Procreate & Chill 2: Abstrakte iPad-Illustration mit einfachen Silhouetten

1. Intro: Er, hey. Willkommen in der Hütte. Hallo, da. Ich bin Adam Palmer und ich möchte Sie an den gemütlichsten Ort hier in den Colorado Rockies einladen den gemütlichsten Ort , einem meiner Lieblingsorte zum Entspannen Einer meiner besten Kurse, Procreate and Chill, hat mir so viel Spaß gemacht, dass ich ihn zurückbringen musste Diesmal mit ein paar lustigen neuen Dingen mit dir ausprobieren können, während wir uns zusammen entspannen Ich habe den gleichen Stil verwendet. Aber dieses neue Projekt enthält Referenzfotos, die mir helfen, eine strukturiertere und ansprechendere Komposition zu erstellen Durch die Verwendung verschiedener Kombinationen von Farben und Formen können Sie wirklich lustige digitale Blumenkunstwerke erstellen digitale Blumenkunstwerke Ich habe sogar ein paar Techniken aus meinem ersten Kurs aktualisiert. Und heute werden Sie hier in der Hütte ein frisches und trendiges Kunstwerk kreieren , das ganz einfach zu Ihrem Künstlerportfolio oder Ihrem Print-on-Demand-Shop hinzugefügt werden kann ganz einfach zu Ihrem Künstlerportfolio oder Ihrem Print-on-Demand-Shop hinzugefügt werden . Fragen Sie einen Oberflächendesigner, flippige Blumenmuster liegen derzeit voll im Trend Ich werde dir auch einige Effekte zeigen, mit denen ich spiele, damit es richtig zur Geltung Ich war damit beschäftigt, ein paar Beispiele zu machen, und ich denke, Sie werden sehr schnell den Dreh raus haben. Wir werden uns Zeit nehmen und unsere Absichten festlegen , denn dieser Kurs ist dazu da, sich zu entspannen und ein wenig Zeit für uns selbst zu finden und Kunst zu genießen, um Kunst zu machen. Aber stellen Sie zunächst sicher, dass Sie oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken. So erfahrt ihr als Erster, wenn ich einen neuen Kurs abbreche, ein Comedy-Album aufnehme wenn ich einen neuen Kurs abbreche, ein oder einfach etwas Lustiges habe, das ich mit euch allen teilen kann. Du kannst mir auch auf Instagram bei Adam Palmer folgen. Hast du dich fortpflanzen lassen? Dann bist du eingeladen, dich zu entspannen Dann knistert das Feuer und der Kaffee ist heiß. Versuchen wir also, uns mit ein bisschen Fortpflanzung und Entspannung ein wenig zu 2. Kursprojekt: Für dieses Klassenprojekt werden Sie ein digitales abstraktes Kunstwerk anfertigen und ein Referenzfoto einer Silhouette Ihrer Wahl verwenden . Heute werde ich einen Büffel verwenden. Aber Sie können mit jeder beliebigen Tierform oder Abstraktion weitermachen Egal, was Ihr Motiv ist, Sie werden es problemlos verfolgen können Sobald du fertig bist, kannst du deine Kunstwerke in die Galerie der Klassenprojekte hochladen . Auf diese Weise können wir alle dein Kunstwerk sehen, anschauen und kommentieren. Und ich freue mich riesig darauf zu sehen, was du machst. 3. Zubehör: Reden wir über Vorräte. Heute brauchst du ein iPad, einen Stylisten und das Passende Ich werde einen Apple Pencil für meinen Stylisten verwenden. Aber wenn Sie keinen haben, können Sie immer einfach Ihren Finger benutzen Wir werden auch ein Foto als Richtschnur für unsere Komposition verwenden . Ich werde diese Buffalo-Silhouette für das heutige Projekt verwenden . Sie können Ihr eigenes Foto verwenden. Oder wenn Sie einfach nur loslegen möchten, einen kurzen Blick auf den Assets-Ordner und nehmen Sie einen von dort aus. Kostenlos, ja, kostenlos. In Ordnung. Lassen Sie uns darüber sprechen wonach ich bei einem Foto suche , das ich für dieses Projekt verwenden Ich mag es, die Dinge einfach zu halten. Es muss also nicht kompliziert werden, oder? Normalerweise funktioniert etwas mit klaren Linien am besten für mich, wie diese Ying-Yang- oder diese Buffalo-Kontur, die ich machen werde. Sie können immer etwas Komplizierteres oder Einfacheres finden , wenn Sie möchten. Meiner Erfahrung nach ist es jedoch umso besser, je klarer die Silhouette und die Bereiche des Fotos definiert sind. Fangen wir also mit einer einfachen Form oder einem Leitbild an. Fühlen Sie sich frei, an Ihr eigenes zu denken. Oder machen Sie weiter und holen Sie sich meinen persönlichen Vorrat an Referenzfotos, die Sie im Ordner mit den Klassenressourcen finden Hier sind ein paar Beispiele meiner letzten Projekte, mit denen ich meiner Kreativität freien Lauf lassen konnte. Dies kann hilfreich sein, wenn Sie eine Referenz oder einen Ausgangspunkt benötigen . Was Sie heute zeichnen, ist Ihre persönliche Entscheidung. Das Wichtigste ist, dass es als Silhouette erkennbar ist . Nehmen wir an, wenn du ein Tier malst, ist eine Seitenansicht vielleicht viel besser erkennbar als eine Vorderansicht. Jetzt, wo wir unser Bild haben, laden wir es auf unser iPad hoch. Dann werden wir das in procreate auf eine Leinwand bringen und loslegen 4. Deine Leinwand starten: Lass uns eine Leinwand machen. Normalerweise mache ich eine ziemlich große