Porträtfotografie: Farbkorrektur und Bearbeitung in Adobe Lightroom Classic

1. Einführung: Seit Anbeginn der Zeit haben Fotografen ihre Bilder bearbeitet. Als Menschen Filmfotografie für ihre Arbeit nutzten, nutzten sie die Dunkelkammer um ihre Fotos zu entwickeln und sie dann zu drucken, um Farben zu manipulieren und ein Bild zu verbessern. Kreieren Sie einen einzigartigen Stil, dazu beigetragen hat, der Welt ihre Vision zu zeigen. Heutzutage fotografieren viele von uns mit Digitalkameras. Mein Name ist Fa Kerry und ich bin Portraitfotografin. Ich arbeite seit fast einem Jahrzehnt in der Branche und arbeite mit einer Reihe verschiedener Kunden, einer Reihe verschiedener Geräte und ich arbeite in einer Vielzahl von Genres, von Porträtaufnahmen mit Musikern und Porträtaufnahmen mit Musikern und Sportlern Ich drehe einen Großteil meiner Arbeiten auf Film, und ich mache Stahldrucke tatsächlich in der Dunkelkammer, aber der Großteil meiner Arbeit wird mit einer Digitalkamera aufgenommen Und mein Bearbeitungsprozess verwendet Adobe Light Room. In der heutigen Klasse werden wir uns ansehen, wie Sie Adobe Lightroom verwenden können , um Ihre Portraitfotografie zu bearbeiten Wir werden uns mit der Farbkorrektur befassen. Wir werden uns mit der Farbkorrektur befassen. Wir werden eine Reihe von Tools im Lichtraum untersuchen , mit denen Sie Ihre Portraitfotografie verbessern können Ihre Portraitfotografie verbessern Tauchen Sie also mit mir tief in neun Bilder ein, die ich von Grund auf neu bearbeiten werde. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Voreinstellungen erstellen, um für Konsistenz in Ihrer Arbeit zu sorgen Wenn Sie daran interessiert sind, ein bisschen mehr darüber zu erfahren , wie Sie Ihre Fotos mit Adobe Light Room bearbeiten können, dann nehmen Sie an der ersten Lektion 2. Kursprojekt: Willkommen zu diesem Kurs rund um die Bearbeitung in Adobe Lightroom Wir werden gleich in Lightroom eintauchen. Gehen Sie einige Fotos durch, die ich als Portraitfotograf aufgenommen habe , und wir werden sie gemeinsam bearbeiten , in der Hoffnung, dass das der beste Weg ist, Ihnen zu zeigen, wie man Lightroom benutzt, was anwendbar ist, was vielleicht nicht für die Bearbeitung von Portraitfotos gilt. Ich ermutige euch, es selbst auszuprobieren Es gibt ein Klassenprojekt für diesen Kurs, und es geht einfach darum, ein Porträt mit Adobe Lightroom zu bearbeiten Also werde ich dafür Adobe Lightroom Classic verwenden, und ich werde es auf meinem MacBook Pro verwenden, es ist also eine Desktop-Version Viele der Steuerelemente sind in Adobe CC und auch in Adobe für Mobilgeräte ähnlich Adobe CC und auch in Adobe für Mobilgeräte Sie können also weitermachen, auch wenn Sie Classic nicht verwenden, aber einige Ihrer Steuerelemente sehen möglicherweise etwas anders aus. Sobald Sie Ihr Foto bearbeitet haben, laden Sie es bitte in die Projektgalerie hoch. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben, und noch besser, wenn Sie einen Screenshot Ihrer Einstellungen machen und mir einige Ihrer kreativen Entscheidungen erläutern könnten. Das wäre unglaublich. Aber ohne viel mehr zu sagen, lassen Sie uns mit der ersten richtigen Lektion dieses Kurses fortfahren und direkt in Adobe Lightroom eintauchen 3. Importieren deiner Fotos: Okay, hier haben wir den Adobe Light Room komplett geöffnet. Ich habe einen neuen Katalog gestartet. Verschiedene Fotografen werden also in Bezug auf den Arbeitsablauf unterschiedlich arbeiten. Und ich persönlich arbeite gerne so, dass ich für jedes Shooting, das ich mache, einen neuen Katalog öffne. Das ist für mich einfach der einfachste Weg, alles organisiert und klar und präzise zu halten organisiert und klar und präzise zu Aber vielleicht entscheidest du, dass du alle deine Shootings in einem Katalog zusammenfassen möchtest, oder du möchtest die Dinge vielleicht anders organisieren und trennen. Das liegt ganz bei dir. Es geht nur darum, einen Workflow zu finden , der am Ende des Tages zu Ihnen passt. Aber wie Sie sehen können, habe ich hier einen neuen Light-Room-Katalog geöffnet, Portraitfotografie im Skillshare-Kurs für Lichtraum bearbeitet Skillshare-Kurs für Lichtraum Also, was wir auf dem Festival machen werden, ist, dass ich dir alle Tabs durchgehen werde Ich öffne das alles , damit du es sehen kannst, so wie ich es normalerweise habe. Und wir können in den Tab Bibliothek gehen, wenn du willst. Ich persönlich mache nicht allzu viel Arbeit, was das Katalogisieren, Verschieben und Organisieren meiner Fotos angeht Verschieben und Organisieren meiner Fotos Sie werden sehen, dass ich, während ich meinen Prozess der Organisation und Katalogisierung durchläuft , dazu neige, dem Bibliotheks-Tab nicht allzu viel Aufmerksamkeit zu schenken Also gehen wir zu Develop und ich öffne meinen Finder Ich habe hier also neun Fotos, die ich in Lightroom importieren werde Und das werden wir tun, indem wir Fotos und Videos archivieren, importieren Und dann werden wir nach diesem Ordner suchen. Für mich ist es also auf meiner Festplatte, einschließlich Unterordnern. Für mich ist es Video, Skillshare, Bearbeitung. Los geht's. Also haben wir diese neun Fotos ausgewählt, wie Sie sehen können. Sie befinden sich bereits auf meiner Festplatte , von der wir auch exportieren werden. Ich muss also nichts weiter tun , als auf Import zu klicken. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine Auswahl an verschiedenen Bildern haben , alle mit unterschiedlicher Beleuchtung, unterschiedlichen Hauttönen und unterschiedlichen Szenarien Also draußen, manche drinnen. Manche sind in der Sonne, manche nutzen künstliches Licht, manche nutzen natürliches Licht. Und das liegt daran, dass ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie eine Vielzahl verschiedener Merkmale bearbeiten können. Wie Sie sehen können, gelangen wir dadurch in die Registerkarte Bibliothek. Ich wähle einfach ein Bild aus. Wir beginnen mit diesem und klicken auf Entwickeln. In der nächsten Lektion werden wir uns die Registerkarte „Entwickelt“ ansehen und uns all die kleinen Details ansehen , die wir möglicherweise benötigen um dieses Bild tatsächlich zu bewerten. 