Live Encore: Deine Sachen bemalen und Kunst schaffen, die man benutzen kann

1. Einführung: Wir denken an Kunst viel wie diese verschiedenen Bereiche. Du musst bestimmte Pinsel haben, du musst bestimmte Leinwände haben, du musst bestimmte Materialien haben, und ich glaube an nichts davon. Wir können Kunst mit allem, was wir haben, finden und erschaffen. Hallo, mein Name ist Adam Palmeter, und ich bin ein Wandmaler, Komiker und Lehrer. Ich liebe es zu malen, und ich langweile mich leicht, also male ich alles, was ich kann. Nun, das kann Regenschirme, Notebooks, iPads, vor allem Wände bedeuten , das ist, was ich liebe zu malen. Wandbilder meistens, ich habe die letzten Jahre damit verbracht, um die Welt zu reisen. Ich habe Wandbilder in 14 verschiedenen Ländern und Zählen. der heutigen Klasse dreht sich alles um Zeug. Ich liebe es, Sachen zu malen, die unkonventionellen Dinge, die Sie im Haus liegen könnten , oder etwas, das Sie die ganze Zeit benutzen, was ein wenig schöner sein könnte. Die heutige Klasse, ich habe ein iPad , das ich in den letzten drei Jahren mit mir herumgetragen habe, was ein bisschen auftanzen könnte. Lassen Sie mich Ihnen die sehr einfachen Pinselstriche zeigen, die ich benutze, und dann werden Sie neben mir in der Lage sein, einige wirklich coole Kunst zu malen, und hoffentlich die schönste Zeit Ihres Lebens zu haben. Es ist meine Hoffnung nach dieser Klasse, dass Sie ein Stück wirklich cooles Kunstwerk haben, eine neue Fähigkeit, um all Ihren Freunden zu zeigen und hoffentlich einige lustige funktionale neue Kunst. Nur damit du es weißt, das war eine Skillshare Live-Klasse und ich musste mit all diesen Schülern interagieren, die neben mir malen konnten. Alles klar, schnapp dir deine Pinsel, deine Farbe und ein paar Sachen und lass uns an die Arbeit gehen. 2. Alles ist eine Leinwand: Nur um mich vorzustellen, mein Name ist Danny. Ich bin hier im Namen von Skillshare und hoste die heutige Sitzung. Wirklich aufgeregt, hier zu sein, wirklich aufgeregt, etwas Kunst zu machen. Adam, worauf werden wir heute eingehen? Was haben Sie geplant? Wir werden Sachen malen. Grundsätzlich irgendetwas. Als das, was man einen digitalen Nomaden als jemand bezeichnen könnte, der herumreist, ist es wirklich unkonventionell für mich, Dinge so viel auf Leinwand zu malen. Also habe ich vor ein paar Jahren darüber nachgedacht, was kann ich malen, das funktionell ist, etwas, das ich mitnehmen kann. Ja, gerade angefangen, Dinge anstelle von Leinwand zu finden, die entweder wirklich auffällige Stücke von Kunstwerken endete, aber auch gerade jetzt habe ich dieses Auge für das Unkonventionelle. Selbst wenn ich durch einen Laden spaziere, sehe ich einen Toaster und ich bin wie, ja, ich will das malen. Alles ist eine Leinwand. Ja. Apropos: Können Sie ein wenig darüber erzählen, wie Sie mit der Malerei und unkonventionellen Oberflächen angefangen haben und warum Sie so gerne malen? Ja. Als ich anfing zu malen, ging ich tatsächlich nach Lissabon, Portugal, als ich anfing, herumzureisen. Es war schwierig, Leinwand oder sogar einen Platz zum Malen zu finden. Ich habe einen von diesen, großen alten Regenschirm gefunden. Nun, ein Regenschirm ist überraschend wie eine Leinwand. Es ist eigentlich ein großer Raum. Es hat einen schwarzen Hintergrund, was ich gerne benutze. Aber auch, Sie können Regenschirme viel einfacher finden als Sie Leinwand finden, dass es sich herausstellt, egal wo Sie sind. Aber ja, es hält die Farbe wirklich gut. Es ist ein tolles Geschenk. Ich habe das vor ein paar Monaten gemacht, nur mit Standard-Acryl. Es hält, ich benutze es im Regen, wenn ich auf meinen langen emotionalen Spaziergängen bin. Aber ja, das war das erste, was ich angefangen habe zu malen. Seitdem ist es alles. Mal sehen. Ich habe hier meinen Tastaturhalter. Wie Sie sehen können, hält es eine kleine Bluetooth-Tastatur, aber ich war in der Lage, dies mit Acrylfarben zu malen und dies ist eine wirklich schöne Tastaturhalter. Aber in Bezug auf Funktionalität konzentriere ich mich jetzt wirklich auf Dinge, was sind Leute, die viel benutzen, die wir tanzen können, das nenne ich es gerne. Wir haben Gesichtsmaske. Das ist eine Gesichtsmaske, die ich gemacht habe. Standard-Gesichtsmaske, sie ist nur aus Stoff und ich habe eine metallische Goldfarbe dafür verwendet. Dies ist wahrscheinlich, ich würde sagen, vielleicht der Höhepunkt der Funktionalität, der meine Kreativität erfüllt. Weil es vielleicht für eine Pandemie ist, aber warum geht es nicht um dich? Sie können gut aussehen in einem dieser, Sie müssen nicht Ihren typischen Lauf der männlichen Gesichtsmasken haben. Ja, das war etwas, worüber ich mich wirklich aufgeregt habe. Draußen suche ich wirklich nur nach bestimmten Arten von flachen Räumen zu malen. Hier, ich habe eines meiner Notizbücher. Ich mag diesen Hintergrund neongelb zu verwenden, dachte ich, dass mit einem schwarzen gut aussehen wird. Dann, wie Sie hier unten sehen können, hat dieser weiße und goldene Farbe darauf, aber ich denke, jeder benutzt Notizbücher oder Bindemittel. Ich habe Kaffeebecher gemalt. Ich habe Laptop-Halterungen gemalt. Wirklich, ich