Blumenbilder mit Gouache: Lerne, Blumen zu malen und attraktive Kompositionen zu schaffen

1. Einführung: Hallo zusammen, mein Name ist Shivani und ich bin ein Künstler und Designer mit Sitz in der sonnigen Stadt Chennai im Süden Indiens. Willkommen in meinem Skillshare-Kurs und ich freue mich sehr , dass du hier bist. Ich bin ein Gouachekünstler und male jetzt seit über 2,5 Jahren mit dem Medium. Und es wurde sehr schnell zu einem meiner Lieblingsmedien, mit denen ich arbeiten konnte. In der heutigen Klasse werde ich dir alles über das Malen von Blumen beibringen . Und um ehrlich zu sein, ist diese Klasse nicht mittelspezifisch. Selbst wenn Sie ein Acrylkünstler sind oder mit einem anderen undurchsichtigen Medium arbeiten, können Sie alle Techniken und alles, was ich Ihnen über Farbe und Komposition beibringe, vollständig anwenden . Mache jedes Medium, mit dem du arbeitest. Natur und Blumen sowie Vögel und Schmetterlinge gehören zu meinen Lieblingsbeschäftigungen. Ich freue mich sehr, hier zu sein und diesen Kurs für dich zu erstellen. Bevor wir anfangen, wollte ich Sie als Haftungsausschluss wissen lassen , dass ich in einer sehr geschäftigen Gegend wohne. Es kann also ein bisschen Hintergrundgeräusche und solche Dinge geben. Das tut mir so leid. Und das Wetter war in letzter Zeit etwas unregelmäßig. Wenn also die Beleuchtung schwankt, tut mir das auch leid. Aber ich bin mir sicher, dass du den Unterricht trotzdem genießen wirst . In diesem Kurs werden wir alle Grundlagen zum Erstellen einer Komposition behandeln und mit Farbe arbeiten, um jede Art von Florida zu kreieren, die Sie malen möchten. Sie müssen sich nicht sehr gut mit Malen oder Zeichnen auskennen, unabhängig davon, ob Sie Blumen gemalt haben oder nicht, bevor dieser Kurs für Schüler aller Könnensstufen geeignet ist, Sie können es so einfach machen oder so komplex wie Sie es sich wünschen. Ich werde Sie nur mit allen Grundlagen ausstatten , die Sie benötigen, um Farbe und Zusammensetzung zu verstehen und die schönsten Blumenillustrationen zu erstellen. Am Ende dieses Kurses wird Ihr Abschlussprojekt eine eigene wunderschöne florale Illustration sein . Und wir werden in der nächsten Lektion darüber sprechen , wie dieses Projekt aussehen wird. Also sehe ich dich dort. 2. Projekt Einführung: Für das heutige Klassenprojekt werden wir also eine Blumenkomposition kreieren. Ich werde Sie durch alles richtig führen, von den Materialien bis zur Arbeit mit Gouache, nur die Grundlagen davon. Und wenn Sie mehr darüber erfahren möchten , wie man mit Gouache malt, würde ich empfehlen, meinen vorherigen Skillshare-Kurs zu lesen, bei dem es sich um einen Einzelunterricht handelt, und in der Beschreibung darauf verlinken. Wenn Sie die Grundlagen durchgehen möchten wenn Sie sich nur mit dem Medium vertraut machen möchten , ist dies der perfekte Kurs für Sie. In der heutigen Klasse möchte ich Ihnen beibringen, jede Art von Blumenillustration zu erstellen , die Sie erstellen möchten. Ich wollte, ich wusste nicht, wie man die Formen und Pinselstriche und die Zusammensetzung versteht die Formen und Pinselstriche und , damit man beliebige Blumen zusammenstellen und eine eigene Illustration erstellen kann beliebige Blumen . Ich möchte, dass dies eine sehr flexible Klasse ist, in der Sie alles erstellen können, was Sie erstellen möchten. Du musst nicht unbedingt genau das tun, was ich mache. Wenn es für Sie einfacher ist, können Sie das auch tun. Aber wenn Sie etwas anderes malen möchten, wenn Sie verschiedene florale Elemente verwenden möchten, können Sie das gerne tun. Ich werde dir zeigen, wie du nach Inspiration suchst, nicht nur für die Blumen, sondern auch für die Komposition. Und wir werden darüber sprechen, wie man Pinselstriche erstellt , die sich perfekt für florale Illustrationen eignen. Wir besprechen Hallo und wie Sie Farbpaletten auf Ihre Komposition anwenden. Und schließlich haben wir am Ende eine eigene Blumenkomposition . Der Kurs wird sehr aufregend und ich kann es kaum erwarten zu sehen was Sie alle im gesamten Kurs erstellen. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte weiterhin in die Projektgalerie hochzuladen . Und selbst wenn du die Übungsübungen zusammen mit mir machst , lade sie bitte hoch. Ich würde sie gerne sehen und ich bin mir sicher, dass andere Schüler sie gerne sehen und von ihnen lernen würden auch andere Schüler sie gerne sehen und von ihnen lernen würden. In der nächsten Lektion werden wir über alle Materialien sprechen , die Sie für die Erstellung Ihrer Blumenillustration benötigen . Wir sehen uns in der nächsten. 3. Materialien: Hier vor mir liegen alle Materialien , die wir verwenden werden, wenn es um die Farben geht. Ich werde die Gouache der Designer Winsor und Newton verwenden . Aber wie ich bereits erwähnt habe, können Sie diesen Kurs mit jedem Medium belegen , mit dem Sie sich wohl fühlen. Sie können jedes andere undurchsichtige Medium wie Acryl - oder Posterfarben verwenden. Und das ist völlig in Ordnung für unsere groben Kompositionsskizzen. Ich werde dieses Skizzenbuch verwenden , das 180 GSM-Papier enthält. Sie können gerne jedes Papier oder Skizzenbuch verwenden , das Sie bereits zur Hand haben. Für unsere Übungsübungen werde ich Canson 1 12th verwenden , ein kaltgepresstes Papier auf Zellulosebasis. Und für unser Abschlussprojekt werde ich heißgepresstes Papier von Lana Corals verwenden. Das liegt nur an meiner persönlichen Präferenz. Ich mag die glatte Textur, die es bietet. Aber für das endgültige Projekt können Sie entweder Heiß- oder Kaltpresspapier verwenden entweder Heiß- oder Kaltpresspapier solange Sie mit Gouache arbeiten. Ich würde vorschlagen, auf 300 GSM-Papier zu kleben. Ich habe dann eine Palette. Ich würde vorschlagen, eine Palette zu verwenden, die Vertiefungen wie die, die ich hier habe, hat , aber das ist keine Notwendigkeit. Sie können jeden Stimmzettel verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie genügend Platz darauf haben um die verschiedenen Farben, die Sie gemischt haben, trennen zu Dann benötigen Sie Wasserbehälter. Ich würde vorschlagen, zwei Wasserbehälter zu haben, einen für Ihre erste Jeans und dann für die Endreinigung Ihrer Pinsel. Ich habe dieses Keramik-Wassergefäß , das aus zwei Abschnitten besteht, was ich sehr nützlich finde. Ich habe dann eine Sprühflasche mit Wasser drin. Ich finde das nützlich, wenn ich die Farbe auf meiner Palette reaktivieren muss. Ich kann sie einfach mit Wasser teilen, um sie feucht zu halten. Dann nimm einen Bleistift und einen Radiergummi. Und für die Pinsel werde ich heute Rundpinsel verwenden. Dies sind Princeton-Erbe in Größe 42. Du kannst benutzen, was immer du hast. Sie können sogar eine Größe sechs verwenden, die völlig in Ordnung ist. Versuchen Sie einfach, eine etwas größere und eine etwas kleinere zu haben , damit Sie die kleinere für die Detaillierung verwenden können . Und schließlich habe ich nur noch ein Taillenstück hier. In der nächsten Lektion werden wir ein wenig über Gouache sprechen , damit Sie sich mit dem Medium vertraut machen können . Wir sehen uns dort. 4. Gouache: Wie ich bereits erwähnt habe, ist Gouache eines meiner Lieblingsmedien. Man kann sich Gouache als etwas wie undurchsichtiges Aquarell vorstellen. Sie können ähnliche Techniken auf das anwenden , was Sie auf Aquarell anwenden, aber es liefert sehr undurchsichtige und übereinstimmende Ergebnisse. Es ist perfekt für diese Art von Illustrationen , wenn Sie wirklich kräftige und druckvolle Farben wünschen, oder Sie möchten einfach, dass es im Vergleich zu Aquarell sehr solide aussieht , was mehr um die Transparenz geht. Und das Schöne an Gouache ist, dass Sie sie verwässern und ähnlich wie Aquarell verwenden können, wenn Sie möchten. Ich mache das manchmal, um Hintergrundwaschungen und ähnliches zu erstellen . Aber ich liebe es, es wegen seiner samtig matten und deckenden Textur zu verwenden . Wenn Sie sich mit dem Medium vertraut machen möchten, empfehle ich Ihnen, meinen vorherigen Skillshare-Kurs zu besuchen, dem es sich um einen Gouache-Einzelkurs handelt , in dem ich Sie von der Konsistenz her durch alles richtig führe zu allen Materialien , die Sie verwenden könnten, wenn Sie mit Gouache arbeiten. Ich erzähle Ihnen auch alles über die Techniken, Mischen von Farben und im Grunde alles , was Sie wissen müssen, um loszulegen. Wir gehen auch auf einige Anfängerfehler ein, die Sie vermeiden können. Es ist jedoch nicht zwingend erforderlich, diesen Kurs zu absolvieren , um an diesem Kurs teilzunehmen. Das wird völlig unabhängig davon sein und ich werde Ihnen alle Techniken und alles beibringen , was Sie wissen müssen, um die florale Illustration zu erstellen. Lass uns anfangen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Inspiration: Wenn es darum geht, Inspiration für Blumenkompositionen zu suchen , sind die Möglichkeiten endlos. Erstens könnten Sie in Ihrer Nachbarschaft spazieren gehen, sich Ihren eigenen Garten oder Gärten in der Nähe ansehen. Vielleicht gehen Sie in einen Park oder besuchen Sie sogar Ihr lokales Blumengeschäft. Abgesehen davon haben wir natürlich alle Zugang zum Internet und es gibt so viel , was Sie finden können. Ich möchte also, dass du versuchst, Websites wie Pinterest oder sogar Unsplash durchzusehen . Inspiration. Hier habe ich gerade auf Pinterest nach Blumenarrangements gesucht . Und es gibt so viele schöne Arrangements , von denen man sich inspirieren lassen kann. Sie können sich ansehen, wie Blumenarrangements zusammengesetzt sind, wie sie eine Kombination aus größeren, kleineren Blüten und dann etwas Laub haben , kleineren Blüten und dann etwas , um sie irgendwie auszugleichen. Und das kann helfen, die Auswahl für Ihr eigenes Kunstwerk zu treffen. Ich möchte natürlich nicht, dass Sie direkt etwas aus dem Internet kopieren. Wir wollen uns nur in Bezug auf Farbpaletten und Arrangements inspirieren lassen und es dann zu Hause machen. Manchmal ist es auch hilfreich, sich Blumenkompositionen in Aquarell anzusehen Blumenkompositionen in Aquarell weil es so viele davon gibt und es Ihnen einige Ideen für Arrangements geben könnte. Zum Beispiel könnten sie in etwa so zusammengebündelt sein . Sie könnten sogar eine geschwungene Komposition wie diese haben. Du hättest so etwas lesen . In ein paar Minuten. Ich werde Ihnen auch ein paar Beispiele für eine praktische Anwendung all dieser verschiedenen Kompositionen zeigen eine praktische Anwendung all dieser . Neben der Komposition selbst können Sie jetzt auch nach Inspiration für die Blumen suchen , die Sie in Ihre Komposition aufnehmen möchten. Aus diesem Grund ist es, wie gesagt, hilfreich, sich in Ihrer Nachbarschaft umzusehen und manchmal ist es nützlich, auch Nachschlagewerke zu haben. Ich finde dieses Buch sehr nützlich, das man Blumenstrauß nennt. Und manchmal öffne ich das einfach und scrolle durch es, um nach Inspiration zu suchen. Wenn Sie genau wissen, welche Blumen Sie malen möchten, können Sie vielleicht speziell nach diesen Blumen suchen , um eine Vorstellung davon zu bekommen wie die Blütenblätter geformt sind und welche Formen das Knospenstadium hat könnte Ihnen helfen sie in Ihren Bildern genauer darzustellen. Ich verfolge auch gerne ein paar Accounts auf Instagram, um für einige wunderschöne und einzigartige Blumenkompositionen inspirieren zu lassen. Zum Beispiel gibt es Setup, Purge, Floret Flower. Und so ist der Inselstamm. Das sind nur ein paar , die ich wirklich mag. Und wirklich können Sie von fast überall nach Inspiration suchen und sie zu etwas zusammensetzen , das wirklich Ihrem eigenen ist. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen schnell eine praktische Anwendung all dessen in Form der Illustrationen zeigen eine praktische Anwendung all dessen in Form der , die ich erstellt habe, um mich in meine eigenen Hochzeitsgötter zu verwandeln. Ich sehe euch in dem. 6. Komposition: Hier ist ein Beispiel dafür, wie Sie sich von verschiedenen Blumen inspirieren lassen und dann mit ihnen mehrere verschiedene Kompositionen erstellen können. Ich habe diese gesamte Reihe von Illustrationen für meine Hochzeitseinladungen letztes Jahr erstellt . Und die Blumen, die ich aufgenommen habe, wurden ausgewählt, um die vier Staaten in Indien zu repräsentieren , aus denen ich und Familien meines Mannes ursprünglich stammen. Wir haben also das Marty Gold für eine gute Droge. Wir haben diese Blume namens Orange, die aus Tamilnadu stammt, dem Staat, in dem wir gelebt haben. Und dann haben wir Jasmin , der Andhra Pradesh repräsentiert, und wir haben Senf, der Bündel darstellt. Ich habe mir die Blumen selbst angesehen und dann versucht, sie grob zu skizzieren und zu meinem eigenen Stil zu entwickeln. Ich habe sie dann einzeln gemalt bevor ich sie zu einer Komposition kombinierte. Also ist dieser im Bouquet-Stil kreiert , den ich in uns Save the Date-Karten verwendet habe. Und dann sind diese beiden GREP-Stile und am Ende habe ich diesen verwendet, den ich für das Cover unserer Einladung verwendet habe. Ich habe diese, die ich um die vier Ecken eines Quadrats erstellt habe, damit ich eine Grafik erstellen kann, in der sich Text in der Mitte befindet. Und schließlich habe ich diese wunderschöne und üppige, gebündelte Illustration geschaffen , die unsere Haupteinladung zur Hochzeit wurde. Ich wollte dir diese zeigen, damit du all die verschiedenen Möglichkeiten verstehst all die verschiedenen Möglichkeiten sobald du deine floralen Elemente hast. Ich hoffe, das löst viele Ideen für Sie aus. In der nächsten Lektion werden wir verschiedene Pinselstriche erstellen , damit Sie Ihre eigenen floralen Illustrationen erstellen können. Wir sehen uns dort. 7. Pinsel Striche 1: Bei dieser Aktivität möchte ich, dass Sie sich an die verschiedenen Striche gewöhnen , die nur mit Ihrem Rundpinsel möglich sind , die nur mit Ihrem Rundpinsel möglich . Sie werden mit der Anzahl der Möglichkeiten verblüfft sein . Aber zuerst, bevor wir anfangen, ein kleiner Hinweis zu Gouache und Konsistenzen für diese Aktivität, können Sie Farben verwenden, die Sie bereits auf Ihrer Palette gemischt haben, oder Farben direkt verwenden aus der Röhre. Das ist völlig in Ordnung. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie möchten , wenn Sie mit Gouache arbeiten, insbesondere für die Art der Illustration, die wir im heutigen Klassenprojekt machen werden. Sie möchten eine glatte und cremige Konsistenz erreichen, die der geschmolzenen Eiscreme ähnelt . Sie möchten Ihre Farbe nicht zu stark verwässern , damit sie wie ein Aquarell aussieht. Also hier zeige ich dir, wie es am Ende aussieht, wenn du zu viel Wasser hinzufügst. Das willst du nicht. Es muss feucht genug sein, damit es buttrig ist und sich leicht auf dem Papier bewegen lässt. Sie möchten keine trockenen Pinselstriche bekommen, aber gleichzeitig möchten Sie nicht, dass es so wässrig ist, dass es wie Aquarell aussieht. Dieses Jahr ist der perfekte Smoothie und die undurchsichtige Konsistenz , die wir anstreben. Für diese Aktivität verwende ich einen Princeton Heritage Rundpinsel der Größe vier. Sie können eine Größe vier oder Größe sechs verwenden. Versuche einfach, einen Pinsel zu verwenden , der zu einer feinen Spitze kommt. Sonst wird es schwierig, dünne Linien und Details zu bekommen. Aber du arbeitest mit allem, was du hast. Der erste wird versuchen, schöne dünne Striche zu erzielen. Ich möchte, dass du mit deinen Schlägen zuversichtlich bist. Legen Sie den Pinsel auf Ihr Papier, verwenden Sie die Spitze des Pinsels und streichen Sie ihn leicht nach unten. Versuche deine Linien so dünn wie möglich zu machen. Sobald Sie damit vertraut sind, üben etwas mehr Druck für dickere Linien aus. Und wenn Sie damit vertraut sind, wiederholen Sie dasselbe, üben Sie etwas mehr Druck aus und dann etwas mehr. Schon wieder. Ich möchte, dass Sie sehen können, wie dünn und dick Sie mit den Strichen, die Ihr Pinsel erzeugen kann, umgehen können. Lassen Sie uns als Nächstes einige zusammengesetzte Pinselstriche ausprobieren. Dafür werden wir versuchen, eine Blütenblattform zu erstellen. Wenn wir die Spitze des Pinsels zum ersten Mal nach unten legen, ziehen Sie sie ein wenig nach unten, drücken Sie dann den Bauch des Pinsels nach unten und heben Sie ihn dann wieder bis zur Spitze hoch. Schon wieder. Dadurch erhalten Sie eine Art Musterform. Dies ist eine Aktivität, die sehr häufig vorkommt, wenn Sie versuchen, Aquarellblumen zu lernen. Es ist jedoch nützlich, all diese Striche zu kennen , unabhängig davon, mit welchem Medium Sie arbeiten. Jetzt machen wir etwas Ähnliches wie das vorherige. Dabei krümmen wir aber auch den Pinsel. Während wir also den Bauch nach unten ziehen, rufe ich meine Hand nach rechts, um einen gekrümmten Strich zu machen. Und jetzt wieder mit einem ähnlichen Strich, aber ich versuche die Linie VB zu machen. Während ich es nach unten ziehe, wackle ich ein wenig mit dem Pinsel, um diese Wellenlinie an der Seite zu erzeugen. Versuchen wir nun, zwei Wellenlinien zu kombinieren, eine links und eine rechts. Und dann füllen wir sie aus, um eine Blattform zu erstellen. Und so einfach kann es sein, diese sehr soliden Blattanwendungen zu erstellen . Dies ist ein weiterer Strich, bei dem wir die Spitze des Pinsels verwenden und sie nach oben ziehen, um diese gekrümmte Linie zu erzeugen. Ich werde diesen Strich jetzt mit einem wellenförmigen Strich kombinieren , um eine andere Art von Blatt zu erzeugen. Sehen Sie sich diese Übungen gerne mehrmals an und üben Sie sie immer wieder , bis Sie sich mit ihnen vertraut gemacht haben. Dies wird Ihren Prozess der Illustration von Blumen so viel einfacher machen. In der nächsten Lektion werden wir über ein paar weitere Striche sprechen , um Blumen zu erzeugen. Wir sehen uns dort. 8. Pinsel Striche 2: In dieser Lektion werden wir noch ein paar Pinselstriche machen , damit Sie Blumen besser illustrieren können. können auch hier eine beliebige Farbe auf Ihrer Palette oder aus der Tube verwenden . Bei der ersten Aktivität verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um eine Blütenform zu erstellen. Ich verwende gerade Linien und einige Wellenlinien, und dann fülle ich sie einfach aus. Ich erstelle eine weitere Blütenblattform daneben. Das erste war ein breites Blütenblatt, und jetzt kreiere ich etwas , das schmaler und länger ist. Als Nächstes versuchen wir, C-Striche zu erzeugen. Jetzt erstellen wir C-förmige Striche, die dieselbe Technik verwenden, die wir in den obigen zusammengesetzten Strichen gelernt haben. Verwenden Sie zuerst die Spitze des Pinsels, drücken Sie dann den Bauch nach unten und heben Sie ihn wieder bis zur Spitze an. Aber wir erstellen es in diesen geschwungenen Formen, Strichen Diese Art von Strichen ist sehr hilfreich, wenn Sie eine Blume, zum Beispiel eine Rose, kreieren möchten . Und Sie werden sehen, wie wir es im endgültigen Projekt verwenden , um eine Dosis zu erzeugen. Sie müssen dies mehrmals üben , um sich damit vertraut zu machen. Ich würde also empfehlen, es so oft zu tun , wie es nötig ist, damit es für Sie natürlicher wird. Ich mische jetzt einen helleren Rosaton zusammen, um den ersten beiden Blütenblättern etwas Schatten zu verleihen. Wie Sie sehen können, verwende ich immer noch die Arten von Strichen , die wir oben gelernt haben. Alles wird durch eine Kombination all dieser Striche gebildet . Die erste Schattierungsebene, die ich ihr gegeben habe , ist nur leicht heller als die Grundfarbe. Fügen Sie dann eine zweite Runde Schattierung hinzu, die viel leichter ist, um Details und Highlights hinzuzufügen. Und wie Sie sehen können, verwende ich die gleichen Striche , nur um Linienarbeiten und Details zu erstellen. Dies trägt dazu bei, dass unsere Blütenblätter interessanter werden. Ich probiere einfach noch ein paar Dinge aus. Das erste, was ich mache, ist leicht gekrümmte Aufwärtsbewegungen zu erzeugen. Dies ist hilfreich, wenn Sie beispielsweise etwas wie einen Löwenzahn kreieren möchten. Ich erstelle diese sehr kurzen Striche und ziehe meinen Pinsel einfach nach oben und hebe ihn vom Papier ab. Dabei erstelle ich diese sehr filigranen Striche. Das Letzte, was ich dir beibringen möchte, ist das Stippeln. Nimm etwas Pigment auf deinem Pinsel auf. Sie möchten nicht, dass zu viel Farbe auf Ihrem Pinsel denn dann werden Sie feststellen, dass Sie ihn nicht so einfach kontrollieren können. Und dann erstellen Sie einfach diese gepunktete Textur auf Ihrem Papier. Und das ist hilfreich, wenn Sie versuchen , Dampf - und Nanoblumen herzustellen. Üben Sie dies erneut mehrmals, bis es Ihnen auf natürliche Weise einfällt. Perfekt. Jetzt sind Sie all dieser verschiedenen Pinselstriche bewusst und müssen sie nur noch auf unterschiedliche Weise kombinieren , um Ihre florale Illustration zu erstellen. Wir werden uns jetzt mit dem endgültigen Projekt befassen. Und ich hoffe du freust dich genauso wie ich. Wenn Sie sich mit diesen Strichen noch nicht ganz wohl fühlen, bitte keine Sorgen, es erfordert immer nur Übung. Sie können immer noch das endgültige Projekt durchführen und Ihre Schläge verbessern, selbst wenn Sie es tun. Also lasst uns weitermachen und das endgültige Projekt erstellen. 9. Projekt 1: Oh mein Gott, ihr habt es geschafft. Ich freue mich sehr, dich hier zu sehen und dass es Zeit ist, mit unserem Klassenprojekt zu beginnen. In diesem Projekt werde ich Sie zunächst durch die Erstellung einer Komposition führen. Wir erstellen zunächst nur eine grobe Skizze bevor Sie mit Ihrer endgültigen Skizze beginnen. Und dann fangen wir an, es zu malen. Und ich führe Sie durch die Anwendung aller Techniken, die wir in den vorherigen Übungen besprochen haben . Ich denke, das wird dir wirklich Spaß machen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Also lasst uns direkt hineinspringen. Als ersten Schritt für unser Abschlussprojekt werden wir ein grobes Layout für unsere Komposition erstellen . Danach machen wir unsere endgültige Skizze und dann fangen wir an zu malen. Für meins. Ich werde eine Illustration im Bouquet-Stil erstellen. Und ich werde eine Mischung aus zwei oder drei verschiedenen Arten von Blumen verwenden . Ich möchte, dass Sie sich frei fühlen, um Blumen zu kreieren, die Sie möchten, und jeden Illustrationsstil, den Sie möchten. Wenn Sie es einfacher finden, mir zu folgen, können Sie dies gerne tun. Ich beginne mit der Erstellung einer sehr einfachen Skizze. Ich beginne damit, meine wichtigsten Elemente darzulegen. Zuerst zeichne ich hier einen einfachen Kreis , um anzuzeigen, wo meine Heldenblume sein wird. Das wird die größte Blume in meiner Komposition sein. Ich werde wahrscheinlich in einer tiefen Farbe malen. Dann lege ich meine zweite Blume. Und darüber platziere ich eine etwas kleinere. Ich platziere noch einen unten. Und nur um es auszugleichen und eine fünfte zu platzieren. Ich möchte auch, dass Sie sich der Chancen bewusst sind, die besagen, dass es in der Zusammensetzung besser ist, eine ungerade Anzahl der Hauptelemente zu haben der Hauptelemente da unsere Augen dazu neigen , Muster zu bilden. Wenn die Dinge also in geraden Zahlen vorliegen, neigen wir dazu, sie zu gruppieren und Muster zu bilden. Wenn die Dinge in ungerader Zahl platziert wurden, wanderten unsere Augen besser durch die Komposition. Jetzt möchte ich ein paar kleinere Elemente erstellen. Also erschaffe ich nur so etwas wie Knospen oder Begrabungen in Positionen. Dann möchte ich noch zwei weitere Knospen hinzufügen die wahrscheinlich so etwas wie Löwenzahn sind. Also füge ich die nur hinzu. Ich werde jetzt meinen Blumen ein bisschen mehr Struktur verleihen . Ich füge die Zentren hinzu und füge Blütenblätter hinzu. Die Blume, die meine größte Blume sein wird , wird eine fünfblättrige Blume sein. Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern , dass dies nur ein grobes Layout ist. Sie müssen nicht sehr spezifisch sein und können die Dinge später ändern. Dies dient nur dazu, sicherzustellen, dass Ihnen die Positionierung der Dinge gefällt. Und bevor du mit deiner letzten Skizze beginnst, für die zweite Blume, erstelle ich etwas mit mehr Blütenblättern, die länger und schmaler sind. Diese beiden sollen Rosen sein. Ich erstelle gerade diese Linien, um die geschichtete Struktur von Rosenblättern zu kennzeichnen. Und für meine letzte Blume oben wird das ähnlich sein wie die erste, die ich gemacht habe, nämlich eine Blume mit fünf Blütenblättern, aber sie lehnt sich irgendwie nach hinten. Man kann also so ziemlich nur drei der Blütenblätter sehen. Ich füge jetzt meine Stängel und Blätter hinzu. Und wie ich schon erwähnt habe, kreiere ich alles wie Blumensträuße. Ich möchte also, dass alle Stängel in einer ähnlichen Position am Ende meiner Komposition landen . Für die Blätter werde ich zwei Arten von Blättern zeichnen. Einer wird größer sein und gewellte Kanten haben , ungefähr so. Und die zweite wird länger und enger werden. Ich werde diese an verschiedenen Positionen in meiner Komposition platzieren . Während ich meine Blätter fülle, versuche ich im Grunde nur, die Lücken in meiner Komposition zu füllen und sie ausgewogen aussehen zu lassen. Ich wollte eine gute Mischung aus den beiden Blattarten haben weil ich auch vorhabe, sie in zwei Grüntönen zu streichen. Ich möchte nicht, dass einer den anderen überwältigt. Also achte ich nur darauf, dass sie in meiner Komposition verstreut sind , um Ausgewogenheit und Harmonie zu schaffen. Wenn Sie alle Details eingegeben haben, Sie einfach einen Schritt zurück und schauen Sie sich Ihre Komposition als Ganzes an. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es Lücken gibt , die fehl am Platz erscheinen. Sie können sie der Reihe nach füllen, wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas zu überladen aussieht , können Sie einige der Elemente löschen. Und das ist das Tolle daran, eine grobe Skizze zu haben , bevor Sie mit Ihrer endgültigen Skizze beginnen. Sobald Sie mit Ihrer groben Skizze zufrieden sind, ist es an der Zeit, Ihre endgültige Skizze dafür zu erstellen, wie ich bereits erwähnt wie ich bereits erwähnt habe. Ich werde heißgepresstes Papier verwenden. Sie können 300 GSM-Papier verwenden, entweder kalt gepresst oder heißgepresst. Beides ist völlig in Ordnung. Sie werden feststellen, dass ich meine Bleistiftlinien viel heller halte, sobald ich in meine endgültige Skizze eingehe. Auch wenn Sie Ihre Richtlinien wie die Kreise zeichnen müssen , die wir vor uns in den Blütenblättern gezeichnet haben. Tun Sie das gerne. Und da Gouache ein undurchsichtiges Medium ist, werden die meisten Ihrer Bleistiftlinien ohnehin verdeckt, aber achten Sie darauf, dass Sie Ihre Linien sehr leicht halten. Jetzt, wo die Skizze fertig ist, merkt man deutlich , dass sie so viel leichter ist als meine grobe Skizze. Wenn Sie also das Gefühl haben, Ihre Bleistiftlinien zu dunkel gemacht zu haben, können Ihre Bleistiftlinien zu dunkel gemacht zu haben, Sie einfach einen Radiergummi verwenden und leicht über die Linien streichen, damit Sie sie aufhellen. Es ist jetzt fast an der Zeit, unsere Komposition zu malen. Aber als Erstes entscheiden wir uns für unsere Farbpalette. Wenn Sie also diese Illustration malen, Sie als Erstes sollten Sie als Erstes alle Ihre Blumen bemalen, bevor