Gouache 101 | Tools, Tipps, Techniken, Erstelle ein abstraktes Boho-Gemälde

1. Willkommen!: [MUSIK] Hallo, mein Name ist Shivani und ich bin Künstler und Designer Sitz in der sonnigen Stadt Chennai im Süden Indiens. Ich male seit meiner Kindheit und im Laufe der Zeit habe ich meinen eigenen, einzigartigen Kartenstil entwickelt. Derzeit sind Gouache und Aquarell meine beiden Lieblingsmedien, mit denen man arbeiten kann. den Motiven, die ich male, gehören normalerweise Natur und natürliche Elemente wie Pflanzen, Bäume, Vögel. Ich liebe auch traditionelle indische Kunstformen, daher werden Sie feststellen, dass meine Kunst an der Schnittstelle von Natur und Kultur steht. Ich weiß, dass es als Anfänger von Gouache etwas schwierig sein kann , sich daran zu gewöhnen, besonders wenn man eher an Aquarell gewöhnt ist. Ich bin mir wirklich sicher, wie ich mit der Deckkraft von Gouache arbeiten soll. In dem Moment, als ich anfing, mit Gouache zu arbeiten, habe ich mich absolut in sie verliebt. Im Moment arbeite ich seit über zwei Jahren mit Gouache und habe meine eigenen einzigartigen Techniken entwickelt. Ich habe diese Klasse erstellt, um das alles für Sie zu vereinfachen. Während der Dauer dieses Kurses bringe ich Ihnen alles bei, was Sie wissen müssen , um mit dem Medium zu beginnen, direkt von den Materialien, den Farben selbst, den Pinseln, dem Papier, bis zu den Anfängertechniken, die Sie benötigen, um dieses Medium selbst zu erforschen. Sie würden während der Dauer dieses Kurses neben mir einige praktische Übungen machen während der Dauer dieses Kurses neben mir , um sich mit dem Medium immer wohler zu fühlen. Wirklich Übungen machen, um die grundlegende Farbtheorie zu verstehen, sich an das Medium und seine unterschiedlichen Konsistenzen und auch die Anfängertechniken zu gewöhnen . Dieser Kurs ist für Schüler aller Qualifikationsstufen geeignet, und Sie benötigen keine Vorkenntnisse mit Malen oder Zeichnen , um loszulegen. Ich kann es kaum erwarten, mit euch allen auf diese Reise zu beginnen und ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie erschaffen. Am Ende dieses Kurses erhalten Sie Ihre allererste Gouache-Illustration in Form eines lustigen Projekts , an dem wir gemeinsam arbeiten werden. Im nächsten Video erkläre ich die Details dieses Projekts, also sehe ich Sie in diesem Video. Tschüss. [MUSIK]. 2. Hier erstellst du: [MUSIK] Für unser Klassenprojekt arbeiten wir an einem abstrakten Gemälde im Boho-Stil mit Gouache. Dieses Projekt wird eine unterhaltsame und einfache Möglichkeit für Sie sein, mit Gouache zu beginnen und alle Techniken zu üben, die wir während dieses Kurses lernen. Wir werden nach Inspiration für Ihr Gemälde suchen , eine Komposition erstellen, eine Farbpalette und schließlich das eigentliche Gemälde machen. Auch wenn Sie mit dem Zeichnen nicht allzu vertraut sind, müssen Sie sich keine Sorgen machen, denn wir halten die Elemente sehr einfach. Das Wichtigste ist, Spaß mit den Farben zu haben und keinen Druck auf sich selbst auszuüben , indem Sie versuchen, perfekt zu sein. Das Schöne an abstrakter Malerei ist, dass es eine großartige Möglichkeit ist, Farben, Kompositionen und Schäume frei zu erforschen , ohne dass es eine richtige Antwort gibt. Ich persönlich liebe es, abstrakte Gemälde zu erstellen, besonders wenn ich mich ein wenig kreativ blockiert fühle , weil sie mir erlauben, einfach meinen Verstand zu befreien und Farben und Stimmungen zu erforschen. Folgen Sie einfach den Lektionen und üben Sie alle Übungen , die ich Ihnen beibringe, und Sie sind bereit, in dieses Projekt einzutauchen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Materialien vorher bereit haben. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, was Gouache wirklich ist. Ich werde auch alle Materialien detaillieren, die Sie benötigen, also halten Sie sie im Voraus bereit und Sie sind bereit, ein eigenes erstaunliches Projekt zu erstellen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 3. Was ist Gouache?: [MUSIK] Was ist Gouache wirklich? Gouache ist Farbmedium auf Wasserbasis, oft als großes Aquarell bezeichnet wird. Es war das Medium, das von Illustratoren und Plakatdesignern am häufigsten verwendet wurde, bevor digitale Illustrationen Was Gouache diese Liebe an diesem Medium am meisten hat, ist die Vielseitigkeit und der Reichtum der Pigmente, die es bietet, und das liebe ich auch daran. Es gibt im Grunde zwei Arten von Gouache, auf die Sie achten müssen. Eine ist die Standard-Gouache auf Wasserbasis und die andere ist Acrylgouache. Beide geben Ihnen ein ähnliches Endergebnis, aber mit einigen wichtigen Unterschieden in der Art und Weise, wie Sie sie verwenden. Der Hauptunterschied zwischen den beiden liegt in den Bindemitteln, die sie verwenden. Gouache auf Wasserbasis verwendet das Pigment zusammen mit Kaugummi Arabic, das das gleiche Bindemittel ist, das im Aquarell verwendet wird. Während Acrylgouache Acrylbinder verwendet. Was das für Sie bedeutet wenn Sie mit dem Medium arbeiten , ist, dass es nicht mit Wasser reaktiviert werden kann. Gouache auf Wasserbasis kann stufenlos mit Wasser reaktiviert werden, entweder auf dem Papier oder auf der Palette. Während man mit Acrylgouache nicht dasselbe machen kann. Abhängig von der Art des Illustrators, der Sie sind, können beide Dinge entweder Vor- oder Nachteile sein . Wenn Sie gerne viel schichten und es vorziehen Ihre Basisschicht nicht zu reaktivieren , ist Acrylgouache möglicherweise die richtige Wahl für Sie. Für diese Klasse werde ich jedoch an Gouache auf Wasserbasis bleiben , weil das meine persönliche Präferenz ist. Aber das meiste von dem, was ich Ihnen beibringe, wird sowohl für wasserbasierte als auch auf Acrylgouache anwendbar sein . Wenn Sie derzeit nicht über das Budget verfügen, um in Gouache zu investieren, könnten Sie sogar Posterfarben für diese Klasse verwenden. In der nächsten Lektion ich Sie durch alle Materialien, die Sie benötigen, um loszulegen. Lassen Sie uns in diese [MUSIC] eintauchen. 4. Benötigte Materialien: [MUSIK] Für den heutigen Kurs verwende ich die Gouache von Winsor und Newton Designern. Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, können Sie jede Gouache- oder Posterfarbe verwenden , die Sie zur Hand haben. Eigentlich geht es Gouache auch gut. Aber das ist nur meine persönliche Präferenz und wenn Sie das Budget dafür haben, würde ich diese Farben wärmstens empfehlen. Ich verwende diese Farben nur für unsere Klasse , damit Sie die Bandbreite der Möglichkeiten sehen können , die Sie mit der begrenzten Palette erreichen können . Ich werde den primären Satz der Winsor- und Newton-Designer Gouache verwenden , die mit primärem Gelb, Primärblau, Dauergrün, mittlerem Primärrot und Elfenbeinschwarz und ich zusätzlich geliefert Primärblau, Dauergrün, mittlerem Primärrot und Elfenbeinschwarz wird habe dauerhaftes Weiß. Manchmal verwende ich gerne Keramikpaletten wie diese wenn ich an kleineren Projekten arbeite. Aber wenn ich an großen Projekten arbeite, verwende ich lieber meine luftdichte Palette, in der ich viele Farben im Voraus mischen und aufbewahren kann. Der Vorteil von Gouache auf Wasserbasis ist, dass ich sie jederzeit unendlich reaktivieren kann sie jederzeit unendlich reaktivieren indem ich einfach Wasser hinzufüge und indem sie in einer luftdichten Palette lagere bleibt sie auch staubfrei. Ich habe zusätzlich ein Abfalltuch, ein Papiertuch und zwei Gläser Wasser. Wenn es um Pinsel geht, habe ich eine Mischung aus braunen Pinseln. Ich persönlich mag Princeton, aber du kannst alles benutzen, was du zur Hand hast. Ich habe eine Mischung aus Größen: 1,2,4,6 und 10. Aber für diesen Kurs denke ich, dass vier und sechs ausreichen sollten. Wenn Sie Pinsel haben, die eine gute Spitze haben, ist das von Vorteil. Ich habe auch gerne eine Mischung aus flachen und abgewinkelten Pinseln für meine Hintergrundwäschen. Ich behalte auch einen feinen Liner bei mir, weil ich viel mit dünnen Linien und Details arbeite. Dies ist der perfekte Pinsel dafür, aber Sie brauchen ihn nicht für den heutigen Unterricht. Wenn es um Papier geht, haben Gouachen ein sehr verzeihendes Medium. Sie müssen nicht zu genau sein , welches Papier Sie verwenden, aber es ist im Allgemeinen eine gute Vorgehensweise, ein 300 GSM-Papier zu haben , damit es sich nicht anschnallt, wenn Sie viel Wasser hinzufügen. Manchmal verwende ich gerne 100 Prozent Baumwollpapier von Lana. kalte Presse ist gut für die Textur und die Heißpresse ist glatter und das ist manchmal großartig, wenn Sie Ihre Arbeit scannen müssen. Aber für den heutigen Unterricht verwende ich Canson Montval, das ich in Packungen mit A5 und A4 als lose Blätter habe. Es ist ein Papier auf Cellulosebasis auf Kaltpresse und es ist perfekt für jeden Anfänger , um damit anzufangen. In der nächsten Lektion werden wir über all die verschiedenen Konsistenzen sprechen , die Sie mit Gouache und deren Anwendungen erreichen können mit Gouache und deren Anwendungen erreichen . Wir sehen uns dort. 5. Gouache-Konsistenz verstehen: [MUSIK] Lassen Sie uns eine kleine Übung machen , um Gouache-Konsistenzen zu verstehen. Ich verwende permanente grüne Mitte für diese Übung. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie wünschen. Versuchen Sie, eine etwas dunklere Farbe zu verwenden , damit Sie sie deutlich sehen können. Ich nehme zuerst die Farben direkt aus der Tube mit meinem Pinsel nur ein wenig feucht, damit du deinen Pinsel ins Wasser tauchen und die zusätzliche Feuchtigkeit abtupfen kannst und dann loslegen kannst. Mischen Sie zu diesem Zeitpunkt kein Wasser in Ihrer Farbe. [MUSIK] Jetzt fangen wir langsam an, Wasser in die Farbe zu geben. Stellen Sie sicher, dass Sie damit sehr schrittweise arbeiten. Wir wollen immer noch, dass es zu diesem Zeitpunkt ziemlich dick wird. Sie können sehen, dass die ersten beiden Farbfelder sehr strukturiert sind und es nicht sehr einfach ist, die Farbe auf dem Papier zu bewegen. Ich füge jetzt ein bisschen mehr Wasser hinzu. Jetzt sehen wir, dass es etwas einfacher wird , die Farbe auf dem Papier zu bewegen. Fahren Sie auf die gleiche Weise und fügen Sie gleichzeitig sehr wenig Wasser tauchen Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels in das Wasserglas. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Farbe plötzlich zu dünn wird, können Sie mehr Farbe aus der Tube hinzufügen, um sie zu verdicken. In diesem Stadium haben wir gesehen, dass es eine viel cremigere Konsistenz hat. Es ist einfach einfacher, sich auf dem Papier zu bewegen und es ist immer noch sehr undurchsichtig. Diese Konsistenz ist wie ein mehrtägiger Bildschirm. Nach diesem Punkt beginnen Sie zu sehen, dass das Weiß des Papiers langsam durch die Farbe zeigt. Es gibt jetzt viel mehr Feuchtigkeit in der Farbe und sie wird langsam transparenter. Am Ende dieser Übung sieht es viel mehr wie Aquarell aus, aber das Pigment ist immer noch sehr lebendig. Dies gibt uns eine sehr klare Vorstellung von den verschiedenen Trübungen, die mit Gouache möglich sind. Die ersten paar Farbfelder sind die Konsistenz, die wir für die Technik wie das Trockenbürsten verwenden würden , die wir in einer zukünftigen Lektion besprechen werden. Die drei danach sind blickdichter und cremiger. Dies gibt uns schöne flache Illustrationen. Die letzten drei ähneln eher Aquarell, was für Hintergrundwaschungen nützlich ist. In den kommenden Lektionen werden wir ein wenig weiter in jede dieser Techniken und Anwendungen eintauchen . wir in der nächsten Lektion, Versuchen wir in der nächsten Lektion, alle Farben in unserem Set zu verstehen und Farbtöne und Schattierungen für jeden einzelnen von ihnen zu kreieren . Dies gibt uns ein besseres Verständnis unserer Farben und des damit möglichen Wertebereichs. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 6. Töne und Schattiere erstellen: [MUSIK] Ich habe hier ein Raster erstellt und ich habe meine Farben vor mir. Verwenden wir diese vier Farben. Das ist primäres Gelb, primäres Blau, Primärrot und permanente grüne Mitte. Lasst uns sie alle herausziehen wie es sich in der Mitte des Rasters befindet. Dann erstellen wir für jeden von ihnen Tönungen und Schattierungen. Farbtöne werden durch Hinzufügen von Schwarz zu einer Farbe und einem Farbton erzeugt , der durch Hinzufügen von Weiß zur Farbe getrennt wird. Dies gibt uns ein gutes Verständnis für die verschiedenen Werte, die wir mit den bereits vorhandenen Farben erzeugen können . Ich fange damit an, alle Farben auf meine Palette zu bringen . Ich fange damit an, die vier Farben zu beobachten , die ich in der mittleren Spalte erwähnt habe. Sie können diese Aktivität mit so vielen Farben ausführen, die Sie möchten. In der Tat würde ich empfehlen , es mit allen Farben in Ihrem Set zu machen. Sie dabei, Versuchen Sie dabei, die cremige Konsistenz von Gouache zu erreichen und zu üben , über die wir in der vorherigen Aktivität gesprochen haben. Das, was ich sagte, war wie geschmolzenes Eis, bei dem die Farbe nicht zu dünn und nicht zu dick ist. Sie möchten immer noch, dass es schön und undurchsichtig ist, aber einfach wässrig genug damit es sich leicht auf dem Papier verteilen kann. Jetzt fügen wir den Farben Weiß hinzu und stellen sicher, dass Sie dies sehr schrittweise tun. Sie möchten zuerst einen sehr kleinen Hauch von Weiß und dann einen weiteren Tupfer für das nächste Farbfeld hinzufügen . Nochmals wiederholen wir dies mit allen vier Farben. [MUSIK] Sobald wir mit allen Farbtönen fertig sind, lassen Sie uns mit der Erstellung der Farbtöne fortfahren. Wir tun dies, indem wir in jede der Farben Schwarz hinzufügen. Ich habe alle Farbtöne aus meiner Palette abgewaschen , damit wir nicht sowohl Weiß als auch Schwarz in die Farbe mischen , da dir das einen gräulichen Farbton verleiht. Wenn du Schwarz hinzufügst, vergewissere auf deiner Palette kein Weiß mehr vorhanden ist. Wenn du Schwarz hinzufügst, sei sehr vorsichtig, indem du ein wenig hinzufügst. Sie können die Farbe extrem dunkel machen, also seien Sie sehr schrittweise dran. Sie werden feststellen, dass sich interessante Farben bilden. Eines der interessantesten Dinge, die ich bei der Arbeit mit Gouache gefunden habe , war , dass primäres Gelb - und Elfenbeinschwarz diesen schönen olivgrünen Ton erzeugen. Es ist wirklich erdig grün und jetzt verwende ich diese Farbe oft in meinen Illustrationen. Einer der Vorteile solcher Aktivitäten ist, dass Sie Farben erstellen können, die Sie sich vorher nicht vorgestellt haben, und Sie werden die Bandbreite der Möglichkeiten mit Ihren Farben verstehen . Ich liebe es absolut, meine eigenen Farbtöne zu mischen, anstatt Farbtuben für jede Farbe zu kaufen , die ich erreichen möchte. Manchmal kaufe ich für bestimmte Farben eine Tube Farbe, zum Beispiel Opernrosa, Türkisblau, weil es sehr schwierig ist , diese spezifischen Farbtöne zu verwechseln. Aber für die meisten anderen Farben mische ich lieber meine eigenen wie Olivgrün und Indigos, anstatt die Tube zu kaufen. Es gibt Ihnen viel mehr Flexibilität bei den Farben. Es macht Sie insgesamt nur zu einem besseren Künstler, wenn Sie sich eine so große Auswahl an Farben mit einer begrenzten Palette vorstellen können , sagt uns das nicht viel über den Wertebereich aus , mit dem wir erreichen können nur ein limitierter Satz von Farben. Es ist ziemlich magisch und das ist einer der Gründe, warum ich es liebe, Farben zu mischen. In der nächsten Lektion werden wir etwas tiefer in die Farbmischung und die grundlegende Farbtheorie eintauchen Farbmischung und die grundlegende Farbtheorie um eine einfache Farbansicht zu erstellen. Ich sehe es dort. [MUSIK] 7. Farbmischung und Farbtheorie: [MUSIK] Für diese Lektion erstellen wir eine einfache Färbung, erstellen wir eine einfache Färbung nur unsere Grundfarben verwendet. Ich habe primäres Gelb, Primärblau und primäres Rot. Ich wechsle dafür zu einem Rundpinsel, ich verwende meinen Princeton Heritage Rundpinsel Größe 4. Ich habe meine Farben bereits auf meiner Palette angelegt. Ich fange einfach an. Selbst wenn Sie eine Färbung mit einem anderen Farbset gemacht haben , das Sie besitzen, würde ich auf jeden Fall empfehlen, auch ein gutes Gouache-Set zu machen . Es gibt Ihnen ein viel besseres Verständnis Ihre Farben und die Möglichkeiten mit ihnen. Wir beginnen einfach mit den kreisförmigen Klecks unserer drei Primärfarben in einer dreieckigen Formation. Wenn Ihr Gouache-Set nicht mit Primärfarben als solche geliefert wird, wählen Sie einfach die nächste Übereinstimmung aus. Jetzt, da wir die drei Vorwahlen angelegt haben, fangen wir an, unsere Secondaries zu mischen. Wir fangen mit Gelb und Blau an, was uns Grün gibt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste nach dem Eintauchen in eine Farbe weiter reinigen , damit sie die anderen Farben nicht verunreinigen. Versuchen Sie, beim Mischen Ihrer Secondaries gleiche Teile von zwei Farben zu nehmen , und wir haben hier einen schönen Grünton. Wir malen es einfach rein. Die nächste Sekundärfarbe, die wir mischen werden, ist Violett, das Sie durch Mischen von Rot und Blau erhalten. Wenn Sie eine andere Mischung aus automatischem Gouache-Budgetplan verwenden , können Sie feststellen, dass Ihre Farben etwas anders aussehen, insbesondere wenn Sie sie mischen. Sie sehen vielleicht nicht so reich und lebendig aus und das ist völlig in Ordnung. Verstehe nur, dass du nichts falsch machst , es sind wahrscheinlich nur die Farben. Deshalb denke ich, dass bei Gouache das Wichtigste, in das Sie investieren müssen , wenn Sie es ernst nehmen möchten , Ihr Farbset ist. Mischen wir unsere endgültige Farbe, die rot und gelb ist, um uns Orange zu geben. Das letzte, was ich Ihnen zeigen werde, ist, was passiert, wenn Sie die drei Vorwahlen zu gleichen Teilen miteinander mischen. Wir nehmen etwas Blau, etwas Gelb und etwas Rot, wir mischen sie zusammen und am Ende haben wir einen Braunton. Dies ist sehr interessant, denn wenn Sie den Anteil der drei Primärien lesen den Anteil der drei Primärien und vielleicht etwas Schwarz oder Weiß hinzufügen, können Sie eine ganze Reihe von Hauttönen und anderen Farben erstellen . meinem ersten Jahr , in dem ich Gouache benutzte, habe ich nicht in andere Farben als meine Vorwahlen investiert, und ich konnte einfach so viele Farben damit erreichen, dass ich darüber schockiert war. Bei Gouache ist die Farbpalette , die Sie nur mit den drei Vorwahlen erreichen können , ein Phänomen. Das nächste, was Sie wissen müssen, ist, dass die einander gegenüberliegenden Farben auf dem Farbrad kostenlose Farben sind. Wie Sie sehen können, erhalten Sie beim Mischen von zwei davon braun weil Sie die drei Primären im Wesentlichen miteinander mischen . Sie helfen, sich gegenseitig zu neutralisieren. Wenn Sie zum Beispiel ein kleines bisschen Grün in Rot mischen, werden Sie feststellen, dass Sie am Ende das andere sehen, das wie ein Ziegelrot gelesen wird. Die Farben von Grün bis Lila sind kühle Farben und die Farben von Rot bis Gelb sind warme Farben. Farben nebeneinander werden als analagöse Farben bezeichnet. Dies bildet die Grundlage der Farbtheorie und sobald Sie dies verstanden haben, sind Ihre Möglichkeiten absolut endlos. Sie können Farbschemata erstellen, indem eine Vielzahl von Farben mischen , die für das Kunstwerk , und je mehr Sie sich wünschen. Sie können Farbtöne und Schattierungen erstellen , wie wir in der vorherigen Lektion besprochen haben, und einfach eine Vielzahl von Möglichkeiten schaffen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit den Techniken befassen, die wir meistern müssen , wenn wir mit Gouache gearbeitet haben, damit wir uns dort sehen. [MUSIK] 8. Technik 1: Abmischen: Die erste Technik, über die wir heute lernen werden , ist das Mischen. Hier habe ich ein paar meiner Illustrationen als Beispiele, um Ihnen zu zeigen, wie ich das Mischen in einem Gemälde verwende. In diesem Vogelbeispiel sehen Sie, dass ich einen dunkleren Rotton in den helleren Farbton gemischt habe . Ich habe auch ein paar Farben in die Flügel eingemischt, und in diesem Gail sieht man subtile Noten von Rot. Auch auf der Rückseite habe ich versucht, etwas Schattierungen hinzuzufügen, indem einen helleren Ton einfüge. Ähnlich in diesem Beispiel habe ich das Mischen verwendet, um Schatten auf den Flügeln sowie hier auf dem Körper hinzuzufügen . Es gibt also viele Möglichkeiten, wie Sie das Mischen in Ihrer Kunst verwenden können, und ich werde Ihnen zeigen, wie es und wie man einige häufige Fehler vermeidet. Ich habe ein permanentes grünes mittleres und permanentes Weiß auf meiner Palette. Ich benetze meinen Pinsel leicht. Ich möchte, dass die Farbe schön cremig und nicht zu dünn ist. Wir werden zuerst von einem dunkleren Farbton zu einem helleren Farbton derselben Farbe mischen . Nach und nach füge ich Weiß hinzu. Zu diesem Zeitpunkt scheinen die Farben einfach wie Balken zu sein und sie werden nicht miteinander vermischt, aber das werden wir bald beheben. Ich wasche meinen Pinsel und nehme die zusätzliche Feuchtigkeit davon, und dann gehe ich mit einem feuchten Pinsel über die Farbe und versuche, die Fugen zwischen den verschiedenen Tönen zu erweichen und zu mischen . Verwende zu diesem Zeitpunkt nicht zu viel Wasser und sei sehr leicht mit deinem Pinsel. Setzen Sie nicht zu viel Druck aus. Es mag zunächst schwer sein, sich daran zu gewöhnen, aber es wird besser mit der Übung So können Sie eine glatte Mischung von einem dunkleren Farbton zu einem helleren Farbton erhalten . Versuchen wir nun, von einer Farbe in eine andere Farbe zu mischen. Ich habe jetzt etwas primäres Gelb auf meiner Palette und ich werde von grün nach gelb mischen. Diesmal füge ich zuerst die beiden Enden hinzu, das Grün und das Gelb, und dann kreiere ich ein paar verschiedene Farbtöne dazwischen. Einer von ihnen ist ein bisschen mehr in Richtung Grün und einer ist mehr in Richtung Gelb. Dann gehe ich wieder rein und benutze einen feuchten Pinsel, um hin und her zu gehen und sie zu glätten. Wir können dies tun, weil die Farbe schön cremig ist und wir genug Pigment auf dem Papier haben , das wir reaktivieren können. Denken Sie daran, dass es bei Acrylgouache etwas anders wäre, da Sie die Farbe auf dem Papier nicht reaktivieren können, sodass Sie möglicherweise viel schneller mit Acrylgouache arbeiten müssen . Ich zeige dir jetzt, was passiert , wenn die Farbe verdünnter ist. Dieses Mal mache ich die Farbe wässriger und mache das Gleiche. Nun, das ist in Ordnung für Hintergrundwäschungen. Sie haben nicht genug Pigment auf dem Papier und es ist sehr schwer zu kontrollieren. Sie werden dieses reichhaltige cremige Aussehen nicht bekommen das wir wollten, und es wird nicht für die Art von Anwendungen funktionieren , die ich Ihnen gezeigt habe. Manchmal mischen sich viele Künstler gerne, um diese schönen Illustrationen des Himmels zu erstellen , und selbst dafür ist es viel besser, dickere Farbapplikationen zu haben. Großartig. Sie wissen jetzt, wie man Gouache mischt, und probieren wir in der nächsten Lektion das Trockenputzen aus. [MUSIK]. 9. Technik 2: Trockene Brush: [MUSIK] Die zweite Technik wir heute lernen werden, ist das Trockenbürsten. trockene Bürsten können Sie relativ trockene Farbe verwenden , um Textur auf Ihrem Kunstwerk zu erzeugen. Hier sind ein paar Beispiele. Sie können es entweder so verwenden, wie ich es in diesem abstrakten Gemälde getan habe. Dass ich erlaubt habe, dass das Weiß des Papiers durch die Farbe zeigt. Oder du kannst Schattierungen erstellen , wie ich es in diesem Gemälde getan habe. Wenn Sie genau bemerken, haben die niedrigen Dosen ein trockenes Bürsten als Schattierung. Die Blätter benutzen es sowohl hier als auch im Inneren der Blätter. Ich habe es auf der Rückseite der Kuh benutzt , um einen Hauch von Orange hinzuzufügen. Es gibt dem Stück Texturschattierung. Lasst uns lernen, wie das geht. Ich benutze die Farben, die ich bereits am Gaumen habe. Wie immer können Sie wählen, ob Sie beliebige Farben verwenden möchten. Beim Trockenbürsten ist es sehr wichtig, dass Sie Ihre Farben ziemlich dick halten. Mein Pinsel ist leicht abgeladen, und es könnte verlockend sein, etwas Wasser zu greifen, aber versuchen Sie dies zu vermeiden. Ich halte meinen Pinsel etwas von der Zwinge weg, die der Metallteil der Bürste ist, und streiche einfach leicht über das Papier. [MUSIK] Versuchen wir es noch einmal mit einer anderen Farbe. Tupfen Sie erneut zusätzliche Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel ab, halten Sie Ihre Farbe ziemlich dick und sie einfach leicht über das Papier. Versuchen Sie, den Druck zu kontrollieren , den Sie auf Ihren Pinsel ausüben. Versuchen wir nun, mit dieser Technik eine ganze Form zu erstellen . Wenn Sie Ihren Pinsel etwas zu trocken finden und das Gefühl haben, dass Sie ihn nass machen müssen, tun Sie dies sehr leicht. Wie Sie sehen können, mir sehr schwer, eine gute Abdeckung zu erhalten, wenn ich versuche, eine rechteckige Form zu erstellen es mir sehr schwer, eine gute Abdeckung zu erhalten, wenn ich versuche, eine rechteckige Form zu erstellen. Dies könnte entweder daran liegen, dass die Farbe zu trocken ist oder ich nicht genug Farbe auf meinem Pinsel habe. Das ist nicht das, was ich will. Diese Konsistenz ist in Ordnung, wenn ich nur schattiere und nicht zu viel Berichterstattung brauche, aber das ist nicht das, was ich will. Ich füge noch mehr Wasser hinzu. Ich bekomme eine bessere Abdeckung, brauche aber immer noch mehr Wasser und mehr Farbe. Das ist genau das, was ich anstrebe, denn ich versuche etwas Ähnliches wie dieses Gemälde, bei dem ich ein ganzes Blatt bedecke, aber ich habe immer noch trockene Pinselstriche und das Weiß des Papiers, das durchscheint. Versuchen Sie sicherzustellen, dass Sie die Textur beibehalten und nicht zu viel abdecken. Ich zeige Ihnen jetzt, wie trockenes Bürsten über eine weitere Farbschicht funktioniert. Dafür erstelle ich