Erstellen einer surrealen Trippy digitalen Collage in Procreate

1. Hallo zusammen!: Hey da und willkommen. Hi, mein Name ist Brian. Ich bin ein Content-Ersteller und Grafikdesigner. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie mein Prozess von High dieses trippige surreale Weltraumporträt geschaffen hat, eine Collage in Procreate Pipe. habe es immer geliebt, Collagen zu machen und ich möchte es mit allen teilen. Dieses Projekt zeigt meine Liebe zur Raumfahrt von Astronauten in lebendigen Farben für die weit, weit entfernte Galaxie. Sie lernen Elemente auszuwählen und zu maskieren. Farbabstufung, lassen Sie Motive platzen, erstellen Sie Highlights und Schatten und erstellen Sie trippige Elemente und schneiden Sie es das heutige Thema. Schließlich werden wir ein flackerndes Licht erzeugen, unsere Komposition zum Leben zu erwecken. Also schnapp dir dein iPad. Lasst uns anfangen. 2. Project: Für dieses Projekt werden Sie als Surrealismus posterior Ihrer Wahl kreieren . Oder Sie können alle Assets , die wir auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen bereitstellen , nachverfolgen und verwenden. Das Hauptziel ist es, mit Farben, Bewegung, Komposition und Schneiden von Bildern zu spielen mit Farben, Bewegung, Komposition , sie zu mischen und sie lustig und trippig zu machen. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zum Abschnitt Projekt und Ressourcen dieser Klasse klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen und teilen was Sie gemacht haben, und erzählen Sie uns ein wenig über Ihren Prozess und Ihre Ergebnisse. 3. Ressourcen: Wo findest du Bilder?: Dies ist meine Anlauf-Website , auf die ich gerne gehe. Das sind Unsplash und Pexels.com. Ich gehe auch für PNG, IMG.com, um ein paar transparente Bilder zu haben. Die sind alle kostenlos. Alles, was Sie tun müssen, ist sie zuzuschreiben , aber lasst uns weitermachen. Ich tippe hier irgendwie wie ein Beispielbild ein. Sie können so ziemlich alles auswählen , was ziemlich interessant ist. Also, oder dieses, ich mag dieses wirklich, also lade ich es herunter. Und Sie können einfach herunterladen, das können Sie tun, aber ich gehe gerne einfach rein und dann zum Foto, wenn Sie es ausdrucken möchten, sicher, dass Sie irgendwo hier die Originalgröße bekommen. So erhalten Sie die beste Qualität der Bilder. Und das können wir auch dadurch herunterladen, ja, diesen hier, diese Art von kostenlos. Sie können also einfach verstehen, dass dieser Teil so ziemlich gleich ist. Ich kann das Foto einfach hinzufügen. Es sollte auf dem Foto sein. Das ist also eine Art transparenter Hintergrund. Sie integrieren es einfach in Ihre Komposition. Das ist alles, was es hier gibt, ich denke an alle Bilder für das Projekt dieser Klasse, damit du mitmachen kannst und ich sehe dich dort. 4. LASS UNS LOSLEGEN!: Okay Leute, also dies ist eine Zeit, in der wir unsere Leinwand zuerst in dieser bestimmten Klasse erstellen. Ich werde eine Bildschirmgröße verwenden, weil ich mich auf die Dimension des iPads konzentrieren möchte . Ich mochte die Dimension des iPads, weil es irgendwie wie ein Vollbildschirm ist. Okay, also was wir zuerst machen werden, fügen wir unser Bild ein, welches unser Hintergrundbild ist. Ich füge es sofort ein. Also gehe ich eine Reihe in einer Anzeige und füge dann ein Foto ein. Ich werde dieses Hintergrundbild genau hier verwenden, und ich werde es vorerst deaktivieren , damit ich mich frei bewegen kann. Ich werde es vertikal drehen, weil ich diesen Mond irgendwo am Himmel haben will irgendwo am Himmel und ihn auch horizontal drehen werde. Und ich fülle unsere Leinwand dort, wo das Bild ist. Wir werden dieses Objekt genau hierher stellen, und ich möchte nicht, dass das auch auftaucht. Ich muss also gerade auf die Positionierung achten. Aber ich denke, das ist okay. Wir können aber immer zurückgehen. Ich füge jetzt unser Hauptthema ein. Okay, das ist also unser Hauptthema. Großartig, hier brauchen wir den Kopfschuss nicht, wir brauchen nur den Körperschuss genau hier weil wir ihn mit uns Weltraumhelm abdecken