Vom Hobbykünstler zum Profi: Kreiere deine eigene Gemäldekollektion

1. Was du erwarten kannst: Hallo und willkommen in meinem Studio. Im heutigen Kurs werden wir alles über die Schaffung und Vermarktung von Kunstsammlungen sprechen . Wenn Sie ein Bastler sind, der bereit ist , ein professioneller Künstler zu werden, oder wenn Sie seit vielen Jahren Kunst praktizieren und verkaufen, ist die Erstellung einer Sammlung eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihre Arbeit Ihrem Publikum auf unterhaltsame und interessante Weise zu vermarkten Ihrem Publikum auf unterhaltsame und interessante Weise Aber zuerst, wer bin ich? Mein Name ist Shivani und ich bin ein naturkundlicher Guash-Künstler mit Sitz in der sonnigen Stadt Chennai im Süden Indiens Ich male seit über drei Jahren überwiegend mit Gas und habe vor Kurzem meine allererste Gemäldesammlung geschaffen und vermarktet Die Sammlung umfasste 21 Originalkunstwerke und das Thema der Sammlung war der Regenbaum Ich werde Ihnen im Laufe dieses Kurses etwas mehr über meine eigene Sammlung erzählen . Aber nicht nur das, ich werde Sie auch dabei unterstützen, eine eigene Sammlung zu erstellen. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie ein Bastler sind, der bereit ist, mit Ihrer Kunst professionell umzugehen, könnte eine Sammlung ein großartiger Ausgangspunkt für Sie sein , da sie Ihnen hilft, ein wirklich ganzheitliches Werk aufzubauen und Ihren Stil zu entwickeln Und wenn Sie ein Künstler sind, der schon lange Sammlungen erstellt, ist dieser Kurs immer noch gut für Sie, denn ich werde Sie durch viel mehr führen, als nur die Sammlung zu Sie durch viel mehr führen erstellen Ich werde Ihnen auch wichtige Hinweise zu allen anderen Aspekten der Kollektionserstellung geben , angefangen bei der Vermarktung Ihrer Arbeit über die Erstellung interessanter Bleimagnete im Voraus, um das Interesse Ihrer Sammler frühzeitig zu wecken, bis hin interessanter Bleimagnete im Voraus, um das Interesse Ihrer Sammler frühzeitig zu zur Erstellung einer wirklich effektiven Website , die Sie an Ihre Sammler verkaufen Ich werde Ihnen auch einige Hinweise zur Verpackung Ihrer Arbeit, zur Preisgestaltung Ihrer Arbeit und all dem geben einige Hinweise zur Verpackung Ihrer Arbeit, zur Preisgestaltung Ihrer Arbeit und all Am Ende wirst du also bereit sein , deine erste Kollektion oder deine zehnte Kollektion auf eine Art und Weise in die Welt zu bringen, auf die du wirklich stolz bist werden wir auch gemeinsam an einer Mini-Kollektion arbeiten Im Rahmen des Klassenprojekts werden wir auch gemeinsam an einer Mini-Kollektion arbeiten, aber ich werde dir in der nächsten Lektion etwas mehr darüber erzählen . Also sehe ich dich dann. 2. Das wirst du schaffen: Während wir die verschiedenen Lektionen in diesem Kurs durchgehen, werde ich dir alles über die verschiedenen Schritte erzählen , die ich unternehme, um eine Sammlung zu entwickeln, richtig? Von der Suche nach Inspiration für Ihre Arbeit bis hin zur Ausarbeitung eines endgültigen Themas, mit dem Sie arbeiten möchten. Wir werden auch darüber sprechen, wie Sie ein Moodboard für die Kollektion erstellen können ein Moodboard für die Kollektion erstellen Anschließend können Sie grobe Skizzen und Ihre endgültige Arbeit erstellen grobe Skizzen und Ihre endgültige Arbeit Außerdem ist dieser Kurs wirklich nicht auf Maler beschränkt. Auch wenn Sie Bildhauerei oder etwas anderes machen , das in die gesamte Kunstdisziplin fällt, können Sie Ihre Arbeit auf jeden Fall in Form einer Sammlung ausstellen Ihre Arbeit auf jeden Fall in Form einer Sammlung Das Klassenprojekt, ich möchte, dass wir zusammenarbeiten , um all diese verschiedenen Dinge zu entwickeln Ein Thema, ein Moodboard und schließlich eine Mini-Kollektion. Die Mini-Sammlung kann etwa drei Gemälde umfassen, aber wenn Sie mehr machen möchten, Sie gerne mehr tun. Es liegt ganz bei dir. auch daran, dass der Zweck dieses Kurses darin besteht, Ihnen beizubringen , wie Sie eine Sammlung erstellen und wie Sie die Sammlung vermarkten. Wir werden nicht auf die Einzelheiten der Entstehung der eigentlichen Gemälde eingehen . Dies wird kein Tutorialkurs zum Malen sein. Ich möchte, dass Sie für das endgültige Projekt eine Sammlung erstellen können , die ganz Ihnen gehört. Jeder von uns wird völlig anders sein. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine Kollektion erstelle, und Sie können dieselben Schritte und Rahmenbedingungen befolgen , um eine eigene Kollektion zu erstellen , die ganz Ihrem eigenen Stil entspricht. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion etwas mehr über die Materialien sprechen , die Sie benötigen werden. In der Beschreibung finden Sie einen Link, über den Sie eine Arbeitsmappe herunterladen können , die Ihnen beim Durcharbeiten aller Lektionen in diesem Kurs sehr hilfreich sein wird Ihnen beim Durcharbeiten aller Lektionen in diesem Kurs sehr hilfreich Laden Sie das herunter und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Was du brauchst: In diesem Kurs werde ich viele wertvolle Informationen mit Ihnen teilen . Ich würde vorschlagen, ein Notizbuch griffbereit zu haben, damit Sie alle Informationen, die Sie speichern möchten, aufschreiben können. Dies hilft Ihnen auch dabei die Informationen viel besser zu speichern. Sie benötigen außerdem einen Laptop, der griffbereit da wir einige Software verwenden werden, um ein Moodboard zu erstellen oder nach Inspiration für das endgültige Projekt zu suchen Inspiration für das endgültige Projekt Sie können alle Materialien und Werkzeuge behalten, die Sie für Ihr eigenes Kunstmedium Ihrer Wahl benötigen, sodass Sie es völlig kostenlos nutzen Sie können es mit jedem Medium und Stil erstellen , mit dem Sie sich auskennen. Das können Wasserfarben, Gouache-Acrylfarben oder sogar etwas wie Stift und Tusche oder Bleistiftskizzen für mein eigenes Projekt In diesem Kurs, den ich Ihnen demonstrieren werde , werde ich eine Mini-Sammlung von drei Acrylgemälden auf Holzpaneelen erstellen drei Acrylgemälden Bevor wir uns mit der Erstellung der Sammlung befassen, wollen wir etwas genauer verstehen, was eine Sammlung ist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir genau das besprechen werden. 4. Was ist eine Sammlung?: Was ist eine Sammlung? Eine Sammlung ist in der Regel der Begriff für eine Gruppe von Kunstwerken jeglicher Art, die unter ein gemeinsames Thema, eine Inspiration oder eine Stimmung fallen . Kollektionen sind in der Modewelt oder sogar in der Welt des Oberflächenmusterdesigns sehr verbreitet . Aber auch als bildender Künstler kann es sehr nützlich sein, in Sammlungen zu arbeiten Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die möglicherweise zu einer Sammlung zusammenfügen oder zusammenwirken könnten . Das können einige Gemeinsamkeiten in der Inspiration sein, die hinter der Kollektion steckt, oder dem Stil, in dem Sie sie gemalt haben Es könnten die Farben sein, die Sie verwenden. Es könnte Ihre eigene Stimme und Botschaft sein , die Sie in die Sammlung einbringen, oder es könnte sogar das Thema sein. Meistens ist es eine Kombination aus mehreren dieser Dinge. Nehmen wir meine eigene frühere Sammlung , die ich als Beispiel erwähnt habe. Die Kollektion trug den Titel The Rain Tree und wurde von einem ganz bestimmten Moment in meinem Leben inspiriert. Der Link zur Landingpage meiner Sammlung befindet sich in der Beschreibung für den Fall, dass Sie die gesamte Geschichte lesen möchten , aber darauf werde ich jetzt nicht näher eingehen. Die Hauptsache ist, dass es von einem bestimmten Baum und einem bestimmten Moment inspiriert wurde einem bestimmten Baum und einem bestimmten , in dem dieser Baum ein Teil meines Lebens war. Aufgrund dieses Baumes und dieser Erfahrung begann meine Besessenheit von Vögeln Und jetzt male ich fast ausschließlich Vögel, weil ich das Thema so sehr liebe Also, wie ich schon sagte, die Sammlung war eine Kombination all dieser verschiedenen Faktoren. Da war natürlich die Inspiration, die ich in die Kollektion eingebracht habe, nämlich der Regenbaum selbst. Dann waren da noch die Farben , die ich aufgrund der Arten verwendet habe, die ich in dieser Sammlung gemalt habe. Dann habe ich natürlich meinen eigenen einzigartigen Stil und meine eigene Stimme und Botschaft in die Sammlung eingebracht meinen eigenen einzigartigen Stil und . Ich wollte die Gespräche zwischen diesen verschiedenen Vögeln in diesem Baum vermitteln die Gespräche zwischen . Und die Art und Weise, wie ich das in die Bilder eingebracht habe , war einzigartig in meiner eigenen Stimme und meinem eigenen Malstil , der sich in meiner Pinselführung und der Art und Weise widerspiegelt, wie ich die verschiedenen Elemente in meinen Bildern komponiere Und dann ist da natürlich noch mein Kernthema selbst, nämlich diese Vögel Sie werden also auch feststellen , dass, wenn Sie eine Sammlung erstellen, es eine Kombination von Dingen sein wird , die diese zu einer Sammlung zusammenfügen . Es könnte also etwas in Ihrem eigenen Leben geben oder etwas , auf das Sie gestoßen sind, oder sogar eine Farbpalette , die Sie inspiriert hat. Und Sie könnten das zum Beispiel in Form von lebendigen Landschaften zum Ausdruck bringen und kommunizieren . Es kommt auch in dem Thema zum Ausdruck, das Sie malen. Und jeder Künstler hat seine eigene, einzigartige Art zu malen , was letztendlich unser gesamtes Werk zusammenhält Schauen wir uns einige Beispiele von Künstlern, die ich bewundere, und ihre Sammlungen , damit wir uns einige Gemeinsamkeiten ansehen können Die erste ist die Horizons Collection von Emily Ich liebe ihre Arbeit absolut. Normalerweise malt sie die wirklich schönen Landschaften diesen sehr schwungvollen Strichen, und das ist ihr eigener Stil , den sie einbringt Wenn Sie sich diese Kollektion genauer ansehen, können Sie feststellen, dass es sehr spezifische Farben gibt , die sich von den verschiedenen Arbeiten abheben Es gibt auch diese sehr spezifische Art , wie sie den Himmel gemalt hat, was sich wie ein roter Faden durch die gesamte Kollektion zu ziehen scheint . Und wenn man all diese Stücke zusammenfügt, sehen sie aus, als würden sie zusammengehören, was ein weiterer wichtiger Aspekt einer Sammlung ist. Dann haben wir Katherine Corden. Ich liebe absolut ihre ausdrucksstarke und minimalistische Art zu malen, Menschenporträts und menschliche Figuren In dieser Kollektion mit dem Titel Beach Portraits können Sie erneut sehen, dass es in der Farbpalette viele Gemeinsamkeiten gibt in der Farbpalette viele Gemeinsamkeiten Obwohl sie viele helle Töne verwendet hat, sind es sehr warme Töne Man sieht kaum, dass in dieser Kollektion viele