Live-Musikfotografie: Emotionen, Energie und Geschichten einfangen

1. Einführung: Wenn ich mit vielen angehenden Musikfotografen spreche, oft als den Akt, einen betrachten sie Musikfotografie oft als den Akt, einen Musiker, einen darstellenden Künstler, der auftritt, zu fotografieren einen darstellenden Künstler Und obwohl das nicht absolut falsch ist, geht es irgendwie am breiteren Kontext vorbei warum wir uns mit Musikfotografie beschäftigen In den meisten Fällen ist Musikfotografie so konzipiert, dass sie dem Zuschauer das Gefühl gibt , bei diesem Konzert gewesen zu sein. Sie waren bei dem Auftritt, sie waren im Club oder sie waren auf dem Festival. Mein Name ist Sophia Carey und ich arbeite seit zehn Jahren als Musikfotografin und fotografiere Auftritte, Clubs und Festivals Und meiner Erfahrung nach einer der wichtigsten Aspekte der ist einer der wichtigsten Aspekte der Musikfotografie Ihre Fähigkeit, mit Ihren Fotos eine Geschichte zu erzählen Wenn wir das aus kommerzieller Sicht betrachten , soll Musikfotografie einen Verbraucher dazu ermutigen, ein Ticket für diesen Rave, ein Ticket für dieses Konzert oder dieses Festival zu kaufen Es ist ein integraler Bestandteil des Marketings, wenn es darum geht, Tickets zu verkaufen, für einen Künstler und seine Musik zu werben und die Veranstaltung zu faszinieren Und natürlich, aus künstlerischer Sicht, wenn wir das ausschließlich von der Idee aus betrachten , dass sich die Menschen für unsere Kunst interessieren, wird das Erzählen einer Geschichte Ihre Arbeit nur immersiver machen Wenn Sie Musik fotografieren, fotografieren Sie nicht nur den Künstler, der auftritt Sie fotografieren nicht nur einen isolierten Moment . Du baust einen Erzählbogen, fast wie in einem Film, ein Theaterstück nach dem anderen. Und versteh mich nicht falsch. Du denkst über diese Performance-Aufnahmen nach. Du denkst an diese großen Heldenaufnahmen. Sie überlegen aber auch, wie Sie eine Reihe von Bildern erstellen können, die dem Betrachter einen Überblick über das Ereignis des Abends geben. In der heutigen Klasse werden wir uns mit dieser Idee befassen. Wir werden uns die Story-Beats einer Live-Show ansehen. Was sind diese erzählerischen Momente, die Sie von einer Live-Musik-Veranstaltung festhalten möchten, und wie positionieren wir uns dafür am besten? Und mit welchen Techniken können wir versuchen, diese Geschichte zu erzählen? Wir werden Beispiele aus meiner eigenen Arbeit untersuchen Tourneen, die ich mit Künstlern gemacht habe, über Festivals und Clubabende, arbeiten direkt für die Künstler, arbeiten für Veranstalter, arbeiten für So haben Sie einen klaren Überblick darüber, wie Sie eine Geschichte auf unterschiedliche Weise aufbauen können , je nachdem, für wen Sie fotografieren und was Ihr Ziel Wenn Sie also daran interessiert sind, Ihre Musikfotografie von einer einzigen guten Aufnahme zu einer Reihe von Fotos zu entwickeln, die die Geschichte eines Abends erzählen und dabei helfen , die Emotionen zu vermitteln, die hinter einer der vielleicht emotionalsten Arten von Ereignissen stehen, die Sie fotografieren Ihre Musikfotografie von einer einzigen guten Aufnahme zu einer Reihe von Fotos zu entwickeln, die die Geschichte eines Abends erzählen und dabei helfen , die Emotionen zu vermitteln , die hinter einer der vielleicht emotionalsten Arten von Ereignissen stehen, die können Dann nehmen Sie an der nächsten Lektion mit mir teil und lassen Sie sich darauf ein. 2. Klassenprojekt und Beispiel-Storylines: Willkommen zur ersten Lektion in diesem Kurs, in der es darum geht, mit Ihrer Musikfotografie Geschichten zu kreieren mit Ihrer Musikfotografie Geschichten Das ist wirklich eine Fähigkeit, die meiner Meinung nach Ihre Arbeit aufwerten und Ihnen helfen wird, ein Portfolio zu erstellen , das potenzielle Kunden anzieht Es ist auch eine enorme Fähigkeit in der gesamten Eventfotografie. Wenn Sie also Hochzeiten oder andere Arten von Veranstaltungen fotografieren, können Sie diese ähnlichen Techniken für diese verschiedenen Arten der Fotografie verwenden . Und natürlich hilft Ihnen das Klassenprojekt für diesen Kurs dabei, dieses Portfolio zu erstellen. Es wird Ihnen ein perfektes Beispiel geben, um zukünftigen Kunden zeigen zu können , Sie sie auf Ihrer Portfolio-Website oder Ihrem Instagram oder wo auch immer dass Sie sie auf Ihrer Portfolio-Website oder auf Ihrem Instagram oder wo auch immer Sie Ihre Arbeit präsentieren können. Für die Klassenprojekte möchte ich also, dass du Fotos von einem