Zeichne lebendige Regenbogenkunst: Einfache Tipps zum Erstellen abstrakter Meisterwerke mit Neon-Textmarkern

1. Los geht's!: Hi, ich bin der Künstler Adam Palmeter. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie bunte, lebendige Regenbogen-Kunstwerk wie diese erstellen , mit ein paar Dingen rund um das Haus. Möchten Sie eine neue Zeichenfertigkeit aufbauen, oder möchten Sie einfach nur einen lustigen, neuen, kreativen Weg erkunden? Willst du eine Regenbogenwand in deinem Haus? So oder so, dieses lustige Klassenprojekt hat Sie von großen Wandmalereien bis zu diesen kleinen Regenbogen-Karten abgedeckt. Mein Kunstwerk hängt von einem kompetenten Pinselstrich ab. Dies ist eine großartige Übung, um nicht nur diese Fähigkeiten zu stärken, sondern Ihnen auch ein Stück Spaß und funktionale Kunstwerke zu bieten. Die Verkäufe meiner Originale unterstützen meinen Lebensstil um die Welt zu reisen und mehr Kunst zu schaffen, während ich gehe. Als professionelle Künstler mit über einem Jahrzehnt Erfahrung im Unterricht möchte ich Ihnen beibringen, wie man einen meiner beliebtesten Stile kreiert , und wer mag Regenbögen nicht? Sie sind schon ewig im Trend. Sie können eine ganze Regenbogenwand in Ihrem Schlafzimmer, Wohnheim, Wohnzimmer, Klassenzimmer erstellen oder eine einzigartige Selfiewand für eine Party oder ein Geschäft erstellen, alles unglaublich einfach. Aber nicht nur Regenbögen machen, während meines Klassenprojekts lernen Sie Tipps zu Pinselstrichen, Farbpaletten, Komposition und den einfachen Berührungen, die es schwer machen. Man muss kein professioneller Künstler sein, um etwas Schönes zu erschaffen. Wenn Sie dieses Klassenprojekt beenden, werden Sie ein Stück lebendiger abstrakter Kunst haben, die so klein oder so groß ist, wie Sie wollen. Machen Sie sich bereit, die wenigen Gegenstände zu greifen, die Sie brauchen, und lasst uns zum Unterricht gehen. 2. Beschaffung deiner Materialien: Lass uns Vorräte plaudern. Eines der besten Dinge an diesem Projekt ist, dass Sie nur zwei Dinge brauchen, Papier und Marker. Für die Arbeit, die Sie hinter mir sehen, benutze ich Sharpie Textmarker. Ich habe eine 4er-Packung, die mit der Tintenanzeige kommt, und diese waren bei weitem die lebendigsten Marker, die ich verwendet habe. Ich liebe es, die Sharpie gemeißelte Spitze zu verwenden. Es ist in einem Winkel und es imitiert tatsächlich die Pinsel, die ich in meinem größeren Kunstwerk verwende. Wie Sie sehen können, diese Sharpie Textmarker wirklich Pop, aber sie sind nicht das einzige, was Sie verwenden können. Ich habe mit anderen Arten von Markern experimentiert. Ich habe dieses Projekt tatsächlich mit schwarzen Sharpies begonnen, bis ich erkannte, dass die überlappenden Neonfarben wirklich lebendig aussehen. Aber das ist nicht alles, was ich benutzt habe. Du kannst alles benutzen, was du willst. Ich hatte Erfolg mit Pastel Textmarker. Die sehen schön aus, nicht wahr? Selbst wenn Sie mit verschiedenen Farbpaletten spielen, wählen Sie, was Sie mögen. Ich mag es, die Primärfarben zu verwenden, weil sie die Sekundärfarben überlagern und diese wirklich schöne Kreuz-Luke bekommen, die Sie hinter Ihnen und Regenbogen sehen. Aber wieder, wenn Sie diese anderen Marker nicht haben, alles wirklich, was Sie rund um das Haus finden, nur um die Übung zu bekommen wird alles wirklich, was Sie rund um das Haus finden, nur um die Übung zu bekommen, für Sie arbeiten. Sie können alles rund um das Haus verwenden, Crayola Marker, Buntstifte, wo immer Sie wollen. Aber wenn du diese Lebendigkeit willst, werde ich