Procreate Digital Collage Magic: Die Grundlagen von Mischen von Bildern und Texten

1. Hey dort: Intro und Projekt: Procreate hat meinen Workflow mit Procreate auf dem iPad komplett verändert meinen Workflow mit Procreate auf dem iPad Ich kann jederzeit und überall Kunstwerke erstellen. Wir beschränken uns nicht und teilen es nicht mit der Welt. Sehen Sie, in diesem Kurs werden wir mit der Magie der App ein Good-Vibe-Poster erstellen App ein Good-Vibe-Poster und währenddessen werden wir alle Tools und Techniken mit Procreate lernen . Hi, ich bin Brian. Ich bin ein Grafikdesigner lebe in einer Testversion und arbeite mit verschiedenen Unternehmen zusammen, um sie mit ihren visuellen, Branding- und Social-Media-Inhalten zu lösen und ihnen zu helfen , um dem Publikum die richtige Botschaft zu senden. Ich unterrichte auch Grafikdesign auf verschiedenen Plattformen, was bedeutet, dass ich eine Leidenschaft für meine Kunststile habe. Experimentell, warm und glücklich. I90-Kunst ist subjektiv, aber das versuche ich in all meinen Kunstwerken darzustellen. Dies ist ein schnelles, unterhaltsames Projekt, das bei Ihnen ein gieriges Genie auslösen könnte . Und ich mochte Experimente mit verschiedenen Techniken, Medien und Farben, um das Ergebnis Ihrer Knie zu erzielen und mir keine Sorgen um die Ergebnisse zu machen. Es geht darum, sich Zeit zu nehmen, um etwas zu kreieren, und unseren individuellen Prozess und kreativen Instinkt übernehmen zu lassen unseren individuellen Prozess und . Und alles, was wir brauchen, ist unser iPad Pro oder iPad, Apple Pencil und die Procreate-App installiert. Und wir sind startklar. Dieser Kurs ist ein Mittelkurs, aber wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, können Sie sich sicher selbst herausfordern. Dies ist die Aufschlüsselung dessen, worum es in der Klasse geht. Wir werden unseren Arbeitsbereich einrichten und einige grundlegende Spieler lernen. Wir werden mit Bildern spielen, wie sie maskieren und neu einfärben. Wir werden die Werkzeuge wie Transformation, Auswahl und Anpassung verwenden. Wir werden Textur und Farbgrad nach unten auftragen, um dem von uns gewünschten Gesamtbild zu entsprechen. Und mehr. Am Ende des Unterrichts können Sie ein Good-Vibe-Poster erstellen , das Sie posten können. Kunstdruck. Ich kann es kaum erwarten, dass du erzählst, was du dir ausgedacht hast. Jetzt Projektgalerie unten, ich würde mich über Ihr Feedback freuen. Also lasst uns anfangen. Wir sehen uns im nächsten Video. Wir sehen uns dort. 2. Wo erhalte ich deine Schriften?: Hallo Leute. Danke, dass du dich einschaltest. Ich zeige Ihnen nur, wo ich normalerweise meine Schrift herunterlade, meine Schriften. Und ich nehme das normalerweise für eine andere Website. Diese sind alle kostenlos, hauptsächlich für den persönlichen Gebrauch. Wenn Sie es jedoch wie für Ihr Projekt herunterladen möchten, wenn Sie es verkaufen oder von Ihrem Kunstwerk monetarisieren möchten, können Sie einfach zur Google-Schriftart gehen, die neben Adobe mit Sicherheit der Standard aller Fonds ist . Google Font verfügt jedoch den gesamten Schriftartenkatalog, den Sie für kommerzielle, persönliche und jede Art von Nutzung verwenden können , sogar auf unserer Website. Sie können sie problemlos einbetten. Aber für das, was wir heute tun werden, für Schrift, ist das so, als würden ein paar Wörter für Anzeigetext verwendet, wenn Sie können, weil sie den größten Einfluss auf die Komposition haben , die wir heute machen werden. Also kannst du einfach weitermachen und hier herumlaufen. Und wenn du es herunterladen willst, nur zum Beispiel, normalerweise, wenn du eine Schriftart herunterlädst, ist es so ziemlich dasselbe wie ein bisschen knifflig, wenn es dein erstes Mal ist, lade keine Schriftarten von dein iPad. Sie müssen also nur klicken , welches Ihnen gefällt. Sagen wir ein Beispiel, wir wollen diese Laborstudie hier. Du kannst einfach die Familie herunterladen, wenn es einen oder mehrere Freunde gibt , die besagen, lass uns zu einer anderen Datei gehen, was uns dazu bringt, Sarah zu holen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dies wie Roboto Slab diesen anderen Stil hier hat. Sie können also einfach diese verschiedenen Familien hier hinzufügen. Und wenn Sie fertig sind, können Sie die Familie herunterladen und Sie geben Ihnen dieses Problem wirklich wie eine leere Seite. Und Sie können einfach im unteren Teil Ihres iPad auf Herunterladen klicken . Und dann können Sie es öffnen und im Download öffnen. Und es wird automatisch in den Download-Ordner verschoben. Sie können einfach fertig sein oder Sie können diesen Knopf genau hier drücken. Sie können einfach so in Procreate öffnen. Manchmal dauert es eine Weile. Manchmal öffnet es sich nicht einmal, aber ich bin mir nicht sicher, warum es nicht geöffnet wird. Lass uns einen Blick darauf werfen, wie gut gemacht ist. Und wenn Sie dann gehen, nehmen wir an, es fällt Ihnen schwer, es zu finden. Sie können einfach in den aktuellen Ordner auf Ihrem iPad gehen und normalerweise finden Sie ihn hier. Sie können das reguläre Roboto-Array hier finden. Ich kann das einfach machen und mal sehen. Wenn du es hier anklickst. Sie möchte Text hinzufügen. Ändern wir die Farbe in Schwarz und klicken wir auf das Symbol hier. Die AAA bedeutet, dass sie gegen Ihren Text verstößt. Gehen wir also zu Roboto. Und es ist normalerweise hier. Sie können also sehen, dass Sie nur den einzig wichtigen der regulären haben. Wenn Sie jedoch mehr Geld importieren möchten, können sie einfach hier auf dieses klicken. Und dann kannst du ziemlich genau hier hingehen und ein paar Schriftarten hier herunterladen. Sagen wir: Keine Notwendigkeit, mutig zu sein. Und wir gehen einfach direkt hierher. So lädt man also so ziemlich Schriften herunter. Anita ist gesehen da. Kehren wir zu den Ressourcen zurück , die wir abzudecken versuchen. Es gibt also noch ein paar mehr, Sie können sagen, Sie können auch font space.com besuchen , wie Sie hier sehen können. Es gibt auch ein Font-Eichhörnchen. Und die Schriftart ist tatsächlich eine meiner Favoriten, weil Sie sie wie die Google-Schriftart filtern können und sie normalerweise für den persönlichen Gebrauch kostenlos sind. Kann hier nach dir für den persönlichen Gebrauch sehen, es ist 100% kostenlos. Das heißt, Sie können es für alles verwenden. Ja, das ist so ziemlich, ich nehme einfach diese andere Schriftart hier. Und du hast schon gesehen, wie ich die Schrift heruntergeladen habe, importierte Schrift von procreate. Also ich schätze, das hat die Hand bedeckt. Ich werde die Schriftart , die ich in diesem Projekt verwenden werde, teilen , damit er mitmachen kann. Und wir sehen uns im nächsten Video. 3. Wo erhalte ich deine Bilder?: Hallo Leute und willkommen. Ordnung, hier finden Sie Ihre Bilder und Assets kostenlos. Das erste, was ich empfehle, ist Google. Sie können hier so ziemlich alles finden. Aber ich schlage vor, dass Sie zuerst zu Unsplash ENG IMG und Deviant Art zurückkehren Unsplash ENG IMG und , bevor Sie zu Google kommen, da Google der letzte Ausweg sein wird. Schauen Sie sich die Wolken an. Das sind Wolken, aber manchmal sind sie es. Sie dürfen sie nicht in der Produktion verwenden. Ich denke also, dass man vorsichtig sein muss. Sie können tatsächlich hier in den Filter gehen. Sie können hier HD