Crea tu mundo mágico: procrea la clase de principiante en Collage digital

1. Intro: Hallo!: Hallo und willkommen. In diesem Kurs werden wir verschiedene Arten von Bildern, Texturen und Konzepten mischen , um eine neue Komposition entstehen zu lassen. Hi, mein Name ist Brian. Ich bin ein Grafikdesigner, der in einer Studie lebt , und der größte Teil meiner Arbeit besteht aus Design, Marketing, sozialen Beiträgen und Videobearbeitung. Neben meiner Arbeit als professioneller Grafikdesigner liebe ich es auch, wenn ich vielleicht süchtig nach digitalen Collagen bin. Ich mache das seit 2018, als ich dieses iPad Pro zum ersten Mal hier bekommen habe. Und ich installiere sofort die Procreate-App. Und seitdem habe ich mich in sie verliebt. Ich war nie stolz darauf und habe nie eine Leidenschaft dafür gehabt. Es hilft mir, mich zu entspannen und ich selbst zu sein und meine eigene Welt zu erschaffen. Und das Beste daran ist, dass ich es tatsächlich jederzeit und überall tun und es mit der Welt teilen kann. Wer bringt Sie dazu, über den Tellerrand hinauszuschauen, wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen? Wir werden mit Farben und Effekten experimentieren , um zwei schöne Grundfarben zu kreieren. Alles, was wir brauchen, ist unser iPad und Apple Pencil Procreate App, und schon kann es losgehen. Das ist also die Aufschlüsselung dessen, worum es in der Klasse geht. Zuerst werden wir herausfinden, wo wir diese Bilder bekommen, diese PNGs und JPEGs und all das. Und wir werden uns mit dem grundlegenden Tool befassen , mit dem Sie Ihre Bilder importieren, wie Sie Ihre Bilder exportieren und Sie Ihre Leinwand auf Ihrer ersten Collage erstellen. Drittens wird es die Auswahl sein, die sehr wichtig ist, denn das ist die, die die Bilder ausschneidet, zusammenfügt und für was der reine Männerluxus sein wird, der unsere Komposition zum Leben erweckt, weil er die Farben zum Leben erweckt. Also wie Texturen und verschiedene Spezialeffekte, die wir ohne diese Anpassungen nicht machen können. Unterwegs lernen wir Tipps und Tricks kennen, wie wir unseren Arbeitsablauf ein bisschen besser und schneller gestalten Arbeitsablauf ein bisschen besser und schneller ohne die Qualität unserer Komposition zu beeinträchtigen. Und schließlich werden wir bei der Erstellung unseres digitalen Collage-Projekts alles anwenden, was wir aus diesem Kurs gelernt haben. Am Ende des Kurses wirst du in der Lage sein, deine eigene digitale Collage zu erstellen. Und ich kann es kaum erwarten , dass Sie in der Projektgalerie unten teilen, was Sie sich ausgedacht haben . Und wir geben Ihnen gerne ein Feedback. Also ja, lass uns anfangen. Wir sehen uns im nächsten Video. Wir sehen uns dort. 2. Das Projekt: Unser Klassenprojekt für heute besteht darin, mit der Procreate-App eine digitale Collage zu erstellen. Unter den Projektressourcen finden Sie die Ressourcen für die Projektressourcen. Alles was Sie tun müssen, ist es anzuklicken und herunterzuladen und schon können Sie mitverfolgen und dieses Asset verwenden, um das Projekt abzuschließen. Und wenn Sie ein Anfänger in der Procreate-App für digitale Collagen sind , sich keine Sorgen, denn ich werde es Schritt für Schritt durchgehen. Ich rate Ihnen, alle Kurse hier zu besuchen , insbesondere die Auswahlwerkzeuge, die transformierten Tools und insbesondere die Auswahlwerkzeuge, die das Anpassungswerkzeug, da dies die Grundlagen der digitalen Collage sind. Sobald Sie all diese Tools und Kurse besucht haben, werden Sie eine bessere Erfahrung haben und die Erstellung Ihres digitalen Collage-Bereichs zum Ziel dieses Kurses oder des Projekts besteht darin, dass Sie mit verschiedenen Collageszenarien konfrontiert werden , z. B. werden wir heute machen? Ist das Collage, die sie geschaffen haben? Ich denke, das ist ein gutes Beispiel für Sie , um Ihre Auswahl zu üben . Wir werden diese Saite hier durchtrennen. Wir fügen einem Freund Bilder und Texturen hinzu, um das Ganze nahtlos zu gestalten, die Farbbalance bei verschiedenen Effekten, Auswahlen und Anpassungen durch. Sie werden stolz darauf sein, Ihre Kunstsammlungen zu teilen oder zu drucken. Und wenn Sie das Unterrichtsprojekt abgeschlossen haben, vergessen Sie nicht, mit dem Symbol für geistesgestörte Kinder fortzufahren. Speichere es, bitte teile und speichere es. Gehen Sie zurück zu Ihrem Skillshare-Profil. Vergessen Sie nicht, hier ein Projekt zu erstellen, ein Bild hier hochzuladen, es zu verwenden und dann hier auf Veröffentlichen zu klicken . Und ich werde warten. Du bist ein wunderbares Projekt. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfallen lässt, um dir ein Feedback zu dem zu geben, was du kreierst. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es ein wunderschönes Projekt wird. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Das Auswahlwerkzeug: Hallo Leute, willkommen zurück. Und in diesem Teil des Videos gehen wir direkt zur Auswahl über, das heißt, ich werde einfach mein vorheriges Canvas verwenden. Die Auswahl ist hier also genau richtig. Alle Auswahlen hier, automatisches Freihandrechteck und eine Ellipse. Ich verwende nicht wirklich das Rechteck, eine Ellipse, aber normalerweise verwende ich für den Großteil meiner Komposition Automatik und Freihand . Schauen wir uns also an, wie es funktioniert. Wir werden hier ein Bild hinzufügen. Sie können auf Reichweite klicken und dann können Sie gehen und dann Foto einfügen. Wahrscheinlich habe ich dieses Auto genau hier geschnitten , weil es geometrisch aussieht. Es ist einfach, einige Bilder zu schneiden. Manchmal kommt es nicht auf den Hintergrund an. Wir werden diesen hier verwenden um den Hintergrund zu entfernen. Also lege ich einfach mein iPad wie hier hin, Transform und wir werden Fit to Canvas machen. Und ich werde die Auswahl für diesen treffen, ich werde wahrscheinlich einfach freie Hand nehmen, weil es dafür einfacher sein wird . Also werde ich einfach so etwas von Punkt A nach Punkt B verwenden. Wie Sie sehen können, ich nur in alle Kanten. Es wird einfach sein, weil diese Form sehr geometrisch ist. Und du kannst einfach so zeigen wie diesen hier. Was das Rad angeht, kannst du dir wahrscheinlich vorstellen, dass es so einfach sein wird. Und wir können es etwas später verfeinern, aber im Moment sieht es okay aus, also können wir mit unserer Auswahl beginnen und zur Ebene übergehen. Und wir könnten uns maskieren. Und Sie können sehen dass der Hintergrund einfach so entfernt wurde. Und Sie können diese Auswahl hier verfeinern , weil sie nicht gut aussieht. Aber es wird einfach, wenn du zur Ebenenmaske gehst und direkt hier in den Pinsel kommst. Normalerweise verwende ich einen weichen Pinsel, und im Moment ist er auf Schwarz, also müssen wir wahrscheinlich einen breiten, eigentlich schwarzen Pinsel verwenden, um diesen hier zu verstecken. Ich werde einfach gehen und meinen Pinsel kleiner machen. Und ich denke, wir werden uns einfach für den Mono-Line-Pinsel entscheiden. Es hat also so etwas wie schärfere Kanten. Und wir können es einfach ein bisschen reibungsloser angehen. Einfach so. Du hast so etwas. Ich denke, wir sind gut und wenn du ein paar Details überprüfen möchtest, kannst du einfach zu Weiß gehen und dann mit dem Malen beginnen. Es braucht wahrscheinlich ein echtes Weiß. Und Ding. Ich muss wieder ein paar Sachen verstecken und denke, ich werde es einfach so machen. Und ich finde, es sieht gut aus. Hallo, ein bisschen mehr hier, ich schätze, es ist ein bisschen, sogar du kannst den Hintergrund dieser 12 verschiedenen ändern. Vielleicht orange, wenn du willst. Sie können den Hintergrund dieses Typen auch hier entfernen . Ich meine, was du tun könntest, ich füge es normalerweise einfach zusammen. Wenn ich mit der Maskierung fertig bin, kann ich einfach zur Auswahl gehen. Sie können Automatisch wählen und dann einfach diesen Teil hier auswählen und den Schwellenwert erhöhen, etwa so. Sie können es zuerst umkehren. Du kannst es maskieren. Ich denke, mir geht es gut hier. Und ich denke, wir verwenden die gesamte Auswahl hier. Wir konnten freihändig