Capture-One-Kurs: Profi werden

1. EINFÜHRUNG: Hallo an alle, Willkommen im Zepter ein Kurs. Bevor wir anfangen, möchte ich kurz über die Themen sprechen, die wir in diesem Kurs durchlaufen werden. Nls, ich möchte mich nur schnell vorstellen. In den letzten fünf Jahren arbeite ich als digitaler Operator in London bereitete einige der führenden Fotografen der Mode- und Werbebranche digitale Workflows an. Auf meinem Weg war ich in der Lage, von einigen der besten Leute zu lernen. Und Lambda bietet auf professionellem Niveau und richtet sich an ein anspruchsvolles Feld, in dem es keine andere Möglichkeit gibt, als zu wissen, dass Capture ein Inside und Out, um hochstrukturierte Sitzungen und den makellosen Workflow-Punkt, Ich möchte Ihnen helfen, das Beste aus Ihren Bildern herauszuholen und die Software zu ihrem höchsten Potenzial zu nutzen, umIhnen mehr Kontrolle und strukturiertes Verständnis dafür zu geben, Ihnen mehr Kontrolle und strukturiertes Verständnis dafür zu geben wie Sie Ihre Dateien nicht nur solide und mühelos organisieren können, sondern auch, wie Sie Ihre Bilder mit diesen nicht so offensichtlichen Möglichkeiten zu färben. Erfahren Sie mehr darüber, wie Sie mehr Gefühl übersetzen indem Sie verstehen, wie Sie Ihre Glanzlichter, Schatten und Mitteltöne stufen können. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie einen professionellen Tethering-Workflow mit angepassten Verknüpfungen erstellen , um Sie hocheffizient und zuversichtlich numero zu machen, wenn Sie auf einem Job schießen oder Sie einfach nur wirklich daran interessiert sind, zu lernen, all diese Dinge. Wir werden alle Werkzeuge berühren, die man zu bieten hat. Und ich werde Ihnen eine ordentliche Tipps und Tricks zeigen, wohlhabende und meine Reise, sowie Fallen zu vermeiden und lernen, wie man verschiedene Arten von Situationen, die Sie in Ihrer Routine konfrontiert zu beheben . Schließlich gehen wir über den Export von Dateien die bestmögliche Art und Weise für unterschiedliche Anforderungen, Ihnen alle Tools zur effizienten Verarbeitung Ihrer Bilder und zum Abschluss Ihres Projekts mit gut organisierten Dateistrukturen zu bieten. Bleiben Sie also dran für alle kommenden Kapitel, in denen wir alle diese Themen behandeln werden. 2. Arbeiten mit einem Katalog: Hallo, Jungs. Beginnen wir diesen Kurs, indem wir einen neuen Katalog erstellen und diese Optionen erkunden, die wir haben, indem wir mit einem Katalog arbeiten. So können wir später eine Sitzung erstellen und wirklich sehen, was diese Hauptunterschiede sind. So können Sie herausfinden, was für Ihren Workflow besser ist. Ich werde diesen Katalog benennen, nur Bilder. Wir können sehr allgemein sein, wenn wir einen neuen Katalog erstellen. Als Katalog ist sehr geeignet für jemanden, der eine Bibliothek haben möchte , um alle diese Bilder zu zentralisieren. Sie wollen einen, einen größeren Zeitrahmen sammeln. So können Sie in diesem Fall allgemein sein. Und das ist völlig in Ordnung, da wir innerhalb des Katalogs selbst genauer werden. Alles klar, das erste, was wir tun wollen, ist, die Bilder zu importieren, die wir in unserem Katalog sehen wollen. Also gehen wir weiter und klicken Sie einfach hier und wir wählen unsere Bilder aus. Ich habe für diesen Zweck eine Reihe lizenzfreier Bilder vorbereitet. Also werde ich all diese auswählen. Und das erste, was wir kümmern müssen, ist in diesen Eingängen zu einem Abschnitt. Es gibt also zwei Möglichkeiten, die wir in diesem Fall wirklich berücksichtigen müssen. Es gibt also die erste Möglichkeit, Ihre Bilder nur in den Katalog hinzuzufügen , ohne sie zu kopieren und sie dort zu verlassen, wo sie sind. Also in diesem Fall, wie diese Bilder bereits auf meinem Computer, das ist genau das, was wir tun wollen. So können Sie diese Bilder dort belassen, wo Sie es gewohnt sind, sie zu haben, während Sie eine zentrale Bibliothek erstellen , in der alle Ihre Bilder zusammen an einem Ort gefunden werden können. Die andere Option besteht darin, in einen Katalog zu kopieren. Und Sie werden sehen, dass Kapsel auf bereits sagt Ihnen, dass Ihre Dateien in die Katalogstruktur kopiert werden. Und dieser wird nützlich sein, wenn Sie Bilder von einer Speicherkarte importieren. So direkt von Ihrer Kamera in Capstone. In diesem Fall möchten Sie die Option Zum Katalog hinzufügen nicht auswählen da Probleme auftreten, wenn Sie wirklich auf diese Dateien zugreifen müssen. Obwohl eine Sache, die ich erwähnen möchte, werden Ihre Bilder immer zugänglich sein, egal wo sie sind. Wenn sie auf Festplatten sind, die nicht mit Ihrem Computer verbunden sind, erfassen Sie eine immer noch sichere Vorschau dieser Dateien und Sie werden zumindest in der Lage sein, sie zu sehen und grundlegende Dinge mit ihm zu tun. Aber um die vollen Vorteile der Arbeit damit zu nutzen, müssen Sie diese Dateien auf Ihrem Computer haben. Deshalb kopieren Sie immer in den Katalog. Wenn überhaupt, die Sie Ihrer Bibliothek hinzufügen möchten, befindet sich nicht bereits auf Ihrem Computer. In jedem anderen Fall möchten wir zum Katalog hinzufügen und die Dateien wirklich dort aufbewahren, wo sie sind. So erstellen wir diese schöne zentralisierte Version eines Katalogs für unseren Workflow. Eine weitere Option, die Sie möglicherweise aktivieren möchten, ist die Sicherung. Sie können dies also aktivieren, indem Sie hier klicken und einen Sicherungsspeicherort auswählen. Ich habe bereits diesen Ordner, Es heißt Backup. Und Sie können einfach im Grunde den Ordner auswählen und Sie können einen neuen erstellen. Und das ist wirklich gut, in diesem Fall zu gehen. Also lasst uns voran gehen und diese Bilder importieren. Und was wir jetzt sehen können, ist, dass all diese Bilder nur zusammengebündelt sind und wir keine wirkliche Struktur haben. Lassen Sie uns also voran gehen und diese Optionen erkunden. Wir haben in einem Cutter-Look so viel zu organisieren wie wir die in den Benutzersammlungen finden können. Und es gibt ein paar Arten von Ordnern, die wir für diesen Zweck verwenden können. Was wir also anfangen wollen, ist eine Gruppe und das ist die allgemeinste Sache, um den ersten Abschnitt einer ganzen Kategorie zu erstellen. In diesem Fall könnten wir das 2020 für das Jahr nennen. Und das wäre die Gruppe, in der wir alles, was wir im Jahr bis 20 getan haben, starten und organisieren könnten . Also wollen wir noch keine Bilder in diese Gruppe ziehen , weil wir genauer werden. Das nächste, was wir tun könnten, ist, ein Projekt im Inneren zu erstellen. In diesem Fall könnten wir sagen, dass dies ein Feiertag ist, und dieser Urlaub war zum Beispiel in Italien. Also Italien. Und das nächste wäre ein Album. So wäre ein Album schön, um die Soul Trip in Tage zu teilen, zum Beispiel. Beginnen wir also mit der Erstellung eines Tages, eines Ordners. Das ist also eine Option, die wir wählen könnten. Sie könnten auch für eine andere Art von Organisationsstil gehen. Sie könnten auch diesen 2020-Ordner anstelle von Feiertagen aufrufen. Oder Sie könnten hier im Jahr 2020 eine andere Gruppe haben, die Sie Urlaub nennen. Und dann können Sie alle Ihre Reisen innerhalb dieser Gruppe organisieren. Und während viele Projekte im Inneren haben. So könntest du 2020 Urlaub haben. Und dann Italien, vielleicht bist du nach Griechenland gegangen, vielleicht bist du nach Deutschland gegangen. All diese Orte, die Sie besucht haben. Sie können innerhalb dieser Dateistruktur hier auf der linken Seite organisieren . Und das ist wirklich großartig. Und hier, weil der Katalog nach einer Weile ziemlich voll wird. Und da es etwas wirklich für jemanden geeignet ist, Bilder für eine lange Zeit zu sammeln. Wir wollen wirklich sicherstellen, dass wir das wirklich zu unserem Vorteil nutzen. Also lassen Sie uns voran und fügen Sie ein paar Bilder zu diesem Tag ein Ordner. Wählen Sie nun ein paar davon aus. Sagen wir, das ist der erste Tag einer Reise. Und wir können einen anderen Ordner mit dem Namen dieses Tag2 erstellen. So können wir den Rest dieser Dateien kopieren und sie hier verfolgen. Und diese Dateien werden nicht kopiert. Es wird nur von diesem Ordner aus zugänglich sein. Ohne eine Kopie dieser Datei zu erstellen, bleiben sie im Grunde dort, wo sie sind. Und Capture One wird Ihnen nur die Möglichkeit geben, sie auf eine gefilterte Weise zu sehen. Wenn Sie diese Bilder jetzt nach bestimmten Kriterien filtern möchten , können Sie ein Smart Album erstellen. Wenn Sie das Smart Album in einem Projekt erstellen, filtert das Smart Album nur diese Bilder in diesem Projekt selbst. Immer wenn Sie ein intelligentes Album außerhalb eines Projekts erstellen. Nehmen wir also an, es ist nur ein Benutzersammlungen, dann werden alle Bilder in Ihrem Katalog berücksichtigt. Also jetzt wollen wir nur diese Bilder und das Projekt Italien betrachten. Also lasst uns einfach in Italien klicken. Und hier können Sie bereits sehen, dass Wenn das wir viele verschiedene Kriterien hinzufügen können und Sie wirklich wählen, was für Ihren Workflow hilfreich ist. Wenn Sie also die 12 sind, könnten Sie sogar so weit gehen, dass Sie ein ISO-Suchkriterien haben und sagen, dass es genau ISO 100 entsprechen muss. Und dann könntest du einfach schlagen, okay, nenn das ISO auf 100. Und dann sehen Sie, all diese Bilder. Kann hier sehen, haben Sie eine ISO von 200. Das ist also nur ein Beispiel. Es gibt so viele andere Kriterien, die Sie verwenden können. Aber das Tolle hier ist, dass Capture man die ganze Suche erledigen wird. Und du musst nichts anderes tun, als das nur einmal einzurichten. Nachdem Sie Änderungen an Ihrem Katalog und an Ihren Bildern selbst vorgenommen haben, möchten Sie möglicherweise eine Sicherung erstellen. Und da wir dies vorher eingerichtet haben, haben wir bereits einen Ordner für diesen Zweck. So können wir einfach auf Datei klicken und klicken Sie auf Backup-Katalog und stellen Sie sicher, dass der Backup-Speicherort ausgewählt ist. Und du kannst einfach wieder zurück. Semester erfolgreich gesichert. Das schließt also das Kapitel über Kataloge ein. Ihre Benutzersammlungen sind wirklich das, worauf es im Katalog ankommt. Dies ist wirklich der Weg, um langfristige Projekte zu organisieren. Und als nächstes werden wir einen Blick in die Sitzungen die etwas anders sind, da wir in jeder und EMI Sitzung sehr viel projektbasiert haben. Und wir werden diese Unterschiede im nächsten Video wirklich untersuchen. 3. Arbeiten mit einer Sitzung: Lassen Sie uns als nächstes eine Sitzung erstellen und diese Unterschiede wirklich hervorheben , wenn es darum geht, einen Katalog und eine Sitzung zu vergleichen. Beginnen Sie damit, dies zu benennen, indem Sie mit dem Jahr, dem Monat und dem Tag von heute beginnen . Und wir haben gerade so etwas wie ein Schlüsselwort für dieses spezifische Projekt verwendet. Wir sind auf der Suche, eine Sitzung zu erstellen, um wahrscheinlich nur diese Feiertage anzurufen. Und das könnte etwas ganz anderes für dich sein. Also gehen wir weiter und wir werden diese Ordner erstellen, über die wir in nur einer Minute sprechen werden. Also jetzt hat Capstone diese Ordner erstellt und der schnellste Weg, um auf unseren Ordner zuzugreifen, und hier wollen wir wirklich auch enden. So Capture Ordner ist, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und klicken Sie auf Anzeigen und Bibliothek. Lassen Sie mich einfach nach unten scrollen und wir können sehen, dass es bereits hier hervorgehoben wird. Bevor Sie also unsere Bilder importieren, möchte ich Ihnen empfehlen, Unterordner zu erstellen, falls möglich. Es hängt wirklich von Ihrem Projekt ab. Wenn Sie zum Beispiel Fotograf sind, ist das Beste, was Sie tun können, wirklich mit kurzen Ordnern zu arbeiten. Also sollten Sie für jedes Outfit einen Ordner haben. Dies wird auch sehr nützlich sein, wenn es um Ihre Dateinamen geht, was eines der nächsten Dinge ist, die wir betrachten werden, nachdem wir diese Ordner erstellt haben. So können wir einen neuen Ordner erstellen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und erfassen und erstellen Sie einen neuen Ordner hier. Oder der schnellere Weg ist, in den Finder zu gehen. Und das ist besonders besser, wenn Sie viele Ordner erstellen müssen. Als Modefotograf oder sogar Werbefotograf haben Sie wahrscheinlich ein paar Aufnahmen, die Sie für diesen Tag fällig haben , und tun Sie Ihre besten Möglichkeiten, um wirklich von Shot Counts zu gehen, wenn Sie diese Sitzung erstellen, weil Sie ein paar Tage Ihrer Urlaubsreise oder Sie können über alles andere reisen. Möglicherweise möchten Sie nur eine andere Benennung für Ihre Unterordner verwenden. Manchmal braucht ein Projekt diese Art von Struktur nicht wirklich. Aber wenn Sie können, ist der beste Weg wirklich, mit Unterordnern zu gehen. Also in diesem Fall werde ich nur den ersten Ordner anrufen, Tag eins. Kopieren Sie diese, und erstellen Sie einen anderen Ordner namens Daten. Also, jetzt vor dem Importieren, wollen wir diesen Ordner setzen hat einen Capture-Ordner. Und lassen Sie uns gehen und