Print Perfect: Erstelle und verkaufe atemberaubende Drucke deiner Kunst

1. Einführung: Hallo und willkommen in diesem Kurs. Mein Name ist Shivani und ich bin ein Guash-Künstler, kreativer Unternehmer und Designer für Oberflächenmuster mit Sitz in der sonnigen Stadt Chennai im Süden Indiens Seit dem ersten Jahr meines Kunstgeschäfts habe ich meine Kunstwerke in Drucke umgewandelt, und das auf verschiedene Weise Kunstdrucke sind großartig, weil sie Ihnen nicht nur eine zusätzliche Einnahmequelle bieten, sondern auch das Potenzial jedes einzelnen Kunstwerks, das Sie schaffen, erweitern . Wenn Sie ein traditioneller Künstler sind, der handgemalte Illustrationen erstellt, und Sie daran interessiert sind, diese in Kunstdrucke umzuwandeln, die Sie verkaufen können, dann sind Sie hier genau richtig. Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs erlernen, eignen sich nicht nur für die Erstellung von Kunstdrucken wie diesem. Es bietet Ihnen eine Grundlage, die Sie auf mehrere andere Arten von Produkten anwenden können auf mehrere andere Arten von Produkten anwenden , die Sie verkaufen können. Ich habe zum Beispiel mit Marken zusammengearbeitet, um meine Kunstwerke auf Produkten wie diesen Tassen und auch auf diesen Grußkarten zu platzieren auf Produkten wie diesen Tassen und auch auf diesen Grußkarten All das war für mich möglich, weil ich wusste, wie man die von mir erstellten handgemalten Illustrationen digitalisiert, bereinigt und dann auf Produkte klebt erstellen mit meinen Kunstwerken Tischkalender Aufgrund derselben Fähigkeit war ich auch in der Lage, mit meinen Kunstwerken Tischkalender zu In diesem Kurs werde ich Sie also durch all das führen. Wir werden lernen, wie man traditionelle handgemalte Kunstwerke nimmt und digitalisiert Sie werden alles lernen, was Sie benötigen, um Ihre handgemalten Kunstwerke in Ausdrucke umzuwandeln, von Ihren Scannereinstellungen alle Anpassungen , die wir in Adobe Photoshop vornehmen bis hin zur eigentlichen Vorbereitung Ihrer Dateien für den Druck. Wir werden auch darüber sprechen, wie Sie in jeder Phase Fehler beheben können, wie Sie sicherstellen können, dass Sie die richtigen Papiere auswählen, und was zu tun ist, wenn Ihre Drucke nicht wie erwartet ausfallen. Und wenn Sie ein Künstler sind, der digital und nicht traditionell arbeitet, könnten Sie die Abschnitte überspringen , in denen wir das Kunstwerk scannen und aufräumen, und direkt zu den Abschnitten übergehen, in denen es darum geht, wie Sie Ihre Dateien tatsächlich für den Druck vorbereiten und wie Sie die Drucke erstellen. Am Ende haben wir auch einen Bonus-Bereich, in dem ich Ihnen ein wenig darüber beibringe , wie Ihre Drucke vermarkten und verkaufen können. Lassen Sie uns also zur nächsten Lektion übergehen , in der wir mehr über das Klassenprojekt sprechen werden. Mm und 2. Projekt Einführung: Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, ein perfektes druckfertiges Bild zu erstellen Dazu wenden Sie alle Lektionen an, die wir in diesem Kurs behandeln werden. Als Erstes müssen Sie das Bildmaterial auswählen , das Sie für die Durchführung für die Umwandlung in einen Druck verwenden dieses Kurses und für die Umwandlung in einen Druck verwenden möchten. Es gibt zwei Möglichkeiten , wie Sie arbeiten könnten, und ich habe beide Dinge getan. Zum einen könntest du in Form von Motiven malen, etwa dem, was du hier dahinter siehst. Hier können Sie sie dann digital zu einem fertigen Kunstwerk wie diesem kombinieren, oder Sie könnten vollständige Illustrationen erstellen. Sie könnten also ein komplettes Kunstgemälde erstellen und es wird dann so gescannt und digitalisiert, wie es ist, was ich in meiner Regenbaumsammlung hier gemacht habe in meiner Regenbaumsammlung hier gemacht Beide Arbeitsweisen sind völlig in Ordnung, und ich zeige Ihnen, wie Sie das Bild in beiden Fällen bereinigen das Bild in beiden Fällen Egal, wie Sie arbeiten möchten, es ist völlig in Ordnung. Sobald Sie ausgewählt haben , welches Bildmaterial Sie für diesen Kurs verwenden möchten, auf den Link in der Beschreibung unten, um Adobe Photoshop herunterzuladen. Wenn Sie noch kein Abonnement haben, können Sie eine kostenlose 7-Tage-Testversion erwerben, die perfekt Sie die Lektionen in diesem Kurs durchgehen. In den nächsten Lektionen werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Arbeit scannen, wie Sie die Farbkorrekturen in Adobe Photoshop und wie Sie Ihre Datei tatsächlich speichern und für den Druck vorbereiten. Während Sie mit den Lektionen fortfahren, laden Sie Ihr Projekt immer wieder in die Projektgalerie hoch Dort können Sie über die Registerkarte Projekt unten darauf zugreifen Sie können auch den Tab Diskussionen verwenden, um Fragen zu stellen, wann immer Sie nicht weiterkommen Ich bin immer da, um Ihre Fragen zu beantworten In der nächsten Lektion werden wir etwas mehr über das Potenzial von Kunstdrucken sprechen . Also werde ich dich dort sehen. 3. Die Vorteile von Kunstdrucken: Das Hinzufügen von Kunstdrucken als eines der Dinge, die Sie in Ihrem Kunstgeschäft tun, bietet so viele Vorteile Kunstdrucken als eines der . Einer davon ist natürlich, dass es Ihnen eine neue Einnahmequelle bietet, vorausgesetzt, Sie schaffen bereits Kunstwerke , was Sie natürlich tun, wenn Sie ein Künstler sind. Die naheliegendste Wahl ist immer, Ihre Originalkunst zu verkaufen. Wenn Sie Ihr Werk jedoch scannen, bevor Sie das Original verkaufen , und es als Kunstdruck fertigstellen, erhöhen Sie automatisch die Verdienstmöglichkeiten für dieses bestimmte Kunstwerk. Und wenn Sie die Dinge richtig einrichten, können Kunstdrucke auch eine großartige passive Einnahmequelle sein. Sie müssen die physischen Kunstdrucke nicht unbedingt verkaufen. Sie könnten sie auch als digitale Drucke zum Herunterladen über eine Plattform wie Etsy verkaufen, oder Sie könnten sie sogar über eine Print-on-Demand-Plattform wie Society Six Ihre Kunstsammler angeht, habe ich oft festgestellt, dass Kunstdrucke ein großartiges Einstiegsangebot für Sammler sind ein großartiges Einstiegsangebot für Sammler Es mag Leute geben, die über Instagram oder Pinterest auf deine Arbeit stoßen , und vielleicht verlieben sie sich in deine Arbeit. Aber es ist unwahrscheinlich, dass sie in ein teures Originalkunstwerk investieren , es sei denn, sie haben Vertrauen zu dir aufgebaut , indem sie dir über einen längeren Zeitraum folgen ist unwahrscheinlich, dass sie in ein teures Originalkunstwerk investieren , es sei denn, sie haben Vertrauen zu dir . Wenn Sie jedoch Kunstdrucke anbieten, könnte das eine großartige Möglichkeit für sie sein, ihre Zehen zu öffnen und etwas von Ihnen zu kaufen und Sie als Künstler zu unterstützen ohne sich noch zum Kauf eines Originals zu verpflichten Genau das, ich glaube, Kunstdrucke haben auch ihren eigenen Kundenstamm Es gibt viele Menschen, die ihre Kunst gerne regelmäßig zu Hause ändern . Vielleicht wollen sie also nicht zu viele Originalgemälde kaufen. Auch hier öffnet das Anbieten von Kunstdrucken die Tür für diese Art von Sammlern und vergrößert Ihre Sammlerbasis. Kunstdrucke können Ihnen natürlich auch ein viel höheres Verkaufsvolumen bescheren. Sie können von jedem Originalkunstwerk nur eines verkaufen, aber mit Kunstdrucken ist das grenzenlos Sie könnten sie weiter verkaufen solange Nachfrage nach ihnen besteht Dies kann Ihnen auch Großhandelsmöglichkeiten eröffnen. Es könnte lokale Boutiquen oder Marken , die daran interessiert sein könnten, Ihre Kunstdrucke auf Lager zu haben Als Einnahmequelle empfinde ich es als relativ wenig Aufwand und vor allem macht es einfach viel Spaß Es ist so schön zu sehen, wie Ihre Kunstwerke in Form von Drucken reproduziert werden. Und bei Originalen können sie nur in einer bestimmten Größe existieren, aber bei Kunstdrucken können Sie sie von einer wirklich kleinen Größe bis zu einer wirklich großen Größe haben bis zu einer wirklich großen Größe Bereiten Sie also Ihr Kunstwerk vor und laden Sie Adobe Photoshop herunter. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Arbeit tatsächlich scannen können. 4. Scannen deiner Bilder: Die erste Frage, wenn es um Scanner geht, ist normalerweise, ob Sie einen schicken Scanner benötigen oder nicht. Was ich sagen werde, ist, dass ein qualitativ hochwertigerer Scanner einen großen Unterschied für Ihr Endprodukt macht. Und mit den teureren Scannern können Sie höheren Auflösungen oder höheren DPI-Werten scannen . Darauf werden wir gleich eingehen. Aber gleichzeitig würde ich sagen, fangen Sie mit dem an, was Sie haben. nicht das Gefühl, dass Sie in spezielle Ausrüstung investieren müssen , um loszulegen. Auch wenn Sie zu Hause keinen Scanner haben , werden wir in der nächsten Lektion besprechen , wie Sie möglicherweise eine Kamera verwenden könnten Sie können aber auch zu Ihrer örtlichen Druckerei gehen und die Scans dort durchführen lassen. Für meinen eigenen Bedarf verwende ich den Epson V 39-Scanner , den ich hier auf meinem Schreibtisch habe. Ich mag diesen Scanner wirklich, weil er sehr leicht und tragbar ist. Es ist sehr einfach, ihn sogar mitzunehmen, und er hat einen kleinen Ständer auf der Rückseite , den ich einfach öffnen kann. Und ich kann es so auf meinem Schreibtisch aufstellen lassen , wenn ich möchte. Und dann öffnet sich das hier einfach und das ist mein Scannerbett. Wenn Sie für den Einstieg nach einem hochwertigen Einsteigerscanner suchen , ist dies eine großartige Option, und ich glaube, er scannt bis zu 4.800 DPI Die andere Option, die teurer ist ist der Epson V 600-Scanner , der absolut großartig ist Aber wenn es außerhalb Ihres Budgets liegt, ist es völlig in Ordnung, mit etwas Einfacherem zu beginnen. Als ich anfing, habe ich einfach den Scanner verwendet , der im Lieferumfang meines Heimdruckers enthalten war. Normalerweise scannen diese Scanner bis zu 300 oder maximal 600 dpi. Wenn Sie Ihr Bildmaterial mit 300 DPI scannen, bedeutet das für Sie, dass das endgültige gescannte Bild 300 Pixel pro Zoll enthält. Und wenn Sie zu stark zoomen, werden Sie eine starke Pixelierung sehen 300 DPI sind normalerweise in Ordnung, wenn Sie in derselben Größe drucken möchten , in der Sie das Kunstwerk gemalt haben Wenn Sie das Bildmaterial jedoch vergrößern möchten, müssen Sie in der Regel mit einer höheren Auflösung scannen. Einfache Formel, also ein Vielfaches von 300. Wenn Sie also mit 600 DPI scannen, bedeutet das, dass aus 300 zwei werden So können Sie Ihr Kunstwerk auf das Doppelte der Originalgröße skalieren . Also zwei X die Originalgröße. Wenn Sie mit 1.200 DPI scannen, bedeutet das, dass Sie es auf das Vierfache der Originalgröße skalieren können und so weiter Ich werde dazu eine kleine PDF-Anleitung im Bereich Ressourcen hinterlassen , also schauen Sie sich das unbedingt an Wenn Sie also nur einen 300-DPI-Scanner haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild viel größer malen oder es auf die maximale Größe malen, die Sie drucken möchten. Oder noch größer, sodass Sie es verkleinern können. Da mein Scanner eine Auflösung von bis zu 4.800 DPI erreicht, habe ich die Möglichkeit, meine Motive ziemlich klein zu malen, und dann kann ich sie beim Digitalisieren wirklich vergrößern Normalerweise scanne ich mit etwa 1.600 DPI, was bedeutet, dass ich mein Kunstwerk auf das Fünffache der Originalgröße skalieren kann, wenn ich möchte mein Kunstwerk auf das Fünffache der Originalgröße skalieren kann, wenn ich Fünffache der Okay, jetzt hast du hoffentlich dein Kunstwerk fertig. Lassen Sie uns also daran arbeiten, es tatsächlich zu scannen, und ich zeige Ihnen all diese Scanner-Einstellungen. Habe meinen Scanner fertig gemacht. Ich habe das Kunstwerk , das ich scannen möchte, hier fertig. Und auf meinem Laptop habe ich die Scanner-Software geöffnet. Dieser Bildschirm kann also variieren je nachdem, welche Scannermarke Sie verwenden. Wir werden uns jedoch die Grundeinstellungen ansehen , die für jeden Scanner gelten sollten. Was Sie hier auf dem Bildschirm sehen, ist mein letztes gescanntes Blatt. Im Moment werde ich mit dieser Seite arbeiten. Ich denke, ich werde dieses Kunstwerk hier für die Demonstration scannen . Der Grund, warum ich mich für so etwas entschieden habe , ist , dass es als komplettes Kunstwerk funktioniert. Es ist ziemlich klein, also zeige ich Ihnen, wie ich mit einer höheren Auflösung scanne , und ich kann das vergrößern. Es hat auch viele weiße Räume innerhalb des Bildes. Das gibt mir mehr Gelegenheit, Ihnen zu zeigen, wie Sie all diese weißen Räume bereinigen können. Wenn Sie ein vollständiges Bildmaterial haben , das sich vom Ende bis zum Ende Ihrer Seite erstreckt , ist es tatsächlich viel einfacher, es zu scannen. Wenn Sie also in der Lage sind, etwas mit vielen Leerräumen zu scannen und all das zu bereinigen, dann wird das Scannen von so etwas wie einer ganzseitigen Abbildung viel einfacher. Lassen Sie uns dieses Bild also gleich hier scannen. Ich werde einfach zuerst meinen Scanner öffnen. Und das Erste, was ich immer mache, ist mein Scannerbett zu reinigen. Ich verwende eine Bürste mit sehr weichen Borsten , damit sie die Oberfläche überhaupt nicht zerkratzt, und ich achte darauf, den Staub, der sich angesammelt hat, gründlich zu entfernen Sobald das erledigt ist, lege ich mein Kunstwerk in das Scannerbett Und bevor ich es dann tatsächlich scanne, klicke ich hier auf Vorschau. Jetzt können wir sehen, dass wir hier tatsächlich eine Bildvorschau haben, und wir werden uns die wichtigsten Einstellungen ansehen. Das erste, was Sie wählen sollten, ist Ihr DPI-Wert, wie wir bereits besprochen haben. Wenn der maximale Wert, den Ihr Scanner erreicht, 300 ist, wählen Sie diesen Wert. Wenn das Maximum 600 ist, wählen Sie das. Aber für mich geht es viel höher. Also werde ich mich für 1.200 für diese spezielle Abbildung entscheiden , was, wie gesagt, bedeutet, dass ich sie auf das Vierfache der Originalgröße vergrößern kann , und ich ziehe es vor, nur den Bereich zu scannen, den ich tatsächlich möchte Also werde ich diesen Begrenzungsrahmen genau hier anpassen. Denn vor allem, wenn Sie so groß scannen, jedes zusätzliche Pixel, das Sie ist jedes zusätzliche Pixel, das Sie tatsächlich benötigen, nur zusätzliche Informationen, und das erhöht die Dateigröße Und wenn Sie mit einer so hohen Auflösung scannen , wird jede einzelne Datei ziemlich groß sein. Daher ist es sinnvoll, sie einfach auf den Bereich zu beschränken, den Sie tatsächlich benötigen. Jetzt werde ich mir die erweiterten Einstellungen ansehen, und an dieser Stelle ist es sinnvoll, ist es sinnvoll alle