und automatisch gleichzeitig arbeiten, wir werden näher auf die aktuellen Projekte eingehen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 4. Das Transformieren-Tool: In Ordnung, willkommen zurück. In diesem Teil des Videos werden wir über das Transformationswerkzeug sprechen. Ich werde auf verschiedene Dinge eingehen, ein Beispiel meiner vorherigen Zeichenfläche, nur um es Ihnen zu demonstrieren. Denn wenn du bei Null anfangen willst, brauche ich vielleicht eine Weile für diesen Kurs. Also nur ein würdiges Beispiel und damit Sie sehen, was ein Transformationstool ist, klicke ich einfach hier auf dieses. Dies ist eine der Zeichentafeln, die ich erstellt habe. Dies ist das Transformationswerkzeug. Wenn Sie einige dieser Themen hier auswählen möchten, müssen Sie diesen Teil anklicken. Also treffe ich diesen Planeten genau hier. Und wenn ich es größer machen will, kann ich einfach schauen, dass es hier ein paar Knoten gibt . Dieser ist genau hier. Die blauen. Das sind die Punkte, die du bekommen kannst und dann kannst du sehen, was daraus wird. Aber im Moment sind wir nur einheitlich, also wird es proportional gleichmäßig skaliert. Das ist eigentlich der , den ich am häufigsten benutze. Denn wenn Sie das freie Formular verwenden, wird Ihr Betreff genau hier verzerrt. Aber wenn du das anstrebst, dann kannst du das verwenden. Hauptsächlich. Meistens verwende ich die Uniform nur, um sicherzustellen, dass alles richtig skaliert ist und es nicht komisch aussieht. Kannst du deine Komposition mit dieser hier abwechseln? Wenn du das hier haben willst, kostenloses Format, wenn du willst, so. Aber ich glaube nicht, dass es für diesen hilft. Sie können es auch verzerren. Wenn du es ein bisschen dreidimensionaler machen willst, kannst du die Perspektive nach Punkten ändern. Das ist wirklich nützlich, wenn eine Perspektive, wie ein 3D oder so, wie Sie sehen können, Ihnen eine gute Perspektive auf den Planeten und solche Dinge bietet. Du kannst hier auch einen Warp machen. Werfen wir einen Blick auf die Wolken hier. Du kannst zu Transform gehen und dann genau hier auf Warp gehen. Du kannst, wenn du stattdessen die Wolken zeigen willst, du kannst das einfach mit mir machen. Sie können sich hier für Advanced Mesh entscheiden, wenn Sie mehr Kontrolle über Ihre Konkurrenz haben möchten . Wenn Sie einen etwas dramatischeren Effekt erzielen möchten, denke ich, dass das hier funktionieren würde. Du kannst sehen, dass es genau dort wie ein Kreislevi wirkt, aber sei vorsichtig, wenn du es benutzt. Es könnte einige der Elemente wie dieses hier verzerren . Siehst du, jetzt sieht es ganz anders aus. Und du kannst in Canvas passen. Das ist auch hilfreich, wenn Sie es einfach so in Canvas einbauen möchten. Aber ich benutze nicht wirklich viel von den anderen Sachen hier. Du kannst deine Komposition auch zurücksetzen , wenn du das Gefühl hast, dass du sie oft mitgebracht hast Du kannst sie einfach zurücksetzen und du kannst Feierabend machen. Du kannst das Snapping hier auch verwenden, wenn du genau wissen willst , wo du es hinstellst, da es manchmal ziemlich nervig ist, das zu haben , also benutze ich es nicht wirklich, aber manchmal verwende ich es einen anderen Zweck. Das ist also alles über dieses Transformationstool hier. Sie können es in Aktion sehen. Wir kommen in den Produktbereich, also kommen wir zu einem anderen Teil der Lektion, nämlich der Auswahl. Und wir sehen uns dort. 5. Das Anpassungstool: Hallo Leute, und danke fürs Einschalten. Und das wird der letzte Teil sein. Die grundlegenden Tools, die ich verwende, bevor wir dem eigentlichen Projekt beginnen. Es gibt tatsächlich viele Anpassungen , die wir prüfen könnten. Also werde ich einfach hierher gehen. Wenn Sie hier zu Ihrer Anpassung gehen, können Sie sehen, dass es ein paar oder wenige verschiedene Anpassungen gibt , die Sie verwenden können, aber ich verwende nur die gleichmäßige Sättigung. Verwenden Sie hier manchmal Farbbalance, Kurve und all die Unschärfe. Ich verwende sie für verschiedene Zwecke, Rauschen, um Texturen zu erzeugen. Ich habe noch nie scharfe Bilder verwendet, ich verwende oft Bloom, vor allem, wenn ich möchte meine Motive nur Ihre Highlights hervorheben. Ich mag auf jeden Fall chromatische Aberration und Verflüssigung. Lassen Sie uns also darauf eingehen, Farbanpassungen. Wenn Sie sich also hier mit einer meiner Kompositionen befassen, sollten Sie sich wahrscheinlich gleich hier mit dieser befassen. Gehen wir zur Ebene des Hauses damit wir uns ansehen können, wie Sie arbeiten. Also werde ich zu Farbton und Sättigung übergehen. Dies ist normalerweise der Fall, wenn ich alle Farben der Komposition kontrollieren möchte . Nehmen wir an, ich möchte es auf Blau ändern. Sieht irgendwie aus wie du sehen kannst, wird in verschiedene Farben umgewandelt und so. Und manchmal ist es gut, manchmal nicht, je nachdem, was Sie erreichen möchten. Normalerweise habe ich schon eine Farbpalette bereit. Normalerweise nehme ich einfach Origin, Blaugrün und Blau und Magenta oder diesen hier. Was ich gerade mache, und sie haben normalerweise ein gewisses Maß an Nervenkitzel. Wir werden uns diese Zusammensetzung genau hier ansehen. Wenn wir den Planeten genau hier treffen, heize ich diesen. Wie du siehst. Wir können auch die Farbe mit der Farbbalance und dem Farbüberhang ändern und die Farbe ändern, wenn Sie sie auch an die Farbe des Hintergrunds anpassen möchten . Wenn du mehr Grün haben willst, kannst du sehen, dass es zu Magenta und dann zu Grün geht. Und das ist eine sehr intuitive Art, die Farbbalance zu verwenden. Sie möchten auch den Schatten treffen , so als wäre dieser der Schatten, der dunkelste Teil des Bildes. Sie können es also wahrscheinlich ein bisschen blauer machen , wenn Sie möchten. Du kannst ein Gelb machen. Das ist also eine gute Möglichkeit, mit Farben zu experimentieren. Wie Sie hier sehen können. Sind der dunkle Teil des Bildes bläulich geworden. Und wenn es rot wird, könnte es einfach eine gute Komposition wie diese sein. Ich denke, das ist eine gute Komposition. Lass uns gleich hierher gehen. Und wir können diese Ebene genau hier. Und wir können die Kurve nehmen, wir können zum Gamma Ihrer Komposition gehen. Wie Sie sehen können, ist dies tatsächlich der dunkelste Teil Ihres Bildes. Also, wenn ich es aufstocke, wie hier, geht der dunkelste Teil zum Autor. Sie kann sehen, und das ist sogar am hellsten. Du kannst es leiser machen. Wenn Sie möchten, werden die Glanzlichter dunkler. Das wird der Punkt sein. Also hat es auch das Rot in verschiedene Farben geändert. Wie Sie sehen können, werden die Highlights, die roten Markierungen , in etwa so aussehen. Der dunkle Teil des Bildes wird rot. Das kannst du auch in Grün und auch in Blau machen. Dies ist also auch eine gute Möglichkeit, Farben etwas spezifischer zu steuern , da nur Rot , Grün und Blau angezeigt werden. Also können wir hier zu den Farben gehen. Jetzt geht es zu einer Gaußschen Unschärfe. Ich werde genau hier auf den Planeten fliegen. Und nehmen wir an, ich werde Gaussian machen und es ein bisschen verschwommen machen. Und das ist gut , weil es irgendwie unscharf ist und sich in die gesamte Komposition einfügt. Wie Sie sehen können, ist diese Gaußsche Unschärfe auch hilfreich, wenn Sie einige Schatten werfen möchten, also einige Lichter, die von der Rückseite Ihres Bildes ausgehen. Sie können das tun, um die Ebene zu duplizieren. Wie Sie sehen können, habe ich einen und es gibt zwei untere Teile dieses Bildes. Ich kann es mit Gaussian verwischen. Und wie Sie sehen können, strahlt es ein angenehmes, weiches Licht aus. Du kannst das sogar intensivieren, wenn du es ein bisschen heller machen willst und all das, kombiniere es auch mit der Farbe, nur Männer hier. Sie können den Motion Blur verwenden. Und je nachdem, was Sie tun, kann Bewegungsunschärfe nach oben und nach unten gehen, Sie können nach links gehen und Sie können nach rechts gehen. Das ist auch gut für Unschärfen, aber etwas dynamischer als die Gaußsche Unschärfe, wie Sie hier sehen können. Und für die letzte, die Perspektive, werde ich hier wahrscheinlich ein Beispiel geben. In der Cloud können wir also perspektivisch verschwimmen. Das ist ein bisschen, ein bisschen knifflig, weil Sie die Position festlegen müssen , an der sich die perspektivische Unschärfe befinden soll. Wie Sie sehen können, ist die Unschärfe genau so, wie Sie sehen können, wenn ich sie genau hier in Richtung Blase bewege . Das einzige, was verschwommen war, ist die Außenseite dieses Pols. Je mehr Sie es also intensivieren, desto mehr wird es verschwommen. Also bestehe auf get für n. Du kannst dich auch für Directional entscheiden. Und wie Sie sehen können, geht es in eine bestimmte Richtung. Also fing es damit an, in eine Richtung zu zeigen. Sie können in welche Richtung zeigen und Sie können die Toleranz erhöhen. Wie Sie sehen können, läuft es hier anders. Und für mich einfach ein bisschen experimentell, aber ich mag es irgendwie. Lesen Sie Defekt und gibt nur eine etwas dynamischere Prognosezusammensetzung und gibt ein bisschen mehr wie eine Bewegung, wie Sie hier sehen können. Es sieht so aus, als ob sich diese Wolke zu schnell bewegt und sie in das Portal müssen , bevor ihnen die Zeit abläuft. Also diese Komposition hier, wenn Sie die Textur intensivieren möchten und sie verleiht uns ein bisschen mehr wie einen Vintage-Look. Sie können hier einfach eine Ebene hinzufügen. Du kannst Schwarz machen und es mit Farbe auffüllen. Und du gehst zur Anpassung, du kannst Rauschen bekommen, dann kannst du hier ziemlich viel auswählen, aber ich benutze einfach Wolken. Du kannst unter oder hinter die Grate gehen. Ich glaube nicht, dass ich hier keinen Unterschied sehe, aber wenn Sie es vergrößern, können Sie den Unterschied und die Oktanzahl und die Turbulenzen sehen . Und du kannst es mischen. Normalerweise verwende ich Bildschirm oder Beleuchtung und dann reduziere ich die Opazität einfach so. Das gibt ihm nur ein bisschen, quasi ein Texturgesetz. Manchmal sieht es nicht gut aus. Also solltest du vielleicht den Mischmodus auf Overlay ändern , wenn du es ein bisschen dunkler und einfach so machen willst , aber du willst sicherstellen, dass alle Farben gemischt werden, weil es für das Overlay nicht mit dem Weiß verschmilzt alle Farben gemischt werden, weil es für das Overlay oder manchmal einfach normal ist und dann einfach die Opazität verringert ist auch gut. Und es ist ein bisschen, ein bisschen subtiler und entspricht der Textur für den Balloneffekt. Das ist eigentlich einer meiner Lieblingseffekte hier. Lass uns einfach ein neues erstellen, das ich schwarz auffüllen werde. Wenn du hier zur Luminanz wechseln und den Stift anzünden willst, färbst du ihn weiß. Mach einfach überall Sterne. Und wenn Sie die Blüte verwenden möchten, ist sie normalerweise das, was uns ein bisschen zum Blühen bringt . Lumiere, unser Licht ist einfach so. Wenn Sie es nur zu diesem Zweck intensivieren möchten. Aber ich habe ein anderes Beispiel. Normalerweise verwende ich es in dieser Komposition genau hier, einfach so. Ich möchte diesen zum Blühen bringen. Es ist also ein bisschen mehr, kann ein Zyniker hier genau das tun. Und ich werde es blühen lassen. Und wie Sie sehen können, dauert es ein paar Tage. So können Sie den vollen Effekt einfach so sehen. Ich habe die Kurve verwendet, um die Details in diesem Bereich oder in dieser Komposition etwas stärker hervortreten zu lassen, genau wie dieser chromatische Durchschnitt, das ist eigentlich einer meiner Lieblingseffekte, es ist sogar Missbrauch, ihn zu verwenden. Ich werde es dir jetzt einfach zeigen. Und ich benutze es normalerweise. Okay, versuchen wir es dem Planeten hier. Sie können sehen, dass ich bereits eine chromatische Aberration angewendet habe, aber wenn Sie sie stärker verstärken möchten, können Sie das tun. Es sieht aus wie ein 3D-Effekt von Have the Retro-Vibe. Sie können es auch mit Ihrem Hauptfach verwenden. Versuchen wir es also noch einmal und Sie können sehen, dass es ihm ein bisschen mehr Dimension und eine Art Retro-Atmosphäre verleiht . Das letzte, was ich normalerweise mache, ist die Kalligraphie, um die Komposition etwas dynamischer zu gestalten . Normalerweise verwende ich push it je nach Projekt, wie Sie sehen können, versuche ich, die Position zu kontrollieren. Du kannst es ein bisschen größer machen oder du kannst die Straße einfach so verkleinern. Und du kannst ein bisschen mehr Reihe zeigen oder es ist so, als ob es wie Bewegung und all das ist, du kannst sogar etwas davon drehen. Es ist ungefähr so. Aber sei vorsichtig, wenn du diesen Effekt hier verwendest diesen Effekt hier , denn manchmal sind sie zu viel. Aber es gibt viele Möglichkeiten , wie Sie es verwenden können. Es gibt eine Spur rechts oder links und diese Art von anderen hier. Du kannst das also einfach ausprobieren, aber normalerweise verwende ich Bush, weil ich so das Bild im Vergleich zum Twirl kontrollieren kann. Normalerweise gibt es mir einfach, es ist gut, wenn du eine Art Murmel machst. Und das ist normalerweise die Anpassung. Und das sind die Werkzeuge, die die Komposition zum Leben erwecken, da sie uns nur einen kleinen Effekt aus der Farbperspektive in verschiedene Texturen und Effekte geben . Wir sehen uns im nächsten Kapitel, dem es um die eigentliche Schöpfung oder Komposition geht. C genau da. 6. Wo bekomme ich Royalty/Free Bilder?: Hallo Leute, und willkommen zu diesem ersten Teil des Kurses. Und diesen Teil werden wir auf keinen Fall verpassen denn er ist die Grundlage unserer Collage. In Ordnung, es wird also darum gehen, wie Sie Ihre Bilder und Ihre Assets kostenlos finden . Das erste, was ich empfehle, ist eigentlich Google. Sie können hier so ziemlich alles finden. Aber ich schlage vor, dass du zuerst zu Unsplash ENG IMG und Deviant Art zurückkehrst, bevor du zu Google gehst Unsplash ENG IMG und , weil Google das letzte Mittel sein wird , um einen Blick auf Wolken zu werfen. Das sind Wolken, aber manchmal sollten sie sie nicht in der Produktion verwenden . Also denke ich, dass du vorsichtig sein musst. Sie können hier tatsächlich in den Filter gehen. Sie können hier HD auswählen und sehen, dass Sie die höchste Auflösung erhalten. Wie Sie sehen können, ist das alles lizenziert, es ist besser, wenn Sie gleich hier zu diesen kostenlosen Stock-Fotos gehen . Manchmal haben sie ein paar Anforderungen, wie zum Beispiel, dass du ihre Namen angibst, wenn du es woanders posten möchtest oder wenn du es in digitaler Form oder in gedruckter Form von Pexels verkaufst . Unsplash, auch Deviant Art für die PNGs. Das sind, sagen wir zum Beispiel, wir können vielleicht nach Wellen und so suchen. Du kannst also nach Wegen suchen und du kannst all das haben. Sie können sogar auswählen, welche Art von Auflösung Sie benötigen. Wenn du eine originale haben möchtest, kannst du auswählen, sie kann auf die kleinste Version gehen, wenn du unsplash.com angegeben hast, sie kann auf die kleinste Version gehen, wenn du unsplash.com angegeben hast, du kannst all diese guten Auflösungen direkt hier haben. Sie können sie einfach ausschneiden und in Ihre Komposition einfügen. Und du hast diesen ganzen Planeten und du kannst die Originalgröße haben, was für solche Dinge eine ziemlich große Größe ist. Und du kannst PNG img.com ist meine Anlaufstelle für PNGs. Sagen wir, holen wir uns eine Katze. Das ganze Kansas wurde hier schon abgeschnitten. Also, wenn du eine Collage mit Katzen machen willst, ist das der beste Ort. Manchmal sind das keine guten Eigenschaften, vor allem kann man die Auflösungen genau dort sehen. Es ist 557, das ist also keine gute Auflösung, besonders wenn es sich um den Schwerpunkt oder wenn es sich um Ihre Fachgebiete handelt. Also das ist okay, ich denke, du musst nur schauen , welches das beste ist. Je höher die Qualität oder je höher die Auflösung bedeutet, desto höher ist die Qualität. Genau das. Und Deviant Art ist eigentlich auch ein PNG. Nehmen wir an, wir wollen, wir brauchen ein paar Bäume, PNG und Deviant Art. Sie müssen sich registrieren, bevor Sie die App Sie können diese Assets herunterladen. Diese sind PNG, Sie