Postkarten in Procreate: Vintage-inspirierte Texteffekte

1. Einführung: Wenn Sie Illustration, Reisen, Vintage-Design und digitale Kunst lieben , bleiben Sie hier, denn ich werde Ihnen beibringen, wie man Ihnen beibringen, wie man supercoole Postkarten im Vintage-Stil in Fortpflanzung herstellt. In dieser Klasse beginnen wir mit dem Ziel Ihrer Wahl und erstellen eine einzigartige illustrierte Postkarte, die sowohl mit 3D-Schriftzug als auch als abschreckender Effekt ausgestattet ist. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihrer Heimatstadt oder Ihrem bevorzugten Reiseziel oder Ihrem fiktiven Ort eine Hommage zu erweisen. Sie können das, was Sie lernen , verwenden, um Postkarten zu erstellen. Sie können eine E-Mail senden, sich selbst oder an lokale Geschäfte verkaufen und Reiseplakate erstellen , um Ankündigungen wie eine Hochzeit zu machen, das Datum zu speichern, eine Urlaubskarte zu speichern. So viel mehr. Die Anwendung für die Fähigkeiten, die Sie hier erlernen, ist nahezu endlos. Außerdem kannst du die Techniken aus dieser Klasse und so viele andere Wege jenseits von Postkarten anwenden. Ich bin Lisa Bardot und Illustrationskünstlerin und Lehrerin. Ich habe Millionen von Menschen auf der ganzen Welt beigebracht , wie sie ihre Kreativität finden können. Du zeichnest auf dem iPad. Ich liebe es, Menschen über die physischen Dinge beizubringen , die man mit digitaler Kunst machen kann. Ich habe Leuten beigebracht, wie man Aufkleber, Grußkarten, Malvorlagen und wiederholte Muster macht, die man auf Stoff und Waren drucken kann , um nur einige zu nennen. In dieser Klasse lernen Sie viel über Manipulation von Text, Zeichnung und Illustration in Procreate. Sie lernen, wie Sie Schriften finden und importieren, um sich zu vermehren, Texte zu verformen und zu verzerren. Und Sie lernen auch, wie Sie mehrere Texteffekte ausführen können, darunter abgerundete Ecken, Umrisse, 3D-Blockschatten und innere Striche. Ich führe Sie durch die Recherche eines Ortes oder Themas. Ideation, Skizzieren, Layout und gesamter Illustrationsprozess von einer groben Skizze bis zu einer endgültigen gerenderten Darstellung werden besprechen, wie Sie Ihr Kunstwerk drucken, einschließlich der Einrichtung einer Ready procreate -Datei und zu Hause drucken im Vergleich zu ihrem Drucker. Sie werden auch eine Menge neues Wissen über die Verwendung von Procreate sammeln . Während ich Sie durch meinen vollständigen Illustrationsprozess führe, dieses Postkartendesign von Anfang bis Ende in Echtzeit zu erstellen, mit vielen Tipps und Tricks auf dem Weg. Für diesen Kurs verwenden wir ein iPad und die App Procreate. Es ist also großartig, wenn Sie bereits Kenntnisse über die Verwendung von Procreate haben. Aber ich werde jeden Schritt auf dem Weg erklären , damit Sie lernen können, unabhängig von Ihrem Können, ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittener sind, Sie können etwas schaffen , das du wirst es lernen. Als Student dieses Glases erhältst du ein Ressourcenpaket voller Leckereien, die ich gemacht habe , mit dem du schnell und einfach Postkarten erstellen kannst . Dieses Ressourcenpaket enthält ein Pinselset für Kunden mit 12 Schriftzugführungen für Postkarten-Rückentwürfe, die Sie für Ihre fertige Postkarte verwenden können und um Dateien mit Vorlagen für den Druck zu Hause verwenden können . So können Sie Ihre Postkarten auf Ihrem Heimdrucker ausdrucken. Außerdem werde ich Sie wissen lassen, wie Sie einen der Premium-Pinsel erhalten der Premium-Pinsel , die ich kostenlos verwenden werde. Wenn Sie also bereit sind, einige Reiseziele zu erkunden , während Sie ein Projekt erstellen, wird es stolz auf Ihr iPad sein und fangen wir an. Postkarten. 2. Kursprojekt: Ihr Projekt für diese Klasse wird darin bestehen, Ihr eigenes Postkartendesign zu erstellen. Sie wählen zunächst ein Ziel oder einen Ort aus. Und ich gebe dir ein paar Ideen für das, was du wählen kannst. Und dann recherchieren Sie an diesem Ort und erstellen einige Skizzen und Ideen für einige der Dinge, die Sie in die Illustration integrieren können . Und dann werden Sie kreieren, was der Star Ihres Postkartendesigns sein wird , was ein fett gedruckter Schriftzug mit vielen lustigen Texteffekten sein wird . Und ich führe dich durch, wie das alles geht. Und dann erledigen Sie alles, indem Sie einen Hintergrund für die Vorderseite Ihrer Postkarte entwerfen . Wenn Sie also alle mit der Erstellung Ihres Postkartendesigns fertig sind, gehen Sie auf der Skillshare-Seite zum Tab Projekte und erstellen ein Projekt, damit wir sehen können, was Sie erstellt haben. Vergiss das oder auch deinen Prozess nicht. Sie können über das von Ihnen gewählte Ziel sprechen und warum Sie ausgewählt haben. Sie können über den Forschungsprozess teilen. Sie könnten Ihre Skizzen und alles andere über Ihren Prozess teilen alles andere über Ihren Prozess , das anderen beim Lernen helfen könnte und Ihnen helfen könnte, über die Erfahrung nachzudenken. Ich kann es kaum erwarten, dein Postkarten-Design zu sehen. 3. Gewinnspiel: Um den Start dieser Klasse auf Skillshare zu feiern, mache ich ein großes Werbegeschenk. Ich werde mein Master-Paket verschenken, das meine komplette Sammlung von Procreate-Pinseln ist. Es sind 332 Pinsel, 15 Sets und es enthält auch meine magischen Papiertextur-Campus. Um das Werbegeschenk aufzurufen, müssen Sie lediglich ein posteriores Projekt tun , das Sie in dieser Klasse auf der Registerkarte Projekte erstellt haben . Bis zum 24. Juni wähle ich nach dem Zufallsprinzip einen Schüler aus und werde Ihnen posten, dass es in der Klassendiskussion ist. Viel Glück und danke , dass du hier bist. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen. 4. Tools und Materialien: Bevor wir anfangen, sprechen wir über einige der Dinge, die Sie als Schüler dieser Klasse benötigen. Ich werde mit Ihnen über das Resource Pack sprechen, wie Sie es bekommen, was drin ist, und sprechen Sie mit Ihnen über Schriftarten, wie Sie sie finden, wie Sie sie herunterladen und wie Sie sie in Procreate installieren. Lass uns für diesen Kurs gehen. Wir werden ein iPad und die App Procreate verwenden. Ich verwende derzeit procreate 5.2.6. Wenn die Dinge für Sie ein bisschen anders aussehen, haben Sie möglicherweise eine andere Version. Und ich benutze auch einen Apple-Bleistift. Die andere Sache , die Sie benötigen, ist das Resource Pack für diese Klasse. Einen Link zum Herunterladen finden Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen. Sobald Sie die Resource Pack-Datei heruntergeladen haben, finden Sie sie in Ihrem Download-Ordner. Wenn du also in deine Dateien-App gehst und zu Downloads gehst, findest du sie hier. Es heißt Postkarten-Klassenressourcen und es ist eine Zip-Datei, also musst du nur darauf tippen, um es zu dekomprimieren. Und dann kannst du es öffnen. Und drinnen haben wir ein Pinselset. Wir haben eine Mappe mit ein paar Postkartenrückseiten, über die wir später sprechen werden. Und dann haben wir diese Vorlagen für den Druck zu Hause. Bevor wir also in dieser Klasse beginnen, möchten Sie das Pinselset installieren und alles, was Sie dafür tun müssen, ist, darauf zu tippen und es wird automatisch in procreate importiert. Wenn du also zu deinen Pinseln gehst, kannst du hier auf der Liste der Pinselsets sehen, ich habe eine namens Schriftzugführungen. Und hier drin habe ich 12 verschiedene Schriftzugführungen mit verschiedenen Buchstabenbeschriftungsformen, viel wellig und schräg, D und Bogen und all das Zeug. Und es gibt tatsächlich eine Doppelversion für jeden von ihnen. Es gibt also eine für eine Textzeile und dann gibt es weitere 14 oder zwei Textzeilen. Also werden wir uns ein wenig damit befassen, wie man diese benutzt. Die andere Sache, die Sie wahrscheinlich wollen, sind einige Schriftarten, die mit diesen Designs gut funktionieren werden. Es gibt also Orte, an denen man Schriften bekommt das ganze Internet, viele wirklich großartige kostenlose Optionen. Eine Ressource, die ich gerne verwende, ist Google Fonts. Und ich werde tatsächlich ein paar Google-Schriftarten in den Designs verwenden , die ich Ihnen zeigen werde. Lassen Sie mich Ihnen also zeigen, wie Sie Schriften in procreate importieren können. Also hier haben wir fonts.google.com. Dies sind alles kostenlos zu verwendende Schriftarten, die Sie schnell herunterladen und in Procreate einfügen können. Eine der Schriftarten, von denen ich weiß, dass sie wirklich gut funktionieren wird, heißt Erica. Ich werde nur danach suchen und es heißt eigentlich Erica eins. Es gibt also die Schriftart, die ich will. Ich geh weiter und tippe drauf. Und dann tippe ich hier auf, wo es heißt Download-Familie“ und wähle dann Download. Und wie Sie sehen können, werden meine Downloads hier sein. Ich öffne das und tippe auf Eric One. Es wird in meinen Download-Ordner gehen. Ich tippe darauf, um es zu öffnen, öffne den neuen Ordner. Und dann ist hier die Akte. Sie können also versuchen, auf die Schriftdatei zu tippen und sie wird möglicherweise automatisch in procreate importiert. Aber wenn das nicht funktioniert, gibt es eine andere Möglichkeit, es zu tun. Sie ziehen die Schriftdatei heraus und gehen dann hierher, wo auf meinem iPad steht, finden Sie den Procreate Ordner und legen ihn in den Ordner namens Fonts ab. Wenn Sie also viele Schriftarten importieren müssen, ist dies eine großartige Möglichkeit, sie einfach zu ziehen und alle auf einmal zu installieren . So finden Sie also ein paar weitere Schriftarten, die für diese Art von Projekt wirklich gut funktionieren. Wir suchen nach Schriftarten, die wirklich groß und fett und dick sind . Sie können also hierher gehen, wo Schrifteigenschaften stehen. Und Sie können das Kästchen für die Dicke ankreuzen und dann den Schieberegler ganz überziehen und Dicke sortieren. Also gibt es Erik eins. Ich kann ein bisschen runtergehen , um ein paar andere Optionen zu finden. Eine andere Schriftart ist das Gliednetz. Ich denke, ich habe auch den Kandidaten heruntergeladen, aber viele dieser Schriftarten, die groß und dick sind , werden wirklich, sehr gut funktionieren. Paschen ist eine andere, die Sie herunterladen können, und dann sind andere Arten von Schriftarten, die wir möglicherweise für die Grüße aus einem Teil oder anderen Texten benötigen , die Sie möchten wie Retro-Stil Art von Skript-Schriften. Eine Schriftart, die wirklich gut funktioniert, heißt Damien, und hier ist eine Vorschau darauf. Und eine andere Schriftart heißt gestern hier drin, eine Vorschau davon. Okay, wenn du alles hast, was du brauchst, lass uns loslegen und loslegen. 5. Inspiration und Beispiele: Der Designstil, den wir in dieser Klasse kreieren möchten , ist von Vintage-Reise-Postkarten aus den 1930er, 40er und 50er Jahren inspiriert . Eines der Hauptmerkmale dieses Stils sind große, fette Buchstaben, die mit Illustrationen, Grafiken oder Fotografie gefüllt sind . Der Name des Ziels wurde normalerweise in einem 3D-Blockbuchstabenstil erstellt. Und es sagt normalerweise so etwas wie Grüße aus, oder es hatte ein staatliches Motto oder etwas über diesen Ort. Und oft waren die Hintergründe mit mehr Illustration gefüllt. Um dich inspirieren zu lassen, habe ich ein Pinterest-Board voller Beispiele für diese Art von Postkarten-Design im Vintage-Stil kreiert ein Pinterest-Board voller . Einen Link zum Pinterest-Board finden Sie auf der Seite Projekte und Ressourcen Sie finden viele Beispiele für diesen Postkartenstil, der in den 1930er, 40er und 50er Jahren beliebt war , als sowie einige zeitgenössische Versionen dieses Designs. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um durch das Board zu schauen und sich inspirieren zu lassen. Und wenn Sie sich während dieses Prozesses jemals festgefahren fühlen, wenden Sie sich an ihn, um einige Ideen zu erhalten. 6. Wähle dein Ziel: Bevor Sie also etwas zeichnen können, müssen Sie zuerst entscheiden welches Ziel oder welchen Ort Sie für Ihre Postkarte verwenden möchten. Jetzt gibt es viele verschiedene Ansätze , die Sie bei der Auswahl eines Ziels verfolgen können . Natürlich könntest du mit dem Offensichtlichen gehen und ein Reiseziel wählen. Und ein paar Ideen dafür. Unsere Städte, Bundesstaaten, Länder, Nationalparks, Vergnügungsparks, Sehenswürdigkeiten und andere Touristenattraktionen, Naturwunder, bestimmte Regionen, Gewässer. Die Möglichkeiten sind endlos. Es gibt so viele verschiedene standortbasierte Optionen , die Sie wählen können. In der Tat, wenn Sie auf eine Reise gehen, können Sie Skizzen von all den Dingen machen , die Sie auf dem Weg sehen. Und dann verwende diese Skizzen, um ein wunderbares Kunstwerk zu erstellen , um an deine Reise zu erinnern. Eine andere Möglichkeit ist es, eine Postkarte zu erstellen , die Ihrer Heimatstadt oder der Stadt gewidmet ist Ihrer Heimatstadt oder der Stadt , in der Sie derzeit leben. Ich denke, es wäre eine so coole Möglichkeit, einem Ort Tribut zu zollen , an dem Sie sind sehr vertraut mit einigen der weniger bekannten Merkmale dieses Ortes und teilen sie vielleicht der weniger bekannten Merkmale , indem Sie eine Postkarte davon erstellen. Das Ziel, das Sie für Ihre Postkarte wählen muss nicht eines sein , das im wirklichen Leben existiert. Du könntest eine Fantasie oder einen fiktiven Ort wählen. Einige Ideen dafür sind die Emerald City, Never Land, Hogwarts, Jurassic Park, Springfield von The Simpsons, monströse Dulles Hill Valley. Du könntest buchstäblich einfach deinen Lieblingsfilm, deine Lieblingsshow oder dein Lieblingsvideo auswählen und daraus eine Postkarte erstellen. Und das ist eine großartige Möglichkeit, Fankunst von etwas zu kreieren , das Sie lieben. Was hast du eine Postkarte erstellt, überhaupt nicht um einen Standort ging? Du könntest einen schaffen, in dem es um einen Geisteszustand oder einen emotionalen Zustand geht. Künstlerin Lisa Angler hat eine wirklich großartige Reihe von Postkarten, die sie gemacht hat. Und es geht darum, ein introvertiertes und betrügerisches Syndrom zu sein, und sie sind wirklich, wirklich großartig. Sie können dieses Projekt auch verwenden, um eine Art Selbstporträt zu erstellen. Du könntest ihr deinen Namen geben und dann einige deiner Lieblingsdinge oder Sachen aus deinem Leben oder Familienmitgliedern oder einem Bild von dir in die Illustration integrieren deiner Lieblingsdinge oder Sachen aus deinem Leben oder Familienmitgliedern oder . Und ich denke, das wird wirklich Spaß machen. Eine andere Idee ist es, diese Technik zu verwenden, um eine Art Familienkarte oder etwas zu erstellen , das eine Urlaubskarte sein könnte. Und am Ende des Kurses habe ich tatsächlich eine Lektion , in der ich dich durch so etwas mit Fotografie führe. Und dann noch eine Idee, zu den Orten zurückzukehren ist was, wenn es nicht wie ein weit entferntes Ziel wäre, aber es war etwas wirklich Persönliches. Als ob es Ihr Wohnzimmer oder Ihre Couch oder Ihr Hinterhof sein könnte oder einfach etwas, etwas in viel kleinerem Maßstab, das Ihnen wichtig ist. Ich denke, das wäre so ein lustiges Konzept, das man mit dieser Idee erforschen sollte. Wenn Sie Probleme haben zu entscheiden, was Sie tun sollen, wählen Sie einen Ort, den Sie lieben, oder etwas, mit dem Sie wirklich vertraut sind. Als Beispiel, das ich dir in dieser Klasse beibringen werde. Ich habe mich entschieden, meinen Heimatstaat Kalifornien zu machen. Es ist ein Ort, den ich absolut liebe. Ich wohne immer noch hier. Und das wird es mir viel einfacher machen , zu entscheiden, welche Illustrationen ich machen soll. Wählen Sie also definitiv einen Ort aus, der für Sie wirklich interessant ist , oder Sie denken, dass Sie viel darüber wissen, wo es nur ein Ort ist, den Sie lieben. 