So bearbeitest du Videos | Adobe Premiere Pro CC 2020 | Kompletter Kurs

1. Kursprojekt: Wenn Sie nicht sind, Vielen Dank für die Überprüfung meines Kurses, wie die ultimative Pizza zu machen. Ich muss schon. Wenn Sie sich zum ersten Mal an die Videobearbeitung oder Premier Pro oder einfach nur Ihr Wissen über die Software aktualisieren möchten, dann ist dies der richtige Kurs für Sie. Videobearbeitung ist spannend, herausfordernd und manchmal kann es die Arbeit eines Videofilters beheben. Hoppla, ich hab's gesagt. Es kommt also mit größeren Verantwortlichkeiten und Belohnungen. Hier würden wir solide Grundlagen des gesamten Videobearbeitungsprozesses über Premiere Pro aufbauen , um sich auch für fortgeschrittenere Techniken, Rolling-Action, vorzubereiten. Ciao, mein Spitzname ist Malware, seit 2001 Videobearbeitung zu sein und ich habe meine Karriere als professioneller Video-Maker und Video-Editor aufgebaut, arbeite seit einem Jahrzehnt für Unternehmen wie Sony Pictures und MTV, für die ich bearbeitet und geschnitten Trailer für Filme und TV-Inhalte. Ich bin jetzt ein Vollzeit-Ersteller digitaler Inhalte und eine riesige Knolle. Und ich habe mit Unternehmen auf der ganzen Welt gearbeitet, die tatsächlich eine riesige und abwechslungsreiche Menge an Videos filmen und bearbeiten. Wenn Sie mehr über mich und meine Karriere wissen wollen, dann besuchen Sie bitte meine Profilseite am Anfang wird ausführlich die wichtigsten Funktionen der Software für Sie mit der Schnittstelle vertraut zu machen. Und dann gehen wir zu den Grundlagen des Videobearbeitungsprozesses. Wir werden lernen, wie Sie Projekte erstellen und organisieren, wie Sie Elite, Anwendung von Effekten und Übergängen, wie Sie Ihre Audio mischen, wie Sie Farbe korrigieren und Farbe groß Ihre Videos, wie Sie Untertitel hinzufügen, wie exportieren Sie Ihr Endprodukt in unterschiedlichen Seitenverhältnissen für die Online-Plattformen. Und natürlich werden wir auch die nützlichsten Tastenkombinationen abdecken. Es wäre eine Menge Spaß, da wir gemeinsam an einem anderen Projekt für jeden Abschnitt arbeiten werden, verschiedene Arten von Aufnahmen, darunter viele Hunde, Interviews, Reiseblogs und Sportvideos. Diese geben Ihnen die Möglichkeit, verschiedene Bearbeitungsstile zu lernen und auch sehr flexibel mit Ihrem Workflow zu werden. Am Ende jedes Kapitels finden Sie auch ein Quiz und eine Übung, die Sie selbst erledigen können. Aber mach dir keine Sorgen, denn du wirst auch einen Übungsbericht finden , bei dem ich die Übung selbst abschließe. So werden Sie in der Lage sein, Ihre Arbeit zu überprüfen. Bist du bereit, dich selbst herauszufordern und viele neue Fähigkeiten zu erlernen? Hi. 2. Willkommen: Zhao und willkommen, schön, Sie hier zu sehen. Ich wusste, du hättest die richtige Wahl getroffen. Vielen Dank, dass Sie meinen Adobe Premier Pro-Kurs ausgewählt haben. Ich freue mich darauf, die nächsten Stunden, Tage und Wochen mit Ihnen durch diesen Kurs zu verbringen . Und ich freue mich auch darauf, einige meiner Kenntnisse über Videobearbeitung und Adobe Premier Prozu teilen über Videobearbeitung und Adobe Premier Pro Ich werde den Kurs durch meinen persönlichen Workflow unterrichten. Von dem Workflow habe ich gelernt, durch 15 Jahre Karriere im Fernsehen und im Medienbereich zu arbeiten, sondern möchte auch eine andere Optionen geben, so dass Sie am Ende des Kurses wählen können , was am besten zu Ihnen passt. Denken Sie auch daran, dass sich bestimmte Themen und Konzepte überkreuzen. Also könnte ich am Anfang kurz über ein bestimmtes Thema sprechen, und dann werden wir es später im Kurs ausführlich behandeln. Aber auf jeden Fall habe ich versucht, so linear wie möglich zu sein, damit wir kein Problem haben sollten und Sie alles klar verstehen sollten. Daumen gekreuzt. Wenn etwas nicht klar ist, gehen Sie bitte auf die Q und einen Abschnitt und lassen Sie mir eine Nachricht dort und ich werde mein Bestes tun, um so schnell wie möglich zu antworten. Außerdem beinhaltet dieser Kurs einige Grundkenntnisse der Fotografie und des Videomachens. In den ersten Abschnitten geht es buchstäblich um Premiere Pro, über die Software. Und dann kommen wir endlich in den Videobearbeitungsprozess. Ich möchte wirklich wirklich, wirklich, um Ihnen solide Grundlagen der Software zuerst geben, es könnte gut sein zu wissen, dass ich den Kurs mit meinem Mac erstellt. Es ist ein Macintosh, ein Apple-Computer. Und einige Befehle auf der Tastatur sind unterschiedlich. Also, wenn ich Kommentar in Bezug auf Schlüssel sage, möchten Sie die Steuerung in Ihrem Windows-Computer drücken. Und ich habe diesen Kurs auch auf die praktischste Art und Weise aufgebaut, die ich konnte. So kannst du buchstäblich die Maus benutzen und mir folgen. Also hör nicht nur in deiner Langeweile zu, sondern folge einfach jedem Schritt, den ich mache. Und ich denke, das ist der einzige Weg, um wirklich viel zu lernen und zu üben, um zu lernen. Machen Sie Ihre Maus bereit. Wir fangen gerade an. 3. Material und Richtlinien: Hallo, es ist jetzt Zeit, das spannende Material herunterzuladen, das wir für den Kurs und auch für die Übungen des Kurses benötigen. Zuallererst benötigen Sie 2,5 Gigabyte, mindestens freien Speicherplatz auf Ihrem Computer, um das Material herunterladen und ordnungsgemäß auf dem Kurs arbeiten zu können . Ich werde Sie durch den Download-Prozess führen, wie Sie das Material herunterladen können, wo Sie es speichern und wie Sie es benennen können. Und auch werde ich Ihnen ein wenig von den Workflows zeigen , damit Sie beginnen können, Ihren Geist in ein, jetzt, wo Sie im Kurs sind, genau hier, auf der rechten Seite, werden Sie Ihre Vorträge sehen. Lassen Sie uns zunächst zur Registerkarte Projekte und Ressourcen gehen. Hier unten. Ich habe den Kurs in 18 verschiedene Abschnitte aufgeteilt. Und man sieht hier den Namen, der vom S R1 erkannt wird. Also dies der erste Abschnitt und dann der Titel des eigentlichen Abschnitts, der das Thema darstellt, das wir in diesem speziellen Abschnitt behandeln werden. Also werden wir S1, S2, S3 und so weiter haben. Wenn wir zu den Vorlesungen auf der rechten Seite des Kurses zurückkehren, sehen Sie die Abschnittsnummer dann S, U1, aber auch die Vorlesungsnummer, eine andere oder eine. Dies wird also der erste Vortrag des ersten Abschnitts sein. Das wäre der zweite Vortrag und so weiter für den Rest der Abschnitte. Nun ist dies eigentlich ein mehr Tassen, so dass Sie mehr Vorträge als das, was Sie hier sehen können. Aber so ist der Kurs geteilt. Wichtige Sache. Gehen wir zurück zu dem Projekt und den Ressourcen. Wenn Sie nach dem Kursinhalt nach unten scrollen, sehen Sie verschiedene Links. Also die ersten beiden Links, Material herunterladen Teil eins und Teil zwei. Dies sind die Links, von denen Sie das Material herunterladen können. Alles, was Sie im Kurs benötigen, ist in diesen beiden Dateien. Um es herunterzuladen, müssen Sie nur auf jeden Link klicken. Und der Download beginnt, wie Sie hier unten sehen können. Und Sie können das gleiche für den Download Teil zwei tun. Los geht's. Jetzt. Ich habe auch einige Vorschauvideos für die Übungen aufgenommen. Für bestimmte Abschnitte während der Übung, werden Sie tatsächlich in der Lage, ein Vorschauvideo zu sehen. Und Sie können diese Vorschauvideos in diesem Ordner sehen. Sie müssen es also nur herunterladen, indem Sie erneut darauf klicken. Und da ist es. Das ist die dritte Akte. Und zu guter Letzt habe ich tatsächlich einige Tastenkombinationen, zumindest Tastaturkürzel, die wir innerhalb des Kurses behandeln werden. Und noch einmal möchten Sie darauf klicken und der Download startet. Nun zeige ich Ihnen noch ein paar Dinge und dann möchte ich Ihnen den eigentlichen Workflow zeigen. Und jetzt werden wir mit den Ordnern aus Abschnitt zwei arbeiten. Und leider ist es hier nicht sichtbar, aber am Ende dieses Abschnitts finden Sie eine Übung. Nehmen wir zum Beispiel Abschnitt vier. Also ist es jetzt verfügbar. Wie Sie hier in Abschnitt vier sehen können, gibt es eine Übungsbeschreibung und eine Übungsüberprüfung. Das sind zwei verschiedene Videos. Wenn ich auf die Übungsbeschreibung klicke. Hier werde ich die Aufgaben beschreiben, die Sie durch die Übung abdecken müssen. Und Sie werden auch viele Titel finden, die Ihnen sagen, was Sie während der Übung zu tun haben. Dann, wenn Sie zur Übungsüberprüfung gehen und noch einmal, beginnen alle Übungen von Abschnitt zwei. In der Übungsüberprüfung mache ich die Übung tatsächlich selbst. Und das ist eine gute Möglichkeit für Sie, Ihre Arbeit zu überprüfen. Bedenken Sie also immer, wenn Sie in einer Übung sind, um zu überprüfen, ob Sie tatsächlich ein Vorschauvideo haben, das Sie gerade heruntergeladen haben. Aber jedenfalls sollte ich es während des Kurses erwähnen. Jetzt gehen wir in Finder und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Ordner einrichten. Und ich werde in meinen Downloads-Ordner gehen. Und Sie werden sehen, dass zwei Dateien jetzt heruntergeladen. Sie werden auch den Namen von ihnen sehen. Premier Pro 20-20 Anfänger Kursmaterial um 0102. Dies sind gezippte Dateien, was bedeutet, dass sie nur für die Upload-Zwecke komprimiert werden. Jetzt müssen wir eine abrupte diese Dateien öffnen und Sie können auf sie doppelklicken oder sie beide auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und klicken Sie auf Öffnen. Auch die Windows-Benutzer sollten jetzt in der Lage sein, die ZIP-Dateien zu öffnen. Wie Sie sehen können, öffnen sie sich. Und wir werden zwei neue Ordner haben, die jetzt tatsächlich sichtbar sind. Damit wir buchstäblich sehen können, was da drin ist. Wie ich bereits erwähnt habe, musste ich das gesamte Material in verschiedene Ordner aufteilen. Und in diesen Ordnern haben wir all diesen Abschnitt. Also alle Materialien für die 18 Abschnitte, die wir im Kurs durchlaufen werden. In Material 01 finden Sie einen Abschnitt von zwei bis 11. Und wie Sie sehen können, gibt es nicht Abschnitt eins, weil für diesen bestimmten Abschnitt kein Material benötigt wird. Aber wir werden anfangen, das Filmmaterial und das Material aus Abschnitt zwei im Ordner namens Material 0-2 zu verwenden , finden Sie die anderen Abschnitte von 12 bis 18. Nun, was ich vorschlagen zu tun, um ein neues Fenster hier in Ihrem Computer zu öffnen und einen Hauptordner zu erstellen, in dem wir alle Abschnitte löschen werden. Also würde ich empfehlen, Ihren Desktop zu verwenden oder wo immer Sie Ihren Kurs im Grunde speichern möchten. Und das ist, dies wird unsere Struktur für ihre sein, für den alten Kurs. Ich werde es nur auf meinem Desktop tun. Was ich tun werde, ist buchstäblich den Namen eines der beiden Materialmappen zu kopieren. Aber ich werde nur das Wort Material zurücklassen. Das brauche ich nicht. Also kopiere ich nur Premiere Pro 20-20 Anfängerkurs. Ich gehe auf meinem Desktop, ich erstelle einen neuen Ordner, und ich habe den Namen des gerade kopierten Ordners platziert. Das wird also mein Hauptordner für den Kurs sein. Und jetzt ziehe ich die ersten Abschnitte von zwei auf 11 in den neuen Ordner auf meinem Desktop. Und ich werde dasselbe mit dem Material-Ordner Nummer zwei machen. Klicken Sie einfach darauf und ich werde von Abschnitt zu Abschnitt 18 kopieren. Schön und sauber. Jetzt kann ich den Ordner Downloads schließen. Ich brauche das nicht mehr, weil mein Material auf meinem Desktop ist. Und auch Sie können hier sehen, das ist jetzt mein neuer Ordner. Es gibt also den Ordner, den wir während des Kurses verwenden werden. Wir haben gesagt, wir haben 18 Abschnitte. Und in jedem Ordner beginnen wir von Abschnitt, um zum Beispiel ein Projekt zu erstellen. In jedem Abschnitt vier finden Sie eine SO2 Vorlesungsmappe und eine namens S oder zum Trainieren. Das ES bezieht sich also auf die Nummer des Abschnitts. Also sind wir im Moment in Abschnitt zwei. Wenn wir zu Abschnitt drei gehen, wird es SO3 Vorlesung sehen. Vorlesungsstand für den Ordner, in dem wir das Hauptprojekt für den gesamten Abschnitt speichern werden. Zu Beginn jedes Abschnitts werden wir ein Premier Pro-Projekt erstellen, das wir im gesamten Abschnitt, imspezifischen Abschnitt, in diesem Fall Nummer zwei, und aus dem Vortragsordner verwenden spezifischen Abschnitt, in diesem Fall Nummer zwei, werden werden wir unser benötigtes Material holen. Nun wird auch in Abschnitt zwei kein Material benötigt. Aber wenn Sie zum Beispiel zu Abschnitt vier gehen, Abschnitt für Vortrag, werden Sie einen Ordner namens Material sehen, aber ich werde Sie bei jedem Projekt durch diesen Prozess führen. Also mach dir keine Sorgen darüber, dass es dir nur ein paar Köpfe gibt. Im zweiten Ordner finden Sie die Übung. Hier werden wir das Übungsprojekt für diesen bestimmten Abschnitt speichern. Und in einigen der Abschnitte finden Sie das Material für die Übung. Natürlich sind dies mehr oder weniger alle Richtlinien, die Sie brauchen, um mit dem Kurs zu arbeiten. Ich hoffe, alles ist klar. Wenn es nicht gefallen Gott, auf die Q und einen Abschnitt und lassen Sie mir eine Frage dort. Jetzt fangen wir an. Es wird Spaß machen. 4. S.01_01: Premiere starten: Hallo, also hier sind wir, die allererste Vorlesung Ihres Kurses. Ich wette, du bist so aufgeregt wie ich. Wir werden das Wichtigste über die Software lernen, wie man sie öffnet, und das war's nicht. Wir werden auch sehen, wie wir es aktualisieren und jetzt beenden. Also lassen Sie uns durchführen, es gibt ein paar Optionen, um die Software zu öffnen. Wenn Sie kreative Cloud haben, dann können wir ein neues Finder-Fenster durch Drücken von Kommentar Ende öffnen. Wir gehen, wir kamen zu Anwendungen auf der linken Seite. Dann gehen Sie zu diesem Ordner und doppelklicken Sie auf das Adobe Creative Cloud-Symbol. Dieses Fenster wird angezeigt. Wie Sie sehen können, habe ich alle Apps aus der Adobe Creative Cloud. Und ich gehe einfach zu Premier Pro, dem, den ich will. Gehen Sie durch die drei Punkte, mehr Aktionen. Wie Sie direkt dort lesen können, klicken Sie darauf und drücken Sie Öffnen. Dies ist eine Möglichkeit, die Software zu öffnen. Wenn Sie Creative Cloud nicht haben, schließen wir diese für eine Sekunde. Wieder gehen wir zu Anwendungen im Finder und Sie scrollen einfach nach unten, um Ihre Software zu finden. Adobe Premiere Pro 20-20, Das ist mein Ordner. Und ich doppelklicken Sie einfach auf das Symbol oder klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Und dieses Dropdown-Menü erscheint und wir klicken auf Öffnen. Also lasst uns das machen. Jetzt. Premiere Pro beginnt mit den Konfigurator-Einstellungen und allem, was es zum Laden benötigt. Hier geht's, eine brandneue Software. So öffnen Sie Premiere Pro. Jetzt bleib bei mir. In der nächsten Episode werden wir sehen, wie man aktualisiert und jetzt die Software beendet, lasst los. 5. S.01_02: Aktualisieren und Aufkündigen: Perfekter neuer Vortrag. Jetzt, da Sie wissen, wie man Premier wahrscheinlich zu öffnen, um zu sehen, wie man es auf die neueste Version aktualisiert und jetzt zu beenden, wenn zuerst, Sie wollen wissen, welche Version Sie im Moment haben. Und dazu sind wir hier in diesem Panel. Gehen Sie zu Premier Pro, Dropdown-Menü oben links, und Sie gehen zu Premier Pro. Klicken Sie darauf. Und jetzt sehen Sie diese Tags Version 1410. Das ist die Version, die ich für diesen Kurs verwende. In Ordnung, ich drücke Esc, um dieses Fenster zu verlassen. Jetzt werden wir sehen, wie wir die Software aktualisieren können. Wenn Sie in Premier Pro sind, können Sie zu Hilfe wieder oben Menü gehen und gehen Sie nach unten zu Updates. Und du wirst darauf klicken. Und hier sind wir wieder, das gleiche Fenster wie zuvor. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich alle meine Software muss von der, die wir brauchen, aktualisiert werden, ist Premiere Pro. Klicken Sie also einfach auf Update und Sie werden aufgefordert, Ihr Sicherheitspasswort einzugeben und Sie werden bereit sein, die Software zu aktualisieren. Jetzt werde ich vorerst abbrechen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine automatische Aktualisierung einstellen, wenn Sie dies tun möchten. Auch hier sind wir in der Creative Cloud. Wir gehen in dieser Zeit nach oben rechts, dieses Rad ist die Voreinstellungseinstellungen. Werden wir unten darauf klicken, werden Sie diesen Boden bemerken. Halten Sie Creative Cloud immer auf dem neuesten Stand. So wollen Sie sicherstellen, dass Sie Ticket und es wird blau und klicken Sie auf Fertig und Sie sind bereit zu gehen. Und so aktualisieren Sie die Software auf die neueste Version. Jetzt gibt es noch eine Sache zu tun, nämlich zu lernen, wie man es aufgibt. Nun, einfach, wir werden Creative Cloud verlassen. Um die Software zu beenden, haben wir ein paar Optionen. Man drückt auf Ihre Tastatur Kommentarwarteschlange, und es wird geschlossen. Und ich empfehle immer, Verknüpfungen zu verwenden. Oder wenn Sie hier sind, können Sie erneut zu Premier Pro gehen, Menü, beenden Sie Premier Pro. Und so erstellen Sie Premier Pro, auch wenn Sie innerhalb der Software arbeiten. Also lasst uns darauf klicken. Beenden Sie Premiere Pro. Es ist jetzt alles geschlossen. Und so öffnen, aktualisieren und schließen Sie diese Software Premiere Pro. Sehr gut gemacht. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 6. S.02_01: Ein Projekt erstellen: Hallo und herzlich willkommen zum zweiten Abschnitt dieses Kurses. In diesem Teil erfahren Sie, wie Sie ein Projekt in Premier Pro sicher erstellen , schließen und erneut öffnen. Außerdem lernen Sie die wichtigste Tastenkombination aller Zeiten, nämlich das Speichern Ihres Projekts. Jetzt starten wir Premier, und wir sehen uns da drinnen. Hier sind wir. Das erste Wesen wird lernen, wie man ein Projekt erstellt. Und wie viele andere Dinge, Premiere gibt, dass die Möglichkeiten, eine Aktion auf unterschiedliche Weise zu nehmen. Wie Sie in diesem Fenster sehen können, gehen wir zu Schaltflächen dort, sagen neues Projekt oder erstellen Sie ein neues Projekt. Einer ist hier auf der linken Seite, neues Projekt. So könnten wir darauf klicken, aber wir haben noch nicht. Einer befindet sich in der Mitte des Fensters. Neues Projekt erstellen. Auch hier können wir einfach dort klicken. Die dritte Option ist hier im Dropdown-Menü. Wenn Sie gehen, um die obere Datei Neu und Projekte. Und so erstellen wir ein Projekt mit den Schaltflächen. Wenn Sie Verknüpfungen verwenden möchten, ist die Verknüpfung für diese Aktion alter Kommentar. Und es sei denn, versucht, das zusammen zu tun, so alten Kommentar. Und zur gleichen Zeit wird dieses Fenster angezeigt. Wie Sie sehen können, viele Einstellungen. Ich werde Sie durch die ersten Male führen, als Schritt für Schritt durch den Kurs. Ich werde Sie bitten, diese auf eigene Faust zu machen, damit Sie sich mit der Software vertraut machen. Der erste ist Premier, bittet uns zu tun, ist, einen Namen für unser Projekt zu erstellen. Um dies zu tun, würde ich vorschlagen, in das Material zu gehen, Sie es herunterladen. Und Sie werden die Struktur des Kurses sehen, den wir während des Kurses in Abschnitt 0 verwenden werden , um ein Projekt zu erstellen. Wir werden buchstäblich den Namen dieses Ordners kopieren. Also als 0-2 Vortrag, wir kopieren nur mit Kommentar c. Wir gehen zurück zur Premiere. Und hier im Namen des Projekts fügen wir einfach mit Kommentar v. Okay, vor dem S gibt es ein Leerzeichen wegen einiger chronologischer Reihenfolge im Finder. Ich habe gerade ein Leerzeichen vor S. Wenn Sie hier in Premier vor dem S sind, löschen Sie einfach den Raum. Los geht's. Wie Sie sehen können, bewegt es sich zurück. Das zweite, was wir gehen, um zu durchsuchen, wo das Projekt zu speichern. Und es gibt eine Schaltfläche hier auf der rechten Seite, blättern, also lasst uns darauf klicken. Und hier haben wir ein neues Finder-Fenster wird auftauchen. Und wir werden das Projekt im Material-Download speichern. Und jetzt ist das eigentlich unsere Struktur für ihre, ich werde es nicht mehr Materialordner nennen. Also habe ich es auf meinem Desktop gespeichert. Wieder suchen Sie, wo Sie den Download gespeichert haben. Ich habe zwei als 0, um ein Projekt zu erstellen. Und wieder als 0-2 Vortrag. Und hier müssen wir jetzt erstellen, dies ist mein Workflow, persönlichen Workflow, aber ich möchte, dass Sie diesen Workflow folgen ist während des Kurses und dann werden Sie in der Lage sein, zu tun, was Sie wollen nach dem Kurs. Aber was ich normalerweise mache, ist, dass ich hier unten im Finder neuen Ordner einen Unterordner anstelle. Und ich werde es ein Projekt nennen, das für Adobe Premiere Projekt steht. Und hier werde ich es sagen, alles, was mit meinem Projekt zusammenhängt. Dies ist also der Ordner, in dem ich mein Projekt für diesen bestimmten Abschnitt finden werde. Okay, schaffen. Und los geht's. Wir haben den neuen Ordner, API-Projekte. Und dann klicken wir unten auf wählen. Fertig. Nun, wie Sie sehen können, haben wir ein paar Einstellungen zu durchlaufen. Es gibt verschiedene Header. Die erste wird allgemein im Video-Rendering und -Wiedergabe genannt. Wenn Sie hier unten auf diesem winzigen Pfeil klicken, und neues Menü erscheint und Sie werden drei verschiedene Optionen sehen, zumindest in meinem Fall hier. Und wenn Sie es haben, empfehle ich, die Quecksilber-Wiedergabe-Engine, GPU-Beschleunigung, Metall zu verwenden , wie Sie sehen können , wenn Sie nicht, keine Sorge, die Software funktioniert immer noch perfekt. Es wird etwas langsamer sein, bestimmte Dateien zu rendern. Also, wenn Sie einfach darauf klicken können, wenn Sie, wenn Sie nicht die Option haben, dann gehen Sie einfach auf die monetäre Wiedergabe Engine Software nur. Ich klicke auf Meine Option. Und jetzt sehen wir die Video-Option hier, Anzeigeformat Zeitakkord. Wir leben es auf Zeitcode, was bedeutet, dass unser Timing auf der Timeline und im Projekt auf Zeitcodes gesetzt wird. Die andere Option ist Frames 50t plus Frames. Dies ist mehr für Filme, aktuelle Filme. Wir werden die Zeitcode-Option wählen. Im Audio-Anzeigeformat ist in Ordnung, wie es ist. So Anzeigeformat Audio-Samples. Die Capture-Gelegenheit ist, wenn Sie tatsächlich das Leiden von Bändern erfassen wollen, was die Menschen heutzutage selten tun. Und wir könnten es immer innerhalb des Projekts ändern, wenn wir wollten, dann sehr wichtige Einstellungen. Wenn wir hier neben General gehen, werden Sie zerkratzte Scheiben sehen. Klicken Sie auf die Kopfzeile und die Liste. Eine lange Liste von Optionen taucht wieder auf. Die Scratch-Disks ist eigentlich der Ort, an dem wir das gesamte Capture-Material oder die gerenderte Datei speichern, wie Sie hier sehen können, wie Sie alle Ihre Vorschauen lesen können, alles, was Premier rendert werden an diesen Speicherorten gespeichert. Es ist also sehr wichtig, und normalerweise, was ich tue, speichere ich es am selben Ort meines Projekts. Ob es empfehlenswert ist, jede Option zu durchlaufen und einfach dasselbe wie Projekt auszuwählen. Genau das gleiche für jeden von ihnen ist das gleiche wie Projekt Minor bereits ausgewählt, wie Projekte. Das ist es, was ich brauche. Stellen Sie sicher, dass das automatische Speichern in der Nähe am selben Speicherort wie Ihr Projekt gespeichert ist. Und das erklären wir in der nächsten Vorlesung. Sie werden hier einen dritten Header bemerken, der Ingests-Einstellungen genannt wird. Und im Moment ist uns das nicht wirklich wichtig. Also bin ich mit den Einstellungen zufrieden. Klicken Sie auf OK, und wir können in Premiere Pro einsteigen. Und hier bist du. Sie haben Ihr allererstes Premiere-Projekt erstellt. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Fenster offen halten, denn wir werden es in der nächsten Vorlesung brauchen. Und wir sehen uns da drinnen. 7. S.02_02: Ein Projekt speichern: Und hier sind wir in einer neuen Vorlesung. Wir sind innerhalb von Premiere Pro mit unserem Projekt als 0 zum Vortrag genannt. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Projekt noch geöffnet haben. Die nächste wichtige Sache, die wir lernen werden, ist, unser Projekt zu retten. Dies ist der Schlüssel für jeden Workflow. Stellen Sie daher sicher, dass Sie sich daran erinnern, wie Sie das Projekt speichern. Das erste, was wir tun werden, ist, ein Nein zu setzen, um zu sparen, und das ist unser Sicherheitsnetz. Wenn etwas schief geht, während wir in Premier Pro arbeiten, um eine automatische Speicherung festzulegen möchten wir zum Dropdown-Menü oben gehen. Das Drop-Down-Menü ist eigentlich das Hauptmenü der Software jeder Software. So finden Sie hier verschiedene Featureoptionen als Einstellungen der Software. Also lassen Sie uns hier zu Premier Pro gehen, und Sie werden diese Einstellungen Header finden. Und dann gehen wir nach unten, um automatisch zu speichern, und wir klicken darauf. Und hier sind wir mit dem Auto Save. Wir erstellen im Grunde eine Option S2 Premier jede unterrichtete Minute, speichern Sie mein Projekt. Und wir werden diese Zeit selbst festlegen. Wie Sie sehen können, diese Option automatisch gespeicherte Projekte, automatisch speichern jede ich würde fünf Minuten setzen, nur für den Fall , dass der Computer abstürzt oder Sie haben einige Probleme mit Strom und der Computer heruntergefahren. Fünf Minuten sind also ein guter Zeitpunkt. Denken Sie daran. Sie können in fünf Minuten viel Arbeit erledigen. Also, wenn du auch zwei Minuten machen willst, liegt es an dir, aber fünf Minuten für mich sind in Ordnung. Und dann sehen Sie diese Option auch, maximale Projektversionen 20, was bedeutet, dass Premiere 20 Projekte erstellt, automatisch Projekte speichern. Und wenn es die Menge von 20 erreicht, wird es die allererste überschreiben und wieder nach unten gehen und den anderen überschreiben. Auf diese Weise erstellen Sie 20 verschiedene chronologische Projekte. Außerdem haben Sie eine Option, um in Creative Cloud zu speichern. So speichert Premiere ein Projekt online tatsächlich in der Cloud, und ich zeige Ihnen in einer Sekunde, wie Sie das tun. Also klicke ich auf das nur für den Fall. Und auch Auto Save speichert auch die aktuellen Projektprojekte. Also klicke ich auch darauf. Und wir drücken OK. Perfekt, das ist eines der wichtigsten Dinge für Ihre Projekte. Wenn Sie also ein Projekt erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie das automatische Speichern erneut überprüfen. Und bevor Sie weitermachen, möchte ich Ihnen zeigen, wo Sie das Auto speichern, nur für den Fall, dass Sie zu ihnen zurückkehren möchten. Wenn wir zum Finder gehen, gehen wir wieder zu unserem Strukturordner zurück. Und wir gehen, um Sie bitten, ein Projekt als 0-2 Vorlesungs-API-Projekte zu erstellen. Und jetzt, aber Sie werden einen neuen Ordner mit dem Namen Adobe Premiere Pro automatisch speichern sehen. Und hier ist es, unser erstes automatisches Speichern unserer Projekte. Wann immer Sie zurückgehen möchten, müssen Sie in den Projektordner gehen. Sie finden den Unterordner mit dem Namen Auto safe. Großartig, gehen wir zurück zur Premiere. Lassen Sie uns nun erfahren, wo Premier die automatisch in der Cloud gespeicherte Datei speichert. Wenn Sie Creative Cloud haben, können wir hier wieder gehen, oben rechts und klicken Sie auf das Symbol, Creative Cloud-Symbol. Wir haben unser übliches Fenster. Und wenn Sie hier zu diesem Cloud-Symbol an der Spitze gehen, Cloud-Aktivität, klicken Sie darauf. Ähnliche Einstellungen werden wieder angezeigt. Aber wenn Sie gehen, um den Synchronisierungsordner zu öffnen, werde ich darauf klicken. Los geht's. Es wird mir auf meinem Computer angezeigt, dem es sich um einen externen Ordner handelt, der mit der Cloud verknüpft ist. Das ist also nicht wirklich auf meinem Computer, aber es wird online gespeichert. Wie Sie hier sehen können, Creative Cloud-Dateien. Wir kamen zu Premier Pro 14, das ist meine Version. Und dann sehen Sie diesen Ordner, Adobe Premiere Pro automatisch speichern. Wir klicken darauf, oder Sie haben alle automatisch gespeicherten Projekte. Wenn also etwas schief geht auf Ihrem Rechner, haben Sie immer ein Backup oder eine Leitung. Also bin ich wieder in Premier, und natürlich können wir unser Projekt aus dem Dropdown-Menü zu speichern, also gehen wir hier zur Datei. Und dann können Sie sicher wählen. Und das ist die wichtigste Abkürzung aller Jungs Premier schlägt vor, den Kurzkommentar s zu verwenden. Also werden wir das zusammen tun. Wechseln Sie zu ihrem Arbeitsbereich. Ich werde erklären, was das im nächsten Abschnitt ist. Klicken Sie also einfach hier in der grauen, irgendwo in der grauen und drücken Sie den Kommentar S. Und Sie werden sehen, dass Sie die Sparleiste bemerkt haben, die durch kommt. Vergessen Sie auch nicht, dass Sie Ihre Datei immer speichern müssen, während Sie auch arbeiten. Also ich weiß, dass Sie Ihr Auto Save Setup haben, sondern auch wirklich machen es zur Gewohnheit, Kommentar wie auf Ihrer Tastatur alle fünf Minuten drücken. Vergessen Sie also nicht diesen Kurzkommentar als der wichtigste überhaupt. Wenn Sie noch etwas Energie haben, halten Sie dieses Projekt sicher offen und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 8. S.02_03: Ende und Wiederöffnung eines bestehenden Projekts: Willkommen zurück. Hier sind wir wieder in unserem Projekt als 0 zur Vorlesung. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Projekt offen haben. In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, wie man das Projekt speichert. Und jetzt sagen wir, wir wollen unsere Katze für ein Buch oder einen Hund nehmen. Und wir wollen das Projekt schließen. Wieder, verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Wenn Sie hier zu diesem Panel gehen und ich werde erklären , was dies im nächsten Abschnitt ist, werden Sie Projekt als 0 zu Vortrag lesen. Und dann hast du ein Menü wie drei kleine Linien. Sie wollen auf den Knopf mit den drei Zeilen drücken. Dieses Menü wird angezeigt und Sie werden die Option Projekt schließen sehen. Also können wir entweder hier klicken, aber wir nicht. Also warte eine Minute. Wir klicken einfach irgendwo in den grauen Bereich im Hintergrund. Wir gehen wieder zur Dropdown-Menüdatei, und wir gehen nach unten, um das Projekt zu schließen. Und wie Sie sehen können, Premiere schlägt eine Verknüpfung vor, die Verschiebung Kommentar W. Aber für jetzt, lassen Sie uns auf das Menü klicken und sehen, was passiert. Schließen Sie das Projekt, alles weg. Okay, also ist unser Projekt jetzt geschlossen. Und jetzt werden wir sehen, wie man ein bestehendes Projekt wieder öffnet. Premiere Pro hat uns eine sehr einfache Möglichkeit geschaffen, ein bestehendes Projekt zu öffnen, an dem wir zuvor gearbeitet haben. Hier in der Mitte des Fensters sehen Sie eine Liste Ihrer Projekte, an denen Sie zuvor gearbeitet haben. Jetzt haben wir nur einen, Natürlich haben wir nur einen erstellt. Aber wenn Sie zuvor an fünf verschiedenen Projekten gearbeitet haben, sehen Sie diese hier aufgelistet. Dies ist eine Möglichkeit, ein vorhandenes Projekt zu öffnen. Klicken Sie einfach auf das, was Sie brauchen. Oder Sie können hier auf der linken Seite gehen, Projekt öffnen. Jetzt können Sie in Ihren Ordnern navigieren, in denen sich das Projekt befindet. Doppelklicken Sie einfach auf die Datei, oder klicken Sie einmal und klicken Sie dann erneut öffnen, Abbrechen. Für den Moment zeige ich Ihnen einen anderen Weg. Wir sind wieder in Premier und Sie können zum Dropdown-Menü gehen, öffnen Sie zuletzt. Und hier finden Sie wieder eine Liste der zuvor geöffneten Dateien mit ebenfalls bereitgestelltem Baum. So können Sie tatsächlich sehen, wo Sie die Datei gespeichert haben und sie im Finder finden, wenn Sie dies tun möchten. Und natürlich ist die letzte Option, direkt zum Finder zu gehen und auf Ihre Datei zu doppelklicken. Aber jetzt machen wir es von hier aus. So Datei öffnen Sie kürzlich und wir klicken in, um Vortrag. Und wir haben unser Projekt einsatzbereit. Großartig. Jetzt können Sie das Projekt speichern, schließen und Premiere schließen. Wenn Sie für heute müde sind, sehr gut gemacht. High Five oder es tut mir leid, du hast recht. Vergessen Sie nicht, das Quiz auszufüllen und eine Übung wartet auch auf Sie. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 9. S.02_04: Übung Beschreibung: Übungszeit. Dies ist die allererste Übung für Sie. Ich hoffe, dass es hilfreich sein wird. Also, was ich möchte, dass Sie tun, ist ein neues Projekt zu erstellen. Und Sie können es benennen, indem Sie den Namen aus unserer Struktur nehmen. Also, wenn Sie zum Finder gehen und wir sind immer noch in Abschnitt 0, um ein Projekt zu erstellen. Gehen Sie dann zu dem Ordner als 0, um zu trainieren. Das ist also der Name, den ich gerne für Ihre Projekte verwenden möchte. Und ich möchte auch, dass Sie das Projekt im Jahr speichern, stellen Sie sicher, dass Sie einen Unterordner namens API-Projekt erstellen, wie wir es in der Vorlesung getan haben, ältere API-Projekte. Also wieder, erstellen Sie ein Unterordnerjahr namens API-Projekt und speichern Sie Ihr Projekt dort, während Sie das Projekt erstellen, überprüfen Sie die Einstellungen und die Scratch-Disks. Vergessen Sie nicht, dass das für Ihr Auto sehr wichtig ist. Speichern Sie Ihre Capture-Audio und Video. Stellen Sie also sicher, dass die Scratch-Disks auch auf diesen Ordner eingestellt sind. Wenn Sie sich innerhalb des Projekts befinden, möchte ich, dass Sie eine automatische Speicherung erstellen und Sie können vielleicht mit der Menge an Zeit für die automatische Speicherung spielen, vielleicht bis zu zwei Minuten statt fünf, wie wir in unserer vorherigen Vorlesung eingerichtet haben. Stellen Sie sicher, dass alle Felder, die Sie benötigen, in den Voreinstellungen für das automatische Speichern aktiviert sind, als wenn Sie sich innerhalb des Projekts befinden. Stellen Sie sicher, dass Sie es mit dem Kurzbefehlskommentar speichern. ' Schließen Sie dann das Projekt und Sie können die Übung überprüfen wo ich die gleiche Übung mache, und Sie können vergleichen, was wir getan haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Gut gemacht. 10. S.02_05: Übung überprüfen: Hallo, so ist dies die Bewertung für Ihre Übung. Ich hoffe, du liefst gut. Ich werde auch hier tun, und Sie können vergleichen, was Sie getan haben. Also, was ich Sie gebeten habe, war, ein neues Projekt zu erstellen, und das werde ich tun. Neues Projekt ablegen. Ich werde schon ein bisschen schneller gehen. Und ich musste es mit einem Namen S 0 speichern, um zu trainieren , den ich nicht direkt aus meinem Ordner im Finder kopieren kann. Also sind wir immer noch in S 0, um ein Projekt zu erstellen, das 0 ist, um auszuüben, ich kopiere einfach den Titel und fügte hier im Namen meines Projekts ein. Ich bin weg, natürlich, durchsuchen, wo ich das Projekt speichern möchte. Also gehe ich zurück in meinen ursprünglichen Ordner und dies eine Übung. Also hier, jetzt erstelle ich ein API-Projekt, wie wir es zuvor für die Vorlesungsprojekte getan haben , erstellen und wählen. Das ist also mein Weg. Allgemeine Einstellungen. Wieder, das ist in Ordnung für mich. Zeitcode, das ist alles gut. Audio-Samples. Hdtv, ich habe nichts dagegen, Disketten zu kratzen. Sehr wichtig. Das Gleiche wie Projekt für alle. Und das ist alles, was ich überprüfen muss, und ich klicke auf OK. Das nächste, was ich tun werde, ist, die automatische Speicherung einzustellen. Also kam ich zu Premier Pro-Einstellungen und automatische Speicherung. Und hier werde ich mit der Menge an Zeit spielen, die ich gewonnen habe mein Auto sparen zu sein. Also diesmal habe ich zwei Minuten. Aber Sie können es wieder tun, Sie können wählen, was Sie wollen. Ich stelle sicher, dass ich das Backup in Creative Cloud speichere. Und ich stelle auch sicher, dass die letzte Option angekreuzt ist oder zu speichern. Sagen Sie auch das aktuelle Projekt. Drücken Sie OK. Dann, wenn Sie innerhalb des Projekts sind, stellen Sie sicher, dass Sie es mit dem Shortcut-Kommentar S. Perfekt speichern , das ist unser neues Projekt und dieses Mal werde ich es mit dem Shortcut Shift Kommentar W schließen. Und hier haben wir, wir sind bereit für eine neue -Projekt. 11. S.03_01: Arbeitsbereiche und Panels Übersicht: Hallo, Abschnitt Nummer drei. In diesem Abschnitt erfahren Sie, was ein Arbeitsbereich ist, wie wir einen Arbeitsbereich erstellen, anpassen und speichern. Dies ist sehr nützlich, um Ihren Workflow und auch den Platz in Ihrem Monitor zu optimieren. Stellen Sie sicher, dass Premiere Pro geöffnet ist. Wir sehen uns in einer Sekunde da drinnen. Und wir sind Premiere Pro. Ich werde ein neues Projekt erstellen, neu aus dem oberen Menü Projekt. Jetzt gehe ich in meinen Hauptordner im Finder im Abschnitt oder in drei Arbeitsbereichen und Panels. Und ich werde den Titel dieses Ordners, Abschnitts, Abschnitts oder drei Vorlesungen kopieren . Dies ist der Name des Projekts. Ich werde es einfügen und denken Sie daran, den Raum vor dem s zu löschen . Jetzt werde ich zu durchsuchen, wo ich mein Projekt speichern möchte. Und dieses Mal möchte ich Ihnen noch einmal den Weg zeigen. Das ist also mein Hauptordner. Ich habe zwei Arbeitsbereiche, Abschnitt drei, Vortrag, und ich werde den API-Projektordner erstellen. Los geht's. Und ich werde mein Projekt in ihrer Presse retten. Ok. Ich überprüfe alle Einstellungen allgemein macht meine Grafikkarte ist in Ordnung, alles andere ist in Ordnung. Scratch Disks stellt sicher, dass es, genauso wie Projekte. Perfekt, und drücken Sie OK. Jetzt, da wir in Premier sind, all diese Fenster, begrüßen wir Sie, damit Sie nicht überwältigt werden. Das erste, was ich möchte, dass Sie tun, ist, hier in diesem Menü zu gehen, Sie werden viele verschiedene Header sehen. Assembly-Bearbeitung, Farbeffekte und bla, bla, bla. Klicken Sie also nur einmal auf die Bearbeitung. Wie Sie sehen können, hat Ihr Arbeitsbereich das Layout geändert, ok, um sicherzustellen, dass wir das gleiche Layout sind. Gehen Sie einfach dieses winzige Menü mit den drei Zeilen, klicken Sie darauf und klicken Sie auf Reset, zurücksetzen, um Layout zu speichern. Richtig? Jetzt sollte alles für dich und für mich gleich aussehen. Was ist ein Arbeitsbereich in Premier Pro? Wenn Sie ein Künstler wären, wäre dies Ihr Atelier, der Raum, in dem Sie erstellen, aber auch, in dem Sie alle Werkzeuge und Dinge aufbewahren, die Sie erstellen müssen. Der Arbeitsbereich besteht aus verschiedenen Paneelen. Und was sind die Paneele? Nun, es sind nur im Grunde verschiedene Bereiche des Arbeitsbereichs. Wieder, im Fall der Künstler, dies sind verschiedene Räume, in denen Sie gehalten Vielleicht die Schmerzen und die Werkzeuge und die Leinwände. So wird jedes Panel uns verschiedene Gadgets anbieten, um unser Video zu verbessern. Wir werden ausführlich über jede einzelne Panels sprechen. Aber für jetzt möchte ich, dass Sie mit mir einen einfachen Arbeitsbereich bauen, um sich damit vertraut zu machen. Das war also eine schnelle Einführung in die Arbeitsbereiche. Ich würde mich freuen, dass Sie dieses Projekt offen halten und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 13. S.03_03: Übung Beschreibung: Hallo und willkommen zu Ihrer Übung von Abschnitt drei, Arbeitsbereiche und Panels. Für diese Übung würde ich mich freuen, dass Sie ein neues Projekt erstellen und es in seinem relativen Ordner speichern. Also öffnen wir unseren Strukturordner und wir gehen zu Abschnitt drei Arbeitsbereiche und Panels, Abschnitt drei Übung. Und hier müssen Sie einen API-Projektordner erstellen, in dem Sie Ihr Projekt speichern und es als O3-Unterstrich Übung nennen können. Wir verwenden also die gleiche Struktur wie in Abschnitt zwei. Das Ziel der Übung ist es, einen Arbeitsbereich zu erstellen , der dem ähnelt, was ich in Advanced für Sie erstellt habe. Und Sie können dieses Beispiel wieder hier in diesem Ordner finden. Dieselbe Struktur. So3-Arbeitsbereiche und Panels Übungsordner. Im Material finden Sie einen Bildschirmgriff, so dass Sie auf die Datei doppelklicken und sie öffnen möchten. Dies ist Ihr Referenz-Arbeitsbereich. Ich würde mich freuen, dass Sie diesen Arbeitsbereich in Ihrem Projekt kopieren und neu erstellen. Sobald Sie mit der Neuerstellung fertig sind, hat der Arbeitsbereich den Arbeitsbereich wie zuvor als benutzerdefinierte Voreinstellung gespeichert, indem Sie Ihren Namen einen Monitor unterstreichen, grundlegende Bearbeitung unterstreichen, genau wie wir es in unserer vorherigen Vorlesung getan haben. Danach können Sie das Projekt speichern und entweder offen halten und die Übungsüberprüfung mit mir überprüfen , oder Sie können es schließen und ich werde Sie im nächsten Abschnitt sehen. 14. S.03_04: Übung überprüfen: Ich hoffe, dass Ihre Ausübung von Abschnitt 3 gut verlaufen ist. Jetzt können wir noch einmal überprüfen, was wir gemeinsam tun können. Zuallererst werde ich ein neues Projekt erstellen. So öffnen Sie Prämien, erstellen Sie ein neues Projekt. Und ich werde es SO3-Übung nennen. Auch hier können Sie die Struktur in Ihrem Hauptordner nochmals überprüfen. Und ich gehe zu Abschnitt drei, Arbeitsbereiche und Panels. Und ich kann einfach den Namen des Ordners kopieren und ich werde ihn im Namen meines Projekts einfügen. Dann werde ich durchsuchen, wo ich es speichern kann. Und ich gehe wieder in meinen Ordner, meinen Hauptordner, und gehe zu Abschnitt drei Arbeitsbereiche und Panels diesmal Übung. Und ich werde meine API-Projekte erstellen. Wie immer, erstellen. Und ich wähle und klicke auf Auswählen. Jetzt überprüfe ich schnell ihre Einstellungen, seine einzige Okay, Kratzscheiben sind in Ordnung. Drücken Sie OK. Und hier bin ich in Premiere Pro. Jetzt habe ich Sie gebeten, einen speziellen Arbeitsbereich neu zu erstellen , den Sie in Nummer drei Abschnitt drei finden können, Arbeitsbereiche und Panels, Übungsmaterial. Doppelklicken Sie einfach hier, um zu sehen, wie ihr Arbeitsbereich aussieht. Und ich habe ein Projekt-Panel auf der linken Seite, Media-Browser und Quelle, Programm, Tools und Timeline und sie alle Ihre Meter, lassen Sie sagen, wenn ich mich erinnere. Also gehe ich zurück und ich muss ein paar Panels löschen. Das sollte also der Arbeitsbereich sein, den ich Ihnen in Vorlesung 3.2 hinterlassen habe. Wenn ich mich nicht irre, so werde ich den wesentlichen Klang schließen, den ich nicht brauche. Ich brauche den Programmmonitor, ich brauche den Quellmonitor. Und was haben wir sonst noch? Schauen wir uns nochmal an. Medienquellprojekte, okay , in dieser Panel-Gruppe brauche ich nur das Projektpanel. Also, was ich tun kann, klicke ich auf den Namen des Panels und habe andere Panels in der Gruppe zu schließen. Also bin ich nur damit übrig, aber es gibt ein Problem. Ich kann es nicht wirklich vertikal verlängern. Also, was ich tun kann, würde ich es hier zurücklegen und jetzt wieder zurückziehen, bis ich die grüne Box sehe. Und jetzt ist es jetzt können wir ganz den vertikalen Raum abdecken, was großartig ist. Dann brauchte ich hier den Quellmonitor und auch den Media-Browser. Ich werde im Quellbedienfeld klicken und andere Panels in der Gruppe schließen auswählen. Großartig, ich glaube nicht, dass ich den Media-Browser habe, also gehe ich zu Fenster und ausgewählten Medien-Browser. Hier ist es. Jetzt werde ich eine Panel-Gruppe zusammen mit einem Quellfenster erstellen. Also ziehe ich es einfach hier rein. Perfekt. Ich werde den Raum anpassen. Und die Werkzeuge sind, du brauchst nicht viel Platz. Es gibt auch die Timeline-Audiometer. Ich werde seine Größe verringern. Und jetzt haben wir Projekt-Panel Meter, Browser, Quelle, Programm-Tools, Timeline und Audio-Meter. Werfen wir einen Blick auf unseren ursprünglichen Arbeitsbereich. Und das war es, was ich tun musste. Großartig, gehen wir zurück zu Premier Pro. Ich muss nur meinen Arbeitsbereich in Fensterarbeitsbereichen speichern und als neuen Arbeitsbereich speichern. Und ich werde es mit meinem Namen nennen, Unterstrich, einem, oh, einem, Monitor. Und dann grundlegende Bearbeitung. Und klicken Sie auf OK. Jetzt, da ich fertig bin, werde ich das Projekt, Kommentar S oder Datei speichern . Sparen. Und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. Wie sind sie überhaupt gelaufen? 15. S.04_01: Medien importieren: Also, wie geht's dir? Willkommen in Ihrer Sektion Nummer vier. Ich hoffe, dass Sie sich mit der Schnittstelle vertraut machen. Ich verstehe, dass einige Begriffe sehr intensiv sein können, aber wir müssen solide Grundlagen schaffen, um große Redakteure zu werden. In den nächsten Videos werden wir mit einigen Reise-Footage arbeiten und wir werden verstehen, wie Medien zu importieren, wird das Projekt-Panel verstehen. Wir haben die verschiedenen Arten von Medien gelernt und auch wir werden verstehen, wie das Projekt zu organisieren. Also lasst uns anfangen. Stellen Sie sicher, dass Sie Premiere Pro öffnen. Im vorherigen Abschnitt Nummer drei habe ich Ihnen eine Übung zum Erstellen eines benutzerdefinierten Arbeitsbereichs hinterlassen. Also werden wir das Projekt des letzten Abschnitts als 0 freie Übung öffnen, wenn Sie Premiere Pro öffnen sollte noch hier in den zuletzt geöffneten Dateien aufgeführt werden. Wie Sie sehen können, ist es genau da. Wenn Sie es nicht sehen, können Sie im Strukturordner Abschnitt oder drei Arbeitsbereiche und Panels zum Finder gehen und dann zu SO3 ausgeübtem API-Projekt gehen und Beat direkt dort ausgegeben. Also werden wir auf das Projekt doppelklicken und es wird sich in Premier öffnen bevorzugen, als ob Sie alles richtig gemacht haben, Ihr Arbeitsbereich sollte so aussehen. Wenn nicht, dann zeige ich Ihnen, was zu tun ist. Zum letzten Mal. Wir gehen zum Menü Fenster, erscheinen im Dropdown-Menü, wir gehen zu Arbeitsbereichen und wir werden den, den wir erstellt haben, sahen Ihren Namen, einen Monitor, grundlegende Bearbeitung, klicken Sie darauf. Und es sollte so aussehen. Wenn dies nicht der Fall ist, sollten Sie feststellen, dass Ihre Voreinstellung angezeigt wird. Doppelklicken Sie darauf. Und dieses Fenster wird Sie fragen, ob Sie zurücksetzen möchten, und Sie drücken Ja, und Ihr Layout sollte jetzt mehr oder weniger wie meins erscheinen. Guter Anfang. Jetzt müssen wir dieses Projekt für Abschnitt Nummer vier speichern, und wir tun das, indem wir zum Dropdown-Menü wieder Datei gehen. Dieses Mal haben wir Save As ein endgültiger Ordner erscheint und wir gehen zu Abschnittsnummer für Importmedien und Projekt-Panel. Ich habe zwei S 04 Vorlesungen. Und ich werde meinen üblichen API-Projektordner erstellen. Erstellen Sie eine neue Ordner-API, Projekt, klicken Sie auf, Erstellen. Awesome, und müssen den Namen meines Projekts ändern. Natürlich werde ich es als vier nennen, weil wir in Abschnitt vier sind. Diesmal Vortrag. Das wird das Projekt für alle Section 4 Lecture sein. Speichern Sie es, und wir sind bereit zu gehen. Sie sind nun bereit, Material zu importieren. Ich werde Ihnen vier verschiedene Wege zeigen, dies zu tun, und dann können Sie die wählen, die Sie bevorzugen. Der erste Weg besteht darin, zum Projektfenster zu gehen. Es sollte genau hier auf Ihrer linken Seite sein. Und wie Sie sehen können, gibt es einen Text, sagen Importmedien, um zu starten. So können wir irgendwo hier im grauen Bereich des Projektfensters doppelklicken. Und lasst uns das machen. Los geht's. Wir sind wieder im Finder. Nun, dieses Mal müssen wir zum Material-Ordner gehen. Und wir sind in S oder für Abschnitt vier Lecture. Also brauchen wir das Material aus dem Vorlesungsmaterial hier, wir gehen zu Audio und importieren den alten Audio-Ordner. Ehrlich gesagt, ich würde den Ordner „Alles Material“ auf einmal importieren, aber da ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten zum Importieren des Materials zeigen wollte, werden wir Artikel für Artikel importieren. So können Sie tatsächlich verschiedene Wege sehen. Also gehen wir zu Audio, den Ordner und klicken Sie auf Importieren hier unten. Etwas ist im Projektfenster passiert. Bevor wir jetzt weitermachen, möchte ich, dass Sie schnell handeln. Also, wenn Sie hier im Projektfenster sind, gehen Sie hier nach unten und Sie werden dieses Symbol Listenansicht sehen. Also klicken Sie einfach auf das für jetzt. Und dann erkläre ich in der nächsten Vorlesung, jetzt haben wir einen besseren Überblick darüber, was hier passieren wird. Die zweite Möglichkeit, das Material zu importieren, besteht darin, zum Medien-Browser zu gehen. Panel B sollte es auch in der Gruppe eines Panels mit dem Quellfenster finden. Wir werden auf Media-Browser klicken. Jetzt werden wir in unserer Maschine zu durchsuchen, wo wir das Material haben , das persönlich auf meinem Desktop ist. Und natürlich müssen Sie Ihren Ordnerbaum durchsuchen. Also gehen wir wieder zu Abschnitt vier Vorlesungsmaterial. Diesmal kamen wir zum Footageordner. Und hier sehen Sie zwei verschiedene Ordner, eine Rolle und Rolle sein. Das Videomaterial, Ich werde mit der rechten Maustaste auf eine Rolle und gehen Sie zu Importieren, und ich werde auf Import klicken. Etwas erschien wieder im Projektfenster und wir haben einen Rollenordner und Audio. Okay, tolles Zeug. Ein weiteres paar Möglichkeiten, das Material zu importieren, ist, indem Sie zur Datei gehen und zu Importieren gehen. Aber wieder, Premier schlägt vor, die Verknüpfung Apple I zu verwenden. Also werden wir das tun. Wir gehen zurück zum Projektpanel, klicken Sie einfach in den Hintergrund und drücken Sie Kommentar i. Und hier sind wir wieder im Finder Ordner. Und dieses Mal möchte ich, dass Sie gehen, folgen Sie dem, diesem Weg sind wir in Abschnitt vier, Vorlesungsmaterial Material Material Material Material Material. Wir werden diesmal eine Rolle im Bureau Ordner sein. Wir klicken auf den Bureau Ordner und wir klicken auf Import. Und unser B-Roll Ordner ist jetzt in Premier Pro. Die letzte Möglichkeit, das Material und nach Premier zu importieren, besteht darin es aus dem Finder-Ordner zu ziehen und abzulegen. Also, was ich tun werde, ist, meinen Ordner zu wählen, den ich importieren möchte. Ich bin in Abschnitt vier, erinnere mich an Vorlesungsmaterial und ich habe diese Fotos Ordner. Also, was ich mache, klicke ich einfach darauf und ziehe es in das Projektfenster. Und los geht's. Wir haben das gesamte Material für den Vortrag vier in Premiere Pro erhalten. Ich weiß, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, aber ich möchte Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, und dann können Sie diejenige auswählen, die Sie bevorzugen oder die für Ihren Workflow am besten geeignete ist. Jetzt speichern Sie das Projekt mit Kommentar S. Vergessen Sie nicht, und wir brauchen es offen für die nächste Vorlesung. 16. S.04_02: Das Project verstehen: Hallo und willkommen in der Vorlesung Nummer zwei des Abschnitts, um sicherzustellen, dass Sie das Projekt S vier Vortrag geöffnet haben und dieses Video werden wir sehen, wie das Projekt durch das Projekt-Panel zu organisieren. Was also das Projekt-Panel ist, wie wir gesagt haben, ist das Projekt-Panel genau hier. Und hier organisieren Sie buchstäblich Ihr Projekt und Sie können einige Ihrer Medienelemente in einer Vorschau anzeigen. Jetzt haben wir verschiedene Ordner. Wenn Sie in den Ordner schauen möchten, werden Sie einen winzigen Pfeil auf der linken Seite jedes Ordners bemerken. Sie klicken einfach darauf und eine Liste der Elemente innerhalb des Ordners erscheint. Und Sie können dies in allen tun. Ich werde sie 1 Sekunde wieder schließen. Eine andere Möglichkeit, zu sehen, was sich in Ordnern befindet, ist ein Doppelklick auf einen Ordner. Aber dieses Mal, wie Sie bemerken werden, wird ein neues Panel erscheinen. also auf einen Ordner doppelklicken, wird der spezifische Ordner in ein anderes Fenster isoliert. Aber ich habe noch nie so gearbeitet, ist gerade jetzt meine Vorliebe. Also werde ich dieses Panel jetzt schließen und wir sind wieder in unserem Projektpanel. Lassen Sie uns schnell den Arbeitsbereich anpassen. Ich werde nur das Panel ziehen und erweitern, das Projektfeld, weil es zu eng für mich ist. Jetzt möchte ich Ihnen hier etwas zeigen. Wenn wir zum Audio-Ordner gehen, öffnen wir ihn mit dem Pfeil. Jetzt möchte ich Ihnen etwas zeigen, das passiert ist, als er das Audio für die importiert hat , zum Beispiel gehe ich in den Finder-Ordner. In Audio gab es, wie Sie feststellen können, zwei Unterordner im Audio-Ordner. Eine war für Musik und eine für Soundeffekte. Und in jedem Ordner gab es nur ein Element. Also ein Soundtrack im Musikordner und ein Soundeffekt-Clip im Soundeffekt-Ordner in Premier, wenn Sie einen Hauptordner wie den Audio importieren , der andere Unterordner mit nur einem Element enthält. Was Premier tut, löscht es den Unterordner vollständig und es wird nur die einzelne Datei importieren. Also im Grunde sind unsere Unterordner verschwunden. Und was wir tun müssen, ist, eine Unterordner in Premiere neu zu erstellen. Irgendwie eine seltsame Sache. Ich verstehe nicht warum. Wie erstellen wir Ordner in Premier Pro, die tatsächlich als Bins bezeichnet werden. Und ich werde Ihnen vier verschiedene Wege zeigen und Sie werden die auswählen, die Sie bevorzugen. zunächst mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle im Projektfenster. Dieses Menü erscheint und wir gehen zu New bin. Und das werde ich tun. Klicken Sie auf neue bein. Los geht's. Ich wusste, dass es im Projekt-Panel erschienen ist, wir werden es als diejenige im Finder nennen, werden Sie nur wieder zeigen. Es gibt also zwei Unterordner, Musik und S Effekte. Wir werden diese Musik nennen. Also zurück in Premier-Musik, und ich werde es in meinen Audio-Ordner ziehen, der mein Hauptordner für das Audio ist. Und buchstäblich funktioniert es nur als Finder. Du ziehst es einfach rein. Und jetzt werde ich die Musik in diesen Unterordner legen. Also werde ich meinen Truck nehmen. Sie erkennen den LKW an dem Namen Musik. Wir ziehen es einfach in den Musikordner. Perfekt. Jetzt werden wir einen weiteren Strahl für den Soundeffekt auf eine andere Weise erstellen. Das ist unsere Klang-Effekt-Wälder. Dieses Mal gehen wir hier im Projektfenster nach unten, Sie werden dieses Symbol neue bin sehen. Wir werden auf die neue Bean klicken. Wir nennen es S FX, das steht für Soundeffekte. Geben Sie ein. Und wieder, Ich werde meine Soundeffekte in ihre perfekte ziehen, es wird immer schön und ordentlich. Jetzt ist der Audio-Ordner fertig, also werde ich ihn schließen. Möchten Sie auch einen Ordner für die Fruchtkante, für die Rolle a und die B-Rolle erstellen. Also werden wir reproduzieren, was wir hier haben, Audioaufnahmen und Väter. Und jetzt haben wir nur Audio und Fotos in Premiere Pro. Eine andere Möglichkeit, ein Bin zu erstellen, natürlich haben wir eine Verknüpfung, die häufig B oder Steuerelement ist, wenn Sie unter Windows sind, stellen Sie sicher, dass wir im Projektfenster sind, wo Sie den blauen Umriss im Panel haben. Und wir werden einen Kommentar ausdrücken. Bis zu diesem Zeitpunkt werde ich es Filmmaterial nennen. Drücken Sie die Eingabetaste Und jetzt werde ich die Rolle A und den B-Roll-Ordner in den Footageordner verschieben. Ich werde es speichern, um Ihnen den letzten Weg zu zeigen, eine Bohne zu erschaffen, die tatsächlich einen Schritt zurück machen muss. Also, was ich im Footageordner hier tun werde, werde ich öffnen und sowohl die Unterordner a als auch B Roll auswählen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf den Ordner klicken, werden Sie beide oder viele Ordner gleichzeitig auswählen. Und ich ziehe sie einfach außerhalb des Ordnermaterials. Okay, was ich jetzt tun werde, zeige ich dir, wie man einen Bin löscht. Sie können entweder auf das Balkenmaterial klicken und Ihre Tastatur kennen. Sie können die Entf-Taste oder die Rücktaste drücken. Oder Sie können auch hier runter gehen. Und tatsächlich gibt es einen Mülleimer. Aber in Premier Pro heißt klar löschen, wie Sie dort unten lesen können. Also verwechseln Sie es nicht mit dem Strahl , der eigentlich der Ordner ist. Und ich werde hier in den Papierkorb klicken. Der Ordner ist weg. Der letzte Weg, um ein Bin zu erstellen Jetzt werde ich die A und B Rolle auswählen. Also klicke ich auf den Rollenordner, halte Kommentar, klicke auf die B-Rolle und ziehe sie nun beide in einen neuen Bin. Und auf diese Weise erstellen Sie einen Bin mit bereits diesen T2-Unterordnern im Inneren. Ich werde es wieder Filmmaterial nennen. Und das war's. Das war ein großartiger erster Schritt. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, was Metadatenanzeige genannt wird. Ich möchte, dass Sie in den Footageordner gehen und dort einen Rollenordner öffnen. Und jetzt auf der rechten Seite werden Sie einige Informationen bemerken. Sie werden eine andere Spalte mit unterschiedlichen Informationen haben. Wenn Sie also die Größe des Projektfensters vergrößern , ziehen Sie einfach die Linie. Hier sehen Sie verschiedene Header. Dies sind alle Informationen zu Ihren Medienartikeln. Und ich möchte, dass Sie verstehen, wie Sie diese Spalten anpassen , damit Sie tatsächlich die gewünschten Informationen verwenden können. Und diese Informationen sind wichtig, weil sie sehr nützlich sind, um Sequenzen zu erstellen, die wir im nächsten Abschnitt hier sehen werden, Premiere wird Ihnen sagen, zum Beispiel, die Auflösung Ihres Clips oder die Bildrate verwendet, um diese Clips zu filmen. Und wieder werde ich Ihnen meinen persönlichen Workflow zeigen und was für mich wichtig ist , um die Metadatenanzeige anzupassen. So heißt es. Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste. Also im Grunde auf den Header und gehen Sie auf die Metadatenanzeige, klicken Sie darauf. Und jetzt haben wir eine lange Liste von Informationen. Sie möchten auf die erste Option, Premiere Pro-Projektmetadaten, klicken. Hier auf der linken Seite gibt es eine Unterliste und ich werde einige von ihnen antike. Also im Grunde verlassen wir einfach das Label, die Bildrate, die Mediendauer und Videoinformationen, und klicken Sie auf OK. Und wie Sie hier sehen können, änderte sich die Dinge wieder, so dass wir nur ein paar Informationen haben. Und wieder, Sie können die Größe der Spalten ändern, indem Sie hier gehen, gibt es eine sehr, sehr dunkelgraue Linie, die Sie kaum sehen können, aber Sie können die Linie ziehen und die Größe der Spalten ändern, die Metadatenanzeige oder sehr nützlich, um unsere -Ordner auch. Nehmen wir an, wir wollten die Dateien, die Medienelemente nach der Mediendauer bestellen . Öffnen wir zum Beispiel auch den B-Roll Ordner. Und klicken Sie auf Medien-Dauer. Jetzt haben wir wieder eine andere Reihenfolge, oder Sie können mit Namen gehen. Und wie Sie sehen können, ändern sich die Artikel die Reihenfolge. Ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie die Größe jedes Icons und der Medienelemente hier ändern können. Wenn Sie nach unten gehen, haben Sie schon gesehen, Ich habe Sie gebeten, die Ansicht in der Listenansicht zu ändern. Wenn Sie es größere Ordner wollen, zum Beispiel, wenn Sie größeren Text sehen möchten, können wir auf das Projektfeld klicken und auf die Plus-Taste Ihres Tastatur-Tray klicken , die, während Sie sich dies ansehen. Wenn das die große ist, können Sie immer die Minus-Taste drücken. Und wir gehen zurück, werfen einen Blick auf diese Ebene am unteren Rand des Projektfensters. Wenn ich Plus drücke, wird es die Größe erhöhen. Sie können also auch den Hebel nach oben und unten ziehen und die Größe Ihrer Elemente ändern, aber normalerweise so arbeiten, damit ich mehr Elemente im Projektfenster sehen kann. Wir haben auch verschiedene Sichtweisen. Also wieder, hier unten, sehen Sie die Symbolansicht. Drücken Sie also auf die Symbolansicht, und jetzt haben Sie größere Symbole, aber dieses Mal können wir nicht sehen, was in den Ordnern ist , es sei denn, wir klicken auf sie mit einem Doppelklick auf sie. Und wie ich bereits erwähnt habe, öffnet diese Aktion einen neuen Bin. Und diese sind sehr praktisch für mich, weil ich hin und her gehen muss. Die dritte Option hier unten, es ist freie Formularansicht. Klicken Sie also darauf. Das ist eine Art seltsame Ansicht. Sie können Ihre Ordner buchstäblich um den Bereich ziehen. Doppelklicken Sie auf den Footageordner. Zum Beispiel. Doppelklicken Sie auf einen Rollordner. Und das ist interessant, denn hier können Sie tatsächlich eine Vorschau Ihrer Dateien sehen. Wenn Sie also auf den eigentlichen Clip gehen und die Maus von links nach rechts bewegen, können Sie tatsächlich sehen, was in diesem Clip passiert. Das ist also ziemlich interessant. Aber wieder, ich benutze diese Meth nie. Mein Favorit geht einfach hier in der Listenansicht vorbei. Und ich gehe zurück zum Hauptordner, tritt die Bohnen auf, die ich nicht brauche. Ich bin wieder hier in meinem Hauptprojekt-Panel, aber ich gehe und gehe zur Listenansicht. So kann ich alle Elemente in meinem Projekt sehen. Auf der linken Seite jedes Artikels werden Sie als Quadrat wie ein farbiges Quadrat bemerken. Das nennt man Label. Es ist sehr nützlich, bestimmte Materialien aus bestimmten Gründen hervorzuheben. Wenn Sie zum Beispiel einen guten Schuss haben, können Sie ihm eine Farbe geben. Wenn Sie eine schlechte Aufnahme haben, können Sie eine andere Farbe geben, um die Farbe des Etiketts zu ändern, wir möchten auf den Namen des Elements oder irgendwo in dieser Zeile des Elements klicken. Grundsätzlich möchten wir über die Textbeschriftung gehen und Sie werden eine Liste mit verschiedenen Farben sehen. Also, wenn ich zu Iris gehe, jetzt hat sich die Farbe meines Labels geändert und Sie können alle Farben ändern, die Sie wollen. Und ich gehe einfach zurück in die Karibik. Außerdem gehen wir ziemlich schnell. Nun, ich hoffe, wir werden das Projekt gerettet, halten Sie es offen, weil wir es in der nächsten Vorlesung brauchen. 17. S.04_03: Was ist ein Clip? Die Mediengegenstände verstehen.: Also habe ich dich im Vortrag gelassen oder dafür, dass du das Projekt wieder öffnest. Wir haben das Material in das Projekt importiert und jetzt wollen wir verstehen, was diese Arten von Material sind. Zunächst möchte ich, dass Sie alle Ordner im Projektfenster öffnen. Gehen Sie also zum linken Seitenpfeil und öffnen Sie jeden Ordner. Lassen Sie uns die Artikel nach Namen bestellen. Also lassen Sie uns zum Header-Namen gehen. Sie sollten diesen Pfeil nach oben zeigen. Sie sollten also den Audio-Ordner oben haben, jedes Element als ein anderes Symbol. Eine grün, eine lila und grün, eine lila. Das ist ein ganz anderes. Also, was sind das für Symbole? grüne Symbol stellt Audiowellenformen dar. Es ist also im Grunde ein Audio-Clip. Ich möchte, dass Sie doppelt darauf klicken, klicken Sie auf SO4 Vorlesungsmusik direkt hier auf das Icon. Was ist passiert? Wer etwas im Quellmonitor passiert ist. Und ich werde mehr darüber in den nächsten Abschnitten erklären. Diese Wellen repräsentieren das Audio, im Grunde unseren Soundtrack. Was ich möchte, dass Sie tun, ist, in das Quellfenster zu gehen, klicken Sie darauf. Stellen Sie also sicher, dass Sie den blauen Umriss mit einem Mausklick auf die Wellen haben und gehen Sie am Anfang der Wellen. Ok? Und jetzt möchte ich, dass Sie die Leiste drücken, die Leertaste, oder Sie können es auch spielen gehen am unteren Rand des Quell-Bedienfelds und klicken Sie auf den Wiedergabestopp, umschalten. Ooh, was ist los? Das Geräusch kommt also durch. Das ist unser Audio-Clip. Sie können beginnen, indem Sie die Leiste erneut drücken oder indem Sie in der Nähe in ihren gestoppten Umschalter gehen. Ich werde es aufhalten. Das war's also. Nein, du bist gefeuert. Dasselbe im Soundeffekt, wie Sie sehen können, gibt es ein weiteres grünes Symbol. kannst du spielen, wenn du willst. Also doppelklicken Sie auf die Soundeffekte und die Wellen ändern sich, natürlich geht die ADI-Wellen sind für jeden Audio-Clip unterschiedlich. Aber man kann auch mit diesen spielen. also hierher gehen, klicken Sie an eine beliebige Stelle des Panels und hören Sie an, was sich im Clip befindet. Gehen wir nun zum nächsten Symbol. Wir gehen auf das Filmmaterial in einer Reihe, Sie werden ein Symbol von Audio-Wellen und einen lila Film, der tatsächlich einen Film darstellt, um Filme zu erstellen. Wenn Sie sehen, wenn Sie diese Art von Symbol mit einem lila Film und die Audio-Wellen in grün sehen . Das ist ein Videoclip mit allen Videos, lassen Sie uns doppelklicken auf den ersten in einer Rolle 01. Und wieder beginnt die Finsternis bereits von Anfang an, so dass Sie einfach die Leertaste drücken können. Aber du hast ein Video mit Audio darunter. So, wie ich bereits erwähnt, ist ein Reise-Vlogs ist der Anfang unseres Videos. Und Sie können auch den nächsten überprüfen. Also doppelklicken Sie auf die Rolle, um dies das Ende des Videos auf den Philippinen, gehen wir zum Bureau Ordner. Und hier sprechen wir immer noch über Videoclips, aber dieses Mal haben wir nur eine lila Ikone, die ein Film-Icon ist. Also in diesem Fall bedeutet es, dass es einen Videoclip ohne Audio gibt, doppelklicken Sie auf B-Rolle 0-1, und schöne Zeichnung auf den Philippinen aufgenommen. Sie können auch die zweite überprüfen. Eine weitere Zeichnung Schuss, erstaunliche Lage. Ich werde dir ein letztes Symbol zeigen. Das ist für Fotos. Wie Sie sehen können, gibt es ein Foto JPEG. Wir können darauf doppelklicken. Und die Fotos werden durch diese JPEG-Symbol dargestellt, die in der Computerwelt sehr verbreitet ist. Also doppelklicken Sie darauf und wir haben einen schönen Teil der gleichen Position. Auch hier können Sie die Fotos abspielen, aber nichts passiert, weil es ein Standbild ist. Wenn wir also in das Quellfenster gehen, drücken Sie die Leiste, nichts passiert wirklich. Icons sind eine sehr einfache Möglichkeit, unsere Medienartikel zu identifizieren. Nun möchten wir, dass Sie das Projekt speichern und es offen halten, da wir kurz vor dem Ende stehen. Gehen wir zur nächsten Vorlesung. 18. S.04_04: Organisation deiner Ordner: Richtig, also sind wir immer noch im Projekt S O vier Vortrag. Stellen Sie sicher, dass es offen ist. Und in dieser Vorlesung wollte ich Ihnen einige Tipps geben , wie Sie Ihr Projekt organisieren können. Zuallererst müssen wir lernen, wie man so ordentlich wie möglich ist. Insbesondere wenn die Projekte größer werden , dann muss man sehr organisiert sein. Also machen Sie es zu einer guten Angewohnheit. Ein guter Weg für mich, organisiert zu sein, ist, in Finder zu gehen und diese Ordnerbäume buchstäblich in mein Premiere Pro-Projekt zu kopieren. Daher stelle ich sicher, dass meine Ordner in Premier Pro buchstäblich mit meinen Ordnern im Finder übereinstimmen. So können wir die gleiche Struktur im Finder und in Premier Pro behalten, wie Sie hier sehen können, gehen wir zurück zu Premier Pro. Ich habe Audiomaterial und Fotos genau wie in meinem Finder Ordner, Audiomaterial und Vätern und den Unterordnern, wieder, sie sind identisch. Alles spiegelt sich in beiden Ordnern wider. Soundeffekte, Musik und so weiter. Und von diesem steilen und einem anderen kommt im Grunde, wenn Sie ein Element in Premier verwenden, stellen Sie sicher, dass es auch im Finder oder einem gegebenen Beispiel ist, wenn Sie als Soundeffekte von YouTube heruntergeladen werden und Sie ziehen es direkt in Premiere. Premiere erstellt direkt einen Link zu dieser Datei zum Ordner „Downloads“. Und Sie wollen das nicht tun, denn zum Beispiel, wenn Sie dieses Projekt irgendwo anders auf einer Festplatte nehmen, aber dieses Element befindet sich immer noch in Ihrem Download-Ordner in Ihrem Computer. Das ist, wenn Sie einige Probleme haben und Ihre Medien werden offline sein. Was auch immer Sie in Premier Pro verwenden, stellt sicher, dass sich auch in Ihrem API-Projektordner befindet. Als letzte Sache für diesen Vortrag möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Clipnamen ändern. Gehen wir zurück zu Premier Pro und ich werde den Arbeitsbereich anpassen. Wenn wir also zu Filmmaterial gehen und ich meine Rolle und Büroclips habe, ist dieser Name ein Name, den ich der Eclipse gegeben habe. Dies ist nicht ursprünglich von der Kamera. Normalerweise kommt die Clips von der Kamera mit einer Nummer. Es ist eine Seriennummer. Also ändere ich diesen Namen für dich und du kannst den Namen des Clips nach Belieben ändern. Zum Beispiel, lassen Sie uns dieses Mal auf eine Rolle Nummer eins clippen. Und ich habe und habe mich dazu gebracht, zu sprechen. Nehmen wir an, ich möchte die Clips tatsächlich nach den Szenen oder nach dem, was ich im Clip sage, bestellen . Ich kann einfach zum Clip im Projektfenster gehen. Einmaliger Klick darauf. Und jetzt, wenn es hervorgehoben ist und ich eine weiße Box habe, bedeutet das, dass ich etwas anderes eingeben kann und ich es nennen kann, zum Beispiel Murmeltiere, das im Bohrloch spricht. Und dann drücke ich die Eingabetaste und ich kann zum nächsten Clip gehen und ihn benennen. Aber für den Zweck des Kurses nannte ich die Clips mit der Seriennummer B-Rolle 0102 und so weiter. Aber das bedeutet nicht, dass Sie den Namen nicht ändern können, wenn Sie es wollten. Aber auch hier werden wir mehr von diesem Workflow verstehen, während wir den Kurs durchlaufen, aber sehr gut für diesen Abschnitt gemacht. Jetzt warten das Quiz und die Übung wie immer auf dich. 19. S.04_05: Übung Beschreibung: Dies ist die Übung für Abschnitt vier. Und hier werde ich Sie bitten, ein neues Projekt zu bauen , das Sie es nennen werden, oder für Bewegung. Und ich werde Ihnen in einer Sekunde zeigen, wo Sie es speichern können, aber auch möchten, dass Sie hier das Material aus Abschnitt fünf importieren. Also werde ich Ihnen ein paar Richtlinien geben. Gehen wir zu unserem Hauptstrukturordner im Finder. Wenn Sie zu Abschnitt vier gehen, wichtiges Material und Projektfeld, Abschnitt vier Übung in hier, müssen Sie Ihren API-Projektordner wie in den anderen Abschnitten erstellen und Ihr Projekt mit dem Namen S oder zum Trainieren. Aber Sie müssen ihr Material aus Abschnitt fünf Vorlesung importieren. Also gehen wir zu ASL fünf Sequenzen. Ab fünf Vorlesung und Material. Dies sind die Ordner, die Sie im Übungsprojekt von Abschnitt vier benötigen , da wir dieses Projekt tatsächlich für Abschnitt fünf verwenden werden. Nachdem Sie das Material in das neue Projekt importiert haben, können Sie sicher sein, dass der Ordner mit den Finder-Ordnern übereinstimmt, was bedeutet, dass Sie wahrscheinlich neue Beans in Premiere Pro erstellen müssen. Das ist alles, was wir in den vorangegangenen Vorträgen gelernt haben. Wenn Sie sich nicht erinnern, gehen Sie einfach und schauen Sie sich die Videos an. Wenn Sie in Premier Pro sind, denken Sie daran, dass Sie die Medienelemente und Symbole überprüfen können , und Sie können tatsächlich mit den Dateien spielen. Aber wenn etwas schief geht oder du dich nicht an etwas erinnerst, mach dir keine Sorgen. Ich werde in der Übungsüberprüfung auf Sie warten. Wir sehen uns bald. 20. S.04_06: Übung überprüfen: Hallo und herzlich willkommen bei der Ausübungsüberprüfung dieses Abschnitts für das, was Sie gebeten haben, war, das Übungsprojekt zu erstellen, aber das Material aus Abschnitt fünf zu importieren. Lass uns das zusammen machen. Ich öffne Premiere Pro. Und natürlich werde ich ein neues Projekt erstellen, ein neues Projekt. Wie immer werde ich mein Übungsprojekt mit dem Namen des Abschnitts benennen. Also Abschnitt für Übung, und ich werde durchsuchen und speichern Sie es in meinem Übungsordner. Also Abschnitt vier, Abschnitt für Übung, erstelle ich meinen API-Projektordner. Und ich werde auf wählen klicken. Ich überprüfe hier alle Einstellungen. Das ist in Ordnung. Scratch-Disks, wie Projekt, perfekt. Drücken Sie OK. Ich muss meinen Arbeitsbereich zurücksetzen und ich gehe in den Arbeitsbereich, Säugetier ein Monitor Grundbearbeitung, aber ich muss es auch zurücksetzen. Gehen Sie also zu den Workspace-Voreinstellungen hier oben und klicken Sie auf meinen Arbeitsbereich und setzen Sie auf das gespeicherte Layout zurück. Jetzt müssen Sie das Material aus Abschnitt fünf Vorlesung importieren. Was ich diesmal mache, geht zum Finder. Ich öffne ein neues Fenster. So Desktop gehe ich in meinen Hauptordner ist immer Abschnitt fünf Sequenzen Abschnitt fünf Vorlesungsmaterial. Und ich werde die drei Ordner in Premiere Pro per Drag & Drop ablegen. Jetzt dauert es einen Moment, um zu importieren. Ich habe alle Ordner und muss nochmals überprüfen. Sie haben auch die Unterordner. Das Filmmaterial ist also in Ordnung. Wir gehen die Unterordner eine Rolle und eine Rolle sein. Die Fotos sind in Ordnung, aber wieder, im Audio-Ordner, ich vermisse diese Unterordner, also werde ich diese neu erstellen. Und wieder, ich kann hier unten in der neuen Bean-Symbol gehen. Klicken Sie darauf, und ich werde eine Musik nennen. Ziehen Sie es in meine alle Ihre Ordner. Und ich werde das erweitern. Und ich werde, ich werde die Musikdatei in den Musikordner ziehen. Jetzt brauche ich noch einen Strahl, und dieses Mal habe ich einen mit Apple B erstellt und ich nenne diese Soundeffekte S FX. Perfekt. Ziehen Sie es in Audio-Ordner und ziehen Sie den Sound, der den tatsächlichen Soundeffekt in den Ordner. Großartig. Ich werde die Metadatenanzeige ändern. Ich bin mir nicht sicher, ob du das getan hast. Ich habe es eigentlich nicht erwähnt, aber wir haben es im vorherigen Abschnitt behandelt, damit Sie es hätten tun können, richtig? Und ich klicke einfach mit der rechten Maustaste hier auf die Adder-Metadatenanzeige und klicke auf die erste Option, Premiere Pro-Projektmetadaten. Und wieder, ich behalte das Etikett, die Bildrate, und ich halte sie Mediendauer. Und alle anderen loswerden, bis die Video-Info, die ich brauche. Und nichts, das alles ist. Scrollen Sie nach unten, überprüfen Sie alles. So beschriftet Bildrate, Medien-Dauer, Video. Das ist es, was ich brauche. Drücken Sie okay, und hier sind wir. Ich werde mein Projekt retten. Schön und aufgeräumt, perfekt. Ich mache Pasta und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 21. S.05_01: Projektaufbau: Nun, du bist schon hier. Ich konnte nicht mal meine Spaghetti-Bolognese beenden. Ein Journal. Ich hoffe, es geht Ihnen heute gut und ich hoffe, dass der Kurs gut läuft. In diesem Abschnitt, Abschnitt fünf, wir lernen, wie man eine Sequenz zu erstellen und werden wir lernen, wie man eine Sequenz zu erstellen undverstehen, was eine Sequenzen wird auch verstehen, die Notwendigkeit der Erstellung verschiedener Sequenzen und wie Offline-Medien neu verknüpfen. Dann erforschen wir, wie Sie verschiedene Seitenverhältnis-Sequenzen für die gängigsten sozialen Medien erstellen können. Wir werden das alles heute durch das Troubled Filmmaterial machen , das Sie in der Übung vier Abschnitt vier vorbereitet haben Wenn ich mich gut erinnere, habe ich Ihnen die Pflicht überlassen, ein Projekt für den Abschnitt zur Übung zu erstellen . Aber ich habe das Material aus Abschnitt fünf Vorlesung importiert, habe meine Hauptmappe bekommen. Und es ist immer mein Kursordner. Gehen wir also zu Abschnitt vier, wichtigen Medien und Projekt-Panel. Gehen wir zu S oder zum Training. Und Sie sollten NAP-Projektordner auch mit der Premier Pro-Übungsdatei haben, ich werde darauf doppelklicken und es in Premier Pro öffnen. Und das ist Ihr Premiere Pro-Projekt sollte wie im Inneren aussehen. Sie sollten drei Hauptordner haben, Audio, Footage und Fotos. Der Audio-Ordner mit den Unterordnern Musik und Soundeffekte. Und natürlich sollten die beiden Elemente im Footageordner, Sie sollten auch zwei Unterordner haben, dass eine Rolle und die B-Rolle, wir sollten zwei Clips haben, jeder Unterordner. Und dann im Fotoordner gibt es nur einen Artikel. Du hättest dieses Material wieder aus der Hauptstruktur nehmen sollen, diesmal aber aus Abschnitt fünf Sequenzen ab fünf Vorlesungsmaterial. Diese drei Ordner sollten also die Ordner widerspiegeln, die Sie in diesen Premier Pro-Ordnern haben. Wenn du alles richtig gemacht hast, tolle Sachen, aber vergiss nicht, dass wir noch drinnen sind S oder für Übungsprojekte. Also, was wir jetzt tun müssen, ist, es für Abschnitt fünf Vorlesung zu speichern. Und wir tun das, indem wir zu Datei Speichern unter gehen. Und wir werden durchsuchen, wo wir es speichern können. Wir befinden uns immer noch in unseren Hauptordnern. Hier gehen wir zu Abschnitt fünf Sequenzen, SO fünf Vortrag. Und hier werden wir den API-Projektordner wie immer erstellen. Und erschaffen. Und wir werden den Namen des Projekts in S oder fünf Vorlesungen ändern. Und das ist das Projekt, das wir für alle Abschnitt fünf verwenden werden. Drücken Sie OK und speichern Sie es. Tolles Personal, eine Menge Dinge voraus. Eine weitere Sache, um die Einrichtung unseres Projekts abzuschließen. Wir haben dafür gesorgt, dass unsere Arbeitsplätze übereinstimmen. Und wieder gehen wir zu Fensterarbeitsbereichen und Sie klicken auf den, den Sie zu Beginn des Kurses erstellt haben. So Ihr Name ein Monitor grundlegende Bearbeitung. Und wieder, stellen wir sicher, dass wir es hier oben zurücksetzen, um das Layout zu speichern. Und los geht's, wir sollten auf der gleichen Seite sein. 22. S.05_02: Was ist eine Sequenz?: Wir sind in Premier Pro mit unserem Projekt S 05 Vorlesung offen. Und in diesem Vortrag werden wir verstehen, was die Sequenzen sind und wie wir sie erstellen. Zuallererst muss ich Ihnen eine kurze Einführung in das Schnittfenster geben , das hier ist. Hier unten sollte es genau da sein. Wenn Sie mein Layout haben, ist die Timeline im Grunde das Panel, in dem wir unsere Sequenzen abspielen. nächsten Abschnitten werden wir mehr über dieses Panel erfahren. Was ist dann eine Sequenz? Und um diese Frage zu beantworten, werden wir jetzt mit der Eclipse spielen, gehen wir zum Projektfenster und öffnen den Footageordner. Und lassen Sie uns in einen Rollenordner gehen. Und jetzt werde ich nur schnell das Panel einstellen. Wir können einige Clips innerhalb der Timeline ziehen, um eine Sequenz zu erstellen. Klicken wir auf Clip eins ab fünf Vorlesungen eine Rolle, eine, und ziehen Sie sie in die Timeline. Wie Sie lesen können, schlägt der A Premier hier abgelegte Medien vor, um Sequenz zu erstellen. Das werden wir tun. Also lassen Sie ihre Akte dort fallen. Und hier haben wir etwas passiert hier in der Timeline, aber auch im Projektfenster werden Sie diesen Punkt sehen. Das ist also Ihre neue Sequenz und die Sequenz ist ein tatsächliches Element. Außerdem werden Sie feststellen, dass eine Vorschau des Videos bereits im Programmmonitor vorhanden ist, bevor Sie ein Projekt jetzt organisieren, also gehe ich in das Projektfenster, klicke in den grauen Bereich irgendwo hier. Und wir werden einen neuen Ordner mit Kommentar b erstellen. Wenn Sie sich erinnern, haben wir einen neuen Bin und ich werde es Bearbeitungen nennen. Sie können es auch Sequenzen nennen oder was auch immer ist, ist besser für Sie, aber das ist mein Workflow. Jetzt werde ich meine Sequenz ziehen, die neue Sequenz, und wie Sie sehen können, haben wir ein neues Symbol. Jetzt. Wir ziehen es in den Ordner „Bearbeitungen“, und ich werde es umbenennen. Um eine Sequenz umzubenennen, klicken Sie einmal darauf und drücken Sie dann die Eingabetaste, und jetzt können Sie den gewünschten Namen eingeben. Ich bin glücklich mit Abschnitt fünf Vorlesung, aber ich werde eine Rolle löschen und ich werde hinzufügen, dies ist Teil meines Workflows. Wieder werde ich normalerweise die Dauer des Videos hinzufügen und ich weiß bereits, dass mein abschließendes Video 25 Sekunden dauern wird. Also 25 und dann Anführungszeichen, die für Sekunden stehen. Dann werde ich einen Unterstrich hinzufügen, und ich werde mein Seitenverhältnis des Videos hinzufügen, das 16, Spalte 916 um neun ist, und ich klicke auf OK. Nun, was wir tun können, ist Clip Nummer zwei aus dem Rollenordner zu nehmen. Wir klicken darauf und ziehen es neben die andere auf der Timeline. Und wie Sie sehen können, wird es am ersten Clip einrasten. Ich werde nur da reinfallen. Großartig. Also, hier auf der Timeline, ist dieses blaue Element tatsächlich Ihr Clip, und der daneben ist ein weiterer Clip. So sehen sie auf der Timeline aus. Hier sehen Sie diese graue Linie, die das Oberdeck und das Unterdeck teilt. Im oberen Deck sehen wir das Video des Clips. Und im unteren Deck, das ist das Audio des Clips. Sie möchten sicherstellen, dass sich das Videoteil auf V1 befindet, wie Sie hier auf der linken Seite sehen können. Und Sie möchten sicherstellen, dass das Audio auf A1 ist. Sie können einfach auf den Clip klicken und ihn nach oben oder unten ziehen. Stellen Sie sicher, dass sie eingeschaltet sind. B1 und A1. Also endlich bearbeiten wir und lassen Sie uns diesen schnellen Vlog beenden. Also gehen wir zurück zum Projekt-Panel in Audio diesmal Musik. Nehmen wir die Musik und ziehen sie in a2. Hier unten in diesem Truck. Stellen Sie sicher, dass Sie zum Anfang der Timeline gehen und Sie nicht da sein werden. Das ist unser Sound-Truck. Jetzt gebar mit mir. Wir werden es sehr bald spielen. Gehen wir zum Soundeffekte-Ordner. Das Gleiche. Wir klicken auf die Datei und ziehen sie unter den Soundtrack. Also in einer Drei, wie Sie hier lesen können, gehen wir zurück zu Filmmaterial und wir gehen die ganze Zeit zu Bier. Und wir werden nehmen, Sie können tatsächlich verschiedene Clips gleichzeitig auswählen. Also gehen wir diesmal zu B-Roll eins. Halten Sie Shift auf Ihrer Tastatur und klicken Sie auf die zweite B-Rolle, im Grunde Clip. Und jetzt ziehen wir beide zusammen auf V1 neben unseren vorherigen Clips. Und hier sind wir. Wir haben unsere erste Bearbeitung erledigt, und jetzt werden wir zusammen spielen. Um zusammenzufassen, ist eine Sequenz ein Container für unsere Clips, und wir können diese Clips von links nach rechts im Schnittfenster abspielen. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Programmmonitor geöffnet haben und stellen Sie sicher, dass wir auf das Timeline-Panel klicken. Ihr Panel wird also von der blauen Linie umrissen. Sie werden auf der Timeline feststellen, dass diese blaue Linie mit dem Spieler hatte. Es sollte also schon am Anfang der Sequenz stehen, aber wenn dies nicht der Fall ist, können Sie hier oben in der Timeline klicken, wie Sie sehen können, und der Abspielkopf bewegt sich. So können wir auf den Kopf klicken, den blauen Hut, und ziehen Sie ihn am Anfang der Sequenz, um auch sicherzustellen, dass wir am Anfang unserer Sequenz sind, können wir diesen Code überprüfen. Dies wird als Zeitkarte bezeichnet, und er stellt die Zeit dar, die auf der Timeline vergeht. Diese vier Zahlen stellen von links nach rechts, die Stunden, Minuten, Sekunden und Frames dar. Und während wir das Video abspielen, halten Sie ein Auge auf den Zeitcode, was ich möchte, dass Sie jetzt tun, ist, Ihre Leertaste drücken. Das ist der Zauber, der bettelt. Du kannst dir einfach das ganze Video ansehen, wenn du willst. Warum nicht? Wie Sie die Timeline sehen können, haben wir die Wiedergabe mit dem letzten Frame des letzten Clips gestoppt, wenn Sie sich am Ende einer Timeline befinden und Sie sie von Anfang an wieder abspielen möchten. Sie können auch die Eingabetaste drücken, wenn Sie sich in der Mitte der Sequenz, irgendwo hier, zum Beispiel, können Sie direkt zum Anfang gehen, indem Sie die Eingabetaste drücken. Wenn Sie eine Warnungstafel erhalten, die besagt, dass die Software, um die Dateien zu rendern, keine Sorge, Klicken Sie auf OK. Und wieder, Premiere rendert diese Kuchen und spielt Ihre Sequenz von Grund auf neu ab. Wenn es fertig ist, lasst uns jetzt auf Enter klicken. Und los geht's. Unser Video beginnt bei Frame eins. Ich werde es mit der Leertaste stoppen. Und jetzt speichern Sie das Projekt, halten Sie es offen. Und ich sehe Sie in der nächsten Vorlesung, wo wir verschiedene Möglichkeiten sehen, Sequenzen zu erstellen. 23. S.05_03: Wie du eine Sequenz erstellst: Hier sind wir eine neue Vorlesung von Abschnitt fünf. Hier werden wir lernen, wie man Sequenzen auf verschiedene Arten erstellt. Ich habe Ihnen in der vorherigen Vorlesung gezeigt, wie man auf eine Weise erstellt. Jetzt werden wir es auf zwei verschiedene Arten erstellen. Eine schnelle Unterbrechung, um Sie zu fragen, ob Sie eine Minute haben, gehen Sie bitte und lassen Sie eine Bewertung für den Kurs. Und was ich Sie bitte, ist nicht nur, die Sterne zu verlassen, also lassen Sie nicht einfach beginnen von eins bis fünf. Ich schätze es wirklich, wenn Sie es tun, aber es ist auch wichtiger für mich, wenn Sie einen Kommentar hinterlassen, der mir sagt was Sie an dem Kurs genießen oder was Sie nicht genießen, denn das ist der einzige Weg für mich, bessere Kurse in der Zukunft. Manche Leute sind eigentlich ziemlich frech und sie lassen nur einen Stern, nur um es willen. Aber so ist das Online-Leben, die Online-Welt ist. Also bitte nochmals sehr wichtig. Schreiben Sie auch ein paar Zeilen darüber, was Sie genießen oder was Sie nicht sind. Vielen Dank. Und schnell und loswerden die Sequenz, die wir zusammen erstellt haben. Aber keine Sorge, du tust vorerst nichts. Ich werde nur zusammenfassen, was wir vorher getan haben und wir sind von Grund auf neu. Die erste Möglichkeit, eine Sequenz zu erstellen, und wir haben gesehen, war Ziehen und Ablegen der Clips innerhalb der Timeline. Ich werde nur die Sequenz neu ausrichten und umbenennen, sie dort zurücklegen, wo er war, und schnell unsere Bearbeitung neu erstellen. Auch hier müssen Sie nicht tun, oder das sehr schnell. Los geht's. Wir haben unsere Bearbeitung auf diese Weise durchgeführt Sequenzen zu erstellen funktioniert nur am Anfang des Projekts, wo Sie keine Sequenz innerhalb des Projekts haben. So können Sie das nur einmal tun. Ich zeige Ihnen den zweiten Weg, der wahrscheinlich der schnellste Weg ist, wenn wir auf einen Clip klicken, zum Beispiel, wenn Sie zu einem Rollenordner gehen, einer Rolle Nummer eins, und Sie ziehen Ihren Clip in dieses Symbol hier, das ein neues Item-Symbol ist. Sie lassen es einfach da rein. Und jetzt haben Sie eine neue Sequenz mit den richtigen Einstellungen innerhalb des Projekts. Was wir jetzt tun müssen, ist es umzubenennen und es auch in den Bearbeitungsordner zu legen. Ich habe es vorerst umbenannt, Vortrag oder zwei. Also haben wir jetzt zwei Sequenzen in unserem Edits-Ordner, lassen Sie uns einen anderen Weg überprüfen. Und jetzt möchte ich, dass Sie direkt auf den Edits-Ordner klicken und Sie werden verstehen, warum in einer Sekunde. Bevor wir das tun, möchte ich Sie an die Metadatenanzeige erinnern. Denken Sie daran, im vorherigen Abschnitt haben wir über die Informationen der Videoclips gesprochen. Wir müssten Sequenzen erstellen. Und wie Sie sehen können, haben wir Clips mit 25 Bildern pro Sekunde in Full HD. Wir versuchen 1920 mal 1080 Pixel. Das sind also Informationen, die wir im Hinterkopf behalten müssen , jetzt, wo wir unsere neue Sequenz erstellen werden. Die dritte Möglichkeit, eine Sequenz zu erstellen, besteht darin, zu Datei zu gehen. Und denken Sie daran, dass wir immer noch im Bearbeitungsordner sind. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf Bearbeiten klicken. Wir gehen zu Datei Neu. Und hier finden Sie einen neuen Sequenzkopf. So können wir darauf klicken, aber auch wir können den Shortcut-Kommentar n drücken, Und wir werden das tun. Also gehen wir zurück zum Projekt-Panel. Im Bearbeitungsordner und wir drücken Kommentar n. Jetzt haben wir die üblichen Einstellungen Panel. Hier. Hier sehen Sie verschiedene Header. Und in Sequenzvorgaben gibt es viele Voreinstellungen von Einstellungen für verschiedene Kameras und verschiedene Arten von Filmmaterial. Ich möchte, dass Sie auf das allererste Ordner-Array gehen. Das ist also eine Marke für Kameras. Und hier haben Sie zwei Optionen dann ATP oder 28 ATP. Also lassen Sie uns auf die erste 110 ATP drücken. Und jetzt gehen wir, Sie sehen, dass Sie verschiedene Bildraten haben und wir drücken auf die 25 FBS, die die dritte Option hier ist. Auf der rechten Seite sehen Sie alle verschiedenen Einstellungen. Perfekt, aber wir wollen auf Einstellungen der zweiten Kopfzeile an der Spitze gehen. Jetzt können wir alles nochmals überprüfen. Die Framerate zeitbasiert beträgt 25 Frames pro Sekunde. Perfekt. Dies ist die Auflösung, 1920 x 1080, Full HD, quadratische Pixel. Das ist die Form unseres Pixels. Perfekt, und alles passt richtig. Dies wäre also die perfekte Sequenz für das Material, an dem wir gerade in unseren Premier Pro-Projekten arbeiten. Wenn wir also auf OK klicken , wäre das perfekt. Aber ich möchte dir noch etwas zeigen. Ändern wir die Zeitbasis, zum Beispiel 230 Bilder pro Sekunde. Es ist also die falsche Bildrate. Klicken Sie darauf, und klicken Sie auf OK. Jetzt, wie wir auf den Ordner Bearbeitungen geklickt, bevor die Sequenz erscheint direkt in diesem Ordner. Das ist also ein Trick und die Abkürzung, wir werden die Sequenz wieder umbenennen. Ich kopiere diesen Namen einfach aus Sequenzen 02 und ich werde es Sequenz 03 nennen. Also, SO fünf Vortrag 03. Auch Sie werden auf der Timeline bemerken, wir haben jetzt drei verschiedene Sequenzen, 123, und Sie können die Namen der Sequenzen hier auf den Kopfzeilen sehen, was großartig ist. Aber die dritte Sequenz ist im Moment leer, wir haben keinen Clip da reingesteckt, und lass es uns jetzt tun. Gehen wir zurück zu einer Rolle. Klicken Sie auf. Also fünf Vortrag, eine Rolle Nummer eins Clip und ziehen Sie es in die Sequenz und sehen, was passiert. Aha, schon wieder Warntafel. Also, was passiert hier? Wir haben gerade eine Sequenz mit 30 Bildern pro Sekunde erstellt, aber unser Filmmaterial liegt bei 25 Bildern pro Sekunde. Und wenn wir den Clip in eine Sequenz ziehen, hat Premier erkannt, dass es einen Fehler gibt, fragt Sie, ob Sie Ihre Einstellungen behalten wollen oder soll ich die Sequenz an die richtigen Einstellungen des Clips anpassen? Und lassen Sie uns die Sequenzeinstellungen ändern, damit wir tatsächlich die richtige Sequenz für unser Filmmaterial erstellen. Also lassen Sie uns gehen und klicken Sie auf Sequenzeinstellungen ändern. Und jetzt haben wir wieder die perfekten Einstellungen für unser Filmmaterial, großartig. Wir sagten, wir haben drei Sequenzen. Schließen wir die Sequenz aus der Timeline. Um eine Sequenz zu schließen, sehen Sie diese winzigen Handlungen auf der Timeline neben dem Sequenznamen, wir klicken darauf, und die Sequenz verschwindet aus der Timeline. Um eine Sequenz erneut zu öffnen, die Nummer drei sequenziert wurde, möchten wir in das Projektfenster gehen, Doppelklicken Sie auf, auf die Sequenz, die wir öffnen möchten, und es wird wieder auf der Timeline angezeigt. Was ich jetzt tun will, ist, diese zwei Sequenzen zu löschen , die neu erstellt wurden, weil wir sie nicht brauchen, wie sie sind. Um also eine Sequenz zu löschen, können Sie entweder darauf klicken und auf die Schaltfläche Löschen auf Ihrer Tastatur oder die Rücktaste gelangen. Und es ist weg. Und ich kam zum zweiten. Und ich kann auch mit einem Mülleimer oder dem Löschen löschen, das hier unten im Projektfenster wieder gelöscht wird. Und das lösche ich. Wir sollten also eine Sequenz in unserem Projekt haben, und so erstellen Sie Sequenzen auf verschiedene Arten. Nun, nehmen wir das Projekt und ich sehe Sie in der nächsten Vorlesung mit dem gleichen Projekt zu öffnen. 24. S.05_04: Warum du verschiedene Sequenzen verwendst?: Hallo, wir sind noch im Projekt, SO fünf Vortrag und in der Nähe einer, um zu erklären warum wir verschiedene Sequenzen in unserem Projekt erstellen sollten. Zunächst würde ich raten, eine Sequenz für jede Version des Videos zu erstellen, an dem Sie arbeiten möchten, und nutzen Sie die Chance Ihnen eine weitere Funktion von Premiere Pro vorzustellen, nämlich dass Sie tatsächlich verschiedene Premier öffnen können -Projekte zur gleichen Zeit. Und ich rede darüber, weil ich Ihnen tatsächlich ein Beispiel zeigen möchte. Ich habe hier. Mein Projekt aus der Toskana könnte in die Toskana reisen. Und ich möchte Ihnen zeigen, was in meinen Projekten passiert. Natürlich war meine Reise aus verschiedenen Tagen gemacht. Und für jeden Tag wollte ich ein Vlog erstellen. Das ist also ein gutes Beispiel. Verwenden Sie eine Sequenz für jeden Tag meiner Reise. Und auch ich hatte verschiedene Konzepte für die Blogs im Kopf. Wie Sie hier sehen können, habe ich verschiedene Ordner mit verschiedenen Videos, natürlich ist es auch gut, Sequenzen für verschiedene Versionen desselben Projekts zu erstellen. Zum Beispiel, wenn Sie ein Video mit unterschiedlicher Dauer haben, wie Sie hier sehen können, habe ich 60 Sekunden Video. Und man könnte ein längerer unangenehmer Blog oder ein kürzerer Tropfen sein. Ein Blog könnte ein Teaser sein. So können Sie für jede Dauer Ihres Videos eine Sequenz erstellen. Und Sie können auch ein anderes Seitenverhältnis des gleichen Videos haben, wie Sie hier sehen können. Wieder habe ich eins zu eins oder neun mal 16 oder 16 mal neun. Dies sind einige Gründe, warum wir verschiedene Sequenzen verwenden sollten. Gehen wir zurück zu unserem Projekt als so fünf Vortrag. Ich möchte dir jetzt beibringen, wie man eine Sequenz dupliziert. Und das ist eigentlich ein TPP. Gehen wir zu unserem Bearbeitungen-Ordner. Wir sollten nur noch eine Sequenz im Projekt haben. Sie möchten darauf klicken und mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und jetzt werden Sie am oberen Rand dieses Menüs sehen, es gab keine Duplikate. Also lasst uns darauf klicken. Wir haben gerade eine exakte Kopie der Sequenz in unserem Projekt, ein Grund, warum wir eine Sequenz duplizieren sollten, und das ist der Tipp, den ich Ihnen geben wollte, ist, Fortschritte unserer Arbeit im Grunde zu erstellen. Und hier wieder, was ich normalerweise im Bearbeitungsordner mache, erstelle ich einen neuen Bin, common b, und ich nenne es für Regressionen. Also, ein Duplikat meiner ursprünglichen Sequenz zu haben, wird mir in Zukunft helfen. Wenn ich zu einer bestimmten, bestimmten Phase dieser Bearbeitung zurückkehren wollte , kann ich sie hier immer finden. Sie können es benennen, Sie können auch einen Timer darauf setzen, so dass es einfacher ist, es zu erkennen, wenn Sie, wenn Sie in den Ordner gehen, ich es für jetzt in den Progressions-Ordner ablegen, und ich möchte, dass Sie das gleiche tun. Duplizieren Sie also die ursprüngliche Sequenz. Sie können den Namen unverändert belassen oder Sie können ihn umbenennen, wie Sie möchten , und ziehen Sie die neue Sequenz in diesen Ordner. Jetzt lasse ich es dort und schließe tatsächlich den Progressions-Ordner. Und ab dupliziere ich meine Sequenz und lege sie dort rein, nur aus Sicherheitsgründen. Wie bereits erwähnt, können wir verschiedene Sequenzen desselben Videos mit unterschiedlichen Seitenverhältnissen erstellen . Und das ist etwas, was ich abdecken wollte, damit Sie tatsächlich Ihre Social-Media-Videos und -Formate erstellen können. Nun, nehmen wir das Projekt an und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung mit dem gleichen Projekt offen. 25. S.05_05: Sequenzen für soziale Medien erstellen: Wir sind in Premier Pro mit unserem Projekt ab fünf Vorlesungen offen, wie ich bereits erwähnt, können wir auch verschiedene Sequenzen für verschiedene Seitenverhältnisse für die sozialen Medien erstellen, zum Beispiel möchte ich Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, dies zu tun. Einer ist sehr einfach. Es handelt sich um eine automatisierte Funktion von Premiere Pro. Klicken wir zum Beispiel auf unsere Hauptsequenz hier und lassen Sie uns mit der rechten Maustaste darauf klicken. Sie werden diesen Titel, Auto-Reframe-Sequenz bemerken. Klicken Sie darauf. Und jetzt fragt Premier uns, perfekt, ich werde Ihre Sequenz duplizieren. Aber welchen Anspruch soll ich nutzen? Hier? Im Ziel-Seitenverhältnis können wir tatsächlich dieses Verhältnis wählen. Was Sie tun möchten, ist mit einem Eins-zu-Eins-Format zu beginnen, bei dem es sich um ein quadratisches Format handelt, das Sie beispielsweise auf Instagram-Posts verwenden können. Also klicken wir auf eins zu eins und wir kümmern uns vorerst nicht wirklich um die anderen. Klicken Sie also auf Erstellen. Und in Ihrem Projektfenster haben Sie einen neuen Ordner, der „Automatisch umgerahmte Sequenzen“ sagt. Wenn Sie diesen Ordner öffnen, wird eine neue Sequenz mit einem 1:1 -Seitenverhältnis angezeigt. Es behält also den gleichen Namen, aber mit einem anderen Seitenverhältnis. Und auch die Sequenz wird auf Ihrer Timeline geöffnet und in Ihrem Programmmonitor sehen Sie hier bereits die Vorschau des Videos mit einem quadratischen Seitenverhältnis. Und was Premier hier macht, wenn es die neue Sequenz erstellt, wird es versuchen, auch Ihre Bilder neu zu gestalten. Manchmal funktioniert es nicht sehr gut, weil es viel Zeit braucht bis das Projekt tatsächlich rendert oder die Bilder. Und auch die meiste Zeit wird es das Bild nicht neu gerahmt, wie Sie es wollten. Also empfehle ich nicht, diese Methode zu verwenden, um ehrlich zu sein. Aber es ist eine, es ist eine schnelle Lösung für kurze Videos, denke ich. Und jetzt können Sie auf Ihre Sequenz und Platte gehen, wenn Sie wollen. So wurden alle Bilder in ein quadratisches Format angepasst. Weißt du was, ich werde diesen Ordner hier lassen, damit du immer wieder zurückgehen kannst und ihn dir ansehen kannst. Aber ich werde es schließen. Und ich werde Ihnen den manuellen Weg zeigen, Social-Media-Sequenzen zu erstellen. So gehen wir zurück zu unserer ursprünglichen Vorlesung von fünf Vorlesungen 2516 mal neun, und wir klicken mit der rechten Maustaste darauf. Und dieses Mal habe ich wieder dupliziert. Also kam ich an die Spitze, ich gehe an den oberen Rand des Menüs, dupliziert. Und hier, manuell werde ich das Seitenverhältnis im Titel ändern. Also gehen Sie nach oben geben Sie eins nach dem anderen und drücken Sie OK. Und ich dupliziere es noch einmal, weil ich entweder verschiedene Aspiration, die ist die Neun von 16. Also wieder, klicken Sie mit der rechten Maustaste duplizieren Und wir werden ein vertikales Format erstellen, das ist das 916, wie gesagt. Und klicken Sie auf OK. Was ich jetzt tun werde, geht in die Einzelsequenz. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zu Sequenzeinstellungen. Und jetzt wird dieses Panel wieder auftauchen, das ist das, das wir am Anfang gesehen haben, als wir die Sequenzen erstellt haben. Und jetzt während des Videobearbeitungsprozesses, wenn wir die Einstellungen der Sequenz ändern wollten, können wir durch dieses Panel, wir wollen hier im Videobereich zum Video gehen. Dies ist Ihre Rahmengröße 1920 x 1080. Aber wir wollen eine Eins-zu-Eins-Seitenverhältnis-Sequenz erstellen, die schließlich 1080 mal 1080 ist. Also die gleiche Anzahl von Pixeln. Also im Jahr 1920 werde ich es tatsächlich auf 1080 ändern. Ich klicke auf OK. Wir werden eine Warntafel haben, die besagt, dass ich die Einstellungen ändere? Und wir klicken auf OK. Jetzt gehen wir in die Timeline. Lassen Sie uns die automatisierte Sequenz schließen und doppelklicken Sie im Projektfenster auf das, das wir gerade erstellt haben, eins zu eins. Es ist genau das gleiche wie die, die sie für uns geschaffen haben. Damit wir spielen können. Diesmal. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie sich selbst diese Bilder neu gestalten können. Und dazu musst du ein neues Fenster öffnen. Lassen Sie uns zum Fenster gehen, gehen Sie zu Effekteinstellungen. Also lasst uns hier klicken. Wir haben jetzt ein neues Panel, das neu ist. Wir werden es tatsächlich sehr bald abdecken. Aber für jetzt, gebar mit mir. Ich will dir nur eine schnelle Sache beibringen. Gehen wir runter zur Timeline und klicken Sie auf den dritten Clip hier, wo wir die Kuppel haben. Ok? Ich möchte, dass Sie auf das DOM klicken. Und wie Sie sehen können, ist es ein wenig außerhalb des Rahmens, aber wir können diese Position anpassen, indem wir auf die Wirkung gesteuerte Wirbelsäule in Bewegung gehen. Hier oben, gibt es eine Position Texte. Wenn Sie mit der Maus auf den ersten Wert 540 bewegen, sehen Sie, dass sich ein paar Pfeile um den Finger herum befinden. Sie möchten also auf die Zahl klicken, sie nach rechts ziehen und sehen, was mit Ihrem Clip passiert. Also, wenn Sie nach links gehen, wird der Clip nach links gehen und wenn Sie auf der rechten Seite des Clips nach rechts bewegen. Also, das ist ein perfektes zentriertes Bild für jetzt, und ich bin glücklich damit. Und wir können das Gleiche für alle Clips machen. Gehen wir also zum Beispiel zum Clip Nummer vier auf der Timeline. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich auf der Timeline befinden, und verschieben Sie den Abspielkopf auch auf dem vierten Clip. Also ziehen wir es. Und sagen wir, ich bin nicht glücklich mit diesem Bild. Ich gehe zurück zum Effektsteuerfeld und ziehe den ersten Wert, rechts und links. Großartig. So gestalten Sie Ihre Sequenzen für soziale Medien neu. Und gehen wir zurück zum Projektfenster. Also genau hier auf der linken Seite. Und lassen Sie uns doppelklicken auf die Sequenz neun mal 16, die in der Timeline angezeigt wird. Aber wir haben die Einstellungen hier noch nicht wirklich geändert, also müssen wir das tun. Und wieder klicken wir mit der rechten Maustaste auf die Sequenz. Wir haben die Sequenzeinstellungen. Und dieses Mal müssen wir die Rahmengröße wieder durch ES ändern, um schmal zu sein. Die richtige Menge an horizontalen Pixeln in einem, in einem neun mal 16 Aspiration Bild mit erreichten ATP vertikale Menge von Pixeln, Es ist tatsächlich 607.5. Also geben wir 607.5 ein und klicken auf OK. Wir haben die Warntafel und ja, wir klicken auf OK. Und jetzt haben Sie eine neun mal 16 Aspirationssequenz. Und Sie können in Ihre Sequenz gehen, stellen Sie sicher, dass Sie in der richtigen auf der Timeline sind. Bewegen Sie den Abspielkopf. Und hier bin ich schon aus dem Rahmen. Also gehe ich zurück zum Effektsteuerfeld. Klicken Sie auf den ersten Wert der Position und passen Sie ihre Positionen an. Und Sie können dies mit allen anderen Clips tun. Tolles Zeug. Ich hoffe, das ist hilfreich für Ihre sozialen Medien und Online-Inhalte. Speichern Sie das Projekt. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. Wieder gut gemacht. 26. S.05_06: Re-linking neu verändern: Willkommen zu einer neuen Vorlesung, noch IN, SO fünf Vorlesungsprojekt in premia. Von hier aus lernen wir, wie man Offline-Material neu verknüpfen kann. Aber was bedeutet das? Also, was ist das Offline-Material? Wenn Sie einige Medienelemente in die Software importieren, erstellt Premiere wie bereits erwähnt einen Link direkt zu einer bestimmten Ordnerstruktur . Wenn Sie nun ihre Verknüpfungen brechen, kann es sein, dass nur einige Elemente aus dem ursprünglichen Ordner verschoben werden. Premiere Pro kann sie in diesem Projekt nicht finden. Also fünf Vorlesungen, importieren wir das, das Material aus dem SO fünf Vorlesungsmaterial. Wenn wir also zum Finder gehen, ist dies unser Ordnerbaum und Premiere Pro hat einen Link erstellt, um das Material in diesen Ordnern zu finden. Gehen wir zurück zu Premier Pro, und ich zeige Ihnen ein paar Dinge. Wenn Sie in Premiere wissen möchten, wo Ihre Clips ursprünglich gespeichert sind, können Sie auf beliebige Clips gehen oder im Rollenordner innerhalb des Footage fortfahren, mit der rechten Maustaste auf den ersten Clip klicken, eine Rolle eins klicken und hier zu den Eigenschaften wechseln. Sie werden einen Kampfpfad in diesem neuen Panel sehen und er wird Ihnen sagen, wo Ihr Clip tatsächlich gespeichert ist. Wie Sie sehen können, ist es in meinem Premiere Pro 20-20 Anfängerkurs ab fünf Sequenzen. Also fünf Vorlesungsmaterial und so weiter. Der schnelle Weg, um herauszufinden, wo Ihr Material ist. Und vor allem, wenn Sie es sofort sehen möchten, können Sie mit der rechten Maustaste auf jeden Clip klicken, sogar über das Projektfenster oder die Timeline. Ashley, Lassen Sie uns aus dem Projektpanel versuchen. Wir klicken mit der rechten Maustaste darauf und wir gehen in Finder zu enthüllen. Klicken Sie darauf. Und der Finder-Ordner öffnet meinen Clip da drin schon, wie wir dort gefunden sind. Lassen Sie uns diese Clips nun nach den Ordnern verschieben und sehen, was in Premier passiert. Wir befinden uns also in einem Rollenordner innerhalb des Footage in Abschnitt fünf. Ich gehe zu Ich werde beide Clip der Rolle auswählen und sie in den Footage Hauptordner ziehen. Perfekt. möchte ich auch im Publikum dafür tun. Also gehen Sie die Audio in den Musik-Ordner und ziehen Sie den Soundtrack außerhalb des Musik-Ordners. Also innerhalb der, der Audio-Ordner. Großartig. Jetzt gehen wir zurück zu Premier. Klicken Sie also auf die Software. Und Hoppla, hier ist etwas passiert. Unser Material ist also offline. Grundsätzlich haben wir die Verbindung gebrochen, über die wir gesprochen haben. Sie können hier lesen, Premier sagt, hey, diese drei Clips sind offline, also wie kann ich sie finden? Und Sie können Ihre Artikel auf verschiedene Arten verlagern. Lassen Sie uns auf das zweite Element klicken, das Premier Listing Säge ist. Also fünf Vorträge, eine Rolle oder eine. Klicken Sie einfach auf das und gehen Sie zu finden, klicken Sie auf die Schaltfläche. Und jetzt möchten wir in unserem Finder nach dort suchen , wo dieser Clip auf der linken Seite verschoben wurde, haben Sie am wenigsten Ihre Festplatte in Ihrem Computer zu vermeiden. So. Wir sprechen über die Rolle, die jetzt in den Footage-Ordner verschoben wurde. Also muss ich auf den Footageordner klicken und das ist mein Clip, eine Rolle eins. Ich klicke darauf und gehe zum OK, zum OK Button. Klicken Sie auf OK. Wie Sie feststellen werden, hat Premier automatisch auch den zweiten Clip meines Rollenordners gefunden. Das ist also großartig. Es hilft mir tatsächlich. Und ich wollte die Musik von nun an nicht wirklich von diesen Panels entlasten. Also für jetzt, klicken Sie einfach offline. Wie Sie sehen können, wurden zwei Clips durch die Musik verlinkt, ist es noch nicht gewesen. Klicken Sie also offline für die Musik. Und Sie werden auf Ihren Sequenzen bemerken, die Musik ist immer noch rot. Da ist nichts. Und wenn Sie die Sequenz abspielen, wird die Musik nicht da sein. Wenn Sie auch in das Projektfenster gehen. Es gibt ein Fragezeichen in Ihrem Symbol, da es sich wiederum um Footages handelt, die offline sind, um das Material aus dem Projektfenster zu lesen. Sie möchten mit der rechten Maustaste darauf klicken und gehen Sie nach unten, um Medien zu verknüpfen. Und jetzt wieder wollen wir es lokalisieren. Premier zeigt uns die ursprüngliche Form, wo der Soundtrack war, der nicht mehr da ist. Und wir müssen auf Audio klicken, weil unsere Musik bewegt wird, ihre perfekte. Und ich werde auf die Musik auf dem Soundtrack klicken und auf OK klicken. Jetzt ist mein Soundtrack wieder online, aber er ist noch nicht fertig, weil wir unsere Artikel im Finder dorthin verschieben müssen, wo sie waren. Also wären unsere Aufnahmen wieder offline. Gehen wir zurück zum Finder. Und wir sind im Audio-Ordner. Ich werde die Musik verschieben, die sich jetzt im Audio-Ordner befindet, wieder in den Musik-Ordner. Perfekt. Und dann gehe ich zurück zum Filmmaterial. Und meine zwei eine Rolle Clips innerhalb des Rollenordners verschoben werden. Alles fertig, gehen wir zurück zur Premiere und wieder, machen Sie sich bereit für den schlimmsten Anruf. Ich habe vergessen zu erwähnen. Schauen Sie sich jetzt auch Ihren Programmmonitor an, sogar ihre Premiere sagt Ihnen, hey, das Material ist offline und wird Ihnen in verschiedenen Sprachen sagen. Nun möchte ich das Filmmaterial nicht über dieses Panel verknüpfen, also wählen wir alle Clips aus . Also, was Sie tun möchten, ist auf die erste einmal klicken, Shift halten, zum letzten Clip gehen, und jetzt haben Sie alles ausgewählt. Klicken Sie auf Offline. Oh, also lassen wir unser Material offline, weil ich Ihnen noch ein paar Möglichkeiten zeigen möchte , das Material zu lesen. Gehen wir diesmal auf die Timeline und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip, eins, auf den allerersten Clip auf ihre Sequenz, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf hier gibt es eine Option namens offenbaren Ihm Projekt. Klicken Sie darauf. Wenn Sie also auf diese Option klicken, zeigt Premier Ihnen direkt den Clip an, den Sie auf der Timeline ausgewählt haben. So können Sie das Material möglicherweise aus dem Projektfenster entfernen. Lass uns das nochmal machen. Umschreiben, klicken Sie auf die Rolle. Nummer Eins. Wechseln Sie zu Medien verknüpfen. Und jetzt werden wir die Medien wieder finden, die in einem Rollenordner verschoben wurden. Wir klicken auf einen Rollclip Nummer eins, klicken Sie auf OK. Und das ist zurück, aber der arabische Clip Nummer zwei ist offline, also müssen wir das noch einmal tun, oder wir hätten es vorher mit ihrem Clip Nummer eins zusammen machen können. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste darauf, verbinden Sie Medien und suchen Sie. Ich gehe zurück zum Raw-Ordner, klicke auf Clip Nummer zwei und drücke OK. Wenn wir nun zur Sequenz zurückkehren, werden Sie sehen, dass der Soundtrack noch offline ist. Rechtsklicken Sie auf den Soundtrack. Und Sie können es direkt aus der Sequenz verknüpfen. Gleiches Verfahren, nur eine andere Art, es zu tun. So ein Link-Medien und wir wieder gefunden. Und jetzt gehen wir in den Audio-Ordner. Musik. Doppelklicken Sie auf die Musik und das gesamte Material ist wieder online. Jetzt wissen Sie, wie Sie Offline-Material neu verknüpfen können. Vergessen Sie nicht das Quiz und die Übung und die Übungsüberprüfung. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 27. S.05_08: Übung Review: Übung vier, Abschnitt fünf. Es macht Spaß, das Gelernte tatsächlich in die Praxis umzusetzen. Also werde ich die Übung vorlesen, die ich Ihnen mitgebracht habe. Was ich möchte, dass Sie tun, ist, ein neues Projekt zu erstellen und es als fünf Übung zu nennen. Und natürlich müssen Sie dieses Projekt in dem relativen Ordner speichern, in dem Sie den API-Projektordner im S R5 Übungshauptordner erstellen. Auch wenn Sie sich nicht erinnern, überprüfen Sie die vorherigen Übungen Struktur, dann möchte ich, dass Sie das Material tatsächlich aus der Vorlesung als 04 importieren. So waren es die anderen Reiseblogs auf den Philippinen. Daher möchte ich, dass Sie diese Materialien für diese Übung verwenden. Wieder einmal, SO4 Vortrag Slash Material, das ist, wo Sie die Medien für dieses Projekt finden. Vergessen Sie nicht, Ihren Arbeitsbereich, den von Ihnen erstellten benutzerdefinierten Arbeitsbereich, einzurichten . Ihr Name unterstrichen also einen Monitor, unterstreichen die grundlegende Bearbeitung. Ich möchte, dass Sie im Grunde ein Meanie vlog, Mini-unruhigen Blog erstellen. Und das ist eine Videoreferenz von dem, was Sie erreichen werden. Ich war ein Trost ist ein 100 Jahre alter K23. Und dann habe ich jemanden gefragt, aber wir konnten nicht wirklich kommunizieren. Also habe ich erkundet und dort finde ich mich gerade wieder. Leute, wenn euch gefällt, was ihr seht, lasst uns die Welt erkunden, um euch in meinem nächsten Video zu sehen. Danke und Gott segne. Also möchte ich, dass Sie eine neue Sequenz erstellen und sie benennen. Wir sahen, wie man Sequenzen benennt. Die Dauer dieses Videos beträgt 30 Sekunden. Das wirst du also herausfinden. Aber ich sage dir schon, wenn du die Dauer des Videos innerhalb des Namens setzen willst , um die neue Sequenz zu erstellen. Sie können die ersten beiden A-Rollen-Clips einfach per Drag & Drop innerhalb der Timeline, genau wie wir es in den Vorlesungen zuvor getan haben. Bedenken Sie den Herausgeber. Diese Zeit wird nicht so linear wie zuvor sein, was bedeutet, dass die Clips nicht in der richtigen Reihenfolge sind. Das ist also eine gute Sache, weil Sie anfangen können, tatsächlich zu bearbeiten und selbst eine Geschichte zu erstellen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Vorschauvideo doppelt überprüfen und die Position der Clips auf der Timeline übereinstimmen. Du weißt, wovon ich rede, wenn du tatsächlich die Sonnenfinsternis siehst. Dann möchte ich, dass Sie zwei weitere Sequenzen mit den anderen beiden Methoden erstellen , die wir zuvor gesehen haben, eine mit gemeinsamem n und eine, indem Sie einen Clip innerhalb des neuen Elementsymbols im Projektfenster ziehen. Sobald Sie fertig sind, löschen Sie diese beiden Sequenzen mit Papierkorb, wir haben nach, dass gesehen, duplizieren Sie die Hauptsequenz links im Projekt. Und ich möchte, dass Sie einen Progressions-Ordner erstellen. Sie möchten den Progressions-Ordner in den Ordner Bearbeitungen ziehen und neue Sequenz innerhalb des Progressions-Ordners ziehen, um dann erneut die Hauptsequenz zu duplizieren. Und ich möchte, dass Sie hören, um die beiden Sequenzen mit dem zwei neuen Seitenverhältnis umzubenennen. Wir müssen also eins mit einem Seitenverhältnis von eins nach dem anderen erstellen, und das zweite mit einem Seitenverhältnis von neun mal 16. Also möchte ich, dass Sie gehen und die Sequenzen Einstellungen und ändern Sie die tatsächliche ASP oder das Verhältnis der Sequenzen. Dann müssen Sie Ihre Bilder innerhalb der Sequenzen mit den Effekt-Steuerelementen neu gestalten. Sie müssen ihre Panels öffnen und denken Sie daran, in die Positionswerte zu gehen und die horizontale Position am Ende zu ändern. Ich bitte Sie, einige Aufnahmen aus den ursprünglichen Finder-Ordnern zu verschieben , damit Ihre Medien außerhalb der Zeile erscheinen Premiere Pro. Gehen Sie zu diesem Zeitpunkt zurück zur Software und verknüpfen Sie Ihre Medien wieder, wie wir es zuvor gesehen haben. Und um zu beenden, wiederholen Sie die Medien, wo er ursprünglich ein relink es wieder in Premiere Pro war , so dass alles übereinstimmt, wie wir es verlassen, drücken Sie Befehl S, um das Projekt zu speichern, und das ist alles. Und wir sehen uns in der Kritik. 28. S.05_08: Übung Review: Hast du es geschafft, alles in der Übung zu machen? hoffe ich wirklich. Wir werden es jetzt zusammen überprüfen, das ist die Übungsüberprüfung von Abschnitt fünf. Lass uns gehen. Ich werde auch die Notizen für die Übung überprüfen, damit wir alles richtig machen, hoffentlich. Also mussten wir ein neues Projekt erstellen. Und zuallererst werde ich hier meinen Strukturordner öffnen. Ich gehe zur Premiere. Und ich erstelle ein neues Projekt und ich nenne es der Name war S 4-5 Unterstrich Übung. Großartig. Lassen Sie uns alle Einstellungen wie immer überprüfen. Das ist gut. Das sehe ich. Das ist etwas, das sich geändert hat, sah im Verstand Jungs. Überprüfen Sie immer die Scratch-Disks. Ich weiß nicht, warum sich das tatsächlich geändert hat, aber ich werde dasselbe wie Projekt für alle auswählen. Perfekt. Ok. Und dann ist der Name korrekt ab fünf Übung. Und ich werde durchsuchen, wo ich es speichern kann. Also wollen wir in unseren Strukturordner gehen, Abschnitt fünf, Übung. Und hier muss ich meinen API-Projektordner erstellen. Hoppla, immer ein paar Fehler. Erstellen und wählen. Drücken Sie. Okay, ähm, jetzt in meinem Projekt ist mein Arbeitsbereich völlig kaputt, weil ich an etwas anderem gearbeitet habe. Also gehe ich in meine Voreinstellung, Mama ein Monitor, grundlegende Bearbeitung und unser Zurücksetzen es sowieso, nur für den Fall. Tolles Zeug. Ich werde das Material jetzt aus Vortrag vier importieren. Also, SO4, Vortrag Ich doppelklicken Sie im Projektpanel. Ich habe wieder, das gleiche für den Baum, aber diesmal in Abschnitt vier, Vorlesungsmaterial, und ich werde die drei Ordner auswählen. Ich brauche all deine Aufnahmen und Fotos. Großartig. Ich überprüfe meine Ordner, ob alles drin ist. Und natürlich vermisse ich wieder, sie sind Unterordner, also erstelle ich einige Bins mit gemeinsamen BY ein paar von ihnen, und ich ziehe sie in den Audio-Ordner. Ich nenne eine Musik und ziehe die Musik da rein. Und die andere nenne ich es als festgelegte Fakten, und ich ziehe den Sonneneffekt hinein. Nun, alles sollte in Bezug auf die Medien in Ordnung sein, bevor es Sequenzen erstellt, Ich werde meine Vorschau Video überprüfen, die für mich da ist, sollten Sie diese Videos in der Übung Erklärung finden macht eine Vorschau dort. Lasst uns spielen. Also ein Clip von mir, der redet. Das ist okay. Dann haben wir einen Drohnenschuss. Ich werde einfach vorwärts gehen. Dann haben wir einen zweiten Zeichnungsschuss, und dann lassen wir mich wieder reden. Also für Clips. Aber in einer anderen Reihenfolge im Vergleich zu dem, was wir in SO4 Vorlesung getan haben. Wir fügen die beiden sprechenden Clips am Anfang und dann die beiden B-Rolle hinzu. Also, jetzt haben wir einen, der mit B-Roll-Clips spricht und dann wieder eine Rolle gesehen hat, B-Roll, B-Roll, eine Rolle, richtig? Wenn Sie Sinn machen, so können Sie beginnen, sich an die Bearbeitung als auch zu gewöhnen. Also ziehe ich den ersten Rollenclip in meine Sequenz, in meine Timeline, sorry, um eine Sequenz zu erstellen. Und jetzt habe ich es genau dort. Ich werde den Namen der Sequenz diesmal in Übung ändern , weil wir in der Übung Abschnitt fünf sind, also 05 üben Größe aus. Und ich werde all dieses Zeug löschen, wird eine 30 Sekunden Sequenz sein. Und das Seitenverhältnis ist 16 mal neun. Ich werde meinen Arbeitsbereich anpassen eine neue Ablage für die Bearbeitungen erstellen. Und ich werde meine Bearbeitung nach innen ziehen. Das war recht. Lassen Sie uns nun die Bearbeitung beenden. Aber noch eine Sache, bevor ich die Bearbeitung erstelle, werde ich die Eclipse überprüfen. Wenn Sie sich erinnern, können wir hier auf jedes Element doppelklicken und eine Vorschau im Quellmonitor haben. Stellen Sie also sicher, dass die Reihenfolge der Sonnenfinsternis mit der Reihenfolge meiner Video-Vorschau übereinstimmt. Das ist also der erste Clip, in dem ich spreche, ich gehe zurück zum Projektfenster klicke auf den zweiten. Das ist der zweite sprechende Teil hier , der eigentlich am Ende des Videos steht. Also muss ich mich daran erinnern. Gehen Sie erneut zum Projektfenster, doppelklicken Sie auf die BI-Rollen. Dies meine erste Drohne geschossen, so dass mein zweiter Clip in der Bearbeitung. Das ist mein sekundärer Schuss, der eigentlich der dritte Clip ist. Was ich verstehe, ist, dass ich hier auf der Timeline eine erste Redeaufnahme habe. Dann habe ich die beiden B-Roll-Schüsse. Ich ziehe sie runter. Und dann und dann habe ich die letzte Redeaufnahme. Stellt sicher, dass sich der Videoteil des Clips auf v1 befindet und sich der Audioteil des Clips auf A1 befindet. Sie können es einfach auf der Timeline nach oben und unten ziehen. Dann vermisst wir die Musik. Hier oben. Ich ziehe es in A2. Und wie Sie sehen können, ist die Dauer perfekt. Und dann gehe ich auf die Soundeffekte Droge auch den Soundeffekt. In einer Drei. Sie können ihren Blog spielen. Das war über 100 Jahre alt, krebserfrei. Und dann bin ich einfach wieder vorwärts. Und jetzt stimmt die Elite dieser Clips mit Video-Vorschau überein, die ich oben in der Übungsbeschreibung hinterlassen habe. Was wir jetzt tun müssen, ist, zwei weitere Sequenzen auf die anderen beiden Arten zu erstellen , die wir in den Vorträgen gesehen haben. Und einer war durch Drücken von Kommentar und ich gehe einfach in den Editierordner, gemeinsame Dan. Und ja, wir gingen in die RE-Voreinstellung. Das war also gut für mich. 25 Frames pro zweiter Klasse Zeug. Ich könnte einen Clip dorthin ziehen, nur um zu überprüfen, ob die Einstellungen korrekt sind? Ja. Es wurden keine Warntafeln angezeigt, sodass die Einstellungen der Sequenz mit den Einstellungen meiner Clips übereinstimmen. Die dritte Möglichkeit, eine Sequenz zu erstellen, die wir gesehen haben, bestand darin, einen Clip innerhalb eines neuen Item-Symbols im Projektfenster zu prägen. Also tue ich das. Und hier haben wir Ihre andere Sequenz mit einem anderen Namen bekommen, weil es natürlich den Namen des Clips nahm. Jetzt haben wir drei Sequenzen. Ich werde diese beiden letzten Sequenzen löschen. Wir brauchen sie nicht. Und ich gehe hier runter in den leeren Löschkorb. Dan. Okay, ein bisschen Übung beim Löschen der Sequenzen. Wir müssen nun die ursprüngliche Sequenz duplizieren. Also gehen wir auf die Sequenz, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und müssen duplizieren. Und ich werde diesen Namen hinterlassen, aber ich werde einen Progressions-Ordner erstellen. Das war es, was ich tun sollte. Also, ich bleibe in der Bearbeitung, erstelle einen neuen Bin und nenne ihn Fortschritt. Und ich ziehe meine neue Sequenz in den Progressions-Ordner und schließe sie. Jetzt muss ich die Sequenzen für die sozialen Medien erstellen. Also die Eins-nach-eins-Aspiration, die Neun von 16, wenn ich wieder einen Rechtsklick auf die Hauptsequenz mache, duplizierte tatsächlich ein paar Mal. Und 12. Und ich werde die Namen in eins nach dem anderen ändern. Und der nächste wird neun mal 16 sein. Jetzt muss ich die tatsächlichen Einstellungen der Sequenzen ändern. Sie können dies tun, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die neue Sequenz klicken und zu den Sequenzeinstellungen gehen. Und hier werden wir die gleiche Anzahl von Pixeln in über den Größen haben. Also 1080 von 1080. Und klicken Sie auf OK. Gestalten Sie es neu. Ich öffne nur die Sequenzen, damit ich sie in der Timeline sehen kann. Das ist meine Eins-zu-Eins-Sequenz. Ich werde die Neun um 16 öffnen, das ist immer noch 16 mal neun. Und jetzt führen Sie das Projektfeld und ändern Sie es, ändern Sie die Sequenzeinstellungen erneut. Und ich gehe zu dieser Zeit haben wir gesagt, es war 607.5. Wenn ich nicht falsch liege, von 1080, Klicken Sie auf OK. Nochmals warnen. Ja, wir haben jetzt eine Sequenz bereit für Instagram Stories. Das letzte, was zu tun ist, ist, die Position der Bilder innerhalb der Frames durch das Effekt-Steuerfeld anzupassen . Also müssen wir das Panel öffnen. Wir gehen zum Fenster nach unten, um Steuerelemente zu erzielen. Das ist unser Panel. Und jetzt gehe ich meine erste Sequenz, geh zu Clip eins. Ich überprüfe nur, ob sie wirklich okay sind, weißt du, dieser Clip ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Dieser könnte ein wenig umgerahmt werden und den Charakter oder das Motiv nach links bewegen. Ich stelle sicher, dass ich den Clip im Timeline-Clip für ausgewählt habe. Dann gehe ich zu den Effekt-Bedienfeldern, Bewegung, Position, und ziehe den ersten Wert nach links. Und ich bewege dieses Objekt in der Mitte. Großartig. Nun, jetzt gehen Sie zu der 9 x 16 Seitenverhältnis Sequenz und tun Sie das gleiche. Ich überprüfe, dass jeder Clip korrekt eingerahmt ist. Also geh zu Clip eins. Das ist in Ordnung. Ja, es funktioniert. Das hier ist nicht wirklich zentriert. Ihr Haus ER ist ausgeschnitten, damit ich es nach rechts bewegen kann. Und ich wähle Clip zwei und gehe zur Bewegung wieder Position. Bewegen Sie es nach rechts, und das ist wahrscheinlich eine bessere Einrahmung. Clip-frei. Es könnte wahrscheinlich auch nach rechts verschoben werden. Kleines Stück links vielleicht da. Und klicken Sie auf Nummer vier. Das ist auch ein bisschen versetzt. Also schiebe ich es ein kleines bisschen nach rechts. Lassen Sie uns die Welt erkunden und ich hoffe, Sie nächstes Video zu sehen. Tolles Personal. Das Letzte, was zu tun ist, einige Medien offline zu schalten. Also gehen wir in Finder. Und ich gehe zu Abschnitt vier, Vorlesungsmaterial. Und ich werde die Fußkante dorthin bewegen, eine Rolle Essen Rand aus dem Ordner. Also setzen Sie in den Hauptordner hier und gehen Sie zurück zu Premiere 4Ps Material offline. Ich lasse es einfach weg. Ich lebe es offline für jetzt, weil ich es von innen per überall verknüpfen möchte. Ich gehe zum Projekt-Panel, Ich kann meine Rolle Nahrungsmittelallergien offline sehen. Also wähle ich beide Clip aus, klicke mit der rechten Maustaste darauf und gehe zu Link-Medien gefunden. Und jetzt werde ich natürlich durchsuchen, wo mein Filmmaterial verschoben wurde, das hier im Footageordner ist. Klicken Sie auf einen und klicken Sie auf OK. Und mein Essensvorteil ist wieder online. Was ich jetzt tun muss, ist, es dorthin zu bringen, wo er war, damit er wieder offline wäre. Im Finder. Ich habe zwei Section 4 Lecture Material Filmmaterial, und ich werde das eine Stange in den Rollenordner verschieben. Gehen Sie zurück zu Premier. Natürlich ist es wieder offline. Und ich habe von diesem Fenster aus gefunden, diesmal ist es einfacher. Ich gehe zu einer Rolle und wähle den Clip aus und das Material ist einsatzbereit. Ich hoffe, Sie haben es getan. Alles ist Aidid oder mehr oder weniger auf der gleichen Linie. Vergessen Sie nicht, das Projekt zu speichern. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt und nehmen Verhaftung. Wir sehen uns dort. 29. S.06_01: Was ist die Timeline?: Wenn Sie nicht High-Z gehen, wie läuft der Kurs? Verstand Jungs, Sie bauen die Grundlagen einer riesigen Software. Du machst es also wirklich gut. Und auch einige von Ihnen bauen wahrscheinlich Grundlagen für eine Karriere in der Videobearbeitung. Ich hoffe es. Heute werden wir Abschnitt sucht über Timeline und Tools starten. Ich werde ein paar Schritte von heute überspringen. Ich werde Ihnen nicht sagen, wie Sie ein Projekt erstellen und wo Sie es speichern können. Also werde ich es einfach tun, und ich hoffe, du kannst das alleine machen. Ich werde sowieso nur ein neues Projekt erstellen. Sektion sechs. Vorlesungseinstellungen sind in Ordnung. Ich werde die übliche Strukturvorlesung durchstöbern. Perfekt. Und ich möchte, dass Sie das Material auch aus Abschnitt sechs Vorlesung importieren. Lassen Sie uns die Medienelemente aus SF6 Vorlesungsmaterial importieren. Zunächst einmal möchte ich heute mein Filmmaterial überprüfen und sehen, was in diesem Abschnitt sechs vor sich geht, öffnen Sie alle Ordner. Ich und ich haben überprüft, dass ich zuerst die A-Rod überprüft habe. Was zwei von uns wirklich aufgeregt über das, was wir tun, ist, okay, eigentlich werde ich das Quell-Panel heute neben das Programm-Panel verschieben , weil ich entweder das Projekt-Panel und den Quell-Monitor Ls sehen möchte, zur gleichen Zeit. Kuchen. Zweiter Clip, dritter, ein Clip. Das ist ein Lachen. Dann geht es etwas B-Roll-Material und einige Musik sah anscheinend einen Audioclip und den relativen Videoclip. Heute wollte ich die Zeitleiste und die Werkzeuge, die diese beiden Themen während des Videobearbeitungsprozesses Hand in Hand gehen, abdecken . Deswegen werden wir sie zusammen abdecken. Auch hier werden wir einige grundlegende Bearbeitung durchführen. Also begann der Spaß, und nun lassen Sie uns dieses Material aus einem Interview mit diesen beiden Musiktheater-Komponisten aus dem West End in London weitermachen . Das ist das Video, das wir heute erstellen werden. Was zwei von uns wirklich aufgeregt über das, was wir tun, ist Kuchen. Es wird ein fruchtbarer Vortrag sein. Also, wenn du einen Kaffee brauchst, hol ihn dir jetzt, heute reden wir über die Timeline. Die Timeline, wie Sie zu Beginn des Kurses erwähnt haben, ist ein Panel. Dies ist unsere Panel-Timeline, aber es ist nicht nur das Panel. Wenn wir eine Sequenz innerhalb der Timeline ziehen, wird das unser Stromabnehmer. Es ist das Notenblatt, in dem wir einen Schnitt komponieren, unsere Knoten, unsere Musik. Es wird unser Dose Stein Operationstisch, wo wir Tools finanzieren, wir schneiden können, Stich-Clips zusammen beenden und unsere schöne Kreation zum Leben erwecken. Trauernde Probleme. Lassen Sie uns dann und heute eine Sequenz erstellen, um eine Sequenz zu erstellen, natürlich werde ich meine Metadatenanzeige hier überprüfen, und ich weiß, dass meine Bildrate 25 Frames pro Sekunde beträgt. Und Sie können auch in der Metadatenanzeige über diese Bildlaufleiste nach unten scrollen. Ich gehe nach rechts und überprüfe meine Auflösung. Und da ist es, 1920 x 1080 P. So Full-HD-Clips bei 25 Frames pro Sekunde. Aber heute, um eine Sequenz zu erstellen, nehme ich Clip 12 aus dem arabischen Ordner, wähle sie beide aus und ziehe sie in das neue Element. Ich bin eine Ikone. Und ich habe jetzt eine neue Sequenz in der Timeline. Und das erste, was ich bemerken werde, sind diese Streifen auf der Timeline. Diese werden Spuren genannt und sie verhalten sich wie Schichten. Denken Sie zum Beispiel an Lasagne. Das ist ein gutes Beispiel, um den Tag zu beginnen. Wir haben verschiedene Schichten in der Lasagne. Wir haben den besten Shamil, das Fleisch, den Parmesan, den Bessemer, das Ich-Gedicht ist an und so weiter. Mit diesem schönen Bild in deinem Kopf. Jetzt bitte ich Sie, das Projekt zu speichern und es für den nächsten Vortrag offen zu halten, wo wir tiefer über die Trucks graben. 30. S.06_02: Die Spuren der Timelines: Im vorherigen Video habe ich euch mit einem Projekt S 06 Vortrag offen gelassen und wir werden von dort weitermachen. Wir sprachen über die Trucks auf der Timeline, dass Spuren wie Ebenen sind. Wir haben eine neue Sequenz erstellt und die Sequenz wurde in unserem Straßenordner erstellt. Ich werde meine Ordner binden und ich erstelle einen neuen Bin, gemeinsame Bearbeitungen. Und ich ziehe meine Sequenz in meinen neuen Ordner und ich habe meine Sequenz sowie 0.5V Vorlesung umbenannt. Das Video dauert etwa 20 Sekunden. Also setze ich meine Dauer und auch mein Seitenverhältnis, das 16 mal neun ist. Gehen wir zurück zur Timeline, wenn wir eine Sequenz in der Art erstellen, wie wir es getan haben. also eine Klippe innerhalb des neuen Item-Symbols ziehen, zählt die Sequenz mit drei verschiedenen Videotrucks, V1, V2, V3. Und für Audio-Trucks haben wir a1, a2, a3 und eine Master-Audiospur. Die Master-Audiospur stellt das Audio des gesamten Videos dar. Ich möchte, dass du eins tust. Klicken Sie auf das Timeline-Panel und drücken Sie auf Ihrer Tastatur die Taste plus ein paar Mal 1, zwei, eigentlich dreimal. C, erhöhen Sie die Größe Ihrer Clips. Und wir werden das etwas später im Abschnitt behandeln. Und als wir die Sequenz erstellt haben, die die Clips innerhalb des neuen Item-Symbols ziehen, wurde der Videoclip zur Spur v1 hinzugefügt und der Audioclip wurde der Audiospur A1 hinzugefügt. Das haben wir auch schon mal gesehen. Wir haben also zwei verschiedene Decks auf der Timeline. Das obere Deck stellt den Video-Teil unseres Clips dar, und das untere Deck stellt den Audio-Teil unserer Clips dar. Lasst uns die Sequenz spielen. Wir stehen bereits am Anfang der Zeitachse. Drücken Sie die Leiste, drücken Sie die Leertaste auf der Tastatur. Was uns beide wirklich aufgeregt über das, was wir tun, ist Kuchen. Arcade, wie Premier vorschlägt, ist immer eine gute Sache, um unsere Videos aus dem LKW V1 und A1 zu starten, und dann fügen Sie andere Clips oben auf die sah auf v2, v3 und so weiter. Der Grund dafür ist, dass der höhere Lkw als Priorität in Bezug auf die Sichtbarkeit. Also ist der Clip, der auf dem höheren Truck ist eigentlich der Clip, den Sie sehen werden. Ich möchte Ihnen zeigen, was ich meine, mit einem praktischen Beispiel. Gehen wir zu Clip Nummer drei aus dem Rollenordner und ziehen Sie es auf v2 in der Timeline. Also die Videospur Nummer zwei am Ende unserer Clips. Nehmen wir nun denselben Clip auf der Timeline und bringen ihn wieder auf den Clip auf Spur eins. Und jetzt lassen Sie uns die Sequenz von Anfang an spielen, die Sie drücken können die Eingabetaste. Was uns beide wirklich aufgeregt über das, was wir tun, ist das, was hier passiert. Wie ich bereits erwähnt, der höhere LKW als Priorität in Bezug auf die Sichtbarkeit. So ist der zweite Clip auf Track eins jetzt nicht mehr sichtbar, da wir ihn mit dem neuen Clip on Truck abgedeckt haben , wenn Sie den Spielkopf auf der Timeline bewegen. Sie können sehen, sobald wir Clip zu erreichen, das ist der Clip, den Sie im Programmmonitor sehen werden. Aber Sie haben vielleicht bemerkt, dass das gleiche Prinzip nicht auf das Audio zutrifft. Wenn wir spielen, kann die Sequenz von hier aus von Sekunde bis 22. Und Sie können den Zeitcode hier auf 20 eingeben, um auf die Leertaste zu drücken. Kann ich jetzt das Audio von beiden Clips auf Track 1 und Track 2 hören. Das bedeutet, dass wir bei den Audio-Trucks keine Priorität haben, wie wir es bei den Videotrucks haben. Und Sie müssen das im Hinterkopf behalten, wenn Sie bearbeiten. Wenn Sie das Audio von einem Clip nicht benötigen, müssen Sie es vollständig löschen oder stumm schalten. Ich möchte Ihnen diese Funktion der Trucks zeigen. Nun, Lassen Sie uns in den Musikordner im Projektfenster gehen. Diese beiden Clips sind von einem verwandt Ist der Video-Teil des Clips. Sie werden sich an die Symbole erinnern und eines ist der Audio-Teil des Clips. Wir nehmen das Audio und versuchen, es in die Timeline auf einem Videotruck zu ziehen. Es passiert nichts, wir dürfen nicht. Bringen wir sie zu den Audiospuren in einem drei, dem dritten Truck am Ende unserer Videos, du wirst da reinschnappen. Also sollte es bei fünf Sekunden, 11 Frames sein. Und lassen Sie uns versuchen, dasselbe mit dem Videoteil desselben Clips zu tun. Gehen Sie zurück zur Projektstromversorgung, nehmen Sie das Video auf und ziehen Sie es in eine Audiospur. Es passiert nichts, wir dürfen nicht. Also werden wir diesen Clip auf V3 bringen. Und hier möchte ich die Snap-Option der Timeline vorstellen. Bevor wir es tun, werde ich erklären, was passieren wird , wenn wir S auf der Tastatur drücken, wir werden dieses Snap Tool aktivieren. Das Snap Tool ermöglicht es uns, buchstäblich ist kein Clip zu einem anderen. Es ist wie ein Magnet. Und Sie können es auch über dieses Symbol auf der Timeline aktivieren. Sie können Snap in Timeline lesen, versucht, den Video-Teil des Musiksprungs hin und her zu ziehen und Sie werden sehen, es ist wirklich wie ein Magnet von den anderen Clips angezogen, dann wird er schnappen. Wenn Sie nun auf der Tastatur S drücken, wird der Clip glatter auf der Timeline angezeigt Sie können ihn ohne Fangen hin und her ziehen. Also gehen wir zurück zu diesem Kartenwerkzeug s, und Sie können immer überprüfen, ob es seine aktive durch dieses Symbol nicht gesagt hat. Jetzt ist es aktiv und ich werde sicherstellen, dass es mit der Dauer des gleichen Clips Audio-Teil übereinstimmt. Und jetzt werde ich Ihnen das Verknüpfungswerkzeug vorstellen. Die beiden Teile, Video und Audio, sind nun getrennt. Ich möchte sie miteinander verknüpfen. Wenn ich also den Videoclip verschiebe, bewegt sich der Audioclip auch zusammen mit dem Audioclip. Und um dies zu tun, werde ich sie beide auswählen. Sie können die Maus einfach auf der Timeline halten und sie nach unten ziehen, so dass Sie beide auswählen können. Oder Sie können auf den Video-Teil klicken, Umschalttaste gedrückt halten und den Audio-Teil auswählen. Und jetzt können Sie entweder Kommentar L drücken oder mit der rechten Maustaste auf die Clips klicken und zu Link gehen. Und jetzt sind die Clips miteinander verbunden. Also klicke ich auf die Timeline und wenn sie den Video-Teil bewegen, folgt auch die Audiospur. Und ich werde es wieder schnappen, wo er nie sehen wollte, wie man neue Trucks auf der Timeline erstellt, wir wollen zur Dropdown-Menüsequenz gehen. Sie unten im Menü LKWs hinzu. Und wir können so viele Tracks hinzufügen, wie wir gleichzeitig wollten. Jetzt werden wir nur noch einen Videotruck hinzufügen. Also gehen wir in Videotruck auf eins. Ich möchte keinen Audio-Truck, also klicke ich auf die Nummer eins hier, drücke 0 und klicke auf OK. Und jetzt, wenn Sie auf die Timeline gehen, haben wir V4 und neue Video Truck. Eine andere Möglichkeit, LKWs zu erstellen, besteht darin, auf der Timeline zu gehen. In diesem grauen Bereich klicken wir mit der rechten Maustaste irgendwo in diesem Bereich, auch auf einen LKW hier, wenn Sie wollen. Und Sie können jetzt einen LKW hinzufügen und wir werden weitere Videospuren hinzufügen. Klicken Sie also auf den Truck und wir haben V5. Also haben wir jetzt fünf Videospuren. Bevor wir mit der Elite fortfahren wollen, diesen Clip auf v2 zu bewegen , haben wir hinzugefügt, dass nicht die richtige Position ist. Und hier können wir zur gleichen Zeit zu Clips bewegen. Also gehen wir auf den Clip auf v2, halten Shift auf der Tastatur und klicken auch auf den Clip auf V3. Und jetzt werden wir sie nach rechts bewegen, bis diese Karte wieder. Also sollten Sie Clip 3123 ab 5 Sekunden 06 haben, und der Clip für den Start von der zweiten 616, wir haben jetzt fünf Videospuren. Wie gesagt, ich möchte, dass du zum Zeitgericht gehst und neun tippst. Also 0924. Stellen Sie sicher, dass Sie am Ende Ihrer Zeit Götter sind. Also 0-9 ist Sekunden. 24, die Rahmen. Okay, ich gehe zum Projekt-Panel, nehme die drei B-Roll-Clips, also wähle sie alle aus, ziehe sie auf die Timeline auf den V5 Trucks oder Video fünf Spur, stellt sicher, dass sie an ihrem Spielerkopf zu dem Zeitcode, den wir gerade eingetippt. Und Ihre, Ihre drei Clips sollten mit dem Ende des Clips auf V3 mit dem Musik-Clip enden. Jetzt können wir das alte Video von Grund auf neu abspielen. Was uns beide wirklich aufgeregt über das, was wir tun, ist Kuchen. Großartig. Das ist ein kurzes Interview, könnte ein Teaser für das Interview eigentlich sein, dass Sie auf sozialen Medien verwenden können. Auf der Timeline haben wir jetzt ein bisschen Chaos. Es gibt zu viele LKWs für die Anzahl der Clips, die wir haben, und ich werde Ihnen zeigen, wie man LKWs auch löscht. Denken Sie auch daran, dass wir nicht für jeden Clip einen Truck benötigen, aber wir werden das durch den Videobearbeitungsprozess ein wenig später sehen. Nun, zum Beispiel, meine Rolle ist jetzt in Spur eins und Spur zwei aufgeteilt. Und ich möchte, dass Sie den Clip auf LKW auf Spur eins als auch zu bringen, weil das Teil des gleichen Materials ist , dass eine Rolle, die Hauptmaterial des Videos. Wir werden nur auf den Video-Teil des Clips klicken, ihn auf V1 ziehen, und wir tun das gleiche mit dem Audio-Teil, ziehen Sie es auf einen. Lassen Sie uns jetzt einige Spuren löschen und Sie werden sehen, was passiert, um LKWs zu löschen. Wir können gehen, um Sequenz wieder unten am unteren Rand des Menüs, löschen LKWs. Diesmal hast du eine Kiste. Sie können Video-Trucks löschen oder Audiospuren löschen und es wird Sie fragen, was Sie löschen möchten, wie viele Lastwagen und welche? Und Sie können einzelne LKWs auswählen oder einfach sagen, löschen Sie alle leeren LKWs, die ich auf meiner Timeline habe. Und das werden wir tun. Wir werden versuchen, Video-Trucks zu löschen, alle von ihnen, und auch alle meine leeren Audio-Trucks. Klicken Sie auf OK, um zu sehen, was auf der Timeline passiert. Die Sequenz ist jetzt ordentlich und wir hatten keine extra leeren LKWs. Da wir wissen, was die Timeline und die Trucks sind, werden wir diesen Vortrag weitermachen und niemals brechen, wenn du es auch hast. 31. S.06_03: Anpassung der Stücklisten: Wir reden immer noch über Timeline und Trucks, und wir haben unser Projekt als 06 Vortrag offen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre LKWs anpassen können. Zunächst einmal möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Größe Ihrer LKW anpassen , um Ihre Timeline und Ihre Clips zu erweitern oder einzugrenzen Sie können entweder auf Ihrer Tastatur das C0 Plus oder Minus drücken. Also gehen wir auf die Timeline und drücken Plus. Und das haben wir schon mal getan. Wenn Sie Minus drücken, verringern Sie die Größe dessen, was Sie in der Timeline sehen werden. Plus, Minus. Sehr praktisch, wenn Sie bearbeiten, können Sie die gleiche Aktion ausführen, indem Sie die Bildlaufleiste hier unten unten in der Zeitleiste aufrufen. Sie werden diese beiden Punkte sehen, einen auf der linken, einen auf der rechten Seite der Leiste, und klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie es. Und die Größe der Zeitleiste ändert sich wieder. Um alle Clips anzuzeigen, die Sie auf der Timeline haben. Sie werden auf Ihrer Tastatur den rückwärtigen Schrägstrich drücken. Und die Timeline passt sich nun an die Ration der alten Clips an, um die Höhe jedes Lkw zu erhöhen. Wir wollen hier gehen, wo wir die v1-, v2- und v3-Titel haben. Und wenn Sie mit der Maus bewegen, wenn Sie sehen, dass sich dieses Symbol ändert, und Sie haben die beiden Pfeile, einen nach oben, einen nach unten zeigen. Das heißt, wir sind jetzt auf den Linien, die die LKWs trennen. Wir wollen über diese Zeilen gehen, darauf klicken, halten und nach oben ziehen. Und wir haben jetzt die Größe von Videospur Nummer drei erhöht. Was auf der Timeline auch passiert, wenn der Truck höher ist, können Sie eine Vorschau des Clips hier auf den eigentlichen Clips sehen. Es gibt also einen Rahmen, der Ihnen zeigt, worum es bei dem Clip geht. Ich werde in diesem Bereich in den Audiospuren gehen und ich werde die Höhe der ersten Audiospur erhöhen und diese nach unten ziehen. Und jetzt ist die erste Audiospur Becher. Wir haben andere Verknüpfungen, um die Größe der Spuren zu ändern. Wenn Sie Kommentar und Plus drücken, erhöht diese Aktion die Höhe. Vermeiden Sie die Videospuren gleichzeitig. Versuchen wir es nochmal. Sehen Sie, dass alle Videospuren zusammen größer und größer werden. Und wenn wir das gemeinsame Minus auf Ihrer Tastatur drücken, werden wir die Höhe aller Videospuren gleichzeitig verringern. Wenn stattdessen verwenden wir alte plus, Es wird das gleiche passieren, aber mit den Audiospuren. Also drücken wir altes Minus, altes Plus. Spielen Sie einfach mit diesen Kommentaren herum. Aber nur um Ihre Ideen zu verwirren, werde ich Ihnen noch ein paar geben. Dies ist eine der Tastenkombinationen, die ich am meisten verwende, wenn ich Videobearbeitung mache. Wenn Sie Shift Minus drücken, dann werden wir die minimale Höhe aller LKWs einstellen. Und wenn wir Shift Plus drücken, werden wir alle Trucks der gleichen Menge erhöhen und nur die Größe ihres Timeline-Panels ändern. Ich werde es noch mal tun. Verschiebung Minus. Alle meine Tracks sind jetzt auf der minimalen Höhe. Shift plus. Das werden wir erreichen. Drücken Sie die Plus-Taste ein paar Mal, wie dreimal 123. Wir sollten wirklich lange Clips auf der Timeline sehen. Nun, wenn Sie H auf Ihrer Tastatur drücken, ist das das Handwerkzeug. Und du wirst sehen, wie eine Hand auf deiner Timeline auftaucht. Jetzt können Sie sich in der Timeline bewegen. Sie scrollen einfach durch die Timeline und Sie können hin und her gehen und zu dem Clip gehen, den Sie benötigen. Sie finden dieses Werkzeug in der Werkzeugspinale Off-Kurs rechts hier auf der linken Seite, Hand Haidt Perez v wieder. Und wir werden zum Auswahlwerkzeug wechseln, das auch Jahr im Tools-Panel ist, das allererste, das ich Ihnen jetzt zeigen möchte, wie Sie den Namen Ihrer Lastwagen ändern können. Man kann die Trucks eigentlich benennen. Sie sehen hier am Anfang der Timeline, Video drei Video zu Video eins. sind, das ist eigentlich der Name des Tracks und wir können es ändern. Eine Sache zu bemerken ist, wenn Ihre Lastwagen eingeengt sind, Sie nicht mehr in der Lage sein, ihren Namen zu sehen. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie genug Höhe haben, um den Titel zu sehen, und dann können Sie ihn ändern, um den Namen eines LKW zu ändern. Wir gingen LKW drei, zum Beispiel v3. Wir klicken mit der rechten Maustaste darauf und wir klicken auf Umbenennen. Und wir werden diese B-Reihe umbenennen. Weil unsere Clips auf Track 3 Teil des B-Roll Footage sind. Dann kamen wir zu Video zwei. Das war unsere Musik und wir benennen sie um. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Namen, benennen, und wir werden es Musik auf Video eins nennen, Rechtsklick , Umbenennen, und das ist die Rolle, der Hauptteil des Videos, was die Geschichte erzählt? Wir haben das Gleiche mit den Audio-Trucks auf A1 gemacht. Wir haben das A Roll Audio. Und das ist, was wir wieder tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste Umbenennen Sie eine Zeile in den LKW a2. Wir haben auch die Musik Rechtsklick, und wir nennen Musik. Dies sind sehr nützliche Aktionen für Ihren Workflow. Also vergewissern Sie sich, dass Sie sich an sie erinnern, schreiben Sie sie auch auf. Wenn Sie nur Notizen machen müssen, speichern Sie das Projekt und lassen Sie es geöffnet. Ich sehe im nächsten Video. 32. S.06_04: Timelines zusätzliche Funktionen: Ich hoffe, du hast eine Pause gemacht. Wir sind immer noch im Projekt S oder sechs Vorlesungen. Ich möchte Ihnen noch ein paar Features der Timeline und der Tracks zeigen. Wir beginnen mit der Option, Stummschaltung und Blendenspuren zu starten. Jetzt hier aus Versehen, bei Tracker-Bewertung stummgeschaltet. Was bedeutet das? Auf jeder Spur haben zwei Tasten, M und S, und Sie können Stummschaltung LKW oder Solar LKW lesen. Und genau das machen diese Knöpfe. Gehen wir zum Anfang der Sequenz. Also mit dem Kurser, wir haben gerade unseren Spieler am Anfang der Sequenz hatte. Jetzt auf der ersten Audiospur, ein Klick auf M Stummschaltung LKW und versuchen, die Sequenz abzuspielen. Keine Audiowiedergabe. Wir haben gerade das Audio von LKW eins stummgeschaltet, und wir können das auch auf Track 2 tun, wir können tatsächlich wechseln. Also tun wir, wir antike auf Spur eins und wir klicken es auf dem Weg zu reden , was wir tun, ist, so dass jetzt haben wir keine Musik kommen. Der Solarstab ist im Grunde das Gegenteil. Säge. Es spielt nur diesen Truck. Und lasst uns auf einen Klick auf den S-Button klicken. Gehen wir zurück zum Anfang der Sequenz. Was macht zwei von uns aus? Und das ist das einzige Audio, das wir während der gesamten Timeline hören werden. Wenn wir zum Beispiel hierher gehen, wo wir zwei haben , hören wir nichts. Dasselbe passiert mehr oder weniger in den Videospuren. Wir haben diese AI-Taste, um die Clips auf dieser Spur zu blenden. Gehen wir also am Anfang der Sequenz wieder zurück. Gehen wir zu V1 LKW und klicken Sie auf die i. Jetzt haben wir einen Schrägstrich auf dem Auge und auch das Symbol wird blau. Das bedeutet, dass wir nicht mehr sehen können, was auf diesem Truck ist. Und Sie können es tatsächlich auf dem Programm-Panel sehen. Nichts ist da. Es ist ein schwarzer Rahmen. Sie können es auch spielen, aber macht die beiden von uns, Sie können das Audio hören, aber Sie können keine visuelle sehen. Aber wenn wir den LKW erreichen , um jetzt können wir immer noch sehen, was auf LKW zu LKW drei und so weiter passiert. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist die Scrubbing-Option der OEO. Und du wirst sehen, was ich meine. Also auf Ihrer Tastatur, jenseits der Timeline, klicken Sie auf die Timeline und kennen Sie Ihre Tastatur, drücken Sie Shift und S Nun, wenn Sie den Abspielkopf auf der Timeline nehmen und Sie durch die Timeline scrollen, werden Sie keinen Ton hören, Richtig? Aber drücken Sie es noch einmal. So Shift S und dann nehmen Sie Ihren Spieler hatte wieder. Jetzt können Sie Ihre Audiodaten hören, während Sie durch die Timeline blättern. Manchmal willst du das Audio hören, manchmal nicht, und das ist ein guter Weg, um zu wechseln. Wir können auch Markierungen auf der Timeline mit ihrer Taste auf Ihrer Tastatur hinzufügen. M-Marker sind gut, um Positionen auf der Timeline festzulegen, vielleicht, wo wir bestimmte Clips hinzufügen möchten. Zum Beispiel möchte ich hier den Startpunkt der B-Roll-Clips markieren. Also gehe ich mit den Pfeiltasten zum Anfang meiner B-Rolle. Wie auch immer, auf Ihrer Tastatur können Sie auf der Timeline eines Frames nach dem anderen hin und her gehen. Also versuchen Sie das, gehen Sie nach links, zum Beispiel 123, das sind alle Frames und wir gehen zurück nach rechts, 123. Das ist also der Anfang meiner B-Roll-Clips. Und hier möchte ich einen Marker hinzufügen. Also, was ich tue, klicke ich auf die Timeline im grauen Bereich, drücke M auf der Tastatur. Und jetzt sehen Sie diesen Marker auf der Timeline. Sie können auch die Marker benennen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den Kopf der Marke klicken, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, und Sie gehen zu Bearbeiten-Markierung. Sie können die Farbe des Markers ändern. Lasst uns zum Beispiel blau setzen. Und ich möchte auch den Namen ändern. Und ich werde sagen, das ist mein Marker für das Präsidium. Wenn meine B-Rolle gestartet wird, klicke ich auf OK. Und wann immer ich über den Kopf des Markers trage, kann ich jetzt sehen, dass der Name auch. Was ist, es ist eine Beschreibung des Markers im Grunde. Ich kann auch einen Marker zu einem bestimmten Clip hinzufügen. Und wieder, das könnte mir bei der Bearbeitung helfen. Geben wir die Zeitkarte ein, eine zufällige Zeit, Gott, gehen wir zu 1515 Sekunden 00. Und der Abspielkopf bewegt sich dorthin. Ich klicke auf den Clip auf v2, den Musik-Clip, und drücke M auf der Tastatur. Wir haben jetzt eine Markierung auf dem Clip und nicht auf der Timeline. Und das könnte nützlich sein, denn wenn ich einen Clip zu einer bestimmten Zeit auf der Timeline verschieben möchte , habe ich jetzt AddMarker auf der Timeline, aber auch auf meinem Clip, und ich kann sie abgleichen. Also kann ich buchstäblich Clip 2 schnappen und ihn nach hinten ziehen, bis meine beiden Marker übereinstimmen. Sehr nützlich für die Videobearbeitung. Ich werde das absagen. So üblich Zed und ich bewegen meinen Clipper zurück. So fügen Sie Marker zu Ihrer Timeline und zu Ihren Clips hinzu. Wie löschen wir nun einen Marcu aus der Timeline und aus den Clips, gibt es zwei verschiedene Prozesse. Also, wenn wir eine aus der Timeline löschen wollen und lassen Sie uns eine neue erstellen. Gehen wir vorerst zum zweiten F5 auf der Timeline. Und stellen Sie sicher, dass Sie die Timeline und den Clip auswählen. Also klicken wir auf die Timeline und wir werden M auf der Tastatur drücken. Wir haben gerade einen neuen Marker erstellt. So löschen Sie eine einzelne Markierung. Wir klicken mit der rechten Maustaste darauf rechts hier oben in der Timeline und wir gehen nach unten, um den ausgewählten Marker zu löschen. Also lasst uns darauf klicken und der Marker ist weg. Ich werde den gemeinsamen Zed rückgängig machen. Der Marker ist zurück. Und sagen wir, ich möchte alle Marker auf der Timeline löschen. Ich Rechtsklick hier, wo oben auf der Timeline, und gehe nach unten, um alle Marker zu löschen. Alle Marker sind weg. Ich werde wieder rückgängig machen, weil ich das Original behalten möchte. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf die sehr, nur die erste Markierung, und ich werde den ausgewählten Marker löschen. Großartig, jetzt lasst uns den Clip anprobieren. Lassen Sie uns also einen neuen Markt auf dem Clip erstellen. Noch eine zweite fünf, wir wollen auf den Clip klicken und M auf der Tastatur drücken. Wir haben einen neuen Marker, wie Sie hier im Audio- und Videoteil des Clips sehen können. Aber es gibt keine Möglichkeiten. Wenn ich also mit der rechten Maustaste darauf klicke, gibt es keine Option, den Marker aus der Timeline zu löschen. Was wir tun wollen, ist, auf den Clip zu doppelklicken. Es wird im Quellfenster geöffnet, und hier ist es, das ist unser Marker. Was wollen wir tun, ist auf den Marker klicken wir wollen, mit der rechten Maustaste darauf und genau das gleiche. Wir klicken einfach auf den ausgewählten Marker löschen oder löschen oder die Marker ihres spezifischen Clips. Also lasst es uns vorerst löschen. Lassen Sie uns gehen, um die ausgewählte Markierung zu löschen. Es ist jetzt weg. Aber ich möchte Ihnen etwas zeigen, wenn wir zu diesem Clip gehen, das ist die S oder fünf Vorlesungsmusik, wenn Sie sich erinnern, wir haben diese beiden Clips verknüpft, das Audio und das Video, wir haben sie verknüpft. Und in diesem Fall, wenn wir auf den Clip doppelklicken, wird er im Quellfenster geöffnet, aber wir werden die Marker nicht sehen können. Und das liegt daran, dass wir die beiden Teile des Clips später im Prozess verknüpft haben. Wenn wir also diese Marker löschen möchten, müssen wir sie erneut aufheben. Also habe ich eine Presse gemeinsames Del ausgewählt, und dann doppelklicken Sie auf das Video oder die Audiospur. Ich wähle den Videotruck aus. Und jetzt können wir den Marker hier im Quellfenster sehen. Ich werde es noch einmal tun. Und so löschen Sie Marker aus der Timeline und aus den Clips. Ich möchte Ihnen jetzt zeigen, wie man ein Video durchläuft. Um ein Video zu schleifen, haben wir dieses Mal in das Programmfenster im Einstellungs-Symbol bekommen. Klicken Sie auf das Einstellungen-Symbol hier im Tool. Und schauen wir uns die Mitte des Menüs an. Klicken Sie darauf. Jetzt gehen wir wieder zur Timeline. Wir haben etwas vergessen. Wir haben immer noch diese Spur geblendet. Also lasst uns wieder auf das Ich klicken und auf Enter klicken. Was zwei von uns wirklich aufgeregt über das, was wir tun, ist Kuchen. Was macht uns beide aus, was ist passiert? Jetzt wird die Timeline in einer Schleife abgespielt. Eine Instanz, in der ich Looping verwende, ist, wenn ich dem Audio Effekte hinzufügen möchte. Und in meiner Schleife füge ich normalerweise einen Clip ohne Effekt ein, einen Clip mit dem Effekt. Durch Schleifen kann ich also den Unterschied in den beiden Clips sehen, einer mit dem Effekt und einer mit dem anderen. Und ich kann weiter mit den Werten ihrer Tatsache spielen, bis ich glücklich bin. Ein weiteres nützliches Feature der Timeline ist das Truck-Targeting genannt. Wenn Sie hier auf der linken Seite der Tracks gehen, werden Sie diese blauen Tasten sehen. Wir können die Tasten rückgängig machen, so dass wir einfach darauf klicken und alles wird grau. Diese Schaltflächen sind nützlich für bestimmte Aktionen, die wir nur auf die LKWs und die Timeline nehmen möchten. Und ich zeige dir, was ich meine. Ich werde in den Hauptbereich der Timeline klicken. Und jetzt etwas, das ich nicht erwähnt habe mit den Pfeiltasten, den Pfeiltasten nach oben und unten auf Ihrer Tastatur. Sie können im Wesentlichen durch die Clips blättern. Wenn wir also rückwärts gehen wollen, drücken Sie den Aufwärtspfeil. Wenn Sie vorwärts gehen möchten, drücken Sie den Abwärtspfeil und Sie können durch Ihre Clips blättern. Jedes Mal, wenn Sie eine der Tasten drücken. Wiedergabekopf bewegt sich an den Anfang jedes Clips , der auf V1 ausgerichtet ist. Also versuchen Sie das, gehen Sie zu Clip Nummer drei. Das ist also 123. Nun, da der Truck V2 nicht zielgerichtet ist, so haben wir nicht den blauen Knopf drauf. Wenn ich die Taste nach unten drücken, hatte mein Player wir direkt zum Ende des Videos bekommen. Aber ich gehe jetzt zurück. Ich drücke noch einmal den Aufwärtspfeil. Und ich bin bis zum Ende von Clip drei gekommen. Jetzt werde ich den Knopf hier auf V3 drücken. Also werde ich auch Truck drei anvisieren. Und wenn ich auf der Tastatur den Abwärtspfeil drücke, stoppt mein Scrollen nun auch am Anfang des ersten Clips auf LKW drei. Wir können auch auf v2 klicken, wenn wir stattdessen alle deaktivieren. Lassen Sie uns das versuchen. Wenn wir nun durch die Clips scrollen, scrollt der Abspielkopf tatsächlich durch jeden Clip auf jeder Spur auf der Timeline. Dies ist eine Verwendung des Truck-Targeting. Es ist auch nützlich, wenn wir Clips in der Timeline kopieren und einfügen möchten. Jetzt sind sie alle Schaltflächen nicht ausgewählt. Klicken wir auf V3 für das Video und a2 für das Audio. Jetzt nehme ich den Clip hier auf der Timeline. Drücken Sie Befehlstaste C, um einen Clip zu kopieren. Und dann gehe ich, sagen wir, hier fügt lasst uns auf dem Zeitgericht die Nummer 6. Zweite. Drücken Sie OK. Unterdrücken Sie nun Kommentar V, um meinen Clip in die Timeline einzufügen. Unser Clip wurde mit dem Video-Teil auf V3 und dem Audio-Teil des Clips auf a2 eingefügt. Wir haben diese beiden Tracks angegriffen. Wenn wir keinen Truck anvisieren, dehne ich alle aus. Und ich werde den Clip wieder einfügen. Jetzt wird der Clip automatisch auf die erste Spur der Timeline eingefügt. Also, die niedrigste Zahl der Lastwagen, ich werde ein paar Schritte zurückgehen, also wird unser Redakteur derselbe sein. Ich gehe zurück zu meinem ursprünglichen Zeitcode. Das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie einen Clip auf der Timeline aktivieren oder deaktivieren. Gehen wir in Clip Nummer eins. Und wir klicken mit der rechten Maustaste darauf und finden diese Option namens aktivieren. Nehmen wir an, Sie möchten zum Beispiel deaktivieren, Sie möchten diesen Clip aus irgendeinem Grund zu keiner Zeit auf der Timeline sehen. Du klickst einfach dort. Und Sie würden Clip wird immer noch auf der Timeline sein, aber es wird nicht sichtbar sein und auch das Audio wird nicht wiedergegeben. Buchstäblich deaktivieren Sie den Clip für eine bestimmte Zeit, bis Sie ihn wieder aktivieren, und klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste darauf. Und Sie gehen, um zu aktivieren. Und jetzt wird Ihr Clip abspielen und Sound finden wirklich aufgeregt. Letzte Funktion für dieses Video ist, wie man die LKW zu sperren. Sehr nützlich. Gehen Sie wieder zur Timeline. Neben jeder Spur sehen Sie ein Sperrpad-Symbol. Und das ist, wie Sie sperren anziehen. Also lasst uns sie alle von V3 eins protokollieren. Und wieder die Symbole und wird blau und die gesperrt, aber tatsächlich geschlossen jetzt, das ist sie alle oder sogar die Audiospuren protokolliert. Und jetzt versuchen Sie, auf einen Clip zu klicken oder etwas zu ziehen. Es passiert nichts. Und das ist ein Sicherheitsnetz, besonders wenn Sie Dateien importieren, manchmal fallen Sie Ihr Gesicht in eine Sequenz und Sie werden die gesamte Bearbeitung durcheinander bringen. Wenn Sie also eine Bearbeitung beenden, empfehle ich, alle Spuren zu sperren. Es gibt andere Funktionen der Timeline und die Trucks, die wir in den nächsten Abschnitten erkunden werden, es gibt Quell-Patching-Symbole, Umschaltsymbole, und es gibt ein Mikrofon hier auch für Voiceover-Aufnahme. Und wieder, dies ist Teil eines anderen Abschnitts. Speichern Sie nun das Projekt und schließen Sie es. Und eine Übung und ein Quiz warten auf dich. Wenn Sie eine Minute haben, würde ich mich freuen, wenn Sie eine erste Überprüfung des Kurses hinterlassen könnten und wenn Feedback etwas, das Sie nicht mögen oder etwas, das Sie tatsächlich genießen. Also gehen Sie bitte zum Review-Abschnitt und hinterlassen Sie einen Kommentar. Da. 33. SS.06_05: Übung Beschreibung: Herzlich willkommen bei der Ausübung von Abschnitt sechs. Wir werden an mehr Material aus dem Interview mit den Komponisten des Musiktheaters arbeiten , ein neues Projekt erstellen und es als 06 Übung nennen. Sie sollten jetzt wissen, wo Sie es im Übungsordner S 06 speichern können. Und auch wichtig, das Material aus dem gleichen Ordner wie 06 Übung. Dies ist das Video, das Sie zusammenstellen werden. Und wir trafen uns in der Umkleidekabine, wo wir über Musicals und Musiktheater lachen und irgendwie ausgelöst haben , na ja, was erweist sich als lebenslange Freundschaft? Wir haben ein kleines Mantra. Wir müssen, wir brauchen, wir müssen spielerisch sein. Wir haben die Arbeit geliebt. Es ist eine Freude, neue Dinge zu erschaffen und neue Dinge zu schreiben. Und damit Freudigkeit das Herzstück von allem ist, was wir tun. Sobald Sie in Premier Pro sind, überprüfen Sie die Metadaten Ihrer Clips und erstellen Sie eine neue Sequenz, benennen Sie Ihre Sequenz um, und die Dauer des Videos beträgt 32 Sekunden. Also, das ist etwas, das Sie in den Namen der Sequenz nach der Video-Vorschau einfügen möchten , die ich Ihnen gerade gezeigt habe, müssen Sie die gleiche Edit neu erstellen. Bedenken Sie, dass die Clip-Musik, wieder als separate Video und Audio. Dieses Mal wird es vom Anfang bis zum Ende des Videos abgespielt, so dass es die alte Dauer abdecken wird. Das Video. Außerdem möchte ich, dass Sie die Audio- und Video-Teil des Musik-Clips miteinander verknüpfen, wie wir in den vorherigen Vorträgen gesehen haben, müssen Sie dort eine Rolle Clips auf verschiedenen Spuren dieses Mal aufteilen. Und das wird die Herausforderung für Sie in dieser Übung sein. Also habe ich das komplett für dich gelebt, um es herauszufinden. Dann möchte ich, dass Sie einen Truck Nummer vier erstellen und die B-Roll-Clips hinzufügen. Wenn Sie einen leeren Truck auf der Timeline haben, möchte ich, dass Sie ihn löschen, dann umbenennen oder die verbleibenden Spuren auf der Timeline entsprechend ihrem Footage, erhöht die Höhe aller Lkw auf der Timeline durch Drücken von gemeinsamen plus Schleife die Sequenz und spielen Sie die Sequenz, um zu überprüfen, dass alles gut abgespielt wird. Als letzte Sache möchte ich, dass du alle Lastwagen sperrst, das Projekt speicherst, und ich sehe dich in der Übungsüberprüfung. 34. S.06_06: Übung überprüfen: Woo, Übungsüberprüfung für Abschnitt sechs. Lass uns gehen. Ich öffne Premiere Pro, erstelle ein neues Projekt und ich musste es als 06 Übung nennen. Ich überprüfe die Einstellungen, bin dort gut und tausche meine Rubbelscheiben aus. Durchsuchen Sie, wo Sie es speichern, die sich in meinem üblichen Ordner Xist Größe in Abschnitt sechs befindet, erstellen Sie meinen API-Projektordner, Projekt, Budget, Projektordner, erstellen und speichern Sie es dort und klicken Sie auf OK. Gutes Zeug. Ich werde meine Medien importieren. Doppelklicken Sie in das Übungsmaterial des Projektfensters oder auf das Footage dort. Und das erste, was ich tun werde, ist, das Vorschauvideo zu überprüfen. Ich bin in der Übungsbeschreibung gegangen. Nur ein Hinweis, um zu sehen, was ich in der Umkleidekabine zu tun habe, wie ein Lachen über Musicals und Musiktheater. Und so hat es irgendwie ausgelöst, Wow, was erweist sich als lebenslange Freundschaften? Wir haben ein kleines Mantra, das wir unsere Firma brauchen, wir müssen haben, wir müssen spielerisch sein. Wir liebten die Arbeit. Es ist eine Freude, neue Dinge zu erschaffen und Neues zu schreiben. Und das ist das Ende des Videos. Grade zurück zur Premiere. Zunächst werde ich eine Sequenz erstellen, indem den ersten Pfeilclip in das neue Elementsymbol ziehe. Alles fertig, ich habe eine neue Sequenz darin, einen Rollenordner, also will ich es nicht dort haben. Ich werde in das Projektfenster außerhalb eines anderen Ordners klicken. Und ich werde den Bearbeitungs-Ordner erstellen und meine Sequenzierung dorthin ziehen und meine Sequenz in S oder sechs Übung umbenennen. Die Dauer des Videos, das wir in der Übungsbeschreibung sagten, betrug 32 Sekunden. Und ich weiß, dass das Seitenverhältnis 16 mal neun ist. Guter Anfang. Ich weiß jetzt, wie ich die Größe meiner Trucks und meiner Clips auf der Timeline plus und minus anpassen kann. Und ich habe meinen ersten Rollenclip auf ihrer Timeline bereits auf V eins. Ich werde spielen und sehen, was in der Umkleidekabine vor sich geht , wo ich lache, über Musicals und Musiktheater. Ok. Wir müssen nur die Bearbeitung jetzt herausfinden. Und ich erwähnte in der Übungsbeschreibung, dass die Musik als die Dauer des alten Videos springt. Das ist also ein großer Tipp. Und was ich tun werde, vergrößere ich einfach die Größe der Timeline und wenig, und jetzt werde ich die Musik auf zwei ziehen. Zum LKW a2. Und das wird die Dauer des alten Videos sein. Und ich mache dasselbe mit dem Video-Teil desselben Clips. Also nehmen Sie den Clip hier aus dem Musik-Ordner, ziehen Sie ihn auf v2. Wir kaufen in der Umkleidekabine, wo erlaubt. Aber wir haben ein Problem, weil unser Referenzvideo tatsächlich mit Ali beginnt und wir nicht früh in unserer Sequenz sehen. Also, was wir tun müssen, ist, den Clip auf V1 zu V3 über LKW zu bringen und jetzt sehen wir das ganze Reden. Und lassen Sie uns weiter hinzufügen, die eine Straße Clips für jetzt. Und schauen wir uns das Video an. Also haben wir diese Art von Funken, lebenslange Freundschaften. Nach dem Klavier, wir haben die Musik geht an, dass gegen große Spitze. Ich kann die Welle hier im Audio-Clip überprüfen. Da gehen alle Wellen hoch, weil die Musik hochgeht und dann wieder untergeht, weil die Jungs anfangen zu reden. Und das ist, wo ich meinen zweiten Rollenclip und ziehe ihn auch nach V1 und A1 nach unten. Mehr oder weniger, sie sind ungefähr 15 Sekunden. Und auch der Clip drei aus der a Reihe. Richtig? Danach. Ich bin mit Plus zum Ende der Sequenz gekommen, mit dem Schlüssel Plus, so dass ich die Größe der Clips vergrößern kann. Ich sehe, dass die Clips auf LKW man nicht wirklich übereinstimmen und wahrscheinlich sollten sie. Also, was ich mache, wähle ich die letzten beiden Clips der a Rolle und bringe sie ein kleines bisschen zurück, um am Ende des Musik-Clips zu schnappen. Und jetzt möchten Sie die zweite eine Rolle Clips haben, die bei 1505 beginnen. Mal sehen, was im Referenzvideo passiert. Und auch wir, wir können auch sehen, dass Ali am Ende des Videos spricht. Und vorerst haben wir nicht, wir haben nur Gesang. Also wollen wir eine Rolle frei zu LKW v3 drogen. Und das macht wieder Sinn. Ich werde die Sequenz spielen. Wir waren in der Umkleidekabine, wo mit erlauben über, über Musicals und Musiktheater. Und irgendwie Funken. Einfach vorwärts durch das Objekt. Okay, wir fehlen nur die B-Roll-Clips. Und was ich tue, ziehe ich sie alle in einen neuen Truck. Sie können sehen, dass alle Spuren jetzt in der Timeline aufgenommen werden. Also nehme ich sie alle und Sie können einen neuen LKW erstellen, indem Sie sie ziehen, indem Sie die Clips auf einem neuen LKW buchstäblich ziehen, und ich lege es dort für jetzt. Gehe zurück zu meinem Referenzvideo und überprüfe, wo die Bureau Clips hineinkommen. So ist die erste, wie Sie sehen können, um 4 Sekunden herum, wir haben die Kamera kommt in den Raum. Dann haben wir den Piano-Clip und die Jungs singen zusammen. Also 3B Rollenclips, einer nach dem anderen aus dem zweiten 34. Also gehe ich in den zweiten Stock dort mehr oder weniger. Und denken Sie auch daran, dass Sie mit den Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur auf der Timeline bewegen können. Wenn Sie nach links gehen, können Sie Frame für Frame hin und her gehen. Also geh zur sekundären, ziehe meine ersten drei B-Roll-Clips zur zweiten und schau dir an, was jetzt passiert, über Musicals und Musiktheater Sparks. Nun, was erweist sich als lebenslange Freundschaften? Wir haben ein kleines Mantra. Großartig. Auch etwas, das helfen könnte, ist zu überprüfen, ob die Lippensynchronisierung mit dem Audio übereinstimmt. Und ich denke, es tut sie tatsächlich synchron singen. Zeit verfliegt Sie Mund war, sonst konnten Sie Ihre Clips nicht hin und her bewegen. Vielleicht ein paar Rahmen. Wenn das nicht der Fall ist. Ja, das wäre besser. Sehen Sie das Verschieben der Clips einige Frames könnten bei der Lippensynchronisierung helfen. Großartig. Ich vermisse nur die Position des vierten Clips des Bureau. Und ich überprüfe, welcher das ist. Also sind es alle seine Hände. Und im Referenzvideo beginnt bei 18, an zweiter Stelle 1818 und etwas. Also lasst es uns dort hinlegen. Gehen wir zur zweiten 18. Mehr oder weniger da. Es muss nicht genau wie das Referenzvideo von ihm sein, dass es Sinn und den Fluss ergeben muss. Und dass wir unsere Farm brauchen, wir brauchen, wir müssen spielerisch sein. Wir lieben die Arbeit. Und das ergibt Sinn. Also, das ist meine Bearbeitung. Und wie Sie sehen können, mussten wir die A-Road-Clips in zwei verschiedene Tracks aufteilen, wie wir in der Übungsbeschreibung erwähnt haben, das nächste, was ich zu tun hatte, war, das Video und das Audio des Musik-Clips zu verknüpfen. Ich werde beide Teile auswählen und Kommentar Elch drücken, eine doppelte Überprüfung, ob sie verknüpft sind. Klicken Sie also auf die Timeline, klicken Sie auf das Video, auf das Musikvideo, und ja, sie sind miteinander verknüpft. Schön. Dann mussten wir leere LKWs löschen. Und dazu gehe ich zur Sequenz, lösche Spuren am unteren Rand des Menüs und klicke auf beide Felder hier nur für den Fall, lösche alle leeren Spuren. Und die a3 in den Audit Trucks verschwand, weil das leer war und nun die LKWs umbenennen muss. Und dazu vergrößere ich die Höhe der LKWs. So verschiebt es plus auf Ihrer Tastatur. Und genial gehen, um die Größe der alten Timeline zu erhöhen. Damit ich besser sehen kann. Ich beginne von V1, klicke mit der rechten Maustaste auf den Namen, und ich werde dies eine Reihe nennen. Der zweite Titel war die Musik. Der dritte Track ist wieder eine Rolle. Der vierte ist der B-Roll. Und dann gehe ich zu den Audiospuren und benannte den ersten A1 in eine Reihe um. Audio zu ist die Musik. Nett? Die nächste Sache war, die Höhe aller Video- und Audiospuren zu erhöhen. 35. S.07_01: Quell- und Program: Hallo, wie geht's dir heute? Ich wollte nur nach dir suchen. Wenn alles mit dem Kurs in Ordnung ist, wenn alles klar ist, wenn es nicht Polizei ist, gehen Sie zum Q und einem Abschnitt des Kurses lassen Sie dort eine Frage, ich werde mein Bestes versuchen, so schnell wie möglich zu antworten. Bevor wir mit dem Bearbeitungsprozess fortfahren, wollte ich Ihnen zeigen und über den Quellmonitor und den Programmmonitor sprechen , weil manchmal Leute die beiden verwirren, um dies zu tun heute werden wir an diesem Video arbeiten. Es gab einen winzigen Teaser für ein Werbevideo, das wir für meine Bekleidungsmarke gemacht haben. Eigentlich sind wir in Premiere Pro und heute habe ich mein Projekt bereits eingerichtet. Haben Sie das? Von nun an werde ich mich vorwärts bewegen. Ich werde dir nicht mehr sagen, was du tun sollst. Dies ist das Projekt S 07 Vortrag für den Abschnitt sieben. Und natürlich verwende ich das Material aus Abschnitt sieben Vorlesung. Außerdem habe ich bereits eine Sequenz innerhalb des Projekts erstellt, und ich werde meinen neuen Ordner einfügen und einige Dinge bearbeiten, bevor wir beginnen. Wenn Sie heute zwei Footage-Rollen haben, arbeiten wir nur mit der B-Rolle. Wir werden mit 29,97 Frames pro Sekunde Clips arbeiten. Wenn Sie also Ihre Sequenz erstellen, diese Bildrate im Hinterkopf behalten. Und auch die Dauer des Videos beträgt 12 Sekunden. Als Nächstes werde ich den Arbeitsbereich heute ein winziges bisschen ändern. Was ich tue, weil die Projekte von Tag zu Tag größer werden. Ich brauche mehr Platz in meinem Projekt-Panel. Also nehme ich mein Projektfenster und ziehe es an die äußerste linke Seite des Arbeitsbereichs, bis meine Leiste grün wird. Und ich werde dich dort fallen lassen. Jetzt habe ich mehr Platz für mein Material und ich werde die Paneele schnell anpassen. Und eigentlich werde ich jetzt den Media-Browser schließen , weil ich diese Methode nie verwendet habe, um mein Material wichtig zu machen. So können Sie das gleiche tun, schließen Sie das Panel. Und jetzt haben wir mehr Platz. Und ich werde die Größe der Werkzeugleiste verringern. Das ist ziemlich gut für mich. Was wir heute tun werden. Wir werden unseren alten Arbeitsbereich ersetzen. Ich bin damit zufrieden. Jetzt gehe ich zu Fenster-Arbeitsbereichen und speichere Änderungen an diesem Arbeitsbereich. Das ist also etwas, das wir schon heute lernen. Speichern Sie die Änderungen im Arbeitsbereich. Großartig. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir heute über das Quell-Panel und das Programm-Panel sprechen. Das sind eigentlich zwei Monitore. Wir haben sie kurz gesehen und nutzen sie bereits in unseren bisherigen Projekten. Aber heute möchte ich Ihnen wirklich sagen, worum es bei ihnen geht. Beginnen wir mit dem Quellmonitor. Dies ist der Monitor, auf dem wir die Medienelemente, die wir im Projektfenster haben, in einer Vorschau anzeigen können. Lassen Sie uns die Größe des Clips erhöhen, damit wir die Nummer des Clips sehen können. Gehen wir in den älteren Ordner, öffnen Sie den Ordner, doppelklicken Sie auf das einzige Element, das wir haben. Das ist der Soundtrack, den wir benutzen werden. Und jetzt sehen wir die Wellen des Audios. Wir fahren den Soundtrack in a2, den Truck a2 auf der Timeline, gleich am Anfang. Und jetzt auf der Timeline drücke ich meinen Rückwärtsschrägstrich. Denken Sie daran, die Größe der Zeitachse anzupassen. Wir können spielen und hören, woran wir heute arbeiten. Ok, ziemlich druckvolle Musik. Ich mag es wirklich. Wir haben mit einem Soundtrack begonnen, denn das wird unsere Geschichte heute erzählen. Und auch wir werden diese Dauer für das Video verwenden. So wurde die Musik bereits mit der richtigen Dauer des alten Videos geschnitten. Es wird 12 Sekunden dauern, wie Sie auf der Timeline sehen können. Gehen wir wieder zu B-Roll Clip Nummer eins, doppelklicken Sie darauf. Und jetzt haben wir, wenn wir auf dem Quellen-Panel mit der Leertaste gespielt, der Clip enthält entweder den Video-Teil und das Audio. Es gibt ein bisschen Audio, wenn Sie es hören können, wir werden es auf V1, A1 ziehen. Einige Büro-Clips wurden bereits mit der richtigen Dauer wie der Soundtrack geschnitten, aber andere, wir müssen sie tatsächlich schneiden. Und dort werden wir heute lernen, die Finsternis durch den Quellmonitor zu schneiden. Nun, nehmen wir das Projekt an und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung mit dem gleichen Projekt offen. 36. S.07_02: Quell- und Programmmonitor: Unterschiede und Ähnlichkeiten: Und jetzt die Vorlesung für Abschnitt Nummer sieben, und natürlich sind wir im Projekt als sieben Vortrag. Und hier werden wir die Unterschiede und Ähnlichkeiten zwischen der Quelle und den Programmmonitoren sehen , die noch in der Timeline waren. Drücken Sie die Eingabetaste Also gehen wir am Anfang der Sequenz und wir werden es spielen. Und jetzt können Sie Ihr Video im Programmfenster sehen. Der erste Unterschied besteht darin, dass im Quellfenster eine Vorschau der Clips im Projektfenster angezeigt wird. Aber das Programm-Panel ist, wo wir tatsächlich sehen, was in unserer Sequenz vor sich geht. Dies ist unser letztes Video, im Grunde, in beiden Monitoren, können Sie einige identische Symbole sehen. Zum Beispiel haben wir alle verschiedenen Play-Schaltflächen, entweder im Quellmonitor und im Programmmonitor. Wenn wir also auf Play klicken, werden wir das Video hier abspielen. Dasselbe passiert im Programmmonitor. Sie sehen das Zoom-Menü. Hier. Wenn Sie auf das Menü klicken, können Sie erhöhen oder verringern, was Sie auf dem Monitor sehen. Sie zoomen also im Grunde das Bild. Und Sie können jetzt mit den Bildlaufleisten an der Seite oder hier unten scrollen. Wenn Sie das Bild zu Ihrem Panel füttern möchten, müssen Sie nur passen und klicken Sie darauf. Das Gleiche ist hier. Andere identische Symbole sind hier. Dies ist die Wiedergabe-Auflösung. Es bedeutet, dass wir die Auflösung wählen können, wenn wir das Video wiedergeben. Wenn Ihr Computer kämpft, um das Filmmaterial abzuspielen, dann können wir die Qualität des Videos von einem Viertel, der Hälfte verringern oder die volle Größe verwenden, wenn Sie eine leistungsfähigere Maschine haben, die gleiche Sache hier im Programm wieder monetäre, dann haben wir ein Einstellungen-Symbol. Wir unterscheiden uns in vielen Einstellungen. Wir werden sie im Moment nicht durchmachen. Dasselbe hier. Und wir haben einen Spielerkopf, der mit den Play-Buttons geht. Natürlich. Gehen Sie zum Projekt-Panel und klicken Sie auf das Büro Nummer zwei. Wir können bereits sehen, das Symbol ist anders hier. Lassen Sie es über das Quellfenster abspielen. Es ist ein sehr kurzer Clip mit nur dem Videoteil des Clips. Es gibt kein Audio. Richtig? Wo wir tun werden, ziehen wir es in die Timeline auf V1 neben dem ersten Clip. Wir lassen es dort fallen. Jetzt können wir die Timeline aus dem Hammarby von zweitem frei spielen. Jetzt beginnt die Bearbeitung k. Das wird ein lustiges Projekt. Gehen wir zu Clip Nummer drei. Doppelklicken Sie darauf. Und jetzt werden wir uns für eine Sekunde auf diesen Zeitcode konzentrieren. Auch hier haben wir Zeitcodes auf beiden Monitoren, aber sie bedeuten tatsächlich etwas anderes. Normalerweise sehen Sie im Quellmonitor den ursprünglichen Zeitcode der Videokamera. Also, wenn der Clip tatsächlich aufgenommen wurde, aber im Programmmonitor sehen Sie den Zeitcode des Player-Kopfes auf der Timeline. Also schau dir diese an, ein gutes auf die Timeline und ändere meine Spielkopfposition. Und der Zeitcode ändert sich auch in Ihrem Programm-Auditor. Diese Zeit, die buchstäblich genannt wird, ist die gleiche wie die, die Sie auf der Timeline haben. Lassen Sie uns Clip Nummer drei erhalten und ziehen Sie ihn neben Clip zwei. Sie können es schon spielen und sehen, was hier vor sich geht. Ich liebe Parkour. Nun, nehmen wir das Projekt und ich sehe Sie in der nächsten Vorlesung mit dem gleichen Projekt zu öffnen. 37. S.07_03: Video-Audio zeichnen: Guten Tag, schön, dich wiederzusehen. Sie sind immer noch in Projekt sieben Vorlesung. Und in diesem Video werden wir sehen, wie Sie Elemente direkt aus dem Quellfenster in die Timeline senden oder ziehen . Etwas Wichtiges hier, gehen wir zu B-Roll Clip Nummer vier, doppelklicken Sie darauf. Und im Quellmonitor sehen Sie das Film-Icon, wie wir hier haben. Und auch die Audiowellen. Ich kann einfach auf die Audiowellen klicken. Jetzt können wir nur die Audiowellen desselben Clips sehen. Wenn wir zum Film zurückkehren, können wir den Video-Teil des Clips sehen. Ich möchte, dass Sie den Clip Nummer vier dann mit dem Audio nehmen und ihn erneut auf V1 und einem anderen ziehen. Neben dem letzten Clip haben wir hinzugefügt. Wie wir in unserer vorherigen Vorlesung gesehen haben. Dieser Clip enthält auch die Audio- und Audio-Teil und das Video verknüpft sind. Wir können sie mit Kommentar l verknüpfen. Lassen Sie mich den Musiktitel hier auf der Timeline für eine Sekunde. Und mal sehen, was los ist. Also drücke ich die Eingabetaste, ich spiele das Video ab. Und ich kann sehen, dass es ein bisschen von Allen gibt, aber es ist nur zufälliges Zeug. Es tut nichts für meine Videos, also möchte ich es loswerden. Und wir können in diesem Fall, wir werden die Stummschaltung des Musik-Trucks aufheben, aber wir werden Truck A1 stummschalten, weil wir das Audio auf diesem Truck nicht brauchen. Sie können die Verknüpfung Ihrer Clips auch aufheben und den Audiopart löschen. Aber es ist immer schön, Sie dort zu haben, falls Sie es wirklich am Ende hinzufügen möchten. Jetzt werden wir etwas Neues sehen. Wenn wir zu Clip Nummer fünf gehen und wir einen Clip mit dem Audio und dem Video haben , doppelklicken wir. Sie können eine Vorschau im Quellbedienfeld anzeigen. Also lasst uns sehr kurz spielen. Es gibt ein bisschen Audio nutzlos. Was wir jetzt mit diesen beiden Icons tun können, können wir wählen, entweder nur das Audio oder nur das Video Teil des Clips in die Timeline zu drogen . Wir brauchen das Audio nicht. Wenn Sie den Mauszeiger über das Filmsymbol bewegen, erhalten Sie die Hand. Ich möchte, dass Sie hier klicken, halten Sie es gedrückt und ziehen Sie es. Du wirst jetzt eine Faust sehen. Also Ihre, Ihre offene Hand wird ein Fest und ich möchte, dass Sie es auf V1 ziehen, natürlich, am Ende unserer Clips hier. Auf diese Weise können Sie nur den Videoteil des Clips in die Timeline importieren. Sie können das Gleiche mit dem Audio-Clip machen. Wenn Sie kein Video benötigen, können Sie einfach den gewünschten Soundeffekt nach unten ziehen. Und lassen Sie uns das eigentlich machen, gehen wir zurück zu Clip Nummer fünf hier. Es ist schon mein Quellpanel. Ich gehe zu den Audio-Wellen, Klicken Sie auf die Wellen, halten Sie es, bis ich die Faust und ziehen Sie es unter den Clip. Der Unterschied ist jetzt, dass unsere beiden Teile getrennt sind und wir können sie verbinden, wenn wir wollen, wir wählen sie beide. Drücken Sie Befehl L, und jetzt sind sie untrennbar. Ich werde die Stummschaltung aufheben, damit ich hören kann, was los ist. Und er gibt mir ein bisschen Freiheit. Und wir werden unsere Bearbeitung mit einer neuen Funktion aus dem Quell-Bedienfeld beenden. Nun, nehmen wir das Projekt und ich sehe Sie in der nächsten Vorlesung mit dem gleichen Projekt zu öffnen. 38. S.07_04: Bearbeitung mit Markierungen IN-OUT und Source: Dies ist das Projekt S 07 Vortrag für diesen Abschnitt sieben. Ich will, dass du auf Clip Nummer sechs gehst. Doppelklicken Sie nun darauf. Es gibt einen Clip mit Audio. Und ich werde diese Funktion des Quell-Bedienfelds vorstellen. Wir können buchstäblich anfangen, unsere Eclipse in diesem Monitor zu träumen. Wir können einen In- und Out-Marker hinzufügen, der 16 Sekunden 00 eingibt. Und unser Abspielkopf wird sich bewegen. Wir drücken i auf der Tastatur. Okay, etwas ändert sich bereit? Und dann kamen wir zu 16 oder sieben Frames. Und wir drücken auf die Tastatur. Oh, bevor ich den Clip in die Timeline ziehe, möchte ich Ihnen ein paar Optionen zeigen. Gehen wir zurück hier auf dem Projekt-Panel. Sobald Sie auf einen Clip klicken, Sie einen Blick auf diese beiden Tasten hier auf der Timeline, V1, A1. Diese werden als Quell-Patching bezeichnet, die nicht mit dem Truck-Targeting verwechselt werden, das wir gesehen haben. In Abschnitt sechs, Ich klicke auf Bier gerollt sechs und nur der Video-Teil wird auf der Timeline erscheinen, weil natürlich, wir haben keine Audio, dass, wenn ich gehen, um Clip fünf zum Beispiel, die Audio hat. Nun wird der Audio-Teil dieser Schaltflächen auch auf einer Timeline angezeigt. Wie ich bereits erwähnt habe, werden diese Arten Patching genannt. Mit diesen beiden Tasten wählen wir den Track aus, den wir unseren Clip zwei senden möchten. Gehen wir zurück zu Clip Nummer sechs mit einem Video. Und ich gehe am Ende meiner Bearbeitung, sah genau dort. Nun, hier im Quellbedienfeld, werden Sie diese beiden neuen Symbole bemerken, das Einfügen und das Überschreiben. Lassen Sie uns auf das Einfügen klicken und sehen, was auf der Timeline passiert. Wir haben das Video nun an die Timeline an der Position gesendet, an der sich der Spieler befand. Aber auch etwas ist passiert. Wir haben den Truck geteilt, den Musiktitel. Einfügen bedeutet also grundsätzlich, dass wir, wie ich bereits erwähnt habe, den Clip an die Timeline an der Position der Player-Anzeige und alles andere senden , was nach der Position des Spielers ed mit vorwärts bewegt wird. Es wird also geteilt und auf der Timeline vorwärts bewegt. Aber das wollen wir nicht tun, weil wir sie nicht teilen wollen. Um dieses Problem zu vermeiden, gehe ich jetzt zurück. Common sagte, wir können alle anderen Lastwagen sperren. Also werde ich den Musik-Truck abschließen. Klicken Sie erneut auf Einfügen. Und jetzt habe ich meinen Clip ohne irgendetwas anderes, anhängen auf der Timeline. Ich gehe ein paar Schritte zurück. Commons war gekommen und sagte: Lasst uns zu Clip Nummer fünf mit euch gehen, weil ich euch verschiedene Dinge zeigen will. Doppelklicken Sie auf abgeschnittene fünf. Und lasst uns auch auf die Timeline gehen. Also lasst uns Nummer zwei eingeben. Drücken Sie die Eingabetaste Jetzt mit unserem Clip Nummer fünf im Quellfenster ausgewählt. Klicken Sie auf das Bedienfeld „Quelle“ und klicken Sie auf rechts. Der Unterschied zwischen Einfügen einer Überschreibung besteht darin, dass Einfügen, wie wir gesehen haben, alles sendet, was sich auf der Timeline nach unserem neuen Clip befindet. Andere helle Option, überschreiben Sie einfach diesen Abschnitt auf der Timeline. Ich gehe wieder zurück, gemeinsame sagte, und ich möchte Ihnen zeigen, wie man diese Quell-Batching-Schaltflächen im Grunde jetzt haben wir gesagt, zwei , Premier, senden Sie meinen Clip von der Quell-Panel zum LKW, eine im Video und LKW für die Publikum. Ich möchte das Video kostenlos aus dem Quellen-Panel an LKW senden. Also gehe ich kostenlos zum Truck und ich möchte das Audio zu verfolgen senden. Und ich klicke hier auf LKW, um jetzt zurück zum Quell-Panel zu gehen, klicken Sie auf Einfügen. Und jetzt unser Video-Teil des Clips als an den LKW drei gesendet und der Audio-Teil wurde gesendet, um zwei zurück mit gemeinsamen Zed zu verfolgen. Und ich könnte auch wählen, nur das Audio auf der Timeline zu importieren. Ich habe noch fünf ausgewählt hier abgeschnitten. Ich werde die Audio-Taste des Quell-Batchings aufheben. Ich gehe zurück zum Quellbedienfeld und versuche, den Clip einzufügen. Und jetzt haben wir nur noch den Audio-Teil des Clips. Wenn ich Audio will. Klicken Sie nochmals hier. Ich füge wieder ein. Und jetzt haben wir auch das Audio. Toll, ich gehe zurück zu unserer ursprünglichen Bearbeitung und wir sind bereit, weiterzumachen. Gehen wir zurück zu Clip Nummer sechs. Jetzt kam ich zu meiner Film-Ikone. Halten Sie es, bis ich meine Faust habe und ich auf der Timeline bin, ziehe ich den Clip auf die Timeline. Und mal sehen, ob es im Takt ist. Richtig, es beginnt Sinn zu ergeben. Diese beiden Marker in, in unserem Clip im Quellfenster bleiben, bis wir die Marker ändern. Also, wenn ich zum Beispiel zum Clip Nummer drei gehe und dann zurück zu Clip Nummer sechs, sind die beiden Marker noch wie Stahl hier. Was wir tun können, ist auch einen anderen Abschnitt desselben Clips zu nehmen. Und jetzt werden wir den Marker in diesem Clip ändern und Clip Nummer sechs stehlen. Wir sind immer noch hier im Quellfenster. Geben wir 1620 ein. Drücken Sie i dann gehen wir zu 1710. Hoppla, und wir werden die Eingabetaste drücken und auf der Tastatur o drücken. Wir ziehen den Clip und spielen die Sequenz ab. Okay, ich mag es. Hier im Projektfenster ist nur noch ein Clip übrig. Wir doppelklicken, sehen, was los ist. Ich möchte es zum Beispiel von hier nehmen. Also ab 25, lasst uns 25 eingeben und IY drücken. Und eigentlich setze ich gerade einen Ene-Marker ein. Was wir tun werden, ist, diesen Clip zu packen, auf der Timeline zu setzen. Wie Sie jetzt auf der Timeline sehen können, ist unser Clip viel länger als der Musik-Truck. Ich werde die Breite der Timeline verringern. Was ich möchte, dass du jetzt tust, ist, am Ende dieses Clips zu gehen, dem letzten Clip, den wir hinzugefügt haben. Also buchstäblich am Ende können Sie auch die Größe der Spuren erhöhen. Denken Sie daran, mit den Verknüpfungen, die wir zuvor gesehen haben, würden Sie feststellen, dass dieser Pfeil mit diesem roten Pfeil rückwärts geht. Wenn er rückwärts geht. Klicken Sie dann auf diesen Klick, halten Sie ihn gedrückt und ziehen Sie den Clip nach links, bis er am Ende der Musik rastet. So trainieren wir die Clips auf der Timeline, aber wir werden sie im nächsten Abschnitt behandeln. Ich drücke rückwärts Schrägstrich, um alles auf meiner Timeline zu sehen. Und jetzt drücke ich die Eingabetaste und spiele mein Video ab. Tolles, gutes Personal. Ich hoffe, du hattest Spaß damit. Sehen Sie, wir fangen jetzt an, die Videos zu bearbeiten, das Projekt zu speichern, es zu schließen, und ich sehe Sie in der Übung. Und vergiss das Quiz nicht. 39. S.07_05: Übung Beschreibung: Übung 4 Sekunden 7, mehr Freilauf und auch mehr mit Ihrer Kleidung. Wenn Sie es nicht überprüft haben, gehen Sie zu www.net. Für diese Übung. müssen Sie ein neues Projekt als 07 Übung erstellen, Sie möchten das Material aus Abschnitt sieben importieren, den Übungsordner und Sie wissen, wo Sie es speichern und wie Sie Ihr Projekt einrichten. Jetzt mit neuem Material, dies ist das Video, das ich möchte, dass Sie kopieren, oder mehr oder weniger versucht zu erreichen. Sobald Sie sich in Premiere Pro befinden, überprüfen Sie Ihre Medienelemente erstellen Sie dann mehr oder weniger dasselbe , indem Sie das vorherige Video überprüfen, das wir gerade gesehen haben, ein Tipp ist, mit dem Musiktitel zu beginnen, denn als bereits mit der richtigen Dauer des Videos geschnitten, noch ein paar Tipps, die B-Roll-Clips, bis zur Nummer fünf. Sie wurden bereits mit der richtigen Dauer geschnitten. Also müssen Sie sie nur innerhalb der Timeline auf V1 ziehen. Aber die Clips Nummer 67, sie müssen im Quellmonitor geschnitten und getrimmt werden, wie wir in unserer Vorlesung gesehen haben, können Sie dies tun, indem Sie i undo drücken. , indem Sie i und sie müssen im Quellmonitor geschnitten und getrimmt werden, wie wir in unserer Vorlesung gesehen haben,können Sie dies tun, indem Sie i undo drücken. Der letzte Clip ist zu lang oder zu kurz auf der Timeline, Sie können ihn anpassen und mit einem Werkzeug schneiden, das wir am Ende unserer vorherigen Vorlesung gesehen haben, denken Sie daran, dass einige Clips etwas Audio und wir das Audio der Videoclips nicht benötigen. Also möchte ich, dass Sie entweder das Audio auf der Timeline verwenden, indem Sie die Trucks stummschalten oder nur den Videoteil in dieser Timeline ziehen. So erinnern Sie sich im Quell-Bedienfeld an ihr Film-Icon. Auf diese Weise ziehen Sie den Videoteil des Clips innerhalb der Timeline. Vergiss nochmals nicht, das Vorschauvideo zu überprüfen. Es ist sehr hilfreich, die Bearbeitung direkt nach dem Speichern des Projekts zu erhalten und es natürlich zu schließen. Ich sehe Sie in der Übungsüberprüfung. 40. S.07_06: Übung überprüfen: Übung 4 Sekunde 7, mehr Freilauf. Für diese Übung. Natürlich müssen Sie ein neues Projekt als 07 Übung erstellen, Sie möchten das Material aus Abschnitt sieben importieren, den Übungsordner und Sie wissen, wo Sie es speichern und wie Sie Ihr Projekt einrichten. Jetzt mit neuem Material ist das Video, das ich möchte, dass Sie kopieren, oder mehr oder weniger versucht zu erreichen. Sobald Sie sich in Premiere Pro befinden, überprüfen Sie Ihre Medienelemente erstellen Sie dann mehr oder weniger dasselbe , indem Sie das vorherige Video überprüfen, das wir gerade gesehen haben, ein Tipp ist, mit dem Musiktitel zu beginnen, denn als bereits mit der richtigen Dauer des Videos geschnitten und fügen Sie ein paar Tipps, die B-Roll-Clips, bis zu Nummer fünf. Sie wurden bereits mit der richtigen Dauer geschnitten. Also müssen Sie sie nur innerhalb der Timeline auf V1 ziehen. Aber die Clips Nummern 67, sie müssen im Quellmonitor geschnitten und getrimmt werden, wie wir in unserer Vorlesung gesehen haben, können Sie dies tun, indem Sie i undo drücken. , indem Sie i und sie müssen im Quellmonitor geschnitten und getrimmt werden, wie wir in unserer Vorlesung gesehen haben,können Sie dies tun, indem Sie i undo drücken. Der letzte Clip ist auf der Timeline zu lang oder zu kurz. Sie können es mit dem Werkzeug, das wir am Ende unserer vorherigen Vorlesung gesehen haben, anpassen und zuschneiden. Denken Sie daran, dass einige Clips etwas Audio haben und wir das Audio der Videoclips nicht benötigen. Also möchte ich, dass Sie entweder das Audio auf der Timeline verwenden, indem Sie die Trucks stummschalten oder nur den Videoteil in dieser Timeline ziehen. So erinnern Sie sich über das Quellen-Bedienfeld an ihr Film-Icon. Auf diese Weise ziehen Sie den Video-Teil des Clips innerhalb der Timeline. Vergiss nochmals nicht, das Vorschauvideo zu überprüfen. Es ist sehr hilfreich, die Bearbeitung direkt nach dem Speichern des Projekts zu erhalten und es natürlich zu schließen. Ich sehe Sie in der Übungsüberprüfung. 41. S.08_01_Projektaufbau und das Razor: Zhao, Willkommen in deiner Sektion Nummer acht, wo wir sehen werden, wie man die Sonnenfinsternis trainiert. Im vorherigen Abschnitt haben wir bereits mehr oder weniger gesehen, wie man einige Clips im Quellfenster ausschneidet. Und heute werden wir mehr Werkzeuge dafür auf der Timeline erkunden. Ich habe mein Projekt hier bereits als 08 Vorlesung eingerichtet. Wenn Sie dies nicht getan haben und wichtig das Material aus dem gleichen Ordner. Also, SO acht Vortrag auch ich habe meine Sequenz, wenn Sie Sequenz in Premier Pro, Name IT. Also acht Vorlesungs-Seitenverhältnis und wir werden die Dauer später hinzufügen. Wenn wir uns erinnern, haben wir Schwierigkeiten, das Filmmaterial zu blockieren. Das war meine Reise nach Israel, eine Arbeitsreise, und war meine letzte Reise eigentlich vor der Absperrung, wir können überprüfen. Wir haben 25 Frames pro Sekunde Clips. Also lasst uns mit der Bearbeitung beginnen. Doppelklicken Sie auf Clip eins, eine Zeile Nummer eins. Das ist es, was wir anfangen werden. Doppelklicken Sie hier Ich bin am Strand in Jaffa, der Altstadt von Tel Aviv. Wir nehmen den Clip schnell. Heute. Wir werden den alten Hafen von Jaffa hier in Israel besuchen. Auf diese Weise. Großartig. Ich mache Dummheit wie immer. Wir wollen einen Teil des Videos hacken, den wir nicht brauchen, zum Beispiel das Intro. Wir haben hier etwas Gewichtung. Gehen wir zurück hier im Quellfenster. Und dann fange ich an zu reden. Also um 132 oder sechs, das ist, wo wir unsere IN-Marke hinzufügen. Und dann um 14016, das werde ich mein ALLES Zeichen setzen. Markieren. Wechseln Sie zur Timeline und stellen Sie sicher, dass sich diese Quelle-Patching-Schaltflächen auf V1 und einer anderen befinden. Gehen Sie dann zurück zum Quellbedienfeld und klicken Sie auf Einfügen. Wir werden heute mit dem Zeug spielen. Perfekt. Mein erster Clip befindet sich auf der Timeline. Ich werde den zweiten Clip hier überprüfen. Was ist los? Für die eine Rolle Nummer zwei, wir wollen es tatsächlich in die Timeline zu V1, A1 ziehen. Und wir werden einige Teile des Videos hacken, die ich nicht brauche, also brauche ich das Intro. Lasst uns spielen. Ich werde meine Zeitachse erweitern. Du solltest es wissen, plus und minus. Nun, es gibt ein paar Dinge, die ich abhacken möchte, wo gerade waren. Ich weiß nicht, was ich sagen werde. Also am Anfang, bevor ich sage, dass ich hier in Israel bin. Es gibt ein paar Sekunden oder wollen abhacken, wir werden die Raise oder Werkzeug erkunden. Wenn Sie in die Werkzeugleiste gehen, kann ich vier Nummer, es heißt eigentlich res oder Tool. Sie können auf der Tastatur C drücken. Das ist eine Abkürzung und der Rasierer natürlich schneidet den Clip. Ich gehe auf eine Timeline, drücke C und jetzt gehe ich über den Clip an der Position. Also, im Grunde, wo der Abspielkopf ist, werde ich auf den Clip klicken. Und jetzt haben wir einen Schnitt erstellt, da ich den ersten Teil des Clips nicht brauche, habe ich ausgewählt und klicken Sie auf Löschen und neun, Löschen des Teils, das ich nicht brauche. Und so schneiden Sie Ihre Clips auf der Timeline mit dem Rasiermesser. Lass uns den Clip noch einmal abspielen. Ich bin in Israel. Ich bin schnell vorwärts. Mit der Taste auf der Tastatur können Sie sich schnell vorwärts bewegen. Ja. Normalerweise was, wenn, nachdem ich gesagt, der älteste Sport der Welt, das ist, wenn wir wieder hacken wollen. Mehr oder weniger oder lassen Sie ein paar Frames. Wir drücken den Sitz gingen auf den Clip. Sie werden sehen, dass das Rasiermesser Symbol weiß wird. Sobald wir in dem Clip sind, ging der Abspielkopf, und klicken Sie. Jetzt spielen wir wieder. Ich bin hier in Israel, um eine bloße nette Art, das ist es, was wir rausschneiden wollen, weil ich nicht wirklich etwas sage. Und bevor ich anfange zu reden, schneide ich und werde diesen Teil des Clips löschen. Nun, was ich tue, drücke ich V für das Auswahlwerkzeug. Nehmen Sie den zweiten Teil des Clips und rasten Sie ihn an der ersten. Großartig. Also solltest du so etwas auf der Welt haben. Und hier ist, wo für einige Arbeit mit der Church of England, werden wir folgen und fühlen, dass der Erzbischof von Canterbury das Wohlbefinden für fünf Tage anpasst und auch meinen Baum für weitere sieben Tage verlängert, nur um den Ort zu besuchen. Wenn ich nur den Besuch dieses Ortes sage , dann werden wir wieder abschneiden. Drücken Sie also C auf Ihrer Tastatur, gehen Sie auf den Clip und hacken Sie ihn. Und mal sehen, was später passiert. Wenn Sie also daran interessiert sind, hierher zu kommen, bleiben Sie treu und laden Sie ein paar Blogs hoch. Ich brauche diesen Teil nicht. Das zweite Mal, wenn ich sage, wenn Sie an diesem Ort interessant sind, werden wir ihre löschen, was wir nicht brauchen, hacken. Und ich werde den Clip zurückbewegen und ihn auf den vorherigen Abschnitt einrasten. Und jetzt haben wir das hier, um den Ort zu besuchen. Wenn Sie also daran interessiert sind, sein Land zu besuchen, bleiben Sie auf meinem Kanal dran, denn ich bleiben Sie auf meinem Kanal dran, denn ich werde uns einige nützliche, schrecklich nützliche Informationen zeigen. Und TIF Sinatra besuchen den Ort. So werden wir unsere Bearbeitung beenden. Also drücke ich erneut C. Katar, der letzte Teil des Videos und buchstäblich rückwärts Schrägstrich gelöscht. Also werde ich alles sehen, was auf meiner Timeline ist. Ich habe jetzt eine Lücke, wie Sie sehen können, zwischen dem ersten Teil, als ich dumme Dinge gemacht habe, und dem zweiten Teil, und wir werden etwas Musik hinzufügen. Also möchten wir, dass du die Musik schleppst. Wenn wir in den Audio-Ordner im Projektfenster gehen, Ziehen Sie die Musik in a2. Ich möchte, dass Sie Spur Nummer eins stummschalten, damit wir nur die Musik hören und auch Spur Nummer eins sperren. Da passiert also nichts. Jetzt. Jetzt gib dir ein paar Zeitmäntel. Ich will, dass Sie folgen, bitte. Wenn Sie hier auf der Timeline Zeit Gott gehen, werden wir alle 5, 12 tippen. Und wir werden das Radiergummi-Tool verwenden, sehen und schließen den Soundtrack genau dort. Also haben wir einen ersten Schnitt. Dann klicken wir wieder auf den Zeitcode und Weizen Typ 1319. Ich rede immer von Sekunden und Frames. Drücken Sie OK. Der Abspielkopf wird sich bewegen. Wir werden unseren Truck auch dort hacken. Wir können die Größe der Sonnenfinsternis erhöhen, wenn Sie wollen mit Shift plus und hacken Sie den Sound Truck. Wir kamen zum Zeitakkord noch eins, wir drücken eins. Diesmal haben wir zwei Minuten, 14319. Drücken Sie C für den Rasierer und schneiden Sie Ihre Karte, den Soundtrack dort. Und noch ein Mal erwischt eine 46. 