4. Die Registerkarte „Entwickeln“: In dieser Lektion werden wir uns also die Registerkarte „Entwickelt“ ansehen, und zwar insbesondere diejenigen, die ich für die Portraitfotografie nützlich finde. Wir haben unser Foto hier im Tab „Entwickelt“ geöffnet. Ich werde diesen Teil hier einfach herunterfahren, nur um uns etwas mehr Platz zu geben, damit ich es sehen kann. Ich werde meine Presets schließen, weil wir sie auch nicht verwenden werden, und wir werden uns nur auf die rechte Seite des Entwickler-Tabs konzentrieren rechte Seite des Entwickler-Tabs Lassen Sie uns das von oben nach unten durchgehen. Also beginnen wir mit dem Histogramm. Das zeigt mir, dass wir viel im Schatten bei den Schwarzen und auch viel in den Lichtern Es hat mir gezeigt, dass wir nicht viel in den Weißtönen haben und dass wir nicht viel in den Mitteltönen haben Ich persönlich mag es nicht, dem Histogramm zu viel Aufmerksamkeit zu schenken Ich bearbeite gerne von meinem Auge aus. Aber wenn du jemand bist, der ein bisschen mehr Wissenschaft hinter deiner Bearbeitung mag , kannst du dieses Histogramm ziehen, um das auszugleichen Also heben wir die Mitteltöne an und versuchen, sie etwas zu nivellieren, und Sie können sehen, dass das, was es tut , diese Lichter und Schwarztöne hier unten verändert Was mich angeht, werde ich mich damit nicht anlegen . Ich werde auf Reset klicken. Wir werden wieder von vorne anfangen. Wir schließen also das Histogramm, damit wir sehen können, was wir tun Dieser Abschnitt hier, diese kleine Leiste hier, diese kleinen Schieberegler bedeuten im Grunde, dass wir uns in Ihrem normalen Entwicklungs-Tab-Modus befinden Ihrem normalen Entwicklungs-Tab-Modus Dieser hier ist für deine Komposition. Normalerweise beginne ich einfach mit einem kurzen Kompositionscheck. Also entferne ich einfach diesen toten Raum hier. Lass es uns nochmal machen. Ich kann es dir zeigen. Ich versuche, diese Zeilen im Auge zu behalten , wenn es wie ein Headshot wie dieser ist. Diese Registerkarte hier ist die entfernte Registerkarte, sodass Sie, ähnlich wie bei Photoshop, etwas löschen können. Du kannst punktuell heilen oder klonen. müssen wir so etwas nicht wirklich tun In diesem Bild müssen wir so etwas nicht wirklich tun, aber ich werde es dir vielleicht später zeigen. Das ist der Klonpinsel. Das ist der Pinsel zur Fleckenheilung und das ist der Radierpinsel Sie können auch das Tool für rote Augen verwenden. Auch hier gilt das nicht wirklich für das, was wir hier tun. Und das ist dein Maskierungswerkzeug. Ich bin mir nicht sicher, ob wir sie im heutigen Kurs verwenden werden, aber ich habe Videos auf Skillshare, verschiedene Kurse, in denen ich mich schon einmal mit Maskieren befasst habe Ich glaube, mein Kurs zum Fotografieren mit Live-Musik befasst sich ein bisschen mit Maskieren , falls es dich interessiert Okay, lass uns einfach zurückgehen. Und wir werden auf die Grundlagen eingehen. In den Grundlagen beginnen wir also ganz oben mit Ihrem Weißabgleich . Ihr Weißabgleich bestimmt also im Grunde wie warm oder wie kalt ein Bild ist. Wenn wir es also herunterfahren, sehen Sie, dass es kälter wird, mehr blau Wenn wir es ansprechen, sehen Sie, dass es vom Farbton her das Gleiche tut, nur mit Grün und Ich verwende diese also häufig wenn ich einmal eine erste Bearbeitung gemacht habe vielleicht Feinanpassungen vorzunehmen um sicherzustellen, dass Hauttöne usw. korrekt sind Als Nächstes haben wir unsere Belichtung und Kontrastbelichtung bestimmt die Helligkeit oder Dunkelheit eines Bildes Sobald Sie etwas in einem hellen Raum gemacht haben, ist ein schneller Tipp, zweimal zu tippen So, und das wird diese Art von Bar zurücksetzen. Kontrast beeinflusst gewissermaßen, wie dunkel das Dunkle und wie weiß das Weiß ist und wie die Korrelation zwischen den beiden ist. Wenn wir also den Kontrast reduzieren, sehen Sie, dass Sie ein viel flacheres Bild haben Das Weiß ist flacher, das Dunkle ist flacher. Wenn Sie es erhöhen, werden die Dunkeltöne viel dunkler, die Weißtöne erscheinen viel heller. Ihre hellen Schatten, Weiß- und Schwarztöne steuern die verschiedenen Teile Ihrer Bilder gemäß Ihrem Histogramm hier oben Das ist heranzoomen, um dir die Textur zu zeigen. Klarheit und entschleiernde Textur, wie es auf der Dose steht, erhöhen die Textur auf dem Foto Lassen Sie uns das zurücksetzen. Nimm es raus. Du kannst sehen, wie es ein bisschen weicher wird. Klarheit. Auch hier macht es dasselbe. Aber nach meinem Verständnis wirkt sich die Klarheit eher auf die dunkleren Teile des Bildes aus als auf die Textur Dunst entfernen ist in der Portraitfotografie im Allgemeinen nicht wirklich relevant Portraitfotografie im , also werden wir das nicht wirklich anfassen Lebendigkeit ist die Lebendigkeit deiner Farben. Sättigung ist die Sättigung Ihrer Farben. Dann kommen wir zur Tonkurve. Und die Tonkurve ist wiederum eine Möglichkeit, Ihre verschiedenen Teile Ihrer Bilder zu steuern von den dunklen Teilen über die Mitteltöne bis hin zu den hellen Teilen. Dann gehen wir runter zum Farbmischer. Das ist deine HSL, deine HSL-Schieberegler, was für Farbton , Sättigung und Luminanz steht Ihre Farbtöne werden den Wert dieser Farbe beeinflussen . Wenn ich also von Rot zu Rosa übergehe, können Sie sehen, dass das Rot in ihrer Brille rosafarbener wird Wenn ich es orange mache, kannst du sehen, dass es mehr orange wird. Mal sehen, ob es auf diesem Bild noch andere Farben gibt, die wir Ihnen zeigen können: Gelb, es wird orange und dann wird es grün. Das ändert also die Farbe, im Wesentlichen den Farbton. Ihre Farbsättigung hält, was auf der Dose steht. Sie wird die Sättigung dieser bestimmten Farbe erhöhen . Ihre Luminanz ist die Helligkeit oder Dunkelheit dieses Teils der Farbe Wenn wir also die Rottöne reduzieren, können Sie sehen, dass die Lippen dieser Frau und die Innenseite ihrer Brille dunkler werden, ebenso wie Teile ihrer