Farbtheorie: Verabschiede dich von matschigen Mischungen

1. Über diesen Kurs: [MUSIK] Hallo, mein Name ist Giovanni und ich bin ein Künstler und kreativer Unternehmer mit Sitz in der sonnigen Stadt Chennai im Süden Indiens. Gouache ist mein bevorzugtes Medium und was noch wichtiger ist, ich bin ein absoluter Freak, wenn es um Farbmischung und Farbtheorie geht. Ich arbeite jetzt seit über drei Jahren mit Gouache und schon sehr früh auf meiner Reise wurde mir klar, dass das Mischen von Farben und das Verständnis von Pigmenten und deren Zusammenwirken die Grundlage all meiner künstlerischen Erkundungen und allem, was ich schaffen wollte. Sag mir, ob das nach dir klingt. Du versuchst, eine Farbe zu mischen, die du dir in deinem Kopf vorgestellt hast. Es ist diese wunderschöne, lebendige, kräftige Farbe, die Sie sich vorgestellt haben. Du nimmst die Farben, die du brauchst, um es zu mischen, und du versuchst, es zu mischen, und es endet mit diesem schlammigen Durcheinander und du weißt einfach nicht, wie du es reparieren kannst. Entweder du gibst die Kunst ganz auf oder du gibst dein Medium ganz auf weil du aufgrund deiner Erfahrung einfach sehr entmutigt wirst , oder du landest im Kunstfachgeschäft und stöberst in Regalen und Regale mit all diesen verschiedenen Farben, und du kaufst so viele verschiedene Farben, weil du Angst hast, deine eigenen zu mischen. Am Ende hat man zu Hause so viele Farbtuben , die am Ende des Tages unbenutzt lagen. Vertrau mir, ich weiß , wie sich das anfühlt. Ich möchte, dass du das jemals durchmachen musst. Das Mischen von Farben kann eine sehr angenehme Erfahrung sein eine sehr angenehme Erfahrung wenn Sie nur die Grundlagen kennen und wissen was Sie tun , damit Sie Ihre Pigmente manipulieren können , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen , die Sie sich erhoffen. für. ob Sie ein Anfänger, ein fortgeschrittener Künstler oder ein fortgeschrittener Künstler sind , dieser Kurs ist für jedes Könnensniveau geeignet , da Farbe etwas ist , mit dem wir in jeder Phase unserer Reise als Künstler. Ich kann Ihnen versichern, dass Sie diesem Kurs etwas lernen können, und es wird sehr viel Spaß machen, und wir werden Farben auf eine Weise erforschen , wie Sie es noch nie zuvor getan haben. Am Ende dieses Kurses wirst du ein tieferes Verständnis dafür bekommen, wirst du ein tieferes Verständnis dafür bekommen warum sich Pigmente so verhalten , wie sie sich verhalten, warum du schlammige Mischungen bekommst und wie du sie verhindern kannst und wie du anfangen kannst, und wie du anfangen kannst dich zu vermischen jede Farbe, die Sie möchten. vorerst einfach mit der nächsten Lektion fort, in ich Ihnen etwas mehr über Ihr Klassenprojekt erzähle . [MUSIK] 2. Hier ist, was du erstellen wirst.: [MUSIK] Wie ich dir in der letzten Lektion gesagt habe, der Dauer dieses Kurses wirst du während der Dauer dieses Kurses eine Menge Dinge über Farbe verstehen. Wir werden uns das Farbrad ansehen und es eingehend verstehen. Wir werden auch verstehen, was Primär -, Sekundär - und Tertiärfarben sind, und wir werden noch einen Schritt weiter gehen , indem wir auch warme und kühle Primärfarben verstehen . Wir werden verstehen, wie komplementäre Farben zusammenwirken und wie Mischungen mit komplementären Farben zu wirklich überraschenden und interessanten Ergebnissen führen können wirklich überraschenden und interessanten Ergebnissen , die Sie vielleicht noch nie zuvor erlebt haben. Am Ende dieses Kurses werden wir all das Gelernte über Farbe in einem Abschlussprojekt zusammenfassen , in dem wir an einer unterhaltsamen, fruchtigen Blumenillustration arbeiten , in der wir Farbschemata untersuchen , um sie zu verstehen wie verschiedene Farben zusammenarbeiten. Dies wird ein Raum für Erkundungen sein. Ich möchte, dass du dich frei fühlst, alles zu kreieren und zu malen , wonach du willst. Ich werde Sie mit allen Grundlagen ausstatten , damit Sie verstehen, welche Entscheidungen Sie in Ihrem Kunstwerk treffen können , um mit den Farben die besten Ergebnisse zu erzielen . der gesamten Dauer dieses Kurses werde ich Gouache als Medium meiner Wahl verwenden, aber Sie können alles, was ich Ihnen beibringe , gerne auf jedes Medium anwenden , mit dem Sie arbeiten. Sie können es auf Wasserfarben, Acrylfarben, Acrylgouache oder sogar Ölfarben auftragen . Ich würde jedoch vorschlagen, vorerst bei Medien auf Wasserbasis zu bleiben, also Wasserfarben , Acrylfarben und Gouache, damit Sie schnellere Ergebnisse erzielen und keine Trocknungszeit haben mit der Farbe. Die Konzepte können aber auch für Ölfarben gelten , wenn Sie sich dafür entscheiden, damit zu arbeiten. Während der gesamten Dauer dieses Kurses fordere ich Sie dringend auf, Ihre Fortschritte und Ihre Abschlussprojekte weiterhin in der Projektgalerie unten zu teilen . Wenn Sie mich jederzeit für Fragen kontaktieren möchten, können Sie diese gerne in das unten stehende Diskussionsfeld schreiben . Ich bin so begeistert von Farbe und kann es kaum erwarten, Ihnen alles darüber zu erzählen. Lass uns zur nächsten Lektion übergehen, in der ich dir etwas über die Materialien erzähle , die wir benötigen werden. 3. Die Materialien, die du brauchst: Lassen Sie uns zunächst alle Materialien besprechen , die Sie für den heutigen Kurs benötigen Natürlich hängen all diese Materialien vollständig davon ab, welches Medium Sie erkunden möchten. Wie ich bereits erwähnt habe, sind die Lektionen in diesem Kurs vollständig anwendbar, egal mit welchem Medium Sie arbeiten. Lass dich deswegen nicht zu sehr stressen. Das Wichtigste , was Sie verstehen müssen ist, dass Sie unabhängig vom Medium, mit dem Sie arbeiten, für jede Ihrer Grundfarben einen warmen und kühlen Ton haben müssen jede Ihrer Grundfarben Die Grundfarben, wenn wir uns das Farbrad ansehen , sind Rot, Gelb und Blau. Das sind die drei Farben, die ich hier habe. Aber ich habe für jede der Grundfarben einen warmen und einen kühlen Farbton. Für meine kühlen Farben habe ich Primärgelb, Primärrot und Primärblau. Und für meine warmen Farbtöne habe ich Permanent Yellow Deep, Spectrum Red und Ultramarin Nun, ich möchte nicht, dass Sie sich hier über die Nomenklatur Gedanken machen. Je nachdem, welches Medium, welche Marke Sie verwenden, können diese Farben völlig anders benannt werden oder es können andere Farben und Pigmente sein , die in die Kategorien warmer und kühler Primärfarben fallen die in die Kategorien warmer und Ich erstelle in der Beschreibung unten eine Liste all den verschiedenen Farben, die unter warme und kalte Primärfarben fallen könnten , damit Sie sie je nach verwendetem Medium leicht selbst auswählen können In einer der späteren Lektionen werden wir uns eingehender damit befassen , werden wir uns eingehender damit befassen wie man warme und kalte Primärfarben unterscheidet und welchen Unterschied sie bei der Farbmischung machen Abgesehen von den warmen und kühlen Tönen der einzelnen Primärtöne, die uns diese sechs Farben geben, benötigen wir nur eine schwarze Röhre und eine weiße Röhre. Abgesehen davon habe ich hier nur eine genetische Palette. Ich habe meine Wasserschalen, ich habe Canson Montval, kalt gepresstes Auch hier können Sie je nach Medium , mit dem Sie arbeiten, wählen, welche Papiere Sie verwenden möchten. Das Wichtigste , was wir in diesem Kurs untersuchen werden , ist das Mischen von Farben. Ich möchte nicht, dass du dir zu viele der anderen Details Gedanken machst, zu viele. Während des Kurses wirst du sehen, wie ich diese Palette hier verwende, das ist meine Gouachepalette, der ich bereits alle meine Farben angeordnet habe Lass dich davon nicht verwirren. Ich werde dir natürlich sagen, was ich verwende. Aber nur damit du es weißt, die sechs Farben hier sind meine sechs Grundfarben. Es wird kühl, warm, kühl, warm, kalt, warm. Ich werde das während des Unterrichts verwenden. Ich benutze diese Röhren möglicherweise nicht. Abschließend wollte ich Ihnen nur diese Farbräder zeigen, die in den meisten Kunstfachgeschäften erhältlich sind die man gut zur Hand haben sollte. Kurs werden wir natürlich unser eigenes Farbrad herstellen In diesem Kurs werden wir natürlich unser eigenes Farbrad herstellen. Aber das ist nur etwas für Sie, das praktisch und nützlich ist , wenn Sie mit dem Mischen von Farben herumspielen und schnell Farbbeziehungen verstehen möchten. Es gibt auch eine Taschenversion wie diese, die Sie auf Reisen einfach mit sich herumtragen können. Bereite deine Materialien vor und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Was