Erstelle eine digitale Collage in Procreate in

1. Hallo zusammen!: Oh hi, hey da. Mein Name ist Brian und ich bin ein Content Creator und Grafikdesigner hier in Montreal. In diesem Kurs werden wir mehr über digitale Collage erfahren. Wir werden Procreate hier auf dem iPad verwenden. Und das ist eigentlich meine vierte Klasse der ich Collagen auf Procreate mache. Ich denke, das wird meine letzte Klasse für Collage sein. Vielleicht nicht. Ich weiß nicht, es macht bestimmt viel Spaß, diesen Kurs zu erstellen. Lücken in dieser Gefahr würden drei verschiedene Dinge schaffen. Ja, drei verschiedene Kompositionen. erste wird ein bisschen wie ein Fremder sein. Und Sie werden lernen, wie Sie die Bilder in einen Nachtmodus verwandeln , was sehr interessant ist, verschiedene Lichtfakten und Schreie aus diesen Wolkenkompositionen. Und die nächste Komposition, die wir machen werden, wird wie Wolken mit fallendem Licht sein. Drittens werden Autos sein, Straßen in verschiedenen Elementen, immer spacig sein werden weil ich auf diese Art von erlaubt bin . Ich hoffe du wirst daraus lernen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Und auf jeden Fall werde ich alle Assets bereitstellen, die wir in dieser Klasse verwenden werden, damit Sie mitmachen können, und das ist definitiv ein Selbstausdruck. Lassen Sie uns loslegen und wir sehen uns dort. Und wir sehen uns dort. 2. Das Projekt: Für dieses Projekt lade ich Sie ein, teilzunehmen und die kostenlosen Ressourcen zu nutzen . Im Bereich Ressourcen. Sie erstellen eine digitale Collage Ihrer Wahl, oder Sie können mitmachen. Das Hauptziel besteht darin, mit Farben, Bewegungen, Kompositionen zu spielen , Bilder zu schneiden, sie zu mischen und dies als eine Form der Selbstdarstellung zu betrachten . Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zum Abschnitt Projekt und Ressourcen dieses Kurses und klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen und teilen Sie mit, was Sie zu Ihrem Prozess und Ihren Ergebnissen gemacht haben. 3. Wo erhalte ich Bilder?: Hallo Leute, und willkommen zu diesem ersten Teil der Klasse. Und diesen Teil werden wir definitiv nicht verpassen denn das ist die Grundlage unserer Collage. Ordnung, es wird also darum gehen, wie Sie Ihre Bilder und Ihr Vermögen kostenlos finden . Das erste, was ich empfehle, ist Google. Sie können hier so ziemlich alles finden. Aber ich schlage vor, dass Sie zuerst zu Unsplash ENG IMG und Deviant Art zurückkehren Unsplash ENG IMG und , bevor Sie zu Google kommen, da Google der letzte Ausweg sein wird , um einen Blick auf Wolken zu werfen. Dies sind Clouds, aber manchmal sollten sie sie nicht in der Produktion verwenden . Ich denke also, dass man vorsichtig sein muss. Sie können tatsächlich hier in den Filter gehen. Sie können hier HD auswählen und sehen, dass Sie die höchste Auflösung erhalten. Wie Sie sehen können, ist alles eine Lizenz von allen, es ist besser, wenn Sie sich diese kostenlosen Stock-Fotografien hier ansehen. Manchmal haben sie ein paar Anforderungen, z. B. wenn Sie ihre Namen eingeben, wenn Sie sie woanders veröffentlichen möchten oder wenn Sie sie in digitaler Form verkaufen oder Pexels drucken. Unsplash, auch Deviant Art für die PNGs. Das sind, sagen wir zum Beispiel, wir können vielleicht nach Wellen und so suchen. Sie können also nach Wegen suchen und Sie können all diese haben. Sie können sogar auswählen, welche Art von Auflösung Sie benötigen. Wenn Sie das Original verwenden möchten, können Sie es auswählen und zum kleinsten wechseln. Mit unsplash.com können Sie all diese guten Auflösungen direkt hier haben. Sie können sie einfach schneiden und fügen sich in Ihre Komposition ein. Und du hast all diesen Planeten und du kannst die Originalgröße haben, was für solche Dinge eine ziemlich große Größe ist. Und du kannst PNG IMG.com ist Summe es heißt meine erste Wahl für PNGs. Sagen wir, holen wir uns eine Katze. Alle Fälle wurden hier bereits bearbeitet. Wenn du also eine Collage mit Katzen machen willst, ist das der beste Ort. Manchmal sind es keine guten Eigenschaften, vor allem kann man die Vorsätze genau dort sehen. Es ist 557, das ist also keine gute Auflösung, besonders wenn es im Mittelpunkt steht oder wenn es Ihre Domain-Themen sind. Also das ist okay, ich schätze, man muss nur schauen , welches das beste ist. Je höher die Qualität oder je höher die Auflösung bedeutet, desto höher ist die Qualität. Genau das. Und Deviant Art ist eigentlich auch ein PNG. Nehmen wir an, wir brauchen ein paar Bäume, PNG und Deviant Art. Sie müssen sich registrieren, bevor Sie herunterfahren, Sie können diese Assets herunterladen. Dies sind PNG, Sie können sie also einfach herunterladen und dann einfach einige davon ausschneiden und dann in Ihr Kunstwerk einfügen. Im Grunde sind dies die einzigen, die ich in Betracht ziehe. Wenn Sie noch etwas anderes haben, das Sie empfehlen können, Sie gerne diskutieren und es dort posten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Erste Collage – Teil 1: Hallo Leute und willkommen zur ersten Collage, die wir machen werden. Das wird also wirklich ähnlich sein wie das, was wir tun werden, sind ziemlich fertig damit. Also werden wir das einfach neu erstellen. Das ist irgendwie wie ein fremdes Ding, Art Collage posterior, aber auch wie verträumt. Und was ich für diese Art von Farbtönen gesucht