Pinsel deine Fähigkeiten auf: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Malen einer Schleiereule in Aquarell mit lustigen Techniken

1. Willkommen beim Kurs!: [MUSIK] Hallo zusammen. Mein Name ist Will Elliston und willkommen in der Skillshare-Klasse. Für diesen Kurs zeige ich Ihnen, wie ich eine Schleiereule male. ob Sie neu in der Aquarellmalerei sind oder bereits Erfahrung haben, Sie können in Ihrem eigenen Tempo vorgehen und die wichtigsten Aquarelltechniken erlernen . Begleiten Sie mich bei diesem lustigen Gemälde, während wir spannende und ausdrucksstarke Möglichkeiten erkunden , Aquarell zu verwenden. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und Landszenen. Ich habe an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor & Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance und dem SAA Artist of the Year Award zu gewinnen Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor & Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance . Ich habe auch Sammler, die meine Bilder auf der ganzen Welt kaufen . Aquarell kann für Anfänger einschüchternd sein. Mein Ziel ist es, dass Sie sich entspannen und Spaß daran haben, dieses Medium Schritt für Schritt zu lernen. Hoffentlich werden Sie sich am Ende mit einem schönen Gemälde überraschen. Wenn dir dieser Kurs zu einschüchternd oder zu einfach erscheint, sieh dir bitte meine anderen Klassen an, da ich sie für alle Stufen verfügbar habe. Meine Herangehensweise an Wasserfarben beginnt locker und ausdrucksstark, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen. Weil wir gerade spannende Texturen für die Unterschicht erstellen . Verlauf des Gemäldes fügen wir weitere Details hinzu, das Gemälde zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben. Ich versuche, komplizierte Themen in einfachere Formen zu bringen , die die Verspieltheit fördern. Schleiereulen haben eine so kühne, geheimnisvolle Energie in sich. Das sind großartige Eigenschaften, die man mit Aquarell , einem so schwer fassbaren ätherischen Medium, vermitteln kann. Es gibt uns die Freiheit, mit verschiedenen Effekten und Aquarelltechniken zu experimentieren , sodass wir unsere eigene, einzigartige Vision zum Ausdruck bringen können. Wenn Sie sich für meinen Kurs anmelden, gebe ich Ihnen das hochauflösende Bild meines Gemäldes, das Sie als Leitfaden verwenden können. Heute geht es eher um Malerei als um Zeichnen. Ich habe Vorlagen beigefügt, mit denen Sie die Zeichnung skizzieren können , bevor Sie malen. Ich werde auch meine Farbkarten beifügen, die ein unschätzbares Hilfsmittel sind, wenn es darum geht, Farben auszuwählen und zu mischen. Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler zu Ihrem eigenen Vorteil nutzen, den Stress beim Malen reduzieren und Spaß haben können. Ich erkläre, welche Materialien ich verwenden werde , damit Sie genau nachverfolgen können. Ich werde auch behandeln, wie man harmonische Farben auswählt und mischt. Ich werde alles in kurze Videos aufteilen , damit es einfacher ist, es aufzunehmen. Sie können auch jederzeit eine Pause einlegen , wenn Sie sich mehr Zeit nehmen möchten. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was ihr veröffentlicht. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche Folgen klickst. Das bedeutet, dass Sie als Erster erfahren, wenn ich einen neuen Kurs starte, Giveaways veröffentliche oder einfach eine interessante Ankündigung habe, die ich mit meinen Schülern teilen möchte. Du kannst mir auch auf Instagram folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Wenn du dein eigenes ausdrucksstarkes Kunstwerk kreieren oder lustige und spannende Aquarelltechniken lernen möchtest , klicke bitte auf „Anmelden“, da ich dich gerne in meinem Kurs haben würde . Lassen Sie uns jetzt beginnen. 2. Dein Kursprojekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Wir werden jetzt viel Spaß dabei haben, das zu malen. Lernen Sie mehr über Aquarell mit wirkungsvollen Techniken, die einfach anzuwenden sind , aber ein überzeugendes Ergebnis haben. Während wir diese Eule malen, lernen wir, wie man detaillierte Teile des Gemäldes, wie Kopf und Füße, ausbalanciert Gemäldes, wie Kopf und Füße, Auf dem Rest des Körpers waren wir locker und ausdrucksstark. Der Stil, in dem wir heute malen basiert nicht auf einer sehr detaillierten Zeichnung, was bedeutet, dass weniger Stress entsteht und wir mehr Freiheit haben, uns auszudrücken und neue Techniken zu erforschen. Das bedeutet, dass du mehr lernst und am Ende ein besseres Bild hast. Du kannst wählen, ob du so locker oder so realistisch malen möchtest, je nach deinem Level. Du