Grundlagen der Kunst: LINIE/Ausdrucksstarke Strichvariationen

1. Einführung: Willkommen in meiner Klasse wäre das Lernen über Linie. Das ist ein klassisches Zeug, um ängstlich zu sein. Du könntest nur mit einem anfangen. Und ich werde Ihnen über diese kreative Denkweise beibringen, damit Sie sich wirklich gut fühlen können , was Sie tun, und das zur Kreativitätssicherheit freigeben, die Hälfte bin ich ein ehemaliger, unser Professor von 34 Jahren. Also habe ich wirklich gesehen, die wunderbare Entfesselung einer kreativen Köpfe. Ich habe diese Klasse speziell für einen Anfänger entworfen, um sich wohl zu fühlen, weil jeder geschaffen ist und ich möchte mich wirklich wohl fühlen und diese wunderbare Verwendung freigegeben Wie Sie sich zurücklehnen und sehen können, und ich hoffe, es verleitet Sie wirklich wirklich mitmachen wollen. Die Projekte sind im Grunde die Übung, die Sie Arbeitsmaterialien sein könnten, für die Sie treffen werden . Die Klasse ist alles. Wenn Sie einen Bleistift haben, ein Papier, das Sie bereit sind zu gehen. Ich habe es schon oft gehört. Ich kann einfach nicht fallen lassen, dass jeder Zeichnen lernen kann. Jeder ist kreativ. Du musst nur irgendwo anfangen. Dies ist eine Klasse, die zu starten ist. Kommen Sie und nehmen Sie an der Reise des Seins sehr kreativ wie es vor allem in diesem nächsten Abschnitt, weil ich über diese kreative Denkweise spreche. Nein, das wird immer riesiges Meer wollen, um ein gutes Gefühl zu schaffen. 2. Kreatives Denken: so froh, dass du immer noch hier bei mir bist. Und hier spricht man von dieser kreativen Denkweise. Ich habe wirklich daran gearbeitet, diese fünf Jahre alt zu sein, um diese Energie freizusetzen. Wenn du fünf bist, könntest du einen jemanden besorgen, der mir ein Stück Papier an Cran gibt, und du gehst einfach. Aber irgendwo in der Linie sagte jemand: Das ist nicht richtig, du bist es nicht. Du gehst über die Leitung. Ich mag nicht, dass Colors Also? Also war es besser als du irgendwo. Irgendwie hast du das in deinem Kopf. Du kannst es tun. Ich will, dass du weit zurückgehst und darüber nachdenkst, dass du fünf Jahre alt bist. Sogar Picasso hat darüber geredet. Wenn Sie zurück zu ihren, das ist, wo alle Ihre kreativen Säfte sind. Der kreative Prozess hat vier Phasen, eine ist die Vorbereitung auf seine Inkubation. Das ist, wenn man davon wegkommt und man verarbeitet es irgendwie. Dein Bewußtes und Unterbewusstsein arbeitet daran zusammen, und dann wird es dich einfach sitzen. Das ist die Beleuchtungsstufe, die ah ha Stufe sehen, wenn Sie jemals in der Mitte der Nacht aufwachen und etwas herausfinden, wie ja, weil es verarbeitet wurde und dann vierte diese Implementierung. Das ist, wenn Sie es tatsächlich, visuell tun, es dort platzieren wollen. Eigentlich machen Sie den Frieden, den Sie in Ihrem Kopf in dieser Klasse haben, waren ausschließlich mit der ersten Stufe, die Vorbereitung, und das ist die Pflanzung der Samen. Es ist intuitiv, und Sie werden sehen, wie ich durch diese Phase in der tatsächlichen Zeit arbeite. Obwohl beschleunigt werden wird, werde ich eine Vielzahl von Methoden erforschen. Ich ermutige Sie zu beobachten und auch Ihre eigenen intuitiven Gedanken auf Papier zu erstellen. Die Klassenübungen sind allesamt Hand-on Aktivitäten mit dem Ziel, nur Kunst mit dem alleinigen Anliegen der unmittelbaren Prozesse zu machen . Wollten wir mit horizontalen Linien anfangen? Auf