auswählen und sehen, dass Sie die höchste Auflösung erhalten. Wie Sie sehen können, ist es eine Lizenz aller Verzweiflung. Sie gehen hier zu diesen kostenlosen Stock-Fotografien. Manchmal haben sie ein paar Anforderungen, wie wenn Sie ihre Namen eingeben, wenn Sie sie woanders veröffentlichen möchten oder wenn Sie sie in digitaler Form oder in gedruckter Form verkaufen , oder Pexels, Unsplash, auch Deviant. Kunst auch für die PNGs. Das sind, sagen wir zum Beispiel, wir können vielleicht nach Wellen und so suchen. Sie können nach Möglichkeiten suchen, wie Sie all dies haben können. Sie können sogar auswählen, welche Art von Auflösung Sie benötigen. Wenn Sie das Original verwenden möchten, können Sie es auswählen und zum kleinsten wechseln. Selbst auf unsplash.com können Sie all diese guten Vorsätze hier haben. Sie können sie einfach schneiden, mischen die Innenkomposition und Sie haben all diesen Planeten und Sie können die Originalgröße haben, was für solche Dinge eine ziemlich große Größe ist. Und du kannst PNG IMG.com ist Summe es heißt meine erste Wahl für PNGs. Sagen wir, holen wir uns eine Katze. Alle Fälle wurden hier bereits bearbeitet. Wenn du also eine Collage mit Katzen machen willst, ist das der beste Ort. Manchmal sind es keine guten Eigenschaften, vor allem kann man die Vorsätze genau dort sehen. Es ist 557, das ist also keine gute Auflösung, besonders wenn es im Mittelpunkt steht oder wenn es Ihre Domain-Themen sind. Also das ist okay, ich schätze, man muss nur schauen , welches das beste ist. Je höher die Qualität oder je höher die Auflösung bedeutet, desto höher ist die Qualität. Genau das. Und Deviant Art ist eigentlich auch wie ein PNG. Nehmen wir an, wir brauchen ein paar Bäume, PNG und Deviant Art. Sie müssen sich registrieren, bevor Sie herunterfahren, Sie können diese Assets herunterladen. Dies sind PNG, Sie können sie also einfach herunterladen und dann einfach einige davon ausschneiden und dann in Ihr Kunstwerk einfügen. Im Grunde sind dies die einzigen, die ich in Betracht ziehe. Wenn Sie noch etwas anderes haben, das Sie empfehlen können, Sie gerne diskutieren und es dort posten. Aber wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Einrichtung von Canvas und Layout: Hey Leute, danke fürs Einschalten und los geht's. Wir werden gleich hier eine neue Leinwand erstellen. Also klicke ich hier auf dieses Symbol, das Blast-Symbol im rechten oberen Teil des Bildschirms. Und wenn Sie es anpassen möchten, können Sie immer dieses Plus-Symbol hier erhalten und Sie können Ihre Abmessungen eingeben. Also werde ich hier einfach die Bildschirmgröße verwenden , weil ich denke, dass es für mich in Ordnung sein wird und es auch gut zum Drucken ist. Andernfalls können Sie Ihre eigene Größe erstellen je nachdem, ob ich sie drucken werde oder nicht. Aber ich werde hier einfach die Bildschirmgröße wählen. Und wir haben unser neues Canvas. Jetzt sofort. Wir werden nur ein bisschen über das sprechen, was wir heute schaffen werden. Wir werden eine Retro-Atmosphäre schaffen. Ich werde einige der Bilder verwenden, die ich hier gerne verwende, wie einen Oldtimer, ich werde hier Texte einfügen. Es ist also geplant, hier ein paar Bilder zu bekommen. Hat ein Bild, und das wird ein anderes Bild hier sein. Es ist also wie ein Himmel oder so. Es wird wie ein Oldtimer sein. Und wir werden genau hier eine Art Schwerpunkt schaffen. Wahrscheinlich. Und ein bisschen Schnickschnack verschiedener Elemente und Anleitungen zu den Augen mit Sicherheit. Sie können also so ziemlich so etwas sehen, aber wir werden auch hier eine Art Ausrichtung vornehmen. Wir verlieren also nicht daran, wie wir sie