kannst gerne meine Zeichnung kopieren und ihr genau folgen oder mit deiner eigenen experimentieren. Ich werde mein Gemälde in den Ressourcenbereich stellen, damit Sie es während des gesamten Prozesses als Referenz verwenden können. Es gibt auch eine Vorlage, mit der Sie es nachverfolgen und auf Ihr Papier übertragen können. Fühlen Sie sich nicht schuldig, wenn Sie das Zeichnen als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden. Es ist wichtig, dass das Unterzeichnen korrekt ist, damit Sie das Medium Aquarell selbst nicht üben und erlernen können. Wie auch immer Sie diesen Kurs verwenden, es wäre toll, das Ergebnis und die Bilder zu sehen , die Sie in diesem Kurs erstellen. Ich würde dir gerne Feedback geben, also mach bitte danach ein Foto und teile es in der Galerie der Studentenprojekte. Sie finden die Galerie unter demselben Projekt - und Ressourcen-Tab. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt erstellen. Tippe darauf. Sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, hören . Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, erscheint es in der Projektgalerie des Schülers. Sie können sich hier andere Projekte ansehen, und ich möchte Sie sehr ermutigen, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Wir haben so viel Zeit und Mühe in die Erstellung unserer Bilder gesteckt . Warum teilen wir es nicht mit der Welt und helfen uns dabei , uns gegenseitig zu unterstützen? Sie nun eine gute Vorstellung von diesem Kurs haben, lassen Sie uns damit beginnen mit der Ausrüstung und den Materialien, die ich verwenden werde. 3. Materialien und Hilfsmittel: Lassen Sie uns die Materialien und Vorräte durchgehen , die Sie für die Durchführung benötigen. Wir beginnen mit den Farben, die ich verwende. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, wir heute verwenden werden, hat das viel mit der Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben auffülle. Sie sind Kadmiumgelb, gelber Ocker, gebranntes Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Lila, Viridian, Schwarz oder neutraler Farbton. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für kleine Glanzlichter. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben kannst du von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Winsor und Newton oder Holbein verwende . Gehen wir also zu den Pinseln über. Um die Dinge einfach zu halten, werde ich in diesem Bild nur eine kleine Auswahl an Pinseln verwenden. An erster Stelle steht diese Wischbürste. Wischbürsten eignen sich gut für breite Pinselstriche und das Ausfüllen größerer Flächen oder Waschgänge. Sie haben aber auch einen Tipp für einige kleinere Details. Sie sind also eine meiner Lieblingsbürsten. Als nächstes ist das ein Skoda pro Pinsel. Ich verwende verschiedene Größen, aber für dieses Bild verwende ich Größe 8. Diese Pinsel ermöglichen mehr Präzision, da sie eine feinere Spitze haben und ziemlich lange halten. Für noch mehr Präzision beim Malen von letzten Schliffen oder Glanzlichtern verwende ich zum Beispiel beim Malen von letzten Schliffen oder Glanzlichtern einen synthetischen Pinsel der Größe 0. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Das hier ist eine Schwertbürste oder eine Riggerbürste. Es ist ziemlich lang aber dünn. Es wird nur für sehr kleine Details verwendet, ähnlich wie die Pinsel der Größe 0, aber es nimmt mehr Wasser und Pigment auf, was Zeit und Mühe beim Nachfüllen spart. Der einzige Nachteil ist, dass es schwieriger zu kontrollieren ist, da es fadenscheiniger ist. Das war's für Pinsel. Natürlich können Sie auch Ihre eigenen Favoriten verwenden. Auf Papier gilt: Je besser das Papier ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können. Gute Papierqualität, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten , sondern da das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen. Ich verwende Bögen, weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Als nächstes einige verschiedene Materialien, die sich als sehr nützlich erweisen werden . Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie glatte Linien hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten. Zu guter Letzt Kreppband. Dies dient natürlich nur dazu, das Papier fest an der Oberfläche zu halten . Das ist alles, was du zum Mitmalen brauchst. Lass uns mit der Zeichnung weitermachen. 