coole Töne verwendet werden. Man kann sogar an der Art und Weise erkennen, wie sie die kühleren Farben, wie das Blau, behandelt Es gibt eine Untermalung einer wärmeren Beige- oder Ockerfarbe , die durch das Blau kommt , und dadurch bleibt diese Wärme im gesamten Gemälde intakt mit dem Motiv Es gibt eine Menge dieser Beziehung zwischen Erwachsenen und Kindern, die sich in der gesamten Dann haben wir Tanya Val, eine abstrakte Malerin in dieser Sammlung namens Seaside Sie hat wunderbar Erdpigmente und auch Muschelpigmente verwendet und auch Muschelpigmente Auch hier hat sie genau diese schwungvollen Striche eingesetzt, die das Gefühl vermitteln, wie schaumig das Meer ist Und Sie können sehen, dass sie diese Striche in den verschiedenen Arbeiten verwendet diese Striche in den verschiedenen Am Ende binden sie die Sammlung als Ganzes zusammen. Es gibt auch Überschneidungen bei den Farben, den Texturen und der Technik, die überall verwendet wurde Dann haben wir Helene Louise mit dieser wirklich schönen Sammlung von Aquarellblumen Sie malt immer viele wunderschöne Aquarellblumen, aber diese Kollektion hat speziell eine sehr interessante Geschichte, die anhand der Blumen aber diese Kollektion hat speziell eine sehr interessante Geschichte erzählt wird Es gibt viele scharfe Details, was sie meiner Meinung nach wirklich gut Aber dann hat sie auch diese sehr verschwommenen Kanten und diesen verschwommenen Hintergrund hinter all den detaillierten Blumen Das verleiht dieser Sammlung ein gewisses Maß an Interesse. Und wieder verbindet es die Sammlung als Ganzes. Schauen wir uns abschließend meine erwähnte Sammlung The Rain Tree an. Ich habe Ihnen die Geschichte hinter der Sammlung erklärt und wie ich sie angegangen bin. Und wenn Sie daran interessiert sind, mehr zu erfahren, finden den Link in der Beschreibung und Sie können sich die gesamte Geschichte ansehen , die ich darüber geschrieben habe. Sie werden feststellen, dass die meisten Künstler eine sehr persönliche Geschichte hinter den Kollektionen haben eine sehr persönliche Geschichte , die sie kreieren. Das liegt einfach in der Natur unseres Geschäfts. Wir sind sehr emotionale Wesen und wir schaffen Kunst aus unserer Seele. Normalerweise gibt es etwas, das dich wirklich dazu bringt, oder eine Geschichte, die darauf wartet, durch dich geboren zu werden. Es ist wichtig, darauf zu achten, und darüber werden wir vorerst in einer zukünftigen Lektion über Inspiration sprechen vorerst in einer zukünftigen Lektion über Inspiration Lassen Sie uns mehr über Sammlungen sprechen. 5. Collection vs. Portfolio: Was ist der Unterschied?: Eine häufig gestellte Frage ist, wie unterscheidet sich eine Sammlung von einem Portfolio? Stellen Sie sich das so vor. Eine Sammlung ist, wie ich schon sagte, eine Reihe von Kunstwerken, die zu einem gemeinsamen Thema zusammenpassen. Eine Sammlung mit mehreren Gemälden zu erstellen, ist eine wirklich gute Möglichkeit, eine bestimmte Idee zum Leben zu erwecken. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, Ihr Werk aufzubauen. Der Zweck der Sammlung könnte darin bestehen, Verkäufe direkt an Ihre Sammler oder über Galerien zu tätigen . Die Hauptsache ist jedoch, dass Sie Ihre Arbeiten ausstellen und mit ihnen Verkäufe tätigen möchten. Portfolio ist jedoch eher wie Ihre gesamte Arbeitsgruppe in einem bestimmten Format. Ihr Portfolio ist eine großartige Möglichkeit, genau zu zeigen, wer Sie als Künstler sind. Dies kann in Form mehrerer verschiedener Sammlungen geschehen, die in Ihrem Portfolio präsentiert werden in Ihrem Portfolio präsentiert Es könnte sogar einige eigenständige Stücke beinhalten, die nicht Teil einer Sammlung sein müssen, oder sogar andere Arbeiten, die Sie geleistet haben Zum Beispiel Provisionen. All dies könnte unter einem gemeinsamen Dach zusammengefasst werden, nämlich Ihrem Portfolio. Ein Portfolio könnte nützlich sein, um Ihre Arbeit Kunstschulen zu präsentieren, oder vielleicht Kunstkuratoren, um sich eine Ausstellung zu sichern Oder es könnte sogar nützlich sein, es Sammlern zu präsentieren , um sich danach ein Auftragsprojekt zu sichern In der heutigen Klasse sprechen wir also ausschließlich über Sammlungen. Wir werden nicht zu sehr auf Portfolios eingehen. Aber lassen Sie uns zunächst besprechen, warum Sie in einer Sammlung arbeiten sollten. 6. Warum in Sammlungen arbeiten?: Eine Kollektion ist in der Modewelt und auch in der Welt der Oberflächenmustergestaltung eine sehr verbreitete Arbeitsweise der Modewelt und auch in der Welt der Oberflächenmustergestaltung eine sehr verbreitete Arbeitsweise . Aber auch für bildende Künstler könnte es sehr vorteilhaft sein, in Sammlungen zu arbeiten. Erstens könnte eine Sammlung als Anfängerkünstler eine großartige Möglichkeit sein ein ganzheitliches Werk aufzubauen. Wenn Sie wie ich sind, Ihre ersten Jahre , in denen Sie Kunst schaffen könnten Ihre ersten Jahre , in denen Sie Kunst schaffen, Arbeiten beinhalten, die überall zu finden sind. Vielleicht kreierst du ein bisschen davon. Möglicherweise sind Sie an einem Punkt angelangt, an dem Sie immer noch genau herausfinden müssen, welchen Weg Sie einschlagen möchten Das ist zwar völlig in Ordnung und Sie können immer noch herausfinden, was Sie tun möchten, aber es ist nützlich, wenn Sie mehrere Arbeiten präsentieren können mehrere Arbeiten präsentieren , die Ihren künstlerischen Stil und Ihre Stimme zeigen Dies könnte Ihnen beispielsweise in sozialen Medien helfen, wenn Sie versuchen ein Publikum zu gewinnen, das sich mit Ihrer Arbeit verbindet Wenn jemand dein Instagram-Profil besucht und eine Menge Arbeit sieht, die nichts damit zu tun hat, ist es unwahrscheinlich, dass die Schaltfläche „Folgen“ klickt, weil einfach nicht sicher ist, was er von dir erwarten soll Wenn Sie jedoch mehrere Arbeiten haben, die genau zeigen können, zu welcher Art von Themen Sie sich hingezogen fühlen oder welcher Malstil Sie haben, ist es wahrscheinlicher, dass ein Publikum, das sich damit verbindet, Sie findet und Ihnen folgt Eine weitere Sache ist, dass ich als kreativer Unternehmer, der mehrere Aspekte in meinem Geschäft hat, festgestellt habe, dass die Erstellung einer Kollektion eine großartige Möglichkeit ist, meine Energie zu kanalisieren. Damit meine ich, dass ich mehrere verschiedene Quellen habe mehrere verschiedene Quellen Inhalte zu erstellen und Einnahmen für mein Unternehmen zu erzielen. Wenn Sie ein kreatives Unternehmen führen, ist es sehr einfach, sich jeden Tag mit all den verschiedenen Aufgaben zu beschäftigen, die Sie vor sich haben. Und Sie können sich nicht genug Zeit für Ihre Kunst selbst nehmen. Aber wenn Sie sich die Zeit nehmen, sich wirklich zu konzentrieren und eine Sammlung zu erstellen, können Sie dies tun. Erstellung einer Sammlung konnte ich mich auf etwas konzentrieren, in dem ich einfach malen und mir ich mich auf etwas konzentrieren, in dem ich um nichts anderes Gedanken machen konnte. Das war für diese Zeit das Hauptprojekt auf meinem Plan. So konnte ich mich voll und ganz darauf konzentrieren und musste mir nicht zu viele Gedanken über andere Dinge machen, bevor wir mit der eigentlichen Erstellung einer Kollektion beginnen. Es ist wichtig, dass wir uns selbst als Künstler ein bisschen besser verstehen und unseren eigenen Kunststil definieren können . Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion besprechen. 7. Deinen Kunststil definieren: Bevor Sie mit der Erstellung Ihrer ersten Kunstsammlung beginnen, ist es sehr wichtig , dass Sie in der Lage sind , Ihren eigenen Kunststil allgemein zu definieren. Wenn ich das sage, meine ich nicht, dass Sie sich auf einen bestimmten Stil oder ein bestimmtes Thema festlegen oder sich in irgendeiner Weise einschränken müssen. Das meine ich ganz und gar nicht. Aber wenn Sie anfangen, in Form einer Sammlung zu malen , müssen Sammler und Ihr Publikum in der Lage sein, diese Gemälde als Ihre zu erkennen. Das passiert, wenn Sie ein gewisses Verständnis dafür haben , was Ihre eigenen Kunststile sind, und Sie fühlen sich möglicherweise zu einer Vielzahl verschiedener Stile und Themen hingezogen . Und wie ich schon sagte, wenn jemand dein Instagram-Profil besucht, ist es möglich, dass deine Kunst im Moment ein bisschen überall ist. Es könnte sein, dass du dich an Aquarellblumen versuchst , aber auch an einigen Landschaften und vielleicht auch an einigen Portraits aber auch an einigen Landschaften und vielleicht auch an einigen Und Sie könnten diese in einer Vielzahl von verschiedenen Medien und Stilen machen , aber für Sammler ist es dann sehr schwierig , dieses Werk als Ihres zu identifizieren eine Sammlung erstellen, haben Sie die Möglichkeit, selbst zu klären , wer Sie als Künstler sind und welchen Weg Sie einschlagen möchten Wie ich schon sagte, ich möchte nicht, dass du dich eingeengt fühlst, weil dein Kunststil etwas ist, das sich ständig weiterentwickeln wird , wenn du wächst und dich entwickelst Als Künstler solltest du nicht das Gefühl haben, dass dich das in irgendeiner Weise einschränkt. Es wird dir nur ein Verständnis dafür vermitteln, wer du gerade bist und was du in deine Kunst einbringen kannst. Angenommen, Ihre Kunst ist ein bisschen allgegenwärtig, was tun Sie in diesem Fall? Ein guter Anfang ist es, zu beobachten, zu welcher Art von Kunst Sie sich hingezogen fühlen und welche Art von Kunst Sie schaffen. Die Chancen stehen gut, dass es einige Überschneidungen geben wird, und so habe ich angefangen auch für mich selbst darüber nachzudenken Eine gute Aktivität ist es, ein Pinterest-Board zu erstellen und speichern, worauf Sie Lust haben Das könnte eine Mischung aus deiner eigenen Kunst sein, es könnte Kunst von anderen Künstlern sein. Du bist vielleicht von ein paar Farbpaletten inspiriert die du auf Pinterest stößt, und du kannst das alles an einem Ort speichern es dann aus der Ferne betrachten Versuche, die Gemeinsamkeiten zu erkennen. Sie werden sich wahrscheinlich zu einer bestimmten Art von Farbpalette oder einem bestimmten Thema oder einer bestimmten Art von Malerei hingezogen fühlen einer bestimmten Art von Farbpalette oder einem bestimmten , wie z. B. impressionistische Kunst Verbringen Sie einige Zeit damit, das zu bemerken. Eine wichtige Sache, die Sie in dieser Phase besprechen sollten, ist sicherzustellen, dass Sie nicht von anderen Künstlern kopieren Wenn wir Anfänger sind, ist einer der Gründe, warum sich unsere Kunst nicht wie unsere eigene Kunst anfühlt, und dass es sich ein bisschen überall anfühlt, weil wir Tutorials nehmen und die Kunst anderer Künstler kopieren. Als Anfänger ist das völlig in Ordnung, das ist nicht das, was wir tun wollen, wenn wir kommerzielle Werke