Procreate Digital Collage Magic: Die Grundlagen der Mischen von Zeichnungen und Bildern

1. Hallo zusammen!: Hallo und willkommen. In diesem Kurs stellen wir eine digitale Zeichnung zusammen, verschiedene Arten von Bildern. Bilder haben sie gerahmt , um einer neuen Komposition Platz zu machen. Hallo, mein Name ist Brian. Ich bin Grafikdesigner und lebe in einer Studie und der größte Teil meiner Arbeit besteht darin, Marketingmaterialien zu entwerfen, Social Media Pose in der Videobearbeitung. Aber ich arbeite auch mit verschiedenen Unternehmen für Content-Kurse und Webdesign zusammen, was mich begeistert. Weil ich als professioneller Grafikdesigner arbeite. Ich liebe es auch, neue Kompositionen aus verschiedenen Medien zu mischen und zu erstellen und sogar Materialien zu zeichnen , um eine nahtlose Collage oder eine Komposition zu erstellen. Ich mache das seit 2018, als ich mein iPad zum ersten Mal hier hatte und ich war fasziniert von der procreate App. Zuerst war ich eingeschüchtert. Aber nachdem du nur Orioles warst, wusste ich nicht einmal, dass sie es mit Leichtigkeit und System machen . Ich habe mich in sie verliebt. Ich kann nicht wirklich gut zeichnen, aber ich habe es kompensiert, indem es mit ein bisschen Zeichnen, Collage und Mischen gemischt habe, genau wie, Nun, wir werden es heute in dieser Klasse machen. Digitale Kunst zu schaffen hilft mir, mich zu entspannen und ich selbst zu sein und meine eigene Welt zu erschaffen. Und das Beste daran ist, dass ich es tatsächlich jederzeit und überall tun und mit der Welt teilen kann, um andere zu sehen und hoffentlich zu inspirieren, weiter zu kreieren und gut darin zu sein. Wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, erweitern Sie Ihre Perspektive auf digitale Collage und denken über den Tellerrand hinaus. Wir werden mit Farben und Effekten experimentieren, um die Grundlage für eine schöne Komposition zu schaffen. Alles was wir brauchen ist unser iPad hier, Apple Pencil und die Procreate-App. Und du bist startklar. Okay, das ist also die Aufschlüsselung dessen, worum es in der Klasse geht. Zuerst werden wir uns damit befassen, wo wir diese Bilder bekommen, diese PNGs, JPEGs und all das. Zweitens werden wir einige der grundlegenden Küsten ansprechen um unsere Leinwand auf Ihrer ersten Collage einzurahmen und zu erstellen. Drittens werden wir einige der eingebauten Pinsel verwenden , um Elemente und Texturen zu erzeugen. Für unsere Zeichnung und die gesamte Komposition. Wir werden Anpassung, Transformation und Auswahl verwenden, um unsere Komposition zu schneiden und zum Leben zu erwecken. Auf dem Weg dorthin lernen wir Tipps und Tricks kennen, wie unseren Arbeitsablauf ein bisschen besser und schneller gestalten ohne die Qualität unserer Komposition zu beeinträchtigen. Und voila, wir haben unsere Collage. Dies ist eine Zwischenklasse, aber wenn Sie über Grundkenntnisse in Procreate verfügen , können Sie loslegen. Am Ende des Unterrichts können Sie Ihre eigene digitale Collage erstellen. Und ich kann es kaum erwarten, dass Sie in der Projektgalerie unten mitteilen, was Sie sich ausgedacht haben. Wir geben Ihnen gerne ein Feedback. Also lass uns anfangen und wir sehen uns im nächsten Video. Wir sehen uns dort. 2. DEIN PROJEKT: Ihr heutiges Klassenprojekt besteht darin, eine komplette digitale Collage zu erstellen , verschiedene Bilder in Procreate eingeworfen werden. der Registerkarte Ressourcen teile ich alle Assets und Sie können diese gerne verwenden. Oder wenn Sie eigene Fotos von Pflanzen und Tieren haben , können Sie diese auch verwenden. Wenn Sie gerade erst mit der digitalen Collage anfangen, sich keine Sorgen, während ich sie Schritt für Schritt durchgehe, indem ich Ihre Leinwand erstelle und Sie zu einfachen Zeichnungen, dem Importieren von Sie zu einfachen Zeichnungen, Bildern und dem Anwenden von Effekten führe. Und das ist Selbstdarstellung. Du kannst also auch Freestyle oder beides machen. Das Hauptziel ist es, mit einfachen Zeichnungen, Farben, Bewegungen zu spielen , Ihre Komposition zu rahmen und Bilder zu schneiden und zu mischen, um sie zum Leben zu erwecken. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zum Projekt- und Ressourcenabschnitt dieses Kurses und klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen Teilen Sie uns mit, was Sie gemacht haben, und erzählen uns einen Teil Ihres Prozesses und Ihrer Ergebnisse. 3. Wo erhalte ich Bilder?: Hallo Leute und willkommen zu diesem ersten Teil der Klasse. Wir werden diesen Teil auf keinen Fall verpassen da dies die Grundlage unserer Collage ist. In Ordnung, es wird also darum gehen, wie Sie Ihre Bilder und Assets kostenlos finden können. Das erste, was ich empfehle, ist eigentlich Google. Sie können so ziemlich alles hier finden. Aber ich schlage vor, dass Sie zuerst zu Unsplash ENG IMG und Deviant Art zurückkehren Unsplash ENG IMG und , bevor Sie zu Google kommen, da Google der letzte Ausweg sein wird. Schau dir die Wolken an. Das sind Wolken, aber manchmal sind sie es. Sie sollten sie nicht in der Produktion verwenden. Also denke ich, dass du vorsichtig sein musst. Sie können hier tatsächlich in den Filter gehen. Sie können hier HD auswählen und sehen, dass Sie die höchste Auflösung erhalten. Wie Sie sehen können, ist alles eine Lizenz von allen. Es ist besser, wenn Sie sich diese kostenlose Archivfotografie hier ansehen. Manchmal haben sie ein paar Anforderungen, z. B. wenn Sie ihre Namen angeben, wenn Sie sie woanders veröffentlichen möchten oder wenn Sie sie in digitaler Form verkaufen oder Pexels drucken. Unsplash, auch Deviant Art auch für die PNGs. Das sind, sagen wir zum Beispiel, wir können vielleicht nach Wellen und so suchen. Sie können also nach Wegen suchen und all diese haben. Sie können sogar auswählen, welche Art von Auflösung Sie benötigen. Wenn Sie ein Original wünschen, können Sie es auswählen und zu dem kleinsten auf unsplash.com angegebenen wechseln. Sie können all diese guten Auflösungen direkt hier haben. Sie können sie einfach schneiden, um sich in Ihre Komposition einzufügen. Und du hast diesen ganzen Planeten und du kannst die Originalgröße haben, was für solche Dinge eine ziemlich große Größe ist. Und Sie können IMG.com PNG. Da steht meine Anlaufstelle für PNGs. Nehmen wir an, wir holen uns eine Katze. Alle Kälber wurden hier schon geschnitten. Wenn du also eine Collage mit Katzen machen willst, ist dies der beste Ort. Manchmal sind sie keine guten Eigenschaften, vor allem können Sie die Auflösungen genau dort sehen. Es ist 557, also ist das keine gute Auflösung, besonders wenn es im Mittelpunkt steht oder wenn es Ihre Hauptthemen sind. Also das ist okay, ich denke du musst nur schauen , welcher der beste ist. Je höher die Qualität oder je höher die Auflösung bedeutet, desto höher ist die Qualität. Genau das. Und Deviant Art ist eigentlich auch ein PNG. Nehmen wir an, wir wollen, wir brauchen ein paar Bäume, PNG und Deviant Art. Sie müssen sich registrieren, bevor Sie unten Sie können diese Assets herunterladen. Diese sind PNG, also kannst du sie einfach herunterladen und dann kannst du einfach einige davon ausschneiden und dann in dein Kunstwerk einfügen. Im Grunde sind dies die einzigen, die ich in Betracht ziehe. Wenn Sie noch etwas empfehlen können, Sie gerne diskutieren und es dort posten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Canvas: Danke, dass du diesen Teil des Videos eingestellt hast, wir werden uns darauf einlassen. Das Wichtigste zuerst: Sie werden gleich hier unsere Leinwand erstellen. Wenn Sie dieses Plus-Symbol hier sehen, klicken Sie einfach darauf. Wenn Sie die Bildschirmgröße sehen, werde ich das heute verwenden, weil ich eine Vollbildfunktion des iPads nutzen möchte, um das Artwork zu präsentieren, das wir heute machen werden. Also lass uns das einfach machen. Und wenn Sie verschiedene Größen bevorzugen, z. B. wenn Sie diese in Zukunft ausdrucken möchten. Aber im Moment werde ich das für das Tutorial verwenden und ich werde es einfach auswählen und ich erhalte hier eine brandneue Leinwand. Ich kann es sogar hier skalieren. Und wenn du