werden. Aber das erste, was wir tun werden, werden wir zuerst diese 1 skalieren und sicherstellen, dass sie in die Leinwand passt , an der wir arbeiten werden. Aber ich werde das Bild ein bisschen undurchsichtig machen, weniger als die Transparenz hier. Wenn Sie zur Deckkraft der Ebene gehen, haben Sie eine gute Chance, die Positionierung zu nageln. Ich werde dieses Bild gerade nicht zentrieren , weil ich denke, dass es sich natürlich anfühlt, wenn das Bild nicht in der Mitte steht, es sich natürlich anfühlt, wenn das Bild nicht in der Mitte steht, also können wir es mit verschiedenen Objekten füllen , wenn es Zeit ist. Wahrscheinlich werde ich den Körper ein bisschen größer machen. Schalten Sie die Deckkraft ein, ein 100% 5. Bilder schneiden und mischen: Und jetzt schneide ich den Hintergrund ab. Ich verwende die Auswahl genau hier. Ich benutze mein freies Ende hier. Ich werde nur das ganze Kleid verfolgen und wahrscheinlich bis zum Hals. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass wir nicht verstehen, dass wir den Kopf nicht einbeziehen werden, weil er mit Weltraumhelmen bedeckt sein wird. Also werde ich es jetzt einfach verfolgen. Ich fange wahrscheinlich hier an. Ich werde meine Leinwand ein bisschen größer machen, also ist es einfacher für mich, alle Details zu bekommen, aber wahrscheinlich werde ich das jetzt tun. Und dann gehe ich hier hin. Ich denke, das ist beängstigend. Es wird ein ordentlicher Schnitt sein. Ich komme irgendwie gleich hier hin. Und ich gehe zum Ebenen-Panel und ich gehe zur Maske und der Kopf ist geschnitten. Einfach so. Wir könnten wahrscheinlich einige Details hier aufräumen, aber ich denke, wir haben bei der Auswahl gute Arbeit geleistet, also werden wir damit gehen. Aber keine Sorge, wir haben immer noch den Kopf genau da. Wenn du zurückgehen musst. Wir können immer einschalten, unsere Maske ausschalten und wir können immer ein paar Details zurückbekommen. Im Moment füge ich hier eines unserer Highlights ein. Also werde ich einfügen, okay, wir haben unser drittes Bild genau hier, das einer der Schwerpunkte hier sein wird. Eigentlich steht es im Mittelpunkt dieser Komposition. Also werden wir es einfach so platzieren. Ich denke, es ist ziemlich cool. Die Collage wird gerade zum Meisterwerk. Also werde ich versuchen, es richtig und proportional zu skalieren. Ich werde das ein bisschen größer machen, also gibt es uns mehr. Und ich schaue mir immer noch an, dass hier zwei sind. Das ist also ziemlich gut. Und ich werde es ein wenig auf der rechten Seite ausrichten , damit du hier mehr Elemente einsetzen kannst. Also werden wir einfach weiterhin Bilder einfügen. Das ist also unser 1234. Das wird unser Forte-Image sein. Ich lege es vorerst gleich hier hin. Und der letzte , den wir einfügen werden, wird der Schmetterling sein. Das wird unsere Komposition sein, unsere Bilder. Es wurde also alles abgeschnitten und wir sind bereit die Komposition und das nächste Video zu übertreiben. Wir sehen uns dort. 6. Ein psychedelisches Muster erstellen: Okay, also ist hier alles erledigt. Alles, was wir tun müssen, ist die Farbqualität, Elemente zu setzen und einen Schwerpunkt zu setzen. Ich werde mich in erster Linie auf den Helm konzentrieren, ich werde diesen Teil genau hier schneiden, den Fensterteil des Helms. Also benutze ich die Auswahl genau hier, stelle sicher, dass ich auf dem Helm bin. Wir sollten es jetzt umbenennen. Also Helme, Mond, Schmetterling. Und das ist der Körper. Und da ich mit dem Körper zufrieden bin, könnte ich ihn tatsächlich einfach miteinander verschmelzen. Also muss ich mir darüber keine Sorgen machen. Und das wird unser Hintergrund sein. Ich glaube nicht, dass wir es umbenennen müssen, aber nur um organisiert zu sein, werde ich das einfach tun. Ich werde den Hintergrund tatsächlich hier sperren , damit ich ihn nicht verschieben kann. auf den Helm zu konzentrieren. Ich deaktiviere den Mond, den Schmetterling. Ich hole die Auswahl und sorge dafür, dass ich am Helm bin. Ich bin auf der Helmschicht. Und es wird einfach werden. Ich