schaffen, um sie an unsere Sammler zu verkaufen. Es ist völlig in Ordnung, sich von anderen Künstlern inspirieren zu lassen, aber nicht zu kopieren. Und wie unterscheidet man diese beiden Dinge? Wenn Sie sich von einem Kunstwerk von jemandem inspirieren lassen, ist es nicht notwendig, dass Sie diese Kunst einfach genau so nachbilden , wie sie ist. Das nennt man Kopieren Inspiration ist eher so, als ob Sie sich von ihrer Farbpalette oder den Pinselstrichen, die sie verwenden, oder vielleicht sogar von der Art und Weise sie das Objekt, das sie sehen, darstellen, Das könnte etwas sein, das du durch bloßes Beobachten zu lernen versuchst und dann das Kunstwerk zur Seite legst Behalte es nicht vor dir, während du malst, und versuche einfach, es dir zu eigen zu machen. So werden in der Regel die meisten großartigen Künstler geboren. Nichts ist zu 100% originell und das ist völlig in Ordnung. Aber es ist zu 100% originell in dem Sinne , dass wir alle unsere eigene einzigartige Mischung aus Dingen kreieren Wir schauen uns wahrscheinlich irgendwo Farben aus der Natur an. Und dann schauen wir uns den Malstil eines bestimmten Künstlers an. Und dann schauen wir uns zum Beispiel den Erzählstil eines Schriftstellers an Und wir bringen unsere eigene einzigartige Kombination von Kunst mit all diesen unzusammenhängenden Inspirationen ein, die von überall her kommen Die Art und Weise, wie wir das in unsere Kunst einfließen lassen, macht unsere Kunst einzigartig Vertrauen Sie darauf, dass Sie dazu in der Lage sein werden, auch dazu in der Lage sein werden, und lassen Sie sich inspirieren, ohne diese Notiz zu kopieren. Ich habe einen wichtigen Tipp für dich. Eine Sache, die mir sehr geholfen hat, als ich bereit war, mit der Erstellung meiner Kollektion zu beginnen, aber ich war mir nicht sicher , in welchem Stil ich sie malen wollte. Ich begann damit, einen Monat lang ein Skizzenbuch zu führen. Ich habe jeden Tag in meinem Skizzenbuch geübt. Ich wusste, dass ich Vögel malen wollte. Ich habe mir nur Bilder von Vögeln angesehen ohne mir die Kunst von Vögeln anzusehen, weil ich nicht die Art kopieren wollte , wie ein anderer Künstler das Thema vermittelt. Ich habe mir nur verschiedene Bilder von Vögeln angesehen. Einige Bilder habe ich selbst angeklickt und angefangen, regelmäßig in meinem Skizzenbuch zu skizzieren Manchmal waren es nicht einmal Vögel, manchmal malte ich nur Aber diese Praxis, jeden Tag in meinem Skizzenbuch aufzutauchen , half mir zu verstehen, wozu ich besonders hingezogen fühlte Wenn Sie wiederholt etwas tun, werden Sie feststellen, dass Sie einige Dinge ablehnen und ein paar Dinge mehr akzeptieren Sie werden sehen, wie sich einige Themen für Sie selbst herauskristallisieren, und die Chancen stehen gut, dass sie sich in Ihrer Sammlung wiederfinden. Lassen Sie uns nun mehr darüber sprechen, wie Sie Inspiration für Ihre Arbeit finden und nutzen können. Wenn Sie über Ihren Kunststil nachdenken und andere Aspekte der Gestaltung Ihrer Sammlung erkunden. Ich möchte Sie daran erinnern, meine kostenlose Arbeitsmappe über den Link in der Beschreibung herunterzuladen , da Sie dort viel Platz haben, um all diese Ideen zu brainstormen 8. Inspiration finden und verwenden: Wie die Autorin Julia Cameron in ihrem Buch The Artist's Way zu Recht hervorhebt , ist es sehr wichtig, dass Sie immer wieder Ihre eigene Tasse füllen. Damit meine ich, dass es wichtig ist , ständig die Augen offen zu halten und sich neuen Dingen und neuen Erfahrungen auszusetzen . Weil all das deine Arbeit beflügeln wird. Sie müssen nicht unbedingt Ihr Haus verlassen und nach Inspiration suchen, denn Inspiration ist normalerweise überall um uns herum. Wir müssen nur aufpassen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich etwas Zeit nehmen , um die Dinge zu tun, die Ihnen Spaß machen. Sei es, bestimmte Arten von Filmen anzusehen oder bestimmte Musik zu hören, bestimmte Bücher zu lesen. Weil Inspiration von fast überall kommen kann. Was machst du, wenn dir zufällig Inspiration einfällt? Das passiert normalerweise. Inspiration trifft uns in der Regel dann, wenn wir sie am wenigsten erwarten. In diesem Fall finde ich es nützlich , eine Inspirationsbank zu führen. Ich verwende dafür ein Tool namens Notion, aber Sie können das in jedem Notizbuch oder was auch immer für Sie bequem ist, tun . Wann immer Sie an eine Idee denken oder etwas Interessantes sehen, stellen Sie sicher, dass Sie es zur Kenntnis nehmen. Ich verwende Instagram auch, um Bilder von Vögeln in einem Ordner zu speichern. Auf diese Weise kann ich, wann immer ich Vögel malen möchte, immer zu diesem Ordner gehen und etwas Interessantes finden. Pflegen Sie eine Inspirationsbank auf jede Art und Weise, die Ihnen leicht fällt. Wann immer Sie bereit sind, etwas zu malen oder zu kreieren, rufen Sie diese Inspirationsbank auf und Sie werden etwas daraus zeichnen können. Manchmal fühlt es sich an, als ob plötzlich Inspiration gekommen ist und etwas unbedingt aus dir herausfließen möchte Es ist wichtig, das zur Kenntnis zu nehmen und auf diese Gefühle zu achten Das ist mir kürzlich passiert und das wird die Grundlage für die Mini-Kollektion sein Grundlage für die Mini-Kollektion , die ich für diesen Kurs male. Um dir ein bisschen mehr darüber zu erzählen, habe ich vor Kurzem beschlossen , zum ersten Mal Acrylfarben auszuprobieren . Das Medium war völlig neu für mich und ich wusste wirklich nicht , was mich erwarten würde, aber ich wollte es unbedingt ausprobieren. Also habe ich mir eine Leinwand gekauft und nach sehr langer Zeit habe ich auf einer Leinwand gemalt. Und ich habe einfach auf Pinterest nach Vogelporträts gesucht, ein wirklich interessantes Bild gefunden, das ich als Inspiration verwenden wollte, und ich habe ein Porträt von einem Pelikan gemalt Ich fand zwar, dass Acryl ein wirklich schwierig zu verwendendes Medium ist , weil ich so an Guash gewöhnt bin, ich war von den Ergebnissen ziemlich angenehm überrascht Und das hat mich neugierig gemacht , es etwas weiter auszuprobieren Dieses Mal wollte ich etwas anderes ausprobieren. Also kaufte ich eine Holzplatte und beschloss, darauf ein Vogelporträt zu machen. Gleichzeitig hatte ich bei einem kürzlichen Urlaub in den Bergen einen Vogel entdeckt, der Hoopo ist Er hat diese wunderschöne Federkrone. Und ich wurde von dem Vogel aufgenommen. Das war der Vogel, den ich malen wollte. Und das ist das Bild, das du gerade hinter mir siehst. Ich habe gerade ein ganzes Wochenende damit verbracht , das zu malen , weil ich von dem Prozess so begeistert war. Das hat mich dazu inspiriert, eine Mini-Kollektion von Vogelporträts zu kreieren , die alle wirklich interessante Kronen oder Wappen auf den Vögeln haben werden , genau das werden Sie mich in diesem Kurs malen sehen mich in diesem Kurs malen sehen Das ist genau das, was ich meine. Eins führte zum anderen, führte zum anderen. Endlich hatte ich eine Inspiration für meine nächste Kollektion. Ich habe auch darüber nachgedacht , wie ich das nennen würde. Um das zu tun, habe ich tatsächlich die Hilfe von Chat GPT in Anspruch genommen. Ich wusste, dass das Thema meiner Bilder diese gekrönten Vögel sein würden Ich dachte an etwas in der Art von Königshäusern oder Kronen, oder ich weiß nicht, oder ich weiß nicht Und ich habe Chat PT um Hilfe gebeten. Und mit seiner Hilfe habe ich ein paar verschiedene Ideen bekommen und mir den Namen Crowning Glory für diese Kollektion ausgedacht Crowning Glory für diese Kollektion Dies ist ein großartiges Beispiel für organische Inspiration, bei der ich nicht wirklich etwas kreieren wollte, sondern einfach auf Dinge geachtet habe , zu denen ich mich hingezogen fühlte Und das gab mir eine sehr organische Idee. Aber manchmal hast du vielleicht die Idee, eine Sammlung zu malen. Vielleicht beginnen Sie mit der Idee , dass Sie eine Sammlung malen möchten und suchen dann vielleicht Inspiration für diese Sammlung. Das ist ein eher planvoller Ansatz zur Inspiration. Das habe ich für meine Sammlung getan, Titel in Tree. Ich entschied, dass ich eine Sammlung erstellen wollte . Ich habe einige Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, und dann habe ich auf diese Erfahrung zurückgegriffen , die ich vom Regenbaum gemacht habe, um diese Kollektion zu kreieren. Wann immer Sie Dinge im Leben erleben, einfach langsamer und nehmen Sie es zur Kenntnis. Achten Sie darauf, diese Gefühle in sich aufzunehmen. Ich weiß, es klingt etwas vage, aber das sind die Erfahrungen, die wir als Kreative wirklich nutzen können, und wir müssen sie nutzen Am Ende dieser Lektion fordere ich Sie auf, sich Ihre eigene Inspiration und/oder Ihr eigenes Thema für Ihre Sammlung auszudenken Ihre eigene Inspiration und/oder Ihr eigenes Thema für Ihre Sammlung Sie können entweder einfach eine Inspiration haben oder Sie können sich eine Inspiration holen , die eher einem Thema ähnelt. Und dann kannst du darauf basierend ein Thema benennen, was ich getan habe. Sobald Sie eine Vorstellung davon haben, was Sie erstellen möchten, gehen Sie zum Projekt-Tab unten. Und erstelle ein Projekt. Und lass uns wissen, welches Thema oder welche Inspiration du dir ausgedacht hast. In den nächsten Lektionen werden wir ein Moodboard für das Thema erstellen, werden wir ein Moodboard für das Thema erstellen dann einige grobe Skizzen und dann die endgültigen Kunstwerke Sie können all diese weiterhin in dasselbe Projekt hochladen , das Sie erstellen Machen Sie jetzt weiter, erstellen Sie das Projekt. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Übung : Erstelle ein Mood-Board: Bevor ich mit der Erstellung der Skizzen für meine Sammlung beginne, erstelle ich gerne ein Moodboard Ein Moodboard gibt mir einen wirklich guten Orientierungssinn dafür , wohin ich diese Sammlung führen möchte Ein Moodboard kann sein, was auch immer Sie wollen. Es könnte eine Sammlung von Bildern sein, die Sie inspirieren. Es könnte Schlüsselwörter enthalten, es könnte Farbfelder enthalten Normalerweise mache ich gerne eine Mischung aus all diesen Dingen. Zwei Softwares, die ich bei der Erstellung von Moodboards sehr nützlich finde , sind Pinterest und Lat on Pinterest Du könntest einfach ein Board erstellen und dort ein paar Bilder speichern, die dich inspirieren Miller Naught hingegen ist nützlich, wenn Sie etwas erstellen möchten , das eher einer Collage aus all den verschiedenen Dingen ähnelt, die Sie inspirieren Heute gebe ich dir eine kurze Demo, wie ich Miller Naught verwende, um mein Mode-Board zu erstellen Was Sie hier auf dem Bildschirm sehen, ist das Mode-Board, das ich auf Miller Naught für meine Raintree-Sammlung erstellt hatte Hier habe ich ein paar verschiedene Bilder hinzugefügt , die von botanischen, naturalistischen Illustrationen inspiriert wurden , weil das eine der stilistischen Inspirationen für mich war Ich habe auch ein paar Bilder hinzugefügt , die nur das Thema vermitteln, nämlich Vögel , und ich habe ein Bild von Regenbaumblüten hinzugefügt ein Bild von Regenbaumblüten Dann habe ich nur noch dieses eine Bild , das eigentlich eine Soap ist Aber ich habe es einfach hinzugefügt , weil mir die Farbpalette und das natürliche Aussehen, das es hatte, sehr gut gefallen haben. Dann fügte ich ein paar Textzeilen hinzu, die meine Stimmung oder Inspiration hinter der Kollektion zum Ausdruck brachten Für mich ist das sehr persönlich. Ich habe ein paar Farbmuster hinzugefügt, die ich in dieser Kollektion sehen wollte Lass uns etwas Ähnliches für die neue Kollektion machen. Ich werde hier einfach ein neues Board hinzufügen und es meinen Sammlungsnamen nennen, nämlich Crowning Glory Sie können eine Vorlage für Miller Naught verwenden. Es gibt eine Reihe verschiedener Vorlagen. Wenn es hilfreich ist, könntest du das tun. Aber ich bleibe einfach bei einem leeren Board. Sie können diese Schaltfläche hier verwenden, um Bilder hinzuzufügen, und Sie können hier in dieser Sammlung sogar nach Archivbildern suchen . Wie gesagt, ich zeige hauptsächlich Vögel , die wirklich interessante Kronen oder Wappen auf dem Kopf haben wirklich interessante Kronen oder Wappen auf dem Kopf Ich habe eine Vorstellung von den verschiedenen Arten, die ich in dieser Sammlung vorstellen möchte Ich suche nach Bildern dieser speziellen Arten und kann sie hinzufügen. Sie können auch separat nach Bildern suchen, wenn Sie auf den Bildern in Miller Note nicht das finden, was Sie benötigen. Ich habe hier ein Bild gefunden , das mir gefällt. Ich werde es einfach kopieren und in mein Board einfügen. Jetzt habe ich all meine verschiedenen potenziellen Spezies, die ich nutzen kann. Das sind diejenigen, die ich im Sinn habe und die ich möglicherweise in der gesamten Sammlung verwenden könnte. Ich muss mich noch entscheiden, welche ich tatsächlich verwenden möchte. Ich werde wahrscheinlich einen Anruf entgegennehmen, sobald ich meine groben Skizzen gemacht habe, aber im Moment nehme ich nur diese Bilder mit dem Namen der Art auf Ich kann auch die Größe verschiedener Bilder ändern, wenn ich möchte, dann verwende ich diese Farbmuster-Option Ich ziehe ein paar Farbfelder hinein. Selbst diese können, wenn Sie möchten, in der Größe geändert werden Sie können dann eine Farbe auswählen Ich werde Farben von den Arten selbst auswählen. Ich versuche, ein paar Farben herauszusuchen, die in der gesamten Kollektion vorkommen würden in der gesamten Kollektion , sodass sie zusammenpassen. Als Teil davon male ich natürlich bestimmte Arten. Ich muss mich an die Farben dieser Spezies halten. Aber das gibt mir nur eine Vorstellung von ein paar verschiedenen Farben, die ich in der gesamten Kollektion hervorheben könnte. Es verbindet die Sammlung zu einer Einheit, nur in den eigentlichen Gemälden. Aber vielleicht möchte ich diese Farben später in meinen Marketingmaterialien hervorheben . Das gibt mir nur eine Anleitung dazu. Das könnte mir auch bei der Entscheidung helfen welche Hintergrundfarben ich hinter diesen Vögeln verwenden möchte. Dann ziehe ich ein paar Textfelder hinein, in die ich vielleicht ein paar Stichwörter oder nur ein paar Textzeilen hinzufügen möchte , die genau vermitteln, was mich dazu inspiriert diese Sammlung mit den verschiedenen Vögeln zu erstellen , die ich malen möchte. In dieser Sammlung habe ich einige Farben oder Farbgruppen ausgewählt , die mir besonders auffallen. Da ist die Bräune, es gibt ein leuchtendes Rot, es gibt Grau und es gibt Dunkelgrau oder eine fast schwarze Farbe. Nebenbei ich auch ein paar Hintergrundfarben aus, mit denen ich arbeiten könnte. Zum Beispiel dieses Waldgrün, das ich habe. Ich möchte etwas, das eher zur braunen Familie gehört. Natürlich müssen Sie die Farben nicht unbedingt nur aus den Bildern auswählen , die Sie ausgewählt haben. Sie können jeden beliebigen Hex-Code verwenden und diesen angeben. Ich bin glücklich damit als mein Moodboard. Und mein Moodboard wird etwas sein, auf das ich mich immer wieder beziehen werde, wenn ich diese Sammlung male. Manchmal behalte ich es sogar einfach vor mir, damit ich nicht aus den Augen verliere, was ich ursprünglich schaffen wollte. Und wie alles andere ist es völlig in Ordnung. Wenn du deine Meinung zu etwas änderst, kannst du jederzeit zurückkommen und es bearbeiten. Nichts ist in Stein gemeißelt, also mach dir keine Sorgen , perfekt zu sein. Versuchen Sie einfach, Ihre aktuellen Ideen und Gedanken in ein Moodboard zu packen , sodass Sie einen Ort haben , an dem Sie sich auf all das beziehen können Jetzt, wo du dein Moodboard fertig hast, kannst du es herunterladen und in die Projektgalerie hochladen, damit ich es mir ansehen kann Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Entwerfen deiner Kollektion: Viele Künstler gehen diesen Schritt sehr intuitiv an. Ich hingegen hätte gerne einen Plan, damit ich genau weiß, welche Richtung ich einschlage Sie können wählen, wie Sie arbeiten möchten, je nachdem, was zu Ihrer Persönlichkeit passt. Es gibt natürlich keine Regeln. Ich betrachte mich nicht nur als Künstler, sondern auch als Designer. Wenn ich so etwas wie eine Kollektion entwerfe, wünsche ich mir eine gewisse Struktur und einen kurzen Plan, wie ich vorgehen werde. Ich denke natürlich gerne über die Zusammensetzung der einzelnen Stücke die Zusammensetzung der einzelnen Stücke nach, aber auch darüber, wie sie als Sammlung zusammenarbeiten werden. Ich habe auch das Gefühl, dass das Setzen bestimmter Einschränkungen bei der Bearbeitung einer Sammlung Ihnen hilft, kreativer damit umzugehen der Bearbeitung einer Sammlung Ihnen hilft, kreativer , sodass Sie nicht bei jedem Schritt kleine Entscheidungen treffen , die Ihren Fortschritt behindern Wenn Sie im Voraus genau wissen , wie Sie die Dinge angehen möchten, dann macht das Ihren Prozess einfach viel reibungsloser Ein gutes Beispiel dafür ist, als ich meine eigene Sammlung zusammenstellte. Ich wusste, dass es in der Serie etwa 20 Gemälde geben würde und ich wusste, dass es ungefähr zehn Arten gibt , die ich zeigen wollte. Ich habe dann darüber nachgedacht, wie genau ich diese Arten in dieser Sammlung zum Leben erwecken möchte. Das erste ist, dass ich eine Reihe von Gemälden machen wollte , in denen ich nur die Arten zeige und sonst nichts. Ich wollte, dass nur die Spezies im Rampenlicht steht. Ich wollte dann eine Reihe von Kompositionen haben , in denen diese Arten interessante Weise miteinander interagieren Ich wollte die gesamte Kommunikation zeigen , die zwischen all diesen verschiedenen Arten stattfindet zwischen all diesen verschiedenen Arten sie in diesem Ökosystem leben. Ich entschied auch, dass die einzelnen Arten auf acht mal zehn Gemälden und die Kompositionen auf neun mal zwölf zu sehen sein würden. Ich habe die Sammlung als Ganzes visualisiert und dann beschlossen, ihr zwei Portraits hinzuzufügen Dies ist ein guter Zeitpunkt, um über die Größe Ihrer Bilder nachzudenken , die Dichte, die sie haben sollen, möglicherweise über die Anzahl der Stücke in Ihrer gesamten Sammlung Stellen Sie sich die Sammlung als Ganzes vor, denn das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile. Sie möchten, dass diese wirklich gut zusammenpassen, wenn Sie sie als Sammlung präsentieren. Zum jetzigen Zeitpunkt möchte ich Ihnen auch sagen, dass nichts davon in Stein gemeißelt ist. Wir treffen nur ein paar Entscheidungen und legen schon früh einige Einschränkungen fest , damit unser Prozess viel reibungsloser heißt aber nicht, dass wir aufgrund einer Entscheidungslähmung aufhören sollten , voranzukommen Es gibt natürlich viele verschiedene Optionen, die Sie möglicherweise belasten. Ich würde vorschlagen, dass Sie sich einen einfachen Plan ausdenken und sich vorerst daran halten. Sie können und werden Ihre Meinung während des gesamten Prozesses wahrscheinlich mehrmals ändern . Ich kann das aus Erfahrung sagen, weil ich meine Meinung beim Malen der Regenbaum-Kollektion oft geändert habe meine Meinung beim Malen der Regenbaum-Kollektion oft . Ich begann mit einer Idee, und dann, als ich meine groben Skizzen und dann meine endgültigen Skizzen machte , definierte ich sie, bis sie einen Punkt erreichte, mit dem ich wirklich zufrieden war Aber nichts davon wäre passiert, wenn ich mich von Anfang an davon abgehalten hätte, weiterzumachen Ich fordere Sie dringend auf, diesen Fehler nicht zu machen. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir ein wenig über die groben Skizzen für die Sammlung sprechen werden ein wenig über die groben Skizzen für die Sammlung Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern , auf den Link in der Beschreibung und auf meine kostenlose Arbeitsmappe zu klicken, die Ihnen helfen soll, all Ihre Ideen auszuloten Und dort gibt es viele Anweisungen die Sie durchgehen können, Sie können diese Arbeitsmappe ausdrucken, oder Sie können sie digital verwenden und all diese Abschnitte ausfüllen Es wird Ihnen bei der Planung und Gestaltung Ihrer Sammlung eine Menge Orientierung Planung und Gestaltung Ihrer Sammlung 11. Übung : Grobe Skizzen: Jetzt kennen wir unser Thema oder unsere Inspiration oder beides, und wir haben eine grundlegende Struktur und einen Plan erstellt. Es ist ein guter Zeitpunkt, um mit der Erstellung einiger grober Skizzen oder einiger Skizzen zu beginnen , denen es sich nur um kleine Skizzen handelt, die sehr unraffiniert sind, nur um uns eine Vorstellung davon zu geben, wie unsere Stücke aussehen werden und wie sie zusammengefügt Dies könnte auch ein guter Zeitpunkt sein , um mit ein paar Farbkompositionen herumzuspielen und über die Farbbalance nachzudenken , die Sie für Ihre gesamte Sammlung haben möchten In meiner Sammlung werde ich vier verschiedene Arten in vier verschiedenen Gemälden zeigen. Was die Arten selbst angeht, so bleibe ich gerne den Farben der Vögel treu. In meinem Moodboard hast du also die Farben gesehen, die ich den Vögeln entnommen habe. Ich habe versucht , Vögel auszuwählen, die eine Art einheitliche Farbpalette haben , auch damit die Kollektion einheitlich aussieht Aber im Moment denke ich über die Hintergrundfarbe dieser vier Gemälde Ich kann bei der Hintergrundfarbe flexibel sein. Also versuche ich, mir vier Farben auszudenken , die sich gut ergänzen und auch voneinander unterscheiden , sodass jedes Gemälde in der Sammlung ein einzigartiges Aussehen hat. Ich habe zwei verschiedene Varianten einer Farbpalette ausprobiert und alle Farben, die meiner Meinung nach nicht funktionierten. Ich habe sie übermalt und schließlich eine Farbkomposition erreicht , mit der ich ziemlich zufrieden war, und genau das werde ich für die Hintergründe meiner Vögel verwenden. 