Blockdruck-Illustrationen in Procreate mit über 30 Pinseln und Texturen für deinen persönlichen Gebrauch

1. Einführung in den Blockdruck in Procreate 1: Hallo Jungs und willkommen. Mein Name ist Dolores jetzt Sprint und ich komme zu dir von sonnigen, Manitoba, Kanada. Ich versuche immer, neue Ideen für den Unterricht zu finden. Dieses Mal beschloss ich, wieder in die Archive meiner alten Aufgaben zu gehen , um zu sehen, ob ich mich an etwas erinnern kann, was meine Schüler wirklich gerne tun. Natürlich versuche ich immer nach einem digitalen Winkel zu suchen. Und so das Zeichen mit ihm, dachte ich irgendwie, würde Spaß machen, zu versuchen und digital zu tun ist Linie des Blockdrucks. So gibt es natürlich schon seit Jahrhunderten den Blockdruck. Sie könnten es mit Lineup Blog tun, Sie können es mit Holzschnitt tun. Es gibt so viele verschiedene Versionen. Das Projekt, das ich ausgedacht habe, wird eine Art Verschmelzung verschiedener Techniken sein. Ich werde Ihnen zeigen, wie man mit dem Drucken eine Reduktionsmethode macht. Und das ist eine Methode, mit der Sie einen einfarbigen Stempel nehmen, den Sie erstellen, und dann nehmen Sie Bits und Stücke von ihm weg um die zweite Farbe und die dritte Farbe zu machen und so weiter. Wir werden es ziemlich einfach halten. Ich glaube nicht, dass wir anfänglich über drei Farben hinausgehen. Ich werde natürlich mit den Krallen beginnen, indem ich Ihnen eine Reihe von Beispielen zeige und Ihnen eine Art Überblick gebe. Und dann gehen wir von dort aus in die Fortbildung. Wir werden all die Schnitzarbeiten erledigen. Nicht wirklich schnitzen, aber weißt du was, wir werden es zum Laufen bringen. Wir werden hauptsächlich residente Procreate-Pinsel verwenden. Und dann werde ich Ihnen irgendwann ein paar Sets vorstellen, die ich heruntergeladen habe. Ich habe sogar einige, die ich selbst erschaffen habe, die ich dir für den Unterricht geben werde. Du musst diesen ersten nicht einmal wirklich vorplanen. Ich werde Ihnen das einfachste Projekt zeigen, an das ich denken könnte. Dann arbeiten wir mit einer Skizze, die ich habe. Und das werden wir in die Fortbildung importieren. Und wir werden, ja, wir kriegen von dort Arbeit. Also hoffe ich, das klingt gut für dich. Übrigens, wenn Sie dies noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie den Folge-Button dort oben drücken. Das wird dich auf dem Laufenden halten. Immer wenn ich eine neue Klasse herausgebe, wirst du die Erste sein, die es erfahren. Stellen Sie auch sicher, dass Sie meine Website bei shop dot loris art dossier, und fügen Sie sich in die Mailingliste dort. Dort habe ich alle meine Werbegeschenke. Bist du bereit für den Einstieg? In Ordnung. Lasst uns reingehen. 2. Übersicht und Beispiele: Hallo Leute, willkommen zu Lektion eins. Danke, dass du über diese Einführung hinausgegangen bist. Jetzt, wo du hier bist, lasst uns anfangen, über unser Muster nachzudenken. Zunächst einmal möchte ich eine Reihe von Beispielen durchlaufen und Ihnen einen Überblick darüber geben, was wir tun werden. Lasst uns anfangen. Alles klar, lassen Sie uns hier inspirieren. Ich habe ein paar Bretter hier auf Pinterest geöffnet, dieses Brett von Minus heißt Briefmarken. Aber ich habe mehrere Bretter, von denen du Inspiration schöpfen könntest. Die Art von Ausschau zu halten, ist so etwas. Ich möchte diesen lässigen und etwas fehlerhaften Look des Linerblock- oder Holzschnittdrucks wirklich einfangen . Und wenn ich fehlerhaft sage, meine ich, das ist ein absolut wunderschönes Stück Arbeit. Ich liebe die gesamte Textur und ich denke, das ist die Hauptsache, die ich zu erfassen versuche. Ich werde Ihnen Beispiele für Arbeit zeigen, die nicht nur Blockdruck ist, sondern Ihnen die Essenz dieser Art von Arbeit gibt, die dieses wirklich erdige Casual-Gefühl ist. So werden wir rangiert, um einen Druck zu erstellen, der mehr als eine Farbe hat. In einem Fall wie diesem wird diese Art von Druck als Reduktionsdruck bezeichnet. Und mit Reduktionsdruck, die Reduktionsmethode würden Sie mit dem Anfangsdruck beginnen, dann schneiden Sie ein wenig mehr davon weg. Sie fügen diesen Druck oben auf dem ursprünglichen Druck. Und du arbeitest so lange, bis du alle deine Farben aufgebaut hast. Je mehr das offenbart wird, desto detaillierter werden Sie am Ende. Also, es in einem Programm wie Procreate zu tun, ist viel verzeihender als das, was Sie anfangs mit Ihren Schritten gemacht hätten , denn wenn Sie einen Fehler mit Ihren Stempeln gemacht haben, gibt es kein Zurück. Du hast es geschnitzt, es ist erledigt. Sie können dieser Oberfläche nicht hinzufügen. Wieder, Sie haben entweder einen Start von Grund auf oder einfach nur mit ihm leben. In der Fortpflanzung. Natürlich haben wir die Freiheit, zurückzukehren und Änderungen vorzunehmen. Einige fabelhafte Beispiele für wirklich, wirklich detaillierte Lineup Schnitte. Die Zeit, die es dauern würde, ist einfach verrückt, wenn man darüber nachdenkt. jetzt so etwas anschaut, beachte diesen Hintergrundbereich hinter dem Schnitzwerk und manchmal bleibt dieser Bereich ein wenig Oberfläche auf dem gleichen Niveau wie diese Oberfläche. Daher wird ein wenig von diesem Bereich im endgültigen Druck gedruckt, anstatt es zu bekämpfen. Meist sind Nanoblock-Künstler, die ich kenne, umarmen es und es wird ein Teil des fertigen Designs. Es fügt nur einige strukturelle Interessen im Hintergrundbereich hinzu. Die Schnitzwerkzeuge sind ziemlich einfach. Sie können sie von 100 verschiedenen Herstellern kaufen, aber sie sind im Grunde die gleiche Idee. Sie haben einige, die GAO und Sie haben einige, mit denen Sie platt schnitzen können. Wenn Sie eine Holzschnitzerei gemacht haben, sehen sie vielleicht ein bisschen mehr so aus. Früher habe ich in Ton geschnitten wie ein lederner Hartton, und selbst das benutzte sehr ähnliche Werkzeuge. Die Idee ist also die gleiche. Die Werkzeuge können für die verschiedenen Substrate leicht abweichen. Hier sind ein paar andere Beispiele für die Reduktionsmethoden. So könnten Sie so etwas haben, wo Sie sehen können, dass je mehr das weggeschnitzt ist, desto mehr von der vorherigen Farbe zeigt, wenn das Sinn macht. Also wäre das Marineblau wahrscheinlich die erste Karte hier gewesen, und es wäre nur in einer sehr großen Form geschnitzt worden. Dann wäre der nächste wahrscheinlich so violett gewesen. Und das Lila wurde weggeschnitzt, um mehr von der Navy darunter zu enthüllen. Die Navy wird dann zur Detailarbeit. Und dann ein weiteres Schnitzen für geben Ihnen einige dieser Highlights, die Sie auf dieser Ebene hier sehen. Also denken Sie darüber nach, sagen wir, sie ist ein geschnittenes Papier. Und je mehr Sie wegschneiden, während Sie sie stapeln, desto mehr, was zeigt. Nehmen wir an, Sie schneiden drei Blattstücke und die erste ist nur als solides Stück übrig. Die zweite ist ein bisschen detaillierter, wie vielleicht die Venen zeigen. Und dann wird die dritte, Textur hinzugefügt. Es ist kleiner gemacht. Und wenn das oben aufgedruckt ist, gibt es einige feine Details. Ich werde dies in den ersten Carving-Lektionen demonstrieren , damit Sie das ein wenig besser visualisieren können. Eine andere Sache, die Sie nach Inspiration betrachten können, ist das Schneiden von Papier. Und es gibt viele wirklich tolle Papierschneider da draußen , die diese Art von Arbeit erledigen können. Layered funktioniert so, wo ein Teil des Papiers weggeschnitten wird , um Papier darunter in einer anderen Farbe zu enthüllen. Das ist ein weiterer Ort, an dem Sie nach Inspiration suchen können. Jetzt ist der letzte Blick, auf den ich eigentlich gehe, ein wirklich komplexes Stück. Und das ist etwas, das ich nie versuchen würde, mit Carving oder Linie des Blockdrucks zu tun. Aber ich kann in Procreate einen Look erstellen, der diesem wirklich ähnlich ist. So wie der McLeod jemand ist, dessen Arbeit mich immer inspiriert hat. Eine andere wäre Tiffany-Farbe. Und es gibt nur etwas an der Lässigkeit und Textur der Schichten, die ich einfach liebe. Also bin ich mir nicht einmal sicher, ob ihr ganzer Prozess ist. Ich würde gerne ein bisschen mehr darüber wissen, wie sie ihre Arbeit produzieren. Aber ich werde für etwas, das mir etwas ähnelt, das auf lange Sicht. Wenn Sie also einen Blick auf einen Bereich wie diesen werfen, wie den Flügel dieses Vogels, und Sie sehen einige der Details, die in oder sogar in diesen Blumen geschnitten wurden, sehen Sie die kleinen kurzen Linien, die eingefügt wurden, um eine Textur zu schaffen. Hier ist noch ein und schau dir diesen Vogel und das ist etwas, das du leicht inline-Block machen könntest. Das ist also die Art von Sache, die ich versuchen werde, zu tun und ein wirklich kompliziertes Kunststück in Procreate zu schnitzen. Also denke ich, das Beste, was ich jetzt tun kann, ist in die nächste Lektion zu gehen und dir einfach eine Demonstration zu geben , wovon ich spreche. In Ordnung. Also werde ich dich dort sehen. 