Kunst-Grundlagen: RAUM – Verbessere deine Kunst mit dem Kunstelement „Raum“

1. Einführung: Mein Name ist Jennifer Warhead. Ich bin so froh, Sie hier in meiner Klasse zu sehen, um etwas über den Weltraum zu lernen. Es ist eines der schwierigsten Elemente der Kunst zu erklären. Die Schwierigkeit ist, weil es etwas ist, dass es nicht greifbar ist. Es ist nur alles um uns herum. Wie sehen wir es an? Wie stellen wir in die Perspektive? Wie betrachten wir, wie wir Raum in unsere eigene Arbeit integrieren? Also bin ich so aufgeregt, so viele Dinge zu teilen, die ich untersucht und gefunden und in diese Klasse gebracht habe. Ich gehe zurück zu Renaissancekünstlern, Künstlern aus dem 19. Jahrhundert vielen zeitgenössischen Künstlern, und wir machen drei Übungen. Also lernen wir die Fähigkeiten, wie man im Raum arbeitet. Und dann enthalten unsere abschließenden Projekte, die sich mit dem Landschaftsraum beschäftigen, all die besonderen Zutaten, die den Raum in ein visuelles Kunstwerk bringen. Für wen ist diese Klasse? Nun, diese Klassen für alle, Also kommen Sie mit mir und lernen über Raum 2. Raum- und Kunstmaterialien definieren: Willkommen, um mehr über den Raum zu lernen. Dies ist eines der Kunstelemente, aber was Raum Raum ist, hat den Klassiker gewonnen. Sieben Elemente der Kunst beziehen sich auf den Abstand oder die Bereiche um dazwischen, und innerhalb der Bestandteile eines Stückes betrachtet man Kunst als Objekt und Raum als Umwelt. Raum könnte positiv oder negativ sein, offen oder nah, flach, tief und zweidimensionale oder dreidimensionale Raum ist das schwierigste Kunstelement zu beschreiben, weil er im Grunde jede Art von Kunstwerk umfasst. Also wollte ich Ihnen in dieser Klasse eine wirklich visuelle Reise der Vielfalt der Kunst wie Gemälde, Skulpturen, Innenarchitektur, Innenarchitektur, Fotografie und Kunstinstallationen zeigen. Ich habe diese Klasse in sechs Abschnitte unterteilt, um den Raum zu definieren, und um es zu verstehen, ist es, sie wirklich in eine flache und tiefe Perspektive zu zerlegen. Eine Flächenperspektive besteht aus überlappenden Landschaftsobjekten, wodurch ein Drei-D-Effekt auf Fokusdetails entsteht. Überladen, sehr dicht im Vergleich zu offener Größe und Entfernung, die Sie finden werden. Mit all diesen überlappen sie sich irgendwie miteinander, also ist es wirklich nicht geschnitten und trocken. Das Verständnis der Elemente Kunst hilft Ihnen wirklich, Kunstwerke zu beschreiben Daher konzentrieren wir uns auf das, was Sie sehen, und dies wird helfen, die Nutzung von Raum zu entwickeln, erfassen und mit Ihren eigenen Ideen zu verbessern. Und in Ihrer eigenen Arbeit werden Sie feststellen, dass Raum etwas ist, für das Sie täglich Entscheidungen treffen. Es könnte im Landschaftsbau sein oder wählen, wo Sie Ihre Möbel in Ihrem Haus platzieren werden , aber Sie suchen ständig den Raum und definieren ihn. Es ist zwingend notwendig, sich andere Nebenarbeiten anzuschauen. Warum ist das so? Du verstehst also, wie es genutzt wird. Was gut ist, was nicht zu bewerten hat. Es hilft wirklich, Ihre eigene Arbeit zu verbessern. Und sobald wir es ausgewertet haben, spielen wir jetzt mit Übungen, um den Verständnisraum zu entwickeln. Da die Verwendung der Hände auf Techniken wirklich den ganzen Aspekt der Lernkurve, was sind die Kunstmaterialien, die Sie für die Klasse benötigen, sind definitiv ein neun mal 12 Skizzenbuch . Es könnte größer, aber nicht kleiner sein. Bleistifte und Stifte, Radiergummi, Bleistiftspitzer, optionale Schere und Kleber. Ihre Auswahl an Pastell-, Acryl-, Zeitschriften- , Stoff- und Telefonmaterialien, sicherlich mit Zeitschriften und Stoff, und dass Sie dafür Ihre Schere und Kleber benötigen. Es ist also hübsch, ziemlich vielfältig, ziemlich aufregend. Ich werde im nächsten Abschnitt sehen, wie wir über den Raum lernen 3. Hohlraum und tiefer Raum: dieser Abschnitt begann mit flachem und tiefem Raum. Und damit werden wir eine Vielzahl von Künstlerarbeiten sehen, die sich mit dem Konzept des Wassers beschäftigen. Also lasst uns eintauchen. Dies ist ein Gemälde von Henri Matisse. Das Wasser wird als ein Glas mit Goldfisch-Goldfischen in den Zentren Ihres Brennpunkts angezeigt , und Sie werden sehen, wie er ein Gefühl in der Tiefe des Sterns, der den Goldfisch hält, wegen der Wertänderungen und der Färbung um ihn herum fühlt. Wenn man auf die Oberseite des Gemäldes schaut, fühlt sich das Bild sehr flach an. Das liegt daran, dass sich der Wert geändert hat und auch die Farbe fast transparent ist. Und man muss sich daran erinnern, dass es sich um ein Bild handelt, das zweidimensional ist. Dies ist also alles illusionär, und wie Sie weiter untersuchen, bis zum Boden des Gemäldes zu gehen, schafft es viel mehr Tiefe, weil der Wert und die Farbe ändert. Nun nehmen wir einen anderen Künstler wiegen Teamball mit Assembler-Konzept und wie er hier Wert liefert, liegt im Glas selbst. Mit den verschiedenen Wertkombinationen fühlt sich der Hintergrund sehr flach an. Das Glas Wasser selbst hat eine Menge von drei Dimensionalität. Hier ist die 3. 1 von Dwayne Kaiser, sieht sehr dreidimensional aus und hat sogar das illusionäre Gefühl, dass Sie das rote Paar im Hintergrund sehen können , wie das Paar gebrochen wird. Die Werte und Farben, die er verwendet, schaffen ein Gefühl von Dreidimensionalität in einem Sinn für Tiefe. Lassen Sie uns vorangehen und schauen Sie sich die Wasseroberfläche an. Dies ist eines meiner Bilder, und Sie wissen, dass es viele Reflexionen darüber gibt. Sie sehen ein paar Unkraut, und das Gras zeigt sich durch das Wasser, und es gibt Ihnen wirklich ein Gefühl von Shell Nous. Obwohl es eine Menge von Vielfalt von Dunkeln und Lichtern, Hier ist ein anderes Gemälde von mir, und das ist Teich Reflexionen. Siehst du wirklich die Reflexion vom Himmel an? So gibt Ihnen ein Gefühl von fast Glas und nicht das Gefühl der Tiefe. Obwohl es viele Veränderungen in Wert und Farbe gibt, möchte ich Ihren Horizont mit dieser Wasseroberfläche erweitern und auf die Idee der Tapete in einem Raum gehen , so dass Sie eine ganz andere Art zu betrachten haben. Dies ist ein Schüsselpapier, das flache Tiefe in diesen Raum schafft, macht es jetzt kritische Analyse dessen, was Sie gerade betrachten. Nehmen Sie sich ein paar Augenblicke und dann sage ich Ihnen, was meine Meinung ist. Meine Meinung ist, dass es so beschäftigt ist, dass die Werte in ihren nicht radikal ändern, so dass es keine Riel Tiefenqualität hat. Aber es hat eine dekorativere Qualität, als eine Illusion von Raum in diesen Raum zu schaffen, um es dreidimensionaler zu machen. Dies ist ein Gemälde von David Hockney. Dies hat noch ein ähnliches Feld, wird gelöst werden, die Tapete und Sie sehen die Idee eines Ozeans. Aber das schafft mehr ein Gefühl von Tiefe. Vergleichen wir diese Seite an Seite. Jetzt, mit dem Gemälde auf der linken Seite und dem Hintergrundbild auf der rechten Seite, können Sie die visuellen Aspekte davon sehen, die Dunkelheit und die Lichter. Und wenn ich sage, dass die Tapete ein dekoratives Element hat, dekorative Bedeutung, hat sie ein sehr flaches Gefühl, und es hat fast einen Mustereffekt im Vergleich zu etwas, das ein mehr von einem dreidimensionalen Feld hat . Hier ist ein Gemälde von David Hockney. Hier ist er, Blick durch das Wasser, so sicher, dass die Brechung des Körpers niedriger im Pool. Es ist sicherlich in der Schaffung ein Gefühl von Tiefe. Und der Tod entsteht auch, weil die Figur viel kleiner ist, wie Sie sehen können, die Tiefe sogar in die Landschaft geht, so dass Tiefe auf so viele Arten geschaffen werden könnte. Ich dachte, das ist sehr interessante Informationen, um mit Ihnen zu teilen. David Hockney. Sport eines Künstlers Pool mit zwei Figuren, die wir gerade gesehen haben, wurde bei Christie's Auktion und am 15. November 2018 gezeigt , als es verkauft wurde. Es verkaufte sich für über $90 Millionen bei Auktion Verkauf Rekord für lebende Künstler. Das ist also ziemlich aufregend. Es gibt noch ein paar Stücke von David Hockney. Das nennt man einen großen Spritzer. Man sieht ein wenig Bewegung des Wasserspritzens, aber es gibt eine Menge flacher Farbbereiche, die ein Gefühl für eine flache Oberfläche geben. Hier haben wir eine Zeichnung, die er hier gemacht hat. Er hat tatsächlich das Innere seines Pools gemalt, so dass es eine andere Dimension gibt. Als nächstes, nur eine Lithographie, die er erstellt hat. Und hier ist auch noch eine. In einer Lithographie ist ein ehemaliger Druck machen die Bilder, die sehr flach basiert und sehr flach aussehen . Hier haben wir einen französischen Künstler, der es mit Wasser zu tun hat. Er hat mehrere Dinge in dieser Ausstellung gemacht, aber ich wollte Ihnen nur eines der Stücke zeigen, die ich für sehr interessant hielt. Es gibt Keramikschüsseln, die auf Wasser gelegt werden, und dies ist eine eigentliche Installation, das temporäre Kunstwerk. Aber was macht eine interessante Wenn diese Schalen bewegen und kollidieren, machen sie ein Geräusch für