Haut, weil die Haut natürlich Rotwerte aufweist Wenn wir sie erhöhen, wird sie heller. Das ist also im Grunde deine Helligkeit und Dunkelheit. Ihre Farbkorrektur, was wir hier haben, ist, dass wir uns wieder Mitteltöne, Lichter und Schatten ansehen Mitteltöne, Lichter und Oft ist es das, womit wir uns befassen. Das wendet also eine Farbe auf diesen Teil des Bildes an. Wenn wir also mit Mitteltönen beginnen und ich Gelb hinzufüge, wird Gelb auf die Mitteltöne aufgetragen Wenn ich den Schatten Blau hinzufüge, wird den Schatten Blau hinzugefügt Und wenn ich, sagen wir, Rot oder Rosa zu den Glanzlichtern hinzufüge , können Sie sehen, dass das auch zu den Glanzlichtern hinzugefügt wird. Es gibt auch diesen Teil, der als Objektivkorrekturen bezeichnet wird Wenn Sie starke Verzerrungen an Ihrem Objektiv haben, kann es manchmal starke Verzerrungen an Ihrem Objektiv haben, nützlich sein, dies zu verwenden, um Profilkorrekturen zu aktivieren. Ich werde herausfinden, welches Objektiv das ist, und dann können Sie hier den Unterschied sehen. Für mich werde ich das wahrscheinlich weglassen. Es sieht so aus, als würde es nur etwas von der Vignettierung in dieser Ecke entfernen und natürlich die Verzerrung in ihrem Gesicht ändern, aber ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es ist Jetzt haben wir also einen Überblick über die Steuerungen im entwickelten Hub gemacht über die Steuerungen im , die sich am besten für die Portraitfotografie eignen Wir werden zur eigentlichen Klasse übergehen. 5. Korrektur deines ersten Bildes: Also werden wir hier mit der Bearbeitung unseres ersten Fotos beginnen hier mit der Bearbeitung unseres ersten Fotos Jetzt beginne ich fast immer mit einer Tonkurve. Das ist meine Lieblingsmethode, um Kontrast und Farbe in ein Bild einzubringen . Also werde ich damit beginnen, kleine Punkte darauf hinzuweisen. Linie, um es ändern zu können. Also, was diese Linie bewirkt, wenn Sie sie bewegen, verändert sie die verschiedenen Teile, die verschiedenen Teile, die wir vorhin gesprochen über die wir vorhin gesprochen haben, die Schwarz-, Schatten-, Lichter - und Weißtöne Schatten-, Lichter in einem Bild Also diese Ecke hier, diese untere linke Ecke steuert den schwarzen Teil Ihres Bildes Also, wenn ich das hochhebe, wirst du sehen, wie die Schwarzen zermalmt werden Wir nennen das zerquetscht. Nimmt im Grunde das Detail in diesem Teil der Farbe heraus. Wenn ich es wieder herunternehme, siehst du, dass das Detail wieder hineinkommt. Dieser Punkt oben rechts hier wird die gegenüberliegende Seite kontrollieren, also wird er die Weißen kontrollieren Wenn ich das also herunternehme, wird es die Weißen vernichten Also nochmal, Sie können sehen, dass wir Details im Weiß verlieren, und genau das ist es, was Zerkleinern bedeutet Wenn ich es anspreche, wird es heller. Wenn ich es herunterbringe, macht es es nur ein bisschen kaputt. Ich versuche also, ein gewisses Maß an Weichheit in meinen Bildern beizubehalten Also werde ich das tatsächlich etwas reduzieren, vielleicht um das herum Für diesen Mittelton werde ich vielleicht auch etwas verringern, nur um zu versuchen, ihn noch weicher Und dann dieser dunkle Teil, ich möchte wieder etwas Kontrast ins Bild bringen Also werde ich mich ganz leicht von links nach rechts bewegen . Und Sie können sehen, lassen Sie mich einfach heranzoomen, damit Sie wirklich sehen können , wie diese dunklen Bereiche nur ein bisschen dunkler werden. Eigentlich ist das ein bisschen zu viel. Lass es mich rausnehmen. Das ist dein allgemeiner Ton für diesen kleinen grauen Knopf hier. Wenn ich zu Rot, Grün und Blau übergehe, wirkt sich das auf die spezifischen Farben in Ihrem Bild aus. Wenn ich zum Beispiel die Punkte wieder einfüge dieses Rot hervorbringe, können Sie sehen, wie es den dunklen Teilen des Bildes einen gewissen Rotstich verleiht . Wenn ich es runterlasse, wird Grün hinzugefügt. Gleiche gilt für die Höhepunkte. Wenn ich es anspreche, wird es das Rosa hinzufügen. Der Grund, warum dieses Grün in den Schatten gerät, ist, dass ich hier keinen Punkt angegeben habe, also beeinflusst es diesen Punkt in zwei Fällen. Also muss ich das wieder hochfahren, damit es wieder abgeht. Lassen Sie mich das zurücksetzen, weil wir das offensichtlich nicht wollen. Ich arbeite also normalerweise mit sehr kleinen Feinanpassungen. Sie sollten bei keinem dieser Dinge zu groß werden, denn wie Sie bereits gesehen haben, ist der Effekt, wissen Sie, es ist ein ziemlich großer Effekt, wenn Sie zu stark damit umgehen. Also werde ich hier wahrscheinlich einen kleinen Punkt hinzufügen und dann leicht aufwärmen Haut dieser Dame leicht aufwärmen, wahrscheinlich von da an. Was ich hier mache, ist, wenn ich meinen Standpunkt hier darlege und nach unten ziehe, können Sie sehen, dass sich das im Grunde auf den gesamten Mittelton auswirkt, und dort liegt hauptsächlich ihre Haut Wenn ich hier einen Punkt einfüge und ihn nur in diese Ecke ziehen würde, könnten Sie sehen, dass sich das auf mehr Schatten auswirkt , und das möchte ich nicht Und ich behalte die Highlights bei. Ich möchte diese Highlights nicht mit Gelb oder Blau versehen. Wir werden also einfach eine wirklich subtile Wärme in uns haben . Dann werde ich auch ins Grün kommen und wahrscheinlich nur ein kleines bisschen Magenta hinzufügen, wodurch es nach unten in Richtung Magenta gezogen wird, nur um den Hautton zu perfektionieren und sicherzustellen, dass sie gut aussehen Der kleinste Punkt , weil du nicht zu viel machen willst, du siehst, wie leicht es ist, es zu übertreiben Okay, jetzt werde ich mir die Belichtung ansehen. Ich habe meinen Kontrast und meine Farben bis zu einem gewissen Punkt erreicht. Ich werde also zunächst nur die Belichtung beeinflussen. Also werde ich es bei einer Anlaufstelle ansprechen. Natürlich ist das viel zu hell, aber es bedeutet, dass ich etwas mehr Kontrast hinzufügen und die Dinge ändern kann . Also werde ich die Schatten runterholen, die Weißtöne herunterholen. Ein bisschen schwarz Und wenn es soweit ist, werde ich das Bild nur leicht aufwärmen und auch ein wenig Sättigung erhöhen Was Sie auch tun können, ist, wenn Sie diese Art von Filmstimmung mögen, manchmal die Klarheit nur ein kleines bisschen reduzieren, etwas von der digitalen Schärfe nehmen und es einfach ein bisschen weicher aussehen lassen Aber im Moment denke ich, dass ich mit all dem ziemlich zufrieden bin. Wir kommen runter zur HSL. Es gibt nicht wirklich etwas, das ich zu sehr beeinflussen möchte. Mit den Farben bin ich ziemlich zufrieden. Wenn ich wollte, könnte ich vielleicht die Sättigung in diesem Blau herausnehmen, aber ich mag das Blau sehr. Ich meine, ihr Top war blau, also wollen wir, dass es dem wahren Leben entspricht. Wenn es um Mitteltöne geht, bin ich auch mit den Mitteltönen ziemlich zufrieden Ich könnte den Highlights einen leichten Akzent hinzufügen , sozusagen das Blau hinzufügen Da haben wir's. Lass mich das rausnehmen, damit du sehen kannst, was es bewirkt hat. Es ist sehr subtil, aber wir fügen den Highlights hier nur ein bisschen Blau hinzu. Das bedeutet, dass sie ein bisschen mehr hervorsticht, und es passt auch immer noch zum Top Was die Schatten angeht, denke ich, werden wir es behalten, vielleicht noch ein bisschen Blau zu den Schatten hinzufügen Blau zu den Schatten Auch hier solltest du nicht den ganzen Weg gehen , weil es sehr stark ist. Ja, du musst vorsichtig sein , wenn du Schatten machst, besonders bei dunklerer Haut, weil du die Haut stärker beeinflussen wirst. Lass mich das rausnehmen. Ja, eigentlich glaube ich nicht, dass wir den Schatten etwas hinzufügen werden . Es braucht es nicht. Das ist also etwas, womit ich ziemlich zufrieden bin. Ich bringe vielleicht sogar die Schatten zum Vorschein. Die Schwarzen ein bisschen mehr. Reduzieren Sie vielleicht den Kontrast und bringen Sie dann den Kontrast zu Schwarz und Schatten wieder her Ich bin also ziemlich zufrieden mit dieser ersten Bearbeitung. Und was wir jetzt tun werden ist, dass ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen werde, wie wir das als Voreinstellung speichern können und wie ich es auch kopieren und in andere Bilder einfügen kann, und dann werden wir es von dort aus anpassen, um es auf und dann werden wir es von dort aus anpassen verschiedene Hauttöne, verschiedene Beleuchtungseinstellungen usw. anzuwenden verschiedene Beleuchtungseinstellungen 6. Voreinstellungen erstellen: In dieser Sitzung werden wir also die Bearbeitung übernehmen, die wir gerade vorgenommen haben, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie als Voreinstellung speichern und wie Sie sie von diesem Bild kopieren und in das nächste einfügen können wie Sie sie von diesem Bild kopieren und in das nächste einfügen Also werden wir den unteren Tab hier öffnen und die Seite wieder öffnen. Sie also etwas als Voreinstellung speichern möchten, wenn Ihnen das gefällt und Sie es in einer zukünftigen Sitzung auf etwas anwenden möchten, dann werden Sie ein neues Preset entwickeln. Ich werde diese Voreinstellungen, die wir als digitale Produkte erstellen, hochladen wir als digitale Produkte erstellen Also, wenn ihr sie in die Hände bekommen wollt, dann ist es für euch sehr einfach, das zu tun Nennen wir es 01 und fügen es zu einer neuen Gruppe namens Skillshare Presets Okay, hier haben wir all die Dinge, die Sie in das Preset aufnehmen möchten Ich persönlich habe alles außer der Transformation angekreuzt , weil ich nicht glaube, dass Transformation etwas ist, das man immer auf andere Bilder anwenden kann Es ist einfach besser , es wegzulassen. Ich zeige dir, was Transformation macht, nur damit du eine Referenz hast. Und dann klickst du einfach auf Erstellen Ich zeige dir die Transformation, bevor ich es vergesse. Wenn wir also hierher kommen, um zu transformieren, verändert Transformation grundsätzlich die Art und Weise, wie Bilder in Bezug auf Verzerrungen, also ist das nicht immer anwendbar. Jetzt haben wir also ein Preset. Wenn ich sagen möchte, wende es hier auf dieses Bild an, muss ich nur meine Voreinstellungen hier durchgehen, Skillshare-Voreinstellungen suchen und Das ist nützlich, denn wenn ich das in einer anderen Sitzung machen möchte , ist es für mich einfach, es in einem anderen Katalog zu finden, die Voreinstellungen bleiben dieselben Wenn es sich jedoch nur um dieses Bild handelt und ich es kopieren und in etwas innerhalb desselben Katalogs einfügen möchte um dieses Bild handelt und ich es kopieren und in etwas innerhalb desselben Katalogs einfügen es kopieren und in etwas innerhalb desselben Katalogs , werde ich es häufig kopieren und einfügen, insbesondere wenn ich nur kleine Anpassungen an einer Voreinstellung vornehme es häufig kopieren und einfügen Sie können also entweder den Befehl ausführen und sehen, oder Sie können diese Kopie hier anklicken. Auch hier wählst du einfach die Dinge aus , die zutreffen. Persönlich wird alles für mich ausgewählt, außer Zuschneiden, Transformieren, Entfernen und Maskieren, denn das sind die Dinge, die, Sie wissen schon, nicht immer auf jedes Bild anwendbar sind Sie wissen schon, nicht immer auf jedes Bild anwendbar . Also kopierst du es. Dann gehe ich zum nächsten Bild und drücke Einfügen. Und das ist jetzt da. Im nächsten Sassoon werden wir ein weiteres Foto mit dem Preset bearbeiten , das wir gerade erstellt haben 7. Anpassen von Voreinstellungen: In dieser Lektion werden wir uns die Voreinstellung ansehen , die wir gerade erstellt haben, und wir werden uns ansehen, wie wir sie für verschiedene Szenarien optimieren können sie für verschiedene Szenarien optimieren Gehen wir also zunächst auf dieses ein, bei dem wir dieses Preset bereits angewendet Ich werde wieder mit unserer Komposition beginnen. Ich verwende diesen Navigator manchmal gerne , um mir die Gesamtkomposition anzusehen. Diese Beleuchtung ist der letzten sehr ähnlich , aber die Hauttöne sind natürlich unterschiedlich, also sollten wir vielleicht ein paar Anpassungen vornehmen nur um es für diese Frau hell zu machen. Eines der Dinge, die ich gerne mache, wenn ich versuche, Hauttöne usw. oder Originalfarben abzugleichen, ist die Vorher-Nachher-Ansicht zu verwenden, was nur diese kleine Schaltfläche hier ist Und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, die du vorher und nachher verwenden kannst, wenn du dich einfach durchklickst oder zwischen den Seiten hin- und herblätterst Dieser ist der klarste Weg, es zu sehen. Zunächst können wir hier also sehen , dass wir bei den Höhepunkten ziemlich viele Details verlieren Höhepunkten ziemlich viele Details Also werde ich das noch einmal hervorheben, und dann können Sie hier sehen, wie das wieder in das Bild aufgenommen wird Ich möchte sie immer noch relativ flach halten, also ist es nur ein Prozess man mit den Dingen herumspielt und sieht, was funktioniert Aber wir haben hier auf dieser Seite des Bildes ein bisschen zu stark in den Glanzlichtern. Also werde ich hier die Weißtöne verwenden. Um das zu verringern, um das abzuflachen. Okay. Dann schaue ich mir die Farben an. Ich möchte dieses Bild etwas aufwärmen, ein bisschen mehr Leben in ihre Haut zurückbringen. Und wieder, auch mit dem Rosa, weil wir ein bisschen grün werden. Ich weiß nicht, ob Sie das sehen können, aber wenn wir ein bisschen Magenta in den Farbton bringen, und dann wieder, werde ich auch die Glanzlichter reduzieren, nur damit das wirklich stimmt Ich möchte etwas Kontrast ins Bild bringen, aber nicht mit dem dunklen Teil, weil ich denke, dass der dunkle Teil dunkel genug ist Wir werden diesen Schatten etwas nach unten ziehen , um einige dieser Schatten nach unten zu bringen Auch hier werde ich den Mittelton etwas weiter reduzieren, nur um etwas von dem Hotspot hier zu löschen. Also, wir bekommen schon ein bisschen mehr Lebendigkeit in dieses Bild. Alles fertig sieht schon ein bisschen besser aus. Wir haben hier also, dass ihr Oberteil etwas an Sättigung verloren hat als dieses Bild. Es ist viel mehr wie Blau. Was wir also tun können, ist in unsere HSL-Schieberegler zu kommen. Und es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Entweder kann ich mit dem Auge schauen und das Blau so zum Vorschein bringen , oder da ist dieser kleine graue Knopf. Wenn ich darauf klicke, komme ich zum eigentlichen Bild. Ich finde die Farbe, die ich will, und ziehe nach oben. Es wird die Sättigung erhöhen. Wenn ich nach unten ziehe, wird es entsättigt. Und das ist eine wirklich gute Methode die Farbe zu finden, wenn Sie sich nicht zu 100% sicher sind , um welche Farbe es sich Ich bin jetzt also ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie die Farben zueinander passen. Natürlich sind die Farben unterschiedlich, aber ich versuche darüber nachzudenken, wie ich dieses Bild gesehen habe , als ich es aufgenommen habe, weil die Kamera einem natürlich nicht immer eine genaue Darstellung gibt. Wir werden darauf zurückkommen, und ich werde einfach sehen, ob ich dem Bild ein bisschen Farbe hinzufügen möchte . Ich werde hier ein bisschen Gelb in den Schatten bringen. Nicht zu viel, nur um das Bild aufzuwärmen. Und jetzt bin ich ziemlich glücklich damit. Also nochmal, wir können ein neues Preset entwickeln, oh, zwei, erstellen, sodass wir, wenn wir auf dieses Bild kommen, auf dem gerade unser erstes Preset aktiviert ist, jetzt das zweite Preset setzen können. In der nächsten Phase werden wir also dieses Foto bearbeiten, das mit einem Strobe-Blitz aufgenommen wurde Während die anderen beiden Fotos bei natürlichem Licht entstanden sind, werden wir uns ansehen, wie sich das unterscheidet 8. Anpassen von Voreinstellungen (Teil 2): Für diese Lektion haben wir also dieses Foto, das ich im Studio mit einer Blitzlampe aufgenommen habe Studio mit einer Blitzlampe Die anderen beiden Fotos , die wir bereits bearbeitet haben, wurden also bei natürlichem Licht in Innenräumen aufgenommen. Dieses Bild ist in Innenräumen, verwendet aber künstliches Licht. Also werden wir herumspielen, da die Kontraste in diesem Bild etwas anders sein werden und auch das Feld, das ich mit diesem Bild anstreben möchte , ist ein bisschen anders Es ist ein bisschen weniger natürlich. Okay, sofort, ich möchte die Schatten zum Vorschein bringen. Wir haben hier ein bisschen Details verloren, also möchte ich das ansprechen Ich werde die Highlights etwas stärker reduzieren, weil ich sie nicht so stark haben möchte. Lass uns herumspielen. Vielleicht spreche ich das an, also zermalmen wir die Schatten ein bisschen mehr Eigentlich nein, ganz so. Wir nehmen den hier runter , damit er etwas flacher wird. Wir haben meiner Meinung ein bisschen zu viel Magenti Lassen Sie uns das öffnen, damit ich es wieder auf den grünen Farbton zurückbringe wieder auf den grünen Farbton Wir sehen schon ein bisschen besser aus, und dann kehren wir zu unserem Abschnitt zur Farbkorrektur zurück unserem Abschnitt zur Farbkorrektur Ich werde dem Mittelton ein wenig Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns also vielleicht ein bisschen Gelb hinzufügen , um der Haut ein Kompliment Und dann schauen wir uns für diese Highlights an, was wir hinzufügen wollen Nochmals, ja, wir bleiben bei Gelbtönen, wärmen es ein bisschen Und im Schatten bleiben wir, wo wir sind. Ich bin zufrieden mit den Schatten. Okay, vielleicht ist das ein bisschen zu stark, jetzt sehe ich es mir an. Nochmals, lass uns vielleicht die Mitteltöne ändern. Ja, so etwas wie Blau ist ganz natürlich, ein ganz kleines bisschen Blau. Und dann wärmen Sie es stattdessen hier oben bei der Temperatur auf. Ändere die Zusammensetzung. Irgendwas seiner Haut fühlt sich ein bisschen leblos Also ich denke, wir stehen hier im Kontrast. Lassen Sie uns also den Kontrast erhöhen ihn in den Glanzlichtern reduzieren Kommen Sie wieder zur Tonkurve. Lass uns sehen. Ja, wir kommen jetzt irgendwohin. Bei der Farbkorrektur geht es nur um Feineinstellungen. Du solltest dich nie zu sehr auf die eine oder andere Sache festlegen Es geht darum , wirklich kleine Anpassungen vorzunehmen, die zum Bild passen. Und auf diese Weise können Sie ein Preset erstellen, wie wir es