sind warme und kühle Grundfrüchte?: Bevor wir weitermachen, wir versuchen zu verstehen was warme und kühle Grundfarben sind und wie sie identifiziert werden können. Ich habe hier etwas Primärgelb, was, wie ich dir schon sagte, eine coole Grundfarbe ist. Ich werde nur einen Teil davon auf mein Papier malen. [GERÄUSCH] Dann habe ich permanent tiefes Gelb, das ist meine warme Primärfarbe. Sie können bereits sehen, dass diese Farbe sonniger und lebendiger aussieht, wohingegen diese Farbe eher orange aussieht. Wie du es auf dem Farbrad hier siehst wenn wir es umdrehen. Das ist gelb. Wir haben Rot hier und wir haben Blau hier. der Regel ist das Farbrad hier in der Mitte aufgeteilt. Alle diese Farben, von Grün bis Violett, einschließlich Blau, gelten als coole Farben. All diese Farben, von gelb bis rotviolett, gelten als warme Farben Das liegt hauptsächlich an der Stimmung, die diese Farben vermitteln. Aber wir werden das jetzt etwas genauer verstehen und wir werden verstehen, dass jede dieser drei Grundfarben warme und kalte Töne hat. Bleib einfach ein bisschen bei mir. Wir werden das noch besser verstehen. Aber wenn Sie es sich nur ansehen, können Sie sehen, dass es viel mehr von diesem orangefarbenen Ton hat es viel mehr von diesem orangefarbenen Ton Daher wird dies als warm wie gelb angesehen. Ich werde Ihnen mehr Details darüber zeigen, warum dies als kühles Gelb gilt , wenn wir uns auch mit den Farbrädern befassen . Lassen Sie uns zunächst die anderen vier Farben ausmalen . Dies ist Primärrot, was wiederum ein kühles Rot ist. Übrigens, wenn Sie neugierig auf Gouache als Medium sind und wenn Sie für diesen Kurs mit Gouache arbeiten möchten und verstehen möchten wie Gouache ein bisschen besser funktioniert, können Sie meinen Gouache-Einzelkurs besuchen , der Ihnen alle Details zur Arbeit mit Gouache vermittelt und wenn Sie für diesen Kurs mit Gouache arbeiten möchten und verstehen möchten, wie Gouache ein bisschen besser funktioniert, können Sie meinen Gouache-Einzelkurs besuchen , der Ihnen alle Details zur Arbeit mit Gouache vermittelt. Jetzt haben wir Spectrum Red. Das nächste ist Primärblau, das ein kühles Blau ist. Schließlich Ultramarin , unser warmes Blau. Als Nächstes füge ich zu jeder dieser Farben etwas Weiß hinzu denn das hilft dir irgendwie die Untertöne der Farbe besser zu sehen Wenn du mit einem Medium wie Aquarell arbeitest, musst du kein Weiß hinzufügen Das wird normalerweise nicht mit Wasserfarben gemacht. Stattdessen könntest du die Farbe einfach aufhellen indem du mehr Wasser hinzufügst und sie transparenter machst Manchmal hilft das Hinzufügen von Weiß zur Farbe, wenn Sie der Farbe Weiß hinzufügen, hilft das Hinzufügen von Weiß zur Farbe, wenn Sie der Farbe Weiß hinzufügen die Untertöne viel besser erkennen Du kannst bereits sehen , dass diese Farbe viel orangefarbener aussieht als diese, was dir einen Hinweis darauf gibt, dass es sich wahrscheinlich um einen wärmeren Farbton handelt. Dieser sieht pfirsichfarbener aus, wohingegen dieser etwas rosafarbener aussieht Das ist ein Hinweis darauf , dass es sich um ein kühles Rot handelt. Auch hier können wir sehen, dass dieses Blau cooler aussieht als dieses, wohingegen es so aussieht, als ob es eher zu Violett tendieren könnte eher zu Violett tendieren könnte Das wird als warmes Blau eingestuft, wohingegen es ein kühles Blau ist. Ich verstehe vollkommen , dass das als Anfänger etwas schwer zu verstehen ist , aber was wir als Nächstes tun werden, ist zwei Farbräder zu erstellen, die Ihnen helfen werden, das ein bisschen besser zu verstehen Lassen Sie uns direkt darauf eingehen. 5. Einfache Farbräder erstellen: Wir werden zwei einfache Farbräder erstellen. Das Farbrad , das wir erstellen werden, wird nur die drei Primärfarben und die Sekundärfarben enthalten . Gelb und Rot bilden zusammen Orange , eine Sekundärfarbe. Gelb und Blau kombiniert aus Grün , einer Sekundärfarbe, und Rot und Blau, kombiniert zu Violett , Ihrer dritten Sekundärfarbe. werden wir tun, aber mit zwei verschiedenen Vorwahlen. Wir erstellen hier zunächst ein einfaches Farbrad , indem wir die drei Primärfarben auf der linken Seite Dann erstellen wir hier ein zweites Farbrad, das die drei warmen Primärfarben beinhaltet. Sobald wir damit fertig sind, werden wir die Unterschiede beobachten und versuchen, warme und kalte Vorwahlen ein wenig besser zu verstehen Lass uns anfangen. Wenn Sie Ihre Sekundärfarben mischen unbedingt beachten, dass die Sekundärfarben nicht so aussehen sollten, als ob sie sich mehr zu einer der Primärfarben als zu der anderen neigen Damit meine ich, dass, wenn du dieses Grün siehst, das Grün nicht gelber oder blauer aussehen sollte. Es sollte nach perfekten 50% aussehen. Manchmal gelingt das nicht, indem 50% der beiden Pigmente gemischt werden, weil manchmal in Farben ein Pigment stärker sein kann als das andere. Aber wenn Sie es mischen, möchten Sie, dass es optisch so aussieht, als ob es zu 50% diesen beiden Pigmenten besteht. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Mischung entsprechend durchführen. Siehst du, als ich dieses Violett gemischt habe, habe ich fast gleiche Mengen von Rot und Blau verwendet, aber ich finde , dass es viel rötlicher aussieht als bläulich Ich denke, ich müsste etwas mehr Blau hinzufügen , damit es eine 50-prozentige Mischung ergibt. Das sieht viel besser aus, aber jetzt ist es ein bisschen bläulich im Vergleich zu rötlich Nochmals, das ausgleichen. Das ist unser erstes fertiges Farbrad. Lassen Sie uns nun weitermachen und das zweite Farbrad verwenden, für das wir diese drei Primärfarben anstelle dieser drei verwenden werden diese drei Primärfarben anstelle dieser drei Das heißt, unsere warmen Vorwahlen. Wenn du mit Gouache arbeitest, wirst du manchmal feststellen dass es etwas schwierig sein kann, die Farben und ihre Untertöne genau zu identifizieren , wenn du dunklere Farben wie Violett mischst die Farben und ihre Untertöne genau zu identifizieren , wenn du dunklere Farben wie Violett , wenn du sie in ihrer dicken Konsistenz verwendest , wie du normalerweise Gouache verwenden solltest , wenn du sie genau zu identifizieren Beim Mischen von Farben würde ich empfehlen, einfach etwas mehr Wasser hinzuzufügen , damit Sie die Farbe klarer sehen können. Jetzt, wo wir unsere beiden Farbräder haben, kommt der lustige Teil. Ich möchte, dass Sie dieses Video für eine Sekunde unterbrechen und einige Beobachtungen aufschreiben , die Sie zwischen den beiden von Ihnen erstellten Farbrädern gemacht haben . Was fällt dir auf? Was fällt auf? Was ist der Unterschied zwischen den Sekundärfarben und warum passiert das deiner Meinung nach? Unterbrechen Sie das Video und wenn Sie damit fertig sind, Ihre eigenen Beobachtungen aufzuschreiben , lassen Sie uns diese besprechen. Ich hoffe, Sie haben Ihre Beobachtungen niedergeschrieben. Lassen Sie uns nun über die beiden Farbräder sprechen. Das erste, was mir auffällt , ist , dass dieses Grün viel erdiger und schlammiger aussieht erdiger und schlammiger als dieses Grün, das hell und lebendig aussieht Dieses Violett sieht viel heller und lebendiger aus, wohingegen dieses überhaupt nicht wie Violett aussieht. Es ist nicht das violette Ich, das du verwechseln willst , wenn wir Violett mischen wollen und wir wollen, dass es hell ist. Es sieht wieder viel matschiger aus. Die Orangen sehen ähnlich aus, aber ich kann immer noch feststellen , dass diese Orange etwas schmerzhafter aussieht als diese, die etwas mehr Pigmentierung und Helligkeit hat und Helligkeit Wie ich schon sagte, das war unser cooles Farbrad und das war unser warmes Farbrad. Bevor wir wirklich verstehen, warum diese Unterschiede zwischen den Sekundärfarben, die wir mischen, auftreten, müssen wir die komplementären Farben verstehen und was sie bedeuten, wenn es um den Kontext der Farbmischung geht . Fahren Sie mit der nächsten Lektion fort und lassen Sie uns darüber sprechen 6. Was passiert, wenn du Primäre mischt?: Bevor wir uns eingehender Verständnis von komplementären Farben mit dem Verständnis von komplementären Farben und deren Vermischung befassen, wollen wir zunächst über Primärfarben sprechen. Also, was sind Primärfarben wirklich? Primärfarben sind alle Farben, die nicht mit einer anderen Farbe gemischt werden können. Das sind also die drei Grundfarben wie sie in der Natur vorkommen. Gelb, Rot und Blau. Sie erhalten mehrere verschiedene Grundfarbtöne, was wir in der vorherigen Lektion besprochen haben. Aber im Wesentlichen kommt es darauf an. Sie