werde das einfach ein bisschen einfach so kippen. Ich komme zur Auswahl. Ich kriege diesen Teil einfach genau hier. Und du kannst später immer wieder zurückkehren. Aber ich glaube, ich gehe so etwas rein. Ich streiche einfach mit meinen drei Finger genau hier. Ich kopiere es und füge es ein. Also haben wir diese separate Ebene genau dort. Und ich werde es aufheben. Und genau hier haben wir eine Kopie, du siehst den Effekt gerade nicht. Aber da ist es. Also weil ich etwas hier platzieren möchte, das irgendwie hypnotisierend und ein bisschen trippiger ist. Ich werde es dir nur zeigen , weil es schwer zu erklären ist. Es ist einfach alles in meinem Kopf. Ich deaktiviere jetzt alles , verstecke alles. Ich werde gleich hier eine neue Ebene erstellen. Das wird also sein, ich benenne es jetzt um. Hypnotischer Effekt, habe alle leeren Ebenen genau hier. Und ich bin auf der Schicht des hypnotischen Effekts. Ich gehe zur Ranch und gehe auf Canvas. Ich gehe mit der Zeichnungsanleitung, Bearbeitung, Zeichnungsführung. Ich werde mich für Symmetrie bemühen. Und zu den Optionen. Ich gehe wahrscheinlich Rachel, wie ich Done treffen werde. Okay. Ich mache die Deckkraft hier nur ein bisschen , damit du sehen kannst, was passiert. Also klicke ich auf „Fertig und stelle sicher , dass das Hilfe ist. Stellen Sie also sicher, dass der Zeichnungsassistent aktiviert ist. Oder ich hole meinen Monolinpinsel genau hier. Und ich werde momentan den Block abfragen. Und wir können es immer ändern. Also was ich hier machen werde, werde ich nur sicherstellen, dass ich eine ausreichend große Pinselgröße habe . Also werden wir es für uns testen, weil es irgendwie schwer ist , den ganzen Weg zu gehen. Also werde ich es testen. Ich werd sehen, ob ich kann. Okay, das wird also unser Erstes sein, genau hier. Ich denke, wir werden noch eine erstellen. Und halt es einfach fest. Und du solltest in der Lage sein, eine perfekte gerade Linie zu bekommen. Ich versuche es noch einmal, weil ich glaube, dass ich es vermasselt habe. Also denke ich, dass das gut ist. Und ich werde gleich hier noch einen machen. Ups, ich denke, ich sollte es hier machen. Also mache ich es einfach hier. Ich schließe es einfach so. Ich glaube, wir haben gerade ein radiales Muster. Ich deaktiviere den Assistierten. Und ich deaktiviere auch den Zeichnungshandbuch genau hier. Und ich werde es einfach hier mit Farben füllen. Genau so. Und wahrscheinlich wird eine Alternative gut sein. Ich gehe hier hin fülle es abwechselnd auf. Und wir haben gerade ein gutes Muster. Und während wir das Nächste machen werden, werden wir zu Effekten gehen und wir werden uns verflüssigen. Wir werden mit Trill rumspielen, oder? Und mal sehen, ob wir das gut machen können. Ich glaube, das hat mir gefallen. Wir können es nochmal versuchen, das machen, ein bisschen trippig werden. Denk, das ist gut. Und wir haben die hypnotische Wirkung genau dort. Schalten Sie alle unsere Bilder genau hier ein, insbesondere diese drei. Und ich denke, ich denke , dass das ein kleines Problem ist. Bist du das? Ich schalte einfach alles aus. Und ich füge hier eine weitere Ebene hinzu. Und ich setze Weiß. Und ich werde es einfach mit weißer Farbe füllen. Ich glaube nicht, dass ich so etwas weiß gesetzt habe. Und ich werde es einfach zusammenführen, weil es gerade ein Transparenzproblem gibt, wenn wir es einschalten, sehen Sie nichts. Aber wenn ich die hypnotische Ebene genau hier auswähle, benenne ich sie erneut um, weil ich einige Ebenen zusammenfüge. Okay, das war's. Und ich werde nur ein bisschen so gehen. Und ich denke, das ist gut genug. Und ich werde die hypnotische Schicht hier direkt darüber fallen lassen . Okay, lass uns Fenster gehen, den Fensterhelm, wahrscheinlich Masken, Maskottchen abschneiden. Und du siehst genau dort, es ist irgendwie Living schon auf der Clipping-Maske genau dort. Ich mag den Access-Teil hier nicht, also gehe ich zum Radiergummi. Auf der Windows-Ebene. Ich werde es einfach trimmen wahrscheinlich wird hier Mono-Linienpinsel verwenden. Wir werden es einfach schöner machen, hier zu schauen. Denn im Moment ist es irgendwie wie überall. Machen wir es einfach ein bisschen weicher. Du kannst auch Masse benutzen, aber ich denke, ich werde hier einfach Radiergummi benutzen. Ich denke, das ist gut genug für mich. Und Sie können sich die Zeit nehmen , um diese Auswahl etwas reibungsloser zu gestalten. Aber die Sache, die gut genug ist , wenn wir es entfernen, diese sieht langweilig aus, aber damit gibt es uns mehr Trippige aus dieser Wort-Stimmung. Also werden wir gerade an einem Körperkleid arbeiten, denn im Moment ist es ein bisschen Flugzeug und irgendwie wie nicht vorhanden. Dann gehe ich zur Körperschicht. Ich werde wahrscheinlich eine chromatische Aberration machen , um eine etwas kniffligere Farbe zu erzeugen . Also werde ich einfach gehen, wie Sie sehen können, gibt es einen Prozentsatz genau dort. Du musst es tun, als würde man das Beste mit deinem Finger machen. Nicht zu viel. Ich bringe nur ein paar Farben hier mit, damit ich die Farbe C leicht manipulieren kann . Wie Sie sehen können, desto schwieriger geht es, wie ein 100%, sieht es sehr gruselig aus, ist es aber nicht. Im Moment. Ich wollte nur ein bisschen Farbe an den Rändern bringen. Und wie Sie sehen können, bringt es genau hier etwas hervor. Und ich gehe jetzt zu Farbton und Sättigung. Ich werde die Farbe ein wenig pumpen, wie Sie hier sehen können, und verschiebe auch die Farbe in einen anderen Ton. Ich denke, das ist ziemlich gut. Die magentafarbene Farbe hat mir genau hier gefallen. Es ist so, als würde man zurückbringen, passt irgendwie zu all dieser Farbe genau hier. Wir können uns auch immer für Orange entscheiden. Aber ich glaube, ich mag diese Farbe genau hier. Geh für Kurven. Und wir werden hier wieder versuchen, die Farbe des Kleides zu manipulieren. Also habe ich hier nicht wirklich einen Prozess. Ich möchte nur Farbe setzen. Ich denke, das ist ziemlich gut. Es gibt ein bisschen Schatten und mehr Drama über die Zersetzung genau dort. Und ich gehe mit diesem ganzen Panel oder dieser Auswahl gleich hier. Also wähle einfach aus , welches gut aussehen wird. Und da wir es nicht sind, befolgen wir hier keine Regeln, wir können immer irgendwie ja sagen, ich mag, ich mag diese Farbe genau dort. Es bringt einfach wie ein Cyber-Punk. Fünf, ich möchte mich auf den Helm konzentrieren. Ich werde mich für chromatische Aberration entscheiden. Ich möchte nur Farbe hier bringen, also passt es zum Kleid und eigentlich werde ich den Helm duplizieren. Hab vergessen, was ich mir gedacht habe. Ich werde mich für Helligkeit entscheiden. Ich werde die Helligkeit des Helms verringern. Als ob du sehen könntest, dass es irgendwie super dunkel ist. Ich lege es genau hier hin. Und ich werde eine Gaußsche Unschärfe machen. Also diese Gaußsche Unschärfe, die ich mache, werde ich sie tatsächlich benutzen für oh, genau hier. Es sieht also nicht so aus, als ob es nur auf das Kleid gelegt wurde. Also gehe ich wieder auf Gaußsche Unschärfe. Und das ist gut. Und alles, was ich tun muss, ist das Opazitäts-Array hier zu verringern. Und so habe ich einen Schatten auf dem Kleid. Es sieht einfach nicht statisch aus. Wie Sie vorher und nachher sehen können, kann es sogar ein bisschen mehr machen. Es ist also nicht dieser harte Schatten genau dort. Aber ich denke, das ist gut. 7. Den Hintergrund und das Thema erschließen: Also werde ich den Hintergrund farblich notieren. Ich denke, es ist Zeit für mich zu sehen, was gut aussieht. Also werde ich es freischalten. Anpassung. Und ich werde Hue Saturation gehen und es etwas dunkler machen , weil ich mich auf dieses Thema konzentrieren möchte , nicht auf den Hintergrund. Ich glaube, ich werde mich für diese Art von Farbe entscheiden. Wie nennt man diese Art wie eine Magentafarbe. Und ich werde es jetzt für später duplizieren. Aber ich deaktiviere jetzt den ersten. Aber die Hintergrundfarbe darüber, ich werde hier eine weitere Anpassung vornehmen. Ich werde die Sättigung senken. Weil ich möchte, dass der Fokus auf das Thema so etwas einfärbt . Und ich werde hier nur ein bisschen mehr Details angeben. Wie Sie sehen können, gibt es viele Details, aber ich werde es einfach so machen. Und ich denke, das ist gut. Ich gehe zum Helm und wir gehen einfach zu den Kurven. Und ich gehe nach Gamma. Ich kann, ich setze hier einfach drei Punkte ein. Und ich senke einfach die Helligkeit der Highlights. Dieser Teil hier steuert also das Highlight, Ihre Science-Fiction-Senkung hier. Wie Sie sehen können, wird es etwas weniger hell. Ich weiß nicht, ob du das genau hier sehen kannst. Ja, es ist etwas niedriger als die Helligkeit. Ich gehe zur Farbsättigungshelligkeit. Und ich senke einfach so die Helligkeit. Und wir können diese Farbe immer etwas später ändern. Und ich setze hier Highlights ein. Um das zu tun, werde ich das Hypnotikum genau hier und dieses hier duplizieren . Ich gehe zu den Anpassungen. Ich werde die Blüte benutzen, um zu sehen, ob ich es super hell machen könnte . Aber es ist irgendwie super hell. Ich möchte die Größe genau hier senken. Also strahle ich einfach etwas nettes Licht aus. So etwas, aber ich möchte nicht , dass es so etwas passt. Mal sehen. Wir spielen mit der Verbrennung und der Größe. Wie Sie sehen können, wird diese Art von Licht von dort aus emittiert. Also werde ich einfach machen, dass dies hier wahrscheinlich zur Anpassung gehen wird, es ein bisschen heller machen. Einfach so. Und ich könnte noch weiter gehen. Ich mache gleich hier eine Ebene. Ich werde loslegen, ich gehe auf Luminanz, ich werde mich für einen leichten Stift entscheiden. Und ich benutze einfach die breiteste Farbe. Und ich zeichne einfach etwas hier. Und wir können es etwas später mischen. Dies ist nur für leichte Zwecke. Wie Sie sehen können, ist es super, super weiß. Ich werde wahrscheinlich auf Gaußsche Unschärfe gehen. Ich werde die Deckkraft einfach so senken. Ich weiß nicht, ob du das siehst. Es sieht cool aus. Und Sie können hier immer die Helligkeit des Helms steuern . Also benenne ich diesen leichten Helm um. Erinnerst du dich an den Hintergrund , den wir hier hatten? Wir werden am nächsten Video daran arbeiten. 8. Ein blühendes Halo erstellen: Okay, wie Sie sehen können, können wir etwas Licht ausstrahlen, ein bisschen dramatischer und ein bisschen ansprechender für jeden, der es betrachtet. Ich werde am Hintergrund arbeiten. Und ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich hole mein Monoline. Ich zeichne einen Kreis. Ich werde nur die Form bearbeiten, es zum Superkreis machen. Und wie Sie sehen können, habe ich hier einen Heiligenschein. Ich setze diesen Halo-Effekt aus. Okay? Ich setze diesen Halo-Effekt genau hier und diesen Hintergrund genau hier. Ich schneide es einfach ab. Und ich werde diesen Halo-Effekt-Hintergrund duplizieren. Und das hier, ich werde wahrscheinlich nachsehen. Ist es, wenn es Ballon geht? Und es hat sicher geblüht. Wie Sie sehen können, gibt es ein bisschen Farbe. Und wir könnten vor Unschärfe warnen. Es gibt es ein bisschen mehr Punch da. Und wie Sie sehen können, gibt es nur ein bisschen dynamischer von der Aufnahme. Und wir können ein bisschen weiter gehen. Wie Sie sehen können, gibt es ein bisschen mehr Drama oder so. Es kann die Deckkraft verringern. Also lege ich es einfach auf die Seite. Wir könnten die Farbe ändern, wie wir es wünschen. Wenn Sie zu Anpassungen gehen. Und wir könnten sehen, ob wir könnten, wahrscheinlich ist das irgendwie zu hell. Holen Sie sich diese Farbe genau hier , um die gleiche Farbe zu haben. So dünn. Und verringern Sie die Sättigung, erhöhen Sie möglicherweise die Helligkeit. Wahrscheinlich eine Art Orange. Es hat also eine andere Farbe. Ich denke, das ist vorerst gut. Wir können es immer ändern. Auf jeden Fall. Wir könnten es auch immer verschieben wenn du es hierher schaffen willst. Okay. Ich lege es einfach da hin. Ich kann es immer bewegen. Wie auch immer, enthüllte den Mooney, enthüllen Sie den Schmetterling. Und wir werden an diesem Schmetterling arbeiten. 