Farbtheorie für Fotograf:innen

1. Einführung: Hallo an alle. Willkommen bei der Ursache-Farbtheorie für Fotografen. In diesem Kurs wollte ich Ihnen Farbtheorie im Kontext der Fotografie beibringen. Und wirklich helfen Sie, diese beiden Felder zu kombinieren, die nicht wirklich häufig von der klassischen Farbtheorie gelehrt werden. Und das ist eine solche Schande, denn Farbtheorie ist so hilfreich für Grafikdesigner, Illustratoren oder Maler. Und wir, als Fotografen, sind wir wirklich weggelassen, wenn es um unsere Bedürfnisse und Anforderungen geht , wenn wir in unserem Handwerk arbeiten. Wir müssen also über sehr unterschiedliche Dinge nachdenken. Wir müssen über Highlights, Schatten, Dynamikbereich, Mitteltöne, Weißabgleich nachdenken . Es gibt so viele Dinge, die keinen Platz in der Farbtheorie haben. Und hier möchte ich einspringen und diese beiden Welten kombinieren, so dass man tatsächlich bestmöglich von der Farbtheorie selbst profitieren kann , wie sie klassisch gelehrt wird. Und dann wirklich anwenden, dass in unserem üblichen Workflow haben wir als Fotografen, wo wir unsere Bilder in Photoshop hinzugefügt und dann in der Lage sein, das zu verwenden, was wir gelernt haben um unsere Bilder wirklich aussehen zu lassen, so gut sie können. Das bedeutet, dass wir zuerst über bestimmte Begriffe sprechen, damit wir sie definieren können und wir wissen, was wir über Begriffe wie Farbtonwert, Sättigung, Chroma-Intensität sprechen . Wohingegen der Unterschied zwischen einigen von denen. Und wir werden dann sehen, wie Sie Kontrast in Ihren Bildern erzeugen können , ohne auf Dunkelheit oder Helligkeit angewiesen zu sein, so dass wir tatsächlich die Beziehung zwischen bestimmten Farben lernen, um Kontrast zu schaffen, wo Sie beginnen können mit einem völlig flach aussehenden Bild. Und wenn Sie Ihre Farben hinzufügen, wird Ihr Bild nicht nach dem Kontrast sehnen. Und das ist etwas, was wirklich interessant ist, denke ich für Fotografen, denn dort werden wir sehen, wie wichtig Werte für uns und wie bestimmte Werte nicht in der Lage sind, einen Farbton zu reproduzieren. Und das passiert oft mit Bildern. Und das ist etwas, wo wir hineinspringen müssen und Mac OS vernünftig dafür, weil es eine solche Wahrheit und Realität hinter der Beziehung von Farbe, Farbton und dem Wert, den wir brauchen, um wirklich besorgt sein, wo der Wert setzt. Wenn wir darüber nachdenken, dies zu kalibrieren, werden wir einen tieferen Blick darauf werfen. Wir werden auch einige verschiedene Farbschemata überprüfen, die wir erstellen können, wie die Triadin in der kostenlosen Farbgebung, Split kostenlose Farbschema, und analoge Farbschema und sehen die Unterschiede. Wofür ist jeder von ihnen gut? Warehouse Nachteile und Vorteile von einem von ihnen. Also, nachdem wir die ganze Theorie darüber gemacht haben, was ungefähr 30 Minuten ist, ist es nicht zu lang. Und wir werden dann in die schauen, wir werden dann in Photoshop gehen und einen praktischen Teil tun. Wir werden alle Theorie anwenden, die wir gelernt haben, und sehen, wie wir unsere Bilder wirklich am besten aussehen lassen, wie wir für Farbschema wählen, um ein Konzept für Bild zu erstellen, und wie Sie das Beste aus Ihren Bildern, indem Sie Farben, die Kontrast einander und schaffen eine Welt mit Stimmung und interessant aussehende Bilder. Wenn Sie das eingeben und etwas über Farbtheorie erfahren möchten und wie sie sich auf Ihre Arbeit als Fotograf bezieht. Dann fahren Sie fort und fühlen Sie sich frei, den Kurs zu nehmen. Ich hoffe, Sie werden es mögen und dass es Ihnen helfen wird. Prost. 2. Theorie: Hallo an alle, willkommen zur Farbtheorie für Fotografen. Und das allererste, was wir betrachten sollten, wenn über Farben und das Farbrad sprechen, sind die Primärfarben, die rot, blau und gelb sind. Diese Farben bilden alle anderen Farben, die Sie im Grunde sehen. Und diese genauen Farben, die nicht durch die Kombination anderer Farben hergestellt werden können. Sie sind ziemlich notwendig für das was wir in dieser Welt in Bezug auf Farben sehen werden. Ein Schritt weiter, der von den Primärfarben kommt, wären die Sekundärfarben. Und diese Sekundärfarben sind das Ergebnis der Mischung dieser drei Primärfarben. Nehmen wir an, wir mischen Blau und Gelb, die Primärfarben sind. Dann enden wir mit Grün machen es zu einer sekundären Farbe. Mischen von Gelb und Rot führt zu Orange, und Rot und Blau führt zu Violett. All diese Farben, orange, violett und grün, wie mit Primärfarben gemischt. Deshalb nennt man sie sekundäre Farben. Von hier an können wir noch einen Schritt weiter gehen. Wir können diese Zwischenfarben als tertiäre Farben bezeichnen. Sie sind die Mischung aus einer Primärfarbe und einer angrenzenden Sekundärfarbe. Zum Beispiel mischen Sie Blau, eine Primärfarbe mit Violett, eine sekundäre Farbe. Und das würde einen Zwischen-Farbton erzeugen, der blau-violett wäre. Deshalb werden sie auch genannt, um Farben wie Gelb, Orange, Rot, Orange, Gelb, Grün, Blaugrünzu nennen Orange, Rot, Orange, Gelb, Grün, Blaugrün , die Brooklyn nicht leicht zu übersetzen ist, zum Beispiel im Uhrzeigersinn. Und das sind die Art von Zwischenfarben. Deshalb nennen wir sie Tertiärfarben als eine präzise Kombination von Sekundärfarbe und Primärfarbe. Da wir jetzt über das Mischen von Farben sprechen, müssen wir wissen, dass es zwei grundlegende Möglichkeiten gibt, sich beim Mischen von Farben zu unterscheiden. Der erste Weg, über den wir reden, ist der subtraktive Weg. Auf diese Weise betrachten Sie die Farben des CMYK-Spektrums. Das bedeutet Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Schwarz steht hier für K, wobei K eine kurze Form des Schlüssels ist. Und dann die Welt der subtraktiven Farbmischung. Wir müssen zum Beispiel in Bezug auf das Mischen von Farbe oder Pigment denken. Wenn man also Farbe übereinander hinzufügt, würde das Ergebnis dunkler und langweiliger werden, und es würde, wenn wir mehr Farbe hinzufügen, neigen dazu, schwarz zu werden. Das bedeutet auch, dass je unähnlicher die Pigmente gemischt werden, desto dunkler wird das Ergebnis. Dunkelheit würde weniger Leuchtkraft bedeuten. Und damit ist das Mischen von Pigmenten ein subtraktiver Farbprozess, da der subtraktive Begriff direkt mit der Leuchtkraft korreliert , die durch den Säulenmischprozess erreicht wird. So können Sie sich wahrscheinlich erinnern, wann Sie als Kind vielleicht mit Aquarellen gemalt haben. Und wenn Sie die Farben übereinander mischen, würde das Ergebnis immer schlammig und dunkler werden. Das ist genau der Effekt. Deshalb nennen wir das den subtraktiven Prozess. Wieder einmal, wenn wir dunkler werden durch das Mischen von Farben. Allerdings sind Fotografen, dieser Prozess ist nicht allzu wichtig, um als Maler wissen, wir müssten viel tiefer in diese gehen weil wir viel mehr besorgt über die Schaffung der stellaren Farben und welche Methoden sind da draußen Farben, um am Ende mit einer Farbe, die dunkler ist, vielleicht noch weniger Sättigung hat. Und all diese Dinge für uns als Fotografen, da wir uns mehr mit Licht beschäftigen, sind nicht so wichtig. Deshalb müssen wir über den anderen Mischprozess sprechen. Und das ist der additive Prozess des Mischen von Farben. Und sie sind in diesem Prozess, den wir in Bezug auf das Mischen von Licht denken. Also, wenn wir sagen, mischen Farben Quellen durch Licht erstellt, die Kombination wird Helligkeit oder Helligkeit hinzufügen. Daher wird die Lichtverflechtung als additiver Farbprozess betrachtet. Wir werden mit einer helleren Farbe enden. Am Ende haben wir weiß statt schwarz mit, wenn wir Pigment mischen. Also, das geht es vorerst um das Mischen. Im nächsten Kapitel werden wir uns mit wichtigeren Themen für uns Fotografen befassen. Dies macht nur eine kleine Einführung in die Grundlagen über Farbe und was passiert, wenn wir bestimmte Farben mischen. Im nächsten Kapitel werden wir die Eigenschaften der Farbe abdecken, wo wir über Farbwertsättigung und die Wirkung und Ursache des Zusammenspiels all dieser Eigenschaften in Farbe sprechen des Zusammenspiels all dieser Eigenschaften und warum sie für uns als Fotografen so wichtig sind. Bleiben Sie also für das nächste Kapitel herum. 3. Theorie: Sie möchten also über Farbtonwert und Sättigung sprechen. Der erste, über den ich hier sprechen möchte, ist der Farbton. Und Farbton ist im Grunde, wenn wir uns mit seinem Namen auf eine Farbe auf dem Spektrum beziehen, dann beziehen wir uns auf seinen Farbton. So können wir zum Beispiel über eine Grundfarbe sprechen, Blau. Und in Blau wird es verschiedene Blautöne geben. Wir könnten sagen, Himmelblau, Marineblau, Hellblau. Und es gibt all diese verschiedenen Farbtöne in der Welt des Blaus. Wann immer wir diese Unterscheidung bestimmter Nachrichten von Blau haben, sprechen wir von einem Farbton. Und das nächste, worüber wir wissen müssen, ist Wert. Und Wert ist im Grunde nur die Helligkeit oder Dunkelheit eines Farbtons. So wie hell oder dunkel, dieses Indigoblau könnte, zum Beispiel, ein anderes Wort für diese, die in der Bearbeitung Software verwendet werden können, sind verschiedene Werkzeuge, könnte das Wort Leuchtkraft Wert sein. So würde zum Beispiel ein reinweißes Stück Papier maximale Leuchtkraft zeigen. Während ein schwarzes Stück Papier keine Leuchtkraft oder überhaupt haben würde. Und über den Wert zu sprechen, ist Wert sehr wichtig, denn es gibt eine wichtige Sache, die wir erkennen müssen, wenn wir über Wert denken, dass es nicht nur hier endet, wenn ich Ihnen sage, dass, na ja, Wert Helligkeit ist oder Dunkelheit eines Farbtons. Wir müssen das visualisieren, weil es uns eine wichtige Erkenntnis geben wird. Das ist, dass, wenn wir einen Farbverlauf von dunklem Wert zu sehr hellen Wert betrachten, im Grunde von Schwarz zu Weiß an seinen Extremen. Dann werden wir erkennen, dass Hugh nicht ohne Wert existieren kann und dass unterschiedliche Sättigungsstufen ohne die Farbtöne nicht angewendet werden können. Das bedeutet im Grunde nur, dass Sie sehen werden, dass wir am Ende des Gradienten keine Farbe mehr haben. Also das, die Sättigung ist an diesem Punkt vollständig verschwunden. Und das ist für uns wichtig, wenn wir unsere Bilder kalibrieren, denn wenn wir zum Beispiel draußen oder wo auch immer fotografieren , werden wir oft Bereiche in unserem Bild haben, die sehr hell sind. Und wenn wir auf die helle Seite des Wert-Farbverlaufs schauen, werden wir sehen, dass dies nicht die Eigenschaften hat, um die Farbe aufzunehmen, oder? Aber wir sind die ganze Zeit Farbkorrektur unserer Bilder. Und nie glauben wir wirklich, dass unsere Werte nach unten gezogen werden müssen, weil wir Farbe hinzufügen wollen. Wir könnten denken, dass es zu hell ist. Und deshalb ziehen wir den Wert nach unten. So endet es nicht zu einem Kontrast zu vielleicht oder einfach nur mischen, richtig in Bezug auf die Belichtung. Aber was für uns wirklich wichtig ist, ist zu verstehen, dass, um Bilder vorzubereiten, in Lage sein, die Farbe, die wir später in ein Bild hinzufügen wollen, aufnehmen zu können. Man muss sehr vorsichtig sein vor unseren Werten und vor allem diesen Werten in den Glanzlichtern und auch in den Schatten, aber meistens in den Glanzlichtern. Dort ist es am schwierigsten, gute Farben zu erhalten, weil man selten extrem dunkle Schatten hat. Aber Kameras neigen dazu, ziemlich viel mit Highlights zu kämpfen. Und selbst wenn Sie in bestimmten Bereichen nicht ganz weiß sind, wird es Ihnen immer helfen, Ihr Bild vorzubereiten, indem Sie einige Highlights herunterziehen. Vielleicht schieben Sie es sogar ein wenig Schatten, so dass es ein wenig heller, höherer Wert. Und so werden wir später sehen, dass wir, obwohl es das Bild aussieht, den Kontrast verringern. Ja, das tun wir, und es ist ein Zwischenschritt, aber der Kontrast werden wir später mit Farbe tatsächlich anzeigen. Nun müssen wir einen Schritt weiter denken, dass Kontrast nicht nur das Zusammenspiel von dunklen und hellen Werten ist, sondern auch das Zusammenspiel der Farben. Und das können wir nur erreichen, wenn unsere Leinwand oder das Bild richtig vorbereitet ist, um die Farbe aufzunehmen, mit der wir dann später in diesem Kurs unsere Bilder sortieren werden. Also, das ist wirklich wichtig für mich, das durch zu bringen. Und wir werden dann natürlich, wenn wir in praktische Beispiele gehen, darüber reden, wie wir das genau erreichen und wie wir uns für diese Dynamik sinnvoll machen. Denn ich werde Ihnen sagen, wenn Kalibrieren Sie unsere Bilder und wir sind nicht besorgt über unsere Werte, dann werden wir mit ziemlich billigen Beispielen enden. Natürlich werden wir immer in der Lage sein, unsere Bilder zu bewerten und ihnen Farbe und Kontrast in Farben und all diesen Dingen zu geben. Aber es wird nie so gut von einem Qualitätsergebnis aussehen , verglichen mit wenn die Werte nach unten gezogen werden, weil dies die Realität ist, der Farbverlauf gibt uns eine klare Darstellung wann wir tatsächlich einen Farbton darstellen. Also als nächstes möchte ich über das Wort Sättigung sprechen und auch nur kurz erklärt sehr korrelierte Wörter, die Intensität oder Chroma sind. Sie beziehen sich auch auf eine Sättigung einer Farbe. Aber für uns ist das Wort Sättigung am wichtigsten. Und das ist das Wort, das wir höchstwahrscheinlich in unserer Redaktionssoftware finden oder auch nur als allgemeiner Begriff verwenden werden, wenn wir über Fotografie denken oder reden. Und die Sättigung bezieht sich im Wesentlichen auf die Intensität oder die Reinheit eines Farbtons. Der Grad davon wird uns also die Sättigung geben. Die anderen Worte, über die ich hier kurz sprechen möchte, wären zum Beispiel Chroma, und das würde eher von Malern verwendet werden. Zum Beispiel. Chroma ist im Grunde, wenn wir Farbe an einem Ende haben, 100% Farbe und dann 0% Farbe. So grau am anderen Ende, was zu einer Skala zwischen reinem Farbton und Grau führt. Auf dieser Skala können wir sehen, dass die Farbe mit jedem Schritt etwas weniger gesättigt wird. Und die Schritte dazwischen, würden wir Ton nennen. Das andere eng verwandte Wort wäre Intensität. Und das beschreibt im Grunde die Helligkeit oder Dunkelheit eines Farbtons. Wenn wir also Weiß mit reinem Farbton mischen, würden wir auf einer Skala von einem Ende bis reinem Weiß am anderen Ende enden. Und auf der anderen Seite können wir dasselbe tun, wenn wir schwarzen und reinen Farbton mischen. Wir würden am Ende mit reinem Farbton auf dem einen, auf dem einen Ende und mit reinem Schwarz am anderen Ende enden. Jeder Schritt dazwischen, was wir einen anderen Farbton dieser Farbe nannten, Farbton. Und wenn wir über das Mischen mit Weiß sprechen, würde jeder Schritt einen anderen Mieter dieser ursprünglichen Farbton besuchen. Das ist für uns nicht allzu wichtig, da wir auch keine Farben wie Maler mischen. Es ist nur wichtig für uns zu wissen, dass wir auch über diese Begriffe stolpern könnten. Manchmal kann es in einigen Bearbeitungssoftware andere Funktionen geben, und sie werden das Wort Intensität verwenden, zum Beispiel. Und dann müssen wir das wissen, woher das kommt. Also im nächsten Kapitel werden wir uns auf Farbbeziehungen konzentrieren. Und hier werden wir in das Farbrad kommen und sehen, welche Beziehungen bestimmte Farben teilen und welche Effekte sie daraus verursachen könnten, werden im nächsten Kapitel behandelt. Bleiben Sie also herum. 4. Theorie: Jetzt endlich am Farbrad zu sein, ist die erste Unterscheidung, die ich machen möchte, über kühle und warme Farben zu sprechen , wirklich der einfachste Schritt, den wir vorerst machen werden, um grafisch zu sehen, wo sind wir, wenn wir reden? Coole Farben? Nun, wir, wenn wir Juan Carlos und die warmen Farben auf dieser Seite sprechen, die Farben Rot, Orange und Gelb zum Beispiel. Und wir nehmen diese Farben generell als warm wahr. Auf der anderen Seite haben wir das kühlere Spektrum von Farben, die, wie wir alle wissen, wahrscheinlich, dass die blauen Farbtöne, sogar grün kann als kalt und violette Farbtöne betrachtet werden. Das erste, was jetzt, nach der Unterscheidung zwischen kühlen und warmen Farben wäre ergänzende Farben, zum Beispiel, wie rot und grün, wie Sie auf dem Farbrad sehen können, das Gegenteil zueinander. Daher haben sie die größte ergänzende Wirkung, was zu einem extremen Kontrast führt. Das Mischen dieser ergänzenden Farben mit Pigment würde zum Beispiel zu einer geringeren Sättigung und einem niedrigeren Wert führen. So wie wir über in subtraktive Farbe Mischen es als erwachsenes Lernen Verdunkelungseffekt gesprochen . Für uns als Fotografen ist der ergänzende Effekt viel interessanter als das Mischen selbst. Denn als Fotografen wollen wir diese Kenntnisse nutzen, um Kontrast zu schaffen, ohne zumindest auf Wert in Bezug auf Kontrast angewiesen zu sein , wie indem Sie Ihren Kontrastknopf drücken, um Ihre Highlights aufzuhellen und zu dunkel und Ihre Schatten. Das brauchen wir nicht wirklich. Wenn wir mit Farben arbeiten, die in einer Welt leben , wo sie Kontrast in Beziehung zueinander schaffen. Ein Schritt weiter davon wäre ein gesplittenes, ergänzendes Farbschema. Das ist im Grunde eine Variation des ergänzenden Farbschemas. Und das einzige, was es hat, ist, dass es neben der Grundfarbe zwei Farben neben seiner Ergänzung verwendet. Also, wenn wir grün als Grundfarbe haben, und dann am anderen Ende haben wir gelesen. Dann nehmen wir zwei Farben. Wir haben eine Lücke zwischen diesen beiden Farben. Und das würde ein gesplittenes, kostenloses Farbschema schaffen. Auf diese Weise können wir anfangen, Kontrast zu bauen, aber wir haben weniger Spannung auf dieses Bild für uns als Fotografen. Verwendung eines geteilten ergänzenden Farbschemas ist eine interessante Möglichkeit, die Spannung von ergänzenden Farben zu erzeugen, aber mit nur ein bisschen vernünftiger über die Beziehung zwischen diesen Farben zu sein. Später werden wir dieses geteilte Komplementärschema verwenden , um ein Farbschema zu erstellen, mit dem wir ein Bild ausschneiden werden. Und das ist wirklich cool für uns, weil das Farbschema drei Farben hat. Und als Fotografen betrachten wir unsere Bilder in Bezug auf Lichter, Schatten und Mitteltöne. Wir werden einen Blick werfen und sehen, welche Farbe in diesen Bereichen zu verwenden ist und wie sie sich gegenseitig ergänzen und kontrastieren. Das wird Spaß machen, coole Übung für uns zu sehen, wie man Looks mit einem Farbschema erstellt und wie man unser Bild in Bezug auf unsere Werte vorbereitet , so dass unser Farbschema tatsächlich die bestmögliche Oberfläche findet Bleiben Sie da drauf. Das ist wirklich wichtig für uns, wie ich schon gesagt habe. Aber jetzt das nächste, was wir über ein ähnliches Farbschema sprechen wollen, das das triadische Farbschema genannt wird. Und dieses Farbschema verwendet im Grunde nur drei gleichmäßig verteilte Farben um das Farbrad. Dieses Farbschema neigt dazu, ziemlich lebendig zu sein, auch wenn Sie eine blasse Farbe eines relativ ungesättigten Sie verwenden würden, selbst dann würde es eine ruhige, lebendige Wirkung auf Ihr Bild geben . Da dies also zu einem so lebendigen Effekt führen kann, müssen wir ein wenig vernünftig über dieses Farbschema sein, da wir es nicht nur clownish oder übermäßig gesättigt und verrückt betrachten wollen. Und so ist eine gute Möglichkeit, dieses Farbschema zu verwenden, eine Farbe dominieren zu lassen. Und dann können Sie für andere als verwenden, als Akzent. Nehmen wir an, wir entscheiden uns für ein Farbschema, das Orange, Violett und Grün hat. Jetzt könnten wir sagen, okay, ich möchte Orange für meine Highlights verwenden, da dies eine natürliche Farbe ist, die in Hervorhebungen dargestellt wird. Und ich möchte diese Farbe das Bild dominieren lassen. Ich möchte das Aussehen eines sehr warmen, schönen Bildes geben. Dann bekommen wir diese Farbe, die größte Bühne. Und dann könnten wir in die Mitteltöne gehen. Und füllen Sie etwas Veilchen, das sich in grünlich aussehende Schatten verschmelzen wird. Also, aber erinnere dich an das Veilchen und das Grün, wir werden abwenden. Sie werden nicht der Stil des Bildes sein. Wir haben nicht versucht, diese so lebendig wie auf dem Farbrad zu machen. Sie werden nur leicht unsere Schatten und unsere Mitteltöne färben, während die Highlights dort wirklich, wirklich warm sein können. Wie zum Beispiel in der goldenen Stunde, wenn Sie früh, wirklich früh am Morgen, so viel warmes Licht haben, dass alle anderen Farben, die sie ablehnten. Aber es bedeutet nicht, dass alles nur warm in Orange sein muss. Wir können immer noch in diesen Schatten arbeiten und ihnen einfach ein leichtes Gefühl einer anderen Farbe geben und so einen Kontrast erzeugen. Und in der Regel interessanteres Bild. Auf der anderen Seite haben wir analoge Farbschemata. Und diese Farbschemata, bei denen wir drei Farben wählen , die nebeneinander auf dem Farbrad sind, passen sie normalerweise wirklich gut, da sie so nah beieinander auf einem Farbrad sind. Wir neigen auch dazu, diese in der Natur zu finden. Und sie sind sehr harmonisch und angenehm für das Auge. Aber für uns als Fotografen würden sie uns normalerweise nicht zu sehr nützlich sein , um Bilder zu schaffen, die herausragen. Wir werden mit diesem Farbschema auch an einem Bild arbeiten und wir werden sehen, was wir schaffen können. Manchmal könnte das interessant sein, wenn wir eine relativ monochromatische Szene haben. Also, wenn wir monochromatisch sprechen und wir über verschiedene Tönungen, Töne und Schattierungen von einem einzigen Farbton sprachen . Aber da dies sogar ein Schritt weniger interessant ist als das analoge Farbschema, weil das analoge Farbschema zumindest blau haben könnte und dann auf Hinweise von Grün. Das Monochromatische hätte, sagen wir, nur unterschiedliche angespannte Töne und Blautöne, zum Beispiel. Und wir werden sehen, wie das auch aussieht. Also im nächsten möchte ich über einige Beispiele sprechen, möchte Ihnen wirklich zeigen. Und diese Beispiele werden nicht einmal Fotografie sein, weil ich Ihnen zeigen wollte wie Künstler über Farben und Licht nachdachten , als sie nicht einmal die Werkzeuge über die Kamera hatten, aber sie mussten immer noch malen, was sie sehen. Und deshalb möchte ich wirklich darüber sprechen, warum sie bewusst bestimmte Farben wählen um Abrechnung und Farbe in verschiedenen Szenarien und Lichtverhältnissen zu präsentieren. Und wie wichtig das ist, als Fotograf zu betrachten, als das digitale Zeitalter, werden wir uns so viel in Bezug auf das Denken wegnehmen und uns weniger vernünftig machen, wenn es um diese leichten Effekte von Farbe außerhalb geht, die viele von uns neigen zu vernachlässigen, wenn die Farbkorrektur I Bilder. Also bleiben Sie für das hier herum und wir werden dann einen Blick auf diese Bilder werfen. 5. Theorie: Weißes Gleichgewicht im Kontext der feinen Kunst: Also, jetzt, bevor wir einen Blick auf diese Gemälde von James McNeill Whistler und Claude Monet werfen. Ich möchte über Farbtemperatur sprechen. Das ist ein wirklich wichtiges Thema für uns. Das ist etwas, mit dem man sich direkt als Fotografen beziehen kann. Dies ist eigentlich etwas, das nicht im Allgemeinen von Farbtheorie Ressourcen abgedeckt wird, weil es nicht traditionell von traditionellen Künstlern oder sogar Grafikern oder Illustratoren verwendet wird , einfach nicht wichtig für sie und sie müssen sich keine Sorgen machen über Weißabgleich. Aber für uns als Fotografen ist es sehr natürlich, damit zu arbeiten. Vielleicht werden einige Leute weniger darüber nachdenken. Manche Leute mehr. Wahrscheinlich haben die meisten Menschen eine automatische Weißabgleicheinstellung auf der Kamera. Und wir werden dann vielleicht ihre rohen Bilder leicht korrigieren und das war's. Aber ich möchte einen tiefen Blick darauf werfen, denn das ist eigentlich ein sehr sensibles Thema, für das wir uns vernünftig machen müssen. Wenn wir also theoretisch über Farbe, Temperatur sprechen, wenn wir einen wolkenlosen Tag sprechen, dann haben wir relativ ungefiltertes Sonnenlicht, das das gesamte Spektrum der Farbfrequenzen von Infrarot, Ultraviolett darstellt . Es andere Male, aber, so früh morgens oder am späten Nachmittag, bestimmte Farben werden durch diese Atmosphäre herausgefiltert. So bestimmte Bedingungen, Make-up für bestimmte Farben, um unser Szenario zu dominieren. Nehmen wir an, zum Beispiel am frühen Morgen, sehr frühen Morgen, gemeinhin als die goldene Stunde bezeichnet. Die meisten Farben, aber die roten und orangefarbenen Farbtöne werden von den Atmosphärenenden absorbiert, was zu einem sehr goldenen Look führt. In anderen Szenarien, wie zum Beispiel an sehr bewölkten Tagen, werden wir sehen, dass die Welt blau aussieht. Wenn wir, zum Beispiel, Microsoft vernünftig, an einem Tag, an dem jeder irgendeinen Punkt, sehr bewölkt Tag konfrontiert wird , nach draußen schauen und sehen, ist es nur grau oder gibt es eine Farbe tatsächlich los? Wir nennen diese Tage immer tolle Tage. Und wenn wir ein Foto ohne automatischen Weißabgleich machen, wird es in ein Graubild übersetzen, richtig? Aber mehr als oft nicht in diesen Tagen, eigentlich nicht nur grau. Sie haben Blau da drin. Und was passiert, ist, dass die Atmosphäre viel Farbe herausfiltert , die wir an einem wolkenlosen Tag haben würden. Aber blau. So dominiert Blau in diesen Szenarien. Und was für uns wirklich wichtig ist, ist, dass wir uns weniger Sorgen machen, dass wir diesen Folienton von Blau neutralisieren. Weil schauen Sie sich jetzt diese Bilder an. Dies sind Bilder von der Nocturne ernst. Und er malte den Daumen SEA. Wir werden sehen, dass wir hier an einem bewölkten Tag schöne Blautöne haben. Im Grunde sind diese, wenn sie Nocturne genannt werden. Also im Grunde bezieht sich auf den Begriff der Nacht. Das sind nur, wenn es stecken bleibt. Und ich lebe in London und sehe diese Tage auch ziemlich oft und es ist sehr charakteristisch für London. Und ich liebe es, wie es diese ganze Serie von Gemälden gibt, nicht nur von Whistler, sondern auch von Ammoniak zum Beispiel, wo sie die Essenz der Stadt London, mit einem typischen Wetter in London, Nebel und die Trübung. Genau diese Art von Tag , den wir oft nacheinander haben, nach dem anderen. Wo es nur ist, würden wir sagen grau, ich würde sagen blau. Und unsere Kamera will, will grau erfassen. Und wir könnten sogar eine graue Karte kaufen, um die Bilder zu neutralisieren. Aber warum malten diese Maler die Bilder nicht grau? Denn es ist sicher nicht grau draußen, aber eine Kamera will grau sein. Worüber reden wir also? Also reden wir davon, wirklich interessant zu sein mit den Farben, die wir wählen, oder? Obwohl. Was ich Sie ermutigen möchte, und ich möchte einen Blick mit Ihnen auf diese Bilder und nicht auf einen Fotografen werfen. Natürlich, einige Fotografen wirklich betonen die Tatsache, von Farben außerhalb. Aber ich möchte dich in eine Welt bringen, in der es keine Kameras gab und es keinen automatischen Weißabgleich gab. Und wir müssen darüber nachdenken, warum sie sich für dieses Blau entschieden haben? Vielleicht war es nicht einmal so blau. Vielleicht war es etwas weniger blau. Aber für den Künstler, um dieses Blau zu kommunizieren, um anderen Menschen zu zeigen, wie sich die Person in diesem Blau fühlte. Von Blau verschlungen zu werden. Vielleicht war der beste Weg, dies für sie zu tun , nur die Tatsache zu betonen, dass etwas blau war. Und obwohl wir hier fast ein monochromatisches Farbschema haben , wo wir nur verschiedene Blautöne haben. Wir haben hier in der Mischung wie ein leicht anderer Farbton von Blau, wie ein Blau, Grün. Und dann haben wir einige kleine Akzente, waren die ergänzende Farbe von Gelb. Aber das ist hier nicht zu verrückt, oder? Aber auch wenn das nicht verrückt ist, kommuniziert die Künstler das Blau in gewisser Weise, es kann wahrscheinlich nicht besser erreicht werden. Dann. Lass das Blau einfach so sprechen. Deshalb zeige ich Ihnen das. Wir haben auch Beispiele, bei denen es offensichtlich weniger Blau gibt, und das Bild ist viel grauer. Aber der Künstler benutzte nicht Schwarz-Weiß , um den Grauton zu finden, und malte dann das Bild. Der Künstler mischte tatsächlich Farben zusammen. Wir sprachen darüber, wie wir diese Farben mischen, auch wenn sie nicht so wichtig für uns sind, müssen wir uns daran erinnern, wie Künstler, dass die Dinge vor, dass ein Künstler sind wir immer besorgt über Farben. Hardware stellt etwas mit den Farben dar, die ich hier auf meiner Palette habe. Und das gleiche müssen wir uns als Fotografen Sorgen machen. Andererseits haben wir Claude Monet, der auch in London malte, und er schuf diese Bilder des Parlaments. Dies ist im Jahr 1993, die alle bei unterschiedlichen Wetterbedingungen lackiert sind. Einige gemalt an einem bewölkten Tag, Sommer an einem sonnigen Tag. Viele von ihnen passierten tatsächlich während des Nebel und er schrieb viele Briefe darüber, wie sich diese Tage herausstellte und er hatte wirklich damit zu kämpfen. Aber am Ende hat er so gemalt. Wenn Sie einige dieser Bilder sehen, gibt es weicher, vor allem, wenn Sie diese Kanten betrachten und Sie werden sehen, wie der Nebel stört, was Manet hier malen wollte. Aber was für uns hier wieder wichtig ist, um zu sehen, dass er hier ein ergänzendes Farbschema einsetzt. Also haben wir, sagen wir, ein Blau und Orange. Und wir sehen, dass das Parlament so blau ist. Würden wir das Parlament so blau machen, wenn wir es fotografieren würden , wenn die Sonne kurz vor dem Sonnenuntergang steht. Wahrscheinlich nicht so sehr, oder? Wir haben wahrscheinlich noch einige warme Informationen davon. Wird wahrscheinlich sogar versuchen, den Schatten aufzuwärmen , weil wir denken, es war die Sonne untergeht rechts wie der Sonnenuntergang, alles ist warm dann. Aber nein, der Schatten lebt tatsächlich in einem sehr kalten Kelvin-Wert, wenn es warmes Sonnenlicht gibt. Und das müssen wir vernünftig sein, denn selbst an einem sonnigen Tag, schauen Sie sich bitte den Schatten an. Der Schatten, der Schatten wird kälter. Und wenn Sie das wissen, können Sie Ihr Bild tatsächlich widerspiegeln. Und, aber das bedeutet auch, dass Sie irgendwie von der wegschauen müssen, was der automatische Weißabgleich für Sie tun wird und wo die automatischen weißen Eltern übernehmen und alles neutralisieren. Und genau das ist, wo wir auch auf weiß ausgeglichenes Diagramm hinzufügen. So können die Schattierungen sogar etwa 8 Tausend Kelvin sein. Wenn wir jetzt Walmart gehen, haben wir einen bewölkten Tag bei etwa 60, vielleicht sogar bis zu sieben K, 7 Tausend Kelvin können ziemlich kalt sein. Aber was ich bitte uns, Ihren Weißabgleich nicht genau da drin zu setzen, sondern ihn einfach leicht abzuschalten. So können Sie allen Zuschauern mitteilen, dass es ein bewölkter Tag war. Es war ein blauer Tag und nicht nur grau. Und es war ein grauer Farbton. Und in diesem Grau, das Bluemix war, wollen wir das Gefühl der Farbe und des Aussehens der Farbe bewahren, auch wenn es bedeutet, dass wir das übermäßig intensivieren. Natürlich nicht verrückt. Aber was ich damit meine, ist, dass es nicht genau so sein muss, wie es da draußen explodiert ist. Natürlich, als Monet einige dieser Bilder malte, waren dies nicht 100% die Farben, die er sah, aber es funktionierte auch für ihn sehr gut, repräsentieren, wie er sich in dieser Situation fühlte. Von diesen Farben in diesem nebligen, bewölkten London verschlungen zu werden. Und deshalb gab es viel Spaß zu benutzen und vielleicht sogar ein bisschen stärker zu gehen als das, was es eigentlich ist. Also seien Sie zuversichtlich, nur ein bisschen zu sein. nächste Schritt ist, dass wir Farbschemata mit drei Farben für Glanzlichter, Schatten, Mitteltöne erstellen . Und dann werden wir genau diese Gefühle schaffen, diese Dynamik mit Bildern, und lernen, was es braucht, damit Bilder dann vorbereitet werden, um diese Farbe zu absorbieren. Denn wie ich Ihnen sagte, sie das natürlich nicht zu gut, da die Werte oft nicht an der richtigen Stelle sind, um einen Farbton darzustellen. Das ist, wo wir in das nächste Kapitel springen, wo wir dann in Photoshop und den Kamera-Editor gehen und mit diesen Farbschemata arbeiten, die wir erstellen. Also hoffe ich, dass dir dieser theoretische Teil gefallen hat. Jetzt können wir in die praktische springen. 6. In der Praxis: Triadischer Farbschema: Nun, da wir mit der Theorie fertig sind, können wir tatsächlich in den praktischen Teil springen und die Lektionen anwenden, die wir gelernt haben, und sehen, was wir mit einem Bild wie diesem hier machen können. Für dieses Kapitel werden wir ein triadisches Farbschema verwenden, das ein sehr intensives Farbschema ist, wie wir gelernt haben. Und das Farbschema, in dem wir sehr vorsichtig und vernünftig sein müssen, wie wir es auf unser Bild anwenden. Da die Farben in diesem Farbschema ziemlich weit voneinander entfernt sind. Und sie sind gleichmäßig auf dem Farbrad verteilt. Und das bedeutet, dass es bei der Verwendung dieses Farbschemas viel Spannung gibt. Natürlich müssen wir nicht zu 100% gleichmäßig auf diesem Farbrad verteilt sein. Aber die Oberflächen sehr gut, um ein Konzept zu haben, wenn wir das Bild kalibrieren. Und wir werden auch vorher wissen können ob wir schon ein Gefühl dafür haben, was wir mit einem Bild machen wollen, dass ein Farbschema besser geeignet ist als das andere. In diesem Fall werden wir schauen, um etwas ziemlich filmisches Aussehen zu schaffen. Und das triadische Farbschema ist sehr gut für diesen Zweck, weil Sie sehen, dass oft in Filmen oder Szenen , die sehr intensiv mit vielen grünen oder blauen Mischungen und warmen Tönen oder all diesen Sortierstilen im Grunde genommen die aus dem neutralen Farbraum fallen und wirklich gut darin sind eine Stimmung hervorzuheben und einen Stil oder einen bestimmten Film zu schaffen. Also in diesem Fall werden wir direkt in das springen und sehen, was wir tun können. So in diesem Bild, wie Sie sehen können, können Sie bereits bemerken, dass es ziemlich lange Schatten gibt und wir haben daher eine Situation am späten Nachmittag. Und was wir auch gelernt haben, dass am späten Nachmittag, besonders an einem wolkenlosen Tag, die Atmosphäre nicht so viel von dem warmen Licht herausfiltert, im Gegensatz zu einem bewölkten Tag, wo zum Beispiel die blaue Farbe Spektrum ist viel dominanter im Vergleich zu einem wolkenlosen Tag, vor allem, wenn die Sonne ziemlich niedrig ist. So hier können wir schon sehen, dass ohne etwas zu diesem Bild zu tun , dass unsere Weißen ein wenig ein. Und wir können aber auch sehen. Also auch eines dieser Dinge, die wir gelernt haben, dass der Schatten blau und Vergleich oder kalt ist. Dies ist eine typische Herausforderung für den Weißabgleich. Es ist nicht immer einfach oder möglich, diese Situationen auszugleichen. Und was wir dazu neigen, ist normalerweise, was ein Weg sein könnte, dies zu lösen, wenn Sie daran denken, dass ich das neutralisieren möchte. Nun, wie es auf Bluetooth aussieht. Für mich wärmst du vielleicht das auf und du würdest mit einer sehr warmen Energie enden. Und es ist immer noch ein bisschen blau auf meinem Bildschirm. Und du wirst irgendwo hier landen. Obwohl hier, je mehr in die Schatten wir gehen, haben Sie immer noch ein Gefühl von Blau und jetzt sind Sie ganz warm hier drin. Aber die Tatsache, dass dies ein warmer Sonnenuntergang ist , bedeutet