können nicht mit anderen Farben gemischt werden. Sekundärfarben sind solche, die mit den beiden Primärfarben gemischt werden können . Sie haben drei Sekundärfarben und schließlich Tertiärfarben Tertiärfarben sind das, was hier dazwischen liegt, und wenn Sie möchten, können Sie Ihre Tertiärfarben auch mischen Wenn Sie also eine Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe mischen, erhalten Sie eine Tertiärfarbe In diesem Fall hier hätten wir also Gelbgrün Hier drüben hätten wir Blaugrün. Das können Sie in diesem größeren Farbrad auch hier sehen . Wir haben also Gelb, Grün, das primär ist, und sekundär, und zwischen ihnen kommt Gelbgrün, und zwischen Grün und Blau kommt Blaugrün Es wird also nach der Primärfarbe benannt, gefolgt von der Sekundärfarbe. Lassen Sie uns also eine kurze Aktivität durchführen, um zu verstehen, was passiert, wenn wir die drei Grundfarben miteinander mischen. Ich mache das für diese beiden Farbräder und platziere es genau in der Mitte des Rads. Versuchen wir also zunächst, visuell gleiche Mengen der drei kühlen Primärfarben zu nehmen visuell gleiche Mengen der zunächst, visuell gleiche Mengen der drei kühlen Primärfarben und sie miteinander zu vermischen. Denken Sie noch einmal daran, was ich Ihnen in der vorherigen Lektion gesagt habe, als wir Sekundärfarben mischten. Wenn ich sage visuell gleich, müssen sie nicht unbedingt gleiche Mengen des Pigments selbst sein. Aber wenn du die Farbe verwechselst, solltest du nicht in der Lage sein, eine Primärfarbe besonders von den anderen zu unterscheiden. Sie sollten alle zu gleichen Teilen aussehen. Bei Gouache finde ich besonders, dass Rot ein sehr starkes Pigment ist , das dazu neigt, die anderen Pigmente zu dominieren Also beginne ich immer damit, viel weniger Rot zu mischen als mit den anderen Farben. Sobald ich es gemischt habe und ich es anpassen muss, dann mache ich das. Also lass es uns mischen und sehen, was passiert. Die Farbe, die ich gemischt habe, sieht sehr grün aus, wie Sie sehen können. Ich kann also sagen, dass es nicht genug Rot gibt , denn wenn es grün aussieht, bedeutet das, dass es mehr Gelb und Blau gibt weil Gelb und Blau Grün bilden. Ich kann also sagen, dass hier nicht genug rote Pigmente enthalten sind. Also werde ich weitermachen und ein bisschen mehr hinzufügen. Jetzt sieht es viel roter aus. Also nochmal, ich füge nur die Primärfarben hinzu und passe sie so an, dass sie nicht besonders zu einer Farbe tendieren als zu den anderen Sobald Sie die Mischung gemacht haben, werden Sie feststellen, dass Sie am Ende so etwas erhalten. Das ist eine fast tiefgraue oder bräunliche Farbe, was passiert, wenn Sie die drei Grundfarben miteinander mischen Lassen Sie uns das in der Mitte unseres Farbrads auslegen. Jetzt werden wir dasselbe auch für diese drei Vorwahlen tun. Das sind unsere warmen Vorwahlen. Auch hier bin ich bei der Farbe gelandet Ich kann sehen, wenn ich die Malerseite verschoben habe, dass sie viel roter aussieht als die anderen Farben. Also füge ich einfach ein bisschen mehr Blau hinzu. Versuche es auszugleichen. Also nochmal, du wirst am Ende diese sehr bräunliche Farbe haben, und wir legen sie in die Mitte dieses Farbkreises Was wir hier also beobachten, ist ein grundlegendes Farbgesetz , das besagt, dass, wenn Sie die drei Grundfarben miteinander mischen, alle Farben gegenseitig auslöschen In der Natur sollten die drei Grundfarben normalerweise zu reinem Tiefschwarz führen. Aber wenn es um Pigmente geht, ist es nicht so einfach, denn kein Pigment ist zu 100% rein, primär, wie es in der Natur und im Licht vorkommt. Aus diesem Grund sehen wir ein bisschen Farbe, die gräulich oder wie ein schmutziges Braun oder Schlammgrün aussehen kann oder wie ein schmutziges Braun oder Schlammgrün Aber im Grunde genommen heben die drei Grundfarben die Farbe ineinander auf, sodass wir diese wirklich dunkle neutrale Farbe erhalten, die fast schwarz ist. Lassen Sie uns nun mit der nächsten Lektion beginnen, in der wir komplementäre Farben verstehen und warum dies wichtig ist. 7. Warum mische ich Schlamm??: Das Verständnis von komplementären Farben und ihrer Vermischung war für mich völlig wegweisend für das Mischen von Farben Du wirst sehen warum. Erstens, um es ganz einfach auszudrücken, komplementäre Farben sind Farben sich auf dem Farbkreis gegenüberstehen. Das sind Gelb und Lila oder Violett , also komplementäre Farben, Orange und Blau, Rot und Grün. Das Gleiche funktioniert auch, wenn Sie sich für Tertiärfarben entscheiden. Wählen wir hier eine beliebige Tertiärfarbe aus. Nehmen wir Blaugrün als Beispiel. Die genau entgegengesetzte Farbe ist Rotorange. Blau, Grün und Rot, Orange sind komplementäre Farben. Was heißt das? Wenn Sie wieder komplementäre Farben miteinander mischen, bedeutet dies im Wesentlichen, dass Sie die drei Primärfarben miteinander mischen. Wie wir in der vorherigen Lektion besprochen haben, mischen Sie beim Mischen von Gelb mit Violett im Wesentlichen Gelb mit einer Kombination aus Rot und Blau, wodurch Violett entsteht. Sie mischen drei Grundfarben miteinander und heben die Farben ineinander auf, was zu dieser tiefdunklen, neutralen Farbe in der Mitte des Farbkreises führt in der Mitte des Farbkreises Lassen Sie uns zur Veranschaulichung schnell ein Farbfeld erstellen, in dem Sie jedes Rot mit jedem Grün mischen können, um zu sehen, was passiert Ich nehme hier nur etwas Spectrum Red von meiner Palette und verwende dieses Grün, das ich bereits habe, das ist permanentes Grün in der Mitte. Sie können jedes Grün verwenden, das Sie bereits auf Ihrer Palette haben. Ich mische die beiden Farben zusammen und werde es hier auf meinem Papier swatchen Man sieht sofort, dass es diese wirklich dunkle, fast schwarze Farbe ist. In meinem Fall ist es etwas grüner, weil ich mehr Grün als Rot verwendet habe. Aber wenn Sie die Proportionen ändern, sehen Sie im Grunde, dass sie die Farbe ineinander aufheben und Sie dieser Farbe in der Mitte sehr nahe kommen ineinander aufheben und Sie dieser Farbe in der Mitte sehr nahe diese einfache Sache verstehen, können Sie damit beginnen, Farben zu mischen , die Sie mischen möchten, anstatt sich darauf verlassen zu müssen, wie Ihre Pigmente zu verhalten scheinen Du versuchst, eine Farbe zu mischen, aber dann sieht sie matschig aus. Was wäre, wenn Sie dieses Verständnis nutzen könnten , um zu erkennen, warum sich Farben auf schlammige Weise vermischen und wie Sie das verhindern könnten und wie Sie absichtlich tiefere oder alle Farben mischen könnten, was für Ihre Kunst von Vorteil sein könnte Ich habe dir gesagt, wir würden all das zusammenfügen und anfangen zu verstehen, warum wir die Unterschiede in den Sekundärfarben gesehen haben , weil verstehen, wie sich komplementäre Farben vermischen. Schauen wir uns nun diese beiden Grüns an und verstehen, warum der Unterschied passiert ist. Wie ich dir schon sagte, das ist ein kühles Gelb und das ist ein warmes Gelb. Das ist ein kühles Blau und das ist ein warmes Blau. Ein warmes Blau neigt dazu , violett zu mischen, was bedeutet, dass ein warmes Blau ein gewisses Maß an Rötung aufweist. Das mag für dich im Moment schwer zu erkennen sein , aber wenn du mehr mit Farbe übst, wirst du lernen, die Verzerrungen von Farben zu erkennen Es wird mit der Praxis kommen. Aber was Sie jetzt verstehen müssen, ist, dass warmes Blau eher violett mischt, was bedeutet, dass es einen leichten roten Unterton hat Warmes Gelb tendiert eher zum Mischen von Orange, was uns aufgefallen ist, als wir die Farbe mit Weiß selbst mischten . Wir konnten ein wenig orangefarbene Untertöne in der Farbe erkennen , was bedeutet, dass die Farbe auch ein wenig rötet Wie wir anhand der komplementären Farben und ihrer Mischung wissen und verstanden haben , ist Rot eine komplementäre Farbe zu Grün. Wenn Sie diese beiden Farben miteinander mischen, mischen Sie kein reines Gelb und ein reines Blau zusammen, sondern Sie mischen beide, die einen leichten rötlichen Unterton haben Das bedeutet, dass Sie Rot in Ihre Grünmischung aufnehmen, wodurch Sie ein viel erdigeres und gedämpfteres Grün erhalten als dieses Grün auf unserem Farbrad auf der linken Seite, wo das Grün heller und lebendiger und gedämpfteres Grün erhalten als dieses Grün auf unserem Farbrad auf ist Nimmt man diese Situation ein, hat man ein kühles Gelb, das eher in Richtung Grün tendiert. Das kühle Blau neigt auch zu Grün. Wenn Sie diese beiden Farben miteinander mischen, erhalten Sie dieses lebendige und sehr rein aussehende Grün im Vergleich zu