das empfehlen. Es ist das beste Produkt hier draußen, um diese Farben zu bekommen. Mein Lieblingspapier ist Aquarellpapier. Es ist dick, es hat den Zahn dran und es saugt wirklich die Tinte ziemlich schön auf. Nichts taucht wirklich wie Aquarellpapier auf. Wenn Sie jedoch dieses Druckerpapier nicht haben, wird anderes Papier, das Sie rund um das Haus finden, gut funktionieren. Das hinter mir ist eigentlich Plakatwand. Sie können dies in einem lokalen Handwerksgeschäft für nur ein paar Dollar bekommen und Sie können viel Platz abdecken. In Ordnung, wenn Sie einen Marker und Papier haben, fangen wir an. 3. Erstellen deiner ersten Schicht: In Ordnung, also haben wir unsere Sharpie-Marker. Der erste, der gerne benutzt, ist gelb. - Warum? Weil es am leichtesten ist. Sie werden wollen, um am hellsten, am nächsten hellsten, dunkelsten, und ein weiterer guter Grund, mit dem Gelb zu beginnen , ist die anderen Farben werden nicht in die Spitze bluten. Sie sind in der Lage, die Integrität des Markers für ein wenig länger zu schützen. Ich mag ein schönes knuspriges Gelb und ich bin mir sicher, dass du es auch tust. Lasst uns loslegen. Ich verwende gerne einen Textmarker mit Meißelspitze, weil er tatsächlich die Meißelspitze Pinsel nachahmt, die ich für meine Wandmalerei verwende. Echt schnell, um Ihnen zu zeigen, was ich meine, indem Sie die Meißelspitze auf beiden Seiten verwenden. Ihr erster Strich wäre flach auf der Seite. Ihr zweiter Schlag ist auf beiden Seiten der Meißelspitze. Nun, wenn Sie Rechtshänder sind, lehne ich mich in Recht. Dies wird die Meißelspitze sein, die auf der nächsten Seite zu mir ist. Also werde ich es so hineinlehnen, mir diesen Abstand geben, und es bringt mich natürlich in diese Richtung des Halbkreises. Ich stelle mir gerne vor, dass es eine Linie gibt, die den ganzen Weg über das Papier hinabsteigt , dem Sie folgen können. Nun, wenn ich die Seite ändere, benutze ich eine Meißelspitze am anderen Ende. Ich mache es tatsächlich auf sich selbst und ich komme in einem anderen Winkel rein. Mit dem gleichen Schlag mit meinem Arm habe ich gerade verschoben, wie meine Finger den Textmarker halten. Wieder, es nimmt mich in diesem Halbkreismuster, wie ich der Linie der Meißelspitze selbst folge. Wie Sie sehen können, denke ich es gerne als Palmblatt, es hat sehr dünne Blätter, die herauskommen. Es gibt diese natürliche Symmetrie, und ich denke, das ist meine Inspiration für diese Art von Arbeit. Vor diesem Hintergrund hilft das Ändern der Zusammensetzung des Papiers sicherzustellen, dass die Richtung der Handflächen die richtige Überlappung unter allen Farben erhält. Ich mag es, etwas Raum zwischen den gleichen farbigen Handflächen zu halten. Wieder, flach auf das Papier, rechts von der Seite. sich nach rechts lehnt, bekommt man diesen Raum. Wieder, schön und einfach, es ist kein Rennen. Dies ist eine ziemlich meditative Praxis für mich wie auch für andere. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, sich auf Ihre Form, Ihr Vertrauen und wo Ihre Hand über Ihr Papier bewegt zu konzentrieren . Jetzt wieder drehe ich den Sharpie ein, um die andere Seite zu bekommen, und ich mache diesen ersten Schlag. Ich stelle mir vor, dass die Linie es natürlich abnimmt. Schön durch, schön und einfach. Sie können sehen, dass ich hier ein wenig von der Seite gehe. Es könnte gut sein, eine Zeitung oder so aufzulegen, oder wenn du den Tisch nicht ruinieren willst. Auch hier ändere ich die Zusammensetzung des Papiers. Ich mag es, diesen Leerraum zwischen den ähnlichen Farben zu behalten, als