Grundlagen der Kunst: SHAPE/Erstellen effektiver Formgestaltungen

1. Einführung: Hi. Willkommen bei Künstlern Central Siri. Ich bin so aufgeregt, dich hier zu haben. Diese Klasse werden wir lernen, effektive Shake-Arrangements zu schaffen. Mein Name ist Jennifer Morehead. Ich bin ein ehemaliger Kunstprofessor. Ich habe die Fähigkeiten den Schülern seit über 34 Jahren gelehrt, und ich bin so aufgeregt. Teilen Sie sie mit Ihnen. Wenn Sie in diesem Diagramm auf dem linken Earl sehen, sind die Kunstelemente auf der rechten Seite die Gestaltungsprinzipien kombiniert, seine Komposition. Also der Armreif lernt all diese Dinge. Dies macht eine großartige Komposition. Wer ist diese Kraft für einen Anfänger? Wenn Sie Interesse an Kunst haben, dann ist es für Sie. Bildende Kunst Graphic Design Illustration. FOTOGRAFIE INTERIOR Entscheiden Sie alles, was mit der Kunst Einige lehren Sie Konzepte durch Hände auf Übungen. Diese Luft sehr schnell, schnelle Übungen. Aber es ist unerlässlich für Hände auf Erfahrungen, weil es Teil des kreativen Prozesses ist, ein Objekt, das Auge Hand Koordination. Und ich lehre Ihnen die notwendigen Fähigkeiten für die Entscheidungsfindung und analytisches Denken. Also, wenn ich es Schritt für Schritt getan habe, wirst du weggehen und ein anderes Projekt machen, nicht verstehen, wie es geht. Hier haben Sie die wesentlichen Fähigkeiten, die Sie auf andere Kunstbereiche anwenden konnten, sowie wurde Anwendungen auf Computer angewendet. Aber alle meine Klassen sind an der Hand und es wird untersuchen, geformt durch positive, negative räumliche Abteilungen. Und dann beginnen wir zu verstehen, wie Form in einer Komposition verwendet wird. Wirklich freue ich mich sehr darauf, Sie im Unterricht zu sehen. 2. Kunstmaterialien und was ist Form?: Willkommen zurück in diesem Abschnitt, ich werde diskutieren, die Kunstmaterialien, die Sie benötigen, sowie was geformt ist. Die Materialien, die du für meine Klasse benötigst, sind weißes Papier, mindestens 10 Blatt davon. Ich habe meins aus einem Skizzenbuch, das großartig zu bedienen ist, und auch das ist perforiert, so dass diese Blätter leicht herauskommen können. Auch werde Neelys 10 Blatt schwarzes Baupapier. Stellen Sie sicher, dass es auf beiden Seiten dunkel ist, so dass es wirklich den wunderbaren Kontrast schafft, wir erreichen wollen. Paar, Schere, ein Exacto Messer, ein Klebestift, ein Edelstahl-Lineale Was ich bevorzuge, so dass, wenn Sie einen Kunststoff haben, aber es ist irgendwie schwer zu schneiden mit auch einen Kork zurück. Mit einem Korken zurück zu ihm neigt nicht dazu, zu rutschen, ist leicht, wenn Sie schneiden und dann ein Schneidebrett. Und was ist schön an den Schneidebrettern ist, dass sie sowohl zerstreut als auch ausgeschlossen, und sie sind einfach, wirklich große Formen aus dem, was sie wirklich Formen und Element der Kunst zu machen , wie wir zuvor diskutiert, Aber genauer gesagt, es ist ein geschlossener Raum, so dass er Grenzen hat, die durch andere Elemente der Kunst definiert werden, wie Linien, Farben, Werte und Texturen. Formen sind auf zwei Dimensionen beschränkt, wie sie mit als Menschen. Wir haben diese visuelle Wahrnehmung des Versuchs, Form zu organisieren, etwas zu sein, wenn wir Wolken betrachten. Wir schauen uns nur nicht nur die Wolken an, die Formen des Sprichworts sahen: Oh, Oh, da ist ein Gesicht. Es gibt einen Hund dort in dieser Klasse nicht gehen, um Formen zusammenzustellen, um etwas zu schaffen sondern zu verstehen, wie Form zusammen funktioniert als Form, Sprechen über Form und Blick auf positive negative. Dies ist ein großartiges Beispiel, aber meine Ansichten. Aber es ist, als ob ich auf meinen Arm schaute und Studenten lehre, eine gezogene bewaffnete. Sie sind so fokussiert auf den Arm und die visuelle Wahrnehmung, wie sie ihn betrachten. Sie sehen sich diesen negativen Raum nicht an. Und wenn man sich den negativen Raum anschaut , der den Raum um meinen Arm herum ist, kann man beginnen, diese dreieckige Form zu sehen. Und wenn ich ihm sage, er soll diese Formen bohren und die Formen um ihn herum aussehen , dann erscheint dieser Arm wunderbar. Wir werden versuchen, nicht mehr in Form von dem zu buchen, was wir denken, wir wissen, dass wir anfangen werden, wirklich auf Form zu schauen, wie wir es noch nie zuvor gesehen haben. Das ist großartig. Zitat von Henri Matisse, etwas anzuschauen, als ob wir es noch nie gesehen hätten. Benötigt großen Mut. Das werden wir tun, und du hast den Mut zu erschaffen. 