Eine Einführung in die Studiobeleuchtung für die Porträtfotografie

1. 01 Einführung: Eine der nützlichsten Fähigkeiten , die ich mir als Fotograf selbst beigebracht habe , war das Beleuchten einer Szene. Ich war mit dem Fotografieren bei natürlichem Licht und all den Problemen vertraut mit dem Fotografieren bei natürlichem Licht und , die mit dem Fotografieren mit einer natürlichen Lichtquelle einhergehen . Aber in einer Studioumgebung zu sein, in der ich formen und das Licht kontrollieren musste , war für mich wirklich unglaublich überwältigend. Wenn das nach dir klingt, dann bist du an der richtigen Stelle gelandet. Im heutigen Kurs werden wir die Kunst der Studiofotografie entmystifizieren Wir werden uns damit befassen, wie Sie Studiofotografie und Studiobeleuchtung nutzen können , um Ihre Porträtfotografie zu verbessern, und wie Sie eine Reihe von Techniken anwenden können, sowohl grundlegende als auch fortgeschrittenere Techniken, um Ihre Ideen im Studio Ihre Porträtfotografie und wie Sie eine Reihe von Techniken anwenden können, sowohl grundlegende als auch fortgeschrittenere Techniken zum Leben zu erwecken Wir gehen auf alles ein, von Stroboskopbeleuchtung bis hin zu Dauerlicht, Filmfotografie und Digitalfotografie, tauchen in die Terminologie ein, die mit Studiofotografie verbunden ist, beispielsweise anhand von Begriffen wie Blitzlicht Was ist Stroboskopbeleuchtung? Was ist ein Stroboskop Was ist ein ständiger Einstieg in das Verständnis der verschiedenen Arten von Geräten, von denen Sie vielleicht schon einmal gehört haben, wie z. B. Flats oder C-Ständer Wir werden untersuchen, wie Sie im Studio beginnen können, von der Auswahl der gewünschten Beleuchtungsart bis hin zum Anschluss eines Blitzes an Ihre Kamera. Wir werden uns auch einige Beleuchtungs-Setups ansehen , die Sie aus diesem Kurs übernehmen und in Ihrer eigenen Arbeit anwenden können Mein Name ist Sir Keri und ich bin Portraitfotograf. Zu Beginn meiner Karriere war es etwas, das mir wirklich Angst gemacht hat , ins Studio zu gehen war es etwas, das mir wirklich Angst gemacht hat , ins Studio Ich hatte keine traditionelle Ausbildung in Fotografie. Niemand hatte mir jemals in einem Studioprozess die Hand gehalten und mir beigebracht, wie man Lichter aufstellt, wie man Licht gestaltet, wie man mit all den Dingen umgeht, die in einer Studioumgebung den Dingen umgeht, die in einer Studioumgebung Im Studio zu fotografieren kann eine ziemlich schwierige Aufgabe sein. Aber es ist auch die Fähigkeit, die den größten Einfluss auf meine Karriere hatte den größten Einfluss auf meine Seit ich angefangen habe, meine Zeit und Energie darin zu investieren, ist es eine Fähigkeit, die sich immer wieder als nützlich erwiesen hat. Nehmen Sie also am heutigen Kurs teil, in dem wir uns mit Studiobeleuchtung und allem, was dazu gehört, befassen, und wir machen es ein bisschen weniger gruselig. So kannst du ins Studio gehen und dir sicher sein, was du fotografieren wirst und welche Techniken du anwenden wirst. 2. 02 Kursprojekt: Willkommen zur ersten Lektion in diesem Kurs rund um Studiofotografie. In dieser Lektion werden wir über Ihr Klassenprojekt sprechen. Ich möchte , dass Sie dieses Projekt im Hinterkopf behalten, wenn wir durch diesen Kurs gehen. Am Ende reichen Sie das Unterrichtsprojekt in der Klassenprojektgalerie ein, wo wir Feedback geben können. Wir können über die Arbeit des jeweils anderen chatten und hoffentlich als Gemeinschaft im Bereich Studiofotografie wachsen. Ihre Aufgabe ist es also, drei verschiedene Bilder mit drei verschiedenen Lichtkonfigurationen aufzunehmen drei verschiedene Bilder mit drei verschiedenen Lichtkonfigurationen Im Laufe des Kurses werde ich Ihnen jede Menge Ideen für verschiedene Lichtkonfigurationen geben , die Sie im Studio verwenden können Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie an diesem Punkt sind und sagen, ich kenne mich mit Studiofotografie nicht aus, ich kenne mich mit Studio-Beleuchtungs-Setups nicht Das ist kein Problem. Dafür ist dieser Kurs da. Denken Sie jedoch daran, dass Sie in Ihrem Klassenprojekt drei verschiedene Setups verwenden möchten , unabhängig davon, ob Sie ein eigenes Studio mieten oder zu Hause einen Raum wie diesen nutzen , in dem Sie verschiedene Lichtquellen verwenden können , um Ihr Motiv zu beleuchten, egal ob es sich um Sie selbst handelt und Sie ein Selbstporträt machen möchten oder ob es sich um ein Selbstporträt machen möchten oder ob einen Ihrer Freunde oder ein Model handelt, das Sie kennen Es wird drei Portraits geben, von denen jedes ein anderes Beleuchtungs-Setup verwendet Wenn du mit dem Shooting fertig bist, lade diese drei Fotos einfach in die Projektgalerie des Kurses hoch. Und Bonuspunkte, wenn du auch nur darüber sprechen kannst, welche Beleuchtungseinstellungen du für drei verschiedene Bilder verwendet hast für drei verschiedene Bilder Aber denken Sie daran, wir werden jetzt mit der ersten richtigen Lektion in diesem Kurs beginnen, und wir werden über den Unterschied zwischen künstlichem Licht und natürlichem Licht sprechen zwischen künstlichem Licht und natürlichem Licht 3. 03 Künstliches Licht vs. natürliches Licht: In dieser Messesitzung werden wir uns mit den Grundlagen der Beleuchtung befassen Wir werden künstliches Licht im Vergleich zu natürlichem Licht untersuchen im Vergleich zu natürlichem Studioumgebung können also sowohl natürliches Licht In einer Studioumgebung können also sowohl natürliches Licht als auch künstliches Licht verwendet werden. Aber was zeichnet sie aus? Welche Looks können erzielt werden und wie verwendet man sie? Natürliches Licht ist also wahrscheinlich die Art der Beleuchtung, mit der Sie bereits vertraut sind. Es bezieht sich einfach auf das natürliche Licht, das von der Sonne kommt. Und obwohl wir verschiedene Techniken verwenden können , um das natürliche Licht zu kontrollieren, hängt es sehr vom Wetter ab. Vieles davon entzieht sich unserer Kontrolle. Künstliches Licht hingegen bezieht sich auf künstliches Licht , und oft haben wir die vollständige Kontrolle über künstliches Licht. Dazu könnte Umgebungsbeleuchtung gehören, wie, Sie wissen schon, Lampen in einem Raum oder Straßenlaternen oder etwas Ähnliches. Dazu gehören aber auch kontinuierliche LEDs oder Blitzlicht In diesem Kurs werden wir uns hauptsächlich auf Stroboskoplicht konzentrieren, das wir auch Blitzlicht und Dauerlicht nennen, was wir bei künstlichem Licht auch als konstant bezeichnen künstlichem Licht auch als Es gibt also zwei Hauptunterschiede, wenn es darum geht , natürliches Licht im Vergleich zu künstlichem Licht zu verwenden Natürliches Licht ist viel zugänglicher , da es kostenlos ist und jeder darauf zugreifen kann, unabhängig von den Ressourcen , die Ihnen zur Verfügung stehen. Und aus diesem Grund ist es normalerweise die Art der Beleuchtung, mit der wir uns zuerst vertraut machen und mit der wir uns zuerst vertraut machen. Der zweite Unterschied besteht darin, wie einfach es ist, die Beleuchtungsarten zu gestalten. Natürliches Licht, wie es geformt und manipuliert werden kann, hat einen großen Teil seines eigenen Bewusstseins Arbeit mit natürlichem Licht ist also eher eine Übung zur Problemlösung , um das gewünschte Aussehen zu erzielen Es gibt so viele Dinge die Sie keinen Einfluss haben und mit denen Sie einfach arbeiten müssen , anstatt sie vollständig kontrollieren zu können. Künstliche Beleuchtung, insbesondere wenn Sie sich in einer kontrollierten Umgebung befinden, z. B. in einem Studio oder einem Raum, den Sie komplett abdunkeln können, ermöglicht es Ihnen jedoch insbesondere wenn Sie sich in einer kontrollierten Umgebung befinden, z. B. in einem Studio oder einem Raum, den Sie komplett abdunkeln können, ermöglicht es Ihnen Ihr Beleuchtungsset vollständig anzupassen. Und haben die volle Kontrolle über das Ergebnis. Wenn Sie im Studio arbeiten, ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie auf beide Arten von Beleuchtung stoßen werden , sowohl auf natürliches Licht als auch auf künstliches Licht. Oft werden Studios aufgrund ihrer Fähigkeit vermarktet, natürliches Licht hereinzulassen Möglicherweise sehen Sie viele Dinge, die von Studios mit natürlichem Licht sprechen, und das können Sie zu Ihrem Vorteil nutzen, insbesondere wenn Sie sich mit natürlichem Licht wohler fühlen Manchmal kann es verlockend sein, nur das Fensterlicht zu nutzen, das Licht, das auf natürliche Weise in einen Raum einfällt Aber natürlich hat es seine Grenzen. Die Jahreszeit, das Wetter, diese Art von Variablen haben wirklich einen Einfluss darauf, wie viel Licht Sie in einem Raum zur Verfügung haben, sowie darauf, wie das Studio oder der Raum positioniert ist, wie das Licht leuchtet und wie das Sonnenlicht damit interagiert Das könnte zum Beispiel sein, wenn die Räume nach Süden ausgerichtet sind, dann wird Ihre Lichtquelle je nach Tageszeit anders sein als in einem Raum, der nach Norden ausgerichtet ist Aus diesem Grund kann es sehr schwierig sein, einen Plan zu haben, wenn es um natürliches Licht geht. Sie haben vielleicht einen Plan im Kopf, aber sobald Sie an diesem Tag ins Studio kommen und es ein bewölkter Tag statt eines strahlend sonnigen Tages ist, könnte das völlig ändern, was Sie sich für die Aufnahme vorgestellt haben Deshalb ist es wirklich wichtig ein gutes Verständnis von künstlichem Licht zu haben wenn natürliches Licht einfach nicht ausreicht oder Sie dieses natürliche Licht nicht so formen oder formen können , wie Sie es möchten In der nächsten Lektion werden wir uns also mit den Unterschieden zwischen zwei Arten von künstlichem Licht befassen Wir werden uns mit Blitzblitzen befassen, und wir werden uns auch mit kontinuierlicher Dauerbeleuchtung mit konstantem Schrägstrich befassen Nehmen Sie also an der nächsten Lektion teil, und wir können über Stroboskope und Dauerlicht sprechen 4. 04 Strobes vs. kontinuierlich: In dieser Lektion werden wir also den Unterschied zwischen zwei Arten von künstlichem Licht untersuchen den Unterschied zwischen zwei Arten von künstlichem Licht Die erste ist Blitzbeleuchtung und die zweite ist Dauerbeleuchtung Fangen wir also mit der Blitzbeleuchtung ist vielleicht die Art von Beleuchtung, an die Sie zuerst denken, wenn Sie an Studiofotografie denken Was ist eine Strobe-Slash-Taschenlampe? Ein Stroboskop oder eine Taschenlampe bezieht sich auf ein Licht , das eine Reihe kurzer, intensiver Lichtblitze erzeugt, die Ihr Motiv beleuchten Auch wenn Sie noch nie einen Studioblitz verwendet haben, kennen Sie wahrscheinlich das Konzept eines Auch wenn es zum Beispiel von Ihrer Telefonkamera stammt, wenn Sie mit dem Blitz ein Foto auf Ihrem Handy aufnehmen , lassen Sie uns ein Foto machen, um Ihnen zu zeigen, was ich meine. Der Blitz geht aus. Sie haben diese kurze Beleuchtung, und das ist im Grunde ein Blitz Studioblitz funktioniert also auf die gleiche Weise wie ein Telefonblitz, aber mit viel mehr Leistung und der Möglichkeit die Beleuchtung individuell anzupassen und zu gestalten Was ist Dauerlicht oder Konstantlicht? Ein Dauerlicht, auch Konstantlicht genannt, ist also Konstantlicht genannt, ist das Gegenteil einer Blitzbeleuchtung Also wo ein Blitz eine Reihe von kurzen Lichtblitzen erzeugt Konstantes Licht ist, wie der Name schon sagt, ein konstanter Lichtstrom Sie können Dauerlicht in vielen verschiedenen Formaten erhalten , z. B. in LED-Panels, Leuchtstoffröhren und Wolframlampen Und aufgrund seines konstanten Charakters es häufig sowohl in der Video- als auch in der Fotografie verwendet Was sind also die Vor- und Nachteile der Verwendung eines Blitzes? Ein Blitz friert also Ihr Motiv oder die Bewegung ein. Abhängig von der Stärke des Blitzes wird Ihr Motiv also in Bewegung eingefroren. Das ist also großartig, wenn Sie versuchen , Bewegungen mit hoher Geschwindigkeit aufzunehmen oder etwas anderes, bei dem Ihr Motiv in Bewegung eingefroren werden muss, dann ist Flash eine wirklich gute Möglichkeit, dies zu verwenden. Außerdem haben Sie viel mehr Leistung, was bedeutet, dass Sie mit einer höheren Blendenzahl fotografieren können , weil mehr Licht in Ihr Bild einfällt. Fotografieren mit Blitzen kann sich hervorragend für Filmaufnahmen eignen, bei denen Sie einen festgelegten ISO-Wert haben Sie werden also das Licht einschalten und Sie werden Ihren ISO-Wert je nach Film und Kamera einstellen Und dann sollten Sie theoretisch nichts anderes ändern müssen , denn wenn Sie alle anderen Variablen kontrollieren, ändert sich während der gesamten Aufnahme nichts , wenn es um konstantes Licht Was sind die Vor- und Nachteile Ein großes Verkaufsargument bei der Verwendung von Konstantlicht ist also , dass es einfacher ist, in Echtzeit zu sehen, wie Sie das Licht formen. Wenn Sie also ein Konstantlicht einschalten, können Sie sofort sehen, wo das Licht auf Ihre Motive trifft Und wenn Sie das Licht bewegen, sehen Sie das Effektlicht in Echtzeit Es eignet sich auch hervorragend für Videos, wie ich bereits sagte, und es eignet sich auch gut für Filmaufnahmen, da Sie das Licht sehen können. musst du nicht so viel raten . Sobald du das Foto gemacht hast , bei der Blitzfotografie musst du nicht so viel raten . Sobald du das Foto gemacht hast, weißt du erst, wie die Beleuchtung aussieht , wenn du dir das Foto ansiehst Bei der Filmfotografie ist das natürlich etwas schwieriger, weil man das Foto nicht viel weiter unten sieht. Aus diesem Grund versuchen viele Menschen , bei Filmaufnahmen Konstantlicht zu verwenden. Sie können Stroboskop und Konstantlicht auch zusammen verwenden Darauf werden wir später im Unterricht noch eingehen Aber es liegt wirklich an Ihnen, ob Sie Konstantlicht oder Blitz verwenden oder nicht Konstantlicht oder Blitz verwenden oder Manche Menschen bevorzugen das eine oder das andere. Aufnahmen kühlen sich also bei Blitzlicht ab, andere bei konstantem Licht. Und je vertrauter Sie sich damit fühlen, beide zu erkunden, desto besser können Sie sich ein Bild davon machen, welche Projekte Blitzlicht benötigen und welche Projekte konstantes Licht benötigen. In der nächsten Lektion werden wir uns Modifikatoren befassen und uns mit einigen der beliebtesten Zubehörteile sowohl für Konstantlicht als auch für Stroboskoplichter befassen 5. 