9. Die Magie der Schmetterlinge: Also werden wir genau hier an dem Schmetterling arbeiten. Wir werden verschiedene Iterationen und verschiedene Farben erstellen . Das wird im Moment unsere Grundfarbe sein, aber ich werde sie ein paar Mal duplizieren und wir werden es auf etwas positionieren. Dann werden wir es hier groß machen. Und ich werde es noch einmal duplizieren. Wahrscheinlich wird es irgendwo hier hingestellt. Es hat also ein bisschen etwas, auf das man achten kann, um vorerst mit diesem Baum zu arbeiten. Okay, also der Schmetterling hier, ich werde wahrscheinlich die Farbe in Rot ändern , so etwas. Und das hier, wahrscheinlich werde ich es zu etwas anderem färben. Wahrscheinlich diese Farbe, oder ich tausche sie tatsächlich mit dieser hier aus. Das mag ich irgendwie die Farbe, also bleibe ich bei dieser hier. Ich werde das duplizieren. Und weil ich einen Schatten erstellen werde , werde ich die Helligkeit verringern. Ich werde es genau hier positionieren , was eine gute Position ist. Und ich werde nur ein bisschen auf Gaußsche Unschärfe gehen. Erweichen Sie einfach die Ränder des Schmetterlingsschattens, einfach so. Und wir können die Deckkraft verringern. Und wie Sie sehen können, ein Schatteneffekt. Es gibt ihm also eine größere Dimension. Ich denke, das ist gut. Vielleicht ein bisschen größer. Ja, ich denke das ist, das ist gut. Und der grüne Schmetterling hier, ich werde nur positionieren, dass es etwas ist , das sie nicht zu groß sind. Und was ich zu Gauß verschwimme es ein wenig, um ihm eine bessere Perspektive zu geben. So etwas. Ich denke, das ist ziemlich cool. Ja, also sieht es ein bisschen besser aus. Dieser Typ oder Schatteneffekte, also gibt es eine größere Dimension. Ich denke, das ist gut. Vielleicht ein bisschen größer. Ja, ich denke das ist gut. Und der grüne Schmetterling hier, ich werde nur positionieren, es ist etwas, es ist Schmetterling genau hier. Und ich positioniere es genau hier. Ich werde es einfach so super groß machen. Und ich denke wahrscheinlich, das ist gut. Und ich werde wahrscheinlich Gaußsch verwischen es werden wir wahrscheinlich mit Bewegung experimentieren, Motion Blur. Der Gaußsche Unschärfe-Effekt hat mir ein bisschen besser gefallen. Und ich denke, das ist gut. Ich will nur noch die Schmetterlingsreste sehen. Also denke ich, dass das gut ist. Und ich werde es duplizieren. Ich mache es schwarz. Und ich lege es einfach hier hin, also gibt es ein bisschen Schatten. Und ich werde die Sättigung einfach so verringern. Und ich denke, es ist ziemlich groß. Also wähle ich beide Ebenen aus. Also einfach so. Und deshalb ist es nicht super überwältigend. Ich denke, ich werde einfach noch mehr Schmetterlinge hinzufügen. Also um einfach einen Strahl hierher zu bringen. Ich denke hier ist gut. Ich ändere die Farbe in etwas anderes. Ja, denke, Purple ist gut hier. Ich denke, es macht es nur ein bisschen besser. Und ich werde es duplizieren. Und ich gehe zu Anpassungen, Helligkeit, reduziere die Helligkeit, gehe wieder zurück, mache eine Gaußsche Unschärfe und lege sie einfach hier hin. Und wir werden die Deckkraft verringern. Es erzeugt also einen Schatten. Und wie Sie sehen können, war genau das. Also werde ich wieder einen anderen Schmetterling erstellen und ich werde hier einfach weiter hinzufügen. Und ich werde die Farbe ändern. So etwas. Eigentlich werde ich es heller machen und ich werde es wahrscheinlich genauso färben wie diesen hier. Und das wird einfach sein, seine Helligkeit zu erzeugen. Ja, ich denke das ist gut. Ich dupliziere es noch einmal. Leg es hier hin, mach es ein bisschen größer. Und wir könnten es vielleicht ziemlich verwischen. Und wir werden wieder duplizieren. Und ich denke, das wird der letzte hier sein. Zwei hier. Ich lege es hinten an den Helm. So etwas. Es gibt also ein bisschen mehr Perspektive und ein bisschen dynamischer genau dort. Ich werde die Farbe ändern damit ich es ziemlich verwischen werde. Und ich werde das duplizieren und wahrscheinlich auch hier ablegen . Ich dupliziere hier ein anderes Butterfly-Array. Und ich werde es einfach unserem Astronautengeweihten ins Gesicht stellen. mache ich einen Schatten. Also werde ich die Helligkeit