Portfolio-Aufwertung

1. EINFÜHRUNG: Willkommen bei Portfolio-Boost. Hey Leute, ich bin herzlicher Fowler. Ich bin ein professioneller Konzeptkünstler und Illustrator mit über einem Dutzend Jahren Erfahrung in der Branche. Ich bin auch der Gründer des Digital Painting Studios. Es ist also toll, dich als Teil unserer Community zu haben. Lassen Sie uns in Portfolio-Boost eintauchen Ihr Kunstwerk ist also großartig. Was nun, wie machen wir diesen großen Durchbruch? Ihr Portfolio ist, wie Sie die Welt als Künstler sieht. In der Tat ist es praktisch alles, was zählt, nicht Ihr Diplom, die Natur wieder aufgenommen. Wenn deine Arbeit rockt, wirst du erfolgreich sein. Die Zuschauer entscheiden sich innerhalb von Sekunden über Ihre Arbeit. Wenn Sie also eine Kunstkarriere anstreben, müssen wir so schnell wie möglich Ihre beste Arbeit direkt vor die Augen Ihrer potenziellen Kunden stellen. Und leider verpassen so viele talentierte Künstler das, weil ihre beste Arbeit in einem verwirrenden Portfolio vergraben ist , Aufmerksamkeit ihrer Zuschauer verliert und ihnen einfach keine Ergebnisse bringt. Diese vielen Kerne geben Ihnen einige wirklich wertvolle Dos und Don'ts beim Aufbau Ihres Portfolios Lassen Sie uns Ihre Erfolgschancen maximieren. Also willkommen, lass uns der Welt zeigen, dass du ein großartiges Kunstwerk bist. Wir sehen uns in den bevorstehenden Vorträgen. 2. Auswahl von Arbeit für die Aufnahme: Sprechen wir über die Auswahl der Arbeit für Ihr Portfolio. Eine der häufigsten Fragen, die mir gestellt werden, ist also Soll ich dieses Stück in mein Portfolio aufnehmen? hätte dieses Stück in mein Portfolio stecken sollen. Welche Kategorien? Wie viele Bilder? Das sind alles wirklich wichtige Überlegungen. Wenn Sie also Arbeit für Ihr Portfolio auswählen, möchte ich, dass Sie eine grundlegende Denkweise ändern. Ich möchte, dass Sie völlig zum Standpunkt des Art Directors wechseln , den wir uns Ihre Arbeit ansehen möchten . Versuchen Sie, sich geistig vollständig in diesen Standpunkt der Art Directors zu projizieren . So durchforsten Art Directors normalerweise Dutzende, manchmal Hunderte von Portfolios, die versuchen, einen Job zu besetzen, sie bekommen viel Übung, Portfolios zu überprüfen. Wann immer Sie also eine Entscheidung darüber treffen , welches Kunstwerk Sie in Ihr Portfolio aufnehmen möchten. Denken Sie darüber nach, wenn Sie ein Bild in Ihr Portfolio aufnehmen, werden die Art Directors , wenn Sie ein Bild in Ihr Portfolio aufnehmen, es beispielsweise in dieser Art von Bild sehen, ein Problem für mich lösen können. Dies kann dazu beitragen, mein Projekt voranzutreiben, da das alles eine Art Directors ist, ein Projekt voranzutreiben. Also sei diese Lösung. Schließen Sie die Arbeit ein, den gewählten Art Director, dass Sie die Antwort sind, sie können endlich aufhören zu suchen. Der Künstler wurde gefunden. Worauf das alles zurückkommt, ist, anstatt nur Kunst einzubeziehen, die Ihr Favorit sein könnte, denken Sie wie ein Art Director, fügen Sie ein, was Ihr Kunde sehen möchte, nicht unbedingt nur Ihr Präferenz. Und ich werde Ihnen beibringen, wie Sie den Unterschied erkennen und kennen, wie Sie diese Unterscheidung in den bevorstehenden Vorträgen wirklich erreichen können. 