diesem erdigen und neutral aussehenden Grün auf der rechten Seite Lassen Sie uns das auch von Orange verstehen. Es ist wieder dasselbe, was passiert. Ein kühles Rot hat eine Tendenz zu Violett und das kühle Gelb hat, wie ich bereits erwähnt habe, eine Tendenz zu Grün. Wenn wir dieses Orange mischen, bringen diese beiden Farben einen blauen Unterton in die Farbe, wodurch das Orange nicht so hell und lebendig Es sieht blasser aus als diese Orange, die so viel lebendiger ist. In diesem Fall tendiert das warme Rot zu Orange, ebenso wie das warme Gelb. Beide Farben haben die gleiche Tendenz und kombinieren ein leuchtendes und lebendiges Orange, was wir auch bei Grün gesehen haben. Bei Violett ist es jetzt ein bisschen anders. Wie Sie sehen können, neigt dieses warme Blau zu Violett und dieses kühle Rot zu Violett. Tatsächlich ist keine dieser Mischungen lebendigste Violett Versuchen wir, einen weiteren Violettton zu mischen , der diese beiden Farben verwendet. Das ist Primärrot , das mein kaltes Rot ist, und Ultramarin, mein warmes Blau Sie können auf der Palette selbst sehen , wie Sie in diesem Fall zu diesem schönen, leuchtenden Auberginenviolett kommen in diesem Fall zu diesem schönen, leuchtenden Auberginenviolett Hier haben wir ein Violett, das aus diesen beiden Farben hergestellt wird , die beide dazu neigen, Violett zu mischen. Sie können sehen, dass es so viel heller und lebendiger ist als diese beiden Mischungen. Auch wenn diese Farbe auf der linken Seite auch nicht so schlecht ist, sieht die auf der rechten Seite definitiv matschig Eine auf der linken Seite ist möglich , aber Sie können den Unterschied sofort erkennen. Dieser ist so viel lebendiger. Wenn Sie diese beiden Räder miteinander kombinieren möchten , um eine gute Referenz zu erhalten, ist es hilfreich, ein sogenanntes geteiltes Primärfarbrad zu erstellen , das ich gerade auf dem Bildschirm anzeige. Manchmal erstellen Künstler das oder drucken eines aus, um eine Referenz zu haben, weil es einfacher ist , zu wissen , welche Farben gemischt müssen, wenn Sie die lebendigsten Sekundärfarben haben möchten. Ich hoffe, das hat Ihnen geholfen komplementäre Farben ein bisschen besser zu verstehen und zu verstehen, warum sie so miteinander vermischen, wie sie es tun. Wenn Sie Fragen zu diesen Themen haben, geben Sie diese bitte in das unten stehende Diskussionsfeld ein und ich helfe Ihnen gerne weiter. In der nächsten Lektion werden wir die drei Achsen verstehen auf denen jede einzelne Farbe , die wir sehen, existiert. Lassen Sie uns näher darauf eingehen, denn es wird Ihnen wirklich helfen zu verstehen, wie Sie Farben identifizieren können, die Sie in Ihrer Umgebung um Sie herum sehen , und wie Sie anfangen können, sie zu mischen. 8. Lustiger Farbjargon : Hue, Value und Chroma: wir nun die Grundlagen des Farbrads, der Primärfarben und Sekundärfarben kennen und wissen, wie sich komplementäre Farben miteinander vermischen, beginnen wir zu verstehen, wie jede Farbe identifizieren können , die wir um uns herum sehen. Schauen wir uns zum Beispiel einfach dieses Tuch an , das ich hier habe. Ich weiß zwar, dass dieses Tuch blau ist, ich kann nicht genau sagen es so blau oder so blau ist, es passiert definitiv noch mehr als das. Jede Farbe um uns herum existiert auf drei verschiedenen Achsen. Ein nützliches Framework, um dies zu verstehen, ist das Munsell-Farbsystem Sie können es jetzt auf Ihrem Bildschirm sehen. Ich möchte Sie nicht zu sehr verwirren , indem ich zu technisch werde, aber jede Farbe kann anhand von drei verschiedenen Variablen verstanden werden von drei verschiedenen Variablen Der erste ist der Farbton. Der Farbton ist im Grunde die Stelle, an der die Farbe im Farbrad existiert. Ich kann Ihnen zum Beispiel sagen , dass dies als Blau existiert. Vielleicht hat es einen grünen Schimmer. Ich würde sagen, es ist ein bisschen blaugrün, nicht rein blau, aber es gibt es irgendwo hier in der Nähe. Das ist der Farbton der Farbe. Der Farbton ist die Farbe, wie sie im Farbrad vorkommt. Dabei kann es sich um eine Primär-, Sekundär- oder Tertiärfarbe Der nächste ist der Wert der Farbe. Mit Wert meinen wir einfach die Helligkeit oder die Dunkelheit der Farbe Lassen Sie uns eine einfache Aktivität ausführen, um verschiedene Werte einer bestimmten Farbe zu sehen. Du kannst jede Farbe wählen, die du hast, ich werde dafür ein bisschen Spektralrot verwenden. Lassen Sie uns zunächst die Farbe in ihrem völlig reinen Farbton in der Mitte hier malen. Wir werden jetzt verschiedene Werte für diese Farbe erstellen. Wir erzeugen hellere Werte, indem wir der Farbe Weiß hinzufügen, und wir erzeugen dunklere Werte, indem wir der Farbe Schwarz hinzufügen. Lassen Sie uns zuerst nach und nach etwas Weiß hinzufügen. Das nächste, was wir tun werden, ist ähnlich, wir beginnen, der Farbe Schwarz hinzuzufügen und platzieren es hier rechts. Versuchen Sie dabei, keine sehr plötzlichen Farbsprünge zu machen, damit Sie die gesamte Farbpalette sehen können, die möglich ist, indem Sie einfach die Menge an Schwarz oder Weiß ändern Schließlich werden wir einen fast schwarzen Rotton haben. Dies sind die verschiedenen Werte der Farbe, genau das, was Sie in der Mitte des Munsell-Farbsystems sehen der Mitte des Munsell-Farbsystems Das sagt dir, dass mit jedem Farbton eine Helligkeit oder Dunkelheit verbunden sein kann , die als Wert bezeichnet wird Kommen wir nun zu diesem Stück Stoff zurück, über das wir gesprochen haben, wie wir es besprochen haben Es ist definitiv ein Blauton und es hat einen helleren Wert, also würden wir es mischen, indem wir dem Blau etwas Weiß hinzufügen. Das nächste, was wir verstehen werden, ist Chroma oder Sättigung Chroma oder Sättigung bedeutet im Grunde die Helligkeit oder Mattheit eines bestimmten Nun, das ist nicht dasselbe wie Weiß oder Schwarz zu einer Farbe hinzuzufügen, was sehr wichtig zu verstehen ist. Vielmehr ändert sich das Chroma der Farbe, wenn wir, wie wir hier gesehen haben, die komplementäre Farbe hinzufügen Die Farben, wie sie im Farbrad existieren , sind die hellsten, die sie überhaupt bekommen können Das heißt, sie haben ihre höchste Farbintensität. Nun, das Einzige, was möglich ist , ist, dass wir das ausweichen könnten Wir könnten die Farbe mattieren oder entsättigen, indem wir ihr die entsprechende komplementäre Farbe hinzufügen Wir nehmen noch einmal Rot als Beispiel , weil wir das auch hier gemacht haben. Nehmen wir etwas Rot und nehmen wir etwas Grün. Wenn Sie bereits etwas Grün in Ihren Farbtuben haben, können Sie das verwenden, falls nicht, gerne ein Grün mischen, indem Sie nur Blau und Gelb verwenden. Versuchen wir nun, dieses Rot zu entsättigen. So wie wir nach und nach Weiß und Schwarz hinzugefügt haben, werde ich der Farbe nach und nach Grün hinzufügen. Mal sehen, was anfängt zu passieren. Jetzt beginnen wir, uns grün zu nähern. Wir haben das Rot bis zu diesem Zeitpunkt vollständig entsättigt. Sie können einen deutlichen Unterschied zwischen dem, was hier passiert, und dem, was hier passiert, erkennen. Das wird bräunlicher und die Farbe ist immer noch interessant, im Vergleich zu interessant, im Vergleich zu Schwarz, was sie sehr matt macht und die Farbe auf eine Weise abschwächt , die nicht wirklich Natürlich gibt es auch hier viele Anwendungsmöglichkeiten, aber die meisten Künstler, die professionell arbeiten, entscheiden sich dafür aber die meisten Künstler, die professionell arbeiten , ihre Farben mit der Ergänzung abzudunkeln, anstatt Schwarz zu verwenden, weil Schwarz Ihrer Farbe eine Mattheit oder Leblosigkeit verleiht, was nicht passiert, wenn Sie stattdessen die Ergänzung hinzufügen Die Ergänzung macht die Farbe stattdessen interessanter und sorgt dafür, dass sie als Farbe immer noch sehr tief und komplex sehr tief und komplex bleibt, ohne sie vollständig abzustumpfen Ich hoffe, das hilft Ihnen zu verstehen, was der Farbton ist, was der Wert ist und was die Sättigung oder das Chroma einer Farbe Als Nächstes führen wir eine einfache Aktivität durch, um zu versuchen, eine Farbe zu mischen , indem wir ihre drei Variablen verstehen. 