klicken Sie auf Importieren. Indem Sie diesen als Capture-Ordner festlegen, ist unser Ziel hier bereits voreingestellt. Das ist, was Capture man automatisch nicht zusieht, wir müssen danach tun. Also lassen Sie uns unsere Bilder wählen und dies setzen. Und da wir jetzt zwei Ordner haben, wollen wir vielleicht. Wählen Sie ein paar dieser Bilder, kann dies tun, indem Sie auf die Leertaste. Und sagen wir, all diese anderen Bilder, die sich auf den ersten Tag beziehen. Wir können Backup für jetzt aktivieren, das brauchen wir in diesem Fall nicht. Und bevor wir das importieren, möchte ich wirklich hervorheben, wie wir diese Bilder benennen. Capture One hat also dieses großartige Tool mit vielen verschiedenen Optionen, um Ihre Bilder auf eine ganz bestimmte Art und Weise zu benennen. Und gerade jetzt, wie Sie sehen können, ist das, was Sie wahrscheinlich wissen, schwellen. Dies sind die fremden Namen, die Sie einen Standard jeder Kamera bekommen und sie nicht wirklich helfen uns. Sie können uns sagen, wie viele Aufnahmen Sie bereits mit Ihrer Kamera gemacht haben. Aber es gibt nichts wirklich, was sich auf Ihr aktuelles Projekt in diesem Dateinamen bezieht. Und vor allem, wenn Sie Dateien an einen Client übergeben. Oder Sie suchen nur wirklich nach mehr Struktur und einer besseren Möglichkeit, Ihre Dateien zu organisieren. Du willst das wirklich nutzen. Und anstatt den Bildnamen und Ihr Format zu haben, sollte dies Standard sein. Sie können dies so anpassen, dass jedes Bild einen eindeutigen Namen hat, der das Projekt, auf das es sich bezieht, und den Unterordner darstellt. Und es, jedes Bild wird auch eine Zählung haben. Dies ist also so einfach wie Auswahl einiger dieser Token und Sie haben eine Menge zur Auswahl. Was ich Ihnen empfehle, ist, dass Sie mit dem Namen beginnen. Der Name bezieht sich auf den Auftragsnamen. Sie werden hier eintippen. Der Name des Zielordners, der sich auf unseren von uns erstellten Unterordner bezieht. Das ist im Grunde unser Capture-Ordner. Und dann ist es Zähler und Sie haben ein paar zur Auswahl. Sie können diese Voreinstellung speichern, wenn Sie möchten, indem Sie sie einfach hier als Benutzervoreinstellung speichern und es wird immer für Sie da sein, um zu wählen. So können Sie bereits sehen, ein anderes Beispiel wird uns eine Vorstellung davon geben, wie das aussieht. Wenn Sie bereits ein paar Bilder importiert haben, dieser Leistungsindikator möglicherweise bei einer anderen Zahl als 1. Sie möchten also wirklich sicher sein, dass Ihre Namen mit Nummer eins beginnen, und Sie können dies tun, indem Sie Ihren Importzähler zurücksetzen. Da das schon auf eins ist, müssen wir das nicht tun. Manchmal möchten Sie vielleicht einige Bilder in einen Ordner einfügen, der bereits einige Bilder enthält, dann können Sie den Importzähler einstellen und was auch immer eingeben. Siehst du nicht, das würde jetzt von einer 50 beginnen und durchzählen. So werden wir dies erneut zurücksetzen, mit Nummer 1 beginnen und unsere Bilder in einen Ordner importieren. Jetzt können Sie sehen, alle diese Bilder haben einen eindeutigen Dateinamen und sie beziehen sich auf unser Projekt und es wird wirklich nützlich für uns später. Also nächsten Schritt, lassen Sie uns diese Bilder importieren, die fehlen. Dafür werden wir dies als unseren Capture-Ordner festlegen. Wieder. Wählen Sie die Bilder aus. Und um die meisten dieser Bilder schnell zu entfernen, können wir einfach auf Gurke klicken. Und mit der Leertaste können wir die verbleibenden Bilder auswählen. Nun, wie Sie sehen können, der Wettbewerb nicht auf eins gesetzt, so dass wir nur den Importzähler zurücksetzen, um sicherzustellen, dass alles wieder bei einem beginnt, falls wir den Fehler gemacht hatten. Dann gibt es auch eine gute Möglichkeit, Ihre Bilder umzubenennen. Und der Weg, dies zu tun, ist die Verwendung der Batch-Umbenennung. Nehmen wir an, wir haben hier mit der falschen Nummer begonnen. Und wir wollen das korrigieren. Also würden wir zuerst aus diesen Bildern auswählen, klicken Sie auf Bild und Batch umbenennen. Auf diese Weise können wir unser Bild umbenennen, wie Sie auch sehen können, das Format ist das gleiche wie wir zuvor verwendet haben. Und Sie müssen nur sicherstellen, dass der Jobname derselbe ist, den wir zuvor verwendet haben. Moment können Sie wieder sehen, dass der Zähler auf zwei steht, also können wir auch diesen Zähler zurücksetzen. Oder Sie können den Umbenennungszähler auch auf eine bestimmte Zahl setzen. Also in diesem Fall ist alles wieder eins, und wir sind damit zufrieden. Nun, abgesehen von dieser Erfassung für die Capstone erstellt ein paar weitere Ordner, die uns helfen, unsere verschiedenen Dateien zu organisieren. Der nächste wäre also der Ausgabeordner, und dies wird der Ordner sein, in den alle verarbeiteten Bilder gehen. Also werden wir später in das Kapitel Verarbeitung von Bildern gehen und sehen wirklich, welche Arten der Verarbeitung gibt es einige Capture auf. Aber im Moment bleiben wir dabei. Und wir werden voran gehen und sehen, was die Auserwählten tun können. Ein Select Folder ist eine Option. Sie müssen Ihre Auswahl in Ihrer Sitzung strukturieren. Aber es ist vielleicht nicht Ihre bevorzugte Art, dies zu tun, denn wie Sie jetzt sehen können, lassen Sie uns dies in den Auswahlordner einfügen. Sie einfach mit der rechten Maustaste und wählen Sie Verschieben, um auszuwählen Und Sie können sehen, dass Dateien an einen neuen Speicherort verschoben werden. So verschwindet dieses Bild plötzlich hier. Und ist das nicht jetzt? Das ist vielleicht nicht Ihre bevorzugte Art, Ihre Auswahl zu organisieren. Vielleicht gibt es bessere Wege, und wir werden das wieder dorthin bringen, wo es hingehört. Wir können bereits eine R-Datei sehen, und das war keine zwei. Also ziehen wir es einfach hier rein. Und ein besserer Weg könnte sein, einfach durch Sterne-Bewertungen zu gehen. Und Sie können entweder hier einklicken oder Ihre Zahlen auf Ihrer Tastatur verwenden , um eine schnelle Auswahl zu treffen. Auf diese Weise können Sie einfach diesen Filter verwenden. Und Sie werden sehr schnell sein, wenn es darum geht, Ihre Auswahl zurück zu finden , ohne Ihre zusätzliche Struktur zu brechen, erstellt den letzten Ordner, der auf Schöpfer den Papierkorb gehalten. Und das ist ziemlich selbsterklärend. Grundsätzlich, wenn Sie die Rücktaste drücken, das Bild nicht in den Systemmüll gehen, aber es wird in diesen Papierkorb gehen. So können Sie immer das Bild abrufen und es dort zurücksetzen, wo es hier gehört. Also fasst das die Ordnerstruktur zusammen, die man erstellt. Wie Sie jetzt vielleicht im Vergleich zu einem Katalog feststellen können, ist dies eine gute Möglichkeit, nur eine Sitzung für ein Projekt zu erstellen. Dies wird Ihnen helfen und spezifischer sein, wenn es um die Bearbeitung Ihrer Bilder geht. also so Wenn Siealso soviele verschiedene Projekte zusammenfassen, bitten Sie einen Computer jedes Mal, alle diese anderen Bilder während einer Sitzung zu laden. Du hast dieses Problem nicht. Sie können sehr einfallsreich mit der Leistung, die Ihr Computer zu bieten hat. Auf diese Weise können Sie wirklich Sitzungen auf anderen Festplatten halten , wenn Sie sie nicht mehr benötigen. Und auf diese Weise haben Sie auch eine Möglichkeit, Ihre Bilder in Ausgabeordnern zu strukturieren, wählen Sie Ordner, Sie haben einen bestimmten Papierkorb in hier. Und es ist wirklich der richtige Weg. Wenn Sie gerade jemand sind, der für Kunden arbeitet, dann möchten Sie wirklich mit Sitzungen arbeiten, wenn Sie dies nicht bereits tun. Ich denke, es ist keine gute Option, zu einem Kunden zu gehen und einen Katalog mit vielen Bildern zu haben , die bereits existieren und sich nicht auf die Arbeit beziehen, die Sie gerade tun, es ist wirklich einfach, plötzlich einige Bilder zu sehen die nichts mit dem zusätzlichen Projekt zu tun haben, an dem Sie arbeiten. Deshalb empfehle ich Ihnen wirklich, diese Funktion von Capture One zu nutzen, die wirklich Lightroom zu sagen ablehnt. Lightroom ähnelt dem Katalog-Workflow viel ähnlicher. Dies ist wirklich einzigartiger, um eine zu erfassen, und das ist wirklich, wo es abhebt. Das schließt also unseren Vergleich zwischen Katalogen und Sitzungen ein. Als nächstes werden wir anfangen und all diese Dinge erforschen. Capture muss man all diese Tools und Möglichkeiten der Arbeit an Bildern bieten. Der nächste wird der letzte Schritt sein. 4. Lens Cropping: Lassen Sie uns nun einen Blick in den Objektiv-Tool-Reiter werfen. Und wie Sie hier schon sehen können, bezieht sich dies wirklich auf unser Objektiv und Capture hat man viele dieser Profile, die es verwendet, um sicherzustellen, dass unser Bild gut und richtig aussieht. Und man kann schon sehen, dass es Dinge wie chromatische Aberration gibt. So korrigiert es diese automatisch entsprechend dem Objektiv, das Sie haben. Und es gibt auch noch ein paar Dinge wie Verzerrung. Und das ist wirklich etwas, worüber ich reden möchte, weil dies die Wurzel eines Problems ist , von dem Sie vielleicht nicht einmal wissen. Also diese eine Sache, wenn Sie mit einem Weitwinkelobjektiv schießen, das einfängt, was wir tun werden. Und es wird standardmäßig immer versuchen, an dieser Verzerrung zu arbeiten. Und was das tun wird, ist, dass Sie eine kleine Beschneidung um Ihr Bild sehen. Oft ist es noch kleiner als dieser. Und Sie haben keine Möglichkeit, diesen Zuschnitt zu löschen. Und wie Sie sehen können, wenn ich versucht habe, diese Ernte zurückzusetzen, passiert hier wirklich nichts. Konto klicken Sie außerhalb. Es verschwindet nicht. Ein Land hat es gesetzt. Das bezieht sich immer auf die Verzerrung, wie Sie sehen können, während ich es herausnehme, verschwindet die Ernte. Also, wenn das etwas ist, auf das du gestolpert bist, dann ist es neu gemacht. Die Verzerrung Registerkarte ist möglicherweise sehr frustrierend und mit ein paar, haben eine ganze Sitzung für mit Bildern, die Sie auf einem Zoomobjektiv aufgenommen haben. Und Sie fragen sich, warum sind einige Bilder beschnitten und y uns einige nicht. Und genau dort kommt es immer her. Es ist also die Verzerrung. Wenn es Sie stört, können Sie einfach die Verzerrung bei 100 belassen und Sie werden sehen, dass dies schon weniger verzerrt aussieht, was großartig ist. Als Nächstes gibt es noch ein paar Dinge wie richtiges Fransen. Das wirst du nicht wirklich oft brauchen. Manchmal sieht man, dass an den Rändern und so weiter, dass es einige lila Linien gibt. Und das ist nichts, was Sie so oft wirklich verwenden sollten wie alles andere und erfassen Sie einen. Also brauchen wir das vorerst nicht wirklich. Die nächste Sache wäre, zu sehen, was wir mit dem Crop Tool tun können. Dieser beschnittene Abschnitt bezieht sich auf das Beschneidungswerkzeug hier oben. Und Sie können das entweder durch Klicken oder Drücken von C auswählen Wenn Sie das halten, können Sie ein paar verschiedene Seitenverhältnisse auswählen und auch ein eigenes Seitenverhältnis hinzufügen und das sicher machen. Wenn wir jetzt zuschneiden, können Sie bereits sehen, dass dies anders aussieht als Ihre Standardeinstellungen in Ihrem Capture-One. Also, wenn Sie übrigens gestört sind, wie Ihre Ernte aussieht, dann können Sie in Präferenzen gehen und die Art und Weise Ihre Ernte ändern. Wir werden nachsehen. So verwende ich es gerne, weil es mir wirklich die Möglichkeit gibt, eine bessere Sicht auf das zu haben, wonach ich eigentlich im Bild suche. Hier können Sie also die Deckkraft und die Helligkeit einstellen. Also, wenn du es schwarz haben willst, geh voran und nimm einen schwarzen. Das sieht ein bisschen wie ein Polaroid aus. Und es gibt mir wirklich eine bessere Vorstellung davon, was ich vorteile. Sie haben auch die Möglichkeit, diese Ziehpunkte auszublenden, die Sie sehen werden. Und das ist für mich wirklich meine bevorzugte Arbeitsweise. Ich brauche diese Griffe nicht. Sie sind wirklich nur ein wenig nutzlose Informationen für mich, wenn es darum geht, mein Image zu beurteilen. So arbeite ich wirklich gerne. So unten, dass die Drehung und die Flip-Werkzeug-Registerkarte haben. Und was das wirklich tut, ist nichts anderes als Drehen beim Spiegeln, was wir auch tun können, indem wir außerhalb der Ecke des Bildes klicken. So können wir das zurücksetzen, indem wir hier klicken. Und alles ist so, wie es früher war, kann auch hier umdrehen. Aber das ist wirklich selbsterklärend. Darunter haben wir den Keystone zu. Das bezieht sich also auf die beiden. Wir haben ein Paar und wir haben wenige verschiedene Arten von Keystone in einem Bild. Das ist sehr hilfreich für uns, besonders wenn wir mit Bildern arbeiten, die viele Linien haben, besonders wenn es um Architektur geht, das ist etwas, das Sie wirklich nutzen möchten. Und schauen wir nach einem Bild, das von der Verwendung einer Keystone-Funktion profitieren könnte. Wie Sie hier sehen können, passt das wirklich in diese Kriterien. Wir haben Linien, wir haben viele Linien. Das Bild ist nicht 100% gerade. Versuchen wir also, das mit einem Keystone zu optimieren. Also die Art und Weise, dies zu tun, wenn wir nach einer Linie suchen, die horizontal und gerade ist, und wir richten das mit ihr aus. Also muss nur wirklich zeigen , dass unsere Linie wirklich mit unserer geraden Referenz ausgerichtet ist. Auf diese Weise können wir sicherstellen, dass es danach nicht zu viel korrigiert werden muss. Stellen Sie also sicher, dass alle diese Linien schön und gerade sind. Und wenn es ein bisschen ist, können wir es danach immer korrigieren. Wenn wir das getan hätten, wenn wir damit zufrieden sind, drücken wir einfach „Übernehmen“. Und wir werden sehen, dass das Bild jetzt, es ist viel gerader. Vielleicht ist es nur ein bisschen wackelig. Dann können wir einfach auf die Ecke klicken und das ein bisschen korrigieren. Und Sie werden sehen, dass das jetzt viel anders ist als das, was wir vorher hatten. So dass unsere Linse als nächstes wird unser Farbwerkzeug sein und wir werden einen tiefen Blick in Erstellung unserer Bilder nur durch die Verwendung der Farbbalance und ohne Verwendung dieser Belichtungswerkzeuge haben. 