3. Erkläre die Reduktionsmethode: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 2. In dieser Lektion möchte ich den Reduktionsprozess durchlaufen, um den genauen Prozess zu erklären , den wir durchlaufen werden, um unsere ersten Muster nach unten zu erstellen. Lasst uns anfangen. Okay, Leute, ich möchte euch die Reduktionsmethode hier erklären, wie ich es in der ersten Lektion erklären wollte. Grundsätzlich sehen Sie hier in meinem Dokument drei Ebenen. Diese waren ursprünglich alle exakt gleich. Also habe ich das erste gezeichnet und es dann dupliziert, um die beiden aufeinanderfolgenden zu machen , die Sie hier oben in Ebenen sehen. Also zeige ich dir sehr schnell, wie das geht. Und das ist wahrscheinlich eine wirklich gute erste Übung für Sie. Ich werde Co-Artistic mit grundsätzlich den gleichen Farben. Wir werden die Farbpinsel verwenden, die für dieses Projekt absolut gut sein werden. So brauchen Sie keine Spezialbürsten zu kaufen. Natürlich kannst du das, und ich habe welche. Ich werde Ihnen später zeigen, dass ich importiert habe, aber dieses Projekt kann wirklich einfach nur mit den Stiften oder der Tinte oder den Malpinseln durchgeführt werden, die hier in Procreate wohnen. Fangen wir einfach mit seinem Studiostift an. Und was ich daran mag, ist, dass Sie verschiedene Qualitäten des Pinsels bekommen können , je nachdem wie stark Sie drücken und wie schnell Sie ihn zeichnen. Und ich schätze, wie stabil deine Hand ist. Sie können natürlich eingehen und Anpassungen an den Pinseln vornehmen. Übrigens, mein Dokument hier ist etwa 8,5 mal 11, nur die Landschaftsansicht davon. Die Größen der Bürsten basieren also auf einem Dokument in einem Boot dieser Größe. Gehen wir zurück und ich werde zeichnen, dass es nur ein kleines bisschen besser geht. Und ehrlich gesagt ist es fast wie der rauere, desto besser, diesen Look zu bekommen. Sobald Sie die Form gezeichnet haben, können Sie Ihre Farbe fallen lassen. Dies ist ein anständiger Stift, um eine Art leichte Textur zu bekommen. Und Sie können sehen, dass Lasst uns zur trockenen Amy wechseln. Sie ist eigentlich eine meiner Favoriten. Ich werde einfach die Außenseite neu zeichnen um ihr ein bisschen Textur zu geben, weil ich diesen Look irgendwie mag. Und dann werden wir das nur ein paar Mal duplizieren. Wischen Sie nach links, drücken Sie Duplizieren, wischen Sie nach links, drücken Sie Duplizieren. Also werden wir das Top verstecken. Und auf der zweiten hier, was ich tun wollte, ist, die Farbe davon zu ändern. Also gehe ich in die Einstellungen hier, gehe zu Farbton und Sättigung und trage Ebene. Und dann werde ich es in diese Art dunklere Blaugrün Farben ändern. Also ziehen Sie einfach, bis Sie in die blaugrün Art von Bereich dort zu bekommen. Und Sie wollen sich nicht entscheiden, welche Stärke Sie auf dieser Farbe wollen. Sie können auch die Farbe mit der Farbbalance anpassen. So können wir auch auf den Schichten darauf hineingehen. Und Sie können hier feinere Anpassungen vornehmen. Es spielt keine Rolle für das, was ich Ihnen hier zeige. Das ist vollkommen ausreichend. Stellen Sie sich vor, dass Sie diesen Stempel bekommen haben. Sie haben es benutzt und Sie haben eine Reihe von Kopien des Tinte farbigen Blattes gedruckt , das darunter ist. Und jetzt wollen Sie diese dunklere Farbe drucken. Was Sie hier tun möchten, ist etwas davon wegzuschneiden , so dass es die cremefarbene Farbe darunter zeigen wird. Die Art und Weise, wie ich es mache, ist mit einem Radiergummi. Und ich gehe zurück zu meiner Tinte saß da und schnappe den gleichen Pinsel, der die trockene Tinte ist. Also, jetzt bin ich tun, wird loswerden einige der blaugrün Farben. Nehmen wir einfach die ganze Kante ab, stellen Sie sicher, dass Sie auf dem Radiergummi sind. Und dann wählen Sie die trockene Tinte. Und dann, was du tun wirst, ist, etwas von diesem Bild zu löschen. Ich werde tatsächlich zurück zu den Studio-Stiften wechseln. Ich denke, es wird besser funktionieren für das, was ich hier versuche. Stellen Sie sich also vor, besonders wenn Sie noch nicht viel Blockdruck gemacht haben, denken Sie daran, dass Ihre Klingen tatsächlich gerade und massives Metall sind. Es dauert also eine Weile, um Ihre Fähigkeiten aufzubauen, um sich wirklich schön zu biegen. So viele Male sehen Sie die Linie des Blocks ist fast nur eine Reihe von geraden Linien, die verbunden wurden. Und du bekommst eine Menge dieser Punkte, die passieren, während du wegschnitzt. Je besser du bei deiner Schnitzerei bist, desto besser bist du in der Lage, das zu kontrollieren und du gehst manchmal zurück und nimmst einfach zusätzliche Bits ab. Aber das ist ein Teil dessen, was dem Charakter Ihres Stückes beiträgt, ist die Tatsache, dass Sie ein wenig holprig haben. Also würde ich jetzt ausschneiden, was wäre die wichtigste Art von Stamm oder Vene, die durch das Blatt geht? Stellen Sie einfach sicher, dass es den Radiergummi bekommt, den Sie gewählt haben. Also werde ich die Dicke der Venen hier variieren. Und je leichter ich drücke, desto dünner ist die Linie. Und jetzt habe ich hier meine zweite Farbe geschaffen. Jetzt könnte ich das gebrauchen, das wir, am Anfang, ich denke, was ich lieber tun würde, ist dieses zu duplizieren. Also werde ich nur auf die da duplizieren. Und wir werden die Farbe ändern, um sie etwas heller zu machen. Was wir also tun werden, ist dieses Vordergrund-Zeug hier. Lassen Sie uns es also ein wenig intensiver und ein wenig heller und etwas veränderte es. Also, was wir jetzt tun werden, ist mehr davon wegzulöschen. Und an dieser Stelle möchte ich einige dieser zusätzlichen Textur hinzufügen , die ich hinzugefügt habe, indem ich nur Linien mache. Also zuerst, stellen Sie sicher, dass Sie auf dem Radiergummi sind. Und das erste, was Sie tun wollen, ist an den Rändern und einfach die Blattform ein wenig kleiner machen. Ich werde dasselbe auf dem Hauptstamm und entlang all dieser kleineren Details an den Adern des Blattes tun. Und jetzt kommt die Karriere deines Künstlers wirklich ins Spiel mit deiner Schnitzerei. Gehen Sie zurück und schauen Sie sich einige dieser Beispiele an, aber denken Sie über die Richtigkeit dessen nach, was Sie tun. Denken Sie über die Dicke nach. Wenn du das wirklich tust und ein Schnitzwerkzeug benutzt hast, könntest du einen sehr kleinen Gallagher wählen. Und das ist, was ich will, ist das Aussehen einer sehr kleinen Fuge durch jeden dieser Abschnitte der Farbe. Ich hatte ein bisschen Spaß mit diesem hier und änderte die Richtung der Linien ein wenig, als ich mitging. Ich mag es, wie sich das herausstellte. Also werfen Sie einen Blick auf jedes dieser einzeln. Nun, da Sie dies getan haben, gehen Sie zurück zu dieser ursprünglichen Form und werfen Sie einen Blick darauf, schalten Sie das aus und schauen Sie sich dieses an. Schalte es aus und sieh dir das an. Und Sie können sehen, wie das Ganze wirklich funktioniert, ist, dass ursprüngliche Wein die wirklich große Hintergrundfarbe ist. Die zweite ist in der Größe reduziert und hat ein wenig Detail in sie geschnitten. Und dann hat der letzte noch all das zusätzliche Detail, das du hinzugefügt hast. Das ist im Grunde die Idee hinter all dem. Dies ist also die Methode, die Sie verwenden, um diese Art von Projekt zu machen. Jetzt möchte ich dir diesen anderen zeigen. Ich werde die nur gruppieren. Ich werde das hier löschen. Wir brauchen es nicht mehr. Und um eine Gruppe mit diesen Stylisten oder dem Finger nach unten auf der Ebene zu erstellen und sie dann über eine andere zu legen, wird eine neue Gruppe erstellt und dann können Sie diese Ebene auch dort ziehen. Hoppla. Ich habe eine Gruppe innerhalb einer Gruppe erstellt, also werde ich das über ziehen und diese Gruppe löschen. Und jetzt können wir beide verstecken. Dieser hier ist also etwas anders , da wir nicht nur mit der Blattform beginnen, sondern mit dem gesamten Hintergrund beginnen. Also mit Blockdruck, wenn Sie Ihren festen Linoleum Block hatten, die, die wir in der Schule am Ende der Zeit, die ich unterrichtete, war sehr verschieden von dem Material, das wir in den ersten Jahren verwendet