zusammensetzen, wir setzen die Elemente zusammen. Also werde ich es teilen, wahrscheinlich in etwa so. Sie haben also eine Rasterbasis oder Grundlinie , wo wir diese Elemente platzieren, damit sie leichter verdaulich aussehen. Das Wichtigste zuerst, wir gehen zum Schraubenschlüsselsymbol genau hier. Segeltuch. Wir besorgen uns gleich hier einen Zeichenführer. Also wie der Plan , den wir hier gemacht haben, Alignment, irgendwie so. Also bin ich einfach zum 2D-Raster gegangen und dann zur Rastergröße genau hier. Ich habe also ein bisschen Grundlinie für die Platzierung meiner Elemente. Ich finde das gut. Und ich werde genau hier auf Fertig klicken. Und wir haben eine gute Basis , wo wir unsere Elemente platzieren. 5. Platzierung von Fotos: Wir fügen hier unser erstes Foto ein. Also werde ich hier mein Lieblings-Vintage-Bild einfügen . Ich glaube, ich habe es bei Google oder Unsplash bekommen. Es ist schon eine Weile her, dass ich das habe, aber du kannst gerne weitermachen und zu Unsplash gehen. Pexels sind Google und entscheiden sich für einen Oldtimer. Und ich habe einen genau hier. Ich mag die Farben, weil sie sehr komplementär sind und einen guten Kontrast haben. Also wähle ich diesen als meinen Ausgangspunkt. Und ich werde einfach weitermachen und es genau hier platzieren und es dann genau so skalieren wo das Transformationswerkzeug, Sie können den Pfeil genau dort sehen , der Transformieren genannt wird. Ich werde es einfach so positionieren wie du. Ich mache mir keine Sorgen darüber, was oben drauf steht , weil wir es sowieso durch ein anderes Bild ersetzen werden. Ich mache einfach so etwas. Stellen Sie sicher, dass ich hier ein bisschen Polsterung oder eine Art Ausrichtung durch Pink habe. Ich gehe in etwa so. Im Moment ist das gut. Und wir können anfangen, den Hintergrund des Himmels zu entfernen. Ich ersetze es durch ein anderes Bild, das zur Farbe passt. Ich gehe gleich hier zur Auswahl. Denken Sie daran, Automatisch gedrückt zu haben und ich werde diesen Typen gleich hier schlagen. Wie Sie sehen können, macht es seinen Job ziemlich gut. Und jetzt können wir in das Bild hineinzoomen und dann können Sie einfach weitermachen und all diese Unterschiede aufnehmen. Okay, da haben wir's. Und dieser hier zeigt nur. Ich bin mir nicht sicher, ob es einen besseren Weg gibt, diesen Hintergrund in der Fortpflanzung zu isolieren. Aber ich weiß, dass es in Photoshop einen besseren Weg gibt, aber wir verwenden Photoshop heute nicht. Ich mache das einfach so ziemlich. Ich denke, wir sind ziemlich gut damit. Sie sich keine allzu großen Sorgen, denn wir werden einige Spezialeffekte machen , damit es nahtlos aussieht. Ich mache weiter und kehre diese Auswahl genau hier um. Und ich werde unsere dritte Schicht abwählen. Ich hole mir eine Maske. Und wie Sie sehen können, hat sich der Hintergrund geändert. Wie Sie sehen können, könnte ich den Hintergrund jetzt auf Orange ändern . Und wie Sie sehen können, wurde es entfernt. Es gibt hier ein kleines Problem mit dieser geraden Linie. Wir können das einfach entfernen. Wir werden einfach deine Masse hier löschen und wir können etwas Airbrush besorgen. Also Airbrush, du kannst mittelbürsten. Du kannst den Pinsel etwas kleiner machen, und ich nehme Schwarz. Und so können wir diesen hier entfernen. Okay, ich denke das ist ziemlich gut. Okay. Ich denke, wir kommen gut damit zurecht. Was ich hier wahrscheinlich machen werde, aber ein anderes Bild hier für den Hintergrund, der Himmel. Also gehe ich auf die Suche und andere Fotos. Also werde ich dieses Foto hier benutzen. Ich lege es einfach ganz runter. Sie können den Unterschied also genau hier erkennen. Du