4. Erstellung der Zusammensetzung: Ich fange mit meinem weichen 4B-Bleistift an. Zwei große Kreise und wir können uns danach immer ausradieren. Wir werden uns danach ausruhen. Ich fange immer mit diesen losen Markierungen an. Da hast du es. Sie können sehen, wir hatten schöne, fließende Linien einfach mit verschiedenen Kurven zu verschiedenen Abschnitten abgeschnitten mit verschiedenen Kurven zu verschiedenen Abschnitten Es gibt noch keine geraden Linien. Sie können hier sehen, dass es keine geraden Linien gibt. Wir verwenden nur verschiedene Kurven , um die allgemeine Form auszublenden. Sobald wir das getan haben, fügen wir einige kleinere Details hinzu und können den Stift wechseln. Ich denke, ich werde zu diesem Druckbleistift übergehen . Normalerweise tue ich das. Ich sage, das mache ich normalerweise, aber ich ändere meine Gewohnheiten ständig. Ich experimentiere immer mit verschiedenen Dingen. Dort gibt es einen kleinen Kreis für die Highlights. Ich versuche, mein Blei so weit wie möglich das Papier nicht verlassen zu lassen , damit alles zusammenhängt. Einige Federformen. kann hier ein paar helle Kreispunkte machen, nur um etwas Spritzer anzudeuten, das mache ich später mit der Farbe. Klaue. Zweite Klaue. Jetzt nehme ich mir etwas Zeit, um diese Markierungen zu entfernen, sodass es nur eine einzige saubere Linie ist. Ich werde sehen, wann ich das gemacht habe und es auf die Maltafel geklebt habe. 5. Mischen der ersten Farben: Bei vielen meiner Bilder beginne ich sofort mit sehr starken Pigmenten. Aber bei diesem Gemälde kann ich mir vorstellen, dass zunächst eine subtilere Herangehensweise erforderlich ist. Ich denke, was ich tun werde, ist eine große Mischung aus verschiedenen Farben zu kreieren. Wasche das Ganze gründlich und fange an, verschiedene Pigmente einzutauchen , die sich beim Trocknen ansammeln. Es ist eine neue Herangehensweise an das, was ich normalerweise mache. Wie ihr seht, habe ich schon einige Farben auf meiner Palette. Ich dachte, ich lasse sie dran, um dir jedes Mal zu zeigen , wie ich damit umgehe. Ich werde diese Farben nicht als solche verwenden, also werde ich die Palette einfach erneut mit meinem Wasserspray benetzen . werde dieses Rot definitiv nicht benutzen. Ich verwende einfach die komplementäre Farbe Rot, die grün ist. Es wird ein Grau, ein braunes Grau, das wir verwenden werden, davon können wir vielleicht etwas mehr gebrauchen . Ein bisschen blau. Noch mehr Rot. Ich habe es übertrieben. Das ist eine ganz andere Farbe. [RAUSCHEN] Ich denke, es muss etwas monotoner sein, also füge ich etwas mehr Schwarz hinzu. Schwarz, um es sehr grau zu machen. Es ist eine lila-graue Farbe, ich sehe , dass es in diesen Farben viele Violetttöne gibt , also denke ich, dass das eine gute Grundlage für den Anfang ist. Vielleicht mache ich das hier, etwas blauer, damit wir es kombinieren können. Kratz unter der Farbe in den Pool ab. Nimm die überschüssige Farbe von meinem Lappen ab. [LÄRM] Reinige meine Bürste. Das hier werde ich wohl komplett aufräumen. [LÄRM] Das ist ein guter Weg. wollen keine Farben verschwenden, weil wir dieses Rot verwenden, obwohl wir es nicht als Rot verwenden, wir haben es verwendet, um eine Farbe zu mischen. Das wollten wir. Den kann ich auch reinigen, glaube ich, weil da sowieso nicht viel Pigment drauf ist. Ich hätte das machen können, bevor ich angefangen habe, aber ich habe es bewusst belassen, um Ihnen zu zeigen , wie ich das täglich mache. Ziemlich viele Orangen, deshalb werde ich diese Orangen wiederverwenden, glaube ich, es ist eine verbrannte Sienna. Wir können etwas gelbes Ocker sinnvoll machen. Es ist nicht viel los, also denke ich, dass ich es zunächst ganz leicht halten werde . Bürste das ab. [GERÄUSCH] 6. Das Gemälde in Angriff nehmen: Nun diesen Bereich hier werde ich weglassen, ich werde hier zunächst eine Runde malen. Wir arbeiten uns den ganzen Weg nach unten vor. gibt es auch einen weißen Bereich Hier gibt es auch einen weißen Bereich, den ich ebenfalls weglassen werde. Es gibt einige Bereiche mit mehr Schatten und wenn es trocknet, fügen wir immer mehr Pigment hinzu. Fangen Sie sehr, sehr leicht an. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie ein Taschentuch und dieses Wasserspray in der Nähe haben ein Taschentuch und dieses Wasserspray in der Nähe , da einige Bereiche trocknen, bevor Sie bereit sind. Das hilft also, es zu reaktivieren. Jetzt füge ich das zu ein paar Tropfen hinzu. Dieser gelbe Ocker, verwechselt ihn zwischen gelbem Ocker und dieser verbrannten Sienna. [LÄRM] Wir fangen an, das hier zu verbreiten. Ich denke, wir können diese Grenze hier überschreiten , weil wir diese Grenze gezogen haben, weil es etwas dunkler wird, sodass wir sozusagen einen Checkpoint haben, also gut, wir können uns entspannen. Ich nehme etwas von dem bläulichen Pigment und lege es hinein. Ich habe mein Bild etwas geneigt, was