05 Modifikatoren: Das ist also die erste Lektion, in wir uns wirklich mit einigen der seltsamen Terminologie beschäftigen werden , die mit Studiofotografie einhergeht Und in dieser Lektion werden wir über sogenannte Modifikatoren sprechen über sogenannte Modifikatoren Was ist also ein Modifikator? Ein Modifikator macht genau das, was er verspricht. Er verändert das Licht. Im Grunde handelt es sich dabei um Anlagen , die du deinem Licht hinzufügst, egal ob es sich dabei um ein konstantes Licht oder einen Blitz handelt, der das Aussehen der Lichtquelle verändert Vielleicht haben Sie schon von bestimmten Modifikatoren gehört, wie Softboxen oder Regenschirmen Softboxen und Regenschirme werden häufig verwendet, um das Licht zu streuen und so eine weichere Lichtquelle zu erzeugen Stellen Sie sich das also als die Wolken über der Sonne vor. Das ist im Wesentlichen ein Modifikator für die Sonne. Die Wolken streuen das Licht sorgen so für eine weichere Und um noch einmal die Cloud-Analogie zu verwenden : Je größer die Wolke, desto diffuser wird das Licht sein, und das Gleiche gilt, wenn es um Modifikatoren geht und das Gleiche gilt, wenn es Je größer die Softbox, desto mehr Streuung wird von der Lichtquelle ausgehen Sie können auch Modifikatoren verwenden , die das Licht nicht weicher oder streuen, sondern es nur auf eine andere Weise formen Dazu gehören Modifikatoren wie Scheunentore oder Projektorbefestigungen, denen Sie die Verteilung und Form des Lichts beeinflussen und gleichzeitig eine härtere Lichtquelle beibehalten In der nächsten Lektion werden wir etwas genauer darüber sprechen , was ich mit harter Lichtquelle und weicher Lichtquelle meine harter Lichtquelle und weicher Lichtquelle 6. 06 Hartes Licht vs. weiches Licht: In dieser Lektion werden wir etwas mehr über harte Lichtquellen und weiche Lichtquellen sprechen . Obwohl wir in der vorherigen Lektion über Modifikatoren darauf eingegangen sind, werden wir uns in dieser Lektion etwas eingehender damit befassen, werden wir uns in dieser Lektion etwas eingehender damit befassen etwas eingehender damit Beispiele für beide Beleuchtungsarten verwenden und erläutern, wie Sie diese erreichen können Was ist also weiches Licht? Weiches Licht bezieht sich auf Licht, das weniger gerichtet ist als hartes Licht. Im Wesentlichen hat es einen allmählicheren Übergang von hell zu dunkel. Es erzeugt weichere Schatten , die diffuser sind. Und aufgrund dieser weicheren Schatten kann es oft schmeichelhafter sein, weiches Licht in der Portraitfotografie zu verwenden weiches Weiches Licht wird in der Regel aus einer größeren diffusen Quelle erzeugt , z. B. einem Licht mit einem darüber liegenden Gewebe oder einer Softbox, die als oder einer Softbox Zurück zu unserer Analogie zwischen Sonne und Wolken aus Weiches Licht wäre die Sonne mit einer Wolke davor. Hartes Licht hingegen ist eine konzentriertere, intensivere Lichtquelle, härtere und besser definierte Schatten und Lichter sowie viel mehr Kontrast erzeugt und Lichter sowie viel mehr Das wäre also eher der Sonne ohne Wolken ähnlich der Sonne ohne Wolken Also ein wirklich sonniger, heller Tag. Wenn du auf deinen Schatten herunterschaust, ist dein Schatten ziemlich klar und hart und es gibt viel Kontrast Hartes Licht kann mit einer bloßen Glühbirne erreicht werden, was im Grunde bedeutet, dass Sie eine Lichtquelle ohne Modifikator oder andere Modifikatoren verwenden, die die Lichtquelle nicht streuen, z. B. Es gibt so viele verschiedene Arten von Modifikatoren. Sie können forschen, um hartes und weiches Licht zu erzeugen. Und vieles davon hängt einfach davon ab , dass Sie die Art von Licht erforschen und damit experimentieren , die Sie erzeugen möchten Hartes Licht wird oft verwendet, um dramatischere, dramatischere Bilder zu erzeugen dramatischere, dramatischere Bilder Es wird häufig in der High-Fashion-Fotografie verwendet. Wohingegen, wie gesagt, weiches Licht für die Portraitfotografie auf schmeichelhafte Weise verwendet werden kann für die Portraitfotografie auf schmeichelhafte Weise In der nächsten Lektion werden wir auf Modifikatoren zurückkommen, aber mit einem anderen Ansatz werden wir uns ansehen, wie Sie Modifikatoren tatsächlich an eine Lichtquelle anhängen 7. 07 Modifikatoren anbringen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Softbox an dieses konstante Licht anschließen können Es gibt so viele verschiedene Arten von Modifikatoren und Lichtern, die Sie verwenden können, so viele verschiedene Marken mit unterschiedlichen Halterungen, aber das ist im Allgemeinen eine ziemlich übliche Art, eine Softbox anzubringen Ich werde auch diese Softbox einrichten, damit Sie sehen können, wie Dieses Licht, das wir hier haben, heißt NNLTFursa 60 C, und das ist ein vollfarbiges Wir werden später in der Lektion etwas mehr darüber erfahren, was das alles bedeutet Aber im Moment werden wir diese Nan Light-Softbox an diese Nan-Lampe anschließen Es ist wichtig, dass Ihre Modifikatoren der Lichtmarke entsprechen oder über einen Adapter verfügen So oft hört man von einem Bowens Mount Adapter, also Bowens Mount Adapter, Bowens Mount ist im Grunde genommen eine sehr übliche Halterung für Manche Lichtquellen verwenden unterschiedliche Halterungen, und Sie können beispielsweise eine Bowens-Halterung verwenden, um sie an dieser Leuchte zu befestigen, sodass Sie dann und Sie können beispielsweise eine Bowens-Halterung verwenden, um sie an dieser Leuchte zu befestigen, Bowens-Modifikatoren anbringen können. In diesem Fall müssen wir das nicht tun, da beide Nanlte sind, Nanlte sind Wenn Sie verschiedene Marken verwenden, stellen Sie sicher, dass die Halterung dieselbe ist und dass sie ordnungsgemäß befestigt werden Also, was ich zuerst tun werde, ist, die Softbox zu öffnen und dann werden wir sie dem Licht hinzufügen Also, wie Sie sehen können, wird diese Softbox im Grunde so Gestalt annehmen Aber was Sie zuerst tun müssen, ist diese kleinen Teile der Softbox an ihren Platz zu klicken Also wirst du es eins nach dem anderen machen. Es ist ziemlich einfach. Sie müssen nicht zu viel Kraft aufwenden, und Sie ziehen einfach an jedem kleinen Arm bis er einrastet. Sie können hier sehen, wie es ein Schloss gibt , mit dem er verriegelt werden kann. Du wirst also den ganzen Weg gehen und das einfach an jedem kleinen Arm machen . Auf der Softbox. Manchmal lege ich einfach gerne meine Hand in die Softbox nur damit du sie etwas besser in der Hand hast, denn je mehr du dich bewegst, desto schwieriger wird es, einige von ihnen einzuklicken Das ist also alles eingeschlossen. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir eine große reflektierende Oberfläche. Das Licht wird also hier reinkommen und von dieser reflektierenden Oberfläche abprallen Also müssen wir jetzt Diffusionsschichten darauf legen Also das ist wirklich einfach. Es funktioniert einfach mit Klettverschluss. Diese haben also Klettverschluss. Dieses dünnere Blatt wird auf die Innenseite gelegt, also klebst du es auf die gegenüberliegende Seite Und Sie werden sicherstellen wollen , dass all diese Lücken gefüllt sind, dass kein Licht aus den Rändern austritt und dass alles fest anliegt Dann kommt die obere Diffusionsfolie, und die geht einfach weiter bis zum oberen Teil des Klettverschlusses Sobald Sie also alles eingeschaltet und bereit haben, das ist Ihre Softbox, werden Sie sie an der Leuchte befestigen wollen Befestigung am Licht angeht, können Sie hier die Halterung sehen, die wir an der Nan-Lampe haben, und wir können hier die Halterung an der Softbox sehen Auf der Nan-Leuchte befindet sich eine kleine Taste, in die Sie klicken können, um sie zu sperren oder zu entsperren Ich drücke das nach unten und verbinde die Rillen in der Softbox mit den kleinen Lücken im Licht, klicke es ein und drehe es dann, um es zu verriegeln. Nun, das ist komplett auf der Softbox. Auf dem Licht. Die Softbox leuchtet jetzt. Wir haben es angehängt. Und es abzunehmen ist sehr einfach Leg es wieder hin und drücke das kleine Schloss hinein. Lass es uns finden, damit du es sehen kannst. In diesem kleinen Schloss hier drückst du es rein, drehst es wieder und hebst es ganz einfach ab. Und was das Auseinandernehmen angeht, drehe ich es einfach um entferne den Klettverschluss. Und dann müssen wir nur die Dinge lösen , die wir verriegelt haben Es ist viel einfacher, das zu tun. Danach drückst du einfach auf diese kleinen Stacheln und sie werden die Arme entriegeln und wieder freigeben . Da haben wir's. Und dann kannst du das richtig schön wegpacken. Ich habe auch einen Clip hier im Studio, in dem ich eine größere Softbox an einem anderen Licht befestige , einer Bowen-Taschenlampe Also spiele ich dieses Video ab, damit du sehen kannst, wie ich sowohl ein Konstantlicht als auch ein Blitzlicht mache Okay, jedes Licht wird einen Mann haben, aber sie sind alle ziemlich selbsterklärend Damit dieser vom Modifikator getrennt wird, ist das ein Softbox-Modifikator ist das ein Softbox-Modifikator Hier gibt es einen kleinen Button. Wenn du ihn einfach drückst und drehst, dreht er sich einfach ab Ich meine, es geht buchstäblich genauso. Passt es da rein und dann versucht ihr einfach, die Rillen des Modifikators so zu bekommen , dass sie in die Rillen dieses Hinterns passen Wie ich schon sagte, verschiedene Halterungen funktionieren unterschiedlich, aber im Allgemeinen funktioniert es sehr Sie stecken einfach die modifizierende Halterung in die Leuchte, drehen sie und verriegeln Im Zweifelsfall gibt es, abhängig von Ihrer spezifischen Ausrüstung, so viele Tutorials online abhängig von Ihrer spezifischen , mit denen Sie sich vertraut machen können In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie Ihre Kamera an einen Blitz anschließen können Ihre Kamera an einen Blitz anschließen 8. 08 Eine Kamera mit einem Blitz verbinden: In dieser Lektion werden wir also darüber sprechen, wie Sie Ihre Kamera an einen Blitz anschließen. Und es gibt drei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Die erste Methode ist die gebräuchlichste, und zwar die Verwendung eines Triggers. Ihr Licht sollte also mit einem Auslöser ausgestattet sein , der im Grunde als Fernbedienung zwischen Ihrer Kamera und dem Licht funktioniert . Sie müssen im Wesentlichen den Kanal am Auslöser und den Kanal am Licht auf denselben Kanal einstellen den Kanal am Auslöser und den Kanal am Licht auf denselben Kanal , damit sie miteinander kommunizieren können. Sobald Sie das getan haben, platzieren Sie Ihren Auslöser auf dem Hotsheet Ihrer Kamera. Und sie sollten miteinander sprechen. Es gibt jedoch einen sehr wichtigen Unterschied. Wenn Sie eine Kamera haben, die einen kalten Schuh und keinen heißen Schuh hat , müssen Sie ein sogenanntes PC-Kabel verwenden. Und ein PC-Kabel ist im Grunde nur ein kleines Kabel das vom PC-Anschluss Ihrer Kamera , der sich bei verschiedenen Filmkameras häufig an Ihrem Objektiv befindet, ausgeht , der sich bei verschiedenen Filmkameras häufig an Ihrem Objektiv befindet, und das entweder in den Lichtauslöser oder in das Licht selbst geht, je nach Modell der Leuchte. Auch hier hängt der Anschluss Ihrer Kamera an die Lichtquelle Ihrer Kamera und vom Licht ab . Wenn Sie also ein wenig über das Licht, das Sie verwenden, kichern, sollten Sie in der Lage sein, eine vollständige Erklärung zu erhalten es um Konstantlicht wie dieses Licht geht, müssen Sie Ihre Kamera nicht an dieses Licht anschließen , da es sich um konstantes Licht handelt Du wirst es einfach fotografieren können. Du musst keinen Blitz auslösen. Sie müssen nichts miteinander verknüpfen , um das tun zu können. könnten Sie buchstäblich Fotos mit solchen Licht könnten Sie buchstäblich Fotos mit Ihrem Telefon aufnehmen. Sie müssen Ihre Kamera in keiner Weise anschließen. Wenn Sie einen On-Camera-Blitz wie diesen Godox V-Blitz verwenden , benötigen Sie keinen Auslöser Sie können dieses Bit einfach auf Ihren Blitzschuh klicken und die Einstellungen auf der Rückseite steuern Im Moment ist es also auf TTL eingestellt, was bedeutet durch die Linse Im Grunde genommen werden die Einstellungen Ihrer Kamera gelesen und die Leistung berechnet , die der Blitz benötigt, um das gewünschte Aussehen zu erzielen Das ist also die einfachste Art, ein Licht wie dieses zu benutzen , wenn man zum Beispiel mit der Pistole rumläuft. Wenn Sie etwas mehr Kontrolle benötigen, können Sie es auf manuell einstellen, was wahrscheinlich der Fall ist, was Ihr Blitz einstellen wird. Im Studio. Sie können hier also sehen, dass wir Brüche haben, ein bisschen wie bei der Belichtungszeit Je niedriger der Bruchteil ist, z. B. 1,4, desto mehr Leistung gibt der Blitz ab Und das Gleiche gilt, wenn Sie Blitze im Studio verwenden und nicht nur für Kamerablitze In der nächsten Lektion werden wir über die Modellierlampe sprechen und darüber die Modellierlampe sprechen und was sie macht und wofür Sie sie verwenden können 9. 09 Modellierlampen: In dieser Lektion werden wir also über eine Modellierlampe sprechen, und ich werde Ihnen anhand dieser Lampe von GO Doc V zeigen, wie sie funktioniert. Eine Modellierlampe modelliert also im Wesentlichen das Licht. Genau wie bei einem konstanten Licht können Sie die Ergebnisse also in Echtzeit sehen. Sie können sehen, wie das Licht geformt ist. Wenn Sie das mit einem Blitz machen möchten, müssen Sie Ihre Modellierlampe einschalten Verschiedene Lichter werden also auf unterschiedliche Weise funktionieren, wenn es darum geht , wie Sie die Einstelllampe tatsächlich einschalten Aber im Grunde genommen verwandelt sie es in ein konstantes Licht, sodass Sie modellieren können, wie dieses Licht aussieht. Und das ist nicht nur sehr nützlich, wenn es darum geht, das Licht zu modellieren und zu sehen, wie das Licht aussieht, sondern es ist auch toll, wenn Sie den manuellen Fokus verwenden, sei es mit einer Film - oder einer Digitalkamera. Modellierlampen auf Blitzlichtern bleiben in der Regel nicht sehr lange an, normalerweise ein oder zwei Minuten, aber das sollte ausreichen, damit Sie herausfinden können was Sie fotografieren und wofür Sie es benötigen. Und wenn es sich ausschaltet, schalten Sie es einfach wieder ein. Sobald Sie das Foto aufgenommen haben , schaltet sich die Modellierlampe und der Blitz wird ausgelöst. Also werde ich dir jetzt zeigen, wie das aussieht. Also machen wir die Modellierlampe an. Und wenn ich dann den Blitz abfeuern würde, würde genau das passieren. Du wirst einen Lichtblitz bekommen. Während dieses Lichtausbruchs wird das Foto aufgenommen, und dann sollte sich Ihre Modellierlampe wieder einschalten. In der nächsten Lektion werden wir über andere Tools sprechen , mit denen Sie Ihre Lichter verändern und formen können . 