3. Auswahl einer Plattform: Sprechen wir über die Auswahl einer Portfolioplattform. Dies kann irgendwie entmutigend sein, da es einfach so viele Möglichkeiten gibt. Einige der beliebtesten sind Wix, Squarespace, Site 123, Go Daddy, web.com und Netzwerklösungen. Und ehrlich gesagt sind dies nur die prominentesten. Es gibt so viele Möglichkeiten. Jeder von diesen kann wunderbar für dich funktionieren. Ich möchte, dass Sie beim Einkaufen einige Hauptprioritäten im Auge behalten . Und unabhängig von der Plattform, die Sie auswählen, müssen Sie sich beim Aufbau Ihres Portfolios darauf konzentrieren . Zuallererst, und vor allem, lässt es Ihre Arbeit gut aussehen? Hat es eine saubere Ästhetik? Zeigt es Ihre Arbeit prominent an? Das ist riesig. Auch in der vielleicht ebenso wichtigen Einfachheit der Navigation möchten wir, dass es die wenigsten Klicks gibt möglich sind, zwischen dem ein Kunde zum ersten Mal auf Ihren Link klickt, wenn zum ersten Mal auf Ihren Link klickt, wenn er Ihre beste Arbeit sieht. So einfache Navigation, etwas sehr Intuitives und Unkompliziertes, sehr Wichtiges. Denken Sie also daran, wenn Sie eine Plattform auswählen. Und ich werde mich insbesondere für eine Plattform aussprechen . Und ich bin in keiner Weise verbunden oder gesponsert, aber es ist Kunststation. Sie können innerhalb von etwa einer Stunde ein wirklich schönes kostenloses Portfolio zusammenstellen. Es stellt sofort eine große Menge an Kunst direkt vor Ihren Betrachter. Das ist echt toll. Es hat ein schönes, sauberes Interface und es zeigt große Miniaturansichten, sodass Sie sofort diesen fantastischen Pop, schöne Kunst und Farbe bekommen . Aber der größte Wert der Art Station ist, dass sie diese großartige Community für Künstler hat. Sie müssen sich also nicht wirklich um viele Sorgen machen. Seo oder Marketing. Art Directors schauen schon dort hin. Es ist also ein großartiger Ort, um Ihre Kunst zu behalten. Das ist das, was ich empfehle, besonders wenn Sie ein Anfänger sind , der versucht, eine Karriere zu starten. Während jede Plattform ihre Vor- und Nachteile und verschiedene Preisklassen hat , kann jede von ihnen wirklich aufgeladen und optimiert werden. Und ich zeige dir genau, wie das geht. Hatte in den bevorstehenden Vorträgen darüber nachgedacht. 4. Portfolio: Lassen Sie uns auf das wirklich nützliche Zeug eingehen. Sprechen wir über Portfolio-Psychologie. Was soll Ihr perspektivischer Kunde erleben, wenn er Ihr Portfolio besucht? Und es gibt eine Reihe von Dingen, die wir sorgfältig prüfen müssen , und die den Aufbau unseres Portfolios leiten werden. Das erste, was ist die Aufmerksamkeitsspanne. Denken Sie also daran, dass unsere Direktoren Dutzende, manchmal Hunderte von Portfolios durchforsten . Eindrücke von dir und deiner Arbeit werden innerhalb von Sekunden gebildet. Sie also Ihr Portfolio aufbauen, sollte jede Entscheidung, die Sie treffen, so konzipiert sein , dass Sie Ihre umwerfendste gezielte Arbeit so einfach und schnell vor Ihre potenziellen Kunden stellen und mit so wenigen Klicks wie möglich. Denk es so nach. Jedes Mal, wenn der Kunde auf etwas klicken muss, sinken Ihre Erfolgschancen dramatisch. Portfolios mit vielen Navigationen oder verschiedenen Abschnitten, wie zur Illustration, eines für Skizzen und Tinte und Fotografie Seite Seite des Klicks in der Suche, es lässt Ihren perspektivischen Kunden verwirrt. ein wenig frustriert, und sie sind nur bereit, Ihre Arbeit zu entlassen und zum nächsten Kandidaten überzugehen. Es ist also großartig, wenn du viele verschiedene Arten von Kunst stehst. Der häufigste Fehler bei Anfängerportfolios besteht jedoch darin, ein Portfolio zu erstellen, das zu viele breite Kategorien enthält, die zu viel Navigation erfordern und Ihren Kunden einfach verwirren. Zählen Sie die Klicks, die Sie benötigen, um von einem Link zu Ihrer besten Arbeit zu gelangen. Halten Sie diese Zahl niedrig wie möglich und Ihre Erfolgschancen werden steigen. Eine andere Möglichkeit, die wir optimieren können, besteht darin Kundenbedürfnisse auszurichten. Wenn ein Kunde Ihr Portfolio besucht, möchten wir, dass er sich im Idealfall nur eine Handvoll Ihrer