war ziemlich verrückt und suche nur nach Sachen zum Anmalen. Heute werde ich auf der Rückseite meines iPad malen. Ehrfürchtig. Die sind so cool. Ich stelle mir vor, dass die emotionalen Spaziergänge unter dem Schirm nur ein wenig tiefer mit dem Kunstwerk über dem Kopf werden. Das tut es. Du läufst durch den Regen mit einem wirklich hübschen Regenschirm. Du hast einen harten Tag, dann sagt vielleicht jemand, hey, das ist ein wirklich netter Regenschirm, und so triffst du deine Frau. Ich hoffe, vielleicht wird es so irgendwann funktionieren. Ich liebe es. Ich wäre nicht allzu überrascht. Es ist ein verdammt cooler Regenschirm. Ich meine, wenn das kein Skillshare Kurs ist, dann weiß ich nicht, was es ist. Hundert Prozent. Eine letzte verrückte Frage an dich. Kannst du das verrückteste Ding teilen, auf das du je gezeichnet hast oder es bizarr gemacht hast. Ein paar Dinge eigentlich. Das Verrückteste, was ich gemalt habe, war über den Sommer. Ich war in Colorado und malte ein Nebengebäude. Dies war für die ganze Welt, wenn Sie nicht wissen, was ein Nebengebäude ist, es ist ein Badezimmer im Freien, das Menschen in ländlichen Gebieten haben, es ist normalerweise nur eine große Holzkiste. Als ich in Colorado war, am Anfang, das war im Juni, konnte ich nicht viele Wände finden, wo ich war, draußen im Wald. Ich bin auf meinen Wanderungen Ich stieß auf ein Grundstück, das einen Nebengebäude hatte, es ist etwas zu sagen, wenn man ins Badezimmer gerufen wird, auf eine künstlerische Art und Weise. Aber trotzdem war ich das. Wirklich, ich würde sagen, es ist wahrscheinlich die seltsamste Frage. Ich klopfte an die Tür eines Fremden und sagte, hey, ich würde gerne dein Badezimmer malen. Das wird in der Regel jeden Tag aufrütteln. Der coolste Ort, den ich malen konnte, ist eigentlich ein paar Wochen an diesem Ort namens Akumal Monkey Sanctuary. Das ist in Akumal, Mexiko. Sie nahmen alle Arten von Tieren, die gehandelt oder missbraucht worden waren, und sie halfen, sie aufzuziehen. Ich muss eine riesige Mauer in einem Flamingo-Gehäuse malen, was sehr viel Spaß macht, denn den ganzen Tag sind die Flamingos sehr neugierig und liebten es, zu kommen und anzufangen, herumzustochen, wer ist dieser Typ? Während ich die Wand male, werde ich links und rechts von Flamingos knabbert, was wahrscheinlich etwas ist, das nie wieder passieren wird. Aber es war definitiv etwas, wo ich aufhören musste und in Ordnung denken musste, das ist eigentlich ziemlich verrückt. Ich muss sagen, ja, das Nebengebäude und die Flamingos sind wahrscheinlich die zwei besten Orte. Ja, nicht zu schäbig. Ich glaube, ich würde wahrscheinlich davon träumen, irgendwo Musik spielen und Flamingos aus dem Holzwerk kommen. Super cool. Es ist so magisch, um ehrlich zu sein. Sie sind schöne Vögel und sie klingen wirklich wie Dinosaurier. Es war ein ziemlich interessanter Tag. Ehrfürchtig. Wirklich cool. Cool. Lasst uns reingehen. 3. Kursmaterialien: Bevor wir anfangen, werde ich mit Ihnen die einfachen Materialien teilen , die ich benutze, damit wir mit dem Malen beginnen können. Einige der Dinge, die ich benutzen werde, habe ich hier. Das ist meine Meißelspitze Bürste. Dies ist immer 3/8 von einem Zoll. Ich liebe es, Meißelspitze Pinsel zu verwenden, weil, wie Sie hier unten sehen können, es hilft mir tatsächlich mit diesen Punkten hier an der Spitze, wo es dicker ist und dann wird es ziemlich schön hier am Ende dünn. Wenn nicht, funktioniert Ihr Standard-Flachpinsel einwandfrei. Ich benutze das und dann benutze ich einfach Ihre grundlegenden Acrylfarben. Das ist nur Studio Acryl, wahrscheinlich das billigste Zeug, das man kaufen kann, aber ich mag es. Es ist eine hohe Viskosität, die wirklich viel mehr Körper hat , was [unhörbar] wässrige Farbe ist. Ich liebe es, diesen Pinsel zu benutzen. Hier ist die Sache, wenn du so etwas malst, wie du siehst, das ist eine flache Oberfläche, ich glaube nicht, dass es echtes Leder ist, sondern ein Plastikleder, sobald ich fertig bin, das zu malen, wenn du vielleicht noch ein paar mehr bekommen willst Jahre oder noch ein paar Meilen außerhalb seiner Verwendung, denn das ist funktionale Kunstwerk, das sind Dinge, die wir verwenden, ich schnappe eine Dose dieses Rost-Oleum. Es ist ein transparenter Mantel. Also wirf das auf, ich habe etwas Klebeband über die Reißverschlüsse und die Teile, auf die ich nichts davon bekommen wollte, aber es ist wie ein kleiner Klarlack wie eine Süßigkeiten-Beschichtung, aber es gibt ihm extra Glanz, dass extra schimmern, und schützt es auch ein bisschen besser, wenn Sie alles in Ihre Tasche und was nicht. Grundsätzlich, Farbe, Pinsel und ein Stück Zeug, das ist, was wir heute suchen. 