habe, ist irgendwie spacig. Und sieh dir diese Details an, genau hier habe ich das. Ich bin mir nicht sicher, welcher das ist, so wie Saturn. Ich habe etwas Mond in ein paar überlagerte Sterne gesteckt. Und Amanda wird ein bisschen heller liegen. Es sieht also eher aus wie Jimmy, stolpere Leute hoch. Fangen wir damit an. Ich gehe zurück zu meiner Galerie hier. Und ich werde eine Bildschirmgröße von, ja, genau hier erstellen . Sie können sehen, dass ich unser erstes Bild einfügen werde . Also werde ich genau hier auf das Schraubenschlüsselsymbol klicken. Füge ein Foto ein. Okay, das wird also unser Hauptbild sein. Ich werde es einfach vorsichtig positionieren, sicherstellen, dass meine Zeichenfläche mit dem Hauptbild gefüllt ist, und werde es wahrscheinlich ein bisschen mehr skalieren. Und ich finde das gut. Ich möchte dafür eine neue Ebene machen. Tausend Möglichkeiten zur Farbkorrektur. Ich werde einfach diese Technik anwenden. Sie verwenden eine Art magentafarbene oder violette Farbe. Und ich werde den Füllmodus ändern um wahrscheinlich so etwas zu überlagern. Und ich werde die Deckkraft verringern, um den Grund zu erreichen, den ich erreichen wollte. Dies ist also eine der Möglichkeiten, wie Sie auch farblich abgestuft werden können und all das. Wir duplizieren zuerst das Hauptbild. Ich werde es einfach auch in main umbenennen. Und ich werde sie zusammenführen und jetzt versuchen, die Farbe zu verbessern, da ich bereits den violetten Farbstich habe Ich könnte einfach die Sättigung erhöhen oder verringern oder die Farbbalance a zuerst. Es gibt also viele Möglichkeiten, wie sie das tun können. Wahrscheinlich werden wir hier Mitteltöne spielen und wir können so etwas machen. Wir werden es nur noch feinabstimmen, solange wir hier sind. Also möchte ich dieses Rot hier behalten. Sie können also auch Ihre eigene Farbpalette erstellen. Aber ich denke, das ist jetzt gut. Und wir werden die Farben aufpumpen. Wenn Sie zu Anpassungen gehen, gibt es eine Kurve. Sie können die Farben, die Sie erzielen möchten, dort auswählen , wo Sie sie ändern möchten. Also werde ich mich zuerst für Gamma entscheiden. Ich füge gleich hier Punkte hinzu. Was diese Kurve macht, ist, Sie die beiden Punkte genau hier sehen. Dieser Punkt ist tatsächlich, dass die Highlights die hellsten in Bezug auf die Chalets sind. Das sind also die hellsten des Chalets. Wenn Sie hier also mehr Punkte setzen, können Sie die Highlights treffen und Farben hinzufügen oder sie auf diese Weise heller oder dunkler machen, sodass Sie andere Farben erhalten. Das ist also rein experimentell. Ein paar Punkte hier drin. Sie können einfach mit Rot spezifizieren, wenn Sie möchten, aber wir werden sehen, was hier passieren wird. Ich versuche, die Zersetzung etwas dunkler und ein bisschen subtil zu machen . Das wird jetzt also interessanter , weil wir eine Art von Farben bekommen. Das Rot ist also das, auf das wir gerade abzielen. Verringern Sie die Farben und behalten Sie es einfach hier hervorgehoben bei. Wie Sie sehen können, sehe ich, wenn ich so gehe , kein Rot mehr. Also möchte ich das Rot behalten, weil es mir gefallen hat, weißt du, Casting, wenn wir das Bild verdunkeln. Also nehme ich ein Green. Mal sehen, was wir hier machen können. Also das Grün, wir brauchen das Grün nicht wirklich, aber dann sind wir gut zu Blau. Fügen Sie hier ein paar Punkte hinzu. Ich könnte hier das Blau hochpumpen. Und ich finde das gut. Und wir können eine weitere Anpassung vornehmen. Wir werden die Farbtonsättigung anstreben. Sie können sofort damit beginnen, die Komposition zu verdunkeln. So etwas, aber nicht zu viel. Ändere es langsam und sieh, was gut ist oder was nicht. Wir wurden genau hier besetzt, aber mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden etwas dagegen tun, und das wird unsere Grundfarbe sein. Das nächste, was wir tun werden, duplizieren Sie einfach dieses für den Moment. Und ich hole die Auswahl. Wir kriegen die ganzen Fenster hier hin. Also was ich machen werde, ich gehe zur Auswahl und stelle sicher, dass es sich um Werbung handelt. Wir wählen also ständig einen Teil des Bildes aus , den wir benötigen. Also fange ich von hier an und setze einige Punkte. Dies ist eigentlich der Ausgangspunkt. Also mache ich einfach weiter. Und Sie können sehen, wie sich das eine unterbrochene Linie bewegt. Das heißt, es wird ausgewählt. Und wenn Sie diese weißen Linien nicht sehen, bedeutet das, dass Sie gut sind, sodass Sie erneut fortfahren können , um Ihre nächste Auswahl zu treffen. Das zeigt also einfach A nach Punkt B nach Punkt C und dann zurück zu Punkt a. Sie können hier sehen, dass es ziemlich einfach ist weil wir nur zeigen und die Formen sehr geometrisch sind. Wenn Sie diesen Teil hier nicht wie diesen getroffen haben, werden einfach weitere Auswahlen hinzugefügt. Stellen Sie also sicher, dass Sie dieses Jahr bekommen. Das ist eigentlich so, als würde man eine Schleife beenden. du nicht, es wird einfach weitergehen und es wird nicht gut für eine Komposition sein. Ich glaube, hier ist noch einer. Also werde ich einfach diesen Teil holen und wir sollten in der Lage sein , das zu Ende zu bringen. Wir können alle Fenster des Chalets oder des Hauses bekommen . Ich benutze meine drei Finger hier, um nach unten zu streichen. Ich werde kopieren und dann noch einmal so wischen und dann einfügen. Und das