erforderlichen Anpassungen an der Farbe vorzunehmen. Normalerweise entscheide ich mich für ein bisschen Staubentfernung bei meinem Gerät. Ich lebe in einer sehr staubigen Gegend. Selbst wenn ich meinen Scanner gereinigt habe, nimmt er manchmal etwas Staub auf Also mache ich das lieber. Aber hauptsächlich bei diesen Helligkeits - und Kontrasteinstellungen können Sie anhand dessen, was Sie auf dem Bildschirm sehen und wie Ihr Originalkunstwerk aussieht, eine Entscheidung was Sie auf dem Bildschirm sehen treffen. Manchmal finde ich, dass die Farben, die hier reinkommen, im Vergleich zu dem, was ich tatsächlich gemalt habe, ziemlich entsättigt sind Vergleich zu dem, was ich tatsächlich gemalt habe, ziemlich entsättigt In diesem Fall habe ich tatsächlich das Gefühl, dass es gesättigter ist als ich möchte Was ich also tun kann, ist, die Sättigung etwas zu reduzieren. Denken Sie daran, dass all diese Anpassungen auch in Photoshop vorgenommen werden können. Also A, wenn Sie in Ihrer speziellen Scanner-Software nicht die Möglichkeit haben Ihrer speziellen Scanner-Software , die Anpassungen während des Scannens vorzunehmen, dann überspringen Sie diesen Schritt einfach ganz. Aber zweitens können Sie es auch einfach so scannen, wie es ist, und es später anpassen. Aber ich versuche einfach, es in diesem Schritt selbst so nah wie möglich an das zu bringen, was ich will in diesem Schritt selbst so nah wie möglich , damit ich später weniger Arbeit zu erledigen habe. Ich denke, ich werde auch die Helligkeit ein wenig erhöhen. Und ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht, also werde ich weitermachen und auf Scannen klicken. Je nachdem, wie hoch Ihr DPI-Wert eingestellt ist, wird Ihr Scannen weniger oder mehr Zeit in Anspruch nehmen. 300 DPI würden weniger Zeit in Anspruch nehmen, und je größer der DPI-Wert ist, desto länger dauert das Scannen. Lassen wir das vorerst einfach mit dem Scannen fortfahren, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir über einige Alternativen zum Scannen Ihrer Arbeit sprechen werden . 5. Kann man nicht scannen?: Es kann zwei Fälle , in denen Sie Ihre Arbeit nicht scannen können. Zum einen, wenn Sie keinen Scanner haben und ihn dringend auf Ihr System übertragen müssen. Und die zweite ist, wenn Ihre Arbeit einfach zu groß ist, um gescannt zu werden. Manche bildende Künstler malen sehr groß, sodass das nicht in einen Scanner passt. Es kann natürlich auseinandergenommen und stückweise gescannt werden, aber das ist nicht empfehlenswert In beiden Fällen könnten Sie also Ihre Arbeit fotografieren Wenn Sie wirklich große Kunstwerke malen, würde ich empfehlen, würde ich empfehlen sie professionell fotografieren zu lassen. Der Grund dafür ist, dass es das perfekte Seitenverhältnis haben muss . Sie müssen Ihre Farben perfekt haben und die Kamera muss eine sehr, sehr hohe Auflösung haben. Sie benötigen ein Bild von sehr hoher Qualität und die Megapixel müssen wirklich hoch sein. Daher ist es normalerweise besser, das professionell zu erledigen. Wenn Sie jedoch ziemlich klein gemalt haben, wie meine Illustrationen, und Sie es eilig haben, es zu scannen, benötigen Sie es für ein Projekt und Sie haben nicht die Zeit zu Ihrer örtlichen Druckerei zu gehen und es zu erledigen. Dann könntest du es fotografieren. Wenn Sie es fotografieren, stellen Sie sicher, dass Sie entweder eine hochwertige Kamera oder Ihre Telefonkamera mit der höchstmöglichen Auflösung verwenden oder Ihre Telefonkamera mit der höchstmöglichen Auflösung Stellen Sie sicher, dass Ihre Beleuchtung hell und gleichmäßig ist. Sie möchten nicht, dass eine Seite des Bildes dunkler aussieht als die andere, das macht es Ihnen nur schwerer , die Farbkorrektur vorzunehmen. Sie abschließend sicher , dass Ihr Telefon während der Aufnahme perfekt gerade und flach ist perfekt gerade und flach . Sie möchten nicht, dass Ihr Telefon zur Seite geneigt wird , da Sie dadurch ein leicht verzerrtes Bild erhalten Sie dadurch ein leicht verzerrtes Wenn Sie also nicht mit einem Scanner arbeiten, fotografieren Sie Ihre Arbeit, dann können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren In der nächsten Lektion werden wir alles über die Digitalisierung der Arbeit sprechen Wir werden es in Photoshop importieren und alle erforderlichen Anpassungen vornehmen 6. Digitalisieren deiner Kunst: Jetzt, wo mein Kunstwerk gescannt und fertig ist, werde ich es als Erstes mit Adobe Photoshop öffnen . Also habe ich es hier geöffnet, und wenn es einmal hier drin ist, möchte ich es normalerweise vergrößern und sicherstellen , dass es nirgends pixelig oder verschwommen ist Manchmal kann das bei Scannern passieren, dass die Ränder des Bildes manchmal etwas verschwommen aussehen , und das wollen wir nicht Schauen Sie also am besten kurz rein und zoomen Sie hinein um sicherzugehen, dass alles schön und sauber und scharf ist Und wenn ich damit fertig bin, kann ich mit dem nächsten Schritt fortfahren Für dieses spezielle Kunstwerk ist meine Originalgröße etwa vier mal sechs, und wie gesagt, ich kann das bis zu viermal skalieren. Ich könnte also auf 16 mal 20 vergrößern, wenn ich wollte. Wenn ich eine Datei für einen Kunstdruck erstelle, möchte ich sie mit der maximal möglichen Auflösung erstellen. Auf diese Weise kann ich sie bei Bedarf jederzeit verkleinern , ohne an Qualität zu verlieren. Aber wenn ich es auf einer kleineren Größe mache, also wenn ich meine Anpassungen in der Originalgröße vornehme, die vier mal sechs ist, dann kann ich, wenn ich versuche, es später zu skalieren , eine gewisse Pixelierung sehen , und das möchte ich nicht Daher ist es immer am besten, Ihre Master-Druckdatei in der maximal möglichen Größe zu erstellen Ihre Master-Druckdatei in der maximal möglichen Größe , in der Sie sie drucken möchten Ich öffne also eine neue Datei, indem Command N oder Control N drücke, wenn Sie einen PC verwenden, und gehe zu 16 mal 20 „, weil das das Maximum ist, auf das ich das skalieren kann, und wir behalten diese Auflösung 300 Pixeln pro Zoll , weil das für Ihre Druckdatei mehr als ausreichend ist. Wenn es um den Farbmodus geht, fragen viele Drucker möglicherweise nach CMYK-Modus für Ihre Ausdrucke, aber der RGB-Modus bietet Ihnen bessere und hellere Farben auf dem Bildschirm. Wenn Sie mit Giclet-Druckern für Archivierung oder Kunst arbeiten, sind diese normalerweise mit dem RGB-Farbmodus einverstanden Das ist also etwas, das Sie vielleicht bei Ihren Druckern überprüfen sollten, bevor Sie es hier einstellen Sie können es später in Ihrer Datei jederzeit ändern, aber dann müssen Sie möglicherweise Farbanpassungen erneut vornehmen. Das ist also nur etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten. Normalerweise bleibe ich gerne bei RGB-Farbe und mache damit weiter. Und jetzt haben wir eine Leinwand von 16 mal 20, mit der wir arbeiten können. Jetzt öffne ich diesen Bild-Tab und ziehe ihn einfach in diese Datei. Und wie Sie sehen können, ist sie größer als die von mir erstellte Datei, weil ich sie mit 1.200 TPI gescannt Also mache ich es einfach ungefähr auf die Größe, die ich haben möchte. Und als Erstes korrigieren wir den Weißabgleich dieses Bildes. das zu tun, klicken wir hier unten auf das Einstellungssymbol und wählen die Stufen aus. Und dann wählen wir