sie, das ist fast wie ein Windspiel, so erzeugt es eine ganz andere Wirkung. Das ist definitiv dreidimensional und umfasst den Raum. Hier ist das Isolierstück des Museums für zeitgenössische Kunst in Japan, und wir haben einen Betrachter, der in diesen Pool hinunterschaut, und du siehst Figuren da drin und die Figuren fliegen um jedes Denken herum, Whoa, Da sind Leute über den Menschen unten. Und wie Ihr das Tief, können Sie nachschlagen und wirklich visualisieren, diese Haltung umfaßt Raum ist ziemlich dramatisch, Ich denke, ein erstaunlicher Umgang mit Wasser und Tiefe, der Raum. Ich habe viel Segeln gemacht, und ich war immer fasziniert von dem Wasser und wie mächtig es auf dem Wasser ist. Aber ich hatte schon immer Angst vor der Tiefe des Wassers. Was ist unter mir, obwohl ich sehr gut schwimmen kann. Es ist nur die Idee des Unbekannten. So ist dies Effekt von flachen, tiefen, nur eine Art von einem Ausschnitt aus Blick auf Wasser gegeben tiefen, . Hier ist die gleiche Idee, durch das Wasser zu schneiden, da ein Wandbild, das ich getan hatte, war Florida . Hier ist ein Gemälde von Sweeney, das sie fast in der Unterwelt verloren gehen kann. Spüren Sie diese Tiefe Belus Betrachten Sie visuelle Tiefe mit der Tiefsee der Fotografie. Dies ist ein schönes Foto von sieben aus. Dies gilt als Skulpturenstück und untersucht digital die organische Interaktion von Daten aus dem Schwarzen Meer. Durch die Größe der Reflexion auf dem Boden, es sicherlich in der Hauptstadt achtet Sie. Es gibt noch eine Skulptur, Peace. Obwohl es nicht kinetisch ist, hat es sicherlich dieses Gefühl von Bewegung und hat eine Dreidimensionalität, die es aufgebaut ist. Es kommt von Zahlen in der Geometrie, aber es fühlt sich wirklich an wie Wasser und Bewegung. Ich fand dieses Stück faszinierend. Das ist Architektur. Sie nennt sich die Twist Art Gallery in Norwegen, und diese ist auf einem Fluss gebaut, also handelt es sich um Wasser, und die Galerie ist darin, also verhält es sich wie eine Brücke und eine Galerie. Definitiv dreidimensionalen Raum. Nun, das hat Spaß gemacht. Lernen über flachen und tiefen Raum. Also lasst uns eine weitere Reise machen. Genieße mich für Überlappungen, um Raum zu schaffen. 4. Überlappung: in diesem Segment auf Weltraum, werden wir uns überlappen und was überlappt? Nun, eine künstlerische Platzierung von Objekten übereinander, um die Illusion der Tiefe zu erzeugen. Ein gutes Beispiel in Kondensen arbeiten an Kreisen und Kreisen. Wie Sie sehen können, haben die Kreise eine Transparenz, so dass sie eine Überlagerung haben und ändert den Wert als jeder Kreise übereinander, die Platzierung sowie die Färbung und die überlappende Qualität. Angesichts der Illusion der Tiefe haben die Kreise hier eher eine undurchsichtige Qualität, außer für diejenigen, die mehr in die Mitte. Neben dem blauen Kreis erzeugt die Dunkelheit des Hintergrunds wirklich eine Illusion der Tiefe. Also, wenn wir durch jedes dieser Segmente gehen, wird es, und das ist der Begriff Overlay, eine Überlappung aller Ideen geben, wie man Kunst und Raum von ein paar Stücken in der Freizeit machen kann. Und diese haben sicherlich undurchsichtige Qualität und haben eine Illusion der Tiefe wegen der Dunkelheit auf einer Seite dieser Objekte. Aber man kann auf jeden Fall sagen, die überlappenden Qualitäten und definieren, was vorne ist hinten und hat ein sehr flaches Gefühl, es keine Freizeitstile, eine Art persönlicher kubistischer IQ-Ansatz zur Malerei, und hier hat er eine Menge Wiederholung ist Shapes, und Sie sehen einen Unterscheidungsfaktor für kleinere rechteckige Formen, wenn sie in den Raum zurückgehen . Hier ist eine andere von Freizeit, die oder vereinfacht, aber Sie fühlen, dass Rhythmus der Formen in der Mitte Teil dieser Wellen, die Sie ziehen rückwärts zu gehen überlagert etwas vor einander, so dass seine Platzierung Dinge mehr vorwärts und gehen zurück. Lassen Sie uns ein bisschen komplexer werden. Hier ist ein Gemälde von Thomas Hart Benton, amerikanischer Maler. In diesem speziellen Gemälde wirkt es so effektiv von der Idee, hier die Faktoren zu überlappen, die hier vor sich gehen . Sie haben die Dame im rosa Kleid auf der linken Seite, was Ihr Schwerpunkt ist, und sie schaut auf den Cowboy auf der rechten Seite, die Cowboys Blick auf das lokale Motiv in der Rückseite, und dann haben Sie die Figuren auf der linken Seite des lokalen Motivs. Es gibt einen vollen Schwung, um das ganze Stück herum zu gehen und in die Mitte zu landen. Was macht es faszinierend. Mit der Überlappung werden die Figuren kleiner als ein empfangener zurück in den Weltraum. Das schafft also die Illusion des Raums. Sie werden die Größe der Lokomotive zu den Figuren in der Front bemerken. Hier ist noch eine von Stöcken, die Weizen wiegen, Kannst du hier den Brennpunkt finden? Sie haben Recht. Es ist der Bauer und die rechte Seite, packt und wiegt den Weizen und bewegt Sie nach links in den süßen Wesenbaum und bringt Sie zurück. Sieh mal, wie gut du es machst. Sie können sehen, wie die Rezession der Hügel in den Rücken gehen und kleiner werden, und das ist, was schafft diesen wunderbaren Raum jetzt. Wir sahen uns überlappend durch Kandinskys Transparenzen und dann mit Leisure. Er hatte diesen rhythmischen Fluss ähnlicher Formen und Schlagstöcke Arbeit von abnehmenden Größen von Formen . Ich möchte Ihnen einen Meister Joannas Premierminister vorstellen, um Ihnen die Herangehensweise des Raumes zwischen den Objekten zu zeigen . Beginnen wir mit diesem Gemälde haben wir überlappend, vor allem die dramatische Aufhängung der Vorhangfalte auf der linken Seite, und wenn Sie durch das Gemälde schauen, haben Sie sicherlich die Zahlen überlappen und Ihre Schränke und einen Stuhl . Aber was es so interessant macht, ist die Lichtquelle, die dazwischen geht und die Technikalität der visuellen Werte, die sich durchgehend ändern. Ich habe ein paar mehr als dem sehr ähnlich sind, wie zum Beispiel die Musikstunde, und Sie haben ein anderes Gefühl der Lichtquelle. Eigentlich haben Sie das Gleiche, und es gibt eine wärmere Stadt, also verändert es das effektiv. Sieh dir die Basis an, die auf dem Vorhang sitzt, und dann hast du ein Cello zurück, wie alles so gelegt und platziert ist dass du das Gefühl hast, dass du vor dem Stuhl um den Tisch herumlaufen könntest. Hier ist noch eine. Wie dramatisch die Figur ist, das ist von der Männerfront, der Offizier sehr dunkel. Es ist wirklich dramatisch, fühlt sich wirklich nah an. Und dann ist die Weichheit der Frau, das lachende Mädchen auf der rechten Seite und schließlich mit dem Inneren dieses Mädchen, das liest, wie weich das ist. Schauen Sie sich die Vorhangfalte der Weichheit der gelben Dre Menschen gegenüber der 1. 1, die wir sahen , die so dramatisch war und das Detail aller Elemente, die unter ihr sind. Auf der Leiste. Hier haben wir Frauen, das Wasserglas. Es ist so schön mit Komposition gemacht, wie es durchfließt. Sie haben tragische Farben des gelben, das blaue über Kleid. Der Bruder Vorhang faltet sich dort so viel, dass es richtig ist. Das geht hier drin vor sich, und es sieht so eine subtile Weichheit aus. Aber wieder, es ist an der Lichtquelle, vor allem das Wasserglas, das sie gegen ihr Kleid festhält. Es ist einfach phänomenal, wenn Sie jemals eine Chance zu sehen, seine Arbeit zu tun, denn auch aus der Nähe ist einfach fabelhaft und sehen es auf diese Weise und die Milchmädchen, die Intensität der Farbe, Weichheit des Hintergrunds. Sie haben also viel vor sich, und es schiebt es zurück in den Weltraum. Es fühlt sich an, als gäbe es einen flacheren Raum als das, was wir vorher gesehen hatten, also ist der Raum ziemlich definiert. Und jetzt siehst du die Milchmädchen und den Tisch, dass zwischen ihr nicht so viel Platz ist, wie er in den anderen gesehen hatte. Hier haben wir die Spitze Maker sehr nah und vereinheitlicht, so dass Sie definitiv flachen Platz haben. Aber man kann definitiv sehen, was vorne ist und was dahinter steckt. Wir werden mit dem überlappenden Raum fortfahren, weil es auf der nächsten Seite sehr mehrschichtig ist, aber Überlappungen abdecken wird, wobei nur ein Thema verwendet wird, das Zitronen in vielerlei Hinsicht ist, und dieses Segment wird uns binden in einige Spaß Übungen ihre Hände auf, so werde ich den nächsten Abschnitt zu sehen. 