habe ich lehrte in den ersten Jahren war es buchstäblich Linoleum. Linoleum war sehr spröde und Sie mussten tatsächlich nehmen Sie Ihre Feuerzeug Block und tauchen Sie es in einen Behälter mit heißem Wasser um es zu erweichen, so dass Sie gehen und tun, dass Schnitzerei. Und als Sie schnitzen und wo sie wieder hart werden, und glauben Sie mir, viele Verletzungen wurden mit jemandem, der versucht hat, Sie wirklich tief auszustechen und viel Druck auszuüben und dann versehentlich mit dem Finger zu schlagen. Und ja, ich hatte Kinder mit Stichen mehr als einmal in meiner Karriere. Das neue Zeug, das jetzt draußen ist, ist eher ein Gummi, viel einfacher zu schnitzen. Aber im Wesentlichen die Idee mit dem gleichen Sie geschnitzt alles, was Sie nicht drucken wollten. Und natürlich, wegen der Werkzeuge, die Sie verwendet haben, war es sehr einfach, einige der Schnitzereien haben gerade genug von der Höhe, die es übertragen würde, wenn es gedruckt wurde. Dies wäre also das Ergebnis, ein gedrucktes Stück, das einige dieser Grate noch zeigt, dann würde die zweite Schicht weniger dieser erhöhten Flächen haben. Wenn du zurückgehst und die abschnitzen würdest, hättest du ein bisschen weniger, wenn es dir zeigt, dass du immer noch durchsichtiges Zeug hinten bist. Aber Sie würden sich schließlich genau auf die gleiche Weise aufbauen und Ihre Texte haben, dass C drei Schichten sind, genau die Methode legen, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Jetzt eine andere Methode, und das ist nicht die Reduktionsmethode. Eine andere Methode besteht darin, zwei exakt gleiche Stücke von Linoleum oder Gummi zu haben und die Zeichnung darauf zu übertragen und dann Auto, beide, im Hinterkopf zu behalten, wie Sie möchten, dass es kleiner oder das Detail, das Sie zeigen möchten, von die andere Marke. Es wäre also immer noch ein Kunstwerk, das Sie darüber drucken würden, aber es würde nicht unbedingt dasselbe Blatt haben. Du könntest es ganz anders machen. Du könntest sogar den Hintergrund machen. Die Art und Weise, wie ich das hier strukturiert habe, ist, dass ich einen Hintergrund hatte. Ich habe die gesamte Form herausgeschnitten, wo das Blatt sein würde. Und natürlich mache ich das in deiner Recherche. Also versuche ich, ein bisschen grobes Zeug hier drin zu lassen , nur um es authentisch aussehen zu lassen. Und in diesem Fall hätte ich ein Muster in den negativen Raum um das Blatt geschnitzt. Dann hättest du deine drei Farbdrucke. Und Sie können darüber mit einem völlig anderen Muster drucken. Das ist also eine andere Sache, die Spaß macht, wenn du es ausprobierst. Werfen wir einen Blick darauf, wie das funktionieren würde. Und ich nehme die ganze Gruppe hierher und schiebe sie aus dem Land. Für diesen Fall würde ich mit einem festen Bereich beginnen, es sei denn der Block wird es genau so tun, wie ich diese anfängliche gemacht habe. Also für dieses eine, ich verwendet aus dem procreate Malerei Pinsel-Set, Ich benutze diese Nikko Regel, fügte eine neue Ebene, und ich benutze einfach schwarz und malte eine feste Fläche von Block. Sagen wir einfach, das war der erste Stempel. Dies ist das erste Stück Gummi, bevor es wirklich etwas geschnitzt hat. Also, was ich tun will, ist, den größten Teil des Hintergrunds zu schnitzen. Also werde ich einen Radiergummi verwenden, um das zu tun. In diesem Fall benutzen wir meinen Liner Schnitt stumpf, und dieses Mal werde ich alles außer den Blättern wegschneiden. Also werde ich so einfach gehen und was ich tun will, ist das meiste davon im Hintergrund zu schnitzen. So kann ich an der Einstellung dort sehen, dass ich Stromlinien-Set wirklich hoch habe , was ich nicht brauche. Streamline hilft Ihnen, die Linien glatt zu halten. Aber in diesem Fall brauche ich das nicht wirklich. Und ich werde einfach einen Haufen dieses zusätzlichen Gummis an den Rändern wegschneiden . Jetzt werden Sie oft mit 90 Block sehen, dass die Schnitzerei auf diese Weise durchgeführt wird, wo Sie Art von Streifen zu tun. Und der Grund dafür ist, dass es einfach einfacher ist, kurze Rillen zu machen , um wirklich lange Flächen auszuhöhlen. Was hier und im Hintergrund übrig bleibt, ist, was zu den kleinen Bissen des Blocks wird, den du hinten hinter diesem sehen wirst. Also, jetzt werden wir diese Reduktion machen. Also werden wir diese Ebene duplizieren. Also schneiden Sie die linke, drücken Sie Duplikate. Und was wir diesmal tun wollen, ist es leichter zu färben, damit du sehen kannst, was passiert. Also lassen Sie uns zuerst in Kurven gehen, um es in einen helleren Farbton zu ändern, und dann in Farbtonsättigung und Helligkeit oder die Ebene zu gehen. Und Sie können den Farbton ändern, um Ihre blaugrüne Farbe zu sein, kann diesen ein wenig dunkler machen. Okay, also nochmal, das ist die Reduktion. Also, was wir tun, ist, dass wir mehr wegschneiden und diesen Druck gemacht haben und erkennen, oh ja, es gibt eine Menge Sachen im Hintergrund, die wir abschneiden könnten. Also gehen wir rein und fangen an, ein bisschen mehr davon zu schneiden. Und natürlich enthüllt das den Block auf dem Anfangsdruck. Und dann werden wir auch unsere Form auf die gleiche Weise löschen oder schnitzen, wie wir es zuvor getan haben, um unsere Form auf die gleiche Weise löschen oder schnitzen, wie wir es zuvor getan haben einige der zusätzlichen Farbe zu enthüllen, die wir haben. So endet diese Feuchtigkeit enthüllt den Block unten, weil er kleiner geschnitten ist oder Kohlenhydrate kleiner ist. Und an diesem Punkt könnten Sie dies erneut duplizieren, links und duplizieren. Und in diesem Fall war alles, was ich getan habe Leichtigkeit ein wenig und dann ging einfach und tat dasselbe, nur irgendwie um mein Blatt zu löschen. Ich gebe nur diese zusätzliche Farbe. Sie können immer wieder hineingehen und Ihre Helligkeitssättigung anpassen. Aber das funktioniert perfekt für das, was wir hier brauchten, wenn Sie irgendwelche Dinge sehen, die Sie irgendwie reparieren möchten, bevor Sie weitermachen, machen Sie das. Denken Sie daran, wir suchen nach einem wirklich primitiven Look. Also versuchen wir nicht, es perfekt zu machen. Nun, das andere Impressum, dass mit Ihnen über oben für den Hintergrund, das wäre eine neue Ebene wieder, fügen Sie eine andere Farbe. Also lasst uns zu einer Art Goldie-Farbe gehen, wie ich es vorher hatte. Und in diesem Fall hätten Sie einen Vollgummi. Du siehst also an, dass du fettleibig bist, bevor du eine Schnitzerei gemacht hast. Ich werde vorübergehend die Deckkraft hier reduzieren und meinen Radiergummi verwenden, um den 90 Radiergummi zu bekommen. Und dann schneide ich stumpf und wir werden einen Teil des Blocks weglöschen , damit wir den Druck offenbaren können, den wir unten gemacht haben. Und jetzt hier ist, wo Sie ein tatsächlich geplantes Muster über oben hinzufügen werden. Und wieder, Sie können dies mit Ihren Lineup Cut-Tools tun. Denken Sie daran, wir machen das digital, wir sind in Procreate. Es gibt also keinen Grund, warum man das nicht einfach mit Weiß oder einer alternativen Farbe anmalen könnte, denn wir haben die Macht des Digitales, mit dem wir jetzt arbeiten können. So kann ich dies auf 0 Deckkraft zurückbringen. Und dann können Sie hier entscheiden, wie diese gekrümmten Linien aussehen sollen. So können Sie eines der Werkzeuge wie das Leno-Blockwerkzeug verwenden. Du könntest reingehen und einen anderen Pinsel benutzen. Versuchen wir es vielleicht mit dem Panda-ED. Und weniger als dieser Fall versucht, neu zu färben wird es ganz anders aussehen als das, was meine ursprüngliche weise. Und das ist fast so, als würdest du eine völlig andere Farbe darüber drucken. Jetzt hat er das gemalt. Wir können jetzt eingehen und Änderungen vornehmen, wenn wir möchten, indem wir Farbtonsättigung verwenden und sehen, was tatsächlich besser für Ihr Design funktioniert. Nun persönlich, was ich getan hätte, hätte tun sollen, war, das auf einer völlig separaten Schicht getan zu haben, so dass die Linien selbst in einer anderen Farbe gemacht werden konnten , wie ich diese ursprüngliche gemacht hatte, vollständige Offenlegung. Ich werde diesen löschen. Und die Art und Weise, wie ich diesen anderen Wein gemacht hatte, war eigentlich, einen Pinsel zu verwenden, ich gekauft habe und es war Lineup Schnittmuster Pinsel von Artefakten, Futter. Und das ist diejenige, die ich benutze und es hat von einem vorgefertigten Muster gehört, wie Sie sehen können, oder Sie können das einfach solide malen. Und Sie können sehen, dass an der Linie des Blocks Künstler leicht zusätzliche Muster in hier hinten erstellen könnten , um mehr Interessen zu haben und dann natürlich mit Ihrem Radiergummi zu gehen und den Bereich zu beseitigen, der nicht auf Ihrem Stempel gewesen wäre. Du hättest diesen Bereich rausgeschnitten, weißt du, ich habe nichts dagegen, dass dieser Dreck auf dem Bild bleibt , wenn die Schnitzerei nicht tief genug ist. Ich habe eine Menge wunderschöner Blockarbeit und fast alle von ihnen haben diese Art von kleinen Fehler. Und ich denke, es ist vollkommen in Ordnung. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Lineup Schnitt stumpf, so dass hier größere Bereiche angehoben werden kann, weil ich tatsächlich ein wenig von meinem Hintergrund dort offenbaren möchte . Ich denke, das gibt eine Art ordentlichen kleinen Rahmen und gehen Sie zurück zu dieser anderen Schicht, wenn Sie müssen, und malen Sie einfach in Ihre Grenze, wenn Sie es irgendwie verloren haben. Irgendwie und verloren, muss ich auf eine Schicht gemalt haben, die die hellere Farbe darin hat. Aber du verstehst die Idee. Dies ist die Art von Projekt, das Sie mit diesen Techniken ein schönes Kunststück erstellen können . Alles klar, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Planungsund Einrichte von Strategien: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 3. In dieser Lektion werden wir alle unsere Planung und Einrichtung durchführen. Lasst uns anfangen. Also das Setup für dieses Projekt ist sehr ähnlich dem Prozess, den ich für die Einrichtung dieses Aquarell mehr Alkohol in der Klasse verwendet, Ich habe die Phaco Aquarell und Fortbildung Klasse. Und wirklich beginnt es mit einer Skizze. Das war also die Skizze, die ich für die andere Klasse gemacht hatte. Und im Grunde ging ich durch und tat dasselbe für diese Klasse. Es ist super grobe Skizze. Und ja, es ist nicht meine beste Arbeit, soweit Fang geht, aber es wird ehrlich dafür funktionieren, was Sie mit dieser Art von Projekt brauchen, ist eine ziemlich primitive und einfache Skizze, zumindest für Ihre ersten Versuche. Sobald ich die Skizze hier habe, war ich in der Lage, reinzugehen und einfach anfangen zu färben, oder ich schätze, du würdest sagen, schnitzen, wenn du darüber nachdenkst, in Bezug auf den letzten Block. Und so habe ich mir das als eine solide Linie vorgestellt, oh, Stempel. Und ich habe all diese Bereiche dazwischen ausgeschnitten oder irgendwie eine Brücke zwischen Motiven gegeben, wenn sie sich überlappen. Sehen Sie hier, ich habe diese beiden irgendwie zustimmen, weil die dahinter waren und ich wollte nur wirklich darüber nachdenken, wie ich wollte, dass sie sich überlappen. Also das Zeichnen von ihm, alles auf dieser Ebene wurde sehr einfach mit einem gemacht, lassen Sie uns einfach eine Ebene hier hinzufügen und ich zeige Ihnen hoch, dass, als ich zum ersten Mal daran arbeitete, Ich dimmte die Deckkraft der Bleistiftlinie. Wenn du zu 25 Prozent gehst, dann kannst du einfach anfangen zu färben. Ich benutzte zunächst nur einen der Tintenstifte. Und Sie können wählen, was auch immer eine Sousa Art von Arbeit, die Sie produzieren wollen. So macht eine Sirupbürste zum Beispiel eine vollkommen gute. Gehen wir hier auf die richtige Ebene. Eine perfekt schöne Linie, die das Aussehen des Messers imitieren könnte, das Sie verwenden würden. Jetzt können Sie in gehen und Sie können die Stromlinie ziemlich hoch setzen , wenn Sie in der Lage sein, eine wirklich schöne glatte Linien zu zeichnen und im Grunde gehen Sie einfach durch und zeichnen Sie Ihre Motive. Du wirst über den Stil nachdenken, den du magst. Und ich persönlich landete durch und machte eine Menge von dieser Art von quadratischem Ende Art von Finish bis zu Ihnen. Hier kommt dein künstlerisches Urteilsvermögen ins Spiel. Jetzt habe ich Pinsel, die ich erstellt habe, die ich denke wirklich erfassen, was ich suche in der Linie des Blocks Art eines Blicks. Ich werde dir eine Reihe von Pinseln geben, mit denen du rumspielen kannst. Aber ehrlich gesagt werden die Tintenpinsel für Sie gut funktionieren wenn Sie nicht durch den Prozess der Installation gehen wollen. Also dieser Pinsel als ich habe, nenne ich dies meine Lineup Cut Variable. Ich mag, wie es eine Art raue Kante hat. Das ist irgendwie das, was ich gesucht habe, um diese Art von primitivem Look hinzuzufügen. Und Sie können sehen, dass es eine Variation in der Art hat, wie es aussieht, abhängig von dem Druck, den Sie darauf ausüben. So können Sie entscheiden, ob Sie meine Pinsel importieren oder den Tintenstift verwenden möchten. Es spielt wirklich keine Rolle. Jetzt gehst du einfach durch und du verfolgst deine Motive. Also, wenn ich hier ein komplettes Motiv gezeichnet habe, werde ich das super schnell machen. Sie könnten Ihre Farbe in sie fallen lassen, stellen Sie sicher, dass Sie keine Lücken haben. Und dann legen Sie einfach den Block in den Bereich, an dem Sie arbeiten. Also ging ich durch und tat das, und so bin ich damit gelandet. So können Sie sehen, dass es ein schöner, primitiver Blick auf viele, was ich kleine Fehler betrachten würde, aber ich denke, das fügt dem Charakter hinzu. Und ich ging durch und machte alle meine Schichten und alle , die Motive waren, die ich irgendwie hinter mir setzen wollte. Ich hatte zunächst auf einer anderen Ebene als das, was ich tat, war mit dem Radiergummi. Ich wählte meine Lineup Cut Variable wieder, so dass sie übereinstimmen würde. Jetzt ging ich durch und legte eine Veröffentlichung um alle Hintergrund-Elemente, so dass sie aussahen, als wären sie hinten. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Leinwand bei Bedarf drehen können, um die glattesten Linien zu erhalten. Ich habe das schon gemacht, also bin ich im Grunde bereit, die beiden zu gehen. Ich könnte definitiv schwarz machen, wenn ich wollte. Ich könnte einfach Block in jede von ihnen ziehen, oder ich könnte in Farbton Sättigung und Helligkeit gehen und es einfach zu schwarz verdunkeln. Und der nächste Teil meines Prozesses ist, die Reduktion zu tun. Das bedeutet also, bei dieser besonderen Schnitzerei wegzuschneiden. Also werde ich das jetzt nur einfärben, damit du sehen kannst, was ich tue. Lassen Sie uns einfach ein Braun dafür wählen. Also werde ich einfach die Farbe in jedes meiner Motive ziehen. Es gibt eine Sache, die ich wünschte, dass Procreate nur Polarisation hätte. Das war schneller, wenn Sie eine ganze Ebene wie diese zu tun haben. Es gibt wahrscheinlich einen Trick, und ich weiß es einfach noch nicht. Ich habe die Freilassung dort. Also gehen wir zurück und machen das in einer Sekunde. Wir sind nicht wirklich hier, um nur ein paar kleine Korrekturen zu machen , während sie weitergehen. Und auch, um all diese kleinen Brücken zu nehmen. Meine Absicht war es, das so aussehen zu lassen. Und das ist eine gute Gelegenheit, auf jeden Fall einen Blick zu werfen und sehen, ob es etwas gibt, das Sie vielleicht anpassen möchten. Ich füge am Ende weitere Motive im Hintergrund hinzu und du wirst das in den kommenden Lektionen sehen. Aber im Grunde würde ich an dieser Stelle duplizieren, wenn ich das neu einfärben werde und zuerst in die Farbbalance ging und es in die Art von gierigen Ton änderte. Ich werde wieder in Farbton, Sättigung und Helligkeit gehen und das ein wenig aufhellen. Es spielt keine Rolle. Sie werden in der Lage sein, dies komplett nach ändern, aber das ist nur so, dass Sie einen Kontrast zwischen seiner Schicht und dem Braun sehen können. Sicher, ich bin auf der Bürste, die ich will, denn jetzt, was du tust ist, dass du durchgehst und löschst. Ich werde an diesem Rand wegschnitzeln. Und der springende Punkt ist, durch dieses ganze Stück zu gehen und die Größe der Abdrücke von den anderen nach unten zu reduzieren. So wäre das, als ob Sie bereits alle braun gedruckt haben und jetzt gehen Sie in und drucken mit grün über oben. Und so machen wir das kleiner und wir werden Textur hinzufügen und was nicht. Also, wenn wir eine schnelle Linie oder Schneiden auf, dass zu tun, sehen Sie, wie die Reduktion von diesem Grün wird es uns erlauben , die Textur hinzuzufügen und so weiter, dass wir brauchen, um das 10 Blog Glück zu bekommen. Also werde ich durchgehen und all dies tun und ich werde Sie in der nächsten Lektion mit einem fertig und fertig Zweite Farben nach unten treffen . Alles klar, wir sehen uns dort. 5. Motive mit Texturen im Kopf: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 4. So ist unsere Planung abgeschlossen. Jetzt können wir mit der Schnitzerei beginnen. Lasst uns