es wie einen Vollbild machen willst, kannst du es einfach so kneifen. Wir müssen hier eine Anleitung zum Zeichnen erstellen. Also, weil wir Zeichnung und verschiedene Bilder und Elemente und Texturen mischen werden. Da ein Teil von dem, was wir heute machen werden, das Zeichnen ist, gehen wir weiter mit dem Schraubenschlüsselsymbol hier. Wir gehen zur Zeichenanleitung. Bearbeiten, Zeichnungshilfe gleich hier. musst das Gitter hier vergrößern, bis du siehst, dass wir hier etwa drei Teile brauchen. Ich werde nur die Deckkraft hier erhöhen , damit Sie sehen können, was ich hier mache. Wie Sie also sehen können, wenn wir das Gitter vergrößern, erhalten Sie einen mikroskopischen Teil des Gitters. Also was werden wir hier machen, wir müssen nur drei Teile festlegen und vier genau hier, ist es? Also denke ich, das ist perfekt. Wir haben 44 Reihen und drei Spalten. Sie können also genau hier sehen, dass Sie sogar die Farbe Ihrer Zeichenhilfe ändern können , wenn Sie eine andere Farbe wie diese haben möchten , auch die Dicke. Irgendwie so. Solange ich meine Zeichenanleitung sehen kann, bin ich damit einverstanden und ich klicke: Okay, was machen wir zuerst? Wir werden hier eine zufällige Skizze machen , wir werden genau hier eine Skizze machen. Ich werde schwarz und weiß. Ich werde benutzen, es wird skizzieren. Und wir können wahrscheinlich HB-Bleistift hier bezahlen. Es heißt, dass dies genau hier unser Horizont sein wird , wie Sie sehen können. Und wir werden genau hier einen Berg machen , so etwas. Wahrscheinlich fünf Berge, um den in der Mitte hervorzuheben. Also einer hier, vielleicht hier drin, und wahrscheinlich aus einem anderen Blickwinkel. Oder wir können diesen hier verankern, der die Mitte Ihres Kunstwerks einfängt. Und ich plane hier ein Haus zu bauen, und das wird ein Fluss. Du kannst sehen, dass das ein Fluss oder ein See sein wird. Das wird das Haus sein, das ich machen werde und das wird wie eine Landschaft sein. Ich werde hier einfach verschiedene Farben setzen. Das wird also eine Graslandschaft sein, ein anderer Baum genau hier. Jetzt werden wir eine Art Sonne und Wolken, Vögel und tatsächlich mehr Tiere wie ein Dinosaurier-Array hier platzieren , Vögel und tatsächlich mehr Tiere . Pflanzen, überall verschiedene Elemente genau hier. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das sehr verwirrend ist, aber wir werden diese Skizze verwenden und das wird der Teil dessen sein, was wir heute tun werden. Also werde ich es einfach vervielfachen. Ich ändere den Mischmodus auf Multiplizieren. Also werde ich hier die Deckkraft verringern. Und das wird unser Leitfaden sein, während wir weitermachen. Vorerst. Das ist der Plan. Und auf dem nächsten Video, das wir erstellen werden, werden wir anfangen zu zeichnen. Was skizzieren wir hier und wir sehen uns im nächsten Video. 5. Zeit zum Zeichnen: Okay Leute, danke fürs Einschalten. Wir sind dabei, dass wir hier ernsthaft zeichnen werden. Dies ist wie eine Vorlage, um unsere heutige Mission zu erfüllen. Aber die zweite Schicht hier, ich werde diesen Berg genau hier skizzieren. Ich werde es ein bisschen besser machen. Und wir werden diesen Zeichenführungspinsel hier verwenden. Ich hole den Monolinpinsel. Ich werde hier eine dunkelbraune Farbe verwenden. Kann die Umfärbung verwenden, wenn Sie mit Ihrem Umriss fertig sind, ich werde es hier einfach nachzeichnen. Sie können hier durch Ihre Pinselgrößen navigieren, wenn Sie möchten. Und wir werden den Drawing Guide hier respektieren. Also können wir das einfach machen oder wir können es ein bisschen sprudelnder machen. Du kannst es einfach schließen und dann füllen wir es so auf. Und wir werden wieder eine andere Ebene erstellen. Und wir können hier so ziemlich dasselbe tun. Ich mache das ein paar Mal. Wir machen es noch einmal, eigentlich noch zweimal. Also erstelle ich eine Ebene , weil wir verschiedene Farben und Texturen anpassen wollen verschiedene Farben und Texturen anpassen . Deshalb mache ich das. Andernfalls wird es schwierig sein, es zu testen, wenn ich es in