kannst es sogar genau so hinstellen. Ist das ganz okay, aber ich mag das nicht wirklich. Wir machen einfach weiter und machen etwas und die Farbe scheint in Ordnung zu sein. Ich mag die Farbe. Entfernen Sie die Zeichenanleitung für ein wenig, damit ich weiß, was hier vor sich geht. Ordnung, es sieht also ziemlich gut aus. Was ich hier machen werde, ich werde hier einige Elemente machen, wie ein bisschen schwanken, damit sie ein bisschen dynamischer und ein bisschen verspielter aussehen . Also, was es im nächsten Video machen wird, wir sehen uns dort. 6. Hinzufügen von Effekten und Dynamiken: Also fangen wir an, diese Bäume genau hier zu manipulieren. Ich glaube, das sind Palmen. Und wir können sie tatsächlich zusammenführen, sie tatsächlich zusammenführen jetzt maskiert die Ebene das Hauptbild, also werde ich es in Auto umbenennen. Und dieser wird ein Hintergrund oder nur BJ sein. Ich denke es ist gut. Also gehen wir zur Autoabteilung oder zur Autoschicht. Wir gehen zu Liquefy und du kannst anfangen, mit den 12 rechts und links zu spielen. Also denke ich werde gehen, das ist zu viel Druck. Stellen Sie also sicher, dass Sie es zuerst testen. Und bis jetzt sind sie ganz okay. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Form des Autos nicht ändern , da es nicht gut aussieht. Also werde ich einfach nach und nach gehen. Stelle sicher, dass ich das Auto nicht modifiziere. Und wenn Sie in Schwierigkeiten geraten, können Sie weitermachen und es sollte zurückgehen. Okay, also ich glaube das gefällt mir. Wir werden die Größe verringern. Dieser hier. Ja, ich mag diese Tanzbewegung hier irgendwie. Ich werde den Pinsel einfach kleiner machen, damit ich hier ein paar andere tolle Sachen modifizieren kann. Aber bis jetzt sieht es gut aus. Ich mag es. Und ich möchte hier einfach nur mit Filialen spielen. Also werde ich mich für eine wahrscheinlich kleinere Version entscheiden. Und ich kann sie sogar wegschieben oder kneifen und erweitern, wenn du willst. Ich werde mit Twirl herumspielen, richtig? Spiel damit herum. Ich denke das ist ganz okay und ich liebe es. Also lassen wir es einfach so. Fügen Sie hier ein bisschen mehr Elemente hinzu. Eigentlich werden wir hier einige Effekte einsetzen. Also werden wir eine chromatische Aberration erzeugen und sehen wie gut wir sind. Ich werde nur ein bisschen sagen, nur um ihm ein bisschen Farbe zu geben. Und so sieht dieser ein bisschen mehr aus. Ich füge hier einen kleinen Kreis hinzu. Wir können sogar Bloom-Effekte hinzufügen, sodass der Leuchtfaktor noch mehr Klang bekommt. Experimentieren wir mit einer Blüte. Deshalb denke ich, dass es gut ist. Mir gefällt es irgendwie. Es ist ein bisschen auffälliger. Ich werde hier ein bisschen mehr Elemente hinzufügen. Also werde ich das im nächsten Video machen und wir werden auch Texte hinzufügen. Also sehe ich dich dort. 7. Hinzufügen von Text und Brennpunkt: Ordnung, beginnen wir also damit unserer Komposition weitere Elemente hinzuzufügen. Also hole ich mir eine neue Ebene. Ich lege es einfach hinten ins Auto. Und ich verwende die orange Farbe. Und ich werde hier einfach einen Kreis zeichnen. Und das wird einer unserer Schwerpunkte sein. Es gibt ihm also nur ein bisschen Wärme. Wir könnten die Farbe wahrscheinlich ein bisschen orange ändern, einfach so, oder vielleicht ein bisschen heller. Es gibt also ein bisschen wärmeres Gefühl, wenn Sie alle Elemente einsetzen. Aber im Moment sieht es gut aus. Positioniere es einfach so, mach es ein bisschen größer, einfach so. Es passt zur Farbe der Orange genau hier. Ich bin also wie die Stimmung bis jetzt. Fügen wir dem orangefarbenen Kreis etwas Schatten