dran kommen. Um Zeit vor der Kamera hier zu sparen, habe ich tatsächlich durchgemacht und einige davon in der Farbe blockiert. Jetzt sieht mein fertiges, ich kann dir jetzt sagen , ich kann dir jetzt sagen ,ganz anders aus als dieses Farbschema. Es passiert so viel mit den Schichten, dass es am Ende ganz anders aussieht. Ich ging einfach durch und was auch immer Motiv es war, dass ich malen wollte. Sagen wir mal, ich habe versucht, seine Blumen zu wechseln. Ich würde das einfach reinziehen und es ändern. Und ich ging durch und ich färbte alle meine verschiedenen Motive, um sie für das Lineup Blog etwas vorzubereiten, das ich in der nächsten Lektion machen wollte. Das sind also meine fertigen farbigen und komplett veröffentlichten Dokumente. Sie können also im Vergleich zu dem, den ich Ihnen gerade gezeigt habe, sehen , dass ich das alles nicht vollständig losgelassen hatte, also nennt man das weiße Release. Jetzt ist mein Dokument komplett einsatzbereit. Der Grund, warum ich es so gemacht habe, ist, dass ich eine Ebene Alpha sperren kann. Sagen wir das hier. Ich wollte die Alpha-Sperre machen. Das ist derjenige, der hier hinten ist. Und was das tun würde, erlaubte mir, etwas mit diesem bestimmten Wein zu färben oder etwas zu tun, vielleicht sogar Hinzufügen einer Textur vor dem Beginn, sagen wir, ich wollte es nur ein wenig Textur aussehen lassen. Jetzt kann ich diese Ebene färben und Sie können sehen, dass sie nicht in die Hintergrundbereiche geht. Es färbt nur das Motiv, das durch dieses Alpha-Schloss geschützt ist. Im Wesentlichen ist das alles die Vorbereitung, die wir tun müssen , um dies zum nächsten Schritt zu bringen. Also werde ich Ihnen tatsächlich ein paar verschiedene Optionen zeigen sowohl dieses Kunstwerk als auch dieses, das wir gerade mit der Reduktionsmethode gemacht haben. Entweder funktioniert. Wir werden an dieser Stelle etwas vom traditionellen Blockdruck abweichen . Aber lassen Sie mich Ihnen einen Blick auf einige Dinge werfen , die ich mit der getrennten Datei gemacht habe. Ich schätze, das war dieser hier. Das ist also die, die wir gerade angeschaut haben. Und wie ich schon sagte, ich ging durch und wandte nur Textur auf all diese verschiedenen Dinge an. Jetzt können Sie eine Ebene oben hinzufügen, wenn Sie einige zusätzliche Details in einer anderen Farbe erstellen möchten. Leider sind Sie mit Procreate auf die Anzahl der Ebenen beschränkt , die Sie je nach Größe Ihres Dokuments haben können. Und ich weiß, dass mein Dokument momentan sehr groß ist. Ich habe es hier, Crop and Resize. Ich habe die Größe hier bei 24 mal 18, so dass mir im Grunde etwa 15 Schichten gibt. Also hier kann ich es in der Größe reduzieren. Gehen wir also auf 12 mal 9 runter. Und das wird mir noch viel mehr Schichten geben. Aber das Problem ist, dass es auch eine so kleine Dateigröße sein wird, dass ich sie nicht wirklich groß vergrößern kann. Das sind also einige der Überlegungen. Das habe ich falsch gemacht. Gehen wir zurück. Wir müssen auch die Leinwand hier neu abtasten. Vielleicht lasse ich das hier verschlossen. Sie können zwischen den beiden sehen, dass, was auch immer ich die Größe reduziert habe. Also lasst uns einfach mal so etwas wie 20 Zoll versuchen. Das wird uns wahrscheinlich einige zusätzliche Schichten geben. Und es macht die Berechnung für uns. Also ist es um den gleichen Prozentsatz für die 2014-Größe und für die 18-Zoll-Größe reduziert, ich werde es bei 300 Pixel pro Zoll halten. Und was ich vergessen habe, letztes Mal zu tun, war nur, darauf zu klicken und die Leinwand neu zu proben. Also gehen wir auf eine vernünftige Größe, die uns mehr Schichten geben wird. Wenn Sie jemals wissen möchten, wie viele Ebenen Sie sind, Sie hier wieder in das Menü Aktionen gehen, gehen Sie zu Canvas und zurück, dass Sie zuschneiden und die Größe ändern. Und es wird, wenn Sie es dort gesehen, aber genau wie ich darauf geklickt, es zeigte mir die Menge der Schichten, die ich erlaubt war. Also klicken Sie hier, Leinwand, Zuschneiden und Größe ändern 20 Ebenen verfügbar. Das gibt mir noch ein paar Schichten, mit denen ich spielen kann. Dies ist derjenige, der nicht die Reduktionssekundenfarben hat. Das sind also nur einfarbige Farben, mit denen wir spielen würden. Beginnen wir mit dem letzten, den wir gerade vor dem vollfarbigen gemacht haben. Also für dieses hier, was ich getan habe, ist, dass ich durch eine angewandte Textur zu all den verschiedenen Motiven, die ich in der Lage war, mit wirklich anderen Looks zu kommen. Das hier ist bei mir, im Grunde alle meine eigenen Texturen hier drin. Das sind Texturen oder Pinsel, die ich selbst erstellt habe. Sie sind Versionen der Thylacin-Bürste. Ich habe meine eigenen erstellt, also basierte ich es auf diesem Pinsel und schuf diese Rate Texturen. Also konnte ich reingehen und diese Art von Textur hier einfügen. Ich habe auch alle diese Lineup Cut-Tools, die Sie verwenden können und einige der kleinen Detailarbeit zu tun. Das war also eine der Versionen, die ich mir ausgedacht habe. Ich werde diese Art von Sache Schritt für Schritt mit dir machen. Ich möchte Ihnen nur die verschiedenen Looks zeigen, die möglich sind. Die andere, die ich getan habe, war diese. Und mit diesem, ich das ist diejenige, die ich auf meinem Titel verwendet habe. Also erkennen Sie es wahrscheinlich irgendwie. Dies ist derjenige, in dem ich die gekauften Texturen verwende. Pinsel nach Artefakten Futter über dieses Set hier, die Lineup geschnitten Pinsel und die Linie der Schnittmuster. Also die Schönheit der Muster damit, wenn ich das Alpha Lock gemacht habe, was ich ursprünglich gemacht hatte, kann man sagen, dass es ein Alpha-Sperre ist, denn hier im Hintergrund kann man eine Art gepunktetes Muster sehen. Ich weiß, es ist wahrscheinlich schwer zu sehen, aber ich werde es so groß wie möglich vergrößern, damit Sie sich das ansehen können. Sobald Sie das haben, können Sie hineingehen und mit den Texturen und diesen Texturen malen. Natürlich ist dies ein sehr einfacher Weg, es zu tun, weil die Bürsten gibt es ein fabelhaftes Set, gute Menge an Vielfalt. Lasst uns einfach eine von denen auswählen und gehen wir einfach auf diese Blume hier rein. Auch hier könnten Sie eine Farbe wählen, also entscheiden Sie, welche Farbe Sie tun möchten. Und basierend auf, dass, grün, die im Hintergrund war, Lassen Sie uns etwas Schönes und Kontrast tun. Und Sie können sagen, dass, wie Sie gemalt haben, gehen wir ein bisschen größer. Sie können feststellen, dass es mit dieser Alpha-Sperre gesteuert wird. Selbst wenn ich im Alpha Lock färbe, bekomme ich nichts in diesem Hintergrund. Als Sie mich auf diese Seite gehen sahen, der Grund, warum das passiert ist, weil alle auf der gleichen Ebene sind. Die Veröffentlichung ist also schön. Es gibt Ihnen ein bisschen Ortsbasis, so dass es nicht schwer ist, andere Motive zu vermeiden. Das hier hat super Spaß gemacht. Ich liebe diese Bürsten wirklich. Ich habe das Gefühl, es war wert, ich denke, es war $21, um es zu kaufen. Es ist einfach schnell, es ist einfach super, super schnell. Und ich liebte die Vielfalt. Also gehst du da rein, du wählst vielleicht diesen hier? Ja. Und das erlaubte mir, ein paar Dinge zu korrigieren, die ich weitergemacht habe. Und lassen Sie mich Ihnen auch sagen, dass diese Bürsten, ER über sie hier in der absoluten vollen Größe. Wenn Sie feststellen, dass die Texturen für die Größe des verwendeten Dokuments zu klein sind, müssen Sie die Größe der Dokumente reduzieren. Ich bin durchgegangen, um einen Blick zu werfen und zu sehen, ob ich diese Bürsten größer machen kann, und ich konnte es nicht. Also der Schlüssel dazu, dass die Texturen größer aussehen, um zu gehen und Ihre Dokumente kleiner zu machen. Werfen wir einen Blick auf die Größe dieses Dokuments, nur damit Sie eine Idee bekommen können. Ich mag es nicht, ist das, was 24 mal 18 ist? Das ist also nicht so schlimm, wenn Sie sie größer haben wollten, müssten Sie die Größe Ihres Dokuments reduzieren. Jetzt ging ich durch und benutzte ein paar davon, nur damit ich ein Gefühl dafür bekommen konnte, wie jeder von ihnen aussah. Und ich liebe es, wie sich das herausstellte. Ich habe ein paar andere Texturen von anderen Künstlern verwendet. Ich denke, diese gefütterte Textur im Hintergrund hier ist von Lisa Drüsen und das war in ihrem Instant Artists Paket. Das habe ich auch auf dem Creative Market gekauft. Beide können Sie also auf dem Creative Market kaufen. waren also zwei verschiedene wirklich tolle Looks, die Sie erreichen können, indem nur die Reduktionsvorlage verwenden, die wir für die wir in der letzten Lektion erstellt haben. Also jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich durchgemacht und diesen Look kreiert habe. Dies verwendet auch viele dieser Pinsel und Texturen, die von Artefakten, Futter stammen , aber ich habe hier ein bisschen verschiedene Sachen gemacht. Sie können sehen, dass ich zusätzliche Textur hinzugefügt habe. Ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Und im Hintergrund hier, habe ich erstellt, was aussieht wie eine Zeile von Block OK Boden, die Art von passiert, wenn, und ich denke, ich habe mit Ihnen darüber in der ersten Lektion gesprochen. Dies geschieht, wenn die Schnitzerei, die im Hintergrund stattfindet, nicht vollständig entfernt wird, aber Sie erhalten diese kleinen erhöhten Bereiche. Es gibt ein paar Beispiele von einmal habe ich online gesehen, die am Ende so aussehen. Also denke ich, dass das wirklich zu dem Charakter von ihm beiträgt und macht es viel authentischer aussehen. Das ist eine Textur, die ich hier in diese Klasse aufgenommen habe, also können Sie das importieren. Und was ich getan habe, ist, dass ich hier einfach zum Menü Aktionen gegangen bin, zum Hinzufügen, Einfügen einer Datei gegangen bin. Und ich hatte das hier in meinen Texturen mit meinem Procreate Add on gespeichert. Also war ich in der Lage, das zu importieren. Also, das war es dort. Ich werde es nur löschen, weil wir es nicht brauchen. Und dann habe ich das mit einem der Artefakte Futter Hintergründe kombiniert. U durch die Artefakte Futter Treffer. Das Pinselset enthält einige dieser Hintergründe hier. Also habe ich das auch importiert, indem ich eine Datei einfüge. Und das ist der Begleiter der Leno-Schnittliebhaber. war das Set, das ich gekauft habe und unserer Tinte Texturen und es gibt einige tolle Hintergründe dort. Jetzt müssen Sie die nicht kaufen. Sie können diese Art eines Aussehens erreichen, indem Sie einen der Malpinsel verwenden. Also in der nächsten Lektion, gehen wir durch und machen einen Haufen solcher Sachen. Und dann bekommst du eine bessere Vorstellung davon, wie ich mit diesen verschiedenen Looks gelandet bin, die ich erstellt habe. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Alternativen Farbideen und Hinzufügen mehr Textur: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. Und weniger als fünf hier werden wir auf die alternativen Farben arbeiten , sind die zusätzlichen Farben, die wir auf unserem Design platzieren wollen. Lasst uns anfangen. Farbe ist also eine sehr persönliche Sache. Ich denke, wir alle haben unsere Vorlieben und Sie können nur an der Menge an Experimenten sehen , die ich mit diesem Projekt gemacht habe. So sehen Sie hier all diese verschiedenen Dateien. Ich habe eine ganze Reihe verschiedener Dinge ausprobiert. In diesem speziellen habe ich es sehr analog gehalten. Das sind also Farben dort, nebeneinander auf dem Farbrad. Dieser ist mehr von dem, was Sie ein kostenloses Farbschema betrachten. Also haben wir Gegensätze auf dem Farbrad, ein wenig gedämpft, aber im Grunde haben wir die roten und grünen, die sind, wenn man sich Ihre Farbscheibe hier anschaut, sind Rot und Grün im Grunde gegenübereinander. Ich habe eine Art rostiges Rot gewählt, aber wir haben ein komplementäres Farbschema. Und ich dachte, ich würde das mit dir in der Klasse machen weil wir es irgendwie angefangen haben und wirklich nirgendwo damit hingegangen sind. Also lassen Sie uns einen Schuss auf, in einer völlig neuen Version. Das wird also nicht so sein. Es mag sich ein bisschen wie S1 herausstellen, aber was ich versuchen werde, ist Ihnen eine ganze Reihe von verschiedenen Techniken auf einem zu zeigen . Also bin ich mir nicht sicher, wie es als komplettes Kunststück enden wird. Es mag ein bisschen zu viel sein, aber ich möchte Ihnen wirklich alle verschiedenen Techniken zeigen, die ich verwendet habe. Diese spezielle hier, Sie werden sich erinnern, hat alle verschiedenen Ebenen. Damit können wir ganz autonom arbeiten. Also könnte ich diese Blume wählen und mich nicht darum kümmern, Texturen hinzuzufügen oder irgendeine Färbung zu machen und sie in diese anderen Bereiche hier überlappen zu lassen. Um es einfacher zu machen, werde ich es natürlich auf Alpha-Sperre setzen. Und jetzt kann ich durchgehen und einfach Textur hinzufügen. Jetzt können Sie Textur auf 100 verschiedene Arten hinzufügen. Ich werde einen Resident Pinsel aus der Procreate Bibliothek verwenden, meine alte Lieblings-Gleichheitsregel, weil ich liebe, wie viel Textur es nicht diesen Pinsel gibt. Ich werde die Farbe probieren und dann einfach etwas auswählen, das ein kleines bisschen anders ist, als es angefangen hat, es leicht zu bewegen. Und ich weiß nicht, ob ich das überhaupt sehen kann. Versuchen wir es ein bisschen dunkler. Es ist also definitiv etwas Textur darauf zu setzen. Und lassen Sie uns vergrößern und C. Und Sie können sehen, dass ich ziemlich viel Textur hinzufüge. Abhängig von der Größe Ihres Pinsels finde ich, dass diese Nikko-Regel wirklich wie eine Textur aussieht, die aufgerollt wurde. Also, wenn Sie Ihre Linie von Block Stempel und Sie rollten die Farbe um es zu beschichten und dann haben Sie den Abdruck die meiste Zeit mit Minor Block gemacht. Du bekommst diese Art von Effekt. So erhalten Sie ein wenig melierte Textur. Also werde ich durchmachen und das mit all den tun. Ich werde das Zeitraffer machen, damit ich nicht zu viel Zeit damit verbringe , diese sich wiederholenden Aufgaben durchzugehen, die Farbe im Grunde abtasten, ein wenig dunkler wurde, stelle sicher, dass es auf Alpha Lock ist und gehe dann hinein und füge diese Textur hinzu, weil im Grunde wird die Basis für all meine verschiedenen Motive sein. Also könnte ich genauso gut gehen und eine von denen wählen, die dieses Farbschema sind. Und so wirst du sehen, wie ich das mache. Wenn ich diese Farbe schnappe, mache ich es überall in der Nähe, wo ich vergessen habe, Alpha-Sperre anzubringen, und du hast gesehen, was passiert ist. Jetzt ist eines der Dinge, die Sie auch tun können, diese Phase zu verwenden , um ein wenig Interesse an Ihren Motiven zu geben, indem Sie ein wenig leichter gehen, Sagen wir in der Mitte, und dann ein wenig dunkler an den Außenkanten. Wir werden ein bisschen mehr tun, wenn wir die Texturen machen. Also sind wir bereit, mit unseren Texturen zu gehen. Jetzt in diesem Fall möchte ich ein bisschen mehr Abwechslung verwenden. Also werden wir einige der eingebauten Texturen verwenden und wir werden einige von denen verwenden, die in den gekauften Sets sind. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie etwas Spritzer hinzufügen. Dies ist ein sehr dichter Spritzer. Und wieder, die Farben, können Sie Farben von innen abtasten. Und Sie müssen nicht alle mit irgendwelchen Mitteln tun, aber Sie können gehen und eine Farbe abtasten und heller oder dunkler werden und einfach ein wenig Textur zu jedem Ihrer Motive hinzufügen. In solchen Fällen werde ich vielleicht ein bisschen heller oben und ein bisschen dunkler hier unten drinnen gehen. Und jetzt möchte ich hineingehen und anfangen, einige meiner verschiedenen Texturen hinzuzufügen , die ich hier zur Hand habe. Also werde ich mit ein paar dieser Linien und Texturen beginnen, die ich gekauft habe. Dies ist aus den Artefakten orangefarbenen Satz. Also, wenn ich noch auf dieser Blume hier bin, denke ich, ich werde nur probieren und ein bisschen leichter gehen. Denken Sie daran, ich habe über die Skala des Pinsels selbst gesprochen. Sie können sehen, dass dieser Pinsel ziemlich klein für das, was ich hier mache, skaliert ist. Also denke ich, was ich tun werde, ist, dass ich reingehe und meine Leinwandgröße anpassen werde, stelle sicher, dass ich das Resample setze und lass uns 16 gehen. Also 12 mal 16 werden meine Avinash-Größe sein. Jetzt gibt mir das auch mehr Ebenen zum Spielen, was praktisch sein könnte. Lassen Sie uns ein wenig später gehen, damit Sie diese Textur besser sehen können. Und Sie können sehen, dass das etwas größer skaliert wurde. Und was ich hier tun will, ist ein paar meiner Rake-Texturen hinzuzufügen. Ich werde wirklich groß vergrößern. Ich will das hier oben auf dieser Blume machen. Also werde ich ein bisschen leichter gehen. Und mal sehen, das ist ein sehr großer Pinsel und ich skaliere ihn nur ein bisschen zurück, so dass ich dieseArt von einem Blick am Ende all dieser Herzen hinzufügen kann Art von einem Blick am Ende all , weil er jetzt getan