7. Recherche und Skizzieren: Jetzt, da Sie Ihr Ziel ausgewählt haben, ist es an der Zeit, ein wenig zu recherchieren und darüber nachzudenken, welche Arten von Dingen Sie innerhalb der Buchstaben Ihres Standorts veranschaulichen werden . Daher gebe ich Ihnen ein paar Ideen, basierend darauf, welche Art von Ziel Sie gewählt haben. Wenn Sie eine Stadt oder einen Staat machen, können Sie sich Sehenswürdigkeiten, Gebäude, Lebensmittel an diesem Ort vorstellen , der für Maskottchen und Insignien bekannt ist . Das wäre also wie dein Staatsvogel, Staatsblumen, Dattelbaum , so was. Sie können auch über andere Attraktionen nachdenken, Dinge, für die der Ort berühmt ist. Wenn du einen fiktiven Ort machst. Die Dinge, die Sie recherchieren können, unsere Charaktere, Einstellungen oder Orte innerhalb dieser Welt oder an diesem Ort, fiktiver Ort. Sie können sich Requisiten und Objekte oder andere Dinge vorstellen , die im Film, Spiel oder in der TV-Show zu finden sind . Wenn Sie etwas Persönliches tun oder etwas gegen Ihre Familie unternehmen, können Sie sich sentimentale Objekte vorstellen. Du könntest Porträts deiner Familienmitglieder machen. Du könntest andere Dinge tun , die in deinem gemeinsamen Leben passiert sind , oder Familiensymbole und solche Dinge. Verbringen Sie also genügend Zeit damit, mit Recherchen und Skizzen zu erstellen , damit Sie, wenn wir zu diesem Teil der Illustration kommen , damit Sie, wenn wir zu diesem Teil der Illustration , eine Menge Dinge zur Auswahl haben, wenn Sie legen herausfinden, was Sie in Ihre Briefe einfügen möchten. Jetzt fange ich mit der Postkarte meiner Kaliforniens und führe Sie durch den Prozess der Recherche. Jetzt, da ich weiß, welchen Ort ich für meine Postkarte machen möchte, werde ich ein wenig nach einigen Sehenswürdigkeiten und anderen geografischen Dingen oder Bildern recherchieren einigen Sehenswürdigkeiten und anderen geografischen Dingen oder , in die ich aufnehmen kann meine Postkarte. Also mache ich weiter und öffne einfach eine procreate-Leinwand, damit ich ein bisschen skizzieren kann. Ich geh weiter und tippe hier auf das Pluszeichen. Und im Moment wähle ich einfach die Bildschirmgröße, da dies nur ein paar Skizzen sein werden. Die andere Sache , die ich tun werde, ist, dass ich die geteilte Bildschirmansicht aufrufen werde , damit ich auf der einen Seite einige Google-Bilder und auf der anderen Seite skizzieren kann einige Google-Bilder und auf . Also hier habe ich ein Safari-Fenster geöffnet. Ich gehe weiter und tippe oben auf diese drei kleinen Punkte und wähle dann den mit den beiden Spalten hier aus. Und dann wähle ich für die zweite App Procreate. Und jetzt habe ich eine geteilte Bildschirmansicht. Ich mache das gerne etwas kleiner und diese Seite, indem ich einfach den kleinen grauen Griff rüberziehe. Eine andere Möglichkeit, Split-Screen-Ansichten aufzurufen , nur um dieses Dock von unten nach oben zu ziehen und dann die App zu finden , wäre Safari in meinem Fall, und ziehen Sie es einfach zur Seite und dann können Sie skaliere es. Hier drüben. Ich werde einige Kaliforniens Dinge recherchieren, die ich vielleicht in meine Postkartenillustration aufnehmen könnte. Ich werde buchstäblich nur kalifornische Dinge eintippen. Ich habe schon ein paar Ideen im Kopf, weil ich mit Kalifornien, wo ich wohne, wirklich vertraut bin. Es gibt eine Menge wirklich berühmter Sachen in Kalifornien, aber das ist auch eine gute Möglichkeit, ein paar Ideen zu bekommen. Eines der Dinge, von denen ich wusste, dass ich einbeziehen wollte, war die Golden Gate Bridge. Also mache ich nur ein paar kleine sehr einfache Skizzen. Das ist nur ein bisschen ein Brainstorm von Sachen, die ich einbeziehen könnte. Also gehe ich zu meinen Pinseln und du kannst jeden Pinsel benutzen, mit dem du skizzieren möchtest. Ich benutze meinen Skizzierstift aus meinem Stiftekasten-Set. Dies ist das Pinselset, das ich erstellt habe. Und ich wähle einfach eine dunkle Farbe. Und jetzt skizziere ich einfach nur eine wirklich grundlegende Darstellung der Golden Gate Bridge. So hat diese Kabelaufhängung irgendwie. Es hat diese kleinen Dinge da drüben. Und wie ich, weißt du, wenn ich gehe und meine endgültige Illustration mache, recherchiere ich und ich werde mehr Fotos machen. Aber das soll mir nur eine Vorstellung von etwas geben , das ich zeichnen könnte. Ich habe das Hollywood-Schild, das meiner Meinung nach eine wirklich coole Ergänzung wäre. Also schreibe ich das einfach da drin. Also nochmal, Super-Duper, grundlegende Palmen, absolut. Ich glaube, ich skizziere hier einfach ein paar Palmen. Einfach so. Auch hier sind diese einfach super einfach. Sie, am Ende werden diese Zeichnungen nicht super, super detailliert sein, weil sie an sind, sie sind sehr klein auf einer Postkarte dort in den Formen von Buchstaben, also haben sie keine um am Ende sowieso sehr detailliert zu sein, mal sehen, was wir sonst noch haben. Etwas, das mir in den Sinn kommt weil ich gerade viel Zeit in den Bergen verbracht habe, ist ein Redwood Trees, also werde ich einfach so ein paar Bäume zeichnen. Sie können auch nach anderen Dingen wie California Redwoods suchen , das gebe ich ein. Natürlich möchten Sie nach den Dingen suchen, die mit dem von Ihnen gewählten Ziel zu tun haben. Nehmen wir an, es ist schwer, sich ein Bild vom gesamten Redwoods zu machen. Also werden wir einfach ein paar kleine stilisierte Redwood-Bäume zeichnen kleine stilisierte Redwood-Bäume und dann können wir das später noch weiter erforschen. Ich möchte wirklich auch das Meer einbeziehen. Also könnte ich wie eine Welle einbeziehen. Also kann ich hier einfach nach Wave suchen. Nein, danke. Also nochmal, ich werde einfach etwas Super Basic machen. Vielleicht gibt es viel Schaum. Es gibt unsere Welle. Wir müssen im Moment nicht viel tun. Mal sehen. Oh, ich weiß, dass ich ein paar kalifornische Mohnblumen einbeziehen möchte und ich habe schon viele Welpen gezeichnet. Also mache ich einfach eine wirklich grundlegende Skizze von denen mit ein paar Blättern. Ich weiß, dass ich ein paar Mohnblumen mit einbeziehen möchte . Kleiner Knospe. Denken wir darüber nach, welche anderen kalifornischen Dinge kann ich einbeziehen? Ich gehe zurück zu meiner ursprünglichen Suche. Ich möchte auf jeden Fall ein paar Berge mit einbeziehen. Wir haben hier viele tolle Berge. Es gibt Yosemite. Ich glaube, ich mache einfach nur ein paar allgemeine, einfach aussehende Berge. Ich könnte wie eine halbe Kuppel oder so etwas machen, aber ich denke, ich könnte es einfach halten. Und lassen Sie mich überlegen, ob es noch etwas gibt , das ich vielleicht einbeziehen möchte. Ich mag die Pflanzen im Joshua Tree National Park also kann ich sie nicht buchstabieren, Joshua Tree. Es geht zu Bildern und vielleicht füge ich einige dieser verrückt aussehenden Baum-Dinge ein, wie stachelige Dinge am Ende. Ich denke, es hilft, sich nicht in die Details dieser Skizzen zu verfangen. Wie gesagt, weil Sie diese behalten möchten, sind diese Zeichnungen sowieso ziemlich einfach , wenn es um die endgültige Kunst geht, also schon in dieser Denkweise mit Ihren Skizzen nicht zu kompliziert zu werden, Ich denke, das wird dir sehr helfen. Plant ist da unten. Und all diese Elemente werden sich auch überlappen. Ich möchte auf jeden Fall plötzlich einbeziehen, weil Kalifornien dafür bekannt ist, sehr sonnig zu sein. In Sacramento wo ich wohne, wird es definitiv, besonders im Sommer, richtig heiß. Natürlich kannst du weitermachen, weiter recherchieren und viele kleine Skizzen von Dingen zeichnen , die du vielleicht einbeziehen kannst. Also verbringe etwas Zeit damit, zu recherchieren und einige Orientierungsideen und andere kleine Illustrationsideen zu skizzieren . Und dann werden wir mit der Erstellung unseres Schriftzugs beginnen. Sobald Sie mit all Ihren Skizzen fertig sind, exportieren wir diese in unsere Kamerarolle , damit wir sie als Referenz verwenden können. Später. Ich schließe meine Skript-Split-Screen-Ansicht, indem einfach diesen kleinen Griff so zur Seite ziehe. Und dann gehe ich hier zum kleinen Schraubenschlüssel-Symbol und wähle „Teilen“. Und dann werde ich es einfach als PNG teilen. Und ich tippe einfach auf Bild speichern. Und das wird es in meiner Kamerarolle speichern. Jetzt, da wir das getan haben, sind wir bereit, uns mit unserem Schriftzug zu befassen. 8. Eine Zeichenfläche erstellen: Als nächstes werden wir darüber sprechen, eine procreate Leinwand zu erstellen und welche Größe Sie verwenden sollten, um Ihr Postkartendesign zu erstellen. Jetzt, da wir ein wenig recherchiert und skizziert haben , ist es an der Zeit, eine Leinwand zu erstellen , damit wir unser endgültiges Design erstellen können. Also gehen wir zu dem kleinen Pluszeichen hier oben rechts. Und wir erstellen eine neue Canvas-Vorlage indem wir hier auf das Pluszeichen tippen. Es gibt ein paar Dinge, die Sie beim Einrichten Ihrer Leinwand beachten sollten. Die Postkarte, die ich entwerfen werde, ist eine Vier-mal Sechs-Postkarte. Es ist eine der Standardgröße der US-Postkarten. Das werde ich also benutzen. Wenn Sie sich also bereit machen, eine Leinwand einzurichten und sie zu drucken. Normalerweise bleibe ich daran, hier anstelle von Pixeln in Zoll einzurichten . Nehmen wir an, wir wollten eine Leinwand von sechs Zoll mal vier Zoll einrichten . Und mit 300 DPI wird das bei dieser Größe großartig gedruckt. abgesehen empfehle ich, einen Canvas mit viel höherer Auflösung zu verwenden. Und einer der Hauptgründe dafür ist, dass du Dinge unter Canvas transformierst, sie bewegst und manipulierst. Je niedriger auflösende Kameras Sie haben, desto offensichtlicher werden Sie eine Verschlechterung sehen , und es könnte verpixelt werden und schlecht aussehen. Also habe ich versucht, so hochauflösende wie möglich zu arbeiten. Vier mal sechs bei 300 DPI ungefähr 1800 mal 1200 Pixel, und das ist ziemlich klein. Wenn ich den DPI auf 600 gestoßen habe. Wenn Sie die Mathematik 600 mal sechs machen, haben wir 3600 mal 2400 Pixel Canvas, die größer ist. Worauf Sie wirklich achten möchten , sind Ihre maximalen Ebenen. Und die maximalen Schichten werden ein paar verschiedenen Dingen abhängen. Eine davon ist natürlich, wie groß Ihre Leinwand ist, wie groß sie ist. Die zweite Sache ist eigentlich deine Hardware, dein iPad. Je mehr RAM dein iPad hat, desto moralische Ebenen wirst du bekommen. Ich werde meine Postkarte auf ziemlich sechstausend mal viertausend Pixel einstellen ziemlich sechstausend mal viertausend , ist sehr groß, aber das ist es, was ich tun möchte , was ungefähr tausend dpi entsprechen würde. Und wie Sie sehen können, habe ich 74 Ebenen, aber Sie haben vielleicht nicht so viele von Ihnen. Ich habe ein iPad Pro, es ist ziemlich für Hardware ausgerüstet. Vielleicht möchten Sie weniger machen, aber ich könnte es als Poster ausdrucken, wenn ich wollte. Das ist eine andere Sache , über die Sie nachdenken sollten, ist, wenn Sie vorhaben, etwas zu erstellen und es größer als eine Postkarte zu drucken, sollten Sie vielleicht mit einer größeren Größe arbeiten. Und dann ist eine weitere Überlegung , die es zu machen gilt, bluten. Wenn Sie ein Design erstellen , das bis zum Rand des Papierstücks reicht. Es wird aufgedruckt. Es wird tatsächlich größer gedruckt und dann abgeschnitten und ein Teil des Designs wird abgeschnitten. Standardpraxis für Beschnittzugabe beträgt also rundum 1,25 Zoll. Wenn Sie also jeder dieser Dimensionen einen Viertelzoll hinzufügen, haben Sie zusätzlichen Platz für Beschnittzugabe. Sie müssen nur sicherstellen , dass Sie auch nichts anbringen, den Rand Ihres Canvas, da er abgeschnitten wird. Das ist also eine andere Sache, die man beachten sollte. Ich werde weitermachen und einfach diese Größe wieder verwenden, DPI wurde angepasst, um weniger zu sein, wenn Sie mehr Ebenen benötigen. Ich nenne diese Postkarte und DPI einfach. Es ist groß. Und dann klicke ich auf Erstellen. 9. Einen Lettering-Leitfaden platzieren: Also habe ich gerade eine procreate-Leinwand erstellt. Jetzt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Schrifthandbücher verwenden , die in Ihrem Ressourcenpaket enthalten sind. Wenn Sie es verpassen, wie Sie das bekommen, gehen Sie zurück zum Video zu Tools und Materialien und erfahren Sie, wie Sie es bekommen und wie Sie es installieren können. Ich denke also über dieses Stück nach und habe mir viele Beispiele für diese Art von Postkarte angeschaut . Ich weiß, dass ich meinen Text hier wirklich groß in der Mitte haben möchte und ich werde wahrscheinlich Grüße von hier drüben mögen Grüße von hier drüben mögen und dann vielleicht einen kleinen Slogan oder eine Illustration von hier unten in der rechten unteren Ecke. Das erste, was ich tun werde, ist dass ich meine Schriftzeichen verwende , um meinen Text zu platzieren. Also gehe ich zu meinen Pinseln und gehe zu meinem Schriftzug-Guides Pinselset. Dies ist also ein Teil der Klassenressourcen. Ich habe dir gezeigt, wie man das in einem früheren Video installiert. Wir haben 12 verschiedene Bürsten oder 12 verschiedene Guides hier drin. Es gibt sechs Designs, und jedes Design hat eine Einzel - und eine Doppellinienoptionen. Es gibt also den einzigen Aufschwung und dann hat dies zwei Textzeilen und das Gleiche für den Rest. Also denke ich, dass ich für dieses Stück den Aufschwung wählen werde. Das irgendwie gewellte, schräge Design hat mir sehr gut gefallen . Also wähle ich diesen Pinsel und dann wähle ich Schwarz für meine Farbe. Und ich werde sicherstellen, dass meine Pinselgröße ganz oben ist. Dann tippe ich einfach auf meinen Bildschirm und stemple die Beschriftungsanleitung. Jetzt, da ich das getan habe, meine ich, dass es sich verändert hat, bewege das irgendwie. Also gehe ich zum Pfeil und wähle „Transformieren“. Und dann werde ich es einfach größer machen und es irgendwie so bewegen. Und wenn ich weiß, dass mein Wort Kalifornien ist, was viele Buchstaben sind, es wahrscheinlich nicht so groß ausdehnen. Also kann ich immer hier zur Freiform-Transformation gehen , wenn ich es so etwas kürzer machen möchte. Aber dann verliere ich irgendwie etwas von meiner Welle. Also kann ich hier rüber gehen, um zu verzerren und die Kante zu greifen. So kann ich ein bisschen mehr nach oben gehen. Sie können also irgendwie herumspielen und die Größe und Form haben , die Sie haben möchten, bevor Sie Ihren Text hinzufügen. 10. Text verzerren: Jetzt, da Sie Ihre Schriftzug-Anleitung eingerichtet haben, wir unserem Design etwas Text hinzu. Und dann zeige ich dir, wie du es in unsere verschiedenen Formen umwandeln kannst. Das ist also nicht nur wie eine flache gerade Textzeile. Also haben wir hier unseren Schriftzug-Guide. Wir werden jetzt unseren Text hinzufügen. Um das zu tun, gehe ich zum Aktionsmenü, das das kleine Schraubenschlüsselsymbol ist. Und dann gehe ich zu Add. Und dann wähle ich „Text hinzufügen“. Und Sie werden sehen, dass ein Text angezeigt wird bevor wir anfangen etwas einzugeben, wir werden die Schriftart festlegen. Um das zu tun, werden wir hier zum Tödlichen gehen , um auf der rechten Seite etwas vorbei zu sein. Dann haben wir eine Liste von Schriftarten, aus denen wir hier auswählen können. Und wieder möchten wir eine Schriftart wählen, die schön und dick ist, nicht mit ein wenig dünnen Teilen, wie viele dicke und fett so dass wir viel Platz haben, um unsere Illustrationen zu platzieren. Und eine der Schriften, die ich in einem früheren Video erwähnt habe , ist Erica, eine. Das ist eine wirklich großartige Schriftart. Es ist schön und mutig und dick, und dafür funktioniert es sehr gut. Also habe ich dir gezeigt, wie du das findest und es in einem früheren Video herunterlädst. Und dann kannst du Dinge wie die Größe anpassen, die wir gerade nicht tun müssen, aber wie Kerning und Tracking, Buchstabenabstand, all das Zeug. Aber im Moment werden wir es einfach so einfach halten, wie es ist. Und wir gehen zurück zur Tastatur und fangen an zu tippen. Also tippe ich einfach hier mit diesem kleinen Tastatursymbol an. Und ich werde es in die Feststelltaste stecken , weil ich möchte, dass es in allen Großbuchstaben ist. Und ich werde Kalifornien tippen. Einfach so. Der nächste Teil wird darin bestehen , diese Texte zu verzerren und zu transformieren, damit wir hier in unseren Schriftzug passen. Also gehe ich hier zum Transformieren-Tool, verschiebe das hier. Und ich fange einfach damit an, es so groß wie eine Schriftzug-Anleitung zu machen . So lange das ist, und dann weiß ich, dass der Text ein wenig gestreckt wird , damit er hier hineinpasst. Also gehe ich rüber zum Freiformular. Ich ziehe es einfach runter und mache es so etwas größer. Und jetzt muss ich den Text neigen. Also werden wir es irgendwie scheren und das werden wir mit der Verzerrung machen. Also hier werden wir auf „Verzerrung“ tippen. Und um das zu tun, schnappen Sie sich tatsächlich eine der Kanten. Also eine der Seiten, ich schnapp mir das einfach und bewege sie gerade nach oben. Und dann schnapp ich mir diese Seite und schiebe sie gerade nach unten. Jetzt hat unser Text diesen schrägen Effekt. Und dann ist die endgültige Transformation, dass wir Warp verwenden werden, um diese Welle zu erzeugen. Also tippe ich genau hier, wo Warp und ein Raster angezeigt werden, und du kannst tatsächlich irgendwo innerhalb dieser Raster tippen und ziehen, wie buchstäblich jeden Punkt in diesem Raster, und verschiebe Dinge irgendwie dorthin, wo du willst, wo sie hin sollen. Also tippe ich zum Beispiel genau hier und ziehe diese Seite einfach nach oben, um mich mit dieser Zeile zu treffen. Ich ziehe genau hierher , um es dort unten zu treffen. Ich schnapp mir das A, bring es irgendwie da runter. Und ich kann das irgendwie ein bisschen aufzeigen . Das Gleiche hier. Ich verschiebe das ein wenig nach oben, damit du einfach weiter damit arbeitest , bis du es groß und formst, wie du es haben willst. Eine Sache, die Sie wissen sollten, ist, dass Sie beim Ziehen meistens weiter nach oben und unten ziehen möchten. Wenn du zur Seite ziehst, wird dein Text auf diese Weise etwas verzerrt. Vielleicht willst du das vielleicht nicht. Aber in meinem Fall möchte ich, dass alles noch diese schönen Vertikalen wie diese hat. Also ziehe ich sicher, dass ich gerade nach oben oder unten ziehe. Okay. Und du wirst ziemlich nah dran sein. Es muss nicht genau sein, aber ziemlich nah an was Sie bekommen haben, der Schriftzug-Guide. Okay, also denke ich , das sieht ziemlich gut aus. Also werde ich weitermachen und im Grunde all diese Transformationen festlegen , indem ich erneut auf das kleine Pfeilsymbol tippe . Also tippe ich das an. Und wenn ich das mache, wirst du sehen, wie dieser rote Balken sehr schnell verschwindet. Und das heißt, Textebenen rasterisieren sich. Und das bedeutet nur, dass dieser Text jetzt nicht mehr editierbar ist. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie alles richtig geschrieben haben, bevor Sie all diese Transformationen durchlaufen , da wir an dieser Stelle nicht ändern können, was der Text sagt. Und dann gehe ich endlich zu den Ebenen und schalte die Ebene mit der Schriftzugführung aus. Und da ist meine SMS. 11. Texteffekte: Übersicht: Okay, wir sind dabei , in Procreate einige wirklich coole Texteffekte zu erstellen. In den nächsten Videos zeige ich Ihnen, wie Sie Buchstaben abgerundete Ecken hinzufügen, wie Sie einen Umriss oder einen äußeren Strich um Buchstaben erstellen . Wir werden auch einen Schlagschatten wie einen Blockschatteneffekt mit Schattierung erzeugen . Und dann werden wir endlich einen inneren Schlag oder einen Inline machen , der sich anfühlt, als würde er in den Buchstaben umrissen. Also lasst uns weitermachen und wir lernen wie man all diese lustigen Texteffekte macht. Jetzt ist es an der Zeit, unserem Schriftzug einige Texteffekte hinzuzufügen . Wir werden hier ein paar verschiedene Dinge machen. Wir werden diese Buchstaben abrunden sie etwas weniger eckig machen. Wir werden einen Umriss um alle Buchstaben hinzufügen . Wir werden Listen wie Block, Schlagschatteneffekt erstellen . Und wir werden auch eine Inline erstellen, also eine Art Umriss in allen Buchstaben. Und wir werden das alles mit einer Technik machen , die Unschärfe und Farbfüllung beinhaltet. Leider ist Procreate nicht in der Lage einen Strich um Text oder um ein Objekt herum hinzuzufügen. Also benutzen wir heute irgendwie einen kleinen Hack, um das zu tun. 12. Texteffekte: Das erste, was ich tun möchte ist diese Briefe ein bisschen zu runden. Sie sind sehr eckig, was dir vielleicht gefällt , vielleicht nicht, aber ich mochte sie irgendwie etwas abgerundeter, besonders in den Ecken und ähnlichem. Also zeige ich dir zuerst eine Technik, um das zu tun. Ich gehe zum Anpassungsmenü, das hier ein kleiner Schraubenschlüssel ist. Und wir werden uns für Gaußsche Unschärfe entscheiden. Also tippe ich darauf und ich werde es nur ein bisschen verwischen, vielleicht etwa 5% oder so. Ich habe irgendwie schon, man sieht, dass diese Ecken ein bisschen runder sind, aber alles ist weich, also müssen wir das auch schärfen. Lassen Sie uns also aus dem Unschärfe-Tool herauskommen und jetzt verwenden wir das Auswahlwerkzeug, um eine geschärftere Version davon zu erstellen. Also gehe ich hier zu meinem Auswahlwerkzeug und stelle sicher, dass ich hier Automatisch wähle. Und ich möchte auch sicherstellen, dass Sie keine Farbfüllung ausgewählt haben , da Sie einige unerwartete Ergebnisse haben. Wir werden etwas später Farbfüllung verwenden , gerade nicht im Moment. Ich tippe einfach an eine beliebige Stelle außerhalb der Buchstaben und dann kann ich meinen Bleistift hin und her schieben, um meine Auswahl anzupassen. Also zeige ich dir, dass alle tatsächlich hereinzoomen, damit du ein bisschen besser sehen kannst. Also tippe ich auf und kann irgendwie anpassen, wie viel ich ausgewählt habe. Das ist also etwas schwer zu visualisieren, aber ich werde dagegen tun. Und dann muss ich auch darauf achten, hier auf diese kleinen Räume tippen. Sie werden Zähler genannt, die kleinen Leerzeichen zwischen den Buchstaben. So werden meine Briefe im Wesentlichen aussehen, aber ich muss das im Grunde füllen, aber auf einer neuen Ebene. Das erste, was ich tun muss, ist Invert zu wählen. Ich tippe auf „Invert“. Anstelle des ausgewählten Hintergrunds habe ich die Buchstaben ausgewählt. Und dann gehe ich zu meinen Ebenen, tippe auf das Pluszeichen und wähle Ebene füllen, tippe darauf und wähle dann Ebene füllen. Und das wird diese Ebene mit Schwarz füllen. Aber es war wie eine abgerundete Auswahl. Also kann ich die vorherige Ebene tatsächlich ausschalten. Und jetzt habe ich diese coolen wie abgerundeten Buchstaben anstelle dieser eckigen Buchstaben. Wenn Sie also jemals Ihre Briefe sprudelnder machen wollten, können Sie das so tun. Dann gehe ich in meine Ebenen und ich kann diese verschwommene Ebene einfach löschen. Ich brauche es nicht und nur um die Dinge sauber zu halten, werde ich es einfach löschen. 13. Texteffekte: Bisher haben wir nur Schwarz benutzt, aber jetzt werden wir anfangen, Umrisse zu haben und wir müssen sehen, wie alles aussieht. Also führe ich einfach eine Farbe ein. An dieser Stelle. Wir haben keine Farbplanung oder ähnliches gemacht. Also wähle ich einfach eine beliebige Farbe aus und dann passen wir sie später an. Also gehe ich zu meinen Farben und bin schon in diesem Bereich von Blaugrün, also wähle ich einfach eine sehr leichte Version dieser Farbe. Und eine meiner bevorzugten Möglichkeiten , die Farbe einer ganzen Ebene zu ändern , besteht darin, Alpha Lock zu verwenden und sie dann mit Farbe zu füllen. Um das zu tun, wische ich mit zwei Finger auf der Ebene nach rechts. Oder Sie wählen hier Alpha Lock aus dem Menü und Sie werden sehen, dass es Schachbrettmuster gibt, also ist es aktiviert. Und dann tippte ich auf die Ebene und wähle Ebene füllen. Und das wird jedes Pixel auf dieser Ebene füllen , unabhängig davon wie transparent oder was auch immer mit dieser Farbe ist. Dies ist also eine nützliche Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie die gesamte Ebene ändern, manchmal fällt die Farbe ab, um alle Bereiche auszufüllen. So mache ich das gerne. Der nächste Effekt, den wir machen werden, ist, dass wir einen Umriss um die Außenseite aller Buchstaben einfügen . Also gehen wir zurück zu unseren Ebenen. Wir werden diese Ebene duplizieren. Und dann schalten wir unten auf diesen beiden Ebenen die Alphasperre aus, schalten wir unten auf diesen beiden Ebenen die Alphasperre damit Sie mit zwei Finger nach rechts wischen oder darauf tippen und die Alphastucke deaktivieren können. Dann verwenden wir dieselbe Technik der Unschärfe , um diesen Gliederungseffekt zu erzeugen. Gehen wir also zu unserem Anpassungsmenü und wir werden uns erneut für Gaußsche Unschärfe entscheiden. Und das verschwimme ich auf etwa 10%. Du musst es nicht oft verwischen. Dann gehe ich genau wie zuvor zu meinem Auswahlwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass ich bei der automatischen Auswahl bin und schieben Sie hin und her, um anzupassen, wie groß die Gliederung sein soll. Ich glaube, ich mache es einfach so oft. Und wir werden das mit Farbe auf einer neuen Ebene füllen. Aber zuerst entscheiden wir uns für Invert, genau wie zuvor. Es wird unsere Auswahl umkehren. Es sind also nur die Buchstaben, nicht der Hintergrund. Und dann gehen wir zu unseren Ebenen und tippen dann auf das Pluszeichen. Und wir werden es mit Farbe füllen, aber ich möchte ein bisschen dunkler von einer Farbe. Also gehe ich zu meinen Farben. Und ich bekomme nur eine etwas dunklere Version derselben Farbe. sind nicht meine letzten Farben für das Stück, aber wir werden nur mit uns arbeiten, die wir vorerst haben. Sie sich später keine Sorgen um die Farbe. Jetzt gehe ich zurück zu meinen Ebenen. Ich tippe auf die Ebene, diese neue Ebene wurde erstellt und wähle Ebene füllen. In meinen Ebenen kann ich diese verschwommene Ebene löschen, die uns nur vorübergehend dorthin bringen sollte. Also lösche ich das. Und wie Sie sehen können, haben wir einen schönen Umriss rund um unsere Briefe. 14. Texteffekte blockieren: Schatten: Jetzt sind wir bereit, den Blockschatteneffekt zu erzeugen. Also werden wir das im Grunde irgendwie zu einem 3D-Objekt machen . Also lasst uns das jetzt machen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich diese neue Gliederungsebene duplizieren werde. Also wische ich nach links und wähle Duplizieren. Und dann benutze ich die unterste Ebene. Und ich werde das tatsächlich zu einer noch dunkleren Farbe machen . Also gehe ich einfach zu meinen Farben. Lass uns eine etwas dunklere Version bekommen und dann kann ich sie einfach mit Farbe füllen. Du kannst es nicht wirklich sehen. Aber wenn ich das ausschalte, siehst du, dass es dunkler ist. Was wir also im Wesentlichen tun werden , ist, dass wir diese neue Ebene ein bisschen so herausziehen werden. Ups. Stellen Sie sicher, dass ich in freier Form bin. Wir werden es so rausziehen und dann verbinden wir das, damit es wie ein Block aussieht. Aber ich zeige dir einen kleinen Trick, um es nur ein bisschen einfacher zu machen. Wenn es Ihnen schwer fällt, sich beim Zeichnen zu stellen und alles zu verbinden. Lassen Sie mich das also rückgängig machen. Um das zu tun, gehen wir zu unserem Aktionsmenü. Wir gehen zu Canvas und schalten Drawing Guide ein. Dies wird uns dabei helfen, uns dabei zu leiten. Schalten Sie also den Zeichnungsführer ein und dann gehen wir zu Zeichnungshandbuch bearbeiten. Was ich dann machen möchte, ist, dass ich diesen kleinen grünen Knoten greifen möchte und ihn so drehen , dass die Linien in dem Winkel liegen, in dem ich meinen Schatten zur Seite ziehe. Das ist also Schritt eins. Und dann zoome ich ein wenig hinein, weil ich auch sicherstellen möchte, dass eine dieser Zeilen, wie diese Zeile hier genau am Rande dieser Art von Kurve dieses Buchstabens ist . Ich muss diesen kleinen blauen Knoten greifen, um ihn zu bewegen. Ich werde das nur mit dem Rand ausrichten. Es ist nah genug. Du wirst sehen, warum wir das in einer Minute machen. Die andere Sache, die Sie tun möchten, ist Zeichnen, Assist, assistiertes Zeichnen zu aktivieren . Also mach weiter und schalte das ein. Okay. Wir sind alle eingerichtet. Wir werden fortfahren und auf Fertig tippen. Jetzt stellen wir sicher , dass die untere Ebene die dunklere Farbe ausgewählt hat. Gehe zum Transformieren-Werkzeug. Und es ist einfacher, wenn ich hineinzoomen, du kannst hineinzoomen, solange du es nicht auf der Ebene innerhalb des Begrenzungsrahmens machst, du kannst hier hineinzoomen oder verkleinern. Mann, tu das. Ich zoome ein bisschen hinein, damit es einfacher zu sehen ist. Und im Wesentlichen werde ich das tun, ich werde die Ebene auf diese Weise nach unten bewegen. Ich möchte, dass es hier mit dieser Zeile übereinstimmt. Siehst du das? Also hier ist die kleine Kurve, und dann sind hier die gleichen kleinen Kurven. Ich möchte also, dass es auf diese Zeichnungsrichtlinie ausgerichtet ist. Okay, jetzt sieht es also so aus. Jetzt müssen wir nur noch diese beiden Kanten an einigen dieser Formen verbinden . Das machen wir als Nächstes. Und der Zeichenassistent, den wir angeschaltet haben , wird uns dabei helfen. Also zuerst brauche ich einen Pinsel. Also gehe ich zu meinen Pinseln und wir verwenden einen der eingebauten Pinsel im Kalligraphie-Set. Kalligraphie. Es heißt Mono-Linie. Es ist großartig um solche Sachen zu machen. Also Mono-Linie, Pinsel, den ich benutze, ich habe immer noch das Gleiche. Es ist diese dunkle, dunklere blaue Farbe. Und ich gehe gleich hier hin. Und weil ich Drawing Assist aktiviert habe, kann ich nur Linien in diesem Winkel zeichnen, was sich hervorragend eignet, um diese zu verbinden und sicherzustellen, dass sie im richtigen Winkel sind. Also zoome ich einfach hinein und verbinde es irgendwie so. Und es ist der perfekte Blickwinkel. Ich weiß es nicht. Vielleicht müssen wir es hier ein bisschen verbinden. Sie möchten nur sicherstellen , dass der Rand Ihres Pinsels am Rand dieser Formen liegt. Und ich habe ein wenig, es ist wahrscheinlich schwer zu sehen, aber ich habe den Pinselcursor eingeschaltet und du kannst das einschalten. Gehen Sie jedoch zum Menü „Aktionen“, „Voreinstellung , „ Pinselcursor“, und dann erhalten Sie einen kleinen Umriss der Form Ihres Pinsels. Das ist also ein kleiner Tipp, den du benutzen kannst. Also stelle ich nur sicher, dass ich direkt am Rand bin und trage es dann ganz nach unten und fülle dann den Rest hier aus , um sicherzustellen, dass er direkt an dieser Kante liegt. Da sind wir los. Also überall so wie das ragt so hervor. Vielleicht das hier. Nein, das kann ich überhaupt nicht sehen. Wir wissen, wenn ich den Drawing Assist nicht hätte, könnte ich versuchen, diesen Weg zu gehen, und dann würde es seltsam aussehen. Es wäre nicht im richtigen Winkel. Ich denke, das braucht es wahrscheinlich auch nicht. Das hier, ja, das tut es. Also überall so wie hier rausragt, Spezialität. Und ich glaube, das ist der letzte. Okay. Okay, also bin ich durchgegangen und irgendwie verbunden. Diese Form an die andere Form und es erzeugt diesen Blockeffekt. Also schalte ich meine Zeichenführungen aus. Ich brauche sie nicht mehr, also gehe ich zum Aktionsmenü Canvas und deaktiviere die Zeichnungshilfen. Und jetzt füge ich der Unterseite all dieser Buchstaben etwas Schatten hinzu. Um dies zu tun, verwenden wir einen Mischmodus und eine Clipping-Maske. Ich gehe zu meinen Ebenen. Ich erstelle eine Ebene direkt über der Ebene mit dem Blockschatten. Ich tippe auf diese Ebene und wähle die Clipping-Maske aus. Und was das tut, ist alles , was ich in dieser Ebene zeichne nur in dieser Form erscheinen wird. Die Form der Ebene ist irgendwie so, als ob ein kleiner Pfeil darauf zeigt. Also kann ich nur, was auch immer ich hier zeichne , wird nur in dieser Form erscheinen, was großartig für das ist, was wir tun wollen. Die andere Sache, die ich tun werde, ist, dass ich meinen Mischmodus in Multiplizieren ändere . Und der Grund, warum ich das mache , ist, dass ich wahrscheinlich wiederkomme und später die Farbe ändern werde. Aber wenn ich einen Mischmodus verwende, um meine Schatten zu machen, wird es konsistent bleiben. Es wird sinnvoller sein. Wir kommen zu diesem Stadium. Und ich wähle vorerst nur ein Grau aus. Und jeder Pinsel, der irgendwie weich ist und eine gewisse Textur hat eignet sich gut zum Hinzufügen von Schatten. Also gehe ich zum Kohle-Set und wähle sechs komprimiert. Dies ist ein weiterer eingebauter Pinsel, Sechs werden komprimiert. Und die andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich den Drawing Assist einschalten werde , denn wie Sie sehen können, wie wenn ich zeichne, kann ich versuchen, die richtigen Winkel zu bekommen, aber ich könnte es falsch verstehen. Wenn Sie also sicher sein möchten, dass Sie Ihre Schatten im richtigen Winkel haben, können Sie den Zeichnungsassistent aktivieren. Tippen Sie einfach darauf und sie zeichnet Assistent. Und genau wie auf dieser Ebene kann ich jetzt nur in diesem Winkel zeichnen. Es ist also sehr hilfreich , diese Schatten zu machen. Alles was ich tun werde, ist irgendwie wie auf der Unterseite des Deckels Buchstaben. Ich füge nur ein bisschen Schattierung hinzu. Das gefällt mir. Ich komme nur irgendwie leise rein und lege ein paar Schläge auf, genau wie unten. Es gibt also so etwas wie eine kleine Kurve und darauf konzentriere ich mich irgendwie auf meine Schatten. Ich halte meinen Schatten schön weich an dieser kleinen Ecke hier. Und auch in dieser kleinen Gegend. Ich will nicht, dass es hier ist, also werde ich tatsächlich etwas davon löschen. Also tippe und halte ich einfach den Radiergummi, um zu wählen, dass dieselben sechs komprimiert werden wie mein Radiergummi, und dann kann ich etwas davon löschen. Da sind wir los. Wie Sie sich vorstellen, steht das OH davor. F wird so