3. Ausgeglichenheit: Willkommen zurück. In diesem Abschnitt geht es um Balance. In diesem Abschnitt werde ich über Definitionen des symmetrischen und asymmetrischen Gleichgewichts erklären. Details der Übung eins und Sie werden eine Demonstration über die, äh, Kunstmaterialien werden für diese Klasse und Beispiele berühmter Künstler auf dem Weg zu sehen äh, , um Ihnen zu helfen , zu verstehen? Ich wette, du bist aufgeregt. Das ist Übung eins. Du fängst mit einem Blatt weißem Papier an, schneidest fünf Kreise aus. Sie müssen nicht genau sein. Es ist schön. Kurven Kreise aus einem Blatt schwarzem Baupapier. Jeder Kreis muss eine andere Größe haben. Ordnen Sie die Formen zu einer interessanten asymmetrischen Komposition an und kleben Sie die schwarzen Kreise auf das Weiß. Du wirst Dekan sein, deine Schere. Ein Stück der schwarzen Konstruktion Bezahlen Sie für ein Stück des weißen Papiers und Sie sind Klebestift. Ich werde dir nur zeigen, dass du es schneidest. Der Akt, es zu schneiden. Du musst wirklich darüber nachdenken, was? Sie haben diese Form hier, Ihren Schnitt in die Form hier, Sie sehen bereits negativen Raum mit positivem Raum. Das ist eine wirklich gute Übung, weil es wirklich groß ist. Du denkst, alles sehr vorsichtig zusammenzusetzen, um dir zu zeigen, was ich nicht ergreifen will. Wenn man Dinge hat, die so spitz sind, bekommt man hier eine konvexe Form. Also wollen wir eliminieren. Das muss kein perfekter Kreis sein, aber man wollte nur abgerundete Formen haben nur die Idee von symmetrischem Gleichgewicht geben. So magische Balance ist, ähm, Eard-Bilder auf beiden Seiten. Also, wenn ich es auf diese Weise umgedreht habe, sei genauso, wie du es wirklich aufbrechen könntest. Dies ist ein wirklich symmetrisches Gleichgewicht. Wenn ich das hier herumschiebe, verliert es eine Symmetrie. Jetzt beginnen sich die Gewichte nach links zu verschieben. Aber die Definition symmetrischer Sprünge, wenn beide Seiten des Friedens gleich sind und das heißt, sie sind identisch oder fast identisch. Ich habe drei Künstler ausgewählt, von denen ich dachte, sie wären ein großartiges Beispiel für Symmetrie. Hier haben wir Frank. Dennoch ist dies definitiv ein exaktes verschmiertes Bild voneinander. Der nächste ist Victor Bahceli. Er hat mehr von dieser Komposition, wo sie symmetrisch ist, aber es ist nicht genau. Seine Arbeit ist wunderbar, vor allem, wenn er nicht in Farbe. Es macht drei D-Teile. Sie sollten sie irgendwann nachschauen und dann hier ist Bridget Riley , der Kunst macht und eine ganz andere Wirkung als Symmetrie hat. Aber es ist Symmetrie hier drin. Beginnen wir mit unserer zweiten Form. Denk daran, das werden alle verschiedene Größen haben. Muss nicht perfekt sein. Das ist nur das Schneiden von Trieben da drin und versucht, all die Kleinen aus den Stücken zu bekommen. Ich werde diese beiden Formen nebeneinander platzieren. Sie sind nicht mehr so Pierre. Symmetrisch, aber Outs. Aber es ist nah genug, um symmetrischer als asymmetrisch zu sein, genau so, wie ihr Platz hier ist. Wenn ich mich um ein wenig bewegen und an einer anderen Form, um es. Jetzt kommen wir in ein, was sie als symmetrisches Gleichgewicht bezeichnen, das ein Gefühl hat, ausgewogen zu sein . Asymmetrische Balance Die beiden Seiten einer Komposition sind nicht gleich, aber die scheinen einen gleichen visuellen Weg zu haben. Also werden wir über eine Menge von diesem visuellen sprechen. Warten Sie native positive Sitzer ungleich und gleichmäßig verteilen im gesamten Outwork führt die Zuschauer Augen durch das Stück. Drei Künstler hier, dass ihr Kunstwerk sich mit asymmetrischer Balance befasst. Die 1. 1 hier ist Morceli. Kandinsky, Sie haben diese schwimmenden Kreise rundum, schön komponiert und es hat das Gefühl des Gleichgewichts. Hier haben wir eine Stück für Stück Grenze auf asymmetrische Balance, die Sie mit Trio fühlen können, ist ein bisschen leicht nach rechts. Aber es hat sicherlich diese wunderbare Balance und Gewicht, um es. Eine Sache über eine gute asymmetrische Balance. Es sollte in jedem Winkel funktionieren. Also werde ich es auf den Kopf stellen, damit du das siehst. Ok? Und dann, schließlich, wir haben, dass das angemessen wäre, würde Vincent Van Gogh gewonnen werden. Sehr, sehr bemerkenswertes Stück. Sternenhimmel, Sternennacht mit dem großen Baum auf der linken Seite und dem gelben Mond in diesem Kerl auf der rechten Seite und dieser Yingying-Effekt Hals in der Mitte. Ich denke, es ist sehr angemessen. Leicht zu sehen. Und ich dachte, das wäre hilfreich beim Versuch, eine kleinere Form zu schneiden. Es wird sich von den beiden anderen Teilen unterscheiden, wird sich formen. Das ist ziemlich gut. Mehr zu gehen. Sie werden sich wirklich klein fühlen, quadratisch auseinander machen, ein wenig leichter zu schneiden. Da gehen wir. In