Auffällige Entspannung: Einfache abstrakte Tropische Malerei für eine Kunstzeit

1. Los geht's!: Hallo und willkommen auf der Chill-Seite deines Tages. Mein Name ist Adam Palmeter, und heute wirst du ein tropisches abstraktes Gemälde für alle Ebenen malen. Ich habe vor etwa sechs Jahren angefangen, diesen Arbeitsstil zu malen , aber er hat diesen tropischen Geschmack erst angenommen , als ich umgezogen bin und hier in Mexiko zu malen begann. Du wirst lernen, wie man genau so malt. Stellen Sie sich Ihre Inspiration als üppigen Dschungel und wunderschöne Palmen vor. In diesem Kurs lernen Sie Schritt für Schritt meinen gesamten Prozess kennen. Wenn du dir diese ansiehst und denkst, oh Mann, könnte ich das nie malen. Ich bin hier, um den gesamten Prozess für Sie zu entmystifizieren. Wir unterteilen dies in einen Schritt-für-Schritt-Ansatz. Wenn Sie fertig sind, werden Sie ziemlich erstaunt sein , was Sie erstellen können. Ich bin ein selbstunterrichteter Maler und Stand-Up-Comedian. Dieser Kurs wird die perfekte Mischung aus dem Erlernen neuer Maltechniken mit ein paar Pointen sein. Ich habe vor Jahren beschlossen, dass Kunst das sein würde, was mich gesund gehalten hat. Es macht einfach alles besser. In einer Welt, in der es so einfach ist , Dinge zu finden, die Sie stressen können, ist es wichtig, einen Aktionsplan zu haben, der Ihnen hilft, sich zu entspannen. Für mich ist das Artwork. Ich meine, hier neben dem Strand zu leben hilft und Tacos zu essen. Aber für mich ist es meistens Kunst. Aber das ist nicht nur ein Malkurs, dies ist eine Gelegenheit, sich zu entspannen und wirklich in ein Pool-Kunstprojekt einzutauchen. Ich möchte Ihnen zeigen, dass dieser Prozess eine unterhaltsame, entspannende und beruhigende Erfahrung sein kann , entspannende und beruhigende Erfahrung weil wir ihn alle gebrauchen könnten. Meditative Kunstwerke werden sehr populär. Sie werden lernen, Pinselstriche zu erstellen und neu zu erstellen, die dazu beitragen, Ihre Genauigkeit zu verbessern. Außerdem wird es dir helfen, mehr Vertrauen in deine künstlerischen Fähigkeiten zu gewinnen . Aber nicht nur das, ich werde Ihnen auch eine Playlist mitteilen , die ich persönlich benutze, um die Stimmung einzustellen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf den Follow-Button direkt oben klicken , damit Sie es als Erster erfahren, sobald ich meine nächste Klasse starte oder mehr coole Werbegeschenke habe , die Sie mit meinen Schülern teilen können. Nehmen wir uns diese Pinsel und etwas Farbe und lassen Sie uns heute etwas Zeit nehmen, um uns zu entspannen, für ein wenig tropische abstrakte Malerei und bemerkenswerte Entspannung. Wenn ich dich nicht am Strand sehe, sehe ich dich im Unterricht. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Für Ihr Klassenprojekt laden Sie ein Foto Ihres brandneuen tropischen abstrakten Gemäldes hoch. Genau so. Sie werden alle Lektionen, Tipps und Tricks verwenden, mit denen ich ein einzigartiges Kunstwerk produziere , das bereit ist, mit der Welt geteilt zu werden. Sie am Ende dieses Kurses einfach ein schnelles Foto Ihrer Arbeit und laden Sie es in die Projektgalerie der Schüler hoch. Dort können wir alle einen Blick auf die Arbeit des anderen werfen und uns gegenseitig auf dieser künstlerischen Reise kommentieren und unterstützen. Profi-Tipp, schnappen Sie während des gesamten Malvorgangs einige Fotos . Auf diese Weise haben Sie einige saftige Social-Media-Inhalte, die Sie später teilen können. Ich habe festgestellt, dass ich viel mehr Engagement für meine Beiträge bekomme, wenn ich meine Reise von der leeren Leinwand zum letzten Stück teile meine Beiträge bekomme, wenn ich meine Reise von der leeren Leinwand zum letzten Stück . Außerdem ist es einfach cool, den gesamten Kunstprozess in nur wenigen Fotos zusammengefasst zu sehen . Wenn Sie sich entscheiden, in sozialen Medien zu teilen, markieren Sie mich bitte @adampalmeter sowie Skillshare @skillshare damit wir Ihre Fähigkeiten in ihrer ganzen Pracht sehen können. Jetzt ist es an der Zeit, direkt einzusteigen und wir werden damit beginnen, unsere Vorräte zu sammeln. 3. Zubehör: [MUSIK] Alles klar, Skillshare fam, lass uns über Vorräte reden. Sprechen wir zuerst über unsere Pinsel, die wir heute verwenden werden. Ich hab fünf Bürsten. Dieser große Junge hier wird es benutzen, um unsere Leinwand zu verdunkeln. Ich lasse zunächst eine ganze Schicht schwarzer Farbe auf der Leinwand und es ist gut, einen Pinsel zu verwenden, Sie wirklich nur für Schwarz verwenden möchten. Du kannst es nicht wirklich auswaschen. Wenn wir hellere Farben verwenden, kann es in diese Farben einfließen, was sich wirklich auf das Aussehen Ihrer Farbe auswirkt. Es ist also gut, einen Pinsel für schwarze Farbe zu haben. Heute verwende ich vier Pinsel. Wenn Sie nun hier schauen, sind sie alle Meißelspitze, was bedeutet, dass sie in einem leichten Winkel ist, und es hat diesen Punkt genau hier oben. Sie können für dieses Projekt Flachkopfbürsten oder Meißelspitze verwenden, es spielt keine Rolle. Nur für den persönlichen Geschmack verwende ich gerne einen Meißelspinsel. Das sind alle verschiedene Größen. Wir werden sie an verschiedenen Stellen in unserem Gemälde benutzen. Erstens verwende ich für unsere dominante Farbe einen etwa Zoll dicken Pinsel. Es muss kein Zoll sein. kann es etwas mehr, etwas weniger Abhängig von der Größe Ihrer Leinwand kann es etwas mehr, etwas weniger sein. Dann eine etwas kleinere, Fünf-Achtel-Zoll-Meißelspitze, genau hier. Dann wieder eine etwas kleinere Meißelspitze und sogar eine kleinere Meißelspitze. Jetzt müssen Sie nicht all diese verschiedenen Pinsel verwenden. Auch dies ist eine persönlichere Präferenz. Die Pinselstriche werden jedoch kleiner sein, wenn wir das Gemälde durchgehen. Wir beginnen mit ein paar großen Pinselstrichen, etwas kleiner, etwas kleiner, dann kleinerer, dann kleinerer Pinselstriche. Sie können nur einen Pinsel verwenden und auf die Größe Ihrer Pinselstriche achten. Aber für meine persönliche Vorliebe habe ich diese Pinsel, die sie genauso gut benutzen könnten. Palette. Ich habe gerade angefangen, Paletten , aber für diese Klasse zu benutzen, aber für diese Klasse werde ich Ihnen all die verschiedenen Farben zeigen , die wir hier verwenden werden . Dies ist eine brandneue Palette. Wenn Sie keine Palette haben, können Sie eine Platte, ein CD-Gehäuse, ein Laser-Disc-Gehäuse, ein Vinylgehäuse oder alles andere verwenden CD-Gehäuse, ein Laser-Disc-Gehäuse, , bei dem Sie sich alt fühlen. Paletten werden normalerweise zum Mischen von Farben