Premiere Pro Meisterkurs: Der ultimative Videobearbeitungsleitfaden für Anfänger:innen

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen zu dieser Videobearbeitung Masterclass mit Adobe Premier Pro. Mein Name ist Ozgur. Ich bin Adobe Certified Instructor für Premiere Pro und verwende die Software seit etwa 20 Jahren. Wie Sie wahrscheinlich wissen, wird Premiere Pro weltweit von Video-Editoren verwendet Wenn Sie Ihre Videos wie ein Profi bearbeiten möchten , dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Wir werden diesen Kurs mit den Grundlagen von Premiere Pro beginnen und bis zum Ende dieser Schulung können Sie so ziemlich jedes Videobearbeitungsprojekt anpacken, das Ihnen zukommt. Wir lernen, wie man aussagekräftige Erzählungen konstruiert , indem man Themen wie das Erstellen neuer Projekte, Organisieren von Dateien, das Arbeiten mit Sequenzen, das Verständnis der Bedeutung von Audio und das Beheben einiger häufiger Probleme, Arbeiten mit Titeln, Farbkorrektur und Grading, Spezialeffekte , Geschwindigkeitsänderungen und Export unserer Projekte auf verschiedenen Plattformen einschließlich Social Media verwendet werden. Der Kurs ist vollgepackt mit unzähligen Tipps und Tricks, die ich im Laufe der Jahre gemeistert habe, einschließlich der allzu wichtigen Abkürzungen, um Ihren Workflow zu beschleunigen. Zusammen mit dem Kurs erhalten Sie auch alle Trainingsdateien, die in 4K-Formaten aufgezeichnet wurden. So können Sie üben, während Sie die Lektionen beobachten. Wenn du also bereit bist zu lernen, wie du deine Videos wie ein Profi bearbeitest, lass uns loslegen. 2. Ein neues Projekt erstellen: Wenn Sie Premiere Pro zum ersten Mal starten, wird dies der Begrüßungsbildschirm angezeigt. Wenn Sie bereits an einigen Dateien gearbeitet haben, wird in diesem Bereich tatsächlich eine Liste mit Dateien angezeigt. Da wir noch keine Dateien erstellt haben, ist es leer. Auf der linken Seite haben Sie einige Tabs. Das ist die Startseite Registerkarte, die wir jetzt sehen. Auf der rechten Seite hier, oben, haben Sie einige Vorschläge von Premier Pro. Sie können diese ausblenden, wenn Sie möchten, indem Sie darauf klicken. Ich werde sie wieder enthüllen. Diese zeigen Ihnen nur einige neue Funktionen. Wenn ich zum Beispiel gehe und auf die Schaltfläche „Finde heraus, wie“ klicke, wird mir das die neuen Funktionen zeigen, so dass ich einfach den „Weiter“ -Button hier drücken kann, und dann wieder und wieder werde ich daraus kommen. Sie können auch auf die Website von Adobe gehen, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, um die neuesten Updates zu überprüfen. Oder unten unten, können Sie auf diese Schaltfläche klicken, um ein neues Projekt von Grund auf neu zu erstellen. Auf der linken Seite haben Sie die Registerkarte Lernen. Auf dieser Registerkarte sehen Sie einige kurze Tutorials zu Premier Pro. Dann haben Sie die Schaltfläche „Einstellungen synchronisieren“. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie Ihr Creative Cloud-Konto auf einem Computer verwenden und die Einstellungen auf diesem Computer mit einem anderen synchronisieren möchten. Zum Beispiel, wenn ich jetzt mit meinem Konto angemeldet bin, was ich bin, kann ich auf die Schaltfläche „Einstellungen jetzt synchronisieren“ klicken und dann die Einstellungen, die ich auf einem anderen Computer erstellt habe, werden hier übertragen. Oder wenn ich die Einstellungen von einem anderen Konto verwenden werde, müsste ich auf diese Schaltfläche klicken, und das wird mir erlauben, die Anmeldedaten für dieses Konto einzugeben , damit ich die Einstellungen von dort aus verwenden kann. Dann haben wir diese Schaltfläche Neues Projekt, die die gleiche Schaltfläche ist, wie wir hier tatsächlich gesehen haben, so dass die Neues Projekt erstellen und dann diese Schaltfläche Neues Projekt die gleichen Dinge tun. Oder wenn Sie bereits einige Dateien hatten, an denen Sie gearbeitet haben, können Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, um diese Dateien zu öffnen. Sie können auch ein Premiere Rush-Projekt öffnen. Premiere Rush ist eine kostenlose Bearbeitungsanwendung von Adobe. Es ermöglicht Ihnen, schnelle Videos auf Ihrem Mobiltelefon oder Tablet zu bearbeiten. Nachdem Sie sie auf Ihrem Smartphone bearbeitet haben, können Sie sie in Ihre Cloud-Konten hochladen und diese Projekte dann in Premiere Pro öffnen , um die Bearbeitung auf Ihrem Computer fortzusetzen. Das ist es, was dieser Knopf ist. Sie können ein neues Teamprojekt erstellen oder ein vorhandenes Teamprojekt öffnen. In einem Teamprojekt können Sie an demselben Projekt mit anderen Personen arbeiten und Aufgaben beispielsweise für jede Person zuweisen. Im Moment gehe ich einfach und klicke auf diese Schaltfläche „Neues Projekt“. Das wird uns in dieses Dialogfeld „Neues Projekt“ führen. Nun, das erste, was wir tun müssen, ist zu gehen und dem Projekt einen Namen zu geben. Ich gehe einfach und rufe dieses erste Projekt an, und im nächsten werden wir Premiere mitteilen, wo diese gelesene Datei gespeichert werden muss. Ich gehe hier zur Schaltfläche „Durchsuchen“. Dann gehe ich zu meinem Desktop, in meinen Masterclass-Dateiordner von Premiere Pro dann in meinen Projektdateienordner. Dann werde ich es hier speichern. Es ist sehr wichtig, dass Sie einem Projekt einen bestimmten Standort zuweisen. Da Premiere Pro später einige Seitenwagen-Dateien erstellt , die sich standardmäßig neben Ihrer Projektdatei befinden. Wenn Sie das Projekt so einstellen, dass es beispielsweise auf Ihrem Desktop gespeichert wird, werden Sie Ihren Desktop ohne Grund überladen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Projektdatei in den Ordner ablegen. Dann hier unten hatten wir die allgemeine Registerkarte. Die erste Option in der Registerkarte Allgemein ist das Video-Rendering und die Wiedergabe. Dies bezieht sich nun darauf, wie Sie die Videos in der Vorschau anzeigen oder wiedergeben möchten. Standardmäßig wählt Premiere hier die für Sie relevanteste Option aus. Dies hängt von der Grafikkarte ab, die Sie haben. Zum Beispiel habe ich eine eigenständige Grafikkarte auf seinem Computer, so dass sie nicht in den Prozessor integriert ist. Auf diese Weise kann ich eine GPU-Beschleunigung durchführen, die einen Teil der Arbeitslast der Prozesse zurücknimmt , so dass der Prozessor andere Aufgaben schneller erledigen kann. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, sehen Sie möglicherweise einige andere Optionen auf Ihrem Computer, abhängig von den Spezifikationen Ihres Computers, als ich hier. In der Regel zeigt Premiere jedoch je nach den Spezifikationen Ihres Computers an, was für Ihren Computer empfohlen wird. Sie können das auswählen. Wenn Sie diese Option nicht sehen oder wenn diese Leiste selbst ausgegraut ist und Sie nicht darauf klicken können, wird diese letzte Option hier automatisch ausgewählt wo es sich um Mercury Playback Engine Software handelt. Dies bedeutet, dass es nicht die Grafikkarte verwendet, um die Wiedergabe zu machen, sondern stattdessen den Prozessor. Dies kann etwas langsamer sein, insbesondere wenn Sie mit hochauflösenden Bildern oder Clips arbeiten oder eine Korrektur auf Ihre Videoclips anwenden. Moment wähle ich hier die erste Option im Vergleich zu GPU-Beschleunigung (Metal), Empfohlen. Dann hier unten hatten wir die Anzeigeformate. Jetzt hatten wir das Anzeigeformat für Video und auch das Anzeigeformat für Audio. Eine Sekunde des Videoclips wird standardmäßig aus mehreren Standbildern gemacht, je nachdem, wie Sie den Clip schließen, wo Sie sich in der Welt befinden und dann die Einstellungen Ihrer Kamera, können Sie 24, 25 oder 30 Bilder pro Sekunde haben , oder unter besonderen Umständen können Sie tatsächlich mehr haben. Aber hier können wir das Anzeigeformat steuern, wie jeder Rahmen beschriftet wird. Standardmäßig werden sie mit einem sogenannten Timecode beschriftet. Du wirst jede Stunde, jede Minute, jede Sekunde und jeden Frame sehen . Die Timecode-Option ist ziemlich Standard für digitales Video. Wenn Sie an einem aktuellen Film arbeiten, können Sie Feet plus Frames wählen und je nachdem, welchen Film Sie verwenden, ob es 16 mil oder 35 mil ist, können Sie alle diese auswählen. Dann wird Ihr Video in Feet plus Frames angezeigt. Oder wenn Sie etwas Animationsarbeit machen, sagen wir, Sie möchten einige Dateien mit einem Programm wie After Effects austauschen, Sie können hier die Frame-Option wählen. Das wird nur Frames anstelle von Sekunden oder Minuten oder Stunden anzeigen. Diese werden sinnvoller sein, wenn wir tatsächlich anfangen, an unserem Projekt zu arbeiten. Ich muss den Timecode einstellen. Als nächstes hatten wir die Audio-Anzeigeformate. Nun, das wird uns zwei Möglichkeiten geben, entweder die Audio-Samples oder die Millisekunden. Die Audio-Samples entsprechen der Anzahl der Frames, die Sie basierend auf dieser Option hier haben. Wenn Ihr Clip beispielsweise pro Sekunde 25 Videoframes enthält, wird er auch pro Sekunde 25 Audioframes enthalten. Wenn es 30 Bilder pro Sekunde hat, wird es auch 30 Audioframes pro Sekunde haben. Da Sie jedoch die zweite Audiodatei in Millisekunden aufteilen können, können Sie diese Option auswählen, und das gibt Ihnen mehr Kontrolle, wenn Sie Audiobearbeitungen vornehmen. Ich führe dieses Set vorerst zu den Standard-Audio-Samples. Die letzte Option hier sind die Capture-Formate. Jetzt können Sie das nicht mehr ändern. Dies waren früher HDV und DV. Also High-Definition-Video oder Standard-Definition-Video. Dies ist jetzt nur relevant, wenn Sie etwas von einem Band aufnehmen möchten. Wenn Sie weiterhin bandbasierte Medien verwenden, können Sie Ihre Kamera an Ihren Computer anschließen und das Band auf Ihrem Computer aufnehmen , damit Sie am Ende digitale Dateien erhalten. Als nächstes hatten wir die Registerkarte Scratch Disks hier. Wenn ich dies auswähle, ist eine Scratch-Diskette ein schicker Begriff dafür, wo die zusätzlichen Dateien gespeichert werden sollen. Die ersten beiden Optionen hier, aufgenommenes Video und aufgenommenes Audio, beziehen sich auf das, was passiert, wenn Sie etwas von Band aufnehmen. Wie ich bereits sagte, wenn Sie etwas von einem bandbasierten Medium erfassen, müssen sie irgendwo auf Ihrem Computer gespeichert werden und Sie werden gefragt, wo diese Dateien gespeichert werden. Standardmäßig werden Sie feststellen, dass alle diese mit dem Projekt identisch sind. Deshalb ist es wichtig, dass das Projekt so eingestellt wird, dass es in einen bestimmten Ordner geht. Da alle diese zusätzlichen Dateien innerhalb desselben Ordners gespeichert werden. Dann haben Sie Ihre Videovorschauen und Audiovorschauen. Eine Vorschaudatei wird angezeigt, wenn Sie das Erscheinungsbild eines Clips ändern. Angenommen, Sie wenden einen Effekt auf einen Clip an. Es sieht also nicht mehr so aus, wie es war, als du es erschossen hast. Premiere muss manchmal eine Vorschaudatei oder eine Renderdatei erstellen , damit Sie diesen Clip in voller Qualität in Echtzeit anzeigen können. Auch dies wird am Ende dieses Kurses mehr Sinn ergeben , wenn wir über das Rendern sprechen. Dann hatten Sie hier Auto speichern. Beim automatischen Speichern wird alle so viele Minuten eine Sicherungsdatei erstellt, was Sie in den Einstellungen in Premier Pro ändern können. Manchmal ohne ersichtlichen Grund werden Ihre Projektdateien beschädigt. Das ist, wenn Sie beginnen, sich auf Ihre automatisch gespeicherten Dateien zu verlassen. Es ist wichtig, dass Sie wissen, wo Ihre automatisch gespeicherten Dateien gespeichert werden, Ihre Sicherungsdateien. Normalerweise würde ich meine automatisch gespeicherten Dateien in einem Ordner speichern, der mit der Cloud synchronisiert wird, sodass sie nicht lokal auf meinem Computer sind. Wenn meinem Computer etwas passiert, habe ich meine automatischen Sicherungsdateien irgendwo in der Cloud, damit ich sie auf einem anderen Computer abrufen kann. Um dies zu ändern, müssen Sie einfach auf die Schaltfläche „Durchsuchen“ klicken und dann angeben, wo diese Dateien gespeichert werden sollen. Wenn Sie beispielsweise über ein Dropbox-Konto oder ein OneDrive-Konto oder ein D-Laufwerk-Konto oder sogar Ihre Creative Cloud-Konten verfügen. Ich kann hier klicken, gehen Sie zu Premier Pro, wählen Sie die Version, und dann die automatische Speicherung, und ich kann drücken „Wählen“. Das wird all diese Backups in der Cloud speichern. Ich möchte das jetzt nicht für den Kurs tun, ich möchte, dass meine automatisch gespeicherten Dateien auch neben meinen Projektdateien liegen. Aber wenn du wirklich an etwas arbeitest, würde ich dir empfehlen, das irgendwo sicher zu speichern. Ich gehe einfach und sage das ab. Dann haben Sie diese Option hier, die CC-Bibliotheken heruntergeladen. Dies ist relevant, wenn Sie das Bedienfeld der Bibliothek in einer anderen Adobe-Anwendung verwenden , z. B. Photoshop, Illustrator oder InDesign. Sie können einige Elemente erstellen, sagen wir einige Grafiken in diesen Anwendungen, sie im Bedienfeld „Bibliotheken“ speichern und dann das Bedienfeld „Bibliotheken“ in Premier Pro öffnen. Dann können Sie diese Dateien aus der Cloud herunterladen, wo die Bibliotheksdateien lokal auf Ihrem Computer gespeichert werden . Das ist, was diese Option ist. Diese letzte Option ist, wenn Sie Adobe After Effects verwenden , eine Animationsanwendung zum Erstellen von Animationen oder Vorlagen. Sie werden gefragt, wo diese Vorlagendateien gespeichert werden. Auch hier werde ich nichts davon ändern. Ich gehe einfach und drücke „OK“ hier. Sobald wir das tun, führt uns das zu Premier Pro, wo wir mit der Bearbeitung beginnen können. 3. Interface und Arbeitsbereiche: Nun, da Sie sich in Premiere Pro befinden, sprechen wir über die Benutzeroberfläche und darüber, wie Sie sie anpassen können. Eine wirklich gute Sache an der Benutzeroberfläche von Premiere Pro ist, dass sie wirklich flüssig ist. Was ich damit meine, ist, dass Sie die Panels so ziemlich wie möglich bewegen können , abhängig von der Art der Arbeit, die Sie tun. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Hier, wie Sie sehen können, haben wir ziemlich viele verschiedene Panels geöffnet. Wir haben hier das Lernpanel. Wir haben das Quellfenster, das Projektfenster, Zeitleistenfenster und dann das Programmfenster. Nehmen wir zum Beispiel an, dass Sie dieses Lernfeld vorerst nicht benötigen, um sichtbar zu sein. Im Lernbereich finden Sie übrigens einige kurze Tipps zu den verschiedenen Werkzeugen in Premiere Pro. Wenn Sie diese überprüfen möchten, zögern Sie nicht, einfach auf diese klicken. Aber lassen Sie uns vorerst sagen, Sie möchten dieses Panel loswerden. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, mit der rechten Maustaste auf den Namen des Panels zu klicken, und dies gilt für jedes einzelne Panel. Dann können Sie hier „Panel schließen“ auswählen, und das wird verschwinden. Sie können hier genau das Gleiche für jedes einzelne Panel tun. Wenn Sie zum Beispiel das Projektfenster nicht mehr wünschen, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann auch dieses schließen. Nehmen wir an, Sie haben das versehentlich gemacht und möchten einige der Panels zurückbringen, wo wir jedes einzelne Panel in Premiere Pro finden können, das hier im Menü „Fenster“ aufgeführt ist. Das Menü Fenster ist eine lange Liste aller verfügbaren Panels. Die mit den Häkchen daneben sind die aktuell sichtbaren. Zum Beispiel kann ich jetzt die Audiometer hier sehen, ich kann hier den Medien-Browser sehen, und dann den Programmmonitor hier und so weiter. Aber ich habe das Lernfeld losgeworden, und wenn ich es zurückbringen möchte, muss ich nur noch einmal auf diese Schaltfläche klicken, und da ist es. Du solltest dir keine Sorgen machen, etwas für immer verschwinden zu lassen. Wenn während des Kurses eines der Panels, über die wir sprechen, unsichtbar auf Ihrem Bildschirm ist, können Sie einfach zum Menü Fenster gehen und es dann hier aufrufen. Ich werde wieder mein Lernpanel loswerden. Wenn Sie bemerkt haben, als ich das Lernpanel loswurde, das Projekt-Panel hier unten zerquetscht. Jetzt ist das überhaupt kein Problem. Sie können Ihren Cursor zwischen zwei Bedienfeldern so bewegen und dann einfach auf das Bedienfeld klicken und erweitern oder es in beliebiger Weise verkleinern. Dies gilt für zwei Panels wie diese oder zwischen drei Panels. Wenn ich zum Beispiel den Cursor zwischen der Quelle, dem Programm und den Zeitleistenfeldern , kann ich hier alle gleichzeitig verschieben. Sie können sogar Panels austauschen. Zum Beispiel, wenn ich möchte, dass der Medien-Browser hier auf der linken Seite ist, muss ich nur klicken und nach links ziehen, und Sie sehen, sie werden ausgetauscht. Wenn Sie mit einem Panel arbeiten möchten, das derzeit nicht sichtbar ist, wie wir bereits erwähnt haben, können Sie zum Menü Fenster gehen. Nehmen wir an, Sie möchten zum Beispiel das Effektfenster aufrufen. Wenn ich darauf klicke, erscheint hier das Effektfeld. Aber sagen wir zum Beispiel, Sie möchten, dass das Panel nicht hier ist, sondern hier oben steht, wo sich das Quellfeld befindet, na ja, das ist auch wirklich einfach. Wenn ich klicke und ziehe das Effektfeld nach oben, und wenn ich sicherstelle, dass dieses blaue Highlight aktiviert ist, wird dies die Drop-Zone genannt, befindet sich in der Mitte, und wenn ich meine Maus loslasse, wird das ihre Effekte-Panel andocken zusammen mit dem Quellfenster. Wir können jetzt zwischen den beiden hin und her wechseln. Wenn das Effektfenster links vom Quellfenster angezeigt werden soll, können Sie einfach klicken, und ziehen Sie es dann, nicht in die Mitte, mehr auf die linke Seite hier. wird das Effektfenster auf der linken Seite des Quellfelds angedockt . Wenn ich möchte, dass das Effektfeld eine große Spalte auf der linken Seite hier ist, kann ich klicken und dann den ganzen Weg nach links ziehen, und ich werde hier eine grüne Linie sehen. Wenn ich jetzt loslasse, wird das Effektfeld einen riesigen Bereich auf der linken Seite meines Bildschirms einnehmen. Ich kann das jetzt zerquetschen. Eine weitere Sache, die ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, wenn Sie möchten, dass ein Panel nicht an den Rest des Bildschirms angedockt wird. Wenn ich beispielsweise möchte, dass sich mein Effektfeld auf dem zweiten Bildschirm befindet, den ich verwende, kann ich einfach klicken und ziehen, und Sie sehen standardmäßig, dass es sich an der Schnittstelle verankern möchte. Aber während ich ziehe, wenn ich die Befehlstaste auf dem Mac oder die Steuerung auf dem PC gedrückt halte, wird dies zu einem sogenannten schwebenden Panel. Ich kann das jetzt einfach auf den zweiten Monitor ziehen, und dann kann ich zwei Monitore so verwenden. Jetzt werde ich gehen und das loswerden. Ich werde ein bisschen mehr Platz für meine Timeline machen, hier, und ein bisschen weniger von meinen Audiomessern, so. Nehmen wir an, ich mag diese Schnittstelle wirklich, und ich möchte dies als meine benutzerdefinierte Schnittstelle speichern. Die Anordnung aller dieser Panels wird als Arbeitsbereich bezeichnet. Wenn ich dies als benutzerdefinierten Arbeitsbereich speichern möchte, kann ich zum Menü Fenster und dann zu Arbeitsbereichen wechseln. Sie sehen all diese voreingestellten Arbeitsbereiche, die Adobe für nützlich hielt, wenn Sie diese Art von Arbeiten ausführen. Wenn Sie beispielsweise eine Farbkorrektur vornehmen, wählen Sie den Farbarbeitsbereich aus. Wenn Sie Audiobearbeitung durchführen, wechseln Sie zum Audio-Workspace. Lassen Sie mich einfach gehen und klicken Sie darauf. Dies bringt alle audio-bezogenen Panels auf. Hier gibt es ein wesentliches Soundpanel, und hier gibt es einen Clip-Mixer für Audio, dann den Spur-Mixer und so weiter. Wenn mir das nicht gefällt, kann ich natürlich wieder zum Lernpanel zurückkehren. Arbeitsbereiche, Lernen. Das war es, was ich vorher ausgewählt hatte. Wenn ich dies als meinen benutzerdefinierten Arbeitsbereich speichern möchte, kann ich einfach zum Menü „Fenster“ und dann zu „Arbeitsbereichen“ zurückkehren und dann zu dem Punkt „Als neuen Arbeitsbereich speichern“ gelangen. Ich kann dem einen Namen geben. Ich werde diesen „Mein Arbeitsbereich“ nennen. Wenn ich gehe und auf „OK“ klicke, wird das nun als „Mein Arbeitsbereich“ zum Menü „Fenster“ hinzugefügt. Nun ist der Vorteil, dies zu tun, dass, wenn ich jetzt gehe und die Schnittstelle durcheinander. Nehmen wir zum Beispiel an, wenn ich das Projektpanel einfach versehentlich hier nach oben schiebe, oder absichtlich, manchmal möchten Sie, dass die Panels an verschiedenen Orten sind. Lassen Sie mich die Zeitleiste ein bisschen größer machen. Vielleicht nehmen Sie es ganz aus meinem Medien-Browser, und verschieben Sie dann vielleicht diese Zeitleiste hierher. Noch einmal, sagen wir, ich habe das versehentlich gemacht. Anstatt zu versuchen, alles wieder dorthin zu bringen, wo sie waren, muss ich jetzt nur zum Menü Fenster und dann zu Arbeitsbereichengehen und dann zu Arbeitsbereichen Da Mein Arbeitsbereich ausgewählt ist, kann ich dorthin gelangen, wo es heißt Setzen Sie auf Layout speichern zurück. Dadurch wird sich die Anordnung dieser Panels merken, wenn ich sie als meinen Arbeitsbereich speichere. Wenn ich darauf klicke, da gehst du, das ist jetzt mein Arbeitsbereich. Sie können tatsächlich den Namen des Arbeitsbereichs sehen, den ich gerade erstellt habe, und dies sind die anderen voreingestellten Arbeitsbereiche, von denen Adobe dachte, wäre nützlich Zum Beispiel, wenn ich einige Grafikarbeiten mache, kann ich einfach darauf klicken. Dies ist das gleiche wie das Gehen zu Fenster, Arbeitsbereiche und das Auswählen von Grafiken hier. Lassen Sie mich nun zum Menü Fenster und Arbeitsbereiche gehen. Gehen Sie nach unten, um Arbeitsbereiche bearbeiten. Ich kann jetzt sehen, was in der Bar erscheint, Bar ist diese obere Leiste hier. Zum Beispiel, wenn ich den Lernarbeitsbereich dort nicht sehen möchte, kann ich darauf klicken und dann verschieben, und dann verschieben buchstäblich nur durch Klicken, und ziehen Sie diesen hier an die Stelle, wo es Überlaufmenü steht. Ich kann das auch für die anderen tun. Nehmen wir an, wenn ich meinen Assemblyarbeitsbereich hier herausnehme und wenn ich jetzt „Okay“ drücke, siehst du in der Leiste, dass ich nur diese Arbeitsbereiche sehe. Ich kann jetzt wieder zu meinem Arbeitsbereich wechseln. Wenn Sie Ihren Arbeitsbereich zurücksetzen möchten, müssen Sie jederzeit auf Fenster, Arbeitsbereiche und dann auf Zurücksetzen klicken . Oder Sie können auf die drei Zeilen klicken, die Sie hier sehen, und dann können Sie Zurücksetzen auf Layout speichern wählen. Das wird so eine nützliche Sache sein, wenn die Schnittstelle vermasselt wird. Denken Sie daran, und lassen Sie mich erklären, was die verschiedenen Panels eins nach dem anderen machen. Sie müssen einen Arbeitsbereich suchen, der am besten für Sie geeignet ist, und ihn dann als benutzerdefinierten Arbeitsbereich speichern, um Ihren Workflow zu beschleunigen. 4. Panels erklärt: Lassen Sie uns nun über die Funktionen der verschiedenen Panels in Premiere Pro sprechen. Wir beginnen mit dem Blick auf das Projektfenster in der unteren linken Ecke des Bildschirms. Das Projektfenster ist ein Repository von allem, was Sie in diesem Projekt verwenden möchten. Dazu gehören beispielsweise Videoclips, Audiodateien, Grafiken und so weiter. Wenn Sie eine Datei in Premiere Pro verwenden möchten, müssen Sie diese zunächst in das Projektfenster einfügen. Nehmen wir an, zum Beispiel, Sie gehen und schießen ein Interview und dann enden Sie mit sagen, 10 verschiedenen Clips auf Ihrer Videokamera. Sie mussten diese Clips zuerst auf die eine oder andere Weise auf Ihren Computer oder auf eine Festplatte nehmen , und dann von dort aus müssen Sie diese Dateien in das Projektfenster in Premiere Pro bringen . Das Projektfenster wird verwendet, um alle Dateien, die Sie verwenden möchten, zu speichern und zu organisieren. Nehmen wir einen dieser Interview-Clips, sagen wir, es ist ein 10-Minuten-Clip und dann wollen Sie seine Rolle unbearbeiteten Inhalt sehen. Sobald Sie den Clip in das Projektfenster gebracht haben, können Sie ihn im Quellfenster hier öffnen, damit Sie den Inhalt des Clips sehen können, die unbearbeitete Version des Clips. Anschließend bestimmen Sie mithilfe des Quellbedienfelds, welcher Abschnitt des Clips in das endgültige Projekt aufgenommen werden soll. Nehmen wir an, der Interviewer beantwortet zum Beispiel fünf verschiedene Fragen über 10 Minuten, aber Sie sind nur an der Antwort auf die zweite Frage interessiert. Verwenden Sie also das Quellfenster, geben Sie an, woher die Antwort beginnt und wo sie endet, und nehmen Sie dann den Teil und senden ihn dann aus dem Quellfenster an das Programmfenster. Im Programmfenster werden nur die Dinge angezeigt , die Sie aus Premiere Pro exportieren. Was auch immer Sie im Programmfenster sehen, Was auch immer Sie im Programmfenster sehen wird letztendlich aus Premiere Pro exportiert. Dann wird das Programm-Panel mit Ihrer Timeline verknüpft werden. Die Zeitleiste ist eine grafische Darstellung des Programmfensters. Mit Hilfe der Zeitleiste können Sie festlegen, wann Dinge stattfinden, wann ein Clip beginnt und beendet wird, wann ein Audiostück beginnt und beendet wird usw. Diese beiden Paneele sind eng miteinander verbunden. Rechts neben der Timeline haben Sie die Audiometer, hier checken Sie laut oder leise Ihre Clips aus. Auf der linken Seite der Timeline befindet sich Ihre Symbolleiste Dies sind die Werkzeuge, die wir verwenden, wenn wir Videoclips bearbeiten. Es gibt auch ein anderes Panel hier genannt Medien-Browser, das verwendet wird, um die Dateien auf Ihrem Laufwerk zu durchsuchen, bevor Sie entscheiden, ob sie in das Projekt importiert werden sollen oder nicht. Wie Sie sehen können, gibt es eine Logik für jedes einzelne Panel. Auch die Anordnung all dieser Panels ist durchaus sinnvoll. Ein Clip beginnt sein Leben im Projektfenster und dann nehmen wir ihn in das Quellfenster, und dann geht er von dort aus in das Programmfenster, das auch die gleiche Sache wie Ihre Timeline ist, und schließlich aus der Timeline exportieren Sie ihn. Dateien haben tatsächlich einen Lebenszyklus im Uhrzeigersinn. Sie fangen hier an und gehen so den ganzen Weg um die Schnittstelle herum. Das ist ein wirklich kurzer Überblick darüber, was die verschiedenen Panels tun. In den nächsten Lektionen werden wir tatsächlich einen Blick darauf werfen, wie diese Panels zu verwenden sind. 5. Dateien importieren und organisieren: Mal sehen, wie wir Dateien mit dem Projektfenster in Premiere Pro bringen können. Wie bereits erwähnt, wird das Projekt-Panel als Repository von allem verwendet werden , was wir in diesem Projekt verwenden möchten. Um die Dateien reinzubringen, können Sie eine oder mehrere Dinge tun. Sie können zum Menü Datei gehen und dann zu Importieren kommen, oder Sie können die Verknüpfung hier verwenden, Befehl I, Control I auf dem PC. Wenn Sie etwas importieren, das direkt in das Projektfenster eingefügt wird, können Sie den Import direkt in diesem Panel durchführen. Um dies zu tun, können Sie entweder mit der rechten Maustaste hier klicken und dann Importieren auswählen, oder ich denke, der einfachste Weg ist, zu gehen und irgendwo im Projektfenster leer zu doppelklicken, und das öffnet das Importdialogfeld. All diese verschiedenen Methoden bringen Sie an denselben Ort, und das ist eine gute Sache an Premiere Pro, es gibt mehr als eine Möglichkeit, dasselbe zu tun. Wie auch immer es für Sie sinnvoller ist, fühlen Sie sich frei, das zu verwenden. Ich gehe jetzt zu meinem Desktop auf der linken Seite, gehe dann zu Premiere Pro Masterclass Schulungsdateien, und dann habe ich hier, wie Sie sehen können, einige Unterordner erstellt. Das ist wirklich gute Praxis. Sie möchten alles organisieren, bevor Sie überhaupt mit der Arbeit in Premiere Pro beginnen. Wenn Sie diese Unterordner nicht erstellen, aber Sie Ihre Dateien auf verschiedenen Laufwerken und verschiedenen Orten auf Ihrem Computer verstreut lassen , und Sie bringen sie einfach so ein. Versuch, die Datei später zu finden, wird ein echtes Chaos sein. Stellen Sie daher sicher, dass Sie Ihre Dateien organisieren , bevor Sie mit Premiere Pro beginnen. Genau das habe ich hier gemacht. Ich habe einen Ordner namens Interviews erstellt, und dann habe ich alle Interview-Dateien dort, und dann einen anderen Ordner namens Musik, sind alle meine Musikdateien, dann noch eine für die 3D-Renders und dann noch eine weitere für die Drohne Footage, eine weitere für die Grafik und so weiter. Ich habe die Unterkategorien erstellt, um es uns einfacher zu machen, die Dateien so zu finden, wie wir sie brauchen. Sie können sehen, dass ich hier auch einen Ordner namens Projektdateien erstellt habe, so dass alles, was ich erstellen werde, in diesen Ordner gehen wird. Ich beginne mit dem Importieren einer einzelnen Datei. Ich gehe zu Interviews, und sagen wir, ich werde diesen Dateinamen namens Alex Anectode importieren. Nun, um diese Datei in zu importieren, müssen Sie nur einfach gehen und auf Importieren klicken, oder Sie können tatsächlich gehen und auf die Datei doppelklicken. Wenn ich das mache, dauert das eine Sekunde, und es bringt die Datei hier in das Projektfenster, das jetzt für mich bereit ist, in meinem Projekt zu verwenden. Lassen Sie uns gehen und versuchen, ein paar weitere Clips zu importieren. Ich werde gehen und doppelklicken, wo hier leer ist, und ich bringe alle Alex-Dateien hierher, die, die ich bisher nicht importiert habe. Ich wähle die zweite aus, und wenn ich hier zum letzten komme, und halten Sie die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und klicken Sie, das wählt alle diese Dateien gleichzeitig aus. So können wir mehrere Dateien auswählen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Wenn Sie die Befehlstaste auf dem Mac oder die Steuerungstaste auf dem PC gedrückt halten, können Sie auch einzelne Dateien auswählen. So können wir mehrere Dateien gleichzeitig mitbringen. Ich werde die Auswahl aller anderen wieder aufheben, indem ich Befehl gedrückt halte und darauf klicke, und dann importiere ich diese einfach in. Ich gehe einfach und drücke die Import-Taste erneut, und Sie sehen, dass alle Dateien hier in das Projektfenster gehen. Sobald Sie hier mehr als ein paar Clips haben, werden Sie feststellen, dass das Projektfenster eigentlich nicht ziemlich groß genug ist. Ich kann natürlich nach oben und unten scrollen, aber das wird eine Weile dauern, besonders wenn Sie 10s, wenn nicht 100s von Dateien haben . Was Sie tun können, ist die Größe dieses Panels zu maximieren , so dass alles, was Sie vorerst sehen, ist das Projektfenster und nichts anderes, und das ist eine riesige Zeitersparnis. Wann immer Sie das Bedienfeld maximieren möchten, ist der Cursor zufällig eingeschaltet. Alles, was Sie tun müssen, ist die Tilde-Taste auf der Tastatur zu tippen, dies ist die Taste zwischen Shift und Z auf dem Mac oder es ist die Taste links von Nummer 1 unter Windows, und wenn ich diese Taste tippe, sobald Sie sehen, dass das Panel maximiert wird. Das ist alles, was ich jetzt sehe. Wenn ich erneut auf die gleiche Taste tippe, wird das Panel minimiert. Das gilt für alle anderen Panels. Nehmen wir an, zum Beispiel, wenn ich an der Timeline arbeite und ich dies maximieren möchte, ich einfach meine Maus hier, ohne einmal klicken zu müssen, ich kann einfach auf die Taste auf der Tastatur tippen und es wird das Timeline-Panel maximieren. Ich kann die gleiche Taste erneut drücken, um sie zu minimieren, und dann meinen Cursor hier nach oben in das Programm-Panel bewegen , die gleiche Taste drücken, die maximiert wird, und drücken Sie sie erneut, es wird minimiert. Eine andere Möglichkeit, genau dasselbe zu tun, besteht darin, zum Namen des Panels zu gehen, sagen wir das Projektfenster, und dann einfach hier zu gehen und zu doppelklicken. Wenn ich nur doppelklicke, maximiert es das Projektfenster, und wenn ich erneut doppelklicke, minimiert es. Das gilt auch für all diese Panels. Wenn ich hier doppelklicke, wird das Quellfenster maximiert, doppelklicken Sie erneut, und es wird minimiert. Ich werde gehen und mein Projektfenster maximieren, also das ist alles, was ich vorerst sehe, und ich werde den Rest der Clips importieren. Ich werde gehen und mit der rechten Maustaste, Importieren, und dann importiere ich alle Amanda-Clips. Ich gehe einfach hierher, klicke auf den ersten Amanda-Clip, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke dann auf den letzten. Ich werde Importieren drücken, und jetzt bringt das alle Amanda-Clips. Schließlich importiere ich den Rest der Dateien aus demselben Interview-Ordner. Ich gehe und doppelklicke dieses Mal, und scrollen Sie dann nach unten, um Interviews von Chenika zu finden, also wähle ich dieses erste , halte Shift gedrückt, klicke auf den letzten und dann die Freigabe, und jetzt sind dies alle meine Interview-Dateien. Bevor wir überhaupt mit der Bearbeitung begannen, war das Projekt-Panel ein wenig zu voll. Um dies zu vermeiden, erstellen Sie Ordner im Projektfenster und fügen die Dateien den Ordnern hinzu. Ein Ordner in Premiere Pro wird als Ablage bezeichnet. Der Begriff stammt aus den alten Tagen der Filmbearbeitung, als sie zum Speichern von Clips oder Filmen verwendet haben. Um einen Bin zu erstellen, müssen Sie entweder hier unten in der Nähe der unteren rechten Ecke Ihres Projektfensters kommen , und dann sehen Sie dieses neue Bin-Icon hier, oder Sie können zum Menü Datei gehen und Neu, Mülleimer Eine andere Möglichkeit besteht darin, hier wieder mit der rechten Maustaste auf eine leere Stelle zu klicken, und dann können Sie auch auf diese Weise einen neuen Bin erstellen. Oder auf der Tastatur können Sie Command oder Control B für bin drücken, und alle diese geben Ihnen einen Bin. Sofort kann ich diesen Bin einfach umbenennen, um Interviews zu sein, und dann werde ich alle diese Dateien auswählen, also klicke ich hier auf die erste Datei und halte dann die Umschalttaste gedrückt und klicke dann auf die letzte, und ziehen Sie diese dann in die Interviews Bin. Jetzt habe ich diesen Bin, wenn ich den Inhalt sehen möchte, muss ich nur hier doppelklicken und mich in den Bin, und der Bin öffnet sich hier als Tab, was bedeutet, dass ich hin und her wechseln kann zwischen diesen verschiedenen Registerkarten. Jetzt in der Interviews Bin, kann ich tatsächlich noch ein paar Bins erstellen. Ich kann einen Behälter für Alex erstellen, anderen Behälter für Amanda und einen weiteren für Chenika, und das wäre eine ordentliche Art, Dinge zu organisieren. Lasst uns das machen. Ich gehe mit der rechten Maustaste, New Bin, und ich nenne das Alex. Ich gehe einfach und klicke auf den ersten Alex-Clip, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke dann auf den letzten. Klicken Sie dann auf einen dieser Elemente, und ziehen Sie ihn in den Bin. Ich werde noch einen für Amanda tun, also klicken Sie mit der rechten Maustaste, New Bin, ich nenne das hier Amanda. Ich wähle den ersten Amanda-Clip aus, halte die Umschalttaste gedrückt, klicke auf den letzten und ziehe dann alle diese in den Amanda-Bin. Dann noch einen für Chenika. Unser Rechtsklick, New Bin, Chenika. Ich klicke auf die erste, Shift klicke auf den letzten und ziehe eine davon in den Bin. Jetzt habe ich das Projektfenster, das den Interviews Bin enthält , der drei Unterabschnitte enthält. Wenn ich Alex Interviews finden will, muss ich nur in diesen Mülleimer gehen und dann doppelklicken, und es bringt mich hier rein. Großartig. Jetzt bringen wir den Rest der Akten hierher. Ich gehe zum Projektfenster und stelle sicher, dass der Bin dieses Interview nicht ausgewählt ist. Andernfalls, wenn ich etwas importiere, werden sie in diesen Behälter gehen, was ich nicht will. Ich werde gehen und deaktivieren Sie diese, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, Importieren, und ich werde nur eine Ebene hier, und dieses Mal werde ich alle meine Musikdateien importieren. Wenn ich jetzt auf den Musikordner hier klicke, wenn Sie eine einzelne Datei importieren möchten, gehen Sie natürlich einfach und doppelklicken, das wissen wir jetzt. Aber wenn Sie den gesamten Ordner mit seinem gesamten Inhalt importieren möchten, müssen Sie nur den Musikordner auswählen, und ohne hier einen Clip auszuwählen, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Importieren. Unter Windows wird es dort eine Option geben, es wird den Ordner importieren sagen. Sie müssen also auf die Schaltfläche Ordner importieren unter Windows klicken, und auf dem Mac klicken Sie einfach auf Importieren. Sobald Sie das tun, werden Sie am Ende mit einem Bin, und in der Bin, haben Sie alle Musikdateien, die Sie importiert haben, so. Ich gehe wieder zu meinem Projektfenster und importiere ein paar weitere Dinge. Ich werde alles aufheben, mit der rechten Maustaste, Importieren. Jetzt gehe ich zu dem Ordner namens B-Roll und importiere den gesamten Ordner. Je mehr Dateien Sie einbinden, desto länger dauert der Import. Sobald sie jedoch importiert wurden, können sie im Projekt verwendet werden. Wie Sie bemerkt haben, wenn ich hier einfach irgendwo leere doppelklicke, gibt es hier mehr Ordner, und wir werden nicht jedes einzelne Ding importieren. Du bringst sie rein, wenn wir sie brauchen. Moment gehe ich einfach und drücke Abbrechen, und das sind die drei Ablagen, die wir am Ende importiert haben. Um diese Bins auf eine etwas andere Weise zu sehen, kann ich hier unten in der Nähe der unteren linken Eckekommen in der Nähe der unteren linken Ecke und meine aktuelle Ansicht in die Listenansicht wechseln. Also im Moment sehe ich sie als Liste und nicht als Symbole, das ist, was die zweite Schaltfläche ist, die Symbolansicht. Wir können zwischen den beiden hin und her wechseln. Wenn ich sie als Listenansicht sehe, habe ich diese Dropdown-Optionen hier auf der linken Seite. Wenn ich jetzt in meine Interviews Drop-down-Liste gehe, habe ich jetzt die Fächer hier drin, ich kann jetzt klicken und den Inhalt dieser anzeigen. Die Listenansicht, wie Sie sehen können, gibt uns viel mehr Informationen über die Clips, mit denen wir arbeiten. Wir sehen Informationen wie die Framerate, wann der Clip beginnt und endet, die Länge des Clips und so weiter. In der Symbolansicht erhalten Sie diese Informationen jedoch nicht. Wenn ich zu meinem B-Roll Bin gehe, sehen Sie, dass wir nur die Clips, ihre Namen und die Dauer hier haben. Es gibt eine andere Option namens Freiformansicht hier. Wenn ich gehe und auf die Freiformansicht klicke, sieht das tatsächlich sehr ähnlich wie die Symbolansicht aus. Aber was Sie mit der Freiformansicht tun können, ist, Clips buchstäblich zusammenzufassen, indem Sie sie auf diese Weise anklicken und dann übereinander legen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte alle diese Clips gruppieren , wo wir die Nahaufnahmen der Wände haben. Wenn ich jetzt darauf klicke und das dann vielleicht in die Nähe der oberen rechten Seite lege, und dann geht dieser daneben, und dann geht dieser hier, und ich möchte auch eine Gruppe der Kletterer erstellen, damit ich das hier setzen kann, dass man dort, und dann dieses hier. Dann noch eine Gruppe von Kids Kajakfahren, also kann ich diese hier einfach zusammenstellen, und dann gibt es noch einen hier, ich kann einfach klicken und ziehen, und da ist ein Blumenclip hier, ich gehe einfach und schiebe das woanders. Jetzt sehen Sie, ob Sie diese Clips so groß haben, können Sie am Ende ein Chaos erstellen. Was Sie tun können, ist hierher zu kommen, wo sich der Schieberegler befindet, und dann verwenden Sie diesen, um die Clips so kleiner zu machen. Es dauert einige Sekunden, um die Miniaturansicht für die restlichen Clips zu aktualisieren. Aber sobald sie fertig sind, können Sie jetzt einen größeren Platz haben, um Ihre Clips zu organisieren. Zum Beispiel kann ich das hier setzen, und dann diese andere Karte auf der Seite, und dann gibt es all diese Kajak-Kinder, ich kann einfach klicken und ziehen Sie sie so, und es gibt noch ein paar Kajak-Kinder, Also habe ich diese hier auch. Dann gibt es hier eine Blume, ich schiebe das einfach, sagen wir da, und dann noch eine Blume hier, die ich auch dort hinstellen kann. Dann gibt es eine andere Wand hier, ich kann einfach klicken und diese in die Nähe der anderen ziehen, und einige Nahaufnahmen von Kindern, also kann ich einfach klicken und diese hier ziehen. Sie können sehen, dass die Freiformansicht sehr flexibel ist. Es kann die Clips überall platzieren, wo Sie möchten, so dass Sie sie später finden können, wenn Sie sie brauchen. Wenn Sie diese jetzt voneinander trennen möchten, damit sie nicht mehr übereinander liegen , können Sie hier mit der rechten Maustaste klicken und dann zu An Raster ausrichten gehen Dadurch trennen Sie sie einfach voneinander, , damit wir jeden Clip einzeln sehen können. Moment gehe ich tatsächlich zu meiner Symbolansicht und kehre dann zurück zu meinem Projektfenster. Sie können sehen, je mehr Bins Sie haben, desto mehr Registerkarten werden Sie am Ende mit. Wenn das nicht das ist, was Sie wollen, und das kann auch ziemlich chaotisch sein, wenn Sie 10s von verschiedenen Fächern haben, haben Sie 10s von verschiedenen Tabs hier drin. Wenn das nicht das ist, was Sie wollen, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und diese Fächer einzeln loswerden. Wenn ich nun zurück zu meinem Projektfenster gehe, wenn ich den Inhalt dieses Musikabschnitts öffnen möchte, ohne dies hier als Registerkarte zu sehen, muss ich nur Befehlstaste oder Steuerung auf dem PC gedrückt halten und dann auf den Bin doppelklicken, und das öffnet sich an Ort und Stelle. Anstatt sich als neue Registerkarte zu öffnen, was der andere getan hat, öffnet sich das Doppelklicken des Befehls an Ort und Stelle. Statt des Projekt-Panels sehen wir jetzt den Musikkorb. Wenn ich wieder nach oben gehen möchte, klicke ich hier auf diesen Pfeil nach oben, und das bringt mich zurück zu meinem Projektfenster. wird dies Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten und doppelklicken, als ein schwebendes Bedienfeld wie folgt geöffnet. Wenn Sie den zweiten Monitor hinzufügen, können Sie diesen Bin auf diesen zweiten Monitor ablegen und dasselbe auch für alle anderen Abschnitte tun. Ich werde diese schließen, speichern Sie meine Datei, indem Sie zu Datei, Speichern gehen. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie diese Dateien in der Vorschau angezeigt werden. 6. Vorschaudateien mit dem Medien-Browser: Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Dateien in Premier Pro in der Vorschau anzuzeigen. Lassen Sie mich zunächst darüber sprechen, was der Medienbrowser ist und wie wir Dateien durchsuchen und in einer Vorschau anzeigen können , bevor Sie sie in Premiere Pro importieren. Dies ist das Medien-Browser-Panel, wenn ich es auswähle, und dann auf der linken Seite, gehen Sie zu meinem Macintosh HD, und dann zu den Benutzern, und dann den Trainingsordner hier und dann Desktop, hier sind alle meine Dateien. Dann wähle ich den Masterclass-Ordner von Premiere Pro aus, damit ich den Inhalt davon sehen kann. Es kann tatsächlich meinen Media-Browser maximieren, indem Sie auf den Namen des Panels doppelklicken. Dann hier, wenn ich zu meinem Drohnenmaterial gehe, wenn ich hier die Thumbnails sehen möchte, komme ich runter und klicke auf die Miniaturansicht. Jetzt kann ich die Thumbnails der Drohnenaufnahmen sehen. Jetzt funktioniert das sehr ähnlich wie das Projektpanel, aber der einzige Unterschied ist, dass wir keines davon in dieses Projekt importiert haben . Ich verwende nur den Medien-Browser, um eine Vorschau der Dateien anzuzeigen. Nun, wenn ich diese vergrößern möchte, kann ich den Schieberegler unten verwenden, so. Um den Inhalt dieser Clips zu sehen, kann ich den Cursor einfach über die Clips bewegen. Wenn ich dann meine Maus nach links und rechts bewege, können Sie sehen, dass dies am Anfang des Clips passiert, und das passiert nahe dem Ende des Clips. Ich klicke nirgends, ich bin nur mit der Maus über diese Clips und ich kann den Inhalt von ihnen sehen. Ich kann das Gleiche auch für diesen Clip machen. Wenn ich meinen Cursor nach links oder links und rechts bewege, sehe ich nun den Inhalt dieses Clips. Ich werde kein Audio hören können, aber wenigstens sehe ich den Inhalt sehr schnell. Diese Vorschaufunktion wird als Hover Scrub bezeichnet und es ist ziemlich nützlich. Aber wenn Sie dies deaktivieren möchten, kommen Sie hier nach oben, um Medien-Browser zuzugreifen und klicken Sie auf die drei Zeilen daneben und dann können Sie die Hover-Scrub-Option deaktivieren. Wenn ich diese Option ausschalten und dann versuche, den Cursor über diese Clips zu bewegen, sehen Sie, dass sie keine Vorschau anzeigen. Wenn Sie diese Funktion haben möchten, müssen Sie sicherstellen, dass diese aktiviert ist. Wenn Ihnen dieser Clip gefällt und Sie möchten, dass der Clip in das Projekt aufgenommen wird, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste auf diesen Clip klicken und dann auf „Importieren“ klicken. Es wird die Datei von diesem Ort, den wir ausgewählt haben, in das Projektfenster übertragen. Wenn ich auf „Importieren“ klicke, befindet sich diese Datei in, und Sie können jetzt sehen, dass sich die Datei jetzt in meinem Projektfenster befindet. Wie Sie sehen können, ist der Medien-Browser eine schnelle und einfache Möglichkeit, Dateien in der Vorschau anzuzeigen , bevor Sie entscheiden, ob sie in das Projekt importiert werden sollen oder nicht. Wenn Sie Ihre Meinung zu etwas ändern, das Sie in Premier Pro importiert haben und Sie es entfernen möchten, müssen Sie es nur auswählen und dann auf der Tastatur Entf drücken, oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip und wählen Sie „Löschen “. Jetzt ist der Clip weg. Wenn Sie Clips in der Vorschau anzeigen möchten, die Sie bereits in das Projekt importiert haben, können Sie genau dasselbe tun wie im Medienbrowser. Nehmen wir an, wenn ich meine B-Roll Bin öffne und wenn ich diese Vorschau anzeigen möchte, können Sie sehen, dass ich meine Maus nach links und rechts auf diese Clips bewegen kann und ich schnell ihren Inhalt sehen kann, so. Dies ist ein riesiger Zeitersparnis. Sie müssen diese Clips nicht einzeln öffnen, um ihren Inhalt zu sehen. Sie können einfach über sie schrubben. Dann, wenn Sie eine mögen, können Sie tatsächlich gehen und sehen, dass im Detail. Das ist genau das, was wir in der nächsten Lektion tun werden. 7. Project: Lassen Sie mich Ihnen nun einige Hintergrundinformationen über das Video geben, das erstellt werden wird. Dies wird uns helfen, eine bessere Geschichte zu konstruieren. Wir werden ein Video für eine Wohltätigkeitsorganisation namens Longridge an der Themse erstellen. Longridge ist eine erstaunliche britische Wohltätigkeitsorganisation, die Outdoor-Lernzentren für Kinder und Erwachsene betreibt. Eines ihrer Outdoor-Zentren wurde aufgrund der Überschwemmungen in Großbritannien im Jahr 2015 wirklich schwer beschädigt . Wir werden nun ein Video erstellen, um ihr gemeinnütziges Fundraising-Projekt zu unterstützen , um ein neues Gebäude zu bauen , das nicht überschwemmt werden könnte. Mit diesen Informationen können wir nun wieder zu Premiere Pro wechseln und unser Video bearbeiten. 8. Den Quellmonitor verwenden: Um eine Datei in der Vorschau anzuzeigen, müssen wir diese zuerst öffnen, indem Sie darauf doppelklicken. Ich gehe in die Interviews Bin und gehe dann zum Amanda Bin, und nur damit ich mehr von diesen Dateien auf einmal sehen kann, werde ich dies in die Listenansicht hier wechseln und dann öffne ich die Datei namens Amanda Longridge -Hintergrund. Hoffentlich können Sie sehen, wie wichtig es ist, diese Dateien zu benennen , bevor Sie sie überhaupt in Premier Pro eintragen. Wenn Sie die Dateien jedoch nicht benennen, können Sie sie während Ihres Aufenthalts in Premier Pro immer noch benennen, indem Sie auf die Datei klicken und dann erneut klicken . Anschließend können Sie die Datei umbenennen. Da ich dies bereits außerhalb von Premier Pro benannt habe, muss ich dies nicht tun, also gehe ich einfach und doppelklicke auf das Dateisymbol hier und das wird sich innerhalb des Quellbedienfelds öffnen. Das Quellbedienfeld wird verwendet, um die Rolle, die nicht bearbeitete Version des Clips, anzuzeigen. Du wirst keine Effekte sehen, keine Bearbeitungen, nichts. Sie werden nur den Clip sehen, wie er von Ihrer Kamera mit all seinen Unvollkommenheiten kam. Nur damit wir uns jetzt mehr auf dieses Panel konzentrieren können, gehe ich und maximiere dies entweder durch Doppelklick auf den Namen oder drücke die Tilde-Taste auf der Tastatur. Jetzt, da wir das Panel ein wenig besser sehen können, können wir darüber sprechen, wie man die Vorschauen macht. Sie werden unten sehen, es gibt einige Knöpfe. Zum Beispiel gibt es den Play-Button. Es war für Pfadfinder, aber sie konnten es sich einfach nicht leisten, es zu behalten. Wenn ich die gleiche Taste erneut drücke, wird die Wiedergabe angehalten. Aber anstelle dieser Tasten werde ich Ihnen tatsächlich zeigen, wie Sie all dies mit der Tastatur tun. Wenn Sie mit der Bearbeitung von Videos in Premier Pro ernst meinen, müssen Sie hier lernen, wie Sie Tastenkombinationen auf der Tastatur verwenden, anstatt diese Schaltflächen zu verwenden. Die erste Tastenkombination, die Sie lernen müssen, ist die Leertaste. Wenn Sie die Leertaste drücken, starten Sie die Wiedergabe. Setzen Sie es auf den Markt, um für die Entwicklung verkauft werden. Riesiger Aufschrei von lokalen Pfadfindern, die es nicht wollten. Anschließend drücken Sie erneut die Leertaste, um die Wiedergabe zu pausieren. Das ist genau das gleiche wie das Drücken dieser Wiedergabe- und Stopp-Taste hier. Jetzt sehen Sie, wie die Wiedergabe stattfindet, diese blaue Sache, die hier CTI oder die aktuelle Zeitanzeige genannt wird, oder der Spielkopf bewegt sich von links nach rechts. Das heißt natürlich, die linke Seite ist der Anfang des Clips und die rechte Seite ist das Ende des Clips. Aber anstatt manuell zu spielen, können Sie tatsächlich irgendwo auf dieses Zeitlineal klicken und der Spielkopf wird dort springen. Also, wenn ich hier zur Mitte des Clips oder zum Ende des Clips oder zum Anfang gehe. Jetzt können Sie auch auf dieses Zeitlineal klicken und ziehen. Das wird auch eine Vorschau machen. Oder wenn Sie die Vorschau von Anfang an starten möchten, müssen Sie diesen Wiedergabekopf ganz zurück zum Anfang ziehen, und es gibt eine Verknüpfung dafür auch auf der Tastatur. Wenn Sie also den Aufwärtspfeil auf der Tastatur drücken, wird das bis zum Anfang multipliziert und wenn Sie nun die Leertaste drücken, wird es von dort aus starten. Also, Amanda, kannst du es mir ein bisschen sagen. Lassen Sie mich einfach die Wiedergabe hier pausieren. Genau wie das Drücken des Abwärtspfeils, wird der Abspielkopf bis zum Ende des Clips nehmen. Hier. So können Sie mit oben und unten den Kopf oder den Schwanz des Clips sehen. So nennt man diese Frames. Der erste Rahmen wird der Kopf genannt, und der letzte Rahmen ist der Schwanz. Um Dateien effektiv in der Vorschau anzeigen zu können, müssen Sie einige weitere Tastenkombinationen auf der Tastatur lernen. Die erste davon wird der Buchstabe L sein. Wenn Sie L drücken, wird die Wiedergabe erneut gestartet. Das ist also dasselbe wie das Drücken der Leertaste, aber wenn Sie beim zweiten Mal L drücken, werden Sie die Geschwindigkeit verdoppeln und wenn Sie sie erneut drücken, werden Sie das verdoppeln, und an jedem Punkt, wenn ich die Leertaste drücke, pausieren Sie die Wiedergabe. Jedes Mal, wenn wir L drücken, verdoppeln Sie die Geschwindigkeit der Wiedergabe. Das ist großartig, wenn Sie versuchen, ziemlich schnell auf einen Punkt zu kommen. Genau wie L, wenn Sie in der Zeit rückwärts gehen wollen, können Sie J drücken. So beginnt J den Clip zurückzuspulen, und wenn Sie J das zweite Mal drücken, werden Sie doppelt so schnell zurückspulen, und dann viermal so schnell, und dann achtmal so schnell. Jedes Mal, wenn Sie J drücken, verdoppeln Sie die Geschwindigkeit. Sobald der Wiedergabekopf den Anfang des Clips erreicht, wird er angehalten. So ist die Verwendung von J und L eine effektive Möglichkeit, zu einem beliebigen Zeitpunkt im Clip zu reisen. Lassen Sie mich zuerst irgendwo in der Mitte des Clips gehen und lassen Sie mich Ihnen ein paar weitere Abkürzungen zeigen. Zwischen J und L auf der Tastatur gibt es die K-Taste. K ist die Modifikatortaste. Was das bedeutet, ist, dass es ändert oder ändert, wie die Tasten J und L funktionieren. Wenn ich also K drücke und halte und dann einfach auf den Buchstaben L tippe, schreitet das um einen Frame nach vorne. Wenn Sie K gedrückt halten und dann J tippen, wird jeweils jeweils um einen Frame rückwärts gehen. Wenn Sie sich den Abspielkopf ansehen, können Sie sehen, dass er sich jeweils um einen Frame nach hinten bewegt. In ähnlicher Weise, wenn ich K gedrückt halte und dann L gedrückt halte, anstatt darauf zu tippen, wenn ich auch die L-Taste drücke und halte, wird die Wiedergabe in Zeitlupe vorwärts starten. Ich lasse die L-Taste los, und wenn ich jetzt J drücke, während ich K gedrückt halte, wird das in Zeitlupe rückwärts spielen. Ich lasse J los, um die Wiedergabe zu stoppen. Eine andere Möglichkeit, den Spielkopf in der Timeline vorwärts oder rückwärts zu bewegen , besteht darin, die Pfeile auf der Tastatur zu verwenden. Wir haben uns bereits die Aufwärts- und Abwärtspfeile angesehen, um den Spielkopf an den Anfang oder das Ende der Timeline zu bewegen . Wenn Sie jedoch die Pfeile nach links und rechts verwenden, können Sie in der Timeline Frame für Frame nach links oder rechts gehen. Wenn ich also einmal den Pfeil nach links drücke , wird der Spielkopf um einen Frame zurückbewegt. Wenn ich den Pfeil nach rechts drücke , wird der Spielkopf um jeweils einen Frame nach vorne bewegt. Wenn ich es schneller multiplizieren möchte, kann ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten, dann den Pfeil nach rechts drücken, und das wird um fünf Frames anstatt eines vorwärts gehen, und natürlich kann ich eine Shift gedrückt halten und dann Drücken Sie einmal den linken Pfeil und das wird um fünf Frames rückwärts gehen. Wenn Sie mit der Videobearbeitung ernst sind, müssen Sie diese Tastenkombinationen auf der Tastatur lernen. Gehen Sie also voran, öffnen Sie einen Clip und versuchen Sie, eine Vorschau mit den Tastenkombinationen zu verwenden. Da müssen Sie das während des restlichen Kurses ziemlich viel tun. 9. Frame und Timecodes verstehen: In diesem Video werden wir einige der Terminologie entmystifizieren, die in der Videobearbeitung verwendet werden. Wir fangen bei Frames an. Ein Rahmen ist ein einzelnes Standbild. Jeder Videoclip besteht aus mehreren Frames. Sie können sich einen Videoclip als eine Reihe von aufeinanderfolgenden Standbildern vorstellen, Frames, die mit einer bestimmten Rate wiedergegeben werden, die Bildraten. Um herauszufinden, was die Framerate von Clip ist, können Sie einfach zu Ihrem Bin kommen, den Clip finden, und wenn Sie ihn über die ListView betrachten, sehen Sie tatsächlich die Framerate hier. Andernfalls, wenn Sie die Symbolansicht hatten, sagen wir so, und wenn Sie dann mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken, kommen Sie zu den Eigenschaften. Wenn ich anklicke, wird mir jetzt die Bildrate dieses Clips angezeigt, sowie einige zusätzliche Informationen, wie zum Beispiel, wo sich die Datei befindet, der Typ der Datei, die Größe der Datei, die Größe der Bild in Pixeln, Bildraten, und dann Audio-Formate und so weiter. Wenn ich daraus komme, und um zu verstehen, wie die Rahmen sind, wenn Sie einfach den linken und rechten Pfeil auf Ihrer Tastatur verwenden, jedes Mal, wenn Sie den Pfeil nach rechts drücken oder sich erinnern, können Sie auch K gedrückt halten und den Buchstaben tippen L. Das ist dasselbe wie das Tippen auf den Pfeil nach rechts. Sie gehen um jeweils einen Frame vorwärts, und damit eine Sekunde im Video verläuft, müssen Sie dies 25 Mal tun, da dieser Clip mit 25 Frames pro Sekunde aufgenommen wurde. Dies ist etwas, das Sie auf der Kamera einstellen müssen, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen. Sie müssen eine Kamera sagen, wie viele Bilder, wie viele Standbilder Sie jede Sekunde aufnehmen wollten. Dies wurde mit 25 Bildern pro Sekunde gedreht, was bedeutet, wenn ich den Pfeil nach rechts 25 Mal drücke, werde ich um eine Sekunde vorwärts gehen, und es gibt einige spezifische Framerate Konventionen je nachdem, wo Sie in der Welt sind. Wenn du etwas in den USA fotografierst und es dort ausgestrahlt wird, würdest du 30 Bilder pro Sekunde benutzen. Sie müssen Ihre Kamera so einstellen, dass sie 30 Standbilder pro Sekunde aufzeichnet. Wenn Sie in Europa und den meisten anderen Teilen der Welt sind, verwenden Sie 25 Frames pro Sekunde. Für Film beträgt die herkömmliche Bildrate 24. Die Videos, mit denen wir auf diesem Kurs arbeiten werden, wurden alle in Großbritannien aufgenommen, sodass die Bildraten alle auf 25 eingestellt sind. Das ist, was ein Frame und eine Bildrate ist. Wir haben auch etwas anderes, den Zeitcode genannt. Der Zeitcode gibt zwei Dinge an. Das erste, was ist die Position des Abspielkopfes. Wenn ich nun den Abspielkopf klicke und ziehe, kannst du sehen, dass der Zeitcode hier immer aktualisiert wird, also zeigt er mir, wo der Abspielkopf ist. Die zweite Sache, die uns der Zeitcode zeigt, ist die Gesamtdauer des Clips. Das ist es, was dieser weiße Text hier ist. Der Zeitcode auf der linken Seite in blau zeigt uns die Position des Spielkopfes und der Zeitcode rechts zeigt uns an, wie lange der Clip ist. Die Art und Weise, einen Zeitcode zu lesen, ist wie folgt. Die ersten beiden Ziffern sind die Stunden, dann sind die zweiten zwei Ziffern hier Minuten. Dann haben Sie Sekunden und Frames. Im Moment ist mein Abspielkopf auf null Stunden, null Minuten, 10 Sekunden und 20 Frames. Die Dauer des Clips beträgt null Stunden, null Minuten, 46 Sekunden und 17 Frames. Sie können sehen, wie ich meinen Abspielkopf, diesen weißen Text hier, der Zeitcode der Dauer des Clips ändert sich nicht , weil ich nur durch Verschieben des Abspielkopfes den Clip nicht länger oder kürzer machen kann. Aber die blauen Zahlen hier aktualisiert. Jetzt werden Sie bemerken, sobald ich Frame 24 erreicht habe, wenn ich um einen Frame vorwärts gehe, indem ich den Pfeil nach rechts auf der Tastatur drücke, dann werden Sie hier nicht die Nummer 25 sehen. Sie werden sehen, wie sich diese Acht in neun verwandelt, und die Frames werden Null aus. Wenn ich nun immer wieder den Pfeil nach rechts drücke, kann man sehen, dass ich um einen Frame nach vorne vorschreite. Sobald ich Frame 25 erreicht habe, bin ich noch eine Sekunde vorwärts gekommen. Dies funktioniert genau auf die gleiche Weise, unabhängig von den Panels, in denen Sie sich befinden. Moment bin ich im Quellfeld und dieser linke Text hier zeigt mir die Position des Abspielkopfes. Aber im Programmfenster zeigt mir der Text auf der linken Seite, die Zahlen auf der linken Seite immer noch die Position des Abspielkopfes an. Aber dieses Mal, der Abspielkopf des Programm-Panels und auf der rechten Seite, werde ich die Dauer des Programm-Panels. In der Timeline habe ich auch den Text hier, sich auf der linken Seite der Timeline befindet, was bedeutet, dass er mir die Position auf dem Abspielkopf in der Timeline zeigt. Da wir nicht im Detail über das Programm und die Timeline-Panels gesprochen haben, machen diese Zeitcodes momentan vielleicht nicht zu viel Sinn. Aber wenn wir tatsächlich anfangen, diese Panels zu verwenden, wäre dies sehr hilfreich. All diese Terminologie zu verstehen, ist ein wichtiger Teil der Videobearbeitung. Stellen Sie sicher, dass dies kristallklar ist, bevor Sie sich weiter bewegen. 10. Einen Clip und Vorschau markieren: Nun, da wir wissen, wie man einen Clip in der Vorschau anzeigt, wir einen Blick darauf, wie man festlegen kann, wann er beginnen und beenden soll . Das nennt man Markierung. Wir markieren den Clip jetzt, um Premiere Pro mitzuteilen , dass der Clip von diesem bestimmten Punkt aus beginnt und an diesem bestimmten Punkt beendet wird. Dafür werde ich gehen und diese Punkte finden. Hier habe ich den Clip offen. Ich werde drücken, „Leertaste“, um die Wiedergabe zu starten. Amanda kannst du mir etwas über den Hintergrund von Longridge erzählen, die Vergangenheit. Longridge war hier und ich werde es aufhalten, wenn sie anfängt zu reden. Sagen wir mal, ich möchte, dass dieser erste Clip beginnt, kurz bevor sie anfängt zu reden. Ich muss „J“ drücken, um zurückspulen zu können. Sobald wir zu diesem Punkt kommen, werde ich „Leertaste“ drücken, um die Wiedergabe wieder anzuhalten. [ unhörbar] An diesem Punkt sieht es recht aus. Wenn Sie diesen Punkt nicht genau erreichen konnten, können Sie mit den Pfeiltasten nach links und rechts auf der Tastatur zu dem genauen Frame gehen, an dem sich dieser befinden soll, oder Sie können die J-K-K-L-Tasten verwenden, wie wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben. Nehmen wir an, dass dies der Punkt ist, von dem der Clip beginnen soll. Ich will nicht, dass die Frage gestellt wird. Ich will nur die Antwort hören, also fängt das von hier aus an. Dafür werde ich tun müssen, was man nennt, die In-Points zu markieren. Sie tun dies entweder, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken oder durch Drücken von I auf der Tastatur. Sobald Sie auf „Ich“ drücken, werden ein paar Dinge passieren. Zuerst werden Sie dieses Highlight hier sehen. Dies ist ein Abschnitt des Clips, der jetzt markiert wird. Alles vor diesem Punkt wird ignoriert. Das zweite, was passiert ist, ist, dass sich die Dauer des Clips gerade geändert hat. Lassen Sie mich das rückgängig machen, indem Sie zu „Bearbeiten“, „Rückgängig“ gehen. Bevor der Clip war 46 Sekunden und 17 Frames, und mein Abspielkopf ist bei 5 Sekunden und 20 Frames. Wenn ich den In-Punkt hier setze, überprüfen Sie, was mit der Dauer passiert. Nun, der Clip ist kürzer als vorher. Was ich als nächstes tun werde, ist die Leertaste zu drücken, um die Wiedergabe zu starten, und ich werde es wieder anhalten, nur wenn ich den Clip beenden möchte, also werde ich „Leertaste“ drücken. Longridge ist seit gut 70 Jahren hier, vielleicht länger. Ursprünglich war es, wo alle Leute von Marlow schwimmen gelernt haben und dann die Pfadfinder Sagen wir, wir wollen, dass der Clip endet, nachdem sie das Wort sagt, schwimmen, also gehen wir und finden dieses Wort wieder. Ich werde ein paar Mal „J“ drücken und dann „Leertaste“, um es wieder zu pausieren. [ unhörbar] Dann, „Leertaste“ wieder zu spielen. Kurz nachdem sie „schwimmen“ gesagt hat, halte ich es an. Schwimmen. Da. Nun, um zu sehen, wie dieser Rahmen tatsächlich aussieht, kann ich hier im Vollbildmodus gehen, indem ich die „Tilde“ -Taste auf der Tastatur drücke oder irgendwo hier doppelklicke. Ich werde jetzt ein paar Mal den linken Pfeil benutzen, um einen Rahmen zu finden, in dem ihr Mund richtig geschlossen ist, also werde ich ein paar Mal nach links gehen. Ich ging ein bisschen zu weit, also werde ich vorwärts gehen, indem ich den Pfeil nach rechts drücke. Da sagt sie, schwimmen, und da bin ich. Das wird der End-Frame dort sein. Um den Out-Frame zu markieren, müssen Sie O auf der Tastatur drücken oder hier unten auf diese Schaltfläche klicken. Wenn ich O oder das drücke, das jetzt die Out-Points markieren. Gerade jetzt ist unser Highlight nur so lang. Sie können die Dauer des Clips sehen, ist 6 Sekunden und 23 Frames lang. Sagen wir mal, ich habe einen Fehler gemacht, und ich habe meinen Outpoint woanders gesetzt. Lassen Sie mich das rückgängig machen, indem Sie „Befehls-Z“ drücken und dann werde ich „Play“ drücken. Sagen wir mal, ich habe hier meine Out-Points gesetzt, was offensichtlich der falsche Ort ist. Wenn Sie den Out-Punkt oder den In-Punkt für diese Angelegenheit zurücksetzen möchten , müssen Sie nur die richtigen Out-Points oder In-Points finden , sagen wir, hier soll der Out-Punkt sein, und dann drücken Sie erneut „O“, und es wird den vorhandenen Outpoint durch den neuen ersetzen, den Sie erstellen. Wenn ich gehe und O drücke, nimmt es den alten Out-Punkt und klebt ihn an der Stelle, wo der Abspielkopf ist, weil Sie nicht zu jeder Zeit zwei Out-Points auf demselben Clip haben können. Sie können die In- und Out-Points später ändern, aber Sie können jederzeit nur 1 In- und Out-Punkt haben. Eine alternative Möglichkeit zum Aktualisieren der In- und Out-Points besteht darin, die Maus an die Stelle zu bewegen, an der sich der In-Punkt befindet. Wenn Sie sehen, wie sich der Cursor in eine rote Klammer verwandelt, können Sie klicken und ziehen. Was Sie dort auf dem großen Monitor sehen wird der neue In-Punkt des Clips sein. Wenn ich hier loslasse, wird das mein neuer Punkt sein. Sobald ich die Maus loslasse, wird das Bild aktualisiert, um mir zu zeigen, was unter dem Abspielkopf ist. Nehmen wir an, Sie möchten jetzt eine Vorschau anzeigen, was Sie zwischen den In- und Out-Points haben. Wenn ich zum Anfang der Timeline zurückgehe und dann „Play“ oder „LEERTASTE“ drücke, wirst du sehen, dass es nur die In- und Out-Points ignoriert und es wird einfach durchgespielt. Erzähl mir etwas über Longridge, die Vergangenheit. Longridge ist seit gut 70 Jahren hier, vielleicht länger. Ursprünglich war es, wo alle Menschen von Marlow gelernt zu schwimmen, und dann die Pfadfinder Ich werde es pausieren, indem Sie wieder „Leertaste“ drücken. Aber sagen wir, ich möchte nur eine Vorschau von hier nach hier. Nun, es gibt eine Schaltfläche dafür, eine Schaltfläche, die standardmäßig nicht sichtbar ist. Sie sehen diese Schaltflächen hier, dies sind die voreingestellten Standardschaltflächen, aber Sie können mehr zu dieser Liste hinzufügen. Um dies zu tun, werden wir zu diesem Plus-Button in der Nähe der unteren rechten Ecke gehen, dies wird den Schaltflächen-Editor öffnen, und das sind der Rest der Schaltflächen, die Sie verwenden können. Sie können diese Buttons hier nicht verwenden. Zum Beispiel, wenn ich auf eines dieser klicke, passiert nichts, aber Sie können klicken und ziehen Sie sie, um zum Rest der Liste zu gehen hören. Der Knopf, den ich her bin, ist dieser hier. Dies ist, um das Video von innen nach heraus abzuspielen. Ich werde gehen und, „Klicken“ und „Ziehen“ diese neben meinem Play-Button, dort, und dann werde ich loslassen. Diese Schaltfläche wird nun dem Rest des Satzes hinzugefügt. Dann geh ich und drücke „Okay“. Wenn ich eine Vorschau von innen nach außen anzeigen möchte, musste ich nur auf diese Schaltfläche klicken, und es wird nur eine Vorschau vom In-Punkt zum Out-Punkt anzeigen. Longridge war ursprünglich, wo alle Menschen aus Marlow schwimmen lernten. Wieder mal. Longridge ist seit gut 70 Jahren hier, vielleicht länger. Ursprünglich lernten alle Menschen von Marlow schwimmen. diese Weise markieren Sie die In- und Out-Points des Clips, um Premier Pro mitzuteilen , welchen Abschnitt des Clips Sie verwenden möchten Anschließend können Sie nur diesen Abschnitt mithilfe dieser Schaltfläche in der Vorschau anzeigen. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie diesen Abschnitt des Clips verwenden , um unsere Sequenz oder die Timeline zu starten. 11. Eine Sequenz von Grund von Grund erstellen: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, was eine Sequenz ist und wie eine Sequenz erstellt wird. Sie können sich eine Sequenz vorstellen, fast wie eine leere Leinwand, auf der Sie Ihre Arbeit erledigen. Wenn Sie in Bezug auf etwas wie Microsoft Word denken, ist eine Sequenz einer Seite ähnlich. Kurz gesagt, Sie müssen eine leere Seite haben, bevor Sie mit der Eingabe von Sachen beginnen können. In Premiere Pro ist das die Sequenz. Sie müssen Ihre Sequenz haben, bevor Sie die Clips hineinlegen können. Genau wie die Einstellungen einer Seite in Microsoft Word haben Sie auch die Einstellungen einer Sequenz in Premiere Pro. In Word können Sie angeben, wie groß die Seite sein soll, und in Premiere Pro legen Sie fest, wie groß die Sequenz sein soll und wie Framerate, Dauer usw. Mal sehen, wie wir eine Sequenz von Grund auf neu erstellen können. Genau wie alles andere in Premiere Pro gibt es mehr als eine Möglichkeit, eine Sequenz zu erstellen. Der erste und einfachste Weg ist vielleicht, indem Sie in das Menü Datei oben gehen dann zu Neu, Sequenz, oder Sie können die Verknüpfung, Steuerung oder Befehl+N verwenden. die Verknüpfung, und dann zu Neu, Sequenz, oder Sie können die Verknüpfung, Steuerung oder Befehl+N verwenden. Sequenz, die direkt in das Projektfenster geht, können Sie selbst zum Projektfenster gehen, dann zu diesem neuen Elementsymbol hier kommen, dann klicken und dann eine Sequenz hier erstellen, oder einfach wie wir zuvor gesehen haben, Sie drücken einfach die Strg-Taste oder Befehl+N. Wenn ich also Befehl+N gehe, öffnet das den neuen Sequenzdialog. Das erste, was wir tun werden, ist, die Sequenz umzubenennen, um das zu sein, was wir wollen. Ich kann das auswählen, dann geben Sie diesem einen Namen. Ich kann das eine grobe Bearbeitung oder groben Schnitt nennen. Als nächstes müssen wir die Einstellungen der Sequenz angeben, entweder indem Sie die Voreinstellungen hier verwenden, über die ich in einem Moment sprechen werde, oder die Registerkarte Einstellungen hier oben, wenn Sie dies anpassen möchten und Ihre benutzerdefinierten Einstellungen befinden sich in den Voreinstellungen. Beginnen wir mit den Voreinstellungen. Abhängig vom verwendeten Clip-Typ sowie den Einstellungen, die Sie für den endgültigen Export verwenden möchten, können Sie hier eine der Voreinstellungen auswählen. Die beliebtesten Voreinstellungen werden hier aufgelistet. Wenn Sie beispielsweise eine digitale Spiegelreflexkamera wie eine Canon-Kamera oder eine Sony-Kamera verwenden , können Sie hier die Einstellungen sehen. Wenn ich jetzt gehe und auf das Dreieck daneben klicke, wird das bleiben. Abhängig von den Einstellungen Ihrer Clips können Sie eine dieser Voreinstellungen auswählen. Lassen Sie mich einfach auf die Spitze gehen, dann haben wir noch ein paar Möglichkeiten. Bei fast allen diesen Voreinstellungen gibt es eine Benennung [unhörbar]. Der erste Satz von Buchstaben stellt normalerweise das Format dar, in dem die Clips bearbeitet werden sollen, gefolgt von einer Reihe von Zahlen. Diese Zahlen hier stellen die Höhe des Frames in Pixeln dar. Wenn ich also eines dieser Presets verwende, eines dieser drei, wird die Höhe des Rahmens 1080 Pixel betragen, gefolgt von einem Buchstaben, entweder p oder i. P steht für progressiv, und ich steht für Interlaced. Wir werden nicht in die Details darüber eingehen, was sie in diesen Lektionen bedeuten, aber in den meisten Teilen möchten Sie den Buchstaben p für progressiv verwenden. Dann folgen noch ein paar Ziffern. Der letzte Satz von Ziffern stellt die Bildrate dar. Der erste ist 24 Frames pro Sekunde, der zweite ist 25 Frames pro Sekunde, und dann haben wir 30 Frames pro Sekunde. Da die Clips, die Sie verwendet haben, alle in 25 Frames pro Sekunde aufgenommen wurden, sollten wir diese Option hier verwenden. Um weitere Details zu diesen Presets zu sehen, können Sie die Beschreibung auf der rechten Seite und auch hier überprüfen. Dies sagt Ihnen, was das sein wird, und Sie bekommen mehr Details hier unten. Wenn die Bildhöhe beispielsweise 1080 beträgt, wie Sie hier sehen können, also die vertikalen Pixel, wird die Größe auf den horizontalen Pixeln 1920 betragen. Jetzt haben Sie 25 Frames pro Sekunde und so weiter. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was das alles bedeutet, werfen Sie einen Blick auf die Beschreibungen auf der rechten Seite. Nehmen wir an, Sie möchten zum Beispiel ein Video erstellen, und die Einstellungen, nach denen Sie sich befinden, existieren nicht in den Voreinstellungen. Nun, Sie können hier auf die Registerkarte Einstellungen gehen und dann die Einstellungen so viel anpassen, wie Sie möchten. Zum Beispiel, wenn ich möchte, dass die Sequenz ein quadratisches Format ist, kann ich hier einfach 1080 mal 1080 eingeben, und das wird sicherstellen, wenn ich eine Sequenz erstelle, wird das ein Quadrat sein. Ich kann dann gehen und OK drücken, was die Sequenz für uns genau so erstellen wird. Sehen Sie hier, wir haben eine quadratische Sequenz. Da ich dieses Interview ausgewählt hatte, bevor die Sequenz erstellt wurde, ging die Sequenz direkt hinein. Lassen Sie mich gehen und doppelklicken Sie darauf. Da ist meine Sequenz. Um dies zu entfernen, kann ich eine Sequenz von hier auf mein Projektfenster klicken und ziehen , bis dies geöffnet wird, und dann herunterkommen und hier irgendwo leer gehen lassen. Ich verschiebe jetzt die Sequenz aus dem Interview war in mein Projektpanel. Das Problem mit dieser Sequenz ist, dass sie nicht das gleiche Verhältnis wie mein Clip hat. Sie können sehen, dass der Clip eher ein Querformat ist, während die Sequenz nur ein Quadrat ist, was bedeutet, dass ich diesen Clip zuschneiden muss, wenn ich dies innerhalb der Sequenz verwenden möchte, was je nach die Plattform, auf die Sie diese eventuell hochladen möchten. Zum Beispiel, wenn Sie dieses Video auf Instagram verwenden möchten, kann eine quadratische Sequenz genau das sein, was Sie brauchen. Aber in diesem Fall möchte ich eine Sequenz erstellen, die genau die gleichen Einstellungen wie mein Clip in Bezug auf Größe, Bildrate usw. hat . Moment gehe ich und wähle diese Sequenz aus und lösche sie, indem du auf der Tastatur Entf drückst. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Sequenz basierend auf den Einstellungen unseres Clips erstellen . 12. Aus einem Clip erstellen: Premiere Pro leistet die beste Leistung, wenn die Einstellungen der Sequenz den Einstellungen der verwendeten Clips übereinstimmen. Es gibt eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, eine Sequenz mit den gleichen Einstellungen wie Ihr Clip zu erstellen . Wie Sie sich aus den vorherigen Lektionen erinnern, dass wir den In- und Out-Punkt auf diesem Clip gesetzt haben, so haben wir angegeben, wann er beginnen soll und wann er fertig sein soll. Nun, was ich tun möchte, ist, eine Sequenz mit den Einstellungen dieses Clips und nur diesem Teil des Clips zu erstellen . Das könnte auf einige Art und Weise geschehen. Der erste und schnellste Weg ist vielleicht, hier auf diesen Clip zu klicken und ihn dann von hier nach unten in Ihre Timeline zu ziehen, und Sie sehen ein kleines Pluszeichen neben Ihrem Cursor. Sobald Sie loslassen, wird das eine Sequenz erstellen, und so wird die Sequenz aussehen, wir später mehr Zeit verbringen werden. Dies ist die erste Möglichkeit, eine Sequenz basierend auf den Einstellungen oder dem Clip zu erstellen. Lassen Sie mich das rückgängig machen, indem Sie „Befehl Z“ drücken. Diese Methode funktioniert, weil wir nichts in der Timeline hatten, mit dem wir anfangen konnten. Wenn die Timeline bereits Dinge enthält, funktioniert die Drag-and-Drop-Methode nicht. In diesem Fall müssen Sie herausfinden, wo sich dieser Clip im Projektfenster befindet, und der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin , mit der rechten Maustaste auf dem Clip, und zeigen Sie ihn dann im Projekt an. Das wird dann in den Bin gehen, in dem sich diese Datei befindet, und Sie können hier mit der rechten Maustaste auf diesen Clip klicken und dann zu dem Punkt kommen, wo neue Sequenz aus Clip steht. Wenn ich darauf klicke, wird eine Sequenz mit den Einstellungen aus dem Clip hier sowie den In- und Out-Points des Clips erstellt. Es wird nur den Ein- und Ausschnittsbereich des Clips nehmen und diesen innerhalb der Sequenz verwenden. Es gibt eine weitere Möglichkeit, dies zu tun, und das ist, indem Sie dieses neue Item-Symbol unten verwenden. Sie können den Clip hier auf dieses Symbol „Neues Element“ ziehen und warten, bis er hervorgehoben wird, und dann lassen Sie los. Oder Sie können diesen Clip tatsächlich von hier auf das neue Item-Symbol ziehen, warten, bis er hervorgehoben wird, und dann loslassen. Dadurch wird nun eine Sequenz mit den exakt gleichen Einstellungen wie der Clip erstellt, und es wird nur der markierte Abschnitt des Clips innerhalb der Sequenz verwendet. Bevor ich etwas anderes mache, werde ich diese Sequenz umbenennen. Rechts hat die Sequenz genau den gleichen Namen wie dein Clip, also heißt es Amanda-Longridge Hintergrund. Ich möchte es ändern, indem ich auf den Namen hier klicke, und ich werde dies nur in Rough Cuts umbenennen. Ich möchte das auch außerhalb dieses Bins nehmen, also klicke ich auf diesen Clip, ziehe ihn hier auf mein Projektfeld, warte, bis sich das öffnet, und komm dann runter und lass hier los. Nun, ich habe meine Sequenz namens Rough Cut hier drin. In der nächsten Lektion sehen wir uns genauer an, wie man mit der Sequenz arbeitet. 13. Navigieren der Sequenz im Timeline: Nun, da wir die Sequenz hier drin haben, werfen wir einen Blick darauf, wie man darin navigiert. Innerhalb der Sequenz können Sie genau die gleichen Tastenkombinationen verwenden , die Sie im Quellbedienfeld verwendet haben. Zum Beispiel wird durch Drücken der Leertaste die Wiedergabe gestartet. Entlang der seit gut 70 Jahren hier gewesen ist, vielleicht länger. Wenn Sie es erneut drücken, wird es angehalten. Sie können auch die Tasten J, K und L verwenden. Wenn ich also L drücke, geht das vorwärts, und wenn ich beim zweiten Mal L drücke, das vorwärts. Ursprünglich war es, wo alle Menschen in Marlowe. Leertaste wird es erneut angehalten. Ich kann J drücken, um zurück zu gehen, und J erneut, um schneller zu gehen, und dann die Leertaste, um es zu pausieren, und ich kann K gedrückt halten und L tippen, um jeweils einen Frame nach vorne zu gehen, und halten Sie K gedrückt und tippen Sie dann auf J, um einen Frame bei einem Zeit, oder ich kann K und L gleichzeitig gedrückt halten, um in Zeitlupe vorwärts zu gehen, oder ich kann K gedrückt halten und dann J drücken und das auch gedrückt halten, um in Zeitlupe rückwärts zu gehen. Natürlich können Sie die Aufwärts- und Abwärtspfeile verwenden, um zum Anfang dieses Clips oder zum Ende des Clips zu gelangen. Ich bin sicher, dass Sie bereits bemerkt haben, dass der Abspielkopf in der Timeline mit dem Abspielkopf im Programmfenster verknüpft ist. Das Programmfenster hier und das Bild zeigt Ihnen genau, was sich unter dem Spielkopf in der Timeline befindet. Wenn ich das jetzt spiele, siehst du, wie sich dieser Spielkopf auch bewegt? Wenn ich auf diesen Spielkopf klicke und diesen zurückschiebe, bewegt sich die Timelines Spiel Kopf auch zurück. Sie können exakt die gleichen Steuerelemente auch im Programmfenster verwenden. Wenn das Programmfenster ausgewählt ist, können Sie die Leertaste, J, K, L und Pfeile drücken. Sie funktionieren exakt gleich, unabhängig von dem Panel, in dem Sie sich befinden. Wie Sie auch bemerkt haben müssen , zeigt Ihnen der Clip hier in der Timeline nur den markierten Abschnitt dieses längeren Clips an. Wenn ich das spiele, wirst du das Ende dieses Clips sehen. Ursprünglich lernten alle Menschen in Marlowe schwimmen. Dort sagt sie das Wort schwimmen. Es gibt Originalclip hier, tatsächlich geht nach diesem Wort weiter. Entlang der seit gut 70 Jahren hier gewesen ist, vielleicht länger. Ursprünglich lernten alle Menschen von Marlowe schwimmen, und dann kauften die Pfadfinder es. Sie sagt, das Wort schwimmen hier, und dann wird der Rest des Clips wiedergegeben, während Sie in der Timeline nur den Abschnitt des Clips sehen, den Sie markiert haben. Die Zeitleiste ist in zwei Abschnitte unterteilt. Der obere Abschnitt hier ist, wo Sie die Videoclips haben , und der untere Abschnitt hier ist, wo Sie Ihre Audio-Clips haben. Jede dieser Linien werden Spuren genannt. Im Moment habe ich meinen einzelnen Clip auf dem Video eine Spur und meinen einzelnen Clip auf der Audiospur. Das ist Video eins und Audio eins. Mit den Plus- und Minustasten auf der Tastatur können Sie in die Zeitachse zoomen oder verkleinern. Wenn ich zuerst zum Anfang meiner Timeline zurückgehe und dann auf der Tastatur Plus drücke, zoomt das auf die Stelle, an der sich mein Spielkopf befindet, und wenn ich Minus drücke, wird das verkleinert. Ich benutze das Plus und das Minus auf der Haupttastatur und nicht die ganz rechts, wo sich die Zehnertastatur befindet. Wenn ich ganz rechts auf meiner Tastatur Plus drücke, wo sich die Zehnertastatur befindet, werde ich den Zeitcodebereich hier hervorheben, den ich nicht möchte. Ich werde Escape drücken, um da rauszukommen. Denken Sie daran, dass Sie das Plus und das Minus knapp über dem Buchstaben P verwenden müssen . Also plus zwei vergrößern, minus zwei verkleinern. Eine alternative Möglichkeit zum Vergrößern und Verkleinern besteht darin, die Bildlaufleiste unten hier zu verwenden. Die Bildlaufleiste lässt Sie in der Timeline so rückwärts und vorwärts gehen. Wenn Sie in die Zeitachse zoomen möchten, können Sie an jedem beliebigen Punkt dieses Bereichs verwenden und dann klicken und ziehen, um sie zu verkleinern die Bildlaufleiste kleiner wird, werden Sie in die Zeitachse zoomen. Wenn du es so länger machst, siehst du mehr von deiner Timeline. Die Clips werden jetzt in der Timeline kleiner. Wann immer Sie den gesamten Inhalt Ihrer Timeline sehen möchten, können Sie den umgekehrten Schrägstrich auf der Tastatur drücken und es wirdje nach aktuellem Zoomlevel ganz hin- oder herzoomen je nach aktuellem Zoomlevel ganz hin- oder herzoomen um Ihnen alles anzuzeigen, was Sie auf der Timeline haben. So können wir horizontal hinein- und auszoomen. Sie können die Zeitachse auch vertikal vergrößern und verkleinern , sodass Sie die Spuren genauer sehen können. Siehst du, ich hatte auch die beiden Scrollbalken hier. Wenn ich hier auf diesen hier klicke, wird das auf meine Videospuren so hineinzoomen oder verkleinern. Wenn ich auf dieses klicke, wird das auf die Audiospuren so hineinzoomen. Ich kann die Wellenformen sehen, es wäre besser. Wir werden später darüber reden, was diese Wellenformen darstellen, aber vorerst werde ich vorerst so etwas herauszoomen und dann vielleicht auch ein wenig von meinen Videospuren verkleinern. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie weitere Clips zur gleichen Timeline hinzufügen können. 14. Überschreiben: Nun, da wir unseren ersten Clip in der Timeline haben, lassen Sie uns sehen, wie wir mehr hinzufügen können. Was ich tun werde, ist, zum selben Clip hier oben zurückzukehren, und ich werde ein paar Teile daraus nehmen, und dann werde ich den Rest einfach diesen Clip in der Timeline beibringen. Hier ist, was ich meine. Lassen Sie mich einfach zurück und spielen Sie dies wieder nach diesem Out-Punkte, also werde ich diesen Clip auswählen und drücken Sie die Leertaste, um es zu spielen. Moreland schwimmen, und dann kauften die Pfadfinder es, um ein Sea Scout Zuhause zu sein. Dann wurde es für alle Pfadfinder bis vor etwa 15 Jahren. Sagen wir mal, ich will keine dieser Informationen hören. Von hier, bis hier, wo sie diesen Satz beendet, ist einfach irrelevant. Ich werde nach diesem Punkt weiter spielen. 15 Jahren, als der Späher beschließt, es zu verkaufen. Es kostete sie eine Menge Geld, es war eine schöne Ressource für Pfadfinder. Ich möchte, dass der zweite Teil des Clips von dort aus beginnt, wo sie sagt: „Es war eine schöne Ressource für Pfadfinder.“ Irgendwo hier, lass mich einfach zurückgehen. Ich werde die Leertaste drücken. Es hat sie eine Menge Geld gekostet, es war eine schöne Ressource für Pfadfinder. Ich habe es gerade verpasst. Also gehe ich nicht zurück, indem ich hier die J-Taste benutze. Ich werde es pausieren. Ich drücke die Leertaste, um zu spielen. Irgendwo hier ist gerade, wenn sie anfängt zu reden. Zuerst werde ich gehen und dieses Panel maximieren, damit ich sehen kann, wie dieser Rahmen ein wenig besser aussieht. Also gehe ich los und doppelklicke auf den Namen davon. Ich will den Rahmen finden, kurz bevor sie anfängt, diesen zweiten Satz zu sagen. Ich werde dieses Mal zurückgehen, indem ich die Pfeile auf der Tastatur verwende, und ich werde jetzt den Pfeil nach rechts verwenden. Ich komme einfach über diesen Punkt hinaus. Ich gehe jetzt ein paar Frames zurück, indem ich den linken Pfeil benutze. Ich glaube, hier fängt sie an zu sagen: „Es war schön.“ Hier. Was ich jetzt tun werde, ist den neuen In-Punkt hier zu setzen, indem ich auf der Tastatur drücke. Sobald ich das tue, sehen Sie, dass der bestehende In-Punkt zusammen mit den Out-Points verschwinden wird und der neue In-Punkt hier festgelegt wird. Ich werde dieses Spiel durch Drücken der Leertaste und stoppen dies, wenn sie den ersten Teil des Satzes beendet. Es war eine schöne Ressource für Pfadfinder, aber sie konnten es sich einfach nicht leisten, sie zu behalten. Dann halte ich es dort auf, nachdem sie gesagt hat: „Behalten Sie es.“ Dann drücke ich O, um den Out-Punkt zu setzen. Nun, dieser Abschnitt ist nur drei Sekunden und drei Frames lang. Wenn ich dies von innen nach außen vorschau, ist das, was ich habe. Es war eine schöne Ressource für Pfadfinder, aber sie konnten es sich einfach nicht leisten, sie zu behalten. Was ich jetzt tun möchte, ist, diesen Clip an die Timeline zu senden , so dass er beginnt, nachdem der erste Clip beendet ist. Lassen Sie mich gehen und das minimieren, damit ich den Rest der Schnittstelle sehen kann. Um den Clip von hier an Ihre Timeline zu senden, müssen Sie ein paar Dinge tun. Der erste und vielleicht schnellste Weg, dies zu tun, besteht darin, auf den Clip zu klicken und ihn dann von hier in Ihre Timeline zu ziehen. Sie können sehen, dass Sie den Clip tatsächlich unter Ihrem Cursor haben, was bedeutet, dass Sie ihn so bewegen können. Ich werde es gehen lassen und dann Befehl Z drücken. Obwohl das eine schnelle und einfache Möglichkeit ist, dies zu tun, würde ich nicht empfehlen, denn besonders wenn Sie eine längere Zeitleiste haben, kann das Ziehen und Ablegen von Clips ziemlich gefährlich sein. Sie können sie auf einige andere Dinge fallen lassen, die Sie nicht wollten, wodurch diese Dinge für immer verschwinden. Stattdessen verwenden Sie eine der folgenden beiden Methoden. Entweder ein überschriebtes oder ein eingefügtes es. In diesem Video werden wir nur über das überschriebene sprechen, und im nächsten werde ich erklären, was das eingefügte es auch tut. Um den Clip von hier an Ihre Timeline zu senden, müssen Sie zuerst Premiere Pro-Layer in der Timeline mitteilen , von der dieser Clip beginnen soll. Sie können dies tun, indem Sie den Abspielkopf in der Timeline dorthin verschieben, wo dieser Clip beginnen soll. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass dieser Clip auf halbem Weg hier beginnt, würde ich den Abspielkopf dort platzieren, dann hatte ich Bearbeitungen durchgeführt und es würde tatsächlich den verbleibenden Teil dieses Clips in der Timeline überschreiben , was ich nicht möchte. Ich möchte, dass der Clip hier beginnt, wenn der erste beendet ist. Was ich tun werde, ist, meinen Abspielkopf bis zum Ende meiner Timeline zu bewegen. Wenn ich den Abspielkopf hier lasse, startet das den zweiten Clip, diesen, an der Stelle meines Abspielkopfes. Aber Sie können das Problem hier sehen, es gibt eine Lücke zwischen dem Abspielkopf und dem ersten Clip. Um das zu vermeiden, anstatt so zu klicken und zu ziehen, würden Sie tatsächlich Ihre Aufwärts- und Abwärtspfeile auf der Tastatur verwenden. oben geht es zum Anfang des Clips und nach unten geht zum Ende des Clips, und das sorgt dafür, dass der Abspielkopf am Ende des Clips rastet was bedeutet, dass, wenn dieser Clip hier an der Position des Abspielkopfes beginnt, das wird perfekt ausgerichtet. Wenn Sie den Abspielkopf ziehen und ihn dann einrasten möchten, sehen Sie, wie ich klicke und ziehe, nichts rastet ein. Wenn ich jedoch die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halte, wird der Abspielkopf auch an diesem Punkt gefangen. Sie verwenden entweder die Aufwärts- und Abwärtspfeile auf der Tastatur, um zwischen den Punkten zu wechseln, oder während Sie den Abspielkopf ziehen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Nachdem wir Premiere Pro nun mitgeteilt haben, wo der neue Clip beginnen soll, können wir die Änderungen durchführen. Sie tun dies, indem Sie hier nach unten kommen und auf diese Schaltfläche mit dem Namen „Überschreiben“ klicken. Wie Sie sehen können, ist die Verknüpfung Full Stop auf der Tastatur. Wenn ich hier nur den vollen Stopp oder diesen Knopf drücke, wird dieser neue Clip mit seinen In- und Out-Points nehmen und er wird ihn an die Timeline von der Position des Abspielkopfes beginnen. Ich werde das tun. Der Abspielkopf springt hier automatisch zum Ende des neuen Clips. Bevor ich etwas anderes mache, lassen Sie mich von der Timeline verkleinern. Jetzt können Sie zwei Clips in der Timeline sehen, die rückwärts wiedergegeben werden. Lassen Sie mich nun zum Anfang der Zeitachse zurückkehren, indem Sie zweimal den Pfeil nach oben drücken. Wenn ich also einmal den Aufwärtspfeil drücke, springt das zu diesem Bearbeitungspunkt, und wenn ich beim zweiten Mal den Aufwärtspfeil drücke, geht das direkt zum Anfang der Zeitachse zurück. Oder wenn Sie den Bearbeitungspunkt überspringen und direkt zum Anfang der Timeline springen möchten, können Sie die Home-Taste auf der Tastatur verwenden. Wenn Sie ein Mac-Benutzer sind und Ihre Tastatur nicht über die Home-Taste verfügt, können Sie die Funktion, den Fn unten und den Pfeil nach links auf der Tastatur drücken, und das ist dasselbe wie die Home-Taste. In ähnlicher Weise springt die Endtaste auf der Tastatur wie folgt direkt zum Ende der Timeline, oder es ist die Funktion, die Fn-Taste und der Pfeil nach rechts. Ich gehe zurück zum Anfang jetzt, indem ich nach Hause drücke und dann wieder spielen und sehen, was wir in diesem Programm-Panel hier haben. Longridge ist seit gut 70 Jahren hier, vielleicht länger. Ursprünglich war es, wo alle Menschen von Moreland schwimmen. Es war eine schöne Ressource für Waagen, aber sie konnten es sich einfach nicht leisten, sie zu behalten. Wir können sehen, dass die beiden Clips wiedergegeben werden und dann stoppt es. Natürlich gibt es hier ein bisschen ein Problem. Moreland schwimmen. Es war eine schöne Ressource. So springt der Clip und das wird eigentlich ein Sprung Cut genannt. Moreland schwimmen. Es war eine schöne Ressource. Wir werden später darüber sprechen, wie man oder hohe disjunct Tasse repariert. Aber im Moment werden wir das einfach ignorieren und dann gehen wir einfach weiter und bauen unsere Geschichte auf. Das nächste, was ich tun möchte, ist, zum ursprünglichen Clip zurückzukehren und zu finden, welche anderen Abschnitte wir daraus verwenden können. Ich werde die Leertaste drücken. Setzen Sie es auf den Markt, um für die Entwicklung verkauft werden. Sagen wir mal, ich will nichts davon hören. Riesiger Aufschrei von lokalen Pfadfindern, die diese schöne Anlage nicht nutzen wollten. Da wurde ich involviert. Aber vielleicht können wir mit dem nächsten Teil der Aussage beginnen. Wo sie sagt: „Da bin ich involviert.“ Gehen wir und finden diesen Punkt. Ich werde J benutzen, um zurückzuspulen. [ unhörbar]. Ich werde die Leertaste drücken, um es zu pausieren, und dann die Leertaste wieder zu spielen. Schöne Anlage. Das ist das Ende des vorherigen Satzes. Jetzt fängt sie an zu sagen: „Das ist, als ich involviert wurde.“ Da wurde ich involviert. Ich gehe noch ein bisschen zurück an den Anfang dieses Satzes. [ unhörbar]. Dann werde ich nur noch einmal die Leertaste drücken. Da war ich ein bisschen zu spät, also gehe ich wieder zurück. [ unhörbar]. Leertaste, um es zu pausieren, Leertaste zu spielen. Einrichtung. Hier fängt sie an zu sagen: „Da wurde ich involviert.“ Ich werde versuchen, diesen Punkt zu finden, indem ich die Pfeile jetzt auf der Tastatur verwende. hier herum ist, als sie sagt: „Das ist, als ich involviert wurde.“ Ich gehe und setze meinen neuen In-Punkt durch Drücken von I dann werde ich durch Drücken der Leertaste spielen. Da wurde ich involviert und half, die Longridge in den Zelten aufzubauen , und wir kauften die Seite von den Pfadfindern, um sich allen zu öffnen. Das ist was. Ich werde es pausieren. Ich werde einfach versuchen, das Ende des Satzes wieder zu finden. Ich gehe ein wenig zurück, Leertaste, um es zu pausieren, Leertaste wieder zu spielen. Bis zu allen. Ich werde O drücken, um meinen Out-Punkt zu setzen. Ich werde nur eine Vorschau, was ich von innen nach heraus habe, indem ich hier auf diese Schaltfläche klicke. Da wurde ich involviert und half, die Longridge in den Zelten aufzubauen , und wir kauften die Seite von den Pfadfindern, um sich allen zu öffnen. Dann gehe ich einfach und füge das auch meiner Timeline hinzu. Wieder musste ich Premier Pro zuerst sagen, wo der Clip beginnt. Ich muss meinen Abspielkopf bis zum Ende drücken, indem ich die Timeline auswähle und dann die Endtaste auf der Tastatur drücke. Dann kann ich diesen neuen Clip durch Drücken von Full Stop hier in meine Timeline schicken. Gerade jetzt, wenn ich zurück zum Anfang der Timeline durch Drücken der Home-Taste. Wenn ich spiele, haben wir das. Longridge ist seit gut 70 Jahren hier, vielleicht länger. Ursprünglich war es, wo alle Menschen von Moreland schwimmen. Es war eine schöne Ressource für Pfadfinder, aber sie konnten es sich einfach nicht leisten, sie zu behalten. Da wurde ich involviert und half, die Wohltätigkeitsorganisation Longridge in den Zelten aufzubauen, und wir kauften die Seite von den Pfadfindern, um sich allen zu öffnen. Jetzt habe ich gerade bemerkt, dass dieser Clip ein bisschen länger ist als er sein sollte, so dass wir das Wort Ende gegen Ende dieses Clips hören können. Wenn ich das hier spiele. Wir haben die Seite von den Pfadfindern gekauft, um sich allen zu öffnen. Wir fangen an, dieses Wort zu hören. Lassen Sie mich einfach hineinzoomen, um Ihnen das ein bisschen besser zu zeigen. Ich werde hier zuerst hineinzoomen. Ich kann tatsächlich sehen, ob ich auch vertikal zoomen. Ich kann tatsächlich sehen, dass die Wellenformen dicker werden, was bedeutet, dass dies ein anderes Wort hier ist. Wenn ich zurückgehe und spiele. Genau dort fängt sie an zu sagen: „ Ende“ und da ich hier nur einen groben Schnitt kreiere, werde ich diese Unvollkommenheit an Ort und Stelle führen. Lassen Sie mich erklären, wie man die Zeitachse verfeinert. Ich zeige dir, wie du diesen Teil auch loswerden kannst. 15. Bearbeiten hinzufügen: Premier Pro ist eine nicht-lineare Bearbeitungsanwendung oder ein NLE. Das bedeutet, dass Sie Ihre Bearbeitungsentscheidungen nicht in einer linearen Version treffen müssen. Angenommen, Sie wollten nicht, dass das Projekt damit beginnt, dass sie über den Hintergrund oder die Wohltätigkeitsorganisation spricht, vielleicht möchten Sie mit einem anderen Clip beginnen, um das Gefühl für die Geschichte festzulegen, oder vielleicht möchten Sie mit einigen Titeln beginnen oder Etwas anderes. Nun, das kannst du tun, obwohl wir unsere Timeline bereits gebaut haben und es hier ungefähr 18 Sekunden lang ist, können wir zum Anfang zurückkehren, an dem sich der Spielerkopf gerade befindet, und dann einen anderen Clip finden und diesen Clip zum Anfang der Timeline, und das ist genau das, was ein eingefügtes es ist. Damit können Sie einen Clip am Anfang der Timeline oder an einer beliebigen Stelle zwischen Clips in der Timeline platzieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich werde den Clip finden und finden, den ich am Anfang der Timeline verwenden möchte. Ich gehe einfach zu meinem B-Roll Bin, doppelklicken, um das zu öffnen. In der Tat werde ich dies maximieren, indem ich auf den Namen hier doppelklicke. Nehmen wir an, wir wollen die Timeline starten, nicht mit ihr, aber vielleicht einer dieser Clips hier, also jeder dieser Clips, die Sie mögen, sagen wir, ich werde den Blumenpan-Clip hier verwenden. Sie erinnern sich an die vorherigen Lektionen, dass Sie den Cursor nach links und rechts bewegen können ohne zu klicken, um den Inhalt des Clips anzuzeigen. Das sieht ziemlich richtig aus. Wenn ich meinen Cursor hier lasse, wo Sie dieses winzige schwarze Quadrat hier sehen können, und wenn ich dann auf den Clip doppelklicke, wird das den Player-Kopf hier auf diesen neuen Clip setzen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte diesen Clip starten, wenn die Kamera zu schwenken beginnt , sagen wir hier, ich kann meinen Cursor dort lassen und doppelklicken, und es öffnet diesen Clip im Quellfenster und es setzt den Player-Kopf genau dort, wo mein Cursor vor einer Sekunde war. Was ich jetzt tun werde, ist, den Endpunkt hier zu setzen, und dann spiele ich das für ein bisschen, und dann halte ich eine Pause. Kurz bevor wir zum Spinnennetz kommen, gehe ich einfach ein wenig zurück, indem ich die J-Taste benutze. Da. Ich werde O drücken, um meine Punkte darzulegen. Dieser Clip ist jetzt etwa zweieinhalb Sekunden lang, also zwei Sekunden und 13 Frames lang. Ich möchte, dass dieser Clip an den Anfang meiner Timeline geht. Nun, das erste, was Sie tun möchten, ist natürlich, den Player-Kopf auf die Stelle zu setzen, von der der Clip beginnen soll. Wenn ich den Player-Kopf hierher lege , wird er dort den Clip starten. Während, wenn Sie den Spieler Kopf am Anfang setzen, dann wird es beginnen. Wenn ich es nicht überschreibe, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben, werden die ersten zwei Sekunden und 13 Frames dieses Clips überschrieben, was ich nicht möchte. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussehen würde. Lassen Sie mich überschreiben. Wenn ich nun zum Anfang zurückgehe und spiele, die ersten zwei Sekunden und 13 Bilder von Amanda jetzt verschwunden. Wenn ich spiele. Ja, vielleicht länger, ursprünglich. Das klappt nicht. Lassen Sie mich das rückgängig machen , indem Sie Befehl Z drücken. Stattdessen werden wir es eingefügt. Wenn ich es eingelegt mache, was mit diesen Clips passiert, die nach dem Kopf des Spielers kommen, ist, dass sie um zwei Sekunden nach rechts gedrückt werden und 13 Frames, um Platz für diesen neuen eingehenden Clip zu schaffen. Werfen Sie einen Blick. Wenn ich hier einen Einsatz mache, wie Sie sehen können, werden alle diese Clips jetzt nach rechts gedrückt, und jetzt wurde dieser neue Clip, der Blumenclip, am Anfang der Timeline eingefügt. Wenn ich jetzt zurückgehe und spiele, sehen wir das für zwei Sekunden und 13 Bilder, dann fängt sie an zu reden. Gute 70 Jahre, vielleicht länger. Ursprünglich war es, wo alle Menschen der moralischen Insel. Nehmen wir an, zum Beispiel, nach dem Blumenclip, möchten Sie einen anderen Clip sehen, also zwischen der Blume und Amanda, möchten Sie einen weiteren Clip haben. Nun, lasst uns das machen. Gehen wir weiter und finden den Clip hier. Sagen wir, ich benutze hier das Longridge-Boot, das hier. Nehmen wir an, es gibt ein bisschen einen statischen Bereich hier auf dem Clip, also gehe ich einfach und doppelklicke hier. Ich lege meinen Spielerkopf genau dort, und dann drücke ich I, um meine In-Punkt und die Leertaste zu spielen und dann pausieren, und dann O, um meine Out-Points zu setzen. Das sind etwa drei Sekunden und 12 Frames, also ist es etwa eine Sekunde länger als der vorherige Clip. Sagen wir mal, ich will nicht, dass das eine Sekunde länger ist, also werde ich voran gehen und das etwas kürzer machen. Also geh ich einfach ein bisschen so zurück und drücke dann erneut O. wird die letzten paar Frames vom Schwanz trimmen, und was ich jetzt tun werde, ist, die Timeline auszuwählen und meine Auf- und Abwärtspfeile auf der Tastatur zu verwenden, kann ich es auf genau das multiplizieren, was ich möchte, dass dieser neue Clip beginnt, der hier ist. Denken Sie daran, dass Sie oben und unten verwenden können, um so zwischen den Editierpunkten hin und her zu springen . Dann mache ich ein eingefügtes, das auf der Tastatur Komma ist, also anstatt hier auf diese Schaltfläche zu klicken, können Sie auch Komma auf der Tastatur drücken, und das wird einen Longridge-Clip zwischen der Blume und Amanda einfügen. Wenn ich jetzt zurückgehe und spiele, haben wir diesen Clip und das Boot, dann fängt Amanda an zu reden. Longridge ist seit gut 70 Jahren hier, vielleicht länger. Ursprünglich war es das. Wie Sie sehen können, können Sie mit dem eingefügten es in einem nicht-linearen Muster arbeiten, was bedeutet, dass Sie die Reihenfolge der Clips in der Timeline ändern können, wann immer Sie möchten. 16. Den Rest der Timeline strukturieren: Jetzt werden wir den Rest der Timeline mit den Tools erstellen , die wir bisher gelernt haben. Ich werde zuerst die Timeline von Anfang an spielen, damit wir ein Gefühl davon bekommen können, wie das im Moment aussieht Daher wähle ich die Timeline aus, drücke die Home-Taste auf der Tastatur und dann die Leertaste, um zu spielen. Longridge ist seit gut 70 Jahren hier, vielleicht länger. Ursprünglich lernten alle Menschen von Marlow schwimmen. Es war eine schöne Ressource für Pfadfinder, aber sie konnten es sich einfach nicht leisten, sie zu behalten. Da wurde ich involviert und half, die Wohltätigkeitsorganisation Longridge an der Themse aufzubauen, und wir kauften die Seite von den Pfadfindern, um sich allen zu öffnen. Nun, da wir von dem Hintergrund von Longridge gehört haben, können wir einen anderen Clip verwenden. Vielleicht von einer anderen Person, die über etwas anderes spricht. In der Interviews bin ich gehen und doppelklicken Sie hier. Wir haben drei Ordner. Wie Sie sich erinnern, haben wir Alex, Amanda und Shaniqua. Ich gehe in die Alex Mülleimer, und ich erinnere mich, dass Alex über eine wirklich wichtige Geschichte sprach , von der ich denke, dass unsere Zeitlinie helfen würde. Lassen Sie mich diesen Clip hier namens Alex Anektode hoch, und ich gehe an den Anfang und spiele ihn dann ab. Haben Sie noch andere Geschichten, die Sie gerne teilen möchten? Irgendwelche anderen Geschichten? Nichts ist jemals Stillstand bei der Lehre hier. meisten Fällen, wenn Sie Clips in der Vorschau anzeigen, sollten Sie eine Vorschau schneller anzeigen, also werde ich voran gehen und „L“ drücken. Dann wieder L. Etwas anderes. Der Alltag wird anders sein, weil man die Aktivitäten lehrt, die ausgeführt werden. So kann ich schnell vorwärts gehen und immer noch hören und verstehen, wovon er spricht. Also werde ich das wieder tun. Ich drücke zweimal L. Laufende Sitzungen auch. Also nicht wirklich. Ich würde sagen, es war so ein großartiges [unhörbares]. Es war also nicht dieser erste Teil des Clips, an dem ich interessiert war. Aber jetzt, wenn er fertig ist, darüber zu reden, erinnert sein Kollege ihn tatsächlich an etwas anderes. Also werd ich einen Blick hier werfen. Haben Sie Erfahrungen, wo einige wirklich benachteiligte Kind von einem wirklich schrecklichen Ort gehabt? Absolut. Ja, darüber kann ich reden. Jetzt, wo er an diese Geschichte erinnert, wird er darüber reden. Also lasst uns zuhören. Ja. Erzähl mir davon. Ich denke, dass eine andere Geschichte, die wirklich bei mir geblieben ist, wäre wir viele Kinder hier unten von benachteiligten Orten bekommen, junge Betreuer, viele Kinder wie das. Dann nahm ich eine Gruppe mit mir auf dem Wasser, auf einem Kajakfahren, und eines dieser Kinder sagte zu mir, dass sie nicht das Gefühl hätten, dass sie sich in der Schule konzentrieren können. Sie fühlten sich nicht, als hätte jemand wirklich ihre Ecke, ihre Lehrer konnten sie nicht verstehen. Sie haben nicht wirklich Freunde gefunden und anderthalb Stunden vom Wasser verbracht, dann sagten sie zu mir, jetzt kann ich das Gefühl haben, dass ich jemanden in meiner Ecke habe. Du hast zugehört, ich habe Spaß. Ich fühle nicht das Bedürfnis, fast gegen das System zu spielen oder zu rebellieren. Das ist die Geschichte, die ich eigentlich in der Timeline haben möchte. Also werde ich zum spezifischen Frame gehen, indem ich die J-Taste auf der Tastatur ein paar Mal verwende und ihn dann pausieren, wenn ich dazu komme. [ unhörbar]. Ich werde es dort pausieren. Benachteiligte Orte, junge Betreuer, so viele Kinder. Nun, hier beginnt die Geschichte. Dann nahm ich eine Gruppe mit mir das ganze Wasser auf einer Kajak-Sitzung. Eines dieser Kinder. Ich möchte meinen Endpunkt setzen, wenn er eines dieser Kinder sagt. Also gehe ich ein paar Frames zurück. [ unhörbar]. Dann benutze ich ein paar Mal den Pfeil nach rechts und finde den Rahmen genau. Da. Also werde ich jetzt ein paar weitere Frames zurückgehen, indem ich den linken Pfeil verwende. Da. Ich gehe weiter und setze meinen Endpunkt durch Drücken von „I“ ein. Dann spiele ich von hier aus. Eines dieser Kinder sagte zu mir, dass sie sich nicht danach fühlten. Dann werde ich vorwärts gehen. Fokus in der Schule. [unhörbar] Ich werde es dort pausieren und dann ein wenig zurückgehen, indem ich J. [unhörbar] verwende. Ich werde wieder spielen. Um zu spielen. Nachdem er sagt, spielen, werde ich es dort beenden. Also werde ich voran gehen und „O“ drücken. Dies ist jetzt der markierte Clip. Ich gehe voran und spiele das, damit Sie von den In- bis hin zu Out-Points hören können. Eines dieser Kinder sagte zu mir, sie hätten nicht das Gefühl , dass sie sich in der Schule konzentrieren könnten. Sie fühlten sich nicht, als hätte jemand wirklich ihre Ecke, ihre Lehrer konnten sie nicht verstehen. Sie haben nicht wirklich Freunde gefunden, und anderthalb Stunden auf dem Wasser verbracht, dann sagten sie zu mir, jetzt kann ich das Gefühl haben, jemanden in meiner Ecke zu haben. Du hast zugehört, ich habe Spaß und ich fühle nicht das Bedürfnis zu spielen. Ich geh einfach weiter und schicke das in die Zeitachse. Da sich nach meinem Abspielkopf nichts in der Timeline befindet, spielt es keine Rolle, ob ich ein Überschreiben oder eine Einfügung mache. Also, wenn ich einen Einsatz mache, schauen Sie, was mit der Timeline passiert. Lassen Sie mich verkleinern, damit Sie sehen können. Wenn ich das rückgängig mache und wenn ich ein Überschreiben mache, passiert genau das Gleiche, denn es gibt nichts anderes, nachdem der Abspielkopf überschrieben oder nach rechts geschoben wird. Die beiden Tasten hier werden genau dasselbe tun. Diese machen nur einen Unterschied, wenn der Abspielkopf woanders war. Also, wenn ich den Abspielkopf hier , dann überschreiben Sie alle diese Clips. Während, wenn ich einen Einsatz mache, wird das alle diese Clips nach rechts schieben. Ich werde das wieder rückgängig machen. Nachdem Amanda das Gespräch beendet hat, fängt Alex an. Wenn ich spiele. Kaufte die Seite von den Pfadfindern, um sich allen zu öffnen. Eines dieser Kinder. Perfekt. Lassen Sie mich einfach voran gehen und sparen, damit wir nichts von dieser Arbeit verlieren. Ich gehe einfach „Datei“, „Speichern“. Als Nächstes. Ich will Amanda nochmal mitbringen. Ich geh einfach zurück in meine Mülleimer. Interviews. Amanda. Hier haben wir einen weiteren Clip von Amanda namens lebensverändernde Erfahrung. Dann gehen Sie zu einer Listenansicht, damit ich das ein wenig besser sehen kann. Dann hier ist der Clip namens Leben verändernde Erfahrung. Wenn ich doppelklicke, um dies zu öffnen. Wenn ich das spiele. Zentren hier. Ja, 80.000 junge Menschen kommen jedes Jahr durch und wahrscheinlich haben nicht alle diese 80.000 jungen Menschen eine lebensverändernde Erfahrung, aber eine beträchtliche Anzahl von ihnen tun es. Nehmen wir an, Sie wollen diesen Teil haben, ausgehend von nicht allen 80.000 Menschen. Wenn ich hierher zurückgehe. Wahrscheinlich nicht all diese 80.000 jungen Menschen. Irgendwo hier. Ich gehe jetzt ein bisschen zurück mit dem J-Schlüssel. [ unhörbar]. Dann verwende ich einfach die Pfeile, um den genauen Punkt zu finden , von dem ich möchte, dass dieses Skript beginnt. Hier. Ich drücke „I“, um den In-Punkt festzulegen. Dann lasse ich das spielen. Diesmal werde ich die Wiedergabe pausieren. Ich drücke einfach „O“, wenn sie einen Satz beendet hat. Ich werde „Play“ drücken. Während sich der Abspielkopf bewegt, tippe ich einfach auf die „O“ -Taste, wenn wir zum Ende des Satzes kommen. Nicht alle 80.000 jungen Menschen haben eine lebensverändernde Erfahrung, aber eine beträchtliche Anzahl von ihnen tun es. Ich habe „O“ dort gedrückt, wie Sie sehen können, und das setzt den Out-Punkt und das heißt Markierung on the fly, was bedeutet, dass es den Out-Punkt fallen und es wird weiter abspielen. Seien wir sicher, dass wir die richtigen Teile gewählt haben. Also werde ich voran gehen und eine Vorschau darauf. Nicht immer haben 80.000 junge Menschen eine lebensverändernde Erfahrung, aber eine beträchtliche Anzahl von ihnen tun es. Dann möchte ich, dass dieser Clip bis zum Ende dieses Alex die Timeline schneidet. Ich wähle die Timeline aus, drücke die „Enter“ -Taste auf der Tastatur und dann Full Stop oder Komma, spielt keine Rolle, denn es gibt nichts anderes in der Timeline nach dem Abspielkopf, um ein Überschreiben oder ein eingefügt. Da gehen wir. Jetzt, wenn ich das wiederspiele. Du hast zugehört, ich habe Spaß. Ich fühle nicht das Bedürfnis zu spielen. Nicht alle diese 80.000 jungen Menschen haben eine lebensverändernde Erfahrung, aber eine beträchtliche Anzahl von ihnen tun es. Jetzt, wo wir sie reden hören, werden wir eine Pause von den Interviews und dann einige aktuelle Clips von Kindern sehen, die herumspielen und dann wieder nach Amanda kommen. Zuerst werde ich voran gehen und die Clips finden, die ich verwenden kann. Wenn ich zurück zu meinem Projektpanel gehe und du siehst, dass das Projekt mental nicht mehr da ist. Das liegt daran, dass ich ein paar Mülleimer geöffnet habe und die hier den Platz einnehmen. Aber wenn ich den Rest davon sehen möchte, kann ich hier auf diesen Doppelpfeil klicken. Das ist mein Projekt-Panel. Also bringt es mich zurück. Ich kann zu B-Roll gehen und ich werde dieses Panel maximieren, indem ich hier doppelklicke. Nehmen wir an, wir haben jetzt ein paar andere Clips von Kindern spielen. Ich beginne vielleicht mit diesem Clip hier namens Kids, die auf dem Wasser herumlaufen. Ich gehe weiter und doppelklicke, um das zu öffnen. Ich sehe, dass der Junge hier Wasser auf das Kind spritzt. Ich gehe zurück und spiele, um zu sehen, wie das aussieht. Sie können sehen, dass dieser Clip tatsächlich in Zeitlupe abgespielt wird. Das liegt daran, dass ich es so geschossen habe, als ich die Kamera benutzte. Was ich tun werde, ist, ich gehe zurück und finde den Punkt, an dem ich will, dass dieser Clip beginnt, vielleicht hier, kurz bevor er dort das Wasser spritzt. Ich werde „I“ drücken, um den In-Punkt dort zu setzen. Ich werde „Play“ drücken. Dann, wenn er sich umdreht und wir sein Lächeln sehen, halten wir es inne. Dann drücken wir „O“, um den Out-Punkt zu setzen. Dann gehe ich und füge das auch der Timeline hinzu. Mein Abspielkopf befindet sich am Ende der Timeline. Alles, was ich tun muss, ist, den vollständigen Stopp oder Komma zu drücken, um diesen Clip von hier in die Timeline zu senden . Jetzt, wenn ich das spiele. Achtzigtausend junge Menschen haben eine lebensverändernde Erfahrung, aber eine beträchtliche Anzahl von ihnen tut es. Ich werde es pausieren. Sie werden feststellen, dass dieser Clip hier keinen Ton darunter hat. Das liegt daran, dass die Kamera, die ich verwendet habe, um dies zu fotografieren kein Audio aufnimmt, wenn Sie Zeitlupenaufnahmen machen , was wirklich kein Problem ist, weil wir diese Bereiche später mit einigen Soundtracks spüren können. Aber ich wollte vorerst darauf hinweisen. Nun, was ich tun werde, ist, ein paar weitere Clips hier hinzuzufügen. Ich gehe einfach zurück zu meinem B-Roll-Bach und doppelklicken, um ihn zu maximieren. Nehmen wir an, ich gehe zurück zu einem dieser Clips, sagen wir diesen Clip hier, der Sprung des Glaubens. Doppelklicken Sie, um das zu öffnen. Suchen Sie nun einen bestimmten Teil dieses Clips. Nehmen wir an, ich werde I drücken, um meinen Endpunkt festzulegen, ihn abzuspielen, ihn dort zu pausieren und dann „O“, um den Out-Punkt festzulegen. Ich schicke das in die Zeitleiste. Ich wähle die Timeline aus, drücke die „Ende“ -Taste, um zum Ende der Timeline zu gehen. Dann mache ich eine Einfügung oder überschreiben. Das geht auch auf die Timeline, mit ihrem Audio, weil es das Audio an sie angeschlossen ist. Wenn ich jetzt zurückgehe und spiele, müssen wir Amanda reden. Erfahrung, aber eine beträchtliche Anzahl von ihnen tun. Dann dieser Clip ohne Audio. Dann der letzte Clip mit dem Audio. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einen Clip zu einer bestimmten Dauer machen können , bevor Sie ihn an die Timeline senden. 17. Den Clip auf eine bestimmte Länge einstellen: Nehmen wir an, Sie möchten einen Clip in der Timeline verwenden, aber bevor Sie ihn an die Timeline senden, möchten Sie sicherstellen, dass er genau, sagen wir, drei Sekunden lang oder vier Sekunden lang ist oder was auch immer. Wir möchten eine bestimmte Dauer für den Clip festlegen, bevor Sie ihn an die Timeline senden. Hier ist, wie es gemacht wird. Ich werde nur einen weiteren Clip finden, den wir zuerst in der Timeline verwenden können. Wir gehen zum B-Roll Bin, maximieren es, indem wir dort doppelklicken und sagen wir, wir wollen einen dieser Clips hier von, sagen wir, die Kinder rudern, also dieser hier. Ich werde doppelklicken, um das zu öffnen. Nehmen wir an, ich möchte, dass der Clip von hier aus beginnt und natürlich werden wir gehen und den In-Punkt durch Drücken von I festlegen. Von diesem Punkt müssen Sie sicherstellen, dass wir den Abspielkopf danach nicht bewegen, denn wenn Sie sich bewegen es so, dann wird es nicht funktionieren. Sie möchten sicherstellen, dass sich der Abspielkopf auf dem In-Punkt befindet und der schnellste Weg, um den Abspielkopf dorthin zu bringen, wo der In-Punkt Shift und I drückt, also verschieben Sie den Abspielkopf dorthin, wo sich der In-Punkt befindet. Genau wie beim Drücken von Shift und O bewegen wir den Abspielkopf an die Position des Out-Punkts. Jetzt, da wir wissen, dass sich der Abspielkopf und der In-Punkt an der gleichen Stelle befinden, kann ich jetzt zu meiner Zeituhr hier gehen, klicken und Premiere Pro anweisen, den Abspielkopf um genau drei Sekunden vorwärts zu bewegen. Um das zu tun, kann ich einfach gehen und „Plus“ drücken, so dass es all das löscht. Wenn ich drei eintippe, bedeutet das, dass Sie den Abspielkopf um drei Frames nach vorne bewegen. Wenn ich 30 eintippe, bedeutet das, den Abspielkopf um 30 Frames vorwärts zu bewegen , und da unser Clip 25 Frames pro Sekunde ist, würden 30 Frames eine Sekunde und fünf Frames bedeuten. Wenn ich hier eine weitere Null hinzufüge, so dass es 300 sagt, bedeutet das, den Abspielkopf um drei Sekunden und Null Frames vorwärts zu bewegen. Plus 300 bedeutet, gehen Sie um drei Sekunden vorwärts. Wenn ich nun die Eingabetaste drücke, bewegte sich der Abspielkopf nur um drei Sekunden vorwärts. Wenn ich O drücke, um die Out-Punkte festzulegen, sehen Sie jetzt die Dauer hier beträgt drei Sekunden und ein Frame. Das ist auch eine wichtige Sache zu verstehen. Der erste Frame, auf dem Ihr Abspielkopf stand, sagen wir hier, lassen Sie es uns als Frame 0 beschriften, aber das zählt immer noch als ein Frame. Dies ist die Position und das ist die Dauer. Wenn ich hier nur einen Out-Punkt auf Frame Null setze, wird die Dauer des Clips ein Frame lang sein und genau das passiert auch hier. Lassen Sie mich einfach die Umschalttaste I drücken, um zum In-Punkt zu gelangen. Es beginnt, die Dauer von hier bis hier zu zählen, einschließlich dieser beiden Punkte. Es ist, als würde man von 0-5 zählen. Wenn Sie beide Ziffern einschließen, erhalten Sie insgesamt sechs Zahlen, darunter 0, 1, 2, 3, 4 und 5. Es ist genau das, was wir hier auch bekommen. Der schnellste Weg, um das letzte Bit abzuschneiden, wäre dies. Wenn ich meinen Abspielkopf durch Drücken der Umschalttaste O zum Out-Punkt bewege, kann ich dann den linken Pfeil einmal drücken, damit ich um einen Frame zurückgehe und dann wieder O drücke, um meinen Out-Punkt zurückzusetzen und jetzt ist das, wo mein neuer Out-Punkt ist und jetzt ist die Dauer genau drei Sekunden lang. Lassen Sie mich jetzt gehen und die in einem Out-Punkte loswerden, damit ich Ihnen eine alternative Möglichkeit zeigen kann, dasselbe zu tun. Ich gehe und klicke mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle, die hier hervorgehoben ist, und wähle dann Ein- und Auslöschen aus. Dann sagen wir, wir gehen hier wieder, um unsere in Punkt setzen, Ich werde drücken I. Da ich weiß, dass dieser Clip aus 25 Frames pro Sekunde gemacht ist, kann ich einfach hier klicken und tippen Sie in plus zwei Sekunden und 24 Frames. Das bedeutet, dass sich der Abspielkopf um zwei Sekunden und 24 Frames vorwärts bewegt, wenn ich die Eingabetaste drücke. Wenn ich nun meine Punkte feststelle, wird die Gesamtdauer bereits drei Sekunden betragen. Ich kann dies dann an die Timeline senden, indem ich ein Überschreiben oder ein eingefügtes mache. So einfach ist es, den Clip so einzustellen, dass eine bestimmte Dauer hat, bevor Sie ihn an die Timeline senden. 18. Fertigstellung der Hauptgeschichten, Teil I: Lassen Sie uns nun den Rest der Timeline erstellen. Ich gehe jetzt in meine Interviews Bin, öffne die Amanda Bin, und ich gehe zu der Datei namens People of All Backgrounds hier. Ich doppelklicken, um das zu öffnen. Wenn ich zurück zum Anfang spulen, indem Sie die „Home“ -Taste oder den Pfeil nach oben drücken und dann diese spielen, damit Sie hören können, worum es geht. Welche Art von Menschen [unhörbar] Vorwiegend, die Art von Menschen, die hierher kommen, sind junge Menschen, und die Nächstenliebe ist für Menschen aller Herkunft und aller Fähigkeiten eingerichtet, und wir erreichen das. Wir haben Menschen jeden Alters und aller Hintergründe. Sagen wir, wir wollen nur den ersten Satz dort. Wenn ich zum Anfang zurückgehe und dann wieder spiele. Die Art von Menschen, die hierher kommen, sind junge Leute. Aber die Nächstenliebe ist eigentlich der Teil hier, wo sie anfängt, die Wohltätigkeitsorganisation zu sagen. Ich werde ein bisschen mehr zurückspulen. spielen Sie Dannspielen Sienoch einmal. Aber die Wohltätigkeitsorganisation ist für Menschen eingerichtet. Ich möchte den Anfang dieses Satzes finden. Ich werde jetzt nur die Pfeile auf der Tastatur verwenden, um zurück zu gehen. Irgendwo hier fängt sie an, die Wohltätigkeitsorganisation zu sagen. Wir werden hier nur einen Inpoint setzen. Ich werde spielen. Aber die Nächstenliebe ist für Menschen mit allen Hintergründen und allen Fähigkeiten eingerichtet. Ich werde es dort pausieren, nachdem sie Fähigkeiten gesagt hat, und ich werde meinen Outpoint setzen. Dann mache ich eine kurze Vorschau. Aber die Nächstenliebe ist für Menschen mit allen Hintergründen und allen Fähigkeiten eingerichtet. Das ist gut. Ich schicke das jetzt in die Zeitleiste. Ich wähle die Timeline aus, drücke die „Enter“ -Taste und drücke dann den vollen Stopp auf der Tastatur, um diesen Clip in die Timeline nach diesem Clip hier zu senden. Ich werde das Ende drücken und dann den vollen Stopp drücken. Das ist es, was wir jetzt haben. Aber die Nächstenliebe ist für Menschen mit allen Hintergründen und allen Fähigkeiten eingerichtet. Ich werde hier weiter weitere Amanda-Clips hinzufügen. Ich gehe einfach in diesen Mülleimer hoch. Es gibt eine andere Datei, die Amanda Center Accessibility heißt. Ich werde einfach doppelklicken, um dies zu öffnen und lassen Sie uns das anhören. Wie ist es für eine Zugänglichkeit? Es ist komplett zugänglich. Kein junger Mensch wird von einer Tätigkeit abgewandt. Das Tolle daran ist, dass es manchmal, eigentlich nicht manchmal, oft, junge Leutebedeutet eigentlich nicht manchmal, oft, junge Leute , jetzt werde ich das pausieren. Ich möchte eine schnelle Sache erwähnen. Wenn du etwas fotografierst, solltest du das vielleicht im Hinterkopf behalten. Wenn Sie eine Frage an die Person stellen, die interviewt wird, und wenn sie nur mit der Beantwortung beginnen, und wenn Sie die Frage nicht hören, könnte das für den Betrachter etwas verwirrend sein. Wenn ich zurückgehe und wieder spiele, offensichtlich, jetzt, wo wir hier sind, um zu befragen. Wie ist es für eine Zugänglichkeit? Wir sagen, wie ist es für eine Zugänglichkeit? Sie antwortet auf natürliche Weise. Aber weil der Betrachter keine Frage stellen wird und sie nur ihre Antwort hören werden, müssen sie ihre eigene Frage in ihren Köpfen aufbauen. Um das zu vermeiden, können Sie die Person, die eine Frage gestellt wird , dazu bringen, die Frage in ihrer Antwort zu wiederholen, damit es keine Verwirrung gibt. Wenn ich das spiele, wirst du verstehen, was ich meine. Es ist komplett zugänglich. Ich meine, ja, offensichtlich spricht sie von Zugänglichkeit, aber es wäre schöner,wenn sie die Frage wiederholt, bevor sie mit der Beantwortung begann. Ich meine, ja, offensichtlich spricht sie von Zugänglichkeit, aber es wäre schöner, Wie auch immer, wir werden diesen Teil des Clips nicht benutzen, also gehe ich einfach spielen. Weg von einer Aktivität. Das Tolle daran ist, dass es manchmal, eigentlich nicht manchmal, ziemlich oft, junge Leute mit - ich möchte, dass dieser Clip beginnt, wenn sie junge Leute sagt. Ich gehe zurück, indem ich J ein paar Mal drücke und dann die Leertaste drücke, um es zu pausieren. ( unhörbar) Da. Junge Leute mit... Ich gehe einfach wieder zurück, um genau diesen Punkt zu finden. [ unhörbar] Dann werde ich das mit den Pfeilen auf der Tastatur tun. Dort, und dann drücke ich I, um den Inpoint zu setzen, und dann werde ich spielen. Junge Menschen mit einer Behinderung werden mit Kindern ohne Behinderung beitreten , ohne es überhaupt zu bemerken. Kajakfahren zum Beispiel ist eine brillante Aktivität für junge Menschen, die sich im autistischen Spektrum befinden. Weil sie alleine in einem Boot sind, so dass sie sich keine Sorgen darüber machen, berührt zu werden und anderen Menschen nahe zu sein, sondern tatsächlich an einem Sport mit anderen Jugendlichen teilzunehmen. Ich werde es dort pausieren und dann werde ich meinen Outpoint setzen. Dann schicke ich diesen Clip an die Timeline. Nach diesem ersten Clip von ihr bekommen wir diesen zweiten Teil wieder. [ unhörbar] Dann möchte ich zu diesem Clip zurückkehren und verschiedene Teile davon verwenden. Ich werde die Leertaste drücken. So fantastisch dafür, und wir machen eine Menge Arbeit in diesem Bereich. Sagen wir, wir müssen nichts davon hören. Diese Bits. So fantastisch davon und wir machen eine Menge Arbeit in diesem Bereich. Auch für junge Menschen mit körperlichen Behinderungen. Vielleicht können wir mit dem zweiten Teil über die jungen Menschen mit körperlicher Behinderung wieder anfangen . Wenn ich zurückgehe, werde ich hier einen Inpoint setzen. Auch für junge Menschen mit körperlicher Behinderung können wir gerne jemanden in einen Rollstuhl bringen, unsere Kletterwand hinauf und ihm helfen. Ich pausiere es erneut und setze dann meinen Outpoint ein, gehe dann zur Timeline und drücke die Ende-Taste, und sende dieses Skript dann erneut an die Timeline. Wenn ich wieder zurückgehe und spiele. Du könntest einen Kurs haben, die Schule kann hier runterkommen, wo sie einen jungen Menschen haben. Sagen wir, wir wollen nichts davon hören. [ unhörbar] so viel zu beteiligen, wenn nicht mehr, in einigen Fällen. Ich werde schnell vorwärts gehen. [ unhörbar] Absolut, voll zugänglich für alle jungen Menschen. Wir haben [unhörbare] spezifische Programme auch für junge Menschen durchgeführt, die [unhörbar] haben, die sozial sein könnten , ökologisch sein könnten, und wir arbeiten mit jungen Menschen, die sie hierher bringen. Wir haben auch mit lokalen Gefängnissen zusammengearbeitet, um dieses Know-how und die Erfahrung in jeder Umgebung zu nutzen. Wir führen viele sehr vielfältige Programme durch, die alle darauf ausgerichtet sind, dass junge Menschen positive Entscheidungen über ihr Leben treffen können. Eigentlich war dieser letzte Satz ein ziemlich interessanter. Ich werde ein bisschen zurückspulen. [ unhörbar] Spielen Sie es normal, indem Sie die Leertaste drücken. Von jeder Umgebung. Also machen wir viele sehr vielfältige Programme, alle entworfen. Ich möchte diesen Satz auch verwenden. Ich werde es noch etwas zurückspulen. ( unhörbar) Ich werde es pausieren. Irgendwo hier, werde ich einen Inpoint setzen und dann spielen. Von jeder Umgebung. Also machen wir eine Menge... Das war eigentlich ein bisschen zu früh, also gehe ich noch ein bisschen zurück. Dort werde ich noch einmal auf mich drücken. Hier wird es beginnen. Wenn ich spiele. Wir machen also viele sehr vielfältige Programme es jungen Menschen ermöglichen, positive Entscheidungen über ihr Leben zu treffen und sich nicht darauf verlassen, ein Label als Ausrede zu haben, um keine positiven Dinge zu tun. Ich werde es pausieren. Ich möchte auf einem Rahmen landen, der ein wenig besser aussieht als dieser, also gehe ich einfach ein wenig mehr zurück. Dort, und dann drücken Sie O, um den Outpoint zu setzen, und dann schicke ich das auch in die Timeline, und jetzt haben wir das. Wir können gerne jemanden in einen Rollstuhl auf unsere Kletterwand bringen und ihnen helfen. Wir machen viele sehr vielfältige Programme, alle entworfen, um jungen Menschen zu ermöglichen, positive Entscheidungen über ihr Leben zu treffen und sich nicht darauf verlassen, ein Label als Ausrede zu haben, um keine positiven Dinge zu tun. Großartig. Lassen Sie mich das auch retten. Der letzte Teil, den ich verwenden möchte, ist dieser Clip hier, aber er sagt, Es ist, was es gibt, also gehe ich hier doppelklicken. Wenn ich das spiele, hörst du, wovon sie hier spricht. So viele Dinge. Ich liebe dieses Zentrum. Es ist wunderschön. Aber am wichtigsten ist, es ist, was es jungen Menschen gibt und es ist - das ist dieser Satz, den ich verwenden möchte. Ich gehe zurück an den Anfang, wo sie anfängt zu sagen, dass es schön ist. Dinge. Ich liebe dieses Zentrum. Hier, ich drücke I und dann die Leertaste, um zu spielen. Es ist wunderschön. Aber vor allem ist es das, was es jungen Menschen gibt. Ich werde es dort pausieren und dann O drücken, um meinen Outpoint festzulegen, und ich werde dies auch in die Timeline schicken. Ich gehe einfach und schicke das als Überschreiben. Da haben wir es. Das wird die grobe Version des ersten Teils unserer Geschichte sein. Wir haben in der ersten Hälfte unserer Zeitachse eine kurze Einführung in die Wohltätigkeitsorganisation gegeben, und die zweite Hälfte wird sich mehr auf die eigentlichen Grundstücke konzentrieren. 19. Fertigstellung der Hauptgeschichte Teil II: Ich habe den Rest der Zeitachse beendet. Wir haben jetzt unseren groben Schnitt fertig, damit wir anfangen können, ihn zu verfeinern. Lassen Sie mich einfach zurück zum Anfang der Timeline, indem Sie die „Home“ -Taste drücken und dann werde ich dies für Sie spielen, damit Sie sehen können, wie das aussieht. In den nächsten Lektionen werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir dies verfeinern können. Longridge ist seit gut 70 Jahren hier, vielleicht länger. Ursprünglich lernten alle Menschen von Marlow schwimmen. Die schöne Ressource für Pfadfinder, aber sie konnten es sich einfach nicht leisten, sie zu behalten. Das ist, als ich mich engagiert und dabei geholfen habe, die Wohltätigkeitsorganisation Longridge an der Themse aufzubauen. Wir haben die Seite von den Pfadfindern gekauft, um sich allen zu öffnen. Eines dieser Kinder sagte zu mir, sie hätten nicht das Gefühl, dass sie sich in der Schule konzentrieren könnten. Sie hatten nicht das Gefühl, dass jemand wirklich seine Ecke hätte, dass Lehrer sie nicht verstehen konnten, und sie fanden nicht wirklich Freunde. Eine Stunde auf dem Wasser zu verbringen, sagten sie dann zu mir: „Jetzt kann ich das Gefühl haben, dass ich jemanden in meiner Ecke habe. Du hast zugehört, ich habe Spaß. Ich fühle nicht das Bedürfnis, abzuspielen.“ Nicht alle der 80.000 jungen Menschen haben eine lebensverändernde Erfahrung, aber eine beträchtliche Anzahl von ihnen tun es. Aber die Nächstenliebe ist für Menschen jeglicher Herkunft und aller Fähigkeiten eingerichtet. Junge Menschen mit einer Behinderung werden mit Kindern ohne Behinderung beitreten , ohne es überhaupt zu bemerken. Kajakfahren, zum Beispiel, ist eine brillante Aktivität für junge Menschen, die im autistischen Spektrum sind, weil sie alleine in einem Boot sind, so dass sie sich keine Sorgen darüber machen, berührt zu werden und anderen Menschen nahe zu sein, aber tatsächlich die Teilnahme an einem Sport mit anderen jungen Menschen, gehören auch junge Menschen mit körperlichen Behinderungen. Wir können gerne jemanden in einen Rollstuhl auf unsere Kletterwand bringen, und das haben wir getan. Wir machen viele sehr vielfältige Programme, alle entworfen, um jungen Menschen zu ermöglichen, positive Entscheidungen über ihr Leben zu treffen und sich nicht darauf verlassen, ein Label als Ausrede zu haben, um keine positiven Dinge zu tun. Es ist wunderschön. Aber vor allem ist es das, was es jungen Menschen gibt. Der Fluss ist eine fantastische Ressource. Es ist schön und wir verwenden es für unsere Wasseraktivitäten, aber es kann überschwemmen. Überschwemmungen werden jedoch immer schlimmer. etwa fünf Jahren überschwemmte diese Seite auf epische Ebenen. Die Überschwemmung war schlimm genug und wenn die Gebäude alle unter Wasser getaucht waren, aber das Hochwasser blieb und es blieb wochenlang. Was das tat, war, dass es die ganze Seite dezimiert hat. Es war berühren und gehen, ob Longridge überleben würde. Es schien für eine lange Zeit, dass wir nie darüber hinwegkommen würden. Aber die Gebäude haben sich nicht wirklich erholt. Der Standort hat sich nicht wirklich erholt und unser Wohnblock muss jetzt ersetzt werden. Die Überschwemmung aus dem Fluss, es zieht nur den Putz ab, es zieht alle Fliesen des Bodens. Es sickert einfach in das Gebäude. Also, obwohl wir neu verputzen und neu kacheln können, ist es in den eigentlichen Stoff des Ziegels eingeweicht. Es ist da. Also gibt es immer diesen Geruch. Inspirieren Sie die jungen Leute, die hierher kommen, mit allem, was wir tun, nicht nur mit den Aktivitäten. Ich möchte, dass sie sehen, was mit Architektur möglich ist. Was ist möglich mit ökologisch gesunden Gebäuden zu tun, die leben und atmen, und die Spitze der neuen Technologie für den Bau. Ich möchte jeden Punkt inspirieren und unsere Unterkunft inspiriert nicht in irgendeiner Form oder Form. Also bauen wir ein neues Gebäude, das überflutungssicher sein wird, und es wäre überflutungssicher, hauptsächlich weil es vom Boden angehoben würde. Das ist, was wir mit unserem Wohnblock machen wollten, ist es richtig zu bauen, damit das Wasser hereinkommt, solange es will und dann wieder weggehen, ohne dass Schaden angerichtet wird. Neulich stand ich hier draußen, wir hatten einen Tag der offenen Tür. Familien kommen herab, um bei einer Aktivität zu gehen. Ich habe mit einer Mom geredet. Ich stand auf der Seite und sprach mit ihr darüber, warum sie hier war; sie brachte vor einigen Monaten ihren Sohn zu uns, um eine Feiertagstätigkeit zu machen. Sie sagte, sie müsste ihn wirklich zwingen, zu ihm zu kommen, er war nicht scharf. Aber er kam runter, machte die Aktivität und liebte sie. Der Grund, warum sie ihn gezwungen habe, sagte sie, weil er keine Freunde in der Schule hatte und sehr schüchtern, ziemlich akademisch, nicht wirklich sportlich. Sie fühlte sich nur, dass er allein war, ein echter Einzelgänger, und etwas mit anderen Menschen in dieser Art zu tun, könnte ihn inspirieren. Er kommt ein paar Mal zurück. Er hat sogar einen Kurs gemacht und es hat wirklich genossen. Sie fing an, ihn blühen zu sehen und als junger Mensch wachsen zu lassen. Der Clincher, der mir eine Träne ins Auge brachte, das wirklich Tolle an heute ist, dass er heute hier unten ist und sechs seiner Freunde mitgebracht hat. Das ist nur der Grund, warum ich hier bin. Deshalb mache ich es, und deshalb werde ich jetzt versuchen, 3,5 Millionen Pfund zu sammeln , um neue Unterkünfte zu bauen, weil unsere jungen Leute sie brauchen. Nun, da wir eine sinnvolle Geschichte konstruiert haben, werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir sie verfeinern und sie in den nächsten Lektionen besser aussehen lassen können. 20. Eine Sequenz Duplizieren: Bevor wir anfangen, Änderungen an der Timeline vorzunehmen, um sie zu verfeinern, wäre es sinnvoll, dies zu duplizieren. Falls wir diese Änderungen nicht mögen, können wir immer auf diese Version zurückkommen. Nun, um die Zeitleiste zu duplizieren, mussten wir hier zum Projektpanel gehen, und dann ist das unsere Timeline, die groben Schnitte. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann zu hier kommen, wo es ein Duplikat ist, und jetzt erstellen wir eine Kopie namens Rough Cut Copy 1. Ich werde gehen und dies umbenennen, um Refined Edit zu sein, also werde ich einfach gehen und diesen Refined Edit aufrufen. Um dies zu öffnen, damit wir an dieser Zeitleiste arbeiten können, gehe ich einfach darauf und doppelklicke darauf, und Sie sehen, dass die beiden Zeitlinien nebeneinander geöffnet sind , so dass ich hier zwischen ihnen hin und her wechseln kann. Um die Dinge noch organisierter zu halten, werde ich einen Bin namens Sequenzen erstellen und die beiden Sequenzen hier in diesen Bin legen. Um dies zu tun, komme ich hier runter und klicke auf den „New bin Button“ und nenne diese Sequenzen, und ziehe dann beide Sequenzen hinein. Jetzt haben wir auch den Mülleimer, und alles ist schön und ordentlich. Nur um sicherzustellen, dass ich keine Änderungen an der groben Schnittsequenz vornehme, werde ich das hier abschließen, also ist der raffinierte Edit das einzige, was ich jetzt habe. Nun, da wir unsere Sequenz dupliziert haben und die beiden Sequenzen in den Bin der Sequenz gelegt haben, können wir damit beginnen, diese Bearbeitung zu verfeinern. 21. Auswahlwerkzeug: Wir werden jetzt über das Auswahlwerkzeug sprechen, das das vielfältigste Tool in allen Premier Pro ist. dem Auswahlwerkzeug können Sie beispielsweise Clips verschieben, die Clips länger oder kürzer machen, sie kopieren und einfügen und vieles mehr. Werfen wir einen Blick darauf, wie es funktioniert. Dies ist das Auswahlwerkzeug hier. V auf der Tastatur ist die Abkürzung. Wenn ich dies auswähle und dann zu meiner Timeline komme, ist das erste, was ich tun kann, offensichtlich, auf den Clip zu klicken, um ihn hervorzuheben. Das meine ich mit Auswahl. Oder Sie können mehrere Clips auswählen, indem Sie die Maus außerhalb der Clips bewegen und dann einfach klicken und dann ziehen. Das nennt man so die Marquee-Auswahl. Oder wenn Sie Clips auswählen möchten, die nicht nebeneinander sind, nehmen wir an, Sie möchten den ersten und den dritten auswählen. Sie klicken irgendwo draußen hier, irgendwo leer, um alle diese auszuwählen, und klicken Sie dann einmal auf diesen Clip und halten Sie „Shift“ gedrückt und klicken Sie auf diesen Clip, und das wird mehrere Clips gleichzeitig auswählen. die gleiche Weise können Sie „Shift“ gedrückt halten und auf den Clip klicken, um ihn auch zu deaktivieren. Das meine ich mit einer Auswahl. Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, was Sie tatsächlich mit diesen Auswahlen tun können. Lassen Sie mich einfach den ersten Clip noch einmal auswählen. Die erste und offensichtlichste Sache, die Sie mit dem Auswahlwerkzeug tun , besteht darin, die Clips in der Timeline zu verschieben. So beginnen sie später oder früher in der Zeit. Hier ist, wie das gemacht wird. Klicken Sie einfach auf den Clip und ziehen Sie diesen dann nach rechts, um ihn später zu beginnen Wenn Sie neben dem Cursor ziehen, sehen Sie einen QuickInfo. Es wird dir sagen, wie weit du vorbeikommst. Wenn es plus eine Sekunde sagt, bedeutet das, dass Sie um eine Sekunde nach rechts gehen und wir lassen es einfach los. Ich kann den Clip natürlich zurückschieben. Wenn ich diesen Clip einfach anklicke und dann zurückziehe, wird dort minus eine Sekunde angezeigt, und wenn ich loslasse, wird der Clip einfach dorthin zurückkehren, wo er war. Was Sie wahrscheinlich bemerken werden, dass etwas anderes in den zweiten Clip passiert ist. Sie einen Clip in der Timeline über einige andere Clips wie diese ziehen und dann, wenn Sie diesen zurückziehen, die anderen Clips, in diesem Fall, der zweite Clip nicht wirklich zurückkehren. Nur indem Sie den Clip auf einen anderen drücken, überschreiben Sie tatsächlich diesen zweiten Clip. Wenn ich zurückgehe, ist der Clip jetzt sehr kurz. Dies ist, wenn wir beginnen, die zweite Funktion des Auswahlwerkzeugs zu verwenden, und das ist, um die Clips länger oder kürzer zu machen. Wenn ich auf diesem Clip hier bin, ist der zweite Clip länger oder kürzer wieder nach links. Alles, was ich tun muss, ist, meine Maus an den Anfang dieses Clips zu bewegen, und Sie sehen, dass sich mein Cursor in eine rote Klammer verwandelt, mit einem Pfeil, der auf Rechte zeigt, was bedeutet, dass Sie den Clip auf der rechten Seite dieser Schnittpunkte beeinflussen. Weil Sie dies auch zwischen zwei anderen Clips verwenden können. Wenn ich zum Beispiel meinen Cursor hier bewege, könnte dies nach rechts zeigen, was bedeutet, dass es sich auf den Amanda-Clip auswirkt. Wenn ich dies ein wenig nach links schiebe, wirkt sich dies nun auf das Ende des Clips auf der linken Seite aus. In diesem Fall spielt es keine Rolle, ob diese rote Klammer nach rechts oder links zeigt , denn hier ist nichts auf der linken Seite. Da ist eine Lücke. Es wirkt sich immer noch auf den Anfang dieses Clips aus. die rote Klammer sichtbar ist, wenn ich hier klicke und dann nach links ziehe, dehne ich nun die ersten Frames des Clips wieder aus oder enthülle sie. Wenn ich den ganzen Weg nach links gehe , dann wird es aufhören, weil dieser erste Clip etwas anderes im Weg ist. Das ist also eine Grenze, wie weit dieser Clip mit dem Auswahlwerkzeug gehen kann. Eine Sache, die Sie mit den Clips, die Sie an die Timeline senden, oder wenn Sie die Clips länger oder kürzer in der Timeline machen , ist, dass Sie sich immer auf das ursprüngliche Quellmaterial verlassen. Lassen Sie mich versuchen, den Clip nach links zu erweitern, Sie verwenden tatsächlich die Frames aus dem ursprünglichen Clip. Du dehnst den Clip nicht oder verlangsamst ihn nicht. Sie enthüllen nur den Rahmen, den Sie in erster Linie versteckt haben, und diese Rahmen werden übrigens als Handles bezeichnet. Wir werden uns mit den Handles befassen, wenn wir über Übergänge genauer sprechen. Vorerst sollten Sie sich bewusst sein, dass, wenn Sie die Clips kürzer oder länger verschieben, alles, was Sie tun, ist wirklich nur Ihre In- und Out-Punkte auf dem Clip zu aktualisieren. Nehmen wir an, wir wollen, dass der erste Clip etwas kürzer ist. Ich gehe zum Ende des ersten Clips und stelle sicher, dass die Klammer hier nach links zeigt. Dann gehe ich und klicke und ziehe das dann nach links, sagen wir mit 15 Frames dort, und ich lasse los. Jetzt gibt es natürlich eine Lücke. Dies ist etwas, das Sie fast immer vermeiden möchten. Lass mich das einfach spielen, damit du sehen kannst, wie das aussieht. Wir hatten die Lücke dort und jetzt wollen wir das loswerden. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, diese Lücke loszuwerden. Sie können diesen Clip entweder länger nach links machen, so dass er diese Lücke füllt. Oder lassen Sie mich das rückgängig machen. Oder Sie können tatsächlich die Lücke auswählen, die ein seltsames Konzept ist. Sie wählen etwas aus, das nicht existiert, und dann noch fremder als das, Sie können die Lücke tatsächlich löschen, indem Sie auf der Tastatur „Löschen“ drücken. Wenn Sie das tun, behandelt Premiere diese Lücke fast wie einen Clip, und es wird sie löschen, indem Sie jeden einzelnen Clip, der nach der Lücke kommt, nach links schieben. Wenn ich das tue, sehen Sie, dass alle Clips jetzt nach links kamen, um diese Lücke zu füllen, lassen Sie mich das rückgängig machen und dann aus der Timeline herauszoomen und sehen, was mit jedem einzelnen Clip passiert, der nach der Lücke kommt . Lassen Sie mich hier die Lücke auswählen. Ich verkleinere etwas mehr, und sobald ich auf der Tastatur „Löschen“ drücke, werden Sie sehen, dass alle diese Clips um 15 Frames nach links verschoben werden, um diese Lücke zu schließen. Los geht's. Lassen Sie mich wieder hineinzoomen, indem Sie auf der Tastatur Plus drücken, und lassen Sie mich das auch rückgängig machen. Ich werde gehen, drücken Sie „Befehl Z“. Das Ding, das wir gerade gemacht haben, heißt „Ripple Delete“. Jetzt werden wir über das Werkzeug sprechen, das die Ripple-Bearbeitung genannt wird, bis später. Aber jedes Mal, wenn Sie den Begriff Welligkeit in Premier Pro hören, bedeutet das, dass die Sache, die Sie tun, wird die restlichen Clips auch auf die eine oder andere Weise beeinflussen. Die Wirkung dessen, was Sie tun, in diesem Fall wird das Löschen dieser Lücke über die gesamte Sequenz hinweg gewellt. Eine andere Möglichkeit, diese Lücke zu löschen, besteht darin, dass Sie mit der rechten Maustaste auf die Lücke klicken, und die einzige Option, die Sie dort erhalten, ist das Löschen der Welligkeit. Wenn ich das auswähle, wird das genau dasselbe tun. Die andere Sache, die Sie mit dem Auswahlwerkzeug tun können , ist, die Clips in der Timeline zu verschieben. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass der erste Clip hier und dann der zweite am Anfang stehen soll. Nun, das kannst du tun. Sie können diese Clips fast wie Lego-Blöcke behandeln, und wenn ich diesen ersten Clip auf die Spur oben heben, und dann halten Sie auf die Spur unten. Es gibt jetzt eine Lücke, in die dieser Clip hineinschieben kann. Wenn ich nun gehe und klicke und ziehe diesen Clip nach links, so gleitet er in diese Lücke. Ich kann nun den ersten Clip wieder auswählen, diesen nach rechts schieben, diesen nach oben schieben und dann diesen Teil nach unten drücken. Jetzt habe ich nur die beiden Clips ausgetauscht. Das funktioniert jetzt mit jedem Clip in der Timeline. Der schnellere Weg, dies zu tun, ist die Verwendung einer Reihe von Tastenkombinationen auf der Tastatur. Wenn die beiden Clips, die Sie austauschen möchten, nebeneinander liegen und in diesem Fall diese beiden sind, können Sie auf den zweiten Clip klicken und diesen dann an den Anfang des ersten ziehen . Jetzt, wenn ich meine Maus loslasse, wird es den ersten Teil dieses Clips überschreiben. Wenn ich hier loslasse, siehst du jetzt, dass er den ersten Teil des Clips überschrieben hat, was bedeutet, wenn ich diesen zurückschiebe, der erste Teil dieses Clips nicht zurückkommen. Lassen Sie mich das rückgängig machen, indem Sie einmal, zweimal „Befehle Z“ drücken. Anstatt die Maus abzuschalten, können Sie auf den zweiten Clip klicken und dann an den Anfang des ersten Clips ziehen und dann gleichzeitig Befehlstaste und ALT gedrückt halten, bis dieses Symbol neben dem Cursor, ein gekrümmter Pfeil, angezeigt wird. Das bedeutet, wenn ich jetzt von meiner Maus loslasse, werden die beiden Clips umgetauscht, wenn ich loslasse, du siehst jetzt, dass der Blumenclip der erste ist und der Bootclip der zweite ist. Lassen Sie mich das noch mal machen. Ich klicke auf den Bootsclip, ziehe diesen an den Anfang des ersten. Bevor ich die Maus loslasse, drücke ich „Befehl und ALT“, dann lasse ich die Maus los. So tauschen Sie die beiden angrenzenden Clips aus. Eine andere Sache, die Sie mit dem Auswahlwerkzeug tun können, ist, den Clip auszuwählen, zu kopieren und an einer anderen Stelle in der Timeline einzufügen. Nehmen wir an, Sie haben zum Beispiel eine Sequenz mit Untertiteln gestartet, und Sie möchten die gleichen Titel auch am Ende der Sequenz haben. Nehmen wir an, in diesem Fall möchten Sie, dass dieser Bootsclip auch am Ende der Timeline angezeigt wird. Ich kann es auswählen, kopieren Sie es, indem Sie „Befehl C“ drücken, oder ich kann gehen, um Kopie zu bearbeiten, und dann, wenn ich von meiner Timeline abzoomen, und wenn ich mein Spiel vorwärts schiebe, dort. Wenn Sie den Clip einfügen, wird es sehen, wo sich die Wiedergabe befindet. Wenn ich das Spiel hier führe, und wenn ich dann einfach durch Drücken von „Befehl V“ einfügen oder einfügen gehe , um Einfügen zu bearbeiten , wird der Clip von dort beginnen. Wenn Sie möchten, dass der Clip rechts geht, um diesen herunterzuladen, lassen Sie mich das zuerst rückgängig machen, indem Sie „Befehl Z“ drücken, müssen Sie die Wiedergabe voran drücken, um dies zu handhaben, indem Sie die Endtaste auf der Tastatur verwenden. Wenn ich dann durch Drücken von „Befehl V“ einfüge, wird der Clip hier eingefügt, wenn ich vergrößere, das ist der gleiche Clip, den ich jetzt vom Anfang bis zum Ende kopiert habe. Was wäre, wenn wir etwas zwischen zwei anderen Clips in der Timeline einfügen wollten? Lassen Sie mich zuerst gehen und diesen löschen. Ich wähle das einfach aus und drücke „Löschen“ auf der Tastatur, und zoomen Sie dann mit Minus auf der Tastatur zurück. Nehmen wir an, ich möchte, dass der Clip, der kopiert wird, hier eingefügt wird. Lassen Sie mich jetzt vergrößern, indem Sie ein paar Mal „plus“ drücken. Ich möchte, dass dieser Clip vor diesem violetten Clip hier eingefügt wird, der ohne Audio. Dafür muss ich das erste, was ich tun muss, um das Spiel genau dahin zu bringen , wo ich es einfügen möchte. Also genau hier. Um das zu tun, kann ich die Aufwärts- und Abwärtspfeile verwenden, wenn Sie sich erinnern, ich kann zwischen den Editierpunkten mit oben und unten hin und her springen. Nun, da meine Platte an der richtigen Stelle ist, wenn ich einfach gehe und es durch Drücken von „Befehl V“ einfügen, wird das den ersten Teil dieses Clips überschreiben , den ich nicht wollte. Ich werde das rückgängig machen. Ich möchte, dass der Clip als eingefügtes eingefügt wird. Alles, was nach diesem Punkt kommt, wird nach rechts geschoben. Wenn ich jetzt gehe und bearbeite, füge, füge , das passiert genau das, was passiert. Der Clip wird eingefügt und dann wird alles andere aus dem Weg geschoben, um Platz für diesen Clip zu schaffen. Wenn du das jetzt spielst, siehst du, dass nichts überschrieben wurde, und das ist das Auswahlwerkzeug in Kürze. Es ist so ein vielfältiges Tool, dass Sie dieses viel häufiger verwenden werden als jedes andere Tool in Premier Pro. 22. Track und Zoom-Tools: Jetzt werden wir über die Spurauswahl, Hand und die Zoomwerkzeuge sprechen. Beginnen wir mit der Spur wählen Sie diejenigen. Das Werkzeug zur Spurauswahl, das zweite hier, wird Ihnen helfen, mehr als einen Clip auf derselben Spur oder auf mehreren Spuren gleichzeitig auszuwählen . Hier ist, wie das funktioniert. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte die Länge dieses ersten Clips verlängern, ich möchte, dass dieser länger nach rechts ist. Nun, eine Einschränkung des Auswahlwerkzeugs ist, dass, wenn ein weiterer Clip im Weg ist, in diesem Fall dieser Blumenclip im Weg ist, ich diesen ersten Clip nicht länger machen kann. Ich kann es dadurch kürzer machen , aber ich kann es nicht länger als der Anfang des zweiten Clips machen. Um diesen Clip zu erweitern, müssen wir eine Lücke zwischen diesem Clip und diesem Clip haben. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, jeden einzelnen Clip auszuwählen, der danach kommt, und sie dann nach rechts zu drücken, also gibt es eine kleine Lücke und dann kann er diesen Clip in diese Lücke erweitern. Nun, anstatt jeden einzelnen Clip zu wählen, tun dies mit der Auswahl von Auswahlrahmen, was eine ganze Weile dauern könnte. Selbst wenn Sie so verkleinern, können wir alle diese auswählen, aber nicht ganz schwierig, um genau zu wissen, wo die Auswahl endet. Ich muss hineinzoomen und das dauert eine Weile. Stattdessen, was Sie tun können, lassen Sie mich zuerst alle diese auswählen und dann vergrößern. Ich kann hier das zweite Werkzeug verwenden, das „Track Select Forward Tool“ genannt wird, da dadurch alle Clips auf der rechten Seite ausgewählt werden. Wenn ich darauf klicke, dann bewege meinen Cursor, sagen wir zum zweiten Clip hier. Wenn ich klicke, wählt er den zweiten Clip und jeden einzelnen Clip, der danach auf allen Spuren kommt. Wenn ich jetzt verkleinere, sehen Sie, dass diese alle ausgewählt sind. Ich kann wieder hineinzoomen und ohne Suchwerkzeuge, ich kann dasselbe verwenden und einfach diese Clips, die ausgewählt sind, nach rechts schieben, sagen wir mit 15 Frames. Hier gibt es eine Lücke, in die ich diesen ersten Clip erweitern kann. Ich bekomme mein Auswahlwerkzeug, klicke irgendwo leer, um alles zu deaktivieren, und verlängere dann diesen ersten Clip so nach rechts. Das ist es, was das Werkzeug „Spurauswahl Vorwärts“ tut. Jetzt können wir genau das Gleiche in umgekehrter Richtung machen. Wenn ich klicken und halten Sie auf die Spuren wählen Vorwärtswerkzeug, zweite Option, erhalten wir zu verfolgen Select Rückwärts-Tool. Wenn ich das auswähle und dann komm, sagen wir zu meinem fünften Clip hier. Wenn ich darauf klicke, wird der fünfte Clip und alles, was davor kommt, ausgewählt. Wenn ich jetzt zurückgehe, sind diese nicht ausgewählt. Das andere Werkzeug, das ich Ihnen zeigen wollte, ist die Hand. Wenn ich das Handwerkzeug auswähle, kann ich auf die Timeline klicken und ziehen , um verschiedene Teile davon zu sehen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie viele Clips über mehrere Spuren hinweg haben. Wir können nach oben und unten, links und rechts schwenken, alle mit dem gleichen Werkzeug, ohne diese Bildlaufleisten hier oder auf der rechten Seite verwenden zu müssen . Der letzte, den ich Ihnen auf diesem Video zeigen werde, ist das Zoom-Tool. Es ist dieser hier. Was Sie mit dem Zoom-Tool tun können, ist zu gehen und klicken Sie auf einen beliebigen Punkt in der Timeline, sagen wir zwischen diesen beiden Clips. Immer wieder und jedes Mal, wenn Sie klicken, zoomen Sie dorthin, wo sich Ihr Cursor befindet, anstatt diesen Schieberegler auf den Plus- und Minus-Tasten zu verwenden, mit dem wir Kopf als Fokus zum Vergrößern abspielen. Wenn ich das jetzt verwende, wird dies auf den Anfang vergrößert und verkleinert. Aber vielleicht möchten Sie auf diesen Bereich hineinzoomen. Ich kann einfach auf diesen Bereich klicken und das wird einfach jedes Mal hineinzoomen, wenn Sie so klicken. Die andere Möglichkeit, dieses Werkzeug zu verwenden, besteht darin, den Auswahlrahmen zu zoomen. Hier ist, wie das funktioniert. Wenn ich hier verkleinere, sagen wir, ich möchte in einen bestimmten Bereich zoomen. Sagen wir mal, zwischen hier und hier. Ich kann einfach klicken und eine Auswahl wie diese zeichnen. Aber weil ich das Zoom-Tool ausgewählt hatte, geht es tatsächlich zum Markt-Zoom. Was immer sich jetzt in diesem Rechteck befindet, wird die gesamte Timeline ausfüllen. Wenn ich loslasse, zoomt das nur in diese Clips. Wenn ich mehr vergrößern möchte, sagen wir zwischen diesen beiden, ich kann einfach klicken und ein anderes Rechteck wie dieses zeichnen. Wenn ich loslasse, kann ich diesen Abschnitt genauer sehen. Mit dem gleichen Werkzeug können Sie auch verkleinern, indem Sie die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt halten. Sobald ich die Alt-Taste in meinem Cursor gedrückt halte, verwandelt sich das Pluszeichen in Minus und wenn ich jetzt klicke, wird es verkleinert. Dies sind die Spurauswahl vorwärts, Spuren wählen rückwärts, Hand und die Zoom-Werkzeuge. 23. Ripple: Jetzt werden wir über eines der nützlichsten Werkzeuge in Premiere Pro sprechen, das Ripple-Bearbeitungswerkzeug. Aber bevor wir zum Ripple-Bearbeitungswerkzeug gelangen, erinnern wir uns an die Einschränkung des Auswahlwerkzeugs. Nun, wenn Sie das Auswahlwerkzeug ausgewählt haben und sagen wir, Sie wollten, dass dieser Clip kürzer ist , ich meine, das war einfach genug. Sie könnten einfach klicken und diese nach links ziehen, um es kurz zu machen. Aber das erste Problem dort ist, dass Sie mit dieser Lücke bleiben, also müssen Sie etwas dagegen tun. Wir haben uns das bereits angesehen, also kann ich die Lücke auswählen, löschen oder mit der rechten Maustaste klicken und dann löschen. Das funktioniert. Aber das ist ein zusätzlicher Schritt, den Sie eigentlich nicht durchmachen müssen. Die zweite und vielleicht die entscheidende Einschränkung des Auswahlwerkzeugs ist, dass, wenn Sie versuchen, diesen Clip so zu erweitern, dass er über die Grenzen des folgenden Clips hinausgeht, nicht möglich ist. Wenn man sich den Tooltip hier anschaut, sagt er uns tatsächlich, dass das Trimmen auf der ersten Videospur blockiert ist . Was machen wir? Wir können das Spurauswahl Vorwärtswerkzeug auswählen, alle diese Clips auswählen, sie nach rechts schieben, indem ich nicht weiß, wie viel, und dann zurück zum Auswahlwerkzeug wechseln, alles abwählen. Klicken Sie dann auf das Ende und ziehen Sie dann. Das einzige Problem dabei ist, dass ich vier oder fünf Mal klicken musste, um auf die Bühne zu gelangen. Außerdem weiß ich nicht wirklich, ob das genug ist. Wenn es nicht genug ist, sagen wir, wenn ich noch weiter gehen möchte, müsste ich zu meinem Track Select-Forward-Tool zurückkehren, alle diese erneut auswählen, sie aus dem Weg schieben und dann wieder zu meinem Auswahlwerkzeug wechseln, und das dauert eine Weile. Nun, stattdessen, lassen Sie mich einfach rückgängig machen, indem Sie Befehle, die ein paar Mal drücken. Anstatt den LKW-Select-Vorwärtswerkzeug und das Auswahlwerkzeug zu verwenden , um diesen Clip zu erweitern oder zu verkleinern, können Sie tatsächlich das Ripple-Bearbeitungswerkzeug verwenden. Das Werkzeug „Ripple bearbeiten“ erledigt zwei Dinge. Der erste ist, dass es Ihnen erlaubt, den Clip zu verkleinern, sagen wir so, ohne eine Lücke zu hinterlassen. Normalerweise ist dies in der Funktionsweise fast identisch mit dem Auswahlwerkzeug. Der einzige Unterschied ist wirklich die Farbe der Klammern, die Sie neben Ihrem Cursor erhalten. Wenn ich nun hier auf diesen Clip klicke und diesen dann einfach nach links ziehe, normalerweise mit dem Auswahlwerkzeug, würde das uns eine Lücke hinterlassen. Wenn ich dort loslasse, ist keine Lücke. Das ist das erste, was Sie mit dem Werkzeug „Welligkeit bearbeiten“ tun können. Damit können Sie einen Clip verkleinern, ohne eine Lücke zu hinterlassen. Das zweite, was Sie mit dem Werkzeug „Ripple bearbeiten“ tun können, besteht darin, den Clip über die Grenzen der folgenden oder der vorherigen Clips hinaus zu erweitern . Hier ist, was ich meine. Nehmen wir an, ich der zweite Clip etwas länger nach rechts sein. Nun, ich kann das mit einem normalen Auswahlwerkzeug tun , weil der Amanda-Clip hier im Weg ist. Aber mit dem Ripple-Bearbeitungswerkzeug kann ich am Ende klicken und sicherstellen, dass mein Cursor nach links zeigt, was bedeutet, dass sich dies auf den Clip auf der linken Seite dieser Bearbeitung auswirkt, anstatt nach rechts wie folgt, was den Amanda-Clip beeinflussen würde. Ich werde das nach links bewegen und dann klicken, und wenn ich das jetzt ziehe, sieht es so aus, als würde es den Amanda-Clip überschreiben. Aber selbst wenn ich so weiter gehe, etwa halb hinein und wenn ich loslasse, siehst du,dass etwa halb hinein und wenn ich loslasse, siehst du, das alles wirklich wegschiebt, so dass es nie die Clips außer Kraft setzt. Wenn ich das jetzt spiele, wirst du sehen, dass ich nichts aus dem Amanda-Clip verloren habe. Longwich ist seit gut 70 Jahren hier. Nun, das war vielleicht ein bisschen zu lang. Nun, kein Problem. Ich kann einfach hier zurück gehen, klicken und wieder nach links ziehen. Während ich ziehe, werden die beiden Bildschirme, die Sie oben sehen, der Frame sein , den ich tatsächlich bearbeite und der andere Frame, der daneben steht. Hier ist, was ich meine. Wenn ich darauf klicke und diesen dann nach rechts ziehe, der Frame, den Sie auf der linken Seite sehen ist der Frame, den Sie auf der linken Seite sehen, der Frame, den ich tatsächlich aktualisiere, der Out-Punkt dieses Clips. Der Frame, den Sie auf der rechten Seite sehen ist der vorhandene In-Punkt des folgenden Clips. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie versuchen, einen Schuss zu vergleichen. Sagen Sie, zum Beispiel, jemand tritt einen Ball und Sie möchten diesen Schuss aus zwei verschiedenen Blickwinkeln zeigen, wo Sie von einem Winkel zum anderen schneiden können. Aber nur wenn Sie diese beiden Frames verwenden, werden Sie sicher sein, dass die beiden Clips tatsächlich übereinstimmen. Das bedeutet, dass Sie die Aktion nicht wiederholen oder zu früh schneiden. Lassen Sie uns jetzt hier los und jetzt sehen, wie wir das Werkzeug „Ripple bearbeiten“ verwenden können, um unsere Timeline zu verfeinern. Dafür werde ich zum Anfang und zum Ende jedes Clips gehen und sehen, ob wir diese aufräumen können. Ich fange mit dem ersten an. Ich werde „Leertaste“ drücken, um es zu spielen. Longwich ist hier. Das hört sich gut an. Ich werde hier vorwärts gehen und das auch spielen und sehen, wie das klingt. Schwimmen, schöne Ressource für Pfadfinder, aber sie konnten es einfach nicht. Das klingt auch gut. Ich werde das Ende dieses Clips und dann den Anfang des zweiten Clips hier überprüfen. Leisten Sie sich, es zu behalten. Richtig. Zu Beginn dieses Clips, wenn wir uns das noch einmal anhören. Erreichen Sie es. Bevor sie anfängt zu reden, sagt sie, lass mich hineinzoomen und dann noch ein Mal spielen. Das ist was. Nur diesen Abschnitt hier, wo sie sagt, bevor sie anfängt zu reden. Lassen Sie mich noch mehr vergrößern, indem Sie Plus drücken. In diesem Abschnitt sagt sie, und sagen wir, wir wollen das entfernen. Nun, das ist wirklich einfach. Ich kann zum Anfang dieses Clips gehen und sicherstellen, dass mein Cursor nach rechts zeigt. Dann klicke ich und ziehe das dann. Ich gehe diese Welle hier vorbei. Dann sagt sie, und ich fange hier an. Sobald ich loslasse, wird Premiere Pro diese Lücke schließen. Jetzt sind wir gerade den Abschnitt hier losgeworden. Hören wir uns das nochmal an. Ich werde verkleinern, ein wenig zurückgehen und es noch einmal spielen. Behalten Sie es. Da wurde ich involviert. Das hört sich besser an. Lassen Sie uns wieder verkleinern und gehen Sie dann zum Ende dieses Clips. Hören Sie sich das an. Auf alle. Da ist auch ein Fehler. Ich gehe wieder zurück und zoomen dann hinein. Am Ende dieses Clips hören wir sie sagen und werfen einen Blick. Alle, und das. Es ist diese Welle hier, die ich sehen kann. Lassen Sie mich noch mehr hineinzoomen. Dies ist der Abschnitt, den wir entfernen möchten. Nun, gehen wir zum Ende davon, stellen Sie sicher, dass der Cursor dieses Mal nach links zeigt, ich werde einfach klicken und dann ziehen Sie diese, bis etwa hier. Es sagt mir, dass ich die letzten sechs Frames davon abschneide, wodurch die Gesamtdauer dieses Clips acht Sekunden lang wird. Ich lasse hier los. Wenn ich verkleinere und spiele , wird es jetzt so aussehen. Um sich allen zu öffnen. Eines dieser Kinder, sagten sie zu mir. Ich denke, wir können den ersten Teil dieses Clips auch von Alex reden verbessern. Ich werde hier zurück zum Anfang gehen und dann wieder spielen. Eins. Es gibt ein bisschen ein Zögern, bevor er anfängt zu reden. Lassen Sie mich Ihnen das nochmal zeigen. Wenn ich zurückgehe. Einer von Er geht u, einer von. Wenn ich wieder hineingehe, zoomen, zögert er in diesem Abschnitt. Werfen Sie noch mal einen Blick. Eins. Dann fängt er an, hier irgendwo einen zu sagen. Ich gehe langsam hierher, damit ich es hören kann. [ unhörbar] Ich habe den Anfang dieses Clips bis zu diesem Punkt hier geschnitten, so dass ich jetzt meinen Abspielkopf fast wie einen Schnapppunkt verwenden kann. Wenn ich reingehe, schieb das in Richtung meines Abspielkopfes, dann lasse ich los. Nun wird dieser Clip damit beginnen, dass er einen sagt. Werfen Sie einen Blick. Öffnen Sie sich für alle. Eines dieser Kinder. Das klingt jetzt gut. Lassen Sie mich verkleinern, gehen Sie zum Ende dieses Clips, zoomen Sie wieder hinein. Wir hören uns das Ende und dann den Anfang dieses Clips an. Ich fühle nicht das Bedürfnis, auszuspielen. Das Ende des Clips klingt gut. Ich gehe zurück und spiele, damit wir den Anfang dieses Clips hören können. Ich fühle nicht das Bedürfnis, auszuspielen. Das klingt auch gut. Da gibt es keine Probleme. Lass mich wieder rauszoomen. Ich gehe zum Ende dieses Clips. Eine Reihe von ihnen tun es. Das klingt auch gut. Lassen Sie mich wieder rauszoomen und gehen Sie dann her. Ich werde wieder hineinzoomen und das wieder spielen. Die Wohltätigkeitsorganisation ist eingerichtet. Zu Beginn beginnt sie zu sagen, aber die Nächstenliebe, sagen wir, wir wollen das erste Wort nicht hören, also sollte es einfach damit beginnen, dass sie die Nächstenliebe sagt. Lass mich einfach zurückgehen. Hör mal zu. Aber die Nächstenliebe ist es. Ich gehe wieder rein zoomen mit der Plus-Taste auf meiner Tastatur. Ich werde langsam nach rechts gehen, damit wir einen Rahmen finden wo sie anfängt, dort zu sagen. Wenn ich nur vorwärts gehe. [ unhörbar]. Das ist das Wort die, und der erste Teil hier ist, ich denke, wo sie sagt, aber. Lassen Sie es uns versuchen. Ich gehe hier klicken, schieben Sie das nach rechts. Das waren nur drei Frames. Ich werde loslassen, wieder herauszoomen und dann wieder spielen. Die Wohltätigkeitsorganisation ist eingerichtet. Das hört sich besser an. Ich werde verkleinern und bis zum Ende davon gehen, wieder spielen. Vielleicht von weiter hinten, damit wir das richtig hören können. Alle Hintergründe und alle Fähigkeiten, junge Menschen mit der Disziplin. Beide Bilder sehen gut aus, also am Ende dieses und am Anfang dieses. Lass mich wieder rauszoomen. Ich gehe gegen das Ende, zoomen Sie zurück, spielen Sie. Ohne die jungen Leute. Auch für junge Menschen mit körperlichen. Das klingt auch gut. Lass mich wieder rauszoomen, hier reingehen und wieder hineinzoomen. Wir machen viele sehr vielfältige Programme. Am Anfang dieses Clips gibt es ein bisschen ein Problem, denke ich, also gehen wir zurück und zoomen. Dann spiele ich wieder. Es gibt ein bisschen eine Panne hier, also werde ich die ersten paar Bilder davon abschneiden und sehen, wie das klingt. Vielleicht zwei Rahmen. Dann geh wieder zurück und spiele dann. Wieder, vielleicht noch ein paar Frames . Ich werde wieder hineinzoomen. Vielleicht schneiden wir dort noch einen Rahmen ab und testen das dann noch einmal. Ich denke, das klingt jetzt besser, also lass mich verkleinern. Geh zurück und spiel wieder. Das hört sich besser an. Ich werde wieder hinauszoomen, unter diesem Clip zu gehen. Hören Sie zu. Positive Dinge zu tun, und es ist schön. Zu Beginn dieses Clips erinnere ich mich, dass sie tatsächlich über den Sensor gesprochen hat, aber ich muss das etwas zu spät geschnitten haben, also fängt sie an zu sagen: „Es ist schön.“ Lass mich das noch mal spielen. Es ist wunderschön. Aber vorher gab es noch einen Satz. Was ich tun werde, ist zu verkleinern und das nach links auszudehnen. Ich werde einfach klicken und ziehen Sie ist nach links. Irgendwann wird es mich warnen. Ich kann nicht weiter gehen. Der Tooltip sagt mir, dass das Trimmmedienlimit auf Video 1 erreicht hat. Das bedeutet, dass das der allererste Frame dieses Clips ist. Was bedeutet, dass ich nicht weiter gehen kann. Nun, ich werde loslassen, also habe ich das erweitert. Das ist es, was dieses kleine Dreieckschild bedeutet. Wenn Sie jemals das Dreieckszeichen hier auf dem Video oder den Audioclips sehen, bedeutet das, dass das der Anfang des Clips ist. Wenn Sie dieses Zeichen am Ende eines Clips sehen, sagen wir, wenn ich es einfach nach rechts schiebe, sagen wir, dass weit, das Dreieck erscheint hier, das heißt, das ist das Ende des Clips. Das heißt, es gibt nichts anderes nach diesem Rahmen. Lassen Sie mich das nun rückgängig machen, indem Sie „Befehl Z“ drücken. Ich werde verkleinern und dann wieder rein. Hören wir uns den ersten Satz an, von dem ich gesprochen habe. Lass mich zurückgehen und spielen. Positive Dinge, so viele Dinge. Ich liebe ihr Zentrum. Sie sagt: „Es gibt so viele Dinge, ich liebe dieses Zentrum“, bevor sie anfängt, es sei schön. Nehmen wir an, wir wollen diesen Clip starten, wenn sie sagt, ich liebe dieses Zentrum. Ich werde gehen und den Rahmen finden. Nun, hier fängt sie an, das zu sagen. Lassen Sie mich hineinzoomen. Wir können diese Welle als Leitfaden verwenden. Lassen Sie mich wieder hinauszoomen und ich schneide den Anfang davon ab , um meinen Spielkopf dort zu schnappen und dann loszulassen. Wenn ich wieder verkleinere und dann wieder spiele, sollte sie jetzt damit beginnen, zu sagen: Ich liebe dieses Zentrum. Nicht um positive Dinge zu tun. Ich liebe dieses Zentrum, es ist schön. Das hört sich gut an. Ich werde jetzt zum Ende gehen und sehen, was dort passiert. Da ist auch ein zusätzliches Wort, also lass mich hineinzoomen. Ich glaube, das ist es. Lassen Sie uns einfach nochmals nachsehen. Sie sagt, und hier. Ich gehe vielleicht noch ein paar Frames zurück und schneide dann den Clip hier ab. Ich gehe einfach rein, schiebe den Weg und lasse los und zoomen wieder raus. Versuchen wir es nochmal. Es ist das, was es jungen Menschen gibt. Das klingt besser, also gehe ich jetzt her und spiele das auch. Das hört sich gut an. Ich gehe zur nächsten Bearbeitung, spiele wieder. Beide Rahmen sehen gut aus. Ich gehe zurück, zoomen hier rein, spiele das auch. Die Zeit, die wir nie darüber hinwegkommen würden. Die sehen gut aus. Wirklich erholt. Die Seite hat sich nicht wirklich erholt. Unser Wohnhaus. Vielleicht können wir diesen Teil ein wenig reparieren. Also lass mich einfach reingehen, zoomen, nochmal einen Blick werfen. Sie geht hierher, bevor sie anfängt, das zu sagen. Lassen Sie mich hier rauszoomen und ich kann auch die ersten Bilder abschneiden, damit wir diese Welle hier loswerden. Ich gehe einfach klicken, ziehe das bis hierher und lass es los. Jetzt, wenn du spielst. Das klingt besser. Ich gehe bis zum Ende davon. Das klingt auch gut. Der Anfang dieses Clips, das klingt gut. Das Ende dieses Clips. Es gibt auch hier ein bisschen ein Problem, also können wir nicht ganz verstehen, was sie zu Beginn dieses Clips hier sagt. Lass mich zurückgehen. Lass uns das Gleiche machen. Ich werde diesen Clip um einiges nach links erweitern. Wir können all diese zusätzlichen Frames enthüllen, verkleinern. Dann spielen wir, um zu hören, was sie sagt. Was minderwertig ist, verdirbt die ganze Erfahrung. Ich möchte die Jugendlichen inspirieren. Ich will, dass sie anfängt, wenn sie sagt, ich will inspirieren. Ich werde das alles wieder abschneiden. Also lassen Sie mich einfach wieder hineinzoomen, um genau diesen Punkt zu finden. Hier fängt sie an, mich zu sagen. Also gehe ich zurück, schiebe das dorthin, wo mein Spielkopf ist, und lass los. Wenn ich zurückgehe und spiele, wird es jetzt so klingen. Da ist immer dieser Geruch. Ich möchte die jungen Leute inspirieren, die hierher kommen. Das klingt jetzt gut. Lassen Sie mich zum Ende dieses Clips gehen. Spielen. Neue Technologie für Gebäude. Ich möchte jeden Punkt inspirieren. Das ist auch gut. Ich gehe jetzt hierher und überprüfe das. Wir bauen ein neues Gebäude. Das ist gut. Das ist auch in Ordnung. Das ist auch gut. Lass mich wieder rauszoomen. Das ist unser letzter Clip hier. Ich gehe rein und spiele das auch. Der Anfang ist gut. Jetzt gehe ich bis zum Ende. Ich werde versuchen, dreieinhalb Millionen Pfund aufzubringen, um neue Unterkünfte zu bauen , weil unsere jungen Leute sie brauchen. Das ist alles gut. Dies ist eine durchaus gängige Praxis. Wenn Sie die Zeitachse verfeinern, müssen Sie jede einzelne Bearbeitung überprüfen, um zu sehen, ob unnötige Bits entfernt werden können, oder Teile, die Sie am Anfang oder am Ende der Clips hinzufügen können. Das beste Werkzeug dafür ist das Werkzeug zum Bearbeiten von Welligkeit. 24. Razor Tool: In dieser Lektion werden wir über das Rasierwerkzeug sprechen, das verwendet wird, um einen Clip aufzuteilen. Sie können sich das Razor Tool fast wie eine Schere vorstellen , die Sie verwenden, um den Clip zu hacken. Es gibt ein paar Gründe, warum Sie das vielleicht tun wollen. Nehmen wir an, Sie möchten zum Beispiel einen Teil des Clips entfernen , der sich bereits in der Timeline befindet. Nun, Sie können den Anfang dieses Abschnitts und das Ende davon schneiden, und dann kann dieser mittlere Teil entfernt werden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich jetzt zurück zu diesem Clip hier, und dann spielen. Je länger, ursprünglich war es, wo alle Menschen von Morrell Island schwimmen, die schöne Ressource für Pfadfinder, aber sie konnten es sich einfach nicht leisten, sie zu behalten. Da wurde ich involviert und half, die Wohltätigkeitssprache in den Zelten aufzustellen und wir kauften die Seite von den Pfadfindern, um sich allen zu öffnen. Nehmen wir an, Sie wollen den Teil entfernen, wo sie sagt, wir haben die Seite von den Pfadfindern gekauft. Ich gehe zurück und spiele es wieder von hier aus. Wohltätigkeitssprache auf den Zelten und wir kauften die Seite von den Pfadfindern. Nur dieser Abschnitt ist, was ich entfernen möchte. Lassen Sie mich hier ein wenig hineinzoomen. Ich kann sehen, dass sie anfängt zu reden, also werden die Wellen hier höher, und dann beendet sie diesen Satz. Lass mich zurückgehen. Wir haben die Seite von den Pfadfindern gekauft. Ich werde es pausieren. Ich gehe wieder zurück, und sagen wir, ich möchte, dass der Clip hier und auch hier geschnitten wird , damit ich diesen Abschnitt entfernen kann. Genau dafür wird das Rasierwerkzeug verwendet. Es ist dieses Werkzeug hier. C ist die Verknüpfung auf der Tastatur, und damit, Sie gehen einfach und klicken Sie irgendwo auf den Clip zu schneiden, aber weil mein Spiel voraus ist bereits vorhanden, kann ich es als Fangpunkt verwenden. Wenn ich jetzt hier gehe, klicken Sie auf das Spiel vor, es hackt, um in zwei Hälften, und wenn ich nur gehen und spielen Sie dies, Sie werden sehen, nichts anderes erscheint. Wenn ich vorwärts gehe spielen. Auf den Zelten, und wir kauften die Seite von den Pfadfindern. Das sieht genauso aus wie vorher. Es gibt keinen Sprung oder irgendetwas zwischen diesen beiden Clips. Wenn ich zurückgehe und spiele. Zelte, und wir kauften die Website. Diese Art der Bearbeitung wird als Durchgangsbearbeitung bezeichnet. Wo das letzte Bild dieses Clips dem ersten Frame des zweiten Clips vorangehen soll , handelt es sich um eine Durchgangsbearbeitung. Was ich jetzt tun will, ist zu gehen und das Ende des Satzes zu schneiden. Hier kann ich entweder das Spiel nutzen, um sicher zu sein. Von den Pfadfindern. Da, und ich kann es schneiden, oder sogar ohne das Spiel vor uns, wenn ich auf diesen anderen Weg bin, kann ich einfach gehen und schneiden Sie das hier, und jetzt ist dies der Abschnitt, den ich entfernen möchte. Ich kann mein Auswahlwerkzeug erhalten, diesen Clip auswählen und dann ENTF drücken, und es wird eine Lücke hinterlassen, und wir wissen bereits, wie man diese Lücke auch loswerden kann. Wir können mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann eine Welligkeit löschen, die die Lücke schließen wird, indem Sie alle diese Clips nach links drücken. Eine alternative Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, wenn ich dies einfach durch Drücken von Befehlen Z rückgängig mache, den Clip auszuwählen und dann eine Ripple zu löschen, während der Clip bereits ausgewählt ist. Um dies auf der Tastatur zu tun, drücken Sie Alt und Rücktaste, oder, lassen Sie mich das wieder rückgängig machen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip, den Sie löschen möchten , und dann wählen Sie diese Option hier genannt Ripple Delete, und löscht diesen Clip sowie die Lücke, die nach diesem Clip übrig bleiben würde . Meine Akte gehen zurück und spielen. Helfen Sie, die Wohltätigkeitssprache auf den Zelten einzurichten, um sich allen zu öffnen. Eines dieser Kinder. Jetzt denke ich, dass die Pause zwischen den beiden Clips etwas zu lang ist. Lass mich das noch mal spielen. Sprache auf den Zelten, um sich für jedermann zu öffnen. Nehmen wir an, ich möchte, dass diese Lücke oder die Pause hier noch kürzer wird. Lassen Sie mich einfach zurückgehen und zoomen. Ich kann diesen Clip etwas später schneiden, aber jetzt würde ich tatsächlich das Ripple-Werkzeug verwenden. Wenn ich das Werkzeug „Ripple Delete“ bekomme, klicke und schiebe es um ein paar Frames nach rechts und schiebe dieses dann vielleicht um ein paar Frames nach links, und jetzt haben wir gerade diese Pause zwischen den beiden Clips reduziert. Wenn ich zurückgehe und spiele. Sprache auf den Zelten, um sich für jedermann zu öffnen. Das hört sich viel besser an. Mal sehen, wo wir das sonst nutzen können. Lassen Sie mich rauszoomen. Wenn ich erneut auf Play klicke, um zu hören, was Alex zu sagen hat. Eines dieser Kinder sagte zu mir, sie hätten nicht das Gefühl , dass sie sich in der Schule konzentrieren könnten. Sie fühlten sich nicht, als hätte jemand wirklich ihre Ecke, ihre Lehrer konnten sie nicht verstehen, sie fanden nicht wirklich Freunde. Nehmen wir an, aus diesem Teil möchte ich den Teil entfernen , in dem er über die Lehrer spricht. Lass mich zurückgehen und nochmal spielen. In der Schule fühlten sie sich nicht, als hätte jemand wirklich ihre Ecke, ihre Lehrer konnten sie nicht verstehen. Nur der Teil, in dem er sagt, dass ihre Lehrer sie nicht verstehen könnten. Lassen Sie mich noch einmal hineinzoomen und finden Sie dann genau, wo er das sagt. Konnten sich in der Schule konzentrieren, sie fühlten sich nicht, als hätte jemand wirklich ihre Ecke. Irgendwo hier fängt es an. Lassen Sie mich zurück, und wenn es ein bisschen schwierig ist, diese Wellen zu sehen, denken Sie daran, Sie können immer vertikal hineinzoomen, indem Sie dies tun, und hier denke ich, wenn er anfängt, ihre Lehrer zu sagen, lassen Sie mich mehr heranzoomen. Wenn ich spiele. Ihre Lehrer konnten sie nicht verstehen. Dies ist, wenn er anfängt, ihre Lehrer zu sagen, und am Ende dieser Welle ist, wenn er diesen Teil beendet. Ich werde mein Razor Werkzeug holen, diesen Clip hier hacken, kurz bevor er anfängt, ihre Lehrer zu sagen, und dann werde ich mein Spiel benutzen, um genau zu finden, wo er diesen Abschnitt beendet, und ich benutze den Pfeil nach rechts, um zu hören, was er ist sagen, jetzt. Das ist das Ende dieses Abschnitts. Lass mich einfach gehen und das auch schneiden. Jetzt kann ich mein Auswahlwerkzeug abrufen, den mittleren Teil auswählen und dann eine Welligkeit löschen. Das ist die Alt-Rücktaste auf der Tastatur. Jetzt, wenn ich zurückgehe und spiele. Sie konnten sich in der Schule konzentrieren, sie fühlten sich nicht so, als hätte jemand seine Ecke, und sie fanden nicht wirklich Freunde. Am Anfang dieses Clips gibt es etwas Seltsames. Lassen Sie mich hineinzoomen. Wenn er dort durchatmet, klingt das etwas seltsam. Lassen Sie mich jetzt auch die ersten Frames davon mit dem Werkzeug „Ripple Edit“ zuschneiden . Ich bekomme das Werkzeug „Ripple Edit“, klicke am Anfang und schiebe es dann nach rechts, sagen wir vielleicht durch zwei Frames und sehe, wie das klingt. Hatten ihre Ecke, und sie haben nicht wirklich Freunde gefunden. Das hört sich besser an. Lassen Sie mich verkleinern und das noch einmal spielen. Sie könnten sich in der Schule konzentrieren. Sie fühlten sich nicht, als hätte jemand wirklich ihre Ecke, und sie fanden nicht wirklich Freunde. Das ist besser. Wenn Sie das Razor Tool versehentlich verwenden und Sie diesen Schnitt loswerden wollen, gibt es eine Möglichkeit, dies auch zu tun. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Lassen Sie mich das Razor Tool wieder holen und sagen wir, ich habe den Clip hier geschnitten und das war ein unbeabsichtigter Schnitt, und wenn ich das spiele, werden Sie sehen, dass es hier keine seltsamen Bits geben wird. Wenn ich einfach gehe und spiele, wird es ganz normal klingen. verbrachten anderthalb Stunden auf dem Wasser und sagten dann zu mir: „Weißt du was? Jetzt kann ich das Gefühl haben, dass ich jemanden habe.“ Aber wenn ich jetzt diesen Schnitt loswerden möchte, der Durchgangsbearbeitung bezeichnet wird , wenn Sie sich erinnern, muss ich das Auswahlwerkzeug erhalten und hierher kommen und mit der rechten Maustaste auf den Bearbeitungspunkt klicken, und dann die letzte Option hier heißt „Durch Bearbeitungen verbinden“. Wenn ich gehe und klicke, näht es diese beiden Clips nach oben. Dies funktioniert natürlich nur, wenn Sie die Timings der Clips nicht angepasst haben , nachdem Sie sie geschnitten haben. Zum Beispiel kann ich diese beiden Clips nicht verbinden weil es einen Sprung zwischen ihnen gibt. Wenn ich das spiele. Jeder hatte wirklich seine Ecke. Sie haben nicht wirklich gemacht. Da gibt es einen leichten Sprung, was bedeutet, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, wird das ausgegraut. Die Option „Durch Änderungen verbinden“ funktioniert nur, wenn Sie einen Schnitt vorgenommen haben und die Clips nach dem Schnitt nicht verschoben haben. 25. Slip: In dieser Lektion werden wir über das Slip-Werkzeug sprechen. dem Slip-Werkzeug können Sie den Inhalt eines Clips ändern, ohne dessen Dauer oder Position in der Timeline zu ändern . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Sagen wir zum Beispiel, wenn ich nur meinen Abspielkopf nach vorne schiebe, sagen wir hier. Lassen Sie uns zum Beispiel diesen Clip hier, lassen Sie mich hineinzoomen. Ich bin mit der Position und der Dauer dieses Clips zufrieden. Wenn ich nur gehe und das spiele. Signifikante Anzahl von ihnen tun. Nun, dauerweise, dieser Clip ist in Ordnung. Wenn ich die Dauer überprüfe, indem ich meinen Cursor darauf bewege und dann eine Sekunde warte, sagt es mir, dass dieser Clip fünf Sekunden und ein Frame lang ist. Nun möchte ich die Länge des Clips nicht ändern. Was ich tun möchte, ist, seinen Inhalt zu ändern. Sag zum Beispiel, ich will, dass der Clip nicht hier beginnt, aber vielleicht, wenn dieser Junge etwas Wasser auf dieses Kind wirft. Vielleicht irgendwo hier. Sagen wir, ich möchte, dass dies mein erster Rahmen ist. Was wir mit dem Slip-Werkzeug tun können, ist, durch diesen Clip auf den ursprünglichen Inhalt zu gelangen und dann den Inhalt nach links und rechts zu greifen und zu ziehen. Wenn ich Ihnen das in Aktion zeige, wird es mehr Sinn machen. Lassen Sie mich gehen und wählen Sie das Slip-Werkzeug hier. Es ist dieser hier. Y ist die Abkürzung. Stellen Sie sich vor, wenn ich meinen Cursor auf diesen Rahmen bewege, lassen Sie mich etwas mehr vergrößern, damit Sie sehen können, was etwas besser passiert. Stellen Sie sich vor, wenn ich meinen Cursor auf diesen Rahmen bewege, und dieser Rahmen ist der Rahmen, in dem wir das Wasser hier sehen. Wenn ich diesen Frame, diesen Frame, so ziehen möchte, dass er am Anfang dieses Clips steht, müsste ich nur darauf klicken und diesen Frame dann zum Anfang des Clips ziehen. Wenn ich meinen Cursor hier loslasse, was ist, wie weit ich diesen Frame ziehe, wenn ich loslasse, wurde das jetzt mein erster Frame. Wenn ich zurückgehe und spiele, siehst du, der erste Rahmen ist, wo das Kind das Wasser spritzt. Wenn ich das mache, siehst du hier oben vier kleine Monitore. Wenn ich klicke und ziehe, kannst du sie ein bisschen besser sehen. Der Frame, den Sie in der oberen linken Ecke des Bildschirms sehen , sind die vorhandenen Out-Points des vorherigen Clips. Der Rahmen oben rechts ist der vorhandene In-Punkt des folgenden Clips. Der Rahmen unten links ist der neue In-Punkt des Clips, den ich beeinflusse. Der Rahmen unten rechts ist der neue Out-Punkt dieses Clips. Deshalb sind die unteren beiden Frames größer als die beiden oberen Frames, da die beiden oberen Frames zu den vorherigen und den folgenden Clips gehören. Deshalb bewegen sie sich nicht, weil ich diese Clips nicht beeinflusse. Die einzigen Dinge, die sich bewegen, sind die unteren zwei Frames. Deshalb sind sie auch hier größer. Wenn ich dort meine Maus loslasse. Das ist wirklich das, was wir tun. Wir ändern gerade die In- und Out-Points dieses vorhandenen Clips. Um dieses Werkzeug ein wenig besser zu verstehen, würde es tatsächlich helfen, den gesamten Inhalt des Clips zu sehen und zu sehen, was mit den In- und Out-Points passiert wenn ich den Clip mit dem Slip-Werkzeug herumziehe. Dafür werde ich gehen und auf den Clip hier in der Timeline doppelklicken. Sobald ich hier auf den Clip doppelklicke, öffnet er sich im Quellfenster. Es sagt uns, dass die Quelle jetzt von einer Timeline namens „raffinierte Bearbeitung“ kommt. Der Name des Clips ist Kids Verwirren auf dem Wasser. Nun, das ist der Originalclip. Ich werde tatsächlich mehr als meine In- und Out-Points in diesem Clip haben. Sie können sehen, dass der Anfang dieses Clips an der Stelle ist, an der sich der In-Punkt befindet. Das Ende ist der Out-Punkt. Aber wenn ich tatsächlich verkleinere, können Sie sehen, dass es mehr vor dem Endpunkt und nach dem Out-Punkt gibt. Nun, was wirklich passiert, wenn ich diesen Clip mit dem Slip-Werkzeug in die Timeline ziehe, ist, dass ich die In- und Out-Punkte gleichzeitig nach links oder nach rechts verschiebe. Werfen Sie einen Blick. Wenn ich diesen Clip klicke und von hier nach rechts ziehe, schau, was mit den In- und Out-Points hier passiert. Wenn ich einfach klicke und ziehe, und sobald ich loslasse, verschieben sich die In- und Out-Punkte jetzt nach links, was bedeutet, dass ich die früheren Frames enthülle. Während, wenn ich dies von hier nach links klicke und ziehe, sehen Sie, was mit den In- und Out-Punkten passiert. Sobald ich hier loslasse, siehst du, dass es sich nach rechts bewegt. Du bewegst den Clip nicht wirklich, du bewegst nur den Inhalt des Clips. Eine alternative Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, dieses Fenster erneut zu verwenden. Sie können das Slip-Werkzeug oder das Auswahlwerkzeug verwenden. Dann werden Sie sehen, dass Sie tatsächlich rechts zwischen den beiden Punkten klicken können, die In-, Out-Punkte, Sie sehen die drei Linien. Sie können hier klicken, wenn Sie das Hand-Symbol sehen. Sie können die Maus nach links und rechts ziehen. Wieder, du machst einen Ausrutscher. Zum Beispiel, sagen wir, wenn ich meinen Abspielkopf hierher schiebe, um dort zu sein, nur wenn das Wasser vor dem Gesicht dieses Kindes steht. Wenn ich möchte, dass das mein In-Punkt ist, kann ich jetzt den Abspielkopf dort als Marker belassen und diesen nach links ziehen , bis der In-Punkt mit meinem Abspielkopf dort übereinstimmt. Ich weiß, dass mein Punkt auf dem Abspielkopf ist, weil ich das Schild hier sehen kann. Wenn ich die Maus loslasse, ist dieser Rahmen jetzt das, was wir anfangen werden. Das ist auch der erste Frame des Clips. Lassen Sie uns das mit einem weiteren Beispiel sehen. Ich werde verkleinern und dann den ganzen Weg zurück zum Anfang gehen und dann hineinzoomen. Wenn ich das spiele. Sagen wir für den zweiten Clip, ich möchte nicht, dass der Clip von hier aus beginnt. Hier gibt es eine kleine Lücke auf der linken Seite. Sagen wir mal, du wolltest das nicht sehen. Nehmen wir an, Sie möchten, dass der Clip von hier aus beginnt. Sie wollen, dass dies Ihr neuer Punkt ist. Nun, das ist wirklich einfach. Ich bekomme das Schlupfwerkzeug wieder. Ich bewege meinen Cursor über diesen Rahmen, um ihn zu klicken und nach links zu ziehen. Wenn ich das tue, und jetzt hier, wenn ich meine Maus loslasse , dann wird der Rahmen am Ende sein. Wenn ich nun zum Anfang dieses Clips zurückgehe , beginnt der Clip genau dort. Wir haben am Anfang keine so große Lücke wie vorher. Entlang, was groß ist. Das Slip-Werkzeug ist ein erstaunlich nützliches Werkzeug, wenn Sie einen Clip in der Timeline haben und Sie mit seiner Dauer und Position zufrieden sind, aber Sie wollen nur seine In- und Out-Punkte verschieben, so dass Sie einen früheren Abschnitt des Clips oder eine späterer Abschnitt des Clips. 26. Slide: Wir werden nun über das Dia-Tool sprechen, dem Sie den Clip zwischen zwei anderen Clips verschieben können, ohne dessen Dauer oder Inhalt zu ändern. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Dafür werde ich tatsächlich gehen und einen weiteren Clip zur Timeline hinzufügen. Ich gehe einfach zu B-Roll Bin, und ich weiß, dass hier ein Clip mit der Wort-Map drin ist. Ich kann einfach hier nach ihm suchen, das ist der, den ich suche. Ich gehe einfach und doppelklicke, um das zu öffnen. Nehmen wir an, wir wollen diesen Clip drei Sekunden lang machen. Ich gehe hier irgendwo hin und sage, dass es da ist, wo ich will, dass es anfangen soll. Ich setze meinen In-Punkt ein, indem ich drücke, und ich komme einfach hierher und tippe dann plus 300 ein, gib ein. Das wird das Spiel um drei Sekunden vorwärts bewegen. Jetzt möchte ich, dass das Spiel tatsächlich um einen Frame zurückgeht, also drücke ich einmal den Pfeil nach links setze dann meine Outpoints ein. Die Gesamtdauer beträgt exakt drei Sekunden. Ich möchte, dass dieser Clip hier eingefügt wird. Ich gehe einfach und wähle meine Timeline aus, drücke den Abwärtspfeil einmal, zweimal, drücke den Abwärtspfeil einmal, zweimal, also möchte ich, dass der Clip beginnt, und dann drücke ich Komma auf der Tastatur, um eine Einfügebearbeitung durchzuführen. Jetzt, da ich den Kartenclip dort habe, kann ich Ihnen zeigen, wie das Folienwerkzeug funktioniert. Nun ist das Dia-Tool, das Sie innerhalb des Slip-Werkzeugs finden, wenn ich klicke und halte es gedrückt auf dem Slip-Werkzeug, dieses hier, u auf der Tastatur ist das Dia-Tool, mit dem Sie einen Zwischenclip auswählen können, sagen wir wie dieses hier, und ziehen Sie es dann nach links oder rechts. Indem ich dies mache, dehne ich mich aus, wenn ich nach rechts gehe, verlängere ich den Outpoint des ersten Clips und verkleinere den In-Punkt des dritten Clips. Während, wenn ich nach links gehe, mache ich den ersten Clip kürzer und den dritten um die gleiche Menge an Frames länger. Wenn ich jetzt meine Maus loslasse , sehen wir genau das hier. Der erste Clip ist jetzt kürzer, der dritte Clip ist um die gleiche Menge länger, so dass es keine Lücken gibt, und der mittlere Clip bleibt in Bezug auf Inhalt und Dauer gleich. Daher verschieben wir nur die Position des mittleren Clips und nichts anderes. Die Frames, die wir im Programmfenster sehen, wenn ich dies ziehe, sind ebenfalls sehr hilfreich. Der obere linke Rahmen ist der vorhandene In-Punkt dieses Clips, auf den ich klicke, der mittlere Clip. Der obere rechte Rahmen ist der vorhandene Outpoint dieses Clips, und Sie sehen, wie ich ihn verschiebe, ändern sich nicht, weil ich den Inhalt dieses Clips nicht ändere. Der untere linke Frame ist der neue Outpoint des vorherigen Clips, und der untere rechte Frame ist der neue In-Punkt des dritten Clips. Wenn ich den mittleren Clip ziehe, sehen Sie, dass beide aktualisiert werden. Die alternative Möglichkeit, das Dia-Tool zu verwenden, wird natürlich sein, das Auswahlwerkzeug zu erhalten, und ich kann diesen Clip kürzer machen, sagen wir, um 10 Frames, ihre Verschiebung diesen Clip nach links um 10 Frames, und dann in diesem man auch nach links um 10 Frames. Weise habe ich diesen mittleren Clip nur um 10 Frames nach links geschoben. Anstatt dreimal zu klicken und dann die Maus herum zu ziehen, können Sie einfach das Dia-Tool verwenden und das ist eine Verknüpfung, eine schnellere Möglichkeit, genau das zu tun. 27. Rolling: Wir werden jetzt über das rollende Bearbeitungswerkzeug sprechen. dem rollenden Bearbeitungswerkzeug können Sie den Endpunkt eines Clips zusammen mit dem Endpunkt des benachbarten Clips um die gleiche Anzahl von Frames verschieben eines Clips zusammen mit dem Endpunkt des benachbarten Clips . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das bedeutet. Ich werde jetzt den ersten Teil meiner Zeitleiste vergrößern, indem ich ein paar Mal „Plus“ drücke. Nehmen wir an, ich möchte, dass dieser Clip etwas länger ist, während er diesen Clip etwas kürzer macht. Nun, das ist genau das, was uns das rollende Editierwerkzeug ermöglicht. Das rollende Bearbeitungswerkzeug befindet sich im Werkzeug „Ripple Edit Tool“. Wenn ich gehe und klicke und halte es gedrückt, und dann das zweite Werkzeug hier, ist das Rolling Edit Tool. Wenn ich jetzt gehe und klicke und dann den Bearbeitungspunkt in Richtung Rechte ziehe, ist das genau das, was ich tue. Ich verlängere den ersten Clip, während ich den zweiten um die gleiche Menge an Frames schneide . Ich mache das jetzt mit 13 Frames. Wenn ich loslasse, ist mein erster Clip jetzt 13 Frames länger, und der zweite Clip ist 13 Frame kürzer. Ich kann in die andere Richtung gehen, indem ich darauf klicke und nach links ziehe. Jetzt habe ich den ersten Clip kürzer und den zweiten länger gemacht. Häufiger verwenden Sie dieses Werkzeug, um eine so genannte Teilebearbeitung oder einen J- und einen L-Schnitt zu erstellen . In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie sie funktionieren. 28. Erstellen einer Split für J und a: Wenn in einer Timeline ein Videoteil eines Clips früher oder später als sein Audiobegleiter schneidet, dies als geteilte Bearbeitung bezeichnet. Eine geteilte Bearbeitung wird normalerweise verwendet, um das Publikum oder den Betrachter auf das zu erleichtern, was als nächstes kommt. Die Rolle eines guten Editors besteht darin, die Bearbeitungen so unsichtbar wie möglich zu machen und eine geteilte Bearbeitung ist eine großartige Möglichkeit, dies zu erreichen. Werfen wir einen Blick darauf, wie es funktioniert. Ich werde meinen Spieler vorwärts bewegen, sagen wir hier. Es gibt nichts Interessantes an dieser Cut Release, also wenn ich mitspielen würde, geht es von dieser Karte auf Amanda. Entlang der hier sein wird. So wie das. Aber sagen wir, wir wollen etwas länger auf der Karte verweilen, während wir Amanda reden hören. Nun, das ist genau das, was eine geteilte Bearbeitung ist. Nun tun Sie dies mit dem Werkzeug „Rolling Edit“. Ich gehe zurück und wähle mein rollendes Bearbeitungswerkzeug aus. Wenn ich diese einfach nach rechts klicke und ziehe, mache ich den Kartenclip ein wenig länger. Siehst du, ich verarsche auch das Audio von Amanda. Wenn ich das spiele, bekommen wir das jetzt. Für gut eine 70. Das Audio wird vermasselt. Nun, stattdessen werde ich dies rückgängig machen, indem ich Befehl Z drücke. Ich möchte nur, dass das Video erweitert wird, aber nicht das Audio. Deshalb wird es als Split-Bearbeitung bezeichnet, weil Sie das Video und Audio teilen müssen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Der erste und offensichtlichste Weg besteht darin, das Auswahlwerkzeug zu erhalten, dann können Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Clip klicken und dann nach unten scrollen. Sie werden Unlink sehen. Jetzt klicken Sie auf Unlink, es wird das Video und das Audio aufheben. Wenn ich das tue, können Sie sehen, jetzt kann ich das Video oder das Audio unabhängig auswählen. Ich muss dasselbe auch für den zweiten Clip tun, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und dann die Verknüpfung aufhebt. Nun, diese sind nicht mehr miteinander verbunden. Was das jetzt bedeutet, ist, wenn ich mein rollendes Bearbeitungswerkzeug bekomme, und wenn ich diesen Schnittpunkt jetzt nach rechts rolle, sehen Sie, dass nur der Videobearbeitungspunkt nach rechts rollt und nichts passiert mit der Audiobearbeitung. Wenn ich hier loslasse und wenn ich jetzt spiele, habe ich gerade eine geteilte Bearbeitung erstellt. So wird es aussehen und klingen. Lange, die seit gut 70 Jahren hier ist. Also fangen wir an, Amanda zu hören, bevor wir sie sehen können. Diese spezielle geteilte Bearbeitung, die wir auf der Timeline erstellt haben, wird J-Schnitt genannt, weil die Form, die von den Clips auf der Timeline erstellt wird, dem Buchstaben J ähnelt. Nun, das Problem mit dem, was wir gerade getan haben, war, die Verknüpfung der Clips aufzuheben. Der Grund, warum das ein Problem ist, ist, wenn Sie sich entschieden haben , dass der Amanda-Clip etwas früher erscheinen sollte, sagen wir zum Beispiel, wenn ich mein Auswahlwerkzeug bekomme und dann den Amanda-Clip nach links ziehe, sehen Sie jetzt alles wird wurde aus der Synchronisierung ausgelöscht. Wenn ich gehe und das spiele. Hier für gute 70 Jahre, vielleicht länger. Ursprünglich war es, wo alle Menschen. Da die beiden Clips nicht mehr verknüpft sind. Um dies zu vermeiden, kann ich das zuerst ein paar Mal rückgängig machen. Die Clips werden nicht mehr aufgehoben und um das zu überprüfen, kann ich einfach darauf klicken und ich sehe, dass das Audio auch ausgewählt ist. Wenn ich darauf klicke, wird auch das Audio hier ausgewählt. Ein weiterer Hinweis ist übrigens, wenn Sie diesen Buchstaben V in Klammern sehen, und das tue ich jetzt, bedeutet das, dass es ein verknüpftes Audio gibt. Wenn ich diese Verknüpfung aufheben, sehen Sie, was mit diesem Buchstaben V passiert, es verschwindet. Wenn Sie das nicht sehen, bedeutet das, dass es kein verknüpftes Audio gibt. Die manuelle Möglichkeit, die Clips erneut zu verknüpfen, besteht darin, beide Clips so oder mit der Umschalttaste hervorzuheben . Dann können Sie mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und dann den Link erneut auswählen. Nun, die Clips sind verknüpft und ich sehe den V-Buchstaben hier. Jetzt, anstatt die Verknüpfung der Clips aufzuheben und dann eine geteilte Bearbeitung zu erstellen, kann ich tatsächlich eine Verknüpfung auf der Tastatur verwenden. Wenn ich mein rollendes Bearbeitungswerkzeug wieder bekomme und bevor ich mit den rollenden Bearbeitungen beginne, wenn ich die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt halte, wird die Verknüpfung zwischen den Clips vorübergehend deaktiviert. Wenn ich das jetzt mache, halte ich Alt gedrückt und dann klicke und ziehe das nach rechts, siehst du, obwohl die Clips noch verknüpft sind, kann ich die V-Buchstaben hier in Klammern sehen. Ich konnte eine geteilte Bearbeitung erstellen, indem ich die Alt-Taste gedrückt hielt und das Werkzeug zum Bearbeiten von Rollen verwendet habe. Wenn ich das jetzt wiedergebe, bekommst du das gleiche Ergebnis. Aber wir haben es geschafft, dies mit weniger Klicks zu tun. Lange, die seit gut 70 Jahren hier ist, vielleicht länger. Genauso wie Sie einen J-Schnitt erstellen, können Sie auch einen L-Schnitt erstellen, der auch als Split-Bearbeitung gilt. Nun werden J-Schnitte normalerweise zu Beginn der Reden wie folgt erstellt. L-Schnitte werden am Ende von ihnen erstellt. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. Lassen Sie mich zuerst verkleinern. Dann gehen wir vielleicht hierher und zoomen dann hinein. Dann spielen Sie einfach diesen Abschnitt hier. Aber eine beträchtliche Anzahl von ihnen tun. Sie ist fertig mit dem Reden, dann sehen wir die Kinder. Aber wenn du die Kinder sehen willst, wie sie redet, dann könnte ich auch diesen Schnittpunkt drehen. Da für diesen Clip kein Audio vorhanden ist, muss ich die Alt-Taste nicht gedrückt halten. Ich kann einfach klicken und dann rollen Sie es nach links. Wenn ich jetzt spiele, siehst du, dass sie weiter reden wird, wenn wir die Kinder sehen. Leben verändernde Erfahrung, aber eine beträchtliche Anzahl von ihnen tun. Diese Art der geteilten Bearbeitung wird als L-Schnitt bezeichnet, da die Form hier dem Buchstaben L ähnelt. 29. Einführung in Cutaways: Jetzt reden wir über Cutaway-Schüsse. Jetzt wird in der Regel ein Cutaway-Shot oder ein Cutaway-Clip für ein oder zwei Zwecke verwendet. Die erste besteht darin, die Fehler oder die Unvollkommenheiten auf der Timeline zu verbergen. Das könnten Dinge sein wie ein Sprung, wie wir auf der Timeline haben, ein Kamerawackeln oder jemand, der in die Kamera schaut. Der beste Weg, um all diese loszuwerden, ist, einen Cutaway Shot zu verwenden. Der zweite Grund, warum wir einen Cutaway Shot verwenden , ist , die Geschichte zu verbessern, die wir in der Timeline zu erzählen versuchen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Lassen Sie uns zuerst ein Problem auf der Timeline finden und die offensichtlichste, die ich denke, ist, wo wir den ersten Sprung hier geschnitten hatten. Also lassen Sie mich einfach hier klicken und dann vergrößern, indem Sie Plus auf der Tastatur drücken. Wenn Sie dies spielen, sehen Sie das Problem hier auf der Timeline. Hier lernten alle Menschen in Marlow schwimmen, das schöne Resort für Pfadfinder. Das ist ein sehr offensichtliches Problem dort. Der Clip springt. Wenn Sie nun die Augen schließen und sich das anhören, hört es sich wirklich gut an. Wenn ich das wieder abspiele, und wenn Sie wegschauen oder einfach die Augen schließen und einfach nur auf das Audio hören, und es klingt ziemlich nahtlos. Also hören Sie mal zu. Wo alle Menschen von Marlow schwimmen lernten, das schöne Resort für Pfadfinder. Aber natürlich gibt es ein offensichtliches Problem mit der Grafik und genau deshalb verwenden wir einen Cutaway Shot. Nun, bevor wir das tun, wäre es sinnvoll, die Sequenz noch einmal zu duplizieren , damit wir diese neue Sequenz für alle unsere Cutaways verwenden können. Lassen Sie mich einfach gehen und doppelklicken Sie auf den Bin der Sequenz. Ich bin hier im Refined Edit. Ich gehe einfach voran und wähle dies aus und klicke dann mit der rechten Maustaste und dupliziere sie. Diese neue Kopie werde ich einfach gehen und dies umbenennen, um Cutaways zu sein, und dann werde ich darauf doppelklicken, um das in der Timeline zu öffnen. Nur um sicher zu sein, dass ich die richtige bearbeite, werde ich einfach die raffinierten Bearbeitungen schließen , so dass wir nur mit der Cutaway-Sequenz übrig bleiben. Wenn ich nun auf der Timeline das Problem mit den Visuals verbergen möchte , aber trotzdem das Audio so hören kann, wie ich es jetzt tue, muss ich einen Cutaway-Clip verwenden. Jetzt gehen wir und finden den Cutaway-Clip, den wir tatsächlich verwenden können. Also gehe ich zu meinem Projektfenster und öffne dann meinen B-Roll-Bin und lasse mich nach unten scrollen. Hören wir uns an, was sie sagt, damit wir einen relevanteren Cutaway-Clip verwenden können. Lass mich einfach zurückgehen und das von hier aus spielen. Jahre, vielleicht länger. Ursprünglich lernten alle Menschen von Marlow schwimmen, in dem schönen Ort für Pfadfinder, aber sie konnten es sich einfach nicht leisten. Also spricht sie über den Hintergrund der Website. Sie redet darüber, wie schön es ist und wie nützlich es für die Pfadfinder war. Mal sehen, ob wir etwas Relevantes dafür finden können. In meinem B-Roll-Behälter werde ich einfach weiter nach unten scrollen. Wenn Sie dies größer sehen möchten, denken Sie daran, Sie können hier auf den Namen des Bins doppelklicken und sie werden maximiert. Ich suche nur nach ein paar Clips, die keine Leute dabei haben. Vielleicht dieser hier, oder dieser, oder ein paar Flussplättchen hier. Übrigens, um herauszufinden, ob Sie zuvor einen Clip verwendet haben oder nicht, sehen Sie, dass die Symbole neben den Clips entweder weiß oder blau sind. Wenn ein Clip nun ein Symbol daneben hat, neben ihm ein Wellenform-Symbol und es weiß ist, bedeutet das, dass der Clip vorher noch nicht verwendet wurde. Wenn ein Clip dieses Symbol und einen Filmstreifen hat, in vielen Fällen ist das blau, bedeutet dies, dass er vorher verwendet wurde. Wenn Sie herausfinden möchten, wann der Clip verwendet wurde und wo, können Sie tatsächlich auf diese Symbole klicken und dann wird es Ihnen sagen, wo Sie sie verwendet haben. Nun, da ich dies in einer Sequenz, der groben Schnittsequenz, und dann habe ich diese Sequenz zweimal dupliziert, kann ich sehen, dass dieser Clip dreimal in meinem Projekt verwendet wird, und Sie können sehen, wann sie auch verwendet wurden. Also im groben Schnitt war dieser Clip der erste, und dann, als wir die raffinierte Bearbeitung gemacht haben, tauschten wir ihn gegen den zweiten, weshalb er später beginnt. Ich bin jetzt auf der Suche nach einem unbenutzten Clip, was bedeutet, ein Symbol, das weiß ist, ohne dass Leute darin sind. Nehmen wir an, ich werde nur diesen Clip verwenden, um mit dem Spinnennetz auf dem Boot Clip zu beginnen . Ich gehe einfach und doppelklicke, um das zu öffnen. Dann muss ich natürlich angeben, wo die In- und Out-Points dieses Clips sein sollen. Also werde ich voran gehen und vielleicht eine Vorschau auf diese wirklich schnell. Das ist ein ziemlich stabiler Schuss, aber ich werde versuchen, einen Teil zu finden, wo das im Fokus steht. Also, wenn ich an den Anfang gehe, sehen Sie, dass das Web außer Fokus ist, und irgendwo hier ist, wenn es im Fokus steht. Ich mag diesen Fokuszug eigentlich ziemlich, also gehe ich vielleicht ein wenig zurück und beginne von hier, und setze dann meinen Endpunkt hier ein. Dann spielen Sie das für ein bisschen, damit es im Fokus steht und dann kann ich es pausieren und dann O drücken, um meine Out-Punkte festzulegen. Nun, das endet vier Sekunden und fünf Frames. Ich denke, das wird ein bisschen zu lang sein, aber wir können es später immer wieder verkleinern. Um dies jetzt an die Timeline zu senden, musste ich natürlich angeben, wo in der Timeline dieser Clip beginnen soll. Wir tun das, wenn Sie sich erinnern, indem Sie den Spieler an den richtigen Ort bewegen. [ unhörbar] Ich möchte, dass der Spinnenweb-Clip vor diesem Schnittpunkt hier beginnt. Natürlich hat es keinen Sinn, den Clip nach der Bearbeitung zu starten, wo wir den Sprung hatten. Ich fange an, vielleicht irgendwo hier an. Die Frage ist jetzt, welche Art von Bearbeitung das sein sollte? Sollte es sich um eine Einfüge- oder Überschreibungsbearbeitung handeln? Versuchen wir es beides. Wenn ich mit dem Einfüge-Edit beginne, passiert, dass dieser Clip von hier aus gehackt wird, und alles, was danach gespielt wird, wird nach rechts verschoben , so dass es neuen Platz für diesen Clip gibt. Lassen Sie uns versuchen, einzufügen und genau das passiert. Dieser Clip ist in zwei Teile geteilt. Das erste Stück ist hier, das zweite Stück ist da, und dann wird dieser Clip zwischen den beiden geteilten Clips platziert. Wenn ich das spiele, wird es so aussehen und klingen. All die Leute von Marlow ... Also haben Sie ihr Reden unterbrochen. gelernt zu schwimmen, das schöne Resort für Pfadfinder. Dann fährt sie fort, was ein Problem ist. Lassen Sie mich dies rückgängig machen, indem Sie Befehl+Z drücken. Stattdessen, wenn ich eine Überschreibungsbearbeitung mache, was jetzt passieren wird, ist, dass die vier Sekunden und fünf Frames dieses Clips den Abschnitt der Timeline für vier Sekunden und fünf Frames überschreiben, Das bedeutet, dass der letzte Teil dieses Clips und dann der erste Teil dieses Clips gelöscht wird. Lasst uns mal zuhören. Das erstreckte sich sogar weiter als der zweite Clip dort, was bedeutet, dass es eigentlich 18 zu diesem Clip auch. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Wenn Sie überprüfen, ob das Ende dieses Clips, der gesamte Clip in der Mitte und dann der Anfang dieses Clips überschrieben werden. Werfen Sie einen Blick. Also, wenn ich das jetzt spiele. Es war, wo alle Leute von Marlow gelernt also haben wir den letzten Teil abgehackt, den ganzen Mittelteil, ich kam [unhörbar] und dann den Anfang dieses Clips. Also keine dieser Optionen funktioniert. Lassen Sie mich das rückgängig machen und in der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie wir die zusätzlichen Spuren nutzen können, die wir auf der Timeline haben. 30. Mehrere Tracks verwenden: Nun, da wir wissen, dass wir die Cutaway-Aufnahmen nicht zu den gleichen Spuren wie die restlichen Clips hinzufügen können , schauen wir uns an, was wir tun können. Die Antwort ist, diese zusätzlichen Spuren auf der Timeline zu verwenden. Jede einzelne Zeile wird hier eine Spur genannt. Sie können sehen, dass wir hier mehr als einen Track haben. In der Tat, wenn ich verkleinere, haben wir drei Videospuren, und wenn ich von hier aus verkleinere, haben wir drei Audiospuren. Lassen Sie mich auf diese Weise wieder hineinzoomen. Was ich jetzt tun werde, ist Premiere Pro zu sagen, dass es diesen Clip senden soll, nicht an die erste Videospur oder die erste Audiospur, sondern an die zweite. Der Weg dazu besteht darin, sogenannte Patch-Steuerelemente zu verwenden. Sehen Sie auf der linken Seite hier, Sie haben die Namen oder diese Spuren, die Sie übrigens ändern können, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann umbenennen. Ich kann diese Hauptgeschichte nennen und dann kann das Audio von ihm Dialog sein. Dann kann ich das Cutaways nennen. Die zweite Audiospur wird auch Cutaways genannt. Übrigens, wenn Sie diese Namen nicht sehen können, müssen Sie möglicherweise mehr vergrößern. Wenn ich nicht so vergrößert bin, werde ich die Namen nicht sehen. Sie müssen genug zoomen, bis Sie die Namen hier sehen. Jetzt, wo ich diese Tracks bereit habe, werde ich diesen Clip hier zum Cutaways-Track schicken, und dann zum Track der Cutaways hier. Nun weisen Sie Premiere Pro an, dies zu tun, indem Sie die Patch-Steuerelemente hier anpassen. Die Lichter auf der linken Seite werden als Quellen bezeichnet. Dann werden die Highlights auf der rechten Seite die Ziele genannt. Um festzulegen, wo ein Clip in der Timeline gehen soll , wenn Sie eine Einfüge- oder Überschreibungsbearbeitung durchführen, müssen Sie die Quellen hier ändern. Stellen Sie sich diese Quellen fast wie Kabel vor, die das Video und den Audio-Feed tragen. Stellen Sie sich vor, es gibt ein Kabel, das aus der Quelle kommt und das nur den Video-Feed trägt, und es ist hier an diesen Track angeschlossen. Der Audio-Feed, der auch von der Quelle kommt, ist hier an diesen Track angeschlossen. Deshalb gingen die Clips bei den Bearbeitungen auf die V1- und A1-Spuren weiter. Aber das können wir ändern. Wenn ich nun hier auf die Quelle klicke und dann das Quell-Highlight nach oben ziehe, wird nun das gleiche Kabel an die zweite Spur, die Cutaways Track, angeschlossen. Wenn ich jetzt dasselbe für das Audio mache, schließen Sie dieses an die Audiospur der Cutaways an, da wird das Audio gehen. Vorerst können Sie die Markierungen auf der rechten Seite ignorieren. Dies steuert beispielsweise, wo Sie Elemente einfügen, wenn Sie sie kopiert haben, oder wenn Sie die Aufwärts- und Abwärtspfeile auf der Tastatur verwenden, die Premiere erwartet, wenn sie an den Anfang oder nach unten der Clips geht. Aber für das Patchen sind die wichtigen diejenigen auf der linken Seite. Jetzt, da wir das richtig gepatcht haben, gehen wir und sehen, welche Bearbeitung wir hier tun können. Auch hier ist mein Abspielkopf an der Stelle, an der dieser Clip beginnen soll. Wenn ich eine Einfügebearbeitung durchführe, schau nach, was passiert. Auch wenn ich die zweite Spur hervorgehoben habe und der Clip hier auf die zweite Spur geht, so auch der Audioclip, er bricht immer noch auseinander oder teilt den Clip unter dem Abspielkopf. Lassen Sie mich das rückgängig machen und überprüfen Sie das noch einmal. Ich werfe hier einen Blick auf diesen Clip werfen. Dies wird ab diesem Zeitpunkt in zwei Teile aufgeteilt. Alles, was nach diesem Punkt kommt, wird nach rechts geschoben , um Platz für den neuen Clip als Einfügebearbeitung zu schaffen. Lassen Sie mich noch einmal einen Einsatz machen. So wird es jetzt aussehen und klingen. Es war, wo alle Menschen von Malo [unhörbar] zu schwimmen. Die Strandressource für Pfadfinder. Jetzt funktioniert das nicht. Was ich tun möchte, ist in der Lage zu sein, diesen Clip hier zu sehen, das Spinnennetz auf beiden Clips, wie ich sie höre. Lassen Sie mich dies jetzt rückgängig machen, indem Sie Befehl Z drücken. Stattdessen werde ich eine Überschreibungsbearbeitung durchführen. Jetzt wird das alles, was auf dieser Strecke ist, und alles, was auf dieser Strecke ist, überschreiben , ohne etwas aus dem Weg zu schieben. Da diese Spuren leer sind, ist beim Überschreiben nichts betroffen, außer dass dieser Bereich jetzt gefüllt wird. Wenn ich jetzt gehe und das spiele. Ursprünglich war es, wo alle Menschen in Malo schwimmen lernen, die Strandressource für Pfadfinder, aber sie konnten es sich einfach nicht leisten, es zu behalten. Das ist, als ich mich engagiert und helfen, das [unhörbare]. Das war eigentlich gut und wir verdeckten hier, um Schnitte zu springen. Wir haben diesen Jump Cut sowie diesen Jump Cut abgedeckt. Sie können sich diesen Abspielkopf fast wie ein Auge nach unten sehen. Wenn dieser Clip zuerst angezeigt wird, wird die Sichtbarkeit der darunter liegenden Clips blockiert, wenn dieser Clip in gewisser Weise ist. Deshalb, sobald dieses Auge diesen Clip sieht, sind die anderen unsichtbar. Sobald dieser Clip fertig ist, wechseln wir natürlich zurück zum Amanda-Clip. Da wurde ich involviert und half, das [Unhörbare] aufzustellen. Nun sagen wir zum Beispiel, Sie wollten nicht so lange an einem Clip verweilen. Das ist ziemlich lang, also sind es etwa vier Sekunden und fünf Frames. Nehmen wir an, auf halbem Weg durch diesen Clip, sagen wir hier, ich möchte zu einem anderen Clip wechseln. Nun, das ist auch sehr einfach. Gehen wir und finden den zweiten Clip. Nehmen wir an, wir benutzen diesen Clip hier Sonnenschein durch Bäume. Ich kann sehen, dass ich dieses nicht benutzt habe, weil dieses Symbol hier weiß ist. Ich werde doppelklicken, um das zu öffnen. Nehmen wir an, ich möchte das von hier aus verwenden. Ich drücke I, ich spiele das ein bisschen, es ist wieder ein ziemlich stabiler Clip. Ich werde O drücken, um meinen Punkt einzurichten. Jetzt möchte ich, dass dieser Clip hier beginnt. Jetzt muss ich nur tun, weil die Batch-Steuerelemente immer noch auf dem A2 und V2 hervorgehoben sind, ist eine Überschreibungsbearbeitung durchzuführen. Was dies tun wird, ist, die letzte Sekunde und 23 Frames dieses Clips zu überschreiben. Das liegt daran, dass hier die Dauer dieses Clips 1:23 beträgt. Ich weiß nicht, ob das genug sein wird. Mal sehen, wie das aussieht. Wir werden hier einfach überschreiben. Das scheint den Trick getan zu haben. Aber weil der letzte Teil des Spinnenweb-Clips etwas länger als eine Sekunde und 23 Frames war, verlässt das eigentlich den letzten Teil hier. Lassen Sie mich hineinzoomen, um einen Blick zu werfen. Ich wähle meine Timeline aus, drücke ein paar Mal plus. Sie können nach dem Sonnenschein-Clip sehen, der verbleibende Teil des Spinnenweb-Clips erscheint. Da kam ich rein. Das sieht aus wie eine Panne. Ich wähle diesen Clip aus und lösche ihn. Wenn ich verkleinere, habe ich nur zwei Clips hier drin, das Spinnennetz und das Sonnenlicht. Wenn ich zurückgehe und spiele, wird es jetzt so aussehen. Ursprünglich lernten alle Menschen in Malo schwimmen. Die Strandressource für Pfadfinder, aber sie konnten es sich einfach nicht leisten, sie zu behalten. Da wurde ich involviert und half, das [Unhörbare] aufzustellen. Das sieht perfekt aus. Aber ich kann sehen, dass hier noch ein Sprung abgeschnitten ist. Wenn ich etwas mehr heranzoomen, kann ich sehen, dass es hier noch einen Sprung gibt. Wenn ich das spiele. Charity Longridge über die Bedingungen, um sich allen zu öffnen. Da ist der Sprungschnitt. Mal sehen, ob wir das auch beheben können. Ich werde nur noch einen Clip finden. Nehmen wir an, wir benutzen diesen Clip hier. Wenn ich das mit einem Doppelklick öffne, haben sie dieses wirklich sinnvolle Zitat an der Wand. Darin steht: „Wir leben von dem, was wir bekommen, aber wir machen ein Leben mit dem, was wir geben.“ Ich werde das hier benutzen, kurz bevor sie mit dem Reden fertig ist. Vielleicht fange ich damit an. Wieder ist dies ein wirklich stabiler Schuss, also werde ich es irgendwo hier anfangen. Ich, um den In-Punkt zu setzen. Dann, vielleicht hier, drücke ich O, um den Punkt zu setzen. Dann schicke ich dies an meine Timeline, indem ich zuerst den Abspielkopf dorthin verschiebe, wo der Clip anfangen soll, sagen wir dort vor diesem Schnittpunkt. Die Patch-Steuerelemente sind immer noch korrekt. Ich gehe einfach und mache eine Überschreibungsbearbeitung. Das nennt diese Kürzungen ebenso wie diesen Schnitt. Wenn wir das nicht wollten, können wir diesen Clip einfach nach links verschieben, damit er früher beginnt. Wenn ich das jetzt spiele, wird es so aussehen und klingen. Helfen Sie, die Wohltätigkeitsorganisation Longridge zu den Bedingungen einzurichten, um sich allen zu öffnen. Eines dieser Kinder. Nun, das war in Ordnung, aber ich denke, es war ein wenig zu schnell. Was wir tun können, ist, diesen Clip mit dem Auswahlwerkzeug zu erweitern. Wenn ich nur zum Anfang gehe, schieb das nach links. Ich habe eine zusätzliche Sekunde und fünf Frames dort hinzugefügt. Das wird dem Betrachter genügend Zeit geben, dies zu lesen. Wenn ich jetzt zurückgehe und spiele. Beteiligt und helfen, die Wohltätigkeitsorganisation Longridge zu den Bedingungen, um sich allen zu öffnen. Eines dieser Kinder. Das sieht viel besser aus. Nun ist die andere Sache, die Sie hier berücksichtigen müssen, wie Sie das Tempo Ihrer Geschichte wollen. Zum Beispiel, hier, wenn ich mir das nochmal anhörte, sobald sie fertig ist, werden wir Alex anfangen zu reden. Helfen Sie, die Wohltätigkeitsorganisation Longridge auf die Bedingungen zu setzen, um sich allen zu öffnen. Eines dieser Kinder. Dass ich denke, fühlt sich ein wenig zu überstürzt. Was wir tun können, ist folgendes. Ich kann jeden einzelnen Clip, der nach Amanda kommt, nach rechts schieben. Der einfachste Weg, dies zu tun, wenn Sie sich erinnern, wäre die Verwendung des Spurauswahl-Vorwärts-Tools. Ich kann jetzt pflücken und dann ziehen, lassen Sie es sagen, um zwei Sekunden, sagen es. Nun, was ich tun kann, ist mein Auswahlwerkzeug zu bekommen und dann mein Zitat hier nach rechts zu schieben. Ich habe dafür gesorgt, dass das den Sprung dort abdeckt. Wenn ich vergrößern, können Sie sehen, dass mindestens ein Frame davon den Sprungschnitt abdeckt. Das reicht, um den Trick zu machen. Aber natürlich, wenn Sie wollen, dass das etwas weniger offensichtlich ist, können Sie einfach gehen und das weiter links so erweitern. Wenn ich jetzt verkleinere, wird Amanda hier reden. Bevor wir den Sprung sehen, werden Sie hier auf das Zitat schneiden. Wenn sie fertig ist, haben wir noch Zeit, das Zitat zu lesen, bevor wir auf Alex zurückschneiden. Werfen Sie einen Blick. den Bedingungen, um sich allen zu öffnen. Eines dieser Kinder. Ich denke, das ist etwas ruhiger und es gibt dem Betrachter ein wenig mehr Zeit, um die Informationen zu verdauen, die wir auf sie werfen. Das ist noch eine Sache, die Sie als Redakteur lernen müssen. Es genügt nicht, nur zu wissen, wie die Werkzeuge funktionieren. Sie müssen auch in der Lage sein, diese kreativen Entscheidungen zu treffen. Das kommt nur mit der Zeit. 31. Wie du Cutaways musst, um der Geschichte zu helfen: Wir verwenden Cutaway Shots nicht nur, um die Fehler und Probleme, die wir auf der Timeline haben, zu verbergen , sondern auch um die Geschichte zu verbessern, die wir zu erzählen versuchen. Der Betrachter kann die Botschaft oder die Botschaften, die wir zu vermitteln versuchen, leicht verstehen . Zunächst einmal sieht es so aus, als hätten wir hier noch einen Sprung abgeschnitten, also lass mich einfach gehen und das spielen. Sie hatten nicht das Gefühl, dass jemand wirklich seine Ecke hätte , weil sie nicht wirklich Freunde gefunden haben. Jetzt um zu verstehen, wovon er eigentlich redet. Ich werde zurückspulen und dann wieder spielen. Sie sagten mir, sie hätten das Gefühl, dass sie sich nicht in der Schule konzentrieren könnten. Sie hatten nicht das Gefühl, dass jemand wirklich seine Ecke hätte , weil sie nicht wirklich Freunde gefunden haben. verbrachten anderthalb Stunden vom Wasser und sagten dann zu mir: Jetzt kann ich das Gefühl haben, dass ich jemanden in meiner Ecke habe. Du hast zugehört, ich habe Spaß und ich fühle nicht das Bedürfnis zu spielen. Er redet davon, dass dieser Junge sein Vertrauen aufbaut. Es wäre sinnvoll, ein Video eines Kindes zu verwenden, damit der Betrachter sich darauf beziehen kann. Lass mich einfach gehen und einen finden. Ich werde hier runter scrollen und dieser hier scheint ein guter Kandidat zu sein. Wir hatten zwei Kinder hier. Der Junge und das Mädchen. Ich werde den Jungen hier benutzen. Ich werde gehen und doppelklicken und dann öffnet sich der Clip. Lassen Sie uns den Inhalt davon sehen. Ich werde „L“ drücken, um schneller zu gehen. Ich werde es pausieren, indem Sie „LEERTASTE“ drücken. Was ich jetzt tun will, ist eigentlich zu gehen und den Teil zu finden, wo er anfängt zu lächeln. Am Anfang sieht man, dass er ziemlich ernst ist, und dann fängt er an, hier zu lächeln. Das ist, wo ich den In-Punkt setzen werde, indem ich „I“ drücke. Dann spiele ich das und halte es hier an, und dann drücke ich „O“, um den Out-Punkt einzustellen. Der Clip ist etwa zweieinhalb Sekunden lang. Dann muss ich Premier Pro natürlich sagen, wo dieser Clip in die Timeline gehen soll. Ich möchte, dass dieser Clip von hier aus beginnt, kurz vor dem Sprung, und meine Patch-Steuerelemente sind immer noch auf V2 und A2 gesetzt. Wenn ich jetzt gehe und ein Überschreiben darin mache, sollte das diesen Sprung vertuschen, wenn ich das jetzt gespielt habe. Könnte sich in der Schule konzentrieren. Sie hatten nicht das Gefühl, dass jemand wirklich seine Ecke hätte und sie nicht wirklich Freunde gefunden haben. Ich verbringe anderthalb Stunden auf dem Wasser. Das ist in Ordnung. Das nächste, was ich tun möchte, ist, eine weitere Schnitte zu verwenden, wenn er das sagt. Sie sagten dann zu mir: Jetzt kann ich das Gefühl haben, dass ich jemanden in meiner Ecke habe. Du hast zugehört, ich habe Spaß und ich fühle nicht das Bedürfnis zu spielen. Es ist nicht immer [unhörbar] Dafür werde ich gehen und einen weiteren Clip finden, sagen wir, wir verwenden diesen Clip hier genannt Jungen und Mädchen gehen. Ich werde doppelklicken, um das zu öffnen und ich gehe ein wenig zurück und dann einfach eine Vorschau, indem Sie den Abspielkopf nach links und rechts ziehen. Ich mag das bisschen, wo die Sonne scheint. Also hier mag ich diese Fackel. Die Linsenblende kommt hierher. Ich werde meinen In-Punkt kurz davor setzen, indem ich „I“ drücke und dann lasse ich das spielen. Dann gehe ich nicht so weit bis zum Ende des Clips, ich gehe ein wenig zurück und drücke dann „O“, um den Out-Punkt einzustellen. Dies ist jetzt zwei Sekunden und 13 Frames lang. Ich werde diesen Clip irgendwo hier hinstellen. Kurz bevor er sagt, spielen Sie auf. Du hast zugehört, ich habe Spaß. Ich fühle nicht das Bedürfnis zu spielen. Ich gehe wieder zurück, sag hier, dann überschreibe es noch einmal. Nun, es ist in Ordnung, wenn dieser Clip tatsächlich über die Bearbeitungspunkte hier hinausgeht. Sie können dies fast wie einen J-Schnitt betrachten. Wir fangen an, Amanda zu hören, bevor wir sie wirklich sehen. Wenn ich zurückgehe und das spiele. Ich habe Spaß. Ich fühle nicht das Bedürfnis zu spielen. Es ist nicht immer, 80.000 junge Leute, haben ein Leben veränderndes X. Das sieht gut aus. Aber wenn Sie nicht wollen, dass das passiert, wenn Sie eigentlich Alex sein Gespräch beenden wollen, dann schneiden Sie es zu Amanda, können Sie diesen Clip einfach wieder nach links ziehen. Lassen Sie mich zuerst verkleinern und dann drücken, um hier vorwärts zu spielen, und dann wieder hineinzoomen. Wenn ich dann wieder nach links klicke, kann ich den Clip von hier aus starten, und dann endet der Clip noch Alex unter dem Abspielkopf, dann schneiden wir Amanda. Also, wenn ich spiele. Eigentlich habe ich jemanden in meiner Ecke. Du hast zugehört, ich habe Spaß. Ich fühle nicht das Bedürfnis zu spielen. Es sind nicht alles, was diese 80.000 jungen Menschen haben. Die Cut-aways müssen nicht immer die Sprungschnitte oder andere Probleme auf der Timeline abdecken. Sie können sie tatsächlich verwenden, um die Geschichte zu verbessern, die Sie zu erzählen versuchen. 32. Rest der Cutaways hinzufügen: Ich habe weitergemacht und den Rest der Cutaway-Aufnahmen zur Sequenz hinzugefügt. Ich habe auch diesen neuen Bin hier namens 3D-Renders eingebracht, und das enthält drei Animationsdateien, wie Sie sehen können. Diese wurden außerhalb einer Premiere Pro erstellt und ich habe sie für verwendet , wenn sie über die zukünftigen Pläne spricht, wenn ich dies hier spiele. Die Unterkunft inspiriert in keiner Form oder Form. Wir bauen ein neues Gebäude, das überflutungssicher sein wird. Es wird überflutungssicher vor allem, weil es vom Boden angehoben wird. Das ist, was wir mit unserem Wohnblock tun wollen, ist bauen es erhöht so das Wasser. Wir haben diese auch hinzugefügt. Ich werde nur gehen und erst die Behinderung binden. Also gehe ich einfach zu meinem Projekt-Panel. Jetzt, da ich die 3D-Renders, die B-Rolle und die Interviews Bins habe , wäre es sinnvoll, einen Master-Bin zu erstellen und ihn so etwas wie Filmmaterial zu nennen und alle drei Bins in dieses zu fügen. Also lassen Sie mich das tun. Ich werde nur nach unten scrollen, sicherstellen, dass nichts ausgewählt ist, dann erstellen Sie einen Bin, und ich werde dieses eine Filmmaterial nennen. Dann ziehe ich die 3D-Renders innerhalb dieses Büros, innerhalb dieses und auch die Interviews darin. Also halte ich die Dinge so gut wie möglich organisiert. Sie werden auch feststellen, dass das Audio mit etwas Cutaway Aufnahmen wirklich ablenkt. Also, wenn ich diese spiele, zum Beispiel. Ihre Familien kommen herab, um sich zu beschäftigen. Ich habe mit einer Mom geredet und sie hat ihren Sohn dazu gebracht. Die beiden Audioclips hier konkurrieren also gegeneinander, so dass es ziemlich schwer zu hören ist, was sie sagt. Das passiert auch ein paar Male. Also, wenn ich rausgehe, vielleicht nicht dieser Teil, vielleicht aber dieser Teil. Also, wenn ich das spiele, wirst du sehen, dass es schwierig wird zu hören, was sie sagt. Oder als Entschuldigung, keine positiven Dinge zu tun. So konkurriert der Audioteil dieses Cutaway-Shots gegen den Amanda-Clip, und es ist schwer zu hören, was sie sagt. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie man genau das beheben kann. 33. Audio von Cutaways aktivieren: Ein sehr häufiges Problem bei Cutaway-Aufnahmen ist, dass Sie, wenn Sie sie verwenden , normalerweise auch ihre Audiodaten an die Timeline senden. Das Audio konkurriert normalerweise gegen die Person, die spricht und macht es dann schwierig zu hören und zu verstehen, wovon die Person spricht. Hier ist ein Beispiel. Hier können wir deutlich hören, was Amanda sagt, aber sobald wir hier zu dem Auslöseschuss kommen, es anfangen, gegen sie zu konkurrieren und es wird sehr schwierig sein zu verstehen, wovon sie spricht. Hören Sie zu. Körperliche Behinderungen. Wir können hoffentlich jemanden in einen Rollstuhl auf unsere Kletterwand bringen. Wir machen eine Menge sehr vielfältiges Programm. Das Audio, das von diesen beiden Clips kommt, ist wirklich ablenkend. Nun gibt es verschiedene Möglichkeiten, dieses Problem anzugehen. Das erste, was Sie entscheiden müssen, ist, ob Sie das Audio tatsächlich benötigen oder nicht. Manchmal möchten Sie, dass das Audio dort ist, aber leiser, und manchmal wollen Sie das Audio überhaupt nicht. Die erste Möglichkeit besteht darin, die Cutaway-Aufnahme ohne Audio überhaupt zu bringen. Hier ist, wie das gemacht wird. Nehmen wir an, zum Beispiel, ich möchte das als meine Cutaway Shot verwenden. Ich werde es irgendwo hier stecken. Erinnerst du dich an die Analogie, von der wir gesprochen haben, dass diese Kabelenden sind, und dann steckst du sie vom Quellfeld in deine Zeitleiste? Jetzt kann ich dieses Audiokabel trennen, indem ich hier klicke, und dies wird nicht mehr auf Ihre Timeline gepatcht. Das heißt, wenn ich jetzt eine Überschreiben-Bearbeitung durchführe, wird nur das Video hereinkommen. Ich sehe nur das Video und es ist kein Audio angeschlossen. Programme alle entworfen, um jungen Menschen zu ermöglichen, [unhörbar]. Das ist der erste Weg, das zu tun. Lassen Sie mich dies rückgängig machen, indem Sie den Befehl Z drücken. Der zweite Weg ist, dass wir alle diese Audio-Clips haben , ist, sie zu deaktivieren oder zu löschen. Normalerweise würde ich empfehlen, Audioclips zu deaktivieren, anstatt sie zu löschen, falls Sie Ihre Meinung später ändern. Denn wenn du etwas löschst und deine Meinung änderst, ist es zu spät. Sie müssen gehen und den gleichen Clip wieder finden und ihn dann manuell in die Timeline zurückbringen. Die Deaktivierung ermöglicht es Ihnen, diesen Clip auf der Timeline zu lassen, aber einfach stumm zu schalten, damit Sie ihn während der Wiedergabe nicht hören. Der Vorteil davon ist natürlich, dass Sie Ihre Meinung in der Zeile ändern können, und dann einfach schalten Sie den Ton wieder ein und Sie werden wieder da sein, wo Sie angefangen haben. Lassen Sie mich Ihnen beide Optionen zeigen. Löschen Sie zuerst den Audioclip. Nun, wenn Sie einen Audioclip löschen möchten, sagen wir diesen hier oder diesen, Sie müssen in der Lage sein, ihn zuerst auszuwählen. Wenn ich nun gehe und darauf klicke, sehen Sie, dass der Audioclip zusammen mit seinem Videobegleiter ausgewählt wird. Was bedeutet, wenn ich jetzt gehe und ENTF drücke, werden sowohl das Audio als auch das Video gelöscht, was nicht das ist, was ich will. Ich werde das rückgängig machen. Ich muss in der Lage sein, nur das Audio auszuwählen. Nun, der Grund, warum das Audio zusammen mit dem Video ausgewählt wird , liegt daran, dass diese Option hier, als verknüpfte Auswahl bezeichnet wird, aktiviert ist. Wenn ich diese Option ausschalten, kann ich nun auf den Videoclip oder den Audioclip klicken , ohne den Begleiter auszuwählen. Die Clips sind immer noch verknüpft, aber die Auswahl ist nicht so, dass ich ein einzelnes Stück so auswählen kann. Aber das ist ziemlich gefährlich, denn wenn Sie das auslassen, und wenn ich es zum Beispiel sagen lasse, wählen und ziehen Sie es aus Versehen nach links oder rechts, wird dies nicht die Clips oder die Synchronisierung klopfen. Was bedeutet, wenn ich jetzt spiele, ihr Mund und ihr Audio nicht aufgestellt. Programme alle entworfen, um jungen Menschen zu ermöglichen, positive Entscheidungen zu treffen. Aus diesem Grund empfiehlt es sich, diese Option für die Linkauswahl aktiviert zu lassen. Ich werde das wieder einschalten und dann Befehl Z drücken, um das rückgängig zu machen. diese Linkauswahl aktiviert ist, können Sie ein oder zwei Dinge tun. Sie können entweder mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und dann hier unten zu der Stelle kommen, an der die Verknüpfung aufheben steht. Das wird das Video und das Audio aufheben, was bedeutet, wenn ich darauf klicke, kann ich auf das Video oder das Audio separat klicken und es löst nur diese beiden Clips auf, während alles andere noch verknüpft ist. Dann können wir den Audio-Clip auswählen und löschen. Ich werde das wieder rückgängig machen, um es zurückzubringen. Ich werde jetzt neu verknüpfen, indem ich dies auswähle, und dann verschieben Sie diese, so dass die beiden Clips wieder ausgewählt werden. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, und ich verlinken Sie erneut. Anstatt dies zu tun, können Sie auf draußen klicken, um die Auswahl aufzuheben, halten Sie die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt. Solange Sie die Alt-Taste gedrückt halten, wird davon ausgegangen, dass Sie die Linkauswahl nicht möchten. Wenn ich die Alt-Taste gedrückt halte und auf einen Clip klicke, wählt er nur diesen Clip und nicht seinen Begleiter aus. Dies ist der schnellste Weg, um den Videoclip oder den Audioclip auszuwählen , ohne den Begleiter auszuwählen. Nachdem ich nun den Audioclip ausgewählt habe, kann ich ihn einfach löschen. Normalerweise ist es jedoch besser, den Clip zu deaktivieren, anstatt ihn vollständig zu löschen. Um den Clip zu deaktivieren, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf, und deaktivieren Sie dann die Option aktivieren hier, und das wird der Clip dunkler machen. Wenn ich draußen klicke, wirst du das etwas besser sehen können. Der Clip wird dunkler, was bedeutet, dass er immer noch da ist, aber man hört ihn einfach nicht. Wir können hoffentlich jemanden in einen Rollstuhl auf unsere Kletterwand bringen. Natürlich ist dieser Clip immer noch aktiviert, also kann ich die Alt-Taste gedrückt halten, darauf klicken, um das auszuwählen, mit der rechten Maustaste klicken und deaktivieren. Wenn Sie das jetzt für mehr als einen Clip gleichzeitig tun möchten, ist dies der einfachste Weg. Lassen Sie mich rauszoomen. Nehmen wir an, ich möchte alle diese Clips hier deaktivieren. Nun, ich kann Alt halten und so einen Auswahlrahmen zeichnen, und sie werden nur die Audioclips auswählen. Ich kann jetzt mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und sie deaktivieren. Nun, obwohl ich weiß, dass die ersten nicht deaktiviert sind , weil einige dieser Clips deaktiviert sind, ist diese Aktivierungsschaltfläche deaktiviert. Was bedeutet, wenn ich jetzt darauf klicke, werden sie tatsächlich rückgängig gemacht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Im Moment sind nur diese beiden deaktiviert. Lassen Sie mich einfach hier hineinzoomen. Wenn ich die beiden Clips auswähle, die deaktiviert sind, sowie diesen zusätzlichen Clip und wenn ich versuche, sie jetzt zu deaktivieren , wird dies deaktiviert und diese beiden werden aktiviert. Es ist wie ein Schalter, den Sie ein- und ausschalten. Ich gehe zuerst und aktiviere dies auch mit Alt-Klick, dann mit der rechten Maustaste und aktiviere. Sie sind jetzt alle aktiviert. Lassen Sie mich rauszoomen. Sie sind alle aktiviert. Ich kann jetzt Alt halten und dann einen Auswahlrahmen so zeichnen, dann mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und ich kann sehen, dass sie alle aktiviert sind. Wenn ich diese Option jetzt deaktiviere, sind sie alle deaktiviert, so dass ich die Audiodaten für keines von ihnen höre. Sie haben nicht wirklich Freunde gefunden und [unhörbar] ausgegeben. Lassen Sie mich sie wieder aktivieren, indem Sie es rückgängig machen. Ich gehe bearbeiten, rückgängig machen. Eine alternative Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, den Sound auf der gesamten Spur zu deaktivieren. Das nennt man „Stummschaltung“. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, zu Ihrem Track zu kommen, direkt über dem Namen, Sie werden diesen M Button hier sehen. M steht für stumm, und wenn ich darauf klicke, obwohl diese Clips aktiviert sind, ist die gesamte Spur stumm. Wenn ich jetzt zurückgehe und spiele, wirst du nichts von diesem Track hören. Dass sie [unhörbar] Ecke gemacht haben, weil sie nicht wirklich Freunde gefunden haben. Wenn ich diese spiele. Die Kinder ohne Behinderung, ohne überhaupt zu erkennen. Dies könnte auch eine Alternative sein. Wenn Sie möchten, dass die gesamte Spur stummgeschaltet wird, können Sie diese M-Taste aktivieren. Wenn bestimmte Clips stummgeschaltet werden sollen, müssen Sie dies nacheinander tun, indem Sie den Audioclip mit Alt-Taste auswählen und dann mit der rechten Maustaste klicken und ihn dann deaktivieren. 34. Einen Soundtrack hinzufügen: In dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie man den Soundtrack zur Timeline hinzufügt , aber vorher werde ich diese Sequenz noch einmal duplizieren, falls mir die Änderungen, die ich an dieser neuen Sequenz vornehme, nicht gefallen, kann ich immer zurück zu diesem hier. Dafür gehe ich in den Bin meiner Sequenz, das ist die Cutaway-Sequenz , an der wir gearbeitet haben. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann duplizieren, und ich werde die neue Kopie Audio-Bearbeitung aufrufen. Dann werde ich sicherstellen, dass ich darauf doppelklicke. Es öffnet sich hier, und ich werde einfach meine Cutaway-Sequenz schließen. Das ist alles, mit dem ich arbeite. Ich kann jetzt wieder zu meinem Projektfenster wechseln, in meine Musikbox gehen, und hier können Sie drei verschiedene Musikdateien sehen. Ich habe noch eins, das ich vergessen habe zu importieren. Lassen Sie mich einfach gehen und das auch mitbringen. Ich werde hier einen leeren Platz finden, doppelklicken, und dann kann ich hier reingehen und dann meine noch einmal lange Datei einbringen und diese dann importieren. Dies ist derjenige, den ich tatsächlich für die Sequenz verwenden möchte. Um eine Audiodatei in der Vorschau anzuzeigen, müssen Sie nur wie Videoclips darauf doppelklicken. Wenn ich zum Beispiel einfach darauf doppelklicke, öffnet sich das im Quellfenster und Sie werden nur die Wellenformen hier sehen , weil kein Bild daran angehängt ist, genauso wie bei einem der anderen Clips hier. Wenn ich einfach auf diesen doppelklicke, ist dies derjenige, den ich verwenden werde, dieser öffnet sich. Wenn Sie die Wellen noch nicht benutzt haben, ist die Idee hier, dass je dicker die Wellen werden, also je höher diese sind, desto lauter wird der Klang sein. Der Grund, warum Sie hier zwei Wellen haben, eine oben, eine unten, ist, weil dies ein Stereo-Clip ist und zwei separate Kanäle hat. Da ist der linke Kanal oben und dann der rechte Kanal unten. Wenn Sie Ihre Kopfhörer eingeschaltet haben, hören Sie dies auf dem rechten Ohr, und dann ist es, was Sie auf der linken Seite hören. Sie können Audioclips so gut wie die Videoclips behandeln. Was ich damit meine, ist dies, Sie müssen Kopf hier spielen und Sie können „Leertaste“ drücken, um die Wiedergabe zu starten, Leertaste, um es wieder zu pausieren. Sie können auch die J-K-L-Tasten verwenden, wenn ich also ein paar Mal „L“ drücke, wird das schneller vorwärts gehen. Ich kann wieder pausieren, indem ich „K“ oder „Leertaste“ drücke, und ich kann dies rückwärts spielen, indem ich „J“ drücke, und dann schneller wieder durch Drücken von „J“ beim zweiten Mal. Auch kann ich überall auf diese Wellen klicken. Lassen Sie zum Beispiel sagen, ich möchte hier wieder etwas ruhiger zu bekommen, ich kann einfach gehen und hier klicken, und es wird springen, um voran zu spielen und jetzt spielen. Das ist umso leiser auseinander, vergleichen Sie es mit dem vorherigen Abschnitt. Sie können auch In- und Out-Points festlegen, aber in diesem Fall möchte ich tatsächlich den gesamten Clip für meine Timeline verwenden. Ohne die In- und Out-Punkte anzugeben, schicke ich einfach den gesamten Clip an die Timeline, indem ich den Wiedergabekopf natürlich zuerst an den Anfang der Timeline schiebe und dann feststelle, zu welcher Spur dieser Clip weitergeht. Im Moment können Sie sehen, dass meine Videopatch-Steuerelemente deaktiviert sind , weil es kein Video von hier kommt. Ich kann hier nur mit dem Audiopatch-Steuerelement spielen, und ich möchte, dass dieser auf Audio 3 geht. Ich werde nur gehen und hier klicken, damit dieser Audio-Clip zu Audio 3 geht. Da ich möchte, dass der Soundtrack zur gleichen Zeit wie der Rest der Timeline abgespielt wird, muss ich tatsächlich überschreiben. Schau, was passiert, wenn ich einfügen getan habe. Wir haben fünf Minuten von diesem Clip abgespielt, dann beginnt die Timeline. Wenn ich hier meine Timeline auswähle und abspiele, sehen Sie, sobald dieser Clip beendet ist, beginnt der Rest der Timeline. Nicht nach dem, was ich will. Ich werde dies rückgängig machen, während ich „Befehl Z“ drücke, und stattdessen werde ich es überschreiben. Wenn ich nun zurück zum Anfang gehe und sobald ich die Wiedergabe beginne, wird der Soundtrack da sein. Ich stoppe die Wiedergabe jetzt. Der alternative Weg, dies zu tun, ist wie folgt. Lassen Sie mich einfach gehen und wählen Sie diesen Clip, dann löschen. Ich könnte einfach klicken und diesen Clip direkt von hier auf meine Timeline ziehen, und ich kann entscheiden, auf welche Spur ich das möchte, indem ich das buchstäblich ziehe. Wenn ich das einfach nach links schiebe, wird es von dort anfangen, oder der letzte Weg, dies zu tun, ist, wenn ich diesen wieder lösche, kann ich den Clip von hier in meine Timeline ziehen, und das geschieht, indem ich auf die Schaltfläche Wellenform-Symbol hier. Wenn ich die Wellenform hier klicke und ziehe, bis zur Timeline, gehe zum Anfang und lass los, machen sie alle dasselbe. Neben der Funktion „Überschreiben“ können Sie die Clips auch per Drag & Drop in die Timeline ziehen. 35. Changing ändern: Sehen wir uns jetzt an, wie wir die Audioclips lauter oder leiser machen können. Zunächst einmal werde ich den zweiten Track hier einfach aufheben , damit ich alles auf der Timeline hören kann. Wenn ich das nur einmal schnell spiele, werden Sie hören, wie sich das anhört. [ unhörbar] Was ich Ihnen zeigen möchte, ist zunächst, wie man die Clips lauter und leiser macht und später reden wir darüber, wie wir sie in verschiedenen Teilen lauter und leiser machen können . Zunächst müssen Sie in der Lage sein, die Audiopegel der Clips zu sehen , bevor Sie sie lauter oder leiser machen können. Um die Audiopegel anzuzeigen, müssen Sie zuerst in die Spuren zoomen. Wenn Sie die Audiopegel aller Spuren sehen möchten, können Sie mit diesem vertikalen Schieberegler in die gesamte Timeline zoomen. Oder wenn es nur ein Titel ist, und in diesem Fall ist es nur ein Soundtrack, an dem ich interessiert bin, kann ich zum Ende des Tracks gehen, warten, bis der Cursor in dieses Symbol wechselt, und dann kann ich klicken und ziehen, und auf diese Weise verlängere ich nur diese Strecke und nichts anderes. Nun, diese weiße Linie, die Sie hier sehen, ist das, was Sie verwendet, um die Audiopegel zu steuern. Dies geschieht standardmäßig per Klick, obwohl Sie dies ändern können, um die Lautstärke der gesamten Spur zu steuern, aber standardmäßig können Sie die Lautstärke einzelner Clips mithilfe dieser weißen Linie hier steuern. Diese weiße Linie wird auch die Verbindungslinie oder das Gummiband genannt, und Sie sehen den Grund dafür später, wenn wir über die Keyframes auf dem Audio sprechen. Aber vorerst können Sie einfach das „Auswahlwerkzeug“ auswählen und dann auf diese Zeile klicken und sie nach oben ziehen, um den Clip lauter oder runter zu machen, um ihn leiser zu machen. Sehen wir uns an, was das eigentlich bedeutet. Wenn ich die Timeline wiedergebe, möchte ich nur die Clips auf diesem Track hören, in diesem Fall nur einen Soundtrack. Dafür werde ich diesen Track solo. Das ist, was dieser S-Taste ist, so dass Sie einen Track solo. Dies ist, als ob Sie alle anderen Spuren außer diesem stummgeschaltet haben. Wenn ich jetzt gehe und das abspiele, wirst du sehen, dass ich nur den Soundtrack hören kann und nichts anderes. Obwohl sie redet, kann ich sie nicht hören. Nun, während dies spielt, kann ich die Verbindungslinie nach oben heben, um es lauter oder runter zu machen, um es leiser zu machen. Los geht's. Ich drücke die Leertaste, um die Wiedergabe dort anzuhalten, und Sie werden feststellen, wenn ich dies ändere, wird der gesamte Clip lauter oder leiser. Bevor wir nun darüber sprechen, verschiedene Teile des Clips lauter und leiser zu machen, reden wir darüber, welche Lautheit tatsächlich ist und wie laut wir gehen können. Auf der rechten Seite sehen Sie Audiometer. Die Audiometer hier zeigen Ihnen, wie laut oder leise Ihr Clip ist. Lassen Sie mich zum Anfang zurückkehren. Wenn ich das spiele, sehen Sie auf den Audiometern, wir haben zwei Balken, die sich nach oben und unten bewegen. Der linke Kanal ist der linke, der rechte Kanal ist der rechte Kanal und die Höhe ist die Lautheit. Wenn ich das pausiere, geht es tot, damit ich nichts höre. Sobald ich die Wiedergabe starte, die Leiste wieder zu bewegen. Es gibt etwas, das Peak genannt wird, und das sind die lautesten Punkte der Audiopegel. Wenn ich wieder zurückgehe und spiele, wird das mit einer gelben Linie dargestellt. Wenn sich diese Balken nach oben und unten bewegen, sehen Sie, dass sie einen gelben Balken hinter sich lassen. Der gelbe Balken bleibt immer an der lautesten Stelle dieser Clips. Nun, obwohl es Ausnahmen gibt, eine allgemeine Faustregel darin, sicherzustellen, dass Ihre Spitze zwischen minus sechs und minus 12 liegt und Sie sehen, dass alle diese tatsächlich in negativen Einheiten gemessen werden. Digitales Audio wird in negativen Dezibel gemessen. Am lautesten kann sie durchkommen ist Null und alles andere ist ein negativer Wert und Ihr Spitzenpunkt sollte zwischen minus 6 und minus 12 liegen. Dafür gibt es einen guten Grund. Wenn Sie Ihren Peakpegel im Durchschnitt zwischen minus 6 und minus 12 liegen, lassen Sie sich genug Platz für das Audio, um sechs weitere Dezibel lauter zu werden, bevor Sie Null erreichen. Denn wenn Sie über Null gehen, werden Sie anfangen, das Audio zu verzerren oder zu schneiden. Das ist eine Sache, die du definitiv nicht tun kannst. Du kannst nicht höher oder lauter als Null gehen. Wie ich schon sagte, der Grund, warum Sie das zwischen minus 6 und minus 12 eingestellt haben, ist, wie ich sagte, um sich etwas Spielraum zu lassen, damit, wenn das Audio lauter werden muss, Sie sechs Dezibel zum Spielen haben. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie interviewen jemanden, und irgendwann lachen sie wirklich hart. Ich glaube, ich habe auch hier ein Beispiel. Ich gehe zurück zu meinem Projektfenster, in den Footage-Ordner und dann Interviews, Alex. In einem von ihnen lacht Alex tatsächlich viel. Gegen Ende des Clips erinnere ich mich, dass er lachte, also werde ich einfach schnell finden, welcher Clip das ist. Ich glaube, es ist dieser hier. Wenn ich doppelklicke, um dies zu öffnen, und wenn ich das abspiele. [ unhörbar]. Lass mich einfach zurückgehen und das von hier aus spielen. Sie sehen, dass das Audio im Allgemeinen zwischen minus sechs und minus 12 liegt. Es ist ganz Europa. Ich habe meine. Da. [ unhörbar] Qualifikation. Irgendwann gegen Ende geht sein Radio aus und er lehnt sich an, um sein Radio zu steuern. Wenn er nach unten schaut, ist er lauter auf dem Mikrofon. Aber weil wir hier etwas Spielraum gelassen haben, können wir immer noch lauter werden, ohne das Audio zu schneiden. Werfen Sie einen Blick. Ich werde das vorwärts bewegen. Hören Sie zu , wenn er mit seinem Mikrofon spielt, und dann lehnt er sich rüber, um sein Radio zu überprüfen. Ermöglicht es, Motorboote herauszunehmen, die hoch zu fahren. Behalten Sie die Audiometer hier im Auge. [ unhörbar]. Selbst am lautesten, es geht nur um minus zwei oder minus drei, so dass es das Audio nicht wirklich abschneidet. Das ist eine Sache, die Sie im Auge behalten sollten, sowohl wenn Sie das Audio aufnehmen als auch bearbeiten, Null wird Ihre Obergrenze sein. Der Bereich, den ich Ihnen gerade gegeben habe, die minus sechs bis minus 12 Bereich ist vor allem wahr für Broadcast-Audio, und digitale Audio, die Sie im Internet sehen. Wenn Sie jedoch einen Spielfilm bearbeiten und er in einem Kino angezeigt wird, würden Sie im Durchschnitt alles viel niedriger machen. Nehmen wir zum Beispiel zwischen minus 48 und 58. Du sagst vielleicht zu dir, nun, ist das nicht ein bisschen zu leise? Aber es ist vielleicht zu leise für einen einzelnen Lautsprecher, aber wenn Sie Dutzende von verschiedenen Lautsprechern im selben Raum haben, können Sie die Ruhe kompensieren. Der Vorteil davon ist, dass Sie sich 50 Dezibel zum Spielen geben würden. Zum Beispiel, wie die Person spricht, können Sie eine Auto-Explosion in der gleichen Szene erzeugen und es wird immer noch nicht über Null gehen, aber es wird klingen, als würde der ganze Ort herunterkommen. Im Vergleich zu seiner Stimme wird die Auto-Explosion viel lauter klingen. Dadurch wird der Dynamikbereich des Audiosignals erhöht. Nun, das geht über den Rahmen dessen, was wir auf diesem Kurs abdecken werden. Nun, ich wollte nur, dass du dir bewusst bist, dass dein Audiopegel nicht höher als Null sein sollte. Ich hoffe, dass ich klar genug war. In diesem Sinne werde ich zurückgehen und das nochmal spielen , und Sie können den Gipfel sehen. Lass mich einfach wieder zurückgehen und von hier aus spielen. Sie können den Gipfel hier sehen, ist bereits über minus sechs, etwas vorbei. Es wäre sinnvoll, dies etwas leiser zu machen, indem Sie darauf klicken und dann ziehen. Während ich das ziehe, sehe ich einen Tooltip neben meinem Cursor, der mir mitteilt, wie viel ich diese Anpassung vornehme. Ich mache diesen Clip um 1,6 Dezibel leiser. Wenn es bei minus sechs Höchststand war, wird es nicht bei minus 4,4 Spitze. Wenn ich zurückgehe und wieder spiele. Das ist großartig. Nun, das wäre es, wenn wir nur diesen einzelnen Clip in der Timeline hätten. Aber häufiger als nicht, werden Sie tatsächlich mit mehreren Clips arbeiten. Lass mich gehen und das unsolo machen, damit ich die anderen Clips auch auf verschiedenen Tracks hören kann. Sobald sie anfängt zu reden, schauen wir mal, wie das klingt. [ unhörbar] was vielleicht schon seit gut 70 Jahren hier ist. Nun, das erste, was Sie bemerken werden, ist, dass meine Audiospitzen jetzt etwas höher als sechs sind. Die zweite Sache, die wahrscheinlich offensichtlicher ist, ist, dass es ziemlich schwierig ist zu hören, wovon sie spricht. Ich muss das senken, wenn sie redet. Nun, du denkst vielleicht, warum mache ich sie nicht auch laut. Wenn ich hierher gehe und dann diesen Track ausdehne, kann ich diesen Clip auch lauter machen, sagen wir mit 4 Dezibel. Wenn ich jetzt gehe und spiele,. [ unhörbar] hier gewesen. Du hast dein Gesamtaudio noch lauter gemacht. Ja, es ist einfacher, sie jetzt zu hören, aber ich mache jetzt den Gesamtton lauter und wenn ich ein paar verschiedene Tracks hätte, und wenn ich das für jeden dieser Tracks mache , werde ich bald über Null gehen, und das besiegt den ganzen Zweck. Anstatt Clips lauter zu machen, machen Sie die anderen Clips leiser. Dieser Clip klingt so, als wäre er im Vergleich zu diesem lauter und so behandeln Sie normalerweise Ihre Audioclips. Lassen Sie mich diese letzte Sache rückgängig machen, damit ich einen Pressebefehl Z gehen werde. Der Audiopegel hier kommt zurück. Anstatt diesen Clip lauter zu machen, mache ich meinen Audioclip hier leiser, sagen wir mal, um minus 10 Dezibel oder so. Wenn ich jetzt spiele. Für gute 70 Jahre, vielleicht länger. Vielleicht kann es noch leiser sein. Wenn ich von hier aus wieder spiele. [ unhörbar], die seit gut 70 Jahren hier ist, vielleicht länger. Nun, das hört sich gut an. Ich kann verstehen, was sie sagt, plus meine Levels hier gehen nicht über minus sechs. Aber das Problem damit ist jetzt, dass ich den ersten Teil zu leise gemacht habe. Wenn ich das spiele, ist der erste Teil nicht um minus 24 bis minus 30. Jetzt werden wir in der nächsten Lektion darüber sprechen, wie wir die Änderungen an einzelnen Teilen der Clips unabhängig voneinander vornehmen können . 36. Levels selektiv anpassen: Wenn Sie möchten, dass Ihr Audioclip an verschiedenen Teilen lauter und leiser ist, gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, sich dem zu nähern. Die erste, und vielleicht die einfachste, ist die Verwendung des Rasierwerkzeugs. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte, dass dieser Clip laut startet. Lassen Sie mich einfach gehen und diese Linie nach oben schieben. Wenn ich das spiele, und es ist zwischen minus sechs und minus 12. Ich werde es dort pausieren. Wenn sie anfängt zu reden, möchte ich, dass dieser Ton leiser ist. Nun, wir wissen, wie man einen Clip teilt. Das ist mit dem Rasierwerkzeug. Wenn ich das Rasierwerkzeug auswähle und dann zu diesem Teil gehe, wo sie anfängt zu reden, und lass mich in meine Timelines zoomen, damit wir sehen können, was etwas besser passiert. Ich zoome jetzt auch vertikal. Wenn Sie zoomen, ist es in Premiere Pro wirklich fummelig. Was Sie tun möchten, ist, mehr Platz für Ihre Timeline und insbesondere für Ihre Audioteile zu schaffen . Zuerst werde ich die Timeline so hochheben, wo du siehst, dass das diese Clips immer noch nicht bringt. Anstatt nach unten zu scrollen, was den oberen Teil meiner Audiospuren verlieren wird, kann ich wieder nach oben scrollen. Aber ich kann diese Linie hier zwischen der V1 und A1 so höher schieben, weil ich vorerst nicht so viel Platz für die Videospuren brauchte. Wenn ich das absenke, siehst du, ich hatte all diesen leeren Raum hier, den ich nicht brauchte. Ich kann das einfach hochheben. Vielleicht noch ein bisschen mehr. Alles, was ich sehe, ist die Hauptgeschichte, V1, und dann meine beiden Audiospuren. Nun ist der Cutaway Track ein wenig zu groß. Ich kann das verkleinern, indem ich hier klicke und das dann nach oben schiebe. Jetzt kann ich die gesamte Timeline herunterfahren, damit ich ein bisschen mehr von meinem Programm und den Quell-Panels sehen kann , so. Nun, hier fängt Amanda an zu reden, also möchte ich, dass der Audioclip hier geschnitten wird. Wenn Ihr Fangen eingeschaltet ist, was diese Schaltfläche hier ist, wird dieses Magnetwerkzeug hier, wenn es eingeschaltet ist, während Sie den Cursor bewegen, sehen Sie, dass es beginnt, an verschiedenen Teilen dieses Clips zu fangen , basierend auf dem, was Sie auf der Registerkarte Zeitachse. Dies wird an der Stelle, an der sich Ihr Abspielkopf befindet, rastet auch am Anfang und Ende der Clips und an den Bearbeitungspunkten ein usw. Ich werde diesen Clip hier schneiden, kurz bevor Amanda anfängt zu reden. Jetzt, da ich diesen Clip geteilt habe, kann ich zu meinem Auswahlwerkzeug zurückkehren und Sie sehen, dass ich diese Zeile separat als diese Zeile steuern kann . Jetzt möchte ich, dass der zweite Teil leiser ist. Ich geh einfach und schiebe das runter. Hören wir uns das mal an. Longwich ist seit gut 70 Jahren hier. Nun, das klingt alles gut. Vielleicht etwas leiser sein, wenn ich das noch mal spiele. Longwich ist seit gut 70 Jahren hier. Nun, das klingt alles gut mit einer Ausnahme, und das ist dieser abrupte Tropfen hier. Sie sehen, dass das Audio wirklich abrupt von laut zu leise geht. Longwich, das hier war. Wir werden einen Blick darauf werfen, wie wir das in der nächsten Lektion beheben können. Aber für jetzt gehen wir und machen das gleiche auch für die anderen Clips. Ich werde verkleinern und finden, wenn Amanda mit dem Reden fertig ist. Es ist hier. Wo sie fertig ist, haben wir eine kleine Lücke, wo wir hier einen Cutaway erschossen haben. Um sich allen zu öffnen. Wenn sie fertig ist, will ich, dass der Soundtrack wieder laut wird, also werde ich das wieder mit meinem Rasierwerkzeug schneiden. Ich will, dass das laut bleibt, bis Alex anfängt zu reden. Ich werde es schneiden, kurz bevor er anfängt, hier zu reden. Dann bekomme ich mein Auswahlwerkzeug und mache dann diesen mittleren Teil lauter. Ich gehe zurück und spiele. Um sich allen zu öffnen. Eines dieser Kinder. Dann wird es wieder ruhig. Lass mich wieder rauszoomen. Wenn Alex mit dem Reden fertig , möchte ich, dass der Ton wieder laut wird. Was ich tun kann, um dies zu beschleunigen, ist, voran zu gehen und diese zu hacken, ohne tatsächlich die Ebenen zuerst anzupassen. Dann kann ich voran gehen und eine Ebene festlegen und diese Ebene dann auch in die anderen Clips kopieren und einfügen. Hier ist, was ich meine. Ich zoomen einfach hier rein und holen mein Rasierwerkzeug. Das ist, wenn der Clip fertig ist und es sieht so aus , als würde Amanda hier reden, nicht Alex. Ich werde das hier oben hacken, und dann fängt Amanda wieder an zu reden. Ich zoomen wieder raus, und irgendwo hier gibt es eine Lücke. Ich gehe weiter und schneide das auch ab. Auch hier kann ich aus meinen Videoclips herauszoomen, so dass ich beide Tracks so sehen kann. Das ist alles gut. Dann schaue ich mir nur die Wellenformen hier an. Es muss ruhig sein, wenn sie an diesem Punkt fertig ist. Es muss wieder laut sein, und dann sollte es bis hier laut bleiben. Dann leise wieder, wenn sie anfängt zu reden. Dann, wenn ich weiter scrollen, scrollen, und es gibt einen anderen Clip hier namens Unterkunft. Auch wenn Sie sich nicht sicher sind, was passiert, können Sie die Vorschauen sehen, indem Sie dies ein wenig größer machen. Das ist ein anderer Clip. Ich kann das hier reinschneiden und dann wieder rauszoomen. Es gibt auch hier eine kleine Lücke, wo wir die beiden Ausbrüche hatten. Ich werde das zu Beginn ihrer Cutaway schneiden, und dann bei diesem Schnitt weg. Ich werde wieder verkleinern. Ich gehe einfach bis zum Ende und schneide das noch ein Mal ab. Jetzt, da ich all diese Schnitte an Ort und Stelle habe, kann ich zum Anfang zurückkehren, mein Auswahlwerkzeug holen und diesen ersten Clip auswählen, der den richtigen Audiopegel hat. Wenn ich zum Anfang zurückgehe, zoomen Sie hinein. Wenn ich diese Rolle jetzt spiele. Siehst du, das ist laut genug. Was ich tun kann, ist, den Clip auszuwählen, ihn zu kopieren. Wenn ich zum Bearbeiten gehe, kopieren Sie. Wenn ich möchte, dass diese Ebene auch in diesen Clip eingefügt wird, kann ich den Clip auswählen und dann einfach zu den Attributen Bearbeiten und Einfügen gehen. Anstatt den eigentlichen Clip einzufügen, können die Attribute des Clips eingefügt werden, und Attribute enthalten Dinge wie Audiopegel. Wenn Sie Effekte auf die Clips angewendet haben, können Sie diese ebenfalls einfügen. Moment werde ich einfach voran gehen und Attribute einfügen, und dann stellen Sie sicher, dass alle Attribute Volume aktiviert ist. Ich interessiere mich nicht für die Kanallautstärke oder den Panner, obwohl diese keine Wirkung haben, weil wir diese nicht angepasst haben. Ich kann diese entweder aufheben oder sie einfach eingeschaltet lassen. Wenn ich auf „OK“ klicke, wird der Audiopegel nun darauf kopiert. Ich zoomen jetzt wieder raus. Ich werde das Gleiche jetzt für alle anderen Clips gleichzeitig machen. Ich wähle diesen Clip aus. Scrollen Sie weiter nach rechts, und wählen Sie dann diesen winzigen Clip in der Mitte aus. Dann muss es auch wieder laut sein. Ich werde „Shift“ gedrückt halten und hier klicken. Dann halte ich auch hier „Shift“ gedrückt und klicke auf diesen Clip, und dann weiter nach rechts, und dann schneiden wir auch dieses Jahr. Ich halte „Shift“ gedrückt und wähle aus. Drücken Sie diesen Clip weiter hier, wählen Sie Umschalttaste aus, und gehen Sie den ganzen Weg, und wählen Sie dann auch die Umschalttaste diesen letzten Clip aus. Wenn ich verkleinere, habe ich alle diese Clips ausgewählt, und alles, was ich jetzt tun muss, ist, zu „Bearbeiten“, „Attribute einfügen“ zu gehen und dann auf „OK“ zu drücken. Es wird alle diese Clips auf die gleiche Ebene wie der erste machen. Ich gehe jetzt zurück, zoomen Sie hinein. Sie können sehen, dass es laut, leise, laut, leise, laut, leise und laut ist, dann leise und so weiter. Wenn Sie den Schnitt versehentlich und die Clipping-Hälfte gemacht haben, denken Sie daran, dass Sie diese beiden Teile zusammennähen können. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Nehmen wir an, zum Beispiel, wenn ich hier gehe und ich heranzoomen. Nehmen wir an, ich wollte nicht, dass dieser Schnitt hier ist, dann kann ich mit der rechten Maustaste auf diese Bearbeitungspunkte klicken und „Durch Änderungen verbinden“ auswählen. Wenn ich das tue, siehst du, dass dieser Teil verschwindet und es gibt keinen Schnitt mehr zwischen diesen. Ich kann das Gleiche hier machen. Ich werde mit der rechten Maustaste auf „Durch Änderungen beitreten“ klicken, und das verschwindet auch. So nähen Sie die Schnitte zusammen, solange Sie den Inhalt der Clips nicht verschoben oder geändert haben, nachdem Sie sie geschnitten haben. Sagen wir, ich will, dass das wieder geschnitten wird, aber jetzt werde ich es absichtlich schneiden. Irgendwo falsch, sagen wir hier, und dann wieder geschnitten hier. Anstatt es hier und hier zu schneiden, schneide ich es an die falschen Stellen. Nun, ich das ist wirklich einfach. Erinnern Sie sich, wie wir einen Schnittpunkt nach links und rechts verschieben können? Sie erhalten das rollende Bearbeitungswerkzeug, und dann können Sie auf die Bearbeitungspunkte klicken und es einfach nach rechts ziehen. Das macht diesen Clip länger, da er den zweiten Clip hier kürzer macht. Ich kann das gleiche auch mit diesem Schnittpunkt tun. Wenn ich diesen Clip anklicke und dann nach rechts ziehe 10 Frames zu diesem Clip hinzufügt, subtrahiert er 10 Frames von diesem Clip, sodass sie immer noch synchron bleiben. Ich werde mein Auswahlwerkzeug erneut erhalten, indem „V“ drücke. Ich werde nur die Höhe erhöhen, damit es wieder lauter ist. Danke. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie den Übergang glätten können, wenn Sie von einem lauten Niveau auf ein ruhiges Niveau gehen, und umgekehrt. 37. Audio: Wir werden nun einen Blick darauf werfen, wie wir das Hörbuch von laut zu leise und dann allmählich wieder laut machen können . Wenn jemand redet, will ich, dass die Musik da ist, aber leise, und sobald sie fertig sind, wird es wieder laut sein, und das heißt Ducking. Die Musik wird laut sein, um mit zu beginnen, und es wird Ente nach unten oder es wird verblassen, wenn sie anfangen zu reden. Dies kann auf eine der wenigen verschiedenen Arten erfolgen. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man das mit Übergängen macht. Zunächst werde ich in den ersten Teil der Timeline zoomen. Ich setze einfach die Wiedergabe hier, wo der erste Schnitt ist, und zoomen Sie dann mit der Plus-Taste auf der Tastatur hinein, und dann werde ich diesen Track nur solo, damit das alles ist, was ich vorerst höre. Wenn ich das abspiele, hörst du, wie der Ton von laut auf leise sinkt. Nun, wenn Sie möchten, dass dieser Tropfen glatter ist, können Sie dies tun, indem Sie den Übergang verwenden. Die einfachste Möglichkeit, den Übergang anzuwenden, besteht darin, das Auswahlwerkzeug zu erhalten und dann mit der rechten Maustaste auf den Bearbeitungspunkt hier zu klicken, und es werden zwei Optionen angezeigt. Sie können durch Bearbeitungen beitreten, die wir bereits angesehen haben. Dies ist, um die beiden Bearbeitungen zusammenzufassen, so dass Sie den Editor im Wesentlichen loswerden, oder Sie können die Standardübergänge anwenden. In diesem Fall möchte ich den Übergang hier anschließen, und was das tut, ist, dieses braune Objekt hier hinzuzufügen, und das ist, was der Übergang ist. Wenn ich jetzt hier heranzoomen, indem ich die Pflanze zuerst hier und dann ein paar Mal auf der Tastatur ein Plus drücke. Sie sehen, dass dieser Übergang die konstante Leistung genannt wird, das ist der Standardübergang für Audio. An diesem Punkt hier beginnt das Audio zu verblassen, und dann bis hier wird es sich weiter ernähren, und an diesem Punkt wird es auf seinem niedrigsten Niveau sein. Ich gehe jetzt zurück und spiele, höre zu. Diese Veränderung der Audiopegel war viel glatter. Lassen Sie mich ein wenig hinauszoomen. Wenn Sie möchten, dass der Übergang noch glatter ist, also weniger offensichtlich ist, müssen Sie die Dauer des Übergangs verlängern. Um dies zu tun, können Sie entweder den Cursor an den Anfang des Übergangs hier oder bis zum Ende bringen, und Sie sehen, dass das Symbol in eine Klammer mit einem Übergang-Symbol im Inneren verwandelt. Wenn ich das jetzt klicke und herausziehe, mache ich jetzt den Übergang länger. Es beginnt hier unten zu verblassen, bis hier. Wenn ich mir das jetzt anhöre, ist es jetzt noch glatter, je länger der Übergang, desto glatter oder weniger offensichtlich wird es sein. Die zweite Möglichkeit, die Dauer des Übergangs zu ändern, wenn Sie möchten, dass dies eine genaue Dauer sein, sagen wir zwei Sekunden genau, Sie können hier tatsächlich mit der rechten Maustaste auf den Übergang klicken, und dann können Sie die Dauer davon hier, und ich kann dies genau zwei Sekunden machen, indem ich hier 200 eintippe. Wenn ich OK drücke, ist der Übergang jetzt nur zwei Sekunden lang, also befindet sich eine Sekunde davon auf der linken Seite dieses Schnittpunkts und dann eine Sekunde auf der rechten Seite des Bearbeitungspunkts. Oder die andere Möglichkeit, dies zu verlängern, ist durch Doppelklick auf den Übergang hier, und das bringt die gleiche Option hier wieder auf, um die Dauer des Übergangs einzustellen. Wir können hier rauf gehen und dann sagen wir drei Sekunden lang, und dann OK drücken. Nun, so lange ist dieser Übergang. Dies ist die erste Möglichkeit, einen Übergang auf einen Bearbeitungspunkt anzuwenden. Der zweite Weg ist dies. Lass mich das einfach löschen. Sie können einen Übergang löschen, indem Sie „Löschen“ auswählen und anschließend „Löschen“ drücken oder mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann die Option „Löschen“ auswählen. Die zweite Möglichkeit, einen Übergang anzuwenden ist, indem Sie den Bearbeitungspunkt auswählen und dann zu hier kommen, wo es Sequenz sagt, und dann haben Sie Audioübergangsoption hier anwenden. Wenn ich dies auswähle , wird der gleiche Übergang auf diese Auswahl angewendet. Diese Methode ist einfacher, wenn Sie mehrere Übergänge gleichzeitig anwenden möchten. Sie können mehrere Editierpunkte wie diese auswählen, und Shift wählen, und sagen wir, zoomen, Shift wählen, dass auch, und dann, wenn ich zur Sequenz gehe, wenden Sie Audioübergang an, sehen Sie, dass auf alle ausgewählten Bearbeitungspunkte angewendet. Ich werde das auch rückgängig machen, und ich gehe einfach zurück und zoomen Sie hier hinein, wählen Sie dann diesen Übergang aus und löschen Sie ihn. Die letzte Möglichkeit, einen Übergang anzuwenden, ist mit dem Panel namens Effektfeld. Denken Sie nun an die ersten Lektionen, dass Sie, wann immer Sie das Panel öffnen möchten , hier zum Fenstermenü gehen müssen, und Sie sehen die Liste aller verfügbaren Panels hier. Ich bin hinter dem Effektfenster her, und erinnere mich daran, dass dies anders ist als Ihr Effektarbeitsbereich. Dies ist unser Arbeitsbereich, also wird dies den gesamten Arbeitsbereich verschieben, also werfen Sie einen Blick, damit es jetzt alles anders aussieht. Ich werde zurück zu meinem Arbeitsbereich wechseln, und anstatt meinen Arbeitsbereich zu ändern, gehe ich zu Fenster und öffne dann nur das einzelne Panel namens Effekte. Wenn ich darauf klicke, wird dieses Panel angezeigt. Auf Ihrem Computer wird dies möglicherweise irgendwo in der Nähe der unteren linken Ecke angezeigt, das ist der Standardspeicherort dafür. Ich muss mein Panel vorher verschoben haben, deshalb öffnet es sich hier. Nun, das ist eine einfache Lösung. Ich kann einfach auf den Namen hier klicken und dann zurück nach hier ziehen, warten, bis dieses blaue Highlight angezeigt wird, und dann lassen Sie es los, und das ist, wo das Effektfeld jetzt ist. Im Effektfenster sehen Sie alle diese verschiedenen Ordner. Sie werden mehr Zeit mit diesen Ordnern verbringen, wenn wir zum Effektbereich dieses Kurses gelangen , aber vorerst können Sie in den Ordner „Audioübergänge“ gehen, das öffnen und dann das Überblenden öffnen, das öffnen und hier hatten wir drei verschiedene Übergänge. Die, die wir bereits angewendet haben, heißt konstante Macht. Die Standardübergänge werden mit einem blauen Highlight um das Symbol angezeigt. Jedes Mal, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den Bearbeitungspunkt und Standardübergänge anwenden auswählen, wenden Sie den Übergang an, wobei der blaue Textmarker um ihn herum liegt. den meisten Fällen werden Sie nur diesen konstanten Leistungsübergang verwenden, obwohl es einen bestimmten Grund gibt, warum Sie das exponentielle Fade oder vielleicht auch eine konstante Verstärkung verwenden möchten . Aber ich würde sagen, dass Sie die meiste Zeit an einer konstanten Energiewende festhalten werden. Die Möglichkeit, dies aus dem Effektfenster anzuwenden, besteht einfach darin, den Namen des Übergangs hier auf den Bearbeitungspunkt zu ziehen . Ich kann es so in die Mitte ziehen, so dass der Übergang symmetrisch ist. Sie können es nach links ziehen, so dass der Übergang beendet wird, wenn Sie an diesem Punkt zu diesem Zeitpunkt gelangen, oder Sie können ihn nach rechts ziehen, so dass der Übergang zu dem Zeitpunkt beginnt, zu dem Sie an den Punkten gelangen. Ich werde dies zentrieren und loslassen, und es ist genau das gleiche wie mit der rechten Maustaste und Anwenden der Standardübergänge. Jetzt gehen wir und machen diesen Übergang länger. Ich gehe und doppelklicke, und setze das dann auf drei Sekunden lang. Das Problem, auf das Sie damit stoßen werden, ist , dass der Übergang weiter passieren wird, auch wenn sie anfängt zu reden. Sie beginnt hier zu reden, aber der Übergang endet hier tatsächlich, also wird es für diesen Teil ziemlich schwer zu hören sein. Lassen Sie mich diesen Track unsolo machen, und dann hören Sie zu. entlang der du hier warst. Ihre Stimme ist erst recht klar, nachdem der Übergang beendet ist. Was ich tun kann, ist, den Übergang nach links zu bewegen, damit ich sagen kann, dass er genau endet, wenn ich will, dass er fertig ist. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist wieder mit dem Auswahlwerkzeug. Sie klicken einfach auf den Übergang, und ziehen Sie ihn dann einfach nach links oder rechts, so können wir den Übergang in der Timeline verschieben. Du kannst das zum Ende bringen, wo sie hier anfängt zu reden. Dies ist der Zeitpunkt, an dem die Wellen tatsächlich auftauchten. Ich werde das nach links schieben, also beginnt das an diesem Punkt zu verblassen. Wenn wir hier sind, es schon am ruhigsten sein. Wenn ich jetzt zurückgehe, und dann spiele das. Lange, die seit gut 70 Jahren hier ist, vielleicht länger. Das klingt jetzt viel besser. Lassen Sie mich wieder verkleinern und Multi-Band hier. Das ist, wenn sie mit dem Reden fertig ist. Lassen Sie mich hier hineinzoomen, und wenn ich mir das anhöre, werden Sie sehen, ob ich das zuerst schlucke, werden Sie hören, dass es eine ziemlich abrupte Verschiebung sein wird. Wenn ich das spiele. Genauso, wenn ich möchte, dass dies glatter ist, kann ich hier mit der rechten Maustaste klicken, die Übergänge anwenden, oder ich kann den konstanten Energieübergang von hier auf diesen Punkt ziehen und loslassen. Jetzt, wenn ich spiele. Aber wieder, wenn ich hier hineinzocke, beginnt der Übergang, bevor sie mit dem Gespräch fertig ist. Ich möchte das vielleicht etwas nach rechts verschieben, damit das Audio lauter wird, wenn sie fertig ist. Gehen wir zurück und ich antworte all das, und dann hören Sie zu. Auf die Zeit, um sich allen zu öffnen. Dann auch hier das Gleiche. Ich wähle dies aus, und dieses Mal werde ich tatsächlich eine Verknüpfung auf der Tastatur verwenden, die Befehl, Shift und D. Das ist das gleiche wie in Sequenz gehen, Audioübergang anwenden, Befehl, Shift, D. Wenn ich jetzt zurückgehe und spiele, und bevor wir es tatsächlich spielen, kann ich schon sehen, dass der Übergang tatsächlich in das Audio von Alex isst. Ich kann das etwas nach links schieben. Es beginnt an diesem Punkt zu verblassen, und es kommt durch seine leiseste, gerade als er anfängt zu reden. Werfen Sie einen Blick. Eines dieser Kinder, sagten sie zu mir. Das klingt auch gut. Lass mich wieder rauszoomen, und ich schiebe einfach nach vorne. Das ist, wenn Amanda hier wieder mit dem Reden fertig ist. Lebensverändernde Erfahrung, aber eine beträchtliche Anzahl von ihnen tun. Jetzt werde ich die gleiche Übertragung noch einmal hinzufügen. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit wir das ein bisschen besser sehen können. Da. Ich möchte, dass das etwas später beginnt. Das ist, wenn sie mit dem Reden fertig ist. Dies ist, wenn ich möchte, dass der Übergang auch beginnt. Signifikante Anzahl von ihnen tun. Sieht so aus, als hätte ich meinen Schnitt hier an der falschen Stelle gemacht. Ich dachte, das war, als Amanda redete, aber das sind immer noch die Cutaways. Ich will, dass dieser Schnitt hier rüber kommt. Wenn Sie sich erinnern, können Sie dies ganz einfach mit dem Werkzeug „Rolling Edit“ tun. Wenn ich das rollende Bearbeitungswerkzeug hier bekomme, kann ich den Schnitt von hier nach hier verschieben. Das wird alles auf der gleichen Ebene sein. Wenn ich jetzt zurückgehe und spiele. Man kann hören, dass der Ton tatsächlich ziemlich laut wird. Obwohl wir die Levels hier nicht geändert haben, es wegen der Instrumente immer noch lauter. Ich bekomme mein Auswahlwerkzeug. Wenn ich zurückgehe und das nochmal spiele, sieh dir deinen ganzen Höhepunkt an. Es wird knapp über minus sechs gehen. Da. Das will ich nicht. Ich möchte, dass das etwas leiser ist. Ich klicke einfach, und ziehe das dann um ein paar Dezibel nach unten, vielleicht um 1,9. Wenn ich jetzt spiele, sollte das knapp unter minus sechs liegen. Ich möchte, dass das abfallende Audio wieder graduell ist. Ich wähle einfach diese Bearbeitungspunkte und drücke dann Befehlstaste, Umschalttaste, D. Ich möchte, dass der Übergang beendet wird, kurz bevor sie anfängt zu reden. Also geh ich einfach und schiebe das nach links, da. Hören Sie jetzt zu. Die Wohltätigkeitsorganisation ist für Menschen aller zurück eingerichtet. Das hört sich gut an. Lass mich wieder rauszoomen. Ich werde das auch für den Rest der Timeline tun. Ich gehe hierher. Ich werde nur diese Bearbeitungspunkte und diesen Bearbeitungspunkt auswählen und dann auch Umschalttaste auswählen, und dann Umschalttaste wählen, und dann lassen Sie mich einfach vorwärts gehen. Wählen Sie alle diese Umschalttaste aus, wählen Sie diese auch bei gedrückter Umschalttaste aus, und wählen Sie auch den letzten Teil aus. Dann drücke ich Befehlstaste, Umschalttaste und D. Dadurch werden die Übergänge hinzugefügt. Jetzt kann ich einfach gehen und die Übergänge wieder optimieren. Ich gehe zurück, ich werde hier reinzoomen. Klicken Sie auf außerhalb, um die Auswahl aufzuheben. Dieser Übergang scheint an der richtigen Stelle zu sein. Das ist, wenn sie mit dem Reden fertig ist, und genau dann fängt es auch an. Soll ersetzt werden. Lassen Sie mich einfach zum nächsten Übergang gehen, indem Sie den Pfeil nach unten drücken. Das muss nach links verschoben werden, damit es ihre Rede nicht überlappt. Drücken Sie dann erneut den Abwärtspfeil, um zum nächsten Schnitt zu gelangen. Es gibt hier keinen Übergang, also werde ich weiter unten drücken. Hier gibt es einen Übergang. Auch hier scheint es an der richtigen Stelle zu sein. Das ist, wenn sie mit dem Reden fertig ist. Da fängt es an. Ich drücke nochmal nach unten. Das überlappt sie auch. Ich werde gehen und das nach links ziehen. Der Übergang endet, bevor sie anfängt zu reden, und dann noch ein paar Mal der Abwärtspfeil. Das ist der letzte Übergang , den ich ein bisschen nach rechts drücken werde, so. Nun, da wir dafür gesorgt haben, dass die Übergänge falsche Stellen sind, sollten wir auch die Audiopegel überprüfen. Lassen Sie mich hier zurück. Ich kann schon sehen, dass die Wellen hier viel dicker oder größer sind als die Wellen am Anfang. Wenn ich das einfach anhöre , ist es am Anfang sehr sanft. Aber im Laufe der Zeit, sagen wir zum Beispiel, diese Seite hier, lassen Sie mich hineinzoomen, sind diese Wellen dicker, was bedeutet, dass sie intrinsisch lauter sind. Wenn ich gehe und spielen, und Sie sehen, dass diese bereits höher als minus sechs gehen. Vielleicht muss ich gehen und diese einfach weiter optimieren, so. Ich liebe dieses Zentrum. Es gibt auch hier ein bisschen ein Problem. Dieser Übergang sollte enden, bevor sie anfängt zu reden. Ich werde das zuerst etwas kürzer machen und das dann nach links ziehen. Ich werde mir das nochmal anhören. Tun Sie positive Dinge. Das gleiche Problem hier auch. Dieser Übergang überlappt den letzten Teil ihrer Rede. Ich gehe einfach und mache das kürzer und ziehe es dann nach rechts. Da. Ich gehe jetzt und spiele das wieder. Nicht um positive Dinge zu tun. Ich liebe dieses Zentrum. Das hört sich gut an. Lass mich wieder rauszoomen. Es ist wunderschön. Ich denke, all diese Bereiche können immer noch mit ein wenig Anpassung auf den Audiopegel tun . Ich kann das etwas leiser machen. Sie müssen diese Kontrollen und Entscheidungen auch treffen. Es genügt nicht, nur die Audiopegel auf alle zu setzen, sagen wir minus 15, und dann einfach dort zu lassen. Sie müssen überprüfen, ob diese alle ruhig genug sind, damit Sie hören können, was gesagt wird. Ich werde mir das nochmal anhören. Ich liebe dieses Zentrum. Es ist wunderschön. Aber vor allem ist es, was es jungen Menschen gibt. Ich denke, das ist auch gut. Ich werde diese auch überprüfen, am Ende. Eigentlich vor diesem Punkt werfen wir einen Blick darauf, wie laut dieser Teil ist. Das ist immer noch etwas zu laut. Sie können sehen, dass die Ebenen über minus sechs gehen. Ich werde gehen und das ein bisschen so runterdrücken. Schiedsrichter ist ein fantastisches Ergebnis. Ich meine, wunderschön. Das ist gut. Vielleicht könnte das mit etwas mehr Druck nach unten tun. Da. Dann überprüfen wir auch diesen letzten Teil. Auch hier muss dies nur eine Berührung nach unten gehen. Zweimal. Vielleicht noch ein bisschen mehr. Jetzt muss ersetzt werden. Vielleicht nur ein kleines bisschen mehr. Das klingt besser. Reflektierend vom Fluss. Ich werde das auch runterdrücken, nur ein kleines bisschen. Dann geh einfach hier rein. Der Ton wird hier wieder sanft, so kann es ein wenig laut sein. Ich schaue mir wieder die Audiopegel auf der rechten Seite an. Neulich standen wir hier draußen. Wir hatten einen Tag der offenen Tür. Das ist alles gut. Dann endlich dieser Abschnitt hier. Um zu versuchen, dreieinhalb Millionen Pfund zu sammeln, um eine neue Unterkunft zu bauen, weil unsere jungen Leute es brauchen. Das sieht toll aus. So passen Sie die Audiopegel so an, dass sie von laut zu leise wechseln und dann allmählich wieder nach laut über Übergänge. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir eine sehr ähnliche Sache tun können , indem wir sogenannte Schlüsselbilder verwenden. 38. Audio: Eine alternative Möglichkeit, den Ton nach und nach von laut zu leise oder von leise zu laut zu machen , ist die Verwendung sogenannter Audio-Keyframes. Nun verwenden Sie normalerweise Audio-Keyframes anstelle von Übergängen, anstatt sie zusammen zu verwenden. Obwohl sie zusammen verwendet werden können, würden Sie meistens das eine oder andere verwenden. Aus diesem Grund, was ich tun werde, ist, die Sequenz noch einmal zu duplizieren. Ich werde das Audio-Keyframes nennen. Ich mache all meinen Audio-Keyframe und es ist auf dieser neuen Sequenz. Lass uns das machen. Ich werde auf die Sequenz gehen war, und ich arbeite jetzt an der Audiobearbeitung. Ich gehe einfach und finde das hier. Es ist dieser hier. Ich gehe einfach mit der rechten Maustaste darauf und dupliziere es. Ich nenne das neue, Audio-Keyframes. Ich werde dann doppelklicken, um dies zu öffnen. Dann, nur um sicher zu sein, dass ich keine Fehler mache, werde ich gehen und klicken Sie auf dieses „x“ hier neben Audiobearbeitung, so dass wir daraus kommen. Nun, da ich in der Audio-Keyframe-Sequenz bin, was ich tun werde, ist, diesen Track hier aufzuräumen. Lassen Sie uns diesen Track umbenennen. Ich werde gehen und mit der rechten Maustaste auf diese „Umbenennen“ klicken. Ich nenne das einen Soundtrack. Was ich bei diesem hier tun werde, ist zu verkleinern. Was ich tun möchte, ist, jeden einzelnen Clip nach dem ersten auszuwählen, so dass ich den ersten wieder bis zum Ende der Timeline verlängern kann, was uns ein einziges Stück Clip ohne diese Übergänge oder Audio-Anpassungen gibt. Dafür werde ich gehen und meine Spur wählen Vorwärts-Tool. Wenn ich hier auf den zweiten Clip klicke, wird der zweite Clip und alles auf allen Spuren als auch ausgewählt. Das will ich nicht. Ich möchte nur, dass diese Clips hier ausgewählt werden. Die Tastenkombination dafür besteht darin, die Umschalttaste gedrückt zu halten. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, klicken Sie darauf. Sie sehen tatsächlich neben meinem Cursor, ich habe jetzt nur einen einzigen Pfeil im Gegensatz zu einem Doppelpfeil. Umschalttaste erhalten Sie einen einzelnen Pfeil, was bedeutet, wenn Sie klicken, wählen Sie nur die Clips, die nach diesem Punkt kommen, nur auf dieser Spur und nichts anderes. Dann kann ich sie löschen, indem ich auf der Tastatur Entf drücke, damit sie alle weg sind. Ich komme zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, und ich kann das bis zum Ende der Timeline wieder erweitern. Das gibt uns einen einzigen Clip ohne diese Cutthroat Übergänge. Der Grund, warum ich dies tun musste, liegt darin, dass Sie, wie Sie in einem Augenblick sehen werden, Keyframes nicht über mehrere Clips erstrecken können. Wir können Keyframes nur verwenden und miteinander verbinden, wenn sie Teil desselben Clips sind. Genau das habe ich hier erschaffen. Lass mich dir zeigen, worum es bei diesen Keyframes geht. Ich gehe zurück zum Anfang und zoomen. Nun, hier fängt Amanda an zu reden. Ich möchte, dass die Audiopegel am Anfang ziemlich laut sind. Wenn ich das einfach hochschiebe und einfach zuhören will. Natürlich, wo sie anfängt zu reden, will ich, dass die Niveaus fallen. Nun, anstatt Übergänge hinzuzufügen, was wir tun können, ist, das Auswahlwerkzeug hier zu bekommen. Solange wir diese weiße Linie sehen, die Audiopegellinie, können wir die Befehlstaste auf der Tastatur oder die Steuerung auf dem PC gedrückt halten, und dann sehen Sie, dass der Cursor in einen weißen Pfeil mit einem Plus daneben verwandelt. Wenn ich hier einfach irgendwo hingehe und klicke, wird das erstellt, was man den Keyframe nennt. Diese blaue Rautenform ist das, was ein Schlüsselbild ist. Um die Audiopegel schrittweise zu ändern, benötigen Sie mindestens zwei dieser Keyframes. Dies ist, wenn das Audio beginnt zu verblassen. Nehmen wir an, bis hier sollte es weiter verblassen, und dann wird es an diesem Punkt auf seinem niedrigsten Niveau sein. Dafür muss ich hier einen weiteren Keyframe hinzufügen, indem ich Befehlstaste gedrückt halte und dann erneut klicke. Dadurch wird ein zweites Schlüsselbild erstellt. Ich lasse nun die Befehlstaste los, also habe ich wieder mein Auswahlwerkzeug. Ich werde jetzt gehen und ziehen Sie den zweiten Keyframe nach oben und unten und sehen, was mit meiner Audiozeile passiert. Wenn ich das einfach so runterschiebe. Siehst du, ich schaffe keine allmähliche Verschiebung von hier nach da. Dies ist auch der Grund, warum diese weiße Linie das Gummiband genannt wird. Sie können es fast wie ein Gummiband behandeln. Sobald du hier einen Keyframe hattest, fixierst du das Gummiband auf diese Ebene. Als du dann einen zweiten Keyframe hattest und dann den runter ziehst, bewegst du ihn von dort nach hier. Alles nach dem zweiten Keyframe wird ebenfalls angeheftet, um auf der gleichen Ebene zu sein. Wenn ich jetzt gehe und spiele das. Entlang dessen ist hier seit gut 70 Jahren. Nun, das, denke ich, ist viel visueller und leichter zu kontrollieren als die Übergänge. Nun, lass mich einfach wieder raus gehen und dann bis zum Ende der Sache gehen. Hier endet sie mit dem Reden. Nun, um die Ebenen wieder nach oben zu bringen, werde ich zwei weitere Keyframes erstellen müssen. Erstens, wenn ich will, dass die Levels steigen, sagen Sie hier, wo sie mit dem Reden fertig ist. Dann noch eine, wenn ich möchte, dass das Audio am lautesten ist, also vielleicht hier. Ich erstelle die Keyframes, erinnere dich daran, indem du Befehlstaste drückst und dann auf die weiße Linie klickst. Nun, da ich das Kommando loslasse, kann ich den zweiten Keyframe nach oben ziehen und es wird wieder laut. Wenn ich mir das anhöre. Auf alle. Einer von diesen. Ich möchte, dass das wieder ruhig wird, wenn Alex anfängt zu reden, also halte ich Befehl gedrückt, erstelle die Keyframes, sag hier, bevor wir zu ihm kommen, und dann noch ein Keyframe, wie er anfängt zu reden. Ich halte Befehl gedrückt und klicke auch hier. Dann lasse ich Befehl los und klicke dann den zweiten Keyframe und ziehe ihn nach unten. Das wird auch wieder ruhig. Wenn ich zurückgehe und spiele. Eines dieser Kinder sagte das zu mir. So wird es wieder ruhig. Lassen Sie mich wieder hinauszoomen und gehen Sie dann zum Ende. In der Tat, das Ende dieses Clips hier, wenn Amanda fertig zu reden. Ich werde ein wenig weiter vorwärts gehen. Das ist, wenn sie mit dem Reden fertig ist. Ich werde hier einen weiteren Keyframe mit der Befehlstaste hinzufügen, und dann einen weiteren irgendwo hier. Dann lassen Sie Befehl los, und ziehen Sie dann die zweite nach oben. Es wird wieder laut, wo sie mit dem Reden fertig ist. Tun Sie. Dann füge ich hier noch zwei hinzu. Ich werde eine weitere hinzufügen, Befehl, klicken und dann Befehl, klicken Sie, und ziehen Sie dann die zweite nach unten. Dann, wenn ich spiele. Die Wohltätigkeitsorganisation ist für Menschen aller Herkunft und Fähigkeiten eingerichtet. Ich mache das Gleiche für den Rest der Timeline jetzt auch. Ich verkleinere, geh zu hier, wo sie hier fertig ist. Ich werde wieder hineinzoomen. Ich will, dass der Ton hier laut wird, wenn sie nicht redet, dann wieder ruhig, wenn sie anfängt zu reden. Anstatt das eins nach dem anderen zu tun, möchte ich Ihnen diesmal einen kurzen Tipp zeigen. So können Sie vier Keyframes erstellen. Halten Sie die Befehlstaste gedrückt, klicken Sie einmal an der Stelle, an der das Audio lauter wird. einmal, wo Sie wollen, dass es am lautesten ist. Noch einmal, wo Sie möchten, dass das verblasst. Dann noch einmal, wo Sie wollen, dass das am ruhigsten ist. Sie haben vier Keyframes erstellt. Sie können dann Befehl loslassen und dann die Maus auf diese Mittellinie bewegen und diese dann nach oben ziehen. Das wird die beiden Keyframes hier nach oben ziehen, um sicherzustellen, dass diese beiden genau auf der gleichen Ebene sind, und diese beiden sind genau auf der gleichen Ebene. Wenn ich zurückgehe und spiele. Danke. Ich liebe das. Dadurch wird sichergestellt, dass diese beiden Keyframes, dieses und jenes, auf der gleichen Ebene liegen, was ansonsten ziemlich schwierig wäre. Lassen Sie mich Ihnen auch eine andere Art zeigen, dies zu tun. Ich werde verkleinern. Sagen Sie, Sie gehen hier, zoomen Sie wieder hinein. Ich werde hier einen Keyframe erstellen, indem Sie auf Befehl klicken, dies ist, wenn sie fertig ist zu reden, und ich erstelle einen weiteren Keyframe, indem Sie hier Befehl klicken, und ich ziehe diesen nach oben. Wenn ich spiele, ist das eigentlich etwas zu laut. Ich kann sehen, wie der Gipfel hier über minus sechs geht, also werde ich das einfach ein wenig senken. Lass uns nochmal zuhören. Es sind die jungen Leute. Das ist gut. Ich zoomen wieder raus, geh hier. Dann möchte ich hier mit dem Befehls-Klick einen weiteren Keyframe erstellen. Dann möchte ich diesen Keyframe nehmen und ihn dann hier einfügen. Das ist wirklich einfach. Ich kann den Keyframe auswählen, Befehl C drücken oder zu „Bearbeiten“, „Kopieren“ gehen. Bewegen Sie dann den Abspielkopf an die Stelle, an der dieser Keyframe eingefügt werden soll, sagen wir hier. Dies ist, wenn sie beginnt zu sprechen, und drücken Sie dann Befehl V oder „Bearbeiten“, „Einfügen“. Dadurch wird der Keyframe von hier nach hier eingefügt, was bedeutet, dass sich diese beiden jetzt genau auf den gleichen Ebenen befinden. Wenn ich gehe und das spiele. Ein Fluss ist ein fantastischer - Natürlich können Sie diesen dann weiter optimieren, indem Sie ihn so nach oben oder unten schieben. Lassen Sie mich Ihnen ein paar andere Tastenkombinationen auf der Tastatur zeigen. Ich verkleinere, gehe und finde den Punkt, wo sie mit dem Reden fertig ist. Nehmen wir an, ich erstelle hier einen weiteren Keyframe und dann noch einen hier und dann vielleicht einen hier und dann einen anderen hier, und ich hebe diesen mittleren Teil hoch. Beachten Sie, dass ich das getan habe, Sie können sehen, dass die beiden Keyframes hier tatsächlich ein wenig zu früh kommen. Wenn ich mir das anhört. Unser Wohnblock muss jetzt ersetzt werden. Dieses Verblassen passiert ein wenig zu früh. Nun, ich kann diesen Keyframe in Richtung Rechte schieben. Aber du wirst bemerken, sobald ich das tue, bin ich frei, rauf und runter, links und rechts in jede Richtung zu gehen , die ich mag. Um diese Bewegungen zu begrenzen, gehen Sie nur nach links und rechts oder nach oben und unten. Während Sie ziehen, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten Dadurch wird sichergestellt, dass Sie nur nach links und rechts gehen. Selbst wenn ich versuche, rauf und runter zu gehen, lässt es mich nicht. Es sei denn, ich gehe zurück, wo ich war, dann fange an und runter zu gehen, und jetzt lässt es mich nicht nach links und rechts gehen. Shift, wir betrachteten Momente als horizontal oder vertikal. Zum Beispiel, wenn ich möchte, dass dies auch etwas später geschieht, ohne die Ebene vom vorherigen Keyframe in diesen Keyframe zu ändern, wenn ich darauf klicke und ziehe, werden Sie sehen, dass ich eine Neigung auf der Linie vor diesem Punkt erstelle. Was ist, wenn ich Shift gedrückt halte? Ich schiebe das nur nach links und rechts? Selbst wenn ich versuche, rauf und runter zu gehen, siehst du, dass es mich nicht lässt. Die Umschalttaste schränkt diese Momente ein. Wenn ich jetzt hier loslasse und ich dasselbe auch für diesen Keyframe mache, klicke und ziehe diesen nach links, halte die Umschalttaste gedrückt, so dass er sich auf der gleichen Ebene bewegt, sagen wir dort. Jetzt, wenn ich das spiele. Jetzt muss ersetzt werden. Eine Überschwemmung - Dieser Tropfen hier war ein wenig zu abrupt, also werde ich dies ein wenig länger machen, indem ich diesen Keyframe nach links klicke und ziehe. Ich klicke und ziehe das, halte die Umschalttaste gedrückt, und ich mache das etwas länger so, was es etwas weniger offensichtlich oder subtiler machen wird. Wenn ich zurückgehe und spiele. Muss ersetzt werden. Eine Überschwemmung - Je länger der Abstand zwischen den beiden Keyframes, desto glatter oder weniger offensichtlich wird der Übergang sein. Lassen Sie mich nochmals verkleinern und dann vorwärts drücken. Ich gehe hierher und füge zwei weitere Keyframes hinzu, indem ich hier mit der Befehlstaste klicke, und dann hier und dann zwei weitere. Dann lasse ich die Befehlstaste los und ziehe dann einfach diese mittlere Linie nach oben. Lass uns nochmal zuhören. Neulich war ich... Das hört sich gut an, lass mich wieder rauszoomen. Ich glaube, das ist der letzte hier. Ich werde gehen und Befehl hier klicken, und dann noch einmal, und dann kann ich das ein wenig länger machen, so. Es wird seine Zeit brauchen, um von dieser Ebene auf diese Ebene zu gehen. Stiftung, weil alle jungen Menschen es brauchen. Ich habe den letzten Teil meiner Zeitleiste absichtlich leer gelassen, denn wenn wir zum Titelbereich dieses Kurses gelangen, werden wir einige Titel hinzufügen, um die Timeline herunterzuladen. Bevor wir diese Lektion beenden, möchte ich Ihnen ein häufiges Problem zeigen, auf das Sie stoßen können , wenn Sie mit Keyframes arbeiten. Dafür werde ich tatsächlich in meine Timeline zoomen. Zuerst werde ich gehen und meine Timeline so groß wie der gesamte Bildschirm machen , indem ich hier auf den Namen der Timeline doppelklicke. Dann werde ich hier in einen bestimmten Track zoomen, indem ich diesen nach unten schiebe, und dann werde ich alles andere nach oben heben und dann mehr zoomen, und dann den Abspielkopf hier setzen. Nun, eine Sache, die Sie aus Versehen tun könnten, ist, halten die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt, wenn Sie versuchen, diese Keyframes zu bewegen. Wenn Sie das tun, wenn ich Befehlstaste gedrückt halte, dann, wenn ich klicke und ziehe, initiiert dies hier tatsächlich eine Krümmung auf dieser Linie. Wenn ich das gleiche hier mache, also klicken Sie auf diesen Befehl, fügt dies auch eine Kurve zu dieser Linie hinzu. Das wird diese Griffe erstellen, die blauen Griffe. Diese ermöglichen es Ihnen, die Audioverschiebung von laut zu leise oder leise zu laut auf andere Weise zu ändern , die Sie mögen. Wenn ich auf diese Griffe klicke, sehen Sie, wie ich das nach oben ziehe, das vermasselt, was davor passiert. Wenn ich das durch Drücken von Befehl Z rückgängig mache, und wenn ich darauf klicke und ziehe, sehe ich, dass ich nur diese Kurve jetzt und nichts vor diesem Keyframe oder nach diesem Keyframe beeinflusse . Der Grund dafür ist, dass dies der letzte Keyframe ist, den wir auf der Timeline haben, also gibt es nichts anderes, was nach dem Keyframe beeinflusst werden muss. Aber da dieser Keyframe die linke und die rechte Seite hatte, beeinflusste dies, als ich darauf klickte und zog, die Krümmung auf beiden Seiten. Natürlich können Sie optimieren, dass, wenn ich dies nach unten schiebe, ich hier zu diesem Griff bewegen kann, klicken und ziehen Sie das auch, und passen Sie es. Aber das kann sehr schnell ziemlich mühsam werden. Wenn Sie sich jemals in dieser Situation befinden diese Kurven versehentlich erstellt haben, unddiese Kurven versehentlich erstellt haben, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste auf die Keyframes und dann auf die sogenannten linearen Keyframes zurücksetzen. Ich werde dasselbe auch für diesen hier tun. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und es in ein lineares Schlüsselbild verwandeln. So kommen wir zurück zu Ihren Standardschlüsselbildern. Schließlich, wenn Sie ein Schlüsselbild löschen möchten, können Sie es einfach auswählen, sagen wir, dieses, und drücken Sie dann auf der Tastatur Entf. Oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und dann „Löschen“ wählen. Oder wenn Sie mehrere Keyframes auswählen und löschen möchten, ist das auch möglich. Wir können die Umschalttaste gedrückt halten und auch hier auf den zweiten Keyframe klicken, so dass beide jetzt ausgewählt sind. Ich kann auf der Tastatur löschen oder mit der rechten Maustaste klicken und „Löschen“. Aber wenn Sie alle Keyframes auf dem gesamten Clip auswählen und löschen möchten, ist der einfachste Weg, dies zu tun, anstatt zu verkleinern und dann auf jeden einzelnen Keyframe zu klicken, um sie auszuwählen, anstatt dies zu tun, was Sie tun können ist, zum Menü „Bearbeiten“ oben zu gehen, und dann können Sie die Attribute des Clips entfernen. Wenn ich das tue, wird es mich dann fragen, welche Attribute ich entfernen möchte. Nun, ich möchte alle Attribute entfernen, sie sind alle eingeschaltet. Wenn ich gehe und „OK“ drücke , werden alle Keyframes entfernt und meine Audiopegel wieder dorthin gebracht, wo sie angefangen haben. Das ist die einfachste Möglichkeit, alle Keyframes zu löschen , damit Sie von vorne anfangen können. 39. Automatisch anwenden: In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf eine erstaunlich nützliche Funktion in Premiere Pro, wenn es darum geht, das Audio automatisch zu ducken. Die Auto-Ducking-Funktion wird einen Blick auf Ihre Timeline werfen, sie wird sie analysieren und herausfinden, wann die gesprochenen Wörter gehört werden und sobald sie sind, würde das Audio für den Soundtrack gesenkt werden, und wenn es kein gesprochenes Wort gibt, es wird das Niveau des Soundtracks wieder erhöhen. Alles, was Sie tun müssen, ist, ein paar Dinge zu spezifizieren, ein paar Schieberegler zu bewegen, und Sie sind gut zu gehen. Werfen wir einen Blick darauf, wie es gemacht wird. Zuerst möchte ich die Sequenz erneut duplizieren. Ich gehe zu meinen Sequenzen und dann gehe ich zu meiner Audio-Keyframe-Sequenz, klicke mit der rechten Maustaste, dupliziere das und nenne dieses neue automatische Ducking. Jetzt gehe ich einfach und doppelklicke, um das zu öffnen. Schließen Sie hier meine Audio-Keyframe-Sequenz, und dann wähle ich in der Auto-Ducking meinen Soundtrack aus und entferne die Attribute. Sie können dies tun, wenn Sie sich an der vorherigen Lektion erinnern, indem Sie zu Bearbeiten gehen, Attribute entfernen, oder Sie können hier auch mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und Attribute von oben entfernen auswählen, und dann OK drücken, und werden alle Keyframes gelöscht. Nun, um mit dieser Auto-Ducking-Funktion zu arbeiten, werden wir ein Panel öffnen, das das essentielle Soundpanel genannt wird. Sie können das entweder unter dem Audio-Workspace hier finden, und wenn ich darauf klicke, sehen Sie, dass sich der gesamte Arbeitsbereich wieder bewegt, und das wesentliche Soundpanel befindet sich jetzt auf der rechten Seite. Aber es öffnet all diese zusätzlichen Panels, die wir im Moment nicht brauchen. Ich werde wieder zu meinem Arbeitsbereich wechseln und nur das wesentliche Soundpanel öffnen, indem ich zu Fenster gehe und dann unten zu essentiellem Sound gehe. Das ist das Panel, an dem ich interessiert bin. Was ich jetzt tun muss, ist zu spezifizieren, welche Clips Dialoge sind und welche Clips Musikdateien sind. Ich gehe dazu, indem ich buchstäblich alle Dialog-Clips auswähle. Lassen Sie mich erst ein bisschen mehr Platz für meine Timeline machen. Vielleicht kann ich auch mehr auf der rechten Seite drehen, und so. Dann werde ich einfach hineinzoomen. Ich wähle den ersten Clip von Amanda aus, und ich werde Premier Pro mitteilen, dass dies ein Dialogclip ist , indem Sie einfach auf diesen Dialog klicken. Sobald ich das mache, sehen Sie, dass einige Optionen aktiviert werden. Wir werden darüber in den zukünftigen Lektionen sprechen. Aber vorerst möchte ich dasselbe für alle anderen Dialogclips tun. Ich muss sie nicht alle eins nach dem anderen machen, aber ich muss sie alle auswählen. Wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, Shift, klicke auf diesen. Lassen Sie mich einfach hineinzoomen, um sicher zu sein, dass ich die richtigen mache. Ich zoome hier. Das ist auch Amanda, also halte ich Shift gedrückt und klicke auch darauf. Ich werde einfach weitermachen, und da ist Alex, dann zoomen Sie einfach ein bisschen raus. Ich werde dasselbe für diesen hier tun. Es ist auch Amanda, also halte ich Shift gedrückt und klicke auch darauf. Ich scrolle einfach nach rechts. Nichts hier. Das ist Amanda, also halte ich gedrückt, Shift, klicke, klicke, klicke, klicke, klicke. Fahren Sie weiter nach rechts. Das ist auch ihr, Shift, klicken Sie, Shift, klicken Sie, Shift, klicken Sie. Sie können sehen, dass ich diejenigen überspringe, die keinen Dialog sind. Ich werde nur noch mal vorwärts gehen. Ich bin nur ein doppelter Scheck. Sie redet immer noch hier, also werde ich Shift halten, diese beiden auswählen. Ich überspringe diesen und wähle ihn mit der Umschalttaste aus. Fahren Sie weiter nach rechts. Umschalttaste, wählen Sie alle diese ebenfalls aus und bewegen Sie sich weiter. Nichts für diese beiden. Umschalttaste, wählen Sie den Rest aus. Ich glaube, das war's. Wir haben alle Clips ausgewählt, die gesprochene Wörter enthalten. Ich gehe einfach und klicke hier auf den Dialog-Button. Auf diese Weise wird Premiere Pro wissen, dass diese Clips einige gesprochene Wörter enthalten. Wir werden das in einem Augenblick benutzen. Nun muss ich auch meinen Soundtrack-Clip auswählen und Premiere Pro mitteilen, dass es sich um Musik handelt, indem ich hier auf den Musik-Button klicke. Das eröffnet hier einige andere Funktionen. Werfen wir einen Blick darauf, wie das funktioniert. Ich werde jetzt ein bisschen mehr Platz für das essentielle Soundpanel machen, so, und vielleicht schieben Sie diese auch nach links, und dann vielleicht hier unten. Nun, was ich mit dem noch ausgewählten Musikclip tun kann , ist, auf die rechte Seite zu gehen und zu sehen, wo es heißt Ducking. Übrigens, wenn Sie den Inhalt hier nicht sehen können, müssen Sie nur auf das Wort Ducking klicken und es erweitert sich so. Wenn wir zum Ducking gehen, werden wir dies zuerst aktivieren, und dann müssen wir ihm sagen, dass es die Musik gegen eine dieser Arten von Dateien ducken sollte . Nun wollten wir uns nur gegen den Dialog auseinandersetzen. Das ist derjenige, der standardmäßig bereits ausgewählt ist. Dann mussten wir die Einstellungen hier optimieren. Es ermöglicht Ihnen, das Entlein mit drei Einstellungen zu steuern. Empfindlichkeit, die im Grunde ist, wie empfindlich Sie wollen, dass die Entenzukunft funktioniert, was die Schwelle für die Ente festlegt. Dann hatten Sie die Entenmenge, die der Unterschied zwischen den lauten und den leisen Teilen Ihres Clips ist, und dann hatten Sie die Fades Option, die die Dauer dieser Ente ist. Du würdest die besser verstehen, wenn du sie einfach benutzen würdest. Ohne etwas zu ändern, werde ich einfach gehen und Keyframes generieren hier drücken und schauen, was mit meinem Soundtrack Clip auf der Timeline passiert. Erstaunlicherweise erstellt Premiere Pro diese Keyframes für uns. Lassen Sie mich den ersten Abschnitt hier vergrößern. Lassen Sie mich hier gehen, um zu diesen beiden zu schicken. Sie können sehen, wenn Amanda mit dem Sprechen fertig ist, der Ton geht nach oben und dann wieder runter. Nun, um Ihnen zu zeigen, wie diese Optionen hier die Ducking beeinflussen, was ich tun werde, ist, dass ich den Clip von hier trennen werde. Lass mich einfach mein Radiergummi holen. Teilen Sie das könnte irgendwo hier sagen , so dass die nächsten Änderungen, die ich mache, nur diesen Teil des Clips beeinflussen. Sie können also nur diese ansehen, anstatt alle diese Keyframes zu aktualisieren, ich kann hier einfach an diesem ersten Abschnitt arbeiten. Ich zoomen Sie einfach wieder hinein und zentrieren Sie das dann. Jetzt kann ich diese weiter aktualisieren und dann die Keyframes neu generieren, damit wir sehen können, was jeder tut. Erstens die Option „Fades“. Dies ist der Unterschied oder der Abstand zwischen diesen beiden Keyframes und diesen beiden Keyframes. Wenn ich das schneller mache, indem ich es nach links und dann die Keyframes regeneriere, schau dir an, was mit diesen passiert. Der Übergang ist jetzt viel schneller. Wenn ich das spiele, sieh dir mal an. John versucht, sich allen zu öffnen. Eines dieser Kinder. Während, wenn ich das länger hatte und dann regeneriert, wenn ich wieder spiele, dauert es mehr Zeit, um von diesem auf diese Ebene zu gehen. Versuche, sich allen zu öffnen. Das ist die Option „Fades“. Die Entenmenge gibt an, wie weit Sie diese Keyframes gehen möchten. Im Moment gehen sie um minus 18 Dezibel. Wenn ich dies auf, sagen wir, minus 30 erhöhen und wenn ich dann regeneriere, sehen Sie, dass diese Keyframes niedriger werden. Wenn ich jetzt spiele, wird es hier leiser und dann wieder laut sein. John versucht, sich allen zu öffnen. Die Empfindlichkeit besteht darin, ob Keyframes hinzugefügt werden sollen , wenn das Audio leiser wird, auch wenn Sie das Ende des Dialogs nicht ganz erreichen. Wenn das Audio leiser wird, sagen wir, zum Beispiel, wenn ich hierher zurückgehe. [ unhörbar]. Hier, sie redet nicht viel. Sie können sehen, dass die Wellen ein wenig flach sind. Wenn ich gehe und die Empfindlichkeit auf, sagen wir, zwei senke und dann die Keyframes regeneriere. Sehen Sie, weil sie hier ziemlich laut spricht, und ich sehe, dass die Wellen hier dicker sind, die Audio-Enten, aber weil sie hier nicht so laut ist, können Sie sehen, dass die Wellen hier etwas kleiner sind, das Audio geht zurück wieder nach oben. Die Empfindlichkeit ist niedrig beendet. Stattdessen, wenn Sie die Empfindlichkeit auf, sagen wir, sieben oder acht erhöhen , und solange der Unterschied zwischen diesem Audiopegel und diesem Audiopegel mehr als sieben oder acht beträgt, wird es nicht das Audio während sie redet. Ich würde normalerweise empfehlen, einen Empfindlichkeitswert von nicht weniger als sieben Dezibel zu verwenden. Wenn ich jetzt gehe und dies auf, sagen wir, sieben vergrößere und dann die Keyframes regeneriere, sehen Sie, dass diese Unterschiede zwischen dieser Ebene und dieser Ebene nicht berücksichtigt werden, wenn die Keyframes erstellt werden. Die Keyframes werden nur erstellt, wenn ein Audiopegelunterschied von mindestens sieben Dezibel vorhanden ist, genau das, was hier passiert. So einfach und nützlich ist das essentielle Soundpanel wenn es darum geht, den Soundtrack automatisch gegen den Dialog zu ducken. 40. Behebung gemeinsamer Audioproblemen: In dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie einige häufige Audioprobleme behoben werden können, wie z. B. die Nichtübereinstimmung des Audiopegels zwischen Clips, Hintergrundgeräuschen, Rumble, Hall und einige andere Dinge. Nun, was ich tun werde, um zu beginnen, ist, die Spur zu löten, auf der wir einen Dialog Clips hatten. Lassen Sie uns gehen und klicken Sie auf diesen S Button hier. Das ist das Einzige, was ich jetzt höre, nur diesen Track. Also, wenn ich spiele, werde ich keine Musik hören. Ist, wo alle Menschen von Marlow lernen. Nun möchten wir alle Dialogclips auswählen. Wenn Sie sich in der vorherigen Lektion erinnern, haben wir alle diese Clips markiert. Wir haben jedes einzeln ausgewählt und Premiere Pro mitgeteilt, dass es sich um Dialogclips handelt. Nun, um sie alle neu auszuwählen, müssen wir alles, was wir tun müssen, indem Sie irgendwo leer klicken, so. Dann auf der rechten Seite, wenn Sie einfach auf das Dialog-Tag klicken, wird es jeden Clip auf Ihrer Timeline auswählen, an dem ein Dialog-Tag angehängt ist. Das erste, was ich tun möchte, ist, die Lautheit zwischen den Clips anzupassen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich diesen Abschnitt hier mit Alex spiele. Dass sie sich nicht fühlten... Sie werden hören, dass das zum Beispiel etwas leiser ist als das hier. Vielleicht länger. Ursprünglich war es, wo alle. Wenn Sie Ihren Ohren nicht trauen, schauen Sie sich die Meter hier rechts an. Wenn ich Amanda anhöre, liegt sie zwischen minus 6 und minus 12. Für die Menschen von Marlow lernen zu schwimmen. Während, wenn ich Alex spiele. Sie fühlten sich nicht so, als ob sie es könnten. Seine Audiospitzen liegen zwischen minus 18 und minus 24. Jetzt statt zu versuchen, die Audiopegel für jeden der Clips nacheinander festzulegen. Was ich tun kann, ist, sie alle auszuwählen, wie wir es getan haben. Dann gehen Sie und klicken Sie auf die Auto-Match-Schaltfläche hier. Schau, was mit den Audiopegel von Alex passiert. Lassen Sie mich ein wenig hineinzoomen. Sie können bereits sehen, dass die Wellen kleiner sind als diese Wellen. Wenn ich einfach auf Auto Match klicke, werfen Sie einen Blick auf die Wellen hier jetzt. Es passt automatisch jeden einzelnen Clip mit minus 23 LUFS an. LUFS steht für Lautheitseinheiten im Vollmaßstab. Wir müssen nicht wirklich wissen, was es ist. Alles, was wir wissen müssen, ist, dass, wenn Sie auf Auto-Match für einen Dialog-Clip klicken, es wird sicherstellen, dass der Ton, den Sie hören können, zwischen minus sechs und minus 12 Spitzenwert ist. Wenn du das jetzt spielst. Er könnte sich in der Schule konzentrieren. Sie fühlten sich nicht, als hätte jemand seinen Kern. Nun, wenn Alex zu leise wäre, wird es das lauter machen oder wenn etwas anderes, sagen wir, als wäre Amanda hier zu laut, das würde es etwas leiser machen. Die automatische Funktion ermittelt also im Durchschnitt alle Audioclips, sie haben einen einheitlichen Pegel, sie bewegen sich nicht zu laut oder zu leise an verschiedenen Teilen der Timeline. Dies ist der schnellste Weg, um sicherzustellen, dass es eine Konsistenz zwischen den Audioclips in der gesamten Timeline gibt. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir einige häufige Probleme wie Hintergrundgeräusche reparieren können. Dafür werde ich zuerst herauszoomen und einen Clip finden, der ziemlich lang ist. Sagen wir, dieser letzte Clip hier in der Timeline, wo Amanda spricht. Darauf werde ich hineinzoomen. Ich möchte diesen Clip schleifen. Was ich dafür tun werde, ist zuerst alles abzuwählen. Dann geh zu dem Punkt, an dem ich eine Schleife starten möchte. Sagen wir mal hier. Ich werde meine Auf- und Abwärtspfeile verwenden, um sicherzustellen, dass ich am Anfang des Clips bin , ich drücke nach oben. Jetzt steht mein Spiel am Anfang dieses Clips. Wenn ich I drücke, wird das den Endpunkt setzen. Ich kann weiter nach unten drücken, bis ich das Ende dieses Clips erreicht habe. Drücken Sie dann O, um den Out-Punkt festzulegen. Was ich jetzt tun werde, ist zu gehen und spielen von in out. Wenn Sie sich erinnern, gab es einen Knopf im Flascheneditor. Wenn ich hier auf dieses Pluszeichen klicke, ist dies das Spiel von innen nach heraus. Ich werde nur klicken und ziehen Sie dies von dort, um hier zu sagen. Dann drücken Sie OK und dann kann ich darauf klicken. Es wird nur von innen nach heraus spielen. [ unhörbar] sich auf uns einigen Monaten, um einen Urlaub zu machen [unhörbar], den sie wirklich zwingen musste. Wenn ich will, dass das weiter läuft, denke ich, wir haben genug Zeit, damit zu spielen, jetzt haben wir 52 Sekunden Zeit, mit denen wir spielen können. Aber wenn Sie wollten, dass dies weiter schleifen, was Sie tun können, ist zu gehen und wieder auf den Plus-Button zu klicken. Hier haben wir auch den Loop-Button. Also, wenn ich klicke und ziehe das hier, und ich gehe und drücke OK. Wenn dies jetzt aktiviert ist und wir eine Vorschau von innen nach heraus, wenn wir den Out-Punkt erreichen, geht es zurück zum Anfang und spielt wieder. Das ist also besonders nützlich, wenn Ihr Clip ziemlich kurz ist. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Lassen Sie mich zum Anfang der Zeitachse zurückkehren. Nehmen wir an, ich möchte hören, wie dieser Abschnitt des Audio klingt. Lassen Sie mich wieder hineinzoomen. Jetzt ist der schnellste Weg, um Ein- und Out-Punkte um den ausgewählten Clip zu setzen. Sie können den Clip hervorheben und dann den Schrägstrich auf der Tastatur verwenden. Das wird in und heraus Punkte nur um den Clip setzen. Dieser Clip ist 12 Sekunden lang. Wenn ich jetzt eine Vorschau von innen nach außen und dann die Schleife aktiviert ist, schauen Sie, was passiert. Wir machen viele sehr vielfältige Programme es jungen Menschen ermöglichen, positive Entscheidungen über ihr Leben zu treffen, und sich nicht darauf verlassen, ein Label als Entschuldigung dafür zu haben, keine positiven Dinge zu tun. So machen wir eine Menge sehr vielfältiger Programme alle entworfen. Wie wir sehen können, als wir das Ende dieses Clips erreichten, gingen Sie zurück zum Anfang und begannen wieder zu spielen. Sehen wir uns jetzt an, wie wir etwas reparieren können. Ich gehe zuerst zur Reparaturoption hier, klicke darauf, um es zu aktivieren. Solange neben der Reparatur ein Häkchen vorhanden ist, werden diese aktiviert. Wenn Sie dies nicht verwenden, sehen Sie, dass sie alle ausgegraut sind. Sie müssen also sicherstellen, dass dies überprüft wird. Die erste Option ist das reduzierte Rauschen. Dies ist der einfachste Weg, um das Hintergrundrauschen zu reduzieren oder zu entfernen. Wenn ich gehe und darauf klicke, und dann gehe einfach und mache eine Vorschau von innen nach außen. Wir machen viele sehr vielfältige Programme, alle entworfen, um jungen Menschen zu ermöglichen, positiv zu machen. Ich werde die Leertaste drücken, um es jetzt zu pausieren. Ich schalte das aus, damit wir es vergleichen können. Ich werde das ausschalten und wieder spielen. Und nicht darauf verlassen, ein Etikett zu haben. Wenn Sie es einschalten und spielen. Als Entschuldigung, nicht positiv zu tun. Lassen Sie mich das tatsächlich machen, während es spielt. Ich gehe und spiele das wieder von innen nach draußen. Während es spielt, werde ich das ein- und ausschalten, damit es den Unterschied hören kann. Wir machen viele sehr vielfältige Programme, alle entworfen, um jungen Menschen zu ermöglichen, positive Entscheidungen über ihr Leben zu treffen und sich nicht darauf verlassen, ein Label als Ausrede zu haben, nicht positiv zu tun. Wie Sie hören können, reinigt dies das Hintergrundgeräusch und Sie können sie viel besser hören. können Sie steuern, wie stark das Hintergrundrauschen Schiebereglerkönnen Sie steuern, wie stark das Hintergrundrauschenreduziert wird. Wenn ich das also ganz nach rechts schiebe und dann wieder eine Vorschau vorschaue, wird das fast kein Hintergrundgeräusch haben. Wir machen eine Menge sehr vielfältiger Programme, alle entworfen, um jungen Menschen zu ermöglichen- Wenn ich den Einfluss ausschalten. - positive Entscheidungen über ihr Leben zu treffen und sich nicht darauf zu verlassen und wieder darauf. - ein Etikett als Entschuldigung zu haben, keine positiven Dinge zu tun. Wir machen eine Menge sehr vielfältig. Aber das Hauptproblem dabei ist, dass je höher der Schieberegler geht, desto mehr Roboter wird die Person klingen. Also wollen wir das nicht zu weit nach rechts schieben. Ja, Sie werden das Hintergrundgeräusch reduzieren, aber es wird auch die Qualität ihrer Stimme beeinflussen. Ich werde das wieder runterladen, sagen wir mal irgendwo hier. Ich mache nur noch eine kurze Vorschau. Während ich spiele, werde ich diese linke Hand nach rechts ziehen, um zu versuchen, einen Sweet Spot zu finden , wo ich sie klar und nicht so viel von Hintergrund hören kann. Wir machen viele sehr vielfältige Programme, alle entworfen, um jungen Menschen zu ermöglichen, positive Entscheidungen über ihr Leben zu treffen und sich nicht darauf zu verlassen. Ich denke, 2.5 klingt hier eigentlich gut. Jeder Wert darüber lässt sie ein wenig Roboter klingen. Ich werde das auf 2,5 kleben und es dort lassen. Die nächste Option ist die Reduce Grolble Option. Diese Einstellung reduziert die niederfrequenten Geräusche wie eine Klimaanlage im Hintergrund. Wenn Sie einen dieser Sounds im Hintergrund haben oder wenn Sie sprechen, haben Sie Klauseln wie beispielsweise den Buchstaben p. Wenn Sie das Wort drucken sagen, kann dieser p-Sound reduziert werden, indem Sie diese Reduce Rumble Option verwenden. In diesem Fall habe ich kein so großes Problem damit, also lasse ich das ausgeschaltet. Als nächstes haben wir die deHum Option, die normalerweise klingt es wie der z-Sound, so dass die elektrischen Störungen normalerweise. Wieder, wir haben kein so großes Problem damit, also lasse ich das ausgeschaltet. Als nächstes haben wir hier die DeESS-Option. Die DeESS wird die harte ss in der Rede reduzieren. Wenn Sie beispielsweise das Wort druckt haben und diesen letzten Ton reduzieren möchten, verwenden Sie das DEESs. Wieder, wir haben hier keines von diesem Problem, also werde ich das ausschalten lassen. Die nächste Option ist hier, den Hall zu reduzieren. Wenn Sie Ihr Audio in einem kleinen Raum aufgenommen haben und Sie viel Hall oder Echo haben, können Sie darauf klicken und es einschalten, und dann wird versucht, den Hall im Clip zu reduzieren oder zu entfernen. Da dieser Clip im Freien aufgenommen wurde, haben wir dieses Problem nicht, also werde ich das ausgeschaltet lassen. Sie sollten bedenken, dass Sie diese nur verwenden sollten, wenn Sie sie benötigen. Andernfalls wird jedes Mal, wenn Sie eine dieser Optionen aktivieren, Ihre Audiodaten in der Regel verschlechtert. Wenn ich zum Beispiel DeHum nicht brauche , sollte ich das ausschalten lassen. Genau wie reduzieren Lärm hier reduziert die Hintergrundgeräusche, sondern wirkt sich auch auf ihre Stimme. Ich sollte mit dem Rest auch hier vorsichtig sein. Es sei denn, es gibt Reverb, schalten Sie das nicht ein. Machen wir uns in der gleichen Liste, und hier haben wir Klarheit. Ich werde auf das Wort klicken und dann weiter nach unten scrollen, und die erste Option in Klarheit ist Dynamik. Jetzt wird die Dynamik versuchen, den Clip reicher zu machen. Lassen Sie mich erklären, was das bedeutet. Wenn ich gehe und schalte das ein und wenn ich eine Vorschau von Internalen mache. Wir führen viele sehr vielfältige Programme durch, alle darauf ausgerichtet sind, dass junge Menschen positive Entscheidungen über ihr Leben treffen können. Lassen Sie mich das anhalten. Lass mich jetzt gehen und das erhöhen, damit es fokussierter ist. Das wird die lauten Teile noch lauter und die leisen Teile noch leiser machen . Es erweitert den Bereich, den Dynamikbereich, des Audioclips. Wenn ich das einfach nach rechts schiebe, dann nochmals eine Vorschau. Wir machen eine Menge sehr vielfältiger Programme, alle entworfen, um jungen Menschen zu ermöglichen, positive Entscheidungen zu treffen. Ich habe das übertrieben. Deshalb wird das Audio tatsächlich viel lauter, als es sollte, und viel leiser als es sollte. Aber die lauten und leisen Teile sind jetzt übertrieben. Wenn ich jetzt gehe und das nach links ein wenig schiebe und dann wieder eine Vorschau vorschau. Wir machen viele sehr vielfältige Programme, alle entworfen, um jungen Menschen zu ermöglichen, positiv zu machen. Nun, wenn das Ergebnis nicht großartig ist, was Sie tun können, ist zu gehen und klicken Sie auf diese Schaltfläche Reanalysieren und es wird den Clip erneut analysieren, und dann wird es versuchen, die Dynamik erneut anzuwenden so dass es ein wenig klingen wird anders und reicher. Wir schauen uns mal an. Wenn ich jetzt spiele. Wir führen viele sehr vielfältige Programme durch, alle darauf ausgerichtet sind, dass junge Menschen positive Entscheidungen über ihr Leben treffen können. Ich werde die Wiedergabe stoppen, und in diesem Fall denke ich, dass die Dynamik es tatsächlich schlimmer klingen lässt. Ich gehe einfach und schalte das aus. Als nächstes haben wir den EQ hier, steht für Equalizer. Ich werde das einschalten. Wir können einen ganzen Kurs nur auf dem Equalizer machen, also werde ich versuchen, das so einfach wie möglich zu halten. Der Equalizer lässt es auf einen bestimmten Bereich der Audiofrequenz abzielen. Ohne zu viel ins Detail zu gehen, möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie hier einige Presets haben. Lass mich einfach gehen und das von der Hintergrundstimme in so etwas wie Gegensprechanlage ändern. Wenn ich das jetzt vorsehe, klingt sie tatsächlich so, als würde sie über eine Gegensprechanlage reden. Wir machen viele sehr vielfältige Programme, alle entworfen. Ich kann die Menge davon erhöhen. Um positive Entscheidungen über ihr Leben zu treffen und sich nicht darauf verlassen, ein Etikett zu haben. Ich werde das senken. Nicht um positive Dinge zu tun. Viele sehr vielfältige Programme, alle entworfen, um jungen Menschen zu ermöglichen, positive Entscheidungen zu treffen. Ich werde das dort innehalten. Es gibt auch einige andere Voreinstellungen. Wenn ich zum Beispiel noch einmal darauf klicke, wenn ich möchte, dass das klingt, als würde sie telefonisch sprechen, kann ich das benutzen. Dann, wenn ich eine Vorschau. Wir machen viele sehr vielfältige Programme, alle entworfen, um jungen Menschen zu ermöglichen, zu machen. Ich werde das nochmal innehalten. Es gibt ein paar andere Presets, die Sie auch überprüfen können. Ich schalte das aus. Die nächste Option ist die erweiterte Sprachoption, die sehr hilfreich ist, wenn Sie der Sprache einen subtilen Schub hinzufügen möchten. Wenn ich das einfach einschalten gehe, kann es ziemlich schwierig sein, dies zu hören, aber ich werde das ein- und ausschalten, während es spielt und sehen, ob Sie den Unterschied bemerken können. Wir machen viele sehr vielfältige Programme, alle entworfen, um junge Menschen zu ermöglichen. Ich werde es jetzt ausschalten. Um positive Entscheidungen über ihr Leben zu treffen und sich nicht auf ein Etikett verlassen , um zu wählen, keine positiven Dinge zu tun. Wir machen viele sehr vielfältige Programme alle. Die verbesserte Sprache verleiht dem Audio etwas mehr Klarheit. Es gibt zwei Möglichkeiten, weiblich und männlich. Für Alex kann ich das auswählen und dann das Männchen einschalten. Für Amanda können wir die weibliche benutzen. Ich komme hier runter. Die letzte Option hier ist die kreative Option. Wenn ich darauf klicke und nach unten scrollen, kann ich den Hall einschalten und es dann klingen lassen, als würde sie in einem großen reflektierenden Raum sprechen. Wenn ich jetzt gehe und eine Vorschau auf diese. Wir führen viele sehr vielfältige Programme durch, alle darauf ausgerichtet sind, dass junge Menschen positive Entscheidungen über ihr Leben treffen können. Wir können das übertreiben, indem wir diesen Schieberegler nach rechts erhöhen. Wir machen viele sehr vielfältige Programme, alle entworfen, um es zu ermöglichen. Sie haben auch einige andere Voreinstellungen. Wenn ich hier anklicke, gibt es zum Beispiel die Kirchenvoreinstellung. Wenn ich das wähle, bringe es zurück zu, sagen wir, fünf und dann wieder eine Vorschau, wird das klingen, als wäre sie in einer Kirche. Wir führen viele sehr vielfältige Programme durch, alle darauf ausgerichtet sind, dass junge Menschen positive Entscheidungen über ihr Leben treffen können. Oder vielleicht ein Auditorium. Verlassen Sie sich nicht darauf, Etiketten zu haben, um keine positiven Dinge zu tun. Das ist ein schickes Feature hier. Ich werde das jetzt ausschalten. Das Letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist ein Clip-Lautstärke. Genau wie beim Klicken und Ziehen dieser Audiopegel nach oben und unten können Sie den Clip auch lauter oder leiser machen , indem Sie diesen Schieberegler nach rechts oder links ziehen. Wenn ich das nach rechts ziehe, wird der Clip zwei Dezibel lauter. Wenn ich es nach links ziehe, sind es acht Dezibel leiser. Wenn ich jetzt spiele. Viele sehr vielfältige Programme, alle entworfen, um jungen Menschen zu ermöglichen, positive Entscheidungen über ihr Leben zu treffen und nicht. Dies ist eine alternative Möglichkeit, die Lautstärke des Clips anzupassen. Ich werde dies zurücksetzen, indem ich auf diesen Schieberegler doppelklicke, und das gilt eigentlich für jeden einzelnen Schieberegler hier. Wenn Sie auf den Schieberegler doppelklicken , wird dieser auf den Standardwert zurückgesetzt, in diesem Fall Null. Oder wir können diesen Effekt einfach von hier aus deaktivieren. Wenn nun alle diese Clips die gleiche Umgebung mit dem gleichen Gerät schließen würden, wäre es sinnvoll, alle diese zuerst aufzuheben und dann wieder auf das Tag hier zu klicken, Dialog-Tag, und das wählt alle Dialog-Tags, ich kann dann nach oben gehen und dann gehen und einen dieser Schieberegler optimieren. Mal sehen, wenn ich dies wieder nach links auf 2.5 schiebe, wird es das Rauschen auf jedem einzelnen Clip um zweieinhalb Prozent reduzieren. Ich kann hier runterkommen und die Rede verbessern. Übrigens, der Grund, warum wir dieses Ausrufezeichen hier sehen liegt daran, dass einige der Clips diese Option aktiviert haben. In diesem Fall, wenn Sie sich erinnern, Amanda hatte das eingeschaltet, und einige andere Clips, wie alles andere, werden es ausgeschaltet haben. Ich werde gehen und schalten Sie es aus, so dass es für jeden einzelnen Clip ausgeschaltet wird und dann wieder einschalten, damit es für jeden einzelnen Clip einschaltet. Aber nur für Alex möchte ich es von weiblich zu männlich ändern. Ich gehe einfach zurück, wähle in Alex Clips aus, also füge ich nur diese beiden hinzu und ändere sie dann zu männlich. Jetzt sollten alle unsere Dialogclips besser klingen. 41. Ambient hinzufügen: Um eine gewisse Konsistenz auf der Timeline zu haben, werden wir einige Umgebungsgeräusche verwenden. Lassen Sie mich Ihnen das Problem zeigen, auf das Sie hier stoßen werden. Wenn ich einfach zum Anfang zurückgehe und dann das abspiele. Ich weiß nicht, ob Sie es bemerken können, aber wenn wir von diesem Clip auf diesen Clip schneiden, gibt es einen kleinen Klangunterschied. Lassen Sie mich zuerst meinen Soundtrack stummschalten, damit wir das ein bisschen besser hören können. Ich gehe zurück und spiele das nochmal für dich. Ich möchte, dass Audio über mehrere Clips konsistenter ist. Dafür werde ich gehen und eine neue Spur zur Timeline hinzufügen und diese Spur als meine Ambient-Soundspur verwenden. Ich werde gehen und eine neue Spur erstellen, indem ich entweder mit der rechten Maustaste hier irgendwo klicke. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, kann ich eine Spur hinzufügen oder wenn ich mehr als eine Spur hinzufügen möchte, kann ich hier unten kommen und mehrere Spuren hinzufügen. Oder Sie können zu Sequenz gehen, und dann rechts unten steht „Tracks hinzufügen“. Wenn ich darauf klicke, kann ich sowohl die Videospuren als auch die Audiospuren hinzufügen. Jetzt möchte ich keine Videospuren hinzufügen, also werde ich einfach gehen und das auf Null setzen. Aber ich möchte eine Audiospur nach der Spur namens Cutaways hinzufügen. Ich kann den Namen hier nicht sehen, weil ich die Strecke ziemlich klein gemacht habe, aber ich weiß, dass ich das Cutaways nannte. Ich gehe einfach zur Platzierung und ändere sie in After Cutaways. Wenn ich jetzt gehe und OK drücke, wird es hier noch einen Track hinzufügen, A3. Lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr Platz dafür machen und dann in meine Tracks zoomen. Jetzt nach meinem Cutaways-Track habe ich Audio 3, das ich auch umbenennen werde, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und dann Umbenennen auswähle. Ich nenne das „Ambient“. Nun, was ich tun möchte, ist, zu gehen und deaktivieren Sie das Audio von diesen drei Clips kommen, also lassen Sie mich scrollen. Ich werde diese drei Clips auswählen, indem ich Alt gedrückt halte und dann eine Auswahl wie folgt zeichne. Der Grund, warum wir die Alt-Taste gedrückt halten, ist, um sicherzustellen, dass das Video nicht ausgewählt ist, sondern nur das Audio ist. Ich lasse dorthin gehen und jetzt werde ich mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und dann auf diese Schaltfläche Aktivieren klicken und es wird deaktiviert werden. Dieses Häkchen hier wird verschwinden, und jetzt werde ich nichts von diesen Clips hören. Wenn ich spiele, gibt es nichts. Ich pausiere die Wiedergabe. Jetzt werde ich versuchen, den Clip zu finden, den ich als Umgebungssound verwenden kann. Ich gehe zu Footage in B-Roll. Ich weiß, dass einige dieser Aufnahmen am frühen Morgen ziemlich friedlich sind, also werde ich einfach gehen und diese finden. Lassen Sie mich sehen, welche das war. Ich weiß, das Spinnennetz, das hier, war eigentlich ziemlich schön klanglich. Ich gehe einfach nach oben und öffne das mit einem Doppelklick. Es wird sich an die letzten In- und Out-Punkte erinnern, die ich verwendet habe. Ich werde das jetzt nur noch etwas größer machen. Ich möchte diese In- und Out-Punkte löschen, also gehe ich einfach mit der rechten Maustaste und wähle „In und Out löschen“, und dann werde ich das spielen, um zu hören, wie das ist. Wenn Sie nur die Wellenformen sehen möchten, während Sie spielen, denn in diesem Fall sind wir nicht wirklich an den Inhalt des Videos interessiert, können Sie einfach auf dieses Wellenform-Symbol klicken und das wird zur Ansicht wechseln, um Ihnen nur die Wellenform zu zeigen. Wenn ich das jetzt spiele, mag ich das wirklich. Was ich tun werde, ist, ohne irgendwelche In- und Out-Punkte zu setzen, ich werde dies von hier zu meiner Timeline auf diese Ambiente-Spur senden. Zuerst werde ich gehen und diese Spur sehen, das ist A3, die Ambient. Ich werde den Dialog ein wenig zusammenbrechen und dann den Ambient-Track erweitern. Machen Sie hier etwas mehr Platz für die Audiospuren. Jetzt werde ich an den Anfang gehen. Ich kann es entweder überschreiben, indem ich auf diese Schaltfläche klicke, oder wenn Sie es einfacher finden, können Sie jetzt hier auf diese Wellenform klicken und dann einfach von hier auf die Timeline, auf diese Ambient-Spur ziehen . Wenn ich loslasse, bringt das nur den Audioteil dieses Clips in meine Timeline als Überschreiben-Bearbeitung. Wenn Sie auf den Videobereich klicken, werden Sie den Videoclip als Überschreibungsbearbeitung hier bringen, so. Wenn Sie sowohl Audio als auch Video mitbringen wollen, lassen Sie mich einfach diese beiden zuerst löschen, ich kann hier auf den Videofilm klicken. Wenn ich nun auf dieses Bild klicke und auf meine Timeline ziehe, bringt das sowohl das Video als auch das Audio in die Timeline auf die Spur, die du magst. Nein, das will ich nicht. Ich werde hier gehen. Ich will nur, dass das Audio da reinkommt. Wenn ich das jetzt spiele, wird es jetzt so klingen. Jetzt ist das etwas zu lang, also werde ich einfach gehen und das kürzer machen. Wenn sie anfängt, hier zu reden , will ich nicht, dass dieses Audio mehr da ist, also gehe ich einfach und mache es so kürzer. Wenn ich jetzt spiele. Aber das Problem dabei ist, dass es ziemlich abrupt schneidet und Sie keinen Übergang zwischen Clips hinzufügen können, wenn sie sich auf verschiedenen Spuren befinden. Eine Möglichkeit, dieses Problem zu umgehen, wäre dies. Ich werde hier nur heranzoomen. Ich kann diese Strecke ein wenig nach rechts ausdehnen, also gibt es eine kleine Überlappung. Dann kann ich die beiden Keyframes hier hinzufügen. Wenn Sie sich erinnern, halten Sie die Befehlstaste gedrückt, klicken Sie dann auf, um ein Schlüsselbild zu erstellen , und klicken Sie dann erneut auf Befehl, um das zweite Schlüsselbild zu erstellen. Ich kann dann die zweite nach unten drücken und ich kann das gleiche für diesen tun, verblasst. Lassen Sie mich die weiße Linie auch dort enthüllen, indem ich diese etwas größer mache. Das ist meine weiße Linie. Ich kann Command hier klicken, bevor sie anfängt zu reden, und dann Befehl klicken Sie am Anfang und dann drücken Sie diese nach unten, und jetzt, wenn dieser einblendet, wird dieser ausblenden. Wir schauen uns mal an. Jetzt möchte ich, dass diese Überlappung tatsächlich etwas länger dauert, also war das ziemlich abrupt. Ich werde das noch länger machen. Das ist so weit ich kann, denn das ist das Ende des Clips. Ich werde das ein bisschen länger so machen, wenn ich spiele. Ich werde das eigentlich ein wenig später beginnen, also halte ich die Umschalttaste gedrückt, klicke und ziehe das nach rechts. Sie fängt an zu reden und dann beginnt das zu verblassen. Werfen Sie noch mal einen Blick. Nun, wenn ich die Musik auch hier einschließe, wird es weniger offensichtlich und angenehmer sein zu hören. Lassen Sie mich einfach verkleinern, aktivieren Sie den Soundtrack. Wenn ich jetzt von Anfang an spiele, indem ich die Home-Taste drücke, so wird es aussehen und klingen. Unsere Sprache ist seit gut 70 Jahren hier, vielleicht länger. Ursprünglich lernten alle Menschen in Moreland schwimmen. Die schöne Ressource für Scouts, aber sie nur - Mit etwas Konsistenz über mehrere Clips wird es weniger abgelenkt für den Betrachter. Ich würde empfehlen, dass Sie dies für alle Ihre Projekte im Hinterkopf behalten. 42. Endliche Akzente auf Audio: Jetzt habe ich weitergemacht und noch ein paar Clips zu meinem Ambient-Track hinzugefügt. Sie können sie hier sehen, und ich habe ihnen auch einige Schlüsselbilder hinzugefügt. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit ich es Ihnen zeigen kann. Ich habe diese Schlüsselbilder hier hinzugefügt, wie sie ausblenden und dann einblenden, und ich habe auch das Audio von den Cutaway-Clips deaktiviert, so dass alle diese zum Beispiel jetzt deaktiviert sind. Das musste ich vor allem für einige der Cutaways tun. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, wenn ich verkleinere, und versuchen, den Clip zu finden, von dem ich gesprochen habe. Ich glaube, es war dieser hier. Ja. Lassen Sie mich einfach gehen und das aktivieren, damit ich Ihnen zeigen kann, wie das klingt. Wenn ich gehe und Alt gedrückt halten, und wählen Sie dies, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und aktivieren, ist das, was dieser Clip klang, bevor ich ihn deaktiviert habe, also los geht's. Hörst du, wie zerstörerisch das ist? Also gehen Sie einfach voran und deaktivieren Sie alle diese Clips, die in die Quere kommen. Ich werde das auch deaktivieren, und Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich keinen Ambient-Sound unter diesem Clip hier habe, weil dieser bereits seinen Umgebungssound hat, also werde ich das so lassen, wie es ist. Lassen Sie mich einfach gehen und deaktivieren Sie den Soundtrack für eine Sekunde hier und dann spielen Sie das. Ich mag das eigentlich ganz, also werde ich es so lassen, wie es ist. Ich gehe einfach und schalte den Truck auf. Eine letzte Sache, die ich Ihnen empfehlen würde, bevor Sie Ihre Audio-Audits einschließen , ist, die Sprungkürzungen zu überprüfen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich nur ein bisschen zurückgehe. Werfen wir einen Blick auf diesen Alex-Clip hier, also werde ich hierher gehen, und ich werde ihn spielen. Ich werde den Soundtrack zuerst deaktivieren, damit wir hören können, was auf diesem Dialoge passiert , dann werde ich spielen. Jetzt gibt es ein bisschen seltsam Pannen. Ich weiß nicht, ob du es merkst. Lassen Sie mich einfach wieder hineinzoomen. Gehen Sie einfach hier, drücken Sie plus ein paar Mal, um zu vergrößern, und wenn ich wieder spiele, versuchen Sie zu hören, was dort vor sich geht, also werde ich das von hier spielen. Er atmet hier und bevor er den Atem beendet hat, fängt er wieder an zu reden, also klingt das etwas peinlich. Ich werde das noch ein letztes Mal spielen, damit du es hörst. Nun, um diese Teile zu glätten, was ich Ihnen empfehlen würde, ist, hier einen Übergang zwischen diesen beiden Audio-Clips hinzuzufügen und es ziemlich kurz zu machen. Hier ist, was ich meine. Ich halte Alt fest, damit ich nicht den Schnittpunkt der Videoclips auswähle, sondern nur den Punkt der Audioclips editiere. Ich halte die Alt-Taste gedrückt und klicke so, dass dies ausgewählt wird, dann klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle dann „Standardübergänge anwenden“. Das ist ziemlich lang, und du wirst sehen, warum ich das sage, wenn du dir das anhörst. Das enthüllt nun einige der Griffe, die wir in erster Linie versteckt haben, so dass wir jetzt zum Beispiel das Wort Lehrer hören können. Hören Sie noch mal zu. Um das zu vermeiden, wähle ich den Übergang aus und mache diesen dann ganz kurz, dann versuche es erneut. Vielleicht ein bisschen kürzer da. Wenn ich das jetzt spiele, sollte das jetzt viel glatter sein. Ja, das klingt viel glatter. Was ich Ihnen empfehlen würde, ist, Sie gehen und überprüfen Sie die Editierpunkte für jeden einzelnen Sprung Schnitte und sehen, ob dies auch für diese getan werden muss. Das wird einen großen Unterschied für das gesamte Audioerlebnis für den Betrachter machen. 43. Video: Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie Videoübergänge funktionieren. Nun ist ein Videoübergang, wenn ein Clip ausgeblendet werden soll , wenn der zweite Clip eingeblendet wird. Sie können dieses Verhalten ändern. Sie können ändern, wie die Eclipse ausgeblendet wird und wie die zweite eingeblendet wird. Jetzt ist der häufigste der Übergänge vielleicht das Kreuz auflösen. Werfen wir einen Blick darauf, wie das funktioniert. Lassen Sie mich zuerst voran gehen und in meine Timeline zoomen, sagen wir zwischen dem zweiten und dem dritten Clip. Siehst du, wenn ich vom zweiten Clip, dem Blumenclip, zum langen Ridge Kartenclip gehe, wird es ein abrupter Schnitt sein. ( MUSIK) So. Anstatt von dem ersten Clip zum nächsten so zu schneiden, wenn Sie nach und nach von diesem Clip zu diesem Clip gehen wollten. Wenn also der Mehlclip ausgeblendet wird, wird der lange Ridgart-Kartenclip eingeblendet. Genau das ist, wenn Sie einen Übergang verwenden. Es gibt zwei verschiedene Orte, an denen Sie Videoübergänge anwenden können. Die erste befindet sich mit der rechten Maustaste auf den Schnittpunkt hier. Sie erhalten das Auswahlwerkzeug, stellen Sie sicher, dass sich der Cursor auf dem Bearbeitungspunkt befindet, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste. Aber Sie werden feststellen, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, wird der Videobearbeitungspunkt sowie der Audiobearbeitungspunkt ausgewählt. Wenn ich jetzt die Standardübergänge hier verwende, wird der Standardübergang auf das Video und das Audio angewendet. In diesem Fall spielt es keine Rolle, weil wir das Audio sowieso deaktiviert hatten. Aber nur um die Dinge ordentlich zu halten, werde ich dies rückgängig machen, und dann werde ich alles aufheben, indem ich draußen klicke. Ich halte dann die Alt-Taste gedrückt und klicke dann einmal auf den Videobearbeitungspunkt hier, so dass nur das ausgewählt wird. Dann werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann Standardübergänge anwenden. Der Standardübergang für Video ist die Kreuzauflösung. So wird es aussehen, wenn ich einfach gehe und spiele. [ MUSIK] Sie sehen, wie der erste Clip, der Blumenclip, den langen Ridgon-Map-Clip verblasst. Der Übergang beginnt am Anfang davon. Wenn ich also hierher gehe, beginnt der Kartenclip in [NOISE] zu verblassen , und dies ist, wenn der Blumenclip beendet ist. Ich gehe und spiele das nochmal für dich. [ MUSIK] Das ist die erste Methode, den Übergang anzuwenden. Lassen Sie mich einfach gehen und diesen Übergang löschen, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und löschen. Der zweite Ort, an dem ich einen Übergang finden und anwenden kann, ist im Effektfenster hier. Nicht zu verwechseln mit dem Effects-Workspace hier oben. Dies ist das Effektfenster. Ich werde darauf klicken, um das zu öffnen. Dann haben wir genau wie die Audioübergänge, die wir uns angeschaut haben, auch hier die Videoübergänge. Ich kann das runterwirbeln. Jetzt können wir hier noch viel mehr Übergänge sehen. Ich werde den Ordner „Auflösen“ öffnen. Das, mit dem wir gearbeitet haben, ist das Kreuz auflösen. Wenn Sie also einen Übergang von hier aus anwenden möchten, müssen Sie lediglich auf den Namen klicken und ihn so oben auf den Bearbeitungspunkt ziehen. Wenn Sie nun sicherstellen, dass sich Ihr Cursor auf diesem Schnittpunkt befindet, genau in der Mitte, wird sichergestellt, dass der Übergang symmetrisch ist, anstatt den Cursor nach links zu drücken, was bedeutet, dass der Übergang endet an diesem Punkt. Oder wenn ich das nach rechts schiebe, beginnt es nur am Schnittpunkt. Ich werde das zurück in die Mitte schieben und dann gehen lassen. Das wird uns genau die gleichen Ergebnisse liefern, wie wir es vorher hatten. Wenn ich gehe und das abspiele, [MUSIK] das sieht genau gleich aus. Der Vorteil, das Effektfenster auf der linken Seite zu verwenden, anstatt den Übergang mit einem Rechtsklick anzuwenden , ist, dass wir hier viel mehr Optionen erhalten. Wenn Sie zum Beispiel nicht möchten, dass sich das Kreuz wie folgt auflöst, [NOISE], aber Sie wollten versuchen, wie das Dip zu Schwarz aussieht. Nun, wieder, klicken und ziehen Sie diese oben auf das Kreuz auflösen. Es wird durch das Dip zu Schwarz ersetzt, da es nicht möglich ist, dass zwei Übergänge gleichzeitig am selben Schnittpunkt stattfinden. Ich werde hier loslassen. Wenn ich jetzt spiele, wirst du sehen, dass das in Schwarz getaucht ist. [ MUSIK] Oder sagen wir, Sie wollen das Dip zu Weiß versuchen. Wenn ich hier klicke und ziehe und wieder abspiele, sieht [MUSIK] das aus. Das Effektfeld auf der linken Seite wird uns noch viel mehr Optionen geben. Der Grund, warum, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und einen Übergang anwenden, dass die Kruste immer angewendet wird, liegt darin, dass dies Ihr Standardübergang ist. Das ist es, was dieses blaue Highlight hier darstellt. Das ist der Standardübergang. Wenn Sie beispielsweise das Dip zu Weiß als Standardübergang verwenden möchten, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und die einzige Option, die Sie erhalten , ist, diesen als Standardübergang festzulegen. Wenn ich das also auswähle, gehe ich das nächste Mal mit der rechten Maustaste auf einen Bearbeitungspunkt - sagen wir, wenn ich zum Beispiel mit der rechten Maustaste hier gehe und hier Standardübergänge anwende - das wird jetzt ein Sprung in den weißen Übergang sein. [ HINTERGRUND] Ich mache das auch rückgängig und wähle dann diesen Übergang aus und lösche ihn. So können wir den Standardübergang ändern. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie denselben Übergang gleichzeitig auf mehrere Bearbeitungspunkte anwenden möchten. Angenommen, Sie möchten zum Beispiel den gleichen Übergang, sagen wir den Dip zu Schwarz, auf die ersten beiden Schnittpunkte der drei Editierpunkte anwenden . Nun, ich kann Alt halten - so dass es nur die Videoclips auswählt - und dann einen Auswahlrahmen um diese herum zeichnen. Dann mache ich Dip-to-Black zum Standardübergang, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und diesen dann als Standardübergang feststelle. Statt jetzt und jedes Mal ziehen und ablegen oder mit der rechten Maustaste klicken und den Übergang anwenden, kann ich zur Sequenz gehen und den Videoübergang hier anwenden und das wird der Standardübergang sein, die jetzt Dip-zu-Schwarz ist. Wenn ich jetzt gehe und das abspiele, anstelle der Kreuzauflösung verwenden wir anstelle der Kreuzauflösungjetzt den Dip zu Schwarz als Standardübergang für die ersten drei Bearbeitungen. [ MUSIK] Ich werde gehen und Befehl+Z drücken, um diese loszuwerden. Dann gehe ich weiter und klicke mit der rechten Maustaste auf mein Kreuz auflösen, und setze dies dann wieder als meinen Standardübergang ein. Obwohl es Tonnen von verschiedenen Optionen für die Übergänge gibt, meisten von ihnen finden, werden ziemlich kitschig sein. Also würde ich empfehlen, dass Sie sich von den meisten von ihnen fernhalten. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele zeigen. Ich klicke draußen, um die Auswahl hier aufzuheben, und scrollen Sie nach unten. Dann, vielleicht, gehen Sie zu diesem hier, genannt Page Peel, Sie werden sehen, was ich jetzt mit kitschig meine. Wenn ich das hier anwende und dann spiele, [MUSIK] so sieht dieser Übergang aus. Oder sagen wir, wenn ich die Seitenumdrehung anwende, spielen Sie erneut. ( MUSIK) Oder irgendwas von diesen anderen wirklich. Also, wenn ich zu Iris gehe und dann vielleicht Iris Diamond auftrage, spiele nochmal. [ MUSIK] Dasselbe mit sogar den cool-klingenden wie der 3D-Bewegung. Es klingt cool, aber wenn Sie es tatsächlich anwenden, sieht es so aus. [ MUSIK] Wenn Sie mit diesen Übergängen nicht vorsichtig sind, laufen Sie Gefahr, Ihre Timeline etwas mehr Power-Pointy aussehen zu lassen. Daher empfehle ich Ihnen, diese sorgfältig zu verwenden. In den nächsten Lektionen werfen wir einen Blick auf einige weitere Einstellungen dieser Übergänge. 44. Transition: In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf die Einstellungen der Übergänge. Wenn ich Einstellungen sage, meine ich Dinge wie Dauer, Platzierung und das tatsächliche Aussehen oder das Verhalten des Übergangs selbst. Mal sehen, wie sie funktionieren. Lassen Sie uns zuerst gehen und einen einfachen Übergang anwenden. Ich werde zu „Effekte“ gehen und dann nach meinem Kreuz hier auflösen suchen. Da ist es. Ich ziehe das dann auf diesen Punkt dort ab. Um die Einstellungen zu sehen, muss ich nur einmal darauf klicken und dann zu meinem „Effekteinstellungen“ -Panel gehen, das hier oben ist. Wenn Sie dieses Fenster nicht sehen können, finden Sie es im Menü „Fenster“ oben und hier unten, wo es „Effekteinstellungen“ heißt. Jetzt, da ich das Effekteinstellungsfenster oben habe, sehe ich die Einstellungen des Übergangs. Nun gibt dieser spezielle Übergang nicht zu viele Optionen abgesehen von der Position oder der Ausrichtung und der Dauer. Zum Beispiel, wenn ich möchte, dass dieser Übergang länger ist, kann ich einfach hier klicken und dann eine neue Dauer eingeben, sagen wir zwei Sekunden. Das wären 200 oder zwei Full Stop. Das macht den Übergang zwei Sekunden lang. Denken Sie daran, dass Sie dies auch tun können, indem Sie hier mit der rechten Maustaste auf den Übergang klicken und dann die Dauer hier einstellen. Ich kann eintippen, sagen wir eine Sekunde und 15 Frames, so. Oder natürlich können Sie hier am Ende des Übergangs klicken und dann nach außen ziehen, um ihn länger zu machen, oder ziehen Sie ihn hinein, um ihn kürzer zu machen. Alle diese Methoden erhalten Sie genau die gleichen Ergebnisse. Die zweite Option ist die Ausrichtung oder die Positionierung des Übergangs. Sie sehen standardmäßig, dass dies bei Schnitt zentriert eingestellt wird, was bedeutet, dass es auf beiden Seiten gleich ist. Was das bedeutet, ist das. Lassen Sie mich einfach diesen Clip auswählen und dann auch ein wenig hineinzoomen. Dieser Clip, anstatt an dieser Stelle abzuschneiden, wird tatsächlich bis hier verlängert, und er beginnt von diesem Punkt nach rechts auszublenden. Dieser Clip, anstatt an diesem Punkt zu beginnen, beginnt tatsächlich am Anfang dieses Übergangs und beginnt, bis hier zu verblassen. Der Abstand zwischen der linken Seite dieses Übergangs ist gleich der rechten Seite des Übergangs. Das heißt, wenn dieser Clip verlängert wird, sagen wir um 12 Frames, wird dieser auch nach links um 12 Frames verlängert. Lassen Sie mich das noch ein bisschen genauer erklären. Lassen Sie mich einfach den Übergang auswählen und löschen, und ziehen Sie dann den gleichen Übergang von hier auf die gleichen Schnittpunkte, aber anstatt das Zentrum so hervorzuheben, ziehe ich dies nach rechts ein wenig, so dass der Clip auf der rechten Seite hervorgehoben ist, aber nichts passiert mit dem Clip auf der linken Seite. Das bedeutet eigentlich, dass der Clip auf der linken Seite verlängert wird als ob dieses braune Bit unter meinem Cursor eine Erweiterung zum Clip auf der linken Seite ist und die Dauer oder der Inhalt des Clips auf der rechten Seite unberührt bleibt. Lassen Sie mich diesen Übergang hier fallen und dann meinen Spielkopf hierher schieben. Nur um es einfacher zu machen, werde ich die Spuren hier stumm schalten, also werde ich diesen Truck und auch diesen Truck hier stummschalten. Nun, wenn ich das spiele, siehst du, dass nichts passiert, bevor wir zu diesem Übergang kommen. Sobald wir diesen Übergang erreicht haben, wird dieser Clip, der Blumenclip, ausgeblendet, und der zweite Clip beginnt die Sprachkarte auf dem Wandclip bis zum Ende dieses Übergangs hier, bis zu diesem Punkt, eingeblendet . Das liegt daran, dass der Übergang am Schnitt beginnt, anstatt am Schnitt zentriert zu sein. Wenn ich auf den Übergang klicke, sehen Sie, dass es sagt: „Ausrichtung ist so eingestellt, dass sie beim Schnitt beginnen.“ Wenn ich es jetzt so ändere, dass wir sagen: „Bei Schnitten beenden“, ist das so, als würde ich diesen Übergang von hier an das Ende dieses ersten Clips ziehen. Das bedeutet in diesem Fall, dass der erste Clip an dieser Stelle tatsächlich beendet wird. Wenn ich das also zu Beginn dieses Übergangs wiedergebe, beginnt der zweite Clip zu verblassen. Wenn ich dies vorwärts schiebe, sehen Sie am Ende des Übergangs, der erste Clip beendet. Meistens möchten Sie, dass dies so am Schnitt zentriert wird, aber Sie können es natürlich ändern. Wenn Sie möchten, dass die Ausrichtung angepasst wird, sagen wir, zum Beispiel, Sie möchten, dass dies ein wenig nach links oder nach rechts, können Sie klicken und ziehen Sie den Übergang manuell so oder so, so dass er nicht in der Mitte, Es beginnt nicht genau am Anfang oder am Ende, aber Sie bewegen das herum. Sobald Sie dies tun, sehen Sie hier oben, ist die Ausrichtung jetzt auf Benutzerdefinierter Start festgelegt. Ich setze das wieder auf „Center at Cut“, so. Abhängig von dem Übergang, den Sie anwenden, sehen Sie jetzt einige verschiedene Einstellungen für jeden. Zum Beispiel, wenn ich gehe und finde den verschiedenen Übergang wie Wischen hier unten, und wenn ich diesen auf den vorhandenen ziehe , der ersetzt wird. Wenn ich jetzt gehe und auf den Übergang „Wipe“ klicke, sehe ich jetzt verschiedene Einstellungen hier. Wenn ich nach unten scrolle, sollten Sie dann noch mehr Optionen hier sehen. Lassen Sie uns zuerst eine Vorschau auf den Übergang, also werde ich einfach gehen und das vorwärts schieben. Sie sehen, das ist, was das Löschen tut, und Sie sehen standardmäßig, das Löschen geht von links nach rechts, aber sagen wir, Sie möchten, dass dies von unten nach oben geht. Nun, in diesem Fall kann ich hier nach oben scrollen. Dieses Gizmo hier oben gibt Ihnen die Kontrolle über die Richtung des Wischs. Wenn ich auf dieses klicke, geht das jetzt von Süden nach Norden. Wenn ich jetzt spiele, oder wenn Sie es von oben rechts nach unten links gehen wollen, Nordosten nach Südwesten, wenn ich hier klicke, wird es jetzt genau das tun. Wenn ich gehe und spiele, wirst du sehen, dass es von oben rechts nach unten links geht. Dieser Übergang hat tatsächlich ein paar weitere Kontrollen. Wenn ich hier runter gehe, kann ich tatsächlich die Rahmenbreite von Null auf, sagen wir fünf erhöhen. Das wird einen fünf Pixel breiten Rand hinzufügen. Lassen Sie mich einfach das Pixel für mehr übertreiben, sagen wir 25, also ist das jetzt viel dicker, ich kann auch die Farbe hier ändern. Wenn ich auf den Farbchip klicke, kann ich diese jede Farbe machen, die ich mag. Nun, das ist diese Farbe, und wenn ich das spiele, siehst du, dass das tatsächlich mit der sichtbaren Farbe abgewischt wird. Ich kann es rückgängig machen. Wenn ich darauf klicke, ist es jetzt genau das Gegenteil, also geht es jetzt von unten links nach oben rechts. Sie können auch eine Farbe aus dem Bild auswählen, also wenn ich hier auf diese „Pipette“ klicke, kann ich gehen und hier klicken, sagen wir, blaue Farbe. Das wird zur Farbe meines Wischtuches. Wenn ich jetzt spielen gehe, ist es genau die gleiche Farbe wie diese Flussform hier. Das ist ein kurzer Überblick über die Einstellungen der Übergänge. Je nachdem, welche Sie anwenden, können Sie dort verschiedene Einstellungen sehen, aber fühlen Sie sich frei zu erkunden und zu finden, was am besten für Sie funktioniert. 45. Übergänge zwischen Clips auf verschiedenen Tracks: In dieser kurzen Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie Übergänge zwischen Clips angewendet werden, die sich auf verschiedenen Spuren befinden. Lassen Sie mich einfach von meiner Timeline verkleinern. Hier siehst du meinen ersten Ausstechschuss. Wenn ich meinen Abspielkopf dorthin schiebe, werden Sie sehen , standardmäßig werden wir einfach von diesem Clip darauf schneiden. Lassen Sie mich einfach gehen und diesen Track auch stumm schalten, damit es uns nicht stört. Siehst du, wir schneiden einfach von hier nach hier. Es ist ein abrupter Schnitt. Nehmen wir an, Sie möchten, dass hier ein Übergang angewendet wird. Nehmen wir an, ein Kreuz löst sich , das ist auch wirklich einfach. Also zuerst suchen wir nach Cross Dissolve, und ziehen diese dann, diesmal, an den Anfang dieses Clips. Sie sehen jetzt anstelle eines geraden Schnitts, es wird tatsächlich in diesen zweiten Clip übergehen. Aber da ist eine Panne. Also, wenn ich zurückgehe und das in Echtzeit spiele, siehst du, dass sie tatsächlich wieder springt. Also schauen Sie sich mal an. Denk dran, wir hatten hier einen Sprung, und wir benutzten diesen Cutaway Shot, um ihre Sprungschnitte zu verbergen. Nun, jetzt, da wir diesen Übergang hinzugefügt haben, enthüllt es tatsächlich diesen Sprung wieder, weil der Übergang ein wenig lang dauert. Wenn ich jetzt zurück gehe, zoomen Sie es etwas mehr, sehen Sie, dass dieser Übergang am Anfang des Clips beginnt, was gut ist, aber es dauert ein wenig zu lange. Wenn ich also diesen Sprung nicht sehen will, muss ich diesen Übergang beenden, bevor der Sprung beginnt. Wenn ich gehe und diesen manuell so klicke und ziehe, damit der Übergang beendet ist, bevor wir den Sprung sehen, wird das Problem dort behoben. Wenn ich zurückgehe und spiele, dann verblassen wir diesen Cutaway Schuss, bevor wir tatsächlich diesen Sprung sehen. Hier gehen wir wieder. Da ist kein Sprung sichtbar. Du musst das im Auge behalten. Sie müssen sicherstellen, dass die Übergänge nicht über die Sprungschnitte gehen , die Sie versuchen, an erster Stelle zu verstecken. Dasselbe gilt für jeden anderen Übergang. Wenn ich gehe und sagen wir, wenden Sie das wischen. Wenn ich das hier einfach hierher ziehe , beginnt das, aber an diesem Punkt wird es springen. Siehst du, sie springt da, und dann geht das Tuch weiter. Sie müssen also sicherstellen, dass das Wischen beendet ist, bevor der Sprung dort passiert. Wenn ich jetzt gehe und spiele, sehen wir den Sprung nicht mehr. diese Weise wenden wir Übergänge zwischen Clips an, die sich auf verschiedenen Spuren befinden. 46. Griff: Wenn Sie einen Clip mit Ihren In- und Out-Points markieren, wird alles, was außerhalb dieses Bereichs übrig bleibt, als Handle bezeichnet. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich hier einen Clip öffne. Also lassen Sie mich einfach hier eingehen und dann vielleicht die Interviews Min, und dann vielleicht Amanda, und dann öffnen Sie eines davon. Dann gehe ich hierher und setze meine Endpunkte ein. Dann meine Outpoints hier. Alle diese Rahmen hier sind Griffe und alle diese Rahmen sind auch Griffe. Die Griffe sind das, was wir brauchen, wenn es um Werkzeuge wie das gewellte Werkzeug oder das Gleitwerkzeug geht. Es gibt auch genauso wichtig, wenn Sie Übergänge verwenden möchten. Wenn Sie einen Übergang verwenden, wir an, Sie senden diesen Clip von hier an Ihre Timeline. Alles, was außerhalb dieses Bereichs verbleibt, wird angezeigt, wenn Sie einen Übergang anwenden. Zum Beispiel, wenn ich eine Kreuzauflösung am Ende dieses Clips anwende, so dass sie in den zweiten Clip übergeht. Es wird standardmäßig auf dem Schnittpunkt hier auf den Schnitten zentriert. Das heißt, wenn der Übergang, sagen wir, vier Sekunden lang ist, wird er zwei weitere Sekunden dieses Clips abspielen und dann zwei Sekunden vom folgenden Clip von seinen Endpunkten entfernt. Mal sehen, was ich damit in der Praxis meine. Ich gehe zu meinem Effektfeld und ich habe mein Kreuz hier bereits hervorgehoben. Wenn ich zuerst hier gehe und dann eine Vorschau auf diesen Bereich sehe, sieht man, dass dieser Rahmen mit ihr so aussieht, vielleicht nicht der beste Rahmen. Aber sobald ich den Übergang hier anwende, füge ich diesem Clip nun ein paar weitere Frames in Richtung der linken Seite hinzu und füge diesem Clip ein paar weitere Frames hinzu. Also, wenn ich ein wenig mehr heranzoomen. Sehen Sie, das war der ursprüngliche Rahmen, lassen Sie mich einfach in das zoomen, damit wir das ein bisschen klar sehen können. So sah sie am Anfang des Clips aus. Aber jetzt, da ich den Übergang hier hinzugefügt habe, wenn ich zurückgehe, sehen wir auch all diese Frames, also ist ihr Mund hier offen, was ich eigentlich nicht wollte, aber ich enthülle diese Rahmen. Wenn ich diesen Übergang noch länger mache, übertreibe ich diesen Effekt noch mehr. Wenn ich zurückgehe, siehst du, du kannst sie wirklich reden sehen. Dies ist möglicherweise nicht das, was Sie wollen, also seien Sie vorsichtig, wenn Sie Übergänge verwenden. Sie werden die Rahmen enthüllen, die Sie versteckt haben, indem Sie Ihre In- und Out-Punkte an erster Stelle setzen. Dies gilt auch für Audioübergänge. Nehmen wir an, Sie starten den Clip, indem Ihren In-Punkt direkt nachdem sie etwas sagt, das Sie nicht hören wollten. Aber sobald wir dort einen Audioübergang anwenden, hören Sie die Bits, die Sie überhaupt nicht hören wollten. Also bedenken Sie das. Lassen Sie uns ein paar weitere potenzielle Probleme mit Handles sehen. Ich werde diesen Übergang zuerst löschen, indem ihn auswähle und dann auf der Tastatur „Löschen“ drücke. Ich werde wieder hinauszoomen und dann zurück zum Anfang gehen, und ich zoomen hier hinein. Wenn ich versuche, diesen Übergang von hier zum Bearbeitungspunkt hier zu ziehen, sehen Sie, dass ich ihn nicht in die Mitte ziehen kann. Es zwingt mich, den Übergang am Anfang dieses Clips zu starten. Selbst wenn ich versuche, nach links zu gehen, wird es tatsächlich abgesagt. Wenn ich hier gehe, hebt es die rechte Seite oder den Anfang des zweiten Clips hervor. Wenn ich dort loslasse, wird der Übergang angewendet. Also, wenn ich spiele, wird es normal aussehen. Lassen Sie mich das auch einfach verkleinern. Wenn ich das spiele, wirst du sehen, dass es wie ein normaler Übergang aussieht, aber der Grund, warum ich das nicht zentrieren konnte, ist dies, lass mich das rückgängig machen. Siehst du dieses Dreieck hier am Anfang des Clips? Das bedeutet, dass das der Anfang der Clips ist, also war mein Punkt auf diesem Blumenstiftclip eigentlich ganz am Anfang des Clips. Ich hatte keine Griffe nach links. Dies ist, als ob ich hier zum Anfang zurückgehe und dann I drücke und dann meinen Endpunkt gleich am Anfang setze, und wenn ich baumelne und versuche, einen Übergang dort anzuwenden, hat er keine Griffe, also weiß es nicht, was , um mit diesem Clip zu tun. In diesem Fall fügt Premier die Griffe hinzu oder zeigt die Griffe des vorherigen Clips an. Wenn ich dir das nochmals zeige, wurde dieser lange rote Bootsclip bis zum Ende des Übergangs hier verlängert. So wie das. Was passiert, wenn ich das zwinge, nach links zu gehen? Nun, das kann ich versuchen. Ich kann das nach links schieben, und du siehst, dass es mir nicht erlaubt. Aber es gibt einen Trick. Wenn ich diese und malzige Effekt-Steuerelemente auswähle, dann ändern Sie die Ausrichtung von Anfang an beim Schnitt, also sagen wir , zentrieren Sie sich am Schnitt, und jetzt , obwohl es hier zentriert wird, wie Sie sehen können, der erste Teil des Übergang, also von hier bis hier wird wiederholt Frames aus dem ersten Frame dieses Clips haben. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Es mag ein wenig schwierig sein zu sehen, aber behalte ein Auge auf das Bild hier. Wenn ich das spiele, siehst du einen gefrorenen Rahmen dieser Blume. Die Blume bewegt sich nicht. Sobald wir die Mitte des Übergangs kommen, beginnt die Blume sich zu bewegen. Premier macht einen Snapshot von diesem Clip oder dem ersten Frame dieses Clips und erweitert ihn hierhin. Was Sie also sehen, ist nur ein Bild oder ein Standbild dieses Clips. Lassen Sie mich nun diesen Übergang auswählen und löschen Sie ihn. Wenn ich rausgehe und dann mein Spiel hier schiebe und dann wieder zurückzoomen. Sie sehen, dass dieser Bearbeitungspunkt einen Pfeil nach unten zeigt. Nun, das ist nicht wirklich ein Pfeil, der nach unten zeigt, es sind zwei Dreiecke in Flaschen abgefüllt. Wenn ich sie trenne, siehst du, dass es am Anfang dieses Clips ein Dreieck gibt und am Ende dieses Clips ein weiteres Dreieck gibt. Das bedeutet, dass wir den letzten Frame dieses Clips als unsere Out-Points und den ersten Frame aus diesem Clip als In-Points verwendet haben. Lassen Sie mich das zurückschieben. Deshalb sieht es dort wie ein Dreieck aus. Was passiert also, wenn Sie versuchen, einen Übergang darauf anzuwenden? Nun, es wird wiederholte Frames haben. Wenn ich das einfach ziehe, wird es dir dieses Mal erlauben, das zu tun. Aber es gibt Ihnen eine Warnung, die besagt, dass es wiederholte Frames haben wird. Wenn Sie damit zufrieden sind, drücken Sie einfach OK, und was Sie jetzt haben werden, ist dieser Clip erweitert, bis hier mit einem gefrorenen Rahmen am Anfang, und der erste Clip verlängert, bis hier, mit einem gefrorenen Rahmen am Ende. Das mag ein wenig schwierig sein, weil sich die Kamera in diesem sehr subtil bewegt hat, aber schauen Sie sich an. Der erste Rahmen des Sonnenscheins durch Bäume Clip wird eingefroren werden. Die Bäume bewegen sich gar nicht. An diesem Punkt, sobald wir über diesen Mittelpunkt dort gehen, beginnen sie sich zu bewegen. Aber auf dem Mittelpunkt friert der Spinnennetz Clip ein. Sie können die Metallstange hier überprüfen. Du siehst, dass sich das ein wenig bewegt. Aber sobald ich diesen Punkt überschritten habe, wird der Metallbereich dort eingefroren werden. Es ist also nur ein Bild, das ausgeblendet wird. Können wir irgendetwas gegen diese wiederholten Frames tun? Absolut. Lassen Sie mich einfach gehen und diesen Übergang wieder löschen. Das einzige, was wir tun können, ist, diesem Clip und dem ersten ein paar Griffe zu geben , mit denen wir spielen können. Wenn ich diesen Clip etwas kürzer mache, aber das ist jetzt ein Problem, habe ich den Schnitt tatsächlich kürzer gemacht. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Sagen wir, ohne dies kürzer zu machen, möchten Sie diesem einige Griffe geben? Nun, das wäre mit dem Schlupfwerkzeug erledigt. Denken Sie daran, wenn Sie einfach die Y-Taste auf der Tastatur drücken, würden Sie das Slip-Werkzeug bekommen. Ich kann jetzt gehen und klicken und dann den Clip nach links ziehen. Ich habe dem Clip nun eine Sekunde Griffe am Anfang gegeben. Wenn ich diesen Clip klicke und nach rechts ziehe, gebe ich diesem jetzt ein paar Griffe wie diese. Dann kann ich den Übergang zwischen den beiden Clips ohne wiederholte Frames hinzufügen. Lassen Sie mich das noch einmal rückgängig machen. Dann noch einmal, und noch einmal, so bekommen wir die ursprünglichen Positionen zurück. Was passiert, wenn ich das Slip-Werkzeug verwende, ist, wenn du dich daran erinnerst, wenn ich darauf doppelklicke, wenn ich von hier aus verkleinere, ändere ich meine Ein- und Out-Punkte, ohne die Dauer des Clips zu ändern. Wenn ich also klicke und diese nach links ziehe, sieh dir an, was mit meinen In- und Out-Points auf dem Clip passiert. In- und Out-Punkte verschieben sich nach rechts. Dies ist genau das gleiche wie hier auf diese Zeilen zu klicken und dann manuell nach links und rechts zu ziehen, um meine neuen In- und Out-Points festzulegen. Jetzt, da ich das getan habe, habe ich all diese Griffe zum Spielen. Hier kann ich den Übergang hinzufügen. Ich kann das Gleiche für diesen Clip machen. Doppelklicken, verkleinern. Ich kann das jetzt nach links bewegen. Also habe ich einige Griffe am Ende des Clips. Dann kann ich einfach einen beliebigen Übergang zwischen den beiden Clips hinzufügen, und jetzt werden wir keine eingefrorenen Frames haben. Die eingefrorenen Frames werden mit Schraffuren auf der Timeline dargestellt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, also werde ich es noch ein paar Mal entladen, indem Sie Befehl z drücken, dort. Jetzt bekommen wir diese diagonalen Linien. Dies bedeutet, dass die Rahmen wiederholt oder eingefroren werden. Ich wollte nur darauf hinweisen, wie wichtig Handles sind, wenn es darum geht, Übergänge hinzuzufügen. Also, wenn Sie selbst etwas schießen, denken Sie daran. Sie müssen einige Griffe am Anfang des Clips sowie am Ende haben. Drücken Sie nicht die Aufnahmetaste auf Ihrer Kamera und starten Sie die Aktion sofort. Wenn Sie jemanden interviewen, drücken Sie die Aufnahmetaste, warten Sie einige Sekunden, und bringen Sie ihn zum Sprechen. Wenn sie fertig sind, lassen Sie die Kamera noch ein paar Sekunden rollen und dann die Aufnahme stoppen. Diese geben Ihnen genügend Handles, wenn Sie Übergänge später anwenden müssen. 47. Titel erstellen: Jetzt werden wir uns ansehen, wie man Titel in Premiere erstellt. Jetzt werde ich das in kleinere Stücke zerlegen. Zuerst schauen wir uns an, einfachen Text zu erstellen, der nur auf dem Bildschirm sitzt, nichts tut. Dann werden wir einen Blick auf etwas werfen, das das untere Drittel genannt wird, das normalerweise den Namen der Person neben ihrer Beschäftigung anzeigt, und dann werden wir endlich einen Blick auf rollende Titel werfen. Aber zuerst fangen wir mit einfachen statischen Titeln an. Ich werde das Type-Werkzeug dafür verwenden. Dies ist das Typwerkzeug, T ist die Verknüpfung. Lassen Sie mich einfach gehen und wählen Sie es aus. diese Option ausgewählt ist, haben Sie Ihr Programm-Panel hier, und Sie erstellen die Titel oder den Text auf eine oder zwei Arten. Der erste Weg ist, einfach zu gehen und zu klicken, wo Sie möchten , und so können Sie einen sogenannten Fließ- oder Punkttext erstellen. Wenn ich einfach gehe und beginne zu tippen, wird dies weitergehen, bis ich „Enter“ drücke, was einen Zeilenumbruch erzeugt. Oder wenn Sie einen Bereich erstellen möchten, in dem der Text eingefügt wird, lassen Sie mich einfach „Escape“ drücken und dann „Befehl Z“ drücken , um das rückgängig zu machen, und dann noch einmal. Wenn ich einen Bereich erstellen möchte, in dem der Text sitzen kann, kann ich tatsächlich mit dem gleichen Werkzeug klicken und ein Rechteck zeichnen, und dies begrenzt den Text auf dieses Rechteck. Wenn ich einfach gehe und weiter tippe, sehen Sie, dass sich der Text tatsächlich innerhalb dieses Rechtecks umschließt. Wenn Sie wissen, dass der Text in einem bestimmten Bereich sein soll, verwenden Sie den Bereichstext wie diesen mit einem Rechteck. Andernfalls, wenn es nur ein Titel ist und Sie einen Zeilenumbruch selbst erstellen möchten, gehen Sie einfach und klicken Sie auf einen Punkt, um den Text zu erstellen. Lassen Sie mich einfach gehen und drücken Sie „Escape“, um wieder daraus zu kommen, und drücken Sie dann zweimal „Command“ Z, um diesen Text loszuwerden. Jetzt wirst du bemerkt haben, als ich den Text erstellt habe, wird auch etwas in der Timeline erstellt. Werfen Sie noch mal einen Blick. Wenn ich einfach gehe und klicke und wenn ich mit der Eingabe beginne, sagen wir Titel hier, sehen Sie, dass dieses Element auch erstellt wird. Dies ist jetzt der eigentliche Titelclip in der Timeline. Jetzt wird der Titelclip auf der ersten verfügbaren Videospur erstellt . Was das bedeutet, ist das. Wenn ich einfach „Escape“ erneut drücke und dann „Command Z“ drücke, um diesen Text rückgängig zu machen, und dann erneut „Command Z“, um dieses Element hier loszuwerden. Wenn ich meinen Abspielkopf lege, sagen wir hier, dann erstellen Sie den Titel. Sie sehen, dass der Titel erstellt wird, wenn mein Abspielkopf auf der ersten verfügbaren Videospur ist. Was ich mit verfügbar meine, ist, ob etwas im Weg ist oder nicht. Lassen Sie mich „Escape“ und dann „Command Z“ drücken, um das loszuwerden. Wenn ich meinen Cursor hier dann den Text erstelle, sehen Sie, dass der Text hier auf dieser Spur erstellt wird, weil das die erste verfügbare Spur in der Timeline ist, weil die Cutaways hier im Weg sind. Lassen Sie mich erneut zurückkehren, indem Sie „Befehle Z“ drücken. Ich gehe zurück zum Anfang und erstelle dann den Text. Aber ich möchte, dass der Text nicht auf diesem Bild geht, sondern auf einem tatsächlichen schwarzen Hintergrund. Dafür muss ich alles aus dem Weg schieben. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, indem Sie alles auswählen, indem auf dem PC Befehl oder Control drücken, gefolgt von dem Buchstaben A, so dass alles auswählt. Dann kann ich mein Auswahlwerkzeug bekommen und diese dann so herausschieben. Sagen wir mal sechs Sekunden. Wenn ich dann irgendwo hier klicke, um die Auswahl aufzuheben, kann ich dann das Type-Werkzeug erhalten und wenn ich klicke, wird der Text auf diesem ersten verfügbaren Track erstellt, der die Haupt-Story-Zeile ist. Nun würde ich Ihnen empfehlen, eine separate Spur für alle Ihre Textelemente zu erstellen. Ich werde das auf Video drei schieben. Ich benenne diesen Titel tatsächlich um, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und „Umbenennen“ als Titel auswähle. Ich habe meinen Titel hier, ich gehe voran und klicke auf diesen markierten Bereich, damit ich anfangen kann zu tippen. Nun, der Name dieser Dokumentation ist, weil unsere jungen Leute sie brauchen. Lassen Sie mich einfach gehen und tippen Sie das. So wie das. Jetzt, da es in der Timeline und auch in meinem Programm-Panel ist, kann ich die Einstellungen davon optimieren. Dafür gehe ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug und lasse mich dann ein wenig in meine Timeline zoomen und mache es hier auch ein bisschen mehr Platz für das Programm-Panel. Ich habe die Spur hier verloren, also lass mich einfach nach oben scrollen. Da gehen wir. Nun, um die Einstellungen zu sehen, mussten wir ein Panel öffnen, das essentielle Grafikpanel genannt wird. Das wird im Fenster Menü sein, und hier unten, wichtige Grafiken. Dieses Panel auf der rechten Seite erscheint. Lassen Sie mich jetzt etwas mehr Platz für das Programm-Panel machen. Nun, um die Einstellungen dieses Textes zu sehen, muss ich sicherstellen, dass der Text hervorgehoben wird, indem Sie darauf klicken, was auch die Art und Weise ist, wie Sie den Text bewegen können. Dann gehen Sie zum Bearbeitungsmenü auf der rechten Seite, so dass wir den Text bearbeiten können. Nun, dieser Texteditor arbeitet sehr viel mit mehrschichtigen Dateien wie in Photoshop oder Illustrator. Standardmäßig haben wir hier eine einzelne Ebene, weil das alles ist, was wir erstellt haben, aber ich kann mehr Ebenen erstellen, die ich Ihnen später zeigen werde. Aber wenn Sie das Erscheinungsbild dieses Textes wie Schriftart, Farbe, Größe usw. ändern möchten , können Sie hierher kommen und hier finden Sie die Schriftart. Unabhängig von der Schriftart, die Sie auf Ihrem Computer installiert haben , können Sie sie in dieser Liste sehen. Dies sind alle verfügbaren Schriftarten auf meinem Computer. Wenn Sie den Namen der Schriftart kennen, können Sie tatsächlich danach suchen. Wenn ich einfach hier klicke und dann suche ich mal, Helvetica. Das sind alle meine Helvetica Schriftarten. Ich kann zum Beispiel einfach gehen und diese anwenden. Ich kann die Größe ändern, wenn ich hier auf diesen Schieberegler klicke, ziehe diesen nach rechts, ich kann den Text größer oder kleiner machen, wenn ich nach links gehe. Wenn Sie möchten, dass der Titel in zwei Zeilen ist, können Sie ihn bearbeiten, indem Sie auf den Text hier doppelklicken, und das führt Sie zurück zum Textwerkzeug, wie Sie hier sehen können. An dieser Stelle ist es genau wie jeder andere Texteditor. Ich kann dort klicken, löschen Sie diesen Raum, drücken Sie „Enter“, so dass sendet es in die zweite Zeile. Oder wenn ich „Rücktaste“, „Leertaste“ drücke, kann ich diese dann auch mit meinen Pfeilen auf der Tastatur nach rechts drücken, das Leerzeichen löschen und dann „Enter“ drücken. Der vorherige sieht eigentlich schöner aus, also gehe ich zurück, indem ich „Rücktaste“, dann „Leertaste“, und dann meine Pfeiltasten auf der Tastatur benutze und dann diesen Raum löschen und dann dort eingeben. Sobald ich damit fertig bin, klicke ich wieder auf mein Auswahlwerkzeug, damit ich das neu positionieren kann. Sie sehen, dass der Text links ausgerichtet ist. Wenn Sie es so ändern möchten, dass es zentriert ausgerichtet ist, ist es diese Schaltfläche hier. Wenn Sie möchten, dass der Text selbst, dieses Feld direkt in der Mitte des Bildschirms, können Sie den Text hier ausrichten. Dieser wird es vertikal an der Mitte ausrichten, und dieser wird es so horizontal an der Mitte ausrichten. Dann, wenn ich es größer mache, siehst du, dass es von der Mitte nach außen wachsen wird. Sie können es auch wieder klein machen. Sie können die Schriftfarbe ändern. Wenn ich hier klicke, wo gefüllt steht, wenn ich auf diesen Chip klicke, funktioniert der Farbwähler wie jeder andere Farbwähler aus Adobe-Anwendungen in zwei Schritten. Zuerst wählen Sie die Farbe aus diesem vertikalen Streifen. Nehmen wir an, Sie wollen, dass das blau ist. Nun, von diesem größeren Bereich hier, wählen Sie die Schattierung dieser Farbe. Nehmen wir an, du willst, dass das so ein Hellblau ist. Jetzt drücken Sie „Okay“, und es wird auch die Textfarbe hier aktualisieren. Sie können auch einen Schlaganfall haben, also wenn ich einfach gehe und den Schlaganfall einschalte. Wenn ich das hineinzocke, wirst du das etwas besser sehen können. Wenn ich scrolle, schieben Sie das auf 100 Prozent. Es gibt jetzt einen weißen Strich, der wirklich dünn ist, also ist es schwer zu sehen. Ich werde das nur ein bisschen dicker machen. Wenn ich hier auf die Strichbreite gehe, setzen Sie das auf, sagen wir, 10. Jetzt sind es 10 Pixel und es ist jetzt viel deutlicher. Ich kann jetzt wieder rauszoomen. So sieht es aus. Ich mag diesen Schlaganfall nicht wirklich, also gehe ich einfach und schalte ihn aus. Sie können auch einen Hintergrund hinzufügen oder einen Schlagschatten erstellen. Im Moment wird es nicht sehr gut funktionieren, weil der Schatten standardmäßig schwarz ist und wir vor einem schwarzen Bildschirm sind. Ich zeige dir, wie du das später auch ändern kannst. Wenn Sie einen weißen Hintergrund anstelle von Schwarz hatten, könnte der Schlagschatten schön aussehen. Ich zeige dir später, wie das gemacht wird. Aber für jetzt sehen Sie, dass der Text erstellt wird, und dann in der Timeline, können wir den Text so ziemlich wie jeder andere Videoclip behandeln. Zum Beispiel kann ich das kürzer, länger machen. Da sich hier nichts unter dem Text Wenn ich also nach unten scrolle, sehen Sie, dass diese Clips nur gestartet werden. Lassen Sie mich hier einfach ein bisschen mehr Platz machen und dann das verkleinern . Siehst du, weil hier nichts ist , wird der Text dort vor Schwarz bleiben. Wenn Sie jedoch möchten, dass der Text die anderen Clips überlappt , können Sie ihn einfach erweitern oder nach rechts drücken. Wenn ich nun meinen Abspielkopf hier gedrückt habe, sehen Sie, dass der Text auf dem eigentlichen Bild sitzt. Unabhängig davon, was darunter passiert, also all diese Schnitte, Übergänge und so weiter, der Text wird ständig da sein. Wenn ich das spiele, wirst du sehen, dass es uns die ganze Zeit dorthin bringt. will ich eigentlich nicht. Ich werde diesen Text zurückschieben, und ich möchte, dass der Text genau drei Sekunden lang ist. Ich gehe zum Anfang, und dann schiebe ich meinen Abspielkopf nach vorne auf drei Sekunden. Ich behalte hier den Zeitcode im Auge. Sie sehen, ich kann das nicht ganz bekommen, aber ich kann einfach meine Maus loslassen und dann einmal auf den linken Pfeil tippen. Das sind also genau drei Sekunden. Ich kann das dann nach links drücken, so dass der Text auch drei Sekunden lang ist. Ich kann jetzt den Text einblenden. Wie jeder andere Videoclip kann ich am Anfang einen Übergang hinzufügen, indem ich entweder den Übergang aus dem Effektfenster ziehe oder mit der rechten Maustaste am Anfang dieses Fensters klicke und dann den Standardübergang hier anwende. Dadurch wird nun die Kreuzauflösung hinzugefügt. Wenn ich das spiele, werde ich das sehen. Natürlich verschwindet es nach der dritten Sekunde einfach. Wenn ich das nicht möchte, kann ich hier auch einen Übergang hinzufügen, indem rechten Maustaste klicke und den gleichen Übergang auch hier anwende. Es wird verblassen, Sie werden spielen, dann verblassen. Wenn der Text nach dem Start des ersten Clips ausgeblendet werden soll, können wir ihn jetzt überlappen. Wenn ich das nach rechts schiebe, siehst du, dass der Text da ist und dann der andere Clip im Hintergrund beginnt, dann verblasst der Text. Dies könnte eine sehr nützliche Sache sein, wenn Sie zum Beispiel Namen von Personen anzeigen, worüber wir in einer der nächsten Lektionen sprechen werden. Nun, ich will eigentlich, dass der Text fünf Sekunden lang ist. Ich werde einfach hier klicken und dann 500 eingeben und dann nach links drücken, damit es sich damit ausrichtet. Ich möchte, dass der Rest der Zeitachse auch an diesem Punkt beginnt. Ich bekomme mein Track Select Forward-Tool, klicken Sie hier, um alles nach diesem Punkt auszuwählen. Holen Sie sich mein Auswahlwerkzeug, und drücken Sie diese dann nach links, bis der erste Clip dort einrastet. Ich klicke außerhalb dieser Auswahl, ich kann ein wenig vergrößern. Jetzt sehen Sie, sobald der Text ausgeblendet ist, beginnt der Clip. Ich möchte nicht, dass dieser Clip so beginnt, also werde ich auch am Anfang einen Übergang hinzufügen. Ich halte die Alt-Taste gedrückt, sodass nur der Anfang des Videoclips und nicht der Audioclip ausgewählt wird. Dann klicke ich mit der linken Maustaste, lasse dann meine Alt-Taste los, klicke mit der rechten Maustaste und wende dann auch hier den Standardübergang an. Der Text wird ausgeblendet, und dann wird der Videoclip eingeblendet. Wenn Sie den Text jederzeit aktualisieren möchten, müssen Sie ihn auswählen. Stellen Sie sicher, dass sich Ihr Flugzeug auf dem Textclip befindet, damit wir sehen können, was Sie tun. Doppelklicken Sie dann auf den Text hier und dann gehen Sie und nehmen Sie einige Änderungen vor. Nehmen wir an, ich wollte hier die Anführungszeichen hinzufügen, zum Anfang zurückkehren, dort auch die gleiche Markierung hinzufügen und dann wieder zu meinem Auswahlwerkzeug wechseln, um daraus herauszukommen. So erstellen Sie in Premiere Pro ein einfaches Textelement. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie der Hintergrund auf eine andere Farbe gesetzt wird. 48. Ein Colur: Der Hintergrund einer beliebigen Sequenz in Premier Pro ist standardmäßig transparent. Aber anstatt das Schachbrettmuster zu sehen, mit dem Sie vielleicht von so etwas wie Photoshop vertraut sind, sehen Sie einfach Schwarz. Dieser schwarze Bereich hier ist nicht wirklich schwarz, er ist transparent. Was das bedeutet, ist, dass, wenn man etwas davor legt, wie dieser Text hier, es einfach da sitzen wird und der Hintergrund leer sein wird. Was bedeutet, wenn Sie etwas unter dem Text platzieren, sagen wir hier, das wird das Schwarze ersetzen und der Text wird darauf sitzen. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir das tun können. Wenn Sie nur eine einfache Farbe erstellen möchten, nennen wir es Farbe matt, Sie haben ein paar verschiedene Optionen. Der erste ist, hier zu diesem gefalteten Papiersymbol im Projektfenster zu gehen, dann kann es hier eine Farbmatte erstellen. Oder Sie können zum Dateimenü oben gehen, dann neue Farbmatte, beide geben Ihnen die gleichen Ergebnisse. Ich werde die Farbe matt erstellen. Standardmäßig verwendet Premier die gleichen Einstellungen aus der Sequenz für die Größe, die Bildrate und das Pixel-Seitenverhältnis dieser Farbmatte. Ich werde nichts von diesen ändern. Ich geh einfach und drücke „Okay“. Als nächstes muss ich gehen und eine Farbe auswählen. Sagen wir, ich will, dass das weiß ist. Ich klicke irgendwo hier und ziehe dann einfach nach unten links. Dann drücken Sie „Okay“. Jetzt muss ich gehen und mir das nennen. Ich gehe und rufe diesen weißen Hintergrund an. Ich drücke „Okay“ und die weiße Farbe matt wird hier erstellt. Wenn ich nach unten scrolle, sehen Sie, dass der Name weißer Hintergrund ist. Jetzt manchmal, wenn Sie einen anderen Bin ausgewählt haben, geht dies tatsächlich in diesen Bin. Wenn das passiert, mussten wir gehen und doppelklicken Sie auf diesen Bin und dann wählen Sie diesen Clip aus diesem Bin, rechten Maustaste, schneiden Sie ihn aus, und dann kommen Sie zurück zu Ihrem Projektfenster und dann mit der rechten Maustaste an eine andere Stelle und fügen Sie ein. Ich werde tatsächlich gehen und ein neues Bin namens Grafiken erstellen. Ich lege das in den Mülleimer. Ich werde einfach einen neuen Bin erstellen, diese eine Grafik nennen. Dann lass meinen weißen Hintergrund in den Mülleimer fallen. Dann doppelklicken Sie auf den Grafikkorb, und hier ist der gleiche weiße Hintergrund. Ich gehe einfach und lasse das von hier direkt in die Zeitleiste fallen und lasse los. Weil ich das unter den Text geschoben habe, sehe ich das hier. Der weiße Hintergrund ist hinter dem Text. Jetzt kann ich den Text auswählen, öffnen Sie die wesentlichen Grafiken. Wenn ich dann auf der rechten Seite zu Bearbeiten gehe, wählen Sie den Text hier Wenn Sie die Einstellungen oder den markierten Text nicht sehen können, stellen Sie sicher, dass Sie ihn auch hier markieren, dann sehen Sie die Einstellungen hier. Ich kann hier einen Schatten hinzufügen. Jetzt siehst du, wie dieser Schatten aussieht. Lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr hineinzoomen. Das ist mit dem Schatten, das ist ohne. Sobald Sie diese Option aktivieren, können Sie weiter nach unten scrollen und Sie sehen auch hier die Einstellungen des Schattens. Wenn ich jetzt reingehe und sage, mache das ein bisschen undurchsichtiger, kann ich die Richtung von diesem Rad ändern. Ich kann den Abstand so ändern und die Größe und schließlich die Unschärfe oder die Weichheit des Schattens dort. Das ist mit dem Schatten, das ist ohne. Ich verkleinere einfach, passe automatisch an, schalte das Schwarz an. So sieht es jetzt aus. Ich möchte eigentlich, dass die Richtung ist, sagen wir in einem diagonalen Winkel. Ich werde es einfach so einstellen, dass es irgendwo hier ist. Sagen wir mal, vielleicht hier. Scrollen Sie dann nach unten und machen Sie es etwas weniger undurchsichtig. Sagen wir etwa 50 Prozent. Das ist davor und danach. Ich denke, das wird schöner aussehen, wenn der Text weiß ist und der Hintergrund eine andere Farbe hat. Das werde ich jetzt tun. Ich gehe einfach und doppelklicke auf den weißen Hintergrund hier. Das bringt mich zurück zum Farbwähler und ich kann diesem jede Farbe geben, die ich mag. Sagen wir, ich möchte, dass das die gleiche Farbe hat wie ihr Hemd. Ich kann hier auf die Pipette klicken und dann einfach auf ihr Hemd klicken, es wählt in der gleichen Farbe. Ich kann „Ok“ drücken. Dann kann ich den Text auswählen, ihn hier markieren, nach unten scrollen, eine Füllung in Weiß ändern. So wie das. Natürlich, wenn Sie dies tun, der weiße Hintergrund hier, der eigentlich nicht mehr weiß ist. Lassen Sie uns gehen und benennen Sie dies zu blauem Hintergrund. Das braucht, dass sie auch die gleichen Übergänge haben. Wenn ich zurückgehe, wirst du sehen, dass der Hintergrund so beginnt. Dann verblasst der Text, dann verblasst der Text, aber der Hintergrund würde einfach so verschwinden. Wenn Sie möchten, dass der Hintergrund ebenfalls mit der gleichen Rate verschwindet, können Sie auch einen Übergang zum Ende hinzufügen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann den gleichen Übergang auch hieranwenden den gleichen Übergang auch hier und der Text und der Hintergrund werden auf der zur gleichen Zeit. Nun, das ist etwas, das Sie in Betracht ziehen müssen. Ich mag das eigentlich nicht. Ich möchte, dass dies vor einem schwarzen Hintergrund liegt, also gehe ich einfach und wähle diesen Clip aus der Timeline aus und du bist wieder auf Platz eins. Aber ich werde es nicht von hier löschen, falls ich es später brauche. Da ist es. So erstellen Sie eine andere Hintergrundfarbe für Ihre Sequenzen. 49. Einen niedrigeren dritten Titel erstellen: Sehen wir uns jetzt an, wie wir ein niedrigeres Drittel schaffen können. Ein niedrigeres Drittel ist in der Regel, wenn wir jemandes Namen neben ihrer Besetzung anzeigen. Der Grund, warum es ein niedrigeres Drittel genannt wird, ist, weil es normalerweise auf dem unteren Drittel des Bildschirms sitzt. Mal sehen, wie es gemacht wird. Sagen wir zum Beispiel, wir wollen den Titel und die Besetzung von Amanda zu diesem Clip hier hinzufügen. Dafür werde ich meinen Titel bekommen. Dann irgendwo in der Nähe der unteren linken Ecke hier, werde ich einfach gehen und klicken, weil wir die Anpassungen später etwas genauer machen werden. Da dies die erste verfügbare Videospur für diesen Titel war , wird sie dort erstellt. Aber wenn ich das rückgängig mache und dann ein wenig zurückgehe, dann füge den Titel hier hinzu. Sie sehen, es wird hier gehen, denn das ist der erste verfügbare Track jetzt. Um dies zu vermeiden, können Sie die Tracks sperren, auf die der Titel nicht gehen soll, also die V1- und V2-Spuren. Nun, unabhängig von der Position auf dem Spielkopf, würde der Titel auf dieser Spur erstellt werden. Nur um auf der sicheren Seite zu sein, lasse ich diese beiden Spuren verschlossen. Dann gehe ich vorwärts, sag es hier. Nehmen wir an, wir wollen nicht, dass der Titel gleich am Anfang beginnt, also vielleicht wenig vorwärts, sagen wir hier. Ich möchte, dass der Titel hier beginnt. Damit werde ich einfach gehen und irgendwo in der Nähe der unteren linken Ecke hier klicken , dann können wir einfach den Titel hinzufügen. Gehen wir weiter und tippen Sie Amanda Foister, das ist ihr Name. Dann drücke ich „Enter“, um einen Zeilenumbruch zu erstellen. Sie ist die Direktorin der Wohltätigkeitsorganisation, also tippe ich einfach so ein. Ich habe die Leertaste dort verpasst, also wähle ich das einfach aus und drücke „Space“. Da gehen wir. Wechseln wir dann zurück zu unserem Auswahlwerkzeug. Ich kann das dann überall neu positionieren, wo ich will. Obwohl Sie dies beliebig platzieren können, ist es normalerweise in der Nähe der unteren linken Ecke des Bildschirms. Deshalb wird es ein niedrigeres Drittel genannt, und normalerweise setzen Sie diesen Text innerhalb des sogenannten Titelsicheren Bereichs ein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das ist. Wenn Sie nun mit der rechten Maustaste irgendwo auf das Bild klicken und dann nach unten kommen, wo es „Sichere Margen“ steht, oder Sie könnten auch hier auf diesen Schraubenschlüssel klicken und dann auf „Sichere Margen“ klicken, wird dies diese sicheren Ränder bringen. Jetzt sehen Sie zwei Rechtecke, zwei Rahmen. Die auf der Außenseite wird als Aktion sicherer Rand bezeichnet. Die auf der Innenseite wird als Titelsicherer Rand bezeichnet. Das sind 10 Prozent von allen Kanten, und das sind 20 Prozent von allen Kanten. Diese Ränder waren früher wichtiger und nützlicher in den alten Tagen, als die HD-Monitore nicht da waren. In diesen Tagen müssen Sie sicherstellen, dass alles, was wichtig ist, innerhalb dieser Aktion sicheren Bereich sitzen würde, so dass das äußere Rechteck und jeder Text würde innerhalb des inneren Rechtecks sitzen hier, dem Titel sicheren Bereich. Denn alles, was außerhalb der Aktion sicher bleiben würde, würde ausgeschnitten werden. Sie können sich das fast wie ein Beschnittbereich im Druck vorstellen, wenn Sie damit vertraut sind, und Sie würden sich etwas Spielraum lassen, bevor die Titel sichtbar waren , so dass Sie Ihre Titel in den sicheren Bereich des Titels platzieren würden. Nun, obwohl nichts mehr mit den HD-Monitoren oder dem Internet beschnitten wird, haben wir immer noch diese Konvention, den Text in den Titel sicheren Bereich hier zu kleben. Es stellt sicher, dass der Text nicht außerhalb des Titelschutzbereichs geht. Sie müssen sich nicht an diese Regel halten, aber es ist nur eine Konvention, an die der Video-Editor jetzt festhält. Jetzt werde ich das einfach in die Ecke des Titelsicheren Bereichs platzieren, damit ich das C hier und den A Start im Titelsicheren Bereich sehen kann. Dann sind die anderen noch im Titel sicher hier. Aber ein großes Problem dabei ist, dass es wegen der Farbe ziemlich schwierig ist, den Text zu lesen. Jetzt schauen wir mal, was wir dagegen tun können. Die Farbe des Textes oder des Erscheinungsbildes, einschließlich der Schriftart, Schlagschatten und allem, stammt tatsächlich aus dem vorherigen Text, den wir erstellt haben. Premiere erinnert sich an das letzte Mal, als Sie dieses Textwerkzeug verwendet haben , um die Dinge etwas einheitlicher zu halten. In diesem Fall wollen wir nicht, dass der Text so ist. Ich muss mein Bedienfeld „Essential Graphics“ öffnen, um sicherzustellen, dass der Text hier hervorgehoben ist. Ich komme dann zu „Bearbeiten“, wähle den Text auch hier aus, und dann gehe ich einfach und ändere das so, dass es nicht mehr fett ist. Sagen wir, es ist regelmäßig. Ich möchte den Schatten auch so löschen, was es noch schwieriger macht zu lesen. Wenn man sich die Namen hier anschaut, ist es fast unmöglich zu lesen, was es sagt. Jetzt anstatt Schlagschatten zu verwenden, was manchmal ein guter Trick ist, so dass es die Dinge ein bisschen lesbarer macht. Anstatt dessen möchten Sie ein Rechteck haben, das hinter den Text geht. Nun, das ist genau das, was ich jetzt erschaffen werde. Sie erstellen kein neues Element für das Rechteck wie bei den Hintergrundfarbmatten. Stattdessen werden wir hier ein Rechteck-Element in dieser Grafik hinzufügen. Auf der rechten Seite gehe ich dorthin, wo es „Bearbeiten“ steht und klicke dann auf dieses gefaltete Papiersymbol, mit dem ich eines davon erstellen kann, damit ich mehr Text erstellen kann. Ich kann mehrere Text, eine Ellipse, ein Rechteck erstellen oder ein Element aus einer Datei hinzufügen, wie ein Logo oder etwas anderes. Ich wähle hier das Rechteck aus, und das Rechteck wird erstellt. Wir können die Größe ändern, indem wir auf eine beliebige Ecke und dann einfach so herausziehen. Ich lege das Rechteck hier vor den Text. Sie sehen, dass das Rechteck tatsächlich den Text bedeckt. Das liegt daran, dass ich das Rechteck erstellt habe, nachdem ich den Text erstellt habe. Aber ich kann sie austauschen. Diese Form hier ist unser Rechteck. Ich kann das unter den Text klicken und ziehen so dass es nicht mehr vor den Texten steht, sondern dahinter liegt. Ich werde das jetzt noch größer und vielleicht sogar noch größer machen. Ich möchte eigentlich, dass das den ganzen Weg nach links geht, also ist es außerhalb des Bildschirms, sagen wir mal so. Dann, um das Aussehen zu ändern, sagen wir, ich möchte, dass dies wieder die gleiche Farbe wie ihr Hemd hat. Ich kann auf diese „Füllen“ klicken, entweder wählen Sie eine Farbe manuell, indem Sie diesen Chip auswählen und dann eine Farbe hier auswählen. Oder wenn ich das absage, kann ich die Pipette hier benutzen und dann auf ihr Hemd klicken. Sagen wir, vielleicht ein dunkler Bereich wie dieser, und es macht dies die gleiche Farbe wie ihr Hemd. Wenn Sie durch das Rechteck sehen möchten, so dass Sie nicht möchten, dass das Rechteck bedeckt, was dahinter ist. Sie können hier runter kommen, wo es 100 Prozent sagt, das ist die Deckkraft des Rechtecks. Wenn ich den Schieberegler nach links schiebe, wirst du sehen, dass ich dieses Rechteck durchscheinender mache. Je weiter Sie links gehen, desto transparenter oder durchscheinender wird es. Wenn es auf Null ist, bedeutet das, dass es vollständig transparent ist. Je weiter Sie rechts gehen, desto undurchsichtiger wird es, so. Wenn Sie damit genau sein wollen, können Sie hier klicken und eine Zahl eingeben. Ich werde das auf 80 Prozent setzen. Die andere Sache, die Sie damit tun können, ist, dies zu einem Farbverlauf zu setzen. Es ist keine einzige Farbe, aber es geht von einer Farbe oder einem Farbton einer Farbe zu einem anderen Farbton. In diesem Fall, wenn ich hier auf diesen Farbchip klicke, wo es „Füllen“ steht, in der Nähe der oberen linken Ecke, sehen Sie, dass es fest sagen wird. Wenn ich es von einem Volumenkörper in einen linearen Farbverlauf ändere, wird jetzt dieser Farbverlaufswähler hier angezeigt. Im Moment geht es von blau zu weiß. Wenn ich auf „Okay“ klicke, siehst du, dass genau das passiert. Es geht von blau auf der linken Seite zu weiß auf der rechten Seite. Lass uns das ändern. Ich klicke zurück auf den Fill-Chip, und dann bewegen wir das aus dem Weg. Ich möchte, dass das von blau nach schwarz geht. Ich werde hier auf diesen Color Stop klicken, und es zeigt mir, was die Farbe ist. Ich werde gehen und klicken und ziehen Sie dies, um sagen wir schwarz. Wenn ich dann „Okay“ drücke, wird es jetzt von blau nach schwarz gehen. Wenn ich das wieder zu 100 Prozent mache, siehst du genau das. Es geht von blau nach schwarz. Sie können auch die Größe oder den Abstand, von dem das Blau beginnt, in Schwarz ändern. Sie sehen diese beiden Punkte hier, das ist Ihr Verlaufseditor. Wenn ich auf dieses klicke, ist dies der schwarze. Wenn ich das nach rechts schiebe, verstehst du, ich ändere, wo das Schwarz ist, also schiebe ich das Schwarz den ganzen Weg raus. Oder wenn ich das hier reinschiebe, wird der Übergang von Blau zu Schwarz etwas abrupter machen . Je näher diese beiden Punkte zueinander liegen, desto abrupter wäre die Verschiebung von einer Farbe zur nächsten. Je weiter sie voneinander entfernt sind, desto schrittweiser wäre diese Verschiebung. Ich mag das eigentlich ganz, also werde ich das so lassen, wie es ist. Es ist auch möglich, dem Farbverlauf weitere Farben hinzuzufügen. Wenn ich gehe und darauf klicke, kann ich überall hier auf dieser grauen Linie klicken. Nehmen wir an, wenn ich hier klicke, fügt das einen neuen Stopp hinzu. Wenn ich auf den Stopp klicke, kann ich gehen und diesem eine andere Farbe geben. Ich werde das jetzt nur um des Streits willen tun. Also werde ich einfach gehen und das grün machen. Wenn ich nun auf „OK“ klicke, wirst du jetzt von blau zu grün zu schwarz gehen. Wenn ich das Schwarze wieder reinschiebe, wirst du sehen, dass es von blau über grün nach schwarz geht. Das gefällt mir nicht ganz, also mache ich das rückgängig. Befehl+Z ein paar Mal. Ich glaube, ich bleibe dabei. Nun möchte ich auch die Größe der zweiten Textzeile hier ändern. mein Auswahlwerkzeug ausgewählt ist, klicke ich erneut auf den Text auf der rechten Seite, dann doppelklicke ich. Ich kann diese Linie hervorheben, und dann werde ich das etwas kleiner machen, sagen wir mal so. Da ich es hervorgehoben habe, fällt es nur eine Textgröße ab, rot wird hervorgehoben. Nehmen wir an, ich möchte, dass dies auf 90 gesetzt wird. Ich gehe dann zurück zu meinem Auswahlwerkzeug. Jetzt möchte ich, dass der Text und das Rechteck ausgerichtet werden. Ich habe den Text bereits ausgewählt. Ich werde die Umschalttaste gedrückt halten und dann auf das Rechteck klicken, so dass auch ausgewählt ist. Dann kann ich hier auf diese Ausrichtung und Transformation kommen und ich werde sie vertikal ausrichten. Der Text befindet sich genau in der Mitte dieses Rechtecks. Wenn ich jetzt draußen klicke, denke ich, dass das Rechteck jetzt etwas zu dick ist, also wähle ich es erneut aus und mache es dann von oben und unten etwas dünner. Dann mache ich das Gleiche nochmal. Ich werde beide hervorheben. Dieses Mal, anstatt die Umschalttaste zu verwenden, kann ich sie tatsächlich so hervorheben. Dann richte ich sie wieder aus. Da gehen wir. Jetzt, da wir den Text drin haben, können Sie diesen wie jeden anderen Videoclip behandeln. Wenn ich draußen klicke, wird der Text dort angezeigt, solange dieser Clip in der Timeline sichtbar ist. Es wird nur an diesem Punkt so beginnen, und dann wird es enden, nachdem dieser Cutaway beginnt, was nicht sehr schön aussieht. Ich gehe einfach zurück und stelle sicher, dass der Text vor dem Cutaway endet, sagen Sie hier. Wenn ich nun abspiele, sehen Sie, dass der Text verschwindet, dann verschwindet der Clip. Aber ich möchte nicht, dass der Text so erscheint oder verschwindet. Ich möchte ihnen auch einige Übergänge geben. Ich gehe zu meinem „Effekte“ -Panel, das ich hier nicht mehr sehen kann, also gehe ich einfach zu „Fenster“, „Effekte“. Es ist hier aufgetaucht, also werde ich das wieder dorthin andocken, wo es vorher war. Ich werde einfach auf den Namen Effekte klicken und dann einfach hier unten drücken und loslassen. Dann werde ich in Videoübergängen anwenden, sagen wir, das Kreuz löst sich bis zum Anfang auf. Sie sehen jetzt, es wird nur den Text eingeblendet. Lassen Sie mich das einmal rückgängig machen. Ich kann das Kreuz auflösen bis zum Ende hinzufügen. Aber bis zum Anfang kann ich das wischen hinzufügen. Wenn ich runterkomme, finden Sie hier Wipe, ziehen Sie das an den Anfang des Clips und lassen Sie es los. Jetzt sehen Sie, dass der Text so abwischen wird. Wenn ich das in Echtzeit spiele, wird es so aussehen. Wenn Sie wollten, dass dies langsamer ist, mussten Sie nur diesen Übergang länger machen. Wenn ich den Übergang wähle, zoomen Sie ein wenig hinein, indem Sie die Plus-Taste auf der Tastatur drücken. Wenn ich das ein bisschen länger mache, wird das den Übergang verlangsamen. Wenn ich spiele, wird es jetzt so aussehen. So können Sie einen niedrigeren dritten Titel erstellen. 50. Den gleichen Titel mehrfachen Titel verwenden: Wenn Sie einen Titel erstellen, sagen wir, wie dieses untere Drittel, das wir auf dem Bildschirm haben, und Sie wollen es wieder für jemand anderen verwenden, sagen wir, wie dieser Kerl hier, Sie müssen das Ganze nicht wieder neu erstellen, Sie können tatsächlich den gleichen Titel kopieren und einfügen und dann den Inhalt ändern. Nun ist der einfachste Weg natürlich, den Titel hier hervorzuheben und ihn dann zu kopieren, indem Sie zu Bearbeiten, Kopieren gehen und dann den Spielkopf dorthin verschieben, wo Sie ihn einfügen möchten, und wählen Sie dann „Einfügen“. Die Alternative und ich denke, der schnellere Weg ist, indem Sie zuerst den Clip auswählen und dann die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt halten ihn dann ziehen undihn dann ziehen. Anstatt den Clip zu ziehen, können Sie mit der Alt-Taste einen Kopie des Clips, sagen wir hier, und wenn Sie loslassen, wird dieser Clip tatsächlich hier kopiert. Wenn ich jetzt spiele, hat es natürlich immer noch Amandas Namen drauf Um das zu ändern, musste ich nur sicherstellen, dass dieser Clip hervorgehoben ist, und doppelklicken Sie dann hier. Ich werde einfach seinen Namen eingeben, also ist es Alex Benson, also ist es Alex Benson, und dann „Enter“ drücken, und er ist ein Lehrling, also ändere ich einfach dieses Wort, um sie in einen Lehrling zu lenken. Wenn das passiert, können Sie sehen, dass die Schriftart ein wenig verrückt wird. Sie können weiter tippen, also Lehrling, und öffnen Sie dann ihre Essential Graphics Panel, und dann lassen Sie mich ein bisschen mehr Platz hier. Ich möchte, dass der Rest des Wortes Lehrling die gleiche Größe hat wie das Wort Wohltätigkeit. Ich gehe einfach zu Bearbeiten, und markiere dann das Wort Nächstenliebe, und ich sehe, es ist 90, also werde ich all das Wort Lehrling hervorheben, und mache es einfach 90. Da gehen wir hin. Dann komme ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug und nur um sicher zu sein, dass ich keine Audio-Positionierung durcheinander gebracht habe, werde ich beide hervorheben und sie dann wieder vertikal ausrichten, und ich denke, jetzt, dass diese Box ein wenig zu groß ist, Also werde ich es auswählen und es dann so verkleinern, und dann werde ich nach draußen klicken, und das jetzt, wenn ich verkleinere, wird genau die gleichen Einstellungen in Bezug auf das wischen und das Kreuz auflösen und die Farbe und das Aussehen des Textes haben . Wenn ich das spiele, sieh dir mal an. So einfach ist es, die Dinge einheitlich zu halten, so dass Sie das gleiche Feld für den gesamten Text oder die unteren Drittel über die gesamte Zeitachse verfügen. 51. Rollende End hinzufügen: In dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie rollende Titel oder rollende Credits erstellen , die am Ende der Timeline verlaufen. Jetzt habe ich das in einem Texteditor erstellt. Obwohl Sie die Titel natürlich direkt in Premiere Pro erstellen können, würde ich Ihnen empfehlen, dies zu tun, wenn Sie hier einen langen Titel wie diesen haben, damit Sie Dinge wie die Rechtschreibprüfung richtig durchführen können. Wenn Sie dies für Ihre Kunden tun, empfehle ich Ihnen, den Kunden zu bitten, Ihnen die Credits und die Namen als Textdatei zu senden , damit, wenn es einen Fehler in den Titeln oder Namen von Personen gibt, es nicht in Ihrer Verantwortung liegt. Hier, ich habe das hier. Alles, was ich tun werde, ist, das Ganze hervorzuheben, indem ich Befehl A drücke, und dann kopiere ich es einfach durch Drücken von Befehl C oder gehe zu Bearbeiten, Kopieren. Dann werde ich wieder zu Premier wechseln und bis zum Ende gehen, wo ich will, dass die gleitenden Credits beginnen. Sagen wir mal, wenn sie hier fertig ist, will ich, dass die Roll-Credits dort anfangen, sagen wir, um dort herum. Also bekomme ich mein Type-Werkzeug. Die erste verfügbare Strecke ist V3. Dort werden die Titel erstellt. Ich werde einfach gehen und klicken und ein Rechteck wie das innerhalb des Titels sicheren Bereichs zeichnen, und alles, was ich jetzt tun werde, ist es zu gehen und es durch Drücken von Befehl V oder Bearbeiten, Einfügen einfügen. Das wird sich an die letzten Einstellungen erinnern, die ich verwendet habe und es wird den Text mit diesen Einstellungen einfügen, was viel zu größer ist, denke ich. Ich gehe zurück zu meinem wesentlichen Grafik-Panel. Um dann zu bearbeiten, markieren Sie den Text, und ich werde ihn etwas kleiner machen, sagen wir, so. Siehst du, nichts passiert jetzt, weil ich hier noch im Textbearbeitungsmodus bin. Es wartet auf mich, etwas hervorzuheben, oder wenn ich das Ganze beeinflussen möchte, musste ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug wechseln und dann die Größe ändern. Selbst wenn ich das so klein mache, kann man sehen, dass der Rest des Textes nicht sichtbar ist. Um den Rest des Textes zu enthüllen, musste ich hier runter gehen und dann diese Box weiter nach unten erweitern und loslassen. Obwohl ich es jetzt nicht sehen kann, wird der Text erweitert. Lassen Sie mich einfach auf, sagen wir mal, 10 Prozent verkleinern. Der Text wird tatsächlich hier drin sein, und ich werde das noch etwas mehr erweitern, und Sie werden sehen, ob das genug ist. Wenn nicht, kommen wir zurück und optimieren sie. Richtig, das wird nur ein statischer Text sein. Lassen Sie mich wieder hineinzoomen. Du siehst, ob ich zum Ende meiner Timeline zurückgehe und ein wenig hineinzoomen kann, das ist nur ein Standardtext. Wenn ich einfach gehe und spiele, siehst du, es wird einfach so anfangen und es wird am Ende des Clips verschwinden. Wenn ich möchte, dass dieser Clip ein Roll-Titel oder ein Rolling Credits ist, muss ich sicherstellen, dass der Clip hervorgehoben ist, aber dann muss ich sicherstellen, dass dieser Titel hier, diese Ebene, nicht hervorgehoben ist. Wenn ich die Ebene hervorhebt, werden Ihnen die Einstellungen von dieser Ebene Passen Sie also den Text in diesem Feld an. Während, wenn ich außerhalb der Sortierung klicke, wird die Ebene nicht hervorgehoben, sehe ich jetzt das Verhalten oder die Einstellungen des Clips selbst, diesen rosafarbenen Clip. Hier sehe ich jetzt die Rollenoption. Wenn ich jetzt gehe und das einschalte, wird es außerhalb des Bildschirms beginnen, und es wird auch außerhalb des Bildschirms enden, und hier ist, was das bedeutet. Wenn ich zurückgehe und spiele, wird der Text zunächst unsichtbar sein, und wenn wir bis zum Ende kommen, wird er auch unsichtbar sein. Mit anderen Worten, es beginnt am unteren Rand des Bildschirms und endet am oberen Rand des Bildschirms. Jetzt weiß ich nicht, ob es dir aufgefallen ist, aber der Text flog ein bisschen zu schnell. Lass es mich einfach noch mal spielen. Wenn Sie möchten, dass dies langsamer ist, müssen Sie nur die Dauer des Clips verlängern, und das reicht aus. Wenn ich jetzt klicke und ziehe das nach rechts, sagen wir, das ist etwa 17 Sekunden länger. Insgesamt sind das 22 Sekunden und 17 Frames lang. Wenn ich loslasse, wenn ich jetzt spiele, siehst du, dass es viel langsamer fliegen wird. Wenn ich es pausiere, weil ich jetzt außerhalb des Bildschirms beginne und außerhalb des Bildschirms endet, wird diese Bildlaufleiste hier ebenfalls sichtbar sein. Ich kann klicken und ziehen, und das wird uns den Rest des Textes zeigen. Wenn ich einige Änderungen vornehmen möchte, sagen wir, zum Beispiel, jeder Titel hier sollte ein wenig größer sein, wenn ich jetzt gehe und hier doppelklicke, das bringt mich in, und wenn ich auf diese Zeile doppelklicke und wo es sagt, gerichtet und bearbeitet von, und dann, wenn ich das nur fett mache, kann ich das Gleiche für den zweiten Teil hier auch tun. Produziert von, mach das fett, und dann kann ich nach unten scrollen, all diese mutig machen, so. Ich werde diesen Teil für Sie beschleunigen, und dann kann ich wieder mein Auswahlwerkzeug bekommen. Und jetzt, wenn ich nach oben scrolle, sehen Sie, dass alle diese Titel fett sind. Wenn ich nun das Ganze zentrieren möchte, kann ich einfach gehen und zuerst den Text so einstellen, dass er zentriert ist, und wenn ich möchte, dass die Box an der Sequenz ausgerichtet wird, kann ich auf diese zweite Schaltfläche klicken, kann ich auf diese zweite Schaltfläche klicken, die es ausrichtet horizontal auf die Sequenz. Jetzt, wenn ich zurückgehe und spiele, und so einfach ist es, am Ende Ihrer Timeline in Premiere Pro rollende Credits zu erstellen . 52. Bildtitel oder Untertitel hinzufügen: In dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie mit Untertiteln arbeiten. Nun gibt es zwei verschiedene Arten von Untertiteln. Der eine wird als Untertitel oder Untertitel bezeichnet und der andere wird als offene Untertitel oder offene Untertitel bezeichnet. Untertitel schließen ist in der Regel, wenn Sie dem Benutzer oder dem Betrachter erlauben , die Untertitel ein- und auszuschalten. Wenn du zu YouTube gehst, gibt es eine Schaltfläche, auf der du die Untertitel einschalten kannst, das wäre Untertitel. Während offene Untertitel darin besteht, dass Sie die Untertitel oder Untertitel auf das Video brennen möchten , damit sie immer da sind und der Betrachter sie nicht ein- und ausschalten kann. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie sie erstellen können. Ich gehe zu meinem Dateimenü und dann Neu, und dann komme ich hier runter, wo es Untertitel steht. Oder ich könnte auch auf dieses gefaltete Papiersymbol klicken und dann „Untertitel“ auswählen. Beide bringen mich zum selben Fenster hier. Je nachdem, wo Sie sich in der Welt befinden, und welcher Player der Viewer verwendet, um eine Vorschau Ihrer Clips anzuzeigen,können Sie jetzt und welcher Player der Viewer verwendet, um eine Vorschau Ihrer Clips anzuzeigen, einen anderen Standard wählen. Jetzt werde ich nicht jedes einzelne davon durchgehen. Aber ich möchte mich auf die offenen Untertitel konzentrieren, diejenige, bei der Sie die Untertitel auf den Bildschirm brennen, damit der Betrachter sie nicht ein- und ausschalten kann. Ich werde das auswählen. Standardmäßig sind die Videoeinstellungen der Untertitel mit der Sequenz identisch. Ich lasse alles so, wie sie sind und drücke „OK“. Das geht und erstellt hier eine Untertiteldatei für uns. Jetzt würde ich empfehlen, eine separate Spur nur für die Untertitel zu erstellen. Lass uns das machen. Ich werde aus meiner Timeline herauszoomen und Sie können sehen, V3 ist mein letzter Track. Oder ich kann hier mit der rechten Maustaste auf eine leere Stelle klicken und dann Spuren hinzufügen. Oder einfach, ohne Spuren hinzuzufügen, kann ich diese Untertitel von hier auf eine leere Spur ziehen. Das geht und schafft eine neue Spur für uns, wo wir die Untertitel hatten. Lassen Sie mich jetzt hineinzoomen. Sie können sehen, dass der Beschriftungsclip nur drei Sekunden lang ist. Ich kann das länger machen, so. Normalerweise soll dieser Clip so lang wie die gesamte Timeline sein. Obwohl Sie mehrere Untertitel-Clips haben können, zum Beispiel, können Sie einen Untertitel-Clip für sie haben, eine weitere für den Kerl sprechen. Ich werde einen einzelnen Untertitelclip haben und diesen bis zum Ende meiner Timeline erweitern. Ich werde verkleinern, den ganzen Weg bis zum Ende verlängern, so. Ich arbeite gerade mit einem einzelnen Untertitelclip. Lassen Sie mich auf den Anfang hineinzoomen. Sie können diesen ersten schwarzen Balken hier sehen, er steht „Typ“. Hier oben steht auch „Beschriftung Text hier eingeben“. Jetzt lassen Sie mich ein bisschen mehr hineinzoomen. Ich sehe tatsächlich diesen Text, das ist der „Typbeschriftungstext hier“, hier oben. Sie können standardmäßig sehen, dass dies den Titel sicheren Bereich hier respektiert. Lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr Platz für die Strecke machen. Ich werde all diese Audiospuren runterschieben. Ich werde diese Spur nur erweitern, so. Nun zunächst einmal, wenn ich möchte, dass dieser Text etwas später beginnt, und ich werde Ihnen in einem Moment zeigen, wie man den Text tatsächlich ändert. Aber wenn Sie den Text etwas später beginnen möchten, müssen Sie nur am Anfang klicken und dann ziehen. Das ist, wenn der Text jetzt beginnen wird. Für ein paar Sekunden oder ein paar Frames gibt es keinen Text für die Beschriftungen, dann beginnt er. Wenn ich das spiele, können wir die Titel sehen und dann beginnt die Beschriftung. Jetzt möchte ich eigentlich, dass die Untertitel nicht am Anfang beginnen, sondern wenn sie anfängt zu reden. Eine einfache Sache könnte sein, dies nach rechts den gesamten Clip zu drücken , so dass es beginnt, wenn sie beginnt zu reden hier. Jetzt können wir sehen, dass sie aufgereiht sind. Wenn ich spiele, werde ich nur meinen Soundtrack stummschalten. Ich werde nur nach unten scrollen. Da ist mein Soundtrack, A4, ich werde ihn stumm schalten. Wenn ich es zum ersten Mal spiele. Longridge ist seit gut 70 Jahren hier. Sie können sehen, dass der Text genau hier beginnt, wo sie anfängt zu reden. Lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr Platz für meine Timeline machen. Drücken Sie dann meine Audiospuren nach oben und scrollen Sie dann vielleicht nach oben. Anstatt diesen Track stummzuschalten, werde ich ihn tatsächlich aufheben. Dann starten Sie die Strecke, wo wir den Dialog hatten. Ich werde einfach gehen und diesen S unten hier für die Spur treffen. Das ist alles, was ich jetzt höre. Jetzt fängt sie an zu reden und dort erscheint auch der Text hier. Sehen wir uns nun an, wie wir den Text tatsächlich ändern können. Dafür verwenden wir ein anderes Panel, das Untertitelfeld genannt wird. Ich gehe zum Fenster Menü und rufe Untertitel auf. Wenn dies leer ist, müssen Sie nur auf diesen Clip klicken und das Untertitelfeld mit dem Inhalt dieses Clips füllen. Nun, ich werde gehen und den ersten Text hier ändern von Typbeschriftung Text Jahr, was sie sagt. Hören wir uns an, was sie sagt. Longridge ist seit gut 70 Jahren hier, vielleicht länger. Fangen wir damit an. Ich werde das nur ändern, von dem, was es sagt Longridge ist seit gut 70 Jahren oder länger hier. Ich werde auch drei Punkte am Ende setzen. Siehst du jetzt, ob ich zurückgehe und spiele. Longridge ist seit gut 70 Jahren hier, vielleicht länger. Ich möchte, dass die Untertitel bis zum Ende dieses Satzes dauern. Zuerst werde ich hier am Ende dieser Beschriftung klicken und dann hierher ziehen. Lassen Sie mich jetzt ein bisschen mehr Platz dafür schaffen. Dann geh ein bisschen runter. Jetzt, wenn ich das spiele. Longridge ist seit gut 70 Jahren hier, vielleicht länger. Wir können es aufhalten. Jetzt werden Sie feststellen, dass der Text tatsächlich von der Mitte beginnt, irgendwo um die Mitte herum, und er wächst nach rechts. Um nun die Position dieses Textes zu ändern, müssen Sie lediglich zu einem Untertitelfenster wechseln. Lassen Sie mich etwas mehr Platz dafür machen, damit ich den Rest der Einstellungen hier sehen kann. Sie sehen alle diese Felder hier, so steuern Sie die Positionierung Ihrer Beschriftung. Wenn ich auf die Mitte klicke, geht das direkt in die Mitte des Bildschirms. Wenn ich oben klicke, geht das nach oben. Wenn ich auf die untere klicke, geht das in die Mitte unten. Wenn Sie dies manuell anpassen möchten, hier an der x, die horizontale Position ist, oder an der y, die die vertikale Position ist. Wenn ich diese x-Zahl nach links und rechts klicke und ziehe, kann man sehen, dass ich sie nach links oder rechts schieben kann. Y wird das nach oben und unten schieben. Jetzt will ich, dass das wieder dorthin geht, wo es war, Mitte unten hier. Wenn wir wollen, dass dieser Text größer ist, was ich tue, haben wir hier die Einstellungen. Wenn ich zur Größe gehe, wir an, wir setzen das von 76-120. So wie das. Solange sich Ihr Text im sicheren Bereich des Titels befindet, werden Sie kein Problem haben. Aber sobald Sie etwas länger tippen, sagen wir zum Beispiel, wollten wir den Rest unseres Satzes sehen. Lass mich spielen und hören, was sie sagt. Gute 70 Jahre, vielleicht länger. Ursprünglich lernten alle Menschen von Marlow schwimmen. Sie sagt, ursprünglich war es, wo alle Menschen von Marlow schwimmen gelernt haben. Wenn ich einfach reingehe und den Rest eintippe. Wenn ich dann draußen klicke und dann zurück gehe, sehen Sie, dass der Text hier beginnt, vom Bildschirm zu gehen. Jetzt gefällt Premier es nicht, wenn Sie Untertitel haben, die außerhalb des sicheren Titelbereichs liegen. Wenn das jemals passiert, mussten Sie entweder Zeilenumbrüche manuell erstellen, und damit meine ich zum Beispiel, wenn ich hier länger zum Ende des Wortes gehe und dann „Enter“ drücke, die dort einen Zeilenumbruch erzeugen, und ich werde wahrscheinlich das Gleiche wieder tun müssen, vielleicht einmal nach dem Wort „off“. Wenn ich hier gehe Geben Sie erneut ein, und dann kann ich sicherstellen, dass nichts außerhalb des Bildschirms geht, oder eine andere Option wäre, den Text klein zu machen, aber das wäre zu klein für uns zum Lesen, oder Sie können tatsächlich brechen dies in kleine überschaubare Stücke, was wahrscheinlich die beste Option sein wird. Texte zu haben, die so lange auf dem Bildschirm sind, ist ein wenig schwer zu lesen. Anstatt das alles zur gleichen Zeit zu haben, hatte ich den ersten Satz, und dann würde der erste Satz verschwinden, dann würde der zweite Satz kommen. Lassen Sie mich Ihnen das auch zeigen. Lassen Sie mich einfach gehen und markieren Sie dies, damit wir es durch Drücken von „Command X“ schneiden können, damit wir es nicht erneut eingeben müssen. Hier ist ein Leerzeichen, also kann ich „Rücktaste“ drücken, um das zu löschen. Ich werde nur noch einmal eine Vorschau sehen, um zu sehen, wo wir sind. Nur 70 Jahre hier zu sein, vielleicht länger. Sie sagt ursprünglich direkt am Ende, also ist das die richtige Positionierung. Nun, was ich tun werde, ist, auf diesen Plus-Button zu klicken und das wird einen neuen Beschriftungsblock direkt nach dem ersten erstellen. Obwohl mein Spielkopf da war, lass mich das rückgängig machen, um es dir zu zeigen. Wenn ich den Spielkopf hier lege, wenn ich auf das Plus klicke, wird mein Spielkopf ignoriert und es wird einen neuen Beschriftungsblock direkt dort erstellen , wo der vorherige beendet ist, was eine gute Sache ist. Ich werde hier gehen und dann diesen Text einfügen, indem ich „Befehl V“ drücke, und ich muss das auch länger machen, also gehe ich einfach und spiele das, um zu sehen, wo sie den zweiten Satz beendet. Jahre, vielleicht länger. Ursprünglich lernten alle Menschen von Marlow schwimmen. Das ist, wo sie den zweiten Satz beendet, vier ich werde das nur nach rechts schieben. So wie das. [ unhörbar] Jahre, vielleicht länger. Ursprünglich lernten alle Menschen von Marlow schwimmen. es war eine schöne Ressource für Pfadfinder. Ich halte es an. Ich mag das Wipe eigentlich nicht ganz. Lassen Sie mich einfach gehen und löschen Sie das Wipe. Ich werde nur diesen Track freischalten, das Löschen auswählen und löschen. So wird es jetzt aussehen. [ unhörbar] Jahre, vielleicht länger. Ursprünglich lernten alle Menschen von Marlow schwimmen. Natürlich gibt es jetzt ein Problem. Also sehen wir ihren Namen, aber der Text deckt ihren Namen ab, also können wir ihn nicht wirklich lesen. Zumindest für den ersten Teil muss ich den Text nach oben heben. Ich werde den Text auswählen und dann zuerst den ersten auswählen, den oben in die Mitte legen. Wählen Sie die zweite, machen Sie dasselbe. Nach diesem Punkt können wir die Untertitel wieder an die Stelle setzen, an der sie sich in der unteren Mitte befanden. Ich werde wieder „Leertaste“ drücken, um die Wiedergabe fortzusetzen. Länger. Ursprünglich war es, wo alle Menschen von Marlow. Eigentlich, eine Sache, die ich hier beheben möchte, ist die zweite Zeile. Nun, weil wir die zweite Zeile hier hatten, die ihr Gesicht bedeckt, will ich das nicht. Also, was ich tun werde, ist, ich gehe und wähle die zweite Zeile hier, schneide sie durch Drücken von „Befehl X“ und lösche diesen zusätzlichen Platz und setze dann drei Punkte hier, was bedeutet, dass der Satz fortgesetzt wird. Dann möchte ich diesen Untertitel dahin schneiden, wo sie sagt: „Leute von.“ Also lasst uns diesen Punkt finden. Es war, wo alle Menschen von. Ich werde das hier zurück schieben, so dass, wenn ich auf das Plus klicke, das wird die neue Beschriftung direkt dort erstellen. Wählen Sie dann und fügen Sie dann ein und setzen Sie dann einen vollständigen Stopp am Ende davon. Jetzt, wenn ich spiele. Für gute 70 Jahre, vielleicht länger. Ursprünglich lernten alle Menschen von Marlow schwimmen. Großartig. Ich gehe jetzt und füge auch den Rest hinzu, also lass uns sehen, was sie hier sagt. Schwimmen. Es war eine schöne Ressource für Pfadfinder, aber sie konnten es sich einfach nicht leisten, sie zu behalten. Sie sagt: „Es war eine schöne Ressource für Pfadfinder, aber sie konnten es sich einfach nicht leisten, sie zu behalten. Also lasst uns wieder auf das Plus klicken und das eingeben. So wie das. Es ist in Ordnung, wenn sie den Satz beendet und wieder spielt. Schöne Ressource für Pfadfinder, aber sie konnten es sich einfach nicht leisten, es zu behalten. Dort werde ich das bis dahin verlängern. Sehen Sie, weil ich außerhalb des Titels sicher ging, es ist tatsächlich ein wenig verrückt, also werde ich gehen und einen Zeilenumbruch nach dem Wort „nur“ erstellen. Lass uns das Wort hier finden, „nur“. Drücken Sie „Enter“. Das erzeugt den Zeilenumbruch. Es gibt auch einen Raum, den ich nicht will, also werde ich einfach gehen und das löschen. Ich kann tatsächlich auch den Text senden, um unten zu sein, also lassen Sie mich einfach zuerst nach draußen klicken oder wir deaktivieren ihn und klicken Sie dann zurück auf, und senden Sie ihn dann in die untere Mitte. Sie sehen, dass dies links ausgerichtet ist, so dass die zweite Textzeile an der linken Seite der ersten ausgerichtet ist. Ich kann es zentrieren, indem ich auf diese Schaltfläche so klicke. Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie diesen schwarzen Hintergrund loswerden oder ändern können. Sie sehen, der schwarze Hintergrund macht es leichter zu lesen, aber manchmal ist es ein wenig zu Ihr Gesicht und Sie wollen das vielleicht nicht. Also, wenn Sie den schwarzen Hintergrund nicht wollen, müssen Sie nur hierher kommen und Sie sehen die drei Optionen hier. Es gibt also die Hintergrundfarbe, es gibt eine Textfarbe und einen Umriss oder die Kantenfarbe. Zuerst klicke ich auf die Hintergrundfarbe, es zeigt mir, dass es schwarz ist. Wenn Sie die Farbe ändern möchten, klicken Sie einfach auf diesen schwarzen Chip und geben Sie ihm dann eine andere Farbe wie so wird es zu dieser Farbe drehen. Wenn Sie überhaupt keine Farbe wollen, müssen Sie einfach gehen und diese transparent machen. Von hier aus legen Sie diese Deckkraft von 100 Prozent auf 0 Prozent fest. Jetzt haben Sie keinen Hintergrund. Jetzt sehen Sie, warum es wichtig war, den Hintergrund zu haben. Es machte es einfacher zu lesen. Jetzt ist es schwierig, weil der Hintergrund hell ist und dann der Text weiß ist und es ziemlich schwierig ist, das zu lesen. Eine Alternative wäre, einen Strich oder eine Kante oder einen Umriss zu verwenden. Durch Klicken auf dieses „T“ hier, das letzte T, dann kann ich diese Farbe auf schwarz einstellen und dann auf „OK“ drücken. Jetzt sehen Sie, weil es jetzt auf 100 Prozent gesetzt ist, dass die Kanten schwarz sind, so dass es den Text viel lesbarer macht. Wenn der Text auf einen schwarzen Hintergrund fällt, können Sie ihn lesen, weil er weiß ist. Wenn es auf einen weißen Hintergrund fällt, können Sie es lesen, weil es schwarze Kanten hat. Sie können auch die Darstellung der Kante ändern. Also, wenn ich hier dorthin gehe, wo es „Edge“ steht, und sagen wir, wir setzen das auf 20, das macht die Kante dicker. Sie können wählen, ob Sie eine Kante oder einen schwarzen Hintergrund wollen. Aber ich würde definitiv empfehlen, dass Sie das eine oder andere verwenden, sonst ist es ziemlich schwierig, den Text zu lesen. Wenn ich jetzt zurück gehe, sehen Sie, weil wir diese Untertitel nicht ausgewählt haben, hatten sie die gleichen Einstellungen wie zuvor. Wenn wir also alle gleichzeitig ändern möchten, können Sie den ganzen Weg nach oben scrollen, auf den ersten klicken und unsere „Shift“ auf der Tastatur halten, auf die letzte klicken. Wenn ich dann auf die Hintergrundfarbe klicke, sagt es jetzt mehrere Werte hier, weil ich den letzten auf Null gesetzt hatte, der Rest auf 100 Prozent gesetzt hatte. Ich ignoriere das einfach und setze alle auf 0 Prozent, und dann gehe einfach zur Kantenfarbe, mache sie schwarz und sie sind zu 100 Prozent, was gut ist. Ich ändere die Dicke auf, sagen wir 15 für alle von ihnen. Jetzt sehen Sie, dass der gesamte Text das gleiche Aussehen führt. Wenn es für einen bestimmten Zeitraum keine gesprochenen Wörter gibt, können Sie den Untertiteln tatsächlich mitteilen, dass sie zu bestimmten Zeiten beginnen und anhalten sollen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Nehmen wir an, zum Beispiel, wenn ich hier verkleinere. Es gibt kein gesprochenes Wort zwischen hier und da, also gibt es eine kleine Lücke, wo wir das Zitat von Churchill sehen. Wenn ich das spiele, siehst du, wovon ich rede. Longridge an der Themse, um sich allen zu öffnen. Es gibt hier keine Worte, bevor er anfängt zu reden. Um Premier zu sagen, dass er hier keine Untertitel haben soll, müssen Sie den Zeitcode verwenden. Ich werde zuerst auf das Plus klicken, das die Beschriftung am Ende dieses hinzufügt. Ich werde das vorerst nicht tun, nur um Zeit zu sparen, und ich werde mir nur anhören, was er sagt. Eines dieser Kinder sagte zu mir, sie hätten nicht das Gefühl , dass sie sich in der Schule konzentrieren könnten. Geben wir einfach ein paar dieser Wörter ein. Er sagt, eines dieser Kinder und so weiter. Lass mich einfach zurückgehen. Sie sehen, dass dies direkt nach dem vorherigen beginnt. Um es zu behalten. Ich will nicht, dass das gleich danach beginnt. Ich möchte, dass dies zu diesem Zeitpunkt beginnt. Das sind 29 Sekunden. Ich kann diesen Zeitcode tatsächlich kopieren, den Zeitcode auswählen, ihn kopieren. Ich kann hier gehen, wo wir die In- und Out-Punkte dafür hatten, und ich kann diesen Zeitcode, 29 Sekunden, zum In-Punkt dieses Untertitelblocks einfügen und dann „Enter“ drücken. Dann sag, es soll auch fertig sein, also kann ich nach draußen gehen, sagen wir, wir wollen, dass dies auf der 30. Sekunde endet, also kann ich quadrieren und 30 Full Stop eingeben. Jetzt, wenn ich zurückgehe und spiele. Nun, obwohl Sie erwarten, dass dies in der 29. Sekunde beginnt, wird es nicht. Wenn ich tatsächlich verkleinere, können Sie sehen, dass es tatsächlich hier beginnt. Das mag wie eine zufällige Sache erscheinen, aber wirklich, was passiert ist, ist, dass es an der 29. Sekunde des Clips beginnt. Der Clip beginnt nicht am Anfang der Timeline. Denken Sie daran, dass wir es in der Linie nach unten gedrückt haben, also ist dies Null für den Clip und 29 Sekunden nach diesem Punkt startet dieser Beschriftungsblock. Um das zu vermeiden, haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie stellen entweder sicher, dass die Untertitel direkt am Anfang beginnen und bis zum Ende reichen, also kann ich das bis zum Anfang schieben und dann sicherstellen , dass dies bis zum Ende so reicht. Aber das bedeutet, jetzt muss ich gehen und die Einstellungen der ersten Untertitel von Amanda optimieren , all diese. Wenn du das Video nicht so lange wie deine gesamte Timeline machst, wäre die Alternative, es mit dem Auge zu tun. Also lassen Sie mich das einmal rückgängig machen und dann wieder hineinzoomen. Jetzt fängt Alex an zu reden. Ich kann den Anfang dieser Beschriftung dorthin schieben und dann das Ende, sagen Sie hier. Wenn ich jetzt gehe und spiele. Eines dieser Kinder. So wie das. Natürlich hatten wir hier das gleiche Problem mit der Positionierung dieser Beschriftung, also wenn ich das etwas mehr spielen lasse, dann sieht man, dass dieses untere Drittel auftaucht und diese Untertitel tatsächlich darauf sitzen. Das sieht nicht so schlimm aus. Aber wenn du wolltest, dass das ähnlich aussieht wie wir zuvor mit Amanda hatten, können wir jetzt einfach den Clip wieder auswählen, die letzte Beschriftung auswählen, dann scrollen wir nach unten, wählen die letzte Beschriftung und setzen sie dann nach oben. So können Sie Untertitel in Premier Pro hinzufügen und bearbeiten. 53. Einführung in Effekte: Wir wenden Effekte auf Clips an, damit sie anders aussehen , als sie überhaupt geschlossen wurden. Dies könnte etwas wie ein Farbkorrektureffekt sein oder etwas verschwommen machen, einen Hintergrund oder irgendetwas anderes entfernen. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie einen Effekt anwenden und einige seiner Einstellungen ändern können. Nun, vor allem, um einen Effekt anzuwenden, müssen Sie gehen und finden Sie ihn, und alle Effekte werden in der Effektleiste hier unten aufgelistet werden. Dies ist, wo das Effektfenster standardmäßig sein sollte, aber wenn Sie dies aus irgendeinem Grund nicht sehen können, können Sie in das Menü Fenster oben gehen und dann Effekte auswählen, und das wird hier angezeigt. Denken Sie nun daran, dass dies anders ist als der Effekte-Workspace. Der Effektarbeitsbereich wird tatsächlich den gesamten Arbeitsbereich mischen, der Ihnen auch das Effektfeld zeigt, aber das wird auch den Rest der Panels mischen und im Moment brauche ich keines dieser Panels, , so dass es keinen Sinn hat, zum Effekt-Workspace zu wechseln. Ich gehe zurück zu „Mein Arbeitsbereich“ und gehe dann zum Effektfenster. Wenn ich den Namen des Effekts kenne, nach dem ich bin , kann ich einfach hier suchen. Nehmen wir an, wenn ich zum Beispiel den Clip Schwarz-Weiß sagen lassen möchte, kann ich einfach nach Schwarz-Weiß suchen. Lassen Sie mich das hier eingeben. Du siehst, sobald ich schwarz tippe, beginne ich die Effekte zu sehen, die gefiltert werden. Nun zeigen die Effekte auch Voreinstellungen wie diese an. Dies sind alle Voreinstellungen für eine Kamera namens GoPro, Hero3 Black. Ich werde den ganzen Weg nach unten scrollen. Dies sind alle Voreinstellungen, an denen ich nicht interessiert bin, und rechts unten sehe ich den Effekt hier unter der Registerkarte „Videoeffekte“ mit dem Namen „Schwarz & Weiß“ auf der Bildsteuerung. Nehmen wir an, wir möchten diesen Effekt auf den Clip anwenden, den ich auf dem Bildschirm sehe. Es gibt zwei Möglichkeiten, einen Effekt auf einen Clip anzuwenden. Die erste und vielleicht am einfachsten ist es, den Effekt von hier auf den Clip selbst in der Timeline auszuwählen und zu ziehen . Wenn Sie dann sehen, wie der Clip so hervorgehoben wird, lassen Sie die Maus los und der Effekt wird angewendet. Lassen Sie mich das rückgängig machen, indem Sie zu Bearbeiten, Rückgängig gehen. Der zweite Weg und ich denke, die präzisere und sicherere Art, einen Effekt anzuwenden, besteht darin, sicherzustellen, dass der Clip, auf den Sie den Effekt anwenden möchten, ausgewählt ist, und doppelklicken Sie dann einfach auf den Namen des Effekts. diese Weise wenden Sie den Effekt erneut auf den Clip an, aber Sie laufen nicht Gefahr, dass der Effekt auf den falschen Clip angewendet wird. Wenn Sie ziehen und ablegen, insbesondere wenn Ihr Lebenslauf jetzt von der Timeline aus ausgeführt wird, führen Sie die Gefahr, ihre Wirkung irrtümlich auf etwas anderes zu fallen. Hier ist, was ich meine. Wenn ich nicht so vergrößert bin, also wenn ich von der Timeline verkleinere und sagen wir, ich möchte einen Effekt auf diesen Clip anwenden, wenn ich die Effekte dorthin klicke und ziehe, dann wird es ziemlich schwierig sein, genau diesen Clip zu finden, vor allem, wenn es ein kurzer Clip wie der da ist. Sie können es natürlich anwenden, aber es ist komplizierter. Stattdessen wählen Sie am besten den Clip aus, stellen Sie sicher, dass es sich um den Effekt handelt, auf den Sie den Effekt anwenden möchten, und doppelklicken Sie dann einfach auf den Namen des Effekts. In beiden Fällen wenden Sie den Effekt auf den Clip an und Sie werden die Ergebnisse nur dann sehen, wenn sich der Wiedergabekopf auf dem Clip befindet. In diesem Fall ist mein Spielkopf auf diesem Blumenclip. In der Timeline sieht der Clip immer noch so aus, als hätte er Farbe, aber in dieser Ansicht, der Programmansicht oder im Programmfenster wird der Effekt angewendet und ich sehe, dass dieser Clip schwarz-weiß ist. Nun, um die Einstellungen des Effekts zu sehen oder ihn zu entfernen oder ihn zu deaktivieren, müssen Sie sicherstellen, dass der Clip noch ausgewählt ist und dann zum Effekteinstellungsfenster wechseln. Wir wenden zuerst einen Effekt aus dem Effektfenster an und steuern ihn dann, indem Sie zum Effekteinstellungsfenster gehen. Wenn Sie dieses Panel hier nicht sehen können, wird es unter dem Menü Fenster und hier sehen wir Effekteinstellungen. Wenn ich einfach darauf klicke, sehe ich jetzt das Effektsteuerfeld. Dieses Panel, das wir später mehr Zeit verbringen werden, zeigt Ihnen verschiedene Informationen über den Clip selbst, seine Deckkraft und ob Sie Geschwindigkeitsänderungen vornehmen möchten oder so, und dann die Effekte, die Sie auf den Clip anwenden, zusammen mit natürlich den Audio-Effekten, die ich in dieser Lektion nicht abdecken werde. Nun, wir hatten den Schwarz-Weiß-Effekt angewendet. Dies war vorher nicht da, also wenn ich auf den anderen Clip klicke, sagen wir, wie dieser erste Clip, siehst du alles, was ich vorher gesehen habe, abzüglich des Schwarz-Weiß-Effekts. Wenn ich auf den zweiten klicke, jetzt, sobald Sie den Effekt anwenden, wenn Sie ihn deaktivieren möchten, müssen Sie nur auf diesen FX-Button neben dem Namen des Effekts klicken. Wenn ich darauf klicke, schaltet sich der Effekt aus. Dies ist ähnlich wie die Augenschalter hier haben Sie neben den Tracknamen. Wir können die gesamte Strecke ein- und ausschalten, indem wir auf diese Augenschalter klicken. Sie können die Effekte ein- und ausschalten, indem Sie hier auf diesen FX-Button klicken. Dies ist eine gute Möglichkeit, die Clips zwei Zustände zu vergleichen, die Vorher- und Nachher-States. Wir können das ein- und ausschalten, also war das vorher und das ist danach. Einige Effekte wie Schwarz und Weiß geben uns keine Kontrolle. In diesem Fall wird der Clip in Schwarz auf Weiß verwandelt. Einige andere Effekte werden tatsächlich mit Eigenschaften kommen, die Sie optimieren können. Ich bin sicher, Sie wissen, was ich meine. Ich werde gehen und diesen Effekt wieder einschalten. Ich komme wieder zu meinem Effektfeld zurück und ich werde klar suchen. Dieses Mal werde ich manuell gehen und einen Effekt finden. Sehen Sie hier, wir hatten die Videoübergänge, die wir uns zuvor angesehen haben. Wir haben jetzt auch Videoeffekte. Ich werde zu Videoeffekten gehen, und insbesondere möchte ich dazu eine Farbkorrektur vornehmen. Ich gehe zur Farbkorrektur, und hier sehe ich alle farbkorrekturbezogenen Effekte. Nehmen wir an, ich möchte die Helligkeit und den Kontrast dieses Clips ändern. Nun, es ist so einfach wie ein Doppelklick auf den Namen des Effekts hier. Da der Clip noch hervorgehoben ist, Effekt beim Doppelklicken auf den Namen des wird derEffekt beim Doppelklicken auf den Namen desEffekts hier oben im Effekteinstellungsfenster nach den Schwarz-Weiß-Effekten angewendet . Die Helligkeit und der Kontrast tun dem Clip standardmäßig nichts an, anders als das Schwarz-Weiß, das den Clip schwarz und weiß gedreht hat. Der Helligkeits- und Kontrasteffekt hat einige Eigenschaften wie Helligkeit und Kontrast, die darauf warten, dass Sie sie aktualisieren. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte, dass dieser Clip etwas dunkler wird. Nun, ich gehe zur Helligkeit hier, bewege meinen Cursor auf diese Zahl hier auf der rechten Seite und klicke dann und ziehe sie nach links. Ich kann klicken und eine Zahl eingeben. Nehmen wir an, ich möchte, dass das dunkler wird, sagen wir 10. Ich kann minus 10 eingeben, und das macht es dunkler oder ein wenig aussehen, aber ich weiß nicht wirklich, was 10 bedeutet, also werde ich stattdessen gehen und klicken und nach links und rechts ziehen. Also links, um dunkler zu werden, rechts, um leichter zu werden. Ich werde es etwas dunkler machen. Nehmen wir an, Sie möchten auch den Kontrast verringern. Kontrast ist der Unterschied zwischen der Helligkeit und der Dunkelheit. Ich kann jetzt sehen, dass diese zu dunkel sind, also gehe ich zu Kontrast, klicke und ziehe sie nach links, um einen Teil des Kontrastes aus diesem Clip zu entfernen. Wir drehen den Clip zuerst schwarz-weiß, dann haben wir ihn etwas dunkler und weniger kontrastierend gemacht. Nun, um zu sehen, wie der Clip vor den Helligkeits- und Kontrasteffekten war, kann ich klicken und deaktivieren. Das war vorher, das ist danach. Gleich mit dem Schwarz-Weiß-Effekt kann ich das ausschalten. Dies ist vor dem Schwarz-Weiß-Effekt, aber mit den Helligkeits- und Kontrasteffekten. Dies ist mit dem Schwarz-Weiß-Effekt als auch angewendet. Wenn ich beide ausschalten möchte, musste ich einfach klicken und klicken, also war das vorher und das ist danach. Wenn Sie sich entschieden haben, dass der Effekt nicht mehr auf den Clip angewendet werden soll, ist es wirklich einfach, ihn loszuwerden. Sie wählen es aus, und drücken Sie einfach Entf auf der Tastatur, oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Namen des Effekts und wählen Sie Ausschneiden, und das entfernt den Effekt aus Ihrem Clip. Gleich mit Schwarz-Weiß kann ich auswählen und dann die Rücktaste oder Löschen auf der Tastatur drücken, und der Effekt wird aus dem Clip entfernt. So einfach ist es, einen Effekt aus einem Clip anzuwenden, zu optimieren, zu deaktivieren und zu entfernen. Im nächsten Satz von Lektionen werden wir einen Blick auf einige praktische Effekte werfen, die meiner Meinung nach sehr nützlich sein werden , wenn es darum geht, Farbkorrekturen zu korrigieren und Ihre Clips schöner aussehen zu lassen. 54. Lumetri Farbe: Teil I: Einer der mächtigsten Effekte in Premiere Pro muss der Lumetri-Farbeffekt sein. Nun, es hat einen lustigen Namen, aber tragen Sie mit mir. Wir erklären, was dieser Effekt ist, und Sie werden sehen, warum er so mächtig ist. Lumetri-Farbe ist Ihre Go-to-Effekte für die Farbkorrektur. Hier ist, wie es funktioniert. Jetzt werde ich gehen und hier danach suchen. Ich gehe zu Effekten und suche einfach nach Lumetri und du siehst, dass es einige verschiedene Presets geben wird. Ich werde alle diese vorerst überspringen und den ganzen Weg nach unten scrollen , bis ich den Effekt namens Lumetri Farbe finde. Jetzt werde ich klicken und diesen Effekt von hier in den Clip ziehen , oder wenn der Clip so ausgewählt wurde, könnte ich einfach auf den Namen des Effekts doppelklicken, so dass der Effekt auf den Clip angewendet wird. Ich gehe zum Effektsteuerfeld und Sie können dies einen Lumetri-Farbeffekt sehen. Nun, eigentlich wollen den Effekt nicht auf diesen Clip, sondern vielleicht auf den Clip von Amanda anwenden. Lassen Sie mich einfach voran gehen und rückgängig machen, und dann nach rechts scrollen. Wählen Sie den Amanda-Clip aus. Setzen Sie den Abspielkopf auf den Clip, damit ich sehen kann, was dort passiert, und dann gehe ich einfach und doppelklicke auf den Namen des Effekts hier. Ich werde gehen und einen etwas schmeichelhafteren Rahmen für Amanda finden, also werde ich einfach gehen und diesen etwas weiter vorwärts schieben, vielleicht so etwas. Nur damit wir sehen können, was los ist, gehe ich einfach und schalte die Titel vorerst aus. Ich schalte einfach diesen Track und auch die Untertitel, die offenen Untertitel. Ich schalte das aus, also sehe ich sie nur. Sie können jetzt im Effekt-Bedienfeld sehen, da meine Amanda-Kopie hier ausgewählt ist, kann ich die Lumetri-Farbeffekte sehen. Sie werden auch bemerken, dass es auch einige verschiedene Effekte für das Audio geben wird. Dies sind die Ergebnisse dieser Fehlerbehebungen, die wir früher für das Audio gemacht haben, also werde ich dies vorerst überspringen. Ich gehe einfach zurück, zoomen Sie auf meine Lumetri-Farbeffekte. Nun, obwohl Sie Lumetri Farbe verwenden können, wie Sie jeden anderen Effekt verwenden, so können wir einfach werfen Sie diese nach unten und Sie können mehr von diesen Einstellungen hier sehen. ist es in der Regel einfacher, das zugewiesene Panel namens Lumetri-Farbfeld zu verwenden Für den Lumetri-Effektist es in der Regel einfacher, das zugewiesene Panel namens Lumetri-Farbfeld zu verwenden. Lassen Sie mich einfach gehen und diesen Effekt hier löschen, vorerst. Ich wähle das einfach aus und drücke „Löschen“. Stattdessen gehe ich zum Fenster Menü und dann, kommen Sie hier runter, wo es steht, Lumetri Farbe. Ich werde darauf klicken. Dies wird uns genau die gleichen Einstellungen geben, wie wir in Lumetri Farbeffekt hier hätten. Aber das Panel auf der rechten Seite ist schlanker und einfacher zu steuern. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Nun, wenn ich auf klicke, sagen wir die Grundkorrektur, die, wenn Sie sich erinnern, die erste Option im Lumetri-Farbeffekt war . Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Wenn ich den Effekt hier anklicke und ziehe , ist die erste Option die Grundkorrektur. Dann haben wir kreativ, Kurven und das ist genau das gleiche auf dieser Liste. Es gibt grundlegende Korrektur, kreativ, Kurven und so weiter. Lassen Sie mich einfach gehen und diesen Effekt noch einmal löschen. Sobald Sie das Lumetri-Farbbedienfeld öffnen und einige Änderungen an diesen vornehmen, werden Sie sehen, dass der gleiche Effekt auf den Clip angewendet wird, als ob Sie den Effekt von hier aus einfach gezogen und gelöscht oben auf dem Clip und Sie werden auch hier die Einstellungen des Effekts sehen. Werfen Sie einen Blick. Ich werde zur Grundkorrektur gehen, und sagen wir, ich möchte nur den Kontrast ein wenig erhöhen. Ich klicke einfach und ziehe diese nach rechts und sobald ich meine Maus loslasse , können Sie sehen, dass die Lumetri-Farbe hier angewendet wird, und unter der Grundkorrektur ist der Kontrast auf genau den gleichen Wert eingestellt wie ich hier mit diesem Schieberegler getan habe. Das Lumetri-Farbfeld auf der rechten Seite ist nichts anderes als eine optimierte Version dessen, was Sie im Effekteinstellungsfenster für den Lumetri-Farbeffekt sehen . Ich gehe einfach und lösche das noch ein Mal. Ich werde hier ein bisschen mehr Platz für das Programm-Panel machen, und vielleicht schieben Sie die Timeline auch so nach unten , damit ich mich vorerst mehr auf dieses Panel konzentrieren kann. Beginnen wir mit der Registerkarte „Grundkorrektur“. Auf dieser Registerkarte können Sie Dinge wie den Weißabgleich, den Ton, die Belichtung und das Gesamtbild Ihres Clips steuern . Fangen wir mit dem Weißabgleich an. Nun ist der Weißabgleich, wie Ihre weiße Farbe im Clip dargestellt wird. Wenn Sie richtig weiß haben, alles andere, alle anderen Farben fallen in den richtigen Farbraum und alles wird natürlich aussehen. Sie können diese beiden Schieberegler entweder für den Weißabgleich gegen Temperatur und Tönung verwenden. Die Temperatur wird von blau nach gelb, kühl bis warm, während die Tönung von grün nach magenta geht. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie wollen ein wenig wärmer verteilen. Dies wird unter der Sonne gedreht, wie Sie sehen können, und ich möchte dem Clip etwas mehr Wärme hinzufügen. Nun, wenn ich hier auf einen Temperaturschieber klicke, ziehen Sie diesen nach rechts, schauen Sie, was mit dem Clip passiert. Die Gesamtfarbe reicht von bläulich bis gelblich oder rötlich. Ich steigere die Wärme des Clips. Wenn Sie das, was Sie gerade getan haben, rückgängig machen möchten, können Sie natürlich Befehl+Z drücken oder wenn Sie diesen Schieberegler oder einen anderen Schieberegler wieder dorthin bringen möchten , wo sie überhaupt waren. Alles, was Sie tun müssen, ist zu gehen und doppelklicken Sie auf den Schieberegler selbst. Wenn ich auf diesen Kontrollpunkt doppelklicke , wird er auf Null zurückgesetzt. Sie können entweder den Weißabgleich steuern, wie ich bereits sagte, mit diesen Schiebereglern oder wenn Sie etwas haben , von dem Sie wissen, dass es sich um eine neutrale Farbe im Clip handelt, wie eine graue Farbe, schwarz oder weiß, können Sie diese Weißabgleich-Selektor auch. Wenn ich hier auf diese Pipette klicke, kann ich jetzt meinen Cursor auf alles bewegen, was ich weiß, um eine neutrale Farbe zu sein. Nehmen wir zum Beispiel diesen Bereich hier an. Wenn ich dann klicke, macht das, dass ein neutrales Grau und alles andere fällt auf den richtigen Farbraum. In diesem Fall war der Bereich hier nicht wirklich grau, deshalb ist alles etwas seltsam. Ich werde das auch rückgängig machen, indem ich Befehl+Z drücke. Ich werde die Wärme dieses Clips manuell ein wenig erhöhen. Ich klicke und ziehe diesen ersten Schieberegler nach rechts, vielleicht auch dort. Dann fügen Sie vielleicht auch etwas mehr Magenta hinzu, also klicke ich und ziehe dies nach rechts, so. Wenn Sie nun den aktuellen Clip mit dem vergleichen möchten, wie er vorher war, müssen Sie hierher kommen, wo neben dem Namen der Effekte FX steht , und dann deaktivieren. Das war vorher und das ist danach. Eine leichte Änderung, aber es macht einen Unterschied. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie der Ton des Clips festgelegt wird. 55. Lumetri Farbe: Teil II: Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie wir den Ton dieses Clips beheben können. Mit Ton meine ich Dinge wie Belichtung, Kontrast, Highlights und so weiter. Zunächst einmal haben wir hier den Belichtungsschieber, dieser wird die Gesamtbelichtung des Clips steuern. Dies ist ähnlich wie bei der Verwendung von F-Stopps auf Ihrer Kamera, wenn Sie damit vertraut sind. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass dies ein Stopp dunkler wird, kann ich hier einfach ein Minus einwählen, und das ist, als ob ich diesen Stopp auf meiner Kamera dunkler machen würde. Nun können Sie den Schieberegler natürlich nach rechts oder nach links klicken und diesen auch interaktiv anpassen. Jetzt, nur wenn ich diesen Clip anschaue, denke ich, es ist ein wenig zu hell. Also bin ich gerade zu Exposure gekommen und lass das runter fallen, sagen wir vielleicht minus 0,7. Auch wenn Sie dies jederzeit zurücksetzen möchten, können Sie einfach auf den Schieberegler doppelklicken und damit auf Null zurücksetzen. Ich werde das rückgängig machen. Als nächstes haben wir Contrast. Kontrast, wenn Sie sich erinnern, war der Unterschied zwischen den hellen und den dunklen Bereichen Ihres Bildes. Wenn ich mehr Kontrast hinzufüge, werden die hellen Pixel wie alle diese noch heller, und die dunklen Pixel wie alle diese werden noch dunkler. Wir schauen uns mal an. Dies fügt dem Clip einen bestimmten Stempel hinzu. Ich werde ein bisschen zurückziehen, also werde ich das einfach ein wenig nach links schieben. Vielleicht etwas Kontrast, lassen Sie vielleicht da herum. Als Nächstes haben wir Highlights. Dies steuert die Helligkeit der Glanzlichter oder die Lichtbereiche im Clip wie diese, vielleicht Ihr Haar oder das Highlight im Hintergrund, vielleicht dieses Highlight hier. Wenn ich diese Lichter anklicke und nach links ziehe, wird die Belichtung dieser Bereiche stärker beeinflusst als die Belichtung der dunkleren Bereiche, wie diese Schattenbereiche hier. Während Highlights die Belichtung der Glanzlichter beeinflussen, wird Whites die Belichtung der wirklich hellen Bereiche beeinflussen. Wenn man zum Beispiel in den Himmel schaut, gibt es fast kein Detail am Himmel. Oder hier, es gibt fast kein Detail hier, es ist fast weiß. Nun, wenn ich klicke und ziehe das Weiß nach links, und das ist das gleiche mit ihren Haaren, wenn ich klicke und ziehe das Weiß nach links, das wird diese Bereiche ein wenig dunkler machen. Wenn ich diese nach rechts schiebe, sehen Sie, dass diese Bereiche heller werden. Ich werde das ein bisschen nach links schieben, um das Weiß ein wenig dunkler zu machen. Dann haben wir Shadows hier oben. Schatten steuern die Helligkeit der dunklen Bereiche wie diese Schattenbereiche hier, oder den Teil ihres Hemdes und den Teil ihres Gesichts und so weiter. Wenn ich auf die Schatten klicke und nach rechts ziehe, siehst du, dass das Gesamtbild so aussieht, als würde es heller. Aber die Dinge, die mehr betroffen sind, sind die Schattenbereiche. Während, wenn ich das klicke und nach links ziehe, werden dunkle Bereiche, wie alle diese Bereiche, noch dunkler. Ich werde uns etwas nach links schieben, um es etwas dunkler zu machen. Dann haben wir Schwarze. Schwarze werden die Belichtung der wirklich dunklen Bereiche wie dieser Bereich hier kontrollieren, oder diese können sein, oder diese Schatten hier, die wirklich dunkel sind, oder dieser Teil, oder diese Schatten. Werfen Sie einen Blick, wenn ich zu Blacks kam, ziehen Sie das nach links, diese Bereiche werden noch dunkler, wenn Sie sich diesen Teil des Bildschirms ansehen, werden Sie in der Lage sein, das ein wenig besser zu sehen. Schwarze steuern die Helligkeit oder Dunkelheit der wirklich dunklen Pixel. Insgesamt sieht es vielleicht nicht so aus, als hättest du viel mit dem Clip gemacht, aber wenn ich gehe und schalte die Effekte aus, das war vorher, und das ist danach. Nur wenn Sie den aktuellen Status des Clips mit dem vorherigen Status vergleichen, der Zustand, in dem keine Wirkung angewendet wurde. Sie können sehen, wie viel Sie den Clip verbessern. Es ist also eine gute Angewohnheit, nur um diesen Effekt ein- und auszuschalten, um zu sehen, was du mit dem Clip machst, so. Die letzte Folie, die wir in diesem Hub für grundlegende Korrekturen haben, ist der Schieberegler „Sättigung“. Nun wird die Sättigung hier die Gesamtsättigung des Clips steuern. Wenn ich das ganz nach links schiebe, wird der Clip keine Farbe haben, so dass er nur schwarz und weiß wird. Während, wenn ich uns nach rechts schiebe, werden Sie beginnen, mehr und mehr Sättigung einzuführen, so dass die Farben mehr und mehr lebendig aussehen. Wenn du damit zu weit gehst, wird es ein wenig peinlich aussehen, so. Ich gehe einfach und doppelklicke darauf, um es auf seinen Standard zurückzusetzen. Wenn Sie nun alle Toneinstellungen wieder auf ihre Originale zurücksetzen möchten, können Sie hier auf diese Schaltfläche „Zurücksetzen“ klicken, damit Sie von vorne beginnen können. Es gibt auch die Schaltfläche „Auto“, die Premier Pro erlaubt , diesem einen Schuss zu geben und zu sehen, ob er den Clip verbessern kann. Dies ist ein automatisierter Effekt, wie der Name schon sagt. Wenn ich gehe und darauf klicke, wird es einfach mal gehen und sehen, was er mit dem Clip tun kann, um ihn zu verbessern. Wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, können Sie immer auf diese Schaltfläche Auto klicken und sehen, was Premier von diesem Clip denkt und dann weitere Verbesserungen vornehmen. In diesem Fall änderte es nur die Belichtung, um etwas dunkler zu sein, und dann wurden die Schwarzen auch ein wenig dunkler. Aber vielleicht möchten Sie, dass die Highlights hier noch dunkler werden. So kann ich zu Highlights gehen, klicken und ziehen Sie diese nach links ein wenig, vielleicht die Weißen, um auch ein wenig dunkler zu sein. Dann vielleicht ein bisschen mehr Kontrast, und dann vielleicht erhöhen Sie die Schatten als auch ein wenig. Obwohl Sie mit den Schiebereglern ziemlich präzise sein können, indem Sie die so genannten Bereiche verwenden, was etwas ist, das ich nicht auf diesem Kurs abdecken werde. Sie sollten in der Regel auf den Clip schauen und sehen, wie er sich anfühlt und aussieht. Wenn es richtig aussieht, wird es in der Regel richtig sein. Farbkorrektur ist zum größten Teil eine ziemlich subjektive Sache. Wenn Sie möchten, dass der Clip etwas dunkler ist, nun, fühlen Sie sich frei, bringen Sie einfach die Belichtung nach unten. Wenn Sie möchten, dass dies so aussieht, als ob es in einer wärmeren Umgebung geschossen wurde , dann schieben Sie die Temperatur nach oben, also sind alle sehr subjektiv. In den nächsten Lektionen werfen wir einen Blick auf die restlichen Einstellungen in den Lumetrischen Farbeffekten. 56. Lumetri Farbe: Teil III: Jetzt, da wir über die grundlegende Korrektur-Registerkarte wissen, schauen wir uns alle auf die Registerkarte Creative an. Ich werde darauf klicken. Das ist es, was ich jetzt sehe. Sie können sich die Registerkarte Creative fast wie die Filter vorstellen, die Sie auf Instagram erhalten. Diese neigen normalerweise dazu, Ihre Clips kühler aussehen zu lassen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Zunächst einmal, wenn Sie die kleine Vorschau vergrößern möchten, und ich werde erklären, was das in einem Moment ist, müssen Sie gehen und schließen Sie eine Registerkarte und dann wieder öffnen, und das wird wieder mit diesem größeren Vorschaubereich kommen. Das ist nur ein seltsamer Fehler in der Software. Wenn das jemals passiert, verlieren Sie etwas, schalten Sie normalerweise das Panel aus und schalten es wieder ein, und es behebt es. Nun, was ist dieser Vorschaubereich? Nun ist der Vorschaubereich eine visuelle Darstellung dessen, was Sie im Dropdown-Menü Look erhalten. Wenn ich zum Beispiel zu Look None gehe, sehen Sie jetzt, dass all dies verschiedene Voreinstellungen oder Filter sind, wenn Sie möchten. Nehmen wir an, ich möchte herausfinden, wie dieser SL Big aussieht. Wenn ich einfach darauf klicke, sieht es so aus. Ich werde das einmal rückgängig machen, indem ich Befehl Z drücke. Aber anstatt hier zu klicken und dann eine Voreinstellung auszuwählen und dann erneut zu klicken und dann einen anderen auszuwählen, kann ich diese Umschalter hier verwenden, die linke und rechte umschalten, um die verschiedenen Looks einzeln zu durchlaufen , und es folgt genau der gleichen Reihenfolge. Sagen wir, wenn es eine gibt, die du magst, nur um der Argumentation willen, sagen wir, ich mag diesen hier. Alles, was Sie tun mussten, um dies anzuwenden, ist einfach zu gehen und klicken Sie auf das Thumbnail hier. Dieser Effekt oder das Aussehen wird nun auf den Clip angewendet. Sie können es natürlich weiter ändern. Sagen wir mal, wenn ich vorwärts gehe. Auch hier, nur um des Arguments willen, sagen wir, ich mag diesen. Wenn ich einfach gehe und klicke, wird das angewendet. Wenn Sie nun einen Look anwenden, können Sie, wenn Sie denken, dass es ein bisschen zu viel ist, wenn Sie denken, dass es ein bisschen zu viel ist, die Intensität mit dem Schieberegler nach unten wählen. Wenn Sie dies ganz auf Null setzen, ist das so, als hätte das Aussehen überhaupt keine Wirkung. Wenn Sie das erhöhen, wird es mehr und mehr offensichtlich sein. Das Aussehen hier wird tatsächlich auf die Effekte oder Korrekturen angewendet , die Sie auf der Grundkorrektur-Registerkarte vorgenommen haben, so dass sie miteinander kombiniert werden. Lass mich einfach weitermachen und sehen, was noch da ist. Das sieht interessant aus. Ich werde nur gehen und darauf klicken. So sieht das aus. Ich denke, es ist jetzt ein bisschen zu viel, also kann ich einfach gehen und das abwählen, vielleicht um etwa 25 Prozent oder so. Wenn Sie diese Registerkarte „Creative“ deaktivieren oder wieder aktivieren möchten, können Sie hier auf dieses Häkchen klicken. Anstatt den gesamten Effekt aus- und wieder einzuschalten, können Sie diese Registerkarte „Kreativ“ deaktivieren. Das war vorher, das ist danach. Jetzt haben Sie neben einigen Blicken auch noch einige weitere Anpassungen. Der erste ist der verblasste Film. Wenn ich das nach rechts schiebe, saugt dies die Kontrastinformationen aus dem Clip heraus, so dass es verblasster aussieht , und geht nach links, und lässt es kontrastreicher oder druckvoller aussehen. Vielleicht kann ich das ein bisschen verblassen. Vielleicht sagen wir, um etwa 15 Prozent. Als nächstes haben wir die Schärfen-Auktion, also werde ich einfach gehen und klicken und diese nach rechts ziehen. Um zu sehen, was wirklich damit passiert, werde ich eigentlich zu 100 Prozent hineinzoomen und dann zu ihrem Gesicht hier scrollen. Ich werde das übertreiben, indem ich das nach links und dann ganz nach rechts schiebe , damit ich die Ergebnisse hier überprüfen kann. Ich kann nach links gehen, was es weicher macht und dann, wenn ich nach rechts gehe, macht es es schärfer. Ich mache das schneller, damit wir das Vorher und Nachher vergleichen können. Nun, selbst wenn es nur ein winziges bisschen ist, sagen wir, ich habe das um 25 schärfer gemacht, es wird immer noch die Dinge pro Teil ein wenig machen. Wenn Sie denken, dass Ihre Clips etwas weich sind, können Sie den geschärften Schieberegler etwas nach rechts schieben. Aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie dies den ganzen Weg nach rechts drücken, es neigt dazu, einige harte Ergebnisse wie diese zu erzeugen, und das ist nicht wirklich immer angenehm zu betrachten. Ich werde das nur wieder auf, sagen wir mal, 25 zurückwählen . Dann haben wir Lebendigkeit. Vibrance ist der Sättigung sehr ähnlich, aber die Lebendigkeit ist sanfter zu den Hauttönen. Lass mich wieder rauszoomen. Als ich die Lebendigkeit den ganzen Weg nach rechts drückte, siehst du, wie ziemlich alles gesättigt ist, aber ihr Gesicht oder die Haut hier ist nicht wirklich so stark betroffen. Wenn ich die gleiche Sättigung mache, sehen Sie, wie ihr Gesicht aussieht. Ich werde einfach gehen und doppelklicken auf diesen Scheibenwischer und Schieberegler und dann drücken Sie den Sättigungsschieber nach rechts, und ihr Gesicht und der Rest ihrer Haut hier ist viel mehr mit der Sättigung betroffen. Wenn Sie Personen in der Szene haben und die Gesamtsättigung des Clips erhöhen möchten , empfehle ich Ihnen, die Lebendigkeit anstatt die Sättigung zu erhöhen. Das wird, wie ich schon sagte, ein bisschen sanfter zu den Hauttönen sein. Vielleicht so etwas. Wieder, nur um die Vorher- und Nachher-Versionen zu sehen, werde ich nur voran und schalten Sie dies aus. Dies war vor der Registerkarte „Creative“, dies ist nach der Registerkarte „Creative“. Kleine Anpassungen wie diese werden einen langen Weg gehen, wenn man sich das größere Bild anschaut. Am Ende dieser Lektion schalte ich diesen gesamten Effekt aus, den volumetrischen Farbeffekt, und schalte ihn dann wieder ein, damit wir die Originalversion mit der betroffenen Version vergleichen können. Ich werde nach unten scrollen, und das Gleiche ist wieder passiert, Sie sehen, dass dieser Vorschaubereich kleiner wurde. Auch wenn dies bei Ihnen passiert, müssen Sie nur das Panel schließen und es dann erneut öffnen, und das wird wieder normal werden. Weil wir damit fertig sind, werde ich mich nicht darum kümmern. Dann hatten Sie die beiden Schieberegler hier, die Schattentönung und die Glanzfarbe. Wie der Name schon sagt, steuert der Shuttle-Tönung die Farbe der Schatten, die dunkleren Bereiche, und der Glanzton steuert die Farbe der Glanzlichter, diese hellen Bereiche hier. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten den Schatten etwas mehr Grün oder Blau hinzufügen. Denken Sie an die Filmmatrix. Matrix hat viele dunkle Grüns im Schatten. Nehmen wir an, wenn ich klicke und das nach links ziehe, ich das, was ich tue, ich füge Grün zu den Schatten hier hinzu. Lassen Sie mich das rückgängig machen, damit ich es vergleichen kann. Ich werde Befehl Z drücken, das war vorher, und dann Befehl Shift Z, das ist danach. Um zurück zu gehen, drücken Sie Befehl Z, um vorwärts zu gehen oder zu wiederholen, drücken Sie Befehl Shifts Z. drücken Sie Befehl Shifts Z. Wenn Sie das Aussehen der Glanzlichter wie diese Bereiche oder den Himmel oder den Teil ihrer Haare ändern möchten , können Sie auf die Hervorhebung-Tönung klicken und ziehen, sagen wir eine wärmere Farbe, so. Wieder sieht es nicht nach viel aus, aber wenn ich einfach gehe und Befehl Z drücke, hol die Highlights hier und dann den Himmel, das ist vorher, und das ist danach. Ich muss das nicht wirklich für diesen Clip tun , also gehe ich einfach voran und doppelklicke auf diese kleinen Pluszeichen hier und es wird auch zurückgesetzt werden. Nach dem kreativen, haben wir die Registerkarte Kurven. Ich werde auf „Kurven“ klicken, also sehe ich das jetzt. Wenn Sie Photoshop zuvor verwendet haben, sind Sie mit den Kurvenanpassungen vertraut. Der erste hier ist genau das Gleiche. Wenn Sie damit nicht vertraut sind, lassen Sie mich erklären, wie das funktioniert. Mit dem Kurvenraster können Sie die Lichter oder die hellen Pixel auf der rechten Seite und dann die dunklen Pixel oder die Schatten auf der linken Seite steuern die Lichter oder die hellen Pixel auf der rechten Seite . Wenn ich zum Beispiel möchte, dass die Lichter dunkler sind, kann ich auf die Kontrollpunkte hier in der Nähe der oberen rechten Ecke dieser diagonalen Linie klicken und diese dann nach unten drücken. Man kann sehen, wenn man den Himmel und den Rest der Highlights betrachtet, werden sie dunkler und dunkler, und schließlich werden sie einfach schwarz. Ich schiebe das wieder nach oben. Während, wenn ich auf diesen Klicke und dann nach oben schiebe, wird dies die Helligkeit der Schatten beeinflussen. Wenn ich klicke und diese nach oben ziehe, sehen Sie, dass die dunklen Bereiche heller und heller werden, bis sie weiß werden. Nun, das ist eigentlich nicht sehr nützlich oder hilfreich. Der Grund, warum dies Kurven genannt wird, liegt darin, dass die Glanzlichter oder Schatten unabhängig oder einen Teil des Bereichsdieses Rasters unabhängig voneinander als der Rest des Bereichs gesteuert werden können unabhängig oder einen Teil des Bereichs . Nun, hier ist, was ich meine. Nehmen wir an, Sie möchten nur, dass die hellsten Pixel etwas dunkler sind. Ich kann hier auf sein hellstes Pixel klicken, denken Sie daran, die obere rechte Ecke ist weiß, die untere linke Ecke ist schwarz. Ich kann hier auf den weißen Controller klicken und dann das einfach nach unten drücken, und es macht den Himmel ein wenig dunkler, das ist toll, aber es macht auch alles andere ein wenig dunkler, was ich nicht wollte. Nun, ich kann irgendwo auf diese diagonale Linie klicken und diese dann wieder nach oben schieben. Deshalb wird es Kurven genannt, denn jedes Mal, wenn Sie dies tun, erstellen Sie Kurven. Nun, was dieser Kontrollpunkt tut, ist, dass es sicherstellt , dass nichts vor sich selbst verdunkelt wird, aber nur dieser Abschnitt, sagen wir, der hellste Bereich zu diesem Abschnitt, den Sie betrachten können, als Lichter abgedunkelt sind. Wenn ich es jetzt nach oben und unten schiebe, kann man sehen, dass es mehr vom Himmel beeinflusst als den Rest. Wenn es zu weit schiebt, wird dies natürlich immer noch den Rest beeinflussen, und wenn das ein bisschen zu viel ist, können Sie hier noch einen Punkt hinzufügen und dann nach unten drücken. Das heißt jetzt, was immer Sie bis zu diesem letzten Punkt tun, wird nur diese Kurve hier und diese winzige Kurve hier beeinflussen. Wenn ich klicke und das nach oben und unten schiebe, siehst du, diese untere Kurve ist nicht mehr so stark betroffen. Wenn Sie diese Punkte herausnehmen möchten, wir an, Sie haben ein paar von ihnen versehentlich so erstellt, Sie können einfach die Befehlstaste gedrückt halten und dann auf diese Punkte klicken, das ist Kontrolle auf dem PC, und klicken Sie dann auf eins auch, und das eine, und dann sind Sie einfach mit zwei übrig. Ich schiebe das wieder nach oben. Eine gemeinsame Kurve, die wir normalerweise verwenden , wird als S-Kurve bezeichnet, die das Highlight ein wenig heller und die Schatten etwas dunkler machen würde, wodurch ein bisschen mehr Kontrast zum Bild hinzugefügt wird. So würde eine S-Kurve aussehen. Ich würde irgendwo hier klicken, etwa zwei Drittel des Weges rein, und dann nach oben schieben. Das macht das Highlight also etwas heller, aber natürlich macht es auch die Schatten etwas heller. Aber ich kann dann auf den flachen Bereich klicken und dann nach unten drücken, damit die Schatten etwas dunkler werden. Dann kann ich einfach gehen und das etwas mehr optimieren, damit ich das hier schieben kann, also beeinflusst dies die etwas helleren Pixel. Nun, wenn ich das ein- und ausschalten, wenn ich hier gehe, die Kurven ausschalten, das war vor der S-Kurve, das ist nach der S-Kurve. Dies fügt etwas mehr Kontrast zum gesamten Clip hinzu. Nun, ich will das nicht wirklich, also halte ich Befehl gedrückt und klicke dann auf diesen Punkt und dann auch auf diesen Punkt. Da dieser weiße Punkt hier ausgewählt ist, wirkt er sich standardmäßig auf den gesamten Clip aus. Wenn Sie jedoch nur eine bestimmte Farbe innerhalb des Clips beeinflussen möchten , sagen wir zum Beispiel, Sie möchten, dass die Markierungen etwas mehr Rot in ihnen haben, kann ich nur zum roten Kanal gehen. Dann denken Sie daran, das waren die Highlights. Ich kann klicken und drücken Sie dies nach links, und das fügt ein bisschen mehr Rot zu den Highlights hinzu. Sie können hier sehen, der Himmel und ihr Gesicht und so ziemlich alle anderen Highlights hier wie ihr Haar und diese Reflexion hier wird alles ein bisschen roter. Das war vorher, das ist danach. Wenn Sie möchten, dass die Schatten zum Beispiel etwas weniger rot sind, kann ich klicken und diese nach rechts ziehen, damit dies die Rötung der Schatten entfernt, indem Sie den Schatten etwas mehr Cyan hinzufügen, oder diese Art von bläulicher Tönung zum Schatten. Ich schiebe das wieder dorthin, wo es war. Nun, ich denke, der nützlichere und interessantere Teil dieser Kurvenanpassung kommt hier, wo es Farbtonsättigungskurven sagt. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie wollten ein T-Shirt etwas dunkler machen. Nun, Sie können hier runter kommen und dann Farbton gegen Luma oder Luminanz oder Helligkeit wählen. Was Sie damit tun können, ist, einen Farbton anzugeben, der diese Blautöne sagen, und dann kann es diesen Farbton ein wenig dunkler machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich scrollen noch ein bisschen weiter nach unten. Wir haben Hue gegen Luma im Blick. Mit dieser Farbleiste können Sie die Helligkeit einer bestimmten Farbe oder eines Farbbereichs steuern . Zum Beispiel, wenn ich möchte, dass ihr blaues Hemd etwas dunkler wird und ich sehe, dass dieser Farbton ungefähr dort ist, kann ich dort einmal klicken, und das wird einen neuen Punkt hinzufügen. Nun, wenn ich gehe und klicke und schiebe das nach unten, macht das alles dunkler. Ich werde das einmal rückgängig machen. Wenn ich nur möchte, dass dieser Bereich dunkler ist, aber nichts anderes, muss ich zwei weitere Punkte erstellen, einen auf dieser Seite, einen auf dieser Seite. Genau wie das Kurvenbeispiel, das wir uns zuvor angesehen haben. Wenn ich nun auf diese mittlere klicke und das dann nach unten schiebe, siehst du nur diesen Bereich, der von diesem Grün zu diesem Lila geht , aber er ist hier in dieser Cyanfarbe übertrieben, nur das wird in seiner Leuchtdichte beeinflusst. Wenn ich das hochschiebe, mache ich das heller. Wenn du ihr Hemd ansiehst, siehst du, dass es heller wird. Wenn ich das hier runterschiebe, wird es dunkler. Das war vorher, das ist danach. Natürlich kommt es einfach so vor, dass hier und da auch im Hintergrund der gleiche Blauton erscheint, so dass sie auch dunkler oder heller werden. Werfen Sie einen Blick. Das ist vorher, das ist danach. Ich will eigentlich nicht, dass das Hemd so dunkel ist, also gehe ich einfach und schiebe es wieder hoch. Das zweite, was Sie tun können, ist, den Farbton des Hemdes zu ändern. Dafür gehe ich hier auf die Schieberegler „Hue“ gegen „Hue“. Wieder, es ist irgendwo hier. Ich gehe einfach und augapfel das. Ich klicke dort einmal. Ich will nicht den Farbton von allem ändern. Wenn ich auf den einzelnen Punkt klicke, das nach oben und unten schiebe, siehst du, dass alles ein wenig verrückt wird, also werde ich das rückgängig machen. Ich möchte nur, dass sich dieser Bereich ändert, also werde ich einfach einige Limiter erstellen, wenn Sie möchten. Ich klicke einfach hier, und dann noch einmal hier. Wenn ich nun diesen mittleren Schieberegler nach oben und unten klicke, können Sie sehen, wie sich der Farbton ändert. Ich gehe den ganzen Weg runter, du siehst, dass sich allmählich violett wird. Jetzt sehen Sie, dass dieser Teil nicht lila wird, das liegt wahrscheinlich daran, dass ich den richtigen Bereich nicht ganz hervorheben konnte. Nun, ich kann einfach gehen und diesen violetten ein wenig mehr nach rechts schieben, und das ist jetzt auch in meiner Auswahl enthalten. Es verändert nicht nur diesen Farbton in einen anderen, sondern verändert auch diese. Das war vorher, das ist danach. Auch hier möchte ich diese Farben nicht wirklich ändern, ich wollte Ihnen nur zeigen, wie dieser Effekt funktioniert. Ich gehe einfach und schalte das aus und schalte dann auch meinen Hue gegen Luma aus, und dann werde ich weiter nach unten scrollen. Die letzten beiden Gitter sind hier für die Sättigung. Wir können die Sättigung eines Bereichs durch seine Helligkeit oder die Sättigung eines Bereichs durch seine Sättigung steuern . Ich werde jetzt nicht auf die eingehen, aber ich will dir nur noch eine Sache zeigen. Ich werde wieder nach oben scrollen, ich schalte meinen Farbton gegen Hue ein, und ich halte Befehlstaste gedrückt und klicke dann auf diesen Punkt, das ist Ctrl-Klick, um das loszuwerden, und ich werde das gleiche auch für diese tun. Wir setzen das im Grunde einfach zurück. Nehmen wir an, Sie konnten nicht ganz herausfinden, welche Farbe das in dieser Bar war. Nun, was Sie tun können, ist, hier auf diese Pipette zu klicken, und jetzt wartet Premiere darauf, dass Sie eine Farbe auswählen. Wenn ich nun gehe und auf ihr Hemd klicke, wählt es diese Farbe und nicht nur das, es setzt einen Bereich innerhalb dieses Hue versus Hue Schiebereglers als auch. Wenn ich jetzt gehe und klicke und ziehe diesen Mittelpunkt nach oben und unten, du siehst, es weiß, dass ich versuche, diese Farbe anzupassen. Dieser vertikale Balken zeigt Ihnen natürlich, in welche Farbe Sie gehen. Wenn ich das weiter nach unten schiebe, gehe ich von dem zu blau, zu lila, zu rot und schließlich zu gelb. Ich werde das so einstellen, dass wir grün sagen. Wenn Sie zu weit gehen, können Sie tatsächlich einige Unvollkommenheiten sehen, wie hier, und das ist, wenn Sie diese Limiter auch optimieren müssen. Ich gehe einfach klicken und ziehe das nach links. Ich bitte Premiere, ein bisschen mehr von dieser Farbe, ein bisschen mehr von dieser hellblauen Farbe, und ein bisschen mehr von der dunkelblauen Farbe hier als auch, die violetten Farben, weil ihr Hemd hatte eine Reihe von Farben, nicht nur ein einziges Blau. Wenn Sie zu weit gehen, wird sich das natürlich auch auf den Rest des Clips auswirken. Wenn ich diese zu weit heraus schiebe, dann klicke ich auf diese mittlere, schiebe es nach oben und unten, dann wird dies auch den Rest des Clips beeinflussen. Wenn Sie verschiedene bläuliche Dinge im Hintergrund oder dieses Kajak hier oder das Kajak dort haben, werden sie jetzt auch mehr betroffen sein. So präzise können Sie mit den Kurven sein. Sie können festlegen, welchen Farbton, Sättigung oder Luminanz Sie für einen bestimmten Farbbereich wünschen. Lass mich weiter nach unten scrollen. Wir hatten dann die Color Wheels und Match. Wenn ich darauf klicke. Jetzt können Sie diesen Clip mit einem anderen Clip vergleichen und diese dann abgleichen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Ich werde in meiner Timeline wieder verkleinern, und sagen wir, zum Beispiel, ich möchte, dass dieser Clip in Bezug auf ihre Farben ziemlich ähnlich aussieht wie dieser Clip. Lassen Sie mich einfach hineinzoomen. Lassen Sie mich zunächst einen schnellen Effekt darauf anwenden. Sagen Sie zum Beispiel, ich habe eine grundlegende Korrektur. Übrigens, eine andere Sache mit diesem Lumetri Farbe ist, wie Sie Ihren Abspielkopf nach links und rechts drücken, [NOISE] Sie sehen, was unter dem Abspielkopf war automatisch ausgewählt. Sie müssen den Effekt nicht immer und immer wieder ziehen. Wenn ich hier bin, kann ich einfach eine Anpassung vornehmen. Nehmen wir an, ich mache das etwas wärmer, etwas kontrastreicher, etwas dunkler, so. Ich kann dann zu meinem Blumenclip [NOISE] gehen und diese dann weiter bearbeiten, und es wird den Effekt auf diesen Clip anwenden, da der Abspielkopf auf diesem Clip befindet. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Jetzt, anstatt den Effekt sofort anzuwenden, möchte ich gehen und eine Vorschau anzeigen, wie der vorherige Clip war. Nun, anstatt zwischen diesem Clip und diesem Clip hin und her zu gehen, kann ich zu meinen Color Wheels und Match kommen und dann die Vergleichsansicht aktivieren, und dadurch werden zwei Ansichten geöffnet. Die auf der linken Seite wird meine Referenz sein. Es hat eine eigene Timeline, also kann ich klicken und diese nach links ziehen. Nehmen wir an, ich bin hinter dem ersten Clip her, hier , und der rechts ist derjenige, den ich momentan tatsächlich beeinflusse. das sichtbar ist, kann ich jetzt gehen und jede Anpassung vornehmen. Nehmen wir an, wenn ich zur Grundkorrektur gehe, kann ich einige Änderungen daran vornehmen. Zum Beispiel ist dies ein wenig zu warm im Vergleich zu diesem. Ich kann auf die Temperatur gehen, das erhöhen, und ich versuche jetzt, diese beiden Schüsse zu passen. Ich mache das jetzt manuell. Das sieht auch ein bisschen zu hell aus, so dass ich die Belichtung senken kann. Vielleicht ist der Kontrast ein wenig nach unten, vielleicht ein paar Weißen unten, so. Auch hier kann ich das ein- und ausschalten. Wenn ich gerade zur Grundkorrektur gekommen bin, schalten Sie diese aus und schalten Sie sie wieder ein. Ich versuche, die beiden gleich aussehen zu lassen. Ich gehe zurück zu meinen Color Wheels und Match. Das zweite, was Sie tun können, ist, Premiere zu bitten, einen Clip, die Referenz zu analysieren und die Analyse auf diesen aktuellen Clip anzuwenden. Dies geschieht, indem Sie auf „Spiel anwenden“ klicken. Wenn ich das tue, wird es zuerst den Clip analysieren und sobald das erledigt ist, wird es versuchen, diesen Clip, den aktuellen Clip, so nah wie möglich an diesem ersten Clip, dem Referenzclip, aussehen zu lassen. Es tut das, während man sich diese drei Farbreifen anschaut. Mitteltöne steuern die Helligkeit und die Farbe der Mitteltöne, Schatten steuern die Helligkeit und die Farbe der Schatten, und Glanzlichter steuern die Helligkeit und die Farbe der Glanzlichter. Die Helligkeit jedes Bereichs wird mit diesen vertikalen Schiebereglern gesteuert. Wenn ich zum Beispiel die Mitteltöne etwas heller machen möchte, habe ich diesen Schieberegler nach oben oder unten gedrückt, um ihn dunkler zu machen, und die Farbe wird mit dem Rad gesteuert. Wenn ich den Mitteltönen ein bisschen mehr grüne Farbtöne hinzufügen möchte, kann ich hier klicken und dann dieses Fadenkreuz nach links drücken, so dass, und das wird ein bisschen mehr Grün hinzufügen. Premiere erledigt dies automatisch basierend auf dem Referenzclip. Ich werde diese letzte Änderung zweimal rückgängig machen, also gehen wir zurück in den Zustand, in dem sie sich befand, als wir den Effekt zum ersten Mal angewendet haben. Wenn diese Gesichtserkennung aktiviert ist, werden die Clips analysiert und festgestellt, ob sich Gesichter darin befinden , und es wird versucht, sicherzustellen, dass die Hauttöne ähnlich aussehen. Das ist es, was die Gesichtserkennung tut. In diesem Fall, weil keine dieser Aufnahmen irgendwelche Gesichter in ihnen haben, wird das keinen Unterschied machen. Dann haben wir die HSL Secondary. HSL steht für Farbton, Sättigung und Luminanz. Wenn ich darauf klicke, wird es uns ermöglichen, eine sekundäre Farbkorrektur durchzuführen, auf die ich in dieser Lektion nicht eingehen werde. Ich überspringe das vorerst, und die letzte ist die Vignette. Lass mich zum Clip von Amanda zurückkehren. Übrigens, lassen Sie mich einfach gehen und meine Vergleichsansicht ausschalten. Lassen Sie mich einfach zu Color Wheels gehen und Match schalten Sie die Vergleichsansicht aus, und ich gehe zum Clip mit Amanda. ( Lärm) Hier. Sie hat immer noch dieses lustige Hemd, lass mich gehen und das töten. Ich gehe einfach zu Kurven, scrolle nach unten und schalte dann Hue gegen Hue aus, und scrolle weiter nach unten, bis wir zur Vignette kommen, ich schalte das ein. Vignette ist eine ziemlich nützliche Sache, wenn Sie die Kanten des Rahmens verdunkeln wollen. Wenn ich zu Betrag gehe, schiebe das nach links, das ist das, was Vignettierung ist. Ich kann das natürlich nach rechts schieben, damit die Kanten weiß werden. Wenn du einen Hochzeits-Clip machst oder so, könnte das nützlich sein. Ich werde das ganz nach links schieben, so dunkel es werden kann. Um zu verstehen, wie die Vignette funktioniert, werde ich hier runter kommen, wo es Feder sagt und das auf Null senken. Dies wird uns tatsächlich helfen zu verstehen, wie der Verdunkelungseffekt erzeugt wird. Es fügt diesen Maskenkreis hier oder die Ellipse hinzu, und dann erweicht es die Kanten davon, indem die Feder erhöht wird. Nun, um die Form zu ändern, lasse ich die Feder vorerst auf Null gesetzt. Ich kann zum Mittelpunkt gehen, klicken und diese nach links ziehen, um das zu verkleinern, oder rechts, um es zu vergrößern. Ich kann diese Form auch hier von einer Ellipse zu einem Kreis ändern. Wenn ich zu Roundness komme, schieben Sie das nach rechts, das wird mehr einen Kreis drehen. Wenn ich das weiter nach links schiebe, wird das eher eine elliptische Form sein, und schließlich wird es zu einem Rechteck wie diesem. Wenn ich dieses Set lasse, um sagen wir, irgendwo hier, und ich vermehre die Feder. Das ist mit der Vignette, das ist ohne die Vignette. Das ist vorher, das ist danach. Vergleichen wir nun diesen Clip mit seinem ursprünglichen Zustand. Ich gehe den ganzen Weg bis zu diesem FX-Button hier, und schalte diesen aus, um zu sehen, wie dieser Clip vorher war, und schalte ihn wieder ein, um zu sehen, wie er jetzt ist. Das ist davor und danach. Sie können nur mit dem Lumetri-Farbeffekt sehen, können Sie das gesamte Erscheinungsbild des Clips ändern. Die Lumetri Color ist eine so starke Wirkung, und das Gute daran ist, dass es nicht allzu schwer zu bedienen oder zu kontrollieren ist. 57. Den gleichen Effekt auf mehreren Clips verwenden: Wenn Sie dasselbe auf Effekt auf mehrere Clips anwenden möchten oder wenn Sie denselben Effekt auf mehrere Instanzen desselben Clips anwenden möchten, können Sie zwei Optionen in Betracht ziehen. Der erste ist, den Effekt auf den sogenannten Master-Clip anzuwenden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Hier hatten wir einen Clip von Alex im Gespräch, und sagen wir, ich werde einige drastische Änderungen daran vornehmen. Anstatt eines dieser manuell zu ändern, werde ich einfach zu Creative gehen, und dann wählen Sie einen Blick. Sagen wir so etwas wie dieses blaue Intensiv, und dann werde ich auch die Intensität erhöhen. Dann habe ich eine grundlegende Korrektur und dann vielleicht auch die Belichtung erhöhen, nur damit ich etwas erschaffe, das drastisch anders ist als das, was ich vorher hatte. Das Problem dabei ist, wenn ich möchte, dass dieser Clip so aussieht, und sehen Sie, dies ist der erste Abschnitt dieses Clips. Der zweite Teil hier wird nicht der gleiche Effekt angewendet. So sieht der zweite Teil aus. Jetzt, anstatt den Effekt auf den Clip selbst anzuwenden, hätte ich ihn auf seine Masterkopie anwenden können. Hier ist, was ich damit meine. Lassen Sie mich zu diesem Clip zurückkehren. Ich werde Befehl Z ein paar Mal drücken, bis der Effekt so verschwindet. Jetzt auf der rechten Seite, innerhalb der Lumetri Farbeffekte, wenn ich hier auf diese Schaltfläche klicke, wo es heißt Master und der Name des Clips. Öffnen wir den Clip im Quellbedienfeld. Wenn ich jetzt gehe und einen Effekt anwende, sagen wir zum Beispiel, ich ändere die Temperatur. Lassen Sie uns die Temperatur der Quelle ändern. Das heißt, wenn dieser Clip mehr als einmal verwendet wird, haben alle diese Instanzen die gleiche Temperatur. Das ist auch bei jedem von diesen. Wenn ich hier zum Beispiel zum Tab „Creative“ gehe und wenn ich ein anderes Aussehen auswähle, sagen wir, wenn ich hier schauen und eine andere Voreinstellung auswählen muss, wird das auch dasselbe sein. Solange Sie diese Master-Registerkarte hervorgehoben haben wenn Sie einen Effekt oder eine Voreinstellung wie diesen anwenden. Lassen Sie uns die Voreinstellung auf alle Instanzen desselben Clips anwenden. Wenn Sie diesen Clip mehr als einmal verwenden, werden sie alle genau das gleiche Aussehen haben. Lassen Sie mich das ein paar Mal rückgängig machen. Die zweite Möglichkeit, einen Effekt auf mehrere Clips anzuwenden, besteht darin, das Kopieren und Einfügen zu verwenden. Nehmen wir an, wenn ich zum Beispiel zu meinem Amanda-Clip zurückgehe, wähle ihn aus und gehe zurück zu meinen Effekteinstellungen. Nehmen wir an, wenn ich diesen Lumetri Farbeffekt nehmen möchte, lass mich einfach den Abspielkopf oben drauf setzen. Wenn ich diesen Effekt nehmen und ihn auf den Clip von Alex anwenden möchte, kann ich ihn auswählen, kopieren Sie ihn, indem Sie bearbeiten, kopieren. Dann kann ich den anderen Clip finden, auf den ich das anwenden möchte, zum Beispiel diesen Clip. Ich werde einfach einfügen, bearbeiten, einfügen. Das wird den Effekt einfügen, den ich aus dem Clip von Amanda kopiert habe. Natürlich, wenn Sie möchten, dass die Effekte auf mehrere Clips gleichzeitig angewendet werden, möchten Sie, dass diese auch auf diesen Clip von Amanda angewendet werden. Sie können sie verschieben. Wählen Sie den Clip aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie den Clip aus, und wählen Sie dann die Umschalttaste aus. Das sind alle Amanda-Clips. Ich kann dann einfach gehen und einfach einfügen. Dieser Effekt wird auf alle Clips gleichzeitig angewendet. Wenn ich wähle, dass Sie sehen, sehen wir den gleichen Effekt hier, und der letzte Clip mit genau dem gleichen Effekt als auch. und so können wir einen Effekt von einem Clip in einen anderen kopieren und einfügen. 58. Einstellungsebenen: Nehmen wir an, Sie möchten den gleichen Effekt auf die gesamte Zeitachse anwenden. Angenommen, Sie haben eine Sequenz erstellt und alles verfeinert, und jetzt möchten Sie eine Version exportieren, die komplett schwarz-weiß ist oder etwas weniger gesättigt ist oder das Gesamtbild etwas heller ist. Sie möchten einen Effekt auf eine gesamte Timeline sprengen. Das erste, was mir einfällt, ist natürlich, den Effekt nacheinander auf jeden einzelnen Clip anzuwenden. Oder wir können alle Clips hervorheben und den Effekt auf einmal anwenden. Obwohl das funktionieren würde, würde das Problem auftreten wenn Sie den Effekt optimieren möchten, den Sie angewendet haben. Angenommen, Sie haben einen Lumetri-Farbeffekt auf jeden einzelnen Clip in der Timeline angewendet . So können wir jede einzelne von ihnen etwas wärmer machen. Während Sie ihn anwenden können, ändern Sie die Wärme jedes einzelnen Clips oder wenden Sie ihn auf einen Clip an und kopieren Sie diesen Effekt dann und fügen Sie ihn in jeden einzelnen anderen Clip in der Timeline ein. Aber jetzt, wenn es darum geht, die Wärme des Clips anzupassen, nehmen wir an , Sie machen ihn etwas kühler, Sie müssen den alten Effekt aus jedem einzelnen Clip löschen und dann den neuen Effekt auf diese Clips erneut anwenden. Die Lösung dafür ist eine Einstellungsebene. Eine Einstellungsebene ist eine leere Ebene wie ein Acetatpapier , das sich auf allen anderen Ebenen oder allen anderen Spuren in der Timeline befindet. Wenn Sie dann einen Effekt auf die Anpassungsebene anwenden, wird dieser Effekt in der gesamten Zeitachse angezeigt . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Zuerst, um eine Anpassungsebene zu erstellen, müssen Sie zu „Datei“, „Neu“ gehen , und es ist hier unten Anpassungsebene. Siehst du jetzt, dass das großartig ist. Um dies zu aktivieren, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Projektfenster hervorgehoben ist. Gerade jetzt ist meine Sequenz hier hervorgehoben. Wenn ich hier gehe und jetzt auf das „Projektfenster“ klicke, da es hervorgehoben ist, kann ich zu „Datei“, „Neu“ gehen und eine Einstellungsebene erstellen. Die zweite Möglichkeit, dies zu erstellen, besteht darin, auf dieses Symbol für das neue Element zu klicken. Dann gehe ich hier zur Einstellungsebene. Standardmäßig wird es die gleichen Einstellungen wie die Sequenz haben , die ich nicht ändern werde. Ich drücke einfach „Okay“, und hier ist meine Einstellungsebene. Es sieht schwarz aus, aber es ist nicht schwarz eigentlich, es ist transparent. Die Art und Weise, wie sie einfach wirklich funktionieren, ist, dass Sie es über alle anderen Spuren in der Timeline setzen. Wenn Sie möchten, dass alle Spuren ausgeführt werden, legen Sie die Einstellungsebene ganz oben. Genau das werde ich tun. Aber Sie können sehen, dass ich hier keinen zusätzlichen Track habe. Nun, das ist kein Problem, ich kann das hier immer noch auf diesen leeren Bereich ziehen und wenn ich loslasse, wird das diesen neuen Track für uns schaffen. Nun, es wird standardmäßig fünf Sekunden lang sein, und ich möchte, dass das so lang ist wie die gesamte Timeline. Ich werde verkleinern und das Ende meiner Einstellungsebene erweitern, um den ganzen Weg bis zum Ende meiner Timeline zu gehen, so. Gleich neben dem Fledermaus wird die Einstellungsebene keinen Unterschied machen. Wenn ich also die Einstellungsebene hier auswähle und sie dann lösche, sehen Sie, dass die Clips genau so aussehen wie zuvor. Ich bringe es zurück, indem Sie den Befehl Z drücken. Sie sehen den Effekt einer Anpassungsebene nur , wenn Sie tatsächlich einen Effekt darauf anwenden. Wenn ich zum Effektfeld gehe und dann sagen wir, ich möchte die gesamte Timeline schwarz-weiß machen, also gehe ich einfach und suche nach Schwarz, Raum, Weiß, hier ist es. Wenn ich auf die Einstellungsebene klicke und auf die Einstellungsebene ziehe, wird jetzt alles, was sich unter der Einstellungsebene in der Timeline befindet, schwarz-weiß. Wenn ich das abspiele, sehen Sie, dass jeder einzelne Clip in meiner Timeline jetzt schwarz-weiß ist. Sie können sich die Anpassungsebene wie einen globalen Filter vorstellen , den Sie auf die gesamte Sequenz anwenden. Die einzigen Dinge, die von der Einstellungsebene nicht betroffen sind, sind die Dinge, die sich darüber befinden. Sagen wir zum Beispiel, wir wollen nicht, dass die Titel von der Einstellungsebene beeinflusst werden. Wenn ich also hier gehe, wo wir das untere Drittel sehen, ist der Ton auf, sehen Sie, dass der Titel auch schwarz und weiß wird. Wenn Sie dies nicht möchten, müssen Sie den Titel einfach über die Einstellungsebene verschieben. Hier ist, was ich meine, ich werde das nach oben schieben, um hier ein bisschen mehr Platz zu schaffen, ich werde vergrößern. Wenn sich dieser Titel hier oberhalb der Einstellungsebene befindet, wird das nicht mehr dadurch bewirkt. Wenn Sie möchten, dass keiner der Titel von der Anpassungsebene beeinflusst wird, müssen Sie sie einfach so über die Einstellungsebene heben. Nun, die Titel sind immer noch in Farbe, aber alles andere ist schwarz und weiß. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie nicht wollen, dass es schwarz und weiß, aber insgesamt etwas wärmer ist, dann ist es wirklich einfach. Wählen Sie einfach die Einstellungsebene aus, gehen Sie zu Effektsteuerelementen, wählen Sie Ihren Schwarz-Weiß-Effekt, löschen Sie ihn und gehen Sie dann zu einem anderen Effekt, sagen wir den Lumetri-Farbeffekt. Wenden Sie das auf die Einstellschicht und gehen Sie dann zur Grundkorrektur und erhöhen Sie die Temperatur. Die gesamte Zeitleiste wird nicht etwas wärmer sein. Wenn ich jetzt hierher gehe, siehst du, dass es ein wärmerer Clip ist, das ist ein wärmerer Clip, und das ist auch ein wärmerer Clip. Dies ist mit der Lumetri Farbe, das ist ohne. Eine weitere Sache, die Sie tun können, ist, eine Einstellungsebene zu verwenden und sie mit dem Rasierwerkzeug in kleinere Stücke zu hacken, so dass Sie festlegen können, wann ein bestimmter Effekt oder eine Reihe von Effekten sichtbar ist. Hier ist, was ich meine. Nehmen wir an, zum Beispiel, auf halbem Weg durch diesen Amanda-Clip, möchte ich auf den Begriff Schwarz-Weiß klicken. Nun, ich kann mein Radierwerkzeug verwenden, die Einstellungsebene in zwei Hälften hacken und dann den zweiten Teil in meinem Auswahlwerkzeug auswählen, den Lumetri-Farbeffekt aus dem zweiten Teil löschen und dann den schwarzen und weißer Effekt, um es so. Zu diesem Zeitpunkt wird diese Einstellungsebene deaktiviert. Dies ist, wo wir den Lumetri Farbeffekt hatten, und dieser schaltet sich ein, also wenn ich gehe und das spiele, schauen Sie sich an. Siebzig Jahre vielleicht länger. Ursprünglich war es, wo alle Menschen von Dies könnte eine weitere nützliche Möglichkeit sein, Effekte zu wechseln, so dass Sie es haben. Wenn Sie eine globale Anpassung an die gesamte Zeitachse oder einen Teil der Zeitachse vornehmen möchten, ist die beste Option eine Anpassungsebene. 59. Schacken Clips stabilisieren: Der nächste Effekt, den ich Ihnen zeigen werde, wird eine Menge Ihrer Clips speichern. Nur weil Ihre Clips wackelig sind, weil Ihre Hand die Kamera hielt, als Sie sie fotografierten, werfen Sie sie nicht weg. Sie können diesen nächsten Effekt verwenden, den ich Ihnen zeige, um diese Clips zu speichern. Der Effekt, von dem ich spreche, ist der Warpstabilisator. Werfen wir zuerst einen Blick auf diesen Clip. Wenn ich diesen Clip einfach abspiele, wirst du sehen, wie wackelig es ist. Dies wird ein bisschen deutlicher sein, wenn ich einfach meinen Spielkopf nach links und rechts klicke und ziehe. Sie können sehen, wie der Clip wackelig ist. Nun, wenn ich das stabilisieren wollte, und irgendwann möchte ich ein paar Titel dazu hinzufügen. Ich möchte nicht, dass der Clip auf sich aufmerksam macht und der Betrachter versucht, den Text zu lesen. Ich gehe zum Effektfeld und suche nach Warpstabilisator. Da gehen wir hin. Hier ist der Effekt. Ich gehe einfach und lasse das oben auf den Clip fallen. Dann bekomme ich hier eine Nachricht, die besagt, dass es im Hintergrund analysiert wird. Was das bedeutet, ist, dass ich den Rest meiner Timeline weiter bearbeiten kann, weil die Analyse normalerweise eine Weile dauert. Es hindert Sie nicht daran, den Rest der Timeline zu bearbeiten, ich kann einfach vorwärts gehen und dann tun, was ich mit diesen Clips tun möchte. Ich gehe zurück zu diesem Clip und überprüfe, was in Effekt-Bedienfeld passiert. Hier wird im Effekteinstellungsfenster der Warpstabilisator angewendet, und dies ist der Fortschrittsbalken. Im Moment haben wir noch eine Minute. Ich werde diesen Teil für Sie beschleunigen, damit Sie einen Blick auf die Ergebnisse werfen können. Jetzt, da es mit der Analyse fertig ist, zeigt uns dieser orangefarbene Balken jetzt, dass er jetzt stabilisiert wird und das wird nicht so lange dauern, und sobald dieser Balken verschwindet, wissen wir jetzt, dass der Clip stabilisiert wurde. Werfen wir einen Blick auf das Ergebnis. Ohne eine der Einstellungen des Effekts zu ändern. Ich werde einfach durch die Timeline schrubben, damit wir sehen können, wie stabil dieser Clip ist im Vergleich zu dem, was er vorher war. Werfen Sie einen Blick. Sie sehen, dass der Clip noch in Bewegung ist, aber er schüttelt nicht so viel, was fast, als ob er auf einem Gimbal gedreht wurde. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es war. Ich gehe einfach und schalte diesen Effekt aus. Wenn ich das Gleiche jetzt mache, sieh mal, wie wackelig der Clip war. Ich werde es wieder einschalten. Wenn das nicht glatt genug für Sie ist, können Sie hier runter kommen, wo es eine Glätte ist, und erhöhen Sie dies von, sagen wir 50 Prozent, um 150 Prozent zu sagen, und das wird sich wieder stabilisieren. Es muss nicht neu analysiert werden, also wird es nicht lange dauern. Aber sobald das erledigt ist, wird es jetzt noch glatter. Ich werd einen Blick werfen. All diese kleinen Bewegungen, die durch die Handheld-Kamera verursacht werden, sind verschwunden. Nehmen wir an, Sie wollten das nicht glätten, aber Sie wollten es so aussehen lassen, als würde es auf ein Stativ schießen. Nun, das ist auch möglich. „ Wenn Sie die Option„Glätte Bewegung“ auf „Keine Bewegung“ ändern, wird sie wieder stabilisiert und das Ergebnis wird ein gesperrter Clip sein. Werfen Sie einen Blick. Wenn sich der Clip ein wenig zu stark bewegt hat, ändert sich die Perspektive. Diese Option ohne Bewegung kann manchmal einige seltsame Probleme verursachen. Zum Beispiel, wenn ich ein wenig vorwärts gehe, sehen Sie gegen Ende dieses seltsame Ding passiert hier. Das liegt daran, dass ich ging, als ich das drehte , so dass sich die Perspektive ändert. Es weiß nicht, wie man diesen Clip so aussehen lässt, als wäre es eine gesperrte Abschaltung da sich der Inhalt von einem Frame zum nächsten drastisch unterscheidet. In diesem Fall möchte ich eigentlich nicht die Option „Keine Bewegung“, ich möchte eine reibungslose Bewegung haben. Dann wird die Glätte 250 Prozent eingestellt und das wird genug sein. Ich zeige Ihnen jetzt einen Vergleich der beiden Clips nebeneinander, einer mit der Stabilisierung, einer ohne. Ich denke, der Unterschied ist dort ziemlich offensichtlich. Werfen Sie Ihre Clips nicht weg, weil sie zu wackelig sind. Sie können immer versuchen, sie mit dem Warp-Stabilisator-Effekt zuerst zu speichern. 60. Maskeneffekte: Manchmal möchten Sie einen Effekt verwenden und ihn nur auf einen bestimmten Bereich beschränken. Sie möchten nicht, dass der gesamte Clip betroffen aber möglicherweise ein bestimmter Teil des Clips betroffen ist. Sagen Sie zum Beispiel, dass Alex das Gesicht verschwommen wird. Das ist, wenn Sie Masken verwenden müssen. Mal sehen, wie es gemacht wird. Ich werde zuerst gehen und einen Effekt anwenden, um alles zu verwischen. Ich werde zu Effects gehen und ich werde nur nach Unschärfe suchen. Sie sehen, dass es einige dieser Unschärfe-Effekte gibt. Die, nach der ich suche, heißt Gaußsche Unschärfe, es ist diese hier. Ich gehe einfach und wende das auf den Clip an. Dieser Effekt ermöglicht es uns, den gesamten Clip zunächst zu verwischen und dann maskieren wir ihn. dieser Effekt auf den Clip angewendet wird, gehe ich zu Effekteinstellungen, finde die Effekte hier und ich werde die Unschärfe erhöhen. Ich gehe einfach und schiebe das nach rechts, also sind das ungefähr 100 Pixel da, und du kannst sehen, dass alles verschwommen ist. Aber sagen wir, du willst nur, dass Alex das Gesicht verschwommen wird. Nun, der schnellste Weg ist, eine dieser drei Tasten hier zu benutzen. Alle diese Schaltflächen erstellen eine Maske. Diese steuern die Formen dieser Masken. Zum Beispiel, wenn ich eine elliptische Maske erstellen möchte, klicke ich einfach einmal darauf und du siehst, dass der Effekt jetzt maskiert wird , so dass der Unschärfeeffekt nur innerhalb dieses Kreises oder der Ellipse sichtbar ist. Nun, das wird in der Mitte des Clips erstellt, aber ich kann klicken und dann ziehen Sie es auf sein Gesicht und jetzt ist nur dieser Bereich verschwimmen. Ich kann diese Punkte auch klicken und ziehen, um dies zu ändern, also mache ich es jetzt kleiner. Wenn Sie diese Form drehen möchten, die ich nicht weiß, können Sie einfach nach draußen gehen, bis sich der Cursor in diesen gekrümmten Pfeil verwandelt , und dann können Sie klicken und ziehen. So können Sie die Gesamtform drehen. Lassen Sie mich das rückgängig machen, indem Sie Befehl Z drücken. Wenn Sie auf eine beliebige Stelle in der Maske klicken und ziehen, können Sie auch die gesamte Maske verschieben. Sobald Sie die Maske erstellt haben, können Sie zu Ihrem Effekt, dem Gaußschen Weichzeichnungseffekt,zurückkehren dem Gaußschen Weichzeichnungseffekt, und dann die Unschärfe anpassen. Wenn ich das einfach nach links schiebe, siehst du, dass der Effekt nur innerhalb des maskierten Bereichs angezeigt wird. Wenn ich nach rechts gehe, ist es verschwommener, wenn ich nach links gehe, ist es schärfer. Ich schiebe das einfach etwas weiter nach rechts, bis sein Gesicht nicht erkennbar ist. Wenn Sie den Umriss Ihrer Maske verlieren, wie ich es gerade hier getan habe, müssen Sie nur hier unter Ihrem Effekt heraufkommen, Sie sehen den Namen der Maske, klicken Sie einfach einmal darauf und es wird den Umriss der Maske wieder enthüllen. Lassen Sie mich Ihnen einige der Einstellungen der Maske zeigen. Hier haben wir die Maske Feder, das ist, um die Kanten der Maske zu erweichen. Lassen Sie mich Ihnen das mit einem anderen Effekt zeigen, damit es leichter zu verstehen ist. Lassen Sie mich einfach diesen Gaußschen Weichzeichnungseffekt löschen und ich werde den Schwarz-Weiß-Effekt auf denselben Clip anwenden . Lassen Sie mich nach oben scrollen. Ziehen Sie die Auswirkungen hier auf denselben Clip. Ich werde das auch maskieren, also klicke ich hier einfach auf diese Ellipsenmaske. Nun, nur dieser Abschnitt ist schwarz und weiß. Ich kann klicken und ziehen Sie das zurück auf sein Gesicht. Die Maskenfeder, wie ich sagte, wird die Kanten der Maske weich machen. Wenn ich das vergrößere, sieh mal, was mit den Rändern dieser Maske passiert. Es ist jetzt weniger offensichtlich, wo dieser Effekt beginnt. Lassen Sie mich hier ein wenig hineinzoomen. Sie können sehen, dass Sie nicht ganz sagen können, wo der Effekt beginnt und endet. Alles in diesem Bereich hier, lassen Sie mich einfach nach oben scrollen. Alles in diesem inneren Kreis hier, dieser gepunktete Kreis wird komplett schwarz und weiß sein, alles andere außerhalb dieses äußeren Kreises wird vollständig in Farbe sein und Pixel werden nach und nach von voller Farbe zu zwischen diesen beiden gepunkteten Linien schwarz und weiß. Nun, wenn ich die Maskenfeder auf Null setze, schau mal, was mit den Rändern passiert. Es gibt nur eine scharfe Veränderung, es geht von Farbe zu Schwarz und Weiß. Dann haben Sie Maskendeckkraft. Wenn ich gehe und klicke, ziehe das nach links, das ist, als ob die Maske jetzt keine Wirkung hat. Es ist wie die Intensität der Maske. Wenn ich will, dass das 50 Prozent schwarz-weiß ist, kann ich zur Deckkraft gehen, das auf 50 Prozent setzen und der Clip wird entsättigt. Ich setze das wieder auf 100 Prozent. Die nächste hier ist die Maskenerweiterung. Wenn ich diese nach links klicke und ziehe, wird es die Maske kleiner machen, wenn ich sie nach rechts ziehe, wird es die Maske erweitern. Ich werde einfach verkleinern, damit wir das Ganze sehen können, und dann die Maskenerweiterung wieder auf Null setzen. Die letzte Option in der Maske ist diese umgekehrte Schaltfläche. Wenn Sie wollten, dass alles andere schwarz und weiß ist, aber dieser Bereich, können Sie die Maske invertieren. Wenn ich einfach auf diese klicken, Sie sehen, die Maske wird invertiert und alles andere wird schwarz auf weiß, aber sein Gesicht bleibt in Farbe. Dies könnte besonders nützlich sein, wenn Sie die Hintergründe verwischen oder die Hintergründe dunkler machen. Werfen wir einen Blick auf dieses Beispiel. Ich werde einfach diesen Effekt auswählen und löschen. Nehmen wir an, ich möchte, dass alles andere im Hintergrund etwas dunkler wird. Nun, ich gehe einfach zu Effects und suche erneut nach Lumetri Color und wende dann den gleichen Effekt erneut auf den Clip an. Eine andere Möglichkeit, einen Effekt anzuwenden, besteht darin, ihn von hier direkt in das Effekteinstellungsfenster zu ziehen , da ich denselben Clip ausgewählt hatte, er wird den Effekt auf diesen Clip anwenden, und jetzt habe ich die zweite Lumetri-Farbe -Effekt. Die erste wurde natürlich verwendet, um die Gesamtfarbe zu ändern , wie wir uns in den vorherigen Lektionen angesehen haben. Wenn ich das ausschalten, war der Clip in erster Linie so, und mit diesem Lumetri-Farbeffekt haben wir den Clip so aussehen lassen. Nun, die zweite, alles, was ich tun möchte, ist, zur Grundkorrektur zu gehen, die Belichtung zu senken. Aber ich möchte, dass der Verdunkelungseffekt nur auf alles angewendet wird, außer Alex. Ich werde es einfach als Ellipse maskieren und dann das oben auf Alex schieben und es dann größer machen und dann vielleicht auf diese Weise erweitern, und dann vielleicht etwas höher. Jetzt werde ich diese Maske so invertieren, damit alles andere dunkler ist als Alex, und dann werde ich auch die Feder erhöhen. Im Moment ist dies so eine abrupte Veränderung, die von dunkel zu hell geht. Aber wenn ich die Feder vergrößere, siehst du, dass der Effekt nicht so abrupt ist. Aber ich denke, das ist immer noch ein bisschen zu viel. Ich gehe zur Lumetri-Farbeffektbelichtung und anstelle von minus 4,7 werde ich es vielleicht einfach auf minus 2,5 einstellen. Nun, ohne es zu offensichtlich zu machen, machen wir Alex eigentlich heller als der Rest. Lassen Sie mich einfach gehen und nach draußen klicken, damit dieser Maskenumriss verschwindet, also gehe ich einfach irgendwo draußen klicken. Wenn ich nun die Effekte aus- und wieder einschalte, können Sie den Unterschied sehen. Ohne Alex zu beeinflussen, haben wir alles andere im Hintergrund dunkler gemacht. Das funktioniert alles gut, weil Alex sich nicht zu sehr im Clip bewegt. Ich meine, er bewegt seinen Kopf ein bisschen so herum, aber insgesamt ist er mehr oder weniger am selben Ort. Wenn er sich mehr bewegt, sagen wir, zum Beispiel, er sprach, als wir das gefilmt haben, oder vielleicht war die Kamera handgehalten, wir müssten anfangen, die Maske mit dem Keyframing zu bewegen, um die Maske zusammen mit Alex zu bewegen. Das ist etwas, worüber wir reden, wenn wir zum Animationsteil dieses Kurses kommen. Denn jetzt, da Alex nicht zu viel bewegt, wird eine statische Maske ausreichend sein. 61. Bewegungseigenschaften: Wir wissen bereits, wie man Effekte anwenden und optimieren kann. Das sollte also zum Effektfeld gehen, den Effekt finden und ihn dann auf einen Clip wie diese Blumenpfanne anwenden. Dann wählen Sie den Clip, so dass Sie in Effekt-Steuerelement Panel sehen konnte , seine Wirkung Sittings. In diesem Fall haben wir den Lumetri-Farbeffekt in der vorherigen Lektion darauf angewendet. Wenn ich das ein- und ausschalten , war es so, wie der Clip vorher war, und so sieht er jetzt aus. Nun, neben den Effekten hier, ist die erste Option, die Sie sehen, Bewegung. Bewegung bezieht sich auf die Position, Skalierung , Drehung und einige andere Eigenschaften, die ich in einem Moment erklären werde. Fangen wir mit Position an. Dies sind zwei Werte auf der rechten Seite, der erste ist die horizontale Position oder die X-Position, der zweite ist die vertikale oder die Y-Position. Diese werden in Pixeln gemessen, wenn ich einen von ihnen klicke und ziehe, sagen wir, der erste nach links oder rechts, du wirst sehen, dass sich der Clip bewegt. Wenn ich klicke und ziehe nach links, sehen Sie, dass der Klick nach links geht, während ich nach rechts ziehe, wird der Clip nach rechts gehen. Nun, wenn ich das Gleiche mit der zweiten Eigenschaft hier, der Y-Eigenschaft, mache, beginnt der Clip nach oben und unten zu bewegen. Wenn ich also klicke und diese nach rechts ziehe, bewegt er sich nach unten, wenn ich nach links ziehe, bewegt er sich nach oben. Nun, wenn ich dies wieder auf sein Original zurücksetzen möchte, kann ich auf diesen gekrümmten Pfeil hier auf der rechten Seite klicken, und dies wird die Werte auf was immer sie waren zurücksetzen. Nun werden diese Werte in Pixeln gemessen, und sie sagen Ihnen, wie weit die Mitte des Clips ist, dieser Bereich dort von der oberen linken Ecke der Sequenz. Von hier in die Mitte, es sind 1.920 auf dem X und dann 1.080 auf dem Y. Diese Werte sind nur die Hälfte von dem, was man für einen 4K-Clip bekommen würde. Wenn Sie nun diesen Mittelpunkt sehen möchten, müssen Sie einfach auf das Wort, die Position oder die Bewegung klicken , und das wird den Mittelpunkt hier offenbaren. Dieser Mittelpunkt, der Ankerpunkt genannt wird, , wie ich in einem Moment erklären werde ist, wie ich in einem Moment erklären werde, 1.920 Einheiten von der oberen linken Ecke des X horizontal und 1.080 Pixel auf dem Y vertikal entfernt. Nun, wenn ich diese Werte einfach auf Null setze, wenn ich einfach gehe und „Null“ hier eingippe, wird das diesen Mittelpunkt auf die linke Seite senden, und wenn ich dies auf Null setze, wird das direkt nach oben senden auch hier. Sie können Null sehen und Null bedeutet die obere linke Ecke, ich werde diese wieder zurücksetzen. Die zweite Eigenschaft ist Maßstab, die in Prozent gemessen wird. Im Moment ist es 100 Prozent der ursprünglichen Größe, ich kann klicken und dies auf, sagen wir, 50 Prozent der ursprünglichen Größe setzen . Sie werden sehen, dass der Clip kleiner wird, ich kann auch klicken, und ziehen Sie den Wert nach links und rechts, um ihn kleiner oder größer zu machen. Auch wenn Sie dies zurücksetzen möchten, können Sie einfach hier auf diesen Pfeil klicken, und das wird ihn auf seinen Standardwert zurücksetzen. Sie werden bemerken, wenn ich dies skaliere, skaliert es horizontal und vertikal gleichzeitig, was normalerweise eine gute Sache ist. Wenn ich klicke und diese nach links ziehe, sehen Sie, dass es sich um eine proportionale Skala handelt. Wenn Sie dies nicht möchten, möchten Sie dies separat auf dem X skalieren können, dann auf dem Y, können Sie diese Option hier deaktivieren, wo es heißt, Uniform Scale. Dadurch können Sie die Breite und die Höhe unabhängig voneinander steuern. Ich kann das ziemlich dünn machen, sagen wir, wenn ich das auf 15 Prozent und immer noch 100 Prozent auf die Breite setze . Ich will das jetzt nicht, also gehe ich einfach und schalte die Uniform Scale ein, und ich setze die Skala wieder auf , sagen wir mal 40 Prozent. Dann haben wir Rotation, die die Drehung des Clips steuert, der in Grad gemessen wird, gerade jetzt ist es 0 Grad. Wenn ich den Clip auf den Kopf stellen möchte, kann ich das auf, sagen wir 180. Jetzt wird der Clip kopfüber wiedergegeben, und das wird übrigens alles abgespielt und das wird übrigens alles abgespielt Wenn ich also einfach zurückgehe und „Leertaste“ zum Abspielen klicke, siehst du, dass der Clip noch abgespielt wird. Ich kann natürlich auch klicken und ziehen Sie die Drehung nach links und rechts so, so dass sie sich im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn dreht, je nachdem, in welche Richtung Sie gehen. Wenn ich hier auf diesen Pfeil klicke, wird die Rotation wieder auf den Standardwert zurückgesetzt, der Null ist. Ich weiß nicht, ob Sie es bemerkt haben, aber die Rotation geschieht von der Mitte des Clips, von diesem Punkt hier, wird dieser Punkt als Ankerpunkt bezeichnet. Das ist dieser Wert hier. Wenn ich nun die Ankerpunktwerte hier klicke und ziehe, sehen wir, ob ich dieses X so nach rechts schiebe. Nun, da sich der Ankerpunkt nicht in der Mitte des Clips befindet, wird er, wenn ich ihn drehe, von der Mitte gedreht. Wenn ich diesen Wert erneut klicke und ziehe, wird er um die neuen Ankerpunkte gedreht. Die letzte Option hier ist der Ant- Flimmer-Filter. Manchmal, wenn das Bild wirklich dünne Linien oder scharfe Kanten hat und Sie dieses Bild auf einem Fernsehbildschirm anzeigen, neigt es dazu, zu flackern. Dieser Anti-Flimmer-Filter reduziert oder beseitigt das Flimmern. Moment ist das nicht der Fall, ich werde das in Ruhe lassen, aber das ist es, was der Anti-Flimmer-Filter es. Jetzt möchte ich alle diese Eigenschaften auf ihre Standardwerte zurücksetzen. Anstatt auf diese Pfeile eins nach dem anderen zu klicken, wenn ich hier genau dorthin komme, wo es sagt, Reset-Effekt für die Bewegung, das wird alle diese Eigenschaften zur gleichen Zeit zurücksetzen, das ist dieser obere Pfeil hier , die uns zurück zum ersten Platz bringt. Sie können die meisten dieser Eigenschaften auch mit Ihrem Auswahlwerkzeug innerhalb des Programmfensters ändern . Wenn Sie beispielsweise auf eine dieser Ecken oder die Kanten klicken, skalieren Sie einen Clip in und out. Wenn ich darauf klicke und nach rechts ziehe, skaliere ich den Clip hinein. Ich kann es nach links ziehen, um das nach oben zu skalieren. Wenn Sie diese blaue Linie oder die Punkte hier nicht sehen können, müssen Sie sicherstellen, dass der Clip hervorgehoben ist, und klicken Sie dann auf das Wort Bewegung oder Skalierung oder Position, eines davon, wenn nichts ausgewählt ist, zum Beispiel Wenn ich hier draußen klicke, sehe ich diese Linien oder die Kontrollpunkte nicht. Die zweite Möglichkeit, diese Punkte aufzudecken, besteht darin, auf den Clip im Programmfenster zu doppelklicken. Wenn ich einfach gehe und hier doppelklicke, hebt das den Clip hervor, und es klickt auch auf das Wort Emotion für Sie automatisch. Wenn Sie auf die Ecken klicken, wird der Clip skaliert. Wenn Sie auf den Clip und Droge klicken, können Sie ihn verschieben. Sie können sehen, während ich dies mache, die Positionseigenschaften hier aktualisiert. Sie können den Cursor auch außerhalb einer dieser Ecken hier nehmen und warten, bis sich der Cursor in einen gekrümmten Pfeil verwandelt.Klicken und ziehen Sie dann, Klicken und ziehen Sie dann, so dass Sie den Clip auch drehen können. Sie können sehen, dass sich die Drehung hier ändert. Sie können auch klicken, und ziehen Sie den Ankerpunkt hier, um zu sagen, dass, wenn ich meinen Cursor in die Ecke direkt außerhalb, klicken und ziehen, sehen Sie jetzt, dass sie von um diesen Ankerpunkt drehen könnten. Ich gehe und setze alle diese noch einmal zurück. So ändern Sie die Position, den Maßstab, die Drehung oder den Ankerpunkt eines Clips. 62. Einen Split-Bildschirm erstellen: Wenn Sie einen Clip nach unten skalieren, werden Sie feststellen, dass der Hintergrund schwarz wird. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich den Clip hier auswähle und dann sagen wir, wir skalieren ihn von 100 Prozent auf 45 Prozent, sehen Sie, dass der Hintergrund schwarz ist. Nun, wenn Sie sich in einer der vorherigen Lektionen erinnern, haben wir darüber gesprochen, dass dieser Hintergrund eigentlich nicht schwarz ist, sondern transparent ist. Was das bedeutet, ist, wenn du etwas anderes hinter diesem Clip hättest , das würdest du sehen. diese Weise ändern Sie die Hintergrundfarbe. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass dieses Schwarz weiß ist, platzieren Sie einfach ein weißes Bild unter diesem Blumenpan-Bild, und das scheint im Hintergrund nur weiß zu sein. Im Wesentlichen erstellen Sie so auch einen geteilten Bildschirm. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Nehmen wir zum Beispiel an, wir gehen einfach und finden einen anderen Clip, aber vorher lassen Sie mich einfach gehen und die Skala auf 100 Prozent zurücksetzen. Lassen Sie mich einfach in den Footage Bin gehen, und dann meine B-Roll, und dann sagen wir, wir haben diesen Clip hier namens Early Morning River. Ich werde einfach doppelklicken, um dies zu öffnen, und ich werde nur einen kleinen Teil dieses Clips nehmen, sagen wir von hier. Ich werde meine In-Punkte auf etwa dort setzen. Ich werde meine Aussagen setzen. Ich war nicht wirklich vorsichtig, was die Dauer oder den Inhalt betrifft. Jetzt werde ich nur den Videoteil dieses Clips in meine Timeline bringen, also werde ich einfach auf diesen Filmstreifen klicken und dann auf diesen Blumenpan-Clip ziehen. Natürlich möchte ich, dass sie die gleiche Länge haben, also gehe ich zu diesem Early Morning River, trimmen Sie das hier so. Jetzt sind sie genau die gleiche Dauer. Nun, da das frühe Morning River Bild über dem Flower Pan-Bild ist, das bedeckt es, also kann ich dieses Bild hier unten nicht sehen, aber wenn ich diesen oberen Clip nehme, gut, um Effekteinstellungen zu treffen, setzen Sie seine Skala auf etwas anderes als 100 Prozent, sagen wir 45 Prozent. Nun ist der obere Clip, der River Clip, nur 45 Prozent der ursprünglichen Skala, und ich sehe immer noch die Blumen darunter, weil die Blumen unter diesem frühen Morgenclip in der Timeline sind. Wenn ich nun auf diesen frühen Morgenclip klicke und tatsächlich, wenn ich hier doppelklicke, damit ich die Kontrollpunkte und den Umriss so sehen kann, kann ich dies nach links drücken. Ich werde Ihnen in einem Moment zeigen, wie Sie das genau machen können. Ich wähle dann den Clip darunter aus, und ich kann das auf 45 Prozent setzen, und jetzt ist das auch kleiner, und ich kann jetzt auf diesen Clip doppelklicken und dann diesen nach rechts schieben. Wenn ich das einfach auswähle, schieben Sie dies erneut so nach links, und das ist im Wesentlichen, wie Sie einen geteilten Bildschirm erstellen. Wenn ich jetzt gehen und spielen, sehen Sie, dass beide zur gleichen Zeit spielen, aber ich war nicht wirklich vorsichtig mit der Positionierung dieser Clips, also lasst uns sehen, wie wir das genau machen können. Lassen Sie mich einfach den oberen Clip auswählen und dann seine Position zurücksetzen. Wählen Sie den unteren Clip aus, setzen Sie auch seine Position zurück. Weil die Waagen gleich sind, beide 45 Prozent, die übereinander liegen, so dass ich den Clip darunter nicht sehen kann. Wenn ich auf den oberen Clip klicke und dann sicherstelle, dass ich das Wort Bewegung hervorgehoben gehört habe, wie ich klicke und ziehe es von hier nach links, wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, wird diese wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, Bewegung sperren, nur um auf der linken Seite zu sein und die rechte Achse. Wenn ich klicke und nach oben und unten ziehe, wird nichts passiert, aber der Clip geht nur nach links oder rechts. Das ist also, was die Umschalttaste ermöglicht. Ich kann das Gleiche für den zweiten Clip machen. Ich kann es auswählen, klicken und ziehen, und Sie sehen, bevor ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich diese frei bewegen. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, wird das gesperrt, um nur nach links und rechts zu gehen, und ich mache dasselbe für den ersten Clip erneut mit der Umschalttaste damit sie so getrennt werden. Wenn Sie möchten, dass sich Dinge innerhalb des Programmfensters aneinander rasten, müssen Sie die Fangfunktion im Menü Ansicht oben aktivieren. Wenn ich zu Ansicht gehe, kommen Sie zu hier, wo es heißt Snap in Program Monitor, wie ich jetzt klicke und ziehe, sehen, was passiert, diese intelligenten Leitfäden wie in Illustrator, wenn Sie mit ihnen vertraut sind, aktivieren sie , also halte ich nichts nach unten. Ich klicke nur und ziehe meine Maus herum, und du siehst, dass die Clips im Programmfenster herumrasten. Also kann ich das hier hinzufügen und dann vielleicht dieses in der Nähe der unteren linken Ecke. Wenn Sie hier mehr Clips sehen möchten, müssten Sie sie einfach innerhalb der Timeline auf den Spuren über dem Early Morning River Bild platzieren . Im Moment brauchen wir nicht mehr als zwei Clips, aber das müssten Sie tun, wenn Sie mehr als zwei Clips gleichzeitig abspielen möchten . Sie werden auch bemerken, wie ich diesen Clip hier klicke und ziehe, lassen Sie mich einfach gehen und mein Fangen hier für eine Sekunde deaktivieren. Sie werden sehen, dass sich dieser Clip über dem Blumenclip befindet. Das liegt daran, dass es so in der Timeline ist. Wenn ich den Blumenclip so über den anderen Clip in der Timeline lege, geht nun auch der Blumenclip über diesen Fluss-Clip im Programmfenster. Also, welcher Clip sich über dem anderen in der Timeline befindet, wird auch hier im Programmfenster oben sein. Lassen Sie mich das einfach dahin zurückschieben, wo es so war. Nehmen wir an, Sie möchten zum Beispiel alle diese Teile dieses Blumenclips ausschneiden. Also gibt es in diesem Fall keinen Sinn, sagen wir, alle Seiten zu sehen. Sagen wir, wir wollen uns hier nur auf diese Blume konzentrieren. Nun lassen Sie mich einfach den Blumenclip nehmen, und vorerst werde ich einfach gehen und diesen frühen Morgenclip hier deaktivieren, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann diese Schaltfläche „Aktivieren“ deaktivieren, damit es nicht im Weg kommt. Ich wähle meinen Blumenclip aus, setze ihn zurück, also gehe ich einfach zu Motion, setze die gesamte Bewegung zurück, und anstatt sie zu skalieren, möchte ich tatsächlich die Seiten davon beschneiden. Nun, es gibt einen Effekt dafür. Wenn ich zu Effects gehe, suche nach Crop, dies ist der Effekt, ich kann klicken und ziehen Sie diese von hier oben auf das Blumenbild, und jetzt haben wir den Crop-Effekt angewendet sowie den Lumetri-Effekt, den wir angewendet haben vorhin. Wenn ich jetzt nach links gehe, vergrößere das, wird es anfangen, es von links so zu beschneiden, und ich kann das gleiche von rechts auch so machen, und ein bisschen mehr vielleicht hier sagen, und jetzt werde ich die gesamte Ding nach links. Wenn ich also einfach zu Motion gehe, klicke und ziehe ihn mit gedrückter Umschalttaste nach links, dann gehe ich und schalte diesen Clip ein, und ich wähle den Clip aus und setze ihn zurück. Dann werde ich die Skala senken, um uns 50 sagen zu lassen, und ich schiebe die Position X so nach rechts. Wir enden wieder mit einem geteilten Bildschirm, aber das Layout ist diesmal anders. Hier haben wir ein Portraitmodus-Bild, und auf der rechten Seite haben wir ein Querformat Bild. Wenn ich nun zurückgehe und spiele,werden wir das sehen, und so werden wir das sehen, und einfach ist es, einen geteilten Bildschirm in Premiere Pro zu erstellen. 