Lohnenswert... Kunstgeschichte: Die versteckten Bedeutungen der italienischen Renaissance

1. Einführung: Hallo, Jennifer. Sprengkopf, ich bin so aufgeregt, dass du wegen der italienischen Renaissance hier bist. Nun, das ist nicht dein typischer Kunstgeschichtskurs und was ich sage, dass es eine Menge Jürgen wert ist. Nicht viele langweilige, verschlafene Vorträge, aber geräumig voller Informationen. Und ich kann es kaum erwarten, das mit dir ein bisschen über mich zu teilen. Mein Hintergrund ist, dass ich College seit über 34 Jahren unterrichtet habe und das war inklusive Kunstgeschichte und Kunstwertschätzung. Malen Zeichnung auf. Ich liebe Kunstwertschätzung in unserer Geschichte. Also habe ich einen Combo-Effekt davon gemacht. Also denke ich, das wird wirklich interessant und hoffentlich irgendwie wirklich erfrischend im Klassenzimmer die Luft, die Fähigkeiten, die du lernen wirst dein kritisches Denken und visuell betrachten Dinge ein wenig offener Geist sind, bemerken Unterschiede, die schön sein können, starke Beobachtungsfähigkeiten und lernen Sie über die verschiedenen Techniken, Farbstile. Und um wirklich vergleichen zu können, analysiert bis zum Ende dieser Klasse, was ist wunderbar an Kunst? Es ist nur verlangsamt die Zeit. Sind Sie nur ein paar Momente, um die Dinge zu betrachten und sie zu schätzen, nur um einen Moment zu nehmen. Resource wird zusammengesetzt, um es spannend zu machen Wir machen sogar ein kleines Projekt da drin? Man muss nichts über Kunst wissen, nur um eine kreative Liebe zu haben. Ich genieße es. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen. 2. Wir starten uns...: Ich bin so froh, dass du hier bist. Beginnen wir mit, ich werde nur kurz über das Mittelalter erzählen. So gibt es Ihnen nur ein kleines Feld von dem, was es war, kurz vor der Renaissance. Man konnte wirklich die Unterschiede sehen, die in der Kunstwelt im Mittelalter gemacht wurden. Es begann wirklich mit dem Fall Römisches Reich und dauerte für etwa 1000 Jahre. Also schauen wir uns 500 a. D den ganzen Weg bis zu 1500 an. Nun, Künstler waren in erster Linie in meiner nur für ihre Verarbeitung. Künstler waren anonym. Kunst war der Zweck, den Menschen Religion zu lehren. Die Menschen waren nicht lebensecht. Es gab im Grunde eine Menge religiöser Themen überall, weil die Religion es kontrollierte . Die Leute waren Kleidung sehr ernst. Und es gab eine Farbe Hintergründe, in der Regel Gold, weil Gold den Himmel repräsentiert. Hier sind einige Beispiele von Kunst aus dem Mittelalter. Sie haben ein paar Mosaiken hier. Erzählende Lehren der Religion sehen sie in ernsthaften religiösen Dingen gekleidet. Bold repräsentiert den Himmel, Figuren Luft groß und nicht wie wir Ihre Handschriftenbücher und auch Kunstwerke in Büchern beschreiben . Es gibt nur sehr wenige Bücher zu diesem Zeitpunkt. Es gab zwei große Ereignisse, die im Mittelalter geschehen, die die Kräfte in der italienischen Gesellschaft ausgelaugt hatten , die wirklich die Renaissance-Zeit geschehen gemacht hatte. Der schwarze Tod geschieht zwischen 13 42 und 13. 52. Dies ändert die ganze soziale Struktur mit all diesen Adel, wo sie die Arbeiter finden, weil eine halbe Marke auf. Also ändert sich alles. Dies führt zu viel Korruption, führt zum Verlust des Glaubens. Und dann wird es eine neue Entstehung menschlicher Werte geben, Ausbildung zum klassischen, um Antworten zu finden und den Grund wirklich zu schätzen. Kritisches Denken, ganz neuer Denkprozess, ganz neue Struktur in der Gesellschaft aus einer Krise. Das nächste Ereignis, das positiv ist, ist Johannes Gutenberg erfand die Druckmaschine. Wenn er zuvor gesehen hätte, diese Schriftgelehrten, waren sie alle Hand. Jetzt können wir Massenproduktion produzieren, Informationen geben. Die Kirche war nicht in der Lage, dies abzusteigen und ihm zu sagen, was sie tun könnten. Alles konnte erlernt werden. So wird dies ein wirklich wichtiger Faktor und gehen in die Renaissance. Die Menschen sind ausgebildet. Sie können beginnen, andere Dinge zu sehen, die passieren. Die Druckmaschine wurde in 14 52 erfunden. Er produzierte Kalender und Blatt Let's und die einzige Broschüre, die er aus diesem Laden gedruckt hat war die Bibel. Und das ist zu dieser Zeit ziemlich aufregend, weil die Bibeln handgeschrieben waren. Nur sehr wenige Leute hatten, dass ich diese Grafik formulierte, um Ihnen zu zeigen, wie das Mittelalter in die Renaissance passt . Sie können hier sehen, was wir im Mittelalter betrachten, mit der Krabbe bis ins Spätmittelalter und das Europa der Renaissance, die sich auf die Protoblutangriffe in der frühen Renaissance konzentriert . Ich wähle Künstler aus diesen Perioden Giotto und Meth. Ah chou Grund ist, dass sie beide sehr wichtig für die Entwicklung der Renaissance sind. Wir werden uns wirklich auf die Hohe Renaissance konzentrieren. Drei Künstler, die unseren Leonardo Michaelangelo Raphael anschauen wollten. Die hohe Renaissance verschwand zwischen 14 75 über 15 20. Wenn Sie feststellen, dass es viele Diskrepanzen bei Terminen gibt, so habe ich all diese Informationen gesammelt. Seien Sie sich bewusst, dass dies nur eine Grundlage ist. Schauen wir uns die spannenden Veränderungen hier sind sie Naturalismus. Individuum ist, ähm, Fokus auf Perspektive, komplexe Kompositionen, Realismus, Emotionen, Lichter und Dunkelheit in der Tiefe des Raumes. Sehen Sie im nächsten Abschnitt und denken Sie daran, haben Sie Spaß 3. Realismus und Ausdrücklichkeit: in diesem Abschnitt geht es um Realismus und Expressionismus. Wir werden einen Punkt Perspektive in Maltechniken abdecken, ein Fresko im Temperament. Die beiden Künstler werden Chato und Martha John Zehen abdecken. Der vollständige Name ist Jack Toh Deep Mamdani. Er ist sehr tolerant gegenüber meinem Italiener, einem Mitglied eines Künstlers, einer Künstlergeschichte. Und ich liebe dein Verständnis. Hoffentlich gibt es nichts, was dich beleidigt. Dies ist eine Klasse, nur um wunderbare Informationen über die Kunst zu teilen. Beginnen wir mit Giotto und der Laminierung. Dies geschah zwischen 13 04 Nr. Sechs würde dieses Gemälde machen, das Fresko war. So wichtig ist, wie er bestimmte Elemente verwendet. Lasst uns euch schließen, denn Christus wird von Maria, seiner Mutter, gehalten , und ihr seht eine Menge Leidenschaft, Trauer und dieses Gefühl. Sie sehen die typischen Halos wie im Mittelalter. Magdelin ist wirklich einer, der seine Füße hält. Die Figur selbst hat mehr Komplexität und auch realistischer in der Art, wie sie gemacht wird. Sie werden auch in den Vorhangfalten bemerken, dass sie ein wunderbares Gefühl von Dunkelheit und Licht haben . Dieser Begriff der Verwendung von Dunkel und Licht heißt Carol