solltest du genau hier sehen können . Also haben wir es ausgewählt und dieses hier dupliziert. Sie können dies in Licht verwandeln , das aus dem Haus auf dieser Ebene kommt, und Sie können Farbe füllen, es füllt sich mit dieser Farbe, die Sie gerade ausgewählt haben. Es ist also ein guter Anfang und wir haben genau hier ein Backup, nur für den Fall, dass es oben drauf ist. Und dann können wir die Sättigung verringern. Wir haben also genau hier etwas vor sich und Sie können sehen, dass es noch ein ähnliches Artefakt gibt. Es sieht ein bisschen authentischer aus. Und auf dem, dieser hier, werde ich es umbenennen. Leicht Müssen es auch umbenennen. Mögen. Sie können die Bloom-Funktion hier verwenden , um das Licht ein bisschen besser zu machen. Vielleicht nur ein bisschen Kaste, oder du kannst den Mischmodus ändern. Wir werden uns hier für ein hartes Lichttablett entscheiden, also ist genau dort etwas los. Wir können es auch blühen lassen und denken, wir können noch eins hinzufügen. Und auch der Abschnitt ist wirklich hart oder scharf, wir können ihn sogar weniger scharf machen. Und vielleicht etwa 2% das gleiche wie das Licht hier. Also werde ich es auf Gauß verwischen. Etwas vielleicht 3% Fehler. Wir können es wieder blühen lassen, um den Schreibtisch zu schonen, aber nicht zu viel. Ich denke, das war's vorerst. Und dann können wir uns hier mit dem Hauptbild durcharbeiten . Also werde ich wahrscheinlich die Bloom-Funktion verwenden , um das außerirdische Leben zu erhöhen, aber ich werde auch die Sättigung erhöhen. Und wahrscheinlich werde ich mich wieder für die Farbbalance entscheiden. 5. Erste Collage – Teil 2: Jetzt stellen wir Blau vor. Es fügt also mehr , einen schönen Kontrast zu einigen Farben hinzu. Ich gehe auf den Schatten. Und ich werde einen Blauton vorstellen, nicht zu viel, sondern gezielte Schatten, den dunkelsten Teil einer anderen Komposition, auf die abgezielt wird. Wir können hier hin. Und es gibt dir eine grüne Besetzung, die ich mich nicht wirklich freue. Wir können auch zu den Highlights gehen. Wir können das Magentarot machen. Vielleicht. Sie können sehen, dass es den hellsten eine Farbe verleiht. Wir werden damit spielen. Ich wollte diese magentafarbene Farbe nicht haben. Es gibt nur mehr Zusammenhalt im Bild. Also werde ich wahrscheinlich Kurven fahren. Ich werde mich für Rot entscheiden und hier nur einige Anpassungen vornehmen. Wahrscheinlich die Höhepunkte. Ich werde die Highlights erhöhen, dieses hier, um diese Farbe zu verbessern. Gehen Sie blau und holen Sie sich interessante Farben, wahrscheinlich unter dem Mittelton und dem dunklen Ton. Zuletzt werden wir zu Gamma gehen und sehen ob wir hier ein interessantes Ergebnis erzielen können. Das wird verrückt. Ja, ich denke das ist gut. Ich möchte es ein bisschen dunkler machen. Also gehe ich zur Farbtonsättigung. Ich werde es jetzt ziemlich verdunkeln. Ich denke, wir sollten jetzt die Verdunkelung machen und wir können den Balloneffekt verstärken. Sie können also mehr von dieser Art von außerirdischem Licht sehen . Wie Sie sehen, wird es interessanter, aber nicht zu viel. Und wir könnten hier auch eine chromatische Aberration erzeugen. Ja, so etwas. Okay, also werde ich jetzt eine neue Ebene erstellen, etwas hier. Und ich werde malen, und ich werde verwenden, wenn Sie genau hier zur Leuchtdichte gehen, können Sie den weißen Stift verwenden. Und ich werde gelbe Farbe verwenden. Und wir werden es zuerst testen. Und ich finde es gut. Aber ich glaube, ich hole mir das Supergelb. Und wir werden anfangen, hier ein paar Farben zu setzen. Es sieht interessanter aus. Und ich denke es ist zu gelb. Oder machen Sie einfach Lichter hier an. Machen Sie wahrscheinlich auch Rot, um diesen Teil zu färben. Also nicht, es ist nicht nur lila und ich füge hier nur ein bisschen Rot hinzu. Sie können die Helligkeit Ihres Pinsels erhöhen. Wir werden hier so etwas machen. Ich ändere den Mischmodus auf, ich ändere ihn auf Bildschirm und verringere die Deckkraft. Und ich denke, das passt ziemlich gut zusammen. Ich füge den Planeten ein. In Ordnung. Ich mache es ein bisschen größer. Es fällt mir leichter, diese Auswahl zu treffen. Ich gehe freihändig auswählen. Wie Sie hier sehen können. Ich fange an, die Planeten aus dem ursprünglichen Zustand zu nehmen . Damit wir das können, ich werde es einfach so verfolgen. Und keine Sorge, wenn du es nicht perfekt verstehst, denn wir werden Filter anwenden. Okay, und das war's. Ich gehe zur Ebene. Ich werde es maskieren und sehen, ob wir es verfeinern können. Also gehe ich zur Ebene, ich hole zuerst die Ebenenmaske. Wenn Sie Ihren Mono-Line-Pinsel erhalten können, stellen Sie sicher, dass Sie sich im Schwarzmodus befinden. So können wir ein paar Sachen entfernen , die wir nicht brauchen, so etwas. Und auch diese, von der ich glaube, dass ich hier viel verpasst habe, also werde ich einfach die überschüssige Farbe los. Das ist gut. Und auch hier, da wir hier Filter verwenden, okay, ich denke, wir sind bereit für diesen. Ich werde es zusammenführen. Und da das Licht von diesem Haus kommt, werde ich es einfach so umdrehen. Damit sind wir also gut. Sie können es jederzeit neu positionieren, wie Sie möchten, aber ich denke, ich kann damit gut umgehen. Und wir werden diesen Planeten zuerst farblich abstimmen. Suchen nach, kann die Sättigung erhöhen. Ich suche