einzelnen Ereignis machst, das du fotografierst, und sie sequenziert, um eine Geschichte zu erzählen Das könnte ein Auftritt sein, den du in der Vergangenheit gedreht hast, oder vielleicht nimmst du dieses Projekt mit in den nächsten Auftritt, den du im Hinterkopf behältst , wenn du deine nächste Veranstaltung fotografierst Ich würde empfehlen, zwischen 6 und 10 Fotos auszuwählen , um diese Geschichte zu erzählen Und wenn du deine Sequenz erstellt hast, kannst du sie natürlich in die Projektgalerie der Klasse hochladen, kannst du sie natürlich in die Projektgalerie der Klasse hochladen sodass ich Feedback geben kann und die anderen Schüler auch die anderen Schüler dieses Kurses Feedback geben und sich die Arbeit aller ansehen können . Hoffentlich können wir einen kleinen Einblick gewinnen, indem wir uns die Beispiele der anderen ansehen und teilen, was wir in diesem Kurs gelernt haben Natürlich wird es während des gesamten Kurses Beispiele meiner eigenen Arbeit geben, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, wie Sie diese Sequenz erstellen können . Aber zu Beginn möchte ich über zwei spezifische Handlungsstränge sprechen , die, sagen wir, typische Handlungsstränge sind . Es sind Handlungsstränge, die vielleicht am natürlichsten zu finden sind . Du kannst sie im Kopf behalten, wenn wir durch den Kurs gehen, aber wir werden etwas ausführlicher über verschiedene Arten von Erzählungen und Story-Beats sprechen , die du in von Erzählungen und Story-Beats deiner Sequenz verwenden kannst Der erste Handlungsstrang ist also der Standpunkt des Künstlers. Dieser ist also großartig, wenn Sie eng mit einem Künstler zusammenarbeiten oder Zugang zu einer Zusammenarbeit mit einem Künstler haben. Und das erzählt die Geschichte des Abends aus dem Rahmen, Sie wissen schon, der Reise des Künstlers. Also fangen wir vielleicht mit ein paar Backstage-Ritualen an, mit Nervenkitzel vor der Show Wir gehen zur Aufführung über und dann zu den Folgen. Von der Show selbst. Dies ist eine großartige Möglichkeit, den ganzen Abend über eine Geschichte zu zeigen , wenn Sie bereits mit Künstlern zusammenarbeiten. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht mit Künstlern zusammenarbeiten, wenn Sie für einen Veranstaltungsort arbeiten , wenn Sie für die Presse arbeiten oder vielleicht einfach nur zu Ihrem örtlichen Veranstaltungsort fahren, um ein paar Fotos zu machen, dann könnte diese nächste Erzählstruktur für Sie sein. Es ist viel zugänglicher und nimmt die Idee auf, die Geschichte aus der Sicht eines Publikums zu erzählen, was wohl kommerziell rentabler ist als die Sicht der Künstler, denn die Geschichte einer Menschenmenge zu erzählen, ist wirklich das, wonach Festivals suchen, wenn sie ihre internen Medienteams einstellen , wonach Veranstaltungsorte und Veranstalter suchen, um zu erzählen die Nacht aus der Sicht der Zuschauer, um Tickets zu verkaufen Sie können auf diese Art von Erzählung zugreifen , indem Sie zum Veranstaltungsort gehen, wissen Sie, wenn sich die Türen öffnen. Wenn du dort ankommst , wenn sich die Türen öffnen und bis zum Ende bleibst, dann hast du quasi Zugang zu dieser Erzählung. Da größere Veranstaltungsorte in der Regel Beschränkungen bezüglich der Kameratypen haben , die Sie mitbringen können würde ich empfehlen, wenn Sie noch keinen Zugang zu einem Veranstaltungsort haben, einfach mit einem kleinen Veranstaltungsort zu beginnen , an dem Sie eine Kamera mitbringen können. Oder benutze einfach dein Handy , um diese Fotos aufzunehmen. In diesem Kurs geht es nicht wirklich um die technischen Fähigkeiten, die zum Aufnehmen eines Fotos erforderlich sind, oder um die Kamera, die Sie verwenden. Weißt du, die beste Kamera, sagen sie , ist die, die du dabei hast. Es geht wirklich nur darum zu lernen, wie man eine Geschichte erzählt, und das kann man mit jeder Kamera machen. Wenn Sie also auf einer Veranstaltung sind, bei der keine Kameras zugelassen sind, können Sie diese Fähigkeit üben , indem Sie einfach Fotos mit Ihrem Handy oder einem Point-in-Shoot oder einer anderen Kamera aufnehmen , die Sie mit in den Veranstaltungsort nehmen dürfen . Ich würde empfehlen, sich bei einem Veranstaltungsort zu erkundigen, bevor Sie eine Kamera aufnehmen. Oft gibt es auf den Websites von Veranstaltungsorten und Veranstaltern Regeln dafür, Veranstaltern Regeln dafür welche Art von Kameras Sie mitnehmen können In dieser Erzählung. Sie sollten darüber nachdenken, damit anzufangen, wenn die Zuschauer den Veranstaltungsort