50 Tage Aquarell - Entwickeln Sie eine tägliche Malgewohnheit

1. Einführung: Wasserfarben haben etwas wirklich Magisches an sich, die Art und Weise, wie Wasser über das Papier fließt, wie Pigmente aufeinandertreffen und ineinander übergehen, wodurch sanfte Übergänge, wodurch sanfte Übergänge, unerwartete Texturen und traumhafte Mischungen Es ist fast so, als würde man Farben tanzen sehen. Jeder Pinselstrich birgt eine kleine Überraschung, ist einzigartig, unnachahmlich und absolut faszinierend Diese Unvorhersehbarkeit macht das Aquarell so schön Aquarell Hallo. Ich bin Taparia, Wirtschaftsprüferin, Aquarell- und Quash-Künstlerin, kreative Unternehmerin und dein Dozent hier bei Skillshare dein Willkommen zu meiner brandneuen 50-Tage-Aquarell-Herausforderung. ein paar Jahren hatte ich hier auf Skillshare meinen ersten 50-Tage-Aquarell-Challenge-Kurs ins Leben gerufen meinen ersten 50-Tage-Aquarell-Challenge-Kurs hier Und die Bewertungen und Projekte aus diesem Kurs haben mich dazu inspiriert, eine weitere 50-Tage-Aquarell-Herausforderung zu erstellen In diesem Kurs werden wir in den kommenden 50 Tagen 50 verschiedene Aquarelllandschaften malen 50 Tagen 50 verschiedene Aquarelllandschaften kommenden Jeden Tag nimmst du dein Skizzenbuch, deine Farben, deine Pinsel und setzt dich mit mir zusammen, um jeden Tag ein neues Projekt zu malen Aber hier ist der wichtigste Teil. In diesem Kurs geht es nicht um perfektes Malen oder um Meisterwerke Es geht darum, unsere tägliche Malgewohnheit zu entwickeln, jeden Tag aufzutauchen, mit Leichtigkeit zu malen und den Prozess dabei zu genießen Die meisten Projekte dauern etwa 15 bis 20 Minuten. Sie sind detailliert genug, um Sie beim Wachsen zu unterstützen, sich aber dennoch leicht in Ihren Alltag integrieren. Und um die Dinge leicht und ausgewogen zu halten, habe ich zwischendurch auch einige schnelle Aufwärmprojekte von fünf bis zehn Minuten hinzugefügt einige schnelle Aufwärmprojekte von fünf bis zehn Minuten . Diese sind einfach, verspielt und perfekt, um Ihrer kreativen Dynamik freien Lauf zu lassen. Und hier ist etwas ganz Besonderes. Wir werden uns nicht nur auf ein Papierformat oder eine Papiersorte beschränken. Wir malen auf Lesezeichen, A Five im Querformat, Portrait, Mini-Quadraten und mehr. Sie werden also sehen, wie sich Detail und Komposition mit der Größe Ihres Gemäldes ändern . Wir werden uns auch mit verschiedenen Papiertexturen befassen heißgepresst, kaltgepresst, mattgepresst , grobkörnig), sodass Sie sehen können, wie dieselben Techniken und Farben völlig unterschiedliche Effekte erzeugen. Neben der Erkundung endloser Farbkombinationen werden Sie auch mit verschiedenen Arten der Schichtung, Mischung und Tiefenbildung experimentieren , Mischung und Tiefenbildung Gemeinsam malen wir Nachthimmel, Winterszenen, Pastelllandschaften, Galaxien, Nordlichter und vieles Wasserfarben bluten auf ihre ganz eigene Weise, und die Ergebnisse überraschen Sie immer wieder Durch diese Herausforderung lernst du, diese Unvorhersehbarkeit anzunehmen und Freude am Fluss zu finden Am Ende dieser 50 Tage wirst du nicht nur eine Sammlung von 50 wunderschönen Landschaften haben , sondern auch das Selbstvertrauen und die Routine, täglich zu malen, was das mächtigste Werkzeug ist, das ein Künstler haben kann Schnappen Sie sich Ihr Lieblingsskizzenbuch und Ihre Lieblingsaquarellfarben und lassen Sie uns gemeinsam in diese 50-Tage-Aquarell-Herausforderung eintauchen diese 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr in dieser 50-Tage-Herausforderung kreiert kreiert 2. Verbrauchsmaterialienleitfaden: Bevor ich mit den Lektionen beginne, möchte ich Ihnen kurz einen Leitfaden zur Materialbeschaffung geben , den ich für diese 50-Tage-Aquarell-Herausforderung verwenden werde diese 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Das Wichtigste ist ein Aquarell-Set Nun, ich werde in den 50 Tagen verschiedene Aquarellsets verwenden , aber ich habe ein kuratiertes Aquarell-Set, das ich zwischen dieser 50-Tage-Herausforderung für mich selbst kuratiert Das hat also 36 Farben von verschiedenen Marken. Ich habe auch eine Musterkarte dafür, damit ich weiß, welche Farbe welche Marke hat. Also das sind, ähm, die Farben, die ich je nach den am häufigsten verwendeten Farben ausgewählt habe Also ich habe hier ein paar Pastelltöne. Das kannst du sehen. Ich habe Gelb, Orange, Rosa hier. Ich habe hier eine Reihe von Grüntönen, Blau und einige Brauntöne Für Schwarz habe ich nur einen Farbbildschirm in meiner Palette, das ist die Farbe, die ich verwende Ich verwende, weißt du, sehr selten Schwarz. Das ist also die 36-Farbpalette, die ich von verschiedenen Marken angepasst habe. Also wenn Sie sehen, ich habe Midge Alo Mission, White Knights, Windsor Newton, PWC Shannan, also alle von verschiedenen Marken und die am häufigsten verwendeten Farben, die Und ich habe sie je nach den Landschaftsmotiven, mit denen ich normalerweise arbeite, und den Farben, die ich verwenden möchte , ausgewählt je nach den Landschaftsmotiven, mit denen ich normalerweise arbeite, und den Farben, die ich verwenden möchte , Jetzt brauchst du nicht mehr so viele Farben. Sie können auch mit einer grundlegenden 12-Farbpalette beginnen. Und bei jeder Farbmischung werde ich Sie weiterhin bei der Farbmischung unterstützen, die Sie mit Ihrer Basispalette erstellen können. Nehmen wir an, wenn Sie diese pastellrosa Farbe möchten, können Sie sie einfach in Weiß zusammen mit Rosa verwenden. Wenn Sie diese königsblaue Farbe benötigen, können Sie Blauviolett und Weiß mischen und erhalten diese königsblaue Farbe. Wenn Sie die Farbe Aquamarin als Nebelfarbe benötigen, können Sie Grün und Farbblau untermischen und erhalten diese Sie benötigen also nicht unbedingt all diese Farben. Selbst eine 12-farbige Grundpalette reicht aus. Dazu benötigst du natürlich eine weiße Waschfarbe, denn das ist wichtig für die Herstellung in Pastellfarben, da Pastellfarben deckend sind Und um diese Deckkraft zu erreichen, brauchst du weißen Kürbis, weiß Machen Sie die Pastillen nicht zu undurchsichtig. Und für das Hinzufügen von Glanzlichtern, Sternen, benötigst du eine undurchsichtige Farbe, das ist dieser weiße Kürbis , den wir verwenden werden Nach den Farben kommt als Nächstes das Papier, das wir verwenden werden Ich empfehle die Verwendung von 300 g/m2 Papier aus 100% Baumwolle. Jetzt können Sie mit jeder beliebigen Marke weitermachen. Also werde ich in diesem handgefertigten Skizzenbuch meiner eigenen Marke verwenden diesem handgefertigten Skizzenbuch meiner eigenen Marke Es besteht aus Bögen, 300 g/qm, 100% Baumwolle, kaltgepresstem Papier So kann ich sie leicht auf beiden Seiten verwenden, wie Sie sehen, und das Papier schnallt sich nicht Es ist frisch und, weißt du, es wickelt sich nicht an den Rändern ein oder so. Das ist also eine der Größen, 5,5 Zoll, die ich für einige der Klassenprojekte verwenden werde . Abgesehen davon werde ich in diesem Himi ein Aquarellpad verwenden in diesem Himi ein Aquarellpad Auch hier handelt es sich um kaltgepresstes 300 g/m²-Papier aus 100% Baumwolle kaltgepresstes 300 g/m²-Papier Und das ist auch kalt gepresst , sodass Sie die Textur des Papiers sehen können. Also ein paar der Klassenprojekte werden wir auch in dieser Papiergröße machen. Siehst du? Der Grund für die unterschiedlichen Papierformate ist , dass wir ein Gespür dafür haben, auf verschiedenen Formaten zu malen und zu verstehen, wie Details bei jedem Papierformat funktionieren. Ich werde in diesem Archiv sogar 300 GSM verwenden. Also, das ist heißgepresstes Papier. Heißgepresstes Papier hat also keine Textur. Es hat eine sehr ebene Oberfläche, aber es besteht auch aus 100% Baumwolle, 300 GSM und eignet sich perfekt für Wasserfarben Aber wenn Sie Textur mögen, können Sie natürlich mit dem Texturpad weitermachen Ich versuche, es auf verschiedenen Papieren zu verwenden , damit wir die Ergebnisse auf verschiedenen Papieren sehen können wie sich manche Texturen auch auf der Basis des Papiers unterscheiden. Und ich werde sogar kleinere lose Papiere verwenden, das sind wie, du weißt schon, Mini-Gemälde, die wir in den Größen drei Zoll, vier Zoll mal vier Zoll anfertigen werden Mini-Gemälde, die wir in den Größen drei Zoll, vier Zoll mal , und wir werden während dieser 50-tägigen Aquarell-Herausforderung in verschiedenen Landschaftsgrößen während dieser 50-tägigen Aquarell-Herausforderung in verschiedenen Landschaftsgrößen Als nächstes kommen die Pinsel. Für Pinsel benötigen Sie nur einen Flachpinsel, einen Rundpinsel, einen Detailerpinsel, oder wenn Sie möchten, können Sie sogar einen Mob-Pinsel verwenden Sie können einen Rundpinsel mit einer spitzen Spitze verwenden , sodass Sie keinen Detailer-Pinsel benötigen Sie benötigen also nur sehr einfache Pinsel, die an Ihrer Seite verfügbar sind Und Sie benötigen ein grobes Tuch, um die überschüssige Farbe weiter abzutupfen Ihre Pinsel während der Unterrichtsprojekte zu reinigen Sie benötigen einige grundlegende Schreibwaren, einen Radiergummi, einen weißen El-Pen zum Hinzufügen einiger Highlights und einen schwarzen technischen Stift zum Hinzufügen Achten Sie darauf, dass es sich um einen wasserfesten Stift handelt, damit er sich nicht ausbreitet, falls Sie einmal etwas übertreiben müssen nicht ausbreitet Wir verwenden ihn sogar in einer Sprühflasche, um an einigen Stellen Texturen einzufügen, oder Sie können ihn verwenden, wenn Ihr Papier schnell austrocknet Sie können dies verwenden, um Ihr Papier etwas länger nass zu halten . werde diese Keramikpalette zum Mischen von Farben für einige der Unterrichtsprojekte verwenden , und es ist einfach, die richtige Konsistenz auf der Palette zu erzielen , und Sie würden für jedes Gemälde ein Glas mit sauberem Wasser benötigen , um weitermalen Und natürlich benötigen Sie ein Klebeband, um Ihr Papier beim Malen mit Klebeband abzukleben , wenn Sie saubere Kanten benötigen Das ist also das Klebeband , das ich verwenden werde, und ich werde weiterhin alle vier Seiten mit Klebeband abkleben , damit Sie sehen können wir saubere Kanten für jedes unserer eingehenden Gemälde haben Das ist also ungefähr das Material , das Sie für diesen Kurs benötigen Also los, schnappen Sie sich Ihre Grundversorgung. Die grundlegendsten oder begrenztesten Dinge , die Sie benötigen, sind eine Aquarellpalette , Aquarellpapier, Pinsel und ein Glas Wasser, und Sie können diese Herausforderung mit mir beginnen 3. Die Grundlagen des Aquarells: Bevor wir mit dem Klassenprojekt fortfahren , möchte ich Ihnen nur sehr grundlegende Informationen über die grundlegenden Aquarelltechniken Also zuerst eine Nass-auf-Nass-Wäsche. Also, wenn wir es nennen, nass auf nass, hat man im Grunde eine nasse Schicht, also eine feuchte Schicht aus Wasser oder Farben. Und obendrein macht man mit nassen Farben weiter. Also habe ich hier eine Wasserschicht aufgetragen, wie Sie sehen können. Das ist nass, weil Wasser, sobald Sie es auf das Papier auftragen, Ihr Papier natürlich sobald Sie es auf das Papier auftragen, Ihr Papier nass macht. Auf diese nasse Schicht legen Sie nasse Farben an. Ich nehme einfach nach dem Zufallsprinzip nasse Farbe auf. Und wenn Sie auf einer nassen Farbe weitermachen, das nennt man die Nass-in-Nass-Technik, bei der Ihr Hintergrund obendrein nass ist, machen Sie mit nassen Farben weiter. In Ordnung. Also das ist die Nass-in-Nass-Technik. Jetzt ist diese Farbschicht, die wir mit der Farbe Coval Green hinzugefügt haben , bereits nass Obendrein, solange es noch nass ist, wenn Sie mit einer anderen Farbe weitermachen Sagen wir also, ich nehme die Indigofarbe und wir machen mit dem Indigoblau darüber weiter. Das wird immer noch nass auf nass sein, Das wird immer noch nass auf nass sein weil deine grüne Farbschicht nass ist, und auf die grüne feuchte Schicht fügst du die Indigofarbe hinzu Das ist also wieder nass auf nass. Das ist also eine der Grundlagen, um mit Wasserfarben zu beginnen, wobei Sie mit einer nassen Schicht beginnen , um Details hinzuzufügen Und wenn die Farben und das Wasser zusammenfließen, erzeugen sie die grundlegende, Sie wissen schon, grundlegende Magie der Wasserfarbe, nämlich die Weichheit, das Leuchten und, Sie wissen schon, die Transparenz, die reinkommt Das liegt alles an der Nass-in-Nass-Technik , die Sie anwenden Dies ist die grundlegende Technik , mit der wir in den kommenden 50 Tagen jedes unserer Klassenprojekte beginnen werden . Jeder unserer Himmel wird die Nass-in-Nass-Technik sein , der wir folgen werden Ordnung. Nun, sobald diese Schicht getrocknet ist und wenn sie drüber liegt, machst du mit einer Schicht weiter, die als Nass-in-Trocken bezeichnet wird. Wir warten also, bis diese Schicht austrocknet, und fahren dann mit den Details darüber fort. Jetzt ist die nasse Schicht ausgetrocknet, und wenn Sie sie darüber legen, fahren Sie mit nasser Farbe fort. Sie nehmen also Farbe direkt mit Ihrem Pinsel auf. Und wenn Sie darüber hinaus noch Details hinzufügen, wird das als nass auf trocken bezeichnet. Ihr Hintergrund ist ausgetrocknet. Darüber hinaus verwenden Sie nasse Farben, und dies wird als Nass-auf-Trocken-Technik bezeichnet. Sie sehen also, wir machen einfach mit nassen Farben weiter. Dies wird verwendet, um Details hinzuzufügen und Texturen in Ihr Gemälde einzufügen, Highlights hinzuzufügen, Landschaftselemente einzufügen und Ihrem Gemälde mehr Tiefe zu verleihen. Mittlerweile wird diese Technik sogar von vielen Künstlern verwendet , um dem Himmel mehr Details hinzuzufügen, aber normalerweise arbeite ich für den Himmel nass auf nass. Und um die Elemente hinzuzufügen, mache ich mit den nassen und trockenen Details weiter. Das ist also die Nass-auf-Trocken-Technik, die wir verwendet haben. Eine andere Technik oder eine andere wichtige Sache , um zu lernen, welche Farben die Art von Farbverläufen oder Waschungen sind , die wir verwenden Wenn du also einfach mit einer Farbe weitermachst und eine Waschung dieser Farbe hinzufügst, sodass die Farbe überall den gleichen Farbton hat, spricht man von Flachwäsche Sie sehen also, wir haben nur eine Farbe verwendet, und überall bei uns hat sie dieselbe Farbe, dieselben Farbverläufe Also das nennt man Flachwäsche. Dann gibt es noch etwas, das als Gradientenwäsche bezeichnet wird. Sie beginnen also mit einem Farbton, und wenn Sie ihn dann einfach in Wasser verwenden, beginnen Sie, einen Farbverlauf dieser Farbe zu erzeugen. Das wird also ein Farbverlauf genannt. Sie sehen also oben, dass die Farbe dunkel ist. Und wenn Sie sich nach unten bewegen, wird die Farbe aufgrund des Wassers immer heller. Das wird also als Gradientenwäsche bezeichnet. Jetzt können Sie natürlich mit einer dunklen Farbe oben oder einer dunklen Farbe am Licht beginnen , je nachdem, mit welcher Art von Studie Sie fortfahren. Das wird also als Gradientenwäsche bezeichnet. Dies war eine Flachwäsche, bei der die Farbe durchweg dieselbe ist. Dies ist eine Gradientenwäsche. Sie können verschiedene Farbstufen erkennen. Und eine andere Art der Wäsche ist eine bunte Wäsche, bei der Sie zwei Farben mischen Du fängst also mit einer Farbe an. Und dann wechselst du zu einer anderen Farbe. Also von unten mache ich jetzt mit einer anderen Farbe weiter. Und am Treffpunkt versuchst du, diese beiden Farben mit Hilfe von Wasser oder weißen Farben oder einer anderen Technik zu mischen mit Hilfe von Wasser oder weißen Farben oder einer anderen Technik , mit der du diese Farben mischen möchtest. Das ist also eine bunte Waschung bei der zwei Farben ineinander übergehen Es können auch mehr als zwei Farben gemischt werden, und das wird auch als Buntwäsche bezeichnet und das wird auch als Buntwäsche bezeichnet. bei einer Buntwäsche eine Menge Dinge im Hinterkopf behalten, müssen Sie bei einer Buntwäsche eine Menge Dinge im Hinterkopf behalten, was die Farbstudie angeht: Komplementärfarben, das Erzeugen von was die Farbstudie angeht: Komplementärfarben, das Schlammfarben, Sekundärfarben, Tertiärfarben, Sekundärfarben, Tertiärfarben, Natürlich müssen Sie bei einer Buntwäsche eine Menge Dinge im Hinterkopf behalten, was die Farbstudie angeht: Komplementärfarben, das Erzeugen von Schlammfarben, Sekundärfarben, Tertiärfarben, wie sie miteinander verschmelzen. All das müssen Sie im Hinterkopf Also entschieden wir uns für eine Nass-in-Nass-Technik, Nass-in-Trocken-Technik, Flachwäsche, Gradientenwäsche oder Bewässerungswäsche Und eine weitere wichtige Sache ist die Trockenbürstentechnik. Sie beginnen also mit einem feuchten Pinsel. Es gibt kein Wasser, absolut kein Wasser, kein Pigment. Ich klopfe einfach mit meinem Pinsel auf mittlere bis feuchte, trockene Farbe. Ordnung. Auch hier tupfst du es auf das Tuch oder ein raues Taschentuch, das du benutzt , damit kein überschüssiges Pigment entsteht Und dann machst du weiter, indem du den Pinsel schräg hältst und Texturen hinzufügst Sie sehen die Texturen , die reinkommen. Das nennt man Trockenpinsel-Technik, die wir häufig verwenden werden um Texturen auf unseren Bergen, im Schnee, auf unseren Grasfeldern zu erzeugen , sehen Sie, die Textur, die wir mit der Trockenbusch-Technik erzeugen mit der Trockenbusch-Technik Das ist es, was wir hauptsächlich verwenden werden , um Texturen zu erzeugen Abgesehen davon habe ich bereits einen Kurs, in dem ich, weißt du, die Details über Wasserfarben ausführlich behandelt habe die Details über Wasserfarben ausführlich Ich habe diesen Kurs mit dem Abschnitt „Über uns“ dieses Kurses verknüpft dem Abschnitt „Über uns“ dieses Kurses Wenn du also viele Grundlagen über Wasserfarben, das Erstellen von Wolken oder verschiedenen Wolkenstudien an verschiedenen Himmeln, Meereswellen und verschiedene Elementstudien lernen möchtest viele Grundlagen über Wasserfarben, das Erstellen von Wolken oder verschiedenen Wolkenstudien an verschiedenen Himmeln, Erstellen von Wolken oder verschiedenen Wolkenstudien an verschiedenen Himmeln , kannst du den Technik-Abschnitt des Kurses besuchen, den ich im Abschnitt „Über uns“ verlinkt habe, und mit den Grundlagen von Wasserfarben fortfahren und uns dann hier in das Klassenprojekt im Abschnitt „Über uns“ verlinkt habe, und mit den Grundlagen von Wasserfarben fortfahren und einbeziehen Aber hier wollte ich nur diese minimalen Grundlagen über Wasserfarben vertuschen diese minimalen Grundlagen Und wenn du nur diese Grundlagen kennst, kannst du einfach und unkompliziert die 50 Tage mit mir zusammen malen , denn ich werde dich bei jedem Projekt des Kurses mit der Technik, die ich verwende , der Art und Weise, wie ich es mache, der Methode, die Details hinzuzufügen, anleiten die ich verwende , der Art und Weise, wie ich es mache, der Methode, , sodass du, selbst wenn du ein absoluter Pign bist, uns leicht folgen kannst Falls Sie trotzdem vorbeikommen möchten, habe ich die Klasse in den A-Bereich dieser Klasse verlinkt. Du kannst weitermachen und dir die Techniken des unten verlinkten Kurses ansehen. Und jetzt werden wir uns mit dem ersten Klassenprojekt befassen. 4. Tag 1 - Der Anfang: Lasst uns also mit unserem ersten Bild dieser 50-Tage-Aquarell-Herausforderung beginnen unserem ersten Bild dieser 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Wir beginnen mit einer einfachen Aufwärmübung. Ich verwende das heißgepresste Papier von Archie für das erste Bild. das heutige Projekt benötigen wir nur etwa sieben bis Für das heutige Projekt benötigen wir nur etwa sieben bis 8 Minuten, und das wäre ein guter Anfang, um mit Ihren weiteren Gemälden in dieser 50-Tage-Aquarell-Herausforderung fortzufahren mit Ihren weiteren Gemälden in dieser 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Beginnen wir also mit einer Schicht Wasser auf dem gesamten Papier Diese 50-Tage-Aquarell-Herausforderung ist also so strukturiert , dass Sie eines Tages mit einer etwas detaillierteren beginnen Dann, zwischen ein paar Tagen, bekommst du diese kleinen Mini-Übungsübungen , die nur etwa 10 Minuten deines Tages in Anspruch nehmen, aber du bleibst trotzdem auf dem Laufenden, übst und hast den Flow Diese Übung wird also ziemlich einfach sein. Also habe ich einfach eine Schicht Wasser aufgetragen. Jetzt machen wir zuerst mit der Farbe Orange weiter. Also verwende ich die Farbe Cadmiumorange und füge zuerst etwas Orange zur Unterseite Jetzt mache ich mit ein bisschen Fusianblau weiter , und wir lassen eine Menge Papier weiß sein und lassen die, du weißt schon, Farben ihren eigenen Zauber Fügen Sie also einfach Striche wie diese aus Weiß hinzu, lassen Sie automatisch weiße Bereiche in der Wolke nehmen Sie dann einen Rest der Indigofarbe Große Wolkenstriche, die von den Rändern und zur Mitte kommen die von den Rändern und zur Mitte das Weiß des Papiers der Magie überlassen, erzeugen in den Wolken Details Sie jetzt vorsichtig, wenn Sie sich den blauen und orangefarbenen Bereichen nähern den blauen und orangefarbenen Bereichen . Und auf der unteren Seite werde ich die violette Schattenfarbe verwenden. Oder du kannst weitermachen und auch Schmerzschrei gemischt mit Violett verwenden auch Schmerzschrei gemischt mit Violett Und in einer sehr leichten Konsistenz fügen wir einfach eine neblige Hintergrundschicht hinzu, denn im Vordergrund wir eine wunderschöne Bergkette hinzu Dafür kreiere ich einfach einen etwas verschwommenen Look im Hintergrund Jetzt, näher an der Orange, gehen Sie vorsichtig vor und mischen Sie auch das Ganze ein, damit Sie nicht in matschigen Tönen erscheinen Und jetzt nehme ich einfach ein bisschen mehr Farbe auf und füge nur an den Rändern ein paar dunklere Highlights Rändern ein paar dunklere Highlights Das Gleiche gilt für das Indigoblau, einige dunklere Glanzlichter. Siehst du, es wird hauptsächlich in der Spitze des Pinsels verwendet , um die ganze Magie auf dem Papier auszuüben Und wieder nach unten, einfach ein wenig von der violetten Schattenfarbe verwenden und einfach hinzufügen . Alles klar Das war's also mit den wichtigsten Cloud-Details , die wir hinzufügen werden. Wir warten, bis es getrocknet ist, und fügen dann die letzten Details zu diesem Gemälde hinzu. Jetzt ist mein Himmel komplett getrocknet und wir werden einfach das einfache SilHTF , das ich in der grauen Farbe der Farbe verwende, und wir werden hier einfach mit einer schönen, einfachen Bergkette unten weitermachen einfachen Bergkette unten Jetzt, dazwischen, lasse ich diese kleine Lücke, richtig, weil ich dort kleine Orangetöne verwenden werde Stellen Sie nun sicher, dass, wenn Sie das hinzufügen, ein wenig von der violetten Hintergrundfarbe, die Sie dem Himmel hinzugefügt haben, sichtbar ist. Und ich nehme einfach ein kleines Orange und füge diese beiden Punkte hier zusammen und füge einfach dieses orangefarbene Highlight hinzu. Und im Rest des Raums einfach mit einer kräftigen , grauen Farbe weitermachen , um den Raum auszufüllen. Dazwischen haben Sie einfach diesen kleinen leuchtenden Fleck im Berg, um zu zeigen, dass auch das orangefarbene Licht hineinfällt Berg, um zu zeigen, dass auch das orangefarbene Licht hineinfällt Achten Sie darauf, den Farbbildschirm mit kräftiger Konsistenz zu verwenden , da die Wasserfarben nach dem Trocknen einen helleren Ton annehmen. Sie benötigen also diesen kräftigen Effekt auf dem Berg unten , Sie benötigen also diesen kräftigen Effekt auf dem Berg unten mit nur einem kleinen, subtilen Schimmer, den wir hinzugefügt haben, sodass sie alle gut miteinander verschmelzen Wenn Sie möchten, können Sie diesen leuchtenden Fleck natürlich auch an einer anderen Stelle platzieren Das ist völlig okay. Nun, ich definiere ein wenig Zufälligkeit für die Gipfel dieses Berges Ich stelle sicher, dass es natürlich und uneben aussieht. In Ordnung. zu guter Letzt werde ich einfach weitermachen und dem Himmel ein paar Vögel hinzufügen, Himmel ein paar Vögel hinzufügen mit der schmerzhaften grauen Farbe selbst. Also nur ein paar Vögel nach dem Zufallsprinzip, die wir hinzufügen werden. Sie können also verschiedene Arten von Silhouetten für die Vögel in verschiedenen Flugwinkeln Ich verwende nur die Spitze dieses Pinsels und füge die Farbe Grau hinzu also auf dem gesamten Raum Vögel zeigen, Ich werde also auf dem gesamten Raum Vögel zeigen, die hier oben fliegen. Also mache ich einfach mit der zufälligen Bewegung der Vögel weiter . Sie können sehen, dass sie in verschiedene Richtungen fliegen, verschiedene Winkel , die ich hinzufüge. Aber ich achte nur darauf, die Spitze des Pinsels zu verwenden , um feine Details für die Vögel hinzuzufügen. Sehen Sie, durch den gesamten Raum , den ich jetzt mache und diese Anschlüsse hinzufüge, jetzt, nur eine Sache hier mit den Farben Grau, ich werde das einfach, wissen Sie, bis zum orangefarbenen Bereich verlängern, weil mir das ein bisschen seltsam vorkam Nun, das sieht perfekt aus. Warum sich die Orange in den zentralen Raum spiegelt und in dieser perfekten Dimension nachgibt. Also habe ich das gemacht, weil es noch nass war, aber selbst wenn du es nicht tust, ist es völlig in Ordnung. Und das ist es. In knapp 10 Minuten sind wir mit diesem Projekt fertig. Das ist also wie eine Übungsübung zwischen den detaillierten Projekten, die wir durchführen. Also, dieses einfache Projekt wird Ihnen helfen, einfach weiterzumachen, den Weißgrad des Papiers beizubehalten, schnelle Himmel hinzuzufügen, schnelle Himmel hinzuzufügen, einfach mit verschiedenen Brettstudien weiterzumachen, zu versuchen, Felder in verschiedenen Flugwinkeln hinzuzufügen , und, Sie wissen schon, einfach mit einfachen Farbmischungen beginnen, um Tiefe zu schaffen Das ist ungefähr, weißt du, manchmal kann sogar Einfachheit so viel Schönheit des Gemäldes zum Vorschein bringen so viel Das werden wir zwischen unseren detaillierten Projekten tun . Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch beim nächsten Bild dieser 50-Tage-Aquarell-Challenge sehen beim nächsten Bild dieser 50-Tage-Aquarell-Challenge 5. Tag 2 - Die Purpurfarben: Willkommen zurück zu einem weiteren Bild der 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Und für das heutige Projekt nehmen wir dieses Mini-Aquarellgemälde vor, bei dem ein drei mal drei Zoll großes Aquarellpapier handelt Dafür verwende ich den Saunders Waterford . 300 g/qm, 100% Baumwolle, kaltgepresstes Papier. Die erste Farbe, die ich mir holen werde, ist die permanente Rose von Windsor Newton Ordnung, das ist also eine wunderschöne rötlich-rosa Farbe , die ich habe Und mit dieser Farbe fange ich an, in den Am Ende werden wir also eine Bergkette mit Gefälle haben. Unten werde ich also nicht mit vielen Farben weitermachen. Ganz oben fangen wir zuerst mit den Farben an. Und dann nehme ich den permanenten violetten Schatten auf . Ich habe also schon ein bisschen von dieser Farbe hier auf meiner Palette. Siehst du, das ist im Grunde eine wunderschöne schwärzlich-violette Farbe Und ich gehe sehr vorsichtig vor. Unten werde ich das nur verdünnen, weil wir dort später eine Bergkette mit Gefälle haben werden später eine Bergkette mit Gefälle Jetzt werde ich im verbleibenden Bereich des Himmels mit der klaren violetten Farbe weitermachen Also nehme ich das Violett aus diesem Set, das vom PWC ist und eine helle weiße Farbe hat Sie sehen also, dass alle drei Farben dieselbe Farbe haben, nämlich rosa-violett und dann die violette Schattenfarbe Also füge einfach vorsichtig Farben hinzu. Und Sie können sehen, wie die weißen Kappen, die ich kurz hineinlasse, und dann mit einem sehr kleineren Pinsel weitermache je nach Papiergröße, und einfach, Sie wissen schon, den Wolkeneffekt erzeugen, während ich die Farben hinzufüge , sodass wir später nicht mit vielen Details weitermachen müssen Jetzt nehme ich nur ein wenig von der rosafarbenen Farbe heraus, die wir verwenden Das ist die permanente rosafarbene Farbe und es werden einfach ein paar Wolken hier oben auf der rosa Farbe dazwischen fallen ein paar Wolken hier oben auf . Also sehr wenige Highlights , die du reinschaust. Und zum Schluss noch einmal, gehe ich einfach zu dem permanenten violetten Schatten , den wir verwendet haben, und erzeuge in den oberen Bereichen dunklere Effekte , die sich vom oberen Rand zum Inneren des Himmels bewegen. Dadurch entstehen automatisch in den dunkleren Lichtern und den dunkleren Wolkeneffekten. Und ganz sanft, sehen Sie auf dem Rosa, füge ich es so hinzu, dass die rosafarbenen Glanzlichter erhalten bleiben und ich mache einfach weiter langsam Details hinzu. Das ist also für unseren Himmel. Wir warten, bis es austrocknet. Wenn du willst, kannst du einfach ein paar dunklere Nuancen des hellen, klaren Violetts in deinen Himmel einfließen lassen, bevor es austrocknet. Nur ein dunklerer Wolkeneffekt. Ordnung. Jetzt warten wir, bis der Himmel vollständig getrocknet ist, und gehen dann weiter. Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet und wir werden mit der ersten Bergschicht weitermachen . Ich werde meinen violetten Schatten mit einem kleinen Hauch mehr Purpur mischen . Sie können also einfach Ihre lila Farbe auswählen und nur einen kleinen Hauch der schwarzen Farbe einmischen . Wir werden Zutaten aus Bergen kreieren, also fangen Sie zuerst mit der hellsten Farbe an, richtig. Und ich werde einfach die Farbe hinzufügen und sie einfach verdünnen. Also habe ich eine Schicht hinzugefügt, meinen Pinsel gereinigt, etwas frisches Wasser aufgenommen und diese Farbe einfach bis zum gesamten unteren Bereich hier verdünnt . Ich erstelle nur zuerst diese Ebene des Berges. Und auf dieser Seite füge ich es einfach in den Himmel ein und, weißt du, gebe ich den feuchten Mischeffekt hinzu, um den nebligen Berg im Sie sehen also schnell, wie es im Wasser verwendet wird. Aus diesem Grund achten Sie immer darauf, dass Sie, wenn Sie mit solchen Gemälden weitermachen wollen , den Himmel mit einem Farbverlauf bis zum unteren Rand nehmen, sodass Sie, wenn Sie sie hinzufügen, diese mischen und diese Nebeleffekte erzeugen können Also warten wir, diese erste Bergschicht getrocknet ist, fahren dann weiter fort Jetzt können Sie sehen, dass auch diese Schicht vollständig ausprobiert wurde, und wir werden mit der nächsten Bergschicht weitermachen . für die nächste Bergschicht einfach den Wert dieser Farbe und fahren Sie mit einer Bergschicht fort. Sie können an jeder beliebigen Stelle beginnen, einfach weitermachen, die Form des Berges variieren und, ähm, diese Ebene hinzufügen. Und wieder werden wir einen Farbverlauf für diese Farbe erstellen. Also schnell einfach weitermachen und eine leichte Waschung machen. Oben haben Sie also die dunklere Farbnote, und wenn Sie sich nach unten bewegen, verwenden Sie einfach Wasser und verdünnen es bis zum Ende Im Hintergrund können Sie also sehen, dass wir diesen schönen Berg mit Gefälle haben , der reingekommen ist, und dann haben wir die zweite Bergschicht, die hereinkommt, und wir werden eine weitere Schicht hinzufügen, sobald diese austrocknet Also fügen wir schnell ein paar dunklere Glanzlichter oben hinzu, sodass unten die hellere Farbe reinkommt. Nun, die Form des Berges, wie ich dir gesagt habe, kannst du nach deinem Wunsch definieren. Ich muss nicht so sein wie ich. Sie können diesen Berg im Hintergrund hier sehen. Es hat ein offenes Ende, das sich in diesem nebligen Effekt zeigt. Und hier haben wir diesen einen Berg. Und im Hintergrund können Sie, wenn Sie möchten, einfach weitermachen und einen weiteren kleinen Nebelgebirgeffekt hinzufügen, indem Sie weiteren kleinen Nebelgebirgeffekt hinzufügen einen helleren Farbton verwenden, so wie wir es in der ersten Ebene auf der linken Seite hinzugefügt haben, genauso wie wir hier eine weitere hinzugefügt Habe einfach eine Linie der Farbe hinzugefügt und sie gemischt. Verwenden Sie den feuchten Pinsel achten Sie darauf, dass er gut mit dem Himmel vermischt ist, und wir haben auch diese eine schöne Schicht oben Also die oberste Schicht, wir haben zwei Berge. Sie sind nicht miteinander verbunden. Es gibt zwei verschiedene Berge, einen links und einen rechts. Und Sie sehen, ich füge einfach die Farbe oben hinzu und verwende dann Wasser Ich verdünne sie und erstelle einen guten Farbverlauf, wodurch dieser neblige Effekt Ordnung. Nun, bis es austrocknet, werde ich schnell einen Mond in meinen Himmel einbauen Dafür werde ich weißen Kürbis verwenden. Also werde ich hier schnell etwas frischen weißen Kürbis auf meiner Palette Und lassen Sie uns den weißen Kürbis verwenden und mit der weißen Waschung kreieren wir einen matten Hintergrund für den Mond, den wir hinzufügen werden also einfach einen Tropfen der weißen Farbe hinzu und verwenden es mit dem feuchten Pinsel Lassen Sie uns schnell weitermachen das Ganze mit dem Hintergrund mischen Verwenden Sie also einfach den feuchten Pinsel, mischen Sie ihn ein und kreieren Sie den matten Hintergrund für den Mond jetzt natürlich darauf, je nach Größe des Papiers, das Sie verwenden, Achten Sie jetzt natürlich darauf, je nach Größe des Papiers, das Sie verwenden, auch die Größe für den Mond entsprechend beizubehalten auch die Größe für den Mond entsprechend Verwenden Sie einfach einen feuchten Pinsel an den Rändern und achten Sie darauf, das Ganze gut zu mischen. Also renne ich einfach wieder über die Kanten und achte darauf, dass es keine harten Kanten auf der Außenseite gibt. Ordnung. Nun warten wir, bis diese und diese Bergschicht austrocknen und fügen dann die letzte Detailebene zu diesem Gemälde hinzu. Jetzt ist diese Bergschicht also vollständig ausgetrocknet. Und eins habe ich vergessen , dir über diese violette, seichte Farbe zu sagen diese violette, seichte Farbe , dass es eine wunderschöne Granulierfarbe Sie würden also feststellen, dass sie beim Austrocknen eine wunderschöne Körnung und einige eingebaute Texturen erzeugt und einige eingebaute Texturen Also zum Himmel, wenn ihr hier seht, wie die Granulation funktioniert und wie diese Textur entsteht Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie solche Granulierungsfarben für Ihren Himmel verwenden , um, Sie wissen schon, zu wissen, wie die Granulation funktioniert Für die letzte Bergschicht verwende ich diese Farbe in einer sehr dunklen Konsistenz und füge hier einfach die letzte Bergschicht hinzu Sie sehen also, ich habe es in einer so kräftigen, schönen Konsistenz aufgenommen schönen Konsistenz der letzten Bergschicht hinzugefügt. Und jetzt machen wir schnell weiter und fügen den Mond hinzu. Also was den Mond angeht, wenn du siehst die weiße Schicht ausgetrocknet ist, du weißt schon, sie ist hier quasi komplett weggebannt. Also mache ich einfach weiter und erstelle diese Ebene einfach noch einmal. Auf diese Weise können Sie einfach weitermachen und die Ebenen erneut hinzufügen , um diesen langweiligen Effekt zu erzielen. Mit einem kleineren Rundpinsel habe ich gerade wieder die matte Schicht aufgetragen, die jetzt ein wenig sichtbar ist, wie Sie sehen können, und jetzt nehme ich eine kräftige weiße Waschung in einer guten, kräftigen Konsistenz auf . Und genau in der Mitte füge ich einen Punkt hinzu , der wie der Mond wirkt. Sie sehen also, das ist es. sind wir mit unserem wunderschönen Mini-Gemälde fertig In knapp 10 Minuten sind wir mit unserem wunderschönen Mini-Gemälde fertig. Jetzt können Sie sehen, dass das Papier nur drei mal 3 Zoll groß ist, und wir haben trotzdem gute 10 Minuten gebraucht , um die Details hinzuzufügen. Es ist also nicht immer so , dass ein kleineres Papierformat dafür sorgt, dass das Malen schnell erledigt ist. Tatsächlich erfordert das Hinzufügen von Details bei so kleineren Formaten mehr Aufwand und mehr Geduld, da Sie die Details sorgfältig einarbeiten müssen. Hier ist also der letzte Blick auf unser Mini-Gemälde von heute. Ich liebe den Himmel absolut, die Körnung im Himmel, wenn Sie ihn hier oben sehen, und diesen rosafarbenen, leuchtenden Raum , den wir auch für den Mond geschaffen haben Also vielen Dank, dass ihr heute mit mir gemalt habt, und ich werde euch bald bei unserem nächsten Klassenprojekt der 50-Tage-Watercolor Challenge sehen unserem nächsten Klassenprojekt der 50-Tage-Watercolor 6. Tag 3 - Pastellrosa Meer: Lassen Sie uns jetzt mit unserem nächsten Klassenprojekt beginnen. Und wieder werden wir nass auf nass mit einem ganzen Ding zusammen weitermachen einem ganzen Ding zusammen und dann die Horizontlinie unterscheiden. Also werden wir dieses Mal in einer Meereslandschaft malen. Es wird ziemlich einfach sein knapp 15 Minuten, und wir werden einfach zuerst eine Schicht Wasser auf das gesamte Papier auftragen Und dann werden wir weitermachen und, du weißt schon, alle Details hinzufügen. Es wird eine wunderschöne pastellfarbene Meereslandschaft sein , die wir malen werden Gelb-, Orange- und Rosatöne und ein kleiner Hauch von Violett, das wir verwenden werden Also muss ich die Größe entsprechend wählen. Das ist also ein Flachpinsel von einem Viertel Zoll und ein Flachpinsel von einem halben Zoll , mit denen ich etwas kreieren werde. Also mache ich zuerst mit dem halben Zoll-Pinsel weiter. Zunächst werde ich die wunderschöne rosa-violette Farbe aus diesem Set auswählen . Es ist eine wunderschöne rosa-violette Farbe, und ich werde hier oben mit dieser Farbe beginnen Aus dem vorherigen Projekt habe ich bereits diese permanente Rose aus der Wincor Newton-Palette, und ich werde sie nur verwenden, die dem Violett näher kommt Dann verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und erstelle einen Farbverlauf zur rosafarbenen Farbe Wenn Sie möchten, können Sie auch ein bisschen Weiß dazu verwenden , um diesen Farbverlauf zu erstellen. Dann nehme ich die neapelgelbe Farbe. Also, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, werden wir sowohl für den Himmel als auch für das Meer eine pastellfarbene Konsistenz verwenden. Also habe ich einfach eine Schicht Pastellgelb hinzugefügt. Und jetzt nehme ich die orange Farbe und füge sie an der Horizontlinie hinzu. In Ordnung. Also das sind nur die Grundfarben , die wir bisher hinzugefügt haben. Jetzt nehme ich etwas mehr von dem Neapelgelb und füge es hier hinzu. Jetzt werde ich weitermachen und mit der Erstellung der Spiegelung beginnen. Also nehme ich zuerst die orange Farbe und füge hier ein wenig hinzu. Und dann werde ich einfach die Farbe Rosa verwenden und im gesamten C-Raum kreieren. Ordnung. Also von der Orange, die wir im Meer und am Horizont haben werden . Bis also 60 oder 70% unseres Papiers Himmel und dann vom orangefarbenen Teil bedeckt sind, werden wir das Meeresgebiet später anhand der Horizontlinie unterscheiden . In Ordnung, lassen Sie uns jetzt weitermachen und Details hinzufügen. Dafür werde ich zu diesem kleineren Pinsel wechseln zu diesem kleineren Pinsel Ich nehme etwas weiße Farbe, füge dem Rosa hier hinzu, um etwas helleres und ein Pastellrosa zu erhalten, und mache weiter, füge einige kleinere Striche hinzu. Ich nehme oben etwas Violett auf und füge es näher an das Rosa hinzu. Jetzt verwende ich wieder einen sauberen Pinsel und verwende etwas weiße Farbe zwischen dem Mischpunkt von Rosa und Gelb Natürlich können Rosa und Gelb leicht miteinander vermischt werden, aber ich möchte diesen etwas helleren Übergang schaffen Und das ist der Grund, warum ich Weiß dazwischen verwende. Jetzt nehme ich die gelbe Farbe. Jetzt werden wir damit beginnen die Cloud-Details hinzuzufügen. Also wieder, ich beginne mit der violetten Farbe, die mit dem Rosa und dem Weiß vermischt wird. Das ist schon auf meiner Palette. Und ich fange einfach an, die Cloud-Details hinzuzufügen. Stellen Sie also zuerst sicher, dass Sie Ihrem Violett Weiß hinzufügen, damit Sie keine schlammigen Töne erhalten, wenn Sie es über der gelben Farbe keine schlammigen Töne erhalten, wenn Sie es Außerdem gehen Sie sehr leichthändig rein. Sie können sehen, dass ich sehr leichtfertig vorgehe. Und ich verwende einfach die Spitze meines Flachpinsels, um in den Wolken Striche zu erzeugen, in den Wolken Striche zu erzeugen die eher den Gelb - und Orangetönen ähneln, die Pastellmischung aus Rosa, Violett und Weiß verwenden. Du verwendest nur weiße Wasserfarben und nicht Quash, weil selbst weiße Wasserfarben aus diesem Set eine gute cremeweiße Farbe haben, was mir sehr schöne Pastelltöne verleiht Mir gefällt die allgemeine Atmosphäre dieses Weißes hier. Jetzt müssen Sie einfach weitermachen zwei bis drei tonale Variationen dieser Farbmischung verwenden Das ist eine rosa-violette und weiße Farbe , sodass Sie dunklere Details kreieren können Ziehen Sie von oben einfach einige Striche heraus und mischen Sie sie alle, um diese Weichheit zu Siehst du, wie diagonal ich diese Wolkenstriche hinzufüge. Und jetzt seht ihr das Weiß , das wir zwischen Rosa und Gelb hinzugefügt haben , das zu diesem Zeitpunkt in einem so schönen, leuchtenden Raum entsteht . Fügen Sie nun auch hier im Bereich der Horizontlinie einige dunklere Farbdetails auch hier im Bereich der Horizontlinie Sie sehen ganz vorsichtig, indem Sie einfach die Spitze verwenden und dieses Detail hinzufügen . Sie müssen also die dunkleren Details so hinzufügen, dass Sie immer noch die helleren Details haben. Und jetzt werden wir im Bereich S auch die Details der Nässe auf nassen Wellen hinzufügen , weil wir im Meer nicht viele Details haben werden . Wir werden nur ein wenig von den Details bei Nässe auf nassen Wellen nachgeben . also dieselbe Farbmischung verwenden, das sind die Farben Violett, Rosa und Weiß, machen wir einfach weiter fügen einige Details vom Rand hinzu. Jetzt hat mein Meeresgebiet schon angefangen auszutrocknen, aber ich werde schnell mit den feuchten Farben weitermachen und sie alle mischen. Also, weißt du, jetzt oben am Himmel haben wir die dunklere Farbe. Also auf die gleiche Weise mache ich unten mit dem dunkleren Ton weiter, der an der hervorgehobenen Stelle erzeugt werden soll. Und ich nehme einfach ein bisschen Gelb, das Neapelgelb, das du verwenden kannst, und kreiere es einfach an einem kleinen leuchtenden Punkt im Meer. Sie sehen also, wo wir das Leuchten am Himmel haben. gleiche Weise, fügen Sie einfach ein kleines, leuchtendes Wellendetail ins Meer Ganz sanft, einfach auf die gleiche Weise, weißt du, wie du das Wolkendetail hinzugefügt hast Auf die gleiche Weise füge ich hier das Wellendetail hinzu. Also haben wir kleine einfache Wellendetails erstellt. Jetzt mache ich einfach weiter, wenn ich etwas mehr Details mit den pinken Wellen verwende. Ich nehme also etwas mehr von der Farbe Rosa auf und ziehe mit der Spitze des Pinsels eine kleine Linie an der Horizontlinie Nun, das wird vorerst natürlich immer noch wie eine weiche Linie sein vorerst natürlich immer noch wie eine weiche Linie werden wir die Horizontlinie unterscheiden Sobald alles trocken ist, werden wir die Horizontlinie unterscheiden und nur noch ein paar Wellen mit dieser rosafarbenen Farbe hinzufügen. Sie sehen also diagonal, ich erzeuge mit diesem rosafarbenen Farbfluss eine Bewegung von Wasser Im Grunde genommen müssen Sie am Himmel, wo Sie die dunklere Tiefe haben, dieselben Punkte, weitermachen auch die dunkleren Details ins Wasser hinzufügen, und das hellere Leuchten des Himmels muss im Meer aufrechterhalten werden , das sich im Leuchten zeigt Also sehr lockere, nasse und nasse Details, die wir dem Meer hinzugefügt haben, um alles einfach zu halten Ordnung. Jetzt warten wir, bis wir das alles ausprobieren und fügen dann kleine Details Lassen Sie uns also weitermachen, die Horizontlinie definieren und etwas mehr Details hinzufügen . Also nehme ich die violette Farbe. Jetzt nehme ich es in einer sehr leichten Konsistenz auf. Das ist der violette Schatten , dass er an der Horizontlinie Stellen Sie sicher, dass er an der Horizontlinie vollständig trocken ist. Ich mache einfach weiter und füge eine weiche, lockere Bergkette hinzu. zur rechten Seite Ich gehe zur rechten Seite und nehme es einfach als sehr feine Linie. Sie sehen also, wir haben auch eine markante Horizontlinie. Und bei den Schmerzen die graue Farbe verwenden, nur um ein paar Felsdetails hinzuzufügen. Fügen wir also einfach ein paar Felsdetails hinzu. Siehst du, ich tupfe und toniere es ganz leicht und, du weißt schon, wieder weich Also sehr kleine Details, die wir Fels ins Meer eingebracht haben, sehr leichte und einfache Jetzt verwende ich diese dunklere Farbe auf der rechten Seite, um eine weitere schöne Bergkette zu erstellen . Also das halte ich für eine Geldbuße. Also, im Hintergrund können Sie die hellere Bergkette sehen, die wir hinzugefügt haben, die violette Schattenfarbe verwenden und jetzt nur noch dieses Detail hinzufügen . Ordnung, ein kleines Detail, In Ordnung, ein kleines Detail, das wir auch im Vordergrund hinzugefügt haben. Und jetzt hole ich mir einfach etwas weißen Kürbis. Also verwende ich den weißen Kürbis aus dieser riesigen Wanne, die ich habe, und verwende ihn in einem runden Crush der Größe Null Nehmen wir etwas weißen Kürbis auf eine Palette und verwenden ihn in einer guten, dicken Konsistenz. Fügen wir hier einen kleinen Mond hinzu, der hinter dem Berg auftaucht eine Palette und verwenden ihn in einer guten, dicken Konsistenz. Fügen wir hier einen kleinen Mond hinzu, Fügen wir hier einen kleinen Mond hinzu der hinter dem Berg Siehst du, ich habe es nicht mittig ausgerichtet. Ich habe es etwas von der Mitte nach links verschoben. Kleiner Mond, den wir hinzugefügt haben. Ich bin so versucht, auch die Vögel hinzuzufügen, aber ich werde meine Hände kontrollieren und die Schönheit des Himmels und der Wolken einfach da sein lassen die Schönheit des Himmels und der Wolken einfach da sein Sie können sehen, dass die Wolken so weich aussehen und sanft zwischen Rosa und Gelb vermischen, und selbst die Wolkenstriche, die wir hinzugefügt haben, sind alle Also lassen wir die Weichheit der Wolken da sein und beginnen vorsichtig mit dem Abziehen des Maskierungstees Also hier ist unser letztes Bild von diesem Projekt, und ich liebe die Pastellfarben des Himmels und das sanfte Verschmelzen mit dem Meer, eine sehr einfache Meereslandschaft, die wir gewählt haben, und wir haben nur fast 15 Minuten gebraucht, um dieses und wir haben nur fast 15 Minuten gebraucht Bild fertig zu stellen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen, und ich sehe euch jetzt beim nächsten Bild 7. Tag 4 - Pastelltöne: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Klassenprojekt dieser Serie. Und heute werden wir mit einer weiteren schönen Pastellfarbenkombination für unseren Himmel in der Landschaft fortfahren einer weiteren schönen Pastellfarbenkombination . Ich werde diese königsblaue Farbe verwenden. Das ist wie ein wunderschöner pastellfarbener, violettblauer Farbton. Das ist eine wunderschöne, du weißt schon, Himmelsfarbe. Und als nächstes werde ich es in Neapels Gelb verwenden. Neapelgelb ist also wiederum nur eine pastelgelbe Grundfarbe, die Sie erhalten können, indem Sie Weiß zusammen mit Ihrem kadmiumgelben oder gelben Licht mischen Ihrem kadmiumgelben oder gelben Licht Aber, ähm, weißt du, die Sache mit Pastellfarben ist die Opazität der Pastellfarben Also versuchen Sie es mit weißer Waschung, um Ihre Pastellfarben zu formen. Dadurch erhalten Ihre Pastellfarben ein besseres Ergebnis, da sie undurchsichtig sind und das fließende Pastell erhalten Abgesehen davon werde ich ein bisschen die Farbe Flieder verwenden ein bisschen die Farbe Flieder Also für die lila Farbe werde ich einfach ein bisschen Violett zu dieser königsblauen Farbe mischen , und ich werde einen schönen lila-violetten Ton bekommen Und dann werde ich die Farbe Pastellrosa verwenden. Dafür werde ich das Rosa aus diesem Set hier verwenden und es mit einer weißen Farbe mischen. Ich habe auch ein fertiges Pastellrosa, nämlich diese rosafarbene Pfingstrose Wenn Sie also eine fertige Pastellfarbe haben, können Sie diese auch verwenden Falls ihr möchtet, könnt ihr aber auch Weiß mit eurer Grundfarbe mischen und euch dann in den Pastelltönen fertig machen. Es geht also um die Farben, und dann werden wir unten mit einem einfachen Feld weitermachen, einer Art Detail für den Paktalhimmel Fangen wir also zuerst mit dem Himmel an. Es gibt keine Bleistiftskizze, nur direkt nass auf nass, mit der wir beginnen werden . Also fange ich mit einer Wasserschicht auf dem gesamten Raum an. Stellen Sie sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Wasserschicht haben, und stellen Sie vor allem an den Rändern sicher, dass sich kein Wasser ansammelt. Andernfalls fließt es, wissen Sie, zurück in Ihr Bild, und das kann zu unebenen Kanten führen , und Sie wissen schon, Sie können auch fleckige Kanten bekommen Also da hast du's. Ich habe eine gute, gleichmäßige Wasserschicht. Jetzt hole ich die Farben raus. Also zuerst ein bisschen von der königsblauen Farbe herausdrücken ein bisschen von der königsblauen Farbe Diesmal verwende ich einen Flachpinsel, und wenn ich mit dieser königsblauen Farbe beginne, siehst du, wie schön sie sich verteilt, sobald du sie auf das Papier legst? und wenn ich mit dieser königsblauen Farbe beginne, siehst du, wie schön sie sich verteilt, sobald du sie auf das Papier Jetzt werde ich dazu einen kleinen Hinweis auf die weiße Farbe verwenden. Ich nehme hier dieses Opernrosa aus meinem Shinan-Set und lege noch einmal einen kleinen Bissen darauf, sodass ein wunderschöner Pastellton mit dem Blau verschmilzt Jetzt nehme ich einen kleinen Hauch von Orange auf und mische ihn mit etwas Weiß und Gelb, um eine wunderschöne gelblich-orange Farbe zu erhalten Und füge es einfach auf dieser Seite des Papiers hinzu. Und auf dieser Seite werde ich mit dem Pastellviolettton weitermachen . Also zeige ich dir einfach, wie ich meine pastellviolette Farbe formen werde, indem ich das Violett aufnehme. Und ich nehme einfach die weiße Farbe und füge sie hinzu. Und du siehst, ich habe diesen schönen Fliederton fertig. Ich fange an, die lila Farbe hinzuzufügen . Jetzt werde ich als Nächstes ein bisschen Neapelgelb abholen ein bisschen Neapelgelb Sie sehen, wie es weitergeht, mit dem Pastellviolett vermischt Und ich werde einfach die Highlights kreieren . bei der violetten und gelben Farbe Seien Sie bei der violetten und gelben Farbe etwas vorsichtig, damit keine schlammigen Töne reinkommen Fahren Sie mit dem Königsblau oben fort. oben einfach ein paar rosafarbene Wolken hineinfallen lassen, sehen Sie, diese kleinen hervorhebenden Striche verleihen dem Himmel mehr Tiefe. Dazwischen liegen auch diese Lilatöne, wodurch diese subtilen Wolkendetails mit der rosafarbenen Farbe hinzukommen Wolkendetails mit der rosafarbenen Farbe Ich nehme ein wenig Orange, um Akzente zu setzen Auch hier gilt: Wenn Sie Glanzlichter hinzufügen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Pinsel kein überschüssiges Pigment oder überschüssiges Wasser enthält. Nur dann werden Sie in der Lage sein, die, Sie wissen schon, Weichheit und Glanz der Glanzlichter zu erreichen Weichheit und , die wir erzeugen möchten Siehst du, ich verwende nur die Spitze des Pinsels und füge diese Highlights hinzu Jetzt nehme ich nur einen kleinen Hauch von dunkelblauer Farbe wahr und mische ihn mit etwas Königsblau. Ich nehme die Farbe Serle Blue aus diesem Set. Sie können mit Serle-Blau oder einer himmelblauen Farbe oder einem beliebigen mittleren Blauton, der in Ihrer Palette verfügbar ist, fortfahren einer himmelblauen Farbe oder beliebigen mittleren Blauton, der in Ihrer Palette verfügbar ist, Vermeiden Sie die Verwendung von Preußischblau oder Ultramarinblau. Sie können es mit der Farbe Thaloblau versuchen. Okay, ich habe ein paar dieser Striche hinzugefügt, und jetzt werde ich sie mit dem feuchten Pinsel unten etwas weicher machen Auch hier laufe ich immer noch nass auf nass mit all diesen Details, wie Sie sehen können verwende dieselbe Farbe mache einfach mit kleinen Details hier unten sowie mit nur ein paar blauen Highlights weiter unten sowie mit . Füge nur einige violette Highlights hinzu. Sie sehen, nass auf nass sind wir in der Lage, all die Weichheit sowie die Wolken bis zum Himmel zu erreichen all die Weichheit sowie die Wolken bis zum Himmel zu Das ist es also für den Himmel. Ich lasse das komplett austrocknen und dann gehen wir zu den Vordergrunddetails über. Jetzt ist alles ausgetrocknet, und Sie können hier sehen, dass ich ein wenig überschüssiges Wasser hatte, das vom Rand in das Bild zurückgesprungen ist und in diesem blühenden Raum entstanden ist Allerdings sieht das hier in der Cloud sehr hübsch aus, und dieser Teil hier wird im Feldraum versteckt werden Aber das sind kleine Dinge, bei denen ich möchte, dass du vorsichtig bist, denn , weißt du, bei Wasserfarben ist es ziemlich schwierig, zurückzugehen und sie zu korrigieren Nun zum unteren Bereich Ich beginne mit dieser hellgrünen Farbe Das ist wie die Farbe Maigrün oder es ist nur eine gelblich-grüne Farbe Sie können mit einem beliebigen Hellgrün in Ihrer Palette beginnen, oder Sie können Ihrem Grün einfach ein wenig Gelb hinzufügen , wenn Sie nur ein Grün haben und es als Basis verwenden Und dann werde ich weitermachen und diesen Farbton mit verschiedenen Grüntönen weiter abdunkeln diesen Farbton mit verschiedenen Grüntönen und die Basis für das Feld erstellen Jetzt nehme ich die satrenfarbene Farbe auf und am oberen Rand fange ich einfach an, nach dem Zufallsprinzip reinzufallen Sie sehen also, da das Hellgrün immer noch feucht ist, passt alles automatisch gut hinein Und sobald diese Paste austrocknet, werden wir noch ein paar detaillierte Blätter und Blüten drauflegen Siehst du, hier verwende ich einfach die Spitze meines Pinsels und kreiere im oberen Bereich Auch hier können Sie mit den Grüntönen weitermachen, dunkleres Grün aufnehmen, indem Sie schwarze oder dunkelblaue Brauntöne einmischen und, Sie wissen schon, so viele Grüntöne kreieren, wie Sie möchten , und sie einfach nach und nach hinzufügen Im Moment arbeite ich also nur an der ersten groben Stelle, und dann werde ich auch noch ein paar detaillierte Blätter drauflegen und dann werde ich auch noch ein paar detaillierte Blätter drauflegen Oben, siehst du, verwende ich einfach die Spitze dieses Pinsels und füge all diese hinzu. Ich werde der Farbe Sabtrene nur ein bisschen Grau beimischen der Farbe Sabtrene nur ein bisschen Grau beimischen , damit ich eine dunkelgrüne Farbkonsistenz erhalte Und mit dieser Farbe, nass auf nass, werde ich einige Blattdetails hinzufügen Siehst du, ich lasse einfache Blattstriche hineinfallen und tupfe die Spitze meines Pinsels ab, um in diesen Blättern etwas zu kreieren Also ziehe ich einfach einfache Blätter heraus. Nun können Sie auch bei diesen Blättern wieder verschiedene Farbvariationen der Grüntöne verwenden wieder verschiedene Farbvariationen der Grüntöne Aus diesem Grund habe ich in der Basis die Farben Hellgrün und Satrine verwendet und dann diese Blätter mit der dunkelgrünen Farbe hinzugefügt , sodass all die verschiedenen Grünvariationen in verschiedenen Bereichen unseres Feldes zum Vorschein kommen Also werde ich schnell weitermachen, diese Details hinzufügen und dann warten wir, bis sie austrocknen, bevor die einfachen floralen Details in dieses kleine Feld einfügen, das wir hier erstellen Sie sehen also, ich ziehe einfach kleine Zweige heraus, bewege mich nach oben und füge weitere Blätter hinzu. Die sehr einfachen Blattmethoden mit einem Strich , bei denen wir sie hinzufügen sie einfach mit der Spitze des Pinsels tupfen, indem wir sie einfach mit der Spitze des Pinsels tupfen, eine spitze Spitze hineingeben und die Spitze anheben Und wenn du willst, kannst du es so lassen, weil wir jetzt die Blumen hinzufügen werden Also warte ich , bis es getrocknet ist, und dann fügen wir die Blumen hinzu Jetzt ist alles komplett ausgetrocknet, und wir werden die Blumen dazu geben Also für die Blumen werde ich zwei Farben verwenden. Eine wird das Neapelgelb sein und die andere wird ein wunderschöner Fliederton sein Stellen Sie nun sicher, dass Sie diese Farben in einer dicken, undurchsichtigen Konsistenz verwenden in einer dicken, undurchsichtigen Konsistenz da sie nur dann beim Drucken austrocknen und auf den dunklen Grüntönen, die wir hinzugefügt haben, deckend den dunklen Grüntönen, die wir hinzugefügt haben, Und wenn Sie möchten, können Sie Ihrem Gelb und Violett weißen Kürbis hinzufügen Ihrem Gelb und Violett weißen Kürbis hinzufügen , sodass Sie die undurchsichtige Konsistenz der Farben erhalten undurchsichtige Konsistenz In Ordnung. Jetzt füge ich einfach einfache Daisy-Floorls hinzu, also werde ich zwei dieser Farben verwenden Wie ich dir gesagt habe, wird es lila sein, und es wird diese gelbe Farbe sein, die ich verwende Sie können hier sehen, wie kräftig und undurchsichtig mein Gelb ist. Ich werde sogar etwas von dem weißen Kürbis verwenden , um zwischendurch noch etwas Lorbeer hinzuzugeben Also streue ich zuerst die gelben Blumen an einigen Stellen aus. Du brauchst nicht viele Blumen. Du musst das Grün auch überall für sich sprechen lassen überall für sich sprechen Du siehst, ich füge gerade ein paar sehr kleine Blumen Jetzt bin ich mit einem gelben Teil fertig. Jetzt hole ich schnell meinen weißen Kürbis ab. Und wenn ich den weißen Kürbis verwende, füge ich ihn einfach zu der violetten Farbe auf meiner Palette und ich erhalte eine wunderschöne pastellviolette Farbe, die auch deckend ist Siehst du? Und jetzt füge ich damit ein paar Floorls Ich möchte es immer noch etwas heller machen, also füge ich einfach mehr weißen Kürbis hinzu Also werde ich jetzt nach dem Zufallsprinzip einfach ein paar kleine violette Blüten hineinwerfen paar kleine violette Blüten Sie sehen also zwischen den Blättern auch, wie ich diese Blumen hinzufüge Achte darauf, dass du kein überschüssiges Wasser hast, wenn du diese Blumen hinzufügst kein überschüssiges Wasser hast, wenn du diese Blumen hinzufügst Sie möchten wirklich ein gutes, dickes Pigment, damit sie beim Ausprobieren schön und okay ausprobieren Also habe ich meinem Flieder einfach einen kleinen Hauch von Königsblau hinzugefügt meinem Flieder einfach einen kleinen Hauch von Königsblau , damit er viel besser leuchtet Jetzt verwende ich es auch in der weißen Waschung, ich werde nur ein paar Füllerblumen dazwischen hinzufügen Stellen Sie sicher, dass Sie es in Tünche verwenden, da weiße Wasserfarben durchscheinend austrocknen Sie werden nicht mehr so undurchsichtig und lebendig sein, wenn sie einmal austrocknen. Weißer Kürbis verleiht Ihnen also eine gute Deckkraft. Nun, wenn du einige davon haben möchtest, kannst du sie als leuchtende Knospe gestalten Und dann zur Mitte der Blüten, einfach das Leuchten hinzufügen Jesse, ich passe es mit dem Finger an, um einen stumpfen Hintergrund zu erzeugen , und füge es dann einfach hinzu. Jetzt werde ich zum Schluss eine etwas dunkelbraune Farbe verwenden eine etwas dunkelbraune Farbe Und zu den gelben Blumen füge ich einfach kleine Knospendetails Stellen Sie nun sicher, dass Ihre Blüten vollständig ausgetrocknet sind, bevor Sie mit dem Hinzufügen beginnen Ihre Blüten vollständig ausgetrocknet sind, bevor Sie mit Siehst du, ich ziehe nur ein paar Striche raus. Ordnung, das ist es also. Lass uns das Klebeband abziehen und dein letztes Bild sehen Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , bevor Sie beginnen , das Klebeband abzuziehen Sehen Sie sich die beiden Blumen an, denen wir hinzugefügt haben Die leuchtende Stelle leuchtet so wunderschön zwischen all den Blumen, die Sehr einfache florale Details , die wir diesem Feld hinzugefügt haben, und der wunderschöne pastellfarbene Himmel , Ich finde es absolut toll, wie sich hier alles entwickelt hat. Ich werde nur ein kleines Detail machen , das meiner Meinung nach hier fehlt. Also nehme ich schnell etwas weißen Kürbis und dazwischen diese lila Blüten und füge die Knospendetails hinzu Also vielen Dank, dass ihr mich beim heutigen Bild begleitet habt, und ich werde euch bis dahin bald beim nächsten Projekt sehen . Stellt sicher, dass ihr eure Projekte weiterhin in den Projektbereich hochladet eure Projekte weiterhin in Und falls Ihnen dieser Kurs gefällt, geben Sie unbedingt eine Bewertung ab, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann 8. Tag 5 - Lockere Landschaft: Beginnen wir also mit unserem nächsten Bild, und wir werden mit einer wunderschönen Tageslichtlandschaft mit blauem Himmel fortfahren einer wunderschönen Tageslichtlandschaft mit . Also lass uns weitermachen. Nun, der Feldteil, ich werde dieses Mal mit einem lockeren Malstil weitermachen . Also fange ich einfach mit einer Schicht Wasser auf das gesamte Papier an. Und dann gehen wir weiter, wir werden weitermachen und, Sie wissen schon, die Details erstellen. Wenn Sie also jemand sind, der nicht gerne locker arbeitet, können Sie weitermachen, zuerst den Feldbereich oder einen kleinen Teil des unteren Bereichs separat markieren kleinen Teil des unteren Bereichs separat und einfach zuerst mit dem Himmel und dann mit dem Ähm, Sie wissen schon, Feldbereich weitermachen . Also habe ich eine gute, gleichmäßige Wasserschicht hinzugefügt, und jetzt fange ich mit den Farben an. Die erste Farbe, die ich nehmen werde, wird also eine wunderschöne himmelblaue Farbe sein , oder Sie können sogar die Farbe Ultramarin wählen Also mache ich einfach mit diesem H Blue weiter. Und dazu füge ich einfach ein bisschen von dieser ultramarinen Und damit fange ich einfach am Himmel an. Siehst du, ich lasse einfach ein paar Farben in den Himmel fallen und lasse ein paar weiße Kappen übrig, lasse ein paar weiße Kappen übrig damit die natürlichen Wolken da sein können. Wie ich Ihnen schon sagte, werden wir für dieses Bild ein sehr lockeres Bild anfertigen. Das ist der Grund, einfach alles frei laufen zu lassen und alles natürlich zu halten. Der Boden wird der Bereich sein in dem ich nicht mit den Wolken weitermachen werde. Auch das wird nur im lockeren Stil sein. Was ich jetzt tun werde, ist einfach weiterzumachen, Berücksichtigung einiger scharfer Kanten an zufälligen Stellen. Etwas Farbe hineinheben um diese Schärfe zu erzeugen Normalerweise mache ich nicht mit diesem scharfen Stil weiter, aber ich möchte mir freien Lauf lassen und, weißt du, experimentieren und die Farben einfach fließen lassen , um ihre Magie zu entfalten. Das ist der Grund. Ich mache einfach locker weiter. Nun, das ist eine Mischung aus den Farben Grau und Violett, gemischt mit einem kleinen Hauch von Weiß, die wir im vorherigen Projekt verwendet haben Dieselbe Mischung, die ich hier verwende, füge an zufälligen Stellen etwas dunklere Tiefen hinzu. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass es zu dunkel ist, können Sie schnell weitermachen, tupfen, tupfen, tupfen In Ordnung. Nun, wo auch immer Sie das Gefühl haben in dieser Wolkenform, Tiefe oder, Sie wissen schon, dieser Weichheit etwas kreieren zu wollen , machen Sie einfach weiter, heben Sie einige Farben hervor, kreieren Sie diese Mischungen Sehen Sie, wie einfach es ist , die Farben hervorzuheben. Wenn Sie nun mit der Lifting-Technik fortfahren möchten, müssen Sie zunächst einen Farbtest Ihrer Farben durchführen , um festzustellen, bei welchen Farben es sich um fleckige Pigmente handelt, die nicht abfärben, denn wenn das Pigment färbt, hat es möglicherweise bereits Flecken auf Ihrem Papier In diesem Fall müssen Sie Ihre Farben gut kennen Sie sehen einen sehr einfachen, losen Himmel, den wir erstellt haben. Jetzt nehme ich einfach etwas mehr von dem Blau auf, füge einen kleinen Hauch von Grau und lasse einfach ein paar dunklere, du weißt schon, Wolkenflecken rein. Nur sehr wenig, nicht viel. auch hier daran, dass Wasserfarben normalerweise trocknen oder heller tönen Um also die, Sie wissen schon, Leuchtkraft dieser Farben zu erhalten , gehen Sie entsprechend vor, sodass sie auch nach dem Trocknen diese lebendige Wirkung haben Sie sehen, wir haben gerade weniger dunklere Flecken hinzugefügt. Wir haben einige scharfe Kanten. Wir haben ein paar wunderschöne graue Wolken im Kommen. nun zur Unterseite Gehen wir nun zur Unterseite und fügen das einfache Feld hinzu, mit dem wir fortfahren werden Dafür nehme ich zuerst eine Mischung aus gelbem und gelbem Ocker und lasse es leicht locker angehen Ordnung. Nun, da wir mit dem lockeren Stil weitermachen, der Himmel vielleicht noch etwas nass, und das ist okay. Sie müssen also nur den Fluss der gelben Farbe dort so kontrollieren , dass sie nicht viel in den Himmel wandert. Jetzt nehme ich ein paar Hinweise auf das Grün auf. Sie können also mit jeder Art von Grün weitermachen, die Sie möchten bis hin zur Farbe Maigrün, Gelbgrün, Saprenfarbe, Olivgrün , welcher Name auch immer, verschiedene Grüntöne, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist, Sie können sie entsprechend verwenden Also nehme ich zuerst die hellgrüne Farbe auf und füge dann dem gelben Ocker und der gelben Mischung, die wir dem Feld hinzugefügt haben, einfach etwas dunklere grüne Akzente die wir dem Feld hinzugefügt haben, einfach etwas dunklere grüne Akzente Und jetzt, sobald Ihre Horizontlinie etwas ausgetrocknet ist, nehme ich hier einfach ein wenig Saprenfarbe auf und mache einfach weiter, um dieses kleine Buschdetail zu kreieren , das wiederum ein wenig nass auf nass ist , dass ich weitermache Der Himmel ist also immer noch nass. Also, ich habe dir gesagt, dass wir mit einer lockeren Landschaft weitermachen werden, diesmal nicht mit diesen präzisen Linien. Also ganz locker kleine Details auf der Horizontlinie hinzugefügt kleine Details auf der Horizontlinie Und während der untere Bereich später austrocknet, geben wir einige Details rein um die Horizontlinie etwas scharf zu definieren Bis dahin nehmen wir etwas mehr von dem dunkleren Grün auf und fügen einfach ein paar dunkle Flecken hinzu , solange es noch feucht ist. Nochmals, wenn Sie das Gefühl haben, dass plötzlich zwei dunkle Farben hineingekommen sind, heben Sie einfach ein wenig an und lassen Sie sie fallen. Sie sehen, die Lifting-Technik ist eine sehr gute Technik, um die leuchtenden Punkte und die hervorgehobenen Details in Ihre Felder Jetzt nehme ich ein wenig von der hellbraunen Farbe und füge einfach ein kleines, schlammiges Detail hinzu Auch hier heben wir die Farben hervor und schaffen an den helleren Stellen etwas Sie sehen, dass wir sogar zwischen den Grüntönen, mit Hilfe der Brauntöne und dem Anheben der Farben, mit Hilfe der Brauntöne und dem Anheben der Farben, diese Art von Signalweg geschaffen haben. Jetzt nehme ich einfach etwas mehr gelben Ocker und schaue an einigen Stellen vorbei Nochmals, all das, wir werden immer noch nass auf nass. Der untere Bereich ist also nass , auf den ich mit diesen Details weitermachen werde. Sehen Sie, ich habe immer noch nur mit einem Pinsel gearbeitet , weil dieser Pinsel aufgrund seiner spitzen Spitze so viele Möglichkeiten bietet, dass Sie schnell Details hinzufügen können. Auf der anderen Seite des Pfades seht ihr, wie ich in den dunkleren grünen Linien die markante Linie für den Pfad ziehe. In Ordnung. Nun warten wir, bis das alles getrocknet ist, fügen dann hier ein paar Details hinzu, ein bisschen fett, fleckig Und dann sind wir mit diesem Bild fertig. Jetzt sind die Dinge fast ausgetrocknet und wir werden mit der dunkleren grünen Farbe weitermachen. Also habe ich eine Mischung aus Saftgrün und einem kleinen Hauch von der grauen Farbe der Farbe ausgewählt Saftgrün und einem kleinen Hauch . Und jetzt gehen wir einfach locker vor und definieren die Horizontlinie mit dieser dunkleren Farbe etwas detaillierter Jetzt mit der dunkleren Farbe können Sie wieder sehen, dass ich weitermache und sie auch in Wasser verwende , damit wir nicht zu viel von der dunklen Farbe haben Und Sie können zwischendurch auch ein wenig von der Trockenbürsten-Technik der Trockenbürsten-Technik verwenden. Wie hier, das kannst du sehen. Das wird also mehr Texturen in deinem Feld erzeugen, mehr, du weißt schon, mehr Details, mehr Tiefe, was der Natur mehr Schönheit verleiht. Also die gesamte Horizontlinie, ich gebe das einfach weiter. Jetzt mach ich einfach weiter, tupfe meinen Pinsel ab und füge auch einen kleinen trockenen Pinseleffekt Sie sehen also, dass wir dieses Mal mit einem sehr lockeren Stil und einem Detail vorgehen Und wenn Sie mir hier schon immer gefolgt sind, wissen Sie vielleicht auch, dass das normalerweise nicht mein Stil ist, aber das ist etwas, das ich versuche zu lernen, zu entwickeln, üben, verschiedene Arbeitsweisen, verschiedene zu üben, verschiedene Arbeitsweisen, verschiedene Arbeitstechniken, weil Wasserfarben viele Möglichkeiten bieten, eine Menge Möglichkeiten zu erforschen Ich füge sehr locker einige lockere Details hinzu. Wenn ich sie hinzufüge, tupfe ich sie so ab, dass sie diese kleine weiche Texturmischung haben kleine weiche Texturmischung So auch hier, ich mache einfach weiter und tupfe sie ein wenig ab Sie sehen also, sie sind etwas weicher. Also gut, wir haben ein bisschen mehr Details gegeben . Und jetzt verwenden die violette graue Farbe, die wir erstellt haben, oder Sie können eine wunderschöne violette Schattenfarbe verwenden und hier einfach einen kleinen Schattenraum schaffen. Sie müssen es also in einer sehr leichten, wässrigen Konsistenz verwenden sehr leichten, wässrigen Konsistenz Ich habe mich für eine etwas dunklere Farbe entschieden, also werde ich das schnell aufhellen, indem ich einfach mit der Tabulatortaste nach oben tippe, aber du kannst sehen, wie es in dem Schatteneffekt entsteht Siehst du, hellere Schatten , in denen wir erzeugen. Jetzt mit der grünen Farbe, werde ich diese Pfadlinie etwas genauer definieren . Aber auch hier gilt dieselbe Technik, nur tupfen, tupfen, tupfen, tupfen, tupfen, damit Sie in den Mischungen etwas kreieren können, und das Ganze wird nur ein bisschen weicher Das Hinzufügen einiger dunklerer Details mit der Mischung aus Saftgrün und Schmerzgrau, wodurch etwas dunklere Dip-Lobe entsteht und jetzt die Mischung aus violetter und schmerzgrauer Farbe wodurch etwas dunklere Dip-Lobe entsteht und jetzt die Mischung aus violetter und verwendet wird Nur ein paar einfache Vogelsilo-Hits , die ich jetzt hinzufügen werde Also dieser Vogel hier, nur versucht, auch ein paar Federdetails einzufügen. Also gut. Nun, je weiter wir gehen, fügen wir ein paar winzige Punkte hinzu, als ob ein Vogelschwarm von weit her kommt Also das ist es. Wir sind mit diesem Bild fertig. Eine ziemlich einfache, lockere Feldlandschaft. Wir haben knapp 15 Minuten gebraucht , um an diesem kleinen, lockeren Feldlandschaftsbild mit losen Details und dann nur ein paar mutigen Highlights zu arbeiten Feldlandschaftsbild mit losen Details und dann nur ein . Und so müssen Sie auch kleine Übungen einbauen. Lassen Sie uns also das Klebeband abziehen, sehen wir uns das fertige Gemälde Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig ausgetrocknet sind , bevor Sie beginnen , das Klebeband abzuziehen Also hier ist unsere lockere Landschaft aus diesem Projekt der Watercolor Challenge Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen und etwas Neues zu lernen, indem ihr in einer lockeren Landschaft kreiert Ich sehe euch jetzt beim nächsten Projekt. 9. Tag 6 - Sonnenuntergang: Fangen wir also mit unserem nächsten Bild an. Dafür werden wir wieder mit einem lockeren Stil eines Gemäldes weitermachen , und die Farben, die wir verwenden werden, sind die hellblaue Farbe aus diesem Set und dann werde ich die indische Goldfarbe von White Knights verwenden die indische Goldfarbe von White Knights Das ist also die indische Goldfarbe von White Knights , eine wunderschöne gelblich-orange Farbe, aber Sie müssen sie in einer sehr hellen Konsistenz verwenden Also, ich bewege nur eine Prise davon. Und dann werde ich ein bisschen Neapelgelb verwenden. Das ist also eine pastellgelbe Farbe. Falls du also kein Neapelgelb hast, kannst du deiner permanenten gelben Lichtfarbe einfach einen kleinen Hauch von weißem Kürbis untermischen deiner permanenten gelben Lichtfarbe einfach einen kleinen Hauch von weißem Kürbis Oder versuchen Sie es mit weißem Kürbis, denn bei Pastellfarben bietet weißer Kürbis eine bessere Deckkraft Dann werde ich als Nächstes die violette Schattenfarbe verwenden violette Schattenfarbe Das ist also wieder der violette Schatten , den ich von White Knights habe. Nun, falls Sie nicht die violette Schattenfarbe haben , ist das okay. Die Farbmischung, die wir seit den letzten beiden Projekten kreiert haben , ist die Mischung aus Violett mit einem leichten Hauch von Schmerzgrau. Sie können diese Farbe tatsächlich verwenden. Okay. Und dann werde ich den schönen hellroten Ton von dieser Farbe verwenden, oder du kannst sogar eine rosa Farbe verwenden. Wenn Sie also ein Opernrosa haben, können Sie das mit einem kleinen Hauch von Rot mischen. Ich habe also diese permanente Rosenfarbe, die ein bisschen dem Rosaton ähnelt. Also werde ich auch einfach einen Hauch davon herausdrücken. Sehr wenig, weil ich es mit ihrem kleinen Hauch von Rot verwenden werde es mit ihrem kleinen Hauch von Rot verwenden Das ist also von den Wasserfarben von Windsor Newton Cotman. Ich liebe diesen Rosaton absolut wegen der Helligkeit, die Und für das Orange werde ich das Orange aus diesem Mahini-Set verwenden , in dem ich es verwende, weil dieses Orange eine wunderschöne, leuchtend orange Farbe ist, die herauskommt So wie es ist, werde ich es in einer sehr leichten Konsistenz verwenden es in einer sehr leichten Und wenn Sie ein Pastell aus dieser Orange kreieren, wird es außerdem wirklich wunderschön. Lassen Sie uns nun mit der Wasserschicht auf dem gesamten Blatt fortfahren . Also werde ich eine Wasserschicht auf den gesamten Himmel auftragen. Wir machen einfach mit einem schönen Himmel mit einigen Wolkendetails weiter und fügen dann unten einfach eine sehr einfache, und fügen dann unten einfach lockere Silhouette hinzu, Oliate nass auf nass, lockerer Stil Stellen Sie jetzt sicher, dass Ihre Kanten perfekt nass sind. Lassen Sie Ihren Pinsel also mehrmals auf alle Stellen auftragen, damit Ihr Papier gleichmäßig nass ist. Andernfalls kann es zu fleckigem und ungleichmäßigem Trocknen kommen. Ich verwende Archies 300 g/m²-Skedjb aus 100% Baumwolle, kaltgepresstes Papier Aus diesem Grund weiß ich, dass dieses Papier für einen perfekten Zeitpunkt nass bleibt Aber trotzdem, weißt du, möchte ich ganz sicher sein. Sie sehen also, ich lasse meinen Pinsel mehrmals laufen und achte darauf, dass er gleichmäßig nass ist und dass das gesamte Papier gleichmäßig glasiert Ordnung. Fangen wir nun nacheinander mit den Farben an Also fange ich zuerst mit der blauen Farbe an. Also habe ich einfach ein wenig von der blauen Farbe aufgenommen und werde diesmal diagonal klein anfangen Ordnung. Als Nächstes wechsle ich zu Neapelgelb. So wunderschönes Pastellgelb. Dann wechseln Sie zu etwas indischem Gold , einer wunderschönen gelblich-orangen Tönung Sehen Sie sich ein so schönes Highlight an, dass es nachgibt. Geh und hol jetzt ein bisschen von der Orange. Seien Sie sehr vorsichtig mit dem Orange, das näher am Blau liegt. Siehst du, ich lasse es einfach da sein und lasse die Mischungen auf natürliche Weise geschehen. Jetzt läuft ein bisschen Orange über Gelb und auch Indisches Gold. Und jetzt nehme ich diese wunderschöne permanente Rosenfarbe aus der PincerNewton-Serie, die, du weißt schon , ein wunderschöner Rosaton ist Sie können auch ein Neonrosa wählen, wenn Sie es nicht getan haben, oder Sie können einfach einen anderen Rosaton verwenden , der in Ihrer Palette verfügbar ist Jetzt sehen Sie, dass Sie am gelben und blauen Mischpunkt vorsichtig vorgehen müssen, damit Sie nicht in den Grüntönen formen. Verwenden Sie einen feuchten Pinsel, eine sanfte Mischung zu erzielen Jetzt mache ich einfach mit einer weiteren Farbschicht weiter , die im Dunkeln entsteht , oder der mutige Effekt weil Wasserfarben einen helleren Ton trocknen Also zuerst mit dem Blau, einfach mit den dunkleren Tönen einfach mit den dunkleren Tönen Und wieder mit dem feuchten Pinsel, der hier reinläuft. Und jetzt hole ich mir wieder das Neapelgelb. Jetzt nehme ich ein wenig von der Farbe Orange auf. Indisches Gold. Für das indische Gold können Sie Ihrem Orange einfach einen kleinen Hauch von Braun hinzufügen und Sie erhalten einen ähnlich aussehenden Ton. Und jetzt nehme ich zum Schluss wieder die permanente Rosenfarbe auf. Ordnung. Und jetzt verwende ich die violette Schattenfarbe und füge die Cloud-Details hinzu. Also einfach weitermachen und einmischen. Wie ich Ihnen schon sagte, ist diese violette Schattenfarbe genau eine Mischung aus dem Farbbildschirm und der violetten Farbe, die wir verwendet haben Sie können also einfach dieselbe Farbmischung verwenden. Und ich werde einfach die Cloud-Details hinzufügen und dabei ein wenig Liquiditätskonsistenz dieser Farbe verwenden . Siehst du, ich füge eine Menge Wasser hinzu, so dass es, weißt du, so weich ist wie der Himmel Sogar auf den orangefarbenen und gelben Flecken, die mit dieser Farbe entstehen, entstehen in der Wolke Details Sie sehen also, dass Ihr Papier genügend Zeit nass bleiben muss , damit Sie all diese Details nass auf nass hinzufügen können. Ich nehme ein wenig Blau auf, mische es mit dieser Farbe und gebe kleine Wolkendetails mit dieser bläulich-violetten Farbe unten hinein Beim Mischen müssen Sie ein wenig vorsichtig sein und darauf achten, dass Sie beim Mischen dieser Töne keine Schlammtöne oder Komplementärfarben erhalten Schlammtöne oder beim Mischen dieser Töne keine Schlammtöne oder Komplementärfarben Ich werde diese Farbe in einer etwas dunkleren Konsistenz wählen , um etwas dunklere Wolkendetails hinzuzufügen Jetzt verwende ich die Spitze des Pinsels, um diese Farben aufzutragen. Auch hier arbeiten wir immer noch nass auf nass, wie Sie sehen können Nur mit einem feuchten Flachpinsel wird ein wenig Farbe aufgenommen. Du bist in der Mitte. Sie sehen, den Pinsel locker verwenden, um den Farbfluss zur Mitte hin zu erzeugen . Ich füge vorsichtig einige Wolkenstriche mit derselben violetten Farbe in einer etwas dunkleren Konsistenz Und jetzt im unteren Bereich hier nehme ich einfach die Farbe Grau auf, mische sie mit diesem Violettblau, oder Sie können sogar eine Indigofarbe verwenden, wenn Sie möchten, und einfach Ihr Indigoblau untermischen, oder Sie können direkt eine Indigofarbe nehmen und einfach das Blattdetail hier unten hinzufügen , nass auf nass. Sie sehen also die lockere Art von Blattwerk, das ich hier kreiere. Ich nehme einfach ein bisschen graue Farbe von selbst auf und lasse es auf den Boden fallen, um mehr von der Dunkelheit hereinzulassen Sie sehen also, Sie bekommen diese etwas hellere Farbe im Hintergrund, und dann gibt das Schmerzgrau in der weiter dunkleren Tiefe im Vordergrundraum nach. Nun, eine letzte Sache, die ich versuchen werde, ist, ein wenig Farbe aufzuhellen einen leuchtenden Sonnenfleck zu erzeugen Also verwende ich einfach einen sauberen Pinsel mit einem kleinen Hauch von Wasser und versuche in dieser weichen Sonne einen Raum zu schaffen, der näher am gelben Du siehst langsam, wie die glühende Sonne herauskommt. Jedes Mal, wenn Sie Ihre Fingerspitze erneut zum Abtupfen verwenden, stellen Sie sicher, dass Ihre Fingerkuppe sauber Andernfalls beginnt sich die Farbe Ihrer Spitze dort abzuzeichnen. Ich benutze einfach einen Dammpinsel, renne in einer kreisförmigen Bewegung, um dort draußen einen Kreis zu bilden, um in diesem Sonnenfleck etwas zu erschaffen kann also sein, dass du zwei- bis dreimal weitermachen musst , um an diesem leuchtenden Sonnenfleck etwas zu erschaffen Verwenden Sie jetzt einfach ein wenig Neapelgelb und geben Sie dem Ganzen eine bestimmte Form Und an den Rändern wieder, tupfen, abtupfen und alles mischen , solange es noch feucht ist, sodass wir auch für diesen Bereich keine Schärfe haben Bereich keine Schärfe Ich sehe auch wieder den Look, der gerade in diesem Weichheits-Look entstanden ist. Sobald das getrocknet ist, machen wir weiter, fügen noch ein paar Details hinzu, nass auf trocken und dann sind wir damit fertig Jetzt ist alles hier komplett ausgetrocknet, und ich werde einfach weitermachen einige Nass/Trocken-Details hinzufügen. Dafür nehme ich einfach die Farbe Grau auf und gebe einfach ein detailliertes Buschdetail mit einer violetten oder einer dunkelgrauen Farbe hinzu. Ordnung. Also hier im Vordergrund, ich füge nur ein paar Details aus trockenem Pinselbusch hinzu. Also einfach einen verdorbenen Pinsel verwenden, eintupfen, etwas kreieren Man sieht, wie es in der Textur des Busches nachgibt. Dafür müssen Sie darauf achten, dass Ihr Pinsel weder überschüssiges Wasser noch überschüssiges Pigment enthält. Nur dann können Sie diese Art von trockenen Details an der Oberseite erzielen. Und unten kannst du einen beliebigen anderen Pinsel verwenden und einfach mit der dunklen Farbe , die du verwendest, auffüllen. Also nehme ich unten einfach diese dunklere Farbe und fülle sie mit diesem Pinsel aus. Und wieder oben, sodass diese Farben alle ein wunderschönes Mischbild haben und sich eintupfen. Ihr seht also automatisch all das miteinander verschmilzt Siehst du die trockene Pinselstruktur, auf die wir uns für die Details im Busch einlassen Im Hintergrund fungiert der Löwe , den wir nass auf nass hinzugefügt haben, jetzt als Hintergrundschatten dazu, und dann haben Sie dieses detaillierte Buschdetail im Vordergrund , das wir hinzufügen. Auch dies ist eine sehr einfache Methode, die wir verwendet haben, indem diesen verwöhnten Rundpinsel verwendet und diese Details hinzugefügt Jetzt werde ich einfach weitermachen und noch ein paar Details hinzufügen, bevor wir, wissen Sie, bereit sind, das Klebeband für dieses Projekt abzuziehen Also werde ich einfach die gleiche graue Farbe von Dark Pains annehmen Und ich werde ein paar lose Details wie diese aus dem Busch holen und ihnen ein wenig Laub hinzufügen Jetzt, an dieser Stelle, werde ich nur ein paar detaillierte Blätter abgeben Also werde ich einfach ein paar Blätter wie diese herausziehen. Und du musst nur sicherstellen , dass das alles ein gemischtes Aussehen hat Ich werde also nur sicherstellen , dass es ein gemischtes Aussehen mit der Basis hat Machen Sie einfach weiter und tupfen Sie die Farbe ab, denn manchmal können Farbabweichungen durch einen Ton auch zu einem kleinen Unterschied im Farbton führen Also, weißt du, es ist einfacher, den unteren Teil schnell wieder zu mischen Siehst du, ich gebe hier nur einfache Blattstriche und ein paar Blattzweige an der Oberseite ein, einen etwas detaillierteren Look hinzugeben und es an der Basis tupfenweise zu vermischen Ich werde also nicht durchgehend mit diesem detaillierten Blatt weitermachen mit diesem detaillierten Also haben wir hier draußen nur eine einfache Art von Baum hinzugefügt. Ich werde nur den Tipp erweitern und detaillierter darauf eingehen. Okay. Sehen Sie sich nun einfache Details indem Sie in dem Tipp , den ich nachgebe, diesen Laub-Look kreieren. Und jetzt, in der Mitte, leuchtet das Sonnenlicht. Also verwenden wir einfach diese indische Goldfarbe, oder Sie können sogar die braune Farbe verwenden, wenn Sie möchten. Und da ich das indische Gold auf meiner Palette habe, verwende ich diese Farbe. Und mit dieser Farbe werde ich einfach ein paar leuchtende Blätter kreieren und versuchen, die Wirkung des Sonnenlichts zu zeigen , das hier einfällt , wodurch diese helleren Blätter leuchten Aber um sie alle miteinander zu vermischen, werde ich schnell die hellgraue Farbe um diese Blätter herum auftragen , die ich hinzufüge So dass die indische Goldfarbe wie die leuchtenden, hervorgehobenen Punkte aussieht die leuchtenden, hervorgehobenen Punkte Siehst du, dass wir diesen leuchtenden Fleck haben? Nun, darauf müssen wir ein wenig genauer eingehen Also, sobald das austrocknet, werden wir das näher erläutern. Bis dahin verwende ich einfach die violette Farbe in einer helleren Konsistenz und füge ein paar Vögel hinzu. Diesmal werden es sehr wenige sein. In Ordnung, also nur ein paar Vögel auf der einen Seite. Man kann sehen, wie der glühende Raum der Sonne so schön in den Himmel scheint und jetzt die Flossen grau Lassen Sie uns hier einfach schnell einige fett gedruckte Blattdetails angeben. Jetzt sehen Sie, dass der Hintergrund, in dem gelbe Blätter als leuchtende hervorgehobene Punkte für diese dienen, fungiert Das ist es also. Wir sind auch mit unserem Projekt dieses Gemäldes fertig. Ein sehr hübscher einfacher Himmel. Sie können die rosafarbenen Wolkenlichter sehen, die hinter allen Details immer noch sichtbar sind. Dann haben wir den leuchtenden Effekt der Sonne, die wir erzeugt haben, die violetten Schattenwolken, die wir erzeugt haben, und dann eine einfache Ansicht des hinzugefügten Hintergrundmaterials und dann etwas detailliertes Filmmaterial im Vordergrund Das ist es also für diesen. Lass uns das Klebeband abziehen. Ziehen Sie das Klebeband vorsichtig ab, immer gegen das Papier Also hier ist der letzte Blick auf unser Gemälde. Sie können die glühende Sonne, das einfache Laub und die Wirkung des Sonnenlichts auf die Blätter sehen das einfache Laub und die Wirkung des , die wir hier hinzugefügt haben Mit Hilfe der indischen Goldfarbe können Sie sogar eine braune Farbe verwenden Wir entschieden uns für ein sehr einfaches Filage, einfache Blätter, einen einfachen Baum, der der Silhouette hinzugefügt werden konnte, und den glühenden, weichen Sonnenfleck, den Das war's also für diesen. Ich begleite euch beim nächsten Bild. Vielen Dank, dass ihr mitgemacht und mit mir gemalt habt. 10. Tag 7 - Mini-Herbstansicht: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-tägigen Aquarell-Challenge Und heute werden wir mit einer weiteren Miniversion weitermachen, es sich um eine sehr einfache, leichte Herbstlandschaft handeln wird Also fange ich einfach an, hier draußen eine Kabine zu markieren, einen sehr einfachen Grundriss oder die Silhouette der Kabine, mit der Sie weitermachen können. Sie können eine Kabine mit Frontansicht oder eine Kabine mit Seitenblick wählen , und das ist absolut Ihre Wahl. Und rund um die Kabine befindet sich hauptsächlich dort, wo es eine Horizontlinie geben wird Das wird also eine Kabine sein, sehr einfache Details, die wir hinzufügen werden Und das wird unser einfacher nebliger Herbsthimmel sein, und das wird das Herbstfeld sein, das wir in Herbstfarben malen werden Und hier im Hintergrund werden wir im nassen Herbst, du weißt schon, einen etwas nebligen Effekt in den Und darüber hinaus werden wir auch einige der verschwommenen Herbstdetails hinzufügen Fangen wir also mit dem Himmel an und fügen dann Schritt für Schritt weitere Details hinzu Also zuerst, indem wir mit einer Wasserschicht in den Himmel pingen, brauchen wir diesmal keine zusätzliche nasse Schicht Eine normale feuchte Schicht wäre gut genug, um damit anzufangen. Sie nun auf der anderen Seite der Kabine, die Sie hinzugefügt haben Gehen Sie nun auf der anderen Seite der Kabine, die Sie hinzugefügt haben, vorsichtig vor, damit kein Wasser hineinläuft denn wir wollen, dass das Dach weiß bleibt, und die restlichen Details werden wir hinzufügen, sobald der Himmel austrocknet. Also einfach mit einer nassen Wasserschicht weitermachen. Ich verwende Saunders Waterfur 300 GSM, kaltgepresstes Baumwollpapier aus 100% Baumwolle Das bleibt also so lange nass, dass ich diesmal nur einfache Details in den Himmel eintauchen den Himmel angeht, werde ich die Farbe Pains Grey verwenden, und ich brauche nur einen kleinen Hinweis auf das Schmerzgrau, man sieht eine sehr helle Schicht, und dazu nehme ich nur ein bisschen von der Was den Himmel angeht, werde ich die Farbe Pains Grey verwenden, und ich brauche nur einen kleinen Hinweis auf das Schmerzgrau, man sieht eine sehr helle Schicht, und dazu nehme ich nur ein bisschen von der gelben Ockerfarbe auf, weil es ein Herbst ist, einfach eine sehr helle Mischung dieser beiden Farben in den Himmel auftragen. Wieder, näher an der Horizontlinie, wechsle ich zur grauen Farbe des Schmerzes. Ihr seht also, ein sehr heller, nebliger Himmel ist genau das, was wir brauchen, mit einem kleinen Hauch von gelbem Ocker in der Mitte Und der Schmerz ist auch grau, Sie sehen können, er hat eine sehr helle Farbe Aber achte darauf, dass du ein wenig Pigment hast , weil Wasserfarben einen helleren Ton austrocknen Jetzt werde ich einfach mit ein paar nebligen Bäumen im Hintergrund des Himmels weitermachen paar nebligen Bäumen , solange dieser nass ist Also nehme ich einfach ein bisschen vom gelben Ocker auf und die Schmerzen sind wieder grau Und solange das noch nass ist, mache ich hier draußen in den Himmel schlichte Details aus Pinien, erzeugt in diesem schlichte Details aus Pinien Nebel nur so lange, Nebel nur so bis ich es in der Hälfte der Kabine hinnehme, und jetzt die grauen Farben verwende, werde ich anfangen, Details dazwischen zu fügen , das gelbe Ocker, das wir hinzugefügt haben Sie sehen also, wir werden beide Farben im Hintergrund in einer etwas nebligen Form haben Hintergrund in einer etwas nebligen Form Wenn Sie möchten, können Sie natürlich ein wenig detailliertes Bildmaterial zu einem Baum oder so da ein wenig detailliertes Bildmaterial zu einem Baum oder so Auch hier nehmen Sie einfach ein wenig gelbes Ocker dazwischen auf, um einen etwas dunstigeren Effekt zu erzielen Jetzt nehme ich einfach ein bisschen Wasser und lasse es hier fallen Das Wasser fließt also automatisch in den oberen Bereich und erzeugt diesen nebligen Effekt, denn zur Horizontlinie hin wollen wir einfach einen schlichten Himmel Sie sehen also, dass das Wasser einfach dazwischen tropft , sodass Sie diesen nebligen Effekt erzielen Und du siehst nur, wie es sich schnell im Wasser in alle Richtungen bewegt Das war's für den Nebel , den wir hier draußen am Himmel brauchten Was das Basisfeld angeht, warten wir, bis der Himmel zuerst austrocknet , und fahren dann ein Jahr weiter Aber solange der Himmel noch ein wenig nass ist, nehmen wir einfach eine kleine Mischung aus roter Farbe, brauner Farbe und einem kleinen Hauch von gelbem Ocker Nehmen Sie also gelben Ocker und mischen Sie ein wenig Gelb, Rot und Braun hinein, um diese wunderschöne rötliche Farbe für die herbstlichen Details zu erhalten diese wunderschöne rötliche Farbe für Und nass bis nass hier, wir werden einfach weitermachen ein paar Herbstdetails in den Bereich der Horizontlinie einfügen der Horizontlinie Siehst du, ich habe gerade den Bon Sienna, mein P-Roll-Rot von Shinan und das schlichte gelbe Ocker von Mijello Mission hinzugemischt mein P-Roll-Rot von Shinan und das schlichte gelbe Ocker von Sie können alle in Ihrer Palette verfügbaren Farben Ihrer Marke verwenden in Ihrer Palette verfügbaren Farben Ihrer Marke Sie können auch nur eine Mischung aus gelbem Ocker und einem kleinen Hauch von Rot verwenden Und wenn du noch etwas Braun hinzufügst, entsteht dieses wunderschöne, du weißt schon, Herbstgefühl Das ist also genau die Farbmischung, die wir hier verwendet haben , und wir fügen mit dieser Farbe nur ein wenig von diesem Nebel auf der Horizontlinie diesem Nebel auf der Horizontlinie hinzu, solange der Himmel noch feucht ist Nochmals, einfach zwischendurch etwas Wasser hineingeben , um diesen weichen Effekt zu erzielen Und das ist für den Hintergrundhimmel, den wir brauchten. Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, fügen dann die restlichen Details hinzu. Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet und wir werden hier zunächst mit den Details in diesem Feld beginnen. Also werde ich zuerst einen kleinen Hauch von Neapelgelb verwenden , näher an diesem Scheunenraum hier. Und dann mache ich einfach zuerst mit dem gelben Ocker weiter und dann dunkeln wir es einfach auf die Herbstfarbe ab, die wir Jetzt möchte ich das gelbe Loch auch in einer sehr hellen Konsistenz haben, und ich habe eine sehr dunkle Schicht aufgetragen, damit ich das schnell mit dem Rest des Raums mischen Gehen Sie vorsichtig an der Horizontlinie vor. Und ich mische es einfach und kreiere es auf diesem Herbstfeld Das wird also die Basis für unsere Herbstschicht hier sein. Ich nehme diesen Pettersburg-Ocker, eine sehr helle Pastellfarbe ist , und werde einfach ein wenig in der Mitte etwas hineingeben, weil der gelbe Ocker Sie können einfach weitermachen und einen sehr hellgelben Farbton verwenden, oder Sie können Ihrem gelben Ocker Weiß hinzufügen und Ihrem gelben Ocker Weiß hinzufügen Um nun die dunkleren Töne hinzuzufügen , beginne ich mit einer Mischung aus gebranntem Sienna und roter Farbe, weil wir eine schöne rotbraune Farbe benötigen, und fange einfach an, kleine Details am unteren Rand hinzuzufügen , nass auf nass, um kleine Details am unteren Rand hinzuzufügen , nass auf nass, diesen Herbsteffekt zu erzielen Sie sehen also, wir arbeiten ein bisschen an diesem einfachen Feld, das wir hier erstellen Und jetzt werde ich ein bisschen Vendec-Braun verwenden, das ist ein dunkles Braun Sie können mit jedem Dunkelbraun fortfahren , das Ihnen am Gaumen zur Verfügung steht Und wenn Sie diese kleinen dunkelbraunen Nuancen verwenden, erzielen Sie ein bisschen nach dem anderen einen Folge-Effekt Siehst du, ich führe meinen Pinsel einfachen Strichen so aus , dass wir immer noch ein wenig gelbes Ocker haben, das rötliche Braun, das wir hinzugefügt haben, und jetzt das gelbe Ocker, alles tut mir leid, das vindische Braun, alles sichtbar in unserem Feld alles Nun, näher an der Kabine, die wir hinzugefügt haben, werden wir hier ein wenig von den braunen Farbtönen von nass auf nass hinzufügen , solange diese noch nass ist , sodass all dies als Details in der gesamten Kabine wirkt . Die Kabinendetails werden wir hinzufügen , sobald das Feld austrocknet , weil wir nicht möchten die Farben der Kabine wieder hierher bewegen. Und näher am kargen Raum nehme ich einfach ein wenig von dem Farbresten auf, um den dunkleren Effekt sofort hinzuzufügen , solange das noch nass ist Aber sehr kleine Details, die Sie benötigen machen Sie einfach mit einer sehr leichten Auswahl der Farbe und sehen Sie sich nur einen sehr einfachen Umriss an, der im Grunde wie der Schatten wirkt Verwenden Sie dann einfach einen feuchten Pinsel und mischen Sie ihn Ich nehme nur ein bisschen mehr von der vendebraunen Farbe auf. Näher an den Kabinenraum heran und er fügt sich ein. Das ist also ungefähr das einfache Feld, das wir hinzufügen mussten, und jetzt warten wir, bis das alles getrocknet ist, und fügen dann die nächste Detailebene Solange unser Feld halb nass ist, werde ich mit einer Mischung aus saftgrün und grauer Farbe beginnen, und wir werden hier ganz rechts kleine Pinien hinzufügen hier ganz rechts kleine Pinien Sie werden sehr klein und minimal sein. Ihr Himmel ist also trocken und wir brauchen nur einfache Details. Also machen wir einfach weiter, damit wir diese sanfte Mischung der Bäume auch im Feld haben. Mein Feld ist also etwa 50% d. Dann mache ich mit diesem Detail weiter. Sie können diese kleinen scharfen Kanten erkennen und schnell mit dem feuchten Pinsel verwenden , oder Sie können sogar ein wenig von der bräunlichen Farbe an der Basis aufnehmen von der bräunlichen Farbe an der Basis und es mischen diese Bäume mit dem Boden unseres Feldes verschmelzen Siehst du? Genauso, ich werde hier einfach mit einem anderen weitermachen. Und diesen, ich werde einen etwas detaillierteren hinzufügen. Also werde ich einfach mit ein wenig detailliertem Bildmaterial weitermachen versuchen, es ein wenig empfindlich zu gestalten weil Sie sehen, dass eine Größe unseres Gemäldes sehr klein und klein ist. Diese kleinen Details verleihen dem Gemälde also mehr Tiefe Und eine davon können Sie in jeder beliebigen dunkelgrünen Farbe verwenden , wenn Sie dies direkt wünschen. Ich habe gerade ein wenig Saftgrün zusammen mit den grauen Farben untergemischt und darin verwendet. Und jetzt nur schnell mit dem Dampinsel hier lasse ich es laufen , damit wir eine einfache Mischung haben. Und ich füge einfach einen einfachen Baum hinzu, der näher an der Hütte liegt. Ein sehr kleiner und winziger. Das ist also für die Details. Jetzt müssen wir nur noch die Kabinendetails hinzufügen, die wir hinzufügen werden, sobald das Feld vollständig ausgetrocknet ist. Jetzt in der Kabine werde ich die graue Farbe von Pain in einer leichten Konsistenz verwenden . Also im Grunde ist eine gräuliche Farbe das, was Sie hier brauchen. Und mach einfach weiter, fülle den gesamten Raum den Dachraum übrig Also lasse ich das Dach nur weiß sein und werde diese Farbe einfach für den Rest der Kabine verwenden. Und an den Rändern können Sie einfach einen feineren Detailerpinsel nehmen und die Farben grau in einer dunkleren Konsistenz auftragen , sodass sie wie die Schattendetails des Daches wirken Da mein Pinsel eine spitze Spitze hat, verwende ich denselben Pinsel für die detaillierte Nassbehandlung in der Kabine, sodass er austrocknet und eine glatte, weiche Mischung entsteht Sie sehen, wie die dunkleren Farben von den Rändern hereinfallen, und in der Mitte haben Sie den helleren Effekt. Ich verwende einfach einen feuchten Pinsel und kreiere eine glattere Mischung zwischen den Farben Sehen Sie, es ist eine mittelgraue Farbe, die wir verwendet haben. Jetzt, auf dem Dach der Kabine, nehme ich gerade Wasser auf und nehme nur einen kleinen Hauch von der grauen Farbe der Farbe wahr Und ich gebe einfach eine gewaschene Schicht ab. Aber ich werde es nicht mit dem Rest des Hauses berühren, also lasse ich den kleinen weißen Strich da, weil du siehst, sobald du es berührst und es nass ist, sodass die Farben durchbluten, werde ich diese Farbe mit Hilfe eines feuchten Pinsels schnell aufheben mit Hilfe eines feuchten Pinsels Seien Sie also vorsichtig, sonst warten Sie, bis der Rest der Kabine getrocknet ist, und fahren Sie dann fort Und wenn ich die Farben grau verwende, füge ich hier draußen einen kleinen Kamin hinzu. Jetzt warten wir, bis sie getrocknet sind, und fügen dann die Details in die Kabine ein. Jetzt ist das komplett getrocknet und ich fange einfach an, den weißen Kürbis in einer dicken Konsistenz zu verwenden und der Kabine jetzt die Highlights hinzuzufügen Weiße Wasserfarben trocknen nicht so undurchsichtig aus, daher empfehle ich, sie in weißem Kürbis zu verwenden, oder Sie können sogar einen weißen Gelstift verwenden , wenn Sie diese Details hinzufügen möchten , oder eine weiße Acrylfarbe oder etwas anderes, das undurchsichtig und fett austrocknet, wird Ihnen einen besseren Effekt geben Ich füge dieser Kabine nur einfache Details mit weißer Farbe Ich verwende ein Detail oder einen Pinsel , der drei mal Null ist, sodass ich in der Lage bin, diese feinen Details auch in eine so kleine Kabine einzufügen eine so kleine Kabine und mit dem Weiß einfach mehr Highlights hinzuzufügen, und dann sind wir bereit, den Maskierungstee abzuziehen, und wir werden mit diesem Gemälde für heute fertig sein Nun können Sie, wenn Sie möchten, einfach ein paar weiße Akzente in den Rest des Raums einfügen Fügen Sie also einfach einige weiße Highlights hinzu. Und das ist es. Lassen Sie uns also das Klebeband abziehen und ein letztes Gemälde aus dem heutigen Mini-Projekt sehen ein letztes Gemälde aus dem heutigen Mini-Projekt Und Sie können sehen, obwohl es sich um ein so kleines Papier handelt, haben wir fast 15 Minuten gebraucht, um dieses Mini-Gemälde mit den winzigen Details , die wir hinzugefügt haben, zu erstellen dieses Mini-Gemälde mit den winzigen Details , die wir hinzugefügt haben Es dauert auch einige Zeit, bis die nassen Details hinzugefügt werden, um sie in der Tiefe zu erzeugen. Und hier ist ein letztes Mini-Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt Herbst, die einfache Landschaft. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen, und ich werde euch bald beim nächsten Bild dieser Serie sehen und ich werde euch bald beim nächsten Bild dieser Serie sehen. 11. Tag 8 - Lernen Sie, Wolken durch Anheben zu malen: Lassen Sie uns also mit unserem nächsten Gemälde in dieser Serie beginnen, und diesmal werden wir mit einem wunderschönen bläulich-violetten Himmel weitermachen , oder? Also werde ich hier unten einfach eine kleine Bergkette hinzufügen hier unten einfach eine kleine Bergkette Okay. Und dann fügen wir hier einfach ein kleines Feld hinzu, ein kleines Detail , wie Sie sehen können. Und wir werden mit dem Himmel beginnen. Also, was den Himmel angeht, werden wir, wie gesagt , einen lockeren bläulichen Himmel mit den Wolkendetails Also mache ich zuerst mit der Wasserschicht in den Himmel Siehst du, ich fasse meinen Pinsel vorsichtig um die Bergkette, und auch an den Rändern achte ich darauf, dass es kein überschüssiges Wasser gibt , denn auf dem letzten Bild weißt du, wie das Wasser vom Rand sickert Wir könnten das zwar leicht vertuschen, aber es ist trotzdem besser, vorsichtig zu sein , denn manchmal gibt es bei Wasserfarben kein Zurück mehr Wenn man einmal etwas ausgeliehen hat, dann, weißt du, ist es sehr schwierig, es mit Wasserfarben rückgängig zu machen Ich fange einfach mit sehr weichen und lockeren Strichen an. Also werde ich dieses Mal auch das Weiß des Papiers zur Magie des Himmels beitragen lassen Und zuerst fange ich mit einer sehr hellen Schicht an , wie Sie sehen können, gehe nicht schon mit zu viel dunkleren, kräftigen Tönen ein, weil es bei Wasserfarben immer besser ist, von hell nach dunkel einzubauen , denn wenn Sie die dunklen Farben erst einmal aufgetragen haben, ist es nicht einfach, die helleren Highlights in Ihr Bild einzufügen Fahren Sie also zuerst mit den helleren Farbtönen fort und bauen Sie sie dann Jetzt überqueren Sie den Berg definieren Sie den Umriss sorgfältig. Jetzt nehme ich die violette Farbe. Auch hier das Violett, ich werde es so hinzufügen, dass Blau als auch der Weißgrad erhalten bleiben Aber sehen Sie, ich lasse einfach nach dem Zufallsprinzip Farben hineinfallen , um Details in den Himmel zu zaubern Zusammen mit dem Violett werde ich einen kleinen Hauch von Grau erkennen, aber Farbdrucke haben eine sehr helle aber Farbdrucke haben eine sehr helle Konsistenz, weil sie sonst zu sehr kräftigen und dunklen Effekten führen können, die wir nicht wollen würden. Wir wollen nur kleine Grautöne zwischen den Blau- und Violetttönen, die wir hinzufügen Sie sehen, wie locker ich nur lockere Striche hinzufüge , um die Details in den Himmel einzufügen Das ist nur die erste Ebene, die wir hinzugefügt haben, und jetzt werden wir Tiefe mit den dunkleren Farben etwas vertiefen und dann warten, bis der Himmel getrocknet ist, bevor wir mit der nächsten Detailebene fortfahren In Ordnung, jetzt mache ich weiter und füge einige Wolkendetails mit kräftigen Farben Also nehme ich zuerst die blaue Farbe und verwende die Mischung aus einem kleinen Hauch von Ultramarin und Erleanblau. Ich werde anfangen, einige Wolkendetails hinzuzufügen Sie sehen, wie die dunklen Farben jetzt bei den helleren Strichen , die wir hinzugefügt haben, zum Vorschein In ähnlicher Weise werden wir einen kleinen Hauch von Grau der Farben einmischen und einige Wolkendetails hinzufügen Siehst du, wenn es zu dunkel ist, musst du es schnell anheben, weil wir auch nicht zu viel von den kräftigen Effekten wollen. Aber bei Wasserfarben, weißt du, werden die Wasserfarben einen helleren Ton ausprobieren Sie müssen also auch Ihre Tiefe entsprechend einbauen und dabei berücksichtigen, wie Ihre Farben austrocknen Es ist also immer besser, einen Mustertest deiner Farben parat zu haben , damit du weißt, wie welche Farbe austrocknet und welche Wirkung jede Farbe hat, die reinkommt Fahren Sie mit einem etwas mutigen Effekt der Farbe Serle Blue fort der Farbe Serle Blue Was die Kanten angeht, bin ich diesmal vorsichtig und stelle sicher, dass ich, bevor die Farben austrocknen , die perfekten Kanten habe Und es ist die Feuchtigkeit des Papiers, die diesen Wolken den Zauber verleiht und ihr noch mehr Weichheit verleiht. füge einfach kleine violette Glanzlichter hinzu, in der Nähe dieser kräftigen blauen Wolken, die wir hinzufügen , sodass wir eine perfekte Mischung der Farben haben Ordnung. Nun, wenn Sie möchten, können Sie an einigen Stellen eine kleine Hebetechnik anwenden , um einige Wolkendetails einzufangen. Sie können also entweder ein Seidenpapier oder den Rand Ihres Baumwolltuchs verwenden und einfach an einigen Stellen etwas abtupfen, um den Weißeffekt der Wolken zu erzeugen den Weißeffekt der Eine Sache, die dabei eine wichtige Rolle spielen wird , ist natürlich eine wichtige Rolle spielen wird , ist Färbungseigenschaft Ihres Pigments Was das angeht, wenn sich Ihre Pigmente verfärben, werden sie Ihnen diesen Effekt nicht geben, wenn sie sich anheben Falls Ihre Pigmente jedoch nicht so stark fleckig sind, können sie sich leicht ablösen. Wie Sie sehen können, habe ich nur diesen kleinen Fleck auf dem Papier, aber die Lifting-Technik hat dazwischen so schöne, kräftige Wolkeneffekte erzeugt So, das war's für den Himmel. Ich lasse es vollständig trocknen und mache dann weiter. Jetzt ist mein Himmel komplett trocken, und ich werde mit dem Bergraum weitermachen Also, was den Berg angeht, werde ich die violette Farbe ein wenig aufgreifen , um dem Bergraum ein wenig Glanz zu verleihen Also sehr kleine Ebene , die ich hinzufüge. Sie können sehen, dass es sich um eine sehr helle, wässrige Schicht mit nur einem kleinen Hauch von Violett handelt, das ich hinzugefügt habe Und jetzt werde ich es in der braunen Farbe verwenden. Sie können zuerst mit beiden Sienna weitermachen und dann in die Tiefe bauen weiterfahren Später werden wir auch mit etwas trockenem Gestrüpp auf die Bergkette Also mache ich zuerst mit einer hellbraunen Farbe weiter. Und es mit der violetten Farbe zu vermischen. Und auch auf der Oberseite werde ich den Umriss mit den Brauntönen nachgeben Ordnung. Ich werde einfach weitermachen und die Farbe komplett hinzufügen nun, solange das noch feucht ist Lassen Sie uns nun, solange das noch feucht ist, die dunkleren Brauntöne aufgreifen und etwas mehr Tiefe und Details hinzufügen. Dafür verwende ich die Farbe verbrannter Umbra und fange einfach an, einige Flecken dieser dunklen Farbe einzufügen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie diese so hinzufügen, dass an den Stellen immer noch die helleren Glanzlichter sichtbar sind. Geben Sie der Bergkette einfach eine sehr raue Kante, damit sie realistischer und natürlicher aussieht. Siehst du, wir haben diesen kleinen violetten Punkt immer noch leuchtet und richtig Nun, ich werde jetzt nicht viele Details zum Berg hinzufügen jetzt nicht viele Details zum Berg Wir werden warten, bis das getrocknet ist, weil wir dieses Mal etwas trockene Pinseltextur hinzufügen werden. Also, weißt du, wir können in die Tiefe bauen und gleichzeitig dieses Detail hinzufügen. Aber im unteren Feld werde ich mit den Grüns weitermachen. Also werde ich zuerst diese hellgrüne Farbe auswählen . Und ich werde dem mittleren Raum nur wenig hinzufügen. Und an den Rändern werde ich mit dem Dunkelgrün weitermachen. Also werde ich einfach in der Seifenschale Farbe an den Rändern verwenden . Sie können mit Saftschaum, Olivgrün, weitermachen , je nachdem, welches dunklere Grün Sie möchten Sie sehen überschüssiges Wasser , das hier ausgeschlossen ist. Nun, ich habe im Moment nicht darauf gewartet, dass die Bergkette austrocknet oder eine Trennung zwischen Feld und Berg entsteht oder eine Trennung zwischen Feld und Berg entsteht, denn wenn ich mit der Trockenbürsten-Technik weitermache , werde ich all das tun. Aus diesem Grund habe ich gerade mit dem Feld selbst weitergemacht und die Details hinzugefügt . Jetzt, im dunkleren Grün, werde ich einfach in das Feld fallen. Nur in der Mitte werde ich etwas von der hellgrünen Kugel hineinlassen . Und außerdem werde ich an den Rändern die Farbe Grau verwenden. Ordnung. Also das ist es auch schon. Jetzt warten wir wieder, bis das alles getrocknet ist, und beginnen dann , die Texturen in unseren Berg und das Feld einzufügen . Jetzt ist also alles ausgetrocknet, mein Berg, mein Feld. Das mag für dich momentan sehr kitschig aussehen, aber jetzt, wenn wir anfangen Berg die Textur hinzuzufügen, wirst du sehen, dass alles zusammenkommt Also, was den Berg angeht, fange ich hier mit diesem Gipfel an und fange einfach an, einen kleinen Unterscheidungspunkt diesem Gipfel an und fange einfach an, einen kleinen Unterscheidungspunkt An bestimmten Stellen nehme ich einfach ein wenig Farbe auf und kreiere zuerst an einigen Stellen wie diesen. Also wie die grauen, dunkleren Flecken des Schmerzes. Wenn Sie nun mit der Trockenpinseltechnik fortfahren, das Wichtigste, was Sie beachten sollten ist das Wichtigste, was Sie beachten sollten, die Textur der Farbe. Das heißt, Sie müssen die Farbe in einer guten, kräftigen Konsistenz aufnehmen einer guten, kräftigen Konsistenz , damit Sie diese trockenen Pinselstriche erzielen können. Außerdem müssen Sie die Nässe Ihres Pinsels berücksichtigen die Nässe Ihres Pinsels Ihr Pinsel sollte weder überschüssiges Wasser noch überschüssiges Pigment enthalten Es sollte diese trockenen Konsistenzen haben , damit es Ihnen helfen kann, diese Texturen zu erhalten Sie sehen also, ich baue nur Linien und ziehe dann die trockenen Pinselstriche heraus Wenn Sie den Winkel meines Pinsels beachten, ist es ungefähr ein 45-Grad-Winkel , in dem ich ihn halte und die Texturen einbaue. Also diese Mittellinie, die ich von dort aus markiert habe, habe ich nach unten links gezogen, und von dieser Seite habe ich sie nach unten rechts gezogen. Auf diese Weise können Sie mit Hilfe des trockenen Pinsels die markanten Punkte einarbeiten und im Fluss Ihres Berges etwas bewirken. Also nochmal, hier werde ich einfach ein bisschen nachgeben. Siehst du, dazwischen füge ich nur ein paar fette Zeilen hinzu. Nun, diese Seite, werde ich in der Textur erzeugen, die zuerst ein wenig nach links unten fällt. Und dann von der Unterseite, ein wenig nach oben ziehen. Im Grunde können diese also in jede Richtung gehen, die Sie möchten. Aber es geht nur darum, wie du den Fluss in deinen Berg einbauen willst, und du entscheidest, wie entscheidest, wie deine trockenen Pinselstriche enden sollen. Wenn du willst, kannst du einfach mit einfachen Flüssen weitermachen , und jetzt füge ich einfach einige dunklere Punkte in den Berg ein, wodurch einige felsige Stellen entstehen. Oh, du siehst jetzt, sobald du diese fetten Linien hinzufügst, achte darauf, dass du die Farbe in einer guten, kräftigen Konsistenz verwendest , damit sie auch fett und lebendig austrocknet. Sie sehen, sobald Sie mit dem Hinzufügen des trockenen Pinsels begonnen haben, das Feld und der Berg sich das Feld und der Berg automatisch an diesem Unterscheidungspunkt, befinden sich das Feld und der Berg automatisch an diesem Unterscheidungspunkt, sodass Sie nicht lange warten mussten, bis die Felddetails hinzugefügt wurden. Am Treffpunkt von Feld und Berg habe ich also gute, kühne, felsige Details hinzugefügt. Was Ordnung, du siehst, wie wir mit so einfachen Techniken in die Tiefe des Berges hineinbauen mit so einfachen Techniken in die Tiefe des Berges Und jetzt zum Feld, ich werde nur ein bisschen von dem dunkelgrünen Hauch aufnehmen ein bisschen von dem dunkelgrünen Hauch Und ich werde einfach nach dem Zufallsprinzip ein paar kleine Buschdetails hinzufügen . Okay, also nur kleine Details in das Feld. Also, mach weiter füge ein paar Vögel zu Aski hinzu Sie können dafür entweder Schwarz oder Grau verwenden. Sie sehen also die unterschiedlichen Flugwinkel der Vögel, die ich zusammenzählen möchte. Also das ist es. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt. Lassen Sie uns also das Klebeband abziehen und unser letztes Gemälde sehen Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , bevor Sie mit dem Abziehen des Klebeband beginnen Und Sie können auf diesem Gemälde sehen, ich dafür gesorgt habe, dass das Wasser von den Rändern nicht von irgendwoher zurückschaut Stellen Sie also zunächst sicher, dass an den Rändern kein überschüssiges Wasser vorhanden ist. Sie können sehen, dass die Textur des Berges in so großer Tiefe entsteht, und die dunkleren Linien, die wir hinzugefügt haben, erzeugen die Strömung im Berg mit einem sehr einfachen, winzigen kleinen Feld, das wir im unteren Bereich hinzugefügt haben. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen, und ich werde euch beim nächsten Bild der Serie sehen . 12. Tag 9 - Heller sonniger Tag: Lassen Sie uns mit dem nächsten Gemälde in dieser Serie fortfahren, und heute werden wir mit einem sehr einfachen, losen Gemälde fortfahren. In diesem Kurs geht es mehr darum, kleine Projekte zu erlernen, einfach , sie passen in Ihren, Sie wissen , einfachen Zeitplan, und so habe ich alle Projekte entworfen. Also habe ich gerade eine kleine Feldlinie hinzugefügt, und ich werde mit einer Wasserschicht weitermachen , die in den Himmel ragt. Dieses Projekt nimmt vielleicht kaum zehn bis 15 Minuten Ihres Tages in Anspruch, aber Sie werden neue Techniken erlernen können. Du bekommst ein neues Bild für dich selbst. Außerdem werden es gute 15 Minuten Selbstfürsorge sein, würde ich sagen, die du mit nur kleinen Übungen aus diesem Kurs machen kannst . Ich stimme zu, dass einige der Bilder Details enthalten und etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen können, aber Sie können es jederzeit in zwei Teile teilen und weitermachen. Also gehe ich zuerst in den Himmel und füge es in einer gleichmäßigen Wasserschicht ich meinen Pinsel mehrmals laufen und achte darauf, dass alles vollständig ausgetrocknet ist. Und jetzt fange ich mit einer einfachen blauen Farbe für den Himmel an. neige ich eher dazu Diesmal neige ich eher dazu, Ultramarinblau zu verwenden, aber ich werde versuchen, vielleicht bei einer kobaltblauen Farbe zu bleiben Sie können also entweder Ultramarinblau verwenden oder Sie können mit einer kobaltblauen Farbe fortfahren Ich werde für diesen eine kobaltblaue Farbe wählen. Und wenn ich das Kobaltblau verwende, werde ich mir einfache Welten in den Himmel holen. Und dieses Mal werde ich, zusammen mit den Farben, weiterhin wenig Wasser in der Umgebung verwenden, um es weicher und, du weißt schon, lockerer zu machen. Also werde ich einfach mit einfachen Strichen wie diesem weitermachen , die in den Himmel kommen , und dieses Mal werde ich einen kleinen Hinweis darauf verwenden das Gelb auch in meinem Himmel vorkommt. Also, wo immer Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas Wasser benötigen, damit sich die Farben verteilen können, machen Sie einfach weiter, tauchen Sie Ihren Pinsel in das Wasser und fügen Sie zusammen mit den Farben einige einfache Wasserstriche hinzu. Im Grunde genommen verwendest du für diese Farbe also auch Wasser als Farbe. Ordnung. Siehst du, ich mache einfach weiter mit kobaltblauen Strudeln in den Himmel Zusammen mit dem Kobaltblau werde ich einen kleinen Hauch von gelbem Ocker und dann die Farben Grau verwenden gelbem Ocker und dann die Sie sehen, wie ein so einfacher Himmel mit nur sehr einfachen Details in das Bild Jetzt werde ich nur ein wenig von dem gelben Ocker verwenden. Auch hier in sehr leichter Konsistenz, nur Highlights. Wenn Sie möchten, stellen Sie also sicher, dass Sie genügend Wasser mit der gelben Ockerfarbe hinzufügen , sodass Sie nur diese Highlights hinzufügen Siehst du, nur kleine Highlights, die ich hinzugefügt habe. Und jetzt verwende ich bei den Schmerzen die graue Farbe. Auch hier werden wir das Schmerzgrau in einer sehr leichten Konsistenz verwenden und einfach weitermachen, etwas Fluss und Wolken hinzufügen. Nun, wo immer Sie das Gefühl haben, dass Sie sie nur aufweichen wollen, machen Sie weiter, verwenden Sie sie im Damra, machen Sie sie weicher Machen Sie jetzt einfach mit etwas mehr Kobaltblau weiter , dunklere Nuancen an den Stellen, um etwas mehr Tiefe zu erzeugen Es kommt auch zu einer leichten Überlagerung des Gelbes. Jetzt sind die Farben grau und sorgen für ein kleines Highlight Und das ist es. In knapp 5 Minuten sind wir mit unserem einfachen Himmel fertig. Und ich nehme einfach etwas mehr von der kobaltblauen Farbe. Stellen Sie jetzt noch einmal sicher, dass Sie zuerst Ihre Kanten betrachten, bevor der Himmel erlischt, damit kein Wasser eindringen kann, wodurch ein fleckiges Aussehen entsteht Jetzt ins Feld, ich werde einfach mit der gelben ockerfarbenen Farbe weitermachen Also werde ich den gelben Ocker abholen. Ich lasse eine sehr feine Linie zwischen dem Feld und dem Himmel, und dann verwende ich die leuchtend gelbe Farbe Also habe ich nur ein wenig von dem gelben Ocker hinzugefügt, und dazu verwende ich die Farbe Zitronengelb Siehst du, ich verlasse den schmalen Grat dazwischen. Und in diesem linken Bereich werde ich mit den Grüns weitermachen. Ich lasse die weißen Kappen absichtlich da sein , um dem Feld auf natürliche Weise kleine Texturen zu verleihen. Sie können sehen, dass die weißen Räume als Texturen dienen. Also hier sind die Leerzeichen , die ich gelassen habe. Und jetzt nehme ich ein wenig Grün auf fahren Sie auf der Horizontlinie fort. Also das alles ist immer noch nass. Okay. Und nur bei Nässe mache ich mit diesem kleinen grünen Hauch weiter, das sanfte Buschdetail auf der Horizontlinie aufgibt. Mein Himmel ist also tatsächlich immer noch nass, wenn Sie das sehen können, ist das der Grund, warum die Grüntöne diesen schönen gemischten Effekt haben Sie sehen die Weichheit der Grüntöne, die hier reinkommen. Auf die gleiche Weise, werde ich auch mit etwas Grün weitermachen. Ich lasse die weiße Kappe an einigen Stellen immer noch da sein, wenn Sie sehen können, dass sie zur Textur des Feldes beiträgt diesen lockeren Effekt erzeugt. Jetzt nehme ich einfach die graue Farbe der kleinen Schmerzen auf und füge ihnen einen dunkleren Effekt hinzu . Nochmals, nass auf nass. Die erste grüne Schicht ist also immer noch nass, zu der ich diese dunkleren Töne hinzufüge, ein wenig Farbe hinzufüge, die grau bis grün ist, und verwende sie im dunkleren Grün. Wenn du möchtest, kannst du natürlich direkt ein dunkleres Grün aus deiner Palette verwenden, aber normalerweise mische ich gerne die Farben aus meiner Palette ein, die schon da sind, damit ich die Farben wiederverwenden kann. Außerdem sorgen sie für viel bessere Mischungen. Fügen Sie es also einfach in das einfache Feld ein, das Sie in diesen weißen Kappen belassen absichtlich in diesen weißen Kappen belassen, wie Sie sehen können. Wenn Sie der Meinung sind, dass sie zu viel können Sie einfach wieder kleine Farbtexturen darüber hinzufügen . Okay. Nun warten wir, bis das alles vollständig getrocknet ist, und fügen dann einfach ein paar Vögel in den Himmel hinzu, und dann sind wir mit diesem Bild fertig. Warten wir also, bis es getrocknet ist, und dann weiter. Aber bis es getrocknet ist, bevor es austrocknet, bevor es austrocknet, nehme ich einfach etwas mehr von der grauen Farbe der Farbe und füge einfach etwas mehr Tiefe im etwas mehr Tiefe im unteren Bereich des Feldes hinzu, bevor alles austrocknet. Sie sehen also, wie ich einfach mit losen grauen Strichen weitermache . Und falls Sie von Anfang bis Ende dieses Projekts bemerkt haben, habe ich gerade mit diesem einen Flachpinsel gearbeitet , um dieses gesamte Gemälde zu erstellen. Das ist also eine weitere Herausforderung , der Sie sich selbst stellen können und begrenzte Vorräte und Farbpaletten verwenden und, Sie wissen schon, auf diese Weise mehr Übung einbauen Ich verwende einfach den größeren Flachpinsel für die Waschschicht und abgesehen davon alle Details, die ich mit diesem Pinsel hinzugefügt habe, einschließlich des Busches, sowie das Feld und all die anderen Details Also habe ich dem Feld einfach etwas mehr Tiefe hinzugefügt. Ich werde es nur an einigen Stellen weicher machen. Zitronengelb dazugeben. In Ordnung, jetzt warte ich, bis das alles getrocknet ist, und dann fügen wir die Vögel in den Himmel Also jetzt ist alles komplett ausgetrocknet. Ich werde in diesem Stift mit 0,3-Spitze verwenden. Und dieses Mal werde ich sehr schöne Vögel hinzufügen. In Ordnung? Sie sehen also sehr kleine Vögel, die ich am Himmel hinzufüge , und zwar hauptsächlich auf der Oberseite, nahe beieinander Nur ein paar verschiedene Striche und nur oben, sehr leicht, sehr klein, das habe ich hinzugefügt Und zum Schluss nehme ich ein wenig von den Farben Grau oder Dunkelgrün, je nachdem, was Sie möchten, und mache einfach mit etwas Trockenem am unteren Rand des Feldes weiter mit etwas Trockenem am unteren Rand des Feldes Sie sehen also, ich verwende nur ein wenig von der dunklen und grünen Farbe, ich gebe ein wenig trockenen Pinsel hinein Sie können entweder Pains Gray verwenden oder Sie können weitermachen und die dunkelgrüne Farbe verwenden, wie ich Ihnen gesagt habe, und einfach diese kleinen Texturen herausziehen. Lass die Mitte leuchten und füge dort nicht viele Details hinzu. Das ist es also. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Ich habe diese weißen Flecken bewusst im Feld gelassen , um ein kleines Highlight hinzuzufügen. Nun, wenn du eine weitere Ebene von Hervorhebungen hinzufügen möchtest , kannst du sogar einen weißen Stift verwenden und diese auch ein paar mehr in das Feld hineinlegen . Ziehen Sie also einfach ein paar weiße Striche wie diese heraus. Okay. Also, so kannst du auch das weiße Helpin verwenden, um sie zu definieren, aber wir haben sie schon mit dem trockenen Pinsel belassen, und das alles fügt dem, du weißt schon, Feldteil des Gemäldes Und das ist es. In etwa 10 Minuten sind wir mit diesem Bild fertig, und ich bin sehr zufrieden damit, wie es geworden ist. Kleine Übungen, kleine einfache Details, aber trotzdem kommt ein ganzes Gemälde zusammen. Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen, und ich werde euch bald beim nächsten Bild dieser Serie sehen , bis dahin, stellt sicher , dass ihr weiter mit uns malt und in euren Projekten im Bereich Projekte weiterschwebt Bereich Projekte wenn euch dieser Kurs gefällt, . Und wenn euch dieser Kurs gefällt, gebt eine Bewertung ab, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen und Menschen helfen kann maximale Anzahl an Schülern erreichen und Menschen helfen Ich verstehe, worum es in diesem Kurs geht. Und ich begleite euch beim nächsten Bild. 13. Tag 10 - Der majestätische Berg: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Projekt der 50-tägigen Aquarell-Herausforderung Heute werden wir mit einer wunderschönen Feldansicht weitermachen mit einer wunderschönen Feldansicht Der Hauptteil des Papiers wird also das Feld und die Bergkette sein das Feld und , die wir hinzufügen werden, und der Rest des oberen Bereichs wird der Himmel sein. Also ich markiere nur die riesige Bergkette , die wir hier haben werden, richtig? Ich definiere es einfach etwas genauer. Und dann haben wir hier unten nur ein kleines Feld, oder im Grunde genommen ein trockenes Feld hier. Also für den Himmel verwende ich dieses Mal das Indigoblau aus dem PWC-Set Also im Grunde ist dieses Indigo nicht genau das Indigo, das ich bisher verwendet habe Das ist eher eine graublaue Farbe, die perfekt für den Himmel ist , zu dem ich jetzt fliegen werde Ordnung? Also fangen wir mit einer Wasserschicht an, die zuerst in den Himmel Also füge ich die Wasserschicht hinzu lasse vorerst den Bergraum übrig. Und ich mache einfach zuerst mit dem Himmel weiter und dann gehen wir weiter zu den Bergen und dem untersten Raum. In Ordnung, ich habe einfach eine großzügige Wasserschicht aufgetragen, um sicherzugehen, dass alles gleichmäßig ist. kein überschüssiges Wasser benötigt, weil wir diesmal nur einen einfachen Himmel haben werden. Die Spitze des Himmels wird also dunkel sein und sich nach unten bewegen. Wir werden ihn heller machen, um den leuchtenden Lichteffekt hier zu zeigen Also nehme ich einfach die Indigofarbe, die ich hier schon auf meiner Palette habe, und fange einfach von oben die ich hier schon auf meiner Palette habe, und an Und während ich mich nach unten bewege, werde ich einfach weitermachen und diese Farbe verdünnen und mit dem Wasser auf dem Papier verteilen Also, wie ich Ihnen schon gesagt habe, werden wir die Farbe einfach flach waschen An der Spitze wird es etwas dunkler und wenn wir uns nach unten bewegen, werden wir diesen Farbton nur aufhellen und ihn sehr leicht waschen. Wenn nun Abfall von den Farben in die Berglandschaft gelangt, ist das völlig in Ordnung, weil sie alle verdeckt werden wenn wir weitermachen und die Details in den Berg einfügen die Details in den Also habe ich einfach mit einem einfachen Abwasch in den Himmel weitergemacht, wie Sie sehen können. Ich werde einfach eine weitere Schicht der Farben oben auftragen Also, wie ich dir gesagt habe, wird das Oberteil einen dunklen Farbton haben. Also nehmen wir einfach den dunklen Farbton oben wieder auf und bewegen uns nach unten, wir mischen ihn einfach Siehst du, ich nehme keine Farbe für den unteren Bereich auf , sondern verwende nur das Wasser auf dem Papier, um das alles zu verdünnen Das war es also mit dem Himmel, nur ein einfacher Himmel, wie ich dir gesagt habe. Stellen Sie sicher, dass der Übergang glatt und gleichmäßig ist. Ordnung. Also das war's für den Himmel Wir haben hier diesen leuchtenden Teil des Himmels, dessen Licht zeigen wird auf den Bergraum fällt Ihr seht also, dass der leuchtende Teil des Himmels, der sich hier befindet, auf die helleren Bereiche des Berges reflektiert wird die helleren Bereiche des Berges Nun, bis es austrocknet, wir einfach weiter und füllen auch diesen Raum Dafür verwende ich zunächst die Farbe Born Sienna Ich nehme direkt die Farbe nass auf trocken. Mein Papier ist trocken , wenn ich mit der nassen Farbschicht weitermache. Ich werde zuerst den gesamten Raum mit der Farbe Bon Sienna füllen zuerst den gesamten Raum mit der Farbe Bon Sienna Und dann verwende ich die verbrannte Bernsteinfarbe und füge kleine Details hinzu, die nass auf nass Die Farbe von Bon Sienna wird also nass sein. Darüber hinaus mache ich einfach mit der Farbe des verbrannten Bernsteins weiter und füge nur kleine Details also beim Hinzufügen der Details mit der verbrannten Bernsteinfarbe darauf, dass Sie die Farbe in einer mittleren bis dickeren Konsistenz verwenden . Alles klar, und etwas weiter unten, nass auf nass, fügen Sie Linien wie diese hinzu, um das Gefühl zu verstärken, sodass die verbrannte Sienafarbe noch feucht ist, sodass Sie auch die Weichheit dieser Farben erhalten Und auf der Horizontlinie, einfach bis zum Unterscheidungspunkt zwischen dem Berg und diesem Basisfeld, füge einfach eine etwas dunklere Farbe hinzu, die als Schatten fungiert Und jetzt verwende ich einfach eine kleine Mischung der Farben Grün und Braun und füge der und Braun und füge verbrannten Bernsteinfarbe auch einige dunklere Effekte hinzu. Also das alles ist nass auf nass, sehr einfacher Teil des Feldes, das wir hinzufügen. Sie sehen also, dass jede Farbe kleiner ist als die vorherige Farbe, sodass die vorherigen Farben sichtbar sind und jede Farbe ihr eigenes Aussehen und ihre eigenen Details sichtbar hat. Siehst du, wir haben auch hier das Leuchten im Feld beibehalten . Es geht also auch um das Feld. Ganz einfach, das haben wir beibehalten. Jetzt warten wir, bis der Himmel getrocknet ist, und fahren dann weiter zu diesem Bergraum hier. Also hier oben beginne ich mit dieser verbrannten Bernsteinfarbe, die ich hier auf meiner Palette herausgequetscht habe Und Sie können es in jedem mittel- bis dunkelbraunen Ton verwenden und einfach zuerst mit der ersten Schicht beginnen Es wird also kein kompletter brauner Berg sein. Wir werden eine Menge Grüns haben, die sich in den unteren Bereich bewegen. Jetzt nehme ich zuerst ein bisschen von den Brauntönen auf. Dazu mache ich einfach eine kleine Mischung aus dem Indigoblau oder dem, das ich am Himmel verwendet habe, um etwas dunkleres Licht hereinzulassen Ordnung? Jetzt werde ich nur noch kleine Grünzeug einsammeln Also das ist der Basislöwe, den wir zuerst erstellen, und dann werden wir mit den Details weitermachen. Jetzt nehme ich einfach kleine Grüntöne dazwischen und füge dazwischen die Brauntöne Siehst du, ich werde kleine Grüntöne zwischen den Brauntönen hinzufügen , um die Textur zu verbessern Und wenn wir uns dann nach unten bewegen, gehen wir zum Grün über Sie sehen also, dass wir von den Brauntönen zu den Grüntönen übergehen und uns dann weiter nach unten zu einem helleren Grün bewegen und uns dann weiter nach unten zu Also mache ich mit der ersten Schicht nass auf trocken weiter denn wenn wir die Schichten weiter aufbauen , werden wir Texturen hinzufügen, sodass wir hier nicht viel Nass/Nass haben, um hier zu arbeiten Das ist der Grund für die erste Schicht, ich mache einfach mit der Nass-in-Trocken-Technik weiter. Jetzt füge ich einfach kleine Brauntöne zu den Grüntönen hinzu, die wir unten hinzugefügt haben Jetzt werden wir hier den leuchtenden grünen Effekt haben , weil das Licht am Himmel hier ist Deshalb beginne ich zunächst mit einer permanenten gelben Lichtfarbe Also füge ich die Schicht des permanenten gelben Lichts hinzu, und jetzt, um sie herum, werde ich mit den Grüntönen weitermachen. Ich werde mit der gelblich-grünen Farbe weitermachen, die eine sehr hellgrüne Farbe ist Du kannst jedes Hellgrün verwenden , das dir zur Verfügung steht. Dieser Raum wird also als Schattenlichtraum des Feldes fungieren , das wir malen. Im Grunde genommen handelt es sich um eine grüne Bergkette, die wir hinzufügen. Und jetzt werden wir zusammen mit diesem Bildschirm die Farbe Saprine verwenden um auch weiterhin dunklere Effekte hinzuzufügen Wenn Sie sich Sorgen über einige der Mischungen oder einige der Bereiche machen, in denen sie scharf oder ungleichmäßig aussehen könnten, ist das völlig in Ordnung, denn wenn wir die Textur darüber hinzufügen, ist das völlig in Ordnung, denn wenn wir die Textur darüber hinzufügen, wird alles versteckt Ordnung. Lassen Sie uns jetzt mit der Farbe Saprine weitermachen nun zum Rest des Raums, lassen Sie uns einfach mit der Sabrene-Farbe weitermachen und sie gut mischen. Bis ich also den unteren Bereich erreicht habe, ist mein unterer Bereich, wie ich dir schon gesagt habe, auch mein unterer Bereich ausgetrocknet Okay, jetzt lass uns weitermachen und ein paar nasse Texturen hinzufügen Also werde ich das Grün einfach weiter verdunkeln. Und dafür werde ich es jetzt einfach in der Spitze meines Pinsels verwenden und dieselbe Sabrene-Farbe verwenden , ein wenig Fluss entsteht Sie sehen also, ich füge nur lockere Striche hinzu. M Ich behalte immer noch den Leuchteffekt bei, den wir hier und im Rest des Raums brauchen den wir hier und im Rest des Raums die dunkleren Töne Schritt für Schritt fort baue die Tiefe in den Raum da draußen Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass die Trocknung hier etwas ungleichmäßig aussieht , können Sie erneut eine Schicht Brauntöne auftragen und sie mit den Grüntönen vermischen, damit Sie Aber gehen Sie so vor , dass Sie einige hellere Flecken haben Für die helleren Stellen können Sie also einfach eine Wasserschicht verwenden , um sie alle miteinander zu vermischen. Wenn ich jetzt auch die Brauntöne verwende, füge ich einfach auch kleine braune Flecken Unten grün nass auf nass. Sie sehen, alles ist in weichen Mischungen und leicht reinzukommen, wissen Sie, leicht zu mischen, wegen der Nässe. Ich wollte nicht viel von der Nässe haben. Aus diesem Grund habe ich mich die Nass-auf-Trocken-Technik entschieden und dann nur kleine Highlights hinzugefügt , und dann nur kleine Highlights hinzugefügt weil die Farbe, die wir hinzugefügt haben, immer noch nass ist Jetzt nehme ich einfach etwas dunkleres Braun. Sie können also Ihrem Braun, das Sie verwendet haben, Indigo oder Pain Screy untermischen Ihrem Braun, das Sie verwendet haben Und ich füge einfach ein paar dunklere Effekte solange es nass ist, bevor wir zu den Texturen übergehen Sie sehen also, dass Sie nur einige dunklere Highlights hinzufügen , wenn Sie nass auf nass sind. Wenn es sich bei Ihrem Papier um etwas handelt, das schnell austrocknet , können Sie zuerst eine Schicht Wasser auf den gesamten Bergraum auftragen , den wir streichen und dann mit den Farben fortfahren, um Ihr Papier für ein wenig mehr Zeit nass zu halten. Aber falls Ihr Papier etwas ist, das, wissen Sie, nicht so leicht austrocknet, dann können Sie einfach so weitermachen , wie ich es gemacht habe, direkt in den Farben zu verwenden und weiterzumischen und Schichten hinzuzufügen. Jetzt habe ich den Grüntönen auch einen kleinen Hauch von Indigo beigemischt Grüntönen auch einen kleinen Hauch von Indigo beigemischt und werde nur einige dunklere Grünflecken hinzufügen Achten Sie darauf, diesen Raum mit leuchtendem Licht beizubehalten. Ich nehme dieses hellere Grün und füge oben etwas Grün hier oben etwas Grün hinzu, wo sich alle Grüntöne versteckt haben Sie sehen also, es fühlt sich an wie ein Übergang von einem Felsen zur unteren Grünfläche. Warten wir nun, bis es vollständig getrocknet ist, und fügen dann die Details hinzu. Jetzt ist alles ausgetrocknet, und wir werden einfach weitermachen und einige Texturen hinzufügen, einige Texturen hinzufügen bevor wir dieses Klassenprojekt abschließen. Also, was die Texturen angeht, fange ich an, sie in einer etwas dunkleren braunen Farbe zu verwenden. Ich fange hier an, dem Berg oben etwas trockene Pinseltextur hinzuzufügen . Nun, was die Textur des trockenen Pinsels angeht, müssen Sie bedenken, dass Ihr Pinsel weder überschüssiges Pigment noch überschüssiges Wasser enthalten sollte. Verwenden Sie nur sehr wenig Pigment auf Ihrem Pinsel und ziehen Sie es einfach weit, um Texturen wie diese zu erhalten. Jetzt füge ich zuerst diese Texturen über den braunen Flächen hinzu. Siehst du, kleine, kleine Texturflecken herausziehen. Und irgendwo kannst du sogar einige fette Linien wie diese hinzufügen , indem du zuerst die dunkle Farbe verwendest , um mehr Fluss in die Felsräume zu bringen. Dann werde ich hier ein wenig diagonal mit der Textur fortfahren ein wenig diagonal mit der Also füge ich es in dieser Zeile hinzu und werde jetzt einfach kleine Texturen herausziehen Achten Sie also erneut darauf, zuerst das gesamte überschüssige Pigment abzutupfen Sie sehen, wie die Texturen hineinfließen. Ich lasse die Grünflächen vorerst fad, weil ich dort die grüne Farbe verwenden werde um ähnliche Texturen hinzuzufügen, und den Rest des Raums auch hier, einfach diese braunen Texturen herausziehe Siehst du, einfache Art, Textur hinzuzufügen. Jetzt werden wir auf die gleiche Weise eine dunkelgrüne Form herstellen. Also mische ich die Farben Grau zusammen mit Grün unter und verwende sie einfach in einer trockenen Konsistenz, um überschüssige Pigment und den überschüssigen Schmerz abzutupfen Und obendrein können Sie einfach Texturen hinzufügen Dieselbe Art von Texturen, die wir für die braune Farbe verwendet haben, dieselbe nur für den Grünton. Hier siehst du, dass der Fluss des Berges diagonal von oben nach unten verläuft. Der Fluss der Texturen wird also ebenfalls ähnlich sein. Jetzt verwende ich einfach etwas grüne Farbe, um dem unteren Bereich Textur hinzuzufügen. Mit der saftgrünen Farbe wird nur ein kleiner Textureffekt erzielt. Stellen Sie jetzt sicher, dass Ihr Flow aufrechterhalten wird. Und wie ich Ihnen schon sagte, wir werden nicht mit viel Textur weitermachen, sondern nur mit wenig Textur in das Feld. Ein bisschen nach unten. In Ordnung, wir sind also fast fertig mit dem Texturteil. Nun zu den Brauntönen, lassen Sie uns mit der nächsten Texturebene fortfahren Hier oben, ich werde mit einer dunkleren Textur weitermachen mit einer dunkleren Textur weitermachen Singen Sie also die Farbe Grau ein und erzeugen Sie einfach in der zweiten Texturschicht auf den Brauntönen Auch hier werde ich nur die Methode des trockenen Pinselstrichs verwenden Achten Sie darauf, den Fluss der Textur beizubehalten , die Sie verwenden möchten. Siehst du? Fügt man sie so hinzu, dass immer noch die hellere Textur der Brauntöne sichtbar ist, und dazu noch die dunklere Textur der braunen Farbe In Ordnung, also haben wir gerade eine kleine Textur hinzugefügt. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und etwas von der dunkleren braunen Mischung aus den Farben Grau und Braun aufnehmen aus den Farben Grau und Braun Und ich werde einfach auch einen mutigen Rocky-Look hinzufügen . Also dazwischen an bestimmten Stellen, siehst du? Fügen Sie einfach fette Details wie diese hinzu , um die Textur oder die Tiefe zu verbessern. Jetzt, auch hier, geben wir einfach ein paar Steine oder Steine auf, die so aussehen. Okay. Oh. Und ich füge nur ganz kleine Details aus dem Busch auf der rechten Seite hinzu, hier am Treffpunkt dieses riesigen Felsens, den wir gemalt haben , und das untere Detail des Trockenfeldes , das wir hinzugefügt haben. Sie können also entweder die dunkelbraune Farbe oder die graue Farbe verwenden , welche Farbe Sie auch verwenden möchten, und dieses kleine Detail hinzufügen Und zum Schluss nehmen Sie einfach ein wenig Braun oder die graue Farbe des Schmerzes auf und tragen Sie auch eine kleine trockene Pinselstruktur auf das Feld Also im Feld hauptsächlich Textur, die ich von links nach rechts hinzufüge, alles bewegt sich nur horizontal, keine Diagonale, nichts Ziehen wir also das Klebeband ab und sehen wir uns das fertige Bild mit den sauberen Achten Sie darauf, dass Sie das Klebeband vorsichtig vom Papier abziehen , sodass Sie nicht die Kanten abreißen oder überschüssiges Wasser Klebeband in das Gemälde zurückschaut Das ist unser letztes Bild aus diesem Klassenprojekt. Man kann den schönen Himmel mit Farbverlauf sehen, wir haben, und die sehr einfache Textur und die Details, die wir in diesem Raum gemacht haben, und ein einfaches trockenes Bodenfeld, schlammige Details, die wir hinzugefügt haben Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Wenn dir dieser Kurs gefällt, achte darauf, deine Projekte weiterhin in den Projektbereich hochzuladen , damit andere motiviert werden, mit uns zu malen und ihre Werke auch zu teilen 14. Tag 11 - Schneeberge: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Gemälde im Rahmen der 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Heute machen wir mit einem weiteren einfachen, du weißt schon, weniger als 10 Minuten dauernden Landschaftselement weiter weniger als 10 Minuten dauernden Landschaftselement , das wir heute machen werden Wir werden also direkt mit einer Wasserschicht beginnen . Was wir tun werden, ist, im Grunde genommen einen einfachen Himmel zu malen, es wird nur eine blaue Farbe sein , die Sie verwenden möchten. Und wenn das dann austrocknet, werden wir in einer Schicht aus Bergen einen schneebedeckten Berg erstellen, zusammen mit einigen einfachen Pinien, die langsam getroffen werden, und ein paar Vögel, die in den Himmel fliegen Es wird also, du weißt schon, sehr viel unter 10 Minuten sein sehr viel unter 10 Minuten Nun, was die Himmelsfarbe angeht, können Sie mit der Farbe weitermachen, die Sie möchten Ich mache mit ihrem kleinen Hauch von der Farbe Preußisch Blau weiter von der Farbe Preußisch Blau und werde es nur sehr leicht waschen. Du brauchst nur einen Hauch von Blau am Himmel Also das ganze Papier, auf dem ich male. Also, auch im Schnee haben wir diese helle Schicht der blauen Farbe. Sie sehen also, dass Sie nur eine sehr leichte Waschschicht in der blauen Farbe benötigen. Ich brauche hier nicht viel Farbeffekt. Sie können sogar einen kleinen Hauch von Indigo verwenden, wenn Sie nur diesen kleinen bläulichen Effekt erzielen möchten nur diesen kleinen bläulichen Effekt erzielen Ich nehme zufällig die Blautöne aus meiner Palette und mische sie einfach ein . Sie können mit absolut jeder Blaufarbe Ihrer Wahl weitermachen , keine bestimmte Farbe, kein bestimmter Ton, den Sie benötigen, in einer sehr hellblauen Waschung ist alles, was Sie brauchen Und genau das habe ich hier hinzugefügt, und das war's für den Himmel. Wir warten, bis es getrocknet ist und machen dann weiter. Aber was ich tun werde, ist, einfach meine kleine Broschüre in die Hand zu nehmen und dem Himmel ein wenig Bewegung hinzuzufügen . Sehr wenig. Wenn du willst, kannst du es einfach schlicht sein lassen und den Farben einfach ihren Lauf lassen. Aber ich füge dem Himmel nur kleine Wolkendetails hinzu. Siehst du, es ist sehr wenig. Stellen Sie sicher, dass die Farbkonsistenz sehr gering ist und Sie eine sehr helle Schicht benötigen. Sie sehen also, wie ich es wieder einmische , sodass wir nur den sehr hellen Effekt haben Ich nehme einfach einen kleinen Hauch von Kobaltblau und mache ein paar sanfte Striche Siehst du, ich verwende sie in einer sehr leichten Konsistenz. Das ist es. Ich lasse das ausprobieren, und jetzt dann, das ist es. Ich lasse das ausprobieren und dann machen wir mit dem Berg und den anderen Details weiter. Jetzt siehst du also, dass alles völlig ausgetrocknet ist. Das ist im Grunde ein Himmel , der ausgetrocknet ist. Und jetzt machen wir einfach mit einer einfachen Schicht des Berges weiter , die wir machen werden. Ordnung? Also kannst du einfach weitermachen und eine sehr grobe Bergform markieren, die du willst Ich mache einfach mit einer Wasserschicht weiter markiere die Berglandschaft , die ich hier brauche. Okay? Und dazu fügen wir nur kleine Farbdetails hinzu. Erstellen Sie also einfach eine Bot-Ebene für den Berg. Und wenn ich die kobaltblaue Farbe verwende, fange ich einfach an, auf dem Gipfel des Berges kleine Farben hinzuzufügen auf dem Gipfel des Berges kleine Farben Sie sehen also, ich gebe ihm nur eine sehr grobe Form , die ich gerne hätte. Sie können kobaltblaues Ultramarin verwenden, welche Farbe auch immer Sie Es ist absolut Ihre Wahl, oder Sie können sogar mit dem Umweltblau fortfahren und das Indigoblau mischt wir also später in den Umrissen für den Berg definieren , wann dieser austrocknet, werden wir sogar kleine nasse und trockene Details nachgeben trockene Details nachgeben Jetzt können Sie sehen, dass ich mit sehr rauen Kanten vorgehe , um den Gipfel des Berges zu definieren und einfach etwas nassen Fluss hineinzulassen. Das ist im Grunde ein schneebedeckter Berglook , mit dem wir weitermachen wollen Lassen Sie also in den meisten Bereichen Weiß und fügen Sie dort nicht viel hinzu Sie sehen, dass ich eine Form mit sehr rauen Kanten , damit sie natürlich und realistisch aussieht. Okay? Also werde ich hier einfach ein bisschen mehr von unten hinzufügen hier einfach ein bisschen mehr von unten Aber sehen Sie, ich füge es so hinzu , dass der Weißgrad der Basis immer noch erhalten bleibt und wir nur wenig Farben haben , die in den Bergraum gelangen Nun, es zeigt sich nur ein wenig fließend, indem ich hier kleine Farbflecken hinzufüge Mein Papier ist immer noch nass, aber jetzt beginnt es, weißt du, etwas auszutrocknen. Das ist der Zeitpunkt, an dem ich diese kleinen Flecken hinzufüge . Sehr wenig, Sie müssen hier nicht viele Details hinzufügen , okay Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist. Dann fügen wir nur kleine nasse und trockene Details hinzu und dann nur einfache Pinienwälder und ein paar Vögel am Himmel Jetzt ist auch diese Bergschicht vollständig getrocknet, und ich fange mit ein wenig von der Altumgenfarbe an, die ich frisch ausgepresst habe, und mache dann einfach wieder mit einigen nassen und trockenen Details weiter einigen nassen und trockenen Details Also nur ein paar einfache Texturen zum Nachgeben, oder? Sie können es bei Bedarf sogar in Form von kleinen trockenen Pinseltexturen auftragen. Sie müssen nicht wirklich einem festgelegten Muster folgen oder, Sie wissen schon, einer bestimmten Art, diese hinzuzufügen. Sie können einfach so natürlich sein, wie Sie möchten, denn das ist nur etwas mehr Textur , die wir hinzufügen. Jetzt gebe ich einfach ein paar Texturen mit dieser Farbe rein. Also tupfe ich den ganzen Überschuss ab und schaffe nur ein wenig Textur Hauptsächlich in den unteren Bereichen. Auf dieser Seite lasse ich es ganz weiß sein, um den schneebedeckten Look zu erwecken Das ist es also für den verschneiten Raum , mit dem wir wirklich weitermachen müssen nicht viel zu tun haben und ihn nicht zu viel füllen werden Lass einfach die, du weißt schon, Farben ihren eigenen Fluss haben, ihre eigene Magie, und lass das Weiß auch die Rolle spielen und füge einfach einige fette Linien wie diese hinzu, um in diesem Fluss etwas zu erzeugen Also einfach die Spitze und die Farbe hineinlegen und dem Berg ein wenig Fluss geben dem Berg ein wenig Fluss geben Sie sehen, die linke und die rechte Partition erstellen . Das ist es. Lassen Sie uns nun mit einem kleinen Hauch von Indigo oder Pains Grave weitermachen einem kleinen Hauch von Indigo oder Pains Grave Was auch immer Sie verwenden möchten, Sie können es verwenden, aber beide in kräftigen Und bis dieser Berg vollständig austrocknet, werde ich hier schnell ein paar Vögel in den Himmel holen, ganz kleine Vögel, die näher an den Bergraum heranfliegen Sie sehen also nur einfache Tropfen, die ich mit der Spitze meines Pinsels in den Vögeln erzeugt habe. Sie können sogar einen technischen Zehner verwenden , wenn Sie sich nicht sicher sind diese winzigen Details direkt mit einem Pinsel hinzufügen sollen. Ihnen also völlig frei, einen technischen Pinsel zu verwenden, und das war's auch für die Details Und jetzt, zum Schluss, lassen Sie uns einfach schnell weitermachen und ein paar einfache Pinien hinzufügen dafür erneut sicher, dass dieser Raum vollständig abgetrocknet ist. Wir werden nur sehr kleine Details über die Pinien erfahren. Sehen Sie, wie ich gerade sehr schnell und einfach das Laub für die Pinien herausziehe sehr schnell und einfach das Laub für die Pinien Sie werden also auch die Höhe der Pinien variieren die Höhe der Pinien Achten Sie darauf, dass sie sich auf natürliche Weise bewegen. Halten Sie sie nicht quer vor derselben Linse. Variieren Sie auch die Linse, das Laub und die Textur der Pinien. Also einfach die Texturen herausziehen. Siehst du irgendwo, ich ziehe nur diese kleinen Striche von unten heraus . Und das war's auch mit den Details der Pinien. Wie ich Ihnen bereits sagte, müssen nicht viele Details hinzugefügt werden. Und das ist es. Wir sind auch mit diesem Bild fertig. Ich mache einfach mit einem kleinen Hauch von Indico weiter und füge ein paar dickere oder kräftigere Striche an der Seite hinzu, um ein wenig mehr Detailebene Sehr kleine Striche , die hinzugefügt werden. Ordnung, das ist es also. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und sehen uns Ihr fertiges Also habe ich hier nur einen kleinen Hauch von der weißen Waschung verwendet , weil sich das Blau stark auszubreiten schien und ich nur wenig weißen Kleber brauchte Also habe ich einfach eine kleine dicke Schicht weißen Kürbis hinzugefügt und untergemischt , damit ich den Weißgrad beibehalten kann. Und das ist es Wir sind bereit mit unserem einfachen Klassenprojekt für diese 50-Tage-Aquarell-Herausforderung das Klebeband abziehen und dafür sorgen, dass Ihre Pinien getrocknet Wenn nicht, achten Sie darauf, dass Sie beim Abziehen des Kreppbandes nicht Ihre Finger darauf legen beim Abziehen des Kreppbandes nicht Ihre Finger darauf legen Abziehen Das ist es also. In knapp 10 Minuten sind wir fertig mit einem weiteren wunderschönen schneebedeckten Berg, einfach, leicht und mit minimalem Einsatz von Farben, nur ein paar Blautönen, und schon sind Sie bereit mit einem schönen Gemälde, um es aufzuhängen es Ihren Lieben zu schenken Vielen Dank, dass Sie mich bei diesem 50-tägigen Aquarell-Marathon begleitet Ich sehe euch bald beim nächsten Projekt. 15. Tag 12 - Die Himmelsgeschichte: Hallo, willkommen zurück zum nächsten Projekt dieser Serie. Und in den kommenden zwei bis drei Tagen werden wir einfach weitermachen einen einfachen Himmel mit vielen Wolkendetails malen Wir werden also nicht viel an den Siloat-Teilen arbeiten. Der Schwerpunkt wird auf dem Bauen am Himmel und in den Wolken liegen. Also zuerst eine Schicht Wasser auf das Papier auftragen Wie ich dir schon sagte, es gibt keine Silos, also keine Bleistiftskizze Einfach mit schönen Farben weitermachen, Schritt in den Himmel bauen Also mache ich es einfach mit einer gleichmäßigen Wasserschicht, lasse meinen Pinsel mehrmals überall laufen, achte darauf, dass wir überall eine gleichmäßige Anordnung haben, all das überschüssige Wasser auf, damit, wenn wir anfangen, in den Himmel zu arbeiten, kein überschüssiges Wasser von den Rändern eindringt. Ordnung. Nun, um damit zu beginnen, werden wir eine einfache Ebene in einen Himmel einfügen. Für die Pastenschicht werde ich zuerst die Farbe John Brilliant verwenden, die einen orangen , pfirsichfarbenen Ton Sie können sehen, dass es eine wunderschöne Hautfarbe ist. Ich werde nur einen kleinen Hinweis auf diese Farbe hervorheben. Ich brauche sehr wenig. Und ich nehme diese Farbe auf der Basis meines Himmels. Also, wie ich dir schon gesagt habe, das ist nur eine sehr basisgewaschene Farbschicht, die ich hinzufüge. Und obendrein werde ich einen sehr leichten Hauch von Blau verwenden. Sie können eine serelineblaue oder königsblaue Farbe oder sogar Kobalenblau wählen, wenn Sie möchten Ein Blau, aber in einer sehr hellen Schicht. Sie sehen also, es entspricht fast einer Schicht ohne Farbe, quasi nur einer Waschschicht mit einem kleinen Hauch von Pigment hier drin. Sie sehen also, ich habe gerade eine sehr leichte Waschschicht aufgetragen , die wir für den Anfang hinzugefügt haben. Lassen Sie uns nun weitermachen und dem Himmel Farbdetails hinzufügen . Also werden wir wunderschöne Veilchentöne hinzufügen , um den Wolken etwas Farbe zu verleihen, und wir werden die Farbe Rosa verwenden , um etwas Tiefe zu Nun, ich liebe diese permanente Roséfarbe von Wincor Newton wirklich , die ein wunderschönes Rosa ist Ich werde einfach ein bisschen von dieser Rosenfarbe herausholen Dazu füge ich einen kleinen Hauch von Rot hinzu, sodass wir eine wunderschöne rötlich-rosa Farbe bekommen. In Ordnung. Also hier habe ich das in Rosa und einem kleinen Hauch von Rot. Wir haben also diese wunderschöne rötlich-rosa Farbe, in der wir uns formen werden Und damit werde ich einige Cloud-Details hinzufügen. Auch hier ist die Konsistenz der Pigmente wichtig, die Feuchtigkeit des Papiers, damit wir in den Himmel und in die Wolken hineinströmen können den Himmel und in die Wolken hineinströmen Sie sehen also wieder, dass wir uns einfach einmischen und kleine Striche dieser Wolken irgendwo hinzufügen, kleine Striche dieser Wolken irgendwo hinzufügen selbst bei leichteren Nun, dazwischen werde ich eine kleine Mischung aus gelber und oranger Farbe verwenden, gelblich-orange Farbe, die ich verwenden werde, und hier werde ich eine kleine Mischung aus gelber und oranger Farbe verwenden , gelblich-orange Farbe, die ich verwenden werde etwas Sonnenuntergang hinzufügen Sie sehen, wie langsam verschiedene Farben zusammenkommen. Und jetzt mische ich das Kobaltblau zusammen mit einem kleinen Hauch von Violetttönen hinzu und beginne mit den Blautönen des Himmels Jetzt füge ich wieder Schichten dieser Wolken hinzu, also fange ich zuerst mit hellen Farben an, wie Sie sehen können, und dann bauen wir auch die dunkleren Töne Wie ich Ihnen bei Wasserfarben immer sage, fangen Sie klein an, fangen Sie hell an und beginnen so, dass Sie Schichten und Tiefe aufbauen können Siehst du, ich verwende einfach zufällige Wolkenformen mit meinem Pinsel und füge dieses Pigment hinzu Also zuerst ist das eine Mischung aus Kobaltblau und Violett, die ich verwende, mit einem kleinen Hauch von dem Weiß, das in meinem Violett aus den vorherigen Projekten enthalten war . Nun, dazwischen lassen wir die Lichtbasis des Himmels, die wir geschaffen haben, oder auch ihren eigenen Zauber entfalten. Also lassen wir die Leichtigkeit auch ihren Zauber entfalten. Jetzt verwende ich nur die Spitze meines Flachbusches, um hier einige Details hinzuzufügen Jetzt habe ich das Gefühl, dass mein Basispapier anfängt auszutrocknen Also werde ich einfach schnell eine Schicht Wasser auftragen und dafür sorgen , dass mein Papier nass bleibt. Zwischendurch können Sie also wieder einige Wasserschichten mit den Grundfarben einarbeiten, wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihr Papier auch anfängt zu trocknen. Jetzt nehme ich diesen sehr leichten Hauch der rosafarbenen Farbe auf und füge ihn von der Grundfarbe hinzu. Zusätzlich zu diesem Pfirsichton, den wir hinzugefügt hatten, füge ich etwas von diesem rosafarbenen Highlight hinzu, aber einen sehr hellen Farbton , den ich einbaue. Jetzt werde ich den Blauton in der violetten Mischung, die wir verwendet haben, abdunkeln , und jetzt fange ich einfach an und jetzt fange ich einfach an, weitere kräftige Wolkendetails hinzuzufügen Eine Sache, auf die Sie dabei achten müssen, ist die Wasserkonsistenz der Farben Nun müssen Sie das Wasserpigment in Ihrem Wasserverhältnis in Ihrem Pigment so einstellen Ihrem Wasserverhältnis in Ihrem , dass sie weich sind, aber dennoch den Raum behalten, in dem Sie sie hinzufügen, und dass sie aufgrund der Feuchtigkeit des Papiers immer noch weich Und Sie sehen, ich füge sie so hinzu , dass die helleren Schichten immer noch sichtbar sind Wir haben auch die rosafarbenen Glanzlichter in den Wolken sichtbar, die gelben Glanzlichter hier sichtbar. So müssen Sie also weitermachen, die Schichten einbauen. Siehst du, ich füge hier nur zufällige Flecken mit der Farbe hinein, sodass wir die verschiedenen Farbtöne sichtbar haben. Ganz locker, nur um einen sehr einfachen, hübschen Himmel auszufüllen. Auch hier ist die Feuchtigkeit des Papiers sehr wichtig. Sie müssen sicherstellen , dass Ihr Papier noch feucht ist , damit Sie all diese Details hinzufügen in der gesamten Tiefe erstellen können Jetzt nehme ich einen etwas dunkleren Hauch dieser rosa-rötlichen Mischung, die wir verwendet haben, auf und füge hier einfach ein paar dunklere Highlights Nun, das ist zu dunkel, also nehme ich schnell einen feuchten Pinsel Sie sehen, dass die Nässe eine sehr wichtige Rolle spielt. Jetzt verwende ich in Rosa und fange einfach an, hier einige Highlights am unteren Rand des Himmels einzufügen. Aber ich will sie sehr weich und verschwommen haben. So schnell, nachdem ich sie hinzugefügt habe, werde ich sie in der Feuchtigkeit meines Pinsels weiter mit dem Himmel verschmelzen Und ich verwende das Pigment sehr leicht, wie Sie sehen können. Jetzt nehme ich ein bisschen von der grauen Farbe der Schmerzen auf. Und ich fange einfach an, einige Details hinzuzufügen , sehr kleine Highlights. Wenn Sie möchten, können Sie die Farben Grau mit Blau mischen und dann hinzufügen. Oder wenn du möchtest, kannst du direkt so weitermachen und kleine Highlights hinzufügen. Sie können das gelb-orange Highlight , das ich immer noch beibehalten habe, hier sehen . Jetzt, hier unten, werde ich einfach mit etwas dunkleren Rosatönen weitermachen . Im Grunde werde ich einfach weitermachen und ein dunkleres Blatt hinzufügen. Und dazu nehme ich gerade auch einen kleinen orangefarbenen Hauch auf und mische ihn ein Ich füge nur kleine Mischungen mit den Rottönen hier oben Jetzt nehme ich nur sehr kleine Andeutungen der violetten und violetten Farbe auf, um sie in kleineren und dunkleren Tiefen zu erzeugen . Siehst du, ich spiele immer noch mit der Nässe meines Papiers. Es ist also ungefähr 10 Minuten her , dass ich am Himmel gearbeitet habe, aber mein Papier ist immer noch nass Bei diesen Dingen musst du ein bisschen schnell sein. Aus diesem Grund habe ich sie in das Projekt aufgenommen , sodass Sie einfach weitermachen, sie mit begrenzter Zeit üben und versuchen können mit begrenzter Zeit üben , schnell nass auf nass aufzubauen und zu arbeiten. Also füge es einfach in etwas dunkleren Tönen in die Nässe ein, und das war's Jetzt warte ich, bis alles getrocknet ist. Und dann fügen wir unserem Himmel einfach einen sehr einfachen Silokopf hinzu und wir sind auch mit unserem Projekt fertig Ordnung, mein Himmel ist also völlig trocken, und wie ich dir schon gesagt habe, werden wir dieses Mal einfach mit sehr einfachem Ilutat weitermachen sehr einfachem Ilutat Ich möchte es nur minimal halten. Das Hauptaugenmerk lag auf dem Bauen in den Wolken und am Himmel. Also füge ich zuerst ein paar Linien in den Himmel ein , die als WY-Linien dienen. Ich verwende einen wasserfesten 0,3-Stift , der sich perfekt zum Hinzufügen dieser Details eignet , denn selbst wenn ich Detail oder eine Wasserschicht darüber trage, die Tintenspuren des Stifts nicht breiten sich die Tintenspuren des Stifts nicht aus und verursachen auch keine Probleme. Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie mit einem Stift fortfahren, einen wasserfesten Stift wie diesen verwenden. Und jetzt verwenden Sie einen kleineren Pinsel und die graue Farbe der Farbe. Fügen wir einfach ein paar Vögel hinzu. Also, wie ich dir schon sagte, werden die Siloköpfe dieses Mal einfach und schnell sein Sie sehen also sehr einfache Striche , die ich hinzufüge, um die Vögel einzubauen Ich lasse bewusst ein wenig von dem trockenen Pinselstrich rein, um den Vögeln, die wir hinzufügen , mehr Tiefe zu verleihen. Siehst du, wir haben einfach ein einfaches Board Slow Hit hinzugefügt, einfache Violinen in den Himmel eingebaut und den Himmel seine Magie entfalten lassen Das ist es also. Ziehen wir unser Klebeband ab und sehen uns unser letztes Bild Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, werden sich einige der Unterrichtsprojekte der kommenden Tage darauf konzentrieren, in weniger als zehn bis 15 Minuten in einfachen Himmeln zu bauen . Das wird Ihnen helfen , Ihre Handbewegungen einzubauen, um bei Ihre Handbewegungen nasser Arbeit schneller Striche hinzufügen zu Diese Übungen konzentrieren sich auf Übungen zum Aufbau in Ihrer Hand, um sich schneller zu bewegen, sodass Sie die Feuchtigkeit des Papiers nutzen können, um in der Tiefe zu bauen und die Weichheit der Farben ihren Zauber in den Himmel entfalten zu lassen . Also, ein paar weitere Klassenprojekte in den kommenden Tagen werden eher wie diese sein, die, wissen Sie, helfen werden, Ihr nass zu machen und Ihnen helfen, viel besser und schneller voranzukommen , sodass sogar Sie Techniken lernen, wie Sie Ihr Papier nass halten können oder wie die Dinge für Sie laufen , um die Nässe des Papiers am Leben zu erhalten, um einzubauen die Tiefe in den Himmel Natürlich können Sie auch mit der Technik des Wiederbenetzens fortfahren , aber es ist wichtig, dass Sie Ihre Handbewegungen schnell ausführen und den Fluss der Farben sicherstellen Das war's also für dieses Projekt. Ich werde euch beim nächsten Bild dieser Serie sehen . Vielen Dank, dass ihr mich beim heutigen Bild begleitet habt. Okay. 16. Tag 13 - Der kühne Nachthimmel: Fangen wir mit unserem nächsten Bild in dieser Serie an. Und wieder, wie ich Ihnen im vorherigen Projekt selbst gesagt habe, werden wir nur mit lockerem Himmel weitermachen und schnell mehr Bewegungen von nass auf nassen Händen üben , sodass wir länger mit der Nässe des Papiers spielen können , es nass halten und Schritt für Schritt die Details hinzufügen Also fange ich hier mit einer Wasserschicht in den Himmel an Und auch dieses Mal werden wir mit mehr Wolkendetails weitermachen , ohne Silhouette und den Schwerpunkt auf dem Himmel, den Wolken, legen und sie Schritt für Schritt entwickeln. Dafür werde ich diesmal die Blautöne Indigo, Rosa und Weiß und ein bisschen Flieder oder Pastellviolett verwenden die Blautöne Indigo, diesmal die Blautöne Indigo, Rosa und Weiß und ein bisschen Flieder oder Pastellviolett Und falls du kein Pastellviolett hast, kannst du einfach eins formen Also habe ich eine Schicht Wasser hinzugefügt. Nun, zuerst mit der rosa Farbe beginnen. Also werde ich die Rosenfarbe auswählen , die bereits auf meiner Palette ist. Das ist die Winsor Newton Rose, die ich verwende, und ich werde hier einfach anfangen , einige Rosatöne Siehst du, ich mache zuerst mit kleinen pinken Strichen weiter zuerst mit kleinen pinken Strichen und dann gehen wir zu den Veilchen und Blautönen über Und dann werde ich das Indigo von White Knights verwenden Indigo von White Das ist mein Lieblingsviolett von allen Marken, die ich bisher probiert habe Die Farbe Michelomision, Indigoblau geht ein wenig zur grauen Seite des Schmerzes Dann die anderen Paletten, Indigo-Paletten, die ich verwendet habe, obwohl die Indigofarbe von Shenan PWC obwohl die Indigofarbe von Shenan PWC eher dem Grauton des Schmerzes entspricht. Ich mag Indigo oder Flow in dieser Farbe nicht, deshalb verwende ich bei meinen White Knights lieber deshalb verwende ich Das ist also das Indigoblau , das ich gerne verwende, das ist von Bevor wir zur Farbe White Knights übergehen, nehme ich die Farbe Preusianblue und fange an , die Farbe Preusianblau hinzuzufügen Jetzt werde ich einige weiße Lichter am Himmel beibehalten , die eher den Rosatönen ähneln Und Sie sehen automatisch, wenn sich das preußische Blau mit dem Rosa vermischt , das wir hinzugefügt haben, entstehen violette Und jetzt, wie ich dir schon gesagt habe, werden wir hier mit der Nässe des Himmels spielen mit der Nässe des Stellen Sie also sicher, dass Sie die Farben in einer leicht fließenden Konsistenz verwenden , damit sie dazu beitragen , das Papier für ein wenig länger feucht zu halten . nun beim Hinzufügen des preußischen Blaus sicher, dass Sie einige weiße Räume haben, bewegen Sie sich in kreisenden Bewegungen Sie können sehen, obwohl ich einen flachen Pinsel verwende, bewege ich mich in kreisförmigen Winkeln, sodass ich in die Wolkenformationen kommen und hin und her kommen, sich in der Tiefe aufbauen und auch in den weißen Kappen belassen kann, sodass auch die Rosatöne sichtbar sind Oh. Okay, jetzt nehme ich ein bisschen von der lila Farbe auf Sie können Ihr Violett einfach mit etwas Weiß mischen , um den lila Ton zu erhalten Ich hatte also schon ein bisschen von den vorherigen Projekten, das ist das Gleiche, das ich hier verwende Ich mache einfach wieder weiter und bewege dich in kreisenden Bewegungen, um in der Tiefe in den Himmel vorzudringen Sie sehen die Wolkenformen , die ich versuche zu formen, indem ich einfach meinen Pinsel in kreisenden Bewegungen bewege So fangen wir einfach an, einige lila und violette Details hinzuzufügen einige lila und violette Jetzt werde ich wieder ein bisschen von der weißen Farbe aufgreifen Sie können weiße Wasserfarben oder weißen Kürbis verwenden, mischen Sie es mit dem Rosa zusammen Pastellrosa Und mit diesem Pastellrosa fange ich an, einige rosafarbene Wolkendetails über dem Violett hinzuzufügen einige rosafarbene Wolkendetails über dem Violett Sie sehen also, ich werde mich in kreisenden Bewegungen auch über das Violett und über das Blau unten bewegen , was wiederum mit dem Blau verschmilzt und am unteren Rand wieder ein wunderschönes Violett erzeugt Achte darauf, dass du nach jedem Strich deinen Pinsel reinigst und dann wieder frische Farbe aufnimmst, denn beim Mischen, da wir Druck ausüben, wird natürlich da wir Druck ausüben, ein wenig Blau auf den Pinsel gelüftet Zwischendurch nehme ich einfach etwas reinweiße Farbe auf Sie können weiße Wasserfarben verwenden oder Sie können weißen Kürbis verwenden und dazwischen auch einige weiße Wolken hinzufügen dazwischen auch einige weiße Wolken Auch hier gilt, dass du bei jedem Strich darauf achtest, mit deinem Pinsel zu reinigen Also die Oberliga näher an den Rosatönen, Sie werden sehen, dass ich einige weiße Highlights hinzufüge Jetzt werde ich etwas Indigofarbe rausquetschen. Und mit dem Indigoblau werde ich dem Himmel viel Tiefe verleihen nun beim Aufnehmen des Indigos darauf, dass Sie nicht zu viel Wasser aufnehmen Fangen Sie an den Rändern an und fügen Sie der Wolke dunklere Details Aber so, dass wir immer noch alle anderen Farben zusammen mit diesen dunklen Details, die wir hinzufügen, sichtbar sind. Auch hier wird die Bewegung, die Sie sehen, kreisförmig sein Ziehen Sie einfach irgendwo ein paar Striche heraus. Ich spiele immer noch mit der Feuchtigkeit des Papiers, sodass Sie sehen können, dass das Indigoblau überall an den Rändern in so weichen Mischungen hineintropft Auch hier unten musst du darauf achten, dass das Weiß, das Rosa, das Blau, der Flieder, alles noch sichtbar ist Ihr seht, an unserem Himmel sind alle Farben immer noch sichtbar. Jetzt nehme ich wieder ein wenig von der Farbe Plcianblau auf, und näher an den Indigoat-Flecken werden sich hellere Blaumischungen bilden Also, welche Farbe auch immer geschlossen wurde, Sie können diese Farben aufnehmen Also hier möchte ich ein wenig mit dem Rosa etwas mischen, also das Rosa wieder ein bisschen aufgreifen es an den Rändern vermischen Dann nehme ich hier ein wenig von der lila Und füge es wieder näher an den Indigoblau an, schaffe es in den weichen Mischungen und Flüssen gleiche Weise werden Sie auch kleine Indigo-Highlights hinzufügen Entschuldigung, die lila Highlights. Wieder in der Mitte, werde ich mir etwas Rosa holen. Siehst du, es ist sehr wichtig, dass du deinen Pinsel bei jedem Pinselstrich sauber machst , weil die Farben dadurch besser werden. Und hier nehme ich einfach einen feuchten Pinsel und verblende schon das Weiß der Basis. Es ist also nicht überall nötig , immer wieder Farben aufzusammeln. Sie können auch einfach mit einem feuchten Pinsel fortfahren , um die Weichheit zu erzeugen , sodass die weißen leuchtenden Stellen immer noch erhalten bleiben Jetzt mache ich einfach mit etwas mehr Indigofarbe weiter. Und in der Spitze verwenden, einfach in einem kleinen Flow erstellen, im Grunde genommen, um jetzt einfach alles zu verbinden Siehst du? Habe da draußen ein paar kleine Wolkenstriche hinzugefügt. Und jetzt nehme ich einfach Weiß, mische es mit dem Rosa hier und füge ein paar leuchtende Punkte Und lass es seine Magie entfalten. Also lasse ich dieses Rosa in einer leicht fließenden Konsistenz fallen. Ihr werdet also sehen, dass es, wenn es sich automatisch ausbreitet, das Licht erzeugt, das benötigt wird Du musst nichts tun. Du musst nur die Farbe fallen lassen , damit sie ihre eigene Magie entfaltet. gleiche Weise nehme ich ein bisschen Weiß allein in einer gut fließenden Konsistenz auf, was mit etwas mehr Wasser geschieht, und werde es einfach an die Stelle fallen lassen, wo das Weiß fließen und seine Magie entfalten soll Siehst du automatisch, wie es sich zerstreut diesem leuchtenden Fleck entsteht Falls Sie das Gefühl haben, dass Sie ihnen ein wenig Form geben möchten , können Sie natürlich mit einem feuchten Pinsel fortfahren und einfach ein wenig Wasser zusammen mit dem Weiß hineintropfen , damit keine sehr vage Streuung eindringt und es sich auch gut in die übrigen Farben des Himmels einfügt die übrigen Farben des Du siehst, wie wunderschön es in den Wolkentexturen da draußen geschaffen ist in den Wolkentexturen da draußen geschaffen Das ist das Schöne an Wasserfarben, dass sie fließen und von selbst so schöne, du weißt schon, Texturen erzeugen können selbst so schöne, du weißt schon, Texturen Wo auch immer Sie das Gefühl haben, dem Weiß nur an den Rändern eine kleine Textur geben zu wollen , tragen mit einem feuchten Pinsel ein, mischen Sie es ein und lassen Sie die Weichheit entstehen Ich finde es absolut toll, wie sich diese Wolke hier entwickelt. Zum Schluss hole ich mir noch ein bisschen Weiß und schaue hier unten vorbei. Ich werde nur etwas mehr von der Indigofarbe herauspressen etwas mehr von der Indigofarbe Und ich werde unten weitermachen und darauf achten, dass an den Rändern alles gut sitzt Siehst du, ich tupfe einfach eine dicke Farbschicht auf und kreiere dabei Wolkenstrukturen hinein In diesem Projekt haben wir uns also hauptsächlich darauf konzentriert , die Feuchtigkeit des Papiers beizubehalten , aber haben wir sogar versucht, auch einige kräftige Wolkenstriche hineinzubringen und dem Himmel einige dunklere Details hinzuzufügen Darüber hinaus haben wir gelernt, Glanzlichter zum Aufkleben hinzuzufügen, indem wir einfach die Farben einfließen lassen Und jetzt fügen wir einfach die letzten dunkleren Glanzlichter hinzu und mischen alles gut Sie sehen auch hier am Rand, dass ich nur die Spitze des Pinsels verwende und ein paar einfache Striche hinzufüge, ein paar einfache Striche hinzufüge damit alles gut ineinander übergeht Kleine Striche, die näher beieinander liegen, wirken wie eine Wolke In Ordnung, ich lasse das alles jetzt versuchen und dann sehen, wie sich alles entwickelt Und jetzt ist alles ausgetrocknet und Sie können sehen was für eine wunderschöne Aussicht auf den Nachthimmel wir haben , mit nur kleinen Hinweisen die rosafarbenen und weißen Wolken, die hineinschauen. Jetzt habe ich hier draußen etwas weißen Kürbis gekauft und wir fügen einfach einen leuchtenden Mond hinzu Also kannst du dir jeden Ort aussuchen, den du willst. Ich würde dir raten, einen dunklen Bereich auszuwählen. Ordnung. Nun, ich habe zuerst einen Fleck des weißen Kah hinzugefügt Jetzt mit einem feuchten Pinsel verwenden. Lass uns an der leuchtenden Stelle kreieren. Fangen wir also an, es an den Rändern zu vermischen und ihm einen weichen Rand zu geben und in diesem glühenden Raum für den Mond zu kreieren Achte darauf, dass du es nur in kreisförmigen Bewegungen bewegst und zum Rand hin, achte darauf, dass du es sanft mit dem Himmelsgrund verschmelzen dem Himmelsgrund verschmelzen Kannst du den leuchtenden Fleck sehen, der reingekommen ist? Jetzt kannst du den leuchtenden Punkt sehen. Er ist wunderbar ausgetrocknet, und jetzt nimmt er kräftiges Weiß auf. Ich füge es einfach in die Mitte hinzu und so entsteht dieser kleine Mond Und ihr werdet sehen, wie das glühende Licht automatisch auch dem Mond einen so schönen Schein verleiht Mond einen so schönen Schein Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns ein fertiges Gemälde ansehen. Stellen Sie sicher, dass sich kein überschüssiges Wasser oder Farbe an Ihren Rändern Ansonsten vorsichtig anheben , damit die Kanten nicht beschädigt werden. Also hier ist ein letzter Blick auf unser Bild von heute. Ich liebe absolut den kühnen Effekt des Himmels , den wir mit sehr wenigen leuchtenden Flecken hinzugefügt haben, plus die Magie, das Wasser und die rosafarbenen und weißen Farben in diesem Jahr, die seinen eigenen Glanz in den Wolken erzeugt Ich liebe absolut alles an diesem Projekt und wie man in weniger als 15 Minuten einen so schönen Nachthimmel kreieren kann einen so schönen Nachthimmel kreieren Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Klassenprojekt sehen. Nochmals vielen Dank, dass mitgemacht und mit mir gemalt haben. 17. Tag 14 - Himmel der Träume - Teil 1: Fangen wir also mit unserem nächsten Bild in dieser Serie an. Und heute werde ich einige der verschiedenen Töne verwenden . Erstens, ist das neapelgelb. Das ist von Magellomsion. Das ist im Grunde eine pastellgelbe Farbe. Sie können also einfach Ihre permanente gelbe Lichtfarbe mit etwas Weißton mischen Ihre permanente gelbe Lichtfarbe mit etwas Weißton Wenn Sie die Pigmente sehen, können Sie PW 6 sehen, ein weißes Pigment, das es ein wenig undurchsichtig macht , weil Pastellfarben wunderschön aussehen, wenn sie undurchsichtig Pastellfarben wunderschön aussehen Dann ist das Venice Purple. Dies ist im Grunde ein Ton in Richtung Kastanienbraun, der sich in Richtung der Familie Purpur bewegt Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach eine dunkelrote oder kastanienbraune Farbe aus Ihrer Palette verwenden oder kastanienbraune Farbe aus Ihrer Palette da wir damit einen kleinen Hauch von Lila mischen werden einen kleinen Hauch von Lila Und zu guter Letzt der Aquamarinnebel. Das ist eine bläuliche Himmelsfarbe, die da ist, aber sie geht etwas mehr in Richtung Zinn, hin zur kobaltgrünen Farbe, was dem Kobaltton ähnelt, einen leichten Hauch von Grün enthält Das ist also die Farbe , die darin enthalten ist. Ordnung? Also habe ich die Muster von allen dreien hier für dich bereit Also das ist der Aquamarinnebel. Siehst du, es ist eine wunderschöne hellblaue Farbe. Dann ist das die neapelgelbe Farbe, die pastellgelb ist. Ich habe es verdünnt, aber wenn Sie es in einer etwas dickeren Konsistenz verwenden, wird es wie eine sehr undurchsichtige Farbe Dann zum Schluss das Venedigviolett, das Sie sehen, leicht kastanienbraun, richtig. Das sind also die Farben, die wir separat verwenden werden, zusammen mit dem Orange aus meiner Palette , in der ich verwende Also werde ich dazu eine Orange verwenden und zusammen mit der Orange werde ich sogar einen kleinen Hauch von Rot verwenden. Und für das Silfat nehmen wir einfach die Mischung, ähm, du weißt schon, lila und die Farben grau Ordnung. Fangen wir also mit unserem Bild an. Zuerst werden wir mit einer Wasserschicht fortfahren. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, arbeiten wir mehr darauf hin, Sie wissen schon, bei nassem Himmel zu üben, zu versuchen, die Kunst nass auf nass zu meistern und Ihren Pinsel und Ihren Flow schneller zu bekommen Ihren Pinsel und Ihren Flow , sodass Sie nass auf nass arbeiten können Also füge ich nur eine Schicht Wasser hinzu . Also habe ich überall eine gleichmäßige Wasserschicht hinzugefügt. Ich werde zuerst mit dieser aquamarinblauen Nebelfarbe beginnen dieser aquamarinblauen Nebelfarbe Ich werde es in einer sehr leichten Konsistenz verwenden, kleine Highlights, die ich für diese Farbe benötige Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie sie sogar in Ihrer serlblauen Farbe verwenden, oder wenn Sie möchten, können Sie sogar in der kobaltblauen Farbe weitermachen , wenn Sie nicht einmal ein Cerlean-Blau verwenden möchten Also füge ich zuerst die blauen Flecken am Himmel Siehst du, ich fange zuerst mit sehr leichten Schichten , damit wir den Raum haben, unser Bild aufzubauen. Jetzt hole ich mir die Orange aus diesem Set. Und als Nächstes fügen Sie einige Highlights mit der orangen Farbe hinzu. Nun, in der Nähe von Orange und Blau, müssen Sie vorsichtig sein denn wenn sie sich auf natürliche Weise vermischen, ergeben sie möglicherweise keine schlammigen Töne Aber wenn Sie versuchen, es rigoros zu mischen, werden Sie dazwischen schlammige Stellen haben Sie sehen also, ich lasse es absichtlich in weißen Kappen liegen und lasse die Farbe und das Wasser fließen und alles vermischen sich dort Ihr seht an den weißen Kappen, die ich in dieser orangen Farbe hinzufüge und das Ganze auf natürliche Weise verschmelzen lasse Jetzt, im unteren Bereich, werde ich mit Neapelgelb weitermachen. Richtig? Jetzt nehme ich zuerst dieses Venedig-Lila an sich und füge hier im unteren Bereich leichte Striche hinzu. Auch hier spielt der Wassergehalt eine wichtige Rolle , denn wenn es zu viel Wasser enthält, verteilen sich die Farben einfach. Jetzt mit derselben Farbe. Fügen Sie im oberen Bereich Glanzlichter hinzu, die näher an den orangen Farben die näher an den , sodass immer noch das Blau dazwischen kommt. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, habe ich Ihnen gesagt, dass Sie eine kastanienbraune Farbe oder auch eine rote Farbe verwenden können auch eine rote Farbe verwenden Jetzt nehme ich ein bisschen lila Farbe aus diesem Set und mische es mit einem kleinen Hauch von Venedig-Lila , das wir verwenden Und mit dieser Farbe fangen wir an, einige Highlights hinzuzufügen . Wie Sie sehen, spielen wir immer noch Wette auf Wette. Ich mische genug Farbe ein , damit ich sie schnell hinzufügen kann. Auch hier gilt: Wenn Sie auch mit dieser Farbe Highlights hinzufügen , achten Sie darauf, dass das Wasser in Ihrem Pigment nicht stark verteilt wird. Aber es ist nass genug, dass es sich von selbst verteilt, um in der Weichheit in den Himmel zu gelangen Jetzt einfach mit dem Dammbürsten drüber streichen und allen einen weichen Kern geben Ich , du bist also auch ganz unten. Sie können sehen, dass ich sie so hinzufüge, dass wir diesen gelb leuchtenden Sonnenuntergang dazwischen haben diesen gelb leuchtenden Sonnenuntergang dazwischen Und wir haben auch das lila Highlight von Venedig an sich Jetzt nehme ich einfach die Farbe Aquamarinnebel mit ein bisschen Cerlean-Blau Ich füge nur ein paar dunklere Glanzlichter hinzu. Siehst du, ich tupfe einfach in den Pinsel, um ihn zu verblenden? Und da die Farbe Orange war, siehst du, dass sie, wenn sie sich mit dem Blau vermischte, automatisch automatisch den matschigen Ton annahm, den ich schon so lange vermieden hatte, also habe ich schnell das Venedig-Lila drüber hinzugefügt Und jetzt nehme ich einfach ein wenig von der violetten Farbe an sich auf, in einer kleinen mittleren Tonkonsistenz und füge nur einige Stellen Sie sehen, wir arbeiten immer noch nass auf nass. Es ist ungefähr 8 Minuten her, dass wir an diesem Bild gearbeitet haben und alles ist immer noch nass in nass , dass wir arbeiten. Mm. Auch beim Violett werden Sie sehen, dass ich nur ein paar hervorgehobene Punkte hinzufüge. Nun, da dieses Missgeschick hier passiert ist und ich mit dieser Stelle ein bisschen unzufrieden bin Also, was ich tun werde, ist, ein wenig hellrosa zu nehmen ein wenig hellrosa zu Mischen Sie es mit einer lila Farbe und erstellen Sie hier einfach ein kleines Wolkendetail. Sie sehen, kleine Tricks, die Ihnen helfen können, die kleinen Fehler zu überwinden, die in auftreten. Oder Sie können dort sogar eine Lifting-Technik anwenden und in einem Cloud-Raum kreieren. Jetzt mache ich an einigen Stellen einfach mit einem feuchten Pinsel weiter, kleine Wolkenströme zu erzeugen und etwas Lifting-Technik anzuwenden, um an einigen leuchtenden Stellen etwas zu erzeugen Etwas sanftes Heben. Siehst du, an diesen helleren Stellen entsteht das Bild. Nur einfacher Pinsel, aber nach jedem Lifting tupfe ich ihn auf das Tuch, sodass das gesamte Pigment , das aufgenommen wird, gereinigt wird, bevor Sie zum nächsten Bereich übergehen Jetzt nehme ich einfach ein wenig Blau auf. Sie sehen, dass das Papier immer noch nass ist einige dunklere blaue Glanzlichter fallen und lassen es mit der Feuchtigkeit des Papiers von selbst verteilen , und verwenden Sie dann in der Dammbürste Gläser, in denen Sie sie an den Rändern In Ordnung? Also das war's für Ky Ich warte, bis es vollständig getrocknet ist, und dann machen wir weiter. 18. Tag 14 - Himmel der Träume - Teil 2: Jetzt ist alles komplett getrocknet, und wir werden hier zuerst mit einer Bergkette weitermachen hier zuerst mit einer Bergkette Also für den Berg werde ich die gleiche lila Farbe oder die lila Farbe verwenden, je nachdem, was Sie verwendet haben und es mit ein bisschen von der Farbe Venedig-Lila mischen , die wir hatten, und machen Sie einfach hier weiter Jetzt lasse ich diesen gelben Teil Sonnenlichts entfalten. Also mache ich weiter füge eine grobe Linie hinzu, wobei einen kleinen Hinweis auf das Gelb der Sonne berücksichtige. In Ordnung. Und jetzt, wenn ich Wasser verwende, füge ich es einfach über den gesamten Raum hinzu. Siehst du , ich lasse den gelben Spalt noch stehen, reinige jetzt meinen Pinsel gründlich und verwende einfach einen feuchten Pinsel, hier zu verblenden. Falls du willst, könntest du weitermachen ein bisschen von der gelben Farbe aufnehmen. Also werde ich auch einen kleinen Hauch von Gelb erkennen. Lassen Sie mich zunächst diese Bergkette komplett hinzufügen. Jetzt nehme ich ein bisschen Gelb auf und füge es hier hinzu , sodass wir diesen kleinen leuchtenden Fleck haben Und jetzt nehme ich selbst etwas Violett auf und füge einfach die dunkleren Glanzlichter hinzu Damit Sie die dunkleren Glanzlichter sehen, füge ich sie so hinzu, dass die helleren Töne immer noch sichtbar sind. In Ordnung, wir haben unsere Bergkette fertig. Und jetzt machen wir einfach mit einer einfachen Silhouette weiter mit einer einfachen Silhouette Gehen Sie vorsichtig vor eine helle Schicht über dem Gelb auftragen, sodass das Gelb sichtbar ist Aber es hat auch diesen violetten Hauch vermischt. Jetzt werde ich es in einem Detailer-Pinsel verwenden. Also werde ich einen Flachpinsel mit sehr dünner Spitze verwenden auswählen und eine Mischung aus Violett und Venedig-Lila Und wenn wir das verwenden, fügen wir hinzu. Also im Grunde werde ich es hier auch mit einer etwas trockenen Pinselstruktur belassen. Sie sehen also eine sehr grobe Stange, die ich hinzugefügt habe, und eine weitere hier. Dafür verwende ich die flache Spitze. Ordnung. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und einige Details hinzufügen. Also verwende ich nur die Spitze des Pinsels und füge diese feinen Linien hinzu. Sie können natürlich auch eine feine Linie oder einen Pinsel verwenden, aber ich fordere mich gerne heraus, verschiedene Werkzeuge zu verwenden , um die Details hinzuzufügen, anstatt immer wieder zwischen den Pinseln zu wechseln, und jetzt mit derselben Farbe und jetzt mit derselben Farbe werden wir weitermachen hier einige Details hinzufügen. Sie sehen also, dass dieser Pinsel eine so dünne Spitze hat. Deshalb kann ich die Spitzenseite verwenden und diese feinen Details hinzufügen . Und mit der flachen Seite des Pinsels kann ich die anderen Details hinzufügen. Ich gebe also im Grunde nur einige Straßendetails an. Und Sie können sehen, wie grob ich sie hinzufüge nicht mit einem sehr detaillierten Detailblick fortfahre . Ich will es sehr grob haben und zeichnen. Ich füge hier von hinten ein paar weitere Details hinzu, füge noch einen kleinen Pol hinzu. Jetzt gehe ich zu einem kleineren Detail oder Pinsel über. Fahren Sie also mit einem beliebigen Pinsel mit feiner Spitze fort und nehmen Sie dieselbe Farbe auf. Fügen Sie einfach einige Linien in den Himmel ein. Sie sehen so feine Linien, und ich verwende dieselbe Mischung aus Venedig-Lila und Violett. Sehen Sie sich die trockene Pinseltextur an , die ich hier hinzufüge. Jetzt werde ich einfach weitermachen hier ein paar kleine Vinins hinzufügen Okay. Und jetzt nehme etwas verdünntere Konsistenz dieses Schmerzes und füge einfach ein paar Vögel hinzu, ich etwas verdünntere Konsistenz dieses Schmerzes und füge einfach ein paar Vögel hinzu, die hier draußen sitzen. Einfache Vogel-Silhouetten, die ich in derselben Farbe hinzugefügt habe Ich habe hier noch eine Reihe von Vögeln gemalt, und das war's. Wir sind fertig mit unserem Bild. Wie ich dir schon sagte, liegt unser Hauptaugenmerk auf dem Himmel und dann auf einer einfachen Verlangsamung. Sie sehen, wir haben sehr grobe Linien verwendet, um die Details hinzuzufügen. Dann haben wir ein paar Drahtlinien hinzugefügt die nicht ganz gerade waren, wodurch einige sehr leichte Striche wie diese entstanden sind, und dann auch einige trockene Pinseltexturen wie diese. All dies trägt zur natürlichen Wirkung des Gemäldes bei. Also lass uns weitermachen, das Klebeband abziehen und dein fertiges Gemälde sehen Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , bevor Sie mit dem Abziehen des Klebeband beginnen , und dass sich keine Farbe auf dem Klebeband befindet Andernfalls könnte es vorkommen, dass es sich in Ihrem Bild festsetzt. Also hier ist das letzte Bild für das heutige Klassenprojekt. Ich finde es absolut toll, wie sich der Himmel entwickelt hat und wie wir mit verschiedenen Farbmöglichkeiten weitergemacht haben und eine Verbindung gefunden haben, die wir hier aufgrund des Missgeschicks zwischen Blau und Orange Und trotzdem haben wir es in der matschigen Farbe bis zum Ende der acht vermieden der matschigen Farbe bis zum Ende der acht Also das sind kleine Tipps und Tricks wie, du weißt schon, selbst für mich ist es nicht immer perfekt Ein paar Dinge sind vielleicht ein Hit, ein paar Dinge vielleicht falsch. Es geht also immer darum, weiterzumachen, zu versuchen, es zu korrigieren, auf neue Weise zu lernen, wie man die Dinge richtig machen kann. In Ordnung, es ging also um das heutige Gemälde, und Sie können die leuchtenden Punkte sehen, die wir durch ein wenig Lifting-Technik erzeugt haben durch ein wenig Lifting-Technik erzeugt Sie verleihen deinem Himmel so viel mehr Charakter. geht also darum. Ich begleite euch beim nächsten Projekt. Vielen Dank, dass Sie wieder zu mir gekommen sind. 19. Tag 15 - Wintersonnenuntergang: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Gemälde der 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Heute werden wir eine wunderschöne Winterlandschaft malen eine wunderschöne Winterlandschaft Also markieren wir einfach die Horizontlinie der Mitte dieses Papiers. Die Oberseite wird der Himmel sein und die Unterseite wird der Schneeraum sein. An der Horizontlinie werden wir hier eine Reihe von Pinien sehen, und wir werden einen glühenden Sonneneffekt im Schnee haben Und auf die gleiche Weise wird die Reflexion der Sonne auch auf den Schneeraum fallen In Ordnung, also fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Es wird ein einfacher Himmel sein. Fangen wir also mit einer Wasserschicht an. Für den Himmel werde ich die Farben Prucianblau und Gelb verwenden, um den Höhepunkt der Sonne näher an der Horizontlinie darzustellen Sonne näher an der Horizontlinie größte Raum wird die blaue Farbe sein, das ist eine preußische blaue Farbe, und nur der Sonnenlichteffekt, der näher an der Horizontlinie liegt, wird die gelbe Farbe haben, die wir verwenden werden Also mache ich einfach mit einer durchgehend gleichmäßigen Wasserschicht weiter einer durchgehend gleichmäßigen Wasserschicht Lassen Sie uns nun nacheinander mit der Farbe beginnen. Also fange ich zuerst mit der gelben Farbe an. Ich nehme die gelbe Farbe in einer hellen Konsistenz auf. Sie können mit jedem Gelb weitermachen, das einen hellen Farbton hat, und einfach näher an der Horizontlinie beginnen. Okay, Sie sehen einen sehr hellen Farbton des Gelbs, den wir gegeben haben, näher an der Horizontlinie, und das wird nur in einem kleinen Sonnenraum entstehen Wenn Sie also das Licht der Sonne in einer kreisförmigen Bewegung markieren , der Rest des Raums um diesen Kreis herum wird der Rest des Raums um diesen Kreis herum blau sein Jetzt bettele ich mit der preußischen blauen Farbe an. Oben wird es dunklen Ton annehmen und sich abwärts bewegen Ich werde es einfach im Wasser des Papiers verwenden. Und wenn ich näher an die gelbe Farbe herankomme, lasse ich sie sich auf natürliche Weise bewegen, ohne viel Bewegung zu verwenden , damit wir keine Grüntöne bilden Ich verwende es einfach in der Dam-Broschüre und verblende diese Farbpunkte hinein nehme wieder etwas Farbe auf und bewege mich von oben nach unten. Sie sehen, wie wir oben den schönen Effekt haben, der dunkel leuchtet und sich nach unten bewegt, sodass die Farben auf natürliche Weise in die gelbe natürliche Weise in die Sie können einen Dammbürste wie diesen verwenden, um das Ganze zu verblenden. Und dafür sorgen, dass die Ströme geschehen. Und jetzt machen wir mit einer kleinen Farbabweichung weiter , um sie im Sonnenraum zu zeigen. In Ordnung. Also nimm einen kleineren Pinsel und hebe ihn einfach hinein. Sehen Sie also, mein Pinsel hatte ein wenig Pigment. Also mach weiter, nimm ein wenig Farbe von hier aus schaffe so diesen leuchtenden Sonnenfleck Sie können sogar mit der Hebetechnik fortfahren, indem das Papiertuch oder die Tücher verwenden, die Sie Definieren Sie jetzt einfach noch einmal die Form. Ich nehme einfach ein bisschen vom weißen Kürbis. Und da ich dort ein wenig von der Farbe aufgetragen habe, nehme ich einfach die Hilfe des weißen Kürbisses, um es an der leuchtenden Stelle zu kreieren Ordnung. Also das sind kleine Ausflüge, wie Sie diese, Sie wissen schon, Fehler ausnutzen und korrigieren können , die versehentlich passieren, und wieder um die weiße Farbe herum, einfach mit der gelben Farbe weitermachen, nass auf nass mischen Jetzt benutze ich einfach diesen feuchten Pinsel und ziehe diese kleinen gelben Striche vorsichtig ins Blaue, um sie in den Sonnenstrahlen sichtbar zu machen diese kleinen gelben Striche vorsichtig ins Blaue, um sie in den Sonnenstrahlen sichtbar zu Achten Sie darauf, ihn nach jedem Schlag zu reinigen. Ziehen Sie hier einfach ein paar drei bis vier Striche und zwei in Richtung des unteren Bereichs und der restlichen Bereiche Mischen Sie es einfach sanft und sanft und behalten Sie den weißen Fleck dazwischen bei, den wir erzeugt haben Das war es also für den oberen Bereich, den wir brauchten. Wir sind bereit, unser Himmel ist ziemlich einfach. Wenn Sie möchten, können Sie noch einen Schritt weiter gehen und ein wenig von der Farbe Plutian-Blau verwenden und kleine Wolkenbewegungen in den Himmel hinein erzeugen Ich lasse es an dieser Stelle stehen und lasse alles auf natürliche Weise gut vermischen Jetzt wird der untere Bereich der Schneebereich sein, also wird er größtenteils weiß sein, aber mit nur einer kleinen Reflexion des Sonnenlichts und des blauen Also werden wir mit einer Wasserschicht weitermachen. Seien Sie vorsichtig, wenn Ihr Himmel nass ist, oder warten Sie , bis er vollständig austrocknet, und bewegen Sie sich dann weiter. Und näher an der Horizontlinie werde ich nur kleine gelbe Akzente setzen, und an der Unterseite werde ich kleine Highlights der Blautöne hinzufügen, die wir am Himmel verwendet haben. Also werde ich einfach dieselbe gelbe Farbe annehmen. Sehr wenig, weil du nur einen Lichteffekt erzeugen musst , oder? Also füge ich einfach einen kleinen Lichteffekt hinzu. Also im Grunde ist es eine Art Wasserschicht , die du nur mit den kleinen Hinweisen der Farbe hinzufügst . Sie sehen also einen solchen Lichteffekt, und jetzt verwenden Sie ihn einfach im preußischen Blau mit einem kleinen Hauch von Indigo und ziehen ein wenig von der Reflexion heraus Sie es diagonal von unten bewegen, sehen Sie es in Richtung der Mittelräume und von den Rändern aus, wenn Sie es wieder in Richtung Mitte bewegen Sie sehen, wir haben gerade eine Spiegelung der Himmelsfarbe erzeugt , die in das Schneegebiet fällt Und jetzt verwende ich die Mischung aus Indigoblau und Preußischblau Und ohne viel überschüssiges Wasser werden wir anfangen, dem Schneeraum etwas von den dunkleren Farbtönen hinzuzufügen Schneeraum etwas von den dunkleren Farbtönen Also fangen wir einfach an, einige der dunkleren Schatteneffekte einzufügen. Also werden wir hier in den Pinien Bäume haben, also ihr Licht zeigen, ihren Schatten, der hier nach unten fällt, so. Und wieder von unten, einfach ein paar dunklere Striche herausziehen. Das alles mache ich immer noch nass in nass. Solange mein Papier nass ist, kann ich auch all diese dunkleren Details hinzufügen. Denken Sie jetzt daran, welche Farben normalerweise einen helleren Ton trocknen. Behalten Sie also die Töne Ihres Schnees und alle Details so bei , dass Sie, wenn sie austrocknen , die perfekten gewünschten Töne erhalten , nach denen Sie suchen. Jetzt nehme ich einfach ein bisschen Orange und füge dem Gelb kleine Highlights hinzu. Nur sehr wenige Striche , die ich hinzugefügt habe. Also, wie ich dir gesagt habe, werden wir auf der Horizontlinie hier rechts der Horizontlinie hier rechts in den Pinien stehen, deren Schatten hier hineinfällt. Aus diesem Grund fügen wir den Schatten hinzu , der nass auf nass ist. Auch hier ist ein wenig von der grauen Farbe der Farbe aufgebraucht. Nun, das ist zu dunkel, also mache ich schnell weiter und mische einfach alles ein, solange es nass ist. Auch hier nehmen wir nur einen kleinen blauen Hinweis auf, den wir hinzufügen können. Sie sehen, wie ich es diagonal ziehe , sodass es wie ein Schatten aussieht diese hier diagonal herausfallen Das ist es also auch für unser Schneegebiet. Jetzt warten wir, bis es austrocknet , und fahren dann weiter. Wenn Sie möchten, können Sie hier auch etwas mehr Hinweise zum unteren Bereich hinzufügen etwas mehr Hinweise . Nur noch ein paar Striche zum Hervorheben, aber mach das nur, wenn dein Papier noch feucht ist. Andernfalls könnten Sie in die scharfen Blicke geraten. In Ordnung. Also das ist es. Jetzt warten wir, bis das alles getrocknet ist, und fügen dann die Details auf der Horizontlinie hinzu. Jetzt ist also alles ausgetrocknet. Jetzt ist alles ausgetrocknet, und ich fange mit der grauen Farbe an. Und ich werde zuerst die grauen Farben in etwas trockener Konsistenz verwenden und dann einfach weitermachen und hier einen trockenen Pinsel im Hintergrund auftragen. Also benutze ich einfach die Spitze meines Pinsels, ziehe es hinein und kreiere etwas Hintergrundmaterial hinein Also, wir werden hier einfach in den Pinien bis zum Sonnenraum sitzen Denken Sie auch daran, dass meine Sonne etwas schief steht. Sie ist nicht zentriert, also halten Sie sie entsprechend. Ordnung, das ist also nur die Hintergrundebene , die ich hinzugefügt habe Nun, zum Vordergrund, werde ich weitermachen und detaillierte Pinien hinzufügen Jetzt verwende ich einfach diesen kleineren Rundpinsel , der eine spitze Spitze hat, und mache hier mit den detaillierten Pinien im Vordergrund weiter . Jetzt können Sie mit einigen Narben und einigen dichten Pinien weitermachen einigen dichten Pinien und einfach aussehende Pinien erstellen Das Grundmotiv der Kiefern ist also die dreieckige Form, die sie am Ende haben sollten Und Sie können auch ihre Höhe variieren. Gehen Sie nun nach unten und definieren Sie auch die Horizontlinie mit dem dunkleren Farbton gut Irgendwo, sehen Sie, habe ich das Laub genommen , das sich nach unten bewegt, jetzt nach oben Und im Hintergrund kann man das hellgraue Laub sehen, das jetzt in viel größerer Tiefe entsteht und ständig variiert die Höhe der Pinien, die wir hinzufügen, ständig variiert. Siehst du, so einfache Methode, sie mit dem Pinsel mit der spitzen Spitze hinzuzufügen , sehr einfaches Laub, sehr einfache Details, mit denen wir weitermachen werden. ersten Blick fühlt sich das Hintergrunddetail vielleicht so an, weißt du, warum brauchen wir es überhaupt? Aber wenn Sie weitermachen und die restlichen Details hinzufügen , werden Sie spüren, wie die Hintergrundebene den Unterschied macht und den Pinien, mit denen Sie fortfahren möchten, eine Ebene der Tiefe verleiht . Stellen Sie nur sicher, dass Sie für die Vordergrundebene die graue Farbe der Farbe in einer guten, kräftigen Konsistenz verwenden. Und jetzt mache ich mit ein paar einfachen Bildern weiter . Sie sehen eine sehr selten aussehende Kiefer, die ich hinzugefügt habe Und jetzt werde ich einfach mit einer riesigen Kiefer weitermachen. Siehst du, ich lasse auch Lücken dazwischen. Mach einfach weiter, füge das Laub hinzu, und es ist sehr einfach, die Pinien hinzuzufügen, die einfachste Art von Bäumen und die schönsten von allen da draußen. Okay? Nun, wenn Sie möchten, können Sie die Farben Grau oder Schwarz in einer viel kräftigeren Konsistenz verwenden und weitere kräftige Bäume hinzufügen. Das wird also in Schichten entstehen. Sie sehen also, ich habe einige hellere Bäume dazwischen und jetzt vor denen wieder im Vordergrund einige detailliertere Bäume hinzugefügt , sodass die Hintergrundebenen darauf aufbauen und ihnen mehr Tiefe verleihen. Okay, jetzt, auf der linken Seite, werden wir nicht viele Pinien hinzufügen Also zuerst, auf der linken Seite, werde ich einfach ein kleines Steinbett hineinlegen Also verwende ich einfach die graue Farbe der Farben in einer sehr verdünnten Konsistenz und weiter, um sie im Schatten zu kreieren. Also aus der Stelle herausziehen, diagonal herausziehen, dann den feuchten Pinsel benutzen und über die Kanten verteilen, sodass eine weiche Mischung mit dem Schneeraum entsteht. Sie sehen also, wie sich der Schatten jetzt wie ein dunklerer Fleck verhält, und jetzt verwende ich einfach meinen kleineren Pinsel und die graue Farbe der Farbe. Und solange der noch feucht ist, füge einfach noch ein paar Striche wie diese hinzu. Wo auch immer Sie die Weichheit haben möchten, machen Sie es einfach mit einem feuchten Pinsel und mischen Sie alles Schau dir an, wie sich der Schatten schichtweise aufbaut. Ähnlich werde ich auch hier nur eine sehr feine Linie mit einer sehr verdünnten Konsistenz der Farben Grau hinzufügen einer sehr verdünnten Konsistenz der , um hier als Schatten für diese Stelle zu dienen. Und jetzt in den Schneeraum, machen wir einfach mit einer leichten, trockenen Pinseltextur weiter. Und dafür werde ich bei den Schmerzen die Farbe Grau verwenden . In Ordnung. Und wir werden nur kleine Texturen kreieren . Siehst du, ich gehe mit sehr lockeren und sehr sanften Strichen vor. Und ich nehme die Textur nicht oft an einer bestimmten Stelle auf , sondern gehe sehr vorsichtig vor Es ist sehr wichtig, darauf zu achten, dass Ihr Pinsel weder überschüssiges Wasser noch überschüssiges Pigment enthält Ich habe darauf geachtet, dass mein Pinsel kein Wasser hatte. Ich habe einfach rohes Pigment aufgenommen und unten schräg für den trockenen Pinsel und von oben zu den Rändern hin bewegt, bis ich mich nach innen bewegt Das ist es. Ich werde nicht noch mehr Textur hinzufügen und, weißt du, wir werden es einfach sehr minimal, sehr einfach halten. Das ist es also. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns ein fertiges Bild ansehen Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind, und ziehen Sie das Klebeband vom Papier ab, damit Sie die Kanten nicht abreißen Hier ist also ein letzter Blick auf unsere Winterlandschaft aus dem heutigen Bild, ein ziemlich einfacher Himmel, der leuchtende Sonneneffekt , den wir gegeben haben, die Vielfalt der Pinien und dann noch der Schatten Sie können jetzt sehen, wie alles sanft vermischt ist und nur der Schatten den Raum dunkler erscheinen lässt Und dann noch ein bisschen Textur in den Schnee. Das ist also für dieses Klassenprojekt. Vielen Dank, dass Sie mich in diesen Kurs begleitet und mit mir gemalt haben. Ich werde euch beim nächsten Bild dieser Serie sehen . Stellen Sie sicher, dass Sie ein Video posten, wenn Ihnen dieser Kurs gefällt , damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann, und wir sehen uns bald im nächsten Kurs. 20. Tag 16 - Die grünen Kiefern - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zur 50-tägigen Aquarell-Herausforderung Und heute werden wir in einem wunderschönen, nebligen, einfachen Gemälde malen einem wunderschönen, nebligen, einfachen Die beiden Farben, die wir für das heutige Gemälde verwenden werden , sind das Viridiangrün und das Schmerzgrau Nun, VaritanGreen, wenn Sie es nicht haben, können Sie es in Hookers grüner Farbe verwenden oder Sie können auch dann Saftgrün verwenden, wenn Sie Aber das Viridiangrün oder das Smaragdgrün können Sie Das Viridiangrün oder Smaragdgrün wird dir also tatsächlich einen oder, du weißt schon, schönen nebligen Effekt geben du weißt schon, schönen nebligen , den wir mit diesem Gemälde erzielen wollen Also werde ich schnell ein bisschen von dieser Farbe herausdrücken und dir nur ein kurzes Farbmuster geben, damit du weißt, ob du einen ähnlichen Ton hast und ob du ihn verwenden möchtest Also mache ich schnell weiter und probiere das hier für dich Sie können sehen, dass es ein wunderschönes Grün ist, das wir für den Rest der Details mit der Farbe Grau kombinieren werden Farbe Grau kombinieren für den Rest der Details mit der Sie sehen also, es ist gut, wissen Sie, etwas näher an der Farbe Türkisgrün oder Türkisblau, weil das Türkisblau auch diesen grünen Hauch hat, das gleiche Pigment Ordnung? Also hier geht es um das Grün, das wir mit dem Schmerzgrau mischen werden Sie können sogar HokasGreen oder Smaragdgrün oder Saftgrün Wenn Sie dieses spezielle Grün nicht haben, ist das absolut in Ordnung Dieses Mal wird unser Bild also so aussehen, als würden wir hier mit der Horizontlinie beginnen, fast in der Mitte, etwas darunter. Die Spitze wird ein Himmel sein. Die Unterseite wird ein einfaches C sein . Und auf der Oberseite werden wir zuerst mit einem verschwommenen Hintergrund oder einem Kieferneffekt fortfahren verschwommenen Hintergrund oder einem Kieferneffekt Und dann fügen wir vorne einige detaillierte Pinien hinzu, deren Spiegelungen wir bereits im Meer hinzufügen werden Das ist also der Grundriss dieses Gemäldes. Fangen wir jetzt mit dem Malen an, du weißt schon, zuerst mit dem Basishintergrund. Beginnen wir also zunächst mit einer Schicht Wasser auf dem gesamten Papier, weil wir die Basis komplett einmalen werden. Stellen Sie sicher, dass durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht auftragen. An den Rändern perfekt mahnen und darauf achten, dass sich nirgends überschüssiges Wasser befindet Ordnung. Fangen wir jetzt zuerst mit den Farben für die Basisschicht an. Dafür werde ich zuerst die Farbe Indigo verwenden Nehmen Sie einfach einen sehr hellen Farbton an der Oberseite auf und mischen Sie einen kleinen Hauch von dem Grün hinein, das Sie verwenden, unabhängig davon, welches Grün Sie verwenden möchten Fügen Sie diese Farbbasisschicht tatsächlich zu Ihrer gesamten Seite hinzu. Sie jetzt natürlich mit einem Schlag fort, entweder horizontal oder vertikal. Am besten ist es natürlich, das Zeilenformat zu verwenden, sodass Sie wissen schon, dass dieses Layout sowohl in Ihren Himmel als auch in das Meer hineinreicht. Also haben wir einfach mit einer sehr hellen Basisschicht weitergemacht, wie man an der Pains Grey und der viridischen Farbmischung sehen kann Grey und der viridischen Farbmischung Auch hier gilt: Welches Grün Sie auch verwenden, Sie können Ihrem Schmerzgrau einen Hauch davon hinzufügen und weitermachen Nun, hier auf der Horizontlinie, beginnend mit Ihrem Grün, das Sie in einer etwas dicken Konsistenz verwenden möchten in einer etwas dicken Konsistenz verwenden Achten Sie bei wenig Wasser darauf, das überschüssige Wasser abzutupfen , da unser Papier bereits nass ist und wir werden einen kleinen Teil des leuchtenden Hintergrundeffekts erzeugen . Verwenden Sie eine sehr leichte Konsistenz und geben Sie einfach Farben wie diese hinein Jetzt, zusammen mit dem, werde ich ein bisschen von der grauen Farbe der Schmerzen aufnehmen . Verwenden Sie es jetzt einfach in Wasser und verteilen Sie es, um den leuchtenden Hintergrund oder den verschwommenen Hintergrundeffekt Und direkt unter der Horizontlinie nehme ich auch den gleichen Farbeffekt auf , weil er automatisch als Spiegelung Kombiniere es mit den Farben Grau, wie ich dir gesagt habe. Ordnung. Also haben wir die Hintergrundphase hinzugefügt Nun, hier unten ins Meer , bevor ich zum Meer gehe, nur oben, ich verwische alles weiter oben und verschmelze es mit dem Himmel Sie sehen einen so verschwommenen Hintergrundeffekt , den wir zu erzeugen versuchen Jetzt, hier im Meer, werde ich werde ich zuerst einen kleineren Pinsel verwenden und dann ein wenig von den Kieselsteinen als Detail mit derselben Farbmischung hinzufügen wenig von den Kieselsteinen als Detail mit derselben Farbmischung Achten Sie darauf, dass Sie auch nicht viel von der dunkleren Farbe verwenden, ein sehr leichter Fluss des Wassereffekts, sehen Sie, nass in nass, den ich hinzufüge Also nur einfache Striche dieser Farbe. Also, mach einfach weiter mit kleinen Änderungen dazwischen. Also haben wir einfach den kleinen Wasserfluss hinzugefügt. jetzt weiter und nehmen Sie eine etwas dunklere Mischung aus den Farben Grau und Grün , die Sie verwenden möchten. Und das ohne überschüssiges Wasser zu verwenden. Und hier in der Mitte, sobald es austrocknet, werden wir die Pinien hinzufügen. Aber die Reflexion davon fügen wir gerade selbst hinzu weil wir wollen, dass die Reflexion diesen weichen Effekt hat. Um diesen weichen Effekt zu erzielen, fügen wir die Reflexion hinzu, solange das Meeresgebiet noch feucht ist. Sie müssen die Spiegelung also so hinzufügen , dass Sie oben wieder Kiefern derselben Länge hinzufügen müssen . Wo auch immer Sie die Länge der Kiefer messen, ist sie höher, wie hier, ich nehme sie so hoch Die Pinie an der Spitze wird also so höher sein. Sie sehen also, wir müssen die Reflexion nass auf nass erzeugen. Bei Nässe auf Nässe müssen Sie auf zwei Dinge achten. Die Feuchtigkeit des Papiers muss vorhanden sein und die Farben sollten nicht zu nass sein, da sie sich sonst vollständig verteilen Ich kontrolliere die Höhen, weil du, wie ich dir schon gesagt habe , auch im oberen Bereich , auch im oberen Bereich alle Farben mit derselben Höhe hinzufügen musst Fahren Sie also mit den Höhen fort, die Sie oben erreichen möchten. Nun, das kann Ihre persönliche Wahl sein wo Sie mit der größeren Kiefer weitermachen möchten, wo Sie mit der kleineren Länge einer Kiefer weitermachen möchten. Sie sehen also, ich habe die Horizontlinie definiert und im Rest des Raums lediglich eine Spiegelung für den Busch erzeugt eine Spiegelung für den Busch erzeugt das Detail, das wir oben hinzufügen werden. Der mittlere Raum wird mit Pinien bewachsen sein und der Rest wird lediglich einen einfachen Buscheffekt haben. Jetzt nehme ich die grauen Farben in einer dickeren Konsistenz und in Richtung der Horizontlinie auf, um eine etwas dunklere Reflexion zu erzeugen. Darüber hinaus füge ich hier nur in der oberen Zeile etwas dunklere Farbe hinzu. Sie sehen also automatisch, dass es in das Grün übergeht, wodurch zwei Variationen der Reflexion entstehen. Denn auch bei unseren Pinien geben wir im unteren Bereich eine dunklere Tiefe nach, und oben wird es das leuchtende Grün sein oder das Grün, das Sie verwenden Siehst du, wir haben bereits einen Reflexionsraum geschaffen. Der Wasserfluss ist sichtbares Licht, wir haben auch den verschwommenen Hintergrund Jetzt noch einmal, nur ein wenig Mischung verwenden es an den Rändern vermischen, sodass ein gewisser Wasserfluss entsteht Also wieder verwende ich es in einer sehr leichten Konsistenz, wie Sie sehen können, ist es die Mischung aus demselben Farbbildschirm und der grünen Farbe. Ich werde es einfach als die grüne Farbe erwähnen , weil, weißt du , welches Grün du in deiner Palette verwenden möchtest, du kannst es verwenden Falls Sie nicht die Farbe Grau haben, können Sie natürlich auch die schwarze Farbe verwenden , nicht unbedingt, um eine Farbe nur grau zu haben, auch die schwarze Farbe gibt Ihnen den gleichen Effekt Nun können Sie unter anderem einige Schnitte in die Spiegelung einfügen. Sie können das sogar später tun, indem Sie die weiße Farbe verwenden. Aber wenn Sie möchten, können Sie auch hier mit der Hebetechnik fortfahren . Ich mache beim Sport nur ein bisschen Lifting-Technik und später werde ich auch die weiße Farbe verwenden , um Ihnen zu zeigen, wie Sie die weiße Farbe verwenden können. Wenn Sie nun die Spiegelung etwas detaillierter gestalten möchten , können Sie den Pinien auch ein wenig vom Laub zeigen . Du siehst den Farbbildschirm und wie ich sie herausziehe, damit sie gut mit dem Grün verschmelzen Das ist es also. Jetzt warten wir, bis es austrocknet, fügen dann die Details oben hinzu. 21. Tag 16 - Die grünen Kiefern - Teil 2: Jetzt ist also alles ausgetrocknet. Lass uns weitermachen und beginnen, die Pinien nacheinander hinzuzufügen. Also fange ich mit dem Grün an, das wir verwenden. Natürlich können Sie wieder mit dem Grün fortfahren , in dem Sie es verwenden möchten. Und damit fangen wir an, die Pinien hinzuzufügen . Stellen Sie also sicher, dass Sie dieses Grün in einer schönen mittleren Tonkonsistenz verwenden einer schönen mittleren Tonkonsistenz , damit es Ihnen einen kräftigen Effekt verleiht. Und dann passen wir es unterwegs an die graue Farbe des Schmerzes an. Nun, hier, die Reflexion ist so kurz. Dementsprechend wird der Baum hier eine ähnliche Höhe haben. Achten Sie also darauf, dass Sie die Reflexionslänge in Ihren Bäumen beibehalten . Nun, irgendwo können Sie mit spärlichen Pinien weitermachen , und irgendwo, wo Sie mit dichten Pinien weitermachen können , oder Sie können mit einer beliebigen Länge weitermachen Es ist nicht spezifisch , ob Sie hier eine dichte oder dort eine spärliche hinzufügen hier eine dichte oder dort eine spärliche Es ist absolut Ihre Wahl wie Sie weitermachen möchten Bevor wir weitermachen, lassen Sie uns eine Sache tun Nehmen wir eine Mischung aus den Farben Grau und Grün und zeichnen Sie zuerst eine Horizontlinie. Ordnung. Und jetzt nimm die graue Farbe der Schmerzen Und diese Seite wird nur einfache Buschdetails hinzufügen , entsprechend der Reflexion, die Sie vielleicht hinzugefügt haben. Nun, am unteren Rand der Pinie haben wir, wie ich Ihnen schon gesagt habe, auf die gleiche Weise die Spiegelung mit einer Stecknadel hinzugefügt gleiche Weise die Spiegelung mit einer Stecknadel Mach einfach weiter mit den grauen Stecknadeln. Also füge ich einfach den gesamten grauen Fleck für die Pinien hinzu. Und wieder, am äußersten rechten Rand, hier werde ich mit einigen einfachen Buschdetails weitermachen Verwenden Sie also einfach die Spitze des Pinsels und fügen Sie diese Details hinzu Verwenden Sie jetzt einen feuchten Flachpinsel. Ordnung? Also das ist ohne Pigment oder Wasser Und nimm einfach ein wenig von dieser Reflexion in Richtung Entschuldigung heraus , nicht die Spiegelung, ein bisschen von der Farbe, die wir zur Unterseite hinzugefügt haben die wir zur Unterseite hinzugefügt , sodass auch eine Schicht Texturreflexion entsteht. Okay, ein bisschen und jetzt nochmal, mach weiter mit der gleichen Painscrem-Mischung aus dem Grün, die du für die Horizontlinie verwendet hast, und füge noch einmal eine Ebene darüber Sie sehen also, dass dadurch der Reflexion im Grunde nur ein wenig mehr Textureffekt verliehen Lassen Sie uns jetzt schnell die grüne Farbe verwenden und die Pinien hinzufügen. Ordnung, also lasst uns weitermachen In Ordnung, also lasst uns weitermachen und jetzt die restlichen Pinien hinzufügen. Achten Sie darauf, zwischen den Holmen und den dicht aussehenden Pinien zu variieren den dicht aussehenden Pinien , wenn Sie zum Laubeffekt kommen Ich mache einfach mit sehr lockeren Kiefern weiter. Und wenn du zum unteren Bereich gelangst, nimm mehr von der grauen Farbe auf, um sie dem Laub hinzuzufügen Dazwischen können Sie einfach ein paar sehr einfache Pinien wie diese hinzufügen paar sehr einfache Pinien wie diese Sie sehen, wie ich oben Grün verwendet habe, und unten, automatisch, wenn es sich mit den hier hinzugefügten grauen Farben vermischt , erzeugt es automatisch diesen gemischten Effekt, und Sie erhalten diesen leuchtenden grünen Effekt oben So müssen Sie also die Farben variieren , je nachdem, welche Reflexionen Sie hinzugefügt haben Auch hier gilt: Achten Sie beim Hinzufügen der Pinien darauf, dass Sie die Reflexionen berücksichtigen , die Sie hinzugefügt haben. Nun, hier habe ich eine große Kiefer. Sie können dieses Spiegelbild sehen. Sie müssen diese Linse also einfach weiter tragen. Und das ist die letzte Pinie, die ich hier hinzufüge. Sie sehen, wir haben bei einigen dunkleren Pinien eine Mischung aus beiden Farbtönen verwendet eine Mischung aus beiden Farbtönen und dann nur ein paar dunklere Tiefen an den unteren Jetzt nochmal, die Horizontlinie ein wenig gut zu definieren. Jetzt nehme ich die graue Farbe des Schmerzes an sich ohne das Grün auf und ziehe einfach ein paar Striche von hier aus, wie diese dazwischen, um in diesen Spas eine Art Kieferneffekt zu erzeugen, zusammen mit dem Grün, das wir haben Sie sehen, ich füge nur die spitze Spitze oben hinzu. Ähnlich auch hier. Damit sich alles auch gut in das Gebüsch einfügt, und es sieht aus wie ein Spülbecken sich insgesamt erstreckt und an keiner Stelle sehr schroff Nun, wieder diese Linse, außerdem, sehen Sie, ich wate sie die ganze Zeit über und achte darauf , dass sie nirgends eine gerade Länge Jetzt mit dem Flachpinsel etwas Farbreste ohne viel Wasser aufnehmen und erneut auf das Tuch oder das Taschentuch klopfen Und da diese kleinen, trockenen Pinselreflexionen hier herausfallen, mischen Sie sie mit der letzten Schicht der Farbe, die Sie hinzugefügt haben Aber denken Sie auch hier an die Länge, die Sie hinzufügen müssen. Siehst du jetzt, also wird das alles einen schönen gemischten Effekt haben Außerdem verleiht es der Spiegelung eine wunderschöne Mischung mit den Hauptelementen Jetzt, irgendwo in der Spitze des Rouges, lasse ich das Spiegelbild einfach höher werden, je nachdem, welche Bäume Sie oben hinzugefügt haben Sie sehen also, dass die Spiegelung aufgrund der Textur, die wir hinzufügen, eine weitere Tiefenebene erhält aufgrund der Textur, die wir hinzufügen, eine weitere Tiefenebene Und jetzt schnell mit der Mischung aus Grau und Grün des Schmerzes, mehr von dem Grau des Schmerzes, nur einen kleinen Hauch von Grün. Ich werde hier einfach wieder die dunklere Schicht hinzufügen. Und ein letztes Mal werde ich wieder die Flat-Crush-Technik machen. Dadurch werden im Grunde die dunkleren Effekte erzielt und die Farbe bleibt durchgehend erhalten. In Ordnung. nun mit der Weißwäsche Lassen Sie uns nun mit der Weißwäsche einige Schnitte zu unserem Spiegelbild hinzufügen Verwenden Sie zusammen mit Ihrer weißen Wäsche einen Pinsel mit spitzer Spitze . Weiße Wasserfarben verleihen Ihnen nicht dieses undurchsichtige Aussehen Aus diesem Grund empfehle ich die Verwendung in Whitewash oder Und fügen Sie mit einem Pinsel mit spitzer Spitze einfach ein paar einfache kleine Punkte oder Linien wie diese zwischen die Spiegelung , sodass auch der Effekt des fließenden Wassers entsteht Siehst du sehr feine Linien , die ich hinzufüge? Siehst du nicht viel, gerade genug , um zu sehen, wie das Wasser hereinfällt. H. Ich füge hier ein wenig von der dummen Textur oben hinzu. Und das ist es. Wir sind mit unserem Klassenprojekt für das heutige Bild fertig, einem ziemlich einfachen Projekt, bei dem wichtig war, an der Reflexion zu arbeiten. Wir haben einen kleinen verschwommenen Effekt im Hintergrund und bei den Reflexionen erzeugt und dann die letzten Details hinzugefügt Lassen Sie uns also das Klebeband abziehen und dann unser fertiges Bild sehen Sie beim Abziehen des Kreppbandes ein wenig darauf, dass sich kein Wasser oder Farben auf dem Klebeband befinden, die in das Gemälde zurücksickern Hier ist also ein letzter Blick auf unser Gemälde. Sie können den schönen Nebeleffekt sehen , den wir versucht haben, darin zu erzielen, und wir haben in diesem Gemälde nur zwei Farben verwendet, einen Grünton und die Graufarbe des Schmerzes Sie können auch hier weitermachen und zwischen den Grüntönen wählen, die wir möchten Und wenn Sie es detaillierter gestalten möchten, können Sie eine weitere Schicht Kiefern vor diesen Pinien anbringen, sobald diese austrocknet. Aber ich möchte es wirklich einfach halten , damit sich alle daran halten und einen 15- bis 20-minütigen Übungsplan einhalten können. Also deine sind Gemälde für heute. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, auf diesem Bild zu malen , und es hat euch Spaß gemacht, an der Spiegelung zu arbeiten, sowie an der Unschärfe und dem nebligen Effekt in diesem Ich werde euch bald beim nächsten Bild dieser Serie Vielen Dank, dass ihr mich noch einmal in diesen Kurs begleitet und mit mir gemalt habt. 22. Tag 17 - Die Misty Pines: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Gemälde in dieser 50-tägigen Aquarell-Herausforderung Und heute, Ken, machen wir mit einem nebligen Gemälde weiter Und dieses Mal werden wir nur mit einer Farbe weitermachen, nämlich Indigo Und dann, falls nötig, verwenden wir einen kleinen Hauch grauer Farben. Das ist es. Diesmal werden wir also wieder mit einem anderen nebligen Gemälde weitermachen wieder mit einem anderen nebligen Gemälde weitermachen Lassen Sie uns also zuerst ein bisschen frische Indigofarbe auspressen ein bisschen frische Indigofarbe Also dieses Mal werden wir nicht mit der Art der Reflexion weitermachen , wie wir im letzten Bild Dieses Mal werden wir unserem Gemälde eine Reihe oder eine Reihe von Pinien hinzufügen . also für die erste Schicht Beginnen wir also für die erste Schicht mit einer Wasserschicht auf unserem gesamten Blatt. Stellen Sie sicher, dass Sie durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht haben. Ihre Kanten sind perfekt abgeklebt und es kommt kein überschüssiges Wasser an den Kanten Heben Sie einfach das gesamte überschüssige Wasser von der Kante ab und achten Sie darauf, dass nur noch eine gleichmäßige Wasserschicht übrig ist Und jetzt verwenden wir die Indigofarbe und fügen einfach eine neblige Nun, das ist zu dunkel, also verdünne es einfach mit Wasser und verteile es auf dem gesamten Papier, das eine erste Schicht sein wird An der Oberseite möchte ich wirklich einen sehr hellen Effekt der Farbe erzielen, also die gesamte Farbe herausziehen. Eigentlich hätte ich von unten anfangen sollen , nur das ist meine Schuld. Seien Sie also wieder vorsichtig mit diesem kleinen Fehler, oder? nur darauf, dass oben eine sehr helle Schicht dieser Farbe reinkommt. Lassen Sie uns nun mit unserem runden Rush beginnen und einen Nebeleffekt erzeugen mit derselben Farbe im unteren Bereich Also einfach in dem verschwommenen Hintergrund kreieren , den wir auch beim letzten Projekt gemacht haben Auch hier lockern wir das auf, weil wir nicht wirklich einen dunkleren Effekt benötigen Am oberen Rand gehen wir zuerst weiter, bringen es nach oben und mischen es so, dass es mit der Grundfarbe , die wir hinzugefügt haben, einen schönen verschwommenen Mischeffekt hat einen schönen verschwommenen Mischeffekt Grundfarbe Falls Sie möchten, können Sie es einfach mit Ihrem Flachpinsel verwenden , um eine gleichmäßige Mischung ohne scharfe Nehmen Sie jetzt wieder etwas Farbe auf fahren Sie mit der nächsten Ebene fort, die etwas weiter unten liegt . Siehst du die Farbvariationen , die wir hier zu erstellen versuchen? Sie haben also bereits drei Farbvariationen an unserem Himmel mit nur einer Farbe , die wir wieder verwenden. Jetzt mache ich mit der ersten Schicht nasser, nasser Pinien weiter . Der Hintergrund ist also nass, wobei eine sehr helle Farbkonsistenz verwendet wird. In der ersten Ebene, die wir hinzugefügt haben , lassen wir einfach ein paar lockere Bäume im Hintergrund entstehen In der ersten Ebene, die wir hinzugefügt haben , lassen wir einfach ein paar lockere Bäume im Hintergrund . Sie sehen also eine sehr leichte Konsistenz der Farbe, die ich verwende. Achten Sie darauf, dass Sie es nicht in einer dunklen Konsistenz und sehr lockeren Form von nur ein paar Schatten- oder Hintergrundbäumen verwenden einer dunklen Konsistenz und sehr lockeren Form von nur ein paar Schatten- oder , die ich in einer verschwommenen Konsistenz hinzufüge in einer verschwommenen Konsistenz Ich verwende hauptsächlich Wasser , aber nur die Formen von Kiefern hinzu Und hier werde ich nur ein wenig detailliertes hinzufügen . So detailliert und doch verschwommen. Sie sehen, die Nässe macht sich in der ganzen Weichheit der Pinien bemerkbar Und denken Sie daran, wenn Wasserfarben trocknen, trocknen sie Ihren Ton leichter, sodass Sie auch diese tonale Variation beibehalten müssen Wir haben in der ersten Ebene des Hintergrunds auch Pinien hinzugefügt , nass in nass Jetzt warten wir, bis sie ein wenig, nicht vollständig, austrocknen , etwa 40% trocken und 60% nass. Und dann machen wir mit einer Reihe von Pinien direkt darunter weiter, was wieder etwas verschwommen sein wird Also warten wir einfach eine Minute oder so, nicht darüber hinaus. Es ist also eine Minute vergangen und mein Papier ist ein wenig trocken, nicht ganz trocken. Nehmen Sie jetzt einfach die Farbe einer dunkleren Konsistenz als vorherige Schicht auf und fügen Sie die zweite Schicht Kiefern hinzu. Diese Farbe scheint mir etwas zu dunkel zu sein, also mache ich schnell weiter, hebe sie an und verdünne sie auf den Rest des Raums und füge diese riesige, einfache Kiefer hier draußen hinzu. Auf die gleiche Art und Weise. Ich werde hier mit einem anderen weitermachen. Siehst du, die Wasserkontrolle ist wichtig. Wenn zu viel Wasser vorhanden ist, verteilt es sich schnell. Sie müssen die Farbe also anheben auf das raue Tuch oder das Papiertuch tupfen, das Sie verwenden , sodass die Farbe in Ihrem Pinsel bei begrenztem Wasser sehr begrenzt ist Das gesamte überschüssige Wasser wird auf das Tuch oder das Taschentuch, das Sie verwenden, abgetupft auf das Tuch oder das Taschentuch, das Sie verwenden, Siehst du, jetzt kommen die Bäume rein. Nun nochmal zu diesem, wenn du willst, mach einfach weiter, füge ein wenig Laub hinzu, weil du siehst, dass überschüssiges Wasser sich ausbreitet, dann musst du mit einer weiteren Schicht fortfahren , um die Details hinzuzufügen. Jetzt fügen wir hier noch eine hinzu. Das ist auf der ersten Schicht, in der wir arbeiten, immer noch nass in nass, sodass im Hintergrund ein Baumfleck entsteht. Ich trage die Höhen aller Pinien. Sie sehen, das Laub , das wir diesen verschwommenen, weichen Bäumen hinzufügen , ist sehr einfach und schnell Es dauert kaum ein paar Sekunden, diese hinzuzufügen. Und dann werden wir im Vordergrund eine wunderschöne Bergkette haben, die detailliert, hell, lebendig sein wird und, Sie wissen schon, sehr gewagt aussehende Bäume, die wir hinzufügen werden. Dies sind nur die Hintergrundfüller , die wir beim Erstellen in Ebenen hinzufügen Wir hatten also die erste Schicht aus Pinien, die zweite Schicht aus Kiefern im Hintergrund, und dann machen wir auch mit der dritten Ebene weiter Das ist also die zweite Schicht. Auch hier warte ich etwa eine Minute, bis es getrocknet ist etwa eine Minute, bis es getrocknet nicht wieder vollständig getrocknet ist, und dann machen wir zuerst mit einer weiteren verschwommenen oder weichen Schicht weiter, bevor wir zur letzten Schicht übergehen zuerst mit einer weiteren verschwommenen oder weichen Schicht weiter, bevor wir zur letzten Schicht übergehen Also habe ich nur eine Minute gewartet, und jetzt ist es ungefähr ein bisschen trocken Jetzt nehme ich wieder die Indigofarbe in einer etwas dickeren und dunkleren Konsistenz auf und mache mit dieser letzten Schicht der weichen Kiefern weiter, bevor wir zur letzten Schicht der detaillierten Kiefern übergehen auf und mache mit dieser letzten Schicht der weichen Kiefern weiter, bevor wir zur letzten Schicht der detaillierten Kiefern übergehen letzten Schicht der detaillierten Kiefern Siehst du, das ist im Moment wieder zu dunkel, also werde ich schnell weitermachen ein wenig von der Tönung herausheben Du brauchst es nicht in einer sehr dunklen Konsistenz, weil die letzte Schicht, die wir hinzufügen werden , von der dunkelsten Konsistenz sein wird Stellen Sie also sicher, dass Sie die Farbtiefe der Bäume, die Sie hinzufügen, beibehalten die Farbtiefe der Bäume, die Sie hinzufügen Ich füge hier noch einen hinzu. Und der letzte, der hier ist. Siehst du, all das ist noch nass auf dem Bett, an dem wir seit unserer ersten Schicht arbeiten, wir haben schon in drei Varianten kreiert Nun zu diesem. Aufgrund des überschüssigen Wassers und des Hebenens, das ich vorgenommen habe, kann man sehen, dass das Laub nicht so deutlich sichtbar ist, also einfach eine schnelle Schicht auftragen , um einen Filiage-Look zu bekommen Ordnung, jetzt warten wir, bis das alles getrocknet ist, und beginnen dann mit unserer Warten Sie nun, bis es vollständig getrocknet ist, und fahren Sie dann mit der letzten Schicht Kiefern Jetzt können Sie sehen, dass alle unsere Hintergrundebenen perfekt getrocknet sind. Sie können die Farbvariation sehen, eins, zwei, drei. Ihr seht also so viele Farbvariationen den Pinien, auch das kommt rein. Und jetzt werden wir das Indigoblau in einer guten, kräftigen Konsistenz verwenden und mit unserer letzten Schicht Kiefern fortfahren Jetzt wird die letzte Ebene so beschaffen sein, dass alle Hintergrundebenen immer noch eine Ansicht dazwischen haben Also werde ich mit einer Pinetree-Reihe wie dieser weitermachen gegen Ende etwas verschwommen lassen In Ordnung, also fangen wir zuerst von diesem Bereich aus an. Nun, wie ich Ihnen bereits sagte, werden wir die Höhe der Pinien variieren und sicherstellen, dass die von uns hinzugefügten Hintergrundkiefern sichtbar sind Und diese Pinien, die ich hinzufügen werde, werden größtenteils dichte Pinien sein, nicht die alten, mit denen ich weitermachen werde , okay Und sehr einfaches Laub , das ich auch für diese herausziehe Aber Sie können sehen, dass das Indigoblau eine so kräftige Konsistenz hat und im Dunkeln einen kräftigen Effekt ergibt Im unteren Bereich werde ich ihn einfach so komplett ausfüllen Lassen Sie mich also zuerst den gesamten Bereich so ausfüllen . Sie können die kühne Konsistenz des Indigos sehen , das ich hier verwende Jetzt auf die gleiche Weise. mache mit einer weiteren Pinie weiter , trage aber natürlich weiterhin die Länge der Pinien. Sie sehen, wie schnell den Pinien das Laub hinzufügt Jetzt mache ich hier mit einer riesigen Kiefer weiter, also füge ich sie zuerst hinzu Das ist keine schmerzgraue Farbe. Das ist nur die Indigofarbe, die ich verwende, aber ich verwende sie in einer guten, kräftigen Konsistenz Sie sehen können, dass die dunklere Tiefe hereinkommt Und wenn das einmal austrocknet, wird es auch diesen schönen Effekt haben Stellen Sie also sicher, dass Sie, falls Ihr Indigo Ihnen keine gute dunkle Tiefe verleiht, natürlich die Hilfe der grauen Farbe verwenden können, um Ihre Farbe dunkler zu machen der grauen Farbe verwenden können, um Ihre Farbe dunkler zu Sie sehen, wie einfach ich das Laub herausziehe , indem ich meinen Pinsel nach dem Zufallsprinzip auf beide Seiten Das Wichtigste an Pinien ist nur , dass sie am Ende diese dreieckige Form annehmen und sich insgesamt ergeben Und ein kleiner Teil des Trockenpinseleffekts an der Unterseite trägt auch zur Textur Zwischendurch, um nur als Füllstoffe zu wirken, werde ich einfach einfache Striche wie diese hinzufügen , die wir auch hier im letzten Projekt verwendet haben Siehst du, einfache Striche wirken wie das F von Pinien. Dazwischen, wenn du willst, kannst du diesen auch einfach eine kleine Laubtextur verleihen. Nun, hier werde ich mit einer weiteren Pinie weitermachen. So können Sie sehen, wie das gesamte Gemälde insgesamt reinkommt. Und jetzt diese Seite, ich werde einfach mit ein paar einfachen Strichen wie diesem weitermachen . Und ich werde einfach eine kleine Pinie dazwischen herausziehen . Einfache Details haben so viel Tiefe. Und jetzt, zum Schluss, füge ich noch ein paar Vögel hinzu, ich in derselben Indigofarbe verwende Achten Sie beim Hinzufügen dieser Vögel darauf, Sie kein überschüssiges Wasser haben oder einfach nur die richtige Konsistenz der Farben haben Fügt er nur ein paar detaillierte Worte hinzu? Ordnung, das ist es. Wir sind mit unserem Klassenprojekt fertig, und Sie können sehen, dass Sie in knapp 15 bis 20 Minuten ein so schönes, nebliges Ergebnis erzielen können Fangen wir an, das Klebeband vorsichtig abzuziehen. Meine letzte Schicht ist noch feucht, also werde ich sehr vorsichtig vorgehen Und Sie können sehen, dass sich die erste Hintergrundebene, mit der wir angefangen haben, auf einer so hellen, nebligen Hintergrundebene wunderbar bewährt hat , was genau das ist , was wir für die Indigofarbe brauchten Aus diesem Grund haben wir uns für eine Lightwatch-Ebene entschieden eine Lightwatch-Ebene Also haben wir nur eine Farbe verwendet und dieses wunderschöne neblige Gemälde geschaffen Das waren also zwei neblige Gemälde von dieser 50-tägigen Herausforderung Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht beide heute mit mir zu malen, und ich sehe euch beim nächsten Klassenprojekt Und wenn ihr zusammen mit uns malt, achtet darauf, eure Klassenprojekte täglich hochzuladen , damit sie andere in der Klasse dazu inspirieren können , auch zu malen und ihre Fortschritte mit anderen zu teilen Egal, wie das Bild geworden ist, es wird eine Geschichte beinhalten, die du teilen musst, und es wird deine Reise sein, die sich in und es wird deine Reise sein, die den 50 Tagen widerspiegeln wird Also gib nicht auf, wenn es Oda nicht gut geht. Versuche es weiter. Teilen Sie Ihre Projekte weiter, dann können wir uns auch gegenseitig ermutigen. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, vergiss nicht, eine Bewertung abzugeben, damit andere motiviert werden, ebenfalls daran teilzunehmen. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich sehe euch bald beim nächsten Bild. 23. Tag 18 - Mini-Sonnenuntergang: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Mini-Gemälde der 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Und heute werden wir mit einem ganz einfachen, nebligen Sonnenuntergang oder, du weißt schon, mit dieser windigen Art von Gemälde weitermachen einem ganz einfachen, nebligen Sonnenuntergang oder, du weißt schon, , mit der wir weitermachen werden Das wird also ein Himmel sein, und das wird ein einfaches Feld sein Es wird ein sehr windiger Donner sein, du weißt schon, sanfte und sanfte Malerei , in der wir malen werden. Ordnung, es wird wieder ziemlich einfach, leicht, schnell sein, und wir beginnen mit einer Wasserschicht, die in den Himmel ragt Die Farben, die ich für den Himmel verwenden werde werden ein kleiner Hinweis auf das preußische Zusammen mit etwas Gelborange , um einen gewissen Sonnenuntergangseffekt Und dann, was das Feld angeht, werden wir mit den Grün- und Brauntönen weitermachen Und auf der nassen Horizontlinie geben wir nur einige Buschdetails rein, wodurch auf geben wir nur einige Buschdetails rein, dem weichen Hintergrund ein verschwommener Buscheffekt Also zuerst, einfach schnell eine Wasserschicht in den Himmel aufsteigen schnell eine Wasserschicht in den Himmel Es wird ziemlich einfach und schnell sein. Das wichtigste Detail, das wir hinzufügen werden, wird etwas Laub sein , das oben in den Himmel ragt. Das wird wie das detaillierte Silhet sein , das wir für diesen Film verwenden Also einfach mit einer Wasserschicht weitermachen. Nun zu den Farben. Ich fange mit dem preußischen Blau an, zuerst ganz oben Also nehme ich einfach das Preußischblau aus dem PWC-Set, das ich hier habe, und fange einfach mit dieser Farbe oben dem PWC-Set, das ich hier habe , und fange einfach an Also verwende ich einen sehr kleineren Flachpinsel, wie Sie sehen können An der Spitze wird die blaue Farbe etwas dunkler sein. Und wenn wir uns dem unteren Bereich nähern, werde ich das Ganze etwas lockerer machen Als Nächstes werde ich für das Gelb einen kleinen Hinweis auf die gelbe Farbe von Neapel herausholen Und jetzt nehme ich die indische Goldfarbe. Falls Sie keine indische Goldfarbe haben, können Sie einfach einen kleinen Hauch von Orange und Braun dazugeben und eine orangebraune Farbe erhalten In der Mitte haben wir also das Sonnenlicht mit dem Gelb. Das ist das Neapelgelb, das wir verwendet haben. Falls Sie kein Neapelgelb haben , wissen Sie, Sie können einfach einen kleinen Hauch von Weiß untermischen oder eine sehr helle Pastellgelbe Farbe verwenden. Jetzt nehme ich einfach etwas mehr von dem Preußischen Blau und verblende alles wieder Aber jetzt, wenn ich das preußische Blau verwende, gehe ich einfach zu den gelb-orangen Feldern Das ist ein bisschen die indische Goldfarbe und erzeugt bei einigen nassen Wolkendetails, Grunde viel näher an der Horizontlinie Sie sehen also, ich verwende nur die Spitze meines Flachstrauchs, um diese Striche zu kreieren Wir haben also das Gelb in der Mitte beibehalten, und zum Rest des Raums hin haben wir die Details des dunkleren Blaus oben hinzugefügt Wir fügen lediglich kleine Akzente der indischen Goldfarbe am Treffpunkt von Gelb und Blau hinzu. Nun, wie ich schon sagte, nass auf nass an der Horizontlinie, werden wir nur ein wenig von diesem Buschdetail preisgeben. Also werde ich einfach mit der grauen Farbe des Schmerzes weitermachen . Also habe ich schon ein bisschen auf meiner Palette und werde nur sehr wenig anheben und auch kein überschüssiges Wasser haben und nur diesen weichen Buscheffekt auf der Horizontlinie erzeugen . In Ordnung, sehr kleine Details , die wir angegeben haben. Jetzt gehen wir weiter in den Feldbereich. Und auf dem Feld werden wir zuerst mit einer sehr dunkelgrünen Farbe fortfahren . Jetzt können Sie entweder Saftgrün wählen, wenn es grün oder jedes dunklere Grün, das in Ihrer Palette verfügbar ist. Jetzt ist dein Himmel immer noch nass. Sie lassen also entweder eine kleine weiße Lücke oder warten, bis Ihr Himmel vollständig austrocknet, fahren dann damit fort, oder Sie müssen das Wasser kontrollieren lassen. Ich will diese kleine weiche Mischung, deshalb fange ich jetzt damit an , wenn mein Himmel, du weißt schon, ein bisschen nass ist . Damit ich, wenn ich die Horizontlinie erreiche, diese sanfte Mischung haben kann. Jetzt mische ich die Farben Grün, Grau und Braun ein. Wir wollen, dass das Feld eine sehr dunkle Farbe hat. Gehen Sie jetzt ganz vorsichtig bis zur Horizontlinie vor. Sie sehen also, wir haben diese sanfte und weiche Mischung aus Himmel und Feld. Und jetzt, näher an der Horizontlinie, werde ich einfach in etwas geringerer Tiefe kreieren, indem die Farben auf der rechten Seite stark anhebe Und auf der linken Seite werde ich noch mehr dunklere Tiefe in Braun und Grau hinzufügen mehr dunklere Tiefe in Braun und Grau hinzufügen Ihr seht das Licht des Sonnenuntergangs , das wir mit dem Heben , das wir hier gemacht haben, auf das Feld zeigen wollen , das wir hier gemacht haben, auf das Feld . Ihr könnt sehen, wie das Licht reflektiert wird. Das ist genau das, was ich da rein wollte, und das ist der Grund, warum ich einfach mit dem kleinen Lifting da draußen in der Mitte rechts weitergemacht mit dem kleinen Lifting da draußen in der Mitte rechts weitergemacht habe und wir haben diesen wunderschönen leuchtenden Sonneneffekt der hier ins Feld fällt Und im Rest des Raums haben wir die Mischung, auch bekannt als Highlights Also füge einfach etwas mehr von den Farben Grau und Braun an den Jetzt warten wir, bis das alles getrocknet ist, und fügen dann die Silhouettendetails dieses Gemäldes Bis dieses Feld austrocknet, ist mein Himmel komplett ausgetrocknet, und oben beginne ich mit der Silhouette hier draußen auf der linken Seite. Dafür habe ich die graue Farbe der Schmerzen aufgenommen und fange einfach an, einfache dünne Äste wie diese am linken Rand herauszuziehen . Achten Sie darauf, unseren Pinsel mit spitzer Spitze zu verwenden , um diese feinen Linien zu entfernen. Und jetzt werde ich zu diesen nur einfache Blattdetails hinzufügen. Also einfach die Spitze meines Pinsels eintupfen, um zufällige Blattformen zu erhalten zufällige Blattformen zu Ich werde einfach zu einem Pinsel mit feiner Spitze wechseln und weitere feine Details dazwischen hinzufügen Also verwende ich meine Größe 0,3. Sie können sehen, wie fein die Feder ist. Und jetzt fange ich einfach an, einige sehr feine Details herauszuholen Wenn Sie möchten, können Sie dieses Detail oder diesen Pinsel verwenden, um etwas Laub hinzuzufügen, sowie an einigen Stellen , um ein detaillierteres Laubbild zu erzielen Ich ziehe gerade ein paar sehr feine rohe Äste von außen aus diesem Pinsel heraus , den ich verwende Schau dir an, wie ich einige Zweige hinzugebe , die sich ebenfalls nach oben bewegen, und an bestimmten Stellen einfach etwas sehr detailliertes Laub hinzufüge , indem ich dieses Detail oder diesen Pinsel verwende Das ist also für das detaillierte Filmmaterial , das wir hinzufügen mussten Jetzt nehme ich ein wenig Orange, gemischt mit weißer Farbe, und daraus werden wir eine sehr schöne pastellorange Farbe kreieren, um sehr schöne pastellorange Farbe diesen Sonnenuntergangseffekt zu erzielen Also die untergehende Sonne, die wir hinzufügen werden. Ich würde dir jetzt empfehlen, Weißwäsche zu verwenden , da weiße Wasserfarben dir nicht dieses undurchsichtige Aussehen verleihen Jetzt kommen wir näher an die gelben Bereiche fügen einen kleinen orangefarbenen Kreis , der als unsere untergehende Sonne fungiert Und jetzt, an der Horizontlinie, fügen wir einfach ein wenig detailliertes Gebüsch hinzu. Dafür werde ich die Technik des verwöhnten Rundpinsels verwenden , mit der wir weitermachen und die Details hinzufügen Also diesen verwöhnten Rundpinsel verwenden? Ich habe gerade ein paar graue Farben und an der Horizontlinie aufgenommen , um nur einige Details im Busch zu erzeugen Sie sehen also, wir hatten bereits den verschwommenen Hintergrund für den Busch hinzugefügt den verschwommenen Hintergrund für den Busch Stellen Sie also sicher, dass an bestimmten Stellen verschwommene Hintergrund immer noch sichtbar ist und fahren Sie einfach mit einer sehr trockenen Pinseltechnik fort und zeichnen Sie in diesen Buschdetails für die Horizontlinie Und dann verwenden wir einen Rundpinsel und geben nur noch ein letztes Detail ab Sie sehen also, ich definiere nur die Horizontlinie und gebe dieses letzte Detail an der Horizontlinie an. Nun, auch aus diesen können Sie, wenn Sie wollen, einfach etwas detailliertes Bildmaterial herausziehen, indem Sie ein wenig von der Farbe Pastellgelb verwenden oder, wenn Sie möchten, können Sie es sogar in Weiß verwenden Und wenn wir das auf die Sonne auftragen, fügen wir einfach die zweite helle Schicht Also verwende ich die Farbe Neapelgelb und füge zusätzlich zur Orange einfach etwas Neapelgelb hinzu, füge zusätzlich zur Orange einfach etwas Neapelgelb um diesen hellen Effekt zu erzielen. Sie möchten, dass Sie es auch in Weiß verwenden können, aber was auch immer Sie verwenden möchten, verwenden Sie es in einer sehr dicken, kräftigen Konsistenz, damit Sie nach dem Austrocknen diesen undurchsichtigen Effekt erzielen An der Spitze kreiere ich also hauptsächlich an diesem helleren Punkt. Sie sehen also, oben haben wir einen etwas helleren Schimmer und unten haben wir diesen dunkleren Effekt Um es am Rand etwas dunkler hervorzuheben, verwende ich es einfach in reinem Orange ohne Weiß und nur am Rand, wodurch dieser dunklere Effekt entsteht. Sehen Sie sich das kleine kräftige Orange an, auf das ich verzichten wollte. Ich mache also nur einen weichen Hintergrund mit dieser orangen und gelben Farbe, die ich geschaffen habe, weil der Kreis zu groß geworden ist. Also werde ich das als leuchtenden Hintergrund erstellen das als leuchtenden Hintergrund Und dann verwende ich die weiße Farbe , die der weiße Kürbis ist, füge einfach diesen Sonnenuntergangseffekt Also nehme ich einfach den weißen Kürbis in einer dicken Ich habe sehr frischen weißen Kürbis mitgenommen. Und jetzt füge ich es einfach in die Mitte dieses Feldes. Achte darauf, dass du die Tünche in einer sehr dicken Schicht aufnimmst und einfach einen kleinen Kreis in der Mitte dieses orangefarbenen Raums Achte darauf, dass du die Tünche in einer sehr dicken Schicht aufnimmst und einfach einen kleinen Kreis bildest Das sieht also besser aus und sorgt besseren Sonnenuntergangseffekt da Sie wissen, dass Orange wie der Schein der Sonne wirkt Ich mache einfach mit einer weiteren Schicht Weiß weiter , weil mir das etwas langweilig vorkommt. Ich nehme einfach mehr dickeres Weiß und füge es hier hinzu. Das ist es also. Wir sind mit unserem Bild für heute fertig. Wir haben ungefähr 15 Minuten gebraucht, um diese Mini-Landschaft zu kreieren. Und du siehst den schlichten Himmel und das schlichte Gefühl mit dem Leuchten auf dem Feld, das wir haben, und der schlichten Silhouette an der Spitze. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und sehen wir uns das fertige Bild an. Achten Sie darauf, das Klebeband an den Rändern abzuziehen , damit Sie Ihr Papier nicht abreißen, und gehen Sie vorsichtig vor Also hier ist ein letztes Bild aus dem heutigen Klassenprojekt. Siehst du, ich habe den Sonnenraum durcheinander gebracht, aber wie könnten wir einfach einen anderen Weg gehen und ihn korrigieren und einen wunderschönen Effekt bei untergehender Sonne erzielen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht dieses drei mal drei Zoll große Mini-Gemälde heute mit mir Siehst du, Minis brauchen auch Zeit, und du kannst dort so viele weitere Details hinzufügen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen, und ich werde euch bald beim nächsten Bild der Serie sehen beim nächsten Bild der Serie 24. Tag 19 - Nordlichter - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Fangen wir mit unserem nächsten Bild in dieser Serie an. Und heute werden wir mit einem wunderschönen Nordlicht weitermachen . Dafür fange ich gerade mit einer Bleistiftskizze an, um unten eine unwegsame Berglücke für den Teil zu markieren , an dem das Silo getroffen wurde Siehst du, ich ziehe es vor, die Gipfel der Berge außerhalb des Geländes zu platzieren und nicht mittig zur Mitte hin Damit das Bild ausgewogen aussieht. Also das wird ein Himmelspfad sein, und das wird ein Bergraum sein. Nun, für die Nordlichter werde ich zwei Farben verwenden. Eine ist der Kobalgrüne Farbton , ein wunderschöner pastellgrüner Blauton, und der andere wird die Indigofarbe sein, die ich bereits aus dem vorherigen Projekt auf meiner Palette habe dem vorherigen Projekt auf Das ist die indigofarbene Farbe von White Knights. Also lass mich dir das auch zeigen. Das ist das Indigo , das ich gerne verwende. Es ist der perfekte Indigoton. Weißt du, ich habe es von mehreren Marken ausprobiert, und das ist immer noch mein Favorit Und der Copalcreen-Farbton von Michelomsion. Falls Sie keine Copalcreen-Farbe haben, können Sie auch eine gelblich-grüne Farbe verwenden, da dadurch auch dieser wunderschöne leuchtende Lichteffekt entsteht . Ich werde auch ein bisschen von dieser Farbe nehmen, um den helleren Tönen etwas nachzugeben Ordnung? Also fangen wir zuerst an, einen Himmel zu malen Jetzt fange ich zuerst mit einer Wasserschicht an , die in den Himmel ragt. Stellen Sie sicher, dass Sie durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht erhalten. Auf der anderen Seite des Berges gehe ich vorsichtig voran und gebe einen friedlichen Umriss nach. Normalerweise machen wir bei den Nordlichtern mit den senkrechten Strichen weiter. Das sind Striche wie diese. Aber dieses Mal werde ich mit kleinen horizontalen Strichen weitermachen und auf wunderschöne horizontale Weise Nordlichter kreieren . Ordnung. Lassen Sie uns nun zuerst mit den Grüntönen beginnen Also werde ich zuerst diese wunderschöne gelblich-grüne Farbe verwenden , die ein wunderschöner hellgrüner Pastellton ist Sie können also einfach ein wenig von Ihrem Grün mit dem Gelb mischen , wenn Sie diese Farbe nicht haben, und einfach damit beginnen, zuerst Schwellen davon in den Auf dem Gipfel werde ich also viel Indigoblau reinkommen, und zum Berghang hin es mehr Grüntöne sein Bei diesem Grün werde ich also die Mischung aus dem kobaltgrünen Farbton hinzufügen , den wir herausgequetscht haben, und dann nur noch sehr kleine indigofarbene Akzente dazwischen setzen Siehst du, wir haben vorerst nur einfache Beute gemacht. Gehen wir nun zum Kobaltton über. Wenn Sie die Kobaltrinfarbe aufnehmen, nehmen Sie sie in einer etwas mittleren Konsistenz auf , Andernfalls verteilt es sich vollständig und fügt sich nicht leicht Wir möchten also, dass diese Striche die Form und die Position beibehalten , in der Sie sie hinzufügen, immer noch die Weichheit des Wassers haben Also nur an den Rändern des Grüns, siehst du, füge ich diese Farbe so hinzu, dass sie sich mit dem Grün vermischt und so ein wunderschönes Leuchten am Nachthimmel erzeugt wunderschönes Leuchten am Nachthimmel Gehen Sie vorsichtig auf der anderen Seite des Berges vor. Nehmen wir jetzt die Indigofarbe. Und in den Zwischenräumen, wo auch immer Sie leer gelassen haben, wird es die Indigofarbe sein, aber Sie müssen sie nur in der Bewegung der Welt aufnehmen Danach müssen wir immer noch damit fortfahren, diese Farben auch miteinander zu mischen Siehst du, wie sanft ich an bestimmten Stellen das Indigoblau auch über das Grün lege, wodurch in diesem Strudel die Bewegung in die Bewegung in Jetzt, zum unteren Bereich, paar hellere Striche hinzu Nun, wie ich Ihnen schon gesagt habe, müssen wir weitermachen und auch Mischungen zwischen diesen Farben herstellen, denn wenn Sie sehen, ist es momentan ein wenig fleckig Also werde ich diese hellgrüne Farbe nehmen, die wir in einer etwas mittleren bis hellen Konsistenz verwendet haben Und über die Punkte, an denen sich Grün und Indigoblau treffen , verteilen Sie diese Farbe einfach vorsichtig So siehst du automatisch, wie die Mischungen langsam weich werden. Ordnung. oder jeder Mischung, die Sie vor der Farbaufnahme vornehmen, Ihren Pinsel, Reinigen Sie jetzt nach jedem Lifting oder jeder Mischung, die Sie vor der Farbaufnahme vornehmen, Ihren Pinsel, denn jetzt haben Sie eine Mischung aus Indigo und Grün und Sie benötigen nur noch die helleren Töne für die nächste Siehst du also, wie die Mischungen jetzt aussehen? Irgendwo kannst du es sogar einfach mit einem feuchten Pinsel zum Verblenden verwenden Jetzt, wieder unten, nehme ich einfach etwas grüne Farbe auf an bestimmten Stellen das Gefühl haben, Wenn Sie an bestimmten Stellen das Gefühl haben, dass die Farben zu dunkel austrocknen, können Sie einfach schnell mit einem feuchten Pinsel vorsichtig anheben. Also nehme ich jetzt einfach schnell meinen Rundpinsel in die Hand. Wie ich dir oben gesagt habe, werden wir mehr Indigoblau mit sehr wenigen grünen Reflexen haben Indigoblau mit sehr wenigen grünen Reflexen Jetzt werde ich einen kleinen Hinweis auf eine leuchtend gelbe Farbe erkennen Und schauen Sie einfach an einigen Stellen vorbei. Siehst du, ich habe meinen Pinsel so gedreht , dass, wenn die Indigofarbe entfernt wird , er wieder gereinigt Und jetzt mach einfach weiter, mische das an den Rändern Nun, ein Trick, den ich anwenden werde , ist, in diesem Sprühportal zu arbeiten und nur einen kleinen Farbfluss zwischen den Farben zu erzeugen . Dank der Sprühflasche können Sie also sehen, wie die Farben reaktiviert werden und eine gute Konsistenz haben, was Ihnen hilft , einen natürlichen Glanz zu erzielen und in Ihre Nordlichter zu fließen Also nur zwei Sprühstöße, sehen Sie, und jetzt bewegen sich die Farben und es entstehen weiche, glatte Mischungen Aber du musst das schnell und immer wieder in verschiedene Winkel drehen , damit du auch die Farbe oder die Klebstoffe beibehalten kannst Nehmen wir jetzt ein bisschen Weiß auf und erzeugen einfach noch ein paar weitere Lichter an der Spitze Näher am Berg auch. Und du siehst, du kommst auch schon an diesen weißen, leuchtenden Fleck hier draußen Ich nehme ein bisschen Indigoblau und füge ein paar Spritzer dazwischen hinzu. Okay. Und noch einmal, solange das alles noch feucht ist, drehen und ein wenig drehen , sodass Sie sehen, dass das Indigoblau automatisch fließt und sich mit den Gelbtönen glatt vermischt Siehst du, wie die Farben durch das Wasser fließen? Das ist die Magie des Wassers, die du für deine Nordlichter nutzen kannst. Wir sind also fast fertig mit dem Himmel. Sie sehen einen einfachen Weg, den wir einfach genutzt haben. Jetzt warten wir, bis es austrocknet, und gehen dann weiter und fügen die Details hinzu. 25. Tag 19 - Nordlichter - Teil 2: Jetzt können Sie sehen, dass alles ausgetrocknet ist, und ich hole frischen weißen Kürbis aus dieser Wanne, und wir werden zuerst die Sprinkler für die Sterne hinzufügen die Sprinkler für die Also habe ich einen weißen Kürbis in einer guten getrockneten Konsistenz, und jetzt tupfe ich einfach zuerst paar Sterne in den Also mach einfach weiter, tupfe den oder, du weißt schon, mit zwei Finger auf deinen Pinsel , oder du kannst sogar einen zweiten Pinsel dafür verwenden Aber stellen Sie einfach sicher, dass die Farbe eine gute, dicke Konsistenz hat, damit Sie diese feinen Sterndetails in den Nachthimmel hineinbekommen und nicht diese großen Farbflecken Wenn die Farbe eine fließende Konsistenz hat, werden Sie weiße Farbflecken anstelle dieser winzigen Sterne bekommen anstelle dieser winzigen Sterne Danach können Sie natürlich weitermachen und einige detaillierte Sterne hinzufügen, wenn Sie möchten Okay? Also, bis sich das eingewöhnt hat, machen wir uns auf den Weg zur ersten Schicht des Berges fange ich jetzt mit der grauen Farbe des Schmerzes an und mache einfach weiter, und mache einfach weiter, Dafür fange ich jetzt mit der grauen Farbe des Schmerzes an und mache einfach weiter, füge kleine Tropfen der grauen Farbe hinzu und verwende sie dann einfach in Wasser und verdünne sie, verwende sie dann einfach in Wasser und um den Schneeeffekt zu erzeugen Also nur ein kleines Stück Farbe und dann einfach Wasser in den Rest des Raums geben, um alles zu vermischen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Himmel vollständig getrocknet ist, bevor Sie damit beginnen. Nun, von oben, einfach so etwas in der grauen Farbe des Schmerzes hineinwerfen etwas in der grauen Farbe des Schmerzes die gleiche Weise werde ich auch in den Rest des Raums gehen auch in den Rest des Raums Nur ein kleiner Hinweis auf die graue Farbe des Schmerzes ist das, worin du sterben wirst. diese Weise ein wenig vom Schneeberg-Effekt zwischen dem Schnee an den Stellen am südlichen Ende einfallen. Dann fügen wir die trockene Pinseltextur hinzu. Dies ist die erste Schicht des Berges, die wir zuerst hinzufügen. Im Grunde genommen verwenden Sie einfach Wasser, um es als Schnee zu verwenden, und verwenden die graue Farbe der Farbe , um den Berg, der tatsächlich mit Schnee bedeckt ist, in kleinen Details darzustellen. Darüber hinaus erhalten Sie, wenn wir die Show mit dem trockenen Pinsel erstellen , den Effekt , von dem ich spreche. Fürs Erste füge ich nur ein paar Farbflecken hinzu. Siehst du, einfache Details. Hauptsächlich im oberen Bereich, ich gebe den dunkleren Effekt oben ein, nur nass auf nass Und wenn wir dann den trockenen Pinsel hinzufügen, der Rest erledigt Also definiere ich den Berg einfach ein bisschen besser. Also auf den Gipfeln, wie du siehst, lasse ich die Farben fallen. Der Berg ist immer noch nass, ich werde diese nasse Farbe hineinwerfen. So können Sie automatisch sehen, wie sich die Dinge und die Farben von selbst auf natürliche Weise verteilen. Und füge einfach etwas mehr Farbe hinzu. Jetzt werden wir den Rest der Details mit dem trockenen Pinsel hinzufügen, werden wir den Rest der Details mit dem trockenen Pinsel hinzufügen sobald diese Schicht austrocknet. Lassen Sie es also auf natürliche Weise herrlich austrocknen und heben Sie es ein wenig von dieser Tonhöhe ab. Bis dahin werden wir mit der nächsten Sternschicht hier in unserem Nachthimmel weitermachen . Dafür werden wir weitermachen einige fließende Sterne hineinlassen. Also werden wir einfach ein paar weiße Tropfen hineingeben , die etwas größer sind als die , die wir bespritzt haben Also kannst du sie an zufälligen Stellen fallen lassen. Es ist nicht notwendig, sie an den gleichen Stellen abzulegen , an denen ich hineingeworfen werde , da Ihr Sternenfleck möglicherweise anders aussieht als das, was meiner im Moment aussieht Und jetzt werde ich sie einfach erstellen und in den Hintergrund einfügen Diese werden also als leuchtender Punkt für die Sterne dienen. In der Mitte fügen wir die Sterne Also, wie ich dir schon sagte, deine Platzierung dieser Sterne kann variieren, je nachdem, welche Spritzer du hast oder wie du den Himmel brauchst Nur an den Rändern, stellen Sie sicher, dass es gut vermischt ist, verwenden Sie es mit einem feuchten Pinsel Ordnung, jetzt zur Mitte, In Ordnung, jetzt zur Mitte, verwenden Sie einen dünnen Pinsel oder einen kleinen Pinsel, der einen guten Tipp enthält , den Sie hinzufügen können Nehmen Sie die weiße Masse in einer guten, dicken Konsistenz und geben Sie mit der Spitze eines kleineren Rundpinsels einfache Punkte in die Mitte hinein Ihr seht, wie der trübe Raum im Hintergrund jetzt als leuchtender Fleck für diese Sterne fungiert gleiche Weise können wir an bestimmten Stellen, wo auch immer ich mich fühle, ein paar größere Sterne hinzufügen, wodurch größere weiße Flecken Das gilt also auch für die Sterne an unserem Nachthimmel. Jetzt warten wir einfach schnell, bis dieser Raum getrocknet ist, und fügen dann diesem verschneiten Berg etwas Textur hinzu, und schon sind wir mit unserem Klassencheck fertig Jetzt wird auch diese Schicht ausprobiert, und sie werden mit dem Dry Brush Tech Pie weitermachen mit dem Dry Brush Tech Pie Ich werde in dieser Größe einen Rundpinsel der Größe 4 verwenden. Oh, das ist also Oh, weißt du, das ist der beste Pinsel, den ich gerne zur trockenen Pinseltextur hinzufüge. Jetzt nehme ich die graue Farbe der Farbe in einer sehr trockenen Konsistenz auf. Also hier, wenn Sie sehen, füge ich dem kein Wasser hinzu. Ich hole nur trockene Stecknadel. Siehst du, wie trocken mein Pinsel ist, auch kein Wasser auf dem Pinsel, und ich werde einfach ein paar Texturen auf der Oberseite kreieren . Du musst also nur deinen Pinsel hierher ziehen. Sie sehen, wie die Texturen langsam hereinkommen. Also baue es mit Geduld , damit du nicht zu grob wirst und, du weißt schon, größere Texturen wie diese, damit du auch die Texturen kontrollieren kannst. Ich werde schnell etwas mehr von der grauen Farbe der frischen Farbe herausdrücken . Du kannst sogar eine schwarze Farbe verwenden, wenn du keine schmerzgraue Farbe hast. nun wieder die Farbe auf, lassen Sie uns einfach weitermachen zuerst die Texturen oben hinzufügen. Wir werden einfach mehr Texturen hinzufügen, nur in den oberen Bereichen. Im unteren Bereich gibt es nur sehr wenig, mit dem wir weitermachen werden. Jetzt, zwischen den Texturen, werde ich einfach weitermachen und den Umriss ein wenig definieren und einfach ein paar kräftige Striche wie diese nachgeben . Auch das sind kleine trockene Pinsel wenn man sie genau betrachtet. Machen Sie einfach weiter, fügen Sie das hinzu und erzeugen Sie an bestimmten Stellen die Felsentextur. Jetzt seht ihr , dass die Hintergrund-Glory-Ebene , die wir hinzugefügt haben einen so schönen Hintergrund für die Texturen bildet, mit denen wir weitermachen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie jedes Mal, wenn Sie frische Farbe aufnehmen , diese zuerst abtupfen , damit keine überschüssige Farbe auf Ihrem Pinsel zurückbleibt, da wir sehr wenig Pigment in einer sehr trockenen Pinselkonsistenz benötigen einer sehr trockenen Pinselkonsistenz , um diese Texturen richtig darzustellen Fügen Sie hier nur ein wenig Textur hinzu. Jedes Mal, wenn ich die Farbe aufnehme, tupfe ich sie gut ab Siehst du, einfach unten etwas Textur hinzufügen, hier und da ein paar Tropfen Und jetzt nehme ich die grauen Farben in einer kräftigen Konsistenz auf. Ich werde einfach an den Spitzen an einigen Stellen etwas dunklere Textur hinzufügen . Siehst du? Das gibt so viel mehr Tiefe Wir sind auch fast mit dem Bild fertig, noch eine Minute oder so, und wir sind bereit, das Klebeband abzuziehen Ich füge auch hier nur einen dunkleren Effekt hinzu. Das ist es also. Ich werde es nicht mit den Texturen übertreiben Ich lasse den Schnee-Effekt die Magie wirken. Wir sind mit dem Bild fertig. Lassen Sie uns also das Klebeband abziehen und das fertige Gemälde mit diesen sauberen Kanten sehen Achten Sie an den Kanten sehr darauf , dass Ihre Kanten vollständig ausgetrocknet sind , bevor Sie beginnen, das Klebeband abzuziehen Und hier ist ein letzter Blick auf unseren Nordhimmel vom heutigen Bild Ich finde es absolut toll, wie sich die Farben hier auf natürliche Weise vermischt haben Und wenn Sie dieses Leuchten sehen, aufgrund des Wassers und der weißen Fläche, die wir hinterlassen haben, sehen Sie diese kleine Wassermagie, die hier passiert ist. Das ist die Schönheit der Farben und ich liebe es absolut, wie sich alles in diesem Gemälde entwickelt hat. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen, und ich werde euch bei unserem nächsten Bild der Serie sehen . 26. Tag 20 - Das leuchtende Nordlicht: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum nächsten Bild dieser Aquarell-Herausforderung Und heute werden wir wieder mit einem weiteren wunderschönen Nordhimmel weitermachen mit einem weiteren wunderschönen Nordhimmel weitermachen Dieses Mal werden wir Pinien als Silhouette hinzufügen Pinien als Silhouette Also hier unten, ich kreiere einfach in einem kleinen Schneeraum Ordnung. Also das wird der Schneeraum sein Und hier werden wir ein paar Pinien haben, und oben wird unser Nordhimmel sein. Beim letzten Mal haben wir ein wenig von dem horizontalen Muster verwendet, und heute werden wir mit den klassischen Nachtlichtern weitermachen , Nordlichtern mit einer wunderschönen Farbpalette, ähm, Palette, sie wird einen kleinen Hauch von Gelb-, Orange- und Rottönen enthalten, und dann die wichtigsten Indigotöne und die Grüntöne Das sind also ungefähr die Farben , die wir diesmal wählen werden Und dieses Mal werden wir einen kleinen Teil der Spiegelung hier einen kleinen Teil der Spiegelung der Farben des nördlichen Himmels in den Wasserraum einfließen lassen. Also werde ich weitermachen und dem gesamten Raum eine komplette Wasserschicht hinzufügen. Stellen Sie jetzt einfach sicher, dass Sie eine gute feuchte Wasserschicht haben , damit Sie es leicht einmischen können. Wie beim letzten Projekt, wenn Sie sich erinnern, haben wir eine Sprühflasche verwendet, um die Schmerzen zu aktivieren oder, Sie wissen schon, etwas mehr Wassertiefe hinzugeben, damit die Farben fließen. Dieses Mal werde ich das Papier zuerst nur feucht halten und die Farben und alles andere auf natürliche Weise mit dem Wasser der Basisschicht selbst vermischen lassen die Farben und alles andere auf natürliche Weise mit dem Wasser der Basisschicht selbst vermischen . Diesmal wird das Papier also etwas nass sein als das übliche Papier, das wir verwenden, aber nicht so viel Wasser, dass es, weißt du , viele Wasserflecken an den Rändern hat. Stellen Sie also sicher, dass, ähm, es nass genug ist, aber nicht wieder extra nass. Lassen Sie uns nun mit den Farben beginnen, eine nach der anderen. Also werde ich zuerst mit einem kleinen Hinweis auf die gelbe Farbe beginnen . Also werde ich diese wunderschöne, permanente gelbe Farbe verwenden . Das ist also wie eine Mischung aus gelber und oranger Farbe. Also zuerst hier mit dieser Farbe beginnen, jetzt mit einer leuchtend gelben Farbe weitermachen. Also werde ich dieses Zitronengelb aus meiner Heinie-Palette verwenden und es mit diesem gelblichen Orange und jetzt mit der schönen rötlichen Tönung mischen mit diesem gelblichen Orange und jetzt mit der schönen Sehr wenig in einer leichten Konsistenz , die ich hier hinzufügen werde Siehst du, ich nehme ein bisschen mehr davon auf und mache weiter und füge es unten ein. Ich möchte also, dass der Fluss dieser Farben in Richtung des oberen Bereichs fließt. Jetzt nehme ich die grüne Farbe und fange an , einfache Strudel hinzuzufügen, wie beim letzten Mal Aber dieses Mal, siehst du, mache ich mit den vertikalen weiter Wird in der Farbe Kobalgrün verwendet. Nun, bevor ich zur Indigofarbe übergehe, füge ich hier etwas mehr Wasser hinzu , damit ich richtig in den Fluss des Indigos komme nun zuerst das Indigoblau in einer leicht fließenden Konsistenz auf, beginnen wir, die Striche oben hinzuzufügen und lassen es auf natürliche Weise mit dem Wasser auf natürliche Weise in das Papier einfließen Also mach einfach weiter und spiele mit dem Indigoblau. Also lasse ich kleine weiße Flächen die Magie des Lichtes am Nachthimmel ausüben, und du musst dir über ein paar Dinge sicher sein Wenn Sie es für längere Zeit in einem Winkel neigen , haben die Farben einen sehr merkwürdigen Effekt Sie müssen also schnell den Übergang oder die Neigung des Papiers, das Sie einschneiden möchten, immer weiter drehen den Übergang oder die Neigung des Papiers, das . Sie lassen es einfach hier rotieren und drehen es dann schnell um, sodass Sie sehen die Farben fließen und dass diese natürliche, weiche Mischung auch in diesen weißen Flecken erhalten bleibt Im Grunde möchte ich nur diesen kleinen Fluss des Indigos, aber der weiße Raum bleibt auch erhalten Wenn Sie nun an einer Stelle das Gefühl haben, überschüssige Farbe zu sehen , die hier herausläuft, heben Sie sie mit einem zusätzlichen Pinsel an Heben Sie es nicht mit dem Pinsel an, den Sie verwenden. Andernfalls wiederum, wenn Sie mit dem Pinsel weitermachen und, Sie wissen schon, wenn die Farben auf dem Pinsel bleiben, wird es schwierig sein, ihn wieder zu entfernen. Jetzt auch hier unten, also seht ihr dieses Mal eine ganz andere Art , den Nordhimmel einzufügen , dass wir mit einer anderen Farbkombination, einer anderen Farbpalette und einem anderen ähnlichen Stil weitergemacht mit einer anderen Farbkombination, einer anderen Farbpalette haben, den wir verwendet haben. Nun, in den unteren Bereich, ich habe euch gesagt, dass wir dieses Mal mit den Reflexionen spielen werden . Nehmen Sie also das gleiche Gelb auf, das Sie oben verwendet haben , und fügen Sie mit einem Flachpinsel die Reflexionen der Farben leicht hinzu. Du weißt schon, die Farben gut miteinander vermischen. Und im verbleibenden Bereich nehmen Sie einfach eine kleine, sehr leichte, wässrige Konsistenz der Indigofarbe auf und ziehen Sie sie ebenfalls heraus Du siehst sehr hell. Nun, auch dazwischen, sehen Sie, dass ich hier diagonal voranschreite, um die Indigofarbe zwischen den Spiegelungen etwas hereinzulassen Ich versuche also nur, auch hier den Indigo-Top-Effekt zu erzeugen Jetzt auch auf eine Horizontlinie, um einen kleinen Hauch von Indico herauszuholen Nur wenig Wirkung nachgeben. Du siehst, wie der Klebstoff hier reinkommt. Ich nehme einfach ein bisschen Grün auf und verdunkle das Grün, bevor es austrocknet Sie können also entweder dieselbe hellgrüne Farbe oder ein wenig von dem kobaltgrünen Farbton verwenden hellgrüne Farbe oder ein wenig von und etwas dunklere Grüntöne hinzufügen , denn denken Sie daran, dass Wasserfarben austrocknen oder heller tönen die Lebendigkeit auch nach dem Austrocknen beizubehalten, sollten Sie sicherstellen, dass Sie sie in einer guten Konsistenz verwenden Ordnung. Also das war's für unser Stück vom Himmel. So ein einfacher Himmel. Ich habe kaum sieben bis 8 Minuten gebraucht. Jetzt warten wir, bis wir es versuchen, fügen dann die Pinien an der Horizontlinie hinzu und gleichen alles aus. Nur eine letzte Sache ist, dass ich das kleine Indigoblau aufnehme und hier etwas mehr vom Horizontlinien-Effekt hinzufüge Auch hier möchte ich nicht viel, also mischen Sie es gut Und eine Sache, die ich vergessen habe, war auch ein wenig von dem grünen Schimmer hinzuzufügen. Also nur ein bisschen vom schrägen Effekt der Grüns abziehen bisschen vom schrägen Effekt der Grüns abziehen Jetzt sehen Sie alle Reflexionen Wir sind diagonal vorgegangen und haben versucht, die Reflexion in umgekehrter Weise darzustellen , oder in Ordnung, das war's Warten wir nun, bis wir es versuchen, und fahren wir dann fort Jetzt siehst du also, dass alles komplett ausprobiert wurde. Wir werden zuerst eine gute dicke Schicht weißen Kürbisses aufheben und ein paar Sternenspritzer in den Himmel legen eine gute dicke Schicht weißen Kürbisses aufheben ein paar Sternenspritzer in den Die Sterne werden also hauptsächlich über dem Innenraum reflektiert, weil in den übrigen Räumen, das Weiß, nicht so auffällig und sichtbar sein wird , aber das ist okay Lass uns einfach weitermachen und die Sterne hinzufügen. Ordnung, jetzt mache ich weiter und füge die Pinien auf der Horizontlinie Dafür nehme ich an bestimmten Stellen ein bisschen Indigoblau und an bestimmten Stellen den Schmerzschrecken und füge einfach ein paar Pinien hinzu Sie können also mit verschiedenen Arten von Pinien weitermachen , die Sie möchten Sie müssen nicht dem gleichen Muster folgen wie meinem. Fahren Sie einfach mit zufälligen Pinien Ihrer Wahl fort , wie auch immer Sie möchten. Außerdem definiere ich zuerst einen kleinen Teil der Horizontlinie mit nur ein paar Dipras-Strichen Also füge ich hier nur eine trockene Pinsel-Hintergrundtextur hinzu Siehst du? Und jetzt, davor, mache ich mit einer grauen Farbe weiter und füge ein paar kräftige Pinien hinzu. Siehst du im Hintergrund, wie sich die trockene Pinseltextur wieder als eine andere Ebene zu den Pinien hinzufügt wieder als eine andere Ebene zu , die wir im Vordergrund hinzufügen Sie können einfach die Indigofarbe oder auch nur die graue Farbe der Farbe verwenden , wenn Sie nicht beide Farben verwenden möchten, oder Sie können alternativ eine Mischung aus beiden Farben Also haben wir es mit der rechten Seite gemacht. Gehen wir zur linken Seite über. Also auch auf der linken Seite nehme ich zuerst die Indigofarbe auf und erstelle ein ähnliches trockenes Pinselmuster wie dieses, sehr grob und zufällig Fügen Sie es einfach in den Farbblock ein und erzeugen ein trockenes Gefühl der Pinien im Hintergrund Also siehst du? Nur ein trockener, fleckiger Hintergrund , den wir hinzugefügt haben. Und jetzt machen wir mit den grauen Farben im Vordergrund weiter Nun, wenn Sie irgendwo sehen, füge ich Narbenkiefern hinzu und irgendwo mache ich mit angespannten Pinien weiter. Also das ist absolut deine Wahl. Sie können es weiterhin tragen und nach Ihren Wünschen abwechseln. Sie auch daran, Denken Sie auch daran, die Höhe der Pinien immer wieder zu variieren , damit sie natürlich aussehen. Siehst du, ich bewege mich nur zufällig kreuz um den Laubeffekt der Pinien Und das Beste an Pinien ist, dass Sie sie hinzufügen können, wie Sie möchten Es gibt keine feste Regel oder eine bestimmte Methode, nach der Sie sie hinzufügen müssen. Sie sind das verzeihendste Landschaftselement Ich habe das Gefühl, dass, weißt du, selbst das seltsamste Element hübsch aussehen wird wenn es zur perfekten Landschaft hinzugefügt Sie sehen, wie wir die Länge all unserer Pinien und auch das Laub variieren all unserer Pinien und auch das Laub Das Wichtigste an den Pinien ist die dreieckige Form , die sie am Ende haben sollten Das müssen Sie sich nur ansehen Jetzt sehen Sie, dass das Laub im Hintergrund den Bergen im Vordergrund so viel Schönheit verleiht so viel Schönheit , dass wir es hinzugefügt haben Jetzt verwende ich einfach diesen feuchten Pinsel und mache weiter und mache eine Weichheit an der Basis sodass er gut aussieht, wenn er mit dem Schnee verschmilzt Also einfach den Rand dieser Pinien mit dem Schneegebiet verschmelzen dieser Pinien mit dem Schneegebiet verschmelzen Oh, das ist es also Wir sind bereit mit unserem Gemälde ohne Himmel für heute. Lass uns das Klebeband abziehen. Was ich tun werde, ist, bevor ich das Klebeband abziehe, einfach etwas mehr frisches, kräftiges Weiß aufzusammeln Ich werde nur ein paar kräftige Sterne hineinspritzen . Das ist es Nun, eine letzte Sache, bevor wir anfangen, das Klebeband abzuziehen, ist, dem Schnee auch noch die richtige Pinselstruktur hinzuzufügen Schnee auch noch die richtige Pinselstruktur Sehr wenig, hauptsächlich aus dem unteren Bereich. Ich verwende die Farbe Indigo. Ich sehe sehr wenig von der trockenen Bürste. Füge ein kleines Bild hinzu. Das ist es also. Ziehen wir das Klebeband ab, sehen wir uns das endgültige Gemälde Seien Sie sehr vorsichtig, denn an den Rändern des Klebebands können Sie überschüssiges Wasser sehen, das dort sein wird Also musst du es gegen das Papier ziehen. Wenn du es auf diese Weise herausziehst, wird das Wasser wieder in das Bild eindringen. Ziehen Sie es also vorsichtig vom Papier ab. Also hier ist unser letztes Bild vom heutigen Northern Sky. Ich liebe absolut den Glanz , den wir hier und hier in unserem Himmel haben, und wie sanft sich die Farben ineinander und mit den Pinien im Hintergrund vermischen , die wir mit einer sehr einfachen Technik der Trockenbusch-Methode geschaffen haben einer sehr einfachen Technik der Trockenbusch-Methode Die Reflexionen, alles diesem Gemälde sieht so hübsch, so schön, so einfach Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen, und ich werde euch beim nächsten Bild dieser Serie sehen . Nochmals vielen Dank, dass ihr mit mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt habt. 27. Tag 21 - Das Tal - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Projekt dieser Aquarell-Herausforderung Und heute werden wir eine wunderschöne, du weißt schon, Talblick malen du weißt schon, Talblick Und für die Bleistiftskizze werden wir zwei Gebirgszüge haben , eine auf jeder Seite. Ordnung. Also der erste wird hier sein und der zweite wird sich so nach oben rechts bewegen so nach oben rechts Okay. Also das sind ungefähr die beiden Gebirgszüge, und dann haben wir einfach ein bisschen mehr Platz im unteren Feld, und dann fügen wir hier eine Hütte hinzu. Dafür wird die Bleistiftskizze also nicht benötigt, weil wir sie direkt mit der grauen Farbe der Farbe hinzufügen . Fangen wir also zuerst mit dem Himmel an. Nun zu diesem Himmel. Diesmal werden wir einen wunderschönen, nebligen Himmel Fangen wir also mit einer Wasserschicht an. Ordnung, ich mache einfach weiter mit einer gleichmäßigen Wasserschicht auf dem gesamten Himmel Wenn ein kleiner Teil der Farbe in die Berge wandert, ist das in Ordnung, weil die Berge im Vergleich zum Himmel eine ziemlich dunklere Farbe haben werden im Vergleich zum Himmel eine ziemlich dunklere Farbe Was nun den Himmel angeht, benutzt du entweder eine kleine Mischung aus Indigo und Grau oder Blau gemischt mit den Farben Grau Wir brauchen im Grunde einen gräulichen, quasi blauen Farbton für unseren Himmel Und dieses Mal werde ich für den Himmel werde ich eine ganz andere Art des Hinzufügens verwenden Also fange ich einfach an, die Farben nach dem Zufallsprinzip hinzuzufügen. Also habe ich diese graublaue Farbe. Im Grunde genommen die Indigofarbe aus dieser Palette, die ich verwende, die PWC-Palette tendiert eher zu einer graublauen Farbe, und ich verwende sie gerne als graublaue Farbe anstelle der Indigofarbe Näher am Treffpunkt der Berge werden wir etwas von der dunklen Note der Farbe haben dunklen Note der Also füge ich hier mehr von der Farbe hinzu. Okay. Und für den Rest des Himmels, für die erste Schicht, habe ich nur sehr wenige Farben hinzugefügt. Jetzt werde ich mit der Sprühflasche weitermachen und einfach ein wenig Wasser sprühen und das Wasser fließen lassen und die Magie der Farben in alle Richtungen entfalten. Ich möchte also auch viele weiße, neblige Räume. Aus diesem Grund habe ich vorerst nur an sehr begrenzten Stellen Farben hinzugefügt , damit wir sie schichtweise aufbauen können. In Ordnung. Also siehst du all das überschüssige Pigment, Wasser. Lass es einfach in alle Richtungen neigen, damit es nicht, du weißt schon, an einer Stelle kleben bleibt Wir können dafür sorgen, dass der Fluss der Farben wieder stattfindet. Fahren Sie jetzt mit dem Pinsel fort und erzeugen Sie einige Nebeleffekte Siehst du, ich bewege meinen Pinsel nur in kreisenden Bewegungen, um Wolkenformen und Nebel zu erzeugen Lassen Sie uns jetzt wieder etwas mehr Farbe aufnehmen und dieser nassen Schicht weitere Wolkenformen hinzufügen Sie sehen, wie ich einfach weitermache und vorsichtig sehr wenig Farben an den Rändern hinzufüge. Und in der Mitte versuche ich, den leuchtenden Punkt beizubehalten, wir mit nur einem leichten Hauch der Grundfarbe erzeugt haben Wenn Sie also das Bedürfnis verspüren, können Sie sogar noch ein bisschen mehr blaue Akzente hinzufügen Zu dieser Farbe füge ich also immer noch etwas mehr blaue Nuancen hinzu, damit ich etwas mehr von dem bläulich-grauen Effekt herausholen kann dem bläulich-grauen Effekt Sie können sehen, wie wunderbar wir verschiedene Wolkenformen haben und, Sie wissen schon, wie einfache Details zusammenkommen. Jetzt werde ich die Farbe einfach abdunkeln und nur zu den Rändern hin ein paar dunklere Nuancen hinzufügen Sie können sehen, dass ich mit der flüssigen Konsistenz der Farben spiele und die Farbe und das Wasser ihre Magie für die Mischungen entfalten lasse das Wasser ihre Magie für die Mischungen entfalten benutze einfach das Klebeband und setze kleine Glanzlichter an Stellen hinein, an denen ich das Gefühl habe , dass zu viel vom Weißgrad des Papiers vorhanden ist , sodass sie sich alle vermischen, auf natürliche Weise bluten und in dieser Tiefe entstehen Siehst du, langsam, Schritt für Schritt, nass auf nass, wir haben einen nebligen Himmel geschaffen, den wir brauchten. Das ist es also Wir warten, bis der Himmel getrocknet ist, einfach, leicht, und dann gehen wir zu den restlichen Details dieses Gemäldes über. Jetzt ist mein Himmel also völlig ausgetrocknet, und wir werden zuerst mit diesen beiden Gebirgszügen beginnen . Dafür verwende ich diesen viridischen Farbton aus dem PWC-Set, also drücke ich einfach ein wenig heraus Außerdem werden wir Brauntöne und andere Grüntöne wie Saftgrün und Hellgrün verwenden und andere Grüntöne wie Saftgrün und Hellgrün Sie können Operngrün, Olivgrün verwenden. Welche Grüntöne Sie auch verwenden möchten, Sie können verschiedene Grüntöne verwenden verschiedene Grüntöne sodass Sie auch schöne, Sie wissen schon, unterschiedliche Grüntöne kreieren können Sie wissen schon, unterschiedliche Grüntöne Fangen wir nun Schritt für Schritt in die Berge an. Also fange ich einfach mit einer leichten Wasserschicht in diese erste Bergkette hier an. Und mit der grünen Farbe beginnen, das ist das viridische Lassen Sie uns weitermachen und den Umriss dieser gesamten Bergkette definieren den Umriss dieser gesamten Bergkette In Ordnung, also habe ich gerade die erste Basisschicht hinzugefügt. Gehen wir nun noch einen Schritt weiter und bauen weiter im Abschwung. Also nehme ich die braune Farbe. Ich verwende die Farbe gebrannter Umbra und verwende sie für den oberen Teil. Lassen Sie uns anfangen, Striche wie diese hinzuzufügen , sodass Sie Grüntöne dazwischen haben und mit Hilfe des Braunen dunklere Nuancen haben. Hauptgipfel dieser Bergkette wird also braun sein und nur kleine leuchtende Flecken im Grün haben, dass wir dort sein wollten Siehst du, nass auf nass. Mit der Spitze des Pinsels füge ich die dunkleren Highlights mit der braunen Farbe hinzu. Man sieht also nass auf nass, alles lässt sich leicht miteinander vermischen. Jetzt nehme ich ein bisschen von der olivgrünen Farbe auf. Und füge dazwischen einfach kleine grüne Noten der Olive hinzu. Sie sehen also, dass das Viridiangrün einige hervorgehobene Punkte aufweist, und dann haben Sie die dunkleren Flecken und dann haben Sie die dunkleren Und jetzt werde ich endlich die graue Farbe des Schmerzes in einer guten, kräftigen Konsistenz aufnehmen graue Farbe des Schmerzes in einer guten, kräftigen Und nass auf nass selbst fügen wir einfach noch ein paar dunklere Glanzlichter hinzu. Verwenden Sie also hauptsächlich die Spitze des Rundpinsels lassen Sie einfach die dunkleren Highlights der grauen Farbe der Farbe einfließen, die alle nass auf nass miteinander vermischt Nun, Sie können darin sehen, dass wir die Grüntöne, die Brauntöne, die hellen Töne, alles Sichtbare doch alle zusammen wunderschöne Texturen haben Wie ich Ihnen bereits sagte, werden wir nach oben hauptsächlich im dunkleren Look und nach unten hin kleine grüne Highlights haben im dunkleren Look und nach unten hin kleine grüne Highlights Jetzt, nachdem diese Bergkette ausgetrocknet ist, malen wir diese Bis dahin machen wir einfach mit dem unteren Feld weiter, was wiederum sehr einfach ist. Also werden wir hier zuerst mit der gelben Farbe in Richtung des Mittelpunkts beginnen . Gehen Sie dann zu einem hellgrünen Ton über. Ich verwende diese Farbe Maigrün, was ein gelblich-grüner Hauch ist also auch über das Gelb Geben Sie also auch über das Gelb eine kleine gewaschene Schicht Und jetzt, an den Rändern, werden wir dunklere Nuancen haben . Also nehme ich zuerst einen kleinen Hauch von Viridian wahr. Und jetzt weiter zum Olivgrün. Also vom Rand zum Mittelraum hin möchte ich die olivgrüne Farbe nehmen und Alfordo möchte die Ränder mit Hilfe der Farben Grau ebenfalls abdunkeln mit Hilfe der Farben Grau Auch hier von unten, schräg in Richtung der oberen Zwischenräume. die Mischungen zu erstellen, gehen Sie nun glatter hinein Ich werde wieder mit der hellgrünen Farbe in der Mitte fortfahren wieder mit der hellgrünen Farbe in , damit wir das alles auf natürliche Weise mischen können. Fahren Sie einfach mit einem feuchten Pinsel über den Mischpunkt, damit die Mischung glatt ist Jetzt nehme ich die graue Farbe der Farbe auf und verdunkle die Kanten weiter Siehst du, einfache Striche, die ich hinzufüge, um sie in den dunkleren Tiefen zu erzeugen Ich verwende einfach die Farbe Grau und füge an den Rändern mehr hinzu. Und das war's auch für den unteren Bereich hier. Jetzt warten wir, bis das alles getrocknet ist. Dann fahren Sie hier mit den Details fort. 28. Tag 21 - Das Tal - Teil 2: Lassen Sie uns nun mit der letzten Bergkette hier fortfahren. Und dafür fange ich zuerst mit der olivgrünen Farbe an und trage dann einfach eine ganze Schicht Olivgrün auf den gesamten Raum auf. Ich mache direkt mit der Farbe weiter und dann fügen wir Details hinzu, indem wir die Brauntöne und die Farben Grau verwenden Ordnung. Ich mache nur mit einer sehr groben Form weiter Und in Richtung dieser Stelle, um den Berg besser erkennen zu können, mache ich zuerst ein wenig hellgrün. Ordnung. Und der Rest des Raums nimmt wieder die olivgrüne Farbe an. Jetzt, wo dieser Raum nass ist, werden wir ihn mit dunkleren Tönen überziehen. Also fange ich zuerst mit dem Braunen an. Lassen Sie uns nun mit der grauen Farbe weitermachen und anfangen, Texturen hinzuzufügen. Sie sehen also, wie sich die graue Farbe der Feuchtigkeit des Papiers automatisch ausbreitet und schönen Mischung aufgrund der Feuchtigkeit des Papiers automatisch ausbreitet und zu dieser schönen Mischung führt, und jetzt fügen Sie einfach einige Striche mit dieser dunkleren Farbmischung Mm. Siehst du, ich verwende in der Farbe Schrei in mittlerer Konsistenz, füge Texturen hinzu, um mehr Farbvariationen zu erzeugen mehr Farbvariationen Nun, bis das halb getrocknet ist, werde ich mit kleinen Texturen weitermachen Dafür verwende ich wieder Grau in den Farben und füge trockene Pinseltextur hinzu, von oben nach unten bewege. Also das mache ich nass auf trocken. Also dieser Bergraum ist ausgetrocknet. Obendrein fahren wir mit etwas trockener Textur fort. Nach unten werde ich nach oben hin sehr weniger Textur hinzufügen . Wir haben mehr Textur hinzugefügt. Zusammen mit den Texturen füge ich nur einige dunklere Linien des Schmerzbildschirms hinzu. Sie beim Hinzufügen der Textur darauf, dass das Grün in den Bergen noch sichtbar ist, und fügen Sie entsprechend die Texturen und alle Details hinzu. Nun zu diesem Berg. Das ist halb versucht, und ich mache einfach mit ein paar dunkleren Tönen der grünen Farbe weiter und füge etwas Fluss in den Berg hinzu. Und dazwischen werde ich das hellere Grün in einer etwas dickeren Konsistenz verwenden einer etwas dickeren Konsistenz , um hellere Stellen zu erzielen. Also musst du einen kleinen Tanz zwischen den helleren Grüntönen und den dunkleren Grüntönen tanzen, um Texturen einzubauen und einfach, du weißt schon, Bewegung in die Bergkette hinein zu bewegen, die ich hier einzubauen versuche. Sie sehen also einfache kurvige Striche, aber alles nass auf nass, gemischt, sodass sie einen weichen und gleichmäßigen Verlauf haben Jetzt verwende ich den trockenen Pinsel und mache einfach weiter, um einige nasse und feuchte Texturen und Mischungen zu erstellen einige nasse und feuchte Texturen und Mischungen Also nur ein paar hellere Stellen. Verwenden Sie jetzt das Viridiangrün, machen Sie einfach weiter und fügen Sie kleine dunklere Punkte hinzu, gemischt mit der Pinscre-Farbe über diesem helleren Strich , den wir Sie können einfach jedes andere dunklere Grün verwenden , sofern es in Ihrer Palette verfügbar ist, ohne dass Sie dieselben Grüntöne verwenden müssen Wenn du kein Viridiangrün hast, kannst du Smaragdgrün oder Nuttengrün wählen Jedes Grün, das in Ihrer Palette verfügbar ist, Natur hat ihre eigene Schönheit, Sie wissen also, es ist nicht nötig, sich an dieselben Grüntöne zu halten Jetzt warten wir auf all das, um zu versuchen die letzten Details hier hinzuzufügen. Nun zum letzten Detail, ich werde einfach mit einer sehr dunkelbraunen oder schwärzlichen Farbe weitermachen einer sehr dunkelbraunen oder schwärzlichen Farbe Und wir werden hier einfach ein kleines Häuschen hinzufügen . Ich fülle vorerst nur das gesamte Häuschen mit der schwarzen Farbe. Und sobald es getrocknet ist, verwenden wir die weiße Gouache und fügen kleine Highlights Und ein kleines Häuschen ganz in der Nähe. Ordnung. In der Hütte verwenden wir einfach die gleiche Farbe und kleine Striche wie diese, damit es einen gut gebogenen Blick ins Feld Sie sehen also sehr einfache Striche mit derselben Farbe. Auch an bestimmten anderen Stellen, wodurch kleine Texturen entstehen. Und jetzt, wenn es vollständig austrocknet, werden wir einfach weitermachen und kleine weitere Details hinzufügen . Also nehme ich meinen weißen Kürbis und wenn ich den weißen Kürbis verwende, ich einfach ein wenig Wasser hier auf diese Bergkette hinzu , sodass nur eine kleine feine Linie irgendwo dazwischen verschwindet Und in ähnlicher Weise fließt hier Wasser. Siehst du, ich verwende die trockene Pinselstruktur von Weiß, damit wir diesen natürlichen Effekt haben. Also auch hier unten ein kleiner Wasserfluss . Jetzt warten wir, bis dieser Raum getrocknet ist, und fügen das letzte Detail hinzu. Jetzt verwende ich die weiße Gouache und füge die Details zu diesem Cottage hinzu, das wir hinzugefügt haben Also markieren wir einfach die Umrisse, damit wir den Oh, du weißt schon, dreidimensionalen Look für diese Cottages bekommen können du weißt schon, dreidimensionalen Look für diese Cottages Also sehr einfache weiße Linien. Ich benutze den weißen Koh. Also einfach ein wenig trockenen Pinsel dazwischen geben und an den Rändern verteilen. So auch hier. Ich gebe nur sehr feine Linien an. Sie können sogar kleine Schnitte zwischen den Linien machen, sodass, Sie wissen schon, mehr von der Textur so aussehen. Okay? Das Gleiche gilt für diesen, ich gebe nur eine sehr feine Linie an, sehr wenig, und das war's. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns ein fertiges Gemälde ansehen. Ich weiß, dass dieses Klassenprojekt im Vergleich zu den 15 Minuten etwas länger gedauert hat, aber ich wollte wirklich nicht, dass irgendwelche Berge oder Details Ich wollte es einfach halten gleichzeitig etwas Neues zum Lernen bieten. Also hier ist unser letztes Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich liebe es, wie der Himmel neblig und doch so schön geworden ist, sich mit Hilfe von Wasser auf natürliche Weise in den Wolken zu bilden und dann Texturen hinzuzufügen, um diesen leuchtenden Lichtraum zu schaffen, der diesem Vielen Dank , dass du an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt hast Wir sehen uns bald beim nächsten Bild dieser Serie. 29. Tag 22 - Winterhütte - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum nächsten einfachen Gemälde in dieser 50-tägigen Aquarell-Herausforderung Es wird eine weitere Übungsübung sein bei der wir uns auf ein Element konzentrieren werden Das wird also das Hinzufügen einer Kabine bedeuten. werden wir im Grunde Diesmal werden wir im Grunde unseren Winterurlaub fortsetzen. Also fange ich einfach mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze an. Die Bleistiftskizze wird nur den Himmel und den Schnee unterscheiden Das wird also ein Himmel sein. Das wird ein Schnee sein. Und hier im Schnee werden wir in einer Hütte essen. Lassen Sie uns einfach die Kabine skizzieren. Das ist die einzige wichtige Skizze , die Sie für dieses gesamte Gemälde benötigen. In Ordnung, also füge ich zuerst die Gliederung hinzu , die wir benötigen Okay, auch vor der Hütte werden wir viel Platz im Schnee haben Wenn Sie also unten einen sehr groben Rand angeben, können Sie sehen, wie die Schneehöhen hier draußen und dann hier oben angezeigt hier draußen und dann hier oben Also lösche ich jetzt einfach diese zusätzliche Horizontlinie, die wir haben. Oder wenn Sie mit Wasserfarben weitermachen, , je weniger Bleistiftstriche ist es umso besser, je weniger Bleistiftstriche vorhanden sind, denn sobald Sie Wasser darauf aufgetragen haben, werden diese Markierungen dauerhaft Es ist also sehr wichtig, bei diesen kleinen Dingen vorsichtig zu sein diesen kleinen Dingen vorsichtig zu Jetzt werde ich nur die Umrisse der Kabine und die Einzelheiten erläutern. Deshalb werden wir uns dieses Mal nur darauf konzentrieren, die Details in die Kabine einzufügen . In Ordnung. Also gebe ich die Vorderansicht der Kabine und dann auch die Innenansicht, wir geben nur kleine Details an Also markiere ich alle Bereiche mit dem Stift, damit wir wissen, mit wie vielen Details wir weitermachen. Und dann die Tür zur Kabine hier, die Haupttür, ein kleines Fenster. In Ordnung. Noch ein kleines Fenster hier. Und auf dieser Seite werden wir es einfach schlicht halten , mit nur einem Fenster. Okay. Und hier im Hintergrund werde ich einfach mit einer anderen Kabine weitermachen, die irgendwie dahinter versteckt ist. Also nur eine sehr kleine und dann noch eine dahinter. Also bei diesen beiden werden wir nicht viele Details hinzufügen, wichtige Details in diesem, und der Himmel und der Schnee werden das Einfachste von allem sein , was wir malen werden. Ordnung. Fangen wir also zuerst mit den Details des Himmels Ordnung, wir machen mit einer Wasserschicht weiter , die in den Himmel Es ist ein ziemlich einfacher Himmel , den wir malen werden. Es ist nicht zwingend erforderlich , dass Sie dasselbe Papier oder dieselbe Papiersorte verwenden . Das heißt, ich verwende das heiße Presspapier. Wenn Sie also sehen, dass dieses Papier eher eine matte Oberfläche oder eine sehr glatte Oberfläche hat eine matte Oberfläche oder , nicht viel Grün hat und es ein sehr glattes Papier ist, aber es besteht aus 100% Baumwolle, also perfekt für Wasserfarben, 300 g/qm Sie können mit kalt gepresstem oder heiß gepresstem Papier weitermachen , körniges Papier, ganz wie Sie möchten Nun zum Himmel, ich gehe sehr vorsichtig durch die Höhle bis ins Detail in den Himmel, weil ich nicht möchte, dass Farben in die Höhle im Weltraum eindringen und dass die Ränder perfekt wasserklar sind. In Ordnung. Und jetzt machen wir einfach mit einem einfachen indigofarbenen Himmel weiter Also fange ich einfach mit der Indigofarbe oben an und verdünne sie einfach zum unteren Bereich hin , ein wunderschöner Farbverlauf dieser Farbe entsteht Die Oberseite wird nach unten hin dunkel sein , dann wird sie hell Und dann wieder, in Richtung der Horizontlinie, werden wir es einfach ein wenig dunkler Achten Sie darauf, dass Sie diese Farbe nicht auf die Dächer der Kabine auftragen, da die Kabinendächer dann weiß und komplett schneebedeckt sein werden Ordnung. Also mach einfach weiter mit einer weichen, glatten Mischung der Indigofarbe für den Himmel Jetzt werde ich nur ein bisschen Indigofarbe ausprobieren. Und an der Horizontlinie werde ich einfach einigen Strukturen nachgeben, die wie Pinien aussehen Also das ist nass auf nass. Der Himmel ist nass, und ich füge diese Strukturdetails hinzu. Wir werden nicht mit sehr detaillierten Pinien weitermachen. Wir werden einfach hier und da zufällig ein paar hinzufügen , falls nötig. Gehen Sie vorsichtig über die Dächer und ziehen Sie diese kleinen Striche wie diese heraus , damit sie wie die Pinien wirken. Achten Sie darauf, die Länge zu variieren. Halten Sie sie nicht durchgehend gleich lang. Mach einfach mit einer sehr bunten Schicht weiter. Sie sehen also im Hintergrund einige weiche Bäume, die ich hinzufüge. Nun noch einmal, bei dieser nassen Sache selbst, mit ein paar mehr Details , so dass wir immer noch die helleren Schichten des Hintergrunds sichtbar haben . Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, werden wir nicht viel von dem detaillierten Look hinzufügen , sobald dieser einmal getrocknet ist. Aus diesem Grund bauen wir einfach in der Tiefe, nass auf nass und fügen auch einige dunklere Details hinzu. Dunklere Details sind also so, dass die helleren immer noch sichtbar sind. Und solange das noch nass ist, können Sie einfach weitermachen ein paar Bewegungen der Pinie hinzufügen , wie diese nass auf nass. Also bis zur Nässe selbst, ich behalte das bei. Sogar auf dem Dach hier, werde ich schnell weitermachen paar Strukturen aus Kiefernholz hinzufügen Also das alles ist nass in nass, was wir machen. Sie sehen, nur ein paar schnelle Kiefern-Looks , die wir hinzufügen. Siehst du, wie sich die Details zusammenfügen? Das war's also auch mit den Pinien. Wir sind fertig mit den nassen Details in den Himmel. Ziemlich einfach, ziemlich einfach, wie ich dir gesagt habe, müssen nicht viele Details hinzugefügt werden, alles nass auf nass, lass das Wasser und die Farben die Magie machen, das Leuchten. Einfach den Dachraum gut definieren. Hallo. Jetzt ist alles komplett ausgetrocknet, und wir werden zuerst damit beginnen die Details hier in die kleine gemütliche Kabine einzufügen , die wir haben. Also, in die Fenster der Kabine werde ich mit einem kleinen gelben Lichteffekt weitermachen , der von innen hineinschaut Also nur in den Fensterscheiben, füge ein bisschen Gelb hinzu und behalte es vorerst Ordnung. Zwischen der Tür füge ich auch nur einen kleinen Schimmer der gelben Farbe Jetzt mache ich mit dem Braunen weiter. Ich gehe nass auf trocken für den Kabinenraum. Es sind kleine Raumdetails , die wir hinzufügen müssen, und in den Rest des Raums hier, einfach mit der braunen Farbe weitermachen. Dieses Dreieck oben lasse ich leer füge später kleine Details mit dem trockenen Pinsel mit den Brauntönen Sie sehen also nass auf nass, wie Gelb und Braun miteinander verschmelzen diesen leuchtenden Effekt da draußen erzeugen Und bei den restlichen beiden Stecknadeln werde ich mit etwas dunklerem Braun weitermachen, was der knalligen Bernsteinfarbe entspricht Sie können rohe Sienna oder jedes dunklere Braun verwenden , das in Ihrer Palette erhältlich ist Jetzt möchte ich, dass das Gelb und das Braun diese weiche Mischung haben Das ist der Grund, warum ich weitermache solange mein Gelb noch feucht ist Ordnung? Füge einfach die Details hier hinzu und dann geben wir nur etwas dunklere Hinweise sobald diese vollständig austrocknen Sie sehen also, dass das gelbe Licht, das zwischen den Brauntönen hervorschaut , genau das war, was wir brauchten Dann geben wir nur kleine Details mit der weißen Farbe und einigen dunkleren Andeutungen für den Während der Schnee nass ist, können Sie einfach etwas dunklere Farbe aufnehmen und an den Rändern oben diesen Schatten erzeugen, während dieser nass ist, nass auf nass. Also nur an den Wendepunkten und, du weißt schon, an den Abschnittsgabelungen, kannst du diese dunkleren Hinweise hinzufügen Sie können Pains Grey oder Braun in einer dunkleren Konsistenz verwenden Braun in einer Und du siehst nur an den Rändern nass auf nass, was in diesen dunkleren Tiefen nachgibt. Auf die gleiche Weise. Du wirst auch ein paar dunklere Details einbauen. In der Tür habe ich vorerst auch etwas dunklere Hinweise hinzugefügt. Und wenn das austrocknet, werde ich den markanten, du weißt schon, fetten Linien da draußen nachgeben . Das Dach dieser Hütte wird komplett wie ein Schneekap aussehen. Aus diesem Grund lasse ich es vorerst einfach weiß, und wir werden die Details später hinzufügen. In der Mitte, wo wir Borne Sienna verwenden, habe ich etwas mehr dunklere Töne hinzugefügt. Nun geht es genauso in die Basis dieser beiden Hütten oder auch in die Im Grunde füge ich nur kleine braune Nuancen hinzu und lasse einige zufällige weiße Flecken übrig , lasse einige zufällige weiße Flecken übrig die als raue Schneelandschaften dienen. Ordnung? Und auch auf der anderen Seite der Hütte, du kannst einfach ein bisschen von dem Schlamm Details wie diesem reinlassen dem Schlamm Details wie diesem es gut in den Basisschneebereich einfügen Das wird also der Schneeraum sein. Wir werden dort nicht viele Details haben. Ordnung, das ist der Grund, warum ich diese vorerst hier hinzugefügt habe diese vorerst hier hinzugefügt Und jetzt zur Grundfläche, was wir tun werden, ist einfach mit einem kleinen Hauch der Indigofarbe weiterzumachen mit einem kleinen Hauch der Indigofarbe Also werde ich hier einfach mit einer kleinen Wasserschicht weitermachen hier einfach mit einer kleinen Wasserschicht Ganz vorsichtig, damit du nicht in den Himmel rennst. Nimm einfach einen kleinen Hauch von Indigoblau auf, und nur in den unteren Bereichen brauchst du das Indigolicht Auch durch den Kabinenraum, lauft sehr vorsichtig, auch über die Horizontlinie, lauft sehr vorsichtig voran In Ordnung, Sie sehen also, wir haben nur eine kleine feuchte Schicht der Indigofarbe Sehr wenig, hauptsächlich im unteren Bereich, ist das, was Sie brauchen, dieser Schneeeffekt Also nur ein einfacher Schneeeffekt. Jetzt verwende ich einen Pinsel mit spitzer Spitze und füge einfach einige hervorgehobene Punkte hinzu , sodass Sie eine gut definierte Horizontlinie und gut definierte Details haben . Also hier auf der anderen Seite der Horizontlinie, ich mache einfach mit einer kleinen feinen Linie weiter , die das gut definiert. Sie sehen also, dass die Farben hier im unteren Bereich natürlich durchbluten , solange es nass ist Und einfach nass auf nass etwas fließen zu lassen. Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass die Farben zu dunkel werden, heben Sie sie schnell mit dem anderen Pinsel an. Also können deine Linien tatsächlich, du weißt schon, in jede Richtung fließen, die du brauchst, sie müssen nicht unbedingt dem gleichen Muster folgen wie meine. Einfach damit weitermachen, die Horizontlinie gut zu definieren, und dann nur ein paar Details der Schneeschale nass auf nass. Dieser Bereich ist also nass, oder das ist der Grund, warum ich ihn hinzufüge und sie alle zusammenfüge Sie sehen einfache Effekte , die wir hier hinzugefügt haben. Wie schnell ich nur mit einem anderen Pinsel verwende, stelle ich sicher, dass alles eine sanfte, aber dennoch schöne, mutige Mischung miteinander hat . Das ist also für das Schneegebiet. Wir sind auch mit dem Schneegebiet fertig. Gehen wir jetzt einfach zuerst auf die Dächer. Also, was die Dächer angeht, werde ich es im Grunde genommen in Wasser mit einem kleinen Hauch von Grau verwenden , weil es wieder ein Schneekape-Ding ist. Also nur ein kleiner Hinweis, du kannst sogar das Indigoblau selbst verwenden und es einfach so waschen Hälfte der Fläche wird nur aus Wasser bestehen und in der Hälfte der Fläche kannst du in dieser Farbe auch Fett geben Auf allen Dächern werden wir das machen. Mit der Indigofarbe. Lassen Sie uns weitermachen und hier einige Details definieren. Okay. Gehen Sie einfach weiter Bei einigen dunkleren Details können Sie die Farbe Grau verwenden, oder Sie können eine dunklere braune Farbe oder eine andere dunkle Farbe verwenden , die Sie verwenden möchten. Und damit definiere ich die Umrisse der Fenster, Türen, allem. Sehen Sie, wie wir etwas dunklere Details hinzufügen, und dann verwenden wir sie einfach in Weiß , um ein bisschen Schneetexturen darzustellen Jetzt verwende ich einfach wieder die Spitze meines Pinsels und verwende die graue Farbe der Farbe in einer sehr hellen Konsistenz, diese Konturen zu definieren die wir auf der oberen Dachfläche markiert haben Siehst du, einfache Details , die wir hinzufügen. Und jetzt auch hier in dieses Dach, einfach mit einfachen senkrechten Linien weitermachen. Dazwischen, einfach weitermachen, ein bisschen mischen, diesen gemischten Effekt herausholen Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist und fügen schließlich Details mit weißer Waschung hinzu, wir mit diesem Bild fertig 30. Tag 22 - Winterhütte - Teil 2: Bis die Höhle vollständig austrocknet, werde ich einfach weitermachen und hier ein paar detaillierte Pinien hinzufügen hier ein paar detaillierte Pinien Also mache ich einfach mit der Indigofarbe in einer guten Goldkonsistenz weiter , und wir werden einfach mit ein paar einfachen Pinien wie diesen weitermachen mit ein paar einfachen Pinien wie Wir werden es nicht dem gesamten Raum hinzufügen, sondern nur ein paar hier und da über dem Hintergrund, den wir erstellt haben Ordnung, also mach einfach weiter In Ordnung, also mach einfach weiter und füge ein paar detaillierte Pinien hinzu, deren Laub du je nach Wunsch Autostudenten verwenden kannst je nach Wunsch Autostudenten Sie können sogar eine Mischung aus allem verwenden. Also werde ich einfach mit ein paar Pinien weitermachen , wie Sie sehen können. Sie sehen, wie einfach es ist, diese schnellen Kiefern hinzuzufügen . Weißt du, ich brauche kaum ein paar Sekunden, aber sie fügen wieder ein gewisses Maß an Details hinzu. Wie ich dir schon sagte, wir werden nicht die gesamte Horizontlinie überqueren. Zwischendurch lasse ich auch Leerzeichen übrig und mache einfach nach dem Zufallsprinzip mit ein paar weiter. Okay, jetzt mache ich einfach mit ein paar auf dieser Seite weiter. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels und die Indigofarbe in einer kräftigen Konsistenz und füge diese hinzu Siehst du, ich trage das Laub auch, verschiebe es von oben nach unten, zufälligen Zickzack, kreuz und quer, auch immer du es nennen willst Also versuche ich nur, sie so natürlich wie möglich aussehen zu lassen so natürlich wie möglich Und wissen Sie, je lockerer und natürlicher Sie es wirken lassen, desto realistischer wirkt es. Manchmal ist es, weißt du, Verlassen und Loslassen der Details , was zur Perfektion führt, anstatt zu versuchen, alles perfekt zu machen. Je mehr natürliche Details, desto realistischer sieht es aus. Also bin ich damit fertig, auch auf dieser Seite ein paar hinzuzufügen. Verbinde diese jetzt einfach mit einer kleinen fetten Linie. Das ist also für die Pinien, die wir hinzufügen mussten. Lassen Sie uns jetzt schnell weitermachen, den weißen Kürbis verwenden und die trockenen Bürstendetails hinzufügen , die wir auf der Hauptkabine anbringen müssen Stellen Sie also sicher, dass der Kabinenraum vollständig getrocknet ist. Ich stelle nur sicher, dass es vollständig ausgetrocknet ist. Jetzt mache ich zuerst weiter, verwende entweder die Farben Grau oder eine sehr dunkelbraune Farbe und füge einfach die Konturpunkte wie diese hinzu, um die Höhle viel detaillierter aufzuschlüsseln. Siehst du nur definieren? Also, der Türraum, du kannst einfach halbe Linien einbauen und trotzdem die, du weißt schon, Linien ihren Zauber entfalten lassen und in dieser Tiefe etwas du kannst einfach halbe Linien einbauen und trotzdem die, du weißt schon, Linien ihren Zauber entfalten lassen erschaffen Jetzt fahren wir einfach mit der weißen Farbe fort. Verwenden Sie die weiße Wäsche. Lass uns einfach weitermachen und Texturen wie diese hinzufügen, damit sie wie Schnee wirken. Also sehr einfache trockene Pinseltextur, bei der ich nachgebe. Man braucht nicht viel davon, wenig Also hier habe ich das Gefühl, dass die Textur zu stark geworden ist, also nehme ich schnell ein wenig Braun auf und mische es ein. Nun, ich werde es einfach in weißem Kürbis verwenden, und diese Linien hier draußen werden sie mit ein bisschen weißer Hölle etwas verblassen lassen mit ein bisschen weißer Hölle Ordnung. Also, du hast einfach diese Punkte, aber nicht so gewagt und, du weißt schon, auffällig Und Sie können sogar das oberste Dach definieren, falls irgendwelche Indigofarben vom Himmel eingedrungen sind können sie einfach auch definieren Also diesen Raum möchte ich komplett dunkel machen, um Schatteneffekt und die Dimension der Höhle zu erhalten der Höhle Und hier verwende ich wieder ein bisschen kräftiges Gelb , um etwas Licht darzustellen Und das ist es. Wir sind bereit für das Projekt. Ich werde es nicht übertreiben. Also lass uns das Klebeband abziehen und dein letztes Bild sehen Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig trocken sind , bevor Sie mit dem Abziehen des Kreppbandes beginnen , und ziehen Sie das Klebeband immer vom Papier ab. Also hier ist unser letztes Bild von dem heutigen, du weißt schon, Landschafts-Bookmark-Gemälde, wir wieder mit einer wunderschönen Winterlandschaft weitergemacht haben wunderschönen Winterlandschaft Das war ein kleines Detail, als es um die Hütte und das Hinzufügen von Schichten von Pinien ging , aber dennoch war es in nur 20 Minuten leicht nachzuvollziehen . Ich sehe euch also in der nächsten Lektion dieser Aquarell-Challenge-Serie Vielen Dank, dass ihr zu mir gekommen seid und mit mir gemalt Ich kann es kaum erwarten, dich malen zu sehen und sehen, wie deine Klassenprojekte in den Projektbereich aufgenommen werden. Ich hoffe also, deine Bilder und Nachbildungen bald zu sehen. O. 31. Tag 23 - Das Gartenbuch - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Gemälde unserer 50-Tage-Aquarell-Herausforderung A Heute werden wir dieses offene Buch auf eine Wiese malen , eine Art Also habe ich gerade die Silhouette für das Buch skizziert. Es ist ein offenes Buch, das ihm auf der linken und unteren Seite eine kleine dreidimensionale Dimension verleiht. Und der gesamte Raum wird einfach wie ein Feld sein, das wir malen und dann einfache Details in das Buch einfügen werden . Also beginnen wir mit einer Wasserschicht, und ich füge einfach das Wasser hinzu, sodass das Buch Platz hat. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Buchbereich komplett leer lassen den Buchbereich komplett , da das Buch eine sehr hellgraue oder gewaschene Farbe haben wird eine sehr hellgraue oder gewaschene , die wir hinzufügen werden Und im Rest des Raums werden wir in einem schönen Feld eine Art Detail erstellen Das wird auch einfach, leicht und schnell sein , mit dem wir arbeiten werden. und behutsam durch die Gliederung des Buches Gehen Sie aber langsam und achten Sie darauf , kein Wasser in den Buchbereich eindringt. Okay. Nun zu diesem Projekt werden wir mit den Grüns für das Feld arbeiten . also beim Gehen darauf, dass Sie das Grün in einer guten, dicken, kalten Konsistenz aufnehmen . In Ordnung, damit Sie ein gutes undurchsichtiges Aussehen haben. Also fange ich zuerst mit dieser hellgrünen Farbe an. Das ist wie eine gelblich-grüne Farbe in großen Mengen, und das fängt erst mit einer dicken Konsistenz dieser grünen Farbe an der Oberseite Wenn Sie außerdem etwas mehr von dem hellen Effekt herausholen möchten , nehmen Sie einfach ein wenig Gelb auf Als Nächstes gehe ich zu etwas dunklerem Grün über. Also nehme ich das Saftgrün auf. Sie können auch eine einfache grüne Farbe dazwischen verwenden und dann zu viel dunkleren Grüntönen übergehen. Um Grüntöne dunkler zu machen, können Sie Braun-, Indigo- und Graufarben verwenden, und um sie heller zu machen, können Sie weiße und gelbe Jetzt verwende ich auch die Farbe Olivgrün. Näher am Buch werden wir viele der dunkleren, du weißt schon, Grüntöne haben. Und in den übrigen Bereichen werden wir versuchen, ein Gleichgewicht zwischen all den verschiedenen Farbtönen zu halten . Also gebe ich dem Buch nur eine Gliederung mit einem dunkleren Grünton , sodass dieser auch als Schatten fungiert. Ich werde diese Farbe noch weiter abdunkeln, aber nur mit der Spitze meines Pinsels einen klaren Umriss geben mit der Spitze meines Was den Umriss des Buches angeht, können Sie einfach weitermachen und in einer kräftigen Konsistenz die graue Farbe der Farbe selbst und die Kontur direkt verwenden einer kräftigen Konsistenz die graue Farbe der Farbe selbst und Wir werden weiter daran arbeiten , diese Farbtöne zu verdunkeln Aber variieren Sie einfach die Verwendung dieser Töne und verwenden Sie hier und da verschiedene Grüntöne , damit Sie einen realistischen Feldeffekt erzielen. Auf der Unterseite werde ich einfach wieder einen kleinen Hauch des helleren Grüns verwenden . Nur ein bisschen und dann wieder zu meinen verschiedenen Grüntönen. Also habe ich drei Grüntöne aus meinem PWC-Set verwendet, nämlich die saftgrüne Farbe, die olivgrüne Farbe und die hellgrüne Lassen Sie mich Ihnen den hellgrünen Namen zeigen, den es trägt. Das ist kadmiumgrünes Licht, aber es trägt auch den Namen Ähm, weißt du, in den meisten Sets trägt es auch den Namen grünlich-gelbe Farbe Das ist also dieselbe Farbe. Nun mach weiter, verwende eine sehr dunkle Farbe und kreiere im Schatten zum Buch nass auf nass. Also, solange der Umriss des Buches nass ist, fahren Sie fort und fügen Sie den Schatteneffekt hinzu. Für den Schatten hier verwende ich also einen kleinen Hauch des violetten Schattens. Da ich ein wenig von dieser Farbe auf meiner Palette habe, verwende ich diese Farbe und definiere zuerst den Umriss meines Buches. Sie sehen den Vorteil, wenn Ihr Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt Auf diese Weise können Sie es einfach drehen und die Details einfach eingeben Ordnung. Jetzt auch in den restlichen Bereichen, mach einfach mit etwas dunklerer Farbe weiter. Wie ich dir gesagt habe, kannst du Indigo nehmen, du kannst Brauntöne nehmen, du kannst Pains Gray nehmen, um einfach ein paar dunklere Grüntöne zu erzeugen ein paar dunklere Grüntöne und sie auch nass auf nass hinzuzufügen Du siehst also, ich lasse jetzt einfach ein paar dunklere Töne locker rein Also habe ich ein wenig Indigoblau genommen, es zu meinem Grün gemischt und es dann einfach in die nassen Bereiche gegeben Siehst du, oben und unten haben wir immer noch die hell leuchtenden Punkte Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einfach glattere Mischungen dazwischen herstellen müssen , können Sie die helleren Farben wieder so fallen lassen , dass sie auch mit den dunkleren Tönen verschmelzen Sie sehen, wenn Sie sich den dunklen Flecken wieder nähern, gehen Sie einfach schnell vor, um sicherzustellen, dass diese Bereiche vollständig dunkel sind Wie gesagt, Sie können weitermachen und alle dunkleren Töne verwenden, die Sie benötigen Also nass auf nass, eine weitere Schicht auftragen, näher am Schattenbereich für das Buch. Um das Ganze auch näher zu bringen, geben Sie einfach kleine Highlights der dunkleren Farbe hinein. Auch für diese können Sie dunkleres Braun, Pains Gray und Indigo verwenden, aber alles in einer sehr dunklen Konsistenz, um Schatteneffekt für das Buch zu erzielen Jetzt füge ich einfach etwas dunklere Grüntöne hinzu. Ich nehme auch kleine Brauntöne auf. Also, wie ich dir gesagt habe, können deine Farblayouts völlig variieren Sie müssen nicht demselben Layoutmuster folgen. Sie können einfach nach dem Zufallsprinzip beliebige Mischung der Grüntöne wählen und sie einfach frei und wild spielen lassen Das ist also für die Basisschicht. Sobald das getrocknet ist, wir noch kleine Grasdetails hinzu und nur ein paar florale Details, und dann fügen wir die Details in das Buch ein. Warten wir also, bis das alles getrocknet ist, und dann machen wir weiter. 32. Tag 23 - Das Gartenbuch - Teil 2: Jetzt ist also alles komplett getrocknet. Ich habe ein bisschen von der weißen Gouache genommen, die ich zusammen mit meiner hellgrünen Farbe mische Der Grund für das Hinzufügen von weißer Gouache besteht darin, dieser helleren Farbe ein gutes undurchsichtiges Aussehen zu , sodass wir, wenn wir die Grasstiche hinzufügen , diese undurchsichtig aussehenden Grasstriche haben Und mit diesem Linerpinsel fange ich einfach an, einige Grasstriche hinzuzufügen Sie sehen also, wir werden einfach mit einigen zufälligen Platzierungen der Grasstriche fortfahren einigen zufälligen Platzierungen der Grasstriche Wenn Sie möchten, können Sie den gesamten Raum mit detaillierten Grasstrichen ausfüllen , aber ich werde es ein bisschen locker und fließend halten Pinsellinie lockere Grasstriche hinzufügen mit der Pinsellinie lockere Grasstriche hinzufügen, können Sie sehen, wie der undurchsichtige Farbeffekt durch die weiße Linie entsteht , die wir beim Hinzufügen der Farbe hier hinzugefügt haben beim Hinzufügen der Farbe Sie sehen also bei Wasserfarben, ob Sie nur ein wenig weißen Kürbis hinzufügen , um die Pastelltöne zu erzeugen , oder sie heben sich undurchsichtig ab und erzielen auch bei dunklen Tönen diesen schönen Effekt Andernfalls, wenn Sie direkt die hellere grüne Farbe verwendet hätten die hellere grüne Farbe , um diese Striche hinzuzufügen , wären sie nicht undurchsichtig geblieben und es wäre sehr schwierig, wissen Sie, diesen undurchsichtigen Look zu erzielen Also mache ich bisher nur mit lockeren Strichen weiter, und dann machen wir einfach mit ein paar Flons drüber. Aber vorher fügen wir die erste Ebene für unser Buch hinzu, sodass auch diese austrocknen kann, damit wir später die Details hinzufügen Wenn Sie möchten, können Sie zwischendurch sogar ein wenig von der dunkleren grünen Farbe verwenden und einige dunkelgrüne Striche für das Gras hinzufügen. Also nochmal, zum Dunkelgrün Wenn du nur einen kleinen Hauch von dem weißen Schleim hinzufügst, wird es etwas Opazität geben sodass es sich von der Masse abhebt Und dann mache ich einfach mit etwas dunkelstem Grün weiter. Dafür brauchen wir natürlich keine weiße Farbe, denn das wird auf irgendeine Weise auf dem hellen Hintergrund, den wir dafür haben, hervorstechen hellen Hintergrund, den wir dafür haben H Also füge es einfach hinzu. Jetzt warte ich, bis sich diese eingelebt haben, und mache dann mit dem dunkelsten Farbstrich weiter Bis dahin lassen Sie uns schnell weitermachen und eine Ebene für das Buch hinzufügen Was das Buch angeht, werde ich einfach mit einem kleinen Hauch von gelbem Ocker weitermachen . Es wird im Grunde wie ein Abstrich des gelben Ockers sein des gelben Ockers Also werde ich mich zuerst mit Wasser einnisten. Und ich nehme einfach einen kleinen Hauch von Indigoblau zusammen mit dem gelben Ocker Ich nehme das sehr helle Ende des gelben Ockers auf und verteile es einfach über den gesamten Raum, sodass ich zuerst eine gewaschene Schicht für das Siehst du, es ist eine sehr helle Schicht, hauptsächlich Wasser, nur ein kleiner Farbtupfer, sodass sie nicht weiß ist In Ordnung, also haben wir diese Detailebene hinzugefügt. Jetzt machen wir mit den Farben oben drüber, sobald das getrocknet ist. Aber bis es noch nass ist, nehme ich einfach ein wenig von der dunklen Note der Mischung aus Violett auf, tut mir leid, die Mischung aus gelbem Ocker mit einem kleinen Hauch vom Farbbildschirm und werde einfach auf die Faltstellen des Buches gehen und einige nasse zu nasse Details nachgeben Und dann die Gliederung des Buches hier. Das wird also im Grunde der nasse Schatten sein, den ich später brauche. Also nur an den Rändern, in diesem wenig, du weißt schon, Dunkelheit zu erzeugen , oder, du weißt schon, es als Schatteneffekt zu bezeichnen. Also nur an der Falte in der Mitte und an den Rändern ist dieser Raum so, wie er später die dunkle Farbe haben wird , also mache ich mir darüber im Moment keine großen Gedanken. Jetzt, wenn das alles austrocknet, machen wir schnell mit einer sehr dunkelgrünen Farbe weiter und fügen einige Grasstriche hinzu. Dafür kannst du entweder eine sehr dunkelgrüne Farbe nehmen oder sie mit Hilfe von Indigo oder Farbgrau mischen und ein sehr dunkles, dunkles, dunkles Grün kreieren und ein paar Grasstriche mit der dunkelsten grünen Farbe hinzufügen ein paar Grasstriche mit der dunkelsten grünen Sie sehen also, bei der Dunkelheit ich nur sehr begrenzte Striche hinzu und verwende nicht viele, viele Striche mit einer dunkleren Farbe nun zur Grünfläche, wir werden mit einfachen Blumenmustern weitermachen. Auch dafür müssen wir unsere weiße Waschung mit der gelben Farbe mischen , damit sie undurchsichtig und schön hervorstechen Ordnung, also nehme ich schnell etwas Weißwäsche und mische es mit der kräftigen gelben Farbe, um eine gute gelbe Pastellfarbe zu erhalten eine gute gelbe Pastellfarbe Und wir fangen einfach an einfache Blumen wie Siehst du, ich mache einfach mit zufälligen Formen weiter , die als Blumen dienen Sobald diese austrocknen, werden wir noch einen kleinen orangefarbenen Schimmer drauflegen einen kleinen orangefarbenen Schimmer drauflegen , um eine kleine Dimension zu ergeben Zwischendurch lasse ich einfach ein paar Blütenblätter hineinfallen, die als Blüten wirken. Sobald wir die Details auf dem Buch hinzugefügt haben, fügen wir auch ein paar Blumen- und Grasstriche hinzu, die sich dort überlappen Bis dahin nur in den verbleibenden Räumen. Siehst du, allein wegen dem weißen Kürbis haben wir auch einen so schönen, haben wir auch einen so schönen kräftigen Effekt im Gelb, und ich tupfe einfach in die Spitze meines Pinsels, um zufällige Blumenstriche zu erzeugen Das ist das Schöne. Du kannst einfach mit jeder Art von lockeren Schlägen weitermachen. Lass die Natur ihren eigenen Glanz haben, ihre eigene Variation. Sobald das getrocknet ist, nehmen wir, wie ich dir gesagt habe, eine etwas dunklere Farbe auf und fügen ein paar dunklere Nuancen hinzu um den Blumen eine gewisse Dimension und etwas mehr Tiefe zu verleihen. Im Moment bin ich also fast fertig mit der gelben Schicht der Blumen Und der weiße Kürbis hat dem Ganzen eine wirklich gute Magie verliehen Siehst du, oben habe ich nur kleine einfache Details hinzugefügt Jetzt warten wir, bis das alles getrocknet ist. Und wenn bis dahin unsere Angaben im Buch ausgetrocknet sind. Lassen Sie uns also weitermachen und dort die Details hinzufügen . Also werde ich die graue Farbe der Schmerzen aufgreifen und die Details hinzufügen. Also werde ich schnell ein bisschen von der grauen Farbe herausdrücken . Und wir werden die Farben Grau in einer sehr hellen Konsistenz verwenden . Es wird also eine sehr matte graue Farbe sein. Wenn Sie möchten, fügen Sie einfach einen kleinen Hauch von Braun hinzu, damit es natürlich aussieht Und fangen wir einfach an, die Details zu diesem Buch hinzuzufügen . Nun, nachdem ich diese Zeilen hinzugefügt habe, tippe ich einfach an bestimmten Stellen auf die Farben, um ihn, du weißt schon, detaillierter anzusehen. Jetzt gehen wir auch auf diese Seite mit dem gleichen Layout. Und bei den unteren Teilen hier werde ich einfach mit einer wässrigen Schicht weitermachen Also jetzt hier in der unteren Falte, einfach mit einem kleinen Hauch von Braun weitermachen Also, das ist zu dunkel, also werde ich es schnell so abtupfen Ordnung, genauso. Ich werde auch auf dieser Seite des Buches weitermachen Das sind die Seiten des Buches. Und das werde ich auch einfach abtupfen. Sie sehen also, es hat in dieser Dimension nachgegeben. Nun, sobald das austrocknet, werden wir in Reihen nachgeben , in denen wir auch als Seiten agieren können. Und zu den Anmerkungen des Buches, lassen Sie uns einfach mit einem kleinen Hinweis auf die Farbe weitermachen und einfach so dastehen, als ob etwas geschrieben wäre. Sehen Sie, wie einfach das Schreiben wirkt. So auch auf dieser Seite. Wenn Sie möchten, können Sie natürlich einen Stift verwenden und detailliert schreiben. Wenn Sie es wirklich jemandem schenken möchten, können Sie einen Brief darüber schreiben und ihn an ihn senden. Das ist wieder eine großartige Möglichkeit, deine Briefe aufzuschreiben. Ich bin also auch mit dem Schreiben des Buches fertig. Jetzt machen wir schnell mit der nächsten Schicht Floris weiter. Jetzt nehme ich den weißen Kürbis und mische ihn mit einem kleinen Hauch von Orange Jetzt wieder dieselbe Logik, sodass wir einen kleinen Pastelleffekt haben und die Farben gut zur Geltung kommen Das ist der Grund, warum ich die weiße Waschung hinzufüge. Also brauche ich eine gelblich-orange Farbe. Also mische ich nur einen ganz kleinen Hauch von Orange mit der gelben und weißen Waschung Ich werde einfach das Ganze aufsetzen und ein paar, du weißt schon, detaillierte Striche mit dieser Farbe hinzufügen . Sie können die Farbvariation sehen. Es ist sehr gering , aber doch anders. Also nur einige überlappen das Gelb und andere nur zufällig an bestimmten Stellen, fügen diese gelben orangefarbenen Punkte hinzu, sodass die Blumen Nun, wie ich dir schon gesagt habe, werden wir oben im Buch auch kleine Details zu den Blumen hinzufügen oben im Buch auch kleine Details zu den Blumen Also an bestimmten Stellen einfach ein paar Blumen wie diese über das Buch legen und auf die gleiche Weise das Gelbe, tut mir leid, das Gelbe, gemischt mit weißem Kürbis, und füge die Gelbtöne Nun, zu diesen Blättern hier draußen, und gib ein paar Zeilen hinein, die als Seiten zwischen den Büchern dienen die als Seiten zwischen den Büchern Also verwende ich den Linolpinsel und verwende in der grauen Farbe oder bei den Farben die graue Farbe, du kannst sie in einer sehr leichten Konsistenz verwenden in einer sehr leichten Konsistenz und Striche wie diese hinzufügen um sie wie die Seiten der Bücher und auch nach unten zu machen, wenn du nur ein paar Striche nachgeben willst um dem Ganzen mehr Details zu verleihen. Sie sehen also, der Effekt ist auch gerade auf den Seiten des Buches angegeben Effekt ist auch gerade auf den Seiten des Buches Und jetzt zu guter Letzt, bevor wir das Klebeband einfach abziehen, wir das Klebeband einfach abziehen, nehmen wir einfach etwas Grün auf, das mit der Weißquah vermischt ist, und fügen ein paar Grasstriche hinzu, wobei auch der obere Teil des Buches bewegt wird der obere Teil des Buches bewegt also zuerst alle Details in das Buch ein und fügen Sie dann diese Striche hinzu, die das Buch überlappen Andernfalls, weißt du, wird sich die Farbe ausbreiten , wenn du die Details in das Buch einfügst Siehst du, wie sich nur ein paar Striche in das Buch hineinbewegen? Übertreiben Sie es auch nicht, sondern fügen Sie sie einfach hinzu. Und das ist es. Wir sind also mit unserem Klassenprojekt aus diesem Gemälde fertig . Wir sind also bereit für unser Klassenprojekt für die 50-Tage-Aquarell-Herausforderung für heute, und wir haben mit einem etwas detaillierten Gemälde weitergemacht Eigentlich war es detailliert, weil wir in Schichten arbeiten mussten, um in die Tiefe zu bauen Aber wenn du es einfach und sehr leicht halten willst, kannst du natürlich es einfach und sehr leicht halten willst, die Blumen weglassen, du kannst die Grasstriche überspringen Sie können einfach einen verschwommenen grünen Hintergrund beibehalten und die Buchdetails hinzufügen Das ist also ungefähr dieses wunderschöne Lesezeichen, das wir gemalt haben, ein Buch zwischen den Wiesen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen, und ich werde euch beim nächsten Bild dieser Serie sehen beim nächsten Bild dieser Serie 33. Tag 24 - Sonnenuntergangfelder - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zur 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Und für das heutige Klassenprojekt werden wir mit einem einfachen Himmel und einer einfachen unteren Silhouette weitermachen einem einfachen Himmel und einer einfachen unteren Silhouette Wir werden also einfach in einem kleinen Feld eine Art Detail am unteren Rand hinzufügen und uns dabei einfach in einem kleinen Feld eine Art Detail am unteren Rand hinzufügen und uns einem kleinen Feld eine Art Detail diagonal bewegen Oben auf diesem Feld fügen wir einige Buschdetails mit den Grüntönen hinzu, und der Rest dieses Bereichs wird unser Himmelsbereich sein So werden wir das gesamte Projekt einfach aufteilen in. Ordnung. Fangen wir also zuerst mit dem Himmel an Für diesen Himmel werden wir die Farben Kobalblau und Gelb verwenden die Farben Kobalblau und Gelb Und dann ein kleiner Hauch von Violett, um die Wolkendetails hinzuzufügen Beginnen wir also zunächst mit einer Wasserschicht , die sich über den gesamten Himmel erstreckt. Ich mache zuerst mit einer nassen Schicht weiter. Wir werden nass auf nass bis in den Himmel arbeiten. Also einfach mit einer gleichmäßigen Wasserschicht weitermachen . Okay, wir stellen sicher, dass wir genug Platz haben, tut mir leid, genug Nässe der Leute , um nass auf nass in den Himmel zu arbeiten alle Details hinzuzufügen Also nur bis zum Feld, dann mach weiter und füge die Wasserschicht Stellen Sie sicher, dass es gleichmäßig verteilt ist. Fangen wir jetzt mit den Farben an. Für die Spitze des Himmels werde ich also die kobaltblaue Farbe wählen. Also nehme ich das kahle Blau aus meinem Shenan PWC-Aquarell-Set, das ich Und ganz oben werde ich mit der Farbe Kobaltblau weitermachen Der größte Teil des Himmels wird also blau sein. Und dann, im unteren Bereich, werde ich mit Gelb weitermachen. Für das Gelb werde ich die Farbe Neapelgelb verwenden. Also habe ich das Neapelgelb von meinen gelben Missionsröhren entfernt, also werde ich es darin verwenden. Wenn Sie kein Neapelgelb haben , können Sie es einfach in einer pastellgelben Farbe verwenden oder Weiß zu Ihrem Gelb mischen um dieses wunderschöne Pastellgelb zu erhalten. Sie jetzt zum unteren Bereich und Gehen Sie jetzt zum unteren Bereich und fügen Sie einfach die gelben Hinweise hinzu. Jetzt mache ich zwischen der Kappe, die ich drin gelassen habe, einfach mit einem feuchten Pinsel weiter und kreiere eine gleichmäßige Mischung zwischen den beiden Farben. Jetzt, im oberen Bereich, werde ich mehr Kobaltblau auftragen und den Raum etwas dunkler machen Bei Wasserfarben können Sie also von hell nach dunkel einbauen. Das ist jederzeit einfacher, denn weißt du, wenn die dunklen Farben erst einmal ihren Fleck hinterlassen haben, wird es für dich sehr schwierig sein , die helleren Nuancen hineinzubekommen Arbeiten Sie also immer von helleren zu dunkleren Strichen. Ordnung. Also baue ich jetzt zuerst die blaue Farbe oben auf und dann gehen wir zur lila Farbe auch einige Wolkendetails hinzuzufügen Für die violette Farbe werde ich also die violette Schattenfarbe verwenden . Das ist also die violette Schattenfarbe der White Knights. Sie können auch einfach Violett in Ihrem Grundton verwenden , und das ist völlig okay. Ich drücke hier einfach ein wenig Farbe heraus. Und ich werde es in einer etwas mittleren bis leichten Konsistenz verwenden , sonst brauchen wir nicht viele mutige Effekte davon. Jetzt gehe ich zu meinem runden Rush über und fange einfach mit dieser Farbe an. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst immer einen Mustertest mit Ihrer Farbe durchführen, damit Sie wissen, wie sie auf dem Papier erscheinen wird Ordnung. Ich bin gerade dabei, mit dieser Farbe Und solange das nass ist, werde ich einfach weitermachen und oben ein paar Wolken hinzufügen Sie sehen die Magie von nass auf nass, die Farben verteilen sich automatisch, nehmen ihre eigene Weichheit an und die Mischungen lassen sich glatt auftragen Im Grunde genommen ist dieser violette Schatten eine Farbe, die hauptsächlich verwendet wird , um einfache Schatten hinzuzufügen , aber ich würde sagen, er hat einen kleinen Hauch von Schwarzton, weshalb Sie sehen, er automatisch den grauvioletten Hauch nachgibt Nun auch zum Gelb , weitermachen und ganz leise einige Wolken mit dem Violett hinzufügen Also das alles nass auf nass, ich füge nur einfache Wolkendetails hinzu Also füge einfach eine zweite Schicht , um auch dunklere Tiefen einzubauen. Sehr wenig, nicht viel, womit man weitermachen könnte. Und jetzt wieder in der Farbe Kobaltblau. Ich füge nur einige dunklere blaue Effekte zwischen den violetten Wolken hinzu, die sich hauptsächlich im oberen Bereich befinden Jetzt, oben, die violetten Wolken, ich werde sie nur ein wenig abdunkeln Beibehaltung der Weichheit wo auch immer ich das Gefühl habe, dass die Weichheit, weißt du, austrocknet oder so Und jetzt verwende ich diesen Flachpinsel, um nur die Kanten und die Mischungen weicher zu Ich verwende den Pinsel in einer feuchten Konsistenz, damit sich die Farben leicht einfügen Das ist es für unseren Himmel. Jetzt fügen wir auch die Basisschicht für das Feld hinzu. Für die Basisschicht des Feldes beginne ich zuerst mit der gelben. In Ordnung, also fange ich mit einem großen Teil des Gelben an Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Himmel nicht ausgetrocknet ist, können Sie warten, bis er austrocknet, oder eine kleine weiße Kappe zwischen Ihrem Himmel und dem Feld lassen eine kleine weiße Kappe zwischen Ihrem Himmel und , damit die Farben nicht ineinander übergehen Jetzt fange ich mit der gelben ockerfarbenen Farbe an. Ordnung. Also im Grunde will ich das gelbe Leuchten auf dieser Seite haben. Also, den Rest des Raums werde ich weitermachen und in der Tiefe mit dem gelben Ocker bauen Nun, während ich in der Tiefe baue, möchte ich hier zwei sich bewegende Querwege zeigen Ich mache einfach mit einer einfachen Hebetechnik weiter. Ordnung, sehen Sie, ich mache es einfach mit einem feuchten, kleineren Flachbusch, der in einigen Farben von hier aus hebt , um auf dem Gehweg dazwischen dieses Gefühl zu erzeugen Also hier oben ist es dünn. Je weiter du dich nach unten bewegst, breiter wird es Manchmal müssen Sie es vielleicht einfach zwei- bis dreimal wiederholen, um die Hebetechnik perfekt zu machen Du hättest es auch weiß lassen können, aber ich brauchte den kleinen Farbfleck unten. Aus diesem Grund habe ich zuerst die Farbe hinzugefügt und sie dann wieder aufgenommen, damit ich im Grunde den Glanz der gelben Farbe hineinfangen kann . Und jetzt verwenden wir die Brauntöne, lassen Sie uns einfach weitermachen und auch kleine Hinweise über dem gelben Ocker hinzufügen kleine Hinweise über dem gelben Ocker Also verwende ich die Farbe gebranntes Sienna, tut mir leid, das gebrannte Ich mache einfach weiter und füge einen kleinen Effekt über dem gelben Loch an den Rändern auf der anderen Seite des Weges hinzu, nur angesichts des dunkleren Schatteneffekts, solange es noch nass ist Jetzt werde ich mit dem Dammpinsel einfach all das mischen, diesen weichen Look kreieren, und dann warten wir, bis alles vollständig getrocknet ist , und fahren dann fort. jetzt sicher, dass dieser gelb leuchtende Raum erhalten bleibt Ich renne einfach von oben nach unten. Ich nehme nur kleine Hinweise auf die grüne Farbe auf, und wir werden den grünen Busch oben hinzufügen. Solange unser Feld noch feucht ist, fügen Sie einfach kleine grüne an der Horizontlinie hinzu , sodass Sie den Grüns ein Schattendetail hinzufügen, das Sie oben in diesem Bereich hinzufügen werden . Ordnung. Ich werde einfach mit einer weichen Mischung weitermachen. Ich mache das alles, solange mein Feld noch nass ist, oder? Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass das Heben wieder ein wenig Hilfe benötigt, fahren Sie einfach mit einer feuchten Bürste fort und führen Sie das Heben erneut durch. Jetzt werde ich mehr von den Texturen hergeben sobald alles getrocknet ist. In Ordnung. Warten wir also, bis es vollständig getrocknet ist, und dann machen wir weiter. Ich werde diese Linien auch etwas weicher machen. Warten wir also, bis wir es versuchen. Dann werden wir weitermachen. 34. Tag 24 - Sonnenuntergangfelder - Teil 2: Jetzt ist alles ausgetrocknet und wir werden zuerst damit beginnen, dem Feld Texturen hinzuzufügen. Also machen wir uns auf die Pfade, wir nehmen einfach die gelbe Aquafarbe auf einem trockenen Pinsel auf und kreieren mit einem trockenen Pinsel Texturen wie diese. Siehst du, nur eine trockene Pinseltextur. Jetzt, an dieser Stelle, werde ich einfach schnell mit einem kleinen feuchten Pinsel weitermachen und im Pfadbereich wieder etwas kreieren. Selbst wenn alles ausgetrocknet ist, kannst du sogar den Pathway-Raum schaffen. Jetzt weiß ich, dass es derzeit schwierig ist , den Pfad zu unterscheiden. Jetzt nehmen wir einen kleinen mittleren bis dunklen Braunton in derselben, Sie wissen schon, Technik wie einen trockenen Pinsel, und dann machen wir einfach weiter, achten Sie darauf, und dann machen wir einfach weiter dass die Farbe nicht zu hell ist und dass auf der anderen Seite des Pfades die Kontur definiert und eine Textur wie diese hinzugefügt wird . Auf die gleiche Weise zur Mitte des Pfades. Sie sehen jetzt, dass der Pfad perfekt sichtbar ist. Also einfach die braune Farbe in einer mittleren bis hellen, mittleren bis dunklen Konsistenz verwenden mittleren bis dunklen Konsistenz und den trockenen Pinsel auf den Rest des Feldes auftragen. Ihr seht jetzt, dass der Pfad geliftet ist, weil er die helle Textur hat und auf haben wir die dunklen Texturen. Jetzt, ganz oben, werden wir einfach mit einigen Details aus dem grünen Busch weitermachen. Dafür werden wir wieder mit dem gelben Ocker beginnen wieder mit dem gelben Ocker Und ich werde diese Farbe in einer sehr, Sie wissen schon, wässrigen Konsistenz verwenden und nur eine grobe Buschkontur erzeugen , sodass einige zufällige Lücken dazwischen übrig bleiben Und obendrein werden wir mit den Grüntönen weitermachen und die Grüntöne hinzufügen Also werden wir auch das Grün in einer etwas fließenden Konsistenz verwenden in einer etwas fließenden Konsistenz Also zuerst mit dem hellgrünen Ton anfangen. Lass es einfach zwischen diese gelben ockerfarbenen Tröpfchen fallen , die du hinzugefügt hast Lass die Farben auf natürliche Weise bluten und erschaffe so ihre eigene Magie Und jetzt machen wir mit der dunkelgrünen Farbe weiter. Also fange ich an, auch das Dunkelgrün einzufärben. Jetzt lässt du das Dunkelgrün so fallen , dass das Gelbe erscheint und die hellen Grüntöne an bestimmten Stellen immer noch sichtbar sind . Ordnung. Also das ist ungefähr. Ich mache weiter, verwende einen kleinen Hauch von den grauen Farben auf der Unterseite und füge den dunkelsten Effekt Sie können also in Pains Gray Indigo verwenden, oder wenn Sie schon ein sehr dunkles Grün in Ihrer Palette haben, können Sie es sogar verwenden Sie sehen, ich füge einfach diese dunklen Grüntöne hinzu. Ordnung. Also haben wir diesen wunderschönen Buscheffekt. Nun zum Rest des Raums, nur noch einen kleinen Busch hinzu. Irgendwo mit den dunkleren und irgendwo nur ein paar hellere Effekte des Busches. Wenn du also so einen dunklen Busch hinzufügst, kannst du sogar weitermachen und kleine Farben wie diese aufheben . Sie sehen, dass Sie diesen Lichteffekt bereits erzielen. Jetzt habe ich wieder einen Strauch hinzugefügt, ich in der dunkleren Farbe verwenden und ein paar dunklere Highlights wie diesen hinzufügen werde. Und jetzt zum Rand, lassen Sie uns mit derselben Technik weitermachen , die wir hier verwendet haben. Und auch hier, wenn Sie möchten, können Sie einfach an einigen Stellen ein wenig Lifting-Technik anwenden , um diesen Effekt zu erzielen. Ich werde mit dem gelben Ocker weitermachen. Weiter zum Grün. Jetzt können Sie die Farben natürlich weiter tragen , je nach Verfügbarkeit in Ihrer Palette. Du musst nicht unbedingt die gleichen Grün- oder Gelbtöne haben wie ich. Sie können einfach weitermachen und alles verwenden was in Ihrer Palette verfügbar ist. Sie müssen nur sicherstellen , dass die helleren und dunkleren Effekte der Buschdetails reinkommen, sodass die helleren Details und auch die Schattenpartien mit reinkommen. Und jetzt macht Simma einfach weiter, verwendet in den Farben die graue Farbe und fügt einige dunklere Details hinzu Ordnung. Also, eine Sache, mit der ich nicht zufrieden bin, ist mein unterster Weg. Ich weiß nicht, es sieht für mich nicht so ansprechend aus. Also werde ich meinen Flachpinsel nehmen und eine Schicht Wasser in den gesamten Bereich des Feldes laufen lassen. Und da mein Grün an der Spitze nass ist, werden die Farben des Grüns hier hineinbluten, und das ist völlig okay, entsteht diese wunderschöne Mischung Sie sehen also, mit der Technik der Wiedernässung ich an dieser Stelle korrigiert habe, und jetzt mache ich einfach weiter und, wissen Sie, ich werde einfach weitermachen und einfach den gesamten Bereich und jetzt mache ich einfach weiter und, wissen Sie, ich werde einfach korrigieren Ich nehme es also ein wenig in den grünen Effekt und mache einfach weiter, indem ich ein Detail erschaffe oder fühle, dass alles Aber sehen Sie sich die Farben an , die ich hier komplett ausgeblutet habe , sobald das alles austrocknet, dann definieren wir alles noch einmal zusammen. In Ordnung, also warte ich, bis austrocknet und dann korrigieren wir es. Ich habe versucht, hier immer noch einen kleinen gelb leuchtenden Fleck beizubehalten hier immer noch einen kleinen gelb leuchtenden Fleck Aber falls das auch verschwindet, kannst du wieder eine gelbe Schicht hinzufügen Warten wir also, bis das getrocknet ist, dann machen wir weiter. Jetzt ist das alles komplett getrocknet und ich nehme das Grün, gemischt mit den Farben Grau, und ich werde einfach weitermachen und unseren Horizontlinienraum wieder gut definieren. Also werde ich dem Busch sogar eine Textur wie diese hinzufügen . In Ordnung. Also das wird die zweite Schicht des Busches sein und ich muss schräg in den unteren Bereich gehen, ich mache einfach weiter Dazwischen, siehst du, bin ich in dieser kleinen Lücke geblieben. Das werde ich einfach im feuchten Pinsel mit wenig Wasser verwenden und die Farben fließen lassen und kommen wieder in den helleren und dunkleren Glow-Effekt. Ihr seht also, in der Mitte kommt dieser kleine Lichteffekt rein. Ich werde nur an bestimmten Stellen wieder ein paar dunklere Einstiche hinzufügen bestimmten Stellen wieder ein paar dunklere Einstiche Und jetzt befinde ich mich normalerweise im Bereich der Horizontlinie mache mit dem dunkleren Wenn weiter Und wenn ich nach unten gehe, werde ich weitermachen und in den dunkleren Werten weitermachen und mich diagonal bewegen, einfach die Horizontlinie gut definieren In Ordnung. Und jetzt verwende ich es einfach mit einem feuchten Pinsel und mache die Kanten etwas weicher Es sieht also aus, als ob es sich in das Feld einfügt , aber immer noch Und in das Feld werden wir nur ein wenig Textur mit der grünen Farbe hinzufügen ein wenig Textur mit der grünen Farbe Also werde ich das Grün in einer trockenen Konsistenz verwenden und einfach Textur wie diese von beiden Rändern hineinziehen diese von beiden Rändern Dafür müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Pinsel keine überschüssige Farbe enthält und dass er vollständig trocken ist , damit Sie diese trockene Pinseltextur erhalten können Ordnung. Also habe ich gerade mit dem trockenen Pinsel eine Textur für das Feld erzeugt. Ich werde auch einen kleinen Hinweis auf den Farbresten verwenden und an den Rändern etwas dunklere Textur hinzufügen Ordnung. Also das ist es auch schon. Wir sind mit unserem Bild fertig, und ich werde nur hinzufügen ich werde mit meinem kleineren Rundpinsel weitermachen. Okay? Jetzt tauche ich diesen Pinsel einfach ins Wasser. Entfernen Sie trotzdem das überschüssige Wasser und sorgen Sie an dieser Stelle für ein wenig Farblifting , um auf natürliche Weise eine strahlende Sonne zu erzeugen natürliche Weise eine strahlende Sonne Du kannst auch weißen Kürbis verwenden, aber weißt du, die Lifting-Technik wird viel besser funktionieren Also mache ich einfach mit ein bisschen Hebetechnik weiter, etwas Wasser hineinfallen lassen, anheben Im Grunde möchte ich ein ganz kleines Leuchten. Man kann sehen, dass das Leuchten langsam hereinkommt. Du brauchst vielleicht zwei bis drei Versuche , weil wir mit dem Heben weitermachen werden. Etwas später. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Finger vollständig sauber ist, wenn Sie Ihren Finger benutzen , und verwenden Sie ihn in sauberem Wasser. Siehst du, ich habe diesen kleinen Leuchteffekt bekommen, ein bisschen, genau das, was ich gebraucht habe Und jetzt verwende ich nur noch einen kleinen Hauch der weißen Farbe , um diesen Glanz zu verstärken und kleine Strahlen wie diese herauszuholen Zum unteren Bereich hin, sehr wenig. Siehst du diesen einen Strahl , den ich abgezogen habe? Das ist es also. Wir sind bereit für unser Projekt. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und das fertige Bild mit den sauberen Kanten sehen Achte darauf, dass sich kein Wasser an den Rändern deines Kreppbandes befindet, und ziehe das Klebeband immer vom Papier ab , damit, falls sich auch Wasser an den Rändern befindet, es nicht wieder auf dein Gemälde zurückkommt Okay. Sie sehen also sich das Klebeband an dieser Kante vom Papier ablöst an dieser Kante vom Papier , weil ich vielleicht zu schnell reingegangen Also werde ich schnell versuchen, das in Ordnung zu bringen , indem ich jetzt von der anderen Seite hier weitermache und langsam reingehe und da Jetzt werde ich das einfach schnell aufkleben. Da haben wir's. Wir sind fertig mit unserem Bild von der 50-Grad-Aquarell-Herausforderung, einem einfachen Himmel, einem einfachen Feld und nur ein paar Details im Busch Ich liebe absolut das Leuchten der violetten Wolken in unserem Himmel und diese letzte Sonne, die wir hinzugefügt haben Also hier ist das Bild aus dem heutigen Klassenprojekt. Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen mit mir, und ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen. 35. Tag 25 - Das Meer aus der Vogelperspektive - Teil 1: Hallo zusammen und willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-Tage-Aquarell-Challenge Und heute werden wir mit einem Portraitstil des Lesezeichen-Gemäldes fortfahren einem Portraitstil des Lesezeichen-Gemäldes Dies ist das heißgepresste Archie-Papier , das ich in dieser Serie verwendet habe Und ich habe hier gerade eine einfache Bootssilhouette hinzugefügt. Ich habe die Bleistiftskizze fertig. Sie können sehen, dass Sie jede Bootssilhouette wählen können. Deshalb werden wir heute mit einem Überblick oder einem Meeresgemälde oder einem Strandgemälde, wie Sie es nennen können, fortfahren einem Überblick oder einem Meeresgemälde oder einem Strandgemälde , wie Sie es nennen können, Und wir werden diese Boots-Silhouette vom Aussichtspunkt aus haben , die wir hier malen werden, okay Also werden wir mit den Farben Wasserblau weitermachen, und ich werde ein wenig von der Farbe Kobaltgrün und der Farbe Aquamarin Mist verwenden wenig von der Farbe Kobaltgrün und der Farbe , die perfekten Töne sind, weißt du, um diesen Wasserdetails und einen kleinen Hauch von Ultramarin und Pockblau für dunklere Spitzen zu erzeugen Ultramarin und Pockblau , die ich hinzufügen werde. Wenn Sie nicht genau die gleichen Farben haben, können Sie einfach Ihre türkisfarbene Farbe wählen, oder Sie können einfach mit Ihrer Farbe Cerleanblau und Ultramarinblau beginnen Ihrer Farbe Cerleanblau und und damit fortfahren. Oder Sie können Ihr Kobaltgrün mit einer Mischung aus U, Sie wissen schon, ein bisschen Grün kreieren einer Mischung aus U, Sie wissen schon, ein bisschen Du kannst Smaragdgrün oder Viridiangrün mit einem kleinen Hauch von Blau und Weiß verwenden mit einem kleinen Hauch von Blau und , um eine kobaltgrüne Farbe zu erhalten Ich beginne also mit den vier Farben, die ich dir gesagt habe: Kobaltgrün, Ultramarin den vier Farben, die ich dir gesagt habe: Kobaltgrün, für Highlights oder Pfauenblau für kleine Daca-Details und der aquamarinblauen kleine Daca-Details Also fangen wir bei Nass in Nass an. Was den langweiligen Teil angeht, lass ihn leer sein. Geben Sie einfach eine Schicht Wasser in den Rest des Papiers. Also füge ich einfach eine Schicht Wasser auf das gesamte Blatt hinzu , wie Sie sehen können, und auf der anderen Seite der Bootssilhouette, die ich markiert habe , werde ich vorsichtig vorgehen , damit kein Wasser und keine Farben hineinsickern Und ich mache einfach weiter und füge die Details Für den Bereich rund um das Boot werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln, um die Wasserschicht hinzuzufügen . Sie sehen, dass Sie den Umriss sehr sorgfältig markieren , denn über den Umriss hinweg müssen wir die Highlights des Bootes, den Schatteneffekt zum Boot und den Effekt des fließenden Bootswassers hinzufügen den Schatteneffekt zum Boot und den . Also brauchen wir die Wasserschicht dort. Sie jetzt schnell sicher , dass Ihr Papier gut nass ist , denn wir werden nass auf nass spielen hier draußen in der Basis kreieren. Nun zu den Farben. Lassen Sie uns nacheinander mit den Farben beginnen . Wie ich dir schon sagte, wenn du nicht genau die gleichen Farben hast , ist das völlig in Ordnung. Sie können mit den in Ihrer Palette verfügbaren Farben fortfahren . Ich beginne mit einem kleinen Hauch von Kobaltgrün. Sie können diese Pastellfarbe kreieren, indem Sie Grün, Blau und Weiß mischen , mehr Grün und Weiß, sehr wenig Blau. Und zufällig habe ich die Stelle dieser Farbe hinzugefügt. Ich lasse in einigen Bereichen bewusst auch Weiß. Als Nächstes nehme ich die Farbe Aquamarin Mist, eine wunderschöne türkisfarbene Farbe , und fange einfach an, diese Farbe hinzuzufügen Beginnen Sie also mit einer hellen Schicht fahren Sie nicht mit sehr dunklen Farbtönen fort , da Sie dann nicht in der Tiefe aufbauen können Lassen Sie die Farben von selbst fließen und mischen Sie sie ein. Und wenn Sie an einer Stelle das Gefühl haben, Sie wenig Wasser benötigen, um die Farben zum Fließen zu bringen, sie einfach auch so eintropfen. Also achte ich darauf , dass die hellere, die kobaltgrüne Farbe auch sichtbar ist. Und falls Sie die Farbe Aquamarin oder Türkis haben , können Sie einfach Weiß untermischen, um Ihrer Farbe das kobaltgrüne Aussehen zu verleihen, und das macht auch die ganze Magie, die Sie brauchen Und mit Absicht können Sie sehen, dass ich auch noch ein paar weiße Kappen drin habe, und ich fange einfach an, etwas Wasser hinzugeben , um einen Wassereffekt zu erzielen Sie sehen also, Sie werden diese helleren Farbflecken bekommen . Jetzt nehme ich einfach das Ultramarin in einer etwas dunkleren Konsistenz auf und mache es nass. Ich fange einfach an, einige dunklere Nuancen aufzutropfen , so wie wir es in Wasser getropft haben, um die helleren Nuancen zu erzeugen, und das Ultramarin in einer dunkleren Konsistenz hinzugeben , um die dunkleren Stellen zu Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel, während der alles nass ist, während der alles nass ist, und nehme eine kleine Mischung aus Ultramarin mit einem kleinen Hauch von Grau und kreiere eine sehr dunkle Mischung aus dieser Ultramarinfarbe. Und auf dieser Seite des Bootes werde ich den Schatten für das Boot hinzufügen Ich möchte also zeigen, dass das Licht von dieser Seite her einfällt. Der Schatten fällt also automatisch von dieser Seite auf das Wasser. Sie sehen, das verleiht Ihrem Bild eine dreidimensionale Dimension, und nass auf nass werde ich zuerst diese erste Schicht des Schattens mischen , den wir hinzugefügt haben. Siehst du? Es mit dem Rest des Raums verschmelzen, sodass es gut in das Gemälde eingefügt aussieht Jetzt nehme ich hier ein wenig von der kobalgrünen Farbe auf. Gehen Sie vorsichtig durch den Umriss, damit wir da draußen nicht auf der Innenseite herumlaufen H. Jetzt lasse ich nur an bestimmten Stellen etwas Kobaltgrün rein. Sie können sehen, dass das Weiß eine wunderbare Magie ausübt die Farben verteilt und an diesen leuchtenden Stellen erzeugt hat. Jetzt werde ich ein wenig von der tiefen Farbe Ultramarin Du brauchst nicht viel. Sie brauchen nur wenig, um ein paar Highlights zu kreieren. Wenn Sie die Ultramarinfarbe nicht haben, können Sie auch einfach mit Ihrer kobaltblauen Farbe fortfahren Ihrer kobaltblauen Farbe Und Sie sehen, ich gebe nur ein wenig Pigment davon hinein, um eine weitere Schicht Wassertiefe zu erzeugen Wie ich dir schon sagte, wird diese Farbe einfach ein Highlight sein , für das wir sie verwenden. Also sehr wenige Highlights , die wir hinzugefügt haben. Jetzt können Sie sehen, wie dieser wunderschöne Schatteneffekt zum Leben erweckt wird. Jetzt machen wir mit der zweiten Ebene für den Schatten dort weiter . Und dieses Mal wird es größtenteils auf der anderen Seite der Linie sein. Also haben wir die erste Schicht etwas weicher gemacht und sie im Innenraum so vermischt, sie im Innenraum so vermischt dass sie gut vermischt aussieht Und jetzt, was die zweite Ebene angeht, gehen wir einfach näher an diese Bootssilhd heran , die wir hinzugefügt haben und fügen sie einfach über den Umriss hinzu Es ist also dieselbe Mischung aus Ultramarin und Schmerzgrau, die wir bei nass auf nass verwenden Sie können sehen, dass wir auf unserem Papier immer noch nass auf nass arbeiten. Und jetzt, mit dieser zweiten Schicht, der Schatten kräftiger und detaillierter geworden und es entsteht dieser perfekte , du weißt schon, Schatteneffekt, der durch das Licht fällt. Jetzt möchte ich im Hintergrund kleine Details des Wassers hinzufügen. Das heißt, Sie wissen schon, das Boot bewegt sich, wodurch dieser Welleneffekt im Hintergrund Und dafür nehme ich die weiße Kürbisfarbe. Und wenn ich das weiße Waschmittel in etwas flüssiger Konsistenz verwende , fange ich einfach an, eine kleine Schlange hier auf der Rückseite des Bootes einzulegen eine kleine Schlange hier auf der Rückseite des Näher am Boot wird es also breiter sein und sich nach unten bewegen, es wird nur verdünnt Und du siehst automatisch, dass dadurch ein kleiner Wasserfluss entsteht Und sobald das austrocknet, fügen wir noch etwas Trockenbusch-Textur hinzu Ich ziehe aus der ersten Schicht selbst nur einfache Wellen heraus Dann mach weiter mit einem weiteren Tropfen der Farben. Mal sehen, wie im Zickzack, im Zickzack, ich reinkomme. Und was Sie tun könnten, ist diesen kleineren Pinsel wie diesen zu verwenden und auch auf nassen Wellen einfach nass herauszuziehen Um also die Undurchsichtigkeit des Wasserschaums zu erhöhen, der sich aufgrund des Motors des einfahrenden Bootes bildet , müssen Sie in die Tiefe bauen , indem Sie Schichten hinzufügen , um diesen Effekt zu erzielen Und das gilt auch für diese Linie, indem Sie einen kleineren Pinsel und eine Mischung aus Aquamarnebel und grauer Farbe der Farben Ich füge einfach ein wenig Schatten hinzu und mache einfach weiter, verwende den feuchten Pinsel und mische ihn Du siehst, wie der Schatten auch für diese Welle hereinkommt. Auf beiden Seiten machen wir einfach mit diesem kleinen Schatteneffekt weiter. So wenige Details, aber sie verleihen dem Gemälde so viel mehr Tiefe und erwecken das Gemälde zum Leben. Jetzt, bevor alles austrocknet, werden wir schnell mit ein paar dunkleren Details weitermachen. Sie also zuerst den Aquamarinnebel einige dunklere Flecken hinzu Also zufällig ein paar dunklere Punkte , die wir hier und da hinzugefügt haben und einfach wieder ein wenig Wasser aufnehmen und es auch zwischen den Aquamarinnebel fallen lassen Ihr seht also, es werden wieder kleine Blüten entstehen und die richtigen Variationen zu den Wasserfarben erzeugen die richtigen Variationen zu , die in Und das Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, und fügen dann die nächste Detailebene Der wichtige Teil hier ist der nasse Schatten und der nasse weiße Teil , in dem wir etwas kreieren. Der Rest der Details. Jetzt machen wir weiter, nass auf trocken. 36. Tag 25 - Das Meer aus der Vogelperspektive - Teil 2: Jetzt ist alles komplett ausgetrocknet und wir werden beginnen, zuerst die Details in das Boot einzufügen . Dafür werde ich mit der Indigofarbe beginnen. Und wenn ich die Indigofarbe verwende, fange ich einfach an, die Details der Boote nach und nach hinzuzufügen die Details der Boote nach und nach Also alternative Teile, ich werde die Indigofarbe hinzufügen. Also zuerst, hier oben, füge ich die Indigofarbe hinzu Also habe ich an den Rändern hinzugefügt, und jetzt verwende ich es in Wasser, um eine leichtere Waschung Stellen Sie sicher, dass Sie einen Detailer-Pinsel verwenden , um diese Details hinzuzufügen Nun zu diesem nächsten Teil hier, das ist der nächste Block Ich werde weitermachen und eine Mischung aus verbrannter Umbra verwenden , tut mir leid, ich werde die Mischung aus verbrannter Siena zusammen mit der roten Farbe verwenden , sodass Sie eine rotbraune Farbe erhalten, oder Sie können sogar direkt eine rotbraune Farbe verwenden , wenn Sie in gleiche Weise, wie ich mit dem blauen Pa am Rand weitergemacht habe, füge ich diese Farbe hinzu und in der Mitte verwende ich einfach Wasser und erstelle einen helleren Farbverlauf. wieder zum nächsten Block, gehe wieder zum nächsten Block, ich mache mit der braunen Farbe weiter. Dafür werde ich dieses Mal mehr Rot verwenden und einfach Braun und Rot miteinander mischen, um Braun und Rot miteinander eine rotbraune Farbe zu erhalten Und der mittlere Bereich hier, die Sitzfläche in der Übersicht sein wird, wird einfach an den Rändern weitergehen Also machen wir weiter, diesmal nass auf trocken denn das sind kleine Details, die wir hinzufügen. Und jetzt verwenden wir Wasser, machen wir einfach weiter und verteilen es darüber. Oh, jetzt der nächste, ich werde weitermachen und wieder die Indigofarbe verwenden Wenn Sie keine Indigofarbe haben, können Sie sogar dieselbe aquamarinblaue Nebelfarbe verwenden, die wir im Meer verwendet haben, und Das ist auch in Ordnung. Sie können jede dunkelblaue Farbe verwenden. Für den Überblick über das Boot können Sie grundsätzlich jede Farbkombination Ihrer Wahl wählen. Sie müssen sich nicht starr an die Farben halten, die ich verwende. Und hier nochmal der letzte Block, weiter mit der rotbraunen Farbe, die wir eingemischt haben Sie sehen also, dass wir zwischen jedem dieser Blöcke eine Lückenlinie haben, und deshalb können wir all diese Details hier zusammenfügen Sobald all diese Details trocken sind, fügen wir die restlichen Details für das Boot hinzu. Zuerst machen wir hier einfach mit der weißen Waschung weiter und kreieren hier in dem kleinen trockenen Pinsel oder Wasser eine Textur. Also nehme ich die weiße Wäsche in einer guten, dicken Konsistenz auf und fange einfach an, einfache Wellen um diesen Bereich herum hinzuzufügen. Also mach einfach mit einfachen Strudeln wie diesen weiter. Ich werde zu einem Detail oder Pinsel , damit wir in die feinen Wellen kommen können Sie sehen die Wasserdetails , die ich hinzufügen möchte, wenn sie sich vom Rand des Bootes aus bewegen. Ich mache sehr einfache Striche, verstehst du, und bewege meinen Pinsel zufällig kreuz und quer Sie müssen also eine Mischung aus einigen kräftigen Strichen und einigen sehr dünnen Strichen verwenden, um den Wassereffekt zu zeigen, der während sich das Boot entsteht, während sich das Boot in dem Schaum bewegt, der im Grunde entsteht Sie sehen, wie wir dem Schaum einen kräftigen Effekt verleihen. Sie jetzt zusätzlich mit etwas kräftigeren Weißtönen weiter . So auch hier auf der anderen Seite, nur dass der Effekt kleiner Wasserwellen nachlässt. Sie sehen es im Rest dieses Stücks, nur das Hinzufügen von Highlights, um diese Mischung zu erhalten. Man tippt einfach kleine Wellen hinein und macht sie stumpf, sodass wir auch dort diesen sie stumpf, sodass Schatteneffekt haben Ich nehme etwas mehr kräftigen weißen Kürbis. Jetzt ist das Boot innen komplett getrocknet. Also nehmen wir die Indigofarbe in einer sehr leichten, wässrigen Konsistenz Im Grunde genommen benötigen Sie Wasser mit nur einem Hauch von Indigoblau, und wir geben hier einfach eine gewaschene Schicht auf die Außenseite des Sie sehen die weißen Lücken, die wir gerade hatten, indem wir es mit hellem Indigoton, gemischt mit Wasser, gefüllt haben, eigentlich Wasser gemischt mit Indigo Also eine sehr helle Schicht , die wir hinzugefügt haben. Jetzt warten wir wieder, bis das alles getrocknet ist, fügen dann die letzte Detailschicht zu diesem Gemälde hinzu. Jetzt ist alles wieder vollständig getrocknet, und wir werden einfach mit den letzten Details dieses Gemäldes fortfahren den letzten Details dieses Gemäldes Zuerst nehme ich White Wash und werde weitermachen und etwas trockene Pinseltextur hinzufügen Ich habe also kein Pigment auf meinem Pinsel aufgenommen. Und jetzt verwende ich einfach einen trockenen Pinsel und die weiße Waschung in einer dicken Konsistenz und tupfe den Überschuss auf das raue Tuch ab und ich werde einfach kleine trockene Pinseltexturen an dieser Stelle bekommen Sie sehen, wie kräftiges Weiß mehr von diesem schaumigen Effekt hervorruft. Wenn sich das Boot bewegt, der Schaum, der sich dahinter bildet ist der Schaum, der sich dahinter bildet, die Textur, die ich hier zwischen den Wasserbewegungen, die wir erzeugt haben, wiederzugeben versuche zwischen den Wasserbewegungen, die wir erzeugt haben, wiederzugeben Also einfach drüber, etwas trockenen Pinsel hinzugeben , um mehr von der Tiefenschicht zu bekommen. Näher am Boot sind die Details also tiefgründiger und cooler. Und je weiter Sie sich entfernen, desto kleiner werden die Details und, Sie wissen schon, weniger detailliert gleiche Weise, nur auch auf dieser Seite, mit etwas trockenem Pinsel. Oh, die Trockenbürstentechnik. Sie sehen, wie es Textur hinzufügt. Nun, wenn Sie auch an bestimmten Stellen möchten, können Sie einen kleinen Schaumeffekt mit Trockenbürste hinzufügen, aber ich werde mich auf diese beiden Bereiche beschränken. Das letzte Detail , das wir hinzufügen müssen, ist das Hinzufügen der Konturen zu den Details, die wir hinzugefügt haben. Ich werde die Indigofarbe in einer kräftigen Konsistenz aufnehmen und mit dieser Pinsellinie einfach weitermachen und unserem Boot einen sehr feinen Umriss hinzufügen unserem Boot einen sehr feinen Umriss hinzufügen Sie sehen den Umriss, sobald Sie mit dem Hinzufügen beginnen. Das Brett fängt an, mehr Tiefe zu bekommen Sie sehen also, da mein Papier auf einer beweglichen Oberfläche aufgeklebt ist , kann ich mein Brett leicht neigen, so dass ich es bequem in der Hand habe, und diese Details einfach und schnell Das Gleiche gilt für die inneren Blöcke, die wir hinzugefügt haben. Ich nehme die Indigofarben mit der Indigofarbe für ein dunkles Ebenendetail und markiere die Achten Sie darauf, dabei einen feinen Pinsel zu verwenden. Siehst du, ich füge auch kleine Details auf der Innenseite hinzu. Also zuerst mache ich einfach mit den indigofarbenen Teilen weiter und dann gehen wir zur braunen Farbe Jetzt nehme ich eine dunkelbraune Farbe. Wenn Sie ein dunkles Braun haben, können Sie direkt ein dunkles Braun verwenden oder Sie können ein wenig der grauen Farben zu Ihrem Braun mischen der grauen Farben zu Ihrem Braun und eine dunklere braune Farbe erhalten. Und nur mit einem dunklen Braun fügen Sie den Umriss zu diesen Blöcken hinzu. Sie sehen die feinen Linien , die ich da hinzufüge. Ich verwende einen Pinsel der Größe 3 mal Null, damit Sie sehen können, wie detailliert dieser Pinsel ist. Sie sehen also auf der Innenseite die braunen Linien, ich nehme sie nicht vollständig auf. Ich bin nur ein Teil von ihnen. Ich nehme sie nur bis zur Hälfte mit. Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für heute. Sie sehen also auf der Innenseite, wo immer die Farbe ausgeblutet hat, ich habe einfach das Weiß an den Rändern wieder nachgegeben ich habe einfach das Weiß an den Rändern wieder nachgegeben , um die Konturen auszufüllen, falls sie zu wenig Platz hatten. Sie können also weißen Kürbis wie diesen verwenden, um mehr Details preiszugeben. Und das ist es Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für heute. Einfach, leicht, nass auf nassem Hintergrund C und dann die Details des Bootes. Und lassen Sie uns das Klebeband abziehen und das fertige Gemälde sehen Oh, die Jahre sind das letzte Gemälde Sie können sehen, dass der weiße Trockenpinsel , den wir hier verwendet haben, dem Telefon so viel Tiefe Und ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir diese wunderschöne Übersichtsmeerlandschaft zu malen mit mir diese wunderschöne Übersichtsmeerlandschaft Und ich werde euch bald beim nächsten Bild dieser Serie sehen beim nächsten Bild dieser Serie Vielen Dank, dass ihr an diesem Kurs teilnehmt und jeden Tag mit mir malt. Ich kann es kaum erwarten, deine Klassenprojekte im Projektbereich zu sehen , deine Klassenprojekte im Projektbereich und schreibe mir eine Bewertung, damit ich mich verbessern kann , kann es anderen helfen, zu verstehen, wie dieser Kurs ist und sie vielleicht dazu inspirieren, diesen Kurs ebenfalls zu besuchen. Vielen Dank, dass ihr zu mir gekommen seid, und ich werde euch beim nächsten Bild sehen. 37. Tag 26 - Der verträumte Sonnenuntergang - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der Serie. Und heute werden wir in diesen Landschaftsmodus übergehen . Das ist also vier mal sechs Zoll großes Papier, das ich hier verwende. Das ist also ein vier mal sechs Zoll großes Papier, das ich verwende. Das ist Archies 300 g/qm, 100% Baumwollpapier. Heute werden wir mit einer wunderschönen Pastelllandschaft weitermachen einer wunderschönen Pastelllandschaft Also markiere ich hier einfach eine sehr kleine Feldfläche. Also das wird das Feld sein. Das wird der Himmel sein, und dann werden wir eine Menge Buschdetails hinzufügen . Für den Himmel werde ich also Pastellgelb, Pastellorange, Pastellrosa und eine Pastellviolette Farbe mischen Pastellorange, Pastellrosa . Also habe ich etwas weißen Kürbis auf meiner Palette bereit, wie du sehen kannst Jetzt mache ich weiter und füge die rosa Farbe Also für Rosa verwende ich im Quin Pinacin Crimson Lake aus der Michello-Mission Also werde ich diese Farbe verwenden, um meine Pastellfarbe zu kreieren Also näher an der weißen Waschung füge einfach das Rosa hinzu und behalte es. Nun, für das Orange werde ich diese orange Farbe verwenden und sie behalten. Für das Pastellgelb habe ich bereits das Pastellgelb, das ist die neapelgelbe Farbe. Und für das Pastellviolett verwende ich das helle, klare Violett und mische es mit dem Rosa und mische es mit dem Weiß. In Ordnung. Also habe ich nur ein bisschen von den Farben entfernt und sie bereit gehalten, damit wir sie, wenn wir Schritt für Schritt weitermachen, mit einem Y mischen können. Wasserfarben ist es also wichtig, dass Sie Ihre Farben bereit halten , damit Sie nicht hin und her gehen müssen, wenn Sie nass auf nass arbeiten nicht hin und her gehen müssen, wenn Sie Jetzt beginne ich zunächst mit einer Wasserschicht, die sich über den gesamten Himmel erstreckt Sie sehen also, ich verwende eine gleichmäßige Wasserschicht und achte darauf, dass sie gleichmäßig nass ist und sich kein Wasser an den Rändern befindet. Jetzt fange ich zuerst mit der neapelgelben Farbe an, die bereits ein Pastellgelb ist. Falls Sie das Neapelgelb nicht haben, können Sie es sogar mischen, indem Sie Weiß hinzufügen. Das Topping in den gelben Tönen deutet darauf hin. Jetzt gehe ich zum Pastellorange über. Also mit weißem Kürbis mischen. Wenn Sie jemals eine Pastelltube bereit halten und die Farbpigmente darauf lesen, werden Sie feststellen, dass Pastellfarben in der Regel ein weißes Pigment enthalten, das sie undurchsichtig macht, und das macht die Schönheit der Pastellfarben deutlich Das ist also der Grund, warum ich weißen Kürbis hinzugegeben habe , um diese Undurchsichtigkeit gegenüber den Schmerzen zu erhöhen Nun zum Rosa, das Quin Rose mit dem weißen Kürbis vermischen Quin Rose mit dem weißen Jetzt, an den Überblendstellen, werde ich schnell mit einem feuchten Pinsel reinlaufen , damit sich die Farben auf natürliche Weise vermischen und , damit sich die Farben auf natürliche Weise vermischen und ineinander übergehen Sie also Ihre eigenen Pastellfarben einmischen, haben Sie die Freiheit , die tonalen Variationen der Farben anzupassen und, Sie wissen schon, irgendwo dunklere Töne zu verwenden, um mehr Fluss in den Himmel zu bringen Nun, an dieser Stelle werde ich dafür sorgen, dass es eine wunderschöne weiße Farbe Also werde ich hier einfach eine Wasserschicht auftragen , um dieses kleine rosafarbene Highlight des Himmels unterzubringen und das Gelb und die Orangen, die hier hineinfließen, reinfließen zu lassen Gelb und die Orangen, die hier hineinfließen, reinfließen Aber dieser Bereich hier wird wie ein leuchtender Fleck am Himmel Jetzt nehmen wir einfach dieselben Farben in einer etwas helleren, wässrigen Konsistenz und lassen sie wieder fallen, damit wir einen guten Farbfluss zwischen den Farben erzeugen können Also werde ich dir zeigen, wovon ich spreche. Also werfe ich nur die Farben rein. Man sieht es an einer sehr wässrigen, flüssigen Konsistenz. Und jetzt neige ich mein Brett einfach so und lasse die Farben auf natürliche Weise ineinander fließen und so entstehen diese Mischungen Also werde ich jetzt ein bisschen Violett mit der weißen Farbe mischen . Und fange an, das auch an den Rändern fallen zu lassen. Also sieh mal, vom Rand her, ich werde einfach ein bisschen reinschauen. Achten Sie darauf, das Veilchen mit weißem Kürbis zu mischen. Andernfalls entsteht dort eine schlammige Farbe. Also nur an diesem Teil hier, an den Rändern, werden wir kaum von diesen violetten Glanzlichtern am Himmel sehen Und damit fange ich sogar an, die orange Farbe in einer etwas kräftigen Konsistenz aufzunehmen und mit nur der Spitze meines Pinsels einige kräftige Wolkendetails zu kreieren mit nur der Spitze . Siehst du? bewegen sich in kreisenden Bewegungen, erzeugen diese dunkleren Nuancen geben diesen violetten Details sehr vorsichtig Weichheit , da Sie sonst in diese schlammigen Töne geraten könnten Zum Überblenden kannst du die Feuerzeuge an der Basis wie folgt verwenden und sie alle mischen, sodass auch diese dunkleren Striche diese Weichheit Jetzt nehme ich einfach ein bisschen schlichtes Weiß etwas mittlerer Konsistenz und gebe einige weiße Glanzlichter in den Himmel, wodurch einige Wolkenformen Siehst du, ich wähle einfach die Spitze des Pinsels aus und es entstehen Wolkenformen mit weißer Farbe. Und zum Schluss, was den Himmel angeht, nehme ich jetzt einfach etwas mehr Gelb. Und angesichts einiger gelber Glanzlichter. Sie sehen also, wir haben nass auf nass gearbeitet. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihr Gelb etwas heller machen müssen , können Sie etwas Weiß hinzufügen. Und jetzt, im unteren Bereich hier, verwende ich nur in der Spitze meines Pinsels und etwas mitteltoniges Orange und gebe einige Wolkendetails wie diese, die ich in der Spitze meines Pinsels verwende. Also verwende ich nur einen mittleren Orangeton und füge einige Highlights hinzu. M Siehst du, ich verwende die Spitze des Pinsels und füge diese Striche hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie mit der Farbe Rosa sogar einige Highlights setzen. In Ordnung, das war's also für unseren Himmel. Nun, bis der Himmel austrocknet, werden wir weitermachen und die Details in den Vordergrund und den Rest der Details einfügen die Details in den Vordergrund und den Rest der Details Warten wir also, bis der Himmel vollständig austrocknet, und fahren wir dann weiter fort. 38. Tag 26 - Der verträumte Sonnenuntergang - Teil 2: Wie Sie sehen können, ist mein Himmel jetzt völlig ausgetrocknet, und wir werden mit dem Feld beginnen Und was das Feld angeht, werden wir direkt nass auf trocken beginnen. Also zuerst für das Feld, wir werden mit einer schönen olivgrünen Farbe beginnen . Wenn Sie kein Olivgrün haben, können Sie auch Saftgrün verwenden. Nehmen Sie also das Olivgrün in einer mittleren bis leichten Konsistenz auf und fügen Sie es unten hinzu. Und dann, oben drauf, füge ich einfach ein bisschen von der gelben Ockerfarbe hinzu. Eine Zeile. Und der größte Teil oben , der immer noch weiß ist, da werden wir mit der Pastellrosa Farbe weitermachen mit der Pastellrosa Farbe diese wunderschöne Mischung aus Himmelstönen erzeugen und so, die im Grunde in den Himmelsfarben in das Feld hier spiegeln . Also gehen wir einfach mit dieser Linie der rosafarbenen Farbe auch in das Feld über. Ich mache einfach wieder mit ein bisschen Grün weiter . Sie sehen also jetzt, zwischen den Rosatönen, ich nur kleine Grüntöne hinzufüge , sodass die Rosatöne dazwischen wie Blumen aussehen Und wenn das dann austrocknet, fügen wir etwas mehr Details Aber vorerst nehme ich einfach eine pastellrosa Farbe. Zuerst haben wir einen mitteldunklen Rosaton aufgenommen, jetzt nehmen wir ihn in einer Pastellkonsistenz auf und verwenden ihn nur tropfenweise in der Spitze meines Pinsels. H. Auch jetzt warten wir, bis das Bild vollständig getrocknet ist, und beginnen dann , die Details des Busches in das Bild einzufügen. Jetzt ist mein Feld getrocknet und wir beginnen mit einer mittleren hellgrünen Farbe. Also nehme ich die saftgrüne Farbe auf und verwende die saftgrüne Farbe. Ich fange einfach an, einen trockenen Pinselstrich hinzuzufügen. Also nehme ich das Grün auf meine Palette auf. Ich habe diesen gekochten Ertrinkpinsel in die Hand genommen. Ich habe ihn nicht in Wasser getaucht, direkt ein wenig Pigment aufgenommen, und wir werden anfangen, Details im Busch zu kreieren Also einfach mit der Spitze meines Pinsels tupfen und in diesem Busch oben etwas kreieren Also gut. halte ich auch meinen anderen Pinsel bereit, damit ich diesen Pinsel nicht ins Wasser tauchen muss. Und ich fange einfach an, die Pfannen im unteren Bereich bis zur Horizontlinie hinzuzufügen die Pfannen im unteren Bereich bis zur und die dunkleren Details Sie sehen also, ich definiere die Horizontlinie und mache einfach wieder mit der Farbe Sabrine weiter Und jetzt oben, werde ich einfach eine weitere Ebene hinzufügen um die dunklen Details unten zu überblenden jetzt einfach kleine graue Farben auf, um sie von unten einzufügen. Sie sehen also, dass es einfach unten hineinfällt, sodass es sich automatisch einfügt und sich nach oben bewegt. Solange alles nass ist. gleiche Weise werden wir weitermachen und etwas mehr Details aus dem Busch erstellen. Also werde ich zuerst wieder zu meinem trockenen Pinsel wechseln , der im Grunde ein verwöhnter Pinsel ist, oder wie Sie sehen, kann sogar ein verdorbener Pinsel so viel Magie bewirken, und einfach oben eintupfen, um diesen rohen Gras-Look zu erzeugen . Und für den unteren Teil nehme ich einfach direkt die graue Farbe der Farbe auf und füge Im Grunde benötigen Sie also das kleine grüne Highlight und dann das dunklere Schattendetail im unteren Bereich. Jetzt, zuerst auf der linken Seite, werde ich wieder mit der grünen Farbe fortfahren. Und hier werden wir einen riesigen Baum haben , der von dieser Seite herauskommt. Sie sehen also, ich ziehe gerade das raue Laub mit der grünen Farbe heraus . Also, das Gleiche. Ich mache weiter mit der grauen Farbe und der Farbe, die im Laub entsteht. Ich werde diesem Baum also nicht, du weißt schon, einen Farbfleck hinzufügen . Es werden nur diese Stammesschläge sein, die dort bleiben werden Siehst du, hier passt es gut zum Grundgrün. Im Hintergrund haben wir also das hellere Grün und im Vordergrund den grauen Effekt der dunklen Farben Ich habe ein wenig gelblich-grüne Farbe ausgewählt und ein kleines Highlight hinzugefügt , um an dieser leuchtenden Stelle etwas zu erzeugen , weil hier das Licht leuchtet Ich versuche also, das Licht zu zeigen, das hier hineinfällt und die helleren Laubdetails wiederzugeben Sie sehen also, dass Sie auch mit trockenem Pinsel die Textur so viel Tiefe und Charakter in Ihr Bild einbringen können , was zu einem viel natürlicheren Effekt führt. Wir sind also fast fertig mit dem Bild. Wir machen einfach mit ein paar detaillierten Strichen auf dieser Folie weiter . Sie sehen wie die trockene Pinseltextur im realistischen Effekt entsteht im realistischen Effekt entsteht Fügen Sie also einfach einige dunklere Farben hinzu grauen Laubeffekt Und jetzt schnell, ich mache einfach mit einem Pinsel mit feiner Spitze weiter Und ich verwende eine mittlere bis dunkle Konsistenz der Saftcreme mit einem leichten Hauch von Grau der Farben. Ich werde nur ein paar detaillierte Blätter herausziehen. Mein Pinsel hat also eine spitze Spitze, und das ist der Grund, warum ich mit diesem Pinsel der Größe Null leider in der Lage bin, einem Rundpinsel der Größe zwei, diese feinen Details herauszuziehen. Siehst du, einfach einfache Striche wie diese herausziehen? jetzt auch zu diesen, ziehen Sie einfach etwas detailliertes Laub heraus, wenn Sie möchten Ich nehme nur ein wenig von der grauen Farbe der Farbe auf, sodass an dem Stück wieder etwas dunkleres Filage entsteht, weil es etwas heller austrocknet , als ich es erwartet hatte Und zum Schluss nehme ich noch ein bisschen von der pastellrosa Farbe auf und gebe kleine Hinweise wie diese Nur ein ganz einfacher Trockenpinsel für zwischendurch. Und dazu kreiere ich schnell eine sanfte Mischung und gebe ihnen diesen eingebetteten Effekt. In Ordnung. Also das ist es. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns ein fertiges Gemälde ansehen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind und ziehen Sie das Klebeband vom Papier ab Für dieses Bild haben wir heute also gut 20 Minuten gebraucht, dafür kann man den wunderschönen pastellfarbenen Himmel sehen Ich sperre die violetten Wolken ab, die von oben in den Himmel kommen , und auch hinter diesem Schmutzraum Also hier ist ein letztes Klassenprojekt aus dem heutigen Gemälde. Wir haben den Lichteffekt erzeugt, der hier auf das Laub fällt, den dunklen Effekt, der hier hineinfällt, einen einfachen floralen Lichteffekt , der auch auf das Feld fällt Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Wenn euch dieser Kurs gefällt, gebt auf jeden Fall eine Bewertung und wir sehen uns bald beim nächsten Bild der Serie. 39. Tag 27 - Der Indigo-Nebel - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Projekt dieser 50-tägigen Aquarell-Herausforderung Und heute werden wir mit unserer monochromen Malerei weitermachen und dabei nur die Indigofarbe verwenden Also werden wir mit einem Himmel, Meer und einer wunderschönen nebligen Bergkette im Hintergrund weitermachen Meer und einer wunderschönen nebligen Bergkette im Ordnung? Also werde ich vorerst nur den Meeresraum markieren , der der Weltraum sein wird Die Spitze wird der Himmel sein. Hier im Hintergrund werden wir einen nebligen Berg haben, und hier im Vordergrund werden wir zwei weitere markante Berge haben Also malen wir zuerst den Himmel und das Meer zusammen nass auf nass Und wenn diese dann austrocknen, gehen wir nacheinander mit den Bergketten hinein. Ich werde das Indigoblau aus dem White Knights Set verwenden Indigoblau aus dem White Knights Set Dies ist mein Lieblings-Indigo von allen Marken, die ich ausprobiert habe, und ich werde einfach wieder ein wenig von dem Indigoblau auf meiner Palette herausholen wenig von dem Indigoblau auf Und wir beginnen mit einer Nass-in-Nass-Technik. Lassen Sie uns also eine feuchte Wasserschicht auf unser gesamtes Papier auftragen. Da wir später die Bergketten malen werden, erhalten wir beim Malen in den Gebirgszügen die klare Linie an der Horizontlinie. Vorerst machen wir einfach weiter und malen das Meer und den Himmel zusammen. Achte darauf, dass du kein überschüssiges Wasser an den Rändern hast. Ich stelle nur sicher, dass überall eine gleichmäßige Wasserschicht vorhanden ist . Jetzt fange ich mit der Indigofarbe an. Also nehme ich nur einen sehr kleinen Hauch von Indigo auf und fange von oben an Und ich reinige meinen Pinsel einfach ein bisschen , damit bei überschüssiger Farbe alles erlischt Ich werde es ein bisschen schräg halten und einfach einen leichten, du weißt schon, Farbübergang erzeugen du weißt schon, Farbübergang Im Grunde brauche ich nur eine einfache Waschung der Farbe, die oben ist, sie ist dunkler, es ist also wie eine bunte Waschung, bei der ich einem sehr hellen Farbton im unteren Bereich übergehe vom Dunkeln oben zu einem sehr hellen Farbton im unteren Jetzt werden wir das Bergglühen reinkommen lassen, sodass wir nicht wirklich viel von dem Farbeffekt brauchen , weil wir den nebligen Look kreieren wollen. In Ordnung, das war's also für den Himmel. Nun zum Meer, wir werden genauso weitermachen und nur die Indigofarbe verwenden Also zuerst werden wir damit beginnen, die Indigofarbe auch im Meer abzuwaschen Beginnen Sie also mit einer helleren Farbe, damit Sie bei den dunklen Tönen ein wenig Wasser nass auf nass auftragen Die Farbe ist zu dunkel, also reinige ich schnell meinen Pinsel und verdünne ihn einfach überall. Siehst du, wegen des Meeres bewege ich mich einfach bis zur Horizontlinie. Jetzt werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln und den Indigo verwenden Ich fange einfach an. Zuerst füge ich einen etwas dunkleren Effekt auf der Horizontlinie hinzu, sodass dieser als Schatten für den Berg fungiert , den wir zusätzlich hinzufügen werden. Und dann fange einfach an, ein paar dunklere Effekte an den Rändern hinzuzufügen , indem du es in Richtung der Mittelräume ziehst , sodass es wie die Welle aus der Wasserbewegung wirkt. Also einfach mit einer sehr weichen Schicht für das Wasser reingehen. Also, es ist okay, wenn ein bisschen von der dunklen Farbe in den Himmel wandert. Wenn der Berg hereinkommt, wird er sich in all diesen Dingen verstecken. Jetzt, auf die gleiche Weise, nur von den Rändern etwas mehr hineinbewegen, zu den dunkleren Tönen gehen von den Rändern etwas mehr hineinbewegen, und alles mischen Brauche sehr weiche Mischungen. Ich brauche keinen scharfen Blick in meine Taille, ein wenig Glanz in der Mitte und an den Rändern beizubehalten der Mitte und an den Rändern und in der Tiefe zu wachsen. Sie sehen also, wir haben den natürlich aussehenden Wasserraum. Wenn Sie möchten, können Sie beim Sport sogar einfach ein paar Hebetechniken anwenden dabei einige Schnitte dazwischen für das Wasser erstellen. Siehst du, ich gebe nur ein kleines Leuchten zwischendurch auf der linken Seite nach. Ich werde das alles nur wieder weicher machen. Jetzt nur noch von ganz nah am Randpunkt, um dunkleren Effekt hinzuzufügen Ordnung. Also das war's für das Wasser, den Himmel Jetzt warten wir, bis das alles getrocknet und gehen dann weiter zu den Bergketten. Machen Sie sich keine Sorgen um die Farbe, die sich hier bewegt. Es wird alles versteckt, sobald wir die Bergschicht hinzufügen, okay Aber so weit du es vermeiden kannst, vermeide es, in diesen Raum zu gehen Wenn du es nicht einfach auf natürliche Weise fließen lassen kannst, und die Dinge werden sich von selbst ergeben. Jetzt siehst du also, dass alles ausgetrocknet ist, und wir werden mit der Kraftschicht des Berges weitermachen . Dafür verwende ich den Rundpinsel, verwende einfach Wasser auf dem Pinsel und definiere einen groben Umriss für den Berg. Der Berg wird hauptsächlich, du weißt schon, eine neblige Bergkette sein , und er wird nur leichte Indigotöne haben Aber wir müssen nur eine Wasserschicht in den gesamten Raum auftragen, um sicherzustellen, dass es nach dem Austrocknen keine Unebenheiten gibt also bis zu Ihrer Horizontlinie diese Wasserschicht hinzu, Fügen Sie also bis zu Ihrer Horizontlinie diese Wasserschicht hinzu, an der Sie Ihre Horizontlinie enden möchten Ordnung? Also füge ich nur die Horizontlinie bis hierher All diese Farben , die aus dem Meer kommen, lassen sich perfekt verstecken Ich gebe nur die grobe Form mit dem Wasser selbst für die erste oberste Schicht des Berges nach, die ich brauche Und jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel oder die Spitze eines abgerundeten Pinsels, mache mit der Indigofarbe weiter und fange einfach an, kleine Hinweise auf die Oberseite fallen Machen Sie also einfach auf dem Gipfel des Berges weiter und geben Sie diese kleinen Spuren der Indigofarbe hinein diese kleinen Spuren der Indigofarbe Jetzt verwende ich wieder denselben feuchten Pinsel und renne einfach wieder hierher, damit die Farben auf natürliche Weise bluten Ordnung. Und sie geraten in diesen Fluss Jetzt nur noch am oberen Rand, der diese Linie definiert , sodass wir kleinen Farbhinweis an der Grenzlinie bekommen, aber wir brauchen nicht wirklich einen dicken, dicken Farbeffekt Also nur ein kleiner Hinweis auf die feuchte Indigofarbe. Ich nehme einfach eine sehr kleine Größe, im Grunde eine Stecknadelgröße, und mische alles zusammen eine sehr kleine Größe, im Grunde eine Stecknadelgröße, . So stark an der Spitze, wir haben den dunkleren Effekt, und jetzt gegen Ende haben wir einfach die gesamte Farbe verdünnt Nun, hier unten, werde ich wieder ein wenig in der Spitze verwenden und nur kleine dunklere Punkte erzeugt , sehr wenig, nicht viel, siehst du, alles miteinander vermischen, sodass es nicht sichtbar oder auffällig ist , um die Form des Berges so unregelmäßig wie möglich zu gestalten . H. Siehst du, entsteht ein nebliger Effekt, der durch das fließende Wasser und die Farben Also habe ich dort einen Tropfen Farbe hineingeworfen und dann einfach Wasser auf die feuchte Bergkette aufgetragen, damit sich die Farbe auf natürliche Weise verteilt und hier dieser neblige Effekt entsteht Im Grunde genommen nimmst du einfach die Farbe auf, die Farbe so hinein, nimmst dann Wasser mit deinem Pinsel auf nimmst dann Wasser mit deinem Pinsel auf und gibst einen Wassertropfen darauf und lässt die Farbe ihre eigene Magie entfalten, indem sie im Nebel entsteht Jetzt können Sie, wenn Sie möchten, einfach kleine Neigungen und Bewegungen im Papierfluss erzeugen und Bewegungen im Papierfluss Ich füge hier am Gipfel einfach etwas mehr Dunkelheit hinzu. Und diese Seite erzeugt den gesamten Mr. Effect In Ordnung, sehen Sie, ich hebe sie geneigt, so dass die Kometen auf natürliche Weise nach unten fließen, wodurch dieser Fluss und der Fluss entstehen dass die Kometen auf natürliche Weise nach unten fließen, wodurch dieser Fluss und der Ordnung, die Statistik bezieht sich die erste Bergkette mit nebligem Hintergrund , an Warten wir, bis es getrocknet ist , und fahren wir dann mit den nächsten beiden Schichten der Berge fort 40. Tag 27 - Der Indigo-Nebel - Teil 2: Jetzt ist diese erste Bergkette ausgetrocknet und wir werden mit der nächsten Bergkette weitermachen , und wir werden wieder die Indigofarbe annehmen, diesmal etwas mutiger als die vorherige Schicht, und wir werden einfach mit einer zweiten Bergkette hier draußen weitermachen mit einer zweiten Bergkette Achten Sie darauf, den Gipfel dieses Berges vom ersten Gipfel fernzuhalten, okay Auch wenn du ihm keinen Gipfelbereich geben willst , ist das völlig in Ordnung Und jetzt einfach im Wasser verwenden, bis die Horizontlinie weitergeht , und dem Ganzen einfach den perfekten Umriss geben . Sie sehen also, das ist nur einen Ton dunkler als der vorherige. Nun, auch hier, wenn Sie möchten, können Sie einfach ein paar dunklere Töne aufnehmen und an bestimmten Stellen hineinspringen können Sie einfach ein paar dunklere Töne aufnehmen und an , um den nebligen Look zu erzeugen Und in den übrigen Räumen können Sie dem Leuchten und dem Wasser die Magie überlassen Sie können hier sehen, wie wir an dieser Stelle den nebligen Look geschaffen haben , und er bietet eine wunderschöne Aussicht Ich definiere diesen Bereich einfach viel besser. H Nun, bis es austrocknet, werde ich weitermachen und diesem Berg kleine Texturen hinzufügen . Dafür werde ich die Indigofarbe in einer sehr wässrigen, leichten Konsistenz verwenden , alles überschüssige Wasser und Pigment abklopfen und einfach kleine Texturen kreieren Nein, es wird fast vernachlässigbar sein, aber es wird immer noch ein Textureffekt sein , der, Sie sehen, sehr wenig Textur haben wird Sie sehen, Achten Sie darauf, eine sehr leichte Konsistenz der Farbe zu verwenden und bewegen Sie sich ein wenig diagonal vor eine sehr leichte Konsistenz der Farbe zu verwenden und bewegen Sie sich ein wenig Siehst du, dazwischen lasse ich auch Leerzeichen, aber keine Textur hinzu Das heißt, wir brauchen nur so viel Textur. Und wenn Sie nun die weiße Farbe verwenden, können Sie entweder weißen Kürbis oder weiße Gelatine verwenden. Achten Sie darauf, dass die Farbe undurchsichtig ist Das ist der Grund, warum ich es vorziehe, weißen Kürbis und nicht weiße Wasserfarben zu verwenden und nur in der Spitze zu verwenden, um der Spitze hier eine kleine Textur zu verleihen Einfach ein paar zufällige Linien auf der Spitze, um einen langsamen Nebeleffekt zu zeigen Und jetzt einfach mit dem kleinen Trockenpinseleffekt weitermachen , um das Weiß nach oben zu vermischen Ordnung. Ich verwende dieselbe Indigofarbe mit einer kräftigen Konsistenz, und wir fügen die Vögel in den Himmel hinzu und dann nehmen wir die letzte Bergkette , und dann nehmen wir die letzte Bergkette dieser Berg austrocknet Also, näher am Berg werde ich die Vögel im Flug hinzufügen, richtig Also mache ich einfach weiter mit der Indigofarbe, der kräftigen Konsistenz und den kleinen Siloköpfen, in denen ich als Vögel agieren kann Wenn Sie möchten, können Sie die graue Farbe des Schmerzes verwenden. Ich bleibe bei der Indigofarbe in einer kräftigen Konsistenz, die den Vögeln den gleichen schönen Effekt verleiht , den wir brauchen Also, sehen Sie, ich mache einfach mit zufälligen Silhouetten für den Vogel weiter zufälligen Silhouetten für Zuerst geht es in derselben schönen Linie nach oben. hinzufügen In Ordnung, ich werde oben auch ein paar Also sehr einfache schnelle Striche , die ich für die Vögel hinzufüge Siehst du, einfache Lichter , die als Götter wirken. Und wir fügen fast auch die Boxen hinzu. Das ist also für den Körperteil. In Ordnung? Viel in den Himmel. Und jetzt warten wir bis diese letzte Bergkette stirbt und die letzte Bergkette einschneidet. Jetzt ist das komplett getrocknet. Und für die letzte Bergschicht nimmst du den Indigo in einer kräftigen, dunklen Konsistenz auf, nicht dunkel wie Schwarz, sondern dunkel wie Indigo Und wir werden hier die letzte Bergkette hinzufügen. Auch hier sehen Sie, dass ich mit einem sehr strengen Schema weitermache. Je nach Bedarf können Sie Ihren Berg entsprechend definieren. Stellen Sie einfach sicher, dass die Farbe kräftig und schön ist, und möchten Sie einfach weitermachen und einfach diese letzte Bergschicht hinzufügen. Sie sehen also, dass die ganze Farbe, die beim Hinzufügen des Wassers eingedrungen ist, jetzt komplett nach oben geht, wie wir vorgegangen sind, die Bergschichten hinzugefügt und alles ist zusammengekommen Siehst du, wir haben auch diese wunderschöne letzte Schicht der Indigofarbe für den Berg hinzugefügt der Indigofarbe für den Berg Und das war's dafür. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist, und ziehen dann das Klebeband Jetzt ist alles komplett eingetrocknet, lasst uns das Klebeband abziehen und das fertige Bild sehen Achten Sie darauf, dass Ihre Kanten vollständig abgetrocknet sind und gehen Sie vorsichtig vor , während Sie das Klebeband abklemmen , damit überschüssiges Wasser nicht wieder in das Gemälde zurückschaut Außerdem reißt man die Kanten nicht ab. Also hier ist ein Fundstück unseres Gemäldes. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht dieses Monofom-Gemälde heute mit mir Ich liebe absolut das Leuchten im Wasser, die Bewegung von nassem auf nassem Wasser und die nebligen Bergketten , die wir in diesem Film geschaffen haben Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist und mit mir gemalt Ich werde euch beim nächsten Bild dieser Herausforderung sehen . 41. Tag 28 - Miniherbstfeld: Oh Leute. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-Tage-Aquarell-Challenge Und heute werden wir mit einer weiteren wunderschönen, nebligen Herbst-Mini-Landschaft beginnen Also markiere ich einfach die Horizontlinie, die ziemlich unterhalb der Mittellinie liegen wird Wir werden also einen schönen, schlichten Himmel mit einigen verschwommenen Bergen im Hintergrund Dann haben wir hier eine kleine grüne Wiese, und im Vordergrund kommen wunderschöne orangefarbene Herbstblumen herein So werden wir also dieses Klassenprojekt gestalten. Nicht viel von der Bleistiftskizze. Wir beginnen direkt mit einer Wasserschicht, die in den Himmel ragt. Der Himmel wird also, äh, schöne Grüntöne haben, gemischt mit einem Hauch von Schmerzgrau , der in diesem Nebel entsteht. Und im Hintergrund machen wir weiter mit nebligen, ähm, du weißt schon, Gebirgszügen, die nur nass auf nass Also werden wir diese, du weißt schon, einfachen, verschwommenen Berge im Hintergrund haben , die wir am Himmel selbst brauchen Also machen wir einfach mit einer kompletten Wasserschicht weiter und dann machen wir mit der grünen Farbe weiter, die wir wollen Also werde ich in diesem Set, das ich herausgequetscht habe, die Farbe Vendegrün verwenden , die von Mgelomiion ist , die Es ist eine wunderschöne, du weißt schon, graugrüne Farbe. Also werde ich es in einer sehr leichten Konsistenz verwenden. Wenn Sie möchten, können Sie Seifencreme mit einem leichten Hauch von Grau verwenden . Sie benötigen es aber in einer sehr leichten Konsistenz für die erste Hintergrundebene. Also angefangen mit einer sehr hellen Schicht oder bis zum Himmel, also seht ihr, es ist grün gemischt mit grauen Farben. Das geht als erste Schicht in den Himmel über. Oben nehme ich nur einen kleinen Hauch von Indigofarbe auf und füge kleine Indigotöne Mein Indigo ist also von White Knights. Um nun mit dem Hintergrund der nebligen Bergketten zu beginnen, nehme ich einfach dasselbe Grün etwas dunklerer Note und etwas mittlerer Konsistenz auf und füge als ersten verschwommenen Hintergrund eine füge als ersten verschwommenen Bergkette hinzu, nass auf nass Mein Himmel ist also nass. Diesmal füge ich nur diese Schicht des Berges hinzu. Und genauso werde ich mit einer weiteren Bergschicht weitermachen , solange diese noch nass ist. Dafür füge ich der gleichen Mischung wieder etwas mehr Grau hinzu und wir werden sie in einer etwas helleren Konsistenz verwenden, also der gleichen Mischung wieder etwas mehr Grau hinzu und wir werden sie in einer etwas helleren Konsistenz verwenden, in matschiger Konsistenz, einfach, tut mir leid, in etwas flüssiger Konsistenz, nicht matschig und fügen einfach die nächste Schicht im Vordergrund hinzu Sie sehen also, sie sind alle weich geworden und gut miteinander vermischt Jetzt mache ich einfach mit etwas dunkleren Andeutungen weiter , um die Formen des Berges zu definieren Also habe ich gerade ein bisschen graue Farben genommen. Und für den Berg im Hintergrund, der etwas mehr von der vendegrünen Farbe aufnimmt Sie sehen also, wir haben zwei Soft-Glory-Gebirgszüge. Sie sind also im Grunde verschwommen, sodass man nicht viele Details des Berges erkennen kann Das ist genau das, was wir brauchen. Wir brauchen nur die Form des Berges, der reinkommt. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist, und gehen dann in den Feldbereich. Also mein Himmel und die Gebirgszüge sind erprobt, und jetzt mache ich mit der grünlich-gelben Farbe weiter . Ich mache direkt mit der nassen Farbschicht weiter und füge keine Wasserschicht im Hintergrund Und im unteren Bereich werde ich einfach mit der gelben Aquafarbe weitermachen. Also ab in die Herbst-Tücher mit dem Feld an der Basis und ich werde einfach mit dieser ersten Schicht auf dem Feld weitermachen dieser ersten Schicht auf dem Feld Jetzt mache ich weiter und verwende diese braune Farbe, die vindische braune Farbe hier auf meiner Palette, und werde einen kleineren Pinsel verwenden Ich nehme sogar die Sepia-Farbe und mische sie ein bisschen hinein und fange einfach an, sie hier unten fallen zu lassen und sie verteilen zu lassen Und genauso an der Horizontlinie. Ich mache einfach mit ein paar Brauntönen weiter. Um ein etwas dunkleres Braun zu kreieren, mische ich einfach einen kleinen Hauch der Farben Grau zu diesem Braun und lasse es nass auf nass fallen Meine Basis des Feldes ist also nass , wenn ich all diese Details fallen lasse. Hier müssen wir also die grüne Markierung beibehalten, und im verbleibenden Bereich wir einfach weiter und fügen die braunen Markierungen hinzu. Nun, bis es auf der Horizontlinie austrocknet dieselbe vindische grüne Farbe verwenden oder welches Grün Sie vielleicht verwendet haben, werden wir fortfahren, Buschdetails auf der Horizontlinie mit demselben Grün hinzuzufügen Buschdetails auf der Horizontlinie mit demselben Also machen wir einfach weiter und kreieren in einem Busch wie diesen. Also dieses Mal mische ich nicht die graue Farbe der Farbe hinein. Mein Feld ist nass, also automatisch ein bisschen Grün und das Grün der Felder gehen ineinander über und es entsteht ein natürlicher Effekt. Und das ist genau das, was ich will. Das ist der Grund, warum ich weitermache , solange mein Feld noch nass ist. Was den Busch angeht, weißt du, ich tupfe einfach die Spitze meines Pinsels ab und trage es über die gesamte Blattlinse auf Ich gebe einfach ein paar dunklere Töne an den Spitzen an bestimmten Stellen mit dem gleichen Grün hinein, füge keine grauen Farben hinzu Nehmen Sie irgendwo das Laub, das etwas höher ist als die übrigen Zwischenräume, und versuchen Sie zu vermeiden, dass es der Mittelraum Jetzt werde ich mit der gleichen grünen und etwas dunkleren Konsistenz einfach ein paar kleine Zweige wie diese herausziehen Und dazwischen nur kleine, du weißt schon, dornige Details hinzufüge . Das war's also mit den Details auf der Horizontlinie. Jetzt warten wir noch einmal, bis alles getrocknet ist, und fügen dann eine letzte Schicht der floralen Details hinzu. Jetzt ist mein Feld getrocknet und ich habe ein wenig von dem weißen Kürbis in die braune Farbe und die graue Farbe der Farben , die wir hier unten verwendet haben, gemischt braune Farbe und die graue Farbe der Farben , die wir hier unten verwendet haben, Und ich werde einfach weitermachen und einige Grasdetails wie die Details zum getrockneten Gras angeben einige Grasdetails wie die Details zum , bevor wir zur Floris übergehen Also einfach einfache Gräser wie diese herausziehen , das getrocknete Wenn Sie möchten, können Sie jetzt etwas mehr Weiß hinzufügen , damit es sichtbar ist Ich verwende weiße Gouache, damit sie auch über der dunklen Farbe einen schönen undurchsichtigen Look erhält über der dunklen Farbe einen schönen undurchsichtigen Look Also habe ich einige mit der dunkleren Farbe hinzugefügt. Jetzt habe ich einfach etwas mehr weiße Gouache hinzugefügt und du kannst sehen, wie lebendig die Farbe wird, und sie wird viel, viel, viel undurchsichtig und schön darauf Ziehen Sie einfach nach dem Zufallsprinzip einfache Striche heraus, wie Sie sehen können, und dann machen wir einfach schnell mit einigen orangefarbenen Blumendetails darüber Wenn Sie möchten, können Sie zwischendurch ein paar der saftcremefarbenen Striche in die Grasfläche auftragen. Also mische ich einfach ein bisschen Saftcreme mit etwas dunklerer grüner Farbe ein und verwende das, um ein paar Striche hinzuzufügen. Nun, da das Grün, weißt du, schon eine dunklere Farbe hat, also wirst du nicht in einem Jetzt kneten , da das Grün schon eine dunkle Farbe hat, also wirst du keinen weißen Kürbis oder etwas hinzufügen , weil es automatisch sichtbar ist Und nur im unteren Bereich siehst du , dass ich mehr Grüntöne hinzugefügt habe Auch jetzt warten wir, bis sie ein wenig getrocknet sind , bis ich dann zu meinem weißen Kürbis gekommen bin. Ich werde schnell die schöne, kräftige orange und rote Farbe hineinmischen kräftige orange und rote Farbe Und damit kreieren wir eine gute Pastellfarbe. Du brauchst also eine wunderschöne Herbstfarbe , also habe ich sie hinzugefügt. Also habe ich die rote Farbe hinzugefügt. Und dazu füge ich jetzt auch ein bisschen Orange hinzu. Mein Orange ist also von Migo Mission und mein Rot ist von PWC. Und du siehst eine wunderschöne Herbstfarbe, die kommt. Ich füge etwas mehr Orange hinzu. Und ich füge einfach etwas mehr von der weißen Wäsche hinzu. Ja. Nun, der Grund das Whitech hier wieder hinzuzufügen ist, dass wir dieses undurchsichtige Aussehen haben Also, wenn wir das verwenden, wir einfach weiter und verwenden die Spitze eines Rundpinsels und tupfen weiter, du weißt schon, Blumen Jetzt auch unten zwischen den Gräsern. Sie sehen also, wie zufällig wir die Lücken gelassen und diese Details hinzugefügt Jetzt mache ich schnell mit einer etwas dunkleren Mischung derselben Farbe weiter . Also füge ich einfach etwas mehr von der roten Farbe hinzu und erstelle eine dunklere Schicht. Ich werde nur ein paar dunklere Blumen zwischen den helleren hinzufügen ein paar dunklere Blumen zwischen den helleren Wenn Sie möchten, können Sie natürlich auch direkt die rote Farbe aufnehmen, und Sie erhalten einen schönen Effekt Unten, sehen Sie, habe ich sehr verstreute Blumen hinzugefügt, und hier habe ich einen guten Teil der Blumen hinzugefügt, wobei einige Blumen auch in den oberen Buschbereich gelangen Und jetzt nehme ich einfach die orange Farbe ohne Weiß und füge einige orangefarbene Highlights hinzu, die sich natürlich aus der Ferne auf der Kamera befinden können, sodass Sie sie möglicherweise nicht sehen können Aber wenn du es auf dein Papier wirst du die drei Farben sehen, die du für die Blumen des Herbstes bekommst , die du jetzt hinzufügst , indem du einfach ein wenig vom grünen Hauch aufnimmst und hier zwischendurch einen kleinen Effekt hinzufügst. Und jetzt nehme ich zum Schluss mit meinem kleineren Pinsel einfach ein bisschen von der grünen Farbe Und dazwischen werden die Blumen einfach ein paar grüne Akzente setzen nur sehr begrenzte Details Ich habe nur sehr begrenzte Details der Grüntöne hinzugefügt mische sie einfach und jetzt mit meinem 0,1-Zeichenstift Ich mische sie einfach ein und füge jetzt mit meinem 0,1-Zeichenstift einfach ein paar Vögel zum Himmel hinzu Ich will sie sehr klein haben. Das ist der Grund, warum ich mit diesem Stift weitermache . Das ist es also. Wir sind bereit für eine weitere wunderschöne, neblige Herbstlandschaft, und auch für dieses Mini-Gemälde haben wir etwa 15 Minuten gebraucht auch für dieses Mini-Gemälde Ziehen Sie das Klebeband ab, sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , und ziehen Sie es auf diese Weise vom Papier ab. Hier ist also ein letzter Blick auf unser Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt Sie sehen den schönen, nebligen Himmel, die Bergketten im Hintergrund und die einfachen floralen Details, die wir hinzugefügt haben Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild der Serie sehen. 42. Tag 29 - Galaxie - Teil 1: Hallo zusammen und willkommen zurück zum nächsten Gemälde der 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Und heute werden wir mit einer einfachen Galaxie weitermachen , der die gesamte Magie durch das fließende Wasser und die Farben, die wir verwenden werden, erzeugt fließende Wasser und die Farben, die wir verwenden werden, Wir werden also mit einer wunderschönen, blau getönten Galaxie weitermachen einer wunderschönen, blau getönten Galaxie Also werde ich hier die Blautöne verwenden. Also werde ich zuerst ein wenig Aquamarinnebel in einem helleren Farbton verwenden , um die leuchtenden Stellen zu erhalten Dann verwenden wir preußischblaues Indigo, um in die dunkleren Tiefen vorzudringen Und an den Rändern fügen wir bei Bedarf ein wenig graue Farben Andernfalls wird Indigo einen guten Job machen. Und dann werden wir Whiteqh verwenden, um einige hervorgehobene Punkte und Sterne zu erzeugen Also beginnen wir mit einer Wasserschicht, die sich den gesamten Raum erstreckt, weil es sich um eine Galaxie handelt, sodass Sie keine Bleistiftskizze haben Du brauchst nur eine gute Wasserschicht. Achte darauf, dass die Wasserschicht , weißt du, dieses Mal etwas extra nass ist dieses Mal etwas extra nass , denn wir werden nass auf nass arbeiten und das Wasser und die Farben in die Galaxie fließen lassen das Wasser und die Farben . Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gute, gleichmäßige Wasserschicht haben und dass sie nass genug ist, damit Sie mit Farben arbeiten können und das Wasser wie von Zauberhand fließt. Beginnen Sie also zunächst mit der Acamarne-Nebelfarbe. Ich fange gerade an, diesen Farbhinweis zufällig einzufügen. Sie sehen also, ich habe gerade zufällig angefangen , die Farbe Aquamarin Mist zu verwenden, und jetzt gehe ich zu dem kleinen Hauch der Farbe Piockblau Sie können also die Farbe Cerlean-Blau verwenden. Das ist so etwas wie die pechblaue Farbe, die ich hier habe Siehst du, es ist ein Ton, der dunkler ist als der Acumarinnebel , den ich verwendet hatte und er fängt gerade an , an einigen Stellen einzudringen Jetzt, dazwischen, fangen wir an, kleine Strudel hinzuzufügen und auch in die Galaxie zu fließen Und jetzt gehe ich zur Farbe Preußischblau über, wobei wir zuerst mittlere Farbtonkonsistenzen hinzufügen mittlere Farbtonkonsistenzen Also, ich fange einfach an den Rändern an, ich habe die Pigmente auch dieses Mal in etwas dunklerer, tut mir leid, in etwas wässriger Konsistenz aufgenommen dieses Mal in etwas dunklerer, , und Sie sehen, wie, sobald ich sie hinzugefügt hatte, sie anfingen, zur Mitte hin zu fließen und aufgrund des Wassers um sie herum diese Streuung zu erzeugen aufgrund des Das ist also die Magie , die wir für unsere Galaxie brauchen . Auf die gleiche Art und Weise. Wir werden wieder ein bisschen mit der Farbe Aquamarin Mist weitermachen und nur ein bisschen mehr Highlights hinzufügen Von den Rändern aus fange ich jetzt mit der Indigofarbe an. Auch hier fange ich gerade an, es für die erste Schicht in etwas flüssiger Konsistenz aufzutragen Und wenn wir weiter voranschreiten, werden wir auf der Tiefe aufbauen Und jetzt nehme ich wieder ein bisschen preußisches Blau Jetzt seht ihr, mit der Farbe Aquamarinnebel fange ich an, in diesem diagonalen Detail in die Galaxie hineinzudringen All das, ich arbeite immer noch nass auf nass und mache mit vielen nassen Konsistenzen der Stecknadeln weiter vielen nassen Konsistenzen der , damit sie ihre Magie entfalten können Nochmals an den Rändern, beginnend mit dem Indigoblau. Im Grunde müsst ihr nur mit den dunkleren, helleren Tönen hin und her gehen und alle Details so gestalten, dass ihr an den Rändern eine gute dunkle Konsistenz der Farben habt und wenn ihr euch in Details so gestalten, dass ihr an den Rändern Richtung des Mittelraums bewegt, ihr helleres Leuchten und das Leuchten in die Galaxie hinein habt Nun, wieder mit dem preußischen Blau, seht ihr, ich füge einfach Farbflecken hinein, um sie in der Textur der Galaxie zu erzeugen Also habe ich bis jetzt hauptsächlich drei Farben verwendet. Das ist der Aquamarinnebel, oder Sie können stattdessen eine türkisfarbene Farbe verwenden , falls Sie sie nicht haben, oder Sie können einfach einen beliebigen helleren Blauton verwenden, den Sie in Ihrer Palette haben, die preußische blaue Farbe und die indigofarbene Farbe Falls Sie keine Indigofarbe besitzen, können Sie einfach Schwarz zu Ihrem Preußischblau mischen, einen dunkleren Blauton erhalten Jetzt tupfe ich mit jeder Farbe, die du siehst, einfach ab, tupfe, tupfe ab und halte die Dunkelheit an den Rändern und zur Mitte hin aufrecht, den Rändern und zur Mitte hin In Ordnung, also mach einfach wieder mit dem Pru Hindru weiter. Also, um in die Tiefe der Galaxie vorzudringen, musst du Schichten aufbauen nur dann wirst du in der Lage sein, in dieses Detail vorzudringen Wenn ihr mit einer insgesamt dunkleren Farbebene weitermacht , werdet ihr nicht anfangen, in diese Detailebene einzudringen, die in den helleren Details, den dunkleren Details, sich in der Tiefe aufbaut. Daher ist es sehr wichtig, mit helleren Farben zu beginnen. Sie sehen, wir hatten mit sehr zufälligen Flecken der aquamarinblauen Nebelfarbe und einem kleinen Hauch von Blautönen begonnen der aquamarinblauen Nebelfarbe und einem kleinen Hauch von Blautönen begonnen Ihr mögt fühlen , was diese Farbe bewirkt hat, aber wenn ihr weiter aufbaut, werdet ihr anhand der helleren Töne in der Mitte, mit denen wir angefangen haben, herausfinden, wie jede Schicht aufgebaut wird helleren Töne in der Mitte, mit denen wir angefangen haben, herausfinden, Ich mache wieder mit den dunkleren Farbtönen weiter. Und an den Rändern wieder eine Schicht Indico. Man sieht, wie die Feuchtigkeit des Papiers dem Bild so viel Weichheit verleiht Sie müssen nicht viel tun, die Feuchtigkeit des Papiers entfaltet ihren eigenen Zauber Jetzt, dazwischen in der Mitte, habe ich einfach ein paar dunklere Stellen mit nur der Spitze meines Pinsels Jetzt platziere ich nur ein paar dunklere Farben wie diese ein. Ich habe Indigoblau auf meinem Pinsel und es spritzt nur. Nun, diese Platten werden dafür sorgen, dass Ihr Tisch unordentlich wird. Wenn Sie möchten, können Sie einfach weitermachen eine Zeitung oder ein raues Papier darunter aufbewahren , damit Sie keine unordentlichen Tische haben Und jetzt komme ich zum magischen Teil, ich wechsle zu einem kleineren Pinsel und beginne mit dem weißen Kürbis in einer sehr leichten bis mittleren Konsistenz Und solange das noch nass ist, fangen wir einfach an, einige zufällige weiße Punkte um das weitere Leuchten in unserer Galaxie zu erzeugen Jetzt fange ich einfach an, mein Brett so zu neigen , dass es von der Ebene abfließen kann und das Wasser die ganze Magie macht Ich nehme ein wenig von der Farbe Pastellrosa. Ich hatte es von einem der ClaspJQSVin. Ich hatte weißen Kürbis zusammen mit der rosafarbenen Farbe aus meiner Palette untergemischt und nur kleine rosafarbene Highlights nur Und auf die gleiche Weise nehme ich ein wenig von der lila Farbe auf Sie können Violett und Violett mischen und einfach kleine violette Highlights hinzufügen Diese wirken wie kleine leuchtende Punkte und erzeugen diesen Glanz Schau, wie die Details reinkommen. Natürlich müssen Sie zusammen mit diesen auch wieder hin und her gehen, mit ein paar Blautönen dazwischen, um mit ein paar in die Mischung zu kommen und, Sie wissen schon, die gesamte Mischung, zusammen mit dem Blau glatt und weich Ihr werdet also wieder ein bisschen zwischen den Blautönen hin- und herwechseln müssen ein bisschen zwischen den Blautönen Nun, wenn du siehst, dass meine Pinselstriche sehr zufällig waren und es keine feste Stelle gibt, die du hinzufügst Eure Galaxien werden sich von jeder anderen unterscheiden. Es geht nur um den Prozess, dem wir folgen müssen. Das geht hin und her mit der Hose, dem Mischen, dem Kippen des Papiers und all den Details, um in die Tiefe zu bauen Jetzt nehme ich diesen feuchten Pinsel, der auf einige Wasserstellen spritzt Ihr werdet sehen, wenn es austrocknet, erzeugt es dieses wunderschöne Leuchten in den Galaxien Sehr wenig. Sie sollten winzig sein. Und auf ähnliche Weise nehme ich weißen Kürbis, aber in einer mittleren bis dünnen Konsistenz, nicht zu fett, aber auch nicht zu leicht Also mittlere Konsistenz. Und aus der Ferne werde ich auch ein wenig von den weißen Spritzern hinzufügen , hauptsächlich im mittleren Bereich nass sind, um den Glanz der weißen Farben zu erzeugen Und wieder platzt ein wenig Wasser zusammen mit dem Weiß Und jetzt warten wir, bis alles vollständig getrocknet ist und sehen, wie sich die Magie entfaltet Wenn du irgendwo das Gefühl hast, dass die weißen Flecken zu groß sind, kannst du einfach ein wenig Wasser hineingeben und sehen, welche Magie es bewirkt Ordnung, jetzt warten wir, bis das alles getrocknet ist , und machen dann weiter 43. Tag 29 - Galaxie - Teil 2: Wie Sie jetzt sehen können, ist alles vollständig getrocknet. Sie sehen, die Wassertröpfchen haben so kleine Leuchteffekte erzeugt Jetzt machen wir zuerst mit weißem Kürbis weiter und geben der Galaxie eine gewisse Textur Also, was ich tun werde, ist, dass Sie entweder mit einer Technik wie dem Nieten weitermachen können entweder mit einer Technik wie dem Nieten weitermachen , oder ich nehme einfach den weißen Kürbis und füge einfache Eichhörnchen füge einfache Ordnung, jetzt reinige ich meinen Pinsel, tauche ihn einfach in Wasser und verblende ihn an den Rändern, sodass ein weiches , glänzendes Detail entsteht Sie sehen also, wenn ich nur einen Dammbürste verwende, renne ich am Rand Ich achte nur darauf, dass es nicht fleckig austrocknet. Auf diese Weise werde ich weitermachen und ein paar Wirbel in der Galaxie erzeugen Derselbe Prozess wird einfach weitergehen und es weich und glänzend am Rand Nun zu diesem, ich gebe einfach eine feine Linie an der Oberseite nach. Nun, auf die gleiche Weise, einfach mit ein paar weiteren Wirbeln weitermachen Sie sehen also, ich versuche, auch mit diesen Wirbeln eine Art Spirale zu erzeugen mit diesen Wirbeln eine Art Spirale Das ist also der Grund, warum Sie sehen, dass sie hauptsächlich in der Mitte befinden, platziere ich sie und lasse sie einfach sanft leuchten Ich werde einfach mit ein paar mehr davon weitermachen. Ihr seht auch, wie sie sich gegenseitig überlagern in diesem wunderschönen leuchtenden Raum in der Galaxie entstehen Jetzt verwende ich den weißen Gosh an bestimmten Stellen in einer etwas dickeren Konsistenz. Ich werde einfach weitermachen, wenn eine etwas trockene Pinselstruktur Sie sehen, wie die Textur des trockenen Pinsels die Tiefe weiter Dazu müssen Sie sicherstellen, dass Ihr weißer Gosh eine gute, kräftige Konsistenz hat und Ihr Pinsel auch keinen Überschuss an Pigment Siehst du? Was für ein wunderschönes Leuchten das in eurer Galaxie erzeugt. Nur aus den Strudeln , die ihr an diesen Stellen hinzugefügt habt , macht einfach weiter und kreiert diese kleinen Texturen mit einer weißen Waschung. Du musst natürlich nicht überall weitermachen, sondern an bestimmten Stellen, um an diesen Stellen etwas zu kreieren Und Sie sehen, ich nehme es in kreisenden Bewegungen ein wenig nach oben, so Ich werde es am Rand ein wenig mischen , bis es in dem leuchtenden Raum in der Mitte entsteht Und nur ein bisschen mehr Textur, bevor wir zu den letzten Details übergehen Fügen Sie jetzt einfach einige feine, fette Linien zusammen mit der Textur hinzu , die wir hinzugefügt haben. Sie sehen also die Textur, die wir mit, Sie wissen schon, feuchten Wegen der Spirale erzeugt und sie eingemischt Sie wirken jetzt als leuchtender Raum zu den Elementen, die wir in der kräftigen Konsistenz hinzufügen Und du brauchst nur ein bisschen davon, nicht viel. Und Sie können ihnen an einigen Stellen sogar ein wenig weiche Mischung geben. Oh und jetzt, zum Schluss, nehme ich die weiße Wäsche und verwende sie in einer guten mittleren Konsistenz, ich werde ein paar Sterne hineinspritzen In Ordnung, ein paar winzige Sterne in der Galaxie. Und jetzt benutze ich meinen Pinsel mit feiner Spitze und verwende den weißen Kürbis Lass uns weitermachen und ein paar Sternschnuppen hinzufügen Ich kreiere ein paar leuchtende Sterne hinein. Also zeichnest du ein Plus und dann ein diagonales Kreuz. Geben Sie dem Ganzen an den Rändern einen kleinen Tipp. Siehst du, ich verwende einen feinen Pinsel. Das ist drei mal Null. Das hat so eine feine Spitze. Und in der Mitte füge ich einfach einen kleinen Stern hinzu. Siehst du? Genauso, ich mache einfach weiter und füge noch eins hinzu. Vielleicht diese Seite hier, eine kleinere. Ordnung. Und jetzt werde ich einfach ein paar leuchtende Sterne einbauen und dann sind wir mit diesem Projekt für heute fertig Ich liebe es absolut , wie sich diese Galaxie entwickelt hat Glauben Sie mir, dafür hatte ich keine Referenz. Ich wusste einfach, dass ich für dieses Galaxiengemälde blaue Farben wählen musste , und ich habe einfach mit den Farben und dem einfachen Fluss weitergemacht und weiter mit dem Wasser und dem Fluss der Farben gespielt . Und alles, was zu dieser Galaxie geworden ist, liebe ich. Jetzt habe ich ein paar weiße Punkte hinzugefügt, um sie mit dem Hintergrund zu verschmelzen und einfach in den weichen Räumen etwas zu erzeugen. Sie sehen also, ich habe diese leuchtenden Stellen hinzugefügt , nur weiße Punkte hinzugefügt und sie mit einem Tam-Pinsel gemischt und diese fließenden Stellen erstellt, und jetzt sind sie völlig trocken und nehmen jetzt frischen weißen Kürbis auf und verwenden sie in einer guten, kräftigen Konsistenz ohne Wasser, und verwenden Sie einen Pinsel mit feiner Spitze und fügen Sie einfach kleine Punkte in die Mitte dieser leuchtenden Punkte , die Sie hinzugefügt. Und ihr werdet die leuchtenden Sterne hereinkommen sehen, die hineinschauen und eurer Galaxie so viel mehr Schönheit verleihen werden eurer Galaxie so viel mehr Schönheit verleihen Ordnung. Und das ist es. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt. Nur noch eine Sache. Dieser Stern ist, wenn du siehst, ausgetrocknet, ein bisschen trüb. Also werde ich schnell weitermachen und einen Überblick darüber geben. Also lass uns das Klebeband abziehen und uns ein fertiges Bild ansehen Jetzt an den Rändern, Sie sehen, dass die Farbe aufgrund der wässrigen Konsistenz, mit der wir gespielt haben, nass ist Farbe aufgrund der wässrigen Konsistenz, mit der wir gespielt haben, nass , und sie wird sich automatisch auf Ihren Finger und Händen anheben Sie müssen also sehr vorsichtig vorgehen. Siehst du. Du musst darauf achten, dass du sie beim Abziehen nicht, du weißt schon, wieder auf deine Ränder legst, dann werden deine weißen Ränder ruiniert Sie müssen also sehr vorsichtig vorgehen, und das ist der Grund, warum Sie anfangen müssen, es so gegen das Papier zu heben Sie sehen, selbst unter dem Klebeband ist aufgrund der wässrigen Konsistenz , die wir für die Farben verwendet haben, so viel Pigment eindringt Also hier ist unser letztes Bild vom heutigen Galaxy, und ich bin verliebt in dieses Siehst du, wir hatten subtile violette Schimmer hinzugefügt, die nicht einmal sichtbar sind, aber sie erzeugen an den Stellen einen schönen Leuchteffekt Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild der Serie sehen. Nochmals vielen Dank, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen habt, mit mir zusammen gemalt und euch gegenseitig angefeuert habt, um eine tägliche Herausforderung weiterzumachen und eine Routine festzulegen 44. Tag 30 - Herbstlandschaft - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-Tage-Watercolor Challenge Und heute werden wir mit einer weiteren Herbstlandschaft weitermachen mit einer weiteren Herbstlandschaft Ich fange gerade an , einen sehr rauen Berg im Hintergrund hinzuzufügen, den wir vor unserem Herbstlaub hinzufügen werden , mit dem wir weitermachen. Also habe ich gerade eine sehr grobe Gliederung hinzugefügt. Die Spitze wird ein einfacher grauer Himmel sein. Wir werden einen grauen Berg malen, also im Grunde eine neblige Aussicht, in die wir malen Und dann fügen wir im Vordergrund die Herbstfarbe hinzu, ähm, Pinien und, du weißt schon, einfaches Laub an der Basis Also mache ich zuerst mit dem Himmel los und lege einfach eine Wasserschicht in den Himmelsbereich Und sobald der Himmel austrocknet, fahren wir mit den Farben weiter in den Bergraum Achten Sie darauf, dass eine gute, gleichmäßige Wasserschicht in den Himmelsbereich aufgetragen wird. Also, wie ich dir gesagt habe, wird der Himmel eine einfache graue Farbe haben. Also werde ich die Farbe Grau des Schmerzes verwenden . In einer sehr leichten Konsistenz. Und zu meinem Schmerzschrei füge ich nur einen kleinen Hauch der violetten Schattenfarbe Sie können einfach einen kleinen Hauch von lila Farbe hinzufügen. Sie verwenden diese Farbe in einer sehr leichten Konsistenz und fügen einfach eine sehr leichte Wasserschicht wie diese hinzu. Es ist also im Grunde eine Wasserschicht mit nur einem kleinen Hinweis auf den Pinscree-Farbverlauf , den wir hinzufügen In Ordnung, ein sehr einfacher Himmel, mit dem wir weitergemacht haben. Ich nehme einfach einen kleinen Hinweis auf die violetten Schatten auf und füge sie hier oben so hinzu, dass sie als Wolkendetails dienen Das ist also für unseren einfachen Himmel in knapp einer Minute. Wir warten, bis es getrocknet ist, und fahren dann mit dem Berggebiet und dann mit den Laubdetails fort. Jetzt ist mein Himmel ausgetrocknet. Ich beginne auch mit einer Wasserschicht in den Bergen. Und sobald der Berg auch austrocknet, machen wir mit der Laubbearbeitung weiter Es ist einfach, simpel und, du weißt schon, ein schnelles Bild, das wir auf dem Papier im Postkartenformat Ich habe gerade eine Schicht Wasser in den gesamten Berg und auch in den Boden gegeben Wasser in den gesamten Berg und auch in den Boden , damit alles gleichmäßig austrocknet. Und jetzt fange ich einfach wieder mit derselben grauen Farbe an, fange ich einfach wieder mit derselben grauen Farbe an gemischt mit einem kleinen Hauch des violetten Schattens, und definiere den Umriss des Berges gut. Und wenn wir uns der Unterseite nähern, werde ich ein Gefälle erzeugen, das in den Berg hineinragt. Also werde ich diese Farbe einfach in der ersten Schicht verdünnen. Jetzt nehme ich etwas mehr von der violetten Schattenfarbe auf und fange an, sie oben hinzuzufügen, diesem Gebirgsraum hier mehr Details zu verleihen. Sie sehen, ich definiere den Umriss des Berges mit der zweiten dunklen Ebene, die ich jetzt hinzufüge. Sie erstellen nur hellere Werte im unteren Bereich. Jetzt nehme ich wieder eine weitere Ebene mit einem dunkleren Wert, mische dieselben beiden Farben, die ich verwende, in Standbild und füge oben weitere dunklere Werte hinzu , wodurch auch bei der Nass-in-Nass-Textur entsteht. Siehst du, ich tupfe hier und da ein wenig rein , während mein Berg noch ein bisschen nass ist, automatisch, es entsteht in verschiedenen Abstufungen zum Berg hinein Ich füge hier keine Details hinzu, denn hier, so wie es ist, werden wir im Herbst Laub haben Nur damit der Hintergrund kleine Werte hat, füge ich hier diese kleinen Details hinzu Und das gilt auch für den Berg. Wir warten, bis der Berg vollständig austrocknet, und dann machen wir mit den Details des Laubs weiter. Aber vorher nehme ich einfach einen etwas dunkleren Wert Solange das nass ist, werde ich einfach ein paar dunklere Werte herabsetzen ein paar dunklere Werte herabsetzen , um dem Berg mehr Textur zu verleihen. Ordnung. Nun warten wir, bis es getrocknet ist, und machen dann weiter. Jetzt ist alles komplett getrocknet, und ich fange an , die Details mit Laub zu ergänzen . Also fange ich zuerst mit einer sehr wässrigen Schicht der grünen Farbe Ich habe eine Mischung aus Hookers-Grün und Vende-Grün ausgewählt Hookers-Grün und Vende-Grün und mit einer sehr leichten Konsistenz angefangen, gerade erst anfängt. Sie können mit saftgrüner Farbe weitermachen. Wenn Sie nicht das gleiche Grün haben, können Sie mit dem Grün der Nutten beginnen Sie können mit EmralGreen oder Pidian Green beginnen, je nachdem, was Und im unteren Teil werde ich die indische Goldfarbe verwenden Sie können weitermachen und eine Mischung aus gelbem Ocker und etwas Orange verwenden eine Mischung aus gelbem Ocker etwas Orange Ich verwende indisches Gold. Das ist eine wunderschöne Herbstfarbe, und das ist die Farbe, die ich hier unten verwende. Jetzt, oben, solange es noch nass ist, werde ich nur ein wenig von dem detaillierten Laub der Pinien nachgeben . Also werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Und ganz oben, fange an, etwas Laub hinzuzufügen, solange es noch nass ist. Siehst du? Sehr einfaches Blattwerk, das ich kreiere indem ich es mit dieser Basis hier vermische, die wir erstellt haben Also habe ich der gleichen Mischung nur einen kleinen Hauch von Grau hinzugefügt der gleichen Mischung nur einen kleinen Hauch von Grau hinzugefügt , sodass Sie oben sehen, dass Sie diesen wunderschönen dunklen Effekt erzielen Und unten vermischt es sich mit der nassen Basisschicht. Machen Sie am Anfang nicht mit einem sehr dunklen Grün weiter , da wir im Vordergrund einige detaillierte Pinien hinzufügen werden , sobald diese Schicht austrocknet Im Moment erstellen wir also nur in dieser Hintergrundebene. Sie müssen also ziemlich schnell daran arbeiten, solange alles noch nass ist , damit Sie diese, Sie wissen schon, nassen in nassen Details erstellen können . Jetzt nehme ich unten wieder eine gute Schicht der indischen Goldfarbe auf und füge sie hinzu. Sie sehen also, ich arbeite auch nass auf nass bis in den Laubraum der Bienen Ich nehme ein wenig gelbes Ocker auf schaffe so ein paar hellere Zwischenräume Ich nehme ein wenig von der gelben Farbe in einer guten Lichtkonsistenz auf und lasse es etwas fallen, um hellere Zwischenräume zwischen den Grüntönen zu erzeugen , und mische das schnell wieder mit Hilfe der indischen Goldfarbe Sie sehen also, wir haben auch ein wenig von der leuchtenden Herbstfarbe im Angebot. Nun, solange das nass ist, werde ich einfach ein paar Grasstriche nass auf nass herausziehen einfach die Rückseite meines Pinsels benutze , um eine eingebaute Textur zu erzeugen. Seien Sie also vorsichtig mit diesen Strichen , die Sie sehr achtsam machen, nur ein paar Striche an der Basis Sobald sie austrocknen, wirst du den Graseffekt sehen können , den ich herausziehe Sie können sehen, wie langsam die Graseffekte hereinkommen. Jetzt nehme ich ein wenig von der dunkelbraunen Farbe auf. Ich nehme die Vindic-Krone und werde einfach so kurz vorbeikommen Du siehst nass auf nass. Alles verbreitet sich und entstehen wunderschöne Mischungen. Jetzt mische ich ein bisschen Orange zusammen mit der indischen Goldfarbe hinein und erhalte eine wunderschöne rötlich-orange Farbe für den Herbstkleber Und ich werde hier im Hintergrund einfach eine Pinie mit dieser Farbe hinzufügen hier im Hintergrund einfach eine Pinie mit dieser Farbe Also, wenn es austrocknet, werden wir im Vordergrund Detailbäume mit dem Grün hinzufügen . Im Hintergrund kommen also diese kleinen orangen Herbstfarben ins Spiel. So wie hier, ich werde einfach weitermachen und etwas Laub hineinwerfen. Siehst du, ich tupfe nur einfache Blattformen ein. Dann geben wir die Filialdetails an, sobald sie austrocknen. Ordnung. Nun warten wir, bis wir das alles versucht haben, und fahren dann mit der nächsten Detailebene fort. 45. Tag 30 - Herbstlandschaft - Teil 2: Jetzt ist alles komplett getrocknet und Sie können die Grasstriche sehen , die wir mit der Klopfspitze des Pinsels hinzugefügt haben , nass auf nass. Sie sind sichtbar und geben die geringe Textur ab. Verwenden Sie es jetzt in der kretischen Farbe Wendy, oder Sie können es einfach in jedem dunkleren Grün verwenden, das Sie haben Wir werden anfangen, einige detaillierte Pinien hinzuzufügen. Also fange ich einfach an , die Pinien von links hinzuzufügen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 4. Ich verdünne die Farbe nur ein wenig. Und jetzt fange ich einfach an, das Laub hinzuzufügen. Siehst du? Der Orangenbaum ist auch komplett ausgetrocknet Wenn sich jetzt das Laub darüber legt, sieht der Orangenbaum aus wie ein Baum im Hintergrund und im Vordergrund hast du diesen grünen Baum gleiche Weise werden wir auch auf dieser Seite einen Baum hinzufügen auch auf dieser Seite M Sie müssen also das grüne Laub so hinzufügen , dass der Orangenbaum im Hintergrund sichtbar ist. Was die Paste angeht, nehme ich ein wenig von der grauen Farbe der Farbe auf und werde das Laub an der Basis abdunkeln und die Basis hinzufügen, damit es gemischt aussieht. Ich mache einfach mit einem Dammpinsel weiter und mische es in die Basis des grünen Feldes ein , das wir bereits hinzugefügt haben Ich füge dieser Kiefer einfach etwas dunkleres Laub dieser Kiefer Jetzt mache ich hier mit einer weiteren riesigen Kiefer weiter. Dafür mische ich ein wenig von der Grau mit der Farbe Vindic Grün, und ich nehme eine größere Kiefer auf dieser Seite Seht euch das Laub der Pinie an. Sie müssen sich nur kreuz und quer bewegen und die natürlichen Striche in den Pinien ihre Schönheit entfalten lassen die natürlichen Striche in den Pinien ihre Schönheit entfalten wir also die Basis der Pinie erreichen, nimmt sie insgesamt eine dreieckige Auch hier reicht es, die Basis mit einem feuchten Pinsel zu vermischen. Ich werde einfach an bestimmten Stellen noch ein paar Pinien Verwenden Sie eine Dammbürste und machen Sie die gleiche Enthärtung an der Basis Jetzt sehen Sie, dass die Hintergrundbäume, die wir in der ersten Nass-in-Nass-Ebene hinzugefügt haben , wie eine gute, Sie wissen schon, Ebene der Hintergrundbäume für diese Hauptbäume bilden, die wir jetzt im Vordergrund hinzufügen Gehen Sie genauso vor, verwenden Sie eine feuchte Bürste und machen Sie sie an der Basis weicher Jetzt, ganz rechts, werden wir weitermachen und Zweige hinzufügen Dafür werde ich zu einem Pinsel für Detaillierer wechseln und mit einer Mischung aus den Farben Grau und Braun beginnen , einige Zweige hinzuzufügen Stellen Sie sicher, dass Sie dafür kräftige Farben und einen Pinsel mit feiner Spitze Ich werde nur ein paar Zweige herausziehen. Aus den größeren Ästen einfach ein paar kleinere Äste herausziehen , auf denen das Laub im Grunde genommen da ist Achte nur darauf, dass die Farbe, die du verwendest, kräftig ist und verwende einen Pinsel mit feiner Spitze Ich ziehe nur ein paar kleinere Äste heraus, sehr rauh, sehr krumm Und sehen Sie, ich gehe einfach sehr locker vor und sorge dafür, dass es natürlich und altmodisch aussieht und der Herbst-Effekt kommt Wir machen mit einer Schicht Laub weiter oder legen noch etwas drauf , damit es mehr Tiefe hineinbringt. Jetzt auf die gleiche Weise Ich werde auch hier zwischen den Pinien, die wir hinzugefügt haben, ein paar Zweige hinzufügen auch hier zwischen den Pinien, die wir hinzugefügt haben, Sehen Sie sich sehr feine Details an, mit denen wir fortfahren werden. Dies bringt die Zartheit in Ihr Bild und verleiht Ihnen eine weitere Detailebene . Siehst du ein paar hellere Zweige, die ich dazwischen herausziehe. Also kleinere, feine Zweige. Jetzt nehme ich eine Mischung aus Orange mit einem kleinen Hauch von indischer Goldfarbe und gerade die zweite Laubschicht hier. Es ist also etwas dunkler als die erste Schicht. Dementsprechend wird dies nun als zweite Ebene aussehen und detaillierter sein. An bestimmten Stellen tupfe ich einfach mit der Spitze meines Pinsels ab und gebe einfach das Blattdetail für den Herbst hinein Auch hier, indem ich im oberen Bereich etwas detaillierteres Blattwerk hinzufüge oberen Bereich etwas detaillierteres Blattwerk hinzufüge Und zu guter Letzt, bevor wir weitermachen und das Klebeband abziehen, werde ich einfach ein bisschen von dem Weiß in die, du weißt schon, indische Goldfarbe einmischen dem Weiß in die, du weißt schon, indische Goldfarbe Also verwende ich weiße Gouah, damit wir diesen schönen, undurchsichtigen Look bekommen Und wieder, mit dem feinen Linerpinsel, nur um ein paar Grasstriche hinzuzufügen Siehst du, sobald du den weißen Kürbis hinzufügst, gibt er diese Opazität nach, du weißt schon, wegen der Qualität des Kürbisses, der Wenn Sie weiße Wasserfarben hinzufügen, erhalten Sie ein durchscheinendes und transparentes Aussehen und es wird nach dem Trocknen nicht auffallen Stellen Sie also sicher, dass Sie weißen Kürbis zum Mischen für diese hervorhebenden Grasstriche Also nur ein paar verstreute Striche , die ich hier und da hinzufüge Also mehr leichtere Striche. verwende also einen Ton, der dunkler als die vorherige Ebene von Strichen, die ich hinzugefügt habe. Jetzt siehst du also, dass mehr Highlights reinkommen. Jetzt tupfen Sie nur ein bisschen ab, um uns etwas Laub zu zeigen, sehr wenig Und das ist es. Wir sind bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Lassen Sie uns also das Klebeband abziehen und uns Ihr fertiges Bild ansehen Achten Sie darauf, das Klebeband vom Papier abzuziehen . Sobald Ihre Kanten vollständig trocken sind, glaube ich, dass das einzige, was an diesem Gemälde besser hätte sein können diesem Gemälde besser hätte ein bisschen mehr von den gelben ockerfarbenen Akzenten im Aber da mein Grün schon viel Platz verdeckt hatte und es sich um ein Färbepigment handelte, konnte ich am unteren Rand nur ein wenig herausbekommen Es sieht immer noch wunderschön aus, aber um mehr Herbststimmung reinzubringen, wenn es mit dem gelben Ocker etwas heller gewesen wäre , wäre es viel besser geworden Aber hier ist ein letzter Blick auf die heutige Landschaftsmalerei. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen, und ich werde euch bald beim nächsten Bild der Serie sehen und ich werde euch bald beim nächsten Bild der Serie sehen. Nochmals vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt haben. 46. Tag 31 - Das blaue Meer - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Und heute werden wir mit einem einfachen, leichten, schönen Strandgemälde oder einem Meereslandschaftsgemälde weitermachen schönen Strandgemälde oder einem Meereslandschaftsgemälde , das ihr es nennen könnt Ich fange gerade mit der Horizontlinie an, die etwas unter der Mittellinie liegt Unsere Spitze wird der Himmel sein und unten wird ein wunderschöner Strand bei Sonnenuntergang sein, den wir malen werden. Für den Himmel werden wir die Pastelltöne Orange, Gelb und ein normales Himmelblau verwenden . beginnen also zuerst mit einer Wasserschicht in den Himmel Wir beginnen also zuerst mit einer Wasserschicht in den Himmel und arbeiten nass auf nass. Also mache ich einfach mit einer guten, gleichmäßigen Wasserschicht weiter, nicht zu nass, nicht zu trocken. Und wenn ich am Himmel anfange, werde ich zuerst mit dem Blauton beginnen. Für das Blau am Himmel werde ich also die Farbe Blau verwenden, die ich habe, oder Sie können sogar eine hellblaue Farbe verwenden Also fange ich einfach mit dem Blau an. Ich füge dem Ganzen auch nur einen kleinen Hauch von Serleanblu hinzu Also fange ich einfach mit dem Blau oben an. Jetzt, wo ich das Blau hinzufüge, werden Sie sehen, dass ich bewusst einige weiße Kappen im Himmel im oberen Bereich lasse einige weiße Kappen im Himmel , die als Wolkenräume zum Himmel oben dienen . Nun zur Horizontlinie hin werde ich mit den Pastellgelb- und Orangetönen weitermachen den Pastellgelb- und Orangetönen Dafür nehme ich zuerst das Pastellgelb. Ich habe also ein Neapelgelb in meiner Palette, das schon Pastellgelb ist. Also füge ich einfach eine Schicht dieses Gelbes hinzu, die näher an der Horizontlinie liegt. Und jetzt werde ich mit meinem kleineren Rundpinsel weitermachen und damit beginnen, die orangefarbenen Details hinzuzufügen. Dafür werde ich meine orange Farbe daraus mit weißem Kürbis mischen , um eine Pastellfarbe zu Sie können sogar eine gelblich-orange Farbe verwenden oder direkt einen Pfirsichton verwenden wenn Sie ihn als fertige Tube bereit haben, oder Sie können einfach eine Orange wie diese untermischen und beginnen, einige Wolkendetails hinzuzufügen , die näher am Also verwende ich einen Pinsel in kleinerer Größe 4, der eine spitze Spitze hat , und verwende das Pastellorange über dem Gelb. Ich kreiere einfache Wolkenstriche so, dass ich an einigen Stellen und auch über dem Blau immer noch wenig Gelb sichtbar habe . Ich fange gerade an, kleine Wolkendetails sehr vorsichtig hinzuzufügen . Denn denken Sie daran, wenn Orange über Blau gelegt wird, entstehen matschige Töne Da wir die Farbe jedoch in einer pastelligen Konsistenz verwenden , werden Sie feststellen, dass sie, wenn Sie sie vorsichtig auftragen, kaum eine matschige Farbe erzeugt Und wenn Sie es nur sehr vorsichtig auftragen, entsteht eine weiche Mischung, die nass auf nass Fügen Sie also einfach einfache Striche hinzu, wobei dies auch oben steht, um eine Wolke zwischen dem Blau zu erzeugen . Das ist also der Grund, warum wir mit ein paar helleren Strichen oder helleren Zwischenräumen auch in den Himmel gegangen ein paar helleren Strichen oder sind. Jetzt mache ich einfach mit dem Blau weiter und füge ein paar dunklere Wolken hinzu. Also füge ich mit dem Blau einfach ein paar dunklere Glanzlichter hinzu. Jetzt nehme ich einfach ein bisschen vom weißen Kürbis. Und solange es noch nass ist, mit der weißen Waschung werden wir mit der weißen Waschung einen schönen leuchtenden Sonnenuntergangseffekt erzielen Also habe ich den weißen Kürbis genommen, und zwischen den gelben und den orangefarbenen Zwischenräumen füge einfach ein wenig von diesem Weiß hinzu Siehst du, ich mische es einfach es füge eine weitere weiße Schicht Und jetzt mache ich wieder mit ein bisschen Orange drum herum weiter und zeige diesen leuchtenden Sonneneffekt Also habe ich auch etwas kräftiges Orange aufgenommen und einige Highlights hinzugefügt, und einige Highlights hinzugefügt die Spitze des Pinsels mit dieser kräftigen orangen Farbe verwendet Jetzt siehst du, dass das Weiß an der Stelle da draußen so einen schönen Glanz erzeugt hat . Das ist es also für unseren Himmel. Ziemlich einfach, siehst du. Jetzt warten wir, bis der Himmel vollständig austrocknet. Und dann gehen wir mit den Details weiter ins Meer. Was das Meer angeht, fangen wir bei Nässe an und fangen bei Nässe an Wir machen weiter und erzeugen einfache Wellen und fügen dann auch die Reflexion der orangefarbenen Wolken hinzu. Und dann gibt es noch einen krachenden Welleneffekt. Mit dem Weiß kreiere ich nur einige hervorgehobene Stellen, während mein Himmel noch feucht ist Okay, also warten wir, bis das alles getrocknet ist, und machen dann weiter. Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet und wir werden mit dem Meer beginnen. Wir beginnen mit einer Wasserschicht im Meer. Also werde ich einfach mit einer Wasserschicht weitermachen. Seien Sie diesmal vorsichtig, wenn Sie näher an der Horizontlinie sind, damit Sie nicht in den Himmel rennen. Gehen Sie sehr vorsichtig mit einer gleichmäßigen Wasserschicht vor. Um nun die Spiegelung des Himmels, also der Sonnenbereich, hinzuzufügen , füge ich nur ein wenig von den gelben und orangefarbenen Lichtern in der Mitte hinzu. Also nur ein bisschen Gelb und ein bisschen Pastellorange. Und jetzt werde ich im Rest des Raums mit der Farbe Aquamarin Mist weitermachen Wenn Sie keinen Aquamarinnebel haben , ist Sie können dasselbe Himmelblau verwenden, das Sie für den Himmel verwendet haben , und diese Wasserschicht hinzufügen Beginnen Sie also mit einer sehr leichten Schichtkraft , sodass Sie einige Details von nassen zu nassen Wellen hinzufügen können, gehen Sie an der Horizontlinie sehr vorsichtig vor Und von beiden Seiten der Kanten, indem Sie die Farben nach innen herausziehen, achten Sie darauf, Ihren Pinsel zu reinigen, wenn Sie einen der Gelb - und Orangetöne anheben . Fahren Sie nun vorsichtig mit der aquamarinblauen Nebelfarbe fort und streichen Sie vorsichtig wie folgt über die gelben Markierungen Nach jedem Ausreißer auf diese Weise wird dies als Glasurtechnik bezeichnet , bei der Sie eine beste Farbe hinzufügen und darüber hinaus diese nächste Farbe hinzufügen Jetzt siehst du also, dass du die Spiegelung des Sonnenuntergangs hast, aber du hast auch den Wassereffekt er perfekt zur Geltung kommt Jetzt fangen wir einfach an, Wasser die dunkleren Tiefen hinzuzufügen. Also füge ich einfach hinzu und ziehe die dunklere Farbe aus den Rändern heraus. Und jetzt wechsle ich einfach zu einem kleineren Pinsel, um einige feine Details hinzuzufügen, solange dieser noch nass ist. Also habe ich die Farbe Aquamarinnebel nur in einer etwas dunkleren Konsistenz aufgenommen nur in einer etwas dunkleren Konsistenz und werde nur einige Details mit Kaltwasserwellen hinzufügen Sie sehen also nass auf nass, wir versuchen, einige Wellendetails einzufangen Und dann nass auf trocken, geben wir kleine Highlights rein. Also verwende ich nur in der Spitze meines Pinsels und den Acumaren Mist Farbe in einer dicken Konsistenz Und nass auf nass füge ich diese Wellendetails hinzu , damit es sowohl weich auch schön fett wirkt Also hier auf der linken Seite ziehe ich einfach ein paar Striche näher aneinander Und hier werde ich den Schaumeffekt mit dem weißen Kürbis erzeugen Schaumeffekt mit dem weißen Kürbis erzeugen Es entsteht also nur ein gewisser Schaumfluss des Wassers. Wenn Sie diese Farbe dunkler machen und ihr mehr Tiefe verleihen möchten , können Sie der Farbe selbst etwas Indigofarbe hinzufügen und etwas dunklere Tiefe erzeugen Ich verwende dieselbe Farbe in einer viel dunkleren Konsistenz und füge einige dunklere Wellendetails hinzu Siehst du, es entsteht im Fluss von Wasser. So nass auf nass, wir haben weitergemacht und ein wenig detailliert beschrieben. Sobald sie austrocknen, machen wir mit einigen nassen und trockenen Details weiter und fügen hier unten einen Schaumeffekt hinzu. Und wir geben ein paar nasse und trockene Details nach, und dann sind wir mit diesem Bild für heute fertig. 47. Tag 31 - Das blaue Meer - Teil 2: Jetzt ist also alles ausgetrocknet. Ich bin zu einem sehr feinen Pinsel mit spitzer Spitze übergegangen, und mit der gleichen Comen-Mist-Farbe fangen wir an, etwas nasse bis trockene Blätter hinzuzufügen Also habe ich die Farbe zuerst in einer etwas dunkleren Konsistenz aufgenommen und fange einfach an, einige kräftige Wellen hinzuzufügen Sie sehen also, wir hatten bereits in der Tiefe dafür gearbeitet während wir Nässe auf Nässe hinzufügten. Also diese kräftigen Wellen , nur sehr feine Linien wie diese nach unten ziehen , um sie im Wasserfluss sichtbar zu machen . Auf die gleiche Weise zur Unterseite. Sie sehen also, ich benutze nur die Spitze des Pinsels und dort, wo wir zuerst die fett gedruckten Stellen hinzugefügt hatten, dort nur wenig Wasser fließt. Also füge einfach die Linie hinzu und ziehe kleine Meeresstriche nach unten heraus . Und jetzt verwende ich die Farbe in einer etwas helleren Konsistenz, zuerst oben. Ich werde einfach weitermachen und kleinere Striche wie diese hinzufügen. Sie sehen nur kleine Striche nahe beieinander mit einer leichten Konsistenz derselben blauen Farbe, um die Wellendetails hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen sehr feinen Linerpinsel oder einen Pinsel mit einer solchen spitzen Spitze verwenden einen Pinsel mit einer solchen spitzen Spitze , damit Sie diese feinen Wellendetails erzielen können. Jetzt, näher an der Horizontlinie, werden wir mit sehr feinen Wellen weitermachen. Sie können sehen, dass sie sehr hell und sehr fein sind. Das ist der Grund, da sie weit von der Sicht entfernt sind. Sie haben einen hellen Schatten und sind sehr klein und im Detail kaum sichtbar. Und diese Wellen hier sind unserer Sicht viel näher. Aus diesem Grund haben wir sie in einer mutigen Konsistenz und mit viel klareren Details des einströmenden Wassers hinzugefügt und mit viel klareren Details . Wenn ich mich nun in Richtung des unteren Bereichs bewege, können Sie sehen, dass ich die Länge der Wellen zunehme und anfange , mehr Tiefe zu erzeugen. Und wenn wir uns zur Unterseite bewegen, werden wir sogar die Farbe der Wellen weiter abdunkeln, weil diese Wellen viel näher an unserem Sichtfeld und näher an uns Jetzt fügen wir sie zusammen mit diesen Linien zu den alten Wellen hinzu, denen wir diese Wellen hinzugefügt haben. Verschmelzen Sie sie entlang, sodass alles gut zusammenpasst Also, weißt du, wenn du diese Wellenlinien hinzufügst, füge sie hinzu, dass sie sie auch ein wenig überlappen, sodass alles zusammen wie ein Teil, du weißt schon, desselben Wasserflusses aussieht du weißt schon, desselben Wasserflusses wir uns nun weiter in Richtung des unteren Bereichs bewegen, erhöhe ich die Länge oder Tiefe der Gewebe und gebe ihnen auch etwas dickere Wellen Nun, zum unteren Bereich hin, werde ich nicht viele Wellen hinzufügen , weil wir mit einem weißen Quash weitermachen und an der Küste einen guten schäumenden Welleneffekt erzeugen einen guten schäumenden Welleneffekt , quasi ein Detail Also holen wir uns jetzt den weißen Kürbis. Und zu dieser weißen Gouache füge ich noch einen Hauch von demselben Aquamarinnebel hinzu von demselben Aquamarinnebel Im Grunde brauche ich also keinen Weiß-Weiß-Effekt. Ich möchte auch den Himmelseffekt haben, wenn die Farbe in den Schaum fällt, also seht ihr, indem ich diesen kleinen Farbton Ordnung. Also, es ist ein sehr leichter Hauch von demselben Acamonnebel , den ich hinzugefügt habe, und der hier gerade anfängt, den Schaumeffekt Sie sehen also, ich mache es mit einem sehr harten Kreuz weiter . Und jetzt von unten, fange einfach mit einem einfachen Trockenpinsel Sie sehen also einfache Farbflecken zusammen mit einem kleinen trockenen Pinsel und Sie erhalten einen schönen Schaumeffekt in Ihrem Wasser Auch hier oben einfach ein wenig Schaum hineingeben und es mit dem unteren Schaum verbinden. Und vom linken Rand her, einfach eine kleine trockene Bürste herausziehen. Sie sehen also, wie der Schaumeffekt zustande gekommen ist. Und Sie sehen jetzt den leuchtenden Effekt, den wir haben, den wir zuvor aus den Farben Gelb und Orange hinzugefügt Jetzt nehme ich einfach ein bisschen Weiß separat auf und trage es auch auf den Schaum Ich werde kleine Highlights der weißen Flecken hinzufügen. Siehst du, auch an der Oberseite des Schaums halte ich ihn sehr rauh, natürlich und mit diesem trockenen Pash-Effekt. Ich habe meinem Weiß kein Wasser hinzugefügt und verwende es in dieser trockenen Konsistenz Jetzt auch an der Basis, nur ein wenig Textur mit dem Weiß über dem Grün, das wir bereits hinzugefügt hatten, hinzugeben . Wir haben also diesen schäumenden Effekt an der Unterseite. Jetzt werde ich zum Schluss noch ein bisschen Pastellorange verwenden Sie können also anstelle von Orange jede Farbe verwenden, die Sie am Himmel verwendet haben, und ich werde nur ein paar feine Striche hinzufügen Hauptsächlich im mittleren Bereich , wo wir die gelben Markierungen haben Wenn Sie also feststellen, dass die gelben Markierungen sichtbar sind, die orangefarbenen Markierungen jedoch nicht so gut sichtbar sind Sie können also auch einfach kleine Highlights in der orangen Farbe hinzufügen, einige sehr feine Striche, um den Sonnenuntergang, der ins Meer fällt, ebenfalls zu betonen. Und mit weißer Gouache auch bei Blautönen perfekt sichtbar sein, wird es auch bei Blautönen perfekt sichtbar sein, weil wir eine gute undurchsichtige Farbe der Orange erzeugt haben und Sie können sehen, wie es langsam herauskommt So viele Details in nur 20 Minuten, aber alles kommt langsam zusammen Siehst du, wir haben gerade ein kleines Highlight hinzugefügt. Und jetzt, nur noch eine letzte Sache bevor wir mit dem Abziehen des Kreppbandes fortfahren, wird die aquamarinblaue Nebelfarbe Und wenn wir das in einer etwas dunkleren Konsistenz verwenden, werden wir in einem kleinen Schatten, der dem trockenen Pinsel näher kommt, Details erzeugen , die wir vom Schaum hinzugefügt haben, sodass in dieser etwas dunkleren Tiefe entsteht, sodass in dieser etwas dunkleren Tiefe entsteht um den Schatten dieser einfallenden Wellen zu zeigen Es ist eine sehr dunkle Farbe, nur auf dem Umriss des Pinselbereichs. Und wenn du auch noch den Tibush dazwischen haben willst, kannst du einfach ein wenig Wasser herausziehen Kleine grüne Hinweise hinzufügen. Stimmt, siehst du. Siehst du, mein Pinsel bewegt sich ganz nach unten und versucht, diesen Wasserfall-Effekt zu zeigen Nochmals, einfach ein bisschen Weiß auf das Grün geben , wenn es zu viel Grün Hey, wir haben einen wunderschönen Schaumeffekt. Ich werde nichts übertreiben. Und zum Schluss werde ich einfach weitermachen und die Horizontlinie mit aquamarinfarbener Nebelfarbe definieren Also habe ich einfach eine wunderschöne goldene Linie der Nebelfarbe hinzugefügt und sie an der Unterseite gemischt Wenn Sie bereits eine gut definierte Horizontlinie haben, müssen Sie diesen Schritt nicht Aber da ich einige Unebenheiten hatte, wollte ich dem Ganzen diesen schönen, sauberen Effekt verleihen Ordnung. Und das ist es. Wir sind bereit für die harte Bemalung für heute. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns das endgültige Gemälde ansehen Ich liebe alles an diesem Gemälde, besonders die Wellendetails, die so detailliert und doch so einfach hinzuzufügen sind so detailliert und doch so einfach hinzuzufügen Hier ist also ein genauerer Blick auf ein letztes Gemälde aus dem heutigen Seelandschaftsgemälde Ich finde es toll, wie wir die leuchtenden Highlights der Sonnenfarben in der Mitte des Meeres haben , die Wellendetails, die wir hinzugefügt haben, um bei Details zu erzeugen und dann die subtilen nassen auf trockenen, kräftigen Details hinzuzufügen , um den Wasserfluss, den schäumenden Effekt von unten und den wunderschönen Sonnenuntergang zu zeigen schäumenden Effekt von unten und den Und ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht dieses detaillierte Gemälde heute mit mir Wir sehen uns bald beim nächsten Bild dieser Serie. Vielen Dank , dass du mit mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt hast. 48. Tag 32 - Warmer Sonnenuntergang - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Gemälde der 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Für dieses Bild habe ich darüber gerade eine kleine Bootssilhouette gezeichnet , eine kleine Silhouette und die Horizontlinie Sie können beide Silhouetten Ihrer Wahl wählen. Ich habe mich für eine sehr einfache Variante entschieden. Jetzt werden wir hier einen weißen Raum haben, der der Raum der glühenden Sonne sein wird Während wir also die Farben hinzufügen, behalten wir diesen weißen Raum Ordnung? Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an Ich werde vorerst nur eine Wasserschicht in den Himmel tragen. Es ist okay, wenn das Wasser in den Vogelbereich fließt, und wenn du den Vogel überhaupt nicht komplett hinzufügen willst , weil der Vogel eine Eluatfarbe haben wird, also ist es völlig okay, wenn die Farben des Himmels im Moment da reinkommen Also habe ich gerade eine Schicht Wasser hinzugefügt . Jetzt fange ich zuerst mit ein bisschen neapelgelber Farbe an. Und mit der gelben Farbe. Also hier möchte ich, dass dieser Kreis ist Also ich möchte, dass dieser Bereich weiß bleibt. Also habe ich gerade einen Kreis markiert und jetzt, gegen acht, fange ich an, die gelbe Farbe anzunehmen. Und ich werde hauptsächlich nur in kreisförmigen Bewegungen weitermachen. näher dran bin, werde ich mit einem kleinen Hauch von Orange weitermachen, oder Sie können sogar die indische Fettschrift verwenden, wenn Sie möchten In Ordnung, gehen wir jetzt zu den dunkleren Tönen über. Wenn Sie nun in der Mitte sehen, dass sich die Farben bewegen, stellen Sie sicher, dass Sie mit einem feuchten Pinsel die Farben aus dem weißen Bereich herausnehmen , den Sie für den Sonnenbereich beibehalten müssen . Okay? Und jetzt gehe ich einfach zu einem kleinen Hauch von Orange, gemischt mit ein bisschen Braun, über. Sie sehen also, wir haben diese warme orange-braune Farbe. Und jetzt, im obersten Bereich, werde ich in der Vandek-Krone und einem kleinen Hauch von den Schmerzen eine Graumischung verwenden und einem kleinen Hauch von den Schmerzen eine Graumischung In dieser Hinsicht ist es also ein ziemlich einfacher Himmel, wenn Sie sehen, aber es wird schwierig sein, nur diesen weißen Fleck beizubehalten wird schwierig sein, nur diesen weißen Fleck Auch hier mache ich mit einer kleinen Lifting-Technik mit einer trockenen Bürste weiter . Mit dieser Rundbürste renne ich also einfach in kreisenden Bewegungen. Ordnung. Sie sehen also, dass Leerraum beibehalten wird. Jetzt mache ich einfach mit den dunkleren Farbnuancen weiter , bevor jetzt alles austrocknet. Also habe ich ein bisschen indisches Gold mit braunem und dann braun mit orangefarbenem und rosafarbenem Bildschirm verwendet. Und das war's für unseren einfachen Himmel. Und wir haben diesen wunderschönen Sonneneffekt. Ich nehme einfach etwas mehr von dem gelben auf also habe ich an dem weißen Fleck Wasser hineingeworfen. Die Farben verteilen sich also automatisch von dort aus und bilden sich an dieser Stelle wieder. Und ich werde einfach ein wenig Gelb rundherum verwenden, um es mit dem Rest des Raums zu verschmelzen Sie sehen also, das ist ein kleiner Trick , mit dem Sie mit einem Tropfen Wasser wieder in diesen runden Bereich mit glühender Sonne gelangen Und dann mach einfach weiter und füge die restlichen Details wieder Verwenden Sie einfach die dunkleren Töne der Brauntöne und des indischen Goldes an den Rändern Richtig, Susy, ich habe gerade einen wunderschönen Sonnenuntergangseffekt bekommen. Ich habe gerade ein bisschen Orange gekauft. Ich werde es gut mischen. Und das ist ein Himmel. Wir warten, bis es getrocknet ist und gehen dann in das Meeresgebiet. Jetzt ist der Himmel komplett dicht und wir werden eine Spiegelung des Himmels im Meeresgebiet erzeugen . Wir werden auch mit einer Wasserschicht weitermachen, und wir werden mit den gleichen Farben am Himmel weitermachen . Jetzt am Himmel haben wir einen wunderschönen leuchtenden Sonnenfleck bewahrt einen wunderschönen leuchtenden Sonnenfleck gleiche Weise werden wir diesen Punkt auch hier beibehalten, näher an der Unterkante des Bootes So siehst du die Ausrichtung. Hier ist die Sonne und hier ist das Spiegelbild, das wir beibehalten werden. Ordnung. Und wir werden mit den gleichen Farben weitermachen Also fange ich mit dem Neapelgelb an. also zunächst die riesige weiße Kappe hinein, weil die Farben dort hineinfließen und dann in das indische Gold übergehen weil die Farben dort hineinfließen . Lass die Farben ins Boot kommen. Auch für den Moment ist es okay, denn das Boot wird eine schwarze Silhouette haben. Behalten Sie einfach diesen leuchtenden Punkt am Boden des Bootes bei oder wo auch immer Ihr Sonnenlicht einfällt Gehen Sie mit den gleichen Farben hinein , die Sie mit dem Himmel verwendet haben, Gold, Orange, Braun, welche Farbe Sie auch immer verwendet haben, Sie können einfach weitermachen sie in derselben Weise im Meer reflektieren Was das Meer angeht, ist das Einzige, was wir jetzt noch hinzufügen werden, ein kleines Spiegelbild des Busches, das wir auf der Horizontlinie hinzufügen werden Hier ist das Spiegelbild, das wir jetzt selbst hinzufügen werden , während wir diese Farben hinzufügen. Sie sehen also hier wieder, dass ich in diesem Bereich geblieben bin. Wir fügen einfach auch kleine orangefarbene Highlights hinzu. Und jetzt nehme ich einfach ein bisschen Bohnengeröll auf. Sie sehen also, wir haben auch ein ähnlich aussehendes Detail im Meer So wie der Himmel aussieht, machen wir mit dem Meer weiter. Wir sorgen dafür, dass die Stelle hier hell bleibt. Siehst du? Nun, solange das nass ist, nehmen wir die graue Farbe der Farbe in einer etwas helleren Konsistenz und fügen dem Strauch einfach die Reflexion hinzu , die wir oben hinzufügen werden. Also nur ein paar Zeilen. Also werden wir ein einfaches Buschdetail über die gesamte Horizontlinie haben , dessen Spiegelung ich hier hinzugefügt habe. Wenn wir also das Buschdetail oben hinzufügen, können Sie es besser beurteilen. Wenn Sie also nur kleine Linien mit einem mittleren Ton hinzufügen , in dem die Schmerzen mehr zur Horizontlinie hin grau sind und sich nach unten bewegen, werden Sie feststellen, dass die Länge dieser Linien abnimmt Und in der Mitte, so dass es wenig hell bleibt. Ordnung, jetzt warten wir, bis wir das alles In Ordnung, jetzt warten wir, bis wir das alles noch einmal versuchen, und machen dann mit den letzten Silhouettendetails weiter und machen mit dem Bild weiter. Was 49. Tag 32 - Warmer Sonnenuntergang - Teil 2: Jetzt ist alles getrocknet, wir beginnen zuerst mit der Port-Silhouette. Lassen Sie uns also mit den Details zum Bereich der Hafensilhouette fortfahren . Ich fange dort mit der braunen Farbe an, und dann geben wir einfach die Details mit den Farben Grau ein. Gehen Sie also zum Umriss der Silhouette, die Sie hinzugefügt haben. Und sogar zu dieser Silhouette werde ich den leuchtenden Raum hinzufügen , in den das Sonnenlicht hier fällt Also nehme ich einfach einen kleinen Hauch von Gelb auf , um ihn mit den Brauntönen zu vermischen Und jetzt verwende ich die Farbe Pinscrek und einfach an der Kante hinzu , die der Kontur entspricht, die Sie sehen, ganz sanft nass auf nass, fügen die dunkleren Glanzlichter am Rand hinzu und in der Mitte bleiben die Glanzlichter beim Kleben erhalten , die dort abfallen Sie haben die Farbe nur ein wenig geglättet , um diesen Lichteffekt zu erzielen Und jetzt beim Einfügen auf die gleiche Weise, hier haben wir die Hinweise für den Anwender und hier haben wir die hellere Farbe Also da nehme ich nur ein helleres Braun. Sehr vorsichtig über den gesamten Umriss. Und jetzt gehe ich zur Trägerfarbe an diesem Rand auf der linken Seite So wie wir es im oberen Bereich gemacht haben, jetzt an den Rändern, wobei die graue Farbe der Farbe allmählich abnimmt Sie sehen also, wir haben hier diesen hellgoldenen Effekt, und der Rest der Details ist dunkel. Fahren Sie einfach mit einer weiteren Schicht kräftiger Farben in grauer Farbe fort , sodass sie auch nach dem Austrocknen fett und schwarz ist. Nun zum Vogel Ich werde einfach mit dem Schmerzstreifen auf dem Umriss weitermachen mit dem Schmerzstreifen auf dem Umriss Und ich werde einfach die indische Goldfarbe verwenden, oder Sie können ein bisschen von der Bonsiena-Farbe verwenden und sie der restlichen Silhouette hinzufügen , um den goldenen Effekt zu erzielen Um den Vögeln auch nur kleine Federn herauszuziehen. Sehen Sie sich die einfache Vogelsilhouette an , die wir hinzugefügt haben. Nun, bis es austrocknet, werden wir schnell weitermachen und Details des Filmmaterials auf der Horizontlinie hinzufügen Und dafür werde ich zu dem verwöhnten Rundpinsel wechseln , durch den wir die Textur hinzufügen und eine Mischung aus den Farben Grau mit einem sehr kleinen Hauch von Braun aufnehmen den Farben Grau mit einem sehr kleinen Hauch von Auf der rechten Seite werden wir ein etwas längeres Fell haben . Die Länge wird also etwas größer sein als auf der linken Seite Also gebe ich zuerst den oberen Bereich nach und dann machen wir mit der Grundfüllung weiter, was ziemlich einfach sein wird Ordnung. Und jetzt machen wir einfach mit unserem Pinsel weiter und verwenden eine Mischung aus Braun und Grau. Mischen Sie einfach all diese Dinge ein. Jetzt nehme ich wieder ein wenig von dem schmerzhaften Gefühl auf. Und mit diesem Pinsel einfach nochmal abtupfen , damit alles gut vermischt ist Und jetzt sehen Sie das Spiegelbild dieser Stoffe, die wir hier bereits dem Meeresgebiet hinzugefügt hatten bereits dem Meeresgebiet hinzugefügt Das Gleiche gilt auch für die linke Seite. Tippe, tippe, tippe, um es einzublenden. Nun, ein Fehler, den ich tatsächlich gemacht habe, war, näher am Vorstand zu sein. Ich hätte die Details sehr dünn und leichter nehmen sollen. Aber ich habe auch hier eine sehr dunkle Farbe gewählt. Jetzt verschmilzt das Brettsilhat ein wenig mit dem Hintergrund Also, was ich vielleicht tun werde ist , dass ich eigentlich nicht viel dagegen tun kann Also lass es da sein. Ich werde den Rest des Raums eigentlich nicht einhalten. Ich mache einfach weiter und füge die Folge-Details hier oben hinzu, ich tupfe es einfach rein. Und jetzt mit ein bisschen indischer Goldfarbe, um dem nachzugeben Damit Sie sehen, wo dort der Sonnenuntergang ist, habe ich gerade ein wenig kräftiges indisches Gold hinzugefügt , wenn ft. Und jetzt müssen wir zum Schluss noch ein Spiegelbild auf dem Boot hinzufügen . Lassen Sie uns also mit der Spiegelung des Bootes fortfahren. Und dafür verwende ich zuerst die braune Farbe oder die indische Goldfarbe in leichter Konsistenz. Und ich mache einfach mit einer groben Gliederung weiter. Also wird es umgekehrt sein. Mm. Ich werde das nur komplett ausfüllen . lasse absichtlich einige Lücken im Meer in der Nähe des Treffpunkts der Spiegelung auf dem Boot liegen und mache jetzt einfach mit der schmerzhaften grauen Farbe weiter. Ordnung. Und ich werde diese Überlegung nur abschließen. Ich ziehe diese Linien bis zur Spiegelung raus. Siehst du das Spiegelbild auf dem Boot, das du hinzufügst? Der Grund dafür, dass man diese Linien an, du weißt schon, zufälligen Stellen herauszieht . Und jetzt diese Zeichenfolge , zu der wir noch eine winzige Spiegelung hinzugefügt haben . Ordnung? Also, wenn du die Spiegelung hinzufügst, zerbrich sie so, dass sie wie eine Spiegelung aussieht Ich füge das fett gedruckte Detail einfach wieder zum Boot hinzu. Ich glaube, ich bin mit der Reflexion ziemlich zufrieden. Ich werde es nicht übertreiben oder ein paar kleine Linien herausziehen, wenn ich näher dran Siehst du, das Spiegelbild ist so schön und hübsch geworden so schön und hübsch Jetzt nehme ich nur noch ein bisschen von der grauen Farbe auf und versuche, die Silhouette des Bretts so abzudunkeln , dass sie auch sichtbar ist Und das ist das Maximum, das ich tun kann um dieses Board hier draußen zu retten Also lasse ich das einfach da sein und jetzt in den Himmel, füge einfach noch ein paar Brett-Silhouetten Siehst du einfache Silhouetten, die ich von der Veranda anfertigen werde? In Ordnung, das ist es. Wir sind fertig mit unserem Bild für heute. Ein weiteres Klassenprojekt in einem Zeitplan von fast 20 Minuten. Lassen Sie uns also das Klebeband abziehen und uns ein fertiges Bild ansehen Ich liebe die Spiegelung dieses Gemäldes und wie der Sonnenuntergang geworden ist Ich bin nur ein bisschen unzufrieden mit der Sache mit den beiden Silhouetten, dem Missgeschick, das beim Hinzufügen der Buschdetails passiert ist beim Aber ich denke, es ist okay. Es ist ein Lernen. Es ist trotzdem besser. Es ist wunderschön. Und hier ist ein letztes Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt von 50. Tag 33 - Lila Sonnenuntergang - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-Tage-Aquarell-Challenge Und heute werden wir mit Anatas einfacher , aber wunderschöner Meereslandschaft weitermachen Anatas einfacher , aber Für die Bleistiftskizze werden wir also nur einen einfachen Umriss der Horizontlinie Also markiere ich schnell die Horizontlinie, die weit unter der Mittellinie liegen wird. Unser Hauptraum wird also der Himmel sein. Und dann werden wir hier einfach in einem sehr kleinen Sand- oder Hauptstrand essen, der reinkommt. In Ordnung, das wird also der Sandstrand sein. Hier haben wir am Ende einen einfachen, du weißt schon, kleinen schwarzen Silohit Und das wird der einfache Bereich des Gewässers sein, den wir malen werden, und das wird ein Himmel sein Was nun den Himmel angeht, werde ich diesmal die Farben Königsblau mit etwas Cerleanblau, einer pastellrosa Farbe, verwenden Königsblau mit etwas Cerleanblau , einer pastellrosa Farbe, einer pastellrosa Farbe Also ich habe die rosa Pfingstrose hier schon in meiner Palette. könnt einfach Weiß zu eurem Rosa mischen, je nachdem, was verfügbar ist, scharlachrot, Quinacin-Rose, permanente Rose Quinacin-Rose Welchen Namen es auch immer in Ihrer Palette haben mag, Sie können diese Farbe wählen und einfach zuerst eine Wasserschicht in den Himmel legen Fangen Sie nun nacheinander mit den Farben an. Fangen Sie also zuerst mit ein bisschen Himmelblau Zuerst mit kleinen Strichen einarbeiten. Siehst du, ich lasse es in weißen Kappen stehen für die Farben, die wir später hinzufügen werden Das werden die Rosa- und Violetttöne des Himmels sein, die wir hinzufügen werden. Jetzt werde ich zuerst zu den Rosatönen übergehen. Also verwende ich diese rosa Pfingstrose als erste Basis für das Jetzt, wenn sich Blau und Rosa auf natürliche Weise miteinander vermischen, bilden sie diesen schönen violetten Mischton Sie werden also automatisch einen Mittelton der violetten Farbe hereinkommen sehen , und das ist ein wunderschöner Mittelton , der sich auf natürliche Weise bildet Jetzt werde ich ein bisschen von der königsblauen Farbe aufgreifen . Und fangen Sie einfach an, Cloud-Details wie diese hinzuzufügen. Das Königsblau ist auch eine Pastellfarbe. Falls Sie also keine haben, können Sie einfach ein wenig von Ihrer violetten, blauen und weißen Farbe untermischen , um eine königsblaue Farbe zu erhalten. Und wir bauen einfach einen sehr einfachen Himmel ein, wie Sie sehen können, mit den Tönen von Rosa, Violett und Blau. Jetzt fange ich an, diesen ein wenig Wolkentiefe hinzuzufügen , also nehme ich nur einen kleinen Hauch von Indico zusammen mit dem Cerlean-Blau, gemischt mit einem sehr kleinen Hauch von Violett, auf Und wenn Sie möchten, fügen Sie etwas Weiß hinzu, damit Sie eine hellere Konsistenz erhalten, und fangen Sie einfach an einfache Striche wie diese hinzuzufügen , um die Tiefe zu erhöhen Sie sehen also, ich verwende nur die Spitze meines Pinsels und füge einige Wolkendetails mit dieser kräftigen Farbe hinzu. Ganz oben genauso, einfach weitermachen, einbauen. Sie sehen also, Sie müssen sicherstellen, dass die rosafarbenen Glanzlichter am Himmel sichtbar sind. Ordnung. Und mach einfach weiter, baue ein und füge einfache Details wie diese hinzu. Und jetzt, ganz oben, mache ich einfach weiter mit einem kleinen Hauch von Violett gemischt mit dem Weiß, das ich hier auf meiner Palette habe, und füge einfach kleine kräftige Striche mit dieser Farbe hinzu. Und das Rosa verwenden, alles mischen und in derselben dunkelblauen Mischung mischen, nur kleine Wolken-Highlights am oberen Rand hinzufügen Wolken-Highlights am oberen Rand Sehen Sie, wie ich nur die Spitze des Pinsels verwende , um die feinen Details hinzuzufügen, und ich habe denselben Pinsel verwendet, um alle Details in die Cloud einzufügen alle Details in die Cloud einzufügen Also einfach mit einem größeren Pinsel waschen und dann mit demselben Pinsel die helleren Details hinzufügen, die kräftigen Details hinzufügen und in der Tiefe etwas kreieren. Das ist es also für unseren Himmel. Jetzt warte ich, bis es getrocknet ist. Dann gehen wir weiter zum Meer und zum Gewässerbereich. Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet und wir fahren weiter in das Meeresgebiet. Im Meer werden wir also dieselben Farben hinzufügen wie im Himmel, um die Farben des Himmels, der in das Meeresgebiet fällt, ebenfalls widerzuspiegeln . Gehen Sie also vorsichtig mit einer Wasserschicht vor vorsichtig mit einer Wasserschicht und beginnen Sie dann mit den gleichen Farben des Meeres. Also fange ich zuerst mit den rosafarbenen Highlights an. Und dann gehe ich zu Violett und Blau über. Jetzt, auf der anderen Seite der Strandlinie, werde ich vorsichtig vorgehen und diesen Bereich für den Sandbereich separat abgrenzen werde ich vorsichtig vorgehen . Und jetzt gehe ich zu den blauen Highlights über. Sie sehen also zufällig, wie wir es am Himmel haben, und fügen auf die gleiche Weise kleine Reflexionen hinzu, um sicherzustellen, dass auch die Veilchen und die Rosatöne sichtbar sind auch die Veilchen und die Rosatöne sichtbar Und in den Wasserraum werden wir die Details hinzufügen, sobald alles getrocknet ist, wodurch auch der Schaumeffekt Im Moment brauchen wir nur eine Basisschicht, auf der wir ein gut leuchtendes Detail des Himmels haben wollen Jetzt mache ich einfach mit ein bisschen Rosa weiter und setze weitere Highlights hinein Und jetzt auf der anderen Seite der Linie, wo wir diese Küstenlinie haben, da machen wir mit einer dunkleren Farbe weiter und fügen den Schatten hinzu, solange das alles noch nass ist Also ein bisschen Schatten bis zur Strandlinie. Also, dafür verwende ich einfach die Indigofarbe und werde sie gleich hinter dieser Linie fallen lassen Wenn wir also die Details des Sandes hinzufügen, werden Sie sehen, dass dieser Bereich wie ein kleiner Schatten wirkt dieser Bereich wie ein kleiner Schatten Und fügen Sie das hinzu, solange das Meeresgebiet noch feucht ist, und mischen Sie alles so ein, dass es nicht wie ein separates Detail aussieht , das Sie hinzugefügt haben. Okay, siehst du, wir haben in diesem Toten erschaffen. Jetzt warten wir, bis das wieder getrocknet ist. Dann machen wir mit den Schaumdetails und den kleinen Wellendetails weiter , die wir daraus machen müssen. Und dann fügen wir den Sand und den Rest der Details hinzu. 51. Tag 33 - Lila Sonnenuntergang - Teil 2: Jetzt ist auch mein Meeresgrund ausgetrocknet, und Alphas beginnen jetzt mit dem Sandbereich Also dafür verwende ich meinen Pettersburg-Ocker. Sie können einfach einen helleren Farbton der ockerfarbenen Farbe verwenden einen helleren Farbton der , indem Sie einen kleinen Hauch von Weiß untermischen , und dann werde ich zur gelben Ockerfarbe wechseln Also nur ein bisschen oben und jetzt ein bisschen von gelbem Ocker unten Jetzt, bei diesem Tempo hier, mache ich nur mit der Nass-auf-Trocken-Technik weiter, nicht mit nassen Leopos Farben direkt nass und mische alles hinein Siehst du, mit einem gelben Ocker mische ich jetzt einfach alles und jetzt nehme ich einfach ein bisschen von der Farbe Bone alles und jetzt nehme ich Sienna auf Sie können einen Siena-Knochen oder sogar einen kleinen Hauch der hellroten Farbe aufnehmen , wenn Sie ihn haben, oder Sie können sogar ein bisschen rotbraune Farbe oder ein beliebiges Braun aus diesem Grund aufnehmen ein bisschen rotbraune Farbe oder ein beliebiges Braun aus diesem Grund und einfach einige dunklere Tiefen hinzufügen, insbesondere über den Umriss, und alles gut vermischen. Ordnung. Also das ist unser einfacher Sandbereich , den wir hinzugefügt haben. Und jetzt werde ich mit den Details der Wellen fortfahren . Und für die Wellen verwende ich in den Farben, die wir verwendet haben, und der Basisschicht dieselben Farbtöne, die wir verwenden werden, aber nur in einer etwas kräftigeren Konsistenz, sodass sie auf diesen Ebenen sichtbar sind, und wir werden sie in den Details kreieren Also nehme ich zuerst einen kleinen Hauch von Indigoblau auf und füge einige Daco-Wellen oder die kräftigen Wellendetails hinzu , die wir an einigen Stellen benötigen. Sie sehen also, ich verwende einfach Pinsel mit feiner Spitze und kreiere dieses kräftige Wellendetail hinein Ich ziehe nur kleine Striche wie diese heraus , um sie im fließenden Wasser zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden um diese Details hinzuzufügen, damit , um diese Details hinzuzufügen, damit sie die Kontrolle behalten. Und außerdem haben Sie dieses Detail des Gemäldes intakt. Nun, zu meiner rosafarbenen Pfingstrose füge ich nur ein bisschen von der Farbe Quinacnin Rose hinzu, damit ich einen etwas dunkleren Rosaton bekomme, und fange einfach an, Wellen mit dieser dunkleren Farbe hinzuzufügen Wellen mit dieser dunkleren Auch hier verwende ich denselben Pinsel mit spitzer Spitze. Das ist Princeton Round Velvet Touch. Sie können die feine Spitze sehen also kann ich diese feinen Wellen hinzufügen Nun, die gleiche Logik, näher an der Horizontlinie, fahren wir mit sehr kleinen Wellen von winziger Länge fort , die näher beieinander liegen. Und wenn wir uns dem unteren Bereich nähern, fahren wir mit den längeren Wellen fort. Dann fügen wir den schäumenden Effekt mit dem weißen Kürbis hinzu und erzeugen im Fluss des Wassers und auch den Schaum Nun, auch mit diesem Rosa, werde ich einfach mit einer weiteren schönen Wasserlinie wie dieser weitermachen weiteren schönen Wasserlinie Und wenn wir ein bisschen mit der weißen Waschung beginnen, können Sie all das viel besser hinbekommen ein bisschen mit der weißen Waschung beginnen, . Sehen Sie, ich mache im Moment einfach mit einfachen Strudeln weiter , um den Wasserfluss hinzuzufügen, und die wichtigsten Details werden sichtbar, wenn wir mit dem weißen Kürbis weitermachen Ich füge hier unten einfach einen kleinen trockenen Pinsel hinzu. Gehen wir nun zum White Wash über und gehen dann zu den restlichen Details über. Also zu meinem weißen Geld werde ich diesmal nur einen kleinen Hauch von Rosa hinzufügen. Ich mache genug Farbe bereit. Du brauchst nur diesen kleinen Hauch von Rosa. Ich habe also diesen kleinen Hauch von Rosa, und jetzt fange ich einfach an, die Details hinzuzufügen. Also zuerst, zu dieser fetten Linie, die wir hinzugefügt haben, einfach weitermachen und die Schaumstoffdetails über dieser rosafarbenen Linie hinzufügen die Schaumstoffdetails über , sodass die rosafarbene Linie als Schatten für diesen Schaumeffekt fungiert , den wir hinzugefügt haben. Der gesamte Wasserfluss erfolgt nach links. Sie sehen also, ich ziehe alles nach links. Dann geht es einfach los mit einer kleinen trockenen Bürste. Siehst du, der Schaum, der da an den Stränden ist. Das versuchen wir hier zu schaffen. werden wir auch eine fette Darüber werden wir auch eine fette weiße Ebene hinzufügen, aber das ist die erste Ebene , in der wir bauen. Nun, hier werden wir mit dem Schaumeffekt in der Mitte weitermachen . Sie sehen, in diesem Schaum mit der trockenen Pinselstruktur und ein wenig Abtupftechnik zu erzeugen der trockenen Pinselstruktur und ein wenig Abtupftechnik Gleiche gilt für diese Indigo-Linie, wodurch das einfließende Wasserdetail sehr hell hervorgehoben wird einfließende Wasserdetail nehme jetzt wieder die rosa Pfingstrose mache einfach mit einigen Highlights der hellrosa Farbe weiter einigen Highlights der hellrosa Farbe Stellen Sie sicher, dass Sie die rosa Pfingstrose oder das Pastellrosa in einer guten, kräftigen Konsistenz verwenden , damit Sie diesen kräftigen Effekt erzielen Und jetzt verwende ich weißen Kürbis ohne Wasser oder anderen Ton und mache weiter und kreiere in der nächsten Detailebene Sie sehen hier, wie ich die trockene Bush-Textur verwende, um den Schaumeffekt im Gemälde und im Wasserraum zu erzeugen den Schaumeffekt hier, wie ich die trockene Bush-Textur verwende, um den Schaumeffekt im Gemälde und im Wasserraum Auf die gleiche Weise füge ich auch hier die weißen Highlights hinzu. Es ist also sehr wichtig, Schritt für Schritt vorzugehen. Jede Detailebene macht den Unterschied und ist wichtig. Also habe ich gerade den Schaum, der reinkommt, detailliert hinzugefügt. Nehmen wir jetzt einfach die dunkleren Farben auf , mit denen wir im Schatten erzeugen, und setzen im Schatten erzeugen, und dazwischen wieder kleine Glanzlichter hinein. Siehst du, alles muss gut funktionieren, ineinander übergehen Also musst du mit den Farben hin und her gehen, um sie alle miteinander zu vermischen und einen Fluss ins Wasser zu erzeugen Sie sehen jetzt, wie ich die Indigofarbe verwende, wie ich mit dem Weiß baue und sie einmische. Und genauso, ich werde einfach ein bisschen Rosa verwenden und an wieder ein bisschen Rosa verwenden und an dieser Stelle hinzufügen Ich füge dem Rosa auch einen kleinen Hauch von Violett hinzu. Siehst du, sehr lockere Freischläge. Jetzt, an bestimmten Stellen, einfach die weiße Farbe verwenden und eine weitere Schicht des auffälligen Details des Telefons hinzufügen. Jetzt geben Sie ihnen nur an einigen Stellen ein wenig weiche Mischung , damit sie gut, gemischt und weich aussehen Benutzt einfach einen feuchten Pinsel, lässt ein bisschen reinlaufen und sorgt für etwas Weichheit Mit der grauen Farbe von Pain fügen Sie jetzt schnell die letzte Detailebene Ich werde hier schnell ein kleines buschiges Detail erstellen. Sehen Sie, wie Sie es ganz oben mit der rosa-grauen Farbe füllen und mit der Spitze meines Pinsels etwas detaillierter gestalten Ordnung. So feine Details. Und wenn Sie es in einer dunkelbraunen Farbe verwenden, wird nur ein wenig Textur hinzugefügt . Singe in der schmerzgrauen Farbe, füge einfach kleine menschliche Figuren am Strand hinzu, nur einfache Striche , die ich hinzufüge, um als menschliche Figuren im Strandbereich aufzutreten. Und zum Schluss, hier in den Himmel, fügen wir noch ein paar Worte hinzu. Richtig. Das ist es also. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und unser letztes Gemälde sehen Für dieses Bild brauchten wir also etwa 20 Minuten wegen der Details , die wir hinzufügen mussten und, wissen Sie, langsam in der Tiefe Aber ich liebe das Endergebnis absolut. Einfache Details. Es ist so schön. Also hier ist der endgültige Look. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen, und ich werde euch bald beim nächsten Bild dieser Herausforderung sehen und ich werde euch bald beim nächsten Bild dieser Herausforderung sehen. Vielen Dank, dass ihr zu mir gekommen seid und mit mir gemalt habt. 52. Tag 34 - Mini-rosa Sonnenuntergang: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Mini-Gemälde, und wir haben fast die Hälfte der Herausforderung hinter uns, und ich freue mich sehr, dass Ihre Bilder reinkommen Für das heutige Klassenprojekt werden wir mit einem wunderschönen rosafarbenen, orangefarbenen Himmel beginnen, und wir werden in einer sehr einfachen Atmosphäre zwei einfache Bergketten davor haben einer sehr einfachen Atmosphäre zwei einfache Bergketten davor Also habe ich gerade den ersten markiert, den zweiten, wir fügen ihn als Ebene hinzu, und wir werden einen sehr schönen, hellen Himmel haben Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Deshalb fahren wir mit der Nass-in-Nass-Technik fort . Nun zum Himmel, die Farben, die ich verwenden werde , werden die violette Farbe sein. Also werde ich das helle, klare Violett verwenden. Äh, das helle, klare Violett, ich werde ein bisschen von der Farbe Quin Rose verwenden, die eine wunderschöne rosa Farbe ist. Und dann natürlich die orange Farbe für den wunderschönen orangefarbenen Sonnenuntergang , mit dem wir weitermachen werden. Also heften wir uns zuerst mit einer Wasserschicht in den Himmel lassen den Berg und das kleine Feld, das wir hinzufügen, vorerst leer Und nur nass auf nass werden wir mit einem schlichten, wunderschönen Himmel weitermachen mit einem schlichten, wunderschönen Himmel Fangen wir also zuerst mit der violetten Farbe an. Ich verwende das klare Violett von PWC. Und ich verwende es zuerst in einer sehr leichten Konsistenz und füge es einfach oben hinzu Die drei Farben , die wir verwenden, sind also Violett, Rosa und Orange. Nun zum Rosa, Sie können sogar ein bisschen von der hellen Oper verwenden, wenn Sie wirklich leuchtenden und kräftigen Rosaeffekt erzielen möchten, oder Sie können einfach ein beliebiges Rosa Ihrer Wahl aus Ihrer Palette verwenden. Also verwende ich ein wenig von der hellen Oper, wie Sie sehen können, und dann den Quin Crimson Lake von Michelo Mission , der eine wunderschöne violette Und wenn Sie das alles mischen möchten, können Sie ein Pastellrosa verwenden oder einfach Weiß zu Ihrem Rosa mischen, je nachdem Ich verwende die rosafarbene Pfingstrose, die in meinem Set enthalten ist. Und im Rest des Raums werden wir mit einer wunderschönen orangefarbenen Schicht fortfahren Also mach einfach mit der Orange weiter. Das ist zu viel Wasser. Schnell hochheben. Machen Sie einfach weiter und definieren Sie die Bergkontur genau an diesem Punkt, sodass Sie, wissen Sie, diesen schönen Umriss zum Berg haben . Heben Sie jetzt einfach ein wenig Orange und fügen Sie es zu den rosafarbenen Bereichen hinzu, um diese Wolkendetails hinzuzufügen. Jetzt mache ich einfach mit etwas mehr von der Farbe Rosa weiter . Ich verwende die rosa Pfingstrosenfarbe und füge Mischungen zwischen den Orangen hinzu, wodurch einige Wolkendetails All das, wir werden nass auf nass, wie Sie sehen können. Und oben nehme ich einfach etwas mehr von der violetten Farbe auf und füge ein paar violette Wolken hinzu. Ich verwende einen sehr kleineren Flachstrauch, wie Sie sehen können, und verwende ihn nur in der Spitze in einem leicht geneigten Winkel, um einige Wolkendetails herauszuholen Jetzt verwende ich an bestimmten Stellen einfach meinen feuchten Pinsel und mache mit ein wenig Lifting-Technik weiter , um einige Wolken-Highlights einige Wolken-Highlights Sie sehen also, wie die helleren Highlights reinkommen. Ich bewege mich also in kreisenden Bewegungen, sogar mit meinem Flachpinsel, dabei einige Wolkendetails Jetzt füge ich oben einfach ein paar dunklere Nuancen hinzu. Das ist also für unseren einfachen, einfachen Himmel. Es ist einfach so zu schneiden, vier bis fünf Minuten, um in den Himmel zu bauen. Jetzt, wo der Himmel austrocknet, fügen wir schnell unseren einfachen Feldbereich hinzu. Also, ich nehme einfach eine einfache Wasserschicht. Und ich werde mit der hellgrünen Farbe Cadmium beginnen der hellgrünen Farbe Cadmium Sie können jedes gelbliche Grün verwenden. Und an den Rändern werde ich das Olivgrün dazugeben. Das ist also das Olivgrün aus dem PWC-Set. Nun, auch an diesem Punkt, dem markanten Punkt zwischen dem Feld und dem Berg, mach weiter und definiere ihn gut Um nun einige dunklere Glanzlichter hinzuzufügen, verwende ich einfach die Braun - und Grüntöne auf meiner Palette und füge einfach die Dunkelheit von den Rändern hinzu Auch für dieses Projekt , wenn Sie sehen, habe ich von Anfang an nur mit einem einfachen Pinsel gearbeitet , also fügen Sie ihn einfach in ein einfaches Feld ein Jetzt warten wir, bis das alles getrocknet ist, und fügen dann die weiteren Details hinzu. Jetzt ist alles komplett getrocknet und wir werden mit der Bergkette beginnen. Also nehme ich zuerst die hellrote Farbe , eine rotbraune Farbe aus dieser Palette, die ich habe Das ist also aus meinem PWC-Set. Sie können es einfach in jeder helleren braunen Farbe verwenden Es kann Burn Sienna oder jedes andere hellere Braun sein, das in Ihrer Palette verfügbar ist Oder wenn Sie möchten, können Sie Ihrem normalen Braun einen kleinen rötlichen Hauch hinzufügen, um eine hellrotbraune Farbe wie diese zu erhalten eine hellrotbraune Farbe Und ich verwende es einfach in einer sehr leichten Konsistenz, mittleren bis leichten Konsistenz, und mache mit der ersten Bergschicht weiter Und wenn das dann austrocknet, fügen wir einfach einen Berg im Vordergrund davor hinzu. Also füge zuerst diese Ebene hinzu. Und obwohl diese Schicht nass sein wird, werde ich darüber einfach etwas Nass-in-Nass-Textur mit einem etwas dunkleren Hauch kreieren . Also nehme ich das schwarze Ei auf. Dieses Ndeg Brown ist wieder von der Marke PWC, die Und ganz oben siehst du, dass ich diesen etwas dunkleren Hauch reinlasse Und an dieser Stelle hier werde ich in einem kleinen lichtdurchfluteten Raum etwas erschaffen Also einfach weitermachen, ein wenig Farbe hineinheben und schon siehst du die Leichtigkeit, die ich versuche, dem Berg zu verleihen Nun, wenn du willst, kannst du ein wenig von der Farbe Orange hineinlegen ein wenig von der Farbe Orange hineinlegen Ich nehme einfach auch ein wenig von dem Pastellrosa auf und lege mich auf den leuchtenden Raum, ich für den Berg zu schaffen versuche Wenn das erste Lao austrocknet, werde ich schnell weitermachen dem Himmel ein paar Vögel hinzufügen Und dafür verwende ich meinen technischen Stift mit sehr feiner Spitze, der 0,1 Nit entspricht, und wir fügen einfach ein paar Vögel in den Himmel Sie können natürlich die Farben Grau oder Schwarz für das Detail oder den Pinsel und die Farben verwenden und diese Vögel hinzufügen. Wenn Sie sie nicht mit einem Stift mit technischer Spitze hinzufügen möchten. Da die Größe eines Gemäldes jedoch sehr klein ist, ziehe ich es vor, sie mit diesem Stift mit feiner Spitze hinzuzufügen , damit Sie sehen können , wie fein die Details reinkommen. Also füge einfach schnell eine gute Anzahl von Vögeln in den Himmel. Und jetzt ist auch diese Bergkette komplett ausgetrocknet, und ich werde mit der nächsten Bergschicht weitermachen. Dafür werde ich die dunkelbraune Farbe verwenden . Also werde ich in der Vende Brown verwenden. Sie können weitermachen, es in einer dunkelbraunen Farbe verwenden, oder es kann den Namen Fendi Brown tragen, gebrannter Bernstein, oder Sie können einfach einen kleinen Hauch von Rosagrau untermischen , um diese dunkelbraune Farbe zu erhalten Stellen Sie sicher, dass der Bergraum vollständig trocken ist und fahren Sie einfach mit dieser zweiten Schicht eines Berges fort Und wieder werde ich es einfach bis zur Horizontlinie füllen. Siehst du, das ist eine sehr dunkelbraune Farbe, die ich verwendet habe. Und auch hier können Sie, wenn Sie möchten, einfach weitermachen und an dieser Stelle einige hervorgehobene Stellen einfügen. Fahren Sie an dieser Stelle also einfach mit ein wenig Farbkorrektur fort . Und im Rest des Raums auch einfach eintupfen, um die Texturen zu erzeugen , solange es nass ist Wenn es also getrocknet ist, wird es automatisch kaum hellere Glanzlichter haben Und jetzt nur noch ein bisschen dunkelgrün. kleine Grasstriche hinzu hier am unteren Rand dieses Feldes kleine Grasstriche hinzu. Ich verwende einen drei mal null Zoll großen Pinsel, damit Sie sehen können, wie fein diese Grasstriche reinkommen. Also nur ein paar davon , die ich hinzufüge. Also verwende ich nach dem Zufallsprinzip die Grüntöne, die auf meiner Palette sind. Sie können einen mittleren bis dunklen Ton einer grünen Farbe verwenden, und Sie können sogar ein wenig von den braunen, grauen, gelben und ockerfarbenen Farben verwenden, um eine Mischung aus den Grüntönen zu erzeugen Also ein paar einfache Grasstriche, die ich hier hinzufüge , nur an der Basis Wenn Sie möchten, können Sie natürlich mehr Details hinzufügen , mehr Blumen, Blätter Weißt du, es gibt so viel Raum für Kreativität, selbst in einem kleinen Stück. Das ist es also. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Einfach, schnell. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und das fertige Bild sehen Stellen Sie sicher, dass Sie es vom Papier abziehen und sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind Hier ist also ein letztes Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt Du kannst das Leuchten am Himmel sehen, das wir haben. Also hier ist ein letztes Bild aus dem heutigen Klassenprojekt. Sie können das Leuchten, das wir im Berg erzeugt haben , mit den rosafarbenen und orangefarbenen Highlights und dem einfachen Tupfen, das wir auf der zweiten Bergkette gemacht haben, die Mini-Grass-Truppen unten, das kleine Leuchten auf dem Feld mit der hellgrünen Farbe und das Leuchten am Himmel hier sehen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen. Sie bis dahin sicher, dass Sie in Ihrem Unterricht weiterhin Projekte in den Projektbereich hochladen , damit wir alle unsere Kreationen miteinander teilen können 53. Tag 35 - Entspann die Galaxie - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-Day Watercolor Challenge Und heute werden wir mit einem wunderschönen Galaxiengemälde weitermachen mit einem wunderschönen Galaxiengemälde Wir werden direkt mit einer Wasserschicht beginnen. Diesmal verwende ich das heißgepresste Papier von Archie. Sie sehen also, dass nicht viel von der Textur vorhanden ist, normalerweise in dem kaltgepressten und dem rauen grünen Papier. Es ist eine wunderschöne, ebene Oberfläche, und wir fangen einfach mit einer guten Wasserschicht an, weil Galaxien das Leuchten, das hereinkommt, mit Hilfe der fließenden Konsistenz der Farben und des Wassers Wir werden mit warmen Tönen weitermachen. Also werden wir Gelb-, Orange- und Brauntöne verwenden und dann zu dunkleren Tönen übergehen Also fange ich zuerst mit einer pastellgelben Farbe an. Ich verwende Neapelgelb. Sie können es einfach in jeder leuchtend gelben Farbe mit weißem Daumen verwenden jeder leuchtend gelben Farbe mit , wenn Sie möchten Dann gehe ich zur indischen Goldfarbe über, die eine wunderschöne orangerote Farbe ist, und füge mit dieser Farbe nur kleine Punkte hinzu Nun werden Sie sehen, dass ich zwischen den einzelnen Farben auf natürliche Weise Zwischenräume und Lücken lasse, werden Sie sehen, dass ich zwischen den einzelnen Farben auf natürliche Weise Zwischenräume und Lücken lasse damit der Fluss zwischen den Tönen auf natürliche Weise ablaufen kann Als Nächstes werde ich zu einer leuchtend orangefarbenen Farbe übergehen. Also verwende ich die orange Farbe aus meiner Palette und fange einfach an, vorbeizuschauen. Sie sehen, ich verwende alle Farben in einer gut fließenden Konsistenz, sodass sie sich auf natürliche Weise vermischen, sich natürlich bewegen und in diesen Mischungen etwas entstehen Als Nächstes werde ich ein wenig hellrot verwenden ein wenig hellrot Wenn Sie keine hellrote Farbe haben , können Sie einfach weitermachen und ein wenig von der Bon Sienna gemischt mit einem kleinen Hauch der roten Farbe verwenden der Bon Sienna gemischt mit einem kleinen Hauch der , oder sogar direkt eine Bone Sienna-Farbe reicht Nur ein bisschen, siehst du, ich lasse hier zufällig Farben in die erste Schicht fallen Alles ist chaotisch, nichts ist klar, nichts ist, weißt du, momentan an seinem Platz Als Nächstes nehme ich eine Quin-Rose-Farbe oder eine rot-violette Farbe, die Sie verwenden können Nur ein einfacher Rosaton , den du für ein kleines Highlight an einer Stelle hier benötigst . Jetzt werde ich mit den gleichen Farben weitermachen, die wir bisher verwendet haben, also mache ich weiter, füge das Gelb hinzu, wo ich das Gelb hinzugefügt habe, nehme das Gelborange , oder tut mir leid, die Farbe Orange und Indisches Gold wieder die Farbe Orange und Indisches Gold und lege es genau dort ab, wo ich sie zuvor abgelegt hatte. Diese zweite Schicht, die ich jetzt hinzufüge, sorgt also mehr Fluss zwischen den Schmerzen, die in der Umgebung auftreten. Geben Sie sie also in eine gute flüssige Konsistenz mit Wasser hinein, sodass Sie sehen, dass es auf natürliche Weise zu fließen beginnt. Und jetzt nehme ich die hellrote Farbe oder die Bon Sienna, die Sie verwenden können wenn Sie keine hellrote Farbe haben Und jetzt gebe ich an einigen Stellen einfach kleine Wassertropfen hinein. Abhängig von der Größe des Papiers müssen Sie die Wassertröpfchen anpassen und jetzt einfach anfangen, es in alle Richtungen zu drehen Sie sehen, wie die Farben beginnen , ineinander zu fließen und natürliche Mischung zu bilden S. Jetzt fangen wir mit der nächsten Schicht an und bauen in mehr Tiefe. Achte darauf, dass du diese leuchtenden Stellen beibehältst. Also werde ich jetzt zuerst weitermachen und ein bisschen von der violetten Schattenfarbe auftragen Nochmals, lass es in einer guten, kräftigen Konsistenz fallen. Wir werden also an dieser Stelle diagonal einen guten orangefarbenen, gelblichen Kleber haben , die Ober - und Unterseite werden mit den dunkleren Tönen immer dunkler Beginnen Sie also mit der violetten Farbe oder dem violetten Schatten, was auch immer Sie haben, Sie können diese verwenden und dann mit der Farbe Grau weitermachen weitermachen Jetzt gehe ich zur Farbe Schmerzgrau über und fange an, sie im oberen und unteren Bereich fallen zu lassen. Siehst du das diagonale Leuchten , das ich beibehalte? Nun, nachdem Sie die Stecknadeln mit grauer Farbe versehen haben, heben Sie das Papier nicht direkt an. Fahren Sie zunächst mit den gleichen Farben fort, die Sie verwendet haben. also mit der Orange fort und fügen Sie sie an den orangefarbenen Punkten hinzu. Achten Sie darauf, dass Ihr Pinsel sauber ist . Nehmen Sie das Gelb auf und lassen Sie es an den gelben Stellen wieder fallen, lassen Sie es an den gelben Stellen wieder fallen sodass eine gute flüssige Konsistenz entsteht Weiter zur indischen Goldfarbe. Und weiter zur endgültigen hellroten Farbe, die wir verwendet haben. Und jetzt wieder ein wenig von der dunklen Konsistenz der grauen Farben aufnehmen wenig von der dunklen Konsistenz der grauen Farben sie hauptsächlich am oberen und unteren Rand überdecken Und jetzt machen wir weiter und machen wieder die Magie der Farben Jetzt müssen Sie sehr vorsichtig sein, damit die graue Farbe der Farbe nicht stark in den leuchtenden Punkt in der Mitte gelangt Sie sehen also, dass Sie mit den oberen und unteren Wirbeln schnell sein mit den oberen und unteren Wirbeln schnell Jetzt möchte ich, dass in diesen gelben Bereich das Orange und diese Farben einfließen Also einfach weitermachen, ein paar Strudel erzeugen und die Textur sehen , in der es passiert Ganz sanft die Farbe , die auf meinem Pinsel aufgegangen ist. Ich fülle es einfach auf und mache ein paar Strudel, indem ich die dunklere Farbe an der Basis wieder auftrage, wieder oben die dunklere Farbe an der Basis wieder auftrage, wieder Jetzt nehme ich ein bisschen vom weißen Kürbis. Ich nehme es in einer leicht fließenden Konsistenz auf und fange einfach an, es mit der Spitze meines Pinsels fallen Ich nehme einfach ein bisschen Rosa auf und lege es auch hier ab Ich werde jetzt wieder das Wasser fließen lassen. Du siehst die weiße Farbe, die fließt und in diesem Glanz entsteht. Seht, wie schnell das Schwarz fließt. Du musst diese Welten und ihren Fluss so kontrollieren , dass alles natürlich aussieht. Jetzt werde ich einfach ein paar Wassertröpfchen aus der Ferne spritzen Ihr seht, wie die Wassertröpfchen in den Blüten entstehen und der Klebstoff wieder in die Galaxie eindringt Ich nehme nur noch ein paar Spritzer. Sie können die natürlichen Blüten sehen, in denen sie entstehen werden. Ich mische nur Farben an einigen Stellen, bevor wir das alles austrocknen lassen. In Ordnung. Also warten wir, bis das alles getrocknet ist. Dann füge die nächste Detailebene zu dieser Galaxie hinzu. Dieser gelbe Fleck hier, ich werde ihn nur mit einem kleinen Hauch von Orange vermischen . So, dass der Glanz erhalten bleibt, aber mit einem gemischten Effekt, okay? So auch hier. Nur eine kleine Mischung. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist, und machen dann weiter. 54. Tag 35 - Entspann die Galaxie - Teil 2: Wie ihr sehen könnt, ist jetzt alles komplett ausgetrocknet und wir werden mit einem weißen Kürbis weitermachen , um die Galaxie zum Leuchten zu bringen Ihr könnt sehen, dass diese kleinen Wasserspritzer auf natürliche Weise für wunderschöne Flecken in unserem Bild gesorgt haben natürliche Weise für wunderschöne Flecken in unserem Als Erstes fange ich mit dem weißen Kürbis an und fange an, einige Strudel und einige, du weißt schon, einfache Texturen in du weißt schon, einfache Texturen Genau so hatten wir es gemacht, selbst in unserem vorherigen Galaxie-Projekt, das eine blaue Galaxie war, wenn Sie sich erinnern, von dieser 50-tägigen gleiche Weise machen wir einfach mit dem weißen Coach weiter und fangen einfach an, in ein paar einfachen Strudeln etwas zu kreieren Also füge ich einfach nach dem Zufallsprinzip paar einfache Sohlen mit einem weißen Ch hinzu, und dann verdünnen wir sie einfach im Hintergrund und erzeugen zuerst diesen gemischten im Hintergrund und erzeugen zuerst diesen gemischten Ich sehe einfache Donnereffekte , die ich herausziehe. Und jetzt verwende ich den feuchten Pinsel und mische schnell zuerst diese mutige Schicht in das Stück ein Also benutze ich einfach den feuchten Pinsel, streiche über die weiße Farbe an den Rändern und mische alles Ich ziehe nur einfache Gewitterschläge heraus. Siehst du, wie ich diese Striche mit dem Dammpinsel gut in den Hintergrund eingeblendet habe gut in den Hintergrund eingeblendet Ich nehme zuerst den weißen Kürbis und spritze ein paar Sterne hinein Also habe ich etwas kalten weißen Poolkürbis mitgenommen, ich fange gerade an, reinzuspritzen Und jetzt werde ich weitermachen und einige Details mit leuchtenden Sternen kreieren Bei einigen der Platten, die riesig aussehen, mache ich einfach weiter und mache sie mit diesem feuchten Pinsel in den Hintergrund für die leuchtenden Sterne mit diesem Du siehst, wie die Flecken stumpf werden. Und sobald sie austrocknen, dienen sie als Hintergrund für unsere leuchtenden Sterne Einfache Technik, nur ein weißer Fleck, und du verdünnst sie und verwandelst sie in einen matten, weißen Hintergrund Siehst du, wir haben ein paar davon hinzugefügt. Sobald sie sie vollständig ausprobiert haben, werden sie ein paar Mal ganz gewagt wirken Achten Sie darauf, dass die Kanten gut vermischt sind. Fügen Sie einfach noch einen weißen Fleck dazwischen hinzu und mischen Sie ihn einfach S. Einfache Technik, eine einfache weiße Mischung, und schon kommt so ein wunderschöner Glanz rein. Und jetzt, genau in der Mitte, werde ich weitermachen und diese Punkte hinzufügen. So können Sie jetzt die leuchtenden Sterne sehen , die gerade erst auftauchen mache einfach Mischungen, wo immer ich das Gefühl habe, dass, du weißt schon, die Adern unpassend aussehen oder Wir haben sehr helle Details reingegeben, sehen Sie, und auch hier draußen gibt es einen guten Patch zu diesem Patch Ich werde einfach etwas weißen Kürbis hinzufügen und einfach weitermachen und es mischen und an diesem, wieder, leuchtenden Punkt kreieren Es ist also so, dass die gelb-orangen Brauntöne Stelle immer noch sichtbar sind, aber da ist immer noch dieses riesige leuchtende Leuchten, das Und um dem jetzt näher zu kommen, werde ich einfach ein paar zerbrochene Strudel erzeugen versuchen, eine Umlaufbahn um diesen leuchtenden Raum zu erzeugen Nun, bis zur letzten Schicht, werde ich der Basis einfach einen gut gemischten Effekt verleihen gemischten Effekt Also einfach mit einem feuchten Pinsel drüber fahren. Also alles hat diese unverwechselbare Ansicht, aber es ist trotzdem in das Bild eingebettet, hat diese sanfte Mischung. Das versuchen wir mit diesen einfachen Mischungen , in denen wir arbeiten, zu erreichen . Ordnung. Jetzt, kurz bevor wir anfangen, das Klebeband abzuziehen, werde ich zu meinem Pinsel mit feiner Spitze wechseln Also verwende ich Princeton in der Größe Drei mal Null. Pinsel mit feiner Spitze, leicht getüncht in einer guten Faltenkonsistenz Ich werde nur ein paar Sterne kreieren . Siehst du schöne Sterne , die ich hinzufüge? Nur ein paar davon. Nicht viel. Ordnung. Also das ist es. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns ein fertiges Gemälde ansehen. Achten Sie darauf, dass Sie das Klebeband beim Abziehen vom Papier abziehen, denn da wir mit dem Nassen auf Nass gearbeitet haben, können Sie die überschüssige Farbe sehen, die durch das Klebeband hindurchgetropft ist hindurchgetropft Wisst ihr, die Farben sollten beim Abziehen des Kreppbandes nicht nass sein beim Abziehen des Kreppbandes nicht nass Andernfalls fallen sie wieder in dein Bild zurück. Hier ist also ein letzter Blick auf unser Gemälde aus der heutigen Galaxie. Ich finde es toll, wie sich dieser Nahpunkt entwickelt hat und welche Details wir in dieser Mini-Galaxie nachgemalt haben. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen, und ich werde euch bald beim nächsten Bild dieser Herausforderung sehen beim nächsten Bild dieser Herausforderung Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen und mit mir gemalt haben. 55. Tag 36 - Winterlampe - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zur 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Und für das heutige Bild werden wir weitermachen und eine wunderschöne Straßenlaterne in den Winterszenen malen eine wunderschöne Straßenlaterne in den Winterszenen Also mache ich einfach weiter und erstelle eine Silhouette für die Straßenlaterne in Richtung der rechten Mittelseite. Wie Sie sehen können, befindet sie sich nicht genau in der Mitte, sondern etwas rechts von der Mitte. Ich mache einfach mit einer sehr einfachen Silhouette für die Lampe weiter . Sie können Ihre eigene Silhouette für die Lampe wählen, und das ist völlig in Ordnung Du brauchst nicht dem gleichen Muster zu folgen, wie ich es bei der Straßenlaterne mache Und machen Sie einfach mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze dafür weiter , und dann fügen wir die restlichen Details hinzu Und es wird eine ziemlich einfache Methode sein , mit diesen Lampendetails zu malen, im Grunde eine Winterstraße in einer Winterszene zu malen. Und angesichts des Leuchteffekts des Lammes wird das Hauptaugenmerk dieses Gemäldes sein Ich fange gerade an, die Bleistiftskizze hinzuzufügen , wie ich dir gesagt habe, und eine sehr einfache Skizze Ich habe hinzugefügt. Jetzt fügen wir einfach die Kohle zu diesem Lamm hinzu. Ich muss nur die richtige Symmetrie des Lampenschirms finden. Ordnung. Also das ist es auch schon. Füge es einfach hinzu. Ich kantalisiere das einfach nochmal. Okay. Also das ist unsere Silhouette für die Stange. Jetzt werden wir den Rest der Szene mit einer sehr einfachen, du weißt schon, Indigofarbe und dem preußischblauen Farblayout malen der Szene mit einer sehr einfachen, du weißt schon, Indigofarbe und dem preußischblauen Farblayout Und rund um diesen Lampenraum werden wir ihn gelb und orange lassen, um den leuchtenden Lichteffekt beizubehalten also nur malen, müssen wir all diese Details beibehalten Also beginnen wir mit einer nassen Schicht auf dem gesamten Papier. Und nass auf nass fügen wir schon den Glüheffekt der Lampe hinzu. Und wenn dann alles getrocknet ist, geben wir dem Umriss der Lampe einfach den perfekten Umriss, damit sie diesen Silhouetteneffekt bekommt Aber der Lichteffekt wird ganz nass auf nass sein , wenn wir die Scheiben hinzufügen also zuerst näher an den Bereich des Lampenschirms , also um diesen Kreis herum aus dem das Licht austritt Dort werden wir die gelben und orangefarbenen Effekte haben . Also mache ich mit einem Neapelgelb weiter. Sie können wählen, ob Sie es in jeder hellen und leuchtend gelben Farbe verwenden möchten. In der Mitte lasse ich immer noch ein wenig von der weißen Kappe übrig, und um diese herum werde ich einen kleinen Hauch von Orange mit etwas gelblichem Orange mischen , damit es auch nicht zu kräftig orange wirkt Sie sehen also, wie Sie den leuchtenden Lichtraum um die Lampe herum markieren leuchtenden Lichtraum um die Lampe herum Und ich nehme einfach einen kleinen Hauch von Weiß auf. Und mit dem Weiß werde ich einfach in der Mitte weitermachen. Sie sehen also, in der Mitte habe ich mit dem Weiß einfach das Gelbe gemischt ich mich nun der runden Seite zuwende, nehme ich einfach ein wenig von dem indischen Gold auf, das sich von den orangen Farben unterscheidet, damit es für mich einfacher wird, zu den blauen Farben überzugehen Sie möchten, können Sie einfach einen kleinen Hauch von Wenn Sie möchten, können Sie einfach einen kleinen Hauch von Brauntönen hinzufügen, sodass Sie beim Mischen von Blau und Orange automatisch diesen bräunlichen Hauch erhalten , aber das macht das Mischen Sie sehen das Orange, wir haben auch sehr helle Effekte verwendet, die nicht zu hell sind von den Orangetönen, die wir verwendet Und jetzt fange ich mit der Farbe Preußisch Blau an. Und zuerst verwende ich das preußische Blau und füge eine gute blaue Schicht Stellen Sie also sicher, dass Sie dieser leuchtenden Stelle bleiben Siehst du, mit der Farbe Preußisch Blau mache ich in kreisförmigen Bewegungen weiter Und jetzt nehme ich die Indigofarbe. Und fangen Sie an den Rändern an, die dunkleren Werte hinzuzufügen Sie sehen, ich bewege meinen Pinsel wieder in kreisförmigen Winkeln. Wenn Sie jetzt sehen, dass die Farben im Mittelraum immer noch sehr hell sind. Also, um mich einzufügen, werde ich mit den gleichen Farben weitermachen. Also zuerst wieder mit dem Pusianblue im Innenraum Und dann ein bisschen indische Goldfarbe Und jetzt wieder von der Mitte aus, weiter zu Gelb und Orange. Sie werden also sehen, dass die Mischungen glatt und gleichmäßig werden. Sehen Sie, wie Sie Ihr Gras hin und her bewegen müssen , damit die Mischung richtig und glatt Ich habe gerade wieder die gelbe Farbe hinzugefügt und näher dran, wieder die Farbe Preußisch Blau Und dann wieder mit dem Indigoblau am Rand. Sie müssen sicherstellen , dass um die Lampe herum nur ein begrenzter Raum zur Verfügung steht, im Grunde genommen außerhalb des Lampenbereichs, ein begrenzter Raum, der im leuchtenden Lichteffekt emittiert Verwenden Sie nun einfach ein wenig Weiß um diesen Raum herum am Mischpunkt von Gelb und Blau, damit dieser Übergangseffekt entsteht und das glühende Licht viel besser Übergangseffekt entsteht und das einfällt Siehst du? Ich nehme einfach wieder einen kleinen Hauch von Gelb auf und gehe mit dem Weiß nach innen. Achte darauf, dass dein Pinsel keine blaue Farbe hat, während du den gelben Teil nochmal machst. Sonst gibt er dem Licht nicht den, du weißt schon, leuchtenden Effekt nach Und jetzt nehme ich einfach wieder kleine Spuren der Orange wahr. Aus dem Lampenraum ein wenig Licht hochheben , sodass der Rest des Raums jetzt wie ein leuchtendes Licht wirkt Siehst du, Schritt für Schritt kommen wir in dieses Licht, das langsam hereinkommt Auf der linken Seite behalte ich also diesen kleinen orangefarbenen Schein des Lichts bei, und auf der rechten Seite habe ich den gelb leuchtenden Effekt des Lichts Und vom Lampenraum aus habe ich fast eine weiße Farbe , habe ich fast eine weiße Farbe nur eine gelbe Schicht kommt rein Du musst sehr vorsichtig mit deinem Pinsel sein, ob er Farbe abbekommt. Ordnung, jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, und machen dann weiter 56. Tag 36 - Winterlampe - Teil 2: Jetzt kannst du also sehen, dass alles komplett ausgetrocknet ist. Wir haben einen wunderschönen leuchtenden Punkt auf der anderen Seite der Lampe. Jetzt fügen wir zuerst die Details in die Lampe ein und fahren dann mit den restlichen Details fort Im Grunde werden die restlichen Details nur einfaches Schneelaub sein , das wir hinzufügen, indem wir es in der Weißkiefer verwenden. Aber wenn Sie zuerst die Farbe Grau auswählen, können Sie entweder Pains Grey oder Black verwenden, und ich fange einfach an, sie im Siloeat zu definieren Wenn wir nun damit beginnen, die Silhouette für das Lamm zu definieren , müssen Sie darauf achten, dass Sie diese leuchtende Stelle beibehalten Und auch an bestimmten Stellen der Silhouette müssen Sie dem Lichteffekt des Hineinfallens nachgeben Fangen wir also einfach und schnell an. Also fange ich zuerst mit einem schmerzhaften grauen Umriss an. Sie sehen, da mein Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt ist , ist es so einfach, es umzukippen und es nach Belieben anzupassen. Was ich jetzt tun werde , ist ein wenig von der hellroten oder der Bonsiena-Farbe aufzunehmen und an bestimmten Stellen hier, damit Lichteffekt einfällt, werde ich zuerst einen kleinen braunen Hauch hinzufügen Und dann verwende ich Grau in den Farben mische es mit dem Braun Sie sehen also, Sie haben diesen warmen braunen Effekt , weil das Licht hineinfällt und hereinkommt. gleiche Weise werde ich selbst in diesem unteren Bereich hier nur einen kleinen Hauch der braunen Farbe aufnehmen und ihn mit dem Schwarz vermischen Jetzt, hier unten, werde ich nur mit einem kleinen Hauch von Brauntönen weitermachen und dann einen schwarzen oder grauen Rand hinzufügen schwarzen oder , je nachdem, was Sie verwenden Man sieht nass auf nass, die Farben sind fad und es entsteht ein abnehmender Effekt Und jetzt zur Stange, einfach weitermachen mit der schmerzhaften grauen Farbe Jetzt, in der Mitte, muss ich in ein paar Zeilen kreieren. Dafür werde ich zuerst die braune Farbe verwenden, weil das Licht drinnen ist und es natürlich auf die isolierten Teile hier zuerst die braune Farbe verwenden, weil das Licht drinnen ist und es natürlich drinnen fällt Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden. Siehst du wie mit den Brauntönen, wir haben gerade hinzugefügt. Und jetzt verwende ich einfach die Farbe Grau in den Farben und füge an den Rändern der Brauntöne etwas hinzu Also eigentlich sind diese Stäbe schwarz, aber aufgrund des Lichteffekts fällt Licht auf sie Das haben wir hier versucht darzustellen. Jetzt werde ich nur ein bisschen von der grauen Farbe des Schmerzes aufnehmen ein bisschen von der grauen Farbe des Schmerzes Und ich werde auf rechten Seite ein Silo aus Kiefernholz aufheizen Es wird also diese riesige Kiefer sein , die wir hinzufügen werden Ich werde nicht viele Details in die Pinie einfließen lassen, denn wenn wir die Schneedetails hinzufügen, werden wir sie, wissen Sie, viel besser definieren. Und jetzt verwende ich in den Farben Grau, von der Rückseite der Pinie, ich werde einfach ein paar Äste herausziehen. Siehst du, ich ziehe einfach die kleineren Äste aus den größeren heraus . Die Zweige befinden sich hinter dem Lammbereich, nicht auf dem Lamm. Ihr wisst also, es kommen keine Äste von der anderen Seite des Lammraumes, alle sind hinten. Und ich ziehe nur einfache kleinere Äste aus diesen größeren heraus . Siehst du, ich habe mit nur einem Pinsel gearbeitet , um all die winzigen Details hinzuzufügen und auch die Hintergrundebenen hinzuzufügen. Sie sehen also, diese Wischbürste hat ein so feines, spitzes Band und ich kann alle Details hinzufügen, ohne viel zwischen den Pinseln hin- und herwechseln Jetzt verwende ich wieder in der Farbe Grau und füge jetzt einfach eine Ebene mit detailliertem Blattmaterial hinzu. Also verwende ich dieses Mal die Farbe Pains Grey in einer etwas mutigeren Konsistenz Siehst du, das Laub ist schnell, aber etwas detaillierter als die vorherige Schicht Jetzt beginnen wir damit, die Schneedetails zu all dem hinzuzufügen . Also dafür werde ich die weiße Wäsche abholen. Ich habe frischen weißen Kürbis mitgenommen. Und jetzt, wo ich das verwende, werde ich anfangen, die Schneedetails hinzuzufügen Verwenden Sie also zuerst die weiße Wäsche in einer kräftigen Konsistenz. über diesen Ästen, die wir hinzugefügt haben kleine weiße Linien hinzu wirken, als ob sich der Schnee darauf angesammelt hat. Siehst du? Einfache Details. Es ist nicht notwendig, es in allen Filialen zu haben. Sie können ein paar überspringen und nur ein wenig Schnee auf den Gelenkteilen zeigen. Füge einfach zufällig etwas Schnee über diesen Lampenraum hinzu, auch hier. Sie sehen einfache Schneedetails. Und jetzt zu dieser riesigen Kiefer, die wir hinzugefügt haben, werden wir dort auch die Schneedetails hinzufügen. Zeigen Sie also von der Mitte aus einfach den Schnee, der sich auf einem Teil des Laubs abgelagert hat. Seien Sie jetzt sehr vorsichtig. Tupfen Sie Ihren Pinsel nicht zu fest ab, da sich sonst die grauen Farben in Ihren Pinsel einziehen weil wir Wasserfarben verwenden und sie mit Wasser reaktiviert werden Wasserfarben verwenden und sie mit Wasser reaktiviert Du musst also sehr vorsichtig vorgehen. Sie sehen also, wir haben auch Schnee gezeigt , der sich zufällig auf der Pinie angesammelt hat . Sie müssen also nur etwas Schnee zeigen, der an bestimmten Stellen gesammelt wurde. Und jetzt werde ich zum Schluss noch ein bisschen weißen Kürbis hineinspritzen , um den Schneefalleffekt zu zeigen Siehst du, der wunderschöne Schneefalleffekt , der mit einem weißen Kürbis einhergeht Stellen Sie sicher, dass Sie es in weißem Kürbis verwenden weil weiße Wasserfarben austrocknen, Sie wissen schon, sehr stumpf werden und Ihnen nicht den weißen Schnee-Effekt geben , wenn Sie weißen Schnee-Effekt geben , Jetzt verwende ich Grau in den Farben, hebe nur ein wenig von den Details des Kiefernbaums hervor, und dann sind wir bereit, das Klebeband abzuziehen Ordnung, das ist es also. Lass uns das Klebeband abziehen und dein letztes Bild sehen Also hier ist unser letztes Wintergemälde aus dem heutigen Klassenprojekt Sie sehen das schlichte Detail der Lampe, das wir der Lampe mit einfachen Akzenten hinzugefügt haben , indem wir die Brauntöne verwendet haben, und dann das schlichte Sillohad der Pinien Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild der Serie sehen. Nochmals vielen Dank, dass ihr mich auf diese 50-tägige transformative Aquarellreise begleitet und jeden Tag mit mir gemalt habt. L 57. Tag 37 - Einfache Mini-Felder: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-tägigen Watercolor Challenge Und heute werden wir mit einer einfachen Landschaft mit Feldsicht weitermachen einer einfachen Landschaft mit Feldsicht Also fange ich an, diesen einfachen Feldbereich unten zu markieren . Und hier haben wir einen einfachen, du weißt schon, nebligen Hintergrund oder einen Pinieneffekt Und dann fügen wir zu dieser Horizontlinie des Feldes einfache Pinien, einfache braune Felder und einen wunderschönen Sonnenuntergangshimmel hinzu einfache braune Felder und einen wunderschönen Sonnenuntergangshimmel Diesmal werde ich in dieser Naples Orange verwenden. Es ist also im Grunde eine pastellorange Farbe. Sie können Ihrem Orange also einfach ein wenig Weiß hinzufügen und eine Pastellkonsistenz der orangen Farbe verwenden , je nachdem, was Sie haben Dazu füge ich immer noch einen kleinen Hauch von Weiß hinzu oder Sie können direkt die Farbe John Brilliant verwenden , eine wunderschöne Hautfarbe der Sie Details hinzufügen Und die andere Farbe , die ich am Himmel verwenden werde , wird die kobaltblaue Farbe sein Also fange ich zuerst mit einer Wasserschicht in den Himmel an. Also einfach mit einer einfachen Wasserschicht reinpingen. Ich werde nicht in das Feld rennen, und ich füge nur diese Wasserschicht zu dieser einfachen Kiefernreihe , die wir hier hinzufügen werden. Aber während ich die Farben hinzufüge, werde ich vermeiden, viele Farben hinzuzufügen. Also einfach mit einer guten nassen Wasserschicht reingehen. Und jetzt fange ich mit den Farben an und nehme ein bisschen von der Farbe John Brilliant , eine wunderschöne pfirsichfarbene Hautfarbe und mische sie einfach mit ein bisschen Neapelorange Und ich fange einfach an, die erste Schicht des Himmels hinzuzufügen , die wir haben , das sind einfache Wolken mit der Farbe Orange Als Nächstes verwende ich die Farbe Kobaltblau. lasse ich einige weiße Lücken im Diesmal lasse ich einige weiße Lücken im Himmel und im Rest des Raums hinein und mache mit blauen und orangefarbenen Strichen weiter, um die Details zu kreieren. sich dem John Brilliant nähern, Sie sich dem John Brilliant nähern, sollten Sie etwas vorsichtig mit der kobaltblauen Farbe umgehen , damit sich keine schlammige Mischung bildet Aber da es sich um eine Pastellfarbe handelt, werden Sie nicht in diese schlammige Mischung geraten, aber seien Sie trotzdem ein wenig vorsichtig Sehr sanft darüber legen. Jetzt, ganz nass von selbst, fange ich an, auch in den dunkleren Tiefen zu bauen , und zwar mit einer blauen Farbe Also verwende ich nur die kobaltblaue Farbe in verschiedenen Konsistenzen. Zuerst habe ich mit einer sehr hellen Schicht angefangen und nun angefangen, die Schicht Schritt für Schritt abzudunkeln, um die dunklen Effekte der Wolken einzubauen Wie ich Ihnen schon sagte, lasse ich den Bereich auf der linken Seite etwas leer für den nebligen Bereich, den wir dort hinzufügen werden Und im Rest des Raums, einfach weitermachen, in der Tiefe bauen Siehst du, ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um die Cloud-Details hinzuzufügen. Über der Farbe von John Billin können Sie also sehen, wie sorgfältig ich sie mit der blauen Farbe überlagert habe, sodass wir das Orange als Highlight am Himmel haben das Orange als Highlight am Himmel Ganz vorsichtig, füge einfach wieder eine Schicht hinzu , sodass sie gut mit der blauen Farbe vermischt aussieht habe Ich habe nur ein bisschen von der Ondan-Farbe hierher gelegt ein bisschen von der Ondan-Farbe und es mit dem Blau vermischt Jetzt nehme ich wieder die kobaltblaue Farbe und trage sie darüber auf Siehst du, ich überlagere auch wieder den oberen Bereich, sodass er sich auch in diesen Raumlook einfügt Ich arbeite immer noch nass auf nass mit zwei Farben, einfach und kreiere sie in der Tiefe zu einem Himmel Wir lassen sogar ein paar einfache weiße Kappen in den Himmel einfließen, wodurch dieser wunderschöne Glanz Das war's also für unseren einfachen Himmel. Wir werden warten, bis es vollständig austrocknet , und dann weitermachen. Ich lockere diesen Raum nur ein bisschen auf. Und hier lasse ich nur Wasser reinlaufen , sodass es auch hier austrocknet , wenn wir die Nebelschicht hinzufügen. Ordnung. Warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, und dann machen wir weiter. Jetzt ist mein Himmel also völlig ausgetrocknet. Ich beginne mit der Indigofarbe und füge die Bergkette oder die neblige Kiefernkette hinzu, die ich hier auf der linken Seite hinzufügen werde Also mache ich zuerst mit einfachen Stacheln an der Spitze Also variiere ich die Höhen und bewege mich zur Mitte hin, ich werde es nach unten nehmen, wie Sie Und unten füllen wir den Raum einfach mit, du weißt schon, Indigofarbe also beim Hinzufügen darauf, die Farben unten entsprechend hinzuzufügen , damit es nicht ungleichmäßig austrocknet Du siehst also, ich renne hin und her und achte darauf, dass alles gleichmäßig austrocknet. Nun, je nachdem, wie viel Platz Sie noch übrig haben , werden Sie weitermachen und diesen Raum ausfüllen, und dann werde ich einfach Wasser verwenden und in verdünntem Bereich am unteren Rand kreieren. Und damit alles gut miteinander verschmilzt, werde ich schnell wieder von oben herausziehen , damit Sie sehen, dass es nicht ungleichmäßig austrocknet, weil die oberste Schicht möglicherweise bereits zu trocknen begonnen hat. Wenn Sie es also herausziehen, sehen Sie, dass alles wieder gemischt aussieht und gut miteinander vermischt ist, ohne dass es ungleichmäßige Also das ist für den einfachen nebligen Bereich , dass wir es hier brauchten, wollten nur ein wenig Wasser hin und her fahren Sie sehen unten, ich habe die Farbe in einer sehr hellen Konsistenz beibehalten die Farbe in einer sehr hellen Konsistenz Und jetzt im Feldbereich, werde ich mit der verbrannten Siena-Farbe weitermachen, mit ein wenig Ndeg-Braun mischen und von unten beginnen, einfach diese der verbrannten Siena-Farbe weitermachen, mit ein wenig Ndeg-Braun mischen ein wenig Ndeg-Braun mischen und von unten beginnen, Farbe hinzufügen Also für das Feld, sehen Sie, ich mache einfach mit einer einfachen Nass-auf-Trocken-Schicht weiter , nehme den gelben Ocker oben ein wenig auf, und auf der rechten Seite hier oben werde ich einfach ein bisschen Grün auftragen. Ordnung. Jetzt werde ich nur die braune Farbe abdunkeln Siehst du, ich verdunkle einfach die Töne eins nach dem anderen. Und wenn alles trocken ist, machen wir einfach mit ein bisschen Pinien an der Horizontlinie weiter Nun, da meine Nebelschicht hier nass ist und Sie sehen können , dass die Farben ineinander übergehen, ist das völlig in Ordnung, denn alles wird sich verstecken, sobald wir die Schicht der Bäume an der Horizontlinie da draußen hinzufügen die Schicht der Bäume an der Horizontlinie da draußen Jetzt nehme ich einfach etwas mehr Grün auf. Mein sehr einfaches Feld zum Hinzufügen. Jetzt mache ich einfach mit einem etwas dunkleren Hauch weiter und kreiere kleine Texturen. Also nehme ich eine Mischung aus den Farben Grau und Braun. Und solange das Feld nass ist, mache ich einfach weiter und mache ein paar Details in das Feld nass auf nass. Wenn Sie nun Details hinzufügen, die nass auf nass sind, müssen Sie auf die Wasserkontrolle achten . Sie müssen auf die Nässe des Papiers achten die Nässe des Papiers , damit Sie keine scharfen Kanten bekommen Sie müssen sehr vorsichtig vorgehen Verwenden Sie einen kleineren Pinsel, um die Details entsprechend der Papiergröße beizubehalten die Details entsprechend der Papiergröße Sie sehen also, dass gerade einfache dunkle Details hinzugefügt wurden . Und jetzt warten wir, bis das alles getrocknet ist, und machen dann mit der letzten Schicht Kiefern weiter. Jetzt ist auch mein Feld vollständig getrocknet, und ich werde mit der grauen Farbe der Farben in einer kräftigen Konsistenz fortfahren und beginnen, die letzten Details der Pinien hinzuzufügen. Jetzt werden sie einfach, schnell, leicht sein. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe in einer guten, kräftigen Konsistenz verwenden, verwenden Sie einen Pinsel mit spitzer Spitze, und ich werde einfach anfangen, diese Pinien hinzuzufügen. Also werde ich die Höhe dieser Pinien variieren . Einige von ihnen werden detailliert aussehen, andere werden schnell aussehen und einige von ihnen werden wie Füllstoffe dazwischen aussehen also über die gesamte Feldlinie hinweg Wir werden also über die gesamte Feldlinie hinweg mit dem Kiefernwald fortfahren Siehst du, ich mache einfach so schnell weiter und füge diese Pinien hinzu. Stellen Sie nun sicher, dass Sie die Höhe der Pflanzen durchgehend variieren , damit Sie diesen natürlich aussehenden Effekt erzielen Einige von ihnen sind dicht und einige von ihnen, Sie wissen schon, mit Laub gefüllt und einige von ihnen sind nur sehr selten und haben nur Dazwischen können Sie sogar ein paar hinzufügen, nur, Sie wissen schon, die Stängel oder Zweige der Pinien Du siehst, du kochst einfach kreuz und quer mit dem Laub. Dazwischen füge ich nur ein paar einfache Striche hinzu , so wie wir den Nebelbereich hinzugefügt haben , der als Füllbäume fungiert Bei diesen kann man auch sehen, dass ich die Länge variiere , damit sie diesen natürlichen Effekt haben Man sieht einfache Pinien. Also die gesamte Zeile des Feldes, das wir hinzugefügt haben. Jetzt füge ich nur noch ein paar einfache Striche zwischen den Pinien hinzu, um die Tiefe des Hintergrunds zu erhöhen. Und jetzt verwende ich in den Farben Grau am unteren Rand der Pinien, um dem Gefühl eine etwas trockene Pinselstruktur zu verleihen. Sie sehen also, es sieht aus wie ein gut gemischter Teil des Feldes und verleiht dem Feld auch eine Schicht Tiefe, sehr wenig trockener Pinsel Ordnung. Also das ist es. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns ein fertiges Gemälde ansehen. Ich bin nur ein bisschen unzufrieden mit dieser Mischung aus den nebligen Bäumen, die hier passiert ist, obwohl sie natürlich aussieht und, weißt du, die Mischungen sind glatt, aber der Farbübergang hätte besser sein können, aber Manchmal lernt man, manchmal wächst man, und manchmal lässt man die Dinge einfach da sein und lässt die Schönheit der Natur ihre Arbeit tun und die Farben ihren Also hier ist unser letztes Bild für das heutige Klassenprojekt der 50-Tage-Herausforderung. Wenn dir dieser Kurs gefällt, gib unbedingt eine Bewertung ab, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann sehen . Ich würde gerne all deine Klassenprojekte im Projektbereich Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt Warum das so ist, werde ich bald im nächsten Bild der Serie sehen . 58. Tag 38 - Polarlichter mit rosa Leuchten - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-Tage-Aquarell-Challenge Und heute werden wir weitermachen, mit einem wunderschönen Nordlicht zu malen Es wird schnell und einfach sein, keine Bleistiftskizze. Wir beginnen mit einer Schicht Wasser auf unserem Papierband. Wenn wir mit Nordlichtern malen, kommt die Magie vom Fluss des Wassers und der Farben, und Sie wissen schon, von dem natürlichen Fluss, der durch die Nässe des Papiers und die nasse Farbschicht entsteht die Nässe des Papiers und die nasse Farbschicht Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gute Wasserschicht auftragen, damit Ihr Papier lange nass bleibt Und wenn Sie nasse Farben hinzufügen, kann es auf natürliche Weise fließen, sich vermischen und ineinander übergehen In Ordnung, fangen Sie einfach mit einer Schicht Wasser an. Ich mache weiter und sorge dafür, dass ich eine gute feuchte Schicht habe damit meine Schmerzen leicht und natürlich miteinander fließen können Nun zu den Farben, ich werde mich dieses Mal an eine pfauenblaue Farbe halten Es ist eigentlich so etwas wie eine himmelblaue Farbe. Falls Sie also kein Pfauenblau haben, können Sie Serleanblau mit etwas Türkisblau mischen , wodurch Sie diese peockblaue Farbe erhalten , oder Sie können sogar direkt die türkisfarbene Farbe verwenden, wenn Sie möchten die türkisfarbene Farbe Also mache ich einfach mit dieser Pfauenfarbe an der Spitze weiter. Und Sie sehen, ich fange zuerst mit einer hellen Schicht an, weil wir mit den Farben in die Tiefe gehen werden Nun zum Rosa Ich werde mit dem Opern-Pink beginnen. Wenn Sie kein Opernrosa haben, fahren Sie mit einem helleren Rosaton fort, der in Ihrer Palette verfügbar ist. Und wenn Sie das Rosa über das Blau legen, erhalten Sie automatisch diesen violetten Ton, den Sie sehen. Irgendwo brauchen wir einfach einfache Rosatöne, also legen wir das hin. Jetzt mache ich zuerst mit der Indigofarbe weiter. Jetzt Indigo, ich werde es in einer flüssigen Konsistenz von oben verwenden , um die dunkleren Glanzlichter zu erzeugen Sie sehen, wie die Farben und die Feuchtigkeit des Papiers ihren Zauber entfalten und die Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen Ganz unten werden wir vor allem das Highlight der Pinien haben Highlight der Pinien Deshalb werde ich im Moment nicht mit den meisten Farben, die es gibt, weitermachen Moment nicht mit den meisten Farben, die es gibt Am Ende machen wir einfach weiter und waschen es mit Wasser ab. verwende ich es nur in der Farbe Rosa. Das ist das Opernrosa, und Sie können sehen automatisch mit dem Blau vermischt Es gibt die violetten Nuancen in das Nordlicht über. Wenn Sie möchten, können Sie sogar direkt eine helle, klare violette oder violette Farbe verwenden . Und wenn du möchtest, kannst du einfach das Rosa verwenden, um das Mischen vorzunehmen und es in der Tiefe selbst zu kreieren Jetzt nehme ich einfach Wasser auf und lasse es von hier fallen , damit es dieses leuchtende Highlight erzeugt Man sieht, wie das Wasser hineinfließt glühende Flecken entstehen Aber du musst sicherstellen, dass du schnell rotieren musst , denn wenn du länger an einer Stelle bleibst, kann es sogar zu einem stumpfen Fleck Fahren wir nun mit den dunkleren Highlights des Indigos fort. Wenn Sie kein Indigoblau haben, können Sie einfach Grau zu Ihrem verwendeten Blau oder Graufarben zu Ihrem preußischen Blau mischen und diesen dunkleren Blauton erhalten und diesen verwenden und diesen dunkleren Blauton erhalten und diesen Jetzt siehst du wieder das Indigoblau. Sie haben keine Mischung mit dem Rosa, also werde ich einfach eine Schicht Rosa auftragen , die näher am Indigoblau Und dann wieder einfach Wasser hineintropfen lassen, damit die Mischungen natürlich und glatt Wie ich dir gesagt habe, wenn du willst, kannst du sogar ein bisschen von der hellen, klaren violetten Farbe verwenden . Aber ich bin auch zufrieden damit , dass das Rosa den Job des Violetts macht. Jetzt, nur um die Mischung richtig und glatt zu machen, mache ich mit wenig Wassertechnik weiter. Ich lasse Wasser von diesem unteren Mittelpunkt und lasse es mit den Farben verschmelzen und es entsteht, Sie wissen schon, Mischungen und ein gleichmäßiger Fluss. Aber Sie sehen, dass Sie immer schnell die Richtung wechseln müssen , damit die Mischungen glatt werden und, Sie wissen schon, sie haben diesen weichen Mischeffekt Sie sehen, wie wunderbar die Farben ineinander übergehen Ich verwende einfach eine Wasserschicht am Boden, da sonst die Unterseite des Papiers austrocknet und unebene Kanten entstehen Um an bestimmten leuchtenden Stellen etwas zu kreieren, verwende ich eine hellere Farbe und lasse sie einfach fallen Also verwende ich Farbe Muschelrosa der Marke Michelomssin , die hier in meiner Palette ist Sie können einfach viel Weiß zu Ihrem Rosa und einem kleinen Hauch Orange mischen und diese Farbe in einer guten wässrigen Konsistenz verwenden und von hier aus einfach ein wenig auftragen Und noch einmal, ich werde einfach weitermachen, etwas Rosa in einer guten Liquiditätskonsistenz aufheben und reinschauen Und Sie sehen jetzt, wie die Farbe Muschelrosa und die Opernrosafarbe aufgrund des Wassers und der flüssigen Konsistenz der Farben, die wir verwenden, fließen und sich von selbst bilden Wassers und der flüssigen Konsistenz der Farben, die wir verwenden und sich von Nur eine schnelle, Sie wissen schon, Wende in der Zeitung wird hier die Rolle spielen, die sich vermischen wird Sie sehen, wie schnell ich mein Papier rotiere, um sicherzugehen, dass es für längere Zeit nicht an einer einzigen Position bleibt Nun zu dem, ich werde von hier aus einfach ein wenig Wasser hineintropfen lassen , damit ich einen guten weißen Punktglühen habe. Sie sehen den leuchtenden Fleck , der sich hier gebildet hat. Und jetzt, bevor ich das trocknen lasse, werde ich an den Stellen oben einfach etwas dunklere indigofarbene Glanzlichter auftragen Sie sehen, wie natürlich die Mischungen geschehen. Sie sehen so wunderschön aus. Das ganze Spiel hier ist, wie man die Farben mit Hilfe von Wasser schnell fließen lässt und diese weichen Mischungen erzeugt. Das war's also für den Nordhimmel. Ich lasse es komplett trocknen. Du siehst den leuchtenden Fleck, den wir hier haben. Jetzt werde ich es nicht anfassen. Ich warte einfach, bis es getrocknet ist, gehe dann weiter mit einer Schicht Kiefern hinein. Und bevor ich es auch an dieser Stelle trocknen lasse, werde ich einfach ein bisschen von dem rosafarbenen Glanzlicht nachgeben. Behalte diesen leuchtenden Fleck bei, schlecht? In Ordnung. Jetzt warte ich einfach, bis das alles getrocknet ist. Siehst du, ich habe einen wunderschönen leuchtenden Fleck in dieser Gegend Warten wir, bis es getrocknet ist, und machen wir dann weiter. Stellen Sie sicher, dass die Indigoschicht gut und kräftig ist , denn sobald die Farben austrocknen, trocknen sie einen helleren Ton aus Wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass Sie vor dem Austrocknen nur eine dunkle Indigoschicht auftragen möchten, können Sie einfach weitermachen und die dunkleren Farbeffekte hinzufügen die dunkleren Farbeffekte Ich füge nur etwas dunkles Indigoblau an den Rändern hinzu. Und jetzt warte ich einfach, bis es austrocknet und mache dann weiter. 59. Tag 38 - Polarlichter mit rosa Leuchten - Teil 2: Wie Sie jetzt sehen können, ist alles vollständig getrocknet. Sie sehen ein wenig Wasser fließen, die Textur, die es an bestimmten Stellen erzeugt hat . Es ist wunderschön. Wenn du das Gefühl hast, dass du sie vertuschen willst, kannst du natürlich die Sterne benutzen, die wir jetzt bespritzen werden , um sie zu vertuschen Also fangen wir zuerst an, in den Sternen in unseren Nachthimmel zu spritzen und fügen dann die Pinien hinzu Also fange ich mit weißem Kürbis für die Sterne an. Achten Sie darauf, den weißen Kürbis in einer guten kalten Konsistenz aufzunehmen , damit Sie den undurchsichtigen Stern-Look erhalten Wenn Sie weiße Wasserfarben verwenden, können diese nach dem Trocknen matt werden Daher ist es wichtig , eine Farbe zu verwenden. Das gibt dir ein undurchsichtiges Aussehen. Also mache ich mit diesem weißen Kürbis weiter und fange einfach an zu spritzen Ich schließe einfach meine Palette, damit die Farben nicht hineinspritzen Wenn du willst, kannst du es spritzen und dabei eine Zeitung oder ein raues Tuch darunter lassen, weil es dann unordentlich wird Sie sehen also, dass überall Farben sind. Du kannst also ein bisschen vorsichtig damit sein. Also haben wir genug Sterne weggespritzt. Also mache ich weiter und füge zuerst die Pinien Also, was die Pinien angeht, werde ich mit der Farbe Grau weitermachen. Sie können auch die schwarze Farbe verwenden , wenn Sie keine graue Farbe haben. Sobald diese Sterne austrocknen, werden wir sogar einige leuchtende Sterne hinzufügen Aber lassen Sie uns vorher mit den Pinien weitermachen. Also verwende ich bei den Schmerzen die Farbe Grau. Sie müssen es in einer guten, fett gedruckten Konsistenz verwenden. Und ich fange einfach an, eine gute Auswahl an Pinien hinzuzufügen. Siehst du, das Folding wird schnell, einfach, einfach sein. Nun, wenn Sie jemand sind, der gerne detaillierten Pinien malt, können Sie sich dafür entscheiden, eine Reihe von Pinien hinzuzufügen , aber ich mache lieber zuerst mit diesen schnellen Pinien weiter. Nun, im unteren Bereich hier, werde ich zuerst schnell weitermachen und diesen Bereich hinzufügen. Jetzt werde ich weitermachen und weitere Pinien hinzufügen. Sie sehen, ich gehe ein wenig diagonal vor und füge die Pinien hinzu. Da sind sie ein bisschen geneigt , da zeige ich rein. Mischen Sie es hier einfach gut in die Basis ein. Jetzt, zwischen den Pinien, kannst du sogar ein paar einfache, du weißt schon, Zweige wie diese verwenden du weißt schon, Zweige wie diese Jetzt, in der Mitte, vergewissere dich, dass du in diesem glühenden Raum bleibst , den wir hier geschaffen haben Gehen Sie also schnell voran fügen Sie im unteren Bereich eine große Auswahl an Pinien hinzu, aber achten Sie darauf, die Höhe und den Winkel der Pinien zu variieren , damit dieser wunderschöne natürliche Effekt entsteht Siehst du, ich mache mit jeder Schicht weiter und mische sie wieder in der Unterseite , damit sie nicht ungleichmäßig austrocknen Ich werde hier einfach mit ein paar kleineren Pinien weitermachen hier einfach mit ein paar kleineren Pinien Ich ziehe meinen Pinsel nach links und rechts und gebe dieses Detail in die Pinie ein. Beim Hinzufügen der Pinien habe ich eines gelernt Je mehr Sie Ihren Pinsel tanzen und loslassen, desto natürlicher wirken Ihre Pinien Also verwende ich nur die Spitze dieser Wischbürste , um diese Pinien hinzuzufügen Nun, dazwischen werde ich weitermachen und auch einige dicht aussehende, spärlich aussehende Bäume hinzufügen spärlich aussehende Bäume Also im Grunde nur die Zweige. Also, ich füge denen einfach ein ganz einfaches Blattwerk hinzu. Siehst du, wir haben mit den Pinien so einen schönen, einfachen Raum geschaffen . Lassen Sie uns jetzt weitermachen und einige Sterndetails hinzufügen . Dafür werde ich die weiße Farbe verwenden und in weiße Farbe verwenden und einigen trüben Räumen für die leuchtenden Sterne sorgen Sie lassen also die weiße Farbe fallen und verwenden sie dann mit dem feuchten Pinsel , um einen trüben Raum zu erzeugen Also so, ich werde schnell weitermachen und ein paar davon erstellen. Achten Sie darauf, dass Sie das an den Rändern gut mischen. Achten Sie darauf, dass diese Zwischenräume stumpf sind und dass die Kanten gut mit dem Grundton des Nordhimmels verschmelzen Also habe ich ein paar der Zwischenräume noch eingelassen und werde sie jetzt schnell mit Feuchtigkeit stumpf machen Sie nun zu diesen Stellen, die wir hinzugefügt haben, Nehmen Sie nun zu diesen Stellen, die wir hinzugefügt haben, frischen weißen Kürbis mit einer guten Faltenkonsistenz Also hole ich mir nur etwas frischen weißen Kürbis. Und wenn ich ihn in einer guten kalten Konsistenz verwende, fange ich einfach an, ihn in die Mitte dieser leuchtenden Punkte fallen zu lassen, die wir geschaffen haben, und du wirst sehen, wie die Sterne zum Leben erwachen Oh , je nachdem, wie groß das Papier ist, das Sie verwenden, und wenn Sie ein paar mehr davon verwenden möchten, können Sie weitermachen und noch ein paar davon einarbeiten Ich füge einfach nach dem Zufallsprinzip einige größere Sterne ohne die leuchtenden Punkte hinzu , weil die Spritzer, die ich gemacht habe, man sehen konnte, dass sie sehr klein und klein waren Also nur um alles auszugleichen, Ordnung. Also das ist es. Wir sind mit unserem Bild für heute fertig. Ich bin verliebt in diesen leuchtenden Bereich, der sich hier nur durch den Wasserfluss und eine hellrosa Farbe gebildet hat sich hier nur durch den Wasserfluss und eine hellrosa Farbe gebildet Wasserfluss und eine hellrosa Farbe Es ist also nicht absolut weiß, aber es hat ein kleines Highlight von dem Rosa, dass wir es brauchen Jetzt ziehen wir das Klebeband ab und sehen uns das fertige Bild Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten getrocknet sind, und seien Sie vorsichtig, denn Sie sehen , dass so viel Farbe eingedrungen ist , dass so viel Farbe eingedrungen weil mein Klebeband nicht richtig verlegt wurde Seien Sie vorsichtig, wenn Sie das Maskierblech abziehen. Also habe ich schnell oben und unten eine gute dicke Schicht White Wash aufgetragen und die Stellen korrigiert denen diese Blutungen aufgetreten sind So können Sie schnell dasselbe tun, wenn Sie bei einem Gemälde das Problem haben, dass die Farben an den Rändern ausbluten Sie können Telics oder White Wash verwenden, aber in einer dickeren Konsistenz, damit sie, Sie wissen schon, erhalten bleiben und nicht stumpf trocknen Also hier ist das letzte Bild aus dem heutigen Klassenprojekt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Und ich werde euch bald beim nächsten Bild der Serie sehen . Nochmals vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich auf diese 50-tägige Reise begleitet und mit mir gemalt haben. 60. Tag 39 - Winterlandschaft - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-Tage-Aquarell-Challenge Und heute werden wir mit einer einfachen Winterlandschaft weitermachen , und wir werden einfach einen guten Holzblock hineinlegen, und wir werden eine wunderschöne Schneefalllandschaft kreieren , und es werden nur einfache Himmel- und Schneedetails sein , die wir erstellen werden Es ist also wie ein Feld ich gerade zwei Holzstämme hinzugefügt habe, und dann werden wir in einigen, du weißt schon, das Metall haben , das diesen Baumstamm durchquert. Dafür füge ich nicht viel von der Bleistiftskizze hinzu. Wir werden es direkt mit den schwarzen Farben hinzufügen. Und dann fügen wir in der Vergangenheit einfach einfachen Effekt von getrocknetem Gras mit den Brauntönen hinzu. Und was den Himmel angeht, werden wir mit einer wunderschönen blauen, verschneiten Winterlandschaft weitermachen einer wunderschönen blauen, verschneiten Winterlandschaft Beginnen wir also mit einer Schicht Wasser auf dem gesamten Papier Nun, wenn die Farbe in den Holzstamm übergeht, ist das okay, weil wir mit den Brauntönen weiterarbeiten werden Aber wenn Sie vermeiden können, die Farben dort hinzuzufügen , dann könnte das besser sein Fangen Sie also einfach mit einer guten Wasserschicht an. Für den Hintergrundhimmel werden wir also eine Verlaufsfarbe verwenden. Hier oben werden wir also dunkelblaue Effekte haben. Und unten wird es wie ein Weiß sein, mit nur einem Hauch der blauen Farben, die sich in diesem Schneeeffekt zeigen, richtig. Also fangen wir mit dem Blau an der Spitze an. Um nun das Blau zu wählen, werde ich zuerst ein bisschen Aquamarinnebel auftragen und dann etwas Crucion und nur sehr wenig Indigo verwenden, um ein paar dunklere Glanzlichter zu erzielen Beginnen wir also zunächst mit der Farbe Aquamarinnebel . Wie ich Ihnen bereits sagte, werden wir oben den dunkleren Farbverlauf haben und auf der unteren Seite werden wir den helleren Farbverlauf haben Also werde ich mein Boot so neigen lassen, dass die Farbe auf natürliche Weise nach unten fließt Sie sehen, wie die Farbe einfach von oben nach unten hineinfließt Wir werden in dieses Bild auch nasse Texturen einfließen lassen. Jetzt werde ich einfach zur preußischen blauen Farbe wechseln. Siehst du, wenn ich renne, von oben nach unten, hebe ich nicht einmal meine Schmerzen Ich verwende einfach Wasser und erziele diesen helleren Effekt in der unteren Schicht. Jedes Mal, wenn ich Farbe aufnehme, fange ich von oben an und mache einfach mit einem guten Farbverlauf weiter, bis ich zum unteren Bereich gehe. Denken Sie jetzt daran, Wasserfarben oder hellere Töne zu verwenden. Wenn Sie also nur den unteren Bereich komplett weiß lassen, es sein, dass er nach dem Austrocknen kann es sein, dass er nach dem Austrocknen tatsächlich weiß Deshalb ist es wichtig, die hellblaue Ebene, die wir bewegen, hinzuzufügen , wodurch der Farbverlauf entsteht. Jetzt habe ich mit einem kleinen Hauch von Indigoblau oben eine Ebene hinzugefügt Ich habe gerade ein kleines Indigo-Highlight hinzugefügt. Und jetzt werde ich hier Wasser und Spritzer verwenden und die Spritzer hineinlegen, um diesen Schneeeffekt zu erzielen Sie sehen, wie natürlich der Schneeeffekt eingetreten ist. Genauso, ich nehme nur ein bisschen von der Farbe Fusionsblau und den Spritzern. Sie sehen jetzt überall , wo die Farbe Pushienblue hinkommt, sie gibt diesen natürlichen Spritzer Jetzt, hier unten, brauche ich nicht viel von der blauen Schicht, also mische ich sie einfach Aber ganz oben am Himmel lasse ich sie da sein. Genauso, ich werde einfach wieder eine kleine Wasserschicht auftragen. Siehst du, wenn es austrocknet, gibt es eine wunderschöne Schneefalltextur , die wir brauchen Und dann fügen wir auch einige Schneetröpfchen mit dem Weiß Ich füge einfach wieder ein paar dunklere Indigo-Highlights oben hinzu Und ich werde einfach wieder mit den Spritzern oben weitermachen , aber ich mache einfach weiter und mische das zuerst Sie jetzt sicher, dass Sie auch die Wasserspritzer unten hinzufügen die Wasserspritzer unten Möglicherweise haben Sie das Gefühl, dass Sie unten nicht viel von der Farbe haben, aber Sie können sehen, dass ein wenig hellblaue Farbe auch diesen Effekt erzeugt jetzt einfach einige indigofarbene Glanzlichter erzeugen Sie nach dem Zufallsprinzip einige dunklere Punkte Schau dir das Wasser an, das ich hier hineingeworfen habe und das eine wunderschöne, du weißt schon, Textur der Wasserspritzer erzeugt du weißt schon, Textur der Wasserspritzer Ich werde dir die wunderschöne Schneetextur geben, nach der wir suchen Ich nehme nur kleine Spuren von Preußischblau auf und lasse es nach dem Zufallsprinzip an einigen Stellen fallen, aber in einer sehr flüssigen Konsistenz sodass es automatisch aufblüht und diesen Blüheffekt erzeugt Benutze den feuchten Pinsel und mische alles ein. Wir sind also bereit mit unserem Himmel, nur ein paar letzte Wasserspritzer Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, und machen dann mit den Details dieses Gemäldes weiter Nun, wenn Sie das Gefühl haben, dass das Indigoblau zu dunkel ist, können Sie es an jeder Stelle einfach einmischen. Ordnung? Also warte ich jetzt, bis das alles vollständig getrocknet ist, und dann machen wir weiter 61. Tag 39 - Winterlandschaft - Teil 2: Jetzt kannst du also sehen, dass mein Himmel völlig ausgetrocknet ist. Sie können die Blüten sehen, die Auswirkungen, die da eingetreten sind. Jetzt mache ich zuerst weiter füge eine Schicht rotbrauner Farbe Sie können entweder eine Bon-Sienna-Farbe verwenden oder Sie können Ihrem Braun einen kleinen Hauch von Rot hinzufügen oder direkt eine rotbraune Farbe verwenden Also verwende ich einfach eine hellrote Farbe mit etwas mehr Rot und füge einfach die erste Schicht zu diesen Holzstämmen Und sobald diese Schicht austrocknet, werden wir auch hier einige Texturen hinzufügen. Nun können Sie auch bei der ersten Schicht sehen, dass ich einen sehr ungleichmäßigen Umriss verwende einen sehr ungleichmäßigen Umriss weil ich wirklich möchte, dass der Holzstamm natürlich und realistisch aussieht. Nun, wenn Sie den Bleistiftumriss angegeben haben, stellen Sie sicher, dass Sie sich daran halten. Andernfalls wird das sichtbar sein. Und wenn Sie mit keiner Kontur weitergemacht haben, können Sie einfach, Sie wissen schon, nach dem Zufallsprinzip die Form wählen, die Sie möchten. Nun, solange das an den Rändern noch feucht ist, füge ich mit der ndischen Kronenfarbe den dunkleren Also nehme ich einfach ein bisschen von der ndic-Krone auf und fange mit der Spitze meines Pinsels einfach an, ein wenig am linken Rand nachzugeben Sie sehen also, das gibt diesen Holzstämmen eine gewisse Dimension Siehst du, ich gebe dem Ganzen einen eher ungleichmäßigen Umriss. Das Gleiche gilt für den kleineren. Ich mache wieder einfach weiter gebe ihm auf der linken Seite einen etwas dunkleren Umriss. Nun, bis es austrocknet, werden wir schnell etwas getrocknetes Gras am unteren Rand des Gemäldes hinzufügen . Für das getrocknete Gras können Sie also eine einfache braune oder gelbe Farbe verwenden. Ich mache einfach mit einer hellroten Farbe weiter und füge einfach einen Effekt mit getrocknetem Gras wie diesem an der Basis hinzu. Ich benutze einen Liner-Pinsel. Du kannst sehen, wie feine Tipps ich reinbekommen kann. Außerdem kann es genug Farbe aufnehmen, sodass ich insgesamt etwa sieben bis acht dieser Striche hinzufügen bis acht dieser Striche kann, sodass ich die Farben nicht schnell, weißt du, weiter anheben muss . Siehst du, ich mache das ganz willkürlich. Sie können einfach Ihren Pinsel ziehen , wie Sie möchten, in diesem unteren Detail angeben. Ich überlagere es auch nur mit ein paar dunkleren Strichen. Siehst du, ich bewege meinen Pinsel nur sehr locker ziehe auch ein paar kleinere Striche aus den größeren heraus aus den größeren Das gilt also für das einfache Grundgrasdetail , bei dem wir ebenfalls nachgeben mussten Und jetzt werde ich einfach weitermachen bei den Schmerzen die graue Farbe verwenden. Und mit der Farbe Schmerzgrau Remumi Und jetzt mit der Farbe Pains Grau werde ich einfach weitermachen einen schönen Effekt oder, du weißt schon, getrocknete Blumen hinzufügen du weißt schon, getrocknete Blumen verwende also die Farbe Grau und Ich verwende also die Farbe Grau und kreiere zuerst den Zweig bis zur Blüte Sie sehen also ganz locker, ich habe gerade einen Zweig hinzugefügt Und sobald das ausgetrocknet ist, wenn wir mit dem weißen Kürbis weitermachen, fügen wir die Details Ordnung. Also nur ein einfacher Ast dazwischen, den wir rausgeholt haben. Also, wenn du willst, kannst du einfach weitermachen und dem Ganzen kleinere Dornen hinzufügen Okay. Jetzt verwende ich das gleiche Grau und füge unten ein paar Striche hinzu, damit, weißt du, die Blumenstriche auch gut Synchronisation der Farbpalette passen. Also nur ein bisschen , das ich hinzugefügt habe. nun das Gray selbst verwenden Lassen Sie uns nun das Gray selbst verwenden und schnell weitermachen diese Drähte in dieses Feld eintragen. Sie sehen also, diese Käufer, ich gehe sehr locker mit ihnen um und mache nicht mit einfachen geraden Linien weiter, die Poincris In Ordnung, wir haben auch vier davon hinzugefügt. Jetzt müssen wir nur noch die Schneedetails und die Textur auf den Holzstämmen hinzufügen . Aber bei den Holzstämmen ist es immer noch nicht vollständig getrocknet, also machen wir bis dahin mit der Schneetextur weiter. Dafür hole ich mir frischen weißen Kürbis. Stellen Sie sicher, dass Sie das weiße Bargeld in mittlerer Konsistenz und nicht zu wässrig abholen mittlerer Konsistenz und nicht zu wässrig Jetzt werde ich schnell meine Palette schließen, weil wir zuerst weitermachen und in die Sterne spritzen Tut mir leid, nicht die Sterne. Das ist das Schnee-Detail , in das ich spritze. Es ist also eine Schneefall-Szene , die wir erstellen. Also viel Schneefall, den ich geschaffen habe. Jetzt, wo ich den weißen Kürbis verwende, füge ich diesen einfach ein paar Knospendetails hinzu Nehmen Sie also ganz nach dem Zufallsprinzip einfach eine gute Schicht des weißen Kürbisses auf und fügen Sie die Schneeknospendetails wie diese zu den Markierungen hinzu , die wir für die Blumen erstellt haben Sie müssen nicht auf alle Zweige gehen , die Sie hinzugefügt haben, auf einige, die Sie hinzugefügt haben , sondern können diese hinzufügen Stellen Sie sicher, dass Sie die weiße Wäsche in einer kräftigen Konsistenz aufnehmen , damit sie nach dem Trocknen diesen kräftigen Effekt denn bei dem hellblauen Schneeeffekt, den wir haben, wird sie möglicherweise nicht so fett. Und wenn ich die weiße Wäsche selbst verwende, füge ich auch etwas Schnee hinzu , der sich auf diesen Linien angesammelt hat. Im Grunde die Kabel , die wir hinzugefügt haben. Also nicht auf den gesamten Raum, sondern nur auf einige Stellen, an denen ich Schnee hinzufüge, der sich angesammelt hat. Zwischen diesen Ästen können Sie auch den Schnee zeigen, der sich an den Verbindungsstellen gesammelt hat. Dazu müssen Sie sicherstellen, dass der Weißwein eine gute dicke Fahren Sie mit einer weiteren Schicht fort, damit sie, wie Sie wissen, nach dem Trocknen diesen kräftigen Effekt hat auch etwas Schnee an der Basis der Holzstämme hinzu . Ich nehme nur einen kleinen Hauch der roten Farbe auf und lasse ihn in die Blumen hier an der Basis des Weißen fallen, füge diese kleine Knospe hinzu, ein Detail mit roter Farbe Sie sehen also, dass die Blumen wieder eine andere Dimension bekommen. Nur ganz einfache Tropfen an den Knospenspitzen. Und jetzt, zum Schluss, lassen Sie uns schnell die Texturen zum Holzgesetz hinzufügen. Dafür werde ich die dunkelbraune Farbe verwenden. Und lassen Sie uns einfach weitermachen und die Muster und Texturen hinzufügen . Sie müssen nur mit unebenen Linien weitermachen. Siehst du, dazwischen gebe ich nur einfache Spiralen nach, und sie sind sehr ungleichmäßig, wenn du siehst Das ist das Schöne an dem Ding aus Holz. Sie können dazwischen auch einfach kleine trockene Pinseltexturen hinzufügen . Gleiche gilt für den kleineren, Ben Es gibt Zeiten, in denen ich einfach keine Lust habe, in denen ich einfach keine Lust Details einzulassen, die echt, echt, echt oder, du weißt schon, völlig perfekt aussehen echt, echt oder, . Ich lasse meinen Pinsel einfach tanzen und seine eigene Magie entfalten, und dann sieht das Ergebnis wirklich so natürlich und so realistisch aus, genau wie diese Holzstämme, die Sie jetzt sehen. Zum Schluss nehme ich einfach wieder die graue Farbe des Schmerzes auf. Und unter diesen Linien werde ich einfach diesen kräftigen Effekt nachlassen sodass die Schneedetails viel besser sichtbar sind. Sie sehen, wie Wasserfarben trocknen oder heller tönen. Und wenn du zu deinen dunkleren Farben zu viel Wasser hinzufügst deinen dunkleren Farben und sie dann matt austrocknen, genau wie die grauen Farben, die hier passiert sind, und jetzt muss ich mit einer Überlagerung Und das wird schwierig, weil man wirklich auf die Linie laufen muss man wirklich auf die Linie laufen , die man in den hellen Farbton gesetzt hat, und wieder in den, du weißt schon, fließen Ich werde einfach ein paar Knoten nachgeben . gebe ihnen auch etwas dunklere Tiefe, weil ich das Gefühl habe, dass sie matt ausgetrocknet Das ist es also. Wir sind mit unserem Bild für heute fertig. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und unser letztes Gemälde sehen , eine einfache Winterlandschaft aus Holz Verwenden Sie einfach ein wenig Tünche. Sie sehen, obwohl sie es in kräftigen Konsistenzen verwenden, sehen sie nach dem Trocknen an einigen Stellen stumpf aus, und Sie können einfach schnell weitermachen und Schicht auftragen. nun Lassen Sie uns nun das Klebeband abziehen Seien Sie vorsichtig, da sich an den Treffpunkten möglicherweise Wasser auf Ihrem Klebeband angesammelt hat , da wir uns dieses Mal für eine gute, fließende Hier ist also eine letzte Fensterlandschaft aus dem heutigen Gemälde, eine sehr einfache, leichte, einfache , einfache Details Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen, und ich liebe es, in diesen Blüten bis zum Himmel zu malen , die sich in diesem Schneefalleffekt und der Textur auf dem Holzstamm zeigen , die sich in diesem Schneefalleffekt und der Textur auf dem , der frei und einfach zu bekommen war Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen, sehen und ich werde euch bald beim nächsten Bild der Serie Vielen Dank , dass ihr an dieser 50-Tage-Aquarell-Challenge teilgenommen und jeden Tag mit mir gemalt 62. Tag 40 - Strand: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-Day Watercolor Challenge Und heute werden wir mit einem einfachen Strandgemälde weitermachen mit einem einfachen Strandgemälde Ich fange einfach an, die Horizontlinie zu markieren. Oben wird ein einfacher blauer, sonniger Himmel mit den weißen Wolkeneffekten sein ein einfacher blauer, sonniger Himmel mit , die wir auf natürliche Weise in den Kappen hinterlassen, und unten wird der Strand sein. Also markiere ich einfach auch den Wasser - und den Sandbereich. Und dann fügen wir im Sandbereich einfach ein kleines Detail mit viel Grün hinzu. Zuerst beginnen wir mit dem Himmel. Lassen Sie uns also mit einer Wasserschicht weitermachen, die in den Himmel ragt. Also habe ich einfach eine gute, gleichmäßige Wasserschicht in den Himmel aufgetragen. Und jetzt zum Himmel, ich werde die Farbe Serlemblau verwenden und einfach mit der blauen Farbe in einer leichten Konsistenz beginnen in einer leichten Konsistenz und einfach lockere Striche wie diese hinzufügen, sodass natürliche weiße Kappen übrig bleiben, sodass natürliche weiße Kappen übrig bleiben die dann als Wolke wirken Sie werden also sehen, dass das Malen am Himmel kaum ein oder zwei Minuten dauern wird Ich nehme einfach ein bisschen von der ultramarinblauen Farbe und füge kleine Highlights Stellen Sie sicher, dass Sie diese weißen Kappen beibehalten , damit sie als nationale Wolken dienen Sie sehen also, ich nehme die ultramarinrote Liste direkt auf die Spitze meines Pinsels und füge diese Hervorhebungen hinzu Je nach Größe des Pinsels müssen Sie also schauen, wie Sie den Fluss der Farbe und des Wassers kontrollieren Da ich einen so großen Pinsel verwende, achte ich darauf, dass ich nur die Spitze des Pinsels verwende , damit ich die Details hinzufügen und die Kontrolle über die Details habe , die ich hinzufüge. Jetzt, nur mit der Spitze und der ultramarinblauen Farbe, kreiere ich immer noch einige Wolkendetails ein, nass auf nass Wir sind fast am Himmel. Wir sind fast am Himmel. In Ordnung. Jetzt warten wir, bis der Himmel vollständig austrocknet , und gehen dann zu den restlichen Details über. Das wird der Strandbereich und dann der Sandbereich sein. Warten wir also, bis der Himmel vollständig austrocknet, und gehen wir dann weiter. Also bevor es austrocknet, mache ich einfach ein wenig Farblifting und paar grobe Wolkenformen wie diese hinein. Auch dafür kannst du sehen, dass ich es nur an der Spitze des Pinsels verwende. Und wenn es nass ist, mache ich dieses Farblifting um Details in der Wolke zu kreieren. Wenn das Papier austrocknet und Sie dann mit dem Farbliften fortfahren, werden Sie fleckenweise und ungleichmäßig trocknen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Farblifting nur durchführen wenn Ihr Papier nass ist und nur kleine Wolkendetails und Wolkenformen wie diese mit dem feuchten Pinsel sichtbar sind. Sie haben also die ultramarinfarbenen Glanzlichter, Sie haben die hellblauen und blauen Highlights, aber Sie haben auch immer noch den schönen, sonnigen Leuchteffekt sonnigen Leuchteffekt Warten wir nun, bis es vollständig getrocknet ist, und fahren dann mit dem Gewässer fort Jetzt ist mein Himmel komplett trocken und wir werden den Wasser- und den Sandbereich zusammen streichen. Für den Wasserbereich werde ich also weiterhin die Farbe Aquamarin Mist verwenden Und diesmal werde ich mit einer anderen Technik weitermachen , als ich es normalerweise Das ist auch, weißt du, neu für mich, weil ich es natürlich als Übungsübungen ausprobiert habe, es natürlich als Übungsübungen ausprobiert habe, aber ich mache es in einem letzten Stück und bin mir sicher, dass ich damit klarkomme. Es ist auch etwas Neues für mich. Also habe ich die akumine Nebelfarbe angenommen und fange einfach mit nass auf trocken Also habe ich dem Wasserraum keine Wasserschicht hinzugefügt Wasserschicht Ich mache einfach direkt mit der Farbe Aquamarin Mist weiter direkt mit der Farbe Aquamarin Mist Zuerst definiere ich nur die Horizontlinie. Sie können die türkisblaue Farbe für den Rest des Raums verwenden , ich werde einfach weitermachen und einen kleinen trockenen Pinseleffekt verwenden, um einen kleinen trockenen Pinseleffekt verwenden, diese natürlichen weißen Lücken dazwischen zu lassen. Siehst du also diesen natürlichen Beißeffekt, der dazwischen liegt? Also nur ein paar weiße Flecken, die von Natur aus reinkommen. Ich nehme einfach etwas mehr Aquamarin und arbeite etwas tiefer Und bis zur Grundfläche hier werde ich in diesem Pettersburg Ocker verwenden Falls Sie das nicht haben, können Sie es mit gelbem Ocker, gemischt mit Gelb und einem kleinen Hauch von Weiß, fortfahren , um diese wunderschöne Sandfarbe zu erhalten Und während mein Wasserraum nass ist, ich einfach die Sandschicht hinzu , bis der Effekt der Wassermischung entsteht das Grün so gemischt, dass ich hinzugefügt habe, tut mir leid, der Aquamarinnebel und dieser Petersburger Nebel treten auf, sodass der Sand und die Wasserfläche gut miteinander vermischt sind Nun, solange das nass ist, werde ich schnell mit einigen Details über nasse und nasse Wellen weitermachen mit einigen Details über nasse und nasse Wellen Auch hier verwende ich einfach die Spitze des Pinsels und füge dieses Detail hinzu. Sie sehen, ich behalte den weißen Trockenpinseleffekt bei, den ich hinzugefügt habe, und lasse ihn einfach da sein, wodurch dieser natürliche Schaumeffekt entsteht. Jetzt nimmst du auch einfach ein bisschen Farbe auf und kreierst ein oder, du weißt schon, ein paar Details. Sehr einfacher Weg. Die Horizontlinie gut definieren. Und jetzt in den Sandraum. Ich mache mit ein bisschen Grün weiter. Also werde ich die saftgrüne Farbe verwenden. Wir werden ihnen mehr Textur hinzufügen, wenn sie austrocknen. Im Moment füge ich nur eine einfache Nass-in-Nass-Schicht hinzu , um diesen weichen Hintergrundeffekt zu erzielen. Ordnung. Nun warten wir, bis das alles vollständig getrocknet ist, und dann fahren wir mit den Details fort, den Schatten. Ich nehme einfach ein bisschen von der Farbe Vendegrün auf, das ein wunderschönes Dunkelgrün ist und füge einfach etwas dunklere, nass-in-nasse Details hinzu. Also warten wir, bis das alles getrocknet ist, fügen dann die letzte Detailschicht zu diesem Gemälde hinzu Jetzt mache ich weiter und füge diesen Grasstrichen , die wir hinzugefügt haben , eine Reflexion hinzu. Und dafür nehme ich einfach ein bisschen von demselben Petersburg, das ich aufgenommen habe, und füge nur einen ganz kleinen Hauch von Grau oder Braun hinzu. Sehr wenig. Im Grunde benötigen Sie nur einen Ton, der heller ist als die Farbe , die Sie in der Basisfarbe verwendet haben, um diesen die Schatten und Reflexionen hinzuzufügen. Siehst du, ich kreiere nur die groben Schatten davon. Jetzt füge ich oben den Grasstrich hinzu. Lassen Sie uns also zuerst mit der grünen Farbe weitermachen. Also verwende ich einfach in einer Mischung aus Saftcreme mit einem kleinen Hauch der Farben Grau. Ich ziehe nur ein paar Striche raus. Siehst du? Und ich habe gerade die Spiegelung hinzugefügt , indem ich diese Farbe verwendet habe. Also ziehe die Reflexionen einfach so nach dem Zufallsprinzip heraus. Also das fungiert als Schatten. Das ist auch hier so. Ich werde zuerst mit den Grüns weitermachen und darüber hinaus einfache Grasstriche hinzufügen . Und ich verwende dieselbe Farbe, die wir eingemischt haben, das ist Petersburger Gelb mit einem leichten Hauch von Grau oder Braun, wodurch auch hier ein Schattenbereich entsteht. Füge ganz locker einige Reflexionen hinzu und, weißt du, dein Schatten muss nicht perfekt sein Er muss im Grunde einfach da sein. Sie sehen also, an bestimmten Stellen habe ich mit Hilfe von Wasser sogar den Schatten- oder Mischeffekt in die Basis eingebracht Das ist also für die Details , die wir hier hinzufügen mussten, einfache und einfache Schattendetails , die wir schnell hinzugefügt haben Und jetzt zur Horizontlinie, ich werde einfach mit etwas weitermachen. Ich nehme einfach Braun und füge einen winzigen Berg hinzu. Also habe ich eine gute dunkelbraune Farbe gefunden. Und wenn ich Lücken lasse, werde ich einfach in diesem winzigen Bereich etwas kreieren. Ordnung. Zu guter Letzt werde ich nur ein bisschen von dem weißen Kürbis verwenden und nur kleine Texturen auf der Wasserfläche Okay. Sie sehen also ein schnelles Strandgemälde in knapp 15 Minuten, begrenzten Details, aber mit verschiedenen Techniken, um die weißen Bereiche zu erzeugen, den schäumenden Effekt hier natürlich und die einfachen Reflexionen, die wir hinzugefügt haben Das ist es also. Wir sind mit unserem Bild für heute fertig. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns das endgültige Gemälde ansehen Das ist wie eine schnelle Übungsübung , bei der man lernt, Schatten schnell einzufügen, in einfachen Wasserflächen etwas zu erschaffen ohne viele Details hinzuzufügen Mm. Also hier ist ein genauerer Blick auf unser letztes Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich finde es toll, wie diese Schatten geworden sind. Normalerweise mag ich es nicht, zu viele Schatten hinzuzufügen , weil ich finde, dass sie nicht schön werden. Aber heute bin ich sehr zufrieden mit den Techniken , mit denen ich das Wasser und den Schatten hinzufüge . Vielen Dank, dass du mit mir an diesem Kurs teilnimmst. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, unbedingt eine Bewertung ab, damit sie mich und andere motivieren kann, es weiter zu versuchen und, du weißt schon, die Gewohnheit zu entwickeln, täglich zu malen Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Bis bald beim nächsten Bild. 63. Tag 41 - Sonnenuntergangstöne - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-Day Watercolor Challenge Und heute werden wir mit einem sehr einfachen Bild weitermachen , und wir werden nicht viel von der Bleistiftskizze dabei haben Wir werden einfach eine sehr kleine Linie markieren. Die wird fast ganz unten auf der Zeitung stehen. Ich benutze mein A-Five-Pad. Also nur so viel Fläche wird Wasserfläche sein. Und hier oben werde ich eine sehr kleine Schiffssilouete haben Also gebe ich nur einen sehr leichten Überblick. Es wird eine sehr kleine und, du weißt schon, sehr winzige Silhouette sein , die wir hinzufügen werden. Hier oben werden wir die Bergketten haben, aber wir werden keine Bleistiftskizzen verwenden. Wir werden direkt mit den Scheiben weitermachen. Fangen wir also damit an, zuerst eine Wasserschicht auf den gesamten Himmel Also füge ich einfach eine gute Wasserschicht in den gesamten Himmel ein. Also jetzt zuerst in den Himmel, ich werde eine hellgelbliche oder mittelgelbe Farbe auftragen und einfach anfangen, dem Gelb ein schlichtes Leuchten hinzuzufügen Ich lasse den Hauptbereich hier, der näher an der Horizontlinie liegt, vorerst leer , weil wir dort Details hinzufügen , wenn wir die Bergkette hinzufügen also vorerst mit dieser tiefen gelben Farbe weitermachen , permanent tiefgelb, können Sie mit jedem mittleren Gelbton weitermachen . Ordnung. Und jetzt zum Blau, ich nehme zuerst die Farbe Cerleanblau und fange einfach an, die blauen Striche in den Himmel einzufügen Seien Sie vorsichtig, wenn Sie näher am Gelb sind. Du weißt schon, dass du es vorziehst, die weißen Kappen drin zu lassen , damit Gelb und Blau auf natürliche Weise aufeinander treffen und den Fluss der Farben erzeugen können . Du siehst im Gelb, wie sanft ich die Blautöne aufnehme. Als Nächstes nehme ich ein wenig von der Indigofarbe, gemischt mit dem Serleanblau Und vorsichtig, nur mit der Spitze des Pinsels, fange ich an, einige Glanzlichter in die Wolken fallen zu Also verwende ich es einfach in der Spitze des Pinsels und füge einige Wolken-Highlights hinzu. Dabei müssen Sie auf das Wasser in Ihrem Pinsel achten, das Wasser in Ihrem Pinsel achten denn wenn Sie einen größeren Pinsel oder einen kleineren Pinsel verwenden , spielt die Wasserkontrolle hier eine wichtige Rolle, spielt die Wasserkontrolle hier eine wichtige Rolle weil Sie nur möchten, dass einige wolkenartige Formen hineinkommen. Sehr vorsichtig, sehen Sie, nur die Spitze des Pinsels verwendet ich habe nur die Spitze des Pinsels verwendet und die Wolkenformen hinzugefügt. Ich mache einfach weiter, verwende wieder ein bisschen Blau der Serie und mische es ein. Und jetzt nehme ich nur einen kleinen Hauch der indischen Goldfarbe auf. Sehr wenig. Und wieder, einfach mit der Spitze des Pinsels, um einige Highlights mit der indischen Goldfarbe hinzuzufügen. Das scheint mir also etwas zu dunkel zu sein, also werde ich es schnell verdünnen. ein bisschen von dem Grundgelb, das ich verwendet habe, eingeplant . Mm. Wir machen einfach weiter und fügen uns sanft ein Jetzt verwende ich eine weitere Schicht Indigofarbe. Auch hier in mittlerer Konsistenz, achten Sie darauf, dass mein Pinsel kein überschüssiges Wasser Verwenden Sie es in der Spitze, etwas Wasser in den Himmel fließt Es bleibt einfach ein goldfarbener Raum hier unten, und das war's für unseren Himmel Jetzt, wenn der Himmel austrocknet, werde ich schnell mit der Schicht hier im Meer weitermachen, was eine einfache Schicht sein wird Also nehme ich einfach das indische Gelb, tut mir leid, das permanente gelbe D und füge einfach eine einfache Schicht davon hinzu. Und unten füge ich einfach einen sehr hellblauen Farbeffekt hinzu. Also nehme ich einfach eine kleine Mischung aus Indigo Serle-Blau und füge einfach hinzu und mische es mit dem Gelb Also das ist ein einfacher Wasserkörperbereich, den wir hinzufügen. Die wichtigsten Details, die wir hinzufügen müssen, sind die Berglandschaften , die wir hinzufügen werden. Wir müssen also warten , bis es vollständig austrocknet. Ich werde das Gelb einfach ein wenig aufhellen , indem ich mit der Hebetechnik weitermache der Hebetechnik weitermache Und unten werde ich einfach mehr von dem Blau nachgeben. Ordnung, jetzt warten wir, bis das alles getrocknet ist , und machen dann weiter Also, meine erste Schicht, mein Himmel, seht ihr, alles ist komplett ausgetrocknet, und ich fange an, die Fos-Bergschicht hinzuzufügen . Danach warten wir wieder, bis auch sie getrocknet ist, und fahren dann mit der nächsten Schicht fort Für die Fos-Bergschicht beginne ich also mit einer Mischung aus indischer Kohle der Mischung der permanenten gelben, tiefen Farbe. Also brauchst du eine gute, du weißt schon, gelbliche Färbung, die den Höhepunkt des Himmels widerspiegelt, der in den Berg fällt Das werden wir in tun. Ich fange zuerst mit dieser Farbe für die erste Bergkette an und werde einfach anfangen, ein sehr raues Top-Pia hinzuzufügen und diese Farbe einfach zu verdünnen Sie sehen also, wir haben keine Bleistiftskizze hinzugefügt, und jetzt werde ich im Rest des Raums das mit der Farbe Pains Grau mischen Also nimm einfach die grauen Farben in einer leichten Konsistenz auf und verschmelze sie einfach bis zur Horizontlinie Jetzt auf der rechten Seite haben wir eine weitere Bergkette, die wir hinzufügen werden, sobald dieses Layout vollständig austrocknet. Bis zur Horizontlinie hier werde ich einfach einen Gradienten des Schmerzes Grau erzeugen und ihm einen leuchtenden Punkt geben Ich fülle einfach den gesamten Raum aus, damit wir uns keine Gedanken über einen unebenen Umriss machen müssen, wenn wir mit der zweiten Bergkette im Vordergrund fortfahren wir mit der zweiten Bergkette im Vordergrund wir Ich gebe nur eine sehr grobe Form an, dass ich für die zweite Bergkette hier oben nachgeben werde. Moment mache ich einfach weiter und Sie können sehen, wie Sie in dieser ersten Bergkette etwas erschaffen , wobei ich das Highlight der himmelgelben Farbe hinzugegeben habe , die auf diese Bergkette fällt, und bei den Schmerzen einfach die graue Farbe verwenden, wodurch ein guter Gradient entsteht. Und weiter unten siehst du, ich verwende einfach Wasser und mische diese Farbe hinein, wodurch der Lichteffekt entsteht, wodurch der Lichteffekt entsteht den ich mir wünsche, dass du reinkommst Ich gebe nur kleine Glanzlichter mit einem Pinscray über dem Gelb an den Stellen Ordnung. Jetzt müssen wir wieder warten, bis diese erste Schicht vollständig getrocknet ist, damit wir mit der nächsten Schicht fortfahren können. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie einen gut leuchtenden Raum beibehalten. Und das Gelb gibt an dieser hervorstechenden Stelle perfekt dieser hervorstechenden Stelle Und auch hier können Sie den weißen Wolkenhimmelsfleck sehen den weißen Wolkenhimmelsfleck sehen , den wir beibehalten haben Ordnung, jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, und machen dann weiter Bis diese Schicht austrocknet, werde ich einfach schnell weitermachen und kleine Wellendetails in das Meer einarbeiten Dafür verwende ich einfach die Mischung aus Indigo und Cerenblau in einer mittleren Tonkonsistenz und in einem mittleren Wert und füge nur etwas feuchte auf trockene Wellen hinzu Ich beginne also von unten, wo ich mit einigen detaillierten Wellen weitermache Sie können sehr einfache Striche sehen , die ich nahe beieinander hinzufüge, kreuz und quer, ohne festgelegtes Muster, dem man folgen kann. Sie geben dem Wasserfluss, dem Welleneffekt , und zum oberen Rand hin werde ich einfach mit einem kleinen trockenen Pinsel weitermachen Ich verwende denselben Pinsel, tupfe jetzt einfach den gesamten Überschuss ab und füge oben einfach einen Glasureffekt hinzu Also nur ein Glasureffekt auf dem Gelb oben, der die Textur ins Wasser überträgt Jetzt nehme ich nur ein bisschen Gelb auf. Und füge hier einfach wieder etwas Gelb hinzu. Dieser Raum war also blau geworden. Also habe ich einfach schnell eine kleine Schicht Gelb hinzugefügt , solange es noch nass war. Und sobald das getrocknet ist, gebe ich das Wellendetail noch einmal oben drauf. Oder ich mache einfach schnell weiter und verblende gesamten Raum einmal , sodass er keine scharfen, unebenen Kanten hat, weil ich ein bisschen unzufrieden damit bin , wie sich die Wellen am oberen Rand des Raums entwickelt haben sich die Wellen am oberen Rand des Also nur um dem Ganzen wieder einen gut gemischten Effekt zu verleihen. Ordnung. Also habe ich nur das kleine Gelbe hinzugefügt und jetzt mache ich einfach schnell mit der Lifting-Technik weiter. Sie können also sehen , dass ich oben wieder den Lichteffekt der gelben Farbe habe , und die Wellen, die ich hinzugefügt habe, waren auch da und haben einen sehr gut gemischten Effekt und haben aufgrund der Überlagerung, die ich gemacht habe, das Licht getönt Und jetzt bin ich glücklich damit, wie das Meer aussieht. Also im Grunde musste ich das alles machen, weil ich auf der rechten Seite diesen guten gelben Effekt brauchte, der durch die überschüssige Indigofarbe auf meinem Pinsel überdeckt wurde , aber jetzt sieht es fest aus. Sobald diese vordere Schicht des Berges austrocknet, werden wir schnell mit den restlichen Details fortfahren. 64. Tag 41 - Sonnenuntergangstöne - Teil 2: Jetzt ist meine erste Bergkette komplett ausgetrocknet und ich werde mit der grauen Farbe weitermachen Bei einer sehr mittleren Tonkonsistenz brauche ich nicht wirklich eine dunkle Farbe, sondern nur eine Schicht, und wir fügen hier einfach die zweite Bergkette hinzu. Nun, diesen oberen Umriss , den ich markiert habe, werde ich ihn nur für die zweite Bergkette verwenden, damit ich den perfekten Mischeffekt habe perfekten Mischeffekt Es entsteht einfach eine sehr raue, unebene Kante und dann wieder nach unten, ich verdünne sie und schaffe den gesamten Raum, wobei die Horizontlinie diesmal gut durchscheint wobei die Horizontlinie diesmal gut In Ordnung, also einfach in der Horizontlinie angegeben. Und jetzt füge ich hier schnell die Schiffsdetails hinzu, die wir haben. Dafür verwende ich zuerst die Indigofarbe in einer wässrigen Konsistenz und füge einfach die erste Schicht Dies ist nur der erste Klarlack , den ich mit einer sehr hellen Indigofarbe hinzugefügt habe Und bis es austrocknet, werde ich schnell eine etwas dickere Konsistenz des Indigos verwenden , und gegen den Boden hin werde ich einfach den Welleneffekt dieses Schiffes hinzufügen, wodurch sehr feine Indigolinien entstehen wodurch sehr feine Indigolinien Keine Sorge, wir werden dem SP etwas mehr Details hinzufügen , sobald es austrocknet Fügen Sie es einfach mit diesem einfachen Wasserwelleneffekt hinzu, wie Sie sehen können Und jetzt, sobald die erste Schicht austrocknet, fügen wir die Details der zweiten Schicht zum Schiff und die letzten Details Und sobald dieser Berg auch austrocknet, werden wir auch hier die letzte Schicht der Pinien hinzufügen . Jetzt ist also alles komplett getrocknet. Ich bin gezwungen, mich an die Indigofarbe zu gewöhnen und die Details in das Schiff einzufügen Ich gebe ihm nur einen Umriss und behalte auch einige hellere Details im Schiff bei Und ich werde nur eine sehr feine Linie hinzufügen. In Ordnung, also gib es einfach ein wenig genauer in die Form ein. Jetzt verwende ich die graue Farbe des Schmerzes in einer kräftigen Konsistenz und erstelle hier einfach eine Bergkiefernkette Ich kreiere zuerst in diesem Bett. Und jetzt füge ich einfache Pinien hinzu. Ein wenig Farbe aufheben , um zwischendurch kleine Leuchteffekte zu erzielen . In Ordnung. Und zwischendurch nehme ich einfach die indische Goldfarbe und füge hier ein paar Pinien mit dieser Farbe und füge hier ein paar Pinien mit hinzu, um die Reflexion des Sonnenlichts zu zeigen , das auf die Pinien fällt. Und nach unten hin werde ich es mit dem Grau der Schmerzen mischen. Sie sehen also, nach unten hin habe ich es mit dem Grauton vermischt und nach oben hin habe ich einfach diesen leuchtenden Effekt Also im Grunde, um die Wirkung von Sonnenlicht und Glühen zu zeigen , die auf diese Pinien hier fallen Und jetzt zum Schluss noch einen etwas helleren Indigoton und füge eine Pinie hinzu. Sie sehen, wir haben gerade eine einfache Schicht von Pinien auf dieser Seite der Horizontlinie hinzugefügt Pinien auf dieser Seite der Horizontlinie Nun zurück zu den Schafen Ich mache einfach weiter und gebe ihm den Umriss. Siehst du, einfach in kleinen Umrissen und definiere diesen Schiffsbereich. Und jetzt direkt an der äußersten linken Kante hier. Ich verwende eine mittlere Konsistenz der grauen Farbe des Schmerzes und füge einige Pinien hinzu Siehst du, es ist nicht fett, es ist nicht dunkel. Es hat eine sehr mittlere, hellgraue Konsistenz. Oh, und füge einfach ein paar einfache Striche dazwischen hinzu, um als Füllung Pinien hinzuzufügen Und jetzt, zum Schluss, einfach weitermachen, einen kleinen Hauch der grauen Farbe der Farbe hinzufügen und diesen einfach einen kleinen Schatteneffekt hinzufügen, indem Sie feine Linien an der Basis verwenden. Also behalte die Form bei. Also, du fängst zuerst mit längeren Linien an und bewegst dich dann nach unten , du weißt schon, Wellen kleinerer Länge, die sich in der Reflexion zeigen Das Gleiche gilt für diese Seite. Ich werde die helleren grauen Linien von Pain hinzufügen , um als Spiegelung zu wirken. Sie sehen nur einfache Striche der Farben Grau, das als Schatten auf die Spiegelung der Bergkiefernkette in das Meeresgebiet wirkt , und jetzt verwenden Sie in entfernter Konsistenz nur ein wenig helleres Licht. Wellen sind also detailliert. Also das ist es. Wir sind bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns das fertige Bild ansehen Ich nehme nur ein wenig von der indischen Goldfarbe auf und werde mir etwas genauer ansehen diese Pinien hier etwas genauer ansehen, weil sie sehr, du weißt schon, fleckig sind , was mir nicht gefällt Und ich werde einfach ein bisschen von dem Indigo-Highlight aufgreifen und sie Richtig? Also das ist es. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für heute. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich liebe den Himmel und den leuchtenden Fleck hier. Und das einfache Schiffssilhet, das wir hinzugefügt haben, hat sich als etwas größer herausgestellt, als ich erwartet hatte, aber dann ist es okay Und ich liebe den Rest der Details einfache Bilder, einfache Reflexionen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild der Serie sehen. Vielen Dank , dass ihr an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt habt. 65. Tag 42 - Traumhafte rosa Berge: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-Day Watercolor Challenge Und heute werden wir ein Bild für heute und ein Bild für den nächsten Tag malen Also habe ich alles auf dem Papier notiert. Das ist ein Block in Größe A , den ich aufgeteilt habe in Größe A, A 6, und wir werden die nächsten zwei Tage auf diesen A-Sechs-Größe malen . Für das heutige Bild werden wir also einen einfachen Himmel mit zwei bis drei Bergketten und dann einen einfachen Vordergrund mit kleinen Details aus Pinien malen. Also fangen wir direkt mit dem Wasser an. Ich nehme nicht die Bleistiftskizze, weil, weißt du, wir werden mit sehr hellen Farbtönen weitermachen und ich möchte nicht wirklich, dass die Bleistiftmarkierungen dann da sind. Also mache ich einfach mit einer Schicht Wasser auf das gesamte Papier und wir bauen vorerst einfach den Himmel oben auf. Mit dem Rest der Details werden wir nicht weitermachen. Also für den Himmel verwende ich ein bisschen von der roten Farbe für die Gehaltsabrechnung Und dazu mische ich einfach ein bisschen von der hellen Opernfarbe Siehst du, wir haben eine sehr schöne pfirsichrote Farbe. Also werden fast 50 bis 60% des Papiers dein Himmelsteil sein. Also mach einfach mit den Himmelsdetails dort weiter. Lassen Sie diesen unteren Bereich für die Berge und die Felddetails, die wir hinzufügen werden, vorgesehen sein. Ganz oben für den Himmel, jetzt mache ich weiter und verwende ein wenig von dieser pfauenblauen Farbe Sie können ein Cerleanblau verwenden, falls Sie es nicht haben, oder Sie können es einfach in Ihrer himmelblauen Farbe verwenden, unabhängig davon, welches Blau Sie in Ihrer Palette haben Und dieses Mal, wie Sie sehen, mache ich es mit sehr einfachen Strichen weiter und lasse nur Lücken dazwischen , lasse nur Lücken dazwischen die als natürliche weiße Wolkendetails wirken ich mich nun dem Bereich mit rotem Pfirsich zuwende, werde ich sehr vorsichtig vorgehen und einige Wolken mit dem Blau überlagern , um nur diesen gemischten Effekt nun in einer Farbe Ton Dunkel verwenden und einfach einige weitere Glanzlichter hinzufügen, werden Sie sehen, wie natürlich Lücken dazwischen verbleiben , damit sich die Wolken auf natürliche Weise bilden Die weißen Kappen wirken wie die natürlichen Wolken. gleiche Weise nehme ich einfach ein wenig von dieser Farbmischung der hellen Oper zusammen mit der polroten Farbe auf und füge einfach einige Highlights über dem Blau hinzu und auch hier einige dunklere Töne. Sie sehen, dass die helleren Farben ebenfalls sichtbar sind, und dann kommen die dunkleren Glanzlichter hinzu. jetzt einfach weiter, überlagern Sie es ein wenig und bringen Sie es an die Spitze des Himmels Ich verwende eine runde Ziehmaschine in Größe vier , damit ich die Details gut und richtig eingeben kann Sie sehen also, dass beide Farben auch einen guten Mischeffekt haben Jetzt warten wir, bis das alles vollständig getrocknet ist. Ich mische das einfach bis zur Basis. Und sobald alles hier getrocknet ist, machen wir mit der nächsten Detailschicht in diesem Gemälde weiter . Warten wir also, bis es getrocknet ist, und machen wir dann weiter. Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet, und ich nehme dieselbe Mischung aus Perurot und heller Opernfarbe und verwende sie in einem Ton, der dunkler ist als der Himmel, und füge die erste Bergkette hinzu. Ordnung. Ich werde es in einer mittleren Tonkonsistenz verwenden. Und fast in der Mitte werde ich diese erste Bergkette hinzufügen. Und solange das nass ist, verdünne ich es schnell bis zur Basis lasse die Basis hier leer für das Grün später, aber ich gebe dem Ganzen einfach ein gut gebundenes Aussehen Stellen Sie also sicher, dass Sie an der Basis nicht viele Farbtöne haben Und solange es nass ist, machen Sie es einfach mit ein wenig Tupfen und Liften, um Texturen zu erzeugen, die nass auf nass Und auf dieser Seite einfach mit dem feuchten Pinsel auftragen und mit dem Himmel mischen Sie sehen, es hat diesen gemischten Effekt. Ordnung. Auch jetzt warten wir, bis diese Force-Bergkette trocken ist. Dann mach weiter. Also das Fst-Gebirge wurde auch ausprobiert, und jetzt nehme ich dieselbe blaue Farbe auf , die wir am Himmel aufgenommen haben. Und dazu werde ich nur einen kleinen Hauch der violetten Farbe hinzufügen . Sehr kleiner Hinweis. Es ist fast fast blau mit nur einem Hauch von Violett. Und für den nächsten Berg füge ich einfach diese Ebene Und nochmal, mach einfach weiter mit einer stark verdünnten Spanne an der Basis. Sie sehen also, weil wir das Rosa hinzugefügt haben, haben wir auch ein rosafarbenes Unterton-Highlight Und solange es nass ist, nehmen Sie einfach einen kleinen Taco-Hauch dieser Farben auf, und Sie können einfach kleine Texturen hinzufügen , während es auf nass gesetzt wird Und auf dieser Seite mache ich einfach mit einem feuchten Pinsel weiter und mische alles kommen wir in die dritte Danach kommen wir in die dritte Bergkette. Sie sehen also den perfekten Mischeffekt. Ordnung. Nun müssen wir wieder warten, bis es getrocknet ist, und dann mit dem nächsten Berg weitermachen. Also versuchen wir es auch mit der zweiten Bergkette, und für die dritte Bergkette nehmen wir dieselbe Farbe wie die zweite, einen Ton dunkler, also weniger Wasser, mehr Pigment und machen einfach weiter, fügen die dritte Schicht hinzu, und dann gehen fügen die dritte Schicht hinzu, wir endlich zum Feld über. Siehst du, ich versuche, ihr eine so unregelmäßige Form zu geben, wodurch der natürliche Effekt des Berges entsteht. Es ist also dieselbe Mischung aus Violett und Blau des Himmels. Nur einen Ton dunkler als die vorherige Bergschicht. Und auch hier ist Violett nass. Ich füge einfach kleine Texturen hinzu, die nass sind. Du siehst die dunkleren Flecken. Und schließlich, wenn diese Bergkette austrocknet, machen wir mit dem letzten Feld weiter in diesem Bild. Jetzt ist sogar diese Bergkette ausgetrocknet, und wir werden mit den Farben der Pinien und des Feldes beginnen . Also nehme ich einfach eine einfache grüne Farbe und fange an, die Pinie hier hinzuzufügen . Nun zu den Pinien, ich wechsle zwischen den Grüntönen , ein wenig gelbem Ocker und den Farben Grau Sie sehen also, wenn Sie die einzelnen Kiefern hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie dieses Mal die Basis hinzufügen Sehr einfache Pinien, wenig detailliertes Laub, einfache Striche. Jetzt können Sie sehen, dass ich auch die Höhen der Pinien ertrage. Jetzt nehme ich auch ein bisschen von der braunen Farbe auf. Und habe gerade den gesamten Raum abgedeckt. Jetzt nehme ich einfach das Grün und füge es zu den Brauntönen hinzu und lasse in diesem unteren Bereich einfach eine Mischung aus Pinien entstehen Siehst du, dazwischen habe ich eine kleine Lücke gelassen und dann nur einfache Striche hinzugefügt , um hier wie ein Feuer vor den Pinien zu wirken wie ein Feuer vor den Pinien Ich sehe einen so einfachen Bereich , dass wir ihn an der Basis hinzufügen, wir sind fast fertig mit diesem Klassenprojekt. Ich nehme einfach ein wenig von der Farbe Maigrün, das ist ein sehr helles Pastellgrün. Ich werde nur kleine Highlights hinzufügen. Ich nehme die grauen Farben auf und füge davor eine zweite Schicht Pinien hinzu. Sehen Sie, wie die Farbe aufgrund der nassen Grundierung ausblutet und der wunderschöne natürliche Effekt entsteht. Einfach abtupfen, kleine Farben aufheben, um hier einige Punkte zu erzeugen Und das ist es. Wir sind bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Ich werde das Klebeband jetzt nicht abziehen. Wir malen das morgige Bild hier und ziehen dann das Klebeband ab und sehen uns alles Ich wünsche euch viel Spaß dabei, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild der Serie sehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich in diesen Kurs begleitet und mit mir gemalt haben. 66. Tag 43 - Nebelige Kiefern: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-tägigen Watercolor Challenge Und heute werden wir mit einer weiteren einfachen Landschaft weitermachen , um dieses Moodboard hier zu vervollständigen Wir beginnen also direkt mit einer Wasserschicht. Ich werde einfach eine Schicht Wasser in das gesamte Papier geben . Jetzt fange ich mit dem Himmel an. Also, was den Himmel angeht, werde ich dieses Mal wieder die rote Farbe Paul verwenden. Okay. Also, ich fange mit der roten Gehaltsabrechnung an und fange einfach an, einfache Striche hinzuzufügen Diesmal habe ich nicht die leuchtende Opera-Farbe hinzugefügt . Ich habe die wunderschöne rote Farbe direkt aufgenommen, so wie sie ist. Nun, was den oberen Teil des Himmels angeht, werde ich zuerst die Farbe Preußisch Blau verwenden, und dann gehen wir zum dunkleren Ton über Fügen Sie einfach hinzu, dass zwischen der blauen und der roten Farbe eine Lücke bleibt , sodass dieses natürliche Leuchten entsteht Ich mache einfach mit der preußischen blauen Farbe weiter. Und dann werde ich oben mit der Indigofarbe beginnen, mit der Indigofarbe beginnen, die Highlights in den Himmel einzufügen Ich nehme jetzt das Indigoblau auf und komme einfach von oben rein Also erschaffst du einfach in der Dunkelheit. Genauso, ich mache einfach wieder mit ein bisschen Rot in der kräftigen Konsistenz weiter . Ich mische sie einfach ein wenig mit, du weißt schon, den blauen Zwischenräumen Ich verwende vorerst einen Rundpinsel der Größe vier , um alle Himmelsdetails hinzuzufügen Und an der Basis nehme ich jetzt einfach ein wenig von der Indigofarbe auf und erstelle eine der Indigofarbe auf und erstelle neblige, neblige Hintergrundschicht, wobei ich in einer kleinen Lücke zwischen Rot und Basisschicht wieder Violett lasse einer kleinen Lücke zwischen Rot und , wie Sie Ihr seht also das natürliche Leuchten , das wieder da drin zurückbleibt. Jetzt verwende ich die Indigofarbe und füge im Hintergrund ein paar neblige Pinien Aber dafür werde ich einfach eine sehr helle Farbschicht auftragen und einfache Striche wie diese im Hintergrund hinzufügen einfache Striche wie diese im Sie sehen, achten Sie darauf, dass das Leuchten zwischen der roten und dieser indigofarbenen Schicht immer noch anhält, was sehr wichtig ist um diesen Leuchteffekt am Himmel zu erzielen Ich füge einfach einige sehr verschwommene Hintergrundbereiche der nebligen Pinien hinzu und vermische sie mit dem Fahren Sie hier mit einer sehr hellen Schicht Indigoblau fort , da wir nach dem Austrocknen immer noch kräftige Pinien hinzufügen werden . Da werden wir also den guten kräftigen Farbeffekt hinzufügen. Sie sehen, wie langsam ich diese Schicht aus Pinien aufbaue und alles zu einem nebligen Hintergrund zusammenfüge In Ordnung. Fügen Sie einfach weiterhin eine neblige Hintergrundebene mit sehr begrenzten Details hinzu mit sehr begrenzten Details Sie werden sehen, dass es sich um eine weiche und weiche Ebene im Hintergrund Siehst du, ich mische einfach alles diesen weichen Effekt Und sobald mein Papier zu etwa 50% austrocknet, werde ich hier etwas mehr Details hinzufügen Ich werde schnell ein wenig von der blauen Farbe erkennen. Ich bin ein bisschen unzufrieden damit , wie sich die Dinge hier entwickelt haben Also solange das nass ist, werde ich schnell einfach ein wenig Crucian Blue verwenden und das Trocknen gleichmäßig gestalten Okay, füge kleine blaue Striche hinzu, um alles zu vermischen Das war's also für den Himmel und die Hintergrundebene. Jetzt warte ich einfach, bis dieser Bereich etwas austrocknet , damit wir noch eine weitere weiche Hintergrundebene der Bäume hinzufügen können . Jetzt ist dieser Raum also noch nicht vollständig ausgetrocknet. Es ist zu etwa 50% getrocknet. Ich nehme wieder ein bisschen Indigoblau und füge im Hintergrund neblige, halbweiche Pinien hinzu, verstehst du Machen Sie nicht mit einer sehr dunklen Farbe weiter. Fahren Sie mit einem kleinen mittleren Hauch von Indigoblau fort und achten Sie darauf, dass Ihr Papier ein wenig nass und nicht zu nass ist , damit die Bäume diesmal ihre weiche Form behalten. Fügen Sie sie hinzu und fügen hier und da ein paar Pinien hinzu, sodass die Hintergrundebene für die Bäume entsteht Sehen Sie, ich füge nur den Strich des Baums hinzu , und daraus selbst ziehe ich nur sehr helle, weiche, verschwommene Striche für den Hintergrundbereich der Bäume heraus weiche, verschwommene Striche für , die wir hinzufügen. Ordnung, also haben wir auch diese Nebelschicht im Hintergrund hinzugefügt diese Nebelschicht im Hintergrund Jetzt warten wir, bis alles vollständig getrocknet ist und fügen dann die letzte Schicht der Pinien Warten wir also, bis es vollständig austrocknet. Ich stelle nur sicher, dass wir diesen leuchtenden Raum zwischen dem Indigoblau und der Grundschicht der Rottöne haben diesen leuchtenden Raum zwischen dem Indigoblau und der Grundschicht der Rottöne Jetzt warten wir, bis alles vollständig getrocknet ist, fügen dann die letzte Schicht der Bäume Jetzt ist alles komplett getrocknet und ich mache einfach mit der endgültigen Palette der Pinien weiter der endgültigen Palette der Pinien Dafür habe ich die graue Farbe der Farben in einer kräftigen Konsistenz ausgewählt und werde dieses Mal beginnen, sehr zarte Pinien hinzuzufügen . Also werde ich einfach weitermachen und weiterhin sehr empfindliche Pinien hinzufügen. Sie sehen also, das Laub wird auch detailliert und realistisch aussehen, und Sie müssen im Grunde genommen etwas langsamer vorgehen, um sie einzubauen. Ich werde zuerst schnell alle Pinien hinzufügen und dann werde ich die Basis von all dem einbauen sie mit der dunklen Basis vermischen Tragen Sie jetzt weiter die Höhe der Pinien. Sehen Sie, ich baue alle Details sehr langsam auf. Nochmals, falls Ihnen auch bei diesem Gemälde eine Sache aufgefallen ist: Ich habe von Anfang an nur mit diesem Pinsel der Größe vier gearbeitet um den Himmel, die Hintergrundebenen diese detaillierten Pinien hinzuzufügen. Ich liebe es, mich selbst mit solchen Herausforderungen herauszufordern , die, weißt du, ganz natürlich passieren, dass ich einfach nicht mit einem anderen Pinsel weitermache, nur mit einem Pinsel, um alle möglichen Details hinzuzufügen . Jetzt habe ich ein wenig Indigofarbe genommen und all diesen Pinien eine verschwommene Farbe oder Grundfarbe gegeben, indem ich die Basis der Pinien vermischt habe und darauf geachtet habe, dass sie nicht ganz dunkel ist Diese Basis hier. Das hat einen leicht leuchtenden Effekt der Jetzt werde ich mit einer riesigen Kiefer weitermachen. Sie sehen, einfach zufällige Striche von beiden Seiten herausziehen, aber nur darauf achten , dass bis ich das Ende oder die Basis erreiche, es eine dreieckige Form hat Und jetzt verwende ich es einfach in Wasser und verdünne die Basis und mische sie mit der Basis, sodass sie einen weichen, nebligen Effekt Oh, nur noch ein paar detaillierte Pinien Da das Papier klein ist, sind die Pinien zwar detailliert, aber sie werden schnell hinzugefügt, weißt du, in nur wenigen Sekunden, weil wir an einem kleineren Papier arbeiten. Und jetzt verwende ich einen feuchten Pinsel, um all das an der Basis zu vermischen und für diese Mattheit zu sorgen Jetzt, in der Mitte, siehst du diesen harten Effekt Ich werde einfach einen feuchten Pinsel auftragen und ihn mit dem Nebeleffekt im Hintergrund mischen dem Nebeleffekt im Hintergrund Und hier verwende ich einfach ein bisschen Indigofarbe in Indigofarbe in einer helleren Konsistenz mit etwas mehr Wasser Und ich werde einfach in einigen Bildern einen verschwommenen Hintergrundeffekt erzeugen verschwommenen Hintergrundeffekt und alles hineinmischen Jetzt nehme ich mein Detail oder meinen Pinsel und verwende in den Farben die graue Farbe selbst Lassen Sie uns einige Vögel hinzufügen Nur hier und da ein paar Punkte, die ich hinzugefügt habe. Und jetzt nehme ich Tünche und füge auch einen einfachen Mond Also hier am Himmel füge ich einfach einen kleinen Halbmond hinzu, ich einfach einen kleinen Halbmond hinzu nicht einmal halb so viel wie eine Mondsichel Aber stellen Sie sicher, dass Sie den weißen Gosh in einer kräftigen Konsistenz verwenden , damit Sie den undurchsichtigen Effekt für den Mond erzielen können Richtig? Ein kleiner Mond, den ich da hinzugefügt habe. Ich werde einfach weitermachen und mich in diesen Raum hier draußen einfügen. Ich definiere die Form des Mondes etwas besser. Ordnung. Also, ich habe den Indico verwendet, um die Form perfekt zu definieren, und dann habe ich einfach die Details an den Rändern hinzugefügt Lassen Sie uns also das Klebeband abziehen und unser fertiges Bild sehen Ich bin absolut verliebt in die Farben dieses Moodboards und wie die Farbkombination perfekt für eine wunderschöne Himmelsstudie Einfache Details, sowohl die Bilder auch die jeweils 15 Minuten. Aber du siehst das Ergebnis. Es ist so schön, so elegant und perfekt, um es in dieser Weihnachtszeit als Postkarten zu verschenken. Hier ist also ein letzter Blick auf unsere Bilder der letzten zwei Tage. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen , und für die nächsten zwei Tage , und für die nächsten zwei Tage werden wir mit derselben Kombination weitermachen , im Grunde genommen ein Moodboard mit zwei Farben zur Auswahl stellen im Grunde genommen ein Moodboard . Wie hier haben wir mit Rot und Blau gearbeitet . gleiche Weise werden wir die nächsten zwei Tage mit einer anderen Farbkombination arbeiten mit einer anderen Farbkombination und einen Moodboard-Himmel wie diesen kreieren einen Moodboard-Himmel wie Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen mit mir. Und ich werde euch bald beim nächsten Bild der Serie sehen . Nochmals vielen Dank, mich zu diesem Kurs begleitet, mit mir gemalt, eure Rezensionen und eure Klassenprojekte eingereicht habt. Ich liebe es, sie alle zu sehen. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns beim nächsten Bild. 67. Tag 44 - Ländliche Seite - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Gemälde der 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Und heute werden wir mit Road View Landscape weitermachen mit Road View Landscape Also habe ich dieses Mal das Blatt A-Five verwendet und es in zwei Landschaftsbilder aufgeteilt. Im Grunde ist es also wie die Lesezeichengröße im Querformat , die wir in verwenden Ordnung. Und das ist perfekt, um diese hübschen Lesezeichen einzufügen , um sie jedem zu schenken Nun, für das erste Bild hier, fange ich einfach an, die Silhouette zu markieren , mit der wir weitermachen werden Also hier draußen werden wir einen Weg haben und dann werden wir hier einfach viel Grün haben und diese kleine Wasserfläche hier. In Ordnung. Und auf dieser Seite werden wir im Grunde nur Grünflächen haben . Und von hier aus fügen wir eine Stromleitung hinzu und nehmen hier noch eine und dann noch eine hier. Das sind also die Silhouden, die wir hinzufügen werden. Und um diesen Raum herum fügen wir einfach zwei kleine, fügen wir einfach zwei sehr kleine Häuser Eine andere ist, du weißt schon, die Stange ist vor diesem Haus, im Grunde eine Art Situation. Bei diesem hier werde ich nur die Silhouette korrigieren. Im Grunde ist es also die Vorderansicht, die mehr sichtbar ist und die Seitenansicht Jetzt werde ich diese Skizzen einfach auflockern. Also gut, die Vorderseite ist mehr und die Rückseite weniger sichtbar Das Gleiche gilt für dieses Haus. Also haben wir unsere einfache Bleistiftskizze fertig, zwei einfache Häuser, und ich füge hier einfach noch eine kleine Eingangssituation hinzu. Ordnung. Also zwei Häuser, die Grünflächen, die Landebahn für die Autos und die Masten, die wir hinzufügen werden und eine sehr einfache Wasserillustration , die wir hier hinzufügen werden Also gut, ich gebe einfach ein bisschen mehr nach. Und die Spitze wird ein Himmel sein. Fangen wir also mit dem Himmel an. jetzt einfach weiter, lockern Sie all Ihre Skizzen auf Wir werden mit Farben obendrauf weitermachen. Und sobald Sie die Wasserschicht hinzufügen , werden diese Markierungen dauerhaft. Fangen wir also zuerst mit dem Himmel an und fahren mit einer Wasserschicht fort, die in den Himmel hineinragt. Seien Sie nun sehr vorsichtig, wenn Sie näher an den Hausräumen sind, denn wir werden sie mit einer schönen, leuchtenden Sonnenlichteffektfarbe versehen Nun, was den Himmel angeht, werde ich mit einem Blauton weitermachen. Ich nehme die Farbe Aquamarinnebel. Sie können Delineblau, Himmelblau, Pfauenblau wählen , welches Blau auch immer Sie möchten, und einfach mit einer sehr hellen Blauschicht in Ihrem Himmel beginnen , so wie hier Im Grunde ein sehr einfacher Himmel mit Farbverlauf. Und näher an der Horizontlinie werde ich nur einen kleinen Hauch von Orange und der John Brilliant-Farbmischung erkennen, im Grunde ein bisschen Pastellorange, das Sie brauchten. Und füge es einfach näher an der Horizontlinie hinzu. S. Auf die Horizontlinie. Und weil ich einen kleinen Hauch der Farbe Jon Brilliant verwende , sehen Sie, dass die Mischung mit dem Blau glatt und einfach ist Einfach etwas mehr Blau auftragen und etwas tiefer in den Himmel hineinwachsen Das war's diesmal für unseren schlichten Himmel, nur eine einfache Mischung aus der pastellorangen Farbe und den blauen Farbtönen Und das ist es für den Himmel, was wir brauchen. Jetzt, wenn der Himmel austrocknet, werde ich schnell weitermachen und die Hausbereiche hier streichen. Also für das Haus werde ich wieder diese brillante Farbe von John verwenden. Im Grunde werde ich die Spiegelung der Himmelsfarbe zeigen , die Farbe des Sonnenlichts, die brillant auf diese Häuser fällt Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie nicht in den Himmel steigen, lassen Sie die Lücke dort und fügen Sie vorerst einfach die Basisschicht Das Gleiche gilt für diesen Hintergrund. Nun, noch etwas, das ich der Farbe hinzufügen werde , und das wird eine helle Schicht der grauen Farbe der Farbe sein . Sie können einen kleinen Hauch von Preußischblau dazu mischen , um eine graublaue Farbe zu erhalten und einfach eine sehr hellgraue Schicht hinzufügen im Grunde Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie sich auch nicht mit dem Himmel verbinden. Definiere das perfekt , damit du die perfekte Form für den Pfad hast , der hineingeht. Erstellen Sie jetzt auch hier einfach hellere und dunklere Schatten. Also lass einfach etwas Dunkelheit an den Rändern, an den Kurven rein, die sich im Schatten zeigen. Ordnung? Sie sehen also, wir haben dem auch gerade ein wenig Textur hinzugefügt, die nass in nass ist Jetzt malen wir sogar diesen einfachen Wasserkörperraum. Dafür verwende ich wieder dieselbe aquamarinblaue Nebelfarbe und füge eine sehr helle Wasserschicht Im Grunde eine einfache Wasserschicht mit Farbverlauf. Yo. Und zur Horizontlinie hin, einfach mischen und es sehr leicht machen Mein Himmel ist ausgetrocknet , als wir diese Details hinzugefügt haben Jetzt fahren wir mit der nächsten Detailebene fort. Stellen Sie also sicher, dass die Häuser vollständig getrocknet sind bevor Sie mit den Brauntönen für die Hausbereiche fortfahren Also für das Haus mache ich mit der Mischung aus gelbem Ocker und dunklem Braun weiter , wodurch ein mittelbrauner Ton entsteht, der einer schokoladenbraunen Farbe ähnelt Und ich werde das Dach auf dieser Seite hinzufügen. Siehst du, zwischen der Farbe John Brilliant und der braunen Farbe hinterlasse ich eine feine weiße Linie, die diese dreidimensionale Dimension ergibt. Ordnung. Auf die gleiche Weise. Ich werde einfach weitermachen hier oben eine sehr feine Linie einziehen. Sie können die weiße Linie sehen, die zwischen dem John Brilliant und dem Braunen besteht . Falls Sie das nicht beibehalten können, können Sie später mit einem weißen Stift oder Weißlack weitermachen einem weißen Stift oder Weißlack und diese markierten Striche hinzufügen. Aber da mein Papier vollständig und weiß ist, behalte ich den Weißgrad bei und gebe auch hier die Details Ich mache also einfach diese einfachen braunen Striche , die auch drinnen wie die Fenster da draußen wirken Das gleiche gilt auch für das zweite Haus. Ich habe mit dem zusätzlichen Strich Mist gebaut, also muss ich jetzt einfach weitermachen und die Form korrigieren Sie sehen also, da mein Papier auf einer beweglichen Oberfläche aufgeklebt ist , kann ich es ganz einfach nach Belieben neigen . Auch hier sehen Sie, dass ich diese weiße Linie beibehalten habe dass ich diese weiße Linie beibehalten Dieser Raum färbt sich komplett braun und ist einfach, es gibt nicht viele Details. verwende jetzt dasselbe Braun und werde hier schnell die Details hinzufügen . Sie sehen so ein Mini-Gemälde, aber so viele Details tauchen in der Tiefe auf Ordnung, also zu diesem fügen wir es in die Türen ein, wir fügen es in die Fenster Wir werden die weißen Markierungen später hinzufügen. Ich werde nur die Hälfte davon behandeln. Kommen wir nun zu den grünen Details in diesem Teil. Also fange ich mit dem gelben Ocker an. Fangen Sie mit einer fetten Ebene an, damit Sie, Sie wissen schon, die Formen perfekt nachgeben können Dann werde ich zur hellgrünen Farbe übergehen. Sobald Sie also Ihre, Sie wissen schon, helle Bleistiftskizze bereit haben helle Bleistiftskizze bereit Sie durch alles führt, dann wird es viel einfacher, die Details hinzuzufügen. Und jetzt kommen wir zur Farbe des Unterbildschirms. Ordnung, das gelbe Aqua gut mischen , sodass alles gemischt aussieht Und jetzt gehe ich zu einem sehr dunklen Grün über, um hier in der Basis einen Schatteneffekt zu erzeugen in der Basis einen Schatteneffekt Jetzt verwende ich im Grün und verbinde das alles von der Rückseite dieses Hauses hier aus. Siehst du, es mit diesem Raum zu verbinden? Ich nehme den kleinen gelben Ocker auf, schaue vorbei, um den Sonnenlichteffekt zu zeigen, und rufe auch hier an So nass auf nass, du wirst sehen, dass sie sich auf natürliche Weise ineinander einfügen sich auf natürliche Weise ineinander Und jetzt, hier an dieser Stelle, werde ich einfach eine sehr helle Schicht der grauen Farbe auftragen Wir nehmen einfach etwas Dunkelgrün. Richtig? Du siehst, wie sich alles aufgrund der Nässe auf natürliche Weise vermischt Überall dort, wo Sie überschüssiges Pigment spüren , tritt Wasser ein, Sie können die Farbe einfach ein wenig aufnehmen Ordnung. Also sind wir fertig mit diesem Teil der einfachen grünen Wiese , auf der wir malen mussten Jetzt werden wir mit dieser Seite genauso weitermachen , wie wir auf dieser Seite weitergemacht haben Also beginnen wir zuerst mit dem gelben Ocker und verwenden den gelben Ocker Zuerst werden wir in diesem Bereich hier den gelb-ockerfarbenen Effekt des Sonnenlichts hinzufügen den gelb-ockerfarbenen Effekt des Und jetzt, näher an den Hausräumen, gehen Sie vorsichtig vor. Siehst du, ich gehe sehr vorsichtig vor. Stellen Sie sicher, dass Ihre Häuser vollständig getrocknet sind , bevor Sie damit fortfahren. Jetzt machen wir genauso weiter wie auf der rechten Seite und gehen genauso weiter wie auf der rechten Seite zuerst zu einem helleren Grün über. Und jetzt die Farbe Sabtren. Sie sehen also, um sich einzufügen, können Sie einfach wieder mit etwas gelbem Ocker hin und her bewegen wieder mit etwas gelbem Ocker , damit alles gut gemischt aussieht Und an dieser Stelle werde ich mich wieder für die Farbe Vendegrün entscheiden Falls du kein Vendegrün hast, kannst du einfach ein wenig der grauen Farben zu deinem Sapren mischen und schon kannst du einfach ein wenig der grauen Farben zu deinem Sapren mischen bekommst du diesen schönen dunkelgrünen Siehst du, vor den Häusern haben wir die gute Schicht aufgetragen, alles vermischt, um diesen weichen Graseffekt zu erzielen Ich nehme einfach etwas dunkleres Grün auf und verblende es auch auf dieser Seite Jetzt, hier oben, werde ich einfach weitermachen und zuerst oben einen kleinen gelben Ockereffekt erzeugen zuerst oben einen kleinen gelben Ockereffekt Sehr kleine Linie. Und dann wieder zu den Grüns. Zuerst das Hellgrün. Verwendung dieses Hellgrüns sorgt also im Grunde für einen guten Übergang zwischen den Grüntönen. An dieser Stelle hier bewege ich mich einfach wieder mit dem gelben Ocho. 68. Tag 44 - Ländliche Seite - Teil 2: Jetzt gehe ich zur Farbe Vendegrün über. Und alles mischen, um sicherzustellen, dass dieser gelbe Ockereffekt in der Mitte auch Ordnung. Sie sehen also, langsam und schrittweise haben wir fast alle Basisschichten eingebaut. Jetzt müssen wir nur noch die Details hinzufügen. Und dafür müssen wir warten, bis ein paar Dinge getrocknet sind. Aber vorher nehmen wir einfach ein wenig von der vendegrünen Farbe auf und fügen hier, solange es nass ist, ein paar dunklere Details hinzu. Nun, zuerst die Stangen Für die Stangen werden wir auch die Farbe Jon Brilliant verwenden die Farbe Jon Brilliant gemischt mit einem kleinen Hauch von Orange, und dann definieren wir sie mit der braunen Farbe Im Grunde werden wir auch den Lichteffekt zeigen, der auf diese Masten fällt, aber er muss eine Farbe dunkler sein als Ihre Hausfarbe, die Sie verwendet haben. Sie können also einen kleinen Hauch von Braun oder indischem Gold untermischen . Also habe ich zuerst die indische Goldfarbe ausgewählt, und ich werde mit dieser ersten Stange weitermachen , die über dem Haus lag Sie sehen also, das ist nur einen Ton dunkler als das Haus, aber wenn ich das braune Highlight hinzufüge, wird es ein perfekter Ton sein Der zweite hier , der klein sein wird und der dritte hier. Ziehen Sie jetzt einfach die Details zu jedem von ihnen heraus. Wenn Sie also nur einen einfachen Strommast in Ihrer Nähe beobachten, können Sie all diese Details sehen. Ziehen Sie also nach und nach zufällige Details heraus. Und aus diesem werde ich auch einfach eine Polleuchte herausziehen. Sobald sie austrocknen, wir die braunen Markierungen hinzu , um sie dreidimensional zu definieren. Ordnung. Jetzt müssen wir hier und da noch ein paar Details hinzufügen. Also nehme ich zuerst ein wenig von der braunen Farbe auf und füge einfach einen einfachen Kamin hinzu. Siehst du, es ist heller als die Dachfarbe. Das gleiche gilt für diesen hier. Nun, bis diese Dinge ausprobiert sind, werde ich schnell zu meinem weißen Elfen übergehen und ein paar Highlights hinzufügen Falls Sie keine weiße Portion haben, können Sie sie jetzt sogar in einer weißen Waschung verwenden Siehst du, einfache Details mit einer weißen Elfe, die ich nur sehr wenig hinzugefügt habe Jetzt nehme ich eine pastellgelbe Farbe. Ich habe Neapelgelb in meiner Palette, aber falls Sie noch kein Neapelgelb parat haben, können Sie einfach Ihr permanentes gelbes Licht mit viel weißem Kürbis mischen und eine gute pastellgelbe Farbe erhalten, die undurchsichtig ist, sodass wir jetzt einfach die Pfaddetails hinzufügen können die Pfaddetails hinzufügen Eine feine Linie verschwindet , wenn wir uns der Mitte nähern, und eine weitere, die sich ihr nähert. Sie verschwindet, wenn wir uns der Mitte nähern Ordnung. Du siehst, wie die Linien verschwinden, wenn wir uns dem Mittelraum nähern Und jetzt sind wir endlich bereit, hervorhebenden Details in dieses Gemälde einzufügen Also werde ich die dunkelbraune Farbe wählen . Ich verwende das Ndeg Brown. Ich verwende diesen Pinsel mit runder Spitze der Größe 550. Und fangen wir hier an, das Highlight hinzuzufügen. Sie sehen also, diese feine braune Linie definiert jetzt den Drei-D-Effekt. Das Gleiche gilt für alle Pools. Siehst du, ich füge auch unterwegs ein paar feine Details mit der Taka-Farbe Sie können sehen, sobald Sie diese dunklen Glanzlichter hinzugefügt haben , hat alles begonnen, viel mehr Tiefe, so viel mehr Dimension zu bekommen so viel mehr Dimension Jetzt verwende ich diese Farbe und füge ein paar hellere Drahtleitungen Ich verwende es in einer sehr verdünnten Konsistenz. Sie können sogar die graue Farbe von Pain verwenden. Aber in einer sehr feinen, verdünnten Konsistenz, siehst du, es ist nicht fett, es ist nicht dunkel. Es ist sehr hell. Sie können sogar einen etwas helleren Effekt verwenden . Siehst du? Nur zufällige Kreuzlinien und ein paar von diesem Ende. Stellen Sie sicher, dass diese Linien sehr fein und scharf sind. Und jetzt zum Schluss nehme ich einfach ein bisschen von der runden Farbe auf und gehe auf diese Seite hier an der Horizontlinie, um sie quasi aufzuhellen. Das ist es also Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Sie können so ein Mini-Lesezeichen sehen, aber so viele Details. Wir sind fast am Ende dieser Herausforderung angelangt, also habe ich beschlossen, jetzt ein wenig detailliertes Bild zu malen, sodass, weißt du, ich weiß, dass wir fast 25 bis 27 Minuten gebraucht haben , um das Ganze aufzubauen Aber dann fühlen sich die Details und alles so lebendig an, und Sie werden lernen, wie Sie selbst bei einem kleineren Gemälde Details hinzufügen und es zum Leben erwecken können. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich ziehe jetzt nicht wie beim vorherigen Glattkarton das Klebeband ab , wir malen dafür das zweite Bild und ziehen dann gemeinsam das Klebeband ab Warten wir also, bis es vollständig getrocknet ist, und machen wir dann weiter 69. Tag 45 - Stadtbild - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-tägigen Watercolor Challenge Und heute werden wir mit einem zweiten Bild für dieses Layout, das wir erstellt haben, fortfahren einem zweiten Bild für dieses Layout, das wir erstellt haben, Und für heute werden wir wieder zwei wunderschöne, einfache, einfache Häuser zusammen mit einem einfachen Himmel malen . Also mach einfach weiter und füge hinzu. Auch dieses Gemälde wird Sie dazu bringen, ein wenig ins Detail zu gehen, aber das sind im Grunde die Details, die dem Haus hinzugefügt werden die Details, die dem Haus hinzugefügt und nicht mehr viele Details, die dem Himmel weil der Himmel einfach sein wird. Machen Sie also zuerst mit der Silhouette des Hauses weiter . Also das ist das erste Haus. Siehst du, von oben ist es kleiner, und wenn du dich nach unten bewegst, hat sich das Dach aufgrund der Winkelperspektive , die wir beibehalten, verbreitert Winkelperspektive , die wir beibehalten Und das zweite Haus , das wir hinzufügen werden , wird direkt hinter diesem Haus sein Ordnung, das zweite Haus ist also komplett von vorne zu sehen. Es kommt kein Seitenblick rein. Jetzt werden wir zwei Fenster in dieses Fenster hineinlassen. Nun der Grund, warum ich das Fenstersilouett hinzufüge weil wir das Licht zeigen werden, das aus diesem Fenster kommt, das wir mit einer gelben Farbe einmalen werden Und dann werden wir hier ein isoliertes Fenster haben , das das Licht nicht abgibt , aber, wissen Sie, wir werden die schwarzen Farbdetails hinzufügen Ordnung. Dann werden wir hier noch einen haben. Also, wie ich dir schon gesagt habe, wird es dieses Mal alles um das Siloessen gehen, und dann werden wir hier zwei der Fensterdetails haben zwei der Fensterdetails Auch hier handelt es sich um eine Schrägansicht, sodass Sie sehen werden, dass das erste Fenster etwas größer ist und das zweite ein vergleichsweise kleineres Fenster ist , da die Perspektive diagonal bewegt . Also das ist unsere Grundtemperatur, und dann fügen wir nur ein paar einfache Details hinzu Also hier geben wir diese Dimension an, dem hinteren Dach in der Taka-Farbe zeigt Dann fügen wir hier einfach eine einfache Reihe von Pinien und ein paar Stromleitungen und einen einfachen Himmel Das ist also für die Bleistiftskizze. Also werde ich einfach weitermachen und das alles ein bisschen lockern Jetzt, auf der Innenseite, werden wir diese Doppellinie haben, um sie wieder in einem Drei-D-Look zu zeigen Also füge ich das auch hinzu. So auch bei diesem Top. Drinnen, alles klar. Das ist es. Und dann werden wir viele feine Details preisgeben . Das sind später sehr feine Linien an diesen Häusern. All das wird geschehen, wenn wir weitermachen und die Details hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt damit beginnen, nur einen einfachen Himmel hinzuzufügen . Sie sehen also, auch hier habe ich diese Drei-D-Linie eingegeben. Lassen Sie uns jetzt schnell eine Wasserschicht in den Himmel legen . Und neben dem Himmel werde ich auch die Grundschicht des Hauses streichen . Aber eine Sache, die Sie beachten müssen , ist, den Fensterscheiben hier keine Farbe hinzuzufügen, sonst können Sie das Haus vorerst leer lassen, und dann machen wir weiter, sobald der Himmel austrocknet Ich habe die Wasserschicht hinzugefügt, das ist okay, aber ich werde die Kontrolle behalten Was den Himmel angeht, werde ich einfach mit der Farbe Preußisch Blau weitermachen Also werde ich mit dieser hellen Farbe von Pushianblu den gesamten Raum Nur diese beiden Fensterscheiben, ich lasse sie leer Und im Haus füge ich das vorerst nur als Basisebene für den Hintergrund hinzu Basisebene für den Hintergrund , damit es für mich einfacher ist, den Himmel hinzuzufügen Nun zum Himmel: Es wird ein einfacher blauer Himmel sein, bei dem das Blau zuerst mit einem Farbverlauf gewaschen wird. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie nicht mit einem sehr dunklen Blau weitermachen . Wenn Sie nun in den Fensterscheiben die Farbe hinzufügen, stellen Sie sicher, Sie sie schnell wie folgt anheben Und jetzt nehme ich einfach einen kleineren Pinsel und füge mit diesem Pinsel, in der Farbe Preußisch Blau , schnell , schnell die Wolkendetails hinzu Siehst du, sehr einfache Details. Sie können einen kleinen Hauch von Violett untermischen , wenn Sie in einigen Wolken die gleiche preußische blaue Farbe hervorheben möchten einigen Wolken die gleiche preußische blaue Farbe hervorheben Sie sehen, dass Sie nur ein paar kleinere Wolkenstriche hinzufügen. Es ist sehr wichtig , dass Sie die Farben hell halten , wenn Sie beginnen, und dann in der Tiefe zu bauen, die dunkleren Töne verwenden , damit Sie in dieser Tiefe auch mit nur einem sehr einfachen Schritt in den Himmel gelangen können Sie in dieser Tiefe auch mit nur einem sehr einfachen Schritt in den Himmel , wie Sie sehen, und schon sind wir fertig mit dem Himmel, einfach, leicht. Ordnung. Jetzt warten wir, bis alles getrocknet ist, gehen dann zu den Details über die Kabinen oder Häuser über , die wir hinzufügen. Jetzt ist meine erste Schicht, die der Himmel ist, vollständig getrocknet, und wir werden mit der zweiten Schicht zuerst in die Häuser übergehen . Dafür nehme ich die Farbe Blushing Blue und mische etwas von der hellen, klaren violetten Farbe dazu, die einen Ton dunkler sein muss als die Details, die Sie dem Himmel hinzugefügt haben In Ordnung. Und mit dieser Farbmischung werde ich einfach weitermachen die Schicht zu den Häusern hinzufügen Sie jetzt sicher, dass es nicht zu dunkel ist, da wir noch die Umrisse der Häuser und alles mit derselben Farbe definieren müssen. Okay, ich verwende es in einer sehr verdünnten Konsistenz. Und ich werde einfach zuerst den gesamten Raum mit dieser Farbe abdecken Also nur darauf achten, dass es nicht viel Farbe gibt. Nun zum Dach, wir werden später das Braun hinzufügen, aber das werden wir auch tun, nachdem diese Schicht getrocknet ist. Wenn wir dann anfangen, die Details zu definieren , werden wir das auch dort tun. Siehst du? Es ist nur eine Schicht dunkler. Ich füge nur ein bisschen mehr Blau für diese Seite hinzu. Nochmals, ich mache einfach weiter und mache es etwas lockerer und verblende es Jetzt in diese Fenster hier lasse ich es leer, lasse ich es leer weil wir dort das Gelbe hinzufügen werden Wenn du nun diese dunklere Farbe hinzufügst, dann wird es sehr schwierig sein, dort Gelb hinzuzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Leerzeichen jetzt definieren. Okay. Sie sehen also, wir haben gerade eine dunklere Ebene hinzugefügt. Jetzt müssen wir warten, bis es vollständig getrocknet ist, und dann machen wir mit der nächsten Detailschicht hier im Haus weiter . Bis dahin werde ich einfach weitermachen und schnell eine gute Auswahl an Pinien hier hinzufügen. Und auch für die Pinien werde ich diese preußische blaue Farbe verwenden, werde ich diese preußische blaue Farbe verwenden gemischt mit einem kleinen Hauch von Violett, und so eine gute Auswahl an Pinien kreieren und dann auch ein wenig Indigo verwenden , um einfach die dunklere Tiefe hinzuzufügen Diese Farbe wirkt also immer noch etwas dunkel, also hellt sie einfach schnell auf und fügt einfache Pinien hinzu Siehst du, einfache Pinien. Schnell, du gehst einfach zu ihnen. Auf dieser Seite ziehe ich nur ein paar einfache Striche heraus, um ihr dieses, du weißt schon, endlose Aussehen zu geben und auch die Länge dieser Striche zu variieren. Einfach zuerst mit einfachen Pinien weitermachen und dann machen wir weiter. Ordnung. Nun, nachdem das ausgetrocknet ist, werden wir bis dahin ein paar Pinien mit indigofarbener Farbe davor stehen lassen, nur um sicherzugehen davor stehen bis dahin ein paar Pinien mit indigofarbener Farbe lassen, nur um sicherzugehen , dass dieser Raum komplett ausgetrocknet ist , der immer noch ein bisschen nass ist Jetzt müssen wir warten, bis alles vollständig getrocknet ist, und dann mit der nächsten Detailschicht fortfahren 70. Tag 45 - Stadtbild - Teil 2: Jetzt ist alles vollständig getrocknet und wir werden beginnen, die Details nacheinander hinzuzufügen Also nehme ich zuerst die gelbe Farbe von Neapel, die pastellgelb ist. Du kannst einfach Weiß zu deinem Gelb mischen. Und wie ich bei Pastellfarben immer sage, mach weiter, mische Biteqah ein und ich werde einfach in diesem hellen Raum kreieren Fülle vorerst das komplette Fenster mit dem Gelb. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas mehr Weiß verwenden, wenn Sie eine blaue Schicht darunter aufgetragen haben , damit auch diese nach dem Trocknen hellgelb austrocknet, nur der perfekte Umriss und die Form der beiden Fenster definiert werden. Ordnung. Nun, nachdem diese Schicht getrocknet ist, füge ich eine weitere Schicht hinzu, vielleicht um sie mit Hilfe von Weiß etwas aufzuhellen Als Nächstes mache ich weiter und fülle dieses Dach mit der braunen Farbe Also verwende ich nur die verbrannte Bernsteinfarbe. Definieren Sie zuerst den Umriss gut. In der Mitte siehst du, dass ich da eine kleine Lücke gelassen habe. Ich nehme einfach ein bisschen Gelb auf und mische es ein damit das Licht dieser Fenster, das hier auf das Dach fällt, sichtbar wird. Ich nehme jetzt einfach etwas mehr Braun auf und füge es von den Rändern wieder hinzu. Sie möchten nicht, dass das gesamte Dach gelb ist, nur ein kleines Licht wie dieses, das hineinfällt und jetzt braun wird. Ich werde diesen kleinen Raum auch hier definieren. Wir jetzt werde ich es benutzen. Sie können entweder die Indigofarbe direkt verwenden oder das mit dem Violett vermischte Karauschenblau in einer dunklen Konsistenz verwenden und mit dem Hinzufügen der Details beginnen Also werde ich jetzt zuerst Schritt für Schritt mit der Gliederung beginnen. Also verwende ich einen feinen Pinselstrich. Ich werde die Farbe nur ein wenig aufhellen. Sie sehen, wie hell die Farbe ist Eine Ebene ist dunkler als die Hintergrundfarbe, die Sie möglicherweise hinzugefügt haben Jetzt sehen Sie, wie Sie nur die horizontalen Linien hinzufügen . Stellen Sie sicher, dass Sie sie auch gut hinzufügen. Auf dieser Seite die Fenster, die wir hinzugefügt hatten. Jetzt kannst du dein eigenes Silhet wählen, wenn du möchtest, und folgen, da die Details je nach deiner Wahl variieren Ich gebe diesen Füllungen in den dunkleren Farben nur einfache Fensterlooks diesen Füllungen in den dunkleren Farben nur einfache Fensterlooks So einfache Details zu diesem Fenster auch hier. Siehst du, ich brauche nur meine Hände, um da zu sein. Fügen Sie hier die Details zu diesem unteren Fenster hinzu. Nun, auch hier werde ich nur in einigen Fensterbereichen definieren. Wie ich Ihnen bereits sagte, ist es Ihre Entscheidung, wie viele Details Sie zu diesem Haus hinzufügen möchten Ihre Entscheidung, wie viele Details Sie zu diesem Haus Sie können weitermachen und entsprechend darauf eingehen. Jetzt muss ich noch ein paar detailliertere Zeilen hinzufügen, aber ich muss einfach warten, bis die anderen Details ausgetrocknet sind. Bis dahin füge ich hier einfach die Zeilen hinzu. Also sind diese Linien auch ausgetrocknet, bis sie matt geworden sind, also einfach nochmal eine Schicht drüber legen. Jetzt müssen wir auch in diesem Haus mit den gleichen Linien weitermachen. Bis es austrocknet, mache ich schnell weiter füge die Stromleitungen hinzu. Also verwende ich die Farbe Schmerzgrau um die Details der Stromleitung hinzuzufügen. Also werden wir hier eine Stromleitung zwischen den Pinien haben. Noch eine hier. Dann von hinter dem Dach. Dann füge ich noch die Kabel hinzu Für die Drähte werde ich dieses Mal weitermachen und den technischen Stift mit einer Spitze von 0,1 verwenden den technischen Stift mit einer Spitze von 0,1 verwenden Ich verbinde sie einfach zwischen den Pinien. Der Grund, warum ich diesen Stift mit feiner Spitze verwende , ist, dass ich ein paar hellere Linien und, du weißt schon, einfache Möglichkeiten einbauen kann ein paar hellere Linien und, du weißt schon, , diese einfach alle miteinander zu verbinden Und das war's auch mit den Details da draußen. Jetzt müssen wir schnell die Details in dieses Haus einfügen , bis die Zeit auch austrocknet. Ich werde schnell mit der Indigofarbe weitermachen und ein paar Vorderkiefern mit der kräftigen Farbe hinzufügen So, dass beide Farben sichtbar sind. Das ist sowohl die Hintergrundebene als auch diese Schicht aus Pinien. Siehst du, die zweite Schicht der Pinien. Wie ich Ihnen bereits sagte, werden wir mit sehr detaillierten Gemälden fortfahren, um diese beiden Gemälde mit etwas mehr Übung zu erstellen. Jetzt schnell die dunklere Farbe verwenden. Lassen Sie uns die Details zu diesem Haus hinzufügen Nores Bell. Gehen Sie sehr vorsichtig vor , wenn Ihre gelbe Farbe noch feucht ist Wenn Sie diese präzisen Linien hinzufügen möchten, halten Sie den Pinsel näher an die Borste und Sie werden sehen, dass Sie mehr Kontrolle Jetzt quer durch die Fenster, definieren Sie den Umrissschutz des Fensters mit der dunkleren Farbe Und ihm einfach die Fensterscheiben in der Mitte geben. Und zum Schluss fügen wir mit dem technischen Stift einfach kleine Details hinzu Ordnung. Nur hier und da ein paar Bögen in den Himmel Ich bin nur ein bisschen unzufrieden mit dieser Zeile hier, die sich als gewagt herausgestellt hat Ich werde einfach diesen weißen Stift benutzen und ihn hell färben. Ja. Das fügt also auch ein kleines Highlight hinzu, aber es vertuscht auch, weißt du diesen gewagten Effekt. Verwenden Sie jetzt den schwarzen Stift und fügen Sie einige Highlights auf der Dachfläche hinzu. Ich werde einfach wieder den weißen verwenden. Siehst du, ich habe die Farben mit der weißen Farbe definiert. Sie können weißen Kürbis verwenden, um dasselbe zu tun. die gleiche Weise, auch wenn Sie möchten, können Sie einfach weitermachen und die Schmerzen definieren, die Fensterscheiben im Siehst du? Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abziehen und uns das endgültige Bild ansehen Mir gefällt diese ganze Serie so gut, wie sie so detailliert geworden ist Es hat uns viel Zeit gekostet, da stimme ich zu. Aber natürlich gibt dir Zeit, Geduld , Details und Schönheit. Und ab und zu oder wenn Sie jeden Tag viel Zeit haben, sollten Sie natürlich weitermachen, nachgeben, langsam vorgehen und detaillierte Gemälde wie diese einmalen. Du malst also von den letzten zwei Tagen. Ich liebe es so sehr. Diese beiden Bilder sind irgendwie mein Favorit aus der 50-Tage-Waagol-Herausforderung, besonders dieses Top Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen dieser beiden detaillierten Gemälde mit Wir nähern uns fast dem Ende dieser 50-tägigen Herausforderung, und es ist auch für mich ein bittersüßes Gefühl, weil ich fotografiere, male, bearbeite und alles dazwischen, deine Kreationen reinkommen zu sehen Es ist so ein bittersüßes Gefühl zu sehen, wie das zu Ende Aber natürlich haben wir später an jedem Ende einen Neuanfang Aber im Moment liebe ich diese beiden Bilder. Ich hoffe, es hat euch auch Spaß gemacht, sie mit mir zu malen . Und wir sehen uns bald bei der nächsten Painting of the 50 Day Challenge. 71. Tag 46 - Sonnenuntergangfeld - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-tägigen Watercolor Challenge Und heute verwende ich das Hot Press-Papier von Archie. Das ist 100% Baumwolle, 300 g/qm. Daran haben wir auch schon einmal gearbeitet. Und für die heutige Landschaft markiere ich unten einfach ein einfaches Feld, ein sehr raues Feld. Die Spitze wird der Himmel sein, und hier fügen wir einfache Felddetails und ein paar Details über der Horizontlinie hinzu , die wir markiert haben. Was nun den Himmel angeht, werde ich mit einer gelben Farbe wie bei Sonnenuntergang und einer violetten Schattenfarbe weitermachen einer gelben Farbe wie bei Sonnenuntergang und einer . Also fange ich mit einer Wasserschicht an, die zuerst bis zum Himmel reicht, und ich verwende mittelgelb oder permanent gelb. Das ist die Farbe , die ich mit permanentem Tiefgelb von PWC verwende , oder mit den Shinan-Farben, die ich herausgepresst habe Also einfach in den ganzen Himmel, zuerst eine gute Wasserschicht auftragen Achte darauf, dass du eine gleichmäßige Wasserschicht hast. Jetzt nehme ich die gelbe Farbe, von der ich dir gerade erzählt habe, und gehe gelbe Farbe, von der ich dir gerade erzählt habe, zuerst zur Horizontlinie, werde mit dieser gelben Farbe reingehen. Nun, am oberen Rand des Himmels, beginne ich zunächst mit der klaren violetten Farbe, die einer einfachen violetten Farbe ähnelt. Und dann werde ich mit dem violetten Schatten beginnen, die Himmelsdetails hinzuzufügen . Das sind im Grunde die Cloud-Details. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Violett und Gelb mischen, da Sie sonst ungleichmäßige Schlammtöne erhalten können, wenn Sie sie zu stark direkt mischen ungleichmäßige Schlammtöne erhalten können, wenn Sie Wenn ich jetzt die violette Schattenfarbe verwende, fange ich einfach an, sie in der Spitze zu verwenden und füge die Wolkendetails wie folgt Verwenden Sie einfach die Spitze und die Farbe in einer guten, kräftigen Konsistenz Sie dem Himmel über den violetten Räumen einige kräftige Wolkendetails hinzu , und langsam bringen wir sie in Richtung Gelb. Die Spitze des Himmels wird also zu dunkel und fett sein. Jetzt werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln, um kleinere Details hinzuzufügen und mehr Kontrolle und Präzision zu haben. Stellen Sie immer sicher, dass Sie einen Pinsel verwenden, mit dem Sie mehr Kontrolle haben oder Details hinzufügen können . Also mache ich einfach weiter und füge die Details hinzu. Also, falls du nicht diese helle weiße Farbe hast, tut mir leid, die violette Schattenfarbe. Das ist von White Nights, das ich verwende. Man kann einfach ein wenig Grau der Farben untermischen und schon bekommt man einen dunkelvioletten Ton. Siehst du einen kleinen matschigen Effekt , der sich hier gebildet hat? Auf dieser Seite möchte ich es etwas heller machen, und ich nehme einfach ein und ich nehme einfach wenig Orange für die Seite und füge hinzu Jetzt mache ich mit einer kleinen Mischung aus Blau und Violett weiter, um dem Himmel mehr Dramatik zu verleihen. Also arbeite ich immer noch nass auf nass. Siehst du, das ist ein sehr lockerer Himmel, in den wir einfach hineinbauen, indem wir mit Farben weitermachen und in der Tiefe so bauen , dass die vorherigen helleren Schichten immer noch sichtbar sind, wodurch mehr Farbabweichungen in den Himmel hinein entstehen. Auf der rechten Seite möchte ich also hauptsächlich die dunkleren Töne haben, und auf der linken Seite möchte ich den guten Sonnenuntergangseffekt beibehalten Sie sehen, wie man diesem gemischten Effekt nachgibt Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels füge auch auf dieser Seite einige kleinere Wolkendetails Auch hier können Sie, wenn Sie möchten, immer noch tiefer in den Himmel hineinbauen Sie sehen also, dass Sie in der Tiefe bauen, und wie viele Schichten Sie einbauen möchten, kann absolut Ihre Wahl sein, je nachdem wie viele Farbvariationen Sie verwenden. Ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels und tupfe es ab. Oh. Ich werde ein kleines Taschentuch verwenden und wir werden kleine Wolkendetails hinzufügen. Also nehme ich einfach eine gute Kante auf und tupfe ein wenig rein Also musst du das machen, solange dein Himmel noch nass ist und du wirst sehen, wie sich einige wunderschöne Wolkendetails bilden Oh ihr seht die helleren Effekte , die reingekommen sind und eurem Himmel mehr Abwechslung und Kühnheit verleihen eurem Himmel mehr Abwechslung und Kühnheit verleihen Und schon durch leichtes Abtupfen könnten Sie wunderschöne Wolkenstriche erzeugen Nun, dieser Punkt hier , der mir zu dunkel erscheint, werde ich einfach weitermachen und ihn schnell einmischen und sicherstellen, dass Sie das Ende Ihres Taschentüchs ständig ändern , damit die Farben, die angehoben werden , nicht wieder ablagern. Also habe ich jetzt einfach einen einfachen Himmel. Jetzt, was die Basisschicht des Feldes angeht, werde ich zuerst mit dem gelben Ocker beginnen Sie nun sicher, dass Ihr Himmel vollständig trocken ist , damit die Farben nicht ineinander übergehen Und danach nehme ich einfach ein paar zufällige Grüntöne mische Sabtren zusammen mit einigen Farben Grau und Blau hinzu, um dunklere Effekte zu erzielen Wenn Sie möchten, können Sie direkt dunklere Grüntöne verwenden und diesen Effekten freien Lauf Also ein paar sehr grobe, lockere Striche. Wir bauen einfach ein paar zufällige Felddetails mit dem Grün ein. Fügen Sie zuerst nass auf nass hinzu. Und sobald es getrocknet ist, bauen wir noch mehr für die Tiefe ein, indem wir die Nass-auf-Trocken-Technik bauen wir noch mehr für die Tiefe ein, indem wir die und die Trockenbürsten-Technik verwenden. Sie sehen, wie einfach es ist, Farbvariationen zu erstellen , indem einige einfache Mischungen mit den Farben auf Ihrer Palette verwenden. Es ist also nicht notwendig , dass Sie immer dunklere Töne oder bereits Farben in Ihrer Palette benötigen . Sie können einfach weitermachen, mischen, anpassen, einbauen und diese Harmonie auch in Ihrer Palette kreieren . jetzt einfach ein bisschen von den Brauntönen auf , die an zufälligen Stellen in einigen schlammigen Feldern entstehen Und jetzt nehme ich die grauen Farben und füge noch ein paar Farbtupfer hinzu. Sind das nur einfache Tropfen Dem Spielfeld eine einfache Dramatik verleihen. Und Sie können sehen, dass meine Feldlinie auch dieses Mal sehr uneben ist und, wissen Sie, keine einfache gerade Linie, der ich gefolgt bin. Jetzt werde ich einfach zu meinem verwöhnten Rundpinsel übergehen , sodass wir auch ein paar einfache Details hinzufügen Mit diesem Pinsel nehme ich also Grün und eine kleine Mischung aus Grau auf und kreiere oben einfach ein paar einfache Buschdetails hinein Siehst du, ich tupfe einfach in meinen Pinsel, diesen natürlichen Effekt Und wenn es nass ist, können Sie mit der dunkleren Farbe sogar etwas dunklere Tiefe hinzufügen mit der dunkleren Farbe sogar etwas dunklere Tiefe Ich werde also nicht den gesamten Raum abdecken, nur hier und da ein bisschen. Und dann werden wir einige weitere Details hinzufügen , nachdem all diese Dinge austrocknen. Siehst du, du könntest einfach die Details im Busch hinzufügen , die wir wollten. Verwenden Sie jetzt wieder den normalen Pinsel und erstellen Sie einige detaillierte Bäume. Sie können es in verschiedenen Variationen in Grün verwenden. Nun, Sie müssen nicht wirklich warten, bis das Feld getrocknet denn all das ist, Sie wissen schon, wie die natürliche Effekttextur , die mit etwas Mischung und einigen Trockeneffekten entsteht. Stimmt das? Jetzt 72. Tag 46 - Sonnenuntergangfeld - Teil 2: Also habe ich gerade etwas Braunes gekauft. Und in einfachen Cottage-Highlights zu kreieren. Siehst du zwischendurch nur ein einfaches Häuschen? die Plakette oder Farben Grau verwenden, können Sie kleine Details hinzufügen. Und jetzt werde ich einfach zu meinem Linerpinsel wechseln. Und wenn ich das Farbsieb in einer sehr leichten Konsistenz verwende, füge ich einfach ein paar Pools und Violinen Sehr leicht, das kann man sehen. Sie sehen, ich lasse Lücken zwischen der Erstellung dieser Schnitte und weit entfernten Details. Eine Art Situation. Einfache Details, die wir dort ebenfalls hinzugefügt haben. Jetzt nehme ich das Braun auf, diesen Raum etwas stärker definiert. Schreib noch ein kleines Detail, das ich hinzugefügt habe. Und jetzt, zum Schluss, werde ich einfach mit einigen kräftigen grünen Details weitermachen , indem die sakrene Farbe mit einem kleinen Hauch von Grau der Farben vermische mit einem kleinen Hauch von Grau der Farben Siehst du einfache, krasse Details , die ich jetzt in das Feld einfüge Ich füge einfach wieder ein wenig von den gelben Aqua-Effekten den gelben Aqua-Effekten hinzu und füge die Details etwas mehr in das Feld ein Sie sehen also, Sie können die Ebenen neu befeuchten , um Details in das Feld einzufügen Ich bevorzuge nasse Details in meinem Feld lieber als einige nasse und trockene Details Aus diesem Grund habe ich diesen Bereich einfach neu befeuchtet und einige dunklere Glanzlichter hinzugefügt Verwenden Sie einfach einen feuchten Pinsel und heben Sie ein wenig überschüssige Töne , damit das Ding schnell austrocknen kann Mit dem Pettersburg-Cher einige hellere Glanzlichter in das Feld Mit dem Pettersburg-Cher einige hellere Glanzlichter in das Wenn Sie möchten, können Sie einfach einen helleren Gelbton verwenden möchten, können Sie einfach einen helleren Gelbton Und jetzt nochmal ein paar letzte grüne Highlights. Das ist also für das Feld. Und jetzt zu guter Letzt den weißen Kürbis. Ich füge schnell einen Effekt der untergehenden Sonne hinzu. Also verwende ich den weißen Kürbis, bevor die Dinge austrocknen, werde ich einfach weitermachen und etwas mehr von diesem helleren Raum hier kreieren etwas mehr von diesem helleren Raum hier Wenn du diese Seite siehst, hast du den Lichteffekt. Aus diesem Grund füge ich dem Feld auch hier etwas hellere Töne hinzu. Und ich habe das Aussehen des Feldes stark verändert . Ich stimme zu. Aber Sie sehen, wie Sie einfach weitermachen und nach Ihren Wünschen anpassen Alles wieder einmischen. Und das ist es Wir sind bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Ich weiß, dass das Feld ein paar Schichten in Anspruch genommen hat, weil ich unzufrieden war, aber so können Sie, wissen Sie, es ist ganz , weil ich unzufrieden war dass das Feld ein paar Schichten in Anspruch genommen hat, weil ich unzufrieden war, aber so können Sie, wissen Sie, nach Ihrem Geschmack, wenn Sie mehr nasse auf trockene Details mögen oder wenn Sie mehr nasse auf nasse Details mögen, können Sie natürlich weitermachen und nach Ihren Wünschen wenn Sie mehr nasse auf trockene Details mögen oder wenn Sie mehr nasse auf nasse Details mögen, können Sie natürlich weitermachen und ändern und anpassen Also hier ist unser Bild aus dem heutigen Klassenprojekt. Ich liebe es, wie der Himmel so dramatisch aussieht und die Details oben auf der Horizontlinie. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen, und lasst uns das Klebeband abziehen und unser letztes Bild sehen Seien Sie vorsichtig, wenn Ihr Bild nass ist. Sie können das überschüssige Wasser sehen, das heraustropft. Und Sie sehen, wie die sauberen Kanten Ihrem Bild so viel mehr Definition verleihen Ihrem Bild so viel mehr Definition verleihen Ich finde es absolut toll, wie sich das Feld jetzt auch mit den helleren Effekten und den einfachen Details, die wir diesem Sonnenuntergangshimmel hinzugefügt haben, ausprobiert den helleren Effekten und . Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild der Serie sehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich in diese Serie aufgenommen und mit mir gemalt haben. 73. Tag 47 - Weicher pastellfarbener Himmel - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Und heute werden wir mit einer weiteren wunderschönen Zuckerwatte weitermachen , quasi wie ein Himmel Das Hauptaugenmerk wird darauf liegen, einen einfachen, weichen Himmel einzubauen und ähm dann fügen wir unten einfach einige Silhouettendetails hinzu, um zu sehen, wie der Himmel aussieht. Wir können entweder ein einfaches Feld oder eine einfache Bergkette oder was auch immer uns am Ende gefällt, weitermachen oder eine einfache Bergkette oder . Im Moment machen wir einfach mit dem gesamten Weltraumgebäude am Himmel weiter . Also mache ich zuerst mit einer guten Wasserschicht weiter. Jetzt brauchst du nur noch eine gute Wasserschicht , denn es wird ein sehr weicher, natürlich gemischter Himmel sein, mit dem wir arbeiten werden Jetzt wirst du für diesen in Pastellfarben singen. Sie benötigen also Pastellgelb, Pastellorange und nur ein paar einfache Pastellfarben, und nur ein paar einfache Pastellfarben um diesen wunderschönen Pastellhimmel einzubauen. Also habe ich zuerst das Neapelgelb verwendet, das ist eine wunderschöne pastellgelbe Farbe. Als Nächstes werde ich diesen kleinen Hauch der Farbe John Brilliant, den ich habe, aufgreifen diesen kleinen Hauch der Farbe John Brilliant, den ich habe, und ihn mit der Farbe Orange mischen. Also werde ich es einfach mit der Orange mischen , damit ich dieses wunderschöne Pastell bekomme. Sie können Ihr Orange natürlich einfach mit Weiß mischen und etwas näher am Gelb, indem Sie in der Wolke einfach Details mit der Orange kreieren. Also füge ich zuerst die Pastelleffekte des Himmels hinzu. Dazwischen verwende ich den Wassereffekt, um die Farben fließen zu lassen und auch die helleren Details hinzuzugeben, indem ich wieder ein wenig Neapelgelb hinzufüge. Jetzt werde ich einen kleinen Hauch von Violett, gemischt mit Blau, wahrnehmen. Und im unteren Bereich werde ich einfach die Farbe Cerenblau in einer sehr hellen Konsistenz verwenden die Farbe Cerenblau in einer sehr hellen Konsistenz Ich möchte, dass diese violettblaue Mischung in Richtung des oberen Bereichs fließt, also neige ich sie nach oben Und jetzt auch hier zum oberen Bereich, ich nehme einfach die serle blaue Farbe an Oh. Nun, ich möchte, dass all diese Farben auf natürliche Weise ineinander fließen und ineinander übergehen Also nehme ich einfach die gleichen Farben in einer sehr flüssigen, wässrigen Konsistenz auf und lasse sie wieder an ihren Stellen fallen , das Gelb, das Orange, das Blau und sehe, wie das Wasser fließt, macht die Magie Lassen Sie es also zuerst, Sie wissen schon, flach sein und fügen Sie all Ihre Wasserfarben mit flüssiger Konsistenz Und jetzt lass den Fluss einfach fließen und mixen. So kannst du sehen, wie die Weichheit des Himmels zunimmt Ich werde mit etwas mehr von der blau-violetten Mischung weitermachen. Jetzt, wo wir einen guten Platz bereit haben, werden wir weitermachen und etwas Wolkentiefe erzeugen , indem wir es mit Ihrem Pinsel einmischen Siehst du, wir erzeugen einen gewissen Wolkenfluss und eine gewisse Wolkenform. Jetzt wieder beim Taschentuch verwenden und kleine Lichträume schaffen. Jetzt siehst du, es ist zu hell geworden. Es ist komplett aufgenommen, also werde ich schnell eine Wasserschicht auftragen und, wissen Sie, auf dieser sehr hellen Basis eine Art Farbe kreieren. Jetzt, wieder im oberen Bereich des Himmels, werde ich mit ein paar dunkleren Blautönen weitermachen. Und nach unten fällt mit der Wolkendetails Spitze des Pinsels eine weitere Schicht von in diese Wolken. Schau dir an, wie ich einfach mit der Spitze meines Pinsels ein paar einfache Wolkendetails fallen lasse. Siehst du langsam, wir dem Gemälde so viel Charakter . Jetzt nehme ich einfach eine kleine Mischung aus einer rosafarbenen Farbe und dem Pastellorange, das wir hatten. Schauen Sie sich hier ein wenig zwischen Orange und Violett an. Nur ein bisschen in der Mitte, um eine weitere Wolkenschicht einzufügen. In der blauvioletten Mischung verwenden. Sie sehen also den großen Wolkenlook, der da ist, ist die violette Farbe , die wir hinzufügen, und der Rest der Details ist sehr weich und subtil. Jetzt möchte ich, dass die Farbe nach oben fließt. Deshalb neige ich es einfach in Richtung des oberen Bereichs. Ich werde ein wenig Wasser hineintropfen lassen, damit die Farben auf natürliche Weise nach oben fließen Jetzt müssen Sie den Fluss natürlich schnell kontrollieren, da Sie nur einen kleinen Fluss nach oben wünschen und die orangen oder gelben Bereiche nicht vollständig abdecken möchten. Siehst du, wir könnten so viel nass auf nass arbeiten und in diesem Himmel bauen. Ich werde mit etwas mehr Wolkendetails weitermachen. Ich werde hier nur den Tissue Hack verwenden und ganz sanft abtupfen , um hier kleine Texturen an der Basis zu erzeugen Okay. Jetzt lasse ich alles komplett austrocknen und dann entscheiden wir uns und fahren mit dem Silhouetten-Teil dieses Gemäldes fort. Siehst du, ich übe nicht einmal Druck aus, sondern nur einen einfachen Tupfer, um ein wenig Drama in den Cloud-Raum zu zaubern wenig Drama in den Cloud-Raum Okay, warten wir, bis das jetzt getrocknet ist. 74. Tag 47 - Weicher pastellfarbener Himmel - Teil 2: Jetzt ist alles komplett getrocknet, und dieses Mal wegen des Silhets habe ich mir überlegt, ein bisschen anders vorzugehen und mich auch selbst herauszufordern Ich werde die braune und die violette Farbe, die Sie auf meiner Palette haben, untermischen und diese bräunliche Farbe mit einem leichten violetten Hauch erhalten diese bräunliche Farbe mit einem leichten violetten Hauch Sie können natürlich mehr Farbe einmischen. Und wir werden mit einer sehr einfachen Silhouette weitermachen , also beginnen wir mit dieser Farbmischung zuerst an der Basis Sie sehen also, zwischendurch habe ich zufällig etwas mehr Braun aufgenommen Sie sehen also, es hat keine zu dunkle Konsistenz. Und wenn ich diesen runden Pinsel verwende, werde ich einfach weitermachen, indem ich ihn in einer sehr rauen oberen Fläche einbauen werde. Erleben Sie die natürliche Wirkung der Haptik. Einfach die Farben von oben herausziehen. Jetzt mache ich zuerst weiter füge einige dunklere Punkte mit den gleichen Farbtönen hinzu. Nun, bis es noch nass ist, wir schnell weiter fügen die drei Silhes hinzu , die ich für dieses Mal hinzufügen werde Und auch dafür werde ich dieselbe Mischung aus Violett- und Braunton verwenden , kein vollständiges Braun, kein vollständiges Violett Die Mischung wird also eine gute Harmonie erzeugen, und wir werden sie in einer mittleren Konsistenz verwenden , sodass sie nicht vollständig undurchsichtig, aber auch nicht vollständig durchscheinend ist aber auch nicht vollständig durchscheinend Und mit der Spitze eines spitzen Pinsels wir einfach weiter und erstellen eine einfache Baumkontur, die sehr grob und locker verläuft Auch hier gilt: Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe zu pigmentiert ist, können Sie sie einfach etwas aufhellen Sehen Sie ganz locker, ich füge die Zweige hinzu. Noch einer hier. Ich mische einfach etwas mehr Violett dazu. Siehst du, diesen Bäumen den natürlichen Effekt einer sehr unebenen scharfen Kante zu verleihen , eine natürliche Holzstruktur zu schaffen, natürliche Holzstruktur zu schaffen während wir all diese Details nass auf nass hinzufügen. Und diese Seite hier werde ich noch eine große, riesige hinzufügen. Ich verwende einfach meinen Liner-Pinsel, um einige sehr feine Details hinzuzufügen. Siehst du, sie dazwischen zu brechen so diesen natürlichen Effekt zu erzeugen. Darüber hinaus werden wir jetzt auch die Blattdetails hinzufügen. Und dafür werden wir die einfache Technik verwenden, bei der wir diesen Rundpinsel verwenden und ein paar einfache Tupfblätter hinzufügen. Und das nicht zu dunkel, also nehmen wir einfach diese Farbe auf und tupfen auch hier etwas Laub auf diese Siehst du, während ich mich zum unteren Bereich bewege, habe ich das Laub heller gehalten Nun zum Laub. Ich lasse einfach an zufälligen Stellen ein paar dunklere Glanzlichter hineinfallen Sie sehen, während das Laub nass ist und Sie die dunkleren Glanzlichter hineinlegen, vermischt es sich und es entsteht eine Tiefenschicht Verwenden Sie einfach die Spitze eines beliebigen Pinsels lassen Sie kleine dunklere Stellen einfließen , um mehr Tiefe zu erzielen Jetzt werde ich nur noch ein paar dunkle Glanzlichter hinzufügen. Nun, zu diesem Bild, werde ich weitermachen und hier einen wunderschönen Sonneneffekt erzeugen. Dafür fange ich mit dem weißen Kürbis an. Also hole ich den weißen Kürbis ab. Geben Sie hier die weiße Farbe hinein und mischen Sie sie ein und erzeugen Sie diesen schönen weißen Fleck, aber er muss gut gemischt aussehen, also müssen Sie an den Rändern hin und her gehen , sodass die Mischung glatt und einfach erfolgt Und während dieser Raum nass wird, nehme ich die pastellgelbe Farbe auf und lasse sie in die Mitte fallen Und gerade an den Rändern, machen Sie es weich, so dass Sie den Effekt haben, die Sonne sanft untergehen zu lassen. Wenn Sie möchten, können Sie sogar ein bisschen von den orangefarbenen Highlights verwenden . Mischen Sie sich im unteren Bereich ein, um den warmen Sonneneffekt zu erzielen. In Ordnung, wir haben also einen wunderschönen Effekt bei untergehender Sonne. Und zu guter Letzt, werde ich einfach weitermachen und ein paar Vögel zum Himmel hinzufügen. Und jetzt, um alle Farben in Harmonie zu halten. Ich werde dieselbe Mischung aus Braun und Violett verwenden , um auch für die Vogelsilhouetten zu sorgen Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie einen guten Pinsel mit spitzer Spitze verwenden. Also sehr gewagte Silo-Hits. Siehst du? Nur ein weit entfernter Effekt. Ordnung, hier ist unser letztes Bild für das heutige Klassenprojekt Ich liebe es, mit dieser Art von Malerei zu spielen, besonders mit der Silhouette. Wenn Sie mir also auf meiner Reise mit Aquarellen gefolgt sind, wissen Sie, dass ich normalerweise kein Mensch bin , der mit solchen lockeren Silhouetten weitermachen würde solchen lockeren Silhouetten Ich mache weiter mit bestimmten Silhouetten und, äh, und diese Art von lockeren Silhouetten ist generell nicht mein Stil, aber ich habe es geliebt, diese 50-Tage-Herausforderung zu durchspielen, und ich habe so viele neue Silhouetten ausprobiert, neue Möglichkeiten, Details hinzuzufügen, und ich habe einige der Techniken geliebt , die ich selbst ausprobiert habe, und einige davon waren ein großes Mono Aber ich liebe es, wie ich experimentiere, und ich lerne auch durch all das Und ich finde es toll, wie die Details zusammengekommen sind. Ich wünsche euch auch viel Spaß beim Malen mit mir, und wir sehen uns bald beim nächsten Bild der Serie. Nochmals vielen Dank, dass ihr mit mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt habt. 75. Tag 48 - Weiche, lose Wolken - Teil 1: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-tägigen Aquarell-Challenge Und heute werden wir in einer wunderschönen, sonnigen Feldansicht malen einer wunderschönen, sonnigen Feldansicht Ich markiere gerade den unteren Bereich des Feldes. Ordnung. Also, du siehst, von oben links nach unten rechts, so bewege ich mich. Und hier im Hintergrund werden wir ein etwas dunkleres Detail reinlassen. Und dann werden wir hier einfache Baumstrukturen haben , die wir hinzufügen werden und deren Spiegelung wir hier bereits hinzufügen werden. Also, weißt du, einfach einen kleinen Bereich markieren , sodass wir die Reflexion nass auf nass hinzufügen, wenn wir die Felddetails hinzufügen. Das war's also, und wir werden in einen einfachen, schönen weißen Wolkenhimmel malen. Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Lassen Sie uns also zuerst mit der Wasserschicht und den Details des Himmels fortfahren . Für den Himmel werde ich die wunderschöne himmelblaue Farbe verwenden. Ich werde einen sehr hellen Ton des Pfauenblaus verwenden des Pfauenblaus Auch dieses Mal am Himmel werde ich mit einer ganz anderen Art des Malens weitermachen einer ganz anderen Art des Malens Also füge ich zuerst einfach die Wasserschicht zum Himmel hinzu. Und jetzt verwende ich die Farbe Pico-Blau und nehme sie in einer sehr leichten Konsistenz auf Und sehen Sie, ich formiere einen großen Umriss an der Spitze. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst mit einer sehr leichten Konsistenz der Farbe fortfahren zuerst mit einer sehr leichten Konsistenz der Farbe Siehst du, ich erstelle gerade einen Umriss für eine Wolke, und oben haben wir die blaue Farbe, und weiter unten geben wir die Highlights später in die Wolke ein. Seht langsam, wie ich hier oben in der Dunkelheit in den Himmel hineinbaue . Jetzt werde ich schnell ein Taschentuch verwenden und einen sehr schmalen Rand erzeugen und einfach durch Eintupfen in eine gute Form geben . Sie sehen also, wir haben einen guten Umriss zum Himmel geschaffen Jetzt mache ich im verbleibenden Bereich mit einer kleinen Mischung aus Indigoblau und dem Blau, das ich verwende Sie können sogar Pains Gray hinzufügen, wenn Sie kein Indigoblau haben und es in einer sehr hellen Konsistenz benötigen , und es einfach hier ablegen Ich nehme einfach einen kleinen Hinweis auf die grauen Farben auf. Ich werde jetzt den Umriss beibehalten , den wir aufgegeben haben, damit wir diese Schärfe bis zum Himmel Also hier oben mache ich mit einer sehr flüssigen Konsistenz auf meinem Pinsel weiter einer sehr flüssigen Konsistenz auf meinem Schauen Sie zu den Rändern hin und achten Sie darauf, dass es gut gefüllt aussieht. Jetzt werde ich schnell zu meinem kleineren Pinsel wechseln meinem kleineren Pinsel und diese Farbe in einem Ton mit dunklerer Konsistenz verwenden Fangen wir hier an, von unten etwas mehr Tiefe hinzuzufügen . Siehst du, ich kreiere nur ein gewisses Drama und ein paar Bewegungen in die Wolken hinein. Verwenden Sie jetzt den feuchten Pinsel am Rand und geben Sie ihm eine weiche Kante. Jetzt mit der Farbe Pecock-Blau etwas auf die Oberseite auftragen Stellen Sie sicher, dass Ihr Oberteil erst dann nass ist , sonst müssen Sie weitermachen und so mischen Da mein Platz oben etwas ausgetrocknet ist , siehst du, mache ich weiter mische alles in Jetzt, solange dieser untere Bereich noch feucht ist, werde ich nur etwas mehr Tiefe hinzufügen Sie sehen also, dass das bloße Hineinfallen der Farben auch automatisch zum Himmel aufblüht und in der Tiefe den Wolkeneffekt, die Düsterkeit erzeugt dass das bloße Hineinfallen der Farben auch automatisch zum Himmel aufblüht , alles von alleine, Sie müssen nicht immer, Sie wissen schon, alles selbst machen Manchmal entfalten bei Wasserfarben der Fluss des Wassers und die Farbe ihren ganz eigenen Zauber Das ist also für den Himmel. Jetzt werde ich schnell auch einen kleinen Tupfeffekt am unteren Rand verwenden kleinen Tupfeffekt am unteren Rand , um ein paar Farbvariationen zu erzeugen, paar einfache Tupfer, die den Wolken mehr, du weißt schon, Tiefe verleihen den Wolken mehr, du weißt schon, Tiefe verleihen Jetzt müssen wir warten, bis der Himmel zuerst getrocknet ist, und dann machen wir weiter Warten wir also, bis alles vollständig austrocknet. Dann werden wir weiter gehen und weitere Details hinzufügen. 76. Tag 48 - Weiche, lose Wolken - Teil 2: Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet und wir beginnen mit dem Feld. Also zuerst im Hintergrund, ich werde einfach mit dieser dunklen Farbe weitermachen , die auf meiner Palette ist. Sie ist eine Mischung aus saftgrünem Grün ein bisschen grauer Farbe. Und ich werde hier nur ein wenig von dem einfachen Gründetail des Hintergrunds hinzufügen, es einfach oben hier unten ausfüllen. Alles klar? Nun, im Rest des Feldes sehen Sie, dass wir diesen Schattenraum ausgepflanzt haben. Dieser Schattenraum wird einen Ton dunkler sein als das Basisfeld, das Sie hinzufügen. Und auch für das Basisfeld werde ich einfach mit einem einfachen Farbton weitermachen. Also werde ich zuerst mit dieser hellgrünen Farbe beginnen. Ich gehe einfach nass auf trocken, weil es nicht viele Details gibt , die man bei nass auf nass hinzufügen kann und wir diesen Raum einfach ausfüllen können. Siehst du, ich lasse das Feld im Schatten vorerst leer. Jetzt, zwischendurch, nehme ich einfach ein bisschen von der gelben Farbe auf. Sie können einen gelben Ocker verwenden, wenn Sie möchten. Ich gehe nur mit einem kleinen Hauch von Gelb dazwischen rein Und an der Basis werde ich ein bisschen Saftgrün verwenden. Und du siehst, ich mische einfach alle Farben zusammen Wenn es sich bei Ihrem Papier um etwas handelt, das schnell austrocknet können Sie zuerst eine Schicht Wasser auftragen und dann mit den Farben fortfahren und sie so mischen, dass Ihr Papier feucht bleibt, bis die Farben ineinander übergehen Verwenden Sie jetzt dieselbe dunklere Farbmischung. Ich werde es nur ein wenig an den Rändern definieren. Und dieser Schattenraum, der die dunkle Farbe haben wird, fügt diese dunkle Farbe hinzu, hier im gesamten Schattenbereich für die Bäume, die wir später hinzufügen werden. Aber jetzt wollen wir nicht, dass die Schatten sehr ungleichmäßig oder, du weißt schon, sehr eintönig oder so aussehen sehr ungleichmäßig oder, du weißt schon, sehr eintönig oder so Also einfach kleine Striche wie diesen herausziehen, um das Spiegelbild der Bäume oder den Schatten der Bäume , die hineinfallen werden , zum Also gut. Und jetzt wieder ins Feld, mach einfach weiter mit dem einfachen Mischen Und unten werde ich einfach etwas dunkleren Tiefen nachgeben Vorher, in diesen Schattenraum wieder oben, etwas dunklere Note hineinlassen und ihn auf die gleiche Weise mit dieser ersten Schicht der dunklen Farbe vermischen . Siehst du, ich ziehe die Striche heraus, um sie als Schatten der Bäume zu zeigen sie als Schatten der Bäume , die wir oben hinzufügen werden. Jetzt kannst du an bestimmten Stellen nach dem Zufallsprinzip einfach etwas dunklere grüne Farben verwenden und auch ein wenig Fluss in das Feld bringen. Also nimm einfach einfaches Dunkelgrün. Jetzt können Sie Ihre verschiedenen Grüntöne jederzeit mischen, kombinieren und kreieren indem Sie Indigoblau, Braun und Graugrau verwenden und entsprechend, Sie wissen schon, Variationen der Grundfarbe Grün kreieren , die Sie haben Also habe ich Saftgrün oder einen kleinen Hauch von Indigoblau untergemischt und Grau gestrichen, um dieses dunklere Grün zu bekommen Und genauso, wie ich dir gesagt habe, kannst du einfach endlose Möglichkeiten der Grüntöne einmischen , um diese verschiedenen Variationen zu kreieren Jetzt füge ich dem Schatten hier nur etwas mehr Tiefe hinzu. Sie sehen, wie wir Schritt für Schritt diesen Schattenbereich ausgebaut haben und dieser Dunkelheit, dieser Tiefe nachgegeben haben. Jetzt liegt unser Hauptaugenmerk darauf, dem Schatten, der hereinkommen wird, diesen Fluss und diese natürliche Wirkung zu verleihen diesen Fluss und diese natürliche Wirkung . Sehen Sie sich einfache Details an. Ich nehme ein wenig Grün, die dunkle Farbe, und lege es hier als zweite Schicht hinein. Nun, die Bäume, die wir hier oben hinzufügen müssen. Dafür werde ich einfach eine dunkelgrüne Farbe verwenden und ein wenig Saftgrün und Indigoblau untermischen Also einfache Kegelbäume wie diese, die wir hinzufügen werden. Jetzt können Sie die Grüntöne bei Bedarf variieren. Siehst du, ich füge einfach zuerst den Hauptzweig und dann im Grunde den Hauptstamm hinzu und füge dann einfach einfaches Laub Fahren Sie fort und fügen Sie hier ein paar davon für den Bereich hinzu, in dem wir den Schatten bereits erzeugt haben Lassen Sie einfach etwas dunklere Farbtöne an der Basis dieser helleren Bäume Sie sehen also durch den Schatten dieser Elemente , die wir bereits hinzugefügt haben Jetzt werde ich hier nur wenig aufgreifen und einfache Details erstellen. Nun zur Basis hier, ich werde einfach mit kleinen floralen Details weitermachen. Stellen Sie also sicher, dass der Raum vollständig getrocknet ist, und dann fügen wir hier schnell einfache Blumen Also habe ich die Farbe Muschelrosa ausgewählt, die ein Pastellrosa ist Dazu füge ich nur einen kleinen Hauch von Rot bei der Gehaltsabrechnung Du kannst einfach weißen Kürbis untermischen , und jetzt werde ich die meisten Stellen abdecken Also im Grunde brauche ich nur Spritzer hier unten. jetzt sicher, dass, wenn Sie mit diesen Platten weitermachen, sie in den Himmel fallen können, in den Rest Ihres Gemäldes und sogar auf Ihren Tisch, also müssen Sie sie kontrollieren Siehst du, ich habe einfache Spritzer. Jetzt füge ich dem nur einen etwas leichteren Hinweis hinzu Also werde ich einfach weitermachen und meine weiße Wäsche untermischen . Durch Mischen und Beißen erhält es undurchsichtige Konsistenz, oder? Und fahren Sie einfach mit derselben Methode fort. Sie sehen also, Sie haben einfache florale Details. Nun, die, die zu dunkel waren, fügen einfach ein wenig hellere Hinweise hinzu, indem sie in der Spitze verwendet werden, und wir haben dort gerade einfache florale Details hinzugefügt. Jetzt werde ich nur noch einen helleren Ton erzeugen noch einen helleren Ton indem ich etwas mehr Weiß hinzufüge. Sie nun sicher, dass Ihre Farben eine gute deckende Konsistenz haben , damit sie auch nach dem Austrocknen gut deckend austrocknen Und ich werde einfach das grobe Tuch darunter legen und den oberen Bereich abdecken Siehst du die einfachen, lockeren Blumen , die wir auf dem Feld haben Wenn Sie möchten, können Sie jetzt natürlich auch einige detaillierte Blumenmuster einreichen Richtig? Und ich nehme einfach eine sehr dunkle Konsistenz des Grüns und füge nur ein wenig hinzu, um diesen Schatteneffekt auch für diese Blumen Geben Sie einfach zwischen den Rosatönen an der Basis dieses dunkle Grün hinein, das Ihren Blumen verleiht und sie aufhellt. Sie sehen also, sobald Sie es in dieser dunklen Tiefe hinzufügen, haben die Blumen einen Jetzt werde ich nur ein bisschen von diesem dunklen Hauch hier aufgreifen bisschen von diesem dunklen Hauch hier Ich gebe eine weitere Ebene hinzu, aber so, dass wir auch hier kleine Hinweise auf die vorherige Ebene haben . Es entsteht ein kleines helleres grünes Highlight. Nun zu den Blumen Ich möchte nur mit einem kleinen Detail fortfahren, also nehme ich einfach eine etwas dunkle Konsistenz und füge einige dunklere Punkte Sie sehen einige einfache dunkle Blumen. Jetzt ist alles komplett getrocknet und bevor wir das Klebeband einfach abziehen, wollte ich nur noch ein paar Details hinzufügen Wenn ich also ein wenig von der dunklen Farbe verwende, werde ich diesen Schatten hier etwas mehr Tiefe geben diesen Schatten hier etwas mehr Tiefe geben verwende also ein wenig von der Trockenpinsel-Technik Ich verwende also ein wenig von der Trockenpinsel-Technik und ziehe diesen kleinen Schatteneffekt heraus, wie Sie sehen können, sodass er einen kohäsiveren und gemischteren Effekt ergibt und auch diese kleine Textur Und die zweite Sache , die ich hinzufügen wollte, ist ein bisschen mehr florales Detail Also werde ich einfach einen mittleren Ton erzeugen. Und jetzt obendrein, werde ich einfach ein wenig detailliertes Blumenmuster dazugeben, damit, weißt du, alles gut synchron zueinander aussieht. Und was die dunklen angeht, siehst du, füge ich nur ein paar Highlights hinzu , und das war's auch mit den Blumen Und wir sind fertig mit unserem Bild. Lassen Sie uns schnell das Klebeband abziehen und unser Endergebnis sehen Ich liebe es, wie der Himmel in diesem Bild geworden ist und auch das einfache Gefühl, das wir mit den einfachen Schatten und den Blumen hinzugefügt haben mit den einfachen Schatten und den Blumen Also hier ist das letzte Bild aus dem heutigen Klassenprojekt. Wenn du willst, kannst du hier auch mit detaillierteren Fußböden weitermachen , aber ich halte es gerne locker und einfach. Ich wünsche euch viel Spaß beim Malen mit mir und ich kann es kaum erwarten, euch bei den letzten beiden Projekten dieser Herausforderung zu sehen . Ich bin so glücklich darüber, wie alle mitgemacht haben und mit den Bewertungen, die eingegangen sind. Falls ihr noch, ihr wisst schon sind. Falls ihr noch, ihr , mit uns malen oder an einem beliebigen Tag, an dem ihr seid, macht weiter. Egal, ob wir die Herausforderung beenden, ihr könnt trotzdem weitermachen und jeden Tag in eurem eigenen Tempo malen. Ich würde mich auch freuen, wenn Ihre Passjets später kommen würden. Vielen Dank, dass ihr euch mir dieser Herausforderung angeschlossen und mit mir und euch das nächste Bild gemalt habt. 77. Tag 49 - Schneekiefer: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild der 50-Day Watercolor Challenge Und für das heutige Bild werden wir eine wunderschöne, schneebedeckte, nasse, nasse Pinie malen , deren Himmel wir ziemlich einfach, leicht und Und dann machen wir einfach mit der einfachen Kiefer weiter , die wir malen wollen Also markiere ich hier unten ein einfaches Schneefeld, ein sehr einfaches Schneegebiet, und die Spitze wird der Himmel sein. Nun, wie ich dir gesagt habe, machen wir einfach mit einem schnellen, einfachen Himmel weiter. Also, was den Himmel angeht, werde ich einfach hinzufügen, sogar für das Schneegebiet, das gerade jetzt gerade liegt, einfach eine gute Wasserschicht auf das gesamte Papier auftragen. Also jetzt zum Himmel, ich werde mit einer einfachen blauen Farbe weitermachen. Also werde ich dieses Mal das Ultramarinblau in einer sehr leichten Konsistenz verwenden und einfach einen einfachen Himmel mit Wintermotiven kreieren einen einfachen Himmel mit Wintermotiven Sie sehen, wie hell ich die Farbe beibehalte und das möchte ich auch hauptsächlich oben haben und mich nach unten bewegen. Ich mische und kreiere einfach einen Farbverlauf , der einen wunderschönen Winterhimmel-Effekt ergibt In Ordnung, ein einfacher Himmel. Und für die Augen auch, der Schneebereich unten, einfach vorwärts, rückwärts, und die Details im Schnee entstehen lassen. Okay, ich habe einen Daca-Nass-in-Nass-Effekt für den Schnee markiert. Wenn du jetzt in den Schnee willst, kannst du mit der Indigofarbe sogar etwas dunklere Tiefe reingeben mit der Indigofarbe sogar etwas dunklere Tiefe reingeben Und ich mache einfach mit einer weiteren Schicht oben am Himmel weiter einer weiteren Schicht oben am Himmel Denken Sie daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller tönen, sodass Sie die Farben entsprechend beibehalten Das ist also für unsere Basis. Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist , und machen dann mit einer wunderschönen, detaillierten Kiefer weiter. Jetzt ist unsere Basis also vollständig getrocknet. Wir haben einen schlichten Schneehimmel mit schlichtem Farbverlauf und unser schlichtes Schneefeldgebiet, wie Sie sehen können. Jetzt fangen wir an, unser mittleres Element hinzuzufügen, das die riesige Kiefer sein wird. Nun, was die Kiefer angeht, werde ich zuerst mit einigen Bleistiftdetails weitermachen, die wirken und dem Baum später mehr Tiefe verleihen Sie müssen also einfach damit beginnen, der Kiefer einfaches Laub hinzuzufügen der Kiefer einfaches Laub hinzuzufügen von oben beginnen, müssen Sie sicherstellen, dass das Laub, Sie wissen schon, kleiner ist und sich nach unten bewegt. Nehmen Sie die Länge immer weiter zu und ziehen Sie einfach ein paar einfache Blattdetails heraus Siehst du, es ist nicht ganz dunkel, aber es ist auch nicht ganz hell Wir werden sie nicht löschen. Diese werden als Tiefenmarkierung für die , du weißt schon, Pinie dienen , die wir von hier aus ausmalen werden. Und ich mache einfach weiter, ein paar einfache Zweige hinzu und füge ein paar kleine feine Details hinzu. Und du kannst die dreieckige Form sehen , die reinkommt, oder? Unten habe ich sogar die Basis verbreitert. Sie sehen einige einfache Linien und Details, die Sie herausziehen müssen In Ordnung, wir haben also auf eine gute Gliederung verzichtet. Nun zur Pinie: Bevor Sie mit dem Malen beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farben auf Ihrer Palette bereit haben Also die beiden Farben, die ich verwenden werde, werden zuerst die königsblaue Farbe sein. Also werde ich einfach weitermachen und die königsblaue Farbe wählen. Falls Sie nun keine rote königsblaue Farbe haben , ist das völlig in Ordnung. Sie können Ihr Ultramarin einfach mit etwas Weiß mischen mit etwas Weiß Wir müssen es nur in etwas verdünnter Konsistenz verwenden. Aber ich halte die Farbe bereit. Dazu füge ich nur einen kleinen Hauch von Ultramarinfarbe In Ordnung. Nur ein kleiner Hinweis Und wie ich dir gesagt habe, musst du es in einer guten, leicht verdünnten Konsistenz verwenden . Sie können also einfach Weiß zu Ihrem ultramarinen mischen und Wasser hinzufügen, um diese verdünnte Konsistenz zu erhalten Und die nächste Farbe, die wir brauchen, ist eine gute grüne Farbe. Im Grunde werden wir also den Schnee und die Details der Berge insgesamt malen . Und was die grüne Farbe angeht, nehme ich zuerst die saftgrüne Farbe. Und zu dem Saftgrün werde ich einfach weitermachen und einen kleinen Hauch von Indigo hinzufügen Ordnung. Also habe ich ein gutes Dunkelgrün. Sie können sogar graue Farben hinzufügen, aber Indigo verleiht dem Ganzen einen guten grünen Touch Jetzt haben Sie vielleicht das Gefühl, dass es sich um eine sehr dunkle Farbe handelt, aber es ist wie eine dunkelgrüne Farbe, nicht wie eine schwarze Farbe Jetzt werde ich auch zwei Pinsel bereit halten. Einer wird für das Grün sein , der dazu dient, im Laufe der Zeit sehr kleine Details hinzuzufügen und der andere, um zuerst den Schnee hinzuzufügen. Der Schnee wird also die Farbe des Himmels widerspiegeln. Wir beginnen also zunächst einfache Schneedetails wie diese hinzuzufügen. Wenn Sie nun weitermachen, zu dem Zeitpunkt selbst, an der Basis dieser, fahren Sie fort und fügen Sie weitere dunklere grüne Hinweise wie diesen hinzu . Wir werden es am Ende genauer definieren , wenn alles austrocknet. Du siehst also, mit jeder Schicht mache ich einfach weiter und gebe unten ein paar Grüntöne hinein. Nun, da wir die Bleistiftmarkierungen hinzugefügt haben, werden Sie feststellen, dass diese Bleistiftmarkierungen sogar die Tiefe des Baumes vergrößern und als Adern wirken, was ihm einen realistischeren und natürlicheren Effekt verleiht. Einfaches Laub mit der Schneefarbe herausziehen. Jetzt machen wir mit dem Grün weiter. Jetzt mache ich weiter und mache das Grün etwas dicker, damit ich beim Hinzufügen mehr Kontrolle habe. Sehen Sie, jetzt mit den Grüns fange ich an, einfache Blätter herauszuholen Also ist alles noch nass, und solange es nass ist, mache ich mit diesen Details weiter Und an den Rändern werdet ihr sehen, dass ich anfange, auch das Blattdetail mit dem Grün herauszuziehen auch das Blattdetail mit dem Grün herauszuziehen Jetzt auch hier an der Basis, zuerst kleine Grüntöne am unteren Rand hineinfallen lassen , sodass die Schneefarbe immer noch sichtbar ist. Jetzt habe ich den Stiel mit einer dunkleren Farbe aufgebaut und an der Basis werde ich ihn einfach mit dem Schneebereich vermischen. Sie sehen, wie einfach ich die Schneefarbe verwendet habe, um sie in die Basis zu mischen Fangen Sie jetzt wieder an, einfache Details herauszuholen. M Sie sehen, wie langsam wir den schneebedeckten Baum hier oder direkt aufbauen schneebedeckten Baum hier oder direkt Jetzt, oben, hatte sich das Grün tatsächlich stark ausgebreitet weil ich es hinzugefügt habe, während das Blau extra nass war Sie können also sehen, dass es größtenteils mit Grün bedeckt ist, aber das ist okay Es ist also nicht notwendig, dass auf jedem Ast Schnee liegen muss Wir können mit dem Grün einfach ein paar dunklere Details hinzufügen und dann einfach in dieser Tiefe kreieren. Jetzt sind wir oben, geben gute Details und ziehen einfaches Laub heraus. Gehen Sie jetzt einfach fort und ziehen Sie ein paar einfache Blätter aus der Mitte heraus , um dem Baum mehr Tiefe zu verleihen. Also habe ich dem Grün etwas mehr Indigo hinzugefügt , damit ich genauere Angaben machen kann Wenn Sie sich nun Ihre Bleistiftskizze, die Sie vielleicht für den Baum hinzugefügt haben, genau ansehen , werden Sie sehen, wie die Bleistiftskizze auch als Licht oder Detail in Ihren Baum einwirkt, und aus diesem Grund haben wir zuerst mit dieser Bleistiftskizze fortgefahren , damit wir eine kleine Richtlinie für alles und darüber haben eine kleine Richtlinie für alles wie sich die Dinge bewegen. Und damit fügen sie dem Baum auch diese Tiefe hinzu. Fügen Sie einige dunklere Glanzlichter hinzu. Sobald es vollständig getrocknet ist, nehme ich einfach ein wenig von dieser Farbe auf und oben an bestimmten Stellen fällt diese Farbe einfach hinein, sodass kleine Schneepunkte auf natürliche Weise entstehen können. Nur ein kleiner Tropfen, den ich gemacht habe. Einfach mit einem feuchten Pinsel auftragen und die Basis gut vermischen Jetzt ins Schneegebiet, ich werde einfach mit etwas Indigofarbe und etwas trockenem Pinsel weitermachen etwas Indigofarbe und etwas trockenem Dieser Bereich war also nass, also bekam er einen dunkleren Fleck, schnell mit dem Tupfen vermischte Sie sehen einfache Schneedetails , die wir hinzufügen. Und jetzt werde ich einfach mit der gleichen Farbmischung aus Königsblau und etwas Ultramarin weitermachen der gleichen Farbmischung aus Königsblau und etwas Ultramarin Und ich werde hier einfach eine Reihe dieser Bäume erstellen. Siehst du, dass ich die Länge einfach komplett trage? Ich nehme nur einen Lichtwert des Indigos und füge den Schatten Und jetzt, wo der Bereich noch feucht ist, werde ich schnell die gleiche grüne Mischung drauflegen Sie sehen also auf den Gipfeln, es wird so aussehen, als gäbe es keinen Kollektor. Sie wissen schon, ein einfaches Detail, das wir hinzugefügt haben. Nun, ich nehme ein wenig von der Farbe Königsblau auf, die ja bekanntlich eine Pastellfarbe ist , und füge hier oben etwas Schnee hinzu , der komplett vom Grün verdeckt wurde. Ich benutze ein bisschen Grün. Sie sehen also, Sie können hin und her gehen und die Details an bestimmten Stellen wieder abrufen , an denen Sie das Gefühl haben, dass die Details nicht richtig sind. Und auf den rechten Rand hier, einfach mit dem Grün reingehen, einfaches Laub hineinbauen und mit dem feuchten Pinsel mischen, die weiche Paste herstellen. Jetzt nehme ich einfach etwas mehr Indigoblau. Und ich werde einfach ein paar Details am Rand hinzufügen die also im Grunde die Art von Bleistiftlinien-Details, mit denen wir weitergemacht hatten, nur einige ähnlich detaillierte Blätter am Rand, die der verleihen Pinie, die wir hinzugefügt haben, mehr Tiefe und Dimension Das ist es also. Wir sind bereit mit Herzmalerei für das vorletzte Projekt dieses Kurses. Ich finde es toll, wie der Baum geworden ist, obwohl wir zuerst oben etwas Mist gebaut haben, aber sehen Sie, mit einer etwas mutigen Konsistenz von Königsblau könnten wir wieder weitermachen und die Details hinzufügen Ich füge hier einfach etwas mehr am Rand hinzu, um die Form des Baumes gut zu definieren . Okay. Und jetzt ziehen wir das Klebeband ab und sehen uns das endgültige Bild Wir haben nur noch ein Bild übrig , um diese 50-Tage-Herausforderung abzuschließen, und ich bin sehr zufrieden damit , wie sich die Klassenprojekte entwickelt haben Ein paar fehlten natürlich. Ein paar habe ich nicht einmal in Betracht gezogen, sie hier hinzuzufügen, aber ein paar waren auch für mich eine Lernerfahrung, und ich wollte sie wirklich für Sie aufstellen und Sie wissen lassen, dass Fehler unvermeidlich sind und ich selbst immer noch Fehler mache Jetzt schnell mit invitewah, korrigiere ich einfach die Kanten und Hier also ein letzter Blick auf unser Bild aus dem heutigen Klassenprojekt, eine einfache Winterlandschaft, bei der der Schwerpunkt darauf lag, auf einem schneebedeckten Berg zu bauen und dabei die blaue Grundfarbe als Schnee zu verwenden, anstatt sie zu tünchen die blaue Grundfarbe als anstatt sie zu tünchen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen, sehen und ich werde euch bald beim nächsten Bild der Serie Vielen Dank , dass ihr an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt habt. 78. Tag 50 - Brüllende Wellen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zur 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Wir sind offiziell auf dem letzten Bild unserer 50-Tage-Aquarell-Challenge und was für eine Reise Das heutige Bild wird ein Bild mit tosender Welle sein , in dem wir malen werden Bevor wir zum Gemälde übergehen, möchte ich Sie nur mit einigen grundlegenden Strichen dazu anleiten einigen grundlegenden Strichen dazu Was wir also malen werden , ist, lassen Sie mich einfach ein erstes einfaches Vorschaubild erstellen Also werden wir den Crash-Wave-Effekt erzeugen. Das ist unser Bild, das wir hier machen werden, und wir werden die Wellen so bewegen lassen. In Ordnung. Und wir werden den schäumenden Effekt haben der sich oben und hier bildet Das ist also unser grundlegender Daumennagel. Wenn Sie nun sehen, dass die Bewegung des Wassers die gesamte Kurve von unten nach oben bewegt, Ihre Wasserschläge , die Sie müssen sich Ihre Wasserschläge , die Sie hinzufügen , ebenfalls so bewegen. Ihr Pinsel muss sich also im Grunde in kreisenden Bewegungen von unten links nach oben rechts bewegen in kreisenden Bewegungen von unten links nach oben rechts , um den Fluss der Wellen aufzubauen und auch in der Tiefe mit den verschiedenen Farbtönen, die wir nachgeben Tiefe mit den verschiedenen Farbtönen, die werden, nachzugeben Und dann verwende ich im weißen Quash den schäumenden Effekt , den wir erzeugen werden Dieser Effekt wird ebenfalls in der Art eines trockenen Pinsels auftreten, aber oben Es werden also wieder kreisförmige, etwas kurvige Striche sein, die du so herausziehen musst, Und dann, an diesem Punkt hier, okay, müssen wir etwas im Schatten erschaffen Also im Grunde genommen, wenn ihr weiter in die Wellen malt, hier weiter in die Wellen malt, werdet ihr den dunklen Teil der Wellen haben , wegen des Wasserschattens, der hineinfällt. Also dieser Bereich hier, den wir erstellen werden, dieser Bereich wird einen dunklen Wert haben , den wir nass zu nass hinzufügen werden. Und für den Rest der Leerzeichen fügen wir einfach an zufälligen Stellen einen dunkleren Wert für die Wellendetails hinzu. Das ist also die grundlegende Pinselbewegung, der Schattenraum, der Schaumeffekt mit dem Trockenpinsel, und so wird unser Bild aussehen Wir beginnen mit einer kompletten Wasserschicht auf dem gesamten Papier Der Himmel wird wie ein sehr kleiner Bereich sein , der auf dem Blatt sichtbar ist. In Ordnung, also fangen Sie einfach mit einer Schicht Wasser auf das gesamte Papier Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute, gleichmäßige Wasserschicht haben. Für den Himmel nehme ich einfach ein bisschen von dieser Auswahl an blauer Farbe und füge es hier oben hinzu. Sie können einfach Serelonblau oder eine beliebige himmelblaue Farbe in Ihrer Palette auswählen oder eine beliebige himmelblaue Farbe in und sie hier oben hinzufügen , damit sie als Himmel fungiert Oder ganz einfach: Himmel ist alles was du brauchst. müssen nicht viele Details hinzugefügt und einfache Variationen der Farbe erstellt werden, wenn Sie nur die Werte anpassen möchten . Ordnung. Aber denken Sie daran, dass Aquarell trocken oder heller ist Denken Sie also immer daran, wenn Sie die Tonwerte Jetzt beginnen wir mit einer Pinselbewegung. Dafür werde ich mit der Farbe Aquamarin Mist beginnen mit der Farbe Aquamarin Mist Falls Sie keinen Aquamarnebel haben, können Sie jetzt die türkisblaue Farbe verwenden Sie können einfach eine Mischung aus Smaragdgrün oder Viridiangrün mit Ihrem Blau verwenden und ein ähnlich aussehendes Smaragdgrün oder Viridiangrün Aquarell kreieren Und jetzt, wie ich dir schon sagte, siehst du, wie sich meine Striche von unten nach oben bewegen und sie in Kurven anheben, um diesen Welleneffekt zu erzeugen , während Ich habe mit einer helleren Farbe angefangen. Natürlich arbeite ich an dieser Stelle nicht viel mit dunkleren Tönen, weil wir dort einen Großteil des Schaumeffekts hinzufügen werden dort einen Großteil des Schaumeffekts Man sieht mit jeder Schicht, wie sich die Bewegung des Wassers einbildet Das Wichtigste dabei wird die Pinselstrichbewegung sein , die den Wasserfluss, die Bewegung des Wassers, den Fluss der Wellen bestimmt die Bewegung des Wassers, den Fluss der Wellen Sie sehen also, wir bauen alles darin auf, Sie sehen, mit jeder Schicht mache ich einen Ton dunklere Farbkonsistenz, und Sie können sehen, dass sich bereits verschiedene Tonvariationen bilden Jetzt nehme ich ein wenig von der Indigofarbe auf, mische es mit dem Aquamarinnebel, den ich verwende, und fange an, einige dunklere Wellen hinzuzufügen werden sich natürlich nicht im gesamten Raum befinden, wie Sie sehen können, ein wenig Wasser dazwischen mit dieser dunkleren Farbe und hauptsächlich hier oben, wodurch in diesem Schattenraum entsteht, wie ich dieser dunkleren Farbe und hauptsächlich hier oben, wodurch in diesem Schattenraum entsteht, wie Okay. Siehst du? Nun auch dazu, ich werde etwas eingehender darauf eingehen. Jetzt habe ich gerade dein Indigoblau ohne den Aquamarin genommen und dort wieder ein paar Striche hinzugefügt Ich gebe ihm einfach die Kurve und fließe ins Wasser. Gleiche gilt für den Indigo, dunklere oder kräftigere Wellendetails hervorbringt, aber sehr wenig, wie Sie sehen können, als bei der vorherigen Mischung der Aquamarinfarbe , auf die wir bereits Sie sehen die Art und Weise, wie wir die Details bisher angegeben haben. Wir haben die meisten Details mit einfacher Technik nass auf nass eingebaut, und wir bauen nur in der Tiefe, bevor wir alles austrocknen lassen. Ich möchte an dieser Stelle einfach ein bisschen tippen, tippen, tippen, tippen, weil wir dort den krachenden Welleneffekt hinzufügen werden, ich meine, den schäumenden Effekt der Also einfach die Farben ein bisschen aufhellen, damit es später einfacher ist, die getünchten Details zu erkennen. In Ordnung. Jetzt warten wir, bis es zuerst getrocknet ist, und machen dann mit der nächsten Tiefe weiter. Jetzt ist alles komplett getrocknet und es sieht in diesem Schritt selbst so wunderschön aus. Wir werden jetzt einfach mit einfachen weißen Details weitermachen jetzt einfach mit einfachen weißen Details weitermachen Dafür werde ich die weiße Quash-Farbe verwenden. In Ordnung. Lassen Sie uns jetzt zuerst damit beginnen, hier eine Textur zu erstellen. Im oberen Bereich, wodurch der Schaumeffekt entsteht. Siehst du, ich führe es von oben, von unten nach oben, in kleinen kurvigen Bewegungen In Ordnung. Zuerst oben, um das alles zu mischen, werde ich einfach etwas Dryblush-Textur Machen Sie also am unteren Rand des Weißes einfach mit dem kleinen trockenen Pinselstrich weiter und mischen Sie alles Siehst du, dem Effekt nachzugeben. Auch hier nur ein einfacher Trockenpinsel. Jetzt auch ins Wasser, dabei kleine trockene Pinselstriche machen. Selbst die trockenen Pinselstriche werden die gleiche Bewegung und den gleichen Fluss haben wie die ersten Wellen , die wir hinzugefügt haben. Jetzt, ganz oben, mache ich mit dem Icosh weiter und mache einfach ein bisschen trockene Pinsel-Tabbing Bist du an der Spitze und kreierst in dieser Form einen Effekt? Ich habe hier einfach eine weitere fette Ebene hinzugefügt, um dem Ganzen mehr Tiefe zu verleihen und alles zu vermischen Ich füge nur ein bisschen mehr weiße Striche in der oberen Zeile hinzu. Siehst du? Vielleicht musst du, weißt du, sogar mit weißer Farbe in die Tiefe bauen, weil sie aufgrund des dunklen Untergrunds matt austrocknen kann. Außerdem verwenden wir es in der Konsistenz eines trockenen Pinsels. Ihr seht also, wenn ihr eine weitere Schicht hineinlegt, wird alles in dieser wunderschönen Tiefe nachgeben und, ihr wisst schon, wieder fließen. nun auch von dieser Stelle Ziehen Sie nun auch von dieser Stelle aus einfach einen kleinen trockenen Pinsel nach unten heraus und geben Sie die Mischung hinein. Schau, wie alles zusammenkommt. Verwenden Sie jetzt den weißen Kürbis einfach fügen Sie einfach Spritzer oben Siehst du, wie sie wirken, wie der schäumende Effekt? Geht einfach weiter, baut in der Tiefe mit der weißen Farbe Also bis zum letzten Jahr habe ich den schäumenden Effekt aufgegriffen. Siehst du, all meine weißen Striche bewegen sich auch in dieselbe Richtung Hat auch hier einen guten Schaumeffekt erzeugt. Und jetzt zum Schluss einfach hier reinklopfen, um dem Schaum die raue Kante zu geben Ich nehme nur ein bisschen Deko auf, gebe hier noch ein paar Striche Ich mische es gut mit dem Weiß , sodass es wie ein gut gemischter Effekt aussieht Und das ist es. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Der einfache Schaumeffekt , den Sie hinzufügen können. Wenn Sie möchten, können Sie dem Bild jetzt natürlich noch mehr Tiefe verleihen Bild jetzt natürlich noch mehr Tiefe Also einfach zwischendurch etwas trockenen Pinsel mit einer dunklen Indigofarbe hinzufügen , um dem Ganzen mehr Tiefe zu verleihen Einfach mit einem feuchten Pinsel weitermachen und alles einmischen, verstehst du? Also dunklere Tiefen an den Stellen, wenn du noch etwas hinzufügen möchtest . Und das ist es. Wir sind bereit mit unserem Crashing-Wave-Gemälde. Lass uns das Klebeband abziehen und dir dein letztes Bild dieser 50-Tage-Aquarell-Herausforderung ansehen dir dein letztes Bild dieser 50-Tage-Aquarell-Herausforderung Ich kann immer noch nicht glauben, dass dies das letzte Bild ist , das ich für diese Herausforderung malen darf, und wir haben die 50 Tage der Aquarellreise hinter Also hier ist ein letztes Bild von der 50-Tage-Aquarell-Challenge Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen. Ich werde einfach schnell ein wenig trockene Pinseltextur hinzufügen , die nur ein wenig ist, um diesen Fluss und diese Tiefe zu erzeugen . Ich kann es kaum erwarten, in der nächsten Lektion einen guten Überblick über alle 50 Gemälde zu geben , und ich kann es kaum erwarten, alle Ihre Bilder aus dieser Herausforderung zu sehen . Also mach weiter und teile sie im Projektbereich. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, gib unbedingt eine Bewertung ab, damit sie mich und auch andere motivieren kann. Nochmals vielen Dank, dass ihr euch mir angeschlossen habt und wir sehen uns beim nächsten Durchblättern der 50-Tage-Herausforderung. 79. Ein Blick durch die 50 Tage: Wir haben die 50-Tage-Aquarell-Herausforderung offiziell hinter uns und ich kann nicht glauben, dass wir all diese 50 Gemälde zusammen gemalt haben all diese 50 Gemälde zusammen gemalt Lassen Sie uns schnell alle Gemälde durchblättern, die wir im Rahmen dieser 50-tägigen Herausforderung gemalt haben dieser 50-tägigen Herausforderung Wir haben mit verschiedenen Größen angefangen, mit Minis angefangen, und wir haben verschiedene Szenen gemalt, verschiedene Wetterbedingungen Wir haben mit etwas größeren Größen wie diesen weitergemacht. Wir haben Galaxien, Winterwunderland, Nordhimmel, Meereslandschaften, Bootsdetails, Pastellhimmel und alles Mögliche gemalt , was Pastellhimmel und alles wir versucht haben, mit verschiedenen Themen zu behandeln, wunderschöne Herbstlandschaft, Winterlandschaft, Perlenlandschaften Winterlandschaft, Perlenlandschaften Und vor allem haben wir mit verschiedenen Papierformaten weitergemacht, auf verschiedene Arten experimentiert, lockerer Stil oder detaillierter Stil, wir haben mit, Sie wissen schon, sehr lockeren Blumenmustern, mit detaillierten Gemälden weitergemacht und uns die ganze Zeit genommen, auf verschiedene Arten experimentiert, lockerer Stil oder detaillierter Stil, wir haben mit, Sie wissen schon, sehr lockeren Blumenmustern, mit detaillierten Gemälden weitergemacht und uns die ganze Zeit genommen, um die Details einzufügen, etwas lockerer, kühner Himmel, einfache Studien. Außerdem haben wir während dieser 50-tägigen Herausforderung einige wirklich detaillierte Gemälde gemalt , so viel Textur mit dem Fluss des Wassers gespielt, einfarbige Gemälde gemalt und, , so viel Textur hinzugefügt, mit dem Fluss des Wassers gespielt, einfarbige Gemälde gemalt und, ähm, so viel mehr. Und Sie sehen, wir haben verschiedene Größen, verschiedene Arten, Landschaft, Porträt, alle Details in jedes Bild eingebaut, um Tiefe und Lebendigkeit in jedem der Gemälde zu schaffen Lebendigkeit in jedem der Siehst du, wir haben mit detaillierten Gemälden weitergemacht , mit losen Gemälden Wir haben auch ein paar auf das Skizzenbuch gemalt. Lassen Sie uns also auch diese schnell durchblättern. Und ihr seht, wie wunderschön das Skizzenbuch aussieht, ihr wisst schon, Flat-Lays mit den einfachen Gemälden wir für die 50-Tage-Aquarell-Challenge gemacht haben, wieder, einfarbiges Malen, neblige Hintergründe, neblige Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, jedes davon mit mir während der 50-Tage-Herausforderung zu malen davon mit mir während der 50-Tage-Herausforderung Und noch einmal vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen und jedes dieser Bilder mit mir gemalt haben. Ich bin für immer dankbar für jede der Rezensionen und die Kursprojekte , die ihr im Rahmen dieses Kurses hochgeladen habt. Nochmals vielen Dank und ich werde euch bald in meinem nächsten Skillshare-Kurs sehen meinem nächsten Skillshare-Kurs Bis dahin malst du weiter.