einer Schicht schaffe. Also machen wir das einfach, bis wir unser Ziel erreichen. Also denke ich, das ist gut. Wir haben also fünf verschiedene Berge hier. Und ich möchte auch den Himmel präsentieren , damit Sie Elemente dort platzieren können. Und wir werden die Zeichnung deaktivieren, um zu sehen, was genau hier vor sich geht. Ich denke, im Moment ist es ziemlich okay. Wir können es nachjustieren. Wir fangen an zu zeichnen oder eine Form zu setzen. In diesem unteren Ende der Zersetzungen. Ich werde hier einen Monolinpinsel verwenden und seine Farbe ändern. Es ist also einfacher zu fragen und wie werden wir eine neue Ebene erstellen? Also werde ich einfach gehen und ich werde es halten und procreate wird eine gerade Linie machen, wenn du sie ziehst und hältst und dann einfach so machst, du kannst einfach Farbe in die Ebenen auftragen. Ich denke ich werde, ich habe genau hier einen Fehler gemacht. Also mache ich irgendwie einen anderen, du wirst das hier einfach reparieren . Und noch eine Schicht für den letzten Berg, den wir erschaffen werden. Was ich bin, ich werde es einfach so machen. Und warum wir das hier machen, wir können jetzt tatsächlich alle Berge alphasperren. Damit er Anpassungen vornehmen kann. Wenn Sie Ebene zwei auswählen und Ebene zwei ist genau hier die große. Und wenn Sie zeichnen möchten, wird es einfach in diese Form eingezeichnet , die Sie seit dem Alpha-Sperren erstellt haben. Andernfalls wird es bluten, wenn es nicht TOFEL OK ist. Das brauchen wir nicht. Positionieren Sie diese auch hier neu und sogar das freie Format, um sie etwas breiter zu machen, wenn Sie das möchten. Und wir könnten so ziemlich genau hier tun. Also diesen, ich werde es ganz oben drauf setzen. Und wir werden versuchen, diesem Berg eine Textur zu verleihen. Wir werden nur die kostenlosen Tools von Procreate Brushes verwenden . Ich nehme Holzkohle und vielleicht einen Carbonstab, um dem Berg eine Textur zu verleihen. Also lass es uns zuerst ausprobieren. Und wir können es sogar so machen. Und wie Sie sehen können, ist es ein Highlight. Deshalb machen wir es gerade. Ich versuche hier Orange, um ein bisschen Textur zu verleihen. Und da wir ein japanisches Empire-Kunstwerk verwenden, können wir das tatsächlich, ich benutze diesen Pinsel gerne hier. Dies ist aus Procreate eingebaut, das Thylacine genannt wird. Und wir werden hier einfach Textur erzeugen. Und wir können die Pinselgröße erhöhen. Hier perfektionieren wir also nicht wirklich die Details des Berges. Wir können hier einfach eine einfache Textur erstellen . Und wir können hier eine Art wellenförmige Textur erzeugen, dem Berg Charakter verleihen, oder wir können die Highlights auf den Gipfel des Berges setzen. Sie können es sogar wackeln , nur um es ein wenig zu pflegen. Und einfach so können Sie es ein bisschen größer machen, wenn Sie möchten. Sie können tatsächlich unterschiedliche Texturierungen verwenden. Und hier können wir es sogar trocknen. Wir haben also mehr Textur. Und hier können wir Highlights setzen. Oder du kannst sogar zu gehen, naja, du kannst hier verschmieren gehen und wir können Airbrush und Soft Brush verwenden, um sie irgendwie miteinander zu vermischen, wenn du das willst. Manchmal möchte ich es einfach so mischen. Und geh zurück und dann geh zum Thylacine und dann zurück zum Carbonstab und kehre zur Farbe zurück. Und nur um es fertig zu machen, werde ich diese Bar hier verdunkeln. Und auch an diesem Teil des Berges, dem unteren Teil, bist du sicher, dass du ihn ein bisschen verdunkeln willst ? Einfach so. Und dieser Teil des Berges, wie ein Schatten darauf zu legen. Ich werde wieder zurückgehen und versuchen, die Highlights zurückzubringen und noch eine Sache hier zu tun. Okay, ich glaube ich habe einen guten Mount Dendrit hier. Ich kann es sogar modifizieren, wenn du zur Transformation gehen willst. Du kannst frei formatieren, um es ein bisschen größer oder kleiner zu machen, einfach so wirst du auf dem anderen Berg so ziemlich dasselbe tun . Ich werde genau hier einen Disk Mountain nehmen, den an