4. Einfache Pinselstriche: Als nächstes werden wir mit den sehr einfachen Pinselstrichen beginnen , die ich in allen meinen Kunstwerken verwende. Die Art von Kunstwerk, die ich mache, ist eigentlich ziemlich meditativ für mich. Es ist abstrakte Kunst. Wie Sie hier an meinem Notizbuch sehen können. Es ist ein beengter Raum. Ich mag es als ein künstlerisches denken, wählen Sie Ihr eigenes Abenteuer Puzzle. Wir haben den Raum, wir haben unsere Parameter, und es geht wirklich nur darum, die Formen zu kreieren, die perfekt überall passen. Wie Sie sehen können, gibt es einige Entlassungen und so, aber es gibt eine Menge negativer Raum. Wir werden dieses schöne Notizbuch für eine Sekunde beiseite legen. Lassen Sie uns das hier rüber bringen. Das ist, was ich tue; ich benutze für diese Übung grundsätzlich zwei verschiedene Pinselstriche. Wir werden Ihnen das wirklich leicht machen. Wir haben unsere ersten Pinselstriche. Meine Pinselstriche gehen von oben nach unten. Ich benutze dafür keine großen Striche. Dies ist alles nur im Grunde kommt von Ihrem Handgelenk und auf nach oben. Es wird ein bisschen wie eine Flickbewegung wie diese sein. Wenn ihr alle üben wollt, geht 1, 2, 3, sehr gut, ihr seid alle fantastischen Studenten. Mal sehen, hier. Ich beginne mit dieser schönen Farbe hier, einem anderen Acryl. Dies ist ein schönes blaugrün Acryl, meine Lieblingsfarbe. Eigentlich können Sie eine nette kleine Aufnahme davon bekommen. Sieh dir an, wie lecker das ist, irre ich mich? Ich irre mich nicht, und das ist nett. Ich werde diese Farbe hier benutzen. Grundsätzlich ist es super einfach. Wie es hier steht, von oben nach unten. Wir werden drängen. Ich benutze eine Meißelspitze. Der Punkt der Meißelspitze wird hier zuerst sein. Wir werden es so vorantreiben, und dann ganz schnell, so einfach. Jetzt ist das abstrakte Kunst, so dass Sie nicht gut sein müssen, aber es hilft, eine Wiederholung im Muskelgedächtnis dieser Art von Pinselstrichen zu bekommen. Wir haben einen hier. Wieder, was ich tue, ist, dass ich über gehen werde. Als Rechtshänder werde ich gehen, mal sehen, wir haben 1, 2, 3, 4, 5, 6. Was wir hier suchen, ist der Abstand zwischen den Pinselstrichen. Es geht in der Regel von länger zu kürzer, und es ist diese Art von Wiederholung, die Sie sehr ähnliche Pinselstriche bekommen wird. Ich werde nicht einen machen und dann eine Minute nehmen, und dann noch einen machen und eine Minute dauern. Es ist ziemlich einfach. Wieder beginnen sie von oben und gehen rechts nach unten, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Ich fühle mich wie ein Rebell. Da gehen wir. Los geht's. Wie Sie sehen können, geht es wieder von länger zu kürzer achtet auf den Abstand. Mein Kunstwerk hängt wirklich vom Muskelgedächtnis ab und immer wieder den gleichen Schlaganfall zu tun. Ich habe das wahrscheinlich tausendmal gemacht, aber es ist so einfach. Ich glaube, es steht meditativ. Du musst dir ein wenig Zeit damit nehmen. Aber wieder, lasst uns von oben hier beginnen, 1, 2, 3. Jetzt noch eine Sache, die ich hier mache, während ich diese Striche mache, können Sie hier sehen, dass es anfängt sich zu biegen. Wenn Sie 10-15 dieser Striche machen wollten, beginnt es sich zu biegen, fast wie ein Viertelkreis. Ich denke gerne an Palmen, wenn ich das tue, sie zielen alle auf einen zentralen Teil ab. Mal sehen, ob wir das beenden können, indem wir so weit wie möglich gehen. Mal sehen, 1, 2, 3, cool. Wie es schön und klein wird. Da gehen wir. Sieht aus wie eine Muschel. Ja, das ist von oben nach unten. Diese sind ziemlich groß. Sie können versuchen, es ein wenig nach unten zu skalieren und sogar kleinere zu machen. Das hier sind wirklich nur diese winzigen Flicks. Versuchen wir es hier, 1, 2, 3, 4, 5. Wie ich schon sagte, ich denke es als Puzzle an. Wenn wir es mit einem Raum wie diesem zu tun haben, kennen wir die Parameter und es geht darum, ihn auszufüllen. Beginnend mit größeren Strichen können Sie diese Palmblätter machen. Dann füllen wir sie in den kleineren Bereichen mit den kleineren Palmblättern aus. Danach fangen wir sogar an, kleine einzelne Blütenblätter zu machen, ich nenne sie gerne. Der erste Pinselstrich ist von oben nach unten. Gib ihm einen Schuss. Der zweite Pinselstrich ist das, was ich gerne den Remix nenne, er ist von unten nach oben. Das ist ziemlich selbsterklärend. Nehmen Sie Ihren gleichen Pinsel, und jetzt, anstatt diese Seite mit der spitzen Kante der Meißelspitze gegen das Papier zu beginnen . Ich drehe es auf den Kopf, also jetzt ist es rückwärts, und dann geht es von unten nach oben, genauso, genau in die entgegengesetzte Richtung. Wir fangen hier unten an, oben, oben, oben und oben. Jetzt ist es dominanter für mich, von oben nach unten gegen von unten nach oben zu gehen, aber es gibt Ihnen, denke ich, ein weiteres Werkzeug, das wirklich für diese Art von Malerei zu verwenden ist. Versuchen wir es noch einmal. Lassen Sie uns versuchen, etwas längere Schläge zu machen, und wieder werde ich unseren Tipp hier drücken, und nach oben, nach oben, nach oben und nach oben. Die Farbe beginnt ein wenig auszudünnen, wenn Sie sie verwenden, aber das fügt tatsächlich viel mehr Tiefe hinzu. Wie Sie einige der Bilder direkt hinter mir sehen können, verwendet es eine Menge Tiefenwahrnehmung. Je dicker der Pinsel ist, wenn er das Papier berührt, werden Sie eine größere Dichte dieser Farbe erhalten, so dass es ein wenig mehr Kontrast zu dem, was Sie malen. Wie Sie es herausziehen, wird es beginnen, diese Farbe zu verlieren und irgendwie ein wenig wispy sein, nicht so viel Definition, aber etwas Cooles zu malen, obwohl. Versuchen wir es erneut von unten nach oben: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Lassen Sie uns nochmals auf den Abstand zwischen hier achten. Viele meiner Kunstwerke verlassen sich wirklich auf diesen Kontrast zwischen den Pinselstrichen, das ist normalerweise, worauf ich mich konzentriere. Es mag wie eine sehr schnelle Bewegung erscheinen, ist es, aber nehmen Sie sich Zeit damit. Ich mag es, sie in meinem Kopf zu zählen, wird Teil eines meditativen Prozesses für mich. Dann können wir sogar diese kleineren hier machen, wie Boom, Boom, Boom, Boom. Genau so. sind im Grunde die beiden Hauptpinselstriche, die ich benutze. Wenn sie alle sammeln zusammen in verschiedene Richtungen, die wir bekommen, um zu sehen, wenn ich anfangen, mein iPad malen, werden Sie beginnen zu sehen, es bildet diese florale, organische, multidirektionale, wieder, Puzzle Ich könnte es vorstellen, als. Da sind wir mit unseren Pinselstrichen. Bitte zeigen Sie uns ein Beispiel mit einem flachen Pinsel. Es ist das gleiche Prinzip. Ich habe momentan keinen Pinsel mit flacher Spitze. Es ist das gleiche Prinzip. Sie können wirklich einfach eine Ecke Ihres flachen Pinsels wählen und mit dieser Ecke führen. Es geht wirklich mehr um die Bewegung und es geht auch um den Pinseldruck, eigentlich das. Wenn wir von unten nach oben gehen, selbst wenn es sich um einen flachen Pinsel oder eine gemeißelte Spitze handelt, können Sie sich immer noch mit einem der Kanten hart hineinlehnen und nach oben streichen und sich bewusst sein, dass Ihr Pinsel tatsächlich das Papier verlässt, Ihr Pinsel kommt tatsächlich vom Papier, während es gleitet. Ich liebe es mit gemeißelten Spitzen Bürsten, das ist mein Hauptquetschen. Aber ja, flache Spitze Pinsel, das gleiche Prinzip. Jessica [unhörbar] eine runde Bürste. Rundbürste Ja, Rundbürste. Haben Sie noch andere Tipps zu verschiedenen Arten von Bürsten? Sind Sie immer ein 100 Prozent Meißelbürste? Es ist seltsam zu sagen, ich bin 90 Prozent Meißel, aber das ist wahrscheinlich die Wahrheit. Ich benutze meißelte Pinsel für die meiste Zeit. Es sei denn, ich mache ein sehr großes Wandbild, dann werde ich mit Standard-Baumarkt Pinsel beginnen, und die meisten davon werden flache Bürsten sein. Aber wenn ich die Details mache, wenn ich die Palmblätter mache, dann benutze ich einen Meißelpinsel. Ich habe schon einmal Rundbürste verwendet, und wenn man den Rand der Rundbürste auf das Papier drückt und eine gerade Linie macht, ist es eigentlich ziemlich schön, weil die Borsten beginnen sich tatsächlich ein wenig zu öffnen. Sie ziehen sich zurück, wenn der Pinsel das Papier verlässt, so dass es diese wirklich schöne, fast tropfenförmige Form in gewisser Weise macht . Ich würde gerne sehen, was du mit deinem Rundpinsel machst. Das wäre ziemlich cool. Nun, mit unseren Pinselstrichen fertig, sollten wir zu unserem Hauptstück übergehen? Ja, machen wir es. 5. Bemale Deine Sachen: große Striche: Wir können anfangen, unsere Sachen zu malen. Zuerst werden wir anfangen, den Raum mit größeren Strichen zu füllen. Ich werde mein iPad Cover malen. Ich habe dieses iPad Cover für eine Weile jetzt hatte, es ist gut gereist. Wie Sie sehen können, gibt es hier ein paar Dings, ein paar Dings dort. Dann werden wir das vertuschen. Ich mache das viel cooler aussehen, als es aussehen sollte. Ich werde nur mein Acrylweiß hier verwenden. Ich denke, es hat einen schönen Kontrast zu diesem dunklen Hintergrund. Jetzt, weil ich Rechtshänder bin, neige ich dazu, von links nach rechts zu arbeiten, nur damit ich meine Hand nicht durch nasse Farben ziehe. Aber ich lebe auch gefährlich. Ich werde es ein bisschen vermischen. Hier ist die Sache mit Stuff ist, dass Sie es bewegen können. Fühlen Sie sich frei, um es herum zu bewegen. Sie müssen nicht alle in die gleiche Richtung malen. Alles, was ich tue, ist sehr multidirektional. Ich neige dazu, meine Leinwände umzudrehen oder wo immer ich male, jedes Mal, wenn ich etwas Neues male oder während des Prozesses. Für unsere ersten Striche, treuen iPad Cover, Sie hatten einen guten Lauf. Ich habe einen guten Job gemacht, dich sauber zu halten, aber jetzt ist es an der Zeit, dich hübsch zu machen. Starten Sie unser Puzzle. Ich beginne hier in der oberen Ecke mit unserem ersten Strich, oben nach unten, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Ziemlich cool. Ein paar Dinge, die Sie hier überprüfen können. Es ist fast wie eine Wildleder-Feeling-Abdeckung, die ich hier habe. Es hat ein bisschen Zahn dran, ein bisschen Körnung. Was das tut, ist eigentlich macht es eine Menge von der Farbe hier an bestimmten Stellen sammeln und abziehen. Ich mag es wirklich, es ist sehr organisch, wirklich abstrakt. Es hat ein bisschen mehr Textur. Aber hier fängt es an. Wenn Sie Ihren Pinselstrich auch manchmal spielen herum, indem Sie den Pinsel, halten auf der Seite, und tun Striche. Oder wenn Sie die Striche machen, sehen Sie, ob Sie den Pinsel ein wenig aufheben können. Der Meißelspitzenpinsel , den ich mag, ist eigentlich ziemlich scharf. Sie werden am Ende schärfere, verdichtete Linien direkt am Ende Ihrer Pinselstriche. Versuchen wir es noch einmal. Jetzt werde ich das ein wenig hier und wieder verschieben, oben nach unten, 1, 2, 3, 4, 5, und es geht direkt gegen die Seite hier. Ich liebe es, mit den verschiedenen Richtungen zu spielen. Wie Sie sehen können, werden wir hier um ein paar Dinge auf meinem iPad arbeiten. Wir haben die kleine Kohle hier, und dann auch für die Kamera hier. Der Rest davon ist ziemlich scot-frei, aber normalerweise halte ich mich so weit weg von den Hindernissen bis zum Ende meiner Komposition. Dann kann ich sie mit einem wirklich kleinen Pinselstriche füllen , die beginnen, ein wenig Patchwork zu tun und alles zusammen zu halten. Ich werde das wieder hierher bringen. Mal sehen, ich werde von oben beginnen, 1, 2, 3, 4. Dann gehen Sie einfach nach rechts von der Kante Bit dort. Es sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir mit anderen Pinselstrichen spielen. Selbst wenn ich oben nach unten bin, der gleiche Pinselstrich, den ich gemacht hatte, wenn Sie sich drehen, um von unten nach oben zu machen, können Sie auch einfach geradeaus gehen, Sie müssen nicht genau von unten nach oben gehen, aber mit dem gleichen Pinselstrich wird das Flicken an den Seiten genauso gut funktionieren. Nehmen wir an, Sie haben hier 1, 2. Das kommt ziemlich schön raus. Auch hier achten Sie immer auf den Abstand zwischen Ihren Zeilen. Das könnte das Einzige sein, das in jedem dieser Bilder gleich bleibt. Dann lassen Sie uns etwas von unten versuchen, füllen Sie das aus. Eins, 2,3. Ich habe ein paar kleine hier gemacht, und jetzt können wir sogar ein bisschen kleiner werden. Nehmen Sie nur ein wenig Farbe. Das ist auch das Tolle an dieser Art von Malerei. Es verwendet fast keine Farbe. Sie können wirklich mehr Knall für Ihr Geld bekommen, wenn Sie diese Farben verwenden. Jetzt auf der Innenseite hier werden wir ein paar ziemlich kleine machen, 1, 2. Sie keine Angst, zwei zu überlappen. Lasst uns ein Beispiel machen. Wie bereits erwähnt, sind die Enden dieser Pinselstriche ziemlich dünn. Sie haben nicht viel Farbe auf ihnen, sie sind kein starker Kontrast. Aber wenn Sie eine schwerere kontrastierende Farbe darüber machen, gibt es ihm viel mehr ein Gefühl von Tiefe. Lassen Sie mich Ihnen hier zeigen. Dieser wird ein bisschen dicker beginnen und ich werde es direkt über einige der dünneren ziehen . Sie konnten sehen, dass es schafft, da gehen wir. Es erzeugt einen schönen Querschnitt. Aber auch die Wischheit, es gibt ihm viel mehr Tiefe. keine Angst zu überqueren. Normalerweise speichere ich das für das Ende des Gemäldes, nur um zu sehen, wo die Zusammensetzung weise, die dickere Farbe wird funktionieren. Wie Sie auf diesem sehen können, habe ich wirklich auf die Kurve geachtet. Sie sehen, alle zielen so ziemlich auf das gleiche Gebiet ab. Ich mag es, fast wie eine Welle zu denken, wie das Wasser, das ein wenig hineingezogen wird. Aber ich denke, dass Bewegung wirklich zieht Ihr Auge auf verschiedene Teile der Komposition und macht es ziemlich cool. Jetzt werde ich es von unten versuchen. Es bricht irgendwie zusammen. Ich fühle mich schon entspannt. Mal sehen, ich werde unsere Leinwand drehen. Da gehen wir. Ich werde tun, ist jemand, der direkt über schießt. Sagen wir, 1, 2, 3. Da gehen wir, und legen ein paar kleine kleine Handflächen. Noch einmal, haben Sie keine Angst, bis zum Rand zu gehen oder was auch immer Sie malen, wenn das Ihnen hilft. Sehen Sie, ich bin gerade sehr vorsichtig, ich werde meine Hand nicht in die nasse Farbe stecken, weil ich das zu oft gemacht habe. Wir werden weiter von oben nach unten malen. Nun, ich mag, wie es ein bisschen chaotisch ist. Es hat ein wenig Textur, und ich weiß nicht, für mich persönlich denke ich, dass das wirklich zu der Abstraktion, der Abstraktheit des Kunstwerks beiträgt , wenn Sie so wollen. Es ist immer noch ziemlich organisch. Ja, ich habe versucht, etwas [unhörbares] hier zu benutzen. Boom, Oh, das ist nett. Diese schönen dünnen Linien. Es ist nicht zu sagen, dass man das nicht mit einem flachen Pinsel bekommen kann, ich habe seit einiger Zeit keine Zahnbürste mit flacher Spitze benutzt. Aber ja, wenn du das schaffst, geh sofort. Aber die Meißelspitze Pinsel macht wirklich einige ziemlich scharfe Linien. 6. Bemale Deine Sachen: Kleine Details: Jetzt können wir die kleineren Striche verwenden, um diese Lücken und leeren Raum zu füllen, wie Sie hier am Ende sehen können, an diesen winzigen Ecken hier drin. Ich kann da drin keinen vollen Schlag machen. Was wir tun werden, ist, dass ich die kleinen Blütenblätter mache. Wenn du malst, lade ich gerne ein Stück hier am Ende. Ich benutze einen, vielleicht zwei Schläge. Ich werde das wirklich klein machen. Herrgoo, goo. Sieh dir das an, das passt perfekt. Puzzlespiel Mal sehen, hier gehen wir auf dieser Seite. Ich werde mich hier schnappen. Es ist sehr ähnlich wie eine künstlerische Übung als auch in Bezug auf einen selbstbewussten Pinselstrich zu bekommen, ich weiß, dass meine Arbeit wirklich sehr darauf angewiesen ist, das Vertrauen zu haben , einfach große Wischungen immer wieder an einer Wand machen zu können. Aber das alles kommt zurück zu einer Praxis , immer und immer wieder dasselbe zu tun. Aber es übersetzt vom Makro zum Mikro, weil Sie eine bessere Vorstellung von Komposition bekommen und was für Sie funktionieren wird. Wir haben dieses Ganze, sobald wir das hübscher machen und da gehen wir 1, 2 und biegen dieses wirklich ein. Mal sehen, wo wir hingehen. Die Linien beginnen sich ein wenig zu überlappen. Aber es hat diese Wischheit. Ich liebe diese Kurve genau da. Das hilft mir wirklich, mich an Palmen zu erinnern. In Mexiko ist es nicht so schwer, Palmen zu vergessen. Lass uns sehen. Wo sonst? Wie wär's mit hier? Dann haben Sie eine Richtung wie diese. Da gehen wir und es kommt schön zusammen. Wir haben diesen ganzen Abschnitt hier drin, diesen langen Abschnitt. Ich frage mich, was zu tun ist. Weißt du was? Ich werde es mit ein paar kleineren Strichen füllen. Es passt wirklich nur in die richtige Stelle und sehen. Es ist wirklich ein Spiel für mich, ich versuche nicht, die Kanten zu berühren, ich möchte manchmal die Kanten berühren, es ist ein ständiger Kampf in meinem Kopf, aber keine Sorge, Sie müssen sich nicht engagieren. Du kannst einfach so kleine Striche haben. Auf der anderen Seite dieser Handfläche und sogar in diesem kleinen Abschnitt genau hier. Da gehen wir hin. Sie können auch mit größeren Pinseln beginnen, wenn Sie größere Linien erhalten möchten, und dann füllen Sie sie mit kleineren Pinseln, mit kleineren Pinselstrichen. Wenn ich meine Wandmalerei mache , fange ich eigentlich an. Ich beginne mit sehr dicken, großen Linien und ich benutze das als Rückgrat oder die Struktur für eine ganze Wand und arbeite um alles, was ich getan habe, um mit kleineren Strichen zu beginnen, also beginnt es abzusteigen. Ich konnte hier nicht ein Paar kriegen. [unhörbar] Kurve das ein. Vergewissern Sie sich, dass wir zentriert sind. Ich habe niemanden schreien hören, also ist das gut. Jetzt versuchen wir es. Das überlappt sich ein wenig. Ich mag das und jemand hat gesagt, es ist ziemlich verträumt, es ist klug. Genieße das sehr und wir haben diesen kleinen Platz hier drin, nicht lange. Hab ihn. Kommen wir, es gibt eins und es gibt eine, und es gibt eine. Nun, das ist der lustige Teil für mich, ich liebe es, alle kleinen Teile, kleine Stücke und Stücke hier zu füllen . Es ist ein kleines Spiel. Man kann immer mehr malen, man kann nicht weniger malen. Manchmal bekomme ich ein wenig zu viel Farben, dann kann ich wochenlang nicht schlafen. Nein, ich mach nur ein Scherz. Ich bin nicht so hart für mich selbst, aber es ist einfacher, mehr zu malen und ein wenig von diesem dunkleren Hintergrund oder welchen Hintergrund Sie verwenden, um wirklich dabei zu helfen die Komposition um Teile herum ein wenig gleich zu halten, Machen Sie es einfach schön und ausgewogen. Das ist das Wort, nach dem ich suche. 7. Bemale Deine Sachen: Schichten: Jetzt ist es an der Zeit, einige Striche zu schichten, um mehr Tiefe hinzuzufügen. Wenn ich also diese kleinen Überlappungen mache, wie Sie hier sehen können, werden Sie hier dickere Farbe auf der dünneren Farbe wollen. Sie können Bereiche Ihres Gemäldes finden, wo es hier offensichtlich ein wenig schwieriger ist, und dann ist es ein wenig wispier genau da. Hier lege ich gerne meine Blütenblätter. Ich werde mich überlappen und ich werde die gleiche Farbe hier verwenden, aber fühlen Sie sich frei, mit Farbkombinationen zu spielen. Dafür würde ich wahrscheinlich Goldpedale oder so etwas machen wollen. Metallic-Lacke haben eine wirklich coole Art , Farbe zu ändern, je nachdem, wo Sie das betrachten. So ist es tatsächlich, wenn Sie durch ein Gemälde mit metallischer Farbe darauf laufen, das Licht, das es trifft, hilft, das Gemälde ein wenig zu ändern. Aber ich denke, sagen wir mit wie blau oder weiß, ich würde gerne wie ein Gold drauf setzen. Aber um dieser Klasse willen, bleiben wir bei dieser einmaligen Farbe. Genau hier, schön und wispy, etwas heller gefärbt, werde ich ein paar dieser weißen Farbe hier laden und einfach ein paar dieser Blütenblätter reinlegen. Das gibt ihm ein echtes Gefühl von Tiefe. Lasst uns auf dieser Seite versuchen. Ich komme näher. Kleine Stücke und Stücke, und genau hier oben am Rande. Da gehen wir hin. Direkt neben der Kamera da. Von unten nach oben gibt es da ein Paar. Jetzt geht es darum, all diese kleinen Flecken auszufüllen. Sehen Sie, was wir sonst noch hier haben. Ich könnte eine genau da passen. Eins auf dieser Seite. Dann überlappt sich ein wenig dort. Ich denke, das braucht nur noch ein paar mehr, vielleicht da. Ich fange an, ein paar dickere Blütenblätter zu setzen. Ja, das ist der Teil, den wir diese Sammlungen von kleineren Blütenblättern machen können, ich mache normalerweise zwei oder drei davon gleichzeitig, manchmal sogar Singles, aber es ist nur ein schwerer, ein Stück Farbe oben auf dem Wispier Teil. Das Gute an dieser Farbe ist, dass sie normalerweise ziemlich schnell trocknet, wie es Acryl tun. Es ist keine Ölfarbe, die 500 Jahre dauern. So wird diese Farbe schneller trocknen und weil eine Menge davon ist nur ziehen Sie Ihre Bürste und Ausdünnung der Farbe, während Sie malen. Es trocknet sogar so viel schneller, aber ein wenig Brocken werden etwas länger dauern. Ich empfehle, wenn Sie etwas funktionales malen, um es einen ganzen Tag zum Trocknen zu geben, vor allem, wenn Sie eine Gesichtsmaske malen. Du willst das nicht sofort anziehen, denn das nächste, was du weißt, riechst nur den ganzen Tag Farbe und du wirst dich lustig fühlen. Deshalb befürworten wir das nicht. Wie wär's mit einem da? Ich denke, ich komme vielleicht näher an die Fertigstellung dieses hier. Es ist gut, einen Schritt hin und wieder zurück zu nehmen, schauen Sie sich die Komposition als Ganzes an und denken Sie darüber nach, ist es sogar, dass wirklich hebt mich auf einige Teile brauchen ein wenig mehr. Auch hier ist es schwer zu malen und ein wenig weniger, aber Sie können immer ein wenig mehr malen. Während ich mir das anschaue, möchte ich vielleicht noch eins hinzufügen. Lass uns dort noch einen machen. Diese Kleinen, die es wirklich machen, denke ich, dass wirklich beginnt, die Tiefe zu bringen und machen es ziemlich cool aussehen. So ist mein Lieblingsteil des Gemäldes, wenn man fast bis zum Ende ist und dann irgendwie alles vermasselt. Nein, ich mach nur ein Scherz, du nicht. Sei einfach nicht so hart zu dir selbst. Das ist gut. - Cool. Ich bin drauf drauf. Ich bin wirklich froh, dass ich dieses iPad heute Morgen stehlen konnte. Nein, ich habe es aber nicht gestohlen. Daniel ist nervös. Es ist, als würde Skillshare ein Verbrechen unterstützen, hoffe ich nicht. Es schaut auf dich, ob du gestohlen werden sollst. - Ja. Es hat ein paar Sachen gesehen. Insgesamt denke ich, das ist es, wie es aussieht. Lassen Sie uns noch eine hinzufügen, wie wäre es damit. Ich werde ziemlich mutig und gehe auf diesen winzigen kleinen Streifen. - Ja. Ich glaube, ich könnte gerade fertig sein. Genau da ist mein neues altes iPad. 8. Dein Werk fertigstellen: Schließlich werde ich einige Tipps mit Ihnen teilen, wie Sie Ihre Kunst so lange wie möglich halten können. Wieder, je nachdem, was Sie malen, ist dies ein Faux schwankt, fast wie eine samtige Textur. Mit so etwas, mit einem guten transparenten Lack darüber, kann es eine andere Wirkung haben, die ich gerne haben würde. Es könnte tatsächlich aufsaugen und machen es vielleicht ein wenig zu glänzend oder tatsächlich wirklich dunkel darin. Du könntest einen Test-Patch machen. Allerdings ist die Nacht Pad Fall nicht wirklich so groß von einem Stück, um einen Test Patch zu machen. Aber so etwas wie ein harter Kunststoff oder ein Kunstleder oder so. Alles, was glatt und solide ist, wird diesen Lack viel besser annehmen als alles, was etwas strukturierter und etwas poröser ist. Nun, all das Zeug, das ich male , ist nicht ewig, aber du kriegst noch ein paar Meilen davon, wenn du etwas Schutzlack verwendest . Ich habe es sehr empfohlen. Eine Frage, die ich habe, betrifft andere Materialien. Ich denke, Materialien, die schwieriger sind, die Farbe zu behalten. Sprechen über Kleidung oder andere häufig bemalte Materialien, die Sie irgendwelche Tipps zum Malen haben. Ich bin persönlich an Kleidung interessiert, aber auch genau wie Schuhe oder gibt es etwas Commons Sache , die Sie bemerkt haben, verschiedene Farben neigen dazu, gut mit verschiedenen Techniken zu arbeiten. Aus welchem Grund auch immer, diese hohe Viskosität, die metallische Farbe schien viel besser zu halten und einfach mehr Leben zu haben als Ihre anderen Standard-Acrylfarben. Ja, ich denke, dieser hier hat sich ziemlich gut an Material gehalten. Für die Maske hielt das wirklich gut. Wie Sie sehen können, ist es wirklich mutig, es ist schön und glänzend. Ein Pro-Tipp dafür, diese zu malen, ich weiß es, weil es schwierig ist, es einfach flach zu legen und darauf zu malen, man könnte einen Ballon in die Luft sprengen oder einen kleinen Ball bekommen und ihn umwickeln, so dass es die Struktur eines Gesichts und ein bisschen hält. Aber das wird andauern. Ich habe diese vorher gemacht, Sie haben sie in der Waschmaschine gewaschen, ich würde nicht empfehlen, trocknen. Die Trockner werden wahrscheinlich nicht Ihr Freund sein, es sei denn, Sie wollen heiße Bits Farbe überall auf Ihrer Kleidung. Du könntest, wer weiß, dass das dein Ding sein könnte. Aber in diesem Fall, alles mit Kleidungsmaterial, sehe ich es wie : „Ich werde das malen und ich werde es wahrscheinlich nicht waschen. Ich weiß nicht, wofür ich es verwenden werde.“ Diese Sache, die ich von Hand waschen und es funktioniert gut. Wieder trockne ich es nicht. Das hält sich aus. Aber ja, nochmal, ich habe nicht zu viel Erfahrung. Schuh klingt interessant, obwohl das ein Spaß sein könnte. Aber in der Regel Dinge mit Feuchtigkeit, so für den Regenschirm, zum Beispiel, bleibt das. Wieder wird es einen Chip ein wenig starten, wenn Sie einen gemalten Regenschirm wählen und Sie mit ihm in den Regen gehen und ihn benutzen, trocknen Sie ihn, während er geöffnet ist. Halten Sie es offen, damit der Regen davon abschlägt. Wenn Sie es schließen, klebt die Feuchtigkeit die Farbe zusammen. Denken Sie immer daran, wird die Farbe nass oder befeuchten, und wird sie sich selbst berühren? Denn dann fängt es an, sich abzuziehen. Aber wenn es allein steht und Sie es dann trocken halten, sollte es gut sein. 9. Q&A: Jetzt werden wir es für einige Fragen von den Schülern im Publikum öffnen. Wie wählen Sie Ihre Farbpaletten aus? Wie wählen Sie Ihre Farben basierend auf dem, was Sie malen? Denn so ziemlich jedes Leinwandbild wird anders sein, meistens male ich Wände, aber normalerweise beginnt es mit einem weißen oder schwarzen Hintergrund, normalerweise etwas sehr neutrales, und dann werde ich mit einem helle Farbe, und dann eine ergänzende Farbe, die in der Regel metallisch danach ist. In der Rückseite hier sieht man, dass ich einen schwarzen Hintergrund habe, und ich benutzte dieses rosa, fast wie Flamingo-Pink, und Gold funktioniert wirklich gut damit, und das gleiche hier drüben. Grundsätzlich verwende ich ein metallisches Blaugrün, Gold und Schwarz. Ich konzentriere mich in der Regel auf eine Farbe, es wird über die gesamte Leinwand zu nehmen, und dann nur ein kleiner Akzent Farben. Auch hier ist der Grund, warum ich Metallicfarben wähle, weil der Kontrast zwischen einer neutralen matten Farbe wirklich schön aussehen wird, mit einem auffälligen Gold darüber. Sie bekommen nicht nur kontrastierende Farbe, Sie bekommen kontrastierende Textur, und ich denke, das hilft wirklich, eine lebendigere Leinwand oder Wandbild zu machen. Awesome, und dann haben wir noch eine gute Frage darüber, wie Sie tatsächlich Ihre Farbe aufstellen. Malen Sie typischerweise direkt aus dem Rohr, wie Sie es in dieser Klasse getan haben, oder verdünnen Sie es manchmal ein wenig mit Wasser? Normalerweise ist es direkt aus der Röhre. Dickere Farbe, desto besser für mich, denn in gewisser Weise ist es wie Malen mit Zuckerguss, ich liebe es, eine Textur darauf zu sehen. Ich mag es zu sehen, wie es aus dem hervorgeht, was ich male. Aber wenn ich Wandmalereien male, denke ich immer daran, wird das normalerweise tropfen? Viele meiner Linien werden ausdünnen, oder wirklich dick an der Spitze und dünn an der Unterseite, und wenn die Farbe ein wenig zu wässrig ist, sammelt sie sich oben und dann bekommt man diesen schönen Tropf , der cool aussieht manchmal, aber wenn ich nicht beabsichtige, das zu tun, irre ich immer auf der Seite, eine dickere Farbe zu bekommen. Ich habe dich. Okay, so direkt aus dem Rohr und das hält es im Grunde so dick wie möglich, damit du diese Textur bekommst? Ja, direkt aus der Röhre, wirst du nie ein Problem damit haben, dass es zu viel ausgedünnt wird, denke ich, wenn du so malst. Aber die Dicke der Farbe hilft wirklich zu Beginn dieser Pinselstriche, wirklich hilft ihnen, schön und fett zu bleiben, und lebendig, also ja. Cool, darüber hinaus bekam eine Frage von einer Katze über das Gemälde über deiner linken Schulter, die rosa. Wie hast du das Rosa dazu gebracht, so solide zu sein? Ich denke, es wären hellere Farben, wie bekommst du sie wirklich lebendig zu sein? Oh Mann, tolle Frage. Was ich tue, ist eigentlich, dass ich es mit Titanweiß mischte, so dass ich vor allem für dieses Gemälde meine Röhre von diesem ultra fluoreszierenden Rosa nahm, eine ganze Menge davon in eine Tasse gedrückt, und dann habe ich es mit diesem einfach Titanweiß gemischt. Das wird wirklich nicht die Farbe so viel aufhellen, wie Sie denken, aber es wird ihm einen sehr soliden Hintergrund geben und tatsächlich nur die Farbe viel lebendiger machen. Auch hier spiele ich damit, wenn ich mit Hot Pink oder so etwas tun würde, vor allem auf einem dunklen Hintergrund, kann die Farbe in dieser Transparenz verloren gehen. Das Hinzufügen von Weiß zu jeder Farbe, besonders einer hellen Farbe, wird es verdicken und ihm das Rückgrat geben, um Ihre Farben schön und fett zu halten. Hab es, großartig. Das ist ein toller Profi-Tipp für das Mischen in der starken fluoreszierenden Farbe. 10. Letzte Gedanken: Vielen Dank für meinen ersten Skillshare Live, und ich hoffe, Sie hatten eine so gute Zeit wie ich. Geh da raus und starte an, die Welt ein bisschen anders zu betrachten. Was kannst du malen, was kannst du ein bisschen besser machen? Ich denke, Inspiration beginnt sich selbst zu ernähren. Je unkonventioneller du wirst , desto kreativer wirst du. Ich bin ein Sauger für das Unkonventionelle und ich liebe es, die seltsamen Sachen zu sehen, die Leute malen. Ich versuche immer, mich selbst beizubringen, ich sage, ich würde gerne die Sachen sehen, die du gemalt hast , damit ich deine Ideen stehlen und sie zu meinen machen kann. Nein, aber wenn Sie das tun können und sie in den Klassenprojekten teilen, weil Inspiration, Sie inspirieren einfach andere Menschen. Eines meiner Lieblingsdinge ist es, unkonventionelle Wände zu malen. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten und wie ich große Büros bemale, dann gehen Sie weiter und schauen Sie sich meine brandneue Skillshare Klasse an, um Wände in Kunst zu verwandeln. Vielen Dank, dass du mich heute für meine Skillshare live besucht hast, und wenn du mehr darüber erfahren willst, wo ich in der Welt bin, kannst du mich auf Instagram bei Adam Palmeter finden oder mir direkt hier in Skillshare folgen, um aus all meinen Klassen an einem Ort. Vielen Dank.