Leinwand, abhängig von der Anzahl der Ebenen, die ich benötige. Denken Sie daran, je größer Ihre Leinwände sind, desto weniger Schichten werden Sie bekommen Wenn Sie dies zum Drucken verwenden, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Leinwand groß genug ist, damit sie in hoher Qualität gedruckt werden kann Wenn Sie auf einer sehr kleinen Leinwand arbeiten , aber groß drucken möchten, wird sie verschwommen und pixelig aussehen Wenn Sie jedoch an einer größeren Leinwand arbeiten, ist das kein Problem Ich weiß, dass ich nichts drucken werde, das größer als 20 20 Zoll ist. Das ist also die Leinwandgröße, die ich heute verwenden werde. Und es wird mir viele Schichten geben. Das ist also meine Galerie, wenn ich Procreate öffne, und jetzt werde ich eine neue Leinwand erstellen Ich gehe zum Pluszeichen. Und genau hier oben rechts klicken wir darauf, um eine neue Leinwand zu erstellen. Hier werden unsere Abmessungen angezeigt, aber wir werden in Zoll arbeiten. Klicken wir also auf Zoll auf unsere Breite 20. Und jetzt unsere Größe. 20. Dies gibt uns eine DPI von 300 und eine maximale Anzahl von 14 Schichten, mehr als genug. Lassen Sie uns jetzt erstellen. Bum, schwierige Teile sind vorbei. Wir haben unsere Leinwand. Jetzt holen wir uns ein paar lustige Sachen und suchen uns ein paar Pinsel. 5. Pinsel: Gute Neuigkeiten. Ich habe ein kostenloses Geschenk für Sie von mir und meinen Freunden bei True Grit Texture Supply True Grit kreiert Awesome Procreate-Pinsel, und sie sind so freundlich , Ihnen meinen Lieblings-Procreate-Pinsel, den Little Smoothie Comics Inchor, kostenlos zur Verfügung meinen Lieblings-Procreate-Pinsel, den Little Smoothie Comics Inchor, Little Smoothie Meiner Meinung nach ist dies einer der besten Pinsel von Tru Grit, und Sie können ihn direkt dort im Ordner für Klassenressourcen kostenlos herunterladen und Sie können ihn direkt dort im Ordner für Klassenressourcen kostenlos herunterladen. Danke, True Grit Aber wenn du das nicht herunterladen möchtest, gibt es in deinen Standardpinseln einen sehr ähnlichen Pinsel, und er heißt Sirup, und du findest Sirup direkt in deinen Standardpinseln unter Tinte Aber vorerst werde ich einen kleinen Smoothie-Comic-Tinker verwenden einen kleinen Smoothie-Comic-Tinker Ich bevorzuge die Comic-Tinte weil die Spitzen sehr scharf sind, und ich verwende sie seit vielen Jahren bei vielen meiner Projekte Also so sieht der Pinsel aus. Meins ist im Ordner Rusty Nib, aber deiner wird wahrscheinlich in deinem importierten Ordner auftauchen So sieht der Pinsel aus. Okay. Ziemlich cool, oder? Sehr glatt. Wenn ich mit diesem Pinsel zeichne, liebe ich, wie gesagt, die spitzen Linien, die er genau hier am Ende zieht Es ist druckempfindlich. Je stärker Sie also auf dem Bildschirm nach unten drücken, desto dicker wird die Linie. Wenn Sie den Druck ablassen, ist die Linie ziemlich dünn. Und wenn man schwer anfängt und sehr leicht endet, erhält man ein schönes, spitz zulaufendes Ende. Meiner Meinung nach kommt dieser Pinsel einer echten Tinte so nahe wie möglich Ich finde es einfach toll, wie einfach es ist , die Konsistenz des Strichs zu verwenden, und es macht ein lustiges kleines Durcheinander Wie immer bei Procreate gibt es keine Fehler Also werden zwei Finger rückgängig gemacht. Und denken Sie daran, dass drei Finger die Aktion wiederholen. Aber fangen wir mit einem Neuanfang an. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir ein Referenzfoto verwenden , um unsere Komposition nachzuzeichnen und als Richtschnur zu dienen. Um ein Referenzfoto zu importieren, tippen Sie einfach auf Ihren Schraubenschlüssel Klicken Sie. Fügen Sie ein Foto ein. Und jetzt berühren Sie Ihr Foto. Okay. Und das wird auf die Leinwand hochgeladen. Ich möchte, dass dieses Foto viel besser zu meiner Leinwand passt als jetzt. also einfach an diesen Ecken ziehen können Sie Ihr Foto so anpassen, wie Sie es möchten Achten Sie darauf, das Foto nicht von der Leinwand zu ziehen. Wenn Sie dies tun und die Transformation festlegen , wird dieser Teil Ihres Fotos von der Leinwand abgeschnitten. Aber meins ist noch nicht fertig, also werde ich dafür sorgen, dass es schön und zentriert ist. Das sieht gut aus für mich. Jetzt drücken Sie den Pfeil , um die Transformation einzustellen. Wenn Sie es neu anpassen möchten, klicken Sie einfach erneut auf diesen Pfeil, und jetzt können Sie ihn verschieben Denken Sie daran, dass durch Auswahl dieses Pfeils die Transformation festgelegt wird Jetzt, wo wir unseren Pinsel und unser Foto fertig haben , ist es Zeit zum Chillen. 6. Aufwärmung: Es ist immer eine gute Idee, sich vor jeder Aktivität auszustrecken. Machen wir also unsere Hände mit ein paar leichten Bewegungen bereit , um uns aufzuwärmen. Lassen Sie uns eine neue Ebene öffnen. Tippe oben rechts auf das Ebenensymbol. Klicken Sie auf das Pluszeichen , um eine Ebene hinzuzufügen. Und jetzt verstecken wir unser Hintergrundfoto vorerst. Sie können die Sichtbarkeit ein- und ausschalten, indem Sie einfach auf dieses kleine Kästchen klicken. Das Wichtigste ist, dass unsere neue Ebene ausgewählt ist, nicht unser Hintergrundfoto, unsere neue Ebene. Sie können die Ebene auswählen, indem Sie einfach auf den Namen tippen. Gehen wir nun auf der neuen Ebene zu unseren Pinseln. Stellen Sie sicher, dass wir unsere kleinen Smoothie-Comics, Tinte oder Sirup haben, wenn Sie möchten Und jetzt sind wir bereit, uns aufzuwärmen. Wenn du meinen ersten Fortpflanzungs- und Entspannungskurs besucht hast, dann kennst du meinen Stil vielleicht schon Aber wenn Sie eine schnelle Auffrischung wünschen, großartig. Aber vorerst fange ich mit ein paar Pinselstrichen zum Üben Nun, mein Kunstwerk besteht aus vielen gleichen Pinselstrichen aus verschiedenen Richtungen Lass es mich dir zeigen. Hoch. Runter. Links, rechts. Und die neueste Ergänzung für Procreate and Chill Two Diagonal Oh. Im Grunde hängt alles von der Geschmeidigkeit und der Geschwindigkeit der Brustschläge ab, die in dieselbe Richtung zielen Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Ihr seht hier, wie diese Striche am Ende alle zusammen zu gleiten scheinen Du bekommst diese spitzen Farbnadeln. Auch hier zielen sie alle in eine Richtung. Versuchen wir nun, diese Linien auf die gleiche Weise zusammenzufügen , nur aus verschiedenen Blickwinkeln. Wir sind fertig. Machen wir runter, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Jetzt von einer Seite zur anderen, beginnend mit links, eins, zwei, drei, vier, fünf und sechs. Nun, dieser Kurs heißt Fortpflanzung und Entspannung Vergessen Sie also nicht den wichtigsten Teil und entspannen Sie sich dabei Zählen und Ausatmen bei jeder Serie von Brustschlägen Zwei, drei, vier, fünf, sechs. Sie können versuchen, Ihren Atem an jeder Serie dieser Brustschläge auszurichten und zu messen . Versuchen wir es mit der Diagonale. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Der Punkt ist, Sie möchten es sich bequem machen , all diese Pinselstriche zusammen zu stapeln Versuchen Sie, ein Gefühl für den Druck zu bekommen, den Sie ausüben , und sehen Sie, was der Unterschied ist Kürzere Striche, längere Striche, sogar diese winzig kleinen Blütenblätter hier. Sobald Sie einen bequemen Platz gefunden haben, versuchen Sie, einige Gruppen in verschiedene Richtungen zu gruppieren Lass den Stift einfach von der Seite gleiten. Heben Sie ihn an, während Sie gehen. Und lassen Sie die Länge abnehmen je weiter Sie die Linie hinuntergehen. Kehren Sie dann zur ersten Seite zurück und machen Sie dasselbe, während die Schläge langsam an Schwung verlieren. Ich nenne diese Gruppierungen Palmen, wie eine Palme. Ich bin mit dem Aufwärmen fertig. Wenn du weitermachen und dich wohler fühlen willst , nimm dir alle Zeit, die du brauchst. Aber jetzt fange ich mit der ersten Schicht unserer Silhouette an. 7. Erste Schicht: Palmen: Bist du bereit zu chillen? In Ordnung. Lass uns anfangen. Lassen Sie uns zunächst unser Warm-Up löschen Gehe zu deinen Schichten. Schicht zwei. Schieben Sie nach links. Klicken Sie auf die Leitung. Fügen Sie jetzt eine brandneue Ebene hinzu. Vergiss nicht, wir wollen unser Hintergrundfoto sichtbar machen . Also haben wir den Buffalo zurückgebracht, aber wir sind immer noch auf Ebene zwei, der Ebene direkt über unserem Hintergrundfoto. Jetzt können wir das Foto mit Farbe übermalen , ohne das Foto tatsächlich zu färben. Ich zeige dir, was ich meine. Ich bin auf der obersten Ebene. Okay. Okay. Wenn ich hier ein paar Zeilen mache. Aber wenn ich in meine Ebenen gehe und das Hintergrundfoto ausschalte. Die Markierungen sind immer noch da, weil sie sich auf einer separaten Ebene befinden. Die Idee hier ist, dass wir die Silhouette als Referenz verwenden, sie aber dann verstecken, wenn wir fertig sind. Lassen wir das also offen. Lassen Sie uns diese Ebene noch einmal löschen. Füge ein brandneues hinzu. Wenn Ihr Referenzfoto schwarz oder grau ist, kann es schwierig sein, alle Striche zu erkennen , die Sie darauf gelegt haben. Wir werden also eine große, helle, kräftige Farbe verwenden , um diesen Kontrast wirklich zu erzielen. Die Idee dabei ist, so viel Kontrast wie möglich zwischen den Farben, die Sie in Ihrer Anleitung verwenden, und den Farben der Anleitung selbst zu erzielen möglich zwischen den Farben Sie in Ihrer Anleitung verwenden, , weil Sie sehen möchten, was Sie tun. Es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden. Sie können es am Ende immer ändern. Für diesen ersten Abschnitt, den weißen Abschnitt, werde ich Schwarz verwenden, weil man nicht wirklich einen viel tieferen Kontrast erzielen kann. Deshalb habe ich Schwarz hervorgehoben. Mein Pinsel ist fertig zum Mitnehmen. Jetzt fange ich an, all diese kleinen Pinselstriche den gesamten weißen Bereich zu streichen, der den