lila. Verringern Sie auch die Helligkeit. Die Sache, mit der wir damit klar sind, werden wir es wieder tun. Das ist irgendwie zu viel. Ich werde die Helligkeit verringern und kann wahrscheinlich mehr bekommen. Ich füge hier eine unserer Sternbilderablagen ein. Mach es verträumter. Und so werde ich wahrscheinlich, ja, der Bildschirm ist der beste hier. Das beginnt, fügt mehr Kontrast hinzu, verringert die Deckkraft, fügt hier einfach Elemente hinzu. In Ordnung, wir kriegen das genau hier hin. Ich werde die Bewegung duplizieren. Ich benenne es zuerst um. Und auch diese werde ich umbenennen, damit wir uns nicht irgendwo verirren. Dupliziere den Mond, mache den Mond heller. Etwas wie das hier. Ich werde einen Boom-Effekt haben, wie Sie sehen können. Es verleiht dem Mond einen schönen Schein. Wahrscheinlich verwischen Gauß es. Und wahrscheinlich wird Gaussian den Mond ein wenig verwischen , wahrscheinlich 2%. Es ist also nicht zu scharf. Und ich werde sie zusammenführen, damit ich sie so ziemlich dahin verschieben kann, wo ich wollte, und sie farblich auf diese Art von Farbe einstufen auf diese Art von kann, die wir gesucht haben, erhöht die Sättigung. Jetzt habe ich noch Farben bekommen, ich denke, das ist ein guter Anfang. Ich gehe zurück und erhöhe einfach die Sättigung. So etwas, bis wir die schöne Farbe haben. Und ein netter Trick ist auch ein dramatisches Spiel. Chromatische Aberration führt normalerweise zu einem kleinen Farbtupfer. Also wahrscheinlich fünf Prozent. Und du hast einen schönen Mond und du kannst sogar Christo Helligkeit oder Sättigung wieder und nach der Farbe suchen , die du suchst. Und das ist normalerweise die einzige Möglichkeit, das Problem zu lösen. Und dieser hier hat vergessen, sich darum zu kümmern. Wir werden zurück auf den Planeten gehen und uns bewerben. Es ist entweder Gauß oder Bewegungsunschärfe. Wahrscheinlich wird es zu Bewegungsunschärfe kommen. Und wie Sie sehen können, gibt es ein bisschen von den Kanten oder die Auswahl weniger abgehackt. Es ist also ein bisschen mehr, es gibt dir, ist es die Ränder dieses Planeten weicher gemacht, also ist das gut. Es kann zu einer chromatischen Abweichung kommen. Es ist also ein bisschen mehr, es ist eher eine Farbenpumpe. Ingrid, gut mit diesem Planeten. Also soll unter liegen. Ich weiß, dass es viele Schritte gibt, aber das ist normalerweise mein Prozess. Und ich gehe Ballon, um hier und da mehr Lichter zu holen. Aber ich denke es ist irgendwie zu viel. Ich gehe hier noch eine Schicht. Diese Schicht hier, ich werde sie auf den oberen Teil legen, Leuchtdichte, Pinsel und Nebel hier. Ich werde kreieren, ich werde hier eine vielleicht lila Farbe verwenden . Und damit ich verbessern kann. Die Farbe ändert den Füllmodus auf Overlay. Und ich werde es einfach verbessern, während wir schon einige haben, die hier herumlaufen , um ihm ein bisschen mehr Farben zu geben. Ich füge noch ein paar Elemente hinzu. Also füge ich diesen hinzu. Es sieht also ein bisschen apokalyptischer aus. Es ist wahrscheinlich zu viel, aber du kannst es immer entfernen. Und ich kann das hier benutzen. Etwas wie das hier. Oder machen Sie es kleiner, kleiner, und ich werde die Farbe entsprechend der Farbe , die wir haben , abgestuft. Das ist also einfach. Ich werde es einfach tun, ja, das ist alles. Vielleicht farblich abgestuft oder die Helligkeit erhöhen. Denke das ist gut. Wir können es duplizieren, da wir hier mehr interpretieren möchten. Wir können es einfach so erhöhen. Aber ich denke, es ruiniert die Komposition und die sichere Sache. Das ist ganz in Ordnung. Nur um es ein bisschen rätselhafter zu machen. Und ich werde hier ein paar davon hinzufügen. Nur um es ein bisschen verträumter zu machen. Aber es ist wahrscheinlich hier. Ich denke, wir sind bereit, hier hinzugehen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Hoffe dir hat das gefallen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. Zweite Collage: Hallo Leute und willkommen zurück. Die nächste Collage , die wir machen werden, wird ungefähr so sein. Das sind die Ebenen, die ich geschaffen habe. Also fangen wir mit dem Basic an. Also werden wir ein neues Zeichenbrett erstellen, bei dem es sich um eine Bildschirmgröße handelt. Okay, als Erstes füge ich unser Bild ein. Wir haben unser erstes Bild hier. Dies ist tatsächlich derjenige , der alles verankert. Ich werde die Räume hier füllen. Ich werde einen Himmel auswählen, obwohl er weiß ist, aber ich möchte ihn im Laufe der Zeit ändern. Also gehe ich zur Auswahl. Und ich werde dieses Mal gehen, ich werde die Automatik verwenden, um zu sehen, wir diese Auswahl auswählen können. Automatisch. Stellen Sie sicher, dass Sie hier alles ausschalten, stellen Sie sicher, dass es nur hinzugefügt wird. Und wir können mit der Auswahl beginnen. Also tippe ich darauf und du kannst den Schwellenwert erhöhen, indem du deinen Stift nach rechts ziehst. Und stellen Sie sicher, dass Sie genau das Teil erhalten , das Sie benötigen. Nicht weil, wie Sie hier sehen können, es verschwindet. Das bedeutet also, dass das verschwinden wird. Ich denke, das ist ein K, aber hier gibt es ein bisschen mehr, also werde ich den Schwellenwert erhöhen. Das ist k. Wir können dieses Weiß modifizieren. Wir werden diese Auswahl umkehren. Und wir gehen zur Ebenenmaske. Und wie Sie sehen können, konnten wir den Hintergrund loswerden. Wie