Kunst Essentials: FARBE/Lerne wirklich, was Farbe in den schönen Künsten alles darstellt

1. Einführung: Hallo, ich bin Professor Jennifer Moore hatte Willkommen in meiner Klasse und lernen über Farbe für feine Künstler. Es ist nur nicht auf bildende Künstler beschränkt. Wenn Sie Grafikdesigner, Innenarchitektur oder sogar Werbung sind, wird diese Klasse auch für Sie hilfreich sein. Diese Klasse ist nicht wirklich intensiviert, nur für die Farbtheorie, weil es nur Bände von Büchern darüber gibt. Aber als berührende Basis, plötzliches Mittagessen, bekommen Sie eine Vorstellung davon, wie Farbe es für einen Künstler tut. Zuallererst hat es alles mit Licht zu tun. Es hat mit einer Sensation zu tun, und es hat wahrgenommene Farbe zu tun. Also gehe ich durch ein ganzes Labyrinth von Dingen und ich kann so aufgeregt, diese mit Ihnen zu teilen , weil ich Farben wie mein ultimativer Favorit habe. Also teile ich meine Kunstwerke, andere Künstler und gehe wirklich durch das Spektrum des Lernens über Farbe. Ich beginne mit der Grundfarbe Rad, die Sie wahrscheinlich gemacht haben, dass eine Million Mal o jetzt, das ist wirklich lernen, auch über die Acrylfarben und was es tut und wie man diese zusammen mischen kann , um effektive Farben zu machen und wie man sie effektiv zu nutzen. Drei, die Farbtheoretiker, die lockerer ist, Albert, Johannes Itten. Fabelhafte Dinge haben gelernt, alles von der Psychologie der Farbe, um die Farbe wirkt. Und die wunderbaren Mythologien, die in den sieben Kontrasten der Farbtheorie nicht hatten. Wir machen lustige Übungen, die ich gerne mache, und wir machen ein ultimatives wunderbares Projekt des Lernens. Wirklich haben Sie eine Farbe, Mix und Analyse Farbe, sowie etwas in Ihrer eigenen Welt zu schaffen. Mach mit, das nächste Segment zu senken ist mein Kunstmaterial und springe dann direkt hinein. Es ist etwas, das Sie wirklich von Anfang bis Ende beginnen müssen, um wirklich den ganzen Überblick zu bekommen. Und ich weiß, dass du Spaß haben wirst, es genießen wirst. Ich freue mich darauf, Sie zu sehen. 2. Künstlerbedarf: Kunstmaterialien, die Kunstmaterialien, die du brauchst werden Acrylfarben sein, über die ich in ein paar Minuten mit dir reden werde. Aber es gibt noch andere Dinge, die Sie brauchen, um mit diesen Farben zu arbeiten. Zum Beispiel, Sie werden eine Palette benötigen. Sie haben aus Plastik. Ich ziehe es vor, unregelmäßige Pappteller Wurfmenge zu sagen, nachdem Sie es verwenden. Sie müssen also nicht ständig alles reinigen und ziemlich preiswert. Eine Oberfläche, die zu malen ist. Ich mag das. Es ist Acryl AAPOR. Es sind nur zehn Laken hier drin und es wird viel für die Klasse geben. Es hat eine Leinenoberfläche, aber es hat die Oberfläche, dass es dick genug ist, fast wie die Leinwand, sehr dick, das wird in der Lage sein, die Farben sehr gut zu halten und zu halten. Und einen Wasserbehälter. Sie können Kunststoffbehälter verwenden. Ich mag diesen hier, weil du deine Bürsten da drin halten kannst, wenn du willst. Und es hat auch dieses rote Ding, dass Sie Ihre Bürsten reinigen können , als ob Sie wirklich in diese gehen wollen. Das ist auch ziemlich preiswert. Und das Medium, mit dem Sie arbeiten möchten, Ich mag diese Flüssigkeit txt trifft einen Glanzlack statt nur Wasser. Wir fügen dies auch hinzu, so dass wir die wunderbare Intensität Ihrer Farben behalten. Lasst uns zu einem Pinsel gehen. Ich wollte dir meins zeigen. Offensichtlich sind sie so gewohnt, zu sagen, was sie sind, aber ich habe hier oben ein Diagramm, um es dir zu zeigen. Es gibt verschiedene Arten von Bürsten, wie Sie hier sehen können. Aber für diese Klasse, schöne Reichsbürste und eine helle. Du brauchst es wirklich nicht flach oder Filburn, weil er so viel hält, sie zu malen. Die Bürsten sind in vielen Größen erhältlich. Ich werde vorschlagen, dass Sie ein Sechs oder Acht in der Runde bekommen, sowie das in der hellen. Und ich mag das irgendwie, dass ich herausgefunden habe, dass diese ideal für die Verwendung mit Acryl sind und verschiedene Größen hat, um mit preiswerten und großartigen für die Projekte zu arbeiten, an denen wir in dieser Klasse gearbeitet haben. Fangen wir mit den Farben an, die Sie brauchen werden. Fangen Sie mit dem Schwarz-Weiß an, die keine Farben sind, denn wir werden das für die Werte brauchen. Titanweiß sowie Mars Black. Es gibt verschiedene Arten von Farben, die ich verwende. Ich benutze Holbein und flüssige Texte sowie Winsor Newton und das sind die drei meiner Lieblingstexte, mit denen ich arbeiten kann, aber er findet andere. Bitte verwenden Sie nicht die Grundfarben oder preiswerte Studentenfarben, da sie nicht genug Pigment drin haben. Bestimmte Farben, die ich für diese Klasse gewählt habe, so dass Sie wirklich sehen können die Farben und die Mischungen von Ich bin näher an den Farben, die wir wirklich versuchen zu erreichen. Du willst ein paar Braggs oder Papierhandtücher und musst das unbedingt haben. Fast vergessen. Jetzt nehme ich nur ein Cadmiummedium, rot. Und ich werde hier ein bisschen auf meinen Pappteller legen. Und beachte, dass ich einfach ein wenig benutze, weil ich dich durch die ganze Klasse daran erinnere, dass es viel einfacher ist , ein wenig zu verwenden und mehr hinzuzufügen, als viel da draußen zu setzen und es nicht zu benutzen. Wenn das passiert, können Sie diese kleinen preiswerten Plastikbehälter wie einen Dollar Läden und so bekommen diese kleinen preiswerten Plastikbehälter , eine ganze Reihe von diesen. Und wenn das passiert, können Sie mit mir sehen, dass ein Bundesstaat schließlich austrocknet in diesen, aber es wird in der Regel für ein paar Tage sparen. Wenn das passiert, ist dies eine nette Ressource, um diese zu verwenden. Also, jetzt habe ich mein mittleres Rot hier und ich werde in ein Mittelblau kommen, was dein Ultramarinblau wäre. Genau hier ist meine ultimative Glute-Bewegung. Und wenn Sie jemals Probleme haben, diese zu öffnen , ist eine Zange zu nehmen, wird dies auch helfen. Es ist ziemlich einfach, diese auch auseinander zu reißen. Es ist also so ziemlich ein schönes Blau und Rot, dass du nicht sagen würdest, oh , ja, das war's. Das war's. Und ich nehme nur einen meiner Pinsel, und ich werde ihn einfach mit Wasser mischen. Ich nehme ein bisschen Rot und bringe es hier raus. Und ich werde das auch hier drüben setzen, damit du es sehen kannst. Du sagst Transparenz. Je mehr Wasser ich hinzufüge, transparenter ist diese Farbe. Kannst du das sehen? Also werde ich ein bisschen mehr dazu hinzufügen. Und jetzt werde ich nur einen Hauch von Blau hinzufügen. Und das sollte mein Violett machen, richtig? Und warum macht es diese Farbe? Diese Farbe ist ein brauner Mantel, aber wenn ich es anders ausprobiere, vermische ich es vielleicht nicht richtig. Aber wo du so frustriert sein wirst, denkt man manchmal, na ja, ich weiß nicht, was ich die halbe Zeit mache, aber sie wird finden, je mehr du damit praktizierst, desto einfacher wird es und du wirst sehr, sehr bequem mit ihm. Ich fange mit meinem Kleber an. Und dieses Blau hat auch eine schöne Transparenz. Eine permanente Rose, mit der wir auch arbeiten werden. Und wir werden das direkt neben mein Rot setzen. Sie werden sagen, warten Sie eine Minute, das ist eine Art rosa Farbe oder magenta aussehende Farbe. Und das ist richtig. Also gehe ich zurück zu diesem M60, meinem Blau, und füge dann ein wenig von diesem Rot hinzu. Sogar ich habe mehr Blau da drin. Etwas mehr rot dazu. Es sieht dort eher wie ein blaues Violett aus, aber es hat eine sehr langweilige Qualität. Und wenn wir mehr über diese Farben erfahren, werden Sie verstehen, warum dies geschieht. Also werde ich dieses Ultramarinblau nehmen und ich werde ein paar dieser permanenten Reihen damit machen . Und bemerke meine Farbe hier drüben, Whoa, das ist wirklich ein Violett. Indem wir mehr Zeilen zu dieser Farbe hinzufügen, bekommen wir wirklich ein schönes rotes Violett. Also werden wir eine Menge Mischungen damit machen und näher an unsere Farben auf unserem Farbrad kommen, die Farben, die Sie brauchen, Cadmiumrot, Quinacridon, Rot. Ich habe keinen Kredit Macedon rot. Sie können eine permanente Rose verwenden, aber ich bevorzuge das Zitat, aka nicht lesen KVM, gelbe Hände ein gelbes, ziviles Blau, Ultramarinblau und Fallows Cyanid grün. Wenn Sie kein Chromosom haben, das ist eine gute Ressource, die ich gefunden habe, und das ist von Winsor Newton. Und es ist ein Set, das die Galleria Acrylfarbe genannt wird, ihre kleineren Tuben, Sie bekommen Ihre Gelbe, Jared ist Ihr Blau und das Grün, das schöne Additiv oder das Ocker und Ihre Umbra Farben. Du bist weiß. Und alles, was du wirklich tun musst, um das hinzuzufügen, wäre dein Mars Black. Also werde ich Sie im nächsten Abschnitt sehen weil wir über die Grundlagen der Farbe lernen werden. 3. Die Grundlagen der Farbe: Die Grundlagen der Farbe, dies wird sehr wichtig sein, um einen Künstler in der bildenden Kunst, Farbtheorien des Körpers, der praktischen Anleitung zur Farbmischung und die visuellen Effekte einer bestimmten Farbkombination zu verwenden Farbtheorien des Körpers, der praktischen Anleitung zur Farbmischung und . Es gibt auch Definitionen oder Kategorien von Farben basierend auf dem Farbrad. Primärfarben, sekundär und tertiär. Was ist farbige und bildende Kunst? Nun, farbliche Endlichkeit, subtraktive Farbe, die man wirklich verstehen muss, wie es in Werken für einen Künstler mischt. Und wir fangen mit dem Farbrad an und du denkst, okay, das habe ich für immer gesehen. Und wir werden einen Schritt weiter gehen und wirklich verstehen, was die Bedeutung des Farbrades ist. Beginnen Sie mit dem Farbrad aus irgendeinem Grund, aber Gelb immer an der Spitze. Also lassen Sie mich Ihnen einfach andere Arten von Farbrädern zeigen , nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, was wir wirklich betrachten. Ich habe gerade drei Farbreifen gewählt, aber ich habe nicht konsistent mit dem Blau auf der rechten Seite. Sehen Sie sich nun jedes von ihnen an, aber schauen wir uns sie ein wenig genauer an. Schauen wir uns die Farbe Rot, Violett, Violett an der Unterseite an, hier können Sie es auf der ersten links sehen. Ich werde es versuchen, es mit dem nächsten zu vergleichen, und dann mit dem dritten auf der rechten Seite. Und nehmen Sie sich die Zeit, um zu sagen, warten Sie eine Minute, diese Farben passen nicht zusammen. Wie kann das das Farbrad sein? Ja, sieh mal, hier wird es wirklich verwirrend. Also werde ich versuchen, es zu vereinfachen und dann machen Sie zuversichtlich und wie man Farbe betrachtet. Versuchen wir es mit einem anderen. Schauen wir uns das Blau und das Blau auf dieser Farbe Räder auf der rechten Seite an. Also fangen wir mit dem linken an. Richtig, und der andere. Und was für eine Variation. Der in der Mitte hat so hohe, was wir Intensität nennen , weil er eine Reinheit der Farbe in diesem hat. Wo der rechte beginnt, seine Intensität zu verlieren und sich langweilig anfühlt. Und das auf der linken Seite sieht fast so aus, als ob es schwarz hinzugefügt wurde. Und das sind Dinge, die ich dir beibringen werde, damit du die Unterschiede unterscheiden kannst. Gehen wir zurück und schauen uns das Farbrad an, das wir uns vorhin angesehen haben. Diese Farbe Räder von Johanas Spin, sehr berühmte Farbe Theoretiker. Wir werden etwas genau so nahe kommen wie dieses, aber wir werden es haben, dass es bereits so gedruckt ist dass Sie für die Klasse brauchen, von Grumbacher, das Farbrad genannt wird. Was ich an diesem Farbrad mag, kannst du es in deiner Hand halten. Sie können es auch im nächsten Jahr Arbeit platzieren, um eine Vorstellung von Variation im Kontrast zu den Farben zu bekommen, wenn Sie auf der Oberseite mit dem gelben sehen, unten unten ist ein Blau, Und jetzt unten gibt es Korn. So dass Mischung aus Gelb und Blau ist groß, obwohl Sie auch das Zifferblatt auf diesem ändern können, wie Sie in diesem sehen können, haben Sie Grün auf der Oberseite gemischt mit Blau ist ein blauer Körner. Die Rückseite dieses hilft Ihnen auch mit den verschiedenen Variationen von farbigen Mischungen und angespannt und Schattierungen beschreibt eine verschiedene Variationen von dem, was auf dem Farbrad ist. Ich werde nett nennen. Gelb oben, gelb, orange, Primärfarben. Immer zuerst, es ist nicht orange, gelb, aber es ist gelb, orange, orange, rot, orange, rot, rot, violett, violett nicht lila. Es ist violett. Purple wird ein wenig später eingeführt, aber Violet ist die richtige Terminologie. Blau, Violett, Blau, Blau-Grün, Grün und Gelb-Grün. Beginnen wir mit den Primärfarben. Das ist gelb, rot und blau. Das sind die Farben und alle anderen Farben sind aus gemacht. Nun, warum ist es, wenn wir Rot, Blau und Gelb miteinander mischen , gibt es eine braune Farbe. Wir nennen das neutral. Dies ist ein Malprozess. Das sind Acrylfarben, die wir miteinander mischen. Es gibt additiv und subtraktiv. Es gibt Additiv, wenn es um Lichter geht. Subtraktiv, wenn Sie es mit Drucken und Malen zu tun haben. Wenn Sie sich dies genauer ansehen, können Sie auf der linken Seite mit den Lichtern als zusammengefügt sehen, welche Farben erscheinen. Dies wäre ähnlich dem, was Sie auf einem Computerbildschirm oder einem TV-Bildschirm sehen. Wenn Sie mit dem Drucken zu tun haben, haben Sie nur drei Farben. Und es steht, wenn sie alle zu Schwarz mischen, die CMYK, die gelbe Magenta-Art. Aber sie haben ein Additiv, wie beim Drucken ist, fügen Sie die Farbe Schwarz hinzu, die als echtes Schwarz bezeichnet wird. Warum nannten sie, dass ein wahres Schwarz ist, weil Schwarz in der Natur oder Farbtheorie nicht wirklich existiert. Schwarz ist keines. Ein farbiges, ignoriert weiß. Schwarz, da das Fehlen aller Farben weiß waren, ist eine Kombination aller Farben. Was ist der Unterschied im Druckprozess gegenüber dem Lackierprozess ist das Prägen. Die Farben werden übereinander gedruckt. Daher werden sie nicht gemischt und sie werden durch die ausgewählte breite Palette von Pigmenten auf andere Weise gelesen . So haben sie jeweils ihre eigene Farbe, Charakter und ihren Grad an Deckkraft in der Transparenz. Also in dieser Klasse nur denken über Malerei mit Acryl, oder könnte mit dem Gedanken der Malerei in diesem Prozess fortsetzen. Und lassen Sie uns mit der Farbtheorie im nächsten Segment fortfahren. 