verwendet. Aber für die Zwecke dieser Klasse werden wir sie nur verwenden, um Ihnen in leuchtenden kräftigen Farben zu zeigen , was wir heute verwenden. Malen. Ich verwende sehr einfache, sehr billige Acrylfarbe, die Sie wirklich in jedem Kunstgeschäft finden können . Ich verwende dieses schwarze Acryl auf Wasserbasis für den ersten Anstrich, den ich auf meiner Leinwand verwende , um das Ganze zu verdunkeln. Für meine erste Farbe verwende ich diese Farbe, Color Shift, Metallic-Blau-Blitz-Brillantfarbe. Dies ändert die Farbe im Licht. Ich liebe Metallics, wie du es herausfinden wirst. Ich denke, diese Farbe hier ist etwas Besonderes. Je nachdem, wo Sie sind wo das Licht darauf trifft, kann es blau sein. Es kann lila sein, es kann grünlich sein. Es hat einfach keine Ahnung was es ist, aber es ist wunderschön. Meine nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist dieses Neonpink. Es ist super dick, wirklich, sehr hell. Ich denke, es wird dieses Purpur sehr gut ausspielen . Nochmal, etwas ganz Einfaches, das ich im Kunstladen abgeholt habe. Zurück zu Metallics. Meine nächste Farbe wird diese metallische Goldfarbe auf Wasserbasis sein. Schau einfach, wie glänzend und schön das ist. Metallics werden mit den tatsächlichen Farben, die wir verwenden, sehr gut abspielen . Dies wird für unsere dritte Schicht verwendet. Endlich weiß. Auch hier ein sehr einfaches Acryl auf Wasserbasis. Nichts ausgefallenes. Dies ist gut zum Mischen mit Farben oder einfach nur für sich allein. Aber auch hier wird dies sehr gut mit allen Farben kontrastieren , einschließlich dieses schwarzen Hintergrunds. Ich werde diese Farben heute verwenden, aber Sie können Ihre eigene Palette auswählen. Der Name des Spiels dieses Projekts ist, sich zu entspannen und Spaß zu haben, und ich möchte wirklich, dass du das machst. Wähle also die Farben aus , die mit dir sprechen. Wasserschale, sehr wichtig, um Ihre Pinsel abzuwaschen, die Farbe herauszuholen, und auch ziemlich lecker. Endlich Canvas. Reden wir über Leinwand. Das ist keine schicke Stiefmütterchen Leinwand. Dies ist wahrscheinlich die billigste Leinwand sie im Kunstgeschäft hatten. Sie brauchen keine Leinwand für dieses Projekt. In der Tat, wenn Sie Aquarellpapier auf Ihren Schreibtisch oder an die Wand legen Aquarellpapier auf Ihren Schreibtisch oder an die Wand und einfach darauf malen möchten , ist es in Ordnung. Ich benutze Canvas, aber du musst es nicht. Dies ist eine 50 Zentimeter mal 70 Zentimeter große Leinwand. Es ist frisch aus der Tasche. Es gibt keine Gesso-Behandlung. Normalerweise verwende ich nur eine Hintergrundebene dieser schwarzen Acrylfarbe, ein bisschen kalkhaltiges Gefühl verleiht und nicht dieses glattere Gessoed-Gefühl. Aber für alle Absichten und Zwecke dieses Projekts werden wir keine Gessoed-Leinwand verwenden , sondern nur etwas direkt aus der Tasche. Heute verwenden wir auch ein Lineal, einen Bleistift und einen Radiergummi. Wir werden diese verwenden, um einen Rahmen um unsere Leinwand zu schaffen , der alle unsere Kunstwerke an einem Ort aufbewahrt. Die sind also gut zu haben. Endlich Musik. Ich höre gerne Musik, während ich male. Ich muss die Stimmung einstellen. Um das zu tun, höre ich mir normalerweise eine bestimmte Art entspannender tropischer Musik an, um mich dazu zu bringen. Vielleicht hast du Musik, die du gerne hörst, aber wenn du darauf stehst, habe ich eine kostenlose YouTube - und Spotify-Wiedergabeliste hochgeladen, die ich persönlich direkt im Ordner Class Assets höre . Zünden Sie also eine Kerze an und hören Sie sich tropische Weltraummusik an, um in die Stimmung zu kommen, oder wenn Sie Ihre eigene entspannende Lieblingsmusik haben, machen Sie das an. Was auch immer für dich funktioniert. 4. Schalen von Leinwand: [MUSIK] Reden wir darüber, unsere Leinwand zu verdunkeln. Jetzt ist das nur eine normale Leinwand, die ich mit schwarzer Acrylfarbe auf Wasserbasis bezogen habe . Lass mich dir zeigen, wie ich es gemacht habe. Ich benutze gerne einen schwarzen Hintergrund. Ich lade Sie jedoch ein, jede dunkle Farbe zu verwenden , die Sie verwenden möchten. Vielleicht funktioniert eine Marine, vielleicht lila, irgendetwas. Ich liebe es, dass es nicht wirklich glänzend ist. Es hat dieses kalkhaltige Gefühl, das meiner Meinung nach ein bisschen mehr Zahn hinzufügt , an den die Farbe greifen kann. Wenn wir über Farbkontrast sprechen, wird es nicht kontrastierender als mit Schwarz. Schwarz kontrastiert wirklich fast alles. Aber auch hier können Sie jede Farbe verwenden, die Sie wollen. Wir sind bereit, unsere Leinwand zu verdunkeln. Ich habe meinen schwarzen Pinsel und ich habe mein Acryl auf Wasserbasis. Jetzt gießen wir einfach etwas schwarze Farbe darauf und putzen sie schön und gleichmäßig herum, um einen schönen schwarzen Mantel auf unsere Leinwand zu bekommen. [MUSIK] Wir sind fertig. Danke, dass du meinen Unterricht genommen hast, Friede. War nur ein Scherz. Es sieht ziemlich cool und abstrakt aus. Verwenden wir jetzt unseren Pinsel, um das schön und sogar auf der Leinwand zu machen. [MUSIK] Ich mache diese sogar Pinselstriche gerne auf und ab auf der Leinwand. Es ist fast genauso meditativ wie das Gemälde selbst. Ich spreche es auch schön und gleichmäßig aus, und obwohl Sie die Leinwand immer noch sehen können, die durch die Farbe kommt, bleiben Sie mit diesen gerichteten Pinselstrichen übrig , die nicht integraler Bestandteil unserer Projekt, aber einfach ästhetisch ansprechend. [MUSIK] Jetzt möchte ich in die andere Richtung gehen. Wichtig dabei ist , dass es gleichmäßig beschichtet ist. Die Verwendung langer, gleichmäßiger Pinselstriche kann dabei helfen. [MUSIK] Ich möchte nicht zu viel Farbe verwenden. Mit Ihrem Pinsel machen Sie diese langen letzten Striche, diese langen letzten Striche um etwas von dieser überschüssigen Farbe aufzunehmen. Jetzt kannst du mit dieser Leinwand sehen, dass es gerade sehr nass ist. Es fällt ein wenig auf den Rücken, aber wenn es trocknet, sollte es sich wieder festziehen. Nachdem die Vorderseite fertig ist, stellen Sie sicher, dass Sie die Seiten Ihrer Leinwand streichen. Wenn es an einer Wand in einer Galerie hängt, ist es wirklich schön, dass die gesamte Leinwand eine komplette Hintergrundfarbe hat, nur damit sie wirklich super schön aussieht. diese überschüssige Farbe nehme, werde ich sie nur an den Rändern laufen lassen. Wieder nett und einfach, nicht zu viel, nicht zu wenig. [MUSIK] Wir haben diese Abschlussstriche. Es trocknet bereits aus. Ich werde noch einen Pass machen, rauf und ab. [MUSIK] Wir haben hier eine schöne verdunkelte Leinwand. Wir waschen uns die Hände und bereiten uns darauf vor eine Grenze für unsere Leinwand auszumessen. Wenn es nass ist, muss es ein wenig trocknen, aber mit diesem Acryl auf Wasserbasis sollte es überhaupt keine Zeit dauern. Wenn Sie den Vorgang beschleunigen möchten , nehmen Sie einen Haartrockner, stellen Sie ihn auf niedrige Hitze und halten Sie ihn so weit von der Leinwand entfernt, um sicherzustellen, dass er nicht beschädigt wird, sondern nur um den Trocknungsprozess zu beschleunigen . Es könnte sogar etwas schneller trocknen wenn Sie es in der Sonne lassen, wo es schnell trocknen kann. Lasst uns zu unserem nächsten Video springen. 