betreten, Sie wissen schon, diese ruhigen Aufnahmen, diese etablierten Aufnahmen, die die Geschichte erzählen, wo Sie sind, wer der Künstler ist, wie die Menge aussieht Die Energie auf Ihren Fotos sollte im Laufe der Nacht etwas nachlassen Und eine meiner persönlichen Lieblingsmethoden , um diese Geschichte zu beenden, um sie zu beenden, besteht darin, bis zum Ende weiterzumachen und Leute zu fotografieren, die gehen. Dadurch entsteht eine Art kreisförmige Struktur. Wir gehen gleich zurück zum Anfang, wo die Leute rein gehen, und dann, wissen Sie, beenden wir den leeren Ort, wo die Leute gehen. Mit diesen Ideen im Hinterkopf gehen wir zum nächsten Abschnitt über, wo wir darüber sprechen werden, wie Ihr Narrativ aussieht. Die beiden Erzähloptionen , die ich in dieser Lektion skizziert habe , sind nur zwei Beispiele für die vielen Erzählungen, die Sie über Nacht erzählen könnten Die Möglichkeiten sind wirklich endlos, aber ich möchte, dass Sie diese in den nächsten Lektionen berücksichtigen, da sie Ihnen helfen werden, wenn es darum geht , Ihr Unterrichtsprojekt abzuschließen Aber lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen. 3. Das narrative Mindset: also mit Blick auf unser Klassenprojekt einen Blick darauf werfen, Lassen Sie uns also mit Blick auf unser Klassenprojekt einen Blick darauf werfen, wie wir eine Erzählung von einem Ereignis unterscheiden können , das wir fotografiert haben In dieser Lektion werden wir die Denkweise untersuchen, die hinter der Gestaltung Ihrer Wenn ich also ein Musikevent auswähle, die Geschichte, die ich zu erzählen versuche, ist die Geschichte, die ich zu erzählen versuche, die Geschichte von jemandem , der nicht dabei sein konnte Egal, ob das ein Fan des Künstlers oder ein potenzieller Kunde für den Veranstaltungsort ist, ich denke darüber nach, wie ich dieses Erlebnis verkaufen kann. Also, wir haben alle von Fomo gehört, ja, der Angst, etwas zu verpassen. Und das ist quasi das , worauf wir spielen. Wir spielen irgendwie mit dem Gefühl von, ich wünschte wirklich, ich wäre dabei, und beim nächsten Mal werde ich dafür sorgen, dass ich da bin. Wenn wir also die Geschichte erzählen, wollen wir die Beziehung zwischen dem, was wir dokumentieren, und der Art und Weise, wie es das Erlebnis des Abends zeigt, betrachten dokumentieren, und der Art und Weise, wie es das Erlebnis des Abends zeigt Welche Fotos erzählen davon, wie sich die Nacht anfühlt? Durch welche Fotos kannst du die Energie spüren? Bei welchen Momenten handelt es sich um Momente, von denen Sie bemerkt haben , dass jemand anderes sie nicht bemerkt hat oder nicht bemerkt hat. Die Fotos, die am besten die Energie und das Gefühl einfangen die Energie und das Gefühl wie es ist, eine Veranstaltung zu sein, und nicht nur das, was passiert ist, werden am wichtigsten und effektivsten sein, wenn es darum geht, Emotionen hervorzurufen und letztendlich den Künstler zu verkaufen, den Veranstaltungsort zu verkaufen, die Veranstaltung zu verkaufen Wenn wir in der Schule sind, lernen wir, Geschichten zu erzählen, und wir lernen, dass es nicht ausreicht, den Leuten nur zu erzählen, was passiert Wir müssen es zeigen, nicht nur erzählen. Wir müssen über die Sinne nachdenken. Wir müssen darüber nachdenken, wie Dinge schmecken, klingen und sich anfühlen. Wir lernen, dass man wirklich all diese verschiedenen Dinge zusammenfassen muss , um jemanden in diese Geschichte Und in der Fotografie gelten dieselben Regeln. Sie sehen nur etwas anders aus. Wir wollen dem Zuschauer eine Geschichte auf eine Art und Weise zeigen , die emotional anspricht. Können wir in einer Fotoserie dokumentieren , wie es sich anfühlt , irgendwo zu sein? Und, was noch wichtiger ist, wie machen wir das? In der nächsten Lektion werden wir uns also so genannten Story-Beats oder narrativen Beats befassen. Kein Wortspiel beabsichtigt, obwohl ich ein gutes Musik-Wortspiel sehr schätze Wir werden uns einige typische Beats innerhalb einer Geschichte ansehen Beats innerhalb einer Und dann werden wir uns auch damit befassen, wie Sie diese Geschichten mithilfe von Technik erzählen können, wie Sie anfangen können, über die von Ihnen entworfene Erzählung nachzudenken, um wirklich mit Ihrem Publikum zu kommunizieren, wie es sich anfühlt, dort zu sein sodass Sie, wenn Sie sich ein Foto von einem Ereignis ansehen, die Musik fast hören können. Sie können fast spüren, es sich anfühlt, am Veranstaltungsort zu sein. Also begleite mich in der nächsten Lektion. Wir werden über Beats von Geschichten sprechen und uns mit der Frage auseinandersetzen , wie man eine Geschichte anhand von Fotos erzählt. 4. Die Schlagzeile schlägt: Also willkommen zu dieser Lektion rund um Story Beats. Das wird ein Satz sein , auf den ich in diesem Kurs bereits mehrfach Bezug genommen habe , entweder Story-Beats oder Narrative Beats. Das ist wirklich die Saftigkeit der Erzählung. Hier kommen wir wirklich zur Sache, wie erzählen wir eine Geschichte Oder wie identifizieren wir zumindest eine Geschichte? Aber zuallererst, was ist ein Beat in diesem Kontext? Ein Beat ist also ein Moment, der die Geschichte voranbringt. Es ist also eine kleine Einheit einer Geschichte, und jede Geschichte besteht aus mehreren verschiedenen Beats. In dieser Lektion werden wir ein typisches Muster von Beats untersuchen , das Sie vielleicht erleben, um fast eine Geschichte darüber erzählen zu können , wie ein typisches Musikereignis strukturiert ist. Natürlich sieht jede Geschichte anders aus. Und aus diesem Grund hängen viele dieser Beats von der Art der Geschichte ab , die Sie erzählen. Aber das ist ein guter Satz von Sample-Beats, von denen ich denke, dass viele Leute sie innerhalb eines Musik-Events identifizieren können. Wir werden uns also fünf Beats ansehen, und der erste Beat ist der Startschuss. Wenn Sie sich also häufig einen Film ansehen, beginnt er mit einem sogenannten Establishing-Shot. Bei dieser Aufnahme könnte es sich um eine sehr große Weitwinkelaufnahme des Drehorts handeln. Es sagt dir als Zuschauer sofort Wo bist du in dieser Geschichte? Wenn wir unsere Erzählung entwerfen, wollen wir auf die gleiche Weise darüber nachdenken. Unser Hauptaugenmerk liegt auf der Eröffnungsstimmung. Wie sieht der Veranstaltungsort zu Beginn des Abends aus? Wie fühlt es sich zu Beginn der Nacht an? Bei dieser Art von Aufnahmen ich oft Weitwinkelaufnahmen, Aufnahmen von leeren Räumen, Personen, die den Veranstaltungsort betreten, vielleicht Crewmitglieder, die verschiedene Elemente der Inszenierung , der Beleuchtung oder der Produktion anpassen verschiedene Elemente der Inszenierung , je nachdem, Sie wissen schon, für wen Sie drehen, wie viel Zugang Sie zum Veranstaltungsort haben Wissen Sie, wenn Sie zum Beispiel für einen Künstler arbeiten, könnte Ihr etablierter Schuss sogar darin bestehen, dass der Künstler hinter den Kulissen steht oder den Veranstaltungsort betritt, bevor die Türen geöffnet werden . Es ist dieses erste Element der Geschichte, das den Zuschauern erzählt, um wen, wo und worum es in Ihrer Geschichte geht Beat Nummer zwei fangen wir wirklich an , den Künstler vorzustellen. Das ist ein ganz natürlicher zweiter Takt für deine Geschichte. Je nach Musikgenre, Ihrem Zugang zu dem Künstler oder dem Veranstaltungsort oder der Art der Musikveranstaltung, die Sie drehen, kann das ganz anders aussehen. Wenn Sie also zum Beispiel ein Festival drehen, gibt es oft Vorgruppen. Das könnte also das Fotografieren einer Eröffnungsgruppe sein. Das könnte dein zweiter Beat in deiner Geschichte sein. Wenn du eine Show für einen Künstler drehst, könnte das so sein, dass er die Bühne betritt, du weißt schon, Bühne rauskommt und tatsächlich zum ersten Mal auf die Bühne Wenn du einen Auftritt für einen Veranstaltungsort oder eine Presse drehst, dann könnte das, du weißt schon, der Moment sein , in dem die Lichter angehen und den Künstler zum ersten Mal erleuchten Ihr zweiter Beat ist im Grunde wie ein langsamer Moment, der die Lücke zwischen Ihrem ersten Beat, Ihrem etablierten Schlag, und Ihrem dritten Beat überbrückt Der dritte Beat wird für Sie also höchstwahrscheinlich am natürlichsten sein. Das ist der Höhepunkt der Energie. Wenn Sie nur einen Künstler fotografieren, dann könnte dies der Höhepunkt in seinem Set sein, Sie wissen schon, größter Song, oder wenn Sie ein Festival mit mehreren Acts drehen, könnte dies das Headliner-Set sein Es ist der größte Teil der Nacht oder die Zeit, in der die Energie am höchsten ist Und das Wichtigste an diesem Beat ist, dass du die Energie einfängst. Fotografieren Sie eine Mischung aus den Reaktionen der Zuschauer, den Auftritten der Künstler, lassen Sie sich das Chaos der Menge und die Energie des Interpreten eigen machen und suchen Sie nach großen Gesten, Sie wissen schon, ob der Künstler seine Arme in irgendeiner Weise bewegt. Die Leute tanzen auf wirklich großartige Weise mit ihren Armen. Es gibt vielleicht Mikrofonschwünge. Es gibt vielleicht Haarspangen. Alles, was Energie zeigt, ist eine großartige Sache, auf die man achten sollte Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist die Suche nach Interaktionen zwischen Bandmitgliedern oder dem Künstler im Publikum. Dafür solltest du deine Rahmung durcheinander bringen, diese engen Winkel und diese weiten Winkel wählen und einfach versuchen, die Energie dieses Abschnitts zu erkunden Beat Nummer vier konzentriert sich mehr auf diese intimen Momente Also diesen, weißt du, du könntest ihn vor Nummer drei eintragen. Es könnte höher oder später kommen, früher oder später in deiner Erzählung. Abhängig von der Art der Geschichte, die Sie erzählen möchten. Diese intimen Momente könnten sein , du weißt schon, die Tänzer, die Partygänger anfangen zu gehen, und es sind einfach, du weißt schon, weniger Leute auf der Tanzfläche, oder es könnte während eines langsamen Ballons die Reaktion der Menge sein , weißt du, Leute, die Schilder hochhalten, alles, was eher ein langsameres Tempo zeigt als dein höchster Eine gute Möglichkeit, dies festzuhalten, könnte darin bestehen, die Hände auf Instrumente zu konzentrieren oder nachdenkliche Ausdrücke zu äußern. Dieser Kontrast zwischen deinem energiereichen Beat und dann diesem langsameren, intimen Beat verleiht deiner Erzählung Tiefe und hilft die Geschichte, die du erzählst , zu erforschen Und außerdem, weißt du, bei allem , was du erzeugst, verstärkt es den anderen. Wenn du also zum Beispiel deinen energiereichen Beat hast und dann deinen leisen, intimen Moment-Beat, wird sich der andere dadurch stärker fühlen. Weißt du, durch den leisen fühlt sich die Energie, die man hat, energischer den energischen fühlt sich der ruhige, du weißt schon, noch langsamer Und dann ist unser letzter Beat das Finale. Oft packen die Leute ihre Kameras viel zu einfach weg. Aber die Geschichte geht weiter, nachdem das letzte Lied gesungen wurde. Einige meiner Lieblingsmethoden, um das Finale festzuhalten, sind also die letzte Pose oder die letzte Verbeugung. Vor allem, wenn man mit einem Künstler tourt, kann das toll sein, weil man sich quasi auf die erzählerische Struktur der gesamten Tour konzentrieren kann . Weißt du, das ist nicht einmal nur innerhalb eines Events. Es geht um eine Reihe von Aufführungen und diese letzte Pose, diese letzte Verbeugung schließt die Geschichte der Tournee ab. Aber du kannst das auch in kleinerem Maßstab machen wenn du nur eine Show drehst. Sie können die Geschichte dieser Show mit einem Bogen abschließen. Fans, die den Veranstaltungsort verlassen. Dies ist eine meiner Lieblingsmethoden , um eine Erzählung abzuschließen. Weißt du, wenn die Lichter angehen und die Leute gehen, gehören diese Momente manchmal zu meinen liebsten. einem der Fotos, die ich kürzlich gemacht habe, habe ich dieses Mädchen gesehen, als sie den Veranstaltungsort verließ. Sie ist quasi auf die Dosen auf dem Boden gesprungen und hat sie quasi zerquetscht. Und es ist einfach ein Moment, der mir irgendwie in Erinnerung geblieben ist, und ich dachte, weißt du, das ist so ein lustiger Moment am Ende des Abends Ihr Spaß hat quasi nicht aufgehört. Am Ende des Abends hat sie immer noch diese Energie . Eine weitere natürliche Art, eine Geschichte abzuschließen , wäre mit irgendwelchen großen Produktionsmomenten, weißt du, Cavetti-Aufnahmen, irgendwas Ähnliches Diese sind manchmal schwieriger zu bekommen, weil sie dazu neigen , wenn man größere Serien dreht Aber wie ich schon sagte, wenn du keinen Zugang zu diesen größeren Shows hast, aber vielleicht ein Ticket hast, ist das eine tolle, um sie auf deinem Handy zu fotografieren, weißt du? Die meisten von uns machen Fotos auf ihren Handys, wenn wir in großen Arenen oder Stadien sind, und diese großen Produktionsmomente sind eine großartige Möglichkeit, unsere Geschichte mit einem energiegeladenen Beat abzuschließen Und wenn du dann mit einem Künstler zusammenarbeitest, ist es eine tolle Art, diese Geschichte abzuschließen , quasi dein Lächeln hinter den Kulissen, weißt du, Freunde und Familie nach der Show zu begrüßen, vielleicht sogar sein zu lassen und nach der Show mit der Menge zu grüßen . Aber jetzt, wo wir einige typische Beats innerhalb einer Geschichte untersucht haben , werden wir uns mit technischeren Aspekten befassen Am nächsten Nachmittag werden wir darüber sprechen, wo wir tatsächlich stehen sollen oder wo ich innerhalb eines ganzen Sets stehe um auf diese Momente zuzugreifen und mir zu helfen, meine Geschichte zu erzählen 5. So bewegen Sie sich durch einen Satz: In The Son werden wir also darüber sprechen, wie ich mich durch ein Set bewege meine physische Positionierung innerhalb eines Veranstaltungsortes angeht , um die Beats der Geschichte einzufangen , über die wir gesprochen haben. Das Beispiel, das ich geben werde wird ein Beispiel dafür sein wo ich wäre, wenn ich vollen Zugang zu einem Veranstaltungsort hätte. Denken Sie also daran, dass Sie sich darauf einstellen können , je nachdem , wie viel Zugang Sie haben. Ich werde versuchen, Alternativen und Tipps für Personen vorzuschlagen , die möglicherweise nicht die gleiche Zugriffsebene haben. Aber denken Sie daran, dass diese Dinge wie immer angepasst werden können , je nachdem, was Sie drehen , für wen Sie drehen und welche Geschichte Sie zu erzählen versuchen. Also vor der Show, werden Sie mich wahrscheinlich an einem von zwei Orten finden. Entweder bin ich im grünen Raum, in der Umkleidekabine fange quasi den Blick hinter die Kulissen des Künstlers ein, oder ich bin irgendwo im Veranstaltungsort , in der Nähe des Eingangs. Beim ersten Track werde ich normalerweise in der Box sein. Das liegt daran, dass, wenn Sie für einen Veranstaltungsort drehen , wenn Sie für die Presse drehen, die Wahrscheinlichkeit eines Boxeneintritts eher bei den ersten drei Songs besteht. Du willst also wirklich die Zeit nutzen , in der du in der Box sein darfst Wenn du zum Beispiel mit einem Künstler zusammenarbeitest, kannst du während des gesamten Sets die meiste Zeit auf die Grube zugreifen gesamten Sets die meiste Zeit auf die Bei den ersten drei Songs trete ich also manchmal, wenn ich für den Künstler arbeite, woanders am Veranstaltungsort auf. Das hat zwei Gründe. Vielleicht gibt es einen großen Produktionsmoment , den ich zu Beginn des Sets vom hinteren Teil des Veranstaltungsortes haben möchte , weißt du, der Künstler eintritt und auch die Pressefotografen, die Fotografen des Veranstaltungsortes, die nur für die ersten drei Songs Zugang zur Box haben . Ich möchte ihnen nicht im Weg stehen, wenn ich die Grube für den Rest der Show haben kann . Also, wenn ich für einen Künstler arbeite, normalerweise nicht in der Grube, wenn ich nicht für den Künstler arbeite, normalerweise in der Grube für den ersten Song. In der Mitte des Sets, also der Mitte des Sets, bin ich normalerweise unterwegs Das ist der Zeitpunkt, an dem ich all diese verschiedenen Blickwinkel ausprobiere. Ich gehe auf Balkone, gehe vor das Haus, schieße aus der Sicht der Zuschauer. Es ist die beste Zeit, um verschiedene Blickwinkel zu erleben , weil es, du weißt schon, die Momente sind, in denen der Druck am geringsten ist. Wenn du mit einem Künstler zusammenarbeitest, das anders sein, weil du vielleicht einen Produktionsplan hast , dir sagt, dass bestimmte Dinge passieren werden , und du kannst auf dieser Grundlage quasi entscheiden , wo du hingehen musst. Letzte Titel. Also für die letzten Tracks, für das Finale des Sets, findest du mich normalerweise vor dem Haus. Das liegt daran, dass man die meiste Zeit nicht in der Box sein kann und große Produktionsmomente oft erst am Ende des Sets passieren. Die Vorderseite des Hauses befindet sich also in der Regel hinten am Veranstaltungsort, quasi dort, wo sich die Lichtdecks befinden Wenn ich für einen Künstler arbeite, bin ich in diesen Momenten vielleicht auch auf der Bühne , weil dann der Künstler quasi eine Verbeugung nimmt oder einfach vor die Bühne kommt vor die Bühne und Fans begrüßt und so Also das wiederum hängt davon ab, für wen du fotografierst. Aber normalerweise auf der Bühne oder hinter dem Veranstaltungsort. Also, wenn ich am Ende der Show bin, bleibe ich normalerweise in der Nähe des Bühnenausgangs oder hinter den Kulissen Das ist so, als ob der Künstler mit Menschen interagiert oder hinter die Kulissen geht mit Freunden und Familie interagiert Wenn ich für den Veranstaltungsort arbeite, ist es immer gut, zum Ausgang des Veranstaltungsortes zu gehen, weil die Leute dann gehen Und ja, ich versuche einfach darüber nachzudenken, wo die Geschichte natürlich endet, und das ist in der Regel am Ausgang. Im nächsten Fagott werden wir uns ansehen, mit welchen fotografischen Techniken Sie Ihre Geschichte, Emotionen vermitteln können Ihre Geschichte, Emotionen vermitteln 6. Emotionen durch Technik erzeugen: Ihre Geschichte zu definieren und zu identifizieren ist wirklich nur die halbe Miete. Die andere Hälfte besteht darin, diese Geschichte tatsächlich erzählen zu können. Und es gibt drei Techniken , über die ich sprechen möchte und die sich hervorragend eignen, wenn es darum geht, Emotionen mit Fotografie zu vermitteln. Die erste ist die Verwendung von Farbe. Farbe ist bei jeder Art von Fotografie sehr wichtig , da Farbe Emotionen weckt. Wissen Sie, hinter den Farben, die wir verwenden, steckt eine Psychologie. Farbpsychologie, Farbtheorie ist etwas, das im täglichen Leben angewendet wird. Blau steht für Ruhe und Frieden, Rot steht für Gefahr oder Leidenschaft Die Art der Farben und die Emotionen , die sie vermitteln, zu berücksichtigen und die Emotionen , die sie vermitteln, ist ein wirklich wichtiges Element , ist ein wirklich wichtiges Element der Fotografie und das Erwecken von Emotionen mit Ihrer Arbeit Sie können Farbe nicht nur im eigentlichen Aufnahmeprozess verwenden , Sie wissen schon, nach bestimmten Farben Ausschau halten, die Ihnen helfen, diesen Teil Ihrer Geschichte zu erzählen, Sie können Farbe auch in Ihrer Bearbeitung verwenden. also Ihren Schatten oder Ihren Lichtern verschiedene Farben hinzu Ihren Schatten oder Ihren Lichtern optimieren Sie die Farben und Temperaturen Ihrer Fotos , um das Gefühl zu vermitteln , das Sie vermitteln möchten Für mich ist Farbe einer der wichtigsten Aspekte meiner Arbeit Ich glaube daran, in meiner Arbeit starke Farben zu verwenden. Das ist etwas, das mir wirklich Spaß macht, aber Sie müssen es nicht auf die gleiche Weise verwenden wie ich, sondern denken Sie darüber nach, wie sich die Verwendung von Farbe oder das Fehlen von Farbe auf Ihr Geschichtenerzählen auswirkt Die zweite Technik, über die ich sprechen möchte, ist die Verwendung von Bewegungsunschärfe Bewegungsunschärfe wird daher häufig durch eine lange Belichtungszeit erreicht Und das kann eine wirklich großartige Möglichkeit sein, Energie zu vermitteln. Ein wirklich gutes Beispiel dafür ist eine Tournee, die ich kürzlich mit einem Künstler gemacht habe , dessen ganze Sache darin besteht, du weißt schon, wie leidenschaftlich und chaotisch sein Publikum Und im Rahmen dieser Tour wollte ich das Chaos zeigen, indem ich das schnelle Tempo der Bewegung konnotiere Und das verwende ich sowohl bei meinen Künstleraufnahmen als auch bei meinen Crowdshots Wenn sich die Künstler also viel bewegen, wenn sich die Menschenmenge viel bewegt, einen langsamen Shutter verwenden, wird viel mehr von dieser Bewegung aufgenommen und dem Publikum vermittelt Sie übertragen also automatisch diese Energie, diese Geschwindigkeit, dieses Chaos in Ihren Fotos, indem Sie lange Belichtungszeiten verwenden Die tatsächliche Geschwindigkeit, die Sie verwenden möchten , hängt davon ab, was Sie erreichen möchten. Normalerweise finde ich, dass etwa 1/3 ein wirklich netter Ort ist. Aber manchmal gehe ich langsamer. Manchmal beschleunige ich es etwas, je nachdem, wie viel Bewegung ich einzufangen versuche. Und das Letzte, worüber Sie nachdenken sollten, ist das Zuschneiden. Manchmal geht es bei einem guten Foto nicht nur darum, was Sie aufnehmen, sondern auch darum, was Sie aussenden Das Entfernen von Ablenkungen, das Entfernen von Dingen, die Ihrer Erzählung nicht dienlich sind, durch Zuschneiden oder Zuschneiden und Heranzoomen auf ein bestimmtes Gefühl oder einen bestimmten Moment kann eine hervorragende Möglichkeit sein , Ihr Geschichtenerzählen zu erleichtern Dies sind nur drei Techniken , die meiner Meinung nach sehr effektiv sind effektiv Behalte diese also im Hinterkopf. Sie möchten über Farbe nachdenken, Sie möchten über Bewegung nachdenken und darüber , wie Sie diese einfangen, und Sie möchten darüber nachdenken was Sie in Ihre Ernte einbeziehen. In der letzten Lektion, mit der wir jetzt beginnen, werden wir uns mit der Sequenzierung Ihrer Fotos befassen wir jetzt beginnen, werden wir uns mit der und kurz alles, worüber wir heute im Kurs gesprochen haben, kurz zusammenfassen . Aber 7. Sequenzierung Ihres Fotosets: Also willkommen zum Ende des heutigen Kurses darum geht, mit Ihrer Musikfotografie eine Geschichte zu erzählen In diesem Kurs haben wir uns mit der Idee befasst, eine Geschichte zu identifizieren und eine Erzählung zu erstellen, indem wir uns verschiedene Story-Beats ansehen. Dabei können Sie sich am Veranstaltungsort bewegen , um auf diese Story-Beats zuzugreifen, je nachdem, für welche Kunden Sie arbeiten oder welche Ziele Sie mit Ihrem Geschichtenerzählen Außerdem haben wir uns Techniken wie Farbe und Zuschnitt angesehen wie Farbe und Zuschnitt , um die Emotionen hinter Ihrer Geschichte tatsächlich vermitteln zu können Emotionen hinter Ihrer Geschichte tatsächlich vermitteln zu In dieser