Realistische Scherenschnitt-Illustrationen in Procreate

1. Einführung: Lieben Sie die Leichtigkeit und Bequemlichkeit der Herstellung digitaler Kunst, verpassen aber die taktilen Eigenschaften des Bastelns mit Schere und Papier? Warum muss es eins gegen das andere sein? Was wäre, wenn ich dir sage, dass diese beiden Teile auf einem iPad hergestellt wurden? Machen Sie sich bereit, digitale Kunst zu erstellen, Menschen Doppel-Takes machen, während ich Ihnen beibringe, wie Sie in Procreate realistische Papierschnitt-Illustrationen erstellen können. Vielleicht suchen Sie nach einem neuen visuellen Stil , um Ihre Arbeit zu beleben. Oder vielleicht haben Sie schon einmal versucht, einen Papierschneideffekt digital zu machen , aber die Ergebnisse waren immer digital. Nun, du wirst diese Klasse lieben. Ich bringe Ihnen bei, wie Sie Formen digital aus Papier schneiden, kolorieren und Ebenen manipulieren, um realistisch aussehende Highlights und Schatten zu erzeugen. Ich werde Ihnen auch fortschrittliche Techniken beibringen wie das Erstellen von Falten und das Hinzufügen anderer Details, die Ihre Papierschnitt-Kunst auf der nächsten Stufe aussehen lassen . Hi. Ich bin Lisa Bardot. Ich helfe Menschen, ihre Kreativität zu finden indem ich auf dem iPad zeichne. Ich bin Illustrationskünstler, Lehrer und rundum kreative Person. Du kennst mich vielleicht von meinem YouTube-Kanal wo ich Leuten das Zeichnen, Illustrationen und natürlich alles, was Procreate betrifft, beibringe . In den nächsten Lektionen folgen Sie mir, um diesen schönen Blumenstrauß im Papierschnitt zu kreieren, beginnend mit der Skizze bis hin zu erweiterten Details. Dann lernen Sie, wie Sie eine vorhandene Illustration erstellen und in Papierschnitt umwandeln, während wir dieses wunderschöne Haus aus der Mitte des Jahrhunderts herstellen. Am Ende dieses Kurses haben Sie die Fähigkeit, jedes Ihrer vorhandenen Kunstwerke in ein erstaunliches, papiergeschnittenes Stück zu verwandeln Ihrer vorhandenen Kunstwerke in . Sie können Ihre eigenen Papierschnitt-Illustrationen von Grund auf neu erstellen . Sie müssen sich keine Sorgen um ein riesiges Durcheinander von Papierfetzen auf Ihrem Boden machen, denn für diese Klasse werden wir die beliebte Zeichnen- und Mal-App Procreate verwenden . Procreate wird von Künstlern aller Könnensstufen verwendet, dank seiner erstaunlichen Fähigkeiten und seiner Benutzerfreundlichkeit. Ich benutze Procreate seit ungefähr acht Jahren und konnte mit so vielen verschiedenen visuellen Stilen lernen und experimentieren und ich liebe es, mein Wissen mit anderen zu teilen. Alle Schüler dieser Klasse erhalten kostenlosen Zugang zu meinem papiergeschnittenen Papierpaket, einem Satz von 14 hochauflösenden Papierscans , die ich für die Herstellung digitaler Papierschnittkunst optimiert habe . Für diese Technik benötigen Sie keine Spezialpinsel jenseits der mit Procreate gelieferten Pinsel . Sie sollten ein grundlegendes Verständnis für das Procreate Interface haben , aber ich werde jeden Schritt auf dem Weg erklären , damit Sie unabhängig von Ihrem aktuellen Qualifikationsniveau lernen können . Dieser Kurs eignet sich sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene, die ihre Arbeit mit einem handgefertigten Look and Feel beleben möchten ihre Arbeit mit einem handgefertigten Look and Feel beleben . Bist du bereit? Leg die Schere ab, nimm das iPad und lass uns ein paar überwältigende Kunstwerke erstellen , die die Leute sowohl verwirrt als auch erstaunt machen, dass es digital ist. Lassen Sie uns in Procreate einige realistische Papierschnitt-Illustrationen erstellen. 2. Kursprojekt: Ihr erstes Projekt besteht darin, eine Papierschnitt-Illustration von Grund auf neu zu erstellen. Gemeinsam werden wir diesen schönen Blumenstrauß in Papierschnitt herstellen , angefangen von der Skizze bis hin zu den erweiterten Details. Das zweite Projekt wird dieses wunderschöne Haus im Stil der Mitte des Jahrhunderts sein. Wir werden tatsächlich eine vorhandene Illustration machen und sie in Papierschnitt umwandeln. Sie dann alles, was Sie gelernt haben, selbst nehmen, möchte ich, dass Sie Ihre eigene Papierschnitt-Illustration erstellen. Sie können entweder bei Null mit einer Skizze beginnen oder Sie können einen Teil Ihrer vorhandenen Kunstwerke nehmen und in ein Papierschnitt verwandeln. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte unten im Projektbereich veröffentlichen . Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Lasst uns anfangen. 3. Zubehör und kostenlose: Bevor wir beginnen, lassen Sie uns alles einrichten , was Sie für diesen Kurs benötigen. Um in dieser Klasse weiterzukommen, benötigen Sie natürlich ein iPad, auf dem Procreate 5x oder höher ausgeführt wird. Wenn du hier oben links auf Procreate tippst, kannst du überprüfen, welche Version du verwendest. Ich verwende tatsächlich Version 5.2.2. Wenn einige der Funktionen in meinen etwas anders aussehen , führen Sie möglicherweise eine ältere Version aus, aber solange Sie 5x oder höher haben , sollten Sie loslegen. Ich empfehle auch, mit einem Apple Pencil zu arbeiten. Auf diese Weise können Sie ein bisschen genauer sein , als wenn Sie sagen, wenn Sie Ihre Finger benutzen. Aber ich empfehle immer, in Procreate mit einem Apple Pencil zu arbeiten , da Sie viel bessere Erfahrung haben und viel mehr Kontrolle haben werden. Du wirst auch meine Papierpackung benötigen, die du als Schüler dieser Klasse kostenlos bekommst. Stellen Sie also sicher, dass Sie das herunterladen, bevor Sie beginnen. Der Link zum Herunterladen des Paper-Cut-Packs lautet bardotbrush.com/product/paper. Darauf habe ich in der Klassenbeschreibung einen Link dazu gesetzt. Das Passwort, das Sie für den Zugriff auf diese Seite benötigen , ist papercutmagic. Im Moment zeige ich Ihnen, wo Sie diese Dateien speichern möchten , damit Sie bei der Arbeit an Ihrer Papierschnittkunst leicht zugreifen können. Öffnen Sie nach dem Herunterladen Ihre „Files“ -App und gehen Sie zum Abschnitt „Download“ und Sie sollten die Papierzuschnitts-Papierpackung hier sehen. Jetzt möchten wir dies auf unserem iPad speichern, um einfach darauf zugreifen zu können, während wir an unserer Kunst arbeiten, also werden wir es tatsächlich dorthin verschieben wo „Auf meinem iPad“ steht. Um das zu tun, ziehen Sie es einfach raus und dann gehen wir hierher, wo „Auf meinem iPad“ steht, und dann lassen Sie es einfach rein und Sie werden sehen, dass ich das Papierausschnitt-Paket dort habe. Für diese Methode werden wir keine speziellen benutzerdefinierten Pinsel verwenden . Wir werden tatsächlich alle Pinsel verwenden , die mit Procreate integriert sind. Aber wir werden unser eigenes benutzerdefiniertes Pinselset mit einigen dieser Pinsel erstellen . Ich gehe weiter und führe dich das jetzt durch. Öffnen Sie nun jede Procreate-Datei, die Sie haben. Dies ist ein weiteres meiner Papierschneidstücke und wir werden in die Bürsten gehen. Hier oben siehst du, dass ich ein Pinselset namens Paper Cut Art habe und es nur drei Pinsel, mit denen ich meine Papierschnitt-Kunst gemacht habe. Ich führe dich durch, wie dein eigenes Pinselset so kreierst. Zunächst möchten Sie in Ihre Pinsel gehen und bis zum Anfang Ihres Pinselsatzes scrollen und nach unten ziehen, bis Sie dieses kleine blaue Rechteck mit einem Pluszeichen sehen . weiter und tippen Sie darauf und wir werden dieses Set Paper Cut Art nennen . Der erste Pinsel, den wir bekommen werden, befindet sich im Farbset und dieser Pinsel heißt Studio-Stift. Was wir also tun werden , ist, dass wir diesen Pinsel einfach duplizieren und eine Kopie davon in unser benutzerdefiniertes Pinselset einfügen. Um dies zu tun, wischen Sie nach links und wählen Duplikat aus, und Sie sehen Studio Pen 1, und um ihn zu verschieben, tippen wir einfach auf, halten und gehen dann zurück zu unserem Papierausschnittsset tippen Sie darauf und lassen Sie es dann einfach rein. Der nächste Pinsel, den wir verwenden werden, ist im Airbrush-Set zu finden und heißt Soft Brush. Wieder wischen wir nach links, duplizieren und dann ziehen wir es heraus, gehen zurück zu unserem Papierschnitt-Art-Set und lassen es fallen. Dann befindet sich der andere Pinsel, den ich dort gerne hineinlege, im Farbset und er heißt Marker. Also werden wir das duplizieren und wir werden es in unser Papierschnitt-Art-Set legen. Marker ist ein Pinsel , den ich verwende, um meinen Papierschnitten nur ein bisschen mehr Textur zu verleihen . Es ist eigentlich das, was ich am Rande benutzt habe und es sieht ein bisschen zerrissener aus. Wir werden uns ein bisschen später darauf einlassen. Aber das sind die drei Pinsel, die ich verwende, und du wirst sehen, wie wir diese in die Tat umsetzen, sobald wir angefangen haben. 4. Übersicht der Technik-: In diesem Abschnitt gebe ich Ihnen einen vollständigen Überblick über Technik des digitalen Papierzuschnitts. Folgen Sie und lernen Sie die Grundlagen kennen, bevor wir mit einer vollständigen Papierschnitt-Illustration beginnen. Lasst uns gehen. Ich werde Sie durch alle Grundlagen der Erstellung dieser Papierschnitttechnik führen. Fangen wir also mit einer neuen Leinwand an. Wir tippen oben rechts auf das Pluszeichen und die Canvas-Größe, die ich heute verwende, beträgt 3800 mal 2800 Pixel. Das erste, was wir tun werden, ist eine Form zu zeichnen. Ich gehe in meine Farben und wähle Schwarz und dann gehe ich wähle Schwarz und dann gehe ich zu meinen Pinseln und natürlich gehen wir zu und natürlich gehen wir zu diesem Papierschnitt-Kunstpinsel-Set, das wir zuvor erstellt haben und ich entscheide mich für den Studio-Stift. Ich zeichne nur eine Form. Dies wird die Form dessen sein, was auch immer Ihr Papierausschnitt sein wird. Wir werden nur ein paar Übungsformen machen wenn wir anfangen, etwas darüber zu lernen. Vielleicht fange ich hier mit einer solchen Blattform an. Ich zeichne den Umriss, stelle sicher, dass es sich um eine geschlossene Form und dann kann ich ihn mit Farbtropfen ausfüllen, was bedeutet, dass ich diesen kleinen Kreis einfach von oben rechts ziehe und ihn fallen lasse und er füllt sich aus. Dann zeichne ich hier wie ein langes Rechteck und fülle das auch mit Farbtropfen und eine Sache, auf die ich hinweisen möchte, ich werde dieses vergrößern, wenn du es bist Dinge aus Papier schneiden, haben Sie normalerweise wirklich scharfe Ecken denn wenn Sie natürlich schneiden, läuft es genau so, es sei denn Sie schneiden absichtlich eine abgerundete Ecke ab. Winkelformen werden also ein bisschen realistischer aussehen, aber sie sind ein bisschen schwer zu zeichnen. Wenn du nur versuchst, eine wirklich scharfe Kurve zu ziehen, ist das nicht so einfach. Also benutzen wir tatsächlich das Radiergummi-Werkzeug, um diese schönen scharfen Ecken zu bekommen. Ich möchte mit dem gleichen Pinsel löschen, den ich verwende, also gehe ich hier zu meinem Radiergummi-Tool. Ich tippe und halte es gedrückt und das wählt denselben Pinsel aus, den ich als meinen Pinsel verwendet habe , der Studiostift als Radiergummi war. Dann lösche ich einfach eine der Kanten weg und du kannst jetzt sehen, dass ich diese schönen scharfen Ecken anstelle der abgerundeten Ecken habe diese schönen scharfen Ecken anstelle der abgerundeten Ecken , wie ich es auf dieser Seite habe also lösche ich das einfach seitwärts. Der Radiergummi ist wirklich großartig, um Ihre Formen etwas eckiger zu machen. Wenn ich dieses Blatt schärfen wollte, könnte ich einfach eine der Kanten so löschen und jetzt habe ich diese schönen scharfen Ecken. Warum zeichnen wir nicht vielleicht noch eine Form? Ich mache so einen blobbygen, unregelmäßigen Shape und ich fülle das aus. Jetzt haben wir drei Formen und wir sind bereit, etwas Papier zu erstellen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir eine Hintergrundstruktur hinzufügen , damit wir einige der zuvor heruntergeladenen Papiertexturen importieren werden einige der zuvor heruntergeladenen Papiertexturen importieren . Um dies zu tun, gehen wir zum Menü „Aktionen“, das dieser kleine Schraubenschlüssel ist. Wir gehen zu „Hinzufügen“ und wählen dann „Datei einfügen“, nicht „Foto einfügen“, sondern „Datei einfügen“ und das sollte den Abschnitt Ihrer Dateien auf meinem iPad öffnen . Wenn nicht, gehe einfach zu „Durchsuchen“ und du kannst es finden und einfach auf mein iPad tippen und jetzt muss ich nur noch zum Paper Cut Pack navigieren und das öffnen. Jetzt habe ich alle meine verschiedenen Papiertexturen bereit, um Papierschnitt-Kunst zu kreieren. In diesem Ordner haben wir eine Reihe verschiedener Papiertexturen, die Scans von echtem Papier sind, wirklich hohe Auflösung, und Sie können sehen, dass sie alle in Graustufen sind, was langweilig klingt aber das macht es tatsächlich viel einfacher, wenn wir sie einfärben. Warum fangen wir nicht mit geprägtem Leinen an? Ich denke, das ist eine wirklich lustige Textur und die wird auf meinen Bildschirm importiert. Ich werde nur ein bisschen herauszoomen und ich möchte das nur vergrößern, also deckt es nur die gesamte Leinwand also werde ich sie nur ein bisschen vergrößern. Dies sind ziemlich hochauflösende Dateien, sodass Sie es tatsächlich ziemlich vergrößern können, aber wie groß Sie die Textur des Papiers haben möchten, so viel sollten Sie es vergrößern. Dann gehe ich hier zu meinen Ebenen und ziehe das tatsächlich nach unten. Also tippen, halten und ziehen, und jetzt haben wir diese Papiertextur als Hintergrundstruktur und wie ich schon sagte, es ist grau, es ist ziemlich langweilig also warum fügen wir nicht etwas Farbe hinzu, und das ist viel einfacher als Sie denken. Alles, was wir tun müssen, ist Farbtropfen zu verwenden. Also lasst uns hier auf die Farben gehen, und ich denke, ich wähle nur ein schönes blaues, schönes hellblau, und dann werde ich einfach auf diese Ebene fallen und es wird sie mit Farbe füllen, während behält die ganze schöne Papierstruktur bei. Du kannst experimentieren und sehen wie verschiedene Farben aussehen und solche Dinge, also mache ich das vielleicht rückgängig und ich möchte mit meinem Blau, vielleicht leichter etwas wärmer werden. Ich weiß es nicht. Das werden wir versuchen. Ich denke , das sieht auch richtig gut aus. Ich versuche mich dabei von wirklich, wirklich satten Farben fernzuhalten , aber es ist immer gut zu experimentieren und zu sehen, wie verschiedene Farben aussehen. Okay, jetzt schneiden wir diese Formen auch aus Papier. Wir werden damit beginnen, eine weitere unserer Papiertexturen zu importieren . Gehen wir also zum Menü „Aktionen“, „Datei einfügen“, und wir wählen eine andere davon aus. Vielleicht machen wir hier unten winzige Fasern. Ich stelle gerne sicher, dass es die gesamte Leinwand abdeckt, aber es muss wirklich nur abgedeckt wo immer deine Formen sind. Aber nur um sicher zu sein, mache ich es gerne richtig groß. Um diese Formen aus diesem Papier herauszuschneiden, verwenden wir eine sogenannte Ebenenmaske. Gehen wir also zu unseren Ebenen und ich verschiebe die Papiertextur tatsächlich über die schwarze Formenebene. Jetzt haben wir unseren Hintergrund auf der Unterseite, die schwarzen Formen und dann unsere neue Papierstruktur. Was wir tun werden, um eine Maske zu erstellen, tippen wir auf die Ebene der schwarzen Formen, tippen erneut darauf, um dieses Menü aufzurufen, und wir tippen auf „Auswählen“, und das wird diese Formen auswählen. Dann gehen wir zu unserer Papierschicht. Wir tippen erneut darauf und wählen „Maske“. Wie Sie sehen können, haben wir diese Formen aus diesem grauen Papier herausgeschnitten und wenn Sie sich die Ebenen ansehen, können Sie jetzt sehen, dass wir eine Maske haben, die im Wesentlichen nur den Rest der Papierstruktur verbirgt und einfach zeigt uns diese weißen Formen , die sich in der Maske befinden. Jetzt haben wir unsere Zeitung rausgeholt. 5. Übersicht der Technik-: Es ist Zeit, ein paar Lichteffekte hinzuzufügen. Das heißt, wir brauchen ein paar Highlights und wir brauchen ein paar Schatten. Würdest du es nicht wissen, wir haben bereits eine Ebene für unsere Schatten erstellt , nämlich diese schwarze Ebene. Bevor wir uns mit den Schatten beschäftigen, werden wir nur ein wirklich nettes subtiles Highlight hinzufügen. Lassen Sie mich weitermachen und die Auswahl aufheben, indem Sie auf dieses Auswahlsymbol tippen. Um dann das Highlight zu erstellen, werden wir nur diese schwarze Formebene duplizieren. Wir wischen nach links und wählen „Duplizieren“. Jetzt haben wir zwei schwarze Formschichten. Wir werden die oberste Ebene auf Weiß umstellen. Dies ist nur ein schneller Weg, dies zu tun. So mache ich es. Ich nehme meine zwei Finger und wische nach rechts, und das schaltet die Alpha-Sperre ein. Dahinter siehst du ein Schachbrettmuster. Sie können auch darauf tippen und Sie sehen, dass Alpha Lock aktiviert ist. Dann gehe ich zu meinen Farben und wähle Weiß aus. Um dies zu tun, tippe ich doppelt auf die Nähe Weiß und es wird auf einen reinen Weißwert einrasten. Dann kann ich einfach auf die Ebene tippen und auf Ebene füllen tippen. Da die Alpha-Sperre aktiviert ist, wird es nur diese Formen ausfüllen. Das ist eine schnelle Möglichkeit, dies von Schwarz zu Weiß zu ändern. Wie ich bereits erwähnt habe, wird dies unser Highlight sein. Für Papier wird das nur ein kleiner weißer Rand am Rand des Papiers sein . Ich weiß, dass Papier flach ist, aber es hat tatsächlich eine gewisse Dicke. Dieses kleine Highlight zu haben, um diese Dicke zu bezeichnen , wird dazu beitragen, dass es realistischer aussieht. Das erste, was Sie tun möchten, ist die Richtung des Lichts zu bestimmen. Für mein Stück stelle ich mir vor, dass das Licht von links oben hereinkommt. Es kommt auf diese Weise. Die Highlights werden diesen Rand dieser Zettel treffen . Um das Highlight zu zeigen, möchten wir sicherstellen, dass die Ebene mit dem Weiß ausgewählt ist, und dann gehen wir hier zum Transformieren-Werkzeug. Es ist ein kleiner Pfeil. Ich möchte es nur um ein Pixel so verschieben , also ist es kaum da. Der einfachste Weg , dies zu tun, anstatt es sehr sorgfältig dorthin zu bringen, wo Sie es haben möchten, ist die Verwendung der Nudging-Funktion. Alles, was Sie tun müssen, ist irgendwo außerhalb dieses Feldes zu tippen, in welche Richtung es auch gehen soll. Wenn ich nur einmal hier tippe, siehst du jetzt , dass ich einen kleinen weißen Rand habe. Ich kann hineinzoomen und jetzt sieht man dort den Rand des Papiers. Das ist alles, was wir damit zu tun haben. Jetzt können wir den lustigen Teil machen , der die Schatten manipuliert. Gehen wir zurück zu unserem Ebenenbedienfeld und wir wählen die Ebene mit den schwarzen Formen aus. Das erste, was wir tun werden, ist, sie von unserem Papier auszugleichen. Ich gehe zurück zum Transformieren-Werkzeug und verschiebe es in die entgegengesetzte Richtung wie ich die Highlights setze. Auch hier kommt unser Licht von dieser Weise, das bedeutet, dass sich die Schatten auf diese Weise bewegen werden. Es ist entgegengesetzt von dieser Highlight-Kante. Ich verschiebe sie einfach. Du musst sie nicht sehr weit bewegen, nur ein bisschen. Jetzt haben wir einen langweiligen, blockigen, unrealistisch aussehenden Schatten. Es ist jetzt an der Zeit, sie etwas realistischer aussehen zu lassen. Um dies zu tun, verwenden wir zunächst das Liquify-Tool. Das finden Sie im Menü „Anpassungen“, dem es sich um dieses kleine Zauberstab-Symbol handelt. Wir tippen auf Liquify. Wir möchten sicherstellen , dass wir die Push-Anpassung verwenden . Wir legen die Größe fest. Meins liegt bei etwa 38 Prozent. Dies kann sich ändern, je nachdem, wie eingezoomt Sie sind. Dann ist der Druck ungefähr auf halbem Weg, für mich sind es wie 48 Prozent. Lassen Sie mich auf dieses Blatt zoomen, um anzufangen. Was wir hier versuchen, ist, dass wir diesen Schatten wieder in die Form des Papiers drängen . Mein Ziel ist es, diesen Schatten etwas unregelmäßiger aussehen zu lassen , nicht so perfekt die gleiche Form wie meine Papierform. Ich werde das nur ein bisschen vorantreiben. Einige Teile ragen ein bisschen mehr hervor. Vielleicht kann ich hier unten an der Ecke diese Seite nach unten ziehen, wodurch die Papierform tatsächlich so aussieht , als würde sie sich vom Hintergrund wegrollen. Lassen Sie uns das hier auf diesem Rechteck etwas übertriebener machen. Ich schiebe einfach den Schatten größtenteils zurück in die Form, da. Aber vielleicht ziehe ich hier an dieser Ecke den Schatten ein bisschen nach unten , so. Vielleicht mache ich das Gleiche auf dieser Seite hier. Es ist noch schwer zu erkennen, weil wir nicht damit fertig sind, den Schatten zu manipulieren, aber das Herausziehen des Schattens wird diese Kanten so aussehen lassen, als würden sie sich ausklappen. Vielleicht übertreibe ich das ein bisschen mehr, um dir den Effekt wirklich zu zeigen. Wir haben noch einen weiteren Schritt, also sind wir noch nicht ganz da. Lass mich hier runter zu dieser unregelmäßigen Form gehen, und ich werde einfach Teile davon wieder hineinschieben. Wo auch immer die Schatten sehr klein sind , wird es so aussehen lassen die Papiere sehr nah am Hintergrund. Vielleicht hier, dieser Teil, vielleicht bleibt er ein wenig vom Hintergrund weg. Es ist ein bisschen schwer zu erklären, aber man bekommt ein Gefühl dafür, je mehr man das tut. Jetzt habe ich meine Schatten ein bisschen näher gedrängt. Schon jetzt, du fängst an zu sehen, es sieht etwas realistischer aus, aber wir sind noch nicht fertig. Das nächste, was wir tun werden, ist viel Spaß und Unschärfe. Ich gehe wieder zu meinem Anpassungsmenü und wähle „Gaußsche Unschärfe“. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir diese Formen insgesamt verwischen werden . Um das zu tun, sehen Sie, wo Slide to Adjustment steht, das werden wir tun, Sie werden Ihren Bleistift über den Bildschirm schieben. Du brauchst nicht viel, zwei oder drei Prozent. Ich glaube, ich mache drei Prozent. Das verwischt die Ränder dieser Formen nur ein wenig. Jetzt werden wir selektive Unschärfe machen , um diesen Effekt wirklich zu verkaufen. Um dies zu tun, müssen wir nur auf dieses kleine Dreieck tippen und zu diesem Bleistift wechseln. Auf diese Weise können wir selektiv malen wie verschwommen wir verschiedene Bereiche haben wollen. Zuallererst wechseln wir unseren Pinsel. Sie können in diesen Unschärfe-Anpassungen den Pinsel auswählen, den Sie malen möchten . Für uns verwenden wir den weichen Pinsel , den wir in unser Pinselset stecken. Die andere Sache, die Sie tun möchten, ist die Deckkraft zu verringern, das ist dieser Schieberegler hier. Ich drehe es gerne auf etwa auf halbem Weg ab. Dadurch können wir die Unschärfe in der Intensität aufbauen damit wir wirklich reinkommen und anpassen können , wie verschwommen wir die Dinge haben wollen. Dann ist meine Größe ziemlich klein, ich bin bei etwa 15 Prozent. Grundsätzlich wollen wir überall dort, wo sich die Schatten vom Papier entfernen, diese Schatten abfallen. Je weiter etwas vom Hintergrund entfernt ist, desto weicher werden die Schatten. Fangen wir mit dieser Blattform an. Hier ragt der Schatten ein wenig heraus. Im Grunde werde ich meine Pinselgröße etwas kleiner machen . Ich füge nur ein paar Striche hinzu, damit der Schatten am Ende dieser Form weich wird und abfällt. Hier ist es scharf und dann fällt es ab und es ist schön weich. Lass uns dieses Rechteck hier machen. Dies könnte ein bisschen einfacher zu erkennen sein. Ich mache nur ein paar Schläge. Ich mache mehr Striche, je näher ich an den Rand dieses Schattens komme , die Ecke davon. Es ist wirklich schön und weich. Lass mich das hier machen. Dieser ist ziemlich groß. Ich werde meine Pinselgröße ein bisschen größer machen. Ich werde diese ganze Form nur ein wenig verwischen und dann mache ich meine Pinselgröße kleiner. Dann hier am Rande, der Ecke davon, werde ich das noch verschwommener machen. Je mehr ich Striche schichtige, desto verschwommen wird es, weil ich die Deckkraft dieses Pinsels nach unten gedreht habe. Wenn ich jetzt herauszoomen würde, sieht es wirklich sehr realistisch weil Schatten natürlich auf dem Papier tun würden. Hier muss ich nicht wirklich viel von irgendetwas verwischen. Wenn du willst, kannst du es, aber lass es mich hier versuchen. Überall wo der Schatten ein wenig hervorsteht, können Sie ihm ein wenig Unschärfe verleihen. Aber bei wirklich kleinen Schatten wie diesem ist es nicht immer notwendig. Aber ich denke eigentlich sieht es ziemlich gut aus. Wow, so ein Unterschied, ich mache nur die Unschärfe. Dies sind die grundlegenden Schritte zur Erzeugung des Papierschneideffekts. Natürlich gibt es noch viel mehr coole Sachen, die wir damit machen können und ich freue mich, dir noch etwas mehr zu zeigen. 6. Übersicht der Technik-: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie die Papierformen einfärben können. Wir haben es schon für den Hintergrund gemacht, also machen wir es jetzt für diese Papierformen. Ich möchte, dass jede dieser Formen eine andere Farbe hat. Ich gehe zu meinen Ebenen und tippe auf die Ebene, die dieses farbige Papier enthält . Es ist derjenige, der an der Maske befestigt ist. Stellen Sie sicher, dass Sie die Maske nicht auswählen, stellen Sie sicher, dass Sie die tatsächliche Papierschicht auswählen. Da ich nicht möchte, dass alles auf dieser Ebene dieselbe Farbe hat, muss ich nur die Form auswählen, für die ich die Farbe ändern möchte, und diese dann färben. Um das zu tun, gehe ich hier zum Auswahlwerkzeug. Fangen wir mit diesem Blatt an. Ich werde es einfach verfolgen. Dann vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Auswahl schließen , indem Sie hier auf diesen kleinen grauen Punkt tippen. Jetzt kann ich einfach wählen, welche Farbe ich will. Vielleicht mache ich grün, da es eine Blattform ist und das lasse ich reinwerfen. Sie können verschiedene Farben rückgängig machen und ausprobieren, wenn Sie möchten. Ich mache das vielleicht noch einmal. Wenn du deine Form nicht schließt, also wenn ich das gerade getan habe, habe ich diesen kleinen Kreis nicht gedrückt und dann habe ich diese Farbe ausgefüllt und ich denke, ich mag dieses Rückgängigmachen nicht. Jetzt ist meine Auswahl verschwunden und deshalb muss ich es wiederholen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Auswahl schließen , bevor Sie mit Farbe experimentieren. Ich mag die Farbe dieses Blattes. Ich denke, wir machen das als vielleicht, ich weiß nicht, eine Orange, so etwas. Ich denke, das sieht gut aus. Dann wähle ich diese seltsame Bloby-Form aus und lass uns das wie ein Rosa machen. Perfekt. Jetzt haben wir ein paar farbige Zettel. Eine andere Möglichkeit, diese Schatten zu manipulieren, besteht darin die Deckkraft Ihrer Schattenebene anzupassen. Wenn Sie auf der Ebene mit den schwarzen Formen auf dieses kleine N tippen , können Sie die Deckkraft anpassen und dadurch werden die Schatten weniger intensiv erscheinen. Eigentlich behalte ich es gerne ganz oben. Aber wenn die Schatten etwas intensiv für dich aussehen, kannst du die Deckkraft immer reduzieren , um sie ein wenig weicher zu machen. Das Letzte, was ich dir zeigen möchte, ist, wie man einen gefalteten Papierlook kreiert. Zoomen wir hier in dieses kleine Blatt. Ich möchte es so aussehen lassen, als hätte ich dieses Blatt in der Mitte in der Mitte gefaltet . Um dies zu tun, gehen wir zu unseren Ebenen und wählen die Ebene mit der Maske aus und erstellen dann eine neue Ebene. Wir haben wie eine neue Ebene direkt über der Maskenebene. Wir werden eine Clipping-Maske verwenden , um diese Technik durchzuführen. Wir tippen darauf und wählen dann „Clipping Mask“. Du wirst sehen, wie dieser kleine leichte Pfeil nach unten zeigt. Dies bedeutet nur, dass alles, was ich auf dieser neuen Ebene zeichne , nur angezeigt wird wenn es sich in der Form der darunter liegenden Ebene befindet. Also diese Maske. Gehen wir zu unseren Farben und wir entscheiden uns für Schwarz. Dann gehen wir zu unseren Pinseln und wählen „Studio Pen“. Was wir im Wesentlichen tun werden, ist, dass wir die Hälfte davon im Schatten machen werden. Ich ziehe eine Linie auf die Hälfte dieses Blattes. Dann möchte ich sicherstellen, dass ich meine Form schließe , damit ich sie so umziehe. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine geschlossene Form handelt, und dann können wir sie mit Farbtropfen ausfüllen. Jetzt werden wir diese Linie nur ein bisschen verwischen. Wir gehen zum Menü „Anpassungen“, „ Gaußsche Unschärfe“, und ich werde verwischen, dass es zwei oder drei Prozent sein kann wie zuvor. Wenn du es mehr verwischen würdest, wird deine Falte viel runder aussehen. Als ob du das Papier vielleicht um einen Bleistift faltest und es ist wirklich wie eine abgerundete Falte. Aber es wird stärker aussehen, je kleiner es ist oder desto weniger verschwommen es ist, sollte ich sagen. Ich mache nur drei Prozent. Jetzt werden wir einen Teil davon löschen damit es realistischer aussieht. Wir gehen zum Radiergummi und ich wähle den weichen Pinsel als Radiergummi-Bürste. Ich werde auch die Deckkraft davon reduzieren, damit ich aufbauen kann , wie viel ich löschen möchte , wenn das sinnvoll ist. Vielleicht mache ich die Pinselgröße etwas kleiner. Nein, das ist zu groß. Was wir dann tun werden, ist, dass wir meiste davon löschen werden, aber wir werden versuchen , diese Linie zu vermeiden. Ich lösche nur diese Seite aus und konzentriere mich auf hier. Ich mache ein paar verschiedene Striche, um mich aufzubauen , also lösche ich nicht zu schnell. Dort kann man jetzt anfangen zu sehen, es sieht so aus, als wäre das Papier gefaltet. Wir haben diesen Farbverlaufsschatten auf dieser Seite des Blattes. Super cool. Weil wir den Schatten auf diese Seite legen und wissen, dass das Licht aus dieser Richtung kommt, sieht das Papier aus, als wäre es nach unten gefaltet, also wie ein Tal. Aber wenn wir es so aussehen lassen wollten wäre es ein Berg wie diesen, müssten wir nur den Schatten auf die andere Seite legen . Ich kann eigentlich einfach mein Transformationswerkzeug auswählen und umdrehen. Vielleicht muss ich die Größe ein bisschen ändern, wenn ich es dort hinlege. Nun sieht es so aus, als wäre das Papier in die andere Richtung gefaltet. Sieht aus, als wäre es auf diese Bergart gefaltet. So können Sie Ihren Formen zusätzliche Schatten hinzufügen , damit sie gefaltet erscheinen. Jetzt haben Sie alle grundlegenden Techniken gelernt, um mit der Herstellung von Papierschnitten in Procreate zu beginnen. Als Nächstes führe ich Sie durch das Erstellen einer vollständigen Papierschnitt-Illustration von Grund auf neu. Ich werde unterwegs noch viele Tipps haben , die ich dir mitteilen kann. 7. Paper von Grund auf erstellen: Willkommen in Abschnitt 2 dieser Klasse und Ihrem ersten Projekt. Gemeinsam zeichnen wir diese lustigen Blumensträuße. Wir beginnen mit einer Skizze und gehen jeden Schritt des Papierschneidevorgangs durch . Am Ende zeige ich Ihnen einige fortschrittliche Techniken, Details und Dimension hinzufügen Ihrem Stück Details und Dimension hinzufügen können. Lasst uns anfangen. 8. Bouquet: Skizzieren und Ebenen: Beginnen wir damit, eine neue Leinwand zu erstellen. Ich tippe auf das Pluszeichen. Dieses Mal erstelle ich ein vertikal orientiertes Stück. Die Größe, die ich verwenden werde, beträgt 2800 mal 3500 Pixel. Unsere Illustration wird eine schöne Blumenvase sein. Eigentlich ein Krug mit Blumen, weil ich meine Blumen gerne in Krüge bei mir zu Hause stecke , anstatt in Vasen. Beginnen wir mit einer Skizze. Ich gehe zu meinen Bürsten. Für meine Skizze verwende ich Pinsel aus meiner Pencil Box. Ich habe einen tollen Pinsel namens Skizzierstift , den ich für alle meine Skizzen verwende, aber verwende jeden Skizzierpinsel, den du verwenden möchtest. Für meine Farbe gehe ich einfach gerne mit einem Grau. Zeichnen wir zuerst den Krug. Ich fange mit einer Trapezform für den Krug an, so. Dann füge ich auf dieser Seite ein Dreieck für den Auslauf des Krugs hinzu. Dann füge ich auch das Handle hinzu. Ich möchte ein kleines Designmotiv auf den Krug zeichnen. Ich ziehe nur ein paar Führungslinien , die so laufen. Dann noch ein paar Hilfslinien, ich glaube, ich mache fünf Hilfslinien. Ich möchte eine niedliche, von der Mitte des Jahrhunderts inspirierte kleine Diamantblatt-Formen machen . Ich werde diese einfach mit den Guides zeichnen, die ich erstellt habe , so. Ich habe den Krug ganz skizziert. Jetzt ist es an der Zeit, die Blumen zu zeichnen. Ich lege sie gerne zuerst mit großen Formen aus. Ich zeichne einfach ein paar Kreise, so. Ich mache drei Blumen. Da sind meine drei Blumen. Ich glaube, ich werde das ein bisschen rüberholen. Mach es größer. Los geht's. Dann zeichne ich die Zentren der Blumen, mehr Kreise darin. Ich zoome jetzt hinein. Dann zeichne ich ein paar Blütenblattformen, die aus diesen Kreisen kommen. Ich mache nur ein paar sehr einfache Blumenformen für diese, aber du kannst andere Formen machen, wenn du willst. Aber ich mag diese Gänseblümchen-Formen. Sie sind sehr glücklich, süß. Dann denke ich vielleicht dafür, ich vielleicht das Zentrum etwas größer machen und mehr abgerundete Blütenblätter machen werde. Wir haben unsere Blumenformen. Ich möchte sicherstellen, dass ich die Stiele einziehe. Es ist offensichtlich sehr hart und ich habe Dinge, die sich in den Zeilen überschneiden. Es spielt keine Rolle. Wir wollen einfach nur wissen, wie die Formen aussehen werden. Dann füge ich ein paar Blattstiele hinzu, die hinter den Blumen liegen. Ich glaube, ich lasse einen auf diese Weise nach oben gehen, und ich werde einen auf diese Weise rauskommen lassen. Vielleicht geht einer so hoch. Dann zeichne ich ein paar Blattformen , die nach unten gehen und mich dort anschließen. Vielleicht nicht. Ich mache diesen Kerl hier drüben und dann auch diesen hier drüben. Ich wechsle hier nur die Seiten ab. Gut. Das sieht ziemlich gut aus. Ich verschiebe es einfach, zentriere es in der Mitte. Es gibt meine Skizze. Jetzt ist es an der Zeit, mit der Erstellung der tatsächlichen Formen zu beginnen der Erstellung der tatsächlichen Formen , die wir aus Papier schneiden werden. Aber bevor wir das tun, wollen wir feststellen, wie wir die Dinge aufteilen werden. Denn überall wo sich etwas überlappt, etwas anderes wie dieses Blütenblatt über diesem Blatt liegt, können diese sich nicht auf derselben Schicht befinden. Sie müssen sich auf separaten Ebenen befinden. Wir möchten darüber nachdenken, wenn wir uns unsere Illustration ansehen, was sich auf den gleichen Ebenen befinden kann und was auf seinen eigenen Ebenen sein muss. Ich denke zuerst gerne darüber nach, was auf der untersten Ebene sein wird. Wenn du Papiere übereinander stapelst, was wird unten sein? Ich denke, dass das, was auf der Rückseite sein wird, die Stiele sein werden , weil sie hinter dem Krug und hinter den Blumen liegen. Auch diese Blätter. Da sich die Blätter und die Stängel nicht berühren, kann ich diese tatsächlich alle auf eine Schicht legen. Ich schreibe hier unten nur ein paar Notizen. Sie müssen dies nicht tun, aber es könnte hilfreich sein , wenn Sie Ihren Plan erstellen. Ich mache Blätter und Stängel. Jetzt kann ich mir ansehen, was oben drauf sein könnte, nämlich der Krug und die Blütenblätter. Keine der Blumen berührt sich, also können sie alle auf derselben Schicht sein. Der Krug berührt die Blumen nicht, so dass er sich auch auf derselben Schicht befinden kann. Blütenblätter und der Krug. Die letzten Dinge, die übrig bleiben , sind die Zentren der Blume und diese kleinen Designmotive. Auch hier berühren sie sich nicht, also können sich diese alle auch auf derselben Ebene befinden. Wir machen Zentren und das Motiv. Jetzt haben wir einen guten Plan, wie viele Ebenen wir benötigen werden und was auf diesen Ebenen vor sich geht. Jetzt können wir mit dem Zeichnen unserer Formen fortfahren. 9. Bouquet: Formen herstellen: Gehen wir zu unserem Ebenenbedienfeld und ich werde zuerst die Deckkraft unserer Skizze reduzieren. Ich gehe zu etwa 17 Prozent und dann erstelle ich eine neue Ebene. Ich werde die neue Ebene tatsächlich auf den Boden legen. Ich behalte meine Skizze gerne oben, damit sie immer sichtbar ist. Dann gehe ich zu meinen Pinseln und gehe zu meinem Paper Cut Art Brush Set und wähle dann Studio-Stift. Wenn ich die Formen zeichne, beginne ich gerne mit der Ebene, die unten befindet, und arbeite mich dann nach oben. Das werden Blätter und die Stängel sein. Fangen wir dort an. Ich zeichne die Stiele. Da gehst du. Es spielt keine Rolle, wie sie dort unten aussehen , denn das wird durch den Krug verdeckt. Da sind meine Stiele und dann für die Blätter ziehe ich einfach eine Linie wie diese und eine genau dort. Dann zeichne ich meine Blattformen. Wenn Sie sich an den letzten Abschnitt erinnern, habe ich Ihnen gesagt, dass das besser aussieht, wenn es spitze Kanten wie auf diesen Blättern gibt. Was ich also mache, ist, dass ich einen Teil dieser Blätter weglösche , um sie schön und spitz zu machen. Ich zeichne sie ein bisschen größer als sie sein müssen, also ist es die Größe, die ich haben möchte, wenn ich einen Teil von ihnen lösche . Ich kümmere mich nur darauf , dass sich nichts berührt. Das wird alles eine Papierform haben, und dann werden alle Blätter und Stiele selbst eine Papierform haben. Lass uns den Rest der Blätter hier machen , dann noch eins oben, und dann kommen wir zurück und machen dieses Blatt, Stängel Ding hier drüben und noch ein paar mehr hier unten. Jetzt benutze ich meinen Radiergummi und mache diese Blattformen einfach etwas deutlicher. Wieder gehe ich zu meinem Radiergummi und stelle sicher, dass ich den Studio-Stift verwende, und ich lösche einfach einen Teil davon weg, so. Sie können sehen , wie das die Blattform ein wenig kleiner macht. Manchmal bekommt man diese kleinen Winkel hier, was ich wirklich mag, weil du es vielleicht nicht so gerade geschnitten hast und etwas unregelmäßig aussieht. Ich denke, die Unregelmäßigkeiten lassen diese Art von Illustrationen noch überzeugender aussehen. Gehen Sie einfach durch und schärfen Sie den Rest dieser Blätter hier. Das ist alles, was auf dieser Ebene sein wird. Auch hier können Sie sehen, dass sich die einzelnen Formen nicht berühren, was genau das ist, was wir wollen. Gehen wir zur nächsten Schicht über, die die Blütenblätter und der Krug sein werden. Da wir in ganz Schwarz arbeiten, wird es manchmal etwas schwer zu erkennen, was Sie tun. Ich mag es, die Deckkraft der vorherigen Ebene zu reduzieren, so dass es ein bisschen einfacher zu arbeiten ist. Lasst uns das machen. Ich gehe zu meinen Ebenen, tippe auf dieses kleine N und reduziere einfach die Deckkraft dieser Ebene. Jetzt wird es ein bisschen einfacher machen zu sehen, was ich auf dieser neuen Ebene mache. Lassen Sie uns fortfahren und eine neue Ebene erstellen , indem wir auf das Pluszeichen tippen. Los geht's, wir haben eine neue Schicht direkt über unserer Blattstielschicht. Für diese Schicht sagten wir, wir würden die Blütenblätter machen, also werden wir anfangen, diese zu zeichnen. Ich skizziere einfach die ganze Form und fülle sie dann mit Farbtropfen aus. Hier ist es okay, wenn sich die Dinge überschneiden. In der Tat, wenn sich Dinge auf verschiedenen Ebenen überschneiden, sieht es wirklich großartig aus, also mach dir darüber keine Sorgen. Wenn es sich auf einer anderen Ebene befindet, kann es sich überlappen. Da sind wir los. Ich fülle das einfach mit Farbtropfen aus und gehe dann zu meiner nächsten Blume weiter. Auch hier skizziere ich den Umriss meiner Blütenblattformen rundum, und dann werde ich das ausfüllen. Dann mache ich meine letzte kleine Blumenform hier unten , große runde Blütenblätter. Dann fülle ich das aus, genial. Die andere Sache , die auf dieser Schicht sein wird, ist natürlich der Krug. Lass uns das als Nächstes machen. Zuerst zeichne ich eine Trapezform. Ich mache es ein bisschen größer als es sein muss , damit ich die Kanten schärfen kann. Ich mache eigentlich weiter und füge hier ein kleines Dreiecksstück für den Auslauf hinzu. Fülle das aus. Bevor ich dann den Griff mache, lösche ich Teile davon weg, um es schön und spitz zu machen. Ich lösche nur den oberen Rand davon sowie die Unterkante. Das sollte alle meine Ecken schön und spitz machen. Vielleicht mache ich diese Seite auch. Es macht es etwas schmaler. Jetzt kann ich meinen Pitcher-Griff hinzufügen und das ausfüllen, gut. Da ist meine Krugenform. Das letzte, was zu tun ist, wäre, die Zentren der Blume und kleine Motive auf den Krug hinzuzufügen . Jetzt können wir wirklich ein Gefühl dafür bekommen , wie schwierig es wäre, wenn ich die Zentren dieser schwarzen Formen über diese schwarzen Formen ziehen möchte , da ich nur Schwarz verwende. Ich werde die Deckkraft dieser Ebene reduzieren und die Deckkraft dieser Ebene dann eine weitere neue Ebene erstellen. Dann zeichne einfach die Formen und so. Dann möchte ich, dass dies auch schöne, spitz zulaufende Formen sind , also mache ich sie ein bisschen größer, als sie sein müssen. Dann lösche ich sie weg , um sie spitz zu machen. Wenn Sie viele Formen haben , die Sie mit Farbtropfen füllen müssen, können Sie eine wirklich coole Funktion namens Recolor verwenden. Um dies zu tun, füllen Sie einfach einen von ihnen mit Farbtropfen und dann oben rechts hier, wo es heißt füllen Sie weiter mit Recolor. Dann siehst du diese kleinen Fadenkreuze und dann stellst du sicher , dass das Fadenkreuz in einer deiner Formen liegt. Sieht vielleicht so aus, nachdem Sie die Taste gedrückt haben, aber Sie müssen sie nur in eine Ihrer Shapes verschieben . Dann kannst du einfach tippen, tippen und tippen, um den Rest auszufüllen. Wenn Sie also viele Dinge ausfüllen müssen , ist das wirklich praktisch. Jetzt hole ich meinen Radiergummi und mache diese einfach spitziger und ein bisschen kleiner. mache sie einfach so klein, wie ich es mir wünsche. Cool. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Lass mich rauszoomen. Jetzt sind wir alle damit fertig, unsere Formen zu erstellen, aber bevor wir mit dem Papier arbeiten, möchten wir alle Anpassungen vornehmen, die an der Form oder Positionierung unserer Papierformen erforderlich sind. Wenn du irgendetwas bewegen willst, ist es jetzt an der Zeit, es zu tun. Sobald Sie alle diese Ebenen manipulieren Schatten und all das machen, wird es wirklich schwierig, irgendetwas zu bewegen oder die Form zu ändern. Wenn du es tun musst, mach es jetzt. Zum Beispiel ist mein Werfer wahrscheinlich zu weit auf diese Weise vorbei, also werde ich ihn einfach auswählen und ein bisschen so verschieben. Ich kann es ein bisschen zentrierter haben. Lassen Sie mich meine Skizze ausschalten, damit es ein bisschen einfacher zu sehen ist. Diese kleinen Motivmuster müssen wahrscheinlich auch bewegt werden. Ich gehe zu dieser Ebene, wähle sie aus und schiebe sie ein bisschen rüber. Wenn du irgendetwas bewegen musst, tu es jetzt. Ich denke, diese Blume könnte sich wahrscheinlich ein bisschen so bewegen, also wähle ich die Ebene mit den Mitteln in der Blume und wähle einfach die Blume aus, bewege sie über, vielleicht gleich dort. Wir drehen es ein wenig, und dann verschiebe ich den Stamm auch. Ich wähle es einfach aus und fahre es rüber. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus, etwas zentrierter und dieser Raum ist ein bisschen mehr gefüllt . Bewegen Sie alles , was Sie brauchen, und dann werden wir fortfahren, Dinge aus Papier zu erstellen. 10. Strauß: Scheren des Papiers: Das erste , was ich tun werde, ist, die Deckkraft auf allen meinen Ebenen wieder nach oben zu schalten . Ich tippe einfach auf sie und schalte die Deckkraft auf. Einer ist schon fertig. Das hier. Da sind wir los. Jetzt sind wir alle wieder in reinem Schwarz. Jetzt sind wir bereit, mit Papier zu arbeiten. Das erste, was wir tun werden, ist unsere Hintergrundstruktur hinzuzufügen. Gehen wir zum Menü „Aktionen“. Wir wählen „Eine Datei einfügen“. Für den Hintergrund, wenn Sie das Canvas verwenden können, was eine wirklich lustige Textur ist. Ich werde das einfach drehen und die gesamte Leinwand so ausfüllen lassen . Dann gehe ich zu meinen Ebenen. Ich verschiebe es auf die unterste Ebene, weil es der Hintergrund sein wird. Dann denke ich für dieses Stück möchte ich, dass der Hintergrund tatsächlich weiß ist. Ich möchte dieses Stück Papier so aussehen lassen, als wäre es weiß. Weiß funktioniert nicht immer am besten, wenn Sie Farbtropfen machen. Als würde ich weiß darauf fallen lassen, verschlechtert es die Textur ein wenig. Eigentlich verwende ich gerne nur eine Kurvenanpassung, um das Ganze aufzuhellen. Wenn ich zu meinem Anpassungsmenü gehe, gehe ich zu Kurven. Wenn Sie noch nie Kurven verwendet , passen sie im Grunde genommen die verschiedenen Werte Ihres Layers an. Dies passt die dunkelsten Werte an. Dies passt die leichtesten Werte an. Wenn Sie dies nach oben bewegen, werden die dunklen Teile leichter. Wenn du das runterziehst. Es macht die hellen Teile dunkler. Absturzkurs in Kurven. Aber ich werde das nur ein bisschen nach oben bewegen, um die Schatten ein bisschen leichter zu machen . Dann verschiebe ich auch die Mitte davon , um es als Ganzes aufzuhellen. Jetzt können Sie sehen, dass es immer noch so aussieht, als hätte es all diese Textur. Aber stattdessen sieht es aus wie ein leuchtend weißes Stück Papier. Kurven sind sehr praktisch. Whitepaper zu machen kann etwas schwierig sein , da Sie es ausbalancieren müssen, um es hell genug zu machen, anstatt die gesamte Textur beizubehalten. Weißes Licht ist ein bisschen knifflig, aber es gibt einen kleinen Tipp für dich. Jetzt können wir anfangen, alle unsere Formen aus Papier zu schneiden. Ich mache das gerne im Fließband, was bedeutet, dass ich für alles eine Sache mag und dann das Nächste für alles. Beginnen wir einfach damit, alle unsere Papiere zu laden. Ich fange mit der Stängel- und Laubschicht an. Ich gehe zu meinem Aktionsmenü, füge eine Datei ein und wähle das Bastelpapier dafür aus. Ich bringe es dazu, das ganze Gebiet zu füllen. Dann tippe ich auf die nächste Schicht, die den Krug und die Blütenblätter sind. Ich füge eine Datei ein. Dieses Mal mache ich die Grübchen. Sie können jede Papiertexturen machen, die Sie wollen, und Sie werden herausfinden, welche Ihnen am besten gefällt. Ich mag es zu mischen und zu kombinieren. Lassen Sie mich das vergrößern. Es nimmt die ganze Leinwand ein. Dann lasst uns das letzte machen, das sind die letzten Formen, die es gibt. Ich tippe darauf, gehe zu Aktionen, füge eine Datei ein. Warum machen wir dafür nicht winzige Fasern, und ich lasse es das Ganze abdecken. Jetzt haben wir alle unsere Papiere geladen. Jetzt schneiden wir die Formen aus diesen Papieren aus. Um dies erneut zu tun, tippen wir auf, tippen und wählen die Ebene mit den schwarzen Formen aus. Dann tippen wir auf das Papier und wählen „Maske“. Dann wiederholen wir das für den nächsten. Tippen Sie auf die schwarzen Formen, tippen Sie auf, wählen Sie, tippen Sie auf das Papier, tippen Sie darauf und wählen Sie Maske. Tippe dann auf, tippe auf, wähle, tippe auf und tippe auf Maske Da sind wir los. Es geht ein bisschen schneller , wenn man einen Rhythmus hat. Jetzt haben wir alle unsere Formen aus dem Papier geschnitten, und sie sind alle grau und langweilig. Jetzt ist es an der Zeit zu kolorieren. 11. Staffel: Bouquet: das Papier: Fangen wir ganz unten an. Ich fange immer ganz unten an und arbeite mich nach oben. Zum Einfärben wähle ich erneut die Papierstruktur aus, nicht die Maske. Stellen Sie sicher, dass Sie das mit dem Papier auswählen. Dafür denke ich, dass meine Stiele eine andere Farbe haben als meine Blätter, also wähle ich zunächst alle Blätter aus. Ich ziehe nur eine Auswahl um die Blätter, aber nicht um die Stiele. Tippen Sie auf den kleinen grauen Kreis, um diese Auswahl zu schließen, und dann können wir ein weiteres Teil hinzufügen. Wählen Sie um diese Blätter aus, und dann gehen diese Blätter hier. Jetzt haben wir nur eine Auswahl um die Blätter und ich kann wie eine schöne grüne Farbe greifen. Vielleicht so etwas und lass es rein. Ich glaube, ich möchte, dass es etwas dunkler wird, ein bisschen cooler sein. Dort sieht das gut aus. Das mache ich für alle Blätter. Du könntest andere Grüntöne machen, wenn du willst. Aber jetzt mache ich die Stiele in einem helleren Grün. Anstatt die Stiele neu auszuwählen, kann ich diese Auswahl einfach invertieren und wir nennen sie den Stamm. Ich tippe und halte das kleine Auswahlsymbol hier, bis diese Leiste auftaucht und dann tippe ich auf Invert und jetzt ist alles andere ausgewählt, damit ich die Stiele einfärben kann. Ich glaube, ich mache ein wärmeres Grün, wie ein helllimiges Grün. Das ist ein bisschen zu leicht. Vielleicht ein bisschen dunkler als das. Ich denke, das sieht echt gut aus. Wir haben die gesamte Ebene eingefärbt. Jetzt gehen wir zur nächsten Schicht über, nämlich die Blütenblätter und der Krug. Auch hier wählen wir die Papierschicht aus, die an diese Form gebunden ist. Fangen wir mit dem Krug an. Ich zeichne eine Auswahl um den Krug und schließe ihn, indem ich auf diesen kleinen Punkt tippe , was sehr hilfreich ist , wenn du mit Farben experimentierst. Ich mache es wie ein nettes tiefes Kobalt. Vielleicht ist das ein bisschen zu dunkel, also werde ich vielleicht etwas leichter. Ich denke, das sieht echt hübsch aus. Nett und hell, aber immer noch sehr tief. Dann lasst uns unsere Blumen hier oben machen. Ich treffe einfach eine neue Auswahl. Wir machen das hier. Ich mache ihnen alle verschiedene Farben. Lass uns das wie eine Orange machen. Das sieht echt gut aus. Wir machen das hier. Wir machen das, das ist wie ein Rosa, so. Es ist wirklich schön und hell. Dann machen wir das wie ein Gelb. Ich denke, das sieht echt gut aus. Fast fertig mit dem Färben. Wir werden einfach die letzten Teile hier unten machen. Ich gehe zu dieser Ebene und stelle sicher, dass wir das Papier auswählen. Dann wähle ich und färbe diese verschiedenen Farben aus, aber ich treffe jetzt die Auswahl, also tippe auf, tippe auf, tippe auf. Da sich diese Auswahlen nicht berühren, kann ich sie einzeln ausfüllen. Vielleicht mache ich dafür eine Orange. Eigentlich lass mich wie eine gelbliche Orange oder vielleicht gelb sein . Experimentieren. Nun, das ist hübsch. Wir machen das vielleicht auch als Gelb. Dann ist das, was wir machen, wie eine Orange. Zu leicht. Mach es ein bisschen dunkler. Gut. Ich denke, das sieht echt gut aus. Endlich werden wir diese kleinen Kerle hier unten machen. Ich mache das vielleicht wie ein nettes, helleres Blau, etwas zu gesättigt. Das werde ich ein bisschen entsättigen. Ein bisschen leichter. Gut. Ich denke, das sieht echt gut aus. Wenn Sie es später finden, nachdem Sie den Färbeprozess verlassen haben und Sie die Farbe anpassen möchten, wenn ich entscheide, dass diese Vase oder der Krug zu violett aussieht , möchte ich, dass es etwas bläulich ist. Auf diese Weise können Sie es anpassen. Du gehst einfach zu dieser Papierschicht ziehe eine Auswahl heraus, genau wie zuvor. Dann können Sie zum Menü „Anpassungen“ aufrufen: Farbton, Sättigung, Helligkeit. Sie können den Farbton ändern, Sie können die Farbe anpassen, Sie können einstellen, wie gesättigt sie ist, Sie können es sogar ein wenig heller machen. Aber ich würde damit nicht allzu verrückt , denn das wird mit der Textur durcheinander bringen. Ich werde nur ein bisschen weniger lila und ein bisschen gesättigter werden. Cool. Ich denke, das sieht gut aus. Jetzt sind wir alle farbig. Wir sind bereit, einige Highlights und Schatten hinzuzufügen. 12. Staffel: Schatten beherrschen: Gehen wir zu unserem Ebenenbedienfeld und wir beginnen mit den Highlights. Denken Sie daran, das zu tun, wir werden die schwarze Ebene duplizieren. Machen wir das einfach auf einmal. Wische nach links, dupliziere. Wische nach links, dupliziere. Wische nach links, dupliziere. Jetzt haben wir jede der schwarzen Formebenen dupliziert, und wir werden jede dieser weiß drehen. Aktivieren wir die Alpha-Sperre für jeden von ihnen mit einem Zwei-Finger-Wischen nach rechts bei allen drei. Jetzt haben wir alle drei mit Alpha Lock eingeschaltet. Ich wähle Weiß in meinem Farbwähler aus. Tippen Sie doppelt auf die Nähe von Weiß und es rastet auf Weiß ein. Dann tippe ich zweimal auf jeden von ihnen und wähle Ebene füllen und es wird weiß. Tippen Sie auf Ebene füllen. Tippen Sie auf Ebene füllen. Jetzt haben wir unsere Highlights eingerichtet. Jetzt müssen wir sie nur noch ein bisschen anstößen. Wir werden alle drei dieser weißen Ebenen gleichzeitig auswählen . Um mehrere Ebenen auszuwählen, wischen Sie einfach auf jeder von ihnen nach rechts. Jetzt können Sie sehen, dass ich drei Ebenen ausgewählt habe. Ich gehe zum Transformieren-Werkzeug und dann denke ich, dass ich mein Licht aus der gleichen Richtung wie zuvor mache mein Licht aus der gleichen Richtung wie zuvor mache, also komme ich von diesem Weg. Das heißt, ich muss es anstoßen, das Highlight auf diese Weise. Da sind wir los. Nur ein kleiner Tipp wird es um ein Pixel auf diese Weise anstößen. Sie können sehen, besonders hier, dass Sie diesen kleinen weißen Rand sehen , der genau wie ein bisschen Subtiles ist , um ihn realistischer zu machen. Jetzt arbeiten wir an unseren Schatten. Gehen wir zu unseren Ebenen und wir werden jetzt alle schwarzen Ebenen auswählen. Tippen Sie auf eins, wischen Sie nach rechts und wischen Sie nach rechts. Wir haben die drei schwarzen Ebenen ausgewählt. Gehen wir zum Transformieren-Werkzeug und wir werden es nur ein wenig nach unten bewegen, nicht zu viel, aber wir tun es in die entgegengesetzte Richtung, in der wir das Highlight gemacht haben. Das Licht kommt auf diese Weise, das bedeutet, dass die Schatten so gehen müssen. Highlight geht ins Licht zu. Schatten gehen in die gleiche Richtung, in die das Licht geht. Jetzt sind wir bereit, mit unseren Schattenmanipulationen zu beginnen, was bedeutet, dass wir die Verflüssigung und die Unschärfe machen. Wir werden jeweils eine Ebene verwenden. Wir beginnen mit unserer untersten Schicht. Ich sorge dafür, dass ich das einfach auswähle. Dann gehe ich zum Menü „Anpassungen“, Liquefy. Diese Schicht sind nur die Blätter und die Stiele. Alles, was ich tun werde, ist , einige davon ein wenig zurück in die Zeitung zu schieben . Ich denke, auf diesen Blättern könnte es cool aussehen, wenn die Blätter aussehen, als würden sie sich vom Hintergrundpapier wegrollen. Also könnte ich einige dieser Schatten länglich lassen. Vielleicht nicht alle von ihnen, aber vielleicht einige von ihnen. Ich gehe einfach durch und schiebe es ein bisschen zurück. Du willst, dass es etwas unregelmäßig aussieht, nicht perfekt. Schieb einfach ein paar davon rein. Lass uns hier rüber gehen und das machen. Schieb sie einfach ein bisschen näher. Vielleicht ziehe ich diese hier ein bisschen raus. Schieb das näher. Vielleicht lasse ich das hier rauskommen, vielleicht mache ich das ziemlich. Warum nicht? Wir probieren es aus. Sieh dir an, wie es läuft. Vielleicht auch das hier. Cool. Ich denke, das wird gut aussehen. Vergiss diese kleinen Stämme hier nicht. Du musst sicherstellen, dass wir alle Teile zerschlagen haben. Cool. Fast fertig. Alles klar, also denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes werde ich weitermachen und das verwischen. Also gehen wir zum Menü „ Anpassungen“ und wählen Gaußsche Unschärfe aus. Und ich verschwimme es auf etwa zwei oder drei Prozent. Zwei oder drei Prozent. Dann zoome ich heran, schalte das auf die Bleistifteinstellung um und ich möchte nur sicherstellen, dass ich den richtigen Pinsel ausgewählt habe, also tippe ich dort hinein und tue es nicht, also ich werde einen weichen Pinsel wählen. Es hat sich an meine Opazitätseinstellungen erinnert, also ist das gut. Dann komme ich hier rein und verschwimme einfach den Rand davon. Sieh zu, dass es richtig gut aussieht. Das gefällt mir. Nun, es sieht großartig aus. Mal sehen, wo wir sonst noch ein bisschen brauchen. Dieser ist sicher überall dort, wo die Schatten größer sind und sich vom Papierhintergrund entfernen. Du willst die einfach so ein bisschen verwischen. Vielleicht das ein bisschen. Definitiv die hier drüben. Also schichte ich nur auf Striche konzentriere es auf das Ende des Schattens. Es ist fast wie ein Farbverlauf der Unschärfe. Es ist weniger verschwommen und dann verschwommen eine Menge. Also fallen die Schatten einfach ab. Das sieht gut aus. Und dann machen wir das auch. Großartig. Das sieht wirklich, richtig gut aus. Ich glaube, ich könnte das verflüssigen, ich habe es verpasst. Wenn Sie jemals neu einstellen müssen, können Sie immer zwischen Liquefy und Blur hin und her gehen . Ich gehe zurück zu Liquefy und schiebe das dann einfach schiebe das ein bisschen ein und wenn es irgendwo anders ist , der es braucht, kann ich das auch tun, aber ich denke insgesamt sieht es aus ziemlich gut. Ich denke, das sieht gut aus. Ich gehe weiter und gehe zur nächsten Schicht über, nämlich die Blütenblätter und der Krug. Gehen wir zu unserem Ebenenmenü und tippe auf die schwarze Formenebene, die Blütenblätter und den Krug. Natürlich werden wir damit beginnen, Liquefy zu machen. Ich gehe zum Menü „ Anpassungen“, Liquefy. Ich fange mit den Blütenblättern an. Für die Blütenblätter haben vielleicht einige der Enden der Blütenblätter jene Schatten, die abfallen. Es sieht aus, als wäre es gebogen und zusammengerollt. Überall wo es eine lange Form gibt, die vielleicht nicht so vielleicht nicht stark gedrückt wenn man sie auf das Papier klebt, stelle ich mir vor, was ich getan hätte, wenn ich es stelle ich mir vor, was wurde, wenn man sie auf das Papier klebt, stelle ich mir vor, was ich getan hätte, wenn ich es gemacht hätte diese aus Papier. Als würde ich vielleicht in die Mitte der Blume drücken und diese Schatten wären nicht sehr offensichtlich, aber vielleicht wurden diese nicht so stark nach unten gedrückt, also ragen sie irgendwie heraus. Vielleicht mache ich genau dort einen großen. So wird dieser vielleicht ein bisschen mehr rausziehen. Das sieht ziemlich gut aus. Stellen wir sicher, dass wir auch unsere anderen Blütenblätter machen. Ziehe sie näher in die Mitte der Blume hin. Vielleicht können einige von ihnen in die Nähe gezogen werden , aber einige von ihnen können herausragen. Cool. Das sieht ziemlich gut aus. Lass uns unsere letzte Blume hier machen. Zieh all diese Schatten rein. Großartig. Die andere Sache , die sich auf dieser Schicht befindet, ist der Krug. Für den Krug werde ich meine Schatten meistens ziemlich nahe halten . Aber vielleicht können wir hier an den Ecken welche rausziehen. Die Zeitung wurde nicht ganz so stark nach unten gedrückt. Ziehe all diese Schatten ein bisschen mehr ein. Vielleicht ziehen wir das hier raus, damit es so aussieht, als wäre das nicht so stark gedrückt worden. Dann könnten wir diese Ecken vielleicht ein wenig herausragen lassen. Ich ziehe nur meistens die Schatten direkt an der Ecke rein ziehe nur meistens die Schatten direkt an der Ecke lasse sie vielleicht ein wenig hängen. Ich mag das wirklich, wie die Schatten wellig werden. Es lässt es fast so aussehen, als wäre das Papier etwas wellig, was völlig in Ordnung ist. Das gefällt mir sehr. Das werden wir runterziehen. Insgesamt ist das ziemlich gut. Lasst uns jetzt weitermachen und diese Schatten verwischen. Ich gehe zum Menü „Anpassungen“, Gaußsche Unschärfe und Unschärfe auf etwa drei Prozent. Dann wechseln wir zur Bleistift-Anpassung. Lassen Sie uns hineinzoomen und einige dieser Schatten einfach selektiv mit ein paar Pinselstrichen verwischen. Wir haben natürlich immer noch unseren weichen Pinsel ausgewählt. Zieh das ein bisschen raus. Das hier. Nun, nicht ganz so viel. Wir machen den Kerl hier drüben und machen das ein bisschen. Du musst sie nicht alle bis zum Maximum verwischen. Ich variiere es ein bisschen. Lass uns das machen. Das ist nicht zu viel. Es braucht nicht wirklich viel. Insgesamt denke ich, dass die Blütenblätter richtig gut aussehen. Lass uns den Krug machen. Das sieht echt toll aus. Mach nur ein bisschen genau hier. Gut. Diesen wollen wir ziemlich verblassen oder vielleicht nicht ganz so viel. Es gibt ein Gleichgewicht. willst damit nicht verrückt werden. Wir machen das hier. Vielleicht dann sogar diese kleinen Kleinigkeiten ein bisschen. Insgesamt sieht das ziemlich gut aus. Wenn Sie feststellen, dass Sie einen Bereich möglicherweise überschwommen haben, können Sie einen Teil der Einstellung jederzeit löschen , indem Sie zum Radiergummi-Werkzeug wechseln . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den gleichen Pinsel ausgewählt haben , und Sie können die Unschärfe reduzieren. Ich lösche nur die Anpassung. Dann verflüssige ich das vielleicht noch ein bisschen mehr und schiebe das ein bisschen hinein. Du kannst immer zurückgehen und Dinge anpassen, wenn du denkst , dass die Schatten etwas zu intensiv sind, aber insgesamt denke ich, dass das wirklich gut aussieht. Wir haben noch eine letzte Schicht vor uns und das sind die Zentren der Blumen und dieser kleinen Designs. Gehen wir zu dieser Ebene, die genau hier ist. Wir gehen zu unserem Liquefy und ich fange damit an. Da diese kleinen spitzen Kanten haben, ist es vielleicht schön, dass einige dieser Schatten herausragen und vielleicht sogar einen rausziehen. Lassen Sie uns variieren, wie es für jeden von ihnen aussieht. Vielleicht sticht das ein bisschen mehr so hervor. Sieht ziemlich gut aus. Dann lass uns zu den Zentren der Blumen gehen. Ich werde diese wahrscheinlich ziemlich nahe kommen, diese wirklich schöne runde Form. Sie haben es wahrscheinlich ziemlich gut heruntergedrückt und es steckt ziemlich auf dem Papier fest, also schält sich nichts ab. Zum größten Teil werden es nur wirklich kleine Schatten sein. Das ist immer noch etwas unregelmäßig. Sieht ein bisschen besser aus als perfekt. Dort sieht das richtig gut aus. Ich kann es mir immer von weitem ansehen , um zu sehen, wie es aussieht. Dieser sieht etwas zu regelmäßig aus, also werde ich es nur ein bisschen unregelmäßiger aussehen lassen , nur ein bisschen. Cool. Das sieht gut aus. Das Letzte, was wir tun müssen, ist diese Schatten zu verwischen. Gehen wir zur Gaußschen Unschärfe. Stellen Sie es auf drei Prozent ein und gehen Sie zur Pencil Adjustment. Ich werde keine Unschärfe in den Zentren machen, aber ich werde einige dieser kleinen Kanten hier unten verwischen. Diejenigen, die ein bisschen auffallen. Vielleicht das auch. Nichts passiert, weil ich auf dem Radiergummi-Werkzeug bin, also lass mich zum Pinsel wechseln. Das versuchen wir noch einmal. Da sind wir los. Ich dachte, warum scheint es unscharf zu sein? Da sind wir los. Das sieht ziemlich gut aus. Lass uns da raus gehen. Dort haben wir unsere fertige Papierschnitt-Illustration. Es sieht echt toll aus. Einige dieser Schatten, die abfallen, lassen es definitiv wirklich realistisch aussehen . Es gefällt mir sehr. Sie können natürlich zurückgehen und es ein wenig beurteilen , wenn Sie einen Schatten anpassen möchten. Das könnte meiner Meinung nach gebrauchen, vielleicht sieht es so aus, als würde es sich schälen, also gehe ich zurück zu dieser Schicht und gehe einfach zu Liquefy und bewege sie einfach ein bisschen raus. Ich denke, das wird gut aussehen, wenn es sich wirklich schält. Dann gehe ich zu Blur, schalte es auf die Bleistifteinstellung um und lass das dann einfach so abfallen. Sie können den Bildschirm auch so nach oben und unten schieben, um anzupassen, wie verschwommen er wird sobald Sie die Stiftanpassung hinzugefügt haben. Das ist zu verschwommen. Ich werde einfach herausfinden , wo du denkst, dass es am besten aussieht . Wahrscheinlich da. Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Jetzt haben Sie die grundlegende Technik gelernt, um eine vollständige Papierschnitt-Illustration von Grund auf neu zu erstellen . Was ich dir jetzt zeigen möchte, ist, wie das Hinzufügen ein bisschen mehr Schatten und anderen Dingen das wirklich zum Platzen bringen und es wirklich mehr Interesse wecken kann . 13. Bouquet: Fortgeschrittene – Falten und Details: Ich gehe zurück zur Galerieansicht, und ich werde diese Datei einfach duplizieren , bevor wir weitermachen und weitere Sachen hinzufügen. Meistens ist es so, dass man so sieht wie das Vorher und Nachher. Wir wischen einfach nach links und wählen Duplizieren. Jetzt öffnen wir die zweite Version. Das erste, was ich tun möchte, ist ein paar Falten hinzuzufügen. Ich denke, besonders an den Blütenblättern könnte man sich vorstellen, dass die Blütenblätter abgerundet sind oder vielleicht könnten sie in der Mitte gefaltet sein, die Blätter könnten auch gefaltet werden. Warum machen wir nicht weiter und fügen einige davon hinzu? Fangen wir mit den Blütenblättern an. Gehen wir zu den Ebenen hoch. Bevor wir fortfahren, wird es hier in unseren Schichten etwas intensiv. Organisation ist möglicherweise eine Bestellung, wenn es Ihnen schwer fällt, durch diese zu navigieren. Ich nehme im Grunde einfach jede der verschiedenen Papierschichten und kombiniere sie zu einer Gruppe. Ich wähle mehrere Ebenen aus, indem ich auf eine tippe und dann nach rechts wische. Jetzt habe ich die Maske, das Papier, die Highlights und die Schatten ausgewählt. Ich tippe auf „Gruppe“. kann ich das einfach schließen, nur um die Dinge zu organisieren. Dann mache ich das für die anderen Blütenblätter und den Krug. Wir wählen all diese aus und tippen dann auf Gruppe. Dann dasselbe mit den Stängeln und Blättern Gruppe. Jetzt ist es nur ein bisschen organisierter und wir haben unsere drei Papierschichten in verschiedenen Gruppen. Lasst uns weitermachen und diesen Blütenblättern einige fantastische Falten hinzufügen . Lass uns weitermachen und die Schicht mit den Blütenblättern öffnen. Ich tippe auf die Maske und tippe dann auf Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Wir verwenden eine Clipping-Maske, wie ich in unseren vorherigen Lektionen erwähnt habe , um diese gefalteten Details zu erstellen. Ich tippe auf die Ebene und tippe auf Schnittmaske. Dann schalte ich meine Farbe auf Schwarz um. Ich schalte meinen Pinsel auf Studio-Stift um. Ich möchte, dass die Blütenblätter aussehen, als wären sie so gefaltet. Hier ist mein kleines Stück Papier. Ich möchte, dass sie auf diese Weise gefaltet werden und nicht so. Da das Licht aus dieser Richtung kommt, wollen wir, dass der Schatten, den ich hinzufügen werde , auf dieser Seite des Blütenblattes ist. Es wird entgegengesetzt sein , wo der Schatten ist. Lass mich weitermachen und damit anfangen. Ich ziehe einfach eine schwarze Linie über die Hälfte davon und färbe sie darin ein. Während ich entscheide, auf welcher Seite des Blütenblattes es zu tun ist, suche ich nach dem Schatten oder wo immer man das weiße Highlight sehen kann, dort soll dieser Faltschatten sein. Ich gehe einfach zu allen Blütenblättern und färbe das einfach so ein. Hier steht dieser gegenüber dem Schatten, also wäre es auf dieser Seite des Blütenblattes. Dieser wäre auf dieser Seite. Dieser wäre auf dieser Seite. Es ist okay, wenn es nicht perfekt werden wir viel davon weglöschen . Dieser wäre hier. Dann wäre dieser hier. Dann mache ich das für die anderen Blumen auch für die anderen Blumen, bevor wir in die Unschärfe und das Löschen geraten. Auch hier wird es diese Seite sein. Ich suche nur, wo das Highlight ist oder gegenüber dem Schatten genau dort. Diese Seite wäre hier, hier und genau dort. Dann wäre dieser auch auf dieser Seite. Diese verschmelzen hier zusammen, aber das ist okay. Sie sind beide auf der gleichen Seite. Dann mache ich endlich dasselbe für diese letzte Blume. Ich färbe nur die Hälfte davon ein. Dieser ist auch auf dieser Seite. Das ist auf dieser Seite. Dann noch eins hier auf dieser Seite. Großartig. Wir haben alle Blütenblätter gemacht und jetzt werden wir unseren Unschärfeffekt hinzufügen. Zuallererst werden wir es insgesamt verwischen. Wir werden auf Anpassungen eingehen, Gaußsche Unschärfe. Dann werden wir das einfach rüberschieben. Je mehr du es rüberschiebst, desto abgerundeter wird die Falte aussehen. Normalerweise mache ich vielleicht zwei oder drei Prozent, aber vielleicht gehe ich ein bisschen nach oben, um es etwas abgerundeter aussehen zu lassen und ich mache vier Prozent. Du brauchst nicht viel, sobald du anfängst , in höhere Zahlen zu kommen, sprengt es einfach das Ganze aus, also willst du das nicht. Aber ich denke, vier könnten gut aussehen. Fangen wir dort an. Jetzt gehe ich zu meinem Radiergummi-Werkzeug und stelle sicher, dass der weiche Pinsel ausgewählt ist. Ich fange an, mein Löschen zu machen. Beginnend mit einem ziemlich kleinen Pinsel , da es sich um kleine Bereiche handelt. Ich lösche einfach einen Teil davon weg lasse diese Kante größtenteils intakt. Dann mache ich dasselbe für alle anderen. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf mein Löschen gegenüber dieser Mittelkante. Du kannst anfangen zu sehen, wie das aussieht. Es wurde gefaltet und entfaltet und dann auf das Papier geklebt. Tu genau hier. Dann noch eins genau da. Je mehr du weglöschst, desto flacher wird das Papier aussehen. Aber hier habe ich nicht so viel davon gelöscht. Es sieht dunkler aus, also sieht es aus, dass es gefalteter ist. Es liegt nur an dir, wie es aussehen soll. Manchmal ist es gut, es für jeden von ihnen ein bisschen anders zu machen. Lasst uns darauf eingehen und ich fange an, das zu löschen. Ich versuche wieder, sich von diesem Rand fernzuhalten. Mach den nächsten hier. Die Schatten sind wirklich subtil, aber selbst das kleine bisschen Schatten macht einen großen Unterschied darin, ihm eine gewisse Form und Dimension zu verleihen . Ich bin fast fertig mit dieser Blume. Das sieht gut aus. Das gefällt mir sehr. Verleiht ihm nur ein bisschen zusätzliche Dimension. Dann mache ich das genauso. Insgesamt denke ich, dass das richtig gut aussieht. Ich denke, dass dieser vielleicht auf der falschen Seite gewesen sein könnte, weil es aussieht, als wäre es wie eine Bergfalte, kein Tal. Also kann ich es vielleicht drehen. Ich weiß nicht, warum es so war, das ist seltsam. Aber es sieht so aus, als könnte ich es drehen. Da sind wir los. Das sieht ein bisschen besser aus. Jetzt haben unsere Blumen ein paar wirklich schöne Falten drin. Ich möchte den Blättern auch ein paar Falten hinzufügen. Lass mich zu dieser Gruppe gehen. Ich schließe diese Gruppe, öffne die Blattstammgruppe, tippe auf die Maskenebene und tippe dann auf das Pluszeichen. Dann stelle ich sicher, dass ich meinen Studiostift ausgewählt habe , und ich füge diesen ein paar Falten hinzu. Ich möchte, dass sie sich in derselben Talform falten. Wieder mache ich den Faltschatten gegenüber dem Schatten. Gleiche Seite wie das Highlight. Wie Sie sehen können, habe ich die Clipping-Maske noch nicht eingeschaltet. Aber das ist okay. Das musst du nicht. Sie können es anschließend einschalten, wenn Sie möchten. In der Tat kann ich jetzt in meine Ebenen gehen. Ich kann auf die Ebene tippen und ich kann eine Clipping-Maske wählen, dann kannst du sehen, wie es mit und ohne aussieht, also gehst du. Hier, wo das Blatt auf den Stiel trifft, werden wir das meiste davon weglöschen, also mach dir keine Sorgen darüber, wie es zu sehr aussieht . Mal sehen. Das Highlight ist meiner Meinung nach auf dieser Seite. Das ist ein bisschen knifflig. Es mag komisch aussehen, aber es ist in Ordnung. Sie müssen nicht perfekt sein. Das Highlight ist da, also fügen wir dort und diese Seite Schatten hinzu. Diesen kannst du kaum sehen, aber wir machen es sowieso. Dann endlich diese letzte Reihe von Blättern. Schatten gegenüber. Manchmal muss man wirklich darüber nachdenken. Da sind wir los. Das wäre hier, hier und hier. Ich habe alle unsere Blattschatten gezeichnet, jetzt ist es an der Zeit, sie zu verwischen und zu löschen. Gehen wir zum Menü „Anpassungen“, Gaußsche Unschärfe. Ich möchte, dass diese Schatten etwas knackig aussehen. Dies sind etwas weichere Falten und keine Falten, super scharfe Falten. Lasst uns zwei Prozent dafür machen. Dann gehe ich zu meinem Radiergummi und stelle sicher, dass er auf die weiche Bürste eingestellt ist und beginne zu löschen. Machen Sie die Pinselgröße etwas kleiner. Da sind wir los. Vielleicht ein bisschen größer. Dann hier wo der Faltschatten auf den Stiel trifft, weil dieser flach ist lösche ich einfach etwas davon weg. Es sieht fast so aus, als hättest du das eingeklemmt, aber du hast den Stammteil nicht ganz gefaltet. Dann lösche ich da unten ein bisschen. Cool. Ich denke, das sieht echt gut aus. Einige können Sie weniger löschen als andere, also sieht es etwas dunkler aus, etwas gefalteter. Mischen Sie es ein bisschen zusammen. Dann unsere letzte Reihe von Blättern hier drüben. Ich glaube, ich habe das auf der falschen Seite gemacht. Ich sollte dem Schatten gegenüber machen, und ich habe es auf der gleichen Seite wie der Schatten gemacht, also sieht es so aus. Wir versuchen es und ich repariere das vielleicht danach. Glücklicherweise ist es einfach genug. Lass mich weitermachen und das umschalten. Ich wähle es einfach aus und drehe es dann. Ich weiß nicht warum es so seltsam aussieht , aber was auch immer. Cool, da sind wir los. Das sieht besser aus. Ich lösche einfach ein bisschen weg. Dort ist das viel besser. Großartig. Ich denke, dass Sie diese ein paar zusätzliche Schatten machen und sich die zusätzliche Zeit dafür nehmen, fügt dieser Illustration ein wirklich cooles Element des Realismus und des Interesses hinzu. Die andere Sache, die ich denke, wäre cool, diesen Blumenzentren einige handgezeichnete Details hinzuzufügen . Also lasst uns das auch machen. Dies ist eine weitere lustige Sache , die eine coole Möglichkeit ist Ihren Illustrationen mehr Interesse zu verleihen. Lass uns weitermachen und die Layer öffnen. Wir gehen mit den Blumenzentren auf die Ebene. Ich tippe auf die Maske, tippe auf das Pluszeichen und tippe dann auf diese neue Ebene und stelle sie als Clipping-Maske ein. Wir fügen hier keine Schatten hinzu, aber wir fügen einige handgezeichnete Details hinzu, als hätten Sie einen Buntstift genommen und auf das Papier gezeichnet, bevor Sie es ausschneiden. Ich denke, die Pinsel, die dafür wirklich gut funktionieren , sind Pinsel, die echte Kunstmedien wie Bleistifte, Buntstifte und solche Dinge nachahmen sollen . Ich habe tatsächlich einen kostenlosen Satz von Pinseln, die Sie dafür ausprobieren können, genannt Kids Make Art. Dies ist ein Satz von Pinseln , die alle Ihre Lieblingskunstartikel aus Ihrer Kindheit nachahmen , wie Buntstifte und Buntstifte und Marker und ähnliches. Dieses Pinselset findest du unter bardotbrush.com/free. Ich benutze den Buntstiftpinsel. Ich glaube, ich mache dort orange Details. Lass mich einfach eine Farbe ausprobieren. Wenn ich hinzoome, kann ich einfach zeichnen, ich glaube nicht, dass das dunkel genug ist. Etwas röter. Ein bisschen gesättigter. Das sieht gut aus. Ich werde nur ein paar kleine unregelmäßige Kreise zeichnen. Sie müssen nicht perfekt sein. Vielleicht variieren Sie die Größe auf verschiedene Größen. Das ist wie diese kleinen Samen Dinge in der Mitte einer Blume. Dies ist keine echte Blume im Besonderen. Da ich eine Clipping-Maske benutzt habe, kann ich über die Kante zeichnen und es wird nicht den Rest meines Bildes durchgehen. Das sieht cool aus. Lass uns das machen, vielleicht etwas weniger rot. Sieht gut aus. Vielleicht ein bisschen, cool. Dann fügen wir dem ein paar Kreise hinzu. Ich denke, das sieht besser aus , wenn man es verkleinert. Sie können diesen Designs hinzufügen, die Sie möchten. Du kannst verrückt werden. Was auch immer du machen willst. Ich mache nur ein paar Kreise. Großartig. Dann das letzte, glaube ich, ich mache eher eine rote Orange, etwas dunkleres als das, was ich habe. Ein bisschen dunkler. Sieht gut aus. Darauf ziehe ich nur schnell ein paar Kreise. Ich denke, je willkürlicher du es machst, desto natürlicher sieht es aus. Aber das bin nur ich. Okay. Lass mich das rauszoomen. Insgesamt denke ich, dass das wirklich großartig aussieht. Ich möchte dir ganz schnell zeigen, wie ein Vorher und Nachher zwischen Version 1 aussieht und das fortgeschrittenere Zeug macht. Gehen wir also zurück zur Galerie. Das ist ein wirklich cooler Tipp. Sie können eine schnelle Vorschau für jedes Ihrer Dokumente machen, indem Sie diese Verbreitungsbewegung einfach so ausführen und die Datei so öffnen, dass Sie sie sehen, ohne sie zu öffnen und in Procreate zu gehen. Dann kannst du einfach auf diese Seite des Bildschirms tippen, um zwischen dem nächsten in deiner Galerie zu wechseln . Es gibt das Vorher, und es gibt das Nachher. Sie sind beide wirklich großartig, aber ich liebe das zusätzliche Element der Textur und Textilität, das Sie erhalten, wenn Sie all diese kleinen gefalteten Details und die kleinen handgezeichneten Details hinzufügen all diese kleinen gefalteten Details . Herzlichen Glückwunsch. Sie haben gerade Ihr erstes Paper Cut-Projekt abgeschlossen. Als Nächstes möchte ich Ihnen einige meiner papiergeschnittenen Stücke zeigen , die ich gemacht habe, und die Ebenenaufschlüsselung durchlaufen, damit Sie sehen können, wie jedes Stück konstruiert wurde. 14. Mehr Beispiele mit Layer: Ich möchte Ihnen noch ein paar Stücke zeigen , die ich gemacht habe, und Ihnen zeigen wie ich die Schichten in diesen Teilen zerlegt habe, um Ihnen eine Vorstellung von dem Prozess zu geben , den ich durchmache , wenn ich ein papiergeschnittenes Stück erstelle . Hier ist eine wirklich coole Pflanzenillustration, die ich gemacht habe, und eines der Dinge, die ich an diesem Stück wirklich mag, ist zunächst, dass ich den Markerpinsel verwende, um meine Formen anstelle von Studiostift zu machen. Es gibt dir diese schöne, fast wie zerrissene Kante wenn du deinen Papierschnitt kreierst. Das ist auch eine Option. Ich glaube, ich habe es für das ganze Stück benutzt. Alle Formen haben diese wirklich coole, zerrissene Kante. Die andere wirklich coole Sache diesem Stück ist das Papier , das ich auf den Blättern benutzt habe. Das ist eigentlich eine Zeitung namens, lass mich sehen, ob ich es isolieren kann. Fast. Okay. Es ist ein Papier namens Fingerfarben, und das ist buchstäblich eines, das meine Tochter paar Kunstwerke aus der Vorschule mit nach Hause gebracht hat, und ich liebe die Textur wirklich. Ich habe zu meinem Scanner geworfen und ihn eingescannt und, und ich habe es in eine Datei gemacht, in der Sie Farbe hinzufügen und Ihre eigene wirklich cool machen können , es hat diese coolen Farbstriche und so, aber es ist für die Vorschulkunst meiner Tochter gemacht. Viel Spaß dabei , das in deine eigene Kunst umzuwandeln. Lassen Sie mich Ihnen den Layer-Aufschlüsseln zeigen. Mach das zu. Ich habe natürlich meinen Hintergrund, und dann habe ich die Stiele sind eine Gruppe. Der Pot ist eine andere Gruppe und dies ist ein anderes Papier. Es ist ein gepunktetes Papier, das Sie verwenden können, das Teil dieses Pakets ist. Dann habe ich diese Blätter. Habe ich eins übersprungen? Diese Blätter auch. Diese sind darunter und dann sind diese oben. Vierschichtige Gruppen. Einige Stücke benötigen mehr, aber ich denke, dass vierschichtige Gruppen eine wirklich nette, überschaubare Menge sind. Aber sobald du in den Groove kommst, kannst du Dinge machen, die komplizierter sind und solche Sachen. Es geht nur darum zu planen was auf welcher Ebene weitergehen wird. Hier ist ein anderes Stück , das ich wirklich liebe. Ich habe diese drei Bäume gemacht und hauptsächlich weil ich dieses geknickte Papier ausprobieren wollte dieses geknickte Papier ausprobieren , das ich geknackt und gescannt habe, was ich für die Bäume verwende. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie die Layer dafür aussehen, es sind eigentlich nur drei Ebenengruppen. Die erste sind die Baumformen, wie die eigentlichen kreisförmigen Baumformen. Dann haben wir den Borkenteil, die Stämme. Dann haben wir die kleinen Blattdetails. Dann habe ich all diese kleinen Blätter die gefaltete Technik bei allen gemacht , was ein wenig mühsam war, aber es absolut wert war. Ich denke, es sieht echt gut aus. Ich liebe es wirklich, wie diese Art von gekräuseltem Papier aussieht. Das ist eines der Papiere, die in der Papierpackung enthalten sind. Hier ist ein weiteres Papierschnitt-Stück, das dieser kleine Vogel auf einer Blume ist. Ich zeige dir den Ebenenaufschlüsseln davon. Unten beginnend haben wir die Blätter und die Rückseite der Blume. Für die Blätter habe ich beide eine Art von handgezeichneten Bleistiftlinien gemacht, und dann habe ich auch gefaltet. Sie können sehen, dass ich in meinen Ebenen hier die Bleistiftlinien auf einer Clipping-Maske habe und dann die Faltschatten auf einer Clipping-Maske darüber. So kannst du das machen. Dann habe ich mein Blumenzentrum, den Stiel und den Schnabel des Vogels, und dann habe ich die Vorderseite der Blume und den Körper des Vogels. Dann habe ich endlich einen kleinen Flügel. Dann habe ich oben nur noch einen kleinen Bleistiftzusatz. Hier ist ein kleiner Fuchs, den ich von Grund auf neu geschaffen habe. Ich habe mit einer Skizze angefangen und dann zu einem papiergeschnittenen Stück erstellt. Ich zeige dir meine Layer dafür. Ab hier unten habe ich die Hinterbeine und das Ohr. Dann habe ich den weißen Teil seiner Brust und seines Kinns. Dann ist hier die Körperform. Der ganze Körper ist nur eine Form. Dieser brauchte ein bisschen Gehirnkraft, ich versuchte herauszufinden, wie es weil ich weiß, dass ich ein Bein habe, das technisch gesehen vor dem Körper sein würde technisch gesehen vor dem Körper sein , aber auch am Körper befestigt ist. Aber ich wollte es nicht in sein eigenes Blatt Papier schneiden , denn dann hätte es dort ein Weingut. Am Ende habe ich beschlossen, alles als ein Stück zu behalten und einfach ein paar Linien von Hand zu zeichnen , um zu zeigen, dass der Arm weiter geht und einige wie ein bisschen Schatten, also so habe ich das angegriffen. Dann haben wir auch den weißen Teil seines Schwanzes als separate Schicht. Dann habe ich auch ein paar kleine Pelzspuren und lustige Dinge gemacht und ich hätte diese schwarzen Teile als ein weiteres Stück Papier machen können, schwarzes Papier, aber ich habe beschlossen, sie einfach von schwarzes Papier, aber ich habe beschlossen Hand zu zeichnen und dann Eigentlich wie das aussieht, ist es ein bisschen interessanter. Ich hoffe, Sie haben es genossen, einige der papiergeschnittenen Stücke , die ich von Grund auf neu hergestellt habe. Als Nächstes werde ich Sie durch die Schritte führen, eine vorhandene Illustration in einen digitalen Papierschnitt umzuwandeln . 15. Umsetzen einer bestehenden Illustration in die Paper: Jetzt, da Sie gesehen haben, wie Sie eine Papierschnitt-Illustration von Grund auf neu erstellen , zeige ich Ihnen, wie Sie einige Ihrer vorhandenen Kunstwerke aufnehmen und in Papierschnitt umwandeln können . Das ist großartig, wenn du vielleicht ein Stück hast , dem einfach etwas zu fehlen schien, du nicht zu aufgeregt darüber warst oder vielleicht nur etwas von deinem alten Leben einhauchen willst kunstwerk. Für diesen Kurs werde ich Ihnen eine Illustration zur Verfügung stellen, damit Sie mitverfolgen können, aber bitte nehmen Sie das, was Sie lernen, und transformieren Sie einige Ihrer eigenen Kunstwerke. Natürlich, teilen Sie mit, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie machen. Damit du mir mitfolgen kannst, gebe ich Ihnen eine Illustration, die ich gezeichnet habe, und wir können sie gemeinsam in eine Papierschnitt-Kunst verwandeln. Sobald Sie dieses Bild über den untenstehenden Link heruntergeladen haben, können Sie Ihre Datei-App öffnen und es sollte in Ihrem Download-Ordner angezeigt werden. Wir tippen einfach auf, halten es gedrückt und wählen „Teilen“ und wir wählen „Bild speichern“. Dadurch wird das Bild in unserer Kamerarolle gespeichert , damit wir in nur einem Moment darauf zugreifen können. Lasst uns weitermachen und Procreate öffnen. Ich beginne damit, einfach eine neue Leinwand zu erstellen. Ich tippe auf das Pluszeichen und ich denke, ich werde eine horizontal orientierte Leinwand erstellen. Also 3800 mal 2800 Pixel ist das, was ich für diesen verwenden werde. Dann gehe ich hier zum Schraubenschlüsselsymbol und wähle „Hinzufügen“ und füge dann ein Foto ein, füge dann ein Foto ein weil wir es auf unserer Kamerarolle gespeichert haben. Da ist es, ich importiere es, und da ist es. Dies ist eine kleine Illustration. Ich wollte dieses Palm Springs Haus wirklich zeichnen und ich habe das gezeichnet und es war in Ordnung, es war nichts, was ich gepostet hatte, weil ich dachte, es ist süß, aber es ist nicht raffiniert. Ich weiß es nicht. Ich habe es einfach nicht so sehr geliebt, aber als ich anfing, diese Papierschnitt-Illustrationen zu machen , verwandelte ich es in eine Papierschnitt-Illustration und ich verliebte mich in sie wie, oh mein Gott, ich konnte nicht aufhören, es zu betrachten. Wenn du jemals so bist, oh, das ist cool, aber es fehlt etwas, könnte dies eine Technik sein, die du ausprobieren und sehen kannst, wie du danach über das Stück fühlst. 16. House: Plane von Schiefen und Formen von Formen: Bevor wir anfangen, möchten wir dieses Stück analysieren und darüber nachdenken, was auf jeder Ebene vorgehen wird und welche Dinge wir auf derselben Ebene kombinieren können. Genau wie zuvor werde ich weitermachen und einfach ein paar Notizen notieren, während wir das alles herausfinden. Was wird am weitesten zurück sein? Was wird auf der untersten Ebene sein? Ich denke, dass die Baumstämme hinten sind, also legen wir die Stämme, und diese Fenster wären hinter den Gebäudeformen, also machen wir die Fenster. Dieses Licht könnte wahrscheinlich auch auf dieser Ebene sein , also das Licht. Du musst es nicht immer aufschreiben. Aber ich denke, wenn wir das herausfinden, ist es einfach, es aufzuschreiben, nur um dir zu helfen. Mal sehen, was als Nächstes kommen könnte. Die Palmwedel wären auf der nächsten Schicht darüber, also nennen wir diese einfach die Handflächen. Wir könnten auch das Gebäude machen, das Haus selbst, da es die Handflächen nicht berührt. Wir können das Haus machen. Wir nennen es einfach das Haus. Was könnten wir sonst noch tun? Das könnte alles sein , weil alles andere hier die Hausform berührt. Also machen wir einfach die Handflächen und das Haus auf dieser Schicht. Dann wäre die nächste Schicht die Tür, also die Tür. Wir könnten wahrscheinlich auch diese Breeze Way Blöcke machen. Wir nennen es einfach die Blöcke. Sie kennen die Blöcke, die sie an den Häusern in Palm Springs haben , die dekorativ sind. Das ist es wahrscheinlich für diese Ebene. Die letzte Schicht, glaube ich, werden diese Pflanzen sein. Also der leichte Kaktus und die Pflanzen. Ich habe Pflanzen geschrieben, aber du verstehst den Punkt. Nachdem wir dies analysiert haben, haben wir festgestellt, dass wir vier Schichtengruppen benötigen werden. Also vier „Zettel“ plus Hintergrund. Dann gibt es auch noch ein paar andere Dinge ich glaube, dass wir nicht aus Papier schneiden müssen , wie die Details auf dem kleinen Kaktus. Wie diese Zeilen müssen hier nicht aus Papier geschnitten werden. Wir könnten diese wahrscheinlich mit Buntstift einzeichnen. Diese kleine Linie, um das Licht an der Oberseite des Hauses und der Tür zu befestigen . Wir könnten all diese Dinge mit einem Buntstift einzeichnen und ich denke, das wird ein nettes kleines Element hinzufügen. Ich denke, wir gehen mit vier Ebenen und beginnen mit dem Zeichnen unserer Formen. Gehen wir weiter und gehen zu unseren Ebenen. Ich werde nur die Deckkraft davon ein wenig reduzieren . Dann tippe ich auf das „Plus“ -Zeichen und wir können anfangen, unsere Formen zu zeichnen. Wir beginnen mit der untersten Ebene, nämlich den Baumstämmen, den Fenstern und dem Licht. Ich gehe zu meinen Pinseln, gehe zu meinem Paper Cut Art Pinselset und wähle dann den Studio Pen. Fangen wir mit den Stämmen an. Für diese könnte ich eigentlich einfach die Pinselgröße ein wenig erhöhen und einfach die Linie so zeichnen. Wenn ich etwas verjüngeres wollte, könnte ich leichter und dann stärker zeichnen , was ich glaube, dass ich es tun werde. Vielleicht verdicke ich es hier unten ein bisschen und dann mache ich das Gleiche. Cool. Ich denke, das sieht gut aus für die Koffer. Die andere Sache, die hier ist, sind die Fenster. Ich zeichne nur eine Form. Es fasst sich hier an. Ich lösche einfach weg , damit sie sich nicht berühren. Ich werde nur eine Form zeichnen, die die Fenster verdeckt , weil diese zurückbleiben wird. Stellen Sie sich vor, das rosa Papier schneidet Quadrate aus und das wird zu einem Fenster. Ich muss es nur größer sein. Wenn das Sinn ergibt. Dann zeichnen wir dieses kleine Licht hier. Cool. Perfekt. Da sind wir los. Das wird unsere unterste Schicht sein. Um mir zu helfen, die Dinge ein wenig klar zu sehen , reduziere ich die Deckkraft dieser Ebene und gehe dann zur nächsten Ebene über. Also erstelle ich eine neue Ebene und diese wird die Handflächen und das Haus haben . Ich fange mit den Handflächen an. Ich glaube, ich mache sie so. Sie müssen der Zeichnung nicht genau folgen. Gib ein bisschen mehr Pizzazz rein, wenn du willst. Ich denke, dass ich die Enden dieser Palmenformen hier scharfer zeigen möchte. Also werde ich sie ein wenig verdicken und dann lösche ich Teile von ihnen so weg. Dann hole ich mir meinen Radiergummi mit Studiostift und lösche einfach kleine Teile von ihnen , nur um sie etwas spitzer, ein bisschen interessanter zu machen . Da sind wir los. Ich denke , das sieht viel besser aus. Dann mache ich die anderen auf die gleiche Weise. Ich zeichne sie einfach so. Vielleicht füge ich noch ein bisschen hinzu. Dann lösche ich die Ecken, um sie scharf und spitz zu machen. Da sind wir los. Manchmal müssen Sie von beiden Seiten löschen, um die gewünschte Form zu erhalten. Das ist in Ordnung. Da sind wir los. Für diese Handflächenform denke ich, dass das Löschen beider Seiten wirklich hilft. Es ist ein Prozess. Manchmal braucht es ein bisschen mehr Zeit. Cool. Das sieht echt gut und lass uns den letzten hier machen. Auch hier werde ich diese bananenähnlichen Formen einfach so zeichnen . Es ist okay, dass dies einen Teil dieses Baumstammes überlappt. Kein Problem, weil sie sich auf verschiedenen Ebenen befinden. Das ist also okay. Lassen Sie mich weitermachen und beginnen, Teile davon wegzulöschen. Wenn es schwer zu kontrollieren ist, können Sie Ihre Pinselgröße immer etwas kleiner machen . Wir sind fast fertig mit diesen Palmen. Cool. Ich denke, die sehen echt gut aus. Was ist sonst noch auf dieser Ebene? Das Haus. Für das Haus, mal sehen, ich werde ein großes Rechteck zeichnen, das ein bisschen größer ist, als ich es brauche, damit ich die Enden abhacken und es etwas scharfer aussehen lassen kann . Eigentlich mache ich den Rest und lösche dann diese Kante. Ich werde diesen Teil nur etwas größer zeichnen , als er sein muss , und diesen auch. Jetzt kann ich einfach den ganzen Rand löschen. Gut. Dann musste ich das nicht perfekt anpassen. Das sieht gut aus. habe ich noch einen hier und einen hier. Jetzt kann ich die Dachlinie zeichnen, die ein großes Rechteck sein wird. Ich werde etwas länger fahren als es sein muss, damit ich diese Seite löschen kann , um es hier hervorzuheben. Es gibt eine Kante. Lösche das, also sieht es so aus, und ich mache die andere Seite. Dann lösche das auch. Cool. Das ist das Gebäude, außer dass wir einige Formen ausschneiden müssen , um die kleinen Fenster zu machen. Jetzt kann ich nicht wirklich sehen, also werde ich die Deckkraft davon nur ein wenig reduzieren , damit ich sehen kann , was ich hier versuche. Ich muss diese kleinen Fenster ausschneiden. Ich hole meinen Radiergummi mit dem Studiostift und mache es so. Ich lösche ein Rechteck weg und lösche das alles einfach. Dann gehe ich zurück und ziehe es ein, also habe ich diese schönen, knackigen Ecken. Es ist das Gegenteil von dem, was wir getan haben , wo wir auslöschen, um schöne, knackige Ecken zu bekommen. Jetzt schnapp ich mir meinen Pinsel und zeichne die Ränder ein. Siehst du, das ist meine nette, knackige Ecke. Ich mache es dort und dann ganz oben. Jetzt ziehe ich diese Linien einfach so ein. Jetzt haben wir ein Fenster. Ich denke, das ist alles , was auf dieser Ebene ist. Jetzt können Sie sehen, wie die eigentliche Form aussieht. Ich hab da ein bisschen was. Wie auch immer, es ist in Ordnung. So sieht das aus. Jetzt sind wir bereit, die Tür und die Blöcke zu machen. Ich werde die Deckkraft dieser Ebene verringern. Ich erstelle eine weitere Ebene und lasst uns anfangen, das nächste Zeug einzuzeichnen . Fangen wir mit der Tür an, das ist einfach. Ich ziehe einfach die Tür gehe den ganzen Weg nach unten, etwas weiter als ich es brauche. Fülle es aus und lösche einen Teil davon weg. Soll ich hier etwas größer sein? Du musst ein paar Sachen löschen müssen also stelle sicher, dass es ein bisschen größer aussieht, als du es brauchst . Geh weiter seitwärts. Ich versuche eine gerade Linie zu bekommen. Es gibt eine Funktion namens Quick Line die Ihnen perfekt gerade Linien gibt, was Sie tun könnten, aber ich mag es, dass es ein wenig handgezeichnet und nicht perfekt ist. Ich finde gerne ein Gleichgewicht zwischen zu perfekt und fast zu wackelig. Ich denke, das ist in Ordnung. Dann hier, mit der Tür. Es muss nicht perfekt mit der Unterseite Ihrer Hausform übereinstimmen , denn denken Sie daran, die beiden Papierstücke, die übereinander sitzen . Wenn sie also nicht perfekt aufeinander abstimmen, ist das okay. Was ist hier sonst noch los? Dieses kleine Breeze Block-Ding. Dafür werde ich Folgendes tun. Ich zeichne die Ränder der Form so ein. Ich glaube, ich werde auch den Boden zeichnen. Ich habe es nicht hier drin, aber ich denke, ich werde vielleicht die Unterkante zeichnen. Jetzt lösche ich einen Teil davon weg. Es ist okay, wenn du ein bisschen mehr löschen musst. Ich lösche nur, um diese schönen scharfen Kanten zu bekommen. Nun, es ist nicht perfekt, aber los geht's. Das ist in Ordnung. Dann füge ich einfach Zeilen für diese Blockabschnitte hinzu, also gehen sie so und gehen so über. Dann haben wir diese in Abschnitte unterteilt. Sie können sich vorstellen, wenn dieser Teil aus Papier besteht, müssen Sie definitiv ein X-Acto-Messer besorgen, vielleicht sogar ein Lineal um die Dinge in Ordnung zu bringen, aber es ist okay. Siehst du, die stehen nicht in Ordnung, aber ich denke, das ist okay. Ein bisschen Unregelmäßigkeit ist in Ordnung. Cool. Dann füge ich das kreisförmige Detail hinzu. Sieh nach wie Breeze Blockmuster. Ich denke, so heißen sie, aber man sieht sie oft in Häusern aus der Mitte des Jahrhunderts. Palm Springs hat viele davon und es gibt viele verschiedene Designs. Dies ist nur ein schlichtes Design. Dann hätte ich hier weiter untergehen sollen. Wir werden es dort unten weitermachen, und das wird ein kleiner Halbkreis sein. Cool. Ja, viel Spaß damit, schau dir ein paar andere Muster an, wenn du willst, und noch eins. Cool. Es gibt unsere Breeze Blöcke und unsere Tür, und ich denke, das ist alles , was auf dieser Ebene ist. Lasst uns weitermachen und die Deckkraft davon verringern. Wir werden zu unserer letzten Schicht übergehen , die der Kaktus und die Pflanzen ist. Ich werde die Deckkraft noch weiter reduzieren. Es wird etwas schwer in meiner Skizze zu erkennen, aber ich glaube, ich sehe es. Diese kleinen Kakteen, ich werde sie tatsächlich vor den Breeze Blöcken hier runter bewegen , also überlappe sie so ein bisschen. Sie sind genau wie längliche ovale Formen. Dieser sieht ein bisschen zu groß aus. Ich schrumpfe es einfach ab. Denn auch hier möchten Sie alle Ihre Formen genau so gestalten, wie Sie sie haben möchten. Vielleicht muss dieser nur ein bisschen größer werden. Cool. Das sieht ein bisschen winzig aus. Wir werden die Größe einfach ändern. Da sind wir los. Dann haben wir auch diese kleinen Aloe-Pflanzen oder so ähnlich. Für diese mache ich einfach Bewegung aus, so. Das war echt groß, das ist in Ordnung. Cool, ich denke das sieht gut aus. Wenn ich diese Bewegung mache, bekomme ich diese schönen konischen Enden, aber ich kann immer zurückgehen und ein bisschen löschen. Ich mag es, wie es hier den Rand des Hauses überlappt, die Seite heraussteht. Dieser geht vielleicht ein bisschen vor die Tür. Cool. Wenn Sie möchten, dass diese wirklich scharf und spitz sind, können Sie mit Ihrem Radiergummi hereinkommen und sie einfach ein wenig schärfen. Es liegt an dir, ob du das machen willst oder nicht. Wir machen nur ein bisschen, weil ich nicht weiß, ob Sie jemals von einem dieser Aloe-Point-Enden aufgespießt wurden ? Habe ich schon. Sie sind sehr scharf und sie sind wirklich ziemlich schmerzhaft. Ich wurde einmal ziemlich schwer verletzt. Ich habe früher Hochzeiten fotografiert und es war auf einer Hochzeit, fotografierte alle Brautjungfern und ich habe mich versehentlich in eine davon eingezogen und ich habe meinen Arm ziemlich verletzt. Wir haben alle unsere Pflanzen. Ich glaube, das ist alles. Wir haben alle unsere Formen gemacht. Wir sind jetzt in vier verschiedenen Ebenen. 17. Haus: Scheren und Einfärben von Papier: Schalten wir vorerst unsere Hintergrundebene aus. Machen wir weiter und schalten die Deckkraft auf allen unseren Ebenen wieder nach oben. Wir können anfangen, ein paar Papierakten einzubringen . Cool. Fangen wir mit unserer Hintergrundebene an. Ich tippe auf die unterste Ebene. Ich gehe zu meinem Aktionsmenü, Hinzufügen, Datei einfügen. Gehen wir zurück zum Papierausschnitt-Paket. Für den Hintergrund denke ich, dass ich für diesen auch einen weißen Hintergrund machen werde. Lass uns das geprägte Leinen machen. Ich zoome es einfach so raus. Jetzt bedeckt es die ganze Leinwand und ich verschiebe sie nach unten. Jetzt mache ich es in Weiß. Wenn Sie daran denken, dies zu tun, möchten wir zum Menü „Anpassungen“ gehen und zu Kurven gehen. Wir werden diesen kleinen Knoten einfach nach oben bewegen. Dann greifen wir diese Linie und bewegen uns auch einfach höher, bis sie so hell ist, wie wir es wollen, während diese Textur beibehalten. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir anfangen an unseren verschiedenen Ebenen in den Papieren zu arbeiten. Ich tippe diese Ebene mit den Baumstämmen und den Fenstern an. Gehen wir weiter und gehen zum Menü Aktionen, Hinzufügen, Datei einfügen. Vielleicht wird es für diese gesprenkelt sein. Ich habe nicht immer ein Recht oder einen Grund dafür welche Papiertexturen ich für einen bestimmten Teil auswähle. Aber manchmal ist es wichtig, als ob die Textur manchmal zu allem passt, was du versuchst also lass uns weitermachen und das tun. Jetzt machen wir das Haus mit den Palmen. Dafür bestehen sie aus Stuck. Vielleicht machen wir etwas wie Grübchen, das diese schöne Textur hat, was wie Stuck ist, also versuchen wir das dafür. Jetzt haben wir unsere Blöcke und unsere Tür. Lass uns weitermachen und eine Datei einfügen und wir machen eine andere. Wie wär's mit Pergament? Dieser hat auch eine wirklich schöne Textur, also vergrößern Sie es. Dann endlich unsere Pflanzen. Lasst uns weitermachen und dafür eine auswählen. Nun, lasst uns heilig machen. Cool. Das sieht gut aus. Jetzt haben wir alle unsere Papiertexturen geladen, also ist es an der Zeit, die Formen aus dem Papier zu schneiden . Wenn Sie sich erinnern, werden wir dies in Montagelinie tun. Wir werden jeden der Schritte für alle Ebenen und dann mit dem nächsten Schritt fortfahren. Beginnen wir damit, Masken zu machen. Wir beginnen mit der unteren Ebene, ich tippe darauf. Ich wähle Select. Dann gehe ich zur Papierebene, tippe darauf und wähle Maske. Da siehst du, wir haben unsere Maske. Wir werden das Gleiche für all die verschiedenen Ebenen tun. Tippen Sie auf die schwarze Formebene, Auswählen, Oops, tippen Sie auf die Papierebene und wählen Sie Maske aus. Machen Sie den nächsten, tippen Sie auf, tippen Sie auf Auswählen, tippen Sie auf das Papier und wählen Sie Maske aus. Dann tippen wir den letzten, den wir darauf tippen, wählen es aus und machen dann dasselbe für das Papier, Mask. Jetzt haben wir alle unsere Formen aus Papier geschnitten, aber natürlich ist alles langweilig und grau, also müssen wir es einfärben. Ich möchte es mit der ursprünglichen Abbildung als Referenz einfärben . Wir haben es hier in unseren Schichten, die wir einschalten und die kleine Pipette und die Musterfarben verwenden können . Aber ein einfacherer Weg, dies zu tun, ist ein sogenanntes Referenzbild. Um dies zu tun, gehen wir zum Aktionsmenü. Dann gehen wir zum Canvas-Bereich. Und wir schalten genau hier ein, wo Reference steht. Dann holen wir uns ein kleines Miniaturbild dessen, was gerade auf unserem Canvas ist. Aber wir werden tatsächlich die Originalkunst als Referenz verwenden , also tippen wir hier auf Bild und wählen dann Bild importieren. Wir werden diese Illustration wählen. Wenn du darauf tippst, verschwinden all diese kleinen Infoleisten. Jetzt haben wir das, das wir als Referenz verwenden können. Wir können es mit der Pipette probieren. Es ist sehr, sehr praktisch. Lass uns weitermachen und anfangen, alles zu färben. Ich gehe zu meinen Ebenen und beginne mit der untersten Ebene, nämlich den Baumstämmen, den Fenstern und diesem kleinen Gelb oder diesem kleinen Licht. Denken Sie daran, dass wir die Papierebene auswählen werden, nicht die Maske. Stellen Sie sicher, dass Sie die Papierschicht ausgewählt haben. Ich kann sogar mit diesen Baumstämmen anfangen. Ich gehe zu meinem Auswahlwerkzeug und zeichne einfach eine Auswahl um die Baumstämme. Ich sorge dafür, dass ich diese Fenster nicht kriege. Ich weiß, dass sie ziemlich nahe beieinander stehen. Tippen Sie dann unbedingt auf diesen kleinen Punkt , um Ihre Auswahl zu schließen. Sieht aus als hätte ich es verpasst. Lass uns das noch einmal machen. Zeichne eine Auswahl darum. Da sind wir los. Jetzt können wir unsere Baumstämme einfärben. Ich beginne einfach damit, diese Farbe von meinem Originalbild zu entnehmen. Ich glaube, ich werde es tatsächlich ein wenig gesättigt machen. Wir ziehen das rein. Ich denke, das sieht gut aus. Ich gehe hier zu diesem Fenster. Ich treffe einfach so eine Auswahl um das Fenster herum . Dann wähle ich aus, du kannst das tatsächlich vergrößern. Ich wähle das Blau und ziehe es einfach rein und sehe, wie es aussieht. Ich glaube, ich werde es ein bisschen dunkler machen. Cool, das gefällt mir. Dann haben wir endlich dieses kleine Licht, das ich in einem Gelb machen werde. Ich wähle es aus und probiere dieses Gelb und ziehe es dann hinein. Ich denke, das sieht gut aus. Das ist alles auf dieser Ebene. Wir werden zur nächsten Schicht übergehen, nämlich das Haus und kleine Palmen oder die Palmenwedel. Ich wähle die Papierschicht aus. Ich zeichne eine Auswahl um die Handflächen. Dann kann ich hier zu meinem Artwork gehen und die Farbe grün bekommen. Dann zieh es einfach rein. Ich denke, das sieht gut aus. Als nächstes mache ich das Haus. Zeichnen Sie einfach eine Auswahl um die Hausform, probieren Sie dieses Rosa aus und ziehen Sie es hinein. Das sieht eigentlich ein bisschen aus, ich weiß nicht wie zu grau. Manchmal passiert das, wenn Sie mit helleren Farben arbeiten. Genau so, wie die Farben in das strukturierte Papier fließen. Wenn es nicht genau so aussieht, wie Sie es möchten, können Sie es auf verschiedene Arten anpassen . Sie können zum Menü „ Anpassungen“ gehen und die Helligkeit der Farbsättigung durchführen , um es vielleicht etwas gesättigter zu machen , wodurch einige der schlammigen Töne entfernt werden. Wir können es auch so etwas heller machen. Das entspricht genauer dem, was wir in der ursprünglichen Kunst vor sich haben, also haben Sie keine Angst, die Farben anzupassen, wenn nötig. Das ist alles auf dieser Ebene. Lasst uns mit dem nächsten übergehen. Dies ist diejenige mit der Tür und den Breeze Blöcken. Ich wähle das Papier aus. Ich zeichne eine Auswahl und wir fangen mit der Tür an, um die Tür herum. Ich wähle das Rosa der Tür aus und ziehe es einfach rein. Das sieht gut aus. Jetzt mache ich auch diese kleinen Breeze Blöcke und das sind eine weiße Farbe. Ich werde eigentlich nicht farblich fallen. Ich verwende die Kurvenanpassung, um sie zu der Farbe zu machen, die ich haben soll. Ich gehe hier hoch zu Anpassungen und gehe zu Kurven. Ich werde diesen letzten kleinen Knoten hier auf der linken Seite ein wenig anheben diesen letzten kleinen Knoten hier auf der linken Seite und dann ziehe ich die eigentliche Linie selbst ein wenig nach oben, weil ich möchte, dass sie weiß aussieht, aber ich möchte auch, dass es habe etwas Textur. Wenn Sie zu viel von der Textur verlieren, ziehen Sie diese vielleicht ein wenig nach unten. Dies wird Ihre dunkelsten Töne dunkel machen. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus, wird es ein bisschen mehr Kontrast geben. Das sieht gut aus. Das ist alles auf dieser Ebene. Das letzte, was zu tun ist, wären diese Pflanzen. Ich gehe mit den Pflanzen zur kleinen Schicht tippe auf die Papierschicht. Ich wähle hier unsere kleinen Fass-Kakteen aus. Ich zoome hinein und bekomme diese grüne Farbe und ziehe sie hinein, das sieht gut aus. Dann wähle ich unsere kleinen Aloe-Pflanzen aus. Auch hier bekomme ich nur ein dunkleres Grün, anstatt das zu probieren und es etwas kühler zu machen , vielleicht etwas dunkler. Cool. Das sieht gut aus für mich. Wir sind alle fertig mit dem Färben, was bedeutet, dass wir unser Referenzbild nicht mehr brauchen . Ich mache weiter und schalte das vorerst aus. Tippen Sie einfach darauf und drücken Sie dann das kleine X. 18. House: Höhepunkte und Schatten: Wir haben das alles koloriert, also lasst uns fortfahren und unsere Highlights und Schatten hinzufügen. Wir fangen mit den Highlights an. Wir müssen alle schwarzen Ebenen duplizieren und weiß machen. Lass uns das einfach machen. Ich wische nach links und dupliziere einfach alle schwarzen Ebenen. Es gibt drei und vier. Ich habe sie alle dupliziert und dann werden wir das oben auf diesen Ebenen in Weiß ändern. Um dies zu tun, schalten wir Alpha Lock ein, bei dem es sich um einen Zwei-Finger-Wisch nach rechts handelt , und Sie werden sehen, dass das Schachbrettmuster erscheint. der Oberseite dieser beiden gesperrten Ebenen jetzt Alpha Lock aktiviert und wir werden sie weiß machen , also gehen wir zu unserem Farbwähler. Tippen Sie doppelt auf die Nähe von Weiß, um Weiß zu wählen. Dann tippen wir auf die Ebene und wählen Ebene füllen. Wir machen das mit all diesen Alpha-gesperrten Ebenen, also haben wir insgesamt vier. Jetzt werden wir unser Highlight anstoßen. Nun, warum machen wir dieses Mal nicht das Licht aus dieser Richtung nur um die Dinge zu ändern. Ich wähle alle diese Ebenen aus. Wische nach rechts, ich habe alle vier weißen Ebenen ausgewählt. Gehe zum Transformieren-Werkzeug und dann tippen wir einfach auf diese Richtung und du kannst es kaum sehen. Aber wenn ich hineinzoome, siehst du den kleinen weißen Rand genau dort. Jetzt können wir unsere Schatten in die andere Richtung bewegen. Wir kehren zu unseren Ebenen zurück, wählen alle schwarzen Ebenen und bewegen sie in die entgegengesetzte Richtung. Gehe zum Transformieren-Werkzeug und versetze sie dann einfach ein bisschen so. Großartig. Jetzt können wir anfangen, die Schatten zu manipulieren sie zu verwischen und all das lustige Zeug zu machen. Beginnen wir mit der untersten Ebene, nämlich den Baumstämmen und den Fenstern und so. Ich wähle diese Ebene aus und gehe zum Menü „Anpassungen“ und wähle Liquefy. Wir fangen mit dem Baumstamm an. Ich werde diese Schatten einfach ein wenig zurückschieben . Ich mache meine Pinselgröße etwas länger, schiebe sie einfach zurück und fast willkürlich. Sie müssen nicht alle ganz nah dran sein, aber Sie wollen es einfach nicht perfekt machen. Es ist das, was ich hier anstrebe. Dann wird diese eine Schicht ziemlich einfach sein. Ich werde alles Besondere verwischen , was insgesamt wirklich gut aussieht. Andere Dinge auf dieser Ebene sind die Fenster, aber diese werden nicht angezeigt, also müssen wir das nicht tun und wir müssen nur dieses kleine Licht machen. Wir lassen einfach ein bisschen Schatten da. Großartig. Gehen wir nun zum Menü „Anpassungen“, Gaußsche Unschärfe, das auf etwa drei Prozent verwischen. Ich weiß nicht, dass ich unbedingt etwas auf dieser Ebene selektiv verwischen muss. Ich lasse es einfach so wie es ist und gehe zur nächsten Ebene weiter. Dieser ist die Palmen und das Haus. wähle ich aus. Geh zu Liquefy und fangen wir mit den Handflächen an. Wie die Blumen werde ich die Mitte stellen, wie die Mitte der Handflächen ziemlich nah und lasse vielleicht einige davon so aus, wie sie es gerade sind, aber vielleicht bringe ich einige von ihnen ein wenig näher nur damit sie nicht alle genau dasselbe tun. Aber ich möchte, dass einige von ihnen Schatten haben , die länglich sind, also lasse ich ein paar von ihnen im Stich. Also mach das für all diese Handflächen. Habe ein paar Schatten und ein paar Schatten in deiner Pinselgröße, falls nötig. Jetzt sieht das gut aus und dann machen wir den letzten hier und das haben wir raus. Vielleicht das ein bisschen. Ich will nur nicht, dass sie alle super perfekt sind. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus und die andere Sache auf dieser Schicht ist das Haus. Dieser geht einfach rein und schiebt einfach selektiv Teile des Schattens weg. Vielleicht kann dieser ein bisschen raus sein. Wir können den Vorteil haben, wie die Ecke ein bisschen draußen, wenn wir wollen. Aber größtenteils werde ich diese Schatten ein wenig hineinschieben und du musst das Innere machen. Ich will es nicht vollständig verschwinden lassen und ich denke, das ist alles. Das war's für diese Ebene. Vergiss nicht die Fenster hier, dass dir gut geht die Schatten hier ein wenig rauszukommen, also würde das bedeuten, dass das Rosa hochgehoben wird fast im Schatten vorkommt ein bisschen und um die Ecken lassen es raus. Ich denke, das sieht ziemlich cool aus. Ich glaube, das ist jetzt alles erledigt. Das sieht echt gut aus. Wir sind bereit, diese Ebene zu verwischen. Ich gehe zum Menü „Anpassungen“, Gaußsian Blur, und wir stellen das auf etwa drei Prozent ein, genau wie auf der vorherigen Ebene und dann wechseln wir zu unseren Bleistift-Anpassungen und dann überprüfe ich nur noch einmal, vergewissern Sie sich, dass wir auf dem richtigen Pinsel sind. Ich werde die Deckkraft mit weicher Bürste verringern. Lasst uns anfangen, einige dieser Schatten zu verwischen, die mit meiner Pinselgröße herausragen und kleiner werden. Verwischen Sie sie einfach an den Enden ein wenig, besonders wie hier, wo die Schatten wirklich groß sind. Das Ende verblasst fast vollständig. Ich gehe gerne um ein Stück herum und male einfach gerne in diesen netten kleinen Unschärfen. Es macht mich einfach richtig glücklich und es ist wirklich beruhigend. Ich liebe Kunstwerke, die sich beruhigend anfühlen. Los geht's, vielleicht hier. Das sieht gut aus. Ich konzentriere mich hier auf die Enden dieser Schatten. Das sieht gut aus. Das Haus, vielleicht können wir es hier ein bisschen verwischen. Sei ein bisschen an dieser Kante hier unten, vielleicht nur eine kleine Ecke. Ich mache diese Ecke hier und dann ein bisschen in diesen kleinen Ecken, wo der Schatten ein bisschen herausragt , vielleicht genau dort. Wir brauchen keine Tonne. Es sieht schon ziemlich gut aus, nur mit dieser grundlegenden Unschärfe. Ich denke, das sieht auf dieser Ebene richtig gut aus. Gehen wir weiter und gehen zur nächsten Ebene weiter. Das wäre die Tür und der kleine Block. Liquify. Lassen Sie mich meinen Pinsel ein bisschen größer machen. Wir lassen die Ecke nur ein bisschen raus. Aber größtenteils schiebe ich diese nur regelmäßig zurück. Aber ich denke, dieses Blockstück würde am besten aussehen, wenn es sich anfühlt du es wirklich zerschlagen, wenn du es aufgeklebt hast, also nicht zu viele große Schatten auf diesem. Hier denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Machen wir den Boden ein bisschen mehr da und dann die Tür. Schieb das rüber. Ich mag das wirklich, wie es aussieht. So läuft es. Ich denke, das ist cool, wenn ich es verwischt habe. Vielleicht lasse ich das nur ein bisschen so runterkommen . Cool. Lasst uns weitermachen und es verwischen und zu Gaußsian Blur gehen, es auf drei Prozent verwischen, dann zu meiner Bleistift-Anpassung gehen und daran arbeiten dann zu meiner Bleistift-Anpassung gehen und daran arbeiten, selektiv Dinge zu verwischen, was ich nicht wirklich dafür brauche. Ich denke, das sieht insgesamt ziemlich gut aus. In der Tat sieht es hier fast zu verschwommen aus, also denke ich, dass ich zurückgehen werde und es einfach für zwei Prozent mache , um diese Schatten schön und scharf zu halten. Wenn ich will, kann ich Teile davon einfach selektiv verwischen. Diese kleinen Ecken hier, kleiner Rand genau da. Genau dort definitiv. Wo war es? Diese Ecke, bring das ein bisschen da hin. Alles klar. Das sieht echt gut aus. Was ist sonst noch auf dieser Ebene? Ich glaube, das war's. Lasst uns unsere letzte Schicht machen , die die Pflanzen sind. Liquify. Ich werde das ein bisschen zurückdrängen . Vielleicht werden wir das ein bisschen mehr herausragen lassen. Runde Formen eignen sich nicht wirklich für viele dieser Spaß, wie Schatten, die abfallen, aber wir werden ein bisschen haben. Aber diese schönen, langen, dünnen Formen werden Spaß machen, einige dieser schönen Schatten zu machen , in denen es aussieht, als würde es von der Seite kommen. Hier unten unten und dann mach die nah und dann werde ich hier die Ränder des Schattens damit verschwinden lassen. Halte die Spitze in der Nähe und dann kommt nur das Ende davon weg. Das Gleiche hier und wir werden einen weiter weg haben. Je weiter es von der Form entfernt ist, weiter der Schatten entfernt ist, desto aufgerollter wird er aussehen. Wenn ich also wollte, dass es so aussieht, als würde es sich zusammenrollen, kann ich noch weiter weggehen. Ich denke, das sieht gut aus. Ich denke, das ist alles , was sich auf dieser Ebene befindet. Gehen wir zur Gaußschen Unschärfe. Das verwischen wir. Ich denke, ich werde das auch zu zwei Prozent machen und ich möchte sie zu verschwommen machen , weil ich reingehen und selektiv mit der Bleistiftanpassung verwischen werde . Hier möchte ich wirklich, dass die Enden abfallen und weich werden. Das sieht cool aus. Je weiter der Schatten von der Form entfernt ist, desto verschwommener würde man erwarten. Diese Enden sind fast kaum sichtbar. Ich habe sie so verschwommen. Schau dir das an, es ist einfach so voller Textur. Ich liebe es. werde ich das nur ein bisschen verwischen, aber du musst nicht wirklich viel tun. Insgesamt sieht das super toll aus. 19. House: Pencil: Wir haben alle unsere Schattenarbeit abgeschlossen. Das Letzte, was ich tun möchte, ist nur ein paar Details hinzuzufügen , denn wenn Sie sich an unser Original erinnern, haben wir ein paar Linien auf den Pflanzen und wir haben dort eine kleine Stange für das Licht und einige Türdetails. Lasst uns diese jetzt hinzufügen. Vielleicht mache ich für diesen einfach eine Ebene über allen anderen Ebenen, um meine ganze Detailarbeit zu erledigen. Wir werden sehen, ob das klappt. Ich fange mit diesen Pflanzen an. Für die Pflanzen wähle ich vielleicht sogar dieses Dunkelgrün. Ich schalte meine ursprüngliche Illustration und dann werde ich zu meinen Kindern wechseln , um einen Kunstpinselschuss zu machen Dies ist ein kostenloses Set, das viele wirklich lustige, natürliche Medien hat . Ich benutze den Buntstiftpinsel und zeichne einfach , mache diese Farbe etwas dunkler, etwas kühler. Ich ziehe einfach ein paar Linien, die so ausgehen. Ich habe keine Clipping-Maske benutzt. Ich achte nur darauf, nicht so über den Rand zu gehen , denn dann würde es unrealistisch aussehen. Wenn das im wirklichen Leben passieren würde, würde es den Rand erreichen und dann so oder so gehen . Aber ich wollte mich nicht mal damit beschäftigen. Da sind wir los. Ich mache das hier. Geben Sie diesen Formen auch ein wenig Konturierung. Es ist wie diese Fass-Kakteen. Dann will ich hier nur ein paar Zeilen in der Mitte. Ich probiere diese Farbe nur als Ausgangspunkt und dann werde ich leichter, etwas mehr Limette. Cool, das gefällt mir. Dann zeichne einfach ein paar Linien. Tu das. Ich mache das auch. Eigentlich, jetzt, wo ich diese Farbe anzünde, denke ich, dass sie zu subtil ist, also werde ich diese Linien auswählen und mit ihnen herumspielen indem ich die Helligkeitseinstellung der Farbsättigung verwendet . Vielleicht zeige ich dir, wie sie aussehen , wenn sie dunkler wären. Eigentlich gefällt mir das besser. Ich glaube, ich mag es, dass sie dunkler, vielleicht etwas kühler oder gesättigter sind. Spiel einfach damit herum. Ich denke, das sieht gut aus. Dann fügen wir diesen Handflächen vielleicht ein paar Zeilen hinzu. Ich werde diese Farbe probieren, wird etwas dunkler. Für diese ist das vielleicht nicht ganz dunkel genug. Ich ziehe dort nur ein paar Linien. Diese sind völlig optional. Ich denke, es macht Spaß, diese kleinen zusätzlichen Details hinzuzufügen. Ich werde keine dieser speziellen Falten an diesem Stück machen. Ich glaube nicht, dass es es wirklich irgendwo braucht, aber ich muss die Türdetails hinzufügen. Ich verweise nur darauf, wie das aussieht. Ich fange mit dieser Farbe an und bekomme dann eine dunklere, gesättigtere Version davon. Zeichne einfach eine Linie in der Mitte. Dann denke ich, für die Türgriffe versuche ich Grau, als wäre es wie Silber oder so. Zwei kleine Griffe. Während ich dann mein Grau verwende, möchte ich hier eine Linie ziehen. Ich könnte mir vorstellen, dass diese Linie auf dem Hintergrundpapier gezeichnet würde , und wenn ich versuche, sie zu fälschen, sieht es vielleicht nicht überzeugend aus. Ich erstelle einfach eine Ebene direkt über der Hintergrundebene. Das sieht so aus, als würde ich unter diese Zettel zeichnen . Ich kann einfach wie eine kleine Stange für mein Licht zeichnen. Die andere Sache, die ich vielleicht machen möchte, sind vielleicht ein paar Glanzspuren an den Fenstern. Ich werde eine Ebene darüber machen , sollte genau hier sein. Unterhalb des Hauses, wie die Erbsenform des Hauses. Lass mich weiß werden. Wenn ich hier unten zeichne, sieht es so aus, als würde ich auf das blaue Papier zeichnen und nicht über alles andere. Ich werde mit meiner Pinselgröße etwas größer und füge vielleicht ein paar kleine Glanzspuren hinzu. Es lässt es aussehen, als wären es glänzende Fenster. Es gibt unsere fertiggestellte, im Papierschnitt Mitte des Jahrhunderts Palmenfedern Hausillustration. Dies zeigt Ihnen nur, wie es ist, eine vorhandene Illustration zu machen und sie in eine Papierkatzenillustration zu verwandeln. Das ist etwas, das mir gefällt. Ich bin absolut verliebt. Ich möchte es immer wieder anstarren weil ich denke, dass es mein Gehirn einfach durcheinander bringt, weil mein Gehirn denkt, dass ich diese kleinen Zettel aufnehmen kann , obwohl sie komplett digital sind. Nur das Vorher und Nachher zu vergleichen, macht auch ziemlich viel Spaß. So wie das ist, es ist in Ordnung. Es ist süß, aber das lässt mich etwas fühlen. Es macht echt Spaß. Ich zeige Ihnen ein paar andere Stücke, die ich von einer flachen Illustration in Papierschnitt umgestellt habe. Lass mich gehen und zeig dir die. 20. Mehr Beispiele von of Papierschnitt: In diesem Video möchte ich Ihnen noch ein paar Beispiele für einige Stücke zeigen , die ich aufgenommen habe, die nur flache Illustrationen waren und in Papierschnitt-Kunst umgewandelt wurden. Dies ist eine Illustration einer Schüssel Ramen, die ich mit einem meiner Pinsel gezeichnet habe, das sind die Multi-Tonal-Marker. Ich liebe es wirklich so wie es ist, aber ich wollte mich wirklich damit herausfordern und es sehen. Da so viele Dinge übereinander geschichtet sind, wollte ich sehen, ob ich es in Papierschnitt-Kunst verwandeln könnte. Lass mich einfach alle meine Schichten sehen. Dafür gibt es viele Ebenen. Lass mich gehen und schalte es aus und du kannst sehen, wie das aussieht. Es hat dieses wirklich lustige Kunst- und Handwerksgefühl und vieles anderes. Dieser brauchte viel Versuch und Irrtum, um herauszufinden, wie man die Dinge übereinander legt. Es war eine Herausforderung, aber es war eine lustige Herausforderung. Dies ist eine Illustration von Rüben , die ich mit meinen multitonalen Markern gemacht habe. Das ist das Vorher, und hier ist das Nachher. Das hier, ich liebe es wirklich, wie es geworden ist. Ich habe die Falttechnik mit den Blättern gemacht, die sich auf den Rüben befinden. Ich habe auch einige der Schatten wirklich übertrieben. Ich habe sie wirklich ziemlich weit weggezogen. Ich liebe einfach die dimensionale Qualität, die dieser hat. Es freut mich sehr. Das gefällt mir sehr. Nur um dir meine Ebenengruppen zu zeigen, glaube ich, dass sie für diese nur etwa vier verschiedene Ebenengruppen verwenden . Nun, ich zeig's dir. Es gibt eine der Gruppen, es gibt eine andere der Gruppen und dann schließlich die Rüben. Dies ist eine lustige kleine Illustration einiger Kunstbedarf, die ich gemacht habe. Ich habe eine wirklich coole Technik mit Mischmodi gemacht, um diese überlappenden Farben zu erhalten. Aber ich wollte auch sehen, ob ich es in ein papiergeschnittenes Stück verwandeln könnte . Das habe ich getan. Hier sind alle meine Schichten. Dieser war auch viele Ebenen, weil es viele überlappende Dinge gab. Aber hier ist die fertige Version. Ich liebe es wirklich, wie dieser herauskam, zumal es eines von Kunstbedarf und Dingen denen Sie mit Ihren Händen arbeiten. Es macht wirklich Spaß, es als Papier geschnittenes Stück zu machen. Ich habe einige Bleistiftdetails mit diesen kleinen Linien hinzugefügt, diese kleinen Linien hier. Ich liebe es auch, wie sich das entwickelt hat. Dies ist ein weiteres Lieblingsstück von mir. Ich habe diesen Pudel mit meinem Künstler-Pastell-Set gezeichnet. Es hat viel Textur und es macht wirklich Spaß. Aber ich dachte, es würde cool aussehen wie eine Papierschnitttechnik, hauptsächlich weil es ziemlich einfach ist und ich wusste, dass ich nicht eine Menge verschiedener Schichten machen müsste , um dies zu erstellen. Schauen wir uns an , wie das aussieht. Es gibt das Vorher, und es gibt die Papierausschnitt-Version. Dies ist eigentlich eines der frühen, die ich gemacht habe, und einer der ersten, die ich gemacht habe, wo ich mich wirklich in diese Technik verliebt habe. Ich denke, es ist einfach so hübsch. Der andere ist auch großartig, aber das bringt mein Herz einfach zum Singen. Ich liebe es. Du kannst all die verschiedenen Ebenen sehen, die ich gemacht habe. Es waren nicht zu viele. Ich habe wohl fünf verschiedene Gruppen. Weil wir den Hundekörper haben, haben wir das kleine Auge, diese Seite des Bogens und diese Seite des Bogens, weiße Haare, aber ich denke, es hat sich gelohnt. Dies ist ein weiteres Stück, das ich vor langer Zeit erstellt habe. Ich habe dieses Stück wahrscheinlich im Jahr 2019 gemacht. Es war eigentlich für ein Tutorial , das er über diese Stilillustration aus der Mitte des Jahrhunderts gemacht hat , die ich ein Tutorial habe über die ich ein Tutorial habe, ob Sie es sich ansehen möchten. Aber es gibt eine Menge Dinge, die sich überschneiden, und eine Menge Sachen zusätzlich zu anderen Dingen. Dieser war definitiv eine Herausforderung. Am Ende hatte ich einige Schichten. [GELÄCHTER] Hier ist das Endergebnis. Bei diesem muss ich wirklich Spaß daran haben dass diese Stücke ein bisschen hängen bleiben. Es war viel Arbeit, aber ich denke, es hat sehr viel Spaß gemacht. Das ist ein Spaß. Dies war eine weitere, die ich aus einer Illustration gemacht habe, die ich vor langer Zeit gemacht habe. Dies ist die ursprüngliche Abbildung. Nur eine einfache kleine Essiggurke. Ich habe diese Gurke wahrscheinlich oft gezeichnet, aber ich habe mich gerade entschieden, sie in ein Papierschnitt zu verwandeln. Dies ist das Ergebnis. Ich habe die Haupt-Gurkenform als eine Schicht. Dann habe ich die kühnen, dunkleren grünen Streifen. Dann habe ich all diese kleinen kleinen Stücke als eine weitere Schicht. Ich hätte diese dunklen und hellgrünen Bereiche platzieren können. Ich hätte sie auf dieselbe Ebene legen , weil sie sich nicht berühren. Aber ich habe sie getrennt, nur weil sie so nah beieinander waren , dass es wirklich schwer machte, sie zu manipulieren, also habe ich sie auf ihre eigenen Ebenen gelegt. Dieses hier habe ich tatsächlich weitergemacht und es animiert, was wirklich Spaß gemacht hat. Lass mich dir das zeigen. Ich klicke einfach auf Play. Hier ist die animierte Version davon. Alles was ich getan habe ist, dass ich im Grunde alle Ebenen zusammenfüge. Dann duplizierte es und drehte es einfach ein bisschen um, also geht es hin und her. Ich habe ein paar Tutorials zur Animation, wenn du daran interessiert bist. Aber Animation macht super Spaß. Es kann Ihren Papierschnitt-Illustrationen ein zusätzliches Element von Interesse hinzufügen . Das gefällt mir sehr. 21. Auf eigene Faust: Jetzt haben Sie gelernt, sowohl ein digitales Papier geschnittenes Stück von Grund auf neu zu erstellen als ein digitales Papier geschnittenes Stück von Grund auf neu zu erstellen auch Teil Ihrer vorhandenen Kunstwerke zu nehmen und in Papierschnitt umzuwandeln. Jetzt möchte ich, dass du alleine rausgehst und dein eigenes Papierschneidstück kreierst. Du kannst etwas von Grund auf neu entwerfen oder du kannst eines deiner alten Stücke nehmen und umwandeln. Aber wann immer Sie es tun, haben Sie Spaß, vergessen Sie nicht, durchzugehen und zu analysieren und darüber nachzudenken, auf welchen Ebenen sich alles befindet, und viel Spaß daran, die Schatten zu manipulieren und kleine Details hinzuzufügen . Teilen Sie natürlich Ihr Projekt mit. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was ihr erschafft. 22. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es bis zum Ende des Unterrichts geschafft haben. Ich hoffe, Sie sind so begeistert von den neuen Fähigkeiten, die Sie gelernt haben, und Sie sind bereit, alles Papier zu schneiden. Ich erinnere mich, als ich mit dem digitalen Papierschnitt angefangen habe und wie belebend es war. Es hat wirklich kreativ ein Feuer unter mir angezündet und mir etwas für meine digitale Kunst gefühlt , das ich seit einiger Zeit nicht mehr gefühlt hatte, und es brachte mich dazu, einfach mehr zu schaffen. Ich hoffe wirklich, dass es das auch für dich tut. Bitte teilen Sie Ihr Kunstwerk mit, ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Ich hoffe, es gefällt Ihnen , Papierschnitt-Kunst zu machen. Danke und glückliches Art-Making.