der Seite, erstelle zuerst eine Textur wie diese. Und dann kannst du zu Tyson gehen, sagt, das ist nicht der Schwerpunkt der Komposition. Du kannst einfach so ziemlich genau das machen. Und du kannst zu diesem Teil gehen und du kannst es tun, du kannst so ziemlich dasselbe machen wie wir. Du kannst einfach eine Textur wie diese und hol dir den Pinsel genau hier. Du kannst einfach so anfangen. Kann ein Highlight darauf setzen. Und wenn du willst, kannst du einfach mit auf diese Ebene gehen, ich werde mich für Orange entscheiden. Und ich nehme den Carbonstab. Und ich repariere die Schichtung genau hier. Und ich kriege die höchste Sünde. Du kannst die Größe deines Pinsels variieren, wenn du willst, aber mir gefällt das irgendwie. Und zu guter Letzt werden wir das hier machen. Also hat der Kohlenstoffanteil wahrscheinlich genau hier Schatten gelegt. Kann diesem hier auch etwas Schatten geben. Sie haben also ein bisschen Dimension und all das. Ich gehe ins Wasser und benutze den gleichen Pinsel. Und ich werde die Farbe von hier bekommen. Und ich werde mich für diese dunklere Version entscheiden und sicherstellen, dass Sie sie auch anbieten, damit sie nicht zufällige Textur der Kurve auf dem Fluss genau hier blutet. Ich glaube nicht, dass wir mit dieser und dieser Bar einverstanden sind. Sie sich keine Sorgen, wir werden einige Elemente hier platzieren. Also denke ich, dass wir gut sind. Überprüf einfach den Hintergrund. Wenn wir hier einen guten Hintergrund haben , waren sie nicht gut. Im nächsten Video werden wir einfach alle Elemente wie Bilder platzieren . Wir werden sie schneiden. Und wir sehen uns dort. 6. Zeit zum Collagen: Okay Leute, Willkommen zurück. In diesem Teil des Kurses werden wir einige unserer Bilder einfügen , an denen wir arbeiten werden. Wir sind also ziemlich fertig mit dem Zeichnungsteil, was nicht wirklich schwer ist. Ich werde gleich hier ein Bild einfügen. Also füge ein Foto hinzu und füge es ein. Ich werde dieses Bild hier verwenden. Ich denke, es ist perfekt für diese Komposition. Sie werden also den Leitfaden hier verwenden, damit Sie sehen können, dass wir diese Zeilen immer noch haben. Das wird also sein, werden wir herausfinden, um das zu positionieren? Wir wissen, dass der See genau hier sein wird , also werden wir ihn etwas tiefer machen. Wir können immer noch sehen, aber im Moment müssen wir uns im Moment eigentlich keine Sorgen machen , weil wir es einfach schneiden und es positionieren werden, nachdem wir dies in der Auswahl geschnitten haben. Sie können diese Auswahl gleich hier sehen. Wir entfernen den Horizont oder die Blumen oder den Hintergrund des Hauses. Das behalten wir einfach, das Gras und all das. Also denke ich, wir können gleich hier anfangen. Ich werde einfach zeigen und von hier aus gehe ich direkt. Und ich werde es einfach so zeigen. Es ist also nicht so schwer. Wir können diesen Teil gleich hier kriegen. Ich benutze tatsächlich kostenlose Farm und sonst nichts. Und wir werden diesen Teil hier einfach schnell auswählen. Ich glaube nicht, dass ich hier Zeit verbringen werde. Und ich mache einfach diese Schleife. Und ich denke das war's. Wir werden hier hingehen und uns maskieren. Und wie Sie sehen können, haben wir das Haus, und jetzt können wir es so positionieren, wie wir es uns wünschen. Wenn du einige der Ozeane und all das zeigen willst, würde mir das gefallen. Und so haben wir ein bisschen, wir können es sogar irgendwie schräg stellen, so etwas. Also ist es, hat ein bisschen Charakter. Die Gefahr ist nicht stabil. Und so ist es ein bisschen dynamischer und wir könnten hier sogar einige Elemente zeigen. Also denke ich, wir sind ziemlich gut. Wir sind in eine gute Richtung. werde einfach weitermachen und diese hier farblich abstufen , damit ich sehen kann, wonach wir suchen, Anpassung, Farbton und Sättigung. Ich werde das Haus ein bisschen heller machen , weil es momentan ziemlich dunkel ist. Also werde ich die Helligkeit ein bisschen so einstellen. Und wie Sie sehen können, ist es eigentlich ein Problem, wir können die