können sie also einfach herunterladen und dann einfach einige davon ausschneiden und dann in Ihr Kunstwerk einfügen. Im Grunde sind dies die einzigen, die ich in Betracht ziehe. Wenn Sie noch etwas anderes empfehlen können, Sie gerne an der Diskussion teilnehmen und es dort posten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Bildsuche: Hallo Leute, willkommen zurück. Jetzt, wo Sie es wissen, oder um Bilder zu finden, ist es an der Zeit, diese Bilder zu suchen, die wir in diesem speziellen Projekt verwenden werden , das wir erstellen werden. Für unser Projekt wird es also so aussehen. Ich habe das schon einmal erstellt, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie ich es gemacht habe, den Prozess, den ich gemacht habe, um es zu erstellen. Ordnung, also im Grunde werden wir das heute tun. Also werden wir diesen Zug genau hier finden, diese Erde, diese Pflanzen genau hier. Wenn wir es in den Ressourcen, die wir zur Verfügung stellen, nicht finden können, können Sie auf jeden Fall Ihre eigenen Bilder erstellen oder nach Ihren eigenen Bildern suchen. Wenn Sie Bilder zur Hand haben, können Sie sich auch für nur einige der Ressourcen entscheiden , die ich seit Ewigkeiten verwende. Also ich habe die pexels.com, wenn du siehst, dass das hier ist, Pixel hoch. Also Pexels. Das ist der eine pixels.com. Ich habe auch unsplash.com. Ich habe auch dieses PNG img.com. Hallo, so viel Lust. Dies ist eine meiner wichtigsten Suchmaschinen, nach denen ich nach Transparenz suchen sollte. Es gibt keine Hintergründe. Ich kann es einfach auf meine Collagen setzen. Also werden wir nach einem Zug suchen. Also nehme ich normalerweise die U-Bahn. Es ist also am intelligentesten spezifisch. Sie können nach einem Zug suchen, ähnlich ist oder, Sie können sich das vorstellen. Deine Zusammensetzung wird sein. Wenn Sie nach einer U-Bahn suchen, können Sie auch nachschauen, wie Subway, Sie können Ihre Keywords einfach dort eingeben. Und wenn du dann gut bist, tust du es. zeige Ihnen hier einige Ressourcen , damit Sie einfach weitersuchen können. Manchmal ist es wirklich schwer zu finden, aber David scrollt manchmal weiter. Ich denke, das ist gut hier. Manchmal ist es wirklich schwer, ich weiß nicht, wie der Algorithmus funktioniert, aber lass uns zu diesem Teil hier gehen, der unsplash.com. Es ist auch ein guter Weg. Es ist gut, danach zu suchen. Das ist gut, aber wir werden das hier benutzen. Ich glaube, es ist von George Ramirez und es heißt Ich weiß nicht, was ein Titel ist, aber es ist eine Art Zug. Wenn du Kunst hast, nach der ich suche, stelle ich sie in unser Ressourcen-Panel. Also lass es mich dir jetzt einfach zeigen. Ordnung, das ist also die Klasse, die genau hier Kunstwerke machen wird . Wenn Sie also zu Projekt und Ressourcen gehen, können Sie meiner Meinung nach nur das finden. Ich bin mir nicht sicher, ob du das auf dem Handy finden kannst, aber für den Desktop denke ich, dass du eines finden kannst. Und du kannst hier sehen, erschaffe deine magische Welt, probiere. Das wird sein, wenn Sie darauf klicken, finden Sie alle Ressourcen, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Dies sind die Ressourcen , auf die Sie zugreifen können , um Bilder zu erhalten oder nach ihnen zu suchen. Das Subjekt ist also ein Zug, also werde ich diesen hier benutzen. Ich denke, wir müssen vielleicht einen Hintergrund wie Sterne finden . Ja, das ist ein guter Hintergrund für unsere Komposition für das PNG-IMG. Ich sage es wahrscheinlich, ich bin mir nicht sicher, ob ich es hier habe, aber ich glaube, ich habe es getan. Also hat er die Erde hingestellt, ich denke, das ist die, die ich hier benutzen werde. Und wenn du dich für Meteoriten entscheidest, denk nach, ups, ich glaube, ich habe ihn verpasst und solche Dinge. Und Sie können all diese Meijer sehen, ich denke, das ist der, ich genau hier verwenden werde. Also Medien oder PNG, wenn du einfach in die eigentliche Entstehung des Kunstwerks einsteigen willst , wie traurig du in den Unterricht gehst. Sie können zu Projekt und Ressourcen wechseln. Sie können es einfach herunterladen. Aber ich werde dir hier nur noch eine Sache zeigen. Input wie Pflanzen und so. Das ist also so ziemlich mein Prozess, wenn ich all meine Collagen erstelle, wenn nicht Pflanzen, ich denke, es ist einfach hier auf die Homepage zu gehen. Geh wie die Natur. Du kannst gehen, du kannst hier suchen, ich glaube, es gibt Asteroiden. Danke. Ich kann hier ein paar Bäume finden und all das. Sie können es also hier finden, es ist ziemlich getrennt oder herausgefiltert genau hier. Wenn Sie Natur haben, können Sie vielleicht Palmen statt Kakteen finden. Und diese sind alle bereit, in unsere Collagen aufgenommen zu werden . Sie müssen also nicht den gesamten Hintergrund entfernen, also ist es ziemlich gut, es ist ziemlich schnell. Es wird dir das Leben leichter machen, wenn du das findest. Aber Sie können einfach weitermachen und hier auf die Projektressourcen klicken. Hier gibt es Ressourcen. Es wird nicht zu voreingenommen sein. Sie können es herunterladen. Und dann kannst du direkt weitermachen und bis hierher gehen. Der Teil, wenn du zwei hast, wird es tatsächlich sein, wir werden unser, unser Projekt hier erstellen und freuen uns sehr auf dieses. Und wir sehen uns dort. 8. Projekt Teil 1: Erschaffe deine magische Welt: Hallo Leute. Danke , dass du dich angemeldet hast. Das ist also der Teil, den wir erstellen werden, unser Projekt für diese Klasse, nur um euch eine Vorwarnung zu geben. Es macht das, während wir heute arbeiten, ziemlich ähnlich wie diese Komposition. Ich habe so etwas schon vor langer Zeit erstellt, aber ich möchte mit Ihnen teilen, wie ich das erstellt habe. Wir kehren zum Galeriebereich zurück, damit wir eine neue Leinwand erstellen können. Also klicken Sie einfach hier, Galerie. Und dann erstellen wir Canvas. Drücken Sie hier auf dieses Symbol. Das ist also ein Plus-Symbol. Es gibt ein paar verschiedene Dimensionen, die wir hier bereits vorbereitet haben. Aber für diesen Kurs werden wir eine Bildschirmgröße verwenden, die einfach in den Vollbildschirm des iPad passt . Also, wenn Sie es anpassen möchten und sich damit wohl fühlen , Ihre eigenen Abmessungen zu erstellen. Und wenn du es ausdrucken oder jemandem zeigen möchtest , der eine bestimmte oder wenn du es auf Instagram oder Facebook posten möchtest, oder du kannst eine benutzerdefinierte Größe erstellen , klicke einfach auf diesen Teil hier, wenn du deine Abmessungen kennst, wie Größe und Gewicht und DPIs. Also im Grunde werde ich hier 300 DPI für diesen verwenden . Ich drücke vorerst auf Abbrechen. Und ich werde es einfach so auf die Bildschirmgröße anpassen. Und du hast eine leere Seite. Ordnung, also klicken wir hier auf das Schraubenschlüsselsymbol. Dies ist der erste kurz vor oder kurz nach der Galerie. Ich klicke darauf und klicke dann auf Hinzufügen. Und du siehst hier ein Foto einfügen. Und wir suchen einfach nach dem Foto, das wir uns ansehen, dieses Bild hier. Also zuerst müssen wir ein Framing erstellen, unsere Komposition genau hier. Diese Komposition passt also nicht wirklich in das Kunstwerk hier, aber mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden dafür sorgen, dass es funktioniert, weil wir nicht nur mit diesem Foto arbeiten werden, wir arbeiten an mehr Krawattenbildern, obwohl wir, da wir es machen werden, werden wir es rahmen. Ich möchte hier einfach meine beiden Finger benutzen so ein- und ausziehen, nur um dir den ganzen Rahmen deiner Zeichenfläche zu geben , damit es einfacher ist, sie zu bearbeiten. Das ist nur für mich, aber du kannst ein paar Experimente machen. Also für diesen hier machen wir verschiedene Szenen mit diesem Zug hier. Für diesen möchte ich es so einrahmen wie hier. Und für diesen Teil hier werden es verschiedene Bilder sein. Wir werden einen anderen Hintergrund erstellen, mehrere Bilder, um sie zusammenzufügen. Also leg es vorerst einfach hier hin. Procreate hat derzeit nicht die intelligenten Objekte, daher müssen wir bei der Skalierung der Bilder hier vorsichtig sein . Also, wenn