jeden Fall spielen um auf Erkundung mit den verschiedenen Linienvariationen. Es wird sehr intuitiv sein. Als Nächstes arbeite ich mit vertikalen Linien. Ich mache einen anderen Prozess. Ich baue das Stück. Ich werde den Frieden dekonstruieren und dann zurückkehren und ihn wieder aufbauen. Also ist es eine andere Sache, es nur ziemlich interessant im Segment Diagonale Linien zu betrachten. Ich versuche wirklich, wirklich dynamische Linien im Segment zu erforschen und zu erstellen. Kurvige lineare Linien. Ich habe intuitiv mit ein paar Stücken gearbeitet, dann finde ich ein Element, das ich wirklich genieße und versuche es in ein anderes Stück zu arbeiten. Also komm mit und lass uns Kunst machen. 3. Horizontale Linien: Ich bin froh, dass Sie mit denken, dass dieses Segment auf horizontalen Linien ist. Horizontal kommt aus dem Wort Horizont Horizont, was die Grenze zwischen Erde und Himmel bedeutet. Ich habe einige trockene Kunstmaterialien ausgewählt, um mit Ihnen zu arbeiten. Willkommen, alles zu wählen, mit dem Sie arbeiten möchten, aber lassen Sie uns einfach eins auswählen. Ich werde mit dem Graphitstab fortfahren. Fangen wir jetzt mit Ihrem Geist an. Sie können rund um den Juni schauen. Du weißt, dass es überall Horizontale gibt. Es ist eine sehr entspannende, beruhigende Linie sagte, dass Sie machen könnten, so denken Sie einfach über diese schönen Linien und einfach atmen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, erklären Sie einfach Ihre Meinung und dann beginnen wir mit dem Zeichnen und machen es einfach intuitiv. Mach dir keine Sorgen darüber, was passieren wird. Es gibt nichts Richtiges oder Falsches. Es wird großartig. Es ist ein Prozess und ein Konzept. Fangen Sie einfach mit einer Zeile an. Beachten Sie, wie ich meine Graphitstift halte, und auch ich bin jeder Druck auf mit diesem wird große Werte, die nach unten drücken und wie ich aufhellen wird leichter, so dass ich meinen Wert nur mit Druck kontrollieren kann. Füllen Sie einfach die Seite für diese Übung aus. Wenn du merkst, dass ich nicht an den Rand gehe. Das solltest du am Ende abschneiden. Jetzt haben wir Ruhe mit diesen horizontalen parallelen Linien Es drei Variationen zu blind und sie sind die mit der Länge und der Richtung. In dieser Übung verwende ich meinen Graphitstab mit dem gleichen wie quer. Doch die einzigen Änderungen, die ich vorgenommen habe, waren die mit zwischen den Zeilen. Dies ist eine großartige Übung zum Spielen. Probieren Sie es aus. Es macht eine Menge Spaß. Ich obszön auf schneiden meine Kanten, die Cropping genannt wird. Ich habe das gleiche mit meinem Kunstmaterial verwendet, mit dem ich gearbeitet habe. Aber diese Variation der Abstände weckt ein Interesse an meinem Kunstwerk. Hier sind zwei Übungen Obwohl es ein wenig anders, sie teilen sich immer noch die parallelen Linien lange Linien und es tut wirklich das Gefühl der Entspannung fast wie ruhiges Wasser. Für die nächste Übung wähle ich vier verschiedene Pastelle nur für ihre Withs. Obwohl ich jetzt Farbe einführe, sich keine Sorgen um die Farbe. Wenn Sie sehr zögerlich sind, nur verwendet versuchen, um Farben wie rot, gelb und blau. Ich bin Rechtshänder, aber diese Übung arbeite ich mit meiner linken Hand. Dies wird mir helfen, mich mehr auf meine Zeichnung zu konzentrieren, als darüber nachzudenken, etwas Besonderes zu machen . - In unserer letzten Übung für dieses Segment arbeite