5. Übung 1 - Exercise: in diesem Abschnitt werden wir Raum überlappen, indem wir ausgeschnitten verwenden. Das werden also Magazinausschnitte sein. Es wird in ein paar Minuten auftauchen. Überlappen sich. Die Sache wird Zitronen sein. Beginnen wir mit Brennbalken. Immer noch wie die Zitronen. Er hat eine sehr formalistische Komposition, die bereits hier vor sich geht, die ein Dreieck ist oder die sie Peer Middle nennen, weil es sehr dreidimensional ist, obwohl ich möchte, dass es betonen, dass Komposition immer wichtig ist, darüber nachzudenken alles, was du erschaffst, machen. Jetzt gehen wir zurück nach Rom. Stunden arbeiten mit diesem Stillleben. Was sind die wichtigen Elemente hier? Hier haben wir die Zitronen in der Schüssel schafft ein Detail, wo der Hintergrund ist sehr unfokussiert . Wichtiger Teil dieses Gemäldes ist die Arbeit mit den Farben. Sie haben Komplementärfarben, das Gelb gegen das Gewalttätige. Lassen Sie uns dieses Gemälde von Jacob erkunden. Der Schwerpunkt ist die Zitrone, die Sie fast tote Mitte und ein wenig oben sehen. Es ist nur eine volle Zitrone auf der Seite. Oben über der Zitrone wird geschält und hat eine wunderbare Kurve, die Sie zu der Zitrone führt , die auf dem Tisch mit der nächsten Kurve die Farbe spielt hier sind die Granatäpfel auf beiden Seiten des Gemäldes, ohne schöne rot auf der Kontrast ng der Blätter. Es gibt wieder Komplementärfarben, die diese Komposition wirklich zusammenhalten. Als nächstes haben wir wieder dieses reine mittlere Design, und wir haben ein Gefühl von Tiefe, nicht extremen Tod. Und der Brennpunkt ist die Zitrone, die leicht nach unten geschält wird, rechts. Das nennt man Anomalie. Es ist etwas, dass Stepford in einem Design, so dass geschälte Zitrone wirklich sticht in der Zusammensetzung, so dass es die Brennpunkte. Foto Rückkäufe, Fotografie. Eine geteilte Zitrone, die Sie auf der rechten Seite sehen, schafft wirklich einen Punkt von Interesse, weil es so viel anders ist als die anderen Zitronen. Die Reflexionen geben ihm auch ein Gefühl von Gewicht, das auf den Tisch gelegt wird, obwohl man dort überhaupt keinen Tisch sieht, und es schafft schreckliche Tiefe, weil es fast in Affinität mit der Dunkelheit im Hintergrund geht . Nun, in dem Gemälde von Jeffrey, sehen wir hier einen Unterschied. Es hat so eine Quench, so gibt es Ihnen tatsächlich ein Gefühl mehr als die anderen Zitronen. So Sie es ist mehr von einer taktilen Qualität, die Sie fast dort hineingehen und wollen es berühren und fast fühlt sich, dass sauer nous in Ihren Geschmacksknospen. Lassen Sie uns in diesem ein auch das gleiche Gefühl gehen, wie er in der letzten Malerei sah, und wir haben das reine mittlere Design, das wir haben, dass durch Qualität zu sehen. Sie haben diesen unfokussierten Hintergrund, der eine empfindliche Göttlichkeit und diesen Schatteneffekt verleiht, lassen Sie es auf einem Tisch sitzen und geben ihm etwas Gleichgewicht. All diese Dinge werden in diesem Stück zusammengefasst, und dann haben wir etwas so viel anderes von königlicher Seite, dass es sehr flach wird . Mit diesem Mustereffekt und auch den linearen, flachen Farbbereichen löst sich wirklich im Stück und lädt Sie nicht ein, wie Sie in den anderen Teilen gesehen haben . Und dann haben wir die weniger hier von Mary Lou. Ich denke, es hat eine Schönheit. Wir haben die komplementären Farben, allgemeine Weichheit, um es, aus transparenten Farben. Jetzt springen wir direkt in ein größeres eigenes Stillleben. Ich arbeite nur mit drei Grenzen. Sie könnten mehr wählen, wenn Sie möchten, aber halten Sie es auf ungerade Zahl. Und wenn Sie keine Zitronen haben, können Sie eine andere Art von Route wie Äpfel, Erdbeeren oder so etwas verwenden . Und da es sich dabei um Überlappungen handelt, stellen Sie sicher, dass sich Ihre Früchte in dieser Übung überlappen. Ich möchte, dass Sie diese Elemente so betrachten, dass sie mit Ihrer Lichtquelle arbeiten, so dass sie eine dreidimensionale Qualität hat . Teoh stell deine Farbe. Welche Farbe wirst du mit deinen Magazinausschnitten wählen? Flache und Tiefe Muster Textur ein Schwerpunkt und auf jeden Fall, immer unter Berücksichtigung Ihrer Komposition. Die Materialien. Sie benötigen unsere Scherenorgel, Exacto, Messer, eine Bleistiftpfanne und Leimmagazine Ihrer Wahl und ein Blatt Papier. Gehen Sie einfach in Ihre Zeitschriften, um verschiedene Farben, Werte, Werte, Muster und Texturen zu erhalten. Sie können ausschneiden, ausreißen , Ihr Exacto Messer verwenden, nur eine Vielzahl von Bildern bekommen. Was großartig ist, mit Ausschnitten zu arbeiten, ist es wirklich der Prozess der Überlappung. Sie müssen übereinander aufbauen. Der beste Weg, dies zu beginnen, ist von unten nach oben, also machen wir unseren Hintergrund versuchen, die ganze Seite auszufüllen. Viel Spaß damit. Es gibt keine Genauigkeit. Erforschen. Probieren Sie verschiedene Variablen damit aus, weil Sie immer zurückgehen und den Zugriff ändern können, um Bilder für Ihre Früchte zu erhalten . Ich schaue mir jede meiner Zitronen an und ich werde sie mit meinem Bleistift herausziehen. Ich benutze einen sehr scharfen Bleistift, also ist es wirklich nur die Seite eingerückt. Ich habe entschieden, dass meine Hauptfarbe, die ich verwenden werde, gelb ist, obwohl ich verschiedene Werte darin mache, damit ich verschiedene Änderungen vornehmen und Tiefe erzeugen kann , wenn es zurückgeht. Tun Sie diese Hände auf Übungen unerlässlich, um über Kunst zu lernen Hier. Sie sind nicht so besorgt mit Kanten und Linien und machen die Dinge schlagen und Genauigkeit. Aber Sie haben Spaß damit, und das ist wirklich Teil des Lernprozesses. Jetzt kuscheln Sie die Grenze, die die entfernteste zurück, aber ich finde, dass es ein wenig dunkler im Hintergrund braucht, um es mehr Tiefe zu haben . Also hatte ich das gefunden und ich werde es meinen Klebestift kleben und es direkt oben platzieren. Sie sind, wenn ich meine Zitrone lege. Ich habe eine schöne Wertänderung direkt dahinter, eine Art Schatteneffekt. Hier ist meine zweite Zitrone sie an einem Ort. Obendrein überlappe ich E und merke die Form davon und dann meine 3. 1, also schaue ich mir das an. Ich denke, hier stimmt etwas nicht, und ich möchte es zuerst ändern. Ich werde meinen Hintergrund etwas ändern. Ich mochte nicht, was ich hatte. Jemand hat diese beiden Bilder benutzt und ich kleben sie sofort ab. Jetzt werde ich noch eine Sache vorstellen, um Größe zu verwenden. Ich werde die Größe meiner für eins ändern, weil sie einfach zu klein ist. Also wähle ich hier ein anderes Muster. Eher leicht. Ich bin ziemlich glücklich damit. Und dann werde ich den kleinen Punkt, den ich dort sehe, in schwarz am Ende meiner Zitrone setzen. Nein, es hat nicht wieder genug Tiefe darunter. Es ist ein bisschen zu leicht. Also werde ich ein anderes Stück finden, es direkt da reinlegen, es etwas dunkler machen. Also, das geht wieder hier rein. Ich habe meine Fertigstellung meines Stücks. Hier ist mein letztes Kunstwerk. Lasst es uns kritisieren. Beginnend mit der Komposition. Hier ist unser Schwerpunkt. Dies ist das Stielende der Zitrone, dieses kleine schwarze Ende des Friedens. Und ich betrachte meine Anomalie der Friedenssache. Es ist ganz anders. Es ist sehr klein. Es unterscheidet sich also von jedem anderen Teil des Friedenspfades. Die Vision Die schöne Sache, die wir betrachten, ist 11 im Hintergrund hier, es ist ein dunklerer Wert. Es schafft auch Schritt zurück dorthin. Als nächstes werden Sie um diese Zitronen sehen. Verschiedene Muster und Texturen, die viele verschiedene Werte und Bilddaten erzeugen, sind sehr flach, aber es schafft auch viel Interesse. In der Mitte. Lemon hat eine wirklich interessante Farbe, und es hat auch eine Lichtquelle, die ich enthalten habe. Obendrein haben wir alles zusammengesetzt. Betrachten wir es Seite an Seite mit dem eigentlichen Stück. Sicherlich sieht es nicht genau so aus, wie wir auf der rechten Seite der Zitronen selbst sehen . Aber es ist meine kreativen Bilder, und es war ein spielerischer, interessanter, lustiger Gebrauch, wie der Überlappung. Ich würde gerne sehen, was Sie im Projekt Taylor geschrieben haben. Das nächste Segment, Übung zwei, enthält eine Demonstration der Überlappung, die immer noch die Theme-Zitronen verwendet. Aber diesmal arbeiten wir mit den mittleren Pastelltönen. Es macht eine Menge Spaß. Bitte beitreten 6. Übung 2 – Pastelle: im Segment. Wir werden Übung zu Zitronen und Pastellmaterialien machen, die Sie für dieses Segment benötigen . Unsere Pastelle. Mindestens eine Reihe von 12 meine Vorlieben, neue Pesto aus Stück Skizzenbuch Papier. Und wenn du mit Farbe gehen willst, könntest du etwas Pastellpapier bekommen, das anfangen sollte, Thumbnail-Skizzen zu machen. Cesaire. Sehr schnelle Skizzen der Objekte, die Sie zeichnen werden. Dies hilft Ihnen, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie Sie Ihre Zeichnung komponieren können, also skizziere ich schnell die Zitronen und wie ich ihn auf mein Papier legen werde. Ich bewege die Zitronen herum, um nur eine andere Perspektive zu bekommen und Überlappungen zu verwenden , weil das mein Hauptanliegen für dieses bestimmte Projekt ist. Ich filme das in Echtzeit und lasse Sie wissen, wie schnell sie so schnell wie möglich gezeichnet werden sollten. Alles, was Sie tun, ist Markierungen und Platzierung von Objekten nur eine gute Idee der Komposition für diese Übung zu machen. Ich mache nur etwa vier von ihnen. Es ist immer gut, sie zu tandemieren und dann diejenige auszuwählen, die Sie am besten finden. Und in wenigen Augenblicken werde ich das kritisieren und dann wissen lassen, welche. Ich denke, es funktioniert gut. Und warum jetzt? Ich werde das überprüfen. Ich versuche, meinen negativen Raum zu betrachten. Das geht also mit positivem Raum und negativem Raum um. Ist dieser negative Raum so interessant wie der positive Raum. Und so schaue ich mich um die Zitronen und versuche herauszufinden, OK, dass man zu nah war und zu viel Platz dort wie das, was hier vor sich geht, weil der Raum nicht so eben ist. Das ist also die, die ich auswählen werde. Da ich nicht ausgewählt habe, werde ich von dieser Zeichnung arbeiten. Jetzt lege ich es auf das Papier. Ich wähle meine Pastelle aus. Ich wähle nur ein paar, mit denen ich anfangen kann. Ich könnte später mehr hinzufügen, aber ich verwende ein paar der gelben Töne und Okra-Töne und Blues für Schatten und ein Rot auf einem Grün, nur um es zu versetzen. Und wenn ich sehe, wie das funktioniert, kann ich es immer ändern, ohne dass es mit dem leichtesten Wert beginnt. Es ist also ein sehr hellgelbes, das schnell irgendwo skizziert, was ich mit dem Thumbnail gemacht habe. Ich nenne das gestische viele bewegliche Linien, und ich setze meinen nächsten Wert dort drinnen ein. Es ist irgendwie ein Okra-Ton, und ich benutze Schraffurlinien und diese luftparallelen Linien, die nebeneinander platziert werden . Sie werden bemerken, dass, ja, ich habe das beschleunigt. So schnell kann ich nicht zeichnen. Obwohl ich schnell zeichne, liebe ich es zu zeichnen. Also hier setze ich meine Highlights. Denken Sie immer daran, wir tun Highlights mit unserer Lichtquelle. Und hier ist eine bessere Sicht, da Sie bereits wissen, wie mein immer noch aussieht. Ich setze mein Blau und sie geben ihm ein wenig mehr Volumen und fügen den Zitronen drei Dimensionalität hinzu. Kommen Sie zurück mit ein paar weiteren Highlights. Ich merke, dass sich meine Farben ändern, weil die Wolken Luft über. Sie werden einen Unterschied von Farbe Haar sehen und in meine Schatten setzen, wirklich geben ihm die Bodenbasis und das Gewicht, um es, wie wir zuvor in einigen der Fotos und Gemälde der Zitronen gesehen hatten, und fügen Sie ein wenig mehr Wert in dort. Nein, zu gedämpft das Grün. Ich bin nicht allzu begeistert davon, weil es nicht wirklich viel zeigt, also werde ich jetzt mit der Orange versuchen und sehen, was passiert. Es gibt eine Art rotes Orange und ihre, äh, es kommt nicht so heraus, wie ich gedacht hatte, aber vielleicht werde ich diese Farbe auf eine andere Weise verwenden, also werde ich das jetzt hinlegen. Ich nahm eine gewalttätige Ich brauche ein wenig mehr Intensität hier drin, fügte ein wenig mehr Wert hinzu und hob dann das Hinzufügen von Kontrast hervor, um mehr von einer dreidimensionalen Form zu schaffen , ein wenig Orange, weil ich das irgendwie mag, wenn ich sah neben der Zeitung. Also, das gibt mir meine Komplimentfarben gegen das Blau, wie das, was dort vor sich geht, kommen mit etwas Detailarbeit. Sorgfältig zu linearen weiß, dass ich diese Linien erbe. Versuchen Sie, mit einer anderen Farbe ganz nah dran zu stehen. Es ist also einfach nicht im Raum isoliert, sondern erzeugt mehr eine Form als nur eine Linie, wie Sie oben links sehen können. Ich füge nur leise diese Linie hinzu, und es ist mehr von dieser Orange und sagt OK, unvollendet. Fast. Es ist immer schwer zu wissen, wann ich aufhören soll, aber ich habe das Gefühl, dass ich das erreicht habe, was mein Ziel auf diesem bestimmten Stück war. Also bin ich ziemlich zufrieden, also höre ich sofort an, lasst uns dieses Stück kritisieren. Ich habe etwas mehr Aufmerksamkeit auf die Farben genommen, die ich gewählt habe und mehr auf das Objekt bezogen habe, mit dem ich gearbeitet habe, sowie auf meine Komposition. Behandle mehr Kraft, um es und beginne mit dem, was ich mit meiner Komposition gemacht habe. Ziemlich viel erscheinen mittlere Design, Also habe ich eine formalistische Komposition. Ich habe da drinnen etwas zugeschnitten. Ich habe meinen Schwerpunkt, denn das ist mein isolierter, der sich von den anderen beiden unterscheidet. Ich habe meinen Weg, eine Vision, die bis zum oberen geht und um. Also bin ich sehr froh, dass du das ganze Stück hier siehst. Die anderen Elemente, die ich in meinem Stück gefunden habe, ist I View ist wirklich flacher Raum. Mein Farbschema, das ich verwendet habe, ist versuchen Dachboden tragische Bedeutung. Es ist die gelbe, blaue und rote auf, die versuchen, auf dem Farbrad könnte durch Anwenden von Farbe übereinander . Ich habe den Wert und die Töne abgestuft, um mehr von einem dreidimensionalen Bild und Textur zu schaffen. Ich erstelle Textur nur durch meine Schraffurlinien. Mein Schwerpunkt ist, dass ich mit Ihnen gezeigt habe. Meine Komposition ist reine Mitte. Jetzt werde ich noch ein Element vorstellen, das meine Überschneidung ist. Dass ich in diesem besonderen Stück habe, erzeugt ein Gefühl von Spannung. Es ist wirklich nicht überlappt genug, dass es sich stark genug für einen vor dem anderen anfühlt , aber es ist nah genug, dass es irgendwie berührt. Das schafft eine sinnvolle Aufmerksamkeit. Und das gibt mir meinen Weg. Eine Vision, wenn ich auf die isolierte Zitrone schaue und mich in diesen Spannungsbereich, so dass Überlappung kann einen weiteren Rhythmus zu Ihrem Stück durch die Verwendung von Spannung in es schaffen, ich hoffe, Sie genießen das. In unserem nächsten Segment werden Details und unfokussierte Raumnutzung diskutiert. Und wenn Sie wirklich genossen Ihr Stück, ich hoffe, dass Sie nicht in das Projekt Alice sehen im nächsten Abschnitt. 7. Detail und Unfocus.: und in diesem Segment werden wir Details und Fokus abdecken. Wir sind sehr daran gewöhnt, Details und unfokussiert in Fotografien zu sehen, weil durch ein Objektiv normalerweise fixiert ist, dass das Detail hautnah ist, und wenn die Dinge wieder in den Weltraum gehen, werden sie unklar und unfokussiert. Aber mit den Linsen unserer Augen haben wir viel mehr Variationen und können die Entfernung wirklich viel einfacher sehen. Beginnen wir mit diesem visuellen Aspekt des Blicks auf die Augen eines Künstlers, beginnend mit Turners Gemälden hier. Er hat es wirklich mit Farbmalerei zu tun. Er gilt als Romantik, aber Ihre Bilder dort sind sehr unfokussiert. Was hier passiert ist, ist Farbporträts sind sehr wichtiges Element. Dieses Gemälde trägt den Titel Mysterious Yellow, und es ist sicherlich, wenn die Dinge nicht fokussiert sind. Sie haben ein mystisches Gefühl dafür, weil es unsicher ist, was um sie herum geschieht und ein weiteres seiner Gemälde. Sie können den Aufruhr des Ozeans sehen, und es gibt Ihnen ein Gefühl für mich. Da hinten ist ein Tornado. Vielleicht ist da ein Schiff drin, aber es ist sehr schwer, wirklich zu erkennen. Das Gefühl übersteigt sicherlich diese geheimnisvolle Qualität. Hier haben wir eine langweilige entspannende von Kensit und mit diesem Stück dieser feierlichen Nous und Relaxation ation, die ein wenig Detail in den Wellen in der Spitze dieses Gemäldes haben und fast das Gefühl, es könnte auf dem Segelschiff liegen und nur schweben weg, bis die Affinität. Es ist eins. Von Manet ISS Eine solche dynamische Komposition des Elements. Sie haben die Spitze der Person mit den Rudern und im Hintergrund der Dame und Kindes. Sie haben fast eine Transparenz für sie, und es verblasst in den Hintergrundelaum da drin. Es ist so flach aussehend und strahlt nicht aus, dass wirklich Distancia Hits, die wir in Turners Arbeit gesehen haben . Hier ist ein gemalt von jemals Degas, und Sie werden einige Details bemerken, vor allem in der Hülse und kleine Teile dort und eine verblasste Nous der Färbung im Hintergrund. Hier arbeitet er in Pastelltönen. Sehen wir uns noch mehr von seinem Werk eines Siris an, der sich mit Balletttänzern auseinandersetzt, lebhafte Nous der Farbe und wie es in diesen rosa Röcken oder zwei Zweiern und dem undescript nous aus dem Hintergrund platziert ist . Aber Sie bekommen ein Gefühl in einem Fluss und eine Schönheit zu all dem hier sehen wir eine mit mehr von einem sehr hellen blauen Grün, wirklich. Sehen Sie sich die starke, dynamische Verwendung von diagonalen Linien der Beine der Arme und sogar die Formen dieser Röcke während sie in die rechte Ecke fließen. Hier, mit dieser eher rechteckigen horizontalen Malerei , kommt der gleiche kompositorische Fluss noch durch. Sie sehen das Detail des Rasters und ihre Oberseite auf der linken Seite, und ich werde Sie darauf hinweisen. Das ist Ihr Schwerpunkt. Und dann bewegt es sich in den Mittelteil auf dem ganzen Weg hinunter nach hinten. Hier spielt es wirklich Inter den Abstand dazwischen mit Größe zwei Erwähnungen und fließen sehr dynamisch. Wir werden eine Reihe von Club Manets Stücke sehen, und das ist seine erste 1, die ich für sehr wichtig halte, zu beschreiben. Es heißt „Impression Sunrise“. Er bekam wirklich den Namen Eindruck Sunrise ist, als er ihn einreichte. Teoh, eine begleitete Ausstellung. Die Leute dachten nur, Nun, es ist nur ein Eindruck von einem Sonnenaufgang ist nicht wirklich in einem Sonnenaufgang, also ist es definitiv mit dem Gefühl des unfokussierten Snus zu tun. Sie müssen wirklich über diese visuelle Erscheinung des Raumes nachdenken. Wie wir wirklich durch Film gelehrt werden, schauen wir uns das Detail aus nächster Nähe an, das zu diesem Mittelpunkt wird, und lassen Sie es uns noch einen Schritt weiter überprüfen. Ich werde diese Arbeit zeigen, aber ich möchte, dass Sie anfangen, diese Arbeit auf eine Art andere Weise zu betrachten. Bedecke jedes deiner Augen, beginne mit einem deiner linken und sieh, welches Bild durchkommt. Jetzt decken Sie das andere Ich und sehen, wie das Bild aussieht. Wenn Sie bemerken, dass es ganz anders aussieht. Ihre Augen ziehen also tatsächlich eine Tiefenwahrnehmung zusammen, und diese kombinierte Bildsprache ist wirklich unsere visuellen dimensionalen Bilder, die wir Objekte in der Natur und im Raum sehen . Konzentrieren wir uns darauf und sehen, dass Raum zwischen ihnen existiert. Also interpretiert ein Zwei-D-Gemälde diese Idee grundsätzlich neu. Perspektivische Elemente. Ich möchte, dass du dir die Syriza-Heuhaufen ansiehst und wie sie arrangiert sind, und wir werden drängen, ziehen und manipulieren. Farbfarbe wird zum wichtigen Faktor. Die Bilder werden gleich bleiben, aber die Farbe wird sich ändern und die Idee der verschwommenen Detaillierung und Vorstellung und Verkapselung des Raumes geben . So können Sie auf jedem die Lichtschwankungen in Zeit und Tag spüren und bestimmen, sogar saisonal. Schauen wir uns eine Bohrung an. moderne Malerin Erin Hanson und ihre Reflexion der Landschaft in Kolorationen und Zerschlagung des Raums und den Umgang mit dem Innenraum dieser Figur Vordergrund in den Außenraum , der zurück in den Boden drängt, bekommen wirklich eine Sinn für diesen Kontrast der Färbung. Und wenn Sie viel Kontrast haben, betont es wirklich mehr Details. Der weniger Kontrast, den Sie absorbieren, ist, und wie dieser spezielle, gibt es weniger Kontrast im Hintergrund. So beginnt es zusammen gestreut, haben sich Warren konzentriert und neben denen, die sehr leicht und bunt sind, wie die Richter und Orangen und Gelb sie beginnen zu emulieren. Vorwärts, weil Farbe, die warm ist, neigt dazu, vorwärts zu kommen. Es gibt also eine ganz andere Klasse über Farbe und wie sich das auch durch den Raum bewegt. Aber es ist nur gedacht, dass diese Bilder ziemlich faszinierend waren und so ein wunderbares Gefühl geben, nur gebrochene Farben sowie definierte lineare Bilder wie diese eines der Bäume zu verwenden . Dieses hier, ich denke, du sprengst es in die Luft, es könnte sich fast selbst abstrahieren und diese Farbvariation wird einfach so spannend und so verbessert, wie es den Raum in letzter Zeit benutzt. möchte nicht vergessen, die Fotografie zu betrachten und diese Fotografien Luft sicherlich so schön und etwas, das wir erkennen, es ist sicherlich in unserem zeitgenössischen visionären Umfang der Betrachtung der Dinge, wie wir sehen, dass diese Honigbiene kommt in einem der , und es ist ein Detail, also haben wir sicherlich einen Punkt von Interesse, und wir konzentrieren uns darauf. Und dann, wenn wir den ganzen Weg zurück unfokussiert, wird es fast Raum in die Unendlichkeit. Schauen wir uns ein anderes von einem Pilz an, so dass es auf Wichtigkeit beruht, so detailliert fokale Bedeutung wie diese. Sie betrachten eine Stadt im Hintergrund, und dann haben Sie diese schöne Blume, die oben in diesem schönen Foto von Sidarth blüht , der Safaris in Indien führt. Es ist ein virales Foto der Tigris und ihrer Jungen, und es zeigt wirklich ein Leuchtfeuer der Hoffnung für Tierschützer. Es ist so schön mit dem Vordergrund der Tiger und ihre Jungen gemacht, und dann schaut man in die Ferne, was wirklich das Aussehen der Hoffnung durch die Färbung und die Blauheit und die Luftigkeit des Hintergrunds bietet , es sei denn Liga in diesem Segment als einige Fotografien von einem K. Smith. Und diese werden als unfokussiertes Siri bezeichnet. Sie sind also wunderschön ausgeführt und haben eine ganz andere Art von modernistischem Ansatz und geben Ihnen auch eine Vorstellung von Abstraktion in der Kunst. Diese unfokussierten Stücke. Man bekommt eine Vorstellung von dem Flur und den Leuten da drin, aber man versteht nicht wirklich, was wirklich involviert ist. Aber die Formen und die Keulenbelüftung, die Subtilität wird wirklich der wichtige Faktor hier drin. Lassen Sie uns zum nächsten Segment gehen und Unordnung und öffnen Sie uns im Raum. 8. Clutter und Open: Dieses Segment ist auf Unordnung und offenen Räumen. Wir werden anfangen, nur Kompositionen zu betrachten, mit dem Konzept des Unordnung und des offenen Raums durch die Augen der Künstler. Beginnen wir mit diesem Gemälde von Dega. Nun, da Carter, den du da drin siehst, ist definitiv die Blumen, so viel Aktivität. Es schafft eine Menge Verwirrung. Und dann denkst du, okay, was ist der offene Raum mit dem offenen Raum? Und das ist ziemlich schwierig, denn wenn Sie jemals Porträts malen oder Fotos von Porträts machen, haben Sie sicherlich nicht eine Person, die sehr nah am Rand schaut, weil sie Sie aus dem Kunstwerk selbst verlassen würde . Was also passiert, ist dieser Schwerpunkt. Nachdem Sie diese Verwirrung gesehen haben, schauen Sie sich die Dame an und gehen weit hinaus in den Raum, so dass Sie tatsächlich einen offenen Raum schaffen , der sogar außerhalb des Objekts selbst des Gemäldes liegt. Dies ist, was das Unordnung in der Zusammensetzung so wichtig macht. Der Brennpunkt ist das eigentliche Unordnung. Es ist eine Person, siehst du. Es ist der Größte. Es ist der unterschiedlichste Teil davon. Und dann gehst du in das Gesicht der Dame von dort ist dein Weg der Vision. Also beginne ich auf diesem Weg eine Vision, benutze einen orangefarbenen Pfeil und zeige dir, dass du in den Weltraum gehst und wieder in die Unordnung kommst . In dieser Komposition von Degas wirkt sich dieser offene und überladene Raum so wunderbar weil er eine Meisterkomposition ist. Jetzt haben wir Henri Matisse. Er bringt Unordnung in eine andere Dimension. Wenn man sich diesen Innenraum anschaut, sieht er irgendwie dreidimensional aus. Aber wenn man es wirklich ansieht, sieht es nicht die einzige Art aus. Straße erwähnt von der Frau, die hinter dem Tisch steht. Ansonsten ist es schwer zu sehen, was los ist. Es erzeugt also eine ganze Menge Unordnung und erzeugt viele verschiedene Variablen. Die Gestaltungselemente und wird fast patentorientiert. Wo ist der offene Raum? Nun, wenn man aus dem Fenster schaut, hat es ein so entspannendes Gefühl, dass man auf die kleine Scheune hinauslocken kann, dass es wirklich ein perspektivisches Element zeigt, wenn man wieder in den überladen Bereich kommt. Der Schwerpunkt ist die Frau, und wenn Sie den nächsten Weg bemerken, geht die Vision direkt aus diesem Raum, weil all das Unordnung wir gehen direkt den offenen Raum, und was auch passiert, da draußen ist, Sie haben das Weiß ihrer Schürze sowie Zonen. Die gleiche Form ist ihr Haar. Und dann gingen wir runter auf den Stuhl und dann zurück zu der Frau. In dieser Komposition ist Unordnung fast ein Hintergrund. Es ist nicht der Teil des Design-Elements, aber es füllt die Raumpolitik endet Landschaft. Sie werden feststellen, dass die Annäherungen seiner Maltechnik eher eine Ebene sein. In der Tat versucht er, Tiefe mit diesen geometrischen Rhythmen zu schaffen, die durch sie gehen. So werden diese Formen fast geometrisch und platzieren sich zusammen. So erzeugt es einen überladen Effekt, der über Streicheln aufgerufen wird. Es umfasste also die drei Arten von Unordnung, die wir in Gemälden gesehen haben. Man ist zu viele Design-Elemente, mit Matisse, Dichtheit mit Degas und Überstreicheln mit Suzanne. Nun gehen wir voran und schauen uns Skulpturenstück von Jean ARP an. Sie sehen diese wunderbare Figur zum Frieden, und hier denken Sie gut. Klappern offen wurde in der Regel durch offenen und geschlossenen Raum definiert, so dass dies als geschlossen betrachtet werden würde. Hier ist ein weiterer naher Frieden, und schauen wir uns ein Stück von ihm an, dass wir offenen Raum sehen. So können wir durch das Stück sehen, und jetzt haben wir diese Übergangskontraste zwischen offenem und geschlossenem Raum. Hier ist eins, von Ellsworth Kelly auf jeden Fall präsentiert offenen Raum. Sie haben diese großen Stahlkonstruktionen mit der und Sie betrachten, dass ist Ihr positiver Raum und Blick auf den Raum um ihn herum und dazwischen. So wird Landschaft Teil davon. Hier haben wir ein Stück von Solo-Witz. Dieser erstreckt sich ein wenig weiter. Sie haben offenen und geschlossenen Raum, aber jetzt haben Sie Unordnung. Und das wäre die dritte Schicht in Richtung Boden, wo es Dinge, die sich überlagern, und wenn Sie um das Stück gehen, ändert es sich auch ständig. Hier ist Arbeit von Judy Path Dies ist ein anderer Ansatz der Verwendung von Skulpturenstücken. Dies wird als Installation Art bezeichnet. Judy Path hat gesagt, dass ihre Installationsprojekte darin bestehen, räumlich, leere, das Chaos in eine dramatische und sinnliche Umgebung zu stürzen