9. Aktivität : Farben aus dem Leben mischen: Ich habe dieses Objekt vor mir, das ist diese Zwiebel. Jetzt werden wir versuchen, eine ähnliche Farbe zu mischen. Das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Sie anfangen können, Farben zu identifizieren, die Sie um sich herum sehen , und ähnliche Farben zu mischen. Zunächst müssen wir den Farbton dieser Farbe identifizieren. Ich kann definitiv sagen, dass das irgendwo als Rotviolett fallen würde, es ist definitiv mehr rot als violett, aber es ist kein reines Rot also würde ich es irgendwo hier platzieren , also zwischen einem roten und diesem roten Veilchen. Als erstes versuche ich, ein Rotviolett zu mischen , und dann passen wir den Wert und die Sättigung an, um der Farbe dieses Anions näher zu kommen Wenn ich aussuche , welche Grundfarben ich dafür verwenden möchte, schaue ich mir die Untertöne der Farbe Ich kann sagen, dass es kein sehr helles Violett ist, also glaube ich nicht, dass ich zwei Farben mischen werde , wodurch ein helles Violett Ich würde lieber ein warmes Rot mischen, weil ich leicht orange Untertöne in der Farbe sehe Ich würde für den Anfang ein warmes Rot wählen. Ich benutze mein Spectrum Red, das ich hier habe. Für mein Blau verwende ich das Primärblau. Wie gesagt, ich finde, es ist viel mehr rot als violett, also mische ich sehr wenig Blau in mein Rot. Ich habe das Gefühl, dass es etwas matschiger wird, als ich möchte Anstelle des Primärblaus verwende ich mein warmes Blau, das Ultramarin ist Ich nehme einen Teil der Farbe meinem Pinsel und mische den Rest zu diesem Rot. Sie können sehen, dass wir ein Violett gemischt haben, das nicht so langweilig ist wie das erste, aber gleichzeitig auch nicht zu lebendig ist Ich halte die Farbe etwas wässrig, damit du die Farbe gut sehen kannst Mein erster Gedanke ist, dass ich mir wahrscheinlich wünschen würde , dass es etwas roter ist. Ich nehme noch etwas Rot und füge das hinzu. Ich denke, das sieht als Grundfarbe zunächst viel näher aus. Wie wir gelernt haben, können wir die Sättigung und den Wert dieser Farbe anpassen , um zu versuchen, dem, was wir wollen , näher zu kommen Als erstes nehme ich etwas Weiß von meiner Palette heraus. Ich mische einen Hauch von Weiß in diese Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie dies sehr schrittweise tun , da Sie die Farbe nicht plötzlich zu stark verändern möchten , und ich werde das hier mischen. Siehst du, dass es der Farbe, die wir auf der Zwiebel haben, so viel näher kommt ? Ich mag das wirklich und ich denke definitiv, dass dies einer der Töne wäre , die ich dafür verwenden würde. Aber gleichzeitig habe ich das Gefühl, dass es wahrscheinlich etwas orangefarbener ist, als scheint, also füge ich einfach einen Hauch von warmem Gelb hinzu es scheint, also füge ich einfach einen Hauch von warmem Gelb hinzu und viel mehr Weiß, um einen helleren Farbton zu erzeugen Beim Mischen von Farben lernen Sie, Ihre Farben zu sehen und sie nach und nach anzupassen. Das ist so viel näher, ich mag diese Farbe wirklich. Wenn ich meinen Pinsel vor die Zwiebel lege, kann ich sehen, wie nah er an der tatsächlichen Farbe aussieht. Natürlich gibt es Variationen und bei jedem Objekt, das Sie haben werden, besonders wenn es sich um natürliche Objekte handelt, werden es so viele Farbvariationen geben. Wie du siehst, kannst du sehen dass ich all diese Farben auf jeden Fall verwenden kann . Das könnten meine Schatten sein oder die dunkleren Flecken, die du hier auf der Zwiebel siehst. Ich kann das alles variieren. Wenn ich Highlights hinzufügen möchte, kann ich viel mehr Weiß hinzufügen und das verwenden, um Highlights hinzuzufügen, und es wird großartig aussehen. Du musst nur anfangen, Farben als Farbtöne und Werte und als Sättigung zu sehen , und du wirst in der Lage sein , jede Farbe, die du vor dir siehst, zu mischen In der nächsten Lektion lernen wir, wie man Mixing-Charts erstellt. Wir sehen uns dort. 10. Das Potenzial Deiner Farben sehen: Als ich meine Reise zum Mischen von Farben begann, mir schnell klar , wie wichtig es ist wurde mir schnell klar , wie wichtig es ist, Mischdiagramme zu erstellen. Mischdiagramme sind Diagramme wie diese, in denen Sie versuchen, die Beziehungen zwischen den verschiedenen Farben, die Sie besitzen, zu sortieren die Beziehungen zwischen den verschiedenen Farben, die und herauszufinden, welche Möglichkeiten sie bieten. Ich persönlich besitze 13 verschiedene Gouachetöne und verwende sie, um diese Mischdiagramme zu erstellen Es war ziemlich unglaublich viele Farben und Möglichkeiten ich mit nur diesen 13 Gouachetuben , die ich besitze, sehen konnte mit nur diesen 13 Gouachetuben , die ich besitze, Das ist auch für Sie durchaus möglich. Die großartigen Referenzen, die Sie bei sich haben sollten , denn sie helfen Ihnen nicht nur , zu wissen, welche Farben Sie mischen müssen, wenn Sie versuchen, etwas zu erreichen, sondern sie können Sie auch darüber informieren , in welche Farben Sie investieren müssen. Wenn Sie zum Beispiel sehen, dass Sie diesen Grünton mit Zyperngrün und Permanent Yellow Deep mischen können diesen Grünton mit Zyperngrün , dann wissen Sie, dass Sie kein Saftgrün oder Grasgrün kaufen müssen Saftgrün oder Grasgrün kaufen , da Sie es sehr einfach mit Pigmenten mischen können , die Sie bereits besitzen All diese Referenzen zu haben, ist sehr nützlich, um diese Entscheidungen auf Ihrer Kunstreise sehr bewusst zu treffen. Versuchen wir zu verstehen, wie man Mischdiagramme wie diese erstellt. Wählen Sie zwei beliebige Farben aus , die Sie besitzen. Sie müssen nicht die Grundfarben sein. Wählen Sie etwas aus und lassen Sie uns versuchen, ein Mischdiagramm zu erstellen. Für diese Demo verwende ich mein Ultramarin und ich verwende Naples Yellow Deep, ein sehr erdiges, fast ockerfarbenes Nimm deine beiden Farben in einzelnen Vertiefungen auf deiner Palette heraus . Achte darauf, dass du sie nicht miteinander verwechselst und lege die beiden Farben zunächst in ihrer reinen Form auf die Enden deines Papiers. Danach mischen wir, genau wie wir die Übung mit Werten gemacht haben, bei der wir Weiß oder Schwarz nach und nach in unsere Farbe gemischt haben, dieses Mal eine unserer Farben allmählich mit der anderen. Ich werde von diesem Ende aus beginnen, also nehme ich zuerst ein wenig von meinem Naples Yellow Deep. Achte darauf, dass du sehr langsam vorgehst und ich mische das in mein Ultragrün. Wenn du das Gefühl hast, einen zu großen Sprung gemacht zu haben, füge etwas von der ursprünglichen Farbe hinzu. Jetzt füge ich nach und nach Neapelgelb hinzu. So einfach ist es, ein Mischdiagramm wie dieses zu erstellen. Ich möchte Sie dringend bitten, jede Farbtube, die Sie haben, zu verwenden und detaillierte Mischtabellen zu erstellen , in denen Sie sehen können , wie jede Farbe mit jeder anderen Farbe interagiert Wenn Sie dafür keine Zeit haben , tun es zumindest mit ein paar Schlüsselpigmenten, die Sie gerne verwenden, damit Sie ihre Beziehungen zueinander verstehen können . Wenn ich zum Beispiel eine schöne, sumpfige, sumpfige Grün- oder Okelfarbe mischen wollte , wäre ich nie auf die Idee gekommen, diese beiden Farben zu mischen, wenn ich nicht diese Mischtabelle erstellt hätte Es erzeugt sogar ein so interessantes Blaugrün, das ich mir vorstellen kann, in bestimmten Anwendungen zu verwenden Das Erstellen von Diagrammen wie diesen eröffnet Ihnen wirklich die Möglichkeiten, was Sie mit Ihren Pigmenten , die Sie bereits besitzen, tun können , ohne neue Farbtuben kaufen zu müssen. In der nächsten Lektion lernen wir, wie wir neutrale Farben herstellen können. Wir haben alles über diese leuchtenden und schönen, lebendigen Farben gesprochen , aber was ist, wenn Sie möchten, dass es diesen Beigeton oder eine Art Grauton mischt Beigeton oder eine Art Grauton mischt Wie würdest du das machen? Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion besprechen. 