5. Messen: [MUSIK] Jetzt, da unsere Canvas komplett ohnmächtig ist, messen wir diesen Schatz. Das klingt komisch [LACHEN]. Jetzt, da wir unsere Canvas bereit haben, sind diese nächsten Schritte super einfach. Schnappen wir uns den Bleistift, Radiergummi und ein Lineal. Ich habe meinen Herrscher hier, und wenn du dir dieses Bild hier genau ansiehst, habe ich eine Grenze um dieses Gemälde herum. Nicht wie diese, wo es an den Seiten geht und die gesamte Leinwand bedeckt. Dies ist insbesondere der Stil, den wir heute machen werden. Was ich gerne mache, ist mein Lineal zu nehmen und einfach eine Linie entlang des Randes deiner Leinwand zu verfolgen. Du siehst die Linie genau hier, es ist ungefähr so dick. Sie können wählen, welche Dicke Sie möchten. Aber der Einfachheit halber verwende ich einfach jede Dicke, die dieses Lineal hat, etwa einen Zoll würde ich sagen, es ist wahrscheinlich ein Zentimeter. Mit unserem Bleistift und einem Lineal setzen wir eine kleine Grenze. Ganz leicht mit unserem Bleistift werden wir einen kleinen Rand um den Rand dieser Leinwand verfolgen . Beginnen wir damit, unser Lineal in eine Ecke zu stellen. Nun, das wird keine exakte Messung sein, sondern richten Sie es hier mit der Seite aus. Nimm meinen Bleistift und mach leicht eine Linie. Es ist sehr schwach, aber du kannst es sehen. Jetzt benutze ich mein Lineal und mache einfach eine einfache Linie um die gesamte Grenze. Jetzt kommst du an die Ecke, dreh einfach dein Lineal auf dieser Seite um und mach dasselbe. Die Idee hier ist, nur einen kleinen Leitfaden zu geben, eine kleine Grenze für unser Gemälde. Sie können sehen, wie unsere sehr leichte Linie den ganzen Weg herum verläuft den ganzen Weg herum verläuft einen etwa Zoll dicken Rand bildet. Diese Grenze wird wirklich dazu beitragen, unsere Arbeit zu verfeinern , und das werden Sie später in der Klasse sehen , wenn wir fertig sind. Ich denke, es ist an der Zeit, mit ein paar Übungs-Pinselstrichen zu beginnen . 6. Übungsmalstriche: [MUSIK] Reden wir über Übungsschläge. Meine Pinselstriche zu üben ist etwas, was ich jeden Tag mache. Entweder mit einem Pinsel oder auf meinem iPad übe ich immer die gleichen Striche, da Genauigkeit und Pinselkontrolle Fähigkeiten sind, die sich konsistent entwickeln. Sie sind nie perfekt und werden es nie sein. Aber denken wir daran, dass das vielleicht das Ziel ist. Denken Sie daran, dass dies eine Übung für Sie ist, um Spaß zu haben, sich zu entspannen, einzuatmen, auszuatmen und zu putzen. Kommen wir zu den verschiedenen Stilen von Pinselstrichen, die ich in meinen Gemälden verwende. Wie Sie in meinen Gemälden sehen können, gibt es wirklich nur ein paar Dinge , die ich einfach auf verschiedene Arten mache. Wenn du dir mein Bild hier ansiehst, siehst du all die verschiedenen Richtungen , in die sich das bewegt. Einige gehen nach oben, einige gehen runter, andere gehen rein, andere gehen raus. Ich benutze eine Praxis Canvas, die hier in eines dieser schönen Kunstwerke umfunktioniert wird. Aber im Moment benutze ich es nur, um dir zu zeigen , wie ich mit meinem Pinsel male. Für den ersten Pinselstrich, den wir haben, gehen wir nach oben. Ich nehme ein bisschen Farbe direkt am Ende meines Pinsels und benutze das spitz zulaufende Ende, ich werde das hier unten haben. In einer schnellen Bewegung gehe ich nach oben. Ich wiederhole diesen Pinselstrich etwa fünfmal hintereinander. Wir werden hier mit dem Punkt nach oben, oben, oben, oben, oben, oben anfangen . Schau mal hier hin. Es fängt unten sehr dick an, und wenn es mit dieser Kante nach oben geht, ziehen Sie die Leinwand ab , um diese sehr wispy kleinen Punkte hier oben zu bekommen . über den Kontrast sprechen, den wir haben, ist es hier sehr dickes Schwarz und es geht in fast dieses gespenstische, staubige Grau. Lass uns nochmal nach oben gehen. Beginnend unten, oben, hoch, oben, oben, oben. Beachten Sie, dass ich manchmal meinen kleinen Kleinen hier ausruhe. Wenn das nun nasse Farbe ist, würde ich das wahrscheinlich nicht tun, aber ich benutze sie nur, um dir zu zeigen, dass du nach oben gehst. Wie Sie sehen können, zielen sie alle in die richtige Richtung. Sie alle gehen scheinbar auf einen einzigen Punkt zu, vielleicht hier oben, aber die Idee ist , diesen natürlichen schnellen Pinselstrich immer wieder nach oben zu bringen , diesen natürlichen schnellen Pinselstrich . Probieren Sie es noch einmal aus, hoch , hoch, hoch, hoch, hoch. Jetzt, remix, wir gehen runter. Gleicher Pinselstrich, andere Richtung. Wir werden hier ein bisschen Farbe auf die Spitze unserer Meißelspitze bekommen . Genau wie wir nach oben gingen, werden wir diesen Pinsel jetzt auf den Punkt oben drehen und 1, 2, 3, 4, 5 runter gehen . Sie können hören, wie es über den Pinsel zieht , während die Farbe ausläuft und dann bekommst du diese nette Wishpiness hier auf deiner Leinwand. Aber genau wie wir es im Vorfeld getan haben oder alle gehen diese in die gleiche Richtung, außer nach unten. Wenn wir all dies erweitern würden, würden sie wahrscheinlich alle hier am selben Ort landen . Versuchen wir, einen Ort anzustreben. Sie werden nicht perfekt sein, sie werden es nie sein, aber das ist nicht der Punkt. Noch einmal nach unten gehen, 1, 2, 3, 4, 5, einatmen, ausatmen, wiederholen Sie 1, 2, 3, 4, 5. Beachten Sie, dass meine Hand sich nur das geringste bisschen anstrengt. Es ist fast so, als würde man Essstäbchen benutzen, wenn man diese benutzt. Versuchen wir noch eine weitere 1, 2, 3, 4, 5. Wir haben das Up, das Down, die Ins und Outs oder wirklich einfach nur von Seite zu Seite. Es ist alles im selben Pinsel, aber nur mit einer anderen Richtung und einer leichten Anpassung Ihrer Hand. Jetzt mit Höhen und Tiefen blickt meine Handfläche im Allgemeinen ein wenig nach vorne. Für Ins und Outs steht meine Handfläche vor, und genau wie es im Pinselstrich sagt , wird ich auf mich zukommen. Wieder mit meinem kleinen Kleinen hier ziehe ich das direkt auf mich zu, 1, 2, 3, 4, 5. Manchmal ist es gut, einen vollen Atemzug zu nehmen. Wenn ich dann ausatme, mache ich so viele dieser Pinselstriche wie möglich und 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Wir sind jetzt oben, runter rein, raus, was kann vielleicht raus sein? Sehr gut, es ist ein Pinselstrich nach außen. Es ist das Gegenteil von in. Während ich die Meißelspitze von mir wegweisen ließ die Meißelspitze von mir wegweisen , als die Pinselstriche hereinkamen , werde ich die Meißelspitze so drehen , um von mir wegzugehen. Nehmen Sie den Atem und 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Diese sind ein bisschen länger und Sie müssen keine fünf oder sechs oder zehn oder irgendeine Zahl haben, egal was sich natürlich anfühlt denn wenn Sie sich unser Gemälde ansehen, werden all dies passen zusammen wie ein Rätsel fast. Wir beginnen mit den größeren Pinselstrichen und gehen dann in dieses Gemälde ein und füllen alle Teile entweder nach oben, unten, rein oder raus aus. Lassen Sie uns noch ein paar Übungsschläge einholen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Pinselstriche so oft zu üben , wie Sie möchten, oder gehen Sie einfach wieder aufs College. [GELÄCHTER] Noch einmal geht mit dem Out, 1 , 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Beachten Sie die Krümmung hier. Sie zeigen alle auf einen Punkt ähnlich wie eine Palme. Ich stelle mir diese gerne als meine Handflächen vor. Sie alle gehen hier auf einen bestimmten Punkt zu und Ihre Hand krümmt sich natürlich während Sie mit den Pinselstrichen fahren. Wir haben unsere Pinselstriche fertig und ihr seht ziemlich scharf aus da draußen. Wenn Sie das Gefühl haben, bereit zu sein, bereiten wir zunächst unsere Canvas vor. 7. Erste Ebene: In Ordnung Unterricht. Jetzt ist es an der Zeit, in den wirklich lustigen Teil der Klasse einzutauchen, und das ist Entspannung und Malerei. Wir haben unsere Leinwand bereit zu gehen. Ich habe meine Grenze hier draußen mit leichtem Bleistift gemessen. Jetzt beginnen wir mit unserer Primärfarbe. Das ist diese Farbverschiebung, die Farbe, von der ich dir erzählt habe. Ich kann nicht herausfinden, ob es blau oder lila ist, aber es ist lecker. Wir werden das öffnen und ich werde ein gutes Smatting auf meine Palette geben. Ich werde einen schönen Abstrich machen. Sieh dir das an. Ist das nicht lecker? Ich werde dieses blaue Violett als meine dominante Farbe verwenden und es wird die dunkelste Farbe sein , die ich aus mehreren Gründen in dieser ganzen Palette verwenden werde. Erstens, es ist wunderschön. Zweitens ist es am besten, einen dunkleren Hintergrund zu haben , da Sie einen schönen entsprechenden Kontrast zu den Farben erhalten , die Sie darüber verwenden. Wieder einmal müssen Sie kein Blau oder Lila verwenden, Sie können jede gewünschte Farbe verwenden. Das ist nur meine persönliche Präferenz. Für unsere Grundfarbe verwende ich unseren größten Pinsel. Dies ist die 1-Zoll-Meißelspitze. Es wird der größte Pinsel sein, er wird die dramatischsten und größeren Striche haben , die ich für dieses Gemälde verwenden werde. Fangen wir mit deinem größten Pinsel an. Jetzt brauchen wir nicht viel Farbe auf unserem Pinsel, aber lasst uns ihn ein wenig verwechseln und lassen Sie uns unseren Pinsel schön und gesättigt mit der Farbe, die wir verwenden. Lasst uns anfangen. Nun, zurück zu unseren Übungs-Pinselstrichen, werde ich einen Bereich auswählen in meiner Leinwand zentral ist, um zu beginnen. Fangen wir mit ein paar einfachen Abwärtsschlägen an. Lade meine Farbe hier auf, 1 , 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Für diese Farbe, in der die Farbe dicker ist, ist sie tatsächlich ein bisschen blau und wo sie dünner ist, ist sie ein bisschen lila, aber es ist immer noch eine schöne dunkle, satte Farbe. Sieh dir den Kontrast hier mit dem Schwarz an. In meinem Kunstwerk mache ich gerne Handflächen. Ich stelle mir das gerne als eine halbe Handfläche vor. Ich habe all diese Abwärtsschläge nach rechts gemacht , jetzt werde ich einige Abwärtsschläge machen, die nach links gehen , um den Rest dieser Handfläche hier auszufüllen, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Atme ein, atme aus, fang von vorne an. Wie Sie sehen können, kommt diese Krümmung fast vollständig auf. Sie haben sich ein bisschen überlappt, kein Problem. Ich habe diesen Raum ausgefüllt und jetzt möchte ich eine weitere Handfläche direkt darunter machen, und ich werde einen entgegengesetzten Pinselstrich verwenden. Ich werde hier ein paar Aufwärtsschläge machen und auf denselben Bereich zielen , 1, 2, 3, 4, 5, 6. Auch hier sind wir von links nach rechts gegangen, bewegen wir uns von rechts nach links verwenden immer noch dieselbe Krümmung sowie dasselbe Ziel in Richtung Zentrum. Jetzt machen wir eine Handfläche direkt daneben. Sagen wir, wir machen einen Instroke-Start. den Punkt meiner Meißelspitze von mir wegwende, bringe ich diesen Strich den ganzen Weg über die Leinwand. Nun, nicht ganz quer, aber nahe genug.1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,10. Fühlen Sie sich frei, die Farbe selbst aus Ihrem Pinsel laufen zu lassen. Sie brauchen nicht zu viel, aber ich denke, dass Kontraste zwischen der Dicke von Pinselstrichen ein weiterer interessanter und ansprechender Winkel dieses tropischen abstrakten Kunststils sind. Ich stehe hier gegen diese Grenze . Hier ist ein kleiner Tipp. Obwohl wir hier eine sehr leichte Bleistiftumrandung haben, male ich manchmal gerne direkt darüber. Es hilft, die Grenze mit etwas mehr Kühnheit zu etablieren und hilft, Sie daran zu erinnern , mit einem dickeren Schlag im Vergleich zu einem sehr wispy Schlaganfall innerhalb dieser Grenzen zu bleiben . Es spielt am Ende etwas mehr mit der Komposition, wenn es zum Rand zu hell ist. Was ich mache, ist hier Farbe zu laden, und ich mache diesen einen ersten Strich. Dies wird mir helfen, inbound zu bleiben und auch einen wirklich reichen Kontrast entlang des Randes zu schaffen. Jetzt ziehen Sie ein, 1, 2, 3, 4, 5. Fühlen Sie sich frei zu überlappen. Diese Kreuzungen und Überschneidungen der Linien helfen auch mit einem anderen Kontrast, Direktionalität, die wir diskutierten. Diese abstrakte Kunst funktioniert ziemlich gut, weil so viele Teile davon bewegen und kontrastieren, also werden wir weiterhin darauf achten und das zu unserem Fokus machen . Gehen Sie weiter zu einer anderen Handfläche. Beginnend hier mit 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, und schau dir das an, lasse ich Raum