63. Bild mit Opacity Masken: Eine Alternative und eine viel flexiblere Möglichkeit zum Zuschneiden eines Clips besteht darin, eine sogenannte Deckkraftmaske zu verwenden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Lass uns einfach alles zurücksetzen, was wir hier getan haben, also wähle ich diesen frühen Morgenclip aus und setze ihn zurück. Außerdem wähle ich den Flower Pan-Clip aus, setze seine Bewegung zurück und lösche den Zuschneideeffekt aus diesem Clip. Ich wähle es aus und drücke dann Entf, damit es nicht mehr zugeschnitten ist. Wenn Sie hier auf den oberen Clip klicken, und statt Bewegung, lassen Sie mich einfach gehen und brechen Bewegung für eine Sekunde tatsächlich. Wenn ich hier runter komme, wo es Opazität steht, versuchen Sie dies offen, hier haben wir den Opazitätsanteil. Nun, wenn ich gehe und klicke und ziehe diesen Prozentsatz nach links, schau, was mit dem oberen Clip passiert dieser Start wird immer transparenter, also weniger undurchsichtig, enthüllt den Clip darunter, so dass wir überlagern Bilder als auch. Wenn ich jetzt spiele, sehen Sie, dass beide zur gleichen Zeit spielen. Für Deckkraft haben wir standardmäßig das so genannte Keyframe aktiviert. Wir werden später ausführlicher darüber sprechen, welche Keyframes sind. Aber für jetzt, was ich empfehlen würde, ist zu gehen und klicken Sie auf das Stoppuhr-Symbol hier für eine Sekunde, und dann drücken Sie „OK“, und dann gehen Sie weiter und klicken Sie auf diese Einstellungen. Wie ich schon sagte, werde ich erklären, was die Stoppuhr ist, wenn wir zum Animationsteil dieses Kurses kommen. Sie jedoch im Moment sicher, dass dies nicht aktiviert ist, was standardmäßig für die Deckkraft verwendet wird. Jetzt werde ich gehen und diese Deckkraft auf 100 Prozent zurücksetzen, also ist sie völlig undurchsichtig. Nehmen wir an, ich möchte es beschneiden, damit ich nur diesen Baum im Hintergrund sehe , das ist jetzt wirklich einfach. Anstatt den Zuschneideeffekt anzuwenden, den wir uns zuvor angesehen haben, können Sie tatsächlich die Deckkraft des Clips maskieren. Wenn ich hier auf diese Rechteck-Option klicke, erinnere dich daran, dass es eine rechteckige Maske erstellen wird, und ich kann jetzt klicken und diese Punkte ziehen, sagen wir, wenn ich hier klicke und ziehe, und dieses hier, und das hier, und das hier dort, und so weiter. Ich könnte das tun, aber natürlich verlor ich jetzt die rechteckige Form davon. Lassen Sie mich das rückgängig machen, indem Sie Befehle ein paar Mal drücken. Was ich tun kann, um beide Punkte gleichzeitig zu verschieben, ist, einmal auf einen der Punkte zu klicken und dann die Umschalttaste gedrückt zu halten und dann auch auf den zweiten Punkt zu klicken. Aber du siehst, wenn ich das mache, denn das ist so eine kleine Form, es bewegt diese Punkte tatsächlich noch ein wenig. Anstatt tatsächlich auf die Punkte zu klicken, um sie zu markieren, können Sie ein Rechteck um sie zeichnen und das wird Ihnen das gleiche Ergebnis geben. Hier ist, was ich meine. Lassen Sie mich das noch einmal rückgängig machen. Nehmen wir an, ich möchte diesen Punkt hier auswählen, aber wenn ich darauf klicke, passiert das manchmal. Stattdessen lassen Sie mich das noch einmal rückgängig machen. Ich klicke nach außen und zeichne dann ein Rechteck wie das. Solange dieses Rechteck den Punkt berührt, den ich auswählen möchte, werden sie immer noch hervorgehoben, ohne auf den Punkt zu klicken. Ich werde das Gleiche auch für diesen hier tun. Ich halte die Schicht gedrückt, gehe den ganzen Weg nach draußen damit es mir keine lustigen Cursor mehr zeigt. Ich werde dann ein anderes Rechteck wie dieses zeichnen, wobei die Umschalttaste noch gedrückt gehalten wird, so dass dieser Punkt ebenfalls hervorhebt. Wenn ich auf einen dieser hervorgehobenen Punkte klicke, werden Sie sehen, dass sich beide gleichzeitig bewegen, aber sie bewegen sich frei. Nun, wenn ich die Verschiebung gedrückt halte, während ich das bewegen, wird es so aussehen, dass nur horizontal, wie wir in der früheren Lektion sahen. Ich kann das gleiche für die beiden oberen Punkte tun. Wenn ich diese beiden mit einem Rechteck wie diesem auswähle, klicke und ziehe eines davon mit der Umschalttaste so nach oben, und wenn ich nun die ganze Maske in Richtung dieses Baumes verschieben möchte, kann ich in die Maske klicken und sie buchstäblich nach links ziehen bis ich nur den Baum dort sehe. Natürlich muss dies kein Rechteck sein. Du könntest auch eine elliptische Maske benutzen. Lassen Sie mich einfach gehen und diese Maske löschen, indem Sie sie auswählen und Löschen drücken, kann ich hier auf diese elliptische Form klicken, und jetzt sind Sie kreisförmige Maske. Wenn ich das auf den Baum ziehe, habe ich jetzt eine kreisförmige Maske um diesen Baum. Die letzte Möglichkeit besteht darin, dieses Stiftwerkzeug hier zu verwenden. Dann machen wir das noch einmal rückgängig, und ich wähle den Stift aus, und der Stift lässt uns jede Form zeichnen, die wir mögen. Nehmen wir an, zum Beispiel möchte ich eine Maske genau um den Baum herum erstellen. Lassen Sie mich hier reinzoomen, damit wir sehen können, was los ist. Ich werde nur auf 100 Prozent zoomen, ich werde dann auf das Wort Programm hier doppelklicken, so dass maximiert dieses Panel, Ich werde sie drücken meine Bildlaufleiste nach links, und dann diese nach oben, so. Ich habe den Stift immer noch aktiviert, weil ich auf den Stift geklickt habe, bevor ich hier doppelt auf den Namen des Panels Ich kann nicht mit dem Stift klicken und dann erneut klicken und dann erneut klicken, und ich zeichne verbundene Linien wie diese. Sehen Sie, alle diese Linien sind gerade miteinander verbundene Linien. Wenn Sie nicht so gerade Linien, sondern gekrümmte Linien zeichnen möchten, können Sie auch klicken und ziehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Lassen Sie mich das ein paar Mal rückgängig machen. Anstatt zu klicken, wie ich es zuvor getan habe, wenn ich klicke und ziehe, wird es diese Griffe hier zeichnen. Diese werden die Beziers Griffe genannt. Ich kann wieder klicken und ziehen, sagen Sie hier, und Sie sehen, dass ich jetzt mit einer Kurve enden. Wenn ich jetzt hier klicke und ziehe, habe ich jetzt eine andere Kurve dort. Wenn ich klicke und ziehe, siehst du jedes Mal, wenn ich klicke und ziehe, ich erstelle dort eine neue Kurve. Wenn ich zu der Stelle zurückgehe, wo ich angefangen habe und dann erneut klicke und ziehe, wird diese Form oder die Kurve neu gezeichnet. In diesem Fall wollte ich diese seltsam aussehende Form nicht wirklich, also gehe ich einfach und doppelklicke hier, um aus diesem Programmfenster zu kommen, und wähle dann diese Maske aus und drücke Entf auf der Tastatur, wir werden davon verkleinern, und erstellen Sie dann einfach wieder eine rechteckige Maske, und platzieren Sie diese dann auf diesem Baum. Dann manuell, indem Sie außerhalb klicken und ein Rechteck zeichnen, erweitern Sie diese Maske manuell, um so zu gehen. Auf diese Weise müssen Sie den gesamten Clip nicht nach unten skalieren , damit er in diesen bestimmten Bereich passt. Sie können es tatsächlich maskieren, so dass dieser Baum nicht kleiner als seine ursprüngliche Größe ist. Wenn Sie nun den Baum verschieben wollen, sagen wir zu diesem leeren Bereich hier, Sie können einfach auf das Wort Bewegung klicken und dann den gesamten Clip nach links bewegen , so dass. Da alle diese Teile im Clip unsichtbar sind, weil wir sie maskiert haben, sieht es so aus, als würden wir nur diesen Baum bewegen, aber tatsächlich bewegen wir den gesamten Clip. So erreichen wir den Bild-in-Bild-Effekt in Premier Pro. 64. Einführung in die Animation: Jetzt haben wir darüber gesprochen, wie man das Aussehen eines Clips ändert. Wir haben es in Bezug auf die Farbe anders aussehen lassen. Wir ließen Clips kleiner, größer aussehen , wir bewegten sie um, wir drehten sie. Aber wir haben nicht darüber gesprochen, wie wir diese Eigenschaften im Laufe der Zeit ändern können. Darauf wird sich dieser Abschnitt des Kurses konzentrieren. So erstellen Sie eine Animation. Mit anderen Worten, wie man eine Eigenschaft allmählich im Laufe der Zeit ändert. Nehmen wir das als Beispiel. Nehmen wir an, anstatt diesen Text so einzublenden, wie wir es hier tun , wollen wir, dass der Text von unten auf dem Bildschirm beginnt und sich dann allmählich in die Mitte bewegt, und dann vielleicht ein paar Sekunden warten, und dann nach oben nach oben gehen und verschwinden. Sobald Sie gelernt haben, genau das zu tun, können Sie jede Eigenschaft animieren, die Sie mögen. Ich übertreibe nicht, wenn ich das sage. Wenn Sie in der Lage sind, diesen Text von einem Punkt zu einem anderen zu bewegen, können Sie einen Clip von Vollfarbe zu Schwarz-Weiß, von scharf zu verschwommen, von groß zu klein, so dass Sie alles ändern können und sie alle funktionieren genau auf die gleiche Weise. Mal sehen, wie es gemacht wird. Wie ich schon sagte, ich möchte, dass der Text hier unten beginnt und sich dann allmählich dorthin bewegt, wo er jetzt ist. Ich werde zuerst gehen und den Text auswählen. Lassen Sie mich ein wenig in der Timeline vergrößern. Ich wähle hier den Titel aus. Dann gehe ich in der Effekteinstellungsleiste zu der Eigenschaft, die ich im Laufe der Zeit ändern möchte. Anders als alles andere, die Sie im Effektbedienfeld sehen, Grafiken oder Titel, die Sie in einem Premier Pro erstellen haben Grafiken oder Titel, die Sie in einem Premier Pro erstellen, hier etwas andere Einstellungen. Nun, die Sache, die Sie im Hinterkopf behalten müssen, ist, die Eigenschaft zu finden, die Sie im Laufe der Zeit ändern möchten. Sie können sehen, dass es hier einige Bewegungsmöglichkeiten gibt. Wie es eine Vektorbewegung gibt, gibt es diese Bewegung auch hier. Ich bin nicht interessiert an diesen jetzt, ich muss gehen und finden Sie den Text, der hier ist. Ich klicke auf das Dreieck daneben. Jetzt gibt es hier eine Position des Textes. In diesem Fall ist dies die Sache, die ich animieren möchte. Wenn Sie sagen möchten, dass Sie die Temperatur eines Lumetri-Farbeffekts animieren, würden Sie gehen und nach unten drehen, bis Sie die Temperaturoption dort sehen, und das ist, was Sie tun. In diesem Fall möchten wir nur die Position im Laufe der Zeit animieren oder ändern. Um im Laufe der Zeit Änderungen vorzunehmen, müssen Sie diese Mini-Timeline hier verwenden. Jetzt ist diese Mini-Timeline vorerst viel zu klein, also lass mich ein bisschen mehr Platz dafür machen, lass uns hier klicken und dann nach links drücken. Ich habe hier noch mehr zu spielen. Übrigens, wenn Sie diese Zeitleiste überhaupt nicht sehen können, müssen Sie möglicherweise hier auf diesen Pfeil klicken. Manchmal ist dieser Pfeil markiert. Wenn ich darauf klicke, sehen Sie, dass die Zeitleiste ganz verschwindet. Sie können gehen und wieder auf diese klicken, um es zu zeigen. Jetzt, da wir die Timeline hier sehen, diese Mini-Timeline, die die Timeline eines bestimmten Clips darstellt, anders als die Timeline, die Sie hier gesehen haben. Zum Beispiel zeigt diese Zeitleiste oder dieses Zeitlineal hier die gesamte Sequenz oder das Programm an. Während diese Zeitleiste hier, die Mini-Timeline, dir den Inhalt oder die Timeline von nur einem Clip anzeigt. Wenn ich zum Beispiel auf diesen Clip klicke, ist das der Anfang dieses Clips. Wenn ich hier klicke und ziehe, ist das der Anfang dieses Clips, und das ist das Ende dieses Clips. Wenn ich darauf klicke, ist das der Anfang des Titels dort, und das ist das Ende des Titels. Ich werde den ersten Titel hier auswählen und dann zum Anfang gehen, und das ist der Anfang dieses Titels, und dann ist dies das Ende dieses Titels. Nur damit es ein wenig einfacher ist zu verstehen, was ich jetzt zeige, werde ich gehen und die Auflösungseffekte hier löschen. Ich gehe und lösche dieses Kreuz auflösen, indem ich es auswähle und jetzt drücke ich „Löschen“. Dann auch dieser Übergang hier, so dass wir den Clip wieder auswählen können. Dann wird der Anfang nun vollständig sichtbar sein. Werfen wir nun einen Blick darauf, wie wir diesen Clip im Laufe der Zeit bewegen können. Es wird fünf Schritte geben, die Sie in einer ganz bestimmten Reihenfolge folgen müssen , um sich im Laufe der Zeit etwas ändern zu lassen. Der erste Schritt besteht darin, zu dem Zeitpunkt zu gehen, an dem diese Änderung beginnen soll. Nehmen wir an, Sie möchten zum Beispiel, dass dieser Text am Anfang der Zeitachse von unten nach oben bewegt wird. Also werde ich das bis an den Anfang dieser Zeitleiste schieben. Das war der erste Schritt, also haben wir angegeben, wann die Animation gestartet wird. Der zweite Schritt besteht darin, Premier Pro mitzuteilen, was diese Eigenschaft, in diesem Fall die Positionseigenschaft, zu diesem Zeitpunkt sein soll. Wo soll dieser Text am Anfang der Zeitachse sein? Nun, ich will, dass das ganz unten ist. Also werde ich hier auf diese y-Eigenschaft klicken und dann diese nach rechts drücken, um diesen Text nach unten zu senden. Sie können den ganzen Weg gehen, also wenn Sie möchten, dass dies aus dem Bildschirm startet, können Sie den ganzen Weg so gehen. Aber nur um es leichter zu verstehen, werde ich auf dem Bildschirm beginnen und dann können wir gehen und das später optimieren. Dort fängt es an. Das war der zweite Schritt. Der dritte Schritt besteht darin, die Disposition aufzuzeichnen, so dass Premier sich daran erinnert. Um dies zu tun, müssen Sie gehen und klicken Sie auf das Stoppuhr-Symbol neben der Eigenschaft, die Sie animieren möchten. In diesem Fall, weil ich die Position animiere, werde ich hier auf dieses Stoppuhr-Symbol klicken. Sobald ich geklickt habe, wird das so genannte Keyframe erstellt. Diese winzige Rautenform hier, auf deren Hälfte wir im Moment sehen können , weil das am Anfang ist, wird als Keyframe bezeichnet. Nun, das war ein dritter Schritt. Wir haben die Position dieses zu diesem Zeitpunkt aufgezeichnet. Der nächste Schritt besteht darin, Premier mitzuteilen, wann dieses Objekt nicht mehr animiert werden soll oder in diesem Fall nicht mehr bewegt werden soll. Nehmen wir an, Sie wollen, dass das zwei Sekunden dauert. Nun, ich schiebe meinen Abspielkopf um zwei Sekunden nach vorne. Ich bin hier auf der zwei-Sekunden-Marke. Ich kann überprüfen, wo ich mich getroffen habe, indem ich mir das, das oder das anschaue. Ich bin jetzt auf der 2-Sekunden-Marke. Dann ist es natürlich der letzte Schritt, Premier mitzuteilen, wo der Clip enden soll, und das wird direkt in der Mitte des Bildschirms sein. Ich werde diesen Wert erneut klicken und ziehen, den y-Wert, diesmal nach links. Dadurch wird automatisch der zweite Schlüsselrahmen für uns erstellt. Sie sehen, dass wir den ersten Keyframe am Anfang hatten, und dann gingen wir vorwärts, und dann änderten den Wert hier nur durch Klicken und Ziehen dieser Zahl, und das erstellt automatisch einen zweiten Keyframe für uns. Wenn ich nun zum Anfang zurückgehe und abspiele, interpretiert Premier Pro zwischen diesen beiden Keyframes und es wird den Clip, in diesem Fall wird der Text von einem Punkt zum nächsten verschoben. So wird es jetzt aussehen. Sobald du es geschafft hast, ist das wirklich einfach, lass mich das noch einmal für dich tun. Ich werde gehen und all dies deaktivieren, indem ich wieder auf die Stoppuhr klicke. Es wird Ihnen eine Warnung sagen, sind Sie sicher, dass Sie all dies löschen möchten? Ja, bin ich. Ich werde „Okay“ drücken. Ich fange wieder an. Dieses Mal, das heißt, ich möchte, dass der Text von der linken Seite des Bildschirms beginnt. Nun, ich gehe zum Anfang der Zeitachse. Ich werde den Text nach links mit dem x-Wert hier schieben. Oder natürlich kann ich auch auf den Text klicken und ziehen. Ich werde nur diese Zahlen verwenden, um die Dinge so einfach zu halten. Ich werde zu einer Sekunde in der Zeitleiste gehen. Dann werde ich es mit einem Keyframe versehen, das sagt Premier, wo die Animation gestartet werden soll. Sobald Sie auf die Stoppuhr geklickt haben, denken Sie daran, dass Sie nicht erneut darauf klicken, es sei denn, Sie möchten alle Keyframes löschen. Dann teilen Sie Premier mit, wann die Animation beendet werden soll. Nehmen wir an, ich möchte, dass dies auf zwei Sekunden und 12 Frames endet. Dann klicken Sie und aktualisieren Sie den Wert hier. Sagen wir, es wird hier enden. Wenn ich jetzt von Anfang an spiele, siehst du für eine Sekunde nichts passieren wird. Dann beginnt es an dieser Stelle zu bewegen und es wird aufhören, sich beim zweiten Keyframe hier zu bewegen. Wenn ich spiele, ist das genau das, was passiert. Lassen Sie mich die Wiedergabe anhalten. Wenn Sie nun die Animation verlangsamen oder beschleunigen möchten, müssen Sie lediglich die Keyframes trennen, um sie zu verlangsamen, oder die Keyframes näher zu zerquetschen, um sie zu beschleunigen. Wenn ich dieser Animation mehr Zeit gebe, zum Beispiel, wenn ich den zweiten Keyframe nehme, diesen nach rechts schiebe, diesen nach rechts schiebe, gebe ich ihm einfach mehr Zeit, von diesem Punkt zu diesem Punkt zu gehen, was bedeutet, dass es langsamer gehen muss. Wenn ich das abspiele, findet die gleiche Animation statt, aber es ist viel langsamer. Während, wenn ich das näher an den ersten Keyframe schiebe und wenn ich wieder spiele, wird es genau die gleiche Animation sein, aber schneller. Es ist, als ob ich dir 10 Sekunden geben würde, um von deinem Schreibtisch in die Küche zu gehen, musst du in einem bestimmten Tempo gehen. Wenn ich dir zwei Sekunden gebe, um von deinem Schreibtisch in die Küche zu gehen, musst du viel schneller laufen. Die Entfernung bleibt gleich, ich gebe dir nur weniger Zeit, so dass du die gleiche Aufgabe schneller erledigen musstest. Sobald Sie diese Keyframes haben, können Sie jede Eigenschaft animieren, die Sie mögen, und wie ich am Anfang sagte, ich übertreibe nicht, wenn ich das sage. Sie können buchstäblich jede Eigenschaft für jeden Effekt animieren , den Sie mögen, indem Sie genau die gleiche Methode verwenden, nur diese fünf einfachen Schritte. Vergewissern Sie sich, dass Sie alle diese Informationen über Keyframes verdauen , bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Denn wenn dies nicht sinnvoll ist, wird der Rest dieser Lektionen ziemlich schwer zu erfassen sein. 65. Eine Animation pausen: Jetzt wissen wir, wie wir etwas im Laufe der Zeit ändern können. Mal sehen, wie wir es pausieren können. Nehmen wir an, zum Beispiel, hier hatten wir die gleiche Animation. Der Text geht also von links nach rechts, und dann wollen wir, dass der Text dort ein wenig wartet und dann zur rechten Seite weitergeht und vom Bildschirm verschwindet. Denken Sie darüber nach, wie wir das tun können. Nun, eine Sache, die nicht funktionieren würde, ist, wenn ich einfach gehen und einen weiteren Keyframe hinzufügen, sagen wir nach zwei Sekunden oder so. Lassen Sie uns herausfinden, wann dieser Keyframe ist. Wenn ich einfach zurückgehe und das ist übrigens, wie wir zwischen Keyframes hin und her springen können. Wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, führt das mich so zum vorherigen Keyframe, während ich auf diesen klicke , mich zum nächsten Keyframe in dieser Eigenschaft führt. Dieser Keyframe befindet sich auf der Markierung einer Sekunde. Nehmen wir an, ich möchte drei Sekunden gehen, also möchte ich nicht, dass dem Text noch zwei Sekunden etwas zustößt. Wenn ich das nur auf drei Sekunden genau vorschiebe. den Zeitcode hier anschaue, kann ich sehen, dass ich in der dritten Sekunde bin. Wenn ich nur gehe und das jetzt den ganzen Weg nach rechts schiebe, also wenn ich auf diese Positionseigenschaft klicke, schiebe dies nach rechts. Übrigens, wenn Sie diese Eigenschaften drücken, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird das schneller gehen, so. Aber wenn ich das tue, werde ich am Ende damit beginnen, dass sich die Ebene oder der Text hier von diesem Keyframe, der linken Position, zu diesem Keyframe, der mittleren Position, bewegt . Jetzt von der Mittelposition zu diesem Keyframe, das die rechte Position außerhalb des Bildschirms ist. Es wird keine Pause zwischen den Keyframes geben. Werfen Sie einen Blick. Ich weiß nicht, ob Sie bemerkt haben, dass der erste Abschnitt tatsächlich schneller ist als der zweite Abschnitt, weil diese Lücke hier kleiner ist als diese Lücke hier. Die Keyframes oder der Text haben also eher mehr Zeit, um von hier nach hier zu gehen, als von Anfang an in die Mitte zu gehen. Lassen Sie mich das ein bisschen übertreiben. Wenn ich diesen Keyframe einfach nach rechts schiebe, sehen Sie, dass dies viel schneller passieren wird als dieser Teil. Werfen Sie einen Blick. Ich werde das rückgängig machen, und in der Tat werde ich diesen Keyframe auswählen und löschen. Wenn Sie die Animation anhalten möchten, müssen Sie einen Keyframe haben, der genau den gleichen Wert wie Ihr letztes Keyframe hat . Lassen Sie mich einfach wieder in die dritte Sekunde zurückkehren, hier. Um ein Keyframe zu haben, das genau den gleichen Wert wie dieses Keyframe hat, können Sie entweder kopieren und einfügen dieses Keyframe wörtlich, indem Sie es auswählen und dann kopieren, bearbeiten Sie Einfügen, oder Sie können auch hier auf diese Schaltfläche klicken. Mit dieser Schaltfläche zwischen diesen beiden Pfeilen wird ein Keyframe mit dem Eigenschaftswert hinzugefügt , den Sie zu diesem Zeitpunkt haben. Was das bedeutet, ist, wenn ich das rückgängig mache, wenn meine Werte 1914 mal 1117 sind, und das ist das gleiche mit all diesen Frames hier, sehen Sie, dass sich das nicht ändert. Wenn ich jetzt darauf klicke, wird das ein Keyframe mit diesen Werten hinzugefügt. Lassen Sie mich den Keyframe einfach noch einmal löschen. Ich kann auch, wie gesagt, diesen Keyframe auswählen, C verwenden, um ihn zu kopieren, und dann V befehlen, um ihn auch einzufügen. Beide Techniken werden genau das Gleiche tun. Nun, da wir diesen dritten Keyframe hier haben, bedeutet das, dass Sie zwischen den ersten beiden Keyframes eine solche Animation erhalten, und dann zwischen dem zweiten und dem dritten Keyframe gibt es keine Animation, weil die beiden Werte sind exakt gleich. Dann, wenn ich wieder vorwärts gehe und dann einen weiteren Keyframe hinzufüge, indem ich diesen Wert erneut ändere, sagen wir, ich möchte, dass ich den ganzen Weg nach rechts abschalten möchte. Nun wird es eine Animation zwischen diesen beiden Keyframes geben, keine Animation zwischen diesen beiden Tasten und wieder eine andere Animation zwischen diesen beiden Keyframes. Schauen wir es uns von Anfang an an. Ich geh zurück. Spielen. Sie sehen, dass zwischen dem zweiten und dritten Schlüsselbild nichts passiert. Wenn ich möchte, dass der angehaltene Abschnitt länger ist, muss ich nur das dritte und das vierte Keyframe vom ersten und dem zweiten Keyframe trennen . Wenn ich beide hervorhebt, ziehen Sie nach rechts nach unten, so sehen Sie jetzt die erste Animation stattfindet. Das ist der Charakter fliegt rein und dann passiert hier nichts. Es ist jetzt eine längere Pause, und dann fliegen sie raus. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie die gleiche Technik in ein wenig mehr praktisches Szenario verwenden können. 66. Unteren dritter Titel animieren: Sie werden sich erinnern, als wir uns die Titel anschauten, wie wir diesen Wipe-Übergang anwenden , so dass die Titel so hereinkamen. 70 Jahre, vielleicht länger. Nun sagen wir, anstatt diesen Titel zu löschen, möchte ich ihn von außerhalb des Bildschirms dorthin verschieben, wo er jetzt ist, und dann wieder außerhalb des Bildschirms dorthin zurückkehren, wo er herkam. Dazu gehe ich und wähle zuerst den Wipe-Übergang aus und lösche ihn, so dass der Titel am Anfang des Clips sichtbar ist. Also taucht es einfach so auf. Was ich als Nächstes tun werde, ist, den Clip hervorzuheben und ich werde genau den gleichen fünf Schritten folgen. Zu Beginn dieses Clips möchte ich also, dass der Titel nicht hier ist, sondern außerhalb des Bildschirms steht. Nun, weil dieser Titel mehr als ein Element enthält. Da ist auch der Text und sein Hintergrund. Anstatt sie separat zu animieren, was Sie tun können, wenn Sie zum Effekteinstellungsfenster gehen und dann den Text hier drücken, dem Sie den Text oder die Form animieren können, die hier dieser Hintergrund ist. Anstatt sie separat zu animieren, können Sie, wenn Sie als Bewegung des Videoclips darauf zugreifen, beide gleichzeitig animieren. Ich gehe zur Position des gesamten Videoclips, und am Anfang möchte ich, dass dieser Titel außerhalb des Bildschirms ist, also klicke ich einfach auf das X und ziehe ihn dann einfach mit der Umschalttaste nach links, so dass es geht schneller, so. Es ist jetzt komplett außerhalb des Bildschirms. Ich werde diese Position dann aufzeichnen, indem ich einen Schlüsselrahmen erstelle. Nehmen wir an, ich möchte, dass der Titel eine Sekunde dauert, um von dort, wo er jetzt ist, in die endgültige Position zu reisen. Also werde ich nur um eine Sekunde vorwärts gehen. Im Moment bin ich auf 1320, also gehe ich zu 1420 dort. Dann klicke ich einfach wieder auf dieses X und ziehe es dann mit der Umschalttaste wieder nach rechts, damit es schneller geht. Nehmen wir an, ich möchte, dass der Text dort landet. Dadurch entsteht unser zweiter Schlüsselrahmen. Wenn ich jetzt zurückgehe und spiele, dann haben wir das. In zwei Jahren, vielleicht länger. Sagen wir jetzt, anstatt zu verblassen, was es jetzt tut, sehen Sie es am Ende verblasst, lassen Sie mich einfach gehen und löschen Sie ihren Übergang auch, indem Sie ihn auswählen und auf der Tastatur Löschen drücken. Anstatt dies auszublenden, möchte ich, dass der Titel an Ort und Stelle bleibt, sagen wir, bis hier, und dann zurück dorthin, wo er herkam. Nun, ich kann diesen letzten Schlüsselrahmen nehmen, kopieren und einfügen. Lassen Sie uns kopieren und dann bearbeiten Einfügen. Es wird kopiert und eingefügt, das letzte Schlüsselbild, so dass nichts mit dem Titel zwischen diesen beiden Schlüsselbildern passiert. Dann gehe ich wieder vorwärts, sagen wir, um eine Sekunde, also war das 1607, also muss ich nach 1707 gehen. An diesem Punkt möchte ich, dass der Titel genau dorthin zurückgeht, wo er herkam. Nun, ich kann den ersten Schlüsselrahmen nehmen, ihn kopieren und dann einfügen. Jetzt beginnt der Titel von diesem Schlüsselbild, er geht zu diesem Schlüsselbild, und dann bleibt er auf diesem Schlüsselbild, weil diese beiden identisch sind. Dann geht es zurück zum ersten Schlüsselbild, da dies der gleiche Schlüsselrahmen wie dieser ist. Hier ist, was wir in zwei Jahren bekommen werden, vielleicht länger. Ursprünglich lernten alle Menschen in Mali schwimmen. Die schönen Resorts- Natürlich, wie der Titel bewegt sich in, Sie können auch einen Übergang hinzufügen, um es. Am Anfang kann ich nun mit der rechten Maustaste klicken und den Standardübergang hinzufügen. Wenn ich nun wieder den Titel auswähle, wirst du sehen, dass das Kreuz auflösen von hier bis hier stattfindet. Wenn der Titel hineingleitet, wird er auch eingeblendet. Wenn ich das Gleiche am Ende mache, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und dann den gleichen Übergang dort auch anwende. Wenn ich den Clip erneut auswähle, wird der Titel an dieser Stelle ausgeblendet. Also, wenn ich jetzt spiele, sehen Sie, dass es verblasst, während es hineingleitet und dann wartet es dort, und wenn es herausrutscht, wird es auch anfangen zu verblassen, so dass. So können Sie einen Titel erhalten, um außerhalb des Bildschirms zu starten und dann auf, warten und dann zurück zu dem Ort, wo er herkam. 67. Wiederverwendung der Attribute eines Clips: Jetzt, da wir wissen, wie man die Titel animiert, um hereinzukommen und dann wieder raus zu gehen, können wir die gleiche Animation machen und sie auch auf einen anderen Titel einfügen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollen, dass dieser Titel hier von Alex genau das Gleiche macht, also gerade jetzt ist es abgewischt und dann überquert sich aufzulösen. Lassen Sie mich diese beiden Übergänge zuerst löschen, also wähle ich den Wipe aus, lösche ihn, wähle den Übergang aus, lösche ihn auch, damit der Titel nur ein statischer Titel ist. Was ich jetzt tun werde, ist, den Clip aus dem Titel für Amanda auszuwählen. Es ist dieser Clip hier, und ich kopiere den gesamten Clip. Ich gehe einfach zu bearbeiten, zu kopieren, und dann werden wir oben auf Alex Titel bereitstellen, und dann wählen Sie diesen Titel aus und dann gehe ich zu bearbeiten und anstatt ihn einzufügen, füge ich die Attribute von Amandas Titeln in diesen Clip ein. Ich klicke auf Einfügen Attribute und jetzt wird es mich fragen, was ich einfügen möchte. Jetzt habe ich nur die Bewegung animiert, also lassen Sie mich einfach alles außer dem Wort Bewegung hier deaktivieren. Dann werde ich einfach gehen und „Okay“ drücken, und jetzt wird dieser Titelclip genau die gleiche Art und Weise animieren wie dieser, also lass mich das einfach spielen. Es gleitet hinein, es wartet, und dann gleitet es wieder raus. Natürlich fehlen die Übergänge, also lass mich einfach gehen und die Übergänge dort hinzufügen. Die Verknüpfung zum Hinzufügen eines Übergangs ist Befehl D. Wenn ich das mache, wenn der Clip ausgewählt ist, wird der Standardübergang am Anfang und dann der Standardübergang zum Ende hinzugefügt . Das ist auch verfügbar, wenn Sie eine Sequenz haben und dann können Sie den Videoübergang hier anwenden , indem Sie Befehl D drücken. Also jetzt, wenn ich das abspiele, wird das identisch mit Amandas Titeln aussehen. Sie sagten mir, sie hätten das Gefühl, dass sie sich nicht konzentrieren könnten. Da gehen wir, und so können wir die Attribute von einem Clip in einen anderen kopieren und einfügen. 68. Keyframes entwerfen: Eine Sache, die Sie tun können, um diese Animationen glatter zu machen, ist die Erleichterung der Schlüsselbilder. Hier ist, was ich meine. Lassen Sie mich einfach eine Vorschau dieser Animation für Sie, also gehe ich zurück hierher und drücke dann die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen. Siebzig Jahre, vielleicht länger. Ursprünglich war es, wo alle Menschen. Siehst du, wie sich der Titel in einem bestimmten Tempo bewegt und sich dieses Tempo nicht ändert? Wenn ich zurückgehe und diese nur langsam in der Vorschau vorschau, sehen Sie, dass sich der Titel vom Anfang bis zum Ende der Animation im gleichen Tempo bewegt . Nun, wenn Sie möchten, dass dies ein bisschen organischer aussieht, was Sie tun können, ist, den Clip hervorzuheben und dann zu Ihren Schlüsselbildern hier zu gehen , und dann können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, sagen wir, den ersten Schlüsselrahmen, und dann zu dem, wo es heißt „Temporale Interpolation“ und Sie haben alle diese Optionen hier. Diese beziehen sich auf die Geschwindigkeit der Keyframes im Laufe der Zeit. Ohne hier zu technisch zu werden, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie eine Animation erleichtern können. Dies geschieht auf dem ersten Keyframe einer Animation, der Premiere Pro anweist, die Animation langsam zu starten und dann allmählich die Geschwindigkeit zu erhöhen. Das ist, was ich mit diesem machen werde, so dass das von seinem Schlüsselrahmen erleichtert wird. Aber ich möchte, dass sich das auch in den zweiten Schlüsselrahmen einfügt, also werde ich mit der rechten Maustaste auf den zweiten Schlüsselrahmen klicken und dann zu Temporaler Interpolation kommen und dann werde ich in den zweiten Schlüsselrahmen einsteigen. Anstatt nur zu stoppen, wird es allmählich zum Stillstand kommen, also wenn ich einfach gehe, schalten Sie das ein . Wenn Sie jetzt sehen, wie das aussieht, werden Sie hoffentlich in der Lage sein, zu verstehen. Lassen Sie mich einfach alles andere außer diesem Track hier deaktivieren. Ich werde Amandas Clip deaktivieren, damit wir uns nur auf diesen konzentrieren können. Ich gehe zurück und spiele. Siebzig Jahre vielleicht länger. Ich weiß nicht, ob Sie feststellen können, dass der Clip langsam beginnt und er nimmt Geschwindigkeit auf und dann wird er wieder langsamer, bevor er zu einem vollen Stopp kommt. Lass es mich noch einmal spielen. Siebzig Jahre, vielleicht länger. Vergleichen Sie dieses Verhalten mit dem, was der Clip macht, während er sich bewegt. Der ausziehende Teil ist immer noch derselbe, ich habe es nicht geändert, also hat es keine Lockerung auf dem sich bewegenden Teil. Werfen Sie einen Blick auf den zweiten Teil hier. Ursprünglich war es, wo alle Menschen von Marlow. Es beginnt im gleichen Tempo und es endet auch im gleichen Tempo. Während der erste Teil allmählich beginnt, nimmt Geschwindigkeit auf, verlangsamt sich, bevor er aufhört. Siebzig Jahre, vielleicht länger. Ursprünglich war es das. Ich möchte das Gleiche auch für den zweiten Teil tun. Ich gehe mit der rechten Maustaste auf diesen Schlüsselrahmen, Zeitliche Interpolation, und ich werde mich von diesem entfernen und dann mit der rechten Maustaste auf den letzten Schlüsselrahmen, Zeitliche Interpolation, und ich werde dies erleichtern. Ich gehe zurück und spiele, damit wir hoffentlich sehen können, dass sich die Titel viel organischer bewegen als vorher. Siebzig Jahre, vielleicht länger. Ursprünglich lernten alle Menschen von Marlow schwimmen. Lassen Sie mich jetzt diesen Track aktivieren und ich werde dasselbe auch für Alex Titel tun. Ich gehe hierher, wähle den Titel aus, klicke mit der rechten Maustaste auf den ersten Schlüsselrahmen, Zeitliche Interpolation, Ease Out. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine zweite, Zeitliche Interpolation, Einlassen. Drittens: Zeitliche Interpolation, Ease-Out , und die letzte Ease-In. Das wird es jetzt auch glatt aussehen lassen. Sagte zu mir, dass sie nicht das Gefühl hätten, dass sie es könnten. Wie Sie sehen können, ist das Erleichtern von Schlüsselbildern eine schnelle und effektive Möglichkeit, Ihre Animationen professioneller aussehen zu lassen. 69. Animieren: In dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie ein Effekt animiert wird. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie eine einfache Eigenschaft ähnliche Position animieren können, können Sie, wie ich am Anfang sagte, alles animieren, was Sie mögen, und das beinhaltet auch Effekte. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Zuerst werde ich gehen und diesen Kreuzauflösungsübergang hier löschen. Was ich tun möchte, ist, anstatt dass dieser Clip nur so erscheint, ich weiß nicht, wo ich will, dass wir verschwommen anfangen und dann allmählich in den Fokus geraten, als ob die Kamera unscharf war, als sie aufgenommen wurde und der Fokusring wurde nach und nach gedreht, so dass die Dinge im Fokus stehen würden. Mal sehen, wie es gemacht wird. Ich wähle den Clip aus, gehe zu meinem Effektfenster und suche nach einem Effekt. Nehmen wir an, der Gaußsche Unschärfe-Effekt. Hier ist es, Ich werde doppelklicken, um es anzuwenden und jetzt gehe ich zum Effekt-Bedienfeld. Blättern Sie nach unten, bis ich diesen Effekt sehe. Es ist hier. Ich kann die Unschärfe erhöhen, Sie können sehen, dass das Ganze verschwommen wird wo, wenn ich dies nach links schiebe, wird scharf. Wäre dies im Laufe der Zeit zu tun, muss ich genau die gleichen fünf Schritte folgen, wie wir uns in den vorherigen Lektionen angesehen haben. Zu Beginn der Timeline möchte ich, dass dieses Skript verschwommen ist, also gehe ich zuerst zum Anfang, erhöhe die Unschärfe, um sagen zu lassen, ich weiß nicht 100, und dann Keyframes. Dann gehe ich vorwärts, lassen Sie sagen, ich möchte, dass dies eine Sekunde dauert, um zu beenden, also sind dies fünf Sekunden am Anfang. Ich werde hier sechs Sekunden gehen, und dann setze ich das auf Null. Das wird den zweiten Keyframe für uns erstellen. Wenn ich jetzt zum Anfang zurückgehe und spiele, siehst du, dass es verschwommen beginnt, und wie es spielt, wird es in den vollen Fokus gehen. Wenn ich möchte, dass das schneller ist, kann ich diesen Keyframe näher an den ersten schieben. Wenn ich dann zurückgehe, siehst du, dass es am Anfang verschwommen ist , und sie sind scharf, wenn wir zum zweiten Schlüssel kommen. Nehmen wir an, wir kennen ein Update, damit es noch verschwommener beginnt. Jetzt können Sie es tun, ist, diesen Keyframe auszuwählen und es einfach so zu erhöhen Wenn ich also den ersten Keyframe markiere, anstelle eines 100, wenn ich eintippe, sagen wir 250, das wird nicht die erste aktualisieren Keyframe, aber stattdessen wird es das vorhandene Keyframe aktualisieren, auf dem sich Ihr Abspielkopf befindet. Wenn Sie ein Keyframe auswählen , können Sie die Position steuern oder ein Keyframe kopieren und einfügen oder löschen. Wenn Sie einen Keyframe aktualisieren möchten, müssen Sie sicherstellen, dass sich Ihr Abspielkopf auf dem Keyframe befindet, dann können Sie den Wert auf aktualisieren , sagen wir 250, und dann wird er von 100-250 ändern. Wenn ich das jetzt spiele, wird es von wirklich verschwommen zu scharf gehen. Ich kann das jetzt verlangsamen, und wenn ich jetzt wieder spiele, siehst du, dass es etwas langsamer wird, und so sieht es jetzt aus. Nun, eine Sache, die Sie vielleicht bemerkt haben, ist, wenn ich zurück zum Anfang gehe, wenn ich die Clips verwischt habe, sehen Sie, dass die Kanten tatsächlich schwarz geworden sind. Nun, das ist nicht wirklich schwarz, das ist nur transparent, also wenn ich etwas anderes darunter hätte, würde ich anfangen, den anderen Clip darunter zu sehen, weil die Kanten auch verschwommen werden. dies zu vermeiden, können Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, die Wiederholungskantenpixel sagt, also wird es diese unscharfen Pixel wiederholen, um diese Lücken zu füllen. Das ist es, was das ist. Jetzt, da ich diesen Weichzeichnungseffekt an Ort und Stelle habe, kann ich hier am Anfang auch einen Übergang hinzufügen. Wenn ich also mit der rechten Maustaste klicke, den Standardübergang hinzufüge, den Clip erneut auswähle, und wenn ich dann nach unten scrolle, um diese Keyframes zu sehen, wenn die Clips einblenden, wird es verschwommen beginnen und dann so scharf gehen. Anstatt nur den Kreuzauflösungs-Übergang zu verwenden, können Sie ihn mit einem Weichzeichnungseffekt wie diesem kombinieren, um ein etwas besseres Ergebnis zu erzielen , und die gleiche Methode funktioniert mit so ziemlich jedem Effekt, den Sie mögen. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Beispiel. Lassen Sie mich zuerst ein wenig herauszoomen, und dann sagen wir, wir wählen diesen Clip hier aus und sagen wir, ich möchte diese Gruppe schwarz und weiß beginnt und dann allmählich zur Vollfarbe wechselt. Nun, lassen Sie mich einfach mit diesem Lumetri-Farbeffekt beginnen, also wähle ich diese Suche nach Lumetri-Farbe aus. Da gehen wir hin. Ich werde dann doppelklicken, um den Effekt anzuwenden, und im Moment passiert nichts, weil wir gehen müssen und wählen Sie in einigen Eigenschaften hier. Ich gehe zur Grundkorrektur. Jetzt scrollen Sie hier nach unten zur Sättigung und ich werde den Clip starten. Am Anfang des Clips möchte ich, dass die Sättigung Null ist. Es ist komplett schwarz-weiß und dann Keyframe. Dann gehe ich vorwärts und steige seinen Rücken auf 100 Prozent. Jetzt ändert sich der Clip von Schwarz-Weiß am Anfang zu Vollfarbe hier Wenn ich das abspiele, werfen Sie einen Blick. Nehmen wir an, wenn es in Vollfarbe verwandelt wird, möchten Sie die Gesamttemperatur ändern. Nun, Sie können hier zu diesem Keyframe springen. Dies ist, wenn Sie möchten, dass sich die Temperatur ändert und sagen wir, zu diesem Zeitpunkt, Sie möchten, dass die Temperatur Null ist, was sie ist. Sie können es mit einem Keyframe versehen, vorwärts gehen und dann die Temperatur erhöhen. Das wird hier einen weiteren Keyframe hinzufügen, und Sie sehen jetzt, es wird von Schwarz-Weiß am Anfang bis zur vollen Farbe hier gehen. Dann wird es an diesem Punkt beginnen, die Temperatur zu ändern, so dass es auch wärmer aussieht. Jetzt mag ich nicht wirklich, was ich hier gemacht habe, also werde ich einfach gehen und den Effekt löschen. Ich werde einfach nach oben scrollen, die Lumetri-Farbe auswählen und löschen, also gehen wir zurück zu Quadrat eins. So einfach ist es auch, Effekte zu animieren. 70. Animation und Auto: Angenommen, Sie möchten einen Effekt auf einen Clip anwenden und diesen Effekt dann mit einer Maske auf einen bestimmten Bereich beschränken , und diese Maske soll etwas folgen. Das ist es, worüber wir in dieser Lektion sprechen werden. Lassen Sie mich zuerst diesen Clip auswählen und lassen Sie mich einfach wieder nach dem Gaußschen Weichzeichnungseffekt suchen. Da gehen wir. Ich werde auf den Namen des Effekts doppelklicken, um ihn anzuwenden. Ich werde dann einfach gehen und das erhöhen. Sie können in diesem Beispiel sehen, dass der Hintergrundclip tatsächlich durch angezeigt wird. Das liegt daran, dass meine Wiederholungskantenpixel deaktiviert sind. Ich schalte das ein, damit ich den Hintergrundclip nicht sehe. Jetzt möchte ich, dass dieser Effekt nur begrenzt wird, um sagen zu lassen, das Gesicht dieses Trainers. Nun, ich kann einfach eine einfache elliptische Maske hier hinzufügen und dann auf sein Gesicht fallen lassen. Um dies einfacher zu machen, gehe ich hier zum Anfang der Timeline, diese Mini-Timeline, also ist das der Anfang des Clips. Ich werde die Größe ändern, so dass es nur sein Gesicht so bedeckt und ich schiebe das hier wieder auf sein Gesicht zurück. Das Problem hier ist, weil er sich bewegt und die Kamera bewegt, er wird aus der Maske gehen, also schauen Sie sich mal an. Weil sie in einem Boot von dort eigenen sind, so gibt es nicht besorgt über... Dort geht er tatsächlich aus der Maske. Lass mich zurückgehen. Er wird nicht mehr von der Maske verdeckt. Lassen Sie mich zum Anfang zurückkehren. Nun, um die Maskenposition zu animieren, was ich tun muss, ist hier runter zu kommen, wo es Maske 1 sagt. Das ist unsere Form hier und Keyframe es am Anfang dieses Clips. Keyframe für den Maskenpfad, so dass das Schlüsselbild hier initiiert wird. Dann werde ich ein bisschen vorwärts gehen. Nehmen wir an, ich werde hier vorwärts gehen und dann, wenn ich den Umriss der Maske verliere, denken Sie daran, ich kann auf das Wort Maske 1 klicken. Dann kann ich ihm das wieder ins Gesicht stellen. Dadurch wird hier ein neuer Keyframe erstellt und Premiere interpoliert zwischen diesen beiden Keyframes, sodass die Maske zwischen den beiden zwischen den beiden Keyframes verschoben wird. Genau wie beim Animieren von Text oder irgendetwas anderem können Sie auch Masken animieren. Ich werde ein wenig weiter vorwärts gehen und dann das wieder auf sein Gesicht legen, die einen neuen Keyframe erstellen. Gehen Sie noch etwas weiter vorwärts und legen Sie diese wieder hier und dann noch ein bisschen mehr und dann wieder hier. Dann machen Sie das auch bis zum Ende, sagen wir, legen Sie das hier. Dann, bis zum Ende, werde ich das wieder auf sein Gesicht legen. Wenn ich das spiele, siehst du, dass die Maske ihm folgen wird. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Sie können die Maske auf diese Weise animieren. Natürlich, wenn ich jetzt gehe und die Unschärfe-Menge ändere, lassen Sie mich einfach nach unten scrollen. Wenn ich die Unschärfe erhöhe, siehst du nur, dass dieser Teil verschwommener oder schärfer wird. Das ist eine Art, es zu tun. Die zweite Möglichkeit besteht darin, Premiere zu bitten, dies automatisch für Sie zu tun. Lassen Sie mich Ihnen das auch zeigen. Lassen Sie uns gehen und wählen Sie diese Maske und löschen Sie sie. Ich erstelle eine neue Maske. Ich werde einfach gehen und eine neue Maske von Grund auf neu erstellen. Legen Sie das wieder auf den Kopf und dann machen Sie es etwas kleiner. Dann legen Sie es vorsichtig hier. Jetzt, da ich die Maske an Ort und Stelle habe, kann ich diese Optionen neben der Maskenpfadeigenschaft verwenden. Dann lassen Sie Premiere verwenden, um diese Maske vorwärts oder rückwärts zu verfolgen. Wenn ich möchte, dass dieser Spielkopf von hier aus vorwärts geht, würde ich auf diesen Button klicken. Wenn ich möchte, dass die Maske rückwärts verfolgt werden, so möchte ich die Keyframes vor diesem Spiel Kopf erstellen . Ich würde auf diese Schaltfläche klicken. Jetzt, um Zeit zu sparen, werde ich gleich zum Anfang gehen und dann die Maske wieder auf den Kopf legen. Ich muss das nur vorwärts verfolgen. Wenn ich nun möchte, dass Premiere von hier aus übernimmt und ihn automatisch für den gesamten Clip verfolgt , würde ich auf diese Schaltfläche klicken. Wenn ich nicht ganz sicher bin, wie das Ergebnis aussehen wird und ich diesen Frame für Frame sehen möchte, würde ich auf diese Schaltfläche klicken. Jedes Mal, wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, wird das ein neues Schlüsselbild in meiner Maskenpfadeigenschaft erstellt. Werfen Sie einen Blick. Das ist der erste, der dort einen Keyframe erstellt hat. Übrigens, wenn die Dinge hier etwas verwirrt aussehen, liegt das daran, dass Sie nicht genug Platz haben. Ich kann das einfach nach rechts ausweiten, so. Ich kann wieder auf die gleiche Schaltfläche klicken. Dadurch wird ein weiterer Keyframe erstellt, dieselbe Schaltfläche immer wieder. Jedes Mal, wenn ich das mache, klebt es diese Maske auf diesen Bereich und sie verfolgt sein Gesicht. Nun, wenn ich ganz sicher bin, dass das funktionieren wird, oder wenn ich es einfach testen möchte, kann ich hier auf diesen „Play“ -Button klicken und es seine Magie machen lassen. Sobald es fertig ist, sehen Sie, dass Sie mit all diesen Keyframes hier enden. Ein Keyframe pro Frame. Wenn ich jetzt zurückgehe und spiele, verstehst du, das ist eigentlich, sein Gesicht ziemlich schön zu verfolgen. Normalerweise, wenn ich versuche, etwas zu verfolgen, würde ich mit diesem automatisierten Weg beginnen, indem hier auf diesen „Play“ -Button klicke und wenn es funktioniert, großartig, und wenn nicht, oder lassen Sie es zum Beispiel sagen, verliert es -Track, weil jemand vor der Aufnahme zwischen ihm und der Kamera läuft, können Sie ihn pausieren und diese Bilder dann manuell verfolgen , wie ich Ihnen am Anfang dieses Videos gezeigt habe. Lassen Sie mich Ihnen einen weiteren Effekt zeigen, der meiner Meinung nach sehr nützlich ist, wenn es darum geht, die Gesichter der Menschen zu blockieren oder vielleicht Produkte oder Nummernschilder oder irgendwelche sensiblen Informationen. Lassen Sie mich diese Gaußsche Unschärfe zusammenbrechen. Wechseln Sie zu meinem Effektfenster, und ich suche nach einem Effekt namens Mosaik. Es gibt hier ein paar Presets, denen ich gerade nicht interessiert bin. Ich komme hier runter, wo es ein stilisiertes Mosaik ist. Ich gehe dann einfach und doppelklicke auf diesen Effekt. Sie sehen, das ist, was der Effekt macht den Clip in einfache Blöcke von Farben. Nun, ich gehe zum Mosaik-Effekt und ich werde die horizontalen Blöcke erhöhen, die wir haben. Wenn ich dies einfach anklicke und ziehe, siehst du, dass ich weitere Blöcke horizontal hinzufüge. Ich kann das gleiche auch vertikal machen, so. Jetzt möchte ich, dass dies angewendet wird, um das Gesicht dieses Kindes sagen zu lassen. Ich kann das einfach maskieren. Ich kann diese Maske auf sein Gesicht schieben. Sagen wir mal hier. Lassen Sie mich sicherstellen, dass ich am Anfang der Zeitachse bin. Ich werde das so kleiner machen und das neu positionieren. Dann gehe ich einfach und verfolge das vorwärts. Sobald es fertig ist, lassen Sie uns eine Vorschau dieser. Es folgt ihm eigentlich ganz nett. Obwohl die ursprüngliche Form dessen, was wir versuchten, Veränderungen zu verfolgen, weil er sich umdreht. Die Maske funktioniert immer noch und das ist großartig. Wenn ich noch eine Maske hinzufügen möchte, um zu sagen, das Gesicht dieses Kindes zu blockieren. Ich kann zum Anfang zurückkehren, eine weitere Maske erstellen, indem ich erneut unter dem Mosaikeffekt auf diesen Button klicke. Dann kann die neue Maske hier gehen und dann kann ich das wieder neu gestalten. Legen Sie das auf ihn, scrollen Sie nach unten, und dann kann ich diese Maske auch vorwärts verfolgen. Jetzt schauen wir mal, wie das aussieht. Ich gehe zurück. Es funktioniert alles gut, bis etwa hier und an Punkt können Sie sehen, dass diese Maske tatsächlich an diesem Chi-Bogen hier klebt. Ich nehme an, dass Premiere denkt, dass wir versuchen, diesen Chibogen zu verfolgen, was falsch ist. Ich gehe und finde den Punkt, an dem es die Spur verliert. Ich gehe nur ein bisschen zurück. Ich denke um hier ist, wenn es die Spur verliert. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich alle diese Keyframes nach diesem Punkt hervorheben und sie löschen werde . Lassen Sie mich vergrößern, damit ich dies auch hervorheben kann. Ich werde diese Taste auch markieren und diese löschen, werden dann manuell wieder auf das Kind platziert , so dass dies den vorhandenen Keyframe dort aktualisiert. Dann werde ich das wieder verfolgen. Ich mache dieses Frame für Frame, um zu sehen, dass es funktioniert, bevor ich hier auf die Schaltfläche „Play“ klicke. Ich werde das nach vorne versuchen, um einen Frame. Die Maske klebt wieder an ihm und es sieht so aus, als würde sie jetzt tatsächlich an ihm haften. Jetzt, da es funktioniert, lassen Sie mich verkleinern, indem Sie Minus auf der Tastatur drücken und dann gehe ich einfach und drücke diese „Play“ -Taste hier, um es automatisch vorwärts zu verfolgen. Jetzt denke ich, das funktioniert, weil ich am Ende des Clips sehen kann, dieser Junge immer noch ausgesperrt ist. Wenn ich jetzt zurückgehe und die Maske dem Kind wieder folgt. Wie Sie sehen können, funktioniert die Autospur zwar eine sehr nützliche Funktion, aber sie funktioniert nicht immer so genau, wie Sie es wollen. Unter diesen Umständen möchten Sie möglicherweise zu der Methode zurückkehren, die ich Ihnen am Anfang dieser Lektion gezeigt habe, bei der die Maske manuell mit Keyframes versehen wurde. 71. Fotografien importieren und animieren: In dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie Fotos importiert und verwendet werden und sie in der Timeline animiert werden. In diesem Abschnitt der Zeitachse spricht Amanda über die Überschwemmungen und wie sie die gesamte Seite beeinflusst haben, also lasst uns mal zuhören. Überschwemmungen werden immer schlimmer. etwa fünf Jahren ist diese Seite zu epischen Ebenen überschwemmt. Überschwemmungen waren schlimm genug und die Gebäude waren alle unter Wasser und unter Wasser. Aber die Überschwemmungen blieben und es blieb wochenlang. Was das tat, war, dass es die ganze Seite dezimiert hat. Es war berühren und gehen, ob Long Ridge überleben würde. Nun, ebenso wie dieser Cut-away Short hier und auch dieser hier. Nehmen wir an, Sie wollen auch ein paar Fotos sehen. Mal sehen, wie es gemacht wird. Ich muss natürlich zuerst diese Fotos importieren, also kann ich wie alles andere Fotos importieren, indem ich im Projektfenster auf eine leere Stelle doppelklicke. Dann gehe ich in meinem Ordner „Premiere Pro Master-Klassendateien“ zu „Grafiken“. Hier haben wir die Flutfotos. Ich werde das Ganze importieren. Auf dem Mac werde ich auf „Importieren“ klicken, ohne ein einzelnes Bild oder auf dem PC auszuwählen, indem Sie den Ordner auswählen, können Sie hier eine Schaltfläche sehen, die „Ordner importieren“ sagt. Also klicken Sie auf das, was wird ein Bin erstellen und alle diese Fotos in diesen Bin importieren. Nun, lassen Sie uns einfach gehen und doppelklicken auf diesen Bin, um ihn zu öffnen, und fangen wir mit diesem ersten hier an. Ich werde auf dieses Foto doppelklicken, um das zu öffnen. Standardmäßig sehen Sie, dass das Foto auf fünf Sekunden eingestellt ist. Es beginnt von hier und der Ausgang ist auf fünf Sekunden eingestellt. Aber weil es sich um ein Foto handelt, kannst du das so lange machen, wie du willst. Sie können das entweder hier tun, also wenn ich davon verkleinere, kann ich diese jede Dauer bekommen, die ich mag. Wenn ich nur hierher gehe, ist das eine halbe Stunde lang und wenn ich „Alt“ drücke und meinen Punkt setze, ist mein Foto jetzt 32 Minuten lang oder ich könnte ein Fünf-Sekunden-Foto in die Timeline bringen und es danach verlängern. Das werde ich tun. Ich werde drücken, „Befehl Z“, um diese Längenänderung rückgängig zu machen. Ich gehe einfach zurück zum Anfang und zoomen Sie dann wieder hinein. Da es sich um ein Foto handelt, können Sie sehen, dass die Audio-Option hier ausgeschaltet ist. Wenn Sie sich auch die Timeline ansehen, lassen Sie mich etwas mehr Platz für die Timeline schaffen. Sie können sehen, dass es auch keine Audio-Patch-Steuerung gibt, weil wir nur ein Bild hier haben. Ich werde das wieder runterschieben. Ich schiebe das dorthin, wo ich will, dass das Foto beginnt, sagen wir, hier. Ich setze meinen Patch so ein, dass er hier mit V2 verbunden ist. Dann mache ich eine Überschreibungsbearbeitung , die wir das Fünf-Sekunden-Foto hier in meine Timeline schicken. Die Alternative wäre natürlich, diesen Clip von hier auf die Timeline zu ziehen. Lassen Sie mich Ihnen das auch zeigen, lassen Sie mich „Befehl Z“ drücken, um das rückgängig zu machen. Wenn ich den Clip von hier direkt auf die Timeline klicke und ziehe, kann ich ihn überall dort ablegen, wo ich möchte. Jetzt sehen Sie, weil das Foto mehr als quadratische Format als ein rechteckiges Format eingestellt ist , und nicht ein rechteckiges Format, was unser Programm-Panel zeigt uns, weil das die Sequenzeinstellungen ist, ich bekomme etwas Beschneiden hier. Wenn Sie sich den oberen Teil dieses Gebäudes ansehen, zum Beispiel auf das Originalbild, das viel näher an der Kante des Rahmens im Programmfenster liegt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Ich wähle dieses Foto aus, gehe zu meinem Effekteinstellungsfenster, und wenn ich zuerst von diesem verkleinere, also lass mich einfach hier gehen, wo es passt, verkleinern, sagen wir 25 Prozent. Wenn ich dann auf das Wort Bewegung klicke, kann man tatsächlich sehen, wie groß mein Foto war. Wenn ich das kleine bisschen kleiner mache, kann ich das gesamte Foto reinbekommen, aber irgendwann werde ich anfangen zu sehen, was darunter ist. Ich werde das rückgängig machen. In ähnlicher Weise, wenn Ihr Originalfoto viel kleiner war, sagen wir, dass die Größe, müssen Sie es skalieren. Wenn Sie es skalieren, werden Sie natürlich anfangen, Qualität zu verlieren. Daher würde ich empfehlen, hochauflösende Bilder zu verwenden. Jetzt, da ich dieses Foto hier habe, zeige ich Ihnen, wie man es animiert. Jetzt werde ich wieder hineinzoomen. Ich gehe einfach hierher, wähle fit aus. Was ich tun werde, ist, an den Anfang dieses Fotos zu gehen, Schlüsselrahmen die Position und die Skala. Dann gehe ich vorwärts, sagen wir bis zum Ende. Wenn ich bis zum Ende gehe, beginne ich tatsächlich den ersten Frame dieses Clips zu sehen. Ich drücke einmal den Pfeil nach links, um nach einem Bild zurückzukehren. Dies ist der letzte Rahmen dieses Fotos. Dann skaliere ich das auf, sagen wir mal, 115 Prozent. Natürlich, weil wir über 100 Prozent der ursprünglichen Größe des Bildes gehen, werden wir einige Qualität verlieren. Aber das ist okay für jetzt. Was ich einfach hier habe, ist, wenn ich zurückgehe und spiele, das Foto zoomt ein wenig. Nun, da es sich vergrößert, lassen Sie mich einfach zu diesem Schlüsselrahmen zurückkehren, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken. Angenommen, ich möchte die Aufmerksamkeit des Betrachters stärker auf diese Seite konzentrieren , wo sich das Gebäude befindet. Nun, ich kann wieder auf das Wort Emotion klicken. Ich kann einfach klicken und dieses Bild nach links ziehen, gerade jetzt schnappt es. Lass mich einfach gehen und das Schnappen abstellen. Ich werde nur frei klicken und ziehen. Irgendwann wirst du anfangen, den Clip darunter zu sehen, weil ich damit zu weit gehe. Nun, da weiß ich, dass ich zu weit gegangen bin, also gehe ich vielleicht wieder zurück. Es gibt also einen subtilen Moment, der von der Mitte nach oben geht. Werfen Sie einen Blick. Wenn ich zum Anfang zurückgehe, da das Bild größer wird, es auch von hier nach hier verschoben. Das wird das Zoomen in der Wirkung erzeugen. Lass mich das spielen. Website überflutet zu epischen Ebenen. Überschwemmungen waren schlimm genug und die Gebäude waren alle unter Wasser und unter Wasser. Jetzt, anstatt von diesem Bild nach Amanda zu schneiden, wollen wir ein anderes Bild finden, in das wir schneiden können. Sagen wir mal, vielleicht benutzen wir das hier. Ich kann diesen Clip auch direkt von hier in meine Timeline ziehen , um zu starten, wenn dieser erste Clip beendet ist. Wenn ich hierher gehe, ist das der Clip. Wenn ich es jetzt hervorhebt, kann ich die Einstellungen sehen. Ich kann zum Anfang zurückkehren und dann einfach überprüfen, wie groß dieser Clip sein kann. Wenn ich das herunterskaliere, ist das ungefähr die gleiche Größe wie die Sequenz. Ich werde das in Ruhe lassen. Ich werde nur die Skala Keyframe, aber ich möchte, dass dies ein wenig tiefer beginnt und dann die Position Keyframe. Dann gehe ich gegen Ende vorwärts und drücke dann einmal den linken Pfeil, damit ich den letzten Frame dieses Clips sehen kann. Dann werde ich wieder hineinzoomen, sagen wir mal zu 110 Prozent. Da das passiert, werde ich auch drängen, um mit dem zweiten Wert hier nach links zu klappen , so dass. Wenn ich jetzt spiele, sehen Sie, dass dieser Clip beginnt zu zoomen und auch nach oben zu gehen, weil der Clip nach oben geht, sehe ich den unteren Teil des Clips. Wenn Sie nun den Übergang zwischen diesen beiden Fotografien zwischen diesen beiden versuchen möchten , müssen Sie diese Keyframes möglicherweise anpassen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich mit der rechten Maustaste zwischen diesen beiden klicke und dann den Standardübergang anwende, der sich quer befindet. Wenn ich das abspiele, sehen Sie das Bild im Hintergrund, ich weiß nicht, ob Sie es sagen können. Lassen Sie mich das noch ein wenig länger machen. Ich wähle das Kreuz auflösen es ein wenig verlängern. Sie sehen am Ende dieses Clips, das erste Bild hier, dieses wird aufhören, sich zu bewegen. Hier sehen Sie, dass sich das Bild im Hintergrund nun nicht mehr bewegt und das zweite beginnt. Wenn ich hier auf den ersten Clip klicke, wird der Übergang angewendet und diese beiden Keyframes sind nicht mehr am Ende des Clips ausgerichtet. Denken Sie daran, dass Sie beim Anwenden des Übergangs Ziehpunkte aufdecken, sodass Sie dem Clip neue zusätzliche Frames hinzufügen. Wenn Ihnen das auch passiert, müssen Sie diese Keyframes hervorheben und sie bis zum Ende der Zeitachse verschieben. Weise stellen Sie sicher, dass dieser Übergang stattfindet, während der Clip noch vergrößert wird. Natürlich müssen Sie das gleiche für den Anfang dieses Clips tun. Wenn ich auf diesen Clip klicke, müssen Sie diese beiden Keyframes auswählen und sie zum Anfang ziehen. Es stellt sicher, dass der Übergang stattfindet, während die Clips mit dem Zoomen begonnen haben. Wenn ich zurückgehe und das noch einmal abspiele , bewegt sich das Foto weiter, bis es verschwindet. Ich werde die Übergänge auch am Anfang und am Ende hinzufügen . Ich wähle diesen Clip aus. Vergewissern Sie sich, dass die Keyframes aufgereiht sind. Wählen Sie dann dieses aus und überprüfen Sie dann einfach, dass diese Keyframes ebenfalls aufgereiht sind. Ich werde das von Anfang an wieder spielen, damit wir einen Blick werfen können. Diese Seite ist zu epischen Ebenen überflutet. Die Überschwemmungen waren schlimm genug. Ich meine, die Gebäude waren alle unter Wasser, aber das Flutwasser blieb und es blieb wochenlang. Was das getan hat, war, dass es gerade dezimiert wurde. So importieren und animieren wir Fotos. Dieser Effekt der Animierung von Fotografien wird auch als Pan and Scan-Effekt oder als Ken Burns-Effekt bezeichnet, benannt nach dem berühmten Dokumentarregisseur. 72. Importieren einer geschichteten Photoshop-Datei: Genau wie beim Importieren und Animieren von Fotos können Sie Photoshop-Dateien mit mehreren Ebenen importieren und animieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Ich gehe erneut zum Projektfenster und doppelklicken Sie dann auf eine leere Stelle. Dieses Mal werde ich in meinen Longridge Logo-Ordner gehen und hier sehe ich drei Logos, es gibt ein JPEG, es gibt ein PNG ohne Hintergrund und eine PSD, die die einzelnen Ebenen hat, die getrennt. Ich werde die PSD einbringen, dann klicke ich auf Importieren, jetzt, da dies eine mehrschichtige Datei ist, wird es mich bitten zu bestätigen, was ich mit diesen Ebenen tun möchte. Standardmäßig werden alle Ebenen zusammengeführt und Sie erhalten nur ein Objekt oder einen Clip, mit dem Sie spielen können. Nun, Sie können das ändern, Sie können sagen, nicht alle Ebenen zusammenführen, einige der Ebenen zusammenführen, ich kann dies auswählen, und ich kann sagen, zum Beispiel möchte ich nicht, dass die Hintergrundschicht hereinkommt, und diese Ebenen kommen tatsächlich aus der PSD-Datei, also das ist, wo ich dieses Logo erstellt. Ich kann die Hintergrundebene deaktivieren, damit die Hintergrundebene nicht in den Clip aufgenommen wird, den Sie importieren. Sie können auch sagen, bringen Sie separate oder einzelne Ebenen ein, wenn ich dies einschalte und sagen wir, ich möchte nur den Text und das Seilsymbol hier einbringen, ich kann diese einfach ausschalten, und das wird zwei separate Elemente in mein Projekt importieren Panel, eine für den Text, eine für das Seil. Jetzt ist die letzte Möglichkeit, sie als Sequenz zu bringen. Wenn ich es aktiviert habe und alle diese Ebenen aktiviert habe, erstellen Sie eine neue Sequenz von Grund auf neu und fügen jedes dieser Elemente auf einzelnen Spuren in dieser Sequenz hinzu. Mal sehen, wie das gemacht wird. Ich werde dieses Set zur Sequenz führen und dann OK drücken. Sie können jetzt sehen, ich habe Mülltonne für Longridge-Logo. Wenn ich das öffne, habe ich hier sowohl die einzelnen Elemente als auch eine Sequenz. Diese letzte ist eine Sequenz, Sie aus dem Symbol sehen können, dass es sich um eine Sequenz handelt. Wenn ich auf diese Sequenz doppelklicke, und dies wird diese Sequenz öffnen, und es kann jetzt ein wenig zu pixelig aussehen, weil ich vergrößert bin, also gehe ich zu wie fit, ändere es zu 100%, das ist die Originalgröße des Bildes. Nun, es sieht immer noch ein wenig pixelig aus, das liegt wahrscheinlich daran, dass meine pausierte Auflösung auf etwas niedriger als voll eingestellt ist. Wenn Ihnen dies auch jemals passiert, können Sie mit der rechten Maustaste hier auf eine beliebige Stelle klicken und dann zur pausierten Auflösung wechseln und sie dann von dem, was es sagt , in voller Auflösung ändern. In diesem Fall, da dies kein Audio hat, es keinen Sinn, dass der Audio-Teil irgendeinen Platz auf meinem Bildschirm einnimmt, also werde ich diese einfach nach unten drücken, und Sie können sehen, dass ich all diese Ebenen eins nach dem anderen habe, also ist das die Hintergrundebene, die dieser Clip hier ist, dann hatten Sie die Seilschicht, die dieser Clip ist, und dann die Kajakschicht, die das ist, Linien, die eine, und dann den Text, der dieser ist. Nehmen wir in diesem Fall an, ich möchte den Hintergrund nicht, also kann ich ihn auswählen und löschen, oder wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie ihn einfach ausschalten. So importieren wir eine mehrschichtige PSD-Datei. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie wir diese einzelnen Elemente animieren können. 73. Animieren: Werfen wir nun einen Blick darauf, wie wir dieses Logo animieren können. Was ich tun möchte, ist, dass dieses Symbol, das Seilsymbol und das Kajak-Symbol am Anfang allmählich eingeblendet werden, und dann werde ich sehen, wie diese Zeilen kommen und dann den Text, endlich. Beginnen wir mit diesen Symbolen auf der linken und rechten Seite. Lassen Sie mich hier die Seilschicht auswählen. Dann gehe ich zum Anfang der Timeline und komme zur Deckkraft. Sie werden feststellen, dass das Stoppuhrsymbol bereits aktiviert ist. Ich lasse es in Ruhe. Ich werde einfach gehen und dies auf Null setzen, wodurch der Keyframe hier initiiert wird. Dann gehe ich um eine Sekunde vorwärts. Ich werde das nur um eine Sekunde vorwärts schieben und dann die Deckkraft auf 100 Prozent ändern. Das wird eine einfache Animation dieses Seil-Symbol zu schaffen, das einblendet. Jetzt möchte ich die exakt gleiche Animation auf dem Kajak-Symbol als auch. Nun, ich kann das Wort Deckkraft auswählen, kopieren Sie es, indem Sie Befehl C oder Control C drücken. Wählen Sie die Kajakschicht und fügen Sie durch Drücken von Befehl V die Deckkraft vom Seil in das Kajak ein. Wenn ich das jetzt wiedergebe, werden sie gleichzeitig animiert, so dass. Sie können auch feststellen, dass die Qualität der Wiedergabe tatsächlich schlecht läuft, wenn ich die Leertaste drücke. Das liegt daran, dass meine Wiedergabeauflösung, die hier mit der rechten Maustaste lag, ebenfalls auf ein Viertel gesetzt ist. Ich könnte es auch von hier aus ändern. Für den Moment werde ich das voll einstellen. Ich gehe zurück zum Anfang. Wenn ich dann spiele, sollte ich keinen Qualitätsverlust sehen, wenn ich das wiederspiele. Großartig. Das ist erledigt. Werfen wir nun einen Blick auf diese Linien. Ich möchte etwas ganz spezifisches für die Linien tun. Sobald die Symbole verblassen, das Kajak und die Seilsymbole verblassen, möchte ich beginnen, diese obere Zeile von links nach rechts zu enthüllen. Es ist fast so, als ob es sich anziehen würde. Dann beginnt die unterste Zeile hier, die grüne, sich von rechts nach links zu enthüllen. Es wird von rechts nach links gezeichnet. Dafür lass mich zum Anfang zurückkehren. Vorerst gehe ich einfach und schalte alles aus. Ich gehe und schalte das Kajak und das Seil aus, und dann den Text, damit wir nur die Zeilen hier haben. Ich wähle es aus. Anstatt die Deckkraft als Ganzes zu animieren, werde ich sie maskieren. Nehmen wir an, mit dem Stift-Werkzeug, und klicken Sie einfach hier, werde ich eine einfache Maske wie diese zeichnen. Ich gehe einfach so von hier nach da. Dann komme ich wieder dahin, wo ich angefangen habe, und beende die Maske ab. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich diesen Punkt sowie diesen Punkt animieren möchte, damit ich die Form allmählich offenbaren kann. Am Anfang möchte ich nicht, dass diese Punkte diese Form offenbaren, also werde ich sie wieder auf, sagen wir mal, hier zurückschieben . Dann gehe ich zum Maskenpfad. Keyframe für diesen Maskenpfad für die Deckkraft. Also werde ich das Keyframe machen. Ich werde vorwärts gehen, sagen wir, über dort, vielleicht eine Sekunde in Zeitrahmen oder so. Ich klicke dann wieder auf das Wort Maske eins und schiebe das dann einfach nach rechts. Dann ist dieser auch nach rechts. Den ganzen Weg, bis diese Linie vollständig sichtbar ist. Sagen wir mal so. Ich bin sehr vorsichtig, den oberen Teil dieser Linie nicht durcheinander zu bringen. Ich geh einfach und schiebe das auch ein bisschen so hoch. Wenn ich nur eine Vorschau darauf, mal sehen, was wir haben. Ich werde tatsächlich wollen, um dies mit anderen blauen Umrissen in den Weg zu bekommen, so dass ich einfach gehen klicken Sie nach draußen und klicken Sie dann auf Play. Das sieht gut aus. Es ist nur ein bisschen ein Problem hier an der Spitze. Ich denke, die Maske schneidet sich tatsächlich diese Linie hier oben. Werfen wir einen Blick. Ich wähle die Maske aus. Es tut das in der Tat, also gehen wir einfach und schieben das hier hoch. Das wird zu diesem Zeitpunkt einen neuen Keyframe erstellen, aber das spielt jetzt keine Rolle. Wenn ich jetzt zurückgehe und dann eine Vorschau darauf sehe, tut das genau das, was ich will. Das ist der Erste. Ich werde dasselbe für die Linie darunter tun, aber dieses Mal geht es von rechts nach links. Ich gehe an den Anfang. Ich werde diese Ebene nehmen, duplizieren, damit ich dann eine separate Maske auf den unteren Teil davon verwenden kann. Um das zu duplizieren, muss ich einen neuen Track haben. Ich werde diesen Clip in diesen leeren Bereich schieben , der eine neue Spur erstellen wird. Ich werde die neue Spur abschalten. Ich werde diese Spur anschalten. Ich wähle den Clip dieser Linie aus. Lassen Sie mich einfach vorwärts gehen, damit ich die Linie dort sehen kann. Ich wähle den Clip aus und halte dann die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt, und ziehe ihn dann nach oben. Ich erstelle eine Kopie davon auf der leeren Spur. Die Alternative wäre natürlich, dies rückgängig zu machen, diesen Clip auszuwählen, durch Drücken von Befehl C zu kopieren, vorwärts zu gehen, indem Sie Befehl V drücken. Das wird auf die erste verfügbare Spur eingefügt, die hier hervorgehoben ist. Dann kann ich das einfach manuell in die Lücke schieben. Dieser wird die oberste Zeile sein. Dieser wird der Unterste sein. Dafür werde ich hier zur Deckkraft gehen, diese Maske löschen, und ich werde nur die Maske auswählen und sie löschen. Ich gehe zum Anfang der Zeitachse. Ich hole meinen Stift. Dann maskieren Sie diesmal die untere hier von rechts. Ich gehe einfach auf, klicke, klicke, klicke, klicke und schließe das. Vergewissern Sie sich am Anfang, dass die Maske nichts davon offenbart. Ich werde das einfach nach rechts schieben. Dann werde ich den Maskenpfad mit einem Keyframe versehen. Ich möchte herausfinden, wie schnell sich der obere Klick bewegte. Also werde ich gehen und das zuerst auswählen. Dies ist, wenn es aufgehört hat, sich auf diesem Keyframe hier zu bewegen. Ich werde das Spiel auf diesem Keyframe auffüllen. Ich schalte dann wieder zu meinem anderen Clip zurück und wähle dann diese Maske aus. Dann werde ich diese Punkte nur nach links erweitern. So wie das. Natürlich müssen Sie dies auch nach oben schieben, damit es nicht den oberen Teil abschneidet. Mal sehen, wie das aussieht. Das gleiche Problem passiert auch hier, es schneidet den oberen Teil ab. Ich gehe einfach zu irgendwo dazwischen und schiebe dann die ganze Sache ein bisschen so hoch. Wenn ich jetzt spiele, sieht das jetzt etwas besser aus. Wenn ich diese Option aufheben und dann wiedergeben, sehen Sie, dass beide gleichzeitig animieren, aber einer geht von links nach rechts. Einer geht von rechts nach links. Schließlich werde ich den Text zum Einblenden bringen. Ich gehe und aktiviere den Text und deaktiviere alles andere, gehe zurück zum Anfang und wähle dann den Text und setze dann die Deckkraft auf Null, die jetzt bereits einen Keyframe hat. Dann gehen Sie, sagen wir mal, eine Sekunde, und ändern Sie es dann zu 100 Prozent. Wenn ich nun alle diese Spuren aktiviere, sehen Sie die Animationen, die wir hier haben. Ich werde nur die Hintergrundspur abschalten, eigentlich. Wenn ich das spiele, ist dies die Animation, die wir haben, aber ich möchte nicht, dass alle diese gleichzeitig passieren. Zuerst möchte ich, dass das Seil und das Kajak erscheinen, was sie tun. Dann will ich, dass diese Zeilen reinkommen. Ich werde Shift gedrückt halten und diese beiden auswählen, schieben Sie sie ein wenig nach rechts, sagen wir, um 18 Frames. Dann, wenn das fertig ist, werde ich die Texte nach rechts schieben, damit der Text auch etwas später beginnt. Nun, wenn ich das spiele, habe ich das. So können wir eine mehrschichtige PSD-Datei animieren. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie man diese Sequenz nimmt und sie in die andere einfügt, damit wir diese Logo-Animation innerhalb unserer ursprünglichen Sequenz sehen können. 74. Nested Teil I: Nun, da wir dieses Logo animiert haben, werfen wir einen Blick darauf, wie wir das in unserer ursprünglichen Sequenz verwenden können. Lassen Sie mich einfach zurück zu meiner ursprünglichen Sequenz hier wechseln. Lassen Sie uns sagen, anstatt diese kitschige Titelanimation am Anfang zu haben, lassen Sie mich Ihnen hier zeigen, also statt dieser Animation, die ganz wie PowerPoint aussieht, sagen wir, dass wir unser Logo hier reinbringen wollen. Moment werde ich einfach gehen und deaktivieren Sie diesen Text, indem rechten Maustaste klicken und dann deaktivieren Sie diese Schaltfläche aktivieren hier, also ist es weg. Dann gehe ich hier in meine Mülltonne und finde die Sequenz, diese, und ich ziehe einfach die Sequenz von hier hinein, aber Sie können sehen, dass diese Sequenz ein wenig zu lang ist, und ich habe nur etwa fünf Sekunden den Anfang dieser Timeline, also wenn ich hier loslasse, wird das den ersten Teil dieses Clips in der Timeline durcheinander bringen. Sie können sehen, dass der Bolzenclip tatsächlich vermasselt ist, also werde ich das rückgängig machen. Um die Sequenz kürzer zu machen, müssen Sie in sie gehen, indem Sie doppelklicken und dann schneiden Sie diese Clips. Nehmen wir an, zum Beispiel, Sie wollen, dass sie vier Sekunden lang sind, also würden wir hier vier Sekunden gehen und dann jeden abschneiden lassen. Der einfachste Weg, dies zu tun, wenn Sie sich erinnern, war, das Radiergummiwerkzeug hier zu bekommen und dann die „Umschalttaste“ gedrückt zu halten, damit es alle diese Clips gleichzeitig schneiden kann und dann das Auswahlwerkzeug erhalten. Markieren Sie sie alle, und löschen Sie sie. Nun, wenn ich zu meiner vorherigen Sequenz zurückgehe, wenn ich das jetzt von hier in meine Zeitleiste ziehe, siehst du, dass es nur vier Sekunden lang sein wird. Wenn ich jetzt zurückgehe und diese wiedergebe, sehen Sie die Logo-Animation, die wir in der vorherigen Lektion erstellt haben. Nun, was wir gerade getan haben, heißt Verschachtelung einer Sequenz, also verschachteln wir diese Sequenz in einer anderen Sequenz hier. Sie werden feststellen, dass alle meine Ebenen verschwunden sind, ich kann sie immer noch im Programmfenster sehen, aber auf der Timeline sehe ich nur einen Clip hier. - Was ist los? Nun, was passiert ist, dass alle diese Ebenen jetzt innerhalb einer Sequenz gruppiert oder verpackt sind , und diese Sequenz wird als ein Clip innerhalb dieser Sequenz verwendet. Aber das wirklich gute daran ist, dass ich jetzt in diese Sequenz gehen kann, diese verschachtelte Sequenz durch Doppelklick und ich kann alles ändern, was ich mag. Nehmen wir an, zum Beispiel möchte ich die Farbe dieses Textes hier ändern, also wenn ich den Text hier auswähle und wenn ich zu meinem festen Panel gehe und wenn ich nach einem Effekt suche, sagen wir den Farbeffekt dort ändern und wenn ich dies zu meinem Text, kann ich nach unten scrollen und ich kann gehen, um sagen Farbe zu ändern, klicken Sie auf diese „Pipette“, und klicken Sie dann auf den „Text“, so dass es weiß, welche Farbe zu ändern. Ich kann dann zu Hue Transform gehen und dann einfach nach rechts ziehen, um diese Farbe in etwas anderes zu ändern. Sagen wir so violett. Sobald ich zurück zu meiner Effektsequenz gewechselt habe, diese Farbe auch hier aktualisiert, so dass die beiden miteinander verknüpft bleiben. Das ist eine wirklich gute Sache an verschachtelten Sequenzen. Lass mich gehen und das rückgängig machen. Ich gehe einfach wieder in die Sequenz, wähle den Farbeffekt ändern und lösche, und dann, sobald ich zu meiner Effektsequenz zurückgehe, ist das auch von hier weg. Eine andere Sache bei verschachtelten Sequenzen ist, dass Sie einen Effekt oder einen Übergang anwenden oder eine dieser Eigenschaften aller dieser Layer gleichzeitig ändern können. Wenn ich diese verschachtelte Sequenz ausgewählt habe, sehe ich nur eine Skala, und wenn ich diese nach oben skaliere, werden alle diese Layer gleichzeitig skaliert. Zum Beispiel, wenn ich wollte, dass dies am Ende ausgeblendet wird, wenn ich also zum Ende gehe, anstatt all diese verschwinden, kann ich mit der rechten Maustaste am Ende klicken und Standardübergänge anwenden und jetzt werden sie alle bei zur gleichen Zeit, so. Ich werde das auch rückgängig machen. Was ich eigentlich tun werde, ist, diesen Clip hier einzuschalten , also gehe ich mit der rechten Maustaste, aktiviere dies, aber ich mag keine Animation, also gehe ich auf halbem Weg zwischen diesen beiden Keyframes, wo es keine Animation gibt. Der Grund, warum ich den Kopf hier zuerst spielen, ist, weil wenn ich den Spielkopf hier setze, dann auf die „Stoppuhr“ klicken und dies bestätigen, wird die Schicht hier bleiben. Während, wenn ich dies rückgängig mache, multipliziere den Kopf hier, klicke dann auf die „Stoppuhr“ und bestätige dann, dass die Ebene bleibt. Nun, ich kann das einfach einfach nach oben oder unten heben, sagen wir, ich schiebe das ein wenig nach unten und dann meine verschachtelte Sequenz ein wenig nach oben. Was ich jetzt tun kann, ist, dass das Longridge-Logo auftaucht. Sobald das Logo angezogen ist, kann ich diese SMS dann verblassen. Ich kann hier gehen, den Text von hier aus starten und dann sicherstellen, dass er zur gleichen Zeit wie der Rest so endet. Dann kann ich diese SMS verblassen. Nun, was ich habe, ist das Logo, dann kommt der Text rein, und sie verschwinden so zur gleichen Zeit. Nehmen wir an, Sie wollen, dass beide etwas länger sind. Es gibt kein Problem mit dem Text, ich kann den Text hier klicken und ziehen, und das wird länger sein, aber die verschachtelte Sequenz wird nicht so sein, wenn ich klicke und ziehe, das ist die Grenze meiner verschachtelten Sequenz. Das liegt daran, dass innerhalb der verschachtelten Sequenz, wenn ich diese Clips doppelklicke, nur so lang sind. Wenn ich alle diese Clips hervorhebt, sie länger mache, kann ich zu meiner vorherigen Sequenz zurückkehren. Ich kann jetzt auch meinen verschachtelten Clip länger machen. Nun, ich werde das etwas kürzer machen, und dann auch das etwas kürzer. Dann wenden Sie die Standardübergänge am Ende an, und jetzt, was wir haben, ist die Animation, die hereinkommt, dann kommt der Text auf, der Titel kommt auf, und sie verschwinden gleichzeitig. Dann beginnt die Zeitleiste. So nützlich sind verschachtelte Sequenzen in Premiere Pro. 75. Nested Teil II: Werfen wir nun einen Blick auf eine andere Art und Weise, eine verschachtelte Sequenz zu erstellen. Nun, in diesem Beispiel, was ich tun möchte, ist, wenn Amanda hier fertig ist, und dann ändert sich der Gegenstand. Hier spricht sie über das Zentrum, und dann, wo wir den Sonnenschein durch den Baumclip sehen, beginnt sie über die Überschwemmungen und den eigentlichen Zweck dieses Videos zu sprechen. Bevor sie anfängt, über die Überschwemmungen zu sprechen, möchte ich einige Fakten auf dem Bildschirm als Text anzeigen. Während wir diesen Clip hier sehen, möchte ich einige Titel oder Text sehen, die auf dem Bildschirm erscheinen. Ich werde vier verschiedene Textzeilen hinzufügen und ich möchte, dass alle vier Zeilen zu verschiedenen Zeiten kommen. Sie haben zuerst die erste Zeile, dann die zweite Zeile hier, und dann vielleicht die dritte Zeile hier, und dann die vierte, alle zu unterschiedlichen Zeiten kommen. Aber dann möchte ich, dass alle vier Zeilen auf dem Bildschirm sichtbar bleiben und dann gleichzeitig verschwinden. Normalerweise müssten Sie dafür vier separate Spuren erstellen, eine Spur pro Linie. Wenn Sie möchten, dass sie zu unterschiedlichen Zeiten angezeigt werden, aber im Rest der Zeitachse sichtbar bleiben, erstellen Sie vier separate Spuren übereinander für vier Textzeilen. Aber das ist nicht notwendigerweise nötig. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was wir tun können. Ich werde verkleinern, zum Ende meiner Zeitachse gehen und einen leeren Platz am Ende der Zeitachse finden, sagen wir, hier. Da wir bereits vier Tracks in der Timeline haben, haben wir von Video 1 bis Video 4 vier Tracks, wir können diese Tracks nutzen und vier Textzeilen übereinander haben und sie dann am Ende verschachteln, so dass Sie mit einem einzelnen Clip, und dann können Sie diesen Clip auf den Baumclip schieben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Ich werde mein Typwerkzeug erhalten und dann auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm klicken, um zu starten. Ich werde nur die erste Textzeile hinzufügen, und das wird sein, Im Jahr 2014, die Themse. Lassen Sie mich das einfach eingeben. Das wird unser erster Text sein. Lassen Sie mich nun darauf hinauskommen, indem Sie mein Auswahlwerkzeug auswählen, und dann öffne ich mein Bedienfeld „Essential Graphics“ damit ich die Einstellungen des Textes hier sehen kann. Ich gehe zu „Bearbeiten“, und dann mache ich diesen Text ein wenig größer. Ich gehe zu der Größe hier, erhöhen Sie dies auf, sagen wir, 155 oder so. Dann lege ich das hier irgendwo hin. Ich werde den sicheren Bereich meines Titels einschalten, indem rechten Maustaste klicke und dann die sicheren Ränder einschalte. Ich werde sicherstellen, dass sich der Text im sicheren Bereich des Titels befindet. Das ist unser erster Text. Jetzt schließe ich die Essential Graphics jetzt und ich werde diesen Textclip duplizieren , indem ich die Alt-Taste gedrückt halte und diese dann nach oben ziehe, damit ich eine weitere Kopie habe. Drücken Sie nun die Kopie nach unten, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, damit sie in derselben Zeile bleibt. Ich werde dann doppelklicken, damit ich den Text aktualisieren kann. Die zweite Textzeile wird sein, überflutet auf noch nie dagewesene Ebenen. Da gehen wir. Ich werde das jetzt erneut duplizieren, indem ich Alt-Taste gedrückt halte und das dann nach oben ziehe. Das neue Exemplar, ich schiebe das hier runter. Ich bekomme nur mein Auswahlwerkzeug, vergewissern Sie sich, dass der obere Clip ausgewählt ist. Ich werde dann zum Text gehen und dann nach unten scrollen, bis ich die Position sehe, dort, und dann werde ich einfach klicken und ziehen Sie diese hier, und ich werde doppelklicken und tippen Sie in den Rest, Lassen Sie die Website dezimiert. Ich klicke draußen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie sie erneut nach oben. Wählen Sie den oberen Clip aus. Jetzt, im Moment, werde ich diesen Clip nicht sehen können, weil der Track deaktiviert ist Lassen Sie mich das aktivieren. der obere Clip ausgewählt ist, gehe ich hier zur Position des Textes. Jetzt bekomme ich mein Auswahlwerkzeug, schiebe dies nach unten, und ich werde den letzten Text auch aktualisieren, indem ich doppelklicke und einfach den Rest eintippe , wie nie zuvor. Im Moment habe ich, wenn ich einfach zurückgehe und spiele, ist, dass alle vier Textebenen gleichzeitig erscheinen, wie diese. Nun, was ich tun möchte, ist, dass jede Ebene einzeln angezeigt wird. Lassen Sie mich ein wenig hineinzoomen. Wählen Sie hier den ersten Layer aus, dann mit der rechten Maustaste, und wenden Sie dann den Standardübergang an. Dann werde ich das Gleiche auch für diese tun. Der schnellste Weg wäre eigentlich, all diese hervorzuheben. Ich werde am Anfang davon markieren, Umschalttaste klicken Sie hier, Umschalttaste klicken Sie dort. Wenn ich dann Befehl, D drücke, wird das den Übergang zu all diesen hinzufügen. Sie werden alle zur gleichen Zeit verblassen, aber dann kann ich sie staffeln. Lassen Sie mich einfach ein wenig mehr vergrößern, indem Sie die Plus-Taste auf der Tastatur drücken. Ich möchte, dass dieser etwas später so hereinkommt, vielleicht, wenn dieser Übergang beendet ist, und dann dieser, wenn der andere Übergang hier endet, und dann dieser, wenn der endgültige Übergang dort endet. Im Moment haben wir das. Sie können sehen, dass ich einen Fehler gemacht habe. Diese Schicht kommt zuerst auf. Ich wollte, dass dieser zuerst erscheint. Was ich tun werde, ist, dass ich die beiden einfach tausche. Ich bekomme mein Auswahlwerkzeug. Ich werde einfach verkleinern. Ich beobachte den Weg, hebe das hoch, bringe es runter, schiebe das hier und lege sie dann wieder in Ordnung, so. Nun, wenn ich spiele, haben wir die erste und die zweite, die dritte und die vierte. Lassen Sie mich nun die Position der dritten und der vierten Ebene ein wenig mehr anpassen. Ich werde die dritte Ebene hier auswählen. Wählen Sie hier die Position innerhalb der Effektsteuerelemente aus, und ich werde dies nur ein wenig mit der Umschalttaste nach unten bringen , so dass es auf der gleichen Linie bleibt. Ich werde das Gleiche auch dafür tun. Ich wähle dies aus, gehe nach unten scrollen, positionieren, klicke und ziehe, so. Nun, obwohl die Reihenfolge stimmt, denke ich, dass das immer noch ein wenig zu schnell passiert. Wenn ich das spiele, denke ich, dass wir dem Betrachter etwas mehr Zeit geben müssen , um jede Zeile zu lesen, bevor die zweite erscheint. Was ich tun werde, ist, das Timing zwischen ihnen noch mehr zu verlängern. Ich werde Plus drücken, um zu vergrößern. Ich schiebe das einfach nach rechts, sagen wir es, und schiebe dann das hier, und dann das hier, vielleicht so. Sehen wir uns das noch mal an. Nun ist die Zeit , zu der sie erscheinen, richtig, aber sie alle verschwinden auch eins nach dem anderen. Ich will, dass sie auf dem Bildschirm bleiben. Also werde ich verkleinern, ich werde sicherstellen, dass jeder Clip so lang ist wie dieser obere Clip hier, denn das ist derjenige, der die neuesten beendet. Ich werde diese einfach erweitern, so. Wenn ich das jetzt wiederspiele, bleiben sie alle bis zum Ende auf dem Bildschirm und verschwinden gleichzeitig. Jetzt, anstatt vier separate Spuren für all diese Clips zu verwenden, was ich tun könnte, jetzt, da ich es erstellt habe, kann ich diese Clips auswählen, mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und dann zu Nest gehen. Was das tun wird, wenn ich es auswähle, ist, dass es mich darum bittet, dieses Nest zu nennen. Ich werde einfach gehen und diesen Fluttext nennen, so. Wenn ich nun „OK“ drücke, werden sie hier durch einen Clip ersetzt, die verschachtelte Sequenz. Sie werden auch bemerken, dass ich in meinem Projektfenster eine Sequenz habe, eine neue Sequenz. Diese Sequenz wird jetzt in meiner vorhandenen verschachtelt. Die Animation ist genau die gleiche. Wenn ich einfach anklicke und abspiele, siehst du genau die gleiche Animation, aber wir enden hier mit einem einzigen Clip. Das ist jetzt wirklich einfach zu verwalten. Ich kann diesen Clip auswählen, ihn durch Drücken von Befehlstaste, X ausschneiden und dann wieder dorthin zurückkehren, wo ich diesen einfügen möchte. Sagen wir mal, es war hier. Jetzt werde ich sicherstellen, dass diese Spur hervorgehoben ist und V1 nicht hervorgehoben ist. Ich kann es auf V2 einfügen. Wenn ich nun einfüge, wird es auf die V2-Spur eingefügt. Aber natürlich habe ich nicht auf die Länge davon geachtet, also isst es jetzt in diesen Cutaway Shot. Ich werde das rückgängig machen. Ich gehe noch ein wenig zurück und füge es hier ein, damit es nicht mehr in den zweiten Clip isst. Nun, natürlich, ich möchte, dass die Dauer dieses auf die Dauer des darunter liegenden Clips ausgerichtet ist. Also werde ich es etwas kürzer machen, um damit zu beginnen. Ich werde den Anfang dieses Clips mit diesem Schnitt hier ausrichten, also gehe ich einfach und schiebe das hier, und dann werde ich das hier wieder ausdehnen, bis es hier fertig ist. Wenn ich jetzt gehe und das spiele, sieh dir mal an. Jetzt funktioniert der Text. Das einzige Problem, das ich denke, ist, dass das Aussehen des Textes es ist zu weiß und der Hintergrund ist ziemlich hell als auch hier, und es ist ziemlich schwierig, den Text zu lesen. Was ich tun sollte, ist, einige Schatten oder Strich um den Text hinzuzufügen. Das ist eine weitere tolle Sache an verschachtelten Sequenzen. Ich kann jetzt darauf doppelklicken, das wird mich in diese Sequenz führen. Ich kann den Titel auswählen, zum Fenster Menü gehen, Essential Graphics öffnen, zu Bearbeiten gehen, den Text hier auswählen, direkt nach unten in Richtung Strich kommen, eingeschaltet, schwarz machen und vielleicht dies auf, sagen wir, fünf Pixel. Nun, wenn ich zurück zu meiner Effektsequenz und schließen Sie meine Essential Graphics Panel, und ein bisschen mehr Platz hier, so dass wir sehen können, und wenn ich vergrößern und ich scrollen, und wenn ich auch die angehaltene Auflösung als gut ändere, wenn ich rechts- Klicken Sie auf, gehen Sie zu Pausierte Auflösung, setzen Sie das auf Voll, Sie können jetzt den Text ganz klar sehen. Natürlich müssen wir das Gleiche auch für die anderen Textelemente tun, wie diese. Lassen Sie mich einfach gehen und schnell hier doppelklicken, wählen Sie die andere Textebene aus, öffnen Sie meine Essential Graphics, und gehen Sie dann zu Bearbeiten, markieren Sie den Text, gehen Sie rechts nach unten, schalten Sie den Strich ein, machen Sie diese fünf Pixel und schwarz, und dann das gleiche für die anderen beiden auch. Wählen Sie diesen Clip aus, wählen Sie ihn aus, gehen Sie zum Strich, schalten Sie ihn ein, setzen Sie ihn auf fünf, machen Sie ihn schwarz. Endlich die Spitze. Markieren Sie den Text, scrollen Sie nach unten, um den Strich , machen Sie ihn schwarz, und setzen Sie ihn auch auf fünf. Wenn ich jetzt zurückschalte und verkleinere, ist es nicht einfach genug, den Text zu lesen. 76. Verwendung von Kommentarmarken: Verwendung von Markern ist eine gute Möglichkeit, sich selbst zu helfen, wenn Sie komplexe Projekte bearbeiten. Der Hauptgrund, warum ich Marker verwende, ist, dass ich nicht gerne viele Haftnotizen auf meinem Schreibtisch habe. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Nehmen wir an, diese Sequenz besteht aus mehreren Teilen. Der erste Teil ist, wo wir die Eröffnungstitel hier sehen, dann einige Umgebungsclips hier, und dann beginnt die erste Person zu reden, und dann beginnt eine zweite Person zu reden und so weiter. Anstatt den Abspielkopf zu bewegen, um zu ermitteln, wo etwas passiert, können Sie Notizen auf der Timeline hinterlassen. Hier ist, wie du das machst. Ich werde meinen Cursor nach rechts zum Anfang bewegen. Um einen Marker hinzuzufügen, müssen Sie einfach die Taste „M“ auf der Tastatur M für Marker drücken oder auf diese Schaltfläche klicken, die dasselbe tun wird. Oder Sie können in das Marker-Menü wechseln und dann können Sie auch hier einen Marker hinzufügen. Wenn Sie dies tun, wird hier und auch hier in der Timeline ein Marker erstellt. Ich mache jetzt vielleicht nicht zu viel Sinn, aber gebt mit mir, ich werde erklären, wofür dieser Marker in einem Moment verwendet wird. Ich werde hier einen weiteren Marker hinzufügen, wenn der erste Clip beginnt, sagen wir irgendwo hier herum und ich kann den Clip tatsächlich sehen, indem ich wieder „M“ drücke, und dann gehe ich vorwärts, wo Amanda beginnt zu reden, ich drücke erneut „M“. Dann gehe ich wieder zu Alex und M und füge hier vielleicht noch einen weiteren Marker hinzu , wenn wir das Zitat von Winston Churchill sehen , ich drücke hier wieder „M“. Jetzt schauen wir mal, was wir mit diesen Markern machen können. Ich gehe hier zum Anfang und doppelklicke auf den ersten Marker, um dies zu öffnen. Lassen Sie uns gehen, um den Marker-Editor zu öffnen. Jetzt kann ich diesem Marker einen Namen geben. Lassen Sie mich einfach gehen und nennen Sie diese Eröffnungstitel. Im Kommentarbereich werde ich einfach gehen und Logo plus Titel eingeben. Standardmäßig werden die Marker als Kommentarmarken bezeichnet. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das bedeutet. Ich werde gehen und drücken „Okay“ und jetzt, wenn ich meinen Cursor auf diesen Marker bewege und eine Sekunde warte, wird es mir den Inhalt dieses Markers sagen. Der Name war öffnende Titel und der Inhalt oder die Kommentare waren Logo plus Titel. Wenn ich gehe und doppelklicke, wird dieser Marker wieder geöffnet. Lassen Sie mich das absagen. Gehen Sie zu dieser Markierung und doppelklicken Sie auf. Lassen Sie uns das einen Teil eins nennen und in den Kommentaren werde ich einfach den ersten Clip eingeben und dann „Okay“ drücken. Dann, wenn Amanda anfängt zu reden, sagen wir, das wird unser Teil zwei sein . Ich doppelklicken Sie einfach hier. Ich werde diesen Teil zwei nennen und im Kommentarbereich werde ich einfach gehen und Amanda hinzufügen beginnt zu reden, drücken Sie „Okay“. Dann gehe ich hierher, wo wir das Zitat von Churchill sehen. Ich werde das nur in Churchill umbenennen. In den Kommentaren sagen wir, ich möchte überprüfen, ob dieses Zitat tatsächlich korrekt ist. Ich gehe einfach und tippe ein: Überprüfen Sie die Genauigkeit des Angebots. Drücken Sie auf „OK“. Dann werde ich auf diesem einfach gehen und doppelklicken. Das wird Teil drei sein, wo Alex anfängt zu reden und ich werde „Okay“ treffen. Jetzt, da ich diese Marker hier habe, kann ich einfach zwischen ihnen hin und her springen, indem ich hier zum Markerbereich gehe, und dann kann ich zum nächsten Marker gehen , der Shift M ist, oder zum vorherigen Marker , der Shift ist Command oder Control M. Wenn ich zum vorherigen Marker springen möchte, kann ich einfach „Command shift M“ drücken und immer wieder, oder einfach nur „Shift M“, um vorwärts zu springen. Wenn Sie einen Marker entfernen möchten, sagen wir, wie dieser, klicken Sie einmal darauf und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie „Ausgewählte Markierung löschen“ und das wird diesen Marker herausnehmen. Wenn Sie alle Marker löschen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine davon und wählen Sie „Alle Marker löschen “, was ich nicht tun möchte, oder ich klicke außerhalb. diese Weise können wir die Marker hinzufügen, bearbeiten und entfernen. In den nächsten Lektionen werfen wir einen Blick auf einige praktischere Verwendungen von ihnen. 77. Verschiedene Markertypen: Wenn Sie auf einen Marker doppelklicken, sagen wir, wie dieser hier, es zeigt Ihnen die Markierungseinstellungen und wir haben uns bereits die Kommentarmarken hier angesehen. Lassen Sie mich das einfach so aus dem Weg bringen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, die Farbe des Markers zu ändern. Nehmen wir an, Sie möchten zum Beispiel alle Ihre Marker im Zusammenhang mit Audioproblemen weiß machen. Ich kann darauf klicken und dann „Okay“ drücken und Sie sehen, dass der Marker weiß wird. Wenn Sie sich Ihre Timeline ansehen, wenn es einen weißen Marker gibt, wissen Sie, dass das etwas mit Audio zu tun hat. Oder wenn Sie Teil eines Teams sind und es einen Audio-Editor gibt, wissen sie, dass sie sich die weißen Marker ansehen sollten, um die Probleme zu beheben. Ich werde doppelklicken, um wieder darauf zu gehen. Die andere Sache, die Sie mit den Markern tun können, ist, die Dauer von ihnen einzustellen. Standardmäßig sehen Sie hier oben, dass die Dauer auf Null gesetzt ist. Angenommen, Sie möchten zum Beispiel, dass dieser Marker für eine Sekunde aktiv ist. Ich kann einfach gehen und 100 hier eingeben und „Enter“ drücken. Du siehst jetzt, dass mein Marker erweitert wurde, um einen Bereich von einer Sekunde auf meiner Timeline abzudecken. Wenn ich vergrößere, also wenn Sie möchten etwas an einem bestimmten Punkt beginnt und dann an einem bestimmten Punkt endet, müssen Sie nicht zwei Marker hinzufügen, Sie können einen Bereich auf die Markierung oder eine Dauer für die Markierung festlegen, und Sie können identifizieren, wann es beginnen und beenden soll. Sie können die Markierungen auch nach links und rechts verschieben, indem Sie darauf klicken und sie einfach so nach links und rechts ziehen, oder Sie können den Anfang der Markierung hier verschieben. Nehmen wir an, Sie möchten, dass dies dort beginnt, und Sie möchten, dass das Ende der Markierung hier ist, und sagen wir, Sie möchten, dass jemand, sagen wir, die Person, die die Farbkorrektur für Sie durchführt, diesen Clip im Detail überprüfen soll. Nun, Sie können doppelklicken und dann einfach gehen und den Namen hier ändern. Ich kann diese Farbkorrektur als erforderlich bezeichnen, und dann kann ich hier eine Notiz hinzufügen. Ich kann sagen: „Bitte vergewissern Sie sich, dass das nicht zu gesättigt ist.“ Drücken Sie „Okay“, und jetzt sehen Sie hier den Namen des Markers sowie die Notiz. Jetzt bemerken Sie, dass ich die Marker anwende und sie erscheinen in der Timeline, was bedeutet, wenn ich diesen Clip verschieben, nur um es willen jetzt, werde ich einfach gehen und klicken und diesen Clip in Richtung hier ziehen. Der Marker bleibt an der gleichen Stelle, der Clip wurde jedoch verschoben. Was bedeutet, wenn Sie dies tun würden, sagen wir, Sie tauschen dies mit einem anderen Clip aus oder drücken Sie es nach unten, dieser Marker entspricht nicht mehr diesem Clip. Anstatt der Timeline eine Markierung hinzuzufügen, können Sie sie auch zu einem Clip hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das gemacht wird. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Nehmen wir an, wenn ich nur ein wenig verkleinere, sagen wir, ich möchte einen Marker zu diesem Clip hier der Karte von Marlow hinzufügen. Nehmen wir an, ich möchte überprüfen, ob es einen anderen Winkel gibt. Nun, ich kann darauf klicken, und dann, wenn dieser Clip ausgewählt ist, wenn ich jetzt „M“ drücke, sehen Sie, dass der Marker jetzt auf dem Clip und nicht auf der Timeline erstellt wird. Um die Einstellungen des Markers zu öffnen, kann ich einfach wieder „M“ drücken, ohne meinen Spielkopf zu bewegen, und jetzt sehe ich die Einstellungen dieses Markers. Jetzt kann ich gehen und den Namen ändern, also überprüfen Sie die Karte. Im Kommentarbereich kann ich sagen: „Sehen Sie, ob es einen anderen Winkel dieser Karte gibt.“ Ich drücke „Okay“, und jetzt ist dieser Marker in den Clip eingebettet, was bedeutet, wenn ich den Clip irgendwo anders schiebe, sagen wir, dass dieser Marker an diesem Clip klebt. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Es gibt auch einige andere Arten von Markern. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was sie sind. Nehmen wir an, zum Beispiel, ich gehe und doppelklicke auf eine dieser, sowie eine Kommentarmarke, die eine Haftnotiz auf der Timeline oder dem Clip ist, können Sie auch eine Kapitelmarke hinzufügen, um anzugeben, wann ein Kapitel von, lassen Sie sagen wir, wird eine DVD starten. Sie können eine Segmentierungsmarke hinzufügen. Dadurch werden beispielsweise Dinge wie ein kommerzielles Segment angegeben , oder Sie können einen Weblink hinzufügen. Das bedeutet, wenn Sie dieses Video auf einer Website einbetten, wenn Sie auf diese Markierung klicken, können Sie eine URL angeben, die besucht werden soll und die Website wird diese URL öffnen. Diese letzte Option hier ist für Flash-Benutzer, wenn es noch irgendwelche gibt. Sie können dies aktivieren und dann als Flash-Cue-Point festlegen. Sobald Sie diesen Marker treffen, können Sie ein Flash-Ereignis auslösen. Jetzt werde ich nichts von dem ändern müssen. Ich wollte Ihnen nur zeigen, welche anderen Marker verfügbar sind. Meistens, wie ich schon sagte, denke ich, dass Sie den Kommentarmarker verwenden werden, aber seien Sie sich bewusst, dass es auch andere Arten von Markern gibt. Ich werde hieraus herauskommen, indem ich „Okay“ drücke. Wenn Sie nun alle Ihre Marker als Liste sehen möchten, verwenden Sie zum Beispiel die Markierungen, um Aufgaben für sich selbst festzulegen. Sie können zum Menü „Fenster“ gehen und das Bedienfeld „Marker“ öffnen Hier sehen Sie jede einzelne Markierung, die Sie gerade auf der Timeline erstellt haben. Ich kann hier klicken, um zu diesem Marker zu springen, klicken Sie hier, um zu diesem Marker zu springen, und zu diesem und zu diesem. Das ist also eine einfache Möglichkeit, zwischen Markern hin und her zu springen. Zum Beispiel können Sie Aufgaben für sich selbst festlegen. So können Sie sagen, tun Sie dies, dann das, und jeder dieser Marker kann gelesen werden und sobald Sie eine Aufgabe abgeschlossen haben, können Sie gehen und sie grün drehen. So, weil Sie wissen, dass Sie Ihre Marker farblich codiert haben, braucht alles, was rot ist, Ihre Aufmerksamkeit. Alles, was grün ist, ist bereits getan worden. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Marker verwenden, um Beat einer Musik zu identifizieren, damit Sie auf den Takt schneiden können. 78. Verwendung von Markern zum Edit bearbeiten: Lassen Sie uns nun einen Blick auf einen Trick werfen, den die Musikvideo-Schöpfer die ganze Zeit verwenden. Sie können das Video in den Takt der Musik schneiden, indem Sie zuerst Marker zum Musik-Clip hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Ich gehe und doppelklicke auf den Soundtrack, und wie er abgespielt wird, spiele ich nur die ersten paar Sekunden davon ab. Lassen Sie mich einfach hineinzoomen, damit es leichter zu sehen ist. Lassen Sie mich zum Anfang zurückkehren und dann ein paar Mal Plus drücken. Jedes Mal, wenn es einen neuen Beat gibt, also geht es tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun. Jedes Mal, wenn sich dieser Ton so ändert. Da da. Jedes Mal, wenn es einen Beat gibt, können wir einen Marker auf den Clip legen und dann können Sie diese Marker verwenden, um Ihre Videoclips später zu befestigen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Ich gehe an den Anfang. Jetzt versuchen Sie es selbst zu tun. Wenn Sie diese Musik hören, versuchen Sie, Ihre Finger synchron mit den Beats zu klicken. Ich werde „Play“ drücken und während es spielt, werde ich nur auf meine Finger synchron mit den Beats klicken. Nun, anstatt auf meine Finger zu klicken, werde ich dieses Mal tatsächlich „M“ drücken und das wird eine Markierung fallen lassen, während es weiterhin abgespielt wird. Lassen Sie mich zum Anfang zurückkehren und ich werde „Play“ drücken und wie es wieder spielt, anstatt auf meine Finger zu klicken, werde ich „M“ drücken. Jetzt wird das genug sein. Nun, was ich in der Timeline habe, wenn ich mir die Timeline anschaue, wenn ich hier ein wenig zoomen, habe ich jetzt all diese Marker, die ich verwenden kann, um Dinge zu schnappen. Lassen Sie mich auch so in die Zeitleiste zoomen. Was ich tun möchte, ist, dass dieser Clip auf diesem Beat zu beenden und dies könnte vielleicht auf diesem Beat zu beenden und dann, dass man auf dem folgenden Beat zu beenden . Mal sehen, wie wir das tun können. Ich werde gehen, um diesen Clip auszuwählen. Ich denke, es endet sowieso schon im Takt. Vielleicht ist es von einem Rahmen aus. Ich wähle einfach diese beiden Clips und schiebe sie dann ein wenig nach links, damit wir das aufgereiht haben. Dann werde ich einfach auswählen und diese drücken, um auf diesem Beat zu landen und dann einfach wieder herauszoomen und dann diesen Longridge Clip hier drücken. Wenn ich spiele, siehst du jede Veränderung, jeder Schnitt passiert jetzt im Takt. Werfen Sie einen Blick. Dort gibt es noch einen Schlag. Wenn ich meinen Cursor auf diesen Marker bewege, kann ich diesen Clip auch hier ausschneiden. Wenn ich nochmal spiele. Vielleicht kann ich diese Lücke mit diesem Clip füllen und dann den geteilten Bildschirm hier vergessen. Ich klicke und ziehe diesen Clip von hier nach hier, so dass er an diesem Punkt beginnt. Natürlich muss ich diesen Clip auswählen und dafür sorgen, dass er den gesamten Bildschirm wieder ausfüllt. Ich gehe einfach zu Effekteinstellungen und setze dann die Bewegung zurück, und ich mache dasselbe auch für diesen Blumenclip. Ich gehe hierher, wähle es aus, setze die Bewegung dort zurück. Es gibt auch hier eine Lücke, also werde ich den Clip von Amanda etwas nach links so verlängern . Wenn ich jetzt zurückgehe und spiele, werden die Schnitte mit dem Beat ausgerichtet. Ein Longridge ist seit gut 70 Jahren hier, vielleicht länger. So können wir die Marker verwenden, um etwas in den Takt zu schneiden. 79. Einführung in Geschwindigkeitsänderungen: In den nächsten Lektionen werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir die Geschwindigkeit eines Clips ändern können. Jetzt fangen wir mit dem einfachsten Weg an. Wenn Sie einen Clip schneller oder langsamer abspielen möchten, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann an die Stelle kommen, an der Geschwindigkeit, Dauer und der Grund, warum die beiden in der gleichen Kategorie sind, liegt daran, dass und der Grund, warum die beiden in der gleichen Kategorie sind Sie machen etwas schneller spielen, es wird kürzer sein und wenn Sie den gleichen Clip langsamer machen, wird es länger sein. Deshalb sind Geschwindigkeit und Dauer miteinander verbunden. Lassen Sie mich einfach auf Geschwindigkeit und Dauer klicken und die erste Option hier, die wir haben, ist die Geschwindigkeit. Welchen Prozentsatz soll dieser Clip abgespielt werden? Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten, dass dieser Clip um den Faktor zwei beschleunigt wird, ich gehe und setze dies auf 200 Prozent und Sie sehen, wie ich die Zahl hier ändere, wird die Dauer ständig aktualisiert. Also, als das 100 Prozent war, werde ich das auf 100 zurücksetzen, sehen Sie, die Dauer ist 620. Wenn ich das auf 200 setze, dann sind das 310, also ist es genau die Hälfte der Dauer und das macht Sinn, richtig? Wenn ich den Clip schneller mache, wird er kürzer sein, wenn ich ihn langsamer mache, wird er länger sein. Nun, gehen wir und drücken Sie OK und sehen, was wir bekommen. Ich könnte an den Anfang gehen und diesen Clip spielen, schauen wir uns alle an, was wir haben. Nun, abgesehen davon, dass sie wie ein Streifenhörnchen klingt, was Sie übrigens auch beheben können, gibt es ein Problem. Wir haben hier natürlich eine Lücke gelassen, weil der Clip kürzer wurde, da ist eine Lücke. Lassen Sie uns das nun im Druckbefehlssatz rückgängig machen, und dann werde ich erneut mit der rechten Maustaste klicken und dann wieder zu Geschwindigkeit und Dauer gehen. Wenn Sie das tun, wenn Sie keine Lücke lassen möchten, aktivieren Sie diese Option hier, wo es heißt „Ripple bearbeiten“ und nachfolgende Clips verschieben. Also, wenn ich einfach gehen und das wieder zu 200 Prozent machen und es einschalten, wenn ich jetzt OK drücke. Sie sehen, aber auch den Clip kürzer oder schneller zu machen, sollte ich sagen, es schließt auch diese Lücke. Dies ist genau das gleiche wie, lassen Sie mich das wieder rückgängigmachen, da es kürzer wird, ohne dass machen, da es kürzer wird diese Option aktiviert ist und dann mit der rechten Maustaste auf diese Lücke klickt und sie löscht. Aber anstatt es manuell zu tun, gibt es Ihnen ein Kontrollkästchen, das Sie nehmen können und dann wird es es für Sie tun. Lassen Sie mich das noch einmal rückgängig machen. Wenn nun der Clip langsamer abgespielt werden soll, dann klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Clip, gehen Sie zurück zu Geschwindigkeit und Dauer. Wenn ich dies auf die Wiedergabe eingestellt habe, sagen wir, bei 50 Prozent, werden Sie jetzt sehen, dass die Dauer doppelt so lang ist. Aber wenn ich auf OK klicke, wenn ich diese Ripple-Edit-, Shifting-Clips-Option nicht aktiviert habe, wird der Clip tatsächlich halb durchgeschnitten. Also, wenn ich das jetzt spiele, kommst du nicht an das Ende des Clips. Wenn ich rückgängig mache, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie dann zurück zur gleichen Option hier, setzen Sie das auf 50 und aktivieren Sie dieses Mal diese letzte Option. Also werden wir es durch Verschieben der abschließenden Clips herumwälzen. Wenn ich auf OK klicke und jetzt alles nach rechts verschoben ist , so dass Sie bekommen, um diesen Clip jetzt herunterladen. Das nächste, was natürlich, ist der Klang. Wenn Sie einen Clip verlangsamen oder beschleunigen, ändern Sie die Tonhöhe des Audiosignals und es gibt eine Möglichkeit, dies zu vermeiden. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, komm wieder herunter, um die Dauer zu beschleunigen. Wenn ich diese Option wende, wo es heißt „Audio Pitch halten“, wird es immer noch langsam sein, aber dieses Mal, anstatt wie ein Monster zu klingen, wird sie tatsächlich klingen, als würde sie wirklich langsam sprechen. Also schauen Sie sich mal an. Gut 70 Jahre lang, vielleicht länger. Ursprünglich lernten alle Menschen von Marlow schwimmen. So können wir immer noch verstehen, dass sie es ist, die redet. Das gleiche würde gelten, wenn Sie den Clip schneller machen würden, also lassen Sie mich wieder mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zu Geschwindigkeit und Dauer. Nehmen wir an, du spielst das bei 200 Prozent, du erinnerst dich, wenn ich keine Tonhöhe halte und wenn ich okay drücke, klingt sie wie ein Streifenhörnchen. Während wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und dann dieses Mal diese Option einschalten, um die Tonhöhe zu erhalten, dann auf OK drücken, wird sie nur so klingen, als würde sie sehr schnell sprechen. Das ist, was die Audiopitch-Option pflegen tut. Setzen Sie diesen Wert nun auf 100 Prozent zurück, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann wieder hierher gehen, um die Dauer zu beschleunigen, und setzen Sie diese dann auf 100 Prozent zurück und drücken Sie dann OK. Da gab es noch einen Check, den ich dir zeigen wollte, und das war, den Clip umzukehren. Zum Beispiel, sagen wir auf diesem Clip, sie kommt tatsächlich runter und sagen wir, Sie möchten den Clip umkehren, damit er so aussieht, als würde sie nach oben gehen. Nun, Sie können mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken, zur Geschwindigkeitsdauer gehen und dann einfach diese Option für die umgekehrte Geschwindigkeit aktivieren, OK drücken. Wenn ich das jetzt abspiele, wird der Clip rückwärts wiedergegeben, und ich werde ihn pausieren. Wenn Sie die Geschwindigkeit eines Clips, eines beliebigen Clips, geändert haben, sehen Sie diese Geschwindigkeitsänderung neben dem Namen des Clips in der Timeline. Im Moment ist dies also auf minus 100 Prozent festgelegt. Wenn ich das gleiche für diesen Clip hier von Amanda tun, sagen wir, wenn ich mit der rechten Maustaste und dann auf Geschwindigkeit Dauer gehen. Nehmen wir an, wir setzen das auf 80 Prozent und drücken in Ordnung, Sie sehen 80 Prozent neben dem Namen des Clips. Ich werde das noch einmal rückgängig machen. Ich gehe zurück zu diesem Clip, klicke mit der rechten Maustaste, und schalte die Geschwindigkeitsdauer, umgekehrte Geschwindigkeit aus. So geht der Clip wieder normal. So einfach ist es, die Geschwindigkeit eines Clips zu ändern. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie die Geschwindigkeit eines Clips teilweise ändern können. Beispielsweise kann die erste Hälfte des Clips schneller wiedergegeben werden, während die zweite Hälfte langsamer abgespielt wird. 80. die Geschwindigkeit eines Clips selektiv ändern: Aber Sie möchten die Geschwindigkeit eines ganzen Clips nicht ändern. Sie können den Clip in zwei Hälften schneiden, indem Sie das Werkzeug Razor und dann die Geschwindigkeit des ersten Teils unabhängig und dann den zweiten Teil ändern . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Hier haben wir einen ziemlich langen Clip. Wenn ich meinen Cursor darauf lehne, wird es mir sagen, dass es sieben Sekunden und sechs Bilder lang ist. Nehmen wir an, ich will nicht sieben Sekunden warten, nur um den gesamten Clip zu sehen. Ich möchte das beschleunigen, aber vielleicht bis hier. Wenn sie runterkommt, will ich, dass der Clip wieder langsam ist. Nun, das ist wirklich einfach. Ich bekomme das Razor Tool, schneide den Clip hier rein und bekomme dann mein Auswahlwerkzeug, klicke mit der rechten Maustaste auf den ersten Clip, gehe zur Geschwindigkeit Dauer, und ich kann dies machen, sagen wir 300 Prozent der ursprünglichen Geschwindigkeit. Ich werde bearbeiten, indem ich die abschließenden Clips verschiebe, so dass dieser Clip tatsächlich nach links verschoben wird. Jetzt wird der erste Teil dreimal schneller gespielt, während der letzte Teil mit normaler Geschwindigkeit gespielt wird. Schauen wir uns mal an. Natürlich können Sie den letzten Teil noch langsamer machen. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf diesen letzten Teil klicke, gehe zur Geschwindigkeit Dauer, gehe zur Geschwindigkeit Dauer,ich kann dies einstellen, sagen wir 50 Prozent. Nur um den Unterschied zwischen den beiden zu übertreiben, werde ich den ersten Teil 500 Prozent machen. Jetzt ist der erste Teil fünfmal schneller, wobei der zweite Teil die Hälfte der Geschwindigkeit ist. Wenn ich jetzt zurückgehe und so spiele. Nun, das ist es, was Sie wollen, aber das Problem dort ist, dass dieser Schnitt hier wirklich abrupt ist, also geht es von wirklich schnell, wirklich langsam, ziemlich abrupt. Wenn Sie das abschwächen möchten, müssen Sie anfangen, so genannte Schnellschlüsselbilder zu verwenden , und darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen. 81. GeschwindigkeitsRampen: In dieser Lektion werden wir über etwas sprechen, das als Speed Ramping bezeichnet wird. Das ist die Änderung der Geschwindigkeit eines Clips nach und nach im Laufe der Zeit. Wir werden die Geschwindigkeit schlüsseln. Nehmen wir an, in diesem Fall möchten Sie, dass dieser Clip schnell startet, ziemlich schnell wie zuvor, und dann langsamer wird, wenn er das Ende erreicht. Aber ich will nicht, dass diese Verlangsamung abrupt wird. Ich möchte, dass das schrittweise erfolgt. Das werde ich dir jetzt zeigen. Um das zu tun, müssen Sie hier auf den Namen des Clips kommen und Sie werden eine winzige FX-Taste hier sehen. Wenn Sie dies nicht sehen können, müssen Sie möglicherweise vergrößern. Denken Sie daran, dass Sie so vergrößern und verkleinern können. Sobald Sie diesen FX hier sehen, müssen Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann zur Zeit-Neuzuordnung wechseln und dann die Geschwindigkeit aktivieren. Nun, das wird die Miniaturansicht hier töten und es wird Ihnen eine Zeile geben , wie die Audio-Keyframe-Zeile, die wir zu sehen gewohnt sind. Nun, was das ist, ist die Geschwindigkeit des Clips. Wenn ich diese Linie nach oben schiebe , geht der Clip schneller , und als Ergebnis wird es natürlich kürzer sein. Wenn ich hier loslasse, sehen Sie, dass der Clip jetzt kürzer ist weil er mit 166 Prozent der ursprünglichen Geschwindigkeit abgespielt wird. Wenn ich das nach unten schiebe, siehst du jetzt, ob ich zu gehe, sagen wir, 50 Prozent, wird der Clip länger sein, weil er langsamer abgespielt wird. Nehmen wir an, Sie wollen das im Laufe der Zeit schrittweise ändern. Es wird das auf 100 Prozent zurücksetzen. Da. Dann sagen wir, hier bis hier, Sie wollen, dass der Clip ziemlich schnell abgespielt wird, und dann an dieser Stelle wollen Sie, dass er langsamer wird. Nun, Sie müssen einen Keyframe hinzufügen. Wenn Sie sich an den Audio-Keyframes dieses Kurses erinnern, können Sie die Befehlstaste auf dem Mac oder die Steuerungstaste auf dem PC gedrückt halten und dann auf diese weiße Linie klicken, um ein Schlüsselbild hinzuzufügen. Wenn es sich um einen Audio-Keyframe handelte, würde der Keyframe tatsächlich in dieser Zeile erscheinen. Aber da dies ein Geschwindigkeits-Keyframe ist, sieht es, wenn Sie den Befehl klicken, der hier oben angezeigt wird wenn Sie den Befehl klicken, der hier oben angezeigt wird, sehr ähnlich wie ein Marker. nun einen Keyframe hinzufügen, werden zwei Segmente für die Geschwindigkeit erstellt. Dies ist das erste Segment. Dies ist das zweite Segment. Jetzt kann ich das erste Segment schneller spielen, indem ich das nach oben schiebe. Nun spielt das erste Segment, sagen wir, mit 200 Prozent der ursprünglichen Geschwindigkeit. Ich kann das zweite Segment langsamer machen, indem ich dieses auf, sagen wir mal, 40 Prozent schiebe . An diesem Punkt können Sie tatsächlich sehen, dass die Geschwindigkeit von 200 Prozent auf 40 Prozent abrupt geht . Das ist genau so, als würde man es mit dem Rasierwerkzeug schneiden. Wenn ich das spiele, wirst du sehen, was ich meine. Es verlangsamt sich wirklich abrupt. Lassen Sie mich das noch mehr übertreiben, damit es leichter zu sehen ist. Ich mache das am Anfang schneller und dann am Ende etwas langsamer. Jetzt, wenn ich spiele, werden Sie sehen, dass es am Anfang wirklich schnell geht und dann wirklich langsam am Ende. Damit diese Geschwindigkeitsänderung schrittweise erfolgt, müssen Sie diesen Keyframe in zwei Teile trennen. Lassen Sie mich hier hineinzoomen, damit wir sehen können, was los ist. Ich werde es jetzt aus dem Weg multiplizieren. Wenn ich nun auf diesen Keyframe klicke und dann nach links oder rechts ziehe, erstelle ich jetzt eine allmähliche Verschiebung von einer Geschwindigkeit zur anderen. Es geht jetzt allmählich von dieser Geschwindigkeit auf diese Geschwindigkeit. Zwischen diesem und dem Teil des Keyframes verlangsamt sich der Clip allmählich. Je länger der Abstand zwischen diesen beiden Markern ist, desto schrittweiser wird die Verschiebung sein. Ich werde das noch mehr so erweitern. Wenn ich jetzt spiele, ja, es geht wirklich schnell am Anfang bis hier. Dann wird es sich verlangsamen, bis es dort, und an diesem Punkt wird es weiter mit dieser langsamen Geschwindigkeit spielen. Diese Geschwindigkeitsänderung ist jetzt weniger offensichtlich. Es gibt noch einen Trick, den ich dir damit zeigen möchte. Ich werde etwas rauszoomen. Nehmen wir an dieser Stelle an, ich möchte, dass der Clip zurückspulen beginnt , damit ich sehen kann, wie sie wieder nach oben geht. Nun, das ist auch ganz einfach. Ich werde den Befehl gedrückt halten und noch einmal auf diese Zeile klicken , um ein weiteres Geschwindigkeitssegment zu erstellen. Jetzt, anstatt dieses nach oben oder dieses nach unten zu heben, halte ich die Befehlstaste gedrückt und klicke dann auf diesen Keyframe, und du siehst, wenn ich klicke und ziehe, zeigen einige Pfeile jetzt nach links. Oben im Programmfenster können Sie sehen, wie weit Sie mit dem Bild auf der rechten Seite zurückgehen. Wenn ich das weiter nach rechts schiebe, das richtige Bild hier, ändert sich dieses. So weit zurück werde ich gehen, sagen wir mal, um dort herum. Wenn ich dann loslasse, wird dieser Abschnitt jetzt rückwärts spielen, und dann wird er wieder normal spielen. Wenn ich wieder spiele, geht es jetzt wieder zurück. Dann fängt sie wieder an zu kommen. Auch diese Veränderungen sind ziemlich abrupt. Es geht von dieser Geschwindigkeit auf die Rückwärtsgeschwindigkeit ziemlich abrupt. Ich kann diese Keyframes so auseinander brechen, und dann auch hier. Der Wechsel von dieser Geschwindigkeit auf die Rückwärtsgeschwindigkeit ist viel schrittweiser und auch hier gleich. Wenn ich jetzt zurückgehe und spiele, verlangsamt es sich, stoppt und dann zurückspulen, und dann verlangsamt sich, stoppt und kommt wieder zurück. diese Weise erledigen Sie in Premiere Pro das Hochfahren oder die Zeit-Neuzuordnung. 82. Vorteile der Verwendung von Videos mit hoher Auflösung: Bevor Sie Ihr Projekt exportieren, müssen Sie einige Dinge über die Sequenz wissen, mit der Sie arbeiten , insbesondere deren Größe und Auflösung. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Ich habe eine kurze Animation für Sie vorbereitet, damit ich das etwas besser erklären kann. Lassen Sie mich das hineinzoomen. Ich spiele das für ein paar Sekunden und dann Pause. Was wir hier haben, sind vier verschiedene Größen oder Auflösungen, oder vier verschiedene Voreinstellungen für eine Sequenz. Die größte auf der Rückseite ist eine 4K-Sequenz oder eine 4K-Schlüsselgröße, sollte ich sagen. Dieser hier ist ein Full-HD-Rahmen. Dieses ist das, was wir HD Ready nennen. Dieses winzige hier ist Standard-Definition-Fernsehen, SDTV. Bisher haben wir mit Videodateien gearbeitet, die alle in einem 4K-Format aufgenommen wurden , so dass die Höhe 2160 in Pixeln betrug und dann die Breite 3840 in Pixeln betrug. Das meinen wir, wenn wir 4K sagen. Die Höhe und die Breite sind 2160 mal 3840. Aber die meisten anderen Male werden Sie Dinge in einem Full-HD-Format exportieren. Das ist ein ziemlich Standard und weit verbreitetes Format. Jetzt nennen wir auch Full-HD, 1080p. Sie können mit dieser Nummer vertraut sein, sagen wir von YouTube, wenn Sie auf das Zahnradsymbol klicken, um die Qualität Ihres Videos zu ändern, es gibt Ihnen eine Option, dass die meisten der Zeit auf 1080p eingestellt. Das ist es, was wir mit Full HD meinen. Die Höhe des Rahmens beträgt 1.080 Pixel, und dann beträgt die Breite des Rahmens 1.920 Pixel. Übrigens, das P hier, es steht nicht für Pixel. Es steht für progressiv im Gegensatz zu einem interlaced Footage, aber das ist etwas, das wir in dieser Lektion nicht behandeln werden. Ich werde das vorerst überspringen. Für unsere Zwecke genügt es zu wissen , dass Full-HD eine Bildgröße von 1920 x 1080 bedeutet. Wir haben auch ein Format namens HD Ready. Dies kam heraus, kurz bevor die vollen HDs herauskamen. Die Größe dieses Rahmens war 1280 auf der Breite von 720 auf der Höhe. Dann hatten wir in alten Tagen auch SDTV, das war 640 mal 480. Heute können wir dieses letzte Format hier ziemlich ignorieren, da es ziemlich veraltet ist. Da nun alle Clips, die wir auf diesem Kurs verwendet haben, in 4K gedreht wurden, füllen sie dieses große Rechteck auf der Rückseite aus. Lassen Sie mich jetzt den Rest der Formate loswerden, mit Ausnahme von 4K und Full HD. Sie können jetzt sehen, mein 4K-Video ist viel größer als mein Full-HD-Format. Lassen Sie mich einfach gehen und die Full HD hier zentrieren damit wir sehen können, was mit dem Framing passiert. Nun, wenn ich ein 4K-Filmmaterial in einer Full-HD-Sequenz platzieren sollte, wird mir nur so viel von dem Clip standardmäßig zeigen. Was sollen wir tun? Nun, wir haben ein paar Möglichkeiten. Wir können diesen 4K-Clip im Hintergrund verschieben, um ihn innerhalb der Full-HD-Sequenz so neu zu gestalten. Das wäre jetzt mehr wie eine Nahaufnahme seines Gesichts. Ich kann das auch nach oben bewegen, damit ich mich mehr darauf konzentrieren kann, sagen wir, seine Hände so, oder ich kann den Clip nach unten skalieren und dann verschieben. Nun, ich habe eine andere Framing oder ich kann das sogar allmählich animieren, so. All dies ist möglich, weil der ursprüngliche Clip, den wir verwenden, in 4K aufgenommen wurde und die letzte Sequenz, die wir exportieren möchten, Full HD sein wird, was ein Viertel der Größe des 4K-Clips entspricht. Das gibt uns die Möglichkeit, den Clip innerhalb unserer Sequenz in irgendeiner Weise neu zu gestalten, die uns gefällt. Jetzt kennen wir den Vorteil der Aufnahmen in High-Definition-Formaten. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir dies in der nächsten Lektion in die Praxis umsetzen können. 83. So erfolgsreich für verschiedene Plattformen ändern: Sehen wir uns nun an, wie wir alle Clips aus dieser Sequenz nehmen und sie in einer Sequenz platzieren können , die kleiner ist als diese. Im Moment arbeiten wir mit 4K und wir werden eine Sequenz erstellen , die Full HD ist und all diese Clips in dieser Full-HD-Sequenz platzieren. Lassen Sie mich zuerst in meine Sequenzen gehen und diese Sequenz finden. Dies ist die „Effects“ -Sequenz, es ist die letzte Sequenz, an der ich gearbeitet habe. Da ist es. Ich gehe einfach und dupliziere das. Ich benenne diese Kopie, letzte Sequenz um, und in Klammern werde ich einfach 4K eingeben. Dies wird die Sequenz sein, die wir verwenden, um eine 4K-Sequenz zu exportieren, wenn Sie müssen. Lassen Sie mich einfach gehen und doppelklicken, um dies zu öffnen. Dann kann ich hier zu meiner „Effects“ -Sequenz gehen und sie schließen. Jetzt, da ich diese Sequenz habe und ich weiß, dass dies 4K ist, nur um zu bestätigen, dass ich mit der rechten Maustaste auf die Sequenz klicken und zu dem kommen, wo es sagt „Eigenschaften“. Ich kann sehen, dass die Größe hier 4K ist. Ich werde da rauskommen. Ich werde jetzt gehen und eine neue Sequenz von Grund auf neu erstellen, indem ich hier auf diese Schaltfläche oder zu „Datei“, „Neu“, „Sequenz“ gehe. Die Voreinstellungen Liste, Wenn Sie eine Full-HD-Sequenz erstellen möchten, der schnellste Weg ist, diese Voreinstellung hier unter dem digitalen SLR-Ordner und dann „1080p“ auswählen , und es ist die „DSLR 1080p25". Dies bezieht sich auf die Höhe des Frames, 1080 Pixel, und dann ist dies die Bildrate, 25. Sie können auch hier oben auf der rechten Seite überprüfen, ob dies korrekt ist. Jetzt werde ich gehen und dies umbenennen, um endgültige Sequenz, Full HD oder 1080p zu sein . Dann drücke ich: „Ok“. Jetzt habe ich auch diese Version. Ich gehe jetzt zu meiner letzten Sequenz, die 4K war, wähle alle Clips hier aus, indem du „Befehl“ oder „Control“ auf dem PC und den Buchstaben A drückst oder du kannst zu „Bearbeiten“, „Alles auswählen“ gehen. Dann kopieren wir sie. Ich gehe zu „Bearbeiten“, „Kopieren“ und dann gehe ich zurück zu meiner Full-HD-Sequenz. Am Anfang der Timeline gehe ich einfach und füge es ein; „Bearbeiten“, „Einfügen“. Alle Clips aus der vorherigen Sequenz werden nun in diese Full-HD-Sequenz eingefügt. Aber das Problem dabei ist natürlich jetzt, wenn ich zum Anfang zurückgehe und wenn ich zu einem dieser Clips hier gehe, siehst du, dass der Clip genau aus dem gleichen Grund beschnitten wird , den ich dir in der vorherigen Lektion erklärt habe. Da das 4K-Footage viel größer ist als die Sequenz, die ich verwende, schneidet es ab. Dieser Clip ist eigentlich viel größer. Es erstreckt sich den ganzen Weg hinaus, auf diese Weise, auf diese Weise, und so. Der schnellste Weg, um all diese Clips auf die gleiche Größe wie Ihre Sequenz zu erhalten , besteht darin, sie alle noch ausgewählt zu haben und dann mit der rechten Maustaste auf einen dieser Clips zu klicken. Dann gibt es hier zwei Möglichkeiten. Der eine heißt „Skalieren auf Rahmengröße“, der andere heißt „Auf Rahmengröße einstellen“. Lassen Sie mich nun mit dem ersten hier beginnen, wo es „Scale to Frame Size“ heißt. Wenn ich darauf klicke, ist jeder einzelne Clip jetzt so groß wie die gesamte Sequenz. Wenn ich vorwärts gehe, werden Sie sehen, dass jeder Clip tatsächlich richtig mit der Sequenz aufgereiht ist. Lassen Sie mich das nun einmal rückgängig machen, indem Sie „Befehl Z“ drücken, damit die Clips wieder größer werden. Dieses Mal klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle „Auf Rahmengröße einstellen“. Jetzt sieht es so aus, als würde dies genau das Gleiche tun wie die erste Option. Obwohl es sehr ähnlich ist, macht es tatsächlich etwas ganz anderes. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was los ist. Ich gehe diesmal wieder zu einem dieser Clips von, sagen wir mal, Alex. Wenn ich dies einmal rückgängig mache, indem ich „Befehl Z“ drücke, wenn ich zu meinem „Effekteinstellungen“ -Panel gehe, und wenn ich nur diesen Clip hier von Alex auswähle, so wirst du sehen, dass die Skala dieses Clips 100 Prozent beträgt. Aber wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und dann auf die Framegröße skaliere, bleibt die Skalierung hier immer noch bei 100 Prozent, aber der Clip wurde kleiner. Dies ist eigentlich ein Resampling des Bildes. Es macht tatsächlich das Originalbild kleiner, was bedeutet, wenn Sie es wieder groß von hier zu machen, werden Sie anfangen, Qualität zu verlieren. Wenn ich dies rückgängig mache und dann mit der rechten Maustaste klicke und dann die zweite Option wähle, die auf die Framegröße eingestellt wurde, passiert jetzt, dass der Maßstab jetzt auf 50 Prozent eingestellt ist. Es gibt Ihnen jetzt die Möglichkeit, diese bis zu 100 Prozent zurück zu skalieren, sagen wir, 75 Prozent, ohne Qualität zu verlieren, weil ich nicht über 100 Prozent gehe. Die zweite Methode, die die Skalierung von 100 Prozent auf 50 Prozent ändert, benötigt etwas mehr Computerleistung, während die erste, die das Bild neu aufnimmt, nicht so viel Strom benötigt wie die zweite. Aber für den Moment, um so viel Flexibilität wie möglich zu haben, werde ich die zweite Methode verwenden. Lassen Sie mich das noch einmal rückgängig machen. Ich wähle wieder alles in der Timeline aus, indem ich die Timeline auswähle und „Befehl A“ drücke. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf einen dieser Clips und wähle dann „Auf Rahmengröße einstellen“. Nehmen wir an, Sie müssen auch eine Sequenz erstellen, die nur ein perfektes Quadrat ist. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie werden dies auf Instagram posten und Sie benötigen ein quadratisches Format. Nun, lasst uns das machen. Lassen Sie mich einfach gehen und eine neue Sequenz erstellen. Jetzt haben wir hier kein quadratisches Format, aber wir können damit bereits beginnen und dann zu dem Punkt kommen, wo es „Einstellungen“ steht, und dann das Format hier manuell ändern. Ich werde die Rahmengröße 1080 mal 1080 machen. Ich lasse den Rest in Ruhe. Ich werde das in die letzte Sequenz umbenennen, und ich nenne das eins nach dem anderen. Drücken Sie auf „Ok“. Jetzt habe ich eine quadratische Sequenz. Ich kann zu meiner letzten Sequenz zurückkehren, die 4K war, alles ist immer noch ausgewählt, alles kopieren, zu meiner eins nach einer Sequenz zurückwechseln und einfügen. Wenn ich zurückgehe, wirst du sehen, dass alles wieder beschnitten ist. Nun, ich kann mit der rechten Maustaste klicken und „Auf Rahmengröße einstellen“ wählen. Alles ist nun auf die Rahmengröße eingestellt, da das Verhältnis unterschiedlich ist. Das vorherige Verhältnis betrug 16 mal neun; dieses Verhältnis ist hier 16 mal neun, und dieses Verhältnis ist eins nach dem anderen. Es wird diese Balken oben und unten zu erstellen. Andernfalls müsste es den Clip zerquetschen oder strecken und es würde die Dinge etwas seltsam aussehen lassen. nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie all diese Elemente neu formulieren. 84. Reframing: Jetzt haben wir unsere großen Clips in den kleineren Sequenzen. Mit anderen Worten, wir haben unsere 4K-Clips in unserer Full-HD-Sequenz, wir können jetzt den Clip auswählen, sagen wir diesen Clip von Alex, und dann auf die Skala gehen und dann diese neu skalieren. Nehmen wir an, zum Beispiel, wenn Sie möchten, dass dies eher eine Nahaufnahme ist, kann ich einfach klicken und diese nach rechts skalieren, so. Solange ich nicht über 100 Prozent für die Skala gehe, werde ich keine Qualität verlieren. Jetzt, da es hochskaliert ist, kann ich das jetzt auch neu positionieren. Sagen wir mal so und schieben Sie das vielleicht nach unten. Dies gibt Ihnen eine Menge Flexibilität. Sie können dies auch verwenden, um ein Multi-Kamera-Shooting zu fälschen. Lassen Sie mich Ihnen auch zeigen, was ich damit meine. Nehmen wir an, zum Beispiel auf diesem langen Clip hier von Alex, wieder, Sie wollen diesen halben Weg durch die Rede schneiden, sagen wir etwa hier zu einer Nahaufnahme. Nun, es ist wirklich einfach. Sie erhalten das Radierwerkzeug, Sie schneiden es hier, Sie erhalten das Auswahlwerkzeug wieder, Sie wählen den zweiten Clip, das ist der, den Sie vergrößern möchten. Ich kann das jetzt auf bis zu 90 Prozent skalieren . Dann umrahmen Sie dies mithilfe dieser Zahlen neu. Oder Sie können tatsächlich auf das Wort Bewegung klicken und dann klicken und ziehen Sie den Clip auch manuell. Sagen wir mal, du willst, dass es so geht. Jetzt von hier aus werden Sie zu diesem Clip schneiden. Wenn ich das spiele, sieh dir mal an. Dann sagen wir an diesem Punkt, dass Sie wieder zurückschneiden wollen. Nun, das ist schon wieder ganz einfach. Ich kann einfach meinen Radiergummi bekommen, schneiden Sie ihn hier, holen Sie mein Auswahlwerkzeug, wählen Sie diesen Clip, und ändern Sie dann seine Skala, um dieses Mal sagen zu lassen 60 Prozent und klicken Sie dann auf das Wort Bewegung. Ich kann das neu positionieren, sagen wir mal, hier. Vielleicht nach rechts ein bisschen mehr so. Nun, wenn ich das spiele, wird es so aussehen, als würdest du von diesem Blickwinkel aus in diesen Winkel gehen und dann zurück zu diesem. Also, wenn ich das nochmal spiele, werfen Sie einen Blick. Auf dem Wasser sagten sie dann zu mir, jetzt kann ich das Gefühl haben, dass ich jemanden in meiner Ecke habe. Du hast zugehört, ich habe Spaß. Das ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Bearbeitungen etwas mehr Geschmack hinzuzufügen. Anstatt einen Clip für spielen zu lassen, sagen wir, 10 Sekunden, können Sie diesen Clip in zwei Hälften hacken und dann einen Teil kleiner und den zweiten Teil größer machen oder Reframing in irgendeiner Weise bewegen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie dies animieren können , damit es aussieht, als würde die Kamera allmählich hineinzoomen. 85. Einen falschen Zoom-Effekt erstellen: Lassen Sie uns jetzt an unserer anderen Sequenz arbeiten, der eins nach der anderen Sequenz. Ich werde das öffnen, und ich habe den gleichen Clip hier. Ich werde gehen und markieren Sie den Clip und machen mehr Platz dafür, so. Ich will diese schwarzen Balken hier loswerden. Die einzige Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, diesen Clip tatsächlich zu skalieren . Lass mich einfach gehen und das tun. Ich werde auf die Skala dieses Clips gehen und dies auf, sagen wir, hier erhöhen. Ich werde auch gehen und das neu gestalten, so dass es aussieht, als wäre es in der Mitte. Ich gehe einfach auf die Position hier klicken, ziehe das nach links, damit Alex jetzt in der Mitte ist. Ich möchte so anfangen, dann nach und nach in sein Gesicht zoomen. Nun, das ist wirklich einfach. Ich gehe ein bisschen zurück, sagen wir mal, hier. Ich werde gehen und Schlüsselrahmen für die Skala und die Position. Dann gehe ich vorwärts, sagen wir mal, hier. Ich werde einfach gehen und die Skala von 51 auf, sagen wir mal, 65 oder so etwas erhöhen . Ich werde dann auch gehen und das neu einrahmen. Also geh ich einfach und schiebe das runter, und dann vielleicht etwas nach links, so. Nun zwischen diesen Schlüsselbildern wird der Clip vergrößert. Werfen Sie einen Blick. Eineinhalb Stunden auf dem Wasser zu verbringen, sagten sie dann zu mir, jetzt kann ich das Gefühl haben, dass ich jemanden in meiner Ecke habe. Wenn Sie möchten, dass diese Animation glatter wird, denken Sie daran, dass Sie diesen Schlüsselbildern die Erleichterungsoptionen hinzufügen können. So kann ich von den ersten Schlüsselbildern und dann das gleiche für diesen, und dann in diese Schlüsselbilder einsteigen . Wenn ich das jetzt abspiele, werden Sie sehen, dass die Kamera wirklich langsam beginnt und dann beim Zoomen beschleunigt und dann wieder langsamer wird, bevor es aufhört zu zoomen. verbrachten anderthalb Stunden vom Wasser und sagten dann zu mir, jetzt kann ich das Gefühl haben, als hätte ich es tatsächlich. Das letzte, was ich hier wahrscheinlich tun muss, ist, die Titel wieder an der richtigen Stelle zu sein. Ich gehe zu den Untertiteln hier, zu dem da. Ich werde dann gehen und meine Titelsichere Zone enthüllen. Das war ein Rechtsklick und dann die sicheren Ränder. Ich gehe einfach und klicke auf das Wort „Motion“ und schiebe dann die Titel mit der „Shift“ -Taste gedrückt, bis hier. So können wir einen Kamera-Zoom auf einem Videoclip vortäuschen. 86. Nachbildung: Wenn Sie bereits einige Ihrer Grafiken, Titel oder Fotos animiert Sie den Rahmen auf die gleiche Größe wie die Sequenz skalieren, stoßen Sie auf ein Problem, dass Ihre vorhandenen Keyframes verloren gehen. Hier ist, was ich meine. Wenn Sie sich erinnern, in unserer ursprünglichen Sequenz, als Amanda redete, haben Sie die Titel für sie animiert. So sah es aus. Zwei Jahre, vielleicht länger. Aber jetzt, da ich die Frames hier neu skaliere, ist der Titel nicht mehr animiert. Zwei Jahre, vielleicht länger ursprünglich. Ihre vorhandenen Keyframes sind nicht mehr vorhanden. Um dies zu vermeiden, hätte ich diesen Track entweder sperren, dann alles auswählen und neu skalieren können. Auf diese Weise werden die Titel von dieser Neukalierung ausgeschlossen, aber da ich das nicht getan habe, werde ich dies entsperren, den Titel erneut auswählen und dann die Animation manuell neu erstellen. Hier können Sie sehen, dass meine Keyframes verschwunden sind. Ich werde an den Anfang dieses Titels gehen. Ich kann das hier tatsächlich tun. Ich werde die Position mit einem Schlüsselbild versehen. Dann gehe ich bis zum Ende, dann schiebe ich das nach rechts. Ich kann nicht sehen, was da wegen des Übergangs richtig passiert. Ich gehe und lösche ihren Übergang vorerst. So weit möchte ich, dass der Text geht, vielleicht ein bisschen mehr. Da. Dann gehe ich einfach und füge den Übergang wieder ein. Nun, wenn ich das spiele, habe ich das. Für gute 70 Jahre, vielleicht länger. Ursprünglich war es, wo alle Menschen von. Natürlich habe ich die Geschwindigkeit falsch verstanden. Ich werde gehen, um das auszuwählen. Schieben Sie diesen Keyframe näher an das erste Keyframe. Es gleitet hinein, wenn es verblasst. Dann werde ich diesen Keyframe kopieren und einfügen, indem ich ihn auswähle, Befehl C und dann Befehl V drücke. Dann wähle ich den ersten Keyframe aus, kopiere ihn durch Drücken von Befehl C, und ich gehe vorwärts und füge durch Drücken von Befehl V ein. Dies, Sie werden sehen, dass es gleitet, warten Sie dort, und dann wieder verschwinden, wenn es herausrutscht. Sie werden auch das gleiche Problem mit anderen Titeln haben. Zum Beispiel, wenn ich hier zu Alex gehe, können Sie sehen, dass seine Titel auch verschwunden sind. Ich muss das Gleiche auch für seine Titel tun. Oder ich kann einfach die Bewegung aus dem Amanda-Titel kopieren und einfügen. Wenn ich die Bewegung hier wähle, kopieren Sie sie, wählen Sie den Clip von Alex und fügen Sie ihn ein. Jetzt wird genau das Gleiche tun. Sie haben auch das gleiche Problem mit Fotos, die Sie vielleicht animiert haben. Ich erinnere mich, wir hatten ein paar Fotos hier. Lass mich einfach wieder rauszoomen. Hier hatten wir diese Fotos. Sie sehen, dass die Keyframes, die ich zu diesen Fotos hinzugefügt habe, wenn ich darauf klicke, verschwunden sind. Hier sind keine Keyframes mehr vorhanden. Ich muss manuell die Keyframes für die Skalierung und Position neu erstellen , um das Schwenken und Scannen oder den Ken Burns-Effekt zu erstellen . Aber ich denke, du bekommst den Kern davon, ich lasse dich das selbst machen. 87. Clips in der Timeline rennen: Vielleicht fragen Sie sich, was diese farbigen Balken über Ihrer Timeline sind. Diese werden als Renderbalken bezeichnet, und es gibt vier verschiedene Optionen, die Sie sehen können. Erstens kann es einfach grau sein. Mit anderen Worten, es gibt überhaupt keine Farbe. Zum Beispiel, wenn ich gehe und diesen Clip auswähle und ihn lösche, sehen Sie, dass es hier überhaupt keine Farbe gibt. Wenn dieser Balken grau ist oder Sie dort keine Farbe haben, bedeutet dies, dass Premiere diesen Abschnitt Ihrer Timeline in Echtzeit in voller Qualität wiedergeben kann . Lassen Sie mich den Clip zurückbringen, indem Sie „Befehlstaste-Z“ drücken. Wenn dieser Balken gelb ist, wie er hier für die gesamte Timeline ist, bedeutet dies, dass Premiere Pro dies wahrscheinlich in Echtzeit in voller Qualität wiedergeben kann , aber es kann einige Frames hier und da fallen, sodass Ihre Wiedergabe möglicherweise nicht in Echtzeit. Wenn diese Leiste jemals rot wird, bedeutet dies, dass Premiere Pro dies wahrscheinlich nicht in Echtzeit und in voller Qualität wiedergeben kann. Wenn es dann grün ist, bedeutet das, dass es früher gelesen wurde, und Sie haben sich um diesen Teil der Timeline gekümmert, oder mit anderen Worten, Sie haben ihn gerendert. Das bedeutet auch, dass Premiere das in Echtzeit und in voller Qualität wiedergeben kann . All dies hängt von den Clips ab, die Sie verwenden, sowie von den Effekten, wenn Sie Effekte angewendet haben, und den Spezifikationen Ihres Computers. Moment, da die Clips, die ich verwende, alle 4K sind, gibt mir Premiere eine schnelle, sanfte Warnung, die besagt, dass ich einige Frames fallen lasse. Lassen Sie uns das jetzt übertreiben und versuchen, diesen Balken rot zu drehen, damit wir gezwungen werden , ein Rendern zu machen, bevor wir etwas in Echtzeit in voller Qualität ansehen können . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Hier gehe ich zum „Effekte“ -Panel, und wenn ich zu „Videoeffekte“ komme und sagen wir, „Farbkorrektur“, einige Effekte, werden Sie sehen, dieses Symbol neben ihnen haben, dieses Wiedergabesymbol hier. Dieses Symbol bedeutet, dass der Effekt ein beschleunigter Effekt ist, was bedeutet, dass Sie in den meisten Fällen diesen Effekt rendern müssen , bevor wir eine Vorschau in Echtzeit in voller Qualität anzeigen können. Lassen Sie mich einfach nach unten scrollen, und Sie sehen Lumetri Color, war einer dieser Effekte. Wenn ich den Lumetri-Farbeffekt auf diesen Clip anwende, kann ich ihn trotzdem in Echtzeit in voller Qualität wiedergeben. Aber zum Beispiel der Farbbalanceeffekt oder vielleicht ein anderer Effekt. Nehmen wir an, wenn Sie nach einem Effekt namens Twirl suchen, sehen Sie, dass dieser Effekt nicht das Symbol daneben hat. heißt, wenn ich diesen Effekt auf den Clip angewendet habe , wird dieser Bereich hier automatisch rot. Jetzt lass mich einfach gehen und den Effekt ein wenig optimieren. Ich gehe einfach hier runter, finde Twirl, vergrößere den Winkel. Dies wird den Clip durcheinander bringen, aber lassen Sie uns noch keine Sorgen darüber machen, das ist, was der Twirl-Effekt auf den Clip macht. Nun, wenn Sie versucht haben, das zurückzuspielen, werfen Sie einen Blick auf, was passiert. Ich gehe hierher, drücke „Leertaste“ und überprüfe, was mit der Wiedergabe passiert, besonders wenn wir zu diesem Clip kommen. Es sind nicht alle 80.000 jungen Menschen, die eine lebensverändernde Erfahrung haben, aber eine beträchtliche Anzahl von ihnen tun es. Siehst du, wie ich irgendwann nur ein paar Bilder sehe? Es gibt keine Vorschau in Echtzeit, in voller Qualität, und es dauert eine Weile, um die Frames zu aktualisieren. Das liegt daran, dass dieser Twirl-Effekt ein ziemlich speicherintensiver Effekt ist, und Premier muss dies im laufenden Betrieb verarbeiten und es hat Schwierigkeiten, das zu tun. Während die anderen Effekte wie das Lumetri, zum Beispiel hier, die wir auf diesen Clip angewendet haben, ein beschleunigter Effekt ist, was bedeutet, dass er dies in Echtzeit wiedergeben kann. Was machen wir? Wenn Sie nun diesen Clip in Echtzeit oder zumindest näher an Echtzeit sehen möchten , müssen Sie Kompromisse bei der Qualität eingehen. Wenn Sie diesen roten Balken bekommen, und Sie können dies offensichtlich nicht in Echtzeit spielen, wenn Sie „Leertaste“ drücken, so. Siehst du, ich lasse ein paar Frames fallen. Wenn das passiert, müssen Sie bei der Qualität des Clips Kompromisse eingehen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, hier zu kommen, wo es „Voll“ steht, und Sie klicken auf dieses Dropdown-Menü. Dies ist die Auflösung Ihrer Wiedergabe. Sie können die Auflösung auf, sagen wir, ein Viertel senken. Dann wieder zurück, und versuchen Sie, diese wieder abzuspielen und zu sehen, ob dies die Geschwindigkeit der Wiedergabe verbessert. Jetzt kann ich tatsächlich einige Frames sehen, die näher an Echtzeit sind. Lassen Sie mich das noch ein wenig übertreiben, also gehe ich zu einem Achtel hier und gehe dann zurück. Wenn es spielt, werden Sie sehen, dass die Qualität wirklich schlecht gehen wird, aber die Geschwindigkeit wird in der Nähe von Echtzeit sein. Sobald ich die Wiedergabe stoppe, dauert es ein paar Sekunden, und dann wird es den Frame mit voller Qualität neu zeichnen. Werfen Sie einen Blick. Siehst du, wie die Qualität schlecht ist? Ich werde es hier pausieren. Sehen Sie sich die Linien hier an, wie sie sich dort verbessern werden, es wird einfach besser, wenn Sie es pausieren. Das liegt daran, dass es hier eine andere Option beim Rechtsklick gibt, es heißt „Playback-Auflösung“, was genau das Gleiche ist wie dieser Typ hier. Ich könnte auch hier die Wiedergabe-Auflösung ändern. Die zweite Sache hier ist die Pause-Auflösung. Wenn Sie nicht möchten, dass dieser Clip vollständig aufgelöst ist, wenn Sie ihn pausieren, können Sie hier gehen und dies in ändern, sagen wir auch ein Achtel. Jetzt wird die Qualität dessen, was Sie hier sehen, auch wenn Sie es pausieren, ein Achtel der ursprünglichen Qualität sein. Wenn ich jetzt zurückgehe und spiele, wird es keine Probleme haben, das zurückzuspielen. Die Geschwindigkeit ist in Echtzeit. Dieser Clip war übrigens ein Zeitlupen-Clip, deshalb spielt er so. Es ist ein wenig langsamer als normal, aber es spielt tatsächlich mit seiner ursprünglichen Geschwindigkeit, so dass es richtig spielt. Was tun Sie, wenn Sie diesen Clip in voller Qualität und in Echtzeit sehen möchten und Sie keine Kompromisse bei der Qualität oder der Geschwindigkeit eingehen möchten? Nun, lassen Sie mich einfach zurückgehen und das wieder auf voll setzen, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, stellen Sie die Pause-Auflösung auch auf voll. Wenn Sie nun eine Vorschau in voller Qualität und in Echtzeit anzeigen möchten , müssen Sie sie rendern. Um dies zu tun, gelangen Sie zum „Sequenzmenü“ oben, und Sie wählen diese Option hier, wo es heißt „Effekte in Kunst rendern“, die Verknüpfung ist „Enter“ auf der Tastatur. Dies wird sich die gesamte Timeline ansehen, und es wird alle roten Balken in der Timeline finden, lassen Sie mich verkleinern, um zu sehen, ob wir andere rote Balken haben, haben wir nicht. Es wird nur diesen Abschnitt der Zeitachse rendern und dann wird eine neue Datei auf Ihrem Computer erstellt , mit der Premiere wieder verknüpfen kann , damit dieser Effekt nicht jedes Mal erneut verarbeitet werden muss. Werfen Sie einen Blick auf, was ich meine. Ich werde nur gehen und drücken Sie „Enter“, und es verarbeitet jetzt diese Dateien. Sobald dies erledigt ist, wird der rote Balken grün werden. Das sagt uns, dass wir diesen Abschnitt gemacht haben. Lassen Sie mich einfach die Wiedergabe pausieren und hier wieder hineinzoomen. Sie sehen jetzt, dass dieser rote Balken grün wird, was bedeutet, dass sich auf Ihrem Computer eine Datei befindet, auf die Premiere verweist, um eine Vorschau dieses Bereichs anzuzeigen. Wenn ich das jetzt wiederspiele, ist das jetzt volle Qualität. Sehen Sie die Geschwindigkeit von diesem. Es gibt jetzt kein Problem mit der Wiedergabegeschwindigkeit oder der Qualität. Aber der Nachteil ist, dass Sie tatsächlich eine neue Datei auf Ihrem Computer erstellt haben , solange dieser Clip war. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Ich öffne den Ordner auf meinem Computer, in dem ich all diese Dateien habe. Ich gehe einfach zurück zu meinem Desktop und öffne dann meine Premiere Pro-Masterklassendateien, und dann wurden meine Projektdateien hier gespeichert. In den Projektdateien habe ich jetzt auch etwas namens Premiere Pro-Videovorschauen. Wenn ich darauf doppelklicke, ist dies mein erstes Projekt. Das ist der Name des Projekts, an dem ich gearbeitet habe. Wenn ich das öffne, wurde jetzt eine Datei erstellt, eine MPEG-Datei hier. Das ist nur für diesen Abschnitt. Wenn ich dies auswähle und in der Vorschau vorschau, gibt es nur diesen Abschnitt, der in voller Qualität ist. So bezieht sich Premiere jetzt auf diese Datei, wenn es eine Vorschau für diesen Abschnitt Ihrer Zeitleiste benötigen, und diese Datei belegt tatsächlich Speicherplatz auf Ihrem Computer. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und die Informationen erhalte, beträgt diese Datei 22 Megabyte. Jetzt sieht es nicht nach viel aus, aber stellen Sie sich vor, dies für viele Clips auf Ihrer Timeline tun zu müssen. Nun, das wird viel Platz auf Ihrem Computer nehmen. Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Problem damit zeigen. Ich werde hier rauskommen und dann wieder hierher gehen. Sagen wir mal, ich mag nicht die Menge an Twirl, die ich auf diesem Clip habe. Ich werde diesen Clip auswählen und dann den Twirl des Clips ändern, sagen wir von 122, um 142 sagen zu lassen, damit es ein wenig übertrieben ist. Nun, diese Leiste wird wieder rot, da es nichts auf dem Computer gibt, das jetzt genau so aussieht, so dass Premier nicht auf einen anderen Clip verweisen oder verlinken kann. Es wird dies neu erstellen, wenn Sie dies in Echtzeit in einer Vorschau anzeigen möchten. Jetzt denken Sie vielleicht, kein Problem, ich drücke einfach wieder „Enter“, und lassen Sie uns das tun. Drücken Sie „Enter“, damit wir das erneute Rendern beginnen können. Das Rendern wird eine Weile dauern. Sobald das Rendern beendet ist, wird die Wiedergabe vom Anfang meiner Timeline wieder gestartet, also werde ich das anhalten und nach rechts scrollen. Sie sehen, dass das wieder grün ist, und es spielt normal. Aber das Problem ist, dass ich gerade eine andere Datei hier auf meinem Computer erstellt habe, also ist das die neue Datei, die ich gerade erstellt habe. Das wird auch etwa 22 Megabyte sein. Da gehen wir. Ich habe jetzt Dateien im Wert von 44 Megabyte auf meinem Computer hinzugefügt , nur um diesen Bereich in Echtzeit in voller Qualität anzuzeigen. Sie müssen das im Hinterkopf behalten, ist es wirklich so wichtig, dass Sie diesen Teil in voller Auflösung sehen? Wenn ja, machen Sie weiter und rendern Sie die Dinge. Oder wenn es Ihnen nichts ausmacht, Dinge in etwas niedrigerer Auflösung zu sehen , während Sie arbeiten, müssen Sie nichts rendern. Sie gehen einfach und senken die Auflösung hier, und dann können Sie Clips mit einer niedrigeren Auflösung anzeigen, aber näher an der Echtzeitwiedergabe ohne zusätzliche Dateien auf Ihrem Computer erstellen zu müssen. Diese zufälligen Dateien werden für Ihre endgültigen Exporte benötigt. Sie müssen nichts in der Sequenz rendern, bevor wir eine Sequenz exportieren können. Wenn Sie hier die Qualität der Clips mithilfe dieser Dropdown-Liste oder der rechten Maustaste und der hier aufgeführten Auflösungsoptionen ändern , wirkt sich dies nicht auf die endgültige Exportqualität aus. Das ist etwas anderes. Wieder einmal müssen Sie nichts rendern, wenn Sie sie in Echtzeit nicht in voller Qualität sehen müssen. 88. Exportieren: Jetzt haben wir unsere Projekte abgeschlossen, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie wir das exportieren können, damit wir diese Videodatei dann auf einer anderen Plattform verwenden können. Das erste, was wir tun müssen, ist, die Sequenz auszuwählen, die wir exportieren möchten, und das ist so einfach wie buchstäblich nur auf eine Sequenz hier oder hier klicken. Jede Sequenz, die Sie mögen, müssen Sie sicherstellen, dass sie ausgewählt ist, damit Premiere weiß, was exportiert werden soll. Nehmen wir an, ich werde diese Full-HD exportieren, die 1080p-Sequenz. diese Option ausgewählt ist, gehe ich zum Menü Datei und gehe dann zu Exportieren und wähle Medien aus. Das wird eine neue Dialogbox für Exporteinstellungen öffnen. Nun, obwohl dies ein ziemlich komplizierter Bereich sein kann, werde ich versuchen, dies so einfach wie möglich zu halten. Erstens auf der linken Seite sehen Sie, was Sie exportieren werden. Hier oben oben siehst du deine Quelle. Dies ist, was in diesem Exportdialogfeld kommt, und die Ausgabe ist das, was Sie exportieren werden, so dass Sie letztendlich bekommen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie hier die Ausgabe ausgewählt haben, die standardmäßig ausgewählt werden soll. Ich komme dann hierher und das ist das Bild, das wir sehen Wenn Sie also Änderungen vornehmen, können Sie hier eine kurze Vorschau sehen, und dann unten haben Sie Ihre Zeitachse. Jetzt enthält die Timeline keine Spuren, also ist es hier eine einzige Zeile, auf die Sie klicken und eine Vorschau auf diese Weise anzeigen können. dieser Vorschau werden Sie auch keine Audiodaten hören. Standardmäßig versucht Premiere, die gesamte Sequenz vom Anfang bis zum Ende zu exportieren . Jetzt können wir das ändern. Nehmen wir an, Sie möchten zum Beispiel nur die ersten 15 Sekunden dieser Sequenz exportieren. Nun, Sie können gehen und finden, dass die 15-Sekunden-Marke, sagen wir hier, und dann können Sie einen Outpoint wie diesen setzen, und jetzt wird nur dieser Bereich exportiert werden. Das ist eine ziemlich nützliche Sache, wenn es darum geht, Test-Renders zu machen. Manchmal werden Sie wissen, welche Einstellungen Sie hier auswählen müssen Anstatt einige dieser Einstellungen auszuwählen und dann auf eine halbe Stunde zu warten , bis die gesamte Sequenz den Rendervorgang abgeschlossen hat, können Sie daher einen Testlauf durchführen lassen sagen 15 Sekunden, und überprüfen Sie, ob alles gut funktioniert, bevor Sie sich zum endgültigen Rendering verpflichten. Jetzt werde ich das rückgängig machen, indem ich einen Quellbereich hinzufüge. Ich ändere es von benutzerdefinierter zu ganzer Sequenz. Es wird nicht die gesamte Sequenz exportieren. Auf der rechten Seite besteht die erste Option hier oben darin, die Einstellungen deines endgültigen Videos an die Einstellungen deiner Sequenz anzupassen . Dies ist der schnellste Weg, um sicherzustellen, dass Sie mit der exakt gleichen Qualität exportieren , wie Sie die Clips in Premiere Pro importiert haben. Obwohl ein Nachteil davon ist, dass Sie normalerweise mit riesigen Dateien enden werden, würde ich empfehlen, dies nicht zu verwenden. Das erste, was Sie entscheiden müssen, ist, in welchem Format die Datei gespeichert werden soll. Hier wählen wir das Format aus. Format ist nichts anderes als die Erweiterung der Datei. Wenn Sie beispielsweise eine QuickTime-Datei erhalten möchten, die die Erweiterung of.mov ist, müssen Sie hier das QuickTime-Format auswählen. Wenn Sie diese als JPEG-Bilder exportieren möchten, wählen Sie hier dieses JPEG-Format aus. Wenn Sie dies als MP4-Datei exportieren möchten, so dass die Erweiterung is.MP4, die wahrscheinlich das häufigste und beliebteste Format im Internet ist , werden Sie dieses H264-Format wählen. Für die Zwecke dieser Lektion wähle ich dieses H264-Format aus, damit wir eine MP4-Datei exportieren können. Nachdem ich dieses Format ausgewählt habe, muss ich auch die Voreinstellung für dieses Format angeben. Wenn ich hierher komme, was Presets ist, und wenn ich klicke, werden Sie eine Reihe von verschiedenen Voreinstellungen für verschiedene Plattformen sehen. Nehmen wir an, Sie wissen, dass dies auf YouTube gehen soll. Ich kann ein nach unten scrollen und die YouTube-Voreinstellungen finden, und Sie werden sehen, es gibt diese verschiedenen Einstellungen hier, und weil ich weiß, dass die Sequenz 1080p war, Ich kann diese auswählen, so dass die YouTube 1080p Full-HD-Voreinstellungen, und das wird die Größe meines endgültigen Exports so einstellen, dass es die gleiche wie meine Sequenz ist, also 1920 um 1080. Jetzt, wenn ich Dinge ändere, kann ich tatsächlich überprüfen, was mit meiner Quelle und Ausgabe passiert. Meine Quelle kommt aus der Sequenz namens finale Sequenz Full HD 1080p, und dann war die Größe dieser Sequenz 1920 mal 1080, und die Bildrate war 25, und ich kann überprüfen, dass mein endgültiger Export, die Ausgabe ist auch 1920 um 1080, und die Bildrate ist 25. Es ist wichtig, dass diese übereinstimmen, sonst haben Sie alle möglichen verschiedenen Probleme. Zum Beispiel, wenn ich etwas anderes auswähle, sagen wir Vimeo 480p, jetzt wird das diese schwarzen Balken jetzt erstellen, und auch die Qualität, wenn Sie bemerken, ist ein wenig schlechter. Das liegt daran, dass die Größe der Ausgabe nur 640 mal 480 beträgt, also werde ich dies wieder auf YouTube 1080p umschalten. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob dies auf YouTube oder Vimeo oder Facebook gehen wird, können Sie einfach zu Preset gehen und wählen Sie „High Quality 1080p HD“, und das wird Ihnen ein ähnliches Ergebnis geben, aber die Datei wird nicht für diejenigen optimiert -Plattformen. Am Ende erhalten Sie eine Datei, die Sie auf verschiedenen Plattformen verwenden können, wie Sie möchten. Halten wir uns an die hohe Qualität 1080p HD, und dann hier unten, müssen wir angeben, wo die Datei gespeichert wird und wie sie genannt wird, also werde ich gehen und hier auf diesen blauen Text klicken. Das wird mein Finder-Fenster hier öffnen, und ich werde einfach einen neuen Ordner für meine Exporte erstellen, also wähle ich einfach diesen aus, erstelle einen neuen Ordner und rufe diesen Export an, und hier oben gebe ich dieser Datei einen Namen als auch. Unter Windows wird das irgendwo unten sein. Ich gehe einfach und nenne das : „Weil unsere jungen Leute es brauchen “, und es könnte eine gute Idee sein, die Dateigröße neben dem Namen der Datei anzugeben. Ich gehe einfach und tippe 1080p ein, und ich drücke „Speichern“, und es wird jetzt Premiere anweisen , die Datei mit diesem Namen an diesem Speicherort zu speichern. Ich mache meinen Weg hier runter, und als nächstes haben wir die Möglichkeit, das Video und/oder das Audio zu exportieren. Zum Beispiel, wenn Sie nicht möchten, dass Audio exportiert werden, deaktivieren Sie einfach diese Option, und das wird kein Audio exportieren, oder wenn Sie das Video deaktivieren, werden Sie nur mit einer Audiodatei enden. Ich möchte sowohl das Audio als auch das Video jetzt, also schalte ich sie wieder ein, und ich werde weiter hier nach unten scrollen. Das war die Größe meiner Datei, die ich jetzt nicht ändern werde, und ich werde weiter nach unten scrollen und ich zeige Ihnen hier eine wichtige Einstellung , die sehr wichtig ist, wenn Sie Ihre Dateien komprimieren möchten. Im Moment, wenn Sie hier unten schauen, sagt es, dass die geschätzte Dateigröße fast 800 Megabyte beträgt. Jetzt hier oben, wo es Bitrateneinstellungen sagt, wenn ich diese Option hier absenke, wo es Target Bitrate in Megabit Pro Sekunde sagt, wenn ich den Schieberegler nach unten senke, sehen Sie, dass die geschätzte Dateigröße auch kleiner wird. Wenn ich das nach links schiebe, sehen Sie, dass die geschätzte Dateigröße jetzt fast halb so groß ist. Wenn ich das weiter nach links schiebe, mache ich jetzt meine endgültige Datei noch kleiner, aber das kommt natürlich zu einem Preis, an Qualität zu verlieren. Sie können sich diesen Schieberegler fast wie ein Ungleichgewicht zwischen Qualität und Dateigröße vorstellen. Je weiter links Sie diesen Schieberegler drücken, desto kleiner wird Ihre Dateigröße sein, aber die schlechteste Qualität. Je weiter rechts Sie diesen Schieberegler drücken, desto besser ist die Qualität, aber je größer die Dateigröße. Nun, obwohl Sie diesen Schieberegler nicht ganz nach rechts auf 62,5 drücken können, hat es normalerweise keinen Sinn, so weit zu gehen. Sie werden nicht in der Lage sein, den Unterschied zu sagen, nur indem Sie sich den Clip zwischen sagen wir 20 und 50 ansehen , also würde ich empfehlen, nirgendwo höher als 20 zu gehen. Das wird nur Ihre Dateien unnötig groß machen. Ich werde dies etwas kleiner machen, sagen wir etwa acht, so dass die endgültige Dateigröße etwa 323 Megabyte betragen wird, und ich werde ein paar dieser Optionen überspringen. Ich werde nur als Untertitelung gehen. Standardmäßig sehen Sie, dass Ihre Untertitel in das Video eingebrannt werden. Wenn Sie diese Untertitel nicht möchten, können Sie einfach hier gehen und sie ausschalten, und jetzt werden Sie die Untertitel nicht mehr sehen, und die andere Option besteht darin, eine Seitenwagendatei zu erstellen, was bedeutet, dass es dem Benutzer eine , um diese Untertitel fast wie Untertitel ein- und auszuschalten. Moment gehe ich einfach und setze dies zurück auf „Untertitel in Video brennen“, und dann das letzte, was ich Ihnen hier zeigen werde, ist diese Veröffentlichungsoption. Obwohl Sie diese Datei jetzt nicht lokal auf Ihrem Computer speichern können, können Sie sie auch über das Internet veröffentlichen. Wenn ich zu Veröffentlichen gehe, sagen wir zum Beispiel, sobald Sie diese Datei exportieren, möchten Sie, dass diese auf Ihrer YouTube-Seite veröffentlicht wird. Nun, Sie können hier nach unten scrollen und YouTube finden, und setzen Sie dann ein Häkchen hier. Sie müssen sich auch anmelden, und sobald Sie sich angemeldet haben, sehen Sie alle Ihre Kanäle hier oder erstellen Sie einen neuen Kanal. Sie können dies auch zu einer Wiedergabeliste hinzufügen. Sie können der Datei einen Titel geben, einige Tags hinzufügen und ihr eine benutzerdefinierte Miniaturansicht geben, wenn Sie möchten, und wenn Sie diese exportieren, wird es automatisch auf YouTube veröffentlichen, und natürlich gibt es diese anderen -Optionen auch. Sie können auf Vimeo veröffentlichen, Sie können auf Twitter, Facebook und so weiter veröffentlichen. Für den Moment werde ich einfach gehen und das Häkchen deaktivieren, und als nächstes haben wir diese Optionen hier. Die erste Option hier, bei der die Option Maximale Renderqualität verwenden lautet, wird Ihre Clips besser aussehen lassen, wenn Sie sie höher als 100 Prozent skalieren, aber das Rendern dauert länger. Da ich keinen der Clips über 100 Prozent skaliert habe, es keinen Sinn, dies zu aktivieren. Das wird nur das Rendern verlangsamen. Die nächste Option ist, ob Sie die von Ihnen erstellten Vorschaudateien verwenden möchten oder nicht. Denken Sie daran, dass wir in den vorherigen Lektionen diese roten Balken in der Timeline in grün drehen , indem Sie „Enter“ drücken, um die Vorschaudateien zu erstellen. Nun, wenn Sie die Zeit verbringen und die Vorschaudateien erstellen, können Sie diese Option aktivieren, und dann wird Premiere diese Vorschaudateien verwenden, sodass die Frames, die gerendert werden müssen, nicht erneut verarbeitet werden müssen. Wenn Sie nichts gerendert haben, wird diese Schaltfläche keinen Unterschied machen. Die dritte Option hier ist, ob Sie das gerenderte Video wieder in Ihr Projekt importieren möchten . Ich bin nicht daran interessiert, das jetzt zu tun, also lasse ich dies deaktiviert, und dann können Sie den Start-Timecode festlegen. Standardmäßig wird dies gleich am Anfang beginnen, also wird der Timecode hier gleich am Anfang Null sein, und es gibt verschiedene Gründe, warum Sie dies ändern möchten, worin ich jetzt nicht eingehen werde, also werde ich das auslassen, und Sie können auch nur einen Alpha-Kanal rendern. Ein Alpha-Kanal ist Transparenz, die nützlich wird, wenn Sie Dinge wie Animationen machen, also werde ich das auch ausgeschaltet lassen, und die letzte Option hier, die Zeitinterpolation wird nur relevant, wenn Sie die Geschwindigkeit oder die Bildrate eines Clips ändern. Da wir das nicht tun, lassen wir das in Ruhe. Sobald Sie alle diese durchlaufen haben, müssen Sie als nächstes hier runterkommen und auf die Schaltfläche „Exportieren“ klicken. Sobald Sie auf „Exportieren“ klicken, wird Ihre äußere Premiere Pro gesperrt, sodass Sie Premiere Pro nicht verwenden können, während diese exportiert wird Sobald Sie jedoch die Datei ausgenutzt haben, wird Premiere erneut freigegeben , damit Sie weiter arbeiten können. Lassen Sie mich gehen und drücken Sie „Exportieren“ und sehen, was passiert. Abhängig von einigen Faktoren wie den Computerspezifikationen, den verwendeten Clips, den von Ihnen verwendeten Effekten usw. Renderzeiten variieren. Das könnte überall von ein paar Minuten bis zu ein paar Stunden sein, und das ist kein Witz. Normalerweise rendern Sie Dinge über Nacht oder während Ihrer Kaffeepausen. 89. Exportieren mit Adobe Media-Encoder: In der vorherigen Lektion wurde untersucht, wie eine Sequenz direkt aus Premiere Pro exportiert wird. Sehen wir uns nun an, wie wir Adobe Media Encoder verwenden können. Ich gehe zu Datei, bis hin zu Export, Medien, und das wird sich an alle Einstellungen erinnern, die ich zuletzt verwendet habe. Ich werde nichts ändern. Aber anstatt hier „Exportieren“ zu drücken, werde ich gehen und auf diese Schaltfläche „Warteschlange“ klicken. Dadurch wird Adobe Media Encoder gestartet, der bei der Installation von Premiere Pro auf Ihrem Computer installiert ist. Ich gehe und klicke auf diesen Button. Senden Sie nun die Informationen von Premier Pro an Media Encoder. Manchmal dauert es einen Moment oder so, der Media Encoder auftaucht. Ich werde Premiere minimieren, um zu sehen, was im Hintergrund passiert. Medien-Encoder kommt. Sobald Median Encoder startet, sehen Sie, dass die Sequenz, die Sie von Premier Pro hier in dieser Liste auf der jetzt gesendet haben, ist die Warteschlange, über die ich gesprochen habe. Es speichert alle Einstellungen, die Sie ausgewählt haben. Zum Beispiel speichert es Ihre Formate, alle Einstellungen und wo Sie es speichern möchten usw. Aber Sie können sie natürlich weiter ändern. Wenn ich beispielsweise möchte, dass dies jetzt eine QuickTime-Datei ist, kann ich hier klicken und dann das QuickTime-Format auswählen, oder ich kann jetzt zu Premiere Pro zurückkehren und dann die andere Sequenz auswählen. Nehmen wir an, meine 4K-Sequenz, gehen Sie zu Datei , Export, Medien, und ich werde dies so einstellen, sagen wir einen 4K-Export. Nehmen wir an, ich werde das auf Facebook veröffentlichen. Ich wähle dieses aus, ich werde es dann umbenennen, weil unsere jungen Leute 4k brauchten. Ich kann hier einfach auf diesen Namen klicken, und dann lassen Sie uns den letzten in 4K ändern und „Speichern“ drücken. Dann werde ich wieder „Warteschlange“ drücken, und das wird auch an meinen Media Encoder senden, und jetzt gibt es den zweiten Clip in der Warteschlange. Jetzt kann ich zurück zu Premiere Pro gehen und mein Instagram eins öffnen, eins nach der anderen Sequenz. Wechseln Sie zu Datei, Exportieren, Medien. Jetzt gibt es keine Voreinstellung für Instagram, wie Sie hier sehen können. Aber was ich tun kann, ist, zu dieser hochwertigen 1080p HD zu gehen, und dann hier in meiner Video-Registerkarte zu kommen, und dann deaktivieren Sie diese Breite und Höhe, so dass ich sie separat steuern kann. Ich kann auch die Breite 1080 machen. Das wird mein letzter Export sein. Ich werde nur gehen und die Qualität davon auch senken. Sagen wir mal so etwas wie fünf. Die endgültige Dateigröße wird etwa 200 Megabyte betragen. Ich werde das auch umbenennen. Ich klicke hier und nenne das 1x1. Drücken Sie dann „Speichern“ und dann auch diese in die Warteschlange. Nun, da ich die drei Sequenzen hier aufgereiht habe, muss ich nur gehen und auf diesen „Play“ -Button klicken, und es wird anfangen, jede dieser Sequenzen nacheinander zu rendern. Sobald das erledigt ist, werde ich mit drei separaten Dateien enden, die ich überall verwenden kann, wo ich mag. Der andere große Vorteil der Verwendung des Media Encoders ist, dass er Sie nicht von Premiere Pro absperrt. Während diese im Hintergrund gerendert werden, können Sie wieder zu Premiere Pro wechseln und die Arbeit fortsetzen. 90. Den Projektmanager verwenden: Betrachten wir nun die Archivierung, Optimierung und Konsolidierung des Projekts. Nun würde ich empfehlen, dass Sie eine Sicherung von allem, was Sie für dieses Projekt aufgenommen haben, zusammen mit den Referenzdateien und Dingen, die Sie noch nicht einmal verwendet haben, speichern. In diesem Fall, dieser ganze Ordner, der alles, was ich für dieses Projekt aufgenommen , alle Grafikdateien, alle Aufnahmen, Sounddateien und alles andere, Ich würde eine Sicherung dieses Ordners. Denn wenn Sie diesen Ordner hatten, können Sie dieses Projekt immer von Grund auf neu erstellen. Wenn Sie einige der Dateien wegwerfen, von denen Sie denken, dass Sie nicht verwenden werden, werden diese Dateien jetzt für immer verschwunden sein. Da die Lagerung jeden Tag billiger und billiger wird, hat es keinen Sinn, etwas wegzuwerfen. Ich empfehle definitiv, dass Sie ein Backup, eine vollständige Sicherung Ihres gesamten Projekts an einem sicheren Ort aufbewahren. Damit wollen Sie manchmal ein Projekt konsolidieren. Sie möchten nur die Dateien archivieren oder sichern, die Sie tatsächlich verwendet haben. Vielleicht müssen Sie dieses Projekt an jemanden senden und dass jemand daran weiter arbeiten muss. In diesem Fall hat es keinen Sinn, ihnen alles zu schicken, was du erschossen hast. Sie wollen ihnen nur einige Sequenzen senden und mit den Clips, die Sie auf diesen Sequenzen haben, sollten sie vielleicht die Farbkorrektur für Sie tun. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das gemacht wird. Ich gehe zurück zu Premiere Pro, gehe zu Datei und komme direkt an den Projektmanager. Jetzt ist der Projektmanager eine schnelle Möglichkeit, Ihr gesamtes Projekt zu verpacken. Zuerst wählen wir die Sequenzen aus, die wir in dieses Paket aufnehmen möchten. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte nur die endgültigen Sequenzen verpacken, also wähle ich hier die drei Sequenzen aus. Hier unten, wo es das resultierende Projekt sagt, ist, wo Sie entscheiden, ob Sie die Dateien sammeln möchten, die ursprünglichen, und dann kopieren Sie sie an einen neuen Speicherort, oder Sie möchten das Format der Dateien in etwas anderes ändern. Nun, ich werde nicht die zweite verwenden, also gehe ich einfach und wähle hier den ersten aus, die Dateien von meinem Projekt an einen neuen Speicherort kopiert, und dann werde ich einfach gehen und diesen Speicherort hier angeben. Ich klicke auf „Durchsuchen“, dann gehe ich einfach zu meinem Desktop, Premiere Pro Masterclass, und ich werde hier einfach einen neuen Ordner erstellen. Ich klicke auf Neuer Ordner und rufe dieses konsolidierte Projekt auf. „Erstellen“ und ich werde hier „Wählen“ drücken, und jetzt werden alle diese Dateien in diesen Speicherort kopiert. Auf der rechten Seite haben Sie einige weitere Optionen. Sie können die Clips ausschließen, die Sie in keiner dieser Sequenzen verwendet haben. Zum Beispiel haben wir vielleicht 60 Clips importiert, sagen wir mal, aber nur 50 davon verwendet. Mit dieser ersten Option können Sie entscheiden, ob Sie diese 10 Clips auch an diesen neuen Speicherort kopieren möchten oder nicht. In diesem Fall werde ich sie ausschließen. Ich möchte nicht, dass die Clips, die ich früher noch nicht an diesem neuen Ort aufgenommen habe. Die nächste Option und ein paar davon sind hier ausgegraut, weil diese nur verfügbar sind, wenn Sie hier die zweite Option auswählen, um die Clips zu konsolidieren, was ich jetzt nicht tun werde. die Konsolidierung können Sie die Clips auch trimmen. Wenn Sie einen Clip haben, der sagen wir, zwei Minuten lang ist, aber Sie nur 10 Sekunden davon verwendet haben, können Sie nur den 10-Sekunden-Teil von diesem Clip nehmen , anstatt den gesamten zweiminütigen Clip . etwas Platz auf der Festplatte. Ich werde das überspringen. Mit dieser Option können Sie entscheiden, ob Sie die audio-konformen Dateien an diesem endgültigen Speicherort einschließen möchten. Audiokonforme Dateien sind das, was Premiere Pro erstellt, damit Sie Audiodateien schnell in der Vorschau anzeigen können. Jetzt können Sie sie immer von Grund auf neu erstellen, solange Sie die Quelldateien hatten, also werde ich gehen und das Häkchen deaktivieren. Die dritte Option hier, wo es heißt, Vorschaudateien enthalten ist, ist sehr nützlich, wenn Sie bereits Vorschaudateien erstellt haben. Wenn Sie sich an einer der vorherigen Lektionen erinnern, wurden die Vorschaudateien oder die zufälligen Dateien erstellt, wenn Sie diese roten Balken durch Drücken der Eingabetaste auf der Tastatur in Grün umwandeln. Nun, da ich diese Effekte gelöscht habe, so dass hier keine Vorschaudateien benötigt werden, werde ich dies ebenfalls deaktivieren. Dann haben wir diese Option, um die Mediendateien umzubenennen, wobei die Mediendateien diejenigen sind, die kopiert werden, um die Clip-Namen zu entsprechen. Wenn Sie in die Datei importieren und die Datei aufgerufen wird, sagen wir Film 1, und Sie sie dann in Premiere Pro umbenannt haben, um Interview 1 zu sagen, können Sie mit dieser Option den neuen Namen in Interview 1 als Dateiname verwenden. Ich werde das hier anführen. Nun, dann kommen Sie hier runter und klicken Sie dann auf Berechnen. Was dies jetzt tun wird, ist, das Projekt zu analysieren, also wird es sehen, wie viele Clips Sie importiert haben und wie groß diese Clips waren, und basierend auf den Optionen, die wir hier angegeben haben, wird es uns sagen, wie groß die endgültige Dateigröße wird es sein. Alle Dateien, die ich in das Projekt importiert habe, waren 2,74 Gigabyte, und die resultierende Projektdateigröße wird 140 sein. Ich werde etwa die Hälfte der Dateigröße sparen. Ich geh einfach und drücke „OK“. Dann wird es mich bitten, die Datei zu speichern, bevor ich fortfahren kann, werde ich Ja sagen. Jetzt werden alle diese Dateien an diesen neuen Speicherort kopiert. Sobald das erledigt ist, wenn ich zurück zu meinem Finder-Fenster hier, innerhalb des konsolidierten Projekts, habe ich mein erstes Projekt kopiert, und das sind alle Dateien, die ich in diesem Projekt verwendet habe, also alle diese Clips, die Bilder und alles, und dann gibt es auch hier die Projektdatei. Wenn ich dieses Projekt an jemanden senden würde, müsste ich nur diesen Ordner senden und dann haben sie alles, was sie brauchen, um zu sehen, was ich hier auf meinem Bildschirm sehe. Wenn sie diese Datei öffnen, können sie genau dort weitermachen, wo ich aufgehört habe. 91. Relinking: Was ich hier sehe, wird jedem einzelnen Redakteur da oben irgendwann in ihrem Leben passieren . Dies geschieht, wenn Ihre Medien offline geschaltet werden. Lassen Sie mich erklären, was das ist und wie Sie dieses Problem beheben können. Im Gegensatz zu einigen anderen Anwendungen, mit denen Sie vielleicht vertraut sind, beispielsweise PowerPoint oder Microsoft Word, Premiere Pro darauf angewiesen, ständig Zugriff auf die Originaldateien zu haben. Was soll ich damit meine? Nehmen wir an, Sie haben zum Beispiel eine PowerPoint-Präsentation und Sie möchten fünf Bilder in der Präsentation haben, Sie gehen einfach und importieren diese Bilder in diese Folie, und dann ist das alles. Sie können diese Bilder von Ihrem Computer löschen, aber PowerPoint-Präsentation wird immer noch diese Bilder eingebettet, was bedeutet, dass Sie in der Lage, sie ständig zu sehen. Jetzt ist das bei Premiere Pro nicht der Fall. Da die Videodateien in der Regel ziemlich groß sind, importiert Premiere Pro nichts in das Projekt. Was soll ich damit meine? Nehmen wir an, Sie importieren eine Videodatei in Premiere Pro und die Datei ist, sagen wir, 200 Megabyte. Ihre Projektdatei wächst nicht um 200 Megabyte. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Lassen Sie mich einfach mein Finder-Fenster öffnen. Wenn ich hier zu den Projektdateien gehe, die Projektdatei, an der wir bisher gearbeitet hatten, nur 3,4 Megabyte. Aber Sie erinnern sich, die Dateien, die ich importiert habe, waren fast drei Gigabyte. Also, was ist hier los? Jedes Mal, wenn Sie etwas in Premiere Pro einfügen, erstellen Sie eine Verknüpfung von Premiere Pro zu der Datei, die sich auf Ihrem Computer oder der Festplatte befindet. Premiere Pro ist daher darauf angewiesen, jederzeit Zugriff auf diese Dateien zu haben. Wenn Sie diesen Zugriff oder die Verknüpfung zwischen Ihrer Projektdatei und den Quelldateien unterbrechen, erhalten Sie in Premiere diese Warnung, dass die Medien offline gegangen sind. Nun, der Grund, warum ich diese Warnung jetzt bekomme, ist, weil ich auf meinen Desktop ging und ich den Namen dieses Ordners ändere, in dem sich alle meine Dateien befanden. Von Premiere Pro Masterclass-Dateien bis hin zu Premiere Pro Masterclass Ich habe gerade die letzten Wortdateien von hier gelöscht, und Premiere hat die Verbindung zwischen dem Projekt und diesen Dateien verloren. Gehen wir nun zurück zu Premiere Pro und sehen, was uns diese Warnung sagt. Jetzt steht es, dass die Medien für diese Clips fehlen. Zum Beispiel gibt es einen Clip namens Aerial View 2, und der verwendete Dateiname war auch Aerial View 2. mp4. Der letzte bekannte Dateipfad war meine Desktop Premiere Pro Masterclass Files und die 3D-Renders und so weiter. Aber da es auf meinem Desktop keinen Ordner mehr namens Premiere Pro Masterclass Files gibt, gibt es einen Ordner namens Premiere Pro Masterclass, aber keinen Ordner namens Masterclass Files, er hat einen Link verloren. Also, was kann ich tun? Nun, ich kann hier runter kommen und auf „Suchen“ klicken und jetzt wird es mich zum letzten bekannten Ort bringen. Diesmal gehe ich einfach zu meiner Premiere Pro Masterclass. Lassen Sie mich das etwas größer machen. Es wird mir sagen, dass der letzte Weg dieser war. So war es innerhalb der 3D-Renders und Luftbild 2. Ich gehe einfach und doppelklicke hier. Hier ist meine Datei Aerial View 2. Ich gehe einfach und wähle dies aus und klicke dann auf „OK“. Nun, das wird diese Datei zu verknüpfen, und da diese Option hier, wo sie sagt, dass andere automatisch neu verknüpfen aktiviert ist, wird es auch jede andere Datei neu verknüpfen. Wenn ich nun darauf warte, dass dies beendet ist, werden alle Dateien verbunden sein. Aber aus irgendeinem Grund ist dieser letzte nicht verbunden. Ich kann gehen und „Suchen“ drücken und dann wieder zu Premiere Masterclass und Music zurückkehren. Diese Akte hieß noch einmal. Also gehe ich und wähle das aus und drücke dann „OK“. Das wird auch verbunden, und du bist jetzt wieder im Geschäft. Nehmen wir jedoch an, ich gehe und füge das Wort Dateien dem Namen des Ordners erneut hinzu. Lassen Sie mich das öffnen und dann auf meinen Desktop gehen. Ich werde dies einfach in Premiere Pro Masterclass Files umbenennen. Wenn ich jetzt wieder zu Premiere Pro , gibt es eine Warnung, die besagt: „Halten Sie eine Sekunde. Ich habe einige Dateien verwendet und sie befinden sich alle in einem Ordner namens Premiere Pro Masterclass. Wo sind sie jetzt?“ Nun, ich weiß, wo sie jetzt sind, also werde ich auf „Suchen“ klicken. Gehen Sie zu Premiere Pro Masterclass Files, und dann gehe ich zu dieser Datei, die nach Aerial View 2 sucht. Das ist innerhalb von 3D-Rendern. Luftaufnahme 2, wählen Sie das aus und drücken Sie „OK“. Das wird alle anderen Akten wieder für mich verknüpfen. Das gleiche Problem tritt auf, wenn Sie eine Datei löschen oder die Festplatte, auf der sich die Dateien befinden, trennen. Nehmen wir an, ich werde diese Datei nicht zuerst auf meiner Festplatte finden. Also werde ich gehen und mit der rechten Maustaste auf diese Datei klicken, und dann kommen Sie nach unten, wo es im Finder zeigt. Das wird im Explorer unter Windows enthüllt werden. Dieser Clip heißt Flower Pan. Nehmen wir an, ich werde nur die Datei löschen. Also wähle ich das aus und lösche dann. Wenn ich nun zu Premiere Pro zurückkehre, wird mir das eine Warnung geben, aber diesmal nur für diese Datei. Alles andere in meiner Timeline funktioniert immer noch gut, aber diese Datei ist verschwunden. Wenn ich weiß, dass die Datei fehlt, kann ich sie jetzt offensichtlich nicht finden. Ich kann diese Option hier auswählen, wo es offline steht. Hier sagen Sie Premiere Pro : „Ich weiß, dass diese Datei verschwunden ist. Frag mich das nicht nochmal.“ Ich werde offline auswählen. Jetzt können wir in Premiere Pro weiter arbeiten, aber wenn Sie diese Datei sehen möchten, wenn ich zurückgehe, wird Ihnen das erneut eine Warnung geben. Nun, lass mich wieder in meinen Müll gehen und dann die Akte zurückbringen. Ich gehe einfach mit der rechten Maustaste und lege es zurück. Dann kehre ich zurück zu Premiere Pro, und jetzt erkennt es diese Datei nicht automatisch. Also, was ich tun muss, ist, mit der rechten Maustaste auf diesen Clip zu klicken und dann hierher zu kommen, und ich wähle Link Media. Es wird uns wieder an denselben Ort bringen. Ich klicke auf „Suchen“. Es bringt mich zum letzten bekannten Speicherort dieser Akte. Aber jetzt habe ich einige dieser Dateien hier, es kann ziemlich schwierig sein, es zu finden. Stattdessen, wenn ich hier auf diese Schaltfläche klicke, wo es „Nur exakte Namensübereinstimmungen anzeigen“ steht, wird mir das nur diese Datei dort zeigen. Also kann ich es auswählen und dann „OK“ drücken. Jetzt wird diese Datei neu verknüpft und sie wird sich an alle In- und Out-Punkte und ihre Effekte und alles andere wie Animationen erinnern , Schlüsselbilder, die ich möglicherweise darauf angewendet habe. Zusammenfassend: Wenn Sie das Verschieben oder Umbenennen von Dateien vermeiden können , nachdem Sie sie in Premiere Pro importiert haben, sollten Sie dies unbedingt tun. Andernfalls fangen Sie an, Ihre Haare zu ziehen, wenn Ihre Medien offline gehen. 92. Schlussbemerkung: Das war's. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe wirklich, dass Sie das Training hilfreich und inspirierend fanden. Jetzt ist es an der Zeit zu gehen, schießen und Ihre eigenen Videos zu bearbeiten. Denken Sie daran, Sie können mich jederzeit kontaktieren, wenn Sie Fragen haben, oder Sie möchten Ihre Arbeit mit mir hier oder in den sozialen Medien teilen. Schließlich wäre es erstaunlich, wenn Sie eine Rezension über Ihre Trainingserfahrung für andere Schüler abgeben könnten , um davon zu profitieren. Nochmals vielen Dank, dass Sie gelernt haben, wie Sie Premiere Pro mit mir verwenden , und wir sehen uns auf dem nächsten Kurs.