11. Aktivität : Wie man Neutrale leicht mischt?: Sobald Sie die Beziehungen zwischen Ihren Primär - und Sekundärfarben verstanden haben , können Sie ganz einfach mit dem Mischen neutraler Farben beginnen. Kehren wir einfach zu dem zurück, was wir ursprünglich besprochen haben, nämlich dass die drei zusammengemischten Grundfarben diese fast schwarze neutrale Farbe ergeben. Wir fangen dort an und lassen Sie uns sehen, wie wir das manipulieren können, um verschiedene neutrale Töne zu erzeugen Ich nehme nur etwas Primärrot, etwas Primärblau und etwas Primärgelb. Fangen wir damit an, sie einfach miteinander zu vermischen. Ich werde hier auch etwas Weiß auf meiner Palette behalten. Du kannst sehen, dass diese Mischung viel mehr Rot enthält als die anderen beiden Grundfarben, aber belassen wir es vorerst dabei. Ich werde einfach weiter die verschiedenen Farben beobachten , die ich mische Ich möchte Sie dringend bitten, diese Aktivität zusammen mit mir durchzuführen , damit Sie verstehen, wie Sie auch verschiedene neutrale Farben mit Ihren Farben mischen können verstehen, wie Sie auch verschiedene neutrale Farben mit Ihren Farben mischen . Jetzt habe ich gerade etwas Weiß hinzugefügt , um den Wert dieser Farbe zu ändern. Allein durch eine Mischung der drei Primärfarben mit etwas mehr Rot können Sie sehen, dass wir tatsächlich eine Farbe entwickelt haben , die eine sehr neutrale Hautfarbe ist Dies kann nun manipuliert werden, indem die verschiedenen Primärwahlen in unterschiedlichen Verhältnissen hinzugefügt werden, um zu sehen, was passiert Ich werde dem noch etwas mehr Gelb hinzufügen. Es fängt an, einen wirklich schönen pfirsichfarbenen Hautton zu entwickeln. Wenn Sie noch hellere Hauttöne erzielen möchten, können Sie viel mehr Weiß verwenden. Spielen Sie weiter mit Ihren Grundfarben , um zu sehen, was mit ihnen passieren kann. Sie werden schockiert sein, wie viele Farben Sie mit Ihren Primärfarben mischen können nur mit Ihren Primärfarben mischen können, insbesondere mit neutralen Farben Keiner von uns denkt jemals daran, unsere Primärfarben zu verwenden , um neutrale Töne wie diese zu mischen Viele von uns kaufen Farben wie Flesh Tint, die wir nicht wirklich Ich male das übrigens sehr hell, weil Gouache immer etwas dunkler trocknet , als es aussieht, wenn es nass ist, also lasse ich es trocknen, damit wir sehen können, wie es aussieht Jetzt fange ich an, ein bisschen Blau hinzuzufügen. Wir konnten einige wirklich interessante Hauttöne sehen, und je mehr Sie damit spielen, desto mehr werden Sie feststellen, dass es eine Million verschiedene Hauttöne gibt eine Million verschiedene Hauttöne , die Sie damit mischen können. Wenn ich ein bisschen Blau hinzufüge, kann man sehen, dass die Farbe in dem Moment, als ich das gemacht habe, ausgegraut wurde Ich finde, die drei Grundfarben mit etwas mehr Blau mische, erhalte ich einige wirklich interessante Grautöne. Ich werde einfach weiter damit spielen, um all die verschiedenen Farben zu sehen, die sie sich einfallen lassen. etwas mehr Blau und Gelb hinzufügst, kannst du sehen, dass ich ein sehr grünliches Grau habe Ich liebe es, diese Übung zu machen und meine Farben auf diese Weise zu mischen, wenn ich male, weil ich am Ende einfach so komplexe Farben in meiner Malerei habe, anstatt einfach etwas Weiß und Schwarz zu verwenden, um Grau zu mischen was wir normalerweise tun würden. Mir ist klar geworden, dass es so einfach ist, interessante und viel realistischere Farben in Ihren Gemälden zu erzeugen, indem Sie einfach die drei Grundfarben oder sogar alle anderen Farben , die Sie besitzen, manipulieren die drei Grundfarben oder sogar alle anderen Farben , die Sie besitzen , wenn Sie erst einmal verstanden haben, wie es so einfach ist, interessante und viel realistischere Farben in Ihren Gemälden zu erzeugen, indem Sie einfach interessante und viel realistischere , wenn Sie erst einmal verstanden haben Da es in der Natur keine Farbe nur in Schwarz und Weiß gibt, ist sie immer viel komplexer, je nachdem , wie das Licht von ihr reflektiert wird und all diesen Faktoren Sie können hier sehen, wie unterschiedlich die Mischung der drei Vorwahlen aussieht, wenn sie roter, blauer und gelblicher ist. Ich kann so weiter und so weitermachen, aber hauptsächlich wollte ich Ihnen zeigen, dass die Palette der neutralen Farben und all der Farben, die kreieren können , indem Sie einfach Ihre drei Grundfarben und etwas Weiß verwenden Ihre drei Grundfarben und etwas , völlig endlos ist Fühlen Sie sich frei, damit zu spielen und Ihre Farben zu erkunden, und Sie werden überwältigend sein was für Sie möglich ist In der nächsten Lektion werden wir eine kleine intuitive Übung zum Mischen von Farben machen , die viel Spaß machen wird, also sehen wir uns dort. 12. Aktivität : Intuitive Farbmischung: Nimm für diese Übung ein frisches Blatt Papier oder dein Skizzenbuch heraus und lass uns anfangen, einige Farben zu kreieren Wählen Sie drei beliebige Grundfarben aus , mit denen Sie arbeiten möchten Sie können warm oder kalt sein, es liegt ganz bei Ihnen. Entscheiden Sie sich für ein Thema und beginnen Sie , Farben zu mischen, die zu diesem Thema passen. Ich werde versuchen, ein von Blumen inspiriertes Vintage-Thema zu wählen, also das wären viele Pistolen und neutrale Farben und viel mehr ungesättigte Farben, damit man das Vintage-Feeling bekommt Ich beginne mit drei Grundfarben für diese Übung Ich verwende mein permanentes Tiefgelb, zusammen mit Spektrumrot, und ich werde dazu Primärblau verwenden. Das Gelb und das Rot sind beide warm, aber das Blau, mit dem ich gearbeitet habe, ist ein kühles Blau. Ich mache das, damit die Farben ein bisschen kollidieren, weil ich möchte, dass sie sich gegenseitig ein wenig entsättigen , damit ich dieses Vintage-Gefühl bekomme Aber wenn das Thema, das Sie gewählt haben, so etwas wie Nautik oder sagen wir, eine helle Waldszene als Thema ist , das Sie gewählt haben, so etwas wie Nautik oder sagen wir, , dann würde ich sagen, wählen Sie Farben , die gut zusammenpassen, um wirklich helle und lebendige Farbtöne zu erzeugen , wenn Sie das wollen Wählen Sie Ihre Primärfarben aus und wir verwenden nur Primärfarben und Weiß, und wenn Sie möchten, können Sie auch etwas Schwarz verwenden nur um zu sehen, was passiert, aber ich verwende einfach Weiß Als Erstes fange ich an, denn wie gesagt, es ist eine von Blumen inspirierte Vintage-Farbpalette, also mische ich einfach eine Orange und mache sie zunächst sehr leicht und füge sie ein. Allein schon finde ich, dass es sehr hell ist, es gibt mir kein Vintage-Feeling. Ich füge die komplementäre Farbe Orange hinzu , also Blau. Es desättigt es sofort und lässt es viel altmodischer aussehen Hier gibt es keine Perfektion. Wir streben keine Perfektion an. Ich möchte nur, dass du spielst und Spaß mit deinen Farben hast und siehst, was dir einfällt. Füge einfach die verschiedenen Farben in verschiedenen Verhältnissen hinzu , schau, wie du sie mischst, wie du sie anpassen möchtest Lerne einfach, Farben zu sehen und zu sehen, was mit ihnen passiert. Jede Farbe, die Sie für das Thema, an dem Sie gerade arbeiten, interessant finden für das Thema, an dem Sie gerade arbeiten, interessant , kann in Ihr Blatt Papier aufgenommen werden. Sie sehen, als ich diese Sekundärfarbe mit dem kühlen Blau mit dem warmen Rot gemischt habe , weil sie in Bezug auf ihre Vorurteile kollidieren, musste ich nicht einmal die komplementäre Farbe untermischen , um sie langweilig zu machen, sie war automatisch viel trüber als lebendig Es ist viel entsättigter, allein wegen der Primärfarben, mit denen ich gearbeitet habe Ich habe dieses sehr schöne Gitter violett rausgekriegt. Ich möchte, dass du einfach das Gefühl hast, nicht zu viel darüber nachzudenken. Mischen Sie einfach Farben, die Sie glücklich machen und von denen Sie denken, dass sie gut zu Ihrer Farbe passen. Ich liebe diese immergrüne Farbe , die ich mischen konnte. In diesem Fall habe ich viel mehr Blau als Rot verwendet. In diesem Fall war es gleich, aber hier ist mehr Blau und es ist diese wunderschöne immergrüne Farbe geworden. Selbst wenn ich versuche, hier ein tiefes Grün für mein Vintage-Blumenmotiv zu mischen , versuche ich, es auf eine Art zu verwenden, die stärker entsättigt ist , sodass es immer noch zu meiner gesamten Atmosphäre meiner Palette passt meiner gesamten Atmosphäre meiner Palette Sie sehen, wie ich dieses schöne, tiefe Grün bekomme , das definitiv entsättigt ist, aber es hat immer noch keinen Aufhellungseffekt, ich habe versucht, es in seinem ursprünglichen Farbton zu belassen Ähnlich, wenn ich Blumenmuster mache, benötige ich vielleicht etwas mehr bräunliche Töne, also versuche ich auch , das zu vermischen Also, das ist ein richtig schönes Braun, das zur Palette passt, ich finde es im Vergleich zu meinen anderen Farben etwas kräftig. Ich würde gerne eine vom Wert her viel hellere Farbe mischen , die für meine Brauntöne verwendet werden kann Vielleicht würde ich so etwas nur für Akzente oder für Highlights verwenden . Das ist ein wirklich schönes Grau, das ich gebrauchen könnte. Endlich, da ich jetzt eine schöne Palette von neutralen und grünen Tönen habe, werde ich einfach versuchen, ein paar weitere Blumentöne zu mischen Dort haben wir ein wunderschönes, von Pflanzen oder Blumen inspiriertes Farbenset im Vintage-Stil oder Blumen inspiriertes Farbenset , das bereit ist, in einer schönen Komposition verwendet zu werden Ich hoffe, du hattest Spaß mit deinem eigenen Farbmischen und teile es unbedingt , damit ich es sehen und mein Feedback geben kann . In der nächsten