Pastelllandschaften: Male 4 traumhafte Aquarellszenen für einen Rahmen

1. Einführung: Es ist unglaublich beruhigend den Wasserfarben beim Fließen zuzusehen Sanft, unberechenbar und auch wunderschön. Und wenn Sie diese Fluidität mit einer weichen Pastellpalette kombinieren , erhalten Sie Kunstwerke, die sich wie ein Hauch frischer Luft anfühlen . Ich bin Omahitapaya, Wirtschaftsprüfer, Künstler, Aquarell- und Quash-Pädagoge und kreativer Unternehmer . Wenn du mehr über meine Reise erfahren möchtest, dann folge mir auf Istatam unter dem Namen „ Kreieren aus dem Herzen“ oder besuche mastitparya.com, um tiefer in meine Welt einzutauchen . Aquarelle haben ein Eigenleben. Die Art und Weise, wie die Pigmente mit dem Wasser fließen, so frei, so flüssig, macht es so unberechenbar Und genau das macht die Ergebnisse so faszinierend. In diesem brandneuen Kurs malen wir vier rahmenwürdige pastellfarbene Jede dieser Landschaften ist so gestaltet, dass sie dir hilft, Selbstvertrauen im Umgang mit Wasser, Schichten und mit einer Nass-in-Nass-Technik aufzubauen, bei der du mit großformatigem Aquarellpapier arbeitest Sie lernen, Ihre eigenen schönen Pastellpaletten zu gestalten, die Farben mühelos zu mischen und diese verträumten Details hinzuzufügen , die Bevor ich in das Kursprojekt eintauche, führe ich Sie mit einer vollständigen Liste von Materialien die ich für diesen Kurs verwende, sowie mit empfohlenen Materialien, die Sie verwenden können, wenn Sie nicht über dieselben Materialien verfügen , und führe Sie auch durch das Formen in Ihren eigenen Pastellfarben für jedes der Egal, ob Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind oder die Schönheit von Pastillen auf subtile Weise erkunden möchten, diesem Kurs lernen Sie einen sanften Pinselstrich Also komm, lass uns in die Welt der Pastillen eintauchen und gemeinsam Pastillen eintauchen und 2. Benötigte Materialien: Schauen wir uns also schnell alle Materialien an , die Sie für diesen Kurs benötigen würden In erster Linie das Aquarellpapier. Ich werde darin Saunders Waterford verwenden. Das ist Kohlepresse, 300 CSM, 100% Es ist also ein perfektes Papier für Wasserfarben, und die Größe dieses Papiers beträgt 12 Zoll mal neun Zoll, etwas größer als das A4-Format, sehr winzig also davon ausgehen , dass ich das Format A vier Sie können also davon ausgehen , dass ich das Format A vier verwende Nun, das ist ein Block, der auf alle vier Seiten geklebt ist. Also werde ich dieses Klebeband verwenden , um alle vier Kanten abzukleben, und dann werde ich dieses Papier für jedes der Klassenprojekte verwenden dieses Papier für jedes der Klassenprojekte Wir werden für jedes der vier Klassenprojekte, die wir für diesen Kurs durchführen , riesige Aquarelllandschaften malen jedes der vier Klassenprojekte, die wir für diesen Kurs durchführen , Ich würde empfehlen, 300 g/m2 Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden, da wir in unserem pastellfarbenen Himmel viel nass auf nass arbeiten werden Und zweitens hilft Ihnen das dabei, Ihr Papier davor zu schützen, einzuwickeln oder, Sie wissen schon, es schnell austrocknen zu lassen Deshalb empfehle ich 300 g/qm Papier aus 100% Baumwolle. Sie können sich für Marken wie Canvas Heritage, Arches, Bohng oder Saunders Waterford oder jedes andere professionelle oder künstlerische Papier entscheiden , oder jedes andere professionelle oder das Ihrem Budget entspricht . Aber ich empfehle für diese Mindestklasse ein Papier mit 300 g/m2 und 100% Baumwolle ich empfehle Kommen wir nun zu den Farben, ich in diesem 24-Farben-Set verwenden werde. Das ist von der Marke Kimi. Das ist also in einer Blechpalette wie dieser. Also gut, ich habe alle Farbuhren dabei, sodass ich auswählen kann , welche Farbe ich nehmen möchte und welche Farbe wie aussehen soll Deshalb empfehle ich immer, ein Farbmuster dabei zu haben , damit Sie leichter sehen können, wissen Sie, welche Farbe Sie aufnehmen Und abgesehen von dieser Palette werde ich einige der Farben aus diesen Farben verwenden Also, ich werde weitermachen, Neapelgelb verwenden, ich werde in der Farbe Lila, der rosa Pfingstrosenfarbe, ein bisschen königsblau in einem der Projekte verwenden der rosa Pfingstrosenfarbe, ein bisschen königsblau in einem der Projekte Sobald ich diese Farben verwenden werde, werde ich sie mit Ihnen teilen Sie benötigen diese pastellfarbenen ****-Tuben jedoch nicht separat. Zu Beginn benötigst du nur eine Grundpalette mit 12 oder 24 Farben, und ich führe dich durch die Farbmischungen der einzelnen Klassenprojekte , die du alternativ verwenden kannst wenn du keine bestimmten Töne hast Ich verwende die Keramikpalette, um die Farben zu mischen und die Farben auf meine Palette zu übertragen Das ist also ein bisschen von der brillanten Farbe Jon , die ich für eines der Klassenprojekte entfernt habe eines der Klassenprojekte oder ein bisschen von der indischen Goldfarbe. Auf diese Weise werde ich die Farben aus den Tuben auf einer Palette auspressen , sodass sie einfacher zu mischen und zu verwenden sind. Da sie sich auf einer Keramikpalette befinden, ich sie auch, wenn sie ausgetrocknet kann ich sie auch, wenn sie ausgetrocknet sind, einfach mit Wasser reaktivieren da Wasserfarben auch leicht reaktiviert und wiederverwendet werden können , da Wasserfarben auch leicht reaktiviert und wiederverwendet werden können. ging also um das Papier und die Farben, von denen Sie in die Pinsel kommen werden Sie wären König im Flachpinsel Sie zuerst mit Wasser waschen würden. Also werde ich diesen Flachpinsel der Princeton Neptune-Serie verwenden Neptune-Serie Dies ist ein Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel , den ich zum Abwaschen mit Flachwasser verwenden werde Flachwasser Und dann werde ich bei diesen vier silbernen schwarzen Samtpinseln verwenden vier silbernen schwarzen Samtpinseln Dies ist Größe 12, Größe acht, Größe vier und Größe zwei. Dies dient zum Hinzufügen feiner Details. Das ist für das Hinzufügen von, ähm, mittleren Wolkendetails zu meinem Himmel, und das ist für die Haupthimmelsabdeckung , die ich hinzufügen werde. Das sind also die einzigen vier Pinsel , die ich hauptsächlich verwenden werde Und abgesehen davon werde ich in diesem Detail- oder Zero-Pinsel verwenden , um meinem Himmel einige winzige Details wie den Mond und die Sterne hinzuzufügen meinem Himmel einige winzige Details wie den Mond und die Sterne Dafür werde ich diesen Pinsel verwenden. Das ist eine Reisebürste, also kann ich sie einfach vorsichtig schließen und so lassen. In Ordnung? Also das sind die Pinsel , die ich verwenden werde. Ähm, und Sie wären König in einem rauen Tuch, wenn Sie immer wieder die überschüssige Farbe abtupfen und Ihre Kanten reinigen Und in einem der Klassenprojekte werden wir ein bisschen Farbe aufheben, um es im Cloud-Deck zu erstellen Dafür benötigen Sie entweder ein Papiertuch oder Sie können ein Stofftuch verwenden, wie Sie möchten. Klebeband, wie ich dir schon gesagt habe, zum Abkleben des Papiers für saubere Kanten Für jedes Klassenprojekt bräuchtest du etwa zwei Gläser mit sauberem Stellen Sie sicher, dass Sie zwei Gläser haben. Eins, sauberes Wasserglas zum Hinzufügen der Waschmittel, Hinzufügen von Farbe zum Mischen der Farben und das zweite zum Reinigen Ihrer Pinsel, denn nachdem Sie Ihre Pinsel gereinigt haben, wenn das Wasser schlammig wird, wenn Sie dieses schlammige Wasser zu Ihren Farben oder Ihrem Papier hinzufügen , kann Ihr Gemälde anfangen, in die schlammigen Schichten zu gelangen , was wir vermeiden wollen . Stellen Sie also sicher, dass Sie in zwei Gläsern sauberes Wasser verwenden. Abgesehen davon bräuchtest du einfaches Briefpapier, wie einen Bleistift und einen Radiergummi für nur ein paar leichte Bleistiftskizzen für nur ein paar leichte Wenn Sie möchten, können Sie einen wasserfesten Stift verwenden , um Ihrem Gemälde einige feine Details hinzuzufügen einige feine Details Und eine weiße Gelnadel zum Hinzufügen einiger weißer Details, die wir in dem Gemälde verwenden werden Ich werde weißen Kürbis verwenden. Eine Sache, die ich dir empfehle, ist ein weißer Kürbis, denn wenn du in deinen eigenen Pastellfarben kreierst, ist es einfacher, ihn mit weißem Kürbis zu kreieren , denn wenn du eine Pastellfarbe direkt aus einer Tube nimmst und siehst, dass sie eine etwas undurchsichtige Konsistenz hat Pastillen Die Schönheit von Pastellfarben liegt in der Opazität dieser Farben. Ich empfehle daher, eine weiße Gouache zu verwenden, damit Sie Ihre Grundfarben mischen und mit ihnen deckende Pastellfarben Ihrer Wahl kreieren können Ihre Grundfarben mischen und mit ihnen deckende Pastellfarben Ihrer Wahl kreieren Wenn Sie weiterhin weiße Wasserfarben verwenden, um in Pastelltönen zu kreieren, erhalten Sie nicht die deckende Konsistenz und den Pastelleffekt, den die Deckkraft der Pastellfarben sollte Also los, schnappen Sie sich entweder eine Tube mit weißem Kürbis oder einen Farbbecher oder eine Farbflasche mit weißem Kürbis, denn damit werde ich immer noch direkt einige der Pastelltöne auf meiner Palette kreieren einige der Pastelltöne auf meiner Palette Ich empfehle also weißen Kürbis. Außerdem fügt weißer Kürbis Ihrem Himmel Sterne und Monde hinzu, verleiht ihm aber einen undurchsichtigen , kräftigen Look, weiße Wasserfarben Stellen Sie also sicher, dass Sie ein WhiteQh griffbereit haben . Also, das ist alles über die Materialien , die Sie für diesen Kurs benötigen würden Also los, schnappen Sie sich all Ihre Vorräte und wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir mit unserem ersten Bild in dieser Serie beginnen 3. Projekt 1 - Bewölkter blauer Himmel - Teil 1: Fangen wir also mit unserem ersten Bild an. Wir werden mit einem sehr einfachen Himmel und einer Siloette weitermachen , die wir hinzufügen können. Also, was das Siloett angeht, mache ich weiter mit einem winzigen Berg oder näher an Und am Ende ich ein einfaches Gefühl hinzu, weißt du, Slohet Also, sehen Sie, unten habe ich ein wenig würdevoll vorgegangen , indem vom kleineren zum linken Ende und zum rechten Ende hin die Länge vergrößert habe Sie können auch umgekehrt gehen, wenn Sie möchten. Jetzt geht es einfach weiter mit einer sehr rauen und kurvigen Bergkette oben drauf Okay. Wir fangen zuerst mit dem Himmel an. Also legen wir zuerst eine Wasserschicht auf den Himmel. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht haben, damit Sie sie nass genug bearbeiten können, um Ihre weichen Mischungen in den Himmel zu bringen. Achten Sie aber auch darauf, dass Sie nicht zu viel Wasser haben. Andernfalls, ähm, weißt du, werden die Farben fließen und sich vermischen und dir nicht die gewünschte Form geben , nach der du vielleicht in deinem Himmel suchst. Sie brauchen genügend Nässe , damit Ihr Himmel weich wird, aber nicht viel mehr, damit Ihre aber nicht viel mehr, damit Farbe oder Ihre Platzierungen völlig ruiniert Jetzt füge ich das Wasser nicht in den Bergraum hinzu. Ich gehe einfach über die Linie und achte auch darauf, dass deine Holzkohlespuren, ein Bleistiftumriss, sehr hell denn sobald du die Wasserschicht hinzufügst, diese Kohlespuren werden diese Kohlespuren dauerhaft und du wirst sie nicht mehr entfernen können. Jetzt müssen Sie sehen, wie Ihr Papier auf Wasser reagiert, denn wenn es nicht zu 100% aus Baumwolle besteht, kann es schnell austrocknen. Wenn es zu 50% aus Baumwolle besteht, trocknet es möglicherweise etwas langsamer aus als bei Papier ohne Baumwolle, und Papier aus 100% Baumwolle benötigt die maximale Trocknungszeit. Dementsprechend müssen Sie mit der Wasserschicht weiterarbeiten. Ein Häkchen, das Sie verwenden können, ist, Ihr Papier zu befeuchten, es etwa 50% trocknen zu lassen und es dann erneut zu befeuchten Auf diese Weise bleibt Ihr Papier länger nass, da die Baumwolle in Ihrem Papier mit der zweiten Schicht viel feuchter wird Das ist also ein Trick, den Sie ausprobieren können, wenn Ihr Papier austrocknet, schnell austrocknet, oder wenn Sie sich in einer Zone befinden, in der es, Sie wissen schon, sehr feuchte und sommerliche und trockene Luft herrscht, wodurch Ihr Papier viel schneller austrocknet Jetzt mache ich mit einer gut gleichmäßigen Wasserschicht weiter. Ich habe darauf geachtet, meinen Pinsel mehrmals laufen zu lassen , damit ich gute , gleichmäßige Mischungen habe. Jetzt fange ich zuerst mit einer blauen Farbe an. Also nehme ich die himmelblaue Farbe aus diesem Set, das ich verwende. Also fange einfach an und füge dem Himmel ein paar blaue Details hinzu. Siehst du, ich gehe sehr locker mit der blauen Farbe um. Machen Sie jetzt nicht mit einer ganz dunklen Schicht weiter. Wir wollen den Himmel gestalten, also müsst ihr mit einer hellen bis dunklen Konsistenz weitermachen , sodass ihr die Tiefe eures Himmels ausbauen könnt. Natürlich müssen Sie auch Ihre Papiernässe berücksichtigen, auch Ihre Papiernässe wenn Sie mit dieser Art von, Sie wissen schon, Struktur für das Malen beginnen, sodass Ihr Papier nicht austrocknet und Sie trotzdem Details hinzufügen müssen. Es ist also sehr wichtig, dass Sie sich auch an Ihr Papier halten Aber wenn Sie das Papier schichtweise aufbauen und die Technik der Wiederbenetzung anwenden, können Sie Ihr Papier wieder feucht halten und in Schichten und Tiefe in Ihrem Himmel aufbauen Ich verwende also sehr lockere Striche, wie Sie sehen können, ich verwende einen kleineren Mopp Nun, sehen Sie, ich habe einen Ton verwendet, der dunkler als die vorherige Ebene, die ich verwendet habe, und Sie können automatisch sehen, wie Sie zwei bis drei Farbvariationen des Blaus in Ihren Himmel bekommen zwei bis drei Farbvariationen des Blaus in , indem Sie einfach Schichten auftragen und in der Tiefe in den Himmel hineinbauen Also habe ich ein lockeres blaues Farbdetail in den Himmel aufgenommen Jetzt werde ich mit einer pastellrosa Farbe weitermachen. Sie können natürlich einfach Weiß zu Ihrer Rosenfarbe oder Purpurrot mischen oder ein beliebiges Pastellrosa kreieren , das bei Ihnen erhältlich ist Ich verwende dieses Rosa von White Nights, das eine rosafarbene Pfingstrose ist Es ist eine pastellrosa Farbe, und ich werde einfach einige pastellrosa Details hinzufügen Dazu füge ich nur ein wenig von der Rosenfarbe aus dieser Palette hinzu. Siehst du, du musst darauf achten, dass du beim Hinzufügen kein überschüssiges Wasser hast beim Hinzufügen kein überschüssiges Wasser , denn wenn du überschüssiges Wasser hast, wird es beginnen, sich auszubreiten und nicht die Form beizubehalten , die es hinzugefügt hat. Nun seht ihr, sobald das Rosa auf das Blau trifft, entsteht eine wunderschöne violette Untertonmischung Und wo Sie nur das Rosa auflegen, erhalten Sie automatisch dieses hellrosa Highlight Also nur ein bisschen Rosa in den Himmel, wunderschöne lilafarbene Mischungen entstehen. Jetzt mache ich mit der neapelgelben Farbe weiter. Dies ist eines meiner Lieblingspastelle in Gelb. Sie können Weiß in Ihr permanentes gelbes Licht mischen, zusammen mit einem kleinen Hauch der permanenten gelben, tiefen Farbe, um dies zu erhalten Sie müssen White Wash verwenden, wenn Sie wirklich die schöne, undurchsichtige Konsistenz dieses Gelbs haben möchten Achten Sie beim Aufheben auch hier darauf, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben Gehen Sie nun vorsichtig näher an das Blau heran, wenn Sie dieses Gelb hinzufügen, denn wenn Sie es mit den Grüntönen mischen, erhalten Sie möglicherweise grüne Kronen. Jetzt werde ich das Gelb mit einem kleinen Hauch von Rosa mischen Sie sehen, wie Sie mit sehr lockeren Strichen weitermachen , sie sanft mischen, wunderschönen Sonnenuntergangseffekt zu erzeugen dafür zu sorgen, dass die gelben rosafarbenen Blautöne alle miteinander harmonieren Jetzt habe ich gerade das Rosa und das Blau hinzugemischt , die wir verwenden, um diese violette Mischung zu kreieren Sie können auch direkt eine lila Farbe verwenden, aber wenn Sie die Farben, die Sie einzeln verwenden, mischen die Sie einzeln verwenden, harmonieren sie viel besser mit den anderen Farben, die Sie in Ihren Himmel legen. Also mische ich sie einfach und füge sie hinzu. Jetzt werde ich nur ein bisschen Blau abholen. Oh und füge sie hier oben hinzu. Sie sehen, mein Papier ist immer noch nass, sodass ich auch mit dieser nächsten Detailschicht arbeiten kann , nass in nass. Wenn Sie meinen Pinselwinkel beachten und von der Stelle aus, an der ich meinen Pinsel halte, können Sie sehen, dass ich ihn vom Ende des Griffs aus so locker halte, dass ich die Lockerheit am Himmel und auch in meinen Strichen liegen lassen kann die Lockerheit am Himmel und auch in meinen Strichen Jetzt nehme ich nur noch einen kleinen Hinweis auf die graue Farbe der Farbe auf Und ich werde nur noch etwas mehr Wolkeneffekt hinzufügen. Siehst du? Wasserkontrolle, sehr, sehr wichtiger Teil für jede Art von Wolken, die Sie erstellen möchten. Siehst du, ich lasse kleine Tröpfchen dieser Farbe Das ist es also für einen Himmel. Ich werde es nicht übertreiben. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es sich bisher entwickelt hat. Wir warten, bis es getrocknet ist , und fahren dann mit der nächsten Detailebene für den Berg fort. Bis dahin werden wir mit dem unteren Feld weitermachen unteren Feld weil sie und das Feld nicht miteinander verbunden sind. Also können wir mit der Farbschicht hier weitermachen. Ich mache einfach mit einer Wasserschicht weiter. Kannst du vorher hier sehen, wie dunkel es ist? Weil dieses Gebiet ausgetrocknet war. Ich gehe hier einfach mit einer gewissen Sanftheit vor. Jetzt mache ich einfach wieder mit der Wasserschicht in der Schale weiter mit der Wasserschicht in der Schale Also gut, lass uns mit den Grüns weitermachen. Also werde ich mir die wunderschöne salbeigrüne Farbe holen. Sie können jeden mittleren bis dunklen Grünknochen nehmen und zuerst eine grüne Schicht auftragen. Nun, auch für das Feld, arbeiten wir nass auf nass. Das heißt, du hast eine nasse Schicht. Darüber hinaus machst du mit den nassen Details der Farbe weiter . Sie können Olivgrün, Nuttengrün wählen , welches Grün auch immer Sie möchten Ich bevorzuge Sapreen-, Salbeigrün- und Olivgrüntöne, weil sie dieses wunderschöne Grün haben, das, wie Sie wissen, einen erdigeren Ton ergibt Nun, für die zweite Schicht des Grüns, verstehst du, mache ich mit Strichen weiter, sodass auch die helleren Grüntöne sichtbar sind Auch für das Feld wir einfach weitermachen und es schichtweise aufbauen. Jetzt nehme ich ein wenig von der grauen Farbe des Schmerzes auf und mische es mit dem Grün, das wir verwenden, und füge einige dunklere Glanzlichter hinzu. Sie sehen, dass die dunkleren Striche viel weniger sind als die Grüntöne , die wir bereits hinzugefügt haben. Sie müssen also nur mit den Farben , die Sie verwenden, hin und her gehen. Ich mache zum Beispiel mit einer Mischung aus Grün und Schwarz, um immer wieder einige Details hinzuzufügen. Natürlich müssen Sie in Schichten arbeiten, um auch die Tiefe und das Leuchten ins Bild zu bringen. Also in der Mitte, wenn du siehst, dass ich an diesem leuchtenden Punkt bleibe denn hier haben wir den glühenden Sonneneffekt oder den glühenden Himmel, dessen Licht hier genau in das Feld fällt Das ist der Grund, warum ich diesen Punkt immer noch im Licht belasse. Jetzt nehme ich einfach ein bisschen von diesem neapelgelben Farbtropfen in der Mitte auf. Sie können sich für eine maiggrüne Farbe oder eine hellgrüne Farbe entscheiden. Da ich das Gelb auf meiner Palette habe, werde ich das Gelb verwenden, um es an dieser Stelle zu kreieren. Jetzt nehme ich einfach Grün und mische es wieder mit dem Gelb. Wenn Sie nun mit dieser nächsten Schicht fortfahren, müssen Sie sicherstellen, dass die Wasserregulierung sehr perfekt ist, denn wenn Sie überschüssiges Wasser haben, wird sich alles vermischen und Sie erhalten nicht diese streicheligen Details, auf die wir versuchen, einzugehen Sie müssen also nur sehr wenig Wasser in Ihren Pinsel und Ihre Farbe Du musst wirklich dicke Farbe aufnehmen. Sie sehen, ich habe gerade die dicke graue Farbe aufgenommen und kräftige Striche hineingezogen. Das ist es also auch für das Feld. Jetzt warte ich, bis sie getrocknet sind, und dann machen wir mit den letzten Details weiter . Das ist der Berg 5. Projekt 1 - Bewölkter blauer Himmel - Teil 3: Jetzt ist der Berg also ausgetrocknet. Wir werden weitermachen, graue Farbe des Schmerzes aufnehmen und mit etwas trockener Pinseltextur weitermachen. Jetzt nehme ich die graue Farbe der Schmerzen in einer trockenen Konsistenz auf. Siehst du, ich füge nicht viel Wasser hinzu und mein Pinsel ist auch nicht nass, und wir werden einfach weitermachen und unseren Pinsel so ziehen, unseren Pinsel so ziehen um die Textur auf den Berg zu bekommen. Was nun die Textur angeht, können Sie mit zwei bis drei Tonvariationen fortfahren Sie können zuerst Brauntöne verwenden und dann mit der mittleren Farbtonkonsistenz der grauen Farben und dann mit einer dunklen Konsistenz fortfahren der mittleren Farbtonkonsistenz der grauen Farben und dann mit einer dunklen Aber ich mache direkt mit der grauen Farbe der Schmerzen weiter. Jetzt kannst du zwischendurch auch einige dunklere Details der grauen Schmerzen angeben . Sie sehen oben, wie ich diese dunklere Linie erzeugt habe, wodurch eine Detailebene entsteht. Von links gehe ich zur rechten Seite und gebe die trockene Pinseltextur nach. Jetzt müssen wir sogar bis in den leuchtenden Punkt hinein einen kleinen Textureffekt hineingeben, aber so, dass der Leuchteffekt immer noch perfekt sichtbar ist Gibt er jetzt nur ein paar dunklere Details mit einem Farbbildschirm Nein. Verwenden Sie jetzt die Farben Grau oder Schwarz und beginnen Sie einfach, diese kleinen Buschdetails am Treffpunkt zwischen Berg und Feld hinzuzufügen am Treffpunkt zwischen Berg , das wir hinzugefügt haben. Ich werde dieses verrückte Detail nicht über die gesamte Linie hinweg hinzufügen über die gesamte Linie hinweg Dazwischen lasse ich einige Großbuchstaben übrig, und während ich sie hinzufüge, werde ich sie auch , du weißt schon, in verschiedenen Höhen hinzufügen Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 4. Dieser hat eine spitze Spitze. Da das H oben steht, kann ich das gesamte Detailbild hinzufügen und dann den unteren Bereich direkt mit der Farbe Pain Crey füllen direkt mit der Farbe Pain Crey Wie Sie im Feld sehen, hatten wir bereits eine dunklere Linie im oberen Bereich hinzugefügt Das wirkt also automatisch wie ein Schatten für diese Büsche. Also habe ich fast den ganzen Raum durchquert und dieses Detail hinzugefügt und in kleinen Lücken dazwischen gelebt. Und jetzt zum Schluss die Farbe Pinkgrau. Ich werde hier einfach mit einer kleinen Pinie weitermachen. Richtig? Nur ein kleiner und nur ein weiterer kleiner in der Nähe. Und ein paar Details hier. Also irgendwo kannst du einfach weitermachen mit, du weißt schon, einfachen Zweigdetails ist nicht nötig, viele Pinien hinzuzufügen , nur überall. Irgendwo kann man einfach einfache Zweige hinzufügen und sie dort sein lassen Ich gebe einfach ein paar dunklere Öle rein. Jetzt benutzt du die feuchte Bürste und die Haut. Richtig? Das war's also für das Bild. Lass uns den Maskierungstee reinnehmen. Achte darauf, dass deine Kanten von überall her geprüft sind , bevor du anfängst, das Masken-T-Shirt abzuziehen Also hier ist ein letzter Blick auf unser Gemälde. Wenn Sie sehen, dass wir immer noch das Leuchten im Berg haben, zusammen