er es etwa so skaliert und du es vergrößern willst, wird es nicht funktionieren, es wird pixelig sein. Wenn Sie also an einem Bild mit großer oder schöner Auflösung arbeiten , ist das auch besser für Sie. Wenn du dein Foto hochlädst und es nur vergrößern oder in die Zeichenfläche hier passen willst, arbeitest du. Also werde ich es vorerst einfach abwählen. Und ich bin sehr zufrieden mit der Rahmung. Wir können es später umrahmen, aber jetzt gehen wir zum nächsten Teil über, der darin besteht, das zu schneiden und weitere Bilder hochzuladen. In Ordnung, dieser sieht gut aus. Also fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Wir werden diese Auswahl genau hier treffen. Und dann entfernen wir einen Teil des Bildes, den wir nicht wollen, damit wir es mit verschiedenen Bildern zusammenfügen können. Also fange ich hier an, genau hier. Ich werde es einfach so zoomen, damit wir beginnen und sicherstellen können , dass Sie freie Hand haben. Wir machen es wieder. Wir werden mit der Auswahl beginnen. Das ist Auswahl. Wir gehen freie Hand und stellen sicher, dass Sie an und dran sind , damit die Anbieterauswahl nicht beeinträchtigt wird, denn wenn Sie woanders hingehen, wird es nicht, Sie werden nicht das Ergebnis erhalten, das Sie sehen. Genau hier, nur am Rand dieses Teils. Also tippe genau dort. Sie können dort einen Kreis sehen, einen weißen Kreis. Also machst du einfach hier weiter. Also einfach darauf zeigen und du kannst sehen, dass es wie ein Laufen ist, und wir nennen es Laufen in einem Grafikdesigner. Aber du kannst, da wir freie Hand haben, so ziemlich alles tun. Du kannst es einfach hier machen, dann kannst du es sehen. Wenn du ein Objekt nachzeichnest, macht es es wortwörtlich dasselbe, starre es. Da das also irgendwie eine geradlinige Sache ist, werde ich das einfach machen. Das ist für mich nicht wirklich wichtig. Aber wenn du wirklich etwas ganz Bestimmtes magst, kannst du es einfach so nachzeichnen. Das tut es nicht wirklich, es kann die Ausrichtung Ihrer Leinwand ändern, nur um es einfacher zu machen. Für mich. Es ist einfacher, einfach so, geht einfach so weiter. Und da dies eine gerade Linie ist, können wir einfach hier auf diesen Teil klicken. Ich bin im Moment nicht sehr wählerisch, da es sich nur um einen Entwurf handelt Wir können unsere Auswahl ändern oder verfeinern. Für diesen ist es also ziemlich schwierig, weil er wie eine Kurve ist. Also, was ich normalerweise mache, ist, diese Kurve hier nicht zu überdenken. Ich mag einfach Swipe Hit so richtig schnell, einfach so, und dann werden wir daran arbeiten. Aber wenn du eine genaue Auswahl treffen willst, kannst du einfach, du kannst einfach deine beiden Finger benutzen und schon geht es wieder los. Machen Sie einfach rückgängig, was Sie getan haben. Also, wenn du willst, können wir es langsam machen, langsam. Wenn es dein erstes Mal ist, denke ich, können wir einfach so üben und das ist ziemlich gut für mich. Und dann, da das eine gerade Linie ist oder nicht, aber es ist so, als ob du sehen kannst, dass es ziemlich scharf ist. Wir können hier einfach bis zum Ende klicken . Das ist in Ordnung. Wir können es wirklich, wir können es etwas später verfeinern. Und du kannst hier den ganzen Weg gehen. Und ich will diesen Teil einfach hier haben. Also klicke einfach so darauf. Ich denke, es ist besser für dich, wenn du den ganzen Weg gehst. Du hättest hier also gerne eine Polsterung. Und dann kannst du von dort aus einfach alles hierher richten. Weil wir gerade diesen Zug und einen Teil der Decke hier haben. Sie können also sehen, dass es hier ein seltsames Overlay gibt. Das heißt, dies ist derjenige, der es einfach auswählt. Und der, der ziemlich klar ist. Das heißt, du hast da drin nichts gemacht. Und wir gehen gleich hier in unser Ebenenpanel. Du kannst maskieren und du kannst sehen, dass es ganz ruhig ist, wir entfernen einige der Teile, also eine Maske, Maskierung ist tatsächlich eine Störung, du hast zerstörungsfreien Weg gemacht, um Teil der Komposition oder den Teil des Bildes zu entfernen, den du nicht wirklich magst, da zu sein. Und da es sich um eine zerstörungsfreie Methode handelt, können Sie sie verfeinern. Wenn Sie also zur Ebenenmaske gehen, wählen Sie hier einen der Pinsel aus. Du kannst es wie jeden Pinsel verwenden, nur um es zu testen. Sie können wieder zu den Ebenen gehen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ebenenmaske haben. werden wir. Nun, wie Sie hier sehen können, versuchen Sie, sie los zu werden. Sie können es einfach so mit Tablets mit zwei Händen steuern oder rückgängig machen . Das ist gut. Wenn wir es dann hier bürsten wollen, ist es gut. Und dann gibt es noch ein weiteres Attribut. Wenn Sie den schwarzen verwenden, wird ein Teil Ihrer Komposition entfernt. Wenn Sie jedoch Weiß verwenden, wird der Teil wieder sichtbar , den Sie einfach herumprobieren und entfernen müssen. Ja, einfach so. Und du kannst auch zurück zur Ebene gehen und mit deinen Pinseln zurückkehren. Du kannst es einfach so machen. Es enthüllt all deinen Teil, an dem du gerade arbeitest. Und wenn es dir nicht gefällt, kannst du es einfach rückgängig machen. Und du kannst wieder schwarz werden. Und Sie können Ihre Pinsel kleiner machen. Sie können es einfach so verfeinern, wie Sie möchten. Du kannst zurück zu Weiß gehen. Und Sie können den Teil überprüfen, zu dem Sie einige Details zurückbringen wollten. Wie Sie sehen können, versuche ich hier einige Seiten oder die Krümmung zurückzulegen . Du kannst schwarz werden, wenn du diesen Teil nicht hier haben willst. Und es ist einfach wie Zauberei. Und es ist nicht das Zerstörungsfreie, wie dieses hier. Ich mag das Teil nicht, weil es irgendwie sehr scharf ist und nicht nahtlos geschnitten aussieht. Also kannst du das einfach tun. Und ich denke, wir sind hier ziemlich gut. Wir können hier und da einige Elemente hinzufügen. Aber denk dran, was wir vorher gemacht haben. Denken Sie daran, was wir erreichen wollen. Geh einfach wieder hier hin. Ich kann hier einige Elemente hinzufügen. Ich könnte ein paar Hintergrundinformationen angeben, manche irgendwie zurückgehen. Sie können hier auch direkt zu den Aktionen gehen. Und wenn Sie eine Referenz wollen, nur in diesem Teil hier, damit Sie diese haben, um hin und her zu gehen. Sie können das Schraubenschlüsselsymbol verwenden. Sie können zur Referenz gehen. Und Sie können Ihr Bild, das Sie kopieren möchten, hochladen oder eine Referenz liken , damit es das Bild importieren kann. Du kannst. Hey, hol dir diese Barriere hier als Referenz und du kannst sie hinstellen, ups, nimm einfach dieses Beispiel hier. Den, den ich erstellt habe, kannst du einfach so machen. Und Sie können, Sie können diesen Teil verkleinern, nur damit Sie eine Referenz haben, während Sie an diesem speziellen Punkt arbeiten. Das mache ich normalerweise , wenn ich etwas reproduzieren möchte. Und ich möchte nicht hin und her gehen. Also ist es für mich wahrscheinlich einfacher, das zu tun. Sie können dies auf jeden Fall jederzeit entfernen. Sie möchten zur Canvas-Referenz zurückkehren und können erneut zurückkehren. Also so etwas, nur damit du dich nicht ablenken lässt und dann hin und her gehst. Und ich möchte eines der Bilder platzieren , das unseren Hintergründen ähnelt. Also füge ein Foto hinzu, füge und ich verwende dieses Bild hier als Hintergrund. Als gute Praxis stelle ich es immer so ein, als ob der Vollbildmodus auf unserer Leinwand voll ist, nur um das Bild knackig zu machen. Andernfalls, wenn Sie es einfach so platzieren und es dann vergrößern möchten, wird es pixelig aussehen. Ich gehe zum Ebenenpanel. Und ich lege den, diesen Teil genau hier, genau hier hin. Wir haben also einfach so einen guten Hintergrund. Sie können das positionieren. Eigentlich, wenn Sie einige der Elemente zeigen möchten , die sich verstecken. Weil ich den Frühling hier auf der Komposition zeigen will . Also werde ich einfach gehen, ups. Es wird zur Transform gehen. Vergewissern Sie sich, dass Sie dieses Bild ausgewählt haben. Und du kannst einfach horizontal drehen. Und dann kannst du es einfach irgendwie zum Laufen bringen, einfach so. Oder wenn es nicht funktioniert, können Sie mit einem Flip Vertical experimentieren. Du kannst einfach so horizontal gehen. Und du musst einfach arbeiten. Okay? Wir haben die Erde genau hier. Und ich möchte es so machen, als würde es in weniger hineinpassen. Ich weiß nicht, warum du es wie eine Galaxie oder so nennst. Irgendwie ja. Ich möchte es ein bisschen größer machen. Ich schätze, so. Wir versuchen nicht wirklich, diesen Teil hier zu kopieren. Aber du kannst es immer kleiner machen , wenn du das möchtest. Und größer, wenn du willst. Okay. Also ich bin damit zufrieden. Vielleicht bis es ein bisschen ist, vielleicht so. Es sieht also nicht aus wie die Erde. Und wir werden sehen, ich finde es sieht toll aus. Das einzige Problem im Moment ist, dass die Kunst sehr scharf ist und wir es zu einer guten Perspektive machen wollen , dass sie wirklich weit weg sind. Also, was werden wir tun? Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dieser Ebene befinden. Dieser hier. Gehe zu Gaussian Blur. Er kann es ein bisschen so mit Gaussian verwischen, oder Sie können eine andere Unschärfe verwenden. Oder Sie können zu Motion Blur zurückkehren. Ups. Gehen Sie zurück zur Anpassung, Bewegungsunschärfe. Du kannst, ich denke, das ist viel besser als die Gaußsche Unschärfe, weil es mehr Perspektive hat. Und es macht mir nur ein bisschen schwindelig, wenn ich es mir ansehe. Und was Sie beobachten, Sie können hier auch sehen, dass es irgendwie so ist , als ob die Planeten zu stark gesättigt sind. Ich denke, wir werden es schaffen. Wir werden den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit anpassen. Wir können auch die Helligkeit verringern. Denn wenn es zu viel ist, nimmt es einfach diesen Teil hier weg. Also werden wir es etwas subtil und weniger gesättigt machen . So etwas, aber du kannst damit ziemlich gut spielen. So etwas. Und dieser ist wirklich scharf. Ich denke, wir werden etwas gegen diesen Teil unternehmen. Aber im Moment sieht es gut aus. Es übernimmt hier nichts. Wir werden auch diesen Teil farblich korrigieren, also mach dir darüber keine Sorgen. Wir können sogar die Farbe der Erde oder des Planeten ändern , nur um sie super, supertrippiger zu machen , wir können es machen, ich finde, das sieht gut aus, aber es kann hier mit dem Farbton experimentiert werden, wenn du mehr aus dieser Welt machen willst . Also ich denke, das ist in Ordnung. Du kannst es sogar bewegen, nur um etwas daraus zu machen. Ich glaube, ich werde ziemlich viel mit einer Gauss-Unschärfe spielen , weil sie immer noch zu scharf ist. Vielleicht. Vielleicht ist es nur ein bisschen so. Ich werde auch mit der chromatischen Aberration spielen. Nur um dem Ganzen mehr Dimension und Wirkung zu verleihen. Ich denke, das ist ein bisschen gut für mich. Ich meine, es ist gut. Und jetzt werden wir damit spielen, mit diesem Teil hier. Wir werden einen Teil des Textes ändern. Ich möchte die Referenz an dieser Stelle einfach entfernen, also werde ich sie deaktivieren, damit Sie ein gutes Wochenende haben können. Haben Sie eine gute Vorschau darauf, woran wir gerade arbeiten. Wenn Sie hier also zu disparate zurückkehren möchten, können Sie Ihre Ebene auch umbenennen, wenn Sie möchten, aber wir werden nur an ein paar Bildern arbeiten. Ich glaube also nicht, dass das eine große Sache sein wird. Aber wenn du OC wirklich magst, kannst du es so umbenennen. Wir können es umbenennen in, du weißt schon, Zug. Sie können es umbenennen. Du kannst diesen Planeten in Planet umbenennen. Und Sie können es in jemanden umbenennen, der einen Hintergrund hat. Also habe ich einfach BG als Hintergrund verwendet und Sie haben einen etwas besser organisierten Arbeitsablauf. Also gehe ich jetzt zum Zug. Ich werde versuchen, es ein bisschen heller zu machen und die Farbe zu ändern. Nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Und es ist nicht nur wie ein Zug von der Erde aus. Also gehen wir zu, ich nehme die Farbtonsättigung. Wir werden es ein bisschen poppiger machen. Also gehe ich zur Sättigung. Entscheiden Sie sich wahrscheinlich für eine geringe Helligkeit, aber nicht zu viel. Siehst du, es hat eine etwas subtilere Farbe und ist ein bisschen lebendiger. Wir können die Farbe gleich hier ändern. Sie kann sehen, dass es sich einfach so dramatisch verändert hat und es gefällt ihr irgendwie. Und ich suche nach Farben, die außerhalb des Scrolls liegen, passen aber trotzdem zu dem, was wir versuchen zu tun, wie dieser hier. Ich möchte sicherstellen, dass es eine gute Farbe hat. Also werde ich die Sättigung erhöhen. Ich versuche nach einem orangefarbenen und blaugrünen Look zu suchen. Also passt es zu diesem hier. Und es sieht so aus, als ob es schwer wird oder ich werde mich wahrscheinlich einfach für den Schwanz entscheiden. Schau. Ja, wahrscheinlich dieser. Da werden wir ein bisschen mehr Farben hinzufügen. Und würde es wahrscheinlich gerne weniger hell machen, vielleicht mehr Sättigung. Ich denke, das ist vorerst gut. Wir können es jederzeit ändern. Und ja, ich finde das gut. Okay, wir werden im Laufe der Zeit weitere Anpassungen vornehmen. Und wir werden den Namen hier ändern, das wird uns leicht fallen. Wir können einfach eine neue Ebene erstellen. Wir können mittelstark mischen, wir können die Farbe hier probieren. Da wir das Beispiel haben, können Sie hier sehen, dass es aktiviert ist. Sie können also einfach hineintippen und tippen und ziehen, wo Sie die Farbe erhalten möchten. Also nehmen wir diese Farbe genau hier. Und wir bekommen einen vielleicht harten Airbrush von, also, ich verwende hier in der Procreate-App tatsächlich einen eingebauten Baupinsel. Also Airbrush, harter Airbrush. Und wir werden es testen. Siehst du, es ist wirklich eine gute Möglichkeit , die Farbe nahtlos zu gestalten , wenn Sie das Farbauswahlwerkzeug verwenden. Es ist also ziemlich einfach hier. Und stellen Sie sicher, dass Sie Deckung haben. Und manchmal ist es wirklich schwer, das zu tun. Aber du kannst das ein paar Mal machen. Wir sind also alle vorbereitet und wir sind bereit , hier weitere Informationen zu veröffentlichen. Es sieht also so aus, als wäre es wirklich aus dieser Stange. Also werde ich wahrscheinlich einen Monoline-Pinsel verwenden. Und ich sage, ich weiß nicht wirklich, wir werden Rot machen, wahrscheinlich lesen oder nicht so rot. Und wir werden sagen, vielleicht ist die Erde das Ziel. Ich habe also keinen guten Stift Craft Earth. Und wir werden den Smiley hier platzieren, nur damit er knallt. Ich bin mir nicht einmal sicher. Mach es wahrscheinlich ein bisschen dunkler. Wirklich sicher. Im Moment, aber wir werden im Laufe der Zeit immer Verbesserungen vornehmen. Oh Leute, ich werde hier nur einen Teil des Zuges modifizieren , weil ich möchte, dass die Farben oder das Ziel herausspringen. Also. Mach es hier einfach rot. Und dann verwenden wir für das Tag, wo es hingehört, hier die Luminous Luminance Brush Library. Es ist eine eingebaute Bürste, sodass Sie sie nicht kaufen müssen oder Schwierigkeiten haben, ein Handy zu finden. Wir werden dafür einen Lichtstift verwenden. Und die Farbe, ich werde hier die Farbe des hellen Terry verwenden. Wenn Sie also hier auf diese Farbe klicken, können Sie einfach mit einem Finger tippen und gedrückt halten und dann an die Stelle ziehen, an der Sie zwei Farben probieren möchten. Also werde ich diesen Teil genau dort verwenden. Sie können hier gerne beliebige Farben bekommen. Und dann werden wir es einfach handschriftlich hier ablegen und ich werde einfach die Erde hineingeben. Also ich denke, das ist genau dort sehr umstritten. Ich werde die Größe des Pinsels aus Gründen der Lesbarkeit etwas verkleinern. Denn wenn es wirklich groß ist, ist es irgendwie schwer zu lesen. Also werden wir sagen, gut, setz dein eigenes Ziel. Aber ich werde einfach hier auf die Erde treffen. Und ich finde das ziemlich gut. Ich setze ein Smiley-Gesicht ein. Es ist so anders, was ich hier sehe, denn was ich hier sehe, ist sehr leuchtend und ziemlich nett. Ich bin mir nicht sicher, wie