aussehen. Okay, also lasst uns noch etwas mehr zu diesen geschwungenen Formen wie den Os hinzufügen . Ich mache es dunkler in der Mitte und mache dann leichte Striche um es wie einen Gradienteneffekt zu machen. So wie die Schatten fallen. Dann habe ich es vergessen. Ich sehe aus, als hätte ich diese nicht angeschlossen und ich hätte es tun sollen. Also lass mich tatsächlich zurückgehen und das tun. Ich gehe zurück zu meinem Kalligraphie-Monolin. Ich gehe zurück zu dieser Ebene und wähle diese Farbe aus. Und dann verbinde ich das einfach. Geh. Okay, das ist besser. Gehe zurück zu meiner vorherigen Ebene. Und ich kann tatsächlich auf den Farbwählerkreis tippen und halten den Farbwählerkreis und das wird meine vorherige Farbe auswählen. Das ist also hilfreich. Und dann gehe ich zurück zu Kohle, meine sechs komprimieren und ich kann diesen Brief jetzt beschatten. Also genau wie viele Striche um es so dunkel zu machen, wie ich es möchte. Und machen Sie die Kanten auch ein wenig weich. Okay, cool, das sieht echt toll aus. Vielleicht möchte ich in dieser kleinen Ecke ein bisschen Schatten oder Schattierung hinzufügen . Könnte da drin dunkel sein. Wenn Licht auf diese Weise kommen würde, könnten Sie sich vorstellen, dass es dort dunkel wäre. Aber insgesamt denke ich, dass das ziemlich gut aussieht. Wir müssen nicht wirklich eine Menge mehr Schatten hinzufügen. Wenn Ihre Schatten das Gefühl sie ein bisschen dunkel aussehen, können Sie zu Ihrer Ebene gehen und auf diese kleine m tippen, wo wir dort unseren Mischmodus gewählt haben, aber Sie können die Deckkraft ein wenig reduzieren ein bisschen. Vielleicht schalte ich es auf 70% ab. Und das sieht ziemlich gut aus. Genau als Randnotiz bemerkte ich, als ich dieses Video bearbeitete, dass ich diese Schatten ein bisschen besser hätte platzieren können. Also hier ist, was ich in dem Video gemacht habe, das du gerade gesehen hast. Und hier ist eine etwas bessere Platzierung, wie Sie sehen können. Anstatt die Schatten auf die Unterseite der Buchstaben zu legen , legte ich sie in die kleinen Rillen innen und auch auf der rechten Seite der Buchstaben. All dies wird sich natürlich ändern, je nachdem , woher Ihre imaginäre Lichtquelle stammt. Aber schauen wir uns das Vorher und Nachher an, damit Sie sich eine Vorstellung davon machen können, wo Sie die Schatten platzieren könnten , anstatt was ich im Video gemacht habe. 15. Texteffekte: innerer Strich: Der letzte Texteffekt , den wir hinzufügen werden , ist also ein Inline, im Grunde eine Gliederung innerhalb jedes Buchstabens. Also werden wir genau wie eine weiße Inline hinzufügen. Um das zu tun, verwenden wir eine ähnliche Technik wie das, was wir benutzt haben , aber ein bisschen anders. Also gehe ich zu den Ebenen. Ich werde die Ebene mit dieser finden, die nur die Buchstaben hat. Ich tippe darauf und wähle „Auswählen“. Und wie Sie sehen können, habe ich hier eine Auswahl. Wir werden dieses Feder-Werkzeug tatsächlich verwenden , um dieses Inline zu erstellen. Also muss ich meine Auswahl jetzt tatsächlich umkehren, um sie zu erhalten, damit wir es machen können, ich mache es zu einem Inline und keine Gliederung. Also gehe ich weiter und tippe auf Invert. Jetzt habe ich den Hintergrund ausgewählt. Und dann gehe ich gleich hierher, um Feder zu wählen. Und wie Sie sehen können, können Sie Ihre Auswahl aufheben und Sie erhalten diese nette kleine Linie, die wie eine Vorschau für das ist, was Sie sind. Inline wird so aussehen. Das mache ich nochmal. Ich zoome hinein, damit du es wirklich sehen kannst. Vergrößern Sie Feder. Und ich brauche nicht viel. Ich brauche nur so einen kleinen Umriss. Jetzt bin ich bei etwa 8%. Und jetzt gehen wir zu unseren Ebenen. Ich tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Und ich fülle diese Ebene mit Weiß. Also gehe ich zu meinen Farben, tippe doppelt auf die Nähe von Weiß, und das wird auf einen reinen Weißwert einrasten. Also doppelt tippen. Und dann gehe ich zurück zu meinen Ebenen, tippe darauf und wähle Ebene füllen. Und das sieht offensichtlich noch nicht nach viel aus, aber wir werden es zu einem schärferen Umriss machen , wie wir es zuvor getan haben. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich am Ende eine Clipping-Maske verwende um diesen Umriss zu erstellen. Wenn ich also auf diese neue Ebene tippe, habe ich erstellt und tippe auf Clipping Mask. Nun, Es ist sehr schwer zu erkennen, aber das Weiß ist nur innerhalb der Buchstaben. Jetzt, da ich diese Ebene habe, treffe ich eine Auswahl innerhalb all dieser Buchstaben. Also erträg mit mir, das werden wir als Nächstes tun. Wir gehen zu unserem Auswahl-Tool. Ich sorge dafür, dass wir automatisch arbeiten und deine Farbe füllt. Phil ist aus. Und ich wähle in diesem kleinen Buchstaben aus und ich kann einstellen wie dick der Umriss sein soll. Der Umriss ist im Grunde genommen das, was momentan nicht blau ist. Also das hellere Blau , das um ihn herum ist. Also werde ich wahrscheinlich so etwas machen. Das ist mein Umriss. Und dann kann ich einfach alle anderen Buchstaben durchgehen und tippen. Sobald ich mich auf die genaue Dicke eingestellt habe, möchte ich es sein. Ich gehe durch und passe mich an oder gehe durch und wähle aus. Okay. Jetzt haben wir den Buchstaben ausgewählt und wir wussten auf der Außenseite der zu wählenden Buchstaben. Also werden wir es wieder umkehren, viel invertieren für diesen. Dann gehen wir weiter und gehen zu den Ebenen, erstellen eine neue Ebene, tippen dann darauf und wählen Ausfüllen. Und wir können unsere Unschärfe später ausschalten oder löschen, das brauchen wir nicht. Und dann endlich, hier ist die große Enthüllung. Wir tippen auf die Ebene, die wir gerade erstellt haben, und wir wählen die Clipping-Maske. Und jetzt erscheinen diese Linien nur in Form dieser Buchstaben. Es gibt also unseren endgültigen Texteffekt. Wir haben einen Umriss, wir haben einen Schlagschatten oder Blockschatten, und wir haben einen Inline und alles, was wir auch nicht vergessen, dass wir alle unsere Buchstaben ein wenig rund gemacht haben. Und eines der schönen Dinge Anfangen der Buchstaben zu beginnen, ist so, Konturen mit dem Unschärfe-Effekt zu erzeugen. Sie werden tendenziell etwas weich. Sie sind nicht wie scharfe Umrisse. Beginnen Sie damit, Ihre Buchstaben zu erstellen, hilft ein wenig abgerundet, diese Effekte miteinander zu verbinden. Jetzt gibt es ein paar Dinge, die ein bisschen komisch aussehen , wie hier an diesem Ende, der Umriss macht das irgendwie. Wir können also einfach das Liffy-Tool verwenden , um es ein bisschen besser aussehen zu lassen. Also gehe ich zum Anpassungsmenü, verflüssigt und stelle sicher, dass du auf dem Laufenden bist. Und vielleicht müssen Sie mit der Pinselgröße herumspielen, aber Sie können das einfach ein wenig nach unten ziehen. Und sieh dir deine Buchstaben an und sieh nach, ob du dich sonst noch anpassen möchtest. Ich denke vielleicht das hier hier kann ich die Größe etwas kleiner machen. Zieh das irgendwie ein bisschen raus. Jetzt, da wir wirklich hineingezoomt sind, Ihre Linien ein Nebeneffekt, wenn Sie Umrisse auf diese Weise machen. Wirst du ein bisschen gezackt? Das wird erwartet, weil es nicht wie ein echtes Strichwerkzeug ist. Es ist nicht wie der Vektor perfekt, aber wir werden später einige Vintage-Effekte hinzufügen , und das beseitigt das wirklich. Also mach dir darüber vorerst keine Sorgen. Also hier ist unser kompletter Schriftzug. Jetzt ist es an der Zeit, an den Illustrationen aller Buchstaben zu arbeiten . Aber bevor wir das tun, werde ich einfach die Platzierung auf meinem Canvas anpassen. Es gibt ein paar Möglichkeiten , das zu tun. Ich könnte alle diese Ebenen auswählen und dann verschieben. Oder ich gehe hier zum Aktionsmenü, Zuschneiden und Größe ändern, und verschiebe dann einfach das Zuschneiden ein wenig, um es zu zentrieren. 16. Das Layout skizzieren: Du hast gerade gelernt, wie man lustige Texteffekte macht. Jetzt ist es an der Zeit, in den Illustrationsteil unseres Postkartendesigns einzusteigen. Also führe ich dich in Echtzeit durch meinen Prozess, meine kalifornische Postkarte zu erstellen. In diesem Video wirst du sehen, wie ich all die verschiedenen Elemente, die ich zuvor recherchiert habe, zu einer groben Layoutskizze darstelle . Und dann erstelle ich eine raffinierte Skizze, mit der ich die endgültige Kunst kreieren werde . Also habe ich eigentlich zwei Videos davon für dich. Der erste ist nur der Echtzeit-Ich-Prozess , in dem ich all das mache. Und wenn Sie dann etwas schneller durchgehen wollten , habe ich in der nächsten Lektion eine verschärfte Version davon, lasst uns anfangen, unsere Illustrationen zu skizzieren. Jetzt, da unser Schriftzug fertig ist und großartig aussieht, ist es an der Zeit, sich auf die Illustrationen zu konzentrieren, die in all diesen Buchstaben einfließen werden . Und wenn Sie sich am Anfang an unsere vorherige Lektion erinnern , haben wir einige Zeit damit verbracht, unseren Standort zu recherchieren und einige wirklich grobe Skizzen von einigen der Dinge zu zeichnen , die wir dort hineinlegen möchten. Lasst uns also weitermachen und diese Skizzen hochziehen und wir können anfangen herauszufinden, was wir hier machen wollen. Wir werden also die Funktion für den procreate-Referenzbegleiter verwenden , die eine wirklich großartige Möglichkeit ist, nur ein kleines Bild zu haben , auf das Sie während der Arbeit verweisen können. Um dies zu tun, gehen Sie zum Menü Aktionen und zum Canvas-Menü. Und dann steht hier Referenz, du gehst und schalte einfach um, schalte das ein. Und es wird im Grunde zeigen, dass ich dir zunächst genau zeige, was auf deiner Leinwand ist. Oder du kannst ein Bild laden, was wir gemacht haben. Wir haben unsere Skizzen früher in unsere Kamerarolle exportiert. Also gehen wir hierher, es steht Bild und dann tippe ich auf Bild importieren. Und dann wählen wir die Skizze aus unserer Kamerarolle aus. Das müssen wir uns also ansehen, während wir arbeiten. Ich lege alles in unseren Briefen dar. Okay, also habe ich ein paar Elemente, mit denen ich arbeiten kann. Ich habe eine Brücke, Berge und Hügel, Meer. Ich denke, die Sache, mit der ich anfangen möchte , ist diese Golden Gate Bridge. Also werde ich es platzieren. Meine Illustration wird also alle in diesen Buchstaben miteinander verschmolzen sein. Also werden einige Sachen in zwei Buchstaben angezeigt und das ist irgendwie mein Plan. Sie könnten auch in jedem Buchstaben etwas Individuelles zeichnen . Damit du jedem Buchstaben ein anderes Bild machen kannst, du könntest es so machen. Aber ich werde irgendwie alles zusammen verschmelzen , damit du siehst, wie das aussieht. Okay, also werden wir in diesen Briefen skizzieren. Also gehe ich weiter und wechsle zu einem Skizzierpinsel. Jetzt können Sie jeden Pinsel verwenden , den Sie skizzieren möchten. Ich benutze einen aus meinem Stiftekasten-Set namens Sketching Pencil. Ich habe es nur zum Skizzieren entworfen. Und wenn ich dann zu meinen Farben gehe und ich wähle einfach ein dunkles Grau. Und dann werden wir in den Ebenen Clipping-Masken verwenden, wie alles , was wir illustrieren werden , nur sein wird, es wird nur in diesen Buchstaben erscheinen , weil wir es sind werde eine Clipping-Maske verwenden. Also tippe ich auf den Buchstaben mit der Ebene mit den Buchstaben, wie Zungenbrecher in dieser Klasse, die Ebene mit den Buchstaben. Und dann tippe ich auf das Pluszeichen , um eine Ebene direkt darüber zu erstellen. Wie Sie sehen können, wird es automatisch zu einer Clipping-Maske, da sie sich unter einer anderen Clipping-Maske befindet. Jetzt werden alle Ebenen, die wir zwischen den Umriss und den Buchstaben setzen den Umriss und den Buchstaben , eine Clipping-Maske sein. Es ist also schön, dass wir uns nicht jedes Mal darum kümmern müssen , es auf die Clipping-Maske zu setzen. Also haben wir eine neue Ebene erstellt, damit wir mit der Arbeit an der Skizze beginnen können. Okay, also das erste, was ich auslegen möchte , ist diese Brücke. Ich denke, dass ich die hohen Teile dieser Brücke auf Buchstaben haben die hohen Teile dieser Brücke auf werde, die wirklich sichtbar sind. Vielleicht fange ich hier an. Ich mache dort eine Seite und dann vielleicht eine Seite da. Dann lass das Bein den Teil der Brücke so überqueren. So etwas. Das ist also wirklich, sehr hart. Dies ist bisher nur für die Platzierung gedacht. Ich füge keine Details oder ähnliches hinzu. Lasst uns vielleicht dieses Hollywood-Zeichen hinzufügen. Ich kann mich irgendwie überschneiden. Vielleicht muss ein Hügel da rüber gehen und ich kann, naja, vielleicht etwas größer als das haben , so etwas. Und ich kann Hollywood genau dort haben. Auch hier ist es nur eine Platzierung, also wird Hollywood dort sein. Also denke ich auch , dass ich diese Welle habe und ich denke, es wäre cool, es hier im C zu machen, da sie eine ähnliche Form haben. Also werde ich, naja, weißt du, da ich die Brücke habe, kann ich vielleicht einfach den Ozean zeichnen, der den ganzen Weg rüberkommt. Und dann kann ich so eine Welle machen. Also werde ich einfach wieder, das ist nur für die Platzierung. Jetzt habe ich den Ozean da. Das wird davor stehen. Ich kann diese Berge hinzufügen, vielleicht auf dieser Seite, damit ich einige Überlappungen zeichnen kann , die ich nicht kenne, hohe Berge wie einer dort, dann vielleicht einen dahinter. Das gefällt mir. Ich werde das wahrscheinlich nicht Hollywood Hills fortsetzen lassen. Da sind wir los. Dann noch mal etwas Schnee und platziere einfach alles. Mal sehen, was wir haben. Wir haben eine Palme, du hast ein paar Redwoods. Ich hab diese Welpen. Also lasst uns ein paar Mohnblumen legen und ich liebe sie. Vielleicht können wir die Mohnblume irgendwie hier drüben haben und wir legen die Palme irgendwie die Welle. Also zeichne ich ein paar große Welpen. Vielleicht einer, sie machen nur ein paar grundlegende Formen. Vielleicht einer da. Wir können ein bisschen Knospe haben, also so etwas. Und dann ein paar Blätter. Also hatte er ihre Welpen. Palme genau hier. Sehr grob. Und mal sehen, wir haben dort ein paar Bäume. Vielleicht können wir die hierher stellen. Ein Baum dort. Vielleicht ein Kleiner da. Ich weiß nicht, ob das zu voll sein wird, aber ich versuche es. Und mal sehen. Oh, ich habe diese wie Joshua Tree Sachen vom Typ Joshua Tree von Joshua Tree gezeichnet . Also lass mich das hier ablegen. irgendwie sinnvoll, in Südkalifornien zu sein , wo das Hollywood-Schild hin wird. Und vielleicht mache ich hier eine andere Art von Kaktus. Ich kann einige dieser langen dünnen Kaktus machen , die sehr lange dünne Kaktus sind. Und wir haben auch diese Sonne, der ich denke, dass sie hier großartig wäre. Also zeichne ich die Sonne. Okay? Hier ist also unsere sehr grobe Skizze und unser Layout, wo alles sein könnte. Also denke ich, dass das insgesamt ziemlich gut aussieht. Es ist wieder ein gutes Layout, und wie Sie sehen können, habe ich Dinge wie die verschiedenen Buchstaben überlappen. Und ich denke, es sieht ziemlich cool aus, aber du könntest in jeden Brief eine Sache zeichnen, wenn du willst. 17. Verfeinerte Skizze: Also mache ich jetzt eine raffinierte Skizze. Also gehe ich rüber zu meinen Ebenen. Ich tippe auf dieses n und reduziere die Deckkraft dieser Skizze, die ich gerade erstellt habe, und erstelle eine neue Ebene direkt darüber. Und hier mache ich meine raffinierte Skizze. Jetzt kann ich diese Dinge genauer zeichnen. Ich kann mir ein paar Referenzfotos nachschlagen , um mir dabei zu helfen. Also werde ich das vorerst schließen. Also tippe ich einfach darauf und schließe es so. Und ich werde Safari ansprechen, damit ich ein paar Fotos ansehen kann wie die Golden Gate Bridge tatsächlich aussieht und so. Also ziehe ich das Dock von unten nach oben und schnappe mir Safari und ziehe es einfach so rüber und skaliere es dann. Und fangen wir mit der Golden Gate Bridge an. Kurs. Ihre wird anders sein, was auch immer Sie sich entscheiden, in Ihr Design zu stecken. Viele der Brücken stammen also aus dieser Art von abgewinkelter Ansicht. Und ich will irgendwie wie eine direkte Sicht. Also schaue ich mir diese Golden Gate Bridge an. Genau das will ich. Ich tippe das an. Und ich will so etwas. Dies ist eine weitere Illustration, in der Sie sehen können , wie Sie wissen , wie die Teile der Brücke aussehen. Es ist nicht so flach. Also mache ich das. Also zeichne ich einfach gerne den ganzen Weg nach oben. Und dann gibt es so etwas wie für diese, ich mache das hier drüben. Also zeichne ich einfach zwei Linien und es macht diese Linien irgendwie parallel. Das muss nicht perfekt sein. Es kann immer noch ziemlich grob sein, aber wir möchten nur ein bisschen mehr Details hinzufügen. Wir können herausfinden , was wir tun werden. 12341234, okay, dann haben wir so, dass dieser Teil der Brücke über diese zu diesem gehen sollte. Dieser sollte dazu gehen. Das gefällt mir. Okay. Darunter zeigt sich das nicht, aber sie haben diese kleinen X-Dinge, also füge ich diese hinzu. Dann. Es gibt die kleinen Zementböden. Okay. Also gibt es meine Brücke. Zeichnen wir den Berg und vielleicht ein bisschen detaillierter. Mach meine Berge. Ich mag einen Grat in der Mitte. Und dann füge ich einfach etwas Textur hinzu. Ich werde dieser Skizze nicht viel Details hinzufügen. Es gibt das jetzt ist das Gleiche. Schnee oder Sonne? Hollywood-Zeichen. Lass mich das nachschlagen. Okay, Hollywood-Zeichen. Das ist gut Das ist gut. Und es ist auch so wie diese Farbe. Lassen Sie mich also so zeichnen. Und dann das Hollywood, ich verstehe es. Es mag eine kleine Welle. Also werde ich einen kleinen Leitfaden zeichnen, der mir dabei hilft, genau wie wir es mit unseren Texten früher getan haben. Das untere Hollywood. Lasst uns ins Meer ziehen. Und ich werde wahrscheinlich, wenn ich die Welle einfärbe, komme ich zu einem Referenzfoto davon zurück. Vorerst. Ich halte es einfach ziemlich hart. Lass uns hier eine Palme machen. Dann unsere Blumen. Und um diese mit etwas detaillierter zu zeichnen. Dr. John, Kalifornische Mohnblumen, viel Zeit. Also kann ich meinen kleinen Weg haben, es zu tun. Sie sind sehr vereinfacht. Blätter. Vielleicht noch ein Blatt da drüben. Okay, das sieht gut aus. Wir brauchen ein paar Bäume. Ich zeichne einfach wie die Gesamtform des Baumes. Und ich komme rein und füge mehr Details hinzu. Weißt du, wenn ich meine Färbung mache weil ich irgendwie eine Vorstellung davon habe , was ich dort machen werde. Ich bin Joshua Tree, das will ich noch mal nachschlagen. Okay, also sind sie so einzigartig und sehen so aus wie dieses Bild, das alles so ähnlich ist. Warum ist also so draußen? Dann? Sind diese Zweige abgehauen? Viele Zweige und Dinge wie stachelige Dinge. Wahrscheinlich muss ich mir das noch einmal ansehen , wenn ich es färbe. Verdickt das ein bisschen. Und dann kann ich, ich habe einfach eine Vorstellung davon, was ich für diesen Kaktus machen will? Ich zeichne einfach ein paar dieser kleinen Dinge. Und ich denke, das ist so ziemlich genau das Richtige für diese raffinierte Skizze. Eine weitere Sache, die ich hinzufügen könnte, sind ein paar Wolken. Vielleicht ziehe ich hier ein paar Wolken ein, vielleicht eine hinter der Brücke. Vielleicht drüben auf dieser Seite, um sie einfach nur zu bloggen. Da sind wir los. Cool. Ich mag es, wie das aussieht. Okay, also denke ich, dass das ziemlich gut für meine raffinierte Skizze aussieht . Ich gehe zu meinen Ebenen. Ich kann diese grobe Skizze ausschalten oder sogar löschen. Also schalte ich es einfach aus oder du kannst es löschen, wenn du willst. 18. Schnelles Skizzieren!: Das folgende Video ist nur eine beschleunigte Version meines Skizziervorgangs. Wenn du es ein bisschen schneller sehen willst, kannst du das als nächstes ansehen. 19. Einen Farbplan erstellen: Okay, also hast du gerade alle Elemente in deiner Illustration dargelegt. Sie haben eine verfeinerte Skizze erstellt und sind bereit, mit Ihrem endgültigen Kunstwerk zu beginnen. Nun, bevor wir das tun, werden wir uns tatsächlich etwas Zeit nehmen , um einen Farbplan zu erstellen. Dies ist eine Phase in diesem Prozess, in der wir mit Farben experimentieren und einfach herausfinden können , wie alles aussehen soll, bevor wir unsere endgültige Illustration machen. Jetzt ist es an der Zeit, über Farben nachzudenken. Bevor wir also mit dem Zeichnen beginnen, rendern all diese Illustrationen sie, wir wollen anfangen, über Farben nachzudenken, aber denken Sie daran, dieses Blau, das wir irgendwie als vorübergehend verwendet haben. wir also damit, Beginnen wir also damit, die Farben unseres Schriftzugs zu ändern. Und dann werden wir daran arbeiten einen Farbplan für unsere Illustrationen zu erstellen. Also schließe ich das für den Moment einfach , damit wir eine schöne große Sicht bekommen können. Ich denke, ich möchte eine Art wie ein orange, rotes, orangefarbenes , gelbes Farbschema für meine Buchstaben machen. Wie sie mich an Gelb erinnern, den Golden State, orangefarbene Mohnblumen, die rote Golden Gate Bridge. Also lasst uns die Farbe ein wenig experimentieren. Ich gehe zu meinen Ebenen und beginne mit den Buchstaben. Also diese Schicht hier. Und eigentlich ist die Farbe, die es jetzt hat, nicht so schlimm. Es ist irgendwie himmelblau. Und ich kann mir vorstellen, dass das meiste davon hier oben Himmel sein wird. Vielleicht möchte ich den Farbton ein wenig ändern. Eine Möglichkeit, Farben anzupassen, besteht darin, zum Menü Einstellungen, Farbton, Sättigung und Helligkeit zu wechseln. Und dann kannst du den Farbton anpassen , den ich mache es etwas kühler. Ich weiß nicht, ob ich es gesättigter oder dunkler will. Ein bisschen dunkler. Ich kann diese Farbe immer etwas später anpassen, aber das mache ich vorerst irgendwie schön himmelblau. Und jetzt ändere ich die Farbe des Umrisses. Also will ich irgendwie Orange, Orange, Rot mögen. Also gehe ich zu meinen Ebenen. Ich wähle diese Ebene aus, die die Gliederungsebene ist. Lass uns wählen, ich weiß es nicht, wie eine wirklich, orangefarbene Farbe. Nicht super gesättigt. Vielleicht wie Orangenrot. Ich könnte das einfach einfallen lassen, da es eine ziemlich solide Form ist. Vielleicht ein bisschen, vielleicht etwas dunkler, etwas roter, irgendwie mit Farben herumspielen. Und jetzt möchte ich die Farbe dieser Blockschattenebene ändern . Und ich kann dir zeigen, dass nicht alles wie einige dieser Formen miteinander verbunden ist. Fass keine anderen Formen an. Farbtropfen ist also möglicherweise nicht die beste Lösung dafür. Stattdessen verwenden wir die Farbfüllung. Was ich also tun werde, ist, dass ich die Alpha-Sperre auf dieser Ebene einschalten werde , nur um zwei Finger nach rechts zu wischen. Und ich bekomme eine dunklere, vielleicht gesättigtere Version dieser Orange. Und dann tippe ich einfach auf die Ebene und wähle Ebene füllen. Und das wird alles auf der Ebene füllen , die bereits da war, mit dieser Farbe. Es ist also ein bisschen einfacher als Farbtropfen. Und jetzt, da ich diese Farben habe, kannst du irgendwie reingehen und dich anpassen. Wenn du die Dinge leichter und mehr oder weniger gesättigt machen willst, werde ich das etwas leichter machen und meine Buchstaben etwas dunkler machen. Es liegt ganz bei Ihnen, welche Farben Sie verwenden möchten. Also denke ich, dass das jetzt gut ist. Ich kann immer wiederkommen und sie mehr anpassen. Und ich habe das nicht erwähnt, aber wir mussten die Farbe unserer Schatten hier nicht ändern , weil wir einen Mischmodus verwendet haben. Es verdunkelt automatisch jede Farbe, die Sie darunter haben. Das ist also ziemlich cool. Sie können natürlich reinkommen und sich anpassen und es dunkler machen, wenn Sie möchten. Aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Okay, jetzt ist es an der Zeit, einen Farbplan für die inneren Illustrationen zu erstellen. Ich gehe zu meinen Ebenen. Ich werde meine raffinierte Skizze finden. Ich tippe einfach auf das N und reduziere die Deckkraft. Dann erstelle ich eine Ebene direkt darunter, und diese ist offen. Dies wird für unseren Farbplan sein. Sie können buchstäblich jeden Pinsel verwenden, den Sie tun möchten. Ich verwende eins für mein Basic-Toolkit. Es ist nur ein dicker, glatter Pinsel und eignet sich hervorragend, um nur ein paar Farben zu entfernen. Aber auch hier können Sie dafür jeden gewünschten Pinsel verwenden. Das wird sehr schnell gehen. Beachten Sie nicht viele Details, wie Sie herausfinden, welche Farben wir verwenden möchten. Vielleicht fange ich mit einigen Sachen an , die eher im Hintergrund liegen, wie dem Meer. Also gehe ich weiter und wähle so ein Blau aus. Sieh dir an, wie das aussieht. Irgendwie so. Also werde ich das einfach ziemlich grob legen . Und ich mache hier den Hollywood-Hügel, dem ich mich erinnere, dass es irgendwie wie ein gelblichtes gelblichtes Braun war. Vielleicht spielen Sie ein bisschen damit herum. Es ist irgendwie so drin zu legen . Ich mache meine Berge und irgendwie ein dunkles entsättigtes Braun. Wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel. Ich bin einfach so, wie Experimente mit Farbe, nur auf mehr Farbe zu schichten. Ich mache meinen Sohn wie ein leuchtendes Gelb. Lass uns die Brücke machen. Die Brücke ist irgendwie wie ein orangefarbenes Rot. Dafür wähle ich also eine schöne Farbe aus. Ich hab unsere Palme und unsere Welpen. Also mache ich vielleicht die Welpen und x, ich mache es wie eine Art gelbliches Grün. Könnte sein, ich brauche vielleicht ein bisschen dunkler als das. Also experimentiere ich nur irgendwie. Zu sehen, welche Farben es funktionieren könnte. Nun, vielleicht können wir das gleiche Grün und diese Palme benutzen und ein Braun für den Baumstamm bekommen. Mach ein orangefarbenes Gelb. Diese Mohnblumen. Wir haben unsere Bäume hier drüben, also wähle ich ein Braun für die Stämme. Und dann statt wie ein gelbes Grün, gehe ich hier mehr runter bis wie blaugrün. Dafür kann ein anderer Farbton haben. Mal sehen. Wir werden etwas weißen Schnee haben. Das ist ein Alpha Hollywood genau dort. Dann glaube ich, dass sie für diese Joshua-Bäume eine braune Farbe hatten . Dann. Ich weiß nicht, wie grünlich. Diese Sets sind nicht dunkel genug. Da sind wir los. Für diese denke ich, dass ich einfach mehr blaugrün machen werde. Ja. Wie Oh, das sieht aus und schauen Sie sich natürlich Ihre Referenzfotos an, schauen Sie sich natürlich Ihre Referenzfotos wenn Sie nicht sicher sind, welche Farben Sie tun sollen, müssen Sie keine Dinge tun und sie haben eine realistische Farbe. Das ist einfach das, was für mich natürlich ist. Und all diese Farben Kaliforniens geben mir das Gefühl, Sie an Kalifornien denken zu lassen. Also mache ich eher wie natürliche Farben. Wir werden unsere Wolken hier haben , schalten sie ihr Weiß aus. Planen Sie unbedingt für diese. Aber wir werden wie den Schaum auf unserer Welle haben. Und ich denke, das ist es so ziemlich. Das ist also ein sehr grober Farbplan, aber ich konnte das Experimentieren jetzt machen, damit ich mich einfach auf das Zeichnen und Rendern konzentrieren kann einfach auf das Zeichnen und Rendern konzentrieren , wenn es darum geht, das endgültige Kunstwerk zu machen. Genau wie wir es bei unseren Skizzen getan haben, werden wir dieses Bild in ihre Kamerarolle exportieren , damit wir es als Referenz verwenden können es als Referenz , während wir an unseren endgültigen Illustrationen arbeiten. Also gehe ich zum Aktionsmenü „Teilen“. Ich werde es als PNG teilen und dann das Bild einfach in meiner Kamerarolle speichern. Und jetzt gehen wir zu Canvas und wählen eine Referenz aus. Und dann entscheide ich mich, wir sind schon auf dem Bild, weil wir das früher hatten. Aber ich gehe zu Import und wähle meinen Farbplan aus , den ich gerade erstellt habe. Jetzt kann ich das also tatsächlich vergrößern. Ich kann Farben daraus probieren. Ich kann es mir einfach ansehen, um zu sehen, wie ich mich entschieden habe, alles zu machen. Es ist also schön, es dort zu haben. 20. Letzte Illustrationen: Teil 1: Okay, wir sind beim Main Event. Es ist an der Zeit, mit der Erstellung unseres endgültigen Kunstwerks zu beginnen. Wir werden alle Elemente zeichnen. Wir werden sie rendern und Details und Textur hinzufügen und all das. In diesem Video werde ich Sie also in Echtzeit durch den gesamten Prozess führen. Es ist ein bisschen lang, weil es lange dauert, alles durchzugehen und zu zeichnen. Aber ich habe auch eine beschleunigte Version davon. Wenn du das sehen willst, kannst du das in der nächsten Lektion finden. Noch eine Sache, ich wollte dich nur wissen lassen, wie du einen meiner procreate-Pinsel kostenlos bekommen kannst . Dies ist ein Pinsel, den ich verwenden werde, um den Großteil der Illustration in meiner kalifornischen Postkarte zu erstellen. Und es heißt „Malen rund“ aus meiner Gouache-Farbbox. Es ist eines meiner beliebtesten Sets und es ist tatsächlich im Procreate all stars Brush Pack enthalten , ist eine Sammlung von Pinseln von einigen der besten Pinselbanker, die von Procreate veröffentlicht wurden. Und Sie finden einen Link zum Herunterladen auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Okay, lass uns dran gehen. Okay, also lass mich zu unseren Ebenen gehen und ich schalte den Farbplan aus. Deshalb ist es schön, es dort zu haben, weil ich es jetzt brauche , damit ich arbeiten kann. Ich werde direkt darüber eine neue Ebene erstellen. Und hier fange ich an, all die verschiedenen Elemente in meiner Szene hier zu zeichnen . Also werde ich mit vielen Ebenen arbeiten , während ich diese Illustration mache, im Grunde wie alle Elemente in meinem Design , die übereinander liegen, aber unterschiedliche Farben haben. Ich ziehe separate Ebenen auf. Ich benutze es gerne. Ich verwende gerne Ebenen wieder, wenn ich kann. Wenn es also Elemente gibt , die sich nicht berühren, lege ich diese auf die gleiche Ebene und du wirst ein Gefühl dafür bekommen, während ich arbeite. Also noch einmal hatte ich gerade eine neue Ebene erstellt. Es ist noch nichts drauf. Und ich entscheide, welche Pinsel ich verwenden möchte. Dafür. Ich werde Pinsel benutzen, die ich selbst gemacht habe. Das ist meine Gouache-Farbbox. Es ist einer meiner Pinsel-Set-Größe. Es ist eines meiner Lieblings-Pinselsets und ich liebe es wirklich. Aber verwenden Sie natürlich alle Pinsel, mit denen Sie sich wohl fühlen. Sie können buchstäblich in jedem Stil, den Sie möchten, mit allen gewünschten Pinseln illustrieren , allen Farben, die Sie möchten. Mach es persönlich, lass es dir auf deine Weise machen. Ich führe Sie durch meinen Entscheidungsprozess während ich an dieser Illustration arbeite. Okay, also werde ich zunächst alle Hintergrundelemente veranschaulichen . Eines der größten Elemente in meiner Szene ist also das Meer. Also wähle ich einfach diese blaue Farbe aus meiner Referenz aus. Und der Pinsel, den ich benutzen werde, ist eine Runde zu malen. Und ich gehe einfach weiter und fange einfach an, das so einzuzeichnen. Eines der Dinge, die ich an diesem Pinsel mag, ist, dass Sie die Pinselstriche der Kanten des Pinselstrichs sehen können . Es sieht also wirklich cool aus und Wasser, besonders wenn man so viele Pinselstriche schichten mag. Das ist also irgendwie das, was ich hier mache. Ich erinnere mich , als ich mir die Wellenbilder online angeschaut die Wellenbilder online angeschaut , dass es viele verschiedene Blautöne gibt. Also komme ich zurück und mache das später. Aber im Moment lege ich einfach die Grundfarbe fest. Und es wird hier enden. Also werde ich das tatsächlich ein bisschen löschen. Okay, also haben wir etwas Wasser. Ich kann den Hollywood Hill auf derselben Ebene machen. Also wähle ich einfach diese Farbe aus und sie zoomt herein, wähle diese Farbe aus meinem Farbplan aus und zeichne einfach den Berg oder Hügel so. Ich mache das auf derselben Schicht wie das Wasser, weil sie sich nicht berühren. Es gibt einen Platz genau dort. Die Berge werden sich auf einer anderen Schicht vor den Hügeln befinden, aber dieser Berg liegt hinter diesem größeren Berg. Also kann ich das tatsächlich auf dieselbe Ebene legen. Also schnapp ich mir einfach dieses Braun und zeichne diesen Berg. Da sind wir los. Und was sonst noch? Ich könnte wahrscheinlich die Sonne auf diese Schicht legen. Also mache ich einfach weiter und hole diese Farbe aus einem farbigen Plan. Und ich ziehe die Sonne rein. Und ich kann sogar ein paar Sonnenstrahlen hinzufügen. Etwas dünner, kleinere Pinselgröße. Okay. Sie haben die Sonne. Ich glaube. Alles andere wird sich etwas überlappen, das ich bereits gezeichnet habe, also ist es an der Zeit, auf eine andere Ebene zu wechseln. Der Grund, warum ich Dinge auf verschiedene Ebenen lege , ist , dass ich zurückkomme und all diesen Dingen Textur und Details hinzufüge . Also wenn ich etwas drauf legen würde und es mir wirklich schwer fällt, dem Zeug Textur zu verleihen. Also erstelle ich eine neue Ebene und kann anfangen an einigen Elementen zu arbeiten, die einige von dem was ich bereits gezeichnet habe, überlappen. also wie zum Beispiel Wählen Sie also wie zum Beispiel dieser Berg die zu verwendende Farbe aus. Ich versuche nur irgendwie, es detaillierter zu gestalten, schwer zu erkennen, aber ich werde das einfärben. Mal sehen. Ich werde versuchen, die meisten der größeren Elemente zu machen, wenn ich kann. Also denke ich, dass ich jetzt die Brücke mache. Lass uns die Farbe holen, die ich gewählt habe. Geh, wenn du es anpassen musst, kannst du es. Aber ich denke, diese Farbe ist ziemlich gut. Also werde ich meine Pinselgröße kleiner machen. Und ich mache es wie eine sehr vereinfachte, weißt du, Bridge. Ich werde einfach so zwei Seiten davon zeichnen. Wenn Sie feststellen, dass Sie diese Linie nicht immer und immer wieder zeichnen können , ist es nicht genau dort, wo Sie sie haben möchten. Noch ein kleiner Tipp, den ich zum Anpassen verwende. Also muss ich es nicht weiter neu zeichnen und hoffe, dass es funktioniert hat, dass die Zeit ein verflüssigtes Werkzeug ist. Sie können also zum Menü „ Anpassungen“ wechseln, verflüssigen, und dann können Sie Ihre Pinselgröße anpassen und dann einfach dorthin schieben, wo Sie es haben möchten. Wenn du musst. Richten Sie es ein wenig aus. Das ist ein kleiner Tipp , den ich oft benutze. Da sind wir los. Jetzt ist es nur ein bisschen geradliniger. mir nichts aus, dass es unvollkommen ist. Das gefällt mir irgendwie. Zeichnen wir diesen Teil der Brücke und versuchen es ziemlich gerade zu machen. Ich glaube, ich habe es ziemlich gut gemacht. Jetzt zeichne ich die Verbindungsstücke. Stellen Sie diese ein bisschen mehr aus. Wie Sie sehen können, habe ich meine Brücke irgendwie abgewinkelt. Ich versuche es parallel zu meinen Buchstaben zu halten , damit diese Zeile parallel zu dieser Zeile ist und diese Zeilen parallel zu dieser Zeile sind , weil ich denke, dass es sich dadurch ein bisschen mehr anfühlt kohäsiv. Das mache ich also. Und jetzt kann ich die Art der Kabel zeichnen , die Aufhängungskabel. Also verbinde ich das mit dem. Ich werde die gleichen treten, das zu diesem. Dann dieses hier. Das hier. Dieser wird auf diese Weise herunterkommen. Da sind wir los. Oh, ich hab die kleinen Querbalken vergessen. Also ziehe ich die ein. Und dann gibt es noch die, naja, bevor ich das mache, werde ich einige Leitungen wie die Kabel hinzufügen , die die vertikalen herunterkommen. Aber ich werde das tatsächlich auf einer separaten Ebene machen und ich zeige dir warum. Lassen Sie mich also ganz schnell eine neue Ebene erstellen. Ich reduziere meine Pinselgröße etwas. Und ich werde sie einfach größer zeichnen , als ich sie brauche, um mit wirklich schnellen Schlägen wie diesem zu sein. Und der Grund, warum ich es so mache, ist dass es einfacher ist, sie gerader zu machen, wenn ich schnelle Schläge mache. Sie haben dort etwas mehr Textur, dünner. Wenn ich versuchen würde, sie sorgfältig ausgebildet zu ziehen , um das zu erreichen, könnte es für mich etwas weniger ausdrucksstark sein. Deshalb mache ich es also so. Ups. Das da drin. Der Grund, warum ich sie auf eine andere Ebene lege , ist, dass ich dir nur eine Sekunde zeige , damit ich zurückkommen und tatsächlich einfach löschen kann , was ich nicht brauche. Also habe ich meinen Radiergummi. Ich lösche nur weg , was ich nicht brauche. Deshalb habe ich es auf einer separaten Ebene gemacht. Dann kann ich die beiden Ebenen zusammenführen. Das ist also ein kleiner Trick, Sie tun können, wenn Sie etwas Ähnliches tun müssen. Okay? Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Eigentlich verflüssige ich das vielleicht nur ein bisschen, weil es etwas schief aussieht, weil es auf einer anderen Schicht ist. Ich kann diese Kabel einfach einstellen , ohne die ganze Brücke zu vermasseln. Das ist also irgendwie cool für dich. Okay, jetzt wo ich das gemacht habe, kann ich diese beiden Ebenen einfach zusammenführen, damit ich darauf tippen und dann „Nach unten zusammenführen “ wählen kann. Und da ist meine Brücke. Ich brauche auch diese kleinen Zement-Dinge unten, also schnappe ich mir ein Grau und mache es irgendwie so. Vielleicht sollte es wahrscheinlich dahinter stecken. Also werde ich etwas davon nur ein bisschen weglöschen , um den Grund davon zu machen. Und dann kann ich zu dieser anderen Ebene gehen, die direkt darunter liegt. Und ich kann einfach irgendwie, los geht's. Das sieht ein bisschen realistischer aus. Eine etwas dunklere Farbe für den Rand hier. Ich werde nicht sehr detailliert. Ich füge nur ein bisschen hinzu und bin noch nicht einmal zum detaillierten Teil gekommen, also lege ich nur alle Grundformen fest. Okay, also sieht die Brücke gut aus. Ich gehe zurück zu der Ebene , die ich hatte, die Brücke auf dieser Ebene. Und ich kann viele Dinge hinzufügen. Ich kann diese Palme hinzufügen oder füge tatsächlich das Wasser hinzu. Ich mache das Wasser, also hole ich mir Weiß. Ich mache meine Pinselgröße richtig groß. Und dann füge ich sehr leise ein paar Striche hinzu und das wird es tun, ich zeige wirklich die Textur des Pinsels. Wissen Sie, wenn Sie einen strukturierten Pinsel wie diesen haben und diese Art von weichen, schaumigen Formen haben. Also viel Schaum dort. Und ich komme zurück und passe das wahrscheinlich mehr an, aber ich möchte nur die Farbe auflegen. Also werde ich wahrscheinlich den Baumstamm der Palme machen. Es gibt. Ich gehe weiter und wähle das aus. Und ich reduziere meine Pinselgröße wieder und zeichne einfach, whoops, zu groß oder zu klein. Da gehst du. Also habe ich meinen Palmenstamm bekommen. Ich könnte es wahrscheinlich jetzt tun, dass ich die Blumen nicht machen kann, weil sie sich überlappen. Ich kann diese Elemente hier machen. Also mag ich den Kaktus und die Joshua-Bäume. Ich werde einfach nett und dick, aber die drin und ich werde die stacheligen Teile auf einer anderen Schicht machen. Aber ich kann diese Kakteen auf die gleiche Schicht legen. Ich werde einfach irgendwie ja. Ich kann auch das Hollywood-Schild machen, also lass mich weiß werden und ich mache eine kleine Pinselgröße. Und das Hollywood-Zeichen ist irgendwie, er ist wie blockige Buchstaben. Ich mache es nicht genau so, aber komme nah dran. Okay. Das ist ziemlich gut. Lass es mich sehen. Es gibt noch etwas, das auf dieser Ebene gehen kann. Ich denke, das könnte es sein, wahrscheinlich eine andere Ebene zu starten , um einige dieser anderen Elemente hinzuzufügen. Also werde ich jetzt eine neue Ebene erstellen. Und fangen wir einfach mit dieser Palme an. Mein kleiner Farbplan, das Grün. Und dann werde ich für die Palme einfach den Pinsel dazu bringen, die Arbeit zu erledigen und als ob er etwas größer aussieht. Benutze einfach einige wie Flicking-Bewegungen, um diese sich verjüngenden Formen so zu gestalten . Und ein paar mehr als meine Skizze. Es sieht ziemlich gut aus. Lasst uns stachelig bleiben. Okay, wenn es ziemlich gut aussieht. Also kann ich auch die Stiele meiner Welpen machen. Also zeichne diese n geht so aus, dass wir ein paar Blätter haben. Auch hier möchten Sie sich Ihre Referenz ansehen, wenn Sie nicht sicher sind , wie Sie einige dieser Dinge zeichnen sollen, aber ich hatte irgendwie meine Art Mohnblumen zu machen, also okay. Hab meine Stiele. Was kann ich sonst noch auf diese Ebene legen? Ich kann die Redwood Tree Trunks machen. Also denke ich, dass Farbe habe ich dafür? Dunkleres Braun. Sie werden einen gleichmäßigen Logo-Leser lesen lassen. Angeblich ist das etwas zu dunkel. Also mache ich oben richtig leichten Druck und mache dann unten starken Druck. Also bekomme ich diese schöne konische Form. Etwas dünner. Okay. Was ist ein bisschen schief? Das ist okay. Okay. Ich kann den Rest der Joshua-Bäume machen. Also lass mich da rüber gehen. Zieh das Grün dafür. Ähm, lass mich mein Bild ganz schnell anschauen. Okay. Sie sind also buschig und stachelig, obwohl Stämme stachelig sind, aber sie hat stachelige Formen. Also werde ich versuchen, das zu zeichnen. Ich werde einfach so viele kleine Bewegungen benutzen . Etwas kleinere Pinselgröße. Das macht meine kleinen Stacheln. Ich versuche, sie so Philosophie wie möglich zu gestalten. Es gibt nur viele kleine Schläge. Und wir haben einen genau hier. Dann, während ich dabei bin, werde ich nur eine etwas leichtere Version und eine leichte oder hellere Version dieser Farbe wählen . Und füge einfach noch ein paar Striche , um ihm ein bisschen Definition zu geben. Das sind irgendwie wie Highlights. Das geht irgendwie auf einige Details , und wir werden es jetzt einfach machen. Okay. Also lass uns sehen was sonst noch. Wir können wahrscheinlich den Schnee auf diese Schicht legen. Also werde ich mich für ein Weiß entscheiden, aber ich werde eigentlich nur ein bisschen wählen , ein bisschen grau. Und dann werde ich in diesem lila Ton für den Schnee, weil ich zeichnen werde, eine dunklere Farbe verwenden und dann füge ich etwas Weiß hinzu, so dass ich einige Highlights habe. Fangen Sie also nicht mit der hellsten Farbe , denn dann können Sie keine Highlights haben. Sieh aus wie Schnee. Vielleicht wahrscheinlich nicht. Okay. Es sind Cartoons, nein. Stilisiert. Dann können wir das auch machen. Und ich komme zurück und füge dem Berg Beschattung hinzu und so was auch darin. Aber jetzt kann ich weiß werden und einfach hinzufügen, eigentlich wirklich, wirklich, mit der Lichtquelle hier zu arbeiten , aber wir haben unsere Sonne, also können wir genauso gut sagen dass das unsere Lichtquelle und freundlich ist wenig Highlights auf diese Seite zu setzen. Ich weiß es nicht. Es ist einfach so, als würde man ein bisschen Textur hinzufügen , damit es nicht so flach aussieht. Und wir kommen zurück in die Berge und machen das. Lass uns mich jedes Mal sehen. Ich könnte bisher alles sein, was wir auf diese Ebene legen können. Wir müssen immer noch die Mohnblumen, die Bäume und Wolken machen , die unter allem auf einer Schicht liegen werden. Also schätze ich, wir machen eine letzte Schicht für die Welpen und die Bäume. Und ich wähle hier meine Mohnfarbe aus. Oder Sie können einfach eine Farbe aus der Farbauswahl auswählen , wenn Sie wissen, welche Farbe Sie verwenden möchten. Okay, also mache ich meine Welpen. Wie meine kleine Art Mohnblumen zu machen. So sehr vereinfacht. Ich mache einen hier drüben und überlappt die Brücke. Dann wurde mir gerade klar, dass der Rücken der Welpen auf einer Schicht darunter liegen muss, damit ich sie hinter diesem Teil des Blütenblattes haben kann. Das ist in Ordnung. Ich verwende einfach eine meiner Schichten wieder, ein bisschen Knospe. Während ich hier bin, füge ich nur ein kleines Detail hinzu. Die Füllung von rötlicher, rot, orange. Mir gefällt, wo sich die Mohnblütenblätter überlappen. Dann gehe ich zu der Ebene darunter, die meiner Meinung nach einer der hinzuzufügenden Stämme ist. Das Innere an der Rückseite der Mohnblume. Dafür benutze ich nur ein helleres Gelb. Alles klar, los, los. Hier sind meine Mohnblumen und lass uns diesen Baum machen. Also gehe ich zurück zu dieser Ebene. Und ich erinnere mich, dass ich dafür eine blaugrüne Farbe hatte, also wähle ich das einfach aus. Dann fange ich für die Bäume damit an, fange ich für die Bäume damit an einige wirklich kleine Bewegungen wie die Spitze des Baumes sind diese Form als Leitfaden verwenden. Bringen Sie es also irgendwie runter und dann werden die Pinsel größer oder die Zweige werden größer und strukturierter. Wenn wir also untergehen, füge ich einfach einige wie Zweige hinzu, die das irgendwie tun. Und dann einige, die direkt über die Mitte gehen , weil diese die Zweige darstellen , die dir gegenüberstehen weil sie nicht alle einfach zur Seite gehen. Also werde ich einfach immer wieder all diese drei verschiedenen Striche hinzufügen , um dies auszufüllen und es voller aussehen zu lassen. Cool. Mir hat es sehr gut gefallen , wie das aussieht. Ich weiß nicht, ob ich möchte, dass dieser geneigt wird. Es sieht aus, als würde es sterben oder so, also werde ich es ändern. Ich wähle meine Freihandauswahl aus und hebe die Auswahl auf. Und damit fühle ich mich glücklicher. Dann mache ich das Gleiche. Also ein paar kleine Zweige oben oben, dann gehen manche zur Seite und über die Mitte hinaus. Schon wieder. Wir arbeiten an einer so kleinen Postkarte , dass sie nicht sehr detailliert sein muss. Es wird sehr klein sein, wie wenn man es ausdruckt. Sie sich also keine Sorgen darüber , dass Sie sich zu sehr detailliert verfangen. Okay, also das Letzte, was ich hinzufügen möchte, sind meine kleinen Wolken. Also lass mich zurückgehen und sehen, welche Ebene ich benutzen kann. Ich kann die Schicht mit dem Meer benutzen, diese um meine Wolken zu machen. Für meine Wolken werde ich also kein super helles Weiß wählen , weil ich zwei Töne darin haben möchte . Also werde ich mich ein bisschen auf meinem Farbrad entscheiden und gehe zu meinem Violett, kann mir lila Untertöne für meine Wolken ansehen. Ich mache weiter und kreiere einfach diese Formen. Ja, sie sehen gerade sehr dunkel aus, aber das ist okay. Zu dunkel. Also mache ich eine große Pinselgröße und verwende kleine oder weiche kreisförmige Bewegungen, um zu bekommen. Es ist ein bisschen schwer zu erkennen, aber diese werden mir wie strukturierte Kanten an meinen Wolken geben . Malen Sie die einfach hier drin. Noch eins. Genau da. Cool. Ich glaube, das sind alle Wolken. Floyd, sie sind etwas schräg, nicht wahr? Keine große Sache, aber jetzt bekomme ich ein reines Weiß. Und ich werde den Rändern dieser imaginären geschwollenen Formen, die sich in meiner Wolke befinden , nur ein paar helle Highlights hinzufügen Rändern dieser imaginären geschwollenen Formen, die sich . Also füge ich einfach mehr Weiß hinzu. Und das wird meinen Wolken so ein bisschen Dimension bringen. Da mein Sohn dort drüben ist, füge ich alle Highlights auf dieser Seite hinzu. Keine großen Sorgen um meine Lichtquelle, könnte aber genauso gut, da wir wissen, dass da etwas davon ist , die Sonne. Okay, ein paar mehr hier. Jetzt haben meine Wolken nur ein bisschen Interessen. Sie sind nicht nur völlig flach. Formen. Cool. Ich denke , das sieht gut aus. Okay, also habe ich hier irgendwie den Grundstein für alle Elemente der Szene gelegt . An dieser Stelle schalte ich diese kleinen Referenzgefährten aus diese kleinen Referenzgefährten alle Farben zu haben, die ich brauche. Und ich gehe in meine Ebenen und schalte meine Skizze aus. Jetzt kann ich hineingehen und anfangen, einige endgültige Textur und Details hinzuzufügen . 21. Letzte Illustrationen: Teil 2: Alles klar, also zoome ich hier rüber. Ich fange mit diesen Bergen an. Also werde ich herausfinden, welche Schicht es gibt, glaube ich, diese Berge auf dieser Ebene. Also fange ich einfach mit dieser Farbe an und hol dir eine dunklere Version davon. Und ich mache eine Linie in der Mitte, das ist der Bergrücken. Werde ein bisschen dunkler. Füge einfach etwas hinzu, ich weiß nicht, nur etwas Textur dazu. Berge sind irgendwie organische Formen, daher brauche ich zu viele Details. Ich gehe und ich werde jetzt diesen Berg machen , der sich auf dieser Ebene befindet. Also nur um eine dunklere Version zu bekommen und Joel sind Grat, mach diese Seite dunkel. Habe nicht einmal dunklere Farbe und das ist einfach eher ein bisschen Grate. Dann bekomme ich auf dieser Seite diese Farbe und füge dort ein paar kleine Grate hinzu. Ich brauche nicht mehr viel Detail, ich denke nur, dass das ziemlich gut aussieht. Vielleicht füge ich sogar ein bisschen hellere Farbe hinzu und füge ein paar kleine Highlights hinzu. Nur um ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen und es rockiger aussehen zu lassen. Okay, in Ordnung, also denke ich , das sieht ziemlich gut aus für die Berge. Ich mache meine Hollywood Hills. Also gehe ich zu dieser Ebene. Dafür aktiviere ich Alpha Lock und füge so etwas Textur hinzu. Ich habe diese wirklich tollen Pinsel in diesem Set namens Daddy Gouache Green. Und es hat einen körnigen Pinsel und es hat alle Arten von wirklich großartiger Textur, die meiner Meinung nach den Hügeln sehr ähnlich aussehen wird. Also beginne ich mit der Probenahme, macht Farbe. Ich werde ein bisschen dunkler, nur ein bisschen, und ich werde es einfach durchgehen. Man kann schon ein bisschen von dieser Textur sehen. Vielleicht mache ich etwas dunkler über einige Teile davon. Und ich könnte tatsächlich etwas Grün hinzufügen weil ich mich in diesem Referenzbild erinnere, dass ich nach oben geschaut habe, es gibt ein paar Büsche und solche Dinge. Also versuche ich einfach, es irgendwie so aussehen zu lassen . Der Eindruck davon. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Also noch ein paar mehr da. Okay. Also lass uns sehen was sonst noch. Oh, das Meer, daran möchte ich auf jeden Fall arbeiten. Ich arbeite an dieser Welle hier drüben. Also werde ich dafür eine Referenz aufrufen. Ich gehe zurück zu Safari, zieh das an und gehe dann zurück zu dem Wave-Bild, das ich früher nachgeschaut habe. Ich glaube, es war das hier. So kann ich mir ein Bild von den Farben machen , die ich vielleicht verwenden möchte. Weil es hier irgendwie heller wird und dann ist es am Rand dunkler. Fangen wir also mit der Farbe an, die ich habe . Ein bisschen dunkler. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Also bin ich auf der Ebene mit dem Meer. Und ich gehe zurück zu meinem Gemälde, einem Rundpinsel. Ich fange damit an, einen größeren Pinsel zu machen. Und ich mache diese Seite , dass es dort passiert. Lassen Sie die Alpha-Sperre eingeschaltet und schalten Sie das Schloss aus. Da sind wir los. Soldaten, gefällt dir, was passiert? Und während ich diese Farbe habe, werde ich tatsächlich noch ein paar andere Striche wie im Wasser zeichnen , nur um ihm ein bisschen mehr Textur zu verleihen. Ich füge nur ein paar horizontale Striche hinzu , um dem Wasser ein bisschen mehr Textur zu verleihen. Okay. Und ich komme wahrscheinlich mit helleren Farben rein und mache das Gleiche. Und jetzt vermische ich das irgendwie . Ich hole mir ein Feuerzeug, vielleicht grüner, blau. Also werde ich leichter, ein bisschen grüner. Und ich werde diesen Teil der Welle machen, vielleicht etwas zu gesättigt, also werde ich auch etwas von dieser helleren Farbe einfügen. Genau wie kleine Schläge. Ein paar davon in mein Wasser. Wellen sehen richtig gut aus. Mir gefällt es. Ich werde weiß und füge einfach ein paar kleine Zeilen hinzu. Du bist also irgendwie wie Highlights auf dem Wasser. Sparkling und der Sonnenschein. Cool. Okay, also sieht die Welle ziemlich gut aus. Ich glaube, ich muss ein bisschen mehr von dem schaumigen ***** setzen , wie das Weiß. Also werde ich diese Ebene finden. Eins, weiß. Ich werde meinen Pinsel richtig groß machen und einfach ein paar mehr von diesen mischen die Spitze, die Welle spritzte hier unten. Obwohl ich es nicht zu sehr will, weil ich jetzt die Seite meiner Gliederung verliere. So kann es alles in einer dunkleren Farbe in meine Welle einmischen. Es gibt. Da sind wir los. Ich habe ein bisschen mehr Kontrast zu einer Gliederung. Cool. Sieht ziemlich gut aus. Ich vermische vielleicht eine dunklere Farbe in mein Wasser. Brauche es einfach nicht. Okay. Also denke ich, dass das ziemlich gut aussieht. Die Welle sieht aus wie eine Welle und das ist es, was ich will. Also lass uns sehen was sonst noch. Wie wäre es mit dieser Palme, die dann an der Palme arbeiten wird. Ich füge dem nur ein bisschen Details hinzu. Vielleicht ein paar kleine Highlights. Welpen. Ich könnte diesen ein paar Highlights hinzufügen. Als könntest du einfach ein bisschen hinzufügen. Hilft einfach, es etwas weniger flach aussehen zu lassen. Und ich möchte der Brücke auf jeden Fall ein paar Highlights hinzufügen. Also gehe ich mit der Brücke auf die Ebene. Ich wähle diese Farbe aus und wähle eine hellere, wärmere Version dieser Farbe. Ich habe wirklich versucht, meine Highlights wärmer zu machen. Da sind wir los. Wenig. Okay, das sieht gut aus. Also werde ich einfach an dieser Kante gehen , nur um dies ein bisschen Definition zu geben. Es fügt sich also nicht in den Rest der Brücke ein. Ich mache das Gleiche. Das hier. Ich füge dieser Seite nur ein kleines Highlight hinzu. Stellen Sie sicher, dass ich das Richtige mache. Auf dieser Seite auch. Weißt du, ich könnte dort auch ein bisschen hinzufügen. Ich möchte wirklich zusammenfassen , als wäre eine subtile Definition oben auf der Brücke gut. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Es ist sehr subtil, aber es hilft irgendwie zu definieren, was zu anderen Dingen gehört. Das ist also gut. Mal sehen, was wir sonst noch brauchen könnten. Bisher so gut. Dann könnten wir tatsächlich mit allem fertig sein , was wir hinzufügen wollten. Ich glaube, ich werde diese Bäume ein wenig aufpeppen , ein bisschen mehr Farbe dazu. Da sie so klein sind, weißt du, sie etwas macht sie etwas sichtbarer, wenn sie ein bisschen voller sind. Also, um diesen kleinen Kakteen hier ein bisschen mehr Striche hinzuzufügen , denken Sie an diese Ebene. Also füge ich einfach ein paar Zeilen hinzu. Eine kleine Definition. Ich glaube, ich brauche vielleicht ein bisschen mehr Definition zwischen diesen beiden Bergen. So hat einer von ihnen aufgehellt. Dark und der andere. Cool. Okay, lass mich weitermachen und meine kleine Safari-Referenz hier schließen . Und insgesamt denke ich, dass ich mit all meinem Rendering ziemlich fertig bin. Also habe ich meine letzten Illustrationen. Natürlich kannst du weitermachen. Sie können Ihrem Stück so viele Details hinzufügen , wie Sie möchten. Ich versuche, die Dinge ein bisschen einfach zu halten, aber insgesamt gefällt mir, wie sich das entwickelt hat. 22. Speed: Dieses Video ist nur eine beschleunigt Version meines Zeichnungsprozesses. Wenn du sehen wolltest, dass das Ganze auf einmal passiert, könntest du dir das Video als nächstes ansehen. Ja. 23. Den Hintergrund illustrieren: Der nächste Schritt besteht also darin, zusätzlichen Text sowie einen illustrierten Hintergrund hinzuzufügen zusätzlichen Text sowie , wenn Sie dies bevorzugen. Weil es großartig aussieht. Aber wir wollen eine ganze Postkarte erstellen und Ihnen dann auch zeigen, wie Sie einen wirklich coolen Vintage-Effekt erzielen können. Also zeig ich dir das auch. Okay, jetzt, da wir unsere Schrifteffekte beendet haben , haben wir die inneren Illustrationen der Buchstaben fertiggestellt. Es ist Zeit, an unserem Hintergrund zu arbeiten. Ich weiß, dass ich meine Grüße hinzufügen möchte, und dann füge ich vielleicht hier unten einen kleinen Slogan hinzu. Lassen Sie mich also zu meinen Ebenen gehen und ich werde all diese einfach zusammenfassen, alles, was in diesem Element steckt. Also wähle ich einfach alle diese Ebenen indem ich auf allen nach rechts wische. Dann wähle ich eine Gruppe aus. Dann schließe ich das einfach. Jetzt sind die alle zusammen als eine Sache. Und wenn ich es bewegen muss, kann ich es, es ist ein bisschen einfacher. Also füge ich jetzt noch ein paar Texte hinzu. Also gehe ich hier zum Aktionsmenü, füge Text hinzu und füge dann Text hinzu, bevor ich etwas tippe. Und ich setze meine Schriftart ein. Und die Schriftart, von der ich glaube, dass ich es versuchen werde. Mal sehen. Ich habe eine namens Damien heruntergeladen, die irgendwie wie diese coole, retro aussehende Skript-Schriftart ist . Also lasst uns weitermachen und das versuchen und zurück zu meiner Tastatur gehen. Und ich werde Grüße schreiben ich glaube, ich möchte, dass der Fromm in einer separaten Zeile ist, also werde ich vorerst nur Grüße machen. Ich kann das größer machen. Wir haben vorher ein bisschen darüber gesprochen, aber solange ich diese Art von Transformationstools, die meinen Text verzerrt haben, nicht mache Transformationstools, die , bleibt es immer noch editierbar. Aber wenn ich das oder das oder ähnliches tun würde, wird es es rasterisieren und ich kann es nicht mehr bearbeiten. Behalte das also im Hinterkopf. Vielleicht möchten Sie Verzerrungen machen. Ich denke, das ist eigentlich zu schade. Aber wenn Sie sich nicht ganz für das einsetzen , was Sie dort lesen, sollten Sie vielleicht warten. Okay, ich füge noch ein paar Texte hinzu. Ich komme ab und ich lege das da hin. Aber du kannst es wie eine Uniform machen, die in der Größe geändert wurde und es ist in Ordnung. Okay, und wir werden hier ein bisschen Text hinzufügen. Also gehe ich zum Aktionstext. Dann mache ich wie Zitate, den Golden State und Peitschen. Und dann kann ich diese kleine Notiz einfach herausziehen , um alles in einer Zeile so zu machen. Dann kann ich es hier runter bewegen. Ich weiß nicht, wie groß es am Ende alle wollen. Offensichtlich ist das sehr klar. Lassen Sie mich also darüber nachdenken welche Elemente ich im Hintergrund haben könnte. Sie können zusätzliche Abbildungen hinzufügen. Sie könnten ein cooles Muster hinzufügen Sie nur mit einer einfarbigen Farbe machen könnten, wenn Sie möchten. Du kannst alles machen, was du willst. Also denke ich, dass ich vielleicht noch einen Sohn machen möchte , weil ich immer an die Sonne in Kalifornien denke. Vielleicht mache ich hier wie eine Sonne und wir werden paar Strahlen auftauchen und vielleicht ein paar Wellenlinien oder so. Also lasst uns weitermachen und wir ändern einfach die Hintergrundfarbe. Wir fangen einfach dort an und sehen, welche Farben gut dazu passen. Vielleicht wie ein helles Gelb. Es ist zu hell. Ich weiß es nicht. Du kannst irgendwie herumspielen und sehen was gut für dich aussieht. schuldet mir was. Ich fange jetzt einfach dort an. Lass mich das machen. Ich werde tatsächlich eine neue Ebene erstellen, weil ich denke, dass ich einige illustrierte Elemente hinzufügen möchte . Also diese neue Ebene gehe ich unter all meinen Text und ich werde eine Sonne zeichnen. Also bekomme ich ein leuchtendes Gelb. Und ich benutze immer noch meinen Rundpinsel. Ich mach weiter und einfach oh , das kannst du überhaupt nicht sehen. Das ist okay. Ich zeichne dort einen Kreis. Ich bin vielleicht sowieso nicht der richtige Gelbton. Okay. Lass mich meine Hintergrundfarbe ändern. Okay, das ist ein bisschen besser. Und dann füge ich ein paar Lichtstrahlen hinzu, die daraus kommen. Also mache ich diese Farbe und vielleicht etwas heller. Ich lege eine Ebene darunter und wir werden sehen, wie das aussieht. Also werde ich wie Arrays machen, die herauskommen. Seine Farbe funktioniert nicht, aber das ist okay. Wir können uns immer anpassen. Okay. Ich werde weitermachen und diese in einer größeren Pinselgröße füllen. Okay, ich weiß, dass mir klar wurde das alles wirklich schwer zu erkennen ist, aber ich werde die Farben in einem Moment anpassen. Ich fülle nur zwischen den beiden Strahlen oder zwei Linien aus, zwischen den beiden Strahlen oder zwei um den festen Re zu machen. Denken Sie daran, dass Sie Ihren Hintergrund jedoch machen können. Viele großartige Beispiele für diese Postkarten im Venture-Stil und Penicillin, die verschiedenen Dinge , die sie anziehen. Ich habe die Staatsblume bereits in den Illustrationen angezogen, aber ich könnte den Staatsvogel oder die anderen staatlichen Dinge oder andere kalifornische Dinge mögen . Ich wollte den Hintergrund für diesen einfach ein bisschen einfach halten . Okay, also lasst uns das nach unten verschieben. Und ich ändere wieder meine Hintergrundfarbe. Da sind wir los. Jetzt können wir das ein bisschen besser sehen. Und mal sehen, vielleicht kann es mit dieser Farbe ein bisschen herumspielen. Ich kann zu Farbsättigung und Helligkeit gehen und es einfach etwas heller machen, etwas weniger grün. Vielleicht. Los geht's. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, da ich das getan habe, kann ich meinen Schriftzug an dieser kleinen Stelle etwas ändern . Also versuche ich vielleicht, auf die SMS zu warten. Wenn ich also nur die Farbe des Textes ändern möchte, kann ich darauf tippen und in diesem Menü Text bearbeiten wählen. Und dann kann ich zu meinen Farben gehen und weiß wählen. Und ich mache das Gleiche für all diese. Okay, ich habe die alle geändert, um zu warten. Okay. Das wird hier drüben so chaotisch. Du musst das ausfüllen. Und dann fügen Sie vielleicht ein bisschen ein nicht wie ein Blockschatten hinzu, sondern etwas Ähnliches. Lass es mich sehen. Ich dupliziere das und ändere die Farbe in Lego, rötliches Orange, so etwas. Und wenn ich es dann unter die andere Ebene bewege, kann ich es einfach ein bisschen verzerren. Auf diese Weise taucht es irgendwie raus, Whoops. Irgendwie kommt ein bisschen heraus, ohne du reingehen und all diese Linien miteinander verbinden könntest, aber das ist zu viel Arbeit, also werde ich das nicht tun. Ich werde es wahrscheinlich für diesen mit dem Golden State tun, also dupliziere ich das. Auf der unteren Seite. Ich bearbeite Text und wähle mich, ob ich diese Farbe einfach probieren kann. Das hat total funktioniert. Okay. Manchmal ist die Arbeit mit Text in Procreate wirklich nervig. Es ist nicht mein Favorit für Auslegen von Tech, als hätte ich nicht einmal die Farbe geändert. Ich wähle es einfach aus. Okay. Das ist gut. Hör auf damit. Okay. Bisher sieht das ziemlich gut aus. Ich weiß nicht, ob ich andere Elemente hinzufügen möchte , wie ich, ich weiß nicht, eine neue Ebene erstellen könnte . Ich könnte einige hinzufügen, wie buchstäblich dekorative Elemente zu entwerfen. Als könnte ich hier eine Wellenlinie hinzufügen. Ich muss vielleicht meinen Text verschieben und Sachen neu anordnen. Aber es liegt ganz an dir. Du könntest so etwas machen oder nicht. Lassen Sie mich einfach meinen Text verschieben und die Größe ändern. Und ich muss wahrscheinlich das ganze Kalifornien hochziehen, also hole ich mir diese Gruppe. Bewegen Sie es irgendwie ein bisschen nach oben. Okay, damit Sie die Dinge weiter bewegen können, bis Sie ein Design erhalten, mit dem Sie zufrieden sind. Aber ich denke, das sieht ziemlich cool aus. Wir haben, wir haben einen schönen Hintergrund. Du hast ein paar kleine Designelemente und das sieht ziemlich gut aus. 24. Vintage: Nachdem Sie Ihr gesamtes Postkartendesign fertiggestellt haben, möchte ich Ihnen wirklich coole Vintage-Print-Effekte zeigen , die Sie in Procreate erstellen können. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Vintage-Druckeffekt erzeugen können. Und das macht wirklich Spaß, mit dem man herumspielen kann, und man kann dies auf andere Illustrationen anwenden. Ich habe das oft und in anderen Illustrationen benutzt , die ich gemacht habe, funktioniert aber sehr gut dafür. Was wir also tun werden, ist, dass wir im Grunde genommen eine abgeflachte Version all dieser Ebenen brauchen. Es gibt einen sehr schnellen Weg, dies zu tun. Alles, was Sie tun werden, ist drei Finger zu nehmen, auf Ihrem Bildschirm nach unten zu wischen, um das Menü Einfügen kopieren zu öffnen, und wählen Sie Alles kopieren, Alle kopieren. Und das wählt aus, dass es alle sichtbaren Layer kopiert. Also alles, was sichtbar ist, wird es kopieren. Und dann wollte ich nur sicherstellen, dass ich hier ganz oben gehe und die oberste Ebene auswähle. Und dann bin ich in einem Chou, ich werde den Drei-Finger-Wischen nochmal machen und Einfügen wählen. Also hat es im Grunde alles kopiert und dann alles auf eine einzige Ebene eingefügt. Jetzt habe ich eine abgeflachte Version von allem, was ich bisher gemacht habe. Weil Sie es auf einer Ebene haben müssen um diesen Effekt zu erzielen. Um den coolen Vintage-Effekt zu erzielen, gehen wir zum Anpassungsmenü. Und wir werden uns für Halbton entscheiden. Und alles, was Sie tun, um den halben Ton anzupassen , um ihn hinzuzufügen, ist Ihren Stift über den Bildschirm zu schieben. Wenn Sie also wirklich groß werden, würden Sie diesen wirklich verrückten Halbtoneffekt bekommen, der viel zu groß ist für das, was wir brauchen. Du darfst nichts mehr lesen. Also gehe ich runter , damit es irgendwie kaum sichtbar ist. So wie das. Ich bin bei 6%, wahrscheinlich kriege ich ein bisschen mehr. Es liegt an dir, wie sehr du das machen willst. Und wenn ich hineinzoome, siehst du jetzt, dass es diesen coolen Halbtoneffekt hat. Es liegt also an Ihnen, wie viel Detail Sie verlieren möchten, um diesen Effekt hinzuzufügen. Also bin ich bei etwa 8%. Und dann gibt es einen zweiten Teil zu diesem Effekt. Nachdem Sie damit fertig sind, Sie zum Menü „Anpassungen“ zurück und gehen in chromatische Aberration ein. Chromatische Aberration. Und dann entscheidest du dich für „Displace“. Und jetzt wird uns das im Grunde einfach gefallen. Diese Art von trennt die Farben in drei Separationen. Und das werden wir nur ein bisschen ausgleichen. Es ist also einfacher zu sehen, ob Sie hineinzoomen. Siehst du, ich bin irgendwie, ich schiebe es und sie bekommen, dass alles wackelig übertroffen wird wie drei Farbtrennungen. Wir wollen es nur ein bisschen super subtil ausgleichen, aber das gibt irgendwie den Effekt, dass die Maschine , die dies ausgedruckt hat, etwas nicht registriert war und nicht alles bekommen hat, sie hat nicht ganz gedruckt alle drei Farben der Tinte richtig. Es hat also diesen wirklich sehr subtilen, aber wie einen tollen Vintage-Effekt. Dann kannst du zu deinen Ebenen gehen und sie ein- und ausschalten und du siehst irgendwie das Vorher und Nachher, wie mit und ohne diesen Effekt. Ich denke, es sieht ziemlich cool aus. So kannst du damit herumspielen und wie viel von dem Effekt du hinzufügen möchtest. Aber ich denke, es trägt wirklich zu der ganzen Vintage-Postkarten-Sache bei , die wir hier anstreben. 25. Deine Postkarte drucken: Jetzt, da unser Design fertig ist, denken wir darüber wie wir das ausdrucken möchten. Ich habe ein paar Vorlagen zum Drucken zu Hause in Ihren Ressourcenordner aufgenommen , also zeige ich Ihnen, wie Sie eine davon jetzt verwenden können. Wenn Sie dies zu Hause ausdrucken möchten, öffnen wir eine dieser Vorlagen. Also gehe ich in die App meiner Akte. Und ich gehe in meinen Downloads-Ordner und befinde mich im Ordner Postkarte Class Resources. Und dann gehe ich auf Vorlagen zu Hause drucken. Und ich habe eins für A4-Papier und eins für uns Briefpapier. Das sind also procreate file. Wenn wir sie also antippen, sollte es Brian einfach zur Fortpflanzung öffnen. Also öffne ich die US-Briefakte. Und wenn ich zurück zu meiner Galerieansicht gehe, wirst du jetzt sehen, dass das importiert wurde. Also mach ich einfach weiter und öffne das. Und es gibt ein paar Dinge zu beachten. Wir haben ein paar Schichten hier. Wir haben diese roten Linien , die Ihnen helfen werden, Ihr Design auf die Karte zu legen , was Sie in einer Sekunde sehen werden. Und dann haben wir unsere Schnittführungen , die Ihnen zeigen, wo Sie das schneiden können. Und dann werden wir auf dieser Ebene das Kunstwerk platzieren. Also gehe ich zurück zu meinem Design und exportiere das tatsächlich in meine Kamerarolle. Ich gehe zur Aktionsmenüfreigabe. Und ich werde es als PNG-Datei teilen. Und dann speichere ich es in meiner Kamerarolle. Großartig. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Vorlage. Ich gehe zum Aktionsmenü, füge ein Foto hinzu und füge ein. Und da ist mein Design. Und wie Sie sehen können, nimmt es die ganze Canvas auf. Was wir also tun müssen, ist die Größe zu ändern, dass sie in diese Leitfäden passt. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich in einheitlicher Transformation befinden. Und ich werde es nur ein bisschen größer machen als diese roten Linien. Die roten Linien sind im Wesentlichen dort, wo sie abgeschnitten werden, wenn Sie sie trimmen. Sie möchten, dass es nur ein bisschen größer ist als diese Linie, nur damit Sie beim Schneiden ein wenig Spielraum haben , Sie können wahrscheinlich ein bisschen kleiner werden, wenn Sie möchten. Dies ist einer der Gründe, warum ich empfehle, beim Entwerfen nichts zu nahe an den Rand zu bringen beim Entwerfen nichts zu nahe an den Rand damit Sie nichts abhacken. Sobald du es platziert hast, gehe ich jetzt zu meinen Ebenen. Ich schalte die roten Richtlinien aus. Das ist also derjenige, der sagt „Zum Drucken ausschalten“. Und jetzt habe ich eine Vorlage , die ich ausdrucken kann. Wenn ich es schneide, brauche ich hier nur einen Schnitt entlang dieser kleinen Zuschnittslinien. Und ich habe diesen Schnitt irgendwie in diese Richtung geschrieben. Also kann ich das als PDF teilen. Also kann ich zur Aktionsmenüfreigabe gehen. Ich würde es als PDF teilen, nur weil ich denke, dass es das druckerfreundlichste Dateiformat ist. Und dann können Sie die beste Qualität wählen. Dann kann ich es auf meinen Computer ablegen , damit ich es ausdrucken kann. Okay, sagen wir mal, wir wollten es nicht zu Hause ausdrucken. Wir möchten es tatsächlich abschicken, um von einer Druckerei oder einem Druckverkäufer gedruckt zu werden. In diesem Fall möchten Sie es also nur als PNG oder als Dateiformat exportieren , das sie akzeptieren. Png sollte ziemlich allgemein akzeptiert werden. Pdfs auch eine gute Option. Sie teilen das also im Grunde einfach mit Ihrer Kamerarolle und können es dann auf Ihren Computer übertragen. Lädst du auf die Website oder so etwas hoch? Und du willst auch darüber nachdenken, was auf der Rückseite deines Postkartendesigns vorgehen wird . Und ich habe tatsächlich ein paar verschiedene Backpostcard-Back-Designs in Ihr Resource Pack aufgenommen ein paar verschiedene Backpostcard-Back-Designs , die Sie verwenden können. Also zeige ich dir irgendwie, wie die aussehen. Es gibt also vier verschiedene Designs. Und diese sind alle für uns eine Postkarte eingerichtet. Sie sind alle, alles ist an der richtigen Stelle. Es gibt also vier verschiedene Designs, aus denen Sie wählen können. Und natürlich können Sie auch Ihre eigene Postkarte zurückgestalten, wenn Sie ein paar kleine Designelemente und andere lustige Sachen hinzufügen möchten ein paar kleine Designelemente und andere lustige Sachen hinzufügen Erkundigen Sie sich einfach bei uns oder wo immer Sie leben. Postkarten- und Versandvorschriften damit Sie keine Sachen an die falsche Stelle stellen. Und wenn Sie die Methode zum Drucken zu Hause durchführen, können Sie diese hier importieren, aber manchmal ist es schwierig, doppelseitig zu drucken und alles auf einem Drucker zu Hause aufzustellen. Ich weiß also nicht, ob ich das empfehlen würde, aber Sie können immer experimentieren und damit herumspielen, wenn Sie versuchen möchten, zu Hause auf der Rückseite einer Postkarte zu drucken. 26. Fotokarte Teil 1 – Texteffekte: Alles klar, also habe ich tatsächlich eine Bonusstunde für dich. Ich habe etwas früher erwähnt, aber diese Technik ist auch eine großartige Möglichkeit, die Fotografie zu integrieren. Es müssen keine Illustrationen in Ihrem Brief sein. Sie können auch Fotos verwenden. Also zeige ich Ihnen, wie ich mit der gleichen Technik und einigen Fotos eine Urlaubskarte für meine Familie erstellt habe . Also mache ich es von Anfang bis Ende dieses ersten Videos. Ich werde Sie durch den Prozess der Erstellung der Texte führen, aber ich werde es sehr schnell machen , damit Sie sehen, wie schnell es in Echtzeit dauern kann wenn ich nicht jeden erkläre schritt. Dann fügen wir im nächsten Video Fotos hinzu. Also lasst uns weitermachen und uns darauf einlassen. Also mache ich eine Postkarte mit meiner Familie. Ich setze unseren Nachnamen da drauf. Also lasst uns weitermachen und uns darauf einlassen. Ich schalte meine Farbe auf Schwarz um. Und dann wähle ich eine Beschriftungsanleitung aus. Ich glaube, dieses Mal mache ich die Doppelwelle. Ich mache zwei Textzeilen, die Bardosis, das ist unser Nachname. Also gehe ich weiter und wähle das aus. Und dann tippe ich einfach auf den Bildschirm und ändere die Größe. Kann das auch teilen, wenn ich es ein bisschen nach oben bringen möchte . Okay, ich gehe zum Aktionsmenü und füge Text hinzu. Ich ändere die Schriftart. Ich benutze einfach Erica Won, wie ich es zuvor benutzt habe. Und ich tippe ein. Und das wird hier gehen. Mach weiter und mach meine Manipulationen. Arbeite einfach so. Jetzt kann ich noch etwas Text hinzufügen. Das wird unsere Dosis sagen. Also werde ich das jetzt einfach zusammenarbeiten . Okay, also habe ich meine Texte verzerrt und es ist alles gerastert. Ich schalte meine Layer-Schriftzugführungen und ich werde diese beiden einfach zusammenführen. Also verschmelze ich nach unten. Dann verschiebe ich das ein bisschen. Auf diese Weise. Ich runde meine Briefe ab. Ich gehe zu Gaussian Blur, verwische es ein bisschen. Gehe zu meinem Auswahlwerkzeug , das es automatisch auswählt. Und dann wähle diese auch aus. Umkehren, erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie sie aus, und löschen Sie dann die andere. Jetzt füge ich meine Gliederung hinzu. Das erste, was ich tun werde, ist, einfach die Farbe davon in etwas anderes zu ändern . Diesmal mache ich wie ein Grün. Farbe spielt zu diesem Zeitpunkt keine Rolle. Okay, das werde ich duplizieren. Ich schalte die Alpha-Sperre auf der unteren Ebene aus, gehe zur Gaußschen Unschärfe und verwische das etwa 10%. Und dann werden wir unser Auswahlwerkzeug erneut verwenden und eine Auswahl treffen und so einen großen Umriss treffen. Dann invertiere ich das, erstelle eine neue Ebene und fülle sie mit etwas dunklerem Grün. Jetzt lösche ich die verschwommene Ebene. Also dupliziere ich diese Ebene. Ich wähle das untere aus. Ich wähle tatsächlich eine dunklere Farbe und fülle diese einfach aus. Ich kann nicht wirklich sagen, was passiert, aber es ist dunkler. Dann werde ich es überziehen. Ich mache es einfach sehr schnell. Also werde ich diesmal die Methode der Zeichnungsführung nicht verwenden . Ich werde es einfach versuchen , es sehr schnell zu machen. Also gehe ich zur Kalligraphie und wähle meinen Monolinpinsel aus und verbinde dann einfach diese kleinen Bereiche hier. Meine Blickwinkel sind vielleicht nicht perfekt, weil ich es so mache , aber es ist okay. Okay, und ich mache das oben drauf. Okay, und ich glaube, ich habe alle Kanten gemacht, also ist alles verbunden. Jetzt füge ich ein wenig Schattierung mit der Clipping-Maske hinzu. Ich benutze die Kohlebürste sechs, um komprimiert zu werden. Ich schalte Multiplizieren in meinem Mischmodus ein und wähle wie ein Grau. Dann füge ich einfach etwas Schattierungen am unteren Rand dieser Buchstaben hinzu. Das gefällt mir. Ich mache das sehr schnell. Halten Sie sich auf jeden Fall an. Endet hier oben auf diesen Buchstaben. Vielleicht wie genau dort. Ein bisschen da drin. Okay, das sieht ziemlich gut aus zum Schattieren. Schließlich füge ich mein Inline hinzu, also wähle ich diese oberste Ebene aus, die nur die Buchstaben sind. Ich werde es umkehren und dann werde ich die Auswahl ein wenig dagegen federn. Und dann erstelle ich eine neue Ebene und fülle sie aus. Lasst uns jetzt grau färben. Ich ändere es in weiß und ein bisschen. Und dann gehe ich rein und wähle den einzelnen Buchstaben aus. Passen Sie an, wie groß der Umriss sein soll, und wählen Sie dann alle meine Buchstaben aus. Und jetzt invertiere ich es erneut, erstelle eine neue Ebene. Dieses Mal fülle ich es mit Weiß, also tippe doppelt auf die Nähe von Weiß und fülle es. Okay, und dann kann ich diese verschwommene Ebene löschen und diese in unserem Set erstellen. Dies ist eine Clipping-Maske. Jetzt haben wir alle Komponenten fertig. 27. Photo Teil 2 – Fotos hinzufügen: Das war ein sehr schneller Durchlauf all diese Texteffekte zu erzeugen. Jetzt zeige ich dir, wie du deinen Briefen Fotos hinzufügst . Es ist also ziemlich einfach zu machen. Ich gehe weiter und gehe zu meinem Aktionsmenü und füge ein Foto ein. Und ich habe hier ein Foto von meiner Familie aus einer unserer Familienfotosessions. Ich werde es ein bisschen vergrößern. Ich gehe. Okay. Also da ist mein Foto. Ich schalte es einfach aus und es ist irgendwie zu bewerten, was ich hier machen will. Ich habe ungefähr vier Personen , die ich in die Buchstaben stecken kann , und 1234567 Buchstaben. Also werde ich das wahrscheinlich benutzen. Und dann habe ich ein paar individuelle Bilder von meinen Kindern. Ich lege auch da rein. Gehen wir also zum Foto und wählen es aus. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug und stelle sicher, dass ich freie Hand ausgewählt habe. Und ich fange hier mit meinem Sohn an und ziehe einfach eine Auswahl um ihn herum. Wählen Sie dann Kopieren und Einfügen von hier unten aus. Ich schalte die Fotoebene und sehe jetzt, dass ich nur ihn habe. Dann ziehe ich das zwischen meiner Gliederungsebene und meiner Buchstabenebene nach unten. So wird es automatisch zu einer Clipping-Maske. Und jetzt kann ich die Größe ändern. Ich denke, ich setze ihn hierher und den Buchstaben B, der Name ist Bär, also das ist angemessen. Dann lösche ich das Zeug, das ich nicht brauche. Es gibt einen. Und lass mich mit meinem Foto zurück zur Ebene gehen , schalte es ein. Und jetzt wähle ich die nächste Person aus, die ich bin. Zeichnen Sie dann die Auswahl dort, wählen Sie Kopieren und Einfügen. Und das ziehe ich hier runter. Schalten Sie diese Ebene mit dem Foto aus. Ich kopiere einfach jedes Mal, damit ich dasselbe Foto weiterverwenden kann. Und dann lege ich mich schiebe mir einen Brief rüber. Da bin ich also mit meinem kleinen Sohn hier. Und dann kann ich das Zeug löschen, das ich nicht brauche. Da sind wir los. Okay, jetzt holen wir uns die nächste Person. Ich gehe mit dem Foto zu meiner Ebene zurück, hole meinem Mann etwas mehr und kopiere und füge es ein. Schalten Sie diese Ebene aus und ziehen Sie diese nach unten. Ich denke, ich werde ihn sagen, dass ich vorerst wie jeden zweiten Brief mache. Also bringe ich ihn genau da hin. Dann lösche was ich nicht brauche. Okay. In Ordnung. Und meine Tochter ist weniger, also schnapp ich sie mir und wähle „Kopieren und Einfügen“. Und beweg sie hier runter in meinen Clipping-Maskenstapel. Und sie wird überhaupt da sein. Lösche was ich nicht brauche. Okay. Jetzt werde ich ein paar andere Fotos importieren um diese anderen auszufüllen. Ich habe drei Plätze und ich habe drei Kinder, also werde ich diese mit ihnen ausfüllen. Also gehe ich zum Aktionsmenü, füge ein Foto ein und mache das erste, ein wenig Ralphie. Und dieses Mal werde ich genau wo geht er hin? Wir legen sie da rein. Das ist echt süß. Anstatt also zu löschen, was ich nicht brauche, ziehe ich einfach eine Auswahl darüber, was ich behalten möchte. Tippen Sie darauf und wählen Sie dann Invert. Und dann kann ich eine Drei-Finger-Scheuerbewegung machen , um alles andere zu klären. Das wird Ihre Auswahl klären. Also wähle ich einfach das invertierte aus und lösche dann. Lass uns meinem Sohn noch ein Foto hinzufügen. Ein witziges Gesicht machen. Süß. Ich mache das Gleiche. Ich wähle einfach um sie um sie umkehren und dann den Rest löschen. Whoops. Los geht's. Noch ein Foto. Alte Tochter. Ich meine, es wäre cool, ein Foto zu haben, das so über das Ganze geht über das Ganze , wenn du das richtige Foto hast. Aber ich mache gerne diese kleinen Einzelbriefe. genau da. Dann wähle ich einfach dort herum aus, tippe auf diesen kleinen grauen Kreis und wähle dann Invert. Und dann kann ich klar werden. Los geht's. Okay, also haben wir alle Briefe mit Bildern meiner Familienmitglieder gefüllt. Ich habe auch das, was ich dafür eine Farbe wählen könnte , oder ich könnte einfach das Foto benutzen. Also habe ich dieses Foto immer noch, vielleicht lasse ich das rein und fülle es einfach mit etwas Natur und dann sieht es so aus, als würde es zum Rest passen. Also lösche ich einfach alles, was ich hier nicht brauche, was all das ist. Ich denke, das sieht gut aus. In Ordnung. Es gibt also alle meine Briefe, die alle mit Bildern meiner Familienmitglieder gefüllt sind. Jetzt kannst du es nehmen und es zu machen, was du willst. Ich könnte wie eine kleine Weihnachtskarten erstellen. Also füge ich vielleicht eine Hintergrundfarbe von Grün und Rot hinzu, da es die Feiertage sind. Dann könnte ich auch etwas Text hinzufügen. Ändere meine Schriftart. Das kann ich da drüben platzieren. Genau da. Ich kann noch ein paar Texte hinzufügen und vielleicht das Jahr schreiben. Da sind wir los. Du kannst damit weitermachen. Sie können den Hintergründen einige Elemente hinzufügen und wenig gestaltete Dinge gestalten. Vielleicht einige, ich weiß nicht, Feiertags-Design-Elemente und solche Dinge. Ich kann Ihnen eine Version davon zeigen, die ich zuvor erstellt habe. Das ist also irgendwie diese Version. Und ich habe auch den Vintage-Effekt hinzugefügt, den ich dir gezeigt habe. Also habe ich das bei diesem gemacht, was ziemlich cool aussieht. Das ist also eine andere Version davon. 28. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß beim Entwerfen Ihrer Postkarte und freuen sich darauf, auf diese Weise noch ein paar Postkarten zu erstellen. Ich denke, es ist so eine unterhaltsame Art, Lieblingsorte, Lieblingsziele zu erkunden, Orte, an die Sie gehen möchten, Orte, an denen Sie andere Dinge waren , die für Sie wichtig sind, oder Dinge, von denen Sie ein Fan sind. Es gibt hier nur viele Möglichkeiten und viele Möglichkeiten, wie Sie die Texteffekte auch auf andere Weise nutzen können . Ich kann es also kaum erwarten zu sehen welche anderen Dinge Sie mit dem erstellen, was Sie hier gelernt haben, aber bitte teilen Sie Ihre fertige Postkarte im Projektbereich, damit ich sie sehen kann und drücken Sie einfach auf Tell uns über Ihren Prozess. Ich freue mich sehr zu sehen, was Sie geschaffen haben. Als nächstes habe ich noch ein paar Postkarten-Designs , die ich zusammengestellt habe. Wenn Sie also den Zeitraffer sehen möchten, in dem ich diese veranschaulicht, können Sie sich das als Nächstes ansehen. Ansonsten hoffe ich, dass Sie viel Spaß haben und danke Ihnen vielmals, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Und ich wünsche dir ein glückliches Kunstmachen. Tschüss. 29. Weitere Beispiele!: Gut. Hallo.