Sie eines Ihrer Blätter oder Stängel bemalen. Das liegt daran, dass die Blumen deine Heldenelemente sein sollen. Und Sie können auch eine Farbe für Ihre Blätter mischen , die die Blüten ergänzen. Nun. Um uns für eine Farbe zu entscheiden, werfen wir einen kurzen Blick auf das Farbrad. Sie können sich entweder für ein analoges Farbschema entscheiden , bei dem Farben nebeneinander stehen, oder für ein komplementäres Farbschema, bei dem komplementäre Farben verwendet werden einander gegenüber auf dem Farbrad. Zum Beispiel sind Gelb und Lila mit Blumen eine großartige Kombination. Ich denke, für meine werde ich ein analoges Farbschema wählen und Rottöne verwenden, rosa Strand in Gelb. Und sobald ich meine Blätter hinzugefügt habe, werde ich auch ein bisschen komplementäres Schema haben komplementäres Schema weil Rot und Grün sich im Farbkreis gegenüberliegen. Also denke ich, dass ich bei dieser Farbpalette bleiben werde. Sie können entscheiden, mit welchen Farben Sie für diese Komposition arbeiten möchten . Wenn Sie mit Gouache malen, auch immer daran, ein Stück Papier neben sich zu haben , damit Sie Ihre Farben unterwegs mit Farbmustern versehen können. Denn Gouache trocknet nie genau so, wie sie aussieht, wenn sie nass ist. Hellere Farben trocken, dunklere und dunklere Farben trocken, heller. Es ist also besser, sie zu mustern bevor du sie in dein Bild einfügst. Wenn ich mit Gouache male, arbeite ich gerne mit einer begrenzten Farbpalette denn das hilft Ihnen wirklich dabei Ihre Farben besser zu erkunden und einzigartige und interessante Farbkombinationen zu entwickeln . Deshalb habe ich mich entschieden, nur mit diesen fünf Farben zu arbeiten , um wieder aufgeladen zu werden. Spektrum rot, permanent grün, mittel, primär, gelb, gelb, tief und bombardiert und weiß. Jetzt, wo Sie Ihre Farben ausgewählt haben und mit Ihrer Komposition fertig sind. Fangen wir an zu malen. 10. Projekt 2: Es ist jetzt an der Zeit, unsere Farben zu mischen. Ich beginne damit, diese beiden Blumen zu malen, die meine Heldenblumen sein werden. Und ich mache sie in einem schönen, tiefen Rotton. Dazu nehme ich zunächst etwas Spektrumrot heraus und mische es mit permanenter grüner Mitte. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass Rot und Grün komplementäre Farben im Farbkreis sind. Das bedeutet, dass sie sich gegenseitig aufheben. Komplementäre Farben werden immer gemischt, um eine sehr tiefbraune oder fast graue Farbe zu bilden . Wenn Sie sie miteinander mischen, vertiefen sie sich gegenseitig, aber es ist sehr wichtig, das Grün sehr schrittweise in das Rot einzufügen . Sie möchten nicht plötzlich zu viel hinzufügen da Sie feststellen werden, dass es das Rot sehr leicht überwältigt. Fügen Sie immer nur sehr wenig hinzu und beobachten Sie Ihre Farbe, damit Sie sicherstellen können , dass es genau das ist, was Sie sich wünschen. Sobald ich einen Rotton gemischt habe, mit dem ich glücklich bin. Ich füge nur etwas Weiß hinzu , damit ich den Wert der Farbe aufhellen kann. Fügen Sie das Weiß erneut sehr allmählich hinzu. Sie möchten nicht zu viel auf einmal hinzufügen, da ich immer noch versuche , einen sehr tiefen Rotton zu erzielen, aber ich möchte nur, dass die Farbe viel sichtbarer ist. Sonst sieht es auf dem Papier zu dunkel aus. Also füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Wenn ich damit zufrieden bin und anfange, meine Blütenblätter zu bemalen, fange ich hier mit der größten Blume an. Und Sie werden feststellen , dass ich bei allen Schlägen verschiedene Kombinationen der Schläge verwende , die wir in den vorherigen Übungsübungen gelernt haben . Bevor wir den Blütenblättern eine Schattierung hinzufügen, fügen wir zunächst die Grundfarbe für alle hinzu. Sobald ich mit der ersten Blume fertig bin, gehe ich zur zweiten über. Und wie ich in dieser Blume erwähnt habe, neigen sich einige der Blütenblätter nach hinten. Das gibt ihm also ein sehr dreidimensionales Tief. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Blütenblätter, die sich nach hinten lehnen, nur teilweise sichtbar machen die Blütenblätter, die sich nach hinten lehnen, , während Sie malen. Ich fange jetzt an, einige Schattierungen hinzuzufügen, und ich werde vor der Schattierung hellere Werte dieses Rots verwenden. Und für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, ist Wert die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Um den Wert aufzuhellen, fügen wir ihm Weiß hinzu. Ich habe ein bisschen Weiß hinzugefügt, bis ich mit einem schönen Mittelton dieser Saite zufrieden bin . Und das verwende ich für meine erste Runde der Beschattung. Danach füge ich noch mehr Weiß hinzu, um einen helleren Rotton zu erzeugen. Und ich gehe rein und füge einige dünne Liniendetails auf den Blütenblättern hinzu. dazu sicher, dass Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden. Versuchen Sie, die Linien sehr zart zu halten, da sie den Blumen ein sehr schönes Aussehen verleihen. Das nächste, was ich auf meine Rosen male. Dafür versuche ich, einen schönen tiefen Farbton eines pfirsichfarbenen Roses zu wählen. Und um das zu tun, verwende ich Spektrumrot, Dauergelb tief und etwas Primärgelb. Ich mische sie zusammen und stelle fest, dass sie diesen sehr lebendigen Orangeton bilden. Ich füge viel Weiß hinzu , um es aufzuhellen. Und ich füge auch etwas Rot hinzu weil ich nicht möchte, dass es so orange aussieht, wie ich bereits erwähnt habe, dass die Farbe immer wieder beobachtet wird. Und das ist bei Gouache so wichtig , weil die Farben beim Trocknen unterschiedlich erscheinen. Jetzt speichere ich diese Farbe als meine DPU und ich nehme einen Teil davon in einen anderen Brunnen auf meiner Palette und füge Weiß hinzu. Wenn Sie eine Farbe sehr hell machen möchten, ist es besser, die Farbe zu Weiß hinzuzufügen , anstatt der Farbe Weiß hinzuzufügen. Denn wenn ich versuche , dem ersten Farbton , den ich gemischt habe, Weiß hinzuzufügen , dem ersten Farbton , den ich gemischt habe, werde ich feststellen, dass ich viel Weiß brauche, um die Leichtigkeit zu erreichen , die ich erreichen möchte. Ich habe wieder einiges davon in einen anderen Brunnen aufgenommen, und dann füge ich noch mehr Weiß hinzu. Und wenn ich damit zufrieden bin, fange ich an, die Reihen zu streichen. Ich würde mit dieser auf der rechten Seite beginnen, die eine Drei-Fuß-Ansicht ist. Um die Zeilen zu erstellen, verwenden wir die C-förmigen Striche , die wir gelernt haben. In der Mitte der Rose. Versucht, die C-Striche kleiner und dichter gepackt zu halten . Wenn Sie sich zu den äußeren Blütenblättern der Reihen bewegen, können Sie Ihre Striche größer und breiter machen , indem Sie den Bauch des Pinsels noch mehr nach unten drücken. Beginnen Sie dann, den Farbton zu variieren, indem Sie etwas Weiß hinzufügen und auch etwas dunkleren Ton hinzufügen. Und ich erstelle C-Striche, indem ich diese in Teilen verwende. Ich werde sie auch mit den Strichen mischen , die bereits auf dem Papier sind. Und das ergibt eine schöne Variation der Farbe. Wenn Sie jemals lose Blumen mit Aquarell bemalt haben und jemals Rosen in diesem Stil gemalt haben, werden Sie feststellen, dass diese Striche denen, die wir mit Aquarell machen, sehr ähnlich sind . Der Hauptunterschied besteht darin, dass Sie beim Aquarell Transparenz und Weißgrad des Papiers zulassen , um die Variation in Q zu erzeugen. Während Sie bei Gouache tatsächlich weiße Farbe verwenden müssen und Sie muss es komplett füllen. Wir lassen das Weiß des Papiers nicht durchscheinen, wenn wir mit Gouache arbeiten, achten Sie darauf, dass die Mitte Ihrer Rose etwas dunkler aussieht. Es sieht dichter gepackt aus. Ich verwende auch ein bisschen von meinem tiefroten Farbton, um ihm etwas mehr Kontrast zu verleihen. Und zum Schluss füge ich ein paar Highlight-Striche in reinem Weiß hinzu. Dann fang an, meine nächsten Ziehungen zu malen. Und dieser wird komplett nach vorne gerichtet sein. Es ist also, als würdest du oben in den Reihen schauen. Es werden also nur die Blütenblätter sein und wir sehen den Körper der Reihen überhaupt nicht. Sie verwenden dieselbe Technik wie bei der ersten. Um diese Blume mit den längeren und schmaleren Blütenblättern zu kreieren , habe ich den gleichen Pfirsichton wie die Rosen verwendet, aber ich habe in permanentem Gelb tief und viel Weiß hinzugefügt. Und das verwende ich, um diesen pfirsichfarbenen Grundton der Blütenblätter zu erzeugen . Ich habe dann einen etwas dunkleren Ton verwendet um eine Schattierung zu erzeugen, zusammen mit einem helleren Ton, um einige Highlights zu erzeugen. Ich verwende jetzt wieder den dunkleren Ton, um ein bisschen mehr Details in Form dieser zarten Linien zu erzeugen . Jetzt, wo das erledigt ist, werde ich der zweiten Reihe einfach ein bisschen mehr Details für weiße Highlights hinzufügen , ähnlich wie in der ersten Reihe. Das nächste, was ich tun werde, ist diese kleinen knospenartigen Blumen zu malen , die ich hier herausgezogen habe. Dafür verwende ich permanentes Gelb tief zusammen mit Weiß und etwas Pfirsich , den ich auf meiner Palette gemischt habe. Ich strebe dafür einen gelblicheren Ton an. Ich füge viel mehr Weiß und mehr Strand hinzu. Dann fange an, diese Käfer in diesen leicht ovalen Formen mit gerafften Kanten zu bemalen Ich füge auch ein bisschen von diesem Dread hinzu und sorge ein bisschen Variation in den Farben der verschiedenen Knöpfe. Ich werde den gleichen Weg auch für die zweite Gruppe von Knospen fortsetzen . Ich verwende jetzt eine dunklere Version derselben Mischung , um dünnere Linien auf diesen Blumen zu erzeugen . Dadurch sehen sie irgendwie wie mein Ziel aus. Kleine Knospen und Blüten. Sie brauchen Essen. Ich nehme jetzt etwas mehr permanentes Gelb tief meine Palette und füge ein bisschen von dieser hellen Pfirsichfarbe hinzu. Ich werde dies verwenden, um diese löwenzahnähnlichen Blumen mit derselben Technik herzustellen diese löwenzahnähnlichen Blumen , die wir in den Übungsübungen besprochen haben . Ich erstelle Striche mit diesen Aufnahmen, Flicks, dass sie sehr weiche Kanten haben. Nun, da das erledigt ist, ist es an der Zeit, unsere Stängel und Blätter zu bemalen , bevor wir zu den Blumen zurückkehren, um unsere letzten Details und unsere Aussagen hinzuzufügen . 11. Projekt 3: Ich werde zwei verschiedene Grüntöne mischen. Ich verwende permanente grüne Mitte. Und jetzt, anstatt Grün in das Rot zu geben, nass, fügen Sie dem Grün ein bisschen Rot hinzu, um dasselbe zu tun und es zu einem erdigen und bräunlicheren Grünton zu machen. das Rot immer nur ein bisschen hinzu, damit Sie es genau an den gewünschten Grünton anpassen . Sie werden feststellen, dass Sie diese schönen Wälder in Grüntönen erhalten , die sehr reich und interessant aussehen. Ich nehme jetzt einen Teil dieses Farbtons in eine andere Vertiefung auf meiner Palette bevor ich weitere Anpassungen an der zweiten vornehme. Nun, ich füge etwas mehr Rot hinzu und füge Weiß hinzu. Ich füge dem ersten Grünton, den wir gemischt haben, etwas mehr Rot hinzu. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas mehr Farbe auf meiner Palette brauche, also füge ich dem ersten Grün, das wir gemischt haben, etwas mehr Rot und etwas mehr Grün hinzu. Ich stelle sicher, dass ich mit dem Schatten einverstanden bin indem ich ihn anschaue, bevor ich mit dem Malen beginne. Jetzt kann ich anfangen zu malen. Ich beginne mit der Erstellung eines der Stängel. Und dann fange ich an, die Blätter auszufüllen. Schon wieder. Kehren Sie zu den Techniken zurück , die wir während der Pinselstriche gelernt haben, und wenden Sie dieselben an, um diese Blätter zu erzeugen. Ich fülle zuerst alle meine Blätter in Blockfarben, bevor ich reingehe und die Adern zu den Blättern hinzufüge. Lass uns das weiter machen. Sobald ich mit allen Blättern und Stielen in meinem dunkleren Grünton fertig bin, beginne ich mit meinem helleren Farbton. Dies wird für die schmaleren und längeren Blätter verwendet . Also lasst uns anfangen, sie auszufüllen . Das ist jetzt erledigt. Und ich bin sehr zufrieden damit, wie es aussieht. Es ist Zeit für all unsere letzten Details. Ich verwende meinen zweiten Grünton und füge ihn zu viel Weiß hinzu , um einen viel helleren Farbton zu mischen. Und das ist der Shader, mit dem ich die Adern und Details auf all meinen Blättern erstelle . Ich teste dies erneut an meinen Farbfeldern, indem ich es über meine Grüntöne male , damit ich sicherstelle, dass es gegen sie sichtbar ist. Ich habe immer noch das Gefühl, dass es ein bisschen zu dunkel ist, also füge ich mehr Weiß hinzu bevor ich es in mein Bild einfüge. Das sieht jetzt gut aus für mich und ich wechsle zu einem Nummer-zu-Rundpinsel , um diese Details zu machen. Für die breiten Blätter ich nur ein Zentrum hinzu und füge ein paar Adern hinzu, die aus ihnen herauskommen. Jetzt fange ich an, die Zentren und Staubblätter auf all meinen Blumen zu erstellen . Ich verwende etwas Gelb, etwas Rot, das auf meiner Palette gemischt ist, und kreiere nur eine braune Farbe. Ich finde es ein bisschen zu lesen, also füge ich etwas Gelb hinzu. Sobald ich mit der hellbraunen Farbe zufrieden bin, fange ich mit meinem Löwenzahn an. Dafür verwende ich die Punktiertechnik , die ich dir beigebracht habe. Und füge einfach ein paar Details über meine gelben Striche hinzu, streue diese heraus. Lass sie nicht zu organisiert aussehen. Lass es sehr natürlich aussehen. Ich füge auch den Mitten meiner Reihen ein bisschen die gleiche Farbe hinzu. Als nächstes nehme ich ein bisschen mehr permanentes Gelb auf meiner Palette. Mischen Sie das mit ein bisschen PG-Ton, den ich bereits dort habe, nur um es ein bisschen abzuschwächen. Und ich benutze das, um die Mitte meiner Gänseblümchenblume zu bemalen . Meine tiefroten Blüten werden in der Mitte zwei konzentrische Kreise haben . Also füge ich zuerst einen mit diesem Gelb hinzu. Jetzt verwende ich die Bräune, um einige kurze Striche und Punkte in der Mitte des Gänseblümchens zu erzeugen . Und dann male ich in der Mitte meiner tiefroten Blumen. Ich füge auch nur eine leichte Berührung davon in der Mitte dieser winzigen Knospen hinzu. Nur ein paar letzte Schliffe und lies sie. Sobald Ihr Bild vollständig getrocknet ist, ist es Zeit für meinen Lieblingsteil, nämlich alle Ihre Bleistiftlinien zu löschen und Ihr Gemälde in seiner Gesamtheit zu betrachten. Wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie noch letzte Details hinzufügen möchten, können Sie dies in dieser Phase tun. Und das war's. Das ist alles abgeschlossene Abschlussprojekt. Also das war's. Ihr Klassenprojekt ist fertig. Ich hoffe ihr seid stolz auf das, was ihr schaffen konntet. Bitte laden Sie es in die Projektgalerie hoch. Ich und die anderen Schüler würden es alle gerne sehen. Bevor du gehst, lass uns einfach alle Dinge durchgehen , die du in diesem Kurs gelernt hast. 12. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Ich hoffe ihr hattet viel Spaß bei diesen Übungen, beim Erlernen des Malens von Blumen und beim Erstellen einer eigenen Komposition. Nur um alles zusammenzufassen , was wir gelernt haben. Wir haben gelernt, nach Inspiration zu suchen. Wir haben gelernt, wie man eine Farbpalette , die analog oder komplementär sein kann, und wie man diese in einer floralen Illustration anwendet. Wir haben auch die verschiedenen wesentlichen Pinselstriche gelernt, denen Sie alle Arten von floralen Elementen konstruieren können . Wir haben gelernt, wie man alles zu einer Komposition zusammenfügt , und wir haben ein Abschlussprojekt erstellt. Ich wollte dich noch einmal daran erinnern , deine Projekte in die Projektgalerie hochzuladen und vergiss nicht , eine Bewertung für den Kurs abzugeben. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte im unten stehenden Diskussionsfeld an mich. Ich würde mich freuen, mich bei Ihnen zu melden, um mit mir in Verbindung zu bleiben. Vergiss nicht, mir sowohl auf Skillshare als auch auf Instagram zu folgen . Du kannst mich auch auf YouTube finden, aber ich spreche viel davon Künstler und kreativer Geschäftsinhaber zu sein. Ich spreche auch viel über die Arbeit mit Gouache. Ich denke, Sie werden dort eine Menge Wert finden, also schauen Sie es sich auf jeden Fall an. Vielen Dank, dass du hier warst und ich bin so stolz auf dich, dass du das Ende dieses Kurses erreicht hast. Wir sehen uns in der nächsten. Bis dahin, tschüss.