dazu führen könnte, dass es auf der Kamera seltsam aussieht. Dies ist jedoch sinnvoll, da das Wasser dadurch bis zum Boden ablaufen kann. Ich kann die Flüssigkeit einfach herausziehen und woanders ersetzen. Wenn es nicht an der Neigung des Wasserbeckens wäre, könnte es überall geschaffen werden und das ist nicht unbedingt dort, wo Sie es haben wollen. es bergab zwingen , haben Sie mehr Kontrolle. Ein paar Tabs hier. Da ist es etwas wärmer [unhörbar] also werde ich hier das Violett verwenden. Dann ist hier ein etwas weicher Übergang, also geh zurück zum Blau und füge diese Linie dort ein. Muss oben dunkler sein also hatte ich da etwas mehr Pigment. Es trocknet immer leichter als es aussieht, wenn es nass ist. sicherzugehen, dass nicht zu viel Wasser auf meinem Pigment ist, Um sicherzugehen, dass nicht zu viel Wasser auf meinem Pigment ist, werde ich etwas mehr von dieser Farbe , dieser Vogelsienna, auftragen. Mit dem Lappen abtupfen, dass zu viel Pigment vorhanden ist. 7. Malerei: Fangen Sie an, es etwas weiter herunterzufahren. Jetzt fängt es an, in ein richtiges Grau überzugehen. Ich werde da ein ziemlich starkes Pigment hinzufügen. Ich könnte zu einem kleineren Pinsel wechseln , damit ich etwas mehr Kontrolle habe. Hatte da ein bisschen mehr. Jetzt werde ich ein bisschen dunkles Pigment einführen. Ich muss hier viel Flüssigkeit absaugen , weil es ein bisschen trockener Pinsel sein wird . Ich mache nur ein paar Punkte. Es war noch dicker. Solange das Papier noch feucht ist, verblassen diese Punkte. Ich kann zu diesem Teil hier drüben zurückkehren, ich glaube, ich werde diesen Bereich hier nass machen. Ziemlich weit weg, nur damit es genug Platz zum Ausblenden hat. Wenn du es zu nah machst, wird es keine Abstufung geben und es wird harte Linien , die ich im Moment nicht will. Schmieren braucht ein bisschen mehr. Geh zurück zu meinem Blau und ziehe etwas Flüssigkeit mit meinem Lappen heraus. Denn wenn die Fläche so nah am Zeichnen ist, ist das Letzte, was Sie wollen, zu viel Wasser hinzuzufügen. Jetzt haben wir einen kleinen Checkpoint für uns geschaffen , um den Rand zu glätten. Wir können uns entspannen, wenn wir wollen, könnten wir eine Pause einlegen. Weil Eule an einem schönen Ort , um sie tun zu lassen, was sie tun muss. Was Sie jetzt tun können, ist, dass die Bürste noch feucht ist . Sie könnten die gesamte Flüssigkeit heraussaugen. Du könntest einfach ein paar Bereiche durchgehen. Es saugt etwas Pigment aus dem Papier heraus , dann werde ich die kleinen kleinen Federn andeuten. Dann kannst du die Flüssigkeit, die du an der Bürste aufgesaugt hast, verwenden , um wieder herumzukommen. Vielleicht können wir hier ein bisschen mehr hinzufügen. 8. Starten: Jetzt, wo diese Bereiche hier sind, können wir etwas abstrakter sein, aber wir müssen trotzdem vorsichtig sein. Ich möchte, dass es hier ein paar schöne, lebendige Highlights gibt, also werde ich ziemlich mutig sein. [LÄRM] Lass uns direkt mit dieser verbrannten Sienna reingehen. Etwas gelber Ocker gibt es auch. Tragen Sie sogar etwas ziemlich dickes Pigment ein. Kleine Punkte aus dickem Pigment. Man muss mutig sein und hoffen, dass es klappt, Vertrauen in Aquarell haben. Wir werden das Lila benutzen. Das Violett vermischt sich mit dem Gelb und wir mischen Blau mit dieser verbrannten Sienna [LÄRM] und es entsteht ein netter Effekt [LÄRM], weil es sich um komplementäre Farben handelt. [GERÄUSCH] Bewege dich jetzt ziemlich schnell und fange an, diesen Bereich auszufüllen. Ich füge hier etwas Blau hinzu. Dann werde ich ein bisschen ausdrucksstark. Bewege dieses Pigment mit etwas Wasser hin und her, [RAUSCHEN] spritzt es mit reinem Wasser. Ich kann das lila bekommen. Das ist ein bisschen stark, aber egal, wir können es verschieben. [LÄRM] Wir versuchen, es nicht so stark zu stören , nachdem wir den Bereich abgedeckt weil wir so einige nette Effekte erzielen. Je mehr wir es berühren, desto mehr riskieren wir, die Magie zu verlieren. Denkt an den Bereich hier, den überqueren wir nicht. [LÄRM] Blau hier oben glaube ich. Punkte und Blau in. Ich möchte, dass dieser Bereich etwas weißer ist, also bürste ich ihn einfach aus. Das Wasser fällt runter und bleibt nicht dort. [LÄRM] Nur ein Mischmasch aus verschiedenen Farben. Sie haben da ein winziges bisschen Cadmiumgelb. Geh hier ein bisschen zurück ins Blaue. Ich übertreibe wirklich mit den Farben. [RAUSCHEN] Füge etwas Violett hinzu. Macht hier ein wirklich starkes violettes Pigment. Ich mische mein eigenes Kobaltblau mit Alizarin Crimson. Das Gleiche gilt auch für diese verbrannte Sienna. handeln jetzt sehr schnell, weil wir diese dicken Pinselstriche brauchen , bevor es weiter trocknet. [LÄRM] Ich werde zu diesem winzigen Pinsel übergehen und hier ein paar kleine Punkte reiner Farbe auftragen. Habe ein paar Spritzer reiner Farbe. 