für ein bisschen dichteres Rand. dem letzten Schlag werde ich das ein bisschen aufladen. Nun, für diese Handfläche haben wir hier eine Vollkreispalme, wir haben eine kleine halbe Palme, eine kleine halbe Palme hier. Ich halte es gerne so unterschiedlich. Anstatt hier eine volle Handfläche zu machen, gehe ich tatsächlich in die entgegengesetzte Richtung, beginnend darüber, 1, 2, 3. Ich verlasse diesen Raum. Was ist dein Bild ist auch genauso wichtig wie das, was du nicht malst. Wenn wir uns auf diesen Kontrast verlassen, diesen Raum zwischen diesen Zeilen hier, ist es dieser Kontrast, der mit Ihrem Auge spielt und Sie in das Kunstwerk zieht. Du kannst immer mehr malen, aber du kannst nicht weniger malen. Eins, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Hier ist etwas, worauf man achten sollte. Ein weiterer Formelkontrast ist die Größe unseres Pinselstrichs. Nicht nur in der Dicke und der Farbmenge, sondern schauen Sie sich an, wie lang dieser im Vergleich zu der kleinen ist. Dies hilft wirklich, Ihr Auge bis zum Ende dort zu ziehen , daher ermutige ich Sie, mit der Größe zu spielen. Lassen Sie uns nun unsere gesamte Komposition durchgehen und weiter füllen , die innerhalb dieser Grenze bleibt. Eine Sache, die ich gerne mache, und das ist wieder meine persönliche Vorliebe, aber wenn Sie mutig genug sind den gleichen Pinselstrich zu überqueren, können Sie etwas mehr Farbe nur an die Spitze geben. Wie Sie hier sehen können, wo die Farbe schön und dick und saftig ist , fügt sie etwas mehr Textur und eine Farbänderung in der Art und Weise hinzu, wo der Beginn des Pinselstrichs einfach so viel dicker ist und reich und gesättigt. Aber auch hier ist es der Kontrast, den wir suchen, und das ist das übergeordnete Thema hier ist Kontrast und Kontinuität. Beachten Sie alle verschiedenen Richtungen, die wir verwenden. versuche in jede kleine Ecke zu kommen, die ich kann, und fülle diese Räume mit noch kleineren Versionen dieses Pinselstrichs aus. Hier kommt diese Genauigkeit wirklich ins Spiel. Wir haben schon einiges davon gemacht, du solltest dich locker fühlen, deine Hände sollten sich gut anfühlen. Lassen Sie uns hier in einen dieser kleineren Bereiche einsteigen und einfach wirklich kleine Raumfüller oder Palmen oder Blätter machen . Lasst uns gleich hier rein gehen. Für diesen Fall sieht es so aus, als würde es nur ein paar halten, aber ich werde hier mit jedem dieser Pinselstriche auf diesen kleinen Bereich anstreben . Sogar vielleicht nur ein kleiner Baby-Pinselstrich. Es ist gut, Ihren Pinsel ein wenig schärfen zu können, und dann haben Sie wieder eine schöne scharfe Spitze, und Sie verschwenden keine Farbe. Jetzt die Ecken, hier ist auch eine kleine persönliche Vorliebe für mich. Ich liebe die Tatsache, dass sich dies in einem Quadrat befindet, aber die Ecken haben die Möglichkeit , aus diesem Rahmen herauszukommen, und es ist etwas auffälliger oben etwas auffälliger als am Rand hier. Mindestens zwei meiner Ecken werden diese schönen größeren Ausbrüche von den Rändern haben . Ich denke nur, dass es ein bisschen mehr Drama hinzufügt. Durchlaufen, einfach den ganzen Raum füllen , was sich richtig anfühlt. Jetzt kommt der lustige Teil. Das ist fast wie die kleine Schatzsuche entfernt. Sie versuchen all die kleinen Kleinteile zu finden , die nur einen Hauch mehr Farbe benötigen. Was wir hier tun wollen, ist unsere Komposition auszugleichen. Sie einen Blick auf dieses Bild hier drüben. Wie alles ziemlich eng miteinander verbunden zu sein scheint und das liegt daran, dass wir hier nur ein bisschen von dieser Farbe nehmen, all diese kleinen Abschnitte finden, dann lieben Sie nur ein bisschen. Du fügst nur diese sehr fast zarten Blütenblätter hinzu. Ich möchte da rein und fast wie ein kleiner Wischen, ein Schrägstrich, und du wirst in der Lage sein, all diese kleinen Blütenblätter an diese wirklich engen kleinen Stellen hier anzubringen all diese kleinen Blütenblätter . Es ist, als wärst du fast fertig mit einem Puzzle, das dich ewig gedauert hat und du findest einfach die richtigen Dinge , die einfach perfekt passen. Das war nett, das sieht gut aus. Oft kann es schwierig sein eine Komposition anzusehen und mich zu fragen, bin ich fertig? Reicht es? sage ich, um zu bedenken, dass wir ein paar andere Farben haben, die wir hinzufügen werden. Es könnte also der richtige Weg sein, es nicht zu viel zu füllen . Wenn man hier drüben schaut, gibt es immer noch viel Schwarzraum zwischen den Farben. Aber es hat das Rosa, es hat das andere Rosa und es hat das Weiß und es hat das Gold. In Anbetracht der Gedanken und Planung in gewisser Weise werden wir mehr über die Komposition diskutieren, werden wir mehr über die Komposition diskutieren während wir durch die Ebenen weitergehen. Aber wenn du zurücktrittst und dir deine Arbeit ansiehst und denkst, dass es dort ist, ist es vielleicht so. Sie können immer mehr hinzufügen. Es ist schwer, weniger hinzuzufügen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist der Schielentest, ist, dass Sie ein paar Schritte zurückgehen , die Augen schielen und sehen, ob es Teile gibt , die etwas mehr Farbe oder ein bisschen mehr Schwarz haben, und du solltest sehen können, wie es aussieht. Wir werden schielen. Lasst uns schielen. Sieh dir das an. Weißt du was? Ich denke, wir könnten hier mehr dieser kleineren Blütenblätter gebrauchen . Füge nur dieses kleine Detail hinzu. Ich glaube, einer kommt gerade hier runter. Wie wär's mit genau dort? Ich denke jetzt sieht mein Gemälde ziemlich ausgeglichen aus und darüber möchten Sie nachdenken wenn Sie sich über diese Komposition wundern, Ihren Schieltest machen, einen Blick darauf werfen und denken, ist es ausgeglichen? Ist es auf der einen Seite schwerer oder auf der anderen Seite leichter? Das ist eine großartige Möglichkeit , um feststellen zu können, ob Sie mehr hinzufügen oder weniger hinzufügen. Jetzt sind wir bereit, mit der nächsten Farbe fortzufahren . Ich möchte sicherstellen, dass meine Farbe trocken ist bevor ich mit der nächsten Farbe anfange. Jetzt müssen Sie fragen, ob Ihre Farbe noch trocken genug ist, um darauf zu malen? Wahrscheinlich nicht. Normalerweise gebe ich es gerne ein paar Minuten. Wenn Sie diesen Vorgang beschleunigen möchten, vielleicht sogar einen Haartrockner. Sie es ein wenig von der Leinwand fernhalten, beschleunigen Sie den Trocknungsprozess. Wir machen nicht wirklich viel intensives Malen, also sollte es ausreichen, nur eine schöne Lichtzeichnung eines ersten Mantels zu bekommen eine schöne Lichtzeichnung eines , für das, was wir tun. Ich bin jetzt mit meiner dominanten Farbe fertig. Der erste hier unten, ich bin bereit, zu meiner kostenlosen Farbe überzugehen, die dieses schöne Neonpink ist, und so rosa und ich werden Sie in der nächsten Klasse sehen. 