letzten Lektion werden wir uns mit der Sequenzierung befassen Wir werden auf unsere anfängliche Aufschlüsselung der Beats der Geschichte zurückgreifen , unsere ersten Ideen zur Erzählung und darauf, auf unsere ersten Ideen zur Erzählung und darauf, wie ich meine Fotos sequenzieren würde Dieser Beitrag wird Ihnen für Ihr Unterrichtsprojekt hilfreich sein Ihnen für Ihr Unterrichtsprojekt Denkt daran, wenn diese Lektion fertig ist, würde ich mich freuen, wenn ihr euer Klassenprojekt in die Klassenprojektgalerie hochladen würdet, damit ich es euer Klassenprojekt in die Klassenprojektgalerie hochladen würdet, mir ansehen kann, und diese Lektion geht definitiv an eine, die euch dabei hilft. Wie sequenzieren wir also? Ich denke, es ist wirklich wichtig , hier auf unsere Story-Beats zurückzukommen. Jedes Foto wird einen anderen Beat der Geschichte repräsentieren. Ihr erstes Foto könnte also zum Beispiel die Eröffnungsaufnahme sein, der erste Moment , erste Moment , der Veranstaltungsort geöffnet wird oder die Leute den Veranstaltungsort betreten. Ihr zweiter Beat könnte die Vorstellung des Künstlers sein. Wer ist der Künstler? Wer spielt? Ihr drittes Foto könnte die Energy Builds sein. Und dann dein vierter dein langsamer intimer Beat und dein fünfter, das Finale. Stellen Sie sich das wie den Abspann eines Films vor. Du nimmst also jeden der Beats, die du identifiziert hast. Es könnten dieselben Beats sein , die ich identifiziert habe, oder es könnte etwas ganz anderes sein. Ich würde sagen, dass 6-10 Fotos überall toll sind, aber ich würde mich auf vielleicht fünf Storypoints konzentrieren Sie könnten also zum Beispiel fünf Punkte haben und für jedes Bild zwei Fotos haben, Sie auf insgesamt zehn Fotos kommen, oder Sie könnten vielleicht eine erste Aufnahme, eine Vorstellung des Künstlers, eine Vorstellung des Künstlers zwei hochenergetische Momente, einen Moment der Ruhe und dann Ihre letzte Aufnahme machen Oder Sie könnten ein etablierendes Bild machen, das den Künstler vorstellt, hochenergetische, stille Energie, Finale und dann Nachwirkungen Sie könnten also diesen großen Produktionsmoment als Ihren Abschluss haben und dann einen ruhigen Moment, in dem alle zu Ihren Folgen gehen Ich würde also empfehlen, dass 6-10 ein guter Weg ist, diese Geschichte zu erzählen Wenn du deine Fotos ausgewählt hast, lade sie in die Projektgalerie des Kurses hoch und erhalte Bonuspunkte, wenn du Lage bist, die Beats zu identifizieren , die du erzählst Ich würde gerne den Denkprozess hinter der Sequenzierung sowie die Sequenzierung selbst sehen hinter der Sequenzierung sowie die Sequenzierung sowie die Sequenzierung Und wenn Sie Ihre Fotos für die Sequenzierung auswählen, sollten Sie natürlich wirklich darüber nachdenken, ob dieses Foto an sich schon eine Geschichte erzählt Verwende ich Techniken wie Farbe, etwa Bewegung, wie Zuschneiden, um energiegeladene Momente einzufangen, wie z. B. das Einfangen von intimen Momenten im Publikum? Benutze ich diese Dinge , um auf diesem einen Foto eine Geschichte zu erzählen Denn wenn Sie in einem Foto eine Geschichte erzählen können, ist das Erstellen einer Sequenz viel einfacher, weil Sie mit mehr arbeiten müssen. Und wenn Ihnen dieses Klassenprojekt gefällt, sollten Sie vielleicht sogar in Betracht ziehen, zwei alternative Geschichten zu erstellen. Wissen Sie, eine Geschichte voller Energie. Eine davon ist zum Beispiel eine Geschichte mit niedrigem Energieverbrauch. Oder vielleicht kehren Sie zu unserer ersten Projektstunde zurück und betrachten eine Geschichte aus der Sicht eines Künstlers und eine andere aus der Sicht der Zuschauer. Wie viele Geschichten kannst du von derselben Veranstaltung erzählen? Ich finde das immer interessant, weil wir untersuchen , wie die Auswahl verschiedener Bilder den Ton einer Geschichte verändert oder verändert. Es könnte also dasselbe Ereignis sein, aber die Auswahl deiner Bilder verändert die Geschichte , die du erzählst. Es verändert die Art und Weise, wie ich das Ereignis als jemanden verstehe, der nicht da war. Aber ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs über Geschichtenerzählen in Live-Musik gefallen hat dieser Kurs über Geschichtenerzählen in Live-Musik Ich glaube wirklich, dass dies einer der wichtigsten Aspekte der Live-Musikfotografie ist , und ich freue mich sehr darauf zu sehen, was ihr produziert und welche Geschichten ihr in eurer Arbeit erzählt Denkt daran, in die Projektgalerie des Kurses hochzuladen, dann sehen wir uns im nächsten Kurs.