4. Die Grundlagen der Farbe 2: Die Grundlagen der Farbe Teil zwei, wir kennen unsere Primärfarben, gelb, blau und rot. Sehen wir uns nun unsere sekundären Farben an. Diese werden die Mischungen zwischen sind in erster Linie Farben wie rot und gelb orange, gelb und blau grün, und blau und rot ist violett. Als nächstes haben wir die tertiären Farben, und diese sind dazwischen, die sekundären und primären Farben immer daran erinnern, dass jedes Mal, wenn Sie eine tertiäre Farbe sagen, es ist die primäre Farbe zuerst, wie wenn Sie Blick in gelb auf der Oberseite auf der rechten Seite wäre ein gelb, orange. Als nächstes auf den Farbrädern sind rot, orange, rot, violett, blau, violett, blau , grün und ein gelbes Grün. Jetzt, da wir das Fundament haben, dieses Farbrad, brechen wir es in Farbschemata auf. Ich habe sechs hier aufgelistet, kostenlos Split, komplementär, triadisch, analog, monochromatisch und TETRAD. Wenn ich die Tetrarchie nicht einbeziehen werde, ist es ein doppeltes Komplementär. Als Maler ist es eine Art Off-Kategorie. Also bleiben wir bei den Fünf. Beginnen wir mit den ergänzenden Farben. Die Farben, die sich komplementär oder gerade auf dem Farbrad befinden. Deshalb wird die Farbe so groß, denn das ist Ihr Bezugspunkt. Beginnen wir mit dem Gelb und Violett, definitiv geradeaus. Und auch der stärkste Kontrast, weil die Intensität des gelben, viel heller im Wert als die Spannung des Veilchens, die ein wenig tiefer in seinem Wert ist. Und der Vergleich scheint kompliziert zu sein, aber wir werden das im Unterricht abdecken, also wirst du das verstehen und das ist so aufregend. Schauen wir uns noch ein paar mehr an. Schauen wir uns rot-grün an. Schauen wir uns Orange und Blau an. Und schauen wir uns Gelb, Orange und Blau, Violett an. Grundsätzlich sind zwei Farben, die auf dem Farbrad gegeneinander gegenüberstehen , komplementär. Das nächste Schema sind geteilte Komplimente. Anstatt direkt über zu gehen, werden Sie die beiden anderen Farben neben diesem Kompliment nehmen. Es ist also eine geteilte Ergänzung und wird drei Farben beinhalten. Hier ist eine geteilte Ergänzung. Die Ergänzung des Violetts ist gelb. Also, wenn Sie es teilen, und das sind die Farben auf beiden Seiten, gelb grün und gelb, orange. Das ist deine geteilte Ergänzung. Lassen Sie uns das umdrehen, aber das Gelb ist unverletzt, wenn wir es in die andere Richtung teilen, ist es das Gelb mit dem blauen Veilchen und die rote Gewalt. Das funktioniert also mit all Ihren Komplimenten. Und Sie können sich Ihr Farbrad ansehen und Sie können Ihre geteilten Ergänzungen sehen. An diesem Punkt hättest du diese Farben längst auswendig lernen sollen, und ich weiß, dass du es getan hast. Wenn ich sie ausrufe, solltest du sie sofort in deinem Kopf haben. Wenn nicht, gehen Sie zurück zum Farbrad und sehen Sie es wirklich an, denn von nun an werde ich die Farben mit Namen aufrufen, und Sie sollten in der Lage sein, diese Farbe mit diesem Namen zu verknüpfen. Unser nächstes Farbschema sind triadische Farben. Versuchen Sie, Farben sind die am weitesten drei Farben auf dem Farbrad, das macht zu versuchen und gehen. Und es heißt triadisch, weil es drei verwandte Dinge bedeutet. Beginnen wir mit der ersten ist gelb, blau und rot sind Primärfarben, sind triadische Farben. Sie sind also sehr mächtig und Komposition, weil sie so weit auseinander auf dem Farbrad sind. Schauen wir uns eine andere Triadin an, und diese ist Ihre sekundären Farben, Orange, Grün und Violett. Auch hier sind es drei Kombinationen, die ein dreieckiges Format bilden. Deine Tarnung, wir werden sogar gelb, grün, rot, orange und blau violett, die du hier siehst. Und als nächstes sind analoge Farben, die ein wirklich harmonisches Farbschema bilden. Und es gibt drei bis vier Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad sind. Zum Beispiel, gelb, orange, orange und rot orange wären drei Farben nebeneinander auf dem Farbrad Wenn Sie eine vierte Farbe hinzufügen möchten, könnten Sie das Rot vorstellen, das würde mir Ihre vier Farben geben nebeneinander, oder die gelbe, eine andere Kombination, gelb, grün, grün, blau-grün. Noch eine, blau, blau, gewalttätiges Violett. Wieder drei oder vier Farben nebeneinander auf dem Farbrad. Jetzt unser letztes Farbschema auf ihrer Liste, monochromatische, monochromatische Farben oder alle Farben einer einzigen Warteschlange. Mono bedeutet eins, romantische Bedeutung Farbe. Aber wenn du nur eine Farbe verwendest, mit denen, womit mischst du sie? Schwarz und Weiß, weil sie nicht als Farben betrachtet werden. Und Sie können hier mit dem Blauviolett der verschiedenen Variationen sehen, was wir betrachten, unsere Farbtöne in Schattierungen einer Farbe, wie Sie hier in Gelb sehen. Hier ist eine Variation mit Rot, aber wo ist ihr wahrer Farbton da drin? Wenn Sie sehr genau hinsehen, wird es die am stärksten verstärkte Farbe sein. Ja, da ist es, wo es ist. Schauen wir uns Blue an. Wohingegen blau mit der Intensität. Hier ist es sehr gut. Lassen Sie uns nun anfangen, über schematische Dinge nachzudenken, wie diese monochromatische und ein Gemälde zu verwenden und die Variationen zu betrachten, die Sie erstellen können. Und dann auch Blick auf mehr berühmte Künstler Werke. Und das gilt als monochromatisches Gemälde. Und obwohl Sie das gelbe Ocker dort sehen können, aber vor allem ist dies die blaue Periode für Pablo Picasso genannt die alten Gitarristen. Dies ist nur ein Beispiel für Dinge, die ich Ihnen vorstellen werde, mehrere Künstler, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen können, wie sie mit Farbschemata arbeiten. Nun, lasst uns malen. Wir sehen uns im nächsten Segment auf Wehen. 5. Farbton: Dieser Abschnitt ist auf Hue. Es wird lernen, die Bedeutung von Q, lernen, Farbmischung mit Acryl, Farbrad-Matching, Übung warm gegen kühle Farben, und Beispiele für Künstler Artwork, die hauptsächlich Hue Farben verwenden, ein Begriff für das reine Spektrum Farben, die allgemein als Farbnamen wie Rot, Orange, Gelb usw. bezeichnet werden. Theoretisch können alle Farbtöne aus drei grundlegenden Cues gemischt werden, die als Primärwerte bezeichnet werden. Und du wirst herausfinden, nicht wirklich, Hugh gegen Farbfarben. Der allgemeine Begriff, den wir verwenden, um jedes q zu beschreiben , ist die Farbfamilie, und das ist der Unterschied. Zum Beispiel wäre die Farbe Rosa, die Sie auf der linken Seite sehen, Farbe, weil es ein Name ist, obwohl der Farbton dieser bestimmten Farbe rot wäre, um das Rosa zu machen, Sie müssten Rot und Weiß gemischt, um diese Farbe zu erstellen. Und wir werden mit 12 verschiedenen Farben arbeiten. So können wir uns dieses Format vorstellen, wie Sie es sehen werden. Und lasst uns voran gehen und in 12 Spots platzieren. Also gehen wir eins gegeneinander, werden auf diese Weise voneinander übergehen. Und dann dazwischen und die etwas kleiner zu machen. Nichts Perfektes weiß schon verschmiert, nur etwas, an dem wir arbeiten können. Also lasst uns mit unseren Gelbtönen beginnen. Und Sie wollen nur ein wenig Befürworter setzen, wie ich bereits sagte, Sie können immer zu seiner hinzufügen, Ich habe so wenig wie ich kann. Schon beim Betrachten dieser Farben, werden Sie feststellen, dass es einen Unterschied in ihrer. Und was es ist, dass diese Farben auch eine Farbe in ihnen haben, wie Ihr Cadmiumgelb hat mehr von einer Orange, wie Sie hier sehen können. Und die Hände auf als mehr von einem grünen Ton. Das ist also cool, solange das warm ist. Nun, was sind warme und kühle Farben? Nun, verweisen Sie auf Ihr Farbrad. Die Hälfte davon wird deine warmen Farben sein, die andere Hälfte sind deine coolen Farben. Versuchen Sie, dies wie die Summe, die warm ist, und das Rot ist die heiße und die Hitze, und das wird Ihre warmen Farben sein. Du bist coole Farben. Denken Sie an Laub oder das Meer und den Blues und die Grüns dort. Und diese werden so wichtig sein, wenn Sie malen und sich mit Farbkontrast und Farbzeta, Valenz und Empfangen beschäftigen . Hier ist ein Beispiel, nur um Ihre Wasserfälle wie an der Spüle, sie haben Farben auf ihnen für das heiße und kalte Wasser, und Sie werden es eine weitere Farbmischung sehen. Wir fangen mit unserem Gelb an. Offensichtlich sind keines der beiden die Peer-Yellow. Also müssen wir diese miteinander vermischen. Ich werde ein wenig Wasser zu meinem Pinsel hinzufügen und hier hinzugefügt, ich werde ein wenig von meinem Liquitex hinzufügen. Lassen Sie mich ein bisschen mehr auf die Seite legen, damit ich es sehen kann. Ich vermischte es irgendwie zusammen. Wir werden ein bisschen von diesem Cadmium hinzufügen, und wir werden ein wenig gutaussehend hinzufügen. Sieht das richtig aus? Lassen Sie uns bis Mittag färben. Was ist ein bisschen. Tief, also werden wir ein wenig mehr als Hands up hinzufügen , nur um es aufzuhellen und näher zu kommen. Und näher. Und ein wenig Wasser auf einem schönen, konsequenten Hinweis rollte ich meinen Pinsel herum. Mal sehen, was wir hier los haben. Bewegen Sie sich schön und hell. Aber es muss immer noch leichter sein. Also werde ich noch mehr von meinen Händen hinzufügen. Und nur zu einem Abschnitt hier. C, wenn es trocknet, können Sie sehen, dass es einen Unterschied gibt. Also werde ich gleich darüber malen und es einfach leichter machen. Los geht's. Das ist ein bisschen besser. Lasst uns mit unserer Lektüre gehen. Wenn Sie sich erinnern, haben wir unser Karmesinrot und unser Cadmium. Also werden wir hier ein bisschen einen Caddy-Betrag setzen. Und dann setzen wir unsere Karmesinrot und Sie können die Purpurrote oder die permanente Rose benutzen , entweder eine. Ich werde nur mit dem Crimson arbeiten. Wieder. Farbmischung ist bereits da drin. Sie können sehen, dass dies ein wenig mehr Orange dazu hat und das hat ein Violett. So hat es eine warme gegen kühl. Ich habe schon ein bisschen von meinem Gelb hier, also werde ich es hier platzieren. Ich werde ein wenig Cadmium hinzufügen, weil es mehr von meinen warmen Farben im Vergleich zu den anderen sein wird. Der andere würde eine zu kühl machen sehr schnell. Ich werde ein wenig mehr bekannt als wie es sich so schnell ändert zu mischen. ein bisschen mehr. Das sieht aus wie ein schönes Gelb, Orange. Ich werde es hier reinlegen. Sieht ziemlich gut aus. Vielleicht will ich noch ein bisschen mehr dazu machen. Nicht viel. Los geht's. Das gefällt mir. Gehen wir jetzt zu unserer Orange. Es wird immer noch in den warmen Bereichen auf Bennett sein, mischen Sie meinen Caddy ihn mit fügen Sie nur ein wenig hinzu. Das sieht schon ziemlich gut aus. So wie das. Könnte ein wenig mehr hinzufügen, weil Sie eine schöne Unterscheidung zwischen ihnen sehen wollen. Ist vielleicht ein bisschen zu viel. Nein. Ich denke, wir sind ziemlich gut. Schönes Orange. Jetzt gehen wir zu unserer roten Orange. Also ein bisschen mehr von unserem Cadmium. Und machen wir es zu einem wirklich schönen Rot, Orange, Rot. Und sie sind ziemlich einfach wie in. Wenn Sie die richtigen Farben haben, ist es viel einfacher, als Sie eine Vorstellung von den Farben, mit denen Sie arbeiten, zu bekommen. Fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort, q2. Wir sehen uns dort. 6. Hue 2: Q2, mehr Farbmischung. Ich werde hier eine neue Palette hinzufügen. Beachten Sie, dass ich eine Nachricht gemacht habe, spielt keine Rolle, das wird nur beim Üben und Spaß damit verschont. Und ich werde mein reines Rot hier drüben mischen. Offensichtlich will ich das nicht benutzen und möchte meinen Pinsel wirklich etwas sauberer machen. Ich will nicht schon Farbe's übernehmen. Also lasst uns ihn bei meiner purpurroten Farbe nehmen und wir werden es mit der anderen Marke mischen. Und kommen wir so nah an einem noch leuchtend roten, wie wir können. Oh, das sieht ziemlich gut aus, genau da. Und sie werden wirklich so aussehen. Und sie werden sich verdunkeln. Und Sie können verschiedene Acrylfarben miteinander mischen. Sie sind alle selbst vermischt. Also mag ich das Rot wirklich. Wir ziehen in eine rote Veilchen und jetzt müssen wir unsere Blues-App bekommen. Ich muss Blues. Wir haben unser Ultramarinblau. Und dann haben wir unsere kyrillische und blaue. Ultramarinblau hat ein wenig lila dort wo unsere zivilen blau als ein wenig mehr grün. Kannst du das sehen? Also wieder, wir haben ein warmes Blau und ein kühles Blau in halten ein bisschen so rot auf hier, weil wir mit dem roten beginnen. Welches würden Sie hinzufügen, wenn Sie die kyrillische hinzufügen, oder das Ultramarin , um Ihre violette es zu bekommen, wir bringen mehr von Ihrem ultra marine Kassetten Kühler. Irgendwie dunkel, nicht wahr? Nicht wirklich