gemacht haben, das für viele verschiedene Bilder gilt , weil es einfach ist Y zu verwenden und dann nur von Fall zu Fall zu optimieren . Für dieses Bild haben wir nicht wirklich viel Farbe außer seinem tatsächlichen Hautton, mit dem wir in diesem Abschnitt herumspielen Also werden wir das ziemlich klar lassen. Lass uns auf Profilkorrekturen klicken. Ja. Also für dieses Bild glaube ich, dass es tatsächlich dazu passt. Dieser Abschnitt hier unten wird Kalibrierungsabschnitt genannt . Lassen Sie uns darauf eingehen. Die Kalibrierung kann ich am besten so beschreiben, dass sich die Kalibrierung auf den Wert einer Farbe innerhalb einer anderen Farbe auswirkt . Schauen wir uns zum Beispiel die rote Primärfarbe an. Wenn ich die rote Primärfarbe verschiebe , werden dadurch nicht nur die Rottöne im Bild isoliert. Dadurch wird der Rotwert jeder einzelnen Farbe im Bild isoliert . Wenn diese Farbe ein winziges bisschen Rot ausmacht, wird sie sich verschieben. Ein gutes Beispiel ist, sich das Grün anzusehen. Aus diesem Bild geht also nicht wirklich hervor, geht also nicht wirklich hervor dass viel Grün in diesem Bild zu sehen ist. Aber wenn ich die Sättigung erhöhe, erhöht sich die Hautfarbe, weil die Haut immer noch grüne Werte hat. Also, wenn ich zum Beispiel hier die Sättigung des Grüns herausnehme hier die Sättigung des Grüns und dann die Sättigung des Rotes herausnehme. Sie können sehen, wie verschiedene Sättigungen herausgenommen werden. Wenn ich auf Blau herunterkomme und das auch herausnehme, kannst du sehen, wie sich das auf das Bild auswirkt Im Grunde ist die Kalibrierung also nicht etwas, mit dem ich zu viel herumspielen möchte , nur weil sie sich auf ein Bild auswirkt. Aber ich werde es hier bei den Rottönen leicht in Richtung Gelb verschieben und erhöhen. Das gibt mir irgendwie den Look, den ich besser haben möchte. Das ist das Vorher, das ist das Nachher. Wenn ich es mir ansehe, möchte ich etwas mehr Kontrast hinzufügen, indem ich die Untiefen herunterlasse und die Glanzlichter hervorhebe Schau dir das endgültige Bild an. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Das werden wir dem Preset-Paket hinzufügen. Oh drei. Wenden wir das jetzt auf dieses Bild an, und Sie können sehen, dass nicht alle diese Voreinstellungen funktionieren werden Das zweite, ich denke, das funktioniert. Das sieht nett aus. Das ist mir wahrscheinlich lieber als das erste. Und ich glaube, es ist sehr viel Versuch und Irrtum, den Bearbeitungsprozess zu durchlaufen. Du wirst deine Meinung ändern. Sie werden plötzlich etwas tun, das besser funktioniert als etwas, das Sie zuvor getan haben. Wir behalten diesen hier , nur Referenz, wie er aussieht, aber ich denke tatsächlich, dass dieser zweite, bei dem die Haut etwas gesättigter ist, besser aussieht. Lassen Sie uns also für dieses Bild eine unserer drei Voreinstellungen auswählen , die wir erstellt haben und die unserer Meinung nach am besten aussieht Wir haben also eins, zwei und drei. Ich würde wahrscheinlich sagen, dass zwei bis jetzt am besten sind, also werden wir damit weitermachen und von da an weitermachen. Auch hier werden wir diese geteilte Ansicht öffnen , damit wir wissen, was wir tun. Ich werde ein bisschen Grün hinzufügen, um einige dieser Highlights zu glätten Ich möchte nicht, dass es ganz so kontrastreich ich dann zu diesem Abschnitt komme, werde ich das Blau verstärken Ich denke, dieses Bild ermöglicht eine etwas stärkere Bearbeitung Ich werde den Mitteltönen auch etwas Blau hinzufügen. Dann bringen wir es einfach her. Ich werde den Schatten etwas anheben, um ein paar Details in ihrem Outfit zurückzubringen. Und dann bin ich ziemlich glücklich. Damit vorerst. Das zeigt nur, wie sich einige wirklich einfache Anpassungen auf ein Bild auswirken können Das werden wir auch dem Paket hinzufügen. Schauen wir uns als Nächstes etwas mit einer wirklich anderen Beleuchtung an . Also werden wir das kopieren. Wir werden es auf dieses Bild einfügen, das eine ganz andere Beleuchtung hat. Wir können also schon sehen, dass nicht wirklich viel getan wurde. Hier brauchen wir noch viel Arbeit. Ich fange damit an, es zuzuschneiden. würde sagen, dieses Bild funktioniert am besten , wenn wir wirklich an diesen Schatten arbeiten Ich würde sagen, dieses Bild funktioniert am besten, wenn wir wirklich an diesen Schatten arbeiten, also haben wir eine blaue Lichtquelle, hier weißes Licht. Ich werde den Schatten tatsächlich ein Blau hinzufügen, und wir werden diesem Bild etwas mehr Kontrast hinzufügen . Ich werde es leicht aufwärmen, das Vorher und Nachher häufen und einfach im Auge behalten, was wir tun Trage ein bisschen Grün ein , um unseren Hautton zu schützen. Schauen wir uns das mal an, in den Schatten. Ja, ich bin mir ziemlich sicher, dass Blau das Beste für diesen ist . Nur ein subtiles Blau. Und dann wiederum, es geht einfach darum, wirklich herumzuspielen und herauszufinden, welchen Stil Sie wollen und wie Sie ihn erreichen können. Fügen wir diesem Bild ein bisschen Gelb hinzu. Wir brauchen etwas mehr Kontrast. Dann versuchen wir, das auf dieses Bild zu kopieren, das eine sehr ähnliche Art der Beleuchtung hat, aber einen anderen Hautton hat und etwas rauer Mir gefällt es jetzt schon sehr gut. Nun, nur die Ernte. Was wir falsch verstanden haben, ist, dass wir ein bisschen überbelichtet sind, also lassen wir es runter Wir wollen im Grunde, dass sein Gesicht im Schatten im Schatten liegt Wenn ich es zu oft anspreche, wird es sehr flach aussehen. Ich suche nicht wirklich nach dieser Atmosphäre. Ein bisschen detailliert, aber nicht zu viel. Und dann wieder Highlights, du willst ein bisschen Kontrast. Die Beleuchtung ist nicht ohne Grund so, kommt wieder in die Kurve Ich könnte diese Schwarztöne hier ein wenig zerdrücken , damit wir ein bisschen mehr Details haben, aber es sieht immer noch weich und kontrastreich Damit bin ich ziemlich zufrieden. Und dann können wir sehen, ob wir ein bisschen mehr Farbe hinzufügen wollen , vielleicht Wärme in den Mittelton und dann etwas