unten die Pipette aus, in die die weiße Tinte eingefüllt ist Und wir werden versuchen, den weißesten Teil unseres Bildes auszuwählen. Wenn wir nach unten klicken, werden Sie feststellen, dass das gesamte Bild je nachdem, auf welche Stelle Sie klicken, heller Wenn Sie also auf einen dunkleren Bereich klicken, er möglicherweise dunkler, aber wenn Sie auf einen helleren Bereich klicken, wird er heller Da ich meine Helligkeit bereits beim Scannen angepasst hatte , gibt es hier keinen großen Unterschied, aber Sie können sehen, wenn ich auf einen Bereich wie diesen klicke, wird aber Sie können sehen, wenn ich auf einen Bereich wie diesen klicke, das gesamte Bild heller also heraus, womit Sie zufrieden sind, und das wird Ihnen helfen, den Weißgrad Ihres Papiers auszugleichen den Weißgrad Ihres Ich werde auch meine ursprüngliche Ebene duplizieren, sodass wir eine Ebene haben, die wie die Originaldatei unverändert bleibt, und wir werden diese Ebene ausblenden, indem wir hier auf dieses I-Symbol klicken Und wenn es um die duplizierte Ebene geht , werden wir diese Ebenenanpassung auf diese Ebene anwenden Also wählen wir beide Ebenen aus und sagen Ebenen zusammenführen Das wendet also die Ebenenanpassung auf diese Ebene an und glättet sie. Darüber hinaus gibt es noch einige weitere Anpassungen, die Sie vornehmen könnten Sie könnten beispielsweise Ihre Helligkeit oder Ihren Kontrast anpassen oder Sie könnten Ihre Sättigung anpassen, wenn Sie der Meinung sind, dass sie mehr oder weniger gesättigt sein muss. Mm. Es hängt ganz von Ihrem Kunstwerk ab und jeder Scan muss nur anders behandelt werden. Und normalerweise ist es eine gute Idee, Ihre Originalillustration neben sich auf Ihrem Schreibtisch aufzubewahren Ihre Originalillustration neben sich auf , damit Sie vergleichen können , wie sie aussehen, und gegebenenfalls Anpassungen vornehmen können. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist die Farbanpassung, bei der es sich um selektive Farben handelt. Und hier könnten Sie die verschiedenen Farbtöne oder die Farbfamilien in Ihrem Bild individuell anpassen die verschiedenen Farbtöne oder die Farbfamilien in Ihrem Bild Manchmal möchten Sie das Gelb vielleicht gezielt anpassen und es gelblicher machen Ich denke, ich werde versuchen, meine Rottöne etwas gelber zu machen , weil ich möchte, dass meine Karotten etwas oranger aussehen Also passe ich dafür einfach die Gelbfärbung meiner Rottöne an Und mir gefällt, wie das aussieht, also werde ich es dabei belassen Und wieder werde ich diese beiden Ebenen auswählen und sie zusammenführen. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir damit beginnen , das Weiß des Hintergrunds zu löschen, und darauf werden wir in der nächsten Lektion eingehen. 7. Digitalisieren deiner Kunst – Teil 2: Jetzt können wir damit beginnen, das Weiß des Hintergrunds zu entfernen Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. In diesem Kurs werde ich dir einfach zeigen, wie ich das am liebsten mache, besonders wenn ich mit dieser Art von Kunstwerken arbeite , bei denen es viel Weißraum gibt. Ich werde wahrscheinlich einen zukünftigen Kurs machen, in dem ich Ihnen all die verschiedenen Methoden zur Entfernung des Hintergrunds zeige . Auf diese Weise können Sie wählen , was für Sie am besten funktioniert. Aber vorerst zeige ich Ihnen nur ein paar der besten Optionen. Eines ist also das Zauberstab-Werkzeug. Das Zauberstab-Tool hat einige Einschränkungen. Sie können es also verwenden, um einfach auf das Weiß zu klicken, und schon wird der größte Teil des weißen Blattes ausgewählt. Wenn Ihr weißer Hintergrund jedoch nicht sehr glatt ist, wenn es Abweichungen im Weiß gibt, können Sie auf viele Probleme stoßen. Außerdem werden diese Bereiche, in denen möglicherweise kleine Farbflecken vorhanden sind, nicht diese Bereiche, in denen möglicherweise kleine Farbflecken vorhanden erkannt All diese Faktoren bleiben bei der Auswahl zurück, und es kann etwas schwierig sein, damit umzugehen Wenn Sie ein ganzseitiges Kunstwerk haben, ist das Zauberstab-Tool eine großartige Option. Wenn Sie nur weiße Kanten haben , die Sie entfernen müssen, ist das großartig. Und oft, wenn Sie ein ganzseitiges Bildmaterial haben, müssen Sie möglicherweise nicht einmal Weiß entfernen. Aber jetzt zeige ich Ihnen, was Sie bei solchen Illustrationen tun können solchen Illustrationen und auch, wenn Sie individuelle Motive haben. Was ich also dem Zauberstab-Werkzeug vorziehe , ist dieses Objektauswahl-Werkzeug. Also mache ich die Auswahl rückgängig, die ich ursprünglich getroffen habe. Und mit dem Objektauswahl-Werkzeug ist es wirklich einfach, die verschiedenen Objekte in Ihrem Kunstwerk zu isolieren . Alles, was Sie tun müssen, ist hierher zu kommen, und normalerweise erhalten Sie einen Überblick wie diesen. Ich zeige Ihnen, was Sie tun können, wenn das nicht der Fall ist, aber normalerweise erhalten Sie einen rosafarbenen Umriss wie diesen, und Sie können einfach klicken und es wählt alles aus, was zu dieser Objektgruppe gehört. Sie können hier natürlich sehen, dass dieser Abschnitt und auch dieses Blatt hier weggelassen wurden. Ich kann einfach mit der Maus darüber fahren und schon erscheint wieder dieser rosafarbene Umriss Und weil es ein Plus-Symbol gibt und ich hier das Symbol „Zur Auswahl hinzufügen“ ausgewählt habe Wenn ich also klicke, wird das einfach zu meiner Auswahl hinzugefügt. Falls Sie nun einen Teil des Bildmaterials haben, der nicht automatisch mit diesem Rosa um ihn herum angezeigt wird , können Sie einfach auf das Objekt klicken und es ziehen, und es sollte es aufnehmen. In den meisten Fällen nimmt es es auf. Siehst du, obwohl ich nicht das gesamte Objekt herumgezogen habe, hat es sogar diese kleinen Teile der Wurzel aufgenommen , die herausragen. Also mache ich jetzt weiter und füge alles andere zur Auswahl hinzu. Ich fahre einfach mit der Maus und klicke auf alles, was ich sehe. Und hier kannst du sehen, dass mir, wie gesagt, diese rosafarbenen Konturen nicht angezeigt werden, aber ich brauche diese Stängel, die ausgewählt werden müssen Also werde ich sie einfach anklicken und ziehen , um zu sehen, was passiert. Wie Sie sehen können, wurden diese ausgewählt und zu meiner Hauptauswahl hinzugefügt. Auch hier mache ich das für diesen Bereich, und das haben wir auch übernommen. Und hier haben wir das gleiche Problem. Versuchen Sie, diese Konturen enger zu halten, damit sie genau das aufnehmen, was Sie benötigen. Hier können Sie sehen, dass es auch einen Teil des weißen Bereichs aufgenommen hat, aber damit werden wir uns später befassen. Okay, wir haben all diese Stämme, und ich bleibe einfach beim Heranzoomen , damit ich sehen kann, ob ich noch etwas anderes auswählen muss Da ist dieser Bereich dieser pfirsichfarbenen Farbe, der übersehen wurde Und das wird gerade nicht ausgewählt . Also nochmal, damit werden wir uns später befassen . Ich überprüfe all diese Stämme hier, und es scheint, dass es ziemlich gut funktioniert hat ziemlich gut , alles auszuwählen, was ich brauche. Aber hier wurde viel Weiß ausgewählt, also müssen wir das löschen. Zoomen Sie also einfach in Ihr Bild hinein und stellen Sie sicher , dass alles, was Sie auswählen möchten, enthalten ist. Wenn zusätzliche Bereiche ausgewählt wurden , die Sie