ob sie sich nicht überlappen. Ich verwende gerne etwa 15-20 Prozent der Seite für jede Farbe Palme. Also habe ich diese beiden Seiten hier und ich werde mich auf diese Seite konzentrieren. Natürlich würde ich gerne sehen, dass sich die Handfläche als die ersten beiden in entgegengesetzter Richtung ausbreitet. Sie möchten nicht, dass sich die ähnlichen Farben überlappen, da Sie diesen Platz sparen möchten , um sich mit den anderen Farben zu überlappen, die die neuen Farben erstellen. Es ist wichtig, dass der Leerraum zwischen den ähnlichen Farben beibehalten wird. Für die letzte Handfläche, verlaste mein Papier hierher. Wieder, dieser erste erste Schlaganfall, werde ich flach auf die Seite und bringen Sie es sicher über. Das Ziel dieser Übung ist es, immer wieder den gleichen Schlaganfall zu tun. Schön und einfach. Von Kleinarbeit bis hin zu Grossmaßstäben ist das, was wichtig ist. Wieder, für meinen zweiten Teil, werde ich den Marker mit der anderen Seite des Meißels drehen, und hier sind wir. Wir beendeten mit unserer ersten Farbe. Ihre Seite sollte in etwa so aussehen. Eine schöne Krümmung der Handfläche, einige negative Raum zwischen den ähnlichen Farben, und nur insgesamt übernehmen die meisten der Seite, ohne alle davon zu übernehmen. Ihre Seite muss nicht so aussehen wie meine. In der Tat sollte es nicht. Ich habe immer auch mit der Größe der Handflächen gespielt. Sie können einige kleinere von der Seite zu tun. Es geht um Spaß. Wie Sie sehen können, bin ich nicht vollständig über die Seite hier gegangen, was in Ordnung ist. Hier geht es um Form, Funktion und Pinselstriche. Nun, gehen wir zu unserer zweiten Farbe über. 4. Kreuzschraffur: Jetzt ist es an der Zeit, zu unserer zweiten Farbe zu gehen, Pink. Es ist neon pink, es ist absolut wunderschön und dies ist ein sehr wichtiger Teil der Schaffung dieses Kunstwerk wird das Schraffur sein. Wir sehen, wo unser Gelb angelegt ist. Der erste Strich, mit Ihrem Rosa, wird in eine andere Richtung als in der einer der gelben Striche sein. Aber ich möchte, dass die Hälfte dieser neuen Farbe das Gelb überlappt und die andere Hälfte auf dem weißen, damit wir das schöne Rosa sehen können. Nun, was machen Neongelb und Neonpink? Richtig, Neon Orange, sieh dir an, wie wunderschön das ist. Auch hier werden wir dem gleichen Strichmuster folgen, wie wir es mit dem Gelb getan haben. Wir werden den gleichen Abstand gleich neben unserem ersten Schlag bekommen, und wir fangen an, dass wir in der Handfläche angeln. Natürlich sind sie nicht perfekt, aber was ist? Nun, ich werde diese Handfläche den ganzen Weg über dieses gelbe gehen lassen. Wie Sie sehen können, habe ich dieses Gelb fast fast vollständig bedeckt. Wir können sehen, dass es die gleiche Form hat. Ich mag es, diese natürliche Welle zu haben. Denken Sie an Schallwellen, gute Stimmung, tropische. Das sind alles Dinge, die immer schön sind. man auf diese Schraffur achtet, ist dies wirklich die Essenz, wie lebendig diese Arbeit ist. Dies sind wunderschön lebendige Textmarker, deshalb liebe ich es, sie zu verwenden und es macht es wirklich Pop im wirklichen Leben, genau wie mit unserer ersten Farbe, werden wir die zweite Farbe mit dem Ziel in verschiedene Richtungen zu verklagen. Wieder werde ich die Komposition ändern. Nun, ich werde nicht so groß aus einem Blatt machen wie hier. Ich möchte ein kleines machen, das diesen Rand des Gelben überlappt. Mein erster erster Schlag wird dieser Schraffur sein. Wieder, achten Sie auf die Richtung der ersten Farbe und der zweiten. Für unsere zweite Richtung werde