Kontrastierendes in den Schatten. Und da haben wir es. Wir haben es von hier zu dem gebracht. Wenn ich es mir ansehe, finde ich, dass der Hautton ein bisschen rot ist. Also werde ich die Grüntöne ein wenig verschieben die Grüntöne ein wenig und vielleicht einen Teil der Sättigung im Rot reduzieren. Da haben wir's. Ich denke , das ist viel besser. Entwickeln Sie daraus ein neues Preset Nummer fünf. Bisher haben wir drei Bilder mit natürlichem Licht untersucht. Wir haben das erste, das zweite, dieses hier, und wir haben auch diese beiden, und wir haben auch die kreativer sind, mit konstantem Licht betrachtet, und dieses Bild, das mit einer Blitzbeleuchtung aufgenommen wurde In der nächsten Lektion werden wir wieder ein Bild von Grund auf neu bearbeiten Aber dieses Mal wird es ein Bild mit natürlichem Licht sein. 9. Bearbeiten eines Bildes von Grund auf: In diesem Esso werden wir uns dieses Foto ansehen, das ich an einem wirklich schönen sonnigen Tag draußen aufgenommen habe einem wirklich schönen sonnigen Tag draußen Es ist von hinten beleuchtet, was bedeutet, dass das Licht von hinter dem Modell kommt von hinter dem Modell kommt Wenn Sie daran interessiert sind, ein bisschen mehr über Beleuchtung bei natürlichem Licht zu lernen, insbesondere etwas über Hintergrundbeleuchtung, habe ich einen kompletten Skillshare-Kurs zu diesem Thema Aber wir werden uns jetzt damit befassen und diesen noch einmal von Grund auf bearbeiten Und sehen, was wir tun können. Also werden wir wieder mit der Tonkurve beginnen. Persönlich funktioniert das einfach, mein Workflow dort anfängt, aber ihr entscheidet euch vielleicht dafür, es in einer anderen Reihenfolge zu machen. Also noch einmal, ich werde eine wirklich ähnliche Tonkurve einführen . Ich mag es einfach, Glanzlichter zu zerquetschen und die Schatten etwas aufzuhellen. Ich drehe viel Film und versuche, meine Fotos dem ziemlich ähnlich zu halten. Ich werde auch hier eine Kurve zeichnen. Und was ich hier gerne mache, ist, Kontrast in das Bild einzubringen , indem ich einfach eine Kurve verwende. Also werde ich dieses Bild einfach komplett glätten , damit wir sehen können , was dieser Kontrast wirklich bewirkt Ich werde eine sogenannte S-Kurve machen, von der Sie vielleicht schon einmal gehört haben Es ist eine sehr verbreitete Technik , wenn es um Tonkurven geht , um Kontrast in einem Bild zu erzeugen. Und sie wird S-Kurve genannt , weil sie wie eine S aussieht . Also werde ich das hier etwas anheben. Ignoriere einfach, was gerade mit dem Bild passiert , weil das nicht allzu wichtig ist. Ich werde dir zeigen warum, und dann ziehen wir das hier runter. Wir haben also so etwas wie eine S-Kurve. Los geht's. Also mache ich hier einen Rechtsklick und kopiere die Kanaleinstellungen, und ich füge das in beiden anderen Farbkanäle ein, und das wird die Farbverschiebung , die ich dort gemacht habe, irgendwie ausgleichen , wodurch dieser Kontrast entsteht. Wir wissen also, dass das Bild tatsächlich keinen Kontrast enthält. All dieser Kontrast wird durch diese Tonkurven erzeugt. Und dann können Sie mit der Optimierung der Farben herumspielen , wenn Sie möchten Könnte den Highlights etwas Gelb hinzufügen. Lassen Sie uns das reduzieren und einige Details in diesen Glanzlichtern zurückbringen , ebenso wie bei den Weißtönen Und dann balancieren wir einfach, bringen einige Details zurück Dieses Blatt, das ich gemacht habe, war eigentlich für dieses T-Shirt, also ist es wichtig für mich , dass du dieses Logo hier irgendwie sehen kannst. Das ist wahrscheinlich eine gute Art, dir das Maskieren zu zeigen Wenn wir hier also auf die Maske klicken, gibt es diese verschiedenen Optionen Wir werden uns für Pinsel entscheiden. Was ich hier tun werde, ist, einfach das Bild hier zu überstreichen , zu dem ich etwas mehr Details haben möchte. Nun, all diese Steuerelemente hier unter der ersten Maske werden sich auf das Bild auswirken , über das ich gezeichnet habe. Wenn ich also Schatten hervorbringe, können Sie sehen, dass sich das auf diesen Teil des Bildes auswirkt. Ich möchte es nur ein kleines bisschen vergrößern, nur um die Details hervorzuheben , sodass wir hier nicht so viel Schatten haben. Das ist also eine Art, wie du eine Maske benutzen könntest. Okay, das nächste, was ich hier tun werde , ist, dass wir zu unserer HSL-Sektion kommen , und ich möchte ein bisschen mehr Leben in dieses Wasser bringen Also werden wir das mit HSL , dem Farbmischer, und auch durch Farbkorrektur tun dem Farbmischer, und auch durch Farbkorrektur Für die Sättigung ziehen wir das also nach oben. Davon möchte ich ein bisschen mehr ins Bild bringen. Der Rest wird wahrscheinlich in Color Grading gemacht. Für mich sieht das also so aus, als wäre es ein Schattenbereich. Lass uns sehen. Ja, also der ganze Abschnitt hier unten im Bild besteht aus Schatten Also möchte ich dem Ganzen ein bisschen Wärme hinzufügen. Lass uns so etwas nehmen , diese schöne Orange. Und dann möchte ich in den Mitteltönen auch ein bisschen Wärme hinzufügen. Es ist ein schöner, strahlend sonniger Tag, also fügen wir dem auch etwas mehr Orange hinzu, nur subtil Und dann schauen wir uns in den Highlights an, welche Farbe am besten aussieht Vielleicht ein nettes Blau als Kontrast- und Offset-Effekt. Dann lass mich einfach mal nachschauen. Sieht das zu orange aus? Bin ziemlich glücklich. Ich werde den Schatten etwas mehr Gelb hinzufügen . Ich bin also ziemlich zufrieden damit als Bearbeitung. Also lass uns das hinzufügen. Unsere voreingestellte Liste. Welche Nummer ist das? Lass uns einen Blick darauf werfen. Nummer sechs. Das sind also alle Presets , die wir bisher haben Das hier, der Grund dafür, dass es irgendwie bauchiger wird, ist, dass wir bei diesem Preset die Objektivkorrektur eingestellt hatten Das ist es also, was du hier siehst. Okay, also klicken wir auf dieses Licht, das auch natürliches Licht hat, und wir werden es anwenden. Okay, also sofort, dieser ist viel zu orange für dieses Bild Also lasst uns versuchen, das zu korrigieren. Wir werden