Photoshop: Farbkorrektur des Film-Looks

1. Einführung in den Kurs: Hallo an alle. In diesem Kurs werden wir die Erstellung von Film-Looks mit Photoshop für Ihre digitalen Rohbilder untersuchen . Ich gebe Ihnen detaillierte Informationen darüber, wie Sie Ihre Bilder vorbereiten, damit Farben wie auf einer Leinwand kleben und Ihnen gemeinsam zeigen können. Fehler, die wir normalerweise tun, die uns daran hindern, qualitativ hochwertige Ergebnisse zu erzielen. Wir werden dies tun, indem wir frische und ungewöhnliche Wege verwenden, indem wir den eigentlichen analogen Prozess vollständig anerkennen und dieselben Ideen und Effekte umsetzen , die oft übersehen werden und digitale Workflows. Danach haben Sie mehr Kontrolle und Verständnis für verschiedene Möglichkeiten, um einen Filmtyp zu erreichen, Dynamikbereich Kontrastfarben, letztlich, ein emotionaler fester Look. So fühlen Sie sich frei, auf die Lektionen einzustimmen , in denen wir Farbgrade Landschafts- und Porträtbilder. 2. Grading Einführung: Hallo an alle, Vielen Dank für das Einstimmen. Heute wollen wir einen Blick darauf werfen, wie wir dieses Bild so aussehen lassen können , als ob es auf Film gedreht wurde. Also in den wichtigsten Dingen, die wir besorgt sein werden, ist der Dynamikbereich und die Farben. Farben speziell innerhalb der Glanzlichter, Schatten und der Mitteltöne. Am wichtigsten ist jedoch, was einen Film und ein analoges Aussehen geben , sind die Farben innerhalb der Lichter und die Schatten. Was wir auch anvisieren müssen, ist der Dynamikbereich. Und ich spreche Dynamikbereich, nicht aus der Perspektive, wie es seit mehr als mehr als im letzten Jahrzehnt getan wurde, Nehmen wir an, seit digitale Fotografie übernommen, dass ich spreche Dynamikbereich im Sinne von wo haben wir Detail in der Bild? Also, wie viele Detailstopps, die wir in den Lichtern und den Schatten haben. Das ist wirklich, was dem Bild den Spielraum gibt. Um fortzufahren, um dem ganzen Bild tatsächlich einen Blick auf ein analoges Filmbild zu geben. So werden Sie sehen, dass in diesen Tagen tatsächlich Digitalkameras, vor allem, wenn wir für Format sprechen, dass sie viel besser werden, wenn es um Dynamikbereich geht. So haben Sie mehr Details und Highlights in den dunkelsten Schatten, wenn Sie zwei Kameras ein paar Jahre alt sind und vor allem diejenigen, die nicht Vollformat haben, haben Sie einen eingeschränkten Dynamikbereich. Mit Filmkameras werden Sie 14, 15 Stationen Dynamikbereich sehen , was viel ist. Und Sie werden sehen, dass Sie in diesen Bildern eine andere Art von Kontrast sehen. Also die Tatsache, dass wir nicht so viel Dynamikbereich in einem Rohbild von, Nehmen wir an, die meisten Digitalkameras ist nichts, was wir nichts dagegen tun können. Das ist also wirklich, wo wir mit dem Rohbild arbeiten können , um diesen Dynamikbereich zurück zu bekommen. Und Mega-Bild sehen aus, als ob es auf Film gedreht wurde. Das sind also die wichtigsten Dinge, die wir in diesem Bild anvisieren werden. Und wir werden beginnen, indem wir dieses Gebrüll in der Kamera, Raw-Editor und Photoshop arbeiten , wo wir das meiste aus der Bearbeitung machen wollen. Danach werden wir in Photoshop springen und nur einige leichte Korrekturen vornehmen, aber wir werden nicht in Maskierung Dinge gehen und so weiter. Wie der serosa Editor ist bereits wirklich mächtig und es wird uns die Möglichkeit geben, Ziele, Highlights, Schatten und Mitteltöne. Und da wir eine Kurve und all diese Werkzeuge haben, brauchen wir das nicht wirklich. Und ich möchte das einfach für dich halten. 3. Grading Bearbeiten der RAW: Beginnen wir also mit der Erkundung dieses grundlegenden Tools. Die Hauptsache, die ich hier drinnen machen möchte, können wir sehen, dass das ein bisschen zu kalt ist für das, was es sein könnte. So können Sie die Highlights hier sehen. Loch ist etwas kalt. Und vor allem, wenn Sie dies mit dem Bereich vergleichen, in dem wir direkte Sonne haben, ist der Schatten Code. Und das macht Sinn, dass man am häufigsten sieht, wenn man Nullen vergleicht, zwei Szenen, in denen es viel Sonne gibt. Aber wir wollen das wärmer haben. Und das ist eines der wichtigsten Dinge, um einen Film-Look zu erzielen. Du musst dich daran erinnern. Sie müssen wissen, dass der Film immer auf einen Weißabgleich eingestellt ist. Und das ist einer der Gründe, warum Firma so aussieht, wie es aussieht, denn es wird oft nur ein bisschen weg sein. Schatten werden dazu neigen, blau oder zu warm zu aussehen. Gleiches gilt für Highlights. Also wollen wir nicht nach neutralem Bild suchen, indem die Pipette nehmen und eine graue Karte oder so etwas verwenden. Wir wollen Vertrauen aufbauen, um etwas abseits zu sein , um diesen Film Look zu erreichen. Beginnen wir damit, mit der Ausschnittstemperatur zu arbeiten. Dies sollte das erste sein, was Sie tun, nur um die Basis zu setzen. Wie ich gerade erwähnt habe, möchte ich das aufwärmen, um damit anzufangen, ich möchte nicht, dass die Schatten codiert werden, da dieses Bild sich wirklich für einen warmen Look eignet. Und das ist eine Basis, wo wir anfangen können. Und das nächste, was wir das Zelt auflisten. Hier wollen wir also entscheiden, ob wir etwas grün oder leicht magenta sein wollen. Und das hängt von Ihrem Image ab. Ich denke, dass Bilder mit der Stadt oder Naturbilder, sie sehen oft ziemlich schön aus, wenn Sie nur leicht grün sind. Und wieder, wir versuchen hier nicht neutral zu sein. Wir werden nicht finden, versuchen, den Sweet Spot zu finden, wo es auch nicht zu viel ist. Wir wollen etwas zu viel in eine Richtung sein. So können wir das erreichen. Sieh mal. Im Moment sind wir auch besorgt darüber, wie sich dies auf diesen Bereich auswirken wird. Ich schaue nicht nur Grüns an sich, sondern schaue mir das ganze Bild an. Also schauen wir uns diese Mitteltöne hier an und die Highlights, woher kommt es? Vielleicht sogar zwei. können Sie zu viel machen, aber das ist zum Beispiel, das wäre einfach zu viel. Das ist nicht das, was wir wollen, obwohl wir damit auch gute Ergebnisse erzielen können. Aber im Moment werden wir diese Tatsache nach hinten wählen. Und ich denke, das ist ein Punkt. Guter Punkt, um fortzufahren. Also lasst uns einfach P auf der Tastatur drücken, um zu sehen, wo wir herkommen. Dies ist bereits ein großer Unterschied jetzt können Sie deutlich sehen, wie blau das eigentlich war. Und das ist nicht wirklich notwendig für einen sonnigen Tag wie diesen. Also denke ich, ich möchte das einfach wieder leicht wieder bezweifeln. So können Sie sehen, wie wichtig dies tatsächlich den Play-Button drücken, um zu sehen, woher wir tatsächlich kommen. Es erfrischt unsere Augen. In Bezug auf die Belichtung, wir sind nicht zu weit entfernt, indem Sie hier klicken und die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur verwenden. Du kannst das hier sagen. Und ich denke, dass ich es in Bezug auf Kontrast belassen werde. Das ist also eine Sache, die ich wirklich niedrig halten möchte, wenn nicht sogar in Minus, weil wir über das Erreichen des Dynamikbereichs gesprochen haben. Und auf diese Weise, wenn wir dies tun, vor allem im Raw-Editor jetzt, haben wir mehr Reichweite, mit dem wir später arbeiten können. Das ist also wirklich konterintuitiv. Ich weiß es für viele Leute, weil viele Leute dazu neigen, den Kontrast zu erhöhen, um die Bilder schöner aussehen zu lassen. Aber wir müssen uns daran erinnern, dass, wenn Sie auf Film schießen, Sie haben keinen extrem Kontrast zu Bildern, die Sie haben, dass, wenn Sie positive Film verdienen sollten, die auch einen viel kleineren Dynamikbereich hat, etwa die Hälfte der zusätzlichen