verringern. Mach eine Gaußsche Unschärfe. Es ist wahrscheinlich hier. Ich denke, das ist zu viel Gaußsche Unschärfe. Ich glaube, ich muss keine Gaußsche Unschärfe machen , weil es zu nahe am Helm liegt. Ich glaube, ich senke einfach die Deckkraft. Einfach so. Ich füge hier noch einen Schmetterling hinzu und ich werde ihn hier positionieren, nur um hier etwas zu brechen und wahrscheinlich noch einen hinzuzufügen. Und ich lege es einfach etwas hier hin. Nicht zu viel, aber ich denke , das ist ziemlich gut. Also machen wir eine Pause und wir werden wieder hierher kommen, um diese Komposition fortzusetzen. Sehr schlimm. Im Moment sieht es wirklich gut aus. Und wir sehen uns im nächsten Video. 10. Bereite dich auf den Start vor: Wir werden hier etwas reparieren , das nicht richtig aussieht. Ich denke, das ist zu stark, also können wir diesen Teil immer reparieren. Und ich gehe gleich hier zu diesem Halo-Effekt. Und ich werde wahrscheinlich die Deckkraft verringern, wenn ich kann. Ich werde diesen Mond genau hier ins Visier nehmen. Und ich werde es duplizieren. Und ich werde chromatische Aberration machen , um ein paar Farben zu bringen. Wie Sie sehen können, bringt es eine Art Farbe mit sich. Und ich denke, es ist ziemlich gut. Und jetzt können wir die Farbe mit dem Farbton und der Sättigung manipulieren , um sicherzustellen, dass sie hier einen Ton bekommt. Jetzt müssen wir nur noch die Sättigung dieser Farbe erhöhen , genau hier spiegelt sich mit dieser hier wider. Also denke ich, dass ich diesen Schmetterling einfach hier reparieren werde , weil ich denke, dass er zurückgelassen wurde. Also werde ich ziemlich gesättigt. Ändern Sie die Deckkraft. Und wir werden gleich hier zum Mond gehen. Und ich werde die Helligkeit nur ziemlich 200 machen. Und ich werde einfach auf Gaußsche Unschärfe gehen. Es erzeugt also einfach eine Art von Licht, das von dort kommt. Geh zum Helm. Und ich werde das auf dieser Ebene genau hier duplizieren. Ich werde mich für Helligkeit entscheiden. Ich werde es super hell machen. Und ich werde es zu Gaußschen verwischen. Mal sehen, ob wir hinten etwas beleuchtetes Licht bekommen können . Eigentlich sieht es nicht so gut , weil es hier andere Lügen ausstrahlt. So können wir immer den Radiergummi bekommen. Und ich gehe zum Radiergummi, ich gehe mit weicher Bürste und wir werden das Teil einfach löschen. Papa. Brauche dort kein Sonnenlicht. Ich denke, es ist ziemlich gut. Wir können die Deckkraft verringern. So sehr hell ist es also nicht zu viel . Ich gehe auch zum Körper , der duplizierten Ebene. Wir werden das Gleiche machen. Also werde ich die Helligkeit erhöhen und ich werde Gaußschen Unschärfe machen. Also habe ich auch ein anderes Licht von dort. Dieser leichte Helm genau hier. Ich bin kein Fan der Dias, die von dort kommen , weil ich möchte, dass diese super knusprig wird. Also gehe ich zum Radiergummi, ich gehe mit einer weichen Bürste auf den Delight-Helm. Wahrscheinlich werde ich hier eine Art Pixel löschen. Ich lege hier ein Overlay Sterne ein. Das sind die Sterne, von denen ich spreche. Ich lege es einfach ganz nach oben. Und ich ändere den Mischmodus auf Bildschirm. Und wie Sie sehen können, erhalten wir all diese schönen Sterne Effektgrade. Sie sind wirklich die Köstlichkeiten. Die Sterne, die genau hier zu diesem Teil gehen. Und auf dem Helm gehe ich zurück, weil es in diesem Teil irgendwie langweilig ist. Also denke ich, dass ich hier eine weitere chromatische Aberration machen werde , nur um ein bisschen Farbe zu bringen, aber auch nicht zu viel in das Kleid. Ich werde die chromatische Aberration modifizieren, vielleicht ein bisschen mehr Punch Halo-Effektschicht. Und wahrscheinlich werde ich chromatische Aberration machen. Es schafft also ein bisschen mehr so. Und ich denke, wir sind gut, mit dieser statischen Version dieses Bildes zu arbeiten. Wir können jetzt hier ein paar Animationen machen. Es gibt also ein bisschen mehr wie pochende, leichte, trippige Menge. Also werden wir das einfach machen. 