20 verträumte Aquarelllandschaften für Anfänger: Malen Sie Schritt für Schritt

1. Willkommen im Kurs: Bei manchen Reisen geht es nicht darum, ein Ziel zu erreichen. Es geht darum, zu dir selbst zurückzukehren. Es kommt ein Punkt im Leben wir aufhören zu fragen , was wir wollen. Wir sind damit beschäftigt, Transporteure zu bauen, Unternehmen zu führen Familien zu kümmern , Pflichten zu erfüllen von einer Frist zur nächsten zu leben. Und irgendwo dazwischen flüstert der kleine Künstler in uns leise. Und ich? Hallo. Ich bin Mashi Taparia, von Beruf Wirtschaftsprüferin, Aquarell- und Gouachekünstlerin, kreative Unternehmerin, Kunstlehrerin und Mutter Ihres 2-jährigen Kleinkindes Willkommen in meinem kreativen Raum, in dem ich From the Heart erschaffe. Wenn du mehr über meine Kunst- und Handwerkskreationen sowie über maßgeschneiderte handgemachte Geschenke erfahren möchtest meine Kunst- und Handwerkskreationen , dann kannst du mir auf Instagram unter dem Stichwort Creating from the Heart folgen Instagram unter dem Stichwort Creating from the Heart Dort teile ich all meine Mini-Kreationen, zusammen mit einfachen Kunst-Tutorials, denen du folgen Ich glaube nicht, dass Kunst nur für Profis oder für Leute gedacht ist , die den Titel Künstler tragen Ich glaube, Kunst gehört jedem, der sich entscheidet, eine Pause einzulegen , und jedem, der sich 15 ruhige Minuten Zeit nehmen kann. An alle, die schon einmal auf ein leeres Blatt Papier geschaut haben und sich gefragt haben, ob sie etwas Schönes schaffen könnten. Weil Aquarell uns etwas beibringt, was das Leben oft vergisst Es erinnert uns daran, dass nicht alles perfekt sein muss, dass Farben nicht miteinander konkurrieren, sie geplant sind, dass die schönsten Momente oft die sind, die wir nie geplant haben. Und vielleicht habe ich es deshalb schon immer geliebt, Landschaften zu malen Es sind nicht nur Berge, Himmel, Wälder oder traumhafte Es sind kleine Orte, die wir für uns selbst bauen , ein ruhiger Zufluchtsort, eine friedliche Ecke des Herzens, ein Zuhause, in das wir zurückkehren können, wenn uns die Welt zu laut vorkommt In diesem Kurs geht es nicht darum, 20 Gemälde fertigzustellen. Es geht darum, sich 20 Momente der Stille zu gönnen, 20 Gelegenheiten zum Atmen, 20 Erinnerungen daran, dass man selbst in den geschäftigsten Zeiten des Lebens etwas verdient, das einfach aus Freude am Schaffen geschaffen wurde In den nächsten 20 Tagen werde ich Sie Tag für Tag durch 20 traumhafte Aquarelllandschaften führen 20 traumhafte Aquarelllandschaften Egal, ob du noch nie einen Pinsel in der Hand hattest oder ein Hobby wiederentdeckst, ich begleite dich bei jeder Lektion. Finden Sie also Ihre Lieblingsecke, gießen Sie sich eine warme Tasse Kaffee oder Tee und lassen Sie die Welt noch ein bisschen warten. Denn in den nächsten Augenblicken diese kleine Farbenwelt ganz gehört diese kleine Farbenwelt ganz dir. Und wer weiß? Vielleicht ist das Meisterwerk, das wir schaffen, nicht nur auf dem Papier. Vielleicht malen wir nach und nach eine weichere, ruhigere und farbenfrohere Version von Damit sehe ich dich in der ersten Lektion. 2. Materialleitfaden: nun, bevor wir in die erste Lektion eintauchen, Lassen Sie mich Ihnen nun, bevor wir in die erste Lektion eintauchen, eine kurze Materialanleitung geben , die Sie benötigen würden In erster Linie Aquarellpapier. Ich verwende dieses Archies Rough Crane Papier aus 100% Baumwolle, 300 g/qm, welche Farbe hat es Er hat eine Größe von zehn Zentimetern mal 25 Zentimetern. Es ist etwas größer als die Lesezeichengröße, die normalerweise der Fall ist Und wir werden im Laufe der 20 Tage daran malen. Sie können das Papierformat wählen, das Sie möchten. Sie müssen sich nicht an die Größe halten, für die ich mich entscheide. Ich würde nur empfehlen Papier aus 100% Baumwolle und mindestens 270 bis 300 g/qm zu verwenden, damit Sie nass auf nass arbeiten und all Ihre schönen Gemälde kreieren können . Als Nächstes folgt eine Reihe von Aquarellpaletten. Ich verwende das von der Marke White Knights. Auch hier brauchst du nicht wirklich all diese Farben. Sie können einfach mit einer sehr einfachen 12-Farbpalette beginnen, und wir können unterwegs unsere eigenen Farbmischungen erstellen Wie bei vielen Projekten werde ich Ihnen die Farbmischungen zeigen, mit denen Sie Ihre eigenen Stempel oder einen dunkleren, helleren Farbton erstellen können, wie Sie es aus Ihrer Basispalette machen können Falls Sie Farben aus Tuben oder Hosen verwenden, benötigen Sie eine Ich benutze diese Holzpalette hier draußen. Ordnung, damit ich genug Platz zum Mischen habe, um alle meine Farben zu mischen Sie können jede Palette verwenden , die Sie haben. Eine Kunststoff-, Keramik- oder Grundplatte funktioniert auch dafür Es geht also um die Farben, Farben und das Papier, über die wir bisher gesprochen haben. Als Nächstes würden Sie ein paar Pinsel benötigen . Ich werde diesen silbernen Pinsel aus der Black Velvet-Serie verwenden. Dies sind natürliche Haarbürsten. Diese enthalten viel Wasser. Sie können auch synthetische Haarbürsten verwenden, die für Wasserfarben geeignet sind Sie würden einen Flachpinsel für die Flachwäsche benötigen , und Sie würden einige Rundpinsel und Detailerpinsel benötigen und Sie würden einige Rundpinsel und Detailerpinsel benötigen. Ich würde eine runde Größe acht, vier und zwei empfehlen , Pinsel für Detaillierer und einen Flachpinsel, und diese sollten Ihre Arbeit gut genug machen Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens einen Pinsel in Ihrer, ähm, Sammlung haben , der eine gute spitze Spitze hat , damit Sie alle Details schnell und einfach hinzufügen Als Nächstes würden Sie einige einfache Schreibwaren wie einen Bleistift, einige technische Stifte verwenden, die wasserfest sind, sodass wir damit einige feine Details direkt in unser Bild einfügen können einfügen verwenden, die wasserfest sind, sodass wir damit einige feine Details direkt in unser Bild Als Nächstes benötigen Sie ein Klebeband, um diese Kanten abzukleben und dafür zu sorgen, dass sich diese sauberen weißen Klebebänder sofort anfühlen. Sie können jedes beliebige Klebeband verwenden. Ich werde es in diesem weißen verwenden. Und Sie würden in zwei Gläsern mit sauberem Wasser kneten, eines zum Reinigen Ihrer Pinsel und eines, um unterwegs immer frisches Wasser hochzuheben , damit sich zu keinem Zeitpunkt schlammige Farben bilden Zum Schluss knetest du ein grobes Tuch oder ein Papiertaschentuch hinein , was auch immer du verwenden möchtest, um deine Pinsel zu reinigen, überschüssige Farben zu entfernen und, du weißt schon, die trockenen Pinselstrukturen zu korrigieren, indem du auch das überschüssige Wasser und die Pigmente auf deinem Pinsel abtupfst . Das sind also ungefähr die Materialien, für die Sie zunächst eine einfache Aquarellpalette, ein paar Pinsel und ein Aquarellpapier benötigen paar Pinsel und ein Aquarellpapier Der Rest kann, du weißt schon, wie eine Malpalette angepasst werden Sie können einen Teller für die Stifte wählen. Sie können die Stifte vermeiden. Wenn Sie keine wasserfesten Stifte haben, können wir die schwarze Farbe und den Pinsel direkt für die feinen Details verwenden . Also alles andere ist sehr einfach. Los, schnappen Sie sich Ihre Materialien, bereiten Sie sie alle vor , richten Ihre Ecke so ein, dass Sie sich in den nächsten 20 Tagen die 15 Minuten Zeit nehmen, die Sie verdienen, um Farben auf eine leere Leinwand zu bringen. Und ich treffe dich jetzt in der nächsten Lektion. Und noch etwas für den Fall, dass Sie Wasserfarben absolut neu sind und wenn Sie etwas ganz Grundlegendes wollen, Sie wissen schon 3. Tag 1 - Grüne Wiesen: Also habe ich mein Papier festgeklebt und wir werden mit unserem ersten Bild beginnen, beginnend mit einer Wasserschicht Tragen Sie einfach eine saubere Wasserschicht auf das gesamte Papier Ich verwende ein grobes grünes Papier, damit Sie eine schöne Textur und Grüntöne sehen werden. Sogar ein kalt gepresstes Papier hat genug Grün, um die Schönheit der Wasserfarben zur Geltung Ein heiß gepresstes Papier hat dagegen Grüntöne und hat auch nicht den Textureffekt , ein raues Grün- und Kaltpresspapier hat beginne mit den Farben des Himmels werde zunächst mit der violetten Farbe beginnen. Also nehme ich nur das klare Violett oben auf. Ich gehe jetzt zu einem Rosaton über. Sie können Karminrot, Scharlachrot, Quinacin-Rose und Rosa verwenden , je nachdem, welche Farbe in Ihrer Palette verfügbar ist Als Nächstes werde ich zu einer gelben Farbe wechseln . Ich werde das permanente Tiefgelb mit einem kleinen Hauch von Neapelgelb verwenden . Eines meiner Lieblingsgelbtöne ist das Neapelgelb. Zwischendurch mache ich auch einfach mit einem kleinen Hauch von Orange weiter auch einfach mit einem kleinen Hauch von Orange Jetzt werde ich einfach zu einem kleineren Pinsel wechseln, etwas Rosa hier auf meiner Palette aufnehmen, und wir werden einfach weitermachen, einfache Wolkendetails über der Orange hinzufügen, es wieder größtenteils mit den Rosatönen abdecken, nur kleine gelbe orangefarbene Highlights da sein lassen Und über dem Gelb nehme ich einfach einen gelb-orangen Hauch und gebe einfach etwas hellere Werte ein, wunderschönen Sonnenuntergangseffekt zu erhalten, den wir brauchen. An der Spitze mache ich einfach mit dem Violett weiter und gebe ihm eine Schicht, damit es gut und kräftig austrocknet, Rosa aufnimmt und es in nur noch ein paar Werten des Rosas mischt nur noch ein paar Werten des Rosas Über den gelben, kleinen, sehr kleinen, dunkelrosa Wolken, die du hinzufügen kannst Ordnung. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist, und gehen dann Schritt für Schritt zu den Schichten des Feldes über Feld, das mit einer sehr hellgrünen Farbe beginnt. Sie können wählen, ob Sie Gelb zu Ihrem Grundgrün mischen möchten, wenn Sie nicht mehrere Grüntöne haben. Du kannst immer hellere Grüntöne mit Hilfe von Gelb und Weiß und dunklere Grüntöne mit Hilfe von Indigo, Blau und Braun formen mit Hilfe von Gelb und Weiß und dunklere Grüntöne mit Hilfe von Indigo, Blau Und wenn Sie direkt dunklere Grüntöne haben, können Sie diese auch verwenden Für das Feld einfach mit einer hellgrünen Schicht in das Feld einstechen Oben habe ich einen guten, verdünnten, du weißt schon, undurchsichtigen Wert angegeben und nach unten hin verdünne ich nur Jetzt erzeuge ich einfach einen sehr groben, sogar ungleichmäßigen, natürlich aussehenden Effekt auf das Feld hier oben Jetzt müssen wir warten, bis es getrocknet ist, bevor wir wieder zur nächsten Schicht des Feldes übergehen. Jetzt ist die erste Schicht ausgetrocknet. Jetzt gehen wir zu einem etwas dunkleren Grün über. Sie können weiterhin verschiedene Grüntöne verwenden, um auch gute Variationen im Feld zu erzielen. Ich verwende jetzt eine olivgrüne Farbe und gehe einfach mit der nächsten Ebene in das Feld, markiere einfach auf die gleiche Weise wie bei der ersten Ebene und fülle den unteren Bereich mit stattdessen den unteren Bereich mit dieser Ebene und einer verdünnten Ebene aus. Ich nehme die Hilfe von einem Fön, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen , weil es an den meisten Orten in Indien jetzt gutes Regenwetter ist, und das macht den Trocknungsprozess etwas langsam und, weißt du, also nehme ich einfach einen Fön. Sie können ihn natürlich trocknen lassen, wenn Sie möchten. Also nach oben hin habe ich ein wenig, du weißt schon, unebener Raum eingeräumt und hier oben. Ordnung. Jetzt warte ich wieder, bis diese Schicht getrocknet ist. Für die nächste Ebene werden wir die Werte für dunklere Grüntöne weiter aufbrauchen. Sie können eine Grundfarbe verwenden und dunklere Werte mit Hilfe von vielleicht Indigoblau, Schwarz, Paint-Grau oder verschiedenen Grüntönen erzeugen dunklere Werte mit Hilfe von vielleicht Indigoblau, Schwarz, Paint-Grau oder , wie ich Ihnen gesagt habe Ich verwende jetzt einfach dasselbe Grün mit einer kleinen Mischung aus Grau, um in einem Ton einen dunkleren Wert zu erzeugen und gehe dann zur dritten Ebene des Feldes Und genauso werde ich es einfach auffüllen. Und erstellen Sie einen Gradienten zur Basis hin. Auch auf dieser obersten Ebene werde ich einfach ein paar Variationen zum baumähnlichen Effekt der Bäume hinzufügen , oben nur kleine stachelige Striche hinzufüge, verstehst du. In Ordnung Nun, bis sie getestet sind, können wir weitermachen und einige weitere Details hinzufügen , die wir benötigen. Wenn ich also einen dunkelgrünen Wert wähle, werde ich einfach weitermachen hier ein winziges Buschdetail hinzufügen. Also benutze ich zuerst die Spitze meines Pinsels und gebe ein paar einfache Details ein, und in Richtung der Basis werde ich sie einfach füllen. Sie können einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie möchten , und zuerst diese blattähnlichen Strukturen Dann machen Sie weiter, füllen Sie den Raum aus oder füllen Sie zuerst den Raum aus und verwenden Sie dann einen kleineren Pinsel. Also werde ich jetzt einfach zu einem kleineren Pinsel wechseln , um ein paar detaillierte Blätter zu erhalten . Jetzt, auf der linken Seite, werde ich nur ein paar kleine Buschdetails hinzufügen . Alles klar? Ich verbinde mich nur mit sehr feinen Linien. Zwischendurch werde ich einfach eine sehr schöne Pinie hinzufügen , um eine kleine Pause zu geben ganzen Busch, den wir hinzufügen , eine kleine Pause zu geben. Ordnung. Gehen wir jetzt zur letzten Schicht über, wenn diese austrocknet. Bis dahin nehme ich einfach die Farben Grau und Schwarz, welche Farbe auch immer Sie haben, und wir werden nur ein paar schöne Vögel hinzufügen Sie können dafür einen technischen Stift verwenden falls Sie die schwarze Farbe nicht verwenden möchten Falls Sie jedoch einen technischen Stift verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass es sich um einen wasserdichten Stift handelt. Andernfalls kann es zu Unebenheiten und Verschmutzungen kommen, wenn Sie etwas übertreiben müssen oder wenn Sie versehentlich irgendwelche Stellen korrigieren müssen Also ein paar Vögel, die wir dem Himmel hinzugefügt haben und nur die letzte Ebene, die wir jetzt hinzufügen müssen Jetzt endlich, für die letzte Ebene im Feld, einfach mit einem sehr dunkelgrünen Wert weitermachen. Und wir werden einfach weitermachen und in der letzten Ebene etwas erschaffen. Füllen Sie das vollständig mit einem guten Fettdruck aus. Und obendrein, einfach in der Spitze verwenden und einfache Stacheln hineinformen , die als weit entfernte Bäume wirken die Linse trägst, siehst du, irgendwo höher, irgendwo kürzer Nun, für diese Details müssen Sie nicht immer zu einem kleineren Pinsel Versuchen