hinzu, der ein bisschen mehr Tiefe verleiht. Also werde ich diese Ebene einfach hier duplizieren . Dupliziere es. Ich gehe einfach auf Farbtonsättigung, verringere die Helligkeit. Und dann können wir wieder mit der Anpassung fortfahren, einen Glanz nehmen, sollte Vorsicht verschwommen sein. Und dann lege einfach etwas Bewegungsunschärfe genau hier auf dich zu. Wie viel Intensität Sie sehen können, ist die Intensität. Direkt in diesem Teil des Bildschirms. Du kannst den ganzen Weg gehen. Also werden wir anfangen, andere Elemente zu platzieren und unsere Texte genau hier zu platzieren. Wir haben also ein bisschen Kontexte. Also gehen wir los, ich füge hier Text ein. Also werde ich mich vorerst mit Schwarz abfinden. Sie können wählen, mit welchen Fonds Sie arbeiten möchten. Aber ich werde einfach irgendwie mit dieser Schrift gehen, die hier nicht weg ist. Ich werde hier ein Problem mit der Landung beheben. Also benutze ich Mushroom, indem du alle anderen auswählen kannst alle anderen auswählen und du kannst auch deine eigene Schriftart herunterladen. Ich werde die Größe nur ein bisschen größer machen. Da wir dann hier sind, können wir auch das Lernen verringern. Sie sind also nicht so weit voneinander entfernt. Also ich denke, das ist eine ziemlich gute Farbe. Es würde irgendwie diese Art von Blau mögen. Und ich werde es einfach hier platzieren, es einfach so positionieren. Es hat also ein bisschen Dynamik und ich werde es oben draufsetzen , dass alles in Führung noch aus ist. Ich bin mit dem Schriftzug nicht wirklich zufrieden, also mache ich einfach weiter und mache ihn näher beieinander, ungefähr so. Und das können wir auch machen. Wählen Sie alles einfach so aus. Und dann kannst du es mit orange Farbe färben und dann werden wir es verärgern. Sie sehen, es ist jetzt ein guter Kontrast zu allem hier drin. Und wir können die Kontraste sogar verstärken , indem wir eines davon duplizieren. Und dann gehen wir zu Gaussian Blur. Gaußisch verwische es. Und wir können auch einen anderen Effekt anwenden , nämlich Helligkeit. Du kannst weitermachen und in die Dunkelheit gehen wenn es darum geht, diesen hier zu blockieren. Und wir können es sogar verstärken. Du kannst es wieder gaußisch verwischen. Und wenn Sie mit hohen Turns zufrieden sind, aber nicht zu sehr, wahrscheinlich nur subtil, können wir diesen hier einfach gruppieren , damit wir sie manipulieren können. Sie können dort frei manipulieren, einfach so. Wir können es überall positionieren, wo wir wollen. Wir müssen uns darüber keine Sorgen machen. Wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie diese Gruppe tatsächlich duplizieren, ausblenden und hier ablegen, damit Sie ein Backup haben , da wir das zusammenführen werden. Und so kannst du damit spielen und es sogar verziehen. Also haben wir, also gehen Sie zu Transform Warp fortgeschrittene Arbeit. Sie können den Text einfach wie diesen hier bearbeiten . Sie können damit über Bord gehen, aber das ist ganz in Ordnung. Du kannst Uniform nehmen und du kannst sie kleiner machen. Wenn Sie unsere Anleitung zum Zeichnen auf Leinwand aktivieren, befinden wir uns immer noch am Rand, den wir festgelegt haben. Das ist also gut. Wir können es wieder ausschalten und ein bisschen mehr Content-Druckelemente hinzufügen , damit es ansprechender aussieht. Also machen wir das im nächsten Video. 8. Hinzufügen einiger Elemente: Ordnung, wenn Sie hier gut aussehen , werden weitere Elemente hinzugefügt. Also fange ich an, Bilder hinzuzufügen. Und wir werden diesen Kaktus gleich hier hinzufügen. Ich werde es irgendwo direkt unter den Autolagen platzieren. Wir können es hier ein bisschen größer machen. Wir können es duplizieren, auf die andere Seite legen. Es ist so, als würde es sich wie ein Anker verhalten. Wahrscheinlich an diesem Ort, wahrscheinlich wie Quallen hier, weil ich denke, dass es eine gute Farbkombination mit dem hat , was wir gerade tun. Ich werde es einfach über alles legen. Es ist also so, als würde man sich überlappen. Ich werde eigentlich Gaußsch verschwommen. Nicht zu viel, aber momentan ist es ziemlich scharf. Also mache ich das einfach gerne. Ich füge auch noch Rauschen hinzu. Es passt also zum Gesamtbild, und ich denke, es ist ziemlich gut. Es ist eine gute Ergänzung zu deiner Komposition. Wir können es hinzufügen, wir können es hier umdrehen und wir können hier noch eins hinzufügen. Ich füge hier tatsächlich einen Schatten hinzu. Und ich mache es gerade. Kann Gaussian den Schatten verwischen? Und wir können die Opazität verringern, was gut ist. Abgesehen davon, dass ich etwas realistischer bin, kann ich das auch duplizieren. Goody hier, vielleicht etwas hier. Und wir bekommen weniger als die Kapazitäten. Wir können noch ein bisschen mehr hinzufügen, aber ich denke, ich werde hier einen berühmten Schmetterling hinzufügen , den ich gleich hier hinzufügen werde. Ändere wahrscheinlich die Farbe. Mal sehen was, was hier benotet wird. Ich denke, diese Originalfarbe funktioniert einwandfrei. Wir können einen weiteren hinzufügen, duplizieren. Wir können es vielleicht mit Gauß verwischen und es dann einfach so bewegen. Wir können hier einen weiteren Schatten anwenden. Tanz, gut, dupliziere es. Dupliziere es. Ich glaube, ich hole mir einen. Und ich lege es einfach hier hin. Und ich werde es verwischen. Dieser hier. Ich könnte mich maskieren. Und so könnte ich einige der Bäume hier überprüfen. Mal sehen, ob das funktioniert. Ich werde weiß. Also ändern wir den Pinsel auf Monolinie oder eine Linie heller. Wir können gleich hier mit der Überprüfung einiger Artikel beginnen. Okay, ich werde zurückgehen und warten, um das wieder rückgängig zu machen. Ich werde mich für eine weiche Bürste entscheiden. Wir können es wieder einschalten. Und das gleiche wie hier. Also machen wir es nur Stück für Stück. Ordnung, im Moment ist es irgendwie langweilig weil die Farben zu gesättigt sind. Also was ich tun werde, ich werde diesen Hintergrund hier in dieses Orange umfärben , ein bisschen gesättigter. Und ich werde diesen auch sättigen. Also gehe ich zur Sättigung der Farbtonsättigung. Und ich werde es einfach sättigen. Es hat also einen etwas schöneren Kontrast und eine schöne Farbe, die herausspringt. Und ich werde so ziemlich dasselbe mit dem Auto machen. Ich gehe zu Farbtonsättigung, Farbe, gradiere sie auf etwas. Ja, so etwas oder sogar so. Ich gehe Kurven. Ich werde nur noch etwas mehr Kontrast zu diesem hinzufügen. Ich spiele nur mit den Kontrasten. Sehen Sie, welche Farbe die beste sein wird, wo sie ist. Aber bis jetzt sehe ich toll aus. Ich will es einfach nicht zu viel machen, aber bis jetzt sieht es toll aus. Jetzt duplizieren Sie das hier. Ich werde es zusammenführen. Ich färbe es neu auf Schwarz. Damit ich blühen kann. Gaußisch verwischen Sie es. Ein bisschen kontroverser darüber, was hier vor sich geht. Etwas wie das hier. Aber ich werde auch die Opazität reduzieren. Überwältigt zu sehr, und fügen Sie hier weitere Elemente hinzu. Also füllen wir diese Phase. Okay, ich werde hier ein paar Libellen hinzufügen. Ich werde es neu einfärben , um sicherzustellen, dass es ziemlich gut zur Komposition passt. Ist wann ist gut. Wir werden es duplizieren. Und dann können wir die Helligkeit erhöhen, sie bewegen. Es ist also nur wie ein falscher Schatten. Gaußisch verwischen Sie es. Ich