leere, . Ich denke, es ist wirklich toll, weil sie davon spricht, Raum offen zu sein, dass geräumig nous und das Chaos all das Unordnung und schaffen etwas Buntes und Lebhaftes. Hier ist ein anderes Medium, und das ist digitale Kunst, und hier ist ein Museum, das in den Vereinigten Staaten eröffnet wurde, dass es direkt für digitale Kunst ist. Museum of Dream Space Thes entwirft digital Welten, die hier schaffen, ist Reaktion auf Bewegung und Schaffung von Lebensräumen, die wirklich auf Sie reagieren. Es ist also eine ganz neue Umgebung und dein in diesen Raum eingekapselt. Es ist Blick auf die Innenarchitektur Ursache, die sicherlich mit offenen, überladen Raum zu tun . Beide könnten effektiv sein und miteinander arbeiten. Kontrastieren wir uns hier mit diesen blauen. Selbst die Farben selbst sind monochromatisch und schaffen sicherlich einen offenen Raum. Hier haben wir Unordnung mit den Fliesenformationen auf dem Boden sowie den Wänden. Aber dann sind die architektonischen Motive des Tisches und der Schränke sehr, sehr einfach. Da ist also der Kontrast los. Wir haben dies vorher mit der kontrastierenden Tapete gesehen, die Unordnung Muster orientiert ist, über die wir zuvor gesprochen haben, und versuchen, nur ein paar Farben des lila auf den rosa und alles andere , was Sie in den Möbeln sehen in den Blumen hier schafft eine Menge Unordnung, Ihre Augen Luft über den ganzen Ort verschieben. Wenn du alles rausgebracht hast , ist dieser Ort im offenen Raum ziemlich fade. Aber dieses Unordnung enthält es wirklich. Aber das könnte eine Allee von dem sein, was Sie suchen wollen, und mit einem dramatischen Bereich. Ein konstanter Faktor für den Umgang mit Innenarchitektur Raum ist Ihr geschehen, mit dem Menschen und der Größe eines Menschen umzugehen und wie sie um Möbel und solche Dinge zu bekommen. Ist das so? Das muss die Unterkunft außerhalb des Platzes sein. Es ist viel anders als Skulptur und Schmerz. In unserem nächsten Segment. Wir werden Übung drei machen und es wird sein, worüber wir mit dem Unordnung und dem offenen Raum gelernt haben, siehe im nächsten Abschnitt. 9. Übung 3 – Bleistift und Pastelle: Ja, es ist Zeit für eine Übung, aber Dinge, die wir über Unordnung und offen gelernt haben, und wir werden Schmerzen Materialien verwenden, die Sie dafür benötigen. Trainieren Sie unsere Eier. Ich schlage vor, sie zu kochen. Aber wenn du vorsichtig mit 10 Tagen bist , wenigstens Zwillinge. Machen Sie kleinere Mengen Boulder. Legen Sie sie in einen Bleistift. Bleistiftspitzer Radiergummi Pastelle ist optional in zwei Blättern Papier. Zumindest das Ziel dieser Übung ist es, offene Komposition auszuwählen und überladen und sie zu definieren . Hier sind meine Eier. Ich bekomme das oberste Ei, das ich zeichnen werde. Zuerst kommen Sie zu einem netten kommen, um ihre Linie, und ich wähle Eier, die dicht beieinander sind, aber Kommissionierung sie aus. Also seien Sie interessant genug, um mir ein schönes Design zu geben. Das ist es, was ich als offener Raum betrachte. Ich werde das ein wenig schließen, einen kleineren Bereich machen, um Eier zu ziehen, und ich werde schnell in gestische Eier kommen, um eine Vielzahl von ihnen zu machen. Ich werde ein bisschen mehr verdunkeln, die Formen ein wenig sauberer abgeladen werden. Ich arbeite mit einer Menge Überlappungen. Schauen Sie sich die Eier auch den Raum zwischen den Eiern genießen es sehr sorgfältig. Beachten Sie auch. Ich halte meine Handgelenke sehr gerade. Ziehe ich das aus und ich mache etwas Erntezucht. Diese Kante sieht. Genießen Sie es durch Art von gibt mir eine schöne Betrachtung der Eier zuerst tun die ganze Seite , obwohl, wenn Sie wollten, Sie tun könnten, ist, naja, wirklich Verbesserung der Kanten. Aufgefallen diese wunderbaren Konturlinien, diese luftkonstanten, durchgehenden Linien. Ich mochte es wirklich, es mit der Linie zu zerstören. Es hat etwas Schattierung dort ein wenig mit Wert mit Bleistift gemacht, aber ich dachte nicht, dass es herauskam. Ist interessant zu sagen, dass Monitor das nicht wirklich beendet hat. Stattdessen werde ich nur Pastelle verwenden, damit Sie alles tun können, was Sie tun möchten. Du könntest Cutouts damit machen. Dies ist nur spielen und tun überlappen und beginnen mit meiner helleren Farbe und blockieren sie in und nehmen diese Art von Es ist eine Art von einem schönen braunen Farbton, weil ich denke, es sieht wirklich attraktiv aus mit den anderen. Ich kann einfach den Sinn vermischen, wie schnell es geht. Also denke ich, das sieht viel interessanter aus als die andere und kommt wieder ein wenig mehr zu verdunkeln und es zu verbessern und dann wieder mit dem Licht nur ein bisschen mehr. Also ist das eine lustige Übung? Es geht um offenen Raum und engen Raum und definitiv Eier im Weltraum. Und ich möchte diesen hier wirklich hervorheben und ihm meinen Schwerpunkt geben. Ich fügte sogar ein wenig mehr Dunkelheit in ihre Ich wollte wirklich, dass acht kommen nur ein wenig mehr. Nächstes Segment ist Perspektive, und wir werden auf Perspektive und Landschaft schauen, also mitmachen. 10. Lineare oder Landscape: dieses Segment ist perspektivisch, sehr wichtig für den Raum. Malen, Malen und Zeichnen sind zweidimensionale künstlerische Ausdrücke. Es ist notwendig für Künstler bieten Zuschauer mit einer Art Perspektive bei der Feststellung Größe und Abstand Gemälde und Verbindungen. Perspektive ist die Illusion des Raums. Wir erschaffen, was wir visuell sehen, dass die Dinge in unserer Nähe größer erscheinen. Dies ist ein Punkt Perspektive, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie Sie Dinge sehen, die ich für Uber vereinfacht werde, ist der Fluchtpunkt. Das ist, wo alles in diesem zusammenläuft. Ein Punkt, wie wir das visuell sehen, die zweite Sache ist die Horizontlinie, und das ist unsere Augenhöhe. Das ist, wo wir suchen. Wir schauen nicht über diesen hier. Wir schauen nicht unten, aber sie fühlt sich fast so an, als wärst du im Flur und schaust nach unten, also gibt dir die Idee, wo dein Platz ist, was du als Nächstes siehst, ist all die anderen Linien, die von diesem Fluchtpunkt ausgehen, und wir schickten Bilder zu betrachten. Er wird anfangen, diese Dinger dort zu sehen, was irgendwie Spaß macht. Und dann von dort ist alles andere horizontale und vertikale Linien. Nun mal sehen, ob Sie den Fluchtpunkt hier in diesem Gemälde von Raphael finden können, Die Ehe der Jungfrau Blau ist, wo alle Linien, die zu Ihnen zusammenlaufen, richtig sind. Ich habe sogar einen grünen Punkt platziert, an dem das Fluchtpunkt-Problem alle Zeilenumwandlung sehen kann . Ausgezeichnet. Hier sehen Sie den einen Punkt in Vincent Van Goghs Stück. Hier haben wir ein anderes Gemälde gegeben Ihnen Linien der perspektivischen Elemente, die dort sind . Das ist ein lustiges Malen. Ich denke, es zeigt wirklich, dass die Extremität dieser wunderbaren Perspektive. Hier ist ein Foto. Ich denke, das zeigt es wirklich. Sie könnten definitiv Ihren Fluchtpunkt mit diesem Mann in der Mitte und der Horizontlinie sehen , und das sind eigentlich die oberen Teile des Geländers, also gibt es Ihnen die Idee, was diese Horizontlinie bedeutet. Hier ist im Flugzeug, und das ist sogar ein Punkt. Es strahlt den ganzen Weg nach unten aus. Wenn man sich die Schritte anschaut und wie es im Kreis umgeht, wird Energis kleiner, wenn es weggeht. Und ja, es gibt zwei Punkte Perspektive. Ich platzierte die beiden Punkte oder tatsächlich außerhalb der Seite, aber Sie können die Linien oben auf den Gebäuden und die Unterseite der Gebäude zu diesen Punkten konvergieren sehen . Hier sind einige Gemälde von Edward Hopper, die sehr interessant sind, die sich mit Zwei-Punkt-Perspektive und Drei-Punkt-Perspektive beschäftigen. Das ist eine Kombination aus zwei Punkten und einer Punktperspektive. Zusammen muss man fast eine kleine Ameise neben einem Gebäude sein, um diese Drei-Punkte-Perspektive zu erhalten, Sie und es gibt auch mehrere Perspektiven. Ich denke, ein Künstler, der in diesem enorm ist. Dieses illusionäre perspektivische Element ist EMC Essure. Hier ist Perspektive als bezieht sich auf Landschaft, und es kann sich nach Größe ändern. Details kontrastieren neutrale Farben von Blau als der Gesamtwert der Beleuchtung. Wir haben die Bildebene hier in diesem Diagramm. Im Vordergrund stehen Dinge, die sehr nah sind. Sie werden detaillierter größer sein. Du wirst den Mittelweg haben, der kleiner ist, und du wirst mehr neutrale Töne drin haben und dann deinen Hintergrund, was noch mehr sein wird. So nimmt die Farbe auch eine Sauce ab. Lassen Sie uns diese Komponenten auf diese Landschaft den Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund anwenden . Schauen wir uns dieses Gemälde von Surat im Vordergrund an. Die Bilder sind sehr groß im Vergleich zu den im Mittelgrund, und dann gehen Sie weit nach links in den Hintergrund, so dass es Ihnen wirklich mehr Tiefe im Raum mit Ihrem Grundwissen über Landschaftsperspektive zeigt . Lassen Sie uns diese Landschaftsmalerei trotzdem genießen. Coro, Pieter Bruegel, The Elder und ein paar von Thomas Hart Benton. Sie können sicherlich verschiedene Veränderungen sehen, wie sie mit Farbe der Intensität umgehen, so dass auf jeden Fall auf eine persönliche Art und Weise ändern könnte. Dann gibt es eine Luftperspektive, und das ist, wenn man sieht, dass die Dinge in einer Ferne waren, die wirklich die Färbung verändert . Sie können sehen, wie es sich vom Vordergrund bis zum Hintergrund bewegt. Dies ist wirklich weit entfernt. Es sieht fast surreal aus, wenn man nicht glauben kann, dass man diese besonderen Farben tatsächlich sieht . Aber es gibt einen Grund, warum die gleiche Idee, warum der Himmel blau ist. Da ist das blaue Licht, dass es in alle Richtungen verstreut ist. Ich, die winzigen Moleküle der Luft in der Erdatmosphäre. So ist Blau mehr verstreut als alle anderen Farben, weil es so kurz mit kleineren Wellen reist . Deshalb sehen wir einen blauen Himmel die meiste Zeit, und es ist näher an der Aufstieg in den Himmel verblasst zu einem helleren Blau oder Weiß. Du gehst also nicht manchmal zurück und siehst dir das wirklich an. Ich finde es ziemlich ordentlich. Die Intensität der Farbe ist einfach so erstaunlich. Sieh mal und sieh mal. Hier ist einer der Grand Canyon und Sie können sehen, dass nur die Weichheit der Farben, es verblasst. Ich möchte mit Ihnen einige dieser Bilder teilen, denke ich, unsere schöne von Elbert Beer Stat. Amerikanischer Maler des 19. Jahrhunderts. Seine Gemälde waren vom amerikanischen Westen, und sie sind einfach so schön gemacht und massive Gemälde. Ich denke, sie sind nur ein wirklich gutes Beispiel für die Luftperspektive. In unserem nächsten Segment werden wir über die Größe im Weltraum lernen. 11. Größe: in diesem Segment. Wir reden von Größe. Wie Größe die Zehenkunst im Weltraum zusammenhängt. Ich werde dieses Segment mit Vermeers Gemälde eines Mädchens mit einem Perlenohrring 18 x 15 beginnen . Aber weil es klein ist, wird es sehr wertvoll Juwel wie, und Sie können helfen, auf das schöne Detail zu sehen ing. Schauen wir uns Salvador Dali an. Er ist ein surrealistischer Maler mit der Beharrlichkeit der Erinnerung, dieses Gemälde nur neun Zoll mal 13 Zoll. Das Detail ist einfach unglaublich. Und schauen wir uns näher auf die Uhr der linken Seite. Sie können sehen, wie kleine Ameisen da drauf kriechen. Und hier ist ein Gemälde von Dina Brodsky, die viele dieser kleinen Miniaturgemälde macht, weil sie diesen Stil liebt. Dass sie in der Größe des Gemäldes arbeitet, schafft seinen eigenen Raum. Betrachten wir nun die Größe in Georgia Keefe hier anders, sie benutzt ein sehr kleines Objekt der Blumen, und sie vergrößert sie, um große Gemälde daraus zu kreieren. Das ist also ein anderer Blick auf den Raum. Wenn man sich diese Heiden heute anschaut, denkt man gut, das ist, weißt du, ziemlich normal, weil wir es so viel von der Fotografie gesehen haben, aber als sie malte, ist das ein wirklich ungewöhnlich. Also machte sie einen Schritt weiter, um Dinge in der Größe zu sehen, indem sie wirklich detailliert und sehr genau auf die Objekte schaut , schöne Farben, die Sie sehen, dass sie auf Abstraktion erstellt, als sie mit diesen Bildern größer wird , die Sie nicht wirklich sehen die Blume mehr, aber nur der natürliche Fluss des Objekts selbst. Größe ist sehr deutlich in diesen Gemälden im französischen 19. Jahrhundert, die eine Zeit der Romantik ist. Ganz links sehen Sie das Floß , Medusa von Jericho, und Sie sehen es so dramatisch getan wie der Schmerz nach rechts, Direkt über dem jungen Herrn, sehen Sie ein Gemälde namens Liberty, das die Menschen durch Dellacqua. Diese Bilder geben dieses Gefühl und Sie werden ein Teil dieses Gemäldes sein. Die Größe ist also sehr wichtig. Dies ist ein Gemälde als im Jahr 1937 von Pablo Picasso gemacht. Es wurde für ihn beauftragt, dies zu tun. Dies wird Guernica und Gurney Koza genannt, kleine Stadt, die bombardiert wurde und er beauftragt wurde, das Gefühl über wirklich hier für wie massiv es ist gezeigt. Ich ging und sah es, und ich habe es immer auf Dias und solchen Dingen gesehen. Du warst tatsächlich im Raum damit. Es hat so viel Macht. Er ist in seiner kubistischen IQ-Art gemalt, und das ist tatsächlich in Schwarz-Weiß-Grasung gemacht, was es sogar ein wenig mächtiger macht, weil es so fast tödlich fühlt, weil es dort keine Farbe gibt. Aber Sie können sehen, wie der Tod all diese Symbolik weint, die darin wirkt. Wunderschön komponiertes Gemälde von Pablo Picasso Hier haben wir Gemälde von Claude Monet hier , da und genug in diesem runden Raum eingefangen, so dass man sich tatsächlich hinsetzen und die Anwesenheit von Colin Manets Gemälden von Lilienteichen spüren kann. Gehen wir zur Aktion über, malen den tatsächlichen Aspekt der Malerei auf Leinwand und lassen es einfach fließen, so dass die Aktion groß sein muss und es sehr ausdrucksstark ist. Dies ist von Lee Krasner, der auch mit Jackson Pollock verheiratet ist, der auch mit diesen großen, massiven Gemälden in diesem Gemälde von der Farbe T eine Menge Actionmalerei gemacht hat, spricht für sich. Es hat eine Präsenz von selbst wegen der Massivität. Es ist sehr begraben, hier einzufangen. Diese bunten Seidenbildschirme, wie Andy Warhol in einer Vielzahl reproduziert hat, wird fast Musterform, aber wie interessant es ist, wenn sie nebeneinander sind und die Farbinteraktion in ihnen. Hindernisse waren hauptsächlich groß, nicht alle, aber sie sollten es wirklich beeinflussen. Die Spolar waren sie. Sie werden mehr Juwel wie größer. Es ist atmosphärischer und räumlicher. Lasst uns Schritt größer gehen. Und das ist Wandkunst, diese Luftmalereien auf der Seite von Gebäuden, die Sie wahrscheinlich gesehen haben, so dass ihre bemerkenswerte fügen Sie solchen Geschmack und Interesse zu verschiedenen Landkreisen und Städten. Das ist mit dem Jugendzentrum. Lasst uns die Basis ein wenig mit Skulptur berühren. Das sind Stücke von Oldenburg und deren Alltagsgegenstände, die man normalerweise sehen würde. Aber sie sind massiv groß, also lassen sie dich wirklich einen zweiten Blick auf dieses seltsame machen. Das ist von Lawrence Arjun. Das ist in Denver, Colorado. Sie können die Menschen links sehen. Dies trägt etwa 40 Meter hoch schaut in das Zentrum für darstellende Kunst. Es heißt, ich sehe, was du meinst, und du musst wirklich verstehen, wenn du da reingehst. Das ist die wirklich volle Wirkung davon, denn manchmal, wenn man in einer Hütte oben in den Bergen ist. Vielleicht sehen Sie einen dieser Bären vor Ihrem Fenster. Ich dachte, es war ziemlich lustig. Es gibt so viele Dinge zu sehen. Ich berühre nur die Basis von Dingen. Und als nächstes ist Robert Smithson, der Spiral Jetty. Das ist gerade am Salt Lake. Sie können es nicht einmal mehr sehen, aber Sie können sehen, wie Menschen darauf laufen. Land Art und zuletzt in Siris Größe ist Christos Arbeit hier. Er hat Plastikelement um diese Inseln gewickelt. Er rennt nur, um wirklich etwas Außergewöhnliches zu erschaffen. Aber sein ganzer Aspekt seiner Kunst, die er machte, war eine Art soziale Aussage, weil er eine Menge Probleme mit Menschen in der Regierung durchmachen musste. Platzieren Sie diese Installationsteile, weil sie nicht lange geblieben sind. Sie wurden installiert und dann abgebaut. So vor allem seine Arbeit war Fotografien nach war oben. Wie Sie sehen können, ist ein Teil dieses Berges abgesperrt. Als nächstes ist unser Projekt für die Klasse. Lassen Sie uns Raum in unserer Kunst arbeiten 12. 'Space': Jetzt ist es an der Zeit, alles zusammenzufassen. Wir werden unser letztes Projekt machen. Dieses Klassenprojekt ist eine wirklich lustige Hände auf Malerei, dass es alle Zutaten kombiniert , die wir über die Kunstelemente Raum gelernt haben, die wir mit dem Konzept, wie der Künstler Giorgio halten die Nutzung von Raum von Blumen behandelt werden . Sie stellte sie aus nächster Nähe und detailliert auf großen Campus dar. Wir werden versuchen, alles zu integrieren, was wir gelernt haben, so eine flache Tiefe Überlappung ist Wert auf Fokus und Detail, Katar und offene Perspektive in Größe Materialien. Du wirst unsere Blumen brauchen. Sie können ein paar von ihnen oder nur eins tun. Ich arbeite mit Acryl und bürste ein Wasserbehälterpapier. Aber Sie können wählen, in Ausschnitten oder Bleistiften oder Pastelltönen zu arbeiten, was auch immer Sie wählen möchten, um mit diesem Projekt zu arbeiten. Ich wollte nur mit Acrylics Week an einer Allee von gesehen arbeiten. All die verschiedenen Medien in dieser Klasse versuchen wirklich, ein Medium zu wählen, das am besten für Sie funktioniert. Weißt du, vielleicht willst du in etwas Neues eintauchen, das Großartige, denn alles, was du neu machst, hilft und steigert dein Kunstwerk immer. Wenn Sie ein wenig außerhalb Ihrer Box gehen und einfach mit etwas erkunden, ist es immer großartig. Wählen Sie, was interessiert genug sein wird, um Ihre Fähigkeiten wirklich zu verbessern. Das Projekt wird mir zuschauen, was ich ausgewählt habe, zu malen, und ich werde Ihnen alles zeigen, damit. Dies wird Ihnen eine Vorstellung geben, wie Sie den Prozess beginnen können. Dies ist keine Schritt-für-Schritt-Demonstration, weil Sie Ihre eigene Arbeit wirklich verbessern und es auf Ihre eigene Art und Weise tun wollen. Erforschen, versuchen, neue Fähigkeiten zu treiben und sich selbst herauszufordern, an dem ich das Papier für die Arbeit ausgewählt habe , wird Metzger-Blockpapier sein,weil ich dachte , , dass ich eine Weile nicht daran gearbeitet habe und dachte, Nun, das wird lustig sein. Ich habe meine Blume ausgesucht. Ich werde Ihnen zeigen, dass Sie Thumbnail-Skizzen erarbeiten sollten, obwohl ich nicht in diesem speziellen Projekt, Ich habe nur eine Tendenz, nur direkt darauf zu gehen, stellen Sie sicher, dass Sie alle Zutaten von Platz in zwei D anwenden Ich denke, ich habe die meisten von ihnen in meine integriert, also bin ich ziemlich froh, dass und zeichnen Sie Ihr Bild von vorne nach hinten. Ich zeige Ihnen das und dann malen. Ich male von hinten nach vorne, damit du das alles sehen kannst. Und dann kann ich es kaum erwarten, Ihr Projekt zu sehen und definitiv das Projekt Kalorien zu setzen. Dies ist das Buch, in dem ich meine Bilder ausgewählt habe, damit Sie hier in ein paar Minuten gesehen werden , sowie ein Zitat, das ich aus diesem Buch in Georgien nehmen werde. O Keefe Gemälde, die sie erkundete die Idee, Dinge aufzuheben, sind dort, wo sie gelebt hatte , und fand Schönheit in ihnen. Sie hat sie vergrößert, weil sie wollte, dass du auch die Schönheit siehst. Hier ist ein Zitat von George E. O Keefe. Ah, Blume ist relativ klein. Jeder hat viele Assoziationen mit der Blume. Die Idee der Blumen. Sie legen es in Ihre Hand, um die Blume zu berühren, lehnen Sie sich nach vorne, um sie zu riechen, vielleicht berühren Sie es mit Ihren Lippen fast ohne nachzudenken oder geben Sie es jemandem zu gefallen. Noch, Noch, irgendwie sieht niemand eine Blume. Wirklich. Es ist so klein. Wir haben keine Zeit und zu sehen braucht Zeit, wie ein Freund zu haben braucht Zeit. Wenn ich die Blume genau so malen könnte, wie ich sie sehe, wenn niemand sie sehen würde, weil ich sie klein malen würde. Also sagte ich mir, ich male was? Ich sehe, was die Blumen für mich, aber ich werde es groß malen und sie werden überrascht sein, sich Zeit zu nehmen , um es anzusehen. Ich werde mir selbst beschäftigte New Yorker Zeit nehmen, um zu sehen, was ich von Blumen sehe. Sehen Sie, im nächsten Segment werden wir unser Projekt starten. 13. Projekt (Teil einer): Raumfahrtprojekt, Teil eins. Ich habe das in einem Geschäft gekauft. Ein Kindergarten Geschichte Zweck verlassen gab es nichts war sah aus wie Normalen gestorben. Weißt du, als die Dinge 10 Cent waren. Ich hole es einfach. Nun, wie schön. Es ist nur aufgeblüht zu sein und wie wenig es ist. Das sind die Blumen, für die ich mich entscheiden werde. Arbeiten mit dem Raum. Fangen Sie an, nur in meiner Gegend zu blockieren. Das ist das, was ich in letzter Zeit gearbeitet habe, sind diese sehr kleinen Stücke, die so möchte ich groß gehen, nur um ein wenig mehr zu erkunden. Ich dio meine Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge jeden Tag aus diesem Studio. Ich denke daran, zwei davon zusammen ein bisschen davon zu machen. Also kann ich versuchen zu denken, Sie sollten wirklich die Thumbnail Skizze machen. Ich gehe einfach direkt mit Wild heute. Also fangen Sie gleich hier an. Ich denke, das wird mein größter hier sein. Also denke ich über die Größe nach. Ich habe diesen Teil gerade verbracht, weil ich Dinge einfach sehr schnell, sehr gestisch, wie eine große Thumbnail-Skizze platziere sehr gestisch, . - Ich habe Dinge direkt neben mir, die ich schon getan habe. Also werde ich es hier über das Schreiben bringen. Ich werde ein Ich denke, das hier aussehen. Ich mag das Gleichnis, ein paar Bäume, und dann werde ich diesen helleren Hintergrund hier haben, weil das hier so rosa und tiefgrünes Grün sein wird . Ich glaube, ich mag, wie sich das bewegt. Okay, ich arbeite einfach einfacher an Papptellern. Also setze ich nur die Farben ein. Ich werde in den Hintergrund stellen. Ich werde vom Hintergrund arbeiten. Vorwärts gerade Linie zog in die andere Richtung. Das hat Schmerzen, und ich habe größere Bürsten, mit denen ich arbeiten kann. Diese sind sehr preiswert. Also werde ich meinen größten Pinsel nehmen, der zuerst ins Wasser getaucht ist, und das ist, bevor das wie diese Farbpflege wäre . Also werde ich lesen und du hast es abgedeckt. Nur du wirst es wissen. Jetzt wirst du wissen, dass diese Kohle sich in den Tag einmischen wird. Okay, also weiß ich es hier besser. Ich habe nach viel Wasser gefragt. Ich denke, du fragst G wahrscheinlich, was für ein Fremdes du dich gejagt hast. Ich habe Teppich. Es ist schon Platz. Ich kann tropfen. Das hat nur Papier gebracht. Es absorbiert also ziemlich viel von diesem Schmerz, der zurückgeht, weil es einfach so ist. Aber ich entschied mich nicht. Jesse wäre eine Art Frau gewesen. Gips gemischt mit fernen, aber nur Grüns, aber durch späte Formen. Woo, das ist wild. Und ich habe Sie malen. Was? Was ist mit? Hey, danke einem Bereich. Es ist gut, woanders zu bezahlen. So dass es nah beieinander. Und da die Sonne von hinten kommt, werde ich die Seiten der Leichtigkeit aufhellen. Kleine Überschwemmungen hier drin. Hol hier stehen. Einfach in Ordnung. Oh, lustig. Okay, hier. Ich füge hier unten noch ein Grün hinzu. Also wollte ich etwas mehr Blau wissen, dass ich hier hinten eine Arztfarbe bekommen werde . Es ändert sich einfach hier. Ich habe in einem gelben Grün in der Mitte im Hintergrund gefüllt ist wirklich tief, bläulich grün. Ich gebe nur eine Vorstellung von den Baumformationen da hinten. Redd's Und hier, das ist ziemlich richtig. Ich bin ziemlich aufgeregt darüber. Das wird meine Kontrastfarbe gegen all die Grüns sein. Das klappt ziemlich gut. Wissen Sie, Ärzte hier und am Randflug. Es sind nicht Dinge, die Farbe, die ich jetzt will. Wir gehen einfach diese Farbe und zuerst und mehr von diesem gewalttätigen da rein, weil es mir nahe ist . Ich kann sehen, die Farben erinnern, die Farbe sind viel heller als ihre näher an Sie. Dann habe ich seine kleinen Stücke und Glühbirnen, aber ich werde das nächste Segment sehen, das Projekt Teil zwei wird meine Malerei beenden. 14. Projekt (Teil 2): abschließendes Projekt , Teil zwei, Schaffung ein wenig Tod. Er wollte das hier zurück in den Weltraum schieben, weil es darum geht. Raum hier gibt eine viel mehr Tiefe. Da ist froh, dass über dem blauen. Und ich nehme ein bisschen von der Gente ein bisschen zu tun. Sehen Sie, wie schön das war in L ein sanftes. Los geht's. Holen Sie sich ein nettes P. Haben Sie diese Farben. ein nettes P. Whoa. Also, jetzt wirst du ein gewalttätiges gehen. Jetzt hebe meine Blume hoch. Setzen Sie, wo ich diese Farben wirklich hier setzen will. Was? Also werde ich etwas sanftere Schildkröte hinzufügen? Okay, ein bisschen näher. Kommen Sie. Oh, los geht's. Also lassen Sie mich daran arbeiten. Ein bisschen Grippe. Viel so viel. Ein bisschen weiß, damit wir gleich rüber gehen können, bitte. Wow. Diese Farben fangen wirklich an, sich hier abzuheben. Machen Sie das zu einem kleinen Boden in diesem hier. Ja, wie diese Nummer. Verwenden Sie einfach ein paar Farben und wir beenden das. Stehen Sie es hier auf. Fangen Sie mit meiner Rechten an. Kann ich hier schreiben sehen? Sehr leicht. Und hier drinnen, mach es auf der anderen. von hier aus. Klingt nach Angel. Ich habe es geliebt. Sieh dir die Dinge an und sieh an, was sie mich erinnern. Es ist leicht hier. ein bisschen mehr. Mein Magenta da drin. Griff offen. Oh, ich habe welche. Großartig. Genau hier. Beenden Sie das nur Ursache. - Ok , alles fertig. Hier ist mein Familienprojekt. Erleichtern Sie es in einigen Bereichen, aber das ist mein letztes Stück. Ich hoffe, Sie haben einen tollen Job gemacht und viel davon gelernt und bitte Plakate in der Projektgalerie. Und wir sehen uns im nächsten Abschnitt, das ist nur ein paar Augenblicke der letzten Gedanken mit mir. 15. Letzte Gedanken: Danke, dass du hier bist, um meine letzten Gedanken zu hören. Nun, es sieht fast so aus, als würde das hier direkt aus meinem Kopf wachsen. Also lass mich ein bisschen von diesen Dingen übergehen, um aufzupassen, wenn du Fotos machst , dass Dinge aus deinem Kopf wachsen. Nun, ich hoffe, Sie genießen die Klasse. Ich habe es sehr genossen. Ich dachte, es war lustig und aufregend und wunderbar, und ich würde gerne Ihr Projekt sehen. Also bitte posten Sie es in der Projektgalerie, es ist toll, es anzuschauen. Und wenn Sie möchten, dass ich Ticket besprechen, können Sie verlangen, dass wäre mehr als glücklich, überprüfen Sie bitte meine Profilseite. Ich habe viele andere Klassen, die ich unterrichte. Seien Sie wunderbar, wenn Sie eine tolle Rezension hinterlassen haben, weiter malen, weiterhin kreativ sein und danke, dass Sie hier sind. Und ich hoffe, Sie beim nächsten Mal zu sehen und auf Wiedersehen