ich mit Ölpastelltönen. Diese Zeit wird mit aber kürzeren Längen gleich sein. - Haben kürzere Linien erstellt einen weiteren effektiven Ausdruck. Sie wetten, dass sie das tun. Sieh mal, wie viel Bewegung es auf der linken Seite gegenüber der rechten erzeugt hat. Sieh ihn dir ganz an. Sie könnten die Varianzen des Ausdrucks wirklich sehen, wenn Sie jeden einzelnen von ihnen betrachten. Obwohl sie etwas gemeinsam haben, das ist die horizontale Linie. Wie lustig ist das? Also hast du diesen kreativen Prozess wirklich bedient? Ich wette, Sie haben ein paar ziemlich spannende Zeichnungen hier gestolpert. Ich würde ihn gerne sehen. Sie können ihn in die Projekt-Galerie stellen, damit ich sie sehen kann. Hier sind ein paar Stücke, die nur herumspielen. Erstellen Sie weiter. Und das nächste Segment werden wir mit vertikalen Linien und einem ganz neuen kreativen Prozessarbeiten Prozess 4. Vertikale Linien: Willkommen in der Sektion der Künstler, Essentials, vertikale Linien. Das erste, was ich dachte, war großartig damit ist, dass das Innere einer Kirche? Diese langen vertikalen Linien geben wirklich das Gefühl von Erhabenheit, Heben und Stroh. Gehen wir also zurück zu der Denkweise, einfach nur Ihren Geist zu klären, um kreativ zu sein. Nimm dir den Moment, um zu atmen. Denken Sie an vertikale Linien für diese Übung. Ich möchte, dass du all die Materialien mitbringst, mit denen du arbeiten willst. Haben Sie ihn schon. Wenn Sie eine nasse nach unten Ihre Farben benötigen, alles, was sehr einfach und zugänglich für Sie ist, um zu bekommen. Wir werden auch unsere Schere oder Exacto Messer benutzen oder die du mit einem Schwellen schneiden willst . Dein Band. Ich beginne mit meinem schwarzen magischen Marker nur, um eine Grundlage zu geben und in die Dinge zu platzieren. Ich gehe sehr intuitiv. Ich weiß, dass die Dinge an unseren kurzen Linien, dünnen Linien, breiten Linien funktionieren dünnen Linien, und einfach ständig die Oberfläche aufbauen werden. Wir arbeiten nicht nur mit einer Vielzahl von ausdrucksstarken Linien, sondern wir arbeiten an einem neuen kreativen Prozess. Im Moment konstruieren wir unser Kunstwerk. Wir werden die Kanten beschneiden, sie aufräumen und wir werden anfangen, sie zu dekonstruieren. Ich nehme Bereiche aus, Said ich finde nicht interessant, und ich werde anfangen, sie zurück zu setzen. Also werde ich sie rekonstruieren. Ich habe es auf den Kopf gestellt, wieder aufgereiht, und dann werde ich es wieder zusammen nehmen. Ich wählte die Farbe Blau aus , nur um das Orange zu kontrastieren, nur um ein paar Zeilen in. Also habe ich diesen weißen Raum übrig. Ich möchte eine Farbe wählen, nur um eine gedämpfte dort zu beruhigen, und ich werde mit einem grünen wählen und füllen Sie es aus. Wie einfach war das? Wie entspannt und lohnend und spannend, um den Raum zu schaffen. Wir haben einen neuen Prozess gelernt, der den Frieden kratzt und konstruiert, ihn dekonstruiert und dann wieder aufgebaut hat. In unserem nächsten Segment werden wir mit Diagonalen arbeiten und ein weiteres neues Abenteuer erleben 5. Diagonale Linien: dieser Abschnitt der Kunst Essentials stiehlt mit diagonalen Linien. Diagonalen aus einer geraden Linie, die sagte, es ein Winkel statt einer gerade nach oben über Bedeutung. Es ist nicht vertikal horizontal. Aber wenn Sie an ein Quadrat denken und die Linie zwischen den gegenüberliegenden Ecken überqueren, ist das