Dynamikbereich von Negativfilm. Aber die meisten Leute schießen diesen Stil nicht und Sie haben viel mehr Sättigung auf positiven Film und so weiter. Wir reden von Negativ. Und das ist es, was wir erreichen wollen. Also möchte ich uns jetzt mehr Spielraum geben. Deshalb nehme ich es im Rohen raus. Ich will das nicht tun, nachdem wir mit einem JPEG selbst editieren. Also tun wir das hin und wieder später, wir können beginnen, die Schatten zu begrenzen, um wirklich Kontrolle zu haben, wenn wir Kontrast hinzufügen Wir wollen nicht nur diesen Kontrastknopf verwenden, um den Kontrast zu erzeugen , den wir einfach die Kontrolle geben, indem wir das. Weil wir in der Lage sind, die Glanzlichter auszurichten, ohne die Schatten zu beeinflussen. Mal sehen, ob wir jetzt vielleicht die Schatten in diesem Bereich leicht verdunkeln können. Und das ist genug. Wir brauchen nicht mehr als das. Wir wählen nicht leicht in ein wenig Kontrast Weiß. Aber ich will hier zu tun ist, um die Weißen zu glätten, so dass nicht totweiß sein. Und deshalb empfehle ich Ihnen, auf einem weißen Hintergrund zu arbeiten, denn das wird der einzige Weg für Sie sein, zu sehen, wie breit Ihre tatsächlichen Weißen sind. So können Sie dies tun, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und standardmäßig wird es diese Art von Grau sein. Und das ist kein guter Weg, um Ihr Weiß noch Ihre Schatten 3D zu beurteilen. Das ist also der beste Weg, den ich Ihnen empfehle, ist, dies auf Weiß zu haben, damit wir sehen können, wie man wirklich kümmern sich um die Weißen. Und mal sehen, ob wir mehr mit diesen Plaques machen wollen. Und ich denke, ich möchte das tun, weil das etwas ist , das ich viel lieber wäre, um die Kurve selbst zu beenden. Also behalten wir das bei 0. Was wir hier wirklich ignorieren wollen, ist die Klarheit und Textur. Dies hilft uns nicht, ein analoges Bild zu erzielen. Das ist nichts, was Sie finden, wenn alle Fotos auf Film gedreht wurden. Das ist etwas, das bei der digitalen Fotografie ein bisschen populär wurde und das ist nichts, was wir hier tun wollen. Das ist diese Art von Mikrokontrast. Das brauchen wir nicht. Ein analoges Bild ist viel flacher. Wir wollen kein super flaches Bild, aber wir wollen einen schönen Kontrast. Wir wollen diesen Mikrokontrast nicht zwischen diesen Bereichen. Wir wollen die sinnvollste Darstellung der Szene, also ignorieren wir das. Und mit der Lebendigkeit und Sättigung brauchen wir hier nicht zu viel zu tun. Das ist, das ist in Ordnung. Ich möchte die Sättigung nicht verringern weil es ein paar Werkzeuge geben wird und das Ende davon, na ja, wir werden das in irgendeiner Weise, auf andere Weise tun. Also gehen wir zur Kurve. Um das zu tun, klicken wir hier wie hier. Wir können unsere Highlights nicht wirklich einschränken. Wir können einfach, sagen wir, eine typische S-Kurve erstellen . können wir zurücksetzen. Und ich klicke hier rein und sehe, wie viel davon reduziert werden kann. Und im Raw-Editor ist es nicht notwendig, dies zu zwei stark zu tun. Sie stellen fest, dass Sie mit Capture One zum Beispiel bessere Ergebnisse erzielen, indem Sie die Glanzlichter in der Kurve selbst einschränken. Aber wir wollen das immer noch leicht abwenden, obwohl wir hier bereits auf einem guten Stand sind, brauchen wir hier nicht zu viel, und wir haben uns schon nicht einmal darum gekümmert. Obwohl dies in Photoshop ein bisschen zielgerichteter ist, wird dies Ihre Mitteltöne nicht beeinflussen, sagen wir so viel. Aber dafür haben wir eigentlich eine große Reichweite bisher. Mal sehen, was die Schatten tun werden. So wie wir bereits zugenommen haben, der SSP bereits unsere Schatten geschoben, indem er in einen Minuskontrast ging. Wir können vielleicht beginnen, indem er leichten Kontrast einführt, indem er nur das Dunkle, das tiefste Schwarz begrenzt. Also begrenzen Sie das hier. Und Sie können bereits in der Grafik sehen, dass es fast keine Informationen gibt, so dass dies nicht zu viel von Ihrem Bild beeinflusst. Das siehst du in diesen Bäumen. Und das ist großartig. Also lassen Sie uns sehen, was wir jetzt mit einer S-Kurve tun können. Und was wir vielleicht ein oder zwei ist tatsächlich unsere S-Kurve invertieren. Wir wollen also nicht unbedingt Glanzlichter schieben, unsere Schatten einschränken, diese Art von Kontrast erzeugen, die COC überall. Das ist eine großartige Möglichkeit, dich wie alle anderen aussehen zu lassen. Aber das ist nicht das, was wir tun wollen. Wir wollen diese Art von festem Glück haben. Also lassen Sie uns dies invertieren, um einen dynamischeren Bereich zu schaffen. Und dann wieder hier zu begrenzen. Und sehen Sie, wo dies wirklich ein Bild gibt, das aussehen, nach dem wir suchen. Also können wir das hier drücken, um zu sehen, was das getan hat. Und Sie können sehen, dies gibt uns bereits viel mehr Details in diesen Bereichen, was großartig ist. Wenn du hier reinsiehst. Also diese hebt eine Clipping ziemlich. Und so, da wir einen guten Stein haben, mit dem wir arbeiten können, haben wir genug Reichweite, um unsere Details wieder zu bekommen. Und das jetzt, ich weiß, wir können, wir werden mehr Kontrast hinzufügen, aber das wird uns die ersten Dinge geben, die wir brauchen, um den Film zu erreichen. Schauen Sie auch hier können Sie sehen, das ist viel schöner in diesem Bereich. Dies ist also eine gute Möglichkeit, mit zu beginnen. An dieser Stelle würde ich über die Farbe besorgt sein. Beginnen wir also mit dem Farbkorrekturwerkzeug hier. Und wenn wir hier reinklicken, begannen wir mit den Schatten. Das ist, wo ich gerne tun würde. Also haben wir bereits einige Grüns in diesem Bild und das grundlegende Werkzeug eingeführt. Und wir werden sehen, ob sich diese Bilder wirklich dafür eignet, grünlich zu sein. Und so in diesen Schatten, oder vielleicht können wir uns dann sogar aufwärmen, erwärmen. Dies hängt wirklich von dem Bild ab, an dem Sie arbeiten, und Ihrem allgemeinen Stil, was Sie erreichen möchten. Ich empfehle Ihnen wirklich, versuchen, jedes zu versuchen, ein Bild, wo Sie wirklich grün sind und die Schatten, wo Sie warm sind, wo Sie mehr Magenta und mehr blau und sehen, wo ist der Sweet Spot für Sie. Und das muss auch immer mit deinen Highlights verglichen werden. Also für dieses Bild, mal sehen. Ich möchte hier drinnen ein bisschen warm sein. Also für dieses Bild bei Verzögerung nur leicht grün und kurz davor, hier fast gelb zu sein. Sehen Sie, wie es vorher aussah. Okay, wir schaffen schon etwas Interessanteres. Und mal sehen, ob es dort für jetzt. Ich mag es, die Mitteltöne zuletzt zu machen, weil die Hauptsache wirklich geben uns das Aussehen wird in den Schatten und den Highlights sein. Und am Ende werden wir nur die Mitteltöne ausfüllen, um dem Hauptkonzept zu entsprechen , das wir erstellen werden, indem wir unsere Schatten und Lichter färben. Sehen wir uns die Schatten an. Wir können schon sehen, dass der Himmel ziemlich bläulich ist. Vielleicht können wir also betonen, dass dies eindeutig zu stark ist. Aber hier fangen wir an, einen schönen Blick zu bekommen und Sie werden sehen, wie es funktioniert, wie es praktisch ist, dass wir tatsächlich diesen Dynamikbereich haben. Da wir uns am Anfang darum bemüht waren , den Dynamikbereich zu schaffen und Details in den Highlights zu schaffen, haben wir jetzt eine Leinwand zum Spielen, Canvas, um tatsächlich Farbe. Und hier werden wir diesen Look erreichen, den wir suchen. So können Sie sehen, wie großartig eigentlich zuvor aussah. Und jetzt fangen wir an, das Bild zu stilisieren und mal sehen, wie es aussieht. Sogar jetzt. Sie können jetzt sagen, indem Sie die Kurve loswerden, zum