9. Beitritt zu den Flügeln: Jetzt werde ich von unten nach oben arbeiten und sie miteinander verbinden. Das ist ziemlich orange, und ich weiß, dass Blau sich vermischt und Grau entsteht. Wenn ich ein Blau neben die Orange lege, wird es gemischt trocknen. Ich muss es eigentlich nicht auf der Palette mischen. Ich kann hier noch ein paar Tropfen dieses Pigments hinzufügen, da es etwas extremer sein muss. In dieser Phase können Sie beginnen , mehr Pigment aufzutragen, wo es dunkler sein muss, und dann Wasser, wo es heller sein muss. Ich werde mir keine allzu großen Sorgen darüber machen Blüten- oder Blumenkohleffekte zu erzeugen. Ich möchte, dass es jetzt ein bisschen abstrakt ist. Ein paar Wasserpunkte. Das Wasser wird herauslaufen und es entsteht die Illusion weißer Punkte. Ich lasse hier gerne einige dieser weißen Lücken. Du bist ein bisschen blauer hier. Auch Flüssigkeit, die herunterkommt, wird hierher kommen, und dann können wir sie verwenden, um sie einfach wieder hochzuziehen. 10. Zugabe von dickem Pigment: Jetzt zieht es ständig verschiedene Etappen, manchmal ziemlich ungleichmäßig. Aber auch wenn das Papier leicht geneigt ist, ist es wahrscheinlicher , dass es hier oben schneller trocknet als hier unten. Du kannst wieder nach oben gehen. Nachdem du ein bisschen Erfahrung mit Wasserfarben gesammelt hast, kannst du wirklich erkennen, wie das Aquarell unterschiedlich reagiert , je nachdem, zu welcher Zeit du es hinzufügst und in welcher Konsistenz. Jetzt gehe ich zurück in die Phase der reinen Pigmente. Ich fülle meinen Pinsel gerade mit reinem Pigment und drehe meinen Pinsel, während ich ihn entlang schiebe , sodass er auf das Papier fällt. Ich mache mir langsam Sorgen, dass es für eine Schleiereule etwas zu bunt ist. Lass mich im Diskussionsbereich wissen, was du denkst, ob ich es etwas monotoner hätte halten sollen. Nun, natürlich trocknet es monotoner als wenn es nass ist. Eine weitere Sache, die mit Aquarellen zu tun hat, an denen Patienten beteiligt sind, ist, es einfach sein Ding machen zu lassen. Wenn ich warte, schaue ich es mir oft an und nehme unnötige Änderungen vor, die das Bild nicht wirklich verbessern. Eine gute Philosophie, ich habe mal [LÄRM] von Aquarell oder Malerei im Allgemeinen gehört, es ist ein bisschen wie Golf, man muss es mit so wenig Aufwand wie möglich abschließen . Wenn Sie ein Bild mit der geringsten Anzahl von Strichen wie möglich malen könnten , wäre es magischer. Weißes Flackern hier oben. Eher flackert reines Wasser. Jetzt werde ich ein bisschen warten. Ich werde den Fön nicht benutzen , weil das zu schnell geht . Ich muss nur geduldig sein und vielleicht drei Minuten warten und während des Trocknungsprozesses zu unterschiedlichen Zeiten noch ein paar Spritzer hinzufügen . Nachdem ich die Wasserstriche aufgetragen habe, wirst du sehen können, was es bewirkt. Mein Taschentuch, um ein paar Highlights herauszuholen. Es ist jetzt Zeit für einen Farbfleck [LÄRM]. Sehr kleine Spritzer mit meinem kleinsten Pinsel. Weil sie ein bisschen Zeit brauchen, um ins Spiel zu kommen. Du plattst sie und dann sind sie eine Minute später sichtbar. 11. Malerei: Ich denke, ich bin zufrieden damit , wie das läuft, also fange ich jetzt an, die Unterbauchseite zu malen. Ich werde diese Unterseite etwas kühler haben das heißt blau, weil Blau die coolste Farbe ist. Aber fangen wir mit etwas Wärme hier oben an. Dann blasse hier etwas kühles Blau ein. Eigentlich etwas Grün, vielleicht sollte ich etwas Grün hinzufügen. Nicht grün auf der Palette. Nur eine kleine Mischung aus Grün und Blau. Da gibt es nicht genug Wasser, also beurteile ich ständig, wo zu viel Wasser oder zu wenig Wasser ist oder zu wenig Wasser und auch die Konsistenz der Farbe. Diese drei Dinge beurteile ich im Grunde im Laufe des Malens. Um es kurz zusammenzufassen: Die drei Dinge, die Sie beim Malen herausfinden müssen, sind die Konsistenz des Pigments, wie dick oder wie dünn es ist, ob es zäh ist, direkt aus der Tube kommt oder fast vollständig trocken ist. Oder ob Sie es mit viel Wasser vermischt haben und es fast wie eine T-Farbe aussieht. So schwach könnte es sein. Das zweite, worauf Sie achten müssen, ist wie voll Ihr Pinsel ist, ob er zu viel oder zu wenig aufgetragen hat. Denn wenn zu viel Flüssigkeit drauf ist, wenn es zu voll ist, fließt das Wasser einfach in Bereiche aus, an denen Sie es nicht haben möchten, und es trocknet ungleichmäßig. Ich kann hier oben noch ein paar Spritzer machen, und die dritte Sache ist, wie nass das Papier ist. ob es trocken ist, wie ich es hier mache, ich trage zum Trocknen nasse Farbe auf. Oder ob Sie sich in etwas einmischen , das bereits nass ist. Die Kombination dieser Dinge wird sich darauf auswirken, wie die Texturen aussehen werden. Ein paar dunkle Striche hier. Siehst du, ich habe meinen Pinsel ziemlich voll mit einer ziemlich mittleren Konsistenz gefüllt . Jetzt versuche ich, eine möglichst dicke Konsistenz zu erzielen. Jetzt mache ich hier nur ein paar schwarze Punkte. Ich werde die Klauen malen. Ich verbrauche hier nicht genug Wasser, also werde ich einfach ziemlich mutig sein also werde ich einfach ziemlich mutig sein und jede Menge Wasser hineinkippen. Geh zurück zu dieser türkisfarbenen Farbe. Diese Klauen hier. Flicks White auch hier. Jetzt benutze ich meinen dünnen Pinsel, solange er noch nass, aber nicht trocken ist. Es ist die Phase, in der es ziemlich feucht ist, kurz davor steht, trocken zu werden, aber nicht ganz. Fangen Sie an, diese Linien hinzuzufügen , um die Federn voneinander zu trennen. Dann warte ich noch einmal, bis es vollständig trocken ist , um wirklich knackige, feine Linien mit einer harten Kante hinzuzufügen . Dann machen wir den Kopf. Ich werde den Haartrockner benutzen, um das Tempo zu beschleunigen und vollständig zu trocknen. 12. Starten der Details: Jetzt füge ich ein paar schärfere Flügellinien oder Federlinien hinzu, nur um dem Ganzen etwas Struktur zu verleihen, weil es im Moment etwas chaotisch aussieht. Wir haben einen schönen abstrakten, ausdrucksstarken Teil geschaffen, und jetzt müssen wir ihn nur noch mit etwas stark verbrannter Sienna oder hier oben verfeinern. Ich denke, ich kann hier einige Highlights ausradieren , die Stelle mit reinem Wasser benetzen und dann so wegreiben. Lass mich hier ein paar dünnere machen, und wenn du sie wirklich zum Platzen bringen willst, kannst du auch den anderen Weg gehen. Sie jetzt etwas bläuliches Grün ein. Ein paar Zeilen hier. Diese hier, du kannst Schatten verwenden, um Federn zu implizieren. Das Blau über dem Braun ist sehr attraktiv, finde ich. Blaue parallele Punkte aufgrund eines Referenzfotos. Es sieht so aus, als ob es dort an jedem Teil des Flügels passende Punkte gibt. , da ist ein hübscher violetter Ich glaube, da ist ein hübscher violetter Fleck, der verblasst. Zum Ausblenden füge ich Wasser hinzu, dann reinige ich den Pinsel, füge mehr Wasser hinzu, dann gehe ich weiter, die Bürste, füge mehr Wasser hinzu bis es reines Wasser ist, und ich kann es sein eigenes Ding machen lassen. Wenn du es dann auf die nächste Stufe bringen willst, kannst du ein paar Punkte mit anderen Farben hinzufügen, wie z. B. ein Braun, und es einfach miteinander vermischen, solange es noch nass ist, denn auf gutem Papier trocknet es sowieso gleichmäßig ab. Dann kannst du das auch ausblenden. werde da ein bisschen mehr Schatten erzeugen , weil ich Dynamiken mag , bei denen es dunkel über hell und dann hell über dunkel ist. Das bringt die Dinge wirklich zum Platzen, wenn man solche Dinge einbezieht. 13. Mehr Körperdetails: Vielleicht habe ich hier einen schärferen Vorteil. Wir können noch ein paar der Punkte hinzufügen , die diese Eule hat, wie ich sehe. Wir verwenden die Spitze einfach, um diesen Bereich hier noch einmal scharf zu textulieren und wegzureiben. [LÄRM] Weil ich möchte, dass es dort auch eine schöne scharfe Kante gibt. [LÄRM] Ich werde auch hier noch ein paar Dinge wegnehmen, [LÄRM] nur Federformen sind alles. [RAUSCHEN] Nun, hier gibt es einen schönen Kontrast, also werde ich jetzt mit einem sehr starken Pigment beginnen, noch stärker, eigentlich reinem Schwarz. Ich werde den Ton wirklich ausbalancieren. Wir lassen jetzt alles etwas heller aussehen, indem wir dieses reine Schwarz und [NOISE] hinzufügen und das dann zu einer schönen verbrannten Sienna zusammenfügen. Reinigen Sie die Bürste und wischen Sie die Flüssigkeit ab, wenn sie außer Kontrolle gerät. Ich kann hier noch ein paar lila Linien hinzufügen, nur um das Gefühl von Flow oder lila Spritzer sogar [RAUSCHEN] zu verstärken und sie schnell zu entfernen. Ich hatte eher einen kleinen Schatten auf der Klaue. Kann ich zu dieser dunklen Farbe zurückkehren, zu einer Linie, denke ich? Trockener Pinselfleck da. [LÄRM] Vielleicht wird es hier auch ein bisschen dunkel. [LÄRM] Da haben wir es. 14. Spritzer hinzufügen: Jetzt werde ich etwas Unheimliches machen, aber ich möchte aus dem Weg gehen, und das bedeutet, ein paar Spritzer hinzuzufügen, sehr subtile Spritzer, und ich ziele es hier