hat, zusätzliche Textur hinzuzufügen, aber es ist auch ein wenig Tiefe geben hier. Das gefällt mir. Ich gehe zurück zum Gemälde saß, und ich werde in diese orangefarbene Farbe gehen, die wir woanders verwenden. Ich werde es ein wenig straffen, und ich füge nur ein bisschen Charakter zu diesen verschiedenen Blumen hinzu. Also werde ich auch das Zeitraffer machen. Also werde ich durchgehen und jedem dieser verschiedenen Motive einen Haufen Textur hinzufügen. Du wirst sehen, wie ich hauptsächlich zu den Artefakten gehe, Futter, Russland ist hier, die Lineup Schnittmuster-Pinsel. Und ich werde zu diesem Lisa Blick gehen, dass Instant Künstler. Viele wirklich lustige Dinge, mit denen man hier spielen kann. Und dann, ja, mein eigenes Set hier, das eine faire Vielfalt hat, die ich durchgehend nutzen werde , weil ich möchte, dass dieser etwas anders wird als der anfängliche, den ich getan habe. Also lasst uns vorerst in diesen eingehen. Klar, mein Alpha-Sperre ist noch unterwegs. Ich wollte jetzt auch hier auf etwas mit diesen Bürsten hinweisen. Ich habe ein paar Pinsel, die nur gerade Linien sind, gerade nach oben und unten Linien. Wenn Sie jemals wollten, ändern Sie die Richtung der Linien. Also hier habe ich sie gerade rauf und runter und das ganze Muster wird so sein. Also ist es anders als diese Thylacine, diese Thylacin-Bürste, Sie können tatsächlich die Kontur Ihrem Pinsel folgen lassen. Das tut es nicht, aber wenn Sie die Richtung nicht ändern wollten, können Sie einfach Ihre Leinwand drehen und dann werden Ihre Linien in diesem Winkel herauskommen. Ich habe mich entschieden. Hi, schon wieder. An dieser Stelle können Sie sehen, dass ich einen wirklich guten Start in meine Farbe habe. Ich habe dort Tonnen zusätzliche Textur hinzugefügt. Ich glaube, du hast gesehen, wie ich so ziemlich alles tat, was ich dir gesagt habe, dass ich tun würde. Ich werde hier ein paar Sachen aus der Kamera machen, nur um dir etwas Zeit zu sparen. Und dann in der nächsten Lektion werden wir einfach etwas von unserer Fertigstellung und Finessing machen. Also werde ich dich dort treffen. 7. Finessing und Fertigstellung des Layouts: Lektion 6 hier dreht sich alles um die Verfeinerung unseres Designs. In dieser Lektion werden wir nur ein paar letzten Schliff hinzufügen und einfach über all die verschiedenen Dinge nachdenken , die wir tun können, um unserem Design Interessen hinzuzufügen. Lasst uns anfangen. Okay, also habe ich hier noch ein paar Details hinzugefügt. Das ist mein, was ich Finessing Stage nenne. Also versuche ich, das Design hier wirklich zu vereinheitlichen. Und eines der Dinge, die ich glaube, dass ich brauche, ist eine Möglichkeit, die Farbe zu vereinheitlichen. Also habe ich hier zwei verschiedene Overlays gemacht und das sind Art von Experimenten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussieht. Normal. Also habe ich einen komplett Brown gemacht. Ich finde manchmal eine neutrale Farbe zwischen den beiden. Wenn ein guter Weg, alles zu vereinheitlichen, dann ist das, was ich habe, ein Mischmodus hier genannt Unterschied. Kein Unterschied, abhängig Kurs davon, wie Sie die Kapazität einstellen und so weiter. Differenz hat eine Möglichkeit, mit beiden Farben zu mischen. Hier sind beide eine Farbgruppen und nur irgendwie geben ihm Einheit. Das war also eine, die ich versucht habe, und dann habe ich es versucht. Dieser war mehr in der Art von dunklen blaugrün Sand Greens. Und der Mischmodus, den ich benutze, gab es dunklere Farbe. So können Sie sehen, wie diese Art von nimmt und vereint alles. Und es war ein bisschen dunkel um den Bereich der wichtigsten Bernie Sache, die Sie hier sehen. Also da habe ich ein wenig Orange hinzugefügt. Sie können hier auf meinem Miniaturbild sehen, auf meiner Ebenen-Tumbnail, natürlich, dass etwas mit der Deckkraft durcheinander ging. Aber ich finde, dass dies das Aussehen wirklich vereinheitlicht hat. Also habe ich mich irgendwann entschieden, welche ich bevorzuge. Also das hier oder das hier. Also denke ich, das ist vielleicht mein Favorit. Also werde ich das hier anlassen und zeitlich sein. Und dann möchte ich Sie durch einige der anderen Dinge führen, die ich hier angefangen habe. Sie können sehen, dass ich meine Thylacin-Bürste hier benutzt habe. Also die, die ich erstellt habe, die die Hecken lesen sollten, habe ich das an ein paar verschiedenen Orten benutzt. Und was ich auch versucht habe, arbeite hier mit ein bisschen Farbwert. Also bin ich von hell zu dunkel gegangen. Und ich denke, das hilft wirklich, Interessen hinzuzufügen. Jetzt in einigen dieser anderen Bereiche, begann ich mit einigen der Pinsel aus den Artefakten Vier-Zoll-Set herumzuspielen. Ich genieße diese wirklich und ich denke, ich muss einige dieser Pinsel erstellen, weil ich wirklich liebe es mit ihnen zu arbeiten. Also möchte ich ein paar andere Profile hinzufügen. Also dieser hier wird nur LC-Pfeile genannt. Und ich habe das hier benutzt und dachte, ich könnte versuchen, das hier auf dieser kleinen Blume in der Ecke zu verwenden. Ich gehe zu der Schicht, die auf ist. wir sicher, dass die Alpha-Sperre zu lang ist. Ja, es in meiner Probe, die Farbe, und wir gehen ein wenig später hinein. Ich mag das einfach wirklich. Es war wie ein wirklich niedlicher Pinsel mit einem tollen Profil. Und es ist nur eine wirklich Art Füllstoff mit ein wenig mehr Kontrolle als nur die voll, voll auf Philip Bürsten. Also lassen Sie uns auch ein paar dieser anderen Pinsel ausprobieren. Ich hatte nicht wirklich die Chance, dir all das zu zeigen, aber lass uns das versuchen. Was wäre wie ein normales Monocots führendes Tempo. Also das coole Ding daran als Kurs, es geht von dünn zu dick. Und je nachdem, wie hart Sie drücken, erhalten Sie eine dickere Linie und es verjüngt sich von dick zu dünn. Also, das macht Spaß. Ich denke, das funktioniert irgendwie ordentlich in dieser Ecke, um ein wenig Interessen hinzuzufügen. Und dann sind diese Blätter auch, glaube ich, sie sind auf der gleichen Schicht. Ich will da etwas tun. Also lassen Sie uns in diesem Fall ernannt Taper, mal sehen, wie es, meine Größe ist ein wenig größer, ohne ein wenig später. So können Sie sehen, dass Sie beim Zeichnen sehen können, dass ich es irgendwie verjüngen am Ende bekommen kann. Also denke ich, das wird ein guter sein. Ich werde das rückgängig machen, weil ich den ganzen Weg runtergehen will. Und ich mag, wie das einen bestimmten oder sehr scharfen Winkel eines GAO-Generals nachahmt. Schauen wir uns das mal an. gefällt mir jetzt nicht zu sehr wegen des Kontrastes oder der Tatsache, dass es einfach zu nah an diesen Texturen ist. Also werde ich das rausnehmen und dort etwas anderes ausprobieren. Und das ist eher ein schwarzer Schlag. Und ich denke, das gefällt mir, weil es ziemlich viel von dieser Blume oben kontrastiert. Das könnte eine Möglichkeit sein. Und ich denke, das könnte nach einem der Monokottchen Pinselmuster verlangen. Und ich danke Ihnen, Jeremy, bei Artefakten Futter für diese Kurse, Bürsten. Ich habe so viel Spaß, sie zu benutzen. Ich weiß, wenn du die kaufst, wirst du es auch. Ich bin sicher, dass wir diese in mehr als nur dieser Art von Kunstwerken verwenden können. Und das ist, was ich denke, macht Spaß an der Vielfalt. Erstaunlich. Und das ist, ich denke ein bisschen mehr wie das, was ich suche und kombinieren sie. Natürlich können Sie zusätzliche Texturen darüber legen. Jetzt können Sie direkt auf diese Ebene gehen und dasselbe tun. Oder wenn Sie genügend verfügbare Ebenen haben, könnten Sie die Textur auf einer anderen Ebene durchführen und dann mit den Mischmodi experimentieren , um zu sehen, welche Art von coolen UI nicht schön ist, wie dieses Plaid. So könnten Sie durchgehen und sehen, welche Art von wirklich ordentlichen Effekten Sie haben könnten, indem Sie diese Texturen leering. Wu, ja, das tue ich. So wie das. Und natürlich können Sie die Deckkraft reduzieren, aber ich denke, das macht eine sehr interessante Textur. Ganz anders als das, was ich dort hatte. Weißt du, das wirklich Licht, lass es uns versuchen. Es war wirklich schmutzig. Würde nicht viel von einem Unterschied aussehen. Wieder etwas abgeschwächt. Aber es gibt einige andere Ideen für Sie, um Methoden zu entwickeln, um Interessen hinzuzufügen, die Anzeige verwendet haben. Sie können sehen, dass einige von ihnen nicht verschmelzen und verschwinden, wie diese hier. Sie können sehen, dass rund um das Blatt immer noch auftaucht, aber ich denke, es gibt genug von ihnen zur Auswahl, dass Sie wirklich