00. Drücken Sie OK. Wir hacken den Clip wieder rückwärts Schrägstrich auf der Timeline, um alles dort zu sehen. Und ich wähle den ersten Teil des LKWs, den mittleren Teil und den letzten Teil aus und lösche ihn. Jetzt nehme ich das, was hier am Ende des Soundtracks übrig ist, und schnappe es auf den ersten Teil, spiele die Musik ab und sehe, was passiert. Knackiger und kraftvoller LKW genau da. Jetzt werden wir einen Marker hinzufügen, nur wird es hilfreich sein, wenn Sie hier in den Zeitcode 914914 eingeben und dann den ersten Teil des Soundtracks auswählen. Drücken Sie auf der Tastatur M. Und Sie werden einen neuen Marker auf dem Clip sehen. Das wird für uns nützlich sein. Lassen Sie uns Truck Nummer eins entsperren und die Stummschaltung aufheben, damit wir hören, was in der Bearbeitung passiert. Wenn Sie jetzt zum Zeitcode 810 gehen, werden wir den Track auswählen. Also die alte Spur, beide Teile sind übrig und wir werden uns bewegen, wir werden die Spur nach links bewegen, bis unsere Marker am Ende des Clips Nickerchen schlagen. Und das werden wir jetzt tun. Auf diese Weise. Jetzt werden wir eine schnelle Montage mit einigen Clips des Ortes erstellen. Gehen wir zum Projekt-Panel B-Roll Ordner, und lassen Sie uns den ersten Clip in die Sequenz auf v2 tragen, direkt am Ende des ersten Clips. Die ersten A-Rod Clips. Also genau dort, können Sie auch einen Blick auf oder Sie wären Straßenclips, wenn Sie wollen. Ich weiß schon, was los ist. Jetzt, wo wir das Rasierwerkzeug kennen, möchte ich Ihnen eine weitere Option dieses Werkzeugs zeigen. Lassen Sie uns die Größe der Timeline plus erhöhen. Und lasst uns in der Mitte dieses Clips mehr oder weniger in einer Sekunde gehen. Zehn hier zur Zeit genannt zehn. Ich werde C drücken Wenn Sie die Shift-Taste gedrückt halten und auch Sie Ihren Clip hacken, Sehen Sie, was auf der Timeline passiert. Sie schneiden alle Clips auf allen Spuren an diesem Punkt am Abspielkopf. Okay, das wollen wir nicht tun. Also gehe ich zurück Commons Ed. Ich hacken nur meinen Clip Nummer eins, den Bureau Eins. Und ich werde den ersten Teil des Clips löschen, der es getan hatte. Ich ziehe meinen Clip zurück, bis er an den ersten Clip der A-Rolle auf Truck eins schnappt. Ich habe versucht zu spielen. Wir müssen die Zeitkarte neun oder drei. Presi für das Rasierwerkzeug, hacken Sie den Klick und löschen Sie, was nach dem, was wir gerade gehackt haben. Und spielen Sie wieder. Wir werden etwas Ähnliches tun. Wir schneiden Nummer zwei ab. Ich würde mich freuen, dass Sie dieses Projekt offen halten und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 42. S.08_02: Extra schneiden und Bearbeitungswerkzeuge: Mit den Aufnahmen aus dem alten Hafen von Jaffa in Israel. In dieser Vorlesung werden wir mehr Werkzeuge und Techniken zum Beschneiden sehen. Dies ist das Projekt S acht Vortrag. Lasst uns in die Bearbeitung gehen. Ich kam zum Projektpanel, Drogenbüro Nummer zwei, neben Clip Nummer eins. Und ich will die Muscheln hier nehmen, wenn sie mir tatsächlich von der Hand fallen. Also wählen Sie mehr oder weniger die Zeit genannt, ich gehe einfach zufällig. Und dieses Mal, wie wir im vorherigen Abschnitt gesehen haben, kamen wir zur linken Seite des Clips, bis wir diesen roten Pfeil sehen. Wenn Sie den roten Pfeil sehen. Und er muss auf die rechte Seite zeigen, denn wenn du zu viel gehst, werden wir an dem vorherigen Clip arbeiten. Ruhm dort. Klicken Sie auf die Timeline und ziehen Sie den Clip nach rechts. Und wenn wir da sind, werden wir es rückwärts bewegen. Und wir werden es im Takt des Trackings abschneiden. Und 918, da werden wir unseren Clip beenden. Also gehen wir am Ende des Clips, bis wir den Pfeil sehen, der rote Pfeil geht nach links. Dieses Mal klicken wir darauf und ziehen es rückwärts. Und jetzt haben wir den zweiten Clip. Lassen Sie es uns versuchen. Siehst du, was wir mit diesem Edit machen werden. Gehen wir zu Clip Nummer drei. Wir bringen es in die Zeitachse. Lasst uns das rassische Werkzeug benutzen, siehe. Und nur, ja, wir haben 1008 auf dem Zeitcode gesagt. Und wir werden unseren Clip normalerweise hacken und löschen, was danach noch übrig ist. Nehmen wir Clip Nummer vier, legen Sie ihn auf die Timeline. Finden Sie den anderen Beat, der bei 1023 ist. Dort mit dem Rasierwerkzeug abgehackt. Löschen Sie den Rest. Lassen Sie uns auch Clip Nummer fünf hinzufügen, die B-Roll Clip Nummer fünf, hinzugefügt auf der Timeline und finden Sie den Beat. Also um 1113 werde ich das hacken und löschen, was du den Clip nicht brauchst. Gehen wir nun zurück zu Clip Nummer vier hier mit den Teichen und drücken Sie B auf Ihrer Tastatur. Dies wird als Repo bezeichnet, um am Ende des Clips zu gehen bis Sie einen gelben Pfeil sehen, der dieses Mal nach links geht. Also, wenn Sie dort klicken und ziehen Sie es nach rechts, und dann loslassen. Was wir mit diesem Tool tun, ist, den ausgewählten Clip zu erweitern, aber auch alles vorwärts zu bewegen, was über diesen Clip hinausgeht. Und wir können es rückwärts bewegen. Und alles hinter dem Clip wird auch rückwärts verschoben. Also ich, ich gehe jetzt zurück Commons fügen ein paar Mal hinzu. Wir sind zurück zu unseren ursprünglichen Bearbeitungen und wir machen weiter. Fügen wir Clip Nummer sechs, B-Rolle sechs hinzu. Da unten. Finden Sie den Beat, der ein 12 oder drei ist. Ich schneide es mit einem Phrasalwerkzeug, sehe und lösche den Teil, den ich nicht brauche. Großartig. Jetzt werde ich Ihnen ein weiteres Werkzeug vorstellen, das das Schlupfwerkzeug ist. Wenn Sie Y auf der Tastatur drücken, ist Zeit. Ich werde ein wenig auf der Timeline gehen, damit wir es besser sehen. Sie können die Größe Breite plus erhöhen. Also das Slip-Werkzeug mit y, lassen Sie uns innerhalb unseres Clips scrollen, ohne die Dauer des Clips auf der Timeline zu ändern. Wenn Sie also auf Clip sechs gehen, sehen Sie diese beiden Pfeile in entgegengesetzte Richtungen zeigen. Klicken Sie nun auf den Clip, halten Sie ihn und gehen Sie nach links und rechts. Sie sehen Ihren Clip im Programmfenster in Bewegung. Also wählen Sie im Grunde die Frames aus, die Sie in Ihrem Clip anzeigen möchten , ohne die Dauer des Clips erneut zu ändern. Sehr nützlich, wenn Sie derjenige sind, der die Clips auf der Timeline bewegt. Wählen Sie einfach den Rahmen aus, den Sie anzeigen möchten. Und im Programmfenster sehen Sie hier auf der linken Seite den allerersten Frame des Clips jetzt und den letzten Frame des Clips. Also das sind nur Vögel fliegen, so dass jeder Rahmen in Ordnung ist. Tolles Zeug. Linke Seite, noch ein Clip, Clip Nummer sieben, hier auf der Timeline. Und was haben wir? Und dann gehen wir zu 12-18 Rasierwerkzeug, schneiden es und löschen den letzten Teil des Clips und wir das Slip-Werkzeug, warum? Sie können in den Clip gehen und wählen Sie mich ein besserer Rahmen, wenn Sie wollen. Lassen Sie uns die Timeline von Sekunden acht abspielen. Ich möchte nun meinen zweiten Pfeilclip am Ende des Musik-Trucks bewegen , damit wir die Montage hier fortsetzen können, den Schrägstrich rückwärts drücken und wir sehen alles auf der Timeline. Wählen Sie die verbleibenden Clips einer Rolle aus. Und jetzt werden wir sie am Ende des LKWs um 1413 bewegen. Dort werde ich meine Clips und die restlichen Clips verschieben. Es brauche ich nicht den Anfang dieses Clips. Da ist etwas, da wartet ein bisschen. Sobald die Musik beendet ist, möchten Sie, dass der Charakter wieder zu reden beginnt, die, der Charakter selbst. Jetzt haben wir noch ein paar B-Roll-Clips hier auf dem Projektpanel. Und ich möchte Ihnen diese Clips überlassen, um die Bearbeitung hier fertig zu stellen, damit Sie jedes Bit weitermachen können, bis ich wieder rede. Also werden Sie wahrscheinlich weitere drei Clips direkt dort hinzufügen. Und fügen wir hinzu, die letzten beiden Clips sind 1415 mit der Kirche von England. Wir folgen und filmen die Namensnennung. Wenn ich sage, wir folgen und fühlen den Erzbischof von Canterbury, wollen wir Clip Nummer 14 in die Timeline nehmen und ein paar Sekunden dieses Clips direkt dort auswählen. Ich werde das Ende des Clips ziehen. Und dann Clip Nummer 15. Dasselbe, wie Sie sehen können, das etwas, das ich nicht brauche, wie hier die Kamera ist abgedeckt, also wollen wir sie rausschneiden. Und justend ist dieser Mann. Wir wollen also, wir wollen den Charakter hervorheben, über den wir reden. Also von hier, dieses Mal kam ich auf die linke Seite des Clips, ziehen Sie es nach rechts, bewegen Sie den Clip nach hinten und Justin Wohlbefinden für fünf Tage. Und ich verlängerte meine Note nur ein paar Sekunden dort und ich werde es schneiden und schneiden. Und jetzt haben wir diesen Clip und Film, der Erzbischof von Canterbury, der wohlhabende fünf Tage lang anpasst. Und auch ich verlängere es könnte für einen anderen sein. Ein Tipp ist, wenn jemand über etwas in Ihrem Video spricht, möchten Sie eine B-Rolle verwenden, die mit dem Thema, worüber sie sprechen, verwandt ist . Ich werde dich mit der Bearbeitung überlassen, die ich gemacht habe. Vielleicht kann es Ihnen ein paar Ideen geben. Üben Sie weiter und vergessen Sie nicht das Quiz und die Übung. Heute besuchen wir den alten Hafen von Jaffa hier in Israel. Entschuldigen Sie mich. Ich sehe es so. Ich bin in Israel. Ja, das bin ich. Und vor allem heute werden wir einfach sein. Jaffa, auch Yap oder in der alten Zeit genannt, früher einer der besten, wenn nicht der älteste Sport der Welt. Und hier in Israel, um mit der Church of England zu arbeiten, werden wir den Erzbischof von Canterbury, Justin Wohlbefinden fünf Tage lang verfolgen und filmen . Und auch ich verlängerte meinen Baum um weitere sieben Tage, nur um einen Ort zu besuchen. Wenn Sie also daran interessiert sind, diese Länder zu besuchen, bleiben Sie auf meinem Kanal dran, denn ich werde einige nützliche, schrecklich nützliche Informationen und Tipps teilen , wie man einen Ort besuchen kann. 43. S.08_03: Übung Beschreibung: Also Übung Zeit in Abschnitt acht, wie Sie Ihre Clips für diese Übung schneiden, Ich möchte Ihnen etwas Freiheit, sah kreative Freiheit und auch zweimal bearbeiten. Ich möchte, dass Sie ein Projekt wichtiges Material aus Abschnitt acht aus dem Übungsordner erstellen . Und ich möchte, dass Sie natürlich eine Sequenz mit schwierigeren Aufnahmen aus Israel erstellen . Um genau zu sein, Masada, ich möchte, dass du einen Mini-Dokumentarfilm kreierst. Dies ist der Stil des Vlog Ich möchte, dass Sie mehr oder weniger folgen. Als die Römer ankamen, fanden sie völlig still und alle waren schon tot. Was ist hier passiert? Die Gemeinschaft beschloss, zehn Menschen zu wählen, um den Rest zu töten, und dann eine verbleibende Person, die die andere zu töten, neun von zehn. Die verbleibende Person am Ende hätte sich selbst umbringen sollen. Das Video hat gerade gezeigt, dass Sie keines der Materialien enthalten, an denen Sie arbeiten werden, aber es ist Teil desselben Blogs. Also für diese Übung möchte ich, dass du selbst eine Geschichte erstellst. Sie werden einige arabische Clips, Bureau Clips und einen Soundtrack haben. Erstellen Sie also eine Geschichte und eine Bearbeitung mit den Fähigkeiten, die wir in der vorherigen Vorlesung gelernt haben. Nun, da Sie einige Video-Editing-Fähigkeiten sind wirklich wollen, um Ihnen mehr Freiheit kreativ und Schnitt weise. Also haben Sie gut. Ich sehe Sie in der Übungsrezension mit meiner Version. 44. S.08_04: Übung überprüfen: Willkommen bei der Ausübungsüberprüfung von Abschnitt acht. Wie ich bereits in der Übungsbeschreibung erwähnt habe, mussten Sie kreativ sein Ihre eigene Geschichte mit dem mitgelieferten Material erstellen. Das werde ich hier machen. Ich werde meine Version erstellen und Sie können sie vergleichen und sehen, was wir getan haben. Und das Wichtigste ist, dass Sie die Werkzeuge und die Verknüpfung verwenden , die wir in den vorherigen Vorträgen gesehen haben. So, wie Sie Ihre Clips zu trimmen? Hier bin ich, das ist meine Schöpfung. Gehen wir hoch. Ich kenne das Material natürlich schon Cosec Film. Aber nochmal, ich werde das Personal überprüfen und ich werde eine neue Sequenz erstellen. Ich ziehe einfach meine 25 Bilder pro Sekunde. Und ich habe schon meinen ersten Clip in der Sequenz gezogen und die Musik überprüft. Vor allem schön und sanft, sehr nachdenklich. Ich werde es direkt in der Timeline hier in Truck zu ziehen und es ist eine sehr lange Strecke. Also für jetzt werde ich es in die Mitte hacken und dann sehen, was ich tun kann. Großartig. Also endlich, was ist Masada? Also Masada war früher Königspfeile Palast, Winter Palace. Das ist mein erster Clip einer Rolle. Ich muss ein bisschen von Anfang an hacken, weil es nichts gibt. Ich rede nicht. Und ganz verstandene Jungs behalten immer ein Auge auf die Audio-Wellen. Das ist ein guter Ausgangspunkt, um Ihre Clips zu hacken. Also kann ich das hier vor dem ersten, zweiten nichts verstehen , und ich lasse es einfach fallen und werde es loswerden. Und ich beginne mit meiner Bearbeitung. Also endlich, was ist Masada? Also Masada war früher Königs-Pfeilpalast. Ok. Winterpalast, Winterpuls, Großartig. Ich überprüfe mein Büro Nummer zwei, ich habe vergessen, meinen Editor Ordner zu erstellen. Ich habe sehr schlechtes Säugetier und ich werde meinen Truck nennen. So2 Übung 16 mal neun, und ziehen Sie es in meinen Ordner. Lassen Sie uns die Nummer 2b überprüfen. Also in 7374, die Römer Spiel. Okay, es gibt einen Teil, den ich hacken möchte, und dieses Mal mache ich aus dem Quell-Panel. Also ich mit den Markierungen, mit den Markern, mit der Markierung in und heraus. So gewinnen die Römer 7374. Und ich werde es meiner Timeline hinzufügen. Also in 7374, die Römer gewinnen Check drei. Also werde ich die Geschichte zuerst mit den sprechenden Teilen erzählen. Dieser Ort wurde voll Wasser erreicht und es gibt ein bisschen Ende, das ich dort hacken möchte. Aber der Ort war voll Wasser erreicht und okay. Ich brauche nicht das Ende voll Wasser. Wasser. Setzen Sie meine Marke, ziehen Sie sie in die Zeitleiste. Clip-Nummer für die Römer baute acht Lager am Fuße des Hügels und auch einen Belagerungskrieg ringsherum. Ok. Und dann denke ich, also brauche ich diesen ganzen Teil nicht. Die Römer, Roman, bitte schnell. Im Grunde hacken ich es wieder, bringe es auf meine Timeline und sehe, was hier in der Mitte passiert. Es gibt ein bisschen nachzudenken. Also habe ich meine e1-Marke nochmals gesetzt, bevor ich anfange zu reden. Der Berg, der vom Berg umgeben ist, ist von einer Schlucht umgeben. Und was die Römer auch taten, denn es war wirklich schwierig, hierher zu kommen. Sie haben eine Rampe geschaffen. So wie Cj Rampe. Okay, nach der Samenrampe halte ich da und lege sie ab. Und die Zeitachse. Clip Nummer fünf der Rolle a. Sie sind in die Stadt gekommen. Sie kamen in die Stadt, sie fanden das Unerwartete. Und dieser Clip ist eigentlich in Ordnung, also ziehe ich ihn einfach hier runter. Das ist also mein Storytelling. Was wirklich führt und das Video antreibt. Sie alle Video. Jetzt werden wir es mit einigen B-Roll-Clips bauen. Okay, lass uns einfach schnell spielen und sehen, was los ist. Endlich, was ist Masada? So Masada, Könige Pfeile Palast, Winter Palace in 7374. Okay, jetzt möchte ich etwas kreativeres machen und eigentlich mit einigen B-Roll-Clips beginnen , weil ich den Ort nur durch die Bilder zuerst vorstellen möchte. Und wieder die Musik, es ist schön und sanft, ziemlich langsam. Also werde ich meine Büroclips überprüfen. Und ich habe einige schöne Zeitraffer während der Morgendämmerung. Diese werden als Einrichten von Aufnahmen bezeichnet, wo Sie tatsächlich den Ort, über den Sie sprechen möchten. Und ich mag den ersten unten auf die beiden und sehe, ob er mit der Musik übereinstimmt. Schön, die Dauer ist großartig. Also ziehe ich meinen Clip Nummer zwei und sehe, wie das funktioniert. Magischer Ort, übrigens, wenn Sie nach Israel gehen, Masada hier, Ich werde einen Teil des zweiten Zeitraffer löschen und ich ziehe es einfach, um es dieses Mal ein Ziehen das Ende davon zu trimmen. Endlich, und dann werde ich anfangen, hier zu reden. Also endlich, was ist Masada? Also sage ich, Masada war Kings irrred Palace. Und ich habe ein Bild von einem, einer Reproduktion der Palast-Ära. Das könnte ich also gebrauchen. Und ich schreibe meinen Clip hier runter. Also, wenn ich den Palast sage, nach der Gründung der Location, will ich Ihnen zeigen, dass es tatsächlich spricht. Also stelle ich mich dem Publikum vor und lasse ein paar Sekunden von mir reden. Also endlich, was ist Masada? Also Masada. Und dann komme ich mit der B-Rolle, früher Kings Pfeile Palast sein, wenn ihr Ballast, groß. Also haben wir den Palast dort. Sei ein bisschen beschreibend, was du tust. Und ich kann den Rasierer zu dieser Zeit benutzen und meinen Clip in zwei Hälften schneiden und löschen, was ich nicht brauche. Ich will nur weiter reden. Eigentlich sah eine Verbindung das Material, aber Sie konnten, Sie könnten auch Lücken zwischen dem Gespräch lassen. liegt es ganz an dir. Letzter Winterpalast. In 7374 werden die Römer in Ordnung. Ein bisschen Wind geht durch das Mikrofon, bevor ich im zweiten Clip spreche. Also werde ich es mit einem Rasierwerkzeug hacken gelöscht. Und ich lebe diese winzige Lücke Balance. Also in 7374, die Römer gewinnen, dass Platz war auch die B-Rolle ist ein guter Weg, um die Katzen der eine Rolle zu decken, wenn Sie sprechen und dann gehen Sie zu einem anderen Clips reden, Sie werden diesen Sprung haben und Sie sehen die Phase ändern. Also, hier wollen Sie etwas B-Roll verwenden. Ich werde noch etwas von dem Ort zeigen. Ich denke, Clip Nummer drei ist gut für mich. Weil ich den Ort immer noch zeige. Winterpalast. Also in 7374, das Rockspiel, okay. Ein paar Sekunden dort, Der Ort wurde voll von Wasser erreicht. Der Platz ist erreicht. Also lasst uns ein paar Clips finden, die mir den Reichtum des Ortes geben können. Also die Mosaiken, zum Beispiel, das ist eine sehr gute Möglichkeit, den Reichtum des Ortes zu zeigen. Ich wähle es mit der Ein- und Aus-Markierung im Quellbedienfeld aus, ziehe es nach unten. Und jetzt werde ich es dort lassen. Und es gibt ein anderes Bild von einigen Gemälden an den Wänden. Das ist, das gibt mir wieder den Reichtum des Ortes und ich werde es auf die Timeline ziehen. Das sind ziemlich lange Clip, also müssen wir sie vielleicht hacken. Lass uns spielen. Im Jahr 74, die Römer gewinnen, dass Ort voll von Wasser erreicht wurde. Die Römer, okay, ich muss die Clips dort zu lange verkürzen. Okay. Ich ziehe den nächsten Clip näher. Voller Wasser. Die Römer acht Cam. Okay, aber von Gemälden an der Wand. Es ist unter acht Lagern. Jetzt sagen wir, die Römer haben acht Lager gebaut. Und wir tatsächlich, wenn Sie den Ort kennen, leider, einige von Ihnen vielleicht nicht. Das sind die Lager, die die Römer gebaut haben. Also möchte ich diese Clips verwenden, um die tatsächlichen Camps zu zeigen. Da ist also eins und eins hier. Also 79, ich wähle beide mit Kommentar, ziehe sie in die Timeline. Und das sind Pest und Lager am Fuße des Hügels. Eigentlich wollen mit einem breiteren Winkel der Lager beginnen, was mehr Sinn macht. Sie können auch mehr Lastwagen benutzen, vergessen Sie nicht. Zu Füßen des Ok. Wir haben ein bisschen von uns haben einen Einführungsschuss mit einem Weitwinkel und dann haben wir eine Nahaufnahme Aufnahmen des Hügels und AC wird alles um ihn herum. Jetzt haben wir eine Belagerungsmauer und wir werden nach der Belagerungsmauer suchen, wenn wir sie wahrscheinlich nicht haben. Aber wir könnten diesen Schuss hier tatsächlich gebrauchen. Von der Schlucht und doch die Landschaft Grund und das ist ein bisschen Wand los. Also können wir diesen Clip stattdessen verwenden. Belagerungskrieg überall. Im Grunde. Der Berg Great ist von einer Schlucht umgeben und was die Römer auch getan haben, weil , okay, der Berg war von einer Schlucht umgeben. Also wollen wir vielleicht etwas von dieser Schlucht zeigen. Und wieder gibt es hier ein tolles Bild. Dieser, der mir wirklich die Idee des Canyons gibt. Und das ist eigentlich Masada. Dies ist also im Grunde dieser Berg mitten in der Wüste, umgeben von der Schlucht. Und wir werden es dort hinlegen. Der Berg ist von einer Schlucht umgeben und was die Römer getan haben. Tolles Zeug. Mal sehen, ob es noch einen Clip gibt, den wir verwenden können. Dieser mit den Vögeln gibt mir wirklich die Idee der Wüste und der Verwüstung und Isolation des Ortes. Und ich werde es hier runterziehen. Römer Tat. Auch, weil es wirklich schwierig war, hierher zu kommen. Ich werde den Moment nehmen, wo die Kamera sanft schwenkt. Einmal die es auch, weil hier zu kommen war wirklich schwieriger Tag erstellt es die Rampe. Okay, wir müssen den Soundtrack erweitern. Wie Sie sehen können, endet es zu früh. Also eine CD-ROM, die in die Stadt kam, fanden sie das Unerwartete. Dies ist die eigentliche Rampe, die die Römer gebaut haben. Es ist unglaublich, nachdem Tausende von Jahren noch da ist. Ich werde es hinzufügen, da mein letzter Clip wirklich schwierig war. Sie haben eine Rampe erstellt, also eine CD-ROM. Tolles Zeug. Mal sehen. Sie sind in die Stadt gekommen. Wir haben wieder ein bisschen Kamerabewegung. Wenn ich also die Zeit des Clips nehme, in dem sich die Kamera schwer bewegt, haben sie eine Rampe erstellt, also eine CD-ROM, und ich hacke sie kurz bevor ich wieder anfange zu reden, sie sind in die Stadt gekommen, sie fanden das Unerwartete. Und ab und zu willst du wieder durch die Hauptfigur reden damit du immer wieder die Leute daran erinnerst, die du im Grunde OK bist, es gibt noch eine Sache, die ich tun möchte, nämlich den Süden zu beenden. Der Soundtrack endet im Moment etwas zu hart. Also gehen wir zurück zum Soundtrack CIF, was es tun kann. Ich habe wirklich am Ende davon, erweitert mit Plus. Und ich nehme es einfach mit einem Bohnenmark. Das Ende. Cfi funktioniert. Ich ziehe es hier runter. Und das ist ähnlich. Also eine CD-ROM, die in die Stadt kam, fanden sie das Unerwartete. Es funktioniert irgendwie. Im nächsten Abschnitt werden wir lernen, wie man Übergänge hinzufügt, und das wird sehr hilfreich für diese Art von Sachen sein. Jetzt werde ich dir das alte Video zeigen, das ich gerade bearbeitet habe. Lass uns gehen. Also endlich, was ist Masada? Also Masada war früher Königs-Pfeilpalast, Winterpalast. 7374 kamen Entwicklungen. Der Platz wurde voll von Wasser erreicht. Die Römer bauten acht Lager Fuß des Hügels und auch einen Belagerungskrieg rund um. Der Hügel ist von einer Schlucht umgeben. Und was die Römer auch taten, denn es war wirklich schwierig, hierher zu kommen. Sie haben eine Rampe geschaffen. Also sehe ich Trump. Sobald sie in die Stadt kamen, fanden sie das Unerwartete, gut gemacht. Ich hoffe, Sie haben etwas Ähnliches getan. Ich werde Sie im nächsten Abschnitt sehen wird Spaß machen. Lass uns gehen. 45. S.09_01: Projektaufbau und was sind Überträge?: Hallo und willkommen bei Sektion Nummer neun. Die Übergänge wurden schließlich erlernt, wie man editiert. Wir fingen an, unsere Clips zu schneiden. Und in diesem Abschnitt werden wir die Übergänge sehr wichtige Funktion des Videobearbeitungsprozesses zu erkunden . Wir werden eine Foto-Diashow mit etwas Material erstellen. Und ich erwarte natürlich, dass Sie Ihr Projekt als 09 Vortrag erstellen und das Material für den gleichen Vortrag importieren. Erstellen Sie eine Sequenz, nennen Sie es S oder neun Vorlesungen, um Ihren Ordner zu erstellen, bearbeiten und ziehen Sie Ihre Sequenz dort. Ich sehe Sie in Premiere Pro. Hier sind wir in Premier. Ich meine, ich habe mein Material importiert und du wirst einen Musik-Truck im Audio-Ordner finden, einige Aufnahmen mit B-Roll-Clips, ein paar Büro-Clips und dann zehn Fußzeilen, sagen wir, heute wollen wir eine Diashow für unserer Bekleidungsmarke. Wie bequem könnte es ein SlideShare für eine Reise sein, die Sie irgendwo auf der Welt gemacht haben , oder jede Art von Fotos, die Sie verwenden möchten. Das erste, was wir tun werden, ist, unseren Soundtrack in die Timeline zu ziehen. Also nehmen wir das und nehmen es runter, um zwei zu verfolgen. Wir werden auch den Truck abschneiden. Eine Minute. Sah hier. Wir werden in den Zeitcode gehen und wir werden eins eingeben. Klicken Sie auf OK. Verwenden Sie das Radiergummi mit C. Drücken von c, hacken wir den Soundtrack und wir löschen, was übrig ist, und wir können die Dauer der Soundspur später anpassen. Sie können auch den Truck spielen, wenn Sie es hören wollen. Und wir werden sofort einen Übergang am Ende der Strecke hinzufügen. Was also der Übergang ist, wie der Name schon sagt, ist buchstäblich das, was zwischen zwei verschiedenen Clips liegt. Es ist eine Art, wie wir von einem Bild zu einem anderen übergehen. Ich würde mich freuen, dass Sie dieses Projekt offen halten und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 46. S.09_02: Anwenden von default: Hallo, wir arbeiten noch in dem Projekt asinine Vortrag mit etwas Material für Wifi-Kleidung gefilmt. In diesem Video werden wir sehen, wie Standardübergänge angewendet werden, zwei Videoclips. Gehen wir runter in die Zeitleiste. Ich werde die Größe meiner Lastwagen erhöhen, die übliche Verschiebung plus Steigung des LKW und bis Sie sehen Ihr roter Pfeil nach links geht und Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken möchten. Dieses Mal wird dieses Menü angezeigt und wie Sie sehen können, können wir hinzufügen, Standardübergänge anwenden. Und wir werden darauf klicken. Und wir haben gerade einen Übergang geschaffen, wie dieser ist eigentlich ein Fade. Sie können das Ende des Soundtracks und der Platte gehen. Jetzt verblasst der LKW langsam, anstatt auf einem sauberen Schnitt zu enden. Gehen wir zu den Bureau Clips und ziehen wir Clip einen nach unten in den einen LKW, man kann es sehen. Ok. Wir haben auch etwas Audio, wie Sie hier unten sehen können. Lasst uns die Spuren ein wenig erweitern. Gehen Sie am Ende des Clips, Clip Nummer eins, bis Sie den roten Pfeil sehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wenden Sie auch Standardübergänge an. Und wie Sie am Ende des Clips sehen können, haben wir jetzt diese rechteckige Form. Das ist unsere Premiere, visualisieren Sie den Übergang, indem Sie einen Standardübergang anwenden. Außerdem wenden Sie automatisch einen Übergang auf den Videoteil des Clips und auf den Audiopart an. Nehmen wir jetzt B-Roll Nummer, um es nach unten zu ziehen und lassen Sie ein wenig Abstand zwischen den beiden Clips. Wechseln Sie zu Clip Nummer zwei. Fügen Sie die linke Seite des Clips hinzu, bis der rote Pfeil angezeigt wird. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste und wenden Sie den vollständigen Übergang auch dort an Jetzt lassen Sie uns die Clips von Anfang an oder mehr oder weniger von dort abspielen. Das ist, wo wir mit den Übergängen erreichen können wenn wir eine Lücke zwischen verschiedenen Clips haben, ich möchte Ihnen beibringen, wie Sie die Übergänge jetzt löschen. So gehen Sie auf den tatsächlichen Übergang, es muss hervorgehoben werden und NYU drücken, Abbrechen oder löschen, auch im Audio-Clip. Und wir machen das Gleiche auf Clip Nummer zwei. Ziehen wir nun diesen Clip Nummer zwei und knappig auf Clip Nummer eins. Wir gehen dazwischen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und klicken Sie erneut auf Standardübergänge anwenden. Hoppla, was ist los? Unzureichende Medien. Um nun einen Übergang zwischen zwei Clips zu erstellen, müssen Sie genügend Food-Touch haben, genug Griffe an den beiden Clips, damit Premier tatsächlich einen Übergang erstellen kann. In diesem Fall haben wir nicht genügend Materialien, daher können wir keinen Übergang hinzufügen, bei dem wir OK drücken können. Premier hat immer noch versucht, den Übergang anzuwenden, aber Sie können feststellen, wenn Sie das durchspielen, ist der zweite Clip nur ein noch Rahmen. Es bewegt sich nicht. Schauen Sie in Ihrem Programm-Panel. So erstellt Premier einige Stahlrahmen für Sie entweder Übergang. Das ist nicht das, was wir tun wollen. Einige gehen auf den Übergang habe ich auch hier im Audio gelöscht. Und lasst uns zur zweiten Nummer drei gehen. Und lassen Sie uns unseren Clip Nummer eins zuschneiden, so dass wir ihn zurückziehen. Wir machen den Semi-Clip Nummer zwei. Wir drogen diesmal ein paar Sekunden vorwärts und schnappen die Clips zusammen. Jetzt machen wir das Gleiche. Gehen wir in die Mitte auf den Schnitt, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wenden Sie den Übergang und die Platte an. Und jetzt werden die beiden Clips reibungslos mit angewendetem Übergang abgespielt. Denken Sie also immer daran, dass Sie einige Griffe haben müssen, zusätzliches Material für Sie, um einen Übergang zwischen zwei Clips zu erstellen. Ein Standardübergang gilt ebenfalls. Ein Übergang, wie ich bereits erwähnt habe, entweder zum Audio- und zum Videoteil eines Clips. Was ist, wenn wir es nur zum Video-Teil hinzufügen möchten, weil wir keinen Übergang im Audio haben wollen. Lassen Sie uns beide erneut löschen. Klicken Sie also auf die Übergänge und löschen Sie uns. Um dies zu tun, bleiben wir im Video-Deck hier oben auf der Timeline. Klicken Sie zwischen die beiden Clips. Und während Sie das tun, drücken Sie alt und halten Sie die Tastatur gedrückt. Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste auf den ket und wenden Sie den Übergang an So wenden wir den Übergang nur auf den Videoteil an. Ich gehe zurück Commons Ed, und ich mache dasselbe im Publikum. Also gehe ich in das Audio-Deck, halte alt, gehe zu schneiden, Rechtsklick angewendet Übergang. Und jetzt ist der Übergang nur im Audio-Teil meines Clips. Ich werde das nur löschen. Und eigentlich werde ich diese zwei Videoclips löschen. Wir wollen das nicht. Es gab nur ein Beispiel, um Ihnen zu zeigen, wie sie funktionieren. Lassen Sie uns alles löschen. Schrägstrich rückwärts. Halten Sie dieses Projekt offen und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 47. S.09_03: Übergänge aus dem Effects: In diesem Video werden wir spannende Übergänge aus dem Effektfenster erkunden. Wir sind noch im Projekt. Also neun Vorlesungen. Ziehen wir alle Fotos nach unten in die Timeline. Also gegangen Nummer eins, halten Sie Shift auf Ihrer Tastatur, gehen Sie zu Nummer zehn und ziehen Sie sie auf LKW eins. Jetzt können wir die Sequenz c spielen. Was passiert? Du kannst das tun, okay, was ich will, dass du eine Bearbeitung erstellst, eine winzige Elite auch im Beat. Also tun, was Sie wollen mit diesen Fotos sind nur zeigen, wie Übergänge hinzufügen. Wir müssen jetzt das Effektfeld einführen. Und wir gehen zu Fenster, gehen zu Effekten. Klicken Sie darauf. Und wir werden es schleppen. Jetzt drinnen. Wir werden eine Panel-Gruppe mit dem Quell-Bedienfeld erstellen. Jetzt solltest du so etwas haben. Ich werde es anpassen. Und ich werde den Arbeitsbereich speichern. Gehen Sie also zu Fenster-Arbeitsbereichen, speichern Sie Änderungen an diesem Arbeitsbereich. Also, jetzt haben wir ein Effekt-Panel dort, um die Fakten Panel ist buchstäblich wo Sie alle Effekte finden, die Sie auf jeden anwenden können, jeden Clip. Und auch wo wir die Übergänge finden, finden Sie Audioübergänge. Es gibt eigentlich nur drei Audioübergänge in Premier. Und wenn Sie den blauen Umriss auf dem Übergang sehen, bedeutet das, dass dies Ihr Standardübergang ist. Und wir können den Standardübergang ändern. Und ich werde es dir in einer Sekunde zeigen. Und wir haben auch die Videoübergänge hier unten. Und wir haben noch viel mehr. Also werden wir nur ein paar von ihnen durchmachen. Wenn Sie zum Ordner „Auflösen“ gehen, sehen Sie, dass die Kreuzauflösung unser Standardübergang ist. Um den Standardübergang zu ändern, den Sie auf den gewünschten erhalten haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und klicken Sie auf Set als Standardübergang ausgewählt. Es wird empfohlen, es zu halten, da es jetzt viele professionelle ADT ist oder andere Übergänge verwenden, um ehrlich zu sein, lassen Sie uns mit ein paar von ihnen spielen und dann lasse ich Sie frei und dass Sie tun können, was Sie wollen. Fügen wir zum Beispiel einen Übergang auf der Timeline zwischen Foto1 und Foto t2 hinzu. Und wir können in den drei die Bewegung, den Würfel Spin nehmen. Das ist der allererste. Ich nehme es nur buchstäblich und ziehe es zwischen die Clips. Du wirst es sehen. Lassen Sie mich die Zeitleiste für eine Sekunde erweitern. Okay, ich nehme die Kubikkugel und nimm sie runter. Und Sie können entweder einen Übergang am Ende eines Clips, am Anfang des nächsten Clips oder dazwischen hinzufügen. Ich werde in die Mitte setzen. So ist es, wie ein drehender Würfel. Ich gehe zu immersiven Video und ich nehme die Chroma-Lecks und ich habe zwischen Clip 23 und Play hinzugefügt. Ich gehe zu Folie und ich gehe zu Clip 34, Mitte Split. Und ich spiele. So erstellen Sie Übergänge in Premier Pro. Was ist, wenn Sie einen Übergang ersetzen möchten? Nun, wir sind auf den Übergang gekommen und werden diese Spuren erweitern. Klicken Sie darauf. Und dann sagen wir, ich möchte die Chroma-Lecks ersetzen. Ich kam zu meinem Push-Übergang. Halten Sie alt auf der Tastatur, und ich werde den Übergang über den anderen ziehen. Ein weiterer Übergang als ersetzt. Auf die gleiche Weise ersetzen Sie einen Übergang. Sie können auch ein Bild oder einen Clip ersetzen. Ich habe dir das gezeigt, weil du es in der Übung brauchst. Also sind wir auf Foto zwei genau da. Und sagen wir, ich möchte den Clip nicht auf der Timeline verschieben. Ich will es nur ersetzen. In diesem Fall möchte ich den Clip auswählen, den ich auf der Timeline ersetzen möchte. Dann nehmen wir an, wir wollen Foto acht, um Foto auch zu ersetzen. Also wähle ich vier bis acht im Projektfenster aus, halte Alt gedrückt und ziehe Standard oder Foto auf. Der Name hat sich auf dem Clip geändert, und jetzt haben wir den Fehler auf der Timeline ersetzt. Sie können alles schildern, was Sie zuvor auf den Clip angewendet haben. Es ist immer noch Teil dieses Clips. Sie ersetzen einfach das Bild. Im Hinterkopf für die Übung. Jetzt lasse ich Sie die Übergänge erkunden, mit ihnen spielen, sie durch die verschiedenen Fotos anwenden. Sind wir in der nächsten Vorlesung sehen, wo wir sehen, wie die Übergänge zu ändern. 48. S.09_04: Einen Übergang ändern: Wir sind immer noch in Vorlesung Nummer neun. Und mit dem Projekt S oder neun Vorlesung offen wird weiter und wir werden sehen, wie man einen Übergang ändert. Lassen Sie uns gehen und die Timeline, Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die Dauer eines Übergangs ändern. Also sind wir dazwischen Clip 12. Ich habe gerade mein Originalbild dort ersetzt. Also mit Clip Nummer zwei, wir sind auf einem Übergang. Um den Übergang zu erweitern, können Sie entweder darauf klicken. Jetzt werden wir dasselbe tun wie wir, wenn wir die Größe von Eclipse erweitern oder verringern wollen. Also gehen wir ganz am Ende des Übergangs, entweder auf der linken oder der rechten Seite. Sie möchten darauf klicken und Sie können es einfach ziehen, ziehen Sie es nach oben oder unten. Es hängt also davon ab, ob Sie einen längeren Übergang haben möchten, Ihre erweiterte, wenn Sie einen kürzeren Übergang möchten, Sie verringern die Größe davon, Sie können es spielen und sehen, wie es funktioniert. Der Übergang ist jetzt viel langsamer. Außerdem können Sie sehen, dass der Übergang symmetrisch ist, sodass er entweder auf Clip 1 und Clip symmetrisch ausgedehnt wird. Wenn Sie keinen symmetrischen Übergang wünschen, können Sie am Ende an einem der Extremitäten gehen und die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur halten. Und ziehen Sie dann den Übergang. Jetzt habe ich es nur auf dem Clip Nummer eins erweitert. Sie können das gleiche tun und Clip Nummer zwei, natürlich, und ändern Sie die Dauer jeder Website. Sie können auch einen Übergang zwischen zwei Clips verschieben, und das ist sehr einfach. Klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie es nach links oder rechts. Und wieder, das ist ein anderer Weg, um die Dauer eines Übergangs zu ändern oder verschieben Sie es herum und müssen jetzt die Effekte Systemsteuerung einzuführen. Ich möchte, dass du zu Window gehst und zur Effektkontrolle runtergehst. Effekt-Steuerelemente werden geöffnet. Und ja, das ist eigentlich eine gute Position für mich. Neben den Effekten besser organisiert zu sein, ziehe ich es vor, es tatsächlich auf der rechten Seite zu sehen. Also habe ich meine Effekte und dann meine Effektsteuerung. Die Tatsache Controls Panel ist, wo wir steuern die Effekte, die wir auf einen bestimmten Clip anwenden, und wir können auch unsere Übergänge von hier aus ändern. Gehen wir zu unserem ersten Übergang. Zwischen Clip 12 sollten wir also einen Cube-Spin-Übergang haben. Ich klicke darauf und sehen, was in ihrer Tatsache passiert Controls Panel. Wir haben jetzt einige Werte, die wir dort ändern können. Lassen Sie uns das Programmfenster für eine Sekunde verringern. Mein Übergang kommt jetzt von links nach rechts. Aber wir können das ändern und den Übergang wählen , der vielleicht von oben nach unten im Bild kommt. Also klicke ich wieder auf den Übergang. Und genau hier sehen Sie Bild eine Drehung, um Bild B zu enthüllen. Es gibt eine winzige rechteckige Form mit vier Pfeilen nach innen. Wenn wir oben gehen, Norden nach Süden, dann ist das die Richtung unseres Übergangs. Ich klicke darauf. Und jetzt wird mein Übergang von oben nach unten kommen. Sie können auch die Dauer eines Übergangs von diesem Fenster aus jederzeit ändern, indem Sie einfach einige der Werte nach oben und unten ziehen. Nun möchten Sie dieses Panel auch für jeden Übergang erkunden. Und der einzige Weg, es zu verstehen, ist wirklich zu üben. Spielen Sie also mit den Clips, spielen Sie mit den Übergängen und mit den Werten im Effektbedienfeld ab. Denken Sie daran, dass Sie den Übergang auf der Timeline auswählen müssen , bevor Sie diese Parameter tatsächlich ändern können. Das letzte, was ich Ihnen zeigen wollte, bevor ich Sie verlasse, ist, wie Sie die Dauer des Standardübergangs ändern können. Gehen wir zum oberen Dropdown-Menü, Premiere Pro, Voreinstellungen und Timeline. Es gibt ein paar Einstellungen hier bereits voreingestellt, und Sie können vd Übergang lesen, die Fehlerdauer, die allererste, Sie können entweder einen Übergang mit Frames oder Sekunden einstellen. Sie können Sekunden machen, wenn es einfacher ist. Also lasst uns zu Sekunden gehen. Und hier können Sie jetzt die Zeit Ihres Standardübergangs festlegen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Übergang zwei Sekunden dauert, klicken Sie einfach darauf und geben Sie zwei ein und Sie tun dasselbe mit dem Audioübergang. Die dritte Option ist die Standarddauer des Standbilds. Wenn Sie sich erinnern, als wir unsere Fotos in die Timeline gezogen haben, betrug die Standarddauer fünf Sekunden jedes Fotos, was Sie natürlich auch auf der Timeline ändern können. Aber wenn Sie eine Standarddauer für Ihre Fotos ändern möchten, tun Sie das ist, wo Sie es tun können. Klicken Sie auf OK. Und so machst du es. Das ist, wie wir hinzufügen und wir modifizieren es. Übergänge zu Clips, sehr Geist Jungs, professionelle Redakteure kaum die Übergänge von der Software verwendet. Wenn Sie zum Beispiel einen Film ansehen, sehen Sie selten verschiedene Übergänge statt saubere Schnitte oder gelöste Übergänge, die ich am meisten empfehlen. Verwenden Sie also nicht die Übergänge in Ihrer Bearbeitung. Sie können sehr ablenkend und auch ziemlich nervig sein. Manchmal großartig. Speichern Sie das Projekt, schließen Sie es und ich sehe Sie in der Übung. 49. S.09_05: Übung Beschreibung: Herzlich willkommen bei der Ausübung von Abschnitt neun. Das übergeht. Sehr einfache Übung. Und wie immer werden wir die neuen Fähigkeiten anwenden, die wir während der Vorlesung gelernt haben. Ich würde es lieben, ein neues Projekt S 09 Übung zu erstellen, speichern Sie es in seinem relativen Ordner, wichtiges Material aus Abschnitt neun, Übung und erstellen Sie eine neue Sequenz namens die Sequenz und organisieren Sie Ihre Ordner in der -Projekt. Dann möchte ich, dass du den Truck in die Timeline einfügst. Schneiden Sie es zunächst auf 60 Sekunden und wenden Sie Standardübergänge am Ende an. Dann können Sie durch die Fotos gehen und erstellen eine Foto-Folie, wie wir während der Vorlesung getan haben, können Sie die Fotos bewegen ist jetzt eine bestimmte Reihenfolge, so fühlen Sie sich frei zu bewegen, bewegen Sie die Clips um. Dann möchte ich, dass Sie für jeden Clip einen anderen Übergang anwenden und auch mit dem Effektsteuerfeld spielen und die Werte und die Parameter der Übergänge geändert haben. Letzt, wenn Sie persönliche Fotos haben, möchte ich, Zu guterLetzt, wenn Sie persönliche Fotos haben, möchte ich,dass Sie Ihre Fotos in Premier importieren und tatsächlich alle Fotos des ADT durch Ihre persönlichen ersetzen , so dass Sie eine benutzerdefinierte Fotofolie erstellen können. Ich werde Sie in der Übungsüberprüfung sehr bald sehen. 50. S.09_06: Übung überprüfen: Und wie ich bereits erwähnt habe, sind wir bereit. Gutes Zeug. Lassen Sie uns ein neues Projekt für die Übung von Abschnitt neun erstellen, neues Projekt. Und ich werde die Rubbelscheiben überprüfen. Zunächst einmal werde ich den Namen meines Ordnerjahres für das Übungsprojekt asinine Übung kopieren . Ich werde es in meinem üblichen strukturellen Ordner für Abschnitt neun Übergänge durchsuchen oder zur Übung gehen. Ich habe meine API-Projekte bereits über den Finder erstellt und wähle und klicke auf OK. Und jetzt bin ich in Premiere Pro. Ich werde doppelklicken, um Material zu importieren. Wechseln Sie zu demselben Ordner, Übungsmaterial und importieren Sie, was ich dort habe. Ich werde das ändern. Ich weiß nicht, warum es sich ständig ändert. Eigentlich behält es meinen ursprünglichen Arbeitsbereich nicht bei. Aber das ist es, was wir in der vorherigen Übung hinterlassen haben. Was ich tun muss, war zuerst eine neue Sequenz zu erstellen, wobei SON ein Foto in das neue Item-Symbol zieht. Und jetzt habe ich eine neue Sequenz. Natürlich werde ich meinen Bearbeitungs-Ordner erstellen, meine Sequenzierung ziehen, sie ändern den Namen. Diesmal werde ich es nennen. Ich kenne die Dauer, es waren 60 Sekunden. Und ich kenne auch das Seitenverhältnis von 16 mal neun. Klicken Sie auf OK, und wir sind bereit zu gehen. Zweite Sache war, die Musik in die Timeline zu ziehen, und ich habe auf A1 hinzugefügt. Ich muss nicht auf Spur Nummer zwei gehen, weil ich keine Videoclips habe. Dann werde ich meine Zeit eingeben, die 60 Sekunden, eine Minute genannt wurde. Und ich werde meine Musik direkt dort schneiden. Schrägstrich rückwärts. Und ich werde die Größe meiner Clips erhöhen. Und am Ende mussten wir einen Standardübergang zum Soundtrack hinzufügen. Also gehe ich das Ende, klicke mit der rechten Maustaste darauf und wende den Standardübergang an. Und mal sehen, ob es funktioniert hat. Es ist also eine schöne vietnamesische Strecke. Natürlich war das Filmmaterial auch mit dieser Reise nach Vietnam verbunden. Also dachte ich, es könnte mit den Bildern übereinstimmen. Was ich auch tun kann, warum nicht? Ich werde die Dauer des Übergangs verlängern, damit es einen Strahl langsamer verblassen wird. Es geht runter. Großartig. Ich werde alle anderen Ordner auf meiner Timeline importieren. Sie decken die 66 Sekunden Dauer nicht ab, so dass ich die Dauer meiner Fotos verlängern konnte indem ich den Clip ziehe, wie wir in den vorherigen Vorträgen gesehen haben. Auch hier kannst du präziser sein und wirklich den Rhythmus der Strecke nutzen, wenn du es wolltest, aber das würde ich dir auch überlassen. Jetzt werde ich einen Übergang für jeden Clip anwenden. Also kamen wir zum Effektfeld zu Videoübergängen und nehmen buchstäblich einen aus jedem Ordner, einen von der auflösen tief bis weiß y naught. Ich benutze sie nie. Dann gehe ich zu Clip Nummer drei und ich bekam immersive Video, ein Gradient Wipe. Das ist ziemlich nett. K und so weiter. Ich werde nur Iris hinzufügen. Dann IMRAD Bild Nummer fünf und gehen Sie zu Seite Rechnung. Und tun Sie das. Diese sehr kitschig M, die ich nie verwenden würde diese Übergänge für die sechs Zentren geteilt und ein paar weitere Scheunentüren. Und der letzte als Zoom Kreuz XOM. Ok. Jetzt kann ich mit einigen der Werte spielen. Ich gehe zum zweitletzten, klicke darauf. Und in ihren Effekten und im Effektsteuerfeld kann ich einige der Parameter hier ändern. Von Westen nach Osten. Ich kann von Süden nach Norden gehen und sehen, was los ist. Es ist ein schönes Licht. Auch. Mal sehen, was wir dort tun können. Ich kann den Start beim Schnitt setzen. Und wie Sie auf der Timeline sehen können, füge ich buchstäblich nur den Übergang zu Clip-Nummer neun hinzu und nicht zu Clip-Nummer acht. Das Ergebnis ist das gleiche hier, weil wir Fotos verwenden. Und fangen Sie auch an. Ich kann einige dieser Parameter ändern. Wenn ich schon anfangen wollte, vielleicht zwischen der Animation. Aber es ergibt keinen Sinn. Also überlasse ich es auf 0. Und jetzt haben wir den alten Übergang. Das war meine Übung. Wie ist deins gelaufen? Noch einmal, Jungs, wenn Sie Feedback haben oder wenn Sie eine Rezension abgeben möchten, tun Sie dies bitte im Überprüfungsbereich des Kurses, ich sehe Sie im nächsten Abschnitt. 51. S.10_01: Projektaufbau und Position: Hallo, willkommen zu Abschnitt Nummer und dann der Kerne. Es geht ziemlich schnell. In diesem Abschnitt werden wir die Bewegung und die Deckkraft der Clips untersuchen. Nur eine Erinnerung, wenn Sie irgendwelche Zweifel oder Fragen haben, gehen Sie bitte zum Q und einem Abschnitt des Kurses und schreiben Sie mir eine Nachricht direkt dort. In den nächsten Videos lernen wir, wie man einige der mehr Sean-Steuerelemente der Clips ändert , wie die Skalierung, die Drehung und die Deckkraft. Sehr nützliche Funktionen entweder für Videoclips und Standbilder. Ich habe mein Projekt bereits in Premiere Pro erstellt. Also hoffe ich, Sie haben das Gleiche getan. Und wie Sie sehen können, habe ich auch das Material importiert. Mit dem Musik-Soundtrack findest du einige Audio-Soundtrack. Genau da. Wir haben sieben B-Roll-Clips. Ein Titel, grafischer Titel , den wir animieren werden. Und auch wir haben ein Foto, nur ein Beispiel für ein Foto. Und ich erstellte meine Sequenz und nannte sie als zehn Vorlesungen 19 Sekunden, 16 mal neun. Sehr wichtig wie immer, lassen Sie uns die Metadaten der Clips überprüfen. Und dieses Mal stellen wir fest, dass wir unterschiedliche Auflösungen für unsere Clips haben. Die Bildrate ist für alle gleich, 24 Bilder pro Sekunde, aber die Auflösungen sind unterschiedlich. Wir haben Full HD, Brände, einige Auflösung in der Nähe von 4K, und auch eine HD phi, die ein bisschen kleiner als die Full HD ist. Ich möchte, dass Sie eine Sequenz mit einer Full-HD-Auflösung erstellen. So 1920 Pixel von 1080. Sobald Sie mit der Sequenz fertig sind, werden wir den Soundtrack trainieren und ihn in die Timeline ziehen. Doppelklicken Sie also auf den Soundtrack. Es wird im Quellbedienfeld geöffnet. Und jetzt gebe ich Ihnen ein paar Zeitcodes. Wir müssen den Truck beschneiden. Die erste ist 136131, Minute 36 Sekunde, 13 Frames. Drücken Sie OK und verwenden Sie die i-Taste auf Ihrer Tastatur für die in. Markieren Sie sie zurück zu der Zeit ct und wir haben 14809. Klicken Sie auf OK, drücken Sie OK, drücken Sie auf der Tastatur o. Und wir werden die Wellen nach unten in A1 ziehen, die Audiospur eins. Wir gehen zurück zum Quellfenster, und jetzt geben wir 15810 ein. Und wir haben unser IN-Zeichen. Und dann kamen wir zu zwei und dann gehen wir zu 25122 Minuten oder 512 Frames. Drücken Sie OK, und drücken Sie O. und wir ziehen den Rest des Trucks runter. Jetzt können wir die Platte machen. Ok. Unsere Büroclips wurden bereits richtig getrimmt , so dass wir uns keine Sorgen machen müssen, um sie zu schneiden. Und wir wählen sie einfach alle hier im Projektfenster ziehen sie nach unten in die Timeline. Sie können das Video jetzt abspielen, wenn Sie wollen und sehen, was los ist. Einige der Clips, die Sie bemerken werden, stimmen nicht wirklich mit dem Rahmen der Sequenz überein. Sie sind zu klein zu gehen. Und das liegt daran, dass wir unterschiedliche Auflösungen haben und weil wir eine Sequenz in Full HD erstellt haben. Und genau das wollen wir heute erkunden. Lassen Sie uns zunächst einen neuen Bin namens Progressions erstellen, wenn Sie sich erinnern, haben wir dies vorher getan. So üblich b für einen neuen Bin, wir nennen es Pro Regressionen. Wir werden in den Bearbeitungsordner setzen und wir tatsächlich unsere Sequenz duplizieren , so dass wir in der Lage sein, es zu vergleichen, wenn wir mit der Bearbeitung fertig sind, wir klicken mit der rechten Maustaste auf diese Sequenz. Wir gehen zu duplizieren und wir nennen es diesmal. Am Ende des Namens werde ich unterstrichen oder regional hinzufügen. Drücken Sie OK. Und ich ziehe diese Sequenz in den Progressions-Ordner, und ich werde sie vorerst dort belassen und zur Timeline zurückkehren. Ich klicke auf den Clip eins. Ich werde die Zeitachse erweitern. Ich möchte, dass Sie in Effekt-Bedienfeld gehen. Wenn Sie dieses Panel nicht haben, denken Sie daran, dass Sie zum Fenster gehen und es öffnen müssen. Für mich ist es genau hier. Wenn Sie nun auf einen Clip klicken, diese Einstellungen in der Tat werden Steuerelemente angezeigt und diese beziehen sich auf die Bewegung des Clips. Sie werden hier verschiedene Kopfzeilen, Position sehen. Das ist das erste, das wir erforschen werden. Dies sind zwei Werte, die den Mittelpunkt des gesamten Clips darstellen, der mit dem Frame der Sequenz zusammenhängt. Die Position hier besagt, dass die Mitte Ihres Clips jetzt bei 960 Pixel entlang der Breite Ihres Frames und 540 Pixel entlang der Höhe Ihres Frames liegt . Also vergiss nicht, das ist die Mitte deines Rahmens. Und tatsächlich, wenn Sie etwas Mathematik tun, ist 960 Pixel, ist in der Mitte von 1920 Pixel, das ist die gesamte Breite des Rahmens. Und 540 ist, ist die Mitte, das Zentrum von zehn ATP, das ist die Höhe unseres Rahmens. Also wieder, das stellt die Mitte des Clips. Jetzt versucht, hier zu gehen, was die horizontale Ausrichtung ist. Klicken Sie darauf und ziehen Sie den Wert nach links und rechts. Sie werden feststellen, dass sich Ihr Clip bewegt. Sie können dasselbe mit dem zweiten Wert versuchen, wenn der Clip nach oben und unten geht. Das ist eine gute Möglichkeit, Ihren Clip innerhalb eines Rahmens neu zu positionieren. Das Problem ist, dass wir jetzt einen schwarzen Hintergrund erstellen werden , weil der Clip nicht groß genug ist, um den Rest des Frames abzudecken. Also, was wir tun, ist, um das Original wiederherzustellen, die Standardeinstellungen, indem Sie zu diesem Rad gehen. Es ist ein, es ist eine schlechte Art Pfeil. Und wir drücken das und unser Clip ist auf die ursprünglichen Einstellungen zurückgekehrt. Ich möchte Ihnen ein echtes Beispiel geben, wenn das Ändern dieser Einstellungen tatsächlich nützlich ist. Gehen wir also zur Timeline auf Clip Nummer zwei. Und wenn Sie zum Projekt-Panel gekommen sind, werden Sie sehen, dass dies tatsächlich eine 4K-Datei ist, die größer ist als unser Full-HD-Frame. Und das ist eine gute Sache, denn wir können unseren Clip wirklich innerhalb des Rahmens neu positionieren. Und lasst uns herumspielen und eine gute Position für diesen Clip finden. Stellen Sie sicher, dass Sie wieder auf Clip zu sind, lassen Sie uns auf den ersten Wert gehen hier, das Ergebnis in die Ausrichtung. Und das ist eigentlich schon gut, weil der Tory-Fell zentriert ist, also ist es sehr gut. Aber wir können mit einer vertikalen Ausrichtung spielen. Wenn Sie also nach hinten ziehen, wird der Clip nach oben verschoben. Und das ist eine gute Einrahmung für mich. Also schneide ich die Autos nicht ab. Der Turm fiel ist zentriert. Und es ist großartig. Das ist es, was ich jetzt will. Wenn Sie also tun wollen, was ich getan habe, ist meine vertikale Ausrichtung 117 und die horizontale ist 972. Also sollten wir das Gleiche haben. So verwenden Sie die Positionswerte in der Motion Control eines Clips sake das Projekt und uns in der nächsten Vorlesung, wo wir die Skala erkunden. 52. S.10_02: Skala: arbeiten an einem Projekt als zehn Vorträge, werden wir das Ausmaß einer Klippe erkunden. Gehen wir auf die Timeline auf Clip Nummer drei, wir werden diese Skalierung erkunden, wie man einen Clip nach oben und unten skaliert. Und wenn Sie einen Clip in ihren Fat-Steuerelementen auswählen, werden Sie einige Einstellungen sehen. Und dieses Mal kamen wir zu skalieren. Und ich möchte, dass Sie hier in diesem winzigen Pfeil auf der linken Seite der Skala Header gehen, darauf klicken und ein paar weitere Sachen werden erscheinen. Zunächst einmal müssen wir erkennen, dass der Clip wieder vier k ist, so viel größer als unser Full-HD-Frame. Und wieder, das ist eine gute Sache, denn ich mag das Framing dieses Clips nicht wirklich, also werde ich es anpassen. Und was wir tun können, wir gehen hier auf den Wert zu skalieren, oder Sie haben auch den Hebel. Sie können einfach den Hebel ziehen und den Clip anpassen, wie Sie möchten. Wie Sie sehen können, ist das schon viel besser. Also lassen Sie uns auf den Wert n-Typ fünfundsiebzig Prozent gehen. Dieser Wert wird also meinen Clip auf 75% der ursprünglichen Größe herunterskalieren. Sie können auch die Timeline spielen. Sieh mal, was los ist. Okay, lasst es uns vorerst dort lassen. Es ist nicht so schlimm. Was ich möchte, dass Sie tun, ist, in das Projektfeld zu gehen, nehmen Sie das Foto. Wir haben den einzigen Gedanken, dass es in die Timeline am Ende der Sequenz ziehen und jetzt mit dem Spielerkopf übergehen. Nun wurde dieses Foto im Portraitmodus aufgenommen, was den Rahmen leider nicht wirklich abdeckt. Hier, wie Sie sehen können, haben wir einige Säulenboxen. Diese schwarzen Balken werden jetzt Säulenboxen genannt. Wir können neu skalieren, clippen Sie auch auf der Timeline. Wenn Sie jetzt mit der rechten Maustaste auf das Photon klicken, sehen Sie diese beiden Optionen Skalieren Sie die Bildgröße und setzen Sie sie auf die Rahmengröße. Also machen sie eine ähnliche Sache, die darin besteht, die Höhe des Clips in Ihrem Rahmen anzupassen, im Grunde innerhalb Ihres Sequenzrahmens. Aber die Option „Skalierung auf Frame-Größe“ reampeln Sie Ihren Clip in Bezug auf Qualität neu. So braucht es Ihren Clip und er bringt die Qualität davon, um die Größe des Rahmens anzupassen. Du wirst also eine Menge an Qualität verlieren. Bei der Einstellung auf die Framegröße wird stattdessen die regionale Qualität und Größe des Clips beibehalten, er wird jedoch nur nach unten skaliert. Und Sie können den Unterschied schnell sehen. Behalten Sie die Effekt-Steuerelemente im Auge, insbesondere die Skalierungseinstellungen. Ich werde auf Skala zu Rahmengröße klicken. Nichts hat die Luft in den Effektsteuerungen verändert, aber die Größe unseres Clips hat sich geändert. Ich gehe zurück, klicke erneut mit der rechten Maustaste auf den Clip, und dieses Mal wähle ich die Größe des Rahmens. Der Maßstab unseres Clips beträgt jetzt 54%, aber die Qualität des Bildes ist immer noch gleich. Also haben wir immer noch ein qualitativ hochwertiges Bild, nur verkleinert, und das ist die Option, die ich bevorzuge, also verliere ich keine Qualität auf dem Video. Ich werde das Foto aus der Timeline löschen und Sie können das gleiche tun. Klicken Sie einfach darauf und drücken Sie Abbrechen, löschen. Und ich werde, ich werde wieder Nummer drei ausschneiden. Wir werden etwas anderes rausfinden. Jetzt klicken wir mit der rechten Maustaste auf den Clip Nummer drei. Und lassen Sie uns gehen, um die Rahmengröße zu setzen. 53. S.10_03: Drehung: Wenn das Projekt als zehn Vorträge geöffnet ist, werden wir mit den Motion-Controls der Clips fortfahren, und wir werden herausfinden, was es bedeutet, einen Clip zu drehen. Nun, das Wort ist selbsterklärend. Wir werden auf Clip Nummer fünf auf der Timeline klicken. Gehen Sie zurück zu den Effektsteuerelementen, und gehen Sie zu einer Drehung zum, zum Rotationszusender. Ich werde nur die Waage schließen, damit es uns nicht die Rotation stört. Gehen wir also zu Clip Nummer fünf. Dieser Clip wurde etwas schief gefilmt. Der Turm und der Obelisk sind nicht gerade, und wir werden sie begradigen. Diesmal haben wir einen Full-HD-Clip, wie wir in den Metadaten sehen können. Und was wir tun müssen, ist erst einmal in die Rotation zu gehen. Auch hier können Sie die Zahl ziehen, also klicken Sie darauf und Sie können sie ziehen. Und das ist nicht so schlimm. In diesem Fall stellt der Wert hier die Grade des Winkels dar. Und wir können uns bewegen, wir können den Winkel auf 2% ziehen. Das sieht ziemlich gerade aus. Wir haben jetzt das gleiche Problem wie zuvor. Wir haben einen schwarzen Hintergrund im Rahmen. Also müssen wir den Clip so skalieren, dass er diesen schwarzen Hintergrund abdeckt. Wir gehen, um zu skalieren und vielleicht tippen Sie ein 104%. Es ist nicht groß genug. Und lasst uns zu einer 106 gehen. Großartig. Und jetzt ist unsere Eclipse gerade. Wir mussten es ein wenig skalieren, aber die Qualität kann mit der Skalierung Schritt halten, die wir angewendet haben. Also überhaupt kein Problem. Natürlich könnten Sie mit ihren Abschlüssen verrückt werden, aber es gibt keinen Grund, dies zu tun. Sie können 90 Grad versuchen und sehen, was passiert. Sie drehen Ihr Bild im Grunde um 90 Grad. Es kann nützlich sein, wenn Sie etwas gefilmt haben, auf Ihrem Telefon im porträtierten Modus sein kann und Sie es im Querformat wieder drehen möchten. Ich gehe zurück und tippe zwei. Und Sie können gehen und negative Grade als auch, könnte minus fünf sein. Und natürlich wirst du einen Clip auf der anderen Seite drehen. Ich gehe zurück zu zwei. So drehen Sie Ihre Clips in Premiere Pro gespeichert das Projekt erneut, und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 54. S.10_04: Ankerpunkt: das Projekt als zehn Vorlesungen stehlen, wir herausfinden, was der Ankerpunkt ist, werden wir herausfinden, was der Ankerpunkt ist, nicht mit der Position zu verwechseln. Gehen wir zu Clip-Nummer 6123456. Wir haben den Bogen hier in Paris, und Sie werden sehen, dass dieser Clip in HD gefilmt wurde. Es ist nicht einmal Full HD, also ist die Auflösung des Clips kleiner als unsere Sequenz. Ich möchte, dass Sie in die Effekteinstellungsleiste gehen. Nach unten zum Ankerpunkt-Header. Wir haben zwei Werte, wiederum eine horizontale, eine vertikale als die Position. Die Position, wie bereits erwähnt, stellt die Position des Clips dar, der mit dem Rahmen der Sequenz zusammenhängt. Und wie gesagt, stellen diese beiden Werte die Mitte des Clips innerhalb des Rahmens dar, 960 Pixel und 540. Also die Mitte unseres Clips, der Ankerpunkt stattdessen die Mitte des Clips selbst darstellen. Es steht also nicht im Zusammenhang mit dem Frame, da die Auflösung dieses Clips 1280 x 720 Pixel beträgt. Die Werte stellen den Mittelpunkt des Clips in Bezug auf seine Größe dar. Lassen Sie uns versuchen, einen der Werte zu ziehen und sehen, was mit der Position passiert. Gehen wir also zur vertikalen Achse hier und ziehen Sie sie nach links. Wenn Sie zum Programmfenster gehen, sehen Sie diesen Kreis. Das ist dein eigentlicher Ankerpunkt. Es ist eigentlich der entscheidende Punkt für alle Effekte als auch. Und ich werde dir in einer Sekunde zeigen, was ich meine. Also lasst uns hier zu 520 gehen. Auf der horizontalen Achse des Ankerpunkts hat sich an der Position nichts geändert. Wir sagen nur, einen meinen Ankerpunkt zu preisen, mein, mein Zentrum jetzt an dieser Position zu sein und nicht mehr in der Mitte des Clips. Gehen wir zurück zu, als er 640 war. Und ich möchte, dass du zur Rotation gehst und den Wert einfach nach oben und unten ziehst, weil es einfacher ist. Und ich will sehen, dass du siehst, was passiert. Der Clip dreht sich jetzt um diesen Schlüsselpunkt, den Ankerpunkt, der sich gerade in der Mitte des Clips befindet. Aber lassen Sie uns zurückgehen und es auf 0 Grad neu positionieren. Wenn wir den Ankerpunkt auf 0 ändern, was die extreme linke und die Seite des Clips ist. Und jetzt gehen wir zur Drehung und ziehen Ihren Clip wieder hin und her. Sehen Sie, was jetzt passiert, die Seite des Clips, die linke Seite des Clips ist unsere Ankerpunkte. So drehen wir den Clip um die neue Position des Ankerpunkts. Ich hoffe, es ergibt Sinn. Ich gehe zurück zu 0, dem Fett, und gehe zurück hierher auf der horizontalen Achse des Ankerpunkts auf 640. Es könnte klarer sein, wenn Sie den Clip Nummer sieben auf der Timeline erkunden , der diesmal ein Full-HD-Clip ist. Und werfen Sie einen Blick auf die Differenz der Ankerpunktwerte. Sie haben sich geändert, weil die Auflösung dieses Clips genau die gleiche Größe wie der Frame hat, den wir in unserer Sequenz verwenden. Klicken wir also auf Clip Nummer sieben, Ankerpunkt. Gehen wir zum Ankerpunkt. Und ich möchte, dass du im Maßstab gehst. Und lassen Sie uns den Clip auf 60% skalieren. Jetzt steht die Skalierung mit dem Ankerpunkt in Verbindung , der sich in der Mitte des Clips befindet. Wenn wir den Ankerpunkt beispielsweise auf 500 verschieben und den Clip auf 100% zurückskalieren. Wir haben den Clip in Bezug auf die neue Position des Ankerpunkts skaliert. Lassen Sie uns die Standardeinstellungen zurücksetzen. Und ich hoffe, das ergibt Sinn. Das war der Ankerpunkt, nother, wir überprüften alle Motion Controls eines Clips. Ich möchte Ihnen auch sagen, dass Sie alle hier im Programmfenster anpassen können. Wenn Sie auf Eclipse klicken, können Sie in das Programmfenster gehen und den Clip weder neu anpassen. So werden Sie diese Punkte sehen und Sie können einfach k den Clip nach oben und unten. Sie können es drehen. Wenn Sie etwas weiter weg von Ihrem Rahmen gehen, erhalten Sie diese gebogenen Pfeile, was bedeutet, dass Sie den Clip drehen können. Wenn Sie in den Clip klicken und ihn halten, können Sie den Clip innerhalb des Rahmens ziehen und ihn neu positionieren. Sie können auch die Position des Ankerpunkts ändern und sie einfach entlang des Rahmens ziehen. Ich werde alle Einstellungen hier zurücksetzen. Und ich bin bereit zu gehen. Es gab eine kurze Einführung in den Ankerpunkt und alles wird mehr Sinn machen, wenn Sie tatsächlich üben und Dinge selbst tun. Speichern Sie nun das Projekt. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung, wo wir über die Deckkraft sprechen. 55. S.10_05: Deckkraft: Wir sind immer noch im Projekt S zehn Vortrag. Wir werden die Deckkraft sehen. Die Opazität ist die Einstellung, die uns sagt, wie undurchsichtig oder transparent Eclipse ist. Werfen wir einen Blick auf die Timeline vor Clip Nummer sieben. Ich werde die Höhe meiner Spuren Shift erhöhen. Plus Zunächst einmal werden Sie dieses Gummiband sehen, diese weiße Linie auf meinem Clip, die Gummiband genannt wird. Wenn Sie es nicht sehen, möchte ich, dass Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und nach unten gehen, um einen Clip-Rahmen anzuzeigen. Gehen Sie zur Deckkraft und klicken Sie direkt dort auf die Kapazität. Jetzt sollten Sie das gleiche weiße Gummiband haben. Tolles Zeug. Wir können die Deckkraft des Clips ändern, indem wir dieses Gummiband tatsächlich nach oben und unten ziehen. Ich vergrößere die Größe des Clips noch mehr und versuche dies zu tun. Also wollen Sie auf das Gummiband gehen, Sie werden sehen, wie die beiden Pfeile nach oben und unten gehen. Klicken Sie darauf, halten Sie es gedrückt und ziehen Sie es zum Beispiel nach unten. Und der Clip ist jetzt dunkler, weil wir die Deckkraft des Clips geändert haben. Und weil unser Hintergrund schwarz ist, passiert das in unserem Clip. Der Clip wird nur dunkler. Bringen wir es noch mal auf. Klicken Sie auf den Clip Nummer sieben und gelangen Sie zu den Effekt-Steuerelementen. Wir wollen, wir wollen zur Kapazität gehen, klicken Sie auf den Pfeil hier, um das Menü zu öffnen. Und noch einmal können wir die Einstellungen aus den Effektsteuerelementen ändern , indem wir hier in den Prozentwert gehen, ihn herunterfahren und Sie können sehen, dass sich der Clip ändert und er dunkler wird. Sie haben auch wieder einen Hebel, wenn Sie diesen Pfeil öffnen möchten, können Sie einfach die Leiter nach oben und unten ziehen. Wenn Sie hier und diese Stoppuhr gehen, lassen Sie uns darauf klicken, bis es grau wird. Und es wird sagen, dass diese Aktion vorhandene Keyframes löscht. Ja, wir möchten noch keine Keyframes verwenden. Und jetzt können wir die Deckkraft nach oben und unten ändern. Gehen wir zum Projekt-Panel. Nehmen Sie den Titel, den wir haben, und ziehen Sie ihn oben auf Clip Nummer sieben. Wir haben nun einen schönen Titel am Ende des Videos, der besagt, dass dies eine Postkarte aus Paris war. Und wir wollen die Deckkraft dieses Clips zu einem Sprung in der Effekt-Systemsteuerung ändern und einfach die Deckkraft nach oben und unten ändern. Aber es tut nicht wirklich etwas für mich, also halte ich es bei 100%. Aber mit dem Titel können wir die Mischmodi erkunden. Wieder werde ich meinen Keyframe vorerst löschen. Das tut es automatisch, sobald Sie den Wert ändern. Wenn Sie in den Mischmodus gehen, und das ist etwas, das Sie in Ihrer eigenen Zeit erkunden müssen. Diese Einstellungen spielen mit der Deckkraft Ihres Clips auf dem höchsten LKW, mit der Kapazität der Clips unter diesem LKW. Und wieder, Sie müssen nur herumspielen und sehen, was passiert, um es klarer zu machen. Lassen Sie uns gehen, um zu multiplizieren. C, etwas ändert sich auf den Titel. Aufhellen, und Farbe Ausweichen. Es gibt wirklich verschiedene Optionen und einige von ihnen arbeiten in bestimmten Fällen und einige arbeiten in anderen, abhängig von der Helligkeit und Dunkelheit des Clips. Das ist nicht so schlimm. Diese, der Ausschluss sah Sie einige bestimmte Effekte mit ihm erstellen. Das ist nicht so schlimm. Eigentlich gehe ich zurück zum Original. Und ich möchte, dass Sie mit tatsächlich versuchen, Ich möchte, dass Sie mit einer Mischung Modi auf tatsächlichen Clips spielen. Nehmen wir also Clip Nummer eins aus dem Projektpanel und über Clip drei nach unten getragen. Auf der Timeline gehen wir zu Clip drei und jetzt spielen wir mit den Mods und sehen, was passiert, multiplizieren. So können wir beide Clips sehen. Und du wirst verstehen, was dort passiert. Die beiden Clips, die ich tatsächlich auf unterschiedliche Weise vermischte , je nach dem Mischmodus, den Sie anwenden. Ich werde diesen Clip jetzt von oben löschen. Und Sie können Ihre Sequenz abspielen und sehen, was wir bisher erstellt haben, und vergleichen Sie sie mit der Sequenz, die wir tatsächlich am Anfang haben und wir im Progressions-Ordner haben. Und so ändern Sie die Deckkraft von Clips in Premiere Pro, speichern Sie das Projekt, halten es offen, und ich sehe Sie in der nächsten Folge, wo wir sehen, wie Sie einen Clip mit den belebten Keyframes animieren. 56. S.10_06: Bewegung und Keyframes: Letzte Vorlesung von Abschnitt zehn. Komm schon, hol dir einen Kaffee. Wenn Sie zwei haben, machen wir es zusammen. Wir werden erforschen, wie Sie einen Clip mit den belebten Keyframes animieren. einmal untersuchen wir die Bewegungssteuerungen innerhalb der Effektsteuerelemente. Aber jetzt werden wir die Clips animieren. Wir erwähnten Keyframe. Was sind Schlüsselbilder? Ein Keyframe ist eine Position auf einer Zeitachse, die den Anfang oder das Ende einer bestimmten Aktion oder eines Effekts markiert. Und es gibt keinen besseren Weg, das zu erklären, indem ich dir zeige, was ich meine. Gehen wir zu Clip Nummer eins. Ganz am Anfang unserer Sequenz. Stellen Sie sicher, dass Sie bei 000000000 sind, okay? Und ich möchte anfangen, meine Kapazität zu animieren. Wir erstellen jetzt im Grunde einen Übergang, ein Kreuzverblassen, wie wir in unserer vorherigen Vorlesung gesehen haben, aber wir werden es schaffen. Stellen Sie sicher, dass Sie der Anfang der Zeitachse sind. Klicken Sie auf Clip-Nummer eins, wir gehen zu Effekt-Controls. Ich möchte mein Effekteinstellungsfenster erweitern. Ich brauche mehr Platz dort und verkleinere die Größe des Projektpanels und passe einfach alles schnell an. Wir werden endlich diese Keyframes erstellen. Also wieder, diese Position in der Zeit, um einen Keyframe in einem dieser Motion Controls zu erstellen, möchten Sie sicherstellen, dass die Stoppuhr aktiv ist. Wie Sie jede Bewegungssteuerung als eine davon sehen können. Wir sind in der Eigenschaft eins und es ist bereits aktiv, also ist es blau. Ich werde es für eine Sekunde deaktivieren. Und ich aktivierte wieder. Sie werden sehen, dass dieses neue Symbol auftaucht, dies ist ein tatsächlicher Keyframe. Und auch Sie werden hier auf unserer Timeline in der Tatsache Controls Panel jetzt feststellen, ein Keyframe aufgetaucht ist. Dies, diese winzige quadratische Ikone. Ich lasse es so, wie es war, aber ich wollte dir nur zeigen, wie es auf der Timeline aussieht. Das ist ein Schlüsselbild. Ich werde es am Anfang zurücksetzen, und ich werde die Deckkraft auf 0 ändern. Drücken Sie also 0 dort und klicken Sie auf und drücken Sie OK. Unser Clip ist verschwunden, weil die Kapazität des Clips 0 ist. Also sehen wir nur den Hintergrund. Jetzt auf der Timeline. Geh zum zweiten. Geben Sie also den Zeitcode 0100 ein. Wir gehen zurück zu ihren Fettkontrollen in der Kapazität. Wir werden auf Keyframe klicken. Also erstellen wir einen neuen Schlüsselrahmen. Und jetzt haben wir einen neuen Schlüsselrahmen auf der Timeline. Ich möchte, dass Sie in das gegenwärtige Zeitalter der Deckkraft gehen und 100 eingeben. So gehen wir zurück zur vollen Deckkraft und spielen nun die Timeline von Anfang an ab. Wir haben gerade ein Kreuz auflösen erstellt, und das ist, was Keyframes tun. Wir geben eine bestimmte Aktion an eine bestimmte Position in Zeit ON Clip Nummer zwei, Ich möchte einige Bewegung auf der Skala des Clips erstellen. So ging die Zeitachse. Gehen Sie am Anfang von Clip Nummer zwei. Sie können dies mit dem Pfeil nach oben auf Ihrer Tastatur tun. Gehen wir zum Effekteinstellungsfenster, und klicken Sie auf die Stoppuhr dieser Maßstabs-Steuerelemente. Die Startskala ist 100, und ich möchte, dass Sie am Ende des Clips gehen. Gehen wir nun zur Timeline am Ende des zweiten Clips. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dem letzten Frame von Clip Nummer zwei befinden. Wir gehen zurück zum Effektbedienfeld und skalieren es auf 103. Und wir haben gerade einen winzigen Zoom auf den Clip gegeben, um dir ein bisschen Bewegung zu geben. Es ist kaum sichtbar, aber jetzt können Sie von Clip 1 abspielen und es sehen. Und Sie haben bemerkt, dass sehr sanfte Zoom im Grunde in unserem Clip, Sie können mit Keyframes in allen Werten hier spielen, aber wieder, stellen Sie sicher, dass Sie sie verwenden, wenn sie benötigt werden, und fügen Sie dann Cx. Wir haben es tatsächlich in HD gelassen, also wollen wir es skalieren. Und gehen wir zu dieser Skalierungsoption und ziehen Sie einfach Ihren Wert nach oben, um den Rahmen abzudecken. Ich sah eine 150. Wahrscheinlich 150 ist gut. Um den alten Freund zu decken. Ja. Jetzt werden wir den Titel animieren. Also lasst uns gehen und Clip Nummer sieben. Wenn wir den Titel haben, klicken Sie auf den Titel und gehen Sie am Anfang davon, und wir werden ihm ein paar Anträge geben. Wir sind zur Deckkraft gekommen. Klicken Sie auf die Stoppuhr und stellen Sie sicher, dass sie aktiv ist. Und wir wollen, dass die Kapazität wieder 0 ist. Drücken Sie OK. Wir haben gerade einen Schlüsselrahmen erstellt und dann gehen wir vorwärts auf der Timeline, ein paar Frames. Sie wählen einfach die Position und wir ändern die Deckkraft auf 100. Und mal sehen. Jetzt erscheint der Titel sehr langsam. Ich möchte auch die Position des Titels dieses Mal animieren und ich wollte kommen, wie er, wie es scheint. Gehen wir noch einmal zum Anfang des Clips. Klicken Sie auf die Stoppuhr der Position mit dem Spieler hinzufügen, gehen Sie mehr oder weniger an der gleichen Position des Kapazitätsschlüsselbildes Der zweite oder Kunststoff iframe direkt dort. Wir werden dort einen Schlüsselrahmen hinzufügen und wieder am Anfang des Clips gehen. Ich möchte, dass mein Titel von der linken Seite des Rahmens in die Mitte des Rahmens eintritt. Also traf ich ihn am Anfang des Clips. Und ich ziehe die Achse auf 500. Lassen Sie uns klicken, drücken Sie fünf Binder. Sie können es jetzt nicht sehen, da die Kapazität des Clips zu diesem bestimmten Zeitpunkt auf der Timeline 0 ist. Aber jetzt spielen Sie die Timeline aus Clips ab, von Clip Nummer sechs. Wir haben auch den Titel. Es ist ein bisschen zu schnell, also werde ich diesen zweiten Positions-Keyframe etwas weiter unten auf 15 ändern , wenn er 15 auf der Timeline sagt und wieder spielen, und es wäre ein bisschen langsamer. Nun, etwas sehr Wichtiges. Seien Sie vorsichtig mit einer Stoppuhr, denn bei einigen Motion-Controls ist die Stoppuhr bereits aktiv. Und alles, was Sie auf der Timeline tun, würde hier in den Keyframes aufgezeichnet werden. Also, bevor Sie eine Aktion hier in den Motion Controls, Seien Sie vorsichtig und überprüfen Sie, ob die Stoppuhr bereits aktiv ist oder nicht. Das letzte, was ich werde Ihnen für diesen Vortrag zeigen, wie Sie die Steuerelemente auch auf der Timeline ändern, wir gehen zum Tools-Panel und nehmen den belebten Penn. Wir verwenden weiterhin den Namen Beziers, wo es ein französischer Ingenieur war, diese Art von Design popularisiert und die belebten Kurven verwendet. Vielleicht haben Sie davon gehört. Nimm den Stift. Gehen wir auf die Timeline. Ich werde die Größe vergrößern. Jetzt auf dem Clip, können wir an der Deckkraft des Clips arbeiten und wir können Keyframes direkt auf dem Clip mit Ihrem Bleistift erstellen, Sie wollen auf das Gummiband gehen, bis Sie ein Plus-Symbol neben Ihrer Pfanne sehen. Und jetzt können Sie einen Keyframe hinzufügen. Klicken Sie also auf das Gummiband. Wir haben gerade einen Keyframe erstellt. Wir werden eine weitere am Ende des Titels erstellen. Und wenn Sie dorthin gehen und das Keyframe-Symbol jetzt sehen, bedeutet das, dass Sie Ihren Keyframe nach oben und unten ziehen können. Auf diese Weise ändern Sie die Deckkraft des Clips auf der Timeline. Wir können Platte und der Titel verblasst. Wir können die Keyframes auf der Timeline auch über die Position, die Skala und die Drehung ändern. Um dies zu tun, klicken wir mit der rechten Maustaste auf den Clip, wie wir getan haben , bevor wir kurze Clip-Keyframes, Bewegung. Und jetzt können Sie wählen, was Sie sehen möchten, welches Gummiband Sie auf dem Clip sehen möchten, Sie möchten die Position ändern. Dann klicken wir auf Komposition. Nun stellt dieses Gummiband die Keyframes und die Ablagerung des Clips dar. Normalerweise ändere ich sowieso alles aus dem Effektsteuerfeld , weil ich alle Bewegungssteuerelemente auf einmal sehen kann. Während Sie auf der Timeline sind, müssen Sie in das Menü gehen und auf was Sie wollen klicken. Also belasse ich es normalerweise auf der Deckkraft als Standard. Gute Arbeit, rettete das Projekt. Das war alles für die Motion Controls. Und in diesem Abschnitt, vergessen Sie nicht, es gibt ein Quiz und die Übung für Sie. Gut gemacht. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 57. S.10_07: Übung Beschreibung: Es ist Übungszeit mit der Übung von Abschnitt zehn, Erstellen Sie ein neues Übungsprojekt und speichern Sie es, wo Sie wichtige alle Materialien aus Abschnitt zehn Übung wissen sollten . Das Filmmaterial enthält verschiedene Auflösungen, wie Sie im Vortragsprojekt gesehen haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Metadaten-Anzeige auch die Clips überprüfen , die Evan noch getrimmt wurden und sie ihre ursprüngliche Dauer haben. Ich bitte Sie also darum, eine Sequenz in Full-HD zu erstellen. Von nun an möchte ich, dass Sie auch verstehen, wann Sie einen Clip innerhalb des Rahmens neu positionieren müssen. Wenn Sie also etwas sehen, das Ihnen in Bezug auf Framing nicht gefällt oder etwas, das nicht funktioniert, weil die Auflösung zu hoch oder zu niedrig ist. Ich möchte, dass Sie die Skala, die Drehung, die Deckkraft, jede andere Bewegungssteuerung des Clips anpassen die Drehung, die Deckkraft, , damit es funktioniert, können Sie die Dauer des Videos wählen und auch, wie Sie den Musik-LKW schneiden. Hier finden Sie den kompletten Musiktitel. Sie müssen es schneiden und kürzer machen, wenn Sie mit Ihrer Bearbeitung zufrieden sind, ich möchte, dass Sie ein Kreuz auflösen auf dem ersten Clip erstellen. Ich möchte, dass Sie an der Kapazität des Clips von 0 bis 100% arbeiten und eine Kreuzauflösung erstellen. Sie werden den Grafiktitel finden und bitte oberhalb des letzten Clips Ihrer Edit hinzugefügt. Und ich möchte, dass Sie den Titel dieses Mal von der Oberseite des Rahmens in die Mitte animieren , auch mit der Änderung eines pastösen. Also von 0 zu 100%, wieder, vergessen Sie nicht, Sie müssen mit den Keyframes aus dem Effekteinstellungsfenster danach spielen , speichern Sie das Projekt. Und ich werde Sie in der Übungsüberprüfung mit meiner Version sehen. 58. S.10_08: Übung überprüfen: Zeit, um in die Praxis umzusetzen, was ich in der Übung Review für Abschnitt zehn gelernt habe, Ich erstelle ein neues Projekt und ich nenne es als zehn Übung. Und ich werde es in meinem üblichen Strukturordner, Abschnitt zehn, Bewegung und Deckkraft speichern . Übung. Api. Projektordner. Erstellen und drücken Sie OK. Kratzscheiben, Simons Project. Großartig. Ich werde meinen Arbeitsbereich anpassen. Wieder. Es ändert sich aus irgendwelchen Gründen. Das ist cool. Ich werde mein Material aus Abschnitt zehn importieren, Übungsmaterial, all das Zeug. Und was habe ich? Ich werde eine Unterordner erstellen, die Premier gelöscht hat, als ich Musik importierte. Ziehen Sie es da rein und ich ziehe meinen Tontruck rein. Ihre B-Rolle ist in Ordnung. Die Grafik fügt einen Unterordner namens Titel hinzu. Also habe ich es erstellt und in den Grafikordner gezogen. Und ich habe meinen Titel in Ordnung gesetzt, ich muss eine Sequenz erstellen. Ich überprüfe zuerst mein Material. Bildrate 24 Frames pro Sekunde. Ich kann die Auflösung nicht sehen, also scrollen ich durch die Metadaten und ich kann verschiedene Auflösungen sehen. Auch hier haben wir Full HD 4K und HD-Datei. Und das ist eigentlich eine SD-Auflösung. Also erwirbt mehr, lasst uns sehen, was wir mit diesem machen können. Aber wir wollten eine Full-HD-Sequenz erstellen, oder ich ziehe meinen ersten Clip in das neue Item-Symbol. Und jetzt habe ich bereits eine neue Sequenz mit einem Clip im Inneren. Ich erstelle einen Bearbeitungsordner, gemeinsamen BY-Aufruf. Es bearbeitet und zieht meine Sequenzierung dorthin und benennt sie um, ich kenne die Dauer noch nicht, aber ich weiß, dass das Seitenverhältnis 16 mal neun ist. Ruf an. Ich würde mit dem Soundtrack beginnen und sehen, was wir haben. Cool. Ich nehme den ersten Abschnitt vorerst. Also drücke ich einfach o im Quell-Bedienfeld und ziehe meine Musik hier auf der Timeline nach unten, vergrößere die Größe der Clips. Und ich habe gerade angefangen, mit Eclipse zu spielen. Weißt du was? Ich ziehe sie einfach alle in eine Sequenz und spiele dann von dort und AD Tit von hier. Und jetzt liegt es ganz an mir in Bezug auf die Dauer und was ich mit der Bearbeitung machen will. Es gibt schon eine Pause vor dem Musiksong, der das raushacken wird. Und fangen Sie direkt mit der Musik an. Ok. Hier eine Sekunde bis 22, werde ich den ersten Clip schneiden. Und das war ein Full-HD-Clip, der zum Rahmen meiner Sequenz passt. Also ist es perfekt. Okay, ich muss, schauen wir uns die Clips an und sehen, ob wir vielleicht eine Geschichte erstellen können. Also haben wir Weitwinkel der Landschaft, enge Aufnahme von diesem Laternenpfahl mit den Menschen, die durch. Das ist definitiv nicht in der richtigen Auflösung. Es ist in 4K, also müssen wir das nach unten skalieren. Das ist eigentlich kleiner, also müssen wir es skalieren. Und das werde ich tun, wie wir gehen. Also wähle ich auf Clip vier aus, gehe zu Effekteinstellungen und spiele einfach mit der Skala ab, bis sie meinen Frame bedeckt. Hier haben wir eine 151. Dieser ist definitiv wieder 4K. Ok. Ich muss abschneiden und zivilen Blick auf die Entschlossenheit. Also Clip 23 sind für k, also werde ich sie auf 50% skalieren. Und das sollte den vollen Rahmen abdecken. Ich mache dasselbe mit Clip 350%. Das ist auch ein großer schiefer. Also ein Australier es hoch. Und das ist Zeug, das ich euch gesagt habe, dass ihr jetzt verstehen müsst , wenn ihr gerade und oben oder unten klappen könnt. Und definitiv das ist krumm, also werde ich es skalieren oder durchgesickert alle bis Mai 55% sein und drehen Sie es nach links. Also minus zwei, diese Art von Arbeiten. Mal sehen, ob ich es etwas besser umrahmen kann. Vielleicht da. Und ich will eigentlich diese Dame schneiden, die kommt. Also werde ich es vielleicht noch mehr auf 67 skalieren. Und halten Sie diesen Mann einfach mit dem Akkordeon. Was eigentlich wirklich gut ist, weil die Musik mit dem Akkordeon gespielt wurde , so dass es funktionieren könnte. Und hier habe ich meinen Rahmen. Ich scrolle ständig durch das ein bisschen krumm, um tatsächlich. Also gehe ich zur Rotation. Und ich habe versucht, diese Linien mit den Linien oder dem Rahmen zu kombinieren. Das ist großartig. Ich muss es nur ein bisschen mehr skalieren. Weiter und Clip Nummer fünf, diese 4K zwei, wie ich hier sehen kann. Also skaliere ich es auf 50%. Gutes Personal. Das ist viel kleiner, das ist SD. Normalerweise sollten wir das nicht tun. Wir sollten nicht skalieren und.asd-Datei in eine Full-HD, da die Qualität wahrscheinlich nicht gut genug ist. Aber wir haben es in der Übung. Also lasst es uns tun. Und skalieren wir es einfach im Effektbedienfeld. Los geht's. Dies ist wieder ein 4K. Also die letzten drei, die letzten drei Clips sind für K und ich kann sie nach unten skalieren oder ich kann es tatsächlich für k halten, wenn ich den Rahmen anzünde, diese wirklich funktionieren, ich mag die Nahaufnahme. Also werde ich es in 4K behalten. Das funktioniert nicht, es sei denn, ich reframe es neu und ich kann in Position gehen und versuchen, einen Frame zu finden. Aber ich möchte einen breiteren Winkel, also skaliere ich ihn vorerst auf 50% und positioniere ihn so, wie er ursprünglich war. Und jetzt haben wir die Nahaufnahme dieses Mannes Malerei. Also kann ich diese beiden Clips zusammen verwenden. Und ich kann es entweder in 4K verwenden und mich einfach auf die Hand konzentrieren oder es nach unten skalieren und ein bisschen von der Menge und dem Mann zeigen, es ist selbst vielleicht so etwas. Das ist ziemlich nett. Mit ein bisschen verschwommene Menschen in der Vorderseite des Rahmens. Das funktioniert wirklich. Jetzt lass uns die Elite mit der Musik erschaffen. Sehen Sie, was wir tun können. Also haben wir wieder eine Weitwinkellandschaft, Landschaft, und ich werde diese beiden Clips zusammen verwenden. Ok? Es gibt ein bisschen Schütteln S am Anfang des Clips, den ich dort schneiden werde. Und ich nehme an, wenn dieser Mann reinkommt, möchte ich mich diesmal auf die Menschen in Paris konzentrieren. Also lasst uns versuchen, es den Leuten zu zeigen. Hier. Ich habe wieder auf die Musik geschnitten. Und ich möchte den Mann mit dem Akkordeon vorstellen. Okay, es gibt etwas, das wir am Anfang vor sich haben. Es gibt ein bisschen von dem etwas verschwommenen Effekt. Ich glaube, die Kamera hat zu viel geschüttelt. Also schneide ich die erste Sekunde davon ab. Geh auf den Takt. Wieder schneiden. Nun, wenn man diese beiden Typen vorstellt, ist das eigentlich mein Bruder. Also habe ich drei Bilder mit m 123 und ich möchte diese Bilder zusammenhalten und eine winzige Geschichte über diesen Fotografen kreieren, der Fotos macht. Also haben wir die CT eingeführt, dann haben wir die Charaktere vorgestellt, was sie tun, also nehmen sie Ordner und dann gehen wir zurück zu ein paar, ein paar Clips von Paris. Erweitern Sie definitiv meine Musik. Und dieses Mal möchte ich diesen Clip kürzer halten. Und beim zweiten Clip dieses Kerls, der Fotos macht. Und eigentlich beginne ich mit einer Nahaufnahme Hinweise in diesem Clip. Ooo, mein Bruder nimmt die Kamera runter. Also in Bezug auf die Story-Linie, es macht mehr Sinn. Er macht dort ein Foto. Und dann bringt es die Kamera runter, anstatt die Kamera runter zu bringen und dann ein Foto zu machen, das keinen Sinn ergibt. Denken Sie also auch an das Storytelling, wenn Sie Ihr Video bearbeiten, Natürlich, das ist das Wichtigste an Videos. Vergiss nicht, ich habe die Musik dort abgeschnitten, und dann gehen wir zurück zu den Menschen in Paris. Also, was haben wir? Wir haben einen weiten Winkel dieses Quadrats, dieses Quadrat, wo die Künstler sind ein winziges bisschen enger Schuss von dem gleichen Platz und dann eine Nahaufnahme des Mannes. Also, was können wir tun? Wir können mit einem Weitwinkel beginnen. Eigentlich wollen wir nicht vergessen, dass wir einen Titel haben und für die enge oder wir wollen keinen BZ-Clip, sonst verlieren wir den Titel. Also, was ich tun kann, fängt es eigentlich mit diesem Mittelschuss an. Dann gehe ich auf die Nahaufnahme des Mannes zeichnen und dann schließe ich mit einem Weitwinkel ab. Und da, das ist, wo, und hier können wir den Titel setzen, bevor ich die Bearbeitung fertig, die Clips bearbeiten, und wollen die Musik bearbeiten und sehen, wie er endet. Wenn wir etwas mehr schaffen können als dort, dann ist das ein gutes Ende. Also von einem Doppelklick auf den Soundtrack, und von der zweiten 4022 bis 4321, mehr oder weniger. Ich habe die In- und Out-Markierungen benutzt und das Ende der LKWs runter genommen. Und jetzt habe ich versucht, diese Endung zu ihrem vorherigen zu dem, was ich zuvor auf der hatte, auf der Timeline zusammenzuführen . Denken Sie auch daran, dass Sie jetzt Übergänge verwenden können, um es glatter zu machen, um diesen Schnitt glatter zu machen. Also erschaffe ich einen winzigen Übergang zwischen den beiden, zwischen der Katze. Okey-Dokey, es funktioniert und es passt diese Katze hier an. Okay, ich werde den ersten Clip des Platzes verkürzen. Da. Zeigen Sie ein bisschen mehr Nahaufnahme der Führungszeichnung. Und dann füge ich meinen letzten Clip hinzu, wo ich den Titel hinzufüge und dort schließe. Okay, die Katze arbeitet. Ich werde den Titel oben auf dem letzten Clip hinzufügen ist sehr lang, wie Sie sehen können, abonnieren Sie jetzt. Und Sie können dies zu meinem YouTube-Kanal tun, um bei Malmö Luft. Großartig, lassen Sie uns überprüfen, was bemerkenswert ist, was wir tun mussten. Also haben wir alle Clips angepasst sind Mapping mit den Frames jetzt mit der Positionsdrehung und alles, müssen wir eine Fade auflösen am Anfang erstellen, bei der allerersten Clique. Also habe ich den Anfang der Timeline bekommen und wir können das über das Effekt-Steuerfeld tun. Wie wir bereits erwähnt haben. Überprüfen Sie die Stoppuhr. Die Stoppuhr ist bereit aktiv, also habe ich das vorher gemeint. Ich erstelle am Anfang des Clips einen Schlüsselrahmen. Dann gehe ich zu 2, 1. Mai mehr oder weniger da sein, erstelle einen anderen Schlüsselrahmen. Und meine, meine Kapazität ist bereits bei einem 100%, so voll sichtbar. Also muss ich am Anfang des Clips zurückgehen und zu 0 gehen. Und jetzt habe ich eine Einblendung. Gut. Wir müssen noch an dem Titel arbeiten. Also gehe ich auf den Titel hier am Ende des Edit. Und wir müssen eine Animation aus der erstellen, damit der Titel von oben in die Mitte des Rahmens geht. Also gehen wir zum Effekteinstellungsfenster aktivierten die Stoppuhr in den Positionssteuerelementen. Wir haben jetzt einen Keyframe. Und ich werde weiter unten sein. Klicken Sie erneut auf das Keyframe. Wenn das Keyframe-Symbol nicht richtig angezeigt wird, müssen Sie das Bedienfeld erweitern. Erstellen Sie einen neuen Schlüsselrahmen. Jetzt habe ich zwei Keyframes. Und auf dem zweiten Keyframe, Der Titel ist bereits an der richtigen Position. Also gehe ich auf die erste und ziehe einfach Looks, ziehe einfach meine Position nach oben. Also will ich, dass der Titel von hier kommt. Aber ich möchte auch die Kapazität ändern, denken Sie daran, also müssen wir bei 0 beginnen. Und ich werde einen Keyframe für die Kapazitätssteuerung Typ 0 erstellen. Und dann gehen Sie hier, wenn sich der Clip in der Mitte des Frames befindet, wir sehen ihn noch nicht, aber wir ändern den Prozentsatz auf 100 Sichtbarkeit. Und jetzt ist der Titel drin. Lass uns spielen und sehen, was los ist. Das war meine Version dieses winzigen Blocks. Was jetzt tun wird, ist, naja eigentlich werde ich alle Lastwagen sperren und ich werde löschen, dass die Lastwagen, ich brauche nicht y nichts, also Sequenz, löschen Sie Drogen, löschen Sie alle von ihnen, oder die leere. Und ich werde diese kostenlosen LKWs sperren. Jetzt werde ich das Video für dich abspielen. Das habe ich erschaffen. Wenn Sie mit Ihrer Bearbeitung nicht zufrieden sind, können Sie Ihre Mine überprüfen oder überarbeiten, und ich werde Sie im nächsten Abschnitt sehen. 59. S.11_01: Projektaufbau und Wie du die Geschwindigkeit eines Clips änderst: Hallo, Guten Tag heute in Abschnitt Nummer 11, wir werden lernen, wie man die Geschwindigkeit eines Clips ändert, oder? Und auch, wie man Rahmengriffe erstellt. Beginnen wir mit Premiere Pro. Ich habe mein Projekt bereits als 11 Lecture erstellt und im relativen Ordner gespeichert. Ich habe mein Material aus Abschnitt 11 Lecture importiert und meine Unterordner erstellt, die fehlenden Unterordner, zum Beispiel für die Musik. Und ich überprüfte einige der Materialien bereits, einige der Aufnahmen in eine Rolle und die B-Rolle mit diesem aus einem MMA-Fitnessstudio in Marokko auf den Philippinen. Wir werden einen kleinen Teaser für das Fitnessstudio selbst erstellen. Legacy Jim ist M Agent und einer der Nummer eins Strände und die ganze Welle Kettenhyperbel weit weniger ich weiß, was funktionieren wird. Was hast du gefragt, warum? Möglicherweise haben Sie im Vorschauvideo einige Änderungen der Geschwindigkeit während der Sonnenfinsternis bemerkt. Und genau das werden wir heute lernen. Zunächst einmal werde ich die Bildrate meines Materials überprüfen, um eine neue Sequenz zu erstellen. Und jetzt sehe ich heute unterschiedliche Bildraten. Ich habe 25 Frames pro Sekunde, aber auch 50 Frames pro Sekunde. Also werde ich eine Projekt-Framerate von 25 Frames pro Sekunde wählen. Und das ist der erste Schritt von heute. Wenn Sie unterschiedliche Frameraten im selben Projekt haben, würde ich empfehlen, die niedrigste Bildrate für Ihr Projekt zu verwenden, in diesem Fall 25 FBS. Warum ist das so? Denn wenn Sie Klippen mit höheren Bildraten haben, wie in diesem Fall 50 FBS, bedeutet dies, dass wir diese 50 FPS Clips in eine Timeline bei 25 FBS verlangsamen können. Aber wenn wir stattdessen eine Sequenz mit 50 FPS erstellen, können wir Clips nicht mit 25 Frames pro Sekunde verlangsamen. Und lassen Sie uns unsere Sequenz erstellen. Ich werde jetzt alle eine Rolle übernehmen und sie in ein neues Element ziehen. Eigentlich werde ich sie heute in die Zeitleiste fallen lassen. Wir werden eine erste Bearbeitung erstellen, die grundlegende Edit. Und dann werden wir von dort mit den B-Roll-Clips bauen und auch die Geschwindigkeit von ihnen ändern. Also werde ich Sie schnell durch die Bearbeitung führen. Und zunächst einmal, lassen Sie uns unsere Sequenz S 11 Lecture umbenennen. Und ich kenne bereits die Dauer des Projekts, die 20 Sekunden beträgt. Unterstrich 16 von neun. Ich werde einen neuen Bin erstellen, und ich nenne ihn Bearbeitungen. Und ich ziehe meine Sequenz in den Edits-Ordner. Wir nehmen den Soundtrack und ziehen ihn in einen drei Schrägstrich auf der Timeline, damit ich alles sehen kann, was passiert. Und ich werde die Größe meiner Clips vergrößern und den Arbeitsbereich für eine Sekunde anpassen. Sie können auch die Timeline abspielen und sehen, was los ist. Die ersten beiden Clips sind bereits an der richtigen Position durch den Clip Nummer drei gesetzt. Also eine Rolle drei. Wir werden es bei 0, 9-13 positionieren. Also hier im Zeitcode, geben Sie 0913 ein, drücken Sie die Eingabetaste. Jetzt werden wir den Anfang dieses Clips zu der neuen Zeit positionieren, die als gegeben bezeichnet wird. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Geschwindigkeit eines Clips von der Timeline aus ändern können. Wir gehen und schneiden Nummer drei vorerst ab. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken. Sie werden diesen Header finden, der Geschwindigkeit, Dauer sagt , und wir werden darauf klicken. Wir haben diese Speisekarte, kleine Speisekarte auftaucht. Und hier ist dies der Prozentsatz der Geschwindigkeit dieses ausgewählten Clips. Wir können zum Beispiel auf 50% gehen, was bedeutet, dass wir den Clip verlangsamen werden. Und ich möchte Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie einen Clip verlangsamen, der nicht verlangsamt werden soll , weil die Framerate des Clips mit der Framerate der Sequenz übereinstimmt, was bedeutet, dass wir den Clip nicht wirklich verlangsamen können mehr als seine Geschwindigkeit, seine ursprüngliche Geschwindigkeit. Aber versuchen wir, OK zu drücken. Jetzt werden wir den Soundtrack für eine Sekunde stummschalten und spielen die, spielen Sie den Clip Nummer drei. Das ist also, was passiert, wenn Sie einen Clip mit dem Audio verlangsamen. Und das ist ein weiterer Tipp. Wir wollen nicht langsamer werden, es sei denn, wir wollen dies wirklich tun, um einen speziellen Effekt zu erzeugen. Auch in diesem Fall haben wir den Clip als die gleiche Bildrate der Sequenz gesagt. Wenn wir es also um 50% verlangsamen, bedeutet dies, dass der Premier Pro für jeden Frame der Sequenz einen zusätzlichen Frame neu erstellen muss. Weil wir die Geschwindigkeit des Clips bei der Hälfte der ursprünglichen Geschwindigkeit gesagt. Ich werde Ihnen tatsächlich zeigen, was ich meine. Gehen wir also am Anfang dieses Clips, Nummer drei, und gehen Sie nun Frame für Frame auf der Timeline mit dem Pfeil nach rechts auf Ihrer Tastatur. Sie werden feststellen, dass Sie zum Ändern eines Bildes zweimal auf den Pfeil klicken müssen, da Premiere nur einen Frame dupliziert hat. Für jedes Bild haben Sie also zwei Rahmen mit dem gleichen Bild. Und das funktioniert nicht. Sie erneut mit der rechten Maustaste auf den Clip. Gehen wir zur Geschwindigkeit Dauer. Und wie Sie sehen können, können Sie tatsächlich die Dauer des Clips ändern. Wenn Sie also die Dauer des Clips anstelle der Geschwindigkeit ändern möchten , dann tun Sie das. Sie geben ihm einfach eine neue Zeit für die Dauer des Clips im Grunde. Also, wenn ich will, dass dieser Clip zehn Sekunden hält, werde ich das tun. Und Premier streckt den Clip aus, um diese Lücke von zehn Sekunden zu füllen. Aber das will ich nicht tun. Ich möchte zurück zu Speed, tippen Sie erneut 100%. Und dieses Mal gehen Sie auf die umgekehrte Geschwindigkeit. Und versuchen Sie es. Ok. Jetzt spielen wir den Clip ab. Und jetzt haben wir die Geschwindigkeit des Clips umgekehrt, so dass es wieder rückwärts geht. Das wollen wir nicht tun. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Clip, gehe zur Geschwindigkeit Dauer und der Prozentsatz ist korrekt. Und ich lösche die umgekehrte Geschwindigkeit ab. Klicken Sie auf OK. Und das wollte ich dir vorerst zeigen. Lassen Sie uns die Geschwindigkeit eines Clips ändern, wenn wir dies tatsächlich tun müssen. Und ich möchte, dass du den ersten B-Roll-Clip ziehst. Also Büro Nummer eins, ziehen wir es auf V2. So verfolgen Sie Nummer zwei am Ende einer Rolle auch. Das wird also unser dritter Clip auf der Timeline sein. Du kannst spielen und sehen, was passiert. Und wir wollen diesen Clip verlangsamen, wenn Joe Ma den Beutel schlägt, wir klicken mit der rechten Maustaste auf den Clip, spucken wir klicken mit der rechten Maustaste auf den Clip, Dauer und wir gehen zu 50%. Geben Sie also 50 ein, klicken Sie auf OK. Und wir haben diesen Clip nur auf 50% seiner ursprünglichen Geschwindigkeit gesperrt. Premier macht hier etwas. Du hackst tatsächlich einen von einem Frame, den Endrahmen. So wollen Sie am Ende des Clips gehen und vollständig erweitert und Sie werden einen zusätzlichen, einen zusätzlichen Rahmen sehen . Und das ist es, was wir wollen. Jetzt müssen wir die Stummschaltung des Musik-Trucks aufheben. Und jetzt können Sie die Sequenz spielen und Sie werden feststellen, dass der Punsch im Takt ist. Es ist, es ist tatsächlich auf einem der Beats des Soundtracks. Lass es uns tun. Lasst uns oh, und das ist es, was wir mit den anderen Clips bauen werden. Nehmen wir Clip B-Rolle Nummer zwei, hinzugefügt wieder auf der gleichen Spur neben Bier oder einem, wir werden genau das gleiche tun auf diesem Clip. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf Geschwindigkeit, Dauer, 50%. Drücken Sie. Ok. Und wir werden den Clip erweitern, weil ein zusätzlicher Rahmen versteckt ist und du kannst wieder spielen und sehen, was wir tun. Bang, nett. Wir fügen den Clip Nummer drei aus dem Bureau of Folder neben diesem Clip wieder hinzu. Und ich möchte Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, die Geschwindigkeit eines Clips zu ändern. Wenn wir zum Werkzeugbedienfeld gehen, das dritte Symbol, das ist, wo wir öffnen möchten. In der rechten unteren Ecke befindet sich ein winziger Pfeil. Wenn wir darauf klicken und halten, werden drei andere Werkzeuge angezeigt. Wir wollen auf das letzte gehen, das Raten-Stretch-Tool, das Sie natürlich aktivieren können, indem Sie R auf der Timeline drücken. Jetzt stellen Sie sicher, dass Sie drücken. Und nur für den Fall, wenn Sie am Ende unseres Clips gehen, werden Sie sehen, dass dieses Symbol auftaucht. Wir wollen auf den Rand des Clips klicken und ziehen Sie ihn bis wir ihn mit Snappy an den nächsten Clip hier anhängen, die eine Reihe Nummer drei ist, werden Sie feststellen, dass die Geschwindigkeit des Clips auf dem tatsächlichen Clip auf 50% direkt dort geändert wird. Was dieses Tool tut, im Wesentlichen die Dauer des Clips zu ändern. Und Sie werden die Geschwindigkeit an die neue Dauer anpassen, die wir dem Clip gegeben haben. Also gerade jetzt haben wir gerade zur Premiere gesagt, ich werde diesen Clip erweitern, um diese Lücke zu füllen. Und ich möchte, dass Sie die Geschwindigkeit an diese Dauer anpassen. Und du kannst es spielen und sehen, was wir getan haben. Wir haben gerade ein paar Möglichkeiten gelernt, einen Clip in Premier Pro zu beschleunigen oder zu verlangsamen, das Projekt jetzt gespeichert, offen zu halten, weil wir mehr dieser Tools in der nächsten Vorlesung untersuchen werden. 60. S.11_02: Frame und Fließbilder: Wir arbeiten noch als 11 Vortrag an dem Projekt. In dieser Lektion lernen wir, wie man Frame-Griffe erstellt und wie man Frames einfriert. Was verwenden wir Freeze Frames, sie sehr nützlich manchmal, um einen bestimmten Rahmen während der Emotion, während eines Videos hervorzuheben und zu betonen. Und wir können sie auch verwenden, um Hintergründe für Titel zu erstellen. Zum Beispiel. Zunächst möchten wir auf der Timeline gehen und V drücken, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren, weil wir immer noch mit dem Raten-Stretch-Tool sind. Okay, jetzt hast du deinen Pfeil wieder grober. Gehen wir zu B Zeile Nummer vier und ziehen Sie sie auf der Timeline neben einer Zeile Nummer drei nach unten. Also sollte es zum Zeitpunkt Code 12-24 sein. Jetzt werden wir einen Rahmen erstellen, halten. Verschiedene Wege, verschiedene Optionen. Lassen Sie uns den Clip für eine Sekunde zusammen spielen. Hier zur Zeit 1407 genannt, wollen wir den Rahmen einfrieren und diesen Stempel halten, um diesen coolen Effekt zu erzeugen, wir werden mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und wir haben jetzt verschiedene Optionen, um den Rahmen einzufrieren, werden Sie sehen, Rahmen Halten Sie Optionen und wir können auf diese eine für jetzt klicken. In diesem Menü haben wir andere Einstellungen. Der, den ich Ihnen zeigen wollte, ist der zweite aus dem Zeitcode der obersten Sequenz. Klicken wir darauf und drücken Sie OK. Und sieh dir mal an, was mit deinem Clip passiert ist. Der Clip bewegt sich nicht, so dass der gesamte Clip eingefroren ist. Und das ist, was passiert mit diesem Befehl, den wir gerade zur Premiere gesagt haben, ich möchte, dass Sie meinen Rahmen zu diesem bestimmten Zeitpunkt einfrieren, der auf der Sequenz gefangen ist. Deshalb mache ich es wieder, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, Frame Hold-Optionen. Wir gingen zu den Optionen Sequenzzeitcode. Egal, wo sich dein Spielkopf auf der Timeline befindet , da friert Premier deinen Frame ein. gesamte Clip wird in einen Freeze-Rahmen verwandelt. Ich werde abbrechen und ich werde die Aktion mit dem gemeinsamen Zed rückgängig machen. Also, jetzt haben wir die ganze Bewegung, das alte Video. Gehen wir zurück zu 14 oder sieben. Noch einmal. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste auf den Clip Und dieses Mal gehen Sie zu Frame halten hinzufügen. Und schauen wir uns an, was passiert ist. In diesem Fall. Wir spielen den Clip. Wir haben jetzt den Anfang des Clips bis zu unserem Zeitcode, immer noch das gesamte Video. Aber von der Zeit Zitat, eigenen Worten, Premier erstellt einen Fries eines Freeze Rahmen wie ein Rahmen halten. Das ist also der Unterschied zwischen dem Rahmen oder den Optionen und dem ungeraden Frame-Halt. Okay, lassen Sie uns das rückgängig machen. Und da ist noch eins. So häufig Zed. Und jetzt haben wir das Video vollständig läuft. Gehen wir noch einmal auf 1407 zurück. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie diesmal zu dieser Option, einfügen, rahmen, halten, segmentieren. Schauen wir uns mal an, was hier passiert ist. Der Anfang unseres Clips läuft immer noch richtig. Dann, wenn wir den Zeitcode erreichen, wo der Spieler hatte war Prämie, sind die zwei Sekunden eines Frames halten. Und wie Sie sehen können, bewegt sich nichts in diesen zwei Sekunden. Und dann beginnt der Clip von diesem Zeitpunkt an wieder zu laufen. Also haben wir das Ende des Clips. Aber wir haben ein Problem. Wir haben auch den Musikwagen geschnitten und das wollen wir nicht tun. Natürlich können Sie den Truck verriegeln, damit nichts mit Ihrem Musik-LKW passiert. Aber lassen Sie uns vorerst alles rückgängig machen. Und zum letzten Mal bis 1407 auf der Timeline, werden wir die Musikspur hier unten sperren. Und jetzt werden wir einen anderen erschaffen. Wir werden mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und gehen Sie zum Einfügen von Frame-Halte-Segment. Jetzt wollen Sie zum Zeitcode 1414 gehen. Wir werden dieses Rahmenbrett mit Schnitt trainieren, mit dem Trimmwerkzeug. Gehen Sie zurück zum Auswahlwerkzeug und löschen Sie den Rest des Frameworks, den ich nicht benötige. Jetzt spielen Sie diesen Clip und sehen, was wir getan haben. Ich möchte, dass Sie den letzten Teil des Clips wieder an den Frame alt rasten , und Sie können wieder spielen. Wir werden die gleiche Art von Effekt mit einem anderen Werkzeug in der nächsten Vorlesung machen. Aber bevor wir dieses Video schließen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Freeze Frames exportieren und diese können hilfreich sein, wenn Sie eine Miniaturansicht für Ihre YouTube-Videos erstellen möchten Zum Beispiel haben wir verschiedene Optionen, um einen Frame aus Premier Pro zu exportieren. Lassen Sie uns zunächst ein neues Element erstellen. Weil die beiden, die zwei Möglichkeiten, die ich Ihnen zeigen werde, tatsächlich einige Unterschiede haben. Gehen wir in das Projektfenster, klicken Sie dort, gehen Sie zu Datei Neu. Und wir gehen runter zum schwarzen Video. Ok. Wir werden diese Entschließung auf 3 Tausend bis 10000 ändern. Zum Beispiel. Klicken Sie auf OK. Wir haben ein neues Element im Projektfenster. Und ich werde einen neuen Bin mit gemeinsamen b erstellen. Ich nenne es G FX, wie Grafiken. Für den Moment ist es in Ordnung. Ich ziehe meinen Clip in den Ordner, doppelklicken Sie auf dieses Video, und das ist unser Element. Es ist sehr lang, weil es 3 Tausend Pixel von 10000 ist. Nur. Die erste Option zum Exportieren des Frames besteht darin, im Quellbedienfeld zu wechseln und dann den gewünschten Rahmen auszuwählen. Wenn Sie ein echtes Video hinzufügen, können Sie einen beliebigen Frame auswählen. Hier gehen wir zu diesem Symbol, ein Kamera-Symbol, das Export Frame sagt. Klicken Sie darauf. Wir haben ein Menü auftaucht. Wir können das Bild nennen, den Export, und wir nennen es Schwarzes Videoquellen-Panel. Also wissen wir, dass diese Bilder aus dem Quell-Panel kommen. Wir können das Format wählen. Ich denke, standardmäßig kommt das mit dem Px. Wir gehen zu JPEG, wir können jetzt durchsuchen, wo dieses Bild zu speichern. Hier in unserem Vorlesungsordner erstellen wir einen neuen Ordner und einen neuen Unterordner und wir nennen ihn exportiert. Und wir werden diesen Ordner in den nächsten Abschnitten verwenden, um zu erstellen und auf OK zu klicken. Klicken Sie auf OK. Und wir haben gerade F-Frame aus dem Quellfenster exportiert. Die zweite Möglichkeit besteht darin, den Clip oder ein beliebiges Element in die Sequenz auf der Timeline zu ziehen. Stellen Sie sicher, dass sich der Player-Kopf über dem Clip befindet. Und dieses Mal von der Timeline drücken Sie Shift, dh das exakt gleiche Panel wird mit einem Menü angezeigt. Diesmal werde ich es Schwarzes Video nennen, Timeline. Damit wir sie erkennen können. Wählen Sie jpeg wieder im Format, durchsuchen Sie es im gleichen Ordner, Experte, klicken Sie auf, okay, und okay, lassen Sie uns gehen, um ihre eigenen zu finden, wo Sie Ihre Dateien jetzt gespeichert haben. So als 11 Vorlesungsexperten, und Sie werden sofort den Unterschied sehen. Dies ist der allererste Clip, das Schwarze Videoquellen-Panel. Aus dem Quell-Panel können Sie auch doppelklicken und es in jedem öffnen, in Maler oder jeder Bildsoftware, die Sie haben, können wir sehen, dass die Bildgröße 3 Tausend mal hundert, zehn hundert Pixel beträgt. also einen Rahmen aus dem Quellfenster exportieren wird die ursprüngliche Größe des, des Elements beibehalten. Aber wenn wir auf die aus der Timeline doppelklicken, dieser Frame tatsächlich als die Größe der Sequenz. Das ist der große Unterschied. Wenn Sie also die ursprüngliche Größe eines Elements beibehalten möchten, Sie besser aus dem Bedienfeld „Quelle“ exportiert werden. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, dann können Sie es von der Timeline zu tun, lassen Sie uns alle diese Registerkarten schließen. Gehen wir zurück zu Premier Pro. Lassen Sie uns dieses schwarze Video auf der Timeline loswerden. Und so erstellen wir Frames aus Premier Pro, halten und frieren Sie Frames ein. Wir gehen noch einen Schritt vor, da der Abschnitt, so speichern Sie das Projekt, halten Sie es offen und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 61. S.11_03: Time: Letzte Vorlesung vier Abschnitt Nummer 11, werden wir den letzten Weg zu erkunden, um die Geschwindigkeit eines Clips zu ändern. Diesmal nennt man es Zeit-Neuzuordnung. Es ist ein bisschen komplizierter, aber es gibt uns mehr Flexibilität. Zeichnen wir die Timeline und klicken Sie hier. Wir gingen mit James, der den Sack stanzte, Clip B, Rolle Nummer vier. Wenn wir auf die Wirkung auf Tools Panel gehen, wird diese Option als Zeit-Neuzuordnung sehen. Wir können das auch auf der Timeline tun, und das werde ich Ihnen zeigen. Lassen Sie uns die Größe der Clips erhöhen und auch erweitert. Eine klare Rezension. Ich möchte, dass Sie auf den Clip gehen, mit der rechten Maustaste darauf klicken und nach unten gehen, um Clip-Keyframes wie wir es getan haben, wie wir es in den vorherigen Abschnitten getan haben. Aber wir haben Zeit Neuzuordnung und klicken Sie auf Geschwindigkeit. Jetzt haben wir ein anderes Gummiband. Wie Sie auf dem Clip sehen können. Die Vorschau des Videos wird nicht mehr angezeigt. Wenn Sie mit der Maus auf das Band bewegen, wird neben dem Auswahlwerkzeug das Aufwärts- und Abwärtspfeilsymbol angezeigt. Wenn Sie nun auf das Gummiband klicken, halten Sie es gedrückt und ziehen Sie das Band oben nach unten, sehen Sie das prozentuale Alter steigt oder abnimmt. Wenn du hochziehst, wirst du die Prozentsätze erhöhen. So werden Sie die Geschwindigkeit Ihres Clips erhöhen. Wenn du es herunterziehst, wirst du den Clip verlangsamen. Ich will, dass du bis zu 175% gehst, versuchst, genau zu sein. So können wir tatsächlich einen Effekt erzeugen, den wir wollen. Also ein 175, lassen Sie Ihre Maus los und jetzt wird der Clip ein wenig beschleunigt. Du kannst sehen, dass James ein bisschen schneller geht. Ich möchte, dass du zum Zeitcode 1501 gehst. Jetzt mit dem Stiftwerkzeug im Werkzeugfenster, oder Sie können einfach P auf der Timeline drücken. Wir werden Keyframes erstellen. Auch hier möchten Sie sicherstellen, dass Sie den Clip ausgewählt haben. Und das ist ein bisschen knifflig, weil Sie nicht auf die Spielerköpfe oder auf die blaue Linie klicken wollen. Wenn Sie sich leicht nach links bewegen, erstellt Premiere ein Keyframe auf der linken Seite des Spielerkopfes. Also werde ich einen machen, du willst auf der rechten Seite des Abspielkopfes sein. Klicken Sie dort, wenn das Plus angezeigt wird. Es bedeutet, dass wir einen Keyframe erstellen können. Perfekt, da wollten wir es. Nun gehen wir auf der rechten Seite des Spielers ed, auf dem Gummiband, bis Sie den Pfeil nach oben und unten wieder sehen, klicken Sie darauf und ziehen Sie es vollständig auf 0, tatsächlich 1%. Auf diese Weise werden wir einen Rahmen halten zu erstellen. Wieder eine andere Art und Weise. Wir können den Clip abspielen und sehen, was wir getan haben. Okay, also haben wir einen Rahmen. Dann legen wir es einfach auf, James schlägt in den Sack und dann gehen wir zurück zu einem anderen Rahmen. Dann will ich, dass du bis 1510 gehst. Zu der Zeit mit dem Namen 1510 können Sie die Größe Ihrer Clips erhöhen. Wechseln Sie mit p zum Stiftwerkzeug und erstellen Sie einen neuen Schlüsselrahmen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der rechten Seite des Abspielkopfes befinden. Nun, da Sie einen neuen Schlüsselrahmen haben, gehen Sie zum Auswahlwerkzeug mit v. Klicken Sie auf das Gummiband, ziehen Sie es bis zu 100%. Also wollen wir zurück zur normalen Geschwindigkeit, 100% illegal. Und jetzt können Sie das Video abspielen und sehen, wo wir erreicht haben. Tolles Personal. Eine weitere Option für dieses Werkzeug und dann beenden wir die Bearbeitung. Wenn wir in einen der Keyframes gehen und mit dem Zoomen komplett, werden Sie dieses Grau bemerken. Es ist in Ordnung. Es ist wie ein Abspielkopf. Es ist ein grauer Spielerkopf. Und wie Sie jetzt sehen können, haben wir ein Pfeilsymbol links und rechts. Wenn Sie also darauf klicken und es ziehen, werden wir eine Fade auf dem Keyframe erstellen. So wird die Geschwindigkeit nicht plötzlich sein, kaufen Sie es wird langsam und glatter verblassen. Aber in diesem Fall wollen wir keine glattere Speedrampe erstellen. Wir wollen nur einen sauberen Gefrierrahmen im Grunde haben. Aber Sie können spielen und den Unterschied sehen. Sehen Sie, es ist schwacher Wind nach unten, Schritt für Schritt. Deshalb habe ich gesagt, es ist ein flexibleres Werkzeug für die Speedrampen. Ich werde rückgängig machen, weil ich den Rahmen alt halten wollte. Und das haben wir erreicht. Wir haben ein paar Dinge zu tun, um die Bearbeitung abzuschließen. Gehen Sie zurück zum Projektfenster. Ziehen wir den Clip Nummer fünf, Bureau fünf. Neben diesem Clip Nummer vier. Stellen Sie sicher, dass sich das Audio auf Spur a2 und das Video auf v2 befindet. Dieser Clip sollte mehr oder weniger das Ende unserer Timeline erreichen. Lassen Sie uns die Bearbeitung mit einigen Übergängen und weiteren Effekten polieren , die ich den Frame-Griffen geben möchte, wie wir auf dem letzten Clip sind. Sie werden feststellen, dass dieser Clip nicht wirklich das Ende der Sequenz erreicht. Es geht also nicht auf 20 Sekunden. Also lassen Sie uns dort über bezahlt zu schwarz erstellen. Wir gehen am Ende des Clips, wir klicken auf Halten Sie den Videoteil des Clips und wenden den Standardübergang erneut an. Ich werde den Übergang ein wenig verlängern, damit er schön und langsam ist. Und ich kann es spielen. Und wir haben jetzt ein Fade to Black End. Ich möchte hier noch ein paar Übergänge hinzufügen. Bei Clip-Bureau Nummer drei. Ich werde am Ende des Clips gehen und mit der rechten Maustaste darauf klicken, den vollständigen Übergang anwenden und diesmal die Dauer des Übergangs eingrenzen. Es muss nicht zu lang sein. Großartig. Und dann wollen wir, dass es verblasst. Wenn Joe Ma zum zweiten Mal in einer Reihe Nummer drei spricht, gehe ich zum Ende des Clips, drücken Sie alt, so dass wir einen Übergang nur für den Video-Teil des Clips erstellen können, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Wenden Sie den vollständigen Übergang an. Wieder, es ist ein ziemlich langer Übergang. Ich verkleinere es, schmale es ein. Schreckliches Upgrade. Und jetzt das Letzte, gehen wir zu B Rolle Nummer vier. Hier sind die Zeitachse. Wenn wir den ersten Freeze-Rahmen haben. Ich möchte, dass Sie am Anfang des ersten Freeze-Frames gehen und zum Effektbedienfeld gehen. Klicken Sie auf die Waage Stoppuhr. Okay, wir haben das Skelett 100%. Jetzt wollen wir am Ende dieses Clips gehen. Also auf dem letzten Frame des Clips, werde ich die Skala auf eine 104 ändern, vielleicht sogar eine 100 und fünf. Jetzt kannst du die Clips abspielen und sehen, was wir getan haben. Also jetzt auf dem Rahmen alt, haben wir ein winziges bisschen Bewegung, die dem Clip etwas mehr gibt. Lassen Sie uns die Timeline eingrenzen, alle Tracks sperren und die LKWs löschen, die wir nicht brauchen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste hier auf der Timeline, dem grauen Teil der Timeline, löschen Sie LKWs. Und wir werden LKWs, Audio- und Videospuren löschen . So ändern Sie die Geschwindigkeit eines Clips. Sie erstellen Frame-Holds und wie Sie Freeze Frames aus Premier Pro noch einmal exportieren ein gespeichertes Projekt. Dieses Mal können Sie es schließen und das Quiz und die Übung warten auf Sie. Ich sehe Sie in der Übungsüberprüfung. 62. S.11_04: Übung Beschreibung: Bist du bereit für etwas Übung? Dies ist die Übung für Abschnitt 11, sehr einfache Übung diesmal. Ich möchte, dass Sie genau alles reduzieren, was wir in der Vorlesung getan haben. Sie müssen ein neues Projekt erstellen, natürlich, nennen Sie es S 11 Übung und speichern Sie es in seinem relativen Ordner. Sie möchten dasselbe Material aus Abschnitt 11 Vorlesung importieren, diesmal nicht aus dem Übungsordner. Das gleiche, genau das gleiche Material, das wir in der Vorlesung verwendet haben. Organisieren Sie Ihre Ordner in Premiere, überprüfen Sie die Metadaten der Clips, überprüfen Sie die Framerate und die Auflösung der Elemente. Erstellen Sie eine neue Sequenz, geben Sie ihr einen Namen. Sie erinnern sich, dass die Dauer des Videos 20 Sekunden betrug und das Seitenverhältnis 16 mal neun betrug. Dann können Sie mit der Bearbeitung beginnen, indem Sie einige der 25 FPS-Clips in eine neue Sequenz ziehen. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie die drei a-Rollen-Clips auf der Timeline bereits die Geschichte erzählen. Sie können die Zeitcodes, die wir in der Vorlesung verwendet haben, überprüfen. Wenn Sie zwei haben und fügen Sie dann die Soundspur hinzu, die bereits auf 20 Sekunden geschnitten ist. Ich möchte, dass Sie anfangen, die Bureau Clips hinzuzufügen und die Geschwindigkeit von ihnen zu ändern. Sie müssen also einige von ihnen verlangsamen und andere mit verschiedenen Methoden beschleunigen. Vergessen Sie nicht, die Zeit-Neuzuordnung auch aus der Timeline zu verwenden, Sie müssen einige Freeze Frames und Frame-Griffe erstellen, wenn wir die Tasche gestanzt haben. Und ich möchte auch, dass Sie ein schwarzes Video aus dem Dropdown-Menü erstellen, wie wir in der Vorlesung getan haben, indem Sie einen neuen Ordner namens Grafiken einfügen, können Sie diesem Video von 3 Tausend Pixeln von 100 geben. Also 3 Tausend vor kurzem ein 10000 vertikal. Dann möchte ich, dass Sie einen Freeze-Frame dieses Videos auf die zwei verschiedenen Arten exportieren , die wir in der Vorlesung gesehen haben. Also eine aus dem Quellfenster und eine, indem Sie den Clip in die Timeline ziehen und ein Bild aus der Timeline exportieren. Sie speichern diese Exporte in einem neuen Ordner, den Sie im Übungsordner S 11 erstellen müssen , polieren Sie dann das Video mit den Übergängen und allen anderen Effekten, die Sie auf die Eclipse anwenden möchten. Ich sehe Sie in der Übungsüberprüfung. 63. S.11_05: Übung überprüfen: Okey-dokey Übungsüberprüfung für Abschnitt 11. Das ist meine Übung. Ich habe das Projekt S 11 Übung bereits erstellt und hier gespeichert. Ich zeig es dir einfach. So Abschnitt 11 Videogeschwindigkeit S 11 Übung API-Projekt. Dort habe ich das GNU-Projekt gespeichert. Ich gehe zurück in Premier und importiere dieses Mal mein Material aus der Vorlesung als 11 Vortrag. Es gibt kein Material in der Übung. Also müssen wir das Material aus der Vorlesung verwenden und Audio- und Filmmaterial importieren. Ich bin, Ich muss meine Ordner organisieren und Unterordner erstellen. Die Clips sind schon da. Hier gibt es eine andere Reihenfolge. Also muss ich meine Clips nach Namen neu anordnen. Ok, perfekt. Gehen, um ein Bin zu erstellen und es Musik nennen. Das ist für die Musik. Betäubt meine Musik drinnen. Ich werde einen Radian Nubian für die Sequenz erstellen. So häufig b, ich nenne es Bearbeitungen. Und lasst uns das Filmmaterial überprüfen. 25, es ist genau das Gleiche. Also nehmen Sie meine drei eine Rolle und ziehen Sie sie nach unten in das neue Item-Symbol. Und das ist meine Zeitleiste, die verschoben wurde. Ziehen Sie auch den Musik-LKW auf eine drei, wenn ich mich richtig erinnere. Der dritte Clip war bei 913 Zeitcode. Ich ziehe es einfach dorthin. Und jetzt habe ich die Struktur meines Videos. Gutes Personal, ich nehme meine, ich werde meine Sequenz umbenennen und sie 20 Sekunden nennen, 16 mal neun. Ziehen Sie es in den Ordner „Bearbeitungen“. Ich kann die A-Rolle schließen. Das brauche ich nicht mehr. Aber ich kann die ersten beiden Clips nehmen. Ich erinnere mich, dass wir die Geschwindigkeit auf 50% von beiden geändert haben. Und Sie können das tatsächlich tun, indem Sie beide Clips auswählen und mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und machen Sie genau das gleiche mit verschiedenen Clips zur gleichen Zeit, 50%. Und die Notwendigkeit, beide Clips jetzt zu verlängern, weil dann die geschnitten wurde, abgeschnitten, mal sehen, ob es funktioniert. Schön. Und dann werde ich Clip Nummer drei hinzufügen. Ich erinnere mich nicht wirklich, was da passiert. Und wir haben den anderen James. Aber dieses Mal möchte ich das Stretch-Tool verwenden. Wenn wir uns erinnern, gehen wir hier in den Bericht Editierrate Stretch-Tool. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Und ich werde die Dauer meines Clips verlängern, um die Lücke abzudecken. Perfekt. Wir haben Joe Ma dazu gebracht, zu reden, was funktionieren wird. Und jetzt werden wir Clip-Nummer hinzufügen, wo wir auch einen Rahmen erstellen müssen. Das war ein bisschen heikler. Dieses Mal war Gott 1407. Das ist, wenn wir das erste haben. Rahmen alt, genau da auf dem ersten Schlag. Und ich denke, hier verwenden wir diese Option. Wir gingen, um Rahmen einzufügen, halten Segment, Hoffnungen, aber ich habe vergessen, den Truck zu verriegeln, den Musik-LKW C. Lassen Sie uns das noch mal tun. der rechten Maustaste auf den Clip Einfügen des alten Segments des Rahmens Jetzt haben wir zwei Sekunden von Frame alt, aber wir mussten zu 1414 gehen. Wenn ich mich nicht wieder geirrt habe. Und anstatt den Clip nach unten zu ziehen, überschreibe ich ihn einfach mit dem nächsten Abschnitt und lösche diesen Teil. Wir brauchen nicht. Großartig. Jetzt müssen wir die Zeit-Neuzuordnung für den zweiten Teil verwenden. Und wir waren mehr oder weniger hier um 15 oder eins. Ich werde die Größe meiner Clips erhöhen, um besser zu sehen. der rechten Maustaste auf die Clip-Nummer für B-Roll vier und gehen Sie zu Clip-Keyframes anzeigen, Zeit-Neuzuordnung Geschwindigkeit. Jetzt kann ich die Effektsteuerelemente erweitern, um dort zu überprüfen. Zuallererst mussten wir die Geschwindigkeit auf 175% erhöhen. Also werde ich mein Gummiband bis zu 175 ziehen. Das war's. Ok. Und jetzt, F 151, werde ich einen Keyframe mit dem Stiftwerkzeug hinzufügen und das Gummiband auf 1% ziehen. Also haben wir ein, wir haben jetzt einen Freeze-Frame. Und die nächste, und wir werden den Rahmen alt um 1510 freigeben. Ich erinnere mich. Verwenden Sie das Stiftwerkzeug noch einmal, erstellen Sie einen weiteren Schlüsselrahmen und ziehen Sie mein Gummiband wieder auf 100%. Und so arbeiten Sie Art von Arbeit. Das ist je ein Blick. Ich werde meinen letzten Clip hinzufügen, Bureau Nummer fünf. Natürlich in V2 und a2. Mit dem Audio haben wir ein bisschen einen Schlag Cooley up. Ich erinnere mich, dass wir ein paar Übergänge auf dem letzten Frame hatten, auf dem letzten Clip hier. Also werde ich mit der rechten Maustaste darauf mit dem alten Knopf klicken, gedrückt. Wenden Sie Standardübergänge an. Und ich werde den Übergang ein bisschen mehr verlängern. Es ist ein bisschen zu kurz. Wir haben zwei weitere Übergänge. Eine hier am Ende dieses Clips B Rolle Nummer drei, die zu lang ist, also werde ich es eingrenzen. Und dann am Anfang einer Reihe drei. Also werde ich am Anfang gehen, auf Halten klicken und Standardübergänge anwenden. Und ich denke, ich muss das auch eingrenzen. Mal sehen, die Verkettung schrecklich von OK, eine weitere Sache war, eine Skala auf den ersten Frame anzuwenden, alt Genau dort. Also vergiss nicht den Truck, der Jungs anvisiert, um von Clip zu Clip zu bewegen. Also bekam ich am Anfang des Clips, das ist der Rahmen alt für B-Roll für Waren zum Effektsteuerfeld. Klicken Sie auf diese Stoppuhr dieser Skala, und gehen Sie dann am Ende des Clips, fügen Sie einen weiteren Schlüsselrahmen hinzu und skalieren Sie ihn bis zu 105%. Wir haben ein sanftes Zoomen. Wir müssen noch die Freeze-Frames erkunden. Und wir mussten ein schwarzes Video aus dem Dropdown-Menü erstellen. Neues Schwarzes Video geben eine Dimension von 3 Tausend Pixel von 100. Klicken Sie auf OK. Und wir müssen einen neuen Bin namens Grafik-GI-Effekte erstellen. Und schleppe mein schwarzes Video da rein. Und müssen den Quellmonitor jetzt erweitern, um diesen Clip zu sehen, und ich doppelklicke darauf. Da ist es. Und gehen, um einen Frame aus dem Quellbedienfeld auf dem Kamera-Symbol zu exportieren. Ich werde es Schwarzes Video nennen. Quelle. Schalttafel-Format. Jpeg geht es gut. Ich werde dieses Mal durchstöbern. Ich gehe in den Übungsordner von Abschnitt 11 und erstelle einen anderen Ordner namens Experten. Und klicken Sie auf Wählen und okay. Okay, der Rahmen wurde gespeichert und überprüft in einer Sekunde. Ich ziehe mein schwarzes Video auf die auf der Timeline, gehe mit meinem Abspielkopf auf den Clip und drücke Shift e se Menü. Diesmal nenne ich es schwarz. Vdo. Timeline war seine Sequenz oder Zeitachse. Ich erinnere mich an Sequenz. Perfekte JPEG und gehen wieder gleichen Ordner zu durchsuchen und klicken Sie auf OK. Ich werde dieses Video aus der Timeline löschen. Sperren Sie alle Spuren und verengen Sie sie. Und jetzt werde ich das Video eigentlich zuerst abspielen Ich werde die zwei Frames überprüfen, die ich gerade erstellt habe. Sehen Sie, ob sie tatsächlich arbeiten. Ich doppelklicken Sie auf sie. Dies ist aus der Sequenz 1920 x 1080 Pixel. Perfekt. Zweitens, 13 Tausend von 10000. Lassen Sie uns das Video abspielen und ich werde im nächsten Abschnitt auch fangen, lassen Sie mich wissen, wie der Kurs läuft. Sie können in Q und einen Abschnitt im Überprüfungsabschnitt gehen, Teil der Community sein, dort eine Nachricht ablegen. Ich würde mich sehr freuen, es zu lesen und darauf zu antworten. Legacy, MSM und Agent und einer der Nummer eins Strände und das ganze Web und die Photonen trainieren hart genug. Ira bedeutet was, was, was, was, was, was fragen könnte. Nun, du weißt schon. 65. S.12_02: Stabilizer: Wir versiegeln Abschnitt 12, die Auswirkungen. Und in diesem speziellen Video werden wir sehen, wie man sich stabilisiert. Wackelige Video-Flips Nun gehen wir zum Effektfeld und Sie werden sehen, wie gesucht rechts dort, wenn Sie den Namen Ihres Effekts kennen, können Sie einfach den Namen eingeben oder Sie können die Ordner öffnen und nach dem suchen, was Sie suchen, die verschiedenen Zwecke. Wie Sie sehen können, gibt es Lasten und ich lasse Sie in diesem Nach dem Vortrag erkunden, gehen wir zurück nach oben, auf die Registerkarte Suchen und geben Sie Arbeit Stabilisator. Das ist es, wonach wir suchen. Es gibt nur zwei Optionen, um einen Effekt auf einen Clip anzuwenden. Wir haben drei Möglichkeiten. Natürlich müssen Sie Ihren Clip auf der Timeline ausgewählt haben. Dann können Sie auf den Effekt doppelklicken. Sie können es innerhalb des Effektbedienfelds dieses bestimmten Clips ziehen. Oder Sie können es auf den Clip in der Timeline ziehen. Wählen Sie also die Art und Weise, wie Sie wollen. Wir können einfach doppelklicken, es ist schnell und nie schauen, bevor Sie doppelklicken. Schauen Sie sich an, was im Effektbedienfeld und auch im Programmfenster passiert. Bereit, lassen Sie uns doppelklicken. Wir haben jetzt einen Warntitel in den Programm-Panels sagen, ich analysiere Ihren Clip und gehe auch zum Effekt-Controls Panel. Hier gibt es einen Prozentsatz dieses Prozesses. Premier überprüft jetzt den Clip und versucht, ihn irgendwie zu stabilisieren. Etwas hat sich im Clip geändert, wie Sie vielleicht im Programmfenster bemerkt haben. Und das ist etwas, das vor allem mit diesem Effekt passiert, mit einem verzerrten Stabilisator, wird dieser Effekt im Grunde tut es dauert einen Bereich Ihres Clips und es versucht, es an den Rahmen genagelt. Um dies zu tun und zu stabilisieren, muss es alles andere um diesen speziellen Bereich anpassen. Und manchmal Premier, um diesen Bereich an Ihren Rahmen zu nageln, muss den Rest des Bildes durch Skalieren oder Drehen oder Neupositionieren neu anpassen. Aus diesem Grund haben Sie vielleicht eine Zunahme der Größe Ihres Clips hier im Programmfenster bemerkt . Ich möchte dir auch schnell etwas anderes zeigen. Wenn Sie in die Zeitleiste gehen, werden wir die Größe der Zeitleiste erhöhen. Ich werde den Effekt rückgängig machen. Sie einen Blick auf diese ikonischen FX auf dem Clip. Wenn wir keinen Effekt auf den Clip haben, ist dieses Symbol grau, aber sobald ich einen Effekt anwende, wird es violett. diese Weise können Sie feststellen, dass Sie einige Auswirkungen auf Ihren Clip haben. Lassen Sie uns das Video vorerst auf der Timeline abspielen. Ok. Das Bild, das Mädchen, diese Damen haben sich tatsächlich stabilisiert. Sie ist stabiler, aber etwas anderes passiert mit dem Clip. Wenn wir uns den Hintergrund ansehen, werden Sie beim Abspielen des Clips einige seltsame Verzerrungen sehen. Und das ist es, was Premier tut, um Ihren Clip zu stabilisieren. Wenn in Ihrer Klippe viele Dinge mit Lichtern in diesem Beispiel oder verschiedenen Hintergründen und Vordergründen los sind. Premier kämpft, um Ihr Bild zu stabilisieren und es erzeugt diese Art von Werken und Wellen und es ist wirklich einige Male in diesem Fall störend, Ich würde vorschlagen, diesen Effekt nicht auf dem Clip zu verwenden oder den Clip vollständig zu ersetzen. In unserem Fall werden wir den Effekt löschen und den Clip so beibehalten, wie er ursprünglich gefilmt wurde. Gehen wir also zum Effekteinstellungsfenster, klicken Sie auf den Effekt und drücken Sie Entf auf der Tastatur oder der Rücktaste. Aber wir werden den Semi-Faktor anderen Clip anwenden und sehen, ob wir Glück haben. Gehen wir zur Bureau Nummer, um es auf die Timeline neben B Reihe Nummer eins zu ziehen, wir haben dieses DJ-Deck. Und wenn Sie die Timeline spielen, Sie werden viel Wackeligkeit wieder sehen, ich wurde trainiert, um die Kamera zu drehen und sich zurück und vorwärts zu bewegen. Da ist also ein bisschen Warten los. Lassen Sie uns versuchen, ihren Arbeitsstabilisator wieder anzuwenden. Klicken Sie auf das Büro Nummer zwei in der Timeline, doppelklicken Sie auf den Effekt, und wir warten, bis der Effekt beendet ist, um die Finsternis zu analysieren, auch wichtig zu beachten, dass Sie alle Effekte auf die gleiche Weise anwenden. Egal welcher Effekt Sie anwenden möchten, Sie doppelklicken oder ziehen einfach ein 2D-Effektbedienfeld oder direkt in den Clip. So ist es für jeden Effekt das Gleiche. Und auch verschiedene Parameter werden in den Effekt-Steuerelementen angezeigt, wie das, was wir gesehen haben, wenn wir an Übergängen gearbeitet haben. Jetzt ihre Arbeit Stabilisator als fertig, um meinen Clip zu analysieren. Und lasst uns spielen und sehen, ob wir den Clip tatsächlich ein wenig verbessern. Und ja, ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Eigentlich habe ich meinen Clip definitiv verbessert. Es ist viel glatter an jedem Ort besser. Wir können wahrscheinlich auch etwas anderes tun, um es noch besser zu machen. Wenn wir auf die Effekt-Control-Panel in der verzerrten Stabilisator-Effekt. Jetzt werde ich Ihnen diese verschiedenen Optionen schnell zeigen. Bei der Stabilisierung können wir eine glatte Bewegung wählen, und in diesem Fall wird Premiere dem Stabilisator ein wenig Bewegung geben, damit er richtig funktioniert. Wenn Sie keine Bewegung wählen, nun, versuchen Sie einfach zu sehen, was passiert. Es funktioniert nicht sehr gut. Gehen wir also zurück zu sanfter Bewegung für diesen Clip. Und auch wenn Sie zur Methode gehen, werden Sie verschiedene Optionen Subraum-Arbeit sehen. Und das ist, was schafft diese Verzerrungen sind, warum ich Ihnen sagte, vor, Ich benutze selten diese Option, es sei denn, ich habe einen wirklich einfachen Clip mit einem einfachen Hintergrund kann ein Bild abspielen. Ansonsten gehen Sie in der Regel für Position, Skalierung und Rotation. Premiere wird also nicht diese Art von digitalen Effekten erzeugen, aber es wird nur meinen Rahmen entsprechend der Position, der Skala und der Rotation anpassen . Lassen Sie uns also auf Komposition, Skalierung und Rotation klicken. Und Sie werden im Programmfenster sehen, dass Premier versucht, Ihren Clip wieder zu stabilisieren. Lass es uns nochmal spielen. So wenden Sie Änderungseffekte in Premier Pro an und insbesondere, wie Sie den verzerrten Stabilisator anwenden, das Projekt speichern und nicht schließen, da Sie ihn in der nächsten Vorlesung benötigen. 66. S.12_03: Schnittstellen: Wir singen noch oder sulla mia mit Pavarotti. Ich mache Witze. Wir sind immer noch im Abschnitt als 12 unseres Video-Editing-Kurses. Lasst uns in Premier gehen. Wir haben endlich gelernt, wie man Effekte auf unsere Eclipse anwenden kann. Jetzt werden wir den Crop-Effekt überprüfen, anstatt Ihnen eine Tatsache zu zeigen, nur um es willen, ich möchte Ihnen tatsächlich einige Effekte zeigen, die wir im wirklichen Leben für echte Projekte verwenden können. Und lasst uns gehen und unseren Effekt eintippen. Registerkarte „Panel-Suche“, beschneiden Und wir haben hier auf der Timeline eine Option, die B-Rolle zu nehmen und sie zum LKW V2 zu ziehen. Jetzt nehmen wir das Bier oder die Nummer drei in der Projekttafel und ziehen es unter das Büro Nummer zwei. Also auf V1, auf dem LKW V1. Und was wir versuchen zu tun, ist, die beiden Clips auf eine coole Art und Weise zu verschmelzen. Gehen wir zurück zum Effektfeld. Wir haben den Ernteeffekt. Wir nehmen es und schleppen es in das Büro Nummer zwei. Also die auf der obersten Schicht. Der Zuschneideeffekt, ist ein guter Effekt, wenn Sie den Bildschirm teilen möchten, zum Beispiel. Wenn Sie also ein doppeltes Interview haben, ist es sehr nützlich, auch Säulenboxen oder Briefkästen zu erstellen, wie wir in den vorherigen Vorträgen gesehen haben. Und das ist, was wir in diesem Projekt tun werden, um, in einer Sekunde, Gehen wir schnell zurück zum Effektfeld und erhöhen die Größe davon. Sie werden diese beiden Symbole bemerken. Dies sind Symbole beziehen sich auf das Rendern, die Art des Renderings, den der Computer benötigt, um diesen Effekt auf den Clip anzuwenden. Bei einigen Computern müssen Sie entsprechend Ihrer Grafikkarte den Effekt rendern. Wenn Sie also hier einen Effekt in einen Clip auf der Timeline ziehen, lesen Sie die Zeile oben auf dem Clip statt einer gelben Linie, während ich abspielen möchte Sie beeinflussen und rendern den Effekt auf Ihren Clip. Sie müssen auf Ihrer Tastatur die Eingabetaste drücken. Zu diesem Zeitpunkt beginnt der Computer mit dem Rendern der Datei. Diese Zeile könnte dann gelb oder grün werden und das Video wird normal abgespielt. Lassen Sie uns an dem Crop-Effekt arbeiten. Und jetzt können Sie sehen, dass wir einen Clip von der linken Seite, von oben, von rechts und von unten zuschneiden können . Und wir gehen zur linken Option und tippen 25 ein. Und schauen Sie sich niemals Ihr Programm-Panel an. Wir haben gerade einen Teil des Clips gehackt, der eigentlich noch da ist, wir schaffen nur einen Effekt darauf. Also, wenn wir wollten, gehen wir zurück zu 0 und wir haben wieder unseren vollen Clip. Aber lasst uns vorerst auf 25 gehen. Auf der linken Seite haben wir auch eine Kantenfeder Option. Dies wird ein Schicksal, einen Federeffekt erzeugen. So wird es, es wird einen fließenden Übergang zwischen den beiden Clips zu schaffen . Du kannst damit spielen. Du kannst so negativ sein und sehen, was passiert. Aber ich möchte, dass Sie hier 350 tippen. Und wir haben diese schöne Fade auf der anderen Schicht. Ok, das ist cool, aber es ist irgendwie nutzlos, wie es jetzt ist. Also möchte ich den Clip animieren, der von außerhalb des Rahmens kommt, um innerhalb des Rahmens zu animieren, wir klicken auf B-Rolle Nummer zwei. Gehen wir am Anfang des Clips und wir wollen das V2-Truck-Targeting auf der Timeline ausgewählt haben . Wir drücken auf den Pfeil nach oben auf der Tastatur und wir sind am Anfang des Clips gehen Sie jetzt zu Motion und gehen Sie zur Position in der horizontalen Position des Clips, ich möchte, dass Sie 28892889 eingeben und auch auf die Stoppuhr klicken , um ein Keyframe zu erstellen. Jetzt ist der Clip verschwunden, weil wir ihn außerhalb unseres Rahmens steckten. Wenn Sie nun einen Blick auf diesen Zeitcode in der Effekt-Bedienfeld, wir gehen zu zwei oder drei Stunden Spieler bewegt hatte. Wir werden einen weiteren Schlüsselrahmen erstellen, indem Sie hier auf den Keyframe klicken. Und wir werden die horizontale Position eingeben, 15, 35. Und jetzt können wir sehen, dass der Clip Zeile Nummer zwei ist, der mit der anderen mit der B-Zeile Nummer drei verschmilzt. Lassen Sie uns die Timeline spielen und sehen, was wir geschaffen haben. Wir haben diese schöne Overlay mit einem Clip im Inneren des Rahmens. Es ist wirklich gut, aber wir können es in der nächsten Vorlesung besser machen. Aber jetzt lassen Sie uns auch den Briefkasten erstellen. Diese Art von geben diesen filmischen Effekt auf das Video. Um Briefkasten zu erstellen, möchten wir ein neues Element erstellen. Wir gehen zu Datei neu und gehen auf die Farbe Materie. Wir erstellen im Grunde einen einfachen Hintergrund, einen farbigen Hintergrund. Wir können die Breite und die Höhe davon wählen, die Zeitbasis, die die Framerate ist, klicken Sie auf OK. Und wir können die Farbe auswählen. Du willst ins Schwarze gehen, in der oberen rechten Ecke. Klicken Sie auf OK. Wir werden es Briefkasten nennen. Und wir haben ein neues Element in einem zufälligen Ordner hier in der Projekt-Panelsäge. Lassen Sie uns in den Grafikordner gehen, einen neuen Strahl erstellen, und wir nennen es Briefkasten. Und ich habe meinen neuen Artikel da reingesteckt. Jetzt nehme ich das Briefkastenelement und ziehe es in v3. Und wenn Sie die Timeline spielen, sehen wir nichts, weil es buchstäblich ein schwarzer Hintergrund ist. Ich werde es bis zum Ende der Soundtracks erweitern, um das ganze Video abzudecken. Und ich werde den Ernteffekt auch darauf anwenden. Also doppelklicken Sie auf den Effekt, und jetzt gehen wir zu den Parametern der unteren Option. Klicken Sie darauf auf den Prozentsatz und geben Sie 90 ein. Und wie Sie sehen können, haben wir eine schwarze Linie erstellt, einen schwarzen Streifen oben auf unserem Video. Wir wollen auch eine an der Unterseite erstellen. Und wir müssen diesen Clip duplizieren. So können Sie auf das Element in der Timeline klicken. Halten Sie dann die Timeline gedrückt, und ziehen Sie diesen Clip über einen neuen Lkw. Cliff hat gerade den Briefkasten dupliziert. Wir müssen nur die Zuschneideeffekte jetzt Parameter ändern. Also klicke ich auf das Brieffeld auf der obersten Ebene, Video für, on track video für Go to the crop-Effekt. Löschen Sie die Parameter hier in den unteren Optionen sind einfach 0 erneut eingeben. Und ich werde 90 auf die Top-Option tippen. Und jetzt haben wir beide Streifen. Wir haben jetzt den Briefkasten über dem ganzen Video. Es ist wirklich schön, aber ich bin immer noch keine 100% API. Ich möchte den Briefkasten animieren. Gehen wir also zur zweiten Nummer zwei auf der Timeline. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der zweiten Nummer zwei des Zeitcodes befinden. Wir werden einen Keyframe erstellen. Gehen wir also zum Effekteinstellungsfenster im Zuschneideeffekt, wo wir die obere Option haben, klicken Sie auf die Stoppuhr, um einen Keyframe zu erstellen. Perfekt. Jetzt gehen wir den Anfang der Timeline, immer noch auf dem gleichen Clip. Und hier in der Top-Option, werden wir 100 eingeben. Spielen Sie Ihre Sequenz und sehen Sie, was wir erstellt haben. Der Streifen kommt langsam nach oben. Wir machen das Gleiche in der unteren Schicht. Stellen Sie also wieder sicher, dass Sie sich auf der Zeitachse befinden. Wir gehen zum Zuschneideeffekt in der Effekt-Systemsteuerung. Und dieses Mal kamen wir auf die untere Option und klicken Sie auf die Stoppuhr, um einen Keyframe zu erstellen. Dann gehen wir am Anfang des Videos, immer noch auf der gleichen Ebene, v3, erstellen wir hier einen neuen Schlüsselrahmen und das Effektsteuerfeld, und wir binden für 100. Und jetzt können wir das Video abspielen. Sehr gut. Wir haben gerade gelernt, wie man ein Video zuschneidet und warum wir ein Video beschneiden sollten. Jetzt wurde das Projekt gespeichert. Wir brauchen es wieder für den nächsten Vortrag, wir sehen uns dort. 67. S.12_04: Unschärfe: Ich hoffe, du hast Spaß mit den Effekten. Wir werden jetzt den Unschärfe-Effekt überprüfen und wir sind immer noch in Vorlesung 12. Ziehen wir noch ein paar Clips in die Timeline. Und ich werde den Clip Nummer vier nehmen und ihn als letzten Clip des Videos nach unten ziehen . Und es sollte genau mit dem Ende deines Soundtracks übereinstimmen. Denken Sie daran, dass ich meinen Track stummgeschaltet habe, können Sie ihn weitermachen, um die Musik und den Rhythmus zu hören. Jetzt können Sie das ganze Video abspielen oder einfach nur den letzten Teil abspielen und den letzten Clip sehen. Wir meiden es. Großartig. Es ist ein guter Abschluss mit viel Publikum jubeln und applaudieren. Wir möchten einen Titel am Ende des Videos hinzufügen, das sagt, kommen zu diesem Ereignis an diesem Datum, wir werden es aus den Titeln aus dem Grafikordner nehmen und ziehen Sie es über die Ebene und MyTitle auf der Timeline geht mehr oder weniger von zweite fünf bis zum Ende des Clips 2, zweite 10. Zunächst einmal lassen Sie mich die sichere Marge für eine Sekunde abnehmen. Nun sieht der absteigende Teil schön aus, aber es ist immer noch ein bisschen zu viel los für meinen persönlichen Geschmack. Ein guter Zeitpunkt, um den Weichzeichnungseffekt zu verwenden, ist genau in einem Fall wie diesem, wenn wir einen BZ-Hintergrund haben und wir den Titel oben auf diesem Bild hinzufügen möchten. Also lasst uns versuchen, es besser zu machen. Gehen wir zum Effektfenster und geben Sie Unschärfe ein. Jetzt haben wir viele Unschärfeffekte in Premier Pro. Wir werden heute nur zwei von ihnen überprüfen. Der, den wir jetzt wollen, heißt Gaußscher Fleck. Und ich ziehe das auf die B-Rolle Nummer vier auf Lkw eins. Auch hier passiert nichts, weil wir noch keinen der Werte geändert haben. Aber ich will, dass du um sechs in die Timeline gehst, okay, vergewissere dich, dass du auf dem Clip bist. Und wir werden einen Keyframe auf der Stoppuhr im Gaußschen Weichzeichnungseffekt erstellen. Klicken Sie also auf den Keyframe, um einen zu erstellen. Jetzt gehen wir zur zweiten Sieben auf der Timeline. Sie können es auch von hier aus tun, das Effekt-Steuerfeld, Ihren Abspielkopf, wenn Sie bewegen. Wir werden einen weiteren Keyframe erstellen. Immer hier im Effekt-Bedienfeld. Und wir werden die Unschärfe auf 30. Und jetzt sehen Sie Ihr Bild im Programmfenster verschwommen. Sie können mit einem Wert höher gehen, wenn Sie den Text noch besser sehen möchten. Weißt du, es liegt an dir. Gehen wir zu 80. Weißt du, du kannst bis zu 80 spielen. Und jetzt, wenn Sie die Timeline spielen, haben wir diese Unschärfe von 0 bis 80 animiert, und es funktioniert ziemlich gut. Eigentlich können wir es auch 80 überlassen. Sie wählen den Wert, den Sie bevorzugen. Wenn wir zum Effektsteuerfeld zurückkehren, sehen Sie hier auch verschiedene Optionen, Vogeldimensionen. Sie können zum Menü gehen und horizontal und vertikal auswählen, was die Option ist, die wir gerade gewählt haben. So brennen Sie das Bild vertikal und horizontal zur gleichen Zeit. Wenn Sie beispielsweise nur vertikal auswählen, werden die Pixel von Premier nur vertikal verwischen. Und natürlich, wenn Sie horizontal gehen. Wir werden die Pixel horizontal verwischen. Es hängt nur von dem Effekt ab, den Sie Ihrem Bild geben möchten. Ich mag horizontal und vertikal für jetzt, es gibt eine andere Option namens Wiederholkantenpixel. Und wir können nicht sehen, welche Wirkung im Moment wirkt, weil wir die Balken, die schwarzen Balken auf dem Video haben . So lassen wir die LKWs blind. V4, MV3. Sie werden jetzt an den Rändern Ihres Clips bemerken, es ist diese Art von sogar noch, es ist irgendwie schwarz, weil Premier die Pixel an den Rändern verwischen. Wenn wir auf die Wiederholkante Pixel Option klicken, Sie einen Blick auf diese Kanten und sehen, was dort passiert. Auf diese Weise erstellen Premier einige Pixel an den Rändern neu , um sicherzustellen, dass wir den gesamten Rahmen abdecken. Und wir können es tatsächlich belassen. Wir geben nur ein Ticket und erheben weiter. Wir gehen zurück zu den Trucks vor und B3 und wir machen sie sichtbar und wir können das Video für jetzt sehen. Ja, sieht gut aus. Ich möchte nur einen Übergang zum Titel hinzufügen und ich werde die Dauer der Titel reduzieren. Also gehe ich zur zweiten sechs auf der Timeline und trimmen Sie einfach den Titel. Und ich werde einen Standardübergang hinzufügen. Und ich werde es platzieren. Was ist los? Schön, es funktioniert. Ich bin damit zufrieden. Wir werden einen weiteren Weichzeichnungseffekt auf Clip Nummer zwei anwenden. Jetzt gehen wir zurück zu B Reihe Nummer zwei. Wenn Sie sich erinnern, haben wir diese Bewegung des Clips Nummer zwei erstellt, oben in Clip Nummer drei kommt. Klicken Sie also auf Büro Nummer zwei. Gehen wir zum Effektfeld. Und wir haben immer noch die Unschärfe-Effekte ausgewählt Jahr. Wir werden dieses Mal die Richtungsunschärfe wählen. Und wir werden es auch in den Clip B-Roll ziehen. Vor allem möchte ich Ihnen zeigen, was dieser Effekt bewirkt. Eigentlich lassen Sie mich in die Mitte des Clips gehen. Ich werde die Unschärfe-Länge ändern. Vier jetzt hier und das Effekt-Bedienfeld. Und wie Sie sehen können, geben wir eine Richtung auf die Unschärfe und wir können diesen Richtungswinkel ändern , wenn Sie zu dieser Richtungsoption gehen hier und dem Effekt-Steuerfeld, wir ändern buchstäblich den Winkel von die Unschärfe. Und ich möchte auf 9090 Grad gehen. Das ist also der Effekt, den wir schaffen werden. Wir werden dem Clip etwas Bewegungsunschärfe geben, wenn er reinkommt. Also, um die Länge im Moment zu verwischen, möchte ich zu 0 gehen, aber ich bin glücklich mit dem Richtungswinkel bei 90 Grad. Gehen wir zum Zeitcode zwei oder drei für jetzt. Jetzt gehe ich zur Unschärfelänge, erstelle einen neuen Schlüsselrahmen mit einer Stoppuhr und gebe den Wert 40. Dann gehe ich auf der Timeline zu Frame zwei von fünf. Und ich ändere diesen Wert in der Vogellänge auf 0. Wenn ein Spiel die Sequenz langsam, wir können sehen, was wir getan haben. Ich habe dem Clip nur einige Bewegungsunschärfe gegeben, bis er aufhört, und dann verblasst wir auch Unschärfe. So können wir den Clip richtig sehen, richtig , lassen Sie uns das Video von Anfang an abspielen. Ich werde den Soundtrack stummschalten. Und lasst uns gehen. Sexy Zeug. Ich werde definitiv zu diesem Konzert am 16. Juni 2050 gehen. Nun, ich hoffe es. In der nächsten Vorlesung werden wir sehen, wie Sie Effekte kopieren und einfügen und wie Sie Voreinstellungen, Effekte, Voreinstellungen erstellen. Stellen Sie also sicher, dass Sie dieses Projekt speichern und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 68. S.12_05: Kopieren und Einfügen: Letzte Vorlesung oder Abschnitt Nummer 12, die Auswirkungen. Hier werden wir lernen, wie Sie kopieren und einfügen und Effekte und jetzt eine Voreinstellung erstellen. Gehen wir zurück zu unseren Projekten. Und ich möchte, dass Sie den Clip ziehen, B-Roll eins am Ende unseres Videos, irgendwo auf der Timeline, ich setze auf V1 Truck V1. Nun gehen wir zu Clip-Nummer b, rho zwei auf der Timeline, wir haben einige Richtungsunschärfe und auch einige Zuschneideeffekte erstellt, wenn Sie sich erinnern. Und ich möchte diese beiden Effekte in die B-Rolle kopieren. Nummer eins, sie haben es einfach auf die Timeline gesetzt. Wenn wir nur einen von ihnen kopieren möchten, zum Beispiel nur den Zuschneideeffekt aus dem Büro Nummer zwei, klicke ich auf Büro, um zum Effekteinstellungsfenster zu gehen. Klicken Sie auf den Effekt, den ich kopieren möchte, und drücken Sie buchstäblich nur Befehl C. Dann gehe ich zu Clip B-Rolle eins am Ende des Videos. Klicken Sie darauf, gehen Sie zurück zum Effekt-Bedienfeld und drücken Sie Kommentar v. Und ich habe gerade diesen Effekt auf diesen Clip eingefügt. Und Sie können es hier im Programmfenster sehen. Ich habe eine Beschneidung mit etwas Feder auf der linken Seite des Clips erstellt. Ich werde das mit dem gemeinsamen Zed rückgängig machen. Also gehe ich zurück zum ursprünglichen Clip. Ich gehe zurück zu Clip Nummer zwei. Ich stelle sicher, dass ich darauf klicke und mit der rechten Maustaste auf den Clip klicke. Diesmal gehe ich zum oberen Exemplar. Sie können auch auf der Tastatur „Common C“ drücken. Ich gehe zurück zum Clip Nummer eins am Ende des Videos. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zum oberen Rand des Menüs und klicken Sie auf Attribute einfügen. Und ich habe dieses Panel jetzt auftauchen, Premier fragt mich, welche Effekte ich in den neuen Clip einfügen möchte. Und Sie können hier wählen, welche Option Sie in den neuen Clip kopieren möchten. Sie können Effekte lesen und tatsächlich möchten alle Effekte einfügen und tatsächlich alle Effekte einfügen, die ich auf B-Roll Clip Nummer zwei anwenden, werden Sie feststellen, dass der verzerrte Stabilisator auf Tick ist und ich möchte es nehmen, weil ich mich frage Arbeit Stabilisator, auf diesem Clip. Also stelle ich sicher, dass alle drei Effekte angekreuzt sind. Ich klicke auf OK. Und jetzt, wenn wir den Clip spielen, habe ich genau die gleiche Bewegungsunschärfe und verzerrten Stabilisator des Clips Nummer zwei, schöne Arbeit Lee. So kopieren und fügen Sie Effekte in Premier Pro ein. Wenn Sie einen bestimmten Effekt erzeugen möchten, den Sie während der Bearbeitung auf verschiedenen Clips reproduzieren möchten, können Sie eine Voreinstellung erstellen. Wir sind immer noch in der B-Reihe Nummer eins hier am Ende unseres Videos, gehen wir zum Effekteinstellungsfenster. Klicken Sie zum Beispiel auf Zuschneiden, ich möchte eine Voreinstellung für den Zuschneideeffekt mit genau diesen Werten erstellen. Ich klicke auf die Kopfzeile, klicke mit der rechten Maustaste darauf und wähle Voreinstellung speichern. Ich kann es nennen, wir können es Crop Reset nennen, Abschnitt 12. Sie können eine Beschreibung angeben, wenn Sie auf OK klicken möchten. Wenn wir jetzt zum Effektfenster gehen, finden Sie Ihre Voreinstellung ganz oben in einem Ordner ganz oben im Menü. Und wie jeder andere Effekt, ziehen Sie es einfach in einen Clip. Ich möchte dir noch was zeigen, bevor wir gehen. Und das passiert, wenn wir das Wort Stabilisator-Effekt verwenden, insbesondere auf welchem Clip Sie den verzerrten Stabilisator anwenden , wenn Sie auch die Geschwindigkeit davon ändern möchten, werden wir ein Problem haben. Bevor wir das tun. im Büro Nummer eins Gehen wirim Büro Nummer einszum Effekteinstellungsfenster. Lasst uns zu Bewegung gehen. Wir werden diese beiden Keyframes hier auf der Timeline löschen, indem die Stoppuhr am Anfang hier drücken, die Position Header. Diese Aktion löscht vorhandene Keyframes. Ja, ich möchte fortfahren und wir werden den ersten Wert auf 960 ändern. So sind wir in der Lage, unseren Clip vollständig im Rahmen zu sehen. Versuchen wir nun, die Geschwindigkeit des Clips zu ändern. der rechten Maustaste auf den Clip auf der Timeline, wechseln Sie zur Geschwindigkeitsdauer und ändern Sie den Wert in 120%. Wir werden eine weitere Warnplatte haben, die besagt, dass verzerrte Stabilisator und Geschwindigkeit nicht auf dem gleichen Clip verwendet werden können. Natürlich haben wir eine Problemumgehung und ich möchte Ihnen dies zeigen, weil es für verschiedene andere Dinge in Premier Pro nützlich ist . Ich werde rückgängig machen. Also werde ich zum ursprünglichen Geist des Clips zurückkehren. noch einmal mit der rechten Maustaste auf Bureau Nummer eins Clip und gehen Sie zur Option Nest. Klicken Sie darauf. Was Sie jetzt tun, ist eine weitere Sequenz mit unserem B-Roll Clip Nummer eins innerhalb nur zu erstellen . Es ist also im Grunde ein Nest, es ist ein neuer Container. Und auf dem neuen Container können wir jetzt verschiedene Effekte anwenden. Lassen Sie uns diese Sequenz für jetzt nennen, V rho 01 und drücken Sie OK. Im Projektfenstersehen Sie ein neues Element, sehen Sie ein neues Element, dem es sich um eine neue Sequenz handelt. Und wir werden unsere Ordner in einem Moment organisieren. Wir gehen den Edits-Ordner, erstellen eine neue Bean und nennen es Nester. Und ich werde diese neue Sequenz da hineinziehen. Also sind alle meine Eliten in meinem Edits-Ordner. Du wirst sehen, dass dein Clip nun grün wurde. Und das ist eigentlich eine Sequenz ist nicht Eclipse. Wenn Sie also darauf doppelklicken, haben wir gerade eine neue Sequenz mit nur diesem Clip geöffnet. Und hier könnten Sie eine Unterbearbeitung vornehmen, wenn Sie möchten. So könnten Sie jetzt verschiedene Clips in einer anderen Sequenz haben. Wir werden diese B-Roll-Sequenz schließen, denn jetzt gehen wir zurück. Wir werden dies im nächsten Abschnitt untersuchen, also mach dir jetzt keine Sorgen darüber, aber ich wollte dir zeigen, wie wir verschiedene Effekte auf dieselben Clips anwenden können, auch wenn der Premier Prozess ein Fehler ist. So können wir immer einige Problemumgehungen finden. Und jetzt können wir ihre Geschwindigkeit des Clips ändern. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf die neue Nestfolge Gehen wir zurück zu Geschwindigkeit, Dauer und Typ 120. Und jetzt geht es uns gut. Weißt du, Premier kann kein Problem damit finden. Aber Sie werden auch meinen Computer bemerken, ich habe eine rote Linie, was bedeutet, dass ich meine Sequenz rendern muss, bevor ich sie richtig abspielen kann. Also tue ich das. Und der Rendering-Prozess beginnt, wenn er endet, meine Sequenz wird von Grund auf neu spielen, wenn Sie löschen oder deaktivieren und Effekt wollen, können wir dies natürlich tun. Klicken wir auf das Büro Nummer zwei hier auf der Timeline. Und wir können einen Effekt deaktivieren, indem wir einfach zu ihrem Fettbedienfeld gehen und den Effekt deaktivieren, den wir deaktivieren möchten, und er wird aus Ihrem Clip verschwinden. Aber das Gute, einen Effekt zu deaktivieren , ist , dass der Effekt immer noch in Kürze vorhanden sein wird. So kannst du immer wieder darauf zurückgehen, wenn du es wolltest. Wenn ich es loswerden will, dann klicke ich darauf. Und wie wir zuvor gesehen haben, klicke ich einfach auf die Rücktaste oder auf den Lösch-Button. Aber jetzt werde ich rückgängig machen und sie auf meiner Klippe behalten. So wenden Sie Kopier- und Einfügeeffekte in Premier Pro an, wie Sie Voreinstellungen speichern und jetzt eine Nest-Sequenz erstellen die Projektklausel dieses Mal gespeichert haben, weil das Quiz und die Übung, wissen Sie, auf Sie warten. Wir sehen uns in der Übungsüberprüfung. 69. S.12_06: Übung Beschreibung: Hallo und willkommen zurück. In dieser Übung für Abschnitt 12, wir immer noch einige Aufnahmen von einem anderen Ereignis. Wir werden einen weiteren winzigen Teaser erstellen. Und das ist genau das, was wir tun werden. Wie immer werden wir ein neues Projekt als 12 Übung erstellen. Wir werden das Material aus dem relativen Ordner importieren und eine neue Sequenz erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Material-Framerate und -Auflösung überprüfen. Sie können Ihre Elite mit einem Soundtrack starten, bereits mit der richtigen Dauer geschnitten wurde. Und Sie können mit Clip Nummer eins beginnen, B-Rolle Nummer eins. Dann möchte ich, dass Sie dem Clip Bureau Nummer eins einen verzerrten Stabilisatoreffekt hinzufügen und sicherstellen, dass Sie die Stabilisierungsmethode in Position, Skalierung und Rotation ändern. Dann können Sie auf der Zeitleiste nach Büro Nummer eins nicht die B-Zeilennummer 02. Und wir werden an dieser Stelle des Videos sein, wenn wir die drei Damen haben, die drei Hauptfiguren erscheinen. Das wird also deine Clip-Nummer 02 sein, und dann haben wir Clip 03 und gespalten 0-4. Um diesen Effekt zu erzeugen, müssen Sie die Clip-Nummer 34 auf verschiedene Spuren direkt über dem Clip Nummer zwei importieren . Sie müssen also überlagert werden. Dann müssen Sie einen Zuschneideeffekt auf Clip 34 anwenden und auch neu positionieren, dass zwei Clips auf der Seite des Rahmens diese Bewegung für die Clips erzeugen. Also Clip Nummer drei kommt nach unten und Clip-Nummer für den Aufstieg. Und Sie müssen auch eine Richtungsunschärfe hinzufügen. Sie einen Blick auf den Winkel der Richtung der Unschärfe als auch. Natürlich sind dies Videoreferenz. Ich möchte nicht, dass Sie genau dasselbe tun, sondern auf den gleichen Linien auch in Bezug auf die Dauer der Bewegungen und Bewegungen. Ich möchte nur sicherstellen, dass du dich daran erinnerst, was wir in der vorherigen Vorlesung getan haben. Dann gehen wir zu Clip Nummer fünf, das ist der letzte Clip mit den drei Damen. Wiederum möchte ich, dass Sie den Grafiktitel über Clip Nummer 5 importieren , um diesen Effekt zu erzeugen. Sie müssen also dieses Mal eine Gaußsche Unschärfe auf den Clip Nummer fünf bewirken, ich möchte, dass Sie seinen Wert mit zwei Schlüsselbildern von 0 bis 130 ändern. Und ich möchte, dass Sie diesen Effekt als Voreinstellung speichern. Dann lassen Sie uns einen Übergang zu den Texten hinzufügen, einen Standardübergang, so dass es reibungslos eingeht und wir müssen auch die animierten Briefkastenleisten erstellen. Und sie werden am Anfang des Videos reinkommen. Mehr oder weniger ein paar Sekunden für die Animation. Dann möchte ich, dass Sie den Clip Nummer eins kopieren, diesen Clip, wo Sie den verzerrten Stabilisator anwenden. besten ist es am Ende Ihrer Bearbeitungssäge am Ende des Videos, und versuchen Sie, die Geschwindigkeit davon zu ändern. Natürlich haben wir ein Warnbrett, also müssen Sie diese Aktion rückgängig machen, eine Nest-Sequenz erstellen und die Geschwindigkeit erneut auf 120% ändern. Und das mehr oder weniger alles, was ich will, dass du für diese Übung machst. In jedem Fall haben Sie dieses Video als Referenz. Ich sehe Sie in der Übungsüberprüfung. Viel Glück. 70. S.12_07: Übung überprüfen: Okay, Abschnitt 12. Übungsüberprüfung. Mal sehen, ob wir uns an alles erinnern, was wir in der Vorlesung gelernt haben. Lassen Sie uns ein neues Projekt öffnen und Section 12 Xist Folien erstellen. Und ich werde meine Scratch-Disks perfekt einsatzbereit ändern und sie in meinem Übungsordner mit dem API-Projekt-Unterordner speichern . Und okay, ich werde mein Material importieren, indem ich hier im Projektfenster doppelklicke. Gehen Sie zu Übungsmaterial. Und wieder, ich habe Audiomaterial und Grafiken für mich bereit. Wir werden eine PSD-Datei für die Show Datei haben, und wir werden alle Ebenen wieder zusammenführen und klicken Sie auf OK. OK. Werfen wir einen Blick auf dieses Projekt, immer fehlen einige Fächer. Also erstelle ich meinen Musikordner und auch meinen Titelordner. Die B-Roll Clips gibt es diesmal haben wir 5B Rolle und nicht für wie in der Vorlesung. Ich werde eine Sequenz mit 25 FPS als Bildrate erstellen. Ich ziehe einfach den ersten Clip in der Timeline und ich habe meine neue Sequenz, die ich Abschnitt 12 Übung nennen werde. Es gibt noch zehn Sekunden Video, 16 mal neun Seitenverhältnis. Erstellen Sie einen Ordner und nennen Sie ihn Bearbeitungen, und ziehen Sie meine Sequenz dort hinein. Ein Clip befindet sich bereits auf der Timeline. Ich füge den Soundtrack zu A1 hinzu und passe die Größe meiner Clips in der Timeline an. Toller Start. Was wir tun müssen, ist, einen verzerrten Stabilisatoreffekt auf das Büro Nummer eins anzuwenden, was ich eigentlich zuerst überprüfen werde. Ich werde den Truck stummschalten, damit du ihn nicht hörst. Aber wir haben diese freien talentierten Schauspielerinnen, die die Show eröffnen, The Musical. Und ich werde nach Arbeit suchen, sie nehmen und in meinen Clip ziehen. Jetzt analysiert die Provenienz den Clip und ich lasse Sie das tun. Dann musste ich den Clip Nummer zwei B-Roll nach Clip Nummer eins ziehen. Wir werden die drei Charaktere jetzt einzeln vorstellen. Und ich muss auch Clip 34 oben auf Clip ziehen, denn jetzt müssen wir einen Slot-Effekt erstellen. Ich werde auf die blinde Spur Nummer drei gehen, damit ich tatsächlich Nummer Clip Nummer drei sehen kann. Und ich werde einen Ernteeffekt anwenden. Ich kann jetzt beide Klampe gleichzeitig auswählen und nach dem Crop-Effekt suchen und den Crop-Effekt auf beide gleichzeitig anwenden. Es ist also schon da. Aber ich werde die Werte des ersten ändern, der noch analysiert wird. Okay, manchmal müssen wir den Clip noch einmal analysieren. Wenn es also nicht funktioniert, wenn Premiere ihm dieses Warnbrett gibt, klicken Sie einfach hier in den Fettkontrollen im Arbeits-Stabilisator-Effekt auf Analysieren. Und er wird wieder anfangen. Das ist eine Frage des Programms. Gehen wir zu b Zeile Nummer 234. Und ich werde Nummer drei abschneiden und versuchen, jetzt eine gute Ernte für diesen Clip zu finden. Und möchte diesen Clip auch auf der linken Seite des Bildschirms neu positionieren, mehr oder weniger dort. Jetzt ändere ich die Erntewerte von rechts. Und ich ziehe buchstäblich nur den Effekt nach unten und sehe mehr oder weniger, was passiert. Dies ist, wenn die sicheren Ränder nützlich sind. Denken Sie daran, ich gehe zurück zu den Einstellungen und gehe zu Ränder speichern da ich die Mitte meines Clips sehen und einige proportionale Zuschnitte erstellen kann. Jetzt werde ich das Bureau aufspalten und dasselbe tun. Eigentlich muss ich sichtbar machen, dass ich Joanna auf die rechte Seite bringen werde. Und dieses Mal werde ich den Wert meiner richtigen Ernte ändern. Diesmal werde ich den Wert meiner linken Ernte ändern. Oh, das bin ich zu viel. Vielleicht so etwas. Und dann kann ich meinen Klee neu positionieren. Und los geht's. Wir haben die drei Charaktere mehr oder weniger gleichmäßig in meinem Rahmen platziert. Jetzt müssen wir den Clip 34 animieren. Also eine von der obersten Nummer 31, von der unteren Nummer vier. Beginnen wir also mit Clip Nummer drei. Eine gute. Der Anfang des Clips, gehen Sie auf die Position hier, und dann gehe ich zu ein paar Frames nach vielleicht Zeitrahmen nach. Also, um 310 auf meiner Timeline, erstelle ich dort einen neuen Keyframe, wieder in der Position. Wenn Sie die Keyframe-Option nicht sehen können, erweitern Sie sie einfach. Erweitern Sie einfach das Effekteinstellungsfenster. Und los geht's. Wir wollen also die Endposition, wie sie jetzt ist. Also lasse ich es dort liegen. Ich gehe zurück zu meinem ersten Keyframe und schiebe meinen Clip aus dem Frame nach oben. Genau da. Lass uns spielen. Guter Service niedrig wahrscheinlich. Ich kann, ich kann zu den Zeitcodes 307 gehen. Also seien Sie schneller. Großartig. Und ich werde dasselbe tun, wie ich hier bin. Ich werde das Gleiche machen, wofür wir festmachen. Also geh zum Anfang meines Videos von meinem Clip. Gehen Sie in die Position, erstellen Sie einen Keyframe, und gehen Sie zu drei oder sieben auf der Timeline. Erstellen Sie ein neues Schlüsselbild. Ich gehe am Anfang zurück und ziehe dieses Mal nach unten. Also habe ich meinen Clip gewonnen, um von unten zu kommen. Und lasst uns spielen. Okay, gut, gut, gut. Es kommt dorthin. Wir müssen jetzt eine Richtung Unschärfe hinzufügen, die meine Effekt-Panel-Typ Richtung geht und sehen, was passiert. Richtungsunschärfe. Und wieder werde ich mich auf B-Roll Clip 43 bewerben. Zur gleichen Zeit. Klicken wir auf Nummer drei. Und zur gleichen Zeit rief 307. Dieses Mal möchte ich, dass der Winkel der Richtung vertikal ist, also halte ich ihn tatsächlich auf 0 in Richtung und Unschärfelänge. Ich kann zu 50 gehen. Warum nicht? Sieht gut aus. Und ich muss dort einen Keyframe erstellen. In der Unschärfe-Länge füge ich also einen Schlüsselrahmen hinzu und schiebe dann zwei Frames nach vorne. Und ich werde gehen, und ich werde den Wert auf 0 ändern. So verschwinden die Unschärfeeffekte. Schön. In Ordnung, das ist einer für Clip Nummer drei. Ich muss dasselbe für Clip Nummer vier tun. Und was ich tatsächlich tun kann, was wir gelernt haben, wie man die Effekte kopiert und einfügt. Ich kann die Tatsache aus diesem Clip kopieren, so dass Richtungsunschärfe. Klicken Sie auf beschnittene drei, gehen Sie zu Richtungsunschärfe, gemeinsames C, dann gehen Sie wieder zu Clip Nummer vier am Anfang meines Clips. Und ich habe bereits einen Richtungseffekt erstellt weil ich ihn vorher zusammen mit einem Clip Nummer drei angewendet habe. Ich werde ihn löschen, weil ich weiß, wie man Effekte löscht und ich werde es mit gewöhnlichem VI einfügen. Und jetzt, wenn ich meine Sequenz spiele, Dan, war das einfach. Sie müssen es also nicht per Klick tun, aber Sie können einfach den gleichen Effekt kopieren und einfügen. Ich muss den Clip Nummer fünf am Ende als letzten Clip hinzufügen. Und steht der Titel drauf? Dieser Titel ist länger, also muss ich ihn schneiden. Ich werde zuerst das Ende davon schneiden, und dann müssen wir einen Weichzeichnungseffekt hinzufügen, Gaußsche Unschärfe zu Clip Nummer fünf. Ich gehe zurück zu meinem Effekt. Fanno, zieh es auf meinen Clip runter. Und jetzt von Sekunde an, sagen wir sechs. Ich werde diesen Weichzeichnungseffekt aus dem Effekteinstellungsfenster hinzufügen. Erstellen Sie einen neuen Schlüsselrahmen auf dem Zeitcode sieben. Und wenn wir eine zweite Acht sind, möchte ich ihm eine 130 geben, wie wir in der Übungsbeschreibung gesagt haben. Also haben wir diesen Effekt. Jetzt. Es gibt eine andere Option namens Repeate Edge Pixel, und wir können es tatsächlich lassen, wir kreuzen es einfach an und erheben auf. Großartig. Ich muss jetzt einen Übergang zum Titel hinzufügen, kurz bevor die Unschärfe beginnt, werde ich meinen Titel behandeln und einen Standardübergang hinzufügen, indem Sie auf klicken, indem Sie mit der rechten Maustaste auf den Rand des Clips klicken, Standardübergang anwenden. Und jetzt haben wir diesen Effekt. Wir müssen noch die Balken erstellen, die Briefkastenleisten. Und wenn Sie sich erinnern, gehen wir zur Akte New Collar Angelegenheit. Das ist in Ordnung. Klicken Sie auf OK. Und wählen Sie die Farbe schwarz. Klicken Sie erneut auf OK. Geben wir den Namen Lachbox. Ich habe ein neues Element im Projektfenster und ich werde einen neuen Unterordner namens Letterbox erstellen. Und ziehen Sie das in meinen Grafikordner und ziehen Sie das Letterbox-Element dort. Nun nehmen Sie das Element auf der Timeline. Verlängert bis zum Ende des Videos. Das ist mehr oder weniger. Und die Notwendigkeit, den Crop-Effekt auf den Briefkasten, auf die erste Schicht des Briefkastens anzuwenden . Gehen Sie also zum Effektfenster, geben Sie crop ein, und doppelklicken Sie auf. Eigentlich stelle ich sicher, dass ich das richtige Element auf der Timeline habe, doppelklicken Sie auf den Effekt und werde das Element 90% an der unteren Option zuschneiden. Okay, einer ist fertig. Ich dupliziere diese Ebenen. Halten Sie die Tastatur gedrückt, halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie den Clip auf die Spur darüber. Wir haben jetzt ein Duplikat und wir müssen den Wert der Ernte ändern. Also gehen wir zurück zu 0 für den unteren, aber wir geben 94 die oberen Werte ein. Wir haben die beiden Streifen. Wir müssen sie jetzt animieren. Ich gehe zu zweiten zwei auf der Timeline und erstelle ein paar Schlüsselbilder für beide Elemente für die Eclipse oder so für den Spitzenwert des Zuschneidens hier in V5, ich erstelle einen Keyframe. Dann gehe ich auf V4 Auf dem anderen Gegenstand. Und ich mache dasselbe für den unteren Wert. Großartig, Gott zu Beginn der Timeline, gehen Sie zu 100 und tun das gleiche für den anderen LKW. Und jetzt haben wir eine zwei Sekunden Animation für die Briefkastenleisten. Das letzte, was zu tun war, kopieren und einfügen B-Rolle Nummer eins am Ende unseres Videos. Also wählte ich auf der Timeline, gemeinsame C am Ende des Videos, Common V, um es einzufügen. Und ich musste seine Geschwindigkeit ändern. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, Geschwindigkeit Dauer 120%. Wir haben die Warntafel, also mache ich rückgängig und werde eine Nest-Sequenz erstellen. Sie müssen mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken. Geh zum Nest. Wir werden haben, dass wir der Sequenz einen Namen geben müssen und daran erinnern, dass es rho 01 sein wird. Klicken Sie auf OK. Und ich habe eine neue Sequenz im Projektfenster. Ich werde einen Unterordner im Edits-Ordner erstellen und ihn Nester nennen. Und ich ziehe meine B-Roll-Sequenz da rein. Ich gehe zurück zu meiner Zeitachse. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, gehen Sie zur Geschwindigkeit Dauer und ändern Sie die Dauer auf 120. Schön. Lass uns spielen. Ich kann nun die Eingabetaste oder die Eingabetaste auf der Tastatur drücken, die Frames rendern und die Sequenz wiedergeben. Schwankte, eine weitere Übung, Essen und ein weiterer Abschnitt getan, so werde ich Sie in Nummer 13 sehen. 71. S.13_01: Projektaufbau: Ja, ich bin's immer noch, Mama. Ich weiß, dass ich heute keine Mütze trage und rasierte mich. Aber Sie wollen meine Beine sowieso nicht sehen, wir überprüfen Abschnitt 13 unseres Video-Editing-Kurses mit Titeln und animierten Grafiken links immer zum Premiere Pronomen. Ich habe mein Projekt bereits als 13 Vorlesung erstellt. Und wir werden damit beginnen, das Material zu importieren. Doppelklicken Sie auf mein Projektfenster. Und ich werde in Abschnitt 13, Titel und animierte Grafiken durchsuchen . Ich werde Vorlesungen halten. Ich werde Audio- und Filmmaterial importieren. Ich kann meine Ordner wie immer überprüfen. Und ich kann sehen, dass einige Unterordner fehlen, die ich in Audio erstellen werde und einen Musikordner erstellen und die Vorlesungsmusik dort hineinziehen muss . Und auch heute haben wir VO, die für Voice over steht. Und wir werden einen neuen Mülleimer erstellen und ihn V o nennen. Und dann sehe ich auch, dass ich einen Raw-Ordner im Footageordner vermisse, und ich werde einen weiteren Strahl erstellen. Nennen Sie es eine Rolle. Ich denke, wir sind bereit, mit einigen Aufnahmen von Fam während zwei Interviews über ein Musical zu beginnen . Wieder, das ist die Sequenz, die sie heute erstellen werden. Als ich ein Make-up entwarf, habe ich Typ B Hautzeiten in Betracht gezogen. Und es hat wirklich Spaß gemacht. Das gefällt mir. Sie sind schon anders. Ich bin die Kostümbildnerin und der Schöpfer der visuellen Aspekte der Frauen und sie kostümieren ihre Äxte. Ich habe viel Bodenarbeit recherchiert, das Skript über einen willkürlichen Versuch gelesen, die Identitäten dieser drei Frauen zu fangen. Wir haben vielleicht einige Grafikberechtigungen bemerkt, und da werden wir heute arbeiten. Beginnen wir mit dem Erstellen einer neuen Sequenz mit einem Roll-Footage. Wir haben 25 Bilder pro Sekunde Material. Ich ziehe meinen achtjährigen, den einzigen Rollenclip in einen neuen Gegenstand. Und wir erstellen eine neue Sequenz, die genau da auf meiner Timeline ist. Und natürlich können Sie das Material selbst überprüfen. In dieser Lektion werden wir die Bearbeitung zusammen erstellen. Und in der nächsten Vorlesung ist, dass wir tatsächlich die Titel und die Grafik erstellen. Also lasst uns das machen. Lasst uns zuerst unsere Ordner zusammenbinden. Ich werde keinen neuen Bin für die Bearbeitungen erstellen. Und ich werde meine Eliten da hineinziehen und den Vortrag umbenennen. Das wird 26 Sekunden dauern. Video 16 von neun. Wir sollten eine Rolle 0-1 auf Gleis V1 und A1 haben. Gehen wir zur Musik zum Soundtrack im Projektfenster geführt. Ziehen wir es auf eine drei Spur Nummer drei. Und das ist die volle Dauer unseres Videos. Jetzt nehmen wir die Voiceover aus dem Projekt-Panel ziehen sie nach unten auf a2. Direkt am Ende von Clip eines von Rollenclips eins. Und Ihre Voiceover, Es sollte das Ende des Soundtracks entsprechen , um Ihren Zeitcode von geben 918. Das ist, wo Sie Ihren Voiceover setzen wollen. Wir werden ein paar Büroclips nehmen, Reihe Nummer eins sein, und wir ziehen es am Anfang der Timeline von 00. Dann haben wir 2612 auf der Timeline. Sie können immer den Zeitcode verwenden, vergessen Sie nicht. Und wir drogen B-Reihe Nummer zwei. Und wir sollten die genaue Dauer des Rollenclips eins abdecken. Dann tippen wir 1705 auf der Timeline, 17 Sekunden, fünf Frames. Und von dort fügen wir B Rolle Nummer drei, noch auf V2, auf LKW V2. Das ist, wo wir unsere B-Rolle gleich danach ab 2111 behalten, wir werden das Büro Nummer vier hinzufügen. Und wir sollten unsere Hauptelite erledigen lassen. Lasst uns zusammen spielen. Was sonst noch? Könnten sie diese in Betracht ziehen? Und es macht wirklich Spaß. Das gefällt mir. Sie sind genau da. Wir sind wirklich anders. Kostüm-Designer, Schöpfer der visuellen Aspekt der, der Frauen sind kostengünstig. Grundwasser. Von 918 bis 1705 haben wir eine schwarze Lücke und hier werden wir einen Titel in den nächsten Vorträgen hinzufügen. Sie können das Video abspielen, und das ist alles für diesen Vortrag. Ich sehe Sie im nächsten Video, wo wir einige Vorlagen überprüfen werden, Grafikvorlage hat das Projekt gespeichert. Wir sehen uns in einer Sekunde dort. 72. S.13_02: Grafikvorlagen: Wir arbeiten noch am S 13 Vorlesungsprojekt. Wenn Sie sich während des vorherigen Videos erinnern, hatten wir einige untere Drittel Grafiken, die im Grunde sind, wo wir den Namen der Person, die in dem Video beteiligt ist, und auch die Rolle bei der Produktion dieses Musical. Diese werden als untere dritte Grafik bezeichnet. Wir werden sie jetzt erschaffen. Um das zu tun, möchte ich, dass du ans Fenster gehst. Wir werden heute an einem neuen Panel arbeiten, das als essentielle Grafik bezeichnet wird. Also gehen wir zu Fenster Dropdown-Menü hatte eine sehr top wesentliche Grafik und mal sehen, wo es erscheint. In Bezug auf, ich muss hier auf der rechten Seite meines Arbeitsbereichs, wir müssen den Arbeitsbereich Alito heute anpassen. Und ich denke, wir können die Effektkontrolle und das Effektfeld zusammenstellen. Lassen Sie uns also eine Gruppe eines Panels erstellen. Genau da. Wir haben immer noch das Quell-Panel zusammen mit einem Programm-Panel, Ich werde die wesentlichen Grafiken neben der Effekt-Kontrollen Schlacht ziehen. Jetzt. Großartig. Wir haben da ein bisschen Platz. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir einige Vorlagen verwenden, einige Grafikvorlagen heute. sind also Vorlagen, die der Premier uns anbietet. Gehen wir zum Panel und lassen Sie uns es vorerst erkunden. Hier ist es wichtig, Grafiken. Sie werden zwei Kopfzeilen sehen, durchsuchen und bearbeiten. Und im Durchsuchen können wir nach einigen der Vorlagen suchen, die bereits in Premier Prompt sind. Wenn Sie wissen, den Namen der Vorlage, natürlich können Sie es eingeben, als wenn wir in ihren Fakten Panel sind. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie einfach nach unten scrollen und überprüfen, womit wir tatsächlich arbeiten können. Hier unten sehen Sie eine Bildlaufleiste. Sie können die Größe der Vorlagen für eine bessere Ansicht vergrößern. Einmal mehr können Sie diese Vorlagen oder auf eigene Faust überprüfen und erkunden. Also heute werden wir an einer Vorlage arbeiten. Und während der Übung oder während Ihrer Zeit, können Sie gehen und überprüfen und, und spielen mit Sachen. Gehen wir zur Registerkarte Suchen und geben Sie modern lower ein. Drittens, und drücken Sie die Eingabetaste auf der Tastatur. Da wir hier sind, bevor wir etwas tun, können Sie tatsächlich eine Vorschau der Animation. Wenn es eine Animation gibt, die Vorlage nur durch Crawling und den Mauszeiger über den Clip. Sie sehen, dass es dort eine Animation gibt und das ist die Vorschau. Wir wollen zur zweiten Option gehen. Wir haben dies ein niedrigeres Drittel mit zwei Zeilen. Um eine Grafikvorlage auf Ihre Sequenz anzuwenden, nehmen Sie sie einfach und legen Sie sie auf der Timeline ab. Und nehmen wir es 23 v3. Bringen wir es zum Truck, V3. Oben in Zeile Nummer eins, schreiben Sie etwas in unser Projekt-Panel zwei, wir haben einen neuen Ordner namens Motion Graphics Template media. Also im Inneren haben wir ein paar Elemente , die zu diesen neuen Grafiken gehören, die wir erstellt haben. Gehen wir zum Projektpanel und starben wir hier oben. Wir erstellen einen neuen Strahl, wir nennen es G FX-Grafik. Und wir werden diese Mappe da reinlegen. Großartig. Und ich werde tatsächlich ein paar Dinge auf Ja schließen, damit ich besser sehen kann. Lassen Sie uns gehen und die Timeline mit dem spielen Sie Ihren Kopf über der Grafik und schauen Sie sich das an. Wir haben jetzt ein niedrigeres Drittel bereits für uns auf dem Video gemacht. Ich werde meine Trucks stummschalten, damit du mein Geräusch nicht hörst. Aber wir können zusammen spielen und du siehst eine Animation, der Titel kommt rein und geht dann weg. Dieses Element verhält sich wie ein normaler Clip. Wir können es erweitern, und wir werden es tun. Also lasst uns am Ende des Clips gehen, ich werde die Größe meiner Trucks vergrößern. Wir gehen das Ende des Clips, wir ziehen es mehr oder weniger bis zur zweiten Acht nach unten. Gehen wir zur zweiten Acht auf der Timeline. Und wir schneiden es dort ab. Und jetzt werden wir den Namen unseres ersten Charakters hier einfügen. Sie werden dort auch ein neues Element sehen. Dies sind alle Grafiken, die zu diesem neuen Element gehören. Und wie Sie sehen können, haben wir einen Text den Namen hier einfügen, der dem im Programmfenster entspricht. Wir haben zwei Klammern, das sind diese beiden Klammern. Und wenn Sie auf irgendwelche Elemente klicken, wird es im Programmfenster zwei hervorgehoben. Dann haben wir ein weiteres Steuereingabe-Titeljahr, das ist der kleinere Titel, und einen Schatten, der der weiße Hintergrund ist. Unter diesen Texten. Diese Elemente werden auch in der zentralen Grafik-Panel gefunden werden, genau das gleiche. Und natürlich können wir sie animieren. Diese Artikel wurden bereits für uns animiert, aber in den nächsten Vorträgen werden wir sehen, wie man es manuell macht. Lasst uns das untere Drittel vorerst modifizieren. Es ist schön, aber ich mag es nicht wirklich und es passt nicht zu dem, was ich in diesem Video erreichen möchte. Also lasst uns ein paar Dinge ändern. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie alles in der wesentlichen Grafik-Panel ändern , und das ist, wo wir heute arbeiten. Sie können die Größe erhöhen, wenn es zu klein ist. Natürlich können Sie nach unten scrollen und sehen die verschiedenen Parameter und Effekte, die wir auf jeden Artikel anwenden können, um eine Steuer zu ändern, zum Beispiel möchte ich den ersten Text ändern. Sie können hier in der Bearbeiten-Kopfzeile über dem Element doppelklicken, das Sie ändern möchten. Und Sie werden diesen Text im Programmfenster wieder hervorheben sehen. Jetzt können wir den Namen einfügen und wir können tatsächlich den Namen Daten Weiß geben. Und sie war die Maskenbildnerin für die Show. So können wir hier im zweiten Titel nach unten gehen, wir können hier in der zentralen Grafik doppelklicken, oder wir können auch in das Programm-Panel gehen und auf den Text doppelklicken. Auch hier wird der Titel hervorgehoben und wir werden Make-up schreiben. Ich teste es. Ok, großartig. Immer noch gibt es etwas, das ich nicht mag. Ich mag die beiden Klammern nicht. Weißt du, diese beiden Dinge tun nichts für mich. So können wir in der Kopfzeile wieder in der Zentralen Grafik-Panel gehen, wir können die Klammern löschen oder sie genau wie ein LKW blenden. Wissen Sie, es ist das gleiche Symbol wie Sie sehen können. Es ist der I. Also lasst uns sie rausnehmen. Sie können sie auch mit der üblichen Löschtaste oder der Rücktaste löschen. Aber ich werde sie behalten. Und wie Sie sehen können, sobald ich etwas hier in diesem Panel mache, wird es diesem entsprechen, dem Effekt-Steuerfeld zu, gehen wir jetzt zur Tara White Steuer, wenn wir nach unten scrollen. Wir können die Schriftart, den Namen der Schriftart sehen . Wir haben verwendet, die Größe der Schriftart, die Farbe, das Aussehen. Das ist das blaue jetzt unserer Schrift. Und ich möchte das ändern. Ich wollte, dass Weiß die Farbe ändert. Wir doppelklicken auf diese rechteckige Form mit der Farbe. Und jetzt können wir die Farbe auswählen, die wir wollen. Und lasst uns in der linken unteren Ecke runter gehen. Lassen Sie uns unten in die linke untere Ecke hier, um die weiße klicken Sie auf OK zu wählen . Und der Text ist jetzt weiß. Außerdem möchte ich es auf die linke Seite meines Programm-Panels verschieben , weil ich es nicht mag, dass es so seltsame Position ist. Und Sie werden die Position genau hier finden. Sie sehen dieses Symbol mit vier Pfeilen. Schalten Sie die Animation für die Position ein. Und das funktioniert genau wie die Position im Fat Controls Panel. Wir können den Titel einfach hin und her ziehen, um die Position des Titels zu ändern. Und ich möchte es mit dieser rechteckigen Form der Make-up-Künstler-Texte ausrichten. Stellen Sie also sicher, dass es mehr oder weniger hier auf dieser vertikalen Linie ist. Toll, und wir kommen dorthin. Wie ich bereits erwähnt habe, können wir die Schriftart ändern und lassen Sie uns das vorerst tun. Habe League Gothic. Aber ich will es in zwei ändern, Arial. Also, wenn Sie Arial auf Ihrer Maschine haben sollten, so geben Sie Ariel und gehen Sie zu Luft Ariel Bold. Nun wollen auch den Hintergrund hier des zweiten Textes ändern. Wir müssen dieses Element auswählen, um sicherzustellen, dass wir an diesem spezifischen Element arbeiten, das ist, und jetzt ist unser Hintergrund genau hier, die letzte der Liste und die Grafiken und Texte in diesem Panel funktioniert genau wie verschiedene LKWs. Und wenn Sie jemals Photoshop auch verwendet haben, müssen wir im Grunde auf Ebenen arbeiten. Die oberste Ebene wäre diejenige, die sichtbar ist. So können Sie die Reihenfolge Ihrer, Ihrer Artikel hier ändern und schauen Sie es an, als ob ich den Episodenhintergrund oben nehmen würde. Nun ist mein zweiter Text verschwunden, weil wir den Episodenhintergrund auf die andere Ebene gelegt haben . Also werde ich es wieder runter nehmen. Und wir werden die Hintergrundfarbe ändern. Wir scrollen nach unten. Diesmal sehen Sie die Feldfarbe. Lassen Sie uns doppelklicken und ich möchte ein rotes geben, eine Art Bordeaux, dunkelrot, ich bin Farbe, um es. Wählen Sie also irgendwo in diesem Bereich einen Anrufer aus und klicken Sie auf OK. Richtig. Jetzt tut das Blau wirklich nicht, macht nichts mit diesem Hintergrund. Also werde ich das in Weiß umwandeln. Und wir gehen zu den Make-up-Künstler-Texten, scrollen noch einmal nach unten und doppelklicken auf das Füllfarbfeld und gehen zur weißen unteren linken Ecke. Ok, jetzt wird es funktionieren, aber ich werde auch die Schriftart dieses Textes ändern. Also gehe ich hier nach unten, um Text, Klicken Sie auf die Registerkarte Schriftart. Und ich mache Aereo noch einmal, aber dieses Mal mag ich Arial kursiv. Ja, das funktioniert irgendwie. Es hat irgendwie die Dimensionen und die Ausrichtung meiner Technik verändert. Also möchte ich das ändern. Gehen wir wieder zu Text Nummer eins in Tirol weiß. Und dieses Mal gehen wir zu ihren Positionseinstellungen. Auf dem zweiten Wert bringen wir den Text ein wenig herunter. Meiner ist im Moment bei 868, und es gibt keine Ausrichtung ist 168. Jetzt können Sie Ihre Sequenz von Anfang an spielen und sehen Sie den Unterschied grau Zeug. Wie Sie wieder sehen können, haben wir dort ein paar Animationen. werden wir in den nächsten Vorträgen reproduzieren. Vergessen Sie also nicht, die Parameter der einzelnen Elemente zu ändern. Sie müssen Ihren neuen Clip auf der Timeline auswählen und auch das spezifische Element hier und das wesentliche Grafikfenster auswählen. Hier können Sie mit allen Werten und Parametern spielen. Es ist sehr ähnlich zu jeder Tipp- oder Schreibsoftware, die Sie in Ihrer Maschine finden. Also geh weiter und spiele mit diesem Zeug. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung, wo wir einen Titel von Grund auf neu erstellen werden. 73. S.13_03: Titel: Zweite 13 Vorlesung. Mal sehen, wie man Titel erstellt. Wenn wir unsere Sequenz direkt nach den neuen Grafikvorlagen spielen, die wir verwendet haben. Wie ich bereits erwähnt habe, haben wir von 918 auf der Timeline bis 1705 einen schwarzen Gap Gang. Wir möchten einen Titel für das Video erstellen. Wir haben eine kleine Einführung mit einem der ersten Mitglieder der Crew. Dann wollen wir den Titel des eigentlichen Videos setzen und dann gehen wir zu einem anderen Mitglied der Crew reden und erklären, was sie in der Produktion macht. Also lasst uns hier einen Titel erstellen. Um einen Titel zu erstellen, möchten wir zum Werkzeugbedienfeld gehen. Sie sehen ein t-Symbol am Ende Ihrer, Ihres Panels hier des Listentyp-Tools. Sie können entweder T auf der Tastatur drücken. Und jetzt haben wir das ausgewählt, um einen Titel zu erstellen, Sie müssen nur zum Programm-Panel gehen und darauf klicken. Und hier geht's, etwas ist passiert. Wir haben eine Box mit dem Titel Box jetzt im Programm-Panel, sondern auch in den wesentlichen Grafiken, haben wir einen neuen Artikel und auch in den Effekt-Kontrollen. Wie ich bereits erwähnt habe, entsprechen diese beiden Punkte diesen beiden Punkten entsprechen. Gehen wir zurück zum Programm-Panel. Klicken Sie in den Text. Wir können eine ähnliche Text-Auszeichnung erstellen wir dort Vorschau-Video haben. Und wir können ein Feld wie ein Diagramm mit der Crew eines Chats mit einer Crew schreiben , das ist unser, das ist der erste Teil des Titels, den wir erstellen werden. Bevor ich fortfahre, klicke ich hier auf einen anderen Teil des schwarzen Bildschirms oder auf das schwarze Programmfenster. Und ich habe gerade einen anderen Titel erstellt. Das wird der zweite Teil des Titels sein. Wir werden Anführungszeichen öffnen. Und wir geben Geständnisse, das Musical, und schließen das Anführungszeichen. Großartig, lassen Sie uns einige der Parameter dieser Schriftarten und alles ändern. Zunächst einmal habe ich zu einem Chat mit einer Crew von, Ich kann hier im Programm-Panel doppelklicken oder Sie können das gleiche in ihrer zentralen Grafik tun. Ich werde die Schriftart ändern. Ich habe noch Antenne. Eigentlich werde ich nur die Größe der Schriftart erhöhen, denn ich mag diese. Wenn du etwas anderes ausprobieren willst, mach weiter. Doppelklicken Sie also auf diesen Titel. Ich gehe einfach runter. Das Gefühl ist gut. Ich mag dein Weiß. Ich gehe auf die Größe der Schriftart. Also lasst uns zum Text gehen. Und hier sehen Sie diese Bildlaufleiste. Sie können die Größe erhöhen oder Sie können einfach die gewünschte Größe eingeben. Und ich gehe zu 80. Ich möchte auch, dass mein Text zentriert ist. Also gehe ich in die Absatzausrichtung und klicke in den mittig ausgerichteten Text. Jetzt wird myTitle mit der zentrierten Ausrichtung festgelegt, aber auch nicht zentriert auf den Rahmen und TA zentriert ein Element auf den Frame. Wir werden nach oben scrollen und die ersten beiden Symbole hier ausrichten und transformieren. Wir können sie anklicken und das Element vertikal oder horizontal im Rahmen ausrichten. Und ich werde zuerst beide vertikale Mitte machen. Und jetzt ist der Artikel genau in der Mitte unseres Rahmens. Und ich mache dasselbe mit der horizontalen Mitte. Und jetzt, und das Element ist jetzt in der Mitte des Rahmens vollständig. Gehen wir zu Titel Nummer zwei , den ich ändern möchte. Und wie Sie sehen können, ist mein Bestelljahr nicht korrekt, weil ich einen Chat mit einer Crew der ersten haben möchte, also werde ich es auf den anderen Titel ziehen. Großartig. Ich doppelklicken in den zweiten Titel. Und ich werde auch die Größe ändern. Eigentlich wollte größer als der erste Titel. Also gehe ich hier runter und tippe 120. Okay, es kommt dorthin. Ich wollte auch mutig. Und ich will nicht kursiv auf diesen Titel. Und ich werde es wieder auf den Rahmen zentrieren. Also habe ich zur vertikalen Mitte und horizontalen Mitte. Jetzt haben wir das Problem, dann ist das eine übereinander. Also muss ich die Position beider Titel ändern , um sicherzustellen, dass sie sich in der Mitte des Rahmens befinden. Ich bin immer noch auf dem zweiten Titel. Ich gehe zu den Positionseinstellungen und ziehe den zweiten Wert ein wenig nach unten. Jetzt gehe ich zum ersten Titel. Mach das Gleiche. Ich gehe zu den Positionswerten und ziehe es dieses Mal nach oben, schön, es kommt dorthin. Sie können auch sehen, dass der Clip auf unserer Timeline an der Stelle hinzugefügt wurde, an der sich der Abspielkopf befand. Und das war nicht wirklich, wo ich wollte. Wie bereits erwähnt, verhält sich dieser Clip wie ein normaler Clip, also ziehe ich ihn einfach zurück. Und ich wollte mit 918 beginnen. Ich werde es auch auf 17 oder fünf verlängern. Also haben wir, wir haben diesen Clip von Tara. Und dann werden wir etwas bauen, das die letzten Übergänge und ein Verblassen. Und wir gehen zurück zu Kelly, ich werde meinen Artikel auswählen und ich möchte Ihnen diese Option zeigen. Wenn wir auf den Clip klicken, wie ich bereits erwähnt habe, haben wir jedes einzelne Element in der wesentlichen Grafik und wir können vielleicht die Position, die Skala jedes einzelnen Artikels hier ändern . Aber wenn Sie die Skalierung des gesamten Clips ändern möchten, können wir es in den Effekt-Kontrollen Bana wie ein normaler Clip tun. Wir können zum Video gehen. In diesem, die Effekt-Steuerelemente, gehen Sie zu Bewegung. Und wir können alles zusammen auf einmal skalieren. Also, wenn ich diesen Skalenwert nach oben und unten ziehe, bewegen sich die beiden Elemente in diesen Kernen zusammen, ändern sich zusammen. Und ich kann ihre Position ändern, damit ich nicht animieren kann und wir werden in der nächsten Vorlesung sehen. Aber gehen wir zurück zur ursprünglichen Position für jetzt und skalieren. Ok, ich bin glücklich damit, aber auch, wie Sie, wenn Sie sich im vorherigen Video erinnern, hatten wir einen roten Hintergrund, der eigentlich die gleiche Lesung dieser Hintergrund ist. Also, was wir tun, wir gehen zu Tara unteren Drittel, wir haben zu Episoden-Tasche Boden in der zentralen Grafik hier im Hintergrund. Klicken Sie darauf. Und jetzt wollen wir mit Doppelklick füllen. Und diese Zahl hier unten, das ist die Nummer der Farbe, die wir für diesen Hintergrund verwendet haben. Also wollen wir es auswählen, kopieren Sie es mit gemeinsamen C Klicken Sie auf OK. Und jetzt werden wir eine Materie Farbe erstellen, die wir in der vorherigen Vorlesung gemacht haben. Wir gehen zu Datei Neu bis Farbe Materie. Und wir werden das nennen, wir werden OK drücken, in der Dimension des Rahmens. Wir gehen hier unten in der gleichen Registerkarte, oder im Grunde die Farbe Tab. Und wir, wir verwenden gemeinsame V, um die Farbe, die wir gerade kopiert haben einfügen. Klicken Sie auf OK. Und wir nennen es eine Grenze. Farbe Materie Unterstrich Bordeaux klicken Sie auf OK, und das wird im Projektfenster angezeigt. Wir werden es in den Grafikordner zu legen. Also werden alle unsere grafischen Elemente da sein. Und wir nehmen es und ziehen es in die Timeline unter den neuen Titeln, die wir erstellt haben. Schöner Blick auf das. Natürlich werden wir es zusammen mit einem Titel erweitern. Sie haben die gleiche Dauer. Und jetzt ist das, wenn die Nest-Sequenz wieder nützlich ist. Denken Sie daran, in der vorherigen Vorlesung haben wir daran gearbeitet. Lass uns das machen. Also werden wir beide Clips jetzt auf der Timeline auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Und wir müssen beide Clips in der gleichen Reihenfolge verschachteln. Also klicke ich auf Weiter. Wir nennen es den Titel Bordeaux. Klicken Sie auf OK. Und jetzt haben wir einen weiteren Punkt im Projektpanel, den wir organisieren werden. Wir erstellen einen neuen Unterordner im Edits-Ordner, und wir nennen es nest, und wir ziehen die neue Sequenz in diesen Ordner. Was ich tun werde, ziehe ich diesen Titel auch auf Truck frei. Also werden alle meine Grafiken auf LKW frei sein. Okay, das ist gut. Mit 12 sind die paar Übergänge zwischen Clips jetzt. Also möchte ich eins auf B-Rolle Nummer zwei auf LKW am Ende der B-Rolle Nummer zwei hinzufügen. Also wende ich den Standardübergang an. Wenn wir den Clip abspielen, haben wir jetzt ein Problem. Ich sehe den Clip darunter. Also sehe ich Clip eine Zeile Nummer eins. Und an dieser Stelle kann ich diesen Clip einfach trainieren. Also nehme ich es und ziehe es zurück bis zum Beginn meines Übergangs. Und jetzt haben wir ein Fade zu Schwarz. Gut. Jetzt mache ich dasselbe für den Titel, den wir erstellt haben. Also gehen Sie auf den Titel und ich wende den vollständigen Übergang an. Und jetzt haben wir ein schönes Fade to Black. Und dann von schwarz zum Titel, wir haben ein paar Sekunden des Titels, und ich werde das gleiche am Ende dieses Clips tun. Also werde ich am Ende des Titels einen Standardübergang hinzufügen. Und ich werde den Übergang am Anfang der B-Rolle Nummer drei hinzufügen , um wieder reinzukommen. Und das war's. Ich zeige Ihnen noch ein paar Dinge für den Text und dann springen wir zum nächsten Vortrag. Wenn wir zurück zu unserem Typwerkzeug in der Werkzeugleiste gehen. Klicken wir auf den Pfeil in der rechten unteren Ecke hier des Symbols. Also lasst uns darauf klicken und halten. Und das neue Menü wird mit zwei verschiedenen Optionen angezeigt. Gehen wir zur zweiten Option, Vertikal Type Tool. Und wir gehen auf das Programm-Panel und wir klicken überall. Und Sie können etwas eingeben. Geständnisse. Auf diese Weise können Sie vertikale Texte erstellen ist genau wie zuvor. Sie können es animieren, die Schriftart ändern, es funktioniert genau gleich. Außerdem können Sie Titel verschieben, indem Sie auf der Timeline zurückgehen, V drücken, und dann gehen Sie zum Programmfenster, klicken Sie auf das gewünschte Element und ziehen Sie es einfach um das Panel, aber ich will es nicht. Also gehe ich in ihre wesentlichen Grafiken, klicken Sie auf das Element und drücken Sie die Rücktaste. Und ich habe gelöscht. Auch können wir keine Formen für grundlegende Grafiken. Wenn wir wieder zum Werkzeugbedienfeld gehen, gibt es ein Symbol mit einer rechteckigen Form. Sie können darauf klicken. Und es gibt auch einen weiteren Pfeil rechts unten. Sie können auf ein altes klicken. Wir haben verschiedene Möglichkeiten. Wir können, wir können Ellipsen oder Rechtecke erstellen, oder mit dem Stift-Werkzeug können wir benutzerdefinierte Formen erstellen. Und Sie können die Farbe der Form ändern. Gehen wir nach Weiß. Es verhält sich genau wie jeder andere Gegenstand, den wir gerade gesehen haben. Noch einmal werde ich diese Form löschen. Ich mag es nicht. Da wir gerade die Formen erkundet haben. Lassen Sie uns einen Doppelklick auf die Nest-Sequenz erstellen. Und wir werden in ihre Sequenz gehen. Wenn wir nun auf die Spur oben klicken, ein Chat mit der Crew, das ist unser Titel Artikel. Wählen Sie die rechteckige Form im Werkzeugbedienfeld aus. Wir gehen zum Programm-Panel, wir klicken darauf, halten Sie es, und ziehen Sie die rechteckige Form, um mehr oder weniger den zweiten Titel abzudecken, das könnte eine gute Länge und auch die Höhe des Titels sein. Tu einfach etwas Zufälliges für den Moment. Wir haben gerade die Form erstellt, wie Sie dort im wesentlichen Grafikpanel sehen können. Aber der Befehl ist kaputt. Ich möchte, dass meine Form am unteren Rand der Titel steht und dann einfach nach unten ziehen. Ich drücke V auf meiner Tastatur, um zum Auswahlwerkzeug zu gehen und diese rechteckige Form mehr oder weniger über dem Titel zu nehmen , um sie irgendwo dort zu vertuschen. Also werde ich den musikalischen Titel beichten, doppelklicken, gehen Sie nach unten, scrollen Sie nach unten, und ändern Sie die Füllfarbe mit dem Rot. Also lasst uns das machen. Wenn wir hier runter gehen, gibt es ein Pipettensymbol. Wir klicken darauf und wir können eine Farbe aus jedem beliebigen Hintergrund auswählen, den wir wollen. Klicken Sie also darauf, bis es blau wird. Und dann gehst du auf den Hintergrund, den roten Hintergrund. Sie klicken darauf. Und das Rot wurde ausgewählt, drücken Sie OK. Und der Titel hat sich die Farbe geändert. Die Position davon gefällt mir jetzt nicht. Also stehen wir immer noch unter Titel. Gehen wir zurück zu den Positionswerten und ziehen Sie sie nach unten. Irgendwo dort in der Mitte der rechteckigen Form. Ich gehe in die Timeline, drücke VK, und das ist mein Titel. Aber weißt du was, ich mag es nicht. Also werde ich alles löschen und rückgängig machen, bis ich nur meinen Text habe. Also gehe ich gemeinsam sagte Commons hinzufügen, bis die rechteckige Form verschwindet. Und so erstellen Sie Titel in Premier Pro. Speichern wir das Projekt, lassen Sie es offen und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. Wie immer. 74. S.13_04: Texte und Grafiken animieren: Hallo und willkommen zu einem neuen Vortrag oder Abschnitt 13 mit einem Projekt als 13 Vortrag, wir werden sehen, wie man Titel und grafische Elemente animiert. Und wir arbeiten immer noch mit einigen Aufnahmen, die für die hinter den Kulissen der musikalischen Geständnisse gedreht wurden. Wir entwarfen unseren Stahltitel auf Schuss mit einer Besatzung von Geständnissen, dem Musical, und wir sind immer noch in der Sequenz mit dem Titel Bordeaux. Ich werde diese Sequenz vorerst schließen. Wir brauchen sie nicht. Und wir sind in der Hauptabfolge als 13 Vorlesung 26, zweite 16 mal neun. In dieser Lektion werden wir sehen, wie man Titel animiert. Und um dies zu tun, werden wir tatsächlich die Vorlage reproduzieren , die wir im ersten Clip hier verwendet haben. Diese unteren Drittel, wir werden buchstäblich kopiert und sehen alle Animationen innerhalb des Titels. Gehen wir zum Anfang der Sequenz. Lassen Sie uns auf diesen Clip klicken, das ist die Vorlage, die Grafikvorlage, die wir verwenden, und kopieren Sie es mit Kommentaren C. Jetzt werden wir die Auswahl der LKW Targeting Jahr, alle von ihnen. Und wir werden Track Nummer drei, v3 anvisieren. Wir gehen um mehr oder weniger Zeitkarte 1705. Und wir werden den Artikel mit Kommentar VK einfügen. Und so benutzt man das Track-Targeting. Vergessen Sie nicht, wir haben genau die gleiche Vorlage am Ende des Videos. Wir werden es als Referenz verwenden, um die neuen animierten Grafiken jetzt zu erstellen. Und wir können buchstäblich Frame für Frame gehen und es genau so kopieren, wie es ist. Zunächst einmal werden wir einige Titel erstellen. Also deaktivieren Sie diesen Clip jetzt und wir kamen zum Typwerkzeug in der Werkzeugleiste, oder Sie können T auf der Tastatur drücken. Gehen wir in das Programm-Panel im Monitor und klicken Sie einfach darauf. Wir haben jetzt ein neues Textfeld und wir werden nur Name für jetzt eingeben. Tun wir nicht, wir nehmen den Namen dieser Dame nicht. Geben wir den Namen ein. Und wir haben natürlich ein neues Element und Sie Text Element in der zentralen Grafik-Panel in der Bearbeiten-Header. Wir werden die Schriftart dahin ändern. Ich werde auf das Element doppelklicken. Also habe ich die Namen ausgewählt und im Programmfenster hervorgehoben. Gehen Sie zurück zum zentralen Grafikfenster und gehen Sie zum Text. In der Schrift suche ich nach Arial, Arial fett. Das ist der, den ich vorher benutzt habe. Und wenn ich mich nicht irre, verwenden wir die Schriftgröße als 120. Und so tippe ich 120 dort. Drücken Sie OK. Schön. Was ich jetzt tun kann, ist, den Titel hier unten mehr oder weniger in der gleichen Zeile zu positionieren . Also gehe ich zu den Positionswerten und ziehe das Element einfach ein wenig nach rechts und unten rechts dort. Mehr oder weniger. Was ich sicherstellen wollte, auch, klicken Sie auf den Artikel wieder und auf den Namen. Ich möchte sicherstellen, dass mein Absatz von der linken Seite beginnt. So ist die Ausrichtung hier auf der linken Seite. Ich bin glücklich damit und ich werde einen zweiten Text mit der Position erstellen, mit der Rolle dieser Dame oder jemand anderem. Und lassen Sie uns ein neues Element auf eine andere Weise erstellen. Gehen wir hierher. In der Bearbeiten-Kopfzeile gibt es also ein neues Elementsymbol genau wie im Projektfenster. Wir klicken darauf und wir haben SMS. Wie Sie sehen können, haben wir die gleichen Optionen, die wir im Werkzeugbedienfeld haben. Lassen Sie uns einen Text erstellen. Und es ist oben auf unseren Schichten. Jetzt bringe ich es gleich da runter. Und ich werde in den Text im Programmfenster doppelklicken. Sie müssen wahrscheinlich ein paar Mal doppelklicken, um den alten Text auszuwählen. Und ich werde Rolle schreiben. Doppelklicken Sie erneut nach innen. Und ich werde die Schriftart und die Schriftgröße ändern. Also war die Schrift Ariel, aber dieses Mal war kursiv. Und für die Größe Typ 60. Denken Sie daran, in der vorherigen Vorlesung haben wir auch gesehen, wie man eine rechteckige Form erstellt. Es gibt einen anderen Weg, wie wir das tun können. Und es ist genau hier. Durch die Auswahl unseres Textes können wir tatsächlich einen Hintergrund für den Text geben. Wählen Sie also eine Zeile im wesentlichen Grafikfenster, scrollen Sie nach unten und gehen Sie in den Darstellungsoptionen, Sie werden eine Hintergrundoption sehen, die ausgegraut ist. Wir wollen es ankreuzen. Jetzt haben wir gerade einen Hintergrund zu den Texten erstellt. Wenn wir nicht ausgewählt, gehe ich einfach in die Timeline und drücke V. Und dann klicke ich wieder auf den Titel und das Programm-Panel. Wir scrollen nach unten, ich habe diesen tollen Hintergrund. Natürlich kann ich die Deckkraft des Hintergrunds ändern. Ich will es hier unten machen. Es ist jetzt ein 75%, ich möchte es auf 100% erhöhen, und ich möchte auch die Größe des Hintergrunds erhöhen. Und Sie können dies tun, indem Sie hier und diese Symbolgröße gehen. Sie können ihren Wert einfach ein wenig nach oben ziehen. Und lasst uns zu 18 gehen. Mehr oder weniger reproduziert die Größe der, die wir in der Vorlage hatten. Aber ich möchte auch die Farbe ändern und ich möchte es durch das Original lesen ersetzen, das Bordeaux, das wir verwendet haben. Wir können wieder zur ursprünglichen Vorlage gehen. Dieses Mal möchten wir zum Episodenhintergrund gehen, zum Aussehen in Füllung zurückkehren, wir klicken darauf und wir kopieren von diesem Panel den Farbcode. Wieder. Gehen Sie nach unten in der Nähe, wählen Sie die Farbe gemeinsamen c. Drücken Sie OK. Und wir gehen zurück zum Rollentitel. nun einen Bildlauf in der Zentralen Grafikleiste nach unten wechseln Sie zum Hintergrund der Darstellung. Du bist immer noch bei mir. Wir gehen zur Farbpalette, fügen den Farbcode mit gemeinsamem V und drücken OK. Und jetzt haben wir den gleichen Farbhintergrund dort. Wir möchten diesen Text nach unten verschieben, damit er bereits ausgewählt ist. Wir wollen nur hier und die Positionskontrollen gehen und wir ziehen den Wert nach unten. Und auch wollen wir den Titel wieder an das Ende oder den Anfang des Endes oder als Name ausrichten . Und so wollen wir den horizontalen Wert verwenden und ihn ein wenig nach rechts ziehen . Perfekt. Also, das ist der Titel, immer noch, wenn wir durch die Timeline spielen, ist nichts passiert. Und wir wollen jetzt die gleiche Animation neu erstellen. Zunächst einmal, lassen Sie uns gehen und die Timeline klicken Sie auf den Clip und erweitern Sie ihn vollständig, wie wir den anderen haben. Gleiche Dauer. Wir müssen Anfang des Clips. Und wir sehen, dass der Name Terror weiß als Skalierungsoption. Also müssen wir diese Skalensteuerung ändern. Und auch gibt es eine gewisse Opazität Änderung von 0 auf 100%. Also von hier, 17 oder fünf zu, mehr oder weniger 1714, wir haben ein Scale-up und dann ist ein wenig nach unten für ein paar Frames. Also für jetzt, lassen Sie uns bauen, dass bis 171420 einen Titel gemacht. Wir tun genau das, was wir tun, um einen Clip mit den Keyframes zu animieren. Stellen Sie sicher, dass Sie das Element auswählen, das wir auf der Timeline benötigen. Aber lassen Sie es uns animieren. Lassen Sie uns den Titel dieses Mal aus dem Fakt Bedienfeld „Steuerelemente“ animieren. Also gehen wir hierher. Ich werde die Größe des Panels erhöhen, um besser zu sehen. Und ich gehe am Anfang meines Clips. Und wie wir bereits erwähnt haben, sind wir ein 1745 in Bezug auf den Zeitcode. Wir müssen die Deckkraft von 0 auf 100 in drei Frames ändern. Dass die Änderung der Deckkraft, wir sind immer noch auf dem Clip, um sicherzustellen, dass wir immer auf diesem Clip sind, wenn wir auf der Timeline gehen, lassen Sie uns die Spur Targeting von V3 zu V4 ändern. Also deaktivieren wir V3 und wir gehen zu V4. Ok, wir sind am Anfang des Clips, wir gehen zum Effekteinstellungsfenster im Textnamen. Das ist es, was wir die Deckkraft von ändern wollen. Wir klicken auf diesen Pfeil, um das Menü, das Untermenü, zu öffnen. Und wir scrollen nach unten zur Deckkraft, und wir werden Keyframes erstellen. Wir klicken auf die Stoppuhr, um einen Keyframe zu erstellen, und wir wählen eine Deckkraft von 0. Drücken Sie OK. Bei 1709 Zeitcode werden wir einen weiteren Schlüsselrahmen direkt dort erstellen. Und dann ändern wir die Deckkraft auf 100. Was passiert jetzt mit dem Text? Wir müssen den Maßstab des Textes vom Anfang des Clips ändern. Noch einmal gehen wir auf die Skalierungsoption dieser Zeitskala Steuerung. Und wir öffnen die Bedienelemente auch mit dem Pfeil. Denn wenn Sie die Skala bemerken, handelt es sich nicht um eine einheitliche Skala, sondern nur um die horizontale Skala. Wir wollen es nicht vertikal skalieren. Also gehen wir zurück in die Fat Controls Panel Transformation Skala. Ich werde die Uniform Scale antike. Und ich gehe zu Sind der Keyframe hier und die horizontale Skala durch Drücken auf die Stoppuhr. Und ich werde den Wert auf 0 ändern. Um 1714, die Zeit genannt 1714. Wir werden die Skala ändern und den Wert einfach nach oben ziehen. Gehen wir auf 110. Ich spiele immer mit dem Spielerkopf und der Titel verengt sich in ein paar Frames später. Also 1717 mal 1717. Wir werden einen neuen Schlüsselrahmen erstellen und den Wert der horizontalen Skala auf 100 ändern. Und jetzt können wir die Animation sehen. Und es ist genau das gleiche wie die Vorlage. Richtig? Wir müssen ihre Rollenanimation jetzt ändern. Und dieses Mal müssen wir die Skala vertikal und auch die Deckkraft ändern. Also wollen wir in der wesentlichen Grafik-Panel gehen, klicken Sie auf das Rollenelement. Und jetzt werden wir ihre Skala ändern. Wir befinden uns noch im Effektbedienfeld. Ich werde den Namen des Textes vorerst schließen und konzentriere mich auf die Textrolle. Ich öffne die Kontrollen und ich gehe runter zur Deckkraft, transformiere mich. Deckkraft. Ich erstelle einen Keyframe auf der Stoppuhr und gehe zu 0, dem Wert. Dann werden wir vorwärts gehen. Lassen Sie uns mehr oder weniger hier bei 1718 sehen, lassen Sie uns einen weiteren Schlüsselrahmen erstellen. Und lassen Sie uns den Opazitätswert auf 100 ändern. Wir müssen nur die Skala ändern und das untere Drittel neu positionieren, und wir sind fertig. Die Animation geht diesmal von 1713. Also beginnen wir genau dort, wo wir mit der Kapazität angefangen haben, mit der Änderung der Kapazität, wir gehen zur Skalierung. Wir öffnen die Kontrollen. Und wieder, ich gehe in antike Uniform. Gehen Sie diesmal in die vertikale Skala. Klicken Sie auf die Stoppuhr, wir erstellen einen Keyframe und wir gehen zu 0, den ganzen Weg hinunter zu 0. Dann möchte ich die nächsten Keyframes sehen. Die Animation endet bei 1720 Erstellen Sie einen neuen Schlüsselrahmen und ändern Sie den Maßstab auf 100. Schön. Jetzt haben wir gerade ihre Introanimation des Clips erstellt und wir müssen noch das Outro erstellen. Und wir können dasselbe mit den Keyframes machen. Ich bin immer noch auf dem Clip. Ich gehe zurück zu ihrem Fat Controls Panel und klicke auf meine Texte Namen. Ich scrolle nach unten, um die von mir geänderten Parameter zu sehen. Also für die Skala und für die Deckkraft, mehr oder weniger bei 2415 als Zeitcode, werde ich diese Parameter ändern. Also ändern wir die horizontale Skala. Ich werde dort einen weiteren Schlüsselrahmen erstellen. Ich gehe drei Frames um 2418 und ich werde die Skala auf 110 ändern. Dann zog ich zu Zeit namens 25 und ändere die Skalierung horizontal, Skalierungswert auf 0. Und ich muss immer noch die Deckkraft ändern. Also, wenn ich bei 2417 bin, gehe ich zum Opazitäts-Header erstellte einen Schlüsselrahmen. Und dann scrolle ich nach unten zu 25 und ändere das Positive auf 0, um einen weiteren Schlüsselrahmen zu erstellen. Und das ist für den ersten Text getan. Gehen wir hier nach oben, schränken Sie das Menü des Namens des Textes ein, und wir öffnen das für die Textrolle. Ich scrolle nach unten, um meine Schlüsselbilder zu sehen, und wir machen das gleiche. Ich bin bei 2420 in Bezug auf Zeitcode, ich gehe zur Skalierung, vertikale Skalierung und erstelle einen neuen Keyframe. Ich mache das Gleiche auch. Ich frage mich die Fähigkeit, sich am gleichen Keyframe zu ändern. Also kam ich an die Kapazität, erstellte einen Schlüsselrahmen. Und dann zog ich zu, sagen wir 25, um so die ganze Animation. Und zusammen ändere ich den Wert der Kapazität auf 0. Und auch ich gehe auf die vertikale Skala und ändere das auf 02. Und jetzt können Sie Ihre Animation von Grund auf neu abspielen. Speichern wir das Projekt, lassen Sie es offen und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 75. S.13_05: Grafikvorlagen speichern: Wir wissen jetzt, wie man Titel und grafische Elemente animiert. Wir arbeiten noch mit dem Projekt als 13 Vorlesung. Und in diesem Video werden wir sehen, wie Sie die grafische Animation speichern , die wir als Voreinstellung erstellt haben. Bevor wir mit dieser Vorlesung fertig sind, werden wir diese animierte Grafik als Vorlage speichern, damit wir sie beliebig oft in allen anderen Projekten verwenden können , an denen wir arbeiten werden. Um dies zu tun, klicken Sie auf den Clip, auf den animierten Clip. Lassen Sie uns zu Grafiken gehen, Drop-Down-Menü Grafiken. Und wir werden gehen, um als Motion Graphics Template zu exportieren. Klicken Sie darauf. Wir können ihm einen Namen geben, und wir können ihn mit Ihrem Namen Mariano nennen, niedriger. Drittens. Und Sie können das Ziel auswählen, an dem Sie diese Vorlagen speichern möchten. Ich lasse es für jetzt im lokalen Templates Ordner enthalten Video-Miniaturansichten. Ja, damit wir es sehen können. Klicken Sie auf OK. Und jetzt dauert es eine Minute, um unsere Vorlage zu exportieren. Meine Voreinstellung wurde bereits gespeichert. Wir überprüfen, wo es ist und wie man es anwendet, gehen wir zu dieser Vorlage, die wir erstellt haben. Also das untere dritte Jahr am Ende. Und lassen Sie uns den Namen dieser Dame ändern. Also lassen Sie uns auf die wesentliche Grafik-Panel gehen, doppelklicken Sie auf den Namen Element und ändern Sie es in Kelly Brot. Und dann möchten wir auf das Rollenelement doppelklicken und zum Kostümdesigner wechseln. Richtig? Ich werde überprüfen, was los ist. So wie wir hier sind. Ich möchte am Ende des Videos eine Fade hinzufügen. Also gehen wir zu B-Roll Nummer vier. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Ende des Clips, und wenden Sie einen Standardübergang an. Wir haben ein schönes Fade, letztes Schicksal. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wo die Presse, die gespeichert wurde und wie man sie anwendet. Gehen wir also zurück zum Anfang der Timeline und löschen wir die sehr originelle Vorlage, die wir verwendet haben. Also die mit Tara, wir klicken darauf. Wir haben aus der Timeline gelöscht. Wir wollen es nicht. Und wir gehen zurück zum zentralen Grafikpanel, gehen zum Durchsuchen, und wir werden nach Ihrem Namen suchen. Das sollte da sein. Also, wenn Sie Ihren Namen eingeben oder tiefer weiter scrollen Sie nach unten, sollten Sie die Vorlage finden, die wir erstellt haben, und da ist es. Wie Sie sehen können, Mariana unteren Drittel, was ich tue, Ich nehme es ziehen auf der Timeline. Ich gehe zu v3 und ich ziehe auch die letzte Vorlage hier unten auf der freien, also sind die Grafiken da. Gehen Sie zurück zu unserer Vorlage, ändern Sie das Truck-Targeting in V3. Und da ist es, wir müssen nur gehen, dass ändern Sie den Namen der Dame in der zentralen Grafik-Panel. Doppelklicken Sie auf die Rolle. Sie. Sie ist die Maskenbildnerin. Und jetzt haben wir genau das gleiche untere Drittel animiert, entweder im ersten und im zweiten Clip. Das ist alles für diesen Vortrag. Wir sehen uns in der Übung. 76. S.13_06: Übung Beschreibung: Hier ist die Übung für Abschnitt Nummer 13, Titel und animierte Grafiken. Ich werde Ihnen ein Video zeigen und ich möchte, dass Sie es genau alle mehr oder weniger so reproduzieren , wie es ist. Lassen Sie los. Ich bin verantwortlich für die gesamte Ästhetik der Show, beginnend mit dem Setdesign bis zur Bühne, dass wir die Produktion präsentieren und dann Schicht auf einer Schicht der Beleuchtung. Obendrein. Ich bin der Orchestrator der Show. Und ich wurde ein Stück für Stück Band orchestriert. Wir haben Keyboard, Andy, Gitarre, Bass und Rampe. Wichtig ist das Material aus Abschnitt 13, Übung und erstellen Sie Ihre Sequenz. Diesmal werde ich Ihnen keine Informationen über die ADA geben. Ich möchte, dass du die Elite aufbaust, indem du dem vorherigen Video folgst. Das einzige, was ich Ihnen sagen werde, ist, dass der Soundtrack als die richtige Dauer des Videos, die 28 Sekunden ist. Und ich möchte, dass du ein neues unteres Drittel mit diesem Namen baust , oder du kannst den Namen ändern. Es liegt an dir. Wir hatten Jacqueline explodiert. Es war der Bühnenbildner für das Musical, und ich benutzte genau die gleiche Animation, die wir zusammen in der Vorlesung gemacht haben. Ich möchte, dass Sie die Titel erstellen, den Hintergrund, um die Titel zu animieren und Ihre Animation als Voreinstellung speichern. Dann werden wir durchblättern. Also haben wir einen ersten Abschnitt des Videos mit abgelehnt reden über ist Job. Und dann haben wir ein Fade in Schwarz und ein Fade zurück in einen Titel. Ich habe genau den gleichen Text verwendet, den wir in der Vorlesung verwendet haben. Ich habe gerade die Hintergrundfarbe geändert und möchte, dass Sie diese ändern, um die gleiche Farbe für die unteren Drittel und für den Hintergrund des Haupttitels zu verwenden. Dann haben wir ein Fading zu schwarz und ein Fade in wieder Somalia war der Orchestrator für das Musical. Und hier möchte ich, dass Sie die Voreinstellung anwenden, die Sie gespeichert haben, und Sie müssen nur den Namen und die Rolle des Besatzungsmitglieds ändern und dann die Elite mit einem schönen Übergang beenden. Schön und schnell. Ich werde in der Übung Überprüfung sehen. 77. S.13_07: Übung Review: Die Übungsüberprüfung für Abschnitt 13, und wir mussten eine animierte Voreinstellung mit etwas Material aus anderen Interviews erstellen. Beginnen wir mit dem Erstellen eines neuen Projekts. Dieser Timer geht zu Neues Projekt. Und ich nenne es als 13 Übung. Ich speichere es in meinem Strukturordner als 13 Titel und animierte Grafiken Übung. Erstellen Sie den API-Projektordner. Überprüfen Sie meine Rubbelscheiben. Und wie immer haben sie sich verändert. Klicken Sie auf OK, ich bin in Ich werde das Material aus Abschnitt 13 importieren. Übungsmaterial. Ich habe Audio- und Essensfernsehen, das bald nachsehen wird. Schauen wir uns mal an. Diesmal haben wir keine Voiceover, Wir haben nur einen Musiktrack und wir haben eine Rolle Clips, die erzählen die Geschichte und für B-Roll-Clips. Lassen Sie uns also eine neue Sequenz erstellen, indem Sie einen Zeilenclip innerhalb der Timeline importieren . Erster Clip auf der Timeline. Was ich weiß, ist, dass der Soundtrack als die richtige Dauer bereits. Also ziehe ich es vorerst auf drei. Ich denke, die Frist kommt ein bisschen später, irgendwo dort. Also haben wir am Anfang einige eine Rolle Clips. Hier zu zeigen, zu zeigen ist Job. Ich bin für globale Regeln verantwortlich. Fangen wir an. Und dann habe ich die zweite B-Rolle irgendwo hier am Ende, wenn er redet. Okay, nett. Es baut sich auf. Ich werde die eine Zeile Nummer zwei hinzufügen. Und tatsächlich habe ich bemerkt, dass meine Sequenz innerhalb der a-Rolle ist, also erstelle ich einen neuen Bin und nenne es Bearbeitungen. Und ich ziehe meine Bearbeitung da rein. Und ich benenne diese Sequenz natürlich um, und ich nenne sie, es waren 28 Sekunden, 16 mal neun. Genau so, wie ich es mag. Und auch einen Unterordner in Audio namens Musik erstellen und einen Drag meinen Sohn LKW dort auch. Schön. Ich bin jetzt glücklich. Ich ziehe die eine Rolle Nummer zwei in der Timeline auf Drogen V1 für das Video und eine zwei für das Audio, weil es zwei Leute sprechen und wenn ich sie anders mischen möchte, kann ich auf verschiedenen Spuren. Deshalb setze ich die beiden Stimmen auf verschiedene Spuren. Schön, das funktioniert. Der Anfang funktioniert. Ich muss Rollen sein, um zu gehen, also ziehe ich sie in die Timeline. Und in meinem vorherigen Video waren sie gegen Ende des Clips. Show, orchestriert. Die Peace Corp ist schlecht. Wir tasten Andy, richtig? Perfekt. Ich werde diese ADT mit einigen Übergängen hier beenden. Auf B-Roll Nummer zwei beende ich gerade den Standardübergang. Und ich kann sehen, dass ich eine überlappende Schicht überlappt. Also, was ich tun kann, ist, das Audio und das Video einer Rolle Nummer eins mit Kommentar l aufzuheben . Denken Sie daran, dass wir den Clip aufheben können und ich werde nur den Videoteil des Clips trimmen. Kurz bevor der Übergang beginnt. Also jetzt habe ich ein Fade zu Schwarz. Und ich werde ein Fade von Schwarz zu dem Clip hier hinzufügen, wo NC Morgen beginnt. Und wieder werde ich den Übergang nur auf den Videoteil anwenden. Also drücke ich alt auf meiner Tastatur und wende einen Standardübergang an. Großartig. Und ich werde einen hinzufügen. Auch am Ende von B Rolle Nummer vier. Wenden Sie den Photonenübergang an, aber ich überlappe mich mit einer anderen Ebene. Also muss ich das gleiche wie vorher tun und eine Rolle Nummer zwei gemeinsame del verknüpfen. Ich bin auf dem Video-Teil des Clips und ich werde es kurz vor Beginn des Übergangs abschneiden . Nette Tricks. Leute, ihr lernt, ihr lernt. Komm schon. Jetzt müssen wir die Titel erstellen, und ich möchte mit einem Titel in der Mitte beginnen. Wir mussten einen blauen Hintergrund erstellen, also gehen wir zu File New runter, um Farbe Materie. Ja, die Dimension ist in Ordnung. Ich muss irgendwo ein blaues oder dunkelblaues Blau wählen. Und ich klicke auf OK. Und dynamische Farbmaterie, blau. Natürlich habe ich hier im Projektfenster einen neuen Artikel. Erstellen Sie eine neue genannt Grafiken g, f, x und ich werde importieren, Ich werde meinen Kragen Angelegenheit blauen Insider Grafikordner ziehen. Ich ziehe die Timeline auf V3 und neue Ebene für die Grafiken nach unten. Vergrößern Sie die Größe des Clips, um die Lücke zu decken, die wir zwischen den beiden Jungs sprechen. Und das ist unser blauer Hintergrund. Gutes Zeug, jetzt müssen wir den Titel bauen. Also gehe ich zum Werkzeugbedienfeld oder drücke T, das Typenwerkzeug, gehe zum Programmfenster erstelle einen neuen Text. Und wir hatten etwas, das ein Diagramm mit der Crew eines Kindes mit einer Crew besagt . Ich werde die Größe ändern. Wir können die Schriftart und die Größe der Grenze und wesentliche Grafiken ändern. Wenn Sie sich erinnern, muss ich auf den Text auswählen, ich möchte nach unten scrollen, zum Text gehen, und muss sicherstellen, dass ich auf den Text doppelklicke, ändern Sie ihn zu 80. Und ich werde es zentrieren. Also, indem ich zu den Ausrichtungsoptionen horizontal und vertikal gehe, guten Start, klicke ich auf das Projektfenster, um einen anderen Text zu erstellen. Und dieses Mal fügen wir Anführungszeichen, Geständnisraum, die musikalischen engen Anführungszeichen hinzu. Und dieser Wert hier fügen wir eine fett Schriftart und die Größe war, so stellen Sie immer sicher, dass Sie den Text ausgewählt haben. Dieses Mal fügen wir eine fett Schriftart und die Größe, was war 120? Ich werde es noch einmal im Abschnitt Ausrichtungen zentrieren. Und ich kann sehen, dass ich immer noch den Hintergrund in meinem Text hatte und ich will den Hintergrund nicht wirklich auf beiden von ihnen. Scrollen Sie nach unten, gehen Sie in den Hintergrund und ich bin Ticket. Deshalb konnte ich meinen ersten Text nicht sehen und möchte ihn auch hier neu anordnen. So Geständnisse kommt nach der Steuer, die ein Diagramm sagt, mit dem ich auf einem Diagramm mit gehen nach unten und antik den Hintergrund auswähle. Großartig. Ich werde die beiden Clips ein kleines bisschen verschieben und neu positionieren , um ihm ein wenig Platz zu geben. Also ziehe ich den H-Shot mit einer Crew von Anmietung und Geständnissen. Ich werde es runterziehen. Schön, glücklich damit. Ich gehe zur Timeline, änderte die Dauer des Clips und passe sie am Anfang des Endes mit der Hintergrunddauer an. Ich wähle beide Clips aus und klicke mit der rechten Maustaste darauf und erstelle eine Nestsequenz Und jetzt nenne ich es den Titel Blue. Drücken Sie OK. Und neues Element wird im Projektfenster angezeigt. Ich nehme es in den Grafikordner und erstelle einen Unterordner namens Titel. Ziehen Sie es in die Grafik, und ich verschiebe, dass berechtigt auch. Ich werde dem Clip hier auf der Timeline die beiden Übergänge hinzufügen, einen am Anfang und einen am Ende. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf den vollständigen Übergang. Toll, ich vermisse nur das untere Drittel. Also lasst uns hier auf Jacqueline einen erstellen. Ich werde T für das Type-Tool drücken und zum Programm-Panel gehen und nur Name eingeben, denn jetzt bin ich nur noch einmal eine Vorlage erstellen. Werfen wir einen Blick auf eine Schriftart. Das Gefühl ist gut. Die Farbe weiß ist gut, und die Schriftgröße a, ich denke, 120 ist zu groß. Ich habe 480. Und ich kann anfangen, diesen Text zu animieren. Ich ziehe es einfach am Anfang meines Videos. Sie werden das Bedienfeld defektieren, um meine, meine Parameter zu ändern. Öffnen Sie dort das Steuerungsmenü und scrollen Sie nach unten zur Skalierung und ein 1-2 und nehmen Sie die einheitliche Skalierung, erstellen Sie einen Keyframe mit einer Stoppuhr auf dem horizontalen Wert, oder ändern Sie den Maßstab auf 0. Ich gehe und gehe ein paar Frames nach unten, wie acht Frames. So änderte 0008 den Wert auf 110, weil er sich etwas mehr erstreckte. Und dann gehen Sie drei Frames vorwärts und gehen Sie mit einem vernünftigen Wert auf 100 zurück. Okay? Ich möchte auch die Deckkraft davon ändern, wie es hereinkommt. Also gehe ich zurück zum Anfang des Clips und klicke auf die Stoppuhr der Kapazität geht zu 0. Dann gehe ich vorwärts, bis der Titel die Animation mehr oder weniger dort beendet. Und ich gehe mit der Deckkraft auf 100. Schön. Jetzt müssen wir den zweiten Teil des unteren Drittels mit dem anderen Titel erstellen. Also drücke ich noch einmal T, gehe zum Programmfenster und erstelle einen zweiten Teil des Titels mit dem Rollentext. Ich doppelklicken Sie auf den Text, gehen Sie nach unten und dieses Mal fügen wir eine Luftbildschrift kursiv hinzu. Und die Schrift war eigentlich kleiner. Also lasst uns versuchen, zu 60 zu gehen. Und wir müssen ihm auch einen Hintergrund geben. Wir haben noch den Bordeaux Background, den wir vorher geschaffen haben. Also wollen wir diesen Hintergrund in eine blaue Farbe ändern wie die, die wir für den Stahltitel verwenden, diesen hier. Was ich also tue, ist in meine verschachtelte Sequenz zu gehen, doppelklicken Sie darauf, gehen Sie zur zweiten Spur, wählen Sie den Hintergrund aus. Doppelklicken Sie darauf. So öffnet sich die Farbpalette und ich werde den Code der Farbe Common c kopieren . Drücken Sie OK, um die Sequenz zu schließen, und ich gehe zurück zu meiner Vorlage. Klicken Sie erneut auf die Rolle, die tatsächlich in der falschen Reihenfolge ist. Also werde ich in den unteren Abschnitt dort setzen. Doppelklicken Sie auf die Hintergrundfarbe und fügen Sie den Farbcode ein. Klicken Sie auf OK. Und jetzt habe ich dort einen blauen Hintergrund. Die Größe ist schon so, wie ich es wollte. Denn wieder, wir ändern uns in der Vorlesung, suchte leichter für mich. Ich muss es nur neu positionieren und die Rolle mit dem Namen ausrichten. Ich gehe zu den Positionswerten und versuche, es nach oben und unten zu bewegen und ihm ein wenig Platz zu geben. Es klappt. Jetzt muss ich den Rollentitel animieren und dann alles zusammen um die linke untere Ecke des Bildes entfernen . Gehen wir also zum Anfang des Clips. Und die Rolle kam eigentlich, nachdem der Name einen guten Rahmen fünf sah. Und ich werde dort meine Animation starten. Effekt-Gehe zu, das Effekt-Bedienfeld. Ich habe den Namen des Textes geschlossen und ich werde an der Textrolle arbeiten. Dieses Mal fügen wir eine vertikale Skala hinzu. Also muss ich in der Transformation skalieren und die Uniform Scale ankreuzen und einen Keyframe für die vertikale Skala erstellen. Das wäre 0. Dann verschiebe ich ein paar Frames bis zum Ende der Animation bei Frame 13. Und ich werde die Größe auf 100 der vertikalen Skalen erhöhen. Immer noch. Ich mache dasselbe mit der Deckkraft. Scrollen Sie nach unten, bis ich die Deckkraft sehe. Erstellen Sie ein Keyframe, das sich bereits bei 100 befindet. Das ist es, was sie wollen. Ich gehe zu Beginn der Animation hier bei Frame fünf und abgestimmt, um es die 20. Und jetzt sollten wir die ganze Animation haben. Schöne Sache, ihr Name eigentlich, ich denke, die Größe des Namens ist eigentlich ziemlich klein, also werde ich es in der wesentlichen Grafik-Panel 1 Sekunde ändern, und ich ändere es auf 100. Ich denke, das ist besser. Jetzt mit der Eclipse auf der Timeline gewählt, gehe ich zum FAQ-Bedienfeld und schließe alle Elemente nach unten und gehe zum Video-Header, Bewegungsposition. Und ich werde die gesamte Animation nach unten in die linke untere Ecke des Bildschirms verschieben . Das ist es, was ich will. Wir müssen immer noch die äußere Animation für die Clips erstellen. Also gehe ich zurück in meine Elemente und schnell werde ich diese Werte in der Tatsache Controls Panel ändern. Beginnen wir mit dem Textnamen. Wir sind bei 4 Sekunden 17 auf der Timeline. Ich fange mit Kapazität an. Erstellen eines Schlüsselbilds. Gut die Unterminierung Animation, und erstellen Sie einen neuen Schlüsselrahmen und bringen Sie ihre pastöse nach unten auf 0. Ich werde auch die Skala ändern. So sind mehr oder weniger auf denselben Keyframes gut skalierbar. Erstellen eines Schlüsselbilds. Dann schiebe ich drei Frames vorwärts. Ich gehe zu 110 in Bezug auf die horizontale Skala. Und dann, am Ende meines Clips, gehe ich runter auf 0. Jetzt wähle ich die anderen Tags aus. Ich werde das schließen und zu dieser Textrolle gehen. Und ich mache dasselbe, oder gehe auf die Kapazität. Bewegen Sie meine Bewegung die Timeline, ein paar Frames. Jetzt können Sie die Dauer Ihrer Animation auswählen. Also möchte ich nicht genau die Werte dessen diktieren, was Sie verwenden können. Ich erstelle dort einen Keyframe für die Kapazität. Gehen Sie zum Ende des Clips und gehen Sie zu 0 mit Kapazität. Und dann werde ich diesmal die vertikale Skala ändern. Also erstelle ich einen Keyframe, wo ich jetzt bin. Ich gehe runter auf 0. Dann bewege ich mich ein paar Bilder rückwärts, und ich gehe zurück auf 100. Und jetzt beginnend mit, meine Animation verblasst. Daher müssen wir nur eine Voreinstellung für diese Grafiken erstellen. Also klicken wir auf den Clip, wir haben zu Grafiken und exportieren als Motion Graphics Vorlage. Wir werden es als 13 Übung nennen. Warum nicht? Wir wissen also, dass das die Übungsvorlage ist. Und ich lasse einfach den Namen, füge das Video Thumbnail ein. Klicken Sie auf OK. Ich werde ein paar Sekunden warten, bis die, bis das Rendering abgeschlossen ist. Schön. Ich werde den Namen einer Frist ändern, also gebe ich die Umbenennungen, doppelklicken Sie darauf, stellen Sie sicher, dass Sie immer auf Jacqueline blau doppelklicken, und sie sind alle Doppelklick auf die Rolle. Wurde Setdesigner. Was ich jetzt tun muss, ist die Vorlage hinzuzufügen, die wir erstellt haben. Also gehe ich zum wesentlichen Grafik-Panel durchsuchen, und ich werde nach S 13 suchen. Und unsere Vorlage wird erscheinen und ziehen Sie sie einfach in die Timeline, wo Simona spricht. Irgendwo dort. Schön, und ich werde seinen Namen ändern, also nenn Simona Green. Und ich doppelklicke auf die Rolle, ist der Orchestrator gerade. Und Leute, wir sind fertig. Und das ist mein letztes Video. Ich bin verantwortlich für die gesamte Ästhetik der Show, angefangen bei den Set-Designs bis hin zu der Bühne, die wir die Produktion präsentieren, und dann Schicht auf, Schicht der Beleuchtung darüber hinaus. Der Orchestrator der Show und ich wurden ein Stück für vierköpfige Band orchestriert. Wir sind Keyboard, ND, Gitarre, Bass und Schlagzeug. 78. S.14_01: Projektaufbau: Hallo und herzlich willkommen in der Rubrik 14 Ihres Video-Editing-Kurses. Heute werden wir den Audio-Mix erkunden. Dieser Abschnitt, Jungs, ist grundlegend und es kann die Qualität des Videos ändern große Zeit. In den letzten Jahren habe ich eine kleine Community von unruhigen Bloggern auf Facebook geschaffen. Und die Anzahl der Menschen, die sie unterschätzen und unterschätzen, ist unglaublich. Eigentlich, wenn ihr mitmachen und der Community beitreten wollt, könnt ihr den Link hier unten überprüfen. Normalerweise, wenn wir über Audio sprechen, können wir verschiedene Arten von Audio haben. Wir können Voiceovers haben, wir können Soundeffekte, Musik, Umgebungsgeräusche haben. Und in diesem Abschnitt werden wir sie ganz mischen, um einen erstaunlichen Sound zu schaffen, wir werden lernen, mit den Audiopegel zu arbeiten, wie man Effekte hinzufügt, wie man den Sound mischt, und auch wie man Voice-Server aufzeichnet. Lassen Sie uns also in Premiere Pro kommen, wo ich bereits mein Projekt als 14 Lecture erstellt habe. Und ich habe auch mein Material aus 14 Lecture zwei importiert. Hier finden Sie einige Unterordner anlegen, die wie immer fehlen. Auch heute werden wir den Arbeitsbereich ein wenig ändern. Wie ich schon am Anfang des Kurses erwähnt habe, haben wir verschiedene Arbeitsbereiche. Das Top-Menü hier, können wir ändern den Arbeitsbereich ist nach der Phase unserer Video-Bearbeitungsprozess. Wir werden heute auf das Audio klicken und sehen, was passiert, um sicherzustellen, dass wir auf der gleichen Seite sind. Gehen Sie zum Audio und doppelklicken Sie darauf. Und auch auf diese Weise werden wir auf das Original zurücksetzen und haben Standard-Audio-Workspace wir wählen, okay. Ja. Ok. Nichts ändert sich. Es gab meinen Standard-Arbeitsbereich. Toll, aber es ist immer noch eine Menge Zeug los. Also werden wir heute Schritt für Schritt unseren Arbeitsbereich bauen. Und gehen wir zurück zu unserem einzigen Monitor, grundlegende Bearbeitung. Ich wollte dir nur den Audio-Workspace zeigen , falls du mit diesem arbeiten wolltest. Gehen Sie also zurück zu Ihrem ursprünglichen Arbeitsbereich. Und das ist, was wir haben. Und im Moment werden wir die Panel-Gruppe mit Effekt-Controls und deren Effekt-Panel loswerden . Also klicke ich mit der rechten Maustaste darauf und gehe zur Panel-Gruppeneinstellung, schließe die Panel-Gruppe. Schön auch, wir wollen die Grafik vorerst nicht, also schließen wir diese. Was ich möchte, dass du zum Fenster gehst und heute öffnest, den Audio-Clip-Mixer. Und lassen Sie uns auch zurück zum Fenster gehen und alle Ihren LKW-Mixer öffnen. Gut, gut, gut. Und im Moment werden wir sie dort lassen. Wir werden sie in der nächsten Vorlesung ändern. In dieser Vorlesung werden wir die Bearbeitung gemeinsam erstellen. Also lasst uns ins Material gehen. Lassen Sie uns eine neue Sequenz erstellen, indem Sie den ersten Rollenclip in die Timeline ziehen. Wir haben eine neue Sequenz und wir werden unseren Ordner erstellen, Bearbeitungen. Üblicher Workflow. Wir werden die Sequenzierung dorthin ziehen, den Namen der Sequenz geändert. Das wird bei 24 Sekunden Video sein. Wir setzen den Namen 16 mal neun ein. Und wir werden den Soundtrack runterziehen. Gehen wir also zu Musik im Projektfenster. Ziehen Sie den Soundtrack in eine Drei. Und wir werden sofort den Soundtrack schneiden. Also gehen wir in den Zeitcode und wir tippen in 1919. Klicken Sie auf OK. Sie können hier in den Wellen sehen, dass der Klang sinkt. So können wir tatsächlich CATI dort. Und gehen wir eigentlich zu 19-22. Drücken Sie auf die Tastatur. Schneiden Sie es ab. Und wir werden den zweiten Teil des Soundtracks löschen. Schön, das ist ein guter Anfang. Nun, was wir tun können, ist, alle anderen arabischen Clips zu ziehen. Gehen wir zu einer Rolle Nummer zwei. Und wie Sie sehen können, arbeiten wir an 25 Frames pro Sekunde. Lassen Sie uns auf eine Zeile Nummer zwei klicken, und alle Verschiebung kam auf Nummer sechs, ziehen Sie alles auf der Timeline auf V1 und eine eins. In Bezug auf Audio können Sie die Sequenz abspielen und sehen, was los ist. Und wenn Sie das Ende gehen, können Sie sehen, dass wir bei 24 Sekunden sind, wie wir erwähnt haben. So gut, der Anfang der Sequenzplatte und sehen, was heute passiert. Eine Sekunde Kerle. Hallo? Ja. Hier ist Mariano. Ich schicke Ihnen jetzt einige Aufnahmen, die ich glaube, ich ging in Full HD zehn ADP in 16 von 930 FBS. Hallo. Bist du da? Ich werde es tun. Sie können sehen, wir haben zwei Charaktere, die natürlich die gleiche Person ist, aber er spielt durch verschiedene Charaktere. Und wir wollen die Lastwagen für sie trennen. Also, gehen wir zu Clip Nummer zwei, dann halten Sie die Umschalttaste gedrückt, gehen Sie zu Nummer vier, wählen G2, Nummer sechs, und wählen Sie das auch aus, und ziehen Sie sie in V2. Dann in der Clique Nummer zwei, haben wir tatsächlich diesen Charakter sprechen. Also wollen wir den Sound dieses Clips in a2 verschieben. Und das ist, was ich normalerweise tun, wenn Sie ein duales Interview haben, zum Beispiel, mit zwei verschiedenen Leuten, Ich benutze einen LKW pro Person, so dass ich die Lastwagen separat machen kann und das ist, was ich tun wir alle Rest der Klänge. Also, wenn ich Soundeffekte, in der Regel legte sie auf einen LKW. Wenn sie natürlich überlagern und auf einer anderen Spur gehen müssen , benutze ich normalerweise eine Spur für jede Art von Sound. Also Musik, Stimme, eine Spur für jede Person, Soundeffekte und so weiter. Und vergiss nicht Jungs, du kannst deine Spuren benennen, oder? Also werde ich nicht alles in jedem Projekt von Ihnen tun, so dass Sie alle Fähigkeiten anwenden können, die wir bisher gelernt haben. Wenn Sie den Namen der Lastwagen ändern möchten, können Sie sie protokollieren, Sie können alles tun, was wir bisher gelernt haben. Und wie ich bereits erwähnt habe, fehlen uns immer noch die Soundeffekte. Also lassen Sie uns diese eingrenzen und Sie können in Soundeffekte gehen. Hier im Projekt-Panel haben wir eine freie Soundeffekte. Wir haben ein Telefon angerufen. Und das werden wir jetzt platzieren. Wir haben ein gruseliges Geräusch und einen Schrei. Und diese, um am Ende der Timeline zu gehen, doppelklicken wir auf das Telefon. Soundeffekte und ordentlich erscheinen im Quell-Bedienfeld und Sie können bereits die Wellen sehen. Gehen wir nun auf die Timeline und geben Sie den Zeitcode 025 ein. Also zwei Sekunden und fünf Frames. Wir werden diese Soundeffekte ziehen, wie es für jetzt auf LKW A4, wo die Player-Anzeige ist. Und jetzt werden wir es schneiden. Also bauen wir buchstäblich die Bearbeitung für jetzt ein. Und lass es uns um 414 spielen. Wenn Sie tatsächlich in das Programm-Panel gehen, heute, möchte ich diese beiden Panels auf der linken Seite verschieben, weil ich merke, dass es besser sichtbar ist, wenn ich Ihnen tatsächlich Dinge zeige. Also werde ich es dorthin bringen. Ich hoffe, es funktioniert. Und füge 414 hinzu, wenn dieser Typ zündet, um das Telefon zu beantworten , dann werden wir unseren Soundeffekt hacken. So könnten Sie nach unten scrollen und Sie können einfach den Soundeffekt streamen und sehen, ob es funktioniert. Richtig, es funktioniert. Jetzt möchte ich, dass du auf der Timeline tippst, die Zeit 21 genannt wird. Und der Spieler Ed geht gegen Ende der Sequenz, wir gehen, um die Schrei Soundeffekte zu nehmen. Schrei an. Sie können dort lesen und die ganze Sache wieder nach unten ziehen auf LKW A4. Und wir müssen vorerst nichts mit diesen Clips machen. Wir brauchen es nicht zu trimmen. Und geben Sie auch 2110 auf den Zeitcode ein. Und jetzt werden wir die Soundeffekte, gruseligen Sound in einen neuen Truck hinzufügen . Also wollen wir es nehmen, es unter den Master-Truck ziehen, und wir werden einen neuen Truck bauen. Das wird also eine Fünf sein. Und wir haben alle Soundeffekte spät. Und das ist alles für die Elite. Du kannst die Sequenz spielen und sehen, was wir haben. Okay, es ist ein dummer Clip, in dem einer der Jungs den anderen Typen bittet, eine Videobearbeitung zu erstellen. Und er spricht sehr technisch und der Typ versteht nicht, was los ist, also bekommt es Angst. Das war der Punkt, dass die dumme und dumme Geschichte. Bevor wir weitermachen, möchte ich, dass Sie die Sequenz im Projektfenster duplizieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, dupliziert, und wir werden den Namen ändern. Am Ende. Wir werden den Unterstrich des Kopiertextes löschen. Wir tippen für regionale. Dies liegt daran, dass Sie am Ende des Abschnitts zu der Sequenz zurückkehren, die Sie einen großen Unterschied sehen werden. Lassen Sie uns also einen Unterordner im Bearbeitungsordner erstellen, und wir nennen es Progressions. Das ist, wenn wir den Progressions-Ordner brauchen. Und wir ziehen die regionale, wir können jetzt die verbleibende Sequenz Audio-Mix aufrufen, wenn Sie wollen. Wenn wir unsere Sequenz jetzt spielen, können Sie buchstäblich hören, dass es nicht großartig klingt. Es ist ein bisschen ein Chaos und alle Audiopegel sind überall. Und in der nächsten Vorlesung werden wir das reparieren. Also werde ich das Projekt speichern und wir sehen uns im nächsten Video. 79. S.14_02: Audio: Hallo, wir arbeiten noch mit dem Projekt S 14 Vortrag. Und in diesem Video werden wir lernen, was der Audiopegel ist. Der Audiopegel ist also, wie laut ein Clip oder ein Video ist. Der Audiopegel kann in Dezibel gemessen werden, auch als db und Abkürzung bekannt. Und das maximale Dezibel des Geruchsspiegels ist 0. Dies ist der maximale Pegel Signal aufgezeichnet werden kann oder reproduzieren, dass. Dann sinkt das Niveau von 0 auf negativ. Stattdessen wird alles, was über 0 geht, verzerrt oder gesteigert. Lasst uns unsere Timeline spielen. Aber bevor wir das tun, möchte ich, dass Sie dieses Panel im Auge behalten, das ist der Audiomesser. Also werde ich meine Lautstärke runter nehmen, damit du mich hören kannst. Und ich werde diese Sequenz spielen. Und schauen wir uns dieses Panel noch einmal an, wie wir bereits erwähnt haben, geht der Audiopegel von 0 auf negativ, und in diesem Fall geht es auf minus 60. Der Audiometer ist das Panel, in dem wir die Audiopegel visuell sehen. Und wie Sie sehen können, geht es nach den Wellen des Audios auf und ab. Also, wenn die Lautstärke hoch ist, werden wir natürlich nahe an 0 gehen, wenn die Lautstärke sinkt. Also, wenn die Lautstärke leiser ist, gehen wir runter, während wir jetzt die Sequenz spielen. Der Audiomesser stellt alle Audiodaten dar, die durch die Lastwagen dieser Sequenzsäge oder das Audio zusammen geht . Aber wenn wir zum Beispiel zum Projektfenster gehen und auf eine Zeile Nummer eins klicken, und wir spielen den Clip Nummer eins aus dem Quellfenster ab. Jetzt stellt der Audiomesser nur das Audio aus diesem Clip dar. Entsprechend dem Panel, das Sie verwenden, der Audiometer diesen spezifischen Audiopegel dar. Kommen wir zurück zur Timeline. Und lassen Sie uns von Zeit zu Zeit zitieren die 13 mehr oder weniger und werfen Sie einen Blick auf den Audiometer. Wieder. Wir haben verschiedene Farben. Es geht von grün nach gelb. Und dann, wenn wir bis zum Ende warten , müssen wir lesen. Und wenn er zu rot geht, bedeutet das, dass wir über dem Level 0 sind und wir werden den Klang verzerren. Und das ist etwas, was wir nicht wirklich tun wollen. Wir zerstören im Grunde das Geräusch. Also wollen wir nie über 0 gehen, wo das rote Signal ist, um es klarer zu machen, gut zum Audiometer. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und antike diese Optionen zeigen Farbverlauf an, und spielen Sie die Timeline erneut ab. Und Sie werden jetzt saubere Linien sehen, die das Grün, das Gelb und das Rot trennen . Also am Ende wirst du sehen, wie das Rot verrückt wird. Und wir verzerren den Klang, und wir werden lernen, wie wir das heute beheben können. Sie können zurückgehen, wenn Sie wollen, den Farbverlauf. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf den Audiomesser, kurzen Farbverlauf. Die erste Frage, die ich stellte, als ich den Audiopegel erfuhr, war, wie kann ich den Pegel für meine Videos auswählen? Und das hängt auch von den verschiedenen Plattformen ab, auf denen du dein Video abspielst. Wenn Sie für das Fernsehen spielen, haben sie eine bestimmte Bestellstufe. Für YouTube empfehlen sie zum Beispiel eine 0 db oder minus zwei, so dass Sie vermeiden können, den Ton zu verzerren. Und das mache ich normalerweise mit meinen Videos. Dh richten Sie die Audiopegel auf minus zwei. Aber noch einmal werden wir all das in den nächsten Episoden lernen. Moment bin ich froh, dass du gelernt hast, was die Audiopegel sind, das Projekt gespeichert hast und ich werde dich im nächsten Video sehen. 80. S.14_03: Audio-Clip und Track: Abschnitt 14 Breitengrad, das ist das Projekt, an dem wir noch arbeiten. Und in diesem Video werden wir lernen, was der Audio-Clip-Mixer und der Audio-Spur-Mixer sind. Lass uns gehen. Am Anfang dieses Abschnitts öffnen wir diese beiden, diese beiden neuen Panels, und wir werden sie trennen, um sie besser zu sehen. Also nehme ich den Audio-Clip-Mixer und ziehe ihn auf die linke Seite des Audio-LKW-Mixers. Okay, erhöhen wir die Größe, um alles zu sehen, was da vor sich geht. Und eigentlich sagen wir das Projekt-Panel nach unten. Und diese Timeline, um sicherzustellen, dass Sie alle diese Trucks hier im Audio-Spur-Mixer sehen. Also haben wir eine Idee, was los ist. Und da ist es. Was sind das für zwei Panels? Nun, sie, wie der Name schon sagt, sind Mixer. Hier können wir die Lautstärke ändern, einige Effekte auf die Audioclips und auch auf die Trucks anwenden. Lassen Sie uns versuchen, sie zu vergleichen. Zunächst einmal werden Sie alle diese Spuren bemerken und diese Trucks repräsentieren die Audiospuren in Ihrer Sequenz. So können Sie den Namen der LKW sehen, a1, a2, a3, a4, a5. Und wenn du in die Zeitleiste gehst, ist das genau das, was wir haben. Wir haben fünf Audi Trucks. Dasselbe im Audit-LKW-Mixer. Wir haben a1, a2, a3, a4, a5. Aber im Audio Truck Mixer haben wir auch die Master-Track, die wir auch auf der Timeline haben. Denn natürlich, diese Audio-Mixer repräsentieren die LKWs, wie es im Namen heißt. Und wir haben am Anfang des Kurses erwähnt, dass die Master-Track das Gesamtaudio der anderen Tracks zusammengefasst darstellt. Wenn Sie zu diesem kleinen Hebel gehen, werden diese Fader genannt und wir können sie in beiden Mischungen wieder finden, wir können sie nach oben oder unten ziehen. Diese Aktion erhöht oder verringert die Lautstärke unserer LKWs oder Clips. Wenn wir sie hochgezogen haben, erhöhen wir die Lautstärke. Wenn wir sie runterziehen, werden wir die Lautstärke verringern. Außerdem werden Sie bemerken, wie ich das tue, dieser Wert am unteren Rand des LKW, der das Volumen davon darstellt. So können Sie hier nach unten gehen, darauf klicken und buchstäblich den Wert des gewünschten Volumes eingeben. Also geh zurück zu 0. Der Unterschied zwischen den beiden ist, dass Sie im Audio-LKW-Mixer die Lautstärke des alten LKWs ändern werden. Jeder Clip, der sich auf diesem LKW befindet, ändert also auch die Lautstärke entsprechend. Wenn Sie jedoch zum Audioclip gehen, ändern Sie nur die Lautstärke des bestimmten Clips, der jetzt auf der Timeline ausgewählt ist. Und wenn Sie auf der Timeline sehen, bin ich jetzt bei 22 in Bezug auf Zeitcode und ob Player-Anzeige dieser Zeitcode ist. Ich kann die letzten beiden Spuren hier hervorgehoben sehen, weil die beiden Clips auf a4, a5 sind. Wie wir auch dort sehen können. Wenn wir den Spieler ed auf der Timeline bewegen, gehen wir zu 5 Sekunden F5. Wir haben andere zwei Clips, und sie sind auf A2 und A3 gelegt. Sie können es auch hier sehen. A2. Das hat die Größe erhöht und konzentriert sich vorerst auf das Audit. Also haben wir einen Kerl, der in a2 spricht und den Soundtrack in a3. Und das ist genau das, was wir im Audio-Clip-Mixer tun können, es ist wahrscheinlich einfacher, wenn wir tatsächlich erhöhen oder verringern die Lautstärke. Wie bereits erwähnt, ist der Soundtrack auf einer Drei. Gehen wir also zu a3 hier im Audio-Clip-Mixer und ziehen Sie die Lautstärke auf minus sieben. Sie einen Blick auf das Gummiband jetzt des Soundtracks auf der Timeline, es hat sich auch geändert. Also buchstäblich dieser Fader repräsentiert das Gummiband auf Ihrer Timeline. Und wenn du es runterziehst, geht das Gummiband herunter. Wenn Sie es hochziehen, geht das Gummiband hoch und so ändern Sie die Lautstärke eines Clips. Lassen Sie uns gehen, ich gebe 0 ein, weil ich zum ursprünglichen Wert zurückgehe. Und aus dem Audio-Clip können Sie natürlich die Lautstärke verschiedener Clips ändern. Wenn wir nun zur zweiten drei gehen und hier im Clip-Mixer zur Audiospur A4 gehen, können wir die Lautstärke dieses Clips herunterbringen. Aber wenn wir am Ende der Sequenz in der zweiten 20 gehen, zum Beispiel, die Lautstärke dieses Clips, der ist die Lautstärke dieses Clips, dereiner der Soundeffekte ist, immer noch 0, weil wir es nicht geändert haben. Und Sie können natürlich auch das Gummiband direkt auf die Timeline ziehen. So können Sie es nach oben oder unten nehmen. Und es ist genau das Gleiche. Für jetzt. Halten wir 0 entweder auf diesen Klippen und die allererste, sind Soundeffekte. Die Eingabe des Wertes ist natürlich genauer, als das Gummiband nach oben und unten zu ziehen. Wenn Sie auf das Gummiband auf der Timeline gehen, klicken Sie darauf und halten Sie die Maus gedrückt und ziehen Sie es nach oben und unten. Sie können auch den Wert des Dezibels ändern sehen. Dann gehen wir zurück zu den beiden Mischern. Sie werden diese runden Knöpfe sehen. Dies sind die Pan-Steuerelemente. Schwenken ist also im Grunde, wenn man den Sound von links nach rechts bewegen kann. Und das sind zwei Kanäle, diese werden Kanäle genannt, normalerweise in Stereoart von Sound, Sie haben zwei Kanäle, die linke und rechte. Es geht für Fernsehen, Radio, was auch immer Sie hören jeden Ton. Und sie sind wieder auf beiden Mischern. So können Sie nach links schwenken, was bedeutet, dass Sie jetzt mehr Ton auf der linken Seite hören. Und Sie können es tatsächlich mit Ihren Ohrhörern testen wenn Sie Ihr Telefon oder Ihren Laptop als auch verwenden, Sie haben die Lautsprecher, Sie werden feststellen, dass der Ton von links geht. Und wenn Sie dann den Ton nach rechts schwenken, würden wir nach rechts gehen, können Sie die Timeline zum Beispiel abspielen und den Soundtrack ändern, das Schwenken des Soundtracks auf A3. Also, wie Sie Ihre Sequenz spielen, gehen Sie hier in der Audio-Spur-Mixer Klicken Sie auf das Rad und gehen Sie nach links und rechts und Sie werden verstehen, was ich meine. Richtig, ergibt Sinn. Und um ehrlich zu sein, ich habe diese Kontrolle nie benutzt. Ich denke in meinem Leben in Premier Pro, wenn das hilft. Aber ja, wenn Sie möchten, wenn Sie einige Spezialeffekte mit dem Audio erstellen möchten, können Sie das tun. Und natürlich können Sie das gleiche mit den Clips machen, mit einzelnen Clips. Also, wenn Sie vielleicht einen Soundeffekt nur auf der linken Seite der Stereokanäle hören wollen. Das kannst du tun. Lasst uns weitermachen und wir werden feststellen, dass einige Schaltflächen sind, und diese wiederum ähneln dem, was wir auf der Timeline haben. Also haben wir die m auf beiden Mischer, die ist, wie man einen LKW stumm macht. Wenn Sie S drücken, was Solo bedeutet, ist das eigentlich das Gegenteil von Stummschaltung. Es bedeutet, dass wir nur den spezifischen Clip oder Track hören, gehen Sie zum Audio-Mixer. Wir haben auch ein r, das auf der Timeline durch das Mikrofonsymbol dargestellt wird. Und so nehmen wir Stimmen auf. Und das lernen wir in einem der nächsten Vorträge oben auf dem Audit-Lkw-Mischpult, hier, links und Seite. Oben gibt es einen winzigen Pfeil und die Says zeigen oder verstecken Effekte. Wenn wir darauf klicken, werden wir diese Unterregisterkarten öffnen. Und von hier aus können wir tatsächlich einige Effekte hinzufügen und modifizieren. So gab es eine Einführung des Audio-Clip-Mixers und der Audiospur-Mixer graue Sachen, speichern Sie das Projekt. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 81. S.14_04: Audiokanäle: Lassen Sie uns weiter mit diesem erstaunlichen Abschnitt heute, die Audio-Mix wir sind immer noch in S 14 Lecture Projekt. Wir werden lernen, was die Audiokanäle sind und wie man sie teilt. Ich nutze die Chance, Sie zu fragen, ob Sie eine Minute Zeit haben, um bitte eine Rezension abzugeben, lassen Sie mich wissen, was im Kurs funktioniert oder was nicht. Es ist sehr wichtig für mich, es besser zu machen. Kommen wir jetzt in den Vortrag, indem wir Premiere Pro betreten. Wenn wir über Audio sprechen, haben Sie vielleicht die Begriffe Stereo, Mono, links und rechts gehört . Mono und Stereo stellen die Menge der Signale und Audio-Clip wurde aufgezeichnet oder ein Spiel, das. Und ich werde Ihnen zeigen, um es klar zu machen, gehen wir auf die Timeline und lassen Sie uns die Größe unserer Clips erhöhen. Und Sie können sofort auf Clip Nummer eins sehen, wir haben nur eine Reihe von Wellen oder die Wellen hier unten. Aber wenn wir zum Rest der Clips gehen, haben wir zwei verschiedene Sets. Einer der oberen, einer unten, sehen Sie den Unterschied. Also nur ein hier und zwei verschiedene Sätze von Körperwellen in allen anderen in der Sonne Defekte im Musiktrack und in den sprechenden Teilen als auch. So wurde nur die Clique Nummer eins in Mono aufgezeichnet, um sie noch sichtbarer zu machen. Gehen wir zum Projektfenster. Und ich werde die Mischer jetzt für eine Minute reduzieren. Doppelklicken Sie auf eine Rolle Nummer eins und gehen Sie auf das Wellensymbol. Wir wollen nur das Audio dieses Clips sehen. Und wie Sie hier sehen können, haben wir nur eine, Ihre ganze Welle. So eine lineare Audio-Welle, können Sie Platte. Und Sie können auch in den Mischer und dem Audiomesser bemerken, wir haben nur eine Spalte, nur eine Spalte, die das Audio dieses Clips darstellt. Nun, wenn wir doppelklicken auf eine Rolle für und wir gehen zurück zu den, alle Ihre Wellen. Hier im Bedienfeld „Quelle“. Sie können die zwei verschiedenen Sätze von Wellen sehen und auch Sie können sehen, wie unterschiedlich sie sind. Die oben ist leiser. Wellen sind winzig, aber die unten ist viel lauter, weil die Wellen größer sind. Was bedeutet das? Gehen wir zurück zu Clip Nummer eins. Es bedeutet, dass der Clip Nummer eins in Mono aufgenommen wurde, also war die Aufnahme über eine Kamera oder ein Mikrofon genau so. Ihre Aufzeichnungen in Manaus. Also nur durch eine Eingabe, während Sie zu Clip Nummer vier gehen, doppelklicken wir erneut darauf. Dieses Audio wurde mit zwei Eingängen aufgenommen. In diesem Fall wurde es durch zwei verschiedene Mikrofone aufgenommen, jedoch durch die gleiche Kamera. Und was ich tat, nahm ich ein Mikrofon auf dem linken Kanal auf. Und Sie können die Kanäle hier im Quellfenster sehen. Sie können zu diesem Symbol L. Links und rechts sind für rechts. Also nahm das gleiche Audio auf, ich spreche mit zwei verschiedenen Mikrofonen. Die oberen Mikrofone, wie Sie sehen können, was leiser ist, weil es weiter weg von mir war. Aber das zweite Mikrofon auf der rechten Seite, auf dem rechten Kanal war buchstäblich ein Clip Mike wie dieser. Es war also sehr nah an meinem Mund. Und deshalb sind die Wellen größer, weil der Klang lauter ist. Aufnahme auf diese Weise durch eine Kamera ist sehr hilfreich, wenn Sie, zum Beispiel, Interviews mit Menschen. Es bedeutet, dass Sie zwei Stimmen im selben Clip aufnehmen können, aber Sie können die Stimmen auf zwei verschiedene Kanäle teilen, den linken und den rechten, genau so, wie wir hier sehen. Und heute werden wir lernen, wie man diese beiden Kanäle aufteilt , falls wir keinen von ihnen benutzen wollen. Also lasst es uns jetzt machen. Gehen wir zurück zu Clip Nummer vier. Wenn wir im Projektfenster mit der rechten Maustaste darauf klicken und wir gehen nach unten zu ändern. Jetzt können wir zu Audiokanälen gehen. Und von hier aus können wir die beiden Kanäle aufteilen. Sie können den Header-Audiokanal sehen. Und im Moment, im Clip-Kanal-Format, haben wir Stereo. Stereo bedeutet wieder, dass wir den linken und den rechten Kanal zusammen haben. Wir werden es aufteilen. Also werden wir auf Stereo klicken. Wir haben ein Untermenü. Wir wollen diesmal nach Mono gehen. Und bei der Anzahl der Audio-Clips wollen wir zwei eingeben, weil wir die Stereo in zwei Mano-Kanäle aufteilen wollen. Also lassen Sie uns tippen, um irgendwo hier in der grauen, und Sie werden einen neuen Kanal auftauchen in der Liste unten sehen. Sie können auch L sehen und den linken und den rechten Kanal schreiben. Und der Premier fragt Sie, wo Sie den ersten Kanal spielen wollen, auf dem linken Kanal oder auf der rechten Seite? Und ich kann etwas verwirrend klingen, aber es ist nur Übung, um ehrlich zu sein. Also wollen wir einen Kanal auf der linken Seite halten, 11 auf der rechten Seite, wie er genau dort ist. Wir werden auf OK klicken. Und Sie werden eine Warntafel haben. Wir sagen ja. Es heißt also im Grunde, dass die Änderungen nicht auf den Clip angewendet werden, der sich bereits auf der Timeline befinden. Perfekt. Klicken Sie auf OK. Jetzt können wir einen Blick auf den Unterschied werfen. Ziehen Sie den Clip a4 in LKW A1, V1. Und sieh mal, was passiert ist. Dasselbe Clip, wir hatten das Radio auf der Timeline. Jetzt hat zwei verschiedene Kanäle, die linke oben und die rechte unten. Was bedeutet, dass wir jetzt zwei Stimmen getrennt haben könnten. Und es ist großartig, weil wir sie auch separat bearbeiten können. Was wir jetzt tun können, ist, das Audio des Clips zu ersetzen, den wir bereits auf der Timeline hatten. Wir wollen die Stereoanlage nicht, weil einer der beiden Kanäle, was leiser war. So können wir auf den neuen Clip gehen. Wir haben nicht die Zeitlinie. Klicken Sie darauf, und die Clips sind immer noch miteinander verbunden. Wir können sie mit Kommentar L verknüpfen und wir können den Kanal auswählen, den linken Kanal. Auf Spur eins haben wir gelöscht. Und jetzt bringen wir den richtigen Kanal nach Aden. Und wir werden es wieder mit dem Video verknüpfen. So wählen wir das Video und das Audio, gemeinsame Dell. Und jetzt sind sie miteinander verbunden. Also, wenn ich es bewege, wird sich alles zusammen bewegen. Gutes Zeug. Und was wir tun können, ist, diesen Clip, den wir vorher hatten, mit dem neuen zu überschreiben. Und wir ziehen es einfach darüber und decken das V, das Video auch auf v2 ab. Schön. Sie können auch sehen, dass Sie zwei Kanäle haben. Wenn Sie die Sequenz spielen und einen Blick auf die Mixer werfen. Sie können sehen, dass die Volumes oder auf den Mixes auf dem linken und rechten Kanal unterschiedlich sind. C. Einer ist leiser als der andere. Okay, jetzt wo wir wissen, wie man das macht, machen wir es auch für die anderen Clips, nur für die sprechenden Teile. Und du kannst es sofort tun. Gehen wir also zurück zum Projektfenster. Wählen Sie Clip aus, um einen Kommentar zu halten. Gehen Sie zu 35, wir klicken mit der rechten Maustaste darauf, gehen Sie, um Audiokanäle zu ändern. Und dieses Mal wissen wir bereits, dass wir den linken Kanal nicht brauchen, also können wir etwas anderes in Audiokanälen in der Kopfzeile hier tun, wir haben Kanalformat mono zu clippen. Aber dieses Mal können wir tatsächlich die Anzahl der Audio-Clips behalten, eins, denn wieder, wir wollen nicht den linken Kanal. Also, was müssen wir tun? Es ist nur „Select and Tick“, oder? Richtiger Kanal da. Und klicken Sie auf OK. Ja, auf der Warntafel. Und jetzt können wir die Audioclips auf der Timeline ersetzen. Grundsätzlich haben wir nur die Kanäle all dieser Clips aufgeteilt. Und wir haben nur den richtigen Kanal ausgewählt , der lauter war. Das ist das, was wir wollen. Also lasst uns das machen. Gehen wir zu Clip Nummer zwei. Doppelklicken Sie hier, gehen Sie zum Quellfenster, klicken Sie auf die Wellen, und wir werden die Wellen nehmen. Eigentlich erhöhen wir die Größe der Timeline. Und wir werden das Audio, das wir bereits im Clip haben, überschreiben , um sicherzustellen, dass Sie es zum richtigen Zeitcode einfach korrekt überschreiben. Wir machen das Gleiche. Wir schneiden drei im Projektfenster ab, doppelklicken darauf, gehen zum Quellbedienfeld, nehmen die Wellen und überschreiben das Audio von Clip drei und die Timeline. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt nur einen Mono-Kanal. Großartig. Und auch wir müssen mit dem Clip fünf zu tun, doppelklicken Sie im Projektfenster heute die Wellen ersetzen das Audio des Clips. Jetzt wissen wir, wie man diese Spur dort in Stereo in zwei Mano-Kanäle aufteilt, aber wir können auch das Gegenteil tun. So können wir etwas, das in Mono aufgenommen wurde, in Stereo verwandeln. Und wir werden es mit Clip Nummer eins machen , der ursprünglich in Mono aufgenommen wurde. Gehen wir also zum Projektfenster. Lasst uns mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und wieder einmal mussten wir Audiokanäle modifizieren. Und hier stattdessen, im Clip-Kanal-Format und ihren Audiokanälen, wollen wir von ein oder zwei Stereo wechseln. Und auch wir wollen hier links und rechts in Clip Nummer eins klicken. Also werden wir zwei Kanäle im selben Truck erstellen. Wir klicken auf OK. Wir warnen immer, ja, nichts wird betroffen sein oder die Unter-Timeline. Und jetzt möchten wir diesen Clip in die Timeline am Ende der Bearbeitung ziehen. Und schauen wir uns einen Unterschied an. Wenn Sie sich diesen Clip ansehen, importieren wir ihn einfach im Vergleich zu dem, der sich bereits auf der Timeline befand. Der allererste Clip, wir haben jetzt zwei Kanäle auf dem gleichen Clip, links und rechts. Also, das ist jetzt eine Stereoanlage. Und dieser am Anfang ist immer noch ein Mono. Und bevor wir das Projekt schließen, lasst uns diesen Clip loswerden, wir brauchen ihn nicht. Schön, dass es für diesen Vortrag war. Jetzt wissen Sie, was die Audiokanäle sind und hoffentlich, wie Sie sie teilen können. Speichern Sie das Projekt, halten Sie es offen, weil wir es für die nächste Vorlesung benötigen. 82. S.14_05: Essenzielles Sound und Matching LoudnessS.14_05: Essenzielles Sound und Matching Lautstärke: Mit dem Projekt als 14 Vorlesung werden wir das wesentliche Soundpanel erforschen. Und wir werden lernen, wie man die Lautstärke verschiedener Clips anpasst. Wir haben jetzt verschiedene Audio-Medien in der Timeline, wir haben Soundeffekte, wir haben VoiceOver und Leute reden, und wir haben einen Sound-Truck. In dieser Lektion werden wir lernen, wie man die Lautstärke jedes Clips anpasst, was sehr wichtig ist während des Videobearbeitungsprozesses, um eine bestimmte Art von Audio über andere zu verbessern. Und jetzt werden wir uns auf die Stimmen konzentrieren, was eigentlich die Geschichte dieses dummen Videos erzählt. Wir können damit anfangen, dass die beiden reden, und wir werden die Trucks solo machen. Also gehen Sie zur Timeline und klicken Sie auf. ' s beide LKWs. So Track-Nummer a1 und a2 auch für jetzt können wir den Audio-Clip-Mixer mit dem Audio-Spur-Mixer ziehen, so dass wir mehr Platz haben, wie wir kurz zuvor gesehen haben, können wir die Lautstärke eines Clips durch Ziehen ändern ihr Gummiband in der Timeline nach oben und unten. Und das ist eine Möglichkeit, die Lautstärke an der Lautstärke der verschiedenen Clips anzupassen. Wenn Sie also verschiedene Stimmen hinzufügen, möchten Sie sicherstellen, dass die Lautstärke der verschiedenen Stimmen gleich ist. Aber Premiere Pro hat es uns einfacher gemacht, und wir haben einige Vorlagen, die wir verwenden können. Und wir werden heute ein neues Panel eröffnen. Gehen wir zu Fenster und gehen Sie zum essentiellen Klang. Klicken Sie darauf. Und wir haben ein neues Panel auf der rechten Seite des Arbeitsbereichs. Wir werden es öffnen und es überprüfen. Also, was ist das wesentliche Soundpanel? Auch hier haben wir einige Voreinstellungen für das Audio, das wir verwenden können. Sie werden zwei verschiedene Kopfzeilen sehen, durchsuchen und bearbeiten. Es öffnet sich in der Regel mit einem Standard-Browse. Und hier können Sie tatsächlich nach Musik-Soundspuren suchen , wenn Sie über den Adobe Stock kaufen möchten. So können Sie einfach hier den Namen der Songs eingeben oder wählen, wählen Sie eine Stimmung oder Januar oder was auch immer wir interessiert sind, bearbeiten Sie heute. Klicken Sie also stattdessen auf Bearbeiten. Wenn du hier nichts siehst, ist alles ausgegraut. Wir müssen auf die Timeline gehen und auf einen Clip klicken, wie jeder Audioclip. Und hier werden wir gleich vier verschiedene Untermenüs, Dialog, Musik, Soundeffekte und Ambiente sehen , und Premier Pro Belt diese vier verschiedenen Kategorien für uns, um es einfacher zu machen, je nach Art von Audio, an dem wir arbeiten möchten. Und natürlich arbeiten wir mit Stimmen. Wir wollen auf Dialog klicken, Klicken Sie auf Dialog, und wir werden verschiedene Optionen haben. Was wir jetzt tun wollen, ich möchte, dass Sie alle Kopfzeilen schließen. Wenn Sie zum Beispiel auf Lautheit klicken , werden verschiedene Einstellungen geöffnet. Lassen Sie uns darauf klicken, bis es geschlossen wird. Und lasst uns dasselbe für den anderen tun. Also haben wir einen klaren Blick darauf, was vor sich geht. Und wieder haben wir vier weitere Unterkategorien Lautheit, Reparatur, Klarheit und kreativ. Jeder von ihnen hat unterschiedliche Einstellungen für verschiedene Zwecke. Jetzt ist die einzige Möglichkeit, zurück zu den Kategorien zu gehen und den Typ unserer Audio zu ändern ist, den Audiotyp mit dieser Taste zu löschen. Und das ist der einzige Weg, um zurück zu gehen und die Kategorie unserer Audio zu ändern. Tu das also. Schön. Und jetzt möchte ich, dass Sie auf die Timeline gehen und wählen Sie alle Clips, die reden Clips, Sie können einfach auf die Timeline klicken und halten Sie sie und ziehen. Wählen Sie alle Clips aus, in denen wir sprechen. Also haben wir 12345 Clips. Jetzt gehen wir zurück zum wesentlichen Soundpanel im Bearbeiten und klicken auf den Dialog. Ok, wir sind das wieder, wir wollen zu Lautstärke gehen, Loudness Option, und klicken Sie auf Auto Match. Und während Sie das tun, Sie einen Blick auf die Wellen auf der Timeline. So wird immer auf die Wellen der Clips auf der Timeline schauen. Klicken Sie also auf Auto Match und schauen Sie sich die Wellen hier unten an. Also haben sie die Größe ein kleines bisschen vergrößert, was bedeutet, dass sie lauter wurden. Und auch Sie werden sehen, diese Symbol wurde gelb auf dem Clip, was bedeutet, dass wir angewendet und Wirkung. Sobald wir auf die Schaltfläche Auto Match klicken, starten wir einen Prozess namens In der Videobearbeitung Audio-Mix Normalisierung, was bedeutet, dass wir versuchen, jedem Clip, den wir ausgewählt haben, in diesem Fall in der Timeline, eine konstante Höhe der Verstärkung. Und in diesem Fall tut Premier es automatisch für uns, wie er die Schaltfläche sagt, wir können dies natürlich manuell tun, aber wir werden das im Fortgeschrittenenkurs abdecken. Also möchte ich den Unterschied zwischen dem Gewinn und dem Volumen angeben, was eigentlich ein Konzept ist, das wir in der nächsten Vorlesung näher untersuchen werden. Die Verstärkung ist also, wie laut ein Audiosignal während des eigentlichen Aufnahmevorgangs aufgenommen wurde. Und es steuert auch, wie laut jeder Audioclip ist, bevor er jede Art von Verarbeitung durchläuft. Wir haben gesehen, dass, sobald wir auf den ultimativen Knopf hier im essentiellen Sound drücken, dass Wellen unserer Clips Erhöhen Sie die Größe, die sie wuchsen. Die regionalen Wellen auf den Clips stellten also dar, wie laut diese Clips aufgenommen wurden. Aber wir können ihm auch einen Burst geben, damit wir den Gewinn in Premiere Pro erhöhen können, was ein digitaler Boost ist. Grundsätzlich ist die Lautstärke stattdessen, wie laut jeder Audioclip nach der Verarbeitung ist. Und ich möchte Ihnen diesen Unterschied zeigen. Wir können die Lautstärke eines Clips erhöhen, indem wir auf der Timeline gehen und auf einen Clip gehen, nehmen Sie das Gummiband und ziehen Sie es nach oben und unten. Wir werden also die Lautstärke eines Clips erhöhen oder verringern. Und wir werden das in der nächsten Vorlesung sehen. Also mach dir keine Sorgen darüber. Aber der Unterschied ist, wenn ich die Lautstärke erhöhen, indem ich das Gummiband nach oben ziehe, wenn ich loslasse, bleiben die Wellen gleich. Und das ist einer der Hauptunterschiede. Ich steigere nicht wirklich die ursprüngliche Verstärkung des Audio-Clips. Ich erhöhe nur die Lautstärke, damit ich sie über meine Lautsprecher lauter hören kann. Ich werde diese Aktion rückgängig machen. Auto-Matching ist also sehr nützlich, wenn Sie zwei Interviews haben, zum Beispiel mit zwei Personen, die auf verschiedenen Mikrofonen und verschiedenen Kameras gefilmt wurden . Premiere Pro versucht, diese Lautstärke anzupassen. Jetzt können Sie die Sequenz abspielen und sehen, ob ihre Volumes in Ordnung sind. Es gibt noch etwas mit den Stimmen zu tun, und wir werden in der nächsten Lektion tun , wo wir lernen, wie man die Clips und die LKW-Lautstärke manuell anpasst. Außerdem können Sie die Lautstärke jedes Clips über den Audiomesser und die Mischer überprüfen und anpassen . Speichern Sie nun das Projekt. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 83. S.14_06: Aufwand und Spuren’ Volumen anpassen: Ich hoffe, Sie hatten eine Pause und wenn Sie müssen, nehmen Sie es einfach, wann immer Sie wollen, wir sind immer noch im Projekt als 14 Vortrag. Und in diesem Vortrag werden wir sehen, wie man die Lautstärke der Clips auf der Timeline mit den Gummibändern anpasst. Wir sind in der Timeline, wir setzen einige Tracks auf den Solarmodus. Wir machen das rückgängig, kleben es einfach auf die S und wir werden die Lautstärke dieser Clips anpassen. Jetzt können Sie die Timeline abspielen. Sehen Sie, dass wir einige Anpassungen an ihren Volumina vornehmen müssen , weil es im Moment nur ein bisschen chaotisch ist. Das erste, was wir tun werden, ist, das Stift-Werkzeug zu benutzen, um die Gummibänder anzupassen. Wenn Sie sich erinnern, ist es hier unten im Tools-Panel oder Sie können P auf der Tastatur drücken. Lassen Sie uns so viele andere Effekte tun, können wir Keyframes auf den Gummibändern erstellen und wir können Anpassungen darauf vornehmen. Wir können es tatsächlich spielen und sehen, wo wir wollen, dass die Lautstärke sinkt und dann wieder hoch ist. Sobald wir anfangen, haben wir ein bisschen Stimme und dann können wir die Lautstärke des LKWs erhöhen, versuchen die Musik zum Beispiel. Also lasst uns auf die Timeline gehen. Sie können die Größe jetzt alle Ihre Clips vergrößern. Und sobald ich fertig bin, hier zu reden, könnte ein zweiter sein. Sie gehen auf das Gummiband und denken Sie daran, wir haben ein Plus-Symbol jetzt neben Ihrer Pfanne, Sie wollen dort klicken. Und wir haben gerade einen Schlüsselrahmen erstellt. Dann wollen wir zur zweiten sechs gehen. Kurz bevor ich mein Handy mit dem anderen Charakter beantworte, weg, das Gummiband wieder. Und wir werden einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen. Wir können versuchen, das Gummiband zu senken und sehen, was passiert, wenn Sie V auf der Tastatur drücken. Gehen Sie zwischen den beiden Schlüsselrahmen auf dem Gummiband, bis Sie sehen, wie der Pfeil nach oben und unten auftauchen, und klicken Sie auf das Gummiband, halten Sie es gedrückt und versuchen Sie es nach unten zu ziehen. Also, was wir tun, ändern wir immer noch das Volumen des alten LKWs. Das funktioniert nicht wirklich. Also ich rückgängig machen wir gemeinsame Zed, bis mein Level wieder auf 0 ist und wir können die Lautstärke wieder in der Audiospur überprüfen macht uns also nicht, vergessen Sie nicht, diese Mixe jetzt zu überprüfen, wo Sie wissen, was sie sind. Und wir werden noch ein paar Keyframes hinzufügen, bevor wir tatsächlich diese Änderung der Lautstärke auf den Clips erstellen können . Also gehen wir zurück zu der Clip-Zeit namens 513, mehr oder weniger. Wählen Sie das Stiftwerkzeug mit p. Gehen wir zurück auf den Clip, den Soundtrack, und fügen Sie dort einen Keyframe hinzu. Dann gehen wir zurück bei mehr oder weniger ein oder sieben. Und wir werden noch einen Schlüsselrahmen auf dem Gummiband hinzufügen. Jetzt können Sie den Kommentar auf Ihrer Tastatur drücken und halten, bis Sie den Aufwärts- und Abwärtspfeil sehen. Also müssen Sie auf dem Gummiband sein. Drücken Sie Kommentar, und klicken Sie dann auf das Gummiband und ziehen Sie es nach oben. Und gehen wir vielleicht zum B. Und Sie können das gleiche tun, indem Sie zurück zum Auswahlwerkzeug mit VE gegangen das Gummiband und tun genau das gleiche. Aber wir bleiben dabei. Aber wir benutzen immer noch das Stift-Werkzeug. Also gehe ich zurück zu P und lass uns ein Stück spielen. Einmal waren sie Jungs. Okay, die Musik ist am Anfang immer noch etwas zu laut, wenn ich rede. Also gehe ich hier im ersten Abschnitt vor dem ersten Keyframe. Halten Sie Kommentar gedrückt und ziehen Sie die Lautstärke nach unten. Das Gummiband bis zu Minderjährigen kann minus fünf oder so etwas sein. Und ich spiele wieder. Eine Sekunde Kerle. Sehen Sie den Unterschied. Jetzt die Stimme, die wichtiger ist als eine lautere Lautstärke, kann ich sie deutlicher hören. Und dann beenden wir das Gespräch. Wir erhöhen die Lautstärke des Soundtracks, um diese Lücke zu füllen, die Audio-GAP. Und dann verringern wir die Lautstärke nach unten und wir gehen weiter mit dem Wirbel versuchen jetzt gehen wir zurück zur zweiten sucht Zeit. Könnte sechs. Jetzt haben wir viel zu reden bis zum Ende, im Grunde des Soundtracks. Also gehen wir nach dem letzten Keyframe hier in der Musikspur. Vergewissern Sie sich, dass Sie den Soundtrack noch ausgewählt haben. Nach dem Keyframe halten wir Kommentar und wir ziehen das Gummiband nach unten auf minus fünf wie zuvor. Und mal sehen, ob es funktioniert. Ok, was ich erreichen möchte, ist, eine Lautstärke in der Masterspur von mehr oder weniger minus zwei Dezibel zu haben. Ich schaue mir diesen Audiometer hier im Master-Track immer an, behalte aber auch den einzelnen Truck im Auge. Und wieder, wir mehr oder weniger eins bei etwa minus zwei sein. Also lasst uns spielen. Okay, es ist nicht so schlimm für den Moment. Wir können die Lautstärke der Stimme erhöhen, ist ein wenig. Gehen wir also zum Anfang der Sequenz. Drücken Sie V. Wir wollen diesmal keinen Keyframe setzen, wir erhöhen nur die Lautstärke des Clips. Also gingen wir eine Reihe Nummer eins, das Gummiband, und wir zogen die Lautstärke auf vielleicht 7,27. Das ist es, was ich habe. Eine Sekunde Kerle. Okay. Es ist ein bisschen zu laut. Wenn Sie jetzt in der Audiospur gesehen haben, schauen Sie sich ihre Ebene an. 1 Sekunde Kerl ist 1 Sekunde Jungs, es geht zu minus eins, also ist das ein bisschen zu laut. Gehen wir runter zu etwa zwei. Eine Sekunde Kerle. Okay, das ist gut. Und ich mache dasselbe mit den anderen Clips. Das ist also bei minus 12. Wenn Sie Truck überprüfen, es ist ein minus 12. Also möchte ich das erhöhen und mehr weg sein. Das Gummiband, ziehen Sie es hoch und wir können dieses Mal zu B3 gehen. Noch ein bisschen mehr, wir können es ein bisschen mehr erhöhen, 4.6. Okay, es ist nicht so schlimm. Wir können später etwas Besseres machen, wenn wir sie alle verfolgen. Schauen wir uns die anderen Clips an. Also bin ich Clip Nummer drei. Das ist ein bisschen niedrig. Wir sind noch ein Minus 11. Also lassen Sie uns die App von Drei bis drei laufen . Ja. Und ich mache dasselbe mit Clip Nummer vier. Gehen Sie zu drei. Wir sind immer noch minus neun minus 1016. Und ich mache dasselbe mit dem letzten Clip, schneide eine Rolle fünf ab, ziehe sie bis zu drei Dezimalstellen. Ich denke, die Musik ist immer noch ein bisschen zu laut, also gehen wir zurück zum Soundtrack. Und entweder am Anfang ziehen wir das auf minus acht runter, und wir machen dasselbe mit dem letzten Teil des Soundtracks minus acht. Und mal sehen. Ja. Es ist immer noch ein bisschen zu laut, aber ich werde es später ändern. Mal sehen. Werfen wir einen Blick auf die Soundeffekte auf LKW A4, A5. Also ein Sprung am Anfang der Timeline zu mehr oder weniger Zeit, CO2. Ok. Definitiv ist die Lautstärke des Handys zu laut, also werde ich das alte Gummiband vorerst auf minus zehn ziehen. Viel besser. Lasst uns am Ende der Timeline bei der zweiten 20 mehr oder weniger gehen und von dort spielen. Das ist definitiv laut. Wenn Sie einen Blick auf die Audiometer werfen, wird es rot. Also verzerren wir das Audio. Und wie wir bereits erwähnt haben, wollen wir das nie tun. Wir wollen nie über die orangefarbene Farbe hier im Audiomesser gehen. Wir wollen ihr Brot nicht anfassen. Okay, also lasst uns ändern. Definitiv Schrei ist zu laut. Also in Audio für Tricorder für alle, lassen Sie uns das Gummiband nach unten bringen. Also lassen Sie uns auch zu minus zehn gehen. Und lasst uns spielen. Okay, und jetzt haben wir den gruseligen Soundeffekt, um zwei herunterzubringen. Also auf LKW A5, gegangen das Gummiband, ziehen Sie es nach unten bis minus 102 und sehen und spielen Sie es wieder. Ha, viel besser Blick auf das Audio jetzt ist um minus, minus acht minus Stempel. Perfekt. Ich möchte Ihnen noch etwas zeigen, bevor wir den Vortrag beenden. So haben wir nun einige Keyframes auf dem Soundtrack erstellt. Und wenn Sie auf den Soundtrack klicken und ihn um die Timeline verschieben, bleiben die Keyframes dort. Wenn Sie also die Soundspur auf einen anderen Teil der Timeline verschieben möchten, müssen Sie die Keyframes entsprechend anpassen. Um dies zu tun, können Sie einzelne Keyframes auswählen. Gehen wir da rein. Und mit dem Auswahlwerkzeug, V auf der Tastatur drückt, können Sie buchstäblich auf einen beliebigen Keyframe klicken und Maus halten und ihn um Ihren LKW bewegen. Und Sie können seine Position ändern. Ich gehe zurück. Wenn Sie verschiedene Keyframes gleichzeitig verschieben möchten, klicken Sie auf einen. Wenn Sie dasKeyframe-Symbol neben dem Auswahlwerkzeugsehen, Keyframe-Symbol neben dem Auswahlwerkzeug halten Sie die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und klicken Sie auf die anderen Keyframes, bis sie blau werden. Alle von ihnen werden blau. An diesem Punkt können Sie sie entlang der Eclipse verschieben, wenn Sie das gleiche Volumen beibehalten möchten. Wenn Sie also nicht möchten, dass die Keyframes nach oben und unten verschoben werden, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Und dann können Sie die Keyframes hin und her ziehen. Und Sie sind alle Ihre Ebene würde sich nicht ändern. Ich mache rückgängig und ich gehe zurück. Wenn Sie Keyframes löschen möchten, klicken Sie darauf. Wenn ich diesen Keyframe löschen möchte, klicke ich darauf, bis er blau wird. Ich drücke Entf oder die Rücktaste. Also mache ich rückgängig, um zu meiner ursprünglichen Bearbeitung zurückzukehren. Da ist es. Und noch eine Sache. Jetzt haben wir gerade gesehen, wie man die Lautstärke jedes einzelnen Clips ändert. Das können Sie natürlich über den Audio-Clip-Mixer tun, wie wir am Anfang des Abschnitts gesehen haben. Aber wenn wir zum Beispiel alle Clips auf dem LKW ändern wollen, lassen Sie uns sagen, ich möchte die gesamte Audio oder Spur eins erhöhen , wo wir die sprechenden Teile haben. Dann gehe ich zum Audio-LKW-Mixer, erscheinen auf Spur eins. Und ich bringe den Fader vielleicht von zwei Dezibel hoch. Also gehe ich zu zwei. Und jetzt, ja, es ist ein weiteres Volumen des alten LKW wurde erhöht. Sie können die Sequenz abspielen und den Fader als auch Sie spielen. Also sehen wir uns jetzt, ein geriffeltes, reiches Augenfeld in Coolidge. Hast du den Unterschied gesehen? Wir schneiden tatsächlich ab, was bedeutet, dass wir diese rote Linie erreichen. Das ist die Warnung. Wir wollen nicht da sein. Aber wieder, Sie können es spielen und den Fader wechseln, während Sie spielen, so dass Sie tatsächlich hören können, was Sie tun. 16 von 930 FPS. Hallo. Okay, also gehe ich zurück zu 0 hier. Und wir werden das alte Video in der nächsten Vorlesung meistern. Also halten Sie es offen, speichern Sie es, und wir sehen uns bald. 84. S.14_07: Übergänge und Feinen: Abschnitt 14 Lecture Projekt geöffnet ist, werden wir die Audioübergänge erkunden, ein weiteres großartiges Werkzeug, um die Qualität unserer Audiowiedergabe zu verbessern. Um dies zu tun, müssen wir heute unser Effektpanel öffnen. Also gehen wir zurück hier im Fenster oberen Menü, und lassen Sie uns auf Effekte gehen. Auch. Wir brauchen die Effektkontrollen. Also gehen wir zurück zum Fenster und lassen Sie uns eine fette Steuerung auswählen. Und lasst es uns auf die rechte Seite des Effektschlags legen. Große Säge vier. Jetzt haben wir Wärme dann die Mischer. Lassen Sie uns unser Audio verfeinern, indem Sie einige Übergänge hinzufügen. Gehen wir zu der Sequenz hier. Und ich möchte am Ende des Soundtracks einen Übergang hinzufügen, denn das war nicht wirklich das Ende des Soundtracks. Wir schneiden einfach die Musik ab, damit sie besser verblasst. Ich möchte den vollständigen Übergang bearbeiten. Gehen wir also am Ende des Clips, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir wenden Standardübergänge an. Und der Standardübergang wird als konstante Leistung in Bezug auf den Audioübergang bezeichnet . Wenn ich darauf klicke, auf den Übergang selbst wird er auf den Übergang selbstim Effektsteuerfeld angezeigt. Und lassen Sie uns die anderen Audioübergänge erkunden. Wenn wir also zum Effektfeld gehen und den Audioübergangs-Ordner öffnen, wir am Anfang des Kurses erwähnt, wir haben nur drei Übergänge für das Audio. Man nennt man konstante Verstärkung, was bedeutet, dass das Audio verringert oder erhöht je nachdem, wo Sie den Übergang auf eine konstante Rate anwenden. So wird es auf einer geraden Linie sein. Wenn wir den konstanten Leistungsübergang verwenden, erzeugt das stattdessen eine Kurve, was bedeutet, dass die Lautstärke langsam sinkt. Und dann gibt es eine plötzliche Kurve, die das Audio schließt. Und im Grunde geht der Audiopegel gegen Ende des Clips schneller nach unten. Und wie wir sehen können, ist dies unser Standardübergang, weil er hier in den Übergängen in ihren Effektfeldern einen blauen Umriss hat . Die exponentielle Fade ähnelt der konstanten Verstärkung. Also der erste, und wir können es zwischen verschiedenen Clips anwenden. Und dieser Übergang erzeugt wieder eine glatte Kurve zwischen den Clips. Wenn also ein Clip runtergeht, kommt der andere Clip nach oben oder umgekehrt. Vergessen Sie nicht, der beste Weg zu verstehen ist die Anwendung und Praxis mit den Übergängen. So können Sie während der Übung mit diesen Werkzeugen spielen, wie wir im Übergangsabschnitt erwähnt haben, um den Standardübergang zu ändern. Sie gehen einfach auf einen beliebigen Übergang hier im Effektfenster, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Als Standardübergang auswählen. Nun lassen Sie uns mehr von denen in unserer Bearbeitung hinzufügen. Wir haben auch gesehen, dass wir die Dauer eines Übergangs ändern können. Wenn wir also zurück zur Timeline gehen, können wir unseren Übergang buchstäblich hin und her ziehen, um seine Dauer zu verlängern oder zu verringern. Sie können auch mit der rechten Maustaste darauf klicken und die Übergangsdauer direkt dort einstellen. Das Gleiche können Sie über das Effekteinstellungsfenster ausführen. Klicken Sie auf OK. Ich wollte nicht so lange auf den Musikstücken, also werde ich seine Größe verringern, buchstäblich nur am Ende des Soundtracks. Ich möchte einen auch auf die letzten Soundeffekte anwenden. Also der gruselige Klang hier, rechts am Ende, rechtsklicken Sie darauf, wenden Sie Standardübergänge an. Und dieser kann eigentlich etwas länger sein, so dass er allmählich verblassen kann. Und diese Creme verblasst bereits, wie wir aus der Audio-Welle sehen können. Also brauchen wir dort kein Verblassen. Lasst uns an den Anfang gehen. Die Schriftarten auf den Fakten sind in Ordnung, weil ich eigentlich ordentliche Unterbrechung davon brauche , also ist es in Ordnung. Und natürlich können wir keine Übergänge zwischen zwei Clips machen. Wenn ich also zwischen Clip 34 gehe, klicke ich mit der rechten Maustaste darauf. Buchstäblich müssen Sie auf den Schnitt gehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, übernehmen Sie Standardübergänge Und was ist hier los? Zuallererst haben wir auch das Video ausgewählt. Und zweitens haben wir keine Griffe in den Clips, um den Übergang hinzuzufügen. So fügt Premier den Übergang nur zum vorherigen Clip am Ende des vorherigen Clips hinzu. Denken Sie also an andere Übergänge, entweder für Videos und Audio, müssen Sie Griffe haben, was bedeutet, dass Sie zusätzliches Material in Ihrem Clip haben müssen, um auch einen Übergang anzuwenden. Also gehen wir zurück und tun es. Und wenn wir zum Soundtrack gehen, hacken wir den Soundtrack irgendwo, irgendwo mit einem CAT-Tool. Also würden wir sehen, und jetzt hast du einen Schnitt. Und wenn Sie Übergang dort anwenden, können wir, weil der Soundtrack genug Material als genug Material, um entweder Übergang ich wieder rückgängig machen, um ihre volle LKW haben. Da ist es. Wir können einen Übergang auch zu einer Rolle eins hinzufügen, am Ende einer Rolle eins gibt es ein bisschen Hintergrundrauschen, wie Sie aus den Audio-Wellen sehen können. All diese Wellen sind Rauschen im Hintergrund. Und das wollen wir nicht. So können wir es auch rauswerfen. Das will ich nicht, weil ich dir später etwas zeigen will. Also lasst uns am Ende des Clips gehen. Wählen Sie also Ihren Clip aus, drücken Sie Alt auf der Tastatur und wählen Sie Vollständige Überblendung anwenden. Okay, lassen Sie uns die Größe des Übergangs verringern. Lass es uns runterbringen. Und normalerweise, was ich auch tue, wenn jemand spricht, füge ich tatsächlich den Übergang entweder am Anfang, am Ende jedes Clips hinzu, nur um dieses schöne Fade zu erstellen. Aber in diesem Video habe ich den Clip bereits für dich geschnitten, damit wir das nicht tun müssen. Und das ist alles für diese Lektion. diese Weise können Sie Audioübergänge auf Ihre Clips anwenden und ändern. Speichern Sie also die Projekte und wir brauchen sie in der nächsten Vorlesung. 85. S.14_08: Aufnahme von S.14_08:: Es wird eine lustige Vorlesung geben. Wir werden sehen, wie man einen Voiceover in Premiere Pro aufnimmt. So sind wir noch mit einem Projekt S 14 Vortrag offen. Lass es uns tun. Lassen Sie uns zunächst unseren Arbeitsbereich hier anpassen. Es ist ein bisschen chaotisch. Und wir wollen diesen Sequenz-Audio-Mix duplizieren. Wir werden nicht an dieser Sequenz arbeiten, aber für die Voiceover, Wir schaffen eine neue. Gehen Sie also zum Projektpanel, gehen Sie zu Ihrer Hauptsequenz, an der wir gerade gearbeitet haben. Rechtsklicken Sie darauf und duplizieren Sie es. Also haben wir eine neue Sequenz. Wir werden es als 14 Lecture nennen und alles andere löschen und nennen es Voice Over. Und drücke die Eingabetaste. Ich doppelklicke auf diese Sequenz, um sie in der Timeline zu öffnen. Und auch werde ich für diesen Vortrag das wesentliche Soundpanel schließen. Ich schließe das ab. Und ich könnte das Effektfeld innerhalb der Effekt-Steuerelemente nehmen. Und wieder würde ich mehr Platz brauchen, um zu sehen, was los ist. Gut. Also sind wir in der Timeline, in der Reihenfolge als 14 Vortrag Voiceover. Was wir tun werden, ich verkleinere die Größe von ihnen. Und ich werde alle Audio-Clips auswählen. Also buchstäblich ziehen meine Maus und wählen Sie alle von ihnen. Aber auch Sie werden sehen, dass wir einige Videoclips ausgewählt haben, die ich nicht möchte, ich möchte sie hier lassen. Lassen Sie uns also das Debriefing mit Kommentar L. aufheben und wählen Sie das Audio erneut aus, nur die Audioclips. Richtig? Jetzt drücken wir die Rücktaste oder löschen, und wir behalten nur das visuelle, nur das Video. Wenn Sie also Ihre Sequenz abspielen, kommt jetzt kein Audio rein. So ist der VoiceOver ein großartiges Werkzeug, um die Geschichte zu erzählen. Wenn Sie zum Beispiel einen Vlog aufgenommen haben und vergessen haben, vor Ort etwas zu erwähnen, können Sie diese Informationen jetzt während der Voiceover hinzufügen, und wir können einen Voiceover direkt aus der Timeline in Premier Pro aufnehmen, was großartig ist. Lassen Sie uns zunächst in die Timeline gehen. Lassen Sie uns diese Spuren erweitern, die Audiospuren mit altem Plus. Sie sollten ein Symbol mit einer Form eines Mikrofons haben, das Voiceover Record sagt. Wenn Sie das nicht haben, wenn Sie es nicht sehen, weil vielleicht Ihre LKW sind zu eng, versucht, den LKW zu erhöhen und mehr, wenn Sie immer noch nicht sehen. Gehen wir in den Header-Bereich hier der Spur. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen und gehen Sie zur Anpassung Sie werden diese Menüschaltflächen-Editor haben. Es heißt Schaltflächen-Editor mit verschiedenen Symbolen und Sie werden das Mikrofonsymbol sehen. Was Sie tun können, ist es, es zu nehmen, klicken Sie darauf, halten Sie es, und ziehen Sie es hier in der Kopfzeile des LKW. Jetzt kann ich es nicht tun, weil es schon da ist. Und klicken Sie dann auf OK. Um einen Voiceover aufzunehmen, Es wäre besser, ein externes Mikrofon zu haben. Sie müssen nichts professionelles haben, aber es ist nur, es ist nur besser für die Qualität der Audio. Und je näher an deinem Mund ist, desto besser ist es. Außerdem müssen wir einige Einstellungen überprüfen, bevor wir aufnehmen können. Und wir möchten im oberen Menü zu Premier Pro gehen, gehen Sie zu Einstellungen. Und wir müssen auf Audio-Hardware gehen. Klicken Sie auf Audio-Hardware, und wir werden ein Panel auftauchen, wo wir einige Einstellungen ändern können. Jetzt, wenn Sie einen Laptop haben, können Sie eine Voiceover aufzeichnen Wenn das Mikrofon von ihrem Laptop zwei ist, müssen Sie nur einige Einstellungen in der Standardeingabe und Standardausgabe und Master-Uhr sicherstellen , müssen Sie sicher, dass die Standardeingabe, Ausgabe und Master-Uhr hier. Sie haben die Standardeingänge Ihres Computers ausgewählt, und normalerweise wird es eingebautes Mikrofon genannt. In der Standardeinstellung, Eingabegerät, sollten Sie ein Mikrofon eingebaut haben, in der Ausgabe sollten Sie eingebaute Ausgabe haben. Und hier in der Master-Uhr, und automatisch ausgegeben, ausgegeben Popup mit etwas standardmäßig, wieder, wenn Sie eine externe Audio-Schnittstellen haben, die ich habe, dann können Sie die Schnittstelle aus diesem Menü wählen und dann OK drücken. Wenn wir zurück zur Timeline gehen, haben wir jetzt ein paar Tracks hier unten, die eigentlich Stereospur sind. Und um die Stimme aufzunehmen, oder es ist ratsam, eine Monospur zu erstellen. Wenn wir zum Beispiel eine Band aufnehmen wollen, dann kommt der Sound von verschiedenen Instrumenten und wir müssen eine Stereospur erstellen. Aber die Stimme ist eine, und wir wollen sie in mano aufnehmen. Also lasst uns ein paar LKWs löschen. Zuerst haben wir zu Sequenz Top-Menü, gehen Sie nach unten, um Trucks zu löschen und zu kreuzen, Video-Tracks zu löschen und alle Ihre Tracks zu löschen und klicken Sie auf OK. Und wir haben noch eine Audiospur, richtig? Also lassen Sie uns einen Monitor erstellen OK. Und wir können es hier auf der Timeline tun. Lassen Sie uns hier mit der rechten Maustaste in den grauen Bereich klicken. Als nächstes fügen Sie in der Nähe der Kopfzeilen der Spuren Trucks hinzu. Wir geben 0 in die Videospuren ein. Wir wollen keine Video-Trucks, aber wir wollen eine Audiospur und wir werden den Track-Typ in Modell ändern. Und auch Premiere wie fragt, wo wir diese eine neue LKW-Platzierung nach Audio platzieren wollen . Also, wenn wir OK drücken. Jetzt ist der zweite Track der, den wir geschaffen haben. Und was ich tun werde, ist, dass ich Truck eins einschränken werde, was ich nicht brauche. Und sie werden auch den Truck erweitern, was auch als eine andere Ikone, dieses winzige Ding genau da ist, was bedeutet, dass es eine Mono-Spur ist. Das ist eine Möglichkeit, einen Monitor zu identifizieren. Ok. Wir müssen sicherstellen, dass wir das Mikrofonsymbol dort haben. Wir können hier mit der rechten Maustaste auf die Kopfzeile klicken. Wechseln Sie erneut zu den Einstellungen für die Voice-Over-Aufnahme. Und wir haben noch ein Menü. Und dieses Mal können wir das Audio sehen, die Audiometer. So kann ich sehen, dass es einige Input kommt in der, etwas Audio c. Wann immer ich rede, sehe ich die grüne Linie, die mir versichert, dass ich Audio hereinkommt, das Kommen durch, was großartig ist. Wir können den Namen der Spur ändern. Und wieder können wir die Quelle und den Eingang, das Mikrofon und so weiter überprüfen . Auch, bevor wir eine Voiceover beginnen, Wir werden einen Countdown haben, dass in der Regel drei Sekunden. Es wäre ein visueller Countdown mit Zahlen, aber auch wir können Sounds hinzufügen. Und wir können es tun, indem wir hier auf diese Option klicken, Countdown Sound Hinweise. Also in den ersten Sekunden vor dem Voiceover, werde ich dieses Geräusch hören, was mir sagt, OK, jetzt mach dich bereit, zu reden. Und ich werde es nehmen. Okay, ich werde dieses Fenster vorerst schließen. Noch ein Tipp, bevor wir aufnehmen. Wenn Sie neben Ihren Lautsprechern ein Mikrofon haben, empfehle ich, die Lautsprecher auszuschalten, einige Ohrhörer oder Kopfhörer anzulegen, da sonst das Audio, das aus Ihren Lautsprechern kommt, in das Mikrofon gelangt und Feedback neu erstellt. Es ist eine Schleife und Sie werden viel Pfeifen und laute Geräusche hören. Versuchen Sie also, das zu vermeiden. Schalten Sie die Lautsprecher aus, setzen Sie Ihre Kopfhörer nur für die Aufnahme des Voiceovers ein. Jetzt werde ich es einmal alleine machen, weil ich dir ein paar Dinge zeigen möchte und dann lasse ich dich auch Spaß haben, um einen Voiceover aufzunehmen. Ich gehe am Anfang meiner Zeitachse. Stellen Sie sicher, dass Sie am Anfang sind. Ich werde das Mikrofon drücken. Und ich habe den Countdown, wie ich bereits erwähnt habe. Und hast du auch das Geräusch gehört? Und jetzt habe ich hier einen Knopf, der Aufzeichnung sagt. Es ist also ein roter Knopf, der mir tatsächlich sagt, dass du jetzt aufzeichnest. Was auch immer Sie sagen, wird aufgezeichnet und es ist, ich werde anfangen, indem ich die Leertaste drücke. Und jetzt erschien das Audio, das ich gerade aufgenommen habe, auf meiner Timeline, aber auch im Projektfenster wollte ich die Videoclips auf der Timeline lassen, weil der Voiceover manchmal nach der endgültigen Bearbeitung kommt. Sie möchten nur ihre Stimme zum Video hinzufügen. Und indem ich die Clips hier verlasse, kann ich dem Video und der Geschichte folgen und die Stimmung spüren und die Vibes fühlen und mehr mit dem visuellen verbunden sein. Gehen wir zurück zum Projektfenster und haben jetzt dieses neue Element. Und ich werde meine Ordner organisieren. Weißt du, ich mache das gerne, also, weißt du, ich mache es gerne oder so in den Audio-Ordner, erstelle einen neuen Bin, und ich nenne es v o voice-over. Ich ziehe mein Element dorthin und benenne es um. Und ich nenne es als 14 Lecture Unterstrich V0. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihre Trucks auch umbenennen können, wenn Sie wollten. So können wir die Strecke als Kalbfleisch umbenennen. Und Sie können auch den Namen aller Clips ändern. Wenn Sie sich erinnern, wenn wir ein Projekt erstellen, richten wir auch die Scratch-Disks ein und das ist, wo unsere Voice-Over wir nur aufzeichnen, wird es sehen, gehen wir zum Projekt-Panel. der rechten Maustaste auf das Voiceover-Element und gehen Sie zum Anzeigen im Finder. Nun öffnet sich ein neues Finder-Fenster und zeigt Ihnen an, wo dieses Objekt auch aufgezeichnet wurde. Und wenn Sie Ihre Scratch-Disks richtig eingerichtet haben, sollte es sich in Ihrem API-Projekt befinden. So wie 14 Lecture API-Projekt, Adobe Premiere erfasst Audio. Und hier finden Sie Ihren Voiceover Truck. Ich werde das schließen. Gehen Sie zurück zu Premier Pro. Ich werde Ihnen zeigen, was ich aufgezeichnet habe. Und hast du auch das Geräusch gehört? Und jetzt habe ich hier einen Knopf, der sagt, also ist mein Audio da. Jetzt bist du dran. Ich werde meinen Track hier löschen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich am Anfang der Zeitachse befinden. Und wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf das Mikrofon und sagen, was Sie wollen, sagen Sie einfach ein paar Zeilen. Und wenn Sie fertig sind, drücken Sie die Leertaste, um die Aufnahme zu stoppen. Du bist bereit. Gehen wir auf das Mikrofon. Richtig? Ziemlich coole Haare. Und das Gute ist, dass Sie so viele Voiceovers aufnehmen können, wie Sie wollen. Also, wenn Sie mit dem ersten Tag nicht zufrieden sind, können Sie weiter und weiter. Sie können auch bemerken, wie wir die Einstellungen von LKW geändert haben, haben wir auch eine andere Taste in der Audiospur-Mixer ausgewählt, die besagt, ich bin bereit, aufzunehmen. Wenn Sie also mit Ihrem Voiceover fertig sind, können Sie diese Taste antikieren, um sicherzustellen, dass Sie nicht einmal versehentlich aufzeichnen. Und so nehmen Sie einen Voiceover in Premier Pro auf. Also speichere das Projekt, halte es offen, weil ich dich im nächsten Video mit mehr all deinen Sachen sehe . Es ist großartig. Oder IC bald. 86. S.14_09: De-noiser und Equalizer: Ich liebe diesen Abschnitt, Abschnitt 14, die Audio-Mix. Wir arbeiten immer noch mit dem Projekt als 14 Vorlesung. In diesem Video werden wir sehen, wie man einige Hintergrundgeräusche mit einem Werkzeug namens Lärm loswerden und auch, wie man einige coole Effekte mit dem Equalizer zu erstellen. Und lassen Sie uns die Sequenz-Voiceover schließen. Das brauchen wir nicht mehr. Und wir gehen zurück zu unserer als 14 Vorlesung, all Ihre Mix-Sequenz. Also möchte ich, dass du ein paar Dinge tust. Lassen Sie Solo die Spur Nummer eins. Und jetzt werden wir eine Schleife erstellen. Erinnern Sie sich, dass wir das in den vorangegangenen Vorträgen gesehen haben. Ich möchte, dass du dir diesen Clip vorerst anhörst. Vor allem möchte ich, dass du dir diesen Teil des Clips anhörst , wenn wir das Hintergrundgeräusch haben, das wir vorher erwähnt haben. Sobald ich mit dem Reden fertig bin, höre dir das Audio an. Wenn Sie Kopfhörer sind, können Sie es wahrscheinlich besser hören. Sie werden einige Hintergrundgeräusche hören, einige, wieder, einige, irgendeine Art von Lärm. Richtig? Also werden wir versuchen, das zu beheben und es loszuwerden. Also schauen wir uns den Clip für jetzt an. Lasst uns den Anfang des Clips gehen. Drücken Sie IY auf der Tastatur. Und wir werden eine Zollmarke erstellen. Denken Sie daran, dann gehen wir am Ende des Clips mit mehr oder weniger zwei Sekunden und 23 Frames, und wir drücken o für die Ausgabe. Gehen wir nun zum Programmfenster im Einstellungssymbol. Klicken Sie darauf, und gehen Sie nach unten, um zu schauen. Jetzt kamen wir zur Sequenz, zur Timeline. Und wenn Sie spielen, wenn Sie Clip beendet 1 Sekunde Jungs, wird es von Grund auf neu beginnen. Natürlich können wir, wie wir bereits erwähnt haben, diesen Teil des Audio hacken, den wir nicht brauchen. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie es beheben können, falls wir es aus irgendeinem Grund brauchen, brauchen wir noch einmal das essentielle Soundpanel. Also gehen wir zum Fenster und gehen zum essentiellen Klang. Diese werden auf der rechten Seite angezeigt. Wir gehen zu Bearbeiten. Stellen wir sicher, dass wir das alles vorerst schließen. Dieses Mal wollen wir zur Reparatur gehen. Und hier haben wir verschiedene Möglichkeiten. Die, die wir wollen, ist Lärm zu reduzieren. Und bevor wir es tun, möchte ich auch ihr Effekteinstellungsfenster öffnen , weil ich Ihnen etwas zeigen wollte, das sich bereits irgendwo in meinem Arbeitsbereich befindet, also muss ich es finden. Ich klicke einfach darauf und da ist es, versteckt. Also gehen wir jetzt zum essentiellen Soundpanel. Klicken Sie auf reduziertes Rauschen. Kleben Sie einfach auf die kleine Box und werfen Sie einen Blick auf das Effekt-Bedienfeld. Ha, wir haben einen neuen Effekt, der genau dort auftaucht , der Lärm genannt wird. Das ist ein Denoise oder so heißt es, und das macht er. Er versucht, unseren Clip wegzunehmen, den zusätzlichen Lärm, den wir nicht brauchen. Jetzt, wie wir eine Schleife erstellt, versucht, diese Timeline zu spielen, und wie Sie spielen Tick and Detick die, diese Optionen reduzieren Rauschen ist, so dass Sie tatsächlich den Unterschied hören können. Also lasst es uns tun. 1 Sekunde Kerle. 1 Sekunde Kerle. 1 Sekunde Kerle. Eine Sekunde Kerle. Ja. Kannst du es hören? Das Geräusch ist also völlig verschwunden, manchmal ist ein bisschen knifflig. Wenn das Geräusch zu laut ist, ändert sich auch die Stimme. Es wird sich ändern. Und wenn das passiert, würde ich vorschlagen, die Denoise nicht anzuwenden , oder weil sie den Ton Ihrer, Ihrer Stimme auch ändern wird . Also, leider müssen Sie sich damit beschäftigen. Der beste Tipp, den ich geben kann, ist, das Audio während des Drehvorgangs richtig aufzunehmen . Also, wenn Sie wollen, können Sie tatsächlich die Denoise oder auf diesem Clip verlassen , weil er ziemlich gut funktioniert, aber wir müssen die Schleife jetzt aufheben, sonst spielen wir das Gleiche. Gehen wir also zurück zum Programm-Panel. Klicken Sie auf das Symbol „Einstellungen“. Gehen wir runter zur Schleife und entfernen Sie diese Option. Ich möchte Ihnen noch ein paar coole Features zeigen. Gehen wir zu einer Rolle Nummer vier. Gerade jetzt, etwas Frucht, dass wir jetzt diesen Kerl haben, der jemand anderes am Telefon zuhört und wir die Art von Effekt reproduzieren wollen, um auf der Schriftart zu sein, also müssen wir die Stimme irgendwie ändern. Und wieder, Premier gibt uns eine schnelle Lösung dafür. Also wählen wir den Clip, eine Rolle Nummer vier, wir sind immer noch ER im Dialog im zentralen Sound. Lassen Sie uns die Reparatur für jetzt schließen. Und lasst uns zur Klarheit gehen, zur Klarheit Option. Wenn wir auf die zweite Option gehen, die EQ Equalizer ist. Der Equalizer ändert also im Grunde einige Frequenzen des Audios. So kann es die niedrigen Frequenzen zu verbessern, oder es kann die hohen Frequenzen von jedem Clip zu verbessern. Wir werden EQ in der EQ-Box ankreuzen. einmal haben wir einen neuen Effekt, der in das Effekt-Steuerfeld angewendet wird. Es nennt sich grafischer Equalizer. Und hier unten haben wir jetzt ein paar Presets. Sie können Preset lesen, öffnen Sie das Menü, indem Sie auf diesen Pfeil klicken. Und wir haben bereits einige Vorlagen, die unsere Stimme ändern werden. Und zum Glück haben wir einen am Telefon angerufen. Also lasst uns darauf klicken. Und jetzt spielen Sie Ihren Clip ab. Ja. Hallo. Kannst du den Unterschied hören zwischen dem Telefon und anderen, wenn wir den Kerl reden sehen? Also ist es ziemlich cool. Wir können es noch etwas verbessern. Sie können die Menge ihrer Tatsache ändern. Wieder, in dem essentiellen Klang, ziehen Sie einfach diesen Punkt genau dort hoch. Und auch haben Sie die Möglichkeit, die Art der Stimme auszuwählen, weiblich oder männlich. Ich weiß nicht, wie viel Unterschied das macht, um ehrlich zu sein, aber gehen wir weiter und männlich. Und jetzt, wenn Sie von Clip drei spielen können, gehen Sie auf Clip für Sie wird den Unterschied sehen. Oh, ja. Ich schicke dich. Ja, es hört sich an, als wären wir am Telefon, also wirklich cool. Speichern Sie jetzt das Projekt, und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 87. S.14_10: Verwirklichen der Mischung mit Kompressoren und harten Limetten: Wir sind die letzte Stufe des Audio-Mix-Abschnitts, bt. Und in diesem Vortrag werden wir sehen, wie man das Audio mit dem Kompressor und dem harten Limiter beherrscht . Lasst uns das Solo in Truck 1 entfernen. Und wir werden den Sound wirklich meistern. Und das wird einen großen Unterschied in Bezug auf die Qualität des Gesamtaudios machen. Lassen Sie uns den essentiellen Sound für jetzt schließen. Das brauche ich nicht mehr. Also dieses Panel, ich werde es schließen. Ich werde die Größe dieser Panels verringern. Und ich möchte in den Audio Truck Mixer gehen und brauche definitiv mehr Platz dafür. Jetzt werden wir einige Effekte auf die LKWs, auf die ganzen Gleise und auf Dessau anwenden. Auch hier in diesem Panel Audio Truck Mixer, wir werden auf diesen Pfeil klicken wir vor Show Hide Effekte gesehen. Da ist es. Von hier aus haben Sie verschiedene Registerkarten. Sie können sehen, dass ich verschiedene Typen hervorheben kann, indem ich nach oben und unten gehe. Und hier können Sie tatsächlich einige Effekte anwenden. Du musst nur auf den Pfeil gehen. Und es wird eine Liste von verschiedenen Effekten öffnen. Okay, das ist sehr technisches Zeug, aber ich werde dir die zeigen, die ich am meisten benutze, und sie können die Qualität meiner Audiowiedergabe wirklich verbessern und verändern. Was ich normalerweise tue, ist, einen Multiband-Kompressor, schnelle Erklärung, einen Audio-Clip anzuwenden , da verschiedene Wellen, wie wir erwähnt, sie gehen nach oben und unten und sie können sehr niedrig und sehr hoch gehen. Der Unterschied zwischen den Wellen kann also riesig sein. So gleicht der Kompressor diese Wellen aus. So zieht es die Tiefs höher und zieht die Höhen tiefer. So versucht es, die Wellen buchstäblich zu komprimieren und sie gleichmäßig zu machen. Also hatten wir diese verrückten Höhen und Tiefen nicht. Und wir werden einen auf Track eins hinzufügen. Also lasst uns das machen. Jetzt können Sie bereits einen Unterschied spüren, wenn Sie spielen die, die Sequenzierung. Vergessen Sie nicht immer, auch die Lautstärke CR zu überprüfen. Wir wollen nicht über minus2 gehen. Und genau das ist, wenn ich den nächsten Effekt, den wir anwenden werden. Wenn Sie zum zweiten Schlitz gehen, hier, sie tatsächlich genannt Slots. Öffnen Sie die Liste erneut, wir gehen noch einmal zu Amplitude und Kompression. Dieses Mal zu hart Limiter. Klicken Sie auf das. Und der harte Begrenzer, es schafft eine Grenze wie eine Schwelle von einer bestimmten Ebene, über die wir nicht gehen können. Was auch immer wir mit unseren Clips machen, wir stellen sicher, dass es nie minus2 Dezibel überholt. Und das ist großartig. Aber nochmal, wir wollen das Audio sowieso nicht zu sehr schieben. Um es einzurichten, müssen wir den Effekt auswählen, der jetzt ausgewählt ist. Wir gehen in der Nähe dieses Rades und wir ziehen es auf minus 2,10. Es kann ziemlich schwierig sein, die Einstellungen durch die Räder zu ändern. So können wir hier auf dieses Los selbst doppelklicken. Und wir haben ein Menü wie dieses Einstellungsmenü auftaucht. Sie können die Dezibel direkt dort ändern. Sie können also buchstäblich minus zwei eingeben, wenn Sie eine ordentliche Nummer haben möchten und Ihnen jetzt zeigen möchten, was auf der Timeline passiert. Also lassen Sie uns dieses Menü schließen. Lassen Sie uns einfach diesen Track wieder solo, A1 und gehen Sie zu Clip Nummer vier. Eigentlich möchte ich, dass du dir die Bände hier ansiehst. Also auf dem Audiospur-Mixer stellt sicher, dass Sie die Lautstärke sehen können. Jetzt weg. Die Zeitleiste auf Clip A4. Spielen Sie den Clip ab. Und eine, die wir tun können. Sie sehen, dass die Lautstärke nicht hoch genug ist, um den Schwellenwert zu erreichen, den wir gerade festgelegt haben. So Gandhi Timeline und ziehen Sie die Lautstärke auf dem Gummiband an der Spitze. Und jetzt spielen Sie die Sequenz. Und werfen Sie einen Blick auf die Lautstärke. Nun, es wird nie über zwei minus zwei C gehen, also das ist unser Sicherheitsnetz. Auch hier verzerren wir den Sound, so dass wir nicht alle Audiodaten hochziehen wollen. Wir bringen es einfach runter, wo es zwei vor drei war. Und vorerst bin ich damit zufrieden. Und wir werden die gleichen Effekte auf die anderen Trucks anwenden. Und um dies zu tun, können Sie einfach hier in den Audiospurmischer gehen. Du nimmst den Multiband-Kompressor und ziehst ihn zum nächsten Truck. Oder wenn Sie verschiedene Einstellungen anwenden möchten, können Sie natürlich einfach andere Fakten hinzufügen oder was auch immer Sie wollen. Aber ich bin glücklich mit den beiden, also ziehe ich es in meinen zweiten Track. Aber wenn wir über Musik-Soundtrack sprechen, der Soundtrack als bereit, professionell gemischt. Also muss ich es nicht anfassen und ich werde den Titel Nummer drei nicht anfassen. Aber ich möchte auch einen Kompressor zur Spurnummer 45 hinzufügen und sah einen harten Limiter. Also mache ich das Gleiche. Ich gehe hier und den Audio-Truck-Mixer und kopiere einfach meine Effekte und füge sie ein. Tu das einfach. Und alle Einstellungen wurden in Reihenfolge Tracks reproduziert. Außerdem möchte ich die anwenden, die sie auch auf die Masterspur anwenden möchten , nur um sicherzustellen, dass das Gesamtaudio niemals den Minus2-Dezibel überholt und auch diese Kompression dem Gesamtaudio geben möchte. Also mache ich das auch. Und kopieren und einfügen. Die Einstellung ist wichtig, Jungs. Wenn Sie es anwenden, ein harter Limiter, stellen Sie sicher, dass es tatsächlich richtig funktioniert. Der zweite Effekt, wir haben die Priorität und im Grunde würde der harte Limiter nicht funktionieren. Sie müssen also sicherstellen, dass der Rumpf-Emitter am Ende Ihrer Liste steht. Jetzt gehen wir zur Timeline. Lassen Sie uns den Solo-Track entfernen. Ich werde mich eingrenzen und du kannst spielen und den Unterschied von allem hören, wenn sie gute Jungs sind. Hallo? Ja. In Ordnung. Es funktioniert immer noch etwas nicht richtig, also gehen wir zur Masterspur im Audiospurmischer, ich möchte, dass Sie auf den Kompressor doppelklicken. Also der erste Effekt. Hier haben wir ein anderes Menügesetz, die verschiedenen verwirrenden Optionen, also mach dir keine Sorgen um sie, aber wir haben einige Presets, ja Presets. Also eine Waffe, der Pfeil, der winzige Pfeil, um eine Unterliste zu öffnen. Und wir haben verschiedene Voreinstellungen. Wie ich bereits erwähnt habe, kannst du während deiner Trainingszeit wieder mit verschiedenen Mitarbeitern spielen. Aber die, die ich wähle und die, die ich bevorzuge, ist Übertragung, weil es meine Stimme zum Leben erweckt vor allem anderen Audio. Klicken Sie also auf Sendung. Und jetzt können Sie die Sequenz spielen. Eine Sekunde Kerle. Kannst du hören, dass die Stimme gerade noch lebt? Hallo? Ja. Hier ist es noch junger. Ich stehe gerade hier, oder? Wir müssen immer noch bei winzigen Bit mit den Audiopegeln arbeiten und wir sind fertig. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie deaktivieren und bewirken, wenn Sie es nicht hören wollen, es ist sehr einfach. Sie gehen auf den LKW-Mixer und Sie können auf diese Effekte Symbol ankreuzen. Wenn es blau wird, mit einem Balken darauf, bedeutet dies, dass es aktiviert ist, so dass es nicht auf unser Audio angewendet wird. Ja. Spüren Sie einen Unterschied. Ich denke, die einzige Einstellung, die ich machen möchte, ist immer noch der Ton der Musik ist ein bisschen zu laut und ich kann die Lautstärke des alten LKW direkt hier im Audio-Spur-Mixer verringern. Also, was ich tun kann, ist, zum LKW A3 zu gehen. Das ist der Truck der Musik. Und ich nehme einfach die Lautstärke herunter und was ich tatsächlich tun kann während ich die Sequenz abspiele, damit ich hören und hören kann. Und während wir spielen, ziehe ich den Fader nach unten. Jetzt sind es 20. Hallo? Ja. Irgendwo ist Marianna. Irgendwo gibt es um minus 12. Das erledigt den Job für mich. Und so wenden Sie einige Effekte an. Und das ist, wie Sie Ihre Audiodaten in Premier Pro aufbereiten. Nun, das ist die Grundursache, natürlich, in den Zwischen- und Fortgeschrittenen, werden wir viele weitere Einstellungen sehen. Speichern Sie nun das Projekt und wir können einige andere Effekte in der nächsten Vorlesung überprüfen. 88. S.14_11: Applying anwenden und modifizieren: Wir sind in der letzten Vorlesung von Abschnitt 14. Audio-Mix war ein sehr fruchtbarer Vortrag. Ich hoffe, du lernst viel. In der vorherigen Vorlesung haben wir gesehen, wie Sie Effekte auf die gesamten Spuren anwenden können, aber Sie können auch Effekte auf einzelne Clips anwenden. Und in diesem Vortrag möchte ich Ihnen verschiedene Effekte zeigen. Ich gehe nicht ins Detail, aber ich möchte Ihnen zeigen, wo Sie andere Effekte finden und wie Sie sie anwenden und modifizieren können. Hier sind wir, unser Projekt ist Noten. Ich möchte, dass Sie das wesentliche Soundpanel wieder öffnen. Also gehen wir zu Fenster und klicken auf essentiellen Sound. Wir haben am Anfang gesehen, wir können auf jeden Audio-Clip klicken und wir haben verschiedene Optionen, verschiedene Kategorien zur Auswahl. Also sagen wir, ich möchte dieses Mal zum Soundtrack gehen. Ich kann hier noch viele Effekte finden. Also, natürlich rede ich von Musik. Ich möchte auf Musik klicken. Und ich kann die Lautheit ändern, wie wir es vorher gesehen haben. Ich kann die Dauer meines LKWs ändern. Und sie sind auch die Lautstärke des Clips. Aber mal sehen, wo man Effekte findet, nicht von den essentiellen Soundpanels. Also lass es uns noch einmal schließen. Gehen Sie einfach in die Speisekarte und schließen Sie es. Auch lassen sich diese beiden Mischer schließen. Die wollen wir nicht. Und da sie sich in der Panel-Gruppe befinden, kann ich einfach zu den Einstellungen der Panel-Gruppe gehen und die gesamte Gruppe schließen. Schön, und das will ich. Ich will die Effekte und die Effekte Control Panels, die ich trennen werde. Nun gibt das essentielle Soundpanel einige Optionen in Bezug auf Effekte. Aber wenn wir zum Effektfeld gehen , finden wir hier alles, was wir wollen. Und wir wollen den Ordner „Audio Effects“ öffnen. Und wir haben eine große Liste von Dingen, aus denen wir wählen können. Zum Beispiel ist es die Zeitachse gegangen. Und gehen wir zu Clip Nummer drei. Lassen Sie uns also versuchen, einige Effekte direkt dort anzuwenden. Und wir wollen uns ansehen, also gehen wir am Anfang des Clips, ich drücke, ich gehe am Ende meines Clips und drücke o, um die In- und Out-Markierung zu erstellen. Ich gehe zum Programmfenster, klicke auf das Einstellungssymbol und wähle Look. Und jetzt habe ich diesen Abschnitt durchbrochen. Ich werde den Truck Solo, Truck A1. Das war's. Und sagen wir, Sie möchten dem Sound etwas Hall hinzufügen, zum Clip. Also kann ich hier gehen und Reverb wählen. Und natürlich können Sie den Namen der Effekte eingeben, wenn Sie ihn kennen. Einen Effekt auf einen Clip anzuwenden ist genau das gleiche Verfahren wie beim Anwenden eines Übergangs. Nehmen Sie es und wir ziehen es in den Audio-Clip. Wie Sie sehen können, können wir es nicht auf den Videoteil des Clips anwenden, sondern nur auf das Audio. Und ich werde es einfach dort fallen lassen, sobald ich es tue. Also in ihrer Tat Controls Panel und neuer Effekt wird angezeigt. Und von hier aus können wir den Effekt anpassen. Lassen Sie uns zunächst versuchen, den Clip abzuspielen. Kannst du es hören? Es klingt, als wären wir innerhalb der Kirche, die einen großen Raum zugewiesen hat, und das ist, wo der Hall-Effekt tut. Wenn Sie also diesen Effekt neu erstellen möchten, benötigen Sie Reverb, um einen Effekt zu ändern. Es kam zum Effekt-Bedienfeld. Und Sie klicken auf die Schaltfläche, bearbeiten. Ein neues Menü öffnet jeden Effekt als tatsächlich ein anderes Menü. Also müssen Sie durchgehen und experimentieren. Nur so können Sie Ihren Clip noch einmal abspielen. Die Parameter und hier der Unterschied geändert. Zum Beispiel können Sie in diesem Panel die Größe des Raumes wählen, so dass Sie den Raum kleiner machen können und Ihr Hall ändert sich je nach Größe des Raumes und so weiter. Sie haben eine gewisse Verzögerung. Macht Sinn, wenn Sie Ihre Sequenz spielen. Wenn Sie zurückgehen und den ursprünglichen Ton des Audiosignals hören möchten, klicken Sie einfach auf dieses Symbol, das den Effekt umgeht, wie er sagt, umgeht den Effekt. Also, während Sie spielen, klicken Sie darauf und Sie werden den ursprünglichen Ton hören. Ich werde dieses Fenster schließen. Und um zu löschen und zu bewirken, gehen Sie in die Effekt-Steuerelemente Panel. Klicken Sie auf die Fakten und drücken Sie einfach Löschen oder Rücktaste auf der Tastatur. Und die Tatsache ist weg. Ich habe, ich mache das rückgängig. Sie können auch deaktivieren, indem Sie auf diese Icon FX. Klicken Sie einfach darauf, bis Sie eine Leiste oben auf dem Symbol haben , wenn Sie einen Effekt auf einen Clip anwenden. Wenn Sie in die Timeline gehen, ändert sich dieses Effektsymbol auch die Farbe von grau zu gelb oder grün oder andere Anrufe. Bevor wir nun das Projekt speichern und schließen, gehen Sie tatsächlich zurück zu den Fortschrittsordnern hier im Projektfenster und hören Sie sich die ursprüngliche Sequenz an , die wir erstellt haben, und sehen Sie den Unterschied. Danach können Sie das Projekt speichern und schließen. Und so können Sie Audioeffekte auf Ihre Clips anwenden und ändern. Wieder einmal ist der beste Weg zu lernen, viel Übung zu machen. Das Quiz und die Übung warten auf Sie. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 89. S.14_12: Übung Beschreibung: Wie geht's dir, wie läuft's mit dem Kurs? Ich weiß, der vorherige Vortrag war ziemlich intensiv, aber ich wette, Sie lernen viele neue Fähigkeiten. Und das werden wir in dieser Übung machen. Wir werden alles anwenden, was wir gelernt haben, direkt in dieser Übung mit einigen Aufnahmen, die ich mit einem Keramikist aus Japan hier in London für eine Minute Dokumentarfilm gefilmt habe. Das ist das Video, das du erstellen sollst. Mein Freund machte Keramik und eines Tages fragte er mich, ob ich es versuchen wollte. Das war's. Ich kann nicht aufhören. Ich hoffe immer, jemandem zum Lächeln zu bringen. Es ist wichtig für mich zu bleiben. Also für die Übung, wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass Sie das Audio mischen. Was ich möchte, dass Sie tun, ist natürlich, ändern Sie die Audiopegel jedes Clips. Also beginnen Sie mit Ihrem Mix und Sie können Keyframes auf den Gummibändern verwenden , als ich einige Übergänge hinzufügen wollte, wo Sie denken, dass sie benötigt werden. Und ich möchte, dass Sie den Trucks einige Effekte hinzufügen, die wir in den Vorträgen gesehen haben. Also der Multiband-Kompressor, um einige der Audio und auch einen harten Limiter zu betonen , um die Schwellengrenze zu erstellen. Denken Sie daran, also müssen Sie das auf minus2 setzen. Auch hier ist das ein gutes Niveau für YouTube-Videos. Sie müssen also auf einige der Spuren und auch auf die Master-Track anwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie die Stimme betonen. Zuallererst ist das das Wichtigste des Videos. Das ist es, was die Geschichte erzählt. Und wenn Sie den Effekt Multiband-Kompressor der Masterspur hinzufügen, möchte ich, dass Sie die voreingestellten Broadcasts hinzufügen. Diesmal. Wir sehen niemanden reden, aber wir haben nur einen Voiceover-Truck. So gibt es keinen Videoclip ist nur ein Voiceover anziehen mit einer Stimme. Und auch das ist in Stereo aufgenommen worden so dass Sie nicht brauchen, um die Audiokanäle entstehen zu ändern, so halten Sie es einfach so, wie es ist. Sie müssen also nur die Volumina der Clips ändern, mischen und einen Master erstellen. Es gibt auch ein paar Soundeffekte, die Sie in den Audio-Mix aufnehmen müssen, sobald Sie mit Ihrem Mix fertig sind und Sie damit zufrieden sind, möchte ich, dass Sie eine neue Sequenz erstellen und den Voiceover aufrufen. Und in dieser Reihenfolge möchte ich, dass Sie einen Truck für die Voiceover-Aufnahme einrichten, und ich möchte, dass Sie alles aufnehmen, was Sie wollen, um es mit Ihrer Stimme aufzunehmen. Diesmal gebe ich Ihnen ein paar Optionen. Option Nummer eins, Ich habe bereits erstellt sie alle Videosequenz, so dass wir nicht wirklich brauchen, um etwas in Bezug auf Video zu berühren, aber wir werden das Audio zu machen. Also möchte ich, dass du die Audio-Clips mischst. Die zweite Option ist, dass ich jeden einzelnen Clip auch für die Videos exportiert habe. Also, was Sie tun können, um es erneut hinzuzufügen, was Sie im vorherigen Video von Grund auf gesehen haben. Es liegt also ganz an dir. Und ich würde Ihnen raten, sich selbst herauszufordern und zu versuchen, auch die Videobearbeitung durchzuführen. Wenn Sie nicht wollen, dann können Sie einfach die Audio mischen. Wenn Sie also Option Nummer zwei wählen, wo Sie auch Ihre Videobearbeitung erstellen möchten, denken Sie daran, dass Sie verschiedene Clips mit unterschiedlichen Bildraten finden, einige bei 29 Frames pro Sekunde, einige wären ein 59, so dass Sie verlangsamen sie. Und tatsächlich wurde es im vorherigen Video verlangsamt. Sie müssen also auf die Details achten und auch verschiedene Auflösungen finden. Sum wäre in Full HD, einige in 4K. Einige wurden auf den Kopf gestellt, weil sie auf den Kopf gedreht wurden. Also gebe ich dir eigentlich das Originalmaterial und du musst herausfinden, was du damit machen sollst. Wenn Sie die ADT selbst durchführen möchten, finden Sie das Material in Ihrem Strukturordner. Sie gehen zu all Ihrem Mix Abschnitt 14 Übungsmaterial. Und im Filmmaterial haben Sie B-Roll. Und hier haben Sie von Clip One bis Clip 18. Das ist es, was Sie für Ihre Videobearbeitung verwenden möchten. Der letzte Clip namens B-Roll full video. Das ist, wo wir verwenden, wenn Sie den Videobearbeitungs-Teil nicht machen möchten , so dass Sie nicht das vollständige Video am Ende verwenden müssen. Sie können die Referenz immer noch in Premiere verwenden, wenn Sie möchten. Jetzt baue ich mit dir den Edit, die Audio-Elite. Aber wenn Sie es alleine machen möchten, überspringen Sie diesen Teil und gehen Sie zur Übungsüberprüfung. Ich empfehle immer, den Übungsbericht trotzdem zu überprüfen, denn es gibt etwas, das man immer daraus lernen kann. Also werde ich dich dort sehen. Aber wenn du stattdessen die Audiobearbeitung mit mir erstellen willst, dann lass uns weitermachen und jetzt anfangen. Also öffnen wir Premiere Pro. Diesmal starten wir das Projekt zusammen. Ich werde ein neues erstellen und es als 14 Übung nennen. Und natürlich werde ich die Kratzscheibe überprüfen, die Phi1 und Augenbrauen gesetzt sind , meine Mappe. Also gehe ich zu S 14, Übung, erstelle ein neues Projekt. Klicken Sie auf OK und wählen Sie. Ok, nochmal. Und hier bin ich und ich werde etwas Material importieren. Ich drücke Kommentar, ich und ich gehen zu meinem Material als 14 Übungsmaterial. Wir haben Audio- und Filmmaterial. Lassen Sie uns das Material überprüfen. Wir haben einige Footage Audio mit einigen Unterordnern fehlen. Also erstelle ich die Musikmappe, gemeinsame b. und hineinlegen, großartig. Wenn Sie also nur den Audio-Mix erstellen möchten, werden wir die Clips hier neu anordnen, klicken Sie auf den Namen, bis Sie eine alphabetische Reihenfolge haben. Und wir gehen zum letzten Clip als 14 Übung Bureau, vollständiges Video. Wir ziehen es in die Timeline, um eine Sequenz zu erstellen. Und das ist die alte Dauer unseres Videos, 34 Sekunden. Sie können sehen, dass der Clip mit 29,97 Bildern gefilmt wurde. Und ich werde einen Ordner für die Bearbeitungen erstellen. Und ich ziehe meine Timeline da hinein, und ich ziehe meine Sequenz dort hinein und benenne sie als 14 Übungsaudiomix um. Und ich nenne es 34 Sekunden, 16 mal neun. Ich kann den Bureau Ordner schließen , den wir nicht mehr brauchen. Jetzt bauen wir etwas Audio zusammen und wir müssen die Musik schneiden. Gehen wir also zum Musikordner, doppelklicken Sie darauf, bis sich der im Quellfenster öffnet. Und ich möchte, dass Sie einen Zeitcode eingeben. Also, wenn Sie hier in den Zeitcode eingeben, 22 Sekunden und zehn Frames. Drücken Sie OK und drücken Sie o, um eine Out-Markierung zu erstellen. Wir gehen auf die Wellen und ziehen den Soundtrack, den ersten Teil des Soundtracks auf A3 direkt am Anfang unseres Videos. Dann möchte ich, dass Sie noch einmal zum Quell-Panel gehen, N-Typ, 48 Sekunden, 09 Frames. Drücken Sie OK, und drücken Sie i, um die in Mark zu erstellen. Und dann tippen wir 54 Sekunden, 020 tatsächlich, tut mir leid, drücken Sie OK und drücken Sie o und wir ziehen diesen zweiten Teil des Clips neben Clip Nummer eins. Und wir werden es spielen und sehen, was passiert, wenn Sie arbeiten. Okay, es gibt eine Änderung der Lautstärke, aber wir können das beheben. Dann zurück zum Quellbedienfeld. Wir werden 56 oder neun eingeben. Drücken Sie die Eingabetaste und drücken Sie i. Und dann geben wir 01 Minute, diesmal eine Minute ein. 1 Sekunde. 08 Frames, drücken Sie OK, und drücken Sie o. Und wir ziehen den letzten Teil direkt dort neben dem zweiten Teil. Und wir spielen, richtig. Wir sollten mehr oder weniger das Ende der Clips erreichen, den Videoclip. Wenn nicht, können wir den Clip einfach durch Ziehen erweitern. Okay, das ist der Soundtrack. Jetzt müssen wir einige Sprach- und Soundeffekte hinzufügen. Gehen wir zur Stimme da. Also der VR-Ordner, und wir haben drei verschiedene Voiceovers. Wir nehmen sie alle und ziehen sie auf Spur eins. Und Sie können das vorherige Video überprüfen und sehen, was dort passiert. Also lasst uns den ersten Voiceover nehmen. Voiceover Nummer eins. Wir beginnen damit bei 1 Sekunde 19 auf der Timeline. Das ist also, wo du willst. Das ist es, was ich will, dass du die Voiceover ziehst. Der zweite Teil, der kürzere ist, können wir bei 09 beginnen. Also stellen Sie sicher, dass Sie klar sind beginnt dort. Und dann der letzte Teil, wir können bei 15 oder drei beginnen. Also stellen Sie sicher, dass Ihr V oder drei beginnt bei 15, oder drei, vier oder mehr oder weniger, es ist da unten. Wir werden ein paar Übergang zur Musik hinzufügen. Also hier bei den Katzen, wenden Sie Standardübergänge an und machen Sie es sehr klein. Es ist kaum wahrnehmbar. Und auch mit dem letzten Schnitt direkt dort schaffen wir einen winzigen Übergang. Sie sind nett. Okay, arbeiten. Gehen wir hier zum Soundeffekte-Ordner. Und wir haben ein Pedal, das geht, wenn sie diese Aktion macht. Also zum Zeitcode 1011, das ist, wenn Sie mit den Soundeffekten beginnen wollen, die Paddel genannt werden. Dann haben wir das Spinnrad. Also wollen wir gehen, wenn das ist, das ist eins. Also nehmen wir den ersten runter und wir müssen vielleicht noch einen Lastwagen hinzufügen. Also werden wir den Soundtrack zum Truck bringen. So der Soundeffekt genannt Spinnrad 0-1. Wir würden von Zeitkarte 14 oder drei bis 1717 gehen, mehr oder weniger. Und dann haben wir eine andere Szene des Rades genau dort. Und wir werden die zweite Spinnerei wird Soundeffekte hinzufügen. Und wir werden von dieser Zeit beginnen, 1627 bis 2103. Und gleich nachdem wir den letzten Soundeffekt haben, wenn wir die Trolley-Soundeffekte haben. Also lasst uns zum Sound-Effektwagen gehen. Bringen Sie es runter zum LKW a2. So kann dein Clip bei 20 beginnen, aber ich möchte ihn auch schneiden. Ich möchte den ersten Teil hacken, damit ich mit den Soundeffekten von 21 oder vier beginnen möchte, und ich werde die Soundeffekte schneiden, indem ich den Clip nach unten ziehe. Der letzte Clip würde also von 21 oder vier gehen , bis wir die N2 2415 hacken. Ich werde die Auswahl der Solo-Spur aufheben und das ist der Edit 40 Audio. Und jetzt Jungs, es liegt ganz an euch. Sie können dem folgen, was wir in der obigen Übungsbeschreibung gesagt haben. Viel Glück. Ich sehe in der Übungsüberprüfung. 90. S.14_13: Übung überprüfen: Schließlich ist dies die Überprüfung der Übung 14 des Abschnitts 14. Natürlich, wenn Sie sich vorher entschieden hatten, auch Ihre eigene Videobearbeitung zu erstellen, dann sollten Sie das Vorschauvideo als Referenz verwenden. Aber für die Leute, die tatsächlich beschlossen haben, die Bearbeitung mit mir zu erstellen, die Audio-Bearbeitung. Das ist es, was wir im Moment auf der Zeitachse haben. Also lassen Sie uns von hier weitermachen und lassen Sie uns unseren Audio-Mix erstellen. Wir haben unsere Bearbeitung. Dan, ich kümmere mich vorerst nicht um ein Video, also möchte ich mich auf die Audiospuren konzentrieren. Was ich möchte, dass Sie tun, bevor wir tatsächlich anfangen, lassen Sie uns diese Sequenz duplizieren, damit wir den Unterschied am Ende der Übung sehen können. Nur dupliziert und ich nenne es originell. Anstelle von Audio-Mix. Und ich erstelle meine Unterordnerfortschritte und ziehe meine Sequenz dort hinein. Und jetzt können wir anfangen, gehen wir zum Fenster und gehen zum essentiellen Klang. Klicken Sie darauf. Und jetzt möchte ich, dass Sie auf die Timeline gehen und wählen Sie alle Clips, die reden Clips. Jetzt gehen wir zurück zum wesentlichen Soundpanel in der Bearbeitung und klicken auf Auto-Match. Ich könnte mit einigen Keyframes auf dem Soundtrack beginnen, damit ich meinen Soundtrack etwas lauter starten kann. Erstellen Sie einfach Keyframes und bringen Sie die Lautstärke. Und dann senke ich den Soundtrack, als wir Arieti bekommen haben und ich werde die Lautstärke erhöhen , wenn ich die Lücken zwischen dem sprechenden Teil habe. Also erstelle ich einfach ein paar Keyframes und ziehe den Teil der Musik nach oben und tatsächlich senken einige ihrer Soundtrack, wenn die McCoy sprechen, weil es ziemlich laut und eine gute unten auf etwa vier. Selbst, sogar um niedriger zu sein, ziehe ich das Gummiband jetzt irgendwo auf minus sechs, also haben wir diese schönen Wellen, die nach oben und unten gehen, wenn die Stimme hereinkommt oder kommt, oder erlischt. Sogar hier gibt es noch eine Lücke. Zwischen diesem sprechenden Teil füge ich zwei Keyframes hinzu und ziehe die Lautstärke auf minus sechs. Wir können auch ändern, können wir immer diese Volumes Daten ändern. Und sie spricht erst hier, bis 15, mehr oder weniger Sekunden 15, wo ich zwei weitere Keyframes hinzufügen werde. Und ich ziehe mein Audio einfach auf minus sechs. Nach diesem Keyframe. Auch weil wir den LKW geschnitten haben, muss ich die Lautstärke separat auf dem zweiten Teil des Clips so des Soundtracks ändern . Also füge ich einfach zwei Schlüsselbilder hinzu und mache dasselbe. Bringen Sie die Lautstärke auf minus sechs. Das war's. Ok. Mein Volumen ist zu hoch, wie ich sehen kann, es ist Clipping. Und ich muss das auch senken. Also gehe ich zu minus 4,5 vielleicht. Mal sehen. Schön. Okay, dieser Soundeffekt ist OK. Eigentlich ist es ziemlich laut im ersten Teil, wo ich diese Wellen habe. Also werde ich, ich werde nur diesen Teil leiser machen , indem ich zwei Keyframes hinzufüge und die Lautstärke nach unten ziehe. Perfekt, damit ich den zweiten Teil mehr oder weniger hören kann. Klingt gut. Und die anderen beiden Soundeffekte, das Rad dreht sich nicht wirklich, es ist nicht wirklich schrecklich. Also werde ich die erhöhen, verringern die Lautstärke von ihm. Mal sehen. Ich werde den Truck alleine machen. Es ist die Gegend. Und ich mache dasselbe mit dem anderen. Ok. Hier sind die Musik ist noch zu laut. Ich kann nicht hören, was sie sagt, also werde ich es auf minus 13 bringen, sagen wir mal. Okay, ich muss bessere Anpassungen vornehmen, weil die Lautstärke ziemlich hoch ist. Also werde ich nur einige Schlüsselbilder im ersten Abschnitt des LKWs erstellen und die Lautstärke auf minus zehn mehr oder weniger reduzieren. Also habe ich einen sanfteren Volumenwechsel. Ja, viel besser. Schön. Ich werde die Lautstärke der letzten Soundeffekte ändern oder sie hochbringen. Der Trolley. Vielleicht ist es etwas zu laut. Also gehe ich runter auf sieben oder ja, Runde 7.8. Schön. Ich kann hören, dass es da ist. Ich werde einige Übergänge am Anfang jedes sprechenden Teils hinzufügen. Buchstäblich nur ein paar Frames wieder ein schönes Fade in und verblassen. Also habe ich, also gehe ich am Anfang, am Ende jedes Clips und erstelle buchstäblich ein paar Frames Übergang. Mein Freund. Schön. Ich mache dasselbe mit dem zweiten Voiceover-Clip. Anfang und Ende. Und nett und ich mache das gleiche auch hier. Mit dem letzten Voiceover-Clip. Nur ein paar Bilder, Anfang und Ende. Auch werde ich diesmal Übergänge zu den Soundeffekten hinzufügen , weil sie eine saubere Katze hatten, also will ich das nicht. Ich will, dass sie verblassen. Und diesmal können die Übergänge tatsächlich ein bisschen länger sein, so dass sie ein sanftes Fade mehr oder weniger dort haben. Wenden Sie einfach Standardübergänge an. Wieder einmal, am Anfang, am Ende der Soundeffekte. Ein unglücklicher mit denen. Ich werde den Trucks ein paar Effekte hinzufügen. Also gehe ich zum Audio-Truck-Mixer und bringe mein Menü hier runter, wo ich verschiedene Slots habe. Ich werde hinzufügen und Multiband-Kompressor. Also Amplitude und Kompression, Multiband-Kompressor, das ist auf die Stimme und ausgegeben ändern etwas bereits. Jetzt werde ich einen harten Limiter hinzufügen. Gehen Sie also noch einmal zum Schlitzpfeil nach unten Amplitude und Kompression harten Limiter. Und ich nehme ihre Stimme und ich nehme die Grenze auf minus zwei, die b, 2.10 oder noch einmal, Sie können auf diese Menge doppelklicken und gehen Sie in das Menü und ändern Sie manuell. Okay, wie ist die Lautstärke? Schön. Ich werde diese Effekte auf alle Trucks abgesehen vom Soundtrack reproduzieren, denken Sie daran, also kopieren und einfügen, indem ich jedes Element, jeden Effekt auf den nächsten Truck ziehe. Also auf Track 123, auf Strecke für wir haben den Soundtrack. Wir wollen das nicht tun, aber wir wollten auf der Meisterstrecke. Also nehme ich meinen Multiband-Kompressor und mache das gleiche mit unserem Limiter. Und jetzt doppelklicken Sie auf ihren Multiband-Kompressor, um meine Voreinstellung zu erstellen, um meine Voreinstellung anzuwenden. Und wir wollten die Broadcast-Voreinstellung. Also klicke ich darauf. Jetzt schließe ich es, spiele meine Sequenz, ich werde versuchen, jeden Unterschied zu erkennen. Schön. Ich kann sehen, die Lautstärke ist immer mehr oder weniger ein minus zwei d B. Das ist, was ich für YouTube will, aber die Musik ist immer noch ein bisschen zu laut. Also werde ich zwischen den Schlüsselbildern ein winziges bisschen wechseln , weil es in den nicht sprechenden Teilen zu laut ist. Also muss ich ja. Verringern Sie es einfach. Und vermindere ich die Lautstärke des alten Lastwagens tatsächlich, da ich die Sequenz spiele, kann ich nicht aufhören. Ich kann nicht einfach die Lautstärke aus dem Audiospurmischer herabsetzen. Ich bringe immer jemanden durch meine Arbeit zum Lächeln und es ist wichtig, dass ich spielerisch bleibe. Okay, hier gibt es etwas, das wir reparieren können, dass jemand ist. Levels, die bis zu viel groß geht zu viel . Selbst die Soundeffekte sind wirklich schrecklich. Ich kann alles hören, also denke ich, ich bin glücklich mit meinem Mix. Wenn ich wollte, könnte ich etwas denoise oder auf die Stimme anwenden, sehen, ob es funktioniert. Also klicke ich auf den Clip, ich muss mein essentielles Soundpanel öffnen und muss reparieren, Lärm reduzieren und sehen, was passiert. Mein Freund machte sich um mich herum. Einen Tag. Er fragte mich, ob ich es versuchen wollte. Ok, es funktioniert nicht wirklich, weil es einige Verzerrungen gibt. Also in diesem Fall verwende ich nicht die Denoise oder und ich behalte den Ton, wie er ursprünglich aufgenommen wurde, ein Mapping mit den Mikrofonen. Ich bin zufrieden mit den Audiopegel und sie immer unter der minus2-Schwelle. Also bin ich sehr glücklich damit. Ich bin glücklich damit, wie er klingt. Und jetzt mussten wir eine Sequenz für die Voiceover-Aufnahme erstellen. Also lasst es uns tun. Ich werde diese Sequenz duplizieren. Denken Sie daran, dass wir das in der Vorlesung getan haben. Und ich werde es nennen, ich werde all diesen Teil löschen und es als Voice Over nennen. Ich werde es öffnen, indem ich darauf doppelklicke. Und es ist jetzt meine Zeitleiste. Und ich lösche alles, was wir haben. Und auch werde ich alle Trucks löschen. Ich brauche keine Video- und Audiospuren zu löschen. Großartig. Ich werde von hier aus einen neuen Truck bauen. Und ich brauche eine Mono-Spursäge noch Videospuren ist 0, aber ich brauche eine Audiospur und ich gehe zu anstelle von Standard oder gehe zu Mono und drücke OK. Und jetzt Track Nummer zwei ist mein Voiceover-Truck, der das Mikrofon-Symbol hat, was großartig ist, damit ich sofort aufnehmen kann. Ich gehe am Anfang der Strecke, klicke mit der rechten Maustaste auf den LKW hier in der Kopfzeile und schaue mir die Voiceover Record-Einstellungen an, 123123. Das ist also ein Test. Ich kann sehen, wie das Audio hereinkommt. Also meine Eingabe ist korrekt. Ich habe den Countdown ausgewählt. Großartig. Ich schließe und ich bin Radian zwei Rollen, also klicke ich einfach auf das Mikrofon. Eins. Und jetzt kann ich meine Stimme aufnehmen. Wenn ich diese Aufnahmetaste gelesen habe, werde ich beginnen, indem ich die Leertaste drücke. Da ist meine aufgenommene Stimme. Ich habe meine Stimme gefangen. Wenn ich diese Aufnahme habe. Bob, lese keine Aufzeichnung. Schön. Es ist genau da. Ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken und überprüfen, ob es sich im richtigen Ordner befindet. Also kann ich einfach mit der rechten Maustaste auf den Clip hier auf der Timeline klicken. Muss im Finder enthüllen. Und da ist es. In meinem Hintern 14 Übungsmappe. Nette. Ich gehe zurück zu Premier Pro und schließe die Sequenz. Ich speichere mein Projekt und schließe es. Cosine, ich bin Dan, ihr Laminar. Wie wir gegangen sind. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. Sehr, sehr gut gemacht ist, es war ein guter Tag. Ok. Wir sehen uns bald. 91. SS.15_01: Projektaufbau und was ist Farbkorrektur?: Hallo, ich hoffe, dein Tag läuft großartig. Und vor allem möchte ich sagen, danke Ihnen groß, danke für die Wahl des Kurses und auch Glückwünsche, um es zu diesem Punkt des Kurses zu machen. Denken Sie daran, wenn Sie Fragen haben, gehen Sie bitte zum Q und einem Abschnitt hier auf der Website. Und auch, wenn Sie eine Minute ersparen können, würde ich eine Rezension zu schätzen wissen. Positiv, natürlich scherze ich natürlich, aber jeder konstruktive Kommentar, es würde mir wirklich helfen, es besser zu machen. Ein weiterer erstaunlicher Abschnitt heute, Abschnitt Nummer 15, die Farbkorrektur und Grading. Normalerweise vergleiche ich die Farbkorrektur und Farbkorrektur mit dem Audiomix, dem Prozess des Audio-Mixes. Denn diese beiden Prozesse bringen Ihr Video auf die nächste Stufe, auf die ultimative Qualität. Und das ist es, was wir von unseren Produktionen wollen, richtig? Und als Audiomix kann die Farbkorrektur nicht unterschätzt werden. So schnelle, kurze Farbkorrektur und -korrektur. Manchmal muss man mit verschiedenen Arten von Aufnahmen arbeiten , die von verschiedenen Kameras und verschiedenen Geräten kommen. Das bedeutet, dass der Clip eine andere Qualität, eine andere Auflösung und auch ein anderes Aussehen hat. Wie Sie vielleicht wissen, das Licht, natürliches Licht oder künstliches Licht. Es hat eine Temperatur. Die Temperatur des Lichts wird in Kelvin gemessen. Zum Beispiel, wenn Sie während des Sonnenaufgangs ein Gebäude fotografieren und dann den gleichen Schuss machen, genau den gleichen Schuss am Nachmittag. Es wird eine andere Farbe haben, eine andere Temperatur. So Farbkorrektur ist der Prozess in der Postproduktion, bei dem Sie versuchen , die Temperaturen des Lichts anzupassen und Sie versuchen , das Aussehen aller Clips im ganzen Video anzupassen. Heute wird mit einigen Sportmaterial arbeiten und genau wir einige Motocross-Clips. Und wir werden von diesem Video zu diesem gehen . Kommen wir nun in Premier Pro und beginnen wir mit der Bearbeitung, öffnen Sie ein neues Projekt. Natürlich, und ich nenne es als 15 Vortrag. Ich werde die Kratzscheiben überprüfen, sie auf das gleiche wie Projekt ändern, übliche Routine Jungs, Sie sollten jetzt vertraut sein. Ich werde mein Projekt in meinem üblichen Ordner speichern, dem Strukturordner, Abschnitt Nummer 15, Farbkorrektur und Grading als 15 Lecture. Und ich erstelle meinen API-Projektordner und MS. Belly, richtig? Und ich habe dort erschaffen. Und jetzt sind wir in Premiere Pro und müssen meinen Arbeitsbereich zurücksetzen. Also gehe ich einfach zurück zu Säugetier ein Monitor Grundbearbeitung. Lassen Sie uns etwas Material importieren, dann denken wir darüber nach. Gehen wir also zu Abschnitt 15 Vorlesungsmaterial. Wir haben einige Audiodateien und Filmmaterial. Wie immer. Großartig. Wir werden etwas Material überprüfen. Sie können gehen und jeden Clip überprüfen. Und auch werde ich meine üblichen fehlenden Ordner, Musik erstellen und meine Musik dort hineinziehen. Und das war's. Ich werde einen neuen Ordner für die Bearbeitungen erstellen. Denn bald wirst du eine Sequenz erstellen. Also haben wir eine Rolle heute und Rollen, die eine Rolle gehen, um das Video einzuführen und dann haben wir eine winzige Promo-Motocross-Werbevideo. Nehmen wir also Clip Nummer eins und ziehen Sie sie innerhalb der Timeline, um eine neue Sequenz zu erstellen. Da ist es. Und wir werden unsere Sequenz als 15 Lecture 23 Sekunden nennen. Das ist die Dauer unseres Videos, 16 mal neun. Und wir bringen die Sequenz in den Edits-Ordner. Jetzt nehmen wir den Soundtrack hier und nehmen ihn runter auf a2, den Truck a2. Am Ende unserer beiden a role clips, buchstäblich Zeitcode 1005. Das ist, wenn wir mit einem Soundtrack auf der Timeline beginnen. Dann gehen wir zum B-Roll-Ordner und wir wählen sie alle aus. Also von einem bis 13 abgesehen von B-Rolle für so, wenn Sie alles ausgewählt haben, halten Sie dann Kommentar auf Ihrer Tastatur oder Steuerung, und klicken Sie auf Nummer vier. Also heben wir die Auswahl dieses Clips auf, oder Sie können einfach eins nach dem anderen auswählen, wie Sie möchten. Und wir drogen alles auf der Timeline auf v2 direkt nach den Pfeilclips. Und jetzt sollten diese Abfolge von Clips mit der Musik übereinstimmen, mit der Dauer der Musik bis zum Ende. Und wir können es nochmals überprüfen. Ich gehe am Ende und es endet genau, wenn die Musik beendet ist. Richtig? Jetzt haben wir noch einen Clip, Nummer vier, Bureau Nummer vier, wir wollen in unseren Zeithof auf der Timeline tippen. 13 Sekunden, 21. Drücken Sie OK, und wir ziehen die Clique Nummer vier auf LKW u3, v3, genau da. Wir werden einige Übergänge hinzufügen und der erste wird auf einer Rolle Nummer zwei sein. Also klicken wir auf einen Clip. Wir halten alt auf der Tastatur und gehen auf den Videoteil des Clips und wir wenden einen Standardübergang an. Und es gibt, wir können es tatsächlich verlassen, solange es ist. Und jetzt machen wir dasselbe mit der B-Rolle Nummer eins am Anfang, der vollständige Übergang dort. Aber dieses Mal wollte ich nur ein paar Bilder. Ein paar Frames. Jetzt können Sie die Sequenz spielen und sehen, woran wir heute arbeiten. Sobald Sie fertig sind, gehen wir hier im Projektfenster, wir duplizieren unsere Sequenz. Eigentlich ändern wir den Namen dieser Sequenz heute, und wir nennen sie nicht raded. Jetzt haben wir dupliziert. Und wir nennen diese Klasse oder abgestuft, was immer Sie wollen. Abgestuft. Jetzt erstelle ich meinen Progressionsordner und nehme meine nicht radierte Sequenz dort hinein. So das Ende des Abschnitts, können Sie dorthin gehen und noch einmal, überprüfen Sie die Entwicklung des Videos. Doppelklicken Sie auf die abgestufte Sequenz. Und wir werden die ungradierten vorerst schließen, nur um sicherzustellen, dass wir sie nicht verwirren. Speichern Sie das Projekt, halten Sie es offen und ich sehe Sie in der nächsten Vorlesung, wird eine Menge Spaß machen. Lass es uns tun. 92. S.15_02: Lumetri: Wir sind immer noch in Sektion 15. Wir werden im S 15 Lecture Projekt arbeiten und wir werden das symmetrische Panel sehen. Wir haben unsere Bearbeitung beendet und wir werden den Arbeitsbereich ändern. Und ein bisschen, wir brauchen kein Audio-Zeug, keinen Audio-Mixer. Also lassen Sie uns alles schließen, was mit all Ihrem was ich den Audit Track Mixer habe. Ich werde das schließen. Ich brauche es nicht wirklich. Wir brauchen immer noch das Effekt-Steuerfeld. Und das ist mehr oder weniger okay. Ich glaube nicht, dass wir das Projekt-Panel für jetzt brauchen, also lassen wir es einfach da auf der Seite, weil wir sehen müssen, was heute vor sich geht in unserem Video. Und für die Farbkorrektur empfehle ich definitiv einen zweiten Monitor, wenn Sie ihn haben. Und wenn nicht, dritter Monitor, gehen wir zum Fenster und öffnen wir uns hier unten zu de la Mettrie Farbe. Lasst uns das aufmachen. Und es öffnet sich auf der rechten Seite, zumindest in meinem Fall, was ist die symmetrische Farbtafel? Es ist das Panel, wo wir einige Effekte finden auf die Clips in Bezug auf die Farbkorrektur angewendet werden können, gibt es bereits eine Liste von Einstellungen, die wir ändern und auf unsere Clips anwenden können. einmal ist dies der Grundkurs. So, um unsere Clips zu färben und sie zu färben. Wir verwenden nur das geometrische Farbfeld in diesem Kurs. Im Fortgeschrittenenkurs werden wir verschiedene Effekte und weitere technische Effekte erforschen. Aber das ist definitiv genug, um das Video gut aussehen zu lassen. Um also das geometrische Farbfeld zu aktivieren, möchten wir einen Clip auswählen und wir gingen eine Rolle Nummer eins. Sobald wir darauf klicken oder der Abspielkopf auf einem Clip ist, wird dieses Panel hervorgehoben. Und jetzt können wir tatsächlich alle Parameter in den Einstellungen ändern. Und reden wir über die Clips, die ich dir für eine Sekunde zur Verfügung gestellt habe. Die Pfeilclips und die Bierfinsternis. Eigentlich wurden sie mit verschiedenen Kameras gefüllt. Die Pfeilclips wurden auf GoPro gefilmt, also Action-Kameras, die Bureau Clips wurden auf der schwarzen Magie gefilmt, die eine professionelle Kinokamera ist. Und ich habe die ersten beiden Clips, nur um eine Vorstellung davon zu geben, was Sie tun können, um verschiedene Arten von Filmmaterial und auch wirklich unterschiedliche Qualität von witted entsprechen. Ich meine, GoPro ist eine User Action-basierte Kamera und die schwarze Magie ist eine professionelle Kinokamera. Trotzdem können wir zu den beiden passen. Wenn wir zum Effekteinstellungsfenster gehen, schließen wir alle Effekte. Wir haben das vorerst, damit wir sehen können, was los ist. Lassen Sie uns versuchen, einige dieser Parameter zu ändern. Gehen wir zu hier Grundkorrektur, Weißabgleich. Und dann werden Sie die Temperatur sehen, wie wir bereits gesagt haben, das Licht als eine andere Temperatur. Mit diesem Steuerelement können wir die Temperatur des Clips ändern, um die Einstellungen zu ändern. Sie möchten auf dieses kleine Kreissymbol klicken, eine Schüssel. Sie können es halten und nach links und rechts ziehen. Und Sie können sehen, wie sich die Farben Ihres Clips ändern. So ändert sich die Temperatur des Lichts. Sobald wir diesen Effekt berühren und neue und neue Effekte in der Effekt-Bedienfeld erschienen. Und das spiegelt genau die gleichen Kontrollen wider, die wir hier im Labor haben. Farbe. Wenn Sie zum Effekteinstellungsfenster, Grundkorrektur, gehen, können Sie diese öffnen. Sehen Sie genau die gleichen Steuerelemente. Also, jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können Ihre Parameter über das Effektbedienfeld oder über die geometrischen Farbfelder steuern . Aber da wir im Militär sind, machen wir es von dort aus. Wenn wir auf die Timeline gehen und wir wählen Clip Nummer zwei, und jetzt wollen wir zurück zu Clip Nummer eins. Natürlich sind unsere geometrischen Farbeffekte immer noch da. Also, wenn du zurückgehen und die Parameter ändern willst, dann machst du das. Sie gehen einfach zurück zu Ihrem Clip und Sie müssen nur zurKlo-Matrik Systemsteuerung oder Effekteinstellungsleiste gehen Klo-Matrik Systemsteuerung oder und einfach ändern, was Sie ändern möchten. Wenn Sie diese speziellen Einstellungen loswerden wollen, die wir nur anwenden, dann haben Sie verschiedene Optionen in der geometrischen Farbe, wir haben verschiedene Untermenüs. Jetzt können Sie auf die Grundkorrektur klicken und die Liste der Parameter wird angezeigt. Wenn wir erneut darauf klicken, wird das Menü geschlossen und wir haben verschiedene. Gelehrte, Grundkorrektur, kreative Kurven, Farbräder blablabla, und wir werden durch all diese während der nächsten Vorträge gehen. Also zum Beispiel, wenn alle meinen Clip habe ich alle diese Effekte angewendet , die hier in den Untermenüs enthalten sind. Ich kann einige von ihnen einfach loswerden, indem ich das Kästchen im relativen Untermenü anklicke. Also, wenn ich ihre Grundkorrektur loswerden möchte, haben wir gerade IN tick angewendet, diese Schaltfläche. Und meine Effekte sind jetzt weg. Lass es uns ein bisschen ändern. Ja, machen wir es wärmer, die Veränderung sichtbarer zu machen. C, es geht zurück zu meinem Standard-Look, aber natürlich können Sie die alten Nanometer-Effekte, die wir erstellt haben, loswerden. Und wir tun dies, indem wir zum Effektsteuerfeld gehen, auf den Effekt klicken und Entf oder Rücktaste drücken, genau wie jeder andere Effekt oder Übergang, den ich einfach rückgängig mache, weil ich Ihnen einen anderen Weg zeige. Und das gilt auch für alle Effekte. Wir haben den Clip auf der Timeline gegangen, wir klicken mit der rechten Maustaste auf Clip eins und wir gehen, um Attribute zu entfernen. Und jetzt haben wir eine Liste aller Effekte, die auf diesen Clip angewendet werden. Diane, wähle die aus, die ich behalten möchte. Und dann in den Effekten, das ist diejenige, die ich loswerden will. Und so halte ich es getickt und ich drücke okay, und ist weg. Jetzt haben wir noch den Clip Nummer eins ausgewählt. Wenn wir hier eine andere Änderung in der telemetrischen Farbe vornehmen, ziehen Sie einfach ein paar Dinge vorerst nach oben und unten. Dann sehen wir später, was los ist. Nur zufälliges Zeug. Wenn Sie hier eine bestimmte Einstellung zurücksetzen möchten, müssen Sie nur auf das Rad doppelklicken, auf das winzige Kreissymbol. Wenn Sie darauf doppelklicken, wird es zu 0 zurückkehren. Sie können sich auch auf der Linie des Steuerelements auf dem Fader befinden. Los geht's. Also sind wir zurück zu 0. Wenn Sie den alten Lumma-Baum zurücksetzen möchten, dann gehen Sie zu diesem Symbol oben rechts oben, Sie werden einen Reset-Effekte sehen. Also lasst uns wieder ein paar Änderungen vornehmen, zufällige Sachen. Und dann gehen wir zum Zurücksetzen. Und wir gehen zurück zu unserem ursprünglichen Clip. Noch einmal, ändern Sie mehr Einstellungen, zufällige Sachen. Und wir können natürlich die gleichen geometrischen Farbeffekte kopieren und in einen anderen Clip einfügen. Und noch einmal haben wir verschiedene Möglichkeiten. Wir können zum Effekteinstellungsfenster gehen. Klicken Sie auf den Effekt. Wir wollen. Wie jede andere Tatsache drücken wir gemeinsam C auf der Tastatur. Und dann zum Beispiel gehen wir zu Clip-Nummer auf eine Rolle um ich gehe zum Effekteinstellungsfenster. Noch einmal. Ich klicke darauf, und ich drücke Befehl V. Und jetzt habe ich genau den gleichen Effekt mit den gleichen Parametern auf einem anderen Clip. Lasst uns das rückgängig machen. Die zweite Möglichkeit besteht darin, zu Clip Nummer eins zurückzukehren. Drücken Sie gemeinsam C auf der Tastatur, und jetzt gehen wir zu einer Rolle Nummer zwei. Wir klicken mit der rechten Maustaste darauf, und wir gehen, um unsere Attribute ganz oben einzufügen. Und hier wollen wir den Effekt nehmen, den wir einfügen möchten. Ich möchte, Ich möchte die geometrische Farbe Ticketpresse einfügen. Ok. Und meine Effekte werden kopiert. Lassen Sie uns alles rückgängig machen und gehen wir zurück zu kratzen. Ja, stellen Sie sicher, dass Sie alle Einstellungen zurücksetzen oder die geometrischen Farbeffekte aus dem Clip löschen. Und jetzt speichern Sie das Projekt. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. Wir werden den Ton und die Wellenformen sehen. 93. S.15_03: Ton und Wellenformen: Ich liebe diese Aktion. Wir sind in Abschnitt 15 arbeiten an Projekt als 15 Vortrag. Wir werden den Ton und die Wellenformen sehen. Wir möchten dem Arbeitsbereich ein neues Bedienfeld hinzufügen. Wir sind immer noch in Premier Pro. Lasst uns zum Fenster gehen. Gehen wir runter zu Lou Matri Scopes. Und jetzt taucht das Ding auf. Bevor ich Ihnen sage, was dieses Panel ist, lassen Sie es uns zusammen anpassen, so dass wir auf der gleichen Seite sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Und gehen wir zu den Voreinstellungen und gehen Sie zum allerersten, Vektorbereich HLS. Okay, also fangen wir mit dem Gleichen an. Perfekt. Jetzt klicken wir erneut mit der rechten Maustaste darauf. Wir wollen zu Wellenform RGB gehen. Okay, klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste darauf. Wir haben zu unten in der Nähe von Wellenform Typ. Und wir wollen zu y c naught Chroma gehen. noch einmal mit der rechten Maustaste und wir wollen wieder auf Vektorbereich HLS klicken, um es loszuwerden. Also im Grunde werden wir mit dieser Wellenformen, die y c naught chroma genannt werden, belassen werden, die grüne Wellenformen sind. Wir sollten denselben Arbeitsbereich haben. Lassen Sie uns nun auch das Effektbedienfeld verschieben, und ich ziehe es in die Gruppe der geometrischen Farbfelder. Also ist es genau da und ich gehe in die metrische Farbe, isoliere die matrische Farbe des Raumes. Also, was sind die volumetrischen Bereiche und was ist das grüne Zeug? Dies ist nicht diese Lima von Ghostbusters oder irgendein chemisches Produkt aus den Ninja-Schildkröten. Dies stellt tatsächlich die Helligkeit Ihres Bildes dar, des Clips. Ich möchte, dass du auf die Timeline gehst und den Clip abspielst. Sobald Sie den Clip spielen, sehen, was passiert in ihrem lauten, ein anderes Modell, Crosbys Tag, Yummy. Einige Marken, die dies tun, stellen buchstäblich Ihr Image dar. Es ist wie die Audiowellen. Für das Audio, wenn Sie sehen, wie sich mein Kopf bewegt, zum Beispiel, werden Sie hier bewegen sehen, weil das den oberen Teil des Videos darstellt. Okay, lass uns erklären, was das ist. Der obere Teil. Der obere Teil der Wellenformen repräsentieren die Highlights des Videos, was bedeutet, dass der hellste Teil des Videos, während der eine unten, diese Zeile unten 0 den dunkelsten Teil des Bildes darstellt. Und ich werde Ihnen ein paar Sachen in der geometrischen Farbtafel zeigen, um es sinnvoll zu machen. Also zuerst sagten wir, wir haben verschiedene Menüs. Wir wollen die grundlegende Korrektur in diesem Abschnitt erkunden, und tatsächlich gehen wir einfach nach unten in Ton. Wir werden den Weißabgleich vorerst überspringen. Im Untermenü Ton haben wir Belichtung. Die Belichtung in der Fotografie ist die Menge an Licht geht in Ihr Objektiv. Und natürlich können Sie das mit der Iris anpassen. Also, indem Sie die Blende auf Ihrer Kamera regulieren. Also lassen Sie mehr Licht rein oder nicht. In der digitalen Welt können wir einfach auf eine Schaltfläche klicken und sie nach oben und unten ziehen. Gehen wir also zur Belichtung und ziehen Sie die Taste nach unten und schauen Sie sich Ihre Wellenformen an. Hier. In den Wellenformen. Die Wellenformen gehen nach unten und auch Ihr Bild im Programmfenster wird dunkler. Das Gegenteil ist natürlich, indem Sie die Belichtungssteuerung nach oben ziehen und unser Bild wird heller. In diesem Fall ist es überbelichtet. Wir haben zu viel Licht. Um die Belichtung korrekt zu kalibrieren, müssen Sie immer einen Blick auf die Wellenformen werfen. Und Sie müssen sicherstellen, dass Sie nie mit Ihren Wellen die Ober- oder Unterseite des Panels berühren . Wenn Sie sehen, haben wir verschiedene Zahlen von 0 zu einem 100. Sie wollen also nie 0 mit den unteren Wellen berühren, und Sie wollen nie die 1900 mit den oberen, oberen Wellen berühren, wie Sie hier oben sehen können, meine Highlights quetschen gegen die obere Linie, was bedeutet, dass ich einige Teile meines Bildes überbelichtet haben. In diesem Fall denke ich, sie sind meine Wangen. Sie können sehen, dass sie sehr weiß sind, weil wir das Bild überbelichten. Also wollen wir die Kontrolle unter Drogen nehmen und wir gehen tatsächlich zurück zu 0. Das war ziemlich gut. Und GoPro als erstaunliche Belichtung Autor Belichtung und Weißabgleich. Und wir werden in einer Sekunde dorthin kommen. Während der Kontrast, sagt das Wort alles. Es ist der Kontrast zwischen dem dunkelsten Teil meines Bildes und dem hellsten Teil meines Bildes. Also noch einmal zu verstehen, ist es einfach besser zu üben. Also nehmen Sie die Kontrolle und ziehen Sie sie nach oben und unten. Wenn wir die Steuerung hochziehen, sehen wir, dass die dunklen Teile des Bildes dunkler werden , und auch die Wellen werden sich entlang des Spektrums ausbreiten. So hoch und runter. Also verbreiten wir die Wellen. Aber wenn die gegenüberliegende App, und so, wenn wir es nach links ziehen, werden wir die Wellen zusammen quetschen. Es ist wie ein Kompressor in den Audiowellen. Denken Sie daran. Also komprimieren wir die Wellen zusammen und in diesem Fall haben wir natürlich weniger Kontrast, also weniger Unterschied zwischen der Dunkelheit und Helligkeit und wir wollen zurück zu 0. Sie können auch auf den Wert und Thread 0 klicken, wie jedes andere Steuerelement. Die Highlights, mit diesem Steuerelement, werden wir nur auf der hellsten Seite des Bildes arbeiten. Und es ist immer gut zu sehen, was in den Wellenformen passiert. Es ist sehr hilfreich. Aber gehen wir zurück zu 0. Die Schatten, wieder, das Selbsterklärende. Es sind genau die Schatten des Bildes. Also, wenn ich es nach unten ziehen, wo ich Schatten EMA Bild haben, wird es dunkler. Aber wenn ich die Schatten hochziehe, werden alle Schatten heller. Die Weißen sind der weiße Teil des Bildes. Wenn wir es hochziehen, wird es heller. Aber noch einmal, wir werden die oberste Zeile berühren und das wollten wir nicht tun. So wollen Sie immer die Wellenformen überprüfen und einen Kompromiss finden. Und das Schwarze, das ist natürlich das Gegenteil, an dem wir arbeiten werden, die Schwarzen des Bildes. Also die, buchstäblich der schwarze Teil des Bildes. Es gibt auch ein Nein zu einer Schaltfläche hier, was bedeutet, wenn Sie darauf klicken, wird Premiere versuchen, den Ton Ihres Clips korrekt anzupassen. Also lasst es uns einfach versuchen. Klicken Sie auf Auto. Und jetzt sollte Ihr Clip mehr oder weniger richtig freigelegt werden und alle Ihre Einstellungen wurden geändert. Von hier aus können Sie auch die Sättigung des Clips ändern, was bedeutet, dass wir die Farben des Clips verbessern werden. Und Sie können diesen Hebel einfach nach oben und unten ziehen. Und Sie können sehen, wie sich die Sättigung Ihres Bildes ändert. Das war's. Wenn Sie mit der Sättigung nach unten gehen, gehen wir zu einem Schwarz-Weiß-Stil. Ich werde die Sättigung wieder auf 100 ändern. Und wenn ich alle Ton-Regler zurücksetzen möchte, gehe ich zum Reset-Button hier im Tonmenü. Zurücksetzen, und ich bin wieder auf mein Standardbild. Also lasst es uns tun. Lasst uns an unserem Clip arbeiten. Gehen wir zu einer Rolle Nummer eins. Und lassen Sie uns die Belichtung und den Ton dieses Bildes mit den Wellenformen anpassen , damit wir verstehen, wie sie funktionieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie Clip eins ausgewählt haben. Gehen wir zurück zum volumetrischen Farbfeld im Tonbereich. Und wir werden mit Belichtung spielen. Aber wir sagten, die Belichtung war korrekt, also lassen wir es auf 0. Das ist wirklich nett. Wir können den Kontrast wahrscheinlich etwas verbessern, indem wir den Hebel hochziehen. Wir können um die 13 oder weniger gehen. So verteilen wir das Spektrum auf 32 Highlights. Ich möchte nicht wirklich die Highlights berühren, es sei denn ich bringe sie nach unten, weil ich sehen kann, wie ich erwähnt, meine Wangen sind bereits überbelichtet und kleine Stücke, so dass wir hervorheben, Lassen Sie uns versuchen, es nach unten zu bringen. Und wir gehen runter zu, lasst uns minus 70. Also lasst uns ordentlich gehen. Lass uns gehen. Im Gegensatz dazu würden wir zu 33. Schatten weise, weniger versuchen und immer sicherstellen, einen Blick auf die Wellenformen. Wenn ich die Schatten zu sehr gezogen habe, sehe ich meine Augen nicht mehr. Also vielleicht gehen wir runter auf minus 15. Und die Weißen weniger Sehen Sie, ob sie unsere Belichtung zu sehr ändern. Ja, ich gehe überbelichtet, so würde das Weißen vorerst nicht wirklich berühren. Lassen Sie es uns also auf 0 belassen. Und die Schwarzen, die Schwarzen sind knifflig, weil man das Bild ruinieren kann, wenn man zu tief geht , weil man das Limit wieder als Clip Nummer zwei erhitzt, eine Rolle Nummer zwei wurde genau an der gleichen Stelle gefilmt, gleichzeitig. Wir haben das gleiche Aussehen wie das Bild. Was wir also tun können, ist, den Dmitry-Effekt in den Clip Nummer zwei, Gong Clip Nummer eins, kopieren und einfügen , wählen Sie ihn aus und drücken Sie gemeinsam C Dann gehen wir über Clip Nummer zwei. Wir klicken mit der rechten Maustaste darauf und wir müssen Attribute einfügen. Und dieses Mal wollen wir nur die Effekte niedrig symmetrische Farbe angekreuzt haben. Stellen Sie also sicher, dass hier in den Videoattributen nichts anderes angekreuzt ist. Wir klicken auf OK, und mein Clip hat sich geändert und ich kann überprüfen, ob meine Effekte kopiert wurden, indem natürlich auf den Clip klicke, zum Effektsteuerfeld gehe und überprüft, ob meine geometrische Farbe als kopiert wurde und da ist es. Und wir können auch spielen, und bemerken, dass der Clip gleich aussieht. Nun, das war einfach. Diese beiden Clips waren gleich, also haben wir nicht viel gearbeitet. Lassen Sie uns stattdessen auf B-Rolle Nummer eins gehen, was sehr anders ist. Also lasst uns auf den nächsten Clip gehen. Und das ist wirklich dunkel. Schau dir die Wellen an. Und auch Sie können die Hälfte des Klicks nicht sehen. Und die Wellenformen repräsentieren Ihr Bild, wie wir gesagt haben. So ist die linke Seite sehr dunkel wie unser Clip. Aber hier auf der rechten Seite haben wir etwas, etwas Helligkeit, etwas Licht am Ende des Tunnels. Gehen wir zurück zu der geometrischen Farbe mit der Clique Nummer eins ausgewählt, stellen Sie sicher, dass das ausgewählt ist und wir werden es viel besser machen. Was wollen wir tun, ist, gehen wir zum Tonmenü. Gehen Sie zur Belichtung und bringen Sie Ihren Hebel hoch. Und schauen Sie, wie sich Ihre Bilder bereits ändern. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht über das Limit an der Spitze gehen, da drüben, 100. Und das ist ziemlich gut. Rad Ich bin bei 2,7 Belichtung, also schieben wir die ursprüngliche Belichtung auf 2,7 Stopps. Gehen wir zum Kontrast und lassen Sie uns diese Wellen verbreiten, die oben und unten sind. K, das ist viel besser. Gehen wir zu 70. Die Highlights. Ich denke, es ist jetzt ziemlich hell, also müssen wir die Highlights nicht wirklich berühren, aber wir können es versuchen. Und einige Teile werden überbelichtet. Also möchte ich wirklich zurück zu 0 gehen. Aber auf jeden Fall können wir etwas mit den Schatten machen, weil wir hier ein bisschen Platz für mehr Schatten haben. Also lasst uns im Schatten hinuntergehen und es runterbringen. Und ich gehe zu minus 65, die Weißen. Mal sehen, ob wir etwas mit den Weißen machen können. Jetzt wieder, ich mache nichts mit den Weißen und Schwarzen. Es ist ziemlich niedrig. Und jetzt wird es wieder dunkel. Lassen Sie es uns vorerst auf 0 belassen. Und gehen wir zurück zu Clip und Nummer zwei, die eine Reihe Nummer zwei. Und wir können jetzt sehen, dass sie in Bezug auf Belichtung und Kontrast ähnlicher sind. Das ist also alles in Bezug auf Ton und Wellenformen. Speichern Sie Ihr Projekt und uns in der nächsten Vorlesung für den Weißabgleich und der Vektorumfang klingt zwielig, aber es macht Spaß. 94. S.15_04: Weißabgleich und Vectorscope: Abschnitt Nummer 15 Vortrag, das ist unser Projekt. Wir arbeiten noch mit Motocross. Ich liebe Motocross-Jungs. Und in diesem Vortrag werden wir lernen, wie man Weißabgleich mit einem Vektorbereich macht. Was bedeutet also Weißabgleich, wie wir am Anfang dieses Abschnitts erwähnt haben, dass Licht als unterschiedliche Temperatur je nach Tageszeit, aber auch künstliche Lichter bei unterschiedlichen Temperaturen, verschiedenen Farben. Und wenn wir mit Material arbeiten müssen, das an verschiedenen Orten mit verschiedenen Kameras in verschiedenen Zeiten der Tage gefilmt wurde . Das Weiß, die Farbe des Weiß ändert sich mit dem Weißausgleich. Wir möchten die Farbe in allen Clips unseres Videos anpassen. Und das ist, wo wir heute lernen werden. Wir werden im Grunde das Weiß aussehen lassen anstatt gelb oder blau oder grün oder was auch immer andere Farbe. Lassen Sie uns jetzt in Premiere Pro einsteigen. Ich möchte, dass du zum Klo-Matrix-Scope-Panel gehst und mit der rechten Maustaste darauf hier in der Mitte klickst und diesen Zeitvektorbereich Y, U, V auswählst Und wir haben ein neues Fenster auftaucht und neues seltsames Star Trek Ding hier. Dies ist der Vektorbereich, den wir zuvor gesehen haben. Die Wellenformen stellen die Helligkeit meines Bildes dar, aber der Vektorbereich stellt die Farbe meines Clips dar. Und deshalb brauchen wir es, um den Weißabgleich dieses Clips mit den anderen, mit allen anderen zu kombinieren . Nun stellen diese beiden Bereiche die Gesamthelligkeit oder Farbtemperatur des Bildes dar. Lassen Sie uns die Größe dieser Panels erhöhen. Eigentlich nehmen wir das elementare jetzt für jetzt herunter, und lassen Sie uns die Größe der Bereiche erhöhen. Ok, wir sagten, dass oben hier der Wellenformen die Helligkeit, den hellsten Teil des Bildes darstellen , und der Boden ist der dunkelste Teil des Bildes. Wenn Sie hier zum Vektorbereich gehen, haben wir unsere Temperatur, unsere Farbe in der Mitte. Also, das ist eigentlich das Weiße. Wie weiß in Bildern. Aber um die Mitte, werden Sie die verschiedenen Farben sehen. Also lesen Magenta, das Blau, das Grün, das Gelb und so weiter. Und Sie werden sehen, wie sich diese Wellen in einigen Farben auf verschiedenen Farben ausbreiten. Und von hier aus können wir verstehen, zu welcher Farbe unsere Bilder führen. In diesem Fall können wir sehen, wie die Wellen in Richtung der gelben gehen, wie wir sagten, wie er hier sagt und die roten. So haben wir immer noch eine warme Temperatur auf die Clique. Und um sicherzustellen, dass das Weiß weiß ist, möchten wir, dass die Wellen in der Mitte des Vektorbereichs liegen. Dort versammeln sich alle Farben. Und wie wir wissen, schafft das Sammeln all der verschiedenen Farben das Weiß. Lassen Sie uns also die Größe der Bereiche für jetzt verringern, ein kleines bisschen, und erhöhen Sie das geometrische Farbfeld. Ich möchte, dass du die Nummer eins schneidest, eine Zeile Nummer eins am Anfang der Timeline. Und Sie können sehen, dass sich der Vektorbereich geändert hat. So haben wir jetzt auch mehr Farben, die in Richtung Blau gehen, was wahrscheinlich der Himmel ist, den wir nicht in einem Rollenclip hatten. Und wir haben immer noch einige Temperatur und Farben gehen in Richtung der gelben und das rote erscheinen. Nun, wenn Sie zum grundlegenden Korrekturmenü des geometrischen Farbfelds gehen, und dieses Mal gehen wir zum Weißabgleich. Daran werden wir arbeiten. Dieser Vortrag, wenn du zur ersten Kontrolle gehst, ist es die Temperatur, wo wir sagten, wenn ich die Farben in Richtung Blau bringe, werden wir ein kälteres Aussehen haben. Wenn ich es in Richtung Gelb bringe, haben wir einen wärmeren Look und die Tönung ist eigentlich ein Team zwei, das wir auch dem Clip geben können. So geht es von Magenta zu Grün. Und wenn wir diese Hebel bewegen, werfen Sie einen Blick auf den Vektorbereich. Sie können die Größe wieder vergrößern. Und buchstäblich, wenn ich das Team in Richtung Grün bringe, Sie einen Blick auf die Wellen. Sie gehen natürlich ins Grüne, weil sie dem folgen, was ich tue. Aber wenn es in Richtung Magenta geht, gehen die beiden Wellen nach oben. Und wir können diese Wellen noch weiter in Richtung der schieben, in Richtung der roten und Orangen oder in Richtung Blau auf dieser Seite. Es ist also sehr einfach zu lesen. Also wollen wir den Clip eine Rolle Weißabgleich. Es ist nicht sehr einfach, wie es jetzt ist. Du kannst an mir vorbeigehen und das kommt mit Erfahrung. Aber auch wir haben ein Werkzeug hier und ich lasse das kann es für uns automatisch tun. Lassen Sie uns die Größe davon für eine Sekunde verringern. Lassen Sie uns unsere Weißabgleich-Steuerelemente zurücksetzen. Doppelklicken Sie also auf das Temperaturniveau und auch auf das Team, um sicherzustellen, dass sie auf 0 sind, beide. Und um einen Clip Weißabgleich zu machen, müssen wir in der Regel einen Teil des Bildes finden , der etwas Weiß enthält, komplett weiß. In diesem Fall habe ich den Streifen hier auf dem Hoodie, der weiß ist. Also, was ich tun kann, ist, diese Augentropfen zu nehmen, um sicherzustellen, dass Sie das Symbol haben. Und wir gehen zu diesem Teil der Benutzeroberfläche, dem weißen Streifen, und wir klicken darauf und werfen einen Blick auf Ihre Temperatur- und Tönungssteuerung. Okay, sie haben sich kaum bewegt, was bedeutet, dass diese Weiß tatsächlich sehr nah an dem Weiß ist, der Farbe des Weiß. Und wie ich bereits sagte, GoPro als eine erstaunliche breite Balancing in der Kamera. Aber auch Sie kontrastieren diese Methode ständig. Es funktioniert manchmal, aber in diesem Fall funktioniert. Was ich jetzt tun kann, da der Clip Nummer zwei, eine Zeile Nummer zwei genau das gleiche ist wie wir zuvor gesagt haben, ist genau das gleiche in Bezug auf das Aussehen, ich kann mich nur an den Farbton von Clip Nummer eins erinnern, eine Zeile Nummer eins, die minus acht ist, gehe ich, um eine Rolle Nummer zwei zu schneiden, gehe zum TNT und gebe minus 0,8 ein. Alles klar, das war's. Jetzt gehen wir zum B-Roll. Nummer eins, es gibt eine andere Geschichte und ich möchte dir einen manuellen Weg zeigen , den Weißabgleich zu machen. Es ist noch nicht bereit zu Bett. Also wählen wir den Clip aus. Ich werde tatsächlich das Truck-Targeting auf v2 verwenden und wir können die Auto-Einstellungen erneut versuchen. Also lasst uns auf den Drop klicken, die i Drop. Gehen wir auf die Rebe hier auf der Rückseite, wir können sehen, dass es ein bisschen Highlight, das soll weiß sein. Also lasst uns hier irgendwo auf dem Van klicken. Und schauen wir uns die Kontrollen an. Wieder, nicht so schlimm. Es hat nichts wirklich verändert sie viel, weil wahrscheinlich haben wir schönen Weißabgleich bereits. Aber ein genauerer Weg ist es, manuell zu tun. Und dieses Mal möchte ich Ihnen diese Optionen zeigen. Wenn wir das Effektfenster öffnen. Also gehen wir zu Fenster Öffnen Effekte. Da ist es, winzig. Wir werden nach einer Ernte suchen, die wir vorher gesehen haben. Ich werde es ziehen, um Zeile Nummer eins Clip sein. Und jetzt gehe ich zum Effektsteuerfeld. Und wir werden unseren Clip auf einen winzigen Abschnitt genau auf dem Van zuschneiden. Nehmen wir also die linken Steuerelemente und ziehen Sie es nach unten, bis Sie mehr oder weniger dorthin zu 84 gehen. Jetzt nehmen wir die Spitze, wir verengen es auf 65. Die rechte Seite, Hoppla, wir gehen zu 11 und den Boden gehen wir bis zu mehr oder weniger 29. Was wir im Moment tun, ist uns auf einen weißen Teil unseres Bildes zu konzentrieren. Und gehen wir zum Vektorbereich. Also lasst uns dieses Panel jetzt vergrößern. Und Sie können die Wellen sehen, die sich mehr um das Zentrum versammelt, das ist die weiße. Das ist es, was wir wollen. Gehen wir zurück zu der geometrischen Farbe und ich möchte Ihnen zeigen, was dort passiert. Wir können es wahrscheinlich besser machen. Wenn Sie auf die Temperatur gehen und wir nehmen es nach unten in Richtung blau, schauen Sie sich diese winzige Welle bewegt sich in Richtung der Mitte noch mehr, was bedeutet, dass unser Bild ist immer noch zu warm. Also lasst uns das Level runter nehmen, bis wir alles in der Mitte haben. Aber auch ich denke, dass ich auch die Teamarbeit ändern muss, was in Richtung Grün ist. Also nimm es in Richtung Magenta, meinem Fall, und sieh dir das an. Alles ist um das Zentrum versammelt. Nehmen Sie einfach einige Änderungen vor, kleine Änderungen, bis Sie sehen, dass sich alles rund um die Mitte versammelt. Und ich denke, das ist so gut, wie ich jetzt kriege, um zu sehen, ob er wirklich gearbeitet hat. Wir kamen zu den Effekt-Kontrollen und wir antiquieren den Crop-Effekt, und wir gehen zurück zu unserem Bild. Es hat sich nicht viel geändert, aber das ist wieder, es ist eine genauere Möglichkeit, das Weiß auszugleichen. Ich werde hier die Vorlesung beenden, also retten Sie das Projekt. Und wir sehen uns im nächsten Video, wo wir sehen, wie man die Kurven benutzt. 95. S.15_05: Verwendung von RGB-Kurven: Mit unserem Projekt als 15 Vortrag. In diesem Video werden wir die RGB-Kurven erkunden. Also, was sind die Kurven? Lassen Sie uns in die volumetrische Farbtafel kommen, um es herauszufinden. Also waren wir in der Grundkorrektur Menü hier und Telemetrisches Solarpanel. Wir schließen dies und wir überspringen das kreative für jetzt, das kreative Menü, wir haben zwei Kurven. Die Kurven sind unterschiedliche Einstellungen in Form von Kurven. Und wir werden es in einer Sekunde sehen, die es uns ermöglichen, präzisere Änderungen an unserem Bild in Bezug auf Farbe und Aussehen vorzunehmen. Sie sehen zwei verschiedene Untermenüs, die RGB-Kurven und die Farbtonsättigungskurven. RGB ist ein System, um die Farben zu identifizieren. R steht für rot, g für grün und b für blau. Und wir können diese drei Farben direkt hier in diesen Symbolen sehen, rot, grün und blau RGB. Darüber hinaus haben wir ein weißes Symbol, einen weißen Kreis hier, der die Helligkeit unseres Clips in diesem schwarzen Quadrat darstellt, sehen Sie eine schräge Linie und die untere Linie repräsentiert tatsächlich die Dunkelheit unseres Clips. In der Mitte finden wir die Mitteltöne und oben rechts finden wir die Highlights. So bewegen sich die hellsten Teile unseres Bildes mit der Maus über die Linie. Wir werden ein neues Plus-Symbol bemerken. Das übliche Symbol, das wir mit dem Stiftwerkzeug sehen, ist der Keyframe und das ist, was wir tun können. Wir können hier keine Keyframes verwenden. Lassen Sie uns also in die Mitte klicken, um einen Keyframe zu erstellen. Und nun lasst uns diesen Keyframe hochbringen und nie auf Ihr Bild und die Wellenformen und auch den Vektorbereich schauen . Wenn wir den Keyframe nach oben bringen, wird das Bild heller. Wenn wir den Keyframe nach unten bringen, wird das Bild dunkler. Und weil wir den Keyframe in die unterste Zeile bringen, die die Dunkelheit ist. Ich bringe es in die Mitte. Ich werde zwei Schlüsselrahmen erstellen, einen nach unten und einen nach oben. Mehr oder weniger. Nehmen wir den unteren Keyframe, bringen ihn hoch. Also arbeiten wir jetzt an den Schatten unseres Bildes. Und weil Sie den Keyframe höher bringen, bedeutet das, dass wir die Helligkeit der Schatten erhöhen. Also machen wir die Schatten heller. Wenn wir es runterbringen, machen wir diese Schatten noch dunkler. Und das Gegenteil geschieht auf dem oberen Keyframe. Diese stellen also das Highlight dar, denn wir sind an der Spitze des, unseres, unseres Spektrums hier. Wenn ich den letzten Keyframe nehme und ihn aufbringe, werde ich die Highlights noch heller machen, also überbelichte ich jetzt das Bild, wie Sie aus den Wellenformen dort sehen können. Wenn ein maßgeschneiderter Keyframe nach unten, dann werde ich die Highlights dunkler machen, um die Linie in der Nähe der Steuerelemente rückgängig zu machen und zurückzusetzen, wie sie waren, doppelklicken Sie auf eine beliebige Stelle im schwarzen Raum. Und ich gehe zurück zu Platz eins. Lasst uns schnell erkunden. Sie sind rot, grün und blau. Sie funktionieren genau gleich. Wenn ich also auf das Rot klicke, bedeutet das, dass ich an den roten Pigmenten meines Bildes arbeiten werde. Wenn wir also zum Ende des Spektrums gehen, bedeutet dies, dass wir am roten, dunklen Bereich des Bildes arbeiten werden. Wenn wir nach oben gehen, arbeiten wir an den hellsten Teilen des Bildes in Bezug auf die rote Farbe. Und wir können irgendwo auf der Linie ein paar Schlüsselbilder erstellen. Wenn ich jetzt an dem unteren Keyframe arbeite und es aufbringe, bedeutet das, dass wir den Schatten unseres Bildes einige rote, rote Pigmente hinzufügen werden. Wenn ich es abnehme, bedeutet das, dass einige das Rot aus den Schatten meines Bildes wegnehmen. Und die ergänzende Farbe für Rot ist grün. So wird unser Bild grüner, wie Sie auf der anderen Seite sehen können, wenn wir zu den Highlights gehen und ich meinen Keyframe hochnehme, werde ich natürlich etwas Rot zu den Highlights hinzufügen. Wenn ich es abnehme, werde ich das Rot von den Highlights wegnehmen. Ich werde auf das Schwarz doppelklicken, um es zurückzusetzen, und so weiter für die anderen Farben, im Grunde funktionieren sie genau gleich. Wenn ich einfach in der Mitte der Zeile hier im Grünen klicke. Jetzt bin ich im Grunde die Mitteltöne ausgewählt. Ich nehme meinen Keyframe hoch, ich werde mehr oder weniger das Grün auf das Gesamtbild erhöhen. Das sind also alle meine Mitteltöne. Aber wenn ich vielleicht die Schatten machen will, Les Green und mehr rot, Ich erstelle einen neuen Keyframe in Richtung unten in der Zeile. Und ich nehme das Schlüsselbild runter. Und jetzt ist es eine komplette Masse. Aber du kannst sehen, wie das Rot in meinen Schatten auftaucht, weil wir das sagen. Also desto härter sind die Kurven. Und deshalb werden diese Einstellungen Kurven genannt, weil wir Kurven mit den Keyframes erstellen. Je härter die Kurven und desto härter mit B, der Kontrast zwischen den beiden, zwischen den Farben. Also gefällt mir das nicht. Ich doppelklicken und zurücksetzen und das Gleiche für das blaue. So können Sie gehen und versuchen. Und so verwenden Sie die RGB-Kurven in Premier Pro, speichern Sie das Projekt und ich werde Sie in der nächsten Folge sehen. 96. S.15_06: Verwendung von Hue: Wir werden lernen, wie man die Farbtonsättigungskurven jetzt im Projekt als 15 Vortrag verwendet , lassen Sie uns in Premiere Pro einsteigen. Lassen Sie uns die RGB-Kurven für jetzt schließen. Und gehen wir zu den Farbtonsättigungskurven. Wir haben verschiedene. Wir haben fünf verschiedene Kurven hier. Also fangen wir mit dem ersten an. Hugh versus Sättigung im Titel USC zwei Namen, in diesem Fall versus Sättigung. Der Vorname repräsentiert, was wir wählen werden, was der Farbton bestimmte Ecke des Bildes ist. Und Sat ist Sättigung, das heißt, der zweite Name repräsentiert, wo wir uns anpassen werden. Generell wird bei Auswahl von Farbton, einer bestimmten Farbe, die Sättigung der jeweiligen Farbe in diesen Kurveneinstellungen geändert. Bevor wir etwas tun, gehen wir zur a Zeile Nummer eins auf der Timeline. Also lasst uns den Clip ändern. Wir haben einen besseren Kontrast in Bezug auf die Farben. Gehen wir zurück zum symmetrischen Farbfeld und nehmen Sie die Pipette und wählen Sie den Himmel, das Blau des Himmels automatisch, Premier erstellt drei Schlüsselbilder auf unserer Linie. Und wie Sie auf der Linie sehen können, haben wir das ganze Spektrum der Farben von rot bis rot, wieder wie ein Regenbogen. Und das wird horizontal mit einer, mit einer horizontalen Linie dargestellt . Also, wenn wir den Schlüsselrahmen in der Mitte nehmen und wir bringen es nach oben, Zum Beispiel werden wir das Blau des Himmels noch mehr sättigen. So wird unsere Anpassung diesmal vertikal abgebildet. Also müssen wir den Keyframe nach oben und unten nehmen. Wenn wir es herunternehmen, weil wir an der Sättigung arbeiten, wird die Sättigung des Himmels verschwinden. Also werden wir das Blau sättigen. Aber wie Sie sehen können, war das gleiche Blau auch auf meinem Hoodie. Also werden wir auch jeden anderen Gegenstand sättigen, der das gleiche Blau im Bild hat. Um Keyframes zu erstellen, gehen Sie einfach auf die Linie und Sie haben das übliche Stift-Werkzeug. Wenn Sie also zum Beispiel den Boden hier auswählen möchten , gehen wir in Richtung Orange, Sie können es auch manuell tun. Also nehme ich an, das ist meine Orange. Ich habe versucht, es zu erraten. Von der, des Bodens, des Bodens. Wenn ich es aufbringe, können Sie sehen, wie die Sättigung steigt. Wenn ich es abnehme, werde ich auch den Boden sättigen. Und ich werde zurücksetzen, indem ich in das schwarze Quadrat doppelklicke. Das ist, was Sie mit einem Farbton und Sättigungskurven tun. Gehen wir zum u gegen u. Grundsätzlich können wir mit den Einstellungen eine bestimmte Farbe auswählen und ihren Farbton ändern. Und wieder, ich kann die Augentropfen nehmen, ich gehe in den Himmel. Und jetzt kann ich den Keyframe in der Mitte nehmen und ihn nach oben und unten bringen. Und natürlich wird es einige verrückte Effekte schaffen, Sci-Fi-Filme. Also definitiv etwas, das ich nicht will. Ich werde doppelklicken, um zurückzusetzen. Wenn Sie keinen Keyframe haben und den Mauszeiger über die Linie bewegen. Sie können die Linie nach oben und unten ziehen. Und das wird den Farbton des gesamten Videos ändern. Und das gleiche wird mit allen anderen Kurven passieren. Lassen Sie uns zurücksetzen, doppelklicken. Lassen Sie uns gehen, um den Farbton gegen Luma zu sehen , der eine Farbe im Vergleich zur Helligkeit oder Dunkelheit des Bildes ist. Und sagen wir, ich möchte meinen Himmel dunkler machen. Wieder einmal gehe ich, um das Blau des Himmels auszuwählen. Und wenn ich den mittleren Keyframe runternehme , werde ich diesen Kerl machen, oder was immer Blau im Bild ist dunkler. Wenn ich es aufbringe, wird das Blau heller. Jetzt, wenn wir diese Kurven verwenden, müssen wir vorsichtig sein. Wenn Sie einen Blick auf die Skyline in der Nähe der Horizontlinie. Wir brechen das Bild auseinander. Wir werden sehen, dass wir tatsächlich sehen, dass die Pixel zum Leben kommen und wir wollen dieses Niveau nie erreichen. Das ist also zu viel, es ist, es ist sehr unnatürlich. Und wir werden einige digitale Verzerrungen am Bild erzeugen. Also entweder, wenn wir es zu hoch bringen, sehen Sie hier, das sind alle Pixel des Bildes oder nach unten. Stellen Sie also immer sicher, dass Sie mit den Kurven richtig arbeiten. Geh nicht zu verrückt. Auch, wie wir bereits erwähnt, desto härter, die Kurven, desto härter wäre die Wirkung auf das Bild. So können Sie im Grunde Schicksal, indem Sie die Keyframes ein bisschen mehr auseinander nehmen. Und das bedeutet auch, dass Sie verschiedene Schattierungen anderer Farben einschließen werden, die Nachbarn Farben hier zu dem, den Sie ausgewählt haben. Also zum Blau in diesem Fall schaffen wir ein Schicksal und definitiv als glattere Wirkung. Wie Sie jetzt sehen können, doppelklicken Sie zum Zurücksetzen. Und lassen Sie uns das Luma gegen die Sättigung überprüfen. Dies würde sich von links nach rechts unterscheiden. Dieses Spektrum repräsentieren die Dunkelheit sah. Dunkelheit ist auf der linken Seite zur Helligkeit, zu den hellsten Teilen meines Bildes. Und diese sind auf der rechten Seite des Spektrums dargestellt. Lassen Sie uns versuchen, einfach die ganze Linie nach oben zu bringen. Ich werde die Sättigung des alten Videos erhöhen, denn ich habe keinen Keyframe erstellt. Also werde ich zurücksetzen. Und ich werde zwei Schlüsselbilder erstellen. Eine auf der zweiten senkrechten Linie, und eine hier auf der zweitletzten. Ich nehme meinen ersten Keyframe runter. Und ich sehe dort keinen großen Unterschied, weil ich an den dunkelsten Stellen meines Bildes arbeite. Und natürlich, weil wir an den Schwarzen und den Schatten arbeiten. Die Schwarzen und Schatten haben nicht viel Farbe darin. Deshalb können wir den Unterschied nicht sehen. Aber eigentlich gibt es hier einen kleinen Unterschied. Und die im Schatten meiner Mütze und auch in den Schatten der Jacke. Also, wenn ich es herunterbringe, verschwinden die Farben in den Schatten. Aber wenn ich es aufbringe und lese, erscheint hier Schatten im Schatten unter meinem Hut und auch auf der Jacke. Wenn Sie also seltsame Farben in den Schalen Ihres Bildes haben, ist dies eine gute Möglichkeit, diese Kurven zu verwenden. Und lassen Sie uns versuchen, in der Mitte zu setzen, in den Mitteltöne und, und ändern Sie den letzten Keyframe. In diesem Fall werden wir an den hellsten Teilen des Bildes arbeiten. Ich werde es aufgreifen. Und wie Sie sehen können, sättige ich die hellsten Teile des Bildes. Und wenn ich es herunternehme oder die Farbe der Glanzlichter verschwindet, lassen Sie es uns zurücksetzen. Doppelklicken Sie und lassen Sie uns die letzte überprüfen, Sättigung versus Sättigung. Dieses Mal auf der linken Seite des Spektrums werden wir sie gesättigtere Teile des Bildes finden. Und auf der rechten Seite finden wir die weniger gesättigten Teile des Bildes. Lassen Sie uns wieder ein paar Schlüsselbilder auf der zweiten vertikalen Linie und der zweitletzten vertikalen Linie erstellen. Wenn ich meinen Keyframe aufnehme, wenn ich meinen ersten Keyframe aufnehme, bedeutet dies, dass wir die Sättigung der gesättigteren Teile des Bildes verbessern werden. Gehen wir zurück zum Zentrum des Spektrums hier unten. Wenn ich nun den letzten Keyframe nach oben oder unten nehme, ändert sich nichts wirklich, weil die Sättigung schon ziemlich niedrig war. Deshalb sehe ich den Unterschied nicht. Und lasst uns versuchen, eins in der Mitte zu schaffen und es hochzubringen. Jetzt arbeiten wir in diesem Bereich zwischen den mehr und den weniger gesättigten Teilen des Bildes, Ich setze zurück. Und Sie haben gerade gelernt, wie Sie die Farbtonsättigungskurven in Premier proc verwenden. Jetzt speichern Sie das Projekt und ich sehe Sie im nächsten Video, wo wir sehen werden wie die Clips mit den Farbrädern übereinstimmen. 97. S.15_07: Anpassen von Clips mit den FarbRädern und Match: Und ja, wir sind noch als 15 Vortrag im Projekt. Und in diesem Video werden wir sehen, wie die Clips in Bezug auf Farben und Weißabgleich mit den Farbrädern übereinstimmen . Wir sind immer noch in der volumetrischen Farbtafel. Wir überprüfen die Kurven in der vorherigen Vorlesung. Nun, weil das Menü und wir gehen, um Farbe Räder und passen, und wir öffnen das Untermenü nach oben. Okay, neue Einstellungen. Zunächst möchte ich, dass Sie auf die Schaltfläche „Vergleichsansicht“ klicken und sehen, was passiert. Unser Programm-Panel wird in zwei geteilt. Und nehmen wir die Leuchte Scopes runter. Denn sonst können wir nicht wirklich sehen, was da vor sich geht. Und auch meine Zeitleiste nach unten. Das wird nichts ändern. Was ist hier passiert? Auf der linken Seite ist dies ein Referenzmonitor. Grundsätzlich können wir einen beliebigen Rahmen auswählen, jeden Teil des Videos als Referenz zu halten. Und auf der rechten Seite, wir haben tatsächlich unser Video, das wir durch diese Timeline oder durch die ursprüngliche Timeline im Timeline-Panel abspielen können . Dies ist ein sehr nützlicher Weg, um wieder verschiedene Clips zu vergleichen. Wir werden immer auf der linken Seite unseren Referenzclip haben. Und auf der rechten Seite können wir durch die Timeline scrollen und Farbe, die Töne, die Belichtung, alles mit dem Referenzclip, Sie können einen bestimmten Frame Ihres Videos hier im Referenzmonitor auswählen indem Sie mit einer Bildlaufleiste durchblättern, nehmen Sie einfach diesen Fader und gehen Sie nach oben und unten und suchen Sie nach dem Clip, den Sie als Referenz behalten möchten. Und ich möchte als Referenz unseren ersten B-Roll-Clip behalten, wenn Sie zu mehr oder weniger 1121 gehen, wie Sie sehen können, gibt es hier einen Zeitcode, um den Clip, den wir verwenden möchten, um alle anderen Clips in der Sequenz abzugleichen. Hier oben auf der Timeline haben wir verschiedene Ansichten, so dass wir den Bildschirm auf verschiedene Arten teilen können. Jetzt haben wir einen Side-by-Side-Vergleich. Wir können den Bildschirm aufteilen, und das ist eine vertikale Trennung. Und dann haben wir die Horizontalen geteilt. Das funktioniert so. So wird es den Bildschirm horizontal teilen. Aber ich mag die Seite an Seite vorerst, weil ich das ganze Bild sehen möchte. Gehen wir zurück zum volumetrischen Farbfeld. In Farbübereinstimmung werden wir auch eine Option sehen, die Gesichtserkennung sagt. Wenn Sie also eine Fläche im Referenzclip haben, beim Anwenden der Übereinstimmung, versucht Premiere beim Anwenden der Übereinstimmung,die Farbe des Gesichts und die Hautfarbe anzupassen , was bei der Farbkorrektur sehr wichtig ist. Aber in diesem Fall sehen wir keine Phase, weil wir den Athleten mit einem Helm haben. Also werde ich das vorerst antikieren. Und ich möchte, dass Sie in die Zeitleiste der B-Rolle gehen. Nummer zwei, wir werden hier sein, wenn diese kommen, wenn wir dieses Motorrad haben. Nun, was wir tun müssen, ist, dieses Bild mit dem Referenzclip zu vergleichen. Ich denke, es ist besser, zuerst die Belichtung und alle Töne Einstellungen des Büros Nummer zwei anzupassen . Lassen Sie uns also die Vergleichsansicht schließen. Und übrigens können Sie die Vergleichsansicht auch in den Programm-Panels auswählen. Also lassen Sie es von Jahr zu schließen. Gehen wir in das Programmfenster, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Und dann können wir in den Anzeigemodus gehen. Wie Sie dort sehen können, gibt es eine Vergleichsoption. Wir werden darauf klicken. Und wir gehen zurück zu unserem normalen Panel-Programm-Panel. Gehen wir also zum grundlegenden Korrekturmenü in der geometrischen Farbe. Wir werden den Vektorbereich und die Wellenformen nehmen. Und wir werden dieses Bild im Moment anpassen. Das Bild ist ziemlich hell By kann mit Belichtung versuchen, bringen Sie es ein wenig. Auch der Kontrast. Ich möchte diesen Kontrast verbreiten. Und definitiv brauche ich mehr Schatten. Sah einen Geschmack alle Schatten bis zu minus 80. Und auch ich brauche mehr schwarz. Und da ist es. Also habe ich definitiv mehr Kontrast. Und jetzt können Sie an den Kurven arbeiten. Jetzt, wo Sie wissen, was sie sind, können wir in die RGB-Kurven gehen und vielleicht geben Sie es ein bisschen mehr Helligkeit an der Spitze mit einem one-up, platzen Sie es. Und ich denke, winziges Stück Schwarz im Schatten. Ein winziges bisschen. Großartig. Jetzt könnten wir auch versuchen, den Weißabgleich dieses Bildes zu machen. Und in diesem Fall möchte ich meinen Vergleichsmonitor zurück. Also gehen wir zurück zur Farbe. Wir sind ein Match mit Blick. Wir sind immer noch auf Clip Nummer eins, Zeile Nummer eins im Referenzmonitor. Sie können versuchen, ob Sie den automatischen Weißabgleich wünschen, sich im Grundkorrekturmenü befand. Wir nehmen die Augen hier im Weißabgleich Untermenü und gehen auf einen Teil des Motorrads , der hier vorne weiß ist. Und das sieht mehr oder weniger richtig aus? Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu gelb. Also werde ich die Temperatur des Clips etwas nach unten in Richtung Blau ändern , vielleicht um frei. Das sieht irgendwie aus, warum für mein Auge. Und es stimmt irgendwie mit dem anderen Clip überein. Also bin ich damit zufrieden. Gehen wir zurück zu den Farbrädern und Match-Menü. Weil wir diese Räder noch nicht überprüft haben. Das ist, warum das Menü heißt Räder und Match. Diese Räder repräsentieren also die Schatten, die Mitteltöne und die Glanzlichter. Und wir können jedem der spezifischen Teil des Bildes eine andere Tönung geben. Also die Schatten als Mitteltöne und die Highlights, und versuchen Sie einfach in diesem Fall, es ist ziemlich gut in Bezug auf Weiß ausgewogen. Also glaube ich nicht, dass wir etwas ändern müssen. Aber wenn Sie in einem der Räder gehen wollen und Sie einfach irgendwo hier im Rad klicken. Und im Grunde fügen Sie Farbe in den Schuppen ist jetzt eine andere Farbe. Wie Sie sehen können, klickte ich auf das rote und ich habe alle Schatten des Bildes gelesen, um zurück zu gehen und zurückzusetzen Sie doppelklicken darauf. Wenn ich die Mitteltöne ändern möchte, die Tönung der Mitteltöne, vielleicht in Richtung Gelb. Da ist es. Ich klicke einfach auf das gelbe hier im Rad und mein Bild wird sich entsprechend ändern. Ich setze zurück und sage für die Highlights. Und vielleicht können wir versuchen, den Highlights hier etwas mehr Blau zu geben. Also gehe ich immer noch nah an der Mitte des Rades, aber ich gebe ihm ein kleines bisschen Blau. Und dass eigentlich denke ich, dass der Himmel auf diese Weise besser passt , weil wir auf der hellsten Seite des Bildes arbeiten. Es ist Zeit, das Projekt zu speichern. Und sind wir sehr bald im nächsten Video sehen, wo wir die HSL sekundäre Farben, Farbton, Sättigung und Luminanz erkunden werden. 98. S.15_08: HSL Secondary: Hallo, wie läuft es mit der Farbkorrektur und Farbkorrektur? Ich hoffe, alles ist eigentlich ganz klar. Wenn dies nicht der Fall ist, gehen Sie bitte zu einem Q und einem Abschnitt des Kurses auf der Website und Lemmy Laminar, es gab noch im Projekt als 15 Vortrag, wir werden die Farbe Räder und Match-Menü in der symmetrischen Kragen Panel schließen. Und wir werden das sekundäre HSL Farbfeld erkunden. Das h steht für Sie, wie für Sättigung und L für Luminanz. Und wie Sie sehen können, können wir sie hier unten sowie auf diesen Einstellungen finden. Mit der sekundären Farbe können wir also im Grunde eine bestimmte Farbe auswählen und noch besser daran arbeiten. Genauer gesagt, Sie werden die Augentropfen-Icons wie immer sehen, ich möchte, dass Sie auf der Timeline Bureau Nummer sechs, das ist das eines des Motorrads von der Rückseite springen nach oben. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Wenn Sie die Augentropfen auswählen und das Blau des Himmels irgendwo hier auf der linken Seite des Bildes auswählen. Sie könnten eine andere Farbe von mir ausgewählt haben tatsächlich auftritt, die Pixel ändern sich so durch etwas muss hier auf Ihren Steuerelementen mehr oder weniger wie meins passiert sein. Jetzt werden Sie für jede dieser Kategorien, HSL, eine Zeile sehen. Die erste Zeile stellt die Farben dar, die sie verwenden. Und wir werden zwei Dreiecke oben und unten in den Einstellungen haben. Das obere Dreieck erweitert also den Bereich der Farbe, die Sie auswählen möchten, um auch den neuen Effekt anzuwenden. Und wenn ich das obere Dreieck nach links und rechts verschiebe, können Sie im Programmfenster sehen, dass ich diesen Bereich ausdehne, einige aus dem blauen Bereich. Ich möchte, dass du mehr von dem Blau hinzufügst, sie sind in der Nähe Blues. Und indem ich mein Dreieck nach rechts ziehe, werde ich die Differenzierung von Blau erhöhen. Nun gibt das untere Dreieck eine Fade zu dieser Auswahl, zu diesem Bereich, wie wir in der Kurve mehr oder weniger gesehen haben. Wenn ich also auf das untere Dreieck klicke und es nach rechts nehme, werde ich das Fade erweitern. So wäre es sanfter zu den Pixeln. Was Sie im Moment im Programmfenster sehen, bedeutet, dass Sie nur das Blau des Himmels des Bildes auswählen. Wenn ich loslasse, wird mein Bild wieder normal. Wenn wir hier runter gehen, sehen Sie diese Box mit dem Namen Farbe Grau. diese Weise visualisieren Sie die Änderungen, die Sie auf Ihren Clip anwenden. Wir können es ändern, um Call oder Black. Und jetzt wirst du verstehen, wenn du eines deiner Dreiecke nach oben und unten ziehst, das ist im Grunde, worauf wir uns beziehen. Ich sehe jetzt meine Farbe, stehle die ursprüngliche Farbe durch alles andere, was nicht beinhaltet, dass die Farbe schwarz sein wird. Es ist nur eine Möglichkeit, unsere Auswahl zu visualisieren. Es gibt noch einen, weiß und schwarz. Und wenn Sie die Steuerelemente ändern , sehen Sie jetzt nur Schwarz-Weiß. Aber ich will eigentlich meine Farbe sehen. Also verwende ich normalerweise eine der beiden oberen Farben schwarz oder grau, was auch immer du wählst. Wenn wir auf die Sättigung gehen, werden wir natürlich mehr oder weniger Sättigung dieser Farbe auswählen. Und es funktioniert genau wie die vorherige. Wenn ich die Sättigung vermindere, sieh dir das an. Und jetzt werde ich weniger von diesem Blau auswählen, also das am wenigsten gesättigte Blau. Aber ich möchte alles einbeziehen, also gehe ich mehr oder weniger dorthin. Und wir können auch an der Beleuchtungsstärke auf die Helligkeit dieses spezifischen Blaus arbeiten. Wenn ich diesen Abschnitt erweitern, werde ich mehr Helligkeit und Dunkelheit einschließen. Also werde ich einen größeren Helligkeitsbereich auswählen. Aber wenn ich es einschränken, werde ich nur die hellsten Teile des Bildes auswählen, wo ich mein Blau habe. Und das ist, was ich will, sind die 12. Ich will nicht zu eng gehen. Andernfalls werde ich einen Pixeleffekt erstellen, den wir vorher gesehen haben. Also finden Sie die Reichweite, und das ist ziemlich gut für mich. Mein Blau ist ausgewählt, mein Himmel ist jetzt ausgewählt, um die Farbe des Himmels in eine andere Farbe zu ändern , wenn Sie hier nach unten scrollen möchten. Und du wirst ein großes Rad sehen. Und er sagt tatsächlich Korrektur. Nun, da wir unsere Farbe ausgewählt haben, können wir sie korrigieren und ändern Sie sie in eine andere Farbe und wir können ihre Temperatur ändern, die den Kontrast und verschiedene andere Einstellungen Team. Und hier in den großen Rädern können Sie ihm eine andere Tönung geben. Nehmen wir an, ich will einen gelben Farbton an meinen Himmel. Jetzt werde ich hier in das Rad in Richtung der Gelbfärbung klicken. Und wie Sie sehen können, fügt Premiere gelbe Pigmente zum Himmel hinzu. Wenn Sie auf die linke Seite gehen, haben Sie die Bildlaufleiste nach oben und unten, was bedeutet, dass Sie in zu intensivieren, dass gelb. Oder wenn du es runternimmst, wirst du es mit dem Originalbild mischen. Los geht's. Zum Zurücksetzen. Sie können entweder auf die Bildlaufleiste doppelklicken oder dass wir auch, Sie können die Temperatur des Himmels jetzt ändern, indem Sie dieses Rad nach oben und unten ziehen, wir können den Himmel mehr orange, wenn es ist, wissen Sie, wenn Sie den Sonnenuntergang Stimmung geben wollen und auch eine neue Tönung, ich werde alles zurücksetzen. Also doppelklicken Sie hier auf die Räder, auf die Fader. Und auch werde ich meine Auswahl direkt hier auf dieser Schaltfläche zurücksetzen. Beachten Sie diese Einstellungen, die sekundären HSL Farben, da Sie sie in der Übung benötigen. Speichern Sie nun das Projekt. Und wir sehen uns im nächsten Video. 99. S.15_09: Anpassungsschichten und LUT: Oder ich bin sicher, dass du diesen Vortrag lieben wirst. Es ist sehr kreativ. Wir werden sehen, wie man Anpassungsebenen verwendet, wie man Lose erstellt und wie man unserem Video eine Vignette hinzufügt. Lassen Sie uns in Premier Prof. Wir sind noch im Projekt als 15 Vortrag und wir sind immer noch in telemetrischen Farbtafel. Also, die zweite von oben, öffnen Sie das. Und das wird Spaß machen. Gehen wir zum Programmfenster, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und lassen Sie uns die Anzeigemodus-Vergleichsansicht loswerden. Gehen Sie also in den Anzeigemodus, vergleicht eine Ansicht, Vergleichsansicht, klicken Sie darauf. Und wir haben jetzt eine große Leinwand. Großartig. Und auch ein bisschen von den Scopes genau da. Ich werde auch das Effektfeld von jetzt zu löschen. Okay, also was haben wir im kreativen Menü hier im geometrischen Farbfeld, ich würde sagen, das ist eine Art letzte Stufe der Farbkorrektur, wo wir tatsächlich eine Farbklasse hinzufügen, eine letzte Ebene zu unserem Video und überprüfen Sie das hier raus. Wenn wir hinuntergehen, um zu schauen, haben Sie ein Menü. Sie können sich mit diesem Pfeil auf der rechten Seite öffnen. Und Sie haben eine Liste von Voreinstellungen. Sie können diese Voreinstellungen tatsächlich in diesem Bildschirm direkt dort visualisieren. Sie haben zwei Pfeile, wie Sie sehen können, einen nach links, einen nach rechts. Wenn du auf den Pfeil klickst, kannst du das Aussehen deines neuen Videos in einer Vorschau anzeigen. Und um einen Blick auf Ihr Video anzuwenden, müssen Sie nur darauf klicken, direkt dort, oder Sie können es hier in der Liste klicken. Wenn Sie nicht klicken, können Sie weiter mit den Pfeilen scrollen und die verschiedenen überprüfen. Dies ist eine Vorschau, wie Ihr Video angezeigt wird, wenn Sie das Aussehen anwenden. Sie können sie überprüfen. Bevor wir einen Look hinzufügen, möchte ich durch die Einstellungsebenen gehen. Lassen Sie uns die Größe des Projektfensters erhöhen. Jetzt. Wir brauchen diesen einen wirklich und auch weniger Rückgang. Lasst uns unsere Zeitachse anpassen. Wie ich bereits erwähnt habe, die Einstufung, die Menge, das Aussehen der Clips. Dies ist die letzte Stufe des Farbkorrektur- und Farbkorrekturprozesses. Wir müssen also so tun, als hätten wir bereits den Weißabgleich der Clips auf der Timeline abgestimmt. Wir müssen so tun, als hätten alle unsere Clips in der Timeline Weißabgleich, die richtigen Töne usw. abgeleitet . Aber natürlich wissen wir, dass wir nur an einigen von ihnen gearbeitet haben, eigentlich vier davon. Also werden wir sehen, wie die Lose an den ersten vier Clips funktionieren. Wie bereits erwähnt, lassen Sie uns eine Anpassungsebene erstellen. Ich möchte, dass du zu Datei Neu gehst. Und es gibt einen Titel namens Anpassungsebene. Wie Sie sehen können, ist es ein großer Zweifel. Und das ist der erste Schritt. Wenn Sie eine Anpassungsebene erstellen möchten, müssen Sie sich im Projektfenster befinden. Sie müssen also Ihr Projektpanel aktiv haben. Also müssen wir das tun. Lassen Sie uns das Projektfenster auswählen. Okay, gehen wir zurück zu Datei Neu. Und jetzt können wir Einstellungsebene wählen. Klicken Sie also darauf. Und wir haben, natürlich, können wir die Größe unseres Rahmens wählen, was in Ordnung ist. Und wir haben jetzt einen neuen Artikel im Projekt-Panel , den wir irgendwo zur Droge gegangen sind. Wir können einen neuen Ordner erstellen und wir nennen es, wir können es großartig nennen. Und ich ziehe die Einstellungsebene in den großartigen Ordner. Ich kann auch meine Einstellungsebene umbenennen. Ich kann es großartig nennen. Und was wir jetzt tun, wird die Klasse nehmen und wir werden es auf einen neuen Lkw hinzufügen, und wir werden einen neuen Lkw V4 erstellen, über all den anderen. Sie können den Clip verlängern. Jetzt haben wir eine Standarddauer von fünf Sekunden, wie jedes andere Standbild, aber wir können es erweitern, indem wir es bis zum Ende des Videos ziehen und versuchen, dies zu tun. Also nehmen Sie einfach Ihre, nur Malaya und nehmen Sie es bis zum Ende des Videos. Und jetzt können wir viel über alle Clips hinzufügen. Natürlich müssen Sie Ihr Einstellungsebene Element auswählen. Gehen Sie zurück zum kreativen Jahr in der geometrischen Farbe. Und Sie können durch lattes scrollen und Sie haben bereits eine Vorschau unseres Videos sehen, während Sie sich diese ansehen. Also, wenn ich darauf klicke, habe ich jetzt die spezifische Menge auf mein Video angewendet. Wenn Sie zur volumetrischen Farbe gehen und auf eine andere klicken. Zum Beispiel, diese, Kodak 5-2, R5, und ich klicke wieder darauf, mein vorheriges Labor wird ersetzt. Aber wenn Sie viel anwenden, sogar auf einer Einstellungsebene, müssen Sie daran denken, dass Sie bereits Kragen Ihren Clip, Ihren individuellen Clip, haben. Und dieser Slot wird auf Ihre Korrektur angewendet werden. Also lassen Sie uns sagen, ich werde Nummer Nummer zwei und eine gute zwei grundlegende Korrektur clippen. Und ich werde die Temperatur ändern. Mein Clip wird sich immer noch ändern. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie sich daran erinnern, denn wenn Sie eine wirklich sehr extreme Grundkorrektur erstellt haben , wird Ihr Lat nicht so erscheinen, wie es hier im Nanometer-Panel tatsächlich erscheint. Also werde ich meine Aktionen machen und ich kam zur Einstellungsebene und ich kann die Intensität meiner Lattes ändern, was bedeutet, r. ich kann die Menge mit meinem ursprünglichen Clip mischen. Und Sie können dies tun, indem Sie den Fader nach oben und unten scrollen. Und Sie können es zurücksetzen, indem Sie darauf doppelklicken. Sie können auch zum Standardbild zurückkehren, indem Sie in die Liste gehen und keine auswählen. Also jetzt haben wir keine fehlenden hier unten in den Anpassungssteuerelementen angewendet. Sie können einige Fade-Effekte hinzufügen. Wie ein Jahrgang, um einen Vintage-Look zu geben, werden Ihre Schatten im Grunde heller. Sie können Ihren Clip auch schärfen. Wieder, Sie wollen nicht zu verrückt werden, oder Sie werden einige digitale Effekte erstellen , die Sie nicht wirklich wollen. Dann haben wir die Lebendigkeit. Sie können nach oben und unten ziehen. Und wir werden die Lebendigkeit der Farben verbessern. Und auch Sie haben die Sättigung, die natürlich sättigen wird. Die Farbe ist noch mehr, wie Sie dort sehen können. Ich werde alles wie das Originalbild zurücksetzen und Sie haben auch ein anderes T. Und so, wie Sie in der geometrischen sehen können oder Sie verschiedene Möglichkeiten haben, den gleichen Effekt anzuwenden. Beachten Sie, dass die Looks keine Probleme mit der Farbkorrektur beheben sollen. Dies ist buchstäblich nur der kreative Ansatz und es wird eine bestimmte Stimmung zu Ihrem Video hinzufügen, um die Blicke zu hören. Sie werden auch einige Schwarz-Weiß-Versionen finden. Also, wenn Sie ein Schwarz-Weiß-Video erstellen möchten, Das ist, wo Sie es finden. Oder Sie können einfach die Sättigung nach unten nehmen und an der Belichtung, dem Kontrast und so weiter arbeiten . Also ich möchte, dass Sie hier in Blick gehen und gehen und eine namens SSL-Matrix Mars finden. Sie müssen also irgendwo nach unten scrollen. Und da ist es, SL Matrix Mars. Und ich werde diesen Jungen anwenden, indem ich hier im vorherigen Video klicke. Also, jetzt ist mein Los auf der Einstellungsebene. Und ich kann meine Sequenz von Anfang an spielen. Und beachten Sie, dass mein Feld in Richtung auf alle Clips angewendet. Natürlich können Sie Ihre ursprüngliche Eclipse sehen, indem Sie den LKW hier auf der Timeline blenden. Was ich normalerweise vorschlage, ist, zuerst den Weißabgleich zu machen und die richtige Belichtung und den Kontrast eines Bildes anzupassen. Und dann werden Sie Schritt für Schritt an einzelnen Farben arbeiten. Und als letzte Stufe, werden Sie eine Anpassungsebene auf dem alten Video mit einer bestimmten Menge hinzufügen. Speichern Sie jetzt das Projekt und ich sehe Sie im nächsten Video. 100. S.15_10: Vignette: Dies ist die letzte Stufe der Farbkorrektur und Farbkorrektur. So fügen Sie unserem Video eine Vignette hinzu. Lass es uns tun. Wir sind immer noch auf unserer Zeitachse. Und ich möchte, dass du ein paar Dinge machst. Zunächst möchten Sie sicherstellen, dass Sie den Neigungs-Layer auswählen. Du willst also auf der Track-Nummer V4 sein. Sie möchten an einem bestimmten Clip sein weil wir eine Vignette auf unser Video anwenden. Zuallererst, was ist eine Vignette? Eine Vignette ist ein schwarzes Fade um das Bild herum, das Gesamtbild. Sie können diesem Effekt eine andere Form geben. Und wir werden jetzt noch in der symmetrischen Farbtafel erkunden. Wir wollen auch sicherstellen, dass wir die LKWs abblenden , oder wir können den Effekt auf unseren Clip sehen. Jetzt gehen wir zum geometrischen Farbfeld. Und wenn Sie noch das grundlegende Farbkorrekturmenü geöffnet haben, lassen Sie uns das schließen. Und lasst uns zur allerletzten Option Vignette gehen. Sie werden verschiedene Fader sehen. Wenn wir den ersten Fader nach links nach unten ziehen, gehen wir zu einem negativen Betrag. Und das wird uns ein schwarzes Verblassen geben. Wie Sie sehen können, um die Kanten jetzt um die Ecken. Wenn ich es hochziehe, haben wir eine weiße Vignette. Ich will eine schwarze Vignette, also ziehe ich sie in Richtung einer negativen Menge, irgendwo um minus 2,5. Der Mittelpunkt ist buchstäblich das Zentrum Ihrer Vignette. So können Sie die Vignette in die Mitte des Bildes drücken, was bedeutet, dass Sie die Größe Ihrer Vignette erhöhen werden. Oder Sie können die Größe Ihrer Vignette verringern und einfach die Schicksale um die Ecken vielleicht für die Rundheit verlassen . Wenn Sie nach links gehen, werden Sie eine quadratischere Vignette erstellen. Und das kann man sogar noch mehr sehen, wenn man den Federfader tatsächlich bewegt. Wenn wir nach links gehen, werden wir eine sauberere und sichtbarere Vignette erstellen. Und Sie können auch sehen, jetzt haben wir eine quadratische Vignette. Also, wenn ich meine Rundheit nach rechts setze, werde ich eine rundere Vignette erstellen, wie Sie dort in meinem Fall sehen können, ich will etwas Feder. Und auch ich möchte Vignette runden, nicht zu zentriert, also bin ich einfach, ich halte es um Ecken irgendwo so. Und das ist buchstäblich das Letzte, was ich auf einem Video mache. Natürlich, wenn ich eine Vignette hinzufügen möchte, gehen wir zurück zur Timeline und wir sind weg. Blenden Sie diese Spur wieder, die Note, denn während der Übung müssen Sie zuerst die anderen Clips in Bezug auf den Weißbalancing übereinstimmen , dann können Sie diesen LKW wieder sichtbar machen und an Ihrem Look auf dem Lat arbeiten. Und so wenden Sie eine Vignette auf das Video an. Jetzt können Sie wirklich schließen, na ja, zuerst, sicher, und dann schließen Sie das Projekt, weil ich Sie in der Übung sehen werde. 101. S.15_11: Übung Beschreibung: Abschnitt 15, Übungszeit. Okay, das wird lustig. Ich liebe die Farbkorrektur für diese Übung. Ich möchte nicht, dass Sie ein neues Projekt erstellen, aber ich möchte, dass Sie das S 15 Lecture Projekt öffnen und es als neues Projekt für uns Abschnitt 15 speichern, weil der Zweck dieser Übung ist, unsere bisherige Hilfe zu beenden. Es ist der, den wir in Vorlesung 15 angefangen haben. Ich zeige dir schnell hier, wir sind immer noch in unserer Bearbeitung. Wir haben mehr oder weniger an vier verschiedenen Clips gearbeitet, die ersten vier. Also zwei, eine Rolle Clips und B-Roll. Natürlich gibt es noch mehr Arbeit in Bezug auf Sättigung, Belichtung, Weißabgleich und so weiter. Ich möchte, dass Sie tun, was wir in der Vorlesung getan haben. Überprüfen Sie also alle verschiedenen Einstellungen im geometrischen Farbfeld. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihren Vektorbereich und die Wellenformen nochmals überprüfen, um sicherzustellen , dass die Belichtung und die weiße Gewalt mehr oder weniger perfekt sind. Und dann möchte ich, dass Sie alle restlichen Clips auf der Timeline abstimmen. Auch hier können Sie mit dem Auto Match spielen oder Sie können manuell tun, was auch immer. Aber ich möchte, dass du dich wirklich auf den Weißabgleich konzentrierst. Stellen Sie also sicher, dass das Weiß für jeden Clip weiß ist. Und stellen Sie auch sicher, dass sie übereinstimmen. Wieder in Bezug auf Kontrast, Schwarz und Weiß, Lichter und Schatten. Sie können mit der Sättigung arbeiten, wenn Sie möchten, dass Ihr Video mehr gesättigt oder weniger gesättigt ist, Ich möchte, dass Sie mit den Kurven spielen, ist, dass Ihnen hilft, Ihr Aussehen zu erreichen. Und Sie müssen auch mit den Farbrädern und den Sekundärfarben spielen, insbesondere in bestimmten Clips, weil manchmal die Farbe des Himmels sich von jedem Clip unterscheidet. Das ist, wenn Sie mit den Sekundärfarben arbeiten wollen. Und dann als letzte Etappe, die wir in der Vorlesung gesehen haben, haben wir bereits einen Blick erstellt, ein Finale fehlte, dass wir auf das alte Video setzen würden. Sie können eine Menge ändern oder Sie können die verwenden, die wir bereits angewendet haben. Beachten Sie jedoch, dass Sie, wenn Sie eine Menge anwenden, möglicherweise andere Anpassungen vornehmen müssen, erneut an Ihren Clips einzeln. Sobald Sie mit der Note zufrieden sind, überprüfen Sie alles nochmals und stellen Sie sicher, dass Ihre Clips übereinstimmen, bevor Sie das Projekt speichern und schließen, gehen Sie zurück zu Ihrem Progressions-Ordner und überprüfen Sie die Entwicklung Ihres Videos. Ich bin sicher, dass Sie etwas Großartiges erstellen werden und ich sehe Sie in der Übungsüberprüfung. 102. S.15_11: Übung überprüfen: Okay, Übungsüberprüfung für Abschnitt 15, die Farbkorrektur und -korrektur. Also mussten wir unser S 15 Lecture Projekt eröffnen und von dort weitermachen. Also, das mein Projekt, ich werde es retten. Wir mussten es für das Übungsprojekt speichern, einige gingen zurück in meinen Strukturordner, Übung als 15 Übung. Und ich erstelle mein API-Projekt. Ich verstehe das nie richtig. Und ich änderte den Namen meines Projekts in 15. Übung. Toll, es ist alles da, was ich tun muss, ist, jeden Clip zu passen und mein Arbeitsbereich ein bisschen hier zu justieren, verursacht eine, wirklich, es ist eine Masse. Jetzt kann ich sehen, und natürlich brauche ich meine Referenzmonitore oder klicken Sie mit der rechten Maustaste in das Programmfenster, gehen Sie zum Anzeigemodus, Vergleichsansicht. Und jetzt kann ich sehen, was dort passiert. Fangen wir von Anfang an an. Okay, wir haben schon an diesen Clips gearbeitet. Ich habe noch ein paar Highlights dort, aber ich denke, es war einfach überbelichtet. Also kann ich nicht viel tun. Ok, lassen Sie uns an diesen Clips arbeiten und dann passen wir die GoPro-Clips damit an. Das war also mein allererster. Wir haben daran gearbeitet. Die zweite, ich gehe zum Clip Nummer drei, B-Rolle drei. Und das ist dem ersten ziemlich ähnlich. Mal sehen, ob ich die Lumen-telemetrische Farbe aus dem Clip 1 kopieren und einfügen und in Clip drei einfügen kann . Mal sehen, ob das funktioniert. Aha, nicht schlecht. Ich denke, es gibt ein bisschen zu viele Highlights. Damit ich die Highlights irgendwo hinunter nehmen kann. Und ich glaube, es gibt etwas Grün am Himmel. Also könnte ich das noch mal erledigen. Jetzt ist es zwei magentafarbene flüssige Arbeit, vielleicht die Weißen dort. Und ich werde ein paar schwarze und ein B Schatten hinzufügen. Jetzt habe ich einen schönen Kontrast. Also habe ich versucht, diese Einstellungen jetzt in diesen Clip zu kopieren , der ihre B-Rolle Nummer vier ist. Und noch einmal gehe ich zu Clip drei, kopiere und gehe hierher und füge telemetrische Farbe ein. Okay, es ist definitiv zu hell, also könnte ich die Belichtung dieses Clips runternehmen. Und es gibt wieder ein bisschen Magenta am Himmel, ich denke, dass es ein bisschen Vignettierung los ist. Das ist nicht so schlimm, okay? Und Schritt für Schritt spiele ich tatsächlich die Sequenz und sehe, ob alles zusammen funktioniert. Wir müssen jetzt an Alessio arbeiten. Und ich werde manuell gesehen. Ich werde die Belichtung aufnehmen. Eigentlich wissen Sie, was Sie tun können. Wir können versuchen, die Eclipse zu automatisieren. Also, wenn ich gehe in Farbe Räder und versuchte, das Spiel anzuwenden und zu sehen, wie es funktioniert. Also gibt es definitiv mehr Kontrast. Es hat irgendwie geklappt. Ich brauche noch mehr Belichtung. Ich muss das hier erwähnen. Dieser Kerl hat natürlich eine andere Farbe, weil es eine andere Tageszeit war. Und mal sehen, ob es am Ende mit viel funktioniert. Also für jetzt möchte ich nur auf den Ton und die Belichtung und all das Zeug und ein bisschen Sättigung zu arbeiten . Und eigentlich muss ich etwas Sättigung hinzufügen. Ok? Dann haben wir den Sprung. Okay, da ist das ein kniffliger, glaube ich. Wir müssen hier einige Änderungen vornehmen. Zuallererst brauche ich Kontrast. Also werde ich meine Schatten runter nehmen. Okay, das ergibt Sinn. Und auch gibt es ein bisschen Grün am Himmel, so könnte die Temperatur nach unten in Richtung des blauen Hut nehmen. Aber mein, mein Boden ist jetzt auch blau. Also müssen wir hier einige Anpassungen mit einer sekundären Farbe erstellen. Lassen Sie mich einen neuen Referenzclip nehmen. Ich möchte einen Clip mit dem Boden sehen, mit dem Boden. Da ist es. Wie Sie hier sehen können, ist der Boden sehr orange und hier ist er blau oder grün oder was auch immer. So können wir eine Wahl treffen. Wir können den Boden hier in Richtung Orange machen, und dann können wir ändern, wenn B der Himmel. Und ich versuche einige Anpassungen und arbeite dann Schritt für Schritt daran. Ich ändere nur einige dieser Einstellungen füge dem Bild nur noch ein paar Schatten und Schwarz hinzu. Und jetzt können Sie sehen, beginnt gut abgesehen vom Himmel zu arbeiten. Werfen wir einen Blick auf die sekundäre Farbe und Jahr und sehen, was wir tun können. Ich möchte die Orange des Himmels bekommen und wir werden an dieser Auswahl arbeiten. Also werde ich das winzige Stück erweitern, die Whew. Und definitiv muss ich die Sättigung erhöhen, weil ich nicht viel sehen kann. Los geht's. Also wählen wir alle Orange des Himmels aus. Okay, auf diese Weise habe ich all diesen Kerl mehr oder weniger ausgewählt. Und ich möchte es in Richtung Blau ändern. Also möchte ich ihm eine, eine blaue Temperatur geben und ich ziehe buchstäblich die Temperatur nach unten. Los geht's. Ich kann zu minus 50 gehen, minus irgendwo, irgendwo dort. Und ich habe auch das Rad gewechselt. Ich habe zwei Worte, dieses hellblaue dort, und wahrscheinlich füge ich etwas Grün hinzu, ein kleines bisschen Grün, so etwas wie dieses. Versuchen wir es mit der Note. Okay, wir müssen das ganze Video zusammen sehen. Und das kannst du tun. Sie können Ihre endgültige Menge blind und entblendet und dann das Video abspielen und sehen, ob sie übereinstimmen. Wenn MCP auf allen Clips funktioniert. Aber sehen Sie, es ist eigentlich nicht so schlimm. Es kommt dorthin. Okay, gehen wir weiter und dann können wir wieder zu diesem Clip kommen. Lasst uns weitermachen. Sind wir zu viel Zeit auf einem Clip verbracht? Okay, hier mal sehen, ob wir in der Grundkorrektur irgendetwas in Auto tun können. Ich muss Auto. Und das ist ziemlich gut. Sieh dir das an. Also möchte ich auch den Weißabgleich testen, den automatischen Weißabgleich. Also überprüfe ich alles auf dem Helm, was weiß ist. Und es ist wirklich gut. Eigentlich brauche ich nur etwas Kontrast und vermehre Schatten. Ja, und ein paar Schwarze. Und jetzt kann ich sehen, diese beiden Bilder sind, sind ziemlich ähnlich Ansatz, den ich hinzufügen muss. Es gibt ein bisschen Orange am Himmel, also möchte ich es etwas blauer machen und das ist, das ist besser. Aber ich kann auch arbeiten, erinnere dich an die Kurven. Wenn ich zu den u versus u Kurven gehe, kann ich diesen Kerl auswählen und ihn dem anderen Bild ähnlicher machen. Das ist also grüner. Und ich kann auch das Schicksal erhöhen. Und jetzt gehen Sie zum U gegen Luma. Und wieder wähle ich diesen Teil des Himmels aus, der etwas heller ist und mache ihn dunkler, wenn ich kann. Ohne das Bild in Stücke zu brechen. Das ist eine Fahrt ganz ähnlich. Gehen wir zum nächsten. Und das ist diesem Clip sehr ähnlich, also habe ich versucht, ihn zu kopieren und den Effekt einzufügen und CP funktioniert. Schön. Ich mache weiter. Und auch werde ich hier die gleichen Effekte einfügen. Und das funktioniert auch. Vielleicht muss ich den Himmel ein kleines bisschen anpassen und ihn mehr in Richtung Grün bringen. Also habe ich mein u gegen u geändert. Das ist zu viel irgendwo. Irgendwo dort und kann es dunkler machen, wie es wirklich schön. Und ich könnte einen gewissen Kontrast in diesem speziellen Clip hinzufügen. Also wollen Sie zurück zur Grundkorrektur und fügen Sie einige Schatten hinzu. Gehen wir zum nächsten. Okay, das sieht etwas anders aus, besonders der Himmel. Also versuche ich Auto. Ich brauche definitiv mehr Schatten wie immer, mehr Schwarze und Sättigung sein. Ich glaube, es gibt zu viel gelbes Jahr. Also werde ich die Temperatur senken und es auf Ja bringen, das war's. Nur der Himmel ist anders und auch tatsächlich ist der Boden dort zu gelb. Also lassen Sie uns sehen, ob wir etwas mit der tun können, mit der sekundären Farbe. Wieder werde ich den Himmel auswählen und versucht, ihn ein bisschen dunkler und blauer zu machen. Oh, wo ist es? Und sehen Sie, ob das irgendwie funktioniert. Okay, also ändere ich das blaue Meer. Jetzt ist es viel besser. Lassen Sie mich die Sättigung etwas runter nehmen. Ich denke, das war die beste Option, die ich mit einer Note ausprobiere. Okay, während ich das liebe, sieh es dir an. Gehen wir zum nächsten Clip. Ich habe zwei grundlegende und ich werde die Schatten und das bisschen Schwarz anpassen. Und ich spiele mit viel. Das ist wirklich nett und passt wirklich. Großartig. Ich gehe zum nächsten und ich werde sicher mehr Kontrast hinzufügen. Und auch das ist zwei gelb, also brauche ich eine Temperatur, um ein bisschen kälter zu sein. Irgendwo dort. Wir können es mit dem Auto wieder in der weißen versuchen. Nicht funktioniert nicht. Schließ uns mit Schwarz ab. Okay, erhöhen wir die Sättigung. Und wir können sehen, dass der Boden anders ist. Ich denke, das ist mehr Orange ein bisschen. Okay, versuchen wir, mit den Kurven daran zu arbeiten. Gehen wir zurück zu den Kurven. Ich möchte in einem Farbton gegen Sie auswählen. Ich würde sagen, die Augentropfen und wählen Sie den Boden und sehen, ob ich es mehr orange machen kann. Ah, ja, das ist jetzt viel besser. Also habe ich das schöne Weiß der Vögel, aber auch die Orange passt zum vorherigen Clip. Und ich werde es mit einem tollen netten ja testen, ich bin glücklich damit und gehe zum nächsten. Und dann haben wir es, es sei denn, du schaust in die Kamera. Und lassen Sie uns versuchen, Auto Match. Also gehe ich zurück zu den Farbrädern und passe Match und CP funktioniert. Wow, er ist eigentlich sehr ähnlich. Ich muss also die Belichtung und den Kontrast anpassen. Belichtung ist gut. Vergewissern Sie sich, dass Sie immer Ihre Wellenformen überprüfen, Jungs. Ja. Und ich füge einige Schatten hinzu, etwas Schwarz. Und ich muss vielleicht den Himmel ein bisschen so gut in Richtung Blau wechseln, wieder, in Richtung der kälteren Temperatur. Und das sieht sehr ähnlich aus. Wow. Okay, jetzt hatten wir nur einen Clip, über den ich nicht sicher war, was der Sprung ist. Was ich tun werde, ist, dass ich die Note jetzt belasse damit ich die letzten Anpassungen an jedem einzelnen Clip vornehmen kann. Auch die GoPro. Sie können sehen, dass es ziemlich ähnlich ist. Jetzt können wir den Himmel, die Farbe des Himmels wenig anpassen , und auch die Bodensäge. Versuchen wir es mit den sekundären Farben. Und ich werde den Boden auswählen. Ok, irgendwo da. So habe ich jetzt meinen Boden, aber auch mein Gesicht als kniffliges. Aber mal sehen, ob wir etwas tun können. Also möchte ich es bewegen. Da ist es also. Ich kann die Temperatur jetzt ein bisschen ändern und es kommt näher. Es kommt wirklich näher. Ich könnte etwas magentafarbenes kleines bisschen hinzufügen. Und da ist es. Dies ist nur ein dunkleres Bild. Was ich also tun kann, ist, meine Belichtung ein bisschen zu senken. Und vielleicht die Schatten und die Weißen. Okay, es ist ähnlicher in Bezug auf den Boden. Jetzt änderte sich der Himmel die Farbe. Also gehe ich zurück zu meinen Kurven, gehe zu u gegen u. Mit dem Augentropfen wähle ich den Himmel aus und ich habe versucht, ihm ein mehr, ein grüneres Aussehen zu geben. Es ändert sich nicht sehr an meinem Bedürfnis, das Angebot zu erweitern. Das ist auf das rote Auge, das Sie betrachten. Also definitiv ähnlicher. Mögen Sie es auch, um sicherzustellen, dass mein zweiter arabischer Clip mit einer Rolle eins übereinstimmt. Ich entferne nur alle Effekte, die wir auf den Clip Nummer zwei angewendet haben. Also werde ich die Geometriefarbe entfernen. Und ich werde die neuen kopieren. Kopieren und Einfügen von Lu metrische Farbe. Jetzt ist der erste Clip gleich. Ok, das ist ein bisschen anders noch, ich muss möglicherweise hinzufügen, ist definitiv zu dunkel in Bezug auf Schatten. Also muss ich die Schatten nach oben bringen und auch etwas kalte Temperatur hinzufügen. Und die Größe erhöhen die Weißen und Belichtung insgesamt. Das ist viel schöner. Und jetzt passen sie abgesehen von diesem Kerl, der sich ändern könnte oder nicht, aber ich lasse es so, wie es ist. Das ist schön und gesättigt. Vielleicht kann ich die Sättigung tatsächlich ein kleines bisschen abnehmen. Stellen Sie die Belichtung ein wenig ein und ändern Sie sie. Ok, das braucht noch ein bisschen Veränderung. Also hier kann ich an der Sättigung arbeiten kann tatsächlich so der Boden ähnlicher ist. Ich bin immer noch nicht zufrieden mit dem Himmel. Ich muss noch einmal zur sekundären Farbe gehen. Gehen Sie etwas in Richtung Grün. Und ich muss weiter hier in der Sekundärstufe spielen, weil es noch nicht sehr gut funktioniert. Also will ich nicht zu verrückt werden. Okay, das ist nicht so schlimm, oder? Ich werde mich entscheiden, es ein bisschen zu bewerten. Und ich denke, das ist so nah wie möglich mit diesem speziellen Clip, der tatsächlich gegen die Sonne gefilmt wurde. Es ist also der einzige Clip gegen die Sonne und das wird Ihre Farbkorrektur ein bisschen schwieriger machen . Aber insgesamt passt jetzt alles irgendwie. Und es sieht toll aus. Was ich also tun muss, ist, zu meinen Fortschrittsordnern zurückzukehren und den Unterschied vom Originalvideo zu dem zu sehen , was wir mit der Farbkorrektur und Farbkorrektur erreicht haben . Gut gemacht. Wir sehen uns im nächsten. Ruhen Sie sich aus und seien Sie bereit für den nächsten Abschnitt. 103. S.16_01: Projektaufbau und Vorbereitung der Sequenz für den Export: Hallo und willkommen zu eurer Sektion Nummer 16, wo wir sehen, wie wir unsere Videos exportieren können. Schließlich sollte dies die allerletzte Phase des Videobearbeitungsprozesses und der Postproduktion Ihres Videos sein. Kommen wir zu Premier Pro und lassen Sie uns herausfinden, wie das geht. Heute. Ich möchte, dass Sie eines unserer alten Projekte öffnen, Sektion oder fünf. Also werden wir in den Strukturordner Finder gehen und wir werden fünf Sequenzen ab fünf Vorlesungs-API-Projekt abschneiden. Und wir werden diese Datei öffnen. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil wir bereits einige Sequenzen mit unterschiedlichen Seitenverhältnissen hatten. Und das ist, wo wir auch heute sehen werden wir sehen, wie verschiedene Seitenverhältnisse Sequenzen exportiert werden. Sie sollten drei Sequenzen hier auf Ihrer Timeline haben. Wir werden vorerst mit dem „SO Five Lecture 2516 von 9“ arbeiten. Zuerst werden wir dieses Projekt als Abschnitt 16 erneut speichern. Drücken Sie also Shift Kommentar. ' s, um als neues Projekt zu speichern. Und wir werden in Abschnitt 16 Ordner als 16 Vortrag gehen. Und wir werden einen API-Projektordner erstellen. Und wir werden unser Projekt dort speichern. Natürlich müssen wir das Projekt umbenennen. Wir werden es als 16 Vorlesung nennen. Und wir sind in Premiere Prompt, bevor ich Ihnen zeige, wie Sie Ihr Video exportieren. Das große TPP, das ich dir heute gebe, ist, dein Video zu verdoppeln, dreifach zu überprüfen, bevor du es exportierst. So oft habe ich meine Datei auf YouTube hochgeladen gerendert und dann feststellen, dass einige große Fehler fehlen können Untertitel oder meine Frames waren nicht in der richtigen Position, oder es gab einige schwarze Frames im Video und musste meine phi von YouTube und starten Sie von Grund auf neu. So passen Sie das Video an, exportieren Sie es erneut in die Datei laden Sie es auf YouTube hoch. Und das ist sehr zeitaufwändig. Also würde ich Ihnen raten, Ihre v2 vor dem Export zu überprüfen. Jetzt haben Sie das getan und jetzt können Sie Ihre Datei rendern. Und wie machen wir es? Ich werde Ihnen drei verschiedene Wege zeigen. Wie immer haben wir verschiedene Wege. Und zuerst möchte ich auf die Timeline gehen und Ihnen ein paar Dinge dort zeigen. Lassen Sie uns diese Sequenz erweitern. Wenn Sie nur einen Abschnitt Ihres Videos exportieren möchten, können Sie dies auf Ihrer Timeline tun, indem Sie eine In- und eine Out-Markierung hinzufügen. Also lassen Sie uns gehen, zum Beispiel, zur Zeit gefangen fünf oder irgendwo dort. Und wir werden auf die Tastatur drücken, um jede Markierung zu erstellen. Dann bewegen wir unseren Cursor, das Auswahlwerkzeug. Und das Stück musste weiter unten in der Timeline sein. Und wir werden auf O drücken, um angekündigte Marke zu schaffen. Jetzt haben wir gerade einen Abschnitt unseres Videos erstellt. Wie Sie hier sehen können. Das ist dieser graue Bereich. Dies ist ein Abschnitt, den wir gerade auf der Timeline ausgewählt haben. Wenn wir nun den Befehl starten, um die Datei zu exportieren Premiere wird nur diesen Abschnitt unseres Videos exportieren. Wenn Sie die gesamte Datei rendern möchten, können Sie entweder am Anfang Ihrer Sequenz gehen und das in Mark erstellen, dann am Ende gehen. Und wenn Sie direkt am Ende Ihres Videos eine Out-Markierung erstellen, werden Sie hier im Programmfenster feststellen, dass es ein schwarzer Rahmen ist. Dies ist ein schwarzer Rahmen. Wenn Sie also jetzt o drücken, um eine Out-Markierung zu erstellen, wenn Sie Ihre Datei rendern, Ihr endgültiges Video, werden wir einen schwarzen Rahmen am Ende haben. Wenn Sie also Ihr Video mit der In-und-Out-Markierung exportieren möchten, möchten Sie am Ende Ihrer Timeline, am Ende Ihres Videos gehen und einen Frame zurückkehren. Mit dem Pfeil, mit der linken Pfeiltaste, möchten Sie einen Frame buchstäblich zurückgehen bis Sie das Bild wieder im Programmmonitor sehen, und dann drücken Sie erneut o. Und wenn Sie sich den Zeitcode ansehen, werden Sie normalerweise keine ordentliche Nummer haben. Also, bevor es 25 war, lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Das waren genau 25. Wenn wir einen Frame zurückgehen, unser Video, endet unser Zeitcode mit dem letzten Frame. Basierend auf der Bildrate haben wir 24 Sekunden und 24 Frames gesehen. Denken Sie also immer daran, dass Sie einen Frame zurückkehren möchten, wenn Sie diese Option wählen, wenn Sie keinen Marquis in oder out hinzufügen oder wenn Sie bereits einen Abschnitt in Ihrer Timeline ausgewählt haben, können Sie die Markierungen löschen, indem Sie hier auf der Timeline gehen. Hier oben sehen Sie, wo Sie die Zahlen haben. Klicken Sie in diesen Bereich, klicken rechten Maustaste in den, in diesem Bereich, und gehen Sie zu löschen und sehen Sie sich die Stundenmarkierungen sind verschwunden. Und wie auch immer Sie Ihre Datei exportieren, Ihr Video wird perfekt sein. So endet es normal ohne schwarze Rahmen. Jetzt wollen wir sehen, wie man es exportiert. Lassen Sie uns alle Markierungen löschen, die in der Timeline gehen, wenn Sie irgendwelche haben. Und ich zeige Ihnen eine Möglichkeit, die Sequenz aus der Timeline zu exportieren. Stellen Sie sicher, dass Sie da sind. Und dann können wir gehen und Datei und runter zu Export Media. Und wie Premier vorschlägt, jedes Mal, wenn wir einen Shortcut-Befehl M haben, haben wir hier bereits zwei Möglichkeiten, unser Video aus dem Dropdown-Menü oder mit dem Shortcut-Befehl Mzu exportieren unser Video aus dem Dropdown-Menü oder mit dem Shortcut-Befehl M Lassen Sie uns versuchen, Kommentar M. Hier in der Zeitleiste. Wir haben dieses schöne Menü, das wir im nächsten Abschnitt überprüfen werden. Also für jetzt, drücken Sie Esc und wir werden das löschen. Und die letzte Möglichkeit, ein Video zu exportieren, ist eigentlich aus dem Projekt-Panel. Wir wollen die Sequenz auswählen, die wir rendern wollen. In diesem Fall ist der dritte hier in der Liste. Ab fünf Vortrag 25 Sekunden, 16 mal neun, müssen Sie darauf klicken, sah ausgewählt. Und dann noch einmal, können Sie entweder zur Datei gehen und exportieren oder kommentieren oder Kommentar M drücken und das werden wir noch einmal tun. Also lasst uns einen gemeinsamen Damm machen. Und wir sind wieder in unserem Einstellungsmenü. So können Sie jetzt noch einmal auf Fragen drücken. Drücken Sie auch Kommentar als, um Ihr Projekt zu speichern. Sie können es schließen oder offen lassen, weil wir in der nächsten Vorlesung daran arbeiten, wo wir sehen werden, wie Sie qualitativ hochwertige Videos mit einigen der Presets exportieren, die wir in Premier Pro finden können. 104. S.16_02: export: Guten Tag, schön, dich wiederzusehen. Wir sind noch im Projekt S 16 Vortrag. Und in diesem Video werden wir sehen, wie man Videos mit einigen Voreinstellungen exportiert, die wir in Premier Pro finden können. Und ich habe gerade bemerkt, dass wir wahrscheinlich die Namen unserer Sequenzen im Projekt ändern wollen. Lassen Sie uns in Premiere Pro einsteigen. Wie ich bereits erwähnt habe, haben wir immer noch die Sequenzen namens S oder fünf Vorlesungen. Also wollen wir vielleicht den Namen von ihnen ändern, damit wir nicht in S 16 verwirrt werden. Also klicken wir einfach auf sie und wir ändern einfach den Namen. Alles klar, nur für den Fall, dass wir die Namen der Gegenstände so behalten, wie sie sind. Wir können das wirklich schließen, damit sie sich nicht stören. Los geht's. Wir halten unsere Sequenzen und unseren Editor im Projekt-Panel offen. Lassen Sie uns herausfinden, wie Sie qualitativ hochwertige Videos für Social-Media-Online-Plattformen, aber auch für professionelle Arbeiten exportieren können. Wenn du es wolltest. Wir wählen unsere Sequenz S 16, Vortrag 25 Sekunden, 16 mal neun aus dem Projektpanel aus. Und wir werden Kommentar zu unserer Sequenz drücken, um das Einstellungsmenü zu öffnen. Was ist das für ein Ding? So werden Sie auf der linken Seite als Bildschirm bemerken, dies ist ein Monitor, auf dem Sie das Video vor dem Exportieren in einer Vorschau anzeigen können. Am unteren Rand befindet sich eine Timeline und auch hier können Sie eine In- und Out-Markierung hinzufügen, wenn Sie dies tun möchten. Und wenn Sie vergessen haben, zu tun und die Timeline, zum Beispiel, können Sie einfach auf diese Dreiecke klicken und scrollen, scrollen Sie es nach oben und unten, und Sie können Ihre Zeitkarte bemerken, sie ändern sich. Also ändern Sie im Grunde jetzt das Ende Ihres Videos. Aber natürlich wollen wir das nicht, also gehen wir zurück auf 25 Sekunden. Aber wie Sie tatsächlich hier im Zeitcode sehen können, können wir in 24 Sekunden und 24 Frames exportieren, wie ich in der vorherigen Vorlesung erwähnt habe, das ist nichts anderes, was wir hier im Monitor wirklich überprüfen können. Sie können ändern, Sie können in Ihr Bild zoomen, wenn Sie die Dinge noch einmal überprüfen möchten. Gehen wir auf die rechte Seite des Panels. Dies ist das wichtige Zeug und wir werden diesen Titel als Exporteinstellungen sehen. Nun, um es sehr einfach zu machen, könnten wir einfach auf den ersten Titel klicken hier, Match Sequenzeinstellungen. Wenn wir darauf klicken, wird unser Export automatisch die gleichen Einstellungen unserer Sequenz haben. Super einfach. Aber wir haben nicht wirklich die Möglichkeit, den Codec oder das Format zu wählen , mit dem wir unser Video exportieren möchten. Und wie Sie hier sehen können, ist der Standardwert mpeg. Und ich habe Ampex seit wahrscheinlich 2009 nicht benutzt, also bin ich definitiv nicht, ich möchte das mpeg nicht verwenden. Also werden wir das antikieren. Und wir müssen formatieren. Format ist im Grunde die Art von CODEC, die wir verwenden, um unser Video zu exportieren. Und eigentlich die, die wir wollen, ist H.264. Aber Sie können diese Liste mit dem Pfeil hier öffnen, und Sie können verschiedene Optionen sehen. Es gibt einige mehr professionelle Formate. H.264 ist sehr gut für alle sozialen Plattformen. Es ist ein sehr leichter Codec, aber auch eine sehr gute Qualität, und deshalb wird er häufig verwendet. Nicht nur für, nicht nur für Social Media, sondern auch für die professionelle Arbeit. Lassen Sie uns diese Liste schließen und wir können in Presse-Set gehen. Und das ist, wo wir uns ansehen werden. Also lasst uns die Liste öffnen, verschiedene Dinge. Zum Glück hat Premier bereits einige Vorlagen für uns erstellt, zum Beispiel für YouTube oder per E-Mail. Wenn Sie ein Vimeo-Konto haben, können Sie zum Ende der Liste nach unten scrollen. Und Sie werden sehen YouTube zehn ATP, Full HD. Und das kann tatsächlich mit den Einstellungen unserer Sequenz unseres Videos übereinstimmen. Sie können 4K-Vorlagen, kleinere Auflösungen als auch, und so weiter finden. Also lassen Sie uns auf YouTube zehn ATP, Full HD klicken. Und um ehrlich zu sein, könnten wir jetzt bereit sein, unseren Leser zu exportieren, ohne etwas anderes zu berühren. Es ist also so einfach. Wir können etwas überprüfen, bevor Sie auf den Button Export klicken. Also lassen Sie uns in den Ausgabennamen gehen hier. Wir können den Namen unseres Videos ändern, unseres Exports, und wir können dies tun. Klicken Sie also auf den blauen Namen und Sie können durchsuchen, wo Sie das Video, die Experten zu speichern. Also werden wir in Abschnitt 16 gehen als 16 Vorlesung exportieren. Und hier erstellen wir einen neuen Ordner und erinnern ihn exportiert oder was auch immer Sie wollen. Manchmal nenne ich es für Web oder Renderings, was immer du willst. Aber Exporte sind ein guter Name. Ich erstelle einen Ordner. Und hier im Namen werde ich YouTube am Ende hinzufügen. Also werde ich wissen, dass diese Datei für YouTube erstellt wurde. Ich rette es. Wichtig hier ist es, diese beiden Kästchen, Export Video und Export Audio. Wenige antike irgendwelchen von ihnen. Beispielsweise exportiert das Video jetzt nur die Audiodaten des Videos. Also, ich will das nicht tun. Und das Gegenteil passiert mit der nächsten Box. Wenn du das antikst, exportierst du das Video, lass es uns erneut aktivieren. Und hier haben Sie eine Zusammenfassung mit all den verschiedenen Einstellungen. Aber wir werden all das in der nächsten Vorlesung eingehend überprüfen. Also für jetzt gehen wir einfach am Ende hier unseres Panels und wir können auf Export klicken. Also lasst uns das machen. Lassen Sie uns unser erstes Video exportieren. Bereit, lass uns gehen. Dieser Vorgang kann je nach Größe des Projekts und Länge des Videos einige Minuten bis zu einigen Stunden dauern . Aber das ist ziemlich schnell. Wir sind fertig. Und schauen wir uns unser Video an. Eigentlich werden Sie Ihr Video jetzt nicht in Premier finden, müssen Sie gehen und ihre eigenen finden, wo immer Sie es gespeichert haben, um es tatsächlich zu überprüfen. Also lasst uns in Finder gehen. Wir gehen zu Abschnitt 16 Export als 16 Vorlesungsexporte. Und da ist es, das ist meine Akte. So können Sie es überprüfen, wenn sie nach Geschichte suchen. Und das ist bereit, überall applaudiert zu werden, oder Sie können es an einen Kunden zur Genehmigung senden. Speichern Sie nun das Projekt. Sie können es schließen, wenn Sie müde sind oder offen halten , weil wir es in der nächsten Vorlesung benötigen, wo wir sehen werden, wie Sie die Dateien manuell exportieren und jetzt auch Presets erstellen. 105. S.16_03: Erstellen und Einspeichern deiner export: Zhao, Hawaii, ich hoffe, alles läuft gut. Und noch einmal, wenn Sie etwas über den Kurs über Premier Pro fragen möchten, gehen Sie bitte zum Q und einen Abschnitt ruhte in unserem Projekt als 16 Vortrag. Und in diesem speziellen Video lernen wir, wie Sie die Einstellungen manuell anpassen, die Exporteinstellungen manuell. Und auch werden wir lernen, wie man Preset erstellt und speichert und exportiert. Wir sind immer noch auf der Timeline mit der Sequenz als 16 Vortrag 25 Sekunden, 16 mal neun. Ich möchte, dass Sie auf die Timeline klicken und Kommentar M drücken, um mehr zu erkunden, dieses Panel, das exportierende Panel. Dieses Mal werden wir lernen, wie ich bereits erwähnt habe, wie man die Einstellungen manuell ändert. Wenn Sie beispielsweise einen bestimmten Codec von einem Client benötigen oder wenn Sie nur mehr Qualität für Ihr Video haben möchten, werden wir lernen, wie das geht. Gehen wir hier zum Export, dem Einstellungsmenü, das Sie tatsächlich schließen können, damit Sie es öffnen und schließen können. Und wir können das Format H.264 behalten. Dies ist der Grundkurs. Wir werden mehr Exporteinstellungen in den Zwischen- und fortgeschrittenen Partituren für tatsächlich eine professionelle Videos überprüfen . Aber noch einmal, all diese Einstellungen, die ich Ihnen gebe, sind sehr gut für Online-Plattformen und stehlen auch für die professionelle Arbeit. Also versteh mich nicht falsch. Ich lehre immer noch deine guten Sachen. Gehen wir also zu Format H.264. Wir halten es so, wie es in voreingestellt ist, jetzt wollen wir zum Kunden gehen. Also, wenn Sie die Liste hier öffnen, wenn Sie nicht sehen, eine benutzerdefinierte Option am Anfang, Ich würde den Gott unten auf wieder empfehlen, YouTube 1080 P, Full HD. Klicken Sie darauf. Sobald Sie eine der anderen Einstellungen berühren, erstellen Sie eine benutzerdefinierte Voreinstellung. Also gehen wir zu diesen Boxen, Export, Video und Ticket. Und los geht's. Wir haben bereits eine benutzerdefinierte Voreinstellung erstellt. Also wollen wir zurück zur Export-Video-Box und Ticket wieder. Also haben wir das Video ausgewählt. Großartig. Jetzt sind wir auf der gleichen Seite. Noch einmal können wir den Namen der Datei ändern und wir können darauf klicken. Und wir werden es diesmal in Brauch ändern. Zum Beispiel, lassen Sie uns nur, als Referenz, speichern wir es. Perfekt. Und jetzt können wir die Zusammenfassung noch einmal überprüfen. Und hier, sehr, sehr wichtig. Der große Tipp dieses Videos ist in der Regel die Bildrate anzupassen. Der große Tipp dieses Videos ist also, dass Sie die Ihres Exports mit der Bildrate, die Sie in Ihrer Sequenz verwendet haben, abgleichen möchten. Also hoffentlich haben Sie mit einer Art von Filmmaterial an Ihrem, an Ihrer Bearbeitung mit der gleichen Bildrate gearbeitet . In unserem Fall waren es 25 Frames pro Sekunde. Wie Sie sehen können, liegt es bei 25 Bildern pro Sekunde. Jede Ausgabe. Dies sind die Einstellungen Ihres endgültigen Videos. Wenn Sie zur Quelle gehen, sind dies die Einstellungen der Sequenz. Sie können überprüfen. Sie haben 25 Frames pro Sekunde in Ihrer Sequenz, aber auch 25 Frames pro Sekunde in Ihrem Export. Also das ist großartig, und das ist es, was ich empfehle. Halten Sie während des gesamten Projekts immer die gleiche Bildrate bei, wenn Sie filmen , bearbeiten und wenn Sie mehr davon exportieren. Auch in meinem Filmkurs sollten Sie das Gleiche mit der Auflösung machen. Also, wenn Sie etwas in Full HD gefüllt, Stellen Sie sicher, dass Sie in Full HD bearbeitet und Sie es in Full HD rendern. Gehen wir runter zu den Untermenüs. Sie werden diese Titel, Effekte, Video, Audio usw. sehen. Okay, wir werden vorerst an dem Video arbeiten. Wenn Sie zu den grundlegenden Videoeinstellungen gehen, sehen Sie diese Schaltfläche mit dem Namen Match Source. Wenn Sie darauf klicken. Auch hier passt Premiere die Exporteinstellungen in Bezug auf Auflösung und Bildrate an unsere Sequenzeinstellungen an. Und Sie können hier nochmals überprüfen, 1920 Pixel mal 28025 Bilder pro Sekunde. Das ist das Häkchen des Auflösungsfeldes. Jetzt können wir auch den Rahmen unseres Exports anpassen. Wenn Sie diese Videos auch molar machen wollten, können Sie es von hier aus tun. Wir können diese Skala behalten, die proportionale Skala auf dem Proportional-Symbol. Grundsätzlich, wenn Sie es ausgewählt haben, was auch immer Änderungen an einem dieser Werte vornehmen, ändert sich der andere Wert entsprechend in Bezug auf den ersten Wert. Aber wenn Ticket, Sie haben jetzt eine Bar auf dem Symbol, es bedeutet, dass wir frei sind, die Werte zu ändern, wie wir wollen. Und jetzt, wenn wir wollen, sagen wir, wir wollen eine Datei, die HD anstelle von Full HD ist, können wir 1200 NAT eingeben und OK drücken. Und der zweite Wert ändern wir proportional, und das ist jetzt eine perfekte HD-Datei. Also lassen Sie uns es HD eigentlich halten, nur um zu verstehen, wie es funktioniert. Dann wollen wir nach unten scrollen. Wir können die Bildrate 25 überprüfen, perfekt. Und wir möchten in diesem Feld mit maximaler Tiefe rendern klicken, was dem Video mehr Qualität hinzufügen wird. Wir werden weiter nach unten scrollen und die Codierungseinstellungen. Das ist uns egal. Es ist alles gut. Wir scrollen weiter nach unten, bis wir die Bitrateneinstellungen erreichen. Das ist sehr wichtig, wenn Sie Ihre Datei manuell exportieren möchten. Was ist das? Ebit ist im Grunde die Maßeinheit für die Qualität Ihres Videos. In ein paar Worten. Je höher die Bitrate, desto besser ist die Qualität Ihrer Endprodukte. Es gibt eine Liste verschiedener Bitratencodierung. Also, wenn Sie diese Liste öffnen, werden Sie drei verschiedene sehen, CBR, VBR One Pass und VBR passieren. CBR steht also für konstante Bitrate, was bedeutet, dass die Premiere eine konstante Bitrate im gesamten Video gibt , ohne das zu tragen, was im Video passiert. Und wir werden mehr verstehen. Libyen ist variable Bitrate ein Durchgang, was bedeutet, dass während des Exports in der Datei. Premiere überprüft das eigentliche Video. Es überprüft alle Frames eins nach dem anderen, alle verschiedenen Aufnahmen, und versucht zu verstehen, wo Ihr Video mehr Qualität benötigt automatisch. Und es tut dies, während er Ihre Akte ausgibt. Zur gleichen Zeit bedeutet VBR passieren, dass Premiere jede andere Szene erneut überprüft und versucht, jedem Schuss die beste Qualität zuzuweisen. Aber es wird das Video einmal scannen und dann wird es zurückgehen und jedem Schuss die richtige Qualität zuweisen. Natürlich kann es länger dauern bis 34 mal länger als VBR ein Durchgang. Es ist also nur eine Frage der Zeit, um ehrlich zu sein, ich wähle normalerweise VBR One Pass gemütlich für YouTube, es ist mehr als genug, also werde ich es dort lassen. Aber wenn Sie dem Hebel vielleicht eine Datei für einen Client hinzufügen, die Sie VBR zwei Durchgänge ausprobieren könnten, was ein bisschen bessere Qualität ist. Wir werden es auf VBR einen Durchgang lassen. Und Sie werden auch die Ziel-Bitrate sehen. Das ist also die Bitrate, die wir unserem Video zuweisen möchten. Und wie ich bereits erwähnt habe, je höher die Bitrate, desto bessere Qualität, aber auch desto größer ist Ihre Datei. Und werfen Sie einen Blick auf diese 16 Bitrate wird tatsächlich von YouTube zum Hochladen von Videos vorgeschlagen. So ist es perfekt für das, was wir für die sozialen Medien wollen. Aber wieder, wenn Sie unser Video aktualisieren möchten, können Sie die Größe dieser Bitrate erhöhen und Sie können den Fader einfach nach oben und unten kriechen. Aber auch, wie Sie es tun, Sie einen Blick auf diese geschätzte Dateigröße hier am unteren Rand des Fensters. So scrollen wir es bis zum Maximum, unsere Größe drastisch erhöht. Also, wenn Sie eine einstündige Video und Sie schieben, dass verraten 50, während Ihr Video wird eine Menge Gigabyte sein. Und das liegt alles an dir. Es ist alles auf dem Job. Und Sie können die Bitrate für jedes Video ändern. So kommt es nur mit Erfahrung und mit Ihren Bedürfnissen. Aber lasst es uns vorerst 16 überlassen. Aber so ändern Sie Ihre Bitrate, wenn Sie möchten. Wir scrollen nach unten und die sitzen in diesem Menü. Wir wollen bis zum letzten Bereich des Panels gehen und wir wollen auf Maximale Renderqualität verwenden klicken. Mit dieser Schaltfläche werden wir dem Video die maximale Qualität hinzufügen, und das ist es wirklich. So passen Sie Ihre Einstellungen für das Rendern an. Also werden wir diese Datei exportieren, um einfach auf Export klicken. Und Sie können sehen, dass das Rendering viel langsamer ist als zuvor, da wir mehr Qualität hinzugefügt haben und Premier mehr Zeit benötigt, um es zu verarbeiten. Nun, da unsere Datei exportiert wurde, ziehen wir die Timeline und drücken Sie nochmals Kommentar m, weil ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die Einstellungen speichern, die wir als Voreinstellung angewendet haben. Wenn Sie also das nächste Mal ein Video mit genau den gleichen Einstellungen erstellen möchten, können Sie es mit einem Klick tun. Lassen Sie hier in der Voreinstellung und der Voice-Voreinstellung gehen. Und Sie werden dieses Symbol mit einem Pfeil nach unten sehen. Wenn Sie mit der Maus fahren, lesen Sie „Voreinstellung speichern“. Wir klicken darauf und wir werden es mit Ihrem Namen nennen, Murmeltier Unterstrich. Hd, HD-Video. Wir klicken auf OK. Und die Voreinstellung wurde gespeichert. Wir schließen das Fenster und überprüfen es in einer Sekunde. Säge drücken Esc, um aus dem Fenster zu kommen. Wir drücken sie noch einmal, um in das Einstellungsfenster zu gelangen. Und wir gehen dieses Mal, um voreinzustellen. Wir öffnen die Liste und einer der Vornamen hier sollte Ihre neue Voreinstellung sein. So gibt es, Säugetier HD-Video. Das nächste Mal klicken Sie einfach darauf und Sie werden bereit sein, auf den Export-Button zu drücken. Boom, fertig. Jetzt werde ich hier verlassen. Ich drücke dieses Mal tatsächlich auf Abbrechen. Und so erstellen Sie manuelle Einstellungen, exportieren Einstellungen für Ihre Videos. Sie können das Projekt speichern und offen halten, weil wir es noch brauchen, wie seltsam in der nächsten Vorlesung. Wir sehen uns dort. 106. S.16_04: Exportieren in Charge mit S.16_04:: Hallo, hier sind wir in unserem Projekt als 16 Vortrag. In dieser Episode werden wir sehen, wie Sie verschiedene Sequenzen in einem Batch speichern und auch verschiedene Clips zusammen speichern. Lasst uns in Premier Pro einsteigen und loslegen. Okay, jetzt, wo wir wissen, wie man eine Datei oder eine Sequenz exportiert, mal sehen, wie man verschiedene Sequenzen zusammen exportiert, nur um Zeit zu sparen. Wir kamen zum Projektpanel und wir haben drei Sequenzen in verschiedenen Seitenverhältnissen. Wir möchten alle auswählen. Wir klicken auf den ersten Halt, verschieben auf der Tastatur und wählen den letzten aus, um eine Liste von Sequenzen auszuwählen. Jetzt werden wir Kommentar M als Abkürzung drücken. Und wir werden das Fenster mit den Exporteinstellungen öffnen. Von hier aus. Wir können nicht alle individuellen Einstellungen wie zuvor ändern, aber wir können es im nächsten Schritt tun. Dennoch können wir gehen, um Einstellungen ganz oben zu erkunden, und wir können das Format wählen. Saw, dieses neue Format würde auf alle ausgewählten Sequenzen angewendet werden. Wir wollen immer noch H.264 wählen. Also das ist großartig und beeindruckt, dass wir immer noch mit der Quelle übereinstimmen wollen. Jede Einstellung würde also mit unseren Sequenzeinstellungen übereinstimmen. Dies ist nur ein doppeltes Einchecken Video, im Videobereich, noch einmal, können Sie auf Match Source klicken, nur um sicherzustellen, dass die Auflösung Framerate und alles ist die gleiche wie Ihre Sequenz. Und dann gehen wir einfach nach unten und klicken Sie auf Q. Jetzt kann dieser Prozess getan werden, denke ich, nur wenn Sie Media Encoder haben, Adobe Media und Quartal, das ist eine andere Software, die uns helfen kann, rendern oder transcodieren verschiedene Dateien. Also werden wir auf die Schaltflächenwarteschlange klicken. Wie Sie sehen können, öffnet sich Median Coyer und es könnte einige Sekunden dauern , bis wir den Prozess starten können. Okay, wenn man dorthin kommt, sieht man die erste Akte und alle anderen eins nach dem anderen. Von hier aus konnten wir wieder die Einstellungen unseres Videos ändern. Sie werden den Namen Ihrer Sequenz sehen. Also haben wir die drei Sequenzen, eine von 191616 mal neun, die Seitenverhältnisse. Wir können immer noch die Einstellungen von diesem Panel ändern, wenn wir möchten. Also gehen wir neben H.264. Es gibt einen Pfeil, der unser Herz öffnet, unsere Container-Liste. Und noch einmal können Sie hineingehen, das Format ändern. Sie können zur nächsten Voreinstellung unter Voreinstellung wechseln und die Vorlage auswählen, die Sie auf Ihre Sequenz anwenden möchten, genau wie wir es in unserer vorherigen Vorlesung getan haben. Und dann können Sie den Namen und den Ordner auswählen, in dem Sie Ihr Video speichern möchten. Und das werde ich noch nicht tun. Wir müssen kein Feuer exportieren. Wenn Sie das Format oder die Voreinstellung aller Sequenzen ändern möchten, können Sie sie alle in diesem Panel wie zuvor mit Shift auswählen, indem Sie Shift gedrückt halten. Und dann können Sie auf jede der Einstellungen gehen. Zum Beispiel, in der Voreinstellung, klicken wir auf den ersten. Und wir haben eine Warnbohrung. Sagen, Sie sind dabei, Decodierungseinstellungen für mehrere Ausgaben zu bearbeiten. Wenn Sie die Einstellungen ändern möchten, werden diese auf alle Dateien angewendet, die Sie ausgewählt haben. Und wir klicken auf OK. Und das ist genau das gleiche Exporteinstellungen-Panel, das wir in der Premiere in der vorherigen Vorlesung gefunden haben. Sie müssen also nur Ihre Einstellungen durchlaufen und alles ändern, was Sie ändern möchten. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollen das Audio nicht. Ich werde antike auf dem Audio. Klicken Sie auf OK. Und jetzt werden alle diese Sequenzen ohne Audio exportiert. Und Sie können sehen, wie sich die Voreinstellung in benutzerdefinierte ändert. Sie können auch überprüfen. Sie klicken einfach auf die dritte zum Beispiel. Und Sie werden sehen, dass das Audio als nicht getickt wurde, sah perfekt, es hat funktioniert. Wir werden abbrechen und Sie können Ihre Aktion tatsächlich rückgängig machen. Die Aktion, die wir gerade zwei genommen haben, deaktivieren Sie das Audio, indem Sie gemeinsame Zed drücken. Wie in jeder anderen Software, gehen Sie einfach einen Schritt zurück. Und jetzt haben unsere Sequenzen die Vorschaueinstellungen. Nun, um diese Dateien an den eigentlichen Experten zu senden, wollen wir in die obere rechte Ecke gehen, wo Sie diesen Play-Button haben, starten Sie Cubed. Es ist ein grüner Spielknopf. Und Sie möchten darauf klicken. Und ich werde es tun und dann sofort absagen. Nur um dir zu zeigen, was es tut. Sie können es in Ihrem Computer tun und die Prosody neu starten, und Sie werden diese Renderleiste mit einem Prozentsatz ihrer Rendering-Leiste haben. Und natürlich, wenn Sie es stoppen möchten, können Sie auf diese Schaltfläche klicken, die Schaltfläche Stop, die rote. Und das war's. Wenn du es pausieren wolltest. Also werde ich es neu starten. Sie können es mit der Pause-Taste pausieren. Und in diesem Fall können Sie den Prozess von diesem Punkt an neu starten. Aber mit der Stopp-Taste stoppen Sie einfach den Prozess vollständig für diese Sequenz. Wenn Sie Ihre Meinung geändert haben und einige dieser Exporte löschen möchten, können Sie einfach darauf klicken und die Rücktaste drücken oder löschen, und Sie werden es aus dem Panel löschen. Sobald der Vorgang abgeschlossen ist, können Sie einfach Media Encoder aus dem oberen Menü schließen oder einfach nur mit diesen Acts, das rote X im Panel. Und wir werden es schließen. Und Codierung ist im Gange, die Sie wirklich beenden möchten? Ja, ich wollte aufhören. Was ist der große Vorteil von Media Encoder? Wo im Grunde, wenn Sie eine Datei von Premier direkt exportieren, Sie nicht in der Lage sind, mit der Software zu arbeiten, bis der Prozess abgeschlossen ist, wenn Sie Ihren 5s2 Media Encoder senden, das ist eine völlig andere Software, so dass Sie arbeiten in Premier Pro. Wie bereits erwähnt, könnte ein Rendering auch Stunden in Anspruch nehmen. Sie möchten also nicht, dass Premier Pro für ein paar Stunden an keinem anderen Projekt arbeiten kann. Aber wenn Sie Ihre 5s2-Medianecke senden, können Sie weiter an dem eigentlichen Projekt arbeiten. Sie können auch einen Stapel von Clips exportieren, nicht nur Sequenzen. Zum Beispiel mache ich das mit deinen Übungen. Ich bearbeite alte Videos, die ich hatte, und ich exportiere nur einzelne Clips in einem Stapel für deine Übung. Und lassen Sie uns versuchen, das schnell zu tun. Gehen wir zur Timeline, der 16 mal neun Sequenz. Und wir werden am Anfang der Timeline gehen und jede Marke neu erstellen. Und dann kamen wir am Ende des ersten Clips. Und Sie müssen einen Frame zurückgehen, denken Sie auch daran, die richtige Dauer zu haben. Und wir drücken das O für das Out-Zeichen. Auf diese Weise. Denken Sie daran, auch wir exportieren das Audio dieses Abschnitts. Also werden wir ihre Lieder stummschalten. Und dass die Lastwagen, was auch immer wir dort gemacht haben. Und wir wollen nur den sprechenden Teil behalten. Denken Sie also immer daran, dass Sie beim Exportieren einzelner Clips wirklich genau das exportieren möchten, was mit diesem bestimmten Clip zu tun hat. Jetzt werde ich Common m von der Timeline drücken. Sogar für den Clip werde ich die H.264-Formate wählen und auf YouTube gehen. Full HD, zehn ATP, Full HD. Ich werde es retten. Was ich es retten will, natürlich, werde ich es schnell machen, gehen Abschnitt 16, Vortragsexporte. Und dann werde ich das anstelle von 16 mal neun Clip oder eins nennen, wie ich es mit deinen Übungen mache. Und ich wähle „Speichern“. Und ich werde es an q sum senden, den ersten Clip an die Warteschlange senden, und es wird es in Media Encoder öffnen. Jetzt kann ich entweder die Platzierung drücken oder den Rendervorgang starten, oder ich kann zu Premier Pro zurückkehren und den zweiten Clip auswählen. Also gehe ich am Anfang des zweiten Clips, drücke dh am Ende des zweiten Clips und gehe einen Frame zurück. Und nun drücken Sie o und ich wählte den zweiten Abschnitt, einen zweiten Clip. Und ich mache genau das gleiche, drücke sie gemeinsam. Und ich überprüfe die Einstellungen und schicke diesen Clip an Q. Und du wirst sehen, dass der neue Clip zur Liste hinzugefügt wird, genau dort zum Würfel. Jetzt können Sie Experte drücken, und Sie können weiterhin Dateien von Premier Pro senden. Und wieder einmal, das ist, dass Sie verschiedene Sequenzen oder verschiedene Clips in einem Batch in Premier Pro erkunden . Speichern Sie das Projekt und bewahren Sie es für die nächste Vorlesung auf. 107. S.16_05: Videos für soziale Medien in verschiedenen Seitenverhältnissen exportieren: Haben Sie sich jemals gefragt, wie Sie Videos für Ihre sozialen Medien mit unterschiedlichen Seitenverhältnissen für Facebook, Instagram und was auch immer exportieren können. Das ist, wo wir in diesem Abschnitt mit dem Projekt als 16 Vortrag lernen werden. Sehr ähnlich dem Prozess, den wir in der vorherigen Vorlesung gesehen haben. Hier werden wir sehen, wie wir verschiedene Sequenzen mit unterschiedlichen Seitenverhältnissen für unsere sozialen Medien exportieren können. Zunächst einmal möchten Sie die Spezifikationen der Uploads für die einzelnen sozialen Medien kennen. Und ich würde empfehlen, tatsächlich online zu den einzelnen Websites zu gehen. Und in der Regel liefern sie dir die richtigen Spezifikationen für die Videos. Ich zeige Ihnen ein paar Beispiele, die ich ausgewählt habe. Also zum Beispiel habe ich gerade das beste Videoformat für Instagram gesucht. Und Sie finden hier den H.264-Codec, den wir verwendet haben. Dies ist die Art von Audio, die wir verwenden. Und sie sagen Ihnen auch die beste Bildrate für sie, die maximale Dateigröße, zum Beispiel 50 Megabyte und so weiter. Das Gleiche passiert auch für Instagram TV zum Beispiel, wenn Sie eine andere Art von Video benötigen, sieht der porträtierte Modus im vertikalen Format, sie beraten Sie auf alles, die Größe Datei und so weiter. Stellen Sie also immer sicher, dass Sie die Spezifikation überprüfen, bevor Sie Ihre Datei exportieren und hochladen. Gehen wir zurück zu Premier Pro. Jetzt können Sie hier im Projektfenster eine einzelne Sequenz auswählen und an den verschiedenen Einstellungen für jede einzelne Sequenz arbeiten. Die zweite Option besteht darin, alle auszuwählen und an Media Encoder zu senden. Aber vielleicht haben Sie nicht alle Media Encoder. Also machen wir es eins nach dem anderen von hier aus von PM Premiere Pro. Lassen Sie uns auf die ersten 11 nach dem anderen klicken. Also erste Sequenz S 16, Vortrag 25 Sekunden eins nach dem anderen. Und wir gehen, um es zu exportieren, sah einen Kommentar m. Jetzt zum Glück haben wir bereits dieses, das richtige Format, richtig? Dass es ein Quadrat eins nach dem anderen ist, wie Sie sehen können. So perfekt, das ist, das ist bereit zu gehen. Ich kann hier in der Zusammenfassung immer überprüfen, ob alles mit der Bildraten-Auflösung übereinstimmt und so weiter. Aber das Wichtige für die Social-Media-Dateien liegt auf dem Takt. Wenn du dich daran erinnerst. Jetzt können Sie wieder die Videoauflösung hier in diesem Panel überprüfen. Und wir scrollen nach unten, bis wir die Ziel-Beat-Eigenschaft sehen. Und wie Instagram vorschlug, war die bevorzugte Dateigröße 15 Megabyte. Das ist also ein bisschen zu groß für Instagram, für den Instagram-Feed, und es ist ruhig, und es ist ein ziemlich kurzes Video, so dass wir die Qualität ein wenig senken können. Und Sie können einfach mit einem betrogenen Fader nach unten scrollen , bis Sie mehr oder weniger 50 Megabyte hier unten erreichen. Außerdem müssen Sie die Datei testen, damit Sie die Datei rendern und die Brände nach dem Rendern überprüfen müssen . Wenn Sie bemerken, dass zu viele Pixel der Qualität wirklich nicht gut genug ist, dann werden Sie ihr Ziel verraten und wieder exportiert erhöhen. Es ist also nur eine Frage der Praxis und Erfahrung. Das ist also eine Sache, die den Spezifikationen unserer Uploads entspricht. Aber auch von diesem Panel könnten wir auch das Seitenverhältnis unserer Ausgabe ändern. Und wir werden das hier noch in diesem Untermenü finden. Wir wollen auf die Auflösung unserer Akte zurückgehen. Es ist die allererste Option in grundlegenden Videoeinstellungen. Wir gehen zur Antike neben der Resolution. Und jetzt sind wir frei, dieses Seitenverhältnis zu ändern. Nehmen wir an, wir wollen eine Instagram-Geschichte wie ein porträtiertes Format erstellen. Zuallererst müssen wir den Anteil des Rahmens mit diesem Symbol aufheben. Und dann können wir zum Beispiel in der Breite 607.5 eingeben . Also drücken wir die Eingabetaste. Und wie Sie jetzt sehen können, haben wir eine vertikale wie ein porträtiertes Bild. Natürlich haben wir den Briefkasten. Und um den Briefkasten zu löschen, wollen wir hier direkt über der, unsere Bildquelle Skalierung gehen . Wir müssen skalieren, um zu füllen. Und jetzt sind wir bereit, unsere Datei als neue Instagram-Geschichte zu exportieren, natürlich müssen Sie überprüfen, ob Ihre Bilder tatsächlich auf den Rahmen zentriert sind. Wenn sie es sind. Das ist eine schnelle Möglichkeit, dieselbe Datei mit unterschiedlichen Seitenverhältnissen zu exportieren. Und dann klicken Sie einfach auf Experte. Jetzt werden wir alles abbrechen, was wir getan haben, indem Sie auf diese Schaltfläche Match-Quelle klicken. Wir sind immer noch hier in den Videoeinstellungen, grundlegenden Videoeinstellungen. Klicken Sie auf „Quelle abgleichen“. Und unser Format, es ist zurück auf Platz eins. Und dieses Mal exportieren wir es tatsächlich. So können Sie den Namen ändern, wenn Sie möchten, wenn Sie hinzufügen möchten, wird Instagram oder was auch immer sein. In der Regel mit einem Eins-zu-Eins. Ich weiß, dass das Instagram Post Feuer angepasst Browse, wo ich es speichern möchte. Und wir werden es in dem Exportordner speichern, den wir zuvor erstellt haben , der hier noch ausgewählt ist. Also zeige ich es dir noch einmal. Wir gehen zurück zum Strukturordner, Abschnitt 16, Vortragsexporte. Und jetzt ist der Name bereit zu gehen. Ich klicke auf Speichern und ich klicke auf Experte. Und mein erstes Phi wurde exportiert. Sofort. Das ist erledigt. Wir gehen zur zweiten Sequenz, Neun von 16, zum Porträt. Klicken Sie darauf und drücken Sie den Kommentar M. Und das Gleiche immer und immer wieder. Also behalte ich die Einstellungen oder ich kann die Auflösung ändern, wenn ich möchte, kann ich die Bitrate ändern. Ich kann eine kleinere Datei erstellen. Jetzt, Iran 19 Megabyte, und ich klicke auf Experte. Und dann haben wir die 16 mal neun in der vorangegangenen Vorlesung bereits ausgenutzt, also brauchen wir das nicht zu tun. Und das ist im Grunde, wie Sie verschiedene Seitenverhältnisse für verschiedene soziale Medien und Plattformen exportieren . Sie können das Projekt speichern und behalten, da wir eine weitere Vorlesung für diesen Abschnitt haben werden. Ich werde dich dort sehen. 108. S.16_06: Exporting und Umwandeln von Audio: Und du hast gerade einen Podcast beendet, um in ein Radio oder irgendwo zu stellen. Oder vielleicht möchten Sie einen Ihrer Lieblingssongs konvertieren. Sie können das in Premier zwei tun, und wir werden sehen, dass jetzt in diesem Vortrag mit einem Projekt S 16, Projekt offen. Also, wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie Sie Ihren Lieblingssong konvertieren, oder vielleicht buchstäblich haben Sie gerade fertig, einen Podcast zu bearbeiten. Da Sie sich in Premier Pro daran erinnern, können Sie das Audio auch einfach bearbeiten, wenn Sie nur an einem Radio-Projekt arbeiten können Sie das zum Beispiel ohne Video tun, aber nur mit dem Audio arbeiten. So funktioniert es genau auf die gleiche Weise. können wir in Premier Pro machen. Wir können verschiedene Audiodateien exportieren. Oder zum Beispiel, wenn Sie einen Blog haben, können Sie nur das Audio dieses Blogs aus einem bestimmten Grund exportieren. Und lasst uns einfach versuchen, es zu tun. Lassen Sie uns einfach versuchen, das Audio unseres Blogs zu exportieren. Wir haben immer noch zwei LKWs auf der Timeline stummgeschaltet, also werden wir sie aufheben und die Ein- und Aus-Markierung löschen. Und natürlich können Sie Abschnitte des Audio exportieren. Es funktioniert genau auf die gleiche Weise. Wir klicken mit der rechten Maustaste hier in der Timeline und wir werden das Ein- und Ausschalten löschen. Wir sind auf der Timeline und drücken gemeinsam sie. Und wir haben die gleichen Exporteinstellungen oder nichts ändert sich hier nur eine Frage der Auswahl, was wir exportieren möchten. Zwei Wege. Eine ist, um die Export Video Box antike. Und automatisch einige, einige Einstellungen verschwinden, weil wir, natürlich sind sie nicht mehr mit unserem Video verwandt. Oder die zweite Option, die mein Favorit ist, tatsächlich kreuze ich das Feld Video exportieren an. Wieder. Wir müssen Einstellungen im Format exportieren. Wir wollen runter zu Wellenformen oder Audio gehen. Wir sagen im Grunde zu Premiere, ich will nur das Audio dieser Datei. Klicken Sie darauf. Wieder einmal ändern sich die Einstellungen, aber auch hier unten werden Sie feststellen, dass unser Video-Header vollständig verschwunden ist. Nur um sicherzustellen, dass Sie nur das Audio exportieren, empfehle ich das zu tun. Und dann sehr einfach, ich habe gerade den Namen geändert und stöbern, wo ich ihn speichern möchte. Also die Waveforms Audio-Typ, es ist diese Art von Format, das Ihnen die Frau Abkürzung am Ende Ihres Namens gibt. Also haben Sie das wahrscheinlich schon mal gesehen. Es ist eine sehr häufige Audiodatei oder das Format, dies ist die Datei WAV. Aber sagen wir, Sie wollen Ihre, Ihren Song in ein MP3 konvertieren , ist immer noch hier in der Formatliste. Wir öffnen uns am wenigsten und wir gehen zu MP3. Oder wenn Sie, oder wenn Sie mehr professionelle Audio wollen, gehen Sie zu AAC Audio. Aber lasst uns es zum Beispiel in MP3 umwandeln. Klicken wir hier unten auf MP3. Wenn Sie nun zur Voreinstellung gehen, haben Sie verschiedene Optionen. Wir würden besser oder minderwertige Qualität. Und das liegt ganz bei Ihnen. Und wir können einige, einige andere Dinge hier unten auf dieser Registerkarte überprüfen . So können Sie wählen, ob Sie in Mono oder Stereo und Caudate Qualität schnell oder hoch exportieren. Es hängt wieder von der Qualität oder von der Geschwindigkeit der Experten ab. Ich kann es einfach an die Warteschlange schicken oder auf Experten klicken. Wir können versuchen, es zu exportieren. Eigentlich wird es 16 Vorlesung 2516 von neun heißen. Und mal sehen, ob es sich immer noch im selben Ordner befindet. Ja. Ich klicke auf Experte. Und jetzt schauen wir uns Finder an. Lassen Sie unser Projekt noch in S 16 Expertenvortrag überprüfen, Experten. Und ich kann sehen, dass das Symbol sehr unterschiedlich ist. Wenn sie nach Geschichte, Kultur suchen, Großartig. Und das war's. Das ist mein Audio. Ein anderer Weg, gehen wir zurück zu Premier Pro. Sagen wir mal, ich möchte meinen ganzen Song konvertieren. Wir müssen es nicht von der Timeline aus tun, aber wir werden Panel in den Musikordner projizieren, öffnen Sie es, klicken Sie auf die Musik und drücken Sie den gemeinsamen Damm. Wir haben unser Einstellungen-Panel und wir tun genau das Gleiche. Wir wählen das Format, MP3. Völlig gut. Alles ist in Ordnung. Und ich habe vielleicht den Namen hier geändert. Ma, wie auch immer du es S 16 nennen kannst, lege diesmal Musik vor. Bist du bei mir? Okay, klicken Sie auf Speichern. Und ich klicke auf Expert. Und es geht sehr schnell. Normalerweise gehe ich zurück, um dort zu finden und es zu überprüfen. Und da ist es als 16 Vorlesungsmusik. Und mein Soundtrack wird in ein mp3 umgewandelt. So exportieren Sie Audio in Premier Pro. Und jetzt können Sie tatsächlich, gut daran denken, Ihr Projekt gemeinsame Todesfälle zu speichern auch nicht zu vergessen, Sie müssen Ihre Datei immer speichern, während Sie auch arbeiten. Also ich weiß, dass Sie Ihr Auto Save Setup haben, aber auch wirklich machen es zur Gewohnheit, Kommentar auf Ihrer Tastatur alle fünf Minuten zu drücken. Speichern Sie das Projekt und schließen Sie es, weil ich Sie in der Übung sehen werde. 109. S.16_07: Übung Beschreibung: Also, wie haben Sie die Nummer 16 gefunden? Ich hoffe, alles ist klar. Wie immer, wenn dies nicht der Fall ist, hinterlassen Sie bitte eine Frage im Q und in einem Abschnitt der Website. Was müssen wir also für diese Übung tun? Zunächst einmal möchten wir eines unserer alten Projekte als 07 Übung eröffnen. Es ging um die Quelle und das Programm Monitore. Ich habe es gerade in Premier geöffnet, um Ihnen eine kurze Erinnerung zu geben, es war derjenige für Wifi-Kleidung mit Sofia etwas Balancing zu tun. Und das ist schnell das Video, an dem du arbeitest. Noch einmal, wenn Sie meine Bekleidungsmarke noch nicht überprüft haben, können Sie dies tun, indem Sie auf www gehen, nicht mit wenig.net. Und Sie können meine Arbeit noch mehr unterstützen. Und ich würde es schätzen, aber gemeinsam scherzt auseinander, die Produkte sind sehr gute Qualität. Wenn Sie also Sport treiben oder einfach nur draußen sind, ist die Ausrüstung gut. Zurück zu Premier Pro. Was müssen wir also für diese Übung tun? In diesem Projekt hatten wir nur eine Sequenz, S 07, Übung 16 mal neun. Ich möchte, dass Sie dieses Projekt als neues Projekt für eine Übung Abschnitt 16 speichern. Also speichern Sie es als neues Projekt in unserem 16 Abschnitt vier, natürlich, dann möchte ich, dass Sie die Sequenz umbenennen als, als 16 Übung. Und ich möchte, dass du es ein paar Mal duplizierst. Also werden wir mit drei Sequenzen enden. Sie sollten den Namen von ihnen ändern. Eins, die 16 mal neun zu behalten. Dann erstellen wir eins mit einem Seitenverhältnis eins nach dem anderen und eins mit neun mal 16 im porträtierten Format. Sobald Sie dupliziert sind und den Namen der Sequenzen ändern, möchte ich, dass Sie das tatsächliche Seitenverhältnis der Sequenzen anpassen. Und wenn Sie sich nicht erinnern, wie Sie das tun, überarbeiten Sie Abschnitt S oder fünf über den Sequenzen. Das ist, wenn wir gelernt haben, wie man das Seitenverhältnis der Sequenzen ändert. Sobald das Seitenverhältnis geändert wurde, müssen Sie die Clips entsprechend dem neuen Seitenverhältnis zum neuen Frame neu zentrieren oder Ihre Clips neu zentrieren. Wenn das erledigt ist, möchte ich, dass Sie online gehen und nach verschiedenen Spezifikationen für die verschiedenen Applaus für die sozialen Medien suchen . Also werden wir, ich möchte, dass Sie die 16 von neun als Format für YouTube exportieren. Gehen Sie also auf YouTube und suchen Sie nach Upload-Spezifikationen. Dann möchte ich, dass Sie eins nach dem anderen erkunden, wie das quadratische Format für den Instagram-Feed. Also geh und recherchiere darüber. Und ich möchte, dass du das Porträtierte von neun von 16 als Tick Tack Video erforscht, was ich noch nie gemacht habe. Das wird also lustig. Sobald Sie fertig sind, die die drei Sequenzen erkundet haben, können Sie es eins nach dem anderen tun, wenn Sie keinen Media Encoder haben. Aber wenn Sie Media Encoder haben, können Sie sie in einem Batch exportieren. Und ich möchte, dass Sie sie in einem neuen Ordner sagen, den Sie im Hauptordner Abschnitt 16 erstellen und aufrufen müssen . Überprüfen Sie vor dem Exportieren erneut Ihre Sequenzen, überprüfen Sie die Einstellungen, die richtige Auflösung, Bildrate und die Größe der Datei. So können Sie die Größe mit der Bitrate ändern. Denken Sie daran. Und dann, um zu beenden, Ich möchte, dass Sie den Soundtrack des Videos exportieren, der einzige Soundtrack Wir haben im Projekt als MP3. Also möchte ich, dass Sie den Truck im Projekt umbenennen, ihn als 16 nennen, Musik ausüben und ihn als MP3 im selben Exportordner exportieren. Und nur dann können Sie das Projekt speichern und schließen. Und ich werde Sie in der Übungsüberprüfung sehen, wo Sie sehen können, was ich getan habe. Noch einmal, herzlichen Glückwunsch, denn Sie erreichen das Ende des Kurses und Sie haben wirklich einen tollen Job gemacht. 110. S.16_08: Übung überprüfen: Zweite letzte Übung des Kurses. Dies ist die Übung in Abschnitt 16. Und lasst uns in Premier Prof, Eigentlich mussten wir unser Projekt als 07 Übung öffnen. Das werde ich also vom Finder machen. Es wurde bereits hier in meinem Strukturordner ausgewählt. Ich doppelklicke auf das Projekt und habe es in Premier Pro geöffnet. Zuerst werde ich den Namen der Sequenz ändern. Das war es, was wir tun mussten. Und ich werde es als 16 nennen, Übung 16 mal neun. Und ich werde das Projekt als neues Projekt gemeinsame Verschiebung s speichern . Ich gehe in als 16 Ordner Übung. Ich werde meinen API-Projektordner erstellen. Und ich werde den Namen des Projekts natürlich in 16 Übung ändern. Drücken Sie OK und wir sind bereit zu gehen. Das erste, was wir tun mussten, war, die Sequenz zu duplizieren, die wir dort haben. Also werde ich den Footage-Ordner vorerst schließen. Und ich werde unsere Sequenz zweimal duplizieren. Ich werde es vorerst einmal duplizieren. Und ich sage dir, warum. Ok. Ich werde es eins nach dem anderen nennen. Diesmal. Ich werde darauf doppelklicken und ich werde das Seitenverhältnis der Sequenz in den Sequenzeinstellungen ändern . Ich werde das Seitenverhältnis von 1920 auf 1000 ändern. Nat sah 1080 von 1080, das ist ein quadratischer Rahmen und ich werde auf OK klicken und eine Warnplatte haben. Das ist in Ordnung. Oder ich überprüfe meine Sequenz, die in ein quadratisches Format geändert wurde. Jetzt muss ich alle meine Clips auf das neue Seitenverhältnis neu eingeben. Und ich werde nur meinen Clip buchstäblich anklicken. Und ich muss tatsächlich das Effekt-Steuerfeld öffnen. Da ist es mein bester Freund. Und ich ziehe nur die Position. Es gibt keinen Positionswert und rezentrieren Sophia mehr oder weniger, so erstellen Sie einen besseren Rahmen für diese Art von Seitenverhältnis. Das funktioniert also für mich. Ich gehe zum zweiten Frame, der tatsächlich mit Sofia ri zentriert werden könnte. Sie könnte DR2 zentriert sein. Und sie sind hier, um alle Bilder zu zentrieren. Und so ist das Wichtigste die Angst und die Marke. Denk dran, also setzen wir die Marke in die Mitte des Rahmens. Also vielleicht werde ich hier die Einstellungen für die letzten beiden Frames kopieren und einfügen , weil es der gleiche Clip ist, der nur in zwei geteilt wird. Also, um die Einstellungen aus der ersten Hälfte zu kopieren und einfügen. Einstellungen in der zweiten Hälfte. Und mal sehen, ob es funktioniert. Ja, damit ich die Marke immer noch im ersten und zweiten Clip sehen kann. Großartig. Jetzt wollte ich die Sequenz nur einmal duplizieren, weil wir in diesem Fall bereits unsere Eclipse reframieren. Und wir können diese Sequenz jetzt eins nach dem anderen duplizieren. Und im Grunde sind wir fast bereit zu gehen. Wenn wir die erste Sequenz zweimal dupliziert haben, mussten wir den gleichen Prozess zweimal durchführen, damit es ein bisschen Zeit sparen konnte. Jetzt werde ich die Sequenz eins nach dem anderen duplizieren und ihren Namen in neun um 16. Das wird also die porträtierte Version sein. Ich werde darauf doppelklicken und zur Sequenz der Menüsequenz, Sequenzeinstellungen gehen und das Seitenverhältnis noch einmal ändern, den richtigen horizontalen Wert, um den Anteil eines 16 mal neun oder tatsächlich eines neun mal 16-Formats beizubehalten . Wenn wir eine vertikale Anzahl von Pixeln von 1080 haben, wäre die horizontale Pixelmenge 607,5. Also werden wir sechs oder 7.5 tippen und OK. perfekt drücken, das ist bereit für Instagram-Geschichten. Wir werden ein paar dieser Clips neu gestalten. Das erste Zentrum, das zweite Gesetz sollte in der Mitte sein. Und dieser soll ein wenig bewegt werden. Das ist in Ordnung. Das ist okay. Wir müssen tatsächlich ein paar von ihnen neu eingeben. Das ist in Ordnung mit dem Etikett. Und dieses wird jetzt schwierig sein, so dass wir die Marke in Rahmen für die erste Hälfte halten können und dann bewegt sich nach links auf der zweiten zu fürchten. Das nächste, was wir tun mussten, war, die drei Sequenzen nacheinander zu exportieren. So kann ich mit einem one-by-one beginnen Eigentlich, Mann Verhältnis, Ich wähle darauf und ich drücke gemeinsame m. Ich habe immer noch meine mp3-Einstellungen. Also dieses Mal werde ich zu H.264 gehen, Match Source hohe Bitrate. Und eigentlich muss ich den Instagram-Feed überprüfen. Spezifikationen sind gerade online gegangen. Und ich habe diese Spezifikation gefunden. Also werden wir eine Datei bei 15 Megabyte behalten und alles andere ist in Ordnung. Das ist also großartig. Maximales Video mit ist 1080 P, was genau das ist, was wir genau dort haben. Gehen Sie zurück zu Premier Pro. Ich überprüfe hier meine Einstellungen und stelle sicher, dass die Export-Video- und Audio-Boxen angekreuzt sind. Und das ist okay. Ich kann tatsächlich eine ihrer YouTube-Voreinstellungen, Full HD, verwenden. Jetzt hat sich mein Rahmen geändert. Also gehe ich zu Video, grundlegenden Videoeinstellungen, und ich klicke auf Match Source, und ich habe ein Eins-zu-Eins-Seitenverhältnis. Wieder. Ich überprüfe meine geschätzte Dateigröße, die 30 Megabyte beträgt, und ich möchte sie mit einer Bitrate auf 50 Megabyte senken, wie der Fader bei etwa 8,40 abgekühlt ist. Und jetzt kann ich eine 16 Megabyte Größe erreichen, was großartig ist. Ich überprüfe meinen Namen und speichere ihn. In der Übung werde ich einen neuen Ordner namens Experten erstellen und meine erste Datei speichern. Da drin. Großartig. Gehen wir zu der Sequenz Nummer zwei, die die Neun von 16. So vertikal fügen wir hinzu, um die Datei für Tick Tock zu exportieren. Und ich fand diese Spezifikation Seher. Saw Video erfüllt 72 Megabyte. Wir können auch tiefer bleiben. Videolänge maximal 15 Sekunden. Das werden wir haben. Perfekt. Und ich sagte, Abmessungen 1080 von 1920. Also lasst uns das machen. Ich gehe zur zweiten Sequenz, drücke sie gemeinsam. Und wie ich sehen kann, ist das schon ein guter Fuß. Auflösung ist in Ordnung, dass sie erwähnen, ist in Ordnung, ich kann die Beat-Rate ein wenig erhöhen. Also gehe ich nach unten und scrolle hier in der Video-Registerkarte nach unten und bringe dieses Mal das Bitrate-Eisen. Nun, du willst sowieso nicht zu verrückt werden. Also denke ich um 1615, das ist gut genug für einen Zecken-Tack. 29 Megabyte. Perfekt. Ich habe 15 Sekunden Video. Ich werde nur auf den Namen klicken und durchsuchen, wo ich ihn speichern möchte und ich bin bereit zu gehen. Sehr einfach, alles ist schon erledigt. Ich kann die erstere überprüfen, die Voreinstellung, die beiden Boxen Jahr exportiert Video und Export Audio, die Zusammenfassung, alles ist in Ordnung. Ich habe gerade exportiert. Und dann habe ich den letzten für YouTube. Also lass uns gehen und sehen, was YouTube sagt. In YouTube benötigen wir einen Container MP4. Das ist es, was wir gelernt haben. H.264-Video-Codec, perfekte Bildrate. Jede Bildrate auf YouTube ist in Ordnung. Bitraten. So können Sie in betrogen verschiedene Optionen überprüfen. Für einen Verrat empfehlen, um zu bleiben 12 Megabyte. Das werden wir also tun. Für eine Full-HD. Sie haben verschiedene Auflösungen und verschiedene Megabits dort. Gehen wir zurück zu Premiere Pro. Klicken Sie auf die dritte Sequenz, 16 mal neun, Drücken Sie gemeinsame Mutter und überprüfen Sie alles nochmals. H.264, Match-Quelle verraten. Ich gehe eigentlich und wähle dieses Mal sind sie zehn ADP Full-HD-Preset für YouTube. Also ist es perfekt. Ich werde nur die Auflösung 1920 um 1080 überprüfen und die Bitrate noch einmal überprüfen. Vbr einen Durchgang, wenn Sie die Einstellungen zu überprüfen, um besser, mehr als weniger. Und ja, sie empfehlen, um 16128 zu bleiben. Also werde ich es auf 16 drücken. Das ist super in Ordnung. Ich werde durchsuchen, wo ich es speichern kann. Der Name ist in Ordnung. Und ich werde es exportieren. Nun war es das Letzte, den Namen des Tracks in S 16 zu ändern. Üben Sie Musik. Und wir werden den LKW aus dem Projekt-Panel erkunden, indem wir gemeinsam m drücken und hier gehe ich zu den Einstellungen im Format exportieren. Ich gehe runter zu MP3. Meine Videoeinstellungen verschwinden also. Und überprüfen Sie einfach ein paar Dinge dort. Treppen ist in Ordnung, weil die Musikspur ein Stereotyp von Audio ist. Und dann wähle ich nur aus, wo ich es speichern soll. einmal, trainieren Sie Musik. Speichern Sie es, und klicken Sie auf Experte. Ich werde alle meine Phi im Finder überprüfen. Wenn sie da sind. Abschnitt 16, Übungsausfuhren. Und ich habe eins nach 19 mal 164 Tick Tock, und 16 mal neun für YouTube. Und dann habe ich meinen Sound-Truck da. Schön. Das war es für diese Übung. Ich hoffe, Sie haben etwas Ähnliches getan und ich hoffe, die Rezension hat wieder geholfen. Jetzt können Sie das Projekt speichern und schließen. Und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 111. S.17_01: Projektaufbau und was sind Bildwelten: Alle meine Tage, Abschnitt 17, der Abschnitt des Video-Editing-Kurses. Kannst du es glauben? Was soll ich ohne dich machen? Nun, du wirst so sein, weil du dieses hässliche Gesicht nicht wieder sehen wirst, wie soll ich meine Tage überhaupt verbringen? Ich fürchte, all die guten Dinge gehen zu einem Ende. Also letzter Abschnitt unserer Videobearbeitung Gerichte für Anfänger und raten, was? Du bist kein Anfänger mehr. Lassen Sie uns also in Premier Pro einsteigen und überprüfen Sie diese Untertitel. Diesmal habe ich bereits mein Projekt S 17 Lecture erstellt. Und bevor wir etwas tun, möchte ich in Finder gehen und Ihnen das Material zeigen, an dem wir heute arbeiten. Sie möchten zu Ihrem Strukturordner gehen, Abschnitt 17 Untertitel, Abschnitt 17 Vorlesung. Wie Sie sehen können, habe ich meinen API-Projektordner mit meinem S 17 Vorlesungsprojekt erstellt. Aber wir wollen zum Material gehen. Wir haben ein paar Aufnahmen, es ist nur ein Video. Und hier gehen wir diese, in diesem Video finden Sie das Video und das Audio bereits vollständig exportiert. Wir müssen also keine Videobearbeitung für dieses Projekt durchführen, was cool ist. Wir werden nur die Untertitel hinzufügen. Dann haben wir einen Untertitelordner. Hier sehen Sie drei verschiedene Dateien, die tatsächlich die gleiche Datei sind, genau die gleiche Datei. Es ist das Skript, das wir für unsere Untertitel verwenden möchten. Ich habe gerade drei verschiedene Versionen erstellt, falls Sie eine bestimmte nicht öffnen können und Sie stattdessen ein PDF öffnen können. Also werde ich den generischen Text öffnen. Und da ist es. Also lassen Sie uns schnell durch diese Textdatei gehen. Nun, das ist der Titel an der Spitze. Dann werden Sie zwei Zeitcodes sehen, indem Sie gehen, um mehr zu verstehen, wenn wir tatsächlich diese Otitis in Premier Pro hinzufügen. Dies ist unser Skript, das sich in verschiedene Sätze aufgeteilt hat, um es einfacher zu machen. Wir haben zwei Sprachen, Englisch und Italienisch, meine Originalsprache für den Fall, dass wir das Video auch übersetzen wollten. Und oben auf jedem Satz haben wir zwei Zeitcodes. Die Zeit in und Zeit aus Schulden spezifische Beschriftung. Der erste Satz beginnt also bei 00 und endet mit vier Sekunden oder drei Frames. Aber lassen Sie uns wieder in Premiere Pro einsteigen. Wie ich bereits erwähnt habe, bist du kein Anfänger mehr. Ich erwarte, dass Sie Ihr Projekt bereits erstellt haben. Und lass mich nicht im Stich. Lassen Sie mich nicht im Stich. Und lasst uns etwas Material importieren. Doppelklicken Sie in das Projektfenster. Und ich gehe einfach in meine Sektion 17. Machen wir es von Grund auf neu. Abschnitt 17, Untertitelmappe, Vortrag, Material, Filmmaterial. Ich importiere den gesamten Ordner und ich werde einen neuen Balken für die Bearbeitungen erstellen. Und wir werden eine neue Sequenz erstellen. Wir werden mit 30 Bildern pro Sekunde arbeiten. Und ich ziehe sie einfach in die Timeline. Und da ist es, das ist mein Video. Jetzt in eine neue Sequenz. Reden wir über Untertitel, ja? Warum also verwenden wir Untertitel? Werfen wir einen Blick auf dieses Video für jetzt. Und los geht's. Diese die Gebäude Jungs, zahlen Sie 15 Shampoos, um an die Wurzel der menschlichen Ernte mit Foto zu gehen, das falsche. Und die Stadt. Lasst uns gehen. Wenn Sie hierher kommen, dann müssen Sie Sunniten 15 Fesseln. Sie geben Ihnen nur 20 Minuten bis zum heutigen Tag. Ich werde es dort von der zweiten 15 oder 16 stoppen, mehr oder weniger, wir haben viel Wind in das Mikrofon weht. Und leider, manchmal auch wenn Sie eines dieser eiligen und flauschigen Dinge auf Ihrem Mikrofon haben , das ist eine Windschutzscheibe. Trotzdem ist es manchmal nicht genug und der Wind wird stark sein. Die Leute können dich nicht reden hören. In diesem Fall ist das eine gute Verwendung der Untertitel. Sie können auch Untertitel verwenden, um beispielsweise ein Video in eine andere Sprache zu übersetzen. Und deshalb habe ich zwei verschiedene Sprachen in das Skript gesetzt , weil wir vielleicht auch daran arbeiten. Also werde ich zuerst meine neue Sequenz in den Bearbeitungsordner verschieben. Und ich denke, das ist alles für diesen Vortrag, denn in den nächsten gibt es viel mehr. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Projekt speichern und ich sehe Sie im nächsten Video. 112. S.17_02: Bildmaterial erstellen: Wir sind in dem Projekt als 17 Vortrag. Lasst uns mit unseren Untertiteln fortfahren. Lassen Sie uns sehen, wie Sie die Untertitel erstellen und anpassen. Und zuallererst möchte ich, dass Sie Ihren Arbeitsbereich anpassen. Wie Sie hier sehen können, habe ich dieses Panel namens Untertitel. Wenn du keins hast und du keins haben solltest. Gut zum Fenster und gehen Sie nach unten zu den Untertiteln. Klicken Sie also auf das. Ich werde es nur schließen und es mit dir machen. Gehen wir zu Fensterbeschriftungen. Und da ist es. Awesome werde mein Quell-Panel hier im Programm-Panel zu ziehen, okay, das ist das Panel für die Untertitel, aber wir können noch nichts tun, weil die wir keine Untertitel-Elemente erstellt haben. Also lasst uns das machen. Gehen wir zu Datei Neu und wir gehen nach unten zu Untertiteln. Wir haben dieses Panel auftaucht mit der, mit einigen unserer Lieblings-Einstellungen. Und vor allem haben Sie hier eine Liste mit verschiedenen Untertiteln. Die Standardeinstellung, die ich denke, ist die erste, CEA Sikhs 08. Und ich möchte, dass du zum letzten gehst, offenen Untertiteln. Und das ist, wo wir in diesem speziellen Kurs überprüfen werden. In der Zwischen- und Fortgeschrittenen werden wir die anderen überprüfen, aber offene Untertitel sind im Grunde jene Untertitel, die auf Ihrem Video die ganze Zeit bleiben. Wenn Sie beispielsweise Untertitel machen, kann der Betrachter die Untertitel tatsächlich ein- und ausschalten, aber mit den geöffneten Untertiteln bleiben sie immer im Video. Also lassen Sie uns offene Untertitel machen. Sie können die Bildrate wählen, 30 Bilder pro Sekunde, und in der Regel Premier entspricht Ihren Sequenzeinstellungen bereits gesehen. Das ist großartig. Sie können die Auflösung überprüfen, aber das ist völlig in Ordnung. Also drücken wir OK und werfen einen Blick auf das Projektpanel. Wir haben einen neuen Artikel. Dieses Element verhält sich wie ein normaler Clip, wie ein Videoclip. Und Sie können auch sehen, es gibt ein Film-Icon genau wie die, die Video-Clips. Also lassen Sie uns einen neuen Ordner erstellen und Sie waren üblich b, und wir nennen es Untertitel. Und auch wir werden dieses Element dorthin ziehen und wir werden es umbenennen. Und ich behalte tatsächlich den Untertiteltext, aber ich werde Unterstriche E und G Englisch hinzufügen. Jetzt, wenn wir dieses Element erstellt haben, können Sie mehr Einstellungen sehen, die im Untertitelfenster angezeigt werden, aber zu diesem Zeitpunkt sind die Untertitel noch nicht auf dem Video. Also müssen wir diesen Gegenstand in eine der Videospuren ziehen. Und lasst uns Zelle machen. Nehmen wir also die Clip-Beschriftungen Englisch, und ziehen Sie sie auf V2 auf der Timeline am Anfang, ganz am Anfang der Timeline. Jetzt, wenn wir den Spielkopf, gehe ich oben auf den Clip. Schauen Sie sich Ihr Programm-Panel an. Du wirst dein Video mit den Untertiteln sehen, die wir gerade erstellt haben. Sie werden auch feststellen, dass alle Einstellungen im Untertitelfenster, die jetzt verschwunden sind, weil wir nicht Untertitelelement auf der Timeline ausgewählt haben, aber wir haben tatsächlich das Video ausgewählt. Um die Untertitel zu ändern, müssen Sie immer auf das Element in der Timeline klicken. Also werden wir es auswählen. Und tatsächlich, um sicherzustellen, dass jedes Mal, wenn Sie auf der Timeline gehen, wir haben die Untertitel ausgewählt. Lasst uns das Truck-Targeting ändern. Also lasst uns antike V1 und lasst uns zu V2 gehen. Und natürlich, um sicherzustellen, dass Ihre Untertitel sichtbar sind, müssen sie sich auf der höheren Spur in der Timeline befinden. Also vor allem die anderen LKWs. Sehen wir uns nun an, wie Sie den Text dieser Beschriftungen ändern , die wir gerade mit dem auf der Timeline ausgewählten Element erstellt haben Wir gehen zum Optionenfenster. Und zuerst müssen Sie die eigentliche Beschriftung auswählen. Wenn Sie also hier klicken, zum Beispiel in einem der leeren Bereiche dieses Panels, passiert nichts. Daher müssen wir die spezifische Beschriftung auswählen, die wir ändern möchten, um sie tatsächlich zu ändern. Also lasst uns darauf klicken. Das ist das Wichtigste, was wir im Hinterkopf behalten müssen. Das Typ-In-Feld hier drin. Wir können einfügen oder schreiben und geben Sie das Skript. Also lasst uns in unsere Textdatei gehen, in dem Skript, das ich dir gegeben habe, solltest du es offen haben. Und wir werden, wir werden die erste Zeile auswählen und kopieren, gemeinsame C. Dann gehe ich zurück und Premier, Ich lösche diesen Text und ersetze ihn durch gemeinsame V mit meiner ersten Zeile. Und wie Sie im Programm-Panel sehen können, werden meine Untertitel ersetzt. Und jetzt können Sie in die Timeline gehen und die Sequenz von Anfang an abspielen. Und los geht's. Das sind die Bauleute, du zahlst 15 Fesseln, um zum Wurzelpunkt zu gehen. Aber wie Sie sehen können, ist die Dauer der Untertitel nicht die richtige Dauer. Und wir werden sehen, wie wir es in der nächsten Vorlesung ändern können. Also speichern Sie das Projekt, und wir sehen uns dort. 113. S.17_03: Dauer der Bildtitel ändern: Richtig, sollen wir mit den Untertiteln fortfahren? Ich denke, das werden wir. Wir sind noch im Projekt als 17 Vortrag. Wir haben gerade unseren ersten Untertitel erstellt, aber die Dauer davon war nicht richtig? Wie passen wir die Dauer der Untertitel an? Lass es uns herausfinden. Gehen wir zur Timeline und klicken Sie auf unser Untertitelelement. Sie können übrigens auch in den Beschriftungselementen hier im Projektfenster doppelklicken. Das ist eine andere Möglichkeit, den Clip zu öffnen. Aber wenn, aber wenn Sie tun und die Timeline, Sie können auch Ihr Video unten sehen. Also bevorzuge ich diesen Weg. Wir erwähnten, dass sich die Untertitel wie ein normaler Videoclip verhalten. Wenn wir also auf die Timeline gehen und wir am Ende des Clips gehen, können wir ihn tatsächlich ausdehnen, damit wir seine Dauer verlängern können. Und das wird die Dauer sein, nicht der spezifische Untertitel, sondern der Untertitelspur. Und ich zeige dir, was ich meine. Ziehen wir den Clip an das Ende des Videos, um die gesamte Dauer des Videos abzudecken. Wenn wir nun durch das Video scrollen, werden wir keine Untertitel sehen, außer denen am Anfang. Also im Grunde sind die ersten Untertitel, die wir erstellt haben, nur ein Abschnitt der Untertitelspur, die von nun an von Zeitcodes 00 bis Zeitcode 03 geht. Und das ist eine Sache, die ich klären möchte, weil es verwirrend sein kann. Diese beiden Zeitcodes im Untertitelfenster und beziehen sich nicht auf den Zeitcode der Zeitachse. In diesem speziellen Fall entsprechen sie tatsächlich. Also entspricht der 00 in Mark tatsächlich dem 00 der Zeitachse. Aber gehen wir zur Timeline und lassen Sie uns unsere Untertitel-Clip vorwärts bewegen. Fangen wir als Sekunden an, zum Beispiel fünf. Also lassen Sie es uns auf fünf verschieben. Wenn der Clip ausgewählt ist, gehen wir zum Untertitelfenster. Der erste Untertitel, Der erste Untertitel, Stahl beginnt als 00 und endet als 03. Die Zeitcodes, die Sie hier im Untertitelfenster finden, beziehen sich also speziell auf den Beschriftungsclip und nicht auf die eigentliche Zeitleiste. Das ist manchmal ein bisschen knifflig zu verstehen und auch zu erklären, ehrlich zu sein. Aber nur um im Auge zu behalten, wenn Sie Ihre Untertitel LKW entlang der Timeline bewegen. Diese Zeitcodes entsprechen nicht dem Zeitcode der Zeitachse. Lassen Sie uns zunächst die Dauer unserer Untertitel ändern. Lassen Sie uns also, ziehen Sie das Element zurück am Anfang der Zeitachse. Und wir sagten, die Dauer des ersten Untertitels sei falsch. Also lasst es uns nochmal spielen. Bauen Jungs, zahlen Sie 50 Aktie könnte immer noch in die Wurzelzone gehen. Wenn wir auch unsere Textdatei doppelt überprüfen. Der erste Untertitel wurde mit vier Sekunden und drei Frames beendet. So können wir dieses Zeitgericht buchstäblich aus der Textdatei kopieren und es in den Out-Time-Code hier im Untertitel-Panel einfügen. Das war's. Und jetzt können Sie auf der Timeline sehen, dass sich der Zeitcode in geändert hat. Wenn ich aber noch einmal meinen Clip in der Zeitleiste nach unten ziehe, der Zeitcode im Untertitelfenster nicht ändert sich der Zeitcode im Untertitelfenster nicht, da dies nur die Dauer meines Untertitels ist. Es gibt eine andere Möglichkeit, die Dauer der Untertitel zu ändern waren weg, die Timeline, und ich werde die Größe davon zu erhöhen. Damit wir besser sehen können. Sie werden dieses Skript auf dem eigentlichen Clip hier sehen. Und das ist ein Teil unseres LKWs. Ich kann darauf klicken, damit ich auf den schwarzen Hintergrund klicken kann, was genau das ist, was das Hören des Programm-Panels ist. Lassen Sie uns darauf klicken und er wird grau Cuz Sie gerade ausgewählt haben. Nun kann ich entweder diesen spezifischen Untertitel entlang der Spur schieben und ich kann einfach darauf klicken und halten und entlang der Timeline ziehen. Und jetzt, wenn Sie einen Blick auf die Zeitcodes im Untertitelfenster, haben sie sich geändert, weil wir gerade diesen spezifischen Untertitel 2 Sekunde 5 verschoben haben. Und auch können wir die Dauer davon ändern, indem Sie die Griffe ziehen. Hier links oder rechts. Wieder verhält er sich wie Eclipse, also erweitern wir es einfach in beide Richtungen. Wenn Sie die Dauer des spezifischen Untertitels verlängern möchten, aber es war tatsächlich richtig, wie er war. Also lass es uns von hier aus tun. Klicken wir darauf und ziehen Sie es ganz am Anfang des LKWs nach links. Stellen Sie also sicher, dass es um 00 Uhr beginnt und es wurde um vier oder drei beendet. Also gehen wir für drei, wählen diesen Abschnitt des Untertitels und ziehen den Handle nach unten auf den bestimmten Zeitcode. Und jetzt sollte es mit der Stimme übereinstimmen. Sie unterrichten und akustisch oder auf die Dachterrasse. Schön. Und das ist etwas, was ich erwähnen wollte, wenn Sie nur für einen bestimmten Abschnitt Ihres Videos Untertitel benötigen und nicht für das alte Video, dann haben Sie zwei Möglichkeiten. Zum einen ist es, einen Untertitel zu erstellen , der vom Anfang der Timeline an der Timeline hinzugefügt wurde. Und dann arbeiten Sie mit den Zeitcodes. Dieses Mal wird die Ursache tatsächlich mit dem Zeitcode der Timeline übereinstimmen, was großartig ist, also müssen wir nicht verrückt werden. Nehmen wir an, Sie möchten Ihren Zeitcode in der zweiten Zehn mit dem ersten Untertitel starten. Sie gehen einfach hier und die Beschriftungen Trichter und Sie tippen 1000 und dann gehen Sie zu 1400 zum Beispiel, oder 0-1 was auch immer. Jetzt ist Ihr Clip gerade zu dieser bestimmten Zeit verschoben, und die Zeitcodes stimmen überein. Das ist also großartig. Die zweite Option ist, mit dem Untertitel LKW direkt zu starten , wenn Sie die Untertitel benötigen. Also, wenn ich will, dass meine Untertitel eine zweite Zehn beginnen. Nehmen wir an, ich will mit einem Truck aus der zweiten Zehn beginnen. An dieser Stelle muss ich die Untertitel hier im Panel erstellen und dann meinen spezifischen Untertitel entlang der Spur schieben. Nun, ich hoffe, es macht Sinn ist ziemlich schwer auch zu erklären, ein müssen ehrlich zu sein, aber das ist, wie Sie die Dauer Ihrer Untertitel ändern. Sie können das Projekt jetzt speichern und offen lassen , da wir es in der nächsten Vorlesung noch benötigen. 114. S.17_04: Stil von offenen Bildnissen anpassen: Wir werden sehen, wie wir den Stil unserer Untertitel hier im Projekt als 17 Vortrag anpassen können. Wir haben gerade gelernt, wie man die Dauer der Untertitel ändert. Lassen Sie uns mehr die Untertitel-Panel erkunden und mal sehen, was wir mit diesen tun können. Wir haben hier unseren ersten Untertitel eingegeben, und jetzt wollen wir den Stil ändern. Im Moment haben wir also einen weißen Text auf einem schwarzen Hintergrund. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihre Untertitel hier in der Timeline auswählen. Aber auch um den Stil der Beschriftungen zu ändern, müssen wir die spezifischen Beschriftungen hier im Panel auswählen. Denken Sie daran, also klicken wir darauf, wir klicken auf den ersten. Und wir wollen den Stil der Untertitel ändern, bevor wir tatsächlich andere Untertitel hinzufügen. Wenn wir Untertitel hinzufügen, werden wir hier eine Liste von verschiedenen Taps wie diese haben. Aber wenn Sie Ihren Stil nicht ganz am Anfang wählen, müssen Sie den Stil für jede einzelne Beschriftung ändern. Wenn wir es am Anfang tun, passen die anderen zu diesem Stil, den spezifischen Stilen. Also lasst es uns jetzt tun und lasst uns dieses Panel erkunden. Sie werden sehen, wie hier gesucht, wo Sie ein bestimmtes Wort eingeben können. Wenn Sie also nach einem Wort durch das Skript suchen, können Sie es einfach dort eingeben. Und Premiere bringt Sie zu Tode spezifische Beschriftung. Sie werden die Schriftart sehen. Wir können die Schriftart unserer Untertitel ändern. Und gehen wir zu adeno, versuchen Sie einfach ein paar, nur um zu sehen, was hier im Programm-Panel passiert. Und dann, wenn Sie es haben und ich denke, Sie sollten zu Arial gehen, Arial Schriftart. Und wir können auch das Schriftgewicht anpassen. Wenn Sie also fett, regelmäßig, kursiv, UK wollen, können Sie es dort ändern, aber ich halte normalerweise unregelmäßig. Und Sie können die Größe der Schriftart ändern. Und vielleicht können wir 45 eingeben, um es ein bisschen größer zu machen. Es gibt auch einen Zeilenabstand und welcher ist der Abstand zwischen der Linie. Sie werden eine Absatzausrichtung haben und wir gehen, um Zentrum auszurichten. Dann können wir die Farbe anpassen, entweder des Textes und des Hintergrunds. Und wir können dem Text auch einen Strich hinzufügen. So sehen Sie die Hintergrundfarbe des quadratischen Symbols. Wir klicken darauf, um den Hintergrund auszuwählen. Und dann können Sie die Farbe von dieser winzigen rechteckigen Form ändern. Es ist kaum sichtbar Eigentlich ist es nicht toll, aber im Moment sollte es schwarz sein. Wir klicken darauf und wir werden eine Farbpalette öffnen. Und von hier aus können Sie die Farbe auswählen, die Sie lesen möchten, und Ihr Hintergrund wird rot. Aber normalerweise lasse ich einen klaren Hintergrund so dass Sie die Transparenz des Hintergrunds ändern können, oder sogar der Texte, indem Sie die Deckkraft hören, würden wir es auf 0 senken. Sie können es eingeben oder den Wert nach oben und unten scrollen. Und mein Hintergrund ist natürlich verschwunden. Jetzt gehen wir zum Textsymbol und wir können die Farbe des Textes ändern. So können Sie noch einmal auf die Farbe klicken und zum Beispiel Schwarz auswählen. Und jetzt hast du einen schwarzen Text, oder ich mag ihn nicht. Also werde ich den gemeinsamen Zed rückgängig machen. Und wir können auch einen Strich um den Text erstellen. Also klicken wir hier in Kantenfarbe und wir können einen roten Strich hinzufügen. Und man kann hier ein bisschen Rot um ihn herum sehen. Und Sie können die Größe des Strichs hier in der Kante ändern. Wenn wir zu 15 gehen, können Sie den Unterschied dort sehen. Aber noch einmal, ich will es nicht, also gehe ich zurück zu 0 tatsächlich in der Kantengröße. Dann haben wir diese offene Position Beschriftungsblock Symbol. Dies bezieht sich im Wesentlichen auf die Position unserer Untertitel im Rahmen. Unsere Beschriftung befindet sich im Moment in der Mitte des Rahmens, aber auch am unteren Rand. Wenn Sie in die obere Mitte gehen. Jetzt wäre die Beschriftung in der Mitte, aber oben im Rahmen. In der Regel lasse ich es als Standard direkt dort. Und so passen Sie den Stil Ihrer Untertitel an, damit Sie das Projekt speichern können. Und ja, wir brauchen es noch für den nächsten Vortrag, fürchte ich. Okay, wir sehen uns dort. 115. S.17_05: Bildmaterial hinzufügen und löschen: Wie Sie neue Bildunterschriften hinzufügen, werden Sie es in dieser Vorlesung mit dem Projekt S 17 Vortrag herausfinden. Also hier sind wir in unserem Premier Pro-Projekt. Lassen Sie sehen, wie Sie verschiedene Untertitelspuren zu unserer Untertitelspur hinzufügen. Natürlich möchten Sie es auf der Timeline oder im Projektfenster auswählen, wir möchten den ersten Weg finden, neue Untertitel hinzuzufügen. Hier im Panel, dem Untertitelfenster, sehen Sie dieses Plus-Symbol, das, wenn Sie mit der Maus darauf bewegen, heißt es fügen Sie Beschriftungen hinzu. Also lasst uns das machen. Und sofort und neue Beschriftung Registerkarte als erstellt. Sie werden auch den Zeitcode bemerken. Die neue Beschriftung beginnt genau neben der vorherigen Beschriftung. Der Zeitcode der vorherigen Beschriftung war vier, und die neue Beschriftung beginnt bei vier. So zur gleichen Zeit Code, und Sie können auch sehen, dass diese Beschriftung neben der vorherigen auf der Timeline erstellt wurde . Also gehen wir in die Timeline. Lassen Sie uns die Größe davon erhöhen. Und Sie können hier sehen, dass die beiden Untertitel Nachbarn sind. Wir sind hier. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die Registerkarte „Beschriftung“ ebenfalls löschen können. Wenn Sie also keinen bestimmten Untertitel mehr benötigen, klicken Sie einfach darauf und Sie können die Rücktaste drücken, den Untertitel verschwinden wir. Oder ich werde rückgängig machen und meine Beschriftung wieder zum Leben erwecken. Wir gehen auf das Minus-Symbol, löschen Beschriftung, und wir werden es von hier löschen, weg. Was wir jetzt tun werden, erschaffen wir einen. Gehen wir also zurück in die Plus-Taste, fügen Sie eine Beschriftung hinzu. Jetzt wollen wir zur Textdatei gehen. haben wir. Wir gehen in die zweite Zeile. Also kopieren wir es jetzt, hier und wir gehen zurück in Premier Pro in der Beschriftung Stich, der zweiten Beschriftung, wir werden es direkt dort in der Registerkarte einfügen. Und auch wir wollen den Zeitcode entsprechend unserem Text hier ändern. Also rufen wir p den In-Time-Code 0404 an, und wir können ihn direkt dort in die In-Zeitcodes im Beschriftungsstempel einfügen. Drücken Sie die Eingabetaste Und wir werden auch den Zeitcode 0920 kopieren. Kopieren. Gehen wir zurück und fügen Sie es ein. Und Sie können die Dauer dieses Clips auch auf der Timeline ändern sehen. Jetzt haben wir vergessen, etwas in der vorherigen Vorlesung zu tun. Wir wollten mit der Untertitelspur vom Anfang der Timeline beginnen. Also wollen wir es ganz am Anfang zurückziehen. Bringen Sie es einfach an den Anfang der Timeline. Und jetzt stimmen die Zeitcodes hier mit dem Zeitcode unserer Zeitachse überein. Und wir können überprüfen, indem wir die Sequenz spielen. Und los geht's. Diese, sie bauen Jungs, zahlen 15 Chakren, um auf das Dach zu gehen, ein Foto von der Kuppel des Felsens und der CT zu beschneiden. Lasst uns gehen. Perfekt. Und das meinte ich in der vorherigen Vorlesung. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie Untertitelspur auf der Timeline verschieben. Ihre Zeitcodes stimmen nicht mehr überein. Deshalb empfehle ich, mit den Untertiteln vom Anfang des Videos zu beginnen. Und ich möchte Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, Untertitel hinzuzufügen. Und da wir hier auf der Timeline sind, bleiben wir hier auf unserem Clip. Und Sie möchten auf die zweite Beschriftung gehen und darauf klicken und tatsächlich mit der rechten Maustaste darauf klicken. Sie haben die Möglichkeit, diese Beschriftung zu löschen oder eine hinzuzufügen. Und wir werden einen von hier hinzufügen. Und noch einmal wird es direkt neben der vorherigen Beschriftung erstellt. Jetzt machen wir den letzten zusammen. Also gehen wir zurück zur Textdatei. Wir kopieren die dritte Zeile, die besagt, wenn Sie hierher kommen, müssen Sie sich anmelden und 15 Fesseln bezahlen. Wir kopieren es und fügen es in die dritte Registerkarte im Untertitelfenster ein. Jetzt werden wir die Zeitcodes zu ändern. Also gehen wir zurück zur Datei, zum Skript, nehmen den gesamten Code und fügen ihn dort ein. Und wir werden dasselbe mit dem Out machen. Kopieren Sie hier und fügen Sie sie ein. Drücken Sie auf OK. Und Sie können die Sequenz noch einmal spielen, um zu sehen, ob alles übereinstimmt. Vergessen Sie nicht, dass, wenn die Dauer nicht übereinstimmt, Sie können immer die Untertitel entlang der Spur schieben, oder Sie können die Dauer mit den Griffen ändern, so dass Sie Mikroanpassungen auf der Timeline bis jetzt vornehmen können , ich gehe , um die korrekte Dauer rückgängig zu machen. Und ich werde mein Projekt für die nächste Vorlesung speichern und behalten. 116. S.17_06: Bildmaterial exportieren: Richtig, letzte Vorlesung dieses Abschnitts Nummer 17. Und wir arbeiten immer noch mit dem Projekt S 17 Lecture. Wir werden sehen, wie man ein Video mit den Untertiteln und auch nur die Untertitel mit Alphakanal exportiert . Also lassen Sie uns so tun, als hätten wir unsere Untertitel bearbeitet. Und das ist eigentlich etwas, was wir in der Übung tun müssen. Aber sagen wir, wir sind damit fertig. Jetzt möchten wir das Video exportieren, einschließlich der Untertitel. Wir haben bereits gesehen, wie man die Videos exportiert, aber wir müssen etwas in den Einstellungen tatsächlich für die Untertitel ändern. Also lasst uns das machen. Wieder einmal tun wir so, als hätten wir alle Untertitel auf dem Video gelegt. Wir wollen auf die Sequenz im Projektpanel gehen und wir drücken Kommentar m. Denken Sie daran, die Datei zu exportieren. Ich überprüfe nach dir, weißt du. Jetzt hier werden wir das Format und alles wie im vorherigen Abschnitt wählen, wie man die 5S exportiert. Also kamen wir zu H.264. Wir können einfach auf die Youtube Full HD gehen und einfach etwas in der Zusammenfassung überprüfen. So ist die Bildrate, Auflösung und alles in Ordnung. Wir scrollen einfach nach unten. Wir können mit maximaler Tiefe rendern, wenn Sie im Videobereich hören möchten. Aber das Wichtige, diesmal ist die wichtige Registerkarte Untertitel. Wir wollen dorthin gehen und wir wollen sicherstellen, dass diese Option ausgewählt ist. Wenn Sie also dieses Menü öffnen, könnte es standardmäßig mit keinem kommen. In diesem Fall, da wir die Beschriftung im Video brennen müssen, möchten wir auswählen. Wir möchten hier im Menü klicken und auf Brennen Bildunterschrift in Video klicken. Lasst uns das machen. Lasst uns darauf klicken. Und jetzt können wir die Datei rendern und unser Video wird die Untertitel enthalten, aber um es zu testen, müssen wir es tun. Also lasst uns gehen, lasst uns einen Namen für das Video auswählen. Wir wollen wieder reingehen. In unserem Hauptprojekt hier, gehen wir zur S 17 Bildunterschrift Vorlesung. Und hier erstellen wir einen neuen Ordner und erinnern daran, dass er exportiert wird. Und wir können den Namen der Datei sowie 17 Vortragsvideo Untertitel E und G Englisch ändern. Für den Fall, dass wir eine andere Version in einer anderen Sprache erstellen wollten , als wir OK drücken. Sparen. Und ich werde es exportieren. Jetzt werden wir warten, bis dieser Prozess abgeschlossen ist, und ich werde mich in einer zweiten Stunde bei Ihnen melden, wie erledigt. Also lassen Sie uns im Finder überprüfen, ob wir es tatsächlich korrekt exportiert haben, wenn wir 17 Untertitel sagen, Vortragsexporte. Und wir werden die Akte öffnen. Und los geht's. Das sind die Bauleute, du zahlst 50 Schekel, um zur Wurzel zu gehen. Perfekt, von bekam Audio, Video und Untertitel im Video verbrannt. Ich werde diese schließen, zurück zur Premiere gehen, und jetzt werden wir lernen, wie man nur die Untertitel mit Alphakanälen exportiert. Und warum ist das nützlich? Nun, ich habe einige Arbeiten gemacht, eigentlich professionelle Arbeiten, bei denen ich die Dateien für den Client bearbeiten musste und auch nur die Untertitel mit Alphakanal liefern musste, was bedeutet, dass wir nur die Untertitel als eigenständiger Text im Grunde ohne Video, denn vielleicht wollen sie sich selbst oder aus irgendeinem anderen Grund hinzufügen, manchmal müssen wir dies tun und lernen, wie es geht. Zuallererst wollen wir auf die Timeline gehen. Und weil wir nur die Untertitel ohne Video exportieren wollen, müssen wir die LKWs, die wir nicht brauchen, blenden und stumm schalten. Also werden wir den Truck V1 blind machen und den Truck auch stumm schalten. Eine nur für den Fall, dass Audio durchgeht. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt nur noch die Untertitel hier. Und noch einmal werden wir den Kommentar M drücken, sogar von der Timeline aus, um die Rendereinstellungen zu öffnen. Aber dieses Mal müssen wir tatsächlich das Format unseres Experten ändern , da das H.264-Format den Alpha-Kanal nicht unterstützt. Also müssen wir die Einstellungen finden, die tatsächlich tun. Und es gibt einen. Wenn wir hier in der Liste nach unten gehen, wollen wir zu QuickTime gehen. So schnelle Zeit unterstützt den Alphakanal. Alphakanal ist die Transparenz. Klicken Sie also auf Quick Time. Dann wollen wir in der Voreinstellung dorthin gehen, wo ist es? Apple Fortschritt für, für, für, für, mit Alpha ist nur sagt es im Namen Apple Perez 4444 mit Alpha. Klicken Sie darauf, um sicherzustellen, dass ich hier kein Audio haben werde. Ich werde auch das Kästchen ankreuzen, Audio exportieren, nur für den Fall, dass ich hier in die Video-Registerkarte gehen und nach unten gehen, um mit maximaler Tiefe zu rendern. Und das ist sehr wichtig, Jungs, denn es ist der Schlüssel für diesen Prozess. In dieser Registerkarte müssen Sie sicherstellen, dass Sie hier in der Tiefe acht BPC plus Alpha haben. Oder Sie können auch 16 BPC plus Alpha wählen. Also lasst uns, lasst uns auf 16 gehen, was eine höhere Qualität ist. Dann gehen wir zurück zur Untertiteloption und noch einmal Exportoptionen. Wir haben es geöffnet und stellen sicher, dass die Brennuntertitel in Video ausgewählt sind. Klicken Sie also darauf und Sie werden Ihre Untertitel hier im Monitor sehen. Jetzt können Sie auch maximale Renderqualität verwenden. Wir werden den Namen ändern und auch suchen, wo wir dieses Video speichern wollen, diesen Experten, den wir es nennen werden. Ich kopiere tatsächlich den gleichen Namen wie zuvor. Beschriftungen mit Alpha. Dieses Mal werde ich mit Alpha hinzufügen. Und dann behalte ich die Engländer am Ende, ENG. Okay, wir werden auf Speichern klicken und wir werden es exportieren. Und die Finger gekreuzt. Ich werde dich in einer Minute einholen. einmal wurde unser Video exportiert und lassen Sie uns jetzt nochmals überprüfen. Wir haben es richtig gemacht? Lassen Sie uns in den Finder oder Windows gehen, wo immer Sie Ihre Untertitel als 17 Untertitel, Vortrag, Exporte gespeichert haben . Und jetzt sollten die Daumen gekreuzt das erste Video hier sein und am wenigsten, wir werden es öffnen. Und wir können einen transparenten Hintergrund mit unseren Untertiteln in weißem Text sehen. Um noch mehr zu überprüfen, werden wir diesen Artikel in Premier Pro importieren, und wir werden ihn oben auf dem Video hinzufügen und sehen, ob wir tatsächlich einen transparenten Hintergrund haben. Also, was ich mache, ist, es in Premiere Pro in Untertitel zu ziehen. Ich werde unsere eigentlichen Untertitel blenden, verfolgen und entblenden und die Stummschaltung des Videos und des Audios aufheben. Und ich werde unsere Experten auf V3 ziehen. Und jetzt werde ich von Anfang an spielen, aber ich kann bereits sehen, dass die Untertitel korrekt mit dem transparenten Hintergrund exportiert wurden . Und los geht's. Das sind die Baumänner, du bezahlst 15. Überprüfen Sie. Noch eine Sache, bevor wir die Übung durcheinander bringen, lasst uns diese Datei löschen, weil wir sie nicht brauchen. Es war nur ein doppelter Scheck. Also gehen wir in das Projekt-Panel und wir wählen die S 17 Vortragsvideo Bildunterschriften mit Alpha in Englisch gerade gelöscht. Und ich werde eine Warntafel haben, die besagt, dass es aus meiner Timeline gelöscht wird. Großartig. Und ich werde die eigentliche Untertitelspur auf der Timeline entblenden. Jetzt können Sie das Projekt speichern, und ich habe Angst zu sagen, dass das der letzte Vortrag unseres Video-Editing-Kurses war, aber ich werde Sie in der Übung und der Übungsüberprüfung sehen. 117. S.17_07: Übung: Also sind wir in der Ausübung von Abschnitt 17, die eigentlich nicht die letzte Übung des Video-Editing-Kurses ist, ha, Überraschung. Für diese Übung müssen wir das Material aus der Vorlesung aus § 17 Vorlesung verwenden. Also, was wir tun müssen, öffnen wir das vorherige Projekt als 17 Vorlesung und speichern es als S 17 Übung im S und T und Übungsordner im Finder. Dann möchte ich, dass Sie die Untertitelspur löschen , die wir im vorherigen Projekt erstellt haben. Wir haben gerade komplett gelöscht. Und ich möchte, dass Sie es neu erstellen, so dass Sie ein neues Untertitelelement erstellen müssen. Dann wollen Sie in den Finder in der Vorlesungsunterlage gehen, wenn Sie noch die Steuerdatei geöffnet haben. Also möchten Sie als 17 Vorlesungsmaterial, Untertitel, öffnen Sie einen der Texte Feuer, und erstellen Sie die Untertitel, indem Sie den Text, das Skript und die Zeitcodes aus dieser Datei kopieren . Also im Grunde tun wir, was wir vorher getan haben, aber Sie müssen das alte Video zu beenden. Es wird also etwa eine Minute und 15 Sekunden Video sein. Sie müssen alle Untertitel für das gesamte Video erstellen. Auch hier gebe ich Ihnen die Möglichkeit, die Sprache zu wählen, die Sie wollen. Sie haben also bereits hier Englisch und Italienisch Sprachen, aber wenn Sie auch eine andere Sprache sprechen und mein Video in Ihre Sprache übersetzen wollen, dann können das gerne tun. Sobald Sie mit allen Untertiteln fertig sind, möchte ich, dass Sie das Video mit den Untertiteln exportieren, aber ich möchte auch, dass Sie die Untertitel nur mit dem Alpha-Kanal exportieren. Sobald Sie fertig sind, speichern Sie einfach das Projekt und ich sehe Sie in der Übungsüberprüfung. 118. SS.17_08: Übung überprüfen: Abschnitt 17 Übungsüberprüfung. Lass uns das machen. Ich habe bereits mein S 17 Vorlesungsprojekt eröffnet, das wir eröffnen mussten. Also, das Vortragsprojekt aus Abschnitt 17 zu öffnen, und ich muss es erneut speichern. Also verschiebe Kommentar s. Und ich gehe in S 17 Übungsordner und erstelle meinen üblichen API-Projektordner. Und ich werde es direkt da drin retten. Ich werde den Namen in Abschnitt 17 ändern, Übung. Gutes Zeug. Ich möchte auch den Namen der zu trainierenden Sequenz ändern. Und doch ist das alles. Das nächste, was zu tun war, unsere Untertitel-LKW zu löschen. Lass uns das machen. Ich habe Angst. Ok, geh einfach, tu es. Großartig. Und wir werden eine neue erstellen, indem wir auf Datei Neu gehen. Und wir gehen hinunter zu Untertiteln. Wir überprüfen nochmals. Wir sind in den offenen Unterschriften hier in der Standardpresse. Ok. Und ich werde dieses Element in den Untertitelordner ziehen. Und auch werde ich es mit Unterstrich DNG umbenennen. Eigentlich mache ich diesmal einen Italiener. Meine Sprache, Eta. Was ich tun möchte, ziehe ich meinen Artikel auf v2 in der Timeline und verlängere ihn bis zum Ende des Videos. Auch für ein schnelleres Kopieren und Einfügen werde ich die Größe meines Arbeitsbereichs verringern, damit ich nur die PDF sehen kann und das Skript einfach kopieren und einfügen kann. Also werde ich das Element auf der Timeline auswählen, und ich werde die erste Zeile meines Skripts auf Italienisch hinzufügen. Da ist es. Ich kopiere es und füge es hier in der Registerkarte ein. Und ich werde die Zeitcodes in OK ändern, ich nehme den Zeitcode. Nun, 00, das ist perfekt. Der Zeitcode für die erste Beschriftung und eingefügt dort. Jetzt, da ich meine ersten Untertitel erstellt habe, werde ich tatsächlich den Stil davon ändern. Und diesmal lasst uns etwas anderes machen. Oh nein, du kannst tun, was du willst. Wie wir in der Beschreibung der Übung erwähnt haben, werde ich einfach den Hintergrund y no in vielleicht ein dunkelgrau ändern , so etwas. Und ich ändere auch die Deckkraft des Hintergrunds auf 50%. Nur um zu zeigen, dass es einen Hintergrund gibt, aber es ist nicht ablenkend auf die ich weiß, ich werde hier die zweite Beschriftung hinzufügen und den Zeitcode kopieren , der eigentlich nur ein literarischer der nächste Frame ist. Und der Zeitcode aus 0920. Und kopieren Sie meine zweite Zeile auf Italienisch. Und das ist die Spitze des Tages. Ich habe an einem Projekt gearbeitet, in dem ich zwei verschiedene Untertitel in zwei Sprachen erstellen musste. Und ich habe tatsächlich die Sprachen während der Untertitel verwechselt. So. Der Klient kam zurück und sagte: Hey, was hast du hier gemacht? Und das ist ja, das ist nur, um zu sagen, dass man an einer Sprache nach dem anderen arbeiten kann, anstatt das zu tun was ich hier mit zwei verschiedenen Sprachen mache, weil ich vielleicht einen Satz auf Italienisch und dann den nächsten in Englisch kopieren könnte . Also achte einfach auf. Jetzt, da das ziemlich langweilig wird, werde ich auf eigene Faust mit anderen Untertiteln fertig. Und dann werde ich Sie sehen, kurz bevor Sie die Datei exportieren. Und hier bin ich. Ich beendete mit den Untertiteln und ich überprüfe auch alles. Also schaue ich mir das Video an und sehe, ob die Untertitel mit meiner Stimme übereinstimmten mit dem, was ich sagte. Und es funktioniert gut. Es ist wirklich schön mit diesem hellgrauen Hintergrund, den ich nie benutzt habe. Also bin ich, ich fange an, es zu benutzen. Was ich jetzt tun will, ist, das Video zu exportieren. Also wieder, die Timeline oder hier im Projektfenster, wähle ich die Sequenz und drücke Kommentar M, und muss sicherstellen, dass alle meine Einstellungen korrekt sind. Also werde ich zu H.264 gehen und meine YouTube-Voreinstellung, Full HD, auswählen und überprüfen, ob die ältesten Einstellungen übereinstimmen. Und dann möchte ich hier in den Registerkarten zu Untertiteln gehen und sicherstellen, dass die Brennuntertitel in Video ausgewählt sind. Ich werde den Namen und den Standort meines Experten ändern oder gehen Sie zu S 17 Übung und ich erstellen einen Ordner namens Experten. Ich werde ja, der Name ist in Ordnung. Ich werde nur Untertitel hinzufügen. Und dieses Mal sind sie auf Italienisch, also werde ich Untertitel hinzufügen, ITA. Und ich werde es direkt dort retten. Jetzt muss ich nur noch die Untertitel mit Alphakanal exportieren. Also, was ich tun werde, ist, das Video auf Track 1 zu entblenden und auch LKW A1 stumm zu schalten. Und ich werde Kommentar M auf meiner Tastatur unterdrücken. Diesmal mussten wir die Formateinstellungen ändern. Wir mussten zu QuickTime gehen. Denken Sie daran, da unten. Und in voreingestellten, wollen wir auf Apple Fortschritt gehen für, für, für, für, mit Alpha. Dann mussten wir in den Videoeinstellungen hier in der Registerkarte gehen und sicherstellen, dass wir nach unten scrollen und Rendern bei maximaler Tiefe wählen. Und wir wollen die Tiefe auf 16 BPC plus Alpha ändern. Sehr wichtig. Auch hier gehen wir zu Untertiteln und stellen sicher, dass die Exportoptionen mit Brennunterschriften in Video ausgewählt sind. Untertitel werden auf dem Monitor angezeigt. Gutes Zeichen. Ich werde lehren, verwenden Sie auch maximale Renderqualität hier unten als das letzte, was ich werde antik auch Audio exportieren. Ich änderte den Namen meiner Datei und speichere sie im selben Ordner wie der andere Experte. Und ich werde nur Untertitel mit Alpha hinzufügen und speichern und exportieren. Und jetzt habe ich nur die Untertitel mit dem Alphakanal exportiert. Ich werde nachsehen, ob du geklappt hast. Bevor ich vergesse, werde ich diese Trucks entblenden und die Stummschaltung aufheben, aber ich werde die Untertitelspur blenden. Lassen Sie uns in den Finder gehen und sehen, was wir getan haben, um Experten auszuüben. Ich überprüfe das mit Audio und Untertiteln, die zuerst eingebrannt sind. Und los geht's, diese Bauleute, zahlst du 15 Fesseln, um zur Wurzel zu gehen. Perfekt. Meine Zuhörer dort, meine Untertitel sind bis zum Ende da. Und natürlich kannst du noch einmal überprüfen, indem du das alte Video erneut ansiehst. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Untertitel mit Alphakanal werfen. Hier sind sie. Kein Video, kein Audio, nur die Untertitel mit einem transparenten Hintergrund. Tolles Zeug. Ich werde es in Premiere angepasst Double-Check importieren. Ziehen Sie es dort hinein, und ich ziehe es in v3 LKW v3. Und ich werde diese Sequenz spielen. Letzte Sache, bevor ich schließe, lösche ich diese Datei, die Beschriftungen, die Beschriftungen rendern. Ja. Und ich werde unsere ursprünglichen Untertitel entblenden. Ich werde das Projekt speichern und schließen. Das war's. Ich werde dich nur in der riesigen Übung sehen, der letzten Übung, wo wir tatsächlich anwenden und alles sehen, was wir in diesem Video-Editing-Kurs gelernt haben. Ich kann nicht genug gratulieren. Wir sehen uns in der nächsten und letzten Übung. 119. S.18_01: Übung Beschreibung: Dies ist die ultimative Übung für Abschnitt 18 unseres Video-Editing-Kurses. Wir werden dieses 35-Sekunden-Video reproduzieren. Ich habe jetzt Zeit und Zeit ist Geld. Also sagen sie, ich habe Zeit zum Atmen, um dem neuen Klang der Stadt zuzuhören. Zeit ist Geld. Also sagen sie, ich habe jetzt Zeit, und ich würde sie nicht gegen all das Gold der Welt eintauschen. Ich habe so viele Aufgaben wie möglich in dieses Projekt aufgenommen, damit Sie alle Fähigkeiten, die wir während des Kurses gelernt haben, überarbeiten können. Und vor allem möchten wir unser Projekt, SAT und Übung erstellen und es in dem üblichen Ordner für die Übung speichern. Sobald Sie in der Software sind, möchte ich, dass Sie das Standardlayout zurücksetzen, das Workspace-Layout als Bearbeitung, das Bearbeitungsstandardlayout von Premiere Pro , das Sie von den Panels, von denen Sie denken, dass er nicht verwenden und speichern Sie diesen Arbeitsbereich dann als neuen Arbeitsbereich. Nennen Sie es Ihren Namen, grundlegende Bearbeitung, SAT, Übung. Und dann wollen wir das Material importieren und ich werde Sie sehr schnell durch das Material führen. Es ist immer noch in unserer Struktur, denn wir wollen zu Abschnitt 18, letzte Übung, Abschnitt 18 Übungsmaterial gehen . Hier finden Sie Audiomaterial mit Musik, Soundeffekten und dem Voice-Over. Das ist ein Voice-Over Truck. Ich nehme es persönlich auf. Und eine Aufgabe der Übung ist es, einen Voiceover aufzuzeichnen. Wenn du also deine eigene Stimme benutzen kannst, aber wenn du es nicht kannst, dann kannst du meinen Voiceover hier benutzen. Dann haben wir ein paar Aufnahmen mit Sei it roll. Dies sind zehn Clips, die uns helfen, die Bearbeitung zu erstellen, aber auch Sie werden ein Vorschauvideo finden. Und dieses Video ist das letzte Video, das ich erreichen wollte und versuchte zu reproduzieren. Und er kann jetzt rein Also mit den Timings der Musik und der Eclipse, dann in Skript- und Zeitcodes, finden Sie drei verschiedene Dateien, die wiederum die gleiche Datei nur in drei verschiedenen Formaten sind. Also hoffe ich, Sie können einen von ihnen öffnen. Und hier finden Sie das Skript, das hilfreich sein wird, um einen Voiceover aufzunehmen. So können Sie einfach das Skript lesen und auch irgendwann aufgerufen, um die Musik zu schneiden, weil es ein bisschen schwierig war, durch das Video zu verstehen. Hier haben Sie also eine andere Abschnitte, die Sie brauchen, um von der Musik zu greifen. Wie Sie sehen können, haben wir vier Abschnitte des LKWs. Die erste Zeile jedes Abschnitts bezieht sich auf den Abschnitt des Tracks, den Sie aus der Musik greifen möchten. Und die zweite Zeile bezieht sich auf den Zeitcode auf der Timeline. Sie möchten also jeden Abschnitt zu dieser bestimmten Zeit ziehen , die auf der Timeline gefangen ist, und alles sollte gut funktionieren. Bedenken Sie, dass das Footagematerial nicht in chronologischer Reihenfolge ist. Dieses Mal müssen Sie also wirklich nach Ihren Clips suchen, dann erstellen Sie eine automatische Speicherung, wenn Sie in Premier Pro sind, und setzen Sie es auf zwei Minuten Intervall, erstellen Sie eine Full-HD-Sequenz und stellen Sie es auf 24 Bilder pro Sekunde. Dann möchte ich, dass Sie Ihr Projekt und Ihren Ordner organisieren, sobald Sie das Material importieren und wann immer Sie ein neues Element erstellen, auch alle Lastwagen auf der Timeline entsprechend ihrem relativen Clip umbenennen , den Sie auf jedem LKW verwenden werden . Und jetzt kommt der Spaß. Ich möchte, dass Sie einen Voiceover aufzeichnen, indem Sie dem Skript folgen, das ich Ihnen gerade gezeigt habe. Was ich empfehle, ist, mehr oder weniger zu verwenden, wenn Sie können, die gleiche Geschwindigkeit wie meine VoiceOver. So wird die Dauer des Videos mit der endgültigen Vorschau übereinstimmen. Und dann gehen wir natürlich zur Elite. Also möchte ich, dass Sie sich die Sonnenfinsternis ansehen, sie nach oben skalieren, die Geschwindigkeit ändern und bedenken, dass es einige Zeitraffer in den Clips gibt , damit Sie sie viel beschleunigen möchten. Sie können Sonnenfinsternis drehen, alle verschiedenen Bewegungs-Features anwenden und so weiter. Sie müssen die Musik und die paar Soundeffekte hinzufügen. Und dann wollen Sie natürlich Ihre Audiodaten mischen. Vergessen Sie nicht, den harten Limiter und den Kompressor zu verwenden. Ich möchte, dass du am Ende deines Videos einen animierten Titel erstellst, ähnlich dem, was du in der Videovorschau gesehen hast. Und reiten Sie einfach, was immer Sie wollen. Und wählen Sie auch den Stil Ihrer Grafik. Sobald Sie mit der animierten Grafik fertig sind, möchte ich, dass Sie sie als Voreinstellung speichern dann an der Farbkorrektur und dem Farbgrad Ihrer Clips arbeiten. Säge Weißabgleich mit dem Ton oder den Kurven und alles, was wir in unserem Kurs gelernt haben. Um alles aufzupolieren, müssen Sie viel hinzufügen. So sehe ich besonders aus, oder Sie können genau das, was Sie im Video gesehen haben hier reproduzieren und eine Vignette hinzufügen. Der Look, den ich benutzt habe, heißt SSL Blue Steel. Dann möchte ich, dass Sie Letterbox-Balken oben, am unteren Rand Ihres Rahmens erstellen und eine Animation erstellen. Also möchte ich, dass die Balken hereinkommen, wenn das Video anfängt zu spielen, vielleicht nur für ein paar Sekunden und die Balken für den Rest des Videos. Dann wollen wir einige Untertitel erstellen. Und noch einmal möchten Sie diesen Kriecher verwenden, der hier im Material zur Verfügung gestellt wird. Sie müssen also Untertitel für den Voiceover erstellen. Ich möchte, dass Sie die Hauptsequenz zweimal duplizieren und ihre Seitenverhältnisse ändern. Am Ende des Projekts wollen wir 116 von 9112119 mal 16 Sequenzen haben. Natürlich müssen Sie die Position jedes Clips in den neuen Sequenzen ändern , damit es dem neuen Frame entspricht. Ich möchte, dass Sie sperren oder die Trucks in der Reihenfolge drei Sequenzen, und ich möchte, dass Sie die drei Sequenzen mit einem anderen Seitenverhältnis exportieren. Letzten Schritt, speichern Sie Ihr Projekt und schließen Sie es, und ich werde Sie in der Übungsüberprüfung sehen. Viel Glück. 120. S.18_02: Übung überprüfung: Also, wie hat die Übung Gore? Ich hoffe, alles lief gut und du erinnerst dich an alles. Mal sehen, ob Phi sich an alles erinnern kann. Also werde ich meine Premiere Pro-Software öffnen und ein neues Projekt erstellen. Ich werde es S 18 Übung nennen. Ich werde durchsuchen, wo ich es speichern kann, der in meinem Strukturordner in Abschnitt 18, endliche Übung sein wird. Und ich werde mein API-Projekt erstellen, das Sie verpassen werden. Ich 17 dort und ich überprüfte den Kratzer das gleiche wie Projekt angekommen. Lassen Sie uns zunächst einen Blick auf die Notizen werfen. Ich möchte meine Vorschaudatei, mein Vorschauvideo, öffnen , das sich im Material im Filmmaterial befindet. Großartig. Und auch werde ich öffnen, wie ich bin, ja, ich werde dieses Skript und die Zeitgötter öffnen. Und ich werde alles da runterquetschen. Genau hier. Lasst uns die Notizen überprüfen. Okay, ich muss meinen Arbeitsbereich überprüfen, damit ich meine grundlegende Bearbeitung zurücksetzen werde. Und ich werde ein paar Sachen los. Danke. Das Quell-Moratorium sagt, dass Programm etwas Platz sparen will und ich habe die Effekte und FX Control Panel nebeneinander, und ich bin bereit zu rollen. Okay, was haben wir hier zu tun? Wir möchten diesen Arbeitsbereich jetzt speichern. Also gehe ich zum Fenster. Arbeitsbereiche speichern als neuer Arbeitsbereich, und ich nenne es Mama oder grundlegende Bearbeitung. Skt. In der Übung müssen wir das Material importieren. Doppelklicken Sie im Projektfenster. Und ich gehe in den gleichen Ordner, aber immaterielle Aufnahmen und auch Audio. Warum nicht? Lassen Sie uns hier alles importieren. Und wir werden das Projekt-Panel mit den verschiedenen Ordnern organisieren. Jetzt schauen wir uns mal an und lassen Sie uns einen Nubier erschaffen. Im Audio. Natürlich vermisse ich die, die übliche Musik-Ordner, gemeinsame b, und auch ein Voiceover. Also werde ich es erneut drücken, gemeinsames b, und ich nenne es v, o. Und ich fahre die relativen Dateien in den Ordnern. Ok. Also auf die Fakten, wir haben zu einigen Fehlern, die B-Rolle, und wir haben auch die vollständige Video-Vorschau Fall, dass Sie es in einen der Trucks auf der Timeline ziehen wollen und einfach die Timings der Clips kopieren. Aber versuchen wir, darauf zu verzichten. Und ich kann auch sehen, wir haben 24 Bilder pro Sekunde Material. Lassen Sie uns also eine neue Sequenz mit dieser Bildrate erstellen. Und wir müssen eine HD-Full-HD-Sequenz erstellen. Vergessen Sie nicht, das sind eigentlich 4K-Clips. Wenn Sie Ihre Metadaten nach unten scrollen, können Sie die Auflösung der Videos sehen. Sie ist Ultra HD, so nah an der 4K, werde ich eine neue Sequenz mit einem gemeinsamen Ende erstellen. Weil ich wählen möchte, dass meine Bildrate Zeit ist, und ich habe bereits die Iris ausgewählt. Re zehn ATP perfekt, Full HD, 24 Bilder pro Sekunde Klasse. Und ich werde OK drücken und ich benenne es jetzt in der Nähe um und ich werde es Abschnitt 18 Übung nennen. Wir sagten, es war ein 35 Sekunden Video und das wird 16 mal neun Seitenverhältnis Sequenz sein. Und ich werde natürlich einen neuen Ordner erstellen, und ich nenne ihn Bearbeitungen und ziehe meine Sequenz da rein. Jetzt müssen wir eine automatisch gespeicherte erstellen. Also gehe ich in Premier Pro-Einstellungen automatisch speichern. Und ich habe im Moment zehn Minuten, wir wollen es auf zwei bringen. Das war's. Speichern Sie Backup-Projekt in Creative Cloud, das ist in Ordnung. Maximale Projektversionen 20. Gut. Und dieses Mal der gewarnt, die anderen Projekte automatisch zu speichern. Ich hatte sowieso keine anderen Projekte geöffnet. Klicken Sie auf OK, so wie ich bereits erwähnt habe, wir sind eine Menge Aufgabe zu erledigen, aber wir müssen nicht in der chronologischen Reihenfolge tun, die ich in der Beschreibung erwähnt habe , damit Sie den Workflow ändern können, während Sie gehen. Aber natürlich werden wir alle Aufgaben abnehmen, die wir hatten, um die nächsten Boards zu erreichen, um die Ordner zu organisieren, was ich getan habe. Also bin ich mit denen zufrieden. Wir mussten auch die Trucks der Timeline umbenennen und wir können es jetzt oder später tun. Ich werde meine nützliche Verknüpfung verwenden, um die Größe meiner Timeline zu erhöhen. Also in der Regel auf meinem Video-Track eins, Ich habe die, eine Rolle zu erklären und die Geschichte zu erzählen. Aber in diesem Fall haben wir niemanden, der in der Kamera spricht. Also werde ich den Truck Nummer eins als B Rolle eins nennen. Und wir gehen sowieso Schritt für Schritt. Außerdem werden wir keinen Ton für die B-Rolle haben, also bin ich mir nicht sicher, was ich mit diesen Trucks machen soll. Und wieder, wir werden ihre Namen ändern, während wir gehen. Jetzt müssen wir einen Voiceover aufnehmen, denn das wird die Geschichte unseres Videos erzählen. Und ich hoffe, du erinnerst dich daran. Und zuallererst brauchen wir ein Skript. Also, was ich tun kann, ist, den Bildschirm hier zu teilen und mein Skript auf der Seite zu halten. So kann ich tatsächlich gleichzeitig lesen und spielen. Okay, lass uns aufstellen. Zunächst werde ich hier eine neue Spur und einen neuen Monitor erstellen. Ok. Also musste ich sequenzieren und runter gehen, um Trucks hinzuzufügen. Ich möchte keinen Video-Truck, also setze ich 0 und in Audio habe ich einen und ich erstelle Mono. Und gerade die Erweiterung für jetzt Truck Nummer fünf, das ist der, den ich will, ich stelle sicher, dass ich am Anfang der Mike Timeline bin durch es ist nicht wirklich wichtig, weil wir die Voiceover-Track sowieso schneiden können, aber nur für den Fall, dass es eine gute Angewohnheit ist, Tun Sie das. Und ich werde zuerst die Einstellungen überprüfen, die VoiceOver-Einstellungen. Also klicke ich hier auf meinen LKW und gehe zu Voice-Over-Record-Einstellungen. Und sehen Sie, ob ich Audio habe. 1-zu-1, um den perfekten Namen des LKWs. Ich nenne es eigentlich Klasse. Ich werde es vorerst nur Voice-Over nennen, V. Und eins auch. Toll, und ich bin bereit zu rollen. Also, wenn ich bereit bin, werde ich Wrack drücken und versuchen, dem Drehbuch zu folgen, während wir gehen. Sie können es so oft aufzeichnen, wie Sie möchten. Jedenfalls. Versuchen wir es. Piepton. Ich habe jetzt Zeit und Zeit ist Geld. Also sagen sie, ich habe Zeit, um zu atmen, dem Klang der Stadt zuzuhören. Zeit ist Geld. Also sagen sie, ich habe jetzt Zeit und würde sie nicht gegen all das Gold der Welt eintauschen. Drücken Sie die Leertaste, um anzuhalten, und ich habe etwas auf meinen Trucks. Mal sehen, ob wir platzieren. Ok, großartig. Haben Sie auch einen neuen Artikel. Ich kann meinen Arbeitsbereich erweitern. Ich gehe Element im Projektfenster, das ich in den Voice-Over-Ordner ziehen werde und ich werde es tatsächlich mit I umbenennen. Ich kopiere einfach den gleichen Namen wie zuvor und ich werde nur meinen Namen hinzufügen. Voiceover Übung V0, Mama oder Englisch. Es ist also eine Erinnerung. Ok, großartig. Jetzt können wir an der Musikspur arbeiten. Das ist etwas, das uns helfen kann, die Geschichte zu erzählen und den Edit zu erstellen. Und wir hatten einige Zeitcodes, wir können einfach kopieren und in den Truck einfügen. Wieder einmal habe ich tatsächlich werde ich meinen Arbeitsbereich verlassen. Ja, so, damit ich einfach kopieren und einfügen kann. Wir müssen zu dieser Zeit zuerst angerufen gehen. Und ich doppelklicke einfach auf den Musikwagen und füge ihn dort ein. Und die Presse I für eine in Mark. Und dann kopiere ich dieses zweite Mal namens „Zurück zum Truck“, fügte das Pressegesetz ein, und das ist mein erster Abschnitt des LKWs. Und ich setze es auf, ich werde es vorerst auf einen Truck A1 setzen, ich glaube, ich werde es dort lassen. Also diese, dieser Abschnitt der Musik lief von Anfang an der Sequenz. So 00000000 bis zu 6 Sekunden und wir können auf der Timeline überprüfen. Toll, da wollen wir es. Dann haben wir den zweiten Abschnitt. Also kopieren Sie das einfach in Mark und klicken Sie erneut auf den Musik-Truck. Platzieren Sie den Zeitanschluss, die Presse. Ich und ich haben es drin und ich mache dasselbe mit dem raus Mark. Gehen Sie zurück zu der eingefügten Musik Geben Sie o ein und dies ist der zweite Abschnitt. Ich ziehe einfach das Audio nach unten auf der Timeline neben dem ersten Abschnitt, weil, wenn Sie auf die Zeit schauen, Gottes, Dieser Abschnitt läuft von sechs oder eins bis 1418 und wir werden nochmals überprüfen. Perfekt. Das war's. Jetzt haben wir noch einen Abschnitt, Abschnitt drei. Ich werde den Zeitcode kopieren, zum Musik-Truck gehen, ihn einfügen, eingeben und drücken. I. Und ich gehe zurück zu MyTime genannt 0 Zeit ausgeschnitten. Gehen Sie zum LKW, eingefügt, drücken Sie OK. Und ich habe einen anderen Abschnitt. Und dieses Mal wollen wir auf der Timeline von zweiten 21 gehen. Also kopieren Sie einfach diesen Zeitcode und fügen Sie ihn dieses Mal in das Timeline Zeitgericht ein, drücken Sie die Eingabetaste. Und es wird mich direkt zu der Zeit bringen, die angerufen wurde. Und hier gehe ich zur Musik und Drogen diesen Abschnitt runter. Und mal sehen. Ok. Der letzte wird von diesem Zeitcode sein. Ich gehe zurück zum Musik-Truck und doppelklicken Sie auf i für die in Mark. Und dann kopieren Sie den Tanker Zweifel eingefügt ihre Presse. Also und ist der letzte Teil der Sache und es wird buchstäblich von, ja, 30072 bis zum Ende des Videos gehen und wir werden die Enden genau um 3423 überprüfen. Aber mal sehen, ob es hier im Schnitt Sinn macht. Schön. Okay, es fängt an zu arbeiten. Jetzt werden wir tatsächlich die Eclipse-Jungs bearbeiten. Es ist Zeit zu rollen. Und wie bereits erwähnt, sind die Clips nicht in der chronologischen Reihenfolge, also müssen wir herausfinden, was mit unserem Vorschauvideo vor sich geht. Also müssen wir jetzt nur noch bearbeiten. Und was ich tun kann, werde ich vorerst einige Audiospuren löschen. Ich habe zu viele. Also löschen Sie diesen und wir haben wahrscheinlich einen Truck für die Soundeffekte. Säge. Ich werde einen für die Soundeffekte behalten, oder ich kann anfangen, meine Trucks zu benennen. Dann wird zuerst eine Musik sein. Die zweite, ich kann es mit den Soundeffekten als Effekte nennen. Und der dritte wird mein Voiceover sein. Die von Rechtschaffenen. Werfen wir einen Blick auf das Vorschauvideo hier. Was haben wir? Okay, wir haben diese Treppen erschossen, und dann haben wir diese Pflanzen. Das sind also Zeitraffer, also müssen wir die Clips dort beschleunigen. Beginnen wir mit diesen beiden Clips. Also Treppen und die Pflanzen, und lassen Sie uns nach ihnen suchen. Also wollen Sie nur durch die Clips gehen sind hier betrachten als der erste, der eigentlich der zweite Clip ist. Und ich werde es auf die Timeline ziehen. Aber wir haben etwas Audio, wie Sie dort sehen können. Also doppelklicke ich einfach, nehme das Video aus dem Quell-Panel und ziehe es auf meine Timeline Weiß. Es ist ein vier-Minuten-Clip. Wir müssen das auf jeden Fall beschleunigen. Und auch das sind 4K-Dateien, wie Sie hier sehen können. Daher müssen wir sie auf HD, Full HD skalieren. Und ich werde nur 50% skalieren und eingeben, was die Hälfte der Ultra HD ist. Und wie Sie sehen können, passt es perfekt zu unserem Rahmen. Okay, am Anfang des Videos ist ein bisschen Wackeligkeit, also schneide ich das aus. Und wir müssen vielleicht einen Stabilisator hinzufügen, oder? Also, das ist der zweite Clip Wie auch immer, lassen Sie uns nach dem, ok, das ist der allererste Clip, wieder von Go Audio kann ich von meinem Icon sehen. Doppelklicken Sie also darauf und ziehen Sie den Film einfach aus dem Quellfenster. Und schauen wir uns mal an, ich werde ein paar Lastwagen stummschalten. Wieder einmal muss ich es nach unten skalieren, damit ich einfach hierher gehen kann und die Effekte 50% kontrollieren. Und noch einmal muss ich das beschleunigen, denn wie Sie sehen können, es zwei Minuten und 30 Sekunden. Es ist sehr langsam, wenn wir mit normaler Geschwindigkeit spielen. Also müssen wir es definitiv nach unserem Vorschauvideo hier beschleunigen. Okay, wir müssen es viel aufteilen, schätze ich. Also werde ich die Geschwindigkeit davon ändern, ich gehe auf 4% Tausend. Und wie Sie sehen können, verengen sich unser Clip drastisch und gehen zu den LKWs. Ich treffe mich vorerst mit der Voice-Over. Ok. Und ich werde es hier auf den Schlag schneiden. Also, um zwei oder sechs, das werde ich den ersten Schuss schneiden. Lassen Sie uns versuchen, auf die Musik zu schneiden und auch Sie können Ihre Vorschau Video als auch überprüfen , wenn Sie wollen, ziehen Sie es einfach auf einen LKW, wie ich schon sagte, und nehmen Sie einfach die richtigen Timings. Ich ziehe nur den Clip auf den Lkw eins, sagen wir den Clip Nummer zwei. Und wir müssen das auch beschleunigen. Und ich Rechtsklick darauf und ich ändere die Geschwindigkeit auf 5% Tausend. Und wieder, es verengt sich viel. Es ist beeindruckend, wie sich das Licht verändert und die Pflanzen zur Sonne hin bewegen. Es ist eine unglaubliche Natur. Und ich werde es hier um 507 schneiden, mehr oder weniger im Takt wieder. Jetzt haben wir etwas Wackeligkeit und ich werde sofort einen verzerrten Stabilisator hinzufügen. Also werde ich auf Panel wirkt. Suchen Sie nach dem Arbeitsstabilisator. Ich ziehe es auf den Clip. Aber denken Sie daran, dass wir das nicht tun können, weil wir den Clip bereits nach unten skaliert haben. Was wir in diesem Fall tun müssen, ist eine verschachtelte Sequenz zu erstellen. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf das Clip-Nest und werde es die Rolle nennen. Dies hieß B-Zeile Nummer eins. Und ich füge Nest hinzu. Und wir haben hier eine neue Sequenz, die ich erstellen werde, die ich in einem neuen Ordner hinzufügen werde. In, innerhalb des Ordners „Eddies“. Wir würden es Nester nennen. Und ich ziehe das da rein. Und jetzt können wir entweder Stabilisator oben auf diesem Clip arbeiten. Okay, es analysiert und wir werden die Ergebnisse in einer Sekunde sehen. Also lassen Sie uns damit weitermachen. Wir können auch mit dem Aufbau der Voiceover beginnen, die wir wollten. Also, um die zweite drei, dann haben wir das erste Stück der Voiceover. Ich habe jetzt Zeit, ich kann auch anfangen, den Voiceover zu hacken und die Teile zu löschen, die nicht brauchen. Wenn wir also die Wellen überprüfen, wissen wir bereits, wo wir etwas Audio haben. Und ich habe nur ihre Teile ohne Audio gehackt. Also der erste Teil, ich habe gerade gehackt im Grunde diese Mittelteile. Und dann werde ich löschen. So laut draußen, so laut. Ok. Also lasst uns löschen. Lasst uns diese Dinge loswerden, die ich nicht brauche. Okay, also haben wir um die zweiten drei gesagt, das ist, wenn wir den ersten Teil des VoiceOver haben. Also ziehe ich vorerst alles nach unten und gehe herum. Und um 221. Wir müssen vielleicht auch an den Bänden arbeiten , um die Stimme Silber zu hören und besser zu sein. Werfen wir einen Blick auf den nächsten Clip. Und wir bekamen sofort die Stimme, die sagt, und Zeit ist Geld mehr oder weniger. Und dann haben wir die Aufnahme, wo ich mich dem Fenster näherte, das ist der Clip Nummer zehn hier. Ok. Werfen wir einen Blick auf einen Clip. Und ich denke, ich brauchte, wenn ich vor die Kamera gehe, bis ich meine Hand nach unten legte, um das Fenster zu öffnen. So ist der Rahmen hier noch mehr oder weniger leer. Und ich ziehe meinen Videoclip nach unten. Und wieder möchte ich auf den Beat gehen und muss nach unten skalieren. Wieder einmal, ich gehe zu 50% und es ist eine große schiefe wahrscheinlich müssen wir etwas tun. Also muss ich es erweitern. Ich denke, das ist ein gutes Timing, wenn ich tatsächlich ihre Hand auf den Griff lege. Also werde ich den Clip hier zur Hand bringen. Okay, also B ist wenig zu spielen, tut mir leid, Leute, meine Maschine ist dieser Stabilisator hier. Ich habe keinen guten Job gemacht. Ist immer noch sehr wackelig. Mal sehen, ob wir den Modus ändern können. Versuchen wir es mit einem Subraum, wo ich es für eine Sekunde lasse, während er wieder arbeitet. Und lassen Sie uns mit der Bearbeitung fortfahren. Also wollen wir Clip Nummer vier finden, das ist die Hand. Und es geht bis zu mehr oder weniger Sekunde 11. Also öffnen wir buchstäblich. Das Fenster, das Clip-Nummer neun hier in unserem Projekt-Panel ist, wollen wir diesen Clip nehmen, wenn die Hand mehr oder weniger dort in Frame kommt. Und mal sehen, ob es funktioniert. Und dann öffneten wir das Fenster und wir sagten, es geht mehr oder weniger auf die zweite 11. Okay, ich muss es wie immer skalieren, ich gehe auf 50%. Denken Sie, es geht zu diesem Takt des Klaviers, also 1110. Und ich denke, es wird gut funktionieren, da. Werfen wir einen Blick, ob Ihre Arbeit bisher. Ok. Das tut es. Ok. Dieser Clip B-Roll Nummer zehn ist ein bisschen es ist ein bisschen schief, wie Sie aus den Programm-Panels sehen können. Also werde ich es vielleicht ein bisschen Rotation in minus1 geben. Ja, die Linie hier in der Mitte scheint gerader zu sein. Und ich werde es jetzt skalieren, weil ich etwas Schwarz im Rahmen so herauskommt, selbst hier ist diese Linie nicht perfekt ausgerichtet, aber wahrscheinlich wurde die Aufnahme nicht gefilmt. Lasst uns versuchen, zu einem hier zu gehen. Ja, ja. Und skalieren Sie es noch einmal. Ok. Auch hier brauchen wir die Soundeffekte der sich öffnenden Tür. Ok, es ist da im Video. müssen wir hinzufügen. Okay, lassen Sie uns die Soundeffekte hier hinzufügen. Der Sonneneffekt wird als öffnende Tür bezeichnet. Und ich werde es mir anhören. Ok, ich ziehe einfach das Ganze runter zum Sound-Effekt-Truck und versuchte, die Action mit dem Sound zu verbinden. Also werde ich alle Trucks stummschalten, die sich von den Soundeffekten lösen. Ich denke, ich muss es weiter zurückziehen. Okay, lass dich runter. Das könnte funktionieren. Ich bin damit zufrieden. Also fange ich an, den Musik-Truck ein bisschen runter zu nehmen in den Teilen, wo ich rede, und lasse es lauter, wo ich nicht rede. Mit dem Stift-Werkzeug werde ich die Lautstärke meines LKWs hier verringern. Ok. Ich habe zwei weitere Voiceover während dieser beiden letzten Clips. Okay, dieser Teil war eigentlich mit dem anderen hier verbunden. Okay, wenn ich das Fenster öffne, habe ich eine gute Zeit zum Atmen, was da ist. Und dann ein paar von C. Okay, bevor wir den Clip hier ändern, habe ich den letzten Teil des ersten Abschnitts, der den neuen Sound der Stadt anhört. Und auch fehlt uns ein Clip, das ist das. Also, wo Sie sehen, ein bisschen von der Umrisse des Mannes Blick außerhalb des Fensters. Lassen Sie uns also nach der Finsternis suchen, die Clip oder vier ist. Da. Und wir nehmen nur ein paar Sekunden von diesem Clip. Ja, vielleicht, wenn du etwas Bewegung siehst, ist das in Ordnung. Und wir ziehen es in die Timeline. Wieder werde ich die Größe ändern. Ich kann die Bewegung von einem Clip kopieren und online einfügen, nur für eine Änderung. Und meine Skala änderte sich wieder und wir gehen zu mehr oder weniger, ich überlasse es 1306. Was ich tun kann, wie ich bereits weiß, mehr oder weniger, wo meine Trucks in Sachen Musik und Voice-Over sind. Ich werde meinen Audiospur-Mixer nehmen und anfangen, einige Effekte und Kompressionen und all diese Art von Sachen hinzuzufügen . Also, was ich tun kann, öffnen Sie hier mein Effektfeld. Ich werde zuerst einen Kompressor zum Master-Truck hinzufügen . Also Multiband-Kompressor. So kann ich wirklich hier schon, wie der Sound am Ende sein wird. Und ich kann mit den IOU-Levels spielen. Und ich werde gehen, um Kompressor in voreingestellten motivieren, Ich wähle Broadcast wie immer. Und ich werde auch einen Limiter hinzufügen, harten Limiter. Und ich werde es auf minus zwei bringen. Das ist meine Grenze. Und mal sehen, ob es funktioniert. Die Audiospur ist also definitiv zu laut. Also werde ich den Schlüsselrahmen hier löschen. Und ich werde das alte Audio verringern. Also gehe ich zu minus 7.1. Und vergessen Sie nicht, Ihre Volumina hier im älteren LKW-Mixer zu überprüfen. Aber auch wir müssen dieses Volumen des zweiten Teils ändern. Es war etwa minus 7,1. Da ist es. Und auch hier. Sie können auch die Lautstärke der Audioclips kopieren und einfügen. Vergiss nicht, ich werde die Musik schleppen. Die Lautstärke der Musik hier unten, wo ich mit meinem Stiftwerkzeug spreche. Ich werde die Keyframes buchstäblich dort hinzufügen, wo ich nicht spreche. Und ja, nimm die Musik runter. Sogar dort habe ich eine Lücke. Also, wenn Sie Lücken haben, können Sie, können Sie die Musik im Grunde erhöhen oder leiser machen. Und jetzt werden wir an der Lautstärke der Musik arbeiten, auf den Ebenen der Musik. Und ich bringe es runter, wenn ich rede. Schön. Und auch hier war es etwa minus 15 und Zeit ist Geld. Und wieder, denn ich rede immer noch. Dann geht es hier, es geht wieder runter, minus 15. Und wieder. Okay, es ist ein bisschen zu wellig. Es ist ein bisschen seltsam, also werde ich eigentlich die Lautstärke der alten Tracks hier in diesen mittleren Teilen ein wenig senken . Um es in Bezug auf die Änderung der Lautstärke subtiler zu machen, war es ein bisschen zu seltsam. Wir können auch die Fades erweitern. Ich werde der Stimme und dem hochgradigen Emitter einen Kompressor hinzufügen , weil es zu leise ist. Im Moment ist es zu ruhig. Also gehe ich in meinen Audio-LKW-Mixer im Voice-over Truck. Ich kann hier sehen, das ist mein Voiceover-LKW. Und buchstäblich kopieren und einfügen die gleichen Effekte des Gehens der Masterspur und sehen, wie es funktioniert. Ich habe jetzt Zeit und Zeit ist Geld. Also sagen sie, OK, ich bin glücklich damit. Ich werde keine Effekte für jetzt auf den Spuren hinzufügen. Ich glaube nicht, dass unser Rad, aber für die Soundeffekte und die Voiceover, Wir, wir können definitiv, wir haben fünf Clips zu gehen. Jetzt haben wir noch einen Clip. Wenn Sie zu Ihrer Vorschaudatei gehen, der Clip der Straße. Und am Anfang des Clips schüttelt uns ein bisschen. Also will ich diese Rahmen nicht nehmen oder es einfach von der Mitte nach hier nehmen. Mehr oder weniger, Code wird am Ende wieder schütteln. Und mal sehen, wie viele Sekunden wir davon brauchen. Ich gehe zu 1614 und ich werde diesen Clip eingrenzen. Ich schneide es einfach ab und lösche, was ich nicht brauche. Und natürlich ist etwas, das in meiner Stimme im Laufe der Zeit passiert, Zeit. Okay, ich werde nur einen Übergang am Anfang des hinzufügen, jedes Clips und am Ende des Clips. Nur für den Fall, dass es irgendwelche Clipping gibt, die helfen können, ihn subtiler zu machen. Zeit ist Geld. Okay, das funktioniert. Und wann kommt der Voiceover tatsächlich rein. Also hier haben wir die Vögel, die Auswirkungen der Vögel bis heute Morgen zu unterschreiben. Zweite 20 mehr oder weniger, und dann eine zweite 20 kommen wir mit der Zeit ist Geld. Also als zweiten 20 bewegen wir alles ein bisschen nach unten, bevor eigentlich Zeit Geld ist. Und dann haben wir die Soundeffekte des Vogels, die ich doppelklicken und überprüfen werde. Es ist ein sehr langer Clip. Also nimm einfach ein bisschen, wo ich die Vögel hören kann. Das ist gut. Ein paar Sekunden und ich ziehe es nach unten und fügte hinzu, Ich werde es tatsächlich von diesem Clip B-Rolle oder für ein bisschen früh hinzufügen, und ich werde ein Fade and Fade in hinzufügen. So kommt es langsam rein. Und ich gehe bis zur zweiten, zweiten 20 und ich werde einen weiteren Übergang hinzufügen. Aber auch ich bemerkte, dass ich die Dimension dieses Clips ändern muss. Es ist immer noch in 4K und ich gehe zu 50. Zeit ist Geld. Ich bin wirklich zufrieden mit der Lautstärke dieses Clips mit den Vögeln. Aber am Ende muss ich die Lautstärke mit meinem Stiftwerkzeug nach unten ziehen, anpassen, den Pegel hier anpassen, bevor ich wieder anfange zu reden. Zeit ist Geld viel besser und dann verblasst es. Danach behandeln Sie den Verschluss, die Straße. Wir haben die anderen Straßen, also der Weitwinkel der Straße hier. Also lassen Sie uns das finden, das 0-2 abgeschnitten ist. Und schauen wir mal, was wir da haben. Es gibt ein bisschen schütteln S am Anfang jedes Clips, weil ich den Rec-Button gedrückt habe. Aber lassen Sie uns irgendwo einen stetigen Schuss machen. Und mal sehen. Und wir gehen bis 1812. Irgendwo um diesen Zeitcode muss ich meine Dimension immer noch auf 50% ändern. Und auch diese Bilder ein wenig schief wieder, es ist nicht perfekt ausgerichtet, also könnte ich eine Rotation wie 1% hinzufügen und die Notwendigkeit, die Größe meines Clips jetzt ein wenig zu erhöhen , um die schwarzen Linien an den Rändern abzudecken, richtig? Im nächsten Clip werden wir sechs mit einem Vögeln auf den Antennen abgeschnitten. Wieder viel Wackeligkeit am Anfang. Also werde ich es von hier nehmen. Es ist immer noch etwas wackelig, also versuchen wir vielleicht den verzerrten Stabilisator. Wieder mal. Ich ziehe es einfach auf die Zeitachse. Ok. Sie müssen definitiv die Größe davon verringern. Auch die Antennen sind schief. Also gehen wir zu minus2. Ja, und erhöhen Sie die Größe wieder, wie zuvor. Das funktioniert. Und wir gehen hier rauf, wenn die Musik wieder beginnt, 2103, ich werde es dort schneiden, weil es ein Klavier kommt. Und ich werde meinen Clip am Klavierstück wechseln. Und dann fange ich wieder mit einem Voiceover an. Okay, bevor es rein kommt, bevor Zeit Geld ist, Zeit ist Geld. Und dann werde ich diesen Teil des Voiceover hacken , den ich nicht brauche, weil ich den Lärm wieder gemacht habe und dieses Mal nicht will. Geld. Also sagen sie, ich werde auch, wir wollen eine Warpstabilisierung hier im Vogelschuss hinzufügen. Das wird meine ganze Maschine verlangsamen. Mal sehen, wie es geht. Also wollen wir diesen Clip jetzt. Wenn ich schon nach draußen schaue, und es sieht gut aus. Aber schauen wir uns diesen Clip an. Okay, in diesem Clip kann ich sehen, dass ich die alten Schultern sehe und mein Kopf ist gerade gerade dabei, den Rahmen zu berühren. Also lassen Sie uns das im Hinterkopf behalten und versuchen, es neu zu gestalten. Denn wenn wir zu 50% gehen, ist das zu klein. Mal sehen, was wir hier tun können. Wir ziehen einfach den Wert nach oben. Und wir können auch ein wenig von dem Fenster auf der linken und der rechten Seite des Rahmens sehen. Also muss ich meinen Clip so bewegen und auch auf die Oberseite des Rahmens und versuchen, ihn tatsächlich zu zentrieren. Ok, ich muss es etwas mehr skalieren. Ich denke irgendwo da herum. Das sind vier, die wir im vorherigen Video haben. Also gehe ich zu, ich würde es nicht für alle eintauschen. Hier, wenn sich die Musik wieder ändert, 2516, das ist, wo ich geschnitten. Und ich werde meinen letzten Clip hinzufügen, der die Nummer sieben ist. Und schauen wir uns mal an. Also müssen wir es buchstäblich nehmen, bevor ich gehe. Also da denke ich, wenn ich noch die beiden Hände auf dem Strahl auf dem Zaun und dann gehe ich. Und ich habe gerade die Zeitcodes benutzt und es geht bis zu mehr oder weniger 30 Sekunden. Also buchstäblich, wenn wir die Musik geändert haben und wir das letzte Stück des Klaviers haben, Gold in der Welt, oh, ich muss skala ist 50 runter. Und auch wir haben ein Fade to Black vor dem Titel. Es ist ein langes Fade zu Schwarz. Der Sprung wird nur einen Standardübergang hinzufügen. Und ich werde es verlängern, weil ich ein langes Ausblenden über Gold in der Welt brauchte. Eigentlich werde ich nur mit einem Verblassen anfangen. Sobald ich verschwinde. Sonst passiert dies zu viel von nichts für all das Gold in der Welt. Ich werde den Clip trimmen und mehr sein. Und wir müssen die Voiceover noch einmal überprüfen. Immer Silber. Also habe ich Zeit, jetzt sind es ungefähr 23 Sekunden. Und der letzte Teil des vServer, es ist um 26. Das wird also den letzten Teil des Videos spüren. Also etwa 26 mehr oder weniger zwischen 2526 und ich würde es nicht gegen all das Gold der Welt eintauschen. Ja, es macht mehr Sinn. Und jetzt haben wir das letzte Stück Klavier hier. Also sagen sie, ich habe Zeit. Ich werde die Lautstärke verringern, wo ich hier im letzten Teil des Videos mit einigen Keyframes spreche , nur ein wenig, weil es tatsächlich den Soundtrack nicht so sehr stört, selbst wenn ich spreche. Also nur ein paar Dezibel, die meine Lautstärke hier in der Audiospur überprüfen, kann ich sehen, dass mein Limiter funktioniert, also ist meine Audios mehr oder weniger bei minus zwei Dezibel die ganze Zeit. Sie wollen das Limit sowieso nicht erreichen, jedes Mal, wenn Sie sonst den Sound abschneiden. Aber um den Klang der Stadt zu hören und meine erweitern die Vögel eigentlich ein bisschen mehr, weil es hier ein bisschen zu viel Ruhe gibt. Ich sage, Zeit ist Geld. Also sitzen sie und bringen die Lautstärke hoch. Zeit ist Geld. Also sagen sie, vergessen Sie nicht, dass Sie immer Mikro-Anpassungen während des gesamten Prozesses vornehmen können. So geht er. Ich habe jetzt Zeit. 121. S.18_02: Übung überprüfung: Richtig, sollen wir etwas Farbkorrektur machen? Ich werde mein Luma-Baum-Panel öffnen und ich werde tatsächlich einige dieser Panels loswerden, damit der Audio-LKW-Mixer gehen kann. Ich nehme meine Lumabaumfarbe und auch meine Leuchtenbereiche, deine Favoriten. Ich weiß. Haben wir etwas Farbqualität? Ich habe eine Idee, diesen Clip zu stabilisieren. Versuchen wir es. Wenn es funktioniert, doppelklicken Sie auf die Nest-Sequenz und ich werde den Clip stabilisieren, bevor ich die Speed Rampe anwende. Also werde ich die Geschwindigkeit auf 100% ändern, die ursprüngliche Geschwindigkeit. Es wird ewig dauern. Aber in meiner Arbeit, und ich werde hinzufügen, werde ich zurück zu ihrem Effektfeld gehen, und ich werde einen verzerrten Stabilisator zu ihrer ganzen Clique hinzufügen und sehen, ob es funktioniert. Das wird bis Weihnachten dauern. Also hat mein verzerrter Stabilisator Fs tatsächlich fertig mit der Analyse des Clips. Und ich denke, dieses Mal hat es geklappt. Ich habe noch ein paar Sprünge, aber es ist okay. Ich meine, es ist wirklich beobachtbar. Ich habe jetzt Zeit. Schön. Sie können damit arbeiten, wenn Sie vielleicht genug ihre Auswirkungen und die Stabilisierung anpassen wollten, aber ich bin glücklich damit. Also gehen wir zur Farbkorrektur und lassen Sie uns diesen Clip mit einem Weißabgleich beginnen ist die Bureau Nummer 09, die Clip-Nummer vier auf der Timeline ist. Und was ich will, ist wieder, beginnend mit dem Weißbalancing, ich kann mit dem Auto Match beginnen und sehen, ob das funktioniert. Also mit einem Weißabgleich gehen in das Weiß. Also lasst uns greifen, Eigentlich, lasst uns zuerst greifen, einen Rahmen, wo wir ein bisschen Hautton und das Weiß haben. Das ist gut. Ich nehme mein Augentropfwerkzeug und gehe hierher, wo der hellste Teil des Bildes auf dem Weiß ist. Okay, das ist es, was er getan hat. Es sieht nicht so schlimm aus, es ist Poly. Aber für meinen Jante, versuchen wir es mit unserem Trick, den wir mit dem Crop-Effekt gelernt haben. Also lasst uns nach Crop suchen, die ich bereits über habe. Ich ziehe es auf den Clip und wir werden den Rahmen eingrenzen. Hier irgendwo auf dem weißen Griff, sehen Sie, ob das klappt. Irgendwo dort. Ist er sagen, ist eigentlich eine ziemlich gute Arbeit getan. Ich habe gerade die Werte geändert, um zu überprüfen. Die Temperatur ist okay, lass uns den Farbton sehen. Der Tinnitus muss wohl etwas kühler sein. Ich glaube, das war's. Also werde ich meinen Ernteeffekt loswerden. Das ist mein Weißabgleich für den ersten Clip, ich muss nur den Ton ändern. Also mit Belichtung vielleicht ein winziges bisschen nach oben und fügen Sie einige Schatten, ein bisschen Schwarzen und auch etwas Sättigung, nur um etwas Farbe zu dieser Haut zu geben. Das ist ziemlich gut für die erste Clique. Also fangen wir jetzt an, die anderen zu passen. Also werde ich meinen Monitor mit einer Vergleichsansicht teilen. Richtig? Beginnen wir mit einem Clip Nummer eins. Also halte ich diesen Rahmen als Referenz. Ich kam zum ersten Clip. Es gibt ein bisschen Grün, denke ich schon. Fügen Sie etwas Magenta wenig und auch eine kühlere Temperatur irgendwo dort. Danke. Funktioniert ziemlich gut. Ich werde etwas Sättigung hinzufügen, wenn es etwas ändert. Okay, ziemlich gut. Das ist einfach. Vielleicht mehr Schatten ein winziges bisschen und Schwarze. Richtig? Zweiter Clip, der 001 ist. Okay, ich mache das manuell. Es gibt ein bisschen Grün, das wahrscheinlich von den Pflanzen kommt, die Reflexionen der Pflanzen. Also versuchen wir es mit dem Auteur White. Ah, wir haben tatsächlich gearbeitet. Ich werde nur meinen Kontrast ändern. Vergessen Sie nicht, immer die Wellen zu überprüfen. Etwas Kontrast, etwas Sättigung. Und es sind nur noch zwei gelbe. Ich werde etwas Magenta hinzufügen und es kälter mit diesem Temperaturfader machen. Okay, das wäre zu viel Magenta am Himmel, also nehme ich es runter. Großartig. Ich gehe zum nächsten Clip, B-Roll Nummer zehn. Und ich werde versuchen, wieder zu passen, gehen Sie hier auf den Rahmen des Fensters. Wow, Premier ist beeindruckend. Ich überraschte mich. Ich werde nur ein paar Schatten, ein paar Schwarze und etwas Sättigung hinzufügen . Aber auch wahrscheinlich ein bisschen, ich will kälter werden. Ja, das fällt meinem Bild hier ähnlicher. Großartig. Der nächste Clip ist also, was wir ausgewählt haben. Ich gehe zur nächsten, die Ruby-Reihe Nummer vier ist. Und wir gerade, ich versuche, aus unserem Referenzclip den Luma-Tree-Effekt zu kopieren und einzufügen. Mal sehen, ob es funktioniert. Also kopiere ich und dann gehe ich auf B-Rolle vier oder vier und füge die Effekte ein. Es ist nicht schlecht. Eigentlich denke ich, dass es in Ordnung ist. Absolut. Phi ich gehe zum Büro der Nummer drei und ich mache das gleiche weil es wahrscheinlich die gleiche Zeit des Tages ist, so dass das Licht übereinstimmen könnte. Hmm, ich denke, diese beiden Magenta, also nehmen wir das Magenta runter. Und es ist auch ein bisschen zu warm. Es ist ziemlich hell oder nehmen Sie die hellt nach unten. Also hätte ich das wahrscheinlich manuell machen können, aber das ist nicht zu weit. Die nächste Aufnahme ist ähnlich wie die vorherige, also kopieren und fügen Sie einfach die Lumma-Baum-Effekte ein. Und das klappt. Großartig. Als Nächstes. Okay, das hier ist völlig anders, weil wir viel Himmel haben. Und ich kann die Belichtung bei winzigen Bissen aufbringen, wie ich aus den Wellen sehen kann. Aber auch die Schwarzen und die Schatten und brauchen mehr Kontrast sicher. Und die Sättigung, weil die Schornsteine eine schöne Farbe haben. Richtig? Was ich tun kann, ist zu den Kurven gehen und versuchen, die Farbe des Himmels ein wenig zu ändern. Also im Farbton gegen Sie, äh, wählen Sie den Himmel. Und mal sehen, was wir hier tun können. Vielleicht. Machen Sie es ein bisschen mehr blau, intensives Blau. Ja, so etwas. Es war zu grünlich. Ich mag es so. Muss Rolle Nummer fünf sein. Und dieser ist wieder ähnlich wie einer der vorherigen. Also habe ich kopiert und eingefügt, tatsächlich passen basierend ihre Fakten, weil es bereits hier kopiert. Schauen wir uns mal an. Ja. Sieht gut aus. Vielleicht zu viel Schatten, damit ich die Schatten ein wenig ändern und sie aufbringen kann. Aber der Rest ist in Ordnung. Und dann haben wir den letzten Clip. Und ich versuche es diesmal manuell. Also werde ich einen Kontrast hinzufügen, den ich mit den Kurven tun kann , wenn wir die Werkzeuge ändern wollen. Und ich werde einen Kontrast von hier hinzufügen. Also werde ich einige Schatten hinzufügen, die Kurve nach unten bringen. Perfekt, und auch einige Belichtung, indem diese Keyframe nach oben. Und ja, das ist in Ordnung. Und ich will zu viel gehen. Ich gehe zurück zur Grundkorrektur und füge etwas Sättigung hinzu. Und das ist ziemlich ähnlich. Also denke ich, ich bin wirklich zufrieden mit dem ersten Weißabgleich und der Farbkorrektur. Wir werden eine Menge hinzufügen, einen Blick. Und wenn Sie sich erinnern, müssen wir eine Anpassungsebene erstellen. Also lassen Sie uns in das Projektfenster gehen, weil Sie da sein müssen , um eine Anpassungsebene Datei Neu zu erstellen. Und dann gehen wir nach unten zur Einstellungsebene. Die Einstellungen sind in Ordnung. Ich werde diesen Gegenstand verschlossen nennen. Und ich werde einen neuen Behälter erstellen, und ich nenne ihn Farbgrad. Und ich werde meinen Artikel dort hinzufügen. Was als nächstes zu tun ist, ist, den letzten Gegenstand zu nehmen. Ich ziehe es auf der Timeline von v2 direkt vom Anfang der Sequenz. Hoppla. Hier. Und ich bedecke die alten Videos. Also alle Clips, ich verlängere den Artikel einfach bis zum Ende der Clips genau dort. Und jetzt mussten wir eine Menge in kreativen namens SSL blau hinzufügen. Immer noch. Wenn Sie gesehen haben x2 Kreditgeber den Film, Sie werden SLR verstehen, Blue Steel. Da ist es. Und das gefällt mir wirklich. Sieh mal. Lassen Sie uns überprüfen, ob es auf allen Clips funktioniert, indem Sie die Timeline abspielen. Okay, ich gehe zurück zu meinem Anzeigemodus, Composite-Video. Und es tut mir leid, es gibt ein bisschen Pixel 0, aber ich musste die Dateien viel komprimieren, richtig? Ich denke, es funktioniert überall auf den Clips tatsächlich. Stellen Sie sicher, dass Sie noch am letzten sind. Wir werden jetzt eine Vignette hinzufügen. Und es war diese Art von quadratischer Vignette. Aber wieder, Sie können die weitgehend bevorzugen und auch den Stil von in hinzufügen aber ich kopiere nur, was es in der Übungsbeschreibung geschrieben wurde. Es war also eine ziemlich quadratische Vignette. Und es ist ganz Vinton G in es erinnert mich an meine Eltern Fotografie Filme aus den siebziger Jahren. Ein bisschen. Okay, ich füge ein paar Federn hinzu. Und ich denke, das war so ziemlich es. Okay, um mehr Vintage-Look als auch zu geben. Es gibt einen weiteren Effekt in der kreativen genannt verblassten Film. Und was das tut, ist, dass er die, die Schatten nach oben zieht. Und ich mag es wirklich. Ich werde das Video von Anfang an abspielen und sehen, ob der Lat während des alten Videos funktioniert, alles funktioniert ziemlich gut. Dies ist wahrscheinlich die kontraststärkere Finsternis, weil der Himmel zu hell ist. Also kann ich wirklich gepoolt werden Belichtung unten. Und hier geht's, mach es etwas dunkler. Und jetzt passt die anderen Clips besser. Ich bin im Moment mit der Farbkorrektur und der Farbqualität zufrieden. Das nächste, was wir tun können, ist animierte Briefkasten hinzuzufügen. Also lasst uns das machen. Wir müssen in das Projektfenster gehen, zur Datei gehen und ein neues Thema erstellen. Also eine Farbe Angelegenheit. Ja, Einstellungen sind in Ordnung und wir wählen eine schwarze Farbe. Und ich nenne es schwarzen Briefkasten. Jetzt haben Sie einen neuen Artikel hier drin. Und ich werde es tatsächlich in der Farbklasse belassen. Y Naught ist immer noch Teil der Klasse. Und wenn du dich daran erinnerst, müssen wir das ziehen. Es verhält sich wie eine Einstellungsebene. Also nehme ich es einfach auf V3, bedeckt das alte Video. Und ich muss einen Crop-Effekt hinzufügen. Also lasst uns in die Effekte gehen. Paneel Ernte ist schon da und setzt hier rein. Und jetzt müssen wir es von Anfang an animieren. Ich muss einige Schlüsselbilder unten hinzufügen. Und ich gehe zu 90. Ich habe diesen Streifen jetzt oben, also kann ich ihn wirklich sehen. Und dann gehe ich ein paar Bilder voraus, ein paar Sekunden. Gehen wir zur zweiten zweiten. Und hier gehe ich zu, Eigentlich füge ich nur ein Keyframe hinzu. Dann gehe ich zurück zu meinem ursprünglichen Keyframe und gehe zurück zu 100. Also wird die erste Bar herunterkommen, wenn wir spielen. Ich dupliziere nur buchstäblich den, den ersten Stamm und ich werde nur den Ernteeffekt ändern. Also werde ich das löschen. Werte zuschneiden, gehe ich zurück zu 0. Und jetzt werden einige Keyframes erstellt. Also vom Anfang des Clips des oberen, erstelle ich einen Keyframe und ich werde 100% hinzufügen. Da fange ich an. Und dann gehe ich zu zweiten zwei. Und ich werde einen weiteren Keyframe hinzufügen und den Wert auf 90 senken. Und jetzt muss ich animierte Streifen. Ich habe jetzt Zeit, Lieblich. Wenn du das wolltest, könntest du die Größe deiner Vignette vergrößern , weil sie verschwunden sind. Wir können es einfach runterbringen. Nur um zu sehen, dass es da ist. Ich mag es. Ich mag es. Arbeiten wir an der Grafik, ja? Also müssen wir einen Titel erstellen und am Ende mit der Steuer, die wir wollten. Also werde ich einen Abonnement-Titel erstellen und das wieder an Ihnen. Sie können jeden Grafikstil erstellen, den Sie mögen. Ich werde mein Branding benutzen. Also werde ich diese rechteckigen Formen erstellen. Und zuallererst werde ich einige Panels schließen, weil ich das wesentliche Grafikpanel brauche. Dort ist es gut zu bearbeiten. Ich wähle hier im Bedienfeld „Extras“ die Option „Eigentlich “ aus und werde einen neuen Text erstellen. Und ich schreibe abonnieren. Abonnieren. Ich werde die Schriftart und vielleicht die Größe ändern, wieder mit der, die ich mag. So können Sie wählen, was Sie wollen. Und ich werde die Größe vergrößern. Natürlich ist das etwas zu klein. Also ist die Schriftart genau hier, die Schriftgröße. Das ist wahrscheinlich gut genug. Und ich werde es in der Mitte meines Rahmens zentrieren, um damit zu beginnen. Dann möchte ich eine rechteckige Form hinzufügen, die ich wieder im Werkzeugfenster hier in der Penn Option Rechteck, Rechteck Werkzeug finden kann . Ich werde mehr oder weniger rechteckige Form der Größe meines Textes erstellen. Und ich werde die Füllung in eine Orange ändern. Das ist wieder meine Markenfarbe. Also suche ich nach einer Orange, so etwas. Und ich muss es hinter meine Texte ziehen. Zunächst einmal werde ich es als auch zentrieren, so dass die Spiele mit dem anderen. Aber ich muss die Form hinter meinem Text hier in den Ebenen bringen. Jetzt werde ich noch eine kleine rechteckige Form hinzufügen, die wieder Teil meines Branding ist. Und ich füge es hier oben auf die andere hinzu. Immer noch orange. Das könnte reichen. Ich werde es nur noch ziehen, um dort mit meiner Ausrichtung übereinzustimmen. Und in Bezug auf die Animation, tun Sie nichts zu schickes. Ich vergrößere nur die Größe, also ist es ein winziger Zoom. Denn es ist, weil die Musik nett und sanft ist. Andere wollen verrückte Dinge machen. Also, so wählte gerade meine Grafik. Ich möchte es für uns auf der Timeline trimmen, weil es für meine Wahl erscheinen muss, genau wenn das Klavier in letzter Minute wieder spielt. So wie das. Also, was ich tun werde, ist, es einen kleinen Äther zu verkleinern. Also werde ich einen Keyframe für den Gegenstand erstellen, die Skala auf sogar 85. Und dann gehe ich zum Ende des Clips. Und jetzt gehe ich zurück zu 100. Und ich werde automatisch einen Keyframe mit Skalierung nach oben erstellen. Schön und sanft und langsam. Abonnieren. Tun Sie es, wenn Sie es nicht getan haben, Jungs gehen auf meine youtube und abonnieren Sie bei Mama oder Air. Es gibt viele Sachen, die ich teile. Sie werden es zu schätzen wissen. Ich hoffe, Sie sind zufrieden mit der Grafik. Wir müssen es als Voreinstellung speichern. Einige werden es noch einmal auswählen, gehen Sie zu Grafiken und gehen Sie nach unten, um als Motion Graphic Template zu exportieren. Ich werde es Mama Sue Schreibertexte nennen. Du kannst es nennen, wie immer du willst. Lokale Vorlagen. Ich kann es speichern das Auge meine lokalen Ordner für jetzt. Und es wird ein paar Minuten dauern, um zu rendern. Und da ist es, als gerettet zu werden. Lassen Sie uns überprüfen, ob es so ist. Also gehe ich in wesentlichen Grafiken durchsuchen und ausgestellt werden in Mama oder untergraben oder so kann ich tatsächlich hier geben Säugetier und abonnieren gibt es es ist. Text abonnieren. Als nächstes auf der Liste ist es, Untertitel zu erstellen und wir hatten ein Skript, aus dem wir kopieren können. Also möchte ich zurück zu meinem Ordner im Finder zuerst ihr Skript öffnen. Und als Teenager, Material-Skript und Zeitcodes werde ich das PDF öffnen. Perfekt. Ich lasse es vorerst dort. Und ich werde ein Untertitelelement erstellen. Zunächst einmal werde ich einen Bin erstellen und ich nenne ihn Untertitel. Einfach. Ich habe ausgewählt, Ich gehe zu Datei Neue Untertitel. Und denken Sie daran, dass wir offene Untertitel brauchten. Ich überprüfe die Einstellungen, sie sind gut. Und ich nenne es offene Untertitel Englisch, ENG. Eigentlich nenne ich es als Teenager-Übung. Untertitel Englisch. Und ich werde es auf eine neue Spur ziehen, auf eine neue Ebene und vollständig erweitert. Ich werde auf die allererste Beschriftung doppelklicken, die ich hier habe. Und ich öffnete mein Panel. Ich werde das wesentliche Grafik-Panel schließen, das fertig ist. Lass es uns dort behalten. Zum Glück gibt es nicht viel zu tun. Jetzt mit dem ersten, was wir tun mussten, bevor wir die anderen Untertitel neu erstellen, ist, den Stil davon zu ändern. Und ich mochte den Stil, den wir in der Vorlesung gemacht haben. Also werde ich die ändern, die Farbe des Hintergrunds zu einem grauen, hellgrau. Und ich könnte es tatsächlich ein bisschen Deckkraft geben und es herunterbringen. Ja. So wie das. Ich mag die Position und alles. Helvetica ist in Bezug auf die Schriftart in Ordnung und nur das Kopieren der ersten Zeile. Oder Sie können es eingeben, wenn Sie mein Englisch verstehen. Und das ist unser erster. Ich werde nur die Schriftgröße auf 45. Für eine bessere Sicht. Ich werde sofort eine weitere Beschriftung hinzufügen. Also, was ich tun würde, ich verehre nur die Untertitel und dann werde ich sie auf der Timeline verschieben und die Dauer auf der Timeline anpassen. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie dieses Geräusch hören können, aber ich schüttele buchstäblich von den Kränen außerhalb meines Hauses, die verrückt werden. Der Sohn des CT, Zeit ist Geld. Also sagen sie, ich kann es auch von hier aus kopieren. Es ist derselbe Teil des Drehbuchs. Dies wurde während der Quarantäne, der Kovariate-Quarantäne, und ich wusste nicht, was ich tun sollte. Also habe ich eines Tages gerade diesen Kurzfilm gemacht , der eigentlich umso länger kann man auch auf YouTube einchecken. Und der letzte. Und ich würde es nicht gegen all das Gold der Welt eintauschen. Schön. Jetzt gehen wir zur Timeline. Lassen Sie uns die Spalten anpassen, die Beschriftungen Clips von hier. Und wir haben Glück, weil wir die Voiceover-Clips sehen können. So können wir einfach die Dauer dieser Clips anpassen und wir werden sehen, ob sie funktionieren. Ich ziehe sie einfach runter. Manchmal müssen Sie Ihren Untertiteln etwas mehr Zeit geben , wenn Sie mehr Zeit auf der Timeline haben, wenn die Leute zu schnell sprechen, die anderen Leute, das Publikum kann es nicht wirklich lesen. So möchten Sie vielleicht Ihre Untertitel erweitern werden mehr. Selbst wenn niemand wirklich spricht, können Sie die Untertitel einfach ein wenig verzögern. Wenn du Sinn machst. Alles ist in Ordnung. Nächster Schritt, und wir werden die Sequenzen duplizieren und verschiedene Seitenverhältnisse erstellen, das wird Spaß machen. Gehen wir im Projekt-Panel weiter und wir duplizieren unsere Sequenz einmal für jetzt, und ich werde es eins nach dem anderen nennen. Ich doppelklicke darauf, gehe in die Sequenzeinstellungen und ändere das Seitenverhältnis. Also werde ich einen Rahmen erstellen, der zehn ATP von 1080 ist, wird ein Quadrat sein. Ja, das ist in Ordnung. Und jetzt müssen wir alle Bilder neu gestalten oder vielleicht nicht. Schauen wir uns mal an. Und vielleicht auch die Untertitel. Wie Sie sehen können, die Vignette an unseren neuen Rahmen angepasst, was gut ist. Ich habe jetzt Zeit, okay, das ist wirklich nervig. Aber es ist zentriert. Anstatt zu spielen, kann ich durch Klick gehen. Und das Wichtigste für mich war das Licht, der Lichtwechsel an der Wand. Also möchte ich diese Aktion zentrieren. Das ist das Fenster, das großartig ist. Die Hand hier ist ein bisschen vom Rahmen, also möchte ich sie nach rechts umrahmen. Und ich sehe den Griff. Und die, der Schlüssel ist das Skript ist immer noch innerhalb des Rahmens, was gut ist. In diesem hier kann ich gar nichts sehen, also versuchen wir es zu bewegen. Ja. Ich will den Mann in der Hand halten, also so etwas. Und der nächste ist die Straße. Dies ist kein großartiger Winkel. Mal sehen, ob wir etwas Besseres machen können. Vielleicht als zehn gibt dem Rahmen etwas mehr Tiefe, um den Schuss. Dieses hier mag ich das Haus, das ich gerne sehen, das Haus auf den Seiten auf meinem tatsächlich erweitert diese Art und Weise. So wie das. Dieser ganz persönliche Geschmack und ein bisschen Wissen über Regie. Aber wie in diesem Clip, wie wir die Vögel hören, kann ich sie wahrscheinlich sehen wollen, also werde ich komplett ausziehen. Und tatsächlich können wir den Clip jetzt skalieren, weil wir, wir haben die Balken, denken Sie daran, also können wir ihn einfach herunterskalieren und den Vögeln und ein bisschen der Schornsteine zeigen, um zu zeigen, dass wir oben auf den Dächern sind. Der nächste, der Mann von hier. Also nochmal, ich werde es auf der Seite sein kann, ist Zeit oder in der Mitte. Ich halte es einfach in der Mitte. Und die Hände definitiv in der Mitte des Rahmens. Genau da. Oh, etwas ist mit der Grafik hier passiert , weil wir wahrscheinlich die Mitte des Rahmens geändert haben, also passen wir es an. Es behielt die Skalierung, aber ich muss ihre wesentlichen Grafiken wieder öffnen. Gehen Sie zu bearbeiten, wählen Sie meine Grafik am Ende der Zeitleiste aus. Und lasst uns auf den Subscrib-Button klicken und versucht es neu einzugeben, da es nur die beiden Mitte war. Und auch mein Ding hier hat sich bewegt, also werde ich es irgendwo dort runterbringen. Okay, wir haben einen, wir haben noch ein Seitenverhältnis zu tun. Also werde ich diese Sequenz duplizieren, die eins nach dem anderen, und den Namen in neun mal 16 ändern. Das ist also für Instagram-Geschichten oder Facebook-Geschichten. Doppelklicken Sie darauf, kam zu Sequenzeinstellungen und ändern. Hier. Es war 6.507 Pixel. Klicken Sie auf OK. Und jetzt haben wir einen schönen vertikalen Rahmen. Erster Schuss, lasst uns den ersten Schuss ändern. Ich wollte immer noch das Fenster und die Lichter an der Wand sehen, also ist das in Ordnung. Dies ist immer der gleiche dritte Schuss, der zentriert ist. Also lassen wir es dort und wir sehen immer noch, wie der Mann in der Hand kommt. Okay, wir wollen noch mehr wie hier auf die Hand gehen. Schön. Okay, wie Sie sehen können, müssen wir die Untertitel anpassen. Sonst werden sie außer Rahmen sein. Also wollen wir auf Zeilen gehen, denke ich. Und was ich tue, klicke ich einfach darauf, doppelklicke darauf, um dieses Panel zu öffnen, um den neuen Sound zu hören. Mal sehen, ob wir die nächste Zeile so gehen. Und ich kann den Absatz zentrieren. Das ist in Ordnung. Der erste war auch nicht in Ordnung. Ok. Der zweite war auch nicht in Ordnung. Das ist in Ordnung. Nun, wichtig, immer, überprüfen Sie immer Ihre Videos, bevor Sie exportieren. Vergiss es nicht. Jetzt hier müssen wir den Mann ein wenig sehen und wir gehen zurück zum Effektbedienfeld und bewegen Film dorthin, damit wir die Hand sehen und auch die Straße verprügeln können. In diesem Schuss gehe ich zurück zur Antenne, um ein bisschen von der Antenne zu zeigen. Da ist es, so etwas. Dieser könnte eigentlich gut aus sein, weil er wirklich schmal ist. Und ich habe gerade das Fenster so aufgebot. Bird's definitiv, es ist das Wichtigste bei diesem Schuss. Also werde ich alles andere beschneiden. Und das ist ein netter. Und dann haben wir diesen Mann aufpassen. Also dieses Mal möchte ich es wahrscheinlich auf der Seite zu halten, um ein bisschen von dem Baum zu zeigen ist zwei. Und der letzte Schuss, ich werde ein Ende halten. Der letzte, der von mir weg von der Aktion geht. Ja. Wie wär's mit den Untertiteln? Lassen Sie uns alle nochmals überprüfen. Der letzte ist zu lang, also werde ich das einfach in zwei aufteilen und den Absatz neu zentrieren. Da ist es. Quick Double Check geht auf die Grafik. Ha, ich wusste es. Lassen Sie es uns dort nochmals eingeben. Jetzt ist das wirklich klein. Was wir also tun können, ist, tatsächlich die Skala zu ändern und größer zu sein, denn sonst können wir dieses Ding nicht wirklich sehen. Also beginnen wir bei einer 110 und wir beenden vielleicht mit einem 120. Es ist immer noch ein bisschen Maßstab los. Sogar eine 125. Und wir müssen dies ändern, die Position dieses Artikels, dieses grafische Element hier. Schöne Arbeit, Lea. Letzte Schritte. Okay, wir wollten alle Trucks aller Sequenzen sperren. Also fangen wir von diesem an. Weil ich jetzt mit allem kartografiere. Ich schließe einfach alle Trucks ab, sogar das war's. Ich gehe zum eins nach dem anderen und ich werde das hier sperren, um sicherzustellen, dass du alle Trucks siehst. Und der letzte hier. Außerdem ändere ich die Größe aller Trucks, um es schön und ordentlich zu halten und stelle sicher, wenn Sie ein Projekt beenden, es ist schön und eng für das nächste Mal, wenn Sie es öffnen. Oder auch jemand anderes. Wenn Sie ein Profi sind und jemand anderes an Ihrem Projekt arbeiten muss, stellen Sie sicher, dass Sie wirklich, wirklich organisiert sind , so viel wie möglich. Setzen Sie sich in ihr auf seine Schuhe. Sie wollen wirklich keine Projekte öffnen und überall Sachen finden und viel Zeit damit verschwenden, herauszufinden, wohin die Dinge gehen. Sei also immer gebunden, nicht nur für dich selbst, aber denk an die anderen Jungs, was ich tun werde, ich schließe auch alle meine Ordner hier. Abgesehen von den Sequenzen. Eins, das ist nett. Und wir müssen die drei Sequenzen exportieren, okay, ich werde eins nach dem anderen exportieren, falls jemand von Ihnen nicht das mittlere Quartal hat. Also bin ich mit einem Einzelseitenverhältnis verschwunden und stelle sicher, dass ich das H.264-Format ausgewählt habe. Und ich gehe auf die YouTube-Voreinstellung und ATP Full-HD. Wie Sie sehen können, ist das Seitenverhältnis Bronx oder ich komme mit der Quelle hier in der Video-Registerkarte. Aber auch wichtig, vergessen Sie nicht, dass wir die Untertitel wollen. Und zum Glück sind die Optionen bereits ausgewählt. Untertitel in Video. Großartig. Und gehen Sie zurück zum Video und überprüfen Sie ein paar Dinge. Rendern mit maximaler Tiefe und scrollen Sie nach unten. Die Größe meiner Datei beträgt 71 Megabyte, 16 Bitrate. Das ist großartig. Und nur wenn Sie diese markieren, verwenden Sie maximale Renderqualität. Ich werde durchsuchen, wo ich meine Akte speichern soll. Und ich möchte in die Übung gehen. Hier erstelle ich einen neuen Expertenordner. Der Name meiner Datei ist in Ordnung. Ich kann es später immer ändern. Ich werde es speichern und exportieren. Nächste Datei wird die Neun von 16 sein. Eigentlich werde ich sie gemeinsam erforschen. Also, wenn es Ihnen nichts ausmacht, ist einfach einfacher und schneller ist genau das Gleiche. Du weißt jetzt, wie man Sachen exportiert, also muss ich es dir nicht mehr zeigen. Und ich gehe hier runter zu YouTube, Full HD und passe die Quellen an. Perfekt. Ich werde nur auf die maximale Tiefe des Renders klicken, um sicherzustellen, dass die Untertitel sind Meer brennen Untertitel in Video. Und auch werde ich maximale Renderqualität verwenden. Und alles sollte gut sein. Ich werde es nur hinzufügen Q öffnen Media Encoder. Also für die Leute, die Media Encoder haben , mussten Sie das tun. Nun, wir werden nur suchen, wo wir unsere Dateien speichern können. Und wenn wir wieder Glück haben, sollte es im selben Ordner wie der vorherige Experte sein. Lasst uns nochmals nachsehen. Wir haben unsere Akten hier. Ich kann immer ihre Einstellungen überprüfen. Ja, das funktioniert. Und doch ist der Ordner der gleiche, also werde ich nur auf Stern q drücken und es wird anfangen zu rendern. Und mein Export ist erledigt. Und was wir tun werden, wir sie nochmals überprüfen. Also gehen wir zum Finder. Im Exportordner, den wir erstellt haben, habe ich drei Dateien und wähle dann einfach die eine aus. Ich überprüfe nur das Audio, das Seitenverhältnis. Und wenn die Untertitel da sind, scrollen ich einfach durch. Sie sollten es genau beobachten. Aber ich scrolle nur durch diese Bescheinigung. Aber Sie stellen sicher, bevor Sie etwas applaudieren, dass alles wie erwartet ist. Eins von 19 mal 16. Also sagen sie, ist Mani, wirklich reizend. Essen 16 von neun für YouTube? Oder bereit zu gehen? Ich gehe zurück zu Premier Pro, Was ich tue, Presse-Kommentar als die wichtigste Abkürzung aller Zeiten. Denken Sie daran, dass ich das Projekt speichern werde und ich werde es schließen. Ich werde Premier Pro kündigen. Und wir haben es geschafft. Jetzt bist du ein freier Vogel. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und hören Sie nicht auf, gute Sachen zu schaffen. Also hoffe ich, der Kurs hat dir geholfen. Und noch einmal, bitte hinterlassen Sie eine Rezension, wenn Sie eine Minute haben , und ich werde Sie immer noch in den letzten Grüßen sehen. 122. Schlussbemerkung: Also hier sind wir, Ende des Kurses und ich kann nicht sagen, Glückwünsche genug, wirklich groß, herzlichen Glückwunsch. Du hast etwas Riesiges erreicht, wenn du denkst, dass wir neu gestartet sind und was wir erreicht haben. Applaus auch wirklich, wirklich groß. Danke, dass Sie sich für meinen Kurs entschieden haben. Ich verbringe wirklich gerne Zeit mit Ihnen und hoffe, dass ich mein Wissen auf klare Weise teilen kann, und ich hoffe, dass es für Ihre Karriere und Ihre Zukunft hilfreich sein wird. Ich würde mich freuen, wenn Sie eine Minute haben, um eine Rezension über den Kurs zu schreiben , über den Unterricht, wenn Sie etwas ändern wollen, etwas, das Sie wirklich genießen oder nicht, würde jeder Kommentar geschätzt werden. Und dachte auch, wenn Sie einige Ihrer Übungsprojekte exportieren und vielleicht einen Link in die Q und einen Abschnitt setzen möchten. Ich würde gerne gehen und überprüfen Sie sie und vielleicht geben Sie ein Feedback zu diesen. Ich hoffe, Sie bald zu sehen. Gott segne dich. Und Agriba Deci