sich das auf der Kamera widerspiegelt, aber ich hoffe, es funktioniert. Ich werde es kleiner machen. Es wird hier ein bisschen umrandet , nur um dem Ganzen eine gewisse Dimension zu geben. Ich denke, es verleiht hier und da ein bisschen mehr Leuchtkraft. Ja, ich finde das ziemlich cool. Und wir werden die Lichter heller machen. Also werden wir den gleichen Pinsellichtstift verwenden. Wir werden probieren. Ich denke, es hat so ziemlich die gleiche Farbe. Und dann werden wir den Pinsel vergrößern. Und dann machen wir einfach etwas leichteres, wie Licht, künstliches Licht, genau hier. Du kannst es immer heller machen, wenn du willst, aber das ist zu viel. Also bleibe ich beim Original, etwa so. Ich werde mich nur für die Ränder entscheiden , um ihm ein bisschen Halo-Glow zu verleihen. Und wir können auch hierher gehen. Mach es trotzdem mit mehr verschiedenen Lichtquellen. Und ich denke, ich werde mich auch für eine rote Farbe entscheiden. Sie können hier also jedes Rot auswählen, Sie können es heller machen. Und dann könnten wir hier mehr rote Lichter anbringen nur um die superblaue Farbe zu ergänzen. Und ich habe hier wahrscheinlich mehr angegeben, nur um das auszugleichen. Stellen Sie es wahrscheinlich auch dort hin. Und dieser hier ist irgendwie zu viel. Ich werde es größer machen, damit es nicht so , so sehr auffällt. Und ich denke, das ist es. Ich finde, hier gibt es eine gute Vive-Sauce. Wir werden genau dort ein paar Lichtquellen bauen. Wir können diesen hier auch nachzeichnen um ihm Leben einzuhauchen, etwas zu tun, das die Zusammensetzung tatsächlich verändert. Ziemlich groß, so etwas, wenn du mehr Details angeben willst, aber ich denke, das ist gut genug. Also werden wir mehr Texturen und Details verwenden, um es nahtloser zu gestalten. 9. Projekt Teil 2: Erstelle deine magische Welt: Also werde ich auf eine andere Ebene gehen. Ich werde tatsächlich Ebenen hinzufügen. Wir werden ein Ding benutzen, wir werden Nebula benutzen. Wir werden versuchen, hier Wolken hineinzubringen, nur um dem Ganzen ein bisschen Dimension zu verleihen. Ich denke aber, das ist zu viel. Sie können nach Belieben eine andere Farbe wählen. Aber ich habe das Gefühl, dass ich Orange verwenden möchte. Sie können es ein bisschen größer machen , damit es mehr Reichweite hat. Aber ich finde Orangen nicht gut. Wahrscheinlich blau. Ja, ich finde, Blau ist etwas verspielter. Wir können, ein bisschen knifflig, weil wir diesen Pinsel hier nicht wirklich kontrollieren können, der Nebel hat seinen eigenen Verstand, aber wenn du willst, kannst du ihn einfach so leicht drücken. Wenn du ein bisschen die Kontrolle übernehmen willst. Denn wenn Sie sonst richtig stark drücken, erhalten Sie nur ein hartes Ergebnis. Also ich denke, wenn ich es ein bisschen leiser mache, kann ich es auch hier platzieren , um ihm ein bisschen Farbe zu verleihen . Du schaffst es. Wenn Sie zu Layer gehen, klicken Sie hier einfach auf den Buchstaben n. Sie können die Opazität verringern, wenn Sie möchten. Und ich denke, das bringt ein bisschen gute Farben rein. Aber auch hier können wir noch etwas hinzufügen. Ich füge eine andere Ebene hinzu. Ich gehe zur Sache, es werden Texturen sein. Du wirst finden. Wenn ja, glaube ich nicht, dass es einige Texturen sind. Gehe zu Elements. Da sind Wolken. Sie können zum Beispiel Orange verwenden, um ein gewisses Gleichgewicht zwischen verschiedenen Farben zu erhalten . So etwas wie dort. Ja, ich denke, das gibt auch einen etwas anderen Ton für das, was wir hier zu kreieren versuchen. Was ich jetzt versuche, ist , diesen Teil ein bisschen heller zu machen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Und ich werde einen Pinsel verwenden, den wir erst vor einiger Zeit benutzt haben, wahrscheinlich Medium Blends. Wir können hier einfach etwas korrigieren , nur um es ein bisschen zum Leuchten zu bringen. Nur um Ihnen zu geben, das Motiv vom Hintergrund und vom Vordergrund zu stellen . Und wir gehen zu dieser Ebene. Wir können versuchen, einige Mischmodi hinzuzufügen. Und es gibt ein bisschen davon, das ist okay, aber das ist zu viel. Ich denke, wir können uns entscheiden, ja, ich denke, Overlay wird den Ton angeben. Aber du kannst es ändern, wie du es willst, wie hell du willst. Sie können jederzeit zu Anpassungen, Farbton, Sättigung, Helligkeit gehen , so wie hier. Und ich finde es zu hell. Sie können auch die Farbe ändern. Ich finde das gut , weil es die Farbe wirklich ziemlich gut vermischt und auflockert. Du kannst es auch einfach so machen. Und du kannst den Unterschied sehen. Es ist irgendwie super dunkel. Und sobald wir etwas Overlay hinzugefügt haben, hat es ein bisschen Farben und ist ein bisschen dynamischer. Für diesen hier kannst du genau so etwas intensivieren. Und du kannst sogar den Mischmodus ändern, aber es funktioniert nicht so, wie ich es jetzt einfach normal machen möchte. Wir werden weitere Details hinzufügen, wie z. B. ein paar Elemente, die unsere Komposition bewegen werden. Und irgendwie als Erstes raus. Also werde ich zu meiner Reaktion auf das Schraubenschlüsselsymbol zurückkehren. Ich werde ein Foto einfügen. Ich werde dieses Symbol oder dieses Ding hier hinzufügen. Ich glaube, es heißt Meteore oder so ähnlich. Wir werden es schaffen, wir werden so etwas machen. Es sieht also nicht so aus, denn die typische Art, dies hinzuzufügen, ist so. Aber da wir anders sind, werden wir hier Jake Gray erfinden, ungefähr so. Also geht es bis hierher. Ich bin mir nicht sicher, ob das so voll ist, aber wir werden dafür sorgen, dass es funktioniert. Also werde ich es duplizieren und genau hier positionieren. Wir werden drei Jahre draus machen, davon hier. Mach ein bisschen kleiner. Es sieht also nicht so aus, als ob wir es einfach kopiert und eingefügt haben. Und einige von ihnen müssen wir mit Bewegungsunschärfe versehen. Hab einfach eine gewisse Perspektive dazu. Also, wenn du es einfach so machst, wie es ist, ist es genauso gut. Aber wenn man etwas Perspektive betrachtet, verleiht es dem Ganzen ein bisschen Charakter. Wir fügen hinzu, wir werden anderen Gaußsche Unschärfe hinzufügen. Es macht ein bisschen Illusionen. Das ist also ein bisschen weiter. Das ist uns ein bisschen näher, so etwas. Und wir können auch einige der Farben ändern. Wir können einiges davon intensivieren. Hellere, andere Farbe. Aber ich denke, das ist gut genug. Ja, so etwas. Und ich denke, es ergänzt wirklich einige andere Merkmale unserer Zusammensetzung. Wir werden weitere Fotos hinzufügen. Normalerweise setze ich Bird in einige meiner Kompositionen ein, nur um ihr ein bisschen Bewegung zu geben , ein bisschen Konzept oder fünf. Also werde ich dieses Paar hier verwenden. Ich werde den Vogel ein bisschen heller oder gesättigter machen . Wir werden die Farbe ändern , damit sie deutlich auffällt. Ich denke, diese Farbe ist gut für, da wir ein bisschen Magenta und Lila im Hintergrund haben . Ich finde, das sieht gut aus. Wir werden es dort schaffen, einige chromatische Aberration hinzufügen. Es sieht also ein bisschen trippig aus. Und Sie können hier sehen, dass es drei Farben hat, wie Grün, Blau und Rot. Also ich finde das gut. Ich möchte es ein bisschen näher bringen, einfach so. Ja, gut. Ordnung, also werden wir ein paar Texturen hinten im Zug anbringen. Also können wir hier nach dem Planeten eine neue Ebene hinzufügen. Und ich werde wahrscheinlich einen Pinsel wie den verwenden, den wir zuvor benutzt haben, vielleicht Nebula. Und dann könnten wir einfach etwas in den Hintergrund legen, vielleicht Blau, um dem Hintergrund eine gute Farbe zu geben. Und wir können die Opazität so ändern. Und wenn er den Planeten oder den Hintergrund auswählt, können wir einige chromatische Aberrationen feststellen. Es hat dort also ein bisschen mehr Farbtupfer. Und ich finde das ziemlich gut. Und wenn du es wirklich etwas dramatischer machen möchtest Hallo, können wir direkt hinter dem Planeten eine neue Ebene hinzufügen , eine neue Ebene hinzufügen. Und wir können den, einen der grundlegenden Pinsel hier, verwenden , nämlich Mono Line. Also könnte ich