unsere Referenzansicht wieder öffnen und einfach daran arbeiten , und einfach daran arbeiten was wir hinzugefügt haben, zu korrigieren Ich weiß also sofort, dass wir einige Mitteltöne hinzugefügt haben. Etwas Farbe in die Mitteltöne, lassen Sie uns diese herausnehmen und ausgleichen Dann denke ich, dass es hier zu viel Kontrast gibt. Wir wollen, dass es ein bisschen weniger hell und ein bisschen weniger dunkel ist. Also werden wir auch hier die Tonkurve verwenden, um das zu tun. Ich werde diesen Teil hier runterschieben und ihn hier raufbringen . Lassen Sie mich das etwas nach unten verschieben , nur um zu versuchen, etwas mehr Kontrast hinzuzufügen. Der Grund dafür, dass mehr Kontrast hinzugefügt wird , liegt darin, dass es sich auch auf diesen Teil der Kurve auswirkt, die Mitteltöne Ich bin ziemlich glücklich. Damit sieht das in meinen Augen besser aus. Mach es wieder etwas wärmer, füge vielleicht etwas mehr Kontrast hinzu. Okay, und das war das Original, und das ist jetzt. Mit dem bin ich auch ziemlich zufrieden. Also speichern wir das als Nummer sieben. Lassen Sie uns Nummer sieben auf dieses Bild setzen, und wir können einfach ein paar Feinanpassungen an diesem Bild vornehmen. Also möchte ich ein bisschen Kontrast reinbringen. Lass uns das mit dem Kontrastwerkzeug machen. Und ich möchte etwas von dieser Orange herausnehmen. Ändere zuerst den Weißabgleich, bring ihn ein bisschen zurück. Und dann geht es nur noch darum , den Kontrast zurückzusetzen, im Grunde eine Art Tonkurve, mit der wir gespielt haben Die anderen Bilder. Ich werde seine Haut hier wahrscheinlich nur leicht glätten, mit der Klarheit etwas Schatten hineinbringen, Schatten hineinbringen, paar Highlights reinbringen, vielleicht den Kontrast etwas reduzieren. Ja, ich fange an, da anzukommen. Ich werde etwas mehr Sättigung reinbringen. Wir werden das Bild einfach generell sättigen und dann einfach damit herumspielen, die Farben zu optimieren, und dann bin ich mit so etwas ziemlich zufrieden, das ich als achte Voreinstellung speichern werde Ich glaube, wir haben neun Fotos, aber nur Also, wo sind wir falsch gelaufen? Vielleicht ist es dieser. Okay. Also haben wir das nicht gesagt. Lassen Sie mich das hinzufügen. In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, diese Bilder aufzurufen und zu exportieren. 10. Auswahl und Exportieren: So, jetzt haben wir quasi den Benotungsteil dieser Lektion abgeschlossen den Benotungsteil dieser Lektion Ich möchte nur die letzten Schritte durchgehen, weißt du, wenn ich alle meine Fotos gemacht habe, wie exportiere ich? Ich werde auch über das Aussortieren sprechen, weil wir das in dieser Lektion nicht wirklich dieser Lektion nicht weil ich die Fotos vorab ausgewählt hatte Ich werde Ihnen zeigen, wie ich auslese oder wie ich auswähle , was in Lightroom exportiert werden soll Für mich verwende ich also etwas, das Quick Collection genannt wird. Quick Collection ist dieser kleine Punkt hier. Sie können auch auf der Tastatur auf B klicken. Wenn Sie darauf klicken, wird es jedoch zu einer Schnellsammlung hinzugefügt . Wenn ich zu diesem Teil von Light Room gehe , in dem die vorherige Eingabe steht, und zur Schnellsammlung übergehe, wird jetzt nur dieses Bild angezeigt. Wenn ich zu allen Fotos gehe, haben wir alle Fotos, vielleicht möchte ich dieses auch für den Export auswählen. Ich klicke auf den kleinen Punkt oder drücke B auf meiner Tastatur Und wenn ich dann zu Quick Collection gehe, habe ich diese beiden Bilder für den Export bereit Wenn ich möchte, dass ein Bild exportiert wird, klicke ich auf meiner Tastatur auf B, es wird zu meiner Schnellsammlung weitergeleitet, und das sind die Bilder, die ich am Ende exportiere Lassen Sie uns also tatsächlich exportieren. Ich werde beide Bilder auswählen. Umschalten und klicken. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Exportieren und dann auf Exportieren. Es wird diese Registerkarte hier für Sie öffnen. Als erstes exportiere ich in einen bestimmten Ordner. Ich wähle den Ordner aus, in den ich exportieren möchte, also ist es der Kurs zur Bearbeitung von Portraitfotografie. Dann lege ich es in den Unterordner, ich füge Bearbeitungen oder Export hinzu, wie auch immer wir es nennen wollen Ich persönlich habe hier meinen Namen und meine Startnummer, damit die Leute mir Kredit geben können, und dann ist die Startnummer quasi da, wo es Bild Nummer eins wird also eins sein, Bild Nummer zwei wird zwei sein usw. Video ist nicht für Dateieinstellungen geeignet, ich verwende JPEG, hohe Qualität Ich behalte meinen Farbraum in SRGB. Ich benutze keines der anderen Dinge. Das ist so einfach wie es nur geht. Und dann klicke ich einfach auf Exportieren. Das sind keine Exporte, und in einer Sekunde werden sie auftauchen. Los geht's. Ich habe die Bilder jetzt exportiert. Aber danke, dass du den heutigen Kurs besucht und mit mir bearbeitet hast. Es hat wirklich Spaß gemacht, euch zu zeigen, wie ich persönlich Portraits in Adobe Lightroom bearbeite, und ich freue mich sehr darauf dass ihr es mit euren bearbeiteten Fotos in die Klassenprojektgalerie hochladet mit euren bearbeiteten Fotos in die Klassenprojektgalerie Ich ermutige euch wirklich, mit Lightroom herumzuspielen und euren spezifischen Stil zu finden Wenn Sie eine Methode zur Bearbeitung haben, wird es Ihnen alles viel leichter machen alles viel leichter , was Ihren Arbeitsablauf angeht, Erwartungen der Kunden angeht, was Konsistenz Ihrer Arbeit angeht All das wird so viel einfacher und für Sie natürlicher sein, wenn Sie wissen, wonach Sie bei Ihrer Bearbeitung suchen. Hoffentlich konntest du in diesem Kurs sehen, was einige der wichtigsten Tools in Lightroom bewirken und wie du sie verstehen kannst, sodass du sie in deiner Portraitfotografie verwenden kannst in deiner Portraitfotografie Falls ihr an mehr meiner Arbeit hier auf Skillshare interessiert seid , biete ich Kurse an, von Aufnahmen im Studio bis hin zu Aufnahmen bei natürlichem Licht Aber danke fürs Zuschauen, und ich werde euch in einem anderen