12. Eine Kollektion vermarkten: Wenn Sie planen , ein Werk zu erstellen , das Sie an Ihre Sammler verkaufen möchten. Marketing wird zu einer sehr wichtigen Diskussion. Ich spreche das an, noch bevor wir das Projekt beenden und bevor wir die Kollektion fertigstellen, weil es wichtig ist Sie sehr früh mit dem Marketing beginnen. Ihr Publikum ist nicht nur an Ihren fertigen Stücken interessiert, es möchte auch Teil Ihrer Reise sein und es möchte verstehen, was nötig war , um dorthin zu gelangen, wo Sie hingekommen sind. Ich würde vorschlagen, in jeder Phase Ihrer Reise Notizen darüber zu machen, wie Sie denken und sogar, wie Sie sich bei den verschiedenen Stücken fühlen . Letzten Endes ist Kunst etwas, das sehr subjektiv ist, und was ihr hilft, sich mit verschiedenen Menschen zu verbinden , ist die Geschichte. Es sind unsere Geschichte und die Emotionen, die wir in unsere Arbeit einfließen lassen und mit denen sich unser Publikum am Ende verbindet. Und das ist es, was sie dazu drängt , ein Stück in ihr eigenes Zuhause zu bringen Sie sehen darin selbst eine Geschichte und verbinden am Ende bestimmte Gefühle mit den Gemälden Es ist sehr wichtig , dass du in der Lage deine eigene Verletzlichkeit zu zeigen und all diese Emotionen zu teilen , die beim Schaffen deiner Kunstwerke zum Vorschein kommen Als Künstler fühlt sich Marketing für uns manchmal etwas schäbig an das Gefühl, dass wir nicht zu verkäuflich rüberkommen wollen , oder wir haben diese negativen Assoziationen damit, wie oder wir haben diese negativen Assoziationen sich das anfühlt Ich stelle mir das gerne so vor, dass mein Marketing eine Erweiterung meiner Kunst selbst ist Mein Publikum wird nicht in der Lage sein, sich mit meiner Arbeit zu verbinden wenn ich nicht in der Lage bin , diese Geschichte mit ihnen zu teilen. Dieses Marketing und dieses Geschichtenerzählen sind an sich schon ein Kunstwerk Ihre Bilder sind lebende, atmende Wesen. Sie sind Erweiterungen deines eigenen Selbst. Und du musst in der Lage sein, ihre Geschichten zum Leben zu erwecken. meiner Raintree-Kollektion, In meiner Raintree-Kollektion, besonders mit bestimmten Stücken , kamen mir beim Malen viele Gedanken in den Sinn. Also habe ich beim Malen Sprachnotizen für mich selbst hinterlassen , weil ich die Dinge, die ich fühlte, nicht vergessen wollte Dinge, die ich fühlte, nicht vergessen Ich habe mir Sprachnotizen zu den Dingen geschickt, über die ich nachgedacht habe als ich sie gemalt habe. Und diese bildeten die Grundlage der Geschichte. Ich habe dann, ein paar Monate später, meinem Publikum von diesem Gemälde erzählt, meinem Publikum von diesem Gemälde erzählt wenn es um die Vermarktung Ihrer Sammlung geht Hier sind drei konkrete umsetzbare Tipps, die ich für Sie habe Zunächst sollten Sie im Voraus viel hinter den Kulissen mit anderen teilen , während Sie über Ihre Sammlung nachdenken. Teilen Sie immer wieder Bilder von Ihren groben Skizzen, Ihren unvollständigen Gemälden wenig Filmmaterial aus dem Studio All diese Dinge werden in den Köpfen Ihrer Sammler Vorfreude wecken Zweitens, teilen Sie das Startdatum mehrmals mit. Sobald Sie einen Zeitplan im Kopf haben und genau wissen, wann Sie bereit sein werden, die Kollektion zu veröffentlichen, stellen Sie sicher, dass Sie dies sofort ankündigen. müssen Sie nicht tun, sobald Sie mit der Erstellung der Sammlung beginnen. Ich habe es gemacht, als ich kurz davor war, meine Sammlung fertig zu stellen. Aber sobald Sie wissen, wann es für den Verkauf bereit sein wird, sollten Sie dies Ihrem Publikum mitteilen und es mehrmals daran erinnern. Ihr Publikum muss mehrmals mit etwas konfrontiert werden, bis es sich tatsächlich daran erinnert. Sie keine Angst oder scheuen Sie sich nicht , dieselben Informationen immer wieder zu wiederholen. Drittens müssen Sie einen Leadmagneten erstellen , damit Sie E-Mail-Anmeldungen im Voraus erhalten. In einer der Bonuslektionen in diesem Kurs werde ich mit Ihnen mehr darüber sprechen . Das Kursbuch enthält viele interessante und nützliche Tipps, die Sie sich ansehen können , wenn Sie darüber nachdenken , wie Sie Ihre Sammlung vermarkten möchten Das Arbeitsbuch enthält eine ganze Marketingideen Und von dort aus können Sie auswählen, was für Sie funktionieren würde Stellen Sie also sicher, dass Sie auf den Link in der Beschreibung klicken , um diesen kostenlosen Leitfaden herunterzuladen. 13. Projekt : Das Werk erstellen: Jetzt haben wir den Punkt erreicht, an dem wir bereit sind, mit dem Malen oder der Erstellung unserer Sammlung zu beginnen. Bis jetzt sind wir wirklich tief gegangen und haben verstanden, was genau eine Sammlung ist. Wir haben über unsere eigenen Kollektionen nachgedacht. Wir haben darüber nachgedacht , wie wir Inspiration finden und unseren Kunststil definieren können. Und dann haben wir zusammen an einem Moodboard gearbeitet. Wir haben auch entschieden, wie viele Stücke wir in unserer Sammlung haben möchten wie wir sie dimensionieren werden. Und wir haben einige grobe Skizzen, die wir uns ausgedacht haben. Wir haben auch besprochen, wie wir die Geschichte unserer Sammlung aufbauen können. Und wir haben schon sehr früh über Marketing gesprochen. Nun, wenn es um den eigentlichen Prozess des Malens und der Gestaltung Ihrer Kollektion geht den eigentlichen Prozess des Malens , ist dieser Teil des Prozesses sehr persönlich und wie Sie ihn angehen, ist ganz Ihr eigener. Dies ist der wahrste und zärtlichste Teil dieses gesamten Prozesses Bis jetzt ließen wir Inspiration durch uns fließen. Wir haben einige Überlegungen angestellt und uns erlaubt, diese Vision von dem zu entwickeln, was wir schaffen wollen. Jetzt ist es nicht nur an der Zeit, unsere Vision umzusetzen, sondern auch die Bindung an unsere Vision loszulassen. Und ich werde dir genau erklären, was ich damit meine, da ich meine eigene Sammlung male. In diesem Video dachte ich, ich hätte mit dir ein bisschen darüber gesprochen , wie dieser Prozess für dich ablaufen könnte. Und bevor wir uns eingehender dem Thema Flow State und dem Malen deiner Sammlung befassen, möchte ich dich daran erinnern, dass dies eine gute Phase ist, um wirklich einige Videos von deinem Prozess als deinem Gemälde zu erstellen . Denk einfach daran, deine Kamera oder dein Handy so einzurichten , dass du nur ein paar Ausschnitte aus dem Film Behind the Scenes des Malens der Sammlung bekommst ein paar Ausschnitte aus , denn das wäre wirklich nützliches Filmmaterial , mit dem du deine Sammlung vermarkten kannst Lassen Sie uns jetzt in dieser Phase weiter darüber sprechen. Es ist jetzt an der Zeit, in den Flow-Status zu wechseln, und ich nehme auch dieses Voiceover nachdem Ich habe es nicht aufgenommen, während ich tatsächlich gemalt habe , weil ich auch an meiner eigenen Sammlung gearbeitet habe und ich in einen Flow geraten musste An diesem Punkt finde ich es also sehr wichtig , jegliche Art von Ablenkungen oder Lärm auszublenden Du willst nur die Dinge tun , die dir Energie geben könnten. Vielleicht haben Sie sogar einige Rituale , die Ihnen in dieser Phase helfen können Wenn ich mit dem Malen anfange, zünde ich gerne einfach eine Duftkerze in meinem Studio Ich spiele Musik , die mir wirklich Spaß macht. Ich trinke auch gerne eine Tasse Kaffee mit mir für dich, es könnte das Gleiche sein. Oder vielleicht hörst du gerne einen Podcast oder du magst es, wenn im Hintergrund einige Youtube-Videos von anderen Malern laufen Manche Leute genießen das, oder vielleicht magst du einfach absolute Stille Was auch immer deine Rituale sind, die dir helfen , in diesen mentalen Zustand des Flusses und der Schöpfung zu kommen, ich würde empfehlen, das jetzt zu tun, denn du musst einfach alle Ablenkungen beiseite legen und deine Arbeit schaffen An diesem Punkt könnten die Dinge etwas unerwartet enden. Und das ist das Schöne an diesem ganzen Prozess, einen Mangel an Struktur zuzulassen. Ich weiß, bis jetzt haben wir alles über Struktur gesprochen , wir haben über Planung gesprochen, aber jetzt ist es an der Zeit, dieses B loszulassen. Sie müssen sich erlauben, alle vorgefassten Meinungen darüber, wie Ihre Arbeit aussehen wird, loszulassen alle vorgefassten Meinungen wie Ihre Arbeit aussehen wird, loszulassen Üben Sie diesen Druck nicht auf Ihre Arbeit aus. Erlaube dir, um der Schöpfung willen zu kreieren. Im Moment möchte ich nicht, dass Sie an Verkäufe denken, ich möchte nicht, dass Sie an Marketing denken. Ja, Sie können Ihre Kamera laufen lassen wenn Sie Teile des Prozesses aufzeichnen möchten, aber abgesehen davon möchte ich nicht, dass Sie über diesen Teil des Prozesses überhaupt nachdenken. Machen Sie sich keine Sorgen um Verkäufe. Mach dir keine Sorgen darüber, was als Nächstes passieren wird. Im Moment gibt es keinen Zweck. Erschaffe um der Schöpfung willen und erschaffe für deinen eigenen Ausdruck. In dieser Phase sind Sie noch etwas flexibel. Versuchen Sie, ohne starre Zeitbeschränkungen zu arbeiten. Auch hier möchte ich klarstellen, dass ich damit nicht meine, dass Sie die Erstellung Ihrer Arbeit auf unbestimmte Zeit hinauszögern weil es auch sehr einfach ist, in diese Schleife zu geraten Das ist nicht das, was ich meine. Du kannst dir sagen, dass du innerhalb einer Woche oder innerhalb von ein paar Wochen oder was auch immer das ist, eine bestimmte Anzahl von Gemälden schaffen möchtest Woche oder innerhalb von ein paar Wochen oder was auch immer das ist, eine bestimmte Anzahl von Gemälden . Aber abgesehen davon sollten Sie Ihrem Zeitplan ein wenig Freiheit einräumen, Sie Ihrem Zeitplan ein wenig Freiheit einräumen um einfach jedes Mal etwas zu kreieren , wenn Sie den Drang verspüren, etwas zu schaffen. Und wenn du dich hingesetzt hast, um zu malen, erlaube dir, weiterzumachen , bis etwas aus dir herausfließt. Sie möchten diesen Prozess nicht mit etwas anderem unterbrechen diesen Prozess nicht mit etwas anderem Versuchen Sie, Ihre Zeitbeschränkungen zu reduzieren und keine Einschränkungen zu haben Bekämpfe nicht das, was aus dir herauskommt , nur weil es vielleicht nicht das ist, was du dir vorgestellt hast. Nochmals, zurück zu unserer Vision, wie ich bereits erwähnt habe, lassen Sie in diesem Stadium die Verbundenheit mit Ihrer Vision los wie ich bereits erwähnt habe, . Erlauben Sie ihr, Ihnen eine Art Richtung vorzugeben , wohin Sie mit Ihrer Arbeit gehen wollen. Lassen Sie es Ihnen helfen, Ihre groben Skizzen und vielleicht sogar eine grobe Farbpalette zu erstellen Ihre groben Skizzen und