Ebene und die Ebenenmaske einfach so zusammenführen . Und lass mich nachsehen. Und von hier aus werde ich das Haus farblich abstimmen. Also meinte ich nur Farbton und Sättigung. Ich werde es einfach so heller machen. Und ändere den Kontrast, um die Farbe zu ändern. Das ist eigentlich die, nach der ich gerade suche. Und ich werde wahrscheinlich nach mehr Farben suchen , um meine Optionen hier zu sehen. Aber ein bisschen wie die Orange , die genau hierher gebracht wurde. Aber ja, ich denke das ist ziemlich gut. Wir können die Helligkeit erhöhen. Und ich werde das Haus vergrößern. Hallo bisschen größer, einfach so. Und ein bisschen tiefer , um zu sehen, was los ist. Vorerst. Ich denke, ich werde die Zeichenführung ausschalten, da ich bereits meine Grundlinie habe und alle Elemente an ihren Platz gesetzt sind. Und ich denke, wir haben hier bereits die Drittelregel erfasst. Ich werde gehen, ich gehe auf die Leinwand. Ich schalte einfach hier den Drawing Guide aus. Dann geht es uns gut. Im nächsten Video werden wir mehr Elemente hinzufügen, um es ein bisschen mehr Omi und ein bisschen mehr wie nicht von dieser Welt zu machen es ein bisschen mehr Omi . Ich sehe dich im nächsten Video. 7. Elemente hinzufügen: Okay, danke, Virginia, und wir werden die Landschaft besser ans Licht bringen. Ich werde mich hier für verschiedene Elemente entscheiden. Also werden wir hier ein paar Bäume platzieren und immer Tafeln aus unserer Skizze. Wie Sie sich erinnern, haben wir die Skizze immer noch hier. Und wir setzen ein paar Bäume und Tiere ein, um die Komposition ans Licht zu bringen. Ich füge das Foto hinzu. Ich füge diesen schönen Kirschblütenbaum gleich hier hinzu. Wie Sie sehen können, gibt es derzeit keine Farben. Es ist ein bisschen wie Schwarz-Weiß-Farbe. Um dieses Problem zu lösen, müssen wir also tatsächlich zur Anpassung gehen. Los geht's, erhöhen Sie die Sättigung. Wir werden einfach die Farbe finden, die wir wollen. In einer Sekunde. C gibt ein bisschen Farbe. Und ich weiß, dass es keine Farbe gibt, aber wir können, während wir es hier tun können, können wir erhöhen und wieder zurückgehen und einfach die Sättigung einfach so erhöhen. Gehen Sie zurück, bis Sie die perfekte Farbe haben, nach der Sie suchen, dann können Sie es einfach wiederholen. Und ich möchte diesen Baum hier platzieren , um ihm ein bisschen Leben einzuhauchen, wie ein Schnipsel des Baumes. Mach es ein bisschen heller. Also, weil es momentan ziemlich dunkel auf Gamma ist. Ich werde hier nur drei Punkte nennen. Und ich werde einfach, wie Sie sehen können, die Komposition aufhellen, aber es ist immer noch wie dunkel. Also werde ich mich für etwas anderes entscheiden, ich werde einfach die Helligkeit erhöhen, ich denke nach Luft zu schnappen, das ist okay. Ich werde Bloom vielleicht versuchen , es ein bisschen aufzuschreiben. Das ist einfach zu viel. So können Sie hier die Verbrennung erhöhen, damit der Vogel kontrolliert, wie hell er ist. Also werde ich einfach ein bisschen so sagen und wir haben genau dort etwas los. Ich werde eine neue Ebene legen und ich werde Orange für unser Team verwenden , hier ist nur rein orange und blaugrün. Ich werde die Ebene darauf legen und einen Mono-Linienpinsel einsetzen , um genau hier einen Seifenkreis zu erstellen. Es ist ein bisschen wie die Sonne und sagt es sieht eher aus wie ein japanisch inspirierter Abfall. Dies, ich werde Bartiere an Bord dieses Landschaftslichts setzen . Fügen Sie hier ein Foto ein. Da wir also von „Nicht von dieser Welt“ sprechen, werden wir es auf die nächste Stufe heben. Wir setzen uns ein wie ein Dinosaurier. Okay, wir haben unseren freundlichen Dinosaurier genau hier. Und eine Sekunde sehen, dass es nicht mit dem Hintergrund verschmilzt, also wollen wir einen Kontrast erzeugen, denn im Moment ist es ziemlich so, als ob alles blass ist, um das zu lösen. Wir rufen hier einfach eine benotete Person an. Ich gehe auf Farbton und Sättigung. Wir könnten wahrscheinlich gesättigt oder ziemlich viel, die Farbe in Weiß ändern, ein bisschen anders, wie ein Blau. Und da wir uns in diesem Wettbewerb nicht an die Regeln halten, werden wir das einfach tun. Und ich denke, wir werden es noch besser machen. Wir können es größer machen und es genau hier hinstellen. Aber ich denke, es ist zu gesättigt, also werde ich die Sättigung einfach so etwas erhöhen . Es überwältigt also nicht wirklich alles in unserer Komposition. Aber bis jetzt sieht es gut aus, unseren japanischen Garten zu vervollständigen. Ich werde hier und da japanische Pflanzen aufstellen . Also werde ich den hier hinstellen , nur um den Dinosaurier zu verstecken. Ich denke es wird okay sein. Und auch um unserer Komposition einen Rahmen zu geben. Und im Moment sieht es zunächst ziemlich gut aus und nicht zu groß, weil es den gesamten Raum abdecken könnte. Aber es fügt sich irgendwie in die Komposition ein. Also werde ich es ein bisschen weniger prominent machen, aber weißt du, das ist immer noch da. Also werde ich mich für, ich denke, Bewegungsunschärfe entscheiden . Es ist also nicht wirklich zu scharf. Ich denke, das ist gut und wir können auch die Farbe ändern. Wir können hier verrückt werden. Ich denke das ist eine gute Sache. Ich muss hier etwas auf unseren See legen , weil es so aussah, da ist nichts los. Also werde ich verschiedene Elemente hier platzieren. Drehe es horizontal. Ich werde nicht zu groß sein. Ich werde mich für Bewegungsunschärfe entscheiden, gibt ein bisschen, du weißt schon, Art von Bewegung. Und ich möchte die Farbe nach der Farbe des Sees abgestuft haben. Also werden wir es so machen. Ich denke, es passt ziemlich gut zusammen. Und ich füge noch ein Foto ein. In Ordnung, wir haben diese Kugel genau hier eingesetzt. Wir werden es einfach hier hinstellen, nur um ihm ein bisschen Leben einzuhauchen und so weiter. Ich denke, das ist eine gute Idee. Und ich werde hier einfach eine neue Ebene legen. Und ich nehme weiche Bürste und wir werden sie direkt unter das Boot stellen. Und stell es einfach so und sogar dieses hier, wir werden einen Schatten werfen. Es passt also ziemlich gut zur Komposition. Ich färbe die Ozeane neu, weil es irgendwie dunkel ist. Also was ich machen werde, ich werde die Einstellung der Farbsättigung gehen, ein bisschen heller machen, damit es ein bisschen lebendiger ist. Wir werden mehr Elemente einsetzen, die Pflanzen zu diversifizieren. Ich werde gleich hier verschiedene Pflanzen einsetzen. Also werden wir diese Kaktusschale hier verwenden, um die Plasmasammlungen zu diversifizieren, die wir in dieser Zusammensetzung haben. Also werde ich es einfach ein bisschen so hier hinstellen . Ich werde die Delfine und die Bar dorthin bringen , damit sie nicht vertuscht. Dupliziere das, damit er nicht allein ist. Ich werde es einfach hier hinstellen, vielleicht kleiner. Um einen Rahmen der Komposition zu erstellen, füge ich einen Schmetterling ein, um ihm auch mehr wie eine Bewegung zu geben. Als würde jemand in diesem Wettbewerb fliegen. Also werde ich es überall hinstellen, aber genau hier, aber genau hier, vielleicht lege ich drei Schmetterlinge hin, wie eine Familie von Schmetterlingen, einen großen genau hier. Ich werde einen Filter anwenden , der Gaußsche Unschärfe ist. Es ist also irgendwie unscharf. Und es erzählt die Geschichte, dass dieser Dinosaurier mit einem Schmetterling spielt. Den Dinosaurier, ich werde ihn tatsächlich so blau auf dem Dinosaurier färben . Mache eine neue Ebene, aber lege sie unter den Dinosaurier, ein bisschen Schatten. Ich benutze eine weiche Bürste. Und ich werde es einfach so machen. Und ich werde es mischen, um es vielleicht zu überlagern und es ein bisschen so zu machen , die Deckkraft. Wir kommen damit klar. Und im nächsten Video werden wir weitere Elemente und Texturen hinzufügen und der Komposition mehr Leben einhauchen. Wir sehen uns also im nächsten Video. 8. Erwecke es zum Leben: Okay Leute, danke, dass ihr mitgemacht habt. Während wir das hier machen werden, werden wir die Komposition ein bisschen dynamischer gestalten , damit sie nicht so aussieht, als wäre sie flach. Also werde ich Wolken so hoch in diese Berge legen. Um das zu tun, füge ich ein Foto ein und verwende diese Wolken hinter diesen Bergen. Also werde ich diese Wolke hinter all den Bergen genau hier platzieren . Und ein Chicken C gibt dir zu sehen, es gibt dir eine gute Stimmung. Die Wolken werden durch Zersetzung ein bisschen lebendiger . Ich kann das hier tatsächlich dehnen , aber ich denke nicht, dass es gut aussieht, es beizubehalten Auch wie diese blaue Farbe auf dem Hintergrund. Ich werde das hier duplizieren . Und dann positioniere dich einfach hier. Eigentlich drehe ich es um und verbinde Dose Cloud genau dort. Und ich sehe nicht einmal den Unterschied. Ich werde sie einfach zusammenführen, diese beiden Wolken. Und es gibt so etwas wie ein Thema, das in Rechnung gestellt wird. Wir könnten hier ein Klon-Tool gebrauchen. Klone also genau hier, genau dort. Und wir können diesen Kreis genau hier beginnen, das wird deine Navigation sein , wo das Chlor sein wird. Wenn Sie also genau hier zeigen und genau hier malen, um zu zeichnen, wird das kopieren, was sich auf diesem Kreis befindet. Wenn Sie eher so vorgehen wird es einfach nahtlos verschmelzen. Und jetzt reparieren wir das einfach, machen es größer. Ich denke wir sind gut. Ich muss nur den Berg genau hier bewegen, diesen großen hier, weil ich denke, er ist ziemlich groß. Und ich möchte zeigen und auch den kleinen hier. Ich werde es größer machen. Um der Komposition mehr Bewegung oder mehr Dynamik zu verleihen . Ich werde hier weitere Vögel hinzufügen, und ich denke, sie passen perfekt zur Komposition. Wir werden es farblich auf die Sache abstufen. Wir werden Farben finden , die nicht von dieser Welt sind. Ja, ich glaube ich mag diese Farbe gesättigt. Und so passt es zu dieser Farbe genau hier. Ich werde weitermachen und blühen. Es sieht mehr Ariel aus, verträumt und all das kann auch den Bloom-Effekt auf diesen Baum anwenden. Und mal sehen, ob ich ein bisschen Blüte erzeugen kann, nur um der Zersetzung mehr Leben einzuhauchen. Lassen Sie uns Bloom auch hier auf den Kaktus auftragen, so. Die Berge im Bereich des Domänenfokus ragen wahrscheinlich auch für den Dinosaurier hervor. Also blühe, sehr, ziemlich atemberaubend auch für den Schmetterling. Wie Sie hier sehen können, so etwas. Ich finde es sieht toll aus. Ich werde es wahrscheinlich auch auf den Fluss anwenden. Das ist zu viel, um es lebendiger und unterhaltsamer zu machen . Ich setze einen Regenbogen. Du kannst den Regenbogen genau dort sehen. Wir werden es nur größer machen um in die Komposition zu passen. Eigentlich werde ich es unter die Berge genau dort legen , die Deckkraft verringern. Okay, ich denke wir sind ziemlich gut hier drin. Ich würde hier wahrscheinlich mehr Textur hinzufügen, also wirst du hier mehr Schichten platzieren. Ich lasse die schwarze Farbe fallen. Und ich werde mich für Lärm entscheiden. Ich werde einfach so ein bisschen Lärm hinzufügen. Und ich werde es wahrscheinlich zu Hover-Lay mischen, und ich werde es ziemlich verringern. Also die Marke ziemlich gut mit dem Lärm. Okay, ich denke, wir sind bereit, hier hinzugehen. Sie können weitere Elemente hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber diese benotet und Sie Japaner inspirieren Landschaft mit allen Bergen. Eine Welt mit viel Leben und verschiedenen Techniken , die wir hier verwendet haben, zeichnet den Berg genau dort, um ihn zu unserem eigenen Berg zu machen. 9. Schließen: vielen Dank!: Hey Leute, willkommen zurück. Das ist eigentlich das Ende des Unterrichts. Und vielen Dank, dass du die Zeit mit mir verbracht hast und dir diesen Kurs angeschaut hast. Ich weiß das sehr zu schätzen und hoffe, dass Sie etwas Neues lernen und Sie dazu inspirieren, Ihre eigene digitale Collage zu erstellen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Und ich freue mich über Ihr wunderschönes Projekt. Falls Sie Fragen haben. Zur Klärung können Sie mir gerne eine Nachricht im Diskussionsforum unten senden . jeden Fall melde ich mich bei Ihnen und wir sehen uns in der nächsten Stunde. Wir sehen uns dort.