besten Bilder ansieht und einfach geht, ja, das sind die Künstler, die wir brauchen. Wir möchten, dass sie Ihre Arbeit sehen und sich erleichtert fühlen. Dies ist der Künstler, der mein Problem lösen kann. Und das schaffen wir durch die Schaffung eines gezielten, fokussierten Portfolios. Wenn ich jetzt „Fokus“ sage, möchte ich nicht, dass du dich einschränkst. Sie können definitiv viele verschiedene Themen, viele verschiedene Genres einbeziehen . Es ist großartig, Charaktere, Kreaturen, Umgebungen, Fahrzeuge und eine beliebige Anzahl von Dingen einzubeziehen . Es ist in der Tat gut, diese Vielseitigkeit zu zeigen, es ist ein großer Vorteil. Aber was wir nicht tun wollen, ist, dass viele verschiedene große Kategorien von Kunst zusammengefasst werden. Nehmen Sie also zum Beispiel die Fotografie nicht in das Grafikdesign in ein Konzeptkunst-Portfolio ein , das nur irgendwie die Gewässer verklemmt. Und hier kommt ein bisschen Bauchscheck für viele Künstler, man muss sich irgendwie entscheiden, was für ein Künstler bin ich. Bin man muss sich irgendwie entscheiden, was für ein Künstler bin ich. ich ein Konzeptkünstler? ich Illustrator, Comic-Künstler, Manga-Künstler? Und ich weiß, dass es eine schwierige Entscheidung sein kann einfach eine Fahrspur zu wählen, aber Sie sollten wirklich versuchen, bei einer Sache zu bleiben und nicht all die anderen Kunstkategorien, für die Sie sich leidenschaftlich interessieren, nicht zulassen die anderen Kunstkategorien, für die Sie sich leidenschaftlich interessieren verwässern Sie Ihr Portfolio. Wir wollen nicht, dass ein Kunde auf Ihre Arbeit stößt und sagt: Dies ist ein erstaunlicher Konzeptkünstler, aber es gibt all diese anderen Dinge und es lässt Sie einfach wie ein Alleskönner erscheinen, aber ein Meister von keiner, und es hinterlässt einfach einen schlechten Eindruck. Lassen Sie uns also ein zielgerichtetes Fokus-Portfolio aufbauen , das die perfekte Antwort für unsere Kunden ist. 5. Professionell erscheinen.: Sprechen wir darüber, wie man professionell wirkt. Dies ist ein weiteres dieser wichtigsten Dinge, die wir für die Kommunikation unseres Portfolios benötigen. Der wichtigste Weg, um Professionalität zu zeigen. Mach erstaunliche Arbeit. Jetzt weiß ich, dass das sehr offensichtlich ist, aber die Qualität Ihrer Arbeit ist der größte Faktor Ihre Erfolgschancen bestimmt, wenn ein Kunde auf Ihr Portfolio stößt. Mehr dazu später in unserer Kurszusammenfassung. Aber das ist offensichtlich riesig, abgesehen von der schieren Großartigkeit Ihrer Arbeit, können wir Professionalität auf andere subtilere Wege vermitteln . Die wichtigste ist gezielte Arbeit. Denken Sie also daran, wir wollen zu viele Kategorien vermeiden , die das Wasser schlammig machen. Sehr wichtig, wir müssen Fanart vermeiden. Das ist eine andere Sache, nach der ich ziemlich gefragt werde , ob Fanart es in Ihr Portfolio schaffen soll oder nicht . Die Antwort lautet größtenteils „nein“. Und schau, wir alle lieben es, Batman und den Mandalorianer zu zeichnen. Aber wenn ein Art Directors ein Portfolio voller dieser Fankunst sieht , können sie sich nur vorstellen, dass ein Kind ein Comicbuchcover kopiert , und es gibt ihm einfach den falschen Eindruck. Es ist das Gegenteil von dem, was unser Portfolio tun soll. Mit sehr wenigen Ausnahmen würde ich sagen, wenn es von einem geistigen Eigentum stammt , an dem Sie nicht wirklich gearbeitet haben, würde ich es aus Ihrem professionellen Portfolio auslassen. Lassen Sie uns Ihrem Kunden zeigen, dass Sie wirklich fantastische originelle Ideen entwickeln und sie wunderschön wiedergeben können wirklich fantastische originelle Ideen entwickeln , ohne auf vorhandene Kunstbeschriftungen zu verweisen, das ist ein ziemlich kleines Detail, aber wenn der Kunde interessiert genug an Ihrer Arbeit, um Sie wirklich zu bestreichen und sich die Details anzusehen, können die Bildunterschriften, die Sie einschließen wirklich einen entscheidenden Faktor spielen. Wir möchten, dass jedes Image, das wir in unser Portfolio aufnehmen unseren Kunden glauben lässt, dass wir in etablierter Professionalität sind regelmäßig Arbeit für hochrangige Kunden schaffen. Aber was ist, wenn ich keine etablierte professionelle Lüge bin? Nein, nicht wirklich. Wir wollen nie etwas sagen, was nicht stimmt, aber wir können immer noch den Eindruck einer etablierten Karriere erwecken, auch ohne unsere Referenzen offen zu übertreiben. Und hier ist ein Beispiel. Das ist der große Eddie. Dies ist ein Bild, das ich vor Jahren für mich selbst erstellt habe. Es war ein reines Portfoliostück, an dem versuchen konnte, einige Fähigkeiten zu zeigen, an denen ich gearbeitet hatte. Und das habe ich rein erfunden. Aber anstatt zu sagen: Hey, ich habe mir das ausgedacht, oder ich habe das gerade für mein Portfolio erfunden, was mich sehr amateur aussehen ließ. Was ich sagte, war das, dies ist ein Charakterkonzept, das ich für eine futuristische Mafia-IP entwickelt habe . Das war's. Ich habe nichts übertrieben beschrieben. Ich habe nichts gesagt, was nicht stimmt. Es funktioniert einwandfrei. Schließlich ist es eine futuristische Mafia, IP. Technisch gesehen stimmt. Es ist nur ein geistiges Eigentum des geistigen Eigentums , das ich total erfunden habe. Sei also ehrlich, aber ein bisschen gefälscht es bis du es schaffst, wird Teil einer Kunstkarriere sein. Rahmen Sie also Ihre Beschreibungen ein, führen Sie diesen Eindruck in diese professionellere Richtung und Sie werden bessere Ergebnisse erzielen. Und schließlich, sei niemals selbstverwerfend. Wir haben alle das als Künstler gemacht. Wenn Künstler ihre Arbeit zeigen, gibt es diesen starken Instinkt, auf alle Teile des Bildes hinzuweisen , die Ihnen fehlen. Und sieh mal, jeder Künstler fühlt seit ewig diese Prise Angst, wenn er seine Arbeit zeigt. Es ist vollkommen natürlich. Aber bekämpfe diesen Instinkt, um sich selbst zu verwerfend zu sein. Sagen Sie niemals öffentlich etwas Negatives über Ihre eigene Arbeit. Dies gilt für Portfoliobeschriftungen, aber wirklich jedes Mal, wenn wir Arbeit für Kritik zeigen, wo wir vor allem einem Kunden zur Genehmigung niemals selbstverwerfend sein wollen. Denk es so nach. Wenn ein Zuschauer deine Arbeit sieht und dann einen Absatz darüber liest, wie schlimm du es für ist? Es gibt keine Möglichkeit, es jemals in einem positiven Licht zu sehen. Sie denken vielleicht, dass Ihre Arbeit erstaunlich ist, also reden Sie ihnen nicht aus. Projektvertrauen bei der Beschreibung Ihrer Arbeit und im Allgemeinen ist es oft besser, weniger zu sagen, da es dem Betrachter mehr Raum gibt , um zu seinen eigenen Schlussfolgerungen zu kommen. 6. Der Call: Welches ist also das beste Portfolio? Nun, meiner Meinung nach ist das beste Portfolio kein Portfolio. Hier ist etwas, das ich mache, dass ich viel mehr Erfolg hatte mit gezielten Beispielblättern viel mehr Erfolg hatte. Die sind genial. Sie komponieren einfach eine Handvoll Ihrer Lieblingsprojekte aus einer bestimmten Kategorie zu einem einzigen Bild wie diesem Zeichenblatt. Und anstatt dies irgendwo zu posten oder einfach nur passiv darauf zu warten, dass ein Kunde Sie findet. Sie verwenden diese Blätter, wenn Sie sich aktiv für eine Stellenausschreibung bewerben. Und du kannst die für alles machen. Du kannst es tun, Charaktere, Kreaturen, Umgebungen, Fahrzeuge. Sie sollten eine für jede Art von Kunst erstellen, nach der Sie suchen möchten. Und dann schreibst du sie einfach in eine E-Mail, oder? Ein kurzer Absatz und du bist fertig. Dies hat enorme Vorteile. Es bringt Ihre beste Arbeit sofort direkt vor Ihren Kunden. Es gibt keine Navigation, es gibt keine Cliquen. Sie müssen keine Seiten durchsehen, um zu versuchen die Arbeit zu finden, die sie sehen sollen. Es zeigt einfach sofort dein bestes Zeug. Meine Rate, zumindest eine Antwort zu erhalten, ist mit diesen gezielten Beispielblättern viel höher als bei jedem Portfolio, das ich je ausprobiert habe. Daher empfehle ich Ihnen dringend, einige davon zu erstellen und sie griffbereit zu halten , falls eine und sie griffbereit zu halten , falls perfekte Stellenausschreibung kommt. Probieren Sie das mal aus. 7. Ein gezieltes Example erstellen: Hey Leute, wenn wir diesen Minikurs beenden, machen wir eine schnelle praktische Übung. Als Teil davon möchte ich Sie tatsächlich durch den Prozess der Erstellung eines dieser gezielten Beispielblätter führen. Also werden wir ein Zeichenblatt zusammenstellen. Dies ist eine wirklich großartige Möglichkeit, Sie einfach durch den allgemeinen Prozess zu Sie einfach durch den allgemeinen Prozess wie Sie eine digitale Mal-App verwenden um eine davon zu konstruieren. Und wir werden auch über einige Designüberlegungen sprechen , damit diese Blätter so viel Einfluss wie möglich haben. Zunächst sollten Sie jedes Dokument für jeden Charakter, jede Kreatur oder jede Umgebung aufrufen jedes Dokument für jeden Charakter, jede Kreatur oder jede , was auch immer Sie ein Blatt erstellen. Und wir werden eine einzige Ebene daraus machen. Während des Rendervorgangs so etwas Komplexes werden Sie natürlich Rendervorgangs so etwas Komplexes ziemlich viele Ebenen haben. Und ich habe sie hier in einen Ordner gruppiert , damit wir diese erweitern können, um alle Ebenen zu sehen, oder einfach schließen um einen Blick auf den Ordner zu werfen. Eine nette Art, die Dinge ordentlich und organisiert zu halten. Ich mache eine Kopie dieses Ordners, indem ich ihn auf diesen, den neuen Ordner oder die neue Ebenenschaltfläche ziehe. Und dann drücke ich Command E, um das zusammenzuführen , denn was wir versuchen, eine einzige Ebene zu erhalten. Wir wollen, dass der gesamte Charakter flach ist. Auf einer Ebene haben wir den Ordner sicherlich so beibehalten, dass alle diese Ebenen noch vorhanden sind. Es ist eine Art zerstörungsfreie Arbeitsweise. Aber für unser Charakterblatt brauchen wir nur, dass jeder Charakter eine Ebene hat. Das ist also der erste Schritt des Prozesses. Ich drücke Command a, um alle auszuwählen, und dann kopieren wir. Springen wir nun zum Zeichenblatt. Jetzt habe ich schon ein paar andere Charaktere hier eingefügt. Es ist derselbe Prozess. Um diesen letzten Queen-Figur zu bringen, gehe ich einfach zum Bearbeiten und Einfügen. Und hier ist sie. Jetzt möchten wir, dass all diese ungefähr gleich groß sind, oder zumindest wähle ich das für dieses Design. Also treffe ich Command T und wir werden sie verkleinern, damit sie ungefähr so groß zu sein scheint ungefähr so groß zu sein wie die übrigen Charaktere auf diesem Blatt. Das scheint ungefähr richtig zu sein. Und um die Dinge zu organisieren, benenne ich jede Ebene, damit ich weiß, welche welche ist. Und jetzt können wir sehr einfach jede Ebene auswählen und diese können wir auf der Seite zusammenstellen. Und ich fange einfach an, sie anzustellen. Es wird irgendwie wie ein Fahndungsfoto oder so sein, aber wir bewegen diese nur, um zu sehen , welche neben welchem am besten aussehen. Während ich das mache, denke ich über ein paar verschiedene Dinge nach. Wir möchten, dass es eine Vielzahl von Genres gibt. Wir können also viele verschiedene Dinge sehen, die hier vor sich gehen. Wir haben eine Art Science-Fiction-Star-Wars-Typ Blick auf etwas sehr Cyberpunk, etwas sehr Steam-Punk, etwas historisch recherchiertes, wie einen Kriegsgott oder ein Assassin's Creed aussehendes Ding. Viele verschiedene Genres hier , damit wir Vielseitigkeit zeigen. Das ist eines der besten Dinge, die wir mit diesen Zeichenblättern machen können. Wir möchten, dass sie alle wirklich gut aussehende Kunst haben, sei es ein Charakterblatt oder eine Kreatur oder eine Umgebung oder ein Fahrzeug. Aber wir wollen zeigen, dass wir mehr als ein Genre machen können. Wir wollen nicht, dass es einfach wie ein einziger Geschmack aussieht. Sonst riskieren wir, auszusehen, als wären mit einer Sache nur gut oder wohl. Das ist also eine wirklich wichtige Sache. Wir haben hier einige ganz verschiedene Genres. Eine andere Sache, der ich mir bewusst sein möchte, ist Farbe. Wir haben hier eine ziemlich schöne Farbvielfalt. Etwas sehr gedämpftes. Als nächstes kommt etwas sehr Gesättigtes, wie dieses helle Orange. Etwas sehr Raffiniertes und Elegantes neben etwas, das einfach grungy und grimy und hardcore ist. Es gibt also einige lustige Kontraste, die wir dort benutzen können. Und damit fühlt sich die ganze Gruppe wie diese wirklich lustige Sammlung sehr polierter Dinge an, die zusammenhängend aussehen, aber gleichzeitig viel Abwechslung zeigen. Es ist ein sehr leistungsfähiges Endprodukt. Eine andere Sache, die wir beim Komponieren beachten müssen , ist, dass wir nicht wollen, dass das Zubehör eines Charakters dem anderen etwas auferlegt. Also schauen wir uns den Kerl am Ende an. Zum Beispiel. Ich möchte nicht, dass sie auf diese Weise konfrontiert werden weil er seinen Blaster, gefährlichen Dieb nahe an den Kopf des Charakters neben ihm zeigt gefährlichen Dieb nahe an . Wir wollen also auf jeden Fall, dass es so funktioniert. Es sind nur solche Kleinigkeiten , die wir im Hinterkopf behalten müssen. Ich habe noch eine davon gemacht, die einen Wikinger mit so großen Acts hatte . Und so wie er es gehalten hat, sieht es irgendwie so aus, als würde er seinem Nachbarn den Kopf abhacken. Und das wollen wir nicht. Dies sind nur einige Designoptionen, die beachten sollten, wenn Sie Ihre Beispielblätter, Vielfalt, Farbe und verschiedene Genres zusammenstellen . Wir wollen Kompetenz in vielen verschiedenen Dingen zeigen und gleichzeitig das Gefühl geben, dass es sich zusammenhängend anfühlt. Jetzt, da wir diese Vielfalt zeigen, beginnen wir mit der Arbeit an dem zusammenhängenden und polierten Effekt, den wir anstreben. Und eine der Möglichkeiten, wie ich das gerne mache, besteht darin , einen Bloom-Effekt zu erzeugen. Jetzt funktioniert das am besten, oder es funktioniert wirklich nur auf weißem Hintergrund. Es ist also dieser Effekt, dass es so aussieht, als würde die Sonne irgendwie durchbacken unsere Charaktere sehr dramatisch aussehen zu lassen. Es ist dieser Lens Flare-Effekt. Also schnappe ich mir einen sehr weichen Pinsel weil wir sehr sanft in einem sanften Leuchten um die Köpfe dieser Charaktere malen werden. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wir haben also unseren Bürstenabstand bei etwa 25, er hat eine maximale oder 0 Härte. Es ist so weich wie es nur sein kann. Diese neue Ebene, die wir auf eine benannte It-Blüte malen werden. Und ich werde das aufhellen lassen. Lighten ist eine sehr wichtige Sache. Es lässt uns malen, aber es wird nicht auftauchen, wo es Weiß gibt. Es hellt also nur Dinge auf. Wenn ich das wieder normal mache, siehst du, dass es Orange im Whitespace malt. Das wollen wir nicht. Wir wollen nur, dass es aufgehellt wird. Eine andere wichtige Sache, die ich getan habe, ist, dass ich meinen Pinselmodus in Color Dodge geändert habe . Was das tut, ist jedes Mal, wenn wir malen, wird es sehr schnell sowohl gesättigter als auch heller. So gibt es uns diesen sonnigen Leuchteffekt wirklich prominent. Und das ist sehr wichtig, damit dieser Effekt für Sie funktioniert. Jedes Mal, wenn ich wieder auf den Stift und die Farbe tippe , wird dies heller und gesättigter. Und wie Sie sehen können, verleiht es diesen Charakteren dieses schöne bisschen Politur, diesen raffinierten Glanz. Es fühlt sich einfach warm und dramatisch an. Aus irgendeinem Grund, wenn etwas ein Rampenlicht hinter sich hat, es einfach heroisch aussehen lässt, irgendwie wichtig. Als gäbe es etwas, das deine Aufmerksamkeit wirklich braucht. Es ist, es ist irgendwie nur dieses sofortige Drama-Bit Politur, das wir hinzufügen können. Und es macht auch diese wirklich gute Arbeit all diese Charaktere irgendwie miteinander zu verbinden. Es vereint einfach die ganze Gruppe eine wirklich gut aussehende, ausgefeilte Weise. Und genau das wollen wir. Wir möchten, dass diese Blätter unsere Charaktere so poliert und fertig und beeindruckend wie möglich aussehen lassen. Denn der springende Punkt der ganze Vorteil ist der ganze Vorteil dieser Beispiele Sheets, dass wir unserem potenziellen Kunden sofort unsere beste Arbeit zeigen . Wenn sie sich dieses ganze Blatt von Charakteren ansehen, möchten wir, dass sie sofort lächeln und sagen: Ja, das haben wir gesucht. Und das können all diese kleinen polnischen Schritte wirklich für uns tun. Natürlich müssen wir die Arbeit selbst hervorragend sein. Wir brauchen das, um nur unser allerbestes Zeug zu sein. Und ich bin ehrlich, Leute, es gibt Charaktere. Ich habe das gemacht, das hat den Schnitt einfach nicht geschafft. Ich wollte nicht, dass sie an meinem Beispiel Xi sind. Das ist das beste Zeug, das ich habe, und das sollten wir benutzen. Schauen wir es uns mit und ohne den Bloom-Effekt an. Sieh dir das nette bisschen extra Politur an und beende die Anzeige. Es ist echt nett. Du kannst damit definitiv über Bord gehen. Also benutze hier ein bisschen Zurückhaltung. Sie können die Deckkraft Ihrer Ebene immer senken , wenn sie sich zu stark anfühlt. Aber es ist einfach eine gute Möglichkeit, die ganze Gruppe zusammenhängend zu fühlen und sich sehr poliert und cool zu fühlen. Eine letzte Möglichkeit, die ganze Gruppe visuell miteinander zu verbinden, ist, dass ich es wirklich mag, irgendwo in meinem Bild nur eine einfache geometrische Form zu haben nur eine einfache geometrische Form , ist eine Art Framing-Gerät. Für diese Gruppe setze ich nur einen Streifen in den Hintergrund. Also habe ich eine neue Ebene unter diesem unteren Zeichen erstellt . Es ist im Grunde genommen der untere Teil des Ebenenstapels. Und das werde ich mit einer grauen Farbe ausfüllen. Lass mich das nochmal machen. Ich habe das rechteckige Festzelt-Werkzeug verwendet , um diese Form herauszuziehen. Und dann klicke ich einfach auf die Option Löschen. Und es füllt diese graue Farbe aus. Und ich werde das bewegen, um zu sehen, wo ich es haben möchte. Wenn ich Command T drücke, kann ich die Größe ein wenig ändern. Es könnte tatsächlich etwas dunkler sein , als ich es möchte, damit ich die Deckkraft verringern kann. Ich möchte, dass es etwas ist, dessen wir uns nur subtil bewusst sind. Und ich denke, dass das fast perfekt ist. Es bindet die ganze Gruppe zusammen, aber es geht nicht um Aufmerksamkeit zu bekommen. Wenn Sie ein persönliches Logo oder eine Unterschrift haben, ist dies ein guter Ort, um es zu platzieren. Sie können es irgendwie am Rande lassen. Einer dieser Orte. Hier ist ein ähnlicher Ansatz, den ich für ein Umweltblatt gemacht habe. Gleiche Grundideen. Wir wollen, dass es unsere beste Arbeit gibt, aber wir wollen auch eine schöne Abwechslung. Wir möchten, dass es sich zusammenhängend anfühlt, aber Vielseitigkeit zeigt. Also habe ich hier mehrere Genres an der Spitze. Ich habe diesen Cyberpunk-Hintergrund, aber wir haben auch ein paar andere Sachen. der Mitte gibt es eher eine sonnige Naturlandschaft. Dann kommen wir irgendwie zu Cyberpunk-Zeug unten zurück . Unten zeige ich sowohl ein fertiges Gemälde, dieses runde Fenster, Cyberpunk-Loft-Illustration, kombiniert mit einer Konzeptkunst. Zeigen Sie also auch dort eine gewisse Vielseitigkeit der Fähigkeiten. Wir können den eigentlichen Ideationsprozess durchführen, aber wir können ihn auch zu einem sehr polierten Gemälde bringen. Wir wollen also zeigen, dass viel Geschick viel Vielseitigkeit ist, ist viele verschiedene Wertstücke, die wir unseren potenziellen Kunden demonstrieren können. Und schließlich, auf der rechten Seite, habe ich diese schöne große Buchstütze einer Umgebung. Nur um Ihnen noch ein Genre zu zeigen, ist eine Art viktorianisch historisch aussehender Ort, aber auch etwas, das sehr warm ist. Um diese wirklich coolen Cyberpunk-Farbschemata auf der anderen Seite auszugleichen coolen Cyberpunk-Farbschemata . Es ist also derselbe allgemeine Prozess zwischen Zeichenblättern und Umgebungsblatt. Ich hoffe, Sie versuchen es, etwas Praktisches und Praktisches zu tun , selbst in einem solchen Mini-Kurs kann dazu beitragen, die Lektionen, die wir gelernt haben, wirklich zu festigen. also die Bewegungen durchgehen , eine davon für sich selbst zu erstellen, können diese Lektionen wirklich dazu beitragen, dass diese Lektionen wirklich einsinken und Teil Ihres Wissens werden. Probieren Sie das auf jeden Fall aus. Sie werden die Ergebnisse lieben. 8. Course: Ich hoffe, es gibt viele Kerne, der wirklich hilfreich war. Zusammenfassend denken Sie also daran, immer an den Standpunkt Ihres Kunden zu denken. Erstellen Sie ein zielgerichtetes, fokussiertes Präsentieren Sie sich professionell mit diesen drei einfachen Denkweisen. Sie heben Ihre Arbeit bereits über unzählige andere Portfolios hinaus. Sie nutzen das Portfolio wie ein Profi als Werkzeug und Werbung, um Ihre bestgezielte Arbeit vor Ihren Kunden zu stellen . Und nicht nur ist dieses Repository , das Dinge einfängt, die Sie zufällig interessant finden. Jetzt zum Schluss, denk dran, mach gute Arbeit. So wichtig die Portfolio-Präsentation auch ist? Natürlich ist dies der wichtigste Faktor, der Ihre Erfolgschancen bestimmt. Wenn Ihre Arbeit bereits Stellar ist und Sie bereit sind, eine Karriere zu starten, holen Sie ihn sich, teilen Sie einige Erfolgsgeschichten mit uns posten Sie in unserer Community. Wir würden uns freuen, von Ihren Fortschritten zu hören. Aber wenn Ihre Arbeit noch einen Schub braucht , um dieses Niveau zu erreichen, verfügt das digitale Malstudio über einige erstaunliche Ressourcen. Und das alles beginnt mit der Concept Art Academy, speziell entwickelt wurde, um Ihnen Portfolios zu bieten. Sie müssen sich in einem wettbewerbsorientierten Markt abheben. haben wir dadurch gelernt, weshalb dies eine projektbasierte Akademie ist. Sie werden bei jedem Schritt des Weges unterstützt gecoacht. Und mein Versprechen an Sie ist, dass Sie, während wir zusammenarbeiten, diese Momente haben werden, in denen Sie Ihren Stylisten niederlegen, auf Ihren Bildschirm schauen und sagen, das ist gut. Das hab ich gemacht. Also danke, dass Sie sich den Portfolio-Boost Ich liebe es, Künstlern zu helfen und mit ihnen zu interagieren oder mich zu melden, wenn ich jemals helfen kann. In der Zwischenzeit viel Glück bei deiner Arbeit. Tschüss vorerst Leute.