vielleicht , an der Sie arbeiten möchten Aber seien Sie nicht starr, lassen Sie diesen Eigensinn los, denn Kunst ist nicht an Ihre Vision gebunden Kunst kann so viel mehr sein als das und sie kann sich zu so viel mehr als dem ausdehnen. Wenn Sie es zulassen, müssen Sie ihr alles geben , was Sie kontrollieren können, nämlich ihr so viel Zeit, Liebe und Aufmerksamkeit wie möglich zu geben, damit Sie wissen, dass Sie Werke schaffen, die das Beste sind , was Sie gerade schaffen können. Jetzt, wo Sie vielleicht feststellen, dass Ihnen etwas, das Sie gemalt haben, nicht gefällt oder Sie auf eine Straßensperre stoßen, haben Sie vielleicht das Gefühl, dass Sie Ihre Ideen überdenken müssen , und das ist völlig in Ordnung. Es ist völlig in Ordnung, zum Zeichenbrett zurückzukehren und einige Dinge zu überdenken und dann zu Ihrem Gemälde zurückzukehren Sie könnten auch mit etwas ganz anderem enden als dem, womit Sie angefangen haben Das ist auch völlig in Ordnung. Möglicherweise müssen Sie auch das Thema anpassen , mit dem Sie begonnen haben. Vielleicht haben Sie mit dem Thema angefangen, und wenn Sie dann Ihre Arbeit tatsächlich erstellt haben, müssen Sie dieses Thema vielleicht ein wenig ändern. Vielleicht musst du das Thema ändern, weil das, was aus dir herauskam, etwas anders ist etwas anders die ursprüngliche Idee, mit der du angefangen hast. Das ist auch völlig in Ordnung. Auch hier wollen wir nicht starr sein, wir wollen hier keine Regeln befolgen. Es steht uns frei, alles zu erschaffen was bereit ist, von uns geschaffen zu werden. Gerade jetzt. All das ist völlig okay und es ist völlig normal, dass es passiert. Den meisten Künstlern passiert irgendwann im Prozess so etwas . Als ich meine In-Tree-Kollektion kreierte, musste gab es so viele Punkte, an denen ich meine Ideen, mit denen ich angefangen habe, überdenken Ich habe so viele Gemälde geschaffen , die nicht Teil meines ursprünglichen Plans waren . Als ich malte, entwickelte ich eine neue Idee für ein neues Gemälde und ich musste es nur zum Leben erwecken Das ist in Ordnung. Ich habe sogar ein paar Ideen verworfen, die ich nach dem Skizzieren und nach Beginn des Gemäldes hatte, weil sie nach Beginn des Gemäldes hatte, weil nicht so herauskamen , dass ich mit ihnen besonders zufrieden war, sie passten nicht zum Rest meiner Sammlung Im Laufe des Prozesses habe ich einige Gemälde weggeworfen, ein paar völlig neue Ideen hinzugefügt, und viele meiner Ideen haben sich während des Malens einfach ständig verändert und weiterentwickelt Das ist völlig in Ordnung. Erst wenn wir mit dem Prozess beginnen, treten all diese Veränderungen ein und wir können uns darauf basierend anpassen und anpassen. Wenn Sie in eine Richtung gelenkt werden , die Sie vielleicht noch nicht einmal in Betracht gezogen haben, lassen Sie einfach zu, dass das passiert, und setzen Sie die Arbeit in der herunterladbaren PDF-Arbeitsmappe fort die Arbeit in der herunterladbaren PDF-Arbeitsmappe , die ich mit diesem Kurs zur Verfügung gestellt habe Außerdem findest du ein paar Buchempfehlungen von mir. Dies sind einige meiner Lieblingsbücher über den kreativen Prozess und über die Kunst , Künstler zu sein. Ich denke, all das würde dir helfen, dich wirklich mit dieser Denkweise eines Künstlers vertraut zu Und sie sind einfach tolle Lektüre. Ich kann sie also nur empfehlen. Wenn Sie das PDF noch nicht heruntergeladen haben, können Sie auf den Link in der Beschreibung klicken oder zum Tab Kursressourcen wechseln. Während du alle vorherigen Übungen deines Moodboards durchgehst und nur darüber nachdenkst, wie du deine Sammlung vermarkten möchtest, ist es möglich, dass du bereits ein paar Keywords und Ideen hattest , die du aufgeschrieben hast. Sie können auf all das zurückgreifen. Sie können auf all die Inspiration und die unterschiedlichen Stimmungen zurückgreifen , in die Entstehung dieser Kollektion einfließen, die in diese gesamte Entstehungsreise eingeflossen Schreiben Sie eine wunderschöne Geschichte auf , die vermittelt, was Sie von Ihrer Sammlung halten und möglicherweise, was sie vermitteln soll Was sollen Ihre Sammler fühlen , wenn sie diese Sammlung sehen Oder welche Geschichte möchtest du ihnen mit diesen Stücken erzählen? Siehst du Emotionen und Gefühle , die in deiner Arbeit zum Ausdruck kommen? Dies sind alles großartige Anregungen , an denen Sie arbeiten können Diese sind auch in der herunterladbaren PDF-Datei enthalten, sodass Sie sie dort durcharbeiten können , während Sie sie durcharbeiten Schreiben Sie eine wunderschöne Geschichte auf , die nur zum Ausdruck bringt was Sie von der Sammlung halten und wie Sie sie gerne darstellen würden All das kannst du in der Projektgalerie teilen. Ich gehe davon aus, dass Sie inzwischen vielleicht schon ein Projekt erstellt haben . Fügen Sie Ihre Geschichte auch dort hinzu, weil ich es gerne lesen würde. Die Geschichte wird auch eine großartige Ergänzung zu Ihrer Website sein. Wenn Sie bereit sind, mit dem Verkauf Ihrer Stücke zu beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schritt nicht überspringen. In der nächsten Lektion werden wir über die Preisgestaltung Ihrer Arbeit sprechen. Also werde ich dich dort sehen. 14. Preisgestaltung deiner Arbeit: Die Preisgestaltung Ihres Kunstwerks fühlt sich immer wie eine sehr knifflige Entscheidung an, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Und wenn Sie noch keine Sammlungen erstellt oder noch nie Originalkunstwerke verkauft haben. Hier sind einige Überlegungen während Sie mit der Preisgestaltung für Ihre eigene Arbeit beginnen. Das Erste, was Sie beachten sollten, ist Ihr Erfahrungsniveau. Ob Sie ein absoluter Anfänger sind, der noch keine Sammlungen oder Kunstwerke vermarktet hat , oder ob Sie ein erfahrener Profi , der dies schon lange tut, spielt eine wichtige Rolle bei der Preisgestaltung Ihrer Als Nächstes sollten Sie darüber nachdenken, in welchem Markt Sie sich befinden. Die Preisstandards für Ihre Kunstwerke können je nachdem, welches Land Ihr Heimatmarkt ist, variieren. Eine gute Möglichkeit, dies einzuschätzen, besteht darin, sich andere Künstler anzusehen , die in einem ähnlichen Boot sitzen wie Sie, und sich anzusehen, wie sie ihre Arbeit bewerten. Das würde Ihnen eine gute Vorstellung davon geben, wie Ihr Markt Ihr Kunstwerk bewerten könnte Als Nächstes folgen einige praktische Überlegungen, wie die Größe Ihres Kunstwerks Größere Kunstwerke sind in der Regel teurer als kleinere Kunstwerke. Das ist keine feste Regel. Manchmal können kleine Kunstwerke, die viel Detailarbeit erfordern, teurer sein. Berücksichtigen Sie das. Das nächste sind die Kosten für alle Materialien, die für Ihr Gemälde verwendet wurden. Egal, ob Sie ein Papier, eine Leinwand oder eine Holzplatte zum Bemalen Ihres Kunstwerks verwendet haben, berücksichtigen Sie die Kosten dieses Materials in Ihrer Preisgestaltung, dann ist da noch die Zeit, die Sie für Ihre Arbeit aufgewendet haben. Manchmal ist es auch hilfreich, ungefähr den Wert einer Stunde Ihrer eigenen Zeit zu ungefähr schätzen und dann zu sehen, wie viele Stunden Sie für die Erstellung eines bestimmten Kunstwerks benötigt haben. Das ist eine weitere Möglichkeit, wie Sie Ihre Arbeit bewerten können. Ein weiterer wichtiger Aspekt, insbesondere wenn Sie planen, Ihre Arbeiten in Galerien zu verkaufen, die Auftragsarbeiten der Galerie. Stellen Sie sicher, dass Sie dies bei der Preisgestaltung Ihrer Arbeit berücksichtigen, damit es Ihre eigenen Gewinnmargen nicht schmälert. Sie können all diese verschiedenen Faktoren verwenden um eine ungefähre Kalkulation zu ermitteln , die für Sie in Frage kommen könnte, aber am Ende des Tages sollten Sie auch versuchen, einen intuitiven Ansatz zu verwenden Manchmal fällt Ihnen vielleicht eine Zahl ein, die Ihnen etwas zu niedrig erscheint, und Sie persönlich sind der Meinung, dass Ihre Arbeit etwas höher bewertet werden sollte Das ist völlig in Ordnung, und das liegt ganz bei Ihnen. Sie können Ihre Arbeit so bewerten, wie Sie es für richtig halten. Und ich weiß, das ist etwas vage, aber als Künstler weißt du genau, du wie viel Erfahrung und Fachwissen du in die Arbeit gesteckt hast, die du geschaffen hast Also lass das nicht unberücksichtigt. Eine wichtige Sache ist, wenn Sie jemand für Ihre Arbeit bezahlt, müssen Sie sich mit dem Betrag, den Sie erhalten haben, wohl fühlen . Denken Sie an die Nummer, für die Sie sich entschieden haben , eine Gebühr zu erheben, und darüber, wie Sie sich dadurch fühlen. Wenn es sich für Sie angenehm anfühlt, dann ist das großartig. Wenn Sie sich dadurch ein bisschen schlecht fühlen, ist es wahrscheinlich an der Zeit , Ihren Preis zu erhöhen. 15. Verpackung und Versand: Ihre Sammler werden einen Teil ihres hart verdienten Geldes für Kunstwerke ausgeben ihres hart verdienten Geldes , die Sie geschaffen haben. In dieser Phase ist es also wirklich wichtig, dass Sie ihnen eine wirklich gute Erfahrung beim Erhalt Ihres Kunstwerks bieten. Jetzt haben Sie bereits all die harte Arbeit geleistet , die hinter der eigentlichen Erstellung Ihrer Werke steckt. Sie müssen in der Lage sein, genau zu vermitteln, wie besonders Ihr Kunstwerk ist, nicht nur in Bezug darauf, wie Sie es geschaffen haben und wie Sie es vermarkten, sondern auch, wann jemand es erhält. Erkunden Sie die verschiedenen Verpackungsoptionen , die Ihnen vor Ort zur Verfügung stehen. Und denken Sie sorgfältig darüber nach, wie Ihr Kunstwerk beim Transport sicher aufbewahrt werden kann. Ich werde jetzt nicht auf die Einzelheiten eingehen, da es völlig davon abhängt, welche Art von Kunst Sie geschaffen haben. Aber die Hauptsache ist , sicherzustellen, dass es gut geschützt ist und Ihre Kunden sicher erreicht. Sie haben etwas geschaffen, das einzigartig ist , und dass es beim Transport beschädigt wird, ist nicht das, was Sie wollen. Sprechen Sie mit verschiedenen Reedereien und finden Sie die Kosten heraus , damit Sie Ihren Kunden das bestmögliche Angebot machen können . Wenn die Versandkosten in Ihrem Land hoch sind, stellen Sie sicher, dass Sie den Versand zusätzlich berechnen. Und stellen Sie sicher, dass Sie dies Ihren Sammlern klar mitteilen. Und wenn es um Verpackungen geht, denken Sie auch an Begleitmaterial. Was können Sie Ihrem Kunstwerk hinzufügen, das Ihre Kunden begeistern wird, wenn sie es erhalten Denken Sie darüber nach, möglicherweise ein Echtheitszertifikat hinzuzufügen . Denken Sie darüber nach, eine Dankeskarte hinzuzufügen, vielleicht ein paar Aufkleber mit Ihrem Kunstwerk darauf. Oder du könntest darüber nachdenken, eine Karte hinzuzufügen, die dem Kunden einen Rabattcode für seinen nächsten Einkauf gibt . All dies sind wirklich gute Optionen und sie werden Ihre Sammler sicherlich begeistern , wenn sie sie erhalten. Aber wenn Sie eine dieser Optionen hinzufügen, stellen Sie natürlich sicher, dass Sie sie bei Ihrer Preisgestaltung berücksichtigen . In der folgenden Beschreibung füge ich einen Link hinzu, über den ich ein Format für ein Echtheitszertifikat teile für ein Echtheitszertifikat , falls Sie das hilfreich finden. Das deckt alle wichtigen Dinge ab, die Sie wissen müssen, wenn es um die Erstellung, Vermarktung und den Verkauf Ihrer Sammlungen geht . In den nächsten Bonuslektionen werde ich mit Ihnen über einige weitere Details sprechen , also sehen wir uns dort. 16. Bonus : Fotografiere deine Arbeit: Wenn Sie bereit sind, mit dem Verkauf Ihrer Sammlung zu beginnen, möchten Sie sie vielleicht auf Ihre Website stellen In dieser Phase wird es sehr wichtig, Ihre Arbeit gut zu fotografieren wird es sehr wichtig, Ihre Arbeit gut zu Denken Sie daran, dass sich die meisten Punkte, die ich in dieser Lektion behandeln werde , hauptsächlich auf bildende Kunst beziehen , die physisch gemalt wurde Dies gilt nicht unbedingt für digitale Kunst, obwohl Sie Ihre digitale Kunst auch drucken und dann fotografieren können , nur um Ihnen einen kleinen Kontext zu geben Ich bin ausgebildeter Accessoire-Designer und komme aus der Modewelt. Meine Arbeit gut zu fotografieren war also schon immer etwas, worauf ich großen Wert gelegt habe, egal was Sie verkaufen Wenn Menschen online einkaufen, wirkt sich Sehen wirklich guter Bilder das Sehen wirklich guter Bilder auf ihre Kaufentscheidung Es ist wichtig, dass Sie Ihre Arbeit bestmöglich präsentieren . Sie beim Fotografieren Ihrer Arbeit darauf, dass Sie einen wirklich gut beleuchteten Raum verwenden Natürliches Licht ist normalerweise die beste Option. Und stellen Sie sicher, dass Ihre Arbeit gleichmäßig beleuchtet wird. Sie möchten nicht, dass ein Teil Ihres Gemäldes heller und ein Teil im Schatten liegt. Wenn Sie dies zu Hause nicht tun können oder wenn Ihr Kunstwerk sehr groß ist, es möglicherweise eine gute Idee, einen professionellen Fotografen zu beauftragen. Oder bringen Sie Ihre Arbeit sogar in ein Fotostudio und lassen Sie die Bilder dort anklicken Stellen Sie sicher, dass Ihre Kunst perfekt geformt ist. Wenn du auf eine rechteckige Leinwand gemalt hast, möchtest du, dass sie wie ein perfektes Rechteck mit parallelen Seiten aussieht . Sie möchten nicht, dass es an einem Ende zusammenläuft und wie ein Trapez aussieht Dadurch sieht es wie ein Moped aus. Wenn Sie es auf Ihrer Website veröffentlichen. Es ist völlig in Ordnung, auch ein paar eckige Aufnahmen von Ihrer Arbeit zu machen, aber Ihr Hauptbild sollte perfekt flach angeklickt werden Sie können dann auf ein paar Lifestyle-Bilder Ihrer Arbeit klicken , die an der Wand hängen Oder du könntest ein Flat-Lay machen, bei dem du einige relevante Requisiten verwendest , um die Bilder interessanter zu Wenn Sie die Bilder auf Ihrer Website veröffentlichen, stellen Sie sicher, dass Sie eine Mischung aus verschiedenen Bildern haben Eines könnte das Kunstwerk sein, so wie es ist. Dann könntest du eins an die Wand rahmen lassen. Sie könnten ein paar Nahaufnahmen machen. Sie könnten auch ein paar Bilder von dem Prozess haben. In diesem Fall sollten Sie daran denken, auf Bilder der Arbeit zu klicken, während Sie daran arbeiten. Das Erfassen einiger solcher Details hilft den Leuten in dieser Phase wirklich , eine viel bessere Verbindung zu Ihrer Arbeit aufzubauen. Ich würde auch vorschlagen, Ihre Arbeit zu scannen oder zu fotografieren, um Ausdrucke anzufertigen Möglicherweise möchten Sie nicht sofort Ausdrucke anfertigen, aber wenn Sie jemals Reproduktionen Ihrer Arbeit im Druckformat anfertigen möchten, sollten Sie diese Bilder mit hoher Auflösung bereithalten diese Bilder mit hoher Auflösung Sobald Sie Ihr Werk verkauft und an Sammler versendet haben, wird es unmöglich sein, es zurückzubekommen, wenn Sie auf Papier arbeiten und wenn es weniger als vier ist, dann ist es am besten , einen Heimscanner zum Scannen Ihrer Arbeit zu verwenden einen Heimscanner zum Scannen Ihrer Arbeit zu Scannen Sie es in der höchstmöglichen Auflösung mit einer schönen hohen Dateigröße , sodass Sie Ihre Arbeit sogar vergrößern können, wenn Sie möchten. Aber wenn Sie auf einer Holzplatte malen, wie ich es für meine Mini-Sammlung getan habe, dann ist es nicht möglich, das mit einem Scanner zu machen. In diesem Fall sollten Sie eine wirklich gute Kamera mit hoher Auflösung verwenden und ein gutes , gleichmäßig ausgeleuchtetes Bild Ihrer Arbeit aufnehmen . Sie können dies dann in Photoshop übernehmen, alle erforderlichen Farbkorrekturen vornehmen und es ist bereit, als Druckdatei verwendet zu werden. Sobald Sie alle Ihre Bilder fertig haben, ist es an der Zeit, sie auf einer Website zu veröffentlichen , damit Sie Ihre Arbeit verkaufen können. Lassen Sie uns in der nächsten Bonusstunde darüber sprechen. Falls Sie den unterstützenden Leitfaden und die Arbeitsmappe für diesen Kurs noch nicht heruntergeladen haben, möchte ich Sie dringend bitten, dies zu tun Wenn Sie alle Lektionen des Kurses durchgehen, finden Sie dort nützliche Checklisten und Anleitungen, mit denen Sie all Ihre Ideen brainstormen Es gibt sogar eine Checkliste, die du für deine eigenen Fotoshootings verwenden kannst Fotoshootings verwenden kannst 17. Bonus : Website: In dieser Bonusstunde möchte ich mit Ihnen ein wenig über Websites sprechen. In meinen letzten mehr als sieben Jahren, in denen ich ein kreatives Unternehmen geführt habe, und meinen letzten mehr als zwei Jahren, in denen ich mein Kunstgeschäft geführt habe, habe ich eines verstanden. Es ist wichtig, dass Sie eine Website für Ihr kreatives Unternehmen haben . Stellen Sie sich eine Website wie Ihren Online-Shop oder Ihr Online-Studio vor , auf der Menschen aus der ganzen Welt nachschauen können , was Sie zu bieten haben. Es ist sehr wichtig, eine solche Online-Präsenz zu haben. Ich weiß, dass sich viele von uns als Anfängerkünstler dafür entscheiden, einfach mit einer Plattform wie Instagram zu arbeiten , um unsere Arbeit zu präsentieren. Aber es ist wirklich wichtig, eine Plattform zu haben , die Sie besitzen und auf der Sie nicht vollständig den Algorithmusänderungen einer anderen Plattform ausgeliefert sind. Nachdem wir festgestellt haben, dass es wichtig ist, dass Sie eine Website haben, wollen wir einige Plattformoptionen besprechen. Zwei, mit denen ich in den letzten Jahren eng zusammengearbeitet habe , sind Shopify und Square Space Ich denke, beide sind großartige Optionen für jede Art von Kunst - oder Kreativgeschäft Je nachdem, was Sie anbieten und wo Sie sich befinden, können Sie wählen, welche Plattform für Sie besser geeignet ist. Beide haben sehr intuitive und leicht verständliche Benutzeroberflächen. Für Anfänger ist es wirklich einfach, mit ihnen zu beginnen und eine Website zu erstellen. Auch wenn Sie in der Vergangenheit noch nie etwas Ähnliches gemacht haben , denken Sie über die verschiedenen Funktionen , die Sie auf Ihrer Website haben möchten. Und wählen Sie dann eine Plattform, die perfekt zu Ihren Bedürfnissen passt. Für mich persönlich habe ich mit Square Space angefangen, bin aber nach einem Jahr zu Shop Efi Es gab ein paar Gründe, warum ich diese Entscheidung getroffen habe. Square Space hat natürlich die schönsten Vorlagen. Und wie gesagt, es ist sehr einfach, mit ihnen zu arbeiten und es ist sehr einfach , Ihre Website zu erstellen. Ich bin jedoch der Meinung, dass Square Space besser auf die US-amerikanischen und europäischen Märkte zugeschnitten ist als auf die indischen Märkte Und ich bin in Indien ansässig. In den letzten Jahren hat Shop Efi viele wichtige Funktionen hinzugefügt, die auf seinen Kundenstamm in Indien zugeschnitten Das war also ein wichtiger Grund für mich, diese Entscheidung zu treffen Wenn Sie nun damit fertig sind, Ihre Website tatsächlich zu erstellen, lassen Sie mich Ihnen am Beispiel meiner eigenen Website einige Hinweise geben am Beispiel meiner eigenen Website Dies ist die Startseite meiner Website. Wenn es um Ihre eigene Website geht, würde ich Ihnen empfehlen, Ihre Informationen sehr klar und leicht auffindbar zu machen . Sie möchten nicht, dass jemand auf Ihrer gesamten Website nach den Informationen sucht denen er gesucht hat. Ihre Website wird einen Header haben, in dem Sie möglicherweise Links zu den verschiedenen Seiten Ihrer Website haben. Ich empfehle, diese in einer sehr einfachen Sprache zu erstellen. Auch wenn es manchmal verlockend sein kann, mit den von Ihnen verwendeten Titeln ein wenig Spaß oder Schnickschnack zu haben, würde ich empfehlen, es so einfach wie möglich zu halten so einfach wie möglich Wenn jemand auf Ihre Website kommt, muss er genau wissen, wie er sich darin zurechtfindet Ich habe Wörter wie einkaufen, mehr darüber erfahren und Kontakt beibehalten . Im Moment werbe ich für meine Tischkalender 2024. Also habe ich beschlossen, das als Bannerbild auf meiner Homepage zu präsentieren . Wenn wir unter den Shop-Bereich gehen, habe ich Originale und Kunstdrucke So sieht meine Sammlungsseite für meine Kunstdrucke Und sobald du reingeklickt hast, stelle ich sicher, dass ich ein paar verschiedene Bilder des Kunstwerks hinzufüge. Da ist natürlich das gesamte Kunstwerk, dann zeige ich es an der Wand hängend. Dann füge ich ein paar Detailaufnahmen hinzu. Normalerweise hängt es davon ab, um welches Gemälde es sich handelt und was ich zeigen möchte. Es ist wichtig, ein paar verschiedene Bilder zu haben , damit die Leute wissen, was erwarten können, wenn sie bei Ihnen kaufen. Versuchen Sie, dies sauber und einfach zu halten und so viele Informationen wie möglich zu vermitteln. Weil jemand Vertrauen aufbauen muss , damit etwas wie Kunst von Ihnen kaufen kann. Ich habe dann eine Beschreibung der Inspiration hinter dem Gemälde der Größenangaben, damit sie wissen, was sie erwarten können. Ich erzähle ihnen auch ein wenig über die Art der Drucke, die ich erstelle. Ich möchte ihnen sagen, dass es von hoher Qualität ist und dass ich mein Bestes in das gebe, was ich für sie kreiere. Ich habe auch einen FAQ-Bereich. Stellen Sie sich das so vor, wenn Sie ein Geschäft betreten und Produkte physisch erleben können, haben Sie viele Zweifel, die aus Ihrem Kopf verschwinden , weil Sie sie vor sich sehen können. Möglicherweise gibt es auch jemanden im Geschäft, der die Fragen beantworten kann , die Sie haben, wenn jemand online einkauft. Sie müssen all diese Fragen im Voraus beantworten, damit sie Voraus beantworten, damit genau wissen, worauf sie sich einlassen. Sie können das Produkt nicht anfassen und fühlen. Aber wir wollen der Online-Bereitstellung dieses Erlebnisses so nahe wie möglich kommen . Wenn wir in den ursprünglichen Bereich meiner Website gehen, handelt es sich eher um ein Landingpage-Format. Der Grund dafür ist, dass ich die gesamte Geschichte meiner Sammlung erzählen wollte . Ich wollte, dass die Leute in die Welt meiner Regenbaumsammlung kommen und sie mit meinen Augen als Künstler betrachten können die Welt meiner Regenbaumsammlung kommen und sie mit meinen Augen als Künstler betrachten , damit sie mehr mit der Kunst und der Geschichte verbunden sind Hier biete ich die Möglichkeit, entweder ein Original oder Kunstdrucke zu sammeln Sie beim Erstellen Ihrer eigenen Website Beachten Sie beim Erstellen Ihrer eigenen Website all diese Punkte. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, halten Sie es einfach und versuchen Sie einfach , Ihre Website aus den Augen Ihrer Sammler oder Ihrer Kunden zu betrachten Ihrer Sammler oder Ihrer Kunden Bieten Sie ein großartiges Erlebnis und beantworten Sie so viele Zweifel wie möglich Machen Sie es ihnen auch wirklich einfach , Sie zu kontaktieren , falls sie noch etwas klären möchten. Ich hoffe, Sie freuen sich darauf, Ihre eigene Website zu erstellen, und sehen uns in der nächsten Lektion, in wir über E-Mail-Marketing sprechen werden. 18. Bonus : E-Mail-Marketing: In dieser Bonusstunde sprechen wir über E-Mail-Marketing und speziell über Leadmagnete. Für mein eigenes E-Mail-Marketing verwende ich eine Plattform namens Flow Desk. Sie können natürlich jeden E-Mail-Dienstanbieter verwenden, jeden E-Mail-Dienstanbieter für Sie und Ihre Anforderungen gut geeignet ist. Mir gefällt Flow Desk wegen seiner Einfachheit und es ist wirklich einfach, Lead-Magnet-Landingpages sowie Ihre Newsletter auf dieser Plattform zu erstellen Lead-Magnet-Landingpages sowie . Es ist auch einfach für dich, deine Abonnenten nach den Themen zu segmentieren , an denen sie interessiert sein könnten , oder danach von welchem Lead-Magneten sie sich für deine Liste angemeldet haben. diese Weise können Sie effektiv und zielgerichtet mit Ihren Abonnenten kommunizieren . Ich zeige Ihnen in einer kurzen Demo, wie ich auf Flow Desk eine Landingpage für einen meiner neuen Leadmagnete erstelle auf Flow Desk eine Landingpage . Sie können dies auf jede Art von Bleimagneten anwenden , die Sie erstellen, oder auch, wenn Sie nur eine einfache Landingpage erstellen möchten Sie Sammlern einen Rabatt auf ihren ersten Kauf oder frühen Zugriff auf Ihre Kunstwerke oder Drucke anbieten einen Rabatt auf ihren ersten Kauf . Das ist eine großartige Möglichkeit, das zu tun. Wie Sie sehen können, ist es für mich sehr einfach, die verschiedenen Abschnitte auf Flow Desk zu sehen die verschiedenen Abschnitte auf , zu denen ich navigieren kann. Ich gehe in den Bereich Formulare, um diese Landing Page zu erstellen, ich werde ein neues Formular erstellen. Sie können hier bereits sehen, dass ich einige verschiedene Arten von Formularen erstellt habe. Dieses ist zum Beispiel für meinen Sammlerclub, in dem ich Early-Access entweder zu meinen Drucken oder zu meinen Kunstsammlungen anbiete . Und 20% der Printkäufe. Lassen Sie uns jetzt ein neues Formular erstellen. Es gibt all diese verschiedenen Optionen auf der linken Seite, aber weil ich möchte, dass es wie eine Landingpage aussieht, die den gesamten Bildschirm einnimmt, werde ich ganze Seite sagen. gibt es einige wunderschöne Vorlagen Hier gibt es einige wunderschöne Vorlagen , die vorerst alle vollständig anpassbar sind . Ich werde dieses hier auswählen und auf Anpassen klicken. Hier kannst du entscheiden, wie du die Abonnenten sortieren möchtest , die über diesen Leadmagneten anmelden. Ich habe bereits eine ganze Reihe von Segmenten erstellt , die auf meinem eigenen Unternehmen basieren. Du kannst tun, was für dich funktioniert. Die Landing Page, die ich erstellen werde, ist für einen von mir erstellten Leadmagneten , der Anfängern beibringt, wie Pinterest für ihr Kunst- oder Kreativgeschäft nutzen können. In diesem Fall möchte ich diese Abonnenten dem diese Abonnenten Segment kreativer Unternehmer zuordnen weil das alles Leute sind, die daran interessiert sind, ihre Kunst in ein Geschäft umzuwandeln. Das ist das Segment, in das ich sie einordnen möchte. Ich werde auf Jetzt speichern klicken All das ist vollständig anpassbar. Als erstes lade ich das Titelbild hoch , das ich hier zeigen möchte. Was ich hier zeigen möchte, ist das Cover des eigentlichen PDF-Downloads , den sie durch diese Anmeldung erhalten haben. Ich werde das dort einfügen. Ich sehe, dass es ein bisschen beschnitten wird, aber ich werde das reparieren Nun, hier kannst du, wenn du möchtest, ein paar Optionen haben, basierend auf der Option, dass eine Person, die eine Person auswählt, in verschiedene Segmente deiner Liste segmentiert werden kann in verschiedene Segmente deiner Liste segmentiert Aber bei diesem speziellen Bleimagneten brauche ich das nicht wirklich Ich klicke auf den Hintergrund, um diese Seite aufzurufen, und deaktiviere die Einstellungen. Ich möchte nur den Vornamen und die E-Mail-Adresse erfassen . Sie sehen schon , dass das behoben ist, das Zuschneiden, das hier passiert ist, ich werde es dabei belassen Ich werde die Hintergrundfarbe in eine meiner Markenfarben ändern eine meiner Markenfarben Ich habe hier alle meine Markenfarben eingefügt, es ist sehr einfach für mich , daraus zu wählen. Dann gebe ich einen Titel und eine Beschreibung dafür ein. Als Nächstes ändere ich auch hier einfach die Farben, weil ich immer noch möchte, dass das mit meiner Marke übereinstimmt. Ich ändere die zweite Farbe des Textes, ich ändere die Farbe der Schaltflächen. Wie gesagt, das alles ist vollständig anpassbar. Ich bevorzuge es, die Schrift auf meinen Buttons etwas größer zu haben , damit sie wirklich zur Geltung kommt. Schließlich, weil ich es vorziehe, die Vornamen meiner Abonnenten zu sammeln , damit ich meine E-Mails mit deren Vornamen personalisieren kann . Ich stelle sicher, dass ich dieses Feld als Pflichtfeld ankreuze. Das ist es auch schon. Ich kann jetzt eine Vorschau davon sehen, wie es auf dem Handy aussieht. Wie Sie sehen können, ist das Bild auf dem Handy verschwunden, und ich möchte nicht, dass das passiert. Ich gehe zurück zur Bearbeitung, klicke erneut auf den Hintergrund und wähle Bild auf Mobilgerät aus, um es wieder einzuschalten. Ich werde eine Vorschau auf dem Handy anzeigen. Auch wenn es sich um einen Zuschnitt handelt, bin ich immer noch zufrieden mit dem Aussehen, da der Haupttext des Bildes angezeigt wird. Und das ist alles Das ist fertig. Nur ein paar letzte Einstellungen und Sie können wählen, sobald jemand das Formular absendet, ob Sie ihn auf eine Seite weiterleiten möchten , auf der er das Freebie herunterladen kann, oder ob Sie einfach eine Erfolgsmeldung anzeigen möchten Normalerweise zeige ich eine Erfolgsmeldung an und versende das Werbegeschenk dann als automatische E-Mail, die versendet wird, sobald Personen diese Liste betreten haben Jetzt können wir zurückgehen und sehen , dass das Formular hier fertig ist Sie können den Link Seite teilen wählen und den Link kopieren und teilen , wo immer Sie möchten. Sie können es auch einfach testen , um sicherzustellen, dass es funktioniert. Und ich empfehle immer, Ihren eigenen Namen und Ihre E-Mail-Adresse einzugeben , um sicherzustellen , dass alles so funktioniert , wie Sie es möchten. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, schon lange im Voraus E-Mail-IDs von Ihren Abonnenten zu sammeln . Sie müssen ihnen nicht unbedingt ein Werbegeschenk wie ein PDF zur Verfügung stellen , aber Sie können es tun, wenn Sie möchten, zum Beispiel für Sammler, könnte die Bereitstellung von so etwas wie einer Framing-Anleitung eine gute Option sein Ich persönlich bevorzuge es, frühen Zugang zu Kunstwerken und einen Rabatt anzubieten Kunstwerken und einen Rabatt wenn sich Leute in meinem Collectors Club anmelden Sobald Sie anfangen, Abonnenten zu sammeln und Ihre Liste zu erweitern, kann E-Mail-Marketing eine großartige Plattform für Sie sein, um Verkäufe zu tätigen und eine echte Verbindung zu Ihrem Publikum aufzubauen . Also viel Spaß damit und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 19. Zusammenfassend: Herzlichen Glückwunsch zum Ende dieses Kurses. Ich hoffe, du hast in diesem Kurs viel gelernt. Lassen Sie uns kurz alles zusammenfassen, was wir behandelt haben. Wir haben darüber gesprochen, was eine Sammlung ist, wie sie sich von einem Portfolio unterscheidet und warum es von Vorteil ist, in Sammlungen zu arbeiten Anschließend haben wir darüber gesprochen, wie Sie Inspiration finden und nutzen können. Wir haben darüber gesprochen, wie Sie Ihren eigenen Kunststil definieren können. Wir haben auch darüber gesprochen, wie Sie Ihre Sammlung planen und gestalten können. Sie haben gesehen, wie ich meine eigene Kollektion richtig zusammengestellt habe , von der Erstellung eines Moodboards bis hin zu den fertigen Gemälden. Wir haben auch über die Preisgestaltung Ihrer Arbeit, die Vermarktung Ihrer Arbeit, die Verpackung und den Versand gesprochen . Und dann hatten wir ein paar Bonuslektionen in denen wir über das Fotografieren Ihrer Arbeit, die Erstellung einer effektiven Website zum Verkauf Ihrer Arbeit und E-Mail-Marketing gesprochen Erstellung einer effektiven Website zum Verkauf Ihrer Arbeit und E-Mail-Marketing Ich hoffe, all dies hat Ihnen eine wirklich gute Grundlage gegeben , um mit der Erstellung und dem Verkauf eigener Sammlungen zu beginnen Erstellung und dem Verkauf eigener Sammlungen zu Ich freue mich sehr, deine allererste Kollektion zu sehen, oder deine zehnte Kollektion, falls es das ist, was du in diesem Kurs kreiert hast. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie in die Projektgalerie unten hochladen. Ich würde mich sehr freuen, mein Feedback zu geben. Sie können mir auch den unten stehenden Diskussions-Tab verwenden , um mir Ihre Fragen zu stellen. Es würde mir sehr viel bedeuten , wenn Sie die Registerkarte „Bewertung“ unten verwenden könnten , um eine Bewertung für diesen Kurs abzugeben. Vergesst nicht, mir hier auf Skill Share zu folgen damit ihr keinen meiner zukünftigen Kurse verpasst. Du kannst auch alle Einblicke hinter die Kulissen meines Studios und die täglichen Kunstwerke , die ich kreiere, auf Instagram verfolgen alle Einblicke hinter die Kulissen meines Studios und die täglichen Kunstwerke , die . Und du kannst mich auf Youtube besuchen, wo ich viele Tutorials und Ressourcen für kreative Unternehmer poste viele Tutorials und . Vielen Dank fürs Zuschauen und ich freue mich darauf, Sie in einem weiteren meiner Kurse zu sehen . Tschüss.