Lektion beginnen wir mit Arbeit an unserem Klassenprojekt, dem wir die Farbharmonie und ihre Verwendung in einer Komposition untersuchen werden . Wir sehen uns dort. 13. Farbschemata und Harmonie: Ein kurzer Hinweis zu Farbschemata und Farbharmonie. Bevor wir in unser Abschlussprojekt eintauchen. Lassen Sie uns das Farbrad gleich hier in die Hand nehmen. Ein solches Farbrad kann Ihnen wirklich helfen, wenn wir entscheiden möchten, welche Farben in Ihre Komposition aufgenommen werden sollen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, Harmonie in Ihre Komposition zu bringen . Aber lassen Sie uns heute nur die häufigsten besprechen. An erster Stelle steht natürlich das ergänzende Farbschema, das wir bereits besprochen haben. Zwei beliebige Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen , können als komplementäre Farben kombiniert werden und sorgen so für den höchsten Kontrast in Ihren Wir haben die kostenlosen Standardsets besprochen, bei denen es sich um ein primäres mit einem sekundären Set handelt, das gelb mit violett, orange mit blau und rot mit grün sein würde . Sie können dies aber auch mit Ihren Tertiärfarben tun , also beispielsweise Gelb, Grün, Rot, Violett Zweitens haben wir ein analoges Farbschema, das aus drei oder vier beliebigen Farben besteht , die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen Das heißt, sie grenzen aneinander an. Wenn wir zum Beispiel Gelb, Gelb, Grün, Grün und Blaugrün verwenden würden , würde das ebenfalls eine sehr interessante Palette ergeben, in der sie sich alle sehr ähnlich sind. Das würde Ihrer Farbkomposition einen sehr subtilen Look verleihen, im Gegensatz zu so etwas wie einer ergänzenden Kombination , bei der Sie dem Stück viel Kontrast verleihen. Jetzt haben Sie auch ein geteiltes komplementäres Farbschema, was fast genau der Verwendung eines komplementären Farbschemas entspricht, aber anstatt die genau entgegengesetzte Farbe zu verwenden, gehen Sie einen Schritt nach links und einen Schritt nach rechts und verwenden diese drei Farben. Das wäre Gelb mit Rot, Violett und Blau, Violett, anstatt einfach Gelb mit Violett zu verwenden. Das kannst du hier sehen. Bei jedem dieser Sets handelt es sich um geteilte, sich ergänzende Sets. Das nächste ist ein triadisches Set bei dem Sie drei Farben bilden , die auf dem Farbkreis in einem Dreieck mit gleichem Abstand voneinander liegen auf dem Farbkreis in einem Dreieck mit gleichem Abstand voneinander In diesem Beispiel nehmen wir wieder Gelb und Gelb, Rot und Blau, die natürlich die drei Grundfarben eines triadischen Farbschemas sind die drei Grundfarben eines triadischen Farbschemas Das könnten wir auch mit Tertiären machen. Wir haben Gelb, Orange, Rot, Violett und Blaugrün, die in ein perfektes Dreieck fallen. Das nächste ist ein tetradisches Farbschema, bei dem Sie ein Rechteck auf dem Farbkreis bilden Wir haben Rot, Orange, Rot, Violett, Blaugrün und Gelbgrün, die ein tetradisches Farbschema bilden Auch hier können Sie dies jederzeit verschieben und alle anderen vier Farben verwenden , die in ein Rechteck fallen Es gibt viele Online-Tools , mit denen Sie perfekt ausgewogene Farbkompositionen können , die Sie als Inspiration für Ihre Arbeit verwenden können. Sie können sich auch von Pinterest inspirieren lassen und beginnen Farbmuster um Sie herum wahrzunehmen, da Sie feststellen werden , dass die meisten Gemälde, die Sie mögen, in eines dieser Farbschemata fallen. Wenn wir über die Verwendung von drei Farben sprechen, sprechen wir nicht immer davon, sie in ihrem reinen Farbton zu verwenden , da sie hier im Farbkreis vorkommen. Sie können den Farbton jederzeit ändern. Sie können den Wert und die Sättigung der Farbe ändern , wie wir es in den vorherigen Übungen besprochen haben In diesem Farbschema würde es immer noch funktionieren. Wenn Sie eine Komposition erstellen, ist es gut, eine gute Mischung aus verschiedenen Werten der verwendeten Farben zu haben , damit nicht alles sehr eintönig aussieht Für die heutige Komposition. Wir werden es wirklich einfach halten und mit einem einfachen, ergänzenden Farbschema arbeiten . Lassen Sie uns in die nächste Lektion eintauchen und mit dem Malen beginnen. 14. Abschlussprojekt: Komposition: Ich beginne damit, eine einfache Komposition zu skizzieren. Ich werde ein paar Orangen und Blätter machen. Wenn du möchtest, kannst du die gleiche Komposition machen wie ich. Wenn nicht, können Sie gerne eine eigene Komposition erstellen, diese kann auch abstrakt sein. Der Punkt ist, wir wollen Farbschemata untersuchen und herausfinden wie verschiedene Farbwerte und verschiedene Sättigungen und all das zusammenwirken können und verschiedene Sättigungen und all das zusammenwirken Das kannst du mit absolut jeder Komposition machen. Ich fange jetzt einfach an, meins zu skizzieren. Jetzt, wo ich alle Grundformen, die ich in meiner Komposition haben möchte, positioniert alle Grundformen, die ich in meiner Komposition haben möchte, habe, verfeinere ich nur einige der Linien und lösche dann alle Linien leicht aus, sodass sie gerade noch sichtbar sind Ich möchte nicht, dass die Linien mein Bild beeinträchtigen. 15. Abschlussprojekt: Deine Farben mischen: Die Komposition ist fertig und jetzt kommt der lustige Teil, unsere Farben zu mischen. Dabei bleibe ich bei nur drei Farbtönen und es wird ein ergänzendes Farbschema sein . Ich wähle Rot, Orange und Blaugrün als meine kostenlose Kombination. Die Orangen werden orange sein, aber ich werde sie etwas rötlicher machen , damit ich diese ergänzende Kombination machen kann, weil ich diese Kombination wirklich mag und ich werde meine Blätter nicht in einem typischen Grün machen, sondern es wird viel bläulicher sein Dann werde ich eine Hintergrundfarbe damit kombinieren , von der ich denke, dass sie zur gesamten Komposition passt. Fangen wir an, die Farben zu mischen. Wie in allen vorherigen Übungen verwende ich hier meine Designer-Gouache von Winsor und Newton, ich habe Canson Ich habe meine Palette, ich habe meine Wasserbecher hier. Dafür verwende ich den Princeton Heritage Rundpinsel in Größe 4. Ich nehme mein warmes Rot auf die Palette, das ist Spektralrot, wie wir in den vorherigen Übungen besprochen haben Spektralrot ist ein wärmeres Rot, sodass es wirklich schöne Orangen bildet Außerdem nehme ich ein tiefes Dauergelb, was wiederum mein warmes Gelb ist. Weil sich die beiden wirklich gut vermischt haben , um schöne Orangen zu formen Ich behalte das hier. Ich habe sie vorerst getrennt. Ich nehme hier etwas Weißes raus. Ich fange an, meine orange Grundfarbe zu mischen. Ich nehme etwas von dem Rot und mische es unter. Es ist eine gute Idee, ein Stück Papier neben dir zu haben , damit du deine Farben einfach abtasten kannst , um sicherzustellen, dass sie genau deinen Wünschen entsprechen, bevor du weitermachst genau deinen Wünschen entsprechen, bevor du weitermachst Sobald Sie eine Farbe gemischt haben Ihre nächsten Farben mischen, können Sie sie einfach hier auslegen und sehen, ob sie harmonisch aussehen, so wie Sie es sich wünschen. Wie gesagt, ich möchte, dass es eher eine rote Orange ist als nur eine reine Orange. Ich füge nur ein bisschen mehr Rot hinzu. Das sieht definitiv viel rötlicher aus als das vorherige, das ich verwechselt habe, also bin ich damit zufrieden Ich behalte das als meine orange Grundfarbe und fange an , mein Blaugrün zu vermischen Für mein Blaugrün nehme ich Ultramarin, das ist mein warmes Wenn Sie auf unser Farbrad zurückgreifen , das wir zuvor erstellt haben, werden Sie feststellen, dass das warme Blau, wenn es mit dem warmen Gelb gemischt wird, ein sehr schlammiges Grün ergibt Das ist nicht das, wonach ich heute suche. Aber das kühle Blau mit dem kühlen Gelb erzeugt ein sehr helles und lebendiges Grün, was ich auch nicht suche. Ich will etwas zwischen diesen beiden. Was ich jetzt mache, ist, dass ich mein warmes Blau nehme und es stattdessen mit einem kühlen Gelb mische. Es wird definitiv etwas gedämpfter sein als dieses, aber es wird nicht so langweilig und verwaschen sein wie dieses, es wird heller sein Bitte ignoriere diese Muster hier. Ich habe die Farbe ein bisschen durcheinander gebracht, bevor ich dieses Video aufgenommen habe. Ich nehme mein kühles Gelb, um es unterzumischen. Ich werde es hier platzieren und einfach ein bisschen nehmen und es untermischen. Perfekt. Siehst du, dass das Grün, das sich mischt, definitiv ist, und das ist Blaugrün, also es ist viel mehr Blau, behalte das im Hinterkopf, aber als Farbe ist es viel lebendiger