auf der Suche nach diesem roten Violett, weil wir ein wenig von diesem KVM haben, der orange hat. Und nehmen wir unser Trypsin und mischen es mit unserer blauen Schleife. Und ein wenig bemerken Sie einen Unterschied in der Lebendigkeit, die wir hier erreichen wollen. Also gehe ich noch ein bisschen mehr. Und da gehen wir. Beginnt zu dick zu werden, dann mischen Sie einfach das in, so dass Sie nur sehen, wie es irgendwie ausgetrocknet ist. Und jetzt hat es eine schönere Konsistenz, die Farbe zu bewegen. Ich verbreite Violett, sie sind glücklich damit. Jetzt gehen wir in unser Violett. Also werden wir noch mehr von diesem Ultramarinblau hinzufügen , weil es immer noch die Kühle ist. Und um hier eine schöne violette Schrift zu machen, oh, es ist eine gute. Es macht Spaß, wenn sie arbeiten. Fluch, ich freue mich ziemlich leicht über die Farbe. Okay, jetzt gehen wir zu unserem blauen Violett und wir werden nicht diese Spirulina hinzufügen, sondern noch mehr von dem ultimativen schönen blauen Violett. Je tiefer hier. Und ich komme nah dran. Ich bin ziemlich glücklich damit. Jetzt werden wir uns für unsere Blue mischen. Offensichtlich ist der Zivilisten etwas zu leicht und warm. Das Ultramarin ist zu dunkel und kühl. Also werden wir eine Kombination daraus machen. Und ich werde mit meinem Zivilisten anfangen, weil ich weiß, dass es etwas heller ist. Auch brachte ein Blatt Papier heraus, nur so dass Sie sehen können, was ich sehe. Und Sie können sagen, es ist eine ziemlich transparente Farbe aufsaugen, als es ist, wenn Sie es ausmalen. Aber neben diesem blauen Laken nur zum Licht. Also werden wir ein bisschen Ultramarinblau hinzufügen. Und wie schnell es sich ändert. Jedesmal nah genug an diesem Blau. Sieht ziemlich gut aus, nicht wahr? Es könnte sogar etwas dunkler werden. Ich werde ein bisschen mehr von dem ultimativen Grün hinzufügen. Dann werden wir es hier oben zusammenpassen. Und es wird wahrscheinlich das nächste sein, das wir erreichen werden, ziemlich sauber. Blau. Sonst werden wir zu dunkel und ins Leben gehen. Das ist also ziemlich gut für die Ladung. Lassen Sie es mich hier drüben platzieren. Sehr transparent, sehr, sehr transparent Es ist Alaun oder Farbe, um zu sehen, ob wir ein bisschen mehr da drin kriegen. Ich werde das ein bisschen trocknen lassen. Du wirst bemerken, dass ich die übermalt habe. Das war Dreharbeiten und aus irgendeinem Grund habe ich kein Glück m Reihen. Du konntest sehen, was ich getan habe. Aber es war ziemlich gut. Ich war ziemlich nett, war da. Also musste ich wieder anfangen. Und Sie können wirklich sehen, wie transparent Schmerz ist. Wir haben unseren blauen Punkt. Wir gehen mit unserem Blau-Grün. Ich denke, in Ordnung, wir müssen in Richtung Gelb gehen. Nehmen wir also diese Farbe, die ich hier erstellt habe. Und ich werde ein bisschen davon mit meinen Händen mischen. Er verliert seine Intensität. Es ist nicht so schlimm für diesen hier. Und wenn man es ein wenig mit unserem Cadmium mischt, wird es zu einer wirklich schlammigen Farbe. Sie sind einfach nicht klar genug. Das ist, warum ich Sie dieses brachgrüne wählen, weil diese gehen, um die wirklich schönen Grüns hier in machen, die sehr schwer mit diesen speziellen Blues zu machen sind. Lassen Sie uns anfangen, unser Brachkorn zu mischen, um mehr Farben zu machen. Und unser nächster Abschnitt, Q3. 7. Hue 3: Drei, das letzte Mal, als wir über das Blau gesprochen haben, ist das unsere Ballonmischung. Und wir fügten unser Cadmiumgelb und unsere Hände ein Gelb hinzu. Denken Sie daran, dass das Cadmiumgelb orange hat , wo Ihre Hände ein gelbes Grün hat. Also gehen wir zurück zu unserem blauen und versuchen, ein Korn und nur eine Mischung oder Yellow Cadmium zu machen. Beachten Sie, dass es dem nicht nahe kommt, vielleicht ein bisschen gelb, grün, aber es ist ein wenig dunkler im Wert. Wir versuchen es mit einem Hadza, der mehr Grün hat, nähert sich dem Grün, aber es ist cool da drin. Ich wollte dir nur das Ultramarinblau und das Kyrillische in Blau zeigen. Wenn Sie bemerken, wenn wir dieses Gelb zum ultimativen Grün hinzufügen, das ein sehr kühles Blau ist, haben Sie eine warme und kühle. Wir werden nur eine sehr dunkle Art einer schlammieren Farbe machen. Wird dies zu den Zuschüssen hinzufügen, die wir haben, eine kühlere Farbe, aber es hat immer noch nicht die Intensität, die in ein paar Augenblicken gesehen werden wird. Der Zivilisten hat einen wärmeren Ton. Sie können den ganzen Weg nach unten mit den Grüns auch ungefangenen, dass wärmeren Ton sehen. Mixer, der Caddy mit der Orange und hat eine eher trübe, schlammige Farbe, um es. Und in die Hände. Es hat wenig lebhafter und die Farbe, aber sicherlich nah an den Farben, die wir suchen. Ich habe einen sauberen Kalif und ich hier reingestellt, indem ich blau veränderte, zivile blies mein Cadmiumgelb und meine Hände sind gelb. Und ich werde Ihnen die nächste Farbe vorstellen, die fehlbares Zyanid ist. Ich Colleges Brachsalat Greens. Und wir werden ein bisschen hier oben setzen. Was wir jetzt versuchen, ist unser Blau-Grün. Also auf jeden Fall mit ihrer blauen Mischung beginnen müssen, die wir bereits erstellt haben. Und ein Ort, an dem es hier drüben ist. Vielleicht fügen Sie ein bisschen mehr hinzu. Jetzt werden wir ein wenig in das Salatgrün hinzufügen. Wow, sieh dir das an. Es hat sich so drastisch verändert. Es ist ziemlich nah dran. Mal sehen, wie es aussieht. Also werde ich nur ein wenig tun, damit es ein bisschen blau da drin ist, nicht f, also werden wir ein bisschen mehr hinzufügen. Das sieht ein bisschen besser aus. Los geht's. Also haben wir diese zusammen hinzugefügt. Dies sind die drei Farben, mit denen wir arbeiten, um das Blau-Grün zu schaffen. Jetzt gehen wir zu grün und gelb grün. Jetzt habe ich mein blaues Grün mit ein bisschen Cadmium gemischt und dann wieder. Aber das Blau und das Abgekühlte sammeln MICH eher einen trüben Ton. Ich fügte diese Farbe zusammen mit meinem Panza, Eindringling, sehr hell grün. Wir suchen nach diesem Grün. Was werden Sie machen, damit Sie hier schlau werden, wir werden diese Farbe mit diesen beiden Gelbtönen mischen. Also nehmen wir ein bisschen von unserem blau-grünen Bring es hierher. Mischen Ding. Wir werden ein wenig von der Kantian und ein wenig von den Händen hinzufügen. Und ein netter Bildschirm, der schafft. Wir können ein bisschen mehr hinzufügen, wenn wir es wärmen wollen. Wie es sich so schnell ändert. Ziemlich glücklich mit dieser Farbe. Sehen Sie diese Notiz bemerken meine Pinsel immer zu trocken und sehen Sie die Ränder davon. Kann ich jetzt ein bisschen mehr von meinem Medium zwei hier hinzufügen. Es ist ein ziemlich gutes Grün dort. Was wollen wir jetzt mischen, um dem näher zu kommen? Nun, wir wissen, dass dieser warm ist, also werden wir definitiv ein bisschen mehr hinzufügen, eher einen Caddy. Und wir nähern uns dieser Farbe. Ich denke, wir sind ein bisschen mehr dran. Und gehen wir weiter und bewegen uns. Das ist ein nettes Sila Green, ich bin glücklich damit. Also zu wissen, die Unterschiede, dass Sie warme und kühle Farben sind, hilft es wirklich. Wenn Sie dieses Farbrad kennen, Ihre Farben kennen, werden Sie definitiv in der Lage sein, viel besser zu malen. So sind wir mit unserem Farbrad fertig. Ziemlich aufregend. Es gibt viel hin und her mit Farben und ich bin sicher, dass Sie viel gelernt haben. Jetzt möchte ich Ihnen einige Künstler zeigen, die hauptsächlich nur mit Hughes arbeiten. Diese Künstler, die ich Ihnen zeigen werde, sind die entferntesten Maler, die den Begriff „Fall des ismus“ als französischer Begriff bezeichnen, ich meine die wilden Gänse. sind Künstler des 20. Jahrhunderts, die wirklich mit der Idee spielen wollten mit ungewöhnlichen und nicht natürlichen Farben wie die Impressionisten zu arbeiten. Wir fangen an, Matisses Arbeit hier zu betrachten, und das nennt man den Tanz. Und in Matisses Arbeit sieht man drei Farben, die er hauptsächlich benutzt. Wir haben eine rote, orange, wir haben ein grünes und ein blaues Element der Farbe. Ich möchte Ihnen vorstellen ist, dass warme Farben vorrücken, wenn kühle Farben zurücktreten. Wenn Sie sich die blauen Farben ansehen, das Blau und das Grün, das in diesem Gemälde verwendet wird. Es ist sicherlich schiebt Dinge zurück zu gehen. Das ist eine visuelle Sache, die wir sehen. Die warmen Farben der Figuren, die herumtanzen. Peer to Advance, schauen Sie sich diese Bilder an und sehen Sie, ob wir unsere Farben hier sehen können. Beachten Sie das Brachgrün, das auf der rechten Seite im Hintergrund von Duran verwendet wird. Schöne Orangen und Rottöne im Vordergrund. Ist der Himmel warm oder kühl? In diesem Gemälde wärmt sich der Himmel. Hier haben wir ein Gemälde von Freunden Mark und anderen Vätern Maler, und dieses hier heißt Blaue Pferde in den Pferden selbst können Sie sehen, dass Kyrillisch in blau und das hellere Blau. Und Sie können auch sehen, dass die Veränderung blau und die dunkleren Blues. Und wenn Sie nach unten schauen, können Sie auf jeden Fall die Unterschiede der Gelbfärbung sehen , die dort unten verwendet werden. Sie können fast das Stiefmütterchen gelb sehen. Und zu Ihrer Linken mehr von Ihrem Cadmiumgelb. Es macht Spaß zu sehen, wie Sie die Hauen direkt auf ein Gemälde anwenden können. In unserem nächsten Segment werden wir die psychologischen Auswirkungen der Farbe untersuchen. Es ist ziemlich interessant, und wir sehen uns dann. 8. Psychologie der Farbe: Dieser Abschnitt befasst sich mit den grundlegenden psychologischen Auswirkungen der Farbe. Die Informationen, die in diesem bestimmten Segment empfangen werden sollten , ist von Dr. Mack Lösung, er glaubt, sensorische Wahrnehmung der Farbe ist objektiv und allgemein von anderen geteilt. Auch, Farbpräferenzen sind subjektiv, die es uns ermöglichen, objektiv mit farbigen Tests gemessen werden tut nur eine lustige Sache zu lernen, aber es hat eine schöne Beziehung, wie wir über Farbe fühlen. Farbe kann in verschiedenen Ländern sehr unterschiedlich voneinander wahrgenommen werden. Das kommt nicht direkt für mich. Das kommt von Dr. Max Looser. Dies muss also genossen werden und haben eine spielerische Art, Farbe zu betrachten , denn es ist sehr wichtig zu verstehen, wie wir Farbe wählen. Das Buch, auf das sich dies bezieht, grüßen Sie Ihren Farbtest in diesem Buch ist eine kurze Version der Verwendung von nur acht Farben. Seine eigentliche Prüfung, dass er Arbeit mit 70 plus Farben getan hatte. Also lassen Sie uns einfach über die psychologischen Tests werden Sie die Farben von den meisten gefallen zu leasen, und setzen Sie sie in dieser Reihenfolge. Verknüpfen Sie diese Farben nicht wie etwas, das Sie kaufen würden, wie ein Auto oder eine Farbe für Stiefel, versuchen Sie, nur auf die Farbe so gut Sie können, und isolieren Sie alles und dann wählen Sie sie. Ich werde Sie diese Farben nennen lassen: Schwarz, Braun, Violett, Grau, Gelb, Blau, Grün und Rot. So können Sie sie in einer Sequenz auflisten. Also die ersten beiden, die Sie in Ihrer Liste ausgewählt haben, sagen wir, es war blau und grün. Sie werden diese beiden zusammen kombinieren, wenn Sie die Definitionen der Empfindungen lesen und ein wenig, die ersten beiden kombiniert ist, was Sie wollen, um die nächste in Ihrer Liste, die dritte, vierte Auswahl ist, was Sie sind. Fünfte Sechs auf deiner Liste ist das, was du fühlst. Und die letzten beiden Ihres Mietverhältnisses gefallen ist, wovon Sie sich abwenden. Nun, jeder von ihnen werde ich einige der Gefühle erklären und die Empfindlichkeiten dessen, was diese Farben in uns hervorrufen. Es ist also eine Sensation als das, was wir visuell sehen, aber es ist eher ein Gefühl. Sei also nicht von irgendetwas beleidigt. Das ist lustig. Nun, Blau, Blau ist eine Farbe der Wahrheit. Die Kalorien weckt eine Tiefe von Ruhe, Frieden und Harmonie. Andere Elemente dieser Farbe, geordnete Umgebung mit Kommunisten und keine Störungen. Es verbessert die Weisheit des Intellekts und seine Zärtlichkeit und Liebe. Gehen wir zu gelb. Gelb ist ein verbindliches. Es ist die hellste Farbe und erinnert an Fröhlichkeit, Originalität und Heiterkeit. Gelb ist ein Gefühl der Hoffnung für mehr Glück aktiviert aus der linken Gehirn Aktivitäten, die Ihre kreative Seite in Ihrem Gehirn Aktivitäten, Ereignisse im Zusammenhang mit Ausdruckskraft von neuen Ideen. Rot. Rot ist die Farbe des Begehrens. Farbe ist Willenskraft. Es hat nicht Intensität einer Erfahrung im vollen Licht, aggressiv, wettbewerbsfähig und über dramatisches, kreatives Bemühen und leidenschaftliches Grün. Grün ist die Farbbalance, die Farbe, die Sie buchen Festigkeit und die Widerstandsfähigkeit gegen Veränderung. Die Farbe ist die Elastizität des Willens. Will ein Bedürfnis zu beeindrucken erkannt werden. Beharrlichkeit, Defensivität und Passivität, größere Balance in unseren mentalen, emotionalen, physischen Energien. Wie in der Natur, sehen wir Dinge wachsen, die grün sind und ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit. Hirse. Fünf, Es ist eine Farbe der Originalität. Die Farbe inspiriert Kreativität mit Intellekt, braucht Zustimmung für ihren Charme, sensibel und wertschätzend und emotional unreif. Braun. Braun hat eine Farbe der Stabilität. Die Farbe stellt eine Empfindung dar, wie sie auf den physischen Körper angewendet wird. Brown ist ein Gefühl von Komfort, enthielt eine erdige, sichere und schützende Ernährung, Gesundheit und Güte. Grau. Verrückte Farbe der Neutralität. Die Farbe ruft in der Parzelle Neuheit hervor, nicht auf beiden Seiten. Es ist also leidenschaftlich, ruhig, zurückhaltend und konservativ, ohne Beteiligung und Verborgenheit. Und dann schließlich schwarz. Oder Schwarz ist die Negation der Farbe. Die Farbe repräsentiert die unbekannte und geheimnisvolle Machtkontrolle von Selbst und anderen, ultimative Kapitulation und Verzicht, geheimnisvoll, nicht bereit, Gefühle zu zeigen. Ich hoffe, Sie haben Ihren Test genossen. Jeder Tag kann sich ändern, so dass Sie es wieder tun können. Und wenn Sie sich für das nächste Segment interessieren, nahm ich eine schnelle Vielfalt, die testet, es macht zu Spaß, also hoffe ich, dass ich Sie dort sehe. Und danach werden wir mit dem Wert beginnen. 9. Beispiel: Mein Farbtest für mein Farbtest: Mein Farbtest, ich mache meinen Farbtest, nur einen einfachen, nicht den vollen. Sie werden feststellen, dass die Farben auf dem bedeckten unterschiedlich sind. Diese kleinen Karten kommen mit dem Buch und Art von Vertrag, die mit ihm kommen. Und so gibt es kleine Karten. Wieder in dieser Differenz der Färbung. Das Testen selbst ist ziemlich umfangreich. Ich meine, es kann mehrmals gemacht werden. Es summiert zwei Zahlen und eine intensivere Bewertung. Ich gebe dir nur etwas, das sehr einfach ist und einfach Spaß macht, nur um zu sehen, was es zu sagen hat. Okay, ich werde Cs Star mit dem ersten spielen, den ich am wenigsten mochte. Lassen Sie mich einen Moment Zeit nehmen, um mir diese anzusehen und herauszufinden, wie ich sie platzieren möchte. Hmm. Ok. Dieses Telefon hier. Ich denke, das ist die Reihenfolge, aber am wenigsten ein Teil heute, weil sie sich immer ändern könnten. Ich könnte morgen eine andere Bestellung aussuchen. Und jetzt werde ich sie in diese vier Segmente zusammenfassen. Und denk dran, das ist es, was ich sein will. Das ist, wer ich bin, und das fühle ich mich, und das ist es, wovon ich mich abwende. Also mal sehen, was passiert, wenn wir in die K. Jetzt mit dem Buch selbst, sie haben Zahlen dahinter und so den Namen, also habe ich 61. Und mein Buch sagt, ich will Engagement, physische 0s und die Abwesenheit von Konflikten. Nun, wer nicht kommt und braucht Sicherheit und Dinge auch, um nicht Einsamkeit oder Trennung leiden zu müssen. Wow, das ist ziemlich intensiv. Ich muss darüber nachdenken. Na gut, gehen wir zum nächsten. Das ist es, was ich sein will. So wie. Es ist, es ist eine Art erhaltene. Ok. Ich 0, und schauen wir uns einen an. Ordnung. Es heißt, die Angst oder Abweisung äußerster Vorsicht vor Ansatz machen es schwierig, einen Grad der Identifikation zu erreichen, den ich wünsche. Angst davor, nun, ich glaube, alle Angst, Ablehnung, aber das bin ich. Ashley wird intensiv. Alles klar, der nächste Spaß ist das, was ich fühle. Das ist drei und Sabbat. Ja, ich mache nur eine echte Modifikation davon ist es viel umfangreicher. Ich habe nur Spaß, um es dir zu zeigen. 37, rot und schwarz. Die Umstände sind restriktiv in der Behinderung und zwingen ihn, auf alle Freuden und Freuden zu verzichten. Irgendwie fühle ich mich irgendwie. Mal sehen, wovon ich mich abwende. Das ist vier in. Ok. Lass uns sehen. Ich werde nur ein wenig über Enttäuschung und unerfüllte Hoffnungen haben Anlass gegeben, ängstlich, Unsicherheit, während Zweifel, dass die Dinge in der Zukunft besser werden. Oh Junge, okay, und führt zu einer Verschiebung wesentlicher Entscheidungen. Hier geht's, korreliert irgendwie mit den anderen Fonds. Wow, das ist ziemlich interessant. Es ist interessant zu sehen, wie sich die Farbe auf Sie auswirkt. Also, aber Wort, Blick mehr auf den Aspekt der Bildenden Künste und die Gefühle von ihm. Also hoffe ich, Sie haben das genossen. Das ist erst Anfang und Verständnis. Wir werden weiter über den Wert lernen. Wir sehen uns also im nächsten Segment. 10. Wert: In diesem Abschnitt werden wir über den Wert lernen. Wir werden es mit Hughes zu tun haben, angespannt, Städte und Schattierungen. Farbtöne sind die Farben. Zehntel sind Farben mit Weiß hinzugefügt, Töne oder Farben mit Grau hinzugefügt und Chaser-Farben mit Schwarz hinzugefügt. Es gibt drei Hauptqualitäten der Farbe, die Farbton, Sättigung und Wert ist. Hughes, die Farbsättigung ist die Reinheit der Farbe und Wert ist die Intensität des Tons, die Helligkeit oder Dunkelheit der Farbe selbst. Nun, Q, wenn Sie Hughes betrachten, um die wahre Leuchtkraft zu erhalten ist nicht, irgendwelche verdünnten Teile auf die Cue-Farbe zu haben, die verdünnt wird. Wir würden eine andere Farbe hinzufügen, hinzufügen, diffundieren. Und wenn Sie mit Farben als Zugabe von Wasser zu arbeiten, würde es verdünnen. Die Intensität des Kontrastes von Farbton nimmt ab, wie Hugh geht weg von den Primärien, Wie rot, gelb, und blau sind die stärksten. Ihre sekundären Farben sind an zweiter Stelle und dann im dritten Jahr tertiäre Farben, obwohl der stärkste Wert des Farbtons gelb bis violett wäre. Aber wir werden mehr in es im nächsten Abschnitt gehen, wo wir es mit Kontrast zu tun haben, eine Sättigung befasst sich mit der Menge an Grau in der Farbe, wie Sie auf dieser Skala sehen können, hat der ganz obere Teil den höchsten Grad der Sättigung, wie es diffundiert, wie es nach unten geht. Andere Begriffe sind Intensität und Chroma. Gutes Diagramm der Blick auf alle Farbtöne und das Sehen der großen Einstellung. Man muss verstehen, dass Wert so wichtig ist, weil er so viele Variablen hat , die Bilder wirklich erfolgreich machen. Das Verständnis dieser Dunkelheit und Lichter und wirklich visuell gesehen und in der Lage, diese Werte zu schaffen, wird Ihre Kunst wirklich verbessern. Es ist so wichtig, Farbe zu verstehen, ist es, Ihre Empfindlichkeit gegenüber Schattierungen zu schärfen, Lage zu sein, die Farbtöne und die Werte innerhalb einer Farbe in diesem Diagramm der Werte von Anspannung und Schattierungen mit ihren Primärfarben und Sekundärfarben zu sehen diesem Diagramm der Werte von . Du kannst es schon sehen. Hoffentlich, wenn man sich das Rot, das Rot anschaut, sieht es aus wie eine andere Farbe, die ihm hinzugefügt wurde. Jetzt mit einer anderen Art von Skala, werden Sie einen solchen Unterschied der Farbgebung sehen. Das haben wir schon gesehen. Und was Judas deine Empfindlichkeiten dabei testet. Und lassen Sie uns von links nach rechts gehen, wird mit dem Rot beginnen und den Farbton wählen, die Peer-Intensitätsfarbe ist. Und dann bewegen wir uns weiter von Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau und Violett. Nehmen Sie sich ein paar Augenblicke und Sie werden lernen, je mehr Sie mit Farbe umgehen, desto schneller werden Sie in der Lage sein, diese zu sehen. Dies ist das Rot, das ist die Orange, Gelb, Grün, Blau und Violett. Ich werde Ihnen ein paar Gemälde von Künstlern zeigen und wie sie diesen starken Kontrast von Licht und Dunkel in ihren Gemälden inerster Linie monochromatischen Stil anwenden diesen starken Kontrast von Licht und Dunkel in ihren Gemälden in . Das ist Harabagiu, er ist im 17. Jahrhundert, sagte holländisches goldenes Zeitalter. Und sie arbeiten wirklich mit dieser starken Nutzung von Dunkel und Licht. Und das kontrastiert es von diesen tiefen dunklen Farben sind die helleren Hughes wirklich geben Ihnen ein Gefühl von Dreidimensionalität in der Kunst immer erstaunt mich, wenn ich diese Gemälde in Museen gesehen. Ich denke, wie haben sie dieses besondere Gelb bekommen, das Gold aussieht? Wie haben sie diese schönen Farben erschaffen, Mann, es, wir können sie nicht bekommen. Nun, es muss nicht so viel damit umgehen, aber ist der Kontrast dessen, was diese Farbe daneben ist. Es ist also ziemlich erstaunlich. Finde heraus, ob was für eine Farbe das ist. Wir gehen zurück zu unserem Diagramm. Was ich mit meinem Diagramm machen werde, um es einfacher zu machen, direkt neben dieses Bild zu gehen, oder tatsächlich einen Druck eines Gemäldes. Ich werde die rausschneiden. Ich lasse nur etwas davon, weil ich immer meine Altpapiere verwenden kann, damit ich mir meine Farbfelder ansehen kann. Brauche ich immer Papier zum Malen und ich kann jede Form machen, die ich will, werde ich mit dem Quadrat gehen. Sie müssen nicht perfekt sein. Das ist nur noch einmal eine Übung. Also hier ist einer von ihnen. Und ich schneide auf den Rest Schritt. Und du wirst bemerken, dass ich die zerschneide. Sie haben nicht alle die exakte Größe. Jetzt versuchen, eine der weißen Show zu beseitigen. Also bin ich so nah wie möglich an den Rändern des Kreises. Nun, was kümmern sich um Arpeggios Malerei? Obwohl der Drucker gebissen hat, verliere ich etwas von der Stärke der Farbe. Aber wir werden ziemlich nahe genug dran kommen. Nun, Blick auf alle unsere Farben und es ist vor allem monochromatisch, Ich möchte, dass Sie tun, ist beginnen zu visualisieren und zu sehen und ziehen Sie diese Farbe. Und wenn wir es nennen, würde das „q „genannt werden. Hugh ist dieses Bild nicht? Ich sehe das hier. Und es scheint manchmal ein bisschen hier drin, aber so ziemlich es reißt Orange. Das ist also der Farbton dieses Gemäldes, dieses monochromatische Gemälde. Ein anderer könnte Bicarb SEO und wie intensiv es ist. Sie können sehen, dass erleuchtete Bögen den ganzen Weg durch und eine andere. Und wie wunderbar und üppig diese Farben sind da. Einer von Rembrandt, der in seinem Werk für die Goldstädte berühmt ist. Und wir beenden mit Goyas Arbeit und wie mächtig diese gelbe, orange gegen diese Dunkelheit zu verwenden . Beginnen wir mit dem Mischen von Werten. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 11. Value: Die Segmente über das Mischen von Werten. Wir verwenden nicht nur Wert, sondern wir verwenden Krallen. Ich wollte, dass du die Arbeit dieses Künstlers von Jesse Rash Ski siehst. Und Blick auf diese monochromatischen Gemälde, Es hat einen weicheren Blick, um es. Und Sie können sehen, dass die Variationen ein wenig subtiler sind als die niederländischen Maler. Hier ist ein weiteres Gemälde von Jesse brushy. Schau dir die Subtilität an. Wir haben zwei Vögel, dass ein Baum gerade oder kompositorische Struktur ist sehr einfach, aber es ist ein sehr mächtiges Gemälde für sich. Es gibt einen blauen Himmel und der Baum ist eher ein blau-grün da drin. Und die Vögel geben auch irgendwie ein blau-grün, einfach schön und sehen Farben. Wir werden Mars Black machen, was ein kühles Schwarz ist. Eigentlich. Es gibt eine schwarze Lampe, die andere Schwarze wärmt. Aber Mars Black macht einen großartigen Job beim Mischen. Unsere nächste Farbe wird Titanweiß sein. Titanweiß ist zu sehen, das ist sogar kaputt und ein Durcheinander. Aber trotzdem gesagt, Titanweiß ist auch ein kaltes Weiß. Elfenbein in Flockenweiß sind beide warm. Aber das ist auch ein sehr leistungsfähiges Mischweiß, das am häufigsten verwendet wird. Nun, lassen Sie uns eine der Farben wählen, mit denen Sie arbeiten möchten. Ich werde das Blau wählen, mit dem ich arbeiten soll. Und ich werde diese Kombination nicht machen, aber ich gehe direkt von meinen Acrylfarben. Und ich werde das wechselnde Blau wählen. Es ist also ein cooles Blau, mit dem ich arbeiten werde. Also diese schnelle Übung, seine wählen Sie aus einer der Röhren. Also das ultramarine, das kyrillische oder das kantische Medium, jeder von denen, die anfangen möchten. Also werde ich es letztendlich auch auf meiner Palette platzieren. Denken Sie nun daran, dass der Begriff Helligkeit sich darauf bezieht, wie viel Weiß oder Schwarz wir zu diesem Blau hinzufügen. Sättigung bedeutet, wenn Sie das Blau zu den Graustufen hinzufügen. Fangen wir mit gut an. Es sei denn, sie sind ein bisschen von meinem Navy er hier. Und ich werde mit meinem blauen gerade gerade Mischungen beginnen, eine schöne Konsistenz. Lasst uns irgendwie fleckig. Also füge ich Gruppe bei den Medien hinzu, vielleicht ein wenig Wasser dazu, nur eine schöne Konsistenz zu bekommen. Und ich werde gleich hier anfangen. Ich werde nur ein Farbfeld von N machen. Jetzt werde ich anfangen, weiß zu diesem Satz hinzuzufügen, um das Weiß zum Blau selbst hinzuzufügen. Ich beginne mit dem Weiß hier drüben und füge dann das Blau hinzu. So wird nur ein wenig von dem Blau dazu schnell zu Veränderungen kommen. Ich gehe hier hoch mit ihm. Jetzt ein bisschen mehr blau dazu. Irgendwie Spaß zu sehen, wie viele Unterschiede Sie hier ändern können. Und halten Sie mehr satte Farben, sagen Glück, haben mich abgeladen. Und ich möchte, dass Sie visuell sehen, wie sich die Wertänderungen in jedem dieser ändert. Und ich werde direkt hier rüber zu den geraden blauen Elmore aufgeregt, schöne Konsistenz schon geht. Und weiter in Bewegung n, wow. Ich werde nur auf halbem Weg hier rüber gehen. C ist viel Unterschied und Sie bekommen die Idee dies mit dem jährlichen Moore zu mischen. Aber es ist wirklich schwer, diese Unterscheidung zu sehen. Obwohl man sehen kann, dass es etwa 3 Millionen Farben gibt. Es ist visuell, wie die Unterschiede der 3 Millionen Farben zu sehen sind. Also wollen Sie diese schöne Wertänderung. Ich denke, wir machen es großartig. Und dann einfach richtig direkt zum reinen Blau hier. Lasst uns weitermachen. Wir sehen uns im nächsten Segment. Ein Wert-Mischen auch. 12. Value 2: Wert Maxime zwei. Tut mir leid zu sehen, dass ich glaube, ist immer noch weiß auf meinen Papieren. Aber vorsichtig, ein Bad. Ok. So ziemlich genau das Gleiche hier durch. Also bekommen wir eine schöne, schöne lila Farbe genau da. Beginnen wir wieder mit dem Mischen mit unserem Blau. Auf diese Weise fangen wir