mir einfach eine Orange holen, was ich normalerweise bei einigen meiner Kunstwerke mache , die ich vorher produziere. Ich werde nur einen Kreis ziehen. Dann umkreisen. Ich stelle ein Netzwerk auf und positioniere es genau hier. Duplizieren Sie dieses hier. Und im hinteren Teil können wir eine Gaußsche Unschärfe verwenden, um es für die Konkurrenz ein bisschen wie einen Halo-Effekt zu machen . Es hat also ein bisschen so, als wäre es eine Art Sonne oder so. Ja, dieser, ich finde, er sieht ein bisschen besser aus. Du kannst sogar chromatische Aberration und noch einmal eine andere Gaußsche Unschärfe verwenden, nur um sie ein bisschen heller erscheinen zu lassen. Wenn du den Raum öffnen möchtest, kannst du auch zurück zum Zug gehen. Und wir könnten hier einen unserer Monoline-Pinsel benutzen. Wenn Sie zu dieser Ebene gehen, zur Schichtmasse, können wir diesen Teil hier entfernen. Wir können uns für diese Farbe entscheiden. Wie Sie sehen können, bringt es einige Details zurück. Wenn du also alles schwarz machen willst, werden einige der Details hier entfernt , um nur den Raum zu öffnen, damit wir mehr hineingeben können. Ich könnte also wahrscheinlich genau hier gebrauchen, wie hart das Mischen ist. Und so hat es mehr Reichweite. Und ich kann diesen Teil einfach entfernen. Ich kann den Pinsel etwas kleiner machen. Eigentlich werde ich hier die Monoline benutzen, damit es etwas einfacher ist, die Bürste zu kontrollieren, um diesen Teil hier los zu werden. Also werden wir den Menschen hier einfach sehr schnell verfolgen. Wir können es später immer noch etwas verfeinern, aber ich denke, das wird den Raum öffnen, aber es bringt ein bisschen Ruhe. Und wir können hier einige Dinge entfernen. Dadurch wird die eigentliche Komposition geöffnet. Wir können weitere Elemente hinzufügen, wenn Sie möchten. Du kannst ein Foto einfügen. Und ich stelle dieses Element gerne wie einen Baum hier hin. Wir können es hier hinstellen. Sie können es bis direkt unter den Zug stellen. In schwächen. Ich habe hier einfach gemocht, wir können es zu was auch immer machen. Es sieht besser aus. Einfach so. Sorgt für ein bisschen mehr Rahmen und solche Sachen. Es sieht gut aus. Sie können im Laufe der Zeit weitere Pflanzen hinzufügen, um der Tatsache dass wir jetzt auf einem anderen Planeten leben, etwas mehr Leben einzuhauchen. Und wir haben eine andere Lebensweise , bei der wir Pflanzen aus ästhetischen Gründen einfach überall hinstellen können, wo wir wollen. Und um unsere Welt zu einem anderen Ort zu machen. Sie können es hinzufügen, duplizieren und hier platzieren, umdrehen. Ich denke, es gibt ein Problem damit, wie wir es positionieren. Also wähle ich zwei der Kakteen aus und lege sie einfach hin , glaube ich, genau hier. Und diese Meteoriten hier, ich werde sie direkt darunter platzieren, damit sie nicht falsch aussehen. Und direkt unter den Pflanzen , die wir gerade platziert haben, können wir sie neu positionieren, sodass sie im Hintergrund zu sehen sind. So etwas passiert. Das ist gut. Und ein bisschen Reparieren gleich hier. Wir werden es ein bisschen verschwommen machen , damit es nicht wirklich auffällt. Also konzentrieren wir uns hier auf den Zug. Und auch die andere, wir werden ein bisschen Unschärfe machen , damit sie nicht zu scharf ist. So etwas ist in Ordnung. Wir können es hier ein bisschen näher bringen, genau wie bei den anderen. Also machen wir einfach, du planst und sorgst dafür, dass das funktioniert, was wir gerade tun. Und wir werden hier ein bisschen mehr Pflanzen hinzufügen hier ein bisschen mehr Pflanzen nur um eine ausgewogene Farbbalance zu erzielen. Also werde ich ein Foto einfügen. Und wir werden diesen hier einfügen. Ich denke, es ist zu weit. Also werde ich diesen hier hinzufügen , nur um das Gleichgewicht zu halten. Zweitens, weil wir hier Grün haben, möchte ich es auch anders grün machen und wir füllen unsere Station mit guten Sachen. Es sieht wirklich gut aus. Ich denke, dieser Teil ist genau hier, ich werde den hellblauen Schimmer dort entfernen. Also werde ich hier hingehen und ich werde einfach Radiergummi mit jedem Hard Blend Tool verwenden , das genau hier ist. Es ist also einfacher für uns, die gegossenen Farben loszuwerden , weil es zumindest für mich nicht gut aussieht. Einfach so, glaube ich. Also. Es hebt einen Teil des Teils hier hervor und es sieht gerade ziemlich gut aus. Ich glaube, ich wollte den Zug etwas größer machen , aber die Menschen nicht entfernen. Okay, jetzt haben wir ein Problem. Und auch diesen, ich denke, wir werden ihn noch etwas größer machen. So etwas. Es passt also etwas besser zu dem, was wir hier erreichen wollen. Wir können diese Orange auch neu positionieren. Diese Orange könnten wir genau hier neu positionieren. Es ist also nicht zu groß. Es ist also ein bisschen wie ein Gleichgewicht zwischen oder dem Versuch, vielleicht so etwas zu tun. Es hat also ein bisschen Luft zum Atmen. Und ich mag den Kaktus hier nicht und wir werden ihn wohl kleiner oder größer machen. Ich bin mir nicht sicher. Ich denke größer ist besser. Wir werden es einfach oben drauf legen. Genau hier. Ja, ich finde das ziemlich gut. Ich denke, ich werde hier ein bisschen mehr Textur hinzufügen . Mal sehen, ob es ziemlich gut funktioniert. Ich gehe zu der, ich gehe zum Pinsel, gehe zu Elementen und wähle dann Wolken. Wir werden Like Pray hinzufügen, wahrscheinlich weiß, nur um dem Ganzen hier und da ein bisschen eine verträumte Atmosphäre zu verleihen . Vielleicht hier. Aber es ist irgendwie zu viel. Also werden wir es einfach etwas abschwächen und die Opazität einfach so verringern. Und wahrscheinlich werde ich die Erde modifizieren, weil sie im Moment ziemlich groß ist. Wir werden sehen, ob es ziemlich gut funktioniert. Wenn, wenn es ein bisschen kleiner ist. Und wir verschieben das hierher, machen es größer. Ding. Einfach so. Ich schätze. Die Vögel wollten sie wieder neu positionieren, weil es so aussieht, als hätten sie sich in sie verirrt, während wir es hier versuchen. Und die Pläne sind wirklich scharf. Wir werden sie vielleicht etwas verschwimmen lassen und versuchen, sie zu cholerieren. Ja, ich finde das gut. Es ist etwas weniger scharf. Und der andere Baum, wir machen die gleiche Bewegung verwischen sie ziemlich stark. Es ist also nicht zu scharf. Oder vielleicht können wir es einfach , weil es gerade so ist, dass es sehr überwältigend ist. Wir könnten das vielleicht einfach umdrehen. Anstatt die andere Galaxie zu haben. Ich werde das wahrscheinlich einfach tun. Es ist also nicht zu voll. In Ordnung, also nur den letzten Schliff. Wir haben so ziemlich ein paar Szenen gedreht und dann haben wir diese. Natürlich können Sie den ganzen Aspekt ändern , an dem alles zu viel wird. Sie können einige der Elemente ausblenden, von denen Sie glauben, dass sie die Komposition ein wenig belasten. Und Sie können die Ausrichtungen jederzeit ändern. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel oder Sie können hier einfach bei einfachen bleiben. Das sieht gut aus. Und das ist anders, hier spielen sich viele Elemente ab. Also, wenn dir die Farbkombination gefällt, also wenn du diese Art von Arbeit magst, kannst du jederzeit in meinem Skillshare-Profil nachschauen. Ich habe ein paar davon und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Und ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen. Wir sehen uns dort. 10. Schließen: vielen Dank!: Das ist eigentlich das Ende des Unterrichts. Und vielen Dank, dass Sie Zeit damit verbracht haben, sich diesen Kurs anzusehen. Ich schätze das sehr und hoffe, dass Sie hier etwas Neues gelernt haben und Sie dazu inspirieren digitale Collagen auf Procreate zu erstellen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfallen lässt. Und ich freue Ihr schönes Projekt zu sehen, wenn Sie Fragen oder Erläuterungen zum Einstieg in die digitale Collage von Procreate haben. mir gerne eine Nachricht senden oder Thema im Diskussionsforum unten posten. Ich werde mich auf jeden Fall bei Ihnen melden. Und noch einmal vielen Dank und wir sehen uns beim nächsten.