nicht, dass wir kein kaltes Lichtspektrum haben, das auch an diesem Bild beteiligt ist. So können wir das perfekt behalten, vor allem, wenn wir ein triadisches Farbschema verwenden, wo wir diese drei Farben verwenden werden, die ziemlich weit voneinander entfernt sind. So können wir bereits ein Konzept auf diese Idee aufbauen, dass wir ein warmes Licht behalten wollen. Wir wollen einen kälteren Schatten bauen. Und dann werden wir sehen, wo unsere Mitteltöne in Bezug auf das Farbschema, das wir verwenden, fallen . Und sehen Sie, wie das aussieht. Wir sind offensichtlich immer frei, etwas anzupassen und aus diesem Bereich zu gehen , 100% innerhalb des triadischen Farbschemas zu sein. Also haben wir die besten Möglichkeiten, dies als Referenz zu verwenden und dieses zu verwenden , um ein besser aussehendes Bild zu erstellen ohne in diesem triadischen Farbschema zu viel gefangen zu sein. Aber wir werden noch ganz nah sein, besonders für den Repräsentationszweck dieser Lektion. Also hier drinnen würde ich gerne wieder zurückgehen weil ich die Temperatur nicht einfach zu sehr nutzen möchte. Und ich will immer noch dieses Blau hier drin behalten. Das haben wir. Aber etwas, das ich jetzt gerne verwenden möchte, ist, bereits etwas von diesem Grün einzubeziehen. Denn wenn wir jetzt warm, so orange und blau verwenden , wir irgendwo in einem grünen Farbton oder in der dritten Farbe. Das heißt, wenn wir jetzt zu viel Magenta hätten, diesen Punkt, würden wir später gegen das Magenta kämpfen , wenn wir in das Farbkorrekturwerkzeug gehen. Und das würde an dieser Stelle nicht zu viel Sinn ergeben. Also, wenn Sie bereits wissen, dass Sie eine der anderen Farbe in Ihrem Farbschema haben. Gut ins Zelt und stellen Sie sicher, dass Sie nicht die entgegengesetzte Farbe davon haben , weil diese Farben in der Lage sind, sich gegenseitig zu neutralisieren. Also fahre ich einfach ein bisschen ins Grüne. Und ich mag, wie das in diesem Punkt aussieht, und wir können das immer anpassen. Aber das ist so ziemlich, wo ich anfangen würde. Jetzt im Kapitel über Sie Sättigung und Wert haben wir gelernt, einen Farbverlauf zu betrachten, dass ein Farbton nur existieren kann, wenn der Wert der Farbe in einem Bereich liegt, in dem es weder zu hell noch zu dunkel ist. Denn wenn wir zu hell oder zu dunkel gehen, verlieren wir grundsätzlich gleichzeitig die Sättigung und den Farbton. Dies ist also, dass eine wichtige Lektion wir jetzt betrachten müssen, da wir die Farben anwenden werden, denn die Reduzierung des Wertes jetzt in diesem Bereich von Highlights wird uns die Möglichkeit geben, dieses Bild vorzubereiten, zu wählen die Farbe, für die wir in einer viel besseren Art und Weise entscheiden, wie wir auf dem Farbverlauf gesehen haben, bevor. Also, um das zu tun, Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten und jeder von ihnen wird ein etwas anderes Aussehen haben. Und es ist eine Vorzugssache. Sie müssen entscheiden, wo Sie sich am glücklichsten fühlen, wo Sie Ihr Bild fühlen. Wer am besten aussieht, indem Sie Ihr Highlight auf die eine oder andere Weise herunterziehen. Und ich möchte einfach schnell mit Ihnen durch diese Wege gehen und sehen, wie sie wirklich Ihre Highlights beeinflussen. Offensichtlich wäre der erste Weg, die Belichtung zu verwenden. Aber das Problem der Belichtung ist, dass wir im Grunde den gesamten Wertebereich des Bildes herunterziehen . Und das ist nicht etwas, was wir an dieser Stelle tun wollen, weil wir ein bisschen zielgerichteter innerhalb der Highlights sein wollen, da dies ein entscheidender Bereich und ein schwieriger Bereich oder Ihr Bild ist , um Ihre Farbe aufzuheben, wie wir auf dem Gradienten gesehen haben. Das ist also nicht wirklich das, was wir hier tun würden. Dies ist nur viel mehr ein Werkzeug verwendet werden, wenn Sie für die Belichtung korrigieren. In diesem Fall könnten wir eigentlich nur ein wenig drücken oder die Pfeiltasten hier benutzen. Und das wäre eine, eine bessere Reichweite, mit der man fortfahren kann. Nun, ein anderer Weg ist natürlich auch der Kontrast. Aber das Problem mit Kontrast ist, dass es zwei Dinge gleichzeitig macht. Und die übliche Art, Ihren Kontrast zu verwenden, wäre das komplette Gegenteil von dem zu tun, wonach wir suchen. Also im Grunde, mit einem positiven Kontrastwert. Und es ist sehr üblich, um Kontrast zu schaffen. In diesem Kurs werden wir nicht notwendigerweise nur durch Drücken und Reduzieren von Werten innerhalb von Glanzlichtern und Schatten einen Kontrast erzeugen. Aber wir wollen Kontrast schaffen, vor allem durch die Verwendung von Farben. Und das bedeutet, dass dieser Kontrastknopf für uns nicht sehr nützlich ist, vor allem jetzt, da er, wie gesagt, das Gegenteil von dem tut , wonach wir suchen. So drückt es unsere Highlights und macht es weniger in der Lage, Farbe aufzunehmen. Und auch zur gleichen Zeit, Sie verschenken Kontrolle, weil der Kontrastknopf, wie es tut zwei Dinge gleichzeitig. Sie könnten eine viel bessere haben, Sie könnten viel mehr Kontrolle in der Kurve haben, wenn Sie drücken und ziehen. Und im Grunde tun Sie die Standard-S-Kurve, die Sie vielleicht bereits wissen. Und Sie haben viel mehr Kontrolle, indem Sie das tun. Das ist nur eine allgemeine Sache. Und auf einen anderen Weg, lassen Sie uns das löschen. Sie könnten mit dem Kontrast arbeiten, ist es, einen negativen Wert zu verwenden. Und der negative Wert würde so ziemlich genau das tun , was wir brauchen, um den Wert des Hervorhebens zu halten und tatsächlich auch den Wert des Schattens zu schieben, wodurch er mehr in der Lage ist, Farbe aufzunehmen. Aber wie der Schatten ist in der Regel nicht zu schwer zu färben, und Sie können in der Regel einfach gehen in die, am Ende der Bearbeitung Ihres Bildes und nur schieben ein wenig in diesem Bereich und Sie werden sehen, wie die Farbe herauskommen wird. Wir, wieder, wir müssen die Kontrolle am Anfang nicht einfach mit dem Kontrastknopf verschenken . Oder wir könnten wieder in die Kurve gehen und eine umgekehrte S-Kurve machen und mit dem gleichen Ergebnis enden. Aber mehr Kontrolle. Und wir können viel mehr sein. Die Größe von ungefähr, wo wir runterziehen wollen. Und wir wollen nicht runterziehen. Das ist also wieder ein besserer Weg, um mehr Kontrolle zu haben. Aber das ist ein Weg. Und ehrlich gesagt ist die Kurve sehr, sehr gut. Aber ich werde Ihnen in nur ein bisschen zeigen, wie wir sogar ein bisschen besser mit der Kurve im Vergleich zu dieser S-Form sein können . Also werden wir dies wieder löschen und in den Markierungsknopf springen, wie wir jetzt denken, okay, Wir haben versucht, die Highlights herunterzuziehen, also mal sehen, was das Highlight Ding tut. Und was wir sofort sagen können, ist, dass die Highlights NOP sehr zielgerichtet sind. Zur gleichen Zeit können Sie es vielleicht schon sehen. Die Highlights bringen so diese Textur in der Wand hervor. Und es führt zu einer Art unnatürlichen Wirkung, die sehr erinnert an, natürlich, hier kommen die Lichter und Schatten Werkzeuge. Es erinnert sehr an diesen typischen HDR-Effekt , den wir überhaupt nicht wollen. Und wenn Sie dies sorgfältig verwenden müssen, weil es schnell zu dieser Art von Aussehen werden kann, besonders wenn Sie extreme Werte in Glanzlichtern oder Schatten verwenden, und vor allem, wenn Sie eine Kombination von beiden verwenden. Also für mich, die Tatsache, dass wir Textur in einem Bereich bekommen dem es Highlight dargestellt wird und es technisch die geringste Menge an Textur geben sollte . Wenn Sie dies auch jetzt hier vergleichen, haben wir Mitteltöne und Schatten. Sie haben Textur in den Mitteltönen, und das ist großartig und gut, weil Sie das Detail hier sehen möchten. Aber im Schatten ist der Schatten völlig in Ordnung, wenn man Details wie hier oder hier verliert. Und deshalb ist es ein Schatten und so macht es ein Bild interessanter, indem es einige Details verschenkt, aber Kontrast in Bezug auf die Wechselbeziehung zu Mitteltönen und Highlights schafft. Also müssen wir jetzt nicht unbedingt Textur in einem Bereich verschieben, in dem es normalerweise nur da ist, um das Highlight darzustellen. Also bin ich nicht der größte Fan davon, aber zur gleichen Zeit muss ich sagen , dass die Highlights in Photoshop funktionieren und dieser Zeileneditor sehr gut ist, besonders im Vergleich zu dem und erfassen zum Beispiel, wo der Fänger eine Highlights Funktion, es sieht noch mehr HDR aus. Dieser ist ziemlich gut und wenn Sie es sparsam und nicht zu extrem verwenden, können Sie sehen, dass es immer noch nach unten unser Highlight posiert. Es ist sehr zielgerichtet. Es tut ein bisschen am Himmel, genau hier, aber das ist in Ordnung. Solange Sie das nicht zu stark verwenden, werden Sie es sein, können Sie in vielen Bildern mit einem großartigen Werkzeug sein, wenn Sie den Hervorhebungsknopf verwenden. Und das wäre schon mit diesem Wert. Das wäre reichlich und völlig genug. Wer Bild zur gleichen Zeit färbt, ist dieses Bild nicht übermäßig ausgeblasen, so dass wir sowieso nicht zu viel brauchen. Aber wir werden in der Lage sein, die Fähigkeiten dieses Bildes zu verbessern. Und durch, indem Sie aufheben, indem Sie die Highlights noch herunterziehen. Das ist also ein guter Weg, aber denken Sie daran, es nicht zu stark, stark zu verwenden. Und es gibt noch einen, den man weiß nennt. Und das Weiß ist viel subtiler in seinem Weg. Und wie Sie sehen können, bringt es nicht die Textur heraus, die wir gerade gesehen haben, die wir gerade mit den Highlights gesehen haben. Das ist also eine gute Möglichkeit, es natürlicher aussehen zu lassen. Und ich weiß, es sieht flacher aus, aber das ist gut für uns, weil die Ebenheit uns die Möglichkeit gibt, mehr mit diesem Bild in der tatsächlichen Bearbeitung zu tun . Haben Sie also keine Angst, indem Sie ein flaches Bild haben. Und ich weiß, wie das nur etwas sein kann, das man nie benutzen könnte , weil man das benutzt und es sieht nicht druckvoll aus. Aber der Punsch wird mit den Farben kommen. Das ist nur ein paar Schritte entfernt, bevor wir das tun. Und ich denke, das ist ehrlich gesagt großartig. Und es ist auch sehr ähnlich, was ich mit einer Kurve machen würde und was letztendlich mein Lieblingswerkzeug ist , um Herabziehungen zu verwenden, um mein Bild oder meine Farben vorzubereiten. Und ich werde hier nicht in die Kurve gehen und sicherstellen, dass Sie hier in diesem Modus sind , in dem der graue Punkt ausgewählt ist und nicht dieser. Denn hier können wir nur die Art von S-Kurven erstellen und so weiter. Und das ist nichts, was wir an diesem Punkt brauchen. Also werde ich das zurücksetzen und in dieses gehen. Wo kann grafisch am besten mit der Kurve selbst arbeiten. Die Art und Weise, wie ich die Kurve benutze, ist, dass ich immer mit den Extremen beginne. Ich springe nie in die Mitte oder irgendwo. Wegen des Extrems ist der Bereich, über den wir uns Sorgen machen müssen. Es ist ein Extrem, oder? Also lasst uns überprüfen, wie das Extrem reagiert, wenn wir runterziehen. Und was Sie jetzt sehen können, ist, wieder, es sieht langweilig aus, es sieht flach aus. Aber wieder, das ist großartig für uns. Und in der Fotografie könnte es ziemlich unbeliebt sein und nicht, nicht sehr etabliert, um Ihr Bild zu glätten, um mit Ihrer Farbkorrektur fortzufahren. Aber wenn man sich Videofilmer anschaut, ist es sehr, sehr häufig, dass Videofilmer auf einem völlig flachen Farbprofil schießen , nur dem einzigen Grund, danach mehr Kontrolle in der Farbkorrektur zu haben. Und ihre Profile könnten viel extremer sein, so etwas. Sie werden aussehen und dass Gibbs gibt ihnen große Kontrolle und viel mehr Spielraum, wenn sie in die gehen, in ihre Software und dann später kalibrieren das Bild. Also müssen wir offensichtlich nicht so extrem sein. Aber das ist eine großartige Möglichkeit für uns, unsere Highlights runter zu ziehen. Immer noch machen es natürlich aussehen, keine verrückte Textur kommt heraus. Und machen Sie einfach unser Bild perfekt vorbereitet für den nächsten Schritt, um unsere Farbe aufzunehmen. Und hier hinterlasse ich dieses Bild vorerst. Und Sie können jetzt sehen, wenn wir in die Farbkorrektur gehen, was wir mit dieser Basis tun können. Wie wir uns am Anfang etabliert haben, wollen wir warme Lichter verwenden und die Schatten nennen, richtig? Lassen Sie uns in diesem orangefarbenen Farbton sehen, können wir tun, um unsere Highlights aufzuwärmen. Und es ist wahrscheinlich irgendwo zwischen Orange und Gelb. Und sehen Sie nur, je weiter wir mit den Punkten bis zum Rand des Kreises gehen, desto mehr Sättigung des Farbtons führen wir ein. Sie können dies auch beim Wert von S sehen. Sie sehen, wie es erhöht oder verringert wird. Und das ist nur eine sehr einfache Sättigung dieses Farbtons. Sie wählen im Grunde am Rand des Kreises. Und hier haben Sie die Leuchtdichte. Grundsätzlich können Sie sehen, L ist bei 0 und die Mitte positive Luminanz einführen. Negative Leuchtdichte, die für uns jetzt, wie wir bereits unser Bild mit der Kurve in Bezug auf Luminanz oder Wert vorbereitet haben. Das bedeutet, dass wir nicht zu viel brauchen, abgesehen von einer leichten Anpassung, wie wir sehen können, wie viel Farbe wir einführen. Also hier jetzt, lassen Sie mich sehen, welche Sie von Orange ich hinzufügen möchte. Und ich will nicht zu nah am Grün sein, weil wir etwas Grün hinzufügen werden. Aber vielleicht, wenn wir etwas näher am Rot sind und etwas Passendes für dieses Bild finden. Und das wird noch ein bisschen intensiv sein. Das werden Sie in nur einer Minute sehen. Aber mit dieser Orange können wir ziemlich stark sein, weil dies ein Bild ist, das für sich selbst spricht in Bezug auf Wärme, ohne es sogar zu viel zu tun. Die Situation ist eine warme Situation mit einem Sonnenuntergang und in der Regel mit einem warmen Licht, so dass wir stärker und hier sein können, aber dann müssen wir vorsichtig sein, was wir mit den Schatten und Mitteltöne tun werden, da sie sehr sein werden, sehr wahrscheinlich sehr intensiv mit kleinen Anpassungen selbst reagieren. Also, lasst uns jetzt in die Schatten springen und sehen, wie wir diese warmen Lichter mit blauen Schatten kontrastieren können . Also mal sehen. Jetzt werden wir auf diesem Raum des Farbrades sein. Und wir können anfangen, diesen blauen Ton einzuführen. Und man sieht schon, dass zu viel Sättigung wirklich einfach zu extrem aussehen würde. Also müssen wir vorsichtig sein. Hoppla, wie viel wir uns hier bewerben werden. Mal sehen, was wir mit dem Wert der Schatten tun können. Wir könnten sogar jetzt beginnen, Kontrast einzuführen, indem wir Schatten nach unten ziehen , wenn Sie möchten und wenn Ihr Bild es Ihnen erlaubt. Und das ist eine großartige kreative Möglichkeit, Kontrast zu Ihrem Bild einzuführen , weil Sie bereits eine Entscheidung in Bezug auf Farbe treffen. Und lesen Sie nicht nur Kontrast zu Ihren Werten. Das ist also auch wirklich gut, und eine kreative Möglichkeit, Ihre Bilder besser aussehen zu lassen. Mal sehen, wo wir glücklich sind, zwischen warm und kalt zu balancieren. Und ich denke, das sieht an dieser Stelle gut aus. Wie Sie sehen können, haben wir diesen blauen Punkt hier und wir haben den orangefarbenen Punkt hier. Also wäre unser gleicher Entfernungspunkt irgendwo in den grünen Rechten. Das würde also ein triadisches Farbschema gleich Abstände von jeder Farbe erzeugen. Und mal sehen, wo wir hinzufügen. Und Sie können wieder sehen, wie wir so viel Sättigung haben, es, wir müssen sehr vorsichtig mit der Sättigung von der grünen Farbe eingeführt. Und füge einfach genug hinzu, damit wir mit dieser filmischen Art Glück landen können. Und wieder, wir können das hier benutzen. Und es ist einfach zu seltsam. Ich denke, wenn Sie zu viel davon hinzufügen, aber wahrscheinlich lassen Sie das Quadrat ist bei 0. Und sehen Sie, ob wir einen anderen Farbton hinzufügen können. Sie können jetzt sehen, wenn wir hier wieder hinzufügen, dies wäre gespalten kostenlos Farbschema, weniger extrem, viel weniger extrem. Wir könnten jetzt wieder mit der Orange reduzieren. Und du wärst noch weniger extrem, du kannst sehen. Manchmal denken Sie vielleicht, Oh, ich könnte dieses Farbschema verwenden, aber immer noch testen, was in den anderen Welten der Farbschemata ist. Und Sie könnten mit anderen, besser aussehenden Ergebnissen enden. Damit wir für dieses ein gesplittenes komplementäres Farbschema nicht verwenden. Wir verwenden ein intensiveres Farbschema, das triadische. Also wären wir irgendwo hier, was zu einem kinematischeren Look führt. Und wir können immer noch so etwas ausprobieren. Blau. Wir hätten zwei Mal so blau, okay? Und wir könnten auch ein gesplittenes komplementäres Farbschema erstellen, indem wir zwei Blautöne verwenden. Wie bei der geteilten komplementären Farbgebung, würden Sie immer eine Grundfarbe haben und dann haben Sie zwei ergänzende Farben, die ziemlich nahe beieinander liegen. Aber das ist nicht das, was wir jetzt tun. Also werden wir nur einen Blick werfen und sehen, welchen großen Unterschied es machen kann, wenn wir unsere Mitteltöne und die Mitteltöne wählen. Auch, dass immer die beiden, die diese Schatten und Lichter miteinander verschmelzen. Für diesen filmischen Look ist es also ziemlich gut, im Grünen zu sein. Und es schafft eine schöne Situation, die Sie vielleicht schon in der Farbkorrektur gesehen haben. Am Ende haben wir also die Möglichkeit, diese Misch- und Balance-Regler zu verwenden. Und sie geben uns im Grunde die Möglichkeit, die Farben zu mischen und die Farben, für die wir uns entschieden haben, auszugleichen. Und Sie können sehen, wie dieser geht viel mehr in Richtung des warmen Spektrums und dieses in Richtung der kälteren am Ende nach der Wahl, man kann irgendwie fast neutralisiert, wenn es zu viel von, sagen wir, zu viel Kälte oder zu viel Wärme. Und es ist eine gute Möglichkeit, am Ende nur einige feine Anpassungen durchzuführen. Und Balance. Wieder gibt es fast das gleiche, nur subtiler. Also lassen Sie uns sehen, ob wir es vielleicht mehr Sättigung und zu der 1 u hinzufügen. Und jetzt wollen wir sehen, was passiert, wenn wir die Anpassungen in der Kurve lösen. Und Sie können sehen, wie viel mehr Farbe es tatsächlich in diesem Weiß gibt. Sie können immer noch die Farbe in dieser Breite sehen, aber Sie sehen sie meistens. Und es ist fast eine optische Täuschung. Man sieht es meistens hier in diesen dunkleren Teilen und hier wieder, hier, hier, hier, hier. Aber wenn wir hineinzoomen und gehen wir wirklich nah in die Breite, und wir lösen die Einstellungen. Wir haben etwas mehr gelb, gelb, gelb, weißlich. Aber es ist nicht so, oder? Wir haben mehr Farbe, obwohl wir nur die Kurve aufheben, ändern wir an dieser Stelle keine Farbeinstellungen, überhaupt keine. Das zeigt also wirklich, wie die Farbverläufe sind, ist letztendlich wahr, wie der Farbverlauf und die Lektion, die wir daraus ziehen , wie viel Wert es eine Ordnung für Farbe, Farbton und Sättigung geben muss, da sein müssen. Also lassen Sie uns jetzt sehen, was wir in der Kurve tun können, um nur ein bisschen mehr Kontrast innerhalb der Werte zu schaffen. Da wir nun fast so ziemlich fertig mit diesen Farben sind, können wir danach, danach ein wenig in die Farbtemperatur gehen und einfach ein paar feine Anpassungen vornehmen. Aber um nun den Kontrast zu vollenden, können wir hier reingehen und sehen, was wir tun können, wenn wir vielleicht noch ein bisschen drängen wollen. Wir drängen nicht auf das Extrem, aber wir drängen den Mitteltöne viel näher. So sind wir immer noch in der Lage, die Farbe hier zu behalten. Und mal sehen, die Schatten sind an dieser Stelle eigentlich ziemlich dunkel. Vielleicht können wir ein wenig im Extrem, im Extremfall schieben. Und ziehen Sie ein wenig weiter vom Extrem weg. Sehen Sie, wie das enden wird. Nun, Kontrast ist offensichtlich ebenso wie Farbe, eine sehr subjektive Sache und stilistische Sache. Man könnte mehr kontrastieren und hier wirklich geben, dass Kerl Form in der Phase, indem man dies tut und machen es dramatischer aussehen, es hängt wirklich davon ab. Sie wollen nur ein bisschen aufschlussreicher sein, was tatsächlich in der Szene vor sich geht, ohne zu viel Drama zu kreieren, dann müssen Sie nicht zu viel tun offensichtlich. Also für diesen hier, denke ich, es ist eine Art von Frames dieser Kerl ziemlich schön. Und da er auch hier vor dieser Breite ist wirklich schafft einen schönen Kontrast in Bezug auf Werte und letztlich auch mit den Farben. Also haben wir jetzt eine typische S-Kurve verwendet, wieder fast typisch, aber wir haben diesen Untrust-Knopf überhaupt nicht benutzt. Wir brauchten sie nicht. Vielleicht können wir jetzt am Ende sehen, was es für uns tun würde. Aber es ist nicht etwas, das ich am Anfang gerne verwenden würde, vor allem, bevor wir diese Farben hinzugefügt haben. Jetzt können wir sehen, hilft es uns in irgendeiner Weise? Und jetzt ist es wieder, diese Art von Stil und Geschmack. Wenn Sie nur ein bisschen stärker in Bezug auf Ihre Werte sein wollen. So können wir jetzt auch das Gegenteil tun. Sie keine Angst, negative Kontrastwerte zu verwenden. Es ist ziemlich üblich, vor allem für Leute, die im Labor auf Film schießen und drucken und dann die Bilder scannen, dann verwenden wir sehr oft negative Kontrastwerte. Also sollten wir das nicht vollständig abweisen. Und so, aber für dieses Bild bin ich glücklich mit dem Kontrast, den ich in der Kurve erstellt habe. Und ich kann jetzt sehen, ob die Temperatur reagieren wird. Und wenn ich wärmer sein wollte, könntest du verrückt werden, wenn du willst. Und was es tatsächlich führt, ist eine schöne Mischung aus Farben. Jetzt ist das zu viel in diesem Höhepunkt. Ich müsste wieder reduzieren. Aber letztendlich enden wir fast mit einer Art Toque-Himmel, der ziemlich schön sein kann. Wenn wir also jetzt ein Gegengewicht haben wollen, könnten wir das immer tun. Wir wären noch ein bisschen eins, vielleicht zwei gelblich. Aber wir können immer irgendwie ausbalancieren. Und was wir hier drin machen, indem wir einfach eine schöne Balance dazwischen finden, könnte man auch viel mehr kalt sein, wenn Sie möchten. Aber in diesem Fall, und es ist nicht wirklich, es ist nicht wirklich geeignet für diese Situation. Und es ist nicht wirklich das, was es uns verlangt, eine Angst wie. Also hier können wir jetzt auch wieder mit dem Zelt arbeiten und sehen, ob mir das Grün gefällt? Möge ich mehr Magenta vorstellen? In diesem Fall mag ich eigentlich, wie das Magenta aussieht. Wir haben noch ein bisschen Grün, Sie können hier und hier bei der Magenta sehen funktioniert ganz gut. Und das ist letztlich der Punkt, an dem es hinausläuft, ja, wir wollen Farbschemata verwenden und wir wollen das Beste daraus herausholen, aber nur als Referenz, wenn wir ein Bild betrachten und an ein Konzept denken, und wir denken darüber nach, was dieses Bild von uns wollen würde. Was, während dieses Bild am besten ist es vielleicht mit einem geteilten kostenlosen Farbschema, wo wir nur ein bisschen subtiler sind, wo wir immer noch freie Farben oder den Kontrast zu schaffen. Oder wollen wir etwas intensives Gesicht? Weil wir wirklich diese Art von Gefühl kommunizieren wollen. Dann würden wir diese Art von Palettenschema verwenden. Aber wenn wir das Gefühl haben, dass wir zu intensiv sind, können Sie es immer ausgleichen, indem zum Beispiel die entgegengesetzte Farbe dieser Farbe verwenden, die in diesem Fall vielleicht zu intensiv sein könnte. Also hier das Grün haben wir im Farbkorrekturwerkzeug gesehen, wie vorsichtig wir sein müssen, indem wir grün hinzufügen. Und jetzt, wenn wir etwas von diesem intensiven Effekt verlieren wollen, könnten Sie hier wieder reingehen, um es auszugleichen. Aber die Bedeutung hier ist, wenn Sie bereits wissen, dass Sie grün verwenden würden. Fangen Sie nicht damit an, in die Magenta bereit zu schieben , weil Sie noch nicht das Wissen darüber erworben haben, was Ihr Bild mit der Farbe interagiert, die Sie darauf anwenden möchten. Das ist also ein bisschen ausgeglichen. Und wir werden mit diesem schönen filmischen Effekt enden. Am Ende können wir immer ein wenig im Sättigungswerkzeug testen und so sein, als würden manche Leute die Bilder wirklich am Ende entsättigen, nicht vollständig, sondern nur ein bisschen. Und es ist eine Frage des Geschmacks und wie Ihr Bild in Ihrer Fantasie aussehen sollte. Und wirklich fühlen Sie sich frei, mit dem Kontrast zu arbeiten , der mit der Sättigung als auch am Ende, aber nicht, nicht am Anfang. Das ist so ziemlich fast es. Fühlen Sie sich immer frei, offensichtlich zu sehen, wo vielleicht diese anderen Knöpfe Sie zu Ihrem haben am Anfang noch nicht verwendet führen könnten. Aber der schwarze Knopf, zum Beispiel, macht es wirklich schön. Und diese dunkleren Schattenbereiche und gibt uns nur ein wenig andere Art von Kontrast, weil es gezielter ist. Und die Kurve kann das nicht zu viel tun, weil die Kurve , am Ende, wenn Sie hier klicken, Sie immer Mitteltöne beeinflussen. Ganz gleich, ob Sie tatsächlich auf Glanzlichter oder Schatten zielen möchten, wir beeinflussen immer ein bisschen mehr. Das ist also eine nette Art, wieder ganz spezifisch zu sein. Und, und Sie können sehen, wie es das Bild tatsächlich aussehen lässt. Nun, das ist es so ziemlich. Das Wichtigste ist, dass Sie natürlich mit einem Rohbild arbeiten müssen, da JPEG nicht die Fähigkeiten haben wird all die Farben aufzunehmen, die wir hinzufügen werden. Es wird überhaupt nicht gut aussehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie roh schießen, um diese Art von Änderungen vorzunehmen. Und sie sind tatsächlich in der Lage, diese erweiterten Looks zu erstellen , weil JPEGs nicht für gemacht sind. Also für alle diese Anpassungen, Lastschriften werden komprimiert Dateiformat, und eine Stange ist nicht, nicht so komprimiert überhaupt. Daher ist Rho sehr gut, um Änderungen vorzunehmen. Und hier sind wir ziemlich in Bezug auf Farben gemacht. Könnte das öffnen und das Bild ein wenig begradigen. Instanz. Aber das ist nur etwas, was Sie, wir tun am Ende, nachdem wir mit unseren Farben zufrieden sind. Uns gefiel die vier mal fünf hier. Sehr erinnernde Filmtage. Und Sie können mit Ihrem Image zufrieden sein. Stellen Sie sicher, dass Ihre Linien immer gerade sind, besonders wenn Sie in der Architektur und im Hintergrund arbeiten. Nur in der Regel viele horizontale oder vertikale Linien, dann ist es immer wichtig, sicherzustellen, dass sie gerade sind. Sehen Sie, wie das aussieht. Nicht zu gut. Du willst das ändern, was du getan hast. Stellen Sie sicher, dass die gelöschten Zuschneidepixel nicht aktiviert ist, und Sie können immer zurück und Wasserscheide waren nicht so viel darüber. Und sieh dir das auf Weiß an. Und das war's. Ich werde so sein. Im nächsten Schritt werden wir in dieses geteilte, ergänzende Farbschema springen und genau sehen, welche Effekte wir erzeugen können, indem wir die Prinzipien verwenden, die wir vorher in den Theoriekapiteln gelernt haben , und diese auf ein neues Bild anwenden. Obwohl ich dich im nächsten sehen werde. 7. In der Praxis erwachsenes Farbschema: Hallo, willkommen zurück. In diesem Kapitel werden wir die geteilte kostenlose Farbschema verwenden. Und wir werden einen Blick darauf werfen, wie wir dieses Bild in Bezug auf das Aussehen, seine Farben verbessern können. Und sehen Sie, wie das Farbschema in der Lage ist, diese Szene wirklich zum Leben zu bringen, die gerade jetzt ziemlich grau aussieht und wieder unser Wissen in Werten und wie es sich auf die Farbe, den Farbton und die Sättigung bezieht. Und sehen Sie, wie sich das Farbschema tatsächlich auch von dem triadischen Farbschema unterscheidet, das wir im vorherigen Kapitel verwendet haben. Mit einem triadischen Farbschema war es ziemlich offensichtlich, dass es viel Spannung erzeugt hat und dass wir sehr vorsichtig bei der Anwendung sein mussten, auch wenn das ultimative Ziel war, einen dramatischen Look zu schaffen, müssen Sie immer noch sehr vorsichtig darüber, wie intensiv diese Farben sind, dass Sie tatsächlich anwenden. Und das hängt alles von den Beziehungen der drei Farben in diesem Farbschema und den Abständen zueinander ab. Mit dem geteilten kostenlosen Farbschema verwenden wir jetzt grundsätzlich eine Grundfarbe. Und dann gehen wir direkt über das Farbrad zur geteilten freien Farbe. Und dann wählen wir im Grunde als geteilte Ergänzung, zwei Farben sehr nah an der Mitte. So sehen Sie im Grunde, dass die ergänzenden Farben sehr nahe beieinander sind. Auf diese Weise haben Sie die Spannung, Kontrast und das Interesse, das durch eine ergänzende Farbe erzeugt wird. Aber da Sie zwei davon haben, die ziemlich nahe beieinander sind, haben Sie nicht diese extreme Spannung und Sie können sehr schön damit an fast allen Bildern arbeiten . Auch wenn Sie nicht zu intensiv sein wollen, können Sie dies immer noch als Basis verwenden und bestimmte Farben nur ein kleines bisschen reduzieren. Und am Ende mit etwas, das großartig und sogar ganz natürlich aussieht. Und einfach etwas hervorheben und akzentuieren, indem Sie dieses Farbschema mit diesem verwenden, ich möchte ein bisschen mehr darauf hineingehen, also möchte ich nicht nach unten gehen, aber Sie können immer offensichtlich wählen, dies zu tun. Es hängt wirklich davon ab, wonach Sie suchen. Aber für diesen, wirklich drängen Sie, dieses Farbschema auch in seiner Intensität zu entdecken. Und sehen Sie, wo Sie gehen können und wie weit Sie die Dinge mit diesem Farbschema schieben und auch ein paar verschiedene für dieses Bild ausprobieren können . Ich würde gerne einen blauen Himmel haben und dann die ergänzenden Farben der Art des orangefarbenen Spektrums verwenden . Und dann werden wir sehen, wie das aussehen wird. Also für diesen hier wird mein Hauptfokal eigentlich die Farbe Blau sein. Weil ich betonen möchte, dass wir uns in einer bewölkten Situation befinden. Und wie wir über diese bewölkten Tage gesprochen haben, wollen wirklich hervorheben, dass dies blau ist und dass die Atmosphäre den größten Teil dieses warmen Lichts herausfiltert uns mit einem blauen Farbton in, in unserer Farbtemperatur. Also eine ziemlich kalte Farbtemperatur. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir nur sehen, was wir mit der Farbtemperatur tun wollen. Und ich will hier definitiv nicht zu kalt sein und ich möchte in diesem Fall auf ihr Gesicht verweisen, das ist, was ich gerne mache, wenn ich mit einem Porträt arbeite und die ersten Schritte mache, verweise ich irgendwie auf das Gesicht und stelle sicher, dass es ist nicht wie zwei bläulich und dass es jetzt irgendwie natürlich aussieht. Jetzt an. Und dann kann im Grunde weitergehen. Und Sie können sehen, dass dies ein ziemlich hoher Wert ist. Und das sagt uns schon, dass der Kelvin außerhalb der Farbtemperatur ziemlich kalt war. Es muss um fünf K oder so gewesen sein Vielleicht, denn wenn wir jetzt bei 7.5 oder so sind, fangen wir an, neutral zu werden, wenn wir uns das Grau ansehen. Das sagt uns wirklich, dass es eigentlich ein ziemlich blauer Tag war. Wenn Sie das nicht korrigieren. Also muss das Blau irgendwo hier gewesen sein, fast vielleicht 5,5 oder so. Hier würden Sie enden, wenn Sie es im Grunde nicht korrigieren. Also, aber jetzt möchte ich eigentlich dafür korrigieren, weil ich möchte, dass die Haut schön aussieht. Aber zur gleichen Zeit möchte ich das Blau am Himmel erschaffen, das heißt, sie sind offensichtlich nicht wie ein anderer blauer Himmel wie an einem wolkenlosen Tag. Aber ich möchte betonen, dass es ein kalter Tag in Bezug auf die Farbtemperatur ist. Jetzt lassen Sie uns rumhängen. Aber von hier. Und ich bin glücklich mit dem und dem Gesicht, Es ist noch nichts endgültiges, aber es ist nur der Punkt, um zu beginnen. Und dann wollen wir hier letztendlich entscheiden. Sehen Sie jetzt vielleicht, wenn ich dazu neige, es mehr in Magenta zu mögen, sieht in Magenta oder Grün bevorzugt aus. Und ich denke, ich bevorzuge hier ein bisschen mehr Grün. Aber das liegt wirklich an Ihnen und kommen immer wieder am Ende, nachdem Sie alle Farben gemacht haben und sehen, was wirklich mit dem Zelt gemacht werden kann. Und auch die Temperatur ist natürlich nur unsere Basis. So und jetzt können wir schon sehen, ich habe im letzten Video und auch im Theorievideo darauf geachtet, dass wir wirklich sicherstellen, dass wir unsere Werte und dieses Bild beobachten. Und dass wir solche Dinge sehen müssen. Wo es irgendwie ist, ist es nicht nur ungleichmäßig, dass ich die Unebenheiten nicht kritisieren würde, aber ich würde das kritisieren. Wie Sie hier sehen können, ist das fast so weiß. Und Sie können hier diese große Spitze im Histogramm sehen. Und das Histogramm sagt uns hier ganz rechts, dass dies die Seiten sind. Diese Seite ist verantwortlich für die Darstellung der Highlights. Hier haben Sie die Schatten. Um das visuell zu sehen, ohne sich auf ein Histogramm verlassen zu müssen, möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Hintergrund immer auf Weiß gesetzt ist wenn Sie Ihre Bilder bearbeiten. Setzen Sie es auf grau. Sie es auf grau setzen, können Sie nicht beurteilen, warum Sie nicht in der Lage sein, zu sehen, und Sie müssen immer überprüfen, auch wenn Sie eine Spitze in diesem Bereich haben, müssen Sie überprüfen, weil, wie Sie Sie korrigiert haben, benötigen Sie die visuelle Darstellung. Auch, Schwarz ist keine Option, weil Schwarz würde Ihnen nur helfen, zu bestimmen, wie, wie dunkel die schwärzste. Und Schlüssel, die wir sehen können, haben wir überhaupt keine Probleme mit dem Schwarz. Wir können das auch deutlich sehen, weil wir Detail und schwarz haben. Und du hättest kein Detail mehr, wenn etwas tot schwarz ist. Also, und das passiert sowieso ziemlich selten. Und es ist kein allzu großes Problem in Gen, meiste Zeit in der Fotografie. Aber was ist ein Problem sehr oft ist das Highlight und SBA. Damit muss ich zum Beispiel oft mit Jungs kämpfen. Und vor allem, wenn Sie nicht nag haben, die teuerste Kamera mit sehr hohem Dynamikbereich, dann müssen Sie sich immer darum kümmern. Eigentlich, egal was Ihre Kamera ist, sollten Sie immer danach suchen. Und so stellen Sie sicher, dass das weiß ist. Und dann können wir jetzt eine unserer Möglichkeiten nutzen, um das Weiß und begrenzt zu reduzieren. Also bringen wir es in eine Welt, in der es tatsächlich in der Lage ist, den Farbton zu repräsentieren , für den ich mich entscheiden möchte, weil wir jetzt sehen können, dass dies nie unsere Farbe aufnehmen wird. Das ist nur zu weiß. Es ist einfach zu hell. Und wie wir gelernt haben, je höher der Brunnen. Und wie wir gelernt haben, kann es, wenn der Wert sehr, sehr hoch, sehr nahe an Weiß ist , keine Darstellung einer Farbe, eines Farbtons und einer Sättigung geben. Es wird also weiß anstelle von, sagen wir, LightBlue sein. Also in diesem Fall möchte ich jetzt die Kurve verwenden und diese einfach nach unten ziehen. Und Sie können mit der Kurve sehen, das funktioniert wirklich gut in diesem Bild. Und ich mag es wirklich, weil es irgendwie bringt diese Bereiche sind so näher, das ist immer noch dunkler und ich bin völlig in Ordnung damit. Ich habe kein Problem damit, weil dies perfekt in der Lage sein wird , die Farbe aufzunehmen. Dies ist nur der wichtigste Bereich der Sorge und es macht seine Arbeit wirklich gut. Natürlich sieht es gerade irgendwie flach aus, aber das ist völlig in Ordnung. Denn wie wir gelernt haben, können wir am Anfang abgeflacht aussehen, um Kontrast mit Farben auf viel bessere Weise zu schaffen. Das ist also gut für uns. Stellt sicher, Ansicht, Verwenden Sie die Kurve, die Sie in diesem Modus direkt hier und nicht in diesem, was in der Regel der Standards-Modus ist. Weil er, man kann nicht mit dem sehr Extrem arbeiten, wie man sehen kann, wird es immer diese Art von Kurve erzeugen. Lassen Sie uns das zurücksetzen und stellen Sie sicher, dass Sie sich in diesem zweiten grauen Kreis befinden. Also, das ist jetzt toll für mich. Und ich würde an dieser Stelle in die Farbkorrektur gehen und mit den Highlights beginnen. Also hier jetzt, fangen Sie an zu schauen, was für eine Art von Blau ich möchte. Und Sie können bereits sehen, wie viel interessanter dieses Bild im Vergleich zu den Grau, Grau, Grau aussieht. Und irgendwie sehen, wo ich das Blau sein möchte, offensichtlich auch, wie viel Sättigung ich im Blau will. Und welche HW genau. Und ich denke, das ist ein Punkt, an dem ich anfangen möchte. Mal sehen, wie das aussieht, auch wenn es gerade etwas extrem ist. Und dann können wir uns immer anpassen. Und dann. Nun würde das Split-freie Farbschema, wie wir uns dafür entschieden haben, blau, wie wir uns dafür entschieden haben, blau,im Grunde sagen, wählen Sie zwei weitere Farben, die im Bereich der Ergänzung. Aber wir wählen nicht das genaue, kostenlose Farbschema aus. Wir wählen eine links und eine rechts davon, nur sehr nah an der Mitte der zusätzlichen Farbe blau. Also lasst uns zuerst die Schatten machen. Dann. Da ich dazu neige, farbige Schatten in Grün statt Mitteltöne aus, wählen Sie diese Farbe hier für die, für die erste ergänzende Farbe. Sehen Sie, wie viel ich wirklich für die eigentlich ganz wie es will , weil es gut mit ihren Haaren als auch funktioniert. Und wir fangen auch an, ein Gesicht nur ein bisschen gesünder aussehen zu lassen, weil es ziemlich blau wurde und das ist auch in Ordnung. Wenn wir die Möglichkeit haben, sagen wir nicht nein. Und sehen wir uns in den Mitteltönen. Jetzt möchte ich nicht zu viel Sättigung verwenden. Dies bringt in eine schöne warme für tatsächlich, und es ist eine schöne Ergänzung zu den blauen. Und Sie können jetzt sagen, dass das Blau wirklich nicht mehr verrückt aussieht , weil wir diese ergänzenden Farben hinzugefügt haben. Und jetzt diese Beziehung, die sie teilen, schafft einen schönen Kontrast, aber es ist irgendwie rechtfertigt die Intensität des Blaus. Und wir können sogar stärker werden. Deshalb sehen Sie, und das ist völlig in Ordnung. Es hängt immer ein bisschen von deinem Spott ab. Immer hängt auch von Ihrem Monitor ab. Meine Änderungen werden also immer anders auf Ihrem Monitor aussehen. Ich arbeite hier an einem farblich kalibrierten ISO-Bildschirm. Und Sie arbeiten vielleicht an einem Laptop-Bildschirm, der nicht kalibriert ist oder so. Und dann wird auch die Tatsache, dass Sie dies auf einem bestimmten Browser beobachten, auch die Farben ändern, da jeder Browser verschiedene Farbeinstellungen und Gammaeinstellungen hat, was sich auf den zusätzlichen Kontrast und die Sättigung der Farben, die Sie sehen werden. Deshalb fordere ich Sie auf, dies zu versuchen, bitte Sie sich auch, und gehen Sie in den Chor und sehen, was passiert. Denn es wird nie so aussehen, als würde es auf dich aussehen, wenn du mir über die Schulter schaust. Versuchen Sie also, diese Prinzipien auf Ihren Bildern zu verwenden und sehen Sie, wo Sie am Ende sind, und verwenden Sie dies als Leitfaden und Sie sind eine Form des Wissens über dieses Thema, wenn Sie noch nicht davon gehört haben. Lassen Sie uns also weiter mit diesen Mitteltöne arbeiten. Und es ist in Ordnung, das aufzuwärmen, denn wir haben gelernt, wie Sie diese ergänzenden Farben tatsächlich in der realen Welt haben. Und jetzt sind wir vielleicht ein bisschen zu gelb, aber vielleicht ein bisschen zu nah am Schatten. Also können wir hier etwas weiter gehen. Und das müssen wir natürlich nicht tun, weil wir immer ein bisschen frei sind, um aus zu sein, nur ein bisschen abseits von unserer tatsächlichen Referenz. Niemand wird, niemand wird uns schlecht lesen, wenn wir nur ein wenig von der Spaltung treffen. Kostenloses Farbschema, obwohl das völlig in Ordnung ist. Und es ist eigentlich, dass sie unsere Werte sieht, wie sie funktionieren. Wir sollten hier nicht zu viel brauchen, denn wir haben unsere Arbeit mit den Glanzlichtern und den Mitteltönen und Schatten erledigt. Sie sind ziemlich gut. Wir könnten jetzt Farbe in den Schatten hinzufügen, indem wir drücken. Sie können sehen, wie es Farbe hinzufügt. Wir drängen nur den Wert. Sie können es hier sehen. Luminanz. Luminanz und Luminanz bedeutet selten. Grundsätzlich, obwohl Sie sehen, fügen wir Farbe hinzu indem Sie die Luminanz drücken und wir fügen tatsächlich ziemlich viel Grün hier hinzu. Und vielleicht möchten wir das auch nur ein kleines bisschen. Also, und lassen Sie uns hier sehen, dass das überhaupt nicht viel brauchen sollte. Und das wieder sehen Sie, wie es bestimmt, wie viel Sättigung der Farbe Sie dargestellt werden. Also und dann das Ende, das ich gerne die Mischung überprüfen und sehen Sie erstellen können, können Sie für die Gesamtbilanz der Farben, die Sie tatsächlich gerade entschieden haben, anpassen. Also hier mag ich das eigentlich ein bisschen, weil es etwas Blau und das Highlight des Gesichts hinzufügt. Und das ergibt Sinn. Völlig in Ordnung, wenn es ziemlich warm ist und es gibt ihr nur eine natürliche wie gesunde Hautton, die wirklich gut ist. Achten Sie immer auf Hauttöne, wenn Sie an Porträts arbeiten. Aber wir behalten immer noch die tatsächliche Kälte der Farbtemperatur und das ist auch sehr gut zu tun. Wenn wir also beides haben können, bin ich mit diesem Hautton mehr als zufrieden. So und jetzt haben wir schöne ergänzende Farben in diesem Bild erstellt. Und was wir jetzt tun können, ist, dass wir an dem Kontrast in Bezug auf seine Werte arbeiten können. So haben wir keinen Kontrast geschaffen, ohne bisher einen Wertekontrast einzuführen. So Kontrast, der durch Erhöhen von Glanzlichtern und abnehmenden Schatten im Wert erzeugt wird. Und. Nun, das ist schon so, du nicht unbedingt nach dem Kontrast hier in Bezug auf seine Werte sehnen würdest , weil wir so viel damit getan haben, obwohl wir tatsächlich so viel Kontrast verringert haben, nur indem wir das runterziehen, Mal sehen, wie das aussieht. Wenn wir die Kurve lösen. Wenn die andere Farbe tatsächlich besonders am Himmel aussehen wird, können Sie sehen, dass es schlecht aussieht, sehr schlecht. Wir, die einzigen Bereiche, in denen Sie Farbe haben, sind Bereiche, in denen es noch einige Informationen gibt, wo es gibt, wo es mehr von einem Grauton statt dieses Super-Weiß. Und genau deshalb fordere ich Sie auf, mit Ihren Werten zu arbeiten. Erstens, nur damit Sie Ihre Farben hinzufügen können. Weil so viele Fotografen versuchen, tolle Farben und interessante Farbkorrekturen zu erzielen. Aber ihre Werte sind überall. Die Werte berücksichtigen nicht die Tatsache , dass es abgeschwächt werden muss, damit der Farbton dargestellt werden kann. Ich weiß, dass ich mich hier wiederhole, aber ich sehe das viel zu oft. Und das ist, wir alle kennen diese Art von Blick. Wir können ein viel schöneres Aussehen schaffen. Wenn wir das nur vorsichtig sind, müssen Sie es nicht so sehr herunterziehen, aber legen Sie es zumindest dort ab, wo Sie die Farbe haben und Sie nicht nur mit Farbe innerhalb der Ränder enden , wo es wie ein Übergang gibt zwischen einem Mittelton und dem Highlight. Es wird immer seltsam aussehen. Das ist gerade geplatzt. Es sieht fast wie etwas aus, das ich korrigieren möchte weil es wie ein Fehler aussieht, der von der Linse erstellt wurde, wie einige Artefakte oder so. Und das ist einfach nicht gut. Und der Himmel in Wirklichkeit, wenn du auf dem Feld wärst, sieht er nicht so aus. Es ist weiß und dann blau. Obwohl es nur ein bewölkter Tag ist. Nein. Ich meine, es muss nicht so blau aussehen. Es sah nicht unbedingt auch so blau an diesem Tag aus. Aber wir schaffen immer noch, wir versuchen, als Fotografen und Farben interessant zu sein, ein Hauptwerkzeug dafür. Also stellen Sie sicher, dass Sie geschätzt werden, sitzt an der richtigen Stelle. Und genug davon, dass ich jetzt darauf beharre. Also lasst uns jetzt einen Blick werfen, wenn wir einen Kontrast schaffen können, jetzt freuen wir uns, diesen Kontrast zu verwenden, nicht nur um zu sehen, wohin wir gehen können, indem wir ihn verwenden. Und Sie können sehen, dass wir nicht wirklich viel brauchen, wirklich nicht viel brauchen. Und ich sehe dies sehr oft mit hochrangigen Fotografen, dass sie Kontrast bei 0 sein wird, weil sie mit ihren Farben arbeiten. Dann sehe ich, dass es sehr selten mit Anfängern, also Zwischen- oder Hobbyfotografen, der Kontrastknopf wird immer irgendwo aufgeschlagen sein. Es wird ziemlich starker Muskel sein. Und das brauchen wir nicht zu sehr. Es ist, als könnten wir das sehr sparsam nutzen. Wenn Ihre Farben ihre Arbeit tun. Wenn Sie das viel verwenden müssen, bedeutet dies, dass Ihre Farben nicht zu viel tun. Dann können Sie vielleicht interessanter sein tatsächlich, indem Sie interessantere Farben verwenden und sicherstellen, dass Ihr Wert an der richtigen Stelle sitzen, so dass sie tatsächlich richtig beschäftigt und nicht nur Teilzeitarbeiter. Das ist also eine Vollzeitbeschäftigung für die Farben hier. Und wir wollen jetzt sehen, ob wir vielleicht etwas mehr in der Kurve tun und vielleicht ein bisschen und den Schatten schieben können . Ich denke, ja. Dinge hier. Wieder, was ich gerne mache, ist einfach das Extreme zu schieben und dann in den Schatten zu gehen und es einfach ein wenig runter zu ziehen. Also und hier vielleicht wieder, könnten wir etwas Kontrast schaffen, aber ehrlich gesagt, das ist wirklich nicht so viel brauchen. Wir haben ziemlich gute Arbeit mit den Farben selbst gemacht, dass es jetzt wirklich nicht so notwendig ist. Und denken Sie eigentlich daran, das zu löschen, ich bin nicht allzu glücklich damit. Die Kollektorsonde ist eigentlich mehr hier unten. Und vielleicht schieben Sie ein wenig hier, da es jetzt irgendwie zu viel ins Gesicht abgeflacht ist. Und das ist wirklich nett. Also gehen wir zurück zur Farbkorrektur und sehen. Wir können nur diese Schatten vielleicht ein bisschen. Und Sie können auch hier sehen, das gefällt mir auch. Wie ich immer ausprobiere und benutze dies einfach als allgemeines Prinzip, interessante Farbraten zu schaffen. Also hier ist das so ziemlich es und frei disengaged dies. Sie können meinen Gott sehen, wo wir herkamen, und ich wäre sehr glücklich mit diesem Bild. Dieser Punkt ist also nicht mehr zu viel zu tun. Wir könnten in den Farbmix gehen und Sie könnten in jede Farbe gehen und anpassen, wenn Sie eine bestimmte Farbe haben, die Sie wirklich nervt und Sie denken an diese Farbe, Ich mag nicht zu viel, aber ich mag wirklich, wie sind der Rest funktioniert? Und du kannst immer hier reingehen und sagen, das Grün, mag es nicht zu sehr. Und ich wollte einen anderen, etwas anderen Farbton von diesem Grün oder vielleicht entsättigt. Dann können Sie wirklich mit der Ökonomie ins Detail gehen. Und es ist definitiv ein großartiges Werkzeug, weil es so zielgerichtet ist und Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen, dass es zu viel auf Ihrem Bild vermasselt. Und es ist, ja, es ist auch ein wirklich nettes Werkzeug dafür. Aber das ist wirklich das Letzte, was du tun willst. Fangen Sie damit nicht an, weil Sie dies tun, werden Sie Änderungen an der Farbkorrektur vornehmen und es wirkt sich auf Ihre Farben aus. Du hast dich gerade wieder verändert. Also die Variante und nur gerne diese ersten Anfangswerte, mit denen wir gearbeitet haben, noch einmal überprüfen . Und ich denke, das ist genau dort, wo sie sind. Ja, es gibt nicht viel, was ich an dieser Stelle ändern würde. Ich hoffe also, dass dies für Sie hilfreich war ohne die gleichen Prinzipien in Bezug auf Werte angewendet zu haben. Und wie man Kontrast durch die Verwendung von Farben erzeugt, die überhaupt nicht sehr auf den Kontrastknopf angewiesen sind. Eigentlich haben wir nur kleine Anpassungen in der Kurve vorgenommen. Das ist so wenig. Und das zeigt wirklich die Kraft der Farben. Und es zeigt wirklich, wie die Farben ihre Arbeit bei der Schaffung von Kontrast leisten können ohne nur auf die Schaffung von Kontrast angewiesen zu sein, indem Sie einen einfachen Knopf drücken. Also danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, das hat dir geholfen. Und im nächsten werden wir uns das analoge Farbschema ansehen. Und das Farbschema, das sehr, sehr einfach ist , und alle Farben nebeneinander. Also werden wir sehen, ob das wirklich ist, ob das ein gutes Farbschema für uns ist, welche Vorteile es haben könnte und welche Nachteile es uns bringen wird. Also bleib hier und ich sehe dich dann. 8. In der Praxis: Analoges Farbschema: Nun, da wir uns diese beiden Farbschemata vorher angesehen haben, die in der Lage sind, großen Kontrast durch die Verwendung von ergänzenden Farben zu erzeugen , wird in ein viel einfacheres und einfacheres Farbschema suchen , mit dem man arbeiten kann. Und das ist das analoge Farbschema. Das analoge Farbschema gibt uns die Möglichkeit, wieder mit drei Farben zu arbeiten, aber mit drei Farben, die ziemlich nahe beieinander liegen. So könnten wir zum Beispiel einen blauen Farbton und einen weiteren blauen Farbton und einen grünen Farbton haben . Und das ist in der Regel, was Sie am Ende haben würden. Sie hätten zwei ähnliche Farben und dann einen Farbton von einer Farbe, die bereits außerhalb dieser Farbe ist. So blau, blau, grün, aber nur zwei verschiedene Blautöne. Oder du könntest rot, orange, orange und dann gelb, grünlich haben. Und es gibt viele Möglichkeiten, das zu nutzen. Und wieder, es ist nur eine Referenz zu verwenden, wenn wir das Gefühl haben , dass dies etwas ist, das wir ein Bild ausprobieren möchten. Und ich benutze dieses Bild, besonders weil es an dieser Stelle ziemlich monochromatisch ist. Und wenn wir in dieser Welt bleiben wollen und wir nicht zu fern von dem, was wir hier gesehen haben. Wir können dieses Farbschema verwenden, um einen Blick zu schaffen, der leicht für die Augen ist, ohnehin recht harmonisch aussieht. Und es ist nicht allzu schwierig für den Betrachter. Damit sehen wir auch, dass wir keine Probleme mit Highlights haben. Eigentlich. Die Highlights wirklich schön. Und wieder, stellen Sie sicher, dass Sie auf weiß sind, weil auf der Schuld. Ich könnte vermuten, dass das Weiß in Ordnung ist. Sie können es auch im Histogramm sehen, das hier auf der rechten Seite dargestellt wird. Und dass der Spieß den Mitteltöne ziemlich viel näher ist. Hier sind wir in den Highlights, aber nicht Weiß, wie Sie hier sehen können angegeben. Das ist also völlig in Ordnung für uns. Aber stellen Sie immer sicher, dass Sie auf dem Weiß sind, damit Sie das bessere Urteil treffen können. Also in diesem Fall geht es uns eigentlich gut, oder? Wir müssen hier nicht runterziehen. Vielleicht können wir ein wenig tun, aber wir könnten das auch am Ende tun, nachdem wir Farbe hinzugefügt haben. Und indem wir das tun, könnten wir mehr Farbe einführen. Jetzt will ich nur sehen, wo ich sein will. Zweitens möchte ich ein warm aussehendes Bild erstellen. Und weißt du, mit diesem machen wir beides mit einem warmen Look und wir sehen Code aussehen. Also dieser ist wahrscheinlich eine kältere Situation gewesen. Aber ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie etwas manipulieren können, um in Bezug auf seine Stimmung völlig anders aussehen zu können, nur indem Sie warme Farben verwenden, selbst in einer kalten Situation. Aber lassen Sie uns mit einer kalten Situation beginnen um wirklich hervorzuheben sind, dass sie gewesen sein könnten. Das ist schon nah genug für mich. Und füge etwas Grün hinzu. Die Markierung auf dem Grün hier. Und es mischt zwei ziemlich schöne blau-grüne Mischung. Und sehen Sie, wo wir hinzufügen. Vielleicht können wir etwas in Bezug auf die Exposition schieben. Ich benutze meine Pfeiltasten auf der Tastatur, tu das. Und ich werde keines der Rechte benutzen. Springen Sie also in das Farbkorrekturwerkzeug und sehen Sie, wo unsere Highlights sein werden. Und füge etwas Blau hinzu. Sehen Sie, welches Blau für unsere Highlights am besten geeignet ist. Und ich möchte, dass es so etwas Blau näher am Grün ist, aber das des Aquas würde er es Foto nennen, aber nur mit weniger Sättigung. Und lasst uns in die Schatten gehen. Schatten Ich würde gerne weiter weg sein und gerne der Mittelton sein. Wie die Mitteltöne zwischen den Glanzlichtern und den Schatten zu sein. So macht es seinen Job zu mischen und letztlich die Mitteltöne. Also, wenn wir hier etwas Schatten schieben könnten, tatsächlich mehr Farbe da los. Und das Highlight wird wahrscheinlich. Also, jetzt ist dies ein sehr blau aussehendes Bild und Sie können sehen, wie gut diese tatsächlich zusammen funktionieren. Eigentlich sind diese Mitteltöne ziemlich nah an der Stelle, wo die Schatten sind. Nur dazwischen, so ziemlich. Aber Sie sehen dies in Bezug auf die Glukose würde schaffen, ist nicht so interessant, ist nicht so lebendig, so druckvoll wie die Spaltung kostenlos oder die triadische Farbschema. Dies könnte also etwas sein, das Sie für Bilder verwenden möchten , bei denen Sie sehr entspannt sein möchten, wissen Sie, nicht zu intensiv, nicht so anspruchsvoll. Aber du könntest immer so sein: Nun, lass mich jetzt nur eine Farbe benutzen. habe es versucht und ich denke nicht, dass es zu interessant ist. Lass mich nur warme Schatten machen. Und los geht's. Sehen Sie wieder viel mehr Interesse an diesem Bild. Und das würde Sie tatsächlich dann zu einem gesplittenen kostenlosen Farbschema führen. Das eine Farbschema kann Sie leicht und schnell in die andere führen. Und es ist gut, diese drei Schemata in Ihrer Werkzeugpalette in Ihrer Toolbox zu haben. So können Sie schnell ausprobieren, was Sie mögen, wenn Sie wissen, dass Sie es suchen Bild nennen möchten. Aber es ist schließlich erweist sich als zu kalt, wenn Sie ein analoges Farbschema verwenden, sehen Sie einfach, was passiert, wenn Sie die Ergänzung dieser Farbe verwenden, im Grunde die geteilte kostenlose Farbschema verwenden. Es ist also eine großartige Möglichkeit, mit Ihren Bildern zu arbeiten. Und in diesem Fall haben wir jetzt durch das blau aussehende Bild. Und das ist im Grunde das, was das analoge Farbschema tun würde. Wir hätten jetzt fast Blautöne lesen können, oder wir könnten nur eine Farbe etwas weiter weg haben. Siehst du, diese würden alle als analoge Farbschemata klassifiziert werden, da diese Farben alle ziemlich nahe beieinander liegen. Und Sie können sehen, dass es nicht zu dem lebendigsten interessanten Effekt führt, etwas, das ich Ihnen auch zeigen muss. Also lasst uns jetzt einen Blick darauf werfen, in diesem einen wärmeren Look zu kreieren. So kann ich Ihnen tatsächlich zeigen, wie Sie nicht immer nur treu sein können , was Sie gesehen haben könnten, aber wie Sie tatsächlich etwas Interessanteres machen können , indem Sie etwas aufwärmen und nur versuchen, anders. Haben Sie also keine Angst, hier extreme Werte zu verwenden, weil es egal ist. Dies muss besorgt sein, wie Ihr Bild aussieht. Und sie sind wie vielleicht nur ein bisschen weniger. Und dann können wir wieder ins Integrationswerkzeug springen. Und ging zu den Highlights. Also OK. Und füge hier etwas Wasser hinzu. Und analoges Farbschema, so dass die Schatten werden wärmt gut, aber vielleicht mehr rot. Sättigung dieses roten. Und die Mitteltöne wären nicht irgendwo im Gelb. Und du machst das tatsächlich und siehst, wie viel mehr CUDA wir bekommen. Dieser Fall. Wir müssten jetzt wirklich einen Kontrast erzeugen, der eine S-Kurve geht. Aber du könntest es immer noch auf diesem Bild lassen. Wir könnten den ganzen Look noch intensivieren, indem hier nach unten ziehen und dann einfach einen Kontrast mit einer S-Kurve geben. Und wieder schiebe ich ein wenig in den Strom des Schwarzen. Und das ist eine andere Lage schaffen könnte. Auch hier ist es nicht der lebendigste Effekt da wir in Bezug auf die Farben so nah sind, die wir verwenden. Rot, Orange, Gelb, Grün Es ist also sehr nahe beieinander. Du könntest jetzt wieder sagen, okay, ich bin nicht so glücklich damit, wie es aussieht. Vielleicht ist es einfach nicht lebendig. Sehr interessant genug. So könnten Sie jetzt anfangen, mehr Kontrast zu erzeugen und hier wieder eine kältere Farbe für diese Highlights zu verwenden. Und dann kämpfte der ganze Rücken jetzt mit, damit. Und wieder, Sie haben etwas Interessanteres. Und das ist letztlich auch eine der Lektionen dieses Kurses. Dieser Kontrast ist nicht nur das Zusammenspiel von Werten in einem Bild, sondern das Zusammenspiel der Farben und das wir auf dem Farbrad gesehen haben , wie der Kontrast erzeugt werden kann und dass er durch die Beziehung der Farben auf das Farbrad und die Entfernung der Farben auf dem Rad, aber weiter voneinander abgesehen, desto mehr Kontrast sind wir in der Lage zu schaffen. Und Sie können hier sehr gut sehen, dass je näher diese Farben sind, umso mehr wir auf Werte in Bezug auf das Bild angewiesen sind. Hier landeten wir wirklich schnell, dass wir das Bild nur durch Ziehen der Highlights getan hatte, obwohl wir alle Farben hinzugefügt hatten. Und Sie erinnern sich vielleicht in den letzten beiden, die wir getan haben, wir ziehen die Highlights runter. Es sah langweilig aus, aber wir haben eine Farbe hinzugefügt und es schaute nicht mehr nach unten. Hier. Wir hatten schon die ganze Farbe drauf. Und nur ein wenig von diesem hellsten Highlight herunterziehen, endete mit, endete mit einem Bild, das auf Doll schaute. An dieser Stelle sehen Sie, dass dies an dieser Stelle ein wenig zu dunkel aussieht. Und vorsichtig zu sein und den Kontrast einzuführen weil unsere Farben nicht die Aufgabe tun, uns Kontrast zu geben. Das ist also eine sehr wichtige Lektion. Wenn wir interessante Farb-Looks schaffen wollen und woher wir wollen, dass ein Kontrast kommt. Und mit diesen Farbschemata. Tolle Möglichkeit, ein paar verschiedene Möglichkeiten zur Einführung von Kontrast zu unseren Bildern zu haben. Jetzt, da Sie gesehen haben, dass wir nicht in der Lage sind , zu viel Kontrast mit einem analogen Farbschema zu schaffen. Und das ist sehr einfach, den Kontrast nur mit einer freien Farbe zu erzeugen. Wir haben alle notwendigen Bits durchgemacht, um Sie mit all den Dingen auszustatten , die Sie wissen müssen wie Sie interessante Kontraste mit Farben schaffen oder Ihr Bild schön vorbereiten, so dass es die Farben aufnimmt. Wir haben auch gelernt, was wir nicht tun sollen. Wenn Sie im Hinterkopf haben, dass Sie etwas lebendiges suchen, etwas kontrastierendes suchen, kontrastiert durch die Verwendung von Farben erstellen möchten. Das ist letztendlich, wofür diese Lektion ist. Ich persönlich benutze dieses analoge Farbschema nicht auch, zu oft wirklich. Es ist einfach nicht interessant genug für mich, aber es ist toll, hervorzuheben, wie die Beziehung der Farben auf ein Bild angewendet werden kann und welche Wirkung sie tatsächlich zu ihr führen. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen. Ich hoffe, Sie haben die ganze Theorie genossen und ich hoffe, dass Sie sich jetzt gut ausgestattet fühlen um an Ihren eigenen Bildern mit den Lektionen zu arbeiten, die Sie gelernt haben. Vielen Dank für das Anschauen und einen schönen Tag haben.