diesem Projekt wir nicht oh sein, überlappen oder sie miteinander vereinen. Aber wir werden sie lösen, damit sie voneinander getrennt werden, diese Hinweise sind was unseren Formen Charakter verleiht. Entschuldigen Sie unsere Größe, losgelöst implizieren Nähe, überlappende konvex, con Höhle und subtrahiert. Das sind die, an denen wir in dieser Klasse arbeiten werden. In diesem Abschnitt werden wir mit Größe arbeiten und losgelöst und versuchen, wirklich eine wunderbare Komposition zu schaffen . Es wird ein asymmetrisches Gleichgewicht des Gleichgewichtsgefühls sein. Es ist so wichtig, alleine zu arbeiten. Die folgen Sie mir Schritt für Stopp. Warum? Weil Sie die Kunstkonzepte lernen, indem Sie Ihre eigenen Entscheidungen treffen. Das ist der kreative Prozess. Im nächsten Abschnitt werden wir Ihre Agenten selbst kritisieren. Es ist wirklich interessant. Sie lernen, keine Bräune, und dann im folgenden Abschnitt, Ich werde hilfreiche Hinweise demonstrieren, so können Sie zurückgehen, wenn Sie sich entscheiden, würde wiederholen, um Ihr Kunstwerk zu verbessern. So werden Sie irgendwie diesen Prozess lernen, Dinge wiederholen und einfach lernen und vor allem Spaß haben. Sie erforschen Kunstkonzepte durch seinen Fonds und wunderbare Übungen, so genießen 4. „Notan“: Selbstkritik: Ich bin froh, dass du wieder da bist. Dieser Abschnitt werden wir keine Bräune abdecken und tun eine Selbstkritik auftreten beginnen mit einer Definition von keine Bräune und keine Bräune ist ein japanischer Begriff in einer japanischen Art, Design zu betrachten . Es ist irgendwie dieser Ying-Yang-Effekt. Sie werden feststellen, dass ich mein Bild auf dem Bildschirm für den Rest meiner Videos zugeschnitten habe, die zugeschnittenen Bilder in der Größe meines weißen Papiers, an dem ich arbeite. Warum ich das tue. Sie werden in der Lage sein, meine Kunstentwürfe besser mit den tatsächlichen Kanten zu sehen. Es ist toll, alle Kunstwortschatz zu lernen, beschneiden und Bilder das aktive Schneiden wegzuschneiden, um die unnötigen Teile des Bildes zu verwerfen . Es ist viel mehr zu beschneiden, aber das wird später hineinkommen. Beginnen wir nun mit unserer Selbstkritik mit, ah, ah, positiver Einstellung. Sehr wichtig. Ich habe immer gesagt, dass meine Schüler wirklich positiv sein und sich gut fühlen müssen, was Sie lernen. Ich weiß, manchmal wird es frustrierend und was nicht, aber bleib einfach positiv und bleib da drin und mach es einfach. Schauen wir uns das an, da die schwarzen Formen Steine werden, also werden wir in einer positiven Form geben, und ich habe eine Menge Bäche hier draußen. Wir werden also an diese Felsen denken, bei denen der Bach von oben nach unten fließt . Wenn dieses Wasser durchdringt, fließt es zu leicht durch? Das würde passieren, wenn es so offen wäre. Das Wasser kommt durch sie. Eine sehr schöne Strömung durch sie wird nirgendwo aufgehängt. Deswegen haben wir keine Dinge, die sich berühren. Aber es hat einen schönen Fluss. Wenn Sie einen schönen Fluss haben, funktioniert es. Als Nächstes werden wir uns die besuchten ganz anders ansehen, da diese schwarzen Formen jetzt sind, Löcher in einer Scheune wie dieser hier sind die Scheunenwand hier und diese Luftlöcher, die Sie durchschauen. Gönnen Sie sich ein paar Sekunden davon. Und jetzt fangen wir an, diesen negativen Raum hier zu betrachten, wurde jetzt positiv für Sie ist nicht interessant. Ist es zu einseitig Wüste? Ist es zu viel das Gleiche? Oder hat es jetzt eine interessante Form, die eine interessante Form hat, dann hat es eine gute asymmetrische Balance, und das hat und betrachtet. Dies ist der erste Schritt, um ein gutes Design zu schaffen. Sie fangen an, positive Negative zu betrachten und wie sie miteinander interagieren, nicht um Ihr Kunstwerk zu kritisieren. Siehst du Raum für Verbesserungen? Der nächste Abschnitt sind hilfreich Zaun nur für diese besondere Übung. Und denken Sie immer daran, unser Kätzchen bedeutet, Ihr Kunstwerk analytisch zu bewerten. Nicht einen Teil des kreativen Prozesses zu kritisieren, ist es, Ihr Kunstwerk zu bewerten. Das sind keine Fehler, sondern Lernerfahrungen. Wenn es jetzt keinen Sinn ergibt, machen Sie weiter, weil Sie irgendwann sagen Ah ha! Jetzt verstehe ich es. 5. Tipps zur Balance zur Übung #1: Hey, schön, dich wieder in diesem Abschnitt zu haben. Dies sind Tipps für die asymmetrische Balance, die sich auf das Projekt bezieht, das wir ausgearbeitet Dinge zu vermeiden. Wenn sie gleichmäßig platziert sind, fühlt es sich fast zu viel von diesem Abstand an. Ich will das nicht tun. Versuchen Sie, es nicht von den Seiten zu nehmen. Nun, halten Sie sie alle auf der Seite. Ich habe viel Gewicht mit dem größeren. Aber Sie haben auch eine Menge Gewicht Visuelles Gewicht mit diesem. Kannst du sehen, wie mächtig das für sich sein könnte? Denken Sie also in dieser Hinsicht an ihre sehr mächtige, wenn sie weit weg voneinander platziert sind . Wenn du zu nahe dran kommst, bekommst du, was du nennst, berührend, und dann erzeugt es ein Gefühl von Spannung. Das wollen wir nicht erschaffen. An diesem Punkt. Ich will anfangen, das hier zu bewegen. Das ist, was ist so toll an diesen Ausschnitten von wirklich einfach zu arbeiten und sehen Sie es visuell. Also alles genau in der Mitte und es wird nicht dieses schöne Gefühl der Balance bekommen. Ich will nicht berühren oder in Ecken gehen, wenn du schon hinsiehst. Oh, meine Güte! Sie haben all diesen Raum und es ist schwer zu sehen. Ich will nicht zu nah an den Rand gehen ist. Aber ich werde es reinbringen und es am wenigsten verschiedene Variationen von Abstand und Abstand zwischen diesen haben . Ich werde keine Ränder bei tollen Dingen berühren. Sie werden definitiv losgelöste Sache über Komposition sein. Es ist ein Gefühl, und es ist ein Prozess des Lernens und Gehens hin und her, wo Sie sich wie OK fühlen, jetzt verstehe ich es. Also habe ich nicht das Gefühl, dass du weißt, Oh mein Gott, es ist zu frustrierend. Das ist es, was Kunst am schwierigsten herausfordert, sagte MTI. Künstlerin zu sein bedeutet, viel Mut zu haben, weil du es tust. Man muss wirklich über eine Menge Dinge auf einmal nachdenken und sich die Zeit ohne das nehmen. Es ist also ein Unterschied, ein Künstler zu sein und nicht einer zu sein. Es ist irgendwie baumelnd hier. Äh, jetzt fühlt es sich richtig an. Also werde ich hier aufhören, jetzt sehen Sie, das ist das Stück, das ich in sich selbst verwendet habe. Kritik. Ich schaue mir das jetzt auf meinem so könnte Änderungen daran machen. Künstler Filz machen und erstellen Kunststück. Sie machen immer mehr Kunst, weil Sie etwas von HR Stück lernen, Sie machen, was Sie lernen, indem Sie zum nächsten Stück gehen, wo Sie vielleicht das, was Sie gelernt haben, auf das nächste Kunstwerk beseitigen oder versuchen, etwas völlig neue Kunst zu tun , eine Leidenschaft, die Sie sich gut fühlen müssen, um es einfach zu machen und sich nicht um jedes einzelne Stück zu kümmern , das perfekt sein muss. 6. „Notan“: Symmetrische Balance: In diesem Abschnitt werden wir noch an No Tam arbeiten. Aber dieses Mal machen wir ein symmetrisches Gleichgewicht. Positive Form und negative Form sind auch die gleichen wie Vorder- und Hintergrund. Positive Formen belegten positiven Raum. Der Bereich um positive Formen. Der Hintergrund ist ein negativer Raum an Ort und Stelle. Reparaturen auf einem Holztisch. Ich habe ein Foto davon gemacht. So erhalten Sie eine Idee Abbildung Bodenbeziehungen, die Figur ist die Birnen selbst, in den Boden, als der Hintergrund, aber immer noch denken über positive Eingeborene. Also, was ich für Sie hier getan habe, ist, dass ich diese Formen in das schwarze Baupapier ausschneide, und dann habe ich es auf die gleiche Größe zugeschnitten, wie ich mein Foto nicht habe. Und Sie können wirklich sehen, wie effektiv diese negativen Räume und tun es in Schwarz-Weiß so. Man bekommt nicht so mit der Maserung im Holz und den Highlights auf den Paaren gefangen. Aber um sich wirklich auf Form, positive negative Form zu konzentrieren . Natürlich muss ich damit herumspielen, denn ich mag das Papier mit den Ausschnitten darin. Also habe ich hier meine symmetrische Wertigkeit geschaffen und ich spielte mehr aus asymmetrischer Balance. Jetzt die Ausschnittsformen auf Papier. Ich werde Sie sie behalten und sammeln lassen, denn am Ende werden wir diese zusammen zusammenstellen, damit Sie neue Formen und die ältere Form zerschneiden können. Also bleib einfach an dem, was du hast. Und dann habe ich ein Kunststück von den T's gefunden. Es ist ein wenig figurativer, aber ich denke, es funktioniert gut und zeigt Ihnen, wie diese positive negative Form für die Übung funktioniert . Du fängst mit einem Blatt weißem Papier an. Sie werden 14 mal vier Zoll Quadrat aus dem schwarzen Baupapier ausschneiden. Sie werden geometrische Formen aus dem Quadrat herausschneiden und reflektieren, um eine positive, negative, symmetrische Komposition zu schaffen positive, negative, negative, . Dann kleben Sie die schwarzen Formen auf das weiße Papier. Das Tolle an dieser Schneidematte ist, dass sie ein Gittersystem darauf hat, so dass wir es messen können. Also legen Sie es hier unten und ich werde vier mal vier Zentimeter gehen. Sie arbeiten sehr vorsichtig mit der exakten Nacht. Schön. Nette Kante, um es hier zurück zu kommen. Werfen Sie diese niemals weg, denn wir können diese Blätter später auch verwenden. Also hier haben wir unsere vier auf Vieren, 7. „Notan“ – Symmetrische Balance 2: Hallo schon wieder. Dieser Abschnitt wird keine Bräune sein, und wir werden mit symmetrischem Gleichgewicht arbeiten. Sie sollten Ihre vier mal vier Zoll Quadrat bereits fertig haben, und ich schneide und dreiecke da raus, wenn Sie sehen, dass die Linie des Conning Büros ein 45-Grad-Winkel ist . Und hier bekommen Sie eine Vorstellung davon, wie es auf das platziert wird, wie es aussieht. Wir haben die Warteschlangen Größe abgedeckt und im letzten Segment gelöst, und in diesem Segment werden wir an subtrahierten arbeiten. So attraktiv ist eine Methode zum Mitnehmen. Ich versuche, darauf aufzubauen. Sie können eine völlig aus planen, aber ich mag es, Dinge zu betrachten und zu sehen, wie sie zusammen aussehen und Änderungen damit vornehmen . Ich bin in den frühen Phasen meines Projekts, also bin ich nicht wirklich besorgt, es so genau zu schneiden, weil ich weiß, dass ich zurückgehen werde und es wieder aufnehmen werde, nachdem ich herausgefunden habe, was ich wirklich hier machen möchte . Ich habe noch einen. Also habe ich schon eine wirklich schöne Symmetrie in meinem Stück geschaffen. Ich denke, die geraden Linien funktionieren wirklich effektiv. Wie ich bereits sagte, gehen Sie nicht aus den Ecken, weil dann geht es in einen anderen Aspekt davon und Art der Veränderung dieses Quadrat. Also willst du das quadratische Bild hier drin behalten? Ich gehe durch, und ich werde es auf mein Papier legen, weil es viel einfacher sein wird, zurückzugehen und Dinge herauszufinden, weil ich mein Quadrat dort hinten platzieren kann und mein Bild bereits oben ist . Dies ist eine andere Möglichkeit, es auszuschneiden. Ist einmal ich irgendwie eine Seite. Ich gehe auf weitere vier mal vier und schneide es aus und finde heraus, ob ich etwas mehr hinzufügen will? Was soll ich noch hinzufügen? Ich mag es einfach, dass ich wirklich mit ihm sagen, Oh, ich mag das, obwohl es nicht damit funktionieren wird, aber es ist nur ein schönes Design. Verwenden Sie Ihren Bleistift sparsam, wenn überhaupt, weil er nicht löscht. Es gibt verschiedene Dinge, die Sie ausschneiden können, um Ihnen hier zu helfen. Ich werde einen Kreis benutzen. Ich habe den Kreis. Ich bin nicht so begeistert davon, also werde ich den Krieg hineinschneiden. Natürlich ist es nicht einmal da, wie du es siehst, aber ich mag nicht, was los ist. Es verändert sich in einer Weise, die mich nicht so sehr interessiert. Ich habe hier etwas anderes ausprobiert und dachte, vielleicht wird das funktionieren. Ich habe hier etwas anderes ausprobiert und dachte, dachte, Und ich kann es auf der anderen Seite auf den Kopf stellen. Und ich dachte, dachte, ich habe etwas anderes versucht, die Linien runter zu bringen. Das funktioniert viel besser. Sehen Sie, mit ihm quer ist nicht in die rechte Seite passen. Sieht viel besser aus. Also, jetzt werde ich weitermachen und mit diesem so wirklich Experiment arbeiten, weil es so aufregend ist . Es gibt so eine große Sache, die man damit machen könnte und wirklich gut detailliert. Also geh drauf, wenn du das wirklich tun willst. Aber das ist eine wirklich große Hände auf Erfahrung in seiner Es gibt Ihnen wirklich ein Gefühl etwas zu erreichen. Vorbereitung ist der erste Schritt des kreativen Prozesses. Danach ist Inkubation, Beleuchtung und Umsetzung. Was Sie über Vorbereitung wissen müssen, Dies ist für Künstler, Schriftsteller, Musiker, jeder, der kreativ ist. Sie müssen diesen Prozess durchlaufen, um ihn zu erstellen, ist nur ein Teil davon. Dies ist eine Zeit, um zu erkunden Spiel herum, Alter, Sie planen Etappen Planung mit den Ideen Durcheinander, Sie sind aus Materialien. Es versucht, Dinge herauszufinden und nur die Ideen in dieser Bewegung gehen in diese Klasse, ich werde auch ein wenig über die anderen Stufen sprechen. Künstler, die ich Ihnen für dieses Segment vorstellen werde, sind M. C. Escher, die weißen und schwarzen Vögel. Sie sind die gleiche Form, die er hier ineinander verzahnt hat. Er hat die Form gedreht. Ich habe nicht auf etwas gestoßen, und es geht auf die andere Seite. Sieh es dir genau an. Sie finden das heraus. Ich mag, was es ändert sich vom Detail der Fische, die Art von langsam in den Vogel auftaucht . Und das ist eines meiner Lieblingsstücke, den Morgen heute Abend anzuschauen. Wirklich, wirklich aufregend. Dies ist eine großartige Gelegenheit, dies in die Projekt-Galerie zu stellen. Ich würde gerne sehen, was Sie mit diesem Projekt gemacht haben. Siehe, im nächsten Abschnitt 8. Geometrische Shape: Dieser Abschnitt befindet sich auf geometrischer Form. Wirklich? Chips. Du dachtest wahrscheinlich, dass du mich nicht wieder in diesen nächsten Segmenten sehen müsstest, dass schnell sein wird Dinge umherbewegt. Und hier wirst du zum Konzeptbau kommen. Also freu dich auf. Mach dich bereit, weil wir so weit zurück auf ihre Hinweise tun. Wir haben abgedeckt, Größe, gelöst und subtrahiert in diesem Abschnitt, wir werden an implizierten und Nähe über geometrische Formen arbeiten. Manchmal ist es die Antwort, mit einem einfachen Quadrat oder anderen geometrischen Formen zu beginnen. Jimmy. Shapes stammen aus Geometrie, die die Mathematik von Formen aus Punkten und Linien darstellt. Haben Sie magische Formen oder Formen aus Punkten und Linien, einschließlich des Dreiecks quadratischen Kreis. Wenn Sie mit Rechtecken und Quadraten arbeiten, schafft es eine sehr formale Balance, und diese Balance gilt auch als sehr traditionell. Wenn Sie beginnen, Diagonalen zu Ihrer Komposition hinzuzufügen, beginnt sie sich sehr dramatisch zu ändern. Also müssen Sie anfangen, wirklich daran zu arbeiten, diesen Raum umgeben zu betrachten und er beginnt mit diesen Winkeln. Fange an, ein direktionales Lina's zu bilden. Nun, hier ist etwas sehr Minimales. Also denken Sie nicht, dass es unzählige Formen Israel wichtig hat. Ich meine, Minimal ist genauso effektiv. Es hängt davon ab, was du wirklich sagen willst. Ein guter Tipp ist eine wirklich gute Komposition. Funktioniert gut auf jeder Seite, die Sie Ihr Kunstwerk betrachten. Drehen Sie Ihr Kunstwerk um, wenn Sie es erstellen. Dies wird Ihnen eine andere Perspektive geben. Wenn es nur auf der einen Seite funktioniert, aber nicht auf der anderen Seite funktioniert, schauen Sie sich nicht eindeutig alle Formen darin an. Sei immer auf der Suche. Wenn Sie etwas Realistisches tun, ist es gut, es zu ändern. In diesem Stück stelle ich eine dreieckige Form zusammen und diese sogenannte implizierte Form, Formformen impliziert, die entweder durch Berühren oder Überlappen anderer Formen platziert werden, um einen geschlossenen Raum zu schaffen , der tatsächlich gut geformt. Du hast so viel gelernt. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um eine Übung Übung zu machen. Drei. Um damit zu beginnen. Sie mit einem Blatt weißes Papier SchneidenSie mit einem Blatt weißes Papiereine Vielzahl von Leasing aus. Sieben Formen von Quadraten und Rechtecken enthalten implizierte Form in der Komposition. Du bist immer willkommen, mir Fragen zu stellen. Sie sind auch herzlich eingeladen, dies in das Projekt zu setzen. Golgatha. Wenn du willst, dass ich es sehe, genieße es einfach, daran zu arbeiten und wirklich zu experimentieren 9. Geometrische Shape 2: der Abschnitt ist geometrische Formbeziehungen. Teil zwei. Wir arbeiten immer noch mit den Formen der Quadrate und auch mit den Rechtecken, die sie bewegen . Und jetzt werden wir mehr Dinge hinzufügen, um es berühren, eine Nähe zu bekommen und sogar Dreiecke hinzufügen. So fügen wir immer hinzu, um zu sehen, wie die Dinge zusammenarbeiten, von sehr einfachen bis zu sehr, sehr dynamischen Abständen, Anordnen nimmt schnell und ändert die Nähe. Nähe bedeutet Nähe und Kunst. Wenn die Shapes nebeneinander liegen, schaffen sie Einheit, wenn Sie mit Formen bemerken, die Rechteck und Quadrat ausstrahlen. Wenn ich das auf der linken Seite ausrichte, kann man sehen, dass es sehr schnell sehr formell wird. Aber wenn ich mehr Diagonalen hinzufüge, wie sie ganz links sehen, kann es es ändern und etwas weniger formell machen. Wir schneiden in die rechteckigen Formen und geben es ein wenig mehr, aber Winkel dazu. Dies wird meinem Design mehr Dynamik verleihen. Mit den Diagonalen wirklich schaffen eine sehr dramatische und sehr ausdrucksstarke und dieses Dreieck , das ich in der Nähe zu ihm und die Nähe zu ihm, dass Nähe und fast schafft eine Linie so dass Sie wirklich so viel erstellen können, indem Sie diese Formen. Es ist Zeit für Bewegung. Fünf. Also fangen wir an, ein Blatt weißes Papier zu verwenden, schneiden Sie eine Vielzahl von mindestens sieben Formen von Quadraten aus. Rechtecke und Dreiecke schließen die Nähe der Form in die Komposition ein. Sehen Sie, was Sie sich für den Rest des Segments einfallen lassen. Ich lasse dich den Fortschritt ansehen, der gemacht wird, während er weitergeht. Hoffentlich wird dies jede Vorstellung davon bekommen, wie man mit Formen noch effektiver arbeitet, - Kreise schaffen ein Gefühl von Unendlichkeit Schutz und Weiblichkeit zu unserem Design, während Dreiecke eine Stabilität schaffen, Energie und sogar Aggression. - Johnson Ein paar Künstler, von denen ich dachte, sie könnten für dich interessant sein. Die Stücke sind in schwarz und weiß, mit geometrischen Formen gemacht . Der erste Start ist, ist Ellsworth Kelly, zweiter Künstler Hier ist Barnett Newman, und dann haben wir Robert Holyhead auftretenden Künstler. Diese Formen Luft ziemlich interessant. Es hat Wäschen im Hintergrund, die wirklich eine visuelle Textur zu ihnen zu schaffen. Ich freue mich darauf, im nächsten Segment zu sehen 10. Organische Shape: Dieser Abschnitt trägt den Titel „Organische Formbeziehungen“. Die Warteschlangen für dieses Segment sind überlappende, konvexe und konvexe Formen. Organische Formen werden definiert, indem sie nicht durch Muster oder exakte Bemaßungen in ihren Winkeln, Kurven oder Längen von Linien reguliert Winkeln, werden. In der Tat sind sie genau wie Formen. Wir finden in der Natur mit all der Zufälligkeit Freiheit, die man in einem Felsformacion sehen könnte, einen Baumzweig oder ein Blatt, das von einem Insekt gekaut wird. Auf jeden Fall. Dies ist ein Projekt, das sie mit Ihrer Schere arbeiten kann, ist Sie wissen, ich habe wirklich Spaß mit diesem, obwohl diese Luft wirklich Spaß und Art von sehr lose Art von Formen. Es gab schwieriger zu arbeiten, weil man es mit einer Menge asymmetrischer Balance zu tun hat. Aber es macht etwas Spaß an ihm, diese Art von nehmen auf ein eigenes Leben. Ich schneide fünf Formen aus. Jeder wird eine andere Größe haben und sicherlich eine andere Form, wirklich mit viel Abwechslung ein guter Tipp zu wissen, worüber wir ein wenig früher gesprochen haben. In dieser Klasse gibt es positiven negativen Vordergrundhintergrund gut hier können Sie wirklich eine Vorstellung von Vordergrund und Hintergrund bekommen . Es ist wirklich vor allem mit konvexen und konkaven Formen erstellt. Ich beginne mit drei konvexen Formen und dann drei con cave Formen. Ich werde versuchen, sie zusammen zu arbeiten. Sie sind sehr verschieden. Es gibt eine Menge Punkte auf sie. Es gibt eine Menge von Winkeln versucht, sie zusammen zu arbeiten und dann bringen in mehr Formen, mehr organische Formen und Sie haben für Übung geschnitten. Nummer sechs ist es, mit einem Blatt weißes Papier zu beginnen, eine Vielzahl von mindestens sieben Formen von konvexen und konkaven Formen des schwarzen Konstruktionspapiers auszuschneiden , und versuchen, eine allgemeine Design-Komposition zu erstellen, die Sie verlassen freistehende Bereiche und wirklich die Schaffung gleicher Menge an positiven und negativen Raum für ach, que, das ist überlappend. Sie werden feststellen, dass je mehr Sie eine Überlappung hinzufügen, Sie immer weniger von diesem negativen Raum haben. So haben Sie eine große Menge Dichte und viel Gewicht zu Ihrem Stück. Übung sieben begann mit der Verwendung eines Blattes weißes Papier, das aus einer Vielzahl von Formen des schwarzen Baupapiers ausgeschnitten wurde. Erstellen Sie überlappende Formen, die positivere Formen und negative Formen aufweisen. Versuchen Sie, Dichte in Ihrem Stück zu schaffen, das ich für Künstler für diesen Abschnitt ausgewählt habe. 1. ist Henri Matisse. Ich weiß, dass ich einige seiner Arbeiten schon mal gezeigt habe, aber ich wollte, dass du wirklich siehst, dass er bei seiner Arbeit hier Ausschnitte macht. Du hast eine Vorstellung davon, dass er es überall hat. Er würde sich gerne seine Arbeit ansehen. Er hat viel Energie und Freude daraus bekommen, sowie ein sehr lyrisches hier. Du bekommst eine ganze Wand davon. Und hier sind ein Krieg seiner Stücke. Die anderen Künstler, die ich mit Jean wählte, sind ein weiterer Begriff für die organischen Formen ist biomorph ist sehr ähnlich, aber ich denke, sie sind sehr lyrisch und liegen und Bereich und Spaß zu betrachten. Nun, ich würde gerne ein paar Ihrer Arbeit sehen und dann geht es im nächsten Abschnitt um unser Projekt. Es sollte viel Spaß machen. Also genieße ich das wirklich. Ich hoffe, du bist ein Schwung 11. Projektdetails: In diesem Abschnitt handelt es sich um Ihr Projekt. Die Klasse projiziert, um eine ungerade Anzahl von Formen, geometrisch und organisch, aus schwarzem Baupapier zu schneiden geometrisch und organisch, . Ordnen Sie Formen an, indem Sie eine der in der Klasse erlernten Cuse in einem kreativen Kunststück verwenden und fügen Sie sie in ein weißes Blatt Papier ein. Sie können auch die Stücke verwenden, die Sie bereits ausgeschnitten haben. Sie wissen, dass sie Überreste sein könnten, und Sie können diese auch verwenden, damit Sie eine ganze Kombination von Sachen machen können. Die Goldenen Projekte, um eine insgesamt gute Komposition mit Ihrem Kunstelement der Form zu machen. Seien Sie wirklich kreativ und schieben Sie Ihre Ideen. Sie können