Spero, um wirklich eine dreidimensionale Form zu schaffen. Beginnen wir mit dem Brennpunkt. Es wird Christus sein. Sie werden bemerken, dass alle Leute auf ihn schauen. Das macht also das erste, was man sich das Bild anschaut. Als Nächstes. Schauen wir uns das kompositorische Format an. Baseline wirksam. Diese solide Diagonale, der Baum an der Ecke, all diese schwimmenden Engel zuletzt ist der Weg des Sehens. Siehst du, Christus sagt den Mittelpunkt. Wir werden uns nie um unsere Augen bewegen. Schauen Sie sich voll um. Sie sehen die Gruppe, die um ihn herum ist, und dann reisen wir durch den Baum hinauf durch die Engel, das Gehirn ist wieder unten und geht zurück zum Haupt Christi. Wow, Dies macht es ausgezeichnete Komposition als Künstler, Sie wollen, dass Zuschauer auf Ihr Stück Arbeit in einer bestimmten Weise zu suchen, und wenn Sie das tun können, das ist einfach wunderbar, vor allem , um das ganze Stück anzusehen und sogar noch einmal durchzugehen. Und das ist es, was wirklich faszinierend ist. Viele von Giottos Fresken befinden sich in dieser Krähe Benny Kapelle. Ich habe eines von Giottos Fresken, Die Geburt Christi, ausgewählt , um Ihnen Schritt für Schritt den Prozess eines Freskos zu zeigen. Pigment ist die Substanz, aus der Schmerz gemacht wird, so gibt es eine Menge von verschiedenen Arten von Substanzen, die entweder von oder auch von diesen Edelsteinen Überwachungszeiten sein können . größte Teil seiner synthetischen beginnt mit einer Schicht Gips gemischt mit Kalkpaste. Das nennt man ein wahres Fresko. Er wird mit rotem Pigment skizzieren. So kann er sehen, wie seine Bilder aussehen werden. Der nächste Schritt ist eine zweite Schicht dessen, was Gips auf eine sehr kleine Fläche aufgetragen hat. Er wird Pigment auftragen, das zerdrückte Pulver gemischt mit Wasser auf die nasse Oberfläche. Wenn Sie sich das ansehen, sehen Sie, denken Sie. Okay, haben sie kleine Portionen davon gemacht? Nein, der Putz ging direkt über das, was er gezeichnet hat, also musste er irgendwie herausfinden, wie die Dinge zusammengesetzt werden. Und er bekommt nur etwa acht oder neun Stunden Trocknungszeit, um das zu malen, dass es völlig trocken ist. Er kann keine Fehler machen oder es muss komplett entfernt werden. Hier ist es abgeschlossen. Wenn es irgendwelche Linien zwischen diesen Segmenten gibt und du dich wirklich miteinander verbinden wolltest, wird er ein Seco Fresko machen, also wird er sein Pigment mit einem Joch mischen. Ergebnis der Abblätterung im Laufe der Zeit, und wir haben gesehen, dass Giotto als der erste Schmerz in der Renaissance galt. Nun lasst uns Seema dachte Joe und sehen, was er der Renaissance zu bieten hat. Hier ist ein Selbstvermögen von ihm. Er wurde geboren Tomaso Deezer Giovanni di Simone E. Hier ist ein Gemälde von Meth. Ah, Chou. Es trägt den Titel Tribut to Money, Geschehen in 14 25. Es ist ein Fresko. Dies ist ein narratives Bild, das die Schrift darstellt. Matthäus. Hier haben wir Christus und Sie werden feststellen, dass Hand nach links zeigt. Und dann haben wir jemanden, das orange kurze Outfit, und das ist der Zöllner. Und er versucht Texas zu bekommen, und die Zahlung von Crux will Cry sagt weder Geld noch die Apostel, die hinter ihm stehen . Also wird er ein Wunder vollbringen. Er wird bemerken, wo er zeigt, ist einer der Apostel, die mit einem Netz fischen, um einen Fisch zu fangen , die eine Münze Notiz mit den Figuren, die Überlappung und schaffen ein Gefühl von Tiefe. Sehr wichtig, schauen Sie, wie klein der Apostel im Vergleich ist, so gibt es uns auch ein perspektivisches Element, die Berge im Hintergrund, sind sehr verbreitet in der Färbung. Dies wird als atmosphärische Perspektive bezeichnet. Dies ist die rechte Seite des Gemäldes, und Sie sehen den Zöllner auf der linken Seite, die die mittlere Gruppe ist. Wenn Sie seine rechte Hand bemerken, zeigt er nach unten. Auf der rechten Seite sehen Sie, wie der Zöllner bezahlt wird, und Sie werden es auch ein wenig verdunkelt sehen. Aber wieder , diese Zahlen haben individuelle Eigenschaften. Sie schauen auf sie, eine Neugier, eine humanistische Herangehensweise. Bevor wir noch weiter mit dem Gedanken gewählt Perspektive gehen, möchte ich nur wissen, dass der große Renaissance-Architekt CD Paul Brunelleschi als der Vater der linearen Perspektive gilt . Dies ist ein Punkt Perspektive. Wenn Sie die Linien sehen, die sie alle zu einem Punkt zusammenlaufen , der Christus Raum ist, schauen Sie sich wirklich die Kanten der Gebäudestruktur und auch die Stufen an. Dies ist eine Dominikanische Kirche Santa Maria novella in Florenz. Wenn man sich das hervorgehobene Fresko auf der linken Seite unter Glasmalerei anschaut, ist das die Heilige Dreifaltigkeit von Meth Akcha. Diese Meth ah wählte die Heilige Dreifaltigkeit Fresko gemacht 14 27 28 Hier ist ein Detail, das Fresko. Hier haben wir Christus am Kreuz mit Gott dahinter. Ein interessanter Teil davon ist die realistische Darstellung der anatomischen Struktur Christi . Wir sehen auch mit Gott hatte, dass du ihn ansiehst. Auf beiden Seiten befinden sich zwei klassische Säulen mit ionischen Quaaludes auf der Oberseite. Sie können die runde Decke sehen, die Tonnengewölbe Decke genannt wird, und als nächstes haben wir Kassette, die quadratische Einzüge in die Decke sind. Was ist an diesem Gemälde so phänomenal? Dies ist das erste Mal, dass man Körperformen innerhalb einer Struktur sehen konnte. Normalerweise war diese Struktur so klein, dass sie nicht einmal in Ah gehen konnten, versteckte Begegnung. Du wirst Gottes Hals sehen. Sieht aus wie ein weißer Schal. Das ist nicht dieser Sinn, es ist der Heilige Geist in Form einer Taube. Dies gilt als Symbol. Ein Begriff für Symbole ist Aiken ologie. Dieses Detail ist unten auf dem Fresko, und es gibt eine obskure Option, die besagt, dass, was du bist, ich einmal waas, was ich bin. Du wirst verborgen Bedeutung sein, und das ist ah, mo mentaler Muräne, was bedeutet, dass es ein lateinischer Satz ist. Denken Sie daran, Sie müssen ziemlich intensiv darüber sterben, dass Sie Ihr Gefühl kennen, wenn Sie dorthin gehen und all das sehen und dann sehen Sie dies das Skelett unten unten. Es gibt eine Demonstration, wie diese Ein-Punkt-Perspektive passt, und wir haben all diese Linien zu einem Punkt von diesem Tonnengewölbe zusammengeführt. Hier haben wir einen kleineren Blick auf das, was wir gerade beschrieben haben. Wollte Ihnen zeigen, wie es auf der gesamten Skala aussah, gehen Sie es direkt darüber zu platzieren, um Ihnen zu zeigen, dass es eine Horizontlinie gibt und das geht auch darunter, ihre Augen gesäumt, um in diesen Fluchtpunkt zu gehen. Lassen Sie uns über die anderen Zahlen sprechen. Es