mit dem Schwarzen an. Der Unterschied hierbei mit Schwarz, wir fügen ein wenig und das Schwarz zum Blau hinzu. Nur ein bisschen. Vieles ändert sich. Wir fangen hier von vorn an. Wow. Und Sie werden feststellen, weil es ein dunklerer Wert Farbton ist, können Sie zunächst nur so viele Male durch die Wertänderungen gehen, bevor Sie. Es ist wirklich dunkel. Und sehen Sie, wie schnell es sich ändert, wo ich viel mehr Variationen in die andere Richtung hatte. Es wird so ziemlich sein. Und dann ist es ziemlich dunkel. So gibt Ihnen das, die Idee, mit monochromatischen zu arbeiten. Sie können alle Ihre Farben ausprobieren, wenn Sie möchten, und sehen Sie die Unterschiede und sehen, wie es weitergeht. Jetzt mischte ich die grauen Städte, die diese erschaffen, aber bei dem, was ich tat, ist, nur mit dem Grau selbst vermischt zu erschaffen. Dann fügte ich das Blau direkt zu diesem Grau hinzu, um diese Farben zu erstellen. Und deshalb nennt man es Sättigung. Beachten Sie die niedrige Sättigung der Farbe. Also hast du dich wirklich abgeschwächt. Das ist ein anderer Begriff ist Töne. Oder das sind die Werte. Ich könnte ein wenig mehr Blau zu meinem Grauton hinzufügen , wenn ich auf einer Tube bin und kreiere. Und denken Sie daran, dass es so viele Variationen gibt, wissen Sie, versuchen Sie, so nah an so viele Variationen zu kommen, die Sie können. Als ob ich nicht hier war und einfach wirklich damit gespielt habe und den ganzen Raum des Mischens mit einer Farbe auffüllt . Jetzt wirst du es satt, probiere eine andere Farbe aus und arbeite damit auch. Da ich mich für eine coole Farbe entschieden habe, vielleicht nächstes Mal. Und ich werde nur ein wenig hier tun, um Ihnen zu zeigen, ist, schauen wir uns eine warme Farbe an. Aber Benkler, den ich gewählt habe, ist ein Caddy und gelber Ring, der auch ein warmes Gelb ist. Dieses Mitglied hat Orange darin. Es wird sich also wirklich viel anders ändern als das Blau. Beachten Sie den Wert davon allein, das Q ist viel leichter. Mittlere Methode. Ich werde es gleich hier setzen. Nun, das ist ziemlich hell. Lassen Sie uns ein wenig hinzufügen, denken Sie daran, wir machen die, aber, die weiße Erste, ich habe bereits ein bisschen gelb hinzugefügt da drin. Lookup. Es passiert so schnell, ändert sich so dramatisch, denke ich. Und wissen ein wenig mehr, um es allein hinzuzufügen oder ist dieses neue Siegel schwarz in ihrem Lernen können sie erzählen. Nehmen wir unser Gelb und fügen Sie ein wenig Schwarz hinzu. Whoa, sieh dir eine Veränderung drastisch an. Oder zu wissen, dass Vars schwarz Kleber hat. Sie können die Grünlichkeit in dieser Farbe sehen. also Ihre Farben kennen, mit denen Sie arbeiten und wissen, dass sie warm und cool sind, hilft Ihnen wirklich herauszufinden, wie Sie diese mischen und mischen werden. C, es hat wirklich einen grünen Ton zu ihm bereits. Lassen Sie uns ein wenig unserer Töne versuchen, indem Sie einen großartigen Ton miteinander mischen. Und Sie können es weiterhin heller und dunkler in die graue Stadt als auch hinzufügen. Aber da wir das Schwarz da drin haben, hat es ein Grün, Gelb oder Weiß. Es ist irgendwie ordentlich. Es ist sogar noch mehr Weiß hinzufügen. - Junge. Das ist wild, nicht wahr? - Ja. So können Sie sehen, dass es nur einen Hauch von diesem gelben Medium gibt, aber schön in Bezug auf Städte und sehr deutlich stark und die Werte. Ok. Also ich, ich im nächsten Segment, wir werden Schmerzen AS einfache monochromatische Malerei. 13. Monochromatische Übung: Beginnen wir mit unserer monochromatischen Übung. Ordnung, für dieses Projekt, finden Sie einfach ein einfaches Objekt, um nichts zu intensives zu suchen, aber Sie wollen ein schönes dreidimensionales Objekt, mit dem Sie arbeiten können. Und haben auch ein Sonnenlicht oder eine Art von Beleuchtungssystem auf seiner. Ich habe den Schatten ein wenig geöffnet, etwas Sonne sucht gut. Es war ziemlich interessant. Sieht ziemlich gut aus. Ich mache diesen Winkel, damit du sehen kannst, was ich eigentlich male. Also habe ich einen Gaumen und wir werden eine monochromatische machen , damit Sie jede Farbe wählen können, mit der Sie arbeiten möchten. Was Sie etwas anderes. Ich werde mit dem Brachgrün arbeiten. Ich dachte, das könnte interessant sein. Ich werde alles auf meiner Palette einrichten, und dann fangen wir an. Ich setze die drei Farben hier. Mein Schwarz, mein Weiß und das Mein Brachgrün. Irgendwie habe ich ein bisschen zu viel bekommen. Vielleicht versuchen die weißen nicht zu viel nach unten zu legen, denn wieder, es trocknet sehr schnell. Ich wollte dir etwas antun und das ist nur eine Sprühflasche. Und Sie können sehen, dass ich darauf malen kann bereits hinzugefügt. Es macht einen sehr feinen Nebel. Sagte, ich kann auf diese sehr leicht sprühen, um meine Acryl ein wenig länger nass zu halten, damit sie nicht so schnell austrocknen. Da wir mit diesen Farben etwas länger arbeiten, wird dies helfen, dass Ihre Farben nicht so schnell fahren. Also werde ich den Sowjet hierher stellen. Ich werde eine neue Palette abarbeiten. Ich will hier ein Blatt Papier legen. Ich habe mein Wasser. Ich werde ein bisschen von meinem Medium hier drüben setzen. Mit dem Medium hilft manchmal ist es, die wahre Intensität der Farben zu halten. Manchmal, wenn die Farbe trocken ist, werden sie sehr matt, was sehr nicht glänzend ist, mit dem Glanz, um die eingestellte Farbe ein wenig intensiver zu halten. Das ist ein weiterer Grund, warum ich den Glanzlack besonders im Vergleich zum Karten-Lack habe. Ich denke, nur mein Verständnis von farbigem Licht, ich arbeite gerne mit. Wir fangen mit unseren Städten an. Also werde ich hier einen schönen Mittelgrauton erstellen. Und wir werden ihn dazu bringen, dass er ihm zustimmt. hier nur einen Mittelton wie diesen bekommen. Und ich werde etwas mehr Weiß hinzufügen und viel mehr Weiß dazu. Und ein wenig heller Ton hier drin, vielleicht etwas mehr Grün hinzufügen. Also habe ich ein paar Variationen. Vielleicht direkt hier drin. Ich werde einfach anfangen zu versuchen, mit drei Variationen zu arbeiten. Großartig. Also habe ich jetzt ein leichtes Medium und einen dunkleren Ton, um mit Ms. Spray dieses kleine bisschen zu beginnen, weil ich mit ihm hin und her gehen werde. Ein Weg zu malen ist, überall zu malen. Also werden wir zuerst mit diesen Farben beginnen, irgendwie die mittleren Töne, und dann mehr mit unseren Lichtern und Dunkelheiten aufbauen. Es gibt so viele Möglichkeiten, dies zu tun. diese Weise schlage ich vor, mit Acryl geplotteten Zeiten zu beginnen. Ich arbeite von sehr dunkel zu hell, weil ich viele Wertänderungen und viele Layering-Effekte mache. Und ich gebe Ihnen ein Beispiel und dann gehe ich manchmal von sehr hell zu dunkel. Kommt nur darauf an, was ich male. Aber im Moment ist es wirklich gut, irgendwie Ihren mittleren Wert zu bekommen, da Sie nicht mit dem Weiß und dem Schwarz anfangen können. Ich werde das ziemlich groß malen und ich werde es nicht herausziehen. Ich werde malen wird ein wenig anders aussehen als mein Blickwinkel hier. Ich zeige dir wirklich an einer anderen Stelle, aber ich möchte, dass du siehst, was ich male. Jetzt. All dies wurde auf eine gezogen, hatte über meine Werte noch nachgedacht. Jetzt fange ich an. Ich bin ich drei Werte hier. Ich fange zuerst mit meiner dunkelsten 1 an. Werde ein bisschen dunkler hier drin. Und ich schaue mir meine Lichtquelle an, die von hier her kommt. Also wird es sicherlich auf der anderen Seite sein. Also werde ich anfangen, meine Dunkelheit zu malen. Ich kann jetzt anfangen, es ein wenig zu vermischen, indem ich die anderen Töne hinzufüge. Und was das macht, denn je mehr ich hinzufüge und du nicht das Ganze übermalen willst, willst du es einmischen. So erstellen Sie hier eine Vielzahl von Werten in Tönen. Jede Farbe oder jeder Wert, der einfach nicht isoliert wird, aber es wird harmonischer, dass Sie diese Farben alle gleichzeitig bearbeiten. Lassen Sie uns diese Übung im nächsten Segment beenden, die mit dem Titel Flasche chromatische Übung, um, in diesem Segment, die meisten meiner Videos sind beschleunigt für Ihre zeitsparende Betrachtung. Wir sehen uns dann. 14. Monochromatische Übung 2: Willkommen bei monochromatischen Übungen, um Hausbesetzer zu wechseln. Mischen Sie diese Grautöne noch. Das wird der Betrag sein, den ich mit meinen Tönen verwende. Mach ein bisschen. Ändert sich schnell, bedeutet nicht, dass es eine große Farbe ist, um zu arbeiten, wenn Sie etwas tun. Ich sehe, sieht es ein wenig mehr auf die Schaffung von Wert. Ok. Sprich mit mir. Ok. Ok. Wie viele Werte und Städte siehst du in diesem Bild? Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und schauen Sie sich auch Ihre an. Gibt es mehr als fünf? Ja, Sir. R Ich habe fast 20 und darüber hinaus gezählt. Verwenden Sie also viele Mitteltöne am Anfang und machen Sie dann Ihre Werte am Ende. Sie sind in der Lage, viel mehr Unterscheidung zwischen dieser monochromatischen Malerei mit den Werten und Tönen zu schaffen . Wenn Sie sehr wenig haben, dann müssen Sie mehr hinzufügen. Unser nächstes Segment geht weiter in Farbtheorie und lernt die Kontraste mit Josef Albers kennen. Und es. 15. Farbtheorie: Josef Albers: Josef Albers, das Zusammenspiel von Farbe. Josef Albers, geboren 188891976 in Deutschland. Er ist wirklich am meisten dafür bekannt, ein Farbtheoretiker zu sein. Er untersuchte wirklich, wie Farben so relativ und Veränderungen in Bezug auf andere Farben um sie herum. Ich werde mit Josef Albers Buch verwandt sein, das die Interaktion der Farbe genannt wird. Es ist ein Handbuch über Farbtheorie, aber eine andere Herangehensweise. Er spricht mehr über die klangliche Theorie davon, aber mehr der experimentelle Ansatz, Farbe in diesem Buch zu verstehen, ist Farben sind ein kontinuierlicher Zustand der Unsicherheit, weil Farbe wirklich definiert sich mit einem anderen farbigen daneben. Wenn Sie eine andere Farbe daneben ändern, ändert sich diese Farbe erneut. So ist es wirklich schwankt, wie es präsentiert Farben anders von den Menschen gesehen. Wir haben das bereits überprüft, die psychologische Herangehensweise daran und wie jeder von uns anders fühlt, wie wir Farbe betrachten. Alle Farben haben zwei Schlüsselelemente, die Helligkeit einer Farbe und die Helligkeit werden untersucht. Dies waren einige Übungen, Praxis des Experimentierens mit Farben, wie man wirklich über die Theorie der Farbe lernt. Praxis ist also zwingend erforderlich. Also, nur auf Farbe zu schauen, ist eine Sache, tatsächlich zusammenzusetzen und sie zu mischen und damit zu arbeiten, ist eine andere Sache, und das ist, was Sie wirklich Wissen über das Verständnis von Farbe gewinnen. Nun fragen Sie sich, woher sein Studium kam, und das ist vom Bauhaus, das eine sehr wichtige Schule beherbergt , die 1919 in Deutschland gegründet wurde. Und es war eine Schule, die sich der Kombination nicht nur für Kunst, sondern auch für Design, Grafikdesign und Architektur und Möbelbau gewidmet war . So war es eine ganze Kombination bis 1933 schließen, aber der Effekt ist heute noch wichtig. Die Topographie kommt aus der Bauhausschule, und wir können Möbel sehen. Hier ist eine Broschüre über die Bauhaus-Topographie. Sie können sehen, Josef Albers waren offen Ski Wort weniger ist mehr, was bedeutet, dass sie nur die wesentlichen Dinge sind besser, als viel zu viel oder einen Überschuss von Dingen. Hier ist ein Bild von Josef Albers, den er in den Vereinigten Staaten gelehrt hatte, das Black Mountain College in der Hand. Manchmal mögen Studenten Rauschenberg, Motherwell, wirklich ausgezeichnete Farbfeldmaler. Und dann unterrichtete er und war Leiter der Design-Abteilung an der Yale University, die als wirklich die Nummer eins Kunstschule der Vereinigten Staaten gilt. So waren seine Lehren einfach so dramatisch und so wirkungsvoll, wie wir uns in die Betrachtung der Farbe einbeziehen. Werfen wir einen Blick auf seine Arbeit. Die Hommage an die quadratischen Gemälde wurden durch Schichtung einer dünnen Farbschicht geschaffen, die streng aus den Rohren ist, Schmerzen haben. Und mit einem Palettenmesser direkt über der Leinwand. Ich benutzte kein Band oder irgendetwas, aber er mochte wirklich, wie die Farben miteinander interagierten. Hier sehen wir eine Vielzahl seiner Gemälde. Diese werden zwischen 1949 und 1976 durchgeführt. Hier ist sein Buch, Die Einführung von Farbe, und es gibt sogar ein Beispiel dafür, worin wir eintauchen werden. Nun, das kleine Quadrat des Braun, diese Art von Orangenbraun, das Sie im blauen Bereich sehen. Und dann hat man im orangefarbenen Bereich genau die gleiche Farbe. Aber weil Farbe Ort, um es zu runden, ändert es diesen Kult. Es ist so viel Blau um ihn herum auf der Oberseite, dass es mehr Orange in das Quadrat erscheint. Waren die gelben und orangefarbenen unten macht das Quadrat schien dort mehr blau zu haben. Es scheint also dunkler zu sein. Sie können auf diesen Achsen von unten sehen, dass sie es verbinden. Sie haben genau die gleiche Farbe. Aber wegen der Farbe dahinter ändert es diese Farben. Das ist also, was wir die Interaktion der Farbe nennen. Hier haben wir noch einen. Junge, das bringt deine Augen wirklich überall hin, aber es schiebt wirklich das Grün hin und her und verändert es. Dies wird von Dana Pulaski geschrieben, Älteste Leidenschaft für die Erforschung, wie Farben arbeiten wissenschaftlich, subjektiv und unbewusst, Albert entwickeln die Farben Serie während Lehre an der Yale University. Er stellte eine Reihe von Fragen an seine Schüler, sagen, durch die Erstellung von Collagen auf einem farbigen Papier beantwortet. Die Collagen wurden zu den Farbblöcken. Und diese Sammlungen Buch, seine Idee über seine Lehrmethode ist, durch ein Zitat von ihm, ist eine gute Lehre ist mehr ein geben ihm richtige Fragen als die geben die richtigen Antworten. Er glaubte an die Führung der Schüler zu einem größeren Bewusstsein, obszön, Entsperren dieser Magie der Farbe, nur um Farbe zu sehen. letzte, was ich Ihnen zeigen werde, ist ein After-Bild. Nachdem Bilder auftreten, weil der photochemischen Aktivität in der Netzhaut weiterhin, auch wenn die Augen nicht mehr erleben ursprünglichen Reiz. Es ist ein gemeinsames physiologisches Nachbild ist der dunkle Bereich, der vor den Augen zu schweben scheint. Nachdem Sie kurz in die Lichtquelle wie ein Kamerablitz schauen, werden Sie, wenn Sie Ihre Augen schließen, werden Sie Dinge sehen, die herumspringen, weil unser Gehirn immer noch funktioniert Bild. Wenn Sie auf den Punkt schauen, den schwarzen Punkt auf der linken Seite. Ich möchte, dass Sie nur ein paar Sekunden warten und sich das ansehen. Nicht haben Ihre Augen bewegen sich um, denn was wird mit Farben passieren , die wirklich in die Kegel gehen Ihre Augen. Und wenn Sie nach rechts schauen, wird es sicherlich einige Änderungen vornehmen, aber fixieren Sie einfach Ihre Augen auf diesen Punkt und wartete ein paar Sekunden. Und dann, um Ihre Augen nach rechts zu verschieben und auf diesen schwarzen Punkt und Bereich des Weiß zu fixieren. Und was ziemlich interessant erscheint und fast wie die Umkehr aussieht, aber es ist so ein Licht, hellviolett ist fast scheint weiß. Dies ist das Nachher-Bild. Also machen unsere Augen physisch Dinge mit farbigen ihnen. Also haben wir so viele Dinge darüber gelernt. Lasst uns also anfangen zu untersuchen und mit Farbe zu spielen und damit zu experimentieren. 16. Papier: Farbübungen: Farbinteraktionen erforschen, ein Stück Arbeit hier von Victor Akkord. Und es ist eine Art gedämpfte Töne hier drin, diese Art von weichen blauen Grüns, hellblau und dieses Brown. Und ich möchte nur für einen Moment über Brown reden. Braun besteht aus den drei Primärfarben Rot, Blau und Gelb. Und in dieser Mischung macht es, was sie als neutralen Ton bezeichnen. Und wenn Sie diesen neutralen Ton bekommen, ist es sehr schwer, ihn zu ändern. Wenn Sie nun bemerken, dass, wenn Sie über das Farbrad gehen, wie grün und rot, Rot ist Ihre primäre Farbe. Aber das gelb-blaue machen die Grüns so ergänzende Farben sind das Gleiche. Jetzt wissen Sie, dass alle diese Farben hier gemischt sind, so dass Sie so viele Variationen mit Braun machen können. Das ist, warum dieses nach Bild kann man wirklich in den Browns wegen der Mischung Farben sehen. Ich habe das ausgewählt, nur um mit Ideen zu spielen. Ich habe Dinge aus Zeitschriften ausgeschnitten, verschiedene Farben. Schau dir einfach an, wie es bei einem Weiß mit diesem Rosa aussieht. Es ist sehr hell hier. Nun, dieses Pink hat ein bisschen Violett da drin. Sobald ich es hierher schiebe, weil ich diesen braunen Ton habe, erscheint es heller. Es gibt also noch viel mehr Verstöße hier, als hier drin, was mehr Gelb hinzufügt. Gehen wir mit einem braunen. - Wenn hier. Es hat wie eine orangefarbene Qualität. Lass es uns hier drüben platzieren. Viel mehr Rottöne hier drin. Dann von selbst, hier haben wir ein Grün, das sehr nah an diesen Körnern ist, die tatsächlich verloren gehen. Lookup Docket ist hier, aber hier drüben geht dann fast hier drin verloren. Wir können es bewegen und bemerken, wie es sich ändert, fast sieht aus, als ob Sie es durchsehen können. Oh, es ist nur eine Frage, Farbe auf eine Weise mit dem Weiß auf dem Hintergrund zu betrachten und es dann mit Farbe zu platzieren und zu sehen, wie stark es sich ändert. Also spielen Sie damit herum. So können Sie visuell beginnen, Helligkeit und Dunkelheit auf den verschiedenen Werteänderungen zu sehen , die mit meinem Acrylpapier auftreten. Weil wir in ein paar Minuten hier malen werden. Und wenn Sie sich daran erinnern, was wir mit unserem Farbrad ausgeschnitten haben. Also habe ich all diese, was wir unsere Warteschlangen nennen, sind helle Intensität, Hughes. Und lasst uns versuchen, mit einem zu beginnen. Das ist schrecklich, versuchen wir es mit dem Blau. Und ich werde das hier für ein paar Sekunden platzieren. Lassen Sie Ihre Augen das absorbieren. John war Ihre Augen bewegen sich um, aber denken Ihre Augen direkt auf diesen Bereich zu setzen. Pass nicht auf meine Hand auf. Beweg dich weg. Gönnen Sie sich ein paar Sekunden, jetzt werde ich es entfernen. Die haben nicht Ihre Augen bewegen sich herum. Ok. Und ich werde es herumziehen. Und was passiert? Ja, ja. Du hast eine Orange. Ist es eine hellorange oder eine dunkle Orange? Es ist hellorange, weil dieser Wert dunkler ist, so dass Sie genau das Gegenteil sehen. Das sind Dinge, die Sie selbst ausprobieren können. Versuchen wir es mit diesem roten. Das Gleiche. Und jetzt haben wir irgendwie ein gelbes Grün da drin. Also, wie lustig ist das? So haben die Nach-Bilder, was wir physisch in ihren Augen sehen, was wir physisch in ihren Augen sehen, ihre Augen Kegel da drin und sie absorbierten so viel Licht, dass es versucht, die anderen Farben zu kompensieren und zu produzieren. Es ist also ziemlich interessant. Das sind also wirklich wichtige Elemente. Versteht diese Nachbilder Um zu verstehen, wie Sie Farben nebeneinander platzieren. Versuchen wir nun, Farbe gleich erscheinen zu lassen und Farbe anders zu erscheinen, indem die Farben um sie herum verstehen und schwanken. 17. Albers: Malübung der Malerei: Die Ältesten üben sich aus. Ich werde mit meinem ultramarinblauen Caddy arbeiten, er hat gelesen und mein Licht Hände gelb. Und wenn Sie sich erinnern, hatte ich das zusätzliche Papier, das ich aus dem Farbrad herausgeschnitten habe. Ich werde diese in Quadrate schneiden, damit ich Farben darauf setzen kann. Ich werde ein wenig gelb mit dem roten kombinieren und seine schöne hellorange erstellen. Also habe ich schon zwei Quadrate ausgeschnitten. Und wir werden sie malen. Versuchen Sie, es ziemlich gleichmäßig zu machen. Nehmen wir an, ich möchte das dunkler erscheinen lassen. Welche Farbe werde ich um sie zu setzen Mitglied, Sie können nicht eine gleichmäßige Menge tun. Es muss ein wenig größer sein, damit diese Farbe zu erstellen und zu ändern, Interagieren Sie in diese Farbe. Was würde ich hier hinstellen, um das dunkler zu machen, etwas leichter, richtig? Ja, ja. Plus auch nur ein wenig gelb, haben ein wenig orange, um es. Nun, wenn man dieses Gelb nach unten legt, was ist die Farbe, die es ändern wird? Nun, und Vögel, das ist das Gegenteil. Es wird es also wie eine dunklere violette Lastschrift dort machen, ah, ändert sich sofort. Also lasst uns das hier nehmen. Wie sollen wir das einen Liter machen? Sicherlich wird es da hinten etwas dunkler sein müssen, oder? Die Dunkelheit des Wertes, wir machen etwas leichter. Also werden wir gehen, ich bin irgendwie nett, das Blau und das Rot zusammen zu mischen, um dort ein rotes Dunkelviolett zu machen. Lassen Sie mich das hier setzen. Ziemlich dunkler Wert da drin, nicht wahr? Auch hier, nicht perfekt lackiert werden. Nur Übungen, nur damit du malst und diese Änderungen machst. Farbe der Spüle. Sieh mal, was wir da hin haben. Siehst du einen Unterschied? Oh, ja. Viel heller auf diesem und dunkler als dieser. Wir haben die genaue Farbe erstellt, die geändert werden soll. Und lassen Sie uns zwei verschiedene Farben machen und sehen, dass wir sie aussehen lassen können. Und versuchen wir es mit dem Grün. Ich werde mit meinem Gelb und ein bisschen Blau hier gehen. Lass es uns ein bisschen leichter machen. Okay, das wird eine meiner Farben sein. Ich werde es hier noch ein bisschen leichter machen. Lass es uns ein bisschen leichter machen. Es ist weniger Herausforderer I, k plus zwei, diese beiden Farben und sehen, was wir mit kommen können. Die sind ziemlich weit voneinander entfernt. Junge, das wird eine Herausforderung sein. Es wird versucht, das hier leichter aussehen zu lassen, so dass dieser etwas dunkler aussieht. Dies hat mehr Blau hinzugefügt. Also, welche Farbe Sie hier setzen? Wenn es das Gegenteil von Blau ist, wäre es die Orange, richtig? - Ja. Ihr seid es nur, Hoppla. Es ist aufregend. Fordern Sie dies gegen das Rot heraus. Aber es wird eine hellere Orange sein müssen, richtig. Um das dunkler erscheinen zu lassen. Jetzt werde ich ein wenig Weiß zu dieser orangefarbenen Farbe hinzufügen. Hier. Sind gelb. Und sehen Sie, was hier passiert. Um einige Wert zu schließen geändert wird, Seymour ging leichter. Viel anderes Set ist OK, jetzt sieht es dunkler aus. Und in der Zwischenzeit, wenn wir das dunkler aussehen lassen, wollen wir, dass es heller und gelber wird. Es gäbe ein dunkles Veilchen. Wir werden die abschneiden, damit sie sich noch mehr ändern. Betrachten Sie also ziemlich groß. Mal sehen, ob das hilft. Wenn man sich das ansieht, ist es ziemlich gut, diese etwas näher zusammenzubringen. Damit zu spielen, zu verstehen, was Farbe tut und wie sie miteinander interagiert, ist so unerlässlich. Es ist die Menge der Farben oder wenn Sie malen, jedes Mal, wenn Sie einen Farbstrich dort unten setzen ändert alles die ganze Zeit. Du wechselst also ständig die Farben. Sie müssen wirklich Farbe verstehen. Dies ist die Zeit zum Üben. Nicht stolz darauf zu sein, ihn zu sehen, während du malst, weil es dem kreativen Feld eine Atmosphäre dessen nimmt , mit dem du arbeitest. Üben Sie so viel wie Sie sehen können, was passiert und wie Sie interessante Dinge erstellen können. Viel Spaß beim Spielen. Lernen Sie Ihre Farben kennen, mischen, mischen, mischen. So wirst du lernen und das Wissen haben. 18. Itten: Kontrast: Es in einem anderen Farbtheoretiker, der sich mit Farbkontrast beschäftigt, ist hm geboren 1888 und starb 1967. Er war ein Schweizer Expressionisten des Malers und Farbtheoretiker. Er kommt auch aus der Bauhaus-Bewegung heraus, genau wie Josef Albers, er war derjenige, der das Farbrad, das Vec, den Colombo, mit dem wir früher in dieser Klasse gearbeitet hatten, entwickelt hat. Dieses Buch, es in den Elementen der Farbe, ist ein ausgezeichnetes Buch, um die Lehren von Newtons Farbtheorie zu verstehen. Und ich habe dieses Buch auch als Lehrbuch für die Klassen benutzt , die ich auf Hochschulebene in Farbtheorie unterrichtete. Hier ist ein Beispiel, das mit der Grauskala beginnt, eine Nummer eins, Nummer zwei, monochromatisch, die die Whew, gibt es das Blau, dass wir hohen Schlüssel haben, hoch cuz, wenn weiß hinzugefügt wird, ist ein anderer Begriff Tönungen und dann Loci, ein anderer Begriff ist Ton. Es und war einer der ersten, die wirklich erfolgreichste Art der Betrachtung kontrastierender Farben zu entwickeln . Er ging weiter, wie Farbe uns psychologisch beeinflusst und wie wir Farbe sehen. Ich berühre nur die Basis mit ein paar der Dinge. Und dann werde ich direkt in die sieben Kontraste gehen, die er entwickelt hat, wo Sie ein Beispiel haben, wie Farbe auf Weiß und Schwarz erscheint. Fangen wir mit dem Gelb an. Das Gelb hat eine so helle intensive Farbe, wenn es weiß dagegen ist, was auch intensiv ist, eine Art verliert sich gegen das Schwarz. Es ist sicherlich eine sehr starke, kraftvolle Farbe. Du siehst das Gleiche im Rot. Jetzt auf den anderen Quadraten hat er Gelb, Rot und Blau auf verschiedenen Farbformaten und zeigt, wie Farbe zueinander steht. Hören oh, ein Beispiel für den gleichzeitigen Kontrast. Hier haben wir ein starkes Gelb und auf der linken Seite ist ein blaues Violett in der Mitte. Und all diese Zentren, werden Sie sehen, dass das gleiche Grau, aber es wirkt sich anders, welche Farben dahinter? Wenn wir mit der Farbe gelb beginnen, ist das Gelb wieder sehr hell und intensiv, viel heller als das Grau. Das Grau wird dunkler und hat auch mehr Violett drin. Ein weiteres interessantes sind die Kontraste der Erweiterung, und das ist der Farbanteil zueinander. So hat es wirklich eine andere Wirkung, wie das Rot und Grün haben die gleiche Dynamik der Gleichheit zueinander. Das ist also so etwas wie ein Betrachter, der hier Rot und Grün sieht, schwarz und weiß, Sie wären nicht in der Lage, die Unterschiede zu unterscheiden da der Wert ziemlich gleich ist, Sie sehen einen Unterschied von Gelb zu Violet ist die stärkste, sowie das Blau und die Orange. Nun, es hat nicht die sieben Studien zur Anordnung von Farben mit Hughes kontrastierenden Eigenschaften entwickelt . Wir werden jede von ihnen durchgehen und ich werde Ihnen drei Beispiele geben. Eines von einem Foto, das ich gemacht habe, I l, einer der berühmten Künstler und eines meiner Werke, beginnend mit dem Kontrast von HW, HW, die hellste Intensität der Farben. Hier haben wir einen Kontrast in, auf diesem Foto des blauen Himmels, der gelben Sonnenblume und der grünen Überzeugungen, sehr auffällige intensive Kontraste der Farben. Gehen wir zu Roy Lichtenstein, einem Pop-Künstler. Hier verwendet er absichtlich diese hellen Farben, weil er fast wie Kometen Strip-Gemälde aussieht, obwohl sie sehr groß, sehr mächtig, sehr wirkungsvoll sind. Und hier ist ein Acrylgemälde, von dem ich gemalt habe. Sie können von einem Teich und den Fisch sehen, und Sie haben sehr starke blau und orange und die grüne Fee kontrastieren und geben viel Bewegung. Jetzt verwenden wir Farbe in einer Komposition. Der nächste ist der Kontrast von hell und dunkel. Wie Sie auf diesem Foto sehen, ist vorne sehr dunkel mit dem Baum sieht fast wie eine Silhouette aus und wie es geht zurück, Sie sehen es leichter. Das kann auch eine Umkehrung haben, aber wir haben nur atmosphärische Perspektive genannt. Wenn Sie jemals die Hügel gesehen haben, sehen sie im Hintergrund fast blau aus. Dies, Ich diskutierte mehr und meine Klasse auf Raum. Hier haben wir ein Gemälde von Georges Dillard Tour Blick auf den Kontrast hier. Eine Lichtquellen wirklich in der Mitte definiert und beleuchtet auf der Kleidung. Wie dramatisch und wie wunderbar diese Stücke. Und hier ist ein Pastellstück, das ich von einer Landschaft gemacht habe, um diese Unterschiede von Licht und Dunkel zu kreieren , die es über all diese Landschaften von Fotografien kaskadiert. Ich würde es nehmen, richtig? Ich, mein Eigentum. Es ist also wirklich etwas, das ich definitiv auf einer täglichen Basis betrachte. Kontraste, kühl und warm ist ein Foto von Dudley und Tanner, meine Pferde. Was für ein schöner Herbsttag mit allen Blättern auf dem Boden, die schöne Orangen und Rot- und Gelbtönen, schöne warme Farben. Und dann geht man in das Gras, das ist das Grün, das wieder zurückgeht, und auch das Blau des Himmels. Wirklich schönes Gefühl dazu. Und hier haben wir Edgar Degas war Ballerinas Bildschirm und Diagonale Komposition. Sehr stark, dramatisch. Und hier haben wir die wunderbare Wärme der Wand sowie das Fluor und dieses Blau-Grün, das einfach so schön von den Ballerinas ist, zwei 2er, und hier ist mein Acrylgemälde des Teiches. Und es war ein frühes Morgen. So hat es dieses warme Gefühl, das über die Kühle des Wassers und die Kontraste der Schatten und auch der Blätter geht. Im nächsten Segment werden wir es in sieben Kontraststudien beenden. Wir sehen uns dort. 19. Kontrast 2: Willkommen zurück. Als wir beenden mit Kätzchen, Farbkontrasten, Kontrasten von Komplimenten. Hier von einem Foto einer Blume, einer blühenden Blume, schönen roten Blütenblättern gegen das wunderbare Grün wäre ein Kontrast. Hier haben wir ein Gemälde des Künstlers Vincent van Gogh. Er hatte vor allem viele dieser wunderbaren, ergänzenden Kontraste und Seine Arbeit benutzt dieser wunderbaren, ergänzenden Kontraste , um sie sehr mächtig und aufregend zu machen. Wir haben zwei Farben, die hier sind, wo die Tische sitzen. Es gibt viel Orange und das steht im Gegensatz zum Blau des Himmels. Wir haben dieses schöne gelbe, orange auf der linken Seite und ein blau-grün des Blattes auf der rechten Seite. So umgibt es sich mit Kontrast. Hier ist ein Pastell, das ich erstellt habe, und dieses blaue Veilchen gegen diese gelbe Orange ist so dramatisch am Himmel. Ich habe dieses Stück einfach wirklich genossen. Hier ist unser fünfter Kontrast. Dies ist gleichzeitiger Kontrast. Und ich fand diese gelbe Blume, die direkt neben den lila Gelübde ist, dann beginnt es wirklich zu erhellen enorme Veränderung der Farbe mit der Blume tatsächlich war, so dass diese Farben, die nebeneinander sind versuchen, diese Farben zu ändern. Ich mag diese Definition hier wirklich. Gleichzeitiger Kontrast ist ein Phänomen, das passiert, wenn zwei benachbarte Farben sich gegenseitig beeinflussen unsere Wahrnehmung dieser Farben mehr oder weniger gesättigt, mehr oder weniger hell verändern . Es kann sowohl mit verschiedenen Farbtönen beobachtet werden, sind Luminositäten. Das muss immer sein, macht es faszinierend. Hier hatten wir eine Werbung Mönche Stück. haben Sie wahrscheinlich schon viele gute Zeiten gesehen. Es heißt The Scream ist, diese Farben sind so einflussreich aufeinander. Dieser dunkelblaue Hintergrund vor dem gelb-orangefarbenen Himmel lässt es wirklich alles hier drinnen herauskommen. Es gibt ein Gefühl der Leuchtkraft, besonders im Gesicht, aber es sind die Farben um sie herum, die wirklich diese Farben erzeugen. In diesem Pastell von mir habe ich wirklich den gleichzeitigen Kontrast in Bändern dieser Farben geschaffen , die den ganzen Weg nach unten gehen. Der Blues und die Gelbe, die Gewalt, die Orangen, die Grüns, die Linie grün ist ein bisschen rot da drin, dass es einen konstanten Kontrast gibt, der den ganzen Weg durch Kontraste geht, eine Sättigung. Hier ist ein Foto, der Himmel, den ich hier sehe , dass nur jeder Tag etwas anderes ist. Und ich habe versucht, ihn nur sitzen dort zu zeigen, genießen sie zu einem wunderbaren Hier haben wir eine hohe Konzentration der Sättigung und diese Farben in den Himmel. Die Unterseite wählte Claude Monet. Und ich habe zwei seiner Arbeiten, die ich dir zeigen muss. Dies ist eine hohe Sättigung der Kontraste, die eine hohe Taste Heikki wäre, dass es heller oder heller weiß ist in der Regel hinzugefügt, um diese im Vergleich zu einem anderen seiner Gemälde würde sehr berühmt für Sunrise. Der Eindruck ist niedrig, sehr subtil. Ich mag dieses Zitat von Monet, um Ihnen eine Vorstellung von seiner Malerei zu geben. Das ist es, was Monet geschrieben hat. Würdest du rausgehen, um zu malen? Versuchen Sie zu vergessen, welche Objekte Sie vor Ihnen haben. Baumhaus oder ein Feld oder was auch immer, denken Sie nur, hier ist ein kleines Quadrat von Blau. Hier ist ein Blog von Schwein. Hier ist ein Streifen von Gelb und Malerei, so wie es für Sie aussieht, dass genaue Farbe und Form. So wirst du wirklich in der Lage sein, zu malen, nicht zu so viel. Und wir betrachten die Form des Objekts, aber um wirklich die Farbe zu betrachten und wie es sich vermischt und wie es kontrastiert. Du bist wirklich ein großartiger Maler geworden. Dieses Wissen zu haben, ist keine Acrylmalerei, die ich abgebildet habe. Wenn ein Pferd und der Gewinner Schnee und unsere frühen Morgen und mit dem Licht, nur ein paar Substantive, so dass die Dinge sind sehr irgendwie gedämpft. Das hat also definitiv einen Low-Key, der ein siebter und letzter Kontrast ist, Kontraste der Erweiterung. Und dieses Foto können Sie den blauen Himmel und den Weg im Hintergrund sehen. Und dann haben Sie einen Rand um die Wolken dieses wunderbaren gelben, orange. Aber die Wolke ist sehr groß, so dass sie einen größeren Raum unten enthält, wir haben ein wenig eine orange oder eine rosa Farbe, und dann eine große Größe des grünen und des dunkelgrünen. Diese kontrastive Erweiterung zeigt wahrhaftig mehr Intensität. Hier ist ein Aquarell von Winslow Homer, und jetzt können Sie die Erweiterung der Farbe in der Wand und auch im Hintergrund des Himmels sehen . Und dann haben Sie ein wenig von diesen Blumen, die solche Interessen schaffen, weil es nur ein wenig da ist um über die Erweiterung der anderen Farben zu kontrastieren. Das ist ein Aquarell von mir. Hier habe ich nicht die Schichtung einer Farbe, die Sie in meinen Bildern sowie in meinen Pastelltönen sehen, sondern Farben wirklich isolieren und eine andere Menge an Erweiterung verwenden , um dort viel mehr Dynamik zu schaffen. Ich habe das vor kurzem während dieser Klasse gemalt. Und ich denke, ich habe gerade viel von Alberta und der IT gelernt. Und die Idee von weniger ist mehr, ich denke, das hat mich wirklich in eine andere Art der Betrachtung von Farben geschoben. Also hoffe ich, du lernst so viel wie ich. Jetzt kommen wir zu unserem nächsten Segment, das unser Klassenprojekt ist. Hier werden wir Farbmischungen machen. Wir werden wirklich die passenden Farben erforschen und sie in Ihr eigenes Kunstwerk integrieren. Das wird viel Spaß machen und immer daran erinnern jede Übung, die Sie tun, wie definitiv das Projekt ist es, es in den Projekt-Galerien für mich zu platzieren , sowie andere zwei Ansichten zu betrachten. Es macht wirklich Spaß, zu teilen. 20. Color (Teil 1): Beginnen wir mit unserem Farbprojekt. Ein Farbprojekt Ziele sind eins, Farbe zu sehen, wenn Sie es betrachten, Farbe, um zu sehen, welche Art von Farben gemischt sind. Und das ist durch viel Übung durch Mischen von Farben und Betrachten von Farben. Wir werden ein wenig Farbanalyse und Blick auf andere Farbschemata , die Künstler produzieren und diese Farben auswählen und sehen, wie sie sich zueinander beziehen, gibt Ihnen eine einzigartige Perspektive, wie integrieren Sie das in Ihre eigene Arbeit. Wir werden Farbmischungen durchführen, um Farben zu entsprechen. Das zwingt uns wirklich, wirklich zu sehen, wie sich die Farbe so schnell ändert. Und das ist eine Nummer vier ist, das ist ein Wille beobachten. Und so das Hinzufügen von kleinen Mengen wird es ändern und gehen hin und her in wirklich manipulieren, wie Farbe kann zu der Farbe gemischt werden, die wir erreichen wollen. Und auf jeden Fall, Nummer fünf ist Spaß beim Lernen über Farbe. Nur ein Beispiel, das ist ein Foto von meinem Teich draußen. Es war wie am frühen Morgen und die Farben sind einfach so ungewöhnlich für mich. Ich musste ein Foto machen, weil ich diese Farben nicht so schnell auswendig lernen oder malen konnte . Also nahm ich eine Farbkopie davon und fing an, Farben zu malen, um ihm zu entsprechen. Ich dachte, das sieht nicht richtig aus. Wenn ich es erneut drucke, komme ich näher dran und du kannst alle meine Farbvariationen sehen, die versuchen, diese Farben zu entsprechen. Schauen Sie ein wenig auf die rote Seite, nein, nein, um dort zu lesen, dann gehen Sie zurück ins Grün zu dunkel auf diese Weise, hin und her mit ihm. Aber ich musste es nicht genau machen, aber ich wollte nahe genug kommen, um dieses Gefühl zu bekommen. Und das war es, was ich erreichen wollte. Hier ist mein letztes Stück, das ich mit Acrylfarben erstellt habe. fühle ich mich wirklich wohl. Ich habe das Glühen da reingehen und diese Weichheit und das Feld am frühen Morgen. Und hier sehen Sie den Kontrast des tatsächlichen Fotos links und meines Gemäldes rechts. Ich habe einige der Farben moduliert, um ein besseres Gefühl in einer Weichheit zu bekommen. Und sicherlich ein wenig im Laub verändert und das Blatt in der rechten Ecke losgeworden. Und darum geht es beim Künstler zu sein. Man schaut sich Dinge an und manipuliert sie, um in einer sehr befriedigenden kompositorischen Einheit zu arbeiten . Ich war ziemlich glücklich damit. Es gibt drei Farbverwendungen. Eine ist lokale Farbe, die subjektive Farbe. Dies ist, was die Farbe tatsächlich ist von dem, was Sie sehen. Zwei ist optische Farbe. Dies ist, wenn es Farbvariationen gibt, abhängig davon, wie sich die Lichtquellen auf die Farbe auswirken. Und drei ist subjektive Farbe, und das sind Farben, die Sie wählen, die Sie in Ihrem Thema verwenden möchten. Hier ist ein Stillleben Gemälde von Paul Cezanne. Dies sind lokale Farben. sind also, das sind auch objektive Farben. Sie haben Orange für die Orangen. Sie haben dieses weiße Tuch, Sie haben diese wunderbare Vorhangfalte im Rücken. Und gehen wir noch einen Schritt weiter. Und lassen Sie uns einfach sechs Farben von diesem Gemälde auseinander nehmen. Und wenn man die Farben sieht, projiziert er wirklich ein ganz anderes Feld. Sie können sehen, dass die Mehrheit der Farben, auch während des ganzen Stückes, der Farbton, der verwendet wird, ist diese gelb, orange. So hat es ein sehr ruhiges Gefühl, es zu tun. Dies ist ein Low-Key, ein Egoless-Farbschema könnte den Begriff harmonisch verwenden, aber das ist der Umgang mit den Design-Prinzipien. Im Moment beschäftigen wir uns nur mit dem Kunstelement der Farbe. Dies ist ein Gemälde von Claude Monet. Das ist ein Gemälde aus seiner Heuhaufen Serie. Das wäre optische Farbe. Wir wissen, dass Heu eher eine goldene Farbe ist. Der Heuhaufen scheint dieses feurige Orangenrot zu sein. Und es ist wegen der Zeit und des Tages, wie der Himmel alle Objekte beleuchtet und die Schatten beeinflusst, die auftreten. So kommt es uns optisch vor, das Farbschema, das hier stattfindet, ist ziemlich interessant. Ich habe auch sechs Farben ausgewählt, sehr intensiv. Das Farbschema hier ist kostenlos. Im Vordergrund haben Sie das Brot und das Grün, und im Hintergrund des Himmels der Orange, und auch die Landschaft ist blau. Sie haben also auch dort ein Kompliment. Und Sie haben ein Gemälde von Marc Chagall. Sein Malstil ist Bohres Symbolik. Also hier würde es in die Kategorie der subjektiven Farbe passen, weil er die Farbe wählt , die er will und jedes der Objekte wie diese gelbe und bläuliche Farbe für die Katze. Aber wir betrachten dieses Farbschema, hat Farben sind sicherlich gesättigt, die sehr hohe intensive Farbtöne und sein Farbschema ist triadisch. Schauen wir uns alle Farbschemata zusammen an, beginnend mit dem links, Cezannes Mitte Monet und dem rechten Chagall. Wenn Sie all diese Farben zusammen verwenden, wird es sehr verwirrend, es sei denn, Sie wissen wirklich, was Sie tun, wie Sie diese Farben verwenden. Und gehen Sie auch in den Gedanken, na ja, einer von ihnen könnte der dominante sein und er könnte damit spielen. Aber denken Sie darüber nach, Farbe zu verwenden mit ein paar zu beginnen und schematischer zu sein. Gehen wir zurück und schauen uns jedes dieser schematisch an. Die Linke wäre die analoge Beilage in der Mitte und die Triadin. Dies ist die, die ich Ihnen zeigen werde, ist ein Beispiel von Richard vertieft Mais. Ich habe dies gewählt, weil ich wirklich genießen seine Arbeit sowie die Arbeit mit diesen gelben Farben endlich, unser Stück, das Sie interessiert, wirklich fordern Sie sich heraus, Farben, die Sie in der Regel nicht wählen, wie ich es tat mit den Gelben. Es macht Spaß, nur zu recherchieren und Ihre Augen für neue Kunstformen zu öffnen. Nachdem Sie die Option nach außen ausgewählt haben, erstellen Sie eine Farbkopie für das Projekt. Also sehe ich dich wieder im nächsten Segment und lass uns etwas Farbe machen. 