ausschließlich auf diesen Bereich. Wenn Sie sich nicht sicher sind, riskieren Sie es nicht. Sie können sie einfach manuell einmalen. Ich werde sowieso nur den Rest des Gemäldes abdecken. Ich glaube, ich entscheide mich für dunkles bläulich-lila. Wenn es schief geht, können wir es danach jederzeit ausradieren. Einige davon sind kaputt gegangen, also werde ich sie einfach ausradieren. Wenn du ein gutes Papier hast, sollte das kein Problem sein, du kannst es einfach ausreiben; solange du es bekommst, bevor es anfängt zu trocknen. [RAUSCHEN] Diese sind vielleicht nicht notwendig, aber so viel Zeit zu nehmen, nur um ein paar Tröpfchen hinzuzufügen , scheint eine Zeitverschwendung zu sein, aber es gibt etwas ihrer Lockerheit, das das Gefühl von Aquarell wirklich an ihrer Lockerheit, das das Gefühl von Aquarell wirklich verstärkt. [LÄRM] Ich finde Spritzer tatsächlich am schwierigsten, aber wenn sie gut gemacht sind, tragen sie meiner Meinung nach wirklich zum Bild bei. Jetzt werde ich das trocknen. 15. Das Gesicht malen: Ich gehe jetzt wieder hierher. Das wollen wir. [GERÄUSCH] Dann zieh dich zurück. Dieses dicke Pigment geht einfach um diese Grenze herum. Das ist nicht nass. Das sind nur dicke Pigmentkleckse. Wenn es zu nass ist, ist es nicht klebrig, tu es nicht. Warte, bis es trocken ist , oder trockne es mit einem Lappen ein wenig ab, denn es wird einfach nicht dasselbe sein, wenn es nicht dick genug ist. Ich werde das Blau ändern. Vielleicht reinige ich dafür sogar meinen Pinsel. Ein paar Tropfen von diesem Blau. Violett [LÄRM] Jetzt werde ich diesen Bereich nass machen. Weil wir eigentlich zu einem kleineren Pinsel übergehen werden. Das wird einfacher sein. Das bringt einige Dinge zum Vorschein. Füge so viel Wasser hinzu , dass es eine ganze Weile feucht bleibt , genug um das dicke Pigment zu aktivieren. Das Problem mit kleinen Pinseln ist, dass man den Pinsel immer wieder auffüllen muss. Ich denke, wir können diese Teile mit etwas trockenem Pinsel verlängern mit etwas , nur um den Schatten zu vergrößern. Verwenden Sie diese kleine Nagelfeile, um ein paar Markierungen darin abzukratzen. Ich habe es zufällig auf dem Tisch. Jetzt möchte ich die Schatten hier drinnen malen. Lass mich meine Palette putzen. Eigentlich will ich nicht, dass das Rot irgendwohin kommt. Ich werde das einfach loswerden. Bei diesem Braun vielleicht ein bisschen Violett drüber. [LÄRM] Ich habe meine Bürste gereinigt. Jetzt werde ich den ganzen Bereich nass machen. Aber ich berühre den Rand noch nicht. Jetzt hat alles eine Wasserbasis. Ich werde nur einige Bereiche herausziehen , die ich schneller trocknen möchte wie hier oder hier unten. Dann verwende ich einen sehr feinen Pinsel. Nicht viel Flüssigkeit, also fügen Sie kleine Haare oder Federn hinzu. Sie können sich im Farbrad bewegen. Vielleicht fange ich an, hier unten ein paar grüne hinzuzufügen . Das ist zu viel. Ich bin ein bisschen ein Seeigel oder etwas sehr Stacheliges, das ich im Laufe der Zeit aufbaue. Das ist eher ein Patientenspiel. Sie können auch auf der anderen Seite damit beginnen. [LÄRM] Scheint viel zu sein. Was Sie auch tun können , was ich glaube, ich könnte diese Seite machen, um etwas Zeit zu sparen , ist, die meisten Schattierungen mit breiten Strichen wie diesen auszufüllen . Dann können wir später einige der schönen Texte entfernen. Es ist tatsächlich einfacher, mit diesem Pinsel zu entdecken , da er mehr Flüssigkeit enthält , sodass Sie nicht immer wieder zurückgehen müssen und es immer noch Sinn macht. Das ist der Escoda-Pinsel. Escoda Perla. [LÄRM] Wir können es später immer mischen. Es ist zu scharf. Das habe ich vor. Willst du jetzt ein bisschen mutiger sein. Mehr lila hier. Nur ein Farbtupfer. Diese kleinen Teile nehmen viel Zeit in Anspruch. Es ist jedoch nicht unbedingt schwieriger. [GERÄUSCH] 16. Malen der Schnabel & Augen: Jetzt werde ich den Schnabel wieder mit diesem blauen, violetten Ton bemalen . Füge ein bisschen mehr Lila hinzu. Es ist ein winziger kleiner Punkt. Ich warte ein bisschen , bis es getrocknet ist, bevor ich dickeres Pigment hinzufüge , sonst läuft es einfach weg. Ich werde diese Strähnen , die wir gerade gemalt haben, bürsten und vermischen , damit sie sich ein bisschen besser vermischen. Etwas dunkles Purpur da. Bring es ein bisschen raus. Jetzt, wo es noch ein bisschen feucht ist, male ich in das Auge, rein schwarz. Vielleicht möchte ich, dass der Rand einfach ins Braun ausblutet. Dieses Auge hat eher eine weiche als eine harte Kante, also verwende ich einfach meinen Pinsel, um diese Kante weicher zu machen. Erzeugt dort einen kleinen Teil des Augenlids. Ich werde kurz auf den Schnabel zurückkommen , nur um meinen Rand zu definieren und ihn etwas schärfer zu machen. Jetzt denke ich, ich werde dieses Auge malen. Ich fange mit diesem braunen, sehr tiefen Dunkelbraun auf der gekrümmten Seite an und gehe dann zurück zu diesem dunklen Schwarz für die andere Seite. Dann füge das Schwarz hinzu, bis es dunkel genug ist und es darin schmilzt. Ich werde das etwas dunkler machen. 