mehrere davon mit verschiedenen Hinweisen und Formen tun oder eine Kombination aus, ähm, und versuchen, Ihre Werke zu betiteln. Sie haben eine Pazifik Bedeutung, die Sie versuchen zu adressieren, und wenn Sie möchten, können Sie versuchen, eines Ihrer Kunstwerke auf Ihrem Computer zu reproduzieren. Denken Sie daran, Spaß zu haben. Schön, kreativ zu sein Laden Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hoch, weil ich Ihre Arbeit dort wirklich sehen möchte. Alle Hinweise, die wir gelernt haben Größe, losgelöst, losgelöst, impliziert Nähe, überlappende konvexe con Cave und subtrahiert wirklich viel gelernt. Sie können jederzeit zurückgehen und diese überprüfen, wenn Sie möchten. Und wie ich bereits sagte, wir würden die Basis wieder auf den vier Bühnen berühren. Der kreative Prozess. Weil Sie dies in diesem Projekt tun werden Sie sich vorbereiten, die Ihre Ideen erforschen und versuchen, herauszufinden, was Sie wollen dio. Du wirst mit Materialien arbeiten. Du wirst mit dem Prozess beginnen. Es gibt eine Inkubationszeit. Eine Perkolation ist, wenn Sie sich zurücklehnen und einfach herausfinden wollen, was ich wirklich tun werde? Man muss sich beinahe zurücklehnen und für ein paar Minuten oder länger davon wegkommen. Und wenn man diese Beleuchtung bekommt, ist es wie eine Glühbirne Idee. , Ich weiß,was ich jetzt tun werde, und du bist aufgeregt. Jetzt ist es Zeit, es tatsächlichzu implementieren, es tatsächlich backen und Ihr Stück Arbeit zu erstellen. Wie aufregend ist das? Ich habe ein paar Stücke gemacht. Es gibt Ihnen nur eine Idee. Ich hatte an einem 18 von 24 gearbeitet, weil ich so viele Überreste habe und ich einfach mit ihnen gespielt und ich komme wie, was mit diesem passiert ist? Ich habe eine ganze Kombination von allem verwendet. Sie konnten die Überlappung sehen und Sie können die Ausschnitte sehen. Man konnte alles sehen, was hier vor sich geht, und ich gab ihm eine Kachel Jazz, weil es sich so anfühlt. Es gibt eine Menge Lebendigkeit und es gibt eine Menge Bewegung, und wenn man auf den mittleren Teil davon schaut, habe ich das kaputt gemacht und das herausgeschnitten. Und wenn du es siehst, nimmt es einen ganz anderen Ansatz an und ich nenne das hier. Achte auf. Es gibt also viel stärkere Winkel und spitzere, schärfere Dinge da drin. Also denken Sie wirklich darüber nach, was Sie erstellen möchten. Ich kann es kaum erwarten, Ihr Stück im nächsten Segment zu sehen. Es sind meine letzten Gedanken. 12. Letzte Gedanken: Dies ist das letzte Segment. Ich dachte, die Übung wäre lustig. Ich hoffe, ich kann Ihre Projekte in der Projektgalerie sehen und einige oder meine Kurse nehmen. Wenn Sie mir auf Skill-Sharing folgen, werden Sie Klassen benachrichtigt, die namentlich veröffentlicht werden, und Sie können in meinem Siris von Kunst-Essentials teilnehmen. Siri. Das ist mein Kanalunterricht und Unterricht. Das sind alle Kunstelemente und die Prinzipien des Designs. Ich freue mich darauf, Sie wiederzusehen. Ich habe einige meiner Kunstwerke, die ich mit Ihnen teilen möchte und darauf achten. Danke. Vor zwei Jahren reiste ich mit meinem Pferd in der Nähe von Durango, Colorado, auf dem Schlachtweg von Cal Colorado, . Da ist eine solche Schönheit drin, aber in den inneren Teilen davon, dass die Menschen nicht sehr viel sehen. Sie hatten eine Menge Schäden an den Bäumen durch Insekten. Es liegen viele tote Bäume herum. Ich dachte, sie waren ziemlich interessant, weil ich sah, wie es nur diese fast schwarz-weißen Formen für Tage sah. Aber die Sache, die mich wirklich interessierte, ist, dass es Wachstum kam, so dass man einige wirklich schöne Blumen sehen würde , die nur unter diesen toten Bäumen wachsen. Also dachte ich, was? Es ist was für eine wunderbare Idee. Irgendwie etwas Sterbendes und aber wiedergeboren zu werden, war es einfach eine Art Ah, wunderbarer natürlicher Prozess. Ich war wirklich aufgeregt darüber. Ich bin in meinem Inkubationssalbei, weil ich mit meinen Zeichnungen und einigen Papiermalereien angefangen weil ich gerne Zeichnungen und Gemälde zusammen machen und eine große Auswahl von ihm haben würde. Aber das ist nur gibt dir eine kleine Vorstellung von dem, was ich gesehen habe. Ich teile mit dir. Ich hoffe, dass Sie es genießen und wirklich zurückgehen und diese ausarbeiten wollen . Also konnte es einfach nicht sicher sein, wenn du ein Künstler bist und wir alle in Etappen sind, führen sie dich zu anderen Bühnen. Ich arbeite an einer Reihe von Arbeiten, die viel anders sind, aber immer noch mit Blumen und Dingen zu tun haben. Also kommt alles zusammen. Ich genieße diesen Kurs wirklich und ich kann es kaum erwarten, dich wieder zu haben