ich eine andere Richtung gehen, als ich es mit unserem ersten rosa getan habe, direkt von der Seite, nicht zu schnell, schöne und kontrollierte Striche. Zweiter Teil der Handfläche werden wir unseren Meißel drehen und immer noch diese Kurve finden. Das bringt uns von der Seite. Beachten Sie die Abstände hier, diese sind die gleichen wie die Abstände hier. Es ist nicht perfekt, aber bei dieser Übung geht es wirklich nur darum, Spaß zu haben und an Ihrem selbstbewussten Pinselstrich zu arbeiten. Ich werde diese Ecke hier übernehmen ein paar weitere Leerzeichen und ein paar rosa und ein bisschen gelb allein lassen. Diese beiden Handflächen kommen so rein. Ich werde meinen ersten Schlag beginnen und so runter kommen. Pflanzen Sie es direkt von der Seite. Sie können jede Art von Textmarker wirklich verwenden. Diese sind jedoch mein absoluter Favorit. - Warum? Sieh dir an, wie hell das ist. Auch die gemeißelten Spitzen sind wirklich scharf und Sie erhalten diese tolle Tinte Indikator, um Sie wissen zu lassen, wenn Sie niedrig sind. Drehen Sie also den Meißel, fahren Sie auf der anderen Seite der rosa Handfläche fort. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Geschwindigkeit, wie Sie hier sehen können würde ich ein wenig schnell gehen und es wird ein wenig leichter als auf diesen dickeren Linien hier. Es ist ein guter Indikator für die Geschwindigkeit, die Sie beim Erstellen Ihrer Pinselstriche verwenden. Aber die schwerere Hand, die ich auf einem dieser Schlaganfälle war, können Sie sehen, wie viel kühner diese Überlappung ist. Du bekommst ein wirklich schönes leuchtendes Orange. Wir haben die ersten Schichten unserer beiden Farben. Jetzt ist es an der Zeit, zur dritten Farbe zu gehen. 5. Mischen von Farben: Zeit für die dritte und endgültige Farbe, blau. Auch hier nähern wir uns dem auf die gleiche Weise wie bei unseren ersten beiden Farben, indem wir die Komposition und die Richtung erkennen, in die unsere Poms gehen werden. Für Blau werde ich mit dieser Ecke hier unten beginnen, eine schöne Überlappung mit dem Rosa und dem Gelb sowie ein wenig von dieser Orange. Sie können schon sehen, wie dominanter diese Farbe im Vergleich zu Gelb und Rosa ist. Vielleicht können Sie sehen, wie es hier ein bisschen ins Gelb blutet. Aus welchem Grund auch immer, das Blau scheint nur viel schneller als die anderen Farben zu kommen , also ist das ein weiterer Grund, warum ich es zuletzt benutze. Aber Sie können diese fantastische Überlappung hier sehen. Wir haben ein paar Purples, ein paar Grüns und mit dieser Orange. Sie beginnen wirklich, ein Gefühl für die Lebendigkeit dieses Kunstwerks zu bekommen. Drehen Sie nun den Winkel hinein, winkeln Sie mein Papier ein wenig. Perfekt. Jetzt, wie ich fortfahre, werde ich die Seite umdrehen. Auch hier, um der Komposition willen, möchte ich sehen, wo ist der beste Ort, um eine Schicht aus Blau zu legen. Wenn ich über Komposition nachdenke, denke ich, wo die Richtungen des rosa und des gelben schon gehen und wo ist das Blau wird eine schöne natürliche Passform haben. Ich denke, ein schöner Querschnitt über dieses Rosa und das schon rosa und gelb wird gut sein. Erster Schlaganfall, haben Sie keine Angst, große mutige Schläge zu nehmen. Ich bekomme nur aus diesem Grund eine ganze 2er-Packung dieses Papiers. Sie können mit verschiedenen Größen, Strichen, Timing, Farben spielen und wirklich Spaß haben. Nun, wie Sie sehen können, gibt es nicht viel Platz zwischen diesem Blau und diesem Blau, also werde ich das sogar noch ein bisschen mehr drehen, um es hier runter zu bringen. Das Blau ist dunkel und kann überwältigend sein, wenn Sie es zu viel verwenden. Sie können immer mehr zeichnen, Sie können nicht weniger zeichnen. Jetzt bekommen wir hier eine Menge Lebendigkeit zu sehen. Das kommt echt hübsch zusammen, ich hoffe auch, deine. Wie wir fortfahren, können Sie sehen, dass der natürliche Bereich zu füllen hier drüben sein wird, also was ich tun werde, ist zu wählen, einen weiteren großen blauen Pom zu machen und mal sehen. Wie wär's mit mitten in der Mitte. Fühlen Sie sich frei, mit Ihrem Abstand zu spielen, Ich mag es immer noch so weit wie die Breite der Spitze zwischen einander zu halten. Natürlich ist es nicht perfekt. Wieder, was ist? - Das ist es nicht. Aber sieh dir an, wie hübsch das ist. Nun, da wir alle drei Farben gemacht haben, mag ich ein wenig aufräumen zu spielen und tatsächlich kleinere Versionen dieser Poms in bestimmte Abschnitte des Gemäldes hinzufügen , um die Komposition auszugleichen. Das ist es, worin wir im nächsten Teil dieses Videos eintauchen werden . Lasst uns loslegen. 6. Hinzufügen von abschließenden Details: Jetzt bis zum letzten Schliff. Zurück zu Gelb. Was ich hier finden möchte, sind Orte auf der Seite denen es wirklich kein Gelb gibt, wie diese. Wir haben das Rosa, wir haben das Blau und Gelb auf beiden Seiten. Jetzt, anstatt die großen Poms zu machen, werden wir kleinere machen. Dies ist eine viel feinmotorische Fähigkeit, die ich gerne praktiziere. Wir werden diesen Bereich hier finden, welchen Weg gehen die? Wir haben das Blau hier runter. Wir haben das Rosa auf diese Weise, also werde ich das Gelb gerade über fast in einer kleinen Version von dem, was wir tun, machen. Nun, wir gehen nicht offensichtlich von der Seite, also achten Sie darauf, wo Sie Ihren Pinsel aufheben und versuchen, diesen mit jedem Strich zu duplizieren. Der erste Schlag hier, ich komme mitten in diesem Blau und Rosa runter. Beachten Sie, wie leicht ich die Seite berühre. Sie haben bereits blau und rosa da unten und das Gelb ist eine sehr weiche Farbe und es wird direkt in die anderen Farben einweichen. Sie haben diesen schönen Querschnitt und dann wieder, Drehen Sie Ihre gemeißelte Spitze, werden wir diese kleiner und kleiner machen, um nicht mit der gleichen Farbe zu überlappen. Siehst du, ich beende es gerade, bevor es auf das andere Gelb kommt. Wir wollen es nicht mit Gelb übersättigen. So sollte es aussehen. Jetzt zurück zu unserem Pink. Wir haben Rosa hier, wir haben Rosa hier, wir haben Rosa hier. Lassen Sie uns versuchen, etwas kleines Rosa hier zu füllen. Erster Schlag. Wieder, klein, kompakt und einfach nur anmutig über die Seite bewegen. Sieh mal, wie das hübsch aussieht. Dies ist unsere erste Zeile, die wirklich nicht das Ende der Seite trifft, und wie Sie sehen können, wird mein Strich leichter, wenn ich gegen Ende des Pinselstrichs komme. Es verblasst ein bisschen, es gibt keinen harten Halt. Aber ich denke, es ist eigentlich ziemlich hübsch und fügt dem Bild ein bisschen Charakter hinzu. Wieder, in diesem Bereich, werden wir ein bisschen mehr rosa direkt in der Mitte hinzufügen. Sie können es anwinkeln. Ich möchte das hier fast in die Ecke bringen, und ehrlich gesagt liebe ich diese kleinen kleinen Stücke. Da ist die zweite Runde Pink. Jetzt geht es zu unserer endgültigen Farbe, weil Blau so dominierend ist, werden wir nur ein paar Taschen finden und ich denke, das ist sogar hier, vielleicht ein bisschen Blau hier, und nur eine Berührung da drüben könnte wirklich ziehen diese ganze Komposition zusammen. Wir haben Blau auf diese Weise, blau geht da, gehen wir direkt hier an der Seite und machen uns ein kleines. Das geht von der Seite, aber du tust, was du magst. Vielleicht sieht Ihre Seite in etwa so aus. Das ist, was eine typische Seite für mich aussieht, wenn ich jetzt fertig bin, ich könnte mich hinsetzen und drei oder vier davon gleichzeitig machen und sie werden alle anders aussehen. Auch hier spiele ich mit der Größe des Strichs vielleicht von der Seite, bleibe auf der Seite. Fühlen Sie sich frei, um zu spielen. Eines meiner Lieblings-Dinge zu tun ist, ein paar dieser Seiten zu beenden und sie dann in etwas anderes funktionales und lustiges zu machen, und das ist, was ich werde Ihnen in diesem nächsten Video zeigen. 7. Bonus-Tipps und Schlussbemerkung: Alles klar, Leute. Lassen Sie uns darüber sprechen, was Sie mit diesem Kunstwerk machen können. Lasst uns Framing reden. Dies ist ein 11 mal 14 Stück Papier. Was ich gerne tun möchte, ist ein 20 x 16 Zoll Rahmen zu bestellen, mit einer Matte um das eigentliche Kunstwerk. Es wird wirklich machen die Farben Pop und geben ihm zusätzlichen Hauch von Klasse , die Sie brauchen, um diese Verkäufe zu bekommen. Wenn Sie keinen Rahmen wünschen und nach etwas mehr Spaß und Funktionalität suchen , um es für Geburtstagskarten zu verwenden, falten Sie es einfach in zwei Hälften, schreiben Sie Ihren Namen hinein und es kann ihr Geburtstag sein, aber Sie bekommen die Aufmerksamkeit. Sieh dir die Wand hinter mir an. Ich benutzte Plakatwand, die ich gerade in einem lokalen Kunsthandwerksgeschäft für ein paar Dollar gekauft habe. Mit ein paar von diesen zusammen können Sie eine große Selfiewand erstellen, sie so groß oder so klein machen, wie Sie wollen. Diese sind ideal für die Dekoration Ihres Schlafzimmers, Ihres Schlafzimmers, Ihres Wohnzimmers, eine Party für Ihr Geschäft, eine coole Selfiewand. Die Leute lieben diese. Hey, Lehrer, das sind fantastische Tischsets für Kinder. Alles, was Sie tun müssen, ist sie laminieren und die Kinder werden sie lieben, oder einfach nur dekorieren Sie Ihr Klassenzimmer, um es mehr Spaß und einladend zu machen, und wirklich große Lesezeichen oder Sie können sie in reguläre Größe Lesezeichen schneiden. So oder so, Sie werden einige coole Lesezeichen haben. Ich mag es, sie in einen Computer zu scannen, sie zu digitalisieren und auf Print-on-Demand-Websites hochzuladen. Dann können Sie Ihre Kunstwerke auf Tassen, Taschen, Bekleidung, Leggings, Socken, Rucksäcken, Untersetzern, Plakaten, Mostern, Wandteppichen, Tagesdecken und so ziemlich jedem Produkt, das Sie sich vorstellen können. Wenn Sie sehen möchten, was ich mit meinem Kunstwerk mache, überprüfen Sie den Link unten zu meinem Shop. Vielen Dank, dass Sie heute zu meiner Klasse gekommen sind. Ich würde gerne sehen, was Sie gemacht haben, also teilen Sie Ihre Arbeit bitte in der Projektgalerie sowie in den sozialen Medien, und achten Sie darauf, mich und Skillshare zu markieren, damit wir einen Blick werfen können. Fühlen Sie sich frei, kreativ zu werden und nehmen Sie diese Übungen in jede Richtung, die Sie möchten. Ich würde gerne sehen, was du machst. Ich hoffe, wenn Sie diese Übung praktizieren, werden auch Sie mehr Fokus entwickeln, mehr Vertrauen in Ihren Pinselstrich, sowie einige schöne Kunstwerke. Wenn Sie sehen möchten, wo ich in der Welt bin und woran ich arbeite, sowie Details zu meiner nächsten Skillshare Klasse, dann gehen Sie weiter und folgen Sie mir auf Instagram, @adampalmeter, oder über meine Website, adampalmeter.com. Ich hoffe sehr, Sie bald wieder in der Klasse zu sehen.