Beispiel, oder sogar die grundlegenden, die wir getan haben. Wir waren besorgt über das Highlight bezüglich des Dynamikbereichs in beiden Abschnitten. Sie können das auch jetzt sehen, wo wir Farbe haben. Es gibt uns nicht das Gefühl, dass dies fast nicht gemalt, sondern gedruckt ist. Also, und Sie müssen wissen, dass der gesamte Prozess des Films wirklich im dunklen Raum endet und es endet mit einem Druck. Und während des Druckens arbeiten Sie an Ihren Schneidern. Das ist es, was wir hier tun wollen. So können Sie wirklich sehen, wie das uns hilft zu setzen, zu geben, um unseren Farben die richtige Umgebung zu geben, in der sie richtig arbeiten können. Also mag ich dieses bläuliche Ding am Himmel. Und es zieht uns wirklich davon weg, nur grau zu sein. Und es ist einfach nicht interessant, grau zu sein, wenn Sie darüber nachdenken, ob Sie grau sein müssen weil Sie ein Produkt für einen Online-Shop schießen. Ja, natürlich möchten Sie neutral sein, aber wenn Sie nur mehr Emotionen oder Gefühl in Ihren Bildern erzeugen wollen , wollen Sie weg sein. Du willst nicht neutral sein. Also, und jetzt habe ich dir gesagt, richtig, wir haben angefangen, mit diesem wirklich warmen, wirklich warmen Farbton am Anfang zu geben , und wir werden das jetzt im Schmied Jones zurückbekommen. Also mal sehen, in diesen Mitteltöne können wir diesen Bereich von Walmart machen, wie wir jetzt hier sind. Wir sind jetzt nett und grün. Wir werden später sehen, wir können dies ein bisschen mehr Farbe geben, mehr Interesse an hier. Aber da wir jetzt, blau, grünlich hier sind, können wir immer noch in all diesen Bereichen arbeiten. Also lassen Sie uns die Metallionen sehen, wenn sie diese Idee mögen, wärmer zu sein. Und jetzt können Sie sehen, dass dieses Bild zusammenkommt, das bindet alles. Und deshalb empfehle ich Ihnen, mit Schatten und Glanzlichtern zu beginnen und dann einfach alles mit den Mitteltönen zusammenzubinden. Und das ist wirklich eine Geschmackssache. Sie können jetzt wirklich an Ihrem Kontrast innerhalb von Farben arbeiten. Also haben wir einen grünlichen Farbton in den Schatten. Du könntest hier etwas Magenta sein. Und du könntest einen Blick auf einen seltsamen Film erschaffen . Ziemlich viel. Aber wenn Sie nach mehr, regelmäßigeren Film suchen, der Porträt genannt wird, und Sie wären wahrscheinlich etwas warmer hier drin. Und mal sehen, kann wirklich sagen, wir decken Bauern super grau Boeing Bild. Und wir fangen an, diese viel mehr Gefühl und interessante Farben zu geben. Also mal sehen, Auf jeden Fall nicht grün sein wollen, weil grün bereits gepflegt ist, zufrieden sind. Der Blues ist auch nicht interessant, weil wir die in den Highlights haben. Also nehmen wir eine Farbe von überall ein wenig und fügen dies auf unserer Leinwand und Leinwand hinzu. Gerade jetzt ist es perfekt für uns, dies zu tun, da wir begrenzt haben, unsere Highlights und Schatten und unsere Mitteltöne haben auch gut. Also unsere Dynamik reicht die, um das zu tun, oder? Also mal sehen, ich denke, das ist großartig, um anzufangen. Fahren Sie fort. Jetzt können wir sehen, was die Jetzt können Sie sehen, wenn wir dies in ein wenig mischen, dieses Bild wird davon profitieren. Und ich denke, das würde gut aussehen. Und dann die Balance, die Sie sehen können, wieder, Sie können diese etwas seltsame Film nicht geweint zu erreichen, wo Sie irgendwie zu viel Magenta in einigen Bereichen und wie eine seltsame cy und Clipping Highlight. Das kannst du auch tun, aber ich möchte dir einen schönen Kunst-Look geben. Aber mit dieser Basis können Sie es bereits erreichen. Die Bedeutung kommt wirklich aus dem Wissen, dass Sie Dynamikbereich erreichen müssen , um Ihr Bild zu färben , ist schön, weil jetzt gehen wir ein wenig zurück. Ich werde Ihnen dies nochmals zeigen, um die Bedeutung der Schaffung von Dynamikbereich wirklich hervorzuheben und zu betonen. Erstens, obwohl, auch wenn es am Anfang seltsam aussieht und einfach falsch, weil das nicht das ist, was wir normalerweise gelehrt werden. Wenn wir nach größerem Bild suchen, wird uns normalerweise beigebracht, den Kontrast zu erhöhen, oder? Aber das machen wir nicht, denn nur diese Anpassungen loswerden und hier schauen, sieht das schrecklich aus. Das ist nur Clipping in diesen Highlights und es sieht einfach so aus, ja, nur ein wirklich warmes Bild zu haben. Obwohl wir so viel an den Farben getan haben, oder? Wir haben ein Blau, wir haben blaue Highlights, wir haben grüne Schatten, wir haben warme Fäustlinge. Plötzlich sieht alles nur ein bisschen billig und sieht so viel teurer aus. Also hoffe ich, ich betone das genug, damit ihr ein bisschen abseits seid. Okay, lass uns tatsächlich P treffen und sehen, wo wir herkamen und P, und du kannst sehen, wie du das alles jetzt schön zusammenbinden kannst, richtig? Also vielleicht möchte ich einfach etwas weniger warm und damit Mitteltöne sein. Es ist gut, das dazwischen zu tun, nur um uns wieder zu erfrischen. Und jetzt in meinem, für meinen Geschmack sind ein bisschen zu gesättigt jetzt. Und das ist auch in der Kalibrierung hier, wo wir die Dinge ein wenig verschieben können und mal sehen, was der 10. tut. Dieses Zelt ist nur auf die Schatten fokussiert, aber das brauchen wir wahrscheinlich nicht zu viel, wenn wir denken, dass wir wieder dem Gleichgewicht entgegenwirken wollen, ein bisschen Grüns sind, könnten wir das jetzt tun. Aber ich glaube, ich brauche das jetzt nicht zu sehr. Wir behalten es einfach hier und sehen nur ein bisschen. Und diese Änderungen, so marginal jetzt, dass auf Ihrem Monitor möglicherweise nicht notwendig sein. Ich arbeite hier und ein kalibrierter ISO-Bildschirm. Das ist also wirklich das, was mir die Grundlage gibt, um diese kleinen Änderungen vorzunehmen. Also mal sehen, Hoppla. Mal sehen, was das primäre Rot tut. Und Sie können sehen, indem Sie in negative Werte gehen, beginnen wir in diesen Roten entsättigt zu werden. Wir wollen das Bild nicht entsättigen, nur weil wir jetzt denken: Oh mein Gott. Wir haben jetzt zu viel Sättigung, die entsättigt ist. Oh, nein, es ist viel sinnvoller und was ich euch sagen möchte, aber meine Botschaften über die einzige Sache auch, wenn ich über den Kontrastknopf spreche, nicht einfach zu drücken und Kontrast einzuführen, indem ich in die Kurve gehe und besorgt über diese extremen Bereiche ist es, Ihnen mehr Kontrolle zu geben. Ich will dir mehr Kontrolle geben. Ich werde Ihnen nicht sagen, dass Sie nur D Ihr ganzes Bild sättigen, um nur Kontrast auf Ihr ganzes Bild einzuführen, wir wollen an jedem bestimmten Bereich arbeiten. Und da ist das, es gibt das Sprichwort über die Fotografie, dass es mit Licht malt, oder? Und wenn es kein Licht gab, gab es nichts zu malen, oder? Wir wollen also sein, wir wollen uns der Tatsache bewusst sein, dass das Licht auch Schatten erzeugt und diese Mitteltöne dazwischen erzeugt. Und warum sollten wir einfach versuchen, alles zusammen mit einem Knopf zu schlagen? Nein, nein, nein. Wir werden mehr Kontrolle über die Bilder sein, um unser Handwerk wirklich zu meistern und unsere Bilder dadurch schöner aussehen zu lassen. Also hier möchte ich dies nur leicht entsättigen, indem ich einen negativen Wert verwende. möchte nicht wirklich in die Verwendung dieses zu schauen, aber nur innerhalb des Farbtons wird uns diesen Anschein einer leichten Entsättigung geben. Mal sehen, wo wir herkamen. Es ist nur sehr, sehr marginal. Also lasst uns die Bildschirme sehen. Und Sie können sehen, dies ist wieder ein Weg, um Ihr Bild zurückblicken ein wenig wie eine Haltefirma, die sagen, es ist wie 10 Jahre sitzen irgendwo, war nur eine dieser Breite Firmen mit ein bisschen funky Farben. Dann könntest du solche Dinge tun. Wieder. Wo Ihre Mitteltöne sind nur leicht magenta und Ihre Highlights. Also mit Cyan und Magenta zu kämpfen. Und es fängt an, ein bisschen flippig zu wirken, oder? Aber ich will das nicht für dieses Beispiel, aber du bist natürlich immer frei, das zu tun. Aber ich denke, es ist ziemlich nett. Ein kostenloses Geschenk ist nur ein bisschen von diesem Gefühl. Und diese Blues jetzt müssen wir vorsichtig sein, denn diese werden viel tun, um das Spiel tatsächlich zu halten. Und das wäre ein schöner Blick. Ich denke. Weil wir hier von Blau kommen, werden wir hier rot. Und das gibt uns einen schönen Farbkontrast. Ziemlich viel. Dasselbe gilt für diesen. das Grün betrifft, möchte ich hier nicht zu stark sein, denn wir haben bereits den größten Teil in der Farbkorrektur nach rechts gemacht. Also sieh mal, was wir tatsächlich getan haben. Jetzt können Sie sehen, dass alles jetzt irgendwie zusammengemischt wurde, oder? Also kommen wir von der Schaffung eines dynamischen Bereichs, um eine Farbpalette zu geben, die Leinwand, die wir wirklich malen können. Das ist also wirklich der Punkt, an dem das so ziemlich fertig ist. Und das ist der Punkt, wo wir sagen können, okay, vielleicht wollen wir nur ein bisschen Getreide hinzufügen. Und um ehrlich zu sein, auf den meisten Filmvorräten wie Lebensmittelallergien und auseinandergeschnittenen Trend, so weiter. Die Farbe Firma ist nicht zu körnig, Sie sind wirklich niedrige Körnung, aber wenn Sie wollen und Sie denken, Ihr Bild wird schöner aussehen, indem Sie etwas Getreide hinzufügen, fühlen Sie sich frei, das zu tun. Ich empfehle Ihnen, in Ihr Bild zu zoomen und zu sehen, wo es zu viel wird. Und wir können das wirklich gut an diesen Highlights beurteilen. Und dann zoomen Sie heraus und sehen Sie, ob es extrem noch ist, wählen Sie das vielleicht ein bisschen zurück. Ich will nicht zu körnig S sein, wie ich sagte, wir suchen nach einem festen Blick auf. Sie würden viel lieber sehen, dass ich Schwarz-Weiß-Film, die eine hohe ISO hat, Sagen wir oben, wie mit 400, Sie sehen es auf, Sie beginnen es zu sehen. Und dann geht man höher als das und kann mit besonders Schwarz und Weiß ziemlich extrem werden. Also in diesem hier will ich das nicht zu sehr, aber ja. Öffnen wir das und beenden Sie unser Bild mit nur einigen kleinen Anpassungen, um alles zusammen zu binden. 4. Grading Fertigstellung: Also, was ich hier tun will, ist die Kurve zu benutzen. Nein, das wollen wir nicht. Und vor allem, wo ich arbeiten möchte, sind die Farben. Gehen wir also ins Blau, und das Blau wirkt sich auch auf Gelb aus. Mal sehen, was wir tun können. Fangen Sie wieder in diesen Extremen an. Und das ist nicht das, was ich will. Und das wäre wieder ein Weg, um den Effekt zu neutralisieren. Wir sind ein bisschen warm oder ganz warm. Nehmen wir an, wenn wir bedenken, dass von einem sehr neutralen generischen digitalen Bild kommen. Das wird uns vielleicht wieder helfen, die ganze Idee wieder ein wenig zu sättigen, oder? Ohne Sättigung nicht zu verwenden, aber wir sind nur wieder Gegenbalancierung. Und wenn es das mit dem ganzen Bild macht, machen wir das, wo das Bild zu viel Blau hat, irgendwie. Mal sehen, wie es vorher aussah. Und das gibt uns nur ein bisschen etwas neutralisierter Look. Und diese Highlights dort schon ganz blau. Also vielleicht, indem wir Gelb hinzufügen, können wir eine schöne Mischung aus Blau und Gelb bekommen und nicht grün sein, sondern irgendwie reden weise. Und das ist ein, eigentlich ein interessanter Look, den ich wirklich mag. Und es könnte gerne, indem Sie blaue Highlights mit gelben Reflexen mischen. Sie werden das erreichen und es kann angemessen interessant sein. Das siehst du nicht allzu oft. Siehe. Also, das ist ziemlich interessant, denke ich. Und ich will das wahrscheinlich nicht benutzen. Das ist jetzt wirklich extrem. Aber vielleicht nur ein bisschen weiter zu beginnen und zu sehen, was hier ist. Wir sind nur ein bisschen wie 21, um diese Schatten ziemlich warm zu halten. Aber vielleicht möchte ich diese einschränken, diese Wärme ein wenig. Also, wenn wir diese Hand benutzen und hier reingehen, sehen Sie, dass hier etwas markiert wird und das gibt uns die genaue Reichweite, die wir brauchen, um zu erreichen. Durch Klicken und Ziehen dieses nach oben, werden Sie in der Lage sein, dies ein wenig zu begrenzen. Und das verbindet wieder richtig schön mit der Veränderung, die wir in diesen Highlights gemacht haben. So sehr leichte Veränderung. Aber es bringt uns in diese Welt wie fast Drehmoment fühlte. Also lasst uns fortfahren und in die Roten gehen und sehen, was wir gegen unsere Sorgen tun können. Ich denke, der Koch jetzt die Highlights und Mitteltöne für mich, sie sehen wirklich schön an dieser Stelle. Und wir können jetzt sehen, ob unsere Schatten etwas brauchen, das in diese Welt passt, die wir erschaffen haben. Und hier können Sie jetzt schon sehen. Schatten waren vielleicht ein bisschen zu übermäßig stilisiert oder sie fangen an, nicht in das zu passen, was wir getan haben. Indem wir das hier nur ein wenig einschränken, bekommen wir die Rötung raus, weil wir wahrscheinlich nur ein bisschen zu viel Wärme eingeführt haben. Und hier können wir einfach leicht Dao die Spezifikation. Und natürlich wird das auf deinen Bildern immer ein bisschen anders sein. Aber ich möchte hier betonen, um an deinen Extremen zu arbeiten, oder? Überprüfen Sie also immer, wie Ihre Schatten sind, wie sich Ihre Glanzlichter innerhalb dieser Farbräume befinden. Das ist in Ordnung. Indem wir das nochmal setzen, werden wir jetzt wie lächerlich Cyan, richtig? Und wir haben uns wirklich darum gekümmert, mit dem, was wir hier erschaffen, vernünftig zu sein. Das braucht es also nicht wirklich, und es sind wirklich nur die Schatten an diesem Punkt, wo wir Dinge etwas ändern können, ist wahrscheinlich nicht brauchen irgendeines der grünen, weil wir besorgt über die Grüns von wirklich früh und denken, dass diese Bildschirme sitzen genau dort, wo sie in diesen Highlights haben. Wir konnten sehen, dass dies uns wieder diese Breite Magenta gibt. Und zu diesem Zweck wollen wir das nicht, denn ich genieße es wirklich. Sieht die Art von Cyan aus. Vielleicht tut es uns einfach leid, die Art von türkisfarbenem Aussehen. Ich denke, es ist nur ein bisschen zu viel Gelb Vergleich. Also vielleicht sagen wir das etwas zurück. Und das ist es so ziemlich. Lassen Sie uns das also kleiner machen und sehen, empfehlen Sie dies. Ich empfehle Ihnen, dies zu tun, nur um alles in einem anderen Maßstab zu sehen. Wie ein Bild zeichnen und auf dem Stuhl stehen und es wirklich aus einer anderen, aus einer anderen Entfernung betrachten . Es wird Ihnen wirklich helfen, die Dinge besser zu sehen. Stehen Sie sogar auf, wenn Sie aufstehen müssen und schauen Sie sich Ihr Bild von weiter weg, schauen Sie es wirklich genau an und sehen Sie, was Sie Carlos tun? Wie ist Ihr Dynamikbereich? Müssen Sie etwas hinzufügen? Ich muss etwas rausnehmen. Immer helfen Sie es auf Ihrem Telefon, befindet sich auf einem anderen Bildschirm und Art finden Sie die, finden Sie den Punkt, wo Sie wirklich zufrieden mit Ihrem Bild sind. An diesem Punkt können wir vielleicht wieder mehr Highlights einführen, da wir jetzt hier sehr gedämpft sind, obwohl es gut aussieht, weil dies eine Art Look sein wird , den Sie erreichen werden, wenn Sie tatsächlich drucken, Ihre Highlights werden dunkler als das Whitepaper. Es sei denn, du bist extrem überbelichtet, dann wird es einfach so ziemlich nichts sein, als über Filmfotografie zu reden. Und wir wollen nicht die Tatsache vernachlässigen, dass Filmfotografie und indem Sie Ihr Bild und den dunklen Raum auf Papier drucken. Also mal sehen, lassen Sie uns eine andere Kurve erstellen. Und schauen Sie einfach, ob wir vielleicht nur ein wenig auf die Highlights hinzufügen wollen. Da wir jetzt genug Reichweite haben. Und damit Highlights vielleicht wieder zu sein, wir waren fast wie klassische S-Form für Kontrast, nicht wahr? Aber für mich, das, wenn Sie es mögen, gehen Sie einfach voran mit ihm, aber das ist nicht, was Sie sehen und von der Fotografie, so vielleicht ein dao die SPD zurück. Aber um ehrlich zu sein, der Anteil dieser Schatten, sie sind in Ordnung. Wir brauchen diese 3D nicht zu machen. Wir könnten gut dran sein, indem wir nur unsere Highlights ein wenig anvisieren. So können Sie sehen, dass dies eine große Kurve erzeugt. So stylen Sie den Fleck in den Mitteltönen. So beeinflussen wir vor allem diesen Bereich und sehen, was es tut nur ein wenig. Und ich denke, wir sind großartig in diesem Sinne. Also vielleicht, was Sie jetzt tun könnten, ist, wenn Sie einige Bereiche schneiden sehen, obwohl das nicht zu schlecht ist, wenn ich vergrößern. Aber Sie könnten damit beginnen, dies zu maskieren, schreiben Sie es auch für Ihren Pinsel. Und das sind jetzt, jetzt feine Anpassungen und sie hängen wirklich davon ab. Es hängt wirklich von Ihrem Image ab. Also tau, diese Deckkraft etwas zurück. Und Sie können die X-Taste auf Ihrer Tastatur verwenden, um zwischen Schwarz und Weiß zu wechseln. Und Sie könnten auch eine D-Taste platzieren, wenn Sie jetzt andere Farben als Schwarz und Weiß haben. So geben d und x Ihnen eine sofortige Möglichkeit, mit einer Maske zu arbeiten. So können Sie in der Wahl sehen, diese Clipping-Bereiche nur leicht zurück, wie es war in Ordnung hier, aber hier haben wir eine extremere Highlight. Kondyle die leicht zurück. Und denken Sie, es ist in Ordnung, ehrlich, weil wir nicht überall stumm geschaltet werden wollen. Es ist in Ordnung für diese Bereiche, aber wie hier, sind wir wirklich in einem Mitteltonbereich. Es ist schöner, dies mehr Details zu geben. Lassen Sie uns verkleinern und sehen, was wir getan haben. Schauen wir uns mal an, woher wir eigentlich kamen. Und machen Sie hier nur einen Screenshot. Und das ist ein großer Unterschied, oder? Wir kommen von diesem wirklich grauen, langweiligen Bild. Wir sind gerade Super-College. Also lasst uns eigentlich vielleicht einfach das etwas zurück wählen und in unsere Highlights gehen da dies wirklich der Hauptbereich ist, in dem wir Farbe einführen, um diesen Look zu erhalten. Aber vielleicht sind wir ein bisschen zu weit gegangen und das kann passieren. Deshalb ist es immer gut, sich zurückzulehnen. Nehmen Sie sich einfach ein paar Minuten, schauen Sie woanders und beurteilen Sie dann das Bild wieder. Also wollen wir einen Blick auf diesen Blues werfen. Und vielleicht, was wir sogar tun könnten, ist jetzt nur leicht D diese Bereiche zu sättigen, oder? Also tun Sie das mit dem Farbtonsättigungswerkzeug, mit dem wir uns darauf vorbereiten können , hier einzuklicken und dann nur leicht D zu sättigen. Nur 3D mit unserem Himmel. Das ist eine gute Möglichkeit, die Dinge zurück zu wählen wenn Sie einfach ein bisschen zu weit gegangen sind und Sie das Peptid realisieren. Das ist überhaupt kein Problem. Aber das über diesen Bearbeitungen. Und jetzt ist es eigentlich besser, dies unten zu bekommen. Ja, das war's so ziemlich. Ich hoffe, Sie haben das genossen, und ich hoffe, ich habe mich nicht wiederholt, um Alpha in F, also bitte tragen Sie mit mir, weil ich weiß, dass es für viele Leute sehr konterintuitiv ist, diese Dinge zu tun, mit denen wir begonnen haben. Und um diesen Look zu erreichen, müssen wir konterintuitiv sein. Leider kann nicht alles so funktionieren, wie wir es früher gemacht haben, besonders wenn wir aus der digitalen Welt kommen. Und viele Leute haben wahrscheinlich nicht im Film gedreht oder waren im dunklen Raum. Und jetzt sehen sie diese Bilder und sie sind wie, Whoa, warum mein Bild nicht so aussieht? Und es ist wahrscheinlich, weil Sie zu intuitiv arbeiten. Sie arbeiten auf diese Weise, die Sie überall im Internet finden können. Und Sie haben bereits viel Kontrolle aufgegeben, indem Sie einfach nur den Kontrast, den Kontrastknopf anstatt gezielt gezielt und diese Dinge verwenden . Deshalb musste ich das wirklich betonen. Und ich hoffe, dass dies Ihnen hilft und Ihre Bilder noch schöner aussehen lassen. 5. Farbkorrektur: Porträt: Na gut, Jungs, willkommen beim nächsten. Diesmal werden wir ein Porträtbild farblich abbilden. Und das gibt uns die Möglichkeit, eine andere Perspektive auf das Thema zu haben , wie Sie Ihr Bild eher wie ein Bild aussehen lassen, das auf Film gedreht wurde. Jetzt springen wir direkt in das. So wie wir hier unterbelichtet sind, ist das erste, was ich tun möchte, das Bild zu schieben und das wird nur die Pfeiltasten verwenden, um das zu tun. Etwas wie ein unterbelichteter Halt hier. Und das ist kein Problem. Wir können schon jetzt sehen, wie wir drängen, Es gibt, dass wir ziemlich kalt sind. Quelle würde sich hier durch diesen Wert widerspiegeln, richtig? Das ist ein ziemlich Tageslicht, der Wert, und doch ist es ziemlich kalt auf ihrer Haut. Mal sehen, wie das aussieht, wie wir dies nach und nach oben wollen. Und wir betreten bereits eine viel interessantere Welt, indem wir das tun. Und du siehst, ich bin ein extremer Wert. Mittlerweile sind wir bei 24 Tausend. Das ist nichts, worüber jemand reden würde, wenn man über Kelvin lernt, richtig? Sie lernen normalerweise, dass Ihre COVID zwischen 3200 liegt und ziehen um, okay, für Tageslicht. Und 25000 sind eine Menge, richtig? Aber lassen Sie sich nicht durch Werte einschränken, die einfach verrückt aussehen. Tu einfach, was für dich richtig aussieht. Es sieht gut aus und das sieht gut aus, wenn Sie dies im dunklen Raum drucken würden und Sie Ihre Teststreifen tun, um zu sehen, wo Sie mit Ihrer, mit Ihrer Wärme und diesem Fall landen wollen , dann würden Sie nicht, Sie hätten keinen Wert Ihnen sagen, einhundertundzwanzig, zehnhundert K, achten Sie auf. Es ist nur du, du versuchst wirklich zu fühlen, in welchen Weg du gehen willst. Ich mache viele Tests. Und auch, was Sie in der Dunkelkammer sehen werden, sind viele Menschen, ziemlich modern. Sie waren vor dem Flashen der Zeitung. Das heißt, bevor sie das Bild überhaupt drucken, haben sie ein warmes Vorfleisch auf dem Papier, so dass sie wirken, dass das tatsächliche Bild gedruckt wird , auf einem leicht warmen Hintergrund statt auf weiß gedruckt wird. Das ist für uns eine Art, nachzuahmen, dass ich, wenn wir das tun, hier drinnen warm gehen könnte, wenn wir vernünftig über unsere Highlights sind. In diesem Fall haben wir keine Probleme mit Highlights. Aber wenn Sie diese Art von Pre-Flash-Look emulieren wollen, werden Sie mit einigen Fotografen in diesen Tagen sehen. Dann müssen Sie sich Gedanken über die Beziehung in Ihrer Farbe, Temperatur und Ihren tatsächlichen Glanzlichtern machen, da Ihre Highlights abgeschwächt werden müssen. In diesem Fall können Sie die hellen Lichter nicht übermäßig kontrastieren , weil sie Ihre Farbe nicht aufnehmen, oder? Wir haben darüber auch in der vorherigen Lektion gesprochen. Das ist also wichtig zu wissen. Okay, und jetzt mal sehen, ob wir hier drin Magenta oder Grün sein wollen. Und ich fühle mich, um jetzt Kontrast zu unseren Farben zu schaffen, fühle ich mich immer so. Real kontrastiert schön mit warmen oder sogar kalten Farben, obwohl Magenta und Grün sehr nah ist, sehr nahe an Blau und Gelb auf dem Farbrad selbst. Es ist nicht wie ein weiterer oder näher Weg eines von diesen. Aber es gibt mir immer wenigstens das Gefühl, dass, wenn wir hier drin Magenta geben, selbst bei einem starken Wert, es ist, als würde es uns nicht so viel Kontrast im Vergleich zu warmen Bildern geben , oder? So wollen wir nicht nur Kontrast zu den Schatten und Glanzlichtern schaffen, sondern natürlich auch zu den Farben. Und das ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie sehen. Bilder, die auf Film gedreht werden, dass Sie diese Farbwelten haben, die nicht nur flach und langweilig sind, oder? Haben Sie gegensätzliche Farben kollidieren und sie alle fallen an Ort und Stelle schön. Normalerweise, wenn der Prozess gut gemacht wird. Und das ist es, was wir hier anstreben. Offensichtlich versuchen sie, vernünftig mit Screening zu sein. Wir wollen hier reinkommen, und das ist ein guter Wert, denke ich, um anzufangen und weiterzumachen. Und mit dem Kontrast in diesem Fall. Und der letzte, den wir hier über negativen Kontrastwert gesprochen haben. Ich kann Ihnen schon sagen, dass, wenn wir das nicht brauchen, so viel. Weil Sie dieses Bild sehen können, macht uns keine harte Zeit, wenn es um, sagen wir, einen überflogenen Himmel oder irgendwelche hellen Highlights für diese Angelegenheit geht. So können wir ziemlich kühl über den Kontrast für dieses Bild sein. Und vielleicht sogar über diese Highlights, die Sie sehen, vielleicht ziehen wir es einfach sehr leicht für uns, um uns nur ein bisschen mehr zu geben, nur ein bisschen bessere Grundlage für Farben tatsächlich kleben. Und mal sehen, die Schatten sind ziemlich schwarz. Aber das betrifft mich momentan nicht denn da wir recht gute Mitteltöne in diesem Bild haben, brauchen wir ein tiefes Schwarz, um nicht langweilig flach zu sein, oder? Wir, wir müssen immer die Harmonie dazwischen finden. Und Kontrast ist nicht nur dazwischen, sehr helle Lichter und sehr dunkle Schatten. Kontrast wird auch etwas sein, was Sie zwischen Mitteltöne und Ihre tiefsten Schwarzen haben. Das ist also auch eine interessante Möglichkeit für Sie, Kontrast und Bild zu schaffen , die keine hellen Highlights haben, bedeutet nicht, dass es nicht interessant sein wird. In Bezug auf den Kontrast können Sie immer noch diese Kontraste erreichen. Also muss dieser Fall wahrscheinlich nicht einmal zu weit schieben, weil Sie etwas Schönes bekommen. Auch wenn man sich dieses haarartige Verblassen anschaut, dann, wenn wir, Hopps, wenn wir das ziehen, ist es tatsächlich interessant, diese Informationen hier zu verlieren, richtig und reproduzieren Kontrast ohne, ohne dieses typische Schieben und Ziehen. In diesem Fall, anstatt den Shuttle NEP zu unseren Gunsten zu verwenden , um einen Kontrast mit etwas mehr Kontrolle zu schaffen. Und wir benutzen das nicht häufig wie das normalerweise benutzt wird, um deine Sorgen zu drücken, oder? Es ist wie ein HDR-Werkzeug, um Ihnen zu helfen, wenn Ihre Schatten einfach zu dunkel sind. Aber in diesem Fall ist der negative Wert für uns sehr interessant, da unsere Mitteltöne perfekt detailliert sind. Und das ist für uns eine andere Möglichkeit, den Kontrast zu schaffen. Also der Lachs hier, wir werden nicht Texturklarheit verwenden, da dies für uns nicht hilfreich ist, um einen Blick zu erstellen. Die Kurve werde ich für jetzt ignorieren und wir werden in springen. Okay, lassen Sie uns eigentlich auch über den Detailbereich hier reden. Denn hier haben wir etwas wirklich ganz entscheidendes. Und selbst wenn es ein bisschen umstritten ist, müssen Sie das berücksichtigen. Ich habe darüber gesprochen, dass die, dass das feste Bild, der eigentliche Prozess, es endet mit einem Druck, richtig? Und Sie sollten sich vorstellen, wenn Sie ein Bild drucken und es dann scannen, dass Sie bis dahin ziemlich viel Schärfe verloren haben. Ihr Bild, Ihre Bilder werden nie so scharf wie Ihr wie ein echtes digitales Bild. Dies ist also etwas, das Sie als Detail nutzen können, damit Sie dem Aussehen des Filmbildes selbst noch näher kommen. Sie werden nie so scharf sein. Wissen Sie, viele erfolgreiche Fotografen, die nur auf Film schießen. Und das werden sie zum Beispiel für große Zeitschriften tun. Und sie schärfen die Bilder überhaupt nicht. Und für sie, wenn sie sogar etwas auf Film und scannen und danach Mitte gedreht würden, gäbe es etwas, das für sie absolut verboten ist und sie werden dasselbe tun. Dann, wenn sie einen kommerziellen Job drehen , den sie tendenziell digital drehen würden, während sie immer noch ihr Bestes geben, um es so aussehen zu lassen, als ob es auf Film gedreht wurde. Sie werden die Bilder nicht hacken, weil sie soan ein bisschen weicher in den Bildern gewöhntsind an ein bisschen weicher in den Bildern gewöhnt , dass sie sich nicht vorstellen können, die Schärfe einzuführen, wenn das eigentliche Ziel ist, einen Film-Look zu erzielen. So können Sie das zu Ihrem Vorteil nutzen, dieses kleine Stück Wissen und Einsicht. Aber das muss man nicht unbedingt. Also, wenn Sie immer noch das Gefühl haben, dass Sie Schärfen in Ihren Bildern und gehen Sie voran. Das ist nicht so entscheidend wie alles andere. Was wir hier drinnen machen werden. Aber es ist etwas, das ich auch erwähnen möchte, weil es Teil davon ist, wie man das ganze Aussehen erreicht. Und das ist der Grund, warum ich das herausnehmen werde. Weil ich das so oft während meiner Karriere gesehen habe , dass das nichts ist, was du haben willst, wenn du nach dem Film suchst, schau. Na gut, als nächstes wird unser Farbkorrekturwerkzeug sein. Und wie immer möchte ich mit den Schatten beginnen und dann in die Highlights gehen und dann mit den Buttons ausfüllen. Also lassen Sie uns hier sehen, eine gute Sache, die Sie tun können, um Ihre Farbe zu finden, ist, nehmen Sie diesen Kreis, legen Sie ihn irgendwo, nicht zu weit von der Mitte entfernt. Und dann. Wie wenn Sie sich wirklich unsicher sind, anstatt das so herumzuziehen, kann ziemlich ruckartig sein. Manchmal. Legen Sie es einfach irgendwo wie hier, und nehmen Sie dann diesen äußeren Kreis und ziehen Sie ihn herum, während Sie sich das Bild ansehen. Und hier sehen, ich mag diese Art von zwischendurch von rot und orange, aber ich möchte vielleicht diese Farbe für die Highlights reservieren. Mal sehen. Vielleicht wollen wir, vielleicht können wir ein paar grüne diese gut nutzen, weil wir bereits mit einem Grün mit den grünen Kontrasten arbeiten, richtig? Das heißt also, dass wir diese orangeige Idee komplett abweisen müssen. Aber wir können vielleicht ziemlich interessant sein. Ja, ich verstehe. Also, wenn wir jetzt urteilen, offensichtlich sind diese Bereiche wie in ihrem Gesicht, wo es wirklich schön aussieht, warm zu sein. Aber da wir die Schatten und die meisten tun, der größte Teil des Einflusses, das ist eigentlich der Hintergrund, richtig? Und wie wir später werden, füllen Sie die Wärme, wahrscheinlich mit den Mitteltönen und einigen Highlights. Es wird, wir werden das wieder bekommen, dieses schöne Gefühl auf ihrem Gesicht. Aber im Moment ist es toll, den Kontrast im Hintergrund zu bekommen , wo wir die dunkelsten Bereiche haben, irgendwie fast die dunkelsten Bereiche. Natürlich. Sie können auch darin sehen. Immer reden über die Sumatra, die absolut dunkelsten Gebiete hier drin. Bei diesen tiefen Schwarzen. Sie nehmen nicht die grüne Farbe an. Du kannst es nicht sehen, oder? Deshalb spreche ich immer davon, einen Dynamikbereich zu erreichen, bevor Sie Farben anwenden, denn nur so können Sie die Farben auf Ihren Bildern kleben lassen, oder? Okay, also denke ich, dass Grün ist eine gute Idee, mehr Kontrast in diesem Bild zu schaffen ist jetzt, jetzt mal