mit dem trockenen Pinsel, der kommen wird, haben wir auch einige raue und kühle Strukturen in den Berg hinein gegeben , eine einfache Kiefernsilhouette, zusammen mit einer einfachen Haptik und der Silhouette beider Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute zu malen und wie ihr beim nächsten 6. Projekt 2 - Hinter den Bergen - Teil 1: Fangen wir also mit unserem zweiten Bild in dieser Serie an. Und heute werden wir einen weiteren wunderschönen Pastellhimmel malen. Und was die Silhouette angeht , werden wir dieses Mal, du weißt schon, eine Reihe von Gebirgszügen Die erste Bergkette wird also hier hinten sein, was ein verschwommener Berg sein wird, obwohl es ein sehr kleiner ist, dann werden wir einen weiteren Berg im Vordergrund haben Dann noch ein Berg davor. Und dann die letzte Bergkette, weißt du, irgendwo wie dieser hier. Wir werden also quasi diese vier Gebirgszüge haben , eins, zwei, drei und vier. Das wird die verschwommene sein, und diese drei werden in drei verschiedenen Tonvariationen der bläulichen Indigofarbe , die wir erzeugen und hinzufügen werden Abgesehen davon werden wir mit dem pastellfarbenen Himmel weitermachen und dann mit den Bergketten weitermachen Also machen wir zuerst mit dem Pastellhimmel weiter. Bevor ich dieses Mal weitermache, werde ich die Farben, die ich einkneten werde, auspressen Farben, die ich einkneten werde, auspressen Eines ist das Neapelgelb, das ich für das Pastellgelb kneten werde Wie ich Ihnen auch im vorherigen Projekt gesagt habe, können Sie dies erreichen, indem Sie Ihrem permanenten gelben Licht eine weiße Farbe hinzufügen, mit einem kleinen Hauch von permanentem Gelb in Ihrem permanenten gelben Licht eine weiße Farbe hinzufügen, mit der Tiefe Nun zum Rosa, ich werde die Rose aus dieser Palette verwenden und sie einfach mit der pastellrosa Pfingstrosenfarbe mischen pastellrosa Pfingstrosenfarbe , die wir im vorherigen Projekt verwendet haben Das gleiche Rosa, ich werde es hier abholen. Sie können auch einfach Weiß zu Ihrer rosafarbenen, karminroten oder scharlachroten Farbe mischen karminroten oder scharlachroten Farbe Nun, eine Sache, die ich empfehle ist, beim Kreieren in Ihren Pastellfarben besser Tünche zu verwenden, denn wenn Sie jemals hingehen und sehen, dass die Pastellfarben, wissen Sie, haben die Pastellfarben tatsächlich eine gleichbleibende Deckkraft Das ist da etwas undurchsichtiger. Aus diesem Grund empfehle ich, Pastellfarben mit einer Mischung aus weißem Quark zu verwenden Pastellfarben mit einer Mischung aus , damit sie diese undurchsichtige Konsistenz haben Ich habe hier also die beiden Pastellfarben. Für die Orange werde ich hier Orange aus dieser Palette einmischen . Ich werde diesen Farbton namens Cadmium-Orange verwenden und ihn mit dem Weiß mischen , um die pastellorange Farbe zu erhalten Sie können natürlich auch weißen Kürbis untermischen . Aber da diese Orange schon ziemlich undurchsichtig ist, funktionieren die weißen Wasserfarben also natürlich nach Versuch und Irrtum müssen also natürlich nach Versuch und Irrtum entscheiden , wie Ihre Farben funktionieren Dann werde ich für die violette Farbe ein wenig das Violett aus dieser Palette verwenden und es mit ein paar Andeutungen der rosafarbenen Farbe mischen Andeutungen der rosafarbenen Farbe um einen rosa-violetten Ton zu erzeugen Für die blaue Farbe verwende ich diesmal das Thaloblau gemischt mit der Sepia-Farbe aus dieser Farbe oder der grauen Farbe des Schmerzes Sie können sogar direkt die Indigofarbe verwenden , wenn Sie möchten Deshalb mag ich normalerweise lieber das Indigo von White Knight, weil das mein Lieblings-Indigo von allen Marken ist mein Lieblings-Indigo von , die ich bisher ausprobiert habe Nun, da dieses Set keine Indigofarbe hat, kann ich entweder diese verwenden oder ich mische das Thaloblau mit einer schmerzgrauen Farbe, um diese Konsistenz zu Oder du kannst sogar ein bisschen Preußischblau mit den Farben Grau oder Schwarz mischen , um diese dunkelblaue Konsistenz zu erhalten Das sind also ungefähr die Farben Gelb, Orange, Rosa, Violett, Blau Das sind alle Farben, die wir am Himmel verwenden werden zusammen mit ein bisschen Weißgrad des Papiers , das wir hinterlassen werden Fangen wir also damit an. Ich fange mit einer Wasserschicht in den Himmel an. Fahren Sie mit einer gleichmäßigen Wasserschicht fort. Also mache ich hier einfach mit einer gleichmäßigen Wasserschicht weiter. Man sieht also überall im Himmel nur eine gleichmäßige Wasserschicht . Ich gehe vorerst nicht in die Bergkette. Ich stelle sicher, dass alle Kanten überall die perfekte Wasserschicht haben . In Ordnung, ich habe also eine gleichmäßige feuchte Schicht. Nun, zuerst zur blauen Farbe, ich fange damit an. Also werde ich das Hallo Blue abholen, wie ich es dir gesagt habe. Zusammen mit der grauen Farbe des Schmerzes. Also werde ich sicherstellen, dass ich die Farbe bereits in einer ausreichend guten Konsistenz mische. Da wir groß malen, nimmt es natürlich viel Farbe auf, weil ein großer Teil des Himmels blau sein wird Sie sehen also, ich habe meine eigene Indigo-Mischung kreiert , die ich brauchte Ich beginne mit einer mittleren Konsistenz , die nicht zu dunkel ist, also habe ich sie mit Wasser verdünnt , damit ich sie schichtweise aufbauen kann Jetzt entferne ich es einfach, Sie sehen, dass der Pinsel so viel Pigment aufnehmen kann, und wenn zu viel Wasser da ist, dann wird natürlich, wenn Sie es auch hier fallen lassen, überschüssiges Wasser wieder auf das Papier gelangen, was nicht das ist, was Sie möchten. Achten Sie also darauf, dass auch kein überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel ist. Sie nehmen nur ein wenig Pigment auf. Und normalerweise enthalten diese natürlichen Pinsel von Natur aus viel Wasser und Pigment . Es ist also sehr wichtig, dass Sie darauf achten, dass Sie nicht überschüssiges Wasser mit dem Pigment aufheben , da überschüssiges Wasser im Grunde erst am Ende auf Ihr Papier tropft, wodurch, Sie wissen schon, viel Wasser auf dem Papier abläuft. Jetzt werde ich nur einen kleinen Hauch von Rosa erkennen. Ich werde es einfach hier fallen lassen. Sie sehen, sie zu mischen. Jetzt nehme ich die neapelgelbe Farbe. In Ordnung. Also mein Pinsel hatte das Blau und das hat dazu geführt, dass aus dem Gelb ein Grün wurde. Also nehme ich einfach das frische Gelb von diesem Rand auf. Du siehst, wie wichtig es ist, deinen Pinsel gründlich zu reinigen weil solche Pannen dann zu einer sehr ungleichmäßigen Oberfläche auf deinem Papier führen können , die deinem Himmel nicht das angenehme Aussehen verleiht Ordnung. Also diese Mütze hier, ich gehe in Weiß. Jetzt hole ich mir ein bisschen Orange. Jetzt können Sie natürlich bei Bedarf die Größe Ihres Pinsels ändern, sodass Sie, wissen Sie, mehr Kontrolle über die kleinen Striche haben , die Sie hinzufügen werden. Also werde ich jetzt einfach zu einem kleineren Pinsel wechseln. Jetzt nehme ich die Rosenfarbe von hier und mische sie mit dem Rosa, das wir in unserer Palette haben. Ihr könnt also einfach Weißwäsche untermischen , falls ihr keine pastellrosa Farbe habt. Sie können Karminrot, Rosenfarbe, Quinacin-Rose und Dauerrose verwenden , egal welchen Namen Sie haben, jede Marke hat einen anderen Namen Du brauchst also im Grunde ein rosafarbenes Tuch wie dieses. Ich habe gerade eine gute Mischung kreiert werde jetzt diese Farbe aufnehmen Ich werde mit der nächsten Schicht oben weitermachen, um den dunkleren Strichen nachzugeben. Nun, wenn ich damit weitermache, werde ich mit weniger Abstand arbeiten, sodass auch die helleren Striche sichtbar sind. Sie sehen zusätzliches Wasser, das Problem, das dadurch entsteht. Deshalb ist es sehr wichtig, die Wasserkontrolle sicherzustellen. Ich habe nur etwas mehr Farbe in das gleiche Wasser gemischt , das wir hier hatten. Jetzt füge ich nur noch ein paar dunklere Striche von oben hinzu. Ich nehme ein wenig von der violetten Farbe auf und mische hier das Rosa und das Violett zusammen mit dem Blau. Jetzt nehme ich das Violett und mische es mit ein wenig von dem Blau, das wir haben. Und dann verwende ich diese violettblaue Farbe und füge hier eine riesige Wolke hinzu. Auch hier wird die Wasserkontrolle eine wichtige Rolle spielen. Siehst du, ich bewege mich mit meinem Pinsel nur in einfachen runden Konsistenzen Ihr Papier muss noch feucht sein , damit Sie all diese Details gut und richtig hinbekommen Jetzt, an den weißen Stellen, werde ich einfach eine kleine Wolke mit dieser Farbe hineinfallen lassen. Damit bleibt auch der Weißgrad des Papiers erhalten Nun füge ich hier ein paar rosafarbene Details zum Himmel hinzu. Sie sehen lockere kleine Striche , um in der Tiefe zu bauen. Also mische ich hier einfach dieselbe violette Farbe mit dem Rosa dieselbe violette Farbe mit dem Rosa und füge dann einige lockere Wolkendetails über dem Gelb hinzu. Auch hier werden die Konsequenz, die Kühnheit einen Unterschied machen Die Wasserkontrolle wird also sehr, sehr wichtig sein. Also habe ich einfach wieder frische, dicke Farbe genommen , damit ich die Wassermenge besser kontrollieren kann. Jetzt auch über das Blau füge nur ein wenig von dem Wolken-Highlight hinzu. Sie sehen, wie kleine Striche ich einfüge, um als Wolken zu wirken. Beim Bauen in den Wolken geht es also darum, in die Tiefe des Himmels zu locken und sich in die Tiefe vorzudringen Jetzt können Sie überall dort, wo Sie kleine, weiche Mischungen wünschen , einfach mit einem feuchten Pinsel an den unteren Stellen fortfahren , um den Mischungen und der Weichheit etwas Weichheit Ich nehme ein bisschen Pastellrosa und leihe es mir hier aus. Ich werde einfach etwas mehr von der Farbe Rosa nehmen. Jetzt, mit diesem Pastellrosa, werde ich hier einige Details hinzufügen. Siehst du, ich benutze nur die Spitze des Pinsels. Die Farbe hat eine gute dicke Konsistenz. Deshalb behält sie den Raum bei, an dem ich sie hinzufüge, aber aufgrund der Feuchtigkeit des Papiers trotzdem den weichen Rand aufgrund der Feuchtigkeit des Papiers trotzdem den Also etwas Unterstreichungen zu den Wolken, was im Grunde die helleren Glanzlichter hervorruft Und jetzt werde ich die Paste und die orange Farbe kreieren Also, wie ich dir gesagt habe, mische einfach das Weiß und Orange aus diesem Set hinzu und füge auch einige orangefarbene Highlights hinzu. Sie sehen also, wie ich diese Farbe einfach mit der Spitze hinzufüge, um ihre eigene Magie zu entfalten. Die Feuchtigkeit des Papiers sorgt dafür, dass es sich automatisch mit der Unterlage vermischt Da wir es nun mit weißer und pastellfarbener Konsistenz verwenden , werden Sie feststellen, dass es Ihnen keine matschigen Töne verleiht Die Pastellkonsistenz der Farben beim Mischen macht das Mischspiel also anders , da Sie aufgrund des Weißes möglicherweise nicht auf natürliche Weise in die matschigen Töne kommen, selbst wenn Orange, Blau und Daher ist es sehr wichtig, dass Sie die Pastellkonsistenzen Pastellkonsistenzen Und beim Mischen behältst du sie im Hinterkopf. Nehmen Sie jetzt einfach ein bisschen Rosa und lassen Sie sie dazwischen fallen, sodass es nicht nur ein orangefarbener Look Die Mischung aus Rosa und Orange kommt perfekt zur Geltung. Ich werde nur ein wenig Rot, Gelborange untermischen. Ich war einfach unzufrieden mit dem Ort. Ich habe schnell eine gute Pastellfarbe kreiert und diese hinzugefügt. Und jetzt in der violetten Farbe. Ich werde nur ein paar Striche drüber hinzufügen. Sie sehen, ob Ihr Papier noch feucht ist Sie können weitermachen und nach Ihren Wünschen gestalten. Also warte ich jetzt, bis der Himmel getrocknet ist. Das war's für den Himmel. Ich bin wirklich zufrieden mit dem Ergebnis, der Pastille, der Kühnheit, der völligen Dunkelheit