8. Korrelieren von Farbe: [MUSIK] Alles klar, Klasse. Jetzt gehen wir hier zu unserer komplementären oder entsprechenden Farbe unserer komplementären oder entsprechenden Farbe für unser violettes Blau über. Wir haben diesen neonpinken Bad Boy. Nun, hier ist die Sache und ich werde dich über Neonfarben wissen lassen. Neonfarben, während sie hier in der Tube köstlich aussehen , trocknen sie tatsächlich etwas dünner mit etwas weniger Sättigung, als es hier aussieht. Wie können wir die Sättigung erhöhen? Nun, was wir tun, ist eigentlich nur ein bisschen weiße Farbe hinzuzufügen . Ich verschone etwas davon. Nicht zu viel. Schau, wie hell und schön das ist. Wow. Du willst eine Kerze hineinstecken und alles Gute zum Geburtstag singen, ich weiß. Aber wir werden das nehmen, und jetzt brauchen wir nicht viel Weiß. Wir werden eigentlich nur einen Hauch davon gebrauchen. Was dieses Weiß tut, ist tatsächlich ein bisschen Struktur zu geben , ein wenig mehr Rückgrat für das eigentliche Pigment. Es ist etwas abgehackter, aber wie Sie hier sehen können, es sehr gut aus, wie es trocknet sieht es sehr gut aus, wie es trocknet. Es ist immer noch super hell. Das wird nicht so hell sein wie wenn es aus der Röhre kommt. Lass mich unser Weiß schnappen und wieder nur ein kleines bisschen. Ich werde einfach nur diesen kleinen Tupfer hier buchstäblich nehmen . Ich werde das sagen, ich werde das mit dem Pink mischen . Um ehrlich zu sein, werde ich wahrscheinlich nicht all diese Farbe benutzen. Aber wenn man es sich ansieht, kann man sehen, wie das Weiß damit vermischt. Es ist immer noch schön und hell, aber es gibt ihm ein bisschen mehr Durchhaltevermögen nachdem es getrocknet ist. Da sind wir los. Lass mich das Weiß einfach ablegen , bevor ich es fallen lasse oder trinke, wir werden sehen, was zuerst passiert. Jetzt, mit unserer nächsten Farbe, werde ich tatsächlich die Pinsel von einem Zoll auf diesen Dreiviertel-Zoll-Pinsel umschalten die Pinsel von einem Zoll , oder ist es Fünf-Achtel Zoll? Etwas kleiner, aber dieselbe gemeißelte Spitze, derselbe Pinsel, weil ich diesmal einen kleineren Pinselstrich verwenden werde . Lasst uns hier etwas von dieser Farbe verwechseln. Jetzt genau wie das letzte Mal, als wir in der Mitte angefangen haben, und das mache ich auch. Aber dieses Mal werde ich auf das achten , was ich bereits gemalt habe. Hauptsächlich die Richtung. Wenn man sich hier anschaut, all diese Handflächen in diese Richtung. Wir werden den Kontrast nicht nur von Farbe, sondern auch Richtung hinzufügen . Wie wir sehen, steigen diese an. Ich komme genau hier in einem kleinen Winkel und gehe über diesen Mittelteil. Dieses nette helle Ding, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, und es verblasst einfach. Jetzt lege ich ein bisschen mehr Farbe auf meinen Pinsel. Als wir nach rechts gingen, werde ich diese Handfläche jetzt nach links fortsetzen, aber nicht zu weit. Ich verwende tatsächlich kleinere und kleinere Pinselstriche. Dies hat aus vielen Gründen einen großen Kontrast darin. Dies sind wirklich kleine, sehr dichte Pinselstriche, und sie werden dichter, etwas größer, weniger dicht, bis sie einfach verblassen. Versuchen wir das aus einem anderen Blickwinkel. Sieh hier drüben. Die laufen so. Die laufen auf diese Weise. Ich denke, ein Aufschwung wird ein wirklich schöner Kontrast zur Richtung sein. Eins, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Wieder das Gleiche. Ich gehe auf die andere Seite dieser Handfläche ich angefangen habe, und beende es einfach. Siehst du, eins, zwei, sieh dir das an. Es ist nett und gesättigt und klein. Das werde ich fortsetzen. Ich werde tatsächlich einen noch kleineren machen. Farbe schräg genau am Rand entlang. Ich komme von dieser Seite. Eins, 2, 3, 4. Nur ein bisschen mehr Farbe. Sechs, 7, 8, 9, 10. Jetzt komme ich hier rein und füge am Ende nur noch einen winzigen hinzu. Weißt du was, vielleicht zwei, eins. Das ist cool. Diese Farben, die zusammenarbeiten bringen fast wie eine Vaporwave-Ästhetik. Diese Mitternacht sieht blau aus, dieses Neonpink, und dann beeindruckt von diesem schwarzen Hintergrund, diesem Kontrast, ich liebe es. Es ist mir egal. Lasst uns jetzt darauf eingehen. Los geht's. Nun, wieder gehen diese Richtungen alle in diese Richtung. Ich komme schräg darauf und wir werden 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9 gehen . Jetzt müssen wir auf den Abstand achten. Das ist Teil des Kontrastes. Wenn wir diesen Sweep-Test machen und Sie sehen, wie ausgeglichen er ist, können wir sehen, dass dies hier eine ziemlich große Handfläche ist. Dieser ist ziemlich dominant. In diesem Bereich, wenn ich eine dominantere Palme mit viel schwerer gesättigter Farbe setzen eine dominantere Palme würde, würde es sich ein wenig verdrängen, und die Komplementärfarben und diese entsprechenden Farben sind wollte wirklich nur dazu beitragen, deinen Hintergrund zu heben. Wir wollen ihm etwas mehr Tiefe geben. Deshalb haben Sie diesen Farbkontrast, wo es Ihnen nur den zusätzlichen Pop gibt, diesen zusätzlichen „Zaz“. Hier drüben möchte ich darauf achten , nichts zu Großes zu machen. Lasst uns auf dieser Seite ein wenig zusammenpassen und dann sehen, in welche Richtung sich alles entwickelt. Ich mache nur ein paar kleine, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Gerade genug. Hier sind wir. Dieser, in welche Richtung sollen wir gehen? Lass uns diesen Weg gehen. Nett. Wir können das Halten des Pinsels hören, da ihm die Farbe direkt entlang der Leinwand ausgeht. Wenn du dieses kleine schleppende Geräusch hörst, weißt du, dass deine Farbe auf dem Weg aus dem Pinsel ist, und du bekommst diese wispy-artigen Striche, ich denke, du kannst sie anrufen. Genau wie auf der ursprünglichen Ebene werde ich mich manchmal verdoppeln. Ich weiß nicht, ich fühle mich gut. Nehmen wir ein bisschen. Ich werde diesen Schlag genau hier verdoppeln und den Pop einfach ein bisschen mehr machen. Ich werde diese zusätzliche Schicht dieses Neons geben diese Striche hier nur einen Hauch dominanter machen. Inzwischen sollten Sie wirklich in der Lage sein, ein Gefühl für Ihre Komposition und die Idee zu bekommen , sie ausgewogen zu machen und sie auf die Ebene zu bringen. [MUSIK] Ich werde diesen kleinen Schieltest geben. Das ist hübsch. Mal sehen, ich sehe ein paar schwächere Bereiche, vielleicht gleich hier drin. Vielleicht eine Berührung in dieser Gegend, möglicherweise hier drüben. Auch hier wollen wir es nicht übertreiben, aber manchmal muss man am Rande leben, Baby. Hier füllen Sie den Puzzleteil wieder aus, wo Sie nur kleinere und kleinere Pinselstriche verwenden . Nun, ich glaube, das hat den Schieltest bestanden. Mir gefällt, wie einige der Bereiche noch offen sind, weil wir noch zwei weitere Farben verwenden werden und wir ihnen ein wenig ins Rampenlicht rücken können . Ihre Komposition sollte etwas ähnliches aussehen. Wir werden einige dieser Taschen für andere Farben offen lassen , weil wir noch zwei weitere durchstehen müssen. Apropos, es ist Zeit, zu unserem nächsten Video überzugehen, und es dreht sich alles um Gold. 9. Gold: [MUSIK] Es ist die Goldene Stunde. Es ist Zeit, mit einer meiner Lieblingsfarben zu malen, Gold. Gold ist einfach so schimmernd und schön und neigt dazu, wirklich fast jede Farbe zu ergänzen und zu akzentuieren. Wie Sie sehen können, super glänzend, ein bisschen wässrig und wir werden nicht viel davon verwenden. Ich werde unsere Palette hier nur ein wenig berühren. Was wir jetzt machen, das Gleiche, was wir gemacht haben, entspannten und malen. Nun, weil wir einen kleineren Pinsel haben , was heißt das? Kleinere Pinselstriche. Gleiche Pinselstriche, nur ein bisschen kleiner. Dieses Gold wird hier richtig gut aussehen. Was wir tun müssen, sind wieder dieselben Regeln. Wir werden das Gold einfüllen wo es am besten einen Kontrast hinzufügt. Jetzt ist dies unsere zweite Metallic-Farbe, aber sie ist viel heller als unsere erste Metallic-Farbe. Manchmal kann es schwierig sein, zwei Metallics in den gleichen Kompositionen zu mischen , aber ich finde diese Goldakzente fast alles ziemlich gut. Wir werden Orte finden, die entweder nur das Rosa oder außerhalb des Rosa berühren. Ich fange an, mich auf Orte außerhalb des Rosa zu konzentrieren . Mal sehen wir es noch einmal, genau in der Mitte. [MUSIK] Jetzt erleben wir ein paar verschiedene Arten von Kontrasten. Wir haben die Direktionalität, wir haben den Farbkontrast, wir haben den Kontrast und die Dicke unserer Pinselstriche. Jetzt haben wir einen brandneuen metallischen Kontrast. Jetzt gehe ich hier hoch. Ich fange an, ein paar Kreuzungen über das Rosa zu machen . Sie kommen einfach in ganz anderen Winkeln und Sie können wirklich einen guten Kontrast sehen. Wenn Ihre Pinselstriche nicht so gerade erscheinen, wie Sie möchten oder so perfekt, wie Sie es möchten, üben Sie. Ich mache das fast jeden einzelnen Tag. Immer noch nicht perfekt, aber ich bin ziemlich entspannt. [MUSIK] Zurück zum Schieltest. Mal sehen, wie sich unsere Komposition ausbalanciert. Ich sehe ein paar Bereiche, die nur ein bisschen mehr gebrauchen könnten. In Anbetracht dessen haben wir danach noch eine Farbe. Ich glaube, wir haben gerade genug Gold für unsere Komposition. Wir sind bereit, in unsere endgültige Farbe einzusteigen, und ich hoffe, dass Sie bereit sind, sich mir in unserem nächsten Video anzuschließen , wenn wir Weiß erkunden. 10. Letzte Schliffe: [MUSIK] In Ordnung, nun, wir haben es bis zu unserer endgültigen Farbe geschafft. Ich hoffe, du bist bereit, ein bisschen Weiß zu genießen. Hoffentlich fühle ich mich an dieser Stelle ziemlich entspannt. Ich weiß, dass ich es bin. Ich werde wieder raus nehmen , nicht viel Weiß. Wir werden wirklich nicht viel gebrauchen. Ich werde nur ein bisschen aufpassen und auf diese Tauben aufpassen. Wenn wir jetzt zu unserer endgültigen Farbe übergehen, verwenden wir unseren letzten Pinsel. Dies ist der winzig winzige Pinsel, immer noch eine Meißelkopfbürste, genau wie die anderen. Es ist einfach ziemlich bezaubernd. Kleinerer Pinsel bedeutet, du hast es erraten, noch kleinere Pinselstriche. Jetzt werden diese Pinselstriche klein sein. Ich nenne diese Blütenblätter. Wir werden ein paar Blütenblätter machen nur um es genau hier so zu dekorieren. Wir sehen keine langen übertriebenen Pinselstriche mit dem Weiß, wir sehen nur winzig winzige Blütenblätter und ich denke, das wird der perfekte Akzent dafür sein. Mal sehen, lasst uns ein paar Orte finden. Los geht's. Wir fangen wieder in der Mitte an. Eins, zwei. Wir werden nur Blütenblätter in einem, zwei oder drei machen . Nur um es klein zu halten. Lasst uns hier noch einen suchen. Eins. Wie Sie sehen können, springen diese kleinen weißen Blütenblätter direkt von der Seite. Dies ist wahrscheinlich der größte Kontrast Sie beim Umgang mit den Farben sehen werden. Offensichtlich ist es ziemlich dunkel mit einigen helleren Flecken, aber die Gesamtkomposition ist ziemlich dunkel. Dieses Weiß springt einfach so dramatisch von Violett und Schwarz ab. Aus diesem Grund speichere ich Weiß als meine letzte Akzentfarbe, es ist einfach so überwältigend. Alles, was oben auf das Weiß geht , ist wirklich einfach Gesamtzusammensetzung zu durcheinander zu bringen. Jetzt machen wir weiter. Für mich sind es diese Pinselstriche, die die meiste Konzentration und mehr Fokus haben, aber normalerweise bin ich um diese Zeit in meinem Malprozess ziemlich entspannt, ich bin im Flow, ich bin im Zone, und es ist einfach gut einzuatmen, auszuatmen und einfach sehr zarte kleine Pinselstriche zu machen . Auch hier möchten wir auf den Abstand achten, den wir zwischen unseren Pinselstrichen platzieren , und sie einfach über die Leinwand tanzen lassen. Alle diese Blütenblätter sind fett und kurz, wie alle in meiner Familie. Obwohl wir kurz vor dem Ende unseres Projekts stehen, Sie vielleicht das Bedürfnis, ein wenig zu eilen, aber ich bitte Sie, sich ein wenig zu eilen, aber ich bitte Sie einfach Zeit mit diesen Pinselstrichen zu nehmen. Ich finde, wenn du dich auf diese wirklich kleinen Pinselstriche konzentrierst, hilft es dir, den Atem anzuhalten dich konzentrierter zu fühlen. Ich denke, es ist ein großartiger Begriff, um bei Ihren Pinselstrichen etwas genauer zu werden. Wenn ich diese Blütenblätter mache, stelle ich mir vor, dass sie sanft vom Himmel fallen, wie Blütenblätter, aber eher im Tempo einer Schneeflocke. Sieh mal, wenn du jetzt einen Schieltest machst, kannst du wirklich sehen, wie das ganze Weiß abtaucht. Vielleicht nur noch ein paar mehr. Klein, subtil, aber mit viel Kontrast. Jetzt füge ich wirklich nur noch ein paar einzelne Blütenblätter hinzu. Ich glaube, wir könnten fertig sein. Noch eins. Perfekt. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Komposition, muss ich sagen. Ich liebe die Farben, ich liebe es, wie alles zusammenarbeitet. Ich glaube, es gibt viel Kontrast. Ich glaube, wir haben einen tollen Job gemacht, Klasse. Wenn du es in der Klasse so weit geschafft hast, herzlichen Glückwunsch. Es scheint, als würdest du gerne mit mir abhängen. Ich möchte nur ein bisschen Zeit nehmen, um über die Komposition zu sprechen und warum sie so gut funktioniert und was wir in unserer Klasse besprochen haben. Zuerst, Farbe, zwischen Schwarz und Weiß und dann Neonpink, Gold und bläulichem Violett, gibt es dort viel Farbkontrast. Wir haben coole Farben, wir haben wärmere Farben, und dann das klassische Schwarz und Weiß, die sich wirklich abheben. Sprechen wir nun über den Kontrast unserer Pinselstriche. Wir haben diese wirklich großen hinten, die die gesamte Leinwand dominieren. Dann haben wir kleinere rosa, kleinere goldene und natürlich kleine weiße. Es ist eine große Vielfalt an kontrastierenden Größen, sowie unser nächster Kontrastpunkt, Direktionalität. Auf welche Weise werden all diese laufen. Es gibt oben, unten, links, rechts, rein, raus. All diese verschiedenen Richtungen helfen, Ihre Augen in verschiedene Abschnitte dieser Komposition zu ziehen . Ich glaube, dass diese Art von Komposition viel Bewegung bietet, was meiner Meinung nach ein insgesamt großer definierender Faktor der abstrakten Kunst ist . Mit bestimmten Ebenen und verschiedenen Kontrasten beginnen sich Ihre Augen mit dem Gemälde zu bewegen. Es steckt viel Energie darin, obwohl es sich um eine entspannende und chillige Klasse handelt, gibt es immer noch ziemlich viel Bewegung, viele helle Farben. Dies ist nur eine Farbpalettenoption. Dieser ist ungefähr derselbe. Dieser ist ein bisschen anders. Ich mag Pink. Dieser ist irgendwie von innen nach außen. Ich begann mit einer weißen Leinwand und machte dann Farben Regenbogen und fügte dann Schwarz hinzu. Gleicher Stil wie dieser hier, und wenn Sie lernen möchten, wie man diese Regenbögen herstellt, können Sie an meinem ersten Skillshare-Kurs teilnehmen , der wunderschöne abstrakte Regenbögen mit Textmarkern herstellt . Ich lege unten in der Beschreibung einen Link zu dieser Klasse ab. Letzt brauchen wir unseren letzten Schliff, der Ihre Unterschrift ist. 11. Signatur: [MUSIK] Alles klar. Jetzt ist es an der Zeit, den wichtigsten Teil des Gemäldes hinzuzufügen, und es ist an der Zeit, dass Sie die Verantwortung für Ihre Handlungen übernehmen . Das stimmt, die Unterschrift. Ich unterschreibe fast jedes Kunstwerk, das ich mache. Es lässt jeden wissen, wer das gemalt hat. Nehmen Sie sich etwas Zeit, seien Sie besonders vorsichtig. Es mag am Anfang einfach wie eine Signatur erscheinen, aber wirklich, es ist ziemlich wichtig. Ich benutze den gleichen kleinen Pinsel und etwas Weiß. Normalerweise wähle ich die untere rechte Ecke, um meinen Namen zu unterschreiben. Die Qualität Nummer 1, die ich in meiner Unterschrift haben möchte , ist Lesbarkeit. Dies ist das Wichtigste, denn wenn ich ein Wandbild oder eine Leinwand male oder eine Leinwand und jemand es sieht, möchte ich, dass sie mich finden können. Wenn ich Wandbilder male, möchte ich, dass die Leute mich in den sozialen Medien finden. Meine Signatur ist eigentlich nur mein Social-Media-Handle, @ADAM PALMETER. Ich stilisiere auch gerne meine Unterschriften, damit sie sich eher mit dem Gemälde übereinstimmen. Wie Sie bei meiner Unterschrift hier sehen können, ist es etwas abstrakter, ein bisschen mehr da draußen, aber ich denke, es passt gut mit dem Kunstwerk selbst. Ich hatte die gleichen dicken und dünnen Linien , die Sie in meinem Kunstwerk sehen werden, die ich in meine Unterschrift einbaue. Einige Künstler gehen gerne mit ihrer Arbeit aus, und das ist völlig optional und liegt bei Ihnen. Nun, da wir das alles zusammengepackt haben, habe ich noch ein paar Dinge, die ich in unserem nächsten Video für heute mit Ihnen teilen möchte . 12. Letzte Gedanken: [MUSIK] Nun, ich hoffe, dass dieser Kurs für dich genauso lustig und entspannend war wie für mich. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, lassen Sie es mich bitte in den Bewertungen wissen. Wenn dir dieser Kurs nicht gefallen hat, sag es mir ins Gesicht. [GELÄCHTER] Aber in aller Ernsthaftigkeit lese ich gerne Rezensionen, also danke dafür. Ich höre auch gerne von Studenten zurück, entweder hier im SkillShare-Diskussions-Thread oder in den sozialen Medien. Wenn Sie sich entscheiden, Ihr Projekt in sozialen Medien zu teilen , markieren Sie mich bitte auch @adampalmeter bei SkillShare @skillshare, damit wir uns die Magie des Kunstwerks ansehen, kommentieren und teilen können , kommentieren und teilen mit der Welt. Als letztes, vergiss bitte nicht, mir hier auf SkillShare zu folgen , indem du oben auf den Follow-Button klickst. Das bedeutet, dass Sie eine Benachrichtigung erhalten, sobald ich meine nächste Klasse starte oder wenn ich einige coole Werbegeschenke und Ressourcen habe , die ich mit Ihnen allen teilen kann. Ich hoffe, Ihnen hat dieses meditative und geschaffene Malprojekt gefallen . Auch wenn Sie nach einer digitalisierten Option dieser Klasse suchen , vielleicht in Procreate auf Ihrem iPad, schauen Sie sich bitte meine Klasse Procreate und Chill an. Es ist die gleiche Stimmung, viele der gleichen Fähigkeiten, und ich denke, es wird Ihnen wirklich gefallen. Danke, dass du mit mir rumgehangen hast, hoffe du hattest eine tolle Zeit und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Adam Palmeter, immer wieder raus. [MUSIK] Ich glaube, wir haben genug, um zusammen zu werfen. Das ist ein Wrap. Selbstvertrauen, Selbstvertrauen, Selbstvertrauen Tanz, Selbstvertrauen, Selbstvertrauen Tanz. Rollt das? Man kann Affenfleisch essen, naja, meisten Affen, aber nicht alle von ihnen. Dieses blaue, brillante, abgeflachte [NOISE] Mixing [NOISE] Ich habe Farbe auf meinem Schuh bekommen. Nun, sie gehören nicht mir. [NOISE] Reden wir über unsere Praxis. Ich frage mich, wie viele Hunde gerade spazieren gehen . Fühlen Sie sich frei. Leinwand. Leinwand. Jetzt Canvas. [HINTERGRUND] Es geht darum, Spaß zu haben, sich zu entspannen und zu versuchen, Ihre Chakren auszurichten. Wir haben herausgefunden, was nicht in der Ausrichtung war und die Antwort wird Sie schockieren. Es hat ein schönes kalkhaltiges [NOISE] Hast du das? Du kapierst das. Das ist eine Canvas. [NOISE] [GELÄCHTER] Das ist Canvas. [NOISE] Ich möchte mir eine Minute Zeit nehmen, um über dieses Bild zu sprechen. Es ist ziemlich süß. Es ist etwas ganz Besonderes. Es ist ein Kreis. Das ist ungefähr die ganze Hälfte. Ich glaube, es geht uns gut. Ich glaube, es geht uns gut. [NOISE] Lassen Sie uns mit einer hohen Note enden. [RAUSCHEN] [HINTERGRUND]