Büffel umgibt . Lass uns weitermachen und anfangen. Ich kann jede Seite wählen, die ich will und eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, zehn. Ich gehe auf die andere Seite und mache die Handfläche fertig. Eins, zwei, drei oder. Nun, für mich ist es nicht wirklich wichtig, ob die Pinselstriche von der Seite abweichen. Es füllt einfach den gesamten Bereich aus. Ich fing damit an, dass all diese herunterkamen. Was ich jetzt will, ist eine kontrastierende Richtung rund um die Handflächen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Dieser hat unten angefangen, direkt darunter, ich gehe hoch. Eins, zwei, drei, vier, B, sechs, sieben, acht, neun, okay. Schau, wie all die kleinen Punkte aufeinander zielen. Ich versuche, mich nicht zu überschneiden, aber es ist okay, wenn du es tust. Siehst du? Manchmal werde ich das tun. Lass uns ein bisschen heranzoomen. Schauen Sie sich all diese netten kleinen Punkte an. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und den ganzen Rest ausfüllen. Okay. Okay. Ich achte darauf, hier nicht die Linie meiner Silhouette zu überschreiten , weil wir im nächsten Video eine andere Farbe hineinlegen werden. Sie können sogar hineinzoomen, wenn es für diese kleineren Bereiche hilfreich ist . Zwei. Baum zwei. Manchmal helfen sogar ein paar einzelne Handflächen , an diese kleinen Stellen zu gelangen. 67. Lass uns einen kurzen Blick auf diese Ecke werfen. Wie Sie sehen können, gehen alle Pinselstriche in verschiedene Richtungen. Aber es schafft irgendwie eine Einheitlichkeit auf der ganzen Seite. Ich betrachte das gerne als ein Rätsel ohne das Bild. Du baust langsam alle Teile , damit sie zusammenpassen. Beachten Sie auch, wie selten sich diese Pinselstriche überlappen. Es bietet Ihnen einen wirklich starken Kontrast in der gesamten Komposition und wird dazu beitragen, dass Ihr Bild am Ende richtig zur Geltung kommt. Ich mache weiter und fülle den gesamten weißen Bereich rund um meinen Büffel aus. Du nimmst dir Zeit. In Ordnung. Jetzt, wo ich alle meine Hauptflächen im weißen Bereich meines Bildes ausgefüllt habe, möchte ich sie durchgehen und einige kleine einzelne hinzufügen, kleine Blütenblätter, nur um die großen weißen Bereiche auszufüllen. Gehen Sie einfach herum und schauen Sie, was passt. Natürlich tragen Sie es. Dies ist eine gute Gelegenheit, alles ausgewogener zu gestalten. Sie können und Sie können sehen, wo es zu weiß ist, ein bisschen zu, und versuchen Sie einfach, es schön und gleichmäßig auf der ganzen Leinwand zu machen . In Ordnung, das sieht gut genug für mich aus. Ich glaube, ich bin jetzt mit meinem weißen Abschnitt fertig, also gehe ich zum zweiten Abschnitt über, in dem ich diesen roten Teil des Büffels ausfüllen werde Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Zweite Schicht: Silhouette: Okay. Okay, jetzt, wo wir mit dem Hintergrund fertig sind, machen wir weiter und füllen unsere Silhouette aus. Ich werde eine andere Farbe und eine neue Ebene verwenden. Ich werde in meine Schichten gehen. Drücken Sie auf das Plus-Zeichen. Ich möchte, dass alle Bereiche meiner Silhouette getrennt sind und verschiedene Ebenen haben. Auf diese Weise ist es für mich einfacher, die Farben einzeln zu ändern. Das gibt mir die Möglichkeit, unendlich viele Farbkombinationen zu kreieren . Du wirst am Ende sehen, was ich meine. Lassen Sie uns jetzt in unserer neuen Ebene die Farbe ändern. Jetzt habe ich diesen roten Hintergrund hier. Ich möchte etwas, das das kontrastiert. Also klicken Sie hier oben in Ihrem Farbrad. Und ich werde ein schönes Hellblau wählen. Mal sehen, wie dieses Hellblau auf dem Rot aussieht . Ziemlich nett. Bis wir fertig sind, wirst du deine Referenzfoto-Silhouette löschen, sodass sie nicht mal da sein wird. Versuchen wir jedoch, innerhalb der Linien zu bleiben, damit wir diesen wirklich schönen Kontrast erzielen können wenn wir später anfangen, mit Farben zu spielen. Also wie zuvor, ich werde nur die Silhouette mit derselben Technik ausfüllen . Ich lade Sie ein, ein paar Atemzüge zu machen. Vielleicht passe dich an. Fühlen Sie sich wohler und lassen Sie uns das Tempo unserer Pinselstriche ermitteln. Ich komme direkt zur Linie meiner Silhouette. abzuzählen und verschiedene Richtungen zu wählen , ist eine großartige Möglichkeit , hier gut anzufangen. Jetzt werden wir, genau wie bei unserer ersten Schicht, unsere gesamte Silhouette durchgehen und diese kleinen Punkte mit einzelnen Blütenblättern füllen , eins, zwei, vielleicht drei, nur um es schön gleichmäßig zu machen. Lassen Sie uns weitermachen und diesen Abschnitt mit all den kleinen und großen Pinselstrichen ausfüllen all den kleinen und großen Pinselstrichen wir können, und diese Ebene vervollständigen. Jetzt, wo wir unsere gesamte Silhouette ausgefüllt haben, ist es an der Zeit, eine weitere Ebene hinzuzufügen und einige Blütenblätter hinzuzufügen. 