17. Letzter Schliff: Während ich darauf warte, dass diese Teile getrocknet sind, könnte ich an ein paar Stellen ein paar Highlights vorstellen, wie hier vielleicht. Ein paar weiße Punkte in diesen braunen Punkten, die ein bisschen wie Pfeilspitzen aussehen, gaben mir ein bisschen so vor. Es sind nicht nur Punkte, es sind natürlich stachelige Punkte mit weißer Gouache. Es gibt dort nur wenige weiße trockene Pinselspuren. Sie werden das Weiß dort wirklich definieren oder wieder mit einem Schwarz reingehen. Das ist gelber Ocker gemischt mit Weiß. Ich werde nur ein ganz kleines subtiles Highlight machen. Sag auf der anderen Seite, ich nehme diesen Lavendel und mache ihn etwas dunkler. Ich werde da drüben einen kleinen Strich machen. Das war ein bisschen zu dunkel. Jetzt füge ich direkt in der Ecke dieser subtilen Markierung einfach einen kleinen blauen Kreis hinzu. Ich werde das abtrocknen. Ein weißer Punkt wie dieser lässt es richtig krachen. Letzte Handgriffe. Ich glaube, ich bin jetzt auf der Bühne wo ich nach Dingen suche tun kann, und nichts sticht wirklich heraus. Ich werde es eine Weile ruhen und wir werden alles zusammenfassen und das Malen fertig machen. 18. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Jetzt ist das Bild fertig. Schauen wir es uns aus der Nähe an. Ich hoffe, du hast auch ein eigenes Gemälde zum Anschauen. Um dies zu verdeutlichen, haben wir ein ausgewogenes Verhältnis von komplementären Farben verwendet , um einen ansprechenden Kontrast zu erzielen. Wir haben uns mit Ausdruckstechniken befasst und das Gemälde dann mit einigen Details am Ende zusammengebracht . Mit dieser Methode entsteht immer ein einzigartiges Gemälde da wir das Aquarell die meiste Arbeit für uns erledigen lassen . Aquarell ist ein schwer fassbares Medium das seinen eigenen Kopf haben kann, und in dieser Hinsicht kann es oft frustrierend sein, damit zu arbeiten, aber der Schlüssel zu einer guten Malerei liegt nicht so sehr darin, das Medium vollständig zu kontrollieren, nicht so sehr darin, das Medium vollständig zu kontrollieren, sondern es so zu manipulieren, dass es sein eigenes Ding machen und seine eigenen einzigartigen, fesselnden Texturen formen kann sein eigenes Ding machen und seine eigenen einzigartigen, fesselnden Texturen formen . Manchmal funktioniert es und manchmal nicht. Selbst die besten Meister machen Fehler und schaffen Gemälde, mit denen sie nicht zufrieden sind. Was wichtig ist, ist, dass Sie es tatsächlich versucht haben. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Gemälde wünschen , gebe ich es gerne, oder wenn Sie einen Rat zum Thema Aquarell wünschen, teilen Sie Ihr Gemälde bitte in der Galerie für Studentenprojekte unten mit, und ich werde auf jeden Fall antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich mit @willelliston taggen, da ich es gerne sehen würde. Skillshare liebt es auch, die Arbeiten meiner Schüler zu sehen, also tagge sie auch mit @skillshare. nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es Warum nicht nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es zur Schau stellen? Denken Sie daran, bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken , damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst, sobald ich meinen nächsten Kurs veröffentliche oder wichtige Ankündigungen wie kostenlose Giveaways oder das Teilen einiger meiner besten Schülerkunstwerke in die Projektgalerie hochgeladen habe wichtige Ankündigungen wie kostenlose Giveaways oder das Teilen einiger meiner besten Schülerkunstwerke . Nochmals vielen Dank, dass heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Bitte hinterlassen Sie unten im Diskussionsbereich der Klasse einen Kommentar wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben . Wenn du eine Szene, ein Thema oder eine Tierwelt hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf jeden Fall Thema oder eine Tierwelt hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf auch in der Klassendiskussion wissen . Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Ich hoffe, es war nützlich und hat Sie dazu inspiriert, mehr in diesem herrlichen Medium zu malen. Bis zum nächsten Mal, tschüss vorerst.