Sie sehen können, ändert sich auch der Hintergrund, wenn Sie den Hintergrund ändern, nur um diesen Teil hier loszuwerden. Also werde ich gehen, ich werde einen Mono-Line-Pinsel holen, aber stellen Sie sicher, dass Sie auf dem Block sind, damit wir garantieren , dass dieses weiße Artefakt von der Maskierung stammt. Also muss ich es nicht wirklich genau machen. Dann werden wir in Ordnung sein für diesen. Also werde ich hier ein Bild einfügen. Ich werde diesen als Hintergrund verwenden, weil ich denke, dass er nicht zu beschäftigt ist für das, was wir tun werden. Und es sieht auch toll aus. Ich denke, es wird sich verbessern und die Klasse, die wir machen werden, werde ich zuerst versuchen, die Farbe zu verbessern. Ich werde die Ebene zusammenführen und sie main umbenennen. Und das wird unser Hintergrund sein. Also werde ich pg setzen und für die Hauptsache werde ich es farblich bewerten. Ich denke, ich werde Kurven verwenden, um Farben einzuführen, ungefähr so, denn wenn Sie jetzt auf Rot treffen, werden Sie ganze Zahlen wie die Farbe Rot haben. Das wird also die hellste deiner Komposition sein. Wie Sie sehen können, ist dies die hellste hier. Es gibt dir einen Hauch von Rot, auch dieser hier. Es gibt Ihnen also nur, und das Schwarz, dieses zielt auf den Schatten oder den dunkelsten Teil der Komposition ab. Wie du siehst, gibt es ihm Palatina, Fred. Ich denke, wir werden gut in diesem Fall, weil wir verschiedene Tonfarben bekommen. Also werde ich mich für Grün entscheiden. Und wieder, dieses ist das Ziel, das hier hervorgehoben wird. Ich glaube, ich gehe hier zur LRA. Und sie hat einfach verschiedene Farben. Du kannst blau werden. Und du kannst Blau in deine Komposition einbringen. Ziemlich so wie diese Farbe. Und es hat einen guten Übergang. Also werden wir es verallgemeinern. Das Gamma wird also auf alle Farben abzielen. Wie Sie sehen können, fügt es einen helleren Ton hinzu, aber ich denke, ich brauche es nicht , damit Sie es löschen können, wenn Sie möchten. Tippen Sie zweimal darauf und ich gehe zum Hintergrund, wahrscheinlich werde ich auch einen Farbverlauf einfärben, einfach so etwas. Ich möchte verschiedene Farben einführen und wahrscheinlich die Helligkeit verringern. Und wir haben es nicht noch einmal gemacht, weil wir es maximiert haben. Wie Sie sehen können, haben wir hier verschiedene Farben, aber nicht zu viele. Das ist, ist das wild drin, wir können es immer ein bisschen dunkler machen. Ich denke, das ist vorerst okay. Ich denke, wir haben hier eine gute Farbkombination. Wir haben eine Art dunkle Seite, wir haben die gute Seite. Und ich werde eine neue Ebene erstellen, um die Wolken zu erstellen, die ich verwenden werde. Wir machen Kostümwolken. Also gehe ich hier zur Luminanz - und Nebelbürste. Das ist nicht für Cloud, aber ich finde es schön, daraus eine Cloud zu machen. Und wir können Experimente machen. Normalerweise verwenden sie dies, um eine Atmosphäre oder Galaxie zu erzeugen . Aber wenn Sie den Pinsel verkleinern , entstehen tatsächlich schöne Wolkenelemente. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich auf der Ebene befinden, und stellen Sie sicher einen ordentlichen Pinsel haben, damit Sie zunächst einen Kreis bilden können. Und dann kannst du deinen Weg gehen, etwa so. Ich bin nicht wirklich kein Experte für einen Club. Ich weiß, dass es eine Textur haben muss und auch so etwas. Ich denke, das ist eine gute Sache, damit es sich ändern kann, wir können es mit demselben Pinsel löschen. Damit du es haben kannst. Hallo aber mehr wolkig und so. Und du kannst zurückgehen und mehr hinzufügen, etwa so. Sie können auch eine neue Ebene hinzufügen, um diese Textur mit dunkleren Tönen zu versehen. Auf dieser Seite können Sie erstellen. Und Sie können auch tatsächlich Pit deklarieren. Es wird also nirgendwohin gehen. Denn wenn Sie das nicht abschneiden, wie Sie sehen können, wenn Sie nicht clippen, geht es so ziemlich überall hin. Und so sind wir nicht. Wir achten darauf, dass wir es abschneiden. Geht einfach zum Originalbild genau dort. Und Sie können die Sättigung nach Ihren Bedürfnissen erhöhen. Und Sie können ein bisschen mehr hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können zur ursprünglichen Ebene zurückkehren und dieser weitere Details hinzufügen. Das ist ziemlich gut für das, was wir suchen. Dann haben wir eine gute Cloud. Sie können sie zusammenfügen, zusammenführen und als Wolken umbenennen. Und wir könnten es woanders positionieren oder so. Sie können sogar farblich abgestuft werden und Sie können auch die Helligkeit erhöhen. Wir haben unsere eigene benutzerdefinierte Cloud, damit wir sie duplizieren und vorerst ausblenden können. Wir haben also ein Backup, nur für den Fall wir die Wolke durcheinander bringen oder so, erstellen wir eine neue Ebene, um das Licht zu erzeugen, das vom Himmel kommt. Ich werde den Lichtstift verwenden und hier eine andere Farbe verwenden , damit wir diese Art von Orange verwenden können . Ist es orange, ihr Salman, ich fange mit dieser Orange an. Hier. Wir werden sehen, was wir dagegen tun können. Vielleicht benutze ich das stattdessen. Fangen wir also von oben an und dann können Sie sich nach unten bewegen. Und Sie können genau hier drücken , damit es gerade wird. Und wir können vorerst eine neue Ebene hinzufügen. So können wir es einfach individuell anpassen. Also denke ich, das ist gut. Wir können eine weitere Farbe hinzufügen, die Sie wahrscheinlich gelesen haben. Mal sehen. Ich glaube das gefällt mir. Führe sie zusammen und sieh, ich mache das Licht an. Wir können den Bloom-Effekt anwenden damit der ein bisschen mehr auffällt. Wir können noch mehr tun. Und sie sind ein bisschen beleuchteter. Ich mache eine leichte chromatische Abweichung, nur um ihr eine andere Farbe zu geben. Das ist ziemlich gut. Ich werde das Domain-Bild hier verdunkeln weil es hauptsächlich durch die Helligkeit herausragt. Und was wir tun werden, wir können die Cloud darauf platzieren die Cloud darauf Problem der Maskierung lösen. Und ich werde eine Maske erstellen, diese, ich habe hier einen Pinsel benutzt und schauen, ob wir das entfernen können. Und ich werde Airbrush benutzen. Da ist eine weiche Bürste. Und mal sehen, ob das funktioniert. Okay, es hat nicht funktioniert. Ich werde diese Cloud duplizieren und hier ein bisschen kleiner werden. Habe immer noch die Geschichte der Farben, die ich verwende. Also das ist großartig. Ich gehe zum letzten, dem Leuchtstift. Ich fange damit an. Ich werde den Pinsel etwas kleiner machen, damit er nicht aufsteht, denn das ist der, wir wirklich hervorheben müssen. Etwas wie das hier. Und dann hole ich das Blau. So ähnlich, so etwas. Und der letzte wird dieser sein. Okay? Also haben wir das und sie sind auf derselben Ebene. Also werde ich einfach ein bisschen mehr Blum, Blum, Blum Effekt machen. Noch eine, schätze ich. Okay. Und eine chromatische Abweichung, um das Ganze abzurunden. Nicht zu viel, weil es das Aussehen mit der Cloud an der Spitze verändern könnte . Wir werden das einfach entfernen. Wir können einfach den Radiergummi benutzen. Ich benutze dafür eine weiche Bürste. Ich denke, es fällt mir leichter, mich mit der weicheren Bürste zu bewegen. Okay, mach es kleiner, nur um diesen Teil hier zu tragen. Wir können das eigentlich einfach duplizieren. Ich möchte eine Gaußsche verschwommene Seite nicht ganz ähnlich aussehen lassen. Bewegungsunschärfe ein bisschen, ungefähr so. Ich finde es gut. Benutze den gleichen Pinsel. Ich werde den Bloom-Effekt anwenden , um die Farbe zu beleuchten oder das Licht aufzupumpen. Wahrscheinlich noch eine. Ich denke das ist gut genug. Und ich werde auch chromatische Aberration und ein bisschen Bewegungsunschärfe anwenden. Nur um es mit dem zu verbinden was mit dieser Farbe passiert. Nicht zu sehr, aber so etwas. Also werde ich diesen Teil gleich hier löschen. Also was fehlt hier? Ich werde den Nebelpinsel wieder verwenden und sicherstellen, dass ich eine neue Ebene mache und diese Farbe genau hier erhalte. Und ich füge gleich hier ein weiteres Bild hinzu. Ich füge hier den Mond hinzu, nur etwas zum Anschauen. Es wird eine großartige Ergänzung geben. Also dieser hier, ich werde die Helligkeit erhöhen und Gaußsche Unschärfe anwenden, hat ein schönes Licht. Und ich gehe auch darauf ein, den Bloom-Effekt auf den Mond anzuwenden, spiele genau dort chromatische Aberration. Und mal sehen, eine interessante Farbe bekommen. Ich habe nur Angst, weil die Farbe genau hier den gleichen Ton hat wie diese. Es gibt also ein bisschen mehr. Etwas Interessantes zum Anschauen. Hoffe dir gefällt diese Komposition, du kannst definitiv alle entfernen. Mal sehen, wir können einige entfernen, um einfach Brücken zu kleben. Eine Cloud genau hier, ich denke sie ist auch gut. Es ist sehr minimal, wenn du dabei bleiben willst, aber es liegt an dir. Und ich denke, das ist das Ende dieses Tutorials und hoffe, dass Sie hier etwas Neues lernen, insbesondere beim Erstellen eigener Clouds. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich mit dieser Komposition einfallen lassen . Warte auf deine Komposition und wir sehen uns bei der nächsten Collage. 7. Dritte Collage – Teil 1: Okay, danke, dass du zugesehen hast, wie dieser Kurs so erstellt wird. Wenn ich mir dieses Bild hier ansehe, erinnert es mich an Harry Potter beunruhigende Zeitmaschine und auch an ein Stück, aber irgendwie gefällt es mir, weil es Ihnen eine Richtung gibt, in die Sie schauen werden. Und auch nachdem Sie es sich angesehen haben, werden Sie genau dort zwei verschiedene Elemente erkunden. Ich denke also, dass dies ein großartiges Projekt ist, das jeder ausprobieren kann. Erste Schritte Bildschirmgröße, ich füge unser erstes Bild ein. Also Ranch, einfügen. Und das wird unser erstes Bild sein , das geschnitten wird. Also werde ich es einfach so positionieren. Stellen Sie sicher , dass der Platz voll und Sie können ein bisschen so vorgehen. Ich wollte hier nur ein paar Blickwinkel haben, aber du kannst immer einfach alles bekommen. Und dann können Sie es später neu positionieren. Gehen Sie zur Auswahl und gehen Sie so zur freien Hand. Und ich sorge dafür, dass ich hier keine Zugangsdaten bekomme. Das ist also eine der einfacheren Möglichkeiten, etwas zu maskieren, und ich werde einfach hier hingehen. Nein, nicht wirklich. Es kann zoomen. Es heißt Test, damit Sie das genau dort sehen und verbinden können. Okay, wir sind also ziemlich fertig damit. Nur ein gebogener Teil. Es ist ein bisschen schwierig, aber wenn du das einmal bestanden hast, wird es eine Sache sein. Wir können einfach direkt hierher gehen. Ich hab's. Dann schließen wir einfach die Schleife. Lass uns Maskottchen gehen. Und ich überprüfe es einfach noch einmal. Ich werde es schwarz machen nur um zu sehen, wie wir mit der Maskierung umgegangen sind. Ich finde es ziemlich scharf. Ich denke es ist okay. Wir fügen zuerst den Hintergrund ein. Okay, ich werde dieses Bild genau hier verwenden. Und ich werde es wohl ein bisschen so machen, schätze ich. Es hat also ein bisschen dynamischer die Zersetzung. Also werde ich das in den unteren Teil setzen und es zuerst umbenennen, wie geschrieben. Dieser wird Hintergrund sein. Also BG ist es, ich denke, ich bin gut mit dem Hintergrund, also werde ich ihn einfach so zusammenführen , damit ich nicht darüber nachdenken muss. Und ich denke, wir beginnen mit einem guten Ort. Die Farben sind wirklich komplementär zueinander. Das ist also dunkel oder kalt und hell oder eine warme Farbe. Und ich glaube, ich werde das Auto einsetzen. Das ist das Auto, das wir für die Zersetzung benutzen werden. Ich werde es einfach maskieren. Also denke ich, ich werde es benutzen, ich werde es vorerst machen. Wir haben also eine Beinfreiheit für die Auflösung. Also gehe ich zur Auswahl. Ich werde hier wieder Freihand benutzen, weil es so aussieht , als ob dieses Auto geometrisch ist. Also fange ich am Rad an und bewege mich hier runter. Ich werde nur sicherstellen, dass du innerhalb des Bildes bist oder das du bekommst, es ist besser als du hier bist. Also ist es besser, einfach diesen zu machen. Und ich glaube, ich gehe direkt hierher. Ich werde diesen Seitenspiegel nicht bekommen, weil es nicht so aussieht er sich für einen Spiegel auf der anderen Seite entschieden , wie Sie hier sehen können. Es sieht nicht natürlich aus. Also hier werde ich einfach klarstellen, es wird okay sein. Etwas wie das hier. Und ich werde hier einfach superschnell gehen. Dieser. Schließ es. Für diesen Teil genau hier. Ich hole mir eine weiche Bürste und werde irgendwie die Windschutzscheibe des Autos los. Also denke ich, ich werde mich für eine Linie entscheiden , um das los zu werden. Okay. Ich denke, wir können mit dem Auto gut umgehen. Entferne ein Teil, das wir nicht brauchen, kann es zusammenführen. Es ist also einfacher zu manipulieren, duplizieren Sie sie dreimal. Und ich werde ihnen so etwas geben und das Auto ein bisschen schwanken lassen . Ich werde es jetzt irgendwo hier hinstellen. Ich werde die Straße ein bisschen verlegen, so etwas. Es ist also nicht zu groß. Vielleicht machen es freie Formate einfach so. Und ich werde das Liquify-Tool verwenden. Und ich benutze Push. Ich werde es einfach so ein bisschen schwanken lassen. Es ist also interessanter. Denke ich. Etwas wie das hier. Es ist nicht zu viel, aber ich wollte nur, ich denke, das wird der Komposition ein bisschen mehr Interesse verleihen . Ich mache eine neue Ebene und ich werde noch Monoline bürsten. Ich werde gleich hier einen Kreis erstellen. Und ich werde meinen Finger hier fallen lassen, um eine perfekte Farbkreisfalle herzustellen . Stell es ganz hinten hin. Ich werde einfach diese Sache machen. Ich lasse es einfach kalkulieren. Ratet mal, wie groß der Kreis sein wird. Fügen Sie ein Foto ein. Ich werde das hier benutzen. Ich mache es groß und schneide es auf diese Ebene genau hier. Und so haben wir ein bisschen mehr Interessen, während wir das hier tun. Und denk nach, mal sehen ob ich das kann was ich gerade mache. Ich versuche nur, das neu zu positionieren. Ups. Ja, ich werde so was machen. Und ich werde mich damit weiterarbeiten . Ich maskiere die Straße. Also setze ich eine Maske auf, weil ich es so machen werde , als ob Koexistenz mit den Wolken wie ein Portal ist. Und ich werde sehen, ob es funktioniert. Ja. Also werde ich einen Monolinpinsel verwenden und bin im schwarzen Modus. Und stelle sicher, dass ich auf der Ebenenmaske bin und nicht anfangen sollte zu malen. Ich kann das jetzt einfach machen und es dann ändern, während wir weitermachen. Und ich gehe in den weißen Modus. Und dann werde ich einen Teil des Bildes wiederherstellen . Es füllt den Raum aus und ich werde es erneut optimieren. Ich glaube, es gibt dieses Kind, das aussieht es etwas gibt, um das sie sich kümmern müssen. Ich mache eine Kopie von dieser Straße. Und zusammen mit diesen Massenschichten treffe ich die kopierte Ebene. Ich will hören, ich verwandle es in Schwarz, weil ich einen Schatten machen will und so etwas. Und ich werde es auf Gauß verwischen. Und so gibt es nur ein bisschen mehr. 8. Dritte Collage – Teil 2: Etwas zum Anschauen und ein bisschen realistischer. Und ich werde in den Modus Soft-Pinsel oder Radiergummi gehen. Ich gehe mit einer weichen Bürste. Ich werde nur einen Teil lesen, den ich nicht brauche , besonders danach hier. Weil ich nicht denke, wenn du Kassem Schatten machst, aber ich kann auch die Deckkraft in dieser Ebene genau hier verringern die Deckkraft in dieser Ebene , in diesem Kreis genau hier. Ich werde es duplizieren. Außerdem werde ich die Helligkeit verringern und eine weitere Anpassung vornehmen. Wir werden es durch Gauß verwischen. Es schafft also ein bisschen Dimension. Etwas wie das hier. Ups. Und wir können einige unserer Elemente hier farblich abstufen. Also dieses Auto, ich werde es kleiner machen und ich werde farblich abgestuft. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen heller machen oder ihm eine andere Farbe geben. Und ich werde eine Kurve machen und grün färben. Ich gebe ihnen einen Schlag. Also werde ich unter Gamma die Sättigung dieses Autos erhöhen oder es ein bisschen heller machen und eine Kürbisfarbe abgeben. Und ich kann, da es zu weit ist, schaffe ich es. Und ich bin blind bewegungsunschärfe, so etwas. Ich könnte auch nur ein bisschen Kurve machen und es aus der Menge ein bisschen Standard machen. Und ich werde mich für Blau entscheiden und Farbe, Blauton einbauen . Es sieht also anders aus als die anderen. Ja, so etwas. Und jetzt, da es eine Farbe hat, können wir es sättigen oder D gesättigt, einen anderen Ton hören. Ich bleibe bei Blauton. Ja, so etwas. Ich finde das gut. Und wir können eine neue Ebene hinzufügen. Und wir können dem Leuchtstift ein Licht hinzufügen. Wir können weiße Farbe bekommen. Und ich werde diesem hier Farbe verleihen. Es gibt also mehr. Oder wir können tatsächlich die rote Farbe bekommen und hier anfangen zu färben. So etwas. Da glüht etwas. Ich finde das gut. Ich kann es sogar anstoßen. Ja. Sie können also sehen, dass es ein bisschen mehr Schlagkraft verleiht. Ich bin mir nicht sicher, aber wir können es zum Blühen bringen. Es fällt also ein bisschen auf. Sie könnten sich ändern, oder wir können auch Bewegungsunschärfe oder ähnliches einbauen . Und wir könnten die Kapazität auf nicht zu viel ändern. Und ich denke wir sind startklar. Ich werde hier nur etwas Farbe ändern. Positionieren Sie den Haupthintergrund hier neu. Ich denke, ich möchte zeigen, dass ich diesen Teil zeigen werde. drüben gibt es etwas zu sehen, die Helligkeit anzupassen, vielleicht so. Und suche auch nach einer schönen Farbe, die in diese Komposition passen würde. Ja, ich glaube, da sieht es toll aus. Und wir könnten es auch eine unbefestigte Straße nennen. Und denke etwas Ähnliches, aber nicht zu viel, weil ich es nicht schaffen will . Ich finde das gut. Und wir können den Stern mit einbeziehen. Dieser hat mir gefallen, weil er ein bisschen mehr Textur verleiht . Also denke ich einfach, dass ich wahrscheinlich immer eine hellere Farbe für diesen habe. Ich glaube, ich werde hier noch ein Bild hinzufügen , dieses hier. Es gibt also ein Element einer Zeitmaschine oder Zeitreise. Also werde ich diesen Teil hier schnell auswählen. Ich werde es danach nur noch schnell verfeinern. Ich werde nur etwas raues machen , es schließen und maskieren. Und ich hole mir einfach einen Pinsel, Art Monolinpinsel. Und ich werde sicherstellen, dass die ausgewählte Ebenenmaske, ich werde hier einfach mehr Details setzen. Ich werde in den Schwarzmodus wechseln, um diesen Teil, den ich nicht brauche, loszuwerden diesen Teil, den ich nicht brauche, Ich werde einen Filter anwenden, damit er nicht superscharf wird und viele Fehler in der Auswahl auftreten. Okay, ich denke das wird funktionieren. Ich werde diese Ebene kombinieren oder zusammenführen. Ich werde Bewegungsunschärfe darauf anwenden. Es wird also nicht schlimmer aussehen als es ist. Denn wenn ich es nicht auftrage, brauche ich etwas mehr Zeit, um diese Kanten zu verfeinern. Aber wenn ich das anwende, mache ich das normalerweise als Merkmal, normalerweise funktioniert es und niemand hat bemerkt, dass ich das getan habe. Ich werde chromatische Aberration machen nur um mehr zu geben. Und ich werde etwas Farbton und Sättigung pumpen , damit sie mit der Szene verschmelzen und sehen, welche dazu passt. Ich denke, Blau ist gut für diesen Wettbewerb. Außerdem ist es gut, weil es hier eine Besetzung dieser Farbe gibt, also wird es ziemlich gut funktionieren. Ich werde nur vielleicht die Helligkeit und Sättigung erhöhen. Ich denke, wir sind bereit, hier ziemlich genau hinzugehen. Ich lege einfach eine neue Ebene an die erste Stelle, kann mehr Sterne hinzufügen. Also werde ich einfach, ich kann die Sterne benutzen oder du kannst eine Zündnadel benutzen um hier und da ein bisschen Sterne zu platzieren. Ich habe meinen eigenen Pinsel für diese Sterne. Ich werde es einfach überall hinstellen, etwas, das ich hinzufügen möchte. Und ich werde die Balloneffekte anwenden , damit es ein bisschen auffällt. Bloom. So etwas denke ich, ist ziemlich viel, um ehrlich zu sein, aber ich kann immer löschen Als Teil des Teils, den ich nicht wirklich hervorheben möchte. Ich kann es weniger offensichtlich machen. Ja, ich denke, das ist eine gute Komposition und du kannst dich woanders hinbewegen. Aber ich denke, das ist gut, denn wenn du mehr darüber lernen willst, kannst du üben. Und ich kann es kaum erwarten , dass du mir deine Komposition schickst und was du dir ausgedacht hast. Und wir sehen uns in der nächsten Collage und wir sehen uns dort. 9. Vielen Dank!: Hey Leute, willkommen zurück. Das ist eigentlich das Ende des Unterrichts. Und vielen Dank, dass Sie Zeit damit verbracht haben, sich diesen Kurs anzusehen. Ich weiß das sehr zu schätzen und hoffe, dass Sie hier etwas Neues gelernt haben und Sie dazu inspirieren, eine digitale Collage auf Procreate oder anderen Software zu erstellen, die Sie gerne verwenden würden und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erwarten. mit. Ich freue mich, Ihr schönes Projekt wie gewohnt zu sehen, wenn Sie Fragen oder Erläuterungen dazu haben, wie Sie mit der digitalen Collage von procreate beginnen können. Um mir eine Nachricht zu senden oder ein Thema im Diskussionsforum unten zu posten . Und ich melde mich auf jeden Fall bei Ihnen. Wir sehen uns in der nächsten Stunde.