9. Dritte Schicht: Blütenblätter: Willkommen zurück. Diese nächste Ebene ist nun eine optionale Ebene. Abhängig von Ihrem Design möchten Sie es also möglicherweise haben oder auch nicht. Und es wird leicht zu vergleichen sein , denn wenn Sie fertig sind, können Sie einfach in die Ebenen gehen und sie ausblenden und den Unterschied sehen. Aber das ist eine gute Übung , um mit Ihrem künstlerischen Auge nach Ausgewogenheit in Ihrer Komposition zu suchen. Lassen Sie uns nun weitermachen und mit dieser neuen Ebene beginnen. Wir werden in unsere Schichten gehen. Und wir werden eine brandneue Ebene hinzufügen. Ganz oben. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und eine andere große, kräftige Farbe wählen , die einen schönen Kontrast zu schönen Kontrast den anderen Dingen bildet, die wir hier haben. Denken Sie daran, dass die Farbe, die Sie jetzt wählen , nicht Ihre endgültige Farbe sein wird. Sie können sie später jederzeit ändern. Wir werden eine ganze Menge verschiedener Farbkombinationen machen . Wählen wir jetzt einfach etwas Großes und Mutiges, damit wir es wirklich sehen können. Und was ist besser als Hot Pink? Ich werde ein schönes, leuchtendes Rosa wählen. Ja. Das sieht gut aus. Überprüfe noch einmal und stelle sicher, dass wir uns auf der richtigen Ebene befinden. Lass uns jetzt ein paar Atemzüge machen. Und lassen Sie diese zierlichen kleinen Blütenblätter ganz vorsichtig fallen . Auf ganzer Linie Wie Sie hier sehen können. Das Rosa ist wirklich gut als Kontrast zu Blau und Rot. So wie wir unsere Handflächen formen, werde ich sie schön und weit auseinander halten und auch einen Kontrast in dieser Richtung haben Eins. Eins, zwei. Drei. Sie können hier sehen, dass ich bei der Überlappung meiner zweiten Schicht einen guten Job mache der Überlappung meiner zweiten Schicht Dies ist jetzt eine gute Gelegenheit, um mit überlappenden Ebenen einen Kontrast Eins, zwei, drei, zwei, bei diesen Blütenblättern merkt ihr, dass wir diese langen Schlangen nicht machen Wir halten es kurz und bündig. Fast so, als würdest du einen Apostroph oder ein Komma machen. Ich stelle mir diese gerne als Blüten vor, die von einem Baum fallen. Ist das nicht Shill? Sie können jetzt sehen, dass ich diese Blütenblätter in der Silhouette behalte Aber wir werden die Silhouette verlassen. Also werden wir diese Blütenblätter auch bis hierher bringen . Für diesen Teil des Projekts denken wir nicht wirklich in Abschnitten. Wir denken über die gesamte Komposition nach. Machen Sie also weiter und platzieren Sie die Blütenblätter direkt über diesen größeren Pinselstrichen. Fühlen Sie sich frei, die Seite zu verlassen, wenn Sie möchten. Versuchen wir einfach, einen schönen und gleichmäßigen Abstand über das gesamte Kunstwerk zu erzielen . Wenn Sie jetzt Ihren Fortschritt überprüfen und sehen möchten, müssen Sie nur noch in Ihre Ebenen gehen. Lass uns weitermachen und alles außer der obersten Ebene verstecken. Schau mal, was wir haben. Sie können den Abstand sogar ohne die anderen Schichten beenden. Aber wenn du zurückgehst und die Schichten aufträgst, kannst du sehen, wo und wie sich deine Blütenblätter mit den langen Pinselstrichen überlappen Siehst du, ich mag eine schöne Abwechslung in der Richtung. Wenn die Pinselstriche also abnehmen, würde ich nicht Blütenblätter direkt darüber legen. Ich würde gerne eine kleine Richtungsvariation haben. Lass uns weitermachen und die Seite fertigstellen. An dieser Stelle gehe ich auf meine Schichten ein. Ich werde alles verstecken, bis auf die oberste Ebene. Und wenn du fertig bist, sollte sie vielleicht ein bisschen so aussehen. Nicht zu weit voneinander entfernt. Gute Variation von Richtung und Größe und einfach schön und gleichmäßig auf der ganzen Seite. können gerne Anpassungen vornehmen oder es erneut mit einem anderen Abschnitt versuchen. Sie nehmen sich alle Zeit, die Sie benötigen. Wenn Sie mit Ihrer Arbeit zufrieden sind, herzlichen Glückwunsch. Ich auch. Jetzt ist es an der Zeit, ein bisschen Spaß zu haben und mit ein paar Farben und coolen Effekten herumzuspielen . Das könnte dein Kunstwerk auf das nächste Level bringen. Also werfe ich einen Baumstamm ins Feuer und du kommst und schließt dich mir im nächsten Video an. 10. Farben: Jetzt, wo wir unsere Arbeit abgeschlossen haben, können wir verschiedene Farbkombinationen verwenden um lustige Paletten zu erstellen Aber bevor wir dort ankommen, wollen wir weitermachen und unser endgültiges Kunstwerk enthüllen Geh in deine Schichten. Lass uns alles öffnen, bis auf unseren Hintergrund. T. Wir können deutlich verschiedene Farben sehen, Blau, Rosa, Schwarz. Jetzt können wir sie alle ändern, um wirklich lustige neue Paletten zu erstellen Gehen wir dazu zu der Ebene, die Sie anpassen möchten. Ich fange hier unten mit unserer ersten Ebene an. Denken Sie daran, Sie müssen nur den Ebenennamen angeben, um sie auszuwählen. Nehmen wir an, ich