21. Color (Teil 2): Farbprojekt Teil zwei, die Sie tun möchten, ist ein Bild zu erfassen, das sie am besten gefiel. Und ich habe dieses Bild eingefangen. Ich habe eine Kopie davon gemacht, aber ich mag die Farben wirklich. Also werde ich das ausschneiden und es auf mein Acrylpapier kleben. Verwenden Sie es ein anderes Blatt, dass ich meine Quadrate zu machen und bezahlt die Zone, so dass ich sie auf dem Blatt fixieren kann. Ich schneide es aus und ich werde es einfach abkleben. Hier ist noch ein schönes Stück, ein Stück von Mark Rothko. Also werde ich es einfach hier zentrieren. In diesen sechs Rechtecken gibt es, etwa oh, ungefähr sechs Zoll, etwa 1,5 und überhaupt nicht perfekt. Kann dann bin ich wirklich mit dem Blatt übrig, wie sieben mal sechs, was irgendwie ein nettes Blatt ist, mit dem man arbeiten kann. Ich dachte, das wäre ziemlich interessant. Und sobald ich malen und in der Nähe einer dieser Farben, werde ich es auch dafür bezahlen. Und ich werde etwas integrieren, das Fantasie und Abstraktes ist. Und ich werde es zu etwas kreieren, das optisch ist und in eine Landschaft verwandelt. Also wird jede Farbe direkt auf diesem Board verarbeitet werden. Du wirst den Prozess sehen, während ich mitmache. Nur um einen selten verwendeten Mars Black hinweisen, Ich benutze immer eine andere Farbe, um diese wirklich nach unten zu drehen und sagte, es neigt dazu, grau und wirklich verlieren seine Farbe. Und die Farbe Schwarz ist nichts in der Natur. Also, wenn ich an einer Landschaft arbeite, werde ich Schwarz nicht einschließen. Also beginne ich mit meinen Händen und meinem Cadmium, meinen Strömungen und lese. Und mein Caddy Inzucht muss mit dieser Farbe beginnen. Ich werde das benutzen, um zu beginnen. Und ich werde hier drüben gemalt werden. Das ist wirklich anders von hier bis da. Ich kann schon sagen, dass es zu leicht ist. Ich werde ihm noch mehr von dem Caddy hinzufügen. Und es gibt etwas Interessantes, das Sie über Ihre Farben finden. Es gibt Farben unter den Farben, die es auch wirklich verändern. Es gibt so viel an Farbe, dass diese Klasse eine grundlegende Farbtheorie Klasse ist. Ich kann schon sagen, es ist zwei orange dort, aber vielleicht ist es näher an dieser Farbe. Also fange ich hier an. Setzen Sie ein wenig auf das Licht, aber nicht schlecht. Ich werde, da ich das ein bisschen abfärben muss, was würde ich mit dieser Farbe hier mein Violett machen, nicht wahr? Also werde ich auch mein Blau vorstellen. Ich werde ein bisschen von meinem Crimson mit meinem Ultramarinblau mischen. Und ich werde nur ein bisschen dazu hinzufügen. Es wird eine schöne Farbe für diesen hier sein. Sie können sehen, dass Ihre Farben einfach durchkommen. Ich und ich werden einfach so aufgeregt von Farbe, aber ist überall. Oh, das ist ziemlich gut da. Ich werde mit dieser Farbe fortfahren, da ich dieses Meetup bereits habe. Und ich werde diesem hier etwas mehr blau anfassen. Um diese Farbe zu erstellen, könnte ziemlich gut sein. Ich werde sagen, das ist ein, das ist ein Geber. Vergessen Sie nicht, Medium zu seiner, äh, diese Farbe bleibt schön und erscheint auf dem Weg hierher und lassen Sie es hier drüben sitzen, um es trocknen zu lassen. Und denken Sie daran, ein trocknet dunkler. Ich werde diese Farbe immer nehmen, um sicherzustellen, dass Sie genug haben. Und wenn ich meine Landschaft mache, werde ich mein Violet Teil meiner Tabletts hier haben. Wer, ich habe, ich habe einen gemacht. Gehen wir zurück zu unserer gelben Mischung hier. Wir werden ein bisschen dazu hinzufügen. Aber warum? Oh, dieser Ton, mein mittlerer unten. Ich werde noch einen schnappen. Weil ich mir diese Farbe anschaue. Ooh, was ist mit dem Code los? Ich kann auf jeden Fall sehen, dass es Getreide hinzugefügt haben muss. Und das ist nur eine Berührung, Berührung, Berührung, eine grüne Berührung, Berührung, Berührung. Mann. Zu viel, zu viel zu schnell. Mal sehen, ob ich es noch ein bisschen mitbringen kann. Ich kann gut. Sehen Sie, wie es sich ändert. Es ist ein subtiler, aber sieh, wie er es abstellt. Ja, brauchen sogar ein wenig mehr so berührt jeder wie immer grün. Also werde ich nur einen Hauch von Rot hinzufügen. Und ich werde jetzt hier reingehen. Ziemlich gut. Jep. Das war's. Und machen Sie hier ein großes Quadrat. Lassen Sie es trocknen und tun Sie das vielleicht. Und ich werde das hier in meinen Himmel bringen. Es ist also schön, dass du nicht viel für dieses Projekt machen musst und du damit Spaß haben kannst. Oder du könntest wie ein Stillleben oder eine Fantasy-Bindung machen, je nachdem, womit du arbeitest. Ok, da gehen wir. Lassen Sie uns weiter im nächsten Segment malen, das dem Titel „Farbprojekt drei“ betitelt wird. 22. Color (Teil 3): Und ich bin irgendwie nah dran, hier zu übermäßig erledigt zu sein. Also haben einige von diesem Zeug hier noch ein bisschen mehr gemalt. Gehen wir zurück zu der Orange hier drüben, mit der ich angefangen habe zu arbeiten. Und es sieht aus, sieht aus, als wäre es definitiv Orange und Zitrone sieht mein Cadmium. Zink geht schnell, nicht wahr? Was ist hier los? Näher an diesem? Du siehst, wie das aussieht. Oh, nicht schlecht. Eher leicht. Wir fügen dazu hinzu. Das ist Orange. Wir werden nur einen Hauch hinzufügen, ein Blau. Ich muss so vorsichtig sein. Sieh dir das an. Sieh dir das an. Muss immer noch eine Blüte wert berühren. Und es ist, es ist, es ist erstaunlich. Es sieht so aus, als ob es hier drüben aussieht, aber wenn man nahe dran kommt, ändert es sich sicherlich. Es bedeutet nicht, dass es runter ist. Runter. Okay, ich werde eine Schicht setzen. Ich könnte die andere Seite machen und dort zu viele Schichten machen. Schöne reiche Stadt dort. Das gefällt mir irgendwie. Ich brauche immer noch die Stadt unten. Denk dran, es wird dunkel trocknen, dass ich immer noch denke, dass es abgeschwächt werden muss. Und ich werde sowieso da unten tun. Jetzt sind wir zu gelb, wir müssen es, wir sind zu weit weg von den gelesenen Daten über mich. Ich mag dieses cadmiumrote Medium immer noch. Oop, das ist gut. Das ist ein schöner Ton. Das gefällt mir wirklich. Und sie wird da drauf etwas dunkler trocknen. Und ich werde es hier reinbringen. Diese wunderbare Farbe. Ich werde diese Seite bewegen. Ich werde mit den Farben abschließen, die hier sind. Sehen Sie, wie sich das wirklich selbst schafft. Ich mache das nur, während ich mitmache. Ich meine, du kannst vorplanen, was du tun willst. Dies ist eine lustige Übung, die Sie Farbe nehmen und die Farbschemata anderer Leute betrachten. Und ich werde diese Tischplatte wirklich reinigen müssen. Mom, durch. Es ist schön. Meine Mutter wurde nie sauer auf mich, Mrs. zu machen, sie sagte einfach, gehen Sie dafür wahrscheinlich, weil ich danach aufgeräumt habe. Aber dabei ist es ein Prozess. Und ich liebe es. Also haben wir schon eine Art Spaß dabei. Ich werde reingehen und ein bisschen aufräumen und zurückkommen. In Ordnung, wir haben schon drei Farben fertig. Ich werde sie ausschneiden, damit ich weiß, welche sie sind. Lass mich zurück zu diesem hier drüben. Ein bisschen zu denken, das Cadmium. Und es hat ein bisschen Blau drauf, weil es abgeschwächt ist. Ich mache meine Hände in alles. Okay. Also diese Farbe hier drüben, habe ich mit meiner Katze angefangen und ein bisschen von meinem Cadmiumrot reingelegt , nur um zu beginnen, wie es aussieht, nicht schlecht. Es ist nur, dass ein bisschen Blau schneller kommen wird, ändert es. Sehen Sie, wie das aussieht. Beachten Sie, wie transparent es Mitglied ist, es ist sehr leicht dort. Was meinst du? Ich denke, ein bisschen mehr Boom hier, oder? Wird direkt darüber hinübergehen. Wenn du jetzt in meiner Farbkomp Klasse wärst, müsstest du die so perfekt machen. Tun Sie das für ganz Ohio. Also waren sie so nah, wie wir eine Vorstellung davon bekommen können, wie dick das gut aussieht. Lassen Sie das trocknen. Und nimm diese Farbe hier. Ich werde nur in Gegenden damit spielen. Green, ich komme überall hin. Okay. Lassen Sie mich das wegziehen, vielleicht halten Sie es sauberer. Gehen wir zurück zu diesem Thema. Ich bin hier, um genug von dieser Farbe zu haben, geh den Kopf und hab keine Angst mehr zu machen. Sie sollte es sein, sollte ein gutes Gefühl dafür haben. Wenn die Leute sagen, oh, ich habe es schon gemischt und ich kann nicht sagen, dass ich nicht schrumpfen kann. Ein bisschen leichter. 23. Color (Teil 4): Freut mich, Teil vier zu sehen, zu hören und zu färben. Hier sehen Sie, wie ich mein Projekt fertig mache. Ich habe, diese vier Farben haben bisher geschaffen. Ich denke, das Blau und das Blau machen es irgendwie fertig. Und du hast dein gelbes Violett. Sie können das schon sehen, Ihre Orangen mit den Schlägen. Also definitiv ist dies ein komplementäres Farbschema. Ich füge hinzu, ich werde mein kyrillisches Blau zu dieser Gruppe hinzufügen. Denn diese Farbe Blau ist definitiv zivile in ihrem Schlitz wärmer als das Blau und ich weiß definitiv, dass dies Ultramarinblau darin hat. Hier verstehst du wirklich Farbe und checkst ein und sagst: Okay, ich sehe das da drin und das da drin. Und wenn Sie weiter mit diesem üben und Sie können es mehrmals tun, 2pi, nur erstaunt sein, wie viel in Jahr1 und gehen hin und her und, und zu sehen, wie viel Sie zu jedem von ihnen hinzufügen? Du merkst, dass sie hier drüben kein Weiß mehr haben, also füge ich etwas Weiß hinzu. Fangen Sie mit dem Biss an. Ich habe kein bisschen Gelb da drin , sollte viel davon ein bisschen besser aufgeräumt haben. Fangen Sie wieder an. Denn dann wirst du etwas bekommen, das schon grün sein wird. Ich bin mir nicht sicher, ob ich in diese Richtung gehen will. Sitze viel sauberer. Also fangen wir damit an. Wir fangen wirklich mit den zivilen Kassetten an, unsere Hauptfigur, richtig? Ja. Wir sehen, dass ihr alle diese Dinge wisst. Und dann, wenn man hier rüber schaut, definitiv zwei Lichter, brauche ich mehr Farbton. Aber da ist sicherlich etwas anderes drin. Ich werde diese Farbe direkt dort hinzufügen. Lassen Sie uns ein bisschen Orange drauf. Ein bisschen mehr dazu, Sie beginnen zu verstehen, wie die Künstler mit dieser Farbpalette arbeitet , die zu meiner schönen verpflichtet ist, Licht dort. Aber ich brauche eine Anzeige. Ich muss ein wenig von meinem Ultramarin hinzufügen, um es dunkler zu machen. Die Nummer ist nur ein bisschen. Das ist der Trick, Ultramarin zu mischen. Ok, sehr cool. Schnell. Ich zeige Ihnen gleich nebenan, sehen, wie cool Delegierten schnell. Und du kannst hier rüber gehen, vielleicht ein bisschen mehr. Jetzt wird es abgekühlt. Was müssen wir dazu hinzufügen? Ich möchte ein bisschen davon sagen. Immer dunkler zu violett, wärmer. Sie können sehen, sehen, dass ein Maler 10K grün, ein wenig mehr. Wie ich sehen kann, das Grün direkt darunter. Es gibt Möglichkeiten, es hochzuheben, aber das Gelb wird es zu sehr ändern. Ich werde vielleicht ein bisschen gelb machen. Lass uns die Hände ein wenig machen. Die Hadza und die Weißen. Ich wurde zu lang, zu warm, um zu schnell. Zurück zu meinem Blau. Ich glaube, ich könnte es mit diesem haben. Richtig? Ja, ja. Das war's. Das war ein harter. Pink wurde über dieser Gegend ermordet. Darunter laufen so viele Farben. Und wir werden ein bisschen von diesem Blau oben drauf so malen. Da gehen wir. Erstaunlich. Erstaunlich. Whoa, das war ein hartes Wasser. Du gibst nicht auf. Das ist Farbe. Ok. Wir haben noch eine zu gehen, und das ist diese Blase. Jetzt weiß ich definitiv, dass das letztendlich Kleber ist. Und es wird, es wird mich betrügen. Ich werde die Rückseite nutzen und viel Licht benutzen. Also wissen wir jetzt, dass ich ein bisschen weiß setzen werde. Junge, das ist es überhaupt nicht, wird sehr vorsichtig sein, dass weiß es es nur ändert, sehen Sie, wie dunkel es ist. Das sagt mir. Ich werde ein wenig davon hinzufügen, um ein wenig erstaunlich zu sehen, wie sich das ändert. Und ich werde schön, wirklich blau hinzufügen. Ich glaube, ich habe zu viel hinzugefügt, zu schnell. Ich gehe zurück. Geh wieder zurück. Das ist nicht schlecht, genau da. Wie reich, dass Farben. Glückliche, glückliche Person. Das ist super. Beachten Sie, dass wir viele dieser Farben verwenden. Also jetzt muss ich zurück zu meinem Gemälde gehen, bevor ich vergesse, dass, Hier ist eine Chance, durch fertiges Produkt hier zu verteilen, Ich hoffe, dass Sie sukzessive eine abgeschlossen Ihre. Ich würde es gerne sehen. Also bitte in das Projekt Galleria geschrieben. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Begleite mich als Nächstes für meine letzten Gedanken. 24. Letzte Gedanken: Nun, das sind meine letzten Gedanken. Ich hoffe, Sie haben die Klasse wirklich genossen. Ich habe es sicher getan. Ich habe jede Menge Zeug gelernt. Ihre Notwendigkeit, noch ein paar Stücke von meiner Arbeit. Ich möchte nur, dass du über Farbe nachdenkst und wie man jeden Tag genießt, den ich in meinem Studio bin. Ich habe hier ein Foto von meinem Studio und ich schaue jeden Tag aus und es ist neu mich und ich liebe es, das mit euch alles über Farbe zu teilen. Wenn Sie mehr von meinen Klassen nehmen möchten, was ich hoffe. Und wir geben Ihnen meine Profilseite und Sie können dort nach oben schauen und meine anderen Klassen sehen, die ich unterrichte. Und ich hoffe, Sie genießen es, weiterhin Kunst zu machen. Wirklich lieben es, Ihre Kunstwerke und die Projekt-Galerie zu sehen. Spaß. Danke.