10. 10 Reflektoren, V-Flach, Polyboards: In dieser Lektion sprechen wir also von Reflektoren. Wir sprechen von V-Flats und wir sprechen von Plybods . Was sind das? Das sind alles Dinge , die Sie verwenden können, um Ihr Licht zu formen, abgesehen von Modifikatoren Ein Reflektor tut, was auf der Dose steht. Er reflektiert das Licht. Sie können Reflektoren in vielen verschiedenen Formen und Größen finden vielen verschiedenen Formen und Größen Daher ist es sehr üblich, eine reflektierende Oberfläche zu haben , die Sie als Reflektor verwenden können Oft werden diese in großen kreisförmigen Verpackungen geliefert , die aus drei und einer bestehen und unterschiedliche Farben haben. Sie erhalten also, wie Silber, Gold und Weiß, die alle die Art und Weise verändern, wie das Licht reflektiert wird. Eine Sperrplatte ist eine Platte, die im Wesentlichen aus Polystyrolschaum besteht, und eine Seite ist normalerweise schwarz gestrichen Eine Seite ist normalerweise weiß gestrichen. Die weiße Seite wird verwendet, um Licht und dunkle Seite zu reflektieren, die schwarze Seite wird verwendet, um Licht zu blockieren und Schatten zu erzeugen. Eine V-Platte besteht aus zwei Platten, die zusammen eine V-Form bilden, und sie erfüllt im Grunde die gleiche Aufgabe wie eine Sperrplatte, aber in einer etwas anderen Form können Sie Licht in diese Sperrbretter feuern und V-Flachplatten zwei Platten, die zusammen eine V-Form bilden, und sie erfüllt im Grunde die gleiche Aufgabe wie eine Sperrplatte, aber in einer etwas anderen Form können Sie Licht in diese Sperrbretter feuern , damit Licht von dort reflektiert wird, können Sie sie an der Seite eines Bildes platzieren, sodass Licht austreten und von ihnen reflektiert werden kann. Sie können im Grunde all diese Dinge, Reflektoren, Sperrplatten, V-Flatts, als Ersatz für zusätzliches Licht verwenden diese Dinge, Reflektoren, Sperrplatten, V-Flatts, , wodurch ein negatives Gefühl entsteht und Licht zurück in Ihr Bild reflektiert wird. Persönlich verwende ich diese Dinge nicht in jeder Rutsche, aber sie können nützlich sein, wenn Sie nur mit einem oder zwei Lichtern arbeiten und ein bisschen zusätzliches Licht benötigen , um beispielsweise Schatten auf einer Seite aufzufüllen oder um ein wenig Licht auf die Rückseite Ihres Modells zu bringen, ein wenig Licht auf die Rückseite Ihres Modells zu bringen, und Sie können das Licht, das Sie bereits verwenden, einfach in diese reflektieren Reflektoren, Plybods und V-Flats helfen dabei, Ihrem Bild Licht hinzuzufügen oder es zu entfernen. In der nächsten Lektion werden wir uns verschiedene Arten von Hintergründen 11. 11 Arten von Kulissen: In dieser Lektion dreht sich also alles um Hintergründe, und Hintergründe sind im Grunde das, vor dem Sie Ihr Model fotografieren Sehr gebräuchliche Hintergründe, die Sie verwenden können, sind beispielsweise Stoffhintergründe, bei denen es sich im Grunde nur um eine Stoffbahn handelt, auf die gemalt oder gedruckt wurde , um eine interessante Kulisse zu schaffen. Sie haben auch grüne Bildschirme, ich bin mir sicher, dass Sie sich dessen bewusst sind. Dabei es sich im Wesentlichen um ein grünes Stück Stoff oder Papier hinter Ihrem Modell , das häufig verwendet wird, um bei der Nachbearbeitung andere Dinge zu überlagern. Sie können auch Coloramas verwenden, bei denen sich in der Regel um große Papierrollen handelt Sie haben diese also sehr wahrscheinlich gesehen , wenn Sie schon einmal im Studio Oft gibt es quasi Reihen von Coloramas in verschiedenen Farben , aus denen Sie wählen Und du stellst es im Grunde auf zwei Arten von langen Stativen auf, ein bisschen wie Lichtstative ein bisschen wie Lichtstative mit einer Leiste darüber, die zu deinem Colorama passen, und dann kannst du das Papier nach unten ziehen und es als Hintergrund verwenden Die andere Art von Hintergrund ist die Verwendung einer Fotokulisse. Und eine Fotobucht ist im Grunde ein Raum, der so gestaltet wurde, dass die Ecken und Ecken des Raums Deshalb nennen wir das Infinity Cove, weil es so aussieht, als ob der Raum bis ins Unendliche reicht Oft sind diese weiß, aber das hängt wirklich vom Studio ab , in dem Sie drehen. Im nächsten Teil werden wir über Tethering sprechen, wie Sie es machen und warum Sie es verwenden könnten 12. 12 Tethering: In dieser Lektion werden wir also über Tethering sprechen Was ist das und wie machst du das? Tethering bezieht sich also im Wesentlichen darauf, Ihre Kamera an Ihren Laptop oder Computer anzuschließen, und Sie streamen die Bilder im Wesentlichen live Sie verbinden es also mit einem Tethering-Kabel, und dieses Tethering-Kabel verbindet Ihre Kamera mit Ihrem verbindet Wenn Sie die Fotos aufnehmen, werden diese Fotos direkt auf Ihren Laptop übertragen Es ist wirklich üblich, entweder einen Lichtraum zu verwenden oder einen Raum aufzunehmen, um Bilder zu verbinden Ich habe ein kleines Beispiel, das ich jetzt spielen werde Okay, wir binden also an. Das ist ein Tether-P-Kabel, aber Sie können jedes Tethering-Kabel verwenden es hängt von Ihrer Kamera ab, also betrüge ich Das ist ein USB-C-Anschluss an einen USB-Stecker, und dann habe ich Im Grunde werden Sie es einfach an Ihren Laptop anschließen . Wenn Sie Capture One verwenden, ist es wirklich einfach. Sie haben einen Tethering-Bereich, wenn Sie auf Tether klicken, dann sollte es in diesem Bereich sollte es Bei Ihrer Kamera müssen Sie möglicherweise zur PC-Fernbedienung wechseln. Und dann nimmt es die Kamera auf. Sollte dorthin zurückkommen, los geht's. Und du kannst die Sekunden sehen, alles. Was das in Lightroom angeht, ist es ein bisschen anders Bei Lightroom möchten Sie zur Dateiaufnahme gehen und die Aufnahme starten Sie können hier wählen, wo es gespeichert werden soll. Also nehme ich nur den Tethering-Ordner. Und dann sollte das Gleiche wieder auftauchen. Sie sich verbinden, können Sie auch verschiedene drahtlose Steuerungen Abhängig von Ihrer Kamera und dem Gerät, mit dem verwenden. Schauen Sie sich das an, ob Sie das lieber als verkabelt bevorzugen Die Idee des Tetherings wird häufig verwendet damit Sie Ihrem Kunden die Fotos, die Sie aufnehmen , in Echtzeit zeigen können die Fotos, die Sie aufnehmen , in Echtzeit Außerdem haben Sie während der Arbeit Zugriff auf Bearbeitungswerkzeuge, was Ihnen oft das Geheimnis Ihrer Aufnahmen nimmt, da Sie in Echtzeit sehen können, wie die Fotos aussehen und wie die Anpassungen, die Sie vornehmen möchten, in der Nachbearbeitung aussehen Das ist natürlich nur für digitale Aufnahmen verfügbar. Sie können Filmfotografie nicht verbinden. Tethering ist also nicht etwas , das ich ständig mache. Normalerweise mache ich das, wenn ich an einer Bekleidungsmarke oder etwas anderem arbeite, bei dem der Kunde im Raum ist und über die Bilder auf dem Laufenden bleiben oder wirklich den Überblick darüber haben möchte, was ich mache einer Bekleidungsmarke oder etwas anderem arbeite, bei dem der Kunde im Raum ist und über die Bilder auf dem Laufenden bleiben oder wirklich den Überblick darüber haben möchte Bilder auf dem Laufenden bleiben oder wirklich den , was ich In der nächsten Lektion werden wir eine Konstante einrichten 13. 