sehen, wie viel von dem Grün. Und ich denke, es ist ziemlich interessant, so nah an Blau zu sein. Denn um ehrlich zu sein, auch wenn wir es sind, wenn ich das Blau betrachte, wenn ich mir die Blautöne ansehe, ist ziemlich interessant. So können wir für mich denken, der interessanteste Look ist irgendwo dazwischen. Whoops, das ist offensichtlich viel zu viel. Ja, wir können jetzt sehen, dass du vielleicht noch später etwas Gelb mit einer Kurve im Schatten mischen und dann so etwas bekommen könntest. Wir könnten das zum Beispiel tun, wenn wir bläulich sind, dann wollen wir in der Lage sein, zu erwerben. Also, das ist es, was ich mache, das ist, was wir letztes Mal für die Highlights zum Beispiel getan haben. Du kannst also immer später auf Mikrofone, richtig? Hintern. Bleiben wir mit dem Grün, weil es eigentlich ziemlich schön ist und hören Sie auf, mit den Schatten herumzuspielen. Also lasst uns direkt in die Highlights springen und etwas Wärme in ihr Gesicht bekommen. So können Sie sehen, dass die Highlights nicht sehr stark reagieren, wie ich Ihnen gesagt habe, wir haben meist Mitteltöne in diesem Bild. Und dieses Bild. Und die Highlights sind vor allem einige hier, einige hier, einige hier, einige hier. Also machen wir an diesem Punkt nicht zu viel. Offensichtlich ist das zu stark, also werde ich das wieder tun. Und sehen, ich denke, das ist ein guter Ton und dann nur gehen, um tatsächliche Orange zu erhöhen. Und hier bekommen wir einen ziemlich gesunden Hautton. Das ist auch schön für uns, nur einen anderen Blick auf die Einstufung Seite der Dinge zu haben, weil wir auch besorgt über Hauttöne sein müssen. Wir können sie nicht einfach wie absolut krank aussehen lassen und wäre nicht nett, oder? Also lassen Sie es hier vorerst. Und lassen Sie uns tatsächlich direkt in die Mitteltöne springen, denn für dieses Bild sind Highlights nicht so interessant, wie sie in den meisten anderen Bildern wären. Und jetzt können wir vielleicht wieder nur einige leichte Abweichungen in Bezug auf die Farbe erreichen . Nur um ein bisschen mehr Kontrast zu erzielen. Wieder wählen Sie die richtigen Farben. Wenn wir nur ein bisschen wie nicht ganz gleich sind, wie die Highlights, aber ehrlich gesagt könnte sogar etwas grünlich sein. Es wäre nicht so schlimm, weil sich irgendwie in die Schatten einfügt. Also, Hoppla. Aber eigentlich ist diese orangefarbene Idee ganz gut für hier. Und wir können jetzt auch hier drin sehen, was wir tun können. Vielleicht können wir einfach etwas rausnehmen, oder? Sie können sehen, das wäre völlig anständig, Lucas. Nun, Sie können gegen etwas Wärme nehmen und Sie können das hier tun, wie wirklich das Gesamtbild beeinflussen. Und sehen Sie, vielleicht möchte ich an dieser Stelle tatsächlich etwas rausnehmen. Da wir also mit einer Stadt hier arbeiten, wirklich zielgerichtet,kann ich zurückgehen und überprüfen, ob kann ich zurückgehen und überprüfen, ob diese drastische Wärme, die wir am Anfang angewendet haben, tatsächlich noch gültig ist, oder? Also ist es immer gut, zurück zu schauen. Vielleicht kannst du das tun, oder? Ich meine, jetzt kommen wir von komplett woanders. Sie können deutlich sagen, welche Farben uns im Moment eindeutig helfen. Um das zu erreichen, schau, ich nehme mir Zeit, um zu sehen, ich denke, du kannst es sagen und du solltest das auch nicht überstürzen. Denn vor allem, wenn Sie wie für ein paar Minuten arbeiten in diesem Tool, müssen Sie beginnen, erfrischend Ihre Augen manchmal, weil es nur, gut so drücken P und versenkt, sehen, wo Sie kommen von jetzt ist dies Sekundenkleber, wie ich werde verfolgen das nächste Mal. Die Orange wird gerade in meinem Gesicht und ganz ehrlich, wie orange es tatsächlich sein wird. Also muss ich nochmal urteilen, ob meine Orangen, ob meine Orange dort wirklich gut ist. Und wir könnten klar sagen, dass dies zu blau ist. Jetzt müssen wir nur darüber nachdenken, ist es für Orange? Es kann zu orange sein. Ich meine, wir suchen hier nicht nach dem neutralen Bild. Das ist nicht, worum es in diesem Kurs geht. Wir sind auf der Suche nach einem stilisierten, firmenähnlichen Ergebnis. Also und ich denke, wir werden das hier in Bezug auf Mitteltöne erreichen. Nun, ich denke, dass ich dieses Alphabet vielleicht mit Ja mischen kann, und das macht es nur ein bisschen schöner und natürlicher. Siehst du, das zu erhöhen wäre wahrscheinlich nicht in meinem Interesse, weil dann nur eine Art seltsamen Hautton bekommen, obwohl es ziemlich marginal ist. Das hängt immer auch von Ihrem Monitor ab, natürlich, wie warm es ist oder wie kalt. Aber ich denke, wir bekommen hier ein schönes natürliches Gefühl dazwischen. Vielleicht, wenn ich diese Schatten anschaue, sind sie vielleicht ein bisschen extrem und die Grüns könnten nur ein bisschen rauskommen. Richtig? So Leuchtdichte. Und das ist wieder etwas für dich, um dich zu verschieben. Mehr Kontrast, stimmt's? Wird schön und kontrastiert die Netzhaut. Wirklich nett. Okay, wir haben das, diese Schatten hier sind grün. Wir haben diese schönen Hauttöne. Sehen Sie sich hier die Leuchtdichte an. Und hier könntest du, ich meine, das hier runter zu ziehen, sieht ehrlich gar nicht gut aus. Aber wir könnten das vielleicht ein bisschen schieben und unsere Highlights sehen. Vielleicht gibt es hier nicht viele Jod. Also glaubhaft, wenn das bei 0 ist, ist das völlig in Ordnung. Und lassen Sie uns auf der Waage sehen. So ist es wie ein grün, warm, ausgewogen, schreiben Sie es so, gibt uns die Balance zwischen diesen. Diese grüne und warme Welt, die wir erschaffen haben. So können wir am Ende, wirklich glatt mit unserer Entscheidung sein. Das ist also ganz schön. Ich denke, das sieht wirklich aus, das ist viel interessanter. Jetzt. Sehen Sie, wir kommen von hier und sind hier auf dem Sofa gelandet. Und du hast schon gesehen, dass wir unterbelichtet waren. Ich denke, es gab wahrscheinlich nicht mehr viel Licht auf die Situation. Ja. Sie können sogar in ihrer Reflexion ihrer Augen sagen, dies höchstwahrscheinlich als Sonnenuntergang. Die Person, die das erschossen hat, ging wahrscheinlich aus dem Licht. Und deshalb haben wir generell ein ziemlich unterbelichtetes Basisbild. Was wir aber tun wollen, ist der Grund, warum ich das erwähne ist, dass wir hier schon etwas Getreide sehen können. Und das können wir zu unserem Vorteil nutzen. Wir können jetzt Getreide verwenden, um diesem Blick wieder näher zu kommen. Und auch, weil es praktisch Sinn macht, richtig? In einer solchen Situation könnten Sie in diese Situation geraten, in der Sie Ihren Film schieben müssen. Nehmen wir an, Sie haben einen ISO 100 Farbfilm bei sich. Und Sie werden gerade auf diese Weise erkannt, zweiviel zu langsam einer Verschlusszeit, können Sie auf ISO 100 schießen. Wir können schon sagen, dass dies erschossen wird und eine große Blende. Und immer noch diese Person, die schießen, kam es in Probleme in Bezug auf Licht. Also, wenn du vielleicht mit einer echten analogen Kamera in dieser Situation gewesen wärst. Du hättest es bis dahin tun können, ist deinen Film zu schieben. Dann würdest du einfach in dein Labor gehen und ihnen sagen, sie sollen bei zwei Haltestellen zur Firma posten, und es wären nur zwei Stationen heller, oder? Das würde also letztendlich mehr Körnung auf Ihrem Bild verursachen. Inzwischen versuchen wir also, den gesamten Prozess der Filmaufnahmen zu betrachten. Und das Fotografieren wie das digitale Erreichen dieses Aussehens ist möglich, wenn man weiß, was der gesamte Prozess auf dem Film ist. Deshalb versuche ich Ihnen während des gesamten Prozesses all diese kleinen Details zu geben. Deshalb spreche ich auch