11. Ein flackerndes Licht erstellen: Okay, um das flackernde Licht um den Helm des Motivs zu starten , müssen wir tatsächlich alles gruppieren. Wenn wir Frame-für-Frame-Animationen machen, müssen wir Ebenen zur Kenntnis nehmen , da wir hier viele Ebenen haben , ich werde ziemlich gut arbeiten. Also werde ich es einfach so gruppieren. Jetzt ist es gruppiert. Ich schalte den Animations-Assist ein. Und wenn du auf diesen Teil hier klickst, können wir den Hintergrund aktivieren und wir holen unseren Lichtstift, raus aus der dunklen Gruppe, diese Gruppe genau hier, ich füge eine neue Ebene hinzu, knicken Sie die Größe des Pinsels. Und ich mache einfach so etwas. Gut. Versuchen wir es zuerst, bevor wir einige Änderungen vornehmen. Und denke, das ist ziemlich gut. Machen wir den Kreis einfach ein bisschen größer und passen in den Charakter. Wir werden diesen übermäßigen Teil genau hier erledigen. Mal sehen, ob wir können. Okay, dupliziere genau dort und diese Ebene genau hier, ich werde nur die Deckkraft verringern , so etwas. Und lasst uns versuchen, die Einstellung zu machen. Wir werden in die Schleife gehen. Wir werden das wahrscheinlich machen. Und wie Sie sehen können, ist es eine Art Freude. Es ist irgendwie pochend und all das. Es gibt mir eine Kälte. Wie du siehst. Es hat eine gute Wirkung. Aber ich will diesen Schmetterling kriegen. Also gehe ich, ich gehe zu dieser Gruppe. Ich bekomme diese Ebene genau hier. Und ich werde sagen, ich werde es gerade jetzt einfach duplizieren, damit wir ein Backup haben und ich werde es deaktivieren. Ich bringe den Schmetterling aus der Gruppe raus. Und wie Sie sehen können, wurde ein neuer Rahmen erstellt. Also wähle ich dieses aus. Kann es ganz nach oben auf den Weg stellen, stellen Sie sicher, dass Sie es ganz unter die Spitze legen. Und du solltest es einfach als Vordergrund schaffen. Und ein zweites Mal sehen, es wird nichts ändern. Also einfach so. Und wir könnten diese Ebene genau hier duplizieren , sie kleiner machen, ich denke, es ist also ein bisschen einfacher zu manipulieren, richtig zu machen, genau dort. Wir können den Farbton und die Sättigung auf eine andere Farbe reduzieren . Auch dupliziert. Machen Sie diese Deckkraft ein bisschen weniger. Und lasst uns versuchen zu sehen, ob es jetzt so aussieht, als wäre es ein bisschen, ein bisschen trippig. Es erzeugt diese Art von einem anderen Feuer. Denk, das ist gut. Wir können hier sogar noch ein Duplikat erstellen. Wir können es kleiner machen, so etwas. Und sieh dir den Effekt an. Ich lösche diesen Teil genau hier. Und probieren wir es aus. Ich mag eigentlich nur eine Lichtausstrahlung. Es ist also ein bisschen mehr Fokus auf den Charakter. Ich werde alles machen, aber das ist eine Möglichkeit damit. Wir können hier auch etwas tun. Probieren wir es aus. Also in derselben Ebene denke ich, dass wir hier genau das Gleiche hier können. Ich bin mir nicht ganz sicher, aber direkt raus. Wir könnten hier weitere Möglichkeiten erforschen. Ich werde es irgendwie weiß oder blau sagen. Irgendwas hier. Wahrscheinlich werden Mörder nur ein bisschen mehr Licht hier anbringen. Lass es uns versuchen. Ja, es ist super trippig. Wahrscheinlich werde ich hier einen meiner Stempel benutzen. Okay, lass es uns nochmal versuchen. Jetzt ist es einfach zu viel. Ich glaube, ich bin durch Feuer gegangen. Wir werden genau hier aufhören. Dies wird also unser endgültiger Render sein und wir können es auf Instagram oder soziale Medien hochladen. Sie können es sogar drucken, aber wissen Sie, die Lichter, die leuchtenden Lichter, es werden nicht gedruckt. Aber ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Und wir sehen uns bald und kümmern uns darum. 12. Das Ende und ich danke dir!: Hallo nochmal, und vielen Dank, dass du deine Zeit mit mir verbracht hast und diesen Kurs gesehen hast. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Neues gelernt inspirieren Sie dazu, Surrealismus-Poster zu erstellen. Wie immer werde ich hier sein und darauf warten, dein schönes Projekt zu sehen. Wenn Sie Fragen oder so haben, Sie gerne etwas stellen und wir sehen uns beim nächsten.