eine Diagonale. Gehen wir zurück zu unserer Denkweise. Denken Sie an Diagonalen. Denken Sie daran, wie sie sich durch die Landschaft bewegen und wie sie sich in einem Raum bewegen. Atmen Sie einfach. Denk drüber nach. Reinigen Sie Ihren Kopf und machen Sie sich bereit, für diese Übung zu zeichnen. Fangen wir mit den trockenen Kunstmedien an. Das Ziel dieser Übung ist es, Schar diagonalen Linien zu machen. Ich beginne mit dem Graphit-Stick, da diese Linien Luft verbinden, mache ich tatsächlich das nächste Mal Zick-Zack-Linien, benutze meinen magischen Marker und mache kürzere Linien. Wo es hier geschaffen ist etwas, das dynamisch ist, spannend und schafft Bewegung begann eine andere hier in Ebenholz Bleistift verwendet, die ein sehr Salz beschwert Rat ist, Schaffung einer Menge von Linien und gehen und Kohle-Stick versuchen zu geben es etwas Peitsche. Und während ich damit arbeite, merke ich, dass das nicht gut funktioniert, es wird zu chaotisch. Es kommt nicht wirklich so durch, wie ich es will. Das hier funktioniert nicht. Das ist in Ordnung. Das ist Teil des kreativen Prozesses. Das ist nicht falsch, Baia. Es gibt Teile davon, die ich mag, dass es in einer anderen Zeichnung verwenden kann, also ist es definitiv eine gute Erfahrung. Jetzt versuche ich noch einen und ich werde anfangen, mit meinem Ebenholzstift zu bekommen und dieses Mal wird mein Graph sein. Ich mag die Winkel, weil ich anfangen kann, über Dreiecke durch dieses zu denken. Ich liebe diese Richtungslinien wirklich und ich mag die Tatsache, dass ich wirklich klein werde, also bekomme ich Patches. Es sieht fast strukturell aus. Also ist es Spielzeit. Ich kritisiere jetzt selbst. Ich schaue es dir an. Ich wollte mehr Dramatik sein. Ich werde jetzt längere, breitere diagonaleLinienerstellen Linien jetzt längere, breitere diagonale wenn ich einige dieser Linien zusammenführe. Ich mache eine Vielzahl komplexer Dreiecke. Ich könnte hier anhalten, aber nein, ich will sehen, wie es aussieht. Ein bisschen Farbe da drin. Ich werde nur Primärfarben wählen, aber anstelle des Gelben und das durch den gelben grünen Weg ersetzen . Wenn ich dieses hier anschaue, scheint es zu spielen, aber es zeigt wirklich viel Energie und fließt durch sie. So kann Einfachheit manchmal wirklich effektiv funktionieren. Das Hinzufügen von Farbe hat es wirklich so verändert, dass die Dreiecke eine Form im Vergleich zu einer dreieckigen Linie werden. Also nimmt es wirklich weg von der Essenz dessen, woran ich gearbeitet habe. Interessant. Aber ich habe immer noch das Gefühl, dass der links viel stärker ist. Eine diagonale Linie zeigt definitiv Bewegungsenergie und diese Dreiecke. Wenn du nicht experimentierst, was passiert dann? Ihre Arbeit wird dieselbe. Sie beginnen, die gleiche Art von Bild-Res zu tun. Dies ist ein Prozess, um Sie da rauszuholen, was wirklich in Ihrem Unterbewusstsein funktioniert und wirklich zu lassen, dass Energie eine kreative Intuitivität einfach wieder explodieren. Ich würde gerne sehen, wie Ihre Arbeit in der Projektgalerie veröffentlicht wird und als nächstes werden wir kurvige lineare Linien 6. Kurvenförmige Linien: Dieses Segment ist auf lila in Ihren Linien. Turbulente Fluggesellschaften auch als organische oder biomorphe Linien sehr fließend bezeichnet. Drittens haben formale Perv-Linien, wie sie oft in der Natur zu finden sind, hier ein Foto von meinem kann nicht, was meiner Meinung nach