5. Color 1: Verwendung der Farbkorrektur: Jetzt fangen wir an, ein bisschen kreativ zu sein. Wir werden die Farbwerkzeuge verwenden, um eine schöne Farbqualität zu erstellen. Was ich hier wirklich betonen möchte, ist ein bisschen Stimmung zu schaffen. Erstellen Sie ein bisschen für mehr als nur ein neutrales Bild. Ich weiß, dass da die digitale Fotografie wirklich übernommen hat, gibt es diese Art von Obsession mit neutralen Farben, die Menschen wirklich aus einer grauen Karte nutzen und diese Pipette benutzen, um in einen grauen Fleck zu klicken und dieses neutrale Bild zu finden. Das ist völlig in Ordnung. Ich will dir das nicht ausreden. Es gibt auch viele Genres in der Fotografie, in denen man neutral sein muss und man ein Bild nicht übermäßig stilisieren will. Das ist völlig in Ordnung. Aber abgesehen davon, dass Sie diese Marionette verwenden, wenn Sie neutral sein wollen, gibt es nicht mehr darüber zu sagen. Und zu versuchen, ein bisschen mehr stilisiert jetzt mit unserem Bild ist wirklich eine gute Möglichkeit, einen tieferen Blick in diese Farbbalance zu haben, die wirklich mächtige Art, Ihr Bild zu bewerten ist. Also beginnen wir zuerst, indem wir unseren Weißabgleich einstellen. Und wir werden nach einem schönen Medium suchen, in dem wir das Gefühl haben, dass ihre Haut gut aussieht und der Rest nicht zu weit von dem, was wir für richtig halten. Es muss am Ende nicht 100% korrekt sein, das ist ein kreativer Prozess und wir suchen nicht nach 100% replizieren, aber wir versuchen wirklich, eine Art Boot zu erstellen. Also hier drinnen möchte ich wirklich ein bisschen Grün betonen, da wir draußen sind. Und ich würde nicht erwarten, dass zu dieser Tageszeit viel Magenta draußen vor sich geht, das wäre eher eine Situation bei bestimmten Sonnenuntergängen. Also an diesem bewölkten Tag könnte nur ein bisschen grüne Entzündung sein und ich denke, das ist in Ordnung. Was wir jetzt hier haben, ist der Farbeditor. Wir müssen das nicht zu viel verwenden, aber nur wenn Sie wirklich wollen, können Sie eine Farbe ausrichten und diese wirklich ändern, indem Sie den Farbeditor verwenden. So kann man auch die Farbe leicht verschieben. Sie können sättigen und entsättigt. Aber wie Sie sehen können, haben wir ein wenig grüne Informationen oder um dieses Bild herum, da wir ein wenig hinzugefügt haben. Das hat also wirklich einen Einfluss auf das gesamte Bild. Aber wir wollen ohne das weitermachen und mit der Farbbalance fortfahren. So gibt uns der Meister die Möglichkeit, das ganze Bild oder die Runde zu ändern. Das ist nicht wirklich das, was wir heute hier tun wollen, weil wir viel genauer sein wollen. Und unsere Art, spezifisch zu sein, besteht darin, diese Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter wirklich anzusprechen . Und eine gute Möglichkeit, das zu tun, finden Sie auch die Farbbalance. Mal sehen, was wir mit diesen Schatten machen wollen. Ich glaube, ich habe schon das Gefühl, dass ich ein bisschen grün und diese Schatten sein will. Und eine Möglichkeit, dies zu tun, ist durch Ziehen des Kreises. Und eine andere Möglichkeit wäre, die Intensität Ihrer Farbe zu ändern, indem Sie dies hierher ziehen. Mal sehen, wie viel Grün wir wirklich wollen. Und dieser hier auf der rechten Seite ist eine fantastische Art, Ihre Schatten jetzt zu ziehen oder zu schieben. Dies ist also eine gute Möglichkeit, Kontrast einzuführen , ohne tatsächlich den Kontrast zu verwenden, um hier zu enden. Und das Tolle daran ist, dass wir nicht nur Kontrast hinzufügen. Nein, wir fügen Kontrast hinzu, indem wir Farbe einführen. Wir sind also viel genauer darüber, wie sich unsere Schatten anfühlen werden. Also lasst uns das versuchen, vielleicht nur ein bisschen weniger grün. Und lasst uns die Mitteltöne probieren. So sind die Mitteltöne immer sehr allgemein und sie beeinflussen den größten Teil des Bildes. Wir wollen also nicht zu stark sein mit diesen schweren, nur ein wenig Wärme, die ihren Hautton wirklich aufwärmen wird. Das wäre wirklich schön in diesem Fall. Verschönern Sie das ein bisschen. Sie sieht fast so aus, als gäbe es ein bisschen Reflexion und unsere Augen ein bisschen hüpfen, oder? Und ihr Gesicht an diesem bewölkten Tag, was für dieses Bild wirklich schön sein könnte. Also lassen Sie es uns so behalten. Wir haben einen schönen goldenen Farbton. Und lasst uns auf diese Highlights eingehen. Vielleicht können wir etwas schaffen, das etwas entgegengesetzter zu dem warmen Ton ist , den wir in diesen Mitteltönen geschaffen haben. Also vielleicht können wir gehen und schauen, um etwas wirklich blaues Cyan Deich zu schaffen und wirklich in entgegengesetzten Farben zu arbeiten. Vor allem. Das ist eine großartige Idee, wenn Sie arbeiten und die Schatten mit Grün, Es ist immer interessant, fast entgegengesetzt dieser Farbe zu sein. Obwohl Sie, mit den Highlights, wollten Sie am häufigsten wählen, entweder warme Farben oder kalte Farben zu verwenden , weil das wirklich die Realität des Fluges ist. Entweder erscheint es warm oder kalt. Das wird Ihnen am häufigsten begegnen. So können wir uns vorerst auf diese beiden Optionen beschränken. Und finden Sie eine schöne Möglichkeit, unsere Highlights zu kreieren. Und denke, ich mag diese Art von Blau wirklich gibt eine schöne neigt zu diesen Highlights. Und jetzt ist dies hier, das ist wirklich fantastisch zu zwei bereits ein Bild einen Weg von hohem Dynamikbereich geben , ohne diese zu verwenden. Jetzt zeige ich dir, was passiert, wenn wir das runterziehen. Wir führen eine Menge von hohem Dynamikbereich ein. Und wieder, wir sind viel kreativer, indem wir das tun, indem wir Farbe wählen und unsere Highlights nach unten ziehen, verglichen mit nur hier runterziehen. Und das oft es einfach nicht wirklich natürlich aus. Und man kann auf fast allen Bildern erkennen, wo dies stark verwendet wurde, dass dies nur Highlights und die HDR-Funktion heruntergezogen wird. Verwendung dieses Werkzeugs ist also wirklich eine kreative Möglichkeit, Farbe einzuführen und dabei Highlights zu ziehen. Dasselbe für die Schatten. Wir sind wirklich spezifisch und wir arbeiten wirklich mit einer Stimmung. So können wir jetzt mit Betroffenen ein wenig auch diese Folie Highlights auf ihrem Gesicht sehen. Also vielleicht wollen wir einfach ein bisschen mehr Orange hinzufügen. Aber was wir auch tun können, ist versteckt und unser Farbeditor, und das ist der Hautton. Also, um diesen Hautton zu zielen, verwenden wir diese vorbereitet und wir klicken auf ihr Gesicht und klicken Sie hier da dies mehr prominent in diesem bläulichen Farbton ist. So können wir jetzt den Farbton des Zielbereichs ändern. Hier stellen wir hier ein bisschen mehr Magenta vor, etwas mehr Grün. Also vielleicht möchte ich hier eigentlich etwas mehr Grün hinzufügen, da wir schon ein bisschen Grün im Schatten haben. Und das wird sie auch nicht krank aussehen lassen, es wird nur dazu führen, dass Dinge in dieser Welt, die wir erschaffen, an Ort und Stelle fallen. Sättigung. Vielleicht ist das in Ordnung, wie es ist. Mal sehen, wie sich die Leichtigkeit auf das Bild auswirkt. Und wie Sie feststellen können, wirkt sich dies auch ein wenig aus. Ihr Haar ist immer hängt wirklich bedeuten, dass wir die Pipette verwenden, wirklich Ziel eine bestimmte Farbe. Manchmal wird dies auch etwas anvisieren, das dieser Farbe sehr ähnlich ist. Die Gleichmäßigkeit ist fast eine Art der Retusche ohne wirklich Retusche. Schauen wir uns mal an, ob wir die Haut ein wenig glätten können. So sehen Sie diese Folie, Bereiche des Kontrastes in ihrer Haut werden wirklich gefüllt, das ist ein wirklich leichter Effekt und ich hoffe, Sie können das auf Ihrem Monitor sehen. Aber es ist wirklich füllt diese kleinen Unterschiede. Und es hat einen leichten Einfluss auf den Rest des Bildes, aber das ist in Ordnung. Also jetzt gehen wir vielleicht zurück in die Farbbalance und arbeiten wieder ein wenig an den Schatten, ich habe das Gefühl, dass das vielleicht ein bisschen extremer haben kann. Okay, ich bin vorerst glücklich damit. Und mal sehen, wie das in einem völlig anderen Bild aussieht. Also schauen wir uns das an. Und bevor ich das mache, werde ich nur eine neue Klonvariante erstellen. Eine neue Variante. Eine neue Kovarianz bedeutet also, dass die Einstellungen auf diesem Bild dupliziert werden. Und eine neue Variante bedeutet immer, dass die eine neue Variante ohne Einstellungen sein wird. In diesem Fall haben wir also keine Einstellung, also spielt es eine Rolle. Also können wir einfach jede auswählen. Und jetzt lassen Sie uns diese Einstellungen anwenden, die wir gerade erstellt haben. Und wir können bereits sehen, dass das ein großer, großer Unterschied im Vergleich zu diesem Jäten ist, auf das Sie sich beziehen. Und nochmal, ich will dich nicht davon ausreden, neutral zu sein. Es ist in Ordnung, neutral zu sein, besonders wenn Sie müssen, wenn wir etwas in der Presse repräsentieren müssen oder wenn Sie ein Produkt repräsentieren müssen und Sie keine andere Option haben, dann sind Sie wirklich genau mit der Farbe Sie müssen mit diesem Produkt verkaufen, als Sie wirklich neutral sein müssen. Aber Fotografie wie diese kann wirklich davon profitieren ein Gefühl zu geben und stilistischer darüber zu sein, was Sie damit machen wollen. Vielleicht brauchen wir in diesem Fall den Hautton nicht. Ich meine, hier geht offensichtlich keine Haut vor sich. So können wir das von hier löschen und sehen wie die Schatten auf unsere Einstellungen reagieren. Hier können wir sie vielleicht ein bisschen mehr blau haben. Und mal sehen, was unsere Highlights. Vudu. Also, ich meine, du könntest sogar überorange werden, wenn du wirklich ein Fan davon bist. Es ist auch eine sehr moderne Art, die Bilder in diesen Tagen zu bewerten, einige Fotografen gerne tun das, vor allem im dunklen Raum. Es gibt ein paar große Namen in der Modebranche, die, aber man muss niemanden kopieren. Sie können sich immer in den Farben befinden, die Sie verwenden möchten. Also mal sehen, was dieses Bild uns wirklich bittet, zu tun oder zu sehen, welche Stimmung wir hier schaffen wollen. Also würde ich gerne etwas neutraler mit diesem hier sein. Und lassen Sie uns einfach die ganze Färbung auf diesem zu minimieren. Mal sehen, der Weißabgleich tut. Und das ist großartig. Das heißt, wir können immer extremer werden, wenn du willst. Ich will jetzt nicht zu extrem werden, weil wirklich eine Art Mittelpunkt hier drin finden müssen. Aber man kann schon sagen, dass es im Vergleich zu diesen beiden Bildern einen großen Unterschied gibt. Jetzt sehen wir, was passiert, wenn wir diesen Stil auf ein paar weitere Bilder kopieren. Das ist jetzt sehr anders, das ist viel dunkler, aber es könnte uns schon als Ausgangspunkt helfen. Und wir können sagen, dass es nicht so schlimm aussieht. Also mal sehen, vielleicht wollen wir die Schatten ein wenig schieben. Ich meine, was wir vorher getan haben, war, dass wir die Schatten gezogen haben und die nicht künstlich drängen wollen. Aber nur ein bisschen, nur damit wir ein bisschen mehr Informationen über diese Nullen haben. Und wir wollen nicht so gehen wie hier. Das ist also wirklich nicht repräsentativ für das, was vor sich geht. Aber das ist vielleicht, und NEF. Und mal sehen, dass wir in eine Orange gehen. Und hier können wir wirklich mit anderen Schatten arbeiten und viel wärmer sein, weil wir in der Wüste sind, richtig? Also brauchen wir kein Grün. Das nicht viel Grün in der Wüste nehme ich an. Also mal sehen, rötliche Orange ist wirklich ein schöner Weg, vielleicht, um diese Stimmung in der Wüste hervorzuheben. Und mal sehen, was die Highlights wollen. Highlights. Ich würde schon empfehlen, dass sie auch etwas sind , das stark davon profitieren würde, viel wärmer eingestuft zu werden. Auf diese Weise haben wir fantastische Wissenschaft und Orangenmischung am Himmel und das spiegelt sich wirklich in diesen Schatten auch hier wider. Also vielleicht wollen wir diese Knöpfe nur ein wenig herausnehmen, damit wir nicht übermäßig warm sind, aber dass wir immer noch ein bisschen Kontrast haben. Also hier zielen diese Tasten wirklich auf diese Wolken. So kann ein wenig Blauheit an der Küste gehen. Es gibt auch einige Kontrast in der Farbe zwischen diesen Wolken mit repräsentieren diese Mitteltöne, schattige Bereiche, im Vergleich zu wo die Sonne gerade dabei ist, zu untergehen. Lassen Sie uns jetzt vergleichen, wie es vorher war. Kann dies entweder tun, indem Sie eine neue Variante erstellen, oder Sie können auch in der Tuba hinzufügen, diese vorher Registerkarte, die normalerweise nicht dort ist. Ich habe das bereits hinzugefügt und du kannst das einfach reinziehen, wenn du das noch nicht hast. Und Sie haben eine schöne Möglichkeit, Ihr Bild vor und nach zu vergleichen. Lassen Sie uns dies also nebeneinander setzen, indem Sie beide auswählen und sicherstellen, dass die MV-Ansicht eingeschaltet ist. Und Sie Befehl T für Werkzeuge und Befehl B für Browser. Und das wird unseren Arbeitsbereich erweitern. Jetzt können wir wirklich sehen, was wir getan haben. Das war wirklich viel zu kalt. Also wurde der Weißabgleich hier auf etwas eingestellt, das wirklich nicht zu diesem Bild passt. Und jetzt haben wir dieses Gefühl in der Wüste wirklich betont. Und wir überlegen auch, woher wir kommen, von diesem Bild, wo wir mit Grüns im Schatten und mit wirklich kalten Highlights gearbeitet haben . Das ist wirklich eine Art entgegengesetzter Weg, um eine Stimmung wirklich zu betonen. wir einen weiteren Blick auf dieses Bild, dieses 3D, repräsentativer für etwas, das wir bisher nicht gesehen haben. Also hier sind wir in einer Situation an einem sonnigen Tag im Schatten. So wie Sie bereits sehen können, diese Schatten leicht blau und das ist wirklich ganz richtig. Eigentlich. Ich möchte nicht, dass ich diese Schatten nicht neutralisieren möchte denn er wird sehen, wenn man an einem sonnigen Tag mit blauem Himmel genau draußen hinschaut, werden diese Schatten den blauen Himmel widerspiegeln. Du wirst ein bisschen Blau da drin haben. Das wollen wir also auch wirklich betonen. Versuchen wir nicht, neutral mit der Fotografie zu sein. Wenn es nicht sein muss. Wir können immer sehen, was in diesen analogen Tagen vor sich ging , wo die Leute auf Film drehen mussten und die Menschen an einen Weißabgleich gebunden waren. Sie hatten nicht all diese Werkzeuge zur Verfügung, um sich durch den Weißabgleich zu bewegen, aber sie denken und richten dies in ihrer Kamera, sie waren an einen Weißabgleich gebunden und das ist oft verantwortlich für dieses Aussehen und Gefühl. Sie werden eine analoge Fotografie sehen, die auf einen Weißabgleich eingestellt ist. Und was endet den Effekt, der letztendlich durch die Aufnahme eines Weißabgleichs in jedem Zustand erzeugt. Also, was wir hier tun wollen, ist vielleicht, dass wir ein wenig von diesem warmen Glanz betonen wollen, was in ihrem Gesicht reflektiert, wir können sehen, dass die warme Sonne hier leicht durchkommt, obwohl sie im Schatten ist. Hier sehen wir ein bisschen warmes Leuchten auf ihrem Gesicht. So können wir damit beginnen, nur ein wenig mehr Wärme einzuführen , ohne diese Schatten zu sehr aufzuwärmen. Und das ist wirklich so weit, wie ich mit dem Weißabgleich gehen würde, wenn es darum geht, denke ich, dass die Zehner in Ordnung sind, wie es ist. Und lassen Sie uns die Farbbalance sehen. Also diese Schatten, sie könnten nur von etwas mehr Blau profitieren, aber nicht zu viel. Wir können etwas stilisiert sein. Aber ja, sehen Sie hier ist jetzt etwas extremer. Aber hey, ich finde, das sieht toll aus. Also lassen Sie es uns so behalten, wie es ist. Und mal sehen, ob diese Schatten von etwas mehr Polling profitieren würden. Auch hier verwenden wir keine Kontrast-Sache. Und jetzt lassen Sie uns dieses Leuchten wirklich betonen. Ich denke, das könnten eher die Mitteltöne sein. Nur ein bisschen. Ich will nicht zu stark mit ihr gehen, weil diese Metazoaner in diesem Bild, es wird ziemlich extrem sein. Und so war Mitteltöne eigentlich eine Frage, die sich auf die tatsächlichen Schatten hier beziehen. Also können wir in diesem Fall fast Füllungen auslassen. Nicht wirklich viel. Wir sollten das jetzt machen. Lassen Sie uns das also an diesen Highlights versuchen. Und eher orangeig, warm, dann gelblich. Also fängt sie nicht an, krank zu sein. Und wirklich betont, dass ein wenig warmen Farbton, die sie hat. Also lasst uns sehen, wie wir vorher waren. Jetzt wirklich anziehen, vielleicht ein bisschen zu warm. Also lassen Sie uns ein wenig zurückgehen und sehen, nur um unsere Augen zu erfrischen. Jetzt haben wir noch ein bisschen mehr betont, dass wir eine Situation haben , in der es tatsächlich starkes Sonnenlicht gibt, während wir im Schatten sind. Mal sehen, wie das auf vielleicht diesem Bild funktioniert. Und das ist in diesem Fall wirklich extrem. Aber hier, nehmen wir den Hautton wieder raus. Dies ist in diesem Fall sehr grün. Also bist du in den Schatten gegangen und wir können etwas wirklich Warmes kreieren. In diesem Fall wäre das nicht allzu unnatürlich, so wie das jetzt sehr warm ist. Aber diese Art von Lichtsituation, Sie vielleicht schon gesehen haben, nehme ich an. Und es kann ziemlich warm werden. Das sieht wirklich so aus, als wäre es eine Art Nachmittagssonne und die Nachmittagssonne hat eine wärmere Farbtemperatur als die Mittagssonne und die Morgensonne. Das ergibt sich also wirklich dadurch, dass unsere Mitteltöne sehr, sehr warm sind und auch der Weißabgleich sind. Kann ich das ein bisschen reduzieren? Und lassen Sie uns auch diese Mitteltöne schieben, denn im Moment sind wir ein bisschen kontrastiert und wir wollen vielleicht nicht so kontrastierend sein. Aber hier wieder, eine gute Möglichkeit, einfach ein bisschen mehr Informationen in diese Highlights zu geben , wieder, ohne irgendwelche von ihnen zu verwenden und wirklich spezifisch zu sein , wie jeder einzelne Teil Ihres Bildes zu färben. Beim Schieben und Ziehen und Staublauf können wir einen Blick werfen, wie das aussehen würde. Vielleicht können wir das hier als Basis nutzen. Und fantastische Laune. Lasst uns das einfach ein bisschen aufrichten. Drei mal vier. Und wir sind nicht zu schlecht und gerade, und das drücken Sie einfach V, um die Ernte loszuwerden. Das ist also fantastische Stimmung im Moment und wir sind weit davon entfernt, wieder neutral zu sein, aber vielleicht sind wir auch ein bisschen. Und sieh mal, was Schatten tun wird. Vielleicht sind diese Schatten kälter als dieser Außenbereich. Sie können wirklich mit diesen Kontrasten spielen. So wird unser Farbausgleichswerkzeug und Wie haben Sie sehen können, wie mächtig das tatsächlich ist, auch ohne etwas anderes außer Weißabgleich und der Farbbalance selbst zu verwenden. Dies ist eine fantastische Art, Ihr Bild zu bewerten und Sie werden nur viel mehr Möglichkeiten haben , wenn Sie dies zu Ihrer üblichen Art der Gradierung Ihrer Bilder hinzufügen. Als nächstes werden wir einen Blick in diese Belichtung zu einem Tab werfen. Und wir werden ein Bild erstellen, indem wir die Ebenen und die Kurven verwenden, insbesondere in den Farbbereichen, die rot, grün und blau sind. Also bleiben Sie dran dran. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 6. Color 2: Verwendung der Exposure: Alles klar, und wir werden wieder an diesen Farben arbeiten und sehen, worum es bei diesem Belichtungswerkzeug-Reiter wirklich geht. Also offensichtlich haben wir diese Funktionen, also, so wirklich selbsterklärend. Und es gibt nicht viel für mich zu erzählen, außer dass, diesem Jahr ist die Belichtung sehr nützlich tatsächlich, wenn Sie angebunden schießen und Sie wirklich an Ihrem Licht arbeiten und versuchen, herauszufinden, wie viel Sie hinzufügen oder herausnehmen müssen dieser Dias. Dieses Jahr funktioniert mit, wenn Sie mit den Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur in es klicken, und wir geben Ihnen Schritte von Zehntel eines Stopps. Auf Ihrer Kamera sind Sie wahrscheinlich auf einen dritten Stopp für jede Kurve eingestellt , die Sie der Blende oder der Belichtung geben könnten. Und bei jedem Blitz sollten Sie immer die Möglichkeit haben, nach oben und unten und Zehntel eines Stopps zu gehen. Was auch immer hier drin ist, ein 10. wird ein Zehntel auf deinem Blitz sein, oder ein Drittel auf deiner Kamera, oder zwei Drittel, drei Drittel, was ziemlich ein Stopp sein wird. Dies ist also für Sie eine gute Möglichkeit, wirklich schnell herauszufinden, wie viel Sie in Ihre Kamera, auf Ihr Fleisch hinzufügen oder herausnehmen. Es ist ein wirklich schneller Weg. Das gleiche gilt also wirklich für den hohen Dynamikbereich. Ich denke, das ist wirklich etwas, das Sie wahrscheinlich schon auf Ihrem Weg erkundet haben. Und das ist etwas wirklich zu schieben und zu ziehen, wenn es um Schatten und Glanzlichter geht. Aber da wir das hier schon einmal getan haben, haben wir mit der Einführung von Farben bereits einen kreativen Weg zur Verfügung, um mit jenen Bereichen zu arbeiten, die zu hell oder zu dunkel sein könnten. Schauen wir uns also diese Ebenen an, denn das ist wirklich interessant, was wir hier tun können und hier zu finden sind. Lassen Sie uns tatsächlich auf dieses Bild schauen, wird großartig sein, dass hervorzuheben. So, wie Sie hier sehen können, diese Highlights ein wenig zu hell. Und wenn wir auf unsere Belichtungswarnung klicken, wird Capture eins uns sagen, aufpassen. Das ist totweiß. Also brauche ich das nicht wirklich. Wir können sehen, dass und das ist, warum ich immer empfehlen, verwenden Sie einen weißen Hintergrund, den Sie einstellen können und Ihre Vorlieben und Ihre Eltern und Farbe. So ist das immer toll für Sie zu sehen, wie Weiß das Weiß auf Schwarz ist. Du kannst nicht beurteilen, dass dir manchmal fast ein Mittelgrau wie weiß erscheint, aber du wirst nicht wirklich sagen können, wie weiß das Weiß ist, wie hell es schon ist? Deshalb würde ich Ihnen wirklich empfehlen, Weiß auf Ihrem Arbeitsbereich zu verwenden. Um das zu beheben, haben wir offensichtlich den hohen Dynamikbereich, der ziemlich künstlich aussieht, wenn Sie mich fragen. Oder wir können unsere Highlights in diesen Ebenen im Histogramm selbst einschränken. Damit es das runterziehen kann. Und indem wir das tun, haben wir ein bisschen mehr natürliches Aussehen. Und das gleiche gilt für Schatten. So können Sie Schatten hier beseitigen. Gleiche wie das. Hier unten können Sie Ihre Highlights aufhellen. Und Sie können diese Schatten auch schieben, indem Sie diese Bar ziehen. Aber das ist in Ordnung. Gehen wir weiter und schauen uns diese Farben an. Lassen Sie uns dieses Bild wählen, da dies etwas wirklich buntes, perfekt ausgesetzt ist. Und mal sehen, was wir hier tun können. Dies ist wirklich eine Alternative oder etwas vielleicht, um ein bisschen mehr Farbe einzuführen , wenn Ihnen die Art und Weise, wie die Farbbalance haben, hat einen Einfluss auf Schatten, Mitteltöne und Highlights. Das ist wirklich eine andere Art, mit Ihren Farben zu arbeiten. Wenn du vielleicht schon ein großer Fan der Farbbalance geworden bist wie ich, kannst du einfach diese leichten Änderungen in deinen Farben machen, indem du dies verwendest. Und das gibt uns wirklich eine andere Perspektive, denn vor diesem Kapitel haben wir immer Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter betont . Und jetzt betonen wir jede Farbe und versuchen, das zu manipulieren. Also im Moment sind wir in der roten und das wird sich auf Lesen beziehen und es ist eine entgegengesetzte Farbe. So werden Sie sehen, wie wir hier im Schatten ziehen, wo es viele Informationen hier angezeigt werden, können wir einige rote vorstellen, um die Tatsache zu neutralisieren , dass es viele Leseinformationen direkt dort gibt. Also wollen wir das nicht hinzufügen, aber wir möchten vielleicht nur ein bisschen Grün hinzufügen, um diesen Bäumen hinzuzufügen. Und dann haben wir diesen hier. Wir sind wirklich nicht viel passiert außer dem Boden dort. Wir können das lassen, denn das hier ist oft der mittlere, wie die Mitteltöne. Dies bezieht sich auf die Mitteltöne. Wie der Mittelton ist dies oft ein bisschen zu stark, und durch Doppelklick können Sie das ganz einfach zurücksetzen. Also werfen wir einen Blick in die Bildschirme. Wir haben schon ein bisschen Grün eingeführt. Also brauchen wir in diesem Bereich nicht mehr, vielleicht in diesen Highlights. Das glaube ich nicht. Aber da wir Magenta oben drauf haben, ist das nichts, was wir wirklich brauchen. Also lass uns das Blau sehen. Das Blau zielt auch auf diese Gelbfärbung ab, da dies die entgegengesetzte Farbe ist. Und vielleicht möchten Sie ein wenig Gelb verwenden, um einige Wärme hinzuzufügen. Und wie Sie sehen können, würden wir neutralisieren, indem wir das weiter nach rechts ziehen. Ich will kein Blau und hier. Aber mal sehen. Das hier. Aber vielleicht wollen wir hier ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Also okay, lass uns schnell sehen, woher wir kommen. Wir erstellen eine neue Variante. Und das ist schon viel stilisierter, könnte hier viel mehr Magenta sehen. Vielleicht entscheiden wir uns dafür, dass Magenta wieder hervorgehoben wird, mal sehen. Wie geht es dem Magenta? Kein großer Fan davon. Also lasst uns das einfach da machen. Und das ist wirklich ein Bild. Das ist so perfekt ausgesetzt. Dies ist so flach in seinem Bereich, wo extreme Bewegungen, die Sie hier tun könnten, werden wir ein wenig seltsam aussehen. Also ist das wahrscheinlich schon in Ordnung. Als Restaurant ist nicht wirklich eine Plattform, um übermäßig zu stilisieren, was Sie erstellen möchten. Also lassen Sie uns einfach einen Blick hier und auf die Kurve werfen, das ist wirklich ähnlich wie die Ebenen. Der Hauptunterschied besteht darin, dass Sie, wenn Sie diese Farbkurven verwenden, wirklich einen bestimmten Bereich hier durch Klicken anvisieren können. Und eine Möglichkeit, herauszufinden, wo sich Ihre Gegend befindet, die Sie ändern möchten, ist, indem Sie einfach mit der Maus schweben. Und Sie können sehen, dass auf der linken Seite und die Kurve, dass diese orangefarbene Balken, die sich bewegt, je nachdem, wo Sie auf Ihrem Bild sind. Also, wenn du dich ändern willst, sagen wir diesen Blues hier drin. Lasst uns ins Blaue klicken. Und mal sehen, es gibt viele blaue Informationen, wie Sie hier oben sagen können. Und das ist wirklich um die linke Seite der Kurve. Also lassen Sie uns hier klicken und wir können unsere Takeout-Proofs hinzufügen. Das ist also ein Weg, sich jetzt wirklich aufzuwärmen. Während wir uns vom Blau wegziehen, wärmen wir wirklich alles auf, was blau ist. So können wir die Reichweite einschränken, indem wir das einfach dahin zurücksetzen, wo es hingehört. Und vielleicht mögen wir das. Und da wir ziemlich gesättigt werden, wollen wir vielleicht nur ein wenig Sättigung herausnehmen und sehen, was diese Grüns tun. Vielleicht sind wir jetzt zu grün hier, mal sehen, ob Bildschirme, da sind schon die Spikes. Also das ist, was wir wollen, um zu zielen und nur ein wenig mehr Magenta einzuführen, um diese Bildschirme zu zielen. Mal sehen, was wir bisher getan haben. Und wir haben die RGB, die nur erhellen eine dunkle und die Art, wie Sie es wissen , auch wahrscheinlich Photoshop oder Lightroom oder irgendetwas anderes, 3D, die eine Kurve für diese Angelegenheit hat. So können Sie auch an diesen Ecken ziehen, um das Ähnliche, was wir hier getan haben. Sie können auch zwei hier. Und das wird immer ein bisschen natürlicher aussehen als High Dynamic Range Tab. Obwohl diese neuen Optionen haben wir seit ein paar Versionen und erfassen eine, werden wir das gleiche wieder tun, indem wir nur ein bisschen kontrastierender. Aber die Schattensache gibt oft sehr unnatürliches Gefühl von dem, was tatsächlich vor sich geht. Obwohl, wenn Sie es nutzen, indem Sie nicht auf der Suche nach künstlichen Kotflügeln, wirklich eine fantastische Möglichkeit, aus ihm als gut zu machen. Im Moment brauchen wir es nicht wirklich, da wir ein perfekt belichtetes Bild haben. Aber wie wir es auf diesem Bild zum Beispiel ausprobiert haben , ist das etwas wirklich gut. Ich würde es vorziehen. Wenn wir es nicht zu viel verwenden, ist es neu definiert, wir kommen damit davon. Aber ich würde natürlich dazu neigen, die Highlight Begrenzung auf den Ebenen zu verwenden. Da es meistens natürlicher verriegelt. Wir wollen nur ein wenig mehr Kontrast einführen, indem wir diese Schatten einschränken. Und bisher haben wir hier nur irgendwelche Kontraste. Wieder, wir tun das wirklich mit diesen Ebenen und mit der Kurve. Werfen wir einen Blick in diesen Ordner und sehen, was wir spielen können. Dieses Bild ist also sehr neutral. Zum Beispiel, lassen Sie uns tatsächlich damit beginnen, dies ein wenig nach unten zu rufen. Ich fühle mich wie ein bisschen vorbei. Das reicht vielleicht. Und mal sehen, was mit unseren Grüns hier los ist. Sehr starke Grüns. Vielleicht wollen wir also nur ein bisschen Magenta hinzufügen. Und Sie können sehen, es fügt cetera direkt hier hinzu. So gibt es uns nur ein wenig leichten Kontrast innerhalb dieses grünen Farbraums. Das braucht wirklich nicht zu viel Blau. Wir haben nicht viel Blau, aber dieses Bild ist etwas kalt. Vielleicht gibt es also einen besseren Weg, dies tatsächlich anzuvisieren. Und das wäre durch die Verwendung der Farbbalance. So können wir das etwas aufwärmen, wenn wir wollen. Nur, nur als Kommentar auf der Website. Jede Änderung, die ich hier mache, wird etwas anders auf Ihrem Monitor aussehen, ich arbeite an einer Hardware, kalibrieren Sie es auf beiden Bildschirmen. So am besten wie immer, wenn Sie das auch tun, wenn Ihr Monitor mindestens kalibriert und so nah wie möglich neutral ist. Aber wenn ich diese kleinen Anpassungen mache, erscheinen sie vielleicht immer nur ein bisschen anders auf Ihrem Bildschirm, aber ich denke, es bekommt wirklich die Idee über Sie. Mal sehen, ob wir etwas mit diesen Roten machen wollen. Vielleicht fügen Sie einfach ein bisschen mehr Rot hinzu. Und lassen Sie uns vielleicht die Farbbalance wieder nutzen, also ein bisschen mehr warm und lassen Sie uns diese Highlights sehen. Lasst uns diese Highlights ziehen. Da diese ziemlich überbelichtet sind, diese Kamera einfach nicht den größten Dynamikbereich. Also mal sehen, was wir tun, ist nur ein wenig ziehen, ein wenig Farbe einzuführen. Und wir haben eine viel schönere Wirkung. Mal sehen, was diese Tasten, die dieses Bild tun, sie sind wirklich nicht so extrem. Du kannst es sagen. Also, nur ein bisschen Wärme hinzuzufügen, könnte ziemlich nett für dieses hier sein. Richtig? dazu, das zu beschneiden, vielleicht nicht. Alles klar, das schließt unser Kapitel über die Belichtungswerkzeuge ein. Und abgesehen davon ist alles andere ziemlich selbsterklärend, wie die Vignette oder die Klarheit, Sie wahrscheinlich schon früher benutzt haben. Und Sie können mit einem schnellen Schritt auf den Folien sehen, aber es wird tun, was ich wirklich in diesem Kapitel betonen möchte. Und der letzte ist, vielleicht mehr als neutral zu sein. Ich will kein Kapitel darüber machen, wie man neutral ist. Das ist wirklich zu einfach. Aber wenn ich Ihnen ein bisschen mehr Vertrauen geben kann und einfach nur eine Stimmung in einem Bild zu schaffen. Und es könnte Bilder geben, wo es besser funktioniert. Und in manchen funktioniert es so viel. Dies für Bild zum Beispiel, dies, es funktioniert nicht zu gut. Wir hatten Bilder, wo wir in der Lage waren, viel mehr Fett zu erstellen, wie in diesem anderen Ordner. Und das ist wirklich großartig. So wie dieser hier. Wir haben ein wirklich schön stilisiertes Porträt. Und das hier, verglichen mit dieser neutralen Bildsprache hier, gibt es uns wirklich ein Gefühl von Farben, Schatten und Highlights und spielt wirklich damit. Es ist völlig fair genug. Wenn Sie einen Wrapper für ein Magazin machen und Ihre Aufgabe ist, neutral zu sein oder sogar, wenn es nur Ihre stilistische Präferenz ist. Aber wenn wir durch die Erkundung dieser Werkzeuge vielleicht etwas mehr Stimmung finden und die Bilder , die herumliegen, nur neutral und unsere Festplatten waren. Dann ist es wirklich eine gute Möglichkeit, aus dem, was wir bereits haben, wirklich mehr zu machen. Also bleib dran für den nächsten. Wir werden Schwarz-Weiß erforschen. 7. Color 3: Schwarz: Also jetzt, da wir alle diese Optionen abgedeckt haben, um Ihre Farben zu ändern und Stimmung zu schaffen indem Sie bestimmte Bereiche und Beleuchtung und Schatten in Ihren Bildern färben. Wir werden all das loswerden und das Schwarz-Weiß aktivieren. Das ist also eine Möglichkeit, schwarz-weiß zu bewerten, oder der andere Weg wäre, nur D zu sättigen. Aus der Situation hier drin, was Sie jetzt sehen können, ist aber, dass wir hier ein bisschen Magenta vor sich haben. Das ergibt sich also aus der Tatsache, dass wir so viel mit solchen Dingen getan haben , die man nicht entsättigt. An diesem Punkt müssen wir die Einstellungen zurücksetzen. Wenn wir also wirklich sicher sein wollen, setzen wir einfach das ganze Bild zurück, indem wir auf Befehl klicken. Sie setzen zurück, wenn Sie wirklich wissen, dass Sie zum Beispiel nur Änderungen an der Farbbalance vorgenommen haben. Also, indem Sie Befehl drücken und dann Ihr Bild entsättigen. Schauen wir uns nun diese Option an. Sie haben wirklich ein echtes Schwarz-Weiß am Ende. Und diese Optionen, die Sie vielleicht bereits aus Ihrem Raw-Editor in Photoshop kennen. Das ist wirklich eine Möglichkeit, bestimmte Carlos hervorzuheben und sie zu erhellen oder zu verdunkeln. Wir wollen wahrscheinlich nicht zu viel in diesem hier tun, vielleicht im Grünen. Aber nein. Das ist also ein wirklich guter Punkt, um für uns zu beginnen und diese Highlights und Schatten zu betonen, ohne den Kontrast zu verwenden, können wir den Kontrast verwenden und es ist wahrscheinlich das erste, was die meisten Leute tun, sobald sie entsättigt Bild. Und um ehrlich zu sein, es sieht gut aus, aber es gibt Möglichkeiten, mehr Kontrolle über das Erstellen von Kontrast zu haben, da der Kontrast immer unsere Schatten zieht und unsere Highlights drückt. Vielleicht wollen wir das selbst tun und wirklich kontrollieren, wie viel Schatten wir wollen, wir begrenzen wollen und wie wir eigentlich mit diesen Highlights vorankommen wollen. Manchmal ist es wirklich eine Mischung, halbwegs eine Art Kontrast, die wirklich zu einem Bild passt. Und mal sehen, wie wir das tun können. Also werde ich nicht in die Levels gehen. Und was wir jetzt sehen können, ist, dass die Highlights schon schön gedämpft sind. Das ist nicht immer der Fall. In diesem Fall eignet sich dieses Bild wirklich diesen Nutzen, weil es nicht viel Sonne gibt. Mal sehen, was wir tun, wenn wir diese entweder schieben wollen. Also, das ist einmal ein Stil, der sagen, dass diese Fotografen, die wirklich gerne die Highlights fast ausgeblasen werden. Und es gibt viele Fotografen, vor allem in diesen Tagen, wo die Highlights begrenzt sind. Eine Menge. Also mal sehen, vielleicht würden wir das mögen. Jetzt mögen wir diese Gleichförmigkeit vielleicht ist es wirklich passt zu unserem Stil. Aber das sieht ein bisschen zu flach aus. Also gehen wir in die Schatten und fangen wirklich an, diese Schatten zu begrenzen. Und wir können wirklich extrem sein, wenn du willst. Eine Art extremer Anti-Israel ist schon jetzt fast wie auf Film gedreht zu beginnen , indem man diese wirklich dunklen Bereiche in diesen Schatten hat. Aber das auf Ihrem Monitor könnte zu extrem sein. Also wirklich hoffen, dass Ihre Monitore Farbe. Ich hoffe wirklich, dass Ihr Monitor in vernünftiger Weise eingerichtet ist, damit wir gemeinsam beurteilen können, basierend auf dem, was ich hier mache, zum Beispiel. Also will nicht zu extrem sein, vielleicht ein paar wie diese. Dann, fair genug. Das ist wirklich eine Möglichkeit, ein schönes Schwarz-Weiß mit schönen gedämpften Highlights, aber immer noch mit Kontrast zusammenzustellen Schwarz-Weiß mit schönen gedämpften Highlights, . Indem Sie Ihre Schatten einschränken, können Sie immer noch das Gegenteil mit Ihren Glanzlichtern tun und diese wirklich schieben. Aber das wird nur ein ganz anderer Stil sein. In diesem Fall werden diese Pfeile schwieriger zu rechtfertigen, weil es auf diese Weise einfach so viel Kontrast geben wird. Sie haben eine schöne Gleichförmigkeit in Ihrem Bild. Wenn man sich heutzutage einige Modefotografen anschaut, ist das wirklich etwas, was man sehen wird. Gezogene Glanzlichter und gezogene Schatten. Das ist vielleicht, wo Sie erkunden möchten. Swirl kann natürlich auch das Gegenteil tun. Aber das Gegenteil wird er wahrscheinlich überall sehen. Also weniger extrem für diesen Zweck in diesen Schatten. Aber ich mag das wirklich. Und ja, das ist wirklich eine andere Art, diese Schwarz-Weiß-Bilder anzusprechen. Mal sehen, ob wir mit US-Schwarzen arbeiten können, aber mehr, indem wir dieses hier nur ein bisschen verwenden, wahrscheinlich nicht zu viel, und wir brauchen wahrscheinlich nicht einmal wieder, da dies in unserem Fall jetzt wirklich mächtig ist. Dasselbe gilt für die Kurve. Vielleicht wollen wir nur ein bisschen damit machen. Vielleicht ist es nicht notwendig. Vielleicht wollen wir nur die geringste Helligkeit in diesen Mitteltöne einführen. Mal sehen, wie es vorher war. So marginal. Aber ich glaube, du verstehst die Idee. All diese kleinen Veränderungen summieren sie sich am Ende. Das ist also eine Möglichkeit, schwarz-weiß zu gehen. Lassen Sie uns also einen Blick auf ein anderes Bild werfen. Lassen Sie uns dieses Bild zum Beispiel sehen. Also werden wir es tun. Jetzt brauchen wir das nicht unbedingt. Nur wenige wollen wirklich einige Farben in Ihrem Bild ausrichten. Dann fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Und es ist immer toll, mehr Kontrolle zu haben. Um ehrlich zu sein. Ich denke, ich wäre mehr Fan davon, diese Ebenen zu verwenden und Lichter und Schatten zu zielen, da wir sowieso wirklich ohne Farben arbeiten. Und wir urteilen als Mitteltöne. Mitteltöne, Glanzlichter und Schatten. Das ist ein Weg, dies zu tun. Sehen wir uns die Highlights hier in der Mitte an. Es könnte davon profitieren, sie hochzuziehen , während Sie vielleicht diesen Bereich herunterziehen, um mehr Kontrast zu schaffen. Dies wäre also ein mehr, dies wäre der üblichere Weg, um Ihre Schwarz-Weiß zu bearbeiten , indem Sie die Art von Standard erstellen, um Kontrast zu haben, Schatten ziehen, Lichter schieben. Aber wieder tun wir das, indem wir mehr Kontrolle anwenden als nur mit dem Kontrastknopf. Und das ist etwas, was ich hoffe, dass ich euch wirklich herausbringen kann. Denn mit einem Kontrast, nicht wirklich viel Wert kann ich bieten, wenn ich Ihnen nur sagen, ja, D sättigen Sie Ihr Bild und verwenden Sie einfach den Kontrast Sache. Diese Tutorials finden Sie überall auf YouTube und das ist, was die meisten Leute tun werden. Aber ich möchte dir das geben, das ist ein bisschen mehr Wert. So können Sie tatsächlich mehr Kontrolle über Ihre Chargen haben. Und vielleicht möchten Sie einfach nur, dass das letzte Bild halb kontrastiert ist, Dhaka mit Ihren Schatten sein, aber Ihre Highlights in einer Weise ziehen, wo Sie immer noch kontrastiert sind, aber Ihre Highlights sind nicht übergeblasen. So wie wir viel tun, können wir tun. Und ich hoffe wirklich, Sie genießen die Fotografie wird von dieser Kontrolle profitieren. Also noch eine Sache, die wir tun können, was ein kleiner Bonus ist, wäre, ein wenig Getreide einzuführen. Viele Menschen mögen das Gefühl von Getreide, besonders wenn wir uns mit der analogen Filmfotografie vergleichen. Wir mögen immer, Oh, oft mögen wir dieses kleine Stück Getreide. Also für Schwarz und Weiß, wäre ich ein Fan von der Verwendung der silberreichen Korn. Sie werden sehen und Sie können versuchen, alle Arten von Kornfang, die man im Angebot hat. Aber ich empfehle Ihnen, wirklich zu zoomen, um den extremsten Effekt zu sehen. Es wird verkleinern müssen. Und dann, um es zu beurteilen, kann auch diese Fokus-Sache verwenden. Eine Sache, die ich als einen kleinen Bonus für Ihren Fokus habe, fragen Sie sich vielleicht, warum mein Fokusbildschirm so groß ist. Und mit den neuen Versionen von Capital Capture One haben sie es ein bisschen schwieriger gemacht, in Auto-Größe zu enden , wo man tatsächlich einen größeren Fokusbereich haben kann. Die Art und Weise ist dies normalerweise, wenn Sie eine neue Version von Capture 121 heruntergeladen haben, dann wird dies normalerweise so sein. Und das ist wirklich klein. Und da wir hier mehr Platz haben und mehr Fokusbildschirm haben wollen, wollen wir diesen Wert auf die automatische Größe einstellen, aber es funktioniert nicht wirklich. Es ist ausgegraut. Also der Weg, das zu tun ist, einfach Werkzeug zu bewegen, um den Bereich zu drucken gehen. Sie haben diesen größeren Bildschirm ist nur ein schneller Bonus direkt dort. Weil ich weiß, dass viele meiner Kollegen Probleme hatten, wieder zu einem größeren Fokusbildschirm zu finden, nachdem sie aktualisiert wurden, um 210 zu erfassen, sogar 20 zu erfassen. Also zurück zu unserem Korn. Das ist, vielleicht mögen wir das. Vielleicht tun wir es nicht, vielleicht ist es nicht wirklich notwendig, weil dies ein so heller sonniger Tag ist. Dies würde höchstwahrscheinlich auf nicht zu hoch einer ISO geschossen werden. Die Einführung von festem Filmkorn muss also entweder kreativ, sehr interessant, praktisch notwendig sein. So oder so, die digitale Post-Processing-Verarbeitung bietet Ihnen alle Möglichkeiten und was auch immer Sie wollen, könnte gut für Sie sein. Ich hoffe, das war interessant für dich und das schließt unser Kapitel über Schwarz und Weiß ein. sehen uns in der nächsten werden wir über Masken sprechen. So können wir wirklich bestimmte Bereiche in unseren Bildern anvisieren, ohne alles zu beeinflussen. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 8. Arbeiten mit Masken und minderer Skin: Also in diesem Kapitel werden wir einen Blick in die Arbeit mit Masken und Ebenen. Maske wird wirklich nützlich sein, wenn wir bestimmte Bereiche in unserem Bild anvisieren wollen. Nun, wir haben keine Auswirkungen auf andere Bereiche, die wir nicht ändern wollen. So beginnen wir mit der Erstellung einer neuen Feld-Anpassungsebene. Und Sie können sehen, dass dies eine Ebene ist, die sich auf das gesamte Bild auswirkt. Und um unsere Maske zu sehen, drücken wir einfach M und Sie werden sehen, dass das ganze Bild ausgewählt ist. So können wir diesen Radiergummi verwenden, um einen Teil der Maske zu löschen. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und dann die Pinselgröße ändern. Und du könntest das zum Beispiel tun. Und drücken Sie erneut M, und Sie werden sehen, dass nur die Teile, die rot ausgewählt haben, geändert werden. Also, aber lassen Sie uns damit wirklich sauber sein. Und lasst uns das noch einmal löschen. Wir erstellen eine neue Ebene für die Einstellung des Feldes. Und was wir jetzt tun können, ist, wenn wir wollen und sagen wir einfach den Himmel anvisieren. Wir können das LUMO Sortiment nutzen und im Vergleich zum manuellen Ausfüllen viel schneller sein . Also lassen Sie uns auf Dumas Bereich klicken und auf Display-Maske klicken. Und Sie können bereits einige dieser Bereiche maskiert sehen, einige nicht. Also, was wir jetzt auf der rechten Seite tun werden, diese Schatteninformation, und wir wollen diese Schatten jetzt wirklich rausnehmen. So, dass weiter und weiter. Und das ist ein guter Weg für uns zu beginnen. Alles andere genau hier. Das sind Highlights, und wir wollen nicht, dass diese herausgenommen werden. Also lassen wir das. Und mit dem Radius und der Empfindlichkeit haben wir die Möglichkeit, diese Kanten zu glätten. Werfen Sie einen Blick auf diese Kanten und Sie werden sehen, wie diese durch Ändern des Radius und der Empfindlichkeit beeinflusst werden. Lassen Sie uns also auf Übernehmen klicken und sehen Sie vorerst, wie das aussieht. Und lassen Sie uns diesen Bereich runterziehen, damit Sie schon sehen können , dass es ein schöner fließender Übergang dort drüben ist. Aber wir können uns jetzt ansehen, vielleicht können wir das etwas verbessern. Gehen wir also zurück in einen Lumma-Bereich und sehen, was diese Schieberegler genau zu viel tun. So kann ich die Empfindlichkeit bewegen und Sie können sehen, wie diese Kanten entweder glatt oder Harsha herauskommen. Das ist also etwas, das Ihnen wirklich helfen wird, diese Maske auszufüllen , ohne wirklich alles mit der Hand ausfüllen zu müssen. Und Sie können diese Lesung reibungslosen Übergang sehen. Vielleicht ist das zu glatt für Sie, aber das ist wirklich das Werkzeug, das Sie verwenden möchten, wenn es darum geht, dass wenige in die andere Richtung gehen wollen. Sie können den Bereich immer invertieren. Und wir hätten das genaue Gegenteil von dem, was wir vorher getan haben. Und vielleicht wollen wir das drängen. Also, wenn Sie ein Bild mit hohem Dynamikbereich erstellen möchten, ohne dieses zu verwenden und wirklich bestimmte und zielgerichtete Bereiche in Ihrem Bild zu sein. Oder Sie wollen etwas anderes für diese Angelegenheit tun, wo Sie nur einen bestimmten Teil Ihres Bildes anvisieren wollen, das ist wirklich Ihr Weg zu gehen. Also lassen Sie uns fortfahren, indem Sie das löschen und unsere retuschierte Richtung Ursache verwenden. Diese beziehen sich auch auf unsere Ebenenwerkzeuge. Wie Sie sehen können, haben wir zum Beispiel Heilungsschichten. Also lasst uns vielleicht zu einem Porträtbild gehen. Und wir können sehen, dass dies nur von einem kleinen Stück von Er 'll Action profitieren würde. Gehen wir also zurück in unsere Schichten. Und sobald wir auf unseren Gips Capture klicken , wird automatisch eine versteckte Schicht erzeugen. Lassen Sie uns hineinzoomen und Sie werden sehen, dass es die Fersenschicht gibt. Das war vielleicht ein bisschen extrem, also lasst uns eigentlich ein bisschen kleiner gehen und einfach dieses Jahr ausfüllen. Um diese zu verbergen, können wir einfach unsere Maus aus dem Bild, dem Hintergrund nehmen , und Sie können wieder auf dem Bild sein, oder Sie erstellen eine neue Ebene. Das könnte also nützlich sein, wenn Sie viele Dinge auf Ihrer MS korrigiert haben und nach einer Weile Sie einfach von all diesen Pfeilen überwältigt. Sie könnten einfach einen neuen Layer erstellen. Und Sie können beginnen und beenden Sie Ihr Bild, ohne von all diesen anderen konfrontiert zu werden. Sie können sehen, jetzt wollte ich etwas dort zu tun, aber in diesem Fall, kann die Quelle als auch ändern. Wir erstellen eine neue Ebene. Das ist also eine Art der Retusche. Ein anderer Weg wäre, dass wir unsere Masken nutzen können, ist durch, lasst uns mit einer leeren Einstellungsebene beginnen, so dass wir die Masken selbst zeichnen können. Eine weitere Möglichkeit wäre, die Klarheitsfunktion zu nutzen. Viele Leute nutzen diese als eine positive Sache, um sie einzuführen. Ja, Klarheit oder einfach mehr Struktur hier können Sie es viel mehr sehen. Und aber viele Leute vermissen das tatsächlich. Dies ist eine Möglichkeit, Ihr Bild leicht zu mildern. Wenn du nicht über Bord gehst, wird das nicht zu extrem sein. Und um Bild-Auswahl retuschiert, müssen Sie wirklich vorsichtig sein mit, dass. So im Moment, Sie können sehen, können wir sehen, wir zeichnen in dieser Bearbeitung, die wir getan haben. Also durch einfaches Drücken von M kann wirklich jetzt in die Haut füllen. Und du verstehst die Idee. Ich meine, offensichtlich wollen wir diese Augen nicht. Aber nur um effektiv zu sein. Und um Ihnen die ganze Idee zu zeigen, wovon ich spreche und was es bedeutet, mit einer Maske zu retuschieren. Und eines der Werkzeuge erfassen Sie bietet. Das ist also wirklich rau. Okay, also gehen wir zu einer Seite und wir sind gut zu gehen. Drücken wir M und arbeiten an dieser Klarheit, damit wir das ein wenig glätten können. Und das wird ihrer Haut helfen, einfach so viel glatter zu sein, ohne zu aggressiv zu sein. So können wir das zurücksetzen und sehen, wie es vorher war. Und ich empfehle Ihnen wirklich, nicht zu stark mit diesem zu sein , weil Sie sagen können, dass das jetzt wirklich ein bisschen funky aussieht. Also wollen wir mit unserer Forschung nicht funky sein. Es ist viel besser, mit der Haut vernünftig zu sein. Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist das Verlaufswerkzeug. Also gehen wir eigentlich zurück zu, also gehen wir zurück zu diesem Bild zum Beispiel. Wir könnten uns jetzt vielleicht ein leichtes Gefälle am Himmel wünschen. Was wir also tun könnten, ist, dass wir dieses Verlaufswerkzeug verwenden, um einen Farbverlauf zu erstellen. Und wir werden jetzt sehen, wenn wir M drücken, wie dieser Gradienten tatsächlich funktioniert. So können wir das hier drehen und wirklich versuchen, diesen Horizont hervorzuheben. Und das ist sehr extrem, um einen Treffer aus der Mitte zurückzugeben. Also möchten Sie es vielleicht von den Seiten machen. Und wenn wir erneut M drücken, werden wir nicht vom Aussehen des Roten belästigt. Und wir werden das einfach ziehen oder sogar schieben, was wir für am besten halten. Aber das ist eine großartige Möglichkeit, nur so viel mehr Kontrolle über dich zu haben, was du tun willst. Sie können dies auch immer mit der LUMO Serie kombinieren. So können Sie die LUMO-Reihe nutzen, die wir zum Beispiel auf diesem Bild verwendet haben . Es ist also nicht mehr hier, aber wir können das einfach wieder schnell machen. Fügen wir einfach eine neue Filteranpassungsebene hinzu. Und es ist in der LUMO Serie S. Wir haben es schon mal getan. Klicken Sie auf Maske anzeigen. Und wir sind zufrieden mit unserer Auswahl. Klicken Sie auf Anwenden. Und wie Sie sehen können, haben wir noch nicht den Farbverlauf, aber wir können diesen Farbverlauf zu unserem LUMO-Sortiment hinzufügen. Und jetzt können Sie sehen, dass dies nur auf das auswirkt, was wir zuvor mit der LUMO-Reihe ausgewählt haben. Das ist also eine großartige Möglichkeit, noch mehr Kontrolle darüber zu haben, was wir hier tun. So kann auf diese Weise vielleicht sogar ein bisschen interessanter Effekt einführen. Drücken Sie erneut M, um die Auswahl aufzuheben. Und Sie haben die Werkzeuge jetzt Ihre Hände, um nur 3D zu beeinflussen, was wir eigentlich wollten. Also, das ist es über Masken und wir sehen uns im nächsten Kapitel. 9. Verwendung der Schnittfläche für die Anpassung: Also in diesem Kapitel möchte ich über die verschiedenen Möglichkeiten sprechen, wie Sie keine erfasst haben, um Ihre Anpassungen zu kopieren und anzuwenden. Sie wissen bereits, dass Sie hier oben diese sehr allgemeine Funktion haben , um Ihre Anpassungen zu kopieren und anzuwenden. Aber wenn Sie dies nach einer Weile verwenden, können Sie auf bestimmte Probleme stoßen, da es Situationen geben kann denen Sie all diese Anpassungen kopieren möchten, die Sie einen Teil gemacht haben. Und in diesem Fall müssen wir wirklich einen Blick in diese Werkzeug-Registerkarte „Anpassungen“ werfen. Nehmen wir an, wir lieben diese Anpassungen, die wir an diesem Bild vorgenommen haben, aber wir wollen all diese Ebenen ignorieren, die wir geändert haben. Also lasst uns hier reingehen und sehen, was in unserer Zwischenablage ist. Hier können Sie sehen, dass diese Ebenen alle überprüft werden. Die gesamte Kategorie wird geprüft. Und das bedeutet, dass wir diese Anpassung natürlich nicht ignorieren werden, indem wir diese Anpassung kopieren . Also, da wir diese jetzt wirklich herausfiltern wollen, nehmen wir diese Schecks einfach weg. Und wir werden sehen, dass die ganzen Kategorien jetzt nicht markiert sind. Und jetzt. Wenden wir das einfach an. Und wir werden sehen, dass diese Ebenen ignoriert wurden. Auf diese Weise können wir wirklich sicherstellen, dass wir nur das anwenden, was wir wollen. Also, wenn wir das jetzt noch einmal kopieren, werden Sie sehen, dass diese Ebenen wieder ausgewählt sind, so wäre es. Und wenn Sie sich bewerben, sehen Sie, dass es einen großen Unterschied gibt, da diese Ebenen zum Abschluss genommen wurden. Also nehmen Sie diese wieder heraus, setzen Sie das Bild zurück und wenden Sie und TOC wieder an, diese Ebenen wurden ignoriert. Und wir müssen uns nicht mit den beschränkten Schatten beschäftigen, die wir auf diesem Bild gemacht haben. Das ist also ein Weg. Die andere Sache ist, dass eine standardmäßig erfasst wird. Es wird die Ernte in dir ignorieren, nur meine Zwischenablage. Das könnte für viele Fälle nützlich sein. In anderen Fällen möchten Sie möglicherweise den Zuschnitt in Ihrem Bild haben. Es gibt also zwei Möglichkeiten, das zu machen. Entweder hast du hier ausgewählt und das kannst du in den Kompositionen finden. So könntest du hier einklicken. Und dann, wenn wir wieder zu diesem Bild gehen, klicken Sie auf Anwenden, Sie werden sehen, dass genau der gleiche Zuschnitt auf das Bild angewendet wird. Und jetzt gibt es noch einen Weg. Wir können nur eine spezifische Anpassung anvisieren, die wir vorgenommen haben. Nehmen wir an, wir gehen hier rein und wir lieben dieses Ding, das wir mit der Farbbalance gemacht haben. Anstatt also jetzt das Ganze zu kopieren, und ich wähle alles außer diesen Anpassungen aus, können wir tatsächlich in jedes einzelne Werkzeug gehen und ich wähle alles außer diesen Anpassungen aus,können wir tatsächlich in jedes einzelne Werkzeug gehen und einfach genau das kopieren, was wir damit gemacht haben. Also in diesem Fall können wir hier klicken und Sie sehen, dass die Farbbalance, dies überprüft und wir können nur die Farbbalance Anpassungen verwenden, die wir getan haben. So können wir das tun, indem wir sicherstellen, dass dieses Bild ausgewählt ist und wir ein anderes Bild kopieren. Und jetzt können Sie sehen, dass dieses Bild unser Meister ist, da es das erste ist, das wir ausgewählt haben. Und wir werden einfach hier reinklicken. Klicken Sie auf Anwenden. Und Sie können sehen, dass die gleichen Anpassungen an diesem Bild, aber wir haben alles andere außer, dass ignoriert. Also, wenn Sie, werden Sie sehen, dass der Weißabgleich, zum Beispiel, ist anders. Wir haben nichts davon genommen. Und das ist wirklich eine gute Möglichkeit, nur eine Sache in Ihren Anpassungen zu zielen. So könntest du das Gleiche tun. Zum Beispiel, in dieser Erntesituation hatten wir gerade. Also, wenn wir das beschneiden, wollen Sie nur die Ernte kopieren. Sie erneut sicher, dass das Bild, das Ihr Masterimage ist, ausgewählt ist. Sie wählen das Bild aus, das den Zuschnitt erhalten soll. Und Sie klicken hier in diese Doppelpfeile, Sie können bereits sehen, dass das Zuschneiden ausgewählt ist und klicken Sie auf Anwenden. Und deshalb haben Sie nur die Ernte genommen, ohne den Rest zu nehmen. Das ist es also wirklich. Ich hoffe, es hilft dir, dich in der nächsten zu sehen. 10. Hoch organisierte Dateibearbeitung: Als nächstes wollen wir uns die Verarbeitungsfunktionen von Capstone ansehen. Diese wirklich mächtig und wir haben viele Möglichkeiten, eine organisierte Dateistruktur mit diesen Tools zu erstellen , die uns hier zur Verfügung stehen. So Capture One hat diese Prozessrezepte, die Sie wirklich nach Ihrem Geschmack bauen können. So werden wir beginnen, indem wir einen Prozess Rezepte für J picken, die sagen, dass Sie bereits die sehen können, die ich benutze, bereits sehr spezifiziert. Also würde ich Sie ermutigen, auch spezifisch zu sein. Und alles, was Sie tun müssen, ist wahrscheinlich nur ein paar davon zu erstellen, und Sie werden gesetzt werden. Also, aber für diesen, lasst uns einfach ein bisschen pragmatisch sein, wenn es um die Benennung geht und wir werden den Rest durchgehen. Was Sie also nie ändern möchten, ist die Ausgabe-Benennung. Da wir uns so sehr darum gekümmert haben, all diese Dateien zu benennen, wird sich dieses Bildnamen-Token auf den tatsächlichen Bildnamen beziehen. Indem Sie dies ändern, würden Sie den tatsächlichen Bildnamen ändern und dies wird nur für Sie nützlich sein, wenn Sie global möchten. Dies würde sich also auf jeden Prozess auswirken, Sie ausführen würden, wenn Sie immer eine Art von einem anderen Namen und Ihre Verarbeitung haben möchten. Das ist also wirklich das, was wir nicht tun wollen, ebenso wie der Ausgabe-Standort. Dies wirkt sich global darauf aus, wo Ihre Bilder landen. Also jedes Rezept, wenn Sie hier etwas tun, wird woanders landen, je nach den Änderungen, die Sie hier vorgenommen haben. Die Art, 3D in dem Rezept zu bleiben, das Sie erstellen, besteht darin, hier in dieser Registerkarte zu bleiben. Das Prozessrezept bietet Ihnen also auch die Möglichkeit den Namen der Datei und die Ordnerstruktur zu ändern, ohne jedoch eine dieser anderen zu beeinflussen. hier ist also wirklich selbsterklärend. Und Sie können das wirklich in einem Durchgang sehen. Was Sie tun möchten, das Profil, wenn Sie für das Web exportieren, möchten Sie immer sRGB verwenden. Adobe RGB ist zum Beispiel interessanter, um ein größeres Farbprofil beizubehalten, aber das wird nicht in Webanwendungen verwendet werden. Wenn Sie also drucken, möchten Sie vielleicht auch interessiert sein, vielleicht an all diesen anderen Profilen. Also für jetzt gehen wir zurück zum sRGB. Drücken wir S und wir werden das schneller wieder finden, sRGB-Profil. Dies wird also für alle Web-Anwendungen geeignet sein. Nun wollen wir hier vielleicht einen kleineren JPEG-Typ erstellen, und wir können den langen Kanten-Typ in wählen, sagen wir 2000 Pixel. wäre es, was ich als eine Art mittelgroßes Jetpack betrachten würde. Und wir sollten dies auslassen, falls wir nicht wollen, dass dies direkt nach der Verarbeitung unserer Datei offen ist, falls Sie an einem Prozessrezept interessiert sind , das Ihre, sagen wir, eine harte Fahrt in Photoshop exportiert . Das kannst du auch hier bauen. Und das ist eine gute Möglichkeit, effektiv zu sein. Hier können wir also Änderungen an unserer Namensgebung oder an unserer Ordnerstruktur vornehmen , wenn es darum geht, diese JPEGS zu verarbeiten. Was wir also tun möchten, ist, dass wir nicht wollen, dass alle unsere JPEGs in diesem einen Ausgabeordner verarbeitet werden, den wir haben. Wir können wirklich gut nutzen, einen Unterordner für jedes Prozessrezept zu haben , das wir haben. Indem wir diesen Namen geben, der sich auf das eigentliche Rezept bezieht, werden wir in der Lage sein, in einer sehr gepflegten Weise zu verarbeiten und eine Struktur während der Verarbeitung zu erstellen. So können wir einfach mittlere JPEGs eingeben. Das könnte genug sein, aber wir wollen vielleicht etwas weiter gehen. Und wenn Sie etwas hinzufügen möchten, sind wir nur am Schrägstrich. Und wir können auf diese Punkte klicken und wir sehen alle diese Token wieder. Und diese Token sind wirklich großartig, weil wir auf diese Weise wirklich spezifisch sein können, was wir tun wollen. Vielleicht wäre es also toll für uns den Bildordnernamen als einen anderen Unterordner zu haben, um mehr Struktur zu haben, auch wenn Sie ein Projekt oder einen Job mit vielen Ordnern haben und Sie eine Hand in diesen verarbeiteten Selektionen zu einem -Client. Sie möchten sie nicht einfach alle in einen Ordner stürzen , es sei denn, der Client fragt Sie danach. Aber ich würde den Client wirklich fragen, ob er diese verarbeiteten Dateien in Unterordnern möchte oder wie sie sie wirklich organisieren wollen. Egal, was sie wollen, Sie können sicher sein, dass es ein Token für Sie geben wird, um das zu erkennen, ohne wirklich viel Arbeit zu tun, außer dies einmal einzurichten und Sie sind gut zu gehen. In diesem Fall ist das eine Art von Sache. Du musst es wissen. Wir haben den Namen des Zielordners verwendet, wenn es darum ging, unsere Bilder zu benennen. Nicht Capstone ist ein wenig verwirrend, wenn es um das Ziel für den Namen geht, denn im Prozessrezept könnten Sie danach suchen und Sie werden es nicht finden. Und das ist, weil es kalt ist. Der Name des Bildordners , der, wenn Sie darüber nachdenken, ist sinnvoll, da dies der Name des Bildordners sein wird. Also können wir das hier direkt lenken. Und Sie können schon sehen, das wäre unser Ordner. Dies wäre also Ausgabeordner, mittlere Jetpacks, Tag eins für dieses Bild. Und dann Photoshop, offensichtlich, unsere sehr nette nette Namensgebung. Auf diese Weise gibt es wirklich keine Frage darüber, was wir hier organisieren wollen. Dies ist wirklich auf höchstem Niveau organisiert. Und Sie können sich immer dafür entscheiden, weniger als das zu tun. Aber da Capture One einmal so einfach einzurichten ist, warum nicht? Wir können diese Struktur haben, wenn wir sie wirklich brauchen. Und wenn wir mit Kunden arbeiten, vor allem diese keine Frage darüber. Wir sollten immer Dateien geben, die selbsterklärend in der Ordnerstruktur und dem Bildnamen. Also lasst uns gehen und ein paar dieser Bilder verarbeiten. Also könnten wir jetzt dieses Bild und Tag 2 verarbeiten, indem wir Befehl D drücken und diesen Prozess etwas vom ersten Tag hier, vielleicht ein anderer. Und was wir jetzt tun können, ist, dass wir hier mit der rechten Maustaste klicken, im Finder anzeigen. Also landen wir schneller dort. Und Sie können Medien sehen, jpegs, Tag 1, Tag 2, oder der Dateiname ist schön und ordentlich, kann einen Blick. Das ist genau das, was wir verarbeitet haben, und das war's wirklich. Es gibt also noch ein paar Optionen, die wir tun können und ein paar weitere Anpassungen, vor allem, so dass die Ernte ist etwas, das Sie berücksichtigen müssen , wenn Sie übergeben und wählt bei einem Kunden und Ihre Ernte ist wichtig für Sie. Sie sollten wählen, um die Ernte zu respektieren, als auch wenn Sie Ihre Triebe abschließen wollen, was auch immer Sie privat gemacht haben, dann wollen Sie wahrscheinlich diese Ernte respektieren. In einigen Fällen könnte es besser sein, die Ernte zu ignorieren , die wirklich auf das hinauskommt, was Sie tun. Ich würde immer nicht wählen, das Ausgabesharpening zu verwenden. Dies führt oft zu einer verrückten Art des Schärfens. Also würde ich das nicht verwenden, wenn du dein Bild schärfen willst, solltest du es hier drinnen tun und wirklich sehen, was du tust. Dies wird eine unvorhersehbare Art des Schärfens geben. Und das ist nichts, was wir wirklich brauchen. Ein Teil davon. Wir können Metadaten oder Wasserzeichen ein- oder ausschließen, wenn Sie dies der Meinung sind. Also und ich möchte Ihnen als kleinen Bonus geben, ein weiteres Verarbeitungsrezept, das wirklich praktisch für meine Arbeit ist, wenn es um die Handhabung und Dateien an einen Kunden geht , wenn es zuvor eine Auswahl gemacht wurde. So können Sie sich wahrscheinlich vorstellen, dass viele Kunden keine Capture besitzen. Sie können ihnen also nicht einfach den Sitzungsordner geben und hoffen, dass sie ihre Auswahl wieder finden. Sie werden es nicht tun, und sie wissen nicht, welche dieser Bilder welche Bewertung haben. Eine Möglichkeit, dieses Problem zu lösen, besteht also darin, die Bewertung in Ihre Ordnerstruktur einzubeziehen , wenn Ihr Prozess abbildet. So so einfach wie in diesem Jahr. Also habe ich das für mich vorbereitet. Ich benutze das eine Tonne. Also gehen Sie einfach, indem Sie nochmals angeben, was Sie verarbeiten. Also ein Prozess, JPEGs, die bewertet werden. Als nächstes folgen wir mit unserem Image-Ordnernamen. So wie wir in jedem Ordner haben, haben wir verschiedene Arten von Schriften. Das wollen wir auch wirklich strukturieren. Und dann folgen wir dem Rating-Token. Und es ist wirklich praktisch, die Sterne daneben hinzuzufügen, denn ohne das wäre das nur eine Zahl. Das kann es auch auslassen. Aber wenn Sie das an einen Kunden weitergeben, ist es ein bisschen leichter zu verstehen. Also lassen Sie uns dieses auf ein paar Bilder mit unterschiedlichen Bewertungen verwenden , damit Sie sehen können, wofür das eigentlich gut ist. Also lassen Sie uns ein paar dieser Bilder wählen. Und lasst uns einfach ein paar der Sternebewertungen ändern. Für Sterne, 0 Sterne. Und Sie können jetzt einfach alle auswählen. Drücken Sie Befehl D, und wir kommen zurück in unseren Ordner. Und C. Nun, das sind unsere beiden Ordner. Jetzt haben wir mittlere Jetpacks und wir haben die größeren Jetpacks. Und wenn wir jetzt runtergehen, werden wir auch heute sehen, dass wir einen Ordner nach unserer Sternebewertung haben. Das ist wirklich großartig. Besonders, wie ich sagte, wenn Sie dies in einen Client beenden müssen und meisten Arten werden nicht einen erfasst haben, um zu sehen, was Sie bewertet haben. Das schließt also unser Verarbeitungskapitel ein. Wir sehen uns im nächsten. 11. Professionell und Fehlerbehebung: Also in diesem Kapitel werden wir über Tethering und Fehlerbehebung sprechen dies ist eine häufige Quelle für Probleme, während Sie schießen, wahrscheinlich, wissen Sie, also auch, wenn Sie etwas angebunden haben, mit dem Sie sich beschäftigen mussten die abschaltbare Kamera und manchmal wussten Sie nicht einmal, was das verursacht. Alles, es war nur ein alter Port in Ihrer Kamera, der sich zu lösen beginnt oder Sie haben eine Leihkamera, die so oft vor Ihnen verwendet wurde , die nicht einmal wissen, was damit los ist. Vielleicht sind es die Hülsen, vielleicht ist es etwas anderes oder Sie haben ein schlechtes Kabel von der Vermieter bekommen oder Ihr eigenes Kabel beginnt zu alt zu werden. Aber was ich hier wirklich betonen möchte, ist neben der eigentlichen Sache über Tethering. Und es ist wirklich unkompliziert, ehrlich zu sein. Das große, viel größere Thema ist wirklich die Fehlerbehebung Teil davon. Ich hoffe wirklich für Sie, dass Sie nicht viel zu tun hatten , wenn es um die Fehlerbehebung Ihrer Kamera bei einem Shooting geht. Aber in allen Situationen abgedeckt werden, sind wirklich wollen darüber reden, wie dies gemeinsame Realität in diesem Tag und Zeitalter. Wirklich. Also jetzt habe ich mich mit meiner Kamera verbunden. Und was wir sehen können, ist nichts, keine Kamera angeschlossen. Also das erste, was, wenn Sie, so das erste, was, wenn Sie sehen, dass, offensichtlich sollten Sie überprüfen, ob Ihre Kameras und Kabel, Ich werde es verbinden. Aber wenn Sie sicher sind, dass Sie das erste, was Sie wirklich tun möchten, ist, gehen Sie in die Einstellungen und klicken Sie in Capture. Und Sie werden sehen, dass es ein paar Anbieter gibt, die Sie aktivieren und deaktivieren können. Retina haben eine Nikon-Kamera. Und meine vorherige Arbeit, Ich benutzte die Canon Kamera und irgendwann, bevor ich Probleme hatte, auch wenn andere Hersteller überprüft wurden. Also habe ich mich wirklich dafür entschieden, nur einen zu haben. Also Capture man wird in diesem Fall nicht verwirrt. Also für diesen, werden wir die Auswahl von Canon Epsilon wird uns sagen, dass wir es neu starten müssen. Wir werden sehen, dass wir Nikon jetzt ausgewählt haben. Wir werden einfach aufhören, eins zu erfassen und es wieder zu öffnen. Und los geht's. Da ist unsere Kamera. Also hier haben wir ein paar Möglichkeiten, mit denen wir umgehen können. Direkt von dieser Schnittstelle können wir unsere Verschlusszeit ändern. Wir können IS o ändern, und wir können die Blende sowie sehen, die Batterie und EV Belichtungskorrektur ändern. So können Sie auch sehen, dass die Kamera jetzt auf manuell eingestellt ist und Sie können fortfahren, um eine Belichtung zu nehmen. So können Sie auch Befehl K drücken, um eine Belichtung zu nehmen ist richtig, Ja, Sie sind Live-Ansicht. Und dann haben Sie noch ein paar Dinge. Dies möchten Sie wahrscheinlich zu oft wirklich verwenden. Wenn auch du dich immer wirklich auf deine Kamera konzentrieren wirst. Und diese Reihe von Einstellungen, auf die Sie von hier zugreifen können. Das, aber das ist wirklich selbsterklärend. Was für uns wirklich hilfreich ist, ist die Fehlerbehebung Teil. Also, was ich wirklich möchte, um mehr zu sprechen und betonen dies, um Ihre Kamera zu beheben. So abgesehen von dieser ersten Instanz haben wir auf eine Kamera repliziert war nicht verbunden. Das ist nur eine Möglichkeit ein Problem zu beheben, wenn verschiedene Probleme Tethering Quelle könnte sein, wie ich bereits erwähnt, Ihr Kabel, Ihre Kameraverbindung, vor allem die USB drei Anschlüsse. Sie können bei einigen Kameras ziemlich locker werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine schöne Verbindung haben, eine Möglichkeit, Ihre Verbindung zu stabilisieren. Es ist einfacher, einfach ein bisschen blaue Tack zu verwenden und das um diesen Bereich zu kleben und wirklich zwischen Kamera und Kabel zu drücken. Eine andere Möglichkeit ist, einen angebundenen Block zu verwenden, und ich könnte Ihnen das zeigen. Das ist also genau hier. Es ist ziemlich teuer für das, was ich zu sagen habe, aber diese Alternativen, Sie werden sie auf Amazon finden. Und es ist nur eine wirklich gute Möglichkeit, diese Verbindung zu sichern und eine Quelle potenzieller Unterbrechungen zu beseitigen. Also das ist, das ist gut genug, da diese so viele verschiedene Möglichkeiten warum eine Kamera trennen kann, wenn wir einfach eine von ihnen beseitigen können, wir sind schon gut. Eine andere Quelle möglicher Verbindungsprobleme kann Ihre Kabellänge sein. Wenn Sie mit einem fünf Meter langen Kabel fotografieren und es mit einem weiteren fünf Meter langen Kabel verlängern. Sie können Probleme haben, auch wenn Sie eine Dichtererweiterung haben, die ein wenig Strom durchläuft, um den tatsächlichen Port auf Ihrem Computer zu unterstützen. Selbst dann kann es zu Problemen kommen, dass Ihre Kamera ständig verbunden bleibt. Meiner Erfahrung nach ist das meistens der Fall, wenn Sie auf einem USB 3-Computer fotografieren. Wenn Sie einen Computer haben, der bereits USB-C-Anschlüsse hat, sehen Sie, dass die Verbindung viel stabiler ist , auch wenn Sie ein 10-Meter-Kabel verwenden. Aber vor allem auf die älteren Sie sp3 Verbindungen, Ich würde sagen, etwa 80% der Zeit werden Sie Probleme, die Sie verbessern können , indem Sie auf einem 50-Meter-Kabel schießen und dann die Quelle zu beseitigen. Schießen Sie auf fünf Meter, wenn möglich. Wenn nicht, wirklich, stellen Sie sicher, dass Sie frische schöne Kabel haben und Ihre Verbindung zu Ihrer Kamera 0 ist, sauber und kann nicht zu leicht unterbrochen werden, wenn Sie nicht auf zu viele Probleme stoßen sollten. Aber nur damit du es weißt, ist es eine potenzielle Quelle von Problemen. Ich hatte es bei vielen, vielen Jobs. Also und zuletzt werden wir nur über die Erfassungsbenennung sprechen, wie Sie mittlerweile herausgefunden haben, ich bin wirklich spezifisch darüber, wie ich meine Dateien benennen möchte. Wir wollen also nicht vergessen, das richtig einzurichten. Und vielleicht haben Sie meine Voreinstellung gespeichert. Früher habe ich. Und wir gehen einfach weiter und binden auf die gleiche Weise an. Danach müssen wir nichts ändern, außer wenn Sie Ihren Ordner ändern. Nehmen wir an, es hat sich von eins auf zwei geändert. So wollen Sie sicher sein, dass Sie erfassen Zähler geht zurück zu einem. So x, dass Sie jedes Mal, wenn Sie Ihren Ordner ändern und Sie in den nächsten schießen, dass Sie Ihren Capture-Zähler auch hier zurücksetzen. Abgesehen davon, dass Sie hier nicht wirklich Änderungen vornehmen müssen. Was ist die gebräuchlichste Art, mit Ihrem Stil zu arbeiten, ist, vom letzten zu kopieren. Das heißt, wenn Sie mit einem Stil fotografieren, der Stil, der vor dem kommenden Bild war, für das nächste verwendet. Und jetzt als Bonus, wirklich wollen Sie, auf der Hand eine Möglichkeit der Optimierung Sie sagen, den Fluss auf eine neue Geschwindigkeitsstufe. So können Sie Tastenkombinationen direkt hier einrichten. Und das nützlichste, das ich gefunden habe, und ich muss diese über ein paar Jahre untersuchen. Und hin und wieder habe ich eine weitere Verknüpfung hinzugefügt , die meinem Tethering-Workflow wirklich zugute kam. Sie können diese hier hinzufügen, und es gibt viele Dinge, die Sie hier hinzufügen können. Zum Beispiel, um wirklich schnell zu sein, um Ihre Belichtung zu überprüfen. Ich habe die Belichtung plus und minus auf diese beiden Tasten gesetzt, die ich nebeneinander auf meiner Tastatur habe. Das ist also das Komma und der Punkt. Das ist ein sehr schneller Weg für mich, herauszufinden, ob wir angebunden schießen. Und ich sehe, dass die Belichtung nicht richtig ist. Im Grunde, was ich tue, ist, ich sehe, dass dies ein wenig unter Ich klicke 123, und ich sehe, dass dies ein Drittel benötigt. Innerhalb von ein oder zwei Sekunden kann ich dem Lichtassistenten oder dem Fotografen sagen, dass wir ein drittes drittes brauchen. Und andere Sache, die wirklich nützlich sein wird, ist , tatsächlich eine Verknüpfung für Capture-Ordner einzurichten. Und was ich tue, ist, dass ich das auf Befehl eins gesetzt habe, also drücke ich Befehl 1, es ist bereits eingerichtet. Das ist viel schneller, als hier rein zu gehen, zu klicken, es zu finden. Okay, das dauert ein paar Sekunden, vielleicht an der Weste, das ist weniger als eine Sekunde. Dies ist Befehl 1 und dieser Satz. Aber in diesem zweiten MOOC können wir noch mehr tun. Wir können diese zwei Favoriten hinzufügen, die wir normalerweise durch Klicken und rechts tun würden und dann diese Gefallen haben. Dies ist für uns besonders nützlich, wenn wir mit vielen Ordnern arbeiten und hier eine weitere Übersicht erstellen möchten. Und vor allem, wenn Sie mit vorbereiteten Ordnern schießen, indem Sie den Favoriten verwenden. Du weißt schon, du weißt immer, was schon getan ist. So können wir das so einrichten, dass es Kommando 2 ist. Und noch eine Sache, da ich dir gesagt habe, dass du diesen Zähler zurücksetzen sollst, kannst du dies auf Befehl 3 und deine Tastaturkürzel einstellen. Also, jedes Mal, wenn Sie Ordner während Ihrer Tethering-Sitzung ändern, müssen Sie nur Command 1232 drücken, um drei Dinge in weniger als einer Sekunde 3D. Und das würde viel länger dauern, um dies von Hand zu tun, vor allem, wenn Sie jetzt sehen, dass Sie hier klicken müssen und Sie zurücksetzen müssen, das dauert viel zu lange, vor allem für Ihre digitalen, digitalen Betreiber und Photosysteme aus der Arbeit mit Fotografen, die nicht die Zeit für Sie zu überprüfen. Wenn Sie bereit sind zu schießen und wenn Ihre Ordner vorbereitet und Ihr Bild ist bereits kommen und Sie sehen, sehen Sie das Fleisch bereits ausgelöst. Sie haben immer noch einen Bruchteil einer Sekunde, um Befehl 1, 2, 3 zu drücken , und es wird im richtigen Ordner enden, vertrauen Sie mir. Das ist also viel schneller, als alles andere zu tun. Um also noch ein paar dieser Zahlen zu nutzen, können wir weiter gehen. Sie können tatsächlich auch den Batch-Umbenennen verwenden und diesen auf Befehl setzen für. Das ist, was ich wirklich mag, weil das eines dieser Dinge ist, die Sie vielleicht verwenden müssen , falls Sie versehentlich in den falschen Ordner geschossen haben. Jetzt müssen Sie diese Bilder in einen anderen Ordner. Das ist die Realität auf einigen kurzen. Also ein guter Weg, um zu beschleunigen und zu erhöhen, das ist, dass hinzuzufügen. Und ich zeige es Ihnen hier. Und wir können nach Batch suchen, Batch umbenennen Bilder. Und das ist ein benutzerdefinierter Befehl dafür wird nicht so eingerichtet. So können Sie alle diese auswählen. Ich drücke Befehl 4 und ich muss das zurücksetzen, richtig? Ich möchte hier nicht klicken. Ich drücke Befehl F5 und es wird zurückgesetzt. Also winkt schneller, wenn es darum geht. Und wir können dies auch einrichten, indem wir nach Reset suchen. Und er wird sehen, dass der umbenannte Zähler genau hier ist, sowie der Capture-Zähler. Dann haben wir noch einen und es bezieht sich wieder auf einen Zähler. Und was wir manchmal sehen werden, ist, wenn Sie angebunden schießen und sagen wir, Sie löschen ein Bild und Sie wollen weiter schießen, werden Sie feststellen, dass Sie zählen wird unterbrochen. Wenn Sie das ändern möchten, können Sie den Set Capture-Zähler auf Ihrem Befehl sechs hinzufügen und Sie werden sehr schnell sein, wenn es darum geht, diese kleinen Änderungen auch vorzunehmen. Anstatt hier zu klicken und hier zu klicken. Und wieder, finden Sie es. Ich werde wissen, C. Und wieder, klicken Sie hier sagte Capture-Zähler. Du wirst viel schneller sein und es wird keine Frage geben diesen kleinen Fehler zu machen, den ich gerade gemacht habe. Wir drücken nur Befehl Sechs, geben Sie Ihre Nummer ein, geben Sie ein, Sie sind fertig, Sie müssen gehen. Also, das ist es wirklich, wenn es um den Tether-Workflow geht, ich hoffe wirklich, dass ich Ihren Workflow auch verbessern kann , indem ich Ihnen diese Shortcuts zur Hand. Ich kann nur über mich selbst sprechen und ich kann Ihnen sagen, dass sich diese Verknüpfungen verbessert haben und meinen Workflow beschleunigen. Etwas vergleichbares, auf das ich nie mehr leben möchte. Es ist so einfach wie das Drücken von 123 auf der Tastatur und Sie werden schneller als jede andere Option wirklich. Ich hoffe, Sie haben dieses Kapitel und diesen ganzen Kurs auf Capture One genossen. Ich hoffe, dass ich Ihnen viel Wert und viele kleine Einblicke geben konnte, die ich im Laufe meiner Jahre in einem professionellen Umfeld aufnehmen konnte. Vielen Dank. Haben Sie einen schönen Tag.