möchte alle schwarzen Pinselstriche in grüne ändern . Geh in unsere Farben. Dreh dich auf Grün um. Und dann klicke ich auf Halten und ziehe auf einen der Pinselstriche, und der Pinselstrich wird grün. Jetzt gehe ich zurück, denn wenn ich alle schwarzen ändern möchte, mache ich dasselbe wie klicken, halten, ziehen, ohne die Spitze zu entfernen, sie über den Bildschirm ziehen. Also habe ich dort den Farbschwellenwert angepasst. Lass es mich dir noch einmal zeigen. Zwei Finger. Um wieder schwarz zu werden. Ich klicke erneut auf Halten und ziehe die Farbe über das Schwarz. Und jetzt, ohne meinen Stift anzuheben, ziehe ich ihn ganz nach vorne. Jetzt ist alles Schwarz grün. Jetzt versuchen wir, die Farben auf der zweiten Ebene, meinem Büffel, anzupassen . Gehe zurück zu den Schichten. Klicke auf meinen Buffalo. Und jetzt suche ich nach einem etwas dunkleren Grün, damit es auffällt. Vom Farbrad aus klicke ich darauf und ziehe es nach unten, bis ein schönes, dunkles Espengrün entsteht Das Gleiche, geh zurück zu deinem Board. Klicken Sie auf Ziehen gedrückt halten. Jetzt oben auf dem Blau. Es ändert es auf Grün und zieht es rüber. Bam. Jetzt kommt es richtig raus. Nun zu meiner letzten Farbanpassung zeige ich Ihnen eine etwas andere Möglichkeit , die Farben zu ändern Und ich mag diese Methode , weil Sie sehen können die Farben in Echtzeit ändern. Lass mich dir zeigen, wie. Lassen Sie uns zunächst sicherstellen, dass wir auf der Ebene sind. Das sind wir. Jetzt greife ich zu meinem Zauberstab. Klick. Finden Sie die Farbsättigung und Helligkeit ganz oben. Jetzt kann ich im riesigen Spektrum unten links den Scrubber einstellen und Änderungen in Echtzeit sehen Das ist hilfreich, weil Sie sehen können, wie die Farben im Vergleich zu den anderen Ebenen aussehen werden Wir können auch mit der Sättigung und der Helligkeit spielen. Lassen Sie uns die Sättigung deutlich erhöhen. Schön hell und blau, und jetzt die Helligkeit. Das knallt wirklich. diese Farbkombination noch ein bisschen besser zur Geltung zu bringen, werde ich die Farbe des Hintergrunds ändern Gehen wir zu unseren Schichten über. Hintergrundfarbe. Ich mag diesen schönen, dunklen blaugrünen Hintergrund. Es hilft wirklich dabei, das helle Blaugrün zur Geltung zu bringen, und es entsteht wirklich eine wunderschöne analoge Farbpalette Es sind alles Blau- und Grüntöne, die sich anfühlen, als kämen sie aus einer ähnlichen Familie Eine Sache, die mir an diesem dunkleren Hintergrund auffällt , ist, dass das Aspengrün des Büffels nicht gerade hervorsticht. Also werde ich dieselbe Echtzeittechnik verwenden und diese Farbe nur ein bisschen anpassen Gehen wir zurück zu unseren Schichten. Zweite Schicht, unser Büffel. Und jetzt geh zu unserem Zauberstab, Farbsättigung und Helligkeit. Und ich habe das Gefühl, dass ich das etwas dunkler machen muss. Ja. Da haben wir's. Es ist so dunkelgrün. Es ist fast schwarz, aber Sie können sehen, wie das auf der Seite wirklich auffällt Du bekommst hier eine Menge herrlicher Tiefe. Sie können sehen, dass die Linie zwischen dem Buffalo und dem Hintergrund sehr klar ist. Wir haben diese Grenzen nicht überschritten, als wir gingen. Okay, ich mag diese Farbpalette wirklich, und jetzt werde ich dir zeigen, wie man eine weitere Farbpalette erstellt Sie können also so viele machen, wie Sie möchten. Gehen wir zu den Schichten. Jetzt wählen wir alle Ebenen indem wir sie nach rechts wischen Und jetzt gehen wir zur Gruppe. Also, die Hintergrundebene ist eigentlich permanent und kann sich fortpflanzen. Sie können es nicht löschen. Ich kann diese Ebene also nicht in meine Ebenengruppe aufnehmen, aber ich werde Ihnen eine Problemumgehung zeigen Gehe in unsere Ebenen. Wir werden auf unser Plus-Zeichen klicken. Wir werden diese Schichten direkt darüber platzieren. Also, wenn meine neue Hintergrundebene ausgewählt ist, gehe ich zu meinem Farbmuster, das ist dieses Feld hier, klicke es an und du siehst, dass ein kleiner Kreis hier ankommt Das ist mein Sampler. Ich kann es anklicken und an eine beliebige Stelle auf der Tafel ziehen, und es nimmt diese Farbe Also werde ich es direkt auf dieser Hintergrundfarbe platzieren. Und Sie können hier oben sehen , dass sich meine Farbe geändert hat. Gehen wir jetzt zurück zu unseren Ebenen. Unsere Hintergrundebene ist ausgewählt, und jetzt klicken wir einfach darauf, sie abzulegen und sie über die Ebene zu ziehen. Es sieht nicht so aus, als wäre etwas passiert, aber wenn ich zu meinen Ebenen zurückkehre. Bum. Wir haben dieses wunderschöne dunkle Blaugrün als Hintergrund Jetzt kann ich die Sichtbarkeit der ursprünglichen Hintergrundfarbe ausschalten die Sichtbarkeit der ursprünglichen Hintergrundfarbe Und jetzt sind all diese Ebenen und Farben in dieser einen Gruppe enthalten Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie eine zweite Farbpalette erstellen , ohne die erste zu löschen Also werden wir unsere Gruppe auswählen. Wischen Sie nach links. Klicken Sie auf Duplizieren Und jetzt haben wir eine brandneue Gruppe. Jetzt kann ich in dieser Gruppe eine ganz neue Farbpalette erstellen , während meine ursprüngliche Gruppe nicht einmal berührt wird. Und ich werde dir jetzt zeigen, wie ich schnell eine Palette zusammenstelle Für diesen könnte ich also genau das Gleiche tun und nur Drag-Drop-Farben verwenden Aber ich werde dir einen völlig neuen Weg zeigen. Und ich werde die ersten drei Schichten zusammendrücken, nicht den Hintergrund, einfach so. Jetzt befindet sich meine gesamte Illustration genau hier auf der obersten Ebene, und wir haben unsere Hintergrundfarbe nicht verloren. Jetzt befindet sich unsere gesamte Illustration auf einer Ebene. Jetzt klicke ich auf diese Ebene und wähle sie aus Dann gehe ich zurück zu unserem Lieblings-Zauberstab und wir suchen die Verlaufskarte. Wow Jetzt können wir diese gesamte Verlaufsgalerie durchstöbern und uns einige wirklich gute Farbkombinationen und Effekte ansehen gute Farbkombinationen und Effekte Sie werden feststellen, dass sich die Hintergrundfarbe nicht ändert, sondern nur die Farbe der Abbildung. Ich denke, Neon ist wahrscheinlich mein Favorit. Aber bevor alles gesagt und getan ist, werde ich jetzt die Hintergrundfarbe ändern, damit sie ein bisschen besser passt. Geh zurück zu unseren Ebenen. Und in unserer Gruppe klicken Sie auf diese Hintergrundfarbe. Jetzt kehren wir zu unserem Zauberstab, der Farbsättigung und Helligkeit, zurück Farbsättigung und Helligkeit, und können entlang des Farbspektrums schrubben Ich glaube, ich trage dieses Marineblau. Aber ich werde es ein bisschen heller machen. Ich finde es toll, wie das aussieht. Jetzt habe ich Ihnen einige coole Möglichkeiten gezeigt , alternative Farbpaletten zu erstellen Gehen Sie jetzt los, entspannen Sie sich und erstellen Sie so viele, wie Sie möchten Du kannst mit allen Farben herumspielen bis du eine gefunden hast, die dich wirklich anspricht. Die Farben könnten sagen: Hey, gute Wahl. Damit klarkommen. Lassen Sie uns nun ein paar coole Effekte durchgehen , die Ihnen helfen, Ihrem Kunstwerk etwas mehr Chillere zu verleihen. 11. Glüheffekte: Ordnung, ich möchte mit Ihnen einige lustige Effekte teilen dazu beitragen , dass meine Kunstwerke heutzutage wirklich auffallen Nun, ich liebe diese beiden Farbpaletten, deshalb möchte ich sie nicht löschen Also werde ich unsere ursprüngliche Gruppe duplizieren . Klicken Sie auf Gruppe. Wischen Sie nach links und duplizieren Sie. Jetzt kann ich mir diese Gruppe schnappen und sie ganz oben im Ebenenstapel platzieren Wir klicken nun auf die äußere Ebene, dieses hellgrüne, und ich möchte, dass sie leuchtet. Wir haben also diese Ebene. Wir greifen zu unserem Zauberstab. Komm runter, um zu blühen. Und jetzt, genau wie wir es getan haben, um die Farben zu ändern, werden wir unseren Stift gegen die Platine legen und ihn ganz über die Tafel ziehen Und sieh dir das an. Schau dir an, wie es jetzt leuchtet Du kannst das Leuchten an den Übergang, die Größe und den Brenngrad anpassen , indem du einfach herumspielst Ich behalte es gerne, vielleicht in der Mitte. Die Größe deines Glanzes kann variieren. Das Gleiche mit der Verbrennung. Wenn du zu viel hast, dominiert es im Grunde dein gesamtes Bild Also werden wir es weiter abbrennen lassen. Vielleicht um die 30% Die Größe ist hier zurückgegangen, Umstellung etwas nach oben. Fühlen Sie sich frei zu sehen, was für Sie funktioniert. Geil. Ich finde es toll, wie dieser Glanz es ziemlich funky aussehen lässt und die Mitte wirklich hervorhebt Und das kannst du für jede Ebene verwenden. Fühlen Sie sich frei, herumzuspielen. Eines ist zu beachten: Es ist schwierig , dunkle Schichten zum Leuchten zu bringen. Zum Beispiel wird das Zentrum des Buffalo wahrscheinlich nicht so gut leuchten. Aber ich kann den Glow-Effekt anwenden. Auf diese Blütenblätter, und lass auch das knallen. Mir gefällt die Bauchlage der perfekt klaren Linien des Buffalo im Vergleich zu den leuchtenden Akzenten darüber Es fühlt sich nach einem wirklich interessanten Illustrationseffekt und könnte der zusätzliche Knaller sein, den Sie suchen Und falls du dich fragst, ja, das Leuchten ist wunderschön. Ich habe es auf T-Shirts und mehr drucken lassen und es sieht fantastisch aus. Sie können also mit diesen Effekten für Ihre Hutch-Inhalte herumspielen Effekten für Ihre Hutch-Inhalte Und jetzt ist es die wichtigste Zeit um deine Werke zu speichern und zu exportieren, also die höchste verfügbare Qualität. Lass uns anfangen. 12. Speichern und teilen: Ordnung, lassen Sie uns jetzt, da wir fertig sind, ganz schnell über das Speichern und Exportieren unserer Arbeit chatten . Ich zeige Ihnen, wie Sie mit der höchsten Auflösung exportieren. Ihr Kunstwerk ist also von höchster Qualität. Gehen wir zunächst zu unseren Ebenen. Als Erstes werde ich die Sichtbarkeit von allem verbergen die Sichtbarkeit von allem außer dem ersten, was wir getan haben. Unsere erste Gruppe hier unten. Jetzt gehe ich zu meinem Schraubenschlüssel und klicke auf Teilen. Und ich werde das als JPEG exportieren. Normalerweise werde ich es einfach per Airdrop auf meinen Computer übertragen. Ich kann aber auch auf Bild speichern klicken und es wird auf meinem iPad gespeichert Wenn Sie jetzt ein JPEG exportieren, werden Ihnen genau dieselben Einstellungen angezeigt , die Sie in Ihrem ursprünglichen Canvas hatten. Es werden 300 DPI, RGB-Farbmodus und 20 x 20 Zoll sein, da dies alles Einstellungen waren , die wir bei der Einrichtung des Canvas verwendet haben. JPEGs werden von hoher Qualität sein, sodass Sie sie drucken können, wenn Sie möchten Okay, lassen Sie uns jetzt über transparente PNGs sprechen. PNGs sind einzigartig , weil Sie damit eine transparente Version Ihrer Datei speichern JPEGs machen das nicht. Sie beinhalten den Hintergrund. Wenn Sie das also auf, sagen wir, ein T-Shirt oder einen Kuss-Cut-Aufkleber drucken lassen möchten, möchten Sie nicht, dass diese Hintergrundfarbe da ist. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es als PNG speichern können, damit Sie diese schöne Transparenz erhalten. Ich gehe zu meinen Ebenen, schalte die Sichtbarkeit des Hintergrunds und die Haupthintergrundfarbe ganz unten aus. Jetzt können Sie dieses Raster im Hintergrund sehen. Das ist eine fortdauernde Art, Ihnen zu zeigen , dass dies der transparente Bereich ist Jetzt könnte ich das jetzt als PNG exportieren. Aber nehmen wir an, ich will nur den Buffalo und keine der anderen Ebenen. Ich mache weiter und schalte die Blütenblätter und die Außenseite des Büffels aus Ich denke, das wird auf einem T-Shirt fantastisch aussehen. Also werde ich meinen Schraubenschlüssel nehmen. Ich werde auf PNG klicken. Und wieder, einfach per Airdrop auf meinem Computer ablegen oder einfach auf meinem iPad speichern Und das Gleiche ist das JPEG. Dadurch werden all diese Originalmaße der Datei beibehalten . 300 DPI, RGB-Farbmodus und ein Quadrat von 20 x 20. Cool. Gehen wir also zurück zu unseren Schichten. Schalten Sie die Sichtbarkeit all dieser Typen wieder ein, konsolidieren Sie die Ebenen, nur um es einfacher zu machen, und lassen Sie uns die Sichtbarkeit dieser Ebene ausschalten und die Sichtbarkeit der nächsten Ebene einschalten. Das Gleiche. Geh zu meinem Schraubenschlüssel. Als JPEG speichern und ich kann das entweder per Air Drop ablegen oder es einfach auf meinem iPad speichern wir nun zurück zu den Ebenen. Öffne diese Gruppe. Schalten Sie diese Hintergrundebene aus, und jetzt kann sie als PNG gespeichert werden. Denken Sie jetzt daran, dass das Wichtigste beim Speichern als PNG ist, dass ein transparenter Hintergrund angegeben werden muss. Sie können einfach nach dem Raster suchen , das procreates für Sie bereitstellt Wenn es sich um einen komplett weißen Hintergrund handelt, ist diese Transparenz nicht vorhanden, und sie wird beim Drucken angezeigt Stellen Sie also sicher, dass Sie das Raster sehen , bevor Sie es als PNG speichern. Je nachdem, wie viele Farbkombinationen Sie haben, können Sie diese nun mit JPEG - und PNGs durchgehen und speichern , genau wie Wenn Sie ein Kursprojekt hier auf Skillshare hochladen möchten , fahren Sie bitte fort Ich würde gerne sehen, was du heute gemacht hast. Wenn die Dateien zu groß sind, um sie auf Skillshare hochzuladen, ist es wahrscheinlich einfacher, einfach einen Screenshot zu machen und diesen zum Hochladen zu verwenden Ich kommentiere jedes Kursprojekt, das hochgeladen wird, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erstellt hast Ordnung, ich habe einige letzte Erkenntnisse, die ich in unserem letzten Video teilen möchte. 13. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie mich hier in der Cozy Cabin der Cozy Cabin einer weiteren Sitzung von Procreate and Chill Ich hoffe, du hast viel gelernt und noch mehr Spaß gehabt. Und bitte teile dein Kunstwerk. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Diese Bewertungen bedeuten mir sehr viel und ich habe jede einzelne von ihnen gelesen. Also danke im Voraus. Du. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Wenn du der Erste sein möchtest, der weiß, wann ich einen neuen Kurs abbreche oder etwas wirklich Lustiges zu teilen haben möchtest. Klicken Sie oben auf die Schaltfläche „Folgen“ und Sie werden als Erster benachrichtigt. Wenn du sehen möchtest, wo ich Wandgemälde male, Standup-Comedy aufführe, ein neues Kinderbuch veröffentliche oder Kunstunterricht auf der ganzen Welt gebe, dann folge mir auf Instagram bei Adam Nochmals vielen Dank für Ihren Besuch und ich hoffe wirklich, Sie wiederzusehen, wenn Sie das nächste Mal bereit sind, sich fortzupflanzen und zu entspannen Ich bin Adam Palmter und bitte haben Sie einen fantastischen Tag . Tschüss jetzt