als diese Es ist immer noch nicht so lebendig wie dieser Mix , und genau das wollte ich erreichen. Ich werde es nur ein bisschen grüner machen. Ich füge ein bisschen mehr Gelb hinzu. Damit bin ich zufrieden, aber ich glaube, ich brauche etwas mehr Farbe, um all diese Blätter zu malen. Ich werde einfach ein bisschen mehr hineinmischen. Großartig. Als letztes füge ich einfach ein bisschen Weiß hinzu, weil ich den Wert der Farbe ein wenig ändern möchte . Damit bin ich zufrieden. Man sieht schon, dass sich diese beiden Farben wirklich kontrastieren, was genau das ist, was ich mir für diese Komposition wünsche. Außerdem kann man sehen , dass der reine Farbton dieser roten Orange immer noch um einiges heller ist als der abgesetzte oder aufgehellte Wert dieses Blaugrüns Jede Farbe, da sie in ihrem reinen Farbton existiert , hat einen anderen Wert. Dann können Sie diesen Wert weiter ändern, wie wir zuvor besprochen haben , indem Sie Weiß oder Schwarz hinzufügen. Jetzt habe ich mein restliches Weiß schon in diesen Brunnen hier genommen . Ich versuche jetzt, eine Hintergrundfarbe zu mischen, die diesem Blaugrün ähnelt, aber viel heller ist. Ich habe viel Weiß in diesen Brunnen genommen und mein Ultramarin habe ich hier. Ich vermische nur eine sehr ähnliche Farbe, aber von einem viel helleren Wert. Das ist der Wert, den ich haben möchte, aber ich finde ihn eher grün als blaugrün Ich füge nur einen Hauch mehr Ultramarin hinzu, um es bläulicher zu machen Ich mag den Farbton wirklich, aber ich finde, dass er immer noch viel dunkler ist als das, was ich an Wert wollte. Ich muss etwas mehr Weiß hinzufügen, um das auszugleichen. Perfekt. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Das gibt mir eine gute Ausstrahlung dieser beiden Farben. Das ist schön aufgehellt, hat also auch hier einen viel helleren Wert als diese Orange Es bleibt immer noch im Einklang mit dem gesamten Farbschema. Es ist perfekt. Wir haben diese drei Grundfarben jetzt hier gemischt. Wir werden einige Variationen davon erstellen, während wir das Bild überlagern, nur um einige Schatten und Glanzlichter zu erzeugen. Das besprechen wir, sobald wir dem Bemalen der Grundfarben fertig sind. Lassen Sie uns zunächst einfach damit beginnen, das zu malen. 16. Abschlussprojekt: Lass uns malen!: Ich beginne damit, all diese Orangen einzumalen . Wenn Sie möchten, können Sie jetzt dem Malen des Hintergrunds beginnen zuerst mit dem Malen des Hintergrunds beginnen, wenn Sie der Meinung sind , dass das etwas einfacher ist. Aber ich beginne damit, mein Motiv zu malen und dann male ich den Hintergrund. Und der Grund, warum ich das mache , ist, dass die Themen dadurch etwas besser hervorstechen als wenn Sie es andersherum tun würden. Ich nehme einfach meine rote Orange und fange an, diese Orangen einzufüllen Um ein wenig Abwechslung zwischen diesen beiden Tönen zu schaffen , füge ich hier etwas mehr Rot um anzuzeigen, dass dieses Orange dahinter liegt. Bevor ich reinkomme und anfange , Schatten darauf zu machen, werde ich meine Blätter bearbeiten Jetzt, wo das trocken ist, werde ich das Rechteck im Hintergrund, das ich gezeichnet habe, mit diesem helleren Wert des Blaugrüns füllen Rechteck im Hintergrund, das ich gezeichnet habe mit diesem helleren Wert , das ich hier gemischt habe Jetzt, wo der Hintergrund eingemalt ist, werde ich ein paar Nachbesserungen vornehmen, bei denen ich den Hintergrund auf dem Stiel überlappt Ich fange damit an, und dann erstellen wir verschiedene Werte der Farben, die wir gemischt haben, um eine gewisse Schattierung vorzunehmen Um nun die Schattierung vorzunehmen, werden wir nicht nur die Wertänderungen berücksichtigen, die wir in den vorherigen Übungen besprochen haben , sondern wir werden auch einige Änderungen an der Sättigung vornehmen um tiefere Farbtöne der Farben zu erzielen Fangen wir also mit der Orange an. Ich nehme etwas Weiß auf meine Palette. Zunächst erstelle ich einfach eine viel hellere Farbe der Orange, indem ich der Grundfarbe Weiß hinzufüge. Ich habe entschieden, dass meine Schatten nach links fallen und meine Glanzlichter nach rechts, also füge ich einige hellere oder hellere Werte der Orange auf der rechten Seite hinzu. Du kannst diese Farbe sogar in deine Basisschicht mischen, aber dafür schichte ich sie einfach über die Farbe Um die erste Schattenebene zu erstellen, nehme ich etwas von der roten Orange und füge etwas mehr Rot hinzu. Schließlich nur, um ihnen ein wenig mehr Tiefe zu verleihen ein wenig mehr Tiefe zu und sie natürlicher aussehen zu lassen. Ich möchte nicht nur eine dunklere Version kreieren, sondern auch eine stärker entsättigte Version der Orange Das letzte, was ich tun werde, ist, ein bisschen von der komplementären Farbe hinzuzufügen , wie wir es in der Übung zum kostenlosen Mischen besprochen haben . Ich werde ein bisschen von dieser komplementären Farbe, die wir hier gemischt haben, in die Orange mischen dieser komplementären Farbe, die wir hier gemischt haben . Jetzt siehst du, dass es diese bräunliche, bräunliche Farbe erzeugt , weil es das Orange sofort entsättigt Ich werde das sehr minimal verwenden, nur um ein paar zusätzliche Schatten für mehr Tiefe zu erzeugen ein paar zusätzliche Schatten für mehr Tiefe Toll, unsere Orangen sind fertig, und jetzt werde ich, ähnlich wie das, eine hellere Version des Blaugrüns kreieren, um den Blättern ein paar Glanzlichter zu verleihen ein paar Glanzlichter zu Schließlich werde ich eine ähnliche ergänzende Mischung verwenden , wie wir es für die Orangen getan haben, aber mit viel mehr Blaugrün , um meinen Blättern viel mehr Tiefe zu verleihen Stellen Sie sicher, dass Sie dies nur sehr minimal verwenden , da der Kontrast sehr stark ist Schließlich können Sie das trocknen lassen und alle Ihre zusätzlichen Bleistiftlinien auf der Außenseite löschen Ihre zusätzlichen Bleistiftlinien und fertig. Da haben wir es. Unser Abschlussprojekt ist abgeschlossen. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dies zu malen, und ich hoffe, es gibt Ihnen ein Verständnis dafür, wie Sie ergänzende Farbschemata integrieren und nicht nur Ihre Werte, sondern auch Ihre Sättigung variieren können und nicht nur Ihre Werte, sondern auch Ihre Sättigung variieren , um Ihrem Gemälde wirklich viel Tiefe und Interesse zu verleihen 17. Ein kurzer Rückblick: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Ich hoffe, dein Kopf schwimmt von den verschiedenen Farbvorstellungen, die du nach diesem Kurs kreieren wirst . Nur um alles zusammenzufassen, wir in diesem Kurs gelernt haben Wir haben etwas über die Farbe gelernt, wir haben gelernt, wie sie funktioniert. Wir haben auch gelernt, wie sich das Farbrad ändert wenn wir nur unsere Primärformen ändern , mit denen wir arbeiten. Wir haben dann verstanden, was Vorurteile sind, was warme und kühle Primärfarben sind und wie man sie identifiziert. Wir haben gelernt, wie Sie ein vollständiges Farbspektrum nur mit Ihren Primärfarben mischen können ein vollständiges Farbspektrum nur mit Ihren Primärfarben . Dann haben wir gelernt, wie sich komplementäre Farben verhalten und wie Sie komplementäre Farben verwenden können Farbmischung zu Ihrem Vorteil. Schließlich haben wir alles in einem Projekt zusammengeführt , in dem wir die Harmonie der Farben und die Farbbeziehungen in einer einzigen Komposition untersucht haben Harmonie der Farben und die Farbbeziehungen in einer einzigen Komposition untersucht . Sie sind jetzt gerüstet , um auszugehen und jede Form zu mischen, die Sie für Ihre Bilder wünschen. Sie können diese Lektionen beliebig oft wiederholen, damit das Mischen von Farben für Sie zu etwas sehr Intuitivem wird. Ich hoffe, dass du mir während der gesamten Dauer dieses Kurses weiterhin deine Projekte und deinen Fortschritt über den unten stehenden Tab mit Projekten teilst . Wenn du mehr über die Arbeit mit Gouache erfahren möchtest, gehe zu meinem Skillshare-Profil da ich dort ein paar Kurse habe. Eine davon ist Gouache 101 und eine sind Gouache-Blumen, die beide meiner Meinung nach sehr hilfreich für Sie sein werden. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , damit du keine meiner zukünftigen Kurse verpasst und mir auch auf Instagram folgen kannst. Dann geh zu YouTube und abonniere meinen Kanal, weil ich viele Tutorials und kreative Geschäftstipps teile dort viele Tutorials und kreative Geschäftstipps teile. Ich freue mich sehr, dass du es bis zum Ende dieses Kurses geschafft hast . Nochmals herzlichen Glückwunsch und wir sehen uns alle im nächsten. Tschüss.