passt in eine schöne pyramidenförmige geometrische Struktur. Die beiden Figuren in der Vorderseite sind die Spender dort, die tatsächlichen Leute, die für dieses Gemälde bezahlen. Das macht es wirklich ungewöhnlich, weil Sie echte Leute haben, dieselbe Jury, Völker und alles andere, was mit Priestern und gottesfürchtigen Menschen vor sich geht. Okay, schauen wir uns die Perspektive des Betrachters an. Zunächst einmal haben wir Betrachter Blick auf den Schmerz, und denken Sie daran, ich sprach über Gottes hatte sehen unter, dass gut, dass Illusion wirklich macht es realistisch aussehen als nächstes. Wenn Sie sehen, wo ihr Fluchtpunkt ihre Horizont-Augenhöhe waas. Und das ist, was die aufsteigende Linus ziemlich spannend. Unser nächster Abschnitt. Wir werden lernen, die Ein-Punkt-Perspektive zu zeichnen. Hab keine Angst, es ist einfach und dann wirst du es wirklich verstehen. Aber Perspektive dreht sich alles um. Hier ist ein Moment des kritischen Denkens und Jock tut es. Planung der Laminierung war verheiratet, Die Mutter Gott wirklich hält Christus sagte. Oder hielt Maria Christus Hände? Nur ein Gedanke. Was meinst du? 4. One-point: Willkommen in der Sektion über einen Punkt Perspektive. Ist das die Grundlagen? Sehr einfach. Alles, was Sie brauchen, ist ein Bleistiftstück Papier und ein Lineal, und das ist optional. Eine gerade Ege oder einfach nur mit der Hand ist in Ordnung. Wir beginnen mit einem Punkt Perspektive. Was ich anfangen werde, ist das etwas zu konzentrieren? Ich werde eine Tür haben, also zeichnen Sie einfach mit den Linien. Ich muss nicht perfekt sein. Wir müssen uns zwei Dinge vorstellen. Einer ist Fluchtpunkt und einer ist ah, Horizontlinie. Ihre Horizontlinie ist Ihre Augenhöhe, auf die Sie gerade schauen. Also werde ich so tun, als wäre es eine Tür und hier sind ein paar Griffe. Und wenn ich auf diese Tür schaute und mich direkt an die Tür stelle, würde ich so hoch stehen. Das wäre meine Augenhöhe. Genau da, das wird unsere Horizontlinie sein. Also machen Sie eine Linie, die gerade über das geht, was Sie suchen, jetzt bin ich in einem Flur und ich suche. Und wo bin ich? Im Flur? ich zur Tür, die ich auf der rechten Seite gehen könnte, wo ich auf der linken Seite des ganzen Weges bin. Ich werde sagen, ich bin auf der rechten Seite und ich stehe auf und über nicht etwa 3/4. Also werde ich sagen, dass ich gleich hier bin. Das ist also mein Fluchtpunkt. Was wirklich, ich denke, ändert sich. Wie wir uns Fluchtpunkte ansehen, ist, wenn du deinen Kopf bewegst, wird es sich ständig ändern. Du musst also fokussiert bleiben. Nun, alles wird von diesem Fluchtpunkt kommen. Jetzt gehen wir durch das bis zur Ecke, und ich werde einen langen Durchgang in die Ecke machen. Und ich werde eine Menge auf jedem von ihnen machen. Stellen Sie sicher, dass Sie das mit der Ecke ausrichten, um hier rauszugehen. Richten Sie es mit dieser Ecke auf, Kendall. Jetzt haben wir unseren Flur. Du denkst, mein es sieht auf dieser Seite wirklich groß aus. Ja. Wenn du hier stehst und dich immer noch nach vorne freust, dann ist das auf freiem Fuß. Das ist es. Alles andere wird vertikal horizontal sein. Fangen wir an. Mal sehen. Ich gehe durch einen Flur. Ich werde hier eine vertikale Linie machen. Ich mache eine Burgerlinie hier drüben horizontale Linie und eine horizontale Linie hier oben. Kannst du dich sehen, wie du in diesen Flur gehst? Ja, das kannst du. Lassen Sie uns ein Gemälde im Flur hängen. Ich werde meine vertikale Linie machen. Eine weitere vertikale Linie hier drüben. Diese Zeilen werden sie hier oben zusammenpassen müssen. Also gehe ich zurück zu diesem Fluchtpunkt. Mach dir keine Sorgen, wenn du zu weit gegangen bist, das ist nur zu verstehen, wie es aussieht. Das ist alles. Also werde ich hier durchgehen, so kurz zu gehen. Aber hier, da. Willst du jetzt irgendetwas ein paar horizontale Linien und eine weitere vertikale Linie machen? Nein, wir kriegen ein Bild an dieser Wand. Hey, das macht Spaß. Kannst du verstehen, dass es überhaupt tut? Sie könnten auch ein paar Steine machen, und das wäre, Sie müssen wirklich auf dieser Seite hier messen. Ich werde es nur auf meine Art machen, schätze ich. Nicht perfekt. Aber nur das zu verstehen, ist der perfekte Teil. Sicherlich muss nicht perfekt sein. Wer dann habe ich noch eine Sache, die ich mit dir teilen muss. Nachdem ich das mehr beendet habe, sehen Sie alle diese Linien konvergieren. Sie werden diese Zeile hier bemerken, wenn sie übereinstimmte. Es passt direkt auf die horizontale Linie. Das ist richtig. Was auch immer auf dieser horizontalen Linie ist, wird geradeaus sein. Es wird Gegenstände geben, die darüber sind Gegenstände, die darunter sind, sogar weit darunter. Lassen Sie uns etwas hier drüben setzen, das unterhalb der Horizontlinie liegt, und ich mache meine vertikalen Linien hierher. Gehst du mit meinem kurzen? Wenn ich hier drüben bin, geht mein kurzer hier rüber. Da ich aufstehe, konnte ich wahrscheinlich auch die Spitze davon sehen. Beachten Sie. Das wäre also direkt über diesen Punkt. Ich konnte auch nicht von diesem Matchup hier kommen. Match hier oben. Lasst uns zusammenpassen. Da gehen wir. Wie ich das oben sehen kann und das gibt mir eine Idee. Hey, lass uns die fertig machen. Jeder Reliever lehnt sich und bricht sie gegenseitig. Hey, du wusstest nicht, dass du Ziegel so einfach machen kannst. Es ist nichts Schwieriges an der Kunst. Es geht darum, es zu sehen. Schauen, dieses Verständnis bekommen, das ist das, was so faszinierend ist. Ich hoffe, Sie verstehen ein wenig mehr über eine Punkteperspektive. Denken Sie immer an die Maschinenpunkt-Horizontlinie, die, äh, ich würde gerne Ihre perspektivische Freude sehen, die Sie in der Projekt-Galerie komponiert haben. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, mich über meine Profilseite zu mailen. 