habe es ziemlich oft gesagt. Ja, ich denke das ist gut. Okay. Versuchen wir das zu machen und legen es zurück. Nur um ihm hier ein bisschen Kontext zu geben , der ihm nur ein bisschen Dynamik verleiht. Dupliziere hier noch einen Schmetterling Es wird es hier ablegen und auch die Drachenfliege duplizieren. Stellen Sie es direkt oben hin, fügen Sie etwas Rauschen hinzu, um so ziemlich zu mischen. Ordnung, also dieser sieht toll aus. Jetzt mache ich hier nur ein bisschen Licht rein. 9. Poste und drucke es!: Ordnung, also für die Lichter hier drin erstellen wir einfach eine neue Ebene. Und wir könnten so etwas machen, aber wir ändern die Farbe in einen hellen Stift. Und lasst uns versuchen, das gleich hier zu machen. Keine Sorge. Ich weiß , dass es nicht echt aussieht. Verbeugung. Wir werden es ziemlich gut mit mischen. Ich gehe mit dem Bildschirm, weil es der realistischste ist. Und wir werden eine neue Ebene ohne Mischmodi hinzufügen , wir können einfach eine weitere hinzufügen, vielleicht ein bisschen Rot hier. Ich werde es in die Mitte stellen. Und dann können wir es mit einem Gaußschen verwischen. Etwas wie das hier. Es hat dieses allmähliche Licht. Und ich werde so ziemlich dasselbe mit dem anderen machen. Hier. Wir können noch einen machen. Das ist ziemlich gut. Und ich werde sie einfach zusammenführen. Und ich werde sie nur ein bisschen blühen lassen. Ich werde es einfach duplizieren. Das Haus geht los. Wir können vielleicht sogar einen Ballon hinzufügen. Es sieht also ein bisschen glühend aus. Das ist auch okay, Bill, verstehe ich, aber wenn du es nicht tust, kannst du einfach so auch die Blüte kontrollieren. Oder vielleicht dieser. Aber 100% sind viel zu viel für mich, wirklich zufrieden mit den Ergebnissen. Und wir können es ausdrucken. Und das Ergebnis gefällt mir irgendwie. Wir speichern es als PNG. Also werde ich hier hin gehen, Wrench Share, werde PNG gehen. Wir speichern es in unserer Galerie. Und ich gehe in meine Galerie und sehe, wie es läuft. Ordnung, also so sieht es aus, nachdem ich es gerendert habe und ich finde es ziemlich gut. So sieht es auf Instagram aus. Ich finde es ziemlich eingängig und ich kann es kaum erwarten, es ein bisschen auszudrucken. Also bin ich bereit, es auszudrucken , damit ich es einfach so mitbringen kann. Du musst diesen Teil nicht machen, aber ich drucke gerne, also gehe ich einfach her. Und dann können Sie einfach weitermachen und drucken. Und ich habe hier einen Drucker. Ich werde momentan einfach die Standardeinstellung für den Druckprozess festlegen, das ist definitiv optional, aber ich verwende meine Bauchmuskeln am Eco-Tank und das Papier, das ich verwende, ist 11 mal 17 Zoll groß und Das Drucken von Hochglanzpapier hat ungefähr fünf Minuten gedauert. Dies ist definitiv eine Option, wenn Sie drucken möchten, aber ich drucke gerne und es ist schön, es den Leuten zu zeigen. Ich hoffe, Ihnen gefällt die Erstellung dieses Posters. Und wir sehen uns im nächsten Video. 10. Schließen: vielen Dank!: Hey Leute, das ist eigentlich das Ende des Unterrichts. Und vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich diesen Kurs anzusehen. Und hoffentlich können Sie Ihre eigenen guten Lichtbeiträge erstellen , die Sie in Ihren sozialen Medien, Ihren Freunden, Ihrer Familie teilen und ausdrucken können. Sie haben Fragen oder Erläuterungen. Fühlen Sie sich frei, in der Diskussionsrunde unten zu posten. Und ich würde gerne etwas von dir hören. Vergiss nicht, dein Abschiedsposter unten in der Projektgalerie zu posten dein Abschiedsposter unten in der Projektgalerie und würde es gerne sehen. Und wir sehen uns beim nächsten. Wir sehen uns dort.