nur einen Kreis als Basisebene. Jetzt, da der Kreis gemalt ist, zeige ich Ihnen den ersten Fehler, den Sie beim Trockenbürsten machen könnten. Der erste Fehler ist, dass die Basisschicht noch nass ist. Ich habe das Grün nicht vollständig trocknen lassen, und jetzt, wenn ich versuche, es trocken zu bürsten, vermischt es sich mit der Basisschicht, obwohl die Farbe auf meinem Pinsel ziemlich trocken ist. Wir müssen das trocknen lassen. In der Zwischenzeit male ich einen weiteren Kreis. Lassen Sie uns nun den zweiten Fehler besprechen. In diesem Fall habe ich die Basisschicht vollständig trocknen lassen, aber mein Pinsel ist etwas zu feucht. Mal sehen, was passiert. Wenn wir es überstreichen, aktivieren wir die Basisschicht. Das ist nicht das, was wir wollen. Manchmal ist es besser, einfach einen frischen Pinsel zu nehmen , wenn Sie feststellen, dass zu viel Feuchtigkeit in Ihrem Pinsel ist. Tauchen Sie die Spitze sehr leicht ins Wasser, Tauchen Sie die Spitze sehr leicht um etwas Feuchtigkeit zu erhalten. Normalerweise behalte ich auch gerne ein Altpapier, um die Konsistenz der Farbe zu testen, bevor ich um die Konsistenz der Farbe zu testen in das eigentliche Gemälde gehe. Ich mache das jetzt und passe mich an, bis es richtig erscheint. Sobald ich denke, dass es okay ist, werde ich es beschatten. Hier werden wir den dritten Fehler besprechen, der Überarbeitung ist. Obwohl alles in Ordnung war, war meine Basisschicht völlig trocken und mein Pinsel und meine Farbe hatten beide die richtige Menge an Feuchtigkeit, ich endete immer noch damit, dass der Strahl streifig wurde. Dies liegt daran, dass ich es überarbeitet habe und mehrmals dieselben Medien durchgegangen bin. Jetzt schauen wir uns an, wie man es richtig macht. Was du willst, ist leicht zu putzen und es sein zu lassen. Bürste rüber und lass es sein. Gehen Sie nicht mehrmals über den gleichen Bereich und lernen Sie, Ihren Pinsel, die Feuchtigkeit und den Druck zu verstehen . Mit dem Training wird es viel besser. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es zuerst nicht richtig machen, versuchen Sie es weiter und Sie werden es schaffen. Genau so haben wir es gewollt. Es dreht sich alles um das Trockenbürsten. Im nächsten Video erzähle ich Ihnen von der dritten und letzten Technik, bei der es sich um Layering handelt. Lassen Sie uns drauf eintauchen. [MUSIK] 10. Technik 3 3: Schichten: [NOISE] Die dritte und letzte Technik , die wir heute lernen werden, ist das Schichten. Layering ist eines meiner Lieblingsbeschäftigungen mit Gouache, und die meisten Gouache-Künstler verwenden Schichtung in der einen oder anderen Form in ihren Gemälden. Lassen Sie mich Ihnen einige der Beispiele zeigen, die ich hier habe. Wenn Sie in dieser botanischen Illustration genau sehen, habe ich die Schichtung verwendet, um alle meine Blütenblätter zu schattieren. In dieser Vogelmalerei habe ich noch einmal geschichtet, um die Blätter zu schattieren. Aber noch wichtiger ist, dass ich es benutzt habe, um diese Federn am ganzen Körper des Vogels herzustellen. Was ich getan habe, ist, dass ich die Basisschicht gemalt habe und dann eine andere Farbe verwendet habe , um alle Details auf dem Board zu erstellen. Wie Sie sehen können, verwendet dieses Gemälde sowohl Licht bei Dunkelschichten als auch dunkle auf helle Schichtung, und wir werden beide besprechen. Lasst uns anfangen. Zu Beginn mache ich nur fünf Farbfelder. Sobald diese fertig und trocken sind, fangen wir an zu schichten. Jetzt haben wir unsere fünf Farbfelder, und das erste, was ich dir zeigen werde ist Licht in dunkler Schichtung. Versuchen wir, Weiß zu verwenden, um auf dieser Basis grüner Farbe zu schichten . Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe die schöne cremige Gouache-Konsistenz hat, und versuchen Sie, mit Ihren Pinselstrichen überzeugt zu sein. nicht zu viel Druck auf Ihren Pinsel da Sie die Basisebene nicht reaktivieren möchten. Das zweite Beispiel, das ich Ihnen zeigen werde , ist dunkel bei heller Schichtung, daher verwenden wir die dunklere grüne Farbe um auf der gelben Basis zu schichten. Halten Sie Ihre Farbe wieder dick und cremig, aber nicht so dick, dass sie wie ein trockenes Bürsten wird. Sie sehen in meinem ersten Farbfeld, der zweiten Zeile von Weiß, ich habe es ein wenig überarbeitet und am Ende die Basisebene reaktiviere. Aber das ist kein Problem, es kann später korrigiert werden, und ich zeige Ihnen wie. Sprechen wir jetzt über ein paar Fehler. Der erste Fehler, den Sie beim Schichten machen könnten besteht darin, Ihre Farbe beim Schichten zu wässrig zu halten. Ich nehme ein bisschen verdünnte Farbe und du kannst sehen, was passiert. Ich kann nicht dieselbe cremige undurchsichtige Konsistenz erhalten, ich reaktiviere meine Basisschicht auch sehr leicht. Der zweite Fehler , den ich in meinem ersten Swatch unbeabsichtigt schon gemacht habe, ist das Überarbeiten. Sie können hier sehen, obwohl meine Farbe die richtige Konsistenz hat, ich die Basisschicht, wenn ich mehrmals über denselben Bereich gehe reaktiviere ich die Basisschicht, wenn ich mehrmals über denselben Bereich gehe. Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde , ist, wie Sie wässrige Schichten zu Ihrem Vorteil nutzen können , um eine Glasur zu erstellen. Dies ist eine Technik, die einige Gouache-Künstler in ihrer Arbeit verwenden. Dafür behalte ich meine Farbe auf eine schöne dünne Konsistenz und streiche leicht über die Basisschicht. Aber auch hier müssen Sie sehr überarbeiten. Auf diese Weise können Sie eine Glasur mit einer zweiten Farbe über Ihrer ersten Farbe erstellen und Interesse an Ihren Gemälden wecken. Eine andere Möglichkeit, absichtlich dünnere Ebenen zu verwenden , besteht darin einen Mischeffekt zu erzeugen. Wir haben dies bereits in der Blending-Lektion besprochen. Hier halte ich meine Farbe ziemlich dünn und verwende sie dann, um sie in die vorhandene Basisschicht zu mischen. Dies erzeugt einen anderen Effekt. Jetzt gehen wir hinein und korrigieren das überarbeitete Bit beim ersten Farbfeld. In der Tat, manchmal, wenn Sie Farben wie Weiß oder sehr helle Farben auf einer dunklen Basis schichten , ist es sinnvoll, zwei Schichten davon zu machen da die Farbe dann viel lebendiger wird. Der letzte Fehler, den ich Ihnen zeigen werde, ist wenn wir eine nasse Farbschicht auftragen. Nehmen wir an, wir haben ein anderes Farbfeld ausgemalt und wir haben es nicht vollständig trocknen lassen. Ich gehe jetzt mit etwas frischer Farbe darüber hinein und du wirst sehen, was passiert. Wie Sie sehen können, fällt es mir sehr schwer, eine Ebene zu erstellen. Die Farbe von der Basis hat sich auf meinem Pinsel vermischt und jetzt finde ich es sehr unmöglich. Hier geht es um Schichtung, und Sie kennen jetzt die drei wichtigsten Techniken, die Sie meistern müssen , wenn Sie mit Gouache malen. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen einige meiner Tipps und Tricks bei der Arbeit mit Gouache-Posts, die mit dem Projekt beginnen werden. So einfach ist es. 11. Gouache und Tricks: [MUSIK] Jetzt, da du die drei Techniken mit Gouache gelernt hast , bist du bereit, in das Klassenprojekt einzutauchen. Aber vorher möchte ich Ihnen einige meiner Tipps und Tricks mitteilen , die auf Ihrer Gouache-Reise sehr hilfreich sein werden . Das erste, was ich Ihnen sagen werde, ist, dass es sehr wichtig ist, Ihre Farben zu beobachten, während Sie malen. Bei Gouache trocknen die Farben anders als sie nass erscheinen. Dies ist eine Herausforderung, mit der die meisten Anfänger zu kämpfen haben. Eine einfache Lösung besteht darin, etwas Altpapier bei sich zu behalten und Ihre Farben weiter zu beobachten und anzupassen, bevor Sie sie in Ihr eigentliches Kunstwerk einfügen. Das bringt mich zum Tipp Nummer 2. Es ist sehr schwierig und praktisch unmöglich für Sie, genau dieselbe Farbe noch einmal mit Gouache zu mischen . Sie beim Malen darauf, dass Sie genug Farbe für Ihr gesamtes Bild mischen . Sie können es auf Ihrer Palette speichern, wie ich es Ihnen gezeigt habe , und es später reaktivieren. Natürlich können Sie das mit Acrylgouache nicht tun, denn sobald es trocken ist, können Sie sie nicht reaktivieren. Daher benötigen Sie möglicherweise eine sogenannte Blei-Nass-Palette, falls Sie Acrylgouache verwenden. Tipp Nummer 3 bezieht sich auf Weiße. mit Winsor und Newton Designer Gouache Wenn Sie mit Winsor und Newton Designer Gouache entweder das Primärset oder sogar den Einführungssatz von 10 Farben kaufen , die Weißröhre, die sie Ihnen mit dem Farbset geben ist die Weißröhre, die sie Ihnen mit dem Farbset geben, zinkweiß. Zinkweiß gibt dir diese undurchsichtigen und reich pigmentierten Weißen nicht diese undurchsichtigen und reich pigmentierten Weißen wie ich es dir in der Schichtübung gezeigt habe. Wenn es das ist, was Sie anstreben, brauchen Sie eine Tube Permanent White. In der Tat ist das die Farbe, die ich am meisten verwende, [LACHEN] und dieses Mal habe ich einfach eine riesige Tube davon aufgenommen , weil ich sie so oft benutzt habe. Zinkweiß hat seine eigenen Anwendungen, hat aber einen leicht gelben Farbton. Wenn Sie sich für dieses sehr hellweiße Dendritweiß entscheiden, bevorzugen Sie permanentes Weiß. Jede Gouache-Marke und jeder Gouache-Satz kann unterschiedlich genannt werden. Probieren Sie also die Weißen aus, die mit dem Set geliefert werden , das Sie haben, und sehen Sie, was für Sie funktioniert. Der fünfte Tipp, über den wir sprechen werden, nachdem ich den vierten Tipp beendet habe , betrifft die Korrektur von Fehlern. Um das zu veranschaulichen, male ich nur eine Basisschicht aus Schwarz. Mal sehen, dass wir, sobald wir unsere Basisschicht gemalt , versehentlich dieses Farbmuster in die Farbe eingeflossen haben hatten, versehentlich dieses Farbmuster in die Farbe eingeflossen haben. Wir lassen das trocknen und ich zeige Ihnen, wie Sie es korrigieren können. Lasst uns in der Zwischenzeit in Tipp Nummer 4 springen. Mit Gouache trocknen dunkle Farben heller und helle Farben trocknen dunkler. Ich werde das nur für Sie veranschaulichen , damit es für Sie leichter zu verstehen ist. Jetzt male ich ein schwarzes Farbfeld und ein Farbfeld mit einem hellgrünlichen Ton, wir lassen es trocknen. Jetzt, da es trocken ist, male ich nur einen kleinen Teil nasser Farbe über die trockene Farbe , damit Sie den Unterschied erkennen können. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie das vor der Kamera gut sehen können , aber wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass der Nassabschnitt mit der schwarzen Farbe viel tiefer und dunkler aussieht und wenn Sie sich die hellere Farbe ansehen erscheint der Nassabschnitt heller und trocknet dann aus, um einen etwas dunkleren Ton zu haben. Ich habe oft einen Fehler gemacht, wenn ich mich basierend auf Tönen vermische, ich füge normalerweise nicht genug Weiß weil es mir auf der Palette ziemlich leicht erscheint, aber wenn ich es male, merke ich, dass es ein dunkler als das, was ich wollte, also muss ich reingehen und das korrigieren. Jetzt springe ich zurück in das, was ich gesagt habe , wäre Tipp Nummer 5. Möglicherweise müssen Sie es mit zwei, drei Schichten übergehen, wenn der Kontrast zwischen den beiden Farben sehr hoch ist. Ich bin reingegangen und habe einen zweiten Mantel angezogen, und jetzt sieht es so gut aus wie neu. Jetzt habt ihr alles gelernt, was ich euch über Gouache beibringen musste. Lassen Sie uns in unser Projekt eintauchen , das der unterhaltsamste Teil dieser Lektion sein wird . Wir sehen uns dort. 12. Kursprojekt Teil 1: Komposition und Farbe: [MUSIK] Jetzt, da Sie alle Grundlagen über Gauche gelernt haben, können Sie das Unterrichtsprojekt starten. Ich möchte Sie daran erinnern, Ihre Fortschritte weiterhin in der Projektgalerie zu teilen . Sie können sogar Ihre Übungsübungen teilen und ich würde sie gerne durchschauen und mein Feedback teilen. Heute werden wir eine abstrakte Illustration im Boho-Stil erstellen . als Ausgangspunkt Lassen Sie uns als Ausgangspunkt zu Pinterest springen und nach Inspiration suchen. Ich habe gerade Boho Abstract eingegeben und das ist so viel Inspiration, die Sie hier finden können. Schauen wir uns das zum Beispiel an, ich liebe diese Kombination dieser kleinen unregelmäßigen Formklecks und dieses Pflanzenelements, diesen kleinen Linien dort. Ich liebe die Farben, die wir sehen. Dies ist eine schöne Palette wie ein Terrakotta-Schatten, etwas Olive. [MUSIK]. Ich liebe dieses kleine Regenbogen-Detail dort und ich liebe es, wie es unregelmäßig und kein perfekter Regenbogen ist. Gehen Sie einfach durch und sehen Sie, welche Details Sie anziehen und zu welchen Farben und Kompositionen Sie sich neigen. Sie können alles schaffen, was von diesen inspiriert ist, aber natürlich möchte ich Sie dringend bitten, keine Kunst eines anderen Künstlers zu kopieren. Versuche es dir zu eigen zu machen. Schau dir das einfach an, um Inspiration zu erhalten. Ich liebe diese Kombination dieses Orangetons mit diesem Blauton. Diese beiden sind kostenlose Farben und dann wurde sie dort durch eine neutrale Farbe ausgeglichen. Lasst uns anfangen, unsere eigene Komposition zu erstellen. Jetzt, da wir unsere Inspiration für verschiedene Elemente, Farben und Kompositionen haben , schauen wir uns an, wie wir alles zusammenbringen können. Ich möchte mit einer groben Skizze meines Layouts beginnen. Ich habe hier ein Skizzenbuch und ich werde damit meine Elemente und die Komposition grob planen. Wie ich auf dich hingewiesen habe, habe ich die unregelmäßigen Shape-Blobs geliebt, vielleicht benutze ich ein paar davon. Ich liebe auch das Regenbogenelement, besonders die Unvollkommenen, also werde ich eines davon hinzufügen . Kein Gemälde von mir ist komplett ohne Pflanzen oder Naturelemente, also füge ich eine Pflanze hinzu, die hinter dem Regenbogen herauskommt. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Das ist nur ein grobes Layout für mich, um loszulegen. Ich könnte möglicherweise später einige Elemente hinzufügen, wie vielleicht einen Kreis hier, vielleicht ein paar Zeilendetails, ich bin mir nicht sicher. Mal sehen, wie das läuft, und ich treffe ein paar Entscheidungen im laufenden Betrieb, aber das ist ein guter Ausgangspunkt. Du kannst deine genauso machen wie meins oder du kannst es komplett ändern. Fügen Sie alle Elemente hinzu, die Ihnen gefallen, hier gibt es keine Regeln. Ich möchte, dass du dich frei fühlst, dies sowieso zu erforschen , was dir gefällt und das deiner Persönlichkeit treu ist. Sprechen wir jetzt über Farben. Du hast schon ein paar Ideen zu Pinterest durchgegangen. Vielleicht haben Sie eine Vorstellung davon mit welcher Farbpalette Sie sich entscheiden möchten. Ich lebe das ganz bei dir und ich würde gerne sehen, was dir einfallen lässt. Sie können mit einem analogen Farbschema oder einem kostenlosen Farbschema wählen. Ich persönlich werde ein kostenloses Farbschema ausprobieren ein kostenloses Farbschema und lehne mich zur Kombination aus Blau und Orange. Ich werde sie natürlich nicht genau so benutzen , wie sie in unserem Farbrad aussehen. Ich bevorzuge den Modus früher Gebrauch. Ich zeige dir, wie das mit den Primärfarben geht. Ich fange jetzt an, meine Farben zu mischen. In Bezug auf Materialien habe ich ein Altpapier, um die Farben zu beobachten, zwei Gläser Wasser, meine Palette und ich werde einen Princetone Heritage-Pinsel der Größe 6 verwenden . Um meine Farben zu mischen, verwende ich lieber Pinsel, die für mich nicht so wertvoll sind. Ich habe ein paar Budget-Markenpinsel für den rauen Gebrauch und das werde ich hier verwenden. Ich fange damit an, mein Blau zu mischen. Ich verwende Primärblau als Basis und füge ein bisschen Gelb für einen grünen Farbton hinzu. Ich wollte eigentlich , dass es erdiger wird. Wie ich Ihnen erklärt habe, besteht die Art, Farben erdig zu machen indem Sie die ihnen entgegengesetzte Farbe im Farbrad hinzufügen. Für Blau ist das Orange, und da wir bereits ein bisschen Gelb in unserer Farbe haben, füge ich nur ein bisschen Rot hinzu. Ich schaue es jetzt auf meinem kratzenden Blatt Papier. Ich liebe die Farbe, aber ich will sie viel heller, also füge ich Weiß hinzu. Wenn ich jetzt Weiß direkt in den dunklen Ton mische, brauche ich zu viel Weiß, also mische ich es stattdessen in einer frischen Pfanne und füge die Farbe ins Weiß hinzu, anstatt das Weiß in die farbe. Ich speichere den dunklen Farbton , um später etwas Schattierungen hinzuzufügen. Für die zweite Farbe gehe ich mit der kostenlosen Orange. Ich möchte, dass es Pistel ist, aber auch leise erdig, also füge ich ein Stück Blau hinzu. Was ich versuche zu erreichen ist eine Pistel Sun City Orange. Ich mag es, wie es aussieht, aber ich mache mir Sorgen, dass ich nicht genug Farbe durcheinander gebracht habe und wie gesagt, es ist sehr einfach mit Gouache, die Menge an Farbe zu unterschätzen, die Sie benötigen. Denken Sie daran, dass es schön und cremig auf dem Papier sein musste . Stellen Sie also sicher, dass Sie eine ausreichende Menge mischen. Später wird es sehr schwierig , reinzukommen und dieselbe Farbe wieder zu mischen. Ich werde nur noch etwas mehr verdienen. Jetzt sieht es gut aus für mich. Ich habe gerade das Gefühl, dass die beiden Farben Blau und Orange im Wert sehr ähnlich sind. Denken Sie daran, dass dies die Leichtigkeit oder Dunkelheit der Farbe ist, die wir besprochen haben, und in einem Gemälde möchten Sie eine gute Variation der Werte haben, damit sie Interesse weckt und nicht aussieht zu flach oder eindimensional. Ich glaube, ich verdunkle das Blau ein bisschen. Wie ich dir auch gesagt habe, mit Gouache auf der Palette ist es einfach so schwer, die Farbe zu beurteilen. Es sieht vielleicht genauso aus wie zuvor, aber es ist dunkler und wenn es trocknet, wirst du das sehen. Ich beobachte nur diese Farbe und füge auch einen kleinen Streifen dieses dunkleren Blaues neben unserem helleren Blau hinzu , damit ich beim Trocknen den Unterschied erkennen kann . Die endgültige Farbe, die ich mischen werde , ist ein tiefes Grün , für das ich wieder das erste Blau als meine Basis verwende. Dies gewährleistet die Harmonie mit all meinen Farben , da sie alle ähnliche Untertöne haben und ähnliche Verbundfarben haben. Ich füge etwas Gelb hinzu, etwas Blau und verwechsle es. das ist immer noch ein sehr helles Grün und ich wollte eigentlich viel tiefer und dunkler. Als erstes füge ich die kostenlose Farbe hinzu , die rot ist , um sie zu vertiefen. Ich habe das Gefühl, dass es etwas zu rot geworden ist, also balanciere ich es mit etwas mehr Blau und Gelb aus. Jetzt habe ich ein schönes Tief- und Dunkelgrün. Ist es nicht interessant, wie wir diese Farbe ohne Grün und ohne Schwarz kreiert haben? Wir haben gerade drei Vorwahlen verwendet und diesen reichen, tiefen Grünton geschaffen . Jetzt lasst uns in den lustigen Teil einsteigen und anfangen zu malen. [MUSIK] 13. Kursprojekt Teil 2: [MUSIK] Ich habe die Sprühflasche dabei, die mit Wasser gefüllt ist, was nützlich ist, um sie zu reaktivieren, wenn Ihre Farben auf Ihrer Palette trocken werden. Du wirst später sehen, wie ich das benutze. Ich wechsle jetzt zu meinem Princeton Nummer 6 Rundpinsel und beginne hier mit diesem Blob. Ich halte die Farbe cremig, aber relativ trocken, weil ich das geringste bisschen Trockenbürsten für die Textur an den Rändern erzeugen möchte das geringste bisschen Trockenbürsten . Ich bewege nur meinen Pinsel frei, um die Form