5. Leonardo: Humanismus: dieses Segment ist auf Leonardo DaVinci, der um 14 52 zu 15 19 geboren ist. Dies ist der Beginn der hohen Renaissance, nur zwischen 14 75 und 15 20 der Grund, dass es um 15 20 endet. Es liegt daran, dass Leonardo bereits verstorben ist und Raphael verstirbt und Michelangelo beginnt in einer manieristischen IQ-Stil Renaissance, also Wiedergeburt. Stellen Sie drei Merkmale des hohen Renaissance-eins zusammen. Die Wiederbelebung, dass klassische, römische und antike griechische Humanismus, Kunstprinzipien der Schönheit, Balance und Ordnung. Zweitens ist die positive Einstellung zu lernen und zu erforschen. Neue Wissenschaft ist ein Mann Künstler remastered, lineare und atmosphärische Perspektive. Und schließlich drei. Die Idee der Würde Mann spielt eine wichtige Rolle in der Philosophie. Religiöses Denken von menschlichen Fähigkeiten bis zu der Idee, dass der Mensch nach dem Bild Gottes war. Beginnen wir mit der Jungfrau der Felsen. Dies wurde in Auftrag gegeben 14 83. Ich weiß, das sieht lange aus, aber es ist wichtig, dass eine Geschichte dahinter steckt. Es wird von der con Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis in Auftrag gegeben ist Teil eines Altaraufsatzes für die Kapelle in der Kirche ist San Francisco Grand Day in Mailand. Wenn man sich dieses Bild anschaut. Es ist meisterhaft. Schauen Sie sich die Grotte, in der die Jungfrau Maria ist, und all das Detail in die Landschaft. Sie können die Pflanzen sogar unten im Detail sehen, da er in Öl arbeitet. Malen dabei bedeutet das Mischen von Pigment mit wie Leinöl. Sie werden in diesem Gemälde bemerken, dass es nicht hart umrissen ist, und dieser neue Effekt ist, was für die Arbeit von Vinci bekannt ist. Es ist Tomate. Es ist ein Wort, das bedeutet, wie Rauch zu beruhigen oder zu verdunsten. Es hat also eine schöne, feine Schattierung, und es ist weich. Und es hat wunderbare Übergänge zwischen Farben und Tönen, die wirklich diese Essenz des Realismus geben. Bramlett, sie haben mit diesem Gemälde, ist ST John war das Hauptinteresse für Brennpunkt, wie Sie hier bemerkt haben, Mary schön hält ihn, was seltsam ist, weil in der Regel Krise mit Mary Krise nach unten hier. Außerdem haben wir den Engel. Das ist der Punkt, also richtet sich alles an Saint John. Was uns seltsam macht und es gibt keine Halos, und es ist schwer, den Unterschied zwischen dem hl. Johannes und auch der Christusfigur zu sagen. Schauen wir uns dieses wunderbare Pierre mittlere Kompositionsformat an. Ich sprach über vorher mit dem Gedanken wählte pyramidenförmige Struktur, die er in der Heiligen Dreifaltigkeit tat . Aber das fügt wirklich viel Dimension und Tiefe hinzu, was noch stärker ist, und es geht um die Ordnung und die Idee der Perfektion in diesem perfekten kompositorischen Format . Diese Art von Format wird heute noch in der westlichen Kunst verwendet. Es ist sehr ideales IQ und hat ein wunderbares Gefühl von Balance und Harmonie. Was für ein ausgezeichnetes, ausgezeichnetes Beispiel für perfekte Komposition. Es gibt einen detaillierten Blick auf die Naturalistik und Liebe zum Detail und alle Blätter in der Hochschule und das wunderbare Gefühl für humanistische sechs Haut und richtige Proportionen. Wasser unten ist ein Symbol der Reinheit, also das ist eine Reflexion von Mary. Es gibt ein weiteres Detail und bemerkte den Hintergrund, diese Grotte und das Licht, das sich in der Weichheit reflektiert, und es schafft wirklich eine sehr geheimnisvolle Qualität, um es. Aber es gibt definitiv Liebe zum Detail, weil Leonardo, nur glauben und beobachten, um zu lernen, wie man zeichnet, sagen, er würde an dieser bestimmten Grotte sitzen und bemerkte die welligen Auswirkungen der Felsen , die durch die Verschlechterung verursacht wurde von Wasser reiben dagegen. Ein schönes Beispiel für seine Arbeit. Dieses Gemälde wurde nie in der Kirche platziert. Es wurde abgelehnt, als die Kommission Malerei getan werden soll. Divinci folgte nicht den Richtlinien, die er in den heiligen Johannes dem Täufer legte, und das war nicht Teil dessen, was gewünscht wurde. Es dauerte zu lange, und er wurde von ihnen verklagt. Aber sicherlich kam ein anderes Gemälde etwa 10 20 Jahre später, und sie denken, dass seine Hilfe wirklich daran gearbeitet hat, das ist ein Bruder, Geo und Evangelista. Deep Reedus Malerei auf der linken Seite ist diejenige, die wir angeschaut haben, und die auf der rechten Seite ist die neue, die in der Kirche platziert wurde. Kannst du es sagen? Der Unterschied ist die Hauptunterschiede waren die Engel Gesichter mehr gedämpft und erhaben, und auch sie ist nicht zeigen. Die anderen Unterschiede, die ich für wichtig halte, sind auch die dort platzierte Halos-Luft. Sie sehen auch das Kreuz, das ST John hat, so wirklich den Unterschied zwischen ST John und dem Baby erzählt . Jesus kann wirklich den Unterschied in der Färbung sehen, nicht wahr? Dieser Schmerz? Er war Teil des Trip Deck Treffen drei Stücke thes Luft die beiden anderen Platten. Es ist nicht Ort genau, wie es waas, aber es gibt Ihnen eine Idee, und diese wurden von der pre disbar anderen gemalt. Hier ist das letzte Abendmahl von Divinci. Dies wurde abgeschlossen 14 98 dauerte etwa drei Jahre, und dies ist ein gemeinsames Thema, das für Klöster und Klöster gemalt wurde. Es befindet sich im Kloster Santa Maria Della Crazy. Auf dieser Sicht gibt es die Idee der ganzen Farbe, wo man die Bögen oben sehen kann. Werfen wir einen genaueren Blick auf die Anatomie des Gemäldes. Hier haben wir Krise, den Mittelpunkt, und Sie haben die Perspektive eines Punktes: Sie können die verschiedenen Türöffnungen sehen, wie sie sich aufstellen und die Kassettendecke. Diesmal ist es keine Tonnengewölbe. Ich denke, es ist wunderbar, wie es mit den Figuren auf vier Gruppen von drei gesäumt ist. Jedes Cheer Reich ist eine Idee, dass diese Figuren wirklich nicht in diesen Tisch passen. Das ist irgendwie eine Seltsamkeit, und auch der Tisch selbst ist so groß, dass er wirklich nicht in diesen Raum passen würde. Aber das ist erzählerisch, und es muss angezeigt werden. Ich weiß, ihr lüftet neugierig und bemerkte die Korrosion. Das liegt daran, dass das ursprüngliche Gemälde eine acht temporale gemacht wurde, und genau so und war nur eine Mischung aus Tierleim, Kreide und weißem Pigment. Sie fanden auch Mischungen aus Gold und Silber. Naja, DaVinci war ein Innovator, manchmal erfolgreich. Das Gemälde wurde in kurzer Zeit leicht beschädigt. Daher im Letzten Abendmahl 1979 bis 1999 restauriert. Hier ist es restauriert. Oh, sieh dir die Farbe an. Bist du wirklich gut, das zu sehen? Die Landschaft im Hintergrund? Was ist wundervoll an diesem Gemälde? Ist das nur ein Rollengefühl beweglicher Figuren? Und sie drücken eine Menge Emotionen aus, um eine Idee zu bekommen. Was los ist, ist, dass die Krise gerade gesagt hat, wer mit mir die Hand in die Schüssel getaucht hat, mich verraten wird. Hier ist ein Detail, wenn Sie bemerken, dass Christus die rechte Hand in Richtung dieser Schüssel greift, sowie die dritte Person nach unten zu seiner Rechten, die Judas ist. Wie du merkst, hält er Ah, Tasche. Und diese Tasche ist repräsentativ für die Münzen, von denen er der Verräter Christi ist. Davorfanden sie heraus ,dass fanden sie heraus , ein verstecktes Treffen ist, ein Salzstreuer war, der umgedreht wurde, und das bedeutete, dass es gebrochenes Vertrauen war, aber das war irgendwie vertuscht und hinter Judas entfernt, die sehr dunkel gemalt betäubt. So gibt es, dass böse Gefühl ist der heilige Petrus, und der heilige Petrus hält ein Messer in der Hand und berührt auch, was einige gesagt haben. Das ist Mary Magallon. Aber es ist ST John, weil ST John war immer als sehr jung und weiblich aussehend dargestellt. Es gibt noch ein Detail. Ich liebe es nur in Bezug auf alle ihre Hände und wie die Bewegung Geste aussehen. Sie können wirklich spüren, wie sie miteinander reden. Da geht eine solche Aktion aus. Es ist wirklich erstaunliche Malerei. Ich fühle, dass der Rial verborgene Sinn in diesem Gemälde die Tatsache ist, dass er keinen Heiligenschein verwendet . Also zeigt er diese wunderbaren Bilder sehr humanistisch. Li L. Leonardo Vinci Onley hat 15 Gemälde in seinem Leben vollendet, was erstaunlich ist, weil er so berühmt ist. Aber sein Notizbuch ist wirklich toll, und ich werde dir am Ende der Sitzung ein paar Skizzen aus seinem Notizbuch zeigen, und dann gehen wir in die Mona Lisa im nächsten Segment. Es ist ziemlich aufregend bei einigen neuen lustigen Ideen, und eine andere Sache über Leonardo hat nie seine Bilder unterzeichnet. Er war ein Trickster in seinen Notizbüchern. auch Sehen Sieaucheinige seiner Handschrift wurde rückwärts gemacht wie. 6. Warum ist die „Mona Lisa“ so berühmt?: Dieser Abschnitt ist über die Mona Lisa wurde von gemalt 15 03 oder vielleicht bis 15 09 je nachdem, ob er es bis zu seinem Tod aufbewahrt. Aber der Abschnitt wirklich umfasst all das Interesse an all die Neugier auf dieses Gemälde ist fesselnd und geheimnisvoll. Und lasst uns all diese Aspekte des Gemäldes erkunden, um die Antwort herauszufinden. Warum ist dieses Gemälde heute so berühmt? Lassen Sie uns gemeinsam arbeiten, wie wir das Gemälde kritisch analysieren. Diese kompositorische Struktur ist reine Mitte, die wir zuvor in seiner Arbeit im Hintergrund gesehen haben , wird diese atmosphärische Perspektive sehen, für die er bekannt ist, und das ist mein Motto von sanfter Haziness. Hier drüben haben wir eine Fantasy-Landschaft, die neu ist. Jungs sind sehr wichtig. Wir werden darüber weiter reden, sowie ihr Lächeln und unten. Sehr wichtig sind auch ihre Hände. Schauen wir uns ein Detail ihres Gesichts an, das wir wirklich sehen können. Das ist mein Motto, im Hintergrund zu arbeiten, da es wirklich weich wird und Sie werden mit dem Ölpreis feststellen, dass es Schichten und Schichten gibt, die dort platziert werden, um wirklich viel Tiefe zu geben . Ihre Augen, sagen sie, können dir folgen, was wahr ist. Ich habe sie gesehen, und sie entdeckten, dass sie ursprünglich Augenbrauen und Wimpern gemalt hatte. Ausch ist so ungewöhnlich, weil es wirklich die Lichter und Dunkelheit sind, die dort platziert werden. So haben wir die Hervorhebung seiner Lippen gemacht. Dann lass mich es dir zeigen. Du wirst es bemerken. Hier ist es die Leichtigkeit. Also, was es macht, erweitert sich hier drüben, also gibt es ein wirklich anderes Aussehen. Ich wurde in der Schule unterrichtet. Ich habe meinen Bachelor-Abschluss in Malerei und Zeichnung Yetta genug Credits für Kunstgeschichte sowie Druckgrafik bekommen. Lernen Sie Glück. Wie auch immer, die Landschaft ist ziemlich idyllisch, und diese Fantasy-Landschaft ist, was mir beigebracht wurde. Waas das wichtige Merkmal in diesem Gemälde. Dies ist das erste Mal, dass Sie ein Porträt mit der Landschaft haben. Als nächstes sind ihre Hände zu beginnen. Ihre Hände sind zu groß für ihren Körper. Wenn Sie Ihre Hand nehmen und das Ende Ihrer Handfläche nehmen und es direkt an diesem Ende Ihres Kinns platzieren und Ihre Hand auf Ihr Gesicht legen, wird Ihr Mittelfinger etwa Männer in Ihrer Stirn erreichen. Wenn Sie das da draußen zu groß messen. Ein Kollege von mir nahm jedes Jahr Kunststudenten nach Europa, und wir besuchten das Luv einmal, und wir kamen ziemlich spät dorthin, kurz bevor es geschlossen wurde. Aber sie ließen uns immer noch rein. Ich muss in den Raum gehen, wenn die Mona Lisa allein ist. Weißt du, es ist bei 15 Sekunden von Oh, mein Gott, absorbiert alles, was ich ansehe, und ich muss direkt hinauf, es war sonst da. So viele Leute da drin. Es sind nur Zeilen und Zeilen, die man nicht einmal wirklich sehen kann. Und ich nahm mich Zeit, um wirklich in diesem Gemälde zu untersuchen, das May wirklich engagiert ist, und es waren ihre Hände. Sie sind so schön wie weich aussehend. Er könnte das beinahe berühren. Das hat mich am meisten fasziniert. Also, wenn man sich die Mona Lisa anschaut, schaut es in eurer eigenen Perspektive an, sei neugierig. Man muss nicht jedem zuhören, aber wirklich schauen und beobachten. Und nicht zuletzt, wer ist sie? Es gibt so viele Spekulationen, und einige zeitgenössische Gelehrte sagen, dass es Lisa Gardini ist, aber sie wissen jetzt nicht, welches Glaubensbekenntnis? Das Summen, warum dieses Gemälde so berühmt wurde, ist das, was 1911 passiert ist. Das Gemälde wurde gestohlen. Die Leute waren in Raserei. Nach zwei Jahren wurde es gefunden. Es ist eine ziemlich interessante Geschichte. Sie können es nachschlagen und darüber lesen, aber jetzt diese Bilder wirklich wichtig. Hier sind einige andere angebliche Fakten über die Mona Lisa, die es berühmt gemacht Napoleon Hannah für mehrere Jahre in seinem Schlafzimmer. Das war eine große Sache. Viele Schriftsteller Mythmaker. Das 19. Jahrhundert weckte Interesse. Jackie Kennedy brachte uns 1963 in die Vereinigten Staaten zur Ausstellung. Es hat einen eigenen Raum im Loof, und Sie können das Gemälde nicht kaufen oder verkaufen. Ein Andy Warhol druckte das Bild in einem bunten Pop-Art-Stil. Dieses Bild ist überall. Schauen wir uns einen weiteren Artikel über Mona Lisa an, der am 7. September 2007 gedruckt wurde, ist die Mona Lisa ist ein Selbstporträt von Leonardo da Vinci. Sie haben es geschafft. Computerstudie dazu und in diesem Artikel ist gut, sie sprachen über den Zahnarztkopf. Denken Sie, dass der enge Lippen-Ausdruck mit einer angeborenen Lähmung umgehen musste? Ah, Freunde Chirurg sah sich das auch an, und dieser geschwollene Baum ist wahrscheinlich auf einen Schlaganfall zurückzuführen. Nun schauen wir uns einige lustige Kunstwerke an, die die bona Lisa inspiriert hat. Hier ist eine Illustration Von morgen Geschäfte in Sie können irgendwie sehen, dass die Idee des Porträts von Leonardo und die Veranda der Mona Lisa. Als nächstes, was wir haben und das ist ziemlich interessant. Dies ist im Jahr 2016. Es ist der brennende Mann. Es ist ein Festival, und sie wurden von dieser Kreation inspiriert. Also habe ich ein paar davon zu zeigen. Ja, das ist das teuerste Gemälde der Welt, und dies ist ein Gemälde von Leonardo da Vinci, und der Titel dieses Gemäldes ist Salvador. Montag. Jetzt ist das in Privatbesitz. Es wurde in einem Anwesen gekauft, und es kam 2017 auf den Markt. Ist es nicht absolut großartig und faszinierend? Also für über 40 50 Millionen, und dies ist das einzige Leonardo Da Vinci Gemälde, das von einer Person im Besitz ist, anstatt eines der ziemlich aufregenden Museums 7. Michelangelo: Revival der Klassiker: Willkommen in der Sektion, über die wir lernen werden. Michelangelo Perotti 14 75 15 64 wurde ursprünglich gesehen, dass dies ein Selbstporträt war, aber Gelehrte haben festgestellt, dass später Digit co Pay No del Conte um 15 35 Jahre, Jahre,Michelangelos erste berühmte Skulptur Stück, und das nennt man die P ETA und seine Bedeutung, Mitleid oder Mitgefühl. Es wurde zwischen 14 98 und 14 99 gemacht, bevor er sogar 25 Jahre alt war. Das ist aus Marmor, und es ist der gleiche Petersdom in Rom. Schauen wir uns das schnell an. Es hat ein schönes, reines Mitteldesign, und es ist eine dreidimensionale Form. Es handelt sich um Mary, die Christus hält, nachdem er am Kreuz gestorben ist, und das ist ähnlich der Idee von John Toes, als er die Laminierung gemacht hat. Er hat sicherlich die klassische und römische Antike übertroffen. Schauen Sie sich das Detail ING Goldstruktur ist phänomenal, bis auf eine Sache, weil er nimmt ein wenig gegeben nehmen. Wenn Mary tatsächlich aufstand, wäre sie in der Nähe von sechs Fuß sechs Zoll ist viel größer als die Christus-Figur. Aber wegen der Kleidung und der Vorhänge um sie herum zeigt das sie nicht als Norma Schwimmerin, aber sie muss ein bisschen größer sein. Zehe bestellen. Halten Sie ihn fest. Ansonsten war es eine sehr verzerrte aussehende Komposition gewesen. Hier haben wir Michelangelos David. Dieser wurde aus einem Stück Stein geschnitzt. Es war eigentlich ein gebrauchtes Stück Marmor. Es wurde in 15 01 bis 15 getan. 04 Er war ungefähr 26 Jahre alt, als er dieses Projekt begann. David befindet sich in der Academia Gallery in Florenz, Italien. Es gibt eine andere Statue davon, aber das ist die ursprüngliche. Wenn Sie bemerken, dass das auf einem Podium ist, ist die Statue selbst Höhe 13 Fuß fünf Zoll, alle zusammen mit dem Pony. Ähm, es ist 17 Meter hoch. Und das ist wichtig, denn als Betrachter, Sie sind unten und schauen auf das Statut, wenn Sie sich erinnern, wieder in Topfshows mit der Heiligen Dreifaltigkeit, er hatte auch eine Idee, wo die Platzierung Ihrer ist die Statue. David stammt aus der biblischen Geschichte von David und Goliath. David war immer als die Nachwirkungen dessen dargestellt, was geschah, und er hielt das Haupt von Goliath. Aber er bricht von dieser Tradition ab. Er zeigt diesen starken, schönen, jugendlichen Mann. David hat diesen Blick, den er darüber nachdenkt, was er tun wird. Er ist zuversichtlich und bereit zum Handeln. Was in dem Skulpturenstück so wichtig ist, ist die Contra Pasta. Hier geht es um das Gewicht von David, und diese Figur ist auf einen Fuß gelegt. Es gibt sehr wenig Rückwand dieses kleinen Baum-Stopps hinter ihnen, um ihm Hebelwirkung zu geben, um es wegen des Marmor dort zu halten. Aber es hat dieses wunderbare, entspannte Gefühl und Balance von Gewicht. Gleichgewicht selbst gilt als asymmetrisches Gleichgewicht, weil es ein Gefühl des Gleichgewichts hat . Es ist nicht etwas magisch, weil es nicht gleichmäßig platziert ist. Schau, schön, detailliert. Das ist er. Seine Augen sind größer. Wir müssen wirklich in der Lage sein, sie von unten zu sehen, sowie seine Hände. Aber Blick auf seine Haare und die Muskelstruktur Definitiv Griechisch, Römisch, idyllisch, schön und Feind Anna topisch korrekt. Wenn Sie hier reinschauen, seine Hände, ich meine, Sie können auch seine Adern sehen und alles so klar. Ich liebe diesen Winkel, weil du wirklich dieses Feld bekommst, ihn anzuschauen, und er sieht so riel und lebensecht aus. Was für ein wunderschönes Stück. Gehen wir in die Sixtinische Kapelle, wo die schönen Gemälde von Michelangelo existieren. Die Sixtinische Kapelle befindet sich in ihrer Haltung. Schau, Palast, und das ist die Hauptresidenz des Papstes und der Vatikanstadt, Italien. Die Sixtinische Kapelle wurde von Michelangelo zwischen 15 08 und 15 12 gemalt, bevor wir noch weiter gehen , so können Sie wirklich verstehen, wie es wirklich aussieht. Dies ist eine Zeichnung dessen, wie es aussah, bevor Michelangelo es malte. Es war eigentlich Schmerz und Blau mit Sternen, so dass man jetzt das architektonische Format sehen kann, das bereits da ist. Schauen wir uns seine Malerei an und er fühlt sich bemerkt. Was sind all diese anderen architektonischen Elemente da drin? Das hat er gemalt. Also benutzte er ein Gerät namens Grizz I Ingres. Ich meine, er macht diese architektonischen Leisten mit Grauwertänderungen. Also was? Sie sehen dreidimensional aus, aber sie sind nicht wirklich. Ich denke, es fügt wirklich so zu schaffen Touch zu diesem, weil es aussieht, als würden die Leute auf diesen architektonischen Stücke sitzen und sie sind nicht wirklich das, denke ich, fügen Sie einige enorme Faszination. Dies ist eines der Symbole. Eine Symbolfrau in alten Zeiten sprach angeblich von Prophezeiungen und Oracle's I've Got Lots und viele Skizzen wurden gemacht, genau wie in Leonardos Gemälden und Ideen. Und eine Sache über Leonardo Michelangelo. Sie haben sich mit Sicherheit gar nicht ausverstanden. Sie haben versucht, einen Wettbewerb zwischen, ähm, keiner ist aufgetaucht. Sie waren sehr in Konflikt. Leonardo hatte eine Menge Spaß. Michelangelo hatte viel Stress. Michelangelos wahre Leidenschaft war es, Bildhauer zu sein. Wie hat Michelangelo diese Zeichnungen da oben bekommen? Zuallererst machte er, was sie als Cartoon bezeichnen. Es wird eine volle Größe künstlerische Skizze auf Papier für die Malerei sein. Sobald er das da oben hat, perforiert er. Es ist das Papier mit wie eine Nadel und geht um die Ränder, also hat er seine kleinen Löcher, die das Bild umrissen. Dann schiebt er oder stürzt er. Holzkohle durch diese Löcher nimmt das Papier hoch, und da ist dieses Bild. Er wird eine andere Art Fresko machen, anstatt auf nassem Putz. Es wird meso fresco genannt, das ist ein halbes, was die Geschichten verputzt, die auf der Sixtinischen Kapelle für neun biblische Szenen mit Gewinnen und Symbolen gemalt sind . Diese Szenen stammen aus dem Alten Testament, aus dem Buch Genesis. Dieses Gemälde wurde 1994 restauriert und wird viel anders aussehen. Der Grund, warum es wieder hergestellt werden musste, ist wegen all dem Rauch, der nach so vielen Jahren wegen der Sixtinischen Kapelle angesammelt wurde, die vom Oberst benutzt wurde, um einen Papst zu wählen und in einem Teil des Gottesdienstes Holz zu verbrennen. Und sicherlich hat sich der Rauch verschlechtert. Diese Gemälde hier ist die Sixtinische Kapelle restauriert. Sie können den Unterschied der Färbung wirklich sehen. Wir werden uns diese besondere biblische Geschichte von der Schöpfung des Menschen ansehen. Hier haben wir Adam auf der linken, entspannten Position und rechts haben wir Gott. Das ist mit diesem Gebäude Vorhang für den Fall mit all diesen Engeln, und es sieht so aus, als würden die Winde ihn einfach wegflüstern. Es gibt eine Menge Action und Intensität. Das Drama, das in diesem erschaffen wird, ist Gott, der Adams Hand ausstreckt, und Adams Hand ist eine Art Auftrieb. Es ist, als hätte all das Ja verführt seinen Finger gelebt und du wirst Gott berühren. Das ist, wo deine Neugier es bestimmt. Was meinst du? Wie interpretieren Sie das? Das ist es, was Künstler daran lässt Sie hinterfragen, denken und öffnen Sie Ihre Augen. Wirklich gesehen jetzt für die verborgene Bedeutung würde Ihnen einige Verletzungen in nur einem Moment zeigen . Und ich möchte darüber nachdenken, was Michelangelo sagte, indem ich malte, dass das Draperiebild , das Gott und Engel umgibt, ein Umriss eines Gehirns ist. Als nächstes haben wir die Skizze, um diese Bilder von Gott herum zu gehen. Dies soll angeblich das Gehirn bilden, wie Sie in diesem Diagramm sehen können. Also, was denkst du dazu? 8. Raphael: Individualität und Farbe: Dieser Abschnitt ist über Raphael, dessen weitere große Künstler der italienischen Renaissance, Raphael, wurde in 14 83 geboren und hatte eine sehr kurze Lebensdauer von 37 Jahren und starb in 15 20. Hier ist ein Selbstporträt gemacht in 15 06 Dies ist eines von Raphaels früheren Gemälden, das den Titel Heirat der Jungfrau trägt. Dies ist Öl auf Panel, getan in 15 04 Bereits seine Arbeit gesehen, die Klarheit seiner Komposition, auch der Reichtum der Farbe, die er verwendet. Was in diesem Gemälde passiert ist, ist Mary heiraten zu Joseph Will Mary hatte eine Menge Freier. Wenn Sie all die Herren hinter Joseph auf der rechten Seite sehen, halten sie alle diese Ruten. Aber in dieser Geschichte aus The Book of Golden Legends heißt es, dass Mary wissen würde, welche von einem Freier, die sie heiraten würde, denn am Ende seiner Stange, die er hält, ist eine Blume. Du siehst etwas, das nicht sehr glücklich ist, denn er bricht seine Stange mit dem Knie, gestisch . Alle Zahlen sind er sicherlich bewundert Leonardo da Vinci, und er kam ziemlich gut mit Michelangelo. Er hat eine Gruppierung von Figuren im Rücken, bewegt sich herum, und er ist eingeschlossen. Die Einpunktperspektive, die ihr kennt, ist, und könnt ihr sehen, wohin alles zu diesem Fluchtpunkt geht? Nun, es geht direkt zu der kleinen Tür auf der unteren Ebene. Das Gebäude Raphael hat viel Porträt gemacht. Es ist Er ist sehr produktiv in einer kurzen Zeitspanne, und wenn man sich sein Porträt anschaut, ist es Es gibt so viel Liebe zum Detail, vor allem in der Kleidung. Und wenn Sie bemerken, dass die Hände übereinander sind, zeigt auch seine Ringe einen Hauch von Anzeige seines großen Reichtums. Ich möchte ein wenig über Farbe sprechen und wie Farbe für Kleidung in der Renaissance so wichtig war . Und mit Raphaels Verwendung von Farbe, dies ist ein wirklich guter Zeitpunkt, um es einzuführen. Beginnen wir mit der Farbe Rot. Bestimmte Farben sind teurer zu machen und schwieriger zu machen als andere Farben. Da ist ein Präsident auf dem roten ist viel schwieriger zu machen, dann wäre es wie eine Nummer Farbe Nummer. Rohe Zahlenfarben kommen von Claes. Red porträtiert diesen hohen sozialen Status, Königtum, Gentleman Macht und Prestige. Hier haben wir ein Porträt von Akne, all diese Frau Madalina Dundee. Wir sehen sie mit einem sehr ruhigen, realistischen Porträt von ihr porträtiert . Sie befindet sich auch in der Landschaft, wie ihr Mann. Obwohl Landschaft viel ruhiger ist, als man von Da Vincis Landschaft sehen würde, sieht man auch die Kreuzung ihrer Hände, all den Schmuck, den sie auf ihr hat, um ihren Reichtum darzustellen. Aber jetzt schauen wir uns die Farben an, die sie gut trägt. Sie trägt sicherlich nicht so rot, dass ihr Mann mehr diese Luft die Farben, die sie trägt. Sie hat ein wirklich schönes, das wir als eine Art königliches Blau betrachten, ein abgetöntes Rot und Schwarz. Diese Farben, die sie trug, spiegeln die röteste wider, vermischten die Berührung und stimmten zu, das Rot zu Ton. Grander Königsblau bedeutet Keuschheit in der heiligen Sphäre, majestätisches Schwarz ist Ernsthaftigkeit, wohlhabende Raffinesse und Unterscheidung. Schauen wir uns ein paar weitere Farben an und was sie in Kleidung und der Renaissance-Ära dargestellt haben Hellblau bedeutete eine junge , eheliche Frau. Grüne Jugend, Liebe Freude. Grau war ein bescheidenes religiöses Kleid lila, das eine umstrittene lila und gewalttätig ist, aber wir werden gerade mit dem Wort lila jetzt gehen, aber lila war sehr majestätisch und sie lief tatsächlich aus dieser Farbe, und es war aus dem Schleim von einer Meeresschnecke gemacht. Und sie benutzten es so sehr, dass die Schnecke ausgestorben wurde und dass gefärbt und viele Jahre später wieder kommen , dass sie es wissenschaftlich getan haben, fand es versehentlich, so war es sehr, sehr teuer und nur begrenzt auf diejenigen das waren königliche. Orange galt als weniger Rot, also ist es, als würde ein Bauer das tragen. Und weiß, was auch heute wir, denken wir in der gleichen Weise ist Reinheit. Hier haben wir ein Gemälde, die Grabment 15 07 Wir haben dies vorher mit der Laminierung und P ETA auf unbestimmte Zeit gesehen. Siehst du, es gibt einen Einfluss von Michelangelos Arbeit in seinem Stück. Was wirklich auffällt, ist die Komposition, die hier entwickelt wird. Sie haben nicht dieses reine Mitteldesign, also kreiert er seinen eigenen Stil. Es hat eine sehr elegante, symmetrische Ausgewogenheit. Wir haben sicherlich den Mittelpunkt mit dem Antlitz Christi und allen, die auf ihn schauen. Eine andere Sache, die ich denke, dass hier ziemlich interessiert ist, ist die Farbverwendung. Beachten Sie, was Christus Farbe von dem, was er trägt. Also, was denken Sie, dass die rosa Farbe erfüllt diese die Jungfrau und Kind mit dem Säugling ST Johannes der Täufer. Den Einfluss von DaVinci kann man in dieser Arbeit auf jeden Fall mit der Coolidge das Löffelmotto sehen, das verwendet wird. Aber er hat eine wirklich elegante Komposition. Es ist reine Mitte. Er hat ein wahres Verständnis der Anatomie, und es kommt so geschickt in diesem Gemälde. Nicht nur das ist, dass Sets von Ruhe und Emotion und Weichheit, hier ist unser letztes Stück wird in diesem Segment diskutieren. Das ist Raphaels Fresko, gemacht zwischen 15 09 15 10. Sie trägt den Titel „Schule von Athen“. Es ist okay im Pasta Lick Palace, der Vatikanstadt. Nun, wenn wir uns an den Apostel IQ Palast erinnern, während dieser Zeit Fresken in der Nähe von jemand anderem gemalt wird. Also hängt Michelangelo ab. Ich denke, es wäre ziemlich interessant. Der Titel bezieht sich im Wesentlichen auf Philosophen in der klassischen Welt und nicht auf eine bestimmte Schule der Philosophie. Wir haben eine ganze Gruppe von Philosophen mit unterschiedlichen Gesten, und sie scheinen, als ob sie debattieren oder sich miteinander verweisen, und sie alle sind in dieser Renaissance-Gebäudestruktur verkapselt. Jetzt ist die Balance hier ziemlich symmetrisch. Man könnte eine Linie nehmen, um es in der Mitte zu trennen, und es ist fast so verschmiert. Dies ist definitiv ein symmetrisches Gleichgewicht. Was interessant macht, , sind die beiden vorderen Gruppierungen ein starker Vordergrund, Mittelweg und definitiv ein Hintergrund. Raphael schiebt wirklich den Raum durch die Bögen. Hier haben Sie einen im Vordergrund, Sie gehen weit im Hintergrund, weiterer Bogen in einem Tonnengewölbe, weiterer Bogen und ein weiterer Arjuna, Offener Himmel. Wow! Als Zuschauer lädt es wirklich ein, den Raum zu betreten und sich wirklich in die Szene zu versinken. Es hat also eine Art Drama und theatralische Annäherung. Lasst uns ein wenig näher dran kommen und ein paar der Mitglieder besprechen, die dort sind. Ich nenne nur ein paar Plato Aristoteles Haar CLI Tees, der als der weinende Philosoph gilt . Und das ist ein Selbstporträt von Rafia. Das versteckte Treffen in diesem Bild ist, dass er verrät. Leonardo hat ihn und unten gespielt. Du wirst den Philosophen sehen. Ihr Klient, er wird von Michelangelo porträtiert, mit diesem weinenden Philosophen korreliert irgendwie seiner launischen Persönlichkeit. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse so sehr wie im nächsten Abschnitt. Ich werde über das schriftliche Projekt erklären, eine vergleichende Analyse 9. Kritisches kompensierendes Projekt für die visuelle Analyse: In diesem Abschnitt handelt es sich um das Projekt für die Klasse. - Was? Ich möchte damit anfangen. Was ist kritisches und visuelles Denken? Ich habe das selbst zusammengefasst. Der kritische Prozess beginnt wirklich mit der Beobachtung. Also haben Sie ein visuelles Element und Sie werden beschreiben, dass Beobachtungsfähigkeiten sehr wichtig sind . Dann werden Sie die Augen analysieren und das interpretiert es nicht. Es ist wirklich dein denkender Inkubationsprozess. Und dann, schließlich, ist es Ihre Bewertung. Und das ist dein Urteil, das du darauf legst. Warum ist es gut klug, es nicht gut. Gehen Sie zurück zum Projekt. Dies ist eine kritische vergleichende Analyse. Es ist ein geschriebener kurzer Aufsatz. Mindestens 500 Wörter werden Sie im Gegensatz zu zwei Gemälden hier vergleichen, einige Fragen für die visuelle Analyse und Kunst. Das sind nur ein paar, die ich aufgeschrieben habe, um dir beim Einstieg zu helfen. Diese erste scheinen wirklich darüber nachzudenken ist beschreiben diese beiden Gemälde im Detail, dass Ihr Leser würde leicht visualisieren sie nur mit Ihren Worten. Diese Art von gibt Ihnen Ihren Platz jetzt, ich dachte, das könnte Ihnen mit diesem Diagramm helfen. Oder Sie könnten einfach zwei Listen erstellen und eine für jedes der Bilder sein und dann finden, welche korrelieren, um die gleichen Dinge, die die Farbe Verwendung sein oder wie sie sind kompositorische Struktur ist. Und dann können Sie wirklich eine Grundlage dafür bekommen, wie Sie arbeiten oder einen bestimmten Ort. Wie willst du das bearbeiten? Ich werde dir ein kleines Beispiel geben, wonach ich suche. Ich habe diese beiden Stücke ausgesucht. Hier ist John, der das letzte Abendmahl macht. Wir haben das in diesem Abschnitt nicht gemacht, aber ich weiß, du kennst seine Arbeit und dass wir Leonardo mit dem letzten Abendmahl haben. Also werde ich einfach durchgehen und sehen, was mir das Gleiche aufgefallen ist. Zunächst einmal ist das Thema oder Thema das gleiche, weil es das letzte Abendmahl ist. Also die gleichen Elemente Luft passiert hier. Wir haben die 12 Apostel mit Christus. Was sehe ich anders? Definitiv in Leonardos letzten Abendmahlskrise in der Metallkrise. Sicherlich in dieser Perspektive eines Punktes steht er im Mittelpunkt. Wenn ich Jonahs Arbeit ansehe, sehe ich mich wirklich um, bevor ich Christus sehe. Ich habe bemerkt, dass er wegen seines Heiligenscheins aufgeschoben ist, also bedeutet das, wer er ist. Und es ist ein goldener Halogen, nicht einer von denen Dunklen, wenn er ein wenig Perspektive in Hiss hat, aber nicht so intensiviert ist Leonardos. Sie sind irgendwie unter irgendeiner Art von Abdeckung mehr. Leonardo ist dieser Ort in einem Gebäude, das können Sie sagen. Der Unterschied ist, dass die Draperie die gestischen Ausdrücke faltet, die Leonardo gegen Giottos Werk hat . Sie sind entweder links oder rechts abbiegen, also ist dies wirklich der Anfang der Analyse. sind all die Dinge, die ich zu bemerken beginne, die unterschiedlich sind oder gleich sind. Also fangen Sie an, diese aufzuschreiben, um Ihnen beim Aufbau zu helfen. Wie willst du das schreiben und bitte, um Güte, Eier? Es ist nicht, das Wort hübsch oder hässlich zu verwenden, und es scheint, als wäre es eine Person, aus der sie herauskommt. Der Mund eines Schülers ist Oh, nun, das ist hübsch, und ich mag es. Und dann ist das alles, was sie in einer Kritik sagen. Also gehen Sie ein wenig weiter damit. Sei viel beschreibender. Du wirst visuell, kritisch denken und analysieren. Danach habe ich zwei Beispiele, die Sie verwenden können, oder Sie können tun, was Sie möchten. Und vergessen Sie nicht, diese in der Projekt-Galerie aufzustellen, denn ich würde gerne sehen, wie Sie die Klasse interpretieren und wie viele Informationen Sie gesammelt haben. Ich denke, du wirst wirklich erstaunt sein, wie erfolgreich du wirklich bist. 10. :FinalThoughts: Ich möchte Ihnen so sehr danken, dass Sie meine Klasse besucht haben. Ich wette, du hast meinen Stift bemerkt. Mona Lisa hier. Denn jetzt wissen Sie, Detail darüber, dass Sie nach Dingen suchen. Wenn Sie irgendwelche Ideen für Klassen haben, die Sie gerne in Kunstwertschätzung lernen möchten, lassen Sie mich wissen, dass Sie per E-Mail über meine Profilseite und bitte schauen Sie sich das an, weil ich verschiedene Dinge vor sich habe. Sie können andere Klassen sehen, die ich lehre e Auch, bitte folgen Sie mir, weil ich Sie über neue Klassen informieren werde, die von mir veröffentlicht werden. Ich werde mit Ihnen eine Klasse teilen, die Sie vielleicht interessant finden. Ganz am Ende habe ich Hinweise auf die Quellen der Informationen, die ich gesammelt habe. Und vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in die Projektgalerie hochzuladen. Ich liebe es zu sehen, was du geschrieben hast