nicht möchten, werden wir uns als Nächstes damit befassen. Okay, ich bin also zufrieden mit dieser Auswahl, und alles, was Sie beim Marschieren und Umhergehen sehen , ist unsere Hauptauswahl Jetzt fangen wir an, die Bereiche zu löschen , die wir nicht aus dieser Auswahl haben wollen Dazu verwende ich das magnetische Lasso-Werkzeug. Das habe ich früher benutzt. Früher habe ich jedes einzelne Blatt und jedes Detail manuell skizziert, bis das Objektauswahlwerkzeug in den letzten Jahren viel leistungsfähiger wurde in den letzten Jahren viel leistungsfähiger Jetzt haben Sie also das magnetische Lasso-Werkzeug, und wenn Sie damit bestimmte Bereiche entfernen, stellen Sie sicher, dass Sie die Option „ Von der Auswahl subtrahieren “ auswählen , damit Sie die Dinge entfernen , die Sie nicht möchten Sie können auch die Option Zur Auswahl hinzufügen verwenden , wenn Sie bestimmte Bereiche hinzufügen möchten Aber im Moment muss ich es nur verwenden, um bestimmte Bereiche wie diesen gesamten weißen Bereich hier zu entfernen . Die Marschbänder bewegen sich um das ganze Weiß herum , was ich nicht will Also wähle ich hier einen Bereich um dieses Karat und ziehe einfach mit der Maus herum Und es haftet im Grunde magnetisch am Kunstwerk. Es ist in der Lage, diesen weißen Bereich aufgrund des hohen Kontrasts zu unterscheiden diesen weißen Bereich aufgrund des hohen Kontrasts Sie können das also einfach verwenden, um die wichtigsten Elemente zu umgehen , die Sie behalten möchten. Und wenn zu irgendeinem Zeitpunkt etwas ausgewählt wird, das Sie nicht möchten, klicken Sie einfach auf Löschen. Sie können auch nach unten klicken wenn Sie es zur Auswahl in einem bestimmten Bereich anleiten möchten. Wenn es über das hinausgeht, was Sie eigentlich auswählen wollten, können Sie einfach klicken und weitermachen. Also entferne ich all diese Bereiche. Aus der Auswahl, und ich behalte nur, was ich will. Sie können also sehen, dass, nachdem ich das geschlossen habe, dieser gesamte weiße Bereich hier entfernt wurde. Also werde ich das einfach weiterhin für die Bereiche tun , die ich nicht will. Und hier kann ich sehen, dass dieser Bereich irgendeinem Grund aus meiner Auswahl entfernt wird. In diesem Fall verwende ich einfach das rechteckige Make-Tool. Ich werde zur Auswahl hinzufügen sagen und das einfach umgehen. Das wurde also wieder hinzugefügt. Und jetzt gehe ich zurück zu meinem magnetischen Lasso-Werkzeug, mit dem Subtrahieren von der Auswahl fort und entferne alle Bereiche, die ich nicht möchte In Bereichen wie diesen verwende ich die Option „ Zur Auswahl hinzufügen“ und umgehe es einfach und füge es wieder zu meiner Hauptauswahl Lass uns damit weitermachen. Und bevor Sie weitermachen, seien Sie bitte nicht wie ich. Bitte speichern Sie Ihre Arbeit. Ich vergesse oft, meine Arbeit zu speichern, und dann bereue ich es. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Arbeit speichern, wenn Sie weitermachen. Fangen Sie an, sehr eng heranzuzoomen, um sicherzustellen, dass Sie alles bekommen, was Sie benötigen Wenn Sie damit zufrieden sind, fahren Sie fort und fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort Und keine Sorge, auch wenn Sie noch nicht alles haben oder sich etwas unsicher sind, gibt es im nächsten Schritt immer noch Raum für Änderungen. Im nächsten Schritt werden wir also werden wir einfach eine Ebenenmaske erstellen. Nachdem wir bereits alles ausgewählt haben, was wir wollen, klicken wir auf die Ebenenmaske, und das macht gesamten Bereich maskiert , der nicht ausgewählt war. Wenn Sie also jetzt feststellen, der gesamte Hintergrund entfernt wurde, aber technisch gesehen ist er nicht entfernt. Es wurde nur maskiert. Wenn Sie also dieses kleine Symbol hier sehen, wurde alles, was schwarz ist, ausgeblendet Und ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Und eine Sache, die ich derzeit gerne mache, ist, dass ich einfach eine neue Ebene erstelle und diese Ebene nach unten verschiebe Ich mache sie generell gerne schwarz, damit ich genug Kontrast habe , um zu sehen ob mein ganzes Weiß gelöscht wurde. Um das zu tun, können Sie einfach diese Einstellungsebene verwenden und Sie können Volltonfarbe sagen, und wir werden dort einfach Schwarz wählen. Und das ist normalerweise der beste Weg, vor allem, wenn Sie hellere Farben in Ihrer Illustration haben , um sicherzustellen , dass kein Weiß sichtbar ist. Ich kann hier etwas Weiß sehen, und das möchte ich bereinigen. Als Nächstes komme ich zu meiner Ebenenmaske. Das ist also unsere Hauptarbeitsebene. Und anstatt hier auf das Grafiksymbol zu klicken, klicke ich auf das Maskensymbol. Und jetzt kann ich das Pinselwerkzeug wählen und alles, was Sie hier wissen müssen. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, verstehe ich, dass das etwas verwirrend sein kann, aber alles, was Sie wissen müssen, ist dass, wenn Sie das mit Schwarz übermalen, es zu Ihrem maskierten Bereich hinzugefügt wird , dass, wenn Sie das mit Schwarz übermalen, es zu Ihrem maskierten Bereich hinzugefügt wird, den Sie hier schwarz sehen Wenn Sie es weiß übermalen, wird es sichtbar Im Moment haben wir Weiß ausgewählt, Sie können also sehen, wenn ich das übermale, wird alles aus der Hintergrundfarbe, die wir maskiert haben , zurückgeholt Hintergrundfarbe, die wir maskiert haben , zurückgeholt Also mache ich das einfach rückgängig. Stattdessen male ich, weil ich etwas verstecken will, also male ich schwarz und benutze das Kastenband als Abkürzung, um und benutze das Kastenband als meinen Pinsel viel kleiner zu machen Dann wechsle ich zwischen den Farben von Weiß zu Schwarz und zoome sehr eng heran, und zoome sehr eng heran sodass ich genau sehen kann, was ich gerade mache Und ich werde das einfach schwarz malen. Und wenn ich das tue, verliere ich eigentlich keinen Teil dieses Bildes. Ich füge es einfach zu dieser Ebenenmaske hinzu und verberge es vor dem, was wir sehen. Okay, perfekt. Also ich bin damit zufrieden. Das ist meine Illustration, die tatsächlich bereit ist, in eine druckfertige Datei umgewandelt zu werden. Ich muss keine weiteren Anpassungen vornehmen. In diesem Stadium werde ich jetzt zwei Dinge tun. Erstens werde ich diese Farbfüllebene ausblenden , mit der ich sie nur getestet habe. Und als Nächstes werde ich diese Ebene erneut duplizieren. Und ich werde die ursprüngliche Ebenenmaskenebene ausblenden. Der Grund, warum ich das wieder mache, ist, dass ich immer noch diese bearbeitbare Ebene habe Wenn ich jemals Änderungen vornehmen muss, kann ich zurückkommen, diese sichtbar machen und meine Änderungen hier vornehmen. Aber in der letzten Ebene werde ich sie glätten, sodass es sich nicht mehr um eine separate Maske Ich trage die Maske auf mein Kunstwerk auf. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebenenmaske und sage Ebenenmaske anwenden , sodass sie einer Ebene zusammengefaltet wird. Wenn Sie sich das Symbol hier ansehen, können Sie sehen, dass sich diese Häkchen im Hintergrund befinden , was bedeutet, dass der Hintergrund jetzt transparent ist Wir haben also ein Kunstwerk mit einer transparenten Hintergrundebene Also, welche Farbe Sie auch immer auf die Rückseite auftragen , sie wird durchscheinen , weil alles transparent ist. Und das ist unser letztes druckfertiges Bild. Und Sie können auch die Positionierung auf der Seite anpassen , wenn Sie möchten. Und dann fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Du siehst es dir an. 8. Dateien für den Druck vorbereiten: Fünf. Nun, da wir das Kunstwerk so weit bearbeitet haben , dass wir damit zufrieden sind, ist es an der Zeit, die Datei für den Druck vorzubereiten. Dazu füge ich in der Regel als Erstes meine Signatur zum Kunstwerk hinzu. Aber vorher werde ich mir die Platzierung des Drucks noch einmal ansehen und schauen des Drucks noch einmal ansehen und ob ich ihn in irgendeiner Weise anpassen möchte. Ich glaube, ich würde es gerne etwas drehen , sodass dieser Bereich unten etwas zentrierter ist und er insgesamt einfach etwas ausgewogener aussieht . Und vielleicht möchte ich nicht, dass es so sehr bis zu den Rändern reicht. Ich hätte gerne etwas mehr Weißraum drum herum, also mache ich das. Und ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht. Ich habe hier eine Signaturdatei, wie Sie sehen können. Um die Signaturdatei zu erstellen, habe ich lediglich meine Unterschrift auf Papier gebracht und den Hintergrund nach demselben Verfahren gelöscht. Am Ende hatte ich also eine Datei, auf der nur meine Signatur stand , und ich speichere sie in einem Ordner , sodass ich jederzeit darauf zugreifen kann, wann immer ich sie brauche. Also kopiere ich das einfach, indem ich Befehl C oder Strg C drücke, und ich verwende Befehl V, um es in diese Datei einzufügen, und dann kann ich es genau dorthin verschieben, wo ich es haben möchte. Und ich kann die Größe auch ändern, wenn ich möchte. Also werde ich es irgendwo hier hinstellen und es bei dieser Größe belassen Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Jetzt müssen wir nur noch diese Datei speichern, um sie einem Drucker übergeben zu können. Und dazu verwende ich Command Shift S, was Speichern unter bedeutet. Und normalerweise verwende ich JPEG und speichere es mit der maximal möglichen Dateigröße. Das wird also in den gleichen Abmessungen bleiben , die ich ursprünglich festgelegt habe, und auch bei den gleichen Pixeln pro Zoll. Also habe ich das hier in meinem Ordner gespeichert, und das ist eine JPEG-Datei , die bereit ist, an einen Drucker übergeben zu werden. Manchmal bevorzugen es die Leute, PNG- oder TIF-Dateiformate für ihre Kunstdrucke zu verwenden . TIF hat definitiv eine viel höhere Qualität, aber die Dateigröße ist auch viel größer. Für meine eigenen Bedürfnisse habe ich nicht festgestellt, dass es erforderlich ist, aber Sie können einen Anruf entgegennehmen, je nachdem , was Ihrer Meinung nach am besten für Sie ist. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, was passieren würde wenn Sie ein ganzseitiges Druckbild haben. Also habe ich zum Beispiel einen hier. In diesem Fall reicht das Kunstwerk tatsächlich bis zu den Rändern des Papiers. In einem solchen Fall ist es am besten, mit Ihrem Drucker zu sprechen und erfahren, wie viel Rand oder Beschnitt der Drucker benötigen würde Bei Anschnitt handelt es sich im Grunde um das, was über die Grenzen der endgültigen Druckgröße hinausgeht , die Sie benötigen, sodass beim Zuschneiden keine weißen Stellen Es gibt einen gewissen Spielraum, damit sie es zuschneiden können, und es entstehen keine weißen Linien an den Rändern Wenn Sie ihnen die Datei genau in der Größe zur Verfügung stellen , die Sie für Ihren endgültigen zugeschnittenen Druck benötigen , besteht die Möglichkeit, dass Sie weiße Linien an den Rändern sehen, wenn der Zuschnitt um einige Millimeter abweicht der Zuschnitt um dies zu verhindern, sprechen Sie mit Ihrem Drucker und machen Sie sich darüber im Klaren, dass Sie in der Regel einen Rand oder einen Anschnitt von etwa fünf M aufweisen , den Sie möglicherweise zu Ihrer Druckgröße hinzufügen müssen In diesem Fall drücken Sie also Befehl N und nehmen wir an, wir arbeiten mit demselben Verhältnis von 16 x 20 bei 300 PBI Wenn wir das in Millimeter umrechnen, das ungefähr 406 mal fünf oder 8 Millimeter Hier könnten Sie also jeweils 10 Millimeter hinzufügen, daraus 416 und 518 machen und so das erstellen Das ist also Ihr Format 16 mal 20 mit einem zusätzlichen Rand von fünf mm auf jeder Seite, und dann können wir dasselbe Druckbild einfügen es an die Leinwand anpassen Und wenn Sie das jetzt Ihrem Drucker zur Verfügung stellen, müssen Sie sich darüber im Klaren sein, dass an jeder Kante etwa 5 Millimeter abgeschnitten werden Auf diese Weise stellen Sie jedoch sicher, dass kein Spielraum für Fehler besteht Okay, unabhängig davon, welche Art von Grafik Sie verwendet haben, haben wir eine druckfertige Datei die an Ihre Drucker gesendet werden kann Lassen Sie uns in der nächsten Lektion etwas mehr über die Auswahl Ihres Druckers, die Auswahl Ihres Papiers und die Erstellung von Testdrucken sprechen etwas mehr über die Auswahl Ihres Druckers, . 9. Testdrucke erstellen: Jetzt sind wir an dem Punkt angelangt, an dem Sie tatsächlich mit der Erstellung Ihrer Kunstdrucke beginnen können, um sie zu verkaufen. Hier gibt es ein paar verschiedene Entscheidungen, die Sie treffen müssen. Die erste ist, ob Sie sie selbst in Ihrem Studio drucken selbst in oder ob Sie sie auslagern werden Ich lagere meine Drucke an einen lokalen Anbieter in meiner Nähe aus, aber Sie könnten sich dafür entscheiden, in einen Drucker für Ihr eigenes Studio zu investieren , und Sie könnten sich dafür entscheiden, die Drucke im eigenen Haus zu erstellen Vieles davon hängt davon ab, welches Verkaufsvolumen für Sie erwartet wird und ob Sie der Meinung sind, dass sich die Investition lohnt Wenn Sie sehr große Druckformate anbieten möchten, müssen Sie außerdem darüber nachdenken, ob das für Sie machbar ist. einen Drucker, der sehr große Formate drucken kann Investition in einen Drucker, der sehr große Formate drucken kann, wird definitiv ziemlich teuer sein, und er wird auch viel Platz beanspruchen. Dies sind also Entscheidungen , über die Sie auf der Grundlage Ihrer individuellen Situation nachdenken müssen . Aber wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, würde ich immer empfehlen, mit dem Outsourcing zu beginnen, bevor Sie es tatsächlich intern tun. Auch wenn beim Outsourcing Ihre Gewinnmargen pro Druck etwas niedriger sein werden , Ihre Gewinnmargen pro Druck etwas niedriger sein werden als wenn Sie es intern machen würden, lohnt es sich trotzdem, sich die Zeit zum Experimentieren zu nehmen, diese Zeit, um ein Publikum für Ihre Arbeit zu gewinnen. Fangen Sie an, regelmäßig gedruckte Produkte zu verkaufen. Die nächste Entscheidung, die Sie treffen müssen, insbesondere wenn Sie sich für Outsourcing entscheiden ist, ob Sie mit einem Dropshipping-Partner zusammenarbeiten möchten oder ob Sie Ihre Bestellungen lieber selbst ausführen möchten. Der Unterschied in diesem Fall besteht also darin, dass Sie , wenn Sie mit einem Print-on-Demand - oder Dropshipping-Partner zusammenarbeiten, Ihre Bestellungen einfach an diesen übergeben, und sie kümmern sich um den Druck und den Versand an Ihre Kunden. Wenn Sie es jedoch vorziehen, diesen Teil des Prozesses abzuwickeln , wenn Sie es vorziehen, die Drucke selbst zu verpacken und sie selbst an die Kunden zu senden, sollten Sie dies im eigenen Haus erledigen. In diesem Fall müssen Sie möglicherweise einige Ausdrucke im Voraus bestellen und sie bei sich haben, damit Sie Drucke griffbereit haben, wenn die Kunden sie bestellen. Wenn Sie jemand sind, der absolut keinen Platz in Ihrem Studio hat, um Inventar bei Ihnen zu lagern, und Sie nicht Voraus in zu viel Inventar investieren möchten, dann könnte Dropshipping eine gute Option für Sie sein Aber wenn du es vorziehst, ein bisschen mehr Kontrolle über den Prozess und ein bisschen mehr Kontrolle über die Erfahrung zu haben über den Prozess und ein bisschen mehr Kontrolle über , die deine Sammler erhalten wenn sie etwas bestellen dann würde ich empfehlen, es selbst zu tun Sobald Sie sich für all diese verschiedenen Faktoren entschieden haben, sollten Sie einige Nachforschungen darüber anstellen, mit welchen Druckpartnern Sie möglicherweise zusammenarbeiten könnten. Sobald Sie einige potenzielle Partner ausgewählt haben, ist es eine gute Idee, einige Testdrucke anfertigen zu lassen und die verschiedenen Papieroptionen zu überprüfen, die sie anbieten. Die dritte Entscheidung, die Sie treffen müssen, ist, ob Sie reguläre Posterdrucke oder Kunstdrucke aus dem Archiv anfertigen möchten Archivdrucke sind Drucke in Museumsqualität von höchstmöglicher Qualität, und sie bieten Ihren Sammlern ein fantastisches Erlebnis Die Farbwiedergabe ist so unglaublich, dass sie fast wie ein Original aussieht Der Archivdruck kann auf einer Vielzahl von Kunstpapieroberflächen oder sogar auf Leinwand erfolgen von Kunstpapieroberflächen oder sogar auf Und genau das mache ich für meine Kunstdrucke, einfach weil ich die Qualität liebe Denken Sie daran, dass der Archivdruck etwas teurer sein wird, was zu etwas höheren Preisen führen würde. Sie können jedoch auch hochwertige Posterdrucke erhalten, und Sie könnten Ihren Sammlern dafür viel weniger berechnen . Diese Wahl hängt vollständig davon ab, wer Ihre Zielgruppe ist. Sie müssen einige Marktforschungen anstellen, um zu verstehen, wo Sie innerhalb des größeren Marktsystems zu spielen versuchen innerhalb des größeren Marktsystems und welche Sammler Sie anziehen möchten. Wenn Sie Sammler gewinnen möchten , die nach etwas Dauerhafterem suchen und bereit sind , dafür einen Preis zu zahlen, dann lohnt es sich wirklich, in Archivdrucke zu investieren , weil sie ein Leben lang halten Aber wenn es sich bei Ihren Sammlern möglicherweise um jüngere Menschen handelt, die vielleicht gerade in ihrem Leben nicht nach dieser Qualität für Kunstmuseen suchen , dann könnten Sie sich für Posterdrucke entscheiden Wenn Sie also all diese Entscheidungen getroffen haben, sich einige lokale Partner aus, mit denen Sie zusammenarbeiten könnten , und lassen Sie einige Testdrucke anfertigen. Mithilfe von Testdrucken können Sie überprüfen, ob der Anbieter die gewünschte Qualität bieten kann. Darüber hinaus können Sie damit überprüfen, ob sich alle Farbanpassungen , die Sie in Photoshop vorgenommen haben, gut im Druck niedergeschlagen haben. Wenn Sie Ihre Testdrucke überprüfen, müssen Sie auf einige verschiedene Dinge achten. Zunächst möchten Sie herausfinden, ob Sie mit der von Ihnen ausgewählten Papierqualität zufrieden sind und ob das Papier zu Ihrem Kunstwerk passt. Dann müssen Sie sich die Schnittgröße ansehen. Wie wir in dem Abschnitt über Beschnitt und Rand besprochen haben, Sie sicherstellen, dass diese korrekt eingehalten wurden und dass es auf die exakte Größe zugeschnitten ist, die Als ich Testdrucke mit meinem Lieferanten gemacht habe, bin ich auf eine Reihe von Problemen gestoßen , die behoben werden mussten In diesem Fall stellte ich fest, dass diese schwarze Linie nach oben kam, weil das Papier nicht richtig zugeschnitten worden war Ein anderes Problem, das Sie sehen konnten, ist die Streifenbildung, und dann erscheinen diese Linien auf dem Druck, und ich habe das auch bei einigen meiner Drucke gesehen Sie erhalten diese horizontalen oder vertikalen Linien auf dem Druck , was Sie nicht wollen Manchmal kann es sogar zu Tintenspritzern auf dem Papier kommen, und das wollen wir vermeiden Und schließlich ist es möglich, dass in der Bearbeitungsphase etwas schief gelaufen ist und die Farben sich nicht gut auf den Druck übertragen ließen Es ist sehr gut möglich , dass das passiert. Manchmal sehen die Farben, die wir auf dem Bildschirm sehen, ganz anders aus als auf dem Druck. In diesem Fall sollten Sie sicherstellen, dass Sie zu Photoshop zurückkehren, die erforderlichen Anpassungen an den Farben und der Sättigung vornehmen und dann einen weiteren Testdruck versuchen, bis es genau so aussieht, wie Sie es möchten. Jetzt sind Sie also bereit, mit der Vermarktung und dem Verkauf Ihrer Drucke zu beginnen. in den nächsten beiden Bonuslektionen Lassen Sie uns in den nächsten beiden Bonuslektionen etwas mehr darüber sprechen. 10. BONUS: Aufbau deiner Grundlagen für den Druckvertrieb: I. Wenn Sie sich darauf vorbereiten, Ihre Drucke zu verkaufen, müssen Sie über drei Dinge nachdenken. Das erste ist Ihre Produktfotografie. Die zweite ist Ihre Preisstrategie und schließlich Ihre Verkaufsplattformen. beim Fotografieren darauf, dass Sie auf schöne und professionell aussehende Bilder Ihres Kunstwerks klicken schöne und professionell aussehende . Stellen Sie sicher, dass Sie das Kunstwerk in verschiedenen Einstellungen zeigen und einige Nahaufnahmen zeigen, um das Qualitätsniveau zu zeigen , das Sie bieten. Möglicherweise möchten Sie auch auf Fotos der Verpackung klicken , in die Sie das Kunstwerk legen , damit Sammler ein Gefühl bekommen, wie das Erlebnis aussehen könnte. Wenn es für Sie nicht möglich sein wird, ein professionelles Fotoshooting durchzuführen , ist es eine weitere gute Idee, Modellpakete zu kaufen. Auf Websites wie Etsy und Creative Market kannst du dir ganz einfach Modellpakete besorgen und deine Kunstwerke in verschiedenen Raumeinstellungen nachahmen deine Kunstwerke in verschiedenen Raumeinstellungen Auch dies gibt den Kunden eine gute Vorstellung davon , wie das Kunstwerk in ihrem Raum aussehen könnte gesprochen In meinem Kurs über Kunstsammlungen habe ich viel mehr über das Fotografieren von Kunstwerken Kunstsammlungen habe ich viel mehr über das Fotografieren von Kunstwerken Falls Sie das noch nicht überprüft haben, hinterlasse ich einen Link in der Beschreibung, damit Sie es sich ansehen können Dann müssen Sie über Ihre Preisstrategie für Ihre verschiedenen Verkaufsplattformen nachdenken . Denken Sie an Ihre tatsächlichen Kosten für die Erstellung der Drucke, sei es durch Direktversand, ob Sie sie auslagern oder intern drucken. Sie benötigen eine gute Schätzung der tatsächlichen Kosten. Denken Sie an die Zeit, die dafür aufgewendet wurde, und denken Sie auch an Ihre Verpackungskosten. Berücksichtigen Sie all das und versuchen Sie, eine Zahl zu finden, die Ihnen auch eine gute Gewinnspanne bietet. Eine andere Sache, die ich immer empfehle, ist ein paar andere Künstler in Ihrer Nische anzusehen, nur um zu verstehen, was der Markt ist. Wenn Sie sich Künstler mit ähnlichen Angeboten ansehen, erhalten Sie eine Vorstellung davon, was Leute möglicherweise bereit sind , für sie zu zahlen. Eine weitere Sache, über die Sie unbedingt nachdenken sollten, sind Ihre Versandkosten. Egal, ob es sich um Inlandsversand oder internationalen Versand handelt. Überlegen Sie, wie hoch die Kosten für Sie sind und ob Sie diese in den Preis einbeziehen möchten oder ob Sie den Versand separat berechnen möchten. Und denken Sie abschließend über Rabatte oder Angebote nach. Sie könnten sogar einige Drucke als Druckpaket zusammenfassen und sie auf diese Weise zu einem Sonderpreis anbieten, oder Sie könnten einen speziellen Rabattcode haben wenn Sie Ihren Shop neu eröffnen. Sie könnten sogar einen speziellen Rabattcode speziell für Personen anbieten , die sich in Ihre Mailingliste eintragen. Wir werden in der nächsten Lektion darüber sprechen, aber das ist eine großartige Möglichkeit, Leute auf Ihre Liste zu bringen , sodass Sie bei ihnen für Ihre Produkte werben können. Und denken Sie dann über Ihre Verkaufsplattformen nach. Wie ich zu Beginn des Kurses mit Ihnen besprochen habe, sind die Möglichkeiten mit diesen Kunstwerken endlos, wenn Sie erst einmal gelernt haben, wie Sie Ihre Kunstwerke digitalisieren und drucken Möglichkeiten mit diesen Kunstwerken endlos Sie haben diese digitale Datei und können sie für eine ganze Reihe verschiedener Dinge verwenden sie für eine ganze Reihe verschiedener Dinge Sie könnten also die Kunst selbst auf Ihrer Website verkaufen und eine Website mithilfe einer Plattform wie Squarespace oder Shopify erstellen falls Sie noch keine haben mithilfe einer Plattform wie Squarespace oder Oder Sie könnten sogar in einem ETC-Geschäft verkaufen. Sie könnten mit dem Print-on-Demand-Partner zusammenarbeiten , wie wir es besprochen haben, und Sie könnten Ihr Print-on-Demand mit Ihrem eTS-Shop verknüpfen , sodass Bestellungen, sobald und Sie könnten Ihr Print-on-Demand mit Ihrem eTS-Shop verknüpfen , sodass Bestellungen, sobald Sie bei Etsy eingehen, direkt von Ihrem Print-on-Demand-Partner versandt werden Eine weitere Art von Print-on-Demand besteht darin, dass Sie Ihre Kunst auf einer Print-on-Demand-Website wie Society Six anbieten könnten Ihre Kunst auf einer Print-on-Demand-Website wie Society Six anbieten Wenn es in diesem Fall zu einem Verkauf kommt, kümmert sich Society Six direkt darum. Ich möchte jedoch auch erwähnen, dass Plattformen wie Society Six derzeit ziemlich übersättigt sind Wenn Sie also diesen Weg einschlagen, sollten Sie nicht mit zu vielen sofortigen Verkäufen rechnen Ich sage nicht, dass es unmöglich ist, Verkäufe zu sehen, aber es wird einige Zeit dauern, bis Sie ein Gebäude gebaut haben, das Ihre Kunstdrucke sogar in lokalen Galerien oder Kunstmessen verkaufen könnte . Und schließlich könnten Sie sich nach Möglichkeiten für Großhändler umsehen . Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie Ihre Arbeit vermarkten können. 11. BONUS: Marketingstrategien: In dieser Lektion werden wir also kurz besprechen, wie Sie Ihre Kunstdrucke möglicherweise vermarkten könnten. Wie bei jeder anderen Einnahmequelle oder jedem anderen Unternehmen ist es wichtig, dass Sie Ihr Publikum aufbauen. Sie brauchen treue Follower , denen Ihre Arbeit wirklich am Herzen liegt. E-Mail-Marketing war schon immer eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Ich habe in der vorherigen Lektion erwähnt, dass Sie möglicherweise Personen, die sich in Ihre E-Mail-Liste eintragen , einen Rabatt anbieten könnten. Sie könnten es einen Sammlerclub oder etwas anderes nennen, das exklusiv klingt und es für die Leute wirklich spannend macht , sich anzumelden. Sobald sie sich angemeldet haben, können Sie eine Willkommenssequenz erstellen , um das Publikum zu fördern Du kannst ihnen viel mehr darüber erzählen , wer du als Künstler bist, welche Art von Kunst du kreierst, was deine Inspirationen sind und all sich Ihre Liste ansammelt, können Sie damit beginnen, regelmäßige Mailer zu versenden Sie könnten das nutzen, um die Leute über Neuerscheinungen Ihrer Kunstdrucke zu informieren , sie hinter die Kulissen Ihres Studios zu führen und ihnen vielleicht einige exklusive Vorschauen und Einblicke zu geben und im Grunde eine echte Beziehung zu ihnen aufzubauen Dann gibt es natürlich noch die sozialen Medien. Instagram ist zu einem wirklich wettbewerbsfähigen Bereich geworden, und es ist schwierig, sich abzuheben, aber ich empfehle trotzdem, zumindest halbwegs regelmäßig zu posten . Auf diese Weise haben die Leute die Möglichkeit, dich zu entdecken, und wenn Leute an der Art von Kunst interessiert sind , die du kreierst, können sie dir folgen. Sie können es auch eher als sanften Portfoliobereich behandeln , anstatt es als Plattform zu behandeln , die Direktverkäufe ermöglichen muss. Ich denke, das entlastet Instagram erheblich und ermöglicht es dir, einfach dort zu posten, ohne irgendwelche Erwartungen zu haben und ohne zu sehr um das Endergebnis zu kümmern. Sie können es verwenden, um für Ihre E-Mail-Liste zu werben und stattdessen zu versuchen, mehr Leute dort anzumelden Und dann kann Pinterest auch eine großartige Möglichkeit sein, deine Kunst zu posten und Leute dazu zu bringen deine Website zu klicken und zu ihr zu gelangen Ich werde Links zu einigen meiner eigenen YouTube-Videos hinterlassen, in denen ich jede dieser Marketingplattformen jede dieser Marketingplattformen eingehend untersuche, um Ihnen ein besseres Verständnis davon zu vermitteln. Sie können sich diese Links in der folgenden Beschreibung ansehen . 12. Fazit: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Um alles zusammenzufassen , was wir in diesem Kurs behandelt haben: Wir haben gelernt, wie Sie Ihr Kunstwerk in einen Kunstdruck umwandeln Zu diesem Zweck haben wir die verschiedenen Scannereinstellungen verstanden und genau verstanden, wie man den DBI berechnet, den Sie benötigen Wir haben es dann in Photoshop übernommen. Wir haben einige grundlegende Farbkorrekturen vorgenommen und den Hintergrund bereinigt , um ihn druckfertig zu machen. Wir haben dann verstanden, wie man die druckfertige Datei erstellt und zum Drucken versendet. Wir haben über die Bedeutung von Testdrucken und die verschiedenen Probleme gesprochen die verschiedenen Probleme Sie bei Ihren Testdrucken stoßen können. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle Korrekturen vornehmen bis Sie mit Ihren endgültigen Drucken vollständig zufrieden sind. Anschließend haben wir ein wenig darüber gesprochen, wie Sie Ihr Kunstwerk für den Verkauf an Ihre Sammler vorbereiten Sie Ihr Kunstwerk für den Verkauf an und wie Sie Ihre Werke vermarkten können. Im nächsten Schritt würde ich wärmstens empfehlen, meinen Kurs über Kunstsammlungen zu besuchen, in dem ich Ihnen genau beibringe, wie man Kunst in Form von Sammlungen schafft, was auch dann großartig sein könnte, wenn Sie sie als Drucke verkaufen. Und wir sprechen auch darüber, wie man die Sammlung wie ein Profi verkauft und vermarktet. Sie könnten sich auch einige meiner Kurse über betriebswirtschaftliche Grundlagen ansehen , in denen wir verschiedene Einnahmequellen behandeln, und ich habe einen weiteren Kurs, in dem es darum geht , wie man einen Geschäftsplan erstellt Vergiss nicht, mir auf Instagram zu folgen damit du sehen kannst, was ich vorhabe, und schau auf meinem YouTube-Kanal vorbei, auf dem ich viele kostenlose Inhalte für kreative Unternehmer veröffentliche viele kostenlose Inhalte für kreative Unternehmer Nochmals herzlichen Glückwunsch und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss.