Atemberaubende Glasmalerei in Procreate

1. Einführung: Glasmalerei ist ein so schönes Kunstmedium. Ich liebe die Art und Weise, wie Licht die winzigen bunten Glasstücke zum Leuchten bringt, um ein wirklich robustes Kunstwerk zu schaffen. Es ist wirklich magisch. Ich liebe Glasmalerei und ich liebe es, Kunst auf meinem iPad zu machen. Ich habe eine Methode entwickelt, um wunderschöne Glasmalereien auf digitale Weise herzustellen , ohne dass scharfes Glas oder heiße Werkzeuge erforderlich sind. In nur wenigen Schritten können Sie farbenfrohe, auffällige Kunstwerke schaffen , die so wunderschön sind, dass Sie sie in Ihrem Zuhause aufhängen möchten. Erleben Sie die Magie von Licht und Farbe, während Sie wunderschöne Glaskunst herstellen. Willkommen bei Stained Glass in Procreate. In diesem Kurs werde ich Ihnen meine Methode zur Herstellung fantastischer digitaler Glasmalereien in Procreate beibringen . Ich führe Sie durch die Vor- und Nachteile der Buntglas-Technik, während Ihr erstes Stück anfertige. Dann lernen Sie, wie Sie alter Kunst neues Leben einhauchen können, indem ein Stück, das Sie in der Vergangenheit gezeichnet haben , zu Glasmalerei machen. Schließlich werde ich Ihnen beibringen, wie Sie eine von Grund auf neu entworfene Glasmalerei herstellen. So wählen Sie ein Motiv aus, schauen sich Referenzfotos und erstellen ein einzigartiges digitales Buntglasstück. Ich bin Lisa Bardot und ich helfe Menschen, ihre Kreativität durch das Zeichnen auf dem iPad zu finden . Ich bin Illustrationskünstler, Lehrer und eine rundum kreative Person. Vielleicht kennst du mich von meinem YouTube-Kanal dem ich Leuten etwas über Zeichnen, Illustrationen und alles, was mit Procreate zu tun hat, beibringe . Ich liebe es, neue Kunststile in der digitalen Kunst zu erforschen, und deshalb habe ich mich in Glasmalerei verliebt. Mein erster Versuch, echte Glasmalerei zu machen hat mir gezeigt, dass es eine ziemlich steile Lernkurve gibt. Ganz zu schweigen davon, dass für physische Glasmalereien spezielle Ausrüstung erforderlich ist, scharfe Glasstücke zu handhaben und brennende Heißlötwerkzeuge zu verwenden. Wahrscheinlich nicht deine Vorstellung von einer entspannten Zeit. Deshalb liebe ich in Procreate Glasmalerei zu kreieren. Ich kann es überall und jederzeit machen und habe immer noch das befriedigende Gefühl, etwas Unglaubliches zu machen. [MUSIK] In diesem Kurs lernen Sie die Eigenschaften von Glasmalerei kennen, wie man Glasformen digital schneidet, realistische Lichteffekte anwendet und vieles mehr. Zunächst erlernst du viele andere nützliche künstlerische Fähigkeiten, die du auf alle Illustrationsstile anwenden kannst, z. B. wie man ein komplexes Thema vereinfacht. Außerdem erlernst du zahlreiche digitale Kunstfertigkeiten wie Arbeiten mit Ebenen und Schnittmasken, Mischmodi, die Verwendung von Filtern und Anpassungen wie Unschärfe, Rauschen und Zweck. Außerdem lernen Sie unterwegs viele Tipps und Tricks von Procreate. Am Ende des Kurses haben Sie drei wunderschöne Buntglasstücke geschaffen und sind voll ausgestattet, um mit der Erstellung Ihrer eigenen Buntglasdesigns zu beginnen . Wenn es um Themen für Glasmalereien geht, ist der Himmel die Grenze. Sie können Stücke erstellen, die Natur, Blumen, Insekten, Lebensmittel, Gegenstände und mehr darstellen . Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Buntglaskunstwerke zu verwenden . Sie können Wandbilder erstellen, sie als Drucke verkaufen, sie verwenden, um Aufkleber auf Kleidung zu machen und vieles mehr. Ich habe sogar eine Lektion, die dir zeigt, wie du deine Glasmalerei benutzt , um einen süßen kleinen Instagram-Aufkleber zu erstellen . Ich werde in diesem Kurs mit einem iPad und natürlich der wunderbaren Zeichen - und Mal-App Procreate unterrichten und natürlich der wunderbaren Zeichen . Ich benutze Procreate seit über acht Jahren. Ich konnte mit so vielen verschiedenen visuellen Stilen und Techniken experimentieren und ich liebe es, mein Wissen mit anderen zu teilen. Es ist großartig, wenn Sie etwas Erfahrung mit Procreate haben , aber ich werde Sie durch jeden einzelnen Schritt führen, damit Sie unabhängig von Ihrem Kenntnisstand weitermachen können . Dieser Kurs eignet sich sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler, die ein wenig kreative Belebung wünschen . Als Student dieses Kurses erhalten Sie ein digitales Buntglas-Toolkit voller Ressourcen, die Sie dabei unterstützen. Du bekommst 16 Buntglas-Texturen , die ich aus echten Glasmalereien gemacht habe. Ich habe einige wunderschöne Glasstücke im örtlichen Geschäft für Glaskunstbedarf gekauft , beleuchtet, fotografiert und bearbeitet, um eine Textur zu erhalten, die Sie in Ihren Kunstwerken verwenden können. Sie erhalten auch ein Procreate-Pinselset mit Pinseln ich speziell für die Herstellung von Glasmalereien entworfen habe. Du erhältst sieben Starter-Designs. Dies sind Procreate-Dateien , wenn Sie einfach mit der Erstellung eines Stücks beginnen möchten eines Stücks beginnen ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, was Sie zeichnen sollen. Machen Sie sich bereit, mit Form, Linie, Licht und Farbe zu spielen , während Sie einen neuen Stil entdecken und spektakuläre Kunstwerke schaffen. Lassen Sie uns in Procreate atemberaubende Glasmalereien herstellen. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Ihr Projekt für diesen Kurs wird es sein, Ihr eigenes originelles Buntglasdesign zu kreieren . In der Klasse werde ich Sie durch die Herstellung von drei Buntglasstücken führen. Im ersten Abschnitt dieses Kurses führe ich Sie durch den kompletten digitalen Buntglasprozess und Sie erstellen dieses wirklich süße orangefarbene Scheibendesign Es ist ein wirklich einfaches Design, das nett und einfach für unser erstes Stück. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie einem alten Kunstwerk ein neues Buntglasstück machen. Du folgst mir und kreierst diesen lustigen Buntglas-Schlittschuh aus dieser alten Illustration , die ich vor vielen Jahren gezeichnet habe. Ich werde darüber sprechen, wie man ein Stück auswählt, das gut als Glasmalerei eignet, sowie darüber, wie einige Details vereinfacht werden können. In diesem Abschnitt findest du auch ein paar neue Tipps zum Erstellen von Glasmalereien in Procreate, z. B. wie du einen Rahmen um dein Motiv herum hinzufügst, wie du einen Hintergrund hinzufügst, wie du es manipulierst einige der Texturen und mehr. Schließlich werden wir im letzten Abschnitt ein Buntglasdesign von Grund auf neu erstellen. Ich zeige Ihnen meinen Herstellungsprozess dieses originellen Dandy-Löwen-Designs aus Glasmalerei. In diesem Abschnitt wählen Sie ein Thema aus, wir schauen uns Referenzfotos an und dann werden wir darüber sprechen, wie wir aus einem wirklich komplexen Thema etwas Einfacheres machen können einem wirklich komplexen Thema etwas Einfacheres machen , das funktioniert Glasmalerei. habe ich noch mehr Tipps für Glasmalerei In diesem Abschnitt habe ich noch mehr Tipps für Glasmalerei, die ich mit Ihnen teilen kann, z. B. wie Sie die Linienstärke anpassen, was zu tun ist, wenn Sie Ihre Bleileitungen durcheinander bringen oder keine Schichten mehr haben, wie Sie sie anpassen Farben, wie Sie Probleme mit Ihren Mischmodi beheben und vieles mehr. Sobald Sie all das getan haben, können Sie Ihr eigenes originelles Buntglasdesign erstellen . Das wird dein Projekt für diesen Kurs sein. Ich möchte, dass du ein Thema auswählst. Es kann alles sein, was du willst. Es gibt alle Arten von Motiven, aus denen sich großartige Glasmalereien ergeben. Wählen Sie also aus, was Sie wollen, und erstellen Sie dann Ihr eigenes originelles Buntglasdesign. Sobald Sie das getan haben, können Sie Ihr ursprüngliches Design im Bereich Klassenprojekt veröffentlichen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 3. Tools und Ressourcen: Als Student dieser Klasse erhalten Sie Zugriff auf das Buntglas-Toolkit, das ich erstellt habe, um Sie bei der Erstellung digitaler Glasmalereien zu unterstützen . Einen Link zum Herunterladen des Buntglas-Ressourcenpakets findest du auf der Seite „Projekt und Ressourcen“ der Skillshare-Kursseite. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, was Sie tun müssen nachdem Sie die Datei heruntergeladen haben, wie Sie sie öffnen und auf Ihrem iPad speichern können, damit sie leicht darauf zugreifen können, während wir Buntglasstücke herstellen. Zeigen Sie Ihnen auch, wie Sie die Pinsel in Procreate importieren , damit Sie fertig sind und loslegen können. Nachdem Sie das Stained Glass Resource Pack heruntergeladen haben, sollten Sie Ihre Dateien-App auf Ihrem iPad aufrufen. Sie finden es hier im Download-Ordner. Hier ist die Zip-Datei des Stunning Stained Glass Resource Packs. Um es zu öffnen, tippe einfach darauf und dann kannst du den Ordner öffnen , der gerade erstellt wurde. Im Inneren findest du drei verschiedene Gegenstände. Die erste sind die Stained Glass Textures. Im Inneren finden Sie 16 verschiedene Buntglas-Texturen. Ich habe diese mit echtem Buntglas erstellt. Ich ging in ein Geschäft für Glasmalerei kaufte ein paar schöne Glasstücke. Ich habe sie gescannt und fotografiert und dann manipuliert, um diese wunderbaren Texturen zu kreieren , die Sie in Ihren digitalen Standardstücken verwenden können . nächste Schritt ist das Stained Glass Toolkit-Bürstenset. Wir können dies in Procreate importieren, indem wir einfach darauf tippen. Es wird automatisch in Procreate importiert, und dann finden Sie es hier in Ihrer Pinsel-Set-Liste oben. In diesem Pinselset haben wir fünf verschiedene Pinsel. Wir haben zwei Bleistrichpinsel, und das ist es, was wir verwenden werden, um die schwarzen Linien zu erzeugen , die sich zwischen den Glasstücken in unseren Buntglasstücken befinden, den weichen Farbhelfer ist ein wirklich lustiger Pinsel, ich Ihnen gleich zeigen werde, und dann haben wir zwei Pinsel, mit denen Sie einen Blendeffekt auf Ihren Buntglasstücken erzielen können. Dann haben wir die Starter Designs. In diesem Ordner befinden sich sieben Procreate-Dateien mit Designs, mit denen Sie mit einem Buntglasstück beginnen können , ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, was Sie zeichnen oder Ihr eigenes Design erstellen werden. Um eines davon in Procreate zu öffnen, müssen Sie nur darauf tippen und dann wird es in Procreate geöffnet, einfach so. Jede Datei hat eine Skizze, und direkt darüber befindet sich eine Ebene, auf der Sie mit der Erstellung Ihrer Glasmalerei beginnen können . Ich habe diese Teile nummeriert, von einem einfacheren Design bis hin zu einem komplexeren Design. Wir haben ein paar einfache Designs, und dann werden sie immer schwieriger. Ich würde auf jeden Fall mit diesen einfacheren beginnen, bevor ich zu den schwierigeren übergehe. Wir werden diesen ersten tatsächlich in unserer allerersten Lektion verwenden . Ich empfehle, all Ihre Glasmalereiressourcen hier im Bereich „Auf meinem iPad“ Ihrer Dateien-App zu speichern . Um das zu tun, gehst du zurück zu deinem Download-Ordner, tippst und ziehst diesen Ordner und legst ihn auf den kleinen Tab Auf meinem iPad, hier drüben ab. Dort siehst du den Ordner in deinem Bereich Auf meinem iPad. Nachdem Sie Ihre Dateien heruntergeladen und gespeichert und das Pinselset in Procreate importiert haben, können wir mit unserer ersten Lektion beginnen, die Technik zur Erstellung digitaler Glasmalereien erlernen . 4. Übersicht der Stained: Willkommen in Abschnitt 1. Es ist Zeit, dein erstes Buntglasstück zu kreieren. In diesem Abschnitt werde ich Sie durch den gesamten Prozess der Buntglastechnik in Procreate führen. Wir werden dafür eines meiner Starter-Designs verwenden , das süße kleine orangefarbene Stück. Es ist ein sehr einfaches Design , das Ihnen hilft, die Vor- und Nachteile dieser Technik zu erlernen und Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Hier finden Sie einen kurzen Überblick über das digitale Glasmalereiverfahren bevor wir beginnen und Ihnen alles zeigen. Zuerst würden Sie eine Skizze Ihres Kunstwerks erstellen, dann würden Sie Ihre Skizze nachzeichnen die Bleilinien mit einem der Lasierpinsel schwarz zeichnen. Sobald Sie fertig sind, färben Sie die einzelnen Glasstücke , bevor Sie etwas Textur hinzufügen. Dann erstellen wir einen 3D-Effekt auf diesen schwarzen Linien sowie einige Lichteffekte. Lass uns darauf eingehen. 5. Technik-Teil 1: Erstellen von Leitlinien: Jetzt werde ich Sie durch die gesamte Technik der Herstellung von Glasmalerei in Procreate führen. Dazu verwenden wir eines meiner vorgefertigten Designs, das du im Ressourcenpaket findest. Gehen wir in den Stained Glass-Quellordner und dann gehen wir zu den Starter-Designs über. Wir werden hier die allererste verwenden, die Orangenscheibe genannt wird. Tippen Sie einfach darauf und das sollte sich direkt in Procreate öffnen. Nachdem Sie eine Skizze wie die, die ich hier für Sie habe, erstellt haben, der erste Schritt darin, unsere Leadlinien zu erstellen. Das sind die schwarzen Linien, die man in einem Buntglasstück sieht. Sie sind im Wesentlichen das Metall , das die verschiedenen Glasstücke zusammenhält, also werden wir weitermachen und sie zuerst herstellen. Wir gehen zu den Pinseln und ich bin hier im Buntglas-Set. Ich entscheide mich für die Bumpy Lead Lines. Ich habe zwei verschiedene. Zum einen, wenn Sie glatte Linien und wenn Sie etwas strukturierteres möchten, können Sie die holprigen Bleilinien wählen. Das ist die, die ich benutzen werde. Dann gehe ich zu meinen Farben und wähle einfach Schwarz. Meine Pinselgröße liegt derzeit bei etwa 20 Prozent. Sie können einfach eine Markierung machen und sehen, ob das die gewünschte Linienstärke ist. Du kannst ein bisschen größer werden, wenn du dickere Linien haben möchtest, aber ich denke, dass 20 Prozent wahrscheinlich der optimale Punkt sind. Hier ist dein erster Tipp. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie unabhängig davon, was Sie zeichnen, eine gleichbleibende Linienstärke haben , ist es eine gute Idee, Ihre Pinselgröße zu speichern. Sie können dies tun, indem auf dieses graue Rechteck dieser Schiebereglerleiste und dann auf das Pluszeichen tippen. Dadurch wird diese bestimmte Größe gespeichert. Wenn du versehentlich deine Pinselgröße änderst, kannst du einfach darauf tippen und es wird sofort wieder auf diese Größe zurückgesetzt. Lass uns anfangen, unsere Leitlinien zu zeichnen. Wir werden nur die Zeilen nachverfolgen, die ich hier bereits angegeben habe. Wenn wir so etwas machen, finde ich, dass es viel einfacher ist, die gesamte Form zu zeichnen , als zu beginnen und aufzuhören. Wenn Sie beispielsweise so beginnen und aufhören würden, empfehle ich, die gesamte Kurve so zu zeichnen. Wenn Sie den Stift gedrückt halten wenn Sie das Ende Ihrer Kurve erreicht haben, wird die Funktion Quick Shape aufgerufen, mit der Sie Ihre Linien verfeinern können. Sie können hier nach oben gehen, wo „Form bearbeiten“ steht, und Sie können es verschieben. Ich werde diese Schnellformfunktion oft verwenden, wenn ich diese wirklich perfekt runden Linien mache. Dann mache ich noch einen. Ich werde hier auch Quick Shape verwenden. Halten Sie erneut die Taste gedrückt, wenn ich am Ende meiner Linie angelangt bin, und tippe dann oben hier oben auf Form bearbeiten, damit ich es an die richtige Position bringen kann. Dann werde ich weitermachen und diese Mittelteile zeichnen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie bei diesen Arbeiten vorsichtig sein sollten , dass Sie nicht über die Grenze gehen, um so ein kleines Stück herzustellen . Sie möchten sicherstellen, dass Sie anhalten, bevor Sie das Ende der Linie erreichen. Sei einfach ein bisschen vorsichtig , wenn du das tust. Es sollte ungefähr so aussehen. Das erfordert ein bisschen Übung. Wenn Sie feststellen, dass es für Sie schwierig ist es perfekt auszurichten, habe ich dafür einen Trick , der im Grunde darin besteht, mehrere Ebenen zu verwenden, aber das werde ich Ihnen tatsächlich zeigen, wenn wir weitermachen ein weiterer Teil dieser Abbildung. Ich habe jetzt meine Orangenscheibe gemacht, nächstes mache ich die Blume. Ich werde dafür tatsächlich eine andere Ebene verwenden. Ich gehe zu meinen Ebenen und tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Jetzt werde ich weitermachen und der Blume nachgehen. Während ich das zeichne, stellst du dir vor , dass jeder Abschnitt oder Form innerhalb der schwarzen Linien ein anderes Stück Glas ist. Da ist meine Blume. Ich mache weiter und mache das Blatt zuletzt und dann werde ich es aufräumen. Ich erstelle eine neue Ebene für das Blatt und zeichne dann die Blattform. Als nächstes muss ich diese diagonalen Abschnitte dazwischen zeichnen . Ich habe erwähnt, wenn du Probleme hast, deine Linien in eine Reihe zu bringen, oder wenn du zu weit gehst oder so, hier ist ein cooler Trick, der dir dabei hilft. Wenn Sie feststellen, dass Sie dieses Problem haben, erstellen Sie einfach eine neue Ebene. Wenn Sie dann das Problem haben, wo Sie hingehen, ist es wirklich einfach, Ihren Radiergummi mitzunehmen. Ich verwende einfach denselben Pinsel zum Löschen, und dann kannst du diese Überlappung löschen. Da es sich auf einer separaten Ebene vom Blatt befindet, dem Rand des Umrisses des Blattes, ist es wirklich einfach, alles zu löschen, was Sie nicht benötigen. Wenn Sie Probleme haben, ein bisschen vom Rand abzukommen , können Sie das tun. Sie können es sehr einfach reinigen, wenn es sich auf einer separaten Ebene befindet. Wir haben alle Elemente dieser Abbildung gezeichnet, jetzt ist es an der Zeit, mit unserem Radiergummi fortzufahren und die Dinge aufzuräumen. Ich fange mit der Orangenscheibe an. Im Grunde möchte ich überall, wo hinter etwas anderem steckt , diese Linien löschen. Die Blume ist vorne, also lösche ich einfach alle Linien der Orange, die ich nicht brauche, und ich werde das Blatt tatsächlich hinter die Orange legen , also lasse ich diese Linie vorerst intakt. Ich gehe zu meiner Blattebene und ich kann diese Linie löschen, und ich denke, da ist ein bisschen genau da, das ich loswerden muss , und das sollte reichen. Ich denke, das sind alle Zeilen. Ich habe hier eins vergessen. Da haben wir's. Alle unsere Leadlines sind fertig. Wir gehen zu unseren Ebenen und schalten die Skizzenebene aus, indem wir einfach dieses kleine Kästchen deaktivieren. Jetzt müssen all diese Bleileitungen auf einer Schicht liegen. Jetzt könnten wir all diese Ebenen zusammenfügen, aber ich möchte meine Ebenen, wann immer möglich, getrennt halten . Hier ist eine zerstörungsfreie Methode , um alles miteinander zu verbinden. Wir gehen hier runter, wo Hintergrundfarbe steht, und deaktivieren das Häkchen, um den Hintergrund auszuschalten. Dann nimmst du drei Finger und streichst auf deinem Bildschirm nach unten , um Copy & Paste aufzurufen, und dann wählst du Alle kopieren. Dann solltest du auf die oberste Ebene tippen , da wir diese über allen anderen Ebenen einfügen also tippe auf die oberste Ebene. Nehmen Sie drei Finger und streichen Sie erneut nach unten Wählen Sie dann Einfügen. Wenn wir zu unseren Ebenen gehen, werden Sie sehen, dass wir jetzt eine Ebene haben der all diese führenden Linien miteinander verschmolzen sind, und unsere ursprünglichen Ebenen sind noch intakt. Ich schalte die Hintergrundfarbe ein und beschrifte dann all diese anderen Ebenen zu einer Gruppe. Ich mag es, sie getrennt zu halten, nur Fall, dass ich zurückgehen und etwas ändern möchte. Lassen Sie mich weitermachen und sie einfach alle auswählen. Tippe auf alle Ebenen, wische nach rechts und wähle dann Gruppieren und schließe die Gruppe , indem du auf diese kleine Karotte tippst. Dann deaktiviere ich sie, um sie auszublenden. Nachdem wir das alles erledigt haben, können wir damit beginnen, unsere farbigen Glasstücke hinzuzufügen . Wir werden das als nächstes kolorieren. 6. Technik-Teil 2: Farbige Stücke: [MUSIK] Jetzt, da wir alle Bleileitungen in einer Schicht fertiggestellt haben , können wir mit dem Einfärben der einzelnen Glasstücke beginnen . Procreate hat eine wirklich großartige Funktion , die wir dafür verwenden eine sogenannte Referenzebene. Lass uns weitermachen und das einschalten. Wir werden zwei Ebenen hochgehen. Wir tippen auf unsere Ebene mit all den zusammengeführten Leadlinien und dann tippen wir hier auf die Stelle, an der Referenz steht. Wie Sie sehen können, steht auf dieser Ebene jetzt Referenz. Wir werden fortfahren und eine neue Ebene erstellen indem wir auf das Pluszeichen tippen und dann die Ebene unter der Leadline-Ebene platzieren , auf der Referenz steht. Wenn ich nun eine Farbe wie Orange auswähle, kann ich Color Drop verwenden, um diese Formen auf einer separaten Ebene auszufüllen diese Formen auf einer separaten Ebene verwende ich die Formen auf dieser Ebene, das ist die Referenz. Es ist wirklich praktisch für das, was wir als Nächstes tun werden. Jetzt könnte ich hier reingehen und anfangen , Farbe in mein Design zu bringen. Aber was ich eigentlich tun werde, ist einen der Pinsel aus dem Toolkit zu verwenden um bei diesem Vorgang zu helfen. Ich mache weiter und mache das rückgängig, gehe dann zu meinen Pinseln und wähle den Soft Color Helper. Ich habe Orange als meine Farbe. Wenn ich nun einen Bereich mit diesem Pinsel und ich hier sehr locker bin und das völlig in Ordnung ist, kannst du sehen, dass es all diese verschiedenen Farbvariationen innerhalb des Bereichs erzeugt all diese verschiedenen Farbvariationen innerhalb des , den ich gerade habe farbig, und der Grund, warum das hilfreich ist, ist, dass ich es mag , wenn ich diese verschiedenen Glasteile einfärbe, wenn sie nur geringfügig anders sind. Ich möchte nicht, dass sie alle dieselbe Farbe haben, auch wenn es sich um einen Bereich handelt, der alle dieselbe Farbe haben würde. Ich mag es, wenn sie leichte Variationen haben, also wird das dabei helfen. Bevor ich dir diesen Teil zeige, werde ich weitermachen und diese anderen Bereiche einfach sehr locker ausmalen. Ich wähle ein gelbliches Grün, um das Blatt ein wenig zu übermalen. Vielleicht nehme ich ein kühleres, dunkleres Grün für diese Seite des Blattes. Dann wähle ich für die Blume ein warmes, cremefarbenes Weiß, etwas Ähnliches. Einfach ein fast gelbliches, cremefarbenes Weiß. Dann male ich diese kleinen Blütenblätter einfach locker diese kleinen Blütenblätter und wähle dann vielleicht eine dunklere, wärmere Farbe für die Mitte, so etwas. Ich habe meine Grundfarben festgelegt und werde diese Farben nur zum Proben verwenden , während ich all diese Bereiche meines Glases ausfülle. Ich werde jetzt weitermachen und eine neue Ebene erstellen. Ich tippe auf das Pluszeichen. Meine neue Schicht befindet sich unter den Bleilinien, aber über der Soft Color, die wir gerade gemacht haben. Jetzt muss ich nur noch meinen Finger benutzen und einfach eine Farbe innerhalb dieser Farben auswählen, und dann kann ich diese Farbe in den Bereich fallen lassen. Wenn ich jetzt hier rüber gehe, nehme ich vielleicht eine, die etwas rötlicher ist und ich kann das hineinwerfen und es ist nur ein bisschen falsch. Vielleicht nehme ich mir diese Farbe und mache diesen Abschnitt. Vielleicht nehme ich genau dort dieses hellere Orange und dann vielleicht dieses dunklere Orange genau dort. Ich probiere gerade eine Farbe innerhalb dieser Farben aus, die ich bereits festgelegt habe. Als nächstes schäle ich diese dunklere Orange, und das machen wir. Die Orange ist fertig, und wie du siehst, habe ich viele verschiedene Töne drin. Jetzt mache ich als Nächstes das Blatt. Ich wähle einfach eine Farbe innerhalb dieser Form aus. Wählen Sie eine etwas andere Farbe für das nächste Bild aus, und das ist im Grunde der Vorgang des Färbens, genau wie das Auswählen und Ausfüllen von Farben, und manchmal hilft es, wenn Sie die Ansicht vergrößern, also fahren Sie fort und beenden Sie den Vorgang alle Farben aufheben. Dieser hat nicht viel Farbe bekommen, also nehme ich einfach diese Farbe. Dann das dunklere Grün. Fahren Sie fort und füllen Sie auch alle aus. Manchmal ist es schwierig, genau zu erkennen , worauf Sie sich einlassen, aber ich zeige Ihnen, wie Sie überprüfen können, ob Sie sie alle vollständig ausfüllen. Wenn Sie diese Ebene mit der weichen Farbe ausschalten, können Sie sicherstellen, dass Sie nichts übersehen haben. Natürlich habe ich die Blume noch nicht gemacht, aber das machen wir als nächstes. Eine Sache, die ich hier erwähnen möchte , wenn ich dieses Blütenblatt einmale, ist, dass Sie darauf achten sollten, dass die Farbe nicht so auf das Schwarz fällt . Sie werden feststellen, dass ich diesen weißen Umriss habe oder es ist die Farbe, die ich ausgewählt habe. Aber ich habe diesen Umriss um alles herum, und im Grunde haben wir einfach die tatsächliche Form der Linien gestrichen , also solltest du sicherstellen, dass du das nicht tust. Achten Sie nur darauf, dass die Farbe innerhalb dieser Formen tatsächlich abfällt und nicht auf den schwarzen Linien. Ich mache das rückgängig und fülle sie aus. Sie sind alle ein bisschen anders. Fast fertig. Ich werde einen etwas dunkler machen, indem ich diesen Bereich und die Mitte verwende. Ich glaube, ich habe alles coloriert und fallen gelassen. Ich werde weitermachen und die Ebene Soft Coloring ausschalten , und ich kann überprüfen, ob, ja, ich alles gefärbt habe. Wenn Sie eine dieser Farben fein abstimmen möchten, könnten Sie das auf jeden Fall tun. Wenn ich diese Farbe nun etwas dunkler machen möchte, ich sie einfach aus, wähle eine etwas dunklere Farbe und dann habe ich dort etwas mehr Abwechslung. Aber insgesamt finde ich, dass das wirklich gut aussieht. Der nächste Schritt besteht darin, die Buntglas-Textur hinzuzufügen. 7. Technik Teil 3: Hinzufügen von 3:: Jetzt sind wir bereit, diesem Kunstwerk eine wunderschöne Buntglasstruktur hinzuzufügen . Wir gehen zu unseren Ebenen und platzieren die Textur direkt über der Ebene, die alle glasfarbenen Teile enthält . Stellen Sie einfach sicher, dass diese Ebene ausgewählt ist. Dann gehst du zu deinem Aktionsmenü, Hinzufügen und wählst dann Datei einfügen. Da wir diese auf meinem iPad-Bereich der Dateien-App gespeichert meinem iPad-Bereich der haben, möchten wir eine Datei einfügen. Sie könnten diese Texturen auch in Ihrer Camera Roll und dann Foto einfügen wählen, aber ich denke, es ist etwas übersichtlicher, dies auf diese Weise zu tun. Fügt eine Datei ein. Dann bin ich hier auf meiner iPad-Abteilung. Ich werde einfach weitermachen und den Ordner Stained Glass Resources öffnen und dann die Stained Glass Textures öffnen. Ich werde weitermachen und eines dieser Stücke wählen. Du kannst jedes auswählen, was du willst, aber ich denke, ich werde hier das mit dem Namen Crackles wählen . Es wird in Ihren Bildschirm importiert. Ich kann ein wenig herauszoomen, damit Sie das sehen können, aber Sie möchten nur sicherstellen, dass sich die Textur über dem gesamten Design befindet. Es muss nicht unbedingt die gesamte Leinwand abdecken, aber es muss das Design abdecken. All diese Texturbilder sind alle ein bisschen unterschiedlich; sie sind nicht alle dasselbe Rechteck, sie sind nicht alle quadratisch. Sie sind im Grunde genommen unabhängig von der Größe des Glases, das ich fotografiert habe, also sind sie alle ein bisschen unterschiedlich. Sie können die Größe jedoch jederzeit ändern , wenn Sie möchten, aber das ist so wie es ist, in Ordnung. Sobald Sie das Bild importiert haben, verwenden wir jetzt einen Mischmodus, damit es mit all den farbenfrohen Teilen interagiert , die wir gerade koloriert haben. Ich gehe zu meinen Ebenen und ich gehe zu einer Ebene mit einer Textur. Ich tippe auf dieses kleine N , um auf meine Mischmodi zuzugreifen. Dann ändere ich es in den Overlay-Mischmodus. Wenn Sie das jetzt tun, können Sie sehen, dass diese farbenfrohen Formen, die wir gerade geschaffen haben, jetzt diese wunderschöne Glasstruktur haben. Es sieht wirklich nett aus. Wenn Sie nun traditionelle Glasmalereien verwenden, verwenden Sie wahrscheinlich viele verschiedene Teile für vielleicht verschiedene Bereiche eines Glases, und Ihre Textur wäre nicht überall einheitlich im gesamten Design wie es jetzt ist. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Teile abschneiden und diesen Teilen eine andere Textur verleihen können. Dazu verwenden wir das Auswahlwerkzeug. Ich gehe zu meinen Ebenen und stelle sicher, dass ich die Ebene mit allen farbigen Teilen auswähle. Dann gehe ich hier hoch zum Auswahlwerkzeug, diesem kleinen S. Du willst nur sichergehen, dass du den automatischen Auswahlmodus verwendest. Fahren Sie fort und wählen Sie Automatisch. Dann tippst du auf einen dieser Abschnitte. Wenn du darauf tippst, schiebst du tatsächlich nach links oder rechts, um sicherzustellen, dass genau dieses Stück ausgewählt ist. Sie möchten, dass diese blaue Linie so weit wie möglich ohne das Ganze komplett zu überfluten. Ungefähr genau dort ist es gut. Sobald Sie das getan haben, können Sie auf die Teile tippen, die Sie abschneiden möchten, und eine andere Textur darauf auftragen. Vielleicht wähle ich einfach jedes andere Stück oder so aus. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Nachdem ich all diese Teile ausgewählt habe, wähle ich in dieser Werkzeugleiste unten die Option Kopieren und Einfügen. Wenn ich zu meinen Ebenen gehe, wirst du jetzt sehen, dass ich diese Teile alle auf einer eigenen Ebene habe . Als Nächstes verschiebe ich diese neue Ebene über meine andere Texturdatei. Ich ziehe es einfach darüber und füge dann eine weitere Textur hinzu. Ich gehe zu meinem Aktionsmenü, wähle Datei einfügen und wähle dann eine andere Textur. Ich verwende dieses, das Wash-Water heißt. Auch hier möchte ich nur sicherstellen, dass es mein gesamtes Design vollständig abdeckt. Ich kann es tatsächlich drehen. Wenn Sie es drehen oder das Korn in eine andere Richtung bewegen möchten, können Sie das auch tun. Dann gehe ich zu meinen Ebenen. Ich möchte nur, dass diese Textur auf diesen Formen ist, also verwende ich dafür eine Schnittmaske. Wenn ich auf diese Ebene tippe und im Menü Schnittmaske auswähle. Nun, was sich auf dieser Ebene befindet, wird nur in den Formen der Ebene direkt darunter angezeigt, also in den anderen Teilen , die ich abgeschnitten habe. Dann müssen Sie als letztes den Overlay-Mischmodus einstellen. Ich gehe zu Little N und wähle dann Overlay. Wie Sie sehen, haben einige dieser Stücke jetzt eine andere Glasstruktur. Es verleiht dem Stück nur ein bisschen Abwechslung und ein bisschen mehr Realismus. Sie können dies so oft tun, wie Sie möchten, indem Sie Glasstücke abschneiden. Wenn du ein Blatt wie dieses machst, kannst du alle Teile haben, eine Maserung haben, die in diese oder jene Richtung geht, und einfach auf diese Weise mit deinen Texturen herumspielen. Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Der nächste Schritt wird darin bestehen, unseren Leadlinien einen 3D-Effekt hinzuzufügen . 8. Technik Teil 4: Lichteffekte: [MUSIK] Als Nächstes fügen wir diesen schwarzen Bleilinien einen 3D-Effekt hinzu. Zunächst gehe ich zu meinen Ebenen und wähle die Ebene mit den schwarzen Linien aus. Ich werde das tatsächlich zweimal duplizieren. Dazu wische ich einfach nach links, wähle Duplizieren, wische nach links und dupliziere erneut. Jetzt habe ich drei Exemplare davon. Derjenige, auf dem Bezug steht, wir wollen, dass dieser in der Mitte ist. Ich tippe darauf und ziehe es zwischen die anderen beiden Ebenen. Jetzt haben wir drei mit der Referenz in der Mitte. Im Grunde wird aus diesen Schichten diese oberste Schicht werden, die Textur der Beleuchtung und der dunklen Teile davon, dies wird das Highlight in der Mitte sein. Dann wird dieser untere Teil in den Glasstücken leuchten. Ich führe dich jetzt damit durch. Ich möchte zuerst diese mittlere Schicht aufhellen , weil sie unser Highlight sein wird. Ich werde nur vorübergehend die oberste Ebene ausschalten. Ich deaktiviere einfach das Kästchen, damit ich jetzt nur das sehen kann, auf dem Bezug steht. Ich schalte den direkt darüber aus. Dann verwende ich die Helligkeitseinstellung für die Farbsättigung , um es aufzuhellen. Ich gehe zu meinem Einstellungsmenü, dem kleinen Zauberstabsymbol, und wähle dann Farbtonsättigung und Helligkeit. Dann verwende ich diese Helligkeitsschicht, um es einfach ein bisschen heller zu machen , damit es nicht schwarz, sondern dunkelgrau ist. Jetzt kann ich zu meinen Ebenen zurückkehren und werde die oberste Ebene einschalten, die ich ausgeschaltet habe. Ich werde diese Ebene tatsächlich auswählen. Ich bin fertig mit der Referenzebene. Das ist alles, was ich damit zu tun habe. Jetzt gehe ich zur obersten Schicht über. Das wird unsere Textur in den dunklen Teilen des Mietobjekts sein. Das erste, was ich tun werde , ist, es einfach zu verschieben, sodass es ein wenig von dem aktuellen Stand entfernt ist. Ich gehe zu meinem Transformationswerkzeug, dem kleinen Pfeil hier. Ich habe ein bisschen herangezoomt, damit du das sehen kannst, aber ich schiebe es nur leicht weg. Ich gehe nach rechts, nur ein bisschen, damit wir hineinzoomen können , damit Sie sehen können, wie viel. Nicht viel, ich möchte nur ein bisschen von der helleren Farbe zeigen. In welche Richtung du es auch ziehst, du kannst dir das Licht vorstellen, mein Licht, das auf das Fenster trifft oder was auch immer das ist, es kommt von dort. Das Licht trifft auf diese Weise. Wenn ich es in die andere Richtung bewegen würde, würde das Licht von dort kommen sodass du dich in jede gewünschte Richtung bewegen kannst, aber ich habe es so gemacht. Dann werden wir es als Nächstes ein wenig verwischen, um diesen Übergang von dunkel zu hell etwas weicher zu machen diesen Übergang von . In diesem Schritt hilft es, viel zu vergrößern. Das mache ich gerade. Ich gehe zu meinem Anpassungsmenü und dann zu Gaußsche Unschärfe. Ich werde diese Ebene auf etwa drei oder vier Prozent verwischen . Ich bin bei drei Prozent. Es ist nur eine leichte Unschärfe, nicht viel. Dann füge ich als Nächstes ein wenig Textur hinzu, damit diese Bleilinien ein wenig strukturiert aussehen. Ich gehe zurück zum Anpassungsmenü. Dieses Mal werde ich zu Lärm gehen. Jetzt, wo ich hier bin, schiebe ich einfach meinen Stift über den Bildschirm , um das Rauschen zu erhöhen. Wie Sie sehen, können Sie es so kontrollieren. Ich mache es vielleicht zu 75 Prozent. Dann drehe ich die Waage etwas höher, 23 Prozent sind da, wo ich sie habe. Dann die Oktave, ich werde das auf etwa die Hälfte von 50 Prozent erhöhen. Jetzt habe ich diese Art von Textur hier, die etwas zu intensiv aussieht. Wir werden die Kurvenanpassungen jetzt tatsächlich verwenden , um es abzuschwächen. Sobald du dein Geräusch gemacht hast, kehren wir zum Einstellmenü zurück und gehen zu den Kurven. Kurven sind eine hervorragende Möglichkeit, den Kontrast Ihrer Auswahl oder der Elemente auf Ihrer Ebene zu erhöhen oder zu verringern . Ich zoome wieder hinein. Um deine Kurve anzupassen, bewegst du diese Linie nur nach oben oder unten. Wenn ich es nach unten bewege, wird alles ein bisschen dunkler. Wenn ich es dann ein bisschen auf dieser Seite greife und es nach oben bewege, werden die helleren Stellen heller. Diese Seite dieser Linie steuert die Dunkelwerte und diese Seite steuert die hellen Werte. Wenn ich diese nach unten verschiebe, werden meine Dunkelwerte dunkler und dann werden meine Lichtwerte heller. So können Sie den Kontrast mithilfe der Kurven steuern. Ich will nur ein bisschen Textur, fast nicht da. Nur ein bisschen von etwas, irgendwas. So sieht meine Kurve aus, aber du kannst herumspielen und einfach die Menge an Textur bekommen , die du für dein Stück magst. Der letzte Schritt beim Erstellen der Less-Textur und der Lichteffekte besteht darin, dass ich auf diese oberste Ebene tippe und die Schnittmaske auswähle. Dadurch wird diese verschwommene Ebene nur innerhalb der Linien der Ebene direkt darunter angezeigt . Es ist jetzt etwas sauberer. Dann ist der letzte Schritt, dass wir zu dieser unteren Kopie zurückkehren . Denken Sie daran, wir haben die drei Kopien, wir gehen zur untersten Kopie über. Diese Kopie wird in diesen Formen leuchten, Sie sie vielleicht in einer echten Glasmalerei sehen. Die Mitte der Glasstücke ist normalerweise am hellsten und die Bereiche in der Nähe der Kanten sind etwas dunkler. Wir werden auf diese Ebene tippen. Wir tippen auf n und ändern den Mischmodus dieses Modells auf Color Burn. Farbbrand wirkt verdunkelnd und sättigend. Es macht Farben dunkler und ein bisschen gesättigter, sodass es perfekt für das ist, was wir als Nächstes tun. Dann gehen wir zum Anpassungsmenü und wählen Gaußsche Unschärfe. Ich werde das ein wenig verwischen, damit wir anfangen können , diesen verschwommenen Effekt zu sehen. Du willst nicht zu viel gehen, denn dann wird alles richtig dunkel. Nur damit Sie sehen können, dass es einen kleinen Unschärfeeffekt gibt. Ich bin bei etwa fünf Prozent. Manchmal ist es schön, das Vorher und Nachher zu sehen. Wenn es immer noch etwas dunkel aussieht, kannst du jederzeit hier tippen und den Opazitätsregler wählen oder diesen Opazitätsregler anpassen, aber ich finde, er sieht ziemlich gut aus. Unser letzter Lichteffekt, der den Look vervollständigt , besteht darin, ein wenig Blendung hinzuzufügen , als würde Licht auf das Glas fallen. Dazu erstellen wir eine neue Ebene. Ich gehe zu meinen Ebenen hoch. Diese neue Ebene wird tatsächlich direkt über der Ebene platziert , auf der wir Color Burn aktiviert haben. Die Ebene, die diesen inneren Glanz hat, erstellen wir eine Ebene direkt darüber. Ich tippe einfach auf das Pluszeichen und jetzt habe ich eine Ebene direkt über dieser Color Burn-Ebene. Diese Ebene wird auch einen Mischmodus erhalten. Dafür verwenden wir viele Mischmodi. Ich tippe auf die Ebene und dieser Mischmodus wird AD sein. AD ist ein Lightning-Mischmodus und hat tatsächlich einen sehr intensiven Blitzeffekt. Es wird perfekt sein, um diese Blendung zu erzeugen. Ich gehe jetzt zu meinen Pinseln über und wähle den Blendpinsel. Dies ist ein Pinsel, den ich speziell für die Erstellung dieser Blendtextur für Fenster hergestellt habe . Dann wähle ich für die Farbe gerne eine warme Farbe, also gehe ich zu den Orangen über. Dann gehe ich ziemlich weit in die Mitte der Farbscheibe, aber ein bisschen höher, ein bisschen über der Mitte. Ich habe dieses gedämpfte Braun , das nicht zu dunkel ist. Verschiedene Farben haben unterschiedliche Auswirkungen. Sie können immer herumspielen, um den gewünschten Look zu erhalten. Ich habe meine Pinselgröße gerade auf 30 Prozent eingestellt. Ich werde einfach weitermachen und einfach ein paar solche Striche zeichnen. Wie Sie sehen, hellt es es wirklich sehr auf. Diese Blendpinselstriche sehen vielleicht etwas intensiv aus, weshalb ich den Blender habe. Dieser Blender hilft Ihnen dabei, diese Blendstriche ein wenig zu mildern . Er ist so konzipiert , dass er mit dem Pinsel verwendet werden kann, nicht mit dem Wischwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass Sie es mit dem Pinsel verwenden. Es hinterlässt keine Farbe, es verwischt nur Dinge und macht die Dinge weicher, sodass Sie einfach ein paar Striche über den Strich machen können , den Sie gerade gemacht haben, um sie ein wenig weicher zu mach es etwas weniger intensiv. Das gefällt mir. Wenn ich hier zu meinen Schichten gehe, kann ich das Vorher und Nachher sehen. Es lässt diese Farben wirklich sehr gut zur Geltung kommen. Mir gefällt , wie es aussieht. Das ist der komplette Buntglaseffekt. Nur um noch einmal zusammenzufassen, was unser Prozess war Wir haben alle unsere Bleilinien schwarz gezeichnet, : Wir haben alle unsere Bleilinien schwarz gezeichnet, wir fügen sie alle zu einer Ebene zusammen, wir kolorieren all die verschiedenen Teile mit der Feature-Farbe der Referenzebene fallen. Wir verwenden auch diesen wirklich coolen Farbhelferpinsel. Sobald wir alles coloriert hatten, fügten wir unsere Buntglastextur mithilfe eines Overlay-Mischmodus hinzu. Wir haben sogar einige verschiedene Teile herausgeschnitten und ihnen eine andere Textur hinzugefügt . Dann haben wir unsere Lichteffekte gemacht. Wir haben die Lichtebene dupliziert, sie ein wenig verschwommen, versetzt ihr etwas Textur hinzugefügt und mithilfe einer Schnittmaske einen 3D-Effekt auf diesen Bleilinien erzeugt. Dann verwenden wir Color Burn, um in all diesen Bereichen ein inneres Leuchten zu erzeugen . Schließlich verwenden wir den Blendpinsel, um diese schönen, glänzenden Bereiche auf unserem Glas zu erzeugen diese schönen, glänzenden Bereiche auf , indem wir den Blendmodus „ Hinzufügen“ verwenden. Ich freue mich, Ihnen weitere Stücke zu zeigen , die Sie mit dieser Technik herstellen können . Als Nächstes werde ich eine meiner älteren Illustrationen nehmen und Ihnen zeigen wie ich daraus ein neues Buntglasstück mache. 9. Herstellen von Stained aus existierenden Kunst: [MUSIK] In diesem Abschnitt des Kurses werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ein vorhandenes Kunstwerk in ein wunderschönes Buntglasstück verwandeln können. Für diesen Abschnitt werden wir also ein Buntglasstück mit dieser Rollschuh-Illustration erstellen, die ich vor vielen Jahren in Procreate gezeichnet habe. Einen Link zum Herunterladen dieses Bildes finden Sie direkt hier in dieser Lektion es also einfach herunter und speichern Sie es auf Ihrer Kamerarolle. Ich freue mich sehr, Ihnen diesen Teil beizubringen , weil ich denke, dass diese Methode eine wirklich großartige Möglichkeit ist einige Ihrer alten Arbeiten zu beleben, oder wenn es ein Stück gibt, das vielleicht ein bisschen ho-hum war bevor du es auf eine neue Art aufpeppen willst, oder vielleicht einfach nur einigen deiner alten Kunstwerke neues Leben einhauchen willst. Ich denke, dass die Umwandlung in Glasmalerei eine wirklich großartige Möglichkeit ist , das zu tun und es einfach in einem ganz anderen Licht zu sehen. Ich freue mich sehr, Ihnen beizubringen, wie das geht . Lass uns anfangen. 10. Bestehende Kunst: Die Wahl eines zu konvertierenden Stücks: In diesem Video werde ich mit Ihnen über einige Dinge sprechen , auf die Sie achten sollten, wenn Sie Ihr altes Kunstwerk durchgehen, um ein Stück auszuwählen Sie ein brandneues Buntglasstück machen möchten. Einige Dinge, nach denen Sie sofort suchen sollten, sind, dass Sie ein Design oder eine Illustration wünschen, die ziemlich einfach ist dass Sie ein Design oder eine Illustration wünschen, die ziemlich einfach , mutige Formen hat, , mutige Formen hat, nicht viele superfeine Details weil alles, was wie eine Form oder ein Eine andere Farbe innerhalb des Stücks wird von schwarzen Linien umgeben sein. Je detaillierter es ist, desto mehr schwarze Linien werden Sie haben, also nur etwas, das Sie beachten sollten. Ich habe ein paar meiner Stücke gezogen, und als Nächstes werde ich Ihnen erklären, wonach suche, wenn ich diese Teile durchsehe und wie ich diese Teile durchsehe und wie ich umgehen könnte, sie in Glasmalerei zu verwandeln und dann werde ich Sie in diesem Abschnitt durch die Erstellung eines dieser Stücke führen. Am Ende dieses Abschnitts zeige ich Ihnen dann das Ergebnis. Ich habe all diese Teile zu Glasmalereien verarbeitet. Ich zeige Ihnen die Ergebnisse, damit Sie sie sich auch ansehen können. Lass uns anfangen. Ich habe meine Kunstwerke durchgesehen und ein paar Stücke gefunden, von denen ich dachte, sie könnten gute Buntglasstücke sein. Ich werde einige der Gründe erläutern warum ich mich für diese speziellen Stücke entschieden habe. Diese ist zum Beispiel eine sehr einfache Form, nicht sehr komplex ist. Es gibt auch nicht viele Details oder sehr feine Linien oder solche Dinge. Ich konnte mir definitiv vorstellen, wie ich den kleinen Wurm in kleine Abschnitte verwandeln kann . Das wäre eine lustige Form. Dieses Blatt könnte einfach sein. Das wäre ein wirklich einfaches Stück , das meiner Meinung nach wirklich gut aussehen würde. Dieser ist etwas komplizierter, aber auch hier gibt es einige sehr einfache Formen wie diese herzförmigen Blätter. Ich konnte sehen, wie diese Linien zu Abschnitten in einem Buntglasstück wurden. Ich würde diese Pflanzenformen , die sich auf der Rückseite befinden, wahrscheinlich vereinfachen . Dieser sprudelnde Look hier wäre wahrscheinlich nicht der beste, und ich vereinfache, was hier in der Mitte vor sich geht . Aber ich denke, es ist etwas , mit dem ich arbeiten könnte. Es ist vielleicht ein bisschen komplexer, aber ich denke, es würde wirklich toll aussehen. Dieses Blumenstück ist super einfach. Ich denke, es wäre ein großartiges Buntglasstück. Ich würde diese Formen verwenden , aber vielleicht nicht all diese Linien haben. Ich könnte wahrscheinlich diese kleine Schattenform hier unten gebrauchen, die runde Form hier. Ich weiß nicht einmal, ob ich diese kleinen Linien hier behalten würde diese kleinen Linien hier weil jede Linie in einem Buntglasstück etwas anderem verbunden werden muss weil es einzelne Glasstücke sind. Dieser wäre meiner Meinung nach gut. Ich müsste es nur ein bisschen ändern. Dann dachte ich, dieser wäre super lustig. Es ist eine sehr relativ einfache Form. Ich kann sehen, wie all diese Formen zu einzelnen Glasstücken werden , kleiner Blitz. Ich müsste etwas vereinfachen mit den Schnürsenkeln, aber insgesamt finde ich es super machbar. Tatsächlich wird dies das Stück sein, das ich euch in diesem Video zeigen werde, wie ich es konvertieren werde. Ich habe tatsächlich eine Kopie dieses Kunstwerks zum Herunterladen für Sie zur Verfügung, damit Sie mir folgen können, wie wir diesen Schlittschuh zu einem Buntglasstück herstellen . 11. Bestehende Kunst: Vereinfachen das Thema: Der erste Schritt im Prozess einige Ihrer alten Kunstwerke zu Glasmalerei zu verarbeiten, besteht darin, die gesamte Linienführung, die Bleilinien, zu erstellen . In diesem Schritt nehmen Sie Ihr Motiv und vereinfachen einige Details damit es für Glasmalereien funktioniert. Ich werde mit Ihnen über einige der Entscheidungen sprechen , die ich in diesem Stück treffe, damit Sie sich ein Bild von einigen Dingen machen können , die Sie vielleicht tun möchten wenn Sie Ihr eigenes Kunstwerk für die Herstellung von Glasmalereien auswählen. Lass uns gehen. Hier bin ich in Procreate und habe eine quadratische Leinwand erstellt. Die Größe dieser Leinwand beträgt 3.500 mal 3.500 Pixel. Ich beginne damit , das Bild einfach direkt auf meine Leinwand zu importieren . Ich gehe zum Menü Aktionen. Ich gehe zu Hinzufügen und wähle dann Foto einfügen, um auf meine Kamerarolle zuzugreifen, und dann könnte ich diesen Skate auswählen und dann werde ich einfach vergrößern und verkleinern und die Größe ändern. Es nimmt etwas mehr Platz ein. Ich möchte es nicht zu groß machen weil ich denke, ich werde das ganze Stück mit einem kleinen Rahmen versehen. Insgesamt finde ich das ziemlich gut für die Größe. Ich habe oben und unten etwas Platz gelassen. Wenn Sie nun diesen Prozess durchlaufen, bei dem etwas Altes in ein Buntglasstück umgewandelt wird, können Sie es skizzieren und skizzieren wo alle Linien sein sollen oder Sie können es einfach versuchen und fange an, deine Leadlines einzuzeichnen und finde es im Laufe der Zeit heraus. Ich führe Sie durch den Prozess, bei dem ich gerade von dort anfange, ohne eine Skizze zu machen. Das erste, was ich mache, ist zu meinen Ebenen zu gehen und auf das kleine N zu tippen und ich werde einfach die Opazität dieser Zeichnung reduzieren . Dann erstelle ich eine Ebene direkt darüber. Hier fange ich an, meine Leitlinien zu zeichnen. Ich stelle meine Farbe auf Schwarz um und dann gehe ich zu meinen Pinseln und wähle den Pinsel mit holprigen Bleilinien. Ich beginne mit einigen der größten Formen und arbeite mich dann an einigen der feineren Details wie diesen Schnürsenkeln und ähnlichem. Ich fange einfach damit an, einfach über die Kante des Rollschuhs zu fahren . All diese verschiedenen Farben , die bereits in dieser Zeichnung enthalten sind, werden zu verschiedenen Glasstücken. Dieser Teil davon ist ziemlich offensichtlich, was dort zu tun ist. Ich werde einfach weitermachen und die ganze Sache nachverfolgen. So viel wie möglich habe ich versucht, durchgehende Linien zu erstellen denn wenn man eine Linie beginnt und stoppt, passiert vielleicht so etwas, was nicht das Ende der Welt ist, aber es ist ein bisschen sauberer wenn du eine durchgehende Linie machen kannst. Ich werde versuchen, das sofort zu tun. Lass es mich da verbinden und dann mache ich diesen kleinen Blitz, also stell dir dein Stück immer als Glasstücke vor. So wie jedes kleine Stück ein Stück Glas sein muss. Dieser weiße Bereich wird ein Stück Glas sein. Ich werde den Blitz einfach so verfolgen . Ich werde es tatsächlich mit diesem Stück verbinden. Das Ganze ist aus Glas und ich werde das Top machen. Blitz selbst wird tatsächlich ein Stück Glas sein. Scheuen Sie sich nie, das rückgängig zu machen, wenn Sie Ihre Zeile nicht genau so bekommen haben, wie Sie sie haben wollten. Ich denke, ich könnte das an einen Punkt bringen. werde ich noch einmal versuchen. Da haben wir's. Wir haben unseren Blitz und ich komme zurück zu den Schnürsenkeln. Ich glaube, den Teil mache ich zuletzt. Dieses ganze Stück könnte genau hier eine Form haben. Ich werde einfach weitermachen und den Absatz des Stiefels des Skates zeichnen . Dann kann ich sehen, wo ich dieses Metallteil in Stücke schneiden kann . Ich werde das einfach in einem kleinen oberen Teil so zeichnen so und dieses Teil auch hier. Dann kann das genau hier ein Stück sein , das das Rad verbindet. Ich kann nicht ersetzen, wo das Rad genau da ein bisschen anders ist. Eigentlich denke ich, dass dieses Rad ein bisschen herunterfallen muss. Lassen Sie mich das zunächst einfach etwas niedriger zeichnen als in meinem Originalstück. Dann kann ich dieses kleine Verbindungsstück wie auf diesem zeichnen . Ich habe meine zwei Räder, dann habe ich die Mitte des Rades. Nun, ich weiß, wenn das echtes Glas wäre, könnte ich nicht gerade ein Stück Glas in Form eines Donuts haben . Ich glaube nicht, dass es möglich wäre , einen Kreis aus der Mitte herauszuschneiden. Wir müssen diese Art von Donut-Form in zwei Teile teilen . Du überlegst, was am natürlichsten wäre. Du könntest es aufteilen, wie du willst, du könntest es in ein paar kleine Teile machen , wenn du willst, aber ich möchte es so einfach wie möglich halten, also werde ich dort einfach eine Linie ziehen. Dieser C-förmige oder gewölbte Bogen, das könnte mit Sicherheit ein Stück Glas sein. Natürlich könnte ich auch die untere Hälfte dieses Skates in dieser Farbe etwas dunkler machen dieses Skates in dieser Farbe , da es die Unterseite ist, die funktionieren könnte. Lass uns das wie ein kleines Stopper-Ding machen. Dann verbinden wir das dort und ich denke, das ist fast alles. Das Letzte, was ich tun möchte, sind diese Schnürsenkel. Jetzt möchten Sie darüber nachdenken, wie Sie das möglicherweise tun könnten. So etwas kannst du nicht gerade zeichnen. könntest du, aber es würde nicht wirklich viel Sinn machen. Als ob das Glas wahrscheinlich mehr zerbrochen wäre und all diese kleinen Teile verbinden , die du machen könntest. Aber ich denke, es fügt nur ein Element der Komplexität hinzu, das ich nicht unbedingt benötige. Ich werde versuchen, das ein wenig zu vereinfachen. Ich möchte die einzelnen Schnürsenkel zeigen. Ich werde einfach das Bein zeichnen wie die Zunge dieses Rollschuhs. Ich werde einfach eine Linie ziehen, die so runtergeht . Das machen wir noch einmal. So etwas. Dann, um die Schnürsenkel zu machen, kann ich dieses kleine Stück einfach in Teile teilen, was du natürlich sowieso tun könntest, weil es ein großes Stück ist. Nur um ein paar Schnürsenkel hinzuzufügen, um dieses lange, dünne Stück Glas in viele kleine Abschnitte zu stecken , das ist nicht da. So werde ich die Schnürsenkel angehen, glaube ich. Du könntest weitermachen und vielleicht hier kleine Glasstücke für die Löcher mit den Schnürsenkeln hinzufügen . könntest du tun. Ich denke nicht, dass das schlecht wäre. Vielleicht mache ich weiter und mache das. Jetzt habe ich etwas, das aussieht wie Schnürsenkel mit den Löchern. Es ist nicht exakt, aber ich denke, dass es für das Buntglasstück funktionieren wird. Jetzt, wo ich all das gemacht habe, alles, was tatsächlich in der Abbildung , gehe ich zu meinen Ebenen und schalte diese Ebene einfach aus. Hier kann ich anfangen, ein bisschen kreativ zu werden und zu entscheiden, was ich diesem Stück noch hinzufügen möchte. Weil ich finde, es wäre wirklich toll, es in einen kleinen Rahmen zu stellen. Ich mag es, einen farbigen Hintergrund zu haben wie ich es in dem anderen Stück getan habe. Ich glaube, ich mache einen weißen Schlittschuh oder vielleicht cremefarben. Ich gehe zu meinen Ebenen und tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich glaube, ich werde einen quadratischen Rahmen machen. Ich werde die Quick Shape-Funktion verwenden. Ich werde einfach ein Quadrat zeichnen. Wenn ich fertig bin, lasse ich meinen Stift auf dem Bildschirm, sodass er eine eckigere Form annimmt. Wenn ich dann loslasse, tippe ich hier oben auf „Form bearbeiten“. Ich schätze, ich habe meine Form nicht so gut gezeichnet , weil manchmal genau dort quadratisch steht. Dadurch wird es zu einem perfekten Quadrat. Aber mein Quadrat war nicht quadratisch genug, dass ich gezeichnet habe, also konnte ich es einfach noch einmal machen. Ich werde weitermachen und einfach mein Quadrat zeichnen und hoffentlich fängt Fortpflanzung meinen Drift in Form und Quadrat auf. Das ist technisch gesehen ein Quadrat, ich kann mir vorstellen, dass es das nicht war. Quick Shape funktioniert nicht immer am besten, aber das ist okay. Im Grunde möchte ich ein Quadrat machen , bei dem einige Teile etwas vom Rand abstehen. Ich mag es wirklich, wenn ich einen Rahmen um mein Motiv gestalte und ein Buntglasstück mache . Ich mag es. Wenn einige der Teile von der Seite abstehen, sieht es für mich interessanter aus. Ich werde einfach mein Quadrat zeichnen und ein paar Teile abstehen lassen. Ich denke, das ist insgesamt ziemlich gut und hat hier nicht ganz zusammengepasst. Ich zeichne das einfach manuell ein, so. Da ich das auf eine separate Ebene lege, kann ich einfach hineingehen und einfach die Teile löschen, die ich nicht benötige. Ich hole meinen Radierpinsel, den ich mit dem Pinsel für holprige rote Linien habe, den ich als Radiergummi benutzen werde. Dann lösche ich einfach die Zeilen , die ich nicht brauche, einfach so. Alles, was diese Linie überlappt, geht über den Rand, ich lösche meine Linien weg. Jetzt habe ich diese großen Glasstücke , besonders dieses. Hier kannst du kreativ werden und anfangen , sie auf kreative Weise in kleinere Teile zu zerlegen. Es gibt viele Möglichkeiten , dies zu tun. Sie könnten einfach zufällige eckige Linien erstellen wie Sie sie bei Glasmalereien sehen könnten. Aber ich denke, für dieses Stück wäre es wirklich lustig, eine Welle zu haben , ich weiß nicht. Ich kann vielleicht sogar Regenbögen oder so etwas Cooles machen . Ich werde eine neue Ebene erstellen, um dieses Design zu erstellen. Ich tippe einfach auf das Pluszeichen , um eine neue Ebene zu erstellen. Wähle meinen Pinsel aus und dann zeichne ich eine Wellenlinie, die diagonal verläuft. Dann werde ich einige parallele, wellenförmige Linien zeichnen , die sich wie folgt erstrecken. Es ist viel einfacher, eine durchgehende Linie zu zeichnen, als zu versuchen anzuhalten oder zu zeichnen und dann anzuhalten und dann zu versuchen , auf dieser Seite anzuhalten. Weil Sie es möglicherweise nicht genau an der richtigen Stelle bekommen. Das sieht ziemlich gut aus und du gehst immer so weiter. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt muss ich nur noch reingehen und aufräumen und alle Zeilen löschen, die ich nicht brauche. Ich könnte reingehen und sie einfach manuell löschen. Aber da ich dieses Quadrat habe, hole ich mir mein Auswahlwerkzeug. Ich werde zur Freihandauswahl wechseln. Dann kann ich einfach rübergehen, all diese Spuren hier auswählen. Das macht es ein bisschen einfacher. Sie könnten Dinge manuell durchgehen und löschen. Aber selbst wenn du nah dran bist und es ein bisschen vermasselst , wie ich es gerade getan habe, ist das okay. Ich habe die Form durchgesehen und die Außenseite ausgewählt Tippe hier auf diesen kleinen Knoten. Dann kann ich tatsächlich ein Drei-Finger-Peeling durchführen , um herauszufinden, was in dieser Auswahl enthalten ist. Wenn ich so kleine Z-Bewegungen mache, kann ich diese Auswahl ganz einfach löschen. Dann kann ich einfach meinen Radiergummi benutzen und das ein bisschen aufräumen. Ich werde dasselbe tun, um das, was im Skate ist, loszuwerden . Ich hole mir mein Auswahltool. Hier bin ich nicht einmal besonders vorsichtig. Ich bin gerade am Rand des Schlittschuhs und radiere. Ich habe dieses Mittelteil, das ich behalten muss. viel werde ich tun. Los geht's und drei Finger, um diese Auswahl loszuwerden. Dann kann ich reinkommen und es ist meiner Meinung nach ein bisschen einfacher als zu versuchen, die ganze Zeile von Hand zu löschen. Mal sehen. Los geht's. Ich glaube, ich werde mir wieder mein Auswahltool holen und das einfach ein bisschen aufräumen. Jetzt muss ich nur noch auf diese Linie in der Mitte des Skates achten . muss ich behalten. Lass uns die Räder machen. Ja, ich bin nicht einmal besonders vorsichtig, aber das ist okay. Da haben wir's. Ich habe gerade diese Drei-Finger-Scheuerbewegung gemacht, um diese Auswahl zu löschen. Jetzt gehe ich einfach rein und sorge dafür, dass alles schön und sauber ist. Ich habe keine dieser Zeilen, die ich nicht benötige. Insgesamt finde ich, dass das ziemlich gut aussieht. Ich habe nirgends verirrte Linien. Ich habe die roten Linien dieses Stücks fertiggestellt. Wie Sie sehen können, habe ich ein paar verschiedene Schichten für meine LED-Linie. Ich muss sie alle zu einem zusammenführen. Ich werde dafür die Funktion zum Kopieren und Einfügen verwenden. Ich schalte meine Hintergrundfarbe aus, sodass nur die LED-Linienebenen sichtbar sind. Ich wische mit drei Finger nach unten wähle „Alles kopieren“ aus diesem Menü zum Kopieren und Einfügen. Dann wische ich erneut nach unten und wähle Einfügen. Dann möchte ich nur sichergehen, dass sich diese eingefügte Ebene oben befindet, sie ist über allem anderen. Dann wähle ich, wie ich bereits erklärt habe, einfach all diese Ebenen aus und gruppiere sie und schalte dann einfach die Sichtbarkeit aus. Sie sind weg. Auf diese Weise sind sie da, wenn ich zurückgehen und etwas ändern muss . Aber ich habe alles zusammengeführt. Dann schalte ich natürlich wieder die Hintergrundfarbe und an diesem Punkt bin ich bereit, mit dem Färben meines Buntglasstücks zu beginnen. 12. Bestehende Kunst: Die Wahl von Farben: Ich bin bereit, mit dem Ausmalen fortzufahren . Wir werden die Referenzebene auf der Ebene dieser verschmolzenen LED-Linie aktivieren , es ist ein Zungenverdreher zu sagen. Ich tippe auf diese Ebene und wähle Referenz. Jetzt, wo ich das getan habe, erstelle ich eine neue Ebene und lege die Referenzebene darauf. Jetzt kann ich mit dem Ausmalen des Stücks beginnen. Ich würde gerne auf mein Originalstück zurückblicken , um vielleicht einige dieser Farben zu probieren. Eine wirklich einfache Möglichkeit, das zu tun, wäre zum Aktionsmenü zu gehen, zu Canvas zu gehen und dann hierher zu gehen, wo Referenz steht. Dies ist eine andere Referenz als unsere Referenzebene. Dies ist der Referenzbegleiter, mit dem Sie ein Bild als Referenz aufrufen und es sich ansehen können , während Sie an Ihrem Kunstwerk arbeiten. Ich tippe auf diesen kleinen Schalter, um ihn einzuschalten und dann tippe ich hier, wo Bild steht, und dann importiere ich das Bild von meiner Kamera. Da, ich habe es genau da. Ich kann Farben daraus probieren und es ist wirklich großartig. Ich zoome einfach hinein und probiere vielleicht diese rötliche Farbe aus und lasse diese rötliche Farbe aus und sie einfach fallen und verwende dieselbe Farbe hier unten auf der Ferse, also mache ich weiter und lasse sie fallen. Ich verwende meinen Soft Color Helper nicht für dieses Stück, ich glaube nicht, dass ich ihn brauche. Ich denke, es ist besser , wenn ich nur einzelne Farben auswähle, weil ich viele verschiedene Farben habe , die ich verwenden werde. Deshalb mache ich das. Nun, der Stiefel hat eine weiße Farbe, aber ich werde tatsächlich darauf achten, dass ich eine cremefarbene Farbe verwende , um einige der Glasstrukturen aufzunehmen. Wenn ich reines Weiß verwende, sehe ich keine dieser Texturen. Ich wähle einen gelb-orangen Bereich und dann einfach eine cremefarbene Farbe wie diese und dann füge ich das hinzu. Wenn Sie viele kleine Teile in derselben Farbe füllen müssen, gibt es dafür ein wirklich praktisches Tool. Ich werde Color Drop verwenden, um eine dieser Formen auszufüllen , und dann hier oben siehst du in einer Sekunde, es heißt Weiter füllen mit Neufärben. Ich werde weitermachen und das hineinziehen, da ist es, weiter mit Neufärben füllen, und dann musst du das Fadenkreuz finden. Manchmal ist es schwierig, es zu finden, da ist es. Du musst dieses kleine Fadenkreuz finden und es in einen dieser Abschnitte verschieben und dann kannst du anfangen, all die verschiedenen Abschnitte auszufüllen. Tippe, tippe, tippe, um alles auszufüllen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie zuerst das Fadenkreuz bewegen , sonst könnten Sie einen Teil Ihres Stücks ausmalen . Eigentlich nein, ich glaube, ich mache die in Grau, weil da diese silbernen Dinger sind. Lass uns weitermachen und das tun. Ich werde es in Grau ändern. Aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie das verwenden, füllen Sie weiter mit Recolor. Du könntest etwas ausfüllen, das du nicht möchtest, zum Beispiel gerade jetzt. Ich werde sie vergrößern, weil sie sehr klein sind und es manchmal schwer zu erkennen ist, was man tut . Da haben wir's. Ich habe all diese ausgefüllt und muss die Unterseite hier einfärben, eigentlich ist es dasselbe Grau. Ich werde das färben und dann wähle ich ein bisschen dunkleres Grau für diese unteren Metallteile und dieses hier. Dann verwende ich für die Räder dieselbe Farbe, die ich in meinem Originalstück verwendet habe. Dann glaube ich, dass ich das schon früher erwähnt habe, aber ich werde ein etwas dunkleres Rosa für die Unterseite verwenden , fast wie die Unterseite, und es gibt einen Schatten. Dann verwende ich dieselbe Farbe für diesen Stopper. Eigentlich muss ich das machen. Ich werde dort dasselbe Grau verwenden. Ich habe meinen gesamten Skate bemalt und jetzt kann ich mit der Arbeit am Hintergrund beginnen. Ich denke, ich werde einen Regenbogen machen, du könntest jede beliebige Farbpalette wenn du deinen Skate machst, aber ich mache einen lustigen Regenbogen. Ich glaube, ich fange mit einem Limettengrün an, dann mache ich eines dieser mittleren. Ich werde sicherstellen, dass ich das mache, denn denken Sie daran, dass es dort unten eine Verbindung hat, also wollen wir beide Seiten machen. Gehen wir jetzt zu unseren Gelbtönen über. Ich wähle einfach ein Gelb und mache dieses und dann eine Orange, und dann nehmen wir unsere Rottöne. Eigentlich werde ich gleich zu Pink übergehen , weil ich hier auf dem Skate ein Rot habe hier auf dem Skate also werde ich gleich zu Pink übergehen. Da haben wir's. Das sieht gut aus. Dann vielleicht hier unten in ein kühleres Rosa, mach es etwas dunkler, spiel herum und experimentiere mit Farben. Jetzt gehe ich diesen Weg und den Regenbogen, also fange ich mit diesem Grün an und gehe dann in meinen Blau über, vielleicht mache ich für den nächsten gerne eine aquablaue Farbe. Mal sehen. Das wäre dieser, glaube ich. Ich habe dann ein Himmelblau, das wäre nett, das hier, und es geht auch runter , denn denk dran, es geht weiter runter und jetzt kommen wir ins Lila. Also werde ich dort und genau dort ein Lila wählen. Ich umgehe hier nur das Farbrad. Etwas wärmer. Zwei weitere sind noch übrig. Ich gehe jetzt wieder zu den Rosatönen, was völlig in Ordnung ist. Da passiert eine Menge Pink , aber das ist in Ordnung. Nun, ich mache es einfach ein dunkleres Rosa. Cool, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde weitermachen und diese Referenz schließen. Ich habe ein bisschen benutzt, nicht eine Tonne. Aber ich mache weiter und schließe es, indem ich auf dieses X tippe . Jetzt ist mein Stück vollständig farbig und ich kann damit beginnen meine Textur und meine Lichteffekte hinzuzufügen. 13. Bestehende Kunst: Texture: Hier sind meine Schichten. Ich möchte nur sichergehen, dass ich die farbige Ebene ausgewählt habe. Wir fügen jetzt unsere Glastextur hinzu . Ich gehe zu meinem Aktionsmenü, Hinzufügen, und wähle dann Datei einfügen, denn denken Sie daran, dass wir dies in unserer Dateien-App gespeichert haben. Ich bin hier im Ordner Stained Glass Textures und werde eine davon auswählen. Ich entscheide mich für Wispy-Dark. Auch hier möchten Sie nur sicherstellen, dass Ihre Textur Ihr Design vollständig bedeckt, also werden wir die Größe ein wenig ändern , um es etwas größer zu machen. Auch hier können Sie den Winkel ändern wenn Sie möchten. Vielleicht mache ich das tatsächlich. Ich werde es der Welle des Regenbogens folgen lassen. Ich werde nur die Größe ändern, um es ein bisschen größer zu machen. Auch hier deckt es mein Design vollständig ab. Dann gehe ich zu meinen Ebenen und tippe auf das kleine N und wähle den Overlay-Mischmodus. Da haben wir unsere wunderschöne Buntglas-Textur. Ich möchte einige dieser Teile isolieren und ihnen eine andere Textur geben, also werde ich das jetzt tun. Ich möchte sicherstellen , dass ich die farbige Ebene auswähle, die mit allen Farben. Dann gehe ich zu meinem Auswahlwerkzeug und wähle dann Automatisch. Dann fange ich an, ein paar Glasstücke auszuwählen. Ich denke, ich werde auf jeden Fall wieder hin und her gehen, um den Schwellenwert zu wählen. So wie das. Ich werde diese Farbe wählen, ich denke diese. Dann vielleicht jedes andere Stück hier oder etwas Ähnliches. Vielleicht diese untersten. Das ist gut. Dann wähle ich hier unten in der Werkzeugleiste Kopieren und Einfügen. Jetzt wurden die Teile, die ich gerade ausgewählt habe , dupliziert und sie befinden sich auf einer eigenen Ebene. Ich werde diese Ebene über die Texturdatei verschieben , die ich gerade importiert habe, also werde ich sie nach oben verschieben. Jetzt bin ich bereit, eine neue Textur hinzuzufügen. Ich gehe zu meinem Aktionsmenü, füge eine Datei ein und wähle eine andere aus. Ich glaube, ich entscheide mich für antike Wirbel. Sie werden sich damit vertraut machen verschiedene Texturen aussehen, wählen aus, welche Sie verwenden möchten. Ich mag diesen. Mir gefällt das Strudelmuster an den Ecken sehr gut. Nochmals, damit es mein gesamtes Design abdeckt. Dann tippe ich auf diese neue Textur und wähle Clipping Mask. Jetzt haben wir nur noch innerhalb dieser Formen dupliziert. Ich wähle den Mischmodus zum Überlagern aus. Jetzt haben wir hier etwas mehr Abwechslung in unserem Design. Ich wollte dir zeigen, ob du die Texturen verändern oder intensivieren möchtest , ich zeige dir, wie das wirklich schnell geht. Nehmen wir an, wir wollten zu dieser ursprünglichen Textur zurückkehren , die wir importiert haben, und wir wollten die Textur nur etwas deutlicher oder intensiver machen , und wir wollten die Textur nur etwas deutlicher . Das können wir mit der Kurvenanpassung tun. Wählen Sie die Texturebene aus, gehen Sie zum Menü Aktionen und dann zu Kurven. Wir können diese Seite nach unten ziehen. Ziehen Sie die linke Seite nach unten, die rechte Seite nach oben. Wie Sie sehen können, wenn ich eine Vorschau mache gibt es jetzt viel mehr Kontrast zu dieser Textur, wenn ich eine Vorschau mache. Wenn Sie möchten, dass es wirklich intensiv ist und einfach so ist, wie diese Textur viel zeigt , können Sie Folgendes tun. Passen Sie einfach diese kleine Kurve an. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. wollte ich mit der anderen Textur machen. Das könnte ich auch machen, also gehe ich zu Curves. Je dunkler oder heller du die Textur machst, desto dunkler und heller werden deine Farben auch ein wenig, also solltest du dir dessen auch bewusst sein. Du kannst tippen und schon bekommst du dieses kleine Ding , das du dir ansehen kannst, wie es vorher und nachher ausgesehen hat. Dadurch sieht alles einfach ein bisschen intensiver aus, was mir gefällt. Insgesamt gefällt mir, wie das mit all meinen verschiedenen Texturen aussieht. Du kannst weitermachen und Teile abschneiden und sie mit unterschiedlichen Texturen versehen. Aber ich werde weitermachen und mit der Erstellung meiner 3D-Leitlinien und meiner Lichteffekte fortfahren Erstellung meiner 3D-Leitlinien . 14. Bestehende Kunst: Lichteffekte: [MUSIK] Ich gehe zu meiner Leadline-Ebene und dupliziere sie zweimal. Nach links wischen, duplizieren, nach links wischen, duplizieren. Dann verschiebe ich dieses Referenzbild so in die Mitte. Wir haben drei Exemplare. Referenz befindet sich in der Mitte. Ich schalte die oberste Ebene nur für einen Moment aus, während ich die Referenzebene auswähle , und mache sie etwas heller. Ich gehe zu meinem Menü „Anpassungen“, „ Farbton“, „ Sättigung“, „Helligkeit“. Dann benutze einfach den Helligkeitsregler, um es heller oder nicht ganz so dunkel zu machen , jetzt eine graue Farbe. Sobald ich das getan habe, kann ich diese Ebene wieder einschalten. Ich werde tatsächlich die oberste Ebene auswählen. Wir werden ein Transformationstool verwenden , um das nur ein wenig auszugleichen. Also tippe ich auf das Transformationstool. Dann schiebe ich es normalerweise nach unten nach rechts. Aber da wir diese Linien haben, die alle in diese Richtung gehen, kann man den Unterschied nicht wirklich so sehr erkennen. Ich werde diesen Weg tatsächlich gehen weil ich denke, dass es mir hilft das Licht auf diesen Linien ein bisschen besser zu sehen. Sie können jederzeit anpassen, wie Sie das tun möchten. Dann gehe ich zu meinem Anpassungsmenü und wähle Gaußsche Unschärfe, damit diese Ebene ein wenig verschwommen wird . Verwischen Sie es auf etwa drei oder vier Prozent. Ich bin bei vier Prozent. Dann fügen wir etwas Rauschen hinzu, damit wir ein bisschen Textur erzeugen können. Ich gehe zurück zum Menü „ Anpassungen“, „Geräusch“. Ich werde es auf, ich weiß nicht, das sind 60 Prozent oder so. Ich drehe die Oktaven nach oben und dann die Skala um 23 Prozent, 24 Prozent. Um die Textur ein wenig zu verringern, gehe ich zurück zum Menü Anpassungen und wähle Kurven. Für diese spezielle Ebene müssen Sie viel in das Anpassungsmenü gehen, um es richtig zu machen. Auch hier werde ich den Kontrast erhöhen, indem ich die linke Seite der Kurve nach unten und die rechte Seite der Kurve nach oben ziehe die linke Seite der Kurve nach unten , sodass sie einfach kaum eine Textur haben . Der letzte Schritt für diese Ebene besteht dann darin, sie zu einer Schnittmaske zu machen. Wir tippen darauf und wählen Clipping Mask. Das ist jetzt direkt in der Ebene direkt darunter. Jetzt gehen wir zur untersten Ebene und stellen den Mischmodus auf Color Burn. Diese Schicht wird unser innerer Glanz sein. Stellen Sie den Mischmodus für die Unterseite dieser drei Kopien auf Color Burn ein. Dann gehen wir zum Menü Anpassungen und wählen Gaußsche Unschärfe und verwischen einfach, bis es gut aussieht. Dies hängt vom Stück ab, liegt aber normalerweise zwischen 5 und 15 Prozent. Mal sehen. Ich bin wahrscheinlich bei 10 Prozent, gehe nur ein bisschen nach unten. Wenn Sie feststellen, dass die Unschärfe etwas zu intensiv ist, können Sie auch die Deckkraft der Ebene verringern. Ich kann hier tippen und dann die Opazität verringern. Ich reduziere es einfach auf 64 Prozent, und ich finde, das sieht gut aus. Es leuchtet ein bisschen, aber es ist nicht so intensiv. Dann wird der letzte Schritt darin bestehen, unsere Blendung hinzuzufügen. Wir gehen zu unseren Ebenen und tippen auf das Plus, um eine neue Ebene zu erstellen. Wir möchten, dass sich diese Ebene direkt über unserer Color Burn-Ebene befindet, direkt unter der Referenzebene. Wir haben dort eine neue Ebene. Wir tippen auf das N und ändern dann den Mischmodus dieser Ebene in Hinzufügen. Dadurch wird unsere Blendung wirklich hell und mutig aussehen. Füge hinzu. Ändern Sie dann die Farbe unseres Pinsels in eine warme mittelbraune Farbe, wie Rot über der Mitte dieser Scheibe. Dann gehen wir zu den Pinseln und wählen den Blendpinsel. Wir werden diagonale Linien für die Blendung erstellen und Sie können sie in jede Richtung ziehen, die Sie wirklich wollen. Da wir viele Diagonalen haben, die in diese Richtung verlaufen, denke ich, dass wir vielleicht versuchen, in die andere Richtung zu gehen nur um das zu ändern. Ich mache nur ein paar Striche mit diesem Blendpinsel. Nicht eine Tonne. Du brauchst nicht viel. Ich habe ein paar Striche davon gemacht und finde, dass diese Schläge etwas intensiv sein können. Ich benutze gerne den Glare Blender Brush. Wir verwenden dies mit dem Pinselwerkzeug, nicht mit dem Blend - oder dem Smudge-Werkzeug. Verwenden Sie es mit dem Pinselwerkzeug, dem Glare Blender. Ich habe die Pinselgröße um etwas 58 Prozent erhöht. Machen Sie dann einfach ein paar Bewegungen hin und her um diese Blendung ein wenig zu mildern; verteilt sie auch ein wenig. Mach es so oft du willst, bis es so aussieht , wie du willst. 15. Bestehende Kunst: Hintergründe hinzufügen: [MUSIK] Das ist das fertige Stück, aber ich denke, es würde ein bisschen besser aussehen , wenn wir keinen weißen Hintergrund hätten . Ich zeige Ihnen, wie Sie einen farbigen Hintergrund erstellen können , und wir werden ihm eine Buntglas-Textur hinzufügen. Die normale Art, wie Sie in Procreate einen farbigen Hintergrund erstellen, besteht darin, hier unten zur Hintergrundfarbe zu wechseln und sie einfach auf eine Farbe einzustellen. Aber wenn wir das tun, kannst du jetzt sehen, dass es ein bisschen chaotisch aussieht. Wir haben all diese Ebenen mit interagierenden Mischmodi und es sieht nicht gut aus. Es ist nicht gut. Wir werden es anders machen. Lass mich das rückgängig machen. Wir werden tatsächlich eine neue Ebene über allen anderen Ebenen erstellen . Ich tippe auf diese oberste Ebene und dann auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Dann wähle ich im Farbwähler die gewünschte Farbe aus. Ich glaube, ich mache einen Deep Blue. Ich wähle gerne dunkle Farben für den Hintergrund, weil das Design dadurch wirklich zur Geltung kommt. Wir wählen ein Dunkelblau und dann nehmen wir einfach diese Farbe und lassen sie in den Hintergrund fallen. Da wir diese Referenzebene immer noch aktiviert haben, respektiert sie im Grunde die Formen dieser Referenzebene und füllt nur die Außenseite aus, falls das Sinn macht. Wir machen nur das Äußere und vertuschen im Grunde alles andere, was um uns herum ist. Dann können wir weitermachen und eine weitere Textur hinzufügen. Ich gehe zum Menü Aktionen, füge eine Datei ein und wähle Reeds. Ich kann diese Option „An Leinwand anpassen“ wählen, um sie etwas größer zu machen, und dann können Sie einfach sicherstellen, dass sie die gesamte Leinwand bedeckt. Dann gehe ich zu meinen Ebenen, tippe auf diese Textur und wähle die Schnittmaske. Dann tippe ich N, um den Mischmodus auf Overlay zu ändern. Jetzt habe ich einen strukturierten dunklen Hintergrund. Ich denke, der Hintergrund könnte vielleicht etwas dunkler sein. Sie können zu dieser Ebene zurückkehren und die Farbe abdunkeln oder eine neue Farbe hinzufügen, oder Sie können zum Menü Anpassungen gehen, Farbton, Sättigung, Helligkeit, und Sie können mit dem Schieberegler spielen die Farbe abdunkeln oder eine neue Farbe hinzufügen, oder Sie können zum Menü Anpassungen gehen, Farbton, Sättigung, Helligkeit, und Sie können mit dem Schieberegler spielen könnte mit dem Farbton spielen und einfach herumspielen bis er so aussieht, wie du es willst. Ich werde die Sättigung etwas verringern, sie etwas dunkler machen. Ich möchte nur, dass der Hintergrund sehr subtil ist , damit das Design vielleicht richtig zur Geltung kommt. Da ist mein fertiges Stück. Wenn ich nun zu meinen Ebenen zurückkehre, finde ich es lustig, das Original zu sehen. Ich werde es einfach duplizieren und ganz nach oben verschieben . Wenn ich nun die Opazität erhöhe, geht es los. Jetzt haben wir das Original und es gibt die Buntglasversion. Offensichtlich sind sie dasselbe Thema, dieselben Formen und alles in dieser Art, aber völlig unterschiedlich, was einem alten Kunstwerk völlig neues Leben einhaucht. Ich glaube, ich habe dieses Originalstück 2017 oder 2018 oder vor einer Weile gezeichnet . Es ist wirklich nett [MUSIK], ihr neues Leben einzuhauchen und aus diesem alten Ding, das ich gezeichnet hatte, etwas ganz Neues und Anderes zu machen etwas ganz Neues und . 16. Speed Umwandeln in Buntglas: In diesem Video dachte ich, es wäre nützlich für mich, mich selbst aufzuzeichnen, wie ich ein konvertiertes Buntglasstück von einer alten Illustration sozusagen von Anfang bis Ende in Echtzeit mache ein konvertiertes Buntglasstück von einer alten Illustration sozusagen von . Für dieses Stück habe ich ungefähr 15 Minuten gebraucht, vielleicht 15 oder 16 Minuten. Ich habe weitergemacht und den Vorgang auf etwa sechs Minuten beschleunigt. Aber wie Sie sehen können, und Sie werden im Video sehen, dauert es nicht lange, von einer vorhandenen Abbildung zu einem vollständig fertigen Buntglasstück zu gelangen einer vorhandenen Abbildung zu einem . Also ungefähr 15 oder 16 Minuten, um dies zu tun Stück. Sobald Sie mit der Technik vertraut sind, werden Sie beim Durchlaufen der Schritte etwas schneller. Schauen wir uns das als Nächstes an. [MUSIK] Für dieses Stück ist hier das Vorher und hier das Nachher. Sie sind beide wirklich toll, aber ich liebe das Buntglasstück wirklich. Es hat einfach so viel mehr Interesse daran. Beide sind aber super süß. Um nur ein bisschen über dieses Stück zu sprechen, war schon ein ziemlich einfaches Stück, also musste ich es nicht weiter vereinfachen. Es war ziemlich offensichtlich , was mit den Formen zu tun war. Ich hätte mehr Linien hinzufügen wenn ich diese Birne aufbrechen wollte, aber ich mochte alles in einem Stück. Ich habe beschlossen, einen runden Rahmen hinzuzufügen und einige Elemente abstehen zu lassen. Dann habe ich beschlossen, es mit einem weiteren Rahmen zu versehen , damit ich diesen coolen kleinen Rand machen kann , der meiner Meinung nach wirklich, sehr nett aussieht. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Dann siehst du all diese Farbvariationen. Wenn Sie ein Stück in Glasmalerei verwandeln oder von Grund auf neu entwerfen, ist es wirklich schön, viele kleine Teile zu haben , denn dann erhalten Sie diese schönen Farbvariationen was den Effekt insgesamt wirklich verstärkt. Aber ich mag die Art und Weise, wie dieser geworden ist, sehr gut, besonders der kleine Wurm. Diese kleinen Linien waren einfach perfekt, um sie in kleine Stücke zu zerlegen. Mir gefällt wirklich, wie dieser ausgegangen ist. 17. Mehr Converted Pieces: Dann möchte ich Ihnen einige der Illustrationen zeigen , die ich Ihnen am Anfang dieses Abschnitts gezeigt habe . Lass mich dir die jetzt zeigen und ich zeige dir , wie ich sie in Glasmalerei umgewandelt habe. Hier sind diese roten Blumen und hier ist die Buntglasversion. Ich habe die Helligkeit wirklich abgeschwächt und mich für diese gedämpfteren Farben für die Blumen entschieden . Aber wie du siehst, habe ich die Blume selbst wirklich vereinfacht , und zwar in diese vier kleinen Formen: den vorderen Teil, diesen kleinen Schatten , das Innere und dann diese Mitte der Blume. Ich konnte diese kleinen schwarzen Dinger nicht wirklich einfach machen, also habe ich sie einfach komplett entfernt. Aber die Stängel waren alle ziemlich einfach. Dann habe ich für den Hintergrund dieses Wellenmuster hinzugefügt, habe ich für den Hintergrund dieses Wellenmuster hinzugefügt um es interessanter zu machen, alles in einem ovalen Rahmen. Es gibt das Vorher und hier ist das Nachher. Dann ist hier das letzte Stück, das ich dir gezeigt habe, diese wirklich süße stilisierte Zimmerpflanze mit zwei verschiedenen Blattarten. Hier ist die Originalkunst und hier ist die Buntglasversion. Mir hat es wirklich gut gefallen , wie das herauskam. Diese beiden unterscheiden sich sehr voneinander. Das ist sehr hell und hell. ist das wegen all der schwarzen Linien etwas Auf der dunkleren Seite ist das wegen all der schwarzen Linien etwas mehr . Aber ich liebe die Komplexität. Tatsächlich war dieses Stück viel komplexer als die anderen, die ich Ihnen gezeigt habe. Es gibt viele kleine Teile zum Ausfüllen und Zeilen zum Herausfinden. Sie können sehen, wie ich diese anderen Blattformen im Hintergrund vereinfacht habe diese anderen Blattformen im , um ein eher wellenförmiges Design zu erhalten. Aber die Art und Weise, wie dieser herauskam, hat mir sehr gut gefallen. Ich habe einen runden Rahmen drum herum hinzugefügt und diesen Raum dann zufällig in kleine Teile zerlegt. Es gibt nicht wirklich einen Reim oder Grund dafür, habe mich einfach dafür entschieden, was eine lustige Sache ist , die man mit dieser Art von Kunst machen kann. Nochmals, hier ist das Vorher und das Nachher. Hier ist noch ein Stück, das ich dir noch nicht gezeigt habe und das ich in Glasmalerei umgewandelt habe . Das ist diese süße kleine Person, die ich gezeichnet habe. Ich beschloss, zu versuchen zu sehen, wie es wäre, etwas zu tun , das ein Gesicht hat und daraus Glasmalerei zu machen. Hier ist das Vorher, ich schalte das um, und dann ist hier das Nachher. Ich habe viel für diesen herausgefunden. Vor allem im Gesicht, wie man es in Abschnitte anstatt ein großes Stück Glas zu sein. Einige der kreativen Methoden, die ich angegangen habe, waren wie hier direkt über den Augen. Ich habe diese Linien hinzugefügt, um sie aufzubrechen, aber auch den Effekt zu erzielen , dass es Wimpern waren. Mir hat die Art und Weise, wie das herauskam, sehr gut gefallen. Dann habe ich nur stellenweise den Weg des geringsten Widerstands und das Glas in diesen kleinen Abschnitten zerbrochen. Ich habe es insgesamt etwas symmetrisch gemacht , weil die Gesichter symmetrisch sind. Das war der Grund dafür. Ich hätte wahrscheinlich genau dort eine weitere Pause hinzugefügt , denn das wäre ein peinliches Stück Glas. Aber das ist digital, sodass wir uns keine Sorgen machen müssen , dass unser Glas zerbricht, was wirklich nett ist. Dann nur um dir das Vorher noch einmal zu zeigen. Mir gefällt die Art und Weise, wie ich die Linien oder die Haare zeichnen konnte, wo sie diese dunkelblaugrünen Linien hatten. Mir hat die Art und Weise, wie das herauskam, sehr gut gefallen. Dann habe ich beschlossen, einen Dreifach- oder Doppelrahmen hinzuzufügen. Wir haben eine Zeile und eine weitere Zeile hinzugefügt und dann noch eine Linie und auf diese Weise habe ich diese doppelten Grenzen bekommen. Dann wollte ich die Sterne machen und malen, aber nachdem ich den Hintergrund coloriert habe, gefällt mir einfach, wie sie weiß aussehen. Ich habe sie einfach weiß gelassen. Mir gefällt wirklich, wie das ausgegangen ist. Lass mich dir noch einmal das Vorher und Nachher zeigen. 18. Design aus Stained von Grund auf: [MUSIK] In diesem letzten Abschnitt des Kurses werden wir ein originelles Buntglasdesign von Grund auf neu erstellen . Ich werde Ihnen zeigen ich ein Motiv auswähle, Referenzfotos betrachte einige komplexere Aspekte dieses Motivs zu etwas vereinfache dieses Motivs zu etwas vereinfache , das auch für Glasmalereien geeignet wäre . Das Stück, das ich kreieren werde, ist ein Dandy-Löwe, diese Gruppierung von Dandy-Löwen und ihren verschiedenen Teilen. Sie sind eine meiner Lieblingsblumen. Ich habe sie wirklich sehr geliebt. Ich ermutige Sie, mir zu folgen und dies mit mir zu schaffen. Wenn Sie das getan haben, sind Sie meiner Meinung nach voll ausgestattet, um mit der Erstellung Ihres eigenen Buntglasdesigns zu beginnen. Darüber werde ich nach diesem Abschnitt noch ein bisschen mehr mit Ihnen sprechen . Lass uns weitermachen und loslegen. 19. Von Grund auf Skizzieren: aus den Referenzen: Im Gegensatz zu dem, was wir zuvor gemacht haben, beginnen wir mit der Erstellung einer Skizze. Dazu wird es ein Skizzenelement geben. Zum Skizzieren verwende ich gerne einen meiner Pinsel aus meinem Bleistiftbox-Set. Ich habe einen Pinsel namens Sketching Pencil. Sie können jeden Bleistiftpinsel verwenden, den Sie skizzieren möchten, aber dieser ist mein Favorit. Dann wähle ich einfach ein Dunkelgrau. Wann immer wir etwas zeichnen, finde ich es sehr praktisch, einige Referenzfotos zu haben , damit wir uns ein Bild davon machen können, was wir tun. Dazu verwende ich gerne die Splitscreen-Funktion von iOS. Um das einzuschalten, gibt es mehrere Möglichkeiten, aber so mag ich es. Ich ziehe einfach von unten nach oben, um dieses Dock nach oben zu ziehen, und dann nehme ich Safari und ziehe das Symbol einfach zur Seite und lasse es los, und dann kann ich es mit diesem kleinen Griff hier ändern. Ich tippe einfach Löwenzahn und gehe zu Bilder. Ich liebe die verschiedenen Teile des Löwenzahns. Ich mag natürlich die gelben Blüten, die weißen Samenkapseln, wie auch immer sie heißen, und dann auch die Blätter. Ich möchte all diese in diese eine Abbildung einbeziehen. Mir gefällt die Art und Weise, wie Löwenzahn von vorne aussieht, wo man den Kreis sehen konnte und sie von der Seite wirklich cool aussehen weil sie diese dreieckigen Formen bilden. Ich werde weitermachen und das alles zusammenfügen, und wir können es neu anordnen und herausfinden, wie Sie es machen werden. Ich werde einige Grundformen zeichnen, um einfach festzulegen, wo die Dinge hingehen sollen. Ich werde ein vertikales Stück machen. Ich fange mit einem davon an, das ist der Puffball. Ich kann dafür einen großen Kreis zeichnen und dann mache ich diese Dreiviertelansicht. Dieser hier von oben, aber auch abgewinkelt. Vielleicht lege ich das etwas niedriger und gehe so weiter. Dann will ich auch diese Ansicht hier haben, diese dreieckige Form. Vielleicht lege ich das einfach so da hin. Nochmals, nur einfache Formen, um zu ordnen , wo die Dinge hingehen sollen. Dann will ich auch so einen dieser kleinen Knospen haben. Das kleine Ding war da. Ich weiß nicht, vielleicht zeichne ich das wie eine Trapezform. Ich lege das da hin. Die andere Sache, die mir an der Samenkapsel aufgefallen ist, wie die weiße, flauschige Schote, ist , dass sie auch dieselbe trapezförmige Form hat , also werde ich das wahrscheinlich irgendwie einbauen. Aber bevor ich darauf eingehe, werde ich einfach ein paar Stängel zeichnen. Ich werde diesen hier runterkommen lassen. Vielleicht der da. So etwas, und ich kann hier irgendwo ein paar Blätter haben und das alles sogar nach oben bewegen. Mal sehen. Vielleicht kommen auf diese Weise ein paar Blätter raus. Mal sehen, ob ich da auch eins reinquetschen kann. Ich glaube, ich muss diese kleine Knospe vielleicht bewegen. Freihand. Das sieht ziemlich gut aus, was das Layout angeht. Ich werde sogar weitermachen und vielleicht zeichnen, wie der Rahmen aussehen soll, ungefähr so. Schon wieder sehr hart. Das ist okay. Das ist wie eine wirklich einfache Skizze. Vielleicht zeichne ich auch die Form der Blätter, indem du einfach die Breite festlegst, wo sie sein sollen. Fangen wir dort an. Ich werde weitermachen und die Opazität dieser Skizze reduzieren, indem ich auf das Ende tippe und dann einfach so nach unten gehe. Jetzt kann ich anfangen, die Dinge etwas detaillierter zu zeichnen. Eine Sache an dieser Stelle möchte ich herausfinden wie ich das darstellen werde, denn diese kleine Blume hat viele Details, und das wird nicht funktionieren. Ich mag es, all diese winzigen Glasstücke zu haben, also werden wir das wirklich vereinfachen. Dann gilt dasselbe für den Teil der Samenkapsel. In diesem Teil möchte ich sicherstellen, dass es dort viele Details gibt, also werde ich das einfach vereinfachen. Fangen wir mit diesem an. Ich denke, ich werde einfach auch eine neue Ebene erstellen. Ich reduziere die Opazität und habe dann direkt darüber eine neue Ebene erstellt . Ich glaube, ich werde das in seiner ovalen Form behalten. Ich möchte ein paar kleine dreieckige Formen hinzufügen, aber ich denke, um es einfach zu halten, vielleicht mache ich diese konzentrischen Kreise einfach so, und dann kann ich sie vielleicht in Dreiecksformen aufteilen , ich nicht wissen. Ich werde damit herumspielen. Dieser ist in einem seltsamen Winkel, also werde ich ihn vielleicht damit verschieben. Ich zeichne nur diese diagonalen Linien innerhalb dieser Blütenform. finde es einfach heraus, während ich gehe. Vielleicht sollte da noch einer sein. Dann mache ich vielleicht das Gleiche hier. Jetzt ist das wahrscheinlich schon zu detailliert. Schau dir all diese winzigen kleinen Stücke an, die ich gerade erschaffe. Wenn dieses Stück nur wie eine Blume wäre, könnte das funktionieren, aber ich denke, das ist zu viel. Ich werde das einfach rückgängig machen und dann ein bisschen mehr vereinfachen und vielleicht ein paar Zeilen wie diese machen. Ich denke, das ist ein bisschen besser. muss viel weniger Teile bearbeitet werden. Du könntest es sehr komplex machen, daran ist nichts falsch, aber ich versuche es zu einfach zu halten. Die Sache daran, dass es sehr komplex ist , je mehr Glasabschnitte Sie haben, desto dunkler wird es aussehen weil es dort viele schwarze Linien geben wird, also müssen Sie darüber nachdenken, ob das ist was du willst. Lass uns versuchen, das zu machen. Ich denke, dafür bleibe ich bei einer einfachen, glatten Form. Ich mache einfach einen großen Kreis, wie ich ihn hatte, und dann haben wir den, und dann haben wir den, wo man die Mitte sehen kann, und dann den grünen Teil, der nach unten geht. möchte ich einbeziehen. Ich werde die Mitte zeichnen, als eine Form wie diese. Vielleicht sogar ein bisschen größer. Dann kann ich einfach diese Form zeichnen, um das darzustellen. Es ist wie ein Trapez. Dann sieht es so aus, als ob es eine Linie gibt, also könnte ich das einfach in ein paar Abschnitte wie diesen unterteilen . könnte ich machen. Wie will ich dann all diese kleinen, feinen Samen machen? Das ist eine Herausforderung. Eine Sache, auf die Sie immer achten können, ist, wie wurde dieses Problem in der Vergangenheit gelöst? Wenn ich tatsächlich zu den Glasmalereien mit Löwenzahn gehe, kann ich nachschauen, wie andere Künstler dieses Problem gelöst haben. Ich gehe zu Images. Hier ist eine Möglichkeit, diesen Effekt mit diesen abgerundeten Formen mit Linien zu erzielen, die mit der Mitte verbunden sind. Mal sehen. Hier ist noch einer , der eine andere Ansicht vertritt. Ich schätze, das ist ein Löwenzahn. Hier ist eine weitere, die dreieckige Linien verwendet, was ziemlich cool ist. Wir schauen und sehen, wie dieses Problem gelöst wurde, und nehmen das auf. Sie möchten nichts kopieren, was Sie sehen, aber Sie können einige Ideen bekommen, wie Sie das Problem angehen können, sozusagen, wie Sie diese sehr komplexe Sache in etwas sehr Einfaches vereinfachen können. Das macht auch Spaß, wie sie den Löwenzahn gemacht haben, wiederum viel detaillierter ist als ich, aber mir gefällt, was sie gemacht haben. Lassen Sie mich jetzt zu meinen Löwenzahnbildern zurückkehren. Es ist immer besser, zum Originalfoto zurückzukehren sich andere Kunstwerke anzusehen, und Sie könnten am Ende mehr kopieren, als Sie vielleicht sollten. Aber ich mochte diese Dreieckslinien. Lassen Sie mich damit beginnen, einfach einige Linien wie diese nach außen weil bei den Löwenzahn all diese Linien aufgrund der Samen von der Mitte ausgehen. Dann probiere ich vielleicht ein paar Dreiecke aus, vielleicht brauche ich mehr Linien. Ich kann solche dreieckigen Formen ausprobieren. So etwas. Das wird wieder etwas komplex, vielleicht ist dieser zu nah dran. Wir brauchen dort einen. Dann ändere ich den Abstand ein wenig. Da hast du es. Dann habe ich dieses Ding, von dem ich denke , dass ich diese Zeilen immer noch hinzufügen werde. Es passt nicht genau dort hin. Vielleicht füge ich noch eine Zeile hinzu oder so. Es ist ein Prozess, der versucht, genau herauszufinden , wie Sie es machen möchten. Mach den richtigen Abstand und alles. Ich habe immer noch nicht genug. Halte durch. Wir brauchen diese, diese, diese und dann Zeilen. Ich werde sie wahrscheinlich alle grün machen, aber es hat überall dasselbe Muster, denn so würde es auf einem Löwenzahn aussehen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt mache ich diese Seitenansicht der Blume. Mach ein Bild. Mal sehen. Ich glaube, ich kann vielleicht einen Zickzack machen. Lass es mich noch einmal versuchen. So, aber ich werde es wieder machen. Ich werde den Boden zeichnen. Bild 1 hier. Es gibt ein gutes Bild. Unten rund und dann so ausgeweitet. Dann kann ich diese Abschnitte so machen. Das sieht ziemlich cool aus. Jetzt kann ich das hier machen, lassen Sie mich ein Bild davon finden. Ich halte es insgesamt ziemlich geometrisch. Ich habe nicht viele geschwungene Linien, ein paar, aber nicht viele. Um dies darzustellen, kann ich einige Linien zeichnen, die so herauskommen, und dann kann dies einfach eine weitere Linie wie diese sein. Diese könnten zu geraden Linien werden , weil das für die Beleuchtung ziemlich detailliert ist. Wir werden sehen. Sobald Sie sich mit dem Beleuchtungsteil befasst können Sie die Dinge herausfinden. Ich liebe es, wie Löwenzahnblätter aussehen, nämlich diese gezackten kleinen Pfeile. Ich freue mich darauf, sie zu zeichnen. Ich fange mit einem kleinen Pfeil an und gehe so nach unten. So etwas. Rauf und raus. Da haben wir's. So etwas. Ich könnte noch ein bisschen mehr hinzufügen und dann mache ich das Gleiche hier. Beginne mit einer Pfeilform und krümme sie dann ganz nach unten ein und aus. Deshalb war es hilfreich, die Breite des Blattes festzulegen , da ich wieder reingehen und diese gezackten Formen hinzufügen kann . Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt müssen wir unsere Stängel hinzufügen. Die Stängel müssen dick genug sein , damit sie tatsächlich ein Stück Glas darstellen können. Dann gehe ich rüber und zeichne diesen Stiel. Ich komme da runter. Sie sehen hier, das ist etwas das ich beim Verlegen zu vermeiden versuche Die Bleileitungen für Glasmalereien sind, ich möchte nicht, dass sich Leitungen unbeabsichtigt verbinden. Es bildet sich wie eine Tangente, wo es so aussieht , als ob diese Linie in die Blüte hineinreichen sollte und das wollen wir nicht. Ich werde die Linie für den Stiel tatsächlich etwas versetzten . Darauf sollten Sie achten wenn Sie Ihre Glasmalerei machen. Mal sehen. Ich versuche, es so aussehen zu lassen, als würde es hier aus der Mitte kommen , einfach so. Vielleicht sorge ich dafür, dass es so rüberkommt. Das ist cool. Das gefällt mir. Dieser braucht hier einen Stiel. In diesem Abschnitt wird es etwas chaotisch. Ich werde es wahrscheinlich etwas aufgeräumter machen wenn ich mein letztes Kunstwerk mache. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde diese sogar etwas kleiner machen, weil sie für eine Blütenknospe ziemlich groß ist. Ich mache das so ein bisschen kleiner. Dann haben wir diesen Stamm. Bisher, so gut. Vielleicht ziehe ich in der Mitte eine Linie. Im Moment ist es immer noch ziemlich chaotisch, aber wir werden es im Laufe der Zeit aufräumen. Das Letzte, was ich tun werde, ist meinen Rahmen hinzuzufügen. Diesmal verwende ich QuickShape. meinen Stift gedrückt und tippe dann auf „Form bearbeiten“, dann kann ich „Rechteck“ wählen. QuickShape funktioniert nicht immer so gut. Es hat sich aus irgendeinem Grund nicht direkt dort verbunden , aber ich kann die Form jetzt trotzdem bearbeiten. Ich werde wahrscheinlich die Unterseite des Rahmens hier platzieren , sodass die Blumen aus dem unteren Rand des Rahmens herauskommen . Dann mag ich es, wenn einige der Teile den Rand überlappen, wie ich es hier habe. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich entscheide, ob ich das sehen will, vielleicht schiebe ich es ein bisschen nach oben, damit das Teil auch vom Rand abfällt. Das sieht ziemlich gut aus für meinen Sketch. Ich mache weiter und schalte meine grobe Skizze aus. Ich werde die Größe tatsächlich ein bisschen ändern, es etwas größer machen, bevor ich zu meinem letzten Kunstwerk übergehe . Bringen Sie es einfach auf die gewünschte Größe und wenn Sie es drehen müssen oder so, ist jetzt ein guter Zeitpunkt dafür. Cool. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. 20. Von Grund auf – Erstellen von Leitlinien: [MUSIK] Ich werde einfach weitermachen und meine Referenzen vorerst schließen. Ich brauche sie nicht mehr. Jetzt ist es an der Zeit, anhand dieser Skizze die Bleilinien für mein letztes Buntglasstück zu erstellen der Zeit, anhand dieser Skizze die Bleilinien für . Ich gehe zu meinen Ebenen hoch und verringere die Deckkraft meiner Skizze um etwa 20 Prozent Dann erstelle ich eine neue Ebene direkt darüber, und dann wechsle ich zu meinen Pinseln und gehe zu das Stained Glass Kit und wähle die holprigen Bleilinien. Sie können entweder die glatten oder die holprigen Kanten wählen. Mir gefällt der Bumpy einfach ein bisschen besser. Dann wähle ich Schwarz als meine Farbe und jetzt kann ich mit der Erstellung meiner Leadlines beginnen. Du kannst anfangen, wo immer du willst. Ich glaube, ich fange mit dieser Blume an. Sie möchten auch Ihre Linienstärke testen und sehen, ob das funktioniert. Ich lege sie einfach hin und schaue, ob mir die Linienstärke gefällt. Ich bin bei 20 Prozent. Du könntest größer werden und dann hättest du dickere Linien, was ich für dieses Stück definitiv nicht tun möchte. Könnte auch kleiner werden. Das ist ein bisschen zu klein. Aber ich denke, was ich gerade mache, 20 Prozent, ist ziemlich gut. Diese Pinselgröße habe ich auch hier gespeichert. Sie können jede Größe speichern, indem Sie einfach auf diesen kleinen grauen Balken und dann auf das Pluszeichen tippen Größe wird gespeichert. Sie können ganz einfach darauf zurückgreifen. Ich werde weitermachen und das zeichnen und versuchen, die Teile dort, wo sich die Linien verbinden, reibungslos miteinander zu verbinden. Es ist okay, wenn es ein bisschen chaotisch ist; ein bisschen wackelig. Im Grunde zeichne ich nur meine Skizze nach, und jetzt kann ich diese Linien dazwischen zeichnen. Du willst sichergehen, dass du nicht so rübergehst. Du willst sie nur dazwischen bringen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich gehe einfach herum und füge meine kleinen Zeilen hinzu. Ich achte darauf, dass ich, wie ich es bereits beim Stempel erwähnt habe, nicht möchte, dass sich irgendwelche Linien verbinden, sieht so aus, als ob sie weitergehen, also versetze ich jede Zeile ein wenig von der Zeile in der Abschnitt darunter. Ich benutze meinen Sketch als Leitfaden, aber mach es hier auch einfach. Der Raum ist vielleicht kleiner. Wir fügen dort noch einen hinzu. Da haben wir's. Ich finde , das sieht ziemlich gut aus für diese Blume. Ich werde weitermachen, um das zu machen. In diesem Fall werde ich tatsächlich Quick Shape verwenden , um meinen Kreis zu zeichnen. Ich zeichne meinen Kreis, gehe bis zum Ende und halte dann meinen Stift gedrückt, und wenn ich dann noch einen Finger auf den Bildschirm lege, ist es ein perfekter Kreis. Wenn ich dann loslasse, kann ich oben „Form bearbeiten“ wählen und es dann einfach an die richtige Position bringen. Sie können den Umriss auch ziehen und bei Bedarf in der Größe ändern, also zentriere ich ihn hier einfach über dieser mittleren Form. Jetzt werde ich weitermachen und alles nachverfolgen , was ich bereits gezeichnet habe. Da ist das Zentrum. Ich werde diese Trapezform hier machen. Ich denke, so läuft es. Ich habe auch meinen Abstand für diese Zeilen ein wenig angepasst. Ich versuche nur, alles schön und sauber aussehen zu lassen. Jetzt werde ich weitermachen und alle Linien ziehen, die es gibt. Eigentlich sollte es hier eine Linie geben. Ich muss es verpasst haben. Zeichne genau dort eine Linie. Ich passe den Abstand im Laufe der Zeit an. Meine Linien waren nicht perfekt verteilt. Ich kann es ein bisschen ändern, aber ich möchte sicherstellen, dass ich am Ende die gleiche Anzahl an Zeilen habe . Auf diese Weise passen alle meine Dreiecke zusammen. Ich habe alle meine Zeilen. Jetzt kann ich diese Dreieckslinien machen, kleine Diagonalen. Geh einfach rundum rauf und runter. Es ist nicht perfekt? Einige der Linien sind immer noch weiter voneinander entfernt als andere, aber ich denke, das ist okay. Trägt zum Charme bei. Aber ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich werde das jetzt machen. Ich denke, ich werde es ändern, weil mir dieser Look wirklich gefällt, und ich denke, ich könnte ihn auch hier machen. Vielleicht mache ich es so und mache es gerade, und dann kann ich dieselben Dreieckslinien haben. Noch einer da, runter und hoch. Ich finde das süß. Auch wenn du es in deiner Skizze anders gemacht hast, kannst du es jederzeit ändern, während du deine eigentliche Leadarbeit machst . Mache zuerst alle Blumen, diese hier werde ich wohl auch etwas vereinfachen. Ich werde das einfach direkt von oben machen. Diese werde ich etwas größer machen als ich sie ursprünglich gezeichnet hatte weil die Linienstärke so dick ist, und dann mache ich das hier vielleicht einfach gerade. Ich denke, ich werde es direkt so machen. Lass mich jetzt die Blätter machen. Nochmals, eine Kurve dort, die sich nach unten krümmt, und dann geht es so nach unten. Ich werde diesen Raum hier etwas größer machen, damit ich Platz für die Linie habe, die in größer machen, damit ich Platz für die Linie habe der Mitte verläuft. Cool. Du hast ein Blatt fertig, lass uns das andere machen. Dann die andere Seite. Ich werde dieses auch etwas breiter machen, genau wie ich es mit dem anderen gemacht habe. Dann kann ich die Linie in der Mitte ziehen . Etwas in der Art. Großartig. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt mache ich meine Stiele. Ich denke, ich werde sie tatsächlich auf separate Ebenen legen , damit es für mich einfacher ist , andere Dinge zu löschen da sich hier eine Menge Dinge überschneiden. Ich werde eine neue Ebene erstellen und ich fange hier mit diesem Stamm an. Ich habe das hier vor diesem Blatt, und dann kann ich zurück zur anderen Ebene gehen, ups, und dann einfach löschen, was ich nicht brauche. Wir gehen zurück zur Stammschicht, weil ich sie wiederverwenden kann. Ich glaube, ich werde diesen Stiel vorne haben, also werde ich weitermachen und ihn einfach zuerst zeichnen. Ich habe es absichtlich mit den Spitzen verbinden lassen , sodass diese nun zu ihren eigenen kleinen Glasstücken werden. Breit. Gut. Ich kann hier reingehen und löschen, was ich nicht brauche. Das hilft, die Dinge ein bisschen aufzuräumen , es weniger chaotisch zu machen. Für meine anderen Stängel werde ich wahrscheinlich eine weitere Ebene erstellen , weil ich Dinge überlappen werde . Lass uns das hier machen. Dann werde ich hier auf dasselbe Problem stoßen . Da haben wir's. Es sieht ziemlich gut aus. Dann haben wir diese, für die ich eine weitere Ebene machen werde. [GELÄCHTER] Der wird vor allem anderen stehen. Es sieht ziemlich chaotisch aus. Lass uns die Dinge ein bisschen aufräumen. Ich gehe zurück zu der Ebene mit den Blumen und lass uns sehen. Löschen Sie vielleicht, was darin ist. Ich werde alle Stängel vor den Blättern haben , weil die Blätter es unordentlich machen. Mal sehen. Gehe zu dieser Ebene, die ist diese. müssen wir löschen. Das sieht gut aus. Ich denke, das war's für diese Ebene. Ich werde hier mehr davon löschen müssen. Dann denke ich, dass ich diesen kleinen Stiel vorne platzieren werde. Ich muss zu dieser Ebene gehen und das kleine bisschen löschen. Es ist schwer herauszufinden was vor was ist und was auf welcher Ebene ist, aber falls du dir mal nicht sicher bist, wie ich dieses kleine bisschen hier löschen möchte, gibt es eine coole kleine Funktion in Procreate, das du verwenden kannst. Dies ist eine kleine Multifunktionstaste. Wenn ich das mit dem Finger gedrückt halte, kann ich auf den Bereich tippen , auf dem ich wissen möchte, auf welcher Ebene er sich befindet, und dort kann ich sehen, dass er sich auf Ebene 4 befindet. Das wählt es auch für dich aus, was wirklich toll ist, und jetzt kann ich den Teil löschen , den ich nicht brauche. Cool. Ich glaube, es ist alles aufgeräumt. Da sind ein paar Dinge drin, die ich vielleicht einfach ausfüllen könnte, wie diese kleine Stelle dort. Ich weiß nicht, was dort vor sich geht, aber ich werde diese Linie nur ein bisschen erweitern . Dann wurde dieses Stück wirklich dünn, also werde ich es einfach so ausfüllen. Cool. Alle Blüten, Blätter und Stängel sind fertig. Ich werde weitermachen und einen Rahmen darum herum hinzufügen, also erstelle ich dafür eine neue Ebene. Ich werde weitermachen und dazu die Quick Shape-Funktion verwenden. Ich halte meinen Stift gedrückt, lasse los, klicke oben auf Form bearbeiten und bewege ihn dann einfach. Lass uns genau dorthin gehen, wo ich es haben möchte. Ich möchte, dass etwas von allem abklingt, aber ich finde das ziemlich gut. Wir werden das ein bisschen nach unten verschieben. Cool. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt muss ich nur noch mit meinem Radiergummi gehen und kleine Teile löschen, die ich nicht brauche, wie hier, hier. Alles, was diese Linie überlappt, werden wir im Grunde löschen. Hier und dieser. Dann muss ich diese kleinen Teile , die darunter sind, löschen . Ich gehe einfach die verschiedenen Ebenen durch und lösche einfach alles, was da unten ist. Es gibt viele Ebenen für diese, weil es viele überlappende Elemente gibt. Das sieht wirklich gut aus. Ich mache weiter und schalte meine Skizze an dieser Stelle aus, also deaktiviere einfach das Kästchen. Das Letzte, was ich tun muss, bevor ich dem Ausmalen fortfahren kann, ist , den Hintergrund in Abschnitte zu unterteilen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Du kannst dort hinten ein Muster platzieren. Du gehst einfach willkürlich vor und teilst es einfach in Abschnitte auf, aber ich denke, es wäre nett, ein paar gekrümmte Linien zu machen. Ich habe viele gerade und geometrische Formen in diesem Stück, also denke ich, dass ein paar schöne breite Kurven wirklich nett wären. Ich wähle hier gerne den Weg des geringsten Widerstands, also könnte ich ihn dort durchbrechen, wo diese beiden Dinge miteinander verbunden sind. Ich werde dort einen kleinen Strich ziehen. Vielleicht kann ich da hingehen. Ich mache nur gekrümmte Linien und achte darauf, dass keine Verbindung hergestellt wird. Ich möchte nicht, dass eine Linie aus einer anderen Linie hervorgeht, also versetze ich meine Zeilen ein wenig. Das nervt mich. Da haben wir's. [LACHEN] Ich könnte diesen Abschnitt unterbrechen. Ich werde dort so eine gekrümmte Linie machen. Hier oben denke ich definitiv, dass es etwas braucht. Vielleicht ziehe ich auf diese Weise eine Grenze. sicher hier unten. Vielleicht mach ein paar Zeilen und gehe dort hin, und dann kann ich es wieder unterbrechen und so weitermachen. Sie können so viele Abschnitte erstellen, wie Sie möchten. Mach genau dort eins. Vielleicht mach es andersherum. Mach es andersherum. Cool. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich versuche, mich für Glasstücke mit ziemlich einheitlicher Größe zu entscheiden Glasstücke mit ziemlich einheitlicher Größe , und ich denke, es geht mir ziemlich gut. Ich könnte das auch in Abschnitte aufteilen. Schau, wie das aussieht. Cool. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus und ich bin bereit, es zu färben. Aber bevor wir das tun, müssen wir alle unsere Linienbildebenen zu einer zusammenführen . Wir gehen zu unseren Ebenen, wir schalten den Hintergrund aus, und dann nehme ich drei Finger, wische nach unten und wähle „Alles kopieren“ aus dem Menü „Kopieren und Einfügen“. Dann stelle ich sicher, dass ich auf die oberste Ebene tippe , weil ich möchte, dass diese über allem anderen eingefügt wird . Wischen Sie also erneut nach unten und wählen Sie Einfügen, und dort haben wir alles zu einer Ebene zusammengeführt. Du schaltest die Hintergrundfarbe wieder und dann wähle ich einfach all diese anderen Ebenen aus und füge sie zu einer Gruppe hinzu und schalte sie einfach aus, lege einer Gruppe hinzu und schalte sie einfach aus, sie vorerst beiseite. Du könntest jetzt alles zusammenführen, aber ich mag es, sie getrennt zu halten, nur für den Fall, dass ich zurückgehen und Änderungen oder ähnliches vornehmen möchte. Jetzt, wo alles zusammengeführt ist, können wir mit dem Ausmalen beginnen. 21. Von Grund auf – Färbung in Schichten: Wir haben unsere Linienarbeit. Alles ist zu einer Schicht verschmolzen und bereit, mit dem Einfärben der Glasstücke zu beginnen. Als erstes gehen wir zum Ebenenmenü und tippen auf diese Ebene aller zusammengeführten Liniengrafiken. Dann tippen wir auf eine Referenz, um die Referenzebenenfunktion zu aktivieren. Sehen Sie, es heißt Referenz. Dann erstelle ich eine neue Ebene und lege die Referenzebene oben und meine neue Ebene direkt darunter. Jetzt ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wie wir das färben wollen. Offensichtlich glaube ich, dass meine Blume gelb sein wird. Das wird gelb sein, das wird gelb sein. Alles andere wird Grüntöne haben, und dann wird es cremefarben sein. Sie können jederzeit ein Referenzfoto aufrufen wenn Sie Ideen für Farben haben möchten, erstellen Sie wahrscheinlich einen blauen Hintergrund. Ich denke, das wird wirklich nett aussehen. Ich werde tatsächlich meinen Farbhelferpinsel verwenden um einige Farben aufzutragen, mit denen ich Farbtropfen in diese Teile einfärben kann . Ich gehe zu meinen Pinseln und wähle den Soft Color Helper. Dann gehe ich zu meinen Farben und mache ein warmes Gelb damit ich mit den Blumen beginnen kann. Ich werde im Grunde nur innerhalb der Form malen, und wie Sie sehen können, diesen Pinsel automatisch einige Farbvariationen eingebaut. Ich habe viele Farben zur Auswahl. Du kannst etwas mehr in die Gelbtöne gehen wenn es zu orange wäre. Das gefällt mir. Ich finde , das sieht gut aus. Ich werde einfach weitermachen und einfach alle meine kleinen Abschnitte hier locker übermalen . Ich denke , das einzige, was gelb ist, ist das, was wahrscheinlich das Gelb ist. Ich glaube, das ist alles Gelb. Ich mache jetzt ein paar Grünzeug. Ich mache es wie ein warmes Gelbgrün. Bei den Grüns gibt es nicht viel Abwechslung , weil es nicht viele kleine Stücke gibt. Das wird grün sein, das wird grün sein. Das wird grün sein. Vielleicht wähle ich ein kühleres, dunkleres Grün für die Blätter oder so etwas. Vielleicht auch für diese kleinen Stücke. Wenn ich das mache, ist es jetzt schwer zu erkennen, aber diese trapezförmige Form. Lass mich das grün machen. Vielleicht mache ich es etwas wärmer, ein bisschen leichter. Cool. Das sieht ziemlich gut aus. Etwas Grün da unten. Das wird wie ein cremefarbenes Weiß sein, also gehe ich zu meinen Gelbtönen und wähle nur knapp cremefarbenes Weiß, ein bisschen Grau, ein bisschen Gelb. Es ist cremefarben. Hier gibt es nicht viele Farbvariationen also vielleicht füge ich einfach ein paar andere Farben hinzu. Es ist cool. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Dieses mittlere Ding wird wahrscheinlich braun sein. Das einzige andere, was ich tun werde, ist der Hintergrund. Ich werde dafür eine andere Ebene verwenden , weil ich nicht versehentlich übermalen möchte , was ich bisher gemacht habe. Ich erstelle einfach eine neue Ebene, lege sie unter diese andere Ebene und wähle dann ein schönes Blau aus. Hier mache ich das Blaue. Dann male ich einfach herum , weil es auf einer anderen Ebene ist. Ich muss mir keine Sorgen machen, versehentlich einige dieser Farben zu übermalen , die ich in einer Minute verwenden werde, also, cool. Ich denke, was ich eigentlich tun werde ist, diesen Pinsel zu verwenden. Ich möchte, dass die Unterseite des Stücks etwas dunkler blau ist, damit es einen Verlaufseffekt hat. Ich wähle ein dunkleres, kühleres Blau und male dann einfach ein paar Farben hier unten. Ich habe ein paar verschiedene Farben, mit denen ich arbeiten kann. , wärmer, blau, ganz oben mochte ich wirklich nicht . Cool. Ich habe ein paar Farben , mit denen ich arbeiten kann, wenn ich all diese winzigen Glasstücke durchgehe und sie koloriere Ich sehe tatsächlich einen Fehler , den ich gerade gemacht habe, und der ist hier. Ich habe vergessen, dieses kleine Stück hier zu löschen. Wenn Ihnen das passiert, haben wir glücklicherweise unsere Ebenen von allem nicht zusammengeführt, sodass das nicht allzu schwer zu beheben sein wird. Ich freue mich, dass das passiert ist, damit Sie sehen können, was Sie tun, falls dies passiert. Lassen Sie uns diese Referenz vorerst ausschalten und diese Gruppe wieder einschalten. Ich schalte all diese anderen Ebenen aus. Gehen wir zurück zu dieser Gruppe. Ich werde die Ebene finden, die den Rahmen hat. Ich hole meinen Radiergummi und lösche ihn einfach weg. Überprüfe noch einmal, ich habe nichts anderes verpasst. Großartig. Dann mache ich dasselbe, kopiere alles, schalte den Hintergrund aus, wische mit drei Finger nach unten, kopiere alles. Tippe auf die oberste Ebene, füge meinen Hintergrund ein und schalte ihn wieder ein, verstecke diese Gruppe und jetzt sind wir wieder im Geschäft. Wir können diesen verkorksten löschen, also wische ich einfach nach links und wähle „Löschen“. Dann tippe ich auf diese neue zusammengeführte Ebene und wähle „Referenz“. Wir sind wieder im Geschäft, schalten Sie diese Ebenen wieder ein. Wenn dir das passiert, ist es gut, diese anderen getrennten Ebenen beizubehalten diese anderen getrennten Ebenen falls du einen Fehler machst, wie ich es gerade getan habe. Wir sind bereit, Color Drop zu verwenden, um all diese kleinen Glasstücke auszufüllen. Ich gehe zu meinen Ebenen hoch und erstelle eine Ebene über diesen Hilfsebenen für weiche Farben und bin bereit, mit dem Ablegen von Farben zu beginnen. Ich fange mit meinen gelben Blumen an und werde diese Farben wahrscheinlich in verschiedene Ebenen aufteilen nur für den Fall, dass ich meine Farben anpassen möchte. Ich fange mit dieser Blume an. Auch hier werde ich nur eine Farbe in jeder Form probieren. Aussehens stehen in jeder Form einige Farben zur Auswahl Aufgrund dieses Aussehens stehen in jeder Form einige Farben zur Auswahl . Dieser Pinsel und der Farbverlauf sind merkwürdig, etwas dunkler als drüben an den Rändern. Es ist etwas schwer zu erkennen, wahrscheinlich vor der Kamera, aber hier habe ich ein helleres Gelb und auf der anderen Seite hatte ich ein dunkleres. Hier ist es wie ein helleres Gelb. Ich stelle nur sicher, dass die Farbe, aus der ich innerhalb dieser Form wähle , ein bisschen anders ist als die Farben der Formen daneben. Hier läuft etwas Grün drüber. werde ich vermeiden, wähle ein leichteres. Ich werde auf diesem Quadrat ein eher orangefarbenes Gelb wählen und hier ein helleres. Dieser Teil ist definitiv der langwierige Teil des gesamten Prozesses aber ich denke auch, dass er ein wenig therapeutisch ist weil man sein Gehirn ein bisschen abschalten und einfach in die Bewegung kommen kann . Genau wie wählen Sie eine Farbe aus, legen Sie sie ab, wählen Sie eine Farbe aus, legen Sie sie ein. Mach einfach weiter damit. Wenn man viele kleine Teile wie dieses hat, dauert es definitiv einige Zeit, aber ich denke, es ist eine nette Art, dein Gehirn zu entspannen. Cool und dann kannst du jederzeit überprüfen, ob du sie alle hast, indem du die Ebene abschaltest. Also habe ich diese ganze Blume ausgefüllt. Also habe ich einfach den mit dem Farbhelferpinsel ausgeschaltet. Jetzt gehe ich zu diesem über, ich werde zuerst die cremefarbenen Farben machen. Auch hier solltest du sicherstellen, dass beim Farbabfall keine Farbe auf das Schwarz weil du diesen seltsamen Umriss bekommst und alles durcheinander bringen wird. Also tu das nicht. Ich gehe durch und wähle einfach diese verschiedenen Farben aus. Jeder hat einen etwas anderen Farbton, manche sogar ein bisschen grün. Dann werden all diese verschiedenen Farben dazu beitragen, dass das Stück realistischer aussieht. Du könntest durchgehen, einfach eine Farbe auswählen und da ist diese, ich zeige sie dir, füll weiter mit Re-Color hier. Dann kannst du einfach auf die verschiedenen Formen tippen und sie ausfüllen, aber dann sind sie alle gleich. Also ich benutze das nicht gerne. Also gehe ich einfach durch und wähle all diese verschiedenen Farben aus und fülle sie aus. Dieser Teil ist nett, wenn du einfach etwas Musik anmachst oder so und einfach loslegst. Dauert ein bisschen, aber ich denke definitiv, dass es sich für das Endergebnis lohnt. Sie können diesen Vorgang auch ein wenig beschleunigen , indem Sie die Bereiche Sie mit Farbe füllen möchten Nähe des kleinen Farbauswahlkreises , den wir nicht so weit ziehen können. Es ist ein Tipp, aber ich bin fast fertig. Ich glaube, ich habe alle Abschnitte hier, ich werde das ausschalten und sehen, wie es aussieht. Das wird alles grün sein. Bisher sieht das ziemlich gut aus. Ich glaube, ich habe diese verpasst, also wähle ich einfach diese Farbe aus und füge sie ein. Sieh dir all diese wirklich schönen Farbvariationen an. Ich glaube, ich lasse die gleiche Farbe hier drüben fallen. Nur für ein bisschen mehr visuelles Interesse. Cool, das sieht echt hübsch aus. Ich mache diese Blume als nächstes. Es macht gerade vielleicht alle Blumen. Wählen Sie einfach eine Farbe innerhalb dieser Formen aus. Einer ist ein bisschen gelb oder so. Beim nächsten Mal nehme ich vielleicht etwas mehr Orange. Dieser ist etwas grüner. Gelb dort und dann gelb hier. Los geht's. Eine weitere Sache, auf die Sie achten sollten, ist , wenn Sie versehentlich Ihren Pinsel überziehen, anstatt den Farbtropfkreis zu ziehen, dies nicht tun möchten, da Sie dann diese sanfte Farbe hinzufügen in deinen Schichten. Das wird also gelb sein. Also mache ich einfach weiter und lasse dort ein Gelb fallen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde eine neue Ebene erstellen, um alle meine Grüntöne zu bearbeiten, nur für den Fall, dass ich die Anpassung der Farbtonsättigung und der Helligkeit verwenden möchte Anpassung der Farbtonsättigung und der Helligkeit verwenden um meine Farben oder ähnliches anzupassen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Egal wie viele Ebenen ich erstelle, sie alle referenzieren diese Referenzebene und verwenden den Color Drop, um die Formen auf dieser Ebene zu füllen. Das ist wirklich nett. Lass uns ein Grün für diesen Stiel machen. Ich mache eines dieser anderen Grüntöne für den Stiel. Geh einfach durch und fülle all diese Formen aus, sie sind alle leicht unterschiedlich. Das war lang, das ist diese Farbe und für diese beiden werde ich wohl zwei verschiedene Töne machen. Ich mache das auf einer Seite dunkleres Grün. Dann würden wir alle einfach ein helleres, wärmeres Grün für die andere Seite wählen . Cool, das sieht ziemlich gut aus. Mal sehen. Ich denke, dieser Stamm muss noch gefüllt werden. Schalten wir das auch aus. Den habe ich total verpasst. Also probiere ich einfach diese Farbe, füge sie hinzu. Wir haben noch ein paar mehr für dieses kleine Stück und diese Teile hier, ich bekomme eine hellere Farbe dafür. Cool. Ich denke, das ist alles Grün. Das ist genau hier. Ich werde einfach einige dieser Farben wählen. es sind nette kleine Variationen da drin. Verschiebe meine Farbe oder meine Formen näher an den Farbwähler. Cool. Ich mache das dunklere Grün dort. Schalten wir das aus. Insgesamt sieht es wirklich gut aus. Ich habe das noch nicht gemacht, also werde ich tatsächlich dieselbe Schicht für alle Blumen verwenden . Ich nehme einfach eine braune Farbe, so. Fantastisch. Jetzt bleibt mir nur noch der Hintergrund. erstelle ich eine neue Ebene. Dann gehe ich einfach durch und wähle diese Farben aus. Jeder hat ein etwas anderes Blau als der daneben. Ich entscheide nur, welches Blau ich in meinen Optionen innerhalb dieser Farben wählen soll. Füllen Sie das aus. Dieser wird etwas cooler sein. Jetzt gehe ich runter. Ich hatte etwas dunkleres Blau nach unten gemacht. Mir passiert fast ein Gefälle. Ich weiß nicht, ob ich für diesen eine Farbe von hier drüben wählen möchte . Da haben wir's. Füllen Sie das aus, dass ich hier dunkler werde. Zeigt hier diese dunklere Farbe. Dieser kleine Raum. Diese wirklich kleinen sollten Sie wirklich vergrößern weil sie schwer zu füllen sein können, wenn Sie sie verkleinern. Mal sehen. Mach das. Fast fertig. Mehr da. Ich glaube, ich habe sie alle. Ich werde weitermachen und abschalten. Da, genau dort. Lass uns diesen wählen. Ich fülle es einfach mit dieser Farbe. Zoomen Sie deutlich hinein, wenn es wirklich klein ist, den Raum. Fantastisch. Ich habe alle Teile schön und koloriert. Der nächste Schritt besteht nun darin , die Textur hinzuzufügen. 22. Von Grund auf – Textur-Overlays: Jetzt fügen wir unsere Buntglas-Textur hinzu. Ich gehe zu meinen Ebenen und tippe auf die oberste Ebene meiner Farbebenen. Wenn Sie viele Ebenen verwenden, Ihnen möglicherweise irgendwann die Ebenen aus. Die Anzahl der Schichten, die Sie an einem bestimmten Teil in Procreate haben dürfen , hängt von der Hardware Ihres iPads ab. Mehr RAM entspricht mehr Ebenen und der Auflösung Ihrer Leinwand. Wenn Ihnen langsam die Ebenen ausgehen, können Sie einige dieser hellen Helferebenen jederzeit löschen . Sie können Ihr Projekt auch duplizieren und dann auf dem Duplikat Ebenen löschen und dann haben Sie eine Kopie, die alle Ebenen enthält. Also habe ich versucht, so zerstörungsfrei wie möglich zu sein und keine Dinge zu löschen, nur für den Fall, dass ich zurückgehen muss, was du gesehen hast, was ich tun musste, was du gesehen hast, was ich tun musste, also mache ich das. Sie können diese also löschen, wenn Sie möchten, oder Sie können sie einfach verlassen. Aber lassen Sie uns auf die oberste unserer farbigen Ebenen tippen , damit wir eine Textur direkt darüber einfügen können. Ich gehe zu meinem Aktionsmenü und wähle „Hinzufügen“ und dann wähle ich „Datei einfügen“ und jetzt wähle ich eine Textur aus. Ich glaube, ich werde Wispy-Dark für dieses Stück machen. Ich werde wahrscheinlich ein paar verschiedene Texturen verwenden. Ich kann diese Schaltfläche „ Drehen“ wählen, um sie so zu drehen, dass sie die richtige Ausrichtung hat. Sie können dort „An Leinwand anpassen“ wählen. Das deckt zufällig mein gesamtes Design ab, aber wenn Sie es brauchen, können Sie es jederzeit vergrößern indem Sie diese Knoten ziehen. Dann tippst du im Ebenenmenü ein wenig auf n und wählst „Overlay“. Jetzt haben wir eine wunderschöne Buntglasstruktur auf unserem Stück, die schon richtig gut aussieht. Ein paar Dinge, die ich erwähnen wollte, wenn Sie Dinge bearbeiten möchten, bevor wir weitermachen. Du kannst die Textur mit der Anpassung der Kurve ein wenig manipulieren und ich habe dir das gezeigt und wir haben das Skate-Stück gemacht. Wenn Sie jedoch in das Menü „Kurven“ gehen, können Sie die linke Seite nach unten und die rechte Seite nach oben ziehen Dadurch wird Ihre Textur etwas intensiver. Sie können es auch einfach nach oben oder unten bewegen. Es passt sich an oder verändert die Farben Ihres Stücks insgesamt, also etwas, auf das Sie achten sollten. Wenn du dann die Farben ändern möchtest, habe ich die Dinge aus diesem Grund auf separate Ebenen gelegt. Wenn ich die Farbe des blauen Hintergrunds auf einen anderen Hintergrund ändern möchte, könnte ich in mein Einstellungen-Menü gehen, Sättigung und Helligkeit verwenden und ich könnte es auf Wunsch in eine andere Farbe ändern Rot oder wahrscheinlich nicht Grün zu machen. Damit könntest du herumspielen. Ich bleibe bei meinem Blues. Deshalb ist es praktisch, Dinge auf verschiedenen Ebenen zu trennen. Wenn du so etwas hast, wo wir all diese Blumen haben, sie sind alle auf derselben Ebene, aber sie berühren sich nicht wirklich, also könnte ich reingehen und einfach nur diese Blume auswählen einfach, und ich könnte zu meinem Anpassungsmenü gehen, Farbton, Sättigung, Helligkeit, und ich kann es heller machen, wenn ich möchte, ich kann es weniger gesättigt machen. Das macht es ein bisschen einfach, Dinge anzupassen. Ich wollte diesem Stück mehr als eine Textur hinzufügen, also wähle ich einige Teile aus , um sie zu trennen , und füge auch eine andere Textur hinzu. Ich fange mit der Ebene mit dem Hintergrund an, ich denke, es wäre nett , dort etwas Abwechslung hinzuzufügen. Ich gehe zu meinem Auswahlwerkzeug Automatisch. Wie ich dir in einem anderen Video gezeigt habe, kannst du auf einen dieser Abschnitte tippen und vor und zurück rutschen, um den Schwellenwert anzupassen. Halte es so hoch wie möglich, ohne so komplett zu überfluten. Das ist ziemlich gut. Dann geh einfach rein und wähle ein paar zufällige Teile aus, um Teile mit anderen Texturen zu werden. Dieser, vielleicht dieser , dieser und dann dieser. Dann können Sie Copy & Paste wählen, und jetzt haben wir nur diese Abschnitte auf einer anderen Ebene. Verschieben Sie es über Ihre Texturdatei oder Ihre Texturebene, und dann importieren wir eine weitere Textur. Also füge hinzu, füge eine Datei ein. Dieses Mal wähle ich den Rapids. Du kannst einfach herumspielen und sehen, welche dir gefallen. Dieser ist etwas weicher. Drehen, an Leinwand anpassen, bei Bedarf die Größe ändern. Gut. Tippen Sie dann darauf und wählen Sie Schnittmaske und ändern Sie dann den Mischmodus auf Überlagerung. Jetzt haben wir einige verschiedene Texturen in diesem Stück. Ich denke auch, dass es gut wäre, diesen Blumen eine gewisse Texturvariation hinzuzufügen , und da gibt es viel zu tun, also wähle ich die Ebene mit den Blumen aus. Ich gehe zu meinem Auswahltool. Auch hier sind wir automatisch und ich werde einige davon nach dem Zufallsprinzip aufrufen und dasselbe mit ihnen tun. Mach einfach ein paar davon in unterschiedlicher Textur. Sie könnten sogar dieselbe Textur verwenden, indem sie einfach ein wenig drehen, auch ein wenig Abwechslung zu erzielen. Ich habe sie ausgewählt, ich werde von hier aus ein paar machen. Ich finde das gut. Ich wähle „Kopieren und Einfügen“. Jetzt habe ich diese Teile auf einer eigenen Ebene. Bewege sie nach oben. Manchmal macht es aus Versehen gerne eine Schnittmaske daraus. Wenn es direkt über einer anderen Schnittmaske ist, muss ich das ausschalten. Dann erstelle ich eine neue oder wichtige neue Textur. Lass uns das machen, das Scratches heißt. All diese Teile sind hier oben, also musste ich diesen Abschnitt hier nur wirklich behandeln. Dann wähle ich „Clipping Mask“ und ändere den Mischmodus auf „Overlay“. Ich habe ein bisschen Abwechslung dazu. Ich könnte das mit der Farb- oder Kurvenanpassung, wie ich es dir gezeigt habe, sogar etwas dunkler machen mit der Farb- oder Kurvenanpassung, wie ich es dir gezeigt habe, sogar etwas dunkler . Nun, das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, die andere Sache, die ich tun werde, ist eine Seite des Blattes, ich werde es anders machen. Ich gehe zurück zu meiner Blattschicht. Ich wähle diesen und diesen aus. Ich könnte auch einige der Stängel wechseln. Vielleicht tausche ich einfach den Stiel in dem Teil aus. Kopieren und einfügen. Noch einmal ganz nach oben. Ich schalte die Schnittmaske aus und füge eine weitere hinzu. Anstatt die Textur hinzuzufügen, dupliziere ich diese einfach. Das war meine ursprüngliche Texturdatei, also wische ich einfach nach links und wähle „Duplizieren“, und dann kann ich das über alles andere stellen. Tippe darauf und wähle „Clipping Mask“. Moment ist es genau das Gleiche wie zuvor , aber wenn ich nur zu meinem Transformationswerkzeug gehe, kann ich es horizontal oder vertikal drehen. Ich kann es auf dem Bildschirm etwas nach unten drehen , sobald Sie es drehen. Es ist nur eine andere Variante, ich denke, das mache ich. Die Farbvariationen innerhalb der Buntglasstruktur verlaufen auf dieser Seite des Blattes Richtung und auf dieser Seite des Blattes in diese Richtung, also finde ich, dass das wirklich nett aussieht und so Damit bin ich zufrieden. Ich bin mit all meinen Buntglastexturen zufrieden. Der nächste Schritt wird darin bestehen, einige Lichteffekte zu erzeugen. 23. Von Grund auf – von Grund auf – Beleuchtungseffekte + Hintergrund: Jetzt bin ich bereit, die Bleileitungen in 3D aussehen zu lassen und auch einige Lichteffekte hinzuzufügen. Ich gehe zu meinen Ebenen hoch. Ich tippe auf die Ebene mit den Bleileitungen. Ich wische nach rechts und wähle Duplizieren und mache es erneut. Jetzt habe ich drei Exemplare. Ich habe es zweimal dupliziert. Diejenigen, die als Referenz bezeichnet werden, werden in der Mitte sein. Der Grund, warum wir wollen, dass sich dieser in der Mitte befindet, ist, dass wir ihn immer noch als Referenzebene verwenden können. Wir werden die anderen beiden verschwimmen und verändern. Dies wird derjenige sein, bei dem ich seine ursprüngliche Form behalten möchte . Schalten wir die oberste Ebene vorübergehend , da wir diese Referenzebene aufhellen werden. Ich gehe zu meinem Menü „Anpassungen, Farbton, Sättigung, Helligkeit“ und mache es einfach in ein helleres Grau, ich habe es auf etwa 67 Prozent geändert. Jetzt können wir unsere oberste Ebene wieder einschalten, sie auswählen, die oberste Ebene etwas vergrößern , damit wir sehen können, was wir tun. Gehen Sie zum Transformationstool und dann werden wir es einfach ausgleichen. Versetze es entweder auf diese Weise oder auf diese Weise. Diesmal mache ich es so. Wie du siehst, habe ich es nur ein bisschen versetzt , damit du das Grau von hinten sehen kannst. Dann gehen wir zu unserem „Anpassungsmenü, Gaußsche Unschärfe“ und verwischen es auf drei oder vier Prozent. Ich bin bei vier Prozent. Dann fügen wir mit dem Rauschfilter etwas Textur hinzu. Wir haben ein Geräusch, dreh es auf etwa 70 Prozent. Drehe die Skala um bis zu 24 Prozent Oktaven, drehe sie einfach bis zur Hälfte. Dann werden wir diese Textur mit der Kurvenanpassung abschwächen . Ich gehe zu Curves und ziehe einfach die Linie ein bisschen nach unten und ich kann die andere Seite ein bisschen nach oben ziehen . Jetzt haben wir einfach eine wirklich subtile Textur. Sie sehen, wie es vorher und nachher aussah. Das Letzte, was Sie auf dieser Ebene tun müssen , ist , sie auf eine Schnittmaske zu setzen. Ich tippe auf die Ebene. Dies ist wieder die oberste Ebene und wählen Sie dann die Schnittmaske. Jetzt haben wir ein bisschen Lichteffekte. Eine Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist, wenn Sie möchten die Highlights etwas dramatischer sind, können Sie zu Ihrer Referenzebene zurückkehren, zu der, dass die Highlights etwas dramatischer sind, können Sie zu Ihrer Referenzebene zurückkehren, zu der, die sich in der Mitte befindet. Gehen Sie zurück zu „Farbton, Sättigung, Helligkeit“. Je heller du es machst, desto intensiver wird das Highlight. Ich mag es nicht, sehr intelligent damit umzugehen, ich mag es, es ziemlich subtil zu halten. Ich habe es nur ein bisschen aufgehellt. Dann besteht der letzte Schritt darin, hier zur dritten dieser drei Schichten überzugehen . Wir stellen diesen Mischmodus so ein, dass die Farben nach oben brennen. Dann gehen wir zum Menü Anpassungen und wählen Gaußsche Unschärfe und verwischen es dann ein wenig. Dieser Mischmodus scheint einige Probleme mit diesen Farben zu verursachen , also gehe ich vielleicht zurück und passe sie ein wenig an. Aber mal sehen, ich werde es auf fünf Prozent erhöhen. Ja, ich möchte nicht, dass zu viele dieser Farben verschwinden. Weil diese Teile so klein sind, verdunkeln sie sich dadurch erheblich. Ich werde die Opazität dieser Ebene tatsächlich nur ein wenig reduzieren . Es passiert gerade ein subtiles Leuchten. Gehen wir zurück zu diesen Teilen auf dieser Ebene. Ich gehe zu dieser Ebene. Ich tippe einfach auf diese Ebene und halte sie gedrückt, um diese Ebene auszuwählen. Ich denke, weil diese Farben so hell sind, haben sie dieses Problem. Lass es uns wieder einschalten und sehen, ob das hilft. Ja, das hat dem geholfen, also sind es diese drei, die ich ändern muss. Ich mache sie nur ein bisschen dunkler. Eine weitere reicht aus. Es ist verrückt wie sehr dieser Farbbrand das verändert hat. Ups, ich glaube, ich habe das Falsche verstanden. Im Grunde tippe ich einfach auf dieses Kontrollkästchen und es verbirgt die Sichtbarkeit aller anderen Ebenen. Wir sind jetzt wieder im Geschäft. Wir brauchen nur noch einen , den da. Tippe und halte, wähle diese Farbe und wähle ein bisschen dunkler. Da haben wir's. Tippe und halte die Maustaste gedrückt, um alles wieder einzuschalten. Das sieht viel besser aus. Unser letzter kleiner Lichteffekt ist , dass wir eine Blendung hinzufügen. Wir erstellen eine Ebene direkt über der Color Burn-Ebene. Ich wähle diese Color Burn-Ebene und tippe auf das Pluszeichen , um eine neue Ebene zu erstellen. Der Mischmodus dieser Ebene wird auf Hinzufügen eingestellt. Ich wähle dafür eine warme braune Farbe, die nicht zu dunkel ist. Dann nehme ich meinen Blendpinsel und male in ein paar Strichen. Ich bin bei 36 Prozent für meine Pinselgröße. Ich werde einfach in ein paar Strichen diagonal malen , so. Dann hole ich mir meine Blenderbürste. Ich benutze das mit dem Pinselwerkzeug und mache sie nur ein bisschen weicher. Mach einfach ein paar Striche hier und da. Dadurch wird es etwas weniger intensiv und sieht ein bisschen natürlicher aus. Cool. Jetzt haben wir diese Blendung, die nur bestimmte Stellen etwas heller macht. Wenn Sie möchten, können Sie dann einen Hintergrund hinzufügen, wenn Sie keinen weißen Hintergrund möchten. Sie könnten Buntglas bis zum Rand Ihrer Leinwand reichen lassen. Daran ist nichts falsch. Ich finde, das sieht auch ziemlich cool aus. Es hat mir wirklich Spaß gemacht einen fertigen Rahmen zu haben und dann einfach einen soliden Hintergrund hinzuzufügen, um das Design einfach hervorstechen zu lassen. Aber um einen Hintergrund hinzuzufügen, tippen wir auf das Pluszeichen und wählen eine Farbe aus. Ich bleibe bei Dunkelblau, ich finde, sie sehen wirklich gut aus. Da die Referenz immer noch aktiviert ist, füllt sie nur die Form rund um den Rahmen aus. Jetzt importiere ich eine Textur. Fügen Sie eine Datei hinzu, fügen Sie sie ein. Mal sehen, ich werde es mit Wispy Light versuchen und sehen, wie das aussieht. Drehen Sie es und stellen Sie sicher, dass es die gesamte Leinwand bedeckt. Dann stelle ich den Mischmodus auf Overlay. Dann muss ich natürlich auch eine Schnittmaske daraus erstellen, also tippe auf diese Ebene und wähle Schnittmaske. Cool. Ich finde, das sieht wirklich nett aus. Sie können Ihren Hintergrund natürlich dunkler oder heller machen oder eine beliebige Farbe haben. Aber insgesamt finde ich das wirklich toll. 24. Verschmelzung von Glasschichten: In diesem Video wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Schichten Ihres digitalen Buntglasstücks zusammenfügen können , sodass Sie es für andere Zwecke verwenden können, z. B. wenn Sie es auf einem transparenten Glas haben möchten Hintergrund oder wenn Sie diese Grafik in einem anderen Design verwenden oder als Instagram-Sticker einfügen möchten oder aus einer Reihe von Gründen, warum Sie vielleicht alles zusammenfügen möchten. Es ist nicht so einfach, wie Sie vielleicht erwarten, also wird dieses Video das erklären. Hier ist ein süßer kleiner Buntglas-Teekessel , den ich gezeichnet habe. Wenn ich hier zu meinen Ebenen gehe, kannst du sehen, dass ich hier ziemlich viele Ebenen habe. Wie Sie wissen, nimmt die Erstellung dieser Stücke viele Ebenen in Anspruch. Wenn ich das nun auf einem transparenten Hintergrund haben und einfach die Hintergrundfarbe ausschalten möchte einem transparenten Hintergrund haben und , funktioniert es nicht ganz so gut. Lass es mich dir zeigen. Wenn ich den Hintergrund ausschalte, wie Sie jetzt sehen können, wird unsere Buntglas-Textur sichtbar und sie ist überhaupt nicht transparent. Lass uns das wieder einschalten. Wenn du dann einfach alles zusammenführen wolltest, hättest du dasselbe Problem. Dies liegt an den Mischmodi, die zum Hinzufügen dieser Texturen verwendet werden . Es gibt ein paar kleine Dinge, die Sie tun müssen, wenn Sie einen transparenten Hintergrund haben möchten oder einfach alles zusammenführen möchten . Lass mich das rückgängig machen. Der eigentliche Schlüssel besteht darin, sicherzustellen, dass alle Ebenen, die über einen Mischmodus verfügen , auf eine andere Ebene zugeschnitten werden. Dazu werden wir viele Schnittmasken verwenden. Du möchtest von unten beginnen und dich nach oben arbeiten. Lassen Sie mich das erklären, damit es ein bisschen mehr Sinn macht. Stell mein Kunstwerk da drüben hin. Ab dieser unteren Ebene haben wir eine Ebene direkt darüber, haben wir eine Ebene direkt darüber die den Mischmodus hat, also das ist der Overlay-Mischmodus. Wir möchten diese beiden zusammenführen, aber zuerst möchten wir eine Schnittmaske verwenden, um diese Textur an diese Form zu schneiden. Wenn du viele verschiedene Ebenen unter deiner ersten Textur hast, möchtest du diese zuerst zusammenfügen, aber ich habe sie alle auf einer Ebene, genau hier. Ich tippe auf die erste Textur und wähle dann die Schnittmaske Nachdem ich das getan habe, kann ich sie zusammenfügen. Wenn ich es anders gemacht hätte und nicht die Schnittmaske gemacht hätte, wäre das passiert. Nicht gut. Ich möchte sicherstellen, dass ich auf dieser Ebene, mit der wir einen Mischmodus verwenden, eine Schnittmaske aktiviere. Schnittmaske, und jetzt kann ich diese beiden zusammenfügen. Ich habe nur eine Prise gemacht, um sie zusammenzuführen. Als nächstes haben wir diese Schichten, in denen ich kleine Stücke abgeschnitten bis ich ihnen eine andere Textur geben kann. Ich verwende dort bereits eine Schnittmaske, also füge ich sie einfach zusammen. Dann kann ich diese beiden Ebenen hier zusammenfügen. Auch hier beginnen wir unten, während wir aufwärts gehen. Als nächstes habe ich diese innere Glühebene, und sie verwendet auch einen Mischmodus. Es verwendet den Color Burn-Mischmodus, also werde ich diesen in eine Schnittmaske verwandeln. Tippen Sie also darauf und wählen Sie die Schnittmaske. Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich weitermachen und sie zusammenführen. Dann gibt es keine Ebenen mehr, die Mischmodi verwenden, also kann ich einfach weitermachen und einfach alles zusammenfügen. Wenn ich jetzt meine Hintergrundfarbe ausschalte, kannst du sehen, dass ich einen vollständig transparenten Hintergrund habe. Es gibt keine seltsamen Dinge im Mischmodus, bei denen Texturen nur zufällig auftauchen, es ist alles gut. Jetzt kann ich transformieren, ich kann es verschieben. Ich kann diese Ebene kopieren und einfügen und ich kann sie auf verschiedene Arten verwenden. Da wir die Hintergrundfarbe ausgeschaltet haben, hat sie einen transparenten Hintergrund. Wenn wir das als PNG-Datei exportieren würden, können wir einige lustige Dinge damit machen, vielleicht als Sticker in einer Instagram-Story verwenden. Lass mich dir das ganz schnell zeigen. Ich gehe zu meinem Aktionsmenü. Ich gehe zu Teilen und teile es dann als PNG. Dies ist das Format, das einen transparenten Hintergrund unterstützt , also PNG. Ich kann AirDrop wählen und es per AirDrop auf mein Handy übertragen. Da haben wir's. Wenn ich jetzt zu Instagram gehe, erstelle ich eine Geschichte , wische auf ein Foto nach oben und gehe dann zurück zur Kamerarolle, tippe auf das Teilen-Symbol und dann hier auf Foto kopieren. Wenn ich jetzt zu Instagram zurückkehre, wird dort „Sticker hinzufügen“ stehen. Und da ist meine süße kleine Teekanne , die ich als kleinen Instagram-Sticker hinzufügen kann. Ich hoffe, diese kleine Anleitung eröffnet einige Möglichkeiten für andere Dinge, die Sie mit dieser Art von Kunstwerken tun können. Ich denke, es wäre lustig, eine Seite mit ähnlichen Grafiken zu erstellen , eine Seite mit ähnlichen Grafiken Wenn du diesen Wasserkocher und eine Teetasse und ein bisschen [unhörbar] oder einfach nur eine ganze Reihe kleiner Grafiken hättest und ein bisschen [unhörbar] oder , könnten sie leicht werden zu Stickern auf einem Stickerbogen, Kühlschrankmagneten oder was auch immer Sie wollen. Die Möglichkeiten sind endlos. 25. Auf eigene Faust: [MUSIK] Du hast in diesem Kurs definitiv viel gelernt . Sie haben die digitale Buntglastechnik gelernt indem Sie dieses unterhaltsame, einfache, kleine orangefarbene Design Wir haben einige alte Kunstwerke durchgesehen und in ein neues Buntglasstück umgewandelt , entworfen haben. Wir haben einige alte Kunstwerke durchgesehen und in ein neues Buntglasstück umgewandelt, und wir haben ein Glasmalerei von Grund auf neu gestaltet. Jetzt sind Sie an der Reihe, auf eigene Faust Ihr eigenes Buntglasstück zu kreieren. Sie können entweder mit einigen Ihrer alten Kunstwerke beginnen und sie in ein neues Stück umwandeln, oder Sie können etwas von Grund auf neu erstellen. Wenn Sie etwas von Grund auf neu erstellen wollen, ist der Himmel wirklich die Grenze, welche Themen Sie sich für Ihr Werk entscheiden können. Du könntest Natur machen, du könntest Essen machen, du könntest Menschen, Tiere, Gegenstände machen , es könnte wirklich alles sein. Ich ermutige dich wirklich, kreativ zu werden. Ich würde versuchen , ein Thema zu wählen , das etwas einfacher ist, nichts zu komplexes von Anfang an, aber natürlich, du kannst dich damit austoben und Spaß haben und so komplex werden du willst. Ich freue mich sehr, deine Stücke zu sehen. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt auf der Skillshare-Kursseite auf der Registerkarte Projekte zu teilen. Sie können auch ein wenig darüber angeben , warum Sie sich für dieses spezielle Thema entschieden haben, was Sie über das Projekt gedacht haben oder etwas wirklich. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 26. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass Sie einige Zeit mit mir verbracht haben und gelernt , wie man digitale Glasmalerei in Procreate kreiert. hat mir viel Spaß gemacht, diesen Kurs zusammenzustellen, ich finde diese Technik einfach so kreativ belebend. Jedes Mal, wenn ich ein Stück fertig habe, ich einfach das Gefühl von Wow. Es ist einfach so lustig und farbenfroh, und ich liebe es wirklich ein Motiv in Glasmalerei zu vereinfachen. Sie können vermeiden, dass Sie sich in den Details verlieren , wie Sie es bei anderen Arten von Illustrationen. Ich hoffe, dass du das auch gefunden hast und auch andere Dinge entdeckt hast , die dir daran gefallen. weiter tolle Kunstwerke und vergiss nicht dein Projekt auf der Registerkarte Projekte zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, all die fantastischen Glasmalereien zu sehen , die Sie kreieren. Danke und viel Spaß beim Kunstmachen.