Sie einfach, einen Pinsel zu verwenden, der immer eine spitze Spitze hat , um Ihren Vorgang einfacher, einfacher und schneller zu gestalten, ohne mehrmals zwischen den Werkzeugen wechseln zu Und das ist es. Wir sind bereit mit harter Phosmalerei dieser Herausforderung zu Lassen Sie uns also das Klebeband vorsichtig abziehen und uns das fertige Bild ansehen Sie sehen, dass das Klebeband viel Farbe enthält Ziehen Sie es also immer vom Papier ab , damit die Farben nicht wieder auf Ihr Gemälde zurückkommen wieder auf Ihr Gemälde zurückkommen Wegen des Haartrockners war der Kleber dieses Tapes locker genug, sodass es für mich einfacher war, sie schnell abzuziehen. Siehst du hier, der Mastis ist herausgekommen, weil diese Schicht nass war und das Klebeband Pigmente hatte, die sich hier einfach ausgebreitet Ich werde es einfach schnell aufräumen. Hier also ein letzter Blick auf unser Bild vom ersten Tag dieser Mal-Challenge, bei der wir in knapp zehn bis 15 Minuten wunderschöne Aquarell-Lesezeichen malen werden in knapp zehn bis 15 Minuten wunderschöne Aquarell-Lesezeichen knapp zehn bis 15 Minuten Ich wünsche euch viel Spaß dabei, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen. 4. Tag 2 - Der blaue Himmel: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser Herausforderung. Und für das heutige Klassenprojekt werden wir mit einer weiteren einfachen Landschaft weitermachen. Es wird weniger als 15 Minuten dauern nur sehr wenige Details enthalten, die Sie hinzufügen und Ihre Landschaften tiefgründig gestalten müssen. Es wird für jeden von Ihnen einfach sein , dem zu folgen. Wenn Sie gerade zum ersten Mal Wasserfarben in die Hand nehmen, ist dies das richtige, einfache Tutorial für Sie, um damit anzufangen Ordnung, also jetzt einfach mit einer guten Wasserschicht für die Farben weitermachen , werden wir mit blauer Farbe in unserem Himmel weitermachen Also nehme ich hier das Blau aus meiner Palette. Sie können mit jedem Blau weitermachen, sagen wir Cerleanblau, Himmelblau, Pfauenblau, Türkisblau, Ultramarin, Kobaltblau, mit welchem Blau auch immer Ich nehme eine Mischung aus der Farbe Blau und wir werden einfach einige grobe, zufällige Wolkendetails hinzufügen einige Ich habe ein bisschen Türkis zusammen mit Kobaltblau untergemischt . Und ich lasse absichtlich ein paar weiße Kappen in den Himmel und baue einfach einen sehr einfachen Himmel ein. Sie können sehen, wie grob und zufällig meine Striche sind. Weiße Lücken sind beabsichtigt, damit der Kleber nicht in den Himmel fällt. Ich nehme einfach ein wenig Wasser auf und lasse es an einigen Stellen vorbeikommen, um noch mehr Blüten zu erzeugen Stellen Sie sicher, dass Sie für solche Projekte ein grobes Tuch griffbereit haben. Und jetzt machen wir einfach weiter und verdunkeln einige Werte Also werde ich einfach dieselben Farbtöne verwenden und einfach ein bisschen mehr Schichten hinzufügen, wobei die Weißtöne ein bisschen mehr Schichten wieder bewusst beibehalten werden, damit der Wolkeneffekt natürliche Weise zum Tragen kommt. Jetzt damit der Wolkeneffekt auf natürliche Weise zum Tragen kommt. Jetzt nehme ich einfach einen Tropfen Wasser und tropfe hinein, um eine Blüte zu erzeugen, die als weitere Wolkendetails wirkt In Ordnung, also nicht viel. Komm rein und verteile es. Dadurch entsteht wieder ein weißer Raum zwischen dem Himmel. Ich nehme einfach noch ein paar dunklere Blautöne auf und füge noch dunklere Werte hinzu, füge noch dunklere Werte hinzu bevor wir das austrocknen lassen. Sie sehen, dass jeder dunklere Wert, den ich aufnehme weniger auf dem Papier erscheint als der vorherige hellere Wert. Nur dann werden Sie in der Lage sein, in mehreren Farbvariationen in Ihren Himmel zu gelangen und diese verschiedenen Wolkeneffekte Und du siehst, wie natürlich der Himmel mit den weißen Kappen aussieht , die wir drin gelassen haben, oder? Wenn Sie möchten, können Sie natürlich an bestimmten Stellen weitermachen und mit Hilfe einiger Blüten weitere weiße Bereiche schaffen, einiger Blüten weitere weiße Bereiche schaffen mit Hilfe einiger Blüten weitere weiße Bereiche schaffen, wodurch etwas mehr Wolkentiefe entsteht. Das ist es. Wir warten, bis es vollständig getrocknet ist, und machen dann weiter. Jetzt ist mein Himmel ausgetrocknet und wir werden weitermachen und die Silhouette hinzufügen , beginnend mit dem Grün. Fühlen Sie sich frei, die bei Ihnen erhältlichen Grüntöne zu verwenden, Saftgrün, Olivgrün , Nuttengrün, Dunkelgrün, Hellgrün, wie auch immer es heißt , verwenden Sie einen mittleren bis dunklen Grünton und fügen Sie hier einfach einfache Buschdetails Fangen Sie einfach an zu tupfen und kreieren Sie oben ein paar Buschdetails Sie können auch einen verwöhnten Rundpinsel verwenden, um dasselbe zu tun Ich mache einfach mit meiner Rundbürste weiter, die ich im Voraus verwenden werde Also nehme ich einfach noch etwas Grün auf und fülle jetzt diesen Raum unten auf. Auch hier, bei den dunkleren Grüntönen, beginnen Sie einfach mit der Tabulatortaste für die zweite Ebene, um mehr Effekt zu erzielen Für die weiteren Details wechseln wir nun zu einem kleineren Pinsel Und wenn wir die gleichen Grüntöne auswählen, fangen wir einfach an, oben einige detaillierte Blätter hinzuzufügen . Weißt du, erstelle ein zufälliges Bündel von Blättern, die näher beieinander liegen. Ich verwende es nur in der Spitze meines Pinsels und füge einfache Blattformen hinzu, wie Sie sehen können. Das fügt nur eine Ebene der Tiefe hinzu. Es ist eine sehr einfache Technik , um mehr Details hinzuzufügen. Siehst du, einfache Blätter , die wir hinzufügen. Ich werde die Paste einfach noch einmal mischen, damit die Blätter gut mit der Paste, die wir hinzugefügt haben, vermischt aussehen Nun, wenn du willst, kannst du immer noch ein paar detailliertere Blätter herausziehen, die ich schleppen werde Sie also mit einem Pinsel mit feiner Spitze Ziehen Sie also mit einem Pinsel mit feiner Spitze einfach ein paar natürlich aussehende Blätter heraus Nicht zu viel. Nur ein paar hier und da. Einfach unterwegs, mischen Sie es wieder in die Basis, wo immer es nötig ist. hier eine kleine Knospenstruktur hinzu , um einen blühenden Blüteneffekt Als Nächstes verwende ich das Grün und füge dieser Seite etwas mehr Details Nur ein einziger Strich lässt die Blätter, die ich herausziehe , näher beieinander liegen, sodass ein Haufen entsteht. Nun, wenn Sie ein Künstler auf fortgeschrittenem Niveau oder ein mittleres Niveau haben und Ihr Bild verbessern möchten, können Sie weitermachen und mehrere grüne Schichten in Ihr Bild einarbeiten. Beginnen Sie also mit einem helleren Grün, fügen Sie dann einen Schatteneffekt mit den dunkleren Grüntönen hinzu und fahren Sie mit einer dritten Ebene fort. So kannst du weitermachen, mehr einbauen, wenn du, du weißt schon, deine Malzeit verlängern, mehr Details hinzufügen und auch deine Fähigkeiten verbessern willst. Aber um es unter zehn bis 15 Minuten möglichst benutzerfreundlich und einfach zu halten , mache ich einfach mit einer Farbe weiter füge ein gutes Bündel auf der linken Seite hinzu. Als Nächstes verwende ich einen wasserfesten Stift Sie können jeden technischen Stift verwenden , der bei Ihnen erhältlich ist. Achte nur darauf, dass er wasserdicht ist und füge einfach einige Linieneffekte hinzu. Ich verwende einen Stift , der wasserdicht ist. Es ist sehr wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Ihr Stift wasserdicht ist. Außerdem werde ich eine 0,5-Spitze verwenden und dazwischen noch etwas dickere Linien hinzufügen Sie sehen, wie sich die feinen Linien wirklich in einem sehr detaillierten Detail auswirken Sie können 0,5, 0,8, Nullpunkt, Sie wissen schon, auch ein paar Linien mit einem MM verwenden , Dunkeln und in der Tiefe zu kreieren. Ordnung. Also nur ein paar Zeilen, die wir zu einem Ski hinzugefügt haben. Und jetzt, zum Schluss, fahren Sie einfach mit der schwarzen oder der schmerzgrauen Farbe fort. Und wir fügen hier einfach zwei bis drei Vögel hinzu. Ordnung. Auf eine Stelle, die ich hinzugefügt habe. Nun, eine Sache, mit der ich einfach weitermachen werde, was ungefähr eine Minute oder so oder länger dauern wird. Also mische ich einfach einen kleinen Hauch von Schwarz in mein Grün und erzeuge einen dunkleren Grünwert. Ich füge der Paste hier nur etwas Tiefe hinzu, um diesen Schatteneffekt an der Basis zu erzeugen Ich füge der Paste hier nur etwas Tiefe hinzu, . Um das nun mit der obersten Ebene zu mischen, verwende ich wieder dieses hellere Grün und mische alles ein. Wir hätten das tatsächlich machen können, während unsere Basis nass war. Das habe ich einfach übersehen, und als ich es mir gerade ansehe, hatte ich einfach das Bedürfnis , ein paar dunklere Werte hinzuzufügen, und deshalb habe ich einfach daran gedacht , weiterzumachen und das hinzuzufügen. Also, was ich jetzt mache, ist die schwarze Farbe gemischt mit einem kleinen Hauch von Grün, ich füge nur ein paar dunklere Blätter hinzu, wie ich dir gesagt habe, diejenigen, die ihre Fähigkeiten verbessern wollen und mehr Tiefe hinzufügen wollten . Du könntest zuerst ihre sehr helle Schicht verwenden, dann eine Schicht dunkleres Grün und dann diese dunkelste Schicht Und bei denen, die wir gerade angeheftet haben, siehst du, dass nur eine geringe Tiefe der zweiten Ebene an einigen Stellen deinem Bild viel mehr Charakter verleiht, ihm mehr Tiefe verleiht Ordnung, das ist es also. Wir sind auch mit unserem zweiten Gemälde in dieser Serie fertig und schaffen in weniger als zehn bis 15 Minuten kinderleichte, pignofreundliche Aquarelllandschaften weniger als zehn bis Wir haben nur zehn Minuten gebraucht jetzt ziehen wir das Klebeband ab Stellen Sie sicher, dass Sie es vom Papier abziehen. Sei vorsichtig, wenn dein Grün nass ist wie meins. Siehst du, wenn das Klebeband nicht steif genug ist, können sich die Farben ablösen, also muss ich beim nächsten Bild, weißt du, es kräftig genug auftragen, damit das nicht wieder passiert Aber nichtsdestotrotz ist hier unser zweites Bild aus diesem schönen Kurs , in dem wir in weniger als zehn bis 15 Minuten große Gemälde ohne freundliche Lesezeichen erstellen Gemälde ohne freundliche Lesezeichen in weniger als zehn bis Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch beim nächsten Bild sehen. Vielen Dank, dass ihr mitgemacht und mit mir gemalt habt. 5. Tag 3 - Nebeliges Feld: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser Lesezeichen-Maling-Herausforderung Gewinnen Sie das Erstellen von Landschaftsbildern in weniger als zehn bis 15 Minuten, sodass Sie ein vollständiges Landschafts-Tutorial für jeden , der dieses Bild verdient, leicht nachzuvollziehen Ich füge ihre Fotoschicht auf mein gesamtes Blatt Nochmals, sehr minimale Bleistiftskizzen, die ich verwende. Also auch hier keine Bleistiftskizze , geht ganz natürlich vor, eine Wasserschicht In den Himmel hinein beginnen wir mit einer gelben Schicht. Sie können einen beliebigen mittleren Gelbton wählen . Ich mache mit diesem Mittelgelb weiter. Ich werde es einfach verdünnen, indem ich mich nach unten bewege. Sie sehen also, während ich mich immer weiter in Richtung des unteren Bereichs bewege, verdünne ich nur die Farbe Als Nächstes werde ich in der Farbe Rosa verwenden. also nur ein bisschen von der karminroten Farbe aufnehmen, brauchen wir einen sehr hellen Hauch direkt unter dem Gelb bis zur Horizontlinie. Also wird fast die Hälfte des Raums ein Himmel sein, etwas mehr als die Hälfte sogar Und jetzt, wo ich mich nach unten bewege, gebe ich einfach eine Art Waschschicht Jetzt gehen wir zu einem kleineren Pinsel über und geben ihm einfach einen kleinen Charakter für Aski Ich werde einfach diese gelblich-orange Farbe verwenden , die bereits auf meiner Palette ist , mit einem Hauch von Rosa Und wir fügen einfach ein paar Wolkendetails über den gelb-orangen Feldern Sie sehen, wir haben eine sehr leichte Schicht für unseren Himmel und sehr helle, gedämpfte Töne verwendet Ihr braucht nicht viel Dunkelheit in eurem Himmel. Wir wollen wirklich, dass er wie ein nebliger Himmel aussieht, das Rosa aufnehmen, kleine Wolkenstriche hinzufügen, ganz einfache, und dann warten wir, bis das getrocknet ist und unser Hauptelement wird eine neblige Reihe von Pinien, Fell und einigen Pinien in unserem Himmel sein eine neblige Reihe von Pinien, und einigen Pinien in unserem Ich nehme einfach wieder hellrosa auf und benutze einfach die Spitze meines Pinsels, füge immer wieder ein paar Wolkenstriche hinzu und bewege mich in Richtung des oberen Bereichs. Wasserkontrolle ist sehr wichtig, Wasserkontrolle ist sehr wenn du mit diesen Schichten fortfährst. Wenn Sie überschüssiges Wasser haben, verteilt es sich über den gesamten Raum und behält nicht die Form und den Raum, in dem Sie sie hinzufügen, bei. Sie sehen also, wir haben nur sehr minimale Wolkendetails verwendet, nicht viele, einfache Striche von den Rändern, um dem Himmel, der er ist, wenig Fluss zu verleihen . Wir warten, bis es getrocknet ist, und machen dann weiter. Jetzt ist mein Himmel ausgetrocknet und wir fahren mit der nächsten Detailebene fort. Dafür nimmst du entweder Schmerzspray oder die schwarze Farbe, je nachdem, was in deiner Palette verfügbar ist, und nimmst es in einer verdünnten Konsistenz auf Sie benötigen keinen sehr dunklen Ton. Als Nächstes fangen wir an, in einer Schicht Pinien zu erstellen. Also werde ich zuerst nur einen groben Überblick geben. Nun mit diesem kleineren Pinsel werde ich mit diesem kleineren Pinsel noch ein paar ganz einfache kleine Pinien drauflegen. Siehst du, einfach kreuz und quer bewegen und in diesen Pinien entstehen Und während wir uns bewegen, füge ich einfach eine Schicht Wasser hinzu, sodass diese Farbe auch in den Untergrund sickert in diesem Nebel entsteht einfach im unteren Bereich Fügen Sie einfach im unteren Bereich diese Wasserschicht Und wir werden einfach mit ein paar mehr von diesen Pinien weitermachen . Siehst du, wie wunderbar die Farbe einfach in die Grundfarbe Waterlo sickert , die wir hinzugefügt haben, wodurch dieser neblige Siehst du, zwischendurch füge ich einfach wieder ein paar sehr lockere Striche hinzu paar sehr lockere Sie können auch sehen, dass wir eine sehr leicht verdünnte, transparente Schicht der grauen Farbe dieser Farbe verwendet eine sehr leicht verdünnte, transparente Schicht der haben, weil wir am Ende einige kräftige Bäume hinzufügen werden am Ende einige kräftige Bäume , für die wir die kräftige Farbe verwenden werden. Jetzt nehmen wir einfach diese Farbe auf und fügen ein wenig hinzu , was im Nebel für die erste Schicht entsteht . Mischen Sie es gut in die Pinien, wo immer es nötig ist. Sie sehen, dass irgendwo nur einige dunklere Highlights in der Spitze aufgetragen und die Farbe blutet einfach und fließt auf natürliche Weise in den unteren Bereich An der Basis, sodass ein fehlender Platz dazwischen übrig bleibt, einfach eine weitere Schicht auftragen Auch jetzt müssen wir warten, bis diese Schicht austrocknet, und dann mit der nächsten Schicht fortfahren. Jetzt ist auch diese Schicht ausgetrocknet und wir fahren mit der nächsten Schicht fort. Für die nächste Schicht fange ich einfach mit einer Wasserschicht an. Diesmal bewege ich mich von oben links nach unten rechts zum unteren Bereich , und diesmal werden wir mit einer weiteren Ebene in einem ähnlich aussehenden Bereich mit Grüntönen fortfahren einem ähnlich aussehenden Bereich . Also fange ich zuerst mit dem Grün an, und wir werden einfach anfangen, hier auch einfache Pinien mit dem Grün hinzuzufügen . Und Sie sehen, sobald es die Wasserschicht am Boden berührt, beginnt sich die Farbe zu verteilen, wodurch dieser wunderschöne natürliche Nebeleffekt entsteht. Ich gehe einfach mit ein paar zufälligen Strichen dazwischen, einigen detailgetreuen Pinien Mach einfach weiter, fülle den gesamten Bereich aus. Sie können Lücken dazwischen lassen und es einfach mit ein paar einfachen Strichen verwenden. Jetzt nehme ich in der Basisebene einfach das Grün in einem kräftigen, nehme ich in der Basisebene einfach das Grün in dunkleren Wert und fülle den unteren Bereich mit Grün. Zum Abdunkeln können Sie Schwarz, Dunkelgrün, Graugrau und Indigo verwenden, welche Farben Sie auch immer verwenden Danach bleibt uns nur noch die letzte Schicht Kiefern übrig , die für mehr Tiefe sorgt Ich verdunkle diese Werte nur. Um einen kleinen Nebeleffekt zu erzeugen, nehme ich einfach einen Wassertropfen und lasse ihn an zufälligen Stellen zwischen dem Grün fallen Es erzeugt einfach diesen natürlichen Effekt auf dem Feld Wenn Sie das Bedürfnis verspüren, können Sie mehr Wasser einfüllen. Achte auch darauf, dass es nicht zu wässrig ist. Andernfalls verteilt es sich einfach auf den gesamten Raum, und es ist nicht zu, weißt du, weniger auch so, dass es die Streuung überhaupt nicht zeigt Füge einfach ein paar dunklere Nuancen hinzu, denn denk daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller tönen Und damit spritze ich hier einfach etwas Wasser in die Basisschicht. Ordnung, jetzt warten wir, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist, fahren dann mit dem letzten Jetzt ist die letzte Schicht hier ausgetrocknet und wir fahren der letzten Schicht unserer riesigen Kiefer unten rechts dafür die Farben Grau oder Schwarz auf , je nachdem, was Sie haben Und wir werden mit einer riesigen Pinie auf dieser Seite pflücken einer riesigen Pinie auf dieser Seite In Richtung der Basis werde ich einfach einen felsigen Raum schaffen. Und jetzt fügen wir dieser Kiefer nur noch ganz einfache Details hinzu. Sie können die Art von Laub wählen , mit der Sie fortfahren möchten, nicht unbedingt die Art , mit der ich fortfahren möchte. Sie können nur sehr begrenzte Details verwenden. Sie können sich für ein sehr detailliertes entscheiden, absolut Ihre Wahl. Wie Sie weitermachen möchten, Wie Sie weitermachen möchten ich nur das Laub hinzu . Wenn ich mich zum unteren Bereich bewege, werde ich nur ein größeres Blattdetail hinzufügen. Ihr seht sehr roh, natürlich, uneben. Auch hier zwischendurch einige sehr begrenzt. Sie müssen nur ein Gleichgewicht finden, das von der Art des Laubs abhängt , für das Sie sich entscheiden. Wenn Sie mit einer detaillierten Version fortfahren möchten, gehen Sie entsprechend vor. Wenn Sie sich für ein spärliches Layout entscheiden möchten, wählen Sie Ihr Layout entsprechend Wenn Sie mit einer vollständig gefüllten Pinie weitermachen möchten , dann richtet sich Ihr Flow danach Also, wie hier oben, habe ich diesen zarten Look gewählt und unten füge ich riesige, kräftige Blattdetails hinzu, die sehr schnell und einfach auszufüllen sind. Ziehen Sie nun einfach ein paar feine Striche heraus. Und Sie sehen die dreieckige Form , die ich versucht habe, mit einigen detailliert aussehenden Strichen hinzubekommen , und Sie werden sehen, wie natürlich alles anfängt, Sinn zu machen. Etwas dunklere Tiefe. Sie sehen, dass der eine Baum hier zusammen Ihrem Bild so viel mehr Charakter verleiht. Ich werde hier einfach mit einem anderen kleinen weitermachen. Sie sehen, ich bewege Cris Cross mit der Spitze meines Pinsels, um das Blattdetail Du brauchst, du weißt schon, kein Strich-Lernen oder eine spezielle Methode, um diese Kreuzungen hinzuzufügen. Alles, was Sie tun müssen, ist darauf zu achten, dass das dreieckige Aussehen der Pinie erhalten bleibt Ihr seht also das Dreieck, das sich bildet, nur ein sehr kleines, feines, und dann geht es langsam, langsamer Hier kommt noch etwas Laub hinzu , um das Ganze auszugleichen. Jetzt, mit diesem Schwarz, werde ich hier nur ein paar sehr kleine Spritzer an der Basis in das Feld geben . In Ordnung. Sehr kleine zufällige. Und zu guter Letzt werde ich einfach die schwarze Farbe in einer kräftigen Konsistenz aufgreifen . Ich füge ein paar Vögel hinzu. Oh, alles klar. Nur ein paar Details. Und das ist es. Also lass uns das Klebeband abziehen Stellen Sie sicher, dass Sie anfangen, das Klebeband vom Papier abzuziehen das Klebeband Dieses Mal hatte ich mein Klebeband fester angedrückt und die Flecken sind wahrscheinlich deutlich geringer als beim vorherigen Bild Aber an bestimmten Stellen, an denen ich mit zusätzlicher Wasserschicht hineingekommen bin, blutet es immer noch Es ist okay. Das können wir mit weißer, wasserfester Tinte oder Tünche oder so reparieren. Nichtsdestotrotz finde ich es absolut toll, wie das Gemälde geworden ist und wie wunderschön das Ergebnis aussieht Sehr einfache, einfache Landschaft in weniger als 15 Minuten, um sie selbst zu gestalten und einzurahmen oder sie jemandem zu schenken. Sie können die Größe nach Ihren Wünschen wählen, nicht unbedingt die gleiche Größe wählen , an der ich gerade arbeite Nichtsdestotrotz hoffe ich, dass es euch Spaß gemacht hat, das heute mit mir zu malen Ich sehe euch morgen beim nächsten Bild. 6. Tag 4 - Die Küste: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild. Und für das heutige Bild werden wir weitermachen und einen einfachen, wunderschönen Sonnenuntergang am Meer malen . Ich habe die Horizontlinie markiert. Als Nächstes, in den Wasserraum, werden wir nur ein paar Steine markieren , die wir hinzufügen werden. Sie können die Platzierung der Steine nach Ihren Wünschen wählen , muss nicht die Form oder die Platzierung wie bei mir sein. Es steht dir frei, deine eigenen seltsamen Formen für diese Steine zu erforschen und zu verwenden. Siehst du, ich füge sie nur sehr, ähm, grob hinzu und halte sie einfach locker und verspielt. Ordnung. Also das sind ungefähr die Steine, die wir hinzugefügt haben. Sie können etwa sechs bis sieben davon hinzufügen. Und als Nächstes haben wir den Himmel. Und dann, was die Horizontlinie angeht, fügen wir später einfach kleine Details hinzu. Für den Himmel werde ich einen einfachen, leichten Himmel verwenden, für den ich eine Mischung aus Blau- und Rosatönen verwenden werde , und das Meer wird ein Spiegelbild der gleichen Farben des Blaus und der, Sie wissen schon, der blauen Farbe und der Rosatöne sein und bis gleichen Farben des Blaus und der, Sie wissen schon, der in die Felsen hinein werden wir mit den Brauntönen weitermachen. Also habe ich gerade die Pinsel entfernt. Ich werde mit einem Flachpinsel weitermachen, um zuerst eine Schicht Wasser in den Himmel aufzutragen. Also zuerst nur mit dem Himmel weitermachen. Also achte darauf, dass du eine gute, gleichmäßige Schicht aufträgst. Gehen wir nun mit den Details in den Himmel. Wählen Sie ein Blau Ihrer Wahl, ein syrisches Blau, Himmelblau oder Kobaltblau, je nachdem, welches Blau Sie verwenden möchten Und fangen Sie einfach mit einem einfachen halben Bereich des Himmels an, der mit Blau bedeckt Als nächstes werde ich zum Rosaton übergehen. Ich werde einfach weitermachen und das Rosa aus meiner Palette verwenden. Sie können weitermachen und helle Töne wie Rosa, Karminrot, Dauerrose oder Scharlachrot verwenden , je nachdem, welches Rosa in Ihrer Palette verfügbar ist In Ordnung? Also haben wir einfach weitergemacht und eine einfache Waschung in den Himmel hinzugefügt Und während wir den Himmel selbst hinzufügen, sehen Sie, dass wir den Wolken kleine Striche verpasst haben. Als Nächstes werde ich nur ein bisschen von der Indigofarbe aufnehmen ein bisschen von der Indigofarbe Ich werde einfach meinen Pinsel reinigen. Ich glaube, es hat sich nur etwas Grün eingeschlichen. Also nehme ich einfach etwas frisches Indigoblau und wir fügen einfach ein paar kleine Wolken oben hinzu , wobei wir in der Indigofarbe zufällig hier und da ein paar sehr kleine Wolken verwenden zufällig hier und da ein paar sehr kleine Wolken Neun Fälle, wenn Sie keine Indigofarbe haben , fahren Sie fort, mischen Sie ein wenig der Farben Grau zu Ihrem Blau und kreieren Sie einen mittel bis dunkelgrauen Blauton Und wir werden damit nur kleine Cloud-Details preisgeben Siehst du, ich verwende es nur in der Spitze meines Pinsels und füge das hinzu. Ich nehme einfach ein bisschen mehr auf und füge dem Rosa auch ein paar Wolken hinzu , die zufällig schweben Es gibt auch keine feste Platzierung für diese Wolken. Sie können einfach mit Ihren zufälligen Platzierungen fortfahren , die Sie möchten In Ordnung, also nur hier und da ein paar, die wir hinzugefügt haben. Jetzt geht es wieder zum Rosa über. Nur ein paar dunklere Werte. Beide Seiten können Sie wählen, nicht unbedingt, um erneut die gleichen Platzierungen für die Wolken zu wählen. Experimentieren Sie ruhig und nehmen Sie Ihre eigenen Platzierungen vor und stellen Sie fest, Ihre eigenen Platzierungen vor und dass Sie bei der Arbeit von Nässe auf Nässe Wasserkontrolle haben müssen bei der Arbeit von Nässe auf Nässe Das ist für unseren einfachen Himmel. Wir haben ungefähr vier bis 5 Minuten gebraucht und unser Himmel ist fertig. Warten wir, bis der Himmel vollständig getrocknet ist, und gehen wir dann zu den Details des Gewässers über. Jetzt ist unser Himmel komplett ausgetrocknet und ich fange mit dem Wasserraum an. Bevor wir beginnen, werde ich Ihnen nur einen grundlegenden Weg geben, wie wir vorgehen werden. Also malen wir die Basis bis ins Meer hinein und nass auf nass, wir fügen schnell die Wellen hinzu. Und nachdem das getrocknet ist, fügen wir die Details zu den Gesteinsfarben hinzu. , können Sie also auf den Felsflächen Wenn Sie möchten, können Sie also auf den Felsflächen eine Maskierungsflüssigkeit verwenden Aber da unsere Farben, die wir das Meer verwenden, hell sind, lasse ich die Farben einfach rein, weil der Fels dunkelbraun und schwarz sein wird Also werde ich einfach versuchen, die Farben über den Felsflächen sehr hell zu halten oder sie schnell anzuheben Noch eine Sache, nass auf nass , wir werden die Reflexion auf diesen Felsen hinzufügen die Reflexion auf diesen Felsen solange unser Meeresgrund nass ist. Also machen wir einfach weiter und malen in der Basisschicht Wellen und den Schatten auf diese Felsen. Dann trocknet es aus und wir fügen die Felsdetails hinzu. Lassen Sie uns also weitermachen und mit einer Wasserschicht in den Wasserraum beginnen . Stellen Sie sicher, dass Ihr Himmel vollständig trocken ist, da die Farben sonst ineinander sickern und Ihre Horizontlinie ruinieren Also gehe ich einfach mit einer guten Schicht ins Meer. Nun zur Spiegelung: Zuerst beginnen wir mit der rosafarbenen Farbe, die wir näher an der Horizontlinie verwendet haben . Und im unteren Bereich werden wir mit der blauen Farbe fortfahren. Welches Blau Sie auch immer für Ihren Himmel verwendet haben, fahren Sie einfach mit demselben Blau im unteren Bereich fort und sorgen Sie einfach für eine sanfte Mischung Sie sehen also zunächst, dass ich mit sehr hellen Tönen weitergemacht habe. Jetzt nehme ich die Farbe auf und fange an, einige Wellendetails hinzuzufügen. Solange es nass ist, verwende es einfach mit einem kleineren Pinsel oder der Spitze deines Pinsels und fange einfach an, einige Details einzufügen. Ich gehe langsam näher an die Horizontlinie heran, weil ich auf jeden Fall einige Details von Stößen auf der Horizontlinie angeben werde von Stößen auf der Horizontlinie Also werden all diese Dinge vertuscht werden. Also, nur ein paar sehr feine Linien, in die man einwirkt das Wasser in das Meer fließt, das wir gerade malen. Ich benutze es in der Spitze meines Pinsels. Jetzt gehe ich zur blauen Farbe über. Fangen wir an, einige Wellen hinzuzufügen. Nehmen Sie auch einige blaue Wellen zum Rosa, damit der Übergang glatt und, Sie wissen schon, realistisch aussieht. Und in ähnlicher Weise können Sie auch ein wenig von den Rosatönen in das Blau übernehmen. Wenn ich mich also in Richtung des unteren Bereichs bewege, siehst du, dass meine Wellen dicker sind als die , die nach oben zeigen. Jetzt werde ich einen Ton dunkler gehen. Also habe ich einfach etwas dunkleres Blau genommen , gleiche Farbe, aber nur in einer etwas dickeren Konsistenz um die Deckkraft und die Variation zu den Stecknadeln zu erhöhen Variation zu den Stecknadeln zu und mit ein paar weiteren Strichen fortzufahren Ordnung. Nun, genauso, ich werde einfach wieder mit dem Rosa weitermachen. Ich füge nur ein paar dunklere Wellen zum Rosa hinzu, nass zu nass. Stellen Sie sicher, dass Ihr Meer nass ist, andernfalls warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist, und Sie können es mit nassen und trockenen Wellen versuchen. Das ist also für die Wellen, die ich hinzugefügt habe. Nun, solange es nass ist, habe ich dir gesagt, dass wir den Steinen die Spiegelung oder die Schatten hinzufügen werden . Dafür kannst du entweder braun oder schwarz wählen, aber du musst dabei wirklich die Wassermenge kontrollieren, weil das Meer nass ist. Sie müssen die Farbe also mit sehr wenig oder gar keinem Wasser aufnehmen . Und direkt unter den Zwischenräumen der Felsen, mach weiter und füge ihnen einen Schatteneffekt hinzu. Ich nehme nur die Farbe in einer etwas dunkleren Konsistenz auf. Siehst du? Nur ein paar feine Linien am unteren Rand der Felsen , die im Schatten entstehen. In Richtung Grundlinie beginne ich also mit der Linie des Felsens, und wenn ich mich dann nach unten bewege, verkürze ich einfach die Länge Wenn Sie möchten, können Sie diese Reflexionen nass auf trocken hinzufügen , nachdem alles getrocknet ist, aber ich lasse die Schatten einfach weich und gut gemischt sein Du siehst, wie ich die Schatten verjünge. Sie sehen wieder, dass mein Meer nass und nass ist , seit ich das hinzugefügt habe und ich habe nur sehr wenig Wasser für diese schwarze Farbe verwendet nur sehr wenig Wasser für diese schwarze Farbe Die Schatten haben den Raum beibehalten, haben aber einen weichen Rand an den Rändern, und sie haben die Form beibehalten, in der ich sie hinzugefügt habe. Jetzt warten wir, bis das alles getrocknet ist, und fahren dann mit den letzten Details dieses Gemäldes fort. Jetzt wird auch unsere erste Schicht ins Meer ausprobiert. Fangen wir zuerst mit der Farbe Bon Sienna in die Felsen Machen Sie also mit einem mittleren Ton der Bon Sienna weiter. Sie können Bon Sienna oder ein beliebiges hellbraunes Braunrot verwenden, je nachdem, welche Farbe in Ihrer Palette verfügbar ist Markiere den Umriss deiner Steine, die du hinzufügst. Die erste Schicht besteht also nur aus einem einfachen Braunton. Damit du dich um alle Steine kümmerst, gebe ich nur eine einfache Schicht ab. Nun zu diesen Steinen, wir werden weitermachen und sie im Modus Definition erstellen. Fahren Sie also mit den Farben Grau oder Schwarz fort, je nachdem, was Sie verwenden möchten Und an den Rändern fangen Sie einfach an, diese dunkleren Werte mit der Spitze Ihres Pinsels abzusenken , sodass an der Spitze das Braun immer noch sichtbar ist Du siehst, wie langsam ich am Rand mit der Spitze herunterfalle, sodass die Brauntöne in den Felsen immer noch sichtbar sind Also haben wir zu jedem der Steine vorerst die zweite Schicht hinzugefügt , mit Hilfe einer schwarzen Farbe Jetzt warten wir, bis so viel getrocknet ist, und gehen dann mit der nächsten Schicht in den Felsen über. Bis dahin fügen wir die Details zur Horizontlinie hinzu. Sie wählen also entweder eine schwarze oder eine braune Farbe Ihrer Wahl. Ich mache mit Schwarz weiter. Und was die Horizontlinie angeht, machen wir einfach mit ein paar feinen Details weiter. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Hand nicht über die nassen Bereiche legen, und wir bauen einfach zuerst einen einfachen Raum wie diesen ein. Gehen Sie vorsichtig vor und definieren Sie die Horizontlinie. Alles klar, und jetzt mache ich einfach weiter und füge ein paar Pinienbäume bei zufälligen Sportarten hinzu mache ich einfach weiter füge ein paar Pinienbäume bei zufälligen Sportarten Siehst du, ich verwende einen Pinsel , der in der Lage ist, mir so feine Linien zu geben , indem ich ihn nur in der Spitze verwende Versuchen Sie also immer, einen Pinsel zu verwenden , der eine spitze Spitze haben kann , damit Sie unterwegs tatsächlich feine Details hinzufügen können, ohne, Sie wissen schon, zwischen den Pinseln wechseln zu müssen. Also dieses ganze Gemälde, falls Sie es vielleicht bemerkt haben, habe ich einfach mit diesem einen Pinsel weitergemacht , um nachzugeben, bis auf den Flachpinsel, ich zum Hinzufügen der Waschschicht verwendet habe , damit die Waschschicht schnell aufgetragen werden kann. Also nur ein paar einfache Pinien auf der rechten Seite, die ich hinzugefügt habe, und jetzt nur noch ein paar dazwischen. Sie sehen, wie fein und klein ich sie gehalten habe, ohne zu versuchen viele Details hinzuzufügen und nur einfaches Laub kreuzt Und jetzt zwischendurch, einfach etwas zufälliges Gebüsch in der Spitze Ordnung. Nun, nur eine Sache. Sie sehen, wenn Ihr Papier beweglich ist, können Sie Ihre Hand einfach perfekt halten und bis ins kleinste Detail kreativ sein. So fiel es mir leicht, mich einfach nach meinem Handgriff zu drehen , damit ich nicht über den Felszwischenräumen liege. Jetzt müssen wir nur noch die letzten Details in den Felsen einarbeiten. Also jetzt zu den Felsenräumen, einfach mit der schwarzen Farbe weitermachen und dunklere Werte hinzufügen. Definieren Sie den Umriss besser. Meine Steine sind also halbtrocken, also werden sie automatisch einige raue Stellen haben , wenn dieses Schwarz austrocknet. Und aufgrund der Weichheit, wo auch immer es ist, verteilt es sich automatisch und erhält diesen Farbverlauf Wenn Sie möchten, können Sie etwas trockene Pinseltextur hinzufügen , anstatt diese schwarzen Nuancen hinzuzufügen, wie auch immer Sie Jetzt, wo immer ich ein wenig Weichheit haben möchte, benutze einfach einen feuchten Pinsel und verblende ihn zum äußeren Rand hin dort, wo sich die Farbe meiner Meinung nach zu stark ausbreitet , um sie an der hervorstechenden Stelle auf den Felsen zu erzeugen Jetzt siehst du, dass unser Fels so lebendig aussieht. Jetzt kommt als letztes etwas mehr Spiegelung oder Schatten hinzu . Schatten, Ich verwende also nur die schwarze Farbe und meinen feinen Pinsel und füge dem einige feine Linien den wir bereits erzeugt haben, einige feine Linien hinzu. Also im Grunde ein Nass-auf-Trocken-Schatteneffekt. Aber Sie sehen, dass diese Linien sehr fein und weniger sind als die vorherigen Schatten, die wir bereits nass auf nass hinzugefügt haben. Ordnung. Und das ist es. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Also komm, lass uns das Klebeband abziehen unser letztes Gemälde sehen Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Abziehen auf dem Papier beginnen, und wenn Ihre Ränder vollständig ausgetrocknet sind. Ich finde es toll, wie einfach dieses Klassenprojekt ist und doch so viele Details hinzugefügt haben, die das gesamte Gemälde zum Leben erwecken Das ist es also. Deins ist unser letztes Bild für das heutige Klassenprojekt. Eine sehr einfache Meereslandschaft mit einigen Felsdetails , die wir hinzugefügt haben Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen beim nächsten Bild. Vielen Dank , dass ihr mitgemacht, mitgemalt und eure neue Liebe , die Wasserfarben, entdeckt 7. Tag 5 - Die orangefarbenen Wolken: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Gemälde und zum Feres Class Project Ich werde eine Kombination aus Idothrnblau und Orange verwenden Idothrnblau Sie können wählen, ob Sie den verfügbaren mittleren bis dunklen Blauton verwenden Sie können wählen, ob Sie eine preußische blaue Farbe, einen hellen Indigoton, wenn Sie möchten, oder ein bisschen helles Blau oder ein Ceranblau , gemischt mit Indigo, also einem beliebigen mittleren bis dunklen Ton einer Himmelsfarbe, beliebigen mittleren bis dunklen Ton einer Und wir werden in Orange und ein bisschen Burn Siena verwenden Orange und ein bisschen Falls Sie keine geborene Siena haben, können Sie die Farbe Braun, Rot, Rotbraun oder einen beliebigen mittleren Braunton wählen Farbe Braun, Rot, Rotbraun . Das sind also die Farben , die wir verwenden werden. Fangen wir also damit an, dass unsere gesamte Zeitung den Himmel darstellt. Also machen wir einfach mit einem Abwaschen des Wassers weiter. Fahren Sie mit einer durchgehend guten, gleichmäßigen Wasserschicht fort. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten perfekt abgeklebt sind , damit kein Wasser durchsickert Bitteschön, wir haben fast eine gute Schicht. Jetzt machen wir mit den Farben weiter. Also werde ich zuerst das Inoterrinenblau nehmen und wir fangen einfach oben an Fast 40% des Papiers, das ich mit diesem Blau abdecken werde Als Nächstes werde ich mit der Farbe Orange weitermachen. Sie können jedes leuchtend orangefarbene Vermeilon wählen mit Gelb gemischt ist, wenn Sie diese leuchtend orange Farbe nicht haben, beginnend mit der Basis nach oben gehe, werde ich auch einfach zu einem etwas helleren Orange wechseln auch einfach zu einem etwas helleren Orange Jetzt müssen wir mit der Erstellung von Cloud-Details beginnen. Dafür müssen wir sehr vorsichtig zum blauen Bereich mit der orangen Farbe übergehen. Nehmen Sie jetzt die Orange auf und wir fangen ganz vorsichtig an. Halten Sie ein grobes Tuch oder ein Seidenpapier bereit, Halten Sie ein grobes Tuch oder damit Sie einfach weitermachen und mit der Erstellung in einer zufälligen Wolke beginnen können . Wenn sich Orange und Blau vermischen, denken Sie daran, dass sie einen sehr matschigen Ton ergeben Sie können also entweder die Blautöne anheben oder die Leerzeichen leer lassen, oder Sie können sich für eine sehr leichte Methode entscheiden eine sehr leichte Methode entscheiden Als ob du die orange Farbe ganz vorsichtig und ohne großen Druck aufträgst, sodass die blaue Farbe nicht wieder aktiviert wird Also fange ich gerade erst an, Details in der Cloud zu erstellen. Für die nächste Wolkenschicht verwenden Sie nun dunkleres Orange. Es wird alles weich und weich sein, nur ein flauschiger Wolkeneffekt , mit dem ich weitermachen werde. Also habe ich oben zuerst meine gelblich-orange Farbe für die Wolke verwendet meine gelblich-orange Farbe für die Wolke ich nach unten gehe, um den Wert zu verdunkeln, gehe ich zu Braun, Burn Siena, Hellrot, Braunrot oder, falls Sie Ihrem Braun einfach Rot hinzufügen möchten , so dass alles in der warmen Kategorie der Farben bleibt , die wir für diese Wolkendetails verwenden An der Basis werden wir eine große Auswahl an Pinien abgeben Also einfach so eine einfache Wäsche nachgeben. Sie nun zu einer weiteren etwas dunkleren braunen Farbe , sodass eine dunklere Wolke entsteht, die hauptsächlich zur Basisseite hin Siehst du, wir fangen gerade an, ein sehr einfaches, flauschiges Wolkenbild zu kreieren ein sehr einfaches, flauschiges Wolkenbild , das wir hier versuchen Als Nächstes werde ich nur ein bisschen dunkelblau verwenden . Sie können wählen, ob Sie Indigo verwenden möchten, oder Sie können einfach andere dunklere Farben einmischen , um dunklere Werte zu erzielen oben einen dunklen Wolkeneffekt zu erzielen, und wir machen einfach wieder mit dem Blau weiter Und füge etwas Dunkelheit weil du siehst, dass das Blau sehr hell austrocknete, und ich wollte nur, dass es etwas kräftiger austrocknet als das, was es war und ich wollte nur, dass es etwas kräftiger austrocknet als das, was es Solange mein Papier noch feucht war, konnte ich diesen Teil noch einmal wiederholen, indem ich einfach wieder vorsichtig eine weiche Schicht Blau Jetzt nehmen wir einfach ein bisschen rosa-violette Farbe hinein Mischen Sie es mit einem kleinen Hauch von Braun und fügen Sie dieser Seite einfach sehr kleinen oder sehr schlammigen einen sehr kleinen oder sehr schlammigen Wolkeneffekt hinzu Sie sehen einen kleinen warmen violetten Hauch, sehr wenig mit dem kleinen rosafarbenen Glanzlicht, das reinkommt und in dieser Tiefe da draußen nachgibt Also nur ein paar flauschige Wolken. Jetzt nehme ich einfach ein bisschen Gelb auf und lasse es dazwischen fallen, solange die Zwischenräume nass sind um an zufälligen Stellen hellere Werte zu erzeugen. Sie sehen, wie das Gelb zwischen den Brauntönen der Wolke einen leicht flauschigen Effekt verleiht Wolke einen leicht flauschigen Effekt Nehmen Sie also einfach die Farbe in einer flüssigen Konsistenz auf und lassen Sie sie fallen Es verteilt sich und erzeugt in diesem Glanz. All das mache ich, während meine Räume nass sind, an Stellen einfach noch ein paar dunklere braune Nuancen hinzu, um den flauschigen Effekt zu Und zum Schluss noch ein bisschen mehr violettbrauner Effekt im oberen Bereich. Also habe ich nur einen kleinen Hauch von Braun hineingemischt. Du kannst sogar Orange verwenden. Ich brauchte ein wenig matschige graue Effektfarbe. In Ordnung Also das ist für unseren Himmel, ein ziemlich einfacher, flauschiger Himmel, den wir mit den beiden komplementären Farben geschaffen haben . Warten wir, bis wir es versuchen. Fügen Sie dann das Silokopf-Detail hinzu. Jetzt ist die erste Schicht vollständig getrocknet und wir werden mit unserem Sortiment an Pinien weitermachen Wählen Sie die Farben Grau und Schwarz, je nachdem, welche Farbe Sie für die Pinien verwenden möchten Und wir fangen einfach an, zuerst einige kleinere hinzuzufügen . Also mache ich zuerst mit einem Holzstamm weiter, einer Art Detail, einem anderen Holzstamm in der Nähe. Fangen Sie jetzt einfach an, ein paar Pinien hinzuzufügen . Nun zum Laub, Sie können einfach kreuz und quer buchen, und Sie benötigen nicht wirklich eine so detaillierte Art von Pinien, weil wir zusammen eine gute Gruppe von ihnen hinzufügen werden zusammen eine gute Gruppe von ihnen hinzufügen Es wird also automatisch diese Tiefe und Detailgenauigkeit erhalten. Also zuerst mache ich einfach mit den kleineren weiter, die einfach den gesamten unteren Raum ausfüllen werden . Und danach werde ich zwei davon hinzufügen, die sehr groß und detailliert sein werden. Bis dahin lassen Sie uns einfach weitermachen und sie im unteren Bereich hier hinzufügen. Siehst du, bei einigen davon nur ein bisschen Laub. Ganz unten werde ich nur den Raum füllen. Jetzt werde ich sie einfach synchron in die Bäume übernehmen , die wir hinzufügen. Nun, auch zwischen diesen Baumstämmen, fahren Sie fort fügen Sie einige gut aussehende Bäume hinzu. Sie sehen sehr feine Linien , die ich hinzufüge, und nur kleine Punkte, die hier und da als Laub dienen. Also machen wir es einfach schnell so, machen weiter und fügen das gesamte untere Detail hinzu. Und dann fahren wir einfach unserem letzten detaillierten Baum fort , den wir hinzufügen müssen. Jetzt wird der erste detaillierte Baum , den ich hinzufügen werde hier auf der linken Seite sein, ein großer Baum. Und jetzt fangen wir an, etwas detailliert aussehendes Laub hinzuzufügen etwas detailliert aussehendes Laub und es einfach vorsichtig in die Tiefe zu zeichnen. In Ordnung, also mach einfach weiter. Und während ich mich nach unten bewege, werde ich diesen Bereich einfach mit dunkleren Details wie diesem füllen und alles mit der Tabulatortaste eintippen Ich gebe ihm nicht nur eine feine Spitze, etwas größeres Laub beim Sport Sie sehen, es überschneidet sich mit den vorherigen, die wir hinzugefügt haben. Und jetzt mit unserem letzten großen Baum, den wir hinzufügen müssen. Dafür werde ich einfach zuerst mit dem mittleren Stamm weitermachen. Also wird es wie ein riesiges Ding sein. Also gut, du siehst also, wie riesig das ist. Und jetzt gebe ich zuerst ein paar schöne Zweige auf , die herauskommen. Auch hier werde ich, wenn wir uns von oben nach unten bewegen, nur sicherstellen, dass es diese dreieckige Form hat, die reinkommt Dazwischen können Sie also ein paar kleinere Zweige einbauen, ohne Probleme, aber das Gesamtbild muss so aussehen wie die dreieckige Form, die wir brauchen Also ein paar Zweige, ich gebe sie hier einfach in Richtung des unteren Bereichs. Siehst du hier Überlappungen, die sich in das Feld bewegen? Aus diesen ziehen wir jetzt einfach etwas Mini-Laub heraus. Also an Stellen, an denen man einfach so etwas abgetupft hat. Dazwischen, angesichts einiger kleinerer Wasserhähne die vom Hauptzweig hereingekommen Nur ein paar feine Pullos Sie sehen, wie wir nur sehr zufällige Details hinzufügen und das Laub in der Tiefe formen Wenn Sie möchten, können Sie mit mehr Details und einem viel kleineren Pinsel fortfahren viel kleineren Pinsel und tiefere Bilder erstellen Jetzt fügen Sie dem unteren Bereich einige zusätzliche Blattdetails hinzu sie einfach überlappend nach oben Jetzt werde ich einfach ein paar Äste herausziehen und sie locker und roh lassen Jetzt wieder an der Basis, einfach weitermachen mit ein paar überlappenden Bäumen im Vordergrund Okay. Nur zufällige Striche kommen von dieser Seite rein, damit es realistischer aussieht. Also zufällige Striche dazwischen. Also gut, das ist es. Wir sind bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Lassen Sie uns also das Klebeband abziehen. Ich finde es absolut toll, wie die flauschigen Wolken mit den komplementären Farben, die wir verwendet haben, geworden Farben, die wir verwendet haben Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das Gemälde das Klebeband abzuziehen, eure Bilder mit diesen klaren Kanten zu sehen und die Schönheit zu bewundern, die ihr in nur 15 Minuten geschaffen habt in nur 15 Minuten geschaffen Ich hoffe, es macht euch Spaß, das mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen im nächsten. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht und mit mir nach den Farben gesucht haben. Oh. 8. Tag 6 - Wintersonnenuntergang: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieses einfachen Kurses für Landschaftsmalerei. Für das heutige Klassenprojekt werden wir einfach mit einer sehr einfachen Fensterlandschaft weitermachen . Das wird ein kleiner Raum sein, und oben wird unser Himmel sein, und wir fügen einfach einen sehr einfachen Baum nur mit den Ästen ohne jegliche Laubdetails. den Himmel angeht, werden wir also wunderschöne Rosa- und Lilatöne und nur ein paar gelbe Highlights verwenden. Der Schnee wird ein Spiegelbild des Himmels sein , das wir hinzufügen werden. Und dann verwenden wir die Farbe Schwarz oder Grau der Farben und fügen einfach die Silhouettendetails hinzu. Ordnung. Also fangen wir mit einer sauberen Wasserschicht an, die nur bis zum Himmel reicht. Ich verwende grobes Papier, damit Sie die Textur auf meinem Papier sehen können. Sie können kaltgepresste Heißpresse verwenden, was auch immer Sie möchten. Gerade bei Wasserfarben ergeben grobe Körnung oder Kaltpressung nach dem Trocknen wunderschöne Texturen, und die Papierstruktur lässt die Farben wunderbar trocknen, was zu einem sehr schönen Effekt Daher bevorzuge ich eine raue grüne oder eine kalte Presse. Nun beginne ich zunächst mit der violetten Farbe. Sie können hellklares Violett oder Lila verwenden, welchen Namen auch immer Sie in Ihrer Palette haben, beginnend mit dem Violett oben. Fast die Hälfte des Himmels wird eine Spitze bedecken. Als Nächstes verwende ich die Farbe Zinnoberrot und ein bisschen leuchtendes Orange Jetzt, nur für ein kleines gelbes Highlight, werde ich mit dem Neapelgelb weitermachen Neapelgelb ist im Grunde eine wunderschöne pastellgelbe Farbe. Als Nächstes werde ich in den Rosaton wechseln. Sie können ein leuchtendes Rosa wählen, wenn Sie ein Neonrosa oder ein Opernrosa haben Neonrosa oder ein Opernrosa , das einen schönen Effekt erzielen würde. Aber vorerst werde ich einfach mit der Rosenfarbe und der karminroten Farbe weitermachen der Rosenfarbe und der karminroten Farbe , die ich in meiner Palette habe Lassen Sie uns jetzt weitermachen und alles miteinander vermischen. Die Mischung aus Rosa und Lila ergibt also perfekte Töne, keine Schuhe. Achten Sie beim Mischen von Rosa und Gelb darauf, dass Sie nicht den gesamten Raum mit Rosa überdecken Wir möchten, dass das gelb-orange Highlight da ist. Also werde ich ein wenig Gelb nehmen und über das Rosa mischen Ich stelle nur sicher , dass das Mischen bis zum Rand nahtlos ist Als Nächstes werden wir damit beginnen, Details von nassen zu nassen Wolken hinzuzufügen Dafür das Veilchen einsammeln. Und ich fange einfach an, Striche von der rechten Seite hinzuzufügen. Jetzt müssen Sie es sehr vorsichtig verlegen, denn wenn sich das Violett mit dem Orange oder dem Gelb vermischt, entsteht ein matschiger Ton Und ich brauche nur ein kleines Highlight dieser Art von Ton auf der rechten Seite Ich füge kleine Striche hinzu, die sich von links bewegen. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Hinzufügen die Wassermenge im Griff haben , oder fahren Sie mit einem kleineren Pinsel fort. Bei diesem Pinsel verwende ich nur die Spitze des Pinsels und füge diese Striche hinzu, wie Sie sehen können, kleine halbe Seestriche, die nahe beieinander liegen. Wasserkontrolle wird eine wichtige Rolle spielen , denn wenn Sie keine Wasserkontrolle haben, werden sich diese Striche alle ausbreiten und die gesamten Spezifikationen verdecken. Ich nehme jetzt das Rosa auf. Das ist zu dunkel, also nur in einer sehr hellen Konsistenz. Von links hier, um sicherzugehen, dass ich nur dieses kleine leuchtende Highlight der gelben und orangefarbenen Fläche Jetzt nochmal mit ein paar dunkleren Strichen auf der rechten Seite als zweite Ebene Sie sehen, es ist immer einfach, Schichten aufzubauen und mehr Tiefe in Ihr Bild zu bringen , anstatt mit einer einzigen kräftigen Farbe fortzufahren . Ordnung. Das ist für unseren Himmel. Wir warten, bis der Himmel getrocknet ist, und begeben uns dann in den Schneeraum. Also habe ich das Schneegebiet gestrichen, und irgendwie ist der Teil davon verloren gegangen. Lass mich es dir einfach erklären. Wir machen einfach mit einer Wasserschicht weiter und verwenden einfach die Farben Rosa und Violett und kreieren Schritt dunklere Werte. Ich werde es Ihnen einfach grob oder auf dem Blatt zeigen , wie wir vorgehen werden. Du machst zuerst mit einer Schicht Wasser weiter. Dann nimmt man eine rosafarbene Farbe auf, wenn man sie zum Beispiel sehr leicht wäscht, und dann beginnt man, dunklere Werte mit einer violetten Farbe hinzuzufügen . Ordnung. Wir fangen einfach an, in einfachen Strichen mit den Darko-Werten zu kreieren in einfachen Strichen mit den Darko-Werten Und je weiter wir uns bewegen, werden wir auch ein Violett mit Hilfe der grauen Farbe abdunkeln und dann auch ein Violett mit Hilfe der desto dunkler werden wir auch ein Violett mit Hilfe der grauen Farbe abdunkeln und dann ein paar dunklere Werte wie hier diagonal von unten herausholen paar dunklere Werte wie hier diagonal von unten Also genau das habe ich hier gemacht. Und jetzt zur Horizontlinie, sehen Sie, ich habe nur eine kleine Mischung aus Grau und Violett verwendet und den kleine Schatten Details, die wir der Horizontlinie hinzufügen werden, kleine Schatten hinzugefügt. An der Horizontlinie werden wir also einen Busch haben und, Sie wissen schon, ein kleines Detail von Pinien. Dafür habe ich gerade diese kleinen Schatten hinzugefügt. Es ist also eine einfache Waschung der Farben Rosa und Lila , die ich hier machen werde. Irgendwie ist dieser Teil während der Aufnahme verloren gegangen oder was passiert ist, ich kann das Video nicht zurückverfolgen. Deshalb erkläre es dir einfach, es ist eine einfache Waschung, die ich von der rosa-violetten Farbe vorgenommen habe , und einige dunklere Werte, die sich später mit dem Purpur und den Farben Grau verbinden. Sobald es getrocknet ist, werden wir weitermachen die letzten Details der Silhouette in unser Bild einfügen . Jetzt ist also alles ausgetrocknet. Wir beginnen zuerst mit den Details auf der Horizontlinie. Also mache ich einfach weiter, erstelle zuerst einen Raum und fülle diesen komplett mit der schwarzen oder der grauen Farbe der Stecknadeln aus, je nachdem, was du möchtest Wenn du ein anderes Papierformat verwendest, das nicht die Größe eines Lesezeichens oder nicht die Form eines Lesezeichens hat, kannst du diese Silhouetten entsprechend der Größe deines Papiers wählen , bis wie lang die Länge bis zur lang die Länge bis Horizontlinie ist, die du Also gehe ich zuerst vorsichtig vor und fülle meine Horizontlinie aus und definiere sie. In Ordnung. Jetzt verwende ich einfach die Spitze meines Pinsels auf die Oberseite und fange an, kleine Striche herauszuziehen , die dann wie Pinien wirken. Sie müssen keine Blattdetails oder ähnliches angeben , nur einfache Striche, die sehr nahe beieinander liegen und deren Höhe variieren, sodass es wie der Effekt des Feuers aus der Pinie aussieht Wenn Sie möchten, können Sie dazwischen einfach einige Details mit kreuzförmigen Blättern hinzufügen, um einen realistischeren Effekt zu erzielen einen realistischeren Effekt Wir haben den richtigen Bereich also fast hinter uns. Sie sehen also, die Spiegelung dieses kleinen Schattens von dem, was ich dem Schneeraum hinzugefügt habe. Und auf diese Seite nehme ich einfach eine sehr kleine Buschfläche. Okay. Und wir füllen das einfach aus. Oben einfach mit der Spitze des Pinsels, sodass die ungleichmäßige Form entsteht. Das Letzte, was hinzugefügt werden muss, ist der Baum, den wir hinzufügen werden. Fangen Sie also zunächst mit dem Hauptstamm des Baumes an. Unten kannst du sehen, dass ich gerade die Wurzeln des Baumes im Schneeraum ausbreite, um es realistisch zu machen. Und auf der anderen Seite werden wir einfach eine kleine trockene Pinselstruktur oder einige felsige Details hinzufügen, um zu zeigen, dass einige der Wurzeln des Baumes mit Schnee bedeckt sind. Ordnung. Stellen Sie für die trockene Pinselstruktur sicher, dass Sie nur wenig Farbe und Wasser haben , und ziehen Sie es einfach über das Papier. Jetzt ziehen wir einfach zuerst ein paar Äste heraus. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden , damit Sie diese Details erhalten können. Ziehen Sie also zuerst einfach einige Hauptzweige heraus. Nun, natürlich können all diese Platzierungen für jeden von Ihnen unterschiedlich sein Es muss nicht unbedingt dasselbe sein wie meins oder jemand anderes Wählen Sie Ihre eigene Variante , wenn Sie möchten. Fühlen Sie sich frei, mit dem Layout Ihres Baumes zu experimentieren. Einfach den trockenen Ast herausziehen. Jetzt ziehe ich ein paar dünnere Äste daraus heraus. Einfach feine Äste herausziehen, die herauskommen. Fangen Sie also zuerst mit ein paar dickeren an. Wenn Sie sich dann weiter bewegen, machen Sie sie dünn und sehr empfindlich. Sie können dafür bis zu einem Nullpunkt wechseln, z. B. bei einem Pinsel der Größe Null, Null, Dreifach-Null oder Detailer-Pinsel Sehen Sie sich gegenseitig überlappend an. Jetzt werde ich zu einem Pinsel mit sehr feiner Spitze übergehen. Also verwende ich diesen Liner-Pinsel. Und jetzt mache ich einfach weiter und füge ein paar sehr feine Striche hinzu. Ich sehe sehr feine, zarte Striche, die aus diesen dickeren Strichen hervorgehen , die wir hinzugefügt haben? In Ordnung, ich gebe sehr feine Details an. Sie können wählen, wann Sie aufhören möchten und wie viele Details Sie hinzufügen möchten. Auch hier ist es überhaupt nicht notwendig, mit derselben Art von Baum oder derselben Art von Details fortzufahren . Sie können Ihre eigene Variante wählen, wie ich Ihnen gesagt habe. Nach dem Zufallsprinzip einige dünnere Zweige übereinander legen. Ordnung. Also, das Letzte, was ich diesem Bild hinzufügen kann , ist ein weißer Mond. Um den Mond hinzuzufügen, kannst du entweder eine weiße Elpin, weißen Kürbis oder weißes Acryl verwenden , und ich füge hier einfach einen kleinen Mond hinzu Also , ich mache mit weißem Kürbis weiter, und wir nehmen einfach einen kleineren Drush und fügen eine Geldstrafe hinzu Sie können die Platzierung erneut nach Ihrer Wahl wählen. Siehst du? Und das ist es. Wir sind bereit. Wir ziehen das Klebeband ab sehen uns unser letztes Bild Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Schälen beginnen sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , und ziehen Sie es immer vom Papier ab Also hier ist unser letztes Bild, eine einfache, wunderschöne Winterlandschaft in nur 15 Minuten. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch morgen in unserer einfachen Landschaft sehen und weiterhin eure Projekte hochladen , wenn ihr mit uns malt Und falls Ihnen dieser Kurs gefällt, stellen Sie sicher, dass Sie eine Bewertung verfassen, damit er möglichst viele Schüler erreicht und alle davon profitieren und ihre Aquarellreise beginnen können davon profitieren und ihre Aquarellreise beginnen 9. Tag 7 - Das Cottage House: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser 20-tägigen Malherausforderung. Für das heutige Klassenprojekt werden wir eine wunderschöne Talansicht malen, bei der es sich nicht gerade um ein Tal handelt, sondern um ein Feld mit Bergen und einem kleinen Häuschen, einem Kernhaus und einfachen Details, denen wir nachgeben werden. Also habe ich zuerst einen einfachen Umriss vorgezeichnet , dass die Spitze der Himmel sein wird, dann der Berg. Nun, hier unten, markiere einfach einen groben Feldbereich, den wir hinzufügen werden. Und dann fügen wir oben in diesem Feld den Platz für die Hütte hinzu. Also werde ich jetzt schnell weitermachen und auch das Häuschen skizzieren. Also habe ich mit einem sehr einfachen Häuschen weitergemacht , dem Haupthaus, das ist das große , und drumherum füge ich einfach den einfachen, Sie wissen schon, Drei-D-Effekt zu den Türen hinzu , dann einen Hintergrund, wie einen Hinterhof oder, Sie wissen schon, Rückraum für dieses Häuschen, das ich hinzufüge. Sie können mit einem beliebigen Bleistift-Layout oder einer beliebigen Referenz-Silhouette fortfahren , die Sie verwenden möchten. Wir werden malen wie einen nebligen Berg, eine einfache grüne Wiese, wunderschönen Sonnenuntergangshimmel und dann das Leuchten in diesem Cottage-Haus zeigen Also werden wir jetzt zuerst mit dem Himmel beginnen. Ich werde eine Wasserschicht auf den gesamten Himmel auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute, gleichmäßige Wasserschicht verwenden. Ich werde das Wasser nicht in den Bergraum sickern lassen Bergraum sickern Rund um die Bergkulisse gehe ich vorsichtig vor und markiere einfach den Umriss zum Bergbrunnen die Farben des Himmels angeht, werde ich nun Farbe weitermachen gelblich-oranger Pastellfarbe Was die Farben des Himmels angeht, werde ich nun mit gelblich-oranger Pastellfarbe und einer matschigen violetten Also werde ich einfach weitermachen und dafür meine eigenen Farben mischen Für das Pastell rund um den Sonnenuntergang, der näher am Berg liegt, nehme ich zunächst den Sonnenuntergang, der näher am Berg liegt, Orange , Neapelgelb und Weiß und mische diese Farben. Falls Sie kein helleres Orange haben, ein sehr dunkles Orange, können Sie das Gelb entsprechend wählen. Da ich eine gelblich-orange Farbe hatte, habe ich das direkt aufgegriffen und füge das weiße Aquarell hinzu Sie können auch weißen Kürbis verwenden. Und näher am Berg werde ich mit dieser Farbe bis in die Hälfte des Himmels vordringen in die Hälfte des Himmels Jetzt noch eine Farbe von oben, die wie eine matschige violette Farbe aussieht. Sie können sogar eine violette Schattenfarbe, eine kastanienbraune violette Farbe und eine rotviolette Farbe verwenden kastanienbraune violette Farbe und eine rotviolette Farbe Sie brauchen im Grunde nur diesen kleinen Hauch von bräunlichem Effekt im Violett Dafür werde ich das Violett untermischen. Und dazu werde ich einfach weitermachen und ein bisschen von den Brauntönen untermischen . Also habe ich ein sehr wenig von der rohen Bernsteinfarbe aufgenommen. Und dazu füge ich jetzt das Violett hinzu. Und Sie sehen, ich habe den kastanienbraunen violetten Farbeffekt, den ich brauchte Oben habe ich diese Farbe angegeben . Das ist wie eine schattenviolette Farbe, wie ich dir gesagt habe, also kannst du die schattenviolette Farbe in einer helleren Konsistenz verwenden . Jetzt werde ich einfach weitermachen und die Orange ein wenig abdunkeln Seien Sie vorsichtig, wenn Sie sich dem Violett nähern, denn wenn Orange und Violett diese schlammige Farbe bilden, bietet Ihnen das keinen angenehmen Anblick Aber die matschige Farbe, die wir dem Violett beimischen , wird auf dem Papier nicht diesen matschigen Effekt haben Deshalb müssen Sie darauf achten, dass Orange und Violett nicht miteinander verschmelzen . Aber denken Sie daran, Wasserfarben oder hellere Töne zu verwenden. Machen Sie also immer mit einem dunkleren Ton weiter. Jetzt verwende ich einen sauberen Pinsel und laufe einfach am Mischpunkt von Violett und Orange, um die Mischung glatt und einfach zu machen Jetzt verwende ich dieselbe Farbe und füge einen kleinen Wolkeneffekt über der Orange Ich tupfe einfach ganz sanft ab. Ich werde keinen Druck auf meinen Pinsel ausüben. Ich möchte nur einen kleinen Wolkeneffekt mit dieser violetten Farbe erzeugen , die näher an der Berglinie liegt, und ich mische sie sanft mit den orangefarbenen Zwischenräumen Ich gehe sehr vorsichtig vor benutze nur die Spitze meines Pinsels und achte darauf, dass kein überschüssiges Wasser und kein überschüssiges Pigment vorhanden ist Und natürlich übe ich nicht viel Druck aus. Andernfalls wird die orange Farbe aktiviert, und wenn sich Orange und Violett vermischen , entstehen dort schlammige Wolken Das ist es also für den Himmel. Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, und fahren dann mit der nächsten Schicht fort. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und wir ziehen in die Bergkette. Wir werden die Wasserschicht nicht zur Hütte hinzufügen. Also sei vorsichtig dort. In den Rest des Bergrückens werde ich einfach eine dünne Wasserschicht auftragen. Jetzt werden wir in diesem Berggebiet einen nebligen, bläulichen Berg erschaffen, der auch diesen wunderschönen Effekt des Sonnenuntergangs erzeugt, wunderschönen Effekt des Sonnenuntergangs auf den Berg fällt Also machen wir zuerst mit einer hellen Schicht der blauen Farbe weiter , und dann werden wir die Farbe weiter abdunkeln, so dass sie wie ein Nebel entsteht, und dann verwenden wir Wassertröpfchen, um diesen nebligen Effekt in der Tiefe auf unserem Berg zu erzeugen Also zuerst fange ich mit dem Endorne-Blau an. Aber falls Sie es nicht haben, können Sie sich einfach für eine preußischblaue Farbe entscheiden und hier mit einem preußischen Blau oben fortfahren mit einem preußischen Blau oben fortfahren Jetzt können Sie sehen, dass ich die Wasserschicht vorerst nur zur Hälfte des Berges hinzugefügt habe , denn in der restlichen Hälfte werde ich eine wässrige Schicht auftragen, werde ich eine wässrige Schicht auftragen, mischen und diesen nebligen Nebeleffekt erzeugen Wie ich dir gesagt habe, kannst du dafür einen beliebigen mittleren bis dunklen Blauton wählen einen beliebigen mittleren bis dunklen Blauton Vermeiden Sie es im Moment selbst, Indigo zu verwenden, da wir Indigo und ein bisschen Ultramarinblau verwenden werden , um diesen nebligen Effekt hier draußen zu erzeugen diesen nebligen Also verwende ich Endothernblau. Sie können auch ein preußisches Blau verwenden. Jetzt habe ich zuerst den oberen Umriss gut definiert, und jetzt nehme ich Wasser auf und verdünne es einfach, damit diese Farben leicht in Richtung des unteren Bereichs bluten Richtung des unteren Bereichs Und Sie werden sehen, wie wunderbar diese Farben einfach fließen schon eine einfache Nebelschicht entsteht Als Nächstes nehme ich auch ein bisschen Türkisblau auf, bevor ich zum Ultramarin übergehe Ich werde einfach versuchen, es in Türkisblau zu verwenden und es in einem Nebel zu kreieren Sie können Aquamarinblau, Türkisblau und Himmelblau verwenden Türkisblau und Himmelblau verwenden in Ihrer Palette verfügbaren Farben können ein wenig variieren, aber Sie erhalten Zuerst markiere ich den Umriss der Hütte, weil wir wollen, dass die Hütten vorerst weiß bleiben Füllen Sie vorerst den Rest des gesamten Raums mit dieser Farbe aus, und dann machen wir mit den Wassertröpfchen weiter , um diesen nebligen Effekt zu erzeugen Jetzt mache ich zuerst mit etwas Indigofarbe weiter und mische sie einfach mit dem ndirneblauen Indigo und der türkisfarbenen Farbe, die ich verwendet Und Sie werden automatisch die verschiedenen Farbfelder sehen , die Helligkeit des Wassers in der Mitte, die Dunkelheit, dann die Helligkeit im unteren Bereich, wodurch dieser neblige Effekt entsteht die Helligkeit des Wassers in der Mitte, die Dunkelheit, dann die Helligkeit im unteren Bereich, wodurch dieser neblige Effekt entsteht. Als Nächstes mache ich mit ein paar Wassertröpfchen weiter. Und Sie sehen, ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um vorsichtig etwas Wasser hineinzutropfen, um einfache Blüten auf dem Papier zu erzeugen, die dann diesen schönen Blüteneffekt ergeben Sie sehen, wie sich die Blüten bei diesem nebligen Effekt einfach ausbreiten Das ist alles, was du tun musst. Sie können sogar so ein wenig Wasser spritzen, um kleinere Blüten zu bekommen Achten Sie dabei darauf, dass Sie es nicht in den Himmel fallen lassen. Sonst kommst du auch fleckenweise in den Himmel. Und jetzt lassen wir auch diese Schicht trocknen und fahren dann mit dem nächsten Teil des Gemäldes fort. Jetzt sind auch die nebligen Berge vollständig ausgetrocknet, und Sie können sehen, dass die Blüten im Mittelraum einen so leichten Nebeleffekt erzeugt haben Mittelraum einen so leichten Nebeleffekt Jetzt fahren wir mit der ersten Schicht in das Feld fort. Im Grunde werden wir auf dem Feld nur nass auf nass arbeiten. Also verwende ich zuerst diese grüne Farbe aus meiner Palette. Sie können Saftgrün, Olivgrün, Nuttengrün oder jedes Grün verwenden , das Sie in Ihrer Palette haben, wenn Sie entweder ein Smaragdgrün oder ein leuchtendes Grün verwenden möchten . Ich fülle die gesamte Ebene des Feldes mit dieser grünen Farbe und verwende dann einfach ein paar dunklere Grüntöne, um auch ein wenig Fluss in das Feld zu bringen, sodass nur ein paar dunklere Striche entstehen , nass auf nass Nun zu den dunkleren Werten, ich mache mit der grauen Farbe des Schmerzes weiter und verwende ihn einfach in einer dickeren Konsistenz ohne Wasser und mit sehr wenig Pigment. Und während mein grünes Feld nass ist, mache ich einfach mit einem kleineren Pinsel weiter, füge einige einfache Striche hinzu, um in dieser Tiefe zu erzeugen, irgendwo füge ich Schatten hinzu, irgendwo kreiere ich die dunkleren Werte, gebe auch diese Blattdetails in das Feld, sehr zufällige Striche und fließen in das Feld, das ich auswähle, damit du deinen eigenen Fluss wählen kannst, wenn du Sie verwenden erneut eine bestimmte Referenz für das Feld. Ich versuche immer, verschiedene Referenzen für ein einzelnes Gemälde auszuwählen , und für diese Referenz habe ich das Feld vielleicht etwas komplizierter oder zu detailliert gefunden , um das Zeitlimit zu vertuschen, in dem das Bild fertig sein soll. Also habe ich das Feld aus einer anderen Referenz ausgewählt , wobei das Feld sehr einfach, leicht und einfach fließend ist . Wir können es mit nassen Farben erzeugen und trotzdem eine detaillierte Ansicht des Feldes erhalten. Jetzt ziehe ich aus dem Feld selbst ein kleines Laubdetail oben heraus , solange das Feld nass ist. Ich verwende eine Mischung aus der grünen Farbe, die ich für die Basis verwendet habe , und einem kleinen Teil der Farbe, die sich bereits auf meiner Palette befindet gleiche Weise auch auf der linken Seite, mit der Spitze meines Pinsels, einfache Buschdetails zu erzeugen Gehen wir nun nacheinander zur Hütte über. Also zuerst auf das Dach, ich einfach einen Umriss der grauen Farbe der Farben hinzu und verwende dann Wasser Ich verdünne diesen Umriss einfach bis zur Mitte, um einen hellgrauen Dacheffekt zu erzielen Also habe ich für beide Dächer den Umriss gegeben, und jetzt verwende ich einfach Wasser auf meinem Pinsel, verdünne diese Farbe bis zur Mitte und so diesen hellgrauen Effekt für das Jetzt, vom Rand aus, einfach diese kleine graue Farbe hineintropfen lassen, sodass sie automatisch zur Mitte hin übergeht, wodurch an bestimmten Stellen ein dunkler Schatteneffekt auf dem Dach Jetzt müssen wir warten, bis all diese Dächer austrocknen, und dann gehen wir mit dem nächsten Detail in die Hütte Nun, jetzt ist das ganze Dach ausgetrocknet, auch das kleine Dach links vom Eingang. Jetzt gehe ich in die Hütte Ich trage zuerst eine gelbe Schicht auf und dann gehe ich zu Orange und etwas von der bräunlichen Farbe über, um den leuchtenden Lichteffekt zu erzeugen, der von der Hütte ausgeht Also verwende ich das Orange an den Rändern und mische es mit dem Gelb in der Mitte. Jetzt, in der geborenen Siena, mache ich einfach mit einigen dunkleren Glanzlichtern nur an den Rändern weiter einigen dunkleren Glanzlichtern nur an Sie können eine brennende Sienna oder eine andere hellbraune oder mittelbraune Farbe verwenden andere hellbraune oder mittelbraune Farbe und einfach etwas dunklere Schatten erzeugen Selbst in der Mitte füge ich nur eine sehr helle Überlagerung auf die Hälfte des gelben Bereichs hinzu eine sehr helle Überlagerung auf die Hälfte , um diesen Effekt zu erzielen Auch bei der kleineren Hütte werde ich einfach einige braune Highlights unter dem Dach anbringen werde ich einfach einige braune Highlights unter dem einige braune Highlights unter , um einen Schatteneffekt H Danach müssen wir wieder warten, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist, und dann die Tür - und Fensterdetails zur Hütte hinzufügen . Und dann sind wir mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt fertig . Sobald das vollständig getrocknet ist, nehme ich einfach die graue Farbe der Farbe auf und füge schnell die Tür und die Fensterumrisse hinzu, die wir markiert hatten. Sie können wählen, ob Sie für die Türen und Fenster auch eine blaue oder eine braune Farbe verwenden möchten. Es ist absolut eine persönliche Entscheidung, die Sie hier variieren können. Als Nächstes mache ich weiter, verwende einen wasserfesten Stift und markiere einfach einige Umrisse auf der Hütte, wodurch dieser kleine rustikale Stifteffekt entsteht. Wenn Sie möchten, können Sie einen sehr feinen Pinselstrich verwenden und die graue Farbe der Farbe in etwas verdünnter Konsistenz und unter Berücksichtigung dieser Details verwenden. Falls Sie jedoch einen Stift verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie einen Stift verwenden , der wasserfest ist Andernfalls kann es an jeder Stelle durchbluten , wenn Sie einen der Farbräume wiederholen müssen Ich gebe nur einfache Umrisse und kreiere, du weißt schon, vor der Hütte da draußen einen Stangeneffekt Siehst du, einfache Linien verleihen viel mehr Tiefe und Hütte viel mehr Tiefe und einen Drei-D-Effekt. Damit sind wir mit unserem Bild auch für das heutige Klassenprojekt bereit . Lass uns weitermachen, das Klebeband abziehen und unser letztes Gemälde sehen Achten Sie darauf, das Klebeband vom Papier abzuziehen , damit Sie die Kanten nicht abreißen Und hier ist ein letzter Blick auf ein wunderschönes, nebliges Cottage Ich liebe absolut alles an diesem Gemälde, den pastellfarbenen Himmel, den nebligen Berg und das einfache Feld, das wir geschaffen haben, mit, du weißt schon, einem Fluss ins Feld mit einfachen nassen und nassen Texturen Ich hoffe, es hat euch auch Spaß gemacht, das zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen. Vielen Dank, dass ihr mitgemacht und mitgemalt habt. 10. Tag 8 - Spiegelung der Berge: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser 20-tägigen Herausforderung. Und heute werden wir mit einer wunderschönen Meereslandschaft weitermachen mit einer wunderschönen Meereslandschaft Ich markiere die Horizontlinie in der Mitte des Papiers, und zwischen Meer und Himmel werden wir einen sehr feinen Raum hinterlassen , der sehr hell bleibt, fast wie eine weiße cremefarbene Farbe, und er wird sich wie ein Strandbereich verhalten Und oben werdet ihr eine Bergkette haben. Also werde ich schnell weitermachen und auch den Berg markieren. Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an, dann mit dem Berg, dann gehen wir weiter zum Strand. Und im Wasserraum fügen wir auch die Spiegelung der Berge hinzu. Machen wir also weiter und fügen zuerst die Wasserschicht hinzu, die den gesamten Himmel bedeckt. Für die Farben in den Himmel nehme ich zuerst das Neapelgelb und dann, näher am Berg, verwende ich die Farbe Zitronengelb. Sie können jedes hellere Gelb verwenden , das in Ihrer Palette verfügbar ist. Und dann werde ich zusätzlich zum Neapelgelb die orangegelbe Farbe verwenden Ich habe also eine Farbe namens Gelborange, was wie eine Mischung aus den gelben und den orangefarbenen Pigmenten ist , die reinkommen Also werde ich diese gelb-orange Farbe verwenden. Sie können einfach Orange und Gelb mischen. Man braucht nicht wirklich jeden Farbton einzeln. Jetzt, ganz oben, werde ich diese rohe Umbrafarbe verwenden. Das ist also eine Art orange-braune Farbe, wie Sie sehen können Darüber hinaus werden wir mit den Wolkendetails fortfahren, für die ich einen Rosaton wählen werde Sie können jedes Rosa wählen, das in Ihrer Palette verfügbar ist, und ich werde mit einigen Wolkendetails im oberen Bereich fortfahren einigen Wolkendetails im , indem ich diese rosa Farbe verwende . Sie können sogar Born Siena verwenden, wenn Sie eine solche magentafarbene Farbe nicht verwenden möchten . Jetzt, über den gelben Wolken, werde ich mit ein paar orangefarbenen Wolken weitermachen. Also verwende ich die gelb-orange Farbe über den gelben Flächen, die wir in der Nähe der Berglandschaft hinzugefügt haben . Nun, genauso, ich werde einfach mit einer weiteren Wolkenschicht weitermachen mit einer weiteren Wolkenschicht weitermachen die Farbe Schritt für Schritt abdunkeln Also ein paar warme orangefarbene Wolken in der Mitte, man kann die Wasserkontrolle sehen Es ist sehr wichtig, die Wasserkontrolle zu haben. Andernfalls verschwimmen die Farben und behalten nicht die Form bei, in der Sie sie hinzugefügt haben Oh, jetzt werde ich das Ditherne-Blau verwenden und mit dieser Farbe einige Wolken hinzufügen jetzt daran, wenn Blau und Orange zusammen einen sehr schlammigen Ton bilden können Sie müssen Ihren Pinsel also sehr vorsichtig drücken. Sie üben keinen Druck aus. Sie können die Weichheit in meinem Pinselstrich sehen , den ich hinzufüge Ich benutze es nur in der Spitze und hebe es schnell an. So dass nur die Farbe auf das Papier aufgetragen wird und Orange und Blau nicht miteinander vermischt werden, sodass keine Orange und Blau nicht miteinander vermischt matschigen Töne entstehen Wenn Sie viel Druck ausüben, spielen wir mit Orange und Blau beginnen sich zu vermischen, und wir fangen an, Brauntöne und matschiges Braun auf deinem Papier zu formen Brauntöne und matschiges Braun auf deinem Jetzt fügen wir auf die gleiche Weise weitere dunklere Wolken mit der blauen Farbe hinzu. Um nun das Blau mit dem Orange zu vermischen, werde ich ein wenig von der rosa Farbe verwenden, um ein paar weitere rosafarbene Wolken hinzuzufügen , die den blauen, die wir gerade hinzugefügt haben, näher kommen . Wir sind also fast am Himmel. Jetzt, wenn der Himmel austrocknet, werden wir schnell weitermachen und im Wasserraum malen. Wir malen den Berg sobald der Himmel vollständig austrocknet. Gehen wir also weiter in den Wasserraum. Also im Wasser werden wir zuerst wieder mit einer Wasserschicht weitermachen . Nun zum Wasserraum, wir werden mit den gleichen Farben weitermachen, mit denen wir in den Himmel gegangen sind. Die Farben, die näher am Berg waren, werden hier zuerst näher an der Horizontlinie sein, was sich in der Reflexion der einfallenden Himmelsfarben zeigt . Also habe ich zuerst fast die Hälfte des Raums mit der neapelgelben Farbe hinzugefügt . Als Nächstes werde ich zu einem mittleren Ton mit gelblich-oranger Farbe übergehen und dann die gelblich-orange Farbe in den mittleren Bereich hier hinzufügen in den mittleren Bereich Ich nehme jetzt eher eine kräftigere orange Farbe und mische sie in Richtung des unteren Bereichs Sie können wählen, ob Sie eine orange Farbe oder die Roomba-Farbe verwenden möchten, um die Farbe des Himmels hier wieder widerzuspiegeln So wie wir mit den rosafarbenen Strichen in den Himmel für die Wolken gegangen sind, werden wir nun den rosafarbenen Strichen in den Himmel für die Wolken gegangen sind, auch ein wenig von der gleichen rosafarbenen Farbe verwenden, die Sie am Himmel für einige Wellendetails im Wasser Welche Farbe Sie auch immer für den Himmel verwendet haben , um diese rosafarbenen Wolken hinzuzufügen, dieselbe Farbe können Sie hier verwenden , um die Wellendetails hinzuzufügen. Nun haben wir dem Himmel die Wolken mit dem Idothranblau hinzugefügt , dasselbe Blau, das ich hier verwenden werde, um einige Wellendetails hinzuzufügen Auch hier bleibt der Trick derselbe. Das heißt, Sie üben nicht viel Druck aus, halten Ihre Striche sehr glatt und sanft und heben Ihren Pinsel schnell an. Eine weitere Sache, die Sie beachten müssen , ist, sicherzustellen , dass kein überschüssiges Wasser oder Pigment auf Ihrem Pinsel vorhanden da wir nass auf nass spielen. Falls Sie also viel Pigment und Wasser haben, beginnen sich die Farben vollständig auszubreiten anstatt den Raum beizubehalten, in dem Sie sie hinzufügen. Ich mache hier einfach wieder mit ein paar blauen Wellen oben weiter . Jetzt, näher an der Horizontlinie, werden wir mit einer blauen Farbe fortfahren und die Reflexion hinzufügen , solange der Wasserraum nass ist. Unsere Berge werden also blau sein, und wir werden ihnen ein Spiegelbild hinzufügen. Sie können weiterhin Iorinblau, Preußischblau oder Indigoblau verwenden Preußischblau oder Indigoblau Also egal, welche Länge du für deinen Berg gewählt hast , dieselbe Länge wirst du weitermachen und für dein Spiegelbild beibehalten Und genau dort, wo dein Berg höher wird, direkt darunter, umgekehrt, wird die Spiegelung verlängert, je nachdem, wo sich dein Berg erstreckt Nun, wenn Sie diese Spiegelung auch den Bergen hinzufügen , müssen Sie darauf achten, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben, da sich sonst die blaue Farbe vollständig ausbreitet Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel und gebe einige lockere Striche in Richtung der länglichen Enden des Berges nach. Auch hier spielt die Wasserkontrolle eine sehr wichtige Rolle, und wir arbeiten immer noch von Nässe zu Nässe in den Wasserraum hinein. Jetzt wechsle ich mit der Indigofarbe zu einem dunkleren Ton und werde zur Horizontlinie hin dunklere Schatten erzeugen Horizontlinie hin Also habe ich die Indigo-Ebene hinzugefügt und sie einfach in den unteren Bereich gezogen Und wieder ist alles immer noch nass auf nass. Mein Meer ist immer noch nass. Das ist es, was das Papier ausmacht. Wenn Sie mit einem hochwertigen Papier unterwegs sind, hilft es Ihrer Wasserschicht, länger nass zu bleiben. Auch im Berg werden wir mit zwei bis drei Farbverläufen zum Berg arbeiten mit zwei bis drei Farbverläufen zum Berg Und damit auch die Spiegelung. Ich versuche, die Farbvariationen des Blaus ein wenig zu variieren , eine echt aussehende Reflexion zu erhalten Auch jetzt füge ich mit der Spitze des Pinsels einige feine Striche hinzu , um auch zwischen einigen Wasserbewegungen eine gewisse Reflexion zu zeigen . Nun gehe ich mit einigen dunkleren Wellen fort, die sich ebenfalls zur Unterseite hin bewegen. Ich habe den Wasserraum also fast komplett durchquert. Jetzt müssen wir nur noch Schritt für Schritt mit den drei Bergschichten weitermachen , nachdem diese komplett ausgetrocknet sind. Jetzt sind mein Wasser und mein Himmel vollständig getrocknet und wir fahren mit der nächsten Schicht fort. Zuerst werde ich hier dieses kleine Detail hinzufügen . Ich verwende hier eine sehr leicht verdünnte Konsistenz der gelben ockerfarbenen Farbe , um diesen cremigen Effekt zu erzielen Sie können einfach eine beliebige Pastellfarbe oder eine Cremefarbe oder einfach eine sehr hellgelbbraune Mischung mit viel Wasser in verdünnter Konsistenz wählen und hier hinzufügen Jetzt warten wir wieder, bis es getrocknet ist und gehen dann Schritt für Schritt weiter zum Berg. Jetzt, in den Berg, für die erste Schicht mache ich mit einer sehr hellen Schicht der Farbe Preußisch Blau weiter , oder du kannst sogar das Dirinblau wählen Ich habe ein wenig von beiden Farben aus meiner Palette eingemischt beiden Farben aus meiner Palette und gehe einfach zuerst näher an die Bergkontur heran und gebe diesen perfekten Umriss nach zuerst näher an die Bergkontur heran und gebe diesen perfekten Umriss und gebe diesen perfekten Nun, hier werde ich nicht zuerst eine Wasserschicht auftragen, denn so wie es ist, wollen wir, dass all diese Schichten schnell trocknen , damit wir mit der nächsten Schicht zum Berg weitermachen können . Jetzt habe ich die Gliederung hinzugefügt und werde jetzt einfach diesen gesamten weißen Raum ausfüllen. Als Nächstes verwende ich ein bisschen Indirne-Blau in dieses preußische Blau und füge der ersten Ebene vorerst einige dunklere Werte für den einige dunklere Werte für den Bergraum hinzu. Das ist also die erste Schicht des Berges, die wir hinzufügen Danach werden wir in zwei weiteren Ebenen erstellen und dabei sicherstellen, dass der Umriss fett und lebendig ist. Jetzt ist meine erste Bergschicht getrocknet und wir fahren jetzt mit der nächsten Schicht fort. Für die nächste Ebene derselben Farbe, die sich auf meiner Palette befindet, füge ich nur ein bisschen Indigofarbe hinzu, und ich werde in der zweiten Ebene auf der linken Seite etwas kreieren der zweiten Ebene auf der linken Seite Also habe ich der zweiten Bergschicht vor dem riesigen Springbrunnen, den wir hinzugefügt haben , einen groben Umriss gegeben der zweiten Bergschicht vor dem , und jetzt werde ich sie mit einem mittleren Indigoton füllen einem mittleren Indigoton Achten Sie darauf, dass Sie das Indigoblau nicht in einer kräftigen, schwarzen Farbe verwenden , da die letzte Bergkette, die wir auf der rechten Seite hinzufügen , die dunkelste Konsistenz haben wird , die wir hinzufügen werden Sie können also auf der rechten Seite sehen, dass der Schatten, den wir hinzugefügt haben, einen sehr dunklen Schatteneffekt wie Indigo hat einen sehr dunklen Schatteneffekt und eine graue Farbe Im oberen Bereich setze ich einfach einige dunklere Werte ein, sodass die Kanten vollständig verdeckt sind und keine Hintergrundebenen von den Farben der vorherigen Ebenen des Berges oder Himmels sichtbar sind vorherigen Ebenen des Berges oder Himmels diese Bergkette nun austrocknet, lassen Sie uns schnell weitermachen und auch etwas Nässe und Trockene hinzufügen . Also mache ich schnell weiter, benutze meinen Pinsel mit feiner Spitze und verwende die Indigofarbe, ich füge nur ein paar sehr feine feuchte und trockene Wellen hinzu , um das Aussehen unserer Spiegelung und der Wellen zu verbessern das Aussehen unserer Spiegelung und der Wellen Das sind feuchte und trockene Wellen , die wir hinzufügen. Um den Reflexionseffekt etwas besser zur Geltung zu bringen, habe ich an bestimmten Stellen Reflexionseffekt etwas besser zur Geltung zu bringen, viele Wellen hinzugefügt, die näher beieinander liegen. Und an anderen Stellen verwende ich einfach sehr feine Linien , die nahe beieinander liegen, um diese einfachen Reflexionen zu erzeugen. Nun konnte man hier versehentlich sehen, wie sich die Farbe aufgrund des überschüssigen Wassers einfach verteilt Jetzt verwende ich schnell die Dammpinsel-Technik und versuche nur, sie mit der Spiegelung der Basisschicht zu vermischen , die wir bereits hatten Und Sie sehen, ich verwende es einfach in der Dammbürste, ich lasse es zur Oberseite der Reflexion laufen , die wir hinzugefügt haben, und versuche, alles gut zu vermischen , damit es nicht mit der Reflexionsebene, die wir bereits hatten, durcheinander bringt. Jetzt setze ich einfach etwas Trockenbusch-Technik auf die Reflexion oben und füge einfach ein paar weitere Details dieser Drybusch-Welle über der Reflexion hinzu, um zu zeigen , dass zwischen den bittere Bewegung stattfindet Reflexionen eine bittere Bewegung stattfindet. Lassen Sie uns nun endlich mit der letzten Schicht fortfahren, das ist die Bergschicht Dafür werde ich Indigo in einer fast dunkelschwarzen Konsistenz verwenden in einer fast dunkelschwarzen Konsistenz Sie können Pains Gray verwenden, wenn Sie es nicht in einer Indigofarbe verwenden Und dann konnten Sie für die beiden vorherigen Berge beliebige mittlere bis dunkle Blautöne wählen Markieren Sie erneut den Umriss und füllen Sie den Raum vollständig aus. Jetzt, an der Spitze dieser Bergkette, werde ich weitermachen und ein paar einfache Stacheln hinzufügen, um den Effekt eines weit entfernten Kiefernwaldes Effekt eines weit entfernten Kiefernwaldes Zuerst definiere ich die Linie der Horizontlinie, die feine Küstenlinie , in der wir uns befinden Jetzt ziehe ich mit einem Pinsel mit feiner Spitze diese feinen Striche an der Spitze heraus, um sie wie eine Kiefernkette in der Ferne zu zeigen. Sie können sehen, wie einfach es ist, das gesamte Brett einfach zu drehen , wenn Sie Ihr Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt haben Ihr Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt Ihre Handbewegungen erleichtert und Sie können es an die Handbewegungen anpassen an die Handbewegungen anpassen das Papier gelegt werden soll Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und unser letztes Gemälde sehen Achten Sie darauf, das Klebeband vom Papier abzuziehen , damit Sie die Kanten nicht abreißen Ich finde es absolut toll, wie die Spiegelung auf diesem Gemälde auch nach dem Chaos geworden ist, und die blauen, lebendigen Bergketten sehen so wunderschön aus und die blauen, lebendigen Bergketten mit dem kontrastierenden gelben Effekt des Sonnenuntergangs im Wasser und im Meer Ich hoffe, euch hat das Malen gefallen und gelernt, Reflexionen von Bergen auf einfache Weise einzuzeichnen , nass auf nass als auch nass auf trocken. Ich werde euch beim nächsten Bild sehen. Vielen Dank, dass ihr mitgemacht und mit mir gemalt habt. Oh 11. Tag 9 - Das Winterhaus: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser 20-tägigen Malherausforderung. Und für das heutige Bild werden wir eine wunderschöne rote Ferienhütte mit Winterblick entwerfen. Also habe ich gerade die Horizontlinie etwas unterhalb der Mittellinie markiert . Jetzt mache ich weiter und markiere den Platz in der Hütte. Sie können eine beliebige Referenz für das Cottage wählen. Ich mache mit einer einfachen Vorderansicht des Ferienhauses weiter . Also nur der Vordereingang , der zu sehen sein wird Jetzt, hinter den Cottages, werde ich einfach weitermachen ein paar Berge hinzufügen. Also mach einfach weiter und markiere auch die, die dann wie der schneebedeckte Berg aussehen werden, den wir hinzufügen werden Und zu guter Letzt werden wir hier im Schneeraum einen Fußabdruckeffekt im Schnee zeigen Das wird sich also direkt auswirken sobald wir unser Schneegebiet nass gemacht haben. Wir werden versuchen, nass auf nass zu arbeiten und den Effekt zu erzielen , dass sich die Fußabdrücke in Richtung des Ferienhauses bewegen. Fangen wir also zuerst mit dem Himmel an. Ich werde zuerst eine saubere Wasserschicht in den Himmel legen. Stellen Sie sicher, dass der gesamte Himmel gleichmäßig mit Wasser bedeckt ist. Näher am Berg. Ich werde vorsichtig vorgehen und die Umrisse der Berge markieren und das Wasser nicht hineinlaufen lassen. Für den Himmel werden wir die Farben Gelb, Orange und Blau verwenden. Also zuerst in den Himmel, ich werde mit Neapelgelb weitermachen. Sie können jedes Pastellgelb oder Hellgelb in Ihrer Palette verwenden. Dann werde ich zu einer gelblich-orangen Farbe übergehen. Und zum Schluss würde ich zu einem kleinen Teil des orangefarbenen Farbtons für die Wolken übergehen einem kleinen Teil des orangefarbenen Farbtons für die Wolken Und oben für das Blau werde ich, du weißt schon, eine helle Schicht des Dorianblau oder des Preußischen Blau Welchen mittleren bis dunklen Blauton Sie auch haben, Sie können Und für die dunkleren Wolken werde ich das Indigoblau über dem Blau verwenden Also zuerst, angefangen mit dem Neapelgelb , näher an der Bergkette Als Nächstes habe ich die gelb-orange Farbe genommen und sie zur rechten Seite hinzugefügt. Nächstes Als Nächstes habe ich die gelb-orange Farbe genommen und sie zur rechten Seite hinzugefügt. Jetzt, auf der anderen Seite der Berggrenze, siehst du, gehe ich vorsichtig voran, damit ich nicht in die Berglandschaften versickere. Jetzt mit der Orange und dem Hinzufügen kleiner Glanzlichter, wenn Sie nass auf nass weitermachen und diese Details hinzufügen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie kein überschüssiges Wasser oder Pigment haben Wenn Ihr Pinsel viel Wasser aufnehmen kann, deckt die orange Farbe, die Sie fallen lassen, den gesamten Raum ab und behält nicht die Form der Wolke bei, in die Sie sie einfügen. Bevor ich nun das Blau hinzufüge, habe ich eine kleine Schicht Weiß hinzugefügt , sodass, wenn Blau und Weiß Blau und Gelb miteinander vermischen , kein grünlicher Ton dazwischen entsteht Fahren Sie hier also zunächst mit einer mittleren Schicht Blau fort hier also zunächst mit einer mittleren Schicht Blau Als Nächstes nehme ich die Indigofarbe und fange von oben über dem Blau an ich mich nach unten bewege, Wenn ich mich nach unten bewege, verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und verdünne die Farbe und lasse sie bunt waschen, indem ich nur ein wenig von dem helleren Blau aufnehme, das ich wieder verwendet verdünne die Farbe und lasse bunt waschen, indem ich nur ein wenig von dem helleren Blau aufnehme, das Jetzt ganz vorsichtig, verwende es einfach in Weiß und lege es in die Mitte am Treffpunkt, sodass beide Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen Weiß und lege es in die Mitte am Treffpunkt , sodass beide Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen und diese natürliche Mischung Gleichzeitig drehe ich mein Papier vorsichtig in verschiedene Richtungen, sodass die Mischung zwischen Gelb und Blau weich und glatt ist, ohne Schlamm- oder Grüntöne Nun, in den unteren Bereich hier, werde ich einfach weitermachen und etwas mehr dunklere Wolken hinzufügen etwas mehr dunklere Wolken Also mische ich einfach ein bisschen Rosa in das Orange und füge diese kleinen Highlights im unteren Bereich hinzu. Wir sind fast am Himmel, und dann fahren wir jetzt mit dem nächsten fort. der Himmel austrocknet, können wir also weder die Berge noch die Hütte malen. Also machen wir weiter und malen bis dahin im Schneegebiet. für Auch für dieses Schneegebiet werde ich zuerst eine Wasserschicht auftragen. Jetzt wird das Schneegebiet sehr hell sein. Fahren Sie also einfach mit demselben Blau fort , um die Farbe des Himmels darzustellen, der auf den Schnee fällt Wenn Sie also Preußischblau, Mittelblau und Diranblau ausgewählt haben, können Sie das Hellblau wählen, das Sie für den Himmel verwendet haben Es ist wie eine Wasserlilie, die du sehen wirst . Es ist mehr Wasser, sehr weniger Pigment, das ich hier hinzugefügt habe und einfach weitermache und diese leichte Schicht auftrage Jetzt werde ich es weiter aufhellen, aber denken Sie immer daran, dass es nach dem Trocknen immer noch einen Ton heller ist Nehmen Sie also entsprechend diese Lichtschicht auf. Jetzt, wo die Schneeschicht nass ist, mache ich einfach schnell weiter, füge kleine Highlights und Tiefe hinzu und fließe ebenfalls in den Schnee, wobei ich dasselbe Blau in einer etwas dunkleren Konsistenz verwende. Wenn ich näher an der Hütte bin, füge ich einfach einen etwas dunkleren Effekt hinzu, um den Schatten der Hütte auch auf dem Schnee sichtbar zu machen. Näher an den Bergen, füge die dunkleren Werte hinzu, um einen kleinen Schatteneffekt der Berge darzustellen einen kleinen Schatteneffekt der Berge die gleiche Weise gehe ich weiter unten vor, um kleine dunklere Flecken im Schnee zu erzeugen , die größtenteils diagonal verlaufen, sodass ich mich hier Auch hier arbeite ich immer noch nass auf nass in den Schneeraum, also achte darauf, dass du weder zu viel Wasser noch zu dunklem Pigment weitergibst weder zu viel Wasser noch zu Im Moment füge ich nur diese grundlegenden Werte für dunklere Schatten hinzu diese grundlegenden Werte für dunklere Schatten , sodass es eine weiche Mischung hat und es so aussieht, als ob es sich perfekt in den Schneeraum einfügt und nicht wie ein anderer Patch, den wir hinzufügen müssen Ich mische einfach wieder die oberen Schatten für den Berg. Jetzt erinnerst du dich an die Fußabdrücke oder die Spuren, von denen ich gesprochen habe Also mache ich einfach mit dieser Indigofarbe weiter, verwende einen kleineren Pinsel und tupfe die gesamte überschüssige Farbe ab. Ich werde einfach ein paar einfache Strudel hinzufügen , um einige Bewegungen der Reifenspur auf dem Schnee zu zeigen, sodass Sie wählen können, ob Fußabdrücke oder Sie können wählen, ob Sie die Reifenbewegungen oder die Abdrücke auf dem Schnee zeigen möchten Reifenbewegungen oder die Abdrücke auf dem Schnee zeigen Für die Reifenbewegungen füge ich also nur einige feine Linien hinzu, die nahe beieinander Mein Papier ist immer noch nass. Das ist nur die erste Schicht, die ich hinzufüge. Und nachdem das ausgetrocknet ist, füge ich die Tiefenschicht hinzu. Um diese Schicht aufzuhellen, habe ich einfach den Flachpinsel verwendet und ihr schnell eine glatte Mischung gegeben Jetzt kannst du also sehen, dass die Schicht sehr hell geworden ist und sich quasi quasi in den Schneeraum eingeschrieben Jetzt ist mein Schnee auch vollständig getrocknet und Sie können die helleren Werte sehen, die wir für frühere Streckenbewegungen hinzugefügt haben für frühere Streckenbewegungen hinzugefügt Dafür mache ich zuerst wieder mit dem Blau weiter , nass auf trocken. Also verwende ich diesen feinen Liner-Pinsel und füge diese feinen Wirbel hinzu , um Bewegungen auf der Strecke widerzuspiegeln, über die wir gesprochen haben Im Grunde genommen ist das der Reifen des Lastwagens oder des Autos , den Sie in Betracht ziehen können , der sich auf den Schnee bewegt hat und diesen Abdruck in den Schnee eingebüßt hat , der sich in Richtung des Ferienhauses bewegt So einfache Wirbel, die nahe beieinander liegen. Zuerst haben wir einen Schatten hinzugefügt, Leo nass auf nass. Und jetzt fügen wir diese Welten hinzu. Ich verwende einen sehr feinen Pinselstrich und sehr feine Wirbel, die nahe beieinander liegen, um diese Bewegung darzustellen Füge einfach schnell noch ein paar dunklere hinzu. Also füge ich eine dunklere am äußersten rechten Ende hinzu und eine, die ich in der Mitte hinzufügen werde. Es wird dem Ganzen nur etwas mehr Definition und einen Drei-D-Effekt verleihen und einen Drei-D-Effekt Falls Sie nun das Gefühl haben, dass diese Farbe im Vergleich zu den anderen Bereichen zu dunkel wird , können Sie einfach vorsichtig ein wenig eintupfen und sie schnell aufhellen, solange der Bereich noch feucht ist Gehen wir nun als Nächstes zuerst zu den Bergen über. Zuerst gehe ich in den Berg ganz links. Dafür entscheide ich mich für die Indigofarbe. Wenn du kein Indigoblau hast, kannst du einfach Grau mit deinem Blau mischen und so eine dunklere blaue Farbe wie diese bekommen Fahren Sie mit diesem Blau in den gesamten Bereich oben fort und definieren Sie den Rand korrekt genauso nach rechts und füllen Sie die erste Ebene damit aus. Wenn ich dann die weiße Gouache verwende, um die Bewegung des Schnees auf diesen Bergen darzustellen , teilen wir auch die Berge wieder Wir warten wieder, bis die Berge trocken sind, und ziehen dann zur Hütte Jetzt sind meine Berge und, du weißt schon, die Streckenbewegungen, alles völlig trocken. Also für das Häuschen nehme ich die kräftige rote Farbe. Tragen Sie eine Schicht der roten Farbe auf die gesamte Fläche des Ferienhauses auf. Sehr vorsichtig, ich fülle zuerst den gesamten Raum komplett mit der roten Farbe aus. Und solange es nass sein wird, werde ich auch mit ein paar Schattendetails in der Hütte weitermachen . Wir warten, bis der rote Bereich ungefähr ein wenig austrocknet und nicht vollständig getrocknet ist. Bis dahin werde ich einfach mit einer kleinen trockenen Pinseltextur der Indigofarbe auf die Berglandschaften auftragen. Also einfach weitermachen, das Indigoblau aufheben , trockenen Pinsel auftragen, diagonal von links oben nach rechts unten bewegen links oben nach rechts unten und damit auch die Gebirgszüge unterscheiden Falls Sie bereits einen sehr dunklen Ton für den Hintergrund verwendet haben , können Sie diese Unterschiede in einer schwarzen Farbe vornehmen Aber ich habe Indigo in einem Mittelton verwendet. Sie können also sehen, dass ich immer noch mit der trockenen Pinseltextur darüber fahren kann mit der trockenen Pinseltextur darüber Auf der rechten Seite hier lasse ich wenig von dem Effekt der weit entfernten Pinien einfließen die dunkle Schicht des Indigos verwende Jetzt ist mein Häuschen zu etwa 40% trocken, zu 60% noch feucht. Also habe ich eine dunkelbraune Farbe ausgewählt und werde diese Farbe einfach vom oberen Rand hier fallen lassen, und Sie werden sehen, dass sie sich weich mit dem Rot vermischt , weil mein roter Bereich immer noch ein wenig nass ist und trotzdem das Dachbild beibehalten wird, das ich oben haben möchte. Deshalb hatte ich dir gesagt dein Platz in der Hütte nicht völlig austrocknen sollte. Jetzt mische ich es vorsichtig mit einem feuchten Pinsel ein Jetzt verwende ich nur noch einen kleinen Pinscria-Umriss oben, um mehr vom Schatteneffekt auf dem Dach zu definieren mehr vom Schatteneffekt auf dem Dach zu Sehr feine Linie, nur mit der Spitze meines Pinsels. Jetzt, wenn die Hütte austrocknet, gehe ich wieder in meine Berge. Jetzt verwende ich die dunklere Farbe und gebe etwas trockene Pinseltextur hinein. Was also passieren wird, ist, dass meine Hintergrundebene mit den Bergen Hintergrundebene mit den Bergen sich so verhält, als ob das die helleren Schneefelder auf dem Berg wären, und dieser dunklere Wert definiert die felsigen Bereiche des Berges. Wenn Sie bereits eine sehr dunkle Schicht auf den Berg aufgetragen haben, können Sie weiße Gouache verwenden, um diese trockene Pinselstruktur zu erhalten Ihre weißen Gouachefelder werden also als Schneefelder dargestellt und der dunklere Hintergrund, den Sie bereits haben, wird als die zwischen dem Schnee sichtbaren Felszwischenräume wirken als die zwischen dem Schnee sichtbaren Felszwischenräume So oder so, je nachdem, welche Farbe für Sie am bequemsten ist, je nachdem, welche Farben Sie für den Bergraum verwendet haben Jetzt werde ich mit der weißen Waschung fortfahren und mein letztes Schnee-Highlight hinzufügen Sie werden also sehen, dass ich für meinen Berg drei Farbvariationen verwenden werde : die hellere Grundwäsche, die ich mit dem weißen Kürbis aufgetragen habe, und die dunklere Wirkung der dunkleren Trockenpinseltechnik , die ich zuvor verwendet habe All diese Methoden sorgen also den realistischen Effekt, der auch auf die Berge kommt gleiche Weise werde ich einfach schnell weitermachen und die Details auch für die anderen Berge hinzufügen. Einfach trocken mit dem weißen Kürbis bestreichen. Nun kannst du, zusammen mit etwas Trockenpinsel, weitermachen und ein paar fette Linien mit einer Breite hinzufügen , um zu zeigen, dass mehr Schnee auch zwischen dem dunkleren Trockenbusch gesammelt wird , den du Jetzt können Sie also die drei verschiedenen Gebirgszüge sehen , von denen wir eine nach rechts haben, die die Pinien darstellt, zwei nach links, denen eine als Hintergrundberg und eine als riesiger Berg im Vordergrund kurz vor der Hütte zu sehen ist. Als Letztes werde ich einfach den Indigo in einer dunkleren Konsistenz verwenden und noch einmal, einfach ein wenig Definition geben und die beiden Berge auf der linken Seite trennen , um mehr vom Drei-D-Effekt zu zeigen. Danach müssen wir nur noch kleine Holzhüttendetails zu dem roten Häuschen hinzufügen kleine Holzhüttendetails zu dem roten Häuschen , das wir hinzugefügt haben Und dann sind wir mit diesem Bild fertig für das heutige Klassenprojekt. Jetzt ist mein Häuschen komplett ausgetrocknet und ich mache einfach mit einem dunkleren Rotton weiter. Falls du das nicht hast, kannst du einfach Rot und Braun untermischen. Das ist das Gleiche , was ich mache. Zusammen mit meinem Rot, das ich für das Cottage verwendet habe, mische ich ein bisschen Braun hinzu, um einen Ton zu bekommen, der dunkler als der, den ich für das Cottage verwendet habe. Und ich mache einfach weiter und füge dem Häuschen feine Linien hinzu, um die Details auf den Holzpaneelen da draußen abzubilden Sie können einfach sogar eine gebrannte Siena oder einen beliebigen mittleren bis dunklen Braunton verwenden , um dasselbe zu tun Wenn Sie jetzt genauer hinschauen, können Sie sehen, dass ich einfach mit feinen Linien nahe beieinander vorgehe , um einige Details auf der Hütte abzubilden Mm. Gehen Sie sehr vorsichtig vor und fügen Sie langsam diese feinen Linien hinzu. Ich verwende diesen Fine-Liner-Pinsel. Sie können sehen, dass es genug Farbe aufnehmen kann, um zwei bis drei dieser Linien nahe beieinander anzubringen und der Hütte dieses wunderschöne, detaillierte Aussehen zu verleihen . Obwohl ich gerade den vorderen Bereich des Hauses hinzugefügt habe, kann man trotzdem sehen, dass nur einfache Details das Bild definieren und ihm so viel Tiefe verleihen. Nun zu ein paar Zeilen, ich werde etwas näher beieinander nachgeben und versuchen, auch hier diesen rustikalen Holzeffekt zu zeigen . Also einfach eine Tonne dunkleres Braun verwenden und einigen Stellen in der Hütte nach dem Zufallsprinzip feine Linien hinzufügen an einigen Stellen in der Hütte nach dem Zufallsprinzip feine Linien hinzufügen. Und damit sind wir bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Lass uns weitermachen, das Klebeband abziehen und dein fertiges Bild sehen Ich liebe es absolut, wie sich der Himmel vermischt hat, das Blau, das sanft in Gelb und Orange übergeht, und der Platz in der Hütte, die einfachen Streckeneindrücke, die wir hinzugefügt haben, und die wunderschönen schneebedeckten Berge im Alles an diesem Gemälde ist so einladend, so kalt. Ich wünsche euch viel Spaß dabei, das heute mit mir zu malen. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, stelle sicher, dass du eine Bewertung abgibst und deine Kursprojekte hochlädst , damit sie auch anderen helfen können , am Kurs teilzunehmen Ich werde euch beim nächsten Bild dieser Serie sehen beim nächsten Bild dieser Serie Nochmals vielen Dank, dass mich in diesem Kurs beim Malen begleitet haben.