wirklich diese kurvigen linearen Linien reflektiert. Sie sind sehr weich. Sie fließen dorthin, beruhigend. Dies ist also die Zeit, einfach zu atmen und über krummlinige Linien nachzudenken. Ich werde Sie fünf verschiedene Größen runde Formen wählen, die Sie verfolgen können und zeichnen Sie sie einfach zufällig auf Ihrer Seite. Materialien, mit denen ich an dieser Zeichnung gearbeitet habe, werden Ebenholzstift, Graphitstift und Wasch sein. Ich werde es dir am Ende meiner Zeichnung ansehen lassen. Dann werde ich darüber sprechen, dass ich anfangen werde, diese Zeichnung einzuführen, während sie voranschreitet . Du beginnst mit dem links, der sehr fließend ist. Ich mag den magischen Marker wirklich, auch wie er fließt, während er sich über das Papier bewegt. Und dann fügen wir die Eierwäsche zur 2. 1 in der Mitte hinzu. Und in dieser Progression beginnt es, viel mehr Bewegung dort zu erzeugen, weil die dicken und dünnen Linien. Und dann, schließlich, habe ich mehr von den kleineren Linien hinzugefügt, nur um ein wenig mehr Textur mit diesen Linien zu schaffen und etwas Abwechslung ist dieser Teil des rechten Quartals, der letzte? Ich überlege wirklich keine Art von Komposition zu diesem Zeitpunkt, weil ich es nur mit Linien zu tun habe und versuche, sehr ausdrucksstark mit ihnen zu sein. Ich genieße wirklich, was hier vor sich geht. Und wenn ich es sogar noch einen Schritt weiter mache und es hier hochsprenge, während es wirklich etwas ist, das ich mag, was los ist, besonders in der Kurve zur Sonne, äh, dass es dünn ist und dann dicker wird und es wirklich gibt uns eine schöne Bewegung. Und meine nächste Zeichnung, das ist, woran ich in diesem kreativen Prozess arbeiten werde, hat daran gearbeitet. Ich habe etwas genommen, das ich mag, mit dem ich gespielt habe, und dann habe ich mit etwas mehr gearbeitet. Das ist wirklich die Essenz, und ich zeige dir etwas anderes. Was wird mit diesem hier tun? Ich bin seitwärts gedreht. Was für ein Unterschied macht es jetzt wird es fast Figur Tipp, dass es aussieht, als ob es eine menschliche Form gibt und rechts von den anderen beiden Bildern. Sie wurden beschnitten, um wirklich einen anderen Standpunkt zu bekommen. Und wie Sie schrittweise mit gehen, sogar in die Höhepunkte von Bereichen, die Sie wirklich lieben und beginnen, diese auszuschneiden, wenn sie nicht ständige Sammlungen von Ihnen sind und beginnen, Kunst Journal oder ein Skizzenbuch mit ihnen zu beginnen, ist großartig. Um das eigentliche Stück zu haben, könnten Sie es einfach ausschneiden und einfach anfangen, etwas zu bilden, so dass Sie eine Ressource haben. Geh zurück zu dem alles dir gehört. Das ist es, was kreativ zu sein macht. 7. Letzte Gedanken: Art und Weise. Du musst zugeben, dass das Spaß gemacht hat. Sehen Sie sich all die Dinge an, die wir erforscht haben, und das ist nur mit Linie. Ich denke viel über die Klassen in unserem Wesentlichen nach, die Elemente sowie Designprinzipien sind. Schauen Sie sich mein Profil Altersklassen, die ich unterrichte. Ich hoffe, dass ich wiederkomme und diese genießen kann. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu platzieren. Ich liebe es, deine Arbeit zu sehen, was du tust. Und es gibt Klassen, die wirklich eine Melodie mit diesen ein und zwei, die ich mir vorstellen könnte. Offhand ist Geste sowie Kontur. Also geh da rein und erkunde weiter. Zeichnen Sie weiter. Seien Sie kreativ, danke.