und dem Leuchten hier in der Wir warten, bis es getrocknet ist, und gehen dann Schritt für Schritt zu den Bergketten über 7. Projekt 2 - Hinter den Bergen - Teil 2: Jetzt ist mein Himmel ausgetrocknet und wir werden mit den Bergketten beginnen, eine nach der anderen. Jetzt wird diese Bergkette im Hintergrund sehr verschwommen sein Also werde ich zuerst weitermachen und das malen. das zu malen, nehme ich einfach eine sehr helle Mischung aus den Farben Lila und Blau, die wir für zu malen, nehme ich einfach eine sehr helle Mischung aus den Himmel verwendet haben , und mache mit einer sehr hellen Schicht weiter, die fast so aussieht, als wäre sie ein Teil des Himmels. Das ist der Grund, warum ich hier direkt mit der Farbe weitermache , nicht mit einer Nass-in-Nass-Technik, weil es nur ein kleiner Raum ist , den man hinzufügen möchte , und eine sehr verschwommene Schicht. Ich nehme jetzt einfach etwas mehr Schmerzspray und mische es bis zum Blau hier. Ordnung. Jetzt machen wir mit den nächsten Schichten weiter, sobald diese getrocknet ist. Jetzt ist diese Schicht ausgetrocknet und ich werde mit der nächsten Schicht weitermachen. Dafür nehme ich dieselbe Mischung, nur einen Ton dunkler als diese Mischung. Also einfach einen kleinen Hauch von Blau und wieder Grau einmischen von Blau und wieder Grau einmischen und mit der nächsten Bergschicht weitermachen. Nun, wenn Sie sehen, ich mache mit einem sehr groben Umriss weiter mit einem sehr groben Umriss achte darauf, dass es sich nicht eine gerade Linie oder eine sehr ungleichmäßige Form handelt , die nicht natürlich aussieht. Ich versuche einfach, so weit wie möglich mit einer natürlichen Bergkurve weiterzumachen . Sie jetzt sicher, dass wir bei jeder Bergkette die Farbe abdunkeln müssen Sie fahren also entsprechend mit den Farben fort, sodass Sie noch Platz haben, um Ihre Farbe für die nächsten beiden Bereiche abzudunkeln Ihre Farbe für die nächsten beiden Ich habe das Gefühl, dass diese Bergkette für mich tatsächlich etwas langweilig aussieht Also werde ich einfach noch eine weitere Schicht darüber legen . Auch diese hier oben drauf, einfach reingehen und in einer sehr groben Form nachgeben. M Nun, diese Bergkette wird am dunkelsten sein, und das wird eine Farbe zwischen diesem und dem dunklen Ton sein eine Farbe zwischen diesem und dem dunklen Ton Also das ist auch fast ausgetrocknet, und jetzt werde ich mit diesem reingehen Dafür nehme ich wieder die blaue Farbe. Jetzt werde ich die Wassermischung in der Farbe reduzieren , sodass wir sehr dunkle, kräftige Farben erhalten. Und ich werde die Farben in einer dicken Konsistenz verwenden. Also verwende ich dieselbe Mischung aus der Farbe Thaloblau und der Farbe Grau aus diesem Set Und Sie sehen, ich werde sehr wenig Wasser hinzufügen. Und ich fange ganz oben an. Auch hier, Sie sehen, dass ich nur mit dem Nass-auf-Trocken-Verfahren weitermache , weil ich nicht viele Details habe, die ich nass auf nass hinzufügen nicht viele Details habe, die ich nass auf nass hinzufügen könnte. Das spart auch die Trocknungszeit des Gemäldes, weil es schnell austrocknet , da wir hier keine Unterschicht aus Wasser haben hier keine Unterschicht aus Wasser Sie sehen also, dass der Ton dunkler ist als bei der vorherigen Schicht Jetzt mach einfach weiter und fülle diese Farbe hier aus. Wie ich dir gesagt habe, muss die Farbe bei jeder Ebene dunkler sein als bei der vorherigen Ebene. Jetzt, zwischendurch, einfach ein paar Striche nachgeben , um den Bergen auch ein wenig oder, du weißt schon, Textur und Details zu verleihen . Also nehme ich einfach ein paar graue Farben auf und lasse ein paar Striche wie diese fallen. Jetzt nehme ich diese Bergkette von dieser Stelle aus und füge nur noch mehr hinzu. Jetzt oben, werde ich nur kleine Details wie diese angeben , um auch auf dem Gipfel der Bergkette eine gewisse Buschtextur zu erzeugen . Siehst du die ungleichmäßige Form , die ich an einer bestimmten Stelle gebe? Warten wir, bis es getrocknet ist, und fügen dann die letzte Bergkette hinzu. 8. Projekt 2 - Hinter den Bergen - Teil 3: Jetzt ist das getrocknet und ich werde hier mit der letzten Schicht weitermachen. Für die letzte Ebene werde ich mehr Farben wie Grau und fast genauso viel wie fahrlässiges Blau verwenden und hier im dunkelsten Bereich kreieren Schau dir an, wie dunkel und fett diese letzte Ebene ist. Wenn jetzt ein wenig von der Überlagerung verschwindet, wirst du natürlich den Unterschied in der Farbe sehen Dafür musst du also mit Schichten weitermachen und sie gut mischen. Also haben wir die letzte Ebene hinzugefügt. Nun zu dieser letzten Ebene, ich in kleinen Details erstellen werde. Also werde ich einfach dieses Detail oder diesen Pinsel verwenden und dieselbe Farbe verwenden, die wir in der letzten Ebene verwendet haben , und einfach einige Striche wie diese herausziehen. Siehst du, ich gebe dieses stachelige Detail nach. Achten Sie darauf, dass Sie das Farbsieb oder dunkle, kräftige Konsistenz verwenden, während Sie diese auch hinzufügen , damit Sie diese Mischung erhalten , die perfekt zu den jetzt auf der gesamten Länge sehen, Sie werden jetzt auf der gesamten Länge sehen, dass ich die Höhe variiere, und Sie müssen etwas schnell vorgehen, denn da wir bei dieser Bergkette nass auf trocken gehen , wollen wir nicht, dass die Kette austrocknet, bevor wir das hinzufügen Wenn Sie möchten, können Sie mit der nassen und nassen Schicht weitermachen wenn Sie denken, dass Sie sie nicht schnell hinzufügen können. Sie können also die Nass-in-Nass-Technik verwenden und die Bergkette in einer feuchten Konsistenz hinzufügen. Auf diese Weise bleibt es länger nass, sodass Sie genügend Zeit haben, diese Details hinzuzufügen, und es entsteht ein sodass Sie genügend Zeit haben, diese Details hinzuzufügen, und gemischter Effekt mit dem Gipfel und der Bergkette Cs, ich trage die ganze Länge. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es sich nicht leicht mischen lässt, können Sie schnell eine Farbschicht dazwischen auftragen Jetzt siehst du irgendwo, dass ich es so hoch nehme bis zur letzten Bergkette, die wir hinzugefügt haben In Ordnung. Sie sehen also, wie ich das Detail hinzugefügt habe. Sehr schnelle und einfache Details, die wir hinzugefügt haben. Jetzt fügen wir dem Ganzen nur etwas mehr Silhouette hinzu und schon sind wir mit dem Bild fertig. Also zuerst die grauen Farben aufheben. Ich füge hier eine feine Linie hinzu. Das Bild ist zu breit, irgendwie ein Detail, um hier ein paar Details zur Stromleitung hinzuzufügen . Nun, im Inneren werde ich mit kreuz und quer verlaufenden Details arbeiten. Fizzy hat hier ein kleines Detail geschaffen. Gehen Sie hier mit einer schrägen Linie und fahren Sie hier mit einer anderen fort Für diese Details können Sie, wenn Sie möchten, sogar den technischen Stift verwenden, bei dem es sich um einen wasserfesten Stift handelt, um diese Details hinzuzufügen , sodass Sie sich keine großen Sorgen machen müssen Jetzt siehst du die ungleichmäßige Trocknung, die hier immer noch stattfindet, und das möchte ich wirklich vermeiden. Ich nehme einfach schnell die grauen Farben auf und füge hier eine Schicht hinzu. Sie sehen also, die Trocknung wird wieder gleichmäßig. Also nur aus diesem Bild ziehe ich die Striche einfach wieder heraus , sodass die obersten Striche gemischt aussehen ist nicht nötig, das noch einmal zu machen, aber da mir das ungleichmäßige Trocknen nicht gefiel, habe ich damit weitergemacht. Sie können diesen Teil natürlich überspringen Siehst du, ich ziehe von der unteren Farbschicht nach oben, sodass automatisch dieser gemischte Jetzt verwende ich einen technischen Stift. Stellen Sie sicher, dass Sie einen verwenden, der wasserdicht ist. Und hier. In dieser Schicht hinter den Bergen werde ich nur in ein paar Geigen auftauchen, werde ich nur in ein paar Geigen auftauchen die sich vom hinteren Teil des Berges bewegen Sie sehen, wie kleine Details hinzugefügt werden. Und jetzt werden diese Leitungen im Grunde genommen zu diesem Zweck verbunden. Also wieder von der Rückseite des Berges her , ich werde es einfach verbinden. Also, wenn sie von hier weggehen, gehen sie hierher und dazwischen verstecken sie sich hinter dieser Bergkette, die wir hinzugefügt haben. Zufällige zwei bis drei Zeilen , die wir hier hinzugefügt haben. Jetzt fügen Sie einfach ein paar Zeilen hinzu, zusätzlich zu diesen Violinen, fügen Sie auch einige kühne Illuhits hinzu. Okay. Also das ist es. Ich werde keines der Details übertreiben Ich bin zufrieden damit, wie sich alles entwickelt hat. Nun, wenn du willst, kannst du ein paar Vögel zum Himmel hinzufügen , sehr wenig. Nun, was die Vögel angeht, können Sie natürlich mit dem schwarzen Stift weitermachen. Also habe ich gerade auch noch ein paar Bordsiloköpfe in den Himmel gesetzt, ich werde es dabei belassen Ich habe auch ein paar auf dieser Seite hinzugefügt. In Ordnung, das ist es also. Ziehen wir das Klebeband ab, sehen uns das fertige Bild an, stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind, und fahren Sie vorsichtig fort, und fahren Sie vorsichtig fort die endgültige Enthüllung des Gemäldes zu sehen Ich weiß, dieses Bild hatte ein wenig zu viel mit den Bergen zu tun und, weißt du, ein bisschen überlagert Aber das ist ein Teil der Malerei. Manchmal geht man falsch, manchmal geht man richtig, manchmal braucht man Korrekturen, und das ist okay , was das Lernen angeht, sofern man nicht aufgibt und es am Ende schön macht. Also hier ist der Look. Ihr seht ganz automatisch, dass ihr durch die Unterschicht an diesen leuchtenden Stellen die gelbe Farbe Ordnung. Also hier ist ein letzter Blick auf unser zweites Gemälde von diesem Pastellhimmel Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen, und ich werde euch beim nächsten Projekt sehen 9. Projekt 3 - Pastellfarbene Meereslandschaft - Teil 1: Fangen wir also mit unserem dritten Bild in dieser Serie an. Und heute werden wir mit einem wunderschönen pastellfarbenen Himmel und einer dazu passenden Meereslandschaft weitermachen Wir werden auf sehr einfache Details eingehen. Zum Beispiel werden wir dem Meer nicht viele Details hinzufügen, aber es wird trotzdem detailliert sein , mit den nassen zu nassen Details. Also, dieses Mal werden wir Folgendes tun: Also, sehen Sie, das ungefähr 40% des Papiers , das Sie verwenden, für Ihr Meeresgebiet und 60% für den Himmel. Jetzt werden wir das Meer und den Himmel gleichzeitig so malen, dass ein perfektes Spiegelbild des Himmels entsteht, der ins Meer fällt, und nur die Horizontlinie. Wir werden einen kleinen Unterscheidungspunkt schaffen , sodass Himmel und Meer getrennt sind. Im Grunde wird es einen kleinen gemischten Effekt haben , weil wir mit beiden zusammen arbeiten werden Aber trotzdem wird es den unverwechselbaren Unterschied haben , dass bei dir der Himmel endet und bei dir das Meer beginnt Das ist also der ganze Punkt. Bevor wir anfangen, bereite ich die Farben auf der Palette vor. Also werde ich einen kleinen Hauch von Blau verwenden , den ich direkt von dort aus aufgreifen werde. Ich brauche ein bisschen von der neapelgelben Farbe. Nehmen wir also zuerst das Neapelgelb. Natürlich können Sie Ihr Neapelgelb kreieren. Ich habe es auch in den vorherigen Projekten erzählt. Sie können Weiß zusammen mit Weiß und der markanten gelben, tiefen Farbe mischen zusammen mit Weiß und der markanten gelben, tiefen Farbe Als Nächstes nehme ich ein wenig von dieser Farbe von John Brilliant auf, die nichts anderes als ein Hautton ist Bei diesem Hautton können Sie einen orangefarbenen, leicht roten und weißen pH-Wert mischen , und Sie können auch einen ähnlichen Hautton erzielen. Und als Nächstes würde ich ein bisschen königsblau auftragen. Nun, dieses Königsblau ist im Grunde eine Art violettblaue Pastellfarbe. Sie können also Ihr blaues Violett und ein wenig Weißwäsche untermischen , um einen ähnlichen Farbton zu erhalten. Und ich brauche eine pastellrosa Farbe. Also nochmal, wie ich schon sagte, Sie können White Wash verwenden und unendlich viele Pastellfarben kreieren , die Sie möchten. Ich werde dieses Mal die lila Farbe verwenden und mit dem Flieder werde ich weiterhin einen kleinen Hauch von Rose aus meiner Palette untermischen einen kleinen Hauch von Rose aus meiner Für das vorherige Projekt hatten wir die rosafarbene Pfingstrose verwendet. Ordnung. Also hier ist die Farbe. Jetzt werde ich zusammen mit dieser Pfirsichfarbe die indische Goldfarbe auswählen , eine gelblich-orange Farbe, ein wunderschöner Ton Also werde ich hier nur einen kleinen Hinweis darauf behalten. Es hat eine wunderschöne, gelblich-orange Farbe, die das goldene Highlight hervorhebt. Also habe ich die Farben hier bereit. Ich habe gerade ein bisschen von dieser permanenten Rosenfarbe von Wincor Newton zusammen mit dem Flieder entfernt dieser permanenten Rosenfarbe von Wincor Newton , um dieses kleine rosa Highlight zu kreieren Lassen Sie uns nun zuerst mit der Wasserschicht auf dem Papier Also werde ich den gesamten Raum mit Wasser bestreichen. Wie ich dir gesagt habe, malen wir das Meer und den Himmel zusammen. Also, weißt du, du brauchst diese Linie nur , um zu wissen, wo sie sein wird, aber achte darauf, dass die Linie sehr hell ist denn wenn du einmal Wasser auf die Kohlelinie legst, wird sie dauerhaft und dann sind die Wasserfarben bereits durchscheinend Es wird also sehr schwierig sein , diese Linie zu verbergen. Und da wir in diesem Fall mit dem verschwommenen Verschmelzungspunkt zwischen Meer und Himmel fortfahren diesem Fall mit dem verschwommenen Verschmelzungspunkt , wird es für Sie schwierig sein, diesen Punkt zu verbergen also sicher, dass Sie nur dann mit einer sehr hellen Bleistiftskizze fortfahren, wenn dies erforderlich ist, oder Sie können sich mental ein Bild davon machen nur dann mit einer sehr hellen Bleistiftskizze fortfahren, wenn dies erforderlich ist, oder Sie können sich mental ein Bild davon wo Ihr Meer beginnen und der Himmel enden soll Ich mache mit einer guten, gleichmäßigen Wasserschicht weiter. Wir arbeiten zusammen mit dem Meer und dem Himmel an dieser Größe . Sie wissen also, dass Ihr Papier ausreichend lange feucht bleiben muss , damit Sie schnell mit allen nassen und nassen Details arbeiten können schnell mit allen nassen und nassen Details Was das Meer angeht, werde ich auch mit nassen Wellen weitermachen, nur dass ich später nicht viel von den detaillierten Wellen hinzufügen werde später nicht viel von den detaillierten Wellen Ich bevorzuge, weißt du, den Look mit gemischten Wellen. Und dieses Mal wird das Meer im Grunde ein Spiegelbild des Himmels sein Also auch nicht viele Details der Wellen , die du hinzufügen musst. Jetzt lasse ich meinen Pinsel mehrmals laufen und achte darauf, dass mein Papier so lange nass bleibt , dass ich nass auf nass arbeiten kann. Falls nötig, können wir mit der Technik des Wiedernässens fortfahren , aber das würde ich, wissen Sie, meistens nicht tun wollen Ich sorge dafür, dass mein Papier so lange nass bleibt , dass ich unter Berücksichtigung der Einzelheiten nass auf nass arbeiten nass auf nass Und dann nass auf trocken, wir werden sehen, ob es irgendwelche Details gibt, die wir hinzufügen müssen. Sie sehen, obwohl ich Papier aus 100% Baumwolle verwende, das 300 g/m2 wiegt, ich meinen Pinsel so oft laufen, um sicherzustellen, dass mein Papier von allen Bereichen gleichmäßig nass ist und dass es so lange nass bleibt, und dass es so lange nass bleibt bis ich alle Details nass auf nass machen kann. Das ist es also. Lassen Sie uns nun nacheinander mit den Farben beginnen. 10. Projekt 3 - Pastellfarbene Meereslandschaft - Teil 2: Fangen wir einfach mit dem Himmelblau an der Spitze an. Wenn Sie keine Farbe mit dem Namen Himmelblau haben, können Sie sie unter dem Namen Cerleanblue verwenden oder Sie können sogar die Farbe Hallo Blau in Cerleanblue verwenden oder Sie können sogar einer hellen Konsistenz verwenden. Also, weißt du, die Namen mögen unterschiedlich sein, aber der Farbton, der bedeutet, dass du eine schöne hellblaue Farbe brauchst eine schöne hellblaue , ist genau das, was du hier Jetzt nehme ich diese königsblaue Farbe. Sie jetzt sicher, dass Ihr einziges Glas Wasser immer sauber ist, da Sie mit den Pastellfarben arbeiten werden , also benötigen Sie sauberes Wasser. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Pinsel nicht in beiden Gewässern reinigen, da Sie sauberes Wasser benötigen , um die Farben später zu mischen Jetzt nehme ich ein bisschen lila Farbe. Siehst du, es ist ein wunderschöner violetter, rosafarbener Pastellton, der da ist Nun, dieses wunderschöne Pastell. Es ist eigentlich kein Pastell, aber die Farbe, die in heller Konsistenz verwendet wird , ergibt einen schönen Pastellunterton Also verwende ich diese permanente Rose von Winsor Newton. Es sind also ihre Winsor Newton Cotman-Aquarelle. Also, das ist die permanente Rosenfarbe, die ich ein bisschen herausgequetscht habe Siehst du, ich mache einfach mit den ersten Geschmacksrichtungen weiter Nun, wie ich dir gesagt habe, werden wir sowohl im unteren Bereich als auch zur gleichen Zeit nass auf nass arbeiten . Also oben, wo du die blaue Farbe aufgetragen hast, die gleiche Weise hier unten, lege die blaue Farbe hin. Sie müssen also gleichzeitig arbeiten, damit, wissen Sie, keiner der Räume ungleichmäßig austrocknet denn wenn Sie keine Aktivität über dem Wasserraum ausüben, wird der Wasserraum austrocknen und der Himmelsraum wird weiterhin nass sein, und der Himmelsraum wird weiterhin weil Sie nass in nass arbeiten. Deshalb ist es wichtig , dass Sie sicherstellen , dass Sie gleichzeitig an beiden Teilen arbeiten, wenn Sie mit einer solchen Mischtechnik Die gleichen Farben werden also in umgekehrter Weise von unten nach oben bis zur Horizontlinie angezeigt ich zu einem kleineren Für weitere Details wechsle ich zu einem kleineren Pinsel. Ich werde einfach etwas mehr von dieser permanenten Rosenfarbe herausdrücken . Jetzt hole ich mir das Neapelgelb. Stellen Sie sicher, dass Sie einen sauberen Pinsel, sauberes Wasser und die Horizontlinie verwenden. Die Farbe fallen lassen. Das Gleiche gilt den Wasserraum. Ich gehe mit Neaples Yellow rein. Also, weißt du, versuche, dieselbe Form beizubehalten, die du dem Himmel hinzufügst, dieselbe Form auch im Wasser. Ich nehme ein bisschen von indischen Gelbgold , das ich etwas hinzugefügt habe Wenn Sie die indische Goldfarbe nicht haben, ist das okay. Sie können einfach ein wenig Orange mit einem Hauch von Bon Sienna mischen einem Hauch von Bon Sienna Sehr wenig Mischung aus Bon Sienna, nicht zu viel. Also nochmal, so wie du den Himmel hinzufügst, machst du auch im Meer weiter Jetzt werde ich auch mit einigen kräftigen Wolken weitermachen. In ähnlicher Weise auch im CS-Teil. Jetzt gehst du den umgekehrten Weg. Diesmal wird es sich also nach oben bewegen. Auf diese Weise wird es als Spiegelbild der Wolke wirken , die wir hinzugefügt haben Jetzt, wo ich oben bin, nehme ich ein wenig von dem dunkelblauen Ton auf. Mein Papier hier fängt an, oben irgendwie zu trocknen, also mache ich schnell mit wenig Wasser weiter. Weißt du, du musst sehr vorsichtig mit der Wasserschicht umgehen, also benutze ich schnell meinen Pinsel und lasse oben ein wenig laufen. Jetzt habe ich diesen wunderschönen violetten Unterschattenton. Ich werde das nur ein wenig mit der blauen Farbe mischen und dann einfach ein paar dunkle Wolken oben hingeben paar dunkle Wolken oben hingeben Jetzt brauchst du diese Farbe nicht mehr speziell, du kannst einfach ein wenig von den violetten Farben Grau und Blau , die du am Himmel verwendest, untermischen und Blau , die du am Himmel verwendest , um dieser Wolke Details zu verleihen. Am oberen Rand wollte ich also etwas dunklere Wolken kreieren. Das ist der violette Schatten von White Knights , den ich verwende ein paar rosafarbene Wolken hinzugeben. Sie sehen, wie ich in der Mitte einfach der Spitze meines Pinsels eine kleinere Wolke erstelle. Du musst mit sehr lockeren Strichen reingehen. Die Steuerung Ihres Pinsels hängt von der Stelle ab, von der aus Sie Ihren Pinsel halten. Sie sehen also, wie ich meinen Pinsel von einer kleinen Kante aus halte. Also auf die gleiche Weise, schnell weitermachen mit den Wolkendetails hier im Meer, die in den dunkleren Tiefen entstehen. Sie sehen also, wo ich es platziert habe, dass es sich an dieser Stelle aufgrund der Reflexion , die wir hinzufügen, von oben nach unten bewegt . Ich werde hier nur ein bisschen Blau abholen. Jetzt nehme ich die permanente Rosenfarbe an. Sie sehen, wo das Leuchten am Himmel ist, da ist auch das Leuchten im Meer , das wir beibehalten haben. Jetzt nehme ich ein wenig von der grauen Farbe der Farbe auf und nehme das Blau auf, das wir verwenden, und übertrage das Rosa, so dass kleine Wolken entstehen . Siehst du, ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und lasse die Farben hinein. Die Nässe des Papiers entfaltet ihren eigenen Zauber und erzeugt diese mutigen Formen Du musst nicht viel tun. Du musst nur nach dem Zufallsprinzip ein wenig von den Farben wie diesen hineinwerfen. Ähnlich wird es bei der Reflexion sein. Da sich dies in Richtung bewegt, wird sich die Reflexion nach unten bewegen Versuchen Sie , die gleiche Form beizubehalten , die Sie auch oben und unten Auch hier wird das, was wir hinzugefügt haben, hier hinzugefügt. Nochmals, das wird sich nach unten bewegen, hier wird es sich nach oben bewegen einfach etwas mehr Unterviolett hinzu hier einfach etwas mehr Unterviolett hinzu, um den dunkleren Effekt zu erzielen Sie sehen, wie wir die Feuchtigkeit des Papiers trotzdem aufrechterhalten können , indem wir schnell die Wasserschicht dazwischen auftragen Wenn Sie diese Wasserschicht auflegen, müssen Sie sehr vorsichtig und vorsichtig vorgehen, denn wenn Sie viel Druck ausüben wollen, beginnen die Farben wieder ineinander überzugehen vorsichtig und vorsichtig vorgehen, denn wenn Sie viel Druck ausüben wollen, beginnen die Farben wieder ineinander überzugehen Ich nehme jetzt diese Pfirsichfarbe auf. Ich werde Details wie diese in kleinen Wolken erstellen. Sie sehen sehr kleine Striche , die ich hinzufüge. Gleiche gilt für den Caspace, der sich in Richtung des oberen Bereichs bewegt Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, Ihr Pinsel einige Pigmente von der Basis aufgenommen hat , achten Sie darauf, Ihren Pinsel zu reinigen und dann frisches Pigment aufzunehmen Jetzt möchte ich nur noch ein bisschen mehr Details der rosafarbenen Wolken hinzufügen . Also werde ich mir dieses Rosa holen. Ich werde auch die Rosenfarbe aus diesem Set nehmen , die etwas dunkler ist als die Rose, die ich verwendet habe, und einfach paar hellrosa Wolken wie diese dazwischen fallen lassen . Fügen Sie schnell dieselbe Stelle auch dem Meer hinzu. Sie fahren mit den Details fort. Auf diese Weise behalten Sie, Sie wissen schon, auch die Harmonie der Farben bei, Sie fügen sie gleichzeitig hinzu, sodass Sie wissen, mit welcher Form Sie oben begonnen haben, und dieselbe Form, die Sie auch unten verwenden möchten , um sie an diesem Reflexionsfleck zu erzeugen. Bei der Spiegelung müssen Sie sich nur die entgegengesetzte Bewegung vor Augen halten , der Sie bei der Spiegelung folgen müssen. nun auf der Horizontlinie Lassen Sie uns nun auf der Horizontlinie diesen kleinen Unterscheidungspunkt angeben. Dafür nehme ich die graue Farbe des Schmerzes. Mischen Sie ein wenig von diesem violetten Unterschattenton und einen kleinen Hauch von dem Blau, in dem wir es verwenden Ich nehme einen kleineren Pinsel, weil ich wirklich möchte das Detail dort sehr sanft und zart Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie nicht auch überschüssiges Wasser oder Pigment aufnehmen . Ich werde nur den ganzen Überschuss abtupfen. Jetzt die Linie, die Sie gerade gefahren haben, sanft auf dieser Linie. Sie sehen also, dass die Nässe immer noch ihre Magie entfaltet und diesen weichen, verschwommenen Effekt erzeugt Ich mische es nur, weil ich wirklich diesen verschwommenen Effekt haben wollte Nun, wo dein Strich oben hingeht, wird er auch unten hingehen In der Mitte habe ich eine kleine Lücke gelassen, damit dieser, du weißt schon, Treffpunkt leer Treffpunkt leer ist und der Effekt, der sich vermischt. Okay. Jetzt hole ich mir einfach direkt etwas mehr von diesen Veilchen. Wie ich dir schon sagte, wenn du das nicht hast , ist es völlig okay. Sie können mit einer Mischung aus Ihrem Veilchen und einem leichten Hauch von Schmerzmitteln direkt fortfahren Ihrem Veilchen und einem leichten Hauch von Schmerzmitteln direkt fortfahren Aber Sie sehen, ich verwende es in einer so leichten Konsistenz, weil ich nur ein weiches Unterscheidungsmerkmal schaffen möchte ein weiches Unterscheidungsmerkmal schaffen und nicht viel von diesen kräftigen Farbdetails hier berücksichtigt. Ich möchte das pastellfarbene Aussehen unseres Himmels beibehalten , das wir uns vorgenommen haben. Jetzt schnell, wenn Sie irgendwo das Gefühl haben, dass Striche sehr fett oder scharf sind, können Sie einfach mit einem feuchten Pinsel weitermachen und sie alle miteinander vermischen. Okay. Also hier habe ich das überschüssige Wasser hineingeworfen . Also, eine Sache, die ich übersehen habe, war, dass ich diese Wolke hier hinzugefügt habe, und ich habe die ähnliche nicht in den Meeresbereich aufgenommen. Ich nehme einfach diese Farbe. Siehst du, das ist der Grund. Sobald Sie etwas oben hinzufügen, fahren Sie fort, fügen Sie es auch unten hinzu, damit Sie wissen, wo Sie welchen Effekt hinzugefügt haben. Ich habe wieder einen Tropfen Wasser hineingeworfen. Ich muss das Ganze nochmal mischen. Sie sehen also, Sie müssen sehr vorsichtig sein mit diesen kleinen Dingen, die zu Pannen führen können mische es einfach , weil ich wirklich keine scharfen Kanten oder so will Damit sie auch ohne ungleichmäßige Striche alle austrocknen. Siehst du, wir haben ein perfektes Spiegelbild des Himmels und der Wolken. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist. Und dann werden wir einfach ein bisschen nass oder vielleicht können wir es jetzt machen. Ja. Also mein Papier ist immer noch ein bisschen nass. Ich werde es einfach mit einem Pinsel machen, ganz vorsichtig ganz oben reingehen. Nehmen Sie nach jedem Schlag frisches Wasser auf, richtig. Und ich gebe einfach ein paar Details auf nasses und nasses Meer nach. Also werde ich einfach den gesamten Meeresraum nass machen. Sie sehen, Sie müssen sehr vorsichtig vorgehen, denn wenn Sie viel Druck ausüben, werden die Farben ineinander übergehen vorsichtig vorgehen, denn wenn Sie viel Druck ausüben, . Im Moment haben meine Farben den Raum beibehalten , in dem sie hinzugefügt wurden. Jetzt nehme ich einfach etwas Blau und füge einige Meereswellendetails hinzu. Sie müssen also dieselben Farben aufnehmen, die Stelle am Himmel zu sehen sind. Ordnung. Also wo Rosa ist, hole ich mir Rosa. Wo auch immer Sie spüren, ob es zu viel Wasser gibt, können Sie einfach ein wenig abtupfen Also nur ein paar Details von nassen zu nassen Wellen. Wir hätten das eigentlich nur vorher angeben können, aber es hat mir einfach den Sinn verloren, dass wir ein wenig von den Wellendetails hinzufügen mussten Falls Sie nun das Gefühl haben, dass sich die Wolkenformen lockern, können Sie schnell wieder eine neue Ebene dieses Jahres hinzufügen und diese Formen zusammen mit den kleinen Wellen , die wir hinzufügen möchten, dort lassen zusammen mit den kleinen Wellen , die wir hinzufügen möchten, dort , die wir hinzufügen möchten Siehst du hier, wir haben Rosa, genauso wie an dieser Stelle, füge die Wellen mit der rosafarbenen Farbe Nun, wenn Sie mit der Technik des Revetting fortfahren, müssen Sie sehr vorsichtig vorgehen , damit die Farben nicht in den Himmel gelangen Wenn Sie möchten, können Sie sogar vermeiden, diese kleinen Wellendetails hinzuzufügen , die wir mussten denn wenn Sie die Technik der Revetting nicht fließend beherrschen , kann es für Sie etwas mühsam sein Sie können diesen Teil also natürlich überspringen. Aber da ich mit dem Teil umgehen kann, würde ich, falls du es trotzdem ausprobieren möchtest, empfehlen, zuerst die Technik des Wiedernässens auf separatem Papier zu üben, damit du weißt, wie man es trotzdem ausprobieren möchtest, empfehlen, zuerst die Technik des Wiedernässens auf separatem Papier zu üben Technik des Wiedernässens auf , damit du weißt, wie man benetzt und wie man mit den Details vorgeht Wo ich die pfirsichfarbene Wolke hatte, die Farbe Jon Brilliant, dieselben Punkte, mache ich wieder mit den kleinen Details weiter , weil sie sich aufgrund der Deckfarben vermischt haben Jetzt seht ihr dieses ungleichmäßige Ding , das wegen der Deckschicht passiert, weil mein Himmel völlig ausgetrocknet ist, mein Meer nass ist und Das ist der Grund, warum es diesen Fehler erzeugt. Jetzt muss ich schnell weitermachen, oben reintupfen und versuchen, ob ich sie loswerden kann. Oder ich füge später auf der Horizontlinie einfach einen kleinen Punkt hinzu, ich füge später auf der Horizontlinie einfach einen kleinen Punkt hinzu um wieder diesen unverwechselbaren Look zu erzielen Dafür füge ich einfach die Reflexion hinzu und bleibe dran. Das wird also quasi das Spiegelbild des kleinen kleinen Berges sein, das wir an der Horizontlinie hinzufügen werden , um den Fehler zu vertuschen, der passiert ist Ich versuche nur, die scharfen Kanten mit einem weichen Plüsch loszuwerden die scharfen Kanten mit einem weichen Plüsch Jetzt lasse ich das alles trocknen. Ich werde nichts mehr übertreiben. Warten wir, bis es getrocknet ist, und sehen wir dann , wie wir es weitermachen 11. Projekt 3 - Pastellfarbene Meereslandschaft - Teil 3: Also das hat es jetzt komplett versucht, und ich werde mich einfach an das kleine Highlight halten, wie ich dir schon gesagt habe, an der Horizontlinie Dafür verwende ich jetzt dieselbe violette Schattenfarbe, aber ich werde sie in einer hellen Konsistenz verwenden. Sie können sogar einen kleinen indigofarbenen Farbton verwenden , wenn Sie möchten Und vielleicht füge ich dem Ganzen einfach einen kleinen Hauch von Blau und Grau hinzu Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie es nicht in einer sehr dunklen Konsistenz verwenden . Ich füge Wasser hinzu, um es zu verdünnen, und zwar sehr vorsichtig an der Horizontlinie. Ich werde nur auf ein feines Detail eingehen. Sie sehen, da mein Papier auf einer beweglichen Oberfläche zusammengeheftet ist , gibt es mir den Komfort, einfach hineinzukippen und dieses Detail hinzuzufügen Ich werde einfach mehr Wasser hinzufügen und es an einer bestimmten Stelle weiter verdünnen , weil ich hier wirklich keine sehr dunkle Schicht haben möchte Ich möchte nur einen kleinen hervorgehobenen Punkt , um Himmel und Meer zu unterscheiden. Wenn Sie sehr vorsichtig vorgehen, sehen Sie, dass in diesem Horizont neun genau definiert sind. Ordnung. Auf die gleiche Weise. Ich werde an dieser Stelle hier hingehen. Jetzt werde ich in der Mitte eine feine Lücke hinterlassen. Es wird also nicht exakt mittig sein. Wenn Sie die Lücke oder das hervorgehobene Objekt jetzt genau in der Mitte belassen , entsteht nicht nur ein sehr, nennen wir es, ich meine, ich mag es nicht, den Hauptfokus auf dem zentralen Raum zu belassen, weil dann der Rest der Dinge einfach verschwimmt Das ist der Grund, warum ich solche Punkte an den Rändern beibehalte, wie den Gipfel des Berges oder diesen markanten Schnittpunkt , den wir versuchen, nachzugeben. Bei all diesen Dingen halte ich es gern etwas abseits der Mitte, damit es das Bild noch schöner macht. Versuchen Sie das, versuchen Sie, den Schnitt in der Mitte und versuchen Sie, ihn am Rand zu platzieren und sehen Sie welchen Unterschied das in Ihrem Bild machen wird. Sie sehen also, in der Mitte habe ich gerade eine sehr verschwommene Linie angegeben Siehst du hier, es ist fast nicht da, weil ich nur Wasser und einen kleinen Tipp der Farbe verwendet Wasser und einen kleinen Tipp der Farbe Ich puste das mit ihrem feuchten Pinsel nur noch weiter auf. In Ordnung. Also, ich werde einfach weitermachen und ein bisschen von der Farbe nehmen, die nur wir haben. Das ist eine Mischung aus blauem, violettem, violettem Schatten und Grau der Farbe Ich werde sie in einer mittleren Farbkonsistenz verwenden und vielleicht nur ein paar Brett-Silhouetten hinzufügen Sie sehen, wie sorgfältig ich mit einfachen Strichen vorgehe , um die Wörter zu erstellen Jetzt füge ich am Ende einfach ein paar Punkte hinzu. Und eine letzte Sache, die ich tun werde, ist, einen kleinen gelben Fleck zu erzeugen. Also füge ich die gelbe neapelgelbe Farbe verwende sie in sauberem Wasser. Schaffen Sie einfach einen feuchten oder langweiligen Raum. Und jetzt werde ich es in Whitewash verwenden. Also habe ich dieses riesige Glas mit weißem Kürbis. Es ist natürlich sparsam, und Whiteqh ist etwas, Whiteqh ist etwas das ich ohne selbstgemachte Biguah oder Wasserfarben nicht machen kann Wenn du jemand bist, der wirklich pastellfarbene Wasserfarben kreieren möchte , verwende beim Malen Tünche und deine Grundfarben, dann kannst du die ganze Magie Jetzt habe ich diesen langweiligen Fleck. Zum Mittelpunkt füge ich einfach einen kleinen Kreis hinzu. So etwas wie das Detail des aufgehenden Mondes , das ich hier hinzufügen möchte. Jetzt auch das, ich werde einfach weitermachen, diese erste Ebene mit dem Gelb verwischen Also zuerst haben wir eine verschwommene gelbe Schicht, dann haben wir eine verschwommene weiße In Ordnung. Siehst du? Und jetzt füge ich in der Mitte einen kräftigen weißen Punkt hinzu, wirkt und den Effekt eines leuchtenden Mondes erzeugt. Ich werde zuerst ein bisschen Gelb abholen. Ich füge es dem leuchtenden Raum hinzu. Gehen Sie an den Rändern vorsichtig mit einem feuchten Pinsel vor und mischen Sie alles Und jetzt füge ich endlich diesen leuchtenden Mondpunkt hinzu. Genau in die Mitte des Ganzen. Sie sehen, wie der Mond diesen leuchtenden Effekt am Rand nachgibt Ich lasse den feuchten Pinsel noch einmal laufen , damit wir nicht die scharfe Kante für den leuchtenden Raum haben für den leuchtenden Raum Siehst du, ich habe den Mond auch außerhalb der Mitte gehalten. Also das ist es. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns dieses wunderschöne Gemälde ansehen Ich finde es toll, wenn du das Klebeband abziehst und du Kanten diesen schönen Glanz deinem Gemälde aufgrund dieser sauberen Kanten diesen schönen Glanz verleihst Okay. Also hier ist ein letztes Bild, das dritte Bild dieser großen Serie von Pastellhimmel. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, darin zu malen. Und die größte Erkenntnis daraus war, dass Sie sehen, wie ich am Mischpunkt Mist gebaut hatte Ich wollte es weich und natürlich halten, aber es lief nicht nach Plan Aber nur diese kleine Bergkette hier hinzuzufügen , hat alles vertuscht. Ich könnte einfach einen Dammbürsten verwenden und den Rest der Wolke oben so verblenden den Rest der Wolke oben , dass wir keine scharfen Kanten haben. Natürlich zwei bis drei scharfe Wolken, die Sie hier sehen können, aber sie tragen immer noch zur Schönheit des Gemäldes bei, was ich absolut liebe. Ich liebe also alles, wie sich die Dinge hier entwickelt haben, sogar die sanften Wellen, die ich hier hinzufügen könnte. Ich bin mit diesem Bild sehr zufrieden. Ich hoffe, es hat euch auch Spaß gemacht, das zu malen, und wir sehen uns mit dem letzten Bild dieser Serie. 12. Projekt 4 - Ländliche Umgebung - Teil 1: Fangen wir also mit der Bleistiftskizze für unser letztes Bild dieses Kurses an. Also werde ich unten ein kleines Feld haben. Also markiere ich nur diesen kleinen Feldbereich. Und hier oben auf dem Feld werden wir ein paar kleine Cottage-Kernhäuser haben. Also sehr kleine Silhouetten , die ich markiere. Also im Grunde gebe ich es in zwei bis drei Teilen. Also zuerst, das ist der zweite und der dritte hier draußen. Ordnung, sehr leichte Bleistiftskizze , mit der du weitermachen musst Obendrein geben wir hier etwas Laub auf der Horizontlinie Und hier haben wir ein einfaches Lavendelfeld mit einer sehr einfachen Technik , mit der wir weitermachen werden. Und der Himmel, wir werden einen wunderschönen Himmel mit Lavendelsteinen haben einen wunderschönen Himmel mit Lavendelsteinen , dieses Mal ist Action drin. In Ordnung, also graben wir nach dem Himmel. Vorher bereite ich meine Farben auf der Palette vor, damit ich, wenn mein, du weißt schon, Papier nass ist, nicht auf meine Farben oder ähnliches warten muss meine Farben oder ähnliches warten Also fange ich damit an und werde wenig von den Violett - und Blautönen aufnehmen . Also werde ich hier das Veilchen abholen. Und ein bisschen Blauton. Und ich werde es mit dem Königsblau mischen , das ich hier auf meiner Palette habe. Siehst du, hier passiert ein wunderschönes pastellviolettes Farbspiel. Sie können also einfach ein wenig weiße Guasch oder weiße Wasserfarbe in dicker Konsistenz untermischen weiße Guasch oder weiße Wasserfarbe in , um einen ähnlichen violetten Blauton zu erhalten . Nun, das ist ein bisschen dunkel, also um es wieder zu verdünnen, werde ich einfach etwas Weiß hinzufügen Also nehme ich einfach etwas weißes Aquarell und füge hinzu. Also ich habe hier eine wunderschöne bläulich-violette Pastellfarbe, die mein Hauptton für den Himmel sein wird Ich stelle sicher, dass ich genug Farbe parat habe , weil, weißt du, ich einmal angefangen habe, Farbe hinzuzufügen, wenn die Farbe nicht ausreicht, es sehr schwierig sein wird, wieder die richtige Mischung zu Und da Wasserfarben leicht reaktiviert und wieder verwendet werden können , mache ich mir keine Sorgen, dass Farben verschwendet werden oder Ich habe die Farbe also in ausreichender Menge, abhängig von der Größe meines Als nächstes würdest du ein wenig von der rosa Farbe einkneten wenig von der rosa Farbe Da wir nun mit den Himmelsstudien in Pastellfarben fortfahren, benötigen wir natürlich all diese Farben und eine gute Pastellkonsistenz Ich habe also die Pfingstrosenfarbe aus der Pastellröhre, die ich hier entfernt hatte hinzu Dazu füge ich nur die permanente Rose aus meiner Palette Und ich bekomme hier wieder eine wunderschöne Pastellfarbe. Das sind also die beiden Hauptfarben , die wir dieses Mal für den Himmel verwenden werden. Das ist die violettblaue Farbe und die pastellrosa Farbe. Außerdem werden wir etwas dunklere Töne dieser Farbe hinzufügen . Aber dafür werden wir weitermachen und die grauen Farben in dieser Mischung nur verwenden , um diese pastellfarbene Konsistenz zu erzielen. Also machen wir zuerst mit der Waschschicht weiter, das ist die Wasserschicht auf unserem Bild. Fahren Sie mit sauberem Wasser fort. Nun, gib hier kein Wasser in diese kleinen Häuschen, die wir an der Horizontlinie hinzugefügt haben. Da müssen Sie also vorsichtig vorgehen. Sie sehen also, ich verwende eine gleichmäßige Wasserschicht , sodass es keine unebenen Wasserränder gibt , so dass, wenn ich anfange, die Farben hinzuzufügen, es nicht ungleichmäßig austrocknet und Sie können sehen, dass ich sehr vorsichtig über den Umriss der Hütte vorgegangen bin. Wir malen vorerst nur den Himmel. Wir malen das Feld, sobald der Himmel fertig und fertig ist. Ich lasse meinen Pinsel einfach mehrmals laufen , damit keine Lücke übrig bleibt und das Papier gleichmäßig nass ist. Obwohl ich professionelles Aquarellpapier aus 100% Baumwolle, 300 g/m2, verwende , mache ich es mir immer noch zur Gewohnheit, meinen Pinsel mehrmals laufen zu lassen, damit keine unebenen Stellen und dann auch kein ungleichmäßiges Trocknen auftritt Fangen wir jetzt mit der Farbe an. Also werde ich zuerst ein wenig von der blauen Farbe aufgreifen . Das ist das tiefblaue Blau aus der Palette, die ich gerade nehme Dazu füge ich einfach wieder ein bisschen Weiß hinzu. Und damit fange ich einfach zuerst mit einer leichten Waschung an. Jetzt fange ich langsam an, diese Farbmischung , die wir erstellt haben, unterzumischen. Für die erste Schicht möchte ich also etwas mehr in Richtung der blauen Seite. Das heißt, ich habe zuerst mit einem Halo-Blau angefangen und dann füge ich langsam und schnell diese pastellviolette blaue Farbe hinzu diese pastellviolette blaue Farbe , die wir kreiert und Für den gesamten Raum werde ich mit dieser Farbe weitermachen nun durch die Häuser und fahren Sie vorsichtig über den Grundriss, den Sie erstellt haben. Siehst du, wir haben hier einen so schönen Farbübergang. Was das angeht, wird es für uns einfacher sein , in dunkleren Wolken zu kreieren. Die erste Schicht zieht es also immer vor, hellere Schichten zu verwenden, damit Sie die Bandbreite haben, um in der Tiefe aufzubauen , während dunklere Töne weitergehen. Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel und fange an, etwas hinzuzufügen. Ich habe also dieses Schattenviolett von White Knights, das wir als letztes für das letzte Bild entfernt hatten . Also fange ich einfach an, hier ein wenig davon hinzuzufügen . Nur ein bisschen von dem dunkleren Ton und mehr von dieser Mischung, die wir hatten, und fange an, einige Wolkendetails hinzuzufügen. Und wenn du das Bedürfnis verspürst, mach weiter nimm etwas Blau auf, um die Dunkelheit oben zu erzeugen. Sie sehen also, wenn Sie die Farben bereits im Übermaß bereit haben , wird es einfacher, mit dem Hinzufügen der Details zu beginnen , und Sie müssen nicht erneut auf das Mischen der Farben warten. Andernfalls beginnt Ihr Papier sehr schnell auszutrocknen. Nun, unter dieser violetten Wolke, die ich hinzugefügt habe, füge ich eine weitere blaue Schicht hinzu, um die Tiefe zu vergrößern. Und dann nehme ich wieder diese Farbe mische sie mit dem kleinen violetten Schatten hier. Sehr wenig von dem violetten Schatten , weil wir immer noch in der Tiefe bauen werden. Und jetzt werde ich mit lockeren Strichen wie diesen weitermachen , um in den Wolken zu bauen. Jetzt nehme ich das Pastellrosa, das wir kreiert haben , und füge es unten hinzu, viel näher an den Häusern und der Horizontlinie, auch etwas zwischen dem Violett. Das sind nur die grundlegenden Ebenen , in denen wir immer noch aufbauen. Wir werden immer noch tief in unsere Wolken einbauen . Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Papier an jeder Kante nass bleibt , sodass Sie trotzdem nass auf nass arbeiten und die Details hinzufügen können . Jetzt verwende ich das, um etwas in Form einer Wolke zu kreieren. Also einfach schnell reintupfen. Nicht zu, übe nicht zu viel Druck aus, während du diese leichte Tupfung aufträgst, verstehst du. Wenn Sie nun mit dem Tupfen an der nächsten Stelle fortfahren, achten Sie darauf, dass Sie wieder Clean Edge verwenden, denn wenn die Farben, die auf dem Tuch abgeklebt sind, wieder Daher ist es sehr wichtig, dass Sie entweder ein sauberes Taschentuch oder das verwendete Tuch haben Sie entweder ein sauberes Taschentuch oder das verwendete Tuch Und jetzt schnell, machen wir mit dunklerer Tiefe weiter. Jetzt werde ich mehr von dem violetten Schatten mischen. Und solange es nass ist, lassen Sie uns weitermachen und der Wolke mehr dunklere Tiefe verleihen. Die Feuchtigkeit des Papiers wird für die Weichheit des Papiers sehr wichtig sein Weichheit des Papiers sehr wichtig Wenn die Feuchtigkeit verloren geht, wird es sehr schwierig sein, alle weichen Kanten zu bekommen Wir brauchen nur diese kleine wolkige Form. Siehst du, ich stelle nur sicher, dass es eine sehr ungleichmäßige Form für die Wolke ist und keine sehr, du weißt schon, symmetrische Form, die du nicht brauchst. Stellen Sie also sicher, dass das eine sehr grobe Wolkenform ist , die Sie hinzufügen. Und dann obendrein schnell Glanzlichter mit der dunkleren Farbe. Nur dieser Bereich ist durch das Heben ausgetrocknet, und das ist genau das , was wir gebraucht haben. Also, ich werde auch hier ein paar kleinere Wolken aufziehen . Überall ist es immer noch nass. Nur die weißen Stellen, an denen wir mit der Hebetechnik gearbeitet haben, sind ausgetrocknet. Jetzt nehme ich mehr von der Farbe des Schattenvioletts auf und fange an, auch den Wolken am Boden mehr Tiefe zu verleihen . Also sehr lockere Striche , die ich hinzufüge. Sie sehen, wie wir zwei bis drei verschiedene Tonvariationen derselben Farbmischung erhalten verschiedene Tonvariationen , wenn Sie Schritt für Schritt mit der Schichtung fortfahren Jetzt nehme ich ein wenig von der rosafarbenen Farbe in einer dunkleren Konsistenz auf und füge kleine Highlights füge Ich füge wieder ein wenig Blau hinzu. Ich werde auch kleine rosafarbene Highlights der Wolken oben hinzufügen . Mein Papier ist immer noch nass. Wenn Ihr Papier anfängt , auszutrocknen, müssen Sie vorsichtig sein, wenn Sie es hinzufügen weil Sie sonst anfangen, die fleckigen, Sie wissen schon, Formen anzunehmen, die wir nicht wollen Also oben, mehr von der dunkleren Tiefe hinzufügen. Auch hier seht ihr diese kleinen Wolken, die wir hinzugefügt haben. Wenn sie beginnen, sich zu zerstreuen, fügst du eine weitere Schicht hinzu, um sie in der Dunkelheit aufzubauen Nun, hier, an diesem Punkt, da ich keine scharfen Kanten haben möchte, trage ich sanft einen feuchten Pinsel ein und mildere dieses weiße Wolkendetail das wir geschaffen haben, so, dass es ein wunderschönes gemischtes Aussehen mit den Blau- und Violetttönen hat ein wunderschönes gemischtes Aussehen mit den Blau- und Violetttönen Sie sehen, wie ich an beiden Rändern einfach eine Mischung mit dem feuchten Sie sehen, wir haben gerade die scharfen Kanten entfernt, aber wir haben immer noch die Kühnheit in der Wolke und die weißen Details, die reinkommen Ich nehme jetzt einfach ein bisschen Pastellrosa auf. Siehst du, ich mische einfach unterwegs und achte darauf, dass es keine scharfen Kanten gibt An dieser Stelle werde ich nur noch ein paar violette Akzente hinzufügen Jetzt, hier wieder oben, einfach weitermachen und angesichts der weichen Kante an dem weißen Fleck verschmelzen. Also das ist für den Himmel. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist, und machen dann weiter. 13. Projekt 4 - Ländliche Umgebung - Teil 2: Jetzt ist mein Himmel also völlig trocken. Ich bin einfach unglücklich mit diesem einen Wassertropfen , der vielleicht hierher gefallen ist. Ruhe, alles am Himmel sieht hübsch aus, ausgewogen und alles. Jetzt werden wir mit dem Feld weitermachen. Also, was das Feld angeht, werde ich zuerst mit einer Wasserschicht beginnen . Wir werden hier mit einer sehr lockeren Art von Felddetail fortfahren . Gehen Sie also vorsichtig näher an den Himmel oder die Horizontlinie heran , damit Sie das Wasser nicht wieder in den Himmel laufen lassen . Ordnung. Jetzt nehme ich die grüne Farbe und mache mit dem Grundgrün weiter. Ich liebe es, Saftgrün oder Olivgrün für meine Felder zu verwenden. Sie können mit dem in Ihrer Palette verfügbaren Grün oder dem Grün Ihrer Wahl fortfahren Ihrer Palette verfügbaren Grün oder dem Grün Ihrer Wahl Nun, der Grund dafür, dass ich auf dem Feld nass auf nass gehe , ist, dass ich hier mit einer sehr lockeren Art von nass-nassen Blumen weitermachen hier mit einer sehr lockeren Art von nass-nassen Blumen Ich nehme zuerst etwas mehr von der dunkelgrünen Farbe auf und mische die grauen Farben aus meiner Palette mit dem Grün, im Dunkeln etwas schaffe Ich werde trotzdem mit etwas mehr Tiefe weitermachen etwas mehr Tiefe bevor ich zu den floralen Details übergehe. Jedes Mal, wenn ich dunklere Farben aufnehme, wird sie mehr zu den Rändern und zur Mitte hin zeigen, sodass wird sie mehr zu den Rändern und zur Mitte hin zeigen, ich die Leichtigkeit der Farbe beibehalte die Horizontlinie Definieren Sie die Horizontlinie sorgfältig Stellen Sie sicher, dass Ihr Himmel vollständig getrocknet ist, bevor Sie mit diesem Schritt beginnen, denn wenn Ihr Himmel nass wird, beginnen die Farben in den Himmel zu übergehen und Sie werden alle Verschmelzungen Ihres Himmels komplett ruinieren alle Verschmelzungen , weil das Wasser hin und her fließt Siehst du, locker. Sie müssen nicht alle Bereiche mit der dunkleren Farbe an den Rändern vollständig ausfüllen , wenn die Tiefe etwas dunkler ist, und in der Mitte, wodurch die geringe Helligkeit des Feldes erhalten bleibt Okay. Also, solange das noch nass ist, werde ich ein bisschen von der weißen Kürbisfarbe abholen Achte darauf, dass du weißen Kürbis aufnimmst , damit du die Deckkraft erreichst Also nehme ich zuerst ein wenig von der violetten Farbe auf , weil wir einfache Lavendelblütendetails hinzufügen werden Also füge ich einfach etwas Violett hinzu. Und dazu mische ich jetzt die Tünche ein. Wie gesagt, stellen Sie sicher, dass Sie entweder Weißwäsche verwenden, weiße Wasserfarben geben Ihnen nicht so viel Deckkraft, weil wir mit einem sehr lockeren Detail arbeiten In Ordnung, ich habe also diese hübsche Lavendelfarbe fertig. Und jetzt werde ich die Spitze meines Himmels abdecken . Bevor Sie also mit dieser Technik beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie den oberen Bereich abdecken , damit die Spritzer nicht in den oberen Bereich gelangen, und fangen Sie einfach an , es nass auf nass zu spritzen Ihr Feld ist also nass zu dem nassen Feld, das Sie zu dieser Platte hinzufügen , um das lockere Blumendetail zu kreieren Jetzt sehen Sie natürlich, dass diese auch auf Ihren Schreibtisch kommen werden Sie müssen also sehen, wie Sie es aufbewahren möchten, wenn Sie etwas Papier darunter behalten möchten , damit der Spritzer nicht rüber geht, oder wie Sie ein Haar wegschneiden möchten Zusammen damit werde ich derselben Mischung, die wir erstellt haben , mehr Weiß hinzufügen und eine weitere hellere Farbe kreieren Siehst du, es ist eine sehr helle Farbe im Vergleich zur ersten und ich mache mit der gleichen Art von Spritzern darüber, aber das wird weniger sein als bei der ersten , sodass wir eine Mischung aus beidem haben. Siehst du, auf der linken Seite lasse ich ein wenig von der Grünfläche übrig Die Lichtspritzer sind deutlich geringer als die dunklen Jetzt nehme ich einfach ein bisschen lila Farbe. Mit sehr wenig Weiß und füge noch ein paar dunkle Spritzer hinzu Sie direkt violettviolette Farbe oder Nehmen Sie direkt violettviolette Farbe oder Wasserfarbe auf, um dunklere Spritzer hinzuzufügen Ordnung. Also dieser dunkle ist sehr viel weniger. Das war's für den Feldraum. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist, und fügen dann weitere Details hinzu. Bis dahin werde ich dieses Chaos einfach beseitigen. 14. Projekt 4 - Ländliche Umgebung - Teil 3: Jetzt ist das Feld also ausgetrocknet. Jetzt nehme ich mir eine wunderschöne graue Farbe. Ich verwende also dieses Grau aus meinem Kunstphilosophie-Set, aber du kannst einfach ein bisschen Schwarz mit Weiß und einem kleinen Hauch von Blau mischen mit Weiß und , um diese wunderschöne graue Farbe zu erhalten. Und mit diesem Grau füge ich die Dächer der Cottages hinzu, die wir hinzugefügt haben. also alle Dächer Ich werde also alle Dächer mit dieser grauen Farbe hinzufügen. Dazwischen werde ich für die Unterscheidungsmerkmale Pains Grau oder Schwarz verwenden. Also sehr vorsichtig in einem Detailer-Pinsel verwenden. Ich bin in den Cottages definiert vorgegangen. Das Haus wird also nur die weiße Farbe haben, also lasse ich das da sein, und dann füge ich einfach Details in den Fensterscheiben hinzu, indem ich die schwarze Farbe verwende Wenn ich jetzt zuerst Schwarz verwende, füge ich hier, Sie wissen schon, den Trennpunkt zwischen diesen Cottages Stellen Sie sicher, dass Sie einen Detailer-Pinsel oder einen Pinsel mit spitzem Klebeband verwenden , damit Sie diese Details leicht einarbeiten können diese Details leicht einarbeiten In Ordnung, ich bin damit fertig, die Details hinzuzufügen. Nun, als Nächstes werde ich weitermachen. Nehmen Sie die Mischung aus weißem Kürbis und violetter Farbe und fügen Sie einige kräftige florale Details Sie werden also einfach ein paar einfache Blumenmuster wie diese hinzufügen paar einfache Blumenmuster wie diese Wir haben also bereits ein gutes Hintergrunddetail, wie Sie sehen können. Jetzt müssen Sie nur noch einige Lavendeldetails im Vordergrund erstellen . So einfaches Abtupfen, Abtupfen, Abtupfen mit den gleichen Farbtönen, die Sie in der Hintergrundebene verwendet haben in der Hintergrundebene verwendet Ich werde einfach in der vorderen Tiefe etwas für ein paar Blumen kreieren der vorderen Tiefe etwas für ein paar Blumen kreieren Außerdem nehme ich Grün auf und füge hier ein paar Grasstriche Sie sehen also, dass nur in kleinen Details etwas geschaffen wird. Jetzt hole ich mir etwas weißen Kürbis. Es wird eine große reinweiße Farbe sein. Und ich werde hier ein paar Spritzer erzeugen. Nochmals, wenn Sie sich nicht sicher sind , ob diese in Ihren Himmelsraum gelangen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Himmel abdecken und fahren Sie aus einiger Entfernung fort aus einiger Entfernung fort und fügen Sie das weiße Blumenbeet hier Siehst du jetzt also nur ein paar kleine florale Details? Ich mache mit einem etwas größeren Pinsel weiter. Füge auch ein paar größere Spritzer hinzu. Ich wollte unbedingt das weiße Blumenfeld auf dieser Seite haben. Und dass ich es auch nicht nass auf nass brauchte. Aus diesem Grund habe ich weitergemacht nachdem meine Grasschicht vollständig ausgetrocknet war. Okay, wir haben die Details da draußen. nun auf der Horizontlinie Lassen Sie uns nun auf der Horizontlinie mit der Farbe Grau weitermachen und die Details an der Horizontlinie einarbeiten. Wir werden also mit einfachen Details aus dem Busch weitermachen. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt auch ein wenig Grün hinzufügen auch ein wenig Grün und eine dunkelgrüne Farbe verwenden oder Sie können direkt eine schmerzgraue Farbe verwenden. Zuerst siehst du, wie ich oben einfach mit einem sehr groben Pinselwinkel weitermache. Und jetzt an der Horizontlinie , die es komplett ausfüllen wird. Und jetzt, was diese Häuser angeht, werde ich im Hintergrund nur sehr wenig Details zu den Bäumen verraten. Sie müssen es nicht überall hinter dem Haus anbringen, an bestimmten Stellen, wo immer Sie es für nötig halten. Also lasse ich hier eine kleine Lücke dazwischen und verbinde es einfach hier. Stellen Sie hier eine Verbindung zu diesem Push her? nun sicher, dass Sie die Länge der Büsche über die gesamte Horizontlinie Stellen Sie nun sicher, dass Sie die Länge der Büsche über die gesamte Horizontlinie variieren und dass diese Büsche nicht überall gleich lang sind. Sie sehen also irgendwo, wo ich es sehr klein nehme und irgendwo können Sie es mitnehmen. Mit der Spitze des Pinsels tupfe ich zuerst oben ein, um in diesem detaillierten Busch etwas zu kreieren, in diesem detaillierten Busch etwas zu kreieren und in Richtung des unteren Bereichs mache ich einfach weiter und fülle es mit der schwarzen Farbe auf Also oben, einfach mit der spitzen Spitze, mit der Tabulatortaste nach unten, eine Linie ausfüllen und sie vollständig ausfüllen Nun, um nur einen kleinen Verbindungspunkt zu geben, habe ich hier eine sehr kleine Länge gewählt, wie Sie sehen können Wie ich dir schon gesagt habe, kannst du sogar mit einer dunkelgrünen Farbe weitermachen , wenn du nicht mit einer schwarzen Farbe weitermachen willst. Jetzt, hier oben, werde ich einfach eine genauere Definition geben. In Ordnung, also benutze einfach die Technik mit dem verdünnten Trockenpinsel. Ich definiere nur die gesamte Linie gut. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe in einer guten, kräftigen Konsistenz verwenden , damit Sie den kräftigen Effekt erzielen können, nachdem sie getrocknet Wenn Sie nach dem Trocknen viel Wasser hinzufügen ist. Wenn Sie nach dem Trocknen viel Wasser hinzufügen, erhalten Sie diesen matten Effekt. Jetzt werde ich von hier aus einfach ein paar Blätter herausziehen. Oh, nur ein paar einfache Blätter mit einem Strich , die ich abgezogen habe. Und du gibst einfach kleine Details mit der Spitze des Pinsels nach. Wie ich Ihnen schon sagte, können Sie sehen, dass ich nur die Länge dieser Buschdetails, die ich hinzufüge, variiere ? Irgendwo habe ich es so hoch in die Höhe getrieben und irgendwo ganz nahe an der Horizontlinie. Siehst du hier einfache Details, die in dieses Gemälde einfließen? Jetzt verwende ich die schwarze Farbe in einer kräftigen Konsistenz füge der Hütte nur einige Details hinzu. Gibt er nur einfache Fensterdetails rein? Und jetzt, mit der schwarzen Farbe, werde ich auch vor diesen Cottages kleine Buschdetails angeben . Ich werde es nicht komplett abdecken, sondern nur den fertigen Blended-Look Also nur ein kleines Buschdetail vor der Hütte, um, du weißt schon, das alles gut miteinander zu verbinden Also irgendwo kannst du den Busch auch ein bisschen mit auf die Hütte nehmen . Sie sehen, wie einfach wir die Details Schritt für Schritt in das Bild eingefügt haben . Jetzt, zum Schluss, mit dem Tünchen. Du bist in der Mitte des blauen Himmels. Ich werde einen kleinen Mond hinzufügen. Und wenn ich Weiß verwende, werde ich nur einige mutige Blumendetails zusammen mit den Spritzern , die wir hinzugefügt haben, Und diese Seite auch. Ich füge nur etwas lila Farbe hinzu. Das ist ein Pastellviolett. Und zu guter Letzt mit den Grüns. Fügen Sie einfach etwas einfaches Gras oder Büsche dazwischen hinzu. Das war's also für das Bild. Ich werde weitermachen, das Klebeband abziehen und mir unser letztes Gemälde ansehen Aber vorher nehme ich einfach ein etwas dunkleres Violett und füge die dunkleren Details Also die detaillierten Blumen , die wir mit der helleren Farbe hinzugefügt haben, und nur einige dunklere Details , sodass die helleren immer noch sichtbar sind. Okay. Also haben wir hier ein sehr lockeres Feld - und Blumendetail verwendet. Lass uns das Maskenblech abziehen. Ich bin so versucht, dem auch Worte hinzuzufügen , aber nur kontrollierend Also hier ist ein letzter genauerer Blick auf unser letztes Gemälde aus diesem Pastell-Skies-Kurs Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, alle vier Pastellbilder mit mir zu malen vier Pastellbilder mit , und ich werde euch in einer neuen Klasse begrüßen Vielen Dank, dass ihr mit mir zusammen all diese vier Gemälde gemalt habt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Klassenprojekte hochladen , damit wir alle miteinander teilen können. Und wenn dir dieser Kurs aus irgendeinem Grund gefällt, gib unbedingt eine Bewertung ab. Und wenn Sie Feedback haben, in dem ich mich verbessern kann, lassen Sie es mich auch wissen. Ich würde auch gerne weitermachen und mich verbessern. Ich sehe euch in der nächsten Klasse. Vielen Dank, dass ihr wieder zu mir gekommen seid.