alles Interessante mit dem, was verfügbar ist, tun können . Es gibt also etwas, mit dem Sie experimentieren können. Das andere, was Sie tun könnten, ist, Ihre gesamte Leinwand mit einer Textur zu füllen und wählen wir einfach eine andere aus. Und vielleicht gehen wir diesmal zur Elisa Drüsen Textur. Lasst uns schnappen. Wir machen nur eine Canvas-Textur. Und natürlich müssen Sie es nicht überall tun, aber Sie können selektiv, wo Sie Textur hinzufügen möchten. Jetzt betrachte ich das als echte Experimente, also urteile nicht. Aber jetzt können wir hineingehen und die Mischmodi verwenden, um zu sehen, welche Art von interessanten Finish, die Knick dies uns geben kann. Lass uns wirklich groß gehen, damit du irgendwie sehen kannst, was mit den darunter liegenden Motiven passiert. Das hier ist ziemlich nett und wenn man die Textur dort sehen kann, aber es fügt definitiv ein bisschen etwas hinzu, etwas da drin. Und natürlich, Lassen Sie uns über den Hintergrund sprechen. An diesem Punkt werde ich versuchen, das schnell zu machen, weil ich weiß, dass ich viel Zeit hier genommen habe. Also lasst uns das importieren. Lassen Sie uns zuerst einen dieser importieren, lassen Sie uns die Farbtextur erhalten. Jeremys Tinte Textur passt perfekt. Ich weiß nicht, wie das passiert ist, aber ich denke, das letzte Mal, wenn ich die Größe ändere, habe ich es zufällig so ziemlich genau geändert, wie seine Texturengrößen sind. Also lasst uns das packen und nach unten ziehen. Das ist irgendwie interessant, sogar völlig dunkel, so ist das, was Spaß am Experimentieren macht. Deshalb ermutige ich dies so sehr, dass Sie experimentieren können. Manchmal kann man sich so erstaunliche und unterschiedliche Ideen einfallen lassen. Ich schaue mir oft Kunstwerke an und denke, wie sind sie damit zurechtgekommen? Wie kam das, wie haben sie diesen Farbhintergrund oder diese bestimmte Textur herausgefunden? Und die meiste Zeit kommt es wahrscheinlich von dieser exakten Art der Erkundung, die wir heute machen. Also lasst uns auch, Hopps, ich gehe weiter in die Galerie. Statt lassen Sie uns eine Datei einfügen und wir gehen, um meine Texturen zu gehen und wir werden diese Zeile o Textur hinzufügen. Nun, das habe ich in Illustrator auf meinem Desktop erstellt und ich könnte noch eine Stunde darüber reden, wie ich das gemacht habe. Aber im Grunde habe ich eine sich wiederholende Kachel erstellt. So Muster mit diesem nur irgendwie länglichen Pinselstrich, es imitiert die Idee der Grate hinter Ihren Motiven, wie Sie weggeschnitzt haben. Und lasst uns wieder, ich wurde das nicht gefärbt, aber werfen wir einen Blick auf die Mischmodi hier. Und das wäre definitiv eine Erkundung wert. Glauben Sie nicht, dass die ganze Vorstellung von dunklem Hintergrund nicht einmal daran gedacht hat. Also vielleicht außerhalb der Kamera, vielleicht später heute Abend werde ich die Chance haben, damit zu experimentieren und zu sehen. Also denke ich, das ist ziemlich cool. Das ist eine ziemlich gute Mischung aus beiden. Und natürlich können wir die Deckkraft ändern. Und lassen Sie uns auch eingehen und die Farbe dieses Hintergrunds ändern. Und so habe ich vorhin mit dir gesprochen, weißt du, ich wünschte, es wäre ein Weg, nur zu färben, damit du entweder ein Medaillon mit einem Pinsel in welcher Farbe du denkst, der deinen Hintergrund färbt. Also, jetzt reagiert es mit diesem hier. Offensichtlich ist das keine Farbe, die ich wählen würde, aber das ist eine der Methoden, die Sie durchgehen und es neu einfärben können. Oder Sie können Ihre Farbbalance und Farbton und Sättigung verwenden, um eine andere Farbe herauszufinden. Ich habe das schon mal abgedeckt, also werde ich jetzt nicht darauf hineingehen. Sobald Sie dann Ihren Hintergrund hinzufügen, und jetzt, da wir über dieses farbige Bild sind, muss der Mischmodus wahrscheinlich ebenso wie die Deckkraft geändert werden. Also weiß ich nicht einmal wirklich, was ich zu diesem Zeitpunkt zu 100 Prozent im Sinn hatte. Und an diesem Punkt experimentiere ich im Grunde nur, um etwas zu finden, das ich attraktiv finde. Also manchmal funktioniert es so. Wenn Sie mit dem genauen Plan beginnen, was Sie haben werden, und manchmal machen Sie es irgendwie auf dem Weg. Also werde ich hier experimentieren mit dem Löschen von Abschnitten dieses Overlays, das ich erstellt hatte. Also im Moment mein Radiergummi ist nicht das, was ich es auf Nikko Regel umstellen möchte. Und ich gehe einfach rein und lösche in einigen Bereichen, ich werde nur einige Bereiche aufhellen. Und diese Aufhellung geschieht, weil ich einige dieser ursprünglichen Overlay weglösche . Und Sie können sich fragen, wie, ist es wirklich wert? ich das wirklich da drin? Welchen mag ich besser? Und ich denke, ich werde Sie an dieser Stelle verlassen. Das ist nur ein Haufen Ideen, die ich auf dich geworfen habe. Und ich werde etwas Experimentieren und zusätzliche Art von Finessing machen. Am Anfang der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen können, was ich als brauchbares Fertigteil betrachten würde. In Ordnung. 8. Outro und Schlussbemerkung: Hey, Jungs, willkommen zum Einpacken. Danke, dass du heute mit mir rumgehst. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs wirklich genossen. Es war eine Art Spaß zu tun, weil es irgendwie lässig und wirklich verzeihend so weit wie die Fertigstellung und wirklich der ganze Stil soll ziemlich lässig sein und irgendwie verlieren. Hier ist, wie wir Fortschritte machen. Es gibt die Schwarz-Weiß-Version, die wir von dieser sehr einfachen kann grobe Skizze gemacht haben. Dies sind die beiden Farben, in denen wir die Reduktionsmethode durchgeführt haben. Dies ist die mehrfarbige ohne Freigabe. Hier ist ein Blick auf die eine, die nur eine Reihe von funky Texturen, wie wir zuerst mit der Verwendung von denen experimentiert. Das ist, was ich den fertigen Wein in dieser Serie betrachten würde. Und dann ist dies derjenige, den ich für alle meine Titel verwende und es ist wahrscheinlich mein Favorit, denke ich, wegen des Farbschemas und auch einer zurückhaltenderen Verwendung der Muster. Dies ist eines jener Projekte, die es sich wirklich lohnt, zu experimentieren und dann einfach zu versuchen , auf diesen endgültigen Look zu verfeinern, der dieses wirklich originell macht. Denken Sie daran, zurück zu gehen und überprüfen Sie die Bretter, auf die ich auf Pinterest hingewiesen habe. Man kann so viele Ideen bekommen, indem man sich die Arbeit anderer Leute anschaut. Und begrenzen Sie sich nicht nur auf die Druckgrafik. Werfen Sie einen Blick auf meine Kunst-Inspirationen nach vorne und meine ganzen Blumen dafür. Sie können viele Ideen bekommen, nur wenn Sie sich diese anderen Bits der Inspiration ansehen. Wenn ich mit unserem Projekt anfange, werde ich jede Menge Forschungszeit durchlaufen. Und normalerweise werde ich ein Moodboard erstellen oder eine Reihe von Bildern auf ein Pinterest-Board setzen , zu dem ich zurückkehren kann und wir werden katzen wie ich meine Skizze mache oder durch erste Planung. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie oben Follow-up drücken. Die Sache, die du tun könntest, um mir wirklich zu helfen, wäre, hier zum Review-Abschnitt zu gehen und eine Rezension über die Klasse zu hinterlassen. Bewertungen sind, was mir wirklich geholfen hat, andere Schüler daran zu interessiert, was ich unterrichte. Also würde ich das wirklich zu schätzen wissen. Und natürlich, wenn Sie am Ende ein Projekt tun hip diese Schaltfläche Projekt erstellen, und Sie werden hier aufgefordert, Ihr Bild hochzuladen und vielleicht geben Sie mir eine kleine Beschreibung dessen, was Sie getan haben. Ich liebe es, deine Arbeit zu sehen. Es macht wirklich meinen Tag. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie auf meine Website gehen und sich zu meiner Mailingliste hinzufügen. Auf diese Weise bekommst du Informationen über die Freebies, die ich biete. Ich weiß, dass es eine Weile dauern kann, um eine Reihe von Ressourcen für Sie zu haben, aber ich denke ständig darüber nach und arbeite ständig daran. Wenn Sie Ideen für den Unterricht haben, geben Sie bitte an mich weiter. Ich habe hier geliebt, was du sehen und daran arbeiten willst. Ich bin froh, zu verpflichten. Wenn ich es lehren kann, lehre ich es. Sie können mich auch auf 1000.com bei Arctic Query hier in Kanada finden, und auf Tonnen von verschiedenen PRB Websites. Wie ich schon sagte, vielen Dank, dass du heute mit mir rumgehst, und ich werde dich nächstes Mal sehen. Tschüss für jetzt.