über den tatsächlichen Druck und das eigentliche Szenario, wenn Sie auf Film schießen, weil Sie möglicherweise Probleme haben und Sie keine Digitalkamera haben, in der Sie einfach so sein können, Okay, ich werde einfach dieses bei 1600 ISO und wir werden in Ordnung sein, keine Probleme. Nun, es ist anders auf Firma, oder? Wenn Sie Ihren Film nur um zwei Stopps drücken, Urin ihn zu viel mehr Getreide als mit einer neuen Digitalkamera in diesen Tagen. Wenn Sie es in ein ISO-Territorium oder für eine 100 oder so drücken , so war es damals ziemlich körnig, aber in diesen Tagen, sogar schießen auf 1600 ist nicht so schlecht. Es hängt natürlich ab, aber es ist definitiv nicht so körnig, wie Film bekommen kann. Schieben Sie es besonders. Also nur ein bisschen Getreide hinzufügen wird uns ein wenig flacher interessanter Feedly Gefühl geben. Und wir werden die ganze Situation betonen aus der jemand herkommen könnte, wenn er das im Film drehen würde. Also, schauen Sie in diesen Bereichen. Finden wir, obwohl es stark ist, es ist völlig, oh, es ist völlig in Ordnung. Schau dir all diese Highlights an. Wirklich nett. Ich denke, wie unser Grün sich jetzt mit den Mitteltöne vermischt, die getragen werden, vielleicht kann es eigentlich nur ein bisschen wärmer sein. Nur ein bisschen. Lass mich in ihr Gesicht zoomen und sehen. Wir übersehen es nur ein bisschen. Nun, lasst uns, lasst uns brillante Linie. Ok? Und das letzte, was ich tun möchte, ist unsere einzige Verwendung dies wirklich zu überprüfen, um zu überprüfen, ob vielleicht eine der Farben verschieben, für die ich mich entschieden habe. In diesem Fall könnten Sie ein wenig grünen Farbton auf ihrem Gesicht des Systems herausnehmen. Rotton, richtig? Hilft uns ein bisschen. Und mal sehen wir tatsächlich die Schatten, weil wir ziemlich dramatisch mit ihnen Begriffe von Grün gewesen. Jetzt könntest du das nur ein bisschen ausgleichen, oder? Könnte sehen, vielleicht ist ein Plus drei in Ordnung. Und das eigentliche Grün. Und das, ich mag es nicht, hier rauszugehen, weil es eigentlich ganz schön ist, wie sich das in den Hautton einfügt. Und das tut es nicht, wenn man das herausnimmt, merkt man eigentlich zuerst, dass es hier auch Grün gibt, was schön ist, weil es Ihnen nur das Feld der grünen, grünen Fläche gibt. Also lassen Sie das bei 0. Und das ist auch in Ordnung. Dies ist nur eine kleine zwei bezieht sich auf Dinge zu verschieben, wenn wir uns wie am Ende fühlen. Und ja, das ist so ziemlich die ganze Sache. Und dieses Mal möchte ich am Ende in die Kurve gehen und auch nur auf diese Farben überprüfen. Kann das auch am Ende tun. Manchmal mache ich es am Ende, nachdem ich das in Photoshop geöffnet habe , weil es irgendwie meine Augen wieder erfrischt und so weiter. Sie können dies natürlich auch hier vor, hängt davon ab, wie Sie arbeiten möchten. Und vielleicht können wir auch, bevor wir in diese einspringen, Carlos, diesen Bereich einfach etwas heller schieben, oder? Also sollte gleich hier sein. Ok. Und mal sehen. Was ist mit dem Anteil? Können wir sie ein bisschen schieben? Wir sehen euch, das ist es, worüber ich viel gesprochen habe, oder? Wenn wir die Schatten schieben, grüne Farbe, bleiben wir dran, richtig? Aber in diesem Fall brauchen wir das nicht, weil wir schon hier sind, da es nicht schwarz, schwarz, grün kleben schön und das ist völlig in Ordnung. Wir müssen dies in diesem Fall nicht mehr grün erscheinen lassen. Es ist die klassische S-Form ist eigentlich etwas, das hier ganz schön funktioniert. Da wir keine Probleme mit Highlights haben. Das, du kannst es hier sehen, oder? Es gibt keine, nicht viel Highlights, vor allem nichts wirklich hell. Vielleicht ist dies etwas für Sie , sich daran zu erinnern , dass Sie ein Bild wie dieses mit viel Mittelton haben, egal ob es noch weniger Schatten gibt, aber solange es nicht zu viele Highlights gibt, können Sie tatsächlich nutzen die typische S, S Kurve ganz gut, ohne das eigentliche Gefühl für den Film zu verlieren. Sieh mal. Denn in diesem Fall wird es ziemlich schön aussehen. Und das ist Geschmackssache, richtig? Wie Kontraste Sie dies auch haben wollen, es ist eine Frage, welches Gamma Ihre Monitore auf 2.4 eingestellt. Gamma 2.2 hängt davon ab, richtig? Gamma ist also, wie tief das Schwarz auf Ihrem Bildschirm sein wird. Das hängt also davon ab. Und ich fordere Sie auch auf, die Datei dafür herunterzuladen, damit Sie sie tatsächlich auf Ihrem Monitor sehen können , ohne den Filter des tatsächlichen Farbcodecs auf dem Video selbst zu haben. So können Sie tatsächlich einen wahren Blick auf diese wird immer hilfreicher für Sie sein. Und das ist schön, richtig? Vielleicht können wir hier ein bisschen herumschieben. Und das gibt uns einen blauen, schönen Kontrast, sagen wir Syllabi mittlerweile. Und auch etwas anders als die ganze Philosophie im Vergleich zum letzten Bild, richtig? Denn dieses Bild gibt uns eine andere Basis, mit der wir arbeiten können, da wir diese Highlights nicht haben, um die wir uns Sorgen machen müssen. müssen sie nicht nach unten ziehen, um zu machen, geben Sie uns die Möglichkeit, mit Farben zu arbeiten und so weiter. Dies ist ein wirklich schönes anderes Bild, um verschiedene Möglichkeiten zu erkunden, um diesen Look zu erreichen. Inzwischen bin ich damit zufrieden. Und lassen Sie uns das einfach durch eine schöne Ernte hier aufmachen, und wir sind damit fertig. So ist die Ernte auch etwas, das wir zu unseren Gunsten nutzen können , wenn wir näher an diesem festen Look sein wollen, denn typische Formate werden Sie in festen haben, offensichtlich von den 35 Neoformans, die Sie auch haben werden Ihre typische Digitalkamera. Aber wenn Sie in Mittelformat oder Großformat gehen, werden Sie sechs mal sieben haben. Zum Beispiel waren Sie fünf mal fünf für Hasselblad, sechs mal sieben ist Mamiya-Format typischerweise. Und dann haben Sie vier mal fünf, das ist die großformatige, große Blätter von Filmen. Und nicht mehr so viel benutzt zu werden, weil es ziemlich teuer wird. Und Hoppla, manchmal macht dieses Crop Tool nur funky Dinge in meinem Photoshop. Ok. Also mach einfach wieder rein und ja, deshalb kannst du vielleicht vier mal fünf oder sogar sechs mal sieben benutzen. Obwohl sechs mal sieben manchmal ziemlich breit wird. Und es könnte dir gefallen. Und das ist völlig cool. Aber manchmal ist es nur ein bisschen breit. Man muss also überlegen, ob man damit wirklich zufrieden oder man immer die Möglichkeit hat, vier mal fünf zu gehen, das ist ein bisschen länger. Das ist ziemlich nett. Sie können auch ein Fünf-mal fünf, rechts, für Hasselblad wie Bild verwenden. Ok. Und auch nur klüger, vielleicht wissen Sie es bereits, aber halten Sie diese deaktiviert löschen Sie abgeschnittene Pixel , weil Sie auf diese Weise wieder in Ihre Ernte gehen können und wir angepasst, wenn Sie wollen, wenn Sie dies aktiviert haben, wird es es wird tatsächlich alles löschen, was Sie aus dem Bild geschnitten haben. Das ist also, es gibt keinen Grund, das wirklich für uns weiterzumachen. Wir werden das einfach loslegen. Also lasst uns eine Entscheidung treffen. Bleiben Sie vielleicht bei vier mal fünf. Mach das ein bisschen größer. Es ist nicht ganz zentriert, also mag ich das nicht zu sehr. Sie sehen tatsächlich die Beziehung hier. Das ist also wirklich nett, oder? Ich hoffe, das hat euch geholfen, ein vollständiges Verständnis davon zu bekommen, was der Prozess auf Firma sein wird und wie wir das tatsächlich in unseren digitalen Prozess der Veränderung unserer Farben übersetzen können . Ich hoffe, dass ihr Bilder davon profitieren werdet. Und danke, dass Sie zugesehen haben.