13 Ein Konstantlicht einrichten: In dieser Lektion werden wir uns also einem RGB-Konstantlicht befassen, und ich werde mit Ihnen einige der Steuerelemente dafür durchgehen . Wir haben hier also die Nan Light mit 60 C dabei . Sie ist derzeit an das Stromnetz angeschlossen , wie Sie hier sehen können Und wir werden einfach einige der verschiedenen Optionen untersuchen einige der verschiedenen Optionen Also werde ich es mit diesem kleinen Knopf hier einschalten , der so etwas wie ein kleiner Schalter ist. Der erste Modus, in dem es eingeschaltet ist, ist CCT, und wir können diese Drehregler verwenden, um das Licht zu steuern Also dieser hier wird sich auf und ab bewegen. Dieser hier wird sich verdunkeln. Ändern Sie den Wert dessen, auf den wir eingestellt sind. Lassen Sie mich das etwas leiser machen, weil ich mich heute nicht blenden möchte Also haben wir das jetzt bei 2%. CCT steht für korrelierte Farbtemperatur, und wir arbeiten mit Kelvinwerten Wenn Sie also eine Ziffer sehen, an deren Ende ein K steht, z. B. 5.400 K, bedeutet das, dass Sie Wenn die Zahl um 3.000 K niedriger ist, bedeutet das, dass das Licht wärmer ist als eine höhere Zahl wie 4.000 K oder 5.000 K. Oft betrachten wir einen Wert um 5.500 als tageslichtausgewogen , da dies das natürliche Sonnenlicht am genauesten nachahmt Ich kann hier also auf diesen Wert herunterkommen und die Temperatur des Lichts ändern Wie Sie jetzt sehen können, wird dieses Licht viel wärmer. Wenn ich in die andere Richtung in Richtung 5.000 K gehe, bekommen wir eine viel kältere Lichtquelle Dieses Licht kann also auch farbiges Licht projizieren Um das zu tun, klicke ich einfach auf die Modus-Schaltfläche. Dann kommen wir zu HSL. HSL steht also für Farbton, Sättigung und Luminanz. Und wieder haben wir Dimmung und dann haben wir Farbton, was der Wert Ihres Lichts sein wird der Wert Ihres Lichts sein Während wir das durchgehen, blättern wir hier durch die Farben des Lichts Und dann wird die Sättigung die Intensität dieser Farbe sein die Intensität dieser Farbe Also reduziere ich es jetzt, Sie können sehen, dass das Licht wieder in Richtung weißes Licht geht . Je mehr ich es erhöhe, desto farbiger wird es. sind also wirklich die wichtigsten Dinge , die Sie über Constant wissen müssen. Wenn Sie den CCT-Modus und den HSL-Modus verstehen und wissen, wie Sie weißes Licht mit einigen konstanten Lichtern und mit einigen konstanten Lichtern verwenden können weißes Licht mit einigen konstanten Lichtern und mit einigen konstanten , können Sie den RGB-Modus verwenden. Bei einigen Lichtern können Sie beide verwenden Wenn ein Licht anzeigt , dass es zweifarbig ist, bedeutet das in der Regel , dass Sie es nur im CCT-Modus verwenden können Wenn es sagt, dass es RGB ist, dann kannst du auch farbige Lichter verwenden In der nächsten Sitzung werden wir uns jedoch mit Tipps zur Verwendung von Filmen befassen, wenn Sie im Studio sind. 14. 14 Tipps für das Drehen von Filmen im Studio: Bevor wir also anfangen, uns den tatsächlichen Lichtausfällen zu befassen, werden wir darüber sprechen, wie Sie Filmkameras im Studio verwenden können Filmkameras im Studio Wir werden uns also mit Tipps für Aufnahmen mit Stroboskopen und mit Tipps für Aufnahmen mit konstantem Licht befassen Stroboskopen und mit Tipps für Aufnahmen mit konstantem Zunächst werden wir über die Verwendung von Film - und Blitzlichtern sprechen über die Verwendung von Film - und Blitzlichtern Mein Tipp Nummer eins ist, zu testen, die Kamera an die Lichter angeschlossen ist , ohne dass sich ein Film darin dieser Kamera handelt es sich also insbesondere eine Mima Az 67. Ich würde das entweder testen , ohne zu filmen, oder den Film nicht laden, aber wenn ich ihn schon geladen habe, ist das Tolle an dieser Kamera, dass Sie den Film wieder entfernen können So kann ich den Film wieder herausnehmen und dann den Auslöser auslösen. Und wenn die Kamera an das Licht angeschlossen ist, blinkt das Licht. Aber wenn Sie Ihren Film bereits geladen haben und keine Kamera haben, bei der Sie die Rückseite entfernen können, dann mache ich das gerne ein leeres Bild aufnehme. Also, was ich hier tun werde, ist, das Objektiv einfach mit einem Objektivdeckel oder so etwas abzudecken . Suchen Sie nach meinem Bild, um zu sehen, ob das Licht ausgeht, und dann nehme ich das zweite Bild als Doppelbelichtung auf , damit Sie dieses einzelne Bild nicht verschwenden Mein nächster Tipp, wenn es um Aufnahmen mit Blitzen geht , ist die Verwendung der Modellierlampe Die Einstelllampe kann eine großartige Möglichkeit sein, um zu sehen, was Ihr Licht macht, bevor Sie das Foto aufnehmen und um sich auf eine Kamera wie diese zu konzentrieren, die ausschließlich manuell fokussiert ist. Sie benötigen jede Hilfe, die Sie bekommen können Wenn Sie eine Digitalkamera dabei haben, würde ich empfehlen messen zu können würde ich empfehlen, die Einstellungen für diese Kamera einzustellen, um das Licht genauer , sodass Sie sehen können, ob es in der Digitalkamera gut aussieht Sie können dieselben Einstellungen einfach an die Filmkamera anschließen . Wenn es um die Aufnahme von Blitzen geht, sind Filmmaterial für mich aufgrund der hohen Leistung der Blitzbeleuchtung in der Regel Filmmaterial mit langsameren ISOs das beste Regel Filmmaterial mit aufgrund der hohen Leistung der Blitzbeleuchtung in der Regel Filmmaterial mit langsameren ISOs Filmmaterial. Das Tolle daran ist, dass sie auch tendenziell billiger sind Also Dinge wie C wie Gold 200 sind meine erste Wahl, wenn es darum geht, Flash im Studio zu fotografieren. Aber was ist, wenn es um konstantes Licht geht? Filme mit konstantem Licht zu drehen, ist also etwas , was die Leute ständig tun. Ich mache das ständig, weil es eine großartige Möglichkeit ist , zu sehen, wie sich das Licht bewegt, wie man das Licht formt bevor man das Foto tatsächlich macht. Die besten Tipps sind auch hier: Messen Sie erneut, bevor Sie das Foto aufnehmen, sei es mit einem externen Belichtungsmesser oder mit einer Digitalkamera, messen Sie das Messgerät, bevor Sie das Foto aufnehmen, lesen Sie das Licht in der Situation bevor Sie diese Einstellungen an diese Kamera anschließen. Und während Sie beim Blitz Filmmaterial mit niedrigeren ISO-Werten verwenden , werden Sie bei konstantem Licht Filmmaterial mit höherem ISO-Wert verwenden , weil es nicht dieselbe Ausgangsleistung gibt Alles von 400 ISO bis 800 ISO eignet sich also hervorragend für die Verwendung mit konstantem Licht Gute Beispiele sind Kodak, Torture, 400 oder 800 Sinise 800 T. Sie lassen sich hervorragend verwenden Wenn Sie im Studio sind und Konstantlicht verwenden. Aber in der nächsten Lektion werden wir uns tatsächlich unsere erste Störung der Beleuchtung ansehen und über die Lichtkonfigurationen sprechen , die Sie mit ins Studio nehmen können 15. 15 Beleuchtungsaufbau Direkthartes Licht: Sie haben also erfolgreich den gesamten Anfangsteil dieses Kurses überstanden, in dem es den gesamten Anfangsteil dieses Kurses überstanden, darum geht, wie man die Dinge im Studio tatsächlich einrichtet. Jetzt werden wir uns mit Techniken befassen , die Sie tatsächlich im Studio anwenden können . Lichttechniken , die Sie verwenden können, die ich verwende. Wir werden eine Vielzahl verschiedener Beleuchtungs-Setups durchgehen verschiedener Beleuchtungs-Setups Wir werden darüber sprechen, wie Sie diese Beleuchtungseinrichtungen an die Ausrüstung anpassen können, die Sie benötigen, und wir werden auch Beispiele zeigen Also zuerst werden wir wieder über hartes Licht sprechen , und wir werden über die Verwendung dieses direkten Lichts sprechen , ein wirklich einfaches Setup, das Sie mit nur einem Licht durchführen können Die Ausrüstung, die Sie dafür benötigen, ist also entweder eine nackte Schüssel. Das kann also ein Blitz oder ein konstantes Licht sein. Beides ist in Ordnung, aber wir werden uns für diese wirklich harte Beleuchtung entscheiden, sodass Sie für dieses Licht keinerlei Modifikator benötigen Davon abgesehen können Sie dies auch mit einer reflektierten Schale auf Ihrem Licht erreichen oder Sie können dies mit etwas wie einem Blitz vor der Kamera aufnehmen Dieser ist also ein GodoXV-Modell , das ich Ihnen im anderen Beispiel gezeigt habe Das ist eigentlich ein Modifikator, das ist also eine kleine magnetische Kuppel, die das Das kannst du mit oder ohne machen. Es wird immer noch ein ziemlich hartes Licht sein. Und im Wesentlichen lenkt diese Lichtquelle das Licht direkt auf Ihr Motiv Sie werden das harte Licht und die harten Schatten dahinter sehen. Es wird wirklich häufig in der Musikfotografie für Portraits hinter den Kulissen Es wird wirklich häufig für High-Fashion-Bilder verwendet High-Fashion-Bilder , bei denen Sie einen harten direkten Blick wünschen Sie gehen also buchstäblich zu Dies ist das einfachste Beleuchtungs-Setup , das Sie wahrscheinlich verwenden können. Sie möchten nur, dass Ihr Licht auf Ihr Motiv trifft, also wird es direkt auf Ihr Motiv gerichtet. Je nachdem, wo Sie das Licht positionieren, werden Sie feststellen wohin die Schatten fallen werden. Also werde ich diese Modellierlampe einschalten und wir werden mich als Beispiel nehmen. Lassen Sie mich diesen Modifikator ausschalten damit Sie sehen können, was das auch bewirkt Lassen Sie mich das etwas leiser stellen, weil es für meine Augen ein bisschen hell Also haben wir diese Modellierlampe an. gibt es dafür keinen Modifikator Moment gibt es dafür keinen Modifikator. Es ist nur die Fackel Und du kannst sehen, dass meine Schatten hinter mir wirklich hart sind, je nachdem, wo ich das Licht hinstelle , das sich dorthin bewegt, wo der Schatten ist. Wenn ich diese Kuppel aufsetze, wirst du ein bisschen Streuung in diesen Schatten sehen, aber trotzdem, weißt du, sie sind immer noch ziemlich hart. Das ist im Grunde eine sehr gute Methode sehen, wo die Schatten um zu sehen, wo die Schatten auf Ihr Motiv fallen werden. Das wäre also Seitenlicht, aber wir wollen direktes Licht. In der nächsten Annahme werden wir uns mit einer völlig anderen Art von Beleuchtungseinrichtung befassen , und sie wird etwas komplexer sein, und wir werden uns mit der Mischung von Stroboskopen und konstantem Licht befassen 16. 16 Beleuchtungsaufschlüsselungsmischstrobosen und konstantes Licht: In dieser Lektion werden wir uns also mit der Mischung von Blitzlicht und Konstantlicht Wir werden uns insbesondere mit zwei Techniken befassen, bei denen diese Mischung verwendet Bei der einen wird der Auslöser gezogen, und bei der zweiten wird einfach zusätzliche Farbe aus den RGB-Lichtern in ein Bild eingebracht Im Wesentlichen müssen Sie hier also die Belichtungszeit Ihrer Kamera auf eine langsame Geschwindigkeit einstellen Belichtungszeit Ihrer Kamera auf eine langsame Geschwindigkeit Und dadurch wird mehr Umgebungslicht in das Bild eindringen. Alternativ können Sie auch die Lichtmenge reduzieren , die von Ihrem Blitzlicht ausgeht, um die Leistung zu reduzieren Wenn wir sagen, dass das Umgebungslicht in das Bild einfällt, in diesem Fall ist das Umgebungslicht in diesem Fall Ihr konstantes Licht Die erste Technik , die Sie verwenden könnten , ist das Ziehen des Auslösers . Dies bezieht sich im Wesentlichen darauf, ein Foto aufzunehmen und dabei Ihre Kamera zu bewegen Bei einer langen Belichtungszeit wird dadurch das Umgebungslicht über das Bild gezogen , sodass der Blitz Ihr Motiv einfriert Du wirst also etwas bekommen, das ein bisschen so aussieht. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu nutzen, und vieles davon ist nur Versuch und Irrtum, aber die Verwendung dieser Technik ist eine wirklich großartige Möglichkeit, Ihren Bildern ein wenig Interesse zu verleihen und im Studio etwas zu machen , das ein bisschen Spaß macht. Zweitens können Sie auch diese ähnliche Technik verwenden, aber die Kamera ruhig halten, anstatt sie zu bewegen, um das Umgebungslicht in Ihr Bild zu lassen das Umgebungslicht in Ihr Bild und gleichzeitig die Blitzbeleuchtung zu verwenden In diesem Beispiel habe ich also das RGB-Licht auf die Rückseite der Bucht gerichtet , um das orangefarbene Leuchten auf der Rückseite der Bucht Und das Blitzlicht ist es, was mein Motiv beleuchtet, und die lange Belichtungszeit sorgt dafür , dass das orange, warme Licht durchkommt und den Hintergrund Sie haben also diese Mischung aus RGB-Licht und Stroboskoplicht In der nächsten Lektion werden wir uns also damit befassen, Formen mit konstantem Licht zu erstellen Formen mit konstantem Licht 17. 17 Beleuchtungs-Breadown-Formen erstellen 1: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie Licht mithilfe verschiedener Techniken formen können, z. B. mithilfe eines Projektoraufsatzes oder mithilfe von Alltagsgegenständen in Ihrem Haus, um das Licht zu manipulieren und Formen zu erzeugen. Wir werden uns mit Projektorbefestigungen befassen und wie Sie sie verwenden können , um mit konstantem Licht Formen zu erzeugen. Wir werden also ein Nan-Licht verwenden, das ist dasselbe , das wir zu Beginn dieses Kurses eingerichtet haben , aber wir werden der Leuchte einen Projektoraufsatz hinzufügen , was im Grunde eine Möglichkeit ist, das Licht mithilfe dieser kleinen Metallaufsätze zu formen , die in die Lichtquelle hinein- und herausgehen und das Licht blockieren. Sie können auch sogenannte Gobos verwenden. Dabei handelt es sich um kleine, aus Metall ausgeschnittene Formen, die vor das Licht gestellt werden und im Grunde wie eine Schablone für das Licht wirken. Eines der großartigen Dinge an Projektoranschlüssen ist, dass Sie damit so viele Sie können nicht nur Gobos verwenden, sondern auch das Licht streuen, indem Sie den Lichtstrahl defokussieren Wenn Sie nach Aufsätzen für Projektoren suchen, müssen Sie sich darüber im Klaren sein , dass es Projektoraufsätze unterschiedlicher Größe gibt , die sich darauf auswirken, wie groß Sie das Licht machen können Im Allgemeinen gilt dies jedoch, wenn Sie die Lichtquelle weiter von dem Objekt entfernen, auf dem sich Ihr Motiv befindet. Wenn das zum Beispiel der Hintergrund ist , wird die Lichtquelle größer sein. Vieles davon ist nur Versuch und Irrtum. Das Tolle an konstantem Licht ist, dass es wirklich einfach ist, zu sehen, wie sich das, was Sie tun, auf Ihr Bild auswirkt, was Ihnen helfen sollte, Entscheidungen zu treffen und herumzuspielen. Und natürlich können Ihre Kunden in Echtzeit sehen, woran Sie gerade arbeiten , und sie können jeden beliebigen Beitrag leisten. Ich verwende wieder gerne einen Projektoraufsatz mit RGB-Licht, da ich dadurch noch mehr Optionen Gelegentlich verwende ich ihn auch mit einem zweiten RGB-Licht, was bedeutet, dass ich den Projektoraufsatz als Tastenlicht und ein zweites Licht als Fülllicht verwenden kann . Wir sprechen über Tastenleuchten. Tastenlichter beziehen sich also auf das Hauptlicht in Ihrem Bild. Wenn Sie mehr über Terminologie und Definitionen erfahren möchten , werde ich weitere Informationen dazu in den Projektressourcen veröffentlichen , die Sie in diesem Skillshare-Kurs herunterladen können. In diesem Bereich der Formgebung mit Licht werden wir Dinge verwenden, die Sie vielleicht schon zu Hause haben , um dieses Licht zu verändern. In dieser Aufnahme habe ich also eine große Platte aus Alufolie verwendet . Du könntest auch Geschenkpapier verwenden, das zerknittert ist , also alles, was reflektiert, und ich habe es an einem Lichtstativ befestigt also habe ich das Licht auf das Material gerichtet , sodass das Material das Licht zurück in mein Bild reflektiert das Licht zurück in mein Bild Das ist eine Menge Versuch und Irrtum, wenn man versucht, die gewünschte Form zu bekommen und das Licht dorthin zu bringen , wo man es haben möchte Aber die Ergebnisse können wirklich interessant sein. Es zeigt also nur, dass Sie alltägliche Haushaltsgegenstände in Ihren Beleuchtungseinrichtungen verwenden können In der nächsten Lektion werden wir über eines meiner Lieblingsbeleuchtungs-Setups sprechen meiner Lieblingsbeleuchtungs-Setups Es ist mein Favorit, wenn ich nur ein Licht habe. 18. 18 Beleuchtungsaufschlüsselung Ein Licht Setup 1: In dieser Lektion werden wir über mein wahrscheinlich bevorzugtes Beleuchtungs-Setup sprechen , und es ist mein Lieblingsbeleuchtungs-Setup weil es mit nur einem Licht ausgeführt werden kann. Für dieses Beleuchtungs-Setup benötigen wir also einen sogenannten Schwenkarm, bei dem es sich im Grunde um einen Lichtstativ handelt, horizontal ausgerichtet werden kann, sodass wir das Licht über unserem Motiv anbringen können . Ich verwende dafür gerne eine wirklich große Softbox und platziere das Licht direkt über dem Kopf des Modells. Sie können dann damit experimentieren wo Ihr Modell positioniert ist, und es vorwärts oder rückwärts bewegen, vorwärts oder rückwärts bewegen um zu sehen, wie das Licht am besten einfällt Es handelt sich nicht nur um ein weiches Setup, sondern es ist auch ziemlich dramatisch da die Schatten auf sie fallen Und Sie können auch Dinge wie Reflektoren verwenden, um das Licht vom Boden zurück in Ihr Modell zu reflektieren Offensichtlich kommt das Licht von oben Wenn das Licht also von oben kommt, kann es auf den Reflektor am Boden treffen es zurück in das Modell und es zurück in das Modell reflektieren. Auf diese Weise können Sie weniger dramatische Beleuchtung nutzen, aber trotzdem nur ein Licht verwenden In der nächsten Lektion werden wir uns mit unserem endgültigen Beleuchtungsaufbau befassen , und das ist eine wirklich einfache Technik, die als Bouncing Light bezeichnet wird 19. 19 Beleuchtungs-Break-Spring-Licht 1: In dieser Lektion werden wir also über reflektierendes Licht sprechen, und dies ist wahrscheinlich eine der einfachsten Möglichkeiten, Beleuchtung zu verwenden Sie können es mit etwas wie einem Schnelllicht machen, genau wie mit einem Kamerablitz wie diesem, oder Sie können es mit Ihren Lichtern in einem Studio machen Und es bezieht sich im Grunde nur darauf, dass Sie Ihre Lichter auf eine reflektierende Oberfläche richten. Oft prallt es von etwas wie einer Decke ab Decken sind in der Regel weiß. Sie sind in der Regel sehr reflektierende Oberflächen. Wenn Sie das Licht von der Decke reflektieren lassen, fällt es zurück in Ihr Bild, wodurch häufig eine sehr diffuse Lichtquelle Ich habe jetzt Beispiele auf dem Bildschirm in denen ich dieses Beleuchtungs-Setup zu verschiedenen Zeiten verwendet habe Wir sind also am Ende des Kurses angelangt. In der nächsten Lektion werden wir also eine kurze Zusammenfassung machen und über Dinge sprechen, die Sie vielleicht bei der Durchführung Ihres Klassenprojekts berücksichtigen sollten Ihres Klassenprojekts 20. 20 Zusammenfassung 1: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Und hoffentlich hat Ihnen dieser Kurs ein bisschen mehr Selbstvertrauen und Wissen gegeben , um ins Studio zu gehen und mit der Aufnahme von Porträts in einer Studioumgebung zu beginnen. Ich weiß, dass Studiofotografie wirklich entmutigend sein kann, aber ich hoffe, dass Sie dadurch eine Reihe von Ressourcen erhalten, über die Sie zurückkommen und darüber nachdenken können , wenn Sie nicht weiterkommen Du bist im Studio. Denk daran, einfach Spaß zu haben. Studiofotografie geht es oft darum, zu experimentieren, Spaß zu haben und zu sehen, welche neuen kreativen Dinge man sich einfallen lassen kann In diesem Kurs haben wir uns mit konstantem Licht, Blitzen und verschiedenen Modifikatoren befasst und wie man sie Wir haben uns spezielle Beleuchtungs-Setups angesehen, die du jetzt mit ins Studio nehmen und ausprobieren kannst Vergessen Sie bei Ihren Unterrichtsprojekten nicht, dass Sie drei verschiedene Lichtkonfigurationen durchführen müssen drei verschiedene Lichtkonfigurationen durchführen Sie werden also ein Porträt mit drei verschiedenen Einstellungen aufnehmen mit drei verschiedenen Einstellungen Das könnte also eine mit einem Hartlicht-Setup sein. Sie könnten eine Mischung aus Stroboskop und Dauerlicht verwenden, was wir in einer früheren Lektion untersucht haben, oder Sie könnten einfach ein diffuses Deckenlicht verwenden , wie wir es in einer anderen Lektion mit der Overhead-Softbox getan haben in einer anderen Lektion mit der Overhead-Softbox Aber ich bin wirklich daran interessiert, euch einfach dazu zu bringen, ins Studio zu gehen und darüber nachzudenken, Licht einzurichten darüber nachzudenken, was ihr aufnehmen wollt, und euch mit all den Tools auseinanderzusetzen , auf die man in einer Studioumgebung Zugriff hat. Studiobeleuchtung verstehen und einsetzen Sie Ihre Fotografie von Level zu Level bringen. Sie können wirklich verstehen, wie Sie sich mit Ihren Bildern auseinandersetzen können, und zu wissen dass Sie, wenn Sie diese kreative Idee haben, über die Werkzeuge und , dass Sie, wenn Sie diese kreative Idee haben, über die Werkzeuge und Techniken verfügen, um sie in die Praxis umzusetzen. Ich freue mich sehr darauf, mir Ihre Klassenprojekte ansehen zu können Bitte reichen Sie sie ein und wir können alle Feedback geben und uns ansehen, was wir alle gemacht haben. Das Tolle an der Studiofotografie ist, dass es unendlich viele Möglichkeiten gibt. Und hoffentlich haben Sie jetzt, nachdem Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, das nötige Selbstvertrauen, um rauszukommen und diese endlosen Möglichkeiten zu erkunden. Also vielen Dank, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen habt. Es hat dir Spaß gemacht, ich habe viele andere Kurse hier auf Skillshare, von Mastering Natural Life, falls du auch daran interessiert bist bis hin zum Verständnis von Farbtheorie und Fotografie Aber gehen Sie in der Zwischenzeit ins Studio, genießen Sie, was Sie kreieren, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie