Prinzipien der KUNST: Gleichgewicht/ Lerne deine Komposition zu verbessern

1. Einführung: Hallo, ich bin Jennifer Moore, ich freue mich sehr, dich in meiner Klasse zu sehen. In dieser Klasse geht es um Gleichgewichte, wirklich lernen Elemente der bildenden Kunst zusammenzustellen und sie zu einem sehr visuellen Gleichgewicht zu arrangieren . Und man lernt wirklich so viele Dinge, die ich für unsere Wertschätzung abdeckt. Ich vergleiche ein analysiertes Gemälde, ich gehe hinein und seziere Gemälde. Richtungslinien sind Brennpunkt, negativer und positiver Raum. Die Unterschiede der symmetrischen, radialen und asymmetrischen Waagen. Und ich gehe ein bisschen weiter und trenne die formale symmetrische Balance mit einer symmetrischen Balance. Und ein Ungleichgewicht. Machen Sie einfach ein paar Übungen und wir machen am Ende ein wunderbares Projekt, die Kunstmaterialien, die Sie für die Klasse benötigen, oder einen Radiergummi, Bleistiftspitzer, einen Zeichenhut. Sie sind willkommen, an jedem Medium zu arbeiten , das sie wollte. Sie können das Gelernte durch diese Übungen anwenden. Formale Symmetrie, Symmetrie, Radial, Asymmetrie und Ungleichgewicht. Das Projekt auf einer großen Leinwand arbeite ich in Acryl, damit man die verschiedenen Kunstelemente auch mit Farbe sehen kann . Und ich zeige dir den Prozess. Dies ist das abschließende Projekt abgeschlossen wurde und was ordentlich daran war. Ich habe an einer Ausstellung teilgenommen und es hat den ersten Platz gewonnen. Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten , dies zu lernen. Es kann also für jeden sein , weil du etwas lernen wirst. Wenn Sie Lust haben, müssen Sie mehr über die Kunstelemente erfahren . Ich unterrichte auch jene Kurse, die in Farbe, Linie und Form und Textur sind. Wer kann von dieser Klasse profitieren? Finden Sie Künstler, Grafikdesigner, Animateure, Innenarchitekten. Grundsätzlich kann jeder , der etwas über Kunst und einen Fondsmanager in meinen Klassen lernen möchte , Ihnen wirklich so viel Wissen und Informationen auf eine sehr verständliche Weise vermitteln. Und ich möchte, dass du dich selbst herausforderst und Spaß damit hast und dich mit dieser Klasse wirklich begeistern. Ich war sehr begeistert diesem Kurs und ich bin so froh, dass du zu mir kommst. 2. Balance erreichen: Ausgewogenheit erreichen. Fangen wir damit an , was ist Balance? Balance ist eine gleichmäßige Gewichtsverteilung jemandem oder etwas ermöglicht aufrecht zu bleiben und zu studieren. Nun, das ist eine Oxford-Definition davon. Hier ist die Definitionsbilanz in der Kunst durch weiße Kugeln. Und es ist ziemlich interessant, weil sie wirklich alle Aspekte des Gleichgewichts in der Kunst abdecken. Bezugnahme auf die künstlerischen Elemente wie Linie, Textur, Farbe und Form bei der Erstellung von Kunstwerken auf eine Weise , die sichtbare Stabilität darstellt. Wir sind so vertraut mit Dingen von Gewicht eines physischen Sinnes, aber wir betrachten Kunst in einem visuellen Element, weil wir uns 2D versus Skulpturstücke ansehen werden . Im Umgang mit diesem Gleichgewicht ist es eine der Hauptorganisationen von Strukturelementen. Und das sind diese Prinzipien der Kunst. Um es zu vereinfachen, ist im Grunde eine gleichmäßige Verteilung dieser visuellen Elemente in einem Kunstwerk. Warum ist „Balanced“ wichtig? Balance ist in der Kunstwelt sehr wichtig, weil es eine visuelle Harmonie und die Kunstschlüssel schafft, daher ist es sehr angenehm für das Auge. Es kann auch eine Kohärenz schaffen und das Kunstwerk als Ganzes zusammenbringen , damit es das Stück vervollständigt. Wir werden fünf verschiedene Salden besprechen. Die wichtigsten, von denen Sie in der Kunstwelt hören werden , sind symmetrisch, radial und asymmetrisch. Ich habe zwei von ihnen hinzugefügt, um sie ein bisschen mehr zu definieren , damit Sie sehen können, wo sie platziert sind, z. B. die formale symmetrische Balance unterscheidet sich ein wenig von der symmetrischen Balance. Und dann habe ich das Ungleichgewicht hinzugefügt. Es gibt Kunstwerke, die kein Gleichgewicht haben, aber es funktioniert immer noch. Eine andere Sache, die bei Guthaben eine wichtige Rolle spielt. Was versuchst du zu sagen? Was versuchen Sie in Ihrem Kunstwerk zu vermitteln, nach Ihrem Thema und Ihrer Botschaft gibt es Unterschiede im Gleichgewicht und sie können ein Gefühl von Lebendigkeit und Spannung erreichen. Rekombinanten, Partei erreichen Balance durch die Arrangements Ihrer Kunstelemente. Die farblich wertförmigen Linien überprüfen ihre Form und ihren Raum, der in die Perspektive und Positionierung von Gegenständen in Ihrer Arbeit steht . Und all diese spielen auseinander. Manchmal werden sie nicht ganz oder man wird gespielt, oder man muss diese Elemente verstehen , um wie werden Sie sie benutzen? Zum Beispiel Farbe. Ein Beispiel dafür ist, dass hellere Farben ein mehr visuelles Gewicht haben, die neutralen Farben, Linien schwereren Linien haben mehr visuelles Gewicht als hellere Linien. Wenn ein Artikel mehr Textur hat, erzeugt das mehr Gewicht. Ich werde diese verschiedenen Elemente erklären und wie sie für das Gleichgewicht innerhalb dieser Klasse gelten. Hier sind ein paar meiner Fotos , um das Gleichgewicht zu erklären. Aber man muss es auch in einem zweidimensionalen Format verstehen . Es ist auf einer Leinwand oder einem Papier. Es ist also schon in irgendeiner Art Quadrat- oder Rechteck- oder Kreisformat, dass die Komposition gerade platziert wird Ich habe ein quadratisches Format. Betrachtet man dies, gilt dies als symmetrisch ausgeglichen. Sie hätten den Baum in der Mitte und Sie haben einen vertikalen Zugang, der ziemlich gut durch die Mitte des Stücks führt. Sie haben auch einen horizontalen Zugriff es teilt und die Bilder auf beiden Seiten gibt es genug, um es auszugleichen. Sie haben einen kurzen Bush auf der linken Seite , der den hohen Baum auf der rechten Seite ausbalanciert . Hier haben wir auf der linken Seite etwas schwere Scheune. Und dann haben wir diesen roten Baum. Nun, die Rötung des Baumes ist so hell und intensiv. Der Weißgrad ist auch sehr leicht, also drücken sie sich mit der Farbe wirklich gegeneinander. Dies gilt als symmetrisch. Wenn ich mich jetzt davon entferne und weitere Elemente in diesem rechteckigen Format hinzufüge , bleibt es immer noch symmetrisch weil du diesen Baum auf der linken Seite mit einem anderen Baum hast, den beide haben genug visuelles Gewicht gegen den roten Baum. Und dann sickert die Scheune irgendwie wieder in den Weltraum. So wird es kleiner. Hier müssen wir zu meinen Pferden. Und das ist symmetrisch. Shapes sind ähnlich. Und wenn wir es dann wegschieben, wird es asymmetrisch. Da ist viel mehr involviert , was mir ein Gleichgewicht gibt. Asymmetrisch. Die beste Art, wie ich asymmetrisch beschreiben kann , ist das Gefühl des Gleichgewichts. Und das ist am schwierigsten zu erreichen, weil es nicht so genau ist, aber es hat dieses Gefühl und dort kommen diese Elemente ins Spiel , um sich daran zu erinnern, was ich zuvor über Farbe gesagt habe. Diese helleren Farben haben mehr visuelles Gewicht als neutrale Farben. So wird der leuchtend rote Himmel, insbesondere der gelbe und der linke obere, optisch mit allen neutralen Tönen des Grases auf der Weide und den Pferden ausbalanciert allen neutralen Tönen des Grases auf der . Eine Sache an der Landschaft ist, dass sie bereits ein Gleichgewicht in sich hat, weil sie Ihre horizontale Linie hat, die die Erde zum Himmel ist. Und dann hat es vertikale Dinge, die Gebäude sein könnten , Bäume sind, also hat es schon ein Gleichgewicht . Es führt wirklich etwas zu, das ziemlich sofort etwas knifflige Balance sein kann . Obwohl in diesem, weil ich verschiedene Objekte habe, der Zaun, der dir nahe kommt, so dass die Größe und das perspektivische Element der Scheune weiter entfernt ist. Obwohl Sie wissen, ist die Scheune größer als der Zaun. Aber das ist das visuelle Gewicht , das wir hier sehen. Und dann wird es asymmetrisch. Hier haben wir eine radiale Balance. Es strahlt aus. Es steht normalerweise im Mittelpunkt alles kommt aus dem Senat. radiale Balance ist auch sehr ähnlich, einer symmetrischen Balance. Im nächsten Segment demonstriere ich mit einem Objekt aus Natur, wie man das Gleichgewicht betrachtet. Es macht wirklich Spaß und eine einfache visuelle Art, das Gleichgewicht zu erklären. 3. Harmonie von Design und Proportionen: Balance, Harmonie von Design und Proportion. Balance. Ich dachte, ich würde mit etwas ziemlich einfachem von einem Objekt anfangen, nur um zu verstehen, worum es ausgleicht. Und durch diesen Kurs werde ich wirklich viele natürliche Dinge verwenden , um das Gleichgewicht zu beschreiben. Also fand ich dieses Blatt, das ich für ziemlich interessant hielt , weil es Dunkelheiten und auch die Linienqualität wirklich eine so einzigartige Qualität hat durch die Lichter und Dunkelheiten und auch die Linienqualität wirklich eine so einzigartige Qualität hat. Wir haben hier sicherlich etwas , um das Gleichgewicht wirklich zu beschreiben. In dieser Klasse werden wir über drei Arten von Balance sprechen . Eins, symmetrisch bis asymmetrisch und drei, radial. Symmetrisches Gleichgewicht ist etwas , das sehr gleichmäßig ausbalanciert ist. Es kann fast etwas sein , das gespiegelt wird würde diese Blattbildung als Gleichgewicht betrachtet werden. Es ist ziemlich nah an diesem Gefühl auf beiden Seiten , dass man es sich ansieht. Eine Form an jeder Seite ist ziemlich gleich, obwohl sie nicht genau ist, aber sie ist nahe genug , um symmetrisch ausgeglichen zu sein . Betrachten wir das auf eine andere Weise von etwas, das asymmetrisch ausgeglichen ist. Und das wird ziemlich interessant, weil es ein Gefühl der Balance ist. Beide Balancengruppen sind besonders in der Kunst sehr wichtig, da Ausgewogenes ein bestimmtes Gefühl darstellt und eine bestimmte Art, Dinge mit dem Asymmetrischen zu betrachten , sehr einfach ist. Es ist com, es hat mehr Genauigkeit. Und es ist eine formalistische Art, das Gleichgewicht zu betrachten. Wenn Sie auf asymmetrisch gehen, beginnt es sich zu ändern und es kann ein wenig Intensität erzeugen . Und fangen wir damit an, ich reiße es rein. Und wir werden einfach ein Stück herausnehmen. Jetzt. Es hat die Dinge dramatisch verändert. Die Form selbst, wir fangen an, eine negative Form zu betrachten. Wir könnten diese negative Form in die Nähe bringen , um sofort Spannungen zu erzeugen. Damit sich die Dinge durch All-Terrain so abrupt ändern können und auf das Gleichgewicht schauen, lassen Sie uns dies beiseite legen. Nimm es aus der Szene raus. Machen wir das Gleiche mit der anderen Seite ist Vestas. Ich kann ein Stück rausnehmen. Jetzt. Ich bin zurückgegangen und habe es symmetrisch gemacht. Es ist nicht perfekt symmetrisch, aber es hat eine Symmetrie dazu. Und wenn du dir das ansiehst, kannst du hin und her gehen. Sie können mit Dingen spielen, die Sie ausbalancieren, warten, mit kleineren Objekten. Ich kann zwei davon auf diese Seite stellen. Es verändert diese Balance des Gefühls beim Betrachten dieses bestimmten Raums. Balance ist also so effektiv. Und die Idee, mit Kunst zu arbeiten, obwohl Sie keine Balance benötigen , um ein gutes Design zu schaffen, wird Balance dazu beitragen, Harmonie in Ihrem Stück zu schaffen. Jetzt haben wir asymmetrisch und symmetrisch gemacht. Lass uns weitermachen und radial machen. Und ich werde das gleich in zwei Hälften teilen. Und radial ist etwas, das sich selbst die Richtung des Ausgehens wie eine kreisförmige Formation bewegen wird. Lassen Sie uns also all diese Zeilen ausstrahlen. Platzieren Sie sie hier und strahlen Sie zusätzliche Stücke aus. Und das ist wirklich eine symmetrische Balance. Es strahlt aus. Wir sind, alle Elemente sind ziemlich gut aufgestellt. Und es gibt einen zentralen Punkt, sehr starken Brennpunkt in der Mitte. Dann haben wir unsere drei Waagen, symmetrisch, radial asymmetrisch. Gehen wir zum nächsten Segment und wir werden symmetrische Balance weiter untersuchen. 4. Formale symmetrisches Gleichgewicht: In diesem Segment werden wir mit formaler symmetrischer Balance arbeiten , die menschlich war. Wir können uns auf dieses formale Gleichgewicht beziehen, die Symmetrie, weil wir in uns selbst bilateral sind. Sie können dies in der Reife des Menschen von Leonardo da Vinci sehen , die die Zeichnung des Mannes innerhalb eines Kreises und sogar eines Quadrats umfasst . Es hat eine Ebenheit, formale symmetrische Balance. Dies bezieht sich auf ein Gleichgewicht, das erreicht wird, indem Kunstelemente mit gleichem visuellen Gewicht auf beiden Seiten der Komposition angeordnet Kunstelemente mit gleichem visuellen Gewicht werden. Es gibt einen bilateralen Zugang, entweder horizontal oder vertikal , wodurch jede Hälfte wie ein Spiegelbild identisch Eine formale symmetrische Balance schafft ein Gefühl von Ordnung oder Stabilität und so ästhetisch erfreulich. Als Nächstes werde ich einen kurzen kunsthistorischen Aspekt von Balance und Kunstwerken machen einen kurzen kunsthistorischen Aspekt von Balance und , der seine formale symmetrische Balance widerspiegelt. So bekommt man ein echtes Verständnis dafür , wie Balance funktioniert. Unsicherheit mit seinem Gemälde mit dem Titel Mr. bedeutet, dass Magistrate die Künstler Cima-Boje sind, und das ist um 1431. Dies ist eine Art Renaissance-Gemälde. Sie können sehen, wie diese formale Symmetrie hier mit all den Halos und Köpfen stattfindet, die sich sogar auf beiden Seiten der Jungfrau Maria befinden . Es ist sehr formalistisch bei formalistischen Meldungen selbst auch auf die religiöse Einheit der Malerei. Ich wollte dir ein anderes Gemälde von ihm zeigen, welches das Letzte Abendmahl ist. Und du wirst merken, dass das merkwürdig aussieht, oder? Sie sehen immer noch die Halo-Effekte aller Pakete am Tisch. Aber es fühlt sich merkwürdig an, weil die Perspektive nicht ihre Perspektive ist , wie sie etwas später in der Renaissance eingeführt wurde. Und wir sehen einen von Leonardo da Vinci, der auch „ Das letzte Abendmahl“ trägt. Hier haben Sie ein perspektivisches Element der proportionalen Figuren sowie die Struktur des Gebäudes, die in eine sogenannte Ein-Punkt-Perspektive eingeht. Aber die Perspektive wird zu einem sehr wichtigen Element und das Wesen des Gleichgewichts hier haben wir ein formales Gleichgewicht, wie Sie alle im gesamten Gemälde sehen. Raphael fügt einen Maler hinzu, auch in der Renaissance, aber hier haben wir ein Gemälde namens Die Hochzeit der Jungfrau, wo es hier mit Balance passiert , wie Sie es sehen können, formalistisches Gleichgewicht auf beiden Seiten, aber das Gleichgewicht wird hier auch verwendet. Was ist sehr wichtig hier vor sich? Und es ist definitiv die Ehe. Es wird der ganze Fokus auf den Mittelpunkt gelegt werden, wie Sie beim letzten Abendmahl mit Leonardo da Vinci gesehen haben, steht die Christusfigur im Mittelpunkt. Schauen wir uns den Hintergrund an. Wir haben dieses Gebäude , das sehr klassisch ist. Klassik stammt aus der Antike des Klassizismus, geht auf die Griechen zurück und die römische Kunst ist etwa 1000 v. Chr. Und wir sehen diese Säulen und Kuppeln und diese Arten von Strukturen. Wird die Renaissance das auch in ihre Gebäudestrukturen ziehen ? Und wir können sehen, dass auch die heutige Architektur dieser klassischen Herangehensweise an diese Gebäude dies definitiv in Regierungs- und Bankgebäuden sehen wird. Hier haben wir noch ein Bild von Raphael. Es nennt sich die drei Grazien. Und wie schön ist es ausgeführt. Man schaut sich wirklich die Zahlen und die Einfachheit und die Unschuldigen der Figuren dieser Gnaden an. Balance spielt das erfreuliche, alles zusammen platziert. Es hat also ein schönes Gefühl , das hier geschaffen wird. Man sieht selten Porträts, die mit dem Gesicht gemacht werden, weil sie fast absichtlich intensiviert werden sollen. Aber ich habe diesen von Raphael gefunden, ich fand es ziemlich interessant. Du kannst immer noch sagen, dass das Gefühl, das hier vermittelt wird, die Intensität des Mannes ist, die Bedeutung des Manchus, übrigens, er schaut dich an, es fühlt sich statisch erfreulich an. Er sah wirklich auf seine Augen und sein Gesicht. Der Hintergrund ist ebenfalls gedämpft und das Gesicht wird aufgrund der Garderobe hervorgehoben , die er trägt und die sehr schwarz ist. Und auch in dieser Renaissance-Zeit ist es sehr naturalistisch. Sie haben also einen Realismus hier drin. Da Sie nun eine Idee haben, woher diese formale Balance in einem historischen Aspekt kommt , schauen wir uns an, was es für modernere Versionen gilt. Also springen wir einfach voraus und sehen, was passiert. Hier ist ein Gemälde von Chuck Close von Lucas wollen, dieses Gemälde ist 100 mal 84 Zoll. Dies geschieht 1999, wenn Sie mit Balance arbeiten, was versuchen Sie zu verraten? Was versuchst du zu vermitteln? Es gibt mehrere Dinge mit diesem Kurs, wie groß er ist. Es umfasst dich also, es ist überlebensgroß. Diese Phase ist so groß, Sie können nicht umhin, sich damit zu beschäftigen, also ist das ein Aspekt davon. Ein symmetrisches Gleichgewicht wird also weggenommen, all die Verwirrung , die vor sich geht. Es steht in direktem Zusammenhang mit dir. Es befindet sich bei dir. Sobald Sie die Wirkung davon bekommen, das Naturalistische, die Figur, die Sie ansieht, beginnen Sie, in den Schmerz selbst zu geraten und schauen sich die malerische Technik an, die auch optisch erstaunlich ist. Chuck Close als fotorealistischer Maler nutzt er das gesamte Kunstelement, um in seine Komposition des formalen Gleichgewichts in Farbe, Wertform, Liniengröße und Texturform zu arbeiten seine Komposition des formalen Gleichgewichts in Farbe, . Um das zum Laufen zu bringen, schauen wir uns etwas ganz anderes an. Schauen wir uns Frank Stellas Arbeit an. Wer ist das einzige Kunstelement, in dem er hier arbeitet, ist Farbe und Form. Wir sehen also wirklich eine minimalistische Herangehensweise an die Malerei in seiner Arbeit. Was ist sein Inhalt? Was sagt er? Er möchte nur, dass Sie sich die Farbe ansehen und wie sie miteinander interagiert, sie auf sehr minimalistische Weise betrachten, Halsband, Mark Rothko, abstrakte Expressionisten, farbiger Feldmaler. Hier ist das Malen. Eine Farbe ist keine harte Kante, aber es sind mehr schwebende Bilder aber es sind mehr schwebende Bilder. Kontexte ist das, womit er arbeitet. Die Farbe fühlt sich meditationeller an. Mixed ist Barnett Newman. Er ist auch ein minimalistischer Farbfeldmaler. Die Essenz von hier sind herzige gerade Farben. Hier sagt er, dass seine Arbeit darin besteht, von vorne zu beginnen , zu Schmerz ist ein Penny, der noch nie zuvor existiert hat. Er sah seine Kompositionen von Denkformen als Ausdruck der Erfahrung des Universums lebendig und individuell zu sein. So wird diese Idee von nur Farbe, Ort selbst eher zu einer universellen Betrachtungsweise. Oder wir haben Andy Warhol, einen Popkünstler mit diesen Suppendosen, populären Kulturen, was er ausstellt, Georgia O'Keeffe, eine Monitormalerin , und sie hat die Dinge groß und hautnah gemacht , damit bemerkte, dass er Bridget Riley auseinander hatte, abgesehen als optische Kunst. Alles, was sie hier mit diesen Zeilen arbeitet , haben wir MC Escher, er hat als Mathematiker angefangen, aber sie schauen sich wirklich die Gänse , die nach links fliegen, die schwarz sind. Aber wenn man dann in die andere Richtung schaut als ihr Weiß, ist das auch Absprachen dazu. Komm mit mir im nächsten Segment. Ich bekomme ein Gemälde, das Naturformen als mein Thema interpretiere. Ich werde eine formalistische Balance benutzen. 5. Übung Nr. 1: Formale symmetrisches Gleichgewicht: Fangen wir an, Kunst zu machen. Wir werden unsere erste Ausübung des formalen Gleichgewichts machen. Mit unserer formalen Balance versuchen wir etwas zu finden, das definitiv diese gespiegelte Symmetrie dazu hat . Suchen Sie also nach Objekten um sich herum, suchen Sie nach etwas, aus dem Sie direkt zeichnen können , und beobachten Sie, was Sie sehen. Das ist bei meinem Freund angezogen und ich dachte, der Junge ist ziemlich intensiv und ich habe ihn nie so symmetrisch angesehen wie es ist. Als Nächstes habe ich mir meine Welpenhunde angeschaut. Bella war nicht allzu begeistert davon, ein Foto gemacht zu haben, wir sind so nah dran. Aber es gibt wieder Symmetrie, wie Menschen, es gibt Symmetrie und Hunde. Und hier ist einer Sirup. Für diese Übung kannst du mit arbeiten. Ich habe nur mit Ebenholzstift und Zeichenpapier gearbeitet. Sie sind herzlich eingeladen mit den Buntstiften, Acryl, allem, was Sie möchten, das Sie interessieren würde. Dies ist ziemlich einfach für diejenigen unter Ihnen , die gerade anfangen, etwas darüber zu lernen Dies ist eine großartige Übung, aber wenn Sie fortgeschrittener sind, nutzen Sie dies bitte und lernen Sie ein ein bisschen und fordere dich auch mit dieser und dieser Übung heraus. Ich möchte du ein Objekt auswählst, aus dem du arbeiten kannst. Zweitens ist es, ein Grenzformat zu erstellen, an dem gearbeitet werden soll. Teilen Sie Ihr Format in Quadranten auf und beobachten Sie wirklich Ihr Objekt , von dem Sie arbeiten werden. Und wenn nötig, können Sie Ihr Image vereinfachen , um dieses formale Gleichgewicht zu erzeugen. Mein Studio gerade, und das sind die Dinge , mit denen ich für meine Übungen arbeiten werde . Ich habe Reihen und kaufte ebenso wie ein Haufen Gänseblümchen. Es ist Winter hier, also habe ich draußen keine echten Blumen , die ich gebrauchen könnte. Ich werde das Daisy wählen , denn das erste ist die symmetrische. Für meine ersten beiden Übungen verwende ich das gleiche Blatt Papier, aber ich werde eine Kante für sie erstellen. Wenn du komponierst, musst du etwas haben, das du zwei komponierst. Es ist also einfach keine große Masse, aber Sie möchten, dass es in das Format passt. Ich fange damit an, meine formale symmetrische zu machen. Jetzt merkt man, dass es fast perfekt ist, wie es ist. Es ist absolut wunderschön. Ich denke, die Natur ist wirklich eine wunderbare Richtlinie, um schöne Kunst zu machen. Aber ich muss noch einen Schritt weiter gehen , weil es nicht genau und informell ist. Wir haben dieses gespiegelte Bild. Ich habe diesen Abschnitt in vier gleiche Einheiten unterteilt , Quadranten. Du siehst, dass ich mich bewege. Diese Blume ist so viel, ich ein paar Blütenblätter verloren habe. Aber ich würde immer noch die große Vorstellung davon bekommen , was ich hier zeichne. Wenn ich es mir ansehe, habe ich ein mittelrundes Stück. Also lege ich das genau hin. Direkt in der Mitte. Ist es, so wie ich kann. Ich merke zwei Schichten. Eine Schicht dieser Blütenblätter kommt heraus. Dann die zweite Schicht. Was ich anfing anzuschauen ist die Form des Blütenblattes? Offensichtlich weiß ich es, weil ich ein paar verloren habe, damit ich definitiv sehen kann, wie sie aussehen. Ich kann diese Form sehr gleichmäßig erstellen. Ich kann gleich hier anfangen und es rauskommen lassen. Geh darüber aus. Fangen Sie eins auf der anderen Seite an. Da ich das mache, wird es nicht perfekt sein, aber ich werde es so nah wie möglich erreichen. So würde ich anfangen. Und dann muss ich darüber nachdenken, okay, meinen Abstand dazwischen. Ich gebe ihm ein bisschen Abstand ich gut kann, es hat es nicht, es überschneidet sich, oder? Einige haben ein bisschen Ich brauche eine große Entscheidung. Was mache ich? Ich lasse ein wenig Abstand, damit ich meine andere Ebene dahinter legen kann . Ich werde herausfinden, wie viele ich hier reinlegen werde. Ich glaube, vier wären es. Nein, es sieht aus, als wären drei nett. Also teile ich diese in drei Einheiten auf. Alles wird gleich sein. Jetzt die Markierungen, die ich gemacht habe, müsste ich sie dazwischen ziehen , um sie auszugleichen. Das ist also was hier drin. Und natürlich sind sie nicht so eben wie ich will. Ziemlich gut. Komm schon ein bisschen. Schade. Ich werde mit der gleichen Art von Mythologie fortfahren , wie ich zeichne. Ich bin fast hier fertig. Manche Leute haben es wirklich genossen, diese Art von Zeichnung, ihre Musterformationen zu machen und wirklich einen sehr bedeutenden Wert darin. Ich muss einfach wählen, was dir gefällt und es ist wichtig zu benutzen. Es ist ein bisschen schwieriger für mich. Ich mag es, ich bin ein bisschen sauber und ordentlich, symmetrisch, aber du bekommst eine Vorstellung davon, womit ich arbeite. Ich benutze meine Blume ist ein Bild, um von umgekehrt zu arbeiten, einfach aus den Bildern zu gehen, ich arbeite gerne mit etwas, damit ich anfangs mit etwas arbeite. Wenn ich weiter darauf schaue, hat es sicherlich ein bisschen mehr Schichten als die wie Zach T2. Ich könnte mehr damit spielen, aber ich denke, ich werde es einfach als Doppelschicht behalten , wie es ist. Ich sehe es genau hier. Ich werde es direkt dahinter stecken. es ansieht, ist es größer, was wir mit denen sehen können, die ich herausgezogen habe. Wir können sehen, dass es sicherlich größer ist als diejenigen, die näher sind, also werden wir es ein bisschen größer machen. Und ich nehme einfach die größere Form an und gehe direkt zwischen meine beiden anderen Blütenblätter. es mir noch einmal ansehe, Probleme hier und hier und hier, dann muss ich mich ansprechen. Das kommt zu nahe an den Rand, wo es nicht hier ist. Also diese kleinen Dinge, die ich hier aufräumen musste. Ich weiß, das hätte ein bisschen mehr rauskommen sollen. Nah genug an der Idee davon. Ich denke, es macht es ziemlich interessant. Schönes Bild macht es. Mein sehr formell. Denkst du, nun, warum würdest du das benutzen? Du könntest es definitiv für die Art der Werbung verwenden. Etwas das, und ich kann es einfach auf viele Arten sehen. Und auch Mustereffekte haben viele Dinge, die sehr symmetrisch sind. Ich denke, es macht Spaß. Man kann sich Farben und alles andere vorstellen. Du kannst jetzt damit gehen. Wir arbeiten mit Linien und Formen, was impliziert, dass ein Format und ein Draht da hineingehen, aber sie mussten es nur tun. Hier haben wir unsere Symmetrie. Lassen Sie uns mit dem nächsten Segment fortfahren und etwas über die symmetrische Balance lernen. 6. Symmetrisches Gleichgewicht: In diesem Segment werden wir die symmetrische Balance abdecken. Wie Sie sehen können, fühlen sich diese Katzen wie symmetrisch an, aber sie sind nicht genau, sie sind nicht identisch. Tatsächlich ist die untere Katze Sasha, die Mutter des Kätzchens über ihrem Oscar. Ein anderer Begriff dafür kann ein ungefähres Gleichgewicht sein, indem zwei Achsen nahezu symmetrisch aufweist. Hier ist ein sehr berühmtes Porträt namens Arnold Feeney-Portrait , das im 16. Jahrhundert von Van Eyck erstellt wurde. Dies ist ein wirklich ausgezeichnetes Beispiel für symmetrisches Gleichgewicht in Bezug auf den sozialen Status. Es ist, alles ist sorgfältig hier drin platziert. Es ist ziemlich komplex. Die Beleuchtung, besonders es ist sehr wichtig, aus dem Fenster zu kommen und alle Figuren und Objekte im Inneren hervorzuheben. Sie haben diese wunderbare Balance vom Kronleuchter, die beiden Figuren auf beiden Seiten bis zum Fluor und sogar die Sandalen auf der linken Seite bis zum Fluor und sogar die Sandalen auf der , die nicht getragen werden , zeigen, dass es etwas Heiliges gibt findet statt. Der kleine Hund und der Boden sind eine Darstellung der Treue. Schön gemacht. Die Farben sind sehr harmonisch und nicht formalistisch, aber diese symmetrische Balance hat immer noch eine Formalität durch ihre Präsentation und den Versuch, die Details im ganzen Stück zu zeigen. Schauen wir uns eine andere Art an, so viel zu betrachten. Penny, das ist von Raphael. Wenn Sie bemerken, dass es fast eine S-Kurve hat. Das ist der Zugang während des gesamten Gemäldes. Man schaut auf den Brennpunkt ihres Gesichts und es bewegt sich zu ihrer rechten Hand und dann nach unten zu ihrer linken Hand. Es zeigt einen schönen Fluss im ganzen Stück, aber es ist sehr symmetrisch. Hier ist ein Gemälde von Ket, ähnlich wie es geteilt ist, aber hier ist, hat so viel Bewegung und Action, die vor sich geht , so dass die symmetrischen Gemälde nicht so stoisch aussehen müssen. Es kann im ganzen Stück Bewegung haben. Hier haben wir einen von David, sehr klassischen Ansatz, wie Sie sehen können, er ist in der Mitte geteilt. Das ist eine Achse. Aber auf beiden Seiten haben sie fast einen reinen Mitteleffekt, um sie auszugleichen. Ich zeige Ihnen eine Gruppe von Gemälden von Franz Marc Freund Funken aus dem Blue Rider. Sie verwenden viele kräftige Farben. Reiter waren expressionistische Maler. Ich glaube, dass Blau die spirituellste Farbe ist und dass der Fahrer die Fähigkeit symbolisiert, darüber hinaus zu gehen. Er ist sowohl ein deutscher expressionistischer Maler als auch ein Druckerzeuger. Aber sein symmetrischer Aspekt hier ist ziemlich gleichmäßig ausbalanciert. Und ich denke, es ist irgendwie aufregend, weil es so viel Intensität und lebhaftes Geschäft für uns gibt, um die Komposition anzugehen. Lassen Sie uns versuchen, Oberschenkel ein paar seiner Bilder mit Ihnen zu teilen. Es funktioniert wirklich mit diesem Konzept der symmetrischen Balance, da wir das Gemälde in zwei Hälften teilen und nach links schauen, wir haben zwei Pferde und dieses weiße Flüstern, es sieht aus wie ein Baum im im Vergleich zum Rechten mit dem Horace, der viel größer ist und ein größeres Flüstern dieses Baumes hat . Aber es teilt das Pferd auch auf , weil der Kopf des Pferdes davor steht. Es ist so viel los, so subtil wie es ist, aber ich denke, es ist sehr interessant, dieses spezielle Stück in dieser Reihe von Arbeiten zu zeigen , er benutzt Tiere und sie symbolisieren ein Zeitalter der Unschuld. Und man sieht damit wieder, und es ist auch symmetrisch, dass es in der Mitte mit dem Pferd in der Mitte und den beiden Pferden auf beiden Seiten gespalten ist mit dem Pferd in der Mitte und den , wir haben diese beiden Katzen hier. Wir haben fast eine Kurve dazwischen. Die teile sie. Der Hund ist ziemlich gut gleichmäßig in der Mitte des Stücks platziert , wie das Gemälde des Fuchses, wir haben diese Katze hinter dem Baum, der Baum hat den Zugang, der durch ihn fließt. Schauen wir uns einen anderen Ansatz an, Farbe zu verwenden. Und das ist in Claude Monets Stück. Hier haben wir weichere Töne und Farbtöne, die in diesem bestimmten Gemälde verwendet werden. Es ist sehr symmetrisch, es ist sehr harmonisch. Reha. Eine weitere Landschaft von Monet. Und wieder kann man die Symmetrie sehr an den vier Bäumen erkennen und sehr gleichmäßig zerbrochen werden, aber es gibt Ihnen wirklich eine sehr friedliche Art, sie zu betrachten. Hier haben wir eine von Descartes, dieses figurative Stück, es wunderschön, die Figuren, die dort platziert sind, wo der Arm an den Fuß angrenzt , der oben ruht und einen ergänzenden koloristischen Ansatz hat zur Symmetrie der Orange rechts, zur Komplementärfarbe des Blaues auf der linken Seite haben wir ein kontrastierendes Element, das wir gerade vom Tag Gottes Frieden bis zu Matisses Stück davon gesehen haben lebendige Farben der Figuren und die Bewegung dieser kreisförmigen Elemente , die sowohl mit den tanzenden Figuren als auch dem Hintergrund geschehen, sind mit den tanzenden Figuren als auch sehr dunkel von Blau und Grün , das zurückgeschoben wird. Aber was für ein Unterschied, aber hier haben wir Symmetrie und Harmonie. Hier habe ich ein Gemälde von Gauguin. Wir haben den Hintergrund des Sandes, das Wasser sehr horizontal platziert. Und dann haben wir die beiden Figuren nebeneinander geben ihm ein Gefühl der Balance. Hier haben wir ein Gemälde von Magritte. Sprechen wir nun über positiven und negativen Raum. Dieser negative Raum der Figur auf der rechten Seite, der den Himmel im Hintergrund zeigt. Dann hast du die Zahl als positiv auf der linken Seite. Dies schafft also definitiv eine symmetrische Balance. Hier haben wir ein wunderschönes Gemälde von Diego Rivera mit der Hauptfigur in der Mitte und dann den beiden Weibchen auf beiden Seiten. Sie sind sich nicht gerade gleich, also sind sie nicht identisch, aber es sind sicherlich die Attribute dieser wunderbaren Symmetrie, Größe, Form und Färbung. Denken Sie noch einmal darüber nach, welche Symmetrie vermittelt. Sie haben ein allgemeines Gleichgewichtsgefühl. Es ist nicht identisch , da es auf beiden Seiten Farbänderungen gibt. Aber dieses Muster, und genau das ist die Arbeit. Und zuletzt in diesem Segment ist Keith Heringe Arbeit. Er möchte wirklich sehr simpel kommunizieren und die Verwendung von Symmetrie ist sicherlich effektiv. Und wie dies dargestellt wird , nachdem Sie Ihnen eine Vielzahl von Möglichkeiten gezeigt haben , wie Sie die Symmetrie erstellen können, Gehen wir weiter und gehen zum nächsten Segment. Und lasst uns eine Übung zur Symmetrie machen. 7. Übung Nr. 2: Symmetrisches Gleichgewicht: Übung zwei, wir werden mit symmetrischer Balance arbeiten. Dies ist ein Gemälde, das ich erstellt habe und es handelt sich um eine Kleeblume. Als ich nach Kentucky zog, hatte ich gerade Kleefelder. So habe ich ihn noch nie wirklich bemerkt. Und ich habe versucht, ganz nah dran zu schauen und war wirklich erstaunt über die Schönheit darin. Warum habe ich es so groß auf die Leinwand gemacht und in die Mitte gelegt und symmetrisch gemacht , weil ich wirklich die Wichtigkeit und Schönheit dieser kleinen zarten Blume vermitteln möchte die Wichtigkeit und Schönheit . Schau dich um und sieh dir all die verschiedenen Arten von symmetrischen Elementen an , die du findest. Zum Beispiel schaute ich mir die Scheune meines Nachbarn wieder an , als ich diesen Attraktor schon einmal gesehen habe, aber ich habe es wirklich genossen, dieses gewellte Metall an der Seite der Scheune zu sehen . Der Schmerz ist aus und es rostet irgendwie. Es ist einfach wirklich interessant. Auch nur ein Stapel Ziegelsteine. Das ist Symmetrie. Sieh dich um. Ich arbeite wie zuvor mit und trainiere eins, ich arbeite mit IBD-Bleistift und Zeichenpapier. Sie können jederzeit mit jeder Art von Medium arbeiten , das Sie wählen. Wir wählen ein Objekt aus, von dem wir arbeiten können. Ich ziehe eine Grenze heraus. Sie können das Format in Quadranten aufteilen. Ich werde es in diesem speziellen Projekt nicht machen und dein Objekt wirklich beobachtet. Und ich werde es wieder vereinfachen. Ich mache mein symmetrisches. Hier. Wir haben uns formell angewöhnt, das ist sehr ausgeglichen. Also habe ich eine andere Blume gewählt, etwas anders ist, die etwas mehr mit den verschiedenen Blütenblättern spielt. Und wie können wir das symmetrisch aussehen lassen? Welches ist es? Und vielleicht sogar ein bisschen mehr. Ich muss nicht unbedingt direkt in die Mitte gehen. Ich kann ein bisschen losgehen. Ich kann immer noch meine Blütenblätter machen. Ich spiele so mit ihnen. Du merkst, dass ich nur noch mehr habe. Ich denke, es macht ein bisschen mehr Spaß, dies zu tun, aber es hängt wirklich davon ab, was Sie tun möchten. Was möchten Sie Ihrem Publikum sagen? Wie willst du die Schönheit vermitteln , die du hier siehst? Ich mache es nur mit Linie und Bleistift, also habe ich noch nicht einmal Farben eingeführt, wie Sie etwas später in dieser Klasse sehen werden. Ich werde hier ein bisschen größer werden. Ich sehe hier mehr Einrückungen. Jetzt. Dies gilt als symmetrisch. Ich konnte nicht mal ein bisschen von meinem Stiel hier drin haben. Sie sehen den Unterschied, die symmetrische formale Symmetrie. Ganz anders. Wie FUN Segment Ich führe dich in die radiale Balance ein. Wir sehen uns dann. 8. Radiale Balance: Dieses Segment befindet sich auf der Radialbilanz. Hier ist ein Buntglas des Stresses oder der Kathedrale in Frankreich. Aber schauen wir uns das Design selbst an. Dies ist ein radiales Design. Es bewegt sich von der Mitte nach außen und kann sehr symmetrisch sein. Es kann sehr formell und ganzheitlich symmetrisch sein. Aber der Hauptunterschied ist, dass sich das Zentrum auszieht. Jetzt gibt es einen Begriff, der für diese verwendet wird und er umfasst wirklich viele verschiedene Jahrhunderte und, aber er hat irgendwie die gleiche Art von Treffen. Dies sind Mandelas, im Grunde genommen ist die Mandela ein geometrisches Design, das den Kosmos und die Gottheiten der himmlischen Welten repräsentiert . Es ist also ziemlich aufregend und übergeht in den Katholizismus, Hinduismus, der in die Mayas geht , sowie die australischen Aborigines zeigen Ihnen verschiedene Mandelas aus mehreren Kirchen, nur um zu sehen wie unterschiedlich sie sein können. Hier läuft von San Chapelle in Frankreich aus. Dies ist eine Kathedrale, das Allerheiligste Sakrament und Detroit, Michigan. Wir haben einen in Neuseeland, und hier ist eines aus Louisiana, alles wunderschön ausgeführt, sehr unterschiedlich in der Stilisierung. Es ist also erstaunlich beim Zeichnen der Mandela, dadurch fühlen Sie sich friedlicher und ruhiger. Ihre Herzfrequenz sinkt. Es ist einfach ein gutes Gefühl. Carl Young und sagte, dass dies eine sehr friedliche Art zu fühlen sei. Es ist also irgendwie dein inneres Selbst, das dich selbst durchzeigt. Hier ist das Museum , das den dritten Stock dem Mandela-Labor gewidmet hat. Und dies ist das Ergebnis dieser Pandemie auf der ganzen Welt und des Gefühls von Kämpfen und Frustrationen, dass sie dort hineingehen und meditieren kann. Lassen Sie uns jetzt schnell eine moderne Version von Mandelas durchgehen . Es gibt eine solche Vielfalt von ihnen ist einfach unbegrenzt von dem, was Sie erstellen können. Ich weiß, dass ich dir einen Aspekt der radialen Perspektive gezeigt habe, aber er geht auch in andere Bereiche. Dies ist ein Gemälde von Mönch, das als Radialbalance gilt. Sie haben das Zentrum der Sonne und dann fast wie eine Explosion eines Strahlungsfaktors, mit dem Sie wahrscheinlich schon immer auf dem Bildschirm vertraut wären , können Sie tatsächlich fast das Kratzen hören und besonders wenn er seine Hände über seine Ohren gelegt hat. Aber alles andere strahlt irgendwie aus, so dass es ein anderes Gefühl bedeuten kann , dass wir etwas Harmonisches hatten und uns gut fühlen. Es kann tatsächlich unterschiedliche Gefühle haben, aber so komponieren Sie es was Sie wirklich zum Leben erwecken wird. Es gibt ein wunderschönes Stück von Eduardo Rodriguez, in dem es kleinere, spektral Bilder sind und einfach in diesem wunderbaren kontinuierlichen Radiusfluss durch sein Werk ausbrechen diesem wunderbaren kontinuierlichen Radiusfluss . Hier ist ein Selbstporträt. Dies hat einen anderen Effekt, aber es ist eine Explosion von innen nach außen und immer noch diesem Radius. Hier ist abstrakter, Li fertig und wir haben nur Formen und Winkel , die ausstrahlen. Hier ist eine Künstlerin, die ich Ihnen vorstellen möchte, ihren Namen ist Frida Kahlo, selbst Porträts. Ich bemerkte ihr Gleichgewicht, dass sie ein radiales Gleichgewicht verwendet. Du siehst definitiv auf ihr Gesicht, das ist der Schwerpunkt. Und dann haben Sie eine Menge Symbolik, die von der Frida Kahlo.org-Website durchaus reichen wird. Dies erklärt sie wirklich sehr gut in einer sehr kurzen Beschreibung. Sie ist eine mexikanische Künstlerin, Frida Kahlo, und wird von Ihnen selbst in Erinnerung bleiben, Porträts, Schmerz und Leidenschaft und kräftige lebendige Farben. Sie wird in Mexiko für ihre Aufmerksamkeit auf die mexikanische und indigene Kultur und von Feministinnen für ihre Darstellung der weiblichen Erfahrung und Form gefeiert mexikanische und indigene Kultur und von Feministinnen für ihre Darstellung . Hier ist ein Zitat von Frida Kahlo. Ich male Selbstporträts , weil ich so oft allein bin , weil ich die Person bin, die ich am besten kenne. Schauen wir uns ihr Kunstwerk wirklich an , wir haben drei Dinge, die so wichtig sind , die auf dem Brennpunkt des Sehens gehen die auf dem Brennpunkt des und das gesamte Kunstwerk betrachten. Der Schwerpunkt ist dein Gesicht. Der Weg des Sehens ist der Ort, an dem man als nächstes schaut , der unten ist, mit dem Vogel, der an ihrem Hals hängt , bis zur linken Seite, der Affe auf der rechten Seite des Panthers und dann bis zum Feuerzeug Blattformation , die dich dort hochzieht, weil es eine andere Färbung ist , als du oben, wo ihre Blumen am schönen Teil platziert sind, ihre Blumen am schönen Teil platziert sind, das ganze Kunstwerk wieder ansehen wirst, weil es ich werde dich noch einmal durchziehen. Das ist es, was eine hervorragende Komposition ausmacht. Schauen wir uns nun an, wie völlig anders dieses Porträt ihre Farbwahl ist. Du hast dieses schöne blaue Violett hinter ihrem Porträt. Und dann strahlt man diese Blumen in diesem Portrait aus. Wir haben ein ganz anderes Aussehen. Im Hintergrund ist es realistischer. Wie würde der Flow nun hier sein? Auch hier steht der Mittelpunkt darin, dass sie dich ansieht. Das zweite , was man sich das und den Sehweg ansehen würde , ist links von dieser grauen Blattformation. Und du siehst ein wenig Banding unter dem unteren Teil, das dich hinüberführt, und seine Welle zieht dich wegen der Formen, die nach oben zeigen und sie bringen, nach rechts nach oben zieht zurück zu den schönen Blumen, die auf ihren Kopf gelegt werden. Zurück in deine Augen. Wunderbar. Das sind erstaunliche Selbstporträts hier, wir haben sie wieder, ihr Gesicht, aber es ist die Positionierung der Vögel. Wo würdest du als Nächstes suchen? Der Vogel rechts, weil er dich irgendwie ansieht oder tiefer links, entweder einer, aber du wirst einen dieser Vögel sehen und er wird dich zu den anderen Vögeln ziehen , die sie in der Nähe hält sie. Auch hier haben Sie diesen strahlenden Effekt, sich durch das Kunstwerk in diesem Porträt bewegt und weniger Farbe erhält, die leuchtenden Farben, die wir zuvor gesehen haben, aber diese Farben sind subtiler. Aber die Unterschiede sehen Sie hier sind die Komplexität des Stoffes , der ausstrahlt. Es gibt also einen Unterschied darüber, was Sie zusammenstellen und wie komplex Sie es wollen. Und hier hast du einen, nur einen schönen Strahlfluss. Hier haben wir noch eine Unterstützung. Es sieht sehr so aus. Mit dieser schönen Spitze, die aus ihrem Gesicht ausstrahlt. Ich hoffe wunderschön. Gehen wir in das nächste Segment und machen wir eine Übung. Ich bin ein Radialgleichgewicht. 9. Übung Nr. 3: Radiales Gleichgewicht: Übung drei auf Radialbalance. Schau dich um und er konnte viele verschiedene Radialwaagen sehen . Ich fing mit meinen Pflanzen an und schaute ins Zentrum und ließ es ausziehen. Ganz erstaunlich, wenn man wirklich anfängt, sich viele Dinge anzusehen. Ich hab mir Muscheln angeschaut. Und ein anderer Aspekt ist sogar Obst wie eine Orange. Dies wird anderen Übungen sehr ähnlich sein. Ich arbeite nur mit Ebenholzstift und Zeichenpapier. Wählen Sie ein Objekt aus, aus dem Sie arbeiten möchten, und zeichnen Sie es heraus. Sie können dies begrenzen, wenn Sie möchten. Ich mache das ein bisschen größer als meine anderen. Sie können es in Quadranten aufteilen und Ihr Objekt wirklich beobachten, wenn Sie Ihr Bild vereinfachen müssen. Für die radiale Balance könnten wir die Gänseblümchen so gut benutzen, wie Sie sehen können. Sie projizieren aus dem Zentrum heraus. Das wäre also definitiv ein radiales Gleichgewicht, aber lasst uns etwas anderes versuchen. Fangen wir an, mit den Zeilen zu arbeiten. Dies hat auch eine radiale Balance. Es beginnt das Zentrum und es entwirrt sich irgendwie , wenn es ausgeht. Diese Radialbalance könnte sehr symmetrisch oder asymmetrisch sein. Er könnte wirklich damit spielen. Aber es hat etwas , das sich von innen bewegt und herauskommt. Ich fange mit dem Inneren an. Und ich fange von vorne an. Ich werde ein bisschen versetzt. Ich werde hier ein sehr dickes Zentrum haben. Und ich fange an, es mir anzusehen. Fangen wir an, es zu entwirren. Als ich vorbeikomme. Es muss nicht genau sein. Es könnte sein, wenn du willst. Auch hier liegt es an Ihnen, wie Sie Ihre Bilder manipulieren möchten . Ich mag es, die Unterschiede zu haben, während es herumfließt, aber Sie können definitiv sehen, dass es sich bewegt. Ich falte mich. Ich füge vielleicht ein bisschen mehr hinzu als hier. Ich kann mit den Bildern spielen, da ich dies als meine Ressourcen, meinen Blickpunkt verwende . Kannst du es und meine Linien sehen, ich schaue mir wirklich an, wie sich die Formen biegen. Film. Wirklich wie das, was hier schon vor sich geht. Nun, für meine Richtung hier, bin ich ein bisschen auf der Seite gegenüber der Art, wie du es ansiehst. Nur ein bisschen mehr so. Aber ich liebe es wirklich , was los ist. Ich gehe ein bisschen weiter raus. Lass es wirklich rauskommen. Und sie werden hier sehr empfindlich mit den Rändern sein, weil sie nicht alle perfekt sind. Es hier draußen, vielleicht kommt es einfach nur mit dieser kleinen Falte zurück, ihrem Radial. Ich könnte reinkommen und behaupten, hier ein bisschen zu modellieren, was ihm eher einen 3D-Effekt verleiht. Er ist sicherlich, es wäre wunderbar, mit Farbe und Textur hereinzukommen. Und es gibt einfach so viele andere Kunstelemente , die dazu beitragen können. Wissen Sie wirklich, müssen Sie wissen, dass dies keine Elemente , von denen Sie vorstellen möchten, sind gut zu dem Stück. Ich gebe gerne ein bisschen Tiefe. Es fügt ein wenig mehr hinzu, ich denke ein bisschen mehr Form , mehr Interesse. Das ist mein Ziel. Aber ich möchte daran arbeiten Ich habe all diesen Raum hier drin und ich habe das. Was könnte ich tun? Ich könnte damit weitermachen. Ich kann so tun, als wäre dies das Zentrum und dann ist es noch nicht fertig. Das mach ich. Ich mache das als mein Kleiner genau da drin, wo ich gerade mit all dem gespielt habe. Also schaue ich mir das Zentrum ein bisschen mehr an und spiele einfach damit und bewege es einfach ganz raus. Es wird irgendwie Spaß machen, diese Außenkanten zu nehmen. Vielleicht beuge ich mich vielleicht sogar zurück. Dauere nicht lange bei mir. Oh, nun, ich wollte es einfach ein bisschen rausbringen, nur ein bisschen mehr, wie ich es sehen kann. Spass. Blumen sagen Mann, als er hier eine Art Form bekam. Also werde ich das hier wirklich akzentuieren und eine andere Form bringen, die hereinkommt und wieder zu dem Stück kommt. Jetzt, da ich hier endlich von meinem Rand verschwunden bin, habe ich eine Grenze geschaffen. Ich schneide das Bild ab, indem ich losgehe. Das ist okay, denn ich wollte es interessanter machen. Meine Seite hier als das, was ich hier erstellt hatte. Ich gehe hier ein bisschen los. Vielleicht komm zurück. Ein Extra dort. Vielleicht nur eine kleine Schlange hier. Ich bin damit zufrieden. Junge, und das ist in Ordnung. Du kannst einfach eine Sache nehmen und einfach weiter expandieren und darüber nachdenken Das ultimative Ziel davon ist meine Komposition. Wie interessant ist es? Dieses Format? Indem Sie nur eines der Prinzipien von Design und Kunst und Design verwenden. Sein Gleichgewicht ist wirklich mein Hauptaugenmerk. Dass du deine Kunstelemente wirklich kennen musst. Der ganze Zweck dieses Kunstwerks ist Ihre Komposition. Obwohl wir an einen Punkt kommen, an dem ich mir Dinge ansehen werde , die nicht funktionieren. Aber es gibt einen Grund, warum mir das hier wirklich gefällt. Denn was ich mache, balanciere ich diese Formen aus. Ich liebe es. Wie lustig ist das? Viel Spaß, schau, erforsche. Das ist der ganze Aspekt des Betrachtens von Kunst. Ist immer Anstrengung, die sich immer verändert, wie aufregend. Und unser nächstes Segment ist asymmetrisches Gleichgewicht. Und es gibt wirklich viel zu verstehen und es ist aufregend. 10. Asymmetrische Balance: Dieser Abschnitt ist eine asymmetrische Balance. asymmetrische Balance ist der Ort, an dem sich die beiden Seiten des Kunstwerks unterscheiden, aber die visuellen Elemente sind so angeordnet , dass sie ein Gefühl der Balance erzeugen. Jetzt sind Sie symmetrisch und Ihre Radialwaagen sind dort ziemlich einfach zu definieren. Man kann fast alles zusammenstellen , weil man es gleich ausgleichen kann. Oder wenn Sie es mit asymmetrisch zu tun haben, müssen Sie wirklich wissen, dass die Unterschiede zwischen verschiedenen visuellen Gewichtselementen Ihrer Farbe, Ihrer Linie, Ihrer Texturen dort sind, wo ich Dinge ansehe sein soll sich des positiven, negativen Raums oder der Formen bewusst. Sie können dieses Gefühl des Gleichgewichts visuell sehen . Deine Augen suchen automatisch einem Ort zum Ausruhen oder Spielset ist anders als etwas anderes. Und es ist ein gewisses intuitives Gefühl, das wir alle haben. Und genau das müssen wir weitermachen, um dieses Gefühl der Balance zu bekommen. Während Ihre Augen suchen, sehen Sie, wie all diese Linien auf einen bestimmten Bereich in diesem bestimmten Gemälde zusteuern . Und wenn du hinsiehst, werden deine Augen nach Vocalpoint gehen. Die Platzierung des Brennpunktes ist sehr wichtig. Hier haben wir ein Gemälde von Van Mirror. Es ist sehr dramatisch, und das ist eine andere Sache mit asymmetrischer Balance, Sie können wirklich Spannung und Drama in Ihrem Kunstwerk erzeugen , wir haben diese schweren Drapierfalten auf der linken Seite. Sie können helfen oder dass sogar der visuelle Aspekt davon dieses Gewicht hat. Und dann hast du die Lady auf der rechten Seite. Sie ist sehr leicht. Sie haben also Dinge , die rundum sehr dunkel sind , und dann haben Sie diese helle Figur. Ihr Schwerpunkt wird auf jeden Fall gehört werden. Und um sie in all diesem Raum auszugleichen, hast du diese schweren Drapierfalten. Dies schafft also das visuelle Gewicht der asymmetrischen Balance. Als nächstes folgt der Weg des Sehens. Von dem Gesicht der Frau, das wirklich detailliert in den Mittelpunkt steht, geht man also das wirklich detailliert in den Mittelpunkt steht, die Linien ihres Kleides auf den Boden. Der Boden hat ein Muster, das eine Diagonale hat, die Sie nach links zieht. Wir haben die Kurve der Draperiefalten, zieht Sie zur Wandeinheit und dann wieder nach unten in Vektor, Das ist eine ausgezeichnete Komposition und das ist Bewegung des Raumes in der Linie. Hier ist eine weitere asymmetrische von Vermeer gemalt. Hier haben wir den Schwerpunkt der Figur auf der rechten Seite. Was siehst du als Nächstes? Ja, es ist die Frau neben diesem sehr hellen Wandwinkel. Dann hast du diese starke Diagonale. Was für eine wunderbare asymmetrische Komposition. Das sind ziemlich interessante Gemälde und Robert Huber, das ist ziemlich dynamisch. Und so wie er sich dem nähert, haben Sie diese riesige Gebäudestruktur auf der rechten Seite und diese monumentale Struktur auf der linken Seite, einen sehr dynamischen Himmel im Hintergrund , der ist blau und leichter. Sie haben fast eine Division, die darin diagonal ist, Sie haben einen Sehweg , der sich mit beiden Einheiten auf beiden Seiten ausgleicht mit beiden Einheiten auf beiden , die Ihnen dieses Gleichgewicht geben. Dann sah ich ein weiteres Stück seiner Arbeit, das fast identisch ist , wie wir seine Arbeit visuell ausgleichen. Dramatischer Himmel. Sie haben den Baum auf der rechten Seite, Sie haben die Gebäudestruktur auf der linken Seite. Das ist diese asymmetrische Balance, die vor sich geht. Und hier ist noch eines seiner Stücke, und ich denke, das ist ziemlich interessant, ist eine weitere Teilung des visuellen Gewichts im Vordergrund gegenüber dem Hintergrund. Hier sehr definiert. Der Vordergrund ist sehr dunkel und der Hintergrund ist sehr hell und bedrohlich wäre wirklich wichtig für diesen, um Ihnen eine andere visuelle Identität zu geben , die die Größe der Menschen hat. Es gibt Ihnen die Skalierung der Proportionen. Ansonsten, wenn es nur diese Felsformation wäre, wüsstest du nicht, ob sie einen Zentimeter groß wäre, aber wenn die Leute dort sind, wird dir eine proportionale Beziehung dazu geben . Jetzt weißt du, dass es sehr massiv ist. Sie haben Vordergrundhintergrund dunkle Farben wiegen mehr als diese neutralen Farben im Hintergrund, die Größe der Formen. Wir haben also die Größe hier drin. Und wieder wird die Größe von den Menschen skaliert. Dies ist ein berühmtes Werk, von dem ich dachte, dass ich das einfach einbringen würde. Ich habe ein paar von ihnen und dann werden wir danach etwas abstrakter gehen, ich möchte eine schöne Vergleichsanalyse zwischen ihnen. Hier haben wir die Größe der Formen, da wir diese Boote haben, diese Boote weisen auf eine kleinere Version im Vergleich zu dieser Welle hin. Wenn man weiß, dass das sehr massiv ist, hat man die Intensität der Welle, die Dunkelheit und das Licht sorgen für Aufmerksamkeit. Sie haben die Bewegung der Linie und Sie haben einen starken Einsatz von Linien, weil sie sehr umrissen sind. Dies verursacht eine Menge Drama innerhalb des Stücks. Hier haben wir Starry, Starry Night von Vincent van Gogh. Sehr dramatisch und die Essenz, wie dies platziert wird. Eine andere Sache, die hier passiert, ist die Textur. Sie haben die Textur und Bewegung des Himmels im Hintergrund. Es ist also nicht wirklich weich und unheilvoll wie wir es zuvor in Hubert Work gesehen hatten, aber das wird sehr dramatisch und aktiv. Sie haben zwei Dinge , die hier passieren , dass es gut ist, fast drei Dinge. Sie haben den Zypressenbaum auf der linken Seite, der sehr groß und dunkel ist . Sie haben die Wolkenformationen fast einen Yang-Yang-Effekt. Ganz in die Ecke hast du den Mond. Und das ist sehr leicht und warm. Warm hat ein visuelles Gewicht, das viel stärker ist als das Blau. So kommt das Warm wirklich durch. Sie haben eine Menge Action im Gange. Als nächstes haben wir die Beharrlichkeit der Erinnerung von Salvador Dali. Das hat auch hier eine Menge Dinge vor sich. Vordergrund und Hintergrund. Vordergrund ist sehr dunkel, der Hintergrund ist sehr hell. Das hat sicherlich ein visuelles Gewicht und eine Teilung. Die große Form in der Ecke, die die linke Ecke ist, und es hat eine warme Färbung. Das wird also viel Gewicht hervorbringen. Sie haben eine harte Kante im Vergleich zu Soft. Das ist eine andere Sache. Harte Edge-Objekte sind optisch schwerer als Softwareobjekte. Und das wird sehr dramatisch. Und natürlich, weil die Uhren, haben wir hier alles sehr realistische, außer den Uhren weil die eigentliche Uhr selbst weich ist und hart ist. Wir haben ein wenig mit Realismus, mit Premieren und wer Wert hat. Wir haben ein bisschen NGO und Expressionismus gesehen. Wir haben Dalis Surrealismus installiert. Lassen Sie uns nun auf den Impressionismus und ein paar abstrakte Kunstwerke eingehen , denn es ist so wichtig, wenn Sie diese asymmetrischen Waagen und Kunstwerke analysieren , dass es Ihnen wirklich die größte Art, diesen Prozess des Verstehens des Gleichgewichts zu erlernen. Wir sehen uns im nächsten Segment. 11. Asymmetrische Balance II: Asymmetrischer Balanceteil zu Mary Cassatt, dieses Stück muss eine der wunderbarsten kompositorischen Strukturen sein. Ich habe es in der Wertschätzung der Kunst benutzt und fand es erstaunlich. Du hast so viele Dinge hier vor sich. Aber wenn man es sich anschaut, sieht es einfach so aus, als hätte er plötzlich ein schönes Foto von Leuten in dieser Kutsche gemacht. Sie hat viel Zuschneiden im Brennpunkt vor sich. Und dann gehen wir auf den Weg der Vision und spielen wirklich damit. Im Mittelpunkt steht das kleine Kind, das leichteste Element und das Stück, weshalb deine Augen darauf zugehen. Wenn Sie eine Person haben, Sie, wird Ihr nächster Sehweg dorthin gehen, wo sie anschaut. Also werden wir nach links gehen. Wir werden den Regenfällen folgen die die Frau hält, und kommen dann runter und folgen dem Geschirr auf dem Pferd, gehen in Richtung Kutsche, gehen wieder hoch. Dann siehst du den Reiter hinten. Er hat einen Winkel zu ihm , der dich da oben bringt, zur Frau geht und dich dann wieder bewegt. Es ist absolut großartig und es ist nach Farbe, Form, Positionen, Positionierung Ihrer Elemente dort ist so wichtig. Hier ist noch ein Gemälde von Mary Cassatt. Sie hat so großartige Gemälde, die perfekte Beispiele sind, um asymmetrisch zu verstehen. Und ich habe vorher darüber gesprochen, wie wichtig die Platzierung des Schwerpunkts ist. Und das liegt daran, dass ein Asymmetrischer ist, du willst es weder in der Mitte noch in den Ecken weil deine Augen danach keinen Platz haben. Daher ist es von diesen Richtungslinien so wichtig diesen Richtungslinien wie alles platziert und organisiert wird. Vom Brennpunkt aus blickst du auf das Kind herab. Das Kind schaut den Mann an. Also geht es ihm ins Gesicht und das ist gelb. Und dann wird es dahin gehen, wo er hinschaut, ist zu deiner Linken. Dann gehen wir mit der Orange nach oben , wo es der Verkauf ist, und gehen weiter und zurück zu dem Gentleman, der ein großer dunkler Bereich ist. Und die Breite, das Hellblau geht rüber und stützt sich auf die Frau. Hervorragend, wenn es darum der Betrachter Ihr ganzes Gemälde ansieht, aber ohne es zu wissen, werden Sie zu diesem wunderbaren Gemälde eingeladen und erkunden es einfach. Also sehr gut. Ich habe Ihnen auch vorher mitgeteilt, wie wichtig es ist, wie ich es mit dem positiven und negativen Raum, dem positiven Raum oder den Objekten mache. Der negative Raum im Grunde als Hintergrund. Und ich zeige dir nur den negativen Raum. Wenn man sich den negativen Raum anschaut. Ist das interessant anzusehen? Wenn ja, dann ist das eine gute Komposition. Was versucht sie jetzt in ihrem Gemälde zu kommunizieren? Ein angenehmer Nachmittag auf einem Boot, sie benutzt kostenlose Farben, warm und kühl. Die Werte von Dunkeln und Lichtern sind nicht wirklich intensiv, also ist es nicht zu dramatisch. Die weichen Formen und wie Dinge platziert werden. Hier saß ein weiterer impressionistischer Maler, Edgar Degas, in der gleichen Atmosphäre Amerikas hier. Er macht verschiedene Ansätze für dieses asymmetrische Design. Beginnen wir zunächst mit unserem Schwerpunkt. Und wenn du es nicht sehr schnell findest, schließe die Augen für vielleicht zehn Sekunden und dann öffne deine Augen und wohin deine Augen zuerst gehen , steht im Mittelpunkt. Lasst uns mit unserem Sehweg gehen, der unsere Richtungslinien sind. Und es gibt tatsächliche Zeilen aus dem Gesicht des Mannes. Sein Mantel ist eine tatsächliche Linie. Sein Regenschirm ist eine tatsächliche Linie , die dem jungen Mädchen ins Gesicht geht. Dann sehen wir aus die beiden Mädchen nach links gehen. Das sind implizierte Zeilen. Hier ist eine kurze Definition dessen, auf welche implizierten Linien zutreffen. Es ist, wenn die Augen des Betrachters andere Elemente eines Kunstwerks verbinden , um eine Linie zu erstellen. Hier ist ein Beispiel. Wenn du den Punkten entlang folgst, kreiert es einen Wein und lässt deine Augen folgen. Und wir gehen dort zu unserer Linken. Und der Mann auf der linken Seite ist eine tatsächliche Linie, weil er einer Linie seines Körpers folgt. Und dann schaut er auf die richtige implizierte Linie geht zurück in den Mittelpunkt Schauen wir uns den negativen und positiven Raum in seiner Arbeit an . Es gibt viel negativen Platz in diesem bestimmten Stück, aber es ist immer noch zerbrochen. Und ziemlich interessant, wenn man ganz oben links sehen wird , nimmt er den Kopf nicht vollständig ab, aber es gibt ein bisschen von der Basis dahinter. Und dann gibt es ein Zuschneiden. Wenn Sie mit Figuren arbeiten und sie beschneiden, ist es eine gute Idee, sie nicht wie ein Handgelenk oder eine Kniescheibe zu beschneiden , weder höher als auch unten, selbst bei Hunden und Tieren. Sie werden sehen, dass mit dem Kind auf der rechten Seite, dem Mann, dem anderen Kind, dem Hund, dem Mann auf der linken Seite und vor allem in dieser Ecke der Kopf nicht vollständig ausgeschaltet ist. Wenn es so wäre, würde es sich sehr peinlich anfühlen. Also hat er gerade genug von dem negativen Raum da drin gelassen , der diese Figur in der Bildebene hält. Und ein weiteres Element in seinem Stück dessen, was wir sahen, Married Kassetten waren ihre Farbgebung in erster Linie ergänzende Farben, während das Gaze-Farbschema ein einfarbiges Farbschema ist. Er ist normalerweise in erster Linie eine Farbe mit seinen Dunkeln und Lichtern. Dies macht es sehr harmonisch, impulsiv zusammen durch viele lebendige Farben hier drin, Ihre Augen würden in jede Richtung gehen und haben die Absicht, einen lässigen Blick auf den Park zu werfen, sehr gedämpft und harmonisch. In diesem Segment haben Sie etwas über gerichtete Linien und den implizierten Sehweg und tatsächliche Linien, Fokuspunktfarbschemata, Zuschneiden und negativen und positiven Raum erfahren und den implizierten Sehweg und tatsächliche Linien, Fokuspunktfarbschemata, . Lassen Sie uns in das nächste Segment eintauchen und die Verwendung von asymmetrischem Gleichgewicht mit abstrakten Kunstwerken analysieren die Verwendung von asymmetrischem Gleichgewicht . 12. Asymmetrisches Balance III: In diesem Segment geht es um den Umgang mit asymmetrischer Balance innerhalb abstrakter Arbeit. Abstrakte Kunst ist eine Kunst , die nicht versucht eine genaue Beschreibung einer visuellen Realität darzustellen, sondern stattdessen Formen, Farben, Formen und nur Rollmarken und Linien verwendet , um ihre Wirkung zu erzielen. Fangen wir mit der ersten abstrakten Kunst an. Es bedeutet nicht, dass es vorher noch nie abstrakte Kunst gab, aber dies war das erste abstrakte Gemälde, das in einer Ausstellung akzeptiert wurde , und das ist von Kandinsky. Das war 1910. Er schrieb sogar auf die Rückseite abstrakte Kunst. Ich dachte, das ist eine interessante Wahrnehmung über seine Arbeit. Kandinsky betrachtete objektiv. Das bedeutet, dass es nichts spezifisch für eine visuelle Realität gibt. Es ist keine Figur, die du siehst oder baumst. Dies wird also als nicht objektive abstrakte Kunst als idealer visueller Modus bezeichnet , um dies in der Notwendigkeit auszudrücken , dass der Künstler mehr universelle menschliche Emotionen und Ideen vermitteln wollte . Sie betrachteten sich selbst als Propheten, dessen Mission es war, diese Idee mit der Welt zu teilen , damit er die Gesellschaft verbessert. Jetzt gehen wir zurück und schauen uns seine Friedensfarbe an. Die Farbe ist sehr lebendig und durchscheinend und Bereiche. Aber schauen Sie sich den positiven und negativen Raum bei Bewegungen im ganzen Stück an. Es ist also optisch interessant und schauen Sie sich abstrakte Arbeit an, müssen Sie unbedingt etwas sehen, das symmetrisch ausgeglichen ist, aber ähnliche Dinge, die uns durchziehen. Hier gibt es also ähnliche Formen der kreisförmigen Formen , die uns durchziehen. Schauen wir uns noch einen an, einen Kandinsky. So sieht man sicherlich die Musterformationen , die hier erreicht werden , links nach rechts. Darin besteht also Ähnlichkeit. Es ist ein lustiges Abenteuer ist ein weiteres seiner Treffen. Es nennt sich Komposition. Sie müssen sich also nicht unbedingt den Titel ansehen , um zu entschlüsseln, was da ist. Ihr Schwerpunkt liegt definitiv auf der linken Seite. Es bewegt sich durch das Stück. Es hat fast eine musikalische Action, also macht es Spaß. Es ist etwas, das Sie Ihre Ideen und Vorstellungskraft in das Stück verwickeln können , Sie müssen wirklich die grundlegenden visuellen Elemente kennen , die er schafft, auch abstrakte Kunst. Ich liebe diese sechs Bilder von Piet Mondrian. Es zeigt dir, wie er mit dem Baum anfängt und das war eine Serie, die er gemacht hatte. Und dann zerlegt er es langsam in nicht-objektive, grundlegende visuelle Formen nach zwei Quadraten, Linien, Formen und Farben. Jetzt weißt du ein bisschen über Farbe, was dein visuelles Gewicht hier ist. Was wird der stärkste sein? Das Warme ist stärker als das Coole. Das Rot und das Gelb sind also stärker. Du bist also hellerer Bereich und das Rot, die gehen irgendwie nach links und dann zurück nach rechts. Hier ist noch eins. Er muss dort Bereiche mit dem Roten grasen. Offensichtlich unterscheidet sich das Rot so sehr von allem anderen und das ist dein Schwerpunkt, aber wunderbar und bewegend. Dies ist sicherlich nicht objektiv. Es gibt nichts, was dir zeigt , dass es ein Baum oder eine Figur ist. Ich zeige Ihnen eine Handvoll Künstler, die für die abstrakte Kunst sehr wichtig waren. Und fangen wir mit Jackson an *******. seinem Gemälde ging es um Action, das eigentlich um den Prozess des Malens. Und es ist sehr linear, also haben Sie Linien, die farblich durchlaufen. Das sind die beiden visuellen Elemente, die Sie sehen. Nun, eine weitere wird Textur sein, weil sie auch einen 3D-Effekt hat. Wenn man sich den Brennpunkt anschaut, bewegen sich Ihre Augen überall hin. Wenn Sie das wirklich im Voraus an der Wand sehen würden, könnten Sie etwas detaillierter sehen und es würde wahrscheinlich viel mehr durchlaufen lassen, als es in einer kleineren Version wie dieser zu sehen. Das ist eine andere Sache mit abstrakter Kunst. Aber sie sind normalerweise sehr groß, was dazu führt, dass man sich wirklich in das Gemälde einschließen und ein Teil davon sein muss, weil es so massiv ist. Ellsworth Kelly, Er benutzt Quadrate, so ähnlich in der Form über die Unterschiede, die Sie hier sehen werden, die Varianz der Farbe und dann werden die weißen Formen negativ, so dass es eine Aktion und Bewegung durch das Stück. Hier ist eine von Joan Mitchell. Wenn Sie ihr WorkBoard als gestisch betrachten würden, Linien verwenden und sich durch das Stück bewegen würden. Und die Idee des Handelns, man kann einfach spüren, dass die Spannung, die dort durch Bewegung und Farbe entsteht , eine wichtige Rolle spielt. Sie können die gelbe Farbe auf der linken Seite definitiv als Brennpunkt sehen . Weil einer von Sam Gilliam. Jetzt malt er nicht nur auf der Oberfläche von Canvas, sondern er hat es von der Trage genommen und aufgehängt. Das wird also zu einer ganz neuen Richtung in die abstrakte Kunst. Hier haben wir einen von Brice Martin, definitiv linear, gestisch bewegend. Er benutzt zwei bis drei verschiedene Farben da drin, aber es bringt mich dazu, mich durch das Stück zu bewegen. Jetzt können Sie sehen, wie das Gelernte für die abstrakte Kunst gilt. Die Richtungslinien, der Sehweg, implizierte und tatsächliche Linien, Brennpunkte, Farbschemata, die negative und positive Räume beschneiden. Jetzt möchte ich Ihnen ein paar meiner Bilder zeigen , die ich erst kürzlich gemacht habe. Sie sind sehr klein. Ich habe versucht, etwas Abstraktes Kleines zu machen. Normalerweise mache ich eine Obstruktion sehr groß. Und das sind acht mal zehn Zoll. Und sie malen mit Acryl auf Holz. Aber ich habe gerne an Holz gearbeitet, wie ich konnte. Es erfasst wirklich viele Folien , die dünn aufeinander aufgetragen werden. So hat es verschiedene Dimensionen in meiner Arbeit geschaffen. Also habe ich viele Overlays gemacht. Mir gefiel das Action-Painting der Striche. Und ich stelle diese, diese Quadrate und harten Kantenformen im ganzen Stück vor. Angesichts dessen, dass es so positiv und negativ ist, mir sehr gut gefallen, wie sie herauskamen. Sie haben, sie haben so viele Gefühle hervorgerufen. Ich bekomme mehr Gefühle von Wasser und Land und solchen Dingen. Also teile ich das mit dir. Wir sehen uns im nächsten Segment, um ein asymmetrisches Gleichgewicht zu schaffen und vier auszuüben. 13. Übung Nr. 4: Asymmetrisches Gleichgewicht: Wir werden anfangen, an unserer Übung zu arbeiten , bei der es um asymmetrisches Gleichgewicht geht. Hier ist eines meiner Bilder und Acryl. Dies nennt man blühende Bäume. Ich dachte, es wäre ein schönes Beispiel für die Verwendung von asymmetrischem Design. Auch hier habe ich eine sehr einfache Möglichkeit, diese Übung zu machen, aber Sie können gerne weitere Dinge hinzufügen. Gehe sogar abstrakt mit diesem , wenn du willst. Ich benutze alle drei Blumen. Ich werde viel mehr mit asymmetrisch damit spielen. Du hast dich auch selbst geliehen. Ich denke, viel mehr Optionen, obwohl es viel schwieriger zu arbeiten ist, weil es dieses Gefühl der Balance ist. Es gibt keine wirkliche spezifische Struktur, aber sobald Sie sie sehen, werden Sie es wissen. Hier werden die Miniatur-Skizzen praktisch. Als würdest du mein rechteckiges Format sehen. Ich werde das mehrmals erstellen. Da drin. Ich kann innerhalb von Sekunden eine kompositorische Struktur erstellen. Wenn ich das hier hätte und ich möchte es ausgleichen und herausfinden , was ich tun möchte. Was wäre, wenn ich diese wie diese Blume hier unten lasse und die beiden Gänseblümchen auf diese Weise laufen lassen. Ich kann es mir in eine Richtung ansehen und dann eine andere Ansicht ausprobieren. Ich könnte es hier drüben abschneiden. Ich hab es größer. Eine der Gänseblümchen die für den letzten hier abkommen. Kannst du sehen, was passiert, wie unterschiedlich es sein kann? Ich kann es viel kleiner machen. Die Daisy, sie würden hier rauskommen. Der andere, vielleicht geht es vielleicht ein bisschen weiter auf dieser Seite. Dann sehe ich es als Komposition an. Viel Totraum hier, hier und hier. Viel ungenutzter Platz in diesen Bereichen. Das ist nicht schlecht. Dieser ist ein bisschen zu zentriert. Das sollte es auf diese Seite schicken. Dies wäre etwas Interessantes , weil ich hier, hier und hier einen schönen offenen Raum habe . Das sind nur Ideen , mit denen Sie arbeiten können. Ich gehe einfach daran, weil ich mir ziemlich sicher bin, wohin die Dinge gehen sollen, und ich kann auch auf dem Weg Änderungen vornehmen. Mal sehen. Ich möchte mit diesem anfangen, weil es etwas schwieriger ist. Die Positionierung, wo ich es will, waren diese, ich kann mich drehen und mit ihnen ein bisschen mehr spielen , wo das sehr ist, hat eine solidere Form. Ich schaue mir meine Skizzen an und mag es irgendwie genau hier drin zu sein. Dort stelle ich das hin. Ich fange zuerst mit 1 an, wie Sie sehen werden, wenn wir das Projekt machen, und ich zeige Ihnen, ich würde gerne mit etwas anfangen, denn dann müssen Sie etwas zum Vergleichen haben. Ansonsten, wenn Sie überall viel auf einmal machen , möchte ich ihm etwas Struktur geben, um damit zu beginnen. Also habe ich, ich kann irgendwie wie eine Stiftung in Betracht ziehen. Ich werde nicht beigetreten sein. Eine Menge Details hier drin. möchte nur einen schnellen Überblick darüber bekommen, was ich tun kann, um mit diesen Blumen eine schöne asymmetrische Balance zu schaffen. Und ich modelliere ein bisschen hier drin. Sie können ein bisschen mehr hinzufügen, ein bisschen mehr Form dazu. Toll über den Radiergummi. Ich komme zurück und räume die Dinge auf, lass sie etwas interessanter aussehen. Auf der Seite hier. Nun muss ich überlegen, ich so viele davon verwende , dass ich an meine Strategie denken muss. Will ich sie behalten? Offensichtlich habe ich den Anteil abgenommen. Es ist größer als lebensgroß. Ich wollte das machen, also kam es mir näher. Also habe ich einiges gemacht, Dinge zurückzuziehen oder zu überlagern, wo das hier oben wirklich riesig sein könnte. So kann ich damit sowieso mit Seife spielen. Und wie muss ich auch überlegen, was ich für meinen positiven Raum halte und mein negativer Raum ist was ist, was übrig ist. Beide sind sehr wichtig , weil sie zusammengefasst werden, um die gesamte kompositorische Struktur zu vereinheitlichen . Alles klar, ich denke, ich füge ein bisschen Vorbau hinzu, um die Schritte machen zu wollen. Ich habe diese kleinen Teile wirklich an der Blume geliebt. Finden Sie ein Interessantes, das Sie auf jeden Fall haben werden. Und es bricht auch meinen Platz hier drin auf. Sie sind ziemlich zufrieden mit dem, was aufgeweicht wurde, etwas, das mir bisher gut aussieht. Alles in Ordnung. Mal sehen, was wir als Nächstes machen wollen. Sicherlich muss man hier drüben Platz nutzen. Wir sind hier, also fangen wir an, was hier rüber zu bringen. Und ich denke, das sieht so gut aus wie es ist. Und es ist vielleicht, einander gegenüberzustehen. Und ich lege das ein. Du schreibst nicht hier rein. Meine Blütenblätter kommen diese Woche raus. Wir werden es ein bisschen beschneiden. Ich mag es, dass Dinge von der Seite gehen , weil es fast wie ein Foto ergibt. Ich lege einfach sehr schnell Dinge hier rein. Ich balanciere. Und wieder können Sie dem immer Farbe hinzufügen, was es völlig verändert. Man müsste sich bewusst sein was jedes Ding mit einem anderen zu tun hat, aber du kannst immer damit hin und her gehen. Jetzt habe ich zwei Gegenstände. Schön jetzt habe ich etwas los , das hier asymmetrisch wird. Sie werden mit Übung Nummer vier im nächsten Abschnitt fortfahren . 14. Übung Nr. 4 (Forts): Asymmetrisches Gleichgewicht: Wir werden unser Projekt zur asymmetrischen Balance fortsetzen . Jetzt habe ich diese beiden Gegenstände hier platziert , sehr gleichmäßig platziert. Die Größen sind ungefähr gleich. Worauf wir uns wirklich wieder einlassen, ist Symmetrie. Ich muss es mehr aufbrechen damit ich verschiedene Größen wählen kann, was ich hier drin etwas kleiner machen werde. Denken Sie vielleicht an einen anderen, der hier drin ist, um das auszugleichen. Etwas hier drin. Vielleicht etwas hier drüben. Ich fange mit diesen Etappen an und schaue, wo ich bin. Ich mag das hier auf der Seite zu gehen. Ich werde das ein bisschen hochklappen. Wie es steigt. Diesen möchte ich vielleicht ein bisschen mehr nach unten zeigen . Es jetzt darunter zu legen, überlappt sich. Dieser, Junge waren arme Blumen. Jemand würde damit nicht so gehen. Und ich mag es, sie da drin schnell zu gestikulieren. Diesen würde ich glauben, ich möchte es wieder ansprechen. Ein bisschen davon hier und dann gehen Blütenblätter hierher. Jetzt breche ich es auf und es ist viel interessanter. Beachten Sie, dass die negative Gestaltung hier genauso interessant wird wie die positiven Formen. Es bringt mich also dazu, rein und raus zu gehen. Darauf freue ich mich sehr. Soweit denke ich, dass ich dorthin komme, wo ich das haben will. Ich werde hier unten nur ein bisschen beschatten, nur damit du eine Vorstellung davon bekommst, was vorwärts ist, aber es kommt nicht mit meinem Radiergummi zurück. Und das wird einen schönen Unterschied machen. Sie sehen, wie das jetzt beginnt, in diese überlappende Form in das Spiel einzutreten . Etwas bewegt sich hier drin. Wie was hier los ist. Ich hab nichts im Zentrum. Ich habe nichts streng oft an den Rändern, aber es ist fast, ich habe drei hier und drei hier. Es ist also so, als ob ich meine symmetrische Balance zurückkehre , zu der wir neigen. Also lasst uns das noch mehr aufbrechen. Also stelle ich was hier zurück. Und ich denke, etwas bezieht sich auf unsere ursprünglichen Skizzen hier, die wir gemacht haben. Gestike eins durch etwas, vergrößere das Schreiben hier, um diese auszugleichen. Aber ich mag die Form hier, hier. Was möchte ich hier machen? Ich glaube, ich mache etwas dagegen, oder? Vielleicht ist das mein frontaler. Lass uns durchgehen und ich fange an hier reinzuziehen. Ich versuche all diese Markierungen abzuziehen. Ich neige dazu zu überziehen, aber das ist wieder verschwunden. Andere Dinge, die wir so machen , kommen davor vor. Die Dinge laufen also. Das ist vorwärts, das geht zurück. Und ich könnte es noch einmal mit Farbe betonen, um diese wirklich hellen Farben zu machen . Es würde also sogar noch einmal betonen , was ich hier mache. Sie werden das feststellen. Möchte ich damit vorwärts oder rückwärts gehen? Ich glaube, ich möchte damit weitermachen, also komme ich ein bisschen näher. Ich stelle das nach vorne. Ich lege das vor die Rose. Dies kommt dahin, wo die Reihe zurückgeht. Hier. Es schickt es ein bisschen mehr zurück. Bevor es bis zu weit war. Ich mag das Gleichgewicht, das hier geschaffen wird. Holen Sie sich ein bisschen mehr in diesem hier. Jetzt fängt es an, sich ein bisschen mehr zu arbeiten. Wir haben einen Schwerpunkt. Wir haben noch einen hier. Es bewegt sich wirklich gut. Ziemlich zufrieden damit. Ich mache das aufzuräumen, damit du es ein bisschen mehr sehen kannst. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich meine Hand legen und meine Hand benutzen oder ein Objekt benutzen kann , um zu sehen, was ich spielen soll, tu das. Aber wenn ich das mache, wenn ich jetzt zu viele Dinge in Gang bringe, wird es so viel Konkurrenz sein , dass man es nicht sehen kann. Sie müssen sich also wirklich bewusst sein, was Sie verlassen und Abstand und welche Bewegung geschaffen wird. Aber mir gefällt, was los ist. Ich werde es einfach ein bisschen sauberer beenden. Ich fing gerade an, meinen Stiel hier anzulegen. Das schafft also einen weiteren Weg, der hier drin arbeitet. Also stelle ich einen hier auf diese Weise hin. Ich komme her. Das ist auch irgendwie Spaß zu haben. In diesem kommenden Weben da drin. Das bricht diesen Raum sehr gut auf. Der einzige Ort, an dem ich mich hier unwohl fühle. Ich bringe hier etwas direkt hinter mir. Vielleicht gleich dahinter, nur um diesen Raum in diesem größeren Raum zu zerbrechen. Wir haben also eine nette Varianz. Wie was mit diesem passiert. Ich hab das immer noch an der Front. Dies ist die Front von diesem. Dieser steht vor allen von ihnen. Das klappt auch nicht. Also werde ich es tun, ich denke darüber nach diese Blütenblätter auszudehnen. Mehr. Ich spiele einfach damit. Lass mich losgehen. Es bricht den Raum da drin auf. Jetzt fühle ich mich damit wohl. Ich habe meinen Schwerpunkt, wie hier drin, gehe irgendwie zu einem von diesen. Und es bewegt sich hierher, zieht es hier runter und bewegt sich rüber. Also habe ich eine schöne asymmetrische Balance geschaffen. Unser nächstes Segment ist ein Ungleichgewicht. Es ist wirklich interessant. Wir sehen uns dort. 15. Ungleichgewicht: Dieses Segment befindet sich im Ungleichgewicht. Ich fange mit diesem Gemälde von Andrew Wyeth an, das Christina's World genannt wird. Sie ist ein blindes Mädchen. Du kannst sie auf dem Feld sehen. Es ist ziemlich beeindruckend. Diese große negative Raumfläche des Feldes und der Häuser im Hintergrund. Das ist nicht unausgeglichen. Das ist definitiv ausgeglichen. Dies ist definitiv eine asymmetrische Balance , wobei die Figur im Mittelpunkt steht. Aber ich wollte, dass es ein Vergleich mit dem nächsten Stück von Kirby ist, das ähnlich aussieht. Dieses Gemälde hat ein Ungleichgewicht. Sie haben Dinge im Vordergrund und dann haben Sie im Mittelweg dieses Haus, das irgendwie geneigt ist, dass Sie wirklich nicht viel auf der linken Seite haben auf der linken Seite außer diesen Wellen, die in diese Richtung gehen. Aber auf der einen Seite ist es definitiv schwer. Als Betrachter wollen wir immer eine Art Balance oder etwas sehen , an das wir uns anschließen können. Dieser gibt uns ein bisschen mehr Spannung. Hier sind die Bilder nebeneinander, geben Ihnen eine vergleichende Analyse. Die auf der linken Seite, Ehefrauen, sogar die Farben sehr harmonisch. Es ist einfarbig. Wir sind auf der rechten Seite. Es handelt sich um kostenlose Farben , die sehr intensiv sind. Es erzeugt also so viel mehr Action als die auf der linken Seite. Man spürt den Unterschied und die Absicht des Künstlers wirklich . Jetzt erinnere dich an Freunde Marks Arbeit, wir hatten es mit Symmetrie zu tun, wo er die Tiere hatte , die sehr gut platziert waren. Hier ist das Gleichgewicht wirklich aus. Die Pferde haben den unteren Teil der Komposition wirklich beschnitten. Es gibt uns also das Gefühl, dass ich balanciere. Hier ist ein Pfennig mit Pferden von Degas. Ähnliches ist der Saldo auf der rechten Seite wirklich schwer. Das ist also unausgewogen. Hier ist einer von McDonald's, wo Sie die weißen Pferde haben, diesen Streifen von gelblich-grüner Farbe und die rechte Seite. Es ist also wirklich, wirklich ziemlich aktiv. Dinge, über die man nachdenken muss. Ein Ungleichgewicht ist die Absicht. Ich gebe Ihnen ein Wort namens Binsenweisheit ist, dass die Künstler , die das wirklich durchkommen , seiner Kunst wirklich treu sein müssen. Er muss wirklich die Unterschiede aller Elemente kennen , mit denen er arbeitet und warum er einige von ihnen nicht einschließt. Und das ist durch die Absicht. Der Betrachter hingegen ist auf der Suche nach diesem Gleichgewicht erzeugt also Spannungen. Nun schauen wir uns dieses Stück von Kleiner an, dass es sogar als Ungleichgewicht bezeichnet wird. Wenn du also hier reinschaust, hast du die Frau, die auf dich schaut, und dann lässt du den Jungen rechts rausschauen. Worüber wir zuvor gesprochen hatten, wo die Figur aussieht, zieht sie wirklich auseinander um Ihnen das Gefühl des Ungleichgewichts zu vermitteln. Und ein Penny, der ein Ungleichgewicht ist, bedeutet nicht unbedingt, dass er falsch oder schlecht ist. Es ist die Absicht des Künstlers, es durchzuziehen, es durchkommen zu lassen. Jetzt arbeiten weniger an diesem Gemälde und du versuchst es auszugleichen. Was würdest du tun, um es auszugleichen? Mit der Figur auf der rechten Seite würdest du ihn wahrscheinlich den Kopf zu ihr drehen lassen. Das würde es ausgeglichener machen. Es hat dieses Bild sehr gut gefallen. Es eignet sich wirklich für viel Fantasie und was los ist. Es gibt mir wirklich ein spannendes Gefühl. Es ist, als würde ich mehr wissen wollen. Es ist ein anderes figuratives Gemälde. Dies ist direkt. Du hast einen jungen Mann in der richtigen Richtung in der Ecke. Er schaut nach links und du siehst dieses weiße Objekt in der Ecke raus. Ich meine, das ist eine wirklich schwierige visuelle Sache, weil es dich so hart nach links zieht, eine Menge Spannung erzeugt. Hier drin ist viel Drama los. Dieses feurige Gelb und Rot Das durch den negativen Raum explodiert wird durch den negativen Raum explodiert hat eine ganz andere Absicht als dieser. Die Bilder, die ich dir zeige, deine Meinung gefällt mir sehr und deshalb habe ich sie gewählt. Und ich habe ein paar davon gefunden, die tatsächlich den Titel „Ungleichgewicht“ hatten. Also weiß ich definitiv , dass das ihre Absicht ist. Und damit meine ich, es ist so dynamisch. Es ist ein triadisches Farbschema. Dein Rot, Gelb, Blau, du hast die Dunkelheit und das Licht. Es gibt viele verschiedene Werte. Die Wahl der Form und Form ist rund und kugelförmig. Und dieser negative Raum setzt sich wirklich in den positiven Raum und das hohe Gewicht an der Seite ein, man spürt diese Spannung einfach wirklich. Sehr dramatisch. Hier ist eine weitere von Miller, die Ungleichgewicht genannt wird. Sie haben dieses feurige Bild, das direkt durch die Mitte geht. Viel Action ist so viel los. Deine Augen gehen überall hin. Aufregung, die ich von diesem Stück empfinde. Hier ist eines von Hugo, das Ungleichgewichts-Farbschema genannt wird. Sie haben nur gelben, weißen und schwarzen negativen Raum, definitiv das Schwarz. Sie haben weiche Bilder bis auf harte Bilder. Einer in der Ecke, die gerade in die Ecke geht, die würfelförmig geht auf die anderen Seiten. Wenn ich dir sage, wann die Dinge einfach direkt ausgehen , zieht dich das wirklich aus der Szene. Wenn Sie versuchen, es symmetrisch zu machen, würden Sie diese Bereiche vermeiden. Aber wenn Sie versuchen, ein Ungleichgewicht zu bekommen , funktioniert das sicherlich. Hier ist ein weiterer Titel mit dem Titel „ Unsymmetrisch“ von Melone. Viel negativer Raum, aber der negative Raum wird ziemlich gut gehandhabt. Es ist eine interessante Komposition durch viele Richtungen, direkt in die obere rechte Seite geht. Viel Spannung aufgrund der diagonalen Linien , die verwendet werden. Hier ist eine von Rizzo. Dadurch fühlen Sie sich wirklich unausgewogen, weil das Ganze geneigt ist. Und mit einer monochromatischen Farbration fühlt es sich fast nicht von dieser Welt an. Hier ist eine von Yeager, und das wird fast sehr surrealistisch. Du hast dieses riesige Ich, dich ansehe, ich meine, es zieht definitiv alles auf dem Spiel. Interessantes Stück allerdings. Hier ist eins nach Feldern. Sie sehen fast aus wie Figuren, von denen ich nicht sicher bin, ob sie es nicht sind, sie gehen in den Weltraum und dieses schwere Impasto, das ist starke Schmerzen, die leicht angewendet werden , diese Pastellfarben. Es interagiert einfach wirklich mit Textur und Farbe und Dingen, die gerade über diese Leinwand fliegen, was einfach großartig ist. Ich habe dieses Stück einfach geliebt und dieses von Frank mit Gelb, Gelb, einer so schwierigen Farbe, mit der man arbeiten kann. Aber die gelbe, rote und blaue Triade, das Gelb, das all diesen negativen Raum stärkt, macht ihn wirklich zu einem Ungleichgewicht. Aber ich denke, es ist ein richtig frisch aussehendes Bild und genieße es wirklich. Das nächste Segment wird wirklich Spaß machen, weil wir eine Übung machen werden, ein Ungleichgewicht. 16. Übung Nr. 5 : Ungleichgewicht: In diesem Segment werden wir Übung fünf machen , was ein Ungleichgewicht ist. In dieser Klasse geht es wirklich um Erkundung, sodass Sie verschiedene Möglichkeiten ausprobieren können um mit der Idee des Ungleichgewichts zu spielen. Nun, ich habe mit dem letzten Projekt angefangen, an dem wir gearbeitet haben, das eine asymmetrische Balance war. Anstatt nur eine Herangehensweise zu versuchen, dachte ich, mehrere Ansätze auszuprobieren. Ich habe die Computersoftware ART Wut. Und ich konnte das hochziehen und darüber hinaus mit Farbe und Linie spielen , um es in ein Ungleichgewicht zu verwandeln. Sie können also wirklich mit diesem und allen Medien spielen , die Sie also wählen, um zu sehen, was Sie tun können, um innerhalb des Gleichgewichts zu erforschen. Denken Sie daran, es ist Absicht, was versuchen Sie zu sagen? Das war mir viel Spaß zu machen. Sie wissen nicht, wie oft ich diese Gebühren zerstört habe, aber das ist der Prozess. Manchmal versucht es alles wegzunehmen und einfach das Nötigste zu lassen. Es ist da. Es ist also eine ganz neue Art, es zu betrachten. Nun, ich dachte, nun, ich fange einfach mit einer Farbe an. Lassen Sie uns etwas vereinfachtes bekommen. Also habe ich die Farbe Gelb gewählt, wirklich auseinander gespielt, aber ich hatte das Gefühl, dass ich wirklich ins Ungleichgewicht gerät? Also dachte ich, okay, lass uns eine andere Farbe versuchen, um zu sehen, ob sich das überhaupt ändert. Ich habe versucht, Violett zu blau. Nun, das war nicht so interessant wie das Gelb, weil das Gelb nach vorne kam. Also schieb eine Menge Dinge zurück. Ich dachte, dass das IT-Zusammenspiel viel interessanter ist. Und ich dachte, nun, lass uns das Blau ankreuzen und es durchscheinender machen und es in den Hintergrund stellen und sehen, was dort passiert. Nun, das gefällt mir irgendwie, aber es ist immer noch, ist immer noch ausgeglichen. Ich schieße auf Ungleichgewicht. Also lasst uns damit noch weiter gehen. Ich kehrte zurück zu meinem Gelb, weil mir das gefallen hat und dann mochte ich den Hintergrund, aber ich dachte, ich bräuchte mehr, als ich dieses rote Violett über alles lege. Mir gefällt es. Es macht irgendwie Spaß. Weißt du, es sieht fast wie ein Druck aus und es hat einfach eine solche Transluzenz durch ihn. Ich dachte, es hat sehr viel Spaß gemacht. Ich hatte Spaß dabei. Das ist also mein erstes. Also dachte ich, nun, lasst uns etwas undurchsichtigeres tun. Also habe ich angefangen, mit etwas mehr Pastell zu arbeiten, also war es etwas schwerer und linearer auf meinem Stück. Offensichtlich mag ich dieses Blauviolett in letzter Zeit. Also wie auch immer, ich habe damit gespielt und die Hälfte davon zerstört. Jetzt eliminiere ich Teile dafür. Ich dachte, okay, das ist ziemlich interessant. Und ich habe dieses hellblau-grüne Ziehen mitgebracht. Also füge ich Zeilen hinzu und ein bisschen dramatischer, aber es funktioniert immer noch irgendwie. Was könnte ich also tun, um es wirklich, wirklich ins Gleichgewicht zu bringen? Also habe ich gelesen, dieses orangefarbene Rot und ging direkt durch die Ecke und zog es gleich ab. Und ich hatte das Gefühl, dass ich jetzt nicht ausgeglichen bin, aber ich würde dieses Stück immer noch mögen, weil es so dramatisch ist und mit dem anderen vergleichbar ist. Also viel Spaß damit. Sie erforschen, darum geht es in dieser Klasse als visueller Lernprozess. Wir sehen uns in der nächsten Klasse, denn dies wird unser Projekt auf Balance sein. 17. Projektdetails: In diesem Abschnitt werden die Projektdetails , um zu erklären, was wir in unserem Projekt tun werden. Die Materialien, die Sie für dieses Projekt benötigen. Ich lege den MED-Bleistift ab, weil es ein schöner schwerer Bleistift ist, mit dem man arbeiten oder jede Art von Bleistift und Zeichenpapier. Sie können jedoch jedes Medium auswählen, mit dem Sie arbeiten möchten, besonders wenn Sie mit Farben arbeiten möchten, was eine große Herausforderung wäre . Denken Sie also darüber nach, womit Sie arbeiten möchten und die Projektbeschreibung lautet wie folgt. Sie erstellen eine asymmetrische Komposition. Zwei mindestens drei Objekte, von denen man arbeiten kann. Nutzen Sie das visuelle Gewicht mit einem Zweck, erkunden Sie Ihre Optionen. Sie möchten Ihre Kompositionsformate anhand von Miniaturansichtsskizzen erarbeiten . Sieh deine Objekte wirklich. Beobachtung ist der Schlüssel zum Zeichnen. Es wäre also toll, die Objekte tatsächlich direkt vor sich zu haben im Vergleich zu Fotos. Fotografien können verwendet werden, ist ein Additiv. Wenn Sie Ihre Bilder vereinfachen müssen, gehen Sie behindern. Wenn Sie darüber nachdenken möchten, was Sie mit Ihrer ausgewogenen Komposition kommunizieren möchten , was ist Ihre Absicht? Arbeiten Sie Ihr Kunstwerk subjektiv und objektiv durch und nehmen Sie die notwendigen Korrekturen und Eliminierungen vor, und nehmen Sie die notwendigen Korrekturen und um Ihr Kunstwerk zu verbessern. Denken Sie daran, es ist eine Reise und viel Spaß. Ich wollte über Demonstration sprechen. Dies ist wirklich nicht mit der Art der Demonstration zu folgen. Es ist nicht wie ein Schritt-für-Schritt-Prozess. Was ich dir beibringe, ist, wie man in meiner eigenen Arbeit ein asymmetrisches Gleichgewicht herstellt . Und ich bin nur, dies ist nur ein Beispiel, um dir bei deinen eigenen Kunstwerken zu helfen. Und ich zeige Ihnen, wie ich Entscheidungen treffe und wie ich Dinge ändere, um diese asymmetrische Balance zu erreichen. Es ist also irgendwie lustig anzusehen, denn es ist das erste Mal, dass ich mich von jemandem in meinem Studio malen lasse . Du bist der Erste. Es zeigt dir mein Studio und ich stelle einfach die Kamera hinter mir auf. Und wenn ich male, verliere ich einfach mein ganzes Konzept um mich herum und ich konzentriere mich einfach so auf das Malen, es wird sehr, sehr subjektiv. Ich freue mich auf die Farben und ich denke, das macht richtig Spaß. Dann muss ich zurückgehen und es objektiv betrachten und notwendige Änderungen vornehmen. Das gibt Ihnen also nur eine Vorstellung vom Prozess. Ich werde dir nicht beibringen, wie man eine gestreckte oder vorbereitete Leinwand macht oder wie man Farben malt oder zeichnet oder mischt. Dafür habe ich noch andere Kurse. Hier geht es in erster Linie um das Gleichgewicht. Ich hoffe, du hast Spaß auf meiner Reise , mein Malen zu machen. Gehen wir zum nächsten Abschnitt über und genießen und lernen Sie Dinge darüber, wie Sie Ihr Projekt durchführen. Ich weiß, dass Sie Ihre faszinierenden Ideen erforschen werden , wenn Sie an Ihren arbeiten. Ich kann es kaum erwarten. 18. Projekt: Dieses Segment ist unser Projekt und es ist Teil eins. Ich habe hier mehrere Follower , mit denen ich arbeite. Einige von ihnen habe ich jemanden, von dem ich Fotos habe wie Gänseblümchen. Ich habe Black Eyed Susan und Kegelblüten. Ich arbeite mit Acrylfarben auf Leinwand. Dies ist der beste Teil der Arbeit als diese große leere Leinwand. Zunächst einmal. Ich fange damit an, was möchte ich in meinem Bild sagen? Und es ist im Grunde genommen meine Natur der Blumen. Ich möchte wirklich sicherstellen, dass die Brillanz und die Farben durchkommen. Ich betrachte meinen Hintergrund als etwas subtiler und farbiger. Das ist also mein Hauptziel. Ich werde meine Blumen in ihre Basis legen , die ich gewählt habe, diese ist irgendwie simpel, hat eine kleine Kurve. Ich fange mit meiner Komposition an. Da es asymmetrisch steht, werde ich sehr vorsichtig sein , wo ich anfangen werde. Sicher nein, ich will es nicht in der Mitte haben. Es wird nicht radial sein. Ich will sie nicht an den Rändern haben. Ich brauche ein Grundgewicht. Ich ziehe es zur Seite, irgendwo hier drin. Da es Glas ist, wird es durchsichtig sein. Auch wenn auch. Und hier drüben wollte ich das Gewicht senken, also sind die Blumen sicherlich hier oben, aber ich mag es nicht, wo sie stehen. Ich weiß, dass ich gegen Ende einen Kampf haben werde, also werde ich es ein bisschen überziehen. Das ist es, was schön ist, hier zu schreiben. Das gefällt mir viel besser. Also werde ich es verdunkeln, damit ich es sehen kann. Es ist so wichtig, alle Ihre Elemente zu kennen. Ich habe mein Farbschema bereits mit einem Triadisch eingerichtet. Ich weiß, dass meine, meine Texturqualität, es breite Striche sein wird. Ich habe alles was ich will künstlerisch und Elemente dessen was hier funktionieren wird. Aber die ganze Zeit, in der ich das male, muss ich über Balance nachdenken. Hier ist mein erstes Objekt, sobald ich etwas anderes gespielt habe. Das Elternteil wird sich also sofort ändern. Ich fange an, ich lege hier ein paar Blues zurück. Weil ich Dinge führe, um sie zu erhalten. Ich werde hier wieder ein bisschen blühblau machen. Ich spiele nur hier herum nur um etwas Tiefe und etwas mehr Gewicht zu bekommen. Ich nehme mich in die Hand oder wenn dir etwas nicht gefällt, diese Größe soll ausgeglichen werden. Und ich glaube, der Farmer wählt Kegelblume und macht sie ein bisschen zur Seite. Kann eine Art Live Lock sein, nur einen dunkleren Fluss zu machen. Bringen Sie jetzt etwas Code her. Das wird mein Anfang sein. Ich werde es immer kleiner machen. Im Moment arbeite ich an einer linearen Waage, denn wenn ich anfange, Farbe hinzuzufügen wird es das Gewicht enorm verändern. Es ist also immer im Gange, dagegen ich sagte, ich glaube, ich bin in zwei Tagen. Ich schreibe hier. Lassen Sie mich die Regel überlappen, aber die Gänseblümchen sind nur ein bisschen dünner, ein bisschen kleiner. Ein bisschen überlappend. Balance funktioniert sehr gut in Dreien. Balanciert immer die ganze Zeit aus. Wenn du symmetrisch machen willst, es die 2s, die du jetzt hin und her gehst. Im Moment habe ich drei. Ich werde nur Kreise einsetzen, um es zu visualisieren. Oder ich könnte andere Blumen legen. Irgendwas stimmt? Wenn wir hier etwas zurückgeben, etwas hier drüben, etwas seitwärts, kann es sicher darüber nachdenken , etwas Gewicht zu platzieren, den Tisch und wie die Dinge platziert werden. Ich werde mit dem Projekt und dem nächsten Segment fortfahren. 19. Projekt (Fortsetzung): Und fahre mit meinem Projekt fort, ich nenne es Teil zwei, aber ich werde in diesem Segment fertig sein. Hier ist das Bild meines Gemäldes von dem, mit dem wir das letzte Mal gelandet sind. Und ich hatte diese Kreise, wo es die Blumen platzieren wird. In der Zwischenzeit habe ich diese Blumen dort hineingelegt. Ich ging weiter und verdunkelte die Kegelblume mit ein bisschen rotem Violett. Ich habe ein bisschen auf dem Gänseblümchen gemacht. Ich habe zwei dieser violetten Blüten und eine kleine rote hinzugefügt. Und ich lege eine weitere Kegelblume auf die rechte Seite und andere Daisy auf der linken Seite. Und ich habe das ein bisschen kleiner gemacht. Ich musste diesen geringeren Anteil dazu machen. Also musst du über die Größe nachdenken , in der du mit ihnen arbeitest, und etwas Realistisches tun? Nun, halb realistisch. Jetzt habe ich diese beiden Blumen, damit bin ich zufrieden, aber sehr kreisförmig. Es ist fast sehr symmetrisch ausgeglichen und das will ich nicht. Ich denke, das Problem, das ich habe, ist dieses so direkt ist. Und ich muss das genug ändern und Dinge hier rausbringen , damit es ein bisschen mehr ausgeglichen wird. Überlegen wir uns etwas, das auch hier drüben sein wird. Jetzt können wir hier nicht zu meinem Job gehen, weil wir darüber nachdenken müssen. Dieser Bereich hier. Mehr davon, wir bringen vielleicht einen davon hier drüben. Hier. Du musst immer zurücktreten, denn wenn ich damit beame, bin ich zu persönlich. Ich meine, in dem Moment, in dem ich wirklich emotional bin, wie ich male, bin ich ganz aus nächster Nähe. Ich muss objektiv sein. Ich musste zurücktreten, schau es dir an. Manchmal kann es so schwer sein, es zu betrachten. Es ist am besten, einfach am nächsten Tag zu warten. Sie haben einen ganz neuen Standpunkt dabei. Wenn ich es mir ansehe, kritisiere ich es. Ich selbst könnte sie schlagen? Ich versuche mich davon zu lösen und nicht so emotional zu sein und sehr aufgeschlossen zu sein. So verbesserst du dich. So verbessern Sie Ihre Arbeiten. Und etwas Grün im Hintergrund damit ich die Blumen mehr sehen kann und das Grün ist auch eine kühle Farbe, die zurückgeht. Während ich mir das ansehe, habe ich den Morgen erweitert. Sehr zufrieden damit. Ich muss wissen, was ich hier unten drauf bin, aber ich werde definitiv noch eine dieser Blumen haben. Ich denke, das wird sehr gut funktionieren, diesen Raum ausfüllen und jetzt bekomme ich ein paar wirklich lustige Dinge, die vor sich gehen. Und es ist wie Fortschritt. Ich werde hier wieder viel dunkler. Diese werden also noch heller als sie sind. ich es hier platziert habe, werde ich sicherlich die Farben ändern, aber viel leeren Raum , den ich ausfüllen möchte , damit ich wirklich anfangen kann, es auszugleichen. Aber es gibt viel leeren Platz. Dies kann viel visuelles Gewicht haben. Also habe ich versucht, eine Art neutrale Farbe zu machen, eine Art Hellblau, das ich hier drin platzieren werde. Eine Art Abdeckung einiger dieser Bereiche in diesem BLUF hat es definitiv überwältigt, aber es fängt an, sich zurückzudrängen. Es wird viel dunkler hier sitzen um diese Farben zu intensivieren, aber fast nur rot und blau. Also werde ich ein paar leere Augen einlegen Susan ist hier, vielleicht hier unten, um das auszugleichen. Black Eyed Susan sagte, OK oder Ton zu ihnen, das ist eine Art Pause dort, aber ich werde sie hier abweisen. Und ich denke, das wird es interessanter machen, diesen Punkt erreicht und diese etwas mehr Definition, wenn die Dinge noch nicht verfeinert werden. Aber ich habe ein Problem. Diese Blume zu dieser Blume fühlt sich einfach an, als würde sie direkt hinüberlesen und es gibt mir nicht so schön asymmetrisch mehr Intensität. Etwas muss sich ändern. Wenn ich das herausnehme, liegt auf dieser Seite viel Gewicht. Also muss man herausfinden, wie man es interessanter macht. Ich habe darüber gesprochen, Dinge hinzuzufügen. Jetzt spreche ich davon, Dinge zu eliminieren. Auf der linken Seite eliminiere ich diese Blume. Es ist einfach viel da draußen zu weit. Es würde nicht in die Basis passen. Ein bisschen grüner und da drin habe ich meine Black Eyed Susan hineingelegt, also hilft das Gelb. Ich werde etwas detaillierter mit den Blüten auf der rechten Seite der Unterseite der Basis dunkel sind, gibt hier wirklich mehr Gewicht, es gibt Ihnen eine Vorstellung von einer Nahaufnahme. Ich füge den Blumen und Dingen mehr Farben hinzu, kleinere kleine blaue Blumen da hinten. Immer noch nicht klar genug. Hier. Ich füge mehr totgeborene Tiefe hinzu. Etwas fehlt da drin und ich kann es nicht herausfinden. Ich mochte das Hellgrün da hinten und ich ändere das in dieses Blau. Fühlt sich einfach ein bisschen offener an. Es ist das Gefühl von außen, dass Blau ihm ein bisschen mehr Leben gegeben hat. Das hat mir gefallen, aber es stimmt immer noch etwas nicht. Ich schaue es mir an und ich schaue, mein Schwerpunkt liegt bei Daisy , das mir Probleme bereitet hat. Ich denke, es muss das Gänseblümchen sein. Und dann geht es irgendwie links von der Kegelblume und die andere gerade heraus. Mir gefällt nicht, was in meiner Komposition vor sich geht . Was kann ich tun, um es zu ändern? Diesen habe ich in meiner Küche an die Wand gehängt. Ich hatte die meiste Distanz davon, mein Studio. Ich kann nicht weit genug zurück. Ich meine, tut mir leid, jedes Mal wenn ich vorbeikomme und denke, dass etwas nicht stimmt, etwas stimmt nicht, etwas stimmt nicht. Nun, es war zu am nächsten Tag, an dem ich dachte, dass es da ist. Es ist so, dass es dort zu viel gibt, direkt nebeneinander, was dort viel Gewicht erzeugt. Deshalb zieht es es so weit nach unten auf der rechten Seite. Was ich angetan habe, habe ich es aufgehellt. Ich habe die anderen Blumen kleiner gemacht und sie zurückgeschoben, dass sie sich zurück in die Vase zieht. Bessere Komposition. Dies ist das Ende meines Gemäldes. Und was war so aufregend, ich habe es in seine Show geschrieben. Es nennt man bunte Unterschiede. Und an erster Stelle, also dachte ich, naja, wow, das ist ziemlich aufregend. Ich dachte, es macht irgendwie Spaß, dir ein Bild zu zeigen. Meine erste Gruppe, die alle merkwürdig ist, mich malen zu sehen und den Prozess zu sehen, wie man es durchmacht. Es macht mir Spaß. Ich freue mich darauf, es einfach durchzustehen. Vergessen Sie also nicht, Ihr Kunstwerk in die Projektgalerie hochzuladen. Ich würde es wirklich genießen, deine Kunst zu sehen. freue ich mich so. Das ist einfach etwas ganz Besonderes für mich. Der nächste Teil sind meine letzten Gedanken. Also vielen Dank, dass Sie sich meine Demonstration angesehen haben. 20. Letzte Gedanken: Nun, ich hoffe, Ihnen hat die Klasse genauso gut gefallen wie ich es genossen habe, sie zu unterrichten, weil ich sogar viel gelernt habe, weil ich gerne recherchiere und Künstler anschaue und ich bin immer erstaunt über neue Dinge, die ich lernte die ganze Zeit. Der gesamte Kunstprozess ist also eine solche Reise und er ist so aufregend und ich genieße es und ich hoffe, dass ich diese Vitalität des Spaßes verbessern und Milliarden Kunst in deiner Welt genießen kann . Ich unterrichte mehr Kurse und hoffe, es gefällt Ihnen , Sie wiederzusehen. Und vergiss nicht, dein Kunstwerk in die Projektgalerie zu legen. schaute mir gerne deine Arbeit an und wenn du jemals eine Kritik oder so willst, fragte mich einfach, ich bin mehr als glücklich, das zu tun. Ich möchte, dass du damit lernst und Spaß hast , denn darum geht es in der Kunst. Es ist ein Prozess, es ist ein lustiger Prozess. Tschüss und wir sehen uns das nächste Mal.