zu erstellen, und versuche nicht, dabei perfekt zu sein. Ich male den zweiten Blob noch nicht , der wird blau sein. Ich warte zuerst, bis die Orange trocknet , weil ich sie darüber schichten werde. Da das Regenbogenelement unabhängig von den anderen Elementen ist , fange ich damit an. Der Regenbogen wird vier Bögen haben und ich plane, dass der erste blau ist. Der zweite und vierte wird orange sein. Wieder nehme ich meine Farbe und halte sie ein bisschen trocken, damit ich etwas Textur bekomme. Ich versuche nicht, in Bezug auf die Form perfekt zu sein. Ich bewege einfach meinen Pinsel frei und erstelle Textur. Wenn Sie hineingehen und Ihre Formen an den Rändern fixieren und verbessern möchten, tun Sie das einfach. Die nächste Schicht wird blau sein und die letzte wird wieder orange sein, also werde ich das malen. Ich habe jetzt zugelassen, dass der orangefarbene Klecks vollständig getrocknet wird, damit ich ihn nicht reaktiviere. Selbst wenn Sie es versehentlich reaktivieren, machen Sie sich keine Sorgen. Wie wir bereits besprochen haben, können Sie immer zurückgehen und es später korrigieren. Ich erstelle jetzt meine blaue Form. Ich vervollständige zuerst den Regenbogen, bevor ich das mache. Für den größten Bogen erstelle ich ein Schnörkel. Es ist völlig in Ordnung, wenn sich die Farben beginnen mit dem Diagramm überlappen. Wir streben hier nicht nach Perfektion und es gibt absolut keinen Druck. Arbeiten Sie einfach nach Ihren Wünschen und drehen Sie das Papier in jede Richtung , in der Sie sich wohl fühlen. Ich kreiere nur dieses wunderschön unvollkommene Schnörkel. Jetzt erstelle ich die geschichtete Form. Hier willst du vorsichtig sein und dich ein wenig schnell bewegen, ich bin sehr leicht mit meinem Pinsel, besonders in den Teilen, die die Orange überlappen , damit ich die Basisebene nicht reaktiviere. Ich sorge auch dafür, dass meine Farbe oder mein Pinsel nicht zu nass sind. Mit Acrylgouache wird dies viel einfacher, denn sobald es trocken ist, kann man sie nicht reaktivieren. Aber bei Gouache auf Wasserbasis müssen Sie etwas vorsichtig sein und Ihre Farben nicht überarbeiten. Ich versuche wieder, etwas Textur zu erzeugen und etwas Weiß des Papiers durchscheinen zu lassen. Ich füge jetzt ein bisschen von der dunkleren blauen Farbe hinzu und füge etwas hinzu. Da es auf meiner Palette getrocknet ist, aktiviere ich es mit der Sprühflasche. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihr Bild blockieren , damit Sie es nicht aufsprühen. Ich füge jetzt etwas von der dunkleren Farbe hinzu und mische sie zusammen. [MUSIK] Jetzt ist das alles trocken und ich werde mein Pflanzenelement von dort nach dort malen. Du kannst wirklich jedes Element malen, wie du dich fühlst. Dafür habe ich meinen Pinsel zu einem guten Tipp gemacht, also teste ich nur die Konsistenz, bevor ich anfange. Ich halte meine Hand ruhig und erstelle den Stiel. Ich ziehe lieber den Pinsel auf mich zu , also drehe ich das Papier entsprechend um. Gegen Ende hebe ich meinen Pinsel allmählich hoch, um ein feines Trinkgeld zu erhalten. Du wirst sehen, wie ich das auch mit den Blättern und den Adern mache. Jetzt gehe ich einfach rein und füge alle Blätter und Adern hinzu. Wenn Sie ohne Bleistiftskizze nicht allzu bequem reingehen und malen möchten, können Sie sogar Ihre anderen Elemente im Voraus auf dem Papier skizzieren . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie sehr leicht skizzieren und löschen Sie alle Teile, die zu dunkel sind, bevor Sie malen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Farbe dick genug ist , damit die Bleistiftlinien nicht durch sie hindurchscheinen. Ich persönlich mag es, einige realistische Elemente zu haben, aber wenn Sie mit dem Zeichnen nicht vertraut sind, können Sie das komplett vermeiden und vollständig abstrakt halten. Tu einfach, was du dir wohlfühlst. [MUSIK] Ich werde auch reingehen und diese beiden Details malen. Das ist dieser kleine Kreis hier und diese Zeilendetails. [MUSIK] An dieser Stelle wechsle ich einfach zu meinem Princeton-Rundpinsel der Größe 4 statt 6, damit ich dünnere Details bekommen kann. [MUSIK] Das ist unser komplettes Projekt. Ich hoffe, du hattest Spaß dabei und ich freue mich sehr zu sehen, was du kreierst. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte in der unten stehenden Projektgalerie teilen . Denken Sie daran, Spaß mit diesem Gemälde zu haben. Es gibt keine Regeln. Sie können alle Elemente malen, nach denen Sie sich fühlen, und es gibt einfach so viel, was Sie tun können. [MUSIK] 14. Summing: [MUSIK] Hier sind wir am Ende dieses Kurses und ich hoffe, dass es euch allen sehr gut gefallen hat und viel gelernt hat. Nur um alles, was wir in dieser Klasse gelernt haben, zusammenzufassen; wir haben die richtigen Materialien bei der Arbeit mit Gouache verstanden . Wir haben auch die verschiedenen Konsistenzen von Gouache verstanden und wie sie in verschiedenen Techniken angewendet werden konnten , wir haben die Grundlagen der Farbtheorie verstanden, wir verstanden Primär - und Sekundärfarben und wie sie mit Gouache arbeiten. Wir haben auch die drei Schlüssel verstanden Sie meistern müssen, wenn Sie mit Gouache arbeiten, und wir haben gesehen, wie all dies in ein Projekt angewendet werden kann. Wir haben uns darüber befasst, wie man ein Gemälde komponiert , indem wir nach Inspiration suchten , die richtige Augenpalette und schließlich Ihre Ideen tatsächlich zu Papier gebracht haben. Sie können sich über Instagram mit mir verbinden und meinen YouTube-Kanal abonnieren wo ich viele Tipps und Tricks teile, wenn es darum geht, mit Gouache-Aquarell zu arbeiten oder einfach nur eine Kunst zu starten geschäftlich. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen, damit du benachrichtigt wirst, wenn ich eine neue Klasse veröffentliche. Ich würde gerne wissen, was Sie denken, und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie diese bitte im Diskussionsfeld, ich antworte Ihnen gerne. Ich freue mich auch sehr, Ihre Projekte zu sehen Selbst wenn Sie mitmachen und die Übungsübungen mit mir machen, teilen Sie sie weiterhin in der Projektgalerie, denn ich bin mir sicher, dass die anderen Schüler würde sie auch gerne sehen, und ich freue mich auf jeden Fall, sie zu sehen. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben und vergessen Sie noch einmal, Ihre Projekte in der folgenden Projektgalerie zu teilen . Wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss. [MUSIK]