30 Tage Entspannung mit der Aquarell-Herausforderung - Ein kreativer Reset

1. Einführung: Haben Sie jemals bemerkt, wie Wasserfarben Ihren Geist beruhigen können? Wie der einfache Vorgang, Pigmente durch das Wasser fließen zu sehen , den ganzen Tag weicher machen kann Hallo, alle zusammen. Wirtschaftsprüfer, Aquarell- und Gouachekünstler und kreativer Unternehmer Ich bin Omashitapaa, Wirtschaftsprüfer, Aquarell- und Gouachekünstler und kreativer Unternehmer. Und willkommen zu dieser 30-tägigen Herausforderung „Unwind with Watclour “. etwas fast Meditatives Weise, wie Farben blühen, wie sie sanft über das Papier schweben und wie jede unerwartete Mischung einen winzigen magischen Moment erzeugt, und wie jede unerwartete Mischung einen winzigen magischen Moment erzeugt Es verlangsamt dich, es bringt dich zurück zu dir selbst und es gibt deinem Herzen einen ruhigen Ort zum Ausruhen In diesem Kurs geht es darum, dieses Gefühl anzunehmen. In den nächsten 30 Tagen werden wir gemeinsam malen, nicht um der Perfektion nachzujagen, sondern um abzuschalten, loszulassen und durch Kunst Momente des Friedens zu finden Jeder Tag bringt dir ein kleines Beruhigungsprojekt, meistens weniger als 20 Minuten, einige Dehnungen sanft auf 25 bis 30 Minuten um dir zu helfen, dich im Fluss der Farben zu entspannen Zu Beginn jeder Sitzung teile ich Ihnen eine einfache Farbpalette mit, teile ich Ihnen eine einfache Farbpalette damit Sie genau wissen, welche Farben Sie bereithalten müssen Danach bist du eingeladen, einfach dem Beispiel zu folgen, atmen und dich vom Wasser auf seine eigene, wunderschöne Art und Weise leiten zu lassen . Dieser Kurs soll dein tägliches Ritual sein, ein Raum, in dem die Welt langsamer wird, deine Gedanken weicher und du dich wieder mit der Ruhe in dir verbindest ob du dich nach einem langen Tag entspannst, deinen Morgen mit einem Moment der Stille beginnst oder einfach Zeit für dich selbst nimmst, diese 30 Tage sind dazu da, deinen Frieden und deine Kreativität zu fördern Ich hoffe, diese Reise bringt Ihnen Ruhe, Leichtigkeit und ein bisschen seelenberuhigende Magie Lassen Sie uns gemeinsam einen Pinselstrich nach dem anderen entspannen. Und damit sehe ich dich in der Klasse. 2. Materialien: Bevor wir also mit dem Projekt, einer der Entspannungsherausforderungen, beginnen, möchte ich Sie durch die Kunstmaterialien führen, die ich für diese 30-tägige Entspannungs-Herausforderung verwenden werde . In erster Linie das Aquarellpapier. Ich werde dieses Archis 300 GSM, 100% Baumwolle, kaltgepresstes Papier verwenden 100% Baumwolle, kaltgepresstes Nun, das ist ein Block von 20 Blatt. Jedes Blatt hat die Größe sieben Zoll mal zehn Zoll. Ich werde jedes Blatt wie diese in zwei gleiche Hälften schneiden und auf jedes dieser Blätter malen Ich verwende Papier aus 100% Baumwolle. Somit unterstützt es eine nassere und nassere Arbeit mit Wasserfarben und Kaltpressung Es hat also diese kleine Textur, die man sehen kann. Und wenn Sie ein raues Grün verwenden, hat es mehr Textur. Heißgepresstes Papier hat eine ebene Oberfläche. Für Wasserfarben empfiehlt sich am besten das Kaltpressen, wodurch Sie eine schöne körnige Textur und die Pigmente viel besser zur Geltung kommen Diesmal werde ich kein Klebeband für die Bilder verwenden kein Klebeband für die Wie Sie vielleicht schon gesehen haben, werde ich das Papier direkt verwenden, ohne saubere Kanten Dafür werde ich dieses Mal diesen Holzblock verwenden , auf den ich mein Papier legen werde, und ich werde eine andere Technik verwenden , bei die Rückseite meines Papiers benetze und es flach darauf lege, sodass es vollständig an dieser ich die Rückseite meines Papiers benetze und es flach darauf lege, sodass es vollständig an dieser Bohrung hängen bleibt Und es hilft uns auch, länger zu malen, sodass wir auch an den Kanten eine gute, glatte Oberfläche haben, ohne dass Wasser zurücksickert Und es verhindert auch, dass unser Papier beim Malen hochkriecht oder, du weißt schon, diese Schnallen dazwischen Am Ende haben Sie also einen fertigen Look mit sauberen Kanten und, Sie wissen schon, auch an den Rändern eine schöne Oberfläche, ohne das Klebeband verwenden zu Das ist ungefähr mit den Papieren. Was die Farben angeht, werde ich diese benutzerdefinierte Palette verwenden , die ich aus verschiedenen Markenfarben, die ich besitze, hergestellt habe. Und hier sind die Farben, die in dieser Palette enthalten sind. Es hat also Farben von Michomssion, ShinanRTP-Professional-Aquarellfarben Es hat Winsor Newton, es hat weiße Ritter . Es ist also alles von verschiedenen Marken. Alle sind professionelle Aquarelle. Ich habe die Markennamen in Codewörtern notiert , damit ich sie leicht nachfüllen kann Außerdem habe ich immer ein Farbmuster vor mir, damit ich weiß, welche Farbe ich gerade nehme. Also hier habe ich die Farben Gelb, Orange, Rosa, Rot, Violett, alle Grüntöne, unten alle Blautöne Hier sind die Pastellfarben und hier sind die Brauntöne. Natürlich mische ich viele Farben, wir malen jedes Klassenprojekt weiter Sie können mit einem Grundsatz von 12 Farben fortfahren, und ich werde Sie durch jede der Farbmischungen führen , die Sie für jeden Farbton verwenden können , den ich in dem Bild verwende Das ist ungefähr die Palette , die ich verwenden werde. Als nächstes kommen wir zu den Pinseln. Ich habe auch viele Naturhaar - und Kunsthaarbürsten. Die meisten Pinsel, die ich verwenden werde, ist dieser Silberpinsel, Italia-Pinsel. Das ist also perfekt , um den gesamten Hintergrund zu waschen und auch den Himmel schnell zu bemalen Als nächstes kommt dieser Rundpinsel, eine gute , ziemlich spitze Spitze hat Und dann brauchst du ein Detail oder einen Pinsel. Ich werde das verwenden, das ist ein sehr allgemeines Detail oder Pinsel, den ich habe. Aber sobald es in Wasser getaucht ist, hat es eine sehr feine Spitze und ist perfekt, um Ihrem Gemälde feine Details hinzuzufügen Ihrem Gemälde feine Details Das ist also der Pinsel, den ich zum Hinzufügen der Details verwenden Abgesehen davon werde ich sogar einige andere kleinere runde Pinsel verwenden . Und falls nötig, können Sie auch einen Flachpinsel griffbereit haben, wenn Sie, ähm, sich beim Arbeiten mit einem Flachpinsel wohl fühlen. Also das ist ungefähr mit den Pinseln. Naturhaarpinsel eignen sich am besten für Wasserfarben, da sie viel Wasser speichern und Ihnen helfen, mit einem Schlag länger zu arbeiten Damit einher geht aber auch die Komplexität, dass Sie beim Hinzufügen von Details mehr Kontrolle haben müssen, da sie viel Wasser und Pigment enthalten mehr Kontrolle haben müssen beim Hinzufügen von Details einfache Konturen benötigen Sie einen einfachen Stift und Für einige einfache Konturen benötigen Sie einen einfachen Stift und einen Radiergummi Sie benötigen einige technische Stifte die wasserfest sind Achten Sie darauf, dass diese nicht ausbluten, damit Sie, falls Sie einmal mit Farben übertreiben müssen, es Ihnen leicht fallen, ohne dass sich Farben, Sie wissen schon, hier und da ausbreiten Bei einem der Klassenprojekte gehen wir den umgekehrten Wie bei Ihrem werden wir zuerst mit dem Umriss der Silowärme beginnen , die in diesem wasserfesten Stift verwendet wird, und dann werden wir darüber hinaus das gesamte Gemälde erstellen Falls Sie also keinen haben, ist das völlig okay. Sie können auch in die andere Richtung gehen, was ich in den nächsten Tagen beim Malen dieses Gemäldes besprochen habe . Das ist ungefähr das grundlegende Briefpapier, das Sie benötigen. Außerdem benötigen Sie ein Glas Wasser, ein Glas zum Reinigen Ihrer Pinsel und ein Glas mit sauberem Wasser, und ein Glas mit sauberem Wasser im Hintergrund Waschmittel aufzutragen und Ihre Farben unterzumischen Sie benötigen entweder ein grobes Tuch oder ein Papiertaschentuch, um Ihre Pinsel beim Malen zu reinigen, und Sie werden auch Taschentücher oder das raue Tuch einkneten und Sie werden auch Taschentücher oder das raue Tuch einkneten, weil wir viele Wolkendetails in Ihre Bilder einarbeiten werden viele Wolkendetails in Ihre Bilder einarbeiten , indem wir an einigen Stellen tupfen, wodurch wunderschöne, weiche Wolkeneffekte entstehen. Sie brauchen also ein Papiertuch oder ein Stofftuch griffbereit. Das sind also ungefähr die Vorräte , die Sie benötigen werden. Es ist alles sehr einfach, ein Satz Aquarellpalette, ein paar Aquarellpapiere, ein paar Pinsel und ein paar einfache Schreibwaren und ein Glas Sie werden bei den meisten meiner Bilder feststellen, dass ich nur mit diesen drei Pinseln arbeite Aus diesem Grund habe ich hier nur diese drei Hauptpinsel vorgestellt. In einigen Gemälden werdet ihr sogar sehen, dass ich nur mit einem Pinsel arbeite und das Bild durchgehend, sogar Details mit einem größeren Pinsel wie diesem hinzufüge. Das ist also etwas, mit dem Sie sich selbst herausfordern können, mit begrenzten Vorräten zu arbeiten , sodass Sie wissen , wie Sie Ihre verfügbaren Vorräte mehrfach verwenden können. Und was das Mischen der Farben angeht, habe ich dir schon gesagt, dass ich vor jedem Unterrichtsprojekt die Farbpalette mit dir teilen werde. Vor jedem der Bilder werden Sie also eine Farbstudie der Farben durchführen, die Sie für das Klassenprojekt benötigen. Und ich werde die Farben beobachten und Ihnen alternative Farben zeigen , die Sie auch verwenden können, falls Sie nicht dieselben Farben haben. Das sind also ungefähr die Materialien, die Sie benötigen. Macht weiter, schnappt euch all eure Vorräte und ich begleite euch beim ersten Bild dieser Herausforderung. 3. Tag 1 - Am Meer: Also willkommen zum Klassenprojekt, einem dieser 30 Tage voller Entspannung mit Watercolor Und das ist das Bild , das wir im heutigen Klassenprojekt erstellen werden , bevor wir mit dem Bild beginnen Lassen Sie mich Ihnen eine kurze Anleitung zu den Farbtönen geben , die ich verwenden werde den Himmel angeht, werde ich zunächst das Neapelgelb verwenden. Es ist ein wunderschönes Pastellgelb. Sie können einfach Weiß zusammen mit Ihrem Gelb mischen, um ein Pastellgelb zu erhalten , falls Sie kein fertiges Pastellgelb haben. Dann kannst du für den oberen Teil des Himmels entweder Serelinblau oder Pecock-Blau verwenden, die fast ähnliche Töne haben Also werde ich eine Mischung aus Cerlean-Blau und einem kleinen Hauch von Pfingstrosenblau verwenden Cerlean-Blau und einem kleinen Hauch von Pfingstrosenblau einem kleinen Hauch von Wenn Sie beide Farben in der Nähe sehen, sind es fast dieselben Töne, dass sie von verschiedenen Marken sind, also eine kleine Pigmentvariation, aber es sind dieselben Falls Sie also kein Pecock-Blau haben, können Sie einfach mit dem Erlean-Blau weitermachen Und um dem Himmel mehr Tiefe zu verleihen, werde ich das preußische Blau verwenden, um dem Himmel, den Wolken hier, den dunkleren Tönen etwas mehr Tiefe zu verleihen Himmel, den Wolken hier, den dunkleren Tönen etwas Und für einen weiteren dunkleren Effekt werde ich mit der Indigofarbe weitermachen Mein Indigoblau ist von White Knights, mein bisher beliebtestes Indigoblau Das sind also die Himmelsfarben, die wir verwenden werden, Blau- und Gelbtöne, um dem Sonnenuntergang einen kleinen Farbton zu verleihen Für das Meer werden es dieselben Farben des Himmels sein , die wir verwenden werden. Und für diesen Sandraum hier verwende ich zuerst die hellrote Farbe. Okay, du kannst eine verbrannte Siena-Farbe verwenden wenn du nicht so eine hellrote Farbe hast Das ist im Grunde eine rotbraune Farbe, die ich verwende. Und dann werde ich mit den Farben Grau für die dunkleren Werte weitermachen den Farben Grau für die dunkleren Werte Also schmerzt Grau für die dunkleren Werte im Feld und auf der Horizontlinie. Falls Sie möchten, können Sie jetzt sogar ein wenig Vandic-Braun zusammen mit dem Braun verwenden Vandic-Braun zusammen mit dem Braun verwenden , um eine dunklere Tiefe zu erzielen Sie können also die hellrote Farbe von Burn Sienna verwenden, oder Sie können sogar die Farbe Vindic-Braun verwenden. Also hier ist die gute Siena. Also kannst du jeden Braunton verwenden, den du willst. Und dann bauen wir in den dunkleren Tiefen mit den Farben Grau, aber Sie können die Brauntöne auch sichtbar sehen Das sind also ungefähr die Farben, die wir für das erste Klassenprojekt verwenden werden Machen Sie also weiter, bereiten Sie Ihre Palette und lassen Sie uns für den ersten Tag mit dem Malen in diesem Projekt beginnen. Fangen wir also mit unserem ersten Bild an. Wie ich bereits mit Ihnen besprochen habe, werde ich dieses Mal kein Klebeband verwenden, also werden wir direkt mit der Farbe beginnen Und vorher waschen wir einfach das Wasser auf der Rückseite des Papiers ein wenig ab, damit das Papier intakt bleibt und, wie Sie wissen, verhindert wird , dass sich das Papier beim Malen einwickelt Wenn Sie also ohne Klebeband einmalen oder auf größere Papierformate malen und wenn Sie möchten, dass Ihr Papier genügend Zeit nass bleibt, eine gute Wasserschicht auf der Rückseite des Papiers auf. Dadurch wird verhindert, dass sich das Papier zusammenrollt und Sie können leichter malen Das trägt auch dazu bei, dass das Papier an der Oberfläche haftet, und jetzt machen wir weiter Also markiere ich zuerst eine kleine Horizontlinie. Sagen wir mal grob, das wird unser Horizontlinien-Raum sein. Und hier unten werden wir in dem schlichten Wasser - und Sandraum haben , der hineinkommt. Also fangen wir mit dem Himmel dann mit einer Wasserschicht. Sie werden feststellen, wenn Sie die Rückseite des Papiers nass machen. Dadurch bleibt Ihr Gemälde etwas länger nass und Sie können viel besser nass auf nass arbeiten. Also habe ich einfach mit einer Wasserschicht weitergemacht und jetzt mit den Farben angefangen. Zuerst zur Horizontlinie, ich werde mit der gelben Farbe weitermachen. Also werde ich dieses Mal ein bisschen vom gelben Ocker nehmen und nicht nur ein einfaches Gelb Also weiter mit einem kleinen Hauch von gelbem Ocker auf der Horizontlinie An der Spitze werde ich ein bisschen Cerlean-Blau mischen, das mit dem Pfauenblau vermischt Sie können sich einfach für eine Farbe mit Cerlean-Blau entscheiden und das Pfauenblau vermeiden, wenn Sie es nicht in Ihrer Palette haben Es sind fast ähnliche Farben nur mit kleinen tonalen Sie können also alles verwenden, was in Ihrer Palette verfügbar ist Ich lasse bewusst in diesen weißen Bereichen Platz, und dort werde ich eine kleine Mischung aus Indigoblau und Preußischblau in einer flüssigen Konsistenz verwenden und hier einfach ein paar Wolkendetails hinzufügen, die näher an der Horizontlinie an der Basis Sie sehen, wie sich mein Pinsel in kreisförmigen Winkeln bewegt , um diese Wolkenform zu erzeugen Nun überlagern wir den gelben Ocker so, dass wir das wunderschöne Highlight des Sonnenuntergangs sichtbar haben , und wir haben immer noch die Horizontlinie, die es darstellt Hinzu kommen einige dunklere Nuancen der Farben Indigo und Preußischblau derselben Die glatte Mischung hier mit einem feuchten Pinsel auftragen. Ich benutze nur ein bisschen die Dabbing-Technik , um kleine, du weißt schon, trockene Details bis in die Wolke oben hinein zu kreieren . Ähnlich ist es auch hier in der Mitte, sehr zufälliges Abtupfen und man sieht die zufälligen Wolkenformen , in die man hineinkommt Wisst ihr, bei jedem Tupfen wird das Aussehen für jeden von uns anders aussehen, aufgrund der Methode und der Art und Weise, wie man es herausgetupft hat. Also das ist für den Himmel. Wir haben einen einfachen, leichten Himmel bereit. Wir warten, bis der Himmel vollständig getrocknet ist, und gehen dann weiter in den unteren Bereich. Mein Himmel ist also fast ausgetrocknet, und ich werde mit dem Meeresraum beginnen. Für den Meeresraum werde ich mich die Farbe Preußisch Blau Ich mache mit einer nassen und trockenen Schicht weiter. Das heißt, ich habe dem Meeresraum keine Wasserschicht hinzugefügt . Ich mache mit dieser Farbe weiter näher an der Horizontlinie liegt. Ich lasse bewusst eine kleine weiße Kappe auf der Horizontlinie übrig, weil wir dort später die Details auf der Horizontlinie hinzufügen werden . Jetzt mische ich auch einen kleinen Hauch von preußischem Blau ins Wasser In der Mitte hier werde ich nur wieder einen kleinen Hauch von gelbem Ocker verwenden , um den Sonnenuntergangseffekt auch im Meer zu zeigen Und seht ihr, für das Meer gehe ich dieses Mal sehr locker rein, nur mit ein paar lockeren Texturen und stoße einfach mit dem Pinsel Wir haben eine einfache C-Bewegung. Nun fügen wir mit einem kleineren Pinsel schnell einige nass-nasse Details hinzu. Also wechsle ich zu diesem kleineren Pinsel. Dies ist ein Pinsel der Größe zwei der eine Mischung aus Indigoblau und Preußischblau Lassen Sie uns einfach einige Strömungs- und Wellendetails in das Wasser eintauchen Siehst du, sehr zufällige Striche. Sie können so locker weitermachen, wie Sie möchten, und wissen Sie, in diesem Kurs dreht sich alles ums Spiel. Er ist einfach, leicht nachzuvollziehen, ohne Druck, ohne Detaillierung und ohne bestimmte Dinge, denen Sie folgen ohne Druck, ohne Detaillierung und ohne bestimmte Dinge, müssen Es ist nur Ihre Intuition , wohin sich das Wasser bewegen soll wie es sich bewegen soll Das ist also ein einfacher Wasserraum, den wir hinzugefügt haben. Jetzt, auch in den Wasserraum, werde ich ihn schnell benutzen und an bestimmten Stellen einfach ein paar einfache Tupfen machen. Siehst du, dadurch kommt ein viel realistischeres Wasserwellendetail rein Das ist also eine einfache Technik, die Sie verwenden können. Und jetzt gehen wir weiter zum Sandplatz hier. Dafür werde ich zuerst mit der Bonsiana-Farbe beginnen , wieder nur nass auf trocken, weil bei nass auf nass nicht viele Details hinzugefügt werden müssen mache also mit einer nassen Schicht der Farben weiter und werde als Nächstes zur vindischen braunen Farbe übergehen. Falls Sie die dunkleren Brauntöne nicht haben, haben wir die Farbmischung bereits besprochen, sodass Sie die Farbmischung verwenden können, sodass Sie die Farbmischung verwenden können die in Ihrer Palette am besten verfügbar ist, und diese einfachen Farbmischungen für Ihre Landschaft erstellen Und wenn es nass ist, nimmt es einen kleinen Hauch von Indigoblau auf, das mit der grauen Farbe der Farbe vermischt Und ich werde anfangen ein paar dunklere Details in den Sandraum einzufügen Gehen wir von den Rändern so weiter , dass die Brauntöne immer noch sichtbar sind Schau in den Wasserraum. Sobald der Sand getrocknet ist, gebe ich einfach eine trockene Bewegung des Sandes nach, wodurch einige felsige Details entstehen. Ich nehme auch etwas Spritzer, näher an diesen Raum heran Achte darauf, dass du nicht ins Wasser oder in den Himmel gehst. Es muss nur näher an der Sandfläche liegen, die Sie hinzufügen. Jetzt können Sie auch hier einfach mit einfachem Tupfen an einigen trockenen Stellen arbeiten, was beim Trocknen einen realistischen Effekt erzielt und diese fleckigen Stellen in den Sandbereich übergeht einfachem Tupfen an einigen trockenen Stellen arbeiten, was beim Trocknen einen was beim realistischen Effekt erzielt diese fleckigen Stellen in den Sandbereich übergeht Sie uns nun zur Horizontlinie Lassen Sie uns nun zur Horizontlinie weitermachen und kleine Details hinzufügen Also werde ich es auch in Bezug auf die Horizontlinie sehr einfach halten , aber wir nehmen entweder die Farbe Indigo oder Pain's Grey oder Schwarz Sie können sogar Braun- und Grüntöne verwenden, wenn Sie möchten Ich werde es einfach halten und wir werden nur einfache Details hinzufügen Leicht nachzuvollziehende Details im Busch. Siehst du, ich gehe sehr langsam und friedlich vor und füge winzige Details auf der Horizontlinie Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Buschdetails , die Sie hinzufügen, auf der Horizontlinie variieren diese Buschdetails , die Sie hinzufügen, Ich gebe dir nur einen kurzen Überblick. Das ist es also. Wir sind mit unserem ersten Bild dieser Aquarell-Herausforderung fertig, und wir haben diese wunderschöne Landschaft in fast 12 Minuten geschaffen , und mein Papier ist immer noch feucht genug, und ich kann immer noch nass auf nass arbeiten, weil und Sie sehen, wir sind mit unserem Bild fertig Mein Papier ist auf der Rückseite immer noch nass. Das ist der Grund, warum das Papier nicht eingewickelt wurde, und jetzt lasse ich es vollständig trocknen. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese schnelle und einfache Landschaft für das erste Projekt dieser Herausforderung zu malen diese schnelle und einfache Landschaft . Ich werde euch beim nächsten Bild sehen. 4. Tag 2 - Die Himmelsgeschichte: Willkommen zu Projekt zwei der 30-tägigen Herausforderung „Entspannen mit Wasserfarben Heute malen wir in diesem wunderschönen Himmel in zarten Pastellfarben mit einem einfachen Feld und etwas trockener Pinselstruktur in das Feld, um den matschigen Effekt und die schlichte Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollen wir uns kurz mit der Farbpalette für das heutige Klassenprojekt befassen der Farbpalette für das heutige Klassenprojekt Also zuerst die Farben in den Himmel für den Blauton, ich werde mit der Farbe Serle und Blau weitermachen Dann sieht man die Pastelltöne am Himmel. Zuerst verwende ich dieses Neapelgelb , eine pastellgelbe Farbe. Sie können einfach Weiß untermischen , um ein Pastellgelb zu erhalten. Ich werde das Orange so verwenden, wie es aus meiner Palette ist. Meine Palette enthält Farben von verschiedenen Marken wie Mijello Mission, äh, White Knights, Shenan PWC, Winsor Newton Als Nächstes verwende ich die permanente Rosenfarbe von Windsor Newton, die permanente Rosenfarbe von Windsor Newton, ein wunderschöner Rosaton. Sie können scharlachrotes Karminrot verwenden, je nachdem, welches Rosa in Ihrer Palette verfügbar ist. Als nächstes verwende ich Violett gemischt mit etwas Flieder Ich habe also die violette Farbe und die lila Farbe. Falls Sie die lila Farbe nicht haben, können Sie Ihrem Violett einfach Weiß hinzufügen und erhalten den schönen, ähnlich aussehenden Ton Und zum Schluss noch ein bisschen Indigo für die dunkleren Highlights Das sind also die Farben für den Himmel, wunderschöne Pastelltöne , die kommen Das Rosa ist schon wunderschön hell, oder Orange wird dem Gelb beigemischt, sodass es automatisch diesen kleinen Pastelleffekt ergibt. Oder Blau wird AzTSF verwenden, das Violett, ich habe dir schon gesagt, was ich mit dem Flieder mischen werde, aber du kannst auch einfach Weiß zum Mischen verwenden Sie können weiße oder weiße Wasserfarben verwenden, je nachdem, was Ihnen passt, da wir für diese Farbe nicht viel undurchsichtige Konsistenz benötigen Also auch weiße Wasserfarben reichen aus. zum Feld kommen, da sind die Farben, die wir brauchen werden Zuerst machen wir mit der Farbe Orange weiter. Wir beginnen also mit der orangen Farbe, um den Sonnenlichteffekt widerzuspiegeln. Dann werden wir eine helle Schicht der gelben Farbe Ocker auftragen, um das wunderschöne goldene Artefakt zu zeigen Dann können Sie einfach zu den Brauntönen übergehen. Ich spiele mit der hellroten Farbe und der vindischen braunen Farbe, um der dunkleren Tiefe etwas entgegenzusetzen Um dann ein paar kleine grüne Punkte hineinzuspielen, verwende ich die saftgrüne Farbe Zusammen mit der Saftcreme, um etwas dunklere Werte zu erzielen, werde ich sie einfach mit Pains Gray mischen , um dunklere Werte zu erzielen. Falls Sie eine dunklere grüne Farbe haben, können Sie sie einfach in dieser Farbe verwenden oder einfach Pains Gray einmischen, und schon sehen Sie das Dunkelgrün , das sich automatisch bildet. Auf der Horizon Nine für die Grasdetails werde ich außerdem Saftschaum zusammen mit der Graumischung von Pains verwenden. Für die Vögel verwenden wir Pains Gray. Für die trockene Pinseltextur verwenden wir wieder die Farbe Pains Grey. Das sind also die Farben , die wir für den Himmel brauchen , und das sind die Farben, die wir für das Feld brauchen. Das sind also die Farbtöne, die du für den Unterricht brauchst. Halte deine Farbpalette bereit. Falls Sie noch keine Farben haben, sind dies alles grundlegende Farbpaletten. Falls Sie jedoch keine violette Farbe haben, können Sie einfach Rosa und Blau mischen , um einen ähnlich violett aussehenden Ton zu erhalten. Wenn Sie nicht die hellrote Farbe haben, können Sie gebrannte Sienna verwenden oder Sie können einfach Rot zu Ihren Brauntönen mischen, um diese hellrote Farbe zu erhalten, oder Sie können Ihrer verbrannten Siennafarbe sogar Orange hinzufügen, um diese hellrote Farbe zu erhalten Siehst du, die Farben Orange und Hellrot sind einfach eher in der Anfangsphase und diese ist So kannst du deine Farben einfach mischen und verwenden. Sobald Sie also die Farbpalette fertig haben, beginnen wir in diesem Kurs mit der Erstellung eines Projekts für den zweiten Tag dieser entspannenden Herausforderung Lassen Sie uns also mit unserem Projekt für diese Aquarellmalerei-Herausforderung beginnen, und wir beginnen damit die Rückseite des Papiers zu benetzen Wenn Sie den gleichen Vorgang die Rückseite des Papiers benetzen , damit sich Ihr Papier beim Malen nicht einwickelt oder zusammenrollt, und Sie außerdem genügend Zeit haben, nass auf nass zu arbeiten Und wenn du kein Klebeband verwendest, finde ich das die beste Methode, um, du weißt schon, das Aquarell zu malen, ohne dass das Papier eingewickelt wird Sie also einfach eine saubere Wasserschicht auf die Rückseite auf, damit Ihr Papier an der Oberfläche haftet , auf der Sie es verwenden Ich verwende ein Holzbrett , damit es einfach perfekt schmeckt. Jetzt markiere ich hier einfach den unteren Bereich. Wir beginnen mit dem Himmel. Also weiter mit der Farbschicht. Entschuldigung, zuerst die Wasserschicht. Also, wie besprochen, werden wir auch für dieses Klassenprojekt wunderschöne Sonnenuntergangstöne verwenden. Dieser Kurs zielt eher darauf ab, Bilder fertigzustellen und weniger als zehn bis 15 Minuten zu haben, sodass Sie mit nur zehn bis 15 Minuten in unsere tägliche Praxis einsteigen können mit nur zehn bis 15 Minuten in unsere tägliche Praxis Diese eignen sich auch als gute Aufwärmübungen. Also einfach mit einer guten Wasserschicht weitermachen. Weiter zu den Farben. Also. Gehen Sie zuerst zu den Farben über und fahren Sie mit der blauen Farbe fort. Ich werde das Erlean-Blau für den Himmel verwenden. Als nächstes gehe ich zur gelben Farbe auf der Horizontlinie über. Also werde ich dieses Mal die gelbe Farbe Neapel verwenden. Ein bisschen Orange. Ich verwende die permanente Rosenfarbe von Wincor Newton. Sie können Scharlachrot, Karminrot, Dauerrose verwenden, je nachdem, welches Rosa Und jetzt, in dem Zwischenraum, nehme ich die violette Farbe auf Mischen Sie es mit etwas Lavendelfarbe. Falls Sie keine Lavendelfarbe haben, können Sie einfach einen kleinen Hauch von Weiß abnehmen , um damit fortzufahren und einfach eine lockere Wolke zwischen Blau und Rosa hinzufügen . Nehmen Sie dann ein bisschen Violett auf, so wie es ist. Nun, hier oben, werde ich einfach ein bisschen abtupfen, um ein paar trockene Details Und jetzt, wenn ich Farben hinzufüge, werden Sie einige lockere, kräftige Striche sehen Auch hier können Sie etwas eintupfen, um ihnen etwas Weichheit zu verleihen. Sie sehen also, ob wir den hellen Hinweis bekommen Jetzt nehme ich das Violett mit einem kleinen Hauch von Rosa oder Violett mit einem kleinen Hauch von Blau und füge mit dieser Mischung aus Blau und Violett einfach einige Wolkendetails mit dieser Mischung aus Blau und Mal sehen, wo ich die kleineren Wolkendetails haben will. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um diese Details zu erfassen. Und du kannst die Weichheit des Himmels sehen, die wir haben. Mach weiter mit Little Dark Pink. Und zum Schluss werde ich mir noch Little Bold Orange holen. Legen Sie die Orange sehr vorsichtig über die Blau- und Violetttöne , weil Sie nicht möchten, dass irgendwelche Schlammtöne reinkommen Nur ein paar kleine Highlights. Nochmals ein wenig klopfen, um es etwas heller zu machen. Jetzt werde ich einen kleinen Hauch von Indigo verwenden. Ich habe meinen Pinsel nicht absichtlich gereinigt weil ich nur wollte, dass sich das kleine Violett meines Pinsels mit dem Indigo vermischt und diesem weichen, dunkelvioletten Schatten eine Art Farbe verleiht In Ordnung. Nur ein paar weitere Cloud-Details, die wir hinzugefügt haben. Und du siehst jetzt den Glanz, den wir hier haben. Das ist also für den Himmel ein einfacher Himmel. Auch hier sind es nur 5 Minuten und Sie sind bereit für den wunderschönen Himmel. Jetzt warten wir, bis der Himmel austrocknet. Aber meine Horizontlinie ist fast trocken, sodass ich hier mit den Details in der Basis beginnen kann. Für diesen Bereich werde ich dieses Mal zuerst eine Schicht Orange auftragen. Ich verwende eine ganz andere Technik, ich normalerweise nicht für ein Feld verwenden würde , das mit einer orangen Farbe beginnt , aber ich möchte wirklich, dass ein guter, heller, sonniger Effekt entsteht, der in das Feld fällt. nun zur Orange, lassen Sie uns mit dem gelben Ocker weitermachen , nass auf nass Weiter zur hellroten Farbe. Sie sehen die hellrote Farbe, die im Grunde genommen einem bräunlichen Rot ähnelt Ich verwende meinen Pinsel nur schräg und schräg , sodass wir diese kleinen Texturen hineinbekommen und die Glanzlichter auch im Feld beibehalten Jetzt nur noch ein paar einfache Tupfen, um hellere Bereiche zu korrigieren. Und wir werden mit der grünen Farbe weitermachen. Sie können Saftgrün, Olivgrün verwenden. Geben Sie einfach einige hellgrüne Punkte in den Feldbereich ein. Im Grunde ist es ein trockenes, karges Feld, auf dem nur sehr wenig Grün sichtbar ist. Außerdem werde ich auch einige dunklere braune Details aufnehmen Und ich werde das Dunkelbraun auf engstem Raum fallen lassen , ohne das Hauptfeld mit dieser Farbe zu verdecken . Ich mische einen kleinen Hauch der Farben Grau bis Braun hinein. Achten Sie darauf, dass hier die Sache mit dem Sonnenuntergang beibehalten wird. Wir haben also auch ein einfaches Feld bereit. Nun, wieder an der Horizontlinie, werden wir die Details hinzufügen, sobald alles getrocknet ist. Aber bis dahin werde ich einfach noch ein paar grüne Highlights hinzufügen. Also nehme ich das Grün in einer sehr trockenen Konsistenz ohne Wasser und füge nur einfache Details hinzu. Wo auch immer Sie die Dinge leichter machen möchten, ein kurzer Tab hilft Ihnen dabei. Das ist es also. Warten wir, bis hier alles getrocknet ist, und fügen dann die letzten Details auf der Horizontlinie für dieses Gemälde hinzu. Jetzt ist mein Horizont komplett ausgetrocknet und ich werde mit der grünen Farbe auf der Horizontlinie weitermachen der grünen Farbe auf der und kleine Details hier draußen kreieren . Sie können es also in allen Grüntönen verwenden , die in Ihrer Palette verfügbar sind. Ich werde mit einer Mischung aus dem Saftgrün beginnen und es dann mit kleinen Andeutungen von Indigoblau oder Schmerzgrau mischen kleinen Andeutungen von Indigoblau , um, du weißt schon, ein paar dunklere Werte zu bekommen du weißt schon, ein paar dunklere Werte Also zuerst das normale Grün, das ist das Saftgrün Wie ich dir gesagt habe, steht es dir frei, jedes Grün zu verwenden , das in deiner Palette verfügbar ist Ordnung, es scheint also, dass das In Ordnung, es scheint also, dass das Papier innen feucht ist, was sicherstellt, dass alles vollständig getrocknet ist Ja. Genau wie im vorherigen Projekt haben wir das Detail im Busch mit der Farbe Pains Grau kreiert. Dieses Mal verwenden wir nur die grüne Farbe anstelle der Farbe Pain Grau und machen einfach weiter, um einfache Details zu erstellen. Ich verwende das Graugrau dazwischen, um die dunkleren Werte zu erzeugen. Siehst du, dass ich die Linse durchgehend trage und sie nicht auf derselben Höhe halte? Es ist nicht notwendig, immer die gesamte Horizontlinie mit dem Busch zu verdecken . Sie können kleine Lücken dazwischen lassen. Also werde ich hier einfach diese feine Lücke lassen. Ordnung. Diese Seite habe ich mit einem sehr feinen Detail hinzugefügt. Und jetzt zum Feld, ich werde einfach etwas Textur hinzufügen. Also nimm einfach ein bisschen von der braunen Farbe auf und kreiere eine trockene Pinseltextur Wenn es sich um kaltgepresstes oder grobes Papier handelt, kommen diese Texturen wunderbar zur Geltung Falls Sie ein Papier mit heißer Körnung verwenden, wird es sehr schwierig sein, diese Texturen zu verwenden, da die Textur des Papiers dazu beiträgt, die Textur der trockenen Pinsel viel glatter zu machen und diesen grasartigen Effekt Durch die Art des Papiers wird Ihre trockene Textur also auf die gleiche Weise Sie einfach Verwenden Sie einfach einige dunklere Werte Siehst du? Ich verwende die Dabbing-Technik und füge einige Details hinzu Ich habe nur ein paar helldunklere Details hinzugefügt und mithilfe der Dabbing-Technik versucht, sie auch mit dem Grundton zu vermischen Und zu guter Letzt fügen wir jetzt noch schnell ein paar Worte in Aski ein , bevor wir unser fertiges Bild sehen Also für die Vögel verwende ich die graue Farbe der Farbe Die einfache Flucht der Götter, die ich hinzufüge Einigen davon werde ich schnell etwas abtupfen und sie einen Ton Und das ist es. Ich werde hier nichts übertreiben Und wir sind fertig mit unserem zweiten Bild aus dieser Aquarell-Herausforderung können Sie einen weiteren schönen Sonnenuntergangshimmel sehen In weniger als 15 Minuten Wir haben alle Details hinzugefügt und daraus ein wunderschönes Gemälde gemacht, daraus ein wunderschönes Gemälde an Ihre Wände hängen können. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen. 5. Tag 3 - Die Schneeberge: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag drei der 30 Tage der Unwinding with Watercolor Challenge Und heute werden wir diesen wunderschönen schneebedeckten Berg malen . Dieses Bild wird ungefähr bis 25 Minuten dauern, aber Sie können die Details sehen, die Sie in das Schneegebiet des Berges bekommen das Schneegebiet des Berges und wie schön und lebendig es aussieht Kommen wir zu den Farben , die Sie für dieses Klassenprojekt benötigen , zuerst das Gelb. Ich verwende hauptsächlich Neapelgelb in meiner Malerei. Es ist ein wunderschönes Pastellgelb. Wenn ich jemals etwas Wärme in Gelb haben möchte, nehme ich das permanente Tiefgelb. Aber für dieses Bild werde ich diese neapelgelbe Farbe verwenden, die näher an den Bergen liegt, um den Sonnenuntergangseffekt zu zeigen. Für die Farben in den Himmel werde ich als Nächstes werde ich das preußische Blau an der Spitze des Himmels verwenden. Das ist der gesamte Himmel mit der Farbe Preußisch Blau. Und wenn ich dann in der Tiefe baue, werde ich mit der Indigofarbe weitermachen Auf der rechten Seite des Himmels können Sie sehen, wie wunderbar ich vorangekommen bin, indem ich die dunklere Tiefe des dunklen Nachthimmels eingebüßt habe, und näher am Berg haben wir den Sonnenuntergangseffekt, das Licht des Sonnenuntergangs von links, das hier draußen auf den Berg fällt Ordnung, Sie werden also sehen, dass dieser Raum hell ist , weil das Licht vom linken Rand her fließt Nun zum Berg Die erste Farbe für den ersten Löwen, die ich verwenden werde ist Ultramarinblau, um den zu zeigen Also werden wir mit einer Waschschicht Schritt für Schritt, Teil für Teil in die Berge gehen und die Berge an verschiedenen Stellen sezieren Sie zeigen die dunkleren Werte und die dunkleren Werte und in der Mitte den Effekt des Sonnenlichts, wodurch der Schnee eine sehr helle Um dem Berg dann wieder etwas dunklere Tiefen hinzuzufügen, werden wir einfach mit ein paar Indigos weitermachen Also, ähm, wir nehmen die Indigofarbe und Sie können sehen, dass ich mich an einigen Stellen einfach mit dem ultimativen Blau vermischen werde , um dunklere Werte zu erhalten In den Berg hinein werden wir sogar ein bisschen Neapelgelb verwenden , um nur etwas sehr leichte Wärme der einfallenden Sonne zu zeigen etwas sehr leichte Wärme der einfallenden Sonne Und zu guter Letzt werden wir für die Tribusch-Textur auf dem Schnee die Farbe Grau in kräftiger Konsistenz verwenden . In Ordnung. Also das sind die Farben, für die Sie einige Blautöne benötigen, Gelb für den Sonnenuntergang und Farben Grau oder Schwarz, um die dunkleren Werte für das Detail mit dem trockenen Pinsel zu erhalten . Eine wichtige Sache, die Sie für die Trockenbürstentechnik verstehen müssen , ist die Wasserregulierung Ihres Pinsels, die die Hauptrolle spielt, wenn es darum geht Wasserregulierung Ihres Pinsels, die die Hauptrolle spielt, , die Textur des Trockenpinsels zu erreichen, oder? Also habe ich den Pinsel in die Hand genommen. Es ist kein Wasser auf meinem Pinsel tauche ihn an der Spitze ein , nehme die Farbe in einer sehr trockenen Konsistenz und lass dich sehen, wie diese Uhr aussieht Sie können die Texturen sehen , die reinkommen. Diese Art von Texturen werden wir verwenden, um die felsigen Räume des schneebedeckten Berges darzustellen Natürlich bestimmt der Fluss Ihres Pinsels den Texturfluss Also hier habe ich meinen Pinsel horizontal bewegt. Wenn ich meinen Pinsel nun diagonal bewege, werden Sie sehen, dass die Texturen diagonal angezeigt werden Von oben links nach unten, rechts werden die Texturen Das ist also die wichtige Textur des trockenen Pinsels , die Sie kennen müssen, um diese wunderschönen felsigen Ausblicke auf den schneebedeckten Berg Zwischendurch werden wir sogar einige graue Farbflecken auftragen Dafür kannst du die Farbe einfach verdünnen und du wirst sehen, dass du den trockenen Pinsel zusammen mit dem Farbfleck bekommst . Das gibt ihm also den natürlichen Effekt. Also hier, wenn Sie sehen, wir haben zuerst ein Pflaster und die trockene Bürste folgt ganz natürlich. Das ist also eine wichtige Sache, die Sie wissen müssen , nämlich die Wasserkontrolle für die trockene Pinseltextur. Ich tauche meinen Pinsel kaum in Wasser, sondern habe direkt etwas trockenes Pigment aufgenommen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es sich um überschüssiges Wasser oder Pigment handelt, können Sie es auf ein Papiertuch oder ein Stofftuch tupfen und die überschüssigen Nadeln entfernen und dann weitermachen zweitwichtigste Aspekt wird der Verlauf Ihres Pinsels sein, also wie Sie möchten, dass die Texturen fließen Wenn Sie also auf diesem Bild feststellen, fließen alle meine Texturen von oben rechts nach unten links. Also muss ich meinen Pinsel bewegen und ihn schräg halten und entsprechend bewegen, damit die Texturen hineinfließen. Und auch hier ist die Wasserkontrolle wichtig, wenn die trockenen Pinseltexturen richtig zur Geltung kommen sollen. Das sind also die Details und die Grundlagen für diesen Klassenprocheck. Also, ich sehe euch und wir fangen an, das endgültige Bild gemeinsam zu malen. Fangen wir also mit unserem Projekt an. Ich habe einen sehr groben Umriss der Berge markiert und in kleinen Abschnitten den Bergen zugeordnet , damit wir die Schattenbereiche definieren und verstehen können die Schattenbereiche definieren und , wo die Werte dunkler sein werden. Wir werden also einen einfachen Sonnenuntergangshimmel malen und dann werden wir einen schneebedeckten Berg malen Nun, dieser Punkt hier, der ist eins, zwei, drei, vier, und dieser Bereich hier auch All dies wird im Grunde das Spiegelbild des Himmels haben, also habe ich hier einen einfachen Umriss für den Berg gezeichnet, und wir werden einen einfachen Sonnenuntergangshimmel malen. Und was die Details des Berges angeht, werde ich diesen riesigen Raum hier draußen zeigen. das Licht des Sonnenuntergangs auf diesen Bereich fällt dieser Raum heller wird, und dieser Raum heller wird, wird der Rest der Räume dunkler. In diesem Raum werden wir also die Reflexion des einfallenden Sonnenlichts zeigen , wodurch dieser Raum heller wird. Und dann geben wir auf dem gesamten Berg sogar die trockene Pinselstruktur nach. Also beginnen wir zuerst mit dem Hinzufügen der Basiswerte. Also, fangen wir mit dem Himmel an und machen mit einem einfachen Sonnenuntergang weiter. Fangen wir also zuerst mit der Wasserschicht auf der Rückseite des Papiers an. In Ordnung, mit einer sauberen Wasserschicht eintauchen. Nun, in den vorderen Bereich, fangen wir an, zuerst den Himmel zu malen Lass uns einfach mit einer Wasserschicht weitermachen, die in den Himmel ragt. Für die Bergkette werden wir hinzufügen, sobald unser Himmel vollständig ausgetrocknet ist. Gehen wir also vorsichtig näher an die Bergkulisse heran. Achten Sie auch darauf, dass der Bleistiftumriss , den Sie für den Berg zeichnen, sehr hell ist , da diese Markierungen dauerhaft werden , sobald Sie die Wasserschicht hinzufügen. Also habe ich einfach eine gute, gleichmäßige Wasserschicht aufgetragen. Und jetzt zum Himmel, ich beginne mit einem kleinen Hauch der gelblich-orangen Farbe Ganz kleines Highlight in der Nähe des Berges, zusammen mit einer kleinen Mischung aus Neapelgelb Und auch auf dieser Seite geben wir nur den kleinen Höhepunkt des Sonnenuntergangs rein. Nun, was den Himmel angeht, werde ich mit der preußischen blauen Farbe an der Spitze weitermachen der preußischen blauen Farbe an der Spitze Oben werden die Werte also dunkler, und wenn ich nach unten gehe, werde ich sie einfach mit der Wasserschicht vermischen Und wenn ich näher an das Gelb herankomme, lasse ich die Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen. Also mache ich einfach mit einer weiteren Schicht weiter. Sie sehen also, je näher ich dem gelben Bereich komme, hebe ich einfach meinen Pinsel hoch, damit sich die Farben auf natürliche Weise vermischen. Denken Sie daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller tönen, sodass Sie die Farbschicht entsprechend auftragen Einfach eine Wasserschicht hochlaufen lassen. Wenn ein kleiner Teil der Stecknadeln in den Bergraum rutscht, ist das okay. Wir werden sie auch vertuschen. Fahren Sie mit dunkleren Werten des Flutianblue oben fort des Flutianblue oben Hauptsächlich auf der rechten Seite gebe ich die dunkleren Werte an, weil wir hier den Sonnenuntergangseffekt haben und das Sonnenlicht auf diese Berglandschaft fällt Ich behalte hier nur den dunkleren Effekt auf der rechten Seite des Himmels Ich habe auch ein bisschen Indigoblau aufgenommen , um ihm eine etwas dunklere Tiefe zu verleihen Wenn du willst, kannst du es oben noch weiter abdunkeln Wir arbeiten also immer noch nass auf nass in den Himmel geben alle dunkleren Werte wieder Und wieder werden Sie feststellen, dass ich mich hauptsächlich am rechten Teil des Himmels für die dunkleren Werte entschieden habe Auf der linken Seite habe ich den Sonnenuntergangseffekt beibehalten , um auch die Werte zu zeigen, die auf den Berg fallen Jetzt warte ich, bis hier alles vollständig austrocknet. Jetzt sickert Wasser von diesem Rand hier in das Bild Deshalb ist es an diesem Rand leichter geworden. Also mache ich mit einer weiteren Schicht weiter, um das beizubehalten, weißt du, damit das Wasser nicht versickert und es in einen sehr hellen Raum verwandelt Okay. Jetzt warten wir, bis der Himmel vollständig getrocknet ist, und dann gehen wir zu den restlichen Details des Berges über. Jetzt, wenn mein Himmel austrocknet, werde ich tun, werde ich tun der Bereich, der näher an der Horizontlinie liegt, fast trocken ist, also werde ich auch diesen helleren Bereich sehr hell streichen , sodass der Bereich, der näher am Berg liegt, fast ausgetrocknet ist. Also werde ich zuerst diesen helleren Bereich ausmalen , und wir müssen warten, bis auch er getrocknet ist. Für den helleren Raum nehme ich einfach ein wenig Neapelgelb auf. Sehr wenig, sehen Sie, kleine Hervorhebungen, um die Wirkung zu verdeutlichen. Und als Nächstes nehme ich die Farbe Ultramarinblau Für den Schneeraum, aber es wird eine Wasserschicht mit nur einem Hauch von Farbe sein , sehen Sie, wir brauchen sehr helle Details für diesen Raum hier draußen Wenn es auch in die anderen Räume hinausgeht, ist das okay. Behalten Sie jedoch die helleren Details in diesem Bereich bei da der Rest des Raums eine dunklere Farbe haben wird . Alles klar? Also einfach ganz leicht waschen, wie Sie sehen können, mit der ultramarinblauen Ich werde einfach wieder ein kleines Highlight der gelben Farbe hinzufügen. Ordnung. Also sehen Sie, wir haben nur das kleine gelbe Highlight, bei dem der Himmel hineinfällt und der Rest des Raums ist verdeckt. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist, und fahren dann den dunkleren Dips und dann mit der Dry-Brush-Technik für diesen Bergraum Jetzt ist auch dieser Raum komplett ausgetrocknet. Sie können sehen, dass wir so leicht gewaschen haben. Im Grunde sieht es aus wie klares Wasser, aber es hat den Hauch der Eisfarbe oder der Schneefarbe, die wir brauchten. fahren wir nun In den restlichen Bereichen, in denen wir die dunkleren Glanzlichter hinzufügen müssen, mit der ultramarinblauen Farbe fort Wenn Sie das Ultramarinblau nicht haben, können Sie mit einer bläulich-grauen Farbe oder einer sehr leichten Nuance von Indigoblau oder Preußischblau fortfahren , je nachdem können Sie mit einer bläulich-grauen Farbe oder einer sehr leichten Nuance von Indigoblau oder Preußischblau fortfahren, je nachdem, was zu Ihrer Farbpalette passt. Und jetzt zu den restlichen Leerzeichen, wir werden mit den dunkleren Werten weitermachen. ' Wir sehen, mit einer sehr groben Gliederung fortzufahren. Und auch hier werden Sie sehen, dass das Indigoblau nicht allzu traurig ist, das Ultramarinblau hat keine sehr dunkle Konsistenz Es ist in einem mittleren Ton, den ich verwende absichtlich einige weiße Flecken zu hinterlassen , wie Nun, solange das irgendwo nass ist, werde ich einfach weitermachen etwas dunklere Werte hinzufügen , sodass Sie verschiedene Tonvariationen erhalten Definieren Sie diese Gliederung auf sehr grobe Weise. Richtig? An den Wendepunkten gibt es mehr Tiefe, nass auf nass wegen der Kurven, wodurch an diesen Wendepunkten mehr Schatten entsteht. Also ich folge der Perspektive. Sie sehen also, weil meine Rückseite des Papiers nass war, das ist der Grund, warum ich, selbst wenn ich nasse Farben verwendet habe, in der Lage bin, diese Details nass auf nass hinzuzufügen, ohne zuerst eine Wasserschicht hinzuzufügen. In Ordnung. Also sind wir damit fertig, die Details zu diesem Teil hinzuzufügen. Jetzt gehen wir auf die linke Seite des Berges und fahren mit derselben Technik fort. Also werde ich auch auf der linken Seite nur einen kleinen Hauch von Indigo zu meinem Ultramarinblau mischen , und wir werden dieselbe Methode anwenden Achten Sie auch hier darauf, dass es nicht zu dunkel ist, um den Schmerz zu vermeiden. Fahren Sie mit einer mittleren Tonkonsistenz fort , damit Sie die Werte nass auf nass aufbauen und in den Details kreieren können , sodass Sie verschiedene Tonvariationen Schauen Sie sehr genau hin. Ich habe weitergemacht und die Details hinzugefügt. Und jetzt mache ich einfach weiter, nimm ein paar dunklere Hinweise auf und mache weitere Kurven und Kurven in den Schneeraum des Berges, genau wie wir es auf der rechten Seite getan haben Nun, wenn Sie hier auf der rechten Seite sehen, waren die Farben sehr hell Das ist zwar auch nass, ich werde einfach auch ein paar dunklere Wertdetails verwenden. Zwischendurch ein bisschen Tupfen auftragen, damit die natürliche Textur entsteht Die einzige Sache hier ist , dass du ein bisschen schnell arbeiten musst , während du einige Details hinzufügst, damit du weißt schon, diese Wendepunkte, die Schatten, der Lichteffekt, alles zusammenkommt Kommen wir nun zu den kleinen Räumen , die wir markiert haben. Also, siehst du? Einfach ein bisschen abtupfen, solange die Dinge nass sind, und kommt mehr von der Texturschicht rein Nun, dieser Raum hier draußen ist für mich sehr hell ausgetrocknet, also nehme ich schnell eine Wasserschicht der ultramarinblauen Farbe auf und füge einfach einige Werte hinzu füge Siehst du? Dadurch werden die Werte zu diesem Bereich hinzugefügt. Und einfach reintupfen, damit wir die helleren Töne reinbekommen. Es ist in Ordnung, wenn Sie trockene Kanten haben , denn das trägt zur Schönheit des Raums Ich werde hier nur schnell die Details hinzufügen . Sie sehen also, die Farbe Ultramarinblau an sich ist ein Als ich es in einer sehr kräftigen Konsistenz aufnahm, hinterließ es einen guten Fleck und selbst die Abtupftechnik funktionierte nicht Wie zufällig an dieser Stelle, indem ich nur ein paar dunklere Glanzlichter hinzufüge Ich tupfe leichter, damit es gemischt und nahtlos aussieht. Siehst du, wir bekommen Muster. Du fügst auch noch mehr hinzu und gibst nur einfache Tupfer hinzu, damit alles vermischt aussieht Tupfen Sie es mit einer sehr sanften Hand ein, sodass wenig Farbe herauskommt und nur wenig auf der Fläche verbleibt , zu der Sie sie hinzufügen Siehst du? Einfache Technik. Ich werde nur einen kleinen Hauch von der blauen Farbe wahrnehmen. Jetzt warten wir, bis dieser Bereich vollständig getrocknet ist, und fügen dann das Detail des trockenen Pinsels hinzu. Für die Trockenbürsten-Technik werden wir jetzt weitermachen und damit beginnen, dem Bergraum die Texturdetails hinzuzufügen . Lassen Sie uns dafür weitermachen. Ich habe den Rundpinsel der Größe zwei genommen und verwende die graue Farbe des Schmerzes ohne viel Wasser. Und wir werden einfach anfangen, einfache Zeilen wie diese hinzuzufügen . Okay, das war ein Versprecher, aber wir werden versuchen, ihn einfach in den Bergraum einzufügen und etwas Sinnvolles aus diesem Strich herauszuholen , der passiert ist. Sie sehen also, ich mache einfach mit sehr hellen Linien von schmerzgrauer Farbe weiter . Ordnung. Einfache Texturen. Das Wichtigste dabei ist, dass Ihr Papier vollständig trocken ist, um diese Texturen richtig darzustellen. Wenn Ihr Papier nass sein wird, werden Sie diese trockenen Pinseltexturen nicht bekommen. Tatsächlich werden Sie nur Flecken mit der grauen Farbe der Farbe bekommen , wodurch sie sehr seltsam aussieht. Also mach einfach mit einem sehr trockenen Papier weiter. Die Farben auf deinem Pinsel sollten auch nicht zu nass sein. Und wenn Sie ein raues grünes Papier oder ein kaltgepresstes Papier verwenden , werden diese Texturen schöner. Nun, irgendwo werde ich in mehr Texturen zeigen , was versucht, mehr von dem Bergraum auf diesen dunkleren Räumen zu zeigen, die nicht den Lichteffekt der Sonne haben. Es gibt also kein festes Muster man bei der Trockenbürsten-Technik grundsätzlich folgen kann. Sie können den Blick auf die Berge an den Stellen platzieren , die Sie möchten. Es ist nicht gerade wichtig, dass der Berg auf den gleichen Feldern wie meiner sichtbar ist. Du kannst, weißt du, den Schnee zeigen, wo immer du willst. Aber du musst nur ein Gleichgewicht finden , damit es nicht wie ein überfüllter Raum aussieht, oder dass er auch nicht wie ein unterdimensionierter Raum aussieht. Es ist also wichtig, dieses Gleichgewicht zu finden. Je nachdem, wie Sie es erreichen wollen, ob Sie dem Ganzen mehr vom Schneekape-Look oder eher vom Berg-Look zeigen möchten. Auf dem Gipfel hier habe ich also mehr vom Berglook nachgegeben, wie Sie sehen können, und in den übrigen Bereichen habe ich auch etwas von der trockenen Bürste nachgegeben. In Ordnung. die gleiche Weise werden wir auch auf diese Seite gehen und kleine Texturen hinzufügen. Ich weiß, dass es ungefähr 20 Minuten dauern wird ungefähr 20 Minuten , bis wir es abgeschlossen haben, aber das ist okay. Wir haben einfach mit einem etwas detaillierteren Kurs weitergemacht, und ich wollte einfach kein Detail auslassen weil ich mich für diesen Kurs entschieden hatte, zeitlich begrenzt war. Aber wenn Sie schnell vorgehen und Dinge erledigen, kann es sogar in weniger als 15 Minuten erledigt werden. Aber da ich jeden Schritt im Detail bespreche, nimmt das etwas Zeit in Anspruch. Also gibst du einfach dem trockenen Pinsel nach. Ganz grob. Irgendwo mache ich mit ein paar Strichen der schmerzgrauen Farbe weiter. Irgendwo gebe ich gute Stellen ab, irgendwo sehr trocken, irgendwo ein paar hellere Farbstriche, jetzt hier, ich gebe in einem sehr dunklen Raum der Schmerzen grau als Fleckenbereich, nachgeben in der Tiefe des Berges I Wir sind fast fertig mit dem Projekt es nur mit der Tribush-Technik Wir müssen es nur mit der Tribush-Technik richtig machen, und dann sind wir fertig mit unserem Bild Nun, wenn Sie sehen, habe ich den gesamten Tribush von oben rechts nach unten links bewegt von oben rechts nach unten Das ist der Fluss des Berges, dem ich gefolgt bin. Sie können es sogar umgekehrt nehmen , also von links oben nach rechts unten. Ich gebe nur einen kleinen Hinweis auf die Farbe , die ich in den Farben Grau verwende. Also gut, wir sind fast fertig mit dem Klassenprojekt. Ich werde nur mit einem letzten Detail weitermachen. Das heißt, ich werde einen kleinen Hauch von Blau, also Ultramarinblau , und einen kleinen Hauch von Indigo-Mischung aufgreifen Ultramarinblau , und einen kleinen Hauch von Indigo-Mischung Und ich möchte nur ein paar dunklere Flecken hinzufügen . Ich schaffe nur noch mehr rein. Das ist eine Art Glasureffekt , den wir wieder auf den trockenen Pinsel auftragen. Nur ein paar Leerzeichen, die ich wirklich in etwas mutigeren Werten einfügen möchte . Das ist nur ein bisschen erhebend , das mehr Form verleiht Scheint auch weit am linken Rand zu sein. Wir machen einfach weiter. Siehst du? Das ist es jetzt. Da ich mit dieser Schicht weitergemacht habe, werde ich den trockenen Pinsel an einigen Stellen wieder etwas dunkler machen, damit sie auch lebendig aussehen zwischen diesen Zwischenräumen den Berglook herausholen Es ist sehr wichtig, lebendige Farben zu verwenden , denn wenn die Farben nach dem Austrocknen nicht lebendig aussagen, hoffe ich, dass es euch Spaß gemacht hat, die Details bis in den Berg hinein zu kreieren die Details bis in den Berg hinein zu Der Himmel war ziemlich einfach und schnell, aber die Detaillierung der Berge hat uns ein wenig Zeit Die Form kann für jeden besser oder anders sein. Aber ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir diesen Schneekap-Berg zu bemalen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild der Serie sehen. Vielen Dank , dass ihr an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt habt. 6. Tag 4 - Der Nebel: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zur 30-tägigen Herausforderung „Entspannen mit Watercolor Und heute werden wir dieses wunderschöne neblige Gemälde malen Sie können den Nebel sehen, den wir mit dem Hauch von Wasser und Pigmenten und einem schönen Spiegelbild C erzeugen werden Pigmenten und einem schönen Spiegelbild C zusammen mit einer einfachen Silhouette und einer Spiegelung der Silhouette Das wird also unser Klassenprojekt für heute sein. Und die Farben, die Sie für das heutige Projekt benötigen sind sehr einfach und leicht, zwei Farben. Eine davon ist die Indigofarbe. Mit der Indigofarbe werden wir den gesamten Nebel in den Himmel, die Spitze des Himmels, den Meeresboden Meeresboden Alles wird nur in dieser einen Farbe Indigo verwenden und dann in der Farbe Grau , wir werden in der Silead-Detaillierung kreieren Wenn Sie kein Pains-Grau haben, können Sie Schwarz, Neutralschwarz oder Lampenschwarz verwenden, je nachdem, welche Farbe in Ihrer Palette verfügbar ist, oder einen dunkleren Ton Ordnung, das sind also die beiden Farben , die Sie für das heutige Klassenprojekt benötigen Nun, bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich dir nur einen kurzen Überblick geben. Wir werden dieses Bild zusammen auf einer nassen bis nassen Oberfläche malen, wir beginnen mit einer ganzen nassen Schicht. Wir beginnen damit, die erste Schicht des Himmels und des Meeres zusammen hinzuzufügen . Dann fangen wir an den Nebeleffekt langsam Schritt für Schritt einzufügen, und wir fügen auch die Wellendetails hinzu, nass auf nass Diese beiden Details , die wir hinzufügen werden, wurden mit dem Nebel oder dem Wasser erzeugt Wir müssen auf zwei Dinge achten Das ist die Wasserkontrolle , weil wir auf einer nassen Oberfläche arbeiten. Wasserkontrolle wird also eine sehr wichtige und wichtige Rolle spielen eine sehr wichtige und wichtige Rolle Die Wasserkontrolle wird also eine sehr wichtige und wichtige Rolle spielen, denn je nach Wasserkontrolle Ihre Wellen und der Nebel den werden Ihre Wellen und der Nebel den Effekt haben, dass eine realistische Sicht hereinkommt. Wenn Ihr Papier zu nass und die Farben zu nass sind, behält nicht den Raum, verteilt sich diese Welle vollständig und in dem Sie sie hinzufügen Deshalb ist es sehr wichtig, dass Sie, während mit dem Nebel und dem Wasserraum spielen, Sie mit dem Nebel und dem Wasserraum spielen, die perfekte Wasserkontrolle haben Was den Nebel angeht, werden wir nass auf nass spielen. Und damit werden wir sogar kleine Wasserblüten hinzufügen , damit diese wunderschönen Blüten reinkommen. Sie können sehen, dass der Himmel und das Meer durch den Nebel hier draußen auf der rechten Seite miteinander verbunden sind. Es gibt keinen klaren Unterschied zwischen den Linien , mit dem wir weitermachen werden. Was die Silhouette angeht, werden wir einfache Pinien und Buschstrukturen hinzufügen und nass auf nass machen, während unsere Basis nass sein wird, fügen wir zuerst die Reflexion hinzu und am Ende, wenn alles austrocknet, fügen wir das Siloett werden wir einfache Pinien und Buschstrukturen hinzufügen und nass auf nass machen, während unsere Basis nass sein wird, fügen wir zuerst die Reflexion hinzu und am Ende, wenn alles austrocknet, fügen wir das Und nur um ein bisschen mehr Details zu geben, Sie in der Spiegelung sehen können, habe ich am Ende einen kleinen trockenen Pinsel hinzugefügt, um der Reflexion einen realistischeren und mutigeren Effekt zu verleihen . geht also darum, wie unser Klassenprojekt strukturiert sein wird. Das gesamte Spiel wird auf der Technik Nass-in-Nass-Technik basieren, die Kontrolle über das Wasser, und Ihre Blechbläserschläge werden locker sein und darauf achten, dass dieser gesamte neblige Look zusammenkommt Der Silhouetten-Pfad ist sehr einfach, wenn wir ihn nass auf trocken hinzufügen Aber das ganze Spiel der Nass-auf-Nass-Technik wird das Spiel verändern und die Magie Und für jeden Menschen kann es anders ausfallen, kann es anders ausfallen denn wie Sie das Wasser spielen lassen, wie Sie die Konsistenz Ihrer Farben hängt von Person zu Person ab, gestalten, hängt von Person zu Person ab, und das wird Ihrem Bild den schönen nebligen Effekt und die Einzigartigkeit verleihen Lassen Sie uns also jetzt mit der gemeinsamen Gestaltung dieses Projekts beginnen gemeinsamen Gestaltung dieses Projekts Lassen Sie uns also vorerst mit unserem Projekt beginnen. Zuerst beginne ich mit der Benetzung des Papiers auf der Rückseite Wie für dieses Projekt besprochen, gehen wir von einer sehr weichen, nebligen Landschaft aus, und alle Details, die wir erstellen werden, werden wie nass in nass sein Und erst wenn alles getrocknet ist, werden wir mit einem Kiefern-Look weitermachen Aber bei den restlichen Details werden wir nass auf nass arbeiten. Ordnung? Also einfach mit einer guten Wasserschicht weitermachen Und jetzt werden wir auch einfach eine Wasserschicht auf der Vorderseite auftragen, komplett. Um den Nebel zu erzeugen, benötigen Sie ein Papiertuch oder ein raues Tuch um mit der Tupftechnik fortzufahren und die helleren, weichen Details Tragen Sie eine gleichmäßige Wasserschicht auf, nehmen Sie die Indigofarbe beginnen Sie mit einer sehr leichten Wäsche Wenn Sie kein Indigoblau haben, können Sie dasselbe Projekt mit jedem Blau durchführen Das ist eine Farbe von Preußischblau, Serleanblau , Thaloblau oder Picockblau. Welches Blau Sie auch verwenden möchten, Sie können mit dieser Farbe Welches Blau Sie auch verwenden möchten, Sie können Nun, oben ist der Himmel und unten ist das Wasser, das ist auch der Grund für den Wasserraum Ich mache mit den dunkleren Werten weiter, und oben habe ich mit den dunkleren Werten weitergemacht. Jetzt, in der Mitte, werden wir ein Detail im nebligen Busch haben Solange es nass ist, werden wir mit einem kleineren Pinsel weitermachen und einfach etwas nasses auf nasses Gebüsch Dafür nehme ich einfach ein bisschen Hilfe von den grauen Farben ab. Nun, wenn Sie dieses Detail nass auf nass auftragen, ist es sehr wichtig, dass Sie beim Hinzufügen dieser Schicht die Kontrolle über das Wasser haben beim Hinzufügen dieser Schicht die Kontrolle über das Wasser , denn wenn Sie überschüssiges Wasser haben, ist unser Papier bereits nass und alles wird sich ausbreiten. Aber im Moment, wenn Sie sehen, dass es die Form beibehält , in der wir sie hinzufügen , diese weiche Mischung hat. Also nur ein paar einfache Buschdetails auf der Horizontlinie, und schon ist es leichter und leichter. Bei diesem Projekt gibt es nur eine Sache, bei der Sie ein wenig schnell sein müssen , ist die Bearbeitung der Details, denn es ist alles nass auf nass. Fügen Sie dem Wasserraum einfach etwas mehr Tiefe hinzu und erzeugen Sie die Details der Wellen, erzeugen Sie die Details der die sich hauptsächlich auf der rechten Seite bewegen. Um diesen nebligen Effekt zu verringern, nehme ich einfach Wasser auf meinen Pinsel auf und ziehe das Wasser in nehme ich einfach Wasser auf meinen Pinsel auf und ziehe das Richtung des oberen Bereichs . Sie können sehen, wie sich die Textur zu bilden beginnt, wenn sie diesen Nebeleffekt nachgibt Richtung des oberen Bereichs . Sie können sehen, wie sich die Textur zu bilden beginnt, wenn sie diesen Nebeleffekt nachgibt Jetzt nehme ich einen kleinen Hinweis auf den Grauton auf, um einige dunklere Werte zu erzielen , aber nicht in einer sehr dunklen Konsistenz, in einer mittleren Tonkonsistenz, füge einfach ein paar dunklere Werte hinzu. Sehen Sie, wie im Hintergrund auch einige grobe Kiefernstrukturen hinzukommen Und wieder hole ich einfach Wasser und komme hier vorbei. Und Sie sehen, ich ziehe das Wasser in den oberen Bereich, sodass unten der Nebel reinkommt Der Himmel ist sehr hell. Diese Wellendetails haben wir mit den dunkleren Tönen hinzugefügt. Also ist es auch hier wichtig, bei der Arbeit nass auf nass zu arbeiten , um die tonalen Variationen beizubehalten, indem man etwas mehr Indico direkt an der Spitze hineintropft, man sieht, wieder etwas Wasser aufnehmen, es dazwischen fallen lassen, um diesen nebligen Effekt zu erzeugen Jetzt nehme ich den dunkleren Wert und kreiere hier einfach einen weichen, nassen oder nassen Kiefernlook hinein Auch hier wird die Wasserkontrolle eine sehr wichtige Rolle spielen eine sehr wichtige Rolle und gleichzeitig dieses Detail hinzufügen. Nun, auf dieser Seite werden wir in der Pinie essen. Dafür fügen wir schon das Spiegelbild hinzu , solange es noch nass ist. Lassen Sie uns weitermachen und zuerst die Reflexion hinzufügen. Also fange ich zuerst mit dem Indigo an und werde den rauen Raum schaffen wir in der Pinie haben werden. Ordnung. Obendrein haben wir die Pinie und unten möchte ich das Spiegelbild erzeugen. Solange mein Meeresgebiet noch feucht ist, werde ich einfach weitermachen und dieses Detail erstellen. Ich nehme die Situation mit dem trockenen Pinsel auf meinem Pinsel auf und ziehe einfach kleine Striche wie diese heraus. Wir machen nicht mit einer detaillierten Reflexion weiter, sondern machen nur mit groben Konturen weiter , die als Spiegelbild dienen. Wir arbeiten nass auf nass. Sie werden sehen, dass die Form all die weichen Mischungen annimmt. Für dieses Projekt ist es sehr wichtig, dass Ihr Papier ausreichend feucht bleibt. Jetzt hier oben, einfach im Beet für die Pinie, die wir oben hinzufügen werden, etwas erschaffen . Sie werden sehen, wie die Farben automatisch eindringen und eine sanfte Mischung ergeben Das ist genau das, was wir brauchen sehr grobe Form herausziehen, ein bisschen Indigoblau zusammen mit einem Hauch von Farbbildschirm aufnehmen und auch einige Daco-Werte hinzufügen, im oberen Bereich, im Moment auch einige Daco-Werte hinzufügen, nicht in der Reflexion Sie sehen also, dass die Weichheit automatisch eintritt. Und jetzt zur Spiegelung, einfach mit etwas trockener Pinseltextur weitermachen Siehst du, dazwischen habe ich ein bisschen davon getupft. Jetzt, bei diesem Tempo hier, sieht man alles, es ist sehr leicht ausgetrocknet Also werde ich einfach schnell ein bisschen mehr davon nass auf nass machen . Geben Sie jetzt ein paar dunklere Werte direkt davor ein. Und unten, Tabulatortaste und Kreation in diesem Nebeleffekt. Das war's mit dem Hintergrund , an dem wir arbeiten wollten Jetzt warten wir, bis alles getrocknet ist, fügen einfach das Wasser hinzu, um die weiche Mischung und den nebligen Effekt zu erzielen weiche Mischung und den nebligen Effekt Ordnung. Jetzt warten wir, bis alles vollständig getrocknet ist, und dann machen wir hier mit den Details der Kiefer weiter . Oh. Also, jetzt ist alles komplett getrocknet, und wir werden hier die Details des Schnees hinzufügen die Details des Schnees . Jetzt ist alles vollständig getrocknet und wir werden hier beginnen , die Details der Pinie hinzuzufügen. Dafür nehme ich die Indigofarbe in einer guten, kräftigen Konsistenz Ich habe meinen Pinsel mit spitzer Spitze zur Hand genommen , der mir helfen wird, die Details der Kiefer Ordnung? Und wir machen einfach weiter und bauen ein paar sehr einfache Pinien an der Spitze ein. Ich ziehe die Zweige heraus und gebe daraus ein kleineres Laubdetail heraus. Siehst du, mein Pinsel hat eine sehr feine Spitze. Es ist im Grunde ein Kalligrafiepinsel , der dir diese feine Spitze und die Details gibt Also habe ich einen davon hinzugefügt, und jetzt auf die gleiche Weise, werde ich weitermachen und auch hier einige Details zu dieser Basis hinzufügen hier einige Details zu dieser Basis Also, diese Linie werden wir unten besser definieren , mit wenig Tupfen, sodass sie auch mit der Basis verschmolzen aussieht Sehen Sie oben, ich gehe nur von einem sehr groben Umriss aus. Es gibt keine bestimmte Form oder kein Muster, dem man folgen könnte, aber wir wollten ihm nur ein gemischtes Aussehen mit der Basis geben ein gemischtes Aussehen mit der Basis Am unteren Rand können Sie also entweder ein wenig mit der Hebetechnik fortfahren oder so greifen , dass es gemischt aussieht Und gleichzeitig werde ich sogar etwas trockene Pinseltextur hinzufügen Alles klar? Nicht viel. Sehr wenig. Und jetzt machen wir einfach weiter fügen die nächsten Pinien hinzu. Siehst du, ich ziehe die Zweige nach oben heraus und dann ziehe ich das kleinere Blattdetail heraus. Sie können mit der Form der Kiefer weitermachen , mit der Sie sich wohlfühlen, nicht unbedingt, um der gleichen Form oder der gleichen Bewegung des Laubs der Kiefern zu folgen . Oh. Jetzt vergewissere dich bei einer Sache. Die Reflexionen , die Sie hinzugefügt haben. Also hier war mein Spiegelbild größer. Das ist der Grund oben, die Pinie auch. Ich habe diese Höhe dazwischen beibehalten nur etwas trockenes Gestrüpp hineingeworfen. Nun, hier siehst du das Laub, das Spiegelbild ist klein, also gebe ich ein paar einfache Striche ein, um wie die weit entfernte Kiefer darzustellen und einfach zu tupfen, um als Laub zu wirken Schnell weiter mit den nächsten Pinien, bevor wir unser letztes Bild sehen Du gibst nur ein einfaches Buschdetail an. H Okay, wir haben also die Details der Pinien und der Spiegelung, zu der bereits hinzugefügt wurde, hinzugefügt. Und wir sind gerade einer sehr einfachen Technik gefolgt. Und sehen Sie, wir haben unser Bild in fast 15 Minuten fertig. Nun, eine letzte Sache, du kannst entweder weißen Kürbis oder irgendwelche hellen Pastellfarben nehmen , also nehme ich das Petersburger Cha, das in meiner Palette ist Sie können sogar weißen Kürbis oder weißen GelPino nehmen und mit etwas Lifting-Technik weitermachen Ich werde nur einen kleinen Wasserfluss in die Reflexionsräume hinzufügen kleinen Wasserfluss in die Reflexionsräume Also werde ich nur sehr kleine Striche dazwischen geben. Sie müssen nicht zu mutig sein. Aus diesem Grund verwende ich den Pettersburg-Ocker und nicht den Whitequah, weil Whitewuah quasi, du weißt schon, sehr undurchsichtig austrocknen würde du Und wenn du Whitewash verwendest, kannst du sie einfach, du weißt schon, hinzufügen und ein bisschen Tupfen du weißt Das bedeutet also im Grunde, dass der Wasserfluss zwischen den Reflexionen entsteht Das ist es also. Wir sind auch mit unserem Bild für den vierten Tag fertig. Ein einfaches nebliges Gemälde , das wir mit einem verschwommenen Nebeleffekt im Hintergrund gemalt haben Ich wünschte, die Details hätten etwas besser sein können, aber ich bin trotzdem glücklich Die Details auf nassem Wasser, alles, alles mit diesem nebligen Effekt und dem gemischten Look, wir können das immer noch korrigieren und dem Ganzen einfach einen sehr weichen Mischeffekt verleihen In Ordnung. Und auch hier oben möchte ich nur diese fette Linie loswerden. Also einfach eine Schicht Wasser auftragen und eintupfen, und wir werden auch diese Linie los Also auf die gleiche Weise, sagen wir, wenn Sie irgendwelche der fetten Linien loswerden wollen , machen Sie einfach mit einer Wasserschicht weiter und tupfen Sie alles schnell Also diese beiden Zeilen haben wir auch korrigiert. Ich finde es toll, wie einfach dieser Patch ist, aber dem Bild all das Highlight und die Tiefe verleiht . Das ist also für unser Klassenprojekt vier dieser Herausforderung zum Entspannen mit Wasserfarben Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen, und ich werde euch in der nächsten Lektion sehen Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, geben Sie unbedingt eine Bewertung ab, damit ich so viele Schüler wie möglich erreichen kann und dass Schüler wie möglich erreichen kann und die richtigen Personen diesen Kurs erreichen Nochmals vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. 7. Tag 5 - Tagesansicht: Hallo, hallo und willkommen zurück zum fünften Tag der 30-tägigen Herausforderung „Entspannen mit Aquarell Heute werden wir diese einfache, flauschige Wolke mit einer etwas trockenen Textur kreieren diese einfache, flauschige Wolke mit , die wie Wolken aussieht und sich einfach anfühlt Und vor Ort werden wir hauptsächlich daran arbeiten, in diesen Reflexionen zu den Bäumen zu erzeugen in diesen Reflexionen zu den Bäumen zu , die sich links befinden unsere Perspektive nicht sichtbar sind, aber wir haben die Reflexionen zu ihnen, die in unser Feld kommen und in dieser einfachen Wolke und dem Himmel entstehen Beginnen wir also damit, die Farben zu verstehen , die Sie verwenden werden In erster Linie beginnen wir mit dem Erstellen im Cloud-Effekt. Wir beginnen zuerst mit den Wolken und gehen dann zum Rest des Himmels über. Für die Wolke: Neapelgelb. Als Nächstes verwende ich eine Orange, um eine pastale Konsistenz der Orange zu erzielen Ich werde weißen Goh und dieselbe gelbe Farbe verwenden, damit die Farben harmonisch bleiben Als Nächstes verwende ich die Farbe Cerleanblau, um die Wolkendetails am unteren Rand der flauschigen Wolke und auch hier in den Rest des Himmels einzufügen Wolkendetails am unteren Rand der flauschigen Wolke und auch hier in den Rest des Himmels einzufügen Es wird hauptsächlich die Farbe Cerleanblau sein Als Nächstes nehme ich ein wenig von der violetten Farbe auf und mische es mit der Farbe Serleblau Ihr seht also diese kleinen bläulich-violetten Wolkeneffekte am Himmel, die da sind Dabei wird die Mischung aus Cerlene-Blau und hellem, klarem Violett verwendet Cerlene-Blau und hellem, klarem Violett Und so werden wir in unserem Himmel etwas erschaffen. Dann verwenden wir ein wenig weiße Gouache, um nur kleine hervorgehobene Stellen wie diese hinzuzufügen . Da geht es um den Himmel Wir beginnen zuerst mit unserer flauschigen Wolke und fügen dann den Rest der Wolke hinzu. geben wir einige gewagte, Diesmal geben wir einige gewagte, kühne Striche in die Wolken zum Spielfeld komme, werde ich mit einer Schicht Neapelgelb als Basisschicht beginnen einer Schicht Neapelgelb als Basisschicht Und obendrein werde ich mit meiner hellgrünen Farbe Cadmium weitermachen mit meiner hellgrünen Farbe Cadmium weitermachen Der Grund dafür ist die Beibehaltung der helleren Zwischenräume im Spielfeld Das sind also die beiden Farben , mit denen wir beginnen, und dann brauchst du nur noch ein paar dunklere Grüntöne. Also werde ich die Hilfe von saftgrünem Olivgrün nehmen. Und ich werde für diese beiden Grüntöne etwas Graues verwenden, um es in den dunkleren Grüntönen zu erzeugen . Sie können mit den Farbtönen Grün, Olivgrün und Hookers-Grün weitermachen , je nachdem, welches Grün in Ihrer Und Sie können sogar dunklere Grüntöne kreieren , indem Sie einfach die Farben Grau, Braun oder Indigoblau Wenn Sie nun ins Feld gehen und mit dem Malen beginnen, werden Sie feststellen, dass diese helleren Stellen eine sehr wichtige und wichtige Rolle spielen, eine sehr wichtige und wichtige Rolle spielen denn wenn Sie die dunkleren grünen Striche mit viel Wasser hinzufügen , decken sie den gesamten Raum ab, und dann müssen Sie mit der Hebetechnik rigoros weitermachen mit der Hebetechnik rigoros weitermachen das Feuerzeug einsetzen. wieder Striche auch mehrere Versuche gebraucht , um weiter anzuheben und zu erzeugen die helleren Werte im Feld dort bleiben , um die Reflexion perfekt darzustellen. Aber nichtsdestotrotz führe ich Sie nur an und gebe Ihnen zu Beginn den Tipp , dass die Wasserkontrolle bei diesem Gemälde auch im Feld wieder eine sehr wichtige Rolle spielen wird wieder eine sehr wichtige Rolle . Und der Rest des Gemäldes ist ein sehr einfacher, leichter, schneller Lauf. Wir beginnen zuerst mit der flauschigen Wolke gehen weiter zum Rest des Himmels, wobei wir mit Hilfe von Wasser wunderschöne hellere Blautöne beibehalten . Dann malen wir die Grundfläche des Feldes vollständig aus und fügen dann einfache Pinien auf unserer Horizontlinie hinzu. So ist unser Klassenprojekt für heute strukturiert. werden etwa 20 bis 25 Minuten brauchen um alle Details Schritt für Schritt einzuarbeiten. Insbesondere die Arbeit vor Ort wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, einzuarbeiten. Insbesondere die Arbeit vor Ort wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen um diese Werte richtig zu machen. Bereiten Sie also Ihre Farben vor und lassen Sie uns noch heute damit beginnen, in diesem einfachen Feld einen Sonnenuntergangseffekt zu kreieren . Lasst uns jetzt mit unserem Bild beginnen. Also fange ich zuerst mit einer Bleistiftskizze an. Also werde ich das Feld markieren , das hier unten sein wird. Das wird also ein Feldbereich sein. Darüber hinaus werde ich nur einen sehr groben Umriss für die Zuckerwattewolken zeichnen einen sehr groben Umriss für , die wir malen werden. Eine sehr grobe Vorstellung von der Anordnung der Wolken Sie können mit jeder beliebigen Bewegung der Wolken fortfahren um sie so zufällig und realistisch wie möglich zu gestalten. In Ordnung, wir haben also den groben Umriss der Wolken. Die Oberseite wird ein einfacher blauer Himmel sein und die Unterseite werden wir auf dem Feld haben. Wir zeigen den Lichteffekt , der aus diesem Raum fällt und im Schatten der Bäume nachgibt , die wir nicht sehen können. Es wird im Schatten der Bäume hier in den Feldraum übergehen und die dunkleren Werte ergeben Bäume hier in den Feldraum übergehen und . Das werden wir direkt nass auf nass mit den Scheiben hinzufügen. Lassen Sie uns zunächst die Rückseite unseres Papiers benetzen. Und jetzt fange ich an, zuerst die Details in diesen Cloud-Bereich einzufügen zuerst die Details in diesen Cloud-Bereich einzufügen Ich werde einfach mit einer Wasserschicht beginnen, die nur bis in den Wolkenbereich reicht, ein sehr grober Umriss. Und in den Rest des Himmels oben werde ich die Wasserschicht hinzufügen. Näher an der Wolke lasse ich die Lücke vorerst bestehen. Fangen wir also zuerst mit der Cloud an. Was die Wolke angeht, beginne ich mit einem kleinen Hauch von Petersburger Ocker, der zum Neapelgelb zum Neapelgelb An den Spitzen der Wolke, das Gelb nachgeben und dann zu einem kleinen Hauch von Orange übergehen, das mit dem Gelb verschmilzt, das Sie sehen Jetzt nehme ich die blaue Farbe, das ist das Serleanblau, das ich verwenden werde Und dazu werde ich einen kleinen Hauch der violetten Farbe und auch sehr wenig von der Farbe Grau mischen der violetten Farbe und auch sehr wenig von der Farbe Grau Also bekommen wir einen bläulich-violetten, grauen Stein, und damit fügen wir die Wolke vor uns hinzu die Wolke vor Am wichtigsten ist, dass Sie entweder ein Papiertuch oder ein Tuch in der Hand haben , um diese Mischungen glatt und Selbst wenn die wenigen Wolkenfelder schon austrocknen und du ein paar trockene Striche bekommst, ist es völlig okay, dass das den realistischen Effekt der Wolken, den wir zu malen versuchen, noch verstärkt. Siehst du, wir haben ein kleines Wolkendetail hinzugefügt. Um mehr Tiefe hinzuzufügen, werde ich mehr von der gelben Farbe aufgreifen. Ich mache weiter mit einer weiteren Schicht der Mischung aus den blauen Farben Grauviolett. Und sieh dir die kleinen trockenen Striche an, die du oben bekommst , die Form und den Fluss der Wolken weiter verstärken. Der Hauptteil dieses Klassenprojekts besteht im Grunde darin, in diese Wolke zu gelangen, und dann passen die restlichen Details einfach recht einfach zusammen. Jetzt mische ich ein bisschen Orange und Gelb zusammen und füge mit dem Blau einfach kleine Highlights an der Basis hinzu. Auf die gleiche Weise ist auch dieser Raum ausgetrocknet. Darüber hinaus füge ich einige trockene Wolkendetails mit der orangen Farbe hinzu und tupfe sie einfach schnell ab Gehen wir nun zum Gipfel des Himmels über. Vorher nehme ich einfach die gelblich-orange Farbe und füge hier kleine Wolken Stellen Sie sicher, dass Sie auch von einer sehr sauberen Kante aus tupfen, denn das wird auch eine sehr wichtige Rolle spielen, im Grunde genommen, weil Ihr Papiertuch oder das Tuch, das Sie verwenden einige schmutzige Farben enthält, die sich auf die nassen Stellen legen und das macht es, Sie wissen schon, am Ende die nassen Stellen legen und das macht es, Sie wissen schon, zu einer sehr schäbigen Sache Es ist also wichtig , dass Sie das Tuch oder das Papiertuch, das Sie verwenden , auf Sauberkeit achten oder das Papiertuch, das Sie verwenden , jetzt wieder nach oben Gehen Sie einfach vorsichtig mit einer Wasserschicht weiter , die näher am Wolkenraum liegt. Nun geht es weiter mit der Farbe Serleblau gemischt mit einem kleinen Hauch von Ultramarinblau Oben wollen wir also die dunkleren Werte haben, und wenn wir nach unten gehen, werden wir einfach die hellere Tonvariante verwenden Jetzt, näher an der Wolke, verstehst du, lasse ich meinen Pinsel laufen und wir die Tab Dab-Technik, sodass sie weich gemischt aussieht und bewusst näher am Wolkenraum, ich lasse sogar einige weiße Kappen hinein, um diesen realistischeren Effekt zu erzielen Siehst du, ganz einfache Striche, die näher an der Wolke sind, definieren die Wolkenform viel besser Jetzt bin ich wieder oben, nehme dieselbe Mischung auf und nehme einfach ein paar dunklere Werte ein. Auch hier auf der rechten Seite behalte ich die dunkleren Werte nach links bei, ich werde sie etwas heller halten, weil das Licht von der linken Seite fällt, das ist es, was wir zeigen. das ist Auch das ist näher an der Wolke, es fallen nur einige dunklere Werte rein. Jetzt werde ich einfach zuerst etwas detaillierter in den Himmel gehen . Also nehme ich einfach die gelbe Farbe. Und jetzt zu den Spitzen, ich werde einfach wieder diese helle gelbe Schicht hinzufügen . Das hatte einen kleinen Hauch von Blau auf meinem Pinsel, wodurch er zu S wurde. Nur ein paar hervorgehobene Punkte. Ich werde einen kleinen Hauch von Cillianblau erkennen. Und füge die Cloud hinzu. Und während ich immer mehr hinzufüge, tupfe ich es nur noch rein. In Ordnung. Also das ist für den Himmel und die Wolkendetails. Ich nehme einfach einen kleineren Pinsel und nehme das Neapelgelb in einer kräftigen Konsistenz auf. Ich füge nur ein paar kleinere Cloud-Details hinzu. Okay. Höhepunkte. Jetzt warten wir, bis alles getrocknet ist, und gehen dann zum Feld. Gehen wir dafür zum Feldbereich über. Ich mache mit Neapelgelb weiter. im gesamten Feld Sie im gesamten Feld einfach mit einer Schicht dieser Farbe fort. Sie können auch jedes normale Gelb verwenden , wenn Sie kein Pastellgelb haben. Du brauchst nur eine sehr helle Farbe. Sie können sogar ein grünes Cadmiumlicht verwenden, das ich jetzt verwende Sie können diese Farbe sogar direkt verwenden, wenn Sie möchten. Da ich aber mehr Farben in meinem Bereich haben wollte , habe ich aus diesem Grund zuerst eine Schicht der gelben Farbe aufgetragen. Jetzt habe ich die helleren grünen Markierungen hinzugefügt, und jetzt werden wir einfach weitermachen und die dunkleren Grünwerte hinzufügen. nun die dunkleren Grünwerte hinzufügen, müssen Sie auf eine Sache achten, dass Ihre Farbe nicht zu viel Wasser enthält und dass sie auch nicht zu dunkel sein sollte. Es muss ein mittlerer Ton sein , den wir verwenden werden. Also mache ich weiter mit dem Saftgrün gemischt mit ein bisschen Nuttengrün Sie können einfach ein einfaches Grün verwenden , das in Ihrer Palette erhältlich ist, oder ein wenig Viridian- oder Smaragdgrün untermischen , wenn Sie möchten Wenn Sie jetzt die dunkleren grünen Details hinzufügen, ist unsere Basis nass Auf das beste Gewicht, auf den nassen Untergrund, werden Sie mit einer mittelfarbigen Konsistenz der Farben fortfahren einer mittelfarbigen Konsistenz der , die nicht zu dünn und nicht zu wässrig ist, weil Sie die Weichheit beibehalten möchten, da Sie angesichts des dunkleren Schatteneffekts der Bäume, die sich hier links befinden und für uns nicht sichtbar sind, dennoch dunkleren Schatteneffekts der die Weichheit beibehalten möchten Ordnung. Sehr vorsichtig , damit es die Form beibehält, wenn Sie sie hinzufügen, und dass es immer noch diese weiche Mischung hat. Sie werden sehen, dass ich diese feine Lücke zwischen den beiden Schatten lasse , und jetzt werde ich die Schatten sogar kleiner machen Ich mache einfach mit einer kleinen Technik zum Anheben zwischen diesen beiden Schatten weiter . Jetzt nehme ich diese Grüntöne in einer etwas kräftigeren Konsistenz auf, indem nur einen kleinen Hauch von Schmerzgrau hinzufüge, und ich werde einfach eine weitere Schicht darüber auftragen. Auch hier wird Ihre Wasserkontrolle wichtig sein. Und diese werde ich im Vergleich zum vorherigen Dunkelgrün, das wir hinzugefügt haben, mit viel weniger Platz hinzufügen. Im Grunde nur ein weiterer Mehrwert , den wir versuchen. Wenn Sie möchten, können Sie dem Grün oder Indigoblau oder dem Grauton einen kleinen Hauch von Braun hinzufügen , oder eine beliebige Farbe Ihrer Wahl ist in Ordnung Auch hier werde ich einfach mit einer kleinen Hebetechnik zwischen diesen beiden fortfahren einer kleinen Hebetechnik zwischen diesen beiden Sie sehen hier, wir haben die gelben Markierungen und oben die helleren grünen Werte. Ordnung. Das gibt den Schatten die Weichheit, aber die Form bleibt erhalten An der Basis fallen dunklere Werte ab. Mm. Nochmal, eine weitere Schattenschicht , die sie viel deutlicher definiert. Nun zur Horizontlinie Wir fügen nur ein paar Details zum Tannenbaum und schon sind wir mit diesem Klassenprojekt fertig Für die Pinien nehme ich die Farben Grau gemischt mit einer grünen Farbe. Sie können Saftgrün, Olivgrün und Huckasgrün untermischen , was auch immer Ich werde zuerst mit einem helleren Wert des Grüns beginnen und dann zu den dunkleren Werten übergehen Zwischendurch werde ich wieder einfach die Lifting-Techniken anwenden, damit Farben nicht zu stark verteilen. Jetzt füge ich nur einfache dumme Details hinzu. Mein Platz hier trocknet völlig aus und die Schatten breiten sich Also benutze ich schnell eine Staubbürste, mache ein bisschen Lifting-Technik, um wieder einen kleinen Hauch von Gelb hinzuzufügen. Und obendrein werde ich wieder einfach trockene Farbe auftragen und den Schatten einfach wieder auf die Bäume bringen. Sie sehen also, auch wenn die Dinge noch nass sind, können Sie sie korrigieren und die richtigen Werte einstellen. Also das sind die Schatten, die ich brauche, und sie haben sich sehr verbreitet. Also habe ich einfach den gesamten Raum mit Hilfe der helleren Farbe neu gestaltet und jetzt die Schatten zu den Bäumen hinzugefügt Auch jetzt werde ich einfach weiter die restlichen Pinien hinzufügen Wir werden nicht viele Pinien auf der gesamten Fläche hinzufügen , sondern hier und da ein paar. ich mich jetzt zum unteren Bereich und zum Laub auf der rechten Seite bewege , verdunkle ich nur die Farben Fügen wir nun schnell die letzten Pinien hinzu, nur hier und da ein paar kleine. Dafür verwende ich eine dunkle Indigofarbe. Sie können auch Farben wie Grau oder Schwarz oder eine sehr dunkelgrüne Farbe Wir werden nur ein paar kleine Buschdetails auf dieser Seite hinzufügen. Und von dieser linken Seite hier werde ich ein paar Pinien zeigen, die herausragen Also nur ein bisschen Laub von der Pinie. Im Grunde ist nur die Hälfte des Baumes sichtbar. Sind es nur ein paar einfache Details, die wir hinzugefügt haben? Eine letzte Sache ist, ich nehme die weiße Wäsche und verwende die weiße Koh, ich werde nur einige Details in der Cloud erstellen . also die weiße Farbe aufheben sehen Sie diese sichtbaren Bleistiftmarkierungen? Mal sehen, wie schnell wir sie heller machen könnten. Aber ich werde sogar ein paar kräftige weiße Wolken von hinten hinzufügen ein paar kräftige weiße Wolken von hinten Wenn Sie auch mit dem Finger abtupfen, achten Sie darauf, dass Ihr Finger keine vorherigen Schmerzen Und jetzt nehme ich auch noch die kleine Orange mit. Sehen Sie, wie ich mit Hilfe von Weiß und Orange gerade diese Bleistiftmarkierung losgeworden bin. Weiß verwenden und einige Highlights hinzufügen. Okay. Das ist es. Wir sind auch bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Ich liebe es absolut. zwei bis drei Mal gebraucht, um die helleren Werte richtig hinzubekommen, aber ich finde es die helleren Werte richtig hinzubekommen, toll, wie sich alles entwickelt hat, wie die Schatten geworden sind. Ich wünschte, der gelbe Bereich hätte heller sein können. Nichtsdestotrotz kann ich immer noch die Unterschiede erkennen und sehe, wie die Schatten des Baumes hereinkommen. Und ich finde es toll, wie ich auch diese Wolke korrigieren und die Details einfach und richtig machen konnte . Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich werde euch in der nächsten Lektion dieser Serie sehen. Vielen Dank, dass Sie sich mir anschließen und sich mit Wasserfarben entspannen 8. Tag 6 - Blick auf die Windmühlen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag sechs nach 30 Tagen voller Entspannung mit welchen Farben Und für das heutige Klassenprojekt werden wir diesen einfachen, hübschen rosafarbenen, bewölkten Himmel mit einem einfachen Windmühlenfeld gestalten hübschen rosafarbenen, bewölkten Himmel mit einem einfachen Windmühlenfeld Sie sehen, die Farben am Himmel bewegen sich gerade in Richtung eines wunderschönen rosafarbenen Sonnenuntergangs. Also die beiden Farben, die ich für diesen Kurs verwenden werde, eine ist, ähm, violettrosa. Das ist also wie eine Mischung aus violett-rosa Farbe. Wenn Sie das nicht haben, können Sie einfach einen Rosaton verwenden, sagen wir karminrot, scharlachrot, oder Sie können permanente Rose verwenden Und die nächste Farbe, die ich verwenden werde , ist das helle, klare Violett Für die erste Wolkenschicht werde ich also werde ich einen sehr hellen Ton dieser rosa-violetten Farbe verwenden. ich dann zur zweiten Wolkenschicht übergehe, werde ich den Farbton derselben rosa-violetten Farbe abdunkeln derselben rosa-violetten Farbe abdunkeln Und für die dritte Schicht dunklerer Wolken werde ich einen kleinen Hauch von klarem Violett mit der rosa-violetten Farbe mischen , und Sie können diese dunklen Wolken am Rand sehen Es wird eine Mischung aus diesen beiden Farben sein, und A Sky verwendet nur diese beiden Farben und lässt die weißen Kappen übrig, damit der natürliche Wolkeneffekt da ist die weißen Kappen übrig . Wir werden hier eine Menge Dabbing-Technik anwenden auch hier eine Menge Dabbing-Technik anwenden, um einen Cloud-Look zu kreieren , den wir in diesem Fall erreicht haben zum Feld kommen, werden Sie sehen das Feld drei verschiedene Farbvariationen hat einen etwas helleren, einen mittleren Ton, dass das Feld drei verschiedene Farbvariationen hat: einen etwas helleren, einen mittleren Ton, und dann ist dies der dunkelste, der unserer Sicht am nächsten kommt Gleiche gilt für das Windmehl, es ist nämlich so, dass es das am weitesten entfernte Flügelmehl sein wird Automatisch ist dies in einer sehr hellen Farbtonkonsistenz sichtbar , und diese beiden Farben werden dunkler, je näher wir sie sehen Lassen Sie uns also zunächst die Farben des Feldes bestimmen. Sie müssen also nicht demselben Farbmuster für das Feld folgen . Sie können die Farben aus Ihrer Palette auswählen. Da es sich um die gelbe Farbe handelt, die ich hier zusammen mit dem gelben Ocker verwenden werde , werde ich kleine Hinweise auf die hellrote Farbe geben, und bei hellrot werde ich mit der saftgrünen Farbe fortfahren Das sind die Farben, die ich in der ersten Ebene des Feldes hier oben verwenden der ersten Ebene des Feldes hier oben Wenn wir uns nach unten bewegen, gehen wir einfach zu den dunkleren Grün- und Brauntönen über Ich nehme die grüne Farbe der Nutte als Hilfe an. Welches ist ein wunderschönes Grün. Und um dieses Grün etwas dunkler zu machen, werde ich auch die Farbe Grau Du kannst Pains Gray nehmen oder du kannst Indico nehmen, um dein Grün dunkler zu machen und dunklere Grüntöne zu bekommen Also werde ich Pains Gray und Darkening Up My Green verwenden und dann auch für diese Windmahlzeiten, wir werden die graue Farbe des Schmerzes in hellen bis dunkleren Konsistenzen mit Hilfe von Wasser verwenden , wodurch die tonalen Variationen entstehen Was die Grüntöne angeht, können Sie mit dem Grün weitermachen , das in Ihrer Palette verfügbar ist. Es muss nicht unbedingt ein Saftgrün oder ein Nuttengrün sein Sie können mit einem mittleren bis hellen Grünton beginnen und zu einem dunkleren Grün wechseln , wenn Sie sich dem größten Bereich des Feldes nähern Zum Abdunkeln Ihrer Grüntöne können Sie Braun, Indigoblau und Grau verwenden, je nachdem, welche Farbe in Ihrer Palette verfügbar ist Nicht unbedingt , dass der Farbton von Grüntönen gleich ausfallen muss Sie können alle unterschiedlich sein. Und wenn Sie irgendeine Natur beobachten, gibt es verschiedene Grüntöne , die wir nicht einmal einfangen können. Also mach weiter und, ähm, hol deine Grundfarbpalette heraus und mische die verfügbaren Farben. Auch wenn Sie keine hellrote Farbe haben , ist das völlig in Ordnung. Sie können einfach einen kleinen Hauch von Rot und Braun untermischen oder Sie können direkt einen kleinen Hauch von Born Sienna verwenden Sie sehen, es gibt nur sehr wenige Hinweise die Brauntöne, die wir hier benötigen, aber Sie benötigen sie trotzdem, um diesen Variationen gerecht zu Also los, schnappen Sie sich Ihre Farbpalette und wir werden in diesem Kurs jetzt mit der Erstellung eines Projekts für Tag sechs der 30-Tage-Unwinding-Herausforderung beginnen Tag sechs der 30-Tage-Unwinding-Herausforderung Fangen wir jetzt mit unserem Bild an. Wir werden zuerst eine Wasserschicht auf der Rückseite auftragen. Falls Sie diesen Vorgang nicht befolgen, können Sie einfach vorne mit der Nass-in-Nass-Technik fortfahren . Eine Sache, die mir bei dieser Technik des Benetzens der Rückseite des Papiers aufgefallen des Benetzens der Rückseite des Papiers ist, ist, dass sich meine Bilder auch nach dem Trocknen nicht zusammengeschnallt oder gewickelt haben und sich auch an den Rändern nicht zusammengerollt und sich auch an den Rändern nicht zusammengerollt haben oder dass sie auch beim Trocknen intakt geblieben Und das ist eines der Dinge, mit denen ich früher immer zu kämpfen hatte, weil ich sie dann unter das Bett legen musste oder so, damit die Bilder, weißt du, nicht eingewickelt oder kalt waren. Fangen wir also mit einer einfachen Bleistiftskizze an. Ich werde hier nur ein einfaches grünes Feld hinzufügen . Obendrein werden wir ein paar Windmahlzeiten anbieten. Und wir werden hier auch zwei essen, sehr leicht. Ich gehe nicht von einer Bleistiftskizze und einem einfachen grünen Feld aus, das wir mit verschiedenen Tonvariationen hinzufügen werden Ich markiere also einfach Konturen, sodass wir verschiedene Variationen für das Feld haben können Okay? Und der Himmel wird ziemlich einfach sein , mit dem wir weitermachen werden. Fangen wir also mit der Wasserschicht an. Nun, für den Himmel werde ich dieses Mal die rotviolette Farbe verwenden, die wie ein rosa-violetter Stein aussieht Aber falls Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach Rosa und Violett mischen oder einfach mit einem violetten Himmel oder nur einem rosafarbenen Himmel weitermachen Das ist also absolut, weißt du, du hast die freie Wahl, für den Himmel zu wählen, welche Farbe du möchtest und ich werde einfach mit der rotvioletten Farbe weitermachen Meine rotviolette Farbe stammt von einer gelben Mission. Das ist also die Farbe, von der ich spreche und die ich verwenden werde. Sie können sehen, dass es sich um einen rosa-violetten Ton Tragen Sie einfach eine gute Wasserschicht auf und achten Sie darauf, dass es überall gleichmäßig nass Und jetzt fange ich einfach mit der rotvioletten Farbe an. Außerdem werde ich einfach Wasser an den Seiten verwenden, weil wir in weißen Kappen das Bild lassen werden in weißen Kappen das Bild lassen , damit es als Wolkenräume fungiert. Also lassen wir das natürliche Weiß des Papiers die Wolkenrolle spielen. Sie sehen also, für die erste Schicht trage ich die Farben in einer sehr leichten, flüssigen Konsistenz auf Jetzt werde ich an einigen Stellen sogar die Technik des Abtupfens anwenden , um ihm den natürlichen Effekt zu verleihen Jetzt werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln , damit wir mehr Kontrolle über die Wolken haben , die wir jetzt hinzufügen Jetzt nehme ich dieselbe Farbe auf, nur einen Ton dunkler. Fangen wir an, einige Wolkendetails einzufügen. Also, sehen Sie, nur kleine Wolkenformen, die wir einfügen werden. Sie können ein wenig Violett zu derselben Farbe mehr mischen Violett zu derselben Farbe , um einige tonale Variationen zu erzielen Ich werde es als letzte Ebene für nur ein paar Highlights machen. Im Moment verwende ich einfach einen dunkleren Ton derselben Grundfarbe, die ich verwendet habe, und setze diese dunkleren Glanzlichter in den Himmel. Sie sehen, wie sanft ich diese Töne einnehme, ohne viel Druck oder Bewegungen. Du musst sie nur so fallen lassen , dass sie den Raum behalten, in dem du sie hinzufügst, aber sie vermischen sich immer noch sanft miteinander geben diese Weichheit an deinen Himmel Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass Ihr Papier an einer beliebigen Stelle austrocknet, können Sie den Pinsel einfach ein wenig nass machen Jetzt mische ich zu dieser Farbe einen kleinen Hauch von hellem, klarem Violett hinzu, um nur einen Ton dunklere Konsistenz zu erhalten Und an den Rändern werde ich einfach ein paar dunklere Werte wie diese hinzufügen. Nun, wenn Sie das hinzufügen, ist es sehr wichtig, dass Sie die Kontrolle über das Wasser in der Farbe haben , denn wenn Ihre Farben übermäßig nass werden, verteilt sie sich über den gesamten Raum und Sie verlieren die Kontrolle über die vorherigen helleren Schichten, in denen Sie es beibehalten haben Wenn Sie also nass auf nass arbeiten, die Wasserregulierung und die Papierfeuchte ist es sehr wichtig, dass Sie sich um all das kümmern, um Sie werden sehen, dass ich hauptsächlich diese dunkleren Glanzlichter an den Rändern hinzufüge . Ich sehe nur, wo ich kleinere Glanzlichter haben möchte, die ich in der Spitze des Pinsels verwende, und das war's Wir sind bereit mit unserem einfachen Himmel. Wir haben 5 Minuten gebraucht, drei bis vier Schichten mit unterschiedlichen Tonvariationen Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, und fahren dann mit diesem Feldbereich hier Gehen wir nun zum ersten Teil des Feldes über. Im ersten Teil werde ich also einige der braunen Highlights und einige hellere Feld-Highlights beibehalten . Dafür werde ich zuerst mit der gelben ockerfarbenen Schicht fortfahren zuerst mit der gelben ockerfarbenen Schicht fortfahren Ich mache mit einer nassen und trockenen Schicht weiter , weil es nicht viele Details gibt, die wir hier zu diesen Feldern hinzufügen werden Sie können also Schicht für Schicht nass auf trocken arbeiten , sodass das Papier auch schnell austrocknet, damit Sie die Details hinzufügen können. Ordnung. Ich werde auch einen kleinen Hinweis auf die hellrote Farbe erkennen Du kannst Burn Sienna und Burn Tumber alle Brauntöne aufnehmen Burn Tumber alle Brauntöne Es gibt keine Spezifikation der Brauntöne, an die Sie sich halten müssen, sondern nur kleine Highlights und jetzt zu den Grüntönen übergehen Ich arbeite normalerweise mit Saftcreme und Olivgrün für meine Für hellere Grüntöne verwende ich gerne die Farben Cadmiumgelb oder Cadmiumhellgrün Wenn Sie jetzt mit Grün arbeiten , müssen Sie darauf achten, dass Ihr Grün nicht zu viel Wasser enthält, da es sonst die hellen Bereiche des gelben Ockers verdeckt , den Sie erreichen möchten Also sehr vorsichtig, ich lasse es einfach so fallen es einfach so , dass wir immer noch das gelbe Ocker und die braunen Highlights haben und die braunen Jetzt werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln , damit wir mehr Kontrolle über die Details der beigemischten Indigofarbe nehme ich einen mittleren bis dunklen Grünton Mit Hilfe der beigemischten Indigofarbe nehme ich einen mittleren bis dunklen Grünton auf Sie können Pains Grey Black verwenden , um die dunkleren Grüntöne unterzumischen Wie ich immer sage, brauchst du nicht immer viele Farben in deiner Palette. Du kannst einfach viele Farbmischungen mit deiner Grundpalette lernen mit deiner Grundpalette und sie in verschiedenen Tonvariationen und Tönen kreieren und sie in deinen Bildern verwenden Wenn ich jetzt dieses dunklere Grün verwende, füge ich weitere Highlights hinzu, aber Sie werden feststellen, dass dieses dunklere Grün mehr Pigment und weniger Wasser enthält mehr Pigment und . Wenn wir sie hinzufügen, verteilen sie sich nicht, sondern behalten die Weichheit, die wir in diesem Raum benötigen Wenn ich nass auf nass arbeite, wiederhole ich immer wieder , dass die Wasserkontrolle eine sehr wichtige Rolle spielt, weil sie bestimmt, wie Ihre Farben fließen und welche Farbe ihre Zwischenräume behält. Deshalb ist es sehr wichtig, dass Sie über eine gute Wasserkontrolle verfügen. Jetzt, wo ich nass auf nass bin, kannst du sehen, dass ich gerade ein paar dunklere Striche hinzugefügt habe , sodass sie auch kleine Texturen im Feld erzeugen . Jetzt warten wir, bis diese Schicht getrocknet ist. Bis dahin werde ich diese vordere Schicht malen. Also für diese vordere Schicht werde ich einfach mit einer grünen Schicht weitermachen. Also nehme ich dieses Mal das Hooker's Green und mache einfach mit einer grünen Schicht weiter Also, wie immer, fange ich mit einem mittleren Ton an. Wenn du auch hier hellere Werte haben möchtest, kannst du zuerst mit einem helleren Ton beginnen, aber ich brauche nicht viel hellere Werte. Also mach dieses Mal einfach mit einem mittleren Ton weiter. Und jetzt fangen wir an, die dunkleren Werte hinzuzufügen . Auch hier werde ich dem Hooker-Screen nur einen kleinen Hauch von Indigoblau oder Grautönen hinzufügen und einfach anfangen einige dunklere Werte an der Jetzt wechsle ich wieder zu einem kleineren Pinsel, wodurch ein weiterer dunklerer Wert derselben Farbe Und genau wie in der vorherigen Version haben wir kleine Texturen und Bewegungen hinzugefügt, genauso wie wir es auch hier tun werden. Diese Ebene, die Sie sehen, ist momentan besonders nass, das ist der Grund, warum Sie sehen werden, dass die Farben nicht den Raum behalten, in dem ich sie hinzufüge, und das ist okay. Ich werde mit einer weiteren Schicht weitermachen , sobald sie etwas ausgetrocknet ist. Bis dahin werde ich jetzt auch mit der Arbeit in der mittleren Ebene beginnen. Also im Grunde möchte ich nicht, dass alle drei Ebenen vollständig voneinander getrennt sind, und ich möchte auch nicht, dass sie ineinander verschmolzen aussehen Du kannst also weiterarbeiten, wenn deine Schichten etwas ausgetrocknet sind. Also auch in dieser Schicht, hier oben, werde ich nur kleine hellere Highlights setzen. Also mach einfach weiter mit dem gelben Ocker hier. Ich werde nur kleine hellrote Farbhinweise hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie warten, bis diese Schicht etwas austrocknet , und dann zuerst zu dieser Schicht und dann zur letzten Schicht übergehen . Das ist auch eine persönliche Entscheidung. Für diese Ebene werde ich dieselben Farben verwenden , die wir für die erste Ebene verwendet haben. Jetzt haben Sie vielleicht das Gefühl, dass alle Ebenen ineinander übergehen Aber wenn wir einige trockene Details angeben , werden wir die einzelnen Schichten wieder trennen Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, wollen wir keine zu starke Differenzierung, aber wir wollen eine kleine Differenzierung. In dieser Zeile werden Sie also sehen, dass ich mit einer dunkleren Farbe weitermache , die diese Unterscheidung vom ersten Leerzeichen aus schafft. Ich wechsle jetzt zu einem kleineren Pinsel und nehme einen etwas dunkleren Farbwert an. Hier oben erstelle ich nur ein kleines unebenes Buschdetail auf der rechten Seite. Jetzt warten wir, bis dieser Raum austrocknet, du weißt schon, ungefähr etwas mehr als die 50% trocken sind. Und dann fügen wir einige Details hinzu. Jetzt sind diese Räume also stark ausgetrocknet. Jetzt werde ich einfach damit beginnen , diese Differenzierung auch zwischen den Bergregionen vorzunehmen. verwenden also einfach den dunkleren Farbton des Grüns, sodass er diese Unterscheidung wiedergibt, aber trotzdem die sanfte Verschmelzung in diesem gesamten Feldfleck bis in diesen unteren Bereich beibehält diesem gesamten Feldfleck bis in diesen unteren Bereich . Wir werden mit einer Dako-Mischung aus Hooker's Green oder einem beliebigen dunkleren Grün, das Sie möchten, fortfahren Hooker's Green oder einem beliebigen dunkleren Grün, das Sie und hier einfach einen weiteren Unterscheidungspunkt erzeugen Wir verwenden also einfach den dunkleren Farbton des Grüns, sodass er diese Unterscheidung wiedergibt, aber trotzdem die sanfte Verschmelzung in diesem gesamten Feldfleck bis in diesen unteren Bereich beibehält. Wir werden mit einer Dako-Mischung aus Hooker's Green oder einem beliebigen dunkleren Grün, das Sie möchten, fortfahren und hier einfach einen weiteren Unterscheidungspunkt erzeugen . Sie sehen jetzt also, dass Sie drei verschiedene Variationen des Feldes sehen können drei verschiedene Ihr Feld kann so natürlich wie möglich zufällig sein. Jeder Schlag verleiht dem Spielfeld nur Schönheit, denn die Natur, alles ist ungleichmäßig, alles ist unberechenbar. Und egal, wie du sie hinzufügst, welche Weise du sie hinzufügst, sie werden es nur tun, wenn sie diese Schönheit haben. Jetzt verwende ich die Farben Grau und füge die dunkleren Glanzlichter im letzten Feld hinzu. Nun können Sie sehen, dass wir drei verschiedene Feldvariationen sehen können , aber alle haben immer noch diese weiche Mischung und keine ausgeprägte scharfe Differenzierung zwischen den einzelnen. Jetzt verwende ich nur noch einen kleinen Hauch von hellgrünem Cadmium und füge es an dieser Stelle Und obendrein werde ich einfach wieder ein paar dunklere Grüntöne verwenden. In einfachen Flow-Texturen erstellen. Wir sind fast fertig mit dem Malen, diesen letzten Details, und dann gehen wir zu den Details des Windrads über , tupfen, heben einige Farben hervor erzeugen hellere Werte Nehmen Sie einfach die Farbe in einer etwas kräftigen Konsistenz und fügen Sie einige Werte aus der Basis Nun, in dieses Basisfeld hier, werde ich mit diesem kleineren Pinsel einfach ein wenig Wasser einstreuen , sodass die Spritzer nur bis in , sodass den Basisbereich hinein kontrolliert werden , um kleine natürliche, blühende Texturen zu erhalten kleine natürliche, blühende Sie sehen, wie die Texturen mit den helleren Werten reinkommen mit den helleren Also ich will sie nur hier im Basisbereich haben. Achte darauf, dass deine Spritzer sehr klein sind. Wenn du große Farbflecken hinzufügst, wirst du diesen Effekt nicht erzielen, also musst du wirklich aus einiger Entfernung spritzen und nur in den unteren Bereich , in den ich möchte, dass diese natürliche Textur reinkommt Das ist es. Jetzt machen wir einfach schnell mit den Einzelheiten der Windmahlzeit weiter. Für das Windmehl nehme ich also die violette Mischung zusammen mit der rotvioletten Farbe, die wir am Himmel verwendet haben. Und dazu werde ich nur einen kleinen Hauch von Grau der Farben hinzufügen . Und zuerst verwende ich es in einer sehr leichten Konsistenz und werde hier eine Windmühle bauen, die wie eine sehr weit entfernte Glorie aussehen wird weit entfernte Glorie ich es jetzt hinzufüge, tupfe ich es einfach ein, um es heller zu färben Okay, also ein sehr leichter Ton. Ich tupfe es ab und verblende es quasi mit den Wolken Nun, eine, die ich zwischen diesen beiden hinzufügen werde , wird eine Tonne dunklere Farbe der gleichen vorherigen Farbkombination sein eine Tonne dunklere Farbe der gleichen vorherigen Farbkombination , die wir Siehst du, das ist eine Tonne dunkler als das vorherige. Und jetzt werden wir diesen mit einer kräftigen Farbe hinzufügen. nun vor jedem einzelnen Lassen Sie uns nun vor jedem einzelnen kleine feine Details hinzufügen. Also hier werde ich es einfach anklicken, damit es heller wird und wie am Himmel aussieht. Jetzt, wo mein Feld noch feucht ist, werde ich einfach mit diesem kleinen dunkleren Farbhinweis weitermachen diesem kleinen dunkleren Farbhinweis und hier einen kleinen Trennpunkt erstellen. Falls dein Feld ausgetrocknet ist , kannst du diesen Teil überspringen. Da mein Feld immer noch nass ist, mache ich hier nochmal mit diesem kleinen Detail weiter. Und zu guter Letzt nur ein paar Vögel oben am Himmel. Also hier oben. Ordnung. Und das ist es. Wir sind bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Hier ist also ein letzter Blick auf unser Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt. Sie können sehen, dass die kleinen Wasserspritzer, die wir hinzugefügt haben, hier eine so schöne Textur verliehen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht diese einfache Landschaft mit mir zu malen Ich freue mich auf ein baldiges Wiedersehen beim nächsten Bild dieser Serie Und noch einmal vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Day 7 - Winterscape: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum siebten Tag der 30-tägigen Herausforderung „Entspannen mit Watercolor Ich hoffe, euch hat das Klassenprojekt bisher gefallen Und für das heutige Klassenprojekt werden wir eine verschneite Landschaft mit einer einfachen Mischung von Farben in den Himmel, einfachen Lichtwaschungen zur Darstellung des Schnees und einigen detaillierten Pinien im Vordergrund erkunden verschneite Landschaft mit einer einfachen Mischung von Farben in den Himmel, einfachen Lichtwaschungen zur Darstellung des Schnees und einigen detaillierten Pinien im , um das gesamte Lassen Sie uns damit beginnen, die Farben aufzuschreiben , die Sie benötigen werden Fangen wir also zuerst mit dem Himmel an. An der Spitze des Himmels können Sie also mit dem Blauton weitermachen. Ich werde es in der nebelblauen Farbe Aquamarin verwenden. Sie können es einfach in Erlean-Blau, Picock-Blau oder Himmelblau verwenden, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist Als Nächstes, wenn ich in den Bereich des Himmels komme , der näher an der Horizontlinie liegt, werde ich zuerst neapelgelb auftragen, um der gelben Farbe nachzugeben . Gehen Sie dann zu leichten Orangetönen, gemischt mit Neapelgelb, und sehr kleinen Rosatönen dazwischen über, sodass die Mischung vom Blau zum Gelb glatt und fein ist, da Blau und Gelb zusammen Grüntöne bilden können und Orange und Blau zusammen zu schlammigen Tönen führen können. Um diese zu vermeiden, verwenden wir einfach eine sehr leichte Waschung des Rosatons dazwischen, sodass verwenden wir einfach eine sehr leichte Waschung des Rosatons alles so aussieht, als ob sich alles leicht zusammenfügt Lassen Sie mich also zunächst schnell die Himmelsfarben beobachten, beginnend mit der aquamarinblauen Nebelfarbe Das ist eine Granulierfarbe von White Knights, aber nicht viel Körnung zeigt Daher fühlt es sich perfekt an, um es in der Luft zu verwenden. Als Nächstes teilte ich die Farbe Neapelgelb mit. Als Nächstes werde ich die Highlights der Orange herausholen . Ich nehme die reine Farbe Orange, mische sie mit kleinen Anklängen von Neapelgelb und hole mir diese Farben. Und für das Rosa werde ich ein Licht verwenden, das von der permanenten Rosenfarbe befreit ist. Sie können gerne das Rosa verwenden, das in Ihrer Palette verfügbar ist. Es ist nicht notwendig, denselben Namen oder dieselbe Farbmarke zu haben Als Nächstes werde ich mit der Farbe Ultramarin weitermachen, um diesen nebligen Effekt des Schneekieferneffekts im Hintergrund zu erzeugen im Hintergrund Ultramarin weitermachen, um diesen nebligen Effekt des Schneekieferneffekts werde ich mit der Farbe Ultramarin weitermachen, um diesen nebligen Effekt des Schneekieferneffekts im Hintergrund zu Also hier die Ultramarinfarbe im Hintergrund und dann die kleine Spritztechnik des Wassers, um diese kleine Textur hier draußen zu erzeugen Und in den Schneeräumen werden wir einfach mit Wasser die Farben Aquamarin und Ultramarinblau waschen werden wir einfach mit Wasser die Farben Aquamarin und Ultramarinblau waschen. Die gleichen beiden Farben werden wir hier in einer sehr leichten, wässrigen Konsistenz verwenden und ihnen wässrigen Konsistenz verwenden und kleine Texturen geben, die sich beim Schnee-Effekt bilden können Und was die Kiefern angeht, werde ich mit der hellgrauen Farbe und der sehr dunklen Konsistenz des Ultramarinblaus weitermachen , um diesen schönen Leuchteffekt in den Pinien zu erzeugen, weil der Schnee auf dem Laub bedeckt Das sind also ungefähr die Farben, die Sie für dieses Klassenprojekt benötigen Ein einfacher Blauton funktioniert gut. Sie können, wie ich Ihnen gesagt habe, Serleblau oder Pfauenblau Wenn Sie nicht dieselbe Aquamarinnebelfarbe haben, können Sie sogar die türkisblaue Farbe können Sie sogar die türkisblaue Farbe oder wenn Sie diese haben, ist sie der Aquamarinnebelfarbe fast ähnlich Für Gelb können Sie jedes Pastell oder Hellgelb verwenden. Orange, wie ich dir schon gesagt habe, mischen wir ein, sodass du eine gelblich-orange Farbe verwenden kannst , falls verfügbar, einen Rosaton, Ultramarinblau für den Schneeraum, eine Falls Sie jedoch keinen haben, können Sie hellere Indigo-Töne mit einem kleinen Hauch von Serlee-Blau mischen, um einen ähnlich aussehenden Effekt zu erzielen Es wird nicht wie ein Ultramarin sein, aber es wird dir einen guten Effekt geben Und schließlich die Farben grau für die dunkleren Glanzlichter der Zweige Das sind also die Farben, die Sie für das heutige Klassenprojekt benötigen. Machen Sie weiter, bereiten Sie Ihre Farbpalette vor und wir fangen an, gemeinsam diese wunderschöne, verschneite Landschaft zu gestalten gemeinsam diese wunderschöne, verschneite Landschaft Also sehe ich euch und wir fangen an zu malen. Also lasst uns jetzt mit unserem Bild beginnen. Ich beginne mit unserem einfachen Bleistiftentwurf. Also hier unten werden wir in unserem Schneebett haben, und hier werden wir in einer anderen Art von Kurve zu unserem Schneebett haben . Aus dieser Kurve werden wir ein paar Bäume hinzufügen, die hineinkommen , und auch einige Äste, die herauskommen. Im Hintergrund werden wir auf weichen Hintergrund den verschwommenen Effekt der Pinien, der ferne, neblige Effekt und den Himmel, den wir zuerst malen werden, wiedergeben neblige Effekt und den Himmel, den wir zuerst malen werden, Fangen wir also mit dem Himmel an. Vorher fange ich einfach mit der Benetzung der Rückseite meines Papiers In Ordnung, ich bin fertig mit einer Wasserschicht auf der Rückseite. Gehen wir nun zum Himmel über. Ich beginne mit einer Wasserschicht, die sich zuerst über den gesamten Himmel erstreckt. Jetzt, näher an der Horizontlinie am Himmel, werde ich nicht mehr viele Farben hinzufügen weil wir dann im Hintergrund den schönen Effekt nebliger Bäume erzeugen werden Hintergrund den schönen Effekt nebliger Bäume erzeugen Ganz oben werde ich mit der Farbe Aquamarin Mist beginnen mit der Farbe Aquamarin Mist Das ist eine leicht granulierende Farbe. Sie können ein Türkisblau oder ein einfaches Cerleanblau, Pfauenblau Wenn Sie möchten, können Sie es sogar in der Farbe Kobaltblau verwenden Jetzt werde ich zur Farbe Pastellorange übergehen. Dafür nehme ich zuerst die gelblich-orange Farbe und mache einfach mit einem kleinen Hauch von gelblichem Orange weiter Und jetzt nehme ich die orange Farbe aus meiner Palette dazu, ich mische einfach ein bisschen Neapelgelb hinein Du kannst sogar einfach Weiß zu deinem Orange mischen, aber ich habe es einfach vorgezogen, Neapelgelb unterzumischen. Um die glatte Mischung zu kreieren, verwende ich nur einen kleinen leichten Hauch von Rosa auf meinem Pinsel. Sie sehen also ein sehr helles Highlight des Roses, das ich hinzufüge und die Gelb-, Blau- und Orangetöne vermische Sie erhalten diesen kleinen Übergangseffekt, sehr schwach ist, aber dafür sorgt, dass der Übergang und das Mischen Also verwende ich die permanente Rosenfarbe. Sie können es einfach in jedem beliebigen Rosa verwenden. Denken Sie daran, welche Farben trocknen oder heller tönen legen Sie die Farbschicht entsprechend so auf, dass sie nach dem Trocknen lebendig und in der gewünschten Konsistenz sind. Wir sind also fertig mit einem einfachen Himmel. Ich nehme einfach wieder eine kleine Mischung aus Orange und Gelb. Und mit der Spitze meines Pinsels werde ich einfach einige Highlight-Übergänge in den Himmel einfließen lassen. Sie sehen also, nur ein paar einfache Striche, um Ihrem Himmel mehr Charakter zu verleihen . Und das ist für den einfachen Himmel, in den wir malen werden. Nun, da dieser Bereich noch feucht ist, lassen Sie uns schnell mit einer kleinen Mischung aus Ultramarin und Indigofarbe fortfahren Ultramarin und Indigofarbe Indigo wird weniger sein, Ultramarin wird mehr sein. Sie können sogar Kobaltblau verwenden, wenn Sie kein Ultramarin haben und hier einfach bei Nässe auf nassem Hintergrund kreieren möchten Jetzt ist die Wasserkontrolle sehr wichtig. Denn wenn Sie überschüssiges Wasser haben, werden sich diese Räume, Sie wissen schon, vollständig über die gesamte Fläche verteilen und den Platz, den Sie hinzufügen, nicht beibehalten. Also wechsle ich zu einem kleineren Pinsel, damit ich auch ein paar Details hinzufügen kann . Also füge ich zuerst einfach die Farbschicht hinzu. Definiert die Horizontlinie gut. Ordnung. Nun, solange dieser Raum noch feucht ist, werden wir ein paar verschwommene Effekte im Hintergrund hinzufügen , wie einfache Pinienbaumstrukturen. Sie also einfach mit einfachen Strichen zwischen diesem verschwommenen, nebligen Ding , das Sie im Hintergrund erzeugen möchten Dabei spielt auch die Wasserkontrolle an Ihrem Pinsel eine wichtige Rolle Wenn Sie übermäßig feuchte Pigmente haben, verteilen sie sich vollständig und Sie erhalten nicht diesen weichen Hintergrundbaumeffekt Sie sehen also, nicht überall ich die Pinie hinzufüge , irgendwo ziehe ich einfach ein paar glorreiche Hintergrundstriche heraus paar glorreiche Hintergrundstriche Um etwas mehr von dem realistischen Effekt herauszuholen, werde ich diesen einfach kleine Wasserspritzer hinzufügen Sie können mit dem Sand sogar die Salztextur verwenden , um mehr Tiefe zu erzeugen Ich werde einfach ein wenig Wasser nur in diesem unteren Bereich, wo Sie die Pinien hinzugefügt haben Ich verwende also einen sehr kleinen Pinsel, wie Sie sehen können, und versuche sehr kontrolliert zu sein, damit ich mich nicht in den Himmel bewege. Und du siehst die kleinen Texturen, Blüten, die reinkommen. Also nochmal, die Wasserkontrolle, der Raum, in dem du die Blüten hinzufügst, bewegt sich nicht in den Himmel, weil unser Himmel auch noch nass ist und sie sonst auch Flecken haben werden. Also das ist es. Jetzt warten wir bis der gesamte Raum austrocknet, und gehen dann in das Schneegebiet. Jetzt könnt ihr die Texturen sehen, die aufgrund der einfachen Blüten, die wir hinzugefügt haben , reingekommen sind. Gehen wir nun zur ersten Schicht des Schneebetts über. Für die erste Schicht werde ich also einfach eine Wasserschicht auf den gesamten Raum auftragen. Also streichen Sie die beiden Bereiche des Schneebetts zusammen für die erste Schicht. Und Sie können entweder dieselbe Aquamarinnebelfarbe nur mit Wasser oder ein bisschen Kobaltblau oder Ultramarinblau aufnehmen dieselbe Aquamarinnebelfarbe nur mit Wasser oder ein bisschen , und wir müssen nur die und wir müssen nur Also nehme ich eine Mischung aus Ultramarin und ein bisschen Aquamarinnebel, weil ich meinen Himmel in der Farbe Acumarnenebel verwendet meinen Also brauchst du nur, du weißt schon, eine Wasserschicht mit nur einem Hauch von Pigment Also, jetzt nehme ich nur ein bisschen Tamarin in Richtung des oberen Bettes. Jetzt, wo das obere Bett nass ist, werde ich einfach weitermachen, um ein wenig Tiefe zu erzeugen , indem paar dunklere Nuancen des Ultramarinblaus Okay. Jetzt warten wir, bis das getrocknet ist, streichen dann diese zweite Bettschicht erneut und fahren dann mit den Baumdetails fort. Jetzt ist das Ding komplett getrocknet und ich werde die gleiche Farbe verwenden. Das ist das Ultramarinblau und ein kleiner Hauch von Acamarinnebel. Fahren Sie hier mit der zweiten Schneeschicht fort Im Moment ist es wirklich sehr dunkel, also werde ich schnell Wasser aufheben und es im gesamten Raum aufhellen Ich brauche nur einen einfachen Hinweis auf die Farbe, um den Platz im Bett zu unterscheiden, aber ich werde mich schnell an die Dapping-Technik Dadurch werden automatisch einige schneebedeckte Texturen und hellere Nuancen hinzugefügt, sodass Sie jetzt sehen, dass Sie zwei Schichten des Schneebetts haben , das mit nur einer einfachen Schicht geformt wird mit nur einer einfachen Schicht geformt wird und dann schnell alles eingetupft wird Das ist ungefähr so, wie wir gerade eine schnelle zweite Schicht gemalt Jetzt ist es an der Zeit alle Baumdetails hinzuzufügen. Dafür werde ich zuerst mit der Indigofarbe beginnen, nicht in einer zu dunklen Konsistenz oder einer mittleren Farbkonsistenz, und mit einem spitzen Pinsel fortfahren, werde ich einfach anfangen, zuerst einige Details von getrockneten Zweigen im Hintergrund hinzuzufügen zuerst einige Details von getrockneten Zweigen im Hintergrund Diese Hintergrunddetails , die ich hinzufüge, werden also sehr klein und empfindlich weil wir dem Hintergrund hier nicht viel hinzufügen werden dem Hintergrund hier nicht viel Und es ist nicht notwendig, sie entlang der gesamten Horizontlinie hinzuzufügen . Sie können hier und da einfach nach dem Zufallsprinzip ein paar hinzufügen. Achte aber darauf, dass sie sehr hell sind, da sie weit weg sind, sodass sie in der gewagten Konsistenz, die wir im Vordergrund hinzufügen werden, nicht sichtbar sind gewagten Konsistenz, die . Sie werden also sehen, dass ich nur sehr zufällige Striche verwende und den Hintergrundbäumen, die wir hinzugefügt haben , einige einfache Highlights hinzufüge. Auch hier gilt: Wenn Sie irgendwo das Gefühl haben, dass die Farben dunkel werden, können Sie einfach die Tupftechnik verwenden und den helleren Effekt erzielen Das sind also sehr kleine Details , die wir im Hintergrund hinzufügen werden Falls Sie das bemerken, habe ich nirgends mit sehr zufälligen Details oder einem bestimmten Muster weitergemacht nirgends mit sehr zufälligen Details oder einem bestimmten , dem ich gefolgt bin. Okay, das war's mit den Details auf der Horizontlinie. Lassen Sie uns jetzt zuerst mit unserem Hauptbaum fortfahren. Dafür werde ich mit der grauen Farbe des Schmerzes in einer kräftigen, dunklen Konsistenz beginnen . Was den Laubeffekt angeht, beginne ich zunächst mit der Farbe Ultramarinblau Sie können mit jeder helleren blauen Farbe beginnen , die als kleines Detail Ihres vom Schnee gesammelten Machen Sie also weiter und malen Sie Ihren Baum mit Geduld, und Sie können mit einem einfachen Baum fortfahren, wenn Sie nicht mit einem so detaillierten Laubdetail fortfahren möchten . Es ist nicht notwendig, derselben Silhouette zu folgen. Ich ziehe zuerst Äste aus dem grauen Aststamm der Hauptschmerzen heraus, den wir hinzugefügt haben. Und dann ziehe ich aus diesen Ästen ein kleines, kleines Laubdetail heraus , das in der Tiefe nachgibt und hier eine detaillierte Pinie. Und Sie können sehen, dass das Ultramarinblau bei wenig Schnee wirkt und dass der Schnee aufgrund der Dachfensterfarbe oder der Reflexion, die auf den Schnee fällt, diese Farbe aufgrund der Dachfensterfarbe oder der Reflexion, die auf den Schnee fällt, diese Farbe hat Und dann fügen wir diesem Laub einfach ein paar dunklere Schatteneffekte mit ein paar dunklere Schatteneffekte mit der schmerzgrauen Farbe Und oben haben wir mit der kleineren Länge des Laubs angefangen und nach unten, sehen Sie, ich vergrößere nur die Länge des Laubs. Jetzt. Auf dieser Straße nehme ich zuerst einen kleinen Hauch der Indigofarbe auf und gebe einige dunklere Werte vom Mittelfeld in das ultramarinblaue vom Mittelfeld in das Laub, das wir hinzugefügt Ich lasse es einfach in der Mitte fallen , näher am Hauptstamm, und Sie werden sehen, dass sich die Farbe automatisch in die Zweige des Ultramarinblaus bewegt , die wir hinzugefügt haben, und in der Dunkelheit in der Mitte und den leichten Variationen des Laubs an den Rändern nachgibt . In Ordnung. Jetzt nehme ich einen etwas dunkleren Ton und wir fügen auch ein paar einfache Effekte mit getrockneten Zweigen hinzu . Also werden wir weitermachen und diese hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass diese Details sehr fein und empfindlich in unsere Winterlandschaft passen. So auch hier. Ich ziehe ein paar feine Zweige daraus heraus. Jetzt machen wir einfach mit ein paar weiteren Details dieser getrockneten Zweige weiter . Seien Sie vorsichtig bei einer Sache: Variieren Sie die Längen dieser Produkte überall und lassen Sie sie nicht überall gleich lang sein. Okay, wir haben dort auch einige trockene Details angegeben. Nun, hier, ich werde einfach mit einer weiteren kleinen Pinie weitermachen . Aber dazu, auch das Laub, werde ich sehr wenig hinzufügen. Deshalb werde ich mich für das Ultramarinblau entscheiden Ultramarinblau Siehst du, sehr einfaches Laub mit Lücken dazwischen, das ich für dieses Exemplar hinzugefügt habe Und jetzt, wo dieser Bereich noch feucht ist, nimm den dunkleren Farbton auf, entweder Indigoblau oder Schmerzgrau, und setze einfach etwas dunklere Werte in die Mitte Jetzt, zum Schluss, irgendwo in den Schneeraum, werde ich mit ein paar einfachen Ästen und einfachen Grasstrichen weitermachen ein paar einfachen Ästen und einfachen Grasstrichen Sehr klein und mit einem feuchten Pinsel werde ich sie einfach in das Schneestück mischen , wodurch auch dieser Weichheitseffekt entsteht Und mit dem Indigoblau werde ich auch nur ein wenig Textur in den Schneeraum Auch hier gilt: Wenn du leichtere brauchst, kannst du sie auch schnell eintupfen Siehst du, einfache Texturen kommen rein. Auch hier gilt: Wenn Sie mit dieser Abtupfmethode fortfahren, achten Sie darauf, dass das Tuch oder das Taschentuch , das Sie zum Abtupfen verwenden , sauber ist Mein Tuch sieht vielleicht mit vielen Pigmentflecken aus, aber es ist gründlich gewaschen Diese Pigmente sind also quasi permanent auf dem Stofftuch, permanent auf das ich verwende, haften geblieben. Also das ist der Grund. Die Farben kommen nicht auf das Papier, sondern sie sind dort auf dem Papier, dem Tuch, das ich zum Reinigen meines Pinsels oder zum Abtupfen verwende. Also wasche ich fast alle zwei bis drei Bilder mein Tuch und lasse es trocknen Das ist also der Grund, warum es hier keine Flecken hinterlässt. Bedeutet es, ein paar dunklere zu geben? Ordnung, das ist es also. Wir sind fertig mit unserem Bild. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht diese Spina-Landschaft heute mit mir zu malen Ich fand es toll, wie sich die Baumdetails herausgestellt haben. Wenn Sie möchten, können Sie diesen beiden Hauptkiefern sogar kleine weiße Gouache-Highlights hinzufügen kleine weiße Gouache-Highlights diesen beiden Hauptkiefern Aber ich werde es hier belassen, weil ich keinen Schneefalleffekt erziele, also möchte ich vorerst nicht viel Schnee auf den Bäumen zeigen vorerst nicht viel Schnee auf den Bäumen Aber falls Sie möchten, ist das ein weiterer Tipp, den Sie befolgen können Vielen Dank, dass ihr mich zu diesem Kurs zum Entspannen mit Wasserfarben begleitet habt, und wir sehen uns beim nächsten Bild Und wenn Sie mitmalen, stellen Sie sicher, dass Sie sie in den Projektbereich hochladen , damit wir uns gegenseitig für jedes Bild aufmuntern können Nochmals vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. H 10. Day 8 - Northern Lights: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum achten Tag der 30-tägigen Entspannungs-Herausforderung mit Wasserfarben Und heute werden wir , wie ihr sehen könnt, in den einfachen, leichten Nordlichtern mit einfacher Sonnenwärme kreieren den einfachen, leichten Nordlichtern , und wir werden mit dem Fluss von Pigment und Wasser spielen und sehr natürliche Mischungen und diesen Fluss in den Nordlichtern erzeugen und diesen Fluss in den Nordlichtern Bevor ich näher auf die Techniken eingehe, möchte ich Ihnen kurz die Farben zeigen, die ich verwenden werde. Die erste Farbe wird also diese hellgrüne Cadmiumfarbe sein Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie die gelbe Farbe verwenden oder Sie können Gelb zusammen mit Grün mischen, um diese pastellgrüne Farbe zu erhalten Die nächste Farbe wird die kobaltgrüne Farbe sein , die ich verwenden werde. Falls Sie nun keine kobaltgrüne Farbe haben, können Sie eine Mischung aus Kobaltgrün erstellen. Ich werde dir auch schnell die Mischung zeigen. Vorher ist die nächste Farbe, die Sie benötigen würden, Indigo In den Nordhimmel. Und zu guter Letzt, für die trockene Pinselstruktur und die Berge bräuchtest du in der grauen Farbe des Schmerzes Das sind also die vier Farben, die Sie für das heutige Klassenprojekt benötigen, und dann brauchen Sie natürlich die weiße Gouache, um Platten in den nördlichen Himmel Lassen Sie mich Ihnen jetzt schnell eine Mischung aus der Farbe Coval Green zeigen eine Mischung aus der Farbe Coval Sie können mit jedem Grün und Blau in Ihrer Palette beginnen. Sie müssen lediglich das Verhältnis von Grün und Blau mit Hilfe von weißem Kürbis anpassen Grün und Blau mit Hilfe von weißem Kürbis anpassen Kobaltgrün ist also, wie Sie sehen, eine wunderschöne Pastellfarbe, die, wie Sie sehen können, eine gute undurchsichtige Farbe ist, eine gute undurchsichtige Farbe die den Weißgrad des Papiers überdeckt Also werde ich, sagen wir, mit der saftgrünen Farbe in meiner Palette beginnen mit der saftgrünen Farbe in meiner In Ordnung, ich fange mit der Saftfarbe an, die in den meisten Paletten eine sehr verbreitete Farbe ist Und nebenbei werde ich mit der Farbe Cerulinblau beginnen, die wiederum in den meisten Paletten eine sehr häufige Farbe ist meisten Sie können sehen, dass wir durch einfaches Mischen von Satren und Cerulinblau fast die gleiche Farbe des Kobalcrens erreicht haben, mit dem wir mit dem Jetzt brauchen Sie es nur noch in einer pastalen Konsistenz, zusammen mit Also werde ich dem Ganzen weiße Gouache hinzufügen. Nehmen wir einfach ein bisschen mehr Farben auf. Ich nehme das Cerlean-Blau zusammen mit Grün und Weiß Wenn Sie ein fertiges Türkisblau haben, können Sie wählen, ob die türkisblaue Farbe mit Weiß oder ein Türkisgrün gemischt mit Weiß verwenden Sie sehen, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, müssen Sie das Verhältnis von Grün und Blau immer wieder ein wenig anpassen . Und dann erhalten wir mit Hilfe von Weiß eine ähnlich aussehende kobalgrüne Farbe Sie können einfach mehr Weiß hinzufügen , um eine hellere Konsistenz zu Ich mache einfach weiter und füge etwas mehr Weiß hinzu. Wir haben eine wunderschöne kobalgrüne Pastellfarbe. Wenn ich es mir aus der Nähe ansehe, kann man sehen, dass es fast dieselbe Farbe Sie können diese Farbe also mit Ihren Grundfarben in der Palette bilden . Wie ich dir immer sage, brauchst du nicht immer alle Farben ohne Weiteres. die gleiche Weise können Sie, wie ich Ihnen gesagt habe, Gelb mit Saftgrün mischen und Weiß verwenden, um die Opazität zu erzielen Whitequah macht den Job besser als weiße Wasserfarben Es geht also um die Farben, die Sie benötigen. Wir werden den Wasserfluss in den Himmel vorantreiben und mit Hilfe von Wasser und Pinseln im gesamten Nordhimmel einen Blitzeffekt erzeugen im gesamten Nordhimmel einen Blitzeffekt . Und dann werden wir die trockene Pinselstruktur auf diesen schneebedeckten Berg auftragen und darauf Mini-Kiefern kreieren Lassen Sie uns jetzt anfangen, dies gemeinsam zu kreieren. Lassen Sie uns also mit unserem Nordlicht-Gemälde für das heutige Klassenprojekt beginnen und damit beginnen, die Rückseite des Papiers zu benetzen Für das Nordlicht benötigen Sie, wie bereits erwähnt , eine mittelgelblich-grüne Farbe oder eine grünlich-gelbe, kobaltgrüne grünlich-gelbe, kobaltgrüne Falls Sie noch kein Kobaltgrün haben, habe ich Ihnen bereits die Farbmischung vorgestellt, mit der Sie weitermachen können . Wir werden sie im Detail erstellen Das Nordlicht wird hauptsächlich aus dem nassen Fluss der Farben bestehen, in denen es vorkommen wird Ich werde einfach unten eine unwegsame Berglandschaft markieren unten eine unwegsame Berglandschaft Ich bewege mich also von unten, links, nach oben, nach rechts, wodurch der Berg eine sehr kurvige, unebene Form annimmt Ordnung. Und ganz oben wird es nicht himmelig sein. Lass uns weitermachen. Für die Nordlichter ist die Wasserschicht , die man dem Himmel hinzufügt, sehr wichtig , weil es ein Spiel aus Wasser und Farben sein wird . Und wenn Sie mit der Methode zum Abkleben der Kanten fortfahren , stellen Sie sicher, dass Sie es auf eine bewegliche Oberfläche kleben , damit Sie den Fluss der Farben und das natürliche Nordlicht besser zur Geltung bringen können Farben und das natürliche Nordlicht besser Beginnen wir zunächst mit der hellen Farbe Cadmiumgrün, die ein wunderschönes Pastellgrün ist Wenn ein kleiner Teil der Farben in den Bergraum gelangt, ist das völlig in Ordnung, da der Berg dann die stärksten dunklen Glanzlichter aufweisen wird Gehen wir nun zur kobaltgrünen Farbe über. Siehst du, ich gebe der Farbe nach. Damit die Nordlichter lebendig und, Sie wissen schon, sehr leuchtend austrocknen , müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Farben wirklich lebendig genug sind, die Schichten, die Sie hinzufügen, zum Indigoblau übergehen, Sie sehen, ich habe sie nicht gemischt, weil ich die Farben natürlich mischen werde Ich möchte nicht, dass mein Pinsel dem Zauber verfällt. Ich möchte, dass die Farben und das Wasser ihre Magie entfalten. Also habe ich die Farben festgelegt. Jetzt werde ich wieder dieselbe Farbschicht verwenden. Zuerst ist das Gelb, das Kobaltgrün. Und hier auch wieder die Lichtfarbe. Danke. Wieder der Hauch von Indigoblau Jetzt fange ich einfach an, mein Brett zu neigen, und Sie werden die Magie der Wasserfarben sehen Aber Sie müssen dafür sorgen, dass es schnell und schnell in alle Richtungen kippt , da sonst, wenn Sie es in eine Richtung verlassen, ein sehr unebenes Rollo entstehen kann Gehen Sie jetzt von oben nach oben und geben Sie dem Fluss hier nach. Jetzt nehme ich einfach ein bisschen Indigofarbe. Ich wollte hier zum Abwärtstrend übergehen. Ich sehe, wie die überschüssigen Wasserpigmente herauskommen. Nun, diese Raummischungen haben sich vorerst als triolisch hübsch herausgestellt Aber auf dieser Seite werde ich einfach mit den dunkleren Werten des Kobaltgrüns weitermachen mit den dunkleren Werten des Kobaltgrüns weitermachen Ich lege es auch über das Indigoblau. Nun, ich möchte nicht mit diesem helleren Grünwert herumspielen, also reinige einfach meinen Pinsel und fahre jetzt drüber, gehe einfach mit ein paar natürlichen Strichen in den Himmel, hauptsächlich mit der kobaltgrünen Farbe Sie sehen, diese einfachen Striche, die sich wunderbar in den Texturen Nun, eine Sache, die ich tun werde, ist schnell meinen Fächerpinsel in einer Einfahrt in die Hand zu nehmen und einfach kleine Striche aus dieser kobalgrünen Farbe herauszuziehen aus dieser kobalgrünen Farbe Richtung des oberen Bereichs bewegen Stellen Sie sicher, dass Sie danach Ihren Pinsel reinigen , bevor Sie ihn woanders verwenden Fügen Sie wieder kleine Highlights des helleren Grüns hinzu. Gleiche gilt für das Indigoblau . Ich werde mich einfach zurückziehen. Jetzt, nachdem ich das wieder herausgezogen habe, möchte ich nicht, dass diese scharfen Linien mit einer kräftigen Indigoschicht davonkommen Und nur um sicherzugehen, dass alles nahtlos ineinander übergeht, nur noch ein paar sanfte Striche Auf dieser Seite wünsche ich mir vor allem hellere Effekte. Ich lasse hier nur kleine Indigo-Highlights von hinten fallen Indigo-Highlights von hinten Siehst du? Eine einfache Technik, bei der ein Fächerpinsel in diesen Strichen das Nordlicht hervorbringt. Danke. Ich mache einfach weiter mit etwas kühnerem Indigoblau. Nochmals, bis Sie mit der Farbschicht noch nicht fertig sind Achten Sie darauf, dass Sie immer in die richtige Richtung neigen , damit die sanfte Mischung immer noch entsteht. Nur ein letzter Durchlauf über das Indigoblau. Nimm einfach ein wenig von der kobaltgrünen Farbe unter dem Indigoblau Ich bin ziemlich zufrieden damit , wie die Mischungen hier zustande gekommen sind Nur noch einmal, ein kleiner Lauf mit dem Fanbush oh Ordnung Jetzt warte ich, bis es getrocknet ist. Ich will es nicht übertreiben, und dann ziehen wir in die Berge. Jetzt ist alles komplett getrocknet, und ich werde einfach eine sehr helle Schicht der kobaltgrünen Farbe aufnehmen der kobaltgrünen Farbe und sie in diesen Bergraum legen Dieser hellere Wert dient also als Schneeraum, und dann machen wir einfach mit den dunkleren Details weiter , indem die Brauntöne und die graue Farbe des Schmerzes Das ist also quasi die Schneewäsche , die wir hier gemacht haben Wenn du an einigen Stellen willst, mach einfach mit ein paar indigofarbenen Highlights . In Ordnung. Jetzt warten wir wieder, bis diese Schneeschicht vollständig getrocknet ist. Und dann fügen wir einfach die anderen Details hinzu. Ich gebe einfach etwas dunklere Tiefe hinein, damit sie , du weißt schon, perfekt austrocknen. Nun, bis es austrocknet, holen wir uns etwas weißen Kürbis und fügen dann die Schneedetails und fügen dann die Schneedetails oder die Sterndetails zu diesem Nordhimmel Ich hole mir einfach eine ordentliche Schale mit weißem Kürbis. Und ich werde anfangen, es aus der Ferne zu bespritzen. Oh. Ordnung, das ist es. Nun ein paar Dinge, die Sie beachten sollten. Wenn Sie möchten, können Sie den nahegelegenen Raum vertuschen , da Sie sehen können, wie sich die Spritzer überall bewegen Achte darauf, ein Whiteah oder ein weißes Relikt zu verwenden. Nur dann kommst du in diese kräftigen und undurchsichtigen Sterne. Sobald sie austrocknen, trocknen weiße Wasserfarben matt aus und verleihen Ihnen kein undurchsichtiges Aussehen Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist diese hinzuzufügen, bevor Sie die Details des Bergrückens hinzufügen, da sonst die Spritzer hier reinkommen und es für Sie schwierig wäre Jetzt warten wir, bis alles getrocknet ist, und fügen dann die letzten Details Jetzt ist alles komplett getrocknet. Das Schneegebiet ist ebenfalls ausprobiert, und wir werden mit den Details im Berg fortfahren . Also, was den Berg angeht, fange ich mit der Farbe Grau an. Sie können sogar kleine Nuancen von Wendic Brown oder Tuck Up Also fange ich mit den grauen Schmerzen an und fange ganz oben an, um den Umriss zu definieren Also, was wir jetzt im Grunde tun werden , ist, dass der Großteil des Berges mit diesem riesigen oder riesigen Felsen bedeckt wird und ein Bergdetail mit der dunkleren Note. Und dazwischen lassen wir die Lücken frei, sodass diese helleren Schneefelder auf natürliche Weise zum Vorschein kommen. Und Sie sehen, ich mache mit einem sehr natürlichen groben Umriss für den Gipfel des Berges weiter . Jetzt in Tuten werden nur noch einige Gipfel definiert. Jetzt, wo wir uns weiter nach unten bewegen, werden wir weitermachen und den Raum füllen, aber dazwischen werden wir natürlich zufällig einige Lücken wie diese hinterlassen Ihr seht, das wird dort als Schneeraum dienen. Siehst du, ich lasse natürlich ein paar zufällige weiße Mützen dazwischen rein. Sie wirken also wie der Schnee, der sich auf dem Gipfel des Berges angesammelt hat. Jetzt gehe ich hier nach unten und werde zuerst ein paar lockere, trockene Pinselstriche Jetzt wieder nur mit dieser dunkleren Farbe. Sie können also natürlich beliebige Leerzeichen für den Schnee auswählen. Sie sehen, ich bewege mich ganz unbeabsichtigt einfach über lasse die helleren Werte des Dunkelgrüns und der Indigoblau übrig, in denen wir gelebt haben, als Schneeraum Sie werden also sehen, dass ich mit der trockenen Pinseltextur weitergemacht habe und jetzt einfach zufällige Farbflecken hinzufüge und meinen Pinsel tanzen lasse, wie er Es gibt kein bestimmtes oder festes Muster, nach dem ich den größten Teil des unteren Bereichs als Schnee belasse und oben habe ich alles verdeckt. Ich definiere nur den Umriss viel besser. Siehst du, zufällig wirst du den Gipfel des Berges behalten. Es wird realistischer aussehen. Okay. Fast bis ins kleinste Detail auf dem Berg. Ihr seht das jetzt ganz zufällig, nur damit alles gut zusammenhängt, werde ich mit kleinen Texturen und einigen dunkleren Werten auch auf den Schneefeldern weitermachen . Also, wie ich für diesen Bereich gesagt habe, gibt es kein bestimmtes Muster oder eine bestimmte Art , dem zu folgen. Du kannst mit deinem Instinkt gehen, wohin auch immer du willst, um die Schneeräume zu verlassen, wo auch immer du den Berglook hinzufügen möchtest Und jetzt nehme ich zum Schluss einfach meinen Pinsel mit der spitzen Spitze und verwende die graue Farbe der Farbe selbst in einer guten, kräftigen Konsistenz Ich lasse hier einfach ein paar kleine baumähnliche Strukturen fallen Nicht überall, in manchen Räumen. Okay. Nur ein paar kleine Details, die zu mehr von dem beitragen Also das ist es. Wir sind bereit mit unserem Nordlicht-Gemälde für das heutige Klassenprojekt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen. Die Haupttechnik hier war das Malen am Himmel. Die Details im Berg waren einfach oder man wusch den Schnee ab und dann nur ein paar einfache Details mit der grauen Farbe. Du könntest sogar umgekehrt gehen. Das heißt, Sie hätten eine komplette Schicht des Farbschirms auf den gesamten Bergraum auftragen und dann weißen Kürbis verwenden können, um ein paar Details aus trockenem Gebüsch und Schnee hinzuzufügen, wie Sie es bevorzugen, richtig Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute diesen einfachen Nordhimmel mit mir zu malen heute diesen einfachen Nordhimmel mit mir Ich werde euch beim nächsten Bild dieser entspannenden Aquarell-Herausforderung sehen dieser entspannenden Aquarell-Herausforderung Vielen Dank, dass ihr heute mit mir in den Kurs gegangen seid. 11. Day 9 - The Palms: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum neunten Tag der 30 Tage, an denen Sie sich mit Aquarell entspannen Und heute werden wir in dieser einfachen Landschaft mit Blick auf die Palmen kreativ sein dieser einfachen Landschaft mit Blick auf die Palmen kreativ Lassen Sie uns mit den Farben fortfahren , die Sie für das heutige Klassenprojekt benötigen. Es ist ein ziemlich minimales Farbgemälde , mit dem wir weitermachen werden. Die erste Farbe, die Sie benötigen, ist also ein Rotton. Ich werde diese permanente rote Farbe verwenden. Es ist ein wunderschönes leuchtendes Rot, wie Sie sehen können. Als Nächstes werde ich das Cerleen-Blau zusammen mit ein bisschen Schmerzgrau untermischen Cerleen-Blau zusammen mit ein bisschen Schmerzgrau untermischen Das sind also die beiden Farben , die ich mischen werde. Also siehst du das Cerle-Blau und die Schmerzen grau. Jetzt zeige ich Ihnen eine Mischung aus diesen beiden Farben, in denen wir tatsächlich verwenden werden Das ist also die Farbe, eine bläulich-graue Farbe, die wir in unterschiedlichen Tonkonsistenzen verwenden werden in unterschiedlichen Tonkonsistenzen verwenden in der Wolke zu erzeugen Wenn Sie keine graue Farbe haben, können Sie einen kleinen Hauch von Schwarz hinzufügen, oder Sie können sich direkt dafür entscheiden, die Farbe Preußisch Blau mit etwas Schwarz für die dunkleren Töne zu verwenden die Farbe Preußisch Blau mit etwas Schwarz für die dunkleren Töne Das ist also die preußische blaue Farbe. Aber ich werde diese beiden Farben hier mischen , das ist die Mischung aus Pains-Grau und Cillin-Blau, und ich werde sie in verschiedenen Tonvariationen verwenden Und dann bräuchten Sie die Farbe Schmerzgrau, wie sie für die Silhouettendetails der Fall ist Dafür verwende ich die Farbe Grau in der kräftigen Konsistenz für den Boden und die Palmen und dann Weiß, äh, für den Mond Es geht also um die Farben, die Sie benötigen. Wie ich dir schon sagte, ein sehr minimales Farbprojekt. Wir machen zuerst mit den roten hellen Bereichen am Himmel weiter, gehen den roten hellen Bereichen am Himmel weiter, zu einer helleren Mischung dieser beiden Farben über und verdunkeln dann die Farben, wenn wir beginnen, die Wolkendetails hinzuzufügen Und wenn alles getrocknet ist, fahren wir mit der Silhouette und dann mit dem Es geht also darum, wie dieses Klassenprojekt ablaufen wird. Ich habe bereits die alternativen Farbmischungen geteilt , denen Sie folgen können Wenn du kein Pains-Grau hast, kannst du dir auch ein bisschen Schwarz nehmen Oder wenn Sie möchten, können Sie sich direkt für ein preußisches Blau entscheiden direkt für ein preußisches Blau Und dann können Sie Indigo für dunklere Glanzlichter verwenden oder Pains Gray verwenden , um Ihr preußisches Blau für dunklere Glanzlichter abzudunkeln Ihr preußisches Blau für Das sind ungefähr die Farben, die Sie für das heutige Klassenprojekt benötigen, sehr einfach, sehr minimal Lasst uns jetzt anfangen, dieses Bild gemeinsam zu gestalten. Fangen wir jetzt mit unserem Bild an. Ich beginne mit dem Benetzen des Papiers auf der Rückseite. Ich mache mit einer Schicht sauberem Wasser weiter. Jetzt, auf der Vorderseite, werde ich keine Bleistiftskizze machen. Wir werden direkt mit der Farbschicht beginnen, weil die Silhouette so wie sie ist, die schwarze Farbe haben wird wie sie ist, die schwarze Farbe Also lass uns einfach mit einer sauberen Wasserschicht weitermachen und einen wunderschönen, kräftigen, wilden Himmel malen Oh. Stellen Sie sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Wasserschicht haben. Beginnen Sie zunächst mit der permanenten roten Farbe. Sie können mit scharlachrotem, permanentem Rot oder jedem anderen Rotton in Ihrer Palette fortfahren permanentem Rot oder jedem anderen Rotton in Ihrer Palette Für den oberen Bereich mische ich das Cerlean-Blau zusammen mit der grauen Farbe des Schmerzes ein, um eine gute graublaue Farbe zu erhalten Im Moment werde ich einfach den oberen Teil des Himmels mit einigen Wolkenstrichen abdunkeln und dabei dieselbe Farbmischung aus den Farben Grau und Cerleanblau verwenden . Jetzt mische ich mehr von den Farben Grau hinzu, mehr von den um die Farbe oben dunkler zu Unterwegs füge ich einige Wolken über den roten Flecken hinzu. Jetzt nehme ich wieder die rote Farbe auf und gebe einfach kräftigere Striche nach. Immer wenn ich kleinere Glanzlichter haben möchte, verwende ich einfach die Spitze so, dass mein Pinsel schräg bleibt, und selbst mit einem Pinsel in Pickergröße kann ich einfach die fetten Striche hinzufügen Und jetzt nehme ich zum Schluss die Mischung aus den Farben Grau und Blau mache hier auf der roten Farbe kleine Wolkendetails an der Basis Dafür nehme ich einfach noch einen feuchten Pinsel in Hand und verblende die Dinge einfach weiter, mache sie weicher M Siehst du, indem du mit der Spitze einige Farben hineingibst, sodass sie als weiche Wolken wirken einige Farben hineingibst, sodass sie als weiche Wolken wirken, und Wasserkontrolle ist dabei sehr wichtig , denn wenn du überschüssiges Wasser hast, behalten sie nicht die Form, in der du sie hinzugefügt hast, und du möchtest, dass diese Wolken die Form behalten, in der du sie hinzufügst, behalten sie nicht die Form, in der du sie hinzugefügt hast, und du möchtest, dass diese Wolken die Form behalten, in der du sie hinzufügst, aber dennoch diese weiche Mischung mit dem Himmel haben. Jetzt nehme ich einfach einen etwas dunkleren Farbton und du kannst entweder auch einen Indigoton dafür verwenden und einfach paar dunklere Highlights hinzufügen. Auch hier wird die Wasserkontrolle eine sehr zentrale Rolle spielen. sehe nur sehr wenig Pigment , das ich hier reintropfe, was zu dunkleren Werten führt Und zu guter Letzt nehme ich einfach die rote Farbe auf und gebe einfach einige dunklere Werte ein, die näher an diesen Wolkenräumen liegen, sodass auch etwas Dunkelheit der roten Farbe in die Wolken übergeht die rote Farbe auf und gebe einfach einige dunklere Werte , die näher an diesen Wolkenräumen ich einfach die rote Farbe auf und gebe einfach einige dunklere Werte ein, die näher an diesen Wolkenräumen liegen, sodass auch etwas Dunkelheit , die wir hinzugefügt haben Ganz vorsichtig, streiche mit deinem Pinsel. Üben Sie nicht viel Druck aus. Lass die Farben auf natürliche Weise verschmelzen. Siehst du? Ich möchte, dass sie gut in die rote Farbe passen laufe also ganz sanft Ich laufe also ganz sanft und überschneide sogar die blauen Felder, falls du Das erzeugt also auch eine gute violette Farbe, gibt aber auch die sanfte Mischung der Wolken über dem Rot In Ordnung, das war's also für unseren Himmel. Wir warten, bis es getrocknet ist. Dann fahren Sie mit dem Iluhd-Raum fort. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und wir werden mit dem Silhouetten-Teil beginnen Also, was die Silhouette angeht, lassen Sie uns mit der grauen Farbe des Schmerzes weitermachen Sie können Schwarz, neutrales Schwarz oder eine kleine Mischung aus Schwarz und Braun verwenden oder eine kleine Mischung aus Schwarz und , um etwas mehr Tiefe zu erzielen Ich werde einfach zuerst eine Schicht kräftiger grauer Farbe auftragen Ich füge einfach dunklere Werte hinzu und fülle den gesamten Raum aus. Denken Sie daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller tönen. Sie nehmen also einen Toner zur Hand, damit er nach dem Trocknen auch diesen kräftigen Effekt hat Nun auf der gesamten oberen Fläche, zu einem kleineren Pinsel übergehen, werden wir mit etwas Busch und einigen losen Palmen fortfahren und einigen losen Palmen nehme also die Farbe in einer kräftigen Konsistenz Ich nehme also die Farbe in einer kräftigen Konsistenz auf und füge zuerst die Palmen hinzu. Sie sehen, sie geben der Rinde des Baumes eine sehr natürliche Form . Und jetzt zum Laub, das nur sehr feine Striche hervorzaubern wird. Man braucht nicht wirklich viele Definitionen oder Details für diese Palmenblätter . Du kannst einfach mit lockeren Schlägen weitermachen. Ordnung. Auf die gleiche Weise werden wir weitermachen und noch ein paar hinzufügen. Wie ich dir schon sagte, um den Laubeffekt hinzuzufügen, kannst du einfach locker und locker vorgehen. Ich füge hier noch einen hinzu. Und das Laub davon werde ich überlappend zu diesem riesigen Baum auf der linken Seite geben Siehst du, wir erstellen sehr schnell Bäume, nicht viele Details und nichts, du weißt schon, eine detaillierte Technik oder irgendwas, dem man folgen könnte Und noch eine letzte Pinie, die ich jetzt hinzufügen werde. Entschuldigung, die Palmen. Nun, wenn du irgendwohin willst, kannst du einfach jedes Laub neu machen , wenn du nur weitere Details herausziehen willst nur weitere Details herausziehen Und jetzt zum Rest der Horizontlinie, weiter mit derselben dunklen Farbe, die grau malt Ich werde nur ein einfaches Buschdetail hinzufügen Sie sehen also oben, ich tupfe meinen Pinsel einfach in zufälligen Formen ab und fülle ihn aus Dazwischen werden Sie feine Lücken sehen , die die Rückseite des Himmels zeigen Das ist die Schönheit des Grases, das du hinzufügst. Dazwischen stehen ein paar kleine, weit entfernte Bäume. Ein paar Grasstriche. Jetzt, zwischendurch, werde ich einfach ein paar einfache Blätter herausziehen. Sie sehen also, wir geben dem gesamten Boden eine wunderschöne Mischung und Details. Von diesem linken Rand ziehst du nur ein paar lose Blätter heraus , die vom linken Ende hereinkommen. Siehst du? Einfach Striche herausziehen und dann mit der Spitze meines Pinsels tupfen Ich sehe einfache Details, die dem Gemälde so viel Zartheit verleihen die dem Gemälde so viel Zartheit verleihen Und jetzt nehmen wir zum Schluss einfach etwas weißen Kürbis und fügen unserem Bild einen kleinen Mond Jetzt verwende ich den frischen weißen Kürbis in einer guten, dummen Konsistenz in einer guten, dummen Konsistenz und füge hier einfach einen kleinen Mond oben am Himmel Achte darauf, dass du dafür den Tüncher in einer guten, kräftigen Konsistenz verwendest den Tüncher in einer guten, kräftigen Sonst bekommt ihr den undurchsichtigen Effekt nicht auf den Mond In Ordnung. Also hier ist ein letzter Blick auf unser Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt, eine einfache Landschaft mit Palmen-Silhouetten Und die Palmen, die wir hinzugefügt haben, waren in den einfachen Bildern recht schnell, und wir haben andere Silhouetten für den Rest des Busches und den Silohat verwendet den Rest des Busches und den Silohat Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses Projekt mit minimaler Farbpalette heute mit mir zu malen dieses Projekt mit minimaler Farbpalette Ich werde euch beim nächsten Bild dieser Serie sehen . Vielen Dank , dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt haben. 12. Day 10 - The Orange Sunset: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag zehn der 30 Tage voller Entspannung mit Aquarell Und heute werden wir mit diesem Landschaftsgemälde fortfahren diesem Landschaftsgemälde Dies ist einer meiner Favoriten aus dieser 30-Tage-Herausforderung. Du wirst die Wärme der Orange sehen, die Ruhe des Veilchens, eine einfache Berglandschaft, einen einfachen, sich bewegenden Nass-zu-Nass-Effekt So wird dieses Klassenprojekt, weißt du, ablaufen Fangen wir also mit der Bestimmung der Farben an. Wie Sie sehen können, das leuchtende Orange am Himmel. Ich werde mit der Farbe Orange beginnen. Dies ist eine klare orange Farbe, die ich verwenden werde. Als Nächstes werde ich, wie Sie den violetten Ton sehen können, die helle, klare violette Farbe verwenden. Und dann werde ich zu derselben Farbe ein bisschen preußisches Blau einmischen ein bisschen preußisches Blau einmischen Es wird also eine Mischung aus Blau und Preußischblau und hellem, klarem Violett in fast gleicher Konsistenz sein Preußischblau und hellem, klarem Violett in fast gleicher Ich werde einfach ein Stück dieser Farbe zeichnen. Siehst du, damit die dunkleren Werte diesen kleinen blauen Hauch bekommen, mische ich Preußischblau zu demselben hellen, klaren Violett hinzu, um die Wolkendetails, die dunkleren Glanzlichter, hinzuzufügen Wolkendetails, die dunkleren Glanzlichter, Siehst du das Leuchten, das wir hier für den Mond aufrechterhalten. Und das Wasser wird ein Spiegelbild des Himmels sein. Also dieselben drei Farben, die wir auch im Wasser verwenden werden. Dies sind die drei Farben, die Sie benötigen werden . Eine ist die Orange zweite ist ein helles, klares Violett, und das dritte ist eine Mischung aus Plucian-Blau und Violett wir nun auf die Bergkette kommen, sehen Sie auch auf dem Berg, wir den kleinen Lichteffekt zeigen werden, der entsteht der Mond hier untergeht Also das Mondlicht, das in den Himmel fällt und dann auf den Berg kommt, genau das werden wir tun etwas helleren Fleck zu erhalten, werde ich also zuerst diese Pettersburg-Ockerfarbe verwenden , eine Pastellfarbe , Falls Sie diese Farbe noch nicht fertig haben, machen Sie einfach mit ein bisschen gelbem Ocker mit viel Weiß weiter , und Sie erhalten diese Es ist wie eine beige Farbe oder eine cremefarbene Farbe, du kannst es nennen Das ist also der Petersburger Ocker, den ich verwenden werde. Als Nächstes werde ich hier mit einigen orangefarbenen Highlights fortfahren , wie Sie auch am Berg sehen können Und als Nächstes werde ich in den Brauntönen verwenden. Also werde ich zuerst diese hellrote Farbe und dann die indische braune Farbe verwenden diese hellrote Farbe und dann die indische braune Farbe Und schließlich die graue Farbe der Farben, um die dunkleren Werte und die trockene Pinseltextur hinzuzufügen die dunkleren Werte und die trockene Pinseltextur Sie können die Textur des trockenen Pinsels, die dunkleren Werte unten und oben und auch auf dieser Seite sehen. Das sind also die Farben , die Sie zuerst für den Himmel wählen werden zuerst für den Himmel Wir beginnen mit diesen drei Farben, Orangeviolett und Preußischblau, im Himmel gebaut, nass auf nass Dann werden wir auch in die Meereslandschaft gehen, die nass in nass sein wird Die Wasserkontrolle wird eine große Rolle spielen. Sie können sehen, dass wir den Effekt der nassen Wellen haben, aber sie haben aufgrund der Wasserregulierung alle ein weiches, gemischtes Aussehen aufgrund der Wasserregulierung alle ein weiches, gemischtes Außerdem werden wir dieselben drei Farben verwenden , die wir für den Himmel verwendet haben Für den Berg beginnen wir mit den Highlights Petersburger Ocker und Orange und gehen dann zur hellroten Farbe und der Vende-Kronenfarbe und der Vende-Kronenfarbe Und solange alles noch nass ist, nehmen wir uns die graue Farbe des Schmerzes zu Hilfe und bilden die dunkleren Ränder an den Und wenn alles getrocknet ist, haben wir die kleine trockene Pinseltextur gegeben, die Sie sehen können. Selbst ein bisschen verleiht deinem Berg viel Charakter. Und dann ein einfacher Effekt bei leuchtendem Mond, den wir hinzufügen werden Es geht also um dieses Klassenprojekt, die Farben, den Ablauf und den Prozess Sie müssen nur ein paar Dinge beachten. Orange und Violett zusammen ergeben schlammige Töne. das mischt, muss man sehr vorsichtig vorgehen, damit keine matschigen Töne entstehen und der leuchtende Effekt bis in den Berg hinein erhalten bleibt Damit fangen wir jetzt an, in diesem Bild etwas zu erschaffen. Beginnen wir also zuerst mit der Bleistiftskizze. Ich werde einfach die Horizontlinie etwas unterhalb der Mittellinie markieren , und oben oben haben wir einen riesigen felsigen Berg. Richtig? Ich versuche nur, es grob zu skizzieren. Wieder ein kleiner Bergraum hier. Die Oberseite wird ein Himmel sein, die Unterseite wird das Meer und diese kleinen Details sein, und dann fügen wir hier bei Bedarf ein kleines Slot-Highlight des Bootes hinzu. Wir beginnen zuerst mit dem Himmel und auch mit dem Meer mit den nassen und nassen Schichten. Und auch im Meer werden wir für die Wellen nur einige nasse und nasse Details hinzufügen. Unser wichtigstes Detail und zeitaufwändige Teil dieses Gemäldes sind die Details auf dem felsigen Berg. Also fange ich damit an, zuerst die Rückseite meines Papiers zu benetzen Jetzt werde ich eine Wasserschicht auftragen, die sich über den gesamten Himmelsraum erstreckt Wenn ein kleiner Teil der Farben in den Berg geht, ist das okay, aber versuche so viel wie möglich zu vermeiden Für den Himmel verwenden wir dieses Mal eine wunderschöne violette und orange Mischung des Himmels. Dafür nehme ich das helle, klare Violett aus meiner Palette, beginnend von oben. Fast bis zur Hälfte des Himmels werden wir in dieser violetten Farbe haben. Und ein bisschen hinter diesem Bergrücken möchte ich das violette Highlight haben. Dazu nehme ich ein wenig von der Farbe Preußischblau auf und mische sie mit dem Violett Und drüber laufen, sodass es auch diesen kleinen bläulichen Hauch Jetzt, im restlichen Himmelsraum, werde ich mit der Farbe Orange weitermachen Ich nehme das Orange aus meiner Palette beginne in der Nähe der Horizontlinie. Denken Sie jetzt daran, dass Orange und Violett, wenn sie miteinander vermischt werden, einen matschigen Ton ergeben Bis zum Treffpunkt nehme ich diese orange Farbe und zum Mischen nehme ich einfach einen kleinen Hauch von Rosa und lege so hin, dass der Übergang glatt aussieht Siehst du? Es macht Ihren Übergang einfach. Jetzt nimmst du das Violett auf, bewegst dich wieder nach oben gibst ein paar dunklere Werte von hinter dem Berg nach links ein. Ich nahm versehentlich die violette Schattenfarbe auf, die genau in der Nähe meines hellen, klaren Violetts lag die genau in der Nähe meines hellen, klaren Violetts lag. Ich werde schnell den violetten Schatten anheben und ihn wieder mit der violetten Farbe überziehen. Jetzt nehme ich wieder eine Mischung aus Violett und Preußischblau werde nur einige Highlights setzen Nun, über dem Orange, das sich etwas näher an der Horizontlinie befindet, möchte ich kleine Details dieser Farbmischung aus Blau und Violett hervorheben, sehr kleine Wolkenlichter Seien Sie sehr vorsichtig und tragen Sie diese Farbe vorsichtig denn wenn Sie sie mit viel Druck auftragen , kann diese Farbe matschig werden Sie müssen sie daher mit einem sehr weichen, sanften Pinsel auftragen Also, wie ich dir schon gesagt habe, sehr wenig Wolke ist irgendwie ein Highlight Jetzt hole ich die Orange wieder ab. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie denselben Pinsel verwenden, ihn zuerst reinigen, denn wenn Sie das Orange mit einem lila Pinsel anheben, erhalten Sie diese schlammigen Striche Äh, sehr vorsichtig ein paar Striche über das Violett mit der Orange Siehst du, ich bewege mich diagonal zur Mitte und schaffe so eine kleine Mischung. Aber auch hier habe ich versucht sicherzustellen , dass wir keine matschigen Töne annehmen Meine Pinselstriche waren also sehr sanft und weich. Das ist für unseren Himmel. Jetzt wird unsere Wasserfläche nur noch ein Spiegelbild der Himmelsfarben sein. Ich werde jetzt einfach weitermachen und im Wasserraum malen. Ich mache mit einer Schicht Wasser weiter und sammle zuerst die Orange auf. Und dann dieselbe Mischung aus Violett und Blau. näher an der Horizontlinie darauf, Achten Sie näher an der Horizontlinie darauf, dass Sie nicht in den Himmel laufen, oder Sie können warten bis Ihr Himmel zuerst vollständig getrocknet ist, und dann mit diesen Details fortfahren. Nun zur Orange: Ihr werdet sehen, dass ich sanft ein paar violette Striche auftrage, der Wasserbewegung nachgebe und die Details der Wellen nass auf nass mache. Also haben wir mit einem orangefarbenen Mittelfeld angefangen und dann einfach mit der violetten Farbe weitergemacht. Wasserkontrolle spielt dabei eine sehr wichtige Rolle, denn wenn Sie beim Verlegen der Striche über den orangefarbenen Bereich zu viel Wasser haben , breiten sich diese vollständig aus und erzeugen einen matschigen Ton Ihre Pinselstriche müssen sanft, sehen, Ihre Pinselstriche müssen sanft, glatt und sehr zart Ich lasse meine Hand sehr locker und, ähm, mache diese Striche sehr schnell und schnell oder übe nicht viel Druck aus oder drücke nicht viel auf den Pinsel, nur um glatt zu gleiten Jetzt verwende ich einen etwas dunkleren Anstrich, der zu dunkleren Wellen am unteren Rand führt Wie ich euch schon sagte, werden wir den Wellen nicht viele Details hinzufügen. Es wird schnell gehen, nass auf nass. Ein wenig der Farben Grau zu derselben Mischung aus Blau und Violett gemischt. Sehen Sie näher an der Horizontlinie, die violette Farbe, die in den Himmel gewandert ist, verschmilzt mit der Wolke meines Himmels, das ist also völlig in Ordnung Siehst du, nur nass auf nass haben wir auf den Wasserraum gearbeitet einige nasse auf nasse Wellen kontrolliert abgegeben, sodass wir die vollständige Kontrolle über den Wellenfluss haben vollständige Kontrolle über den Wellenfluss Und das gilt für die Details bei Nässe auf Nässe. Jetzt warten wir, bis das alles getrocknet ist, und ziehen dann in die Berge. Jetzt sind mein Himmel und das Meer komplett ausgetrocknet. Also beginnen wir mit der ersten Schicht in den Berg oder in den Felsen, denn danach müssen wir weitermachen müssen wir weitermachen und einige nasse und trockene Details hinzufügen , bis der Raum austrocknet. Also fange ich mit dem Pettersburg-Ocker an , einer sehr hellen pastellfarbenen Sie können einfach gelben Ocker gemischt mit Weiß verwenden , oder Sie können eine hellere Sandfarbe erzeugen, indem Sie braunen, gelben und weißen Kürbis mischen gelben Als Nächstes mache ich einfach zuerst weiter und lege ein paar Brauntöne hinein wichtigsten Details des Gesteins werden, sobald dieser Raum austrocknet, geben wir die trockene Pinselstruktur Im Moment machen wir einfach weiter formen diesen Felsraum mit einem schönen Umriss und einem mutigen Detail. Jetzt, oben hier oben, werden Sie feststellen, dass ich versuche ihm einen felsigen Umriss zu geben. Deshalb habe ich hier einen kleinen leuchtenden Punkt beibehalten, um die Wirkung dieses glühenden Sonnenhimmels zu zeigen, der hier hineinfällt Darüber hinaus werden wir natürlich später einige dunklere Texturen und Details hinzufügen später einige dunklere Texturen und Details Aber vorerst behalten wir nur diesen kleinen leuchtenden Fleck bei , damit der Himmel spiegelt auch der Himmel spiegelt, der auf den Berg fällt Nun zur Horizontlinie, weitermachen, sie definieren Wann? Stellen Sie sicher, dass Sie diese braune Farbe in einer sehr dunklen, kräftigen Konsistenz verwenden , damit Sie den Weißgrad des Papiers nicht sehen Selbst nach dem Trocknen trocknet es fett und undurchsichtig aus Siehst du, ich gebe ihm nur einen so ungleichmäßigen Umriss diese Unebenheiten auf den Bergen entstehen Auch hier habe ich nur wenig Farbe in die helleren Bereiche gebracht , aber auf sehr kontrollierte Weise Sie sehen, sie breiten sich nicht aus. Sie lassen die hervorstechenden Punkte noch da sein. Oh, jetzt nehme ich ein bisschen von der grauen Farbe des Schmerzes auf und füge einfach ein paar dunklere Werte an der Basis hinzu. Siehst du, ich lasse die Farbe einfach nass auf nass auf das Braun fallen . Also automatisch, irgendwo werden die dunkleren Flecken entstehen und irgendwo werden die helleren Brauntöne sichtbar sein. auch mit dieser grauen Farbe fortfahren, hängt das Ganze wie viel Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben , denn wenn Sie überschüssiges Wasser haben, wird es den gesamten Bereich abdecken und Sie werden die braunen Bereiche verlieren. Daher ist es wichtig, die Wasserkontrolle zu haben , wenn Sie nass auf nass mit Wasserfarben arbeiten Gleiche gilt für den Rand auf der linken Seite, nur mit ein paar dunkleren Tönen. In Ordnung. Du siehst mit jedem Strich, ob deine Berge oben viel besser definiert werden , lass es so krumm und natürlich wie möglich sein und behalte einfach diese kleinen hervorgehobenen Punkte um die Spiegelung der Himmelsfarben zu zeigen Und auf dieser Seite hatten wir einen kleinen, holprigen Busch oder eine Art Felsbrocken Also füge ich das hinzu. Dafür verwende ich direkt nur die graue Farbe der Farbe Das hat also auch unsere Horizontlinie definiert und ist detailliert. Jetzt müssen wir warten, bis der Berg getrocknet ist, und dann mit der trockenen Pinseltextur fortfahren. Bis dahin nehme ich etwas frisches Weiß und füge einfach einen kleinen Mond hinzu. Dafür wechsele ich zu einem kleineren Rundpinsel und nehme frisches Weiß auf, äh ohne Wasser, sodass wir einen mutigen Look haben. Und ich werde das Mondlicht auch auf der rechten Seite hinzufügen Mondlicht auch auf der rechten Seite Das Mondlicht spiegelt sich also in den Himmel und vom Himmel reflektiert es auf den Berg Also füge ich zuerst einen kleinen Raum hinzu und verwende einen feuchten Pinsel, dem Hintergrund zu vermischen und einen matt leuchtenden Raum für den Mond zu schaffen Du siehst, ich verwende einen feuchten Pinsel und laufe an den Rändern entlang, sodass die Mischung in den Himmel Achten Sie darauf, dass die Kanten sehr gut mit der Basis verschmelzen. Also einfach am Rand entlang laufen, damit es einen sanften, beschrifteten Blick in den Himmel hat einen sanften, beschrifteten Blick in den Himmel Und sobald diese Stelle austrocknet, nimm einfach etwas frisches weißes Zeug und füge es einfach zur Mitte hinzu, wodurch der Mond entsteht Jetzt siehst du also, dass der Mond und das Mondlicht den Mond umgibt Jetzt warten wir, bis dieser Berg getrocknet ist, und fügen dann die trockenen Pinseldetails für unser letztes Gemälde Jetzt können Sie sehen, dass der Bergraum völlig trocken ist und ich werde jetzt ein paar graue Farben aufnehmen ein paar graue Farben und etwas Stanzpinseltextur hinzufügen. Nicht viel, nur kleine Texturdetails, die wir hinzufügen werden. Nehmen Sie dazu die Farben grün mit einer kräftigen Konsistenz auf, tupfen Sie das gesamte überschüssige Pigment und das Wasser vorsichtig ab und beginnen Sie einfach langsam, einige Texturen einzufügen Möglicherweise haben Sie das Gefühl, dass dieser Raum bereits dunkel ist. Wie werden die dunkleren Farben noch sichtbar sein? Aber wenn du die Farben aufnimmst grün eine gute, kräftige Konsistenz, wirst du einige Texturen bekommen und genau das brauchen wir. Sie sehen an den helleren Stellen, wie sich die Textur wunderbar hinzufügt und die hervorgehobenen Stellen so schöne Weise erhalten bleiben. Achten Sie darauf, dass Sie beim Hinzufügen den Bereichen, in denen sich die hervorhebenden Stellen befinden, sehr vorsichtig vorgehen und dort nicht viele kräftige Striche hinzufügen. Gehen Sie sehr vorsichtig hinein, damit dieser leuchtende Punkt erhalten bleibt Jetzt, ganz unten, gebe ich größere Grauflecken hinzu um sie als dunklere Stellen zu definieren Ich nehme also die fette Schicht des Schmerzgraus auf und füge hier hinzu. Sie sehen die Textur, die Details verleihen dem Berg so viel Charakter. Jetzt werde ich nur einen kleinen Hinweis auf den Pettersburger Straßenhändler aufgreifen einen kleinen Hinweis auf den Pettersburger Nun, Petersburg Hawker hat einen Pastellton, also eine also Und mit dieser undurchsichtigen Farbe werde ich nur ein paar Highlights setzen Und du siehst, ich tupfe es so ein, dass es wie aus dem Bergraum aussieht Sie sehen nur einige hervorgehobene Stellen, die ich hinzufüge. Das verleiht dem Gemälde so viel mehr Tiefe. Stellen Sie nun sicher, dass Sie dafür entweder eine Pastellfarbe wie bei der Petersburger Co wählen oder weißen Kürbis untermischen , um eine solche Pastellfarbe zu erhalten, sodass sie, Sie wissen schon, auch auf den dunkleren Farben ( Grautöne), die wir verwendet haben, sichtbar ist dunkleren Farben ( Grautöne), die wir verwendet haben Und nur ein paar Highlights. Richtig? Und das ist es. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Also hier ist ein letztes Bild aus dem heutigen Klassenprojekt. Wie ich dir schon sagte, der schwierige Teil wäre einfach die Details und die Farbtöne auf dem Berg zu verstehen. Wir haben die Himmelsfarbe und die Mondlichtreflexion, die auf den Berg kommt, eine kleine Textur mit der Trockenpinseltechnik und einfache Details der nassen oder nassen Wellen in den Wasserraum und einen einfachen Himmel Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen. Wenn dir dieser Kurs gefällt, gib unbedingt eine Bewertung ab, damit ich und andere auch verstehen was in dem Kurs vor sich geht Vielen Dank , dass du mit mir an diesem Kurs teilnimmst und mit mir malst Ich werde euch beim nächsten Bild sehen. 13. Day 11 - Cityview: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 11 nach 30 Tagen voller Entspannung mit der Watercolor Challenge Und für das heutige Klassenprojekt werden wir diese einfache Stadtansicht mit den Kabelleitungen und den Details der Strommasten erstellen diese einfache Stadtansicht mit den Kabelleitungen und den Details der Strommasten zuerst zum Himmel über, die Farben, die Sie benötigen Man kann sehen, dass es ein wunderschönes Pastell ist und dann, ähm oder, du weißt schon, bläulich-violetter Sonnenuntergang Zuerst verwenden wir die Farbe Pastellgelb Inzwischen wissen Sie bereits, dass das Gelb in meiner Palette eine wunderschöne Pastellpalette ist, nämlich Neapelgelb. Dann verwenden wir die orange Farbe für einige warme Highlights. Um zum Rosa überzugehen, werde ich die permanente Rosenfarbe von Winsor Newton verwenden Rosenfarbe von Winsor Newton Wenn Sie die permanente Rose nicht haben, können Sie einfach weitermachen und sie in Scharlachrot, Karminrot oder einem anderen Rosaton in Ihrer Palette verwenden einem anderen Rosaton in Ihrer Palette Als Nächstes, oben am Himmel, werden wir das helle, klare Violett verwenden, zu dem ich die preußischblaue Farbe hinzumischen werde , um die bläulich-violetten Highlights zu erhalten bläulich-violetten Hier wird es also eine Mischung aus den beiden Farben sein, und dieselbe Mischung werde ich verwenden, um die Cloud-Details unten hinzuzufügen Im Grunde ist der Laub- und Buscheffekt, den Sie sehen, eine Mischung aus verschiedenen Grüntönen, für die ich das Saftgrün verwenden werde , mit Hilfe von Pains Gray werde ich die Farben abdunkeln Und eine Sache, die ich normalerweise mache, ist, wenn ich dunklere Grüntöne untermischen möchte, man normalerweise auf meiner Palette sehen würde Es gibt viele Farben wie Grau, Indigo und Blau, die auf meiner Palette sind. Ich denke also nicht viel nach. Ich mische einfach mein Grün mit dem übrig gebliebenen Indigoblau. Dann bekomme ich auch ein dunkleres grünes Highlight. Wenn es Braun gibt, mische ich es mit Braun, sodass ich das bräunliche Grün oder den Ton bekomme Es gibt also keinen speziellen dunkelgrünen Prozess , dem ich beim Mischen von Farben folge Normalerweise verwende ich die Farbe, die sich bereits auf meiner Palette befindet , damit ich nicht die überschüssige Farbe auf meiner Palette verschwenden und sie selbst verwenden muss. Um zu den anderen Details dieses Gemäldes zu kommen, werden wir die Tünche verwenden, um hier oben einen kleinen Mond hinzuzufügen Nun, für dieses Klassenprojekt benötigen Sie entweder einen technischen Stift oder einen wasserfesten Marker Sagen wir, ich werde diesen technischen Stift verwenden. Also es gibt verschiedene Marken, Uibal Microman, viele verschiedene Sie können jeden technischen Stift verwenden wenn Sie dasselbe Verfahren anwenden, wasserdicht sein muss, was sehr, sehr, sehr wichtig ist Was wir also für dieses Gemälde tun werden , ist, dass wir zuerst unsere Silhouette mit Hilfe eines Stifts einbauen Sie sehen also diese klaren Linien, die reingekommen sind, und all die Details, die Silhouettendetails sind so klar Das liegt daran, dass ich einen technischen Stift zusammen mit Hilfe eines Lineals verwendet habe und diese Details hier dargestellt Also werden wir zuerst dieses Detail erstellen und dann den Himmel malen. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, dass Sie einen technischen Stift haben, wenn Sie diesem Prozess folgen . Nur und nur dann erzielen Sie den gleichen Effekt, denn wenn es sich nicht um einen wasserfesten Stift handelt, wird sich die schwarze Tinte ausbreiten und Ihr Bild durcheinander bringen. Also nur und nur, wenn Sie einen wasserfesten Stift haben, dann gehen Sie genauso vor , wie ich es in der nächsten Minute tun werde. Oder Sie können zuerst den gesamten Himmel malen und dann eine einfache graue oder schwarze Farbe verwenden, dann eine einfache graue oder schwarze Farbe verwenden um diese Silhouette mit dem Pinsel selbst zu malen. Aber Sie sehen, mit dem Stift können Sie unterschiedlich große Spitzen verwenden Ich habe 0,1, 0,3, 0,5 verwendet und bin insgesamt auf diese feinen Details gekommen Es geht also um die Farbpalette und den einfachen Prozess, dem wir folgen werden. Lassen Sie uns jetzt anfangen, das gemeinsam zu malen. Fangen wir also mit unserem Gemälde für das heutige Klassenprojekt an. Bevor ich anfange, die Rückseite des Papiers zu befeuchten , werde ich zuerst einige Details mit diesem schwarzen permanenten Stift angeben. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie, wenn Sie einen permanenten Stift wie diesen verwenden, einen wasserfesten verwenden. Also fange ich dieses Mal etwas rückwärts an. Also werde ich zuerst das Silhouettendetail mit einem wasserfesten schwarzen Stift hinzufügen . Falls Sie keinen wasserfesten Stift haben, stellen Sie sicher, dass Sie vor dem endgültigen Gemälde nicht mit diesen Details fortfahren , da diese Tinte dann ausbreiten kann. Aber da ich einen wasserfesten Stift habe, markiere ich zuerst den Umriss der Silhouette, die wir später hinzufügen möchten. also im Grunde ein einfaches Stadtbild Wir werden also im Grunde ein einfaches Stadtbild einmalen. Also machen wir einfach mit einer einfachen Sil-Hit-Skizze weiter. Jetzt mache ich hier mit einem anderen weiter , der kleiner sein wird. Stellen Sie sicher, dass Sie einen wasserfesten Stift verwenden , denn wenn wir erst einmal Wasser und Farben aufgetragen haben und es sich nicht um einen wasserfesten Stift handelt, wird sich die schwarze Tinte überall verteilen und Ihr Bild durcheinander bringen. Falls Sie also keinen wasserfesten technischen Stift wie diesen haben , können Sie den langweiligen Teil vorerst überspringen Sie können zuerst den gesamten Hintergrund malen und dann mit den normalen Farben Grau oder Schwarz fortfahren mit den normalen Farben Grau oder und diese Details hinzufügen Das ist also der andere Weg , dem Sie folgen können. Nun, der letzte ist weit weg, jetzt nehme ich einfach einen kleineren Stift dazu, nämlich die NIP-Größe drei Ich werde nur ein paar weitere Details hinzufügen. In Ordnung, auch hier. Als Nächstes werde ich die Stromleitungen hinzufügen, die alle drei verbinden. Als Nächstes werde ich die Stromleitungen hinzufügen , die alle drei verbinden. Also zuerst einer, der hier von der Kante her anfängt. Stellen Sie dafür sicher, dass Sie einen Stift mit sehr feiner Spitze verwenden. Ordnung. Also den ersten, den wir hier hinzugefügt haben. Der zweite bewegt sich aus den Mittelräumen. Und der letzte von hier. Ordnung. Und noch einer aus diesem Raum hier, der sich hier nach oben bewegt, von der unteren Linie hier, oben. Okay, jetzt auch dazu, wir werden mit einigen weiteren Details weitermachen. Also füge einfach kleine Turmdetails hinzu, ein paar Details zu den Linien hier. Sie sehen einfache Punkte, die diese Details angeben , und die Schraube, die all diese Details detailliert beschreibt Ich füge hier einfach ein Board hinzu. Sie sehen also die einfache Silhouette, die ich hinzugefügt habe Sie beginnen zuerst mit einem kleinen Halbkreis oder Halboval an der Spitze, fügen einen kleinen Kreis hinzu und fügen unten einfach ein kleines Dreieck hinzu, einfach ein kleines Dreieck hinzu das als Federn des Gebotes fungiert Und ich füge hier einfach noch eine hinzu. Okay. Jetzt werde ich diese Lücken schnell mit einer schwarzen Tinte ausfüllen, die komplett so ist. Du könntest sogar eine Sache tun. Nachdem Sie den Umriss markiert haben, können Sie diese Felder leer lassen , den gesamten Himmel bemalen und sie dann grauen oder schwarzen Farben ausfüllen. Aber ich werde einen technischen Stift verwenden, der wasserfest ist. Daher werde ich mit dieser Technik weitermachen. Es ist sehr, sehr wichtig, darauf zu achten, dass Sie einen Stift mit wasserfester Tinte verwenden , nur dann funktioniert diese Technik. Also fülle ich all diese Räume aus. Sie können sich sogar dafür entscheiden, diese Lücken zu füllen , nachdem Sie die Farben auch mit einem Stift hinzugefügt haben. Das funktioniert auch gut, aber ich habe mich entschieden, zuerst weiterzumachen und diese Lücken zu füllen. Ich bin gerade auf einen größeren Stift umgestiegen , damit der Vorgang etwas schneller sein kann. Nun auch zu diesem, ich werde schnell einen kleinen Vogel hinzufügen. Nun, das kommt unserer Perspektive zunächst am nächsten. Die Vögel, die du zu diesen Linien hinzufügst, werden also ziemlich fein und kleiner sein, verglichen mit der Größe oben. In Ordnung, also nur noch zwei Vögel hier. Ich fülle das auch schnell und wir sind fertig mit unserem Silo Lassen Sie uns nun mit derselben Technik beginnen , die wir bisher verwendet haben, und beginnen, zuerst die Rückseite des Papiers zu benetzen Okay. Lassen Sie uns jetzt mit dem gesamten Himmel weitermachen. Sie sehen die Magie der wasserfesten Tinte. Es blutet nicht, keine schwarze Farbe dringt irgendwo ein. Also haben wir eine Wasserschicht aufgetragen , um unseren gesamten Himmel zu bemalen. Beginnend mit den Farben. Ich werde mit einem orangefarbenen, rosafarbenen Himmel mit leichten violetten Reflexen weitermachen rosafarbenen Himmel mit leichten violetten Reflexen Also fange ich zuerst mit der gelb-orangen Farbe an. Weiter zum reinen Orange. Als nächstes gehen wir zu den Rosatönen über. Ich werde mit der permanenten Rosenfarbe beginnen. Jetzt möchte ich, dass die orangefarbenen und gelben Reflexe weniger hervortreten, also lege ich einfach, weißt du, das Rosa von den Rändern an und mache auch eine Mischung aus diesen Farben. Ich nehme das Violett für die Spitze. Dazu füge ich nur einen kleinen Hauch von preußischem Blau Sie können Preußischblau und Cerlee-Blau mischen. Jetzt nehme ich wieder ein paar kleine Spuren von Rosa auf. Unten werden wir immer noch eine Silhouette mit den grauen Farben hinzufügen . Das sind einige Details aus Busch und Bäumen. Im Moment mache ich einfach weiter und erschaffe einen einfachen Sonnenuntergangshimmel. Lassen Sie uns jetzt oben wieder mit einer Mischung aus Violett und Blau weitermachen , mehr Violett, weniger Blau, und fügen Sie oben einfach einige wolkige Strukturen Jetzt gehe ich zum Rosa über und füge sehr kleine Wolkendetails mit einem Violett hinzu, einfach mit der Spitze meines Pinsels verwende Auch hier werden die Wasserkontrolle und die Feuchtigkeit des Papiers, das Wasser auf dem Papier wichtig Wasserkontrolle und die Feuchtigkeit des Papiers, das Wasser auf dem Papier sein. All das wird sehr wichtig sein, um ein kontrolliertes Layout dieser Wolken zu haben Siehst du, ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und ganz vorsichtig in die Pfannen fallen , um die Wolken-Highlights zu formen Jetzt nehme ich etwas mehr von dem Blau werde auch hier an der Basis ein paar kleine Wolken hineinfallen lassen hier an der Basis ein paar kleine Wolken Sie sehen, dass ich selbst mit einem so großen Pinsel kleinere Details erreichen kann, indem ich den Pinsel in einem guten geneigten Winkel verwende den Pinsel in einem guten geneigten Winkel Eine riesige Wolke hier. Jetzt nehme ich ein bisschen Indigoblau, um es mit derselben violetten Mischung zu vermischen, und oben werden einfach noch dunklere Wolken hinzukommen noch dunklere Wolken Sie sehen also, dass die dunklere Farbe, die ich fallen lasse, in viel kleineren Abständen liegt als den Hauptfarben, die ich bei den Hauptfarben, die ich hinzugefügt habe, sodass wir den Farblook der einzelnen Farben erhalten An bestimmten Stellen überlagere ich nur die Grundfarben , um diesen Wolken einen subtilen und gemischten Effekt zu verleihen , und mische sie dann mit der Grundfarbe zusammen Das gilt also auch für unseren Himmel. Wir warten, bis alles getrocknet ist. Man kann sehen, dass das Schwarz trotz der ganzen Farbschicht und des Wassers so hell herauskommt trotz der ganzen Farbschicht und des Wassers Das ist also die wichtige Technik, bei der vor der Auswahl des Gemäldes ein wasserfester technischer Stift verwendet wird , um diese Silhouettendetails hinzuzufügen , um diese Silhouettendetails Warten wir also, bis alles getrocknet ist, und machen wir dann weiter. Jetzt ist meine Himmelsbasis komplett ausgetrocknet und wir werden einfach mit den Details des Busches weitermachen. Dafür werde ich zunächst mit einem kleinen Hauch einer dunkelgrünen Mischung beginnen . Also nehme ich einfach etwas Saftcreme und füge ein wenig Indigoblau hinzu, um eine sehr dunkle, schattengrüne Farbe zu erhalten eine sehr dunkle, schattengrüne Farbe zu Sie können einfach Instant-Dunkelgrün nehmen , falls Sie eines haben, und wir werden hier einfach damit beginnen, einfache Details hinzuzufügen Ich habe zu meinem Pinsel mit feiner Spitze gewechselt, damit ich auch hier einfache Details des Busches hineingeben kann. Wenn du möchtest, kannst du direkt sogar eine hellgraue Farbe verwenden. Aber oben bevorzuge ich es, kleine grüne Highlights zu verwenden , und an der Basis werde ich den dunklen Farben einen grauen Look verleihen, damit ich gute tonale Variationen zum Blattdetail bekomme Ich ziehe einfach ein paar einfache Blätter heraus. Und wieder nehmen wir die graue Farbe der Schmerzen auf und füllen sie unten auf. Stellen Sie sicher, dass beide Farben verwendet werden , oder auch wenn Sie nur eine schmerzgraue Farbe verwenden, dass Sie sie in einer guten, kräftigen Konsistenz verwenden. Wenn Sie mit der Spitze meines Pinsels einige detaillierte Blätter herausziehen , können Sie die Details sehen , die herausgekommen sind. gleiche Weise werden wir weitermachen und diesen unteren Bereich auch hier ausfüllen. Zwischendurch werde ich einfach mit einer lockeren Art von Kiefer weitermachen . Siehst du, nicht sehr detailliert, ein paar einfache Striche. Es gibt kein festes Muster , dem ich hier folge, einfach meinem Instinkt, was auch immer ich hier zu einem Schlamassel hinzufügen möchte. Sie können also die Platzierungen dieser Silos nach Ihren Wünschen wählen dieser Silos nach Ihren Wünschen wählen und Sie können einfach mit verschiedenen beleuchteten Optionen spielen und Sie können einfach mit verschiedenen beleuchteten Optionen spielen . H Nun, hinter diesem größeren Pol gebe ich einige Details an, dass der Pol zwischen diesen Buschdetails herausragt Am unteren Rand bewegen sich die Farben wieder grau. Auch auf dieser Seite werde ich einfach weitermachen und einige detaillierte Blattstrukturen hinzufügen . Auch diese ziehe ich nach dem Zufallsprinzip heraus. Ich füge noch eine lose Kiefer mit sehr wenig Laub hinzu. Nein, ich versuche nur, die Linse durchgehend zu variieren. Lassen Sie uns abschließend einen schnellen Mond hinzufügen und dabei den weißen Kürbis oder eine weiße Elpin verwenden, was auch immer Sie bevorzugen Ich verwende weißen Kürbis und frischen weißen Ich füge nur eine Mondsichel hinzu. Also das ist es. Wir sind bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt, einem einfachen Sonnenuntergang mit einer einfachen Silhouette, wir die umgekehrte Methode anwenden, zuerst den Kopf des Hauptsilos hinzufügen und dann zur Wasserschicht und den Farben und allen Und falls Sie es bemerkt haben, ich verwende diese beiden Pinsel einfach für das gesamte Bild Das Hinzufügen kleinerer Details oder Details in den Himmel war alles mit nur einem Bild oder einem Manchmal ist es also gut, weiterzumachen, sich mit begrenzten Vorräten und begrenzten Farben herauszufordern und zu sehen, begrenzten Farben herauszufordern und zu sehen wie Dinge auf vielfältige Weise verwendet werden können. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich werde euch beim nächsten Bild der Serie sehen. Vielen Dank, dass Sie sich mir bei dieser entspannenden Herausforderung angeschlossen haben Ich hoffe es gefällt euch gut. Wir sehen uns beim nächsten. 14. Day 12 - The Golden Hour: Nein. Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 12 der 30-Tage-Unwinding-Herausforderung Heute werden wir diesen wunderschönen , nebligen, warmen Sonnenuntergang malen diesen wunderschönen , nebligen, warmen Es ist bei weitem einer meiner anderen Favoriten aus diesem 30-tägigen Gemälde, das wir mitmalen Ich liebe es absolut, wie das Leuchten hier draußen, die Wärme am Himmel und dann der Nebeleffekt, die Farbtonvariationen, Licht, Dunkel und Dunkelheit, alles hineinkommt Ich bin absolut verliebt , wie dieses Bild geworden ist, und du kannst es auch Schritt für Schritt mit mir malen, und glaub mir, es ist sehr, sehr, sehr , sehr Alles, was Sie brauchen, ist ein wenig Geduld und ein wenig Wasserkontrolle, um dieses einfache Sonnenuntergangsgemälde in knapp 20 Minuten zu erstellen . Schauen wir uns also zunächst die Farbtöne an. Wie Sie am Himmel sehen können, sind die Farbtöne also alle warm. Also werde ich zuerst die Farbe Neapelgelb verwenden. Als Nächstes verwende ich eine Farbe namens Indian Gold, die von der Marke White Knights stammt, die ich verwende. Lass mich diese Farbe für dich anschauen und dir zeigen. Sie sehen also, das ist eine wunderschöne bräunliche Farbe. Es ist im Braunton, aber auch im Orangeton Sie können also einfach Ihre Orange zusammen mit verbrannter Siena untermischen , um eine indische Goldfarbe zu erhalten Das ist perfekt, um solch warme Sonnenuntergänge zu malen. Als Nächstes werde ich auch ein bisschen von der Farbe Orange verwenden auch ein bisschen von der Farbe Orange Dann gehe ich zur leuchtend roten Farbe , um dem Himmel diese Helligkeit zu verleihen. Und als Nächstes werde ich zur hellroten Farbe übergehen , die wie eine bräunlich-rote Farbe ist Auch hier gilt: Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach Rot zusammen mit Ihrem bräunlichen Ton mischen Also, diese beiden Farben, das indische Gold und das Hellrot, sind fast ähnliche Töne, sind fast ähnliche Töne, nur dass diese einen Unterton von Orange und diese einen Unterton von Rot haben, und beide gehören hauptsächlich zur Familie der Brauntöne Als Nächstes werden wir auch ein wenig von der Farbe Vende-Braun verwenden ein wenig von der Farbe Vende-Braun Und dann werden wir für die hintere Silhouette nur mit einer Farbe arbeiten , nämlich der grauen Farbe der Farbe . Aber wir werden verschiedene tonale Variationen dieser Farbe verwenden tonale Variationen dieser Also fangen wir damit an, dass der Himmel zuerst nass auf nass ist. Es wird keine Bleistiftskizze geben , der wir folgen werden. Wir beginnen mit einem nassen, nassen Himmel. Dieses Mal werden wir uns in kreisenden Bewegungen bewegen und diesen schönen Effekt erzielen Für den Sonnenbereich lassen wir diesen Bereich beim Malen weiß sein Wenn Sie möchten, können Sie ein Klebeband verwenden , um die Sonne abzudecken und einen weißen Kreis für die Sonne zu erstellen Aber ich werde auf das Klebeband verzichten und den Weißgrad des Papiers auf natürliche Weise beibehalten Wir beginnen mit diesen Farbtönen wechseln von den hellen zu den dunkleren Farbtönen an den Rändern, die sich im Himmel bilden Der Himmel wird zwar zu etwa 50% nass sein, wir werden mit der ersten Schicht der Berge eine helle Farbtonkonsistenz verwenden, die der Farbe Schmerzgrau entspricht. Wasserkontrolle spielt bei diesem Schritt eine sehr wichtige Rolle , denn wenn Sie zu viel Wasser haben, wird sich das Graugrau ausbreiten und die weichen Formen der Pinien, die wir hinzugefügt haben, nicht beibehalten weichen Formen der Pinien, die wir hinzugefügt haben, Für die nächste Ebene hier im Hintergrund können Sie sehen, dass wir mit dem nächsten mittleren Schmerzton weitermachen werden dem nächsten mittleren Schmerzton . Gruselig und nass auf nass auftragen, wodurch ein nebliger Hintergrund entsteht Und wenn alles getrocknet ist, fügen wir das Sonnendetail hinzu, nass auf Sie können sehen, dass es insgesamt ein mutiges Detail ist. Und dann fügen wir diese detaillierten Pinien hinzu, wobei wir für den Nadelbaum die dunkelste Konsistenz verwenden Nadelbaum die dunkelste Konsistenz sobald So wird dieses Klassenprojekt mit den Farben, die wir bereits aufgelistet haben , einhergehen bereits aufgelistet haben , Ich habe die alternativen Mischungen, Pastellgelb, bereits geteilt. Die Mischung für Rot kennst du inzwischen schon. Ich habe dir die Mischung für die indische Goldfarbe gezeigt. Mach weiter, mische Orange mit der Born Sienna. Du wirst einen ähnlichen Ton hören. Hellrot, mischen Sie Rot und Bn Siena hinzu, Sie erhalten einen ähnlichen Ton, oder Sie können Bern Siena sogar direkt verwenden , wenn Sie keine hellrote Farbe haben , das ist absolut in Ordnung Das sind also die Farben, und hier ist das Gemälde, mit dem wir jetzt beginnen werden Fangen wir also mit unserem Bild an. Ich fange damit an, einfach die Rückseite des Papiers zu benetzen. Ich mache also mit einer sauberen Wasserschicht auf der Rückseite weiter, für diese gibt es keine Bleistiftskizze Wir werden einfach direkt mit den Farben weitermachen. Und jetzt gehen wir nach vorne fahren mit einer kompletten Wasserschicht fort. Nun, auf der rechten Seite oben, Sie haben das Bild schon gesehen, wir werden hier eine Sonne haben. Wenn Sie möchten, können Sie ein kreisförmiges Klebeband darauf legen und den Raum weiß halten oder Maskierflüssigkeit verwenden Ich werde später weiße Gouache verwenden , um an dieser Stelle etwas zu kreieren Ich lasse vorerst keine Leerzeichen. Aber während ich die Farben hinzufüge, werde ich natürlich versuchen, in diesem Bereich ein wenig helleres Licht beizubehalten . Zuerst das Neapelgelb anheften. Also werde ich hier einen helleren Raum in Neapelgelb beibehalten. Als Nächstes gehe ich zur indischen Goldfarbe über. Nun, das ist eine wunderschöne, du weißt schon, Sonnenuntergangsfarbe, die einem orangen, gelblichen Ton ähnelt Siehst du, ich bewege mich diesmal in kreisenden Bewegungen in den Himmel, um dieses Leuchten rund um den Sonnenraum zu erzeugen Als Nächstes gehe ich zur Farbe Orange über. Siehst du, gerade um den Sonnenraum herum versuche ich, diesen helleren Bereich beizubehalten, und auf der anderen Seite des Weltraums mache ich einfach mit den Farben weiter. Jetzt werde ich zu einer etwas rötlichen Farbe übergehen. Siehst du, behutsam verschiebe ich alle Farben miteinander, um diese Weichheit und Verschmelzung beizubehalten und den glühenden Raum für die Sonne zu erhalten glühenden Raum für die Jetzt füge ich einfach eine weitere Schicht der Farben hinzu , sodass wir einen schönen, kräftigen Denken Sie daran welche Farben trocknen oder heller tönen, sodass Sie zuerst nur mit dunklen oder kräftigen Farben arbeiten. Jetzt ist das Rot eher nach links und nach rechts gerichtet. Ich werde nur ein kleines Scharnier an den Rändern sein. Aber Sie sehen, die Mischung zwischen Rot und Orange ist etwas scharf Also werden wir sie einfach weicher machen. Aus diesem Grund müssen Sie mit den Farben immer wieder hin und her wechseln , damit die Mischungen glatt und richtig Und am Rand nehme ich einfach ein bisschen von den Farben Grau und Hellrot auf. Also nehme ich einfach die kleinen grauen Schmerzen auf und mische sie mit dem Rot Und ganz unten, ich mache vorerst einfach mit einer Schicht dieser Farbe weiter Sie sehen also oben, Sie haben eine gute kreisförmige Strömung um den Sonnenraum herum, und dann haben Sie es im unteren Bereich beibehalten. Ich habe also auch den Bereich für die Sonne beibehalten, wo ich später die Details der Sonne hinzufügen werde Das ist für unseren einfachen, leichten Himmel. Einfach aufhellen, tut mir leid, diese gelben Räume ein wenig dunkler machen , mit einem kleinen Hauch von Orange Nun, solange das Ding noch feucht ist, nehmen wir die Farbe Grau auf und fügen in diesem Bereich einige Details aus Kiefernholz im Hintergrund hinzu . Also machen wir es mit einer Schicht dieser hellgrauen Farbe weiter . Nun, wenn Sie damit fortfahren, sollten Sie einige Dinge beachten Wasserkontrolle auf Ihrem Pinsel. Ihr Papier sollte nicht extra nass sein. Wenn es also zu nass ist, können Sie einige Minuten warten bis Ihr Papier austrocknet, und dann mit diesem Detail fortfahren. Im unteren Teil gebe ich die Grauschicht auf und vermische alles in Alles klar. Und ganz oben werde ich mit den Farben Grau etwas Silhouette reingeben mit den Farben Grau etwas Silhouette Dafür nehme ich jetzt einfach einen kleineren Pinsel, einen kleineren Pinsel, nehme die grauen Farben in derselben Farbkonsistenz auf und füge einfach etwas lockeren Hintergrund, und füge einfach weiches Laub von Pinien hinzu, ein paar einfache Striche wie diese. Siehst du, es sieht alles gut gemischt aus und behält die Form, weil mein Papier nicht zu nass ist und ich die Farben auch nicht in einer extra feuchten Konsistenz aufnehme Dazwischen werden Sie feststellen, dass ich auch einfache Striche verwende , um die Lücken auszufüllen Jetzt verwende ich einen etwas dunkleren Hinweis und füge einfach einige Werte hinzu, ich einen etwas dunkleren Hinweis und füge einfach einige Werte solange diese Dinge noch feucht sind. Denken Sie daran, dass Sie alles Nasse auf Nässe hinzufügen müssen , damit die Weichheit erhalten bleibt Du musst also ein bisschen schnell sein. Ihr Papier muss diese gesamte Nass-in-Nass-Schicht tragen, um diese Hintergrundschicht aufzubauen Von hier aus ziehen Sie ein wenig von den Mischungen in die Grundfarbe hinein , sodass alles gut gemischt aussieht Okay. Das ist also eine Hintergrundebene, die wir erstellt haben. Jetzt, dazwischen, werde ich mit einigen detaillierteren weitermachen. Oh. Also an der Basis hier, nur in einer mittleren Farbtonschicht aufgetragen, die Farbe nicht vollständig in ihrem dunkelsten Farbton verwenden , weil wir noch einige weitere Details hinzufügen werden naß auf trocken, sobald alles austrocknet Und hier oben mache ich einfach mit einer sehr unebenen Buschschicht weiter Es müssen nicht viele Details hinzugefügt werden. Und sobald alles austrocknet, werden wir unserem Himmel einige detaillierte Bäume hinzufügen, die nass bis trocken sein werden. Sobald also alles austrocknet, werden wir diese Details hinzufügen. Vorerst warten wir, bis alles hier austrocknet, und gehen dann weiter. Jetzt ist alles komplett getrocknet und ich werde zuerst mit der Sonnenschicht beginnen. Also nehme ich frischen weißen Kürbis und markiere einfach die erste Schicht, damit sie bis zum Austrocknen ist und dann, falls wir noch eine Schicht brauchen Also nimm einfach frischen weißen Kürbis und mache einfach weiter und markiere hier einen kleinen Kreis für die Sonne an der leuchtenden Stelle , die ich Nun, solange diese Schicht noch feucht ist, nehme ich die schöne gelblich-orange Farbe auf und nehme sie in einer guten, mittelkräftigen Konsistenz auf Und ich fange einfach an, es vom Rand dieses weißen Kreises aus hinzuzufügen , sodass wir es in der Mitte mischen und den Weißgrad beibehalten Und an den Rändern kommt die Wärme der Sonne herein Und da wir den leuchtenden Raum auf der Rückseite bereits beibehalten haben , haben wir diesen schönen Leuchteffekt. Also, falls nötig, einfach mit einem Weiß in der Mitte laufen und die Dinge mischen Und ich nehme einen kleinen Hauch der indischen Goldfarbe auf und füge ihn einfach am unteren Ende oben hinzu, so dass ein sehr feiner Umriss entsteht Ich mische es mit dem Gelb. Sie können also sehen, dass wir unseren wunderschönen Sonnenraum in der Farbe des Himmels fertig haben , die wir haben Und unsere Sonne leuchtet bereits im Hintergrund. Jetzt werde ich in der Mitte noch einmal einen kleinen Hauch von Weiß hinzufügen , solange es nass ist, und für diesen kleinen Glanz sorgen. In Ordnung. Also haben wir unseren Sonnenfleck bereit. Lassen Sie uns nun im Tempo mit den Details der Bäume fortfahren Tempo mit den Details der Bäume Dafür werden wir einfach mit der grauen Farbe reingehen. Was dieses Detail angeht, machen Sie jetzt weiter und nehmen Sie die Farbe Grau in einer guten Poolkonsistenz auf. Und ich werde zuerst damit beginnen . Und mit der Spitze meines Pinsels füge ich einfaches Laub hinzu . Sie können sogar eine andere Technik verwenden , die ich für den nächsten Baum verwenden werde und Ihnen einen einfacheren Weg zeigen werde, wenn Sie diese Methode nicht anwenden möchten. Ich ziehe Äste heraus und ziehe das kleine Laub heraus. Also füge ich einfach diese kleinen Details in den Baum ein, gib der Tiefe Alles klar. Ich gebe unten nur ein paar kleine Details ein. Das war's für den ersten Baum. nun zum nächsten Baum Lassen Sie mich Ihnen nun zum nächsten Baum eine schnelle Technik zeigen. werde ich hier den Pinsel Dafür werde ich hier den Pinsel von oben Zuerst fange ich einfach mit den grauen Farben an und markiere den Hauptstamm für den jetzt mit diesem verdorbenen Rundpinsel Nehmen Sie jetzt mit diesem verdorbenen Rundpinsel einfach die grauen Farben auf Ich habe meinen Pinsel nicht in Wasser getaucht, direkt die Farbe von mittlerer Konsistenz aufgenommen und tupfe sie einfach ab. Achten Sie darauf, dass Sie die Farbe in einer guten, kräftigen Konsistenz aufnehmen die Farbe in einer guten, kräftigen Sie sehen die trockene Pinselstruktur, die ich erhalte und die den Laubeffekt für den Baum erzeugt. Jetzt ganz oben drauf. Jetzt zum Abschluss werde ich einfach mit einem ausführlichen weitermachen. Ich werde mit einem weiteren riesigen auf dieser Seite hochgehen. Und wir machen einfach mit etwas schnellem Laub weiter. Mm. Siehst du, ich tupfe ganz nach dem Zufallsprinzip mit der Spitze meines Pinsels, gebe nach dem Zufallsprinzip nach, ziehe einige Zweige heraus und gebe ein paar einfache Blattdetails hinein Fahren Sie also mit einer Mischung verschiedener Techniken fort. Es gibt keine spezielle Möglichkeit, sie hinzuzufügen. Es liegt an Ihnen, wie detailliert Sie aussehen wollten und wie locker und knackig Sie aussehen wollten Siehst du, an einigen Ästen habe ich gezogen in Richtung des unteren Bereichs gegangen, nicht alle bewegen sich nach oben Ich gebe nur etwas trockenes Gestrüpp hinein, und das war's auch für diesen Baum hier. Also dieser wurde wegen der Nässe auf der Rückseite etwas verwöhnt Wir werden es später korrigieren, sobald es austrocknet. Bis dahin werden wir einfach weitermachen und einige lose Zweige mit sehr wenig Laub hinzufügen. Ich sehe sehr schnell, nur zufällig links und rechts. Noch einer hier. Ich nehme nicht mit Absicht eine gerade Linie , um der Schönheit der Natur nachzugeben. Ich ziehe nur ein paar trockene Hände raus. Und in der untersten Schicht hier nur ein paar Pinien. Schnelle. Ich gebe einige lose Details an. Ich werde nur einige sehr feine Zweigdetails zwischen den Blättern hinzufügen Zweigdetails zwischen den Blättern Noch eins hier, ich füge einfach eine einfache Kiefer hinzu, wodurch der einfache Laubeffekt Siehst du, ich bewege mich schnell nach links und rechts, gebe die Details ein, mache nicht mit viel Detailtechnik weiter, nur einfache Bewegung des Pinsels, um in die Tiefe des Gemäldes vorzudringen, und werde einfach einfaches Laub herausziehen, um alle Details in dem Tempo hier einzufügen und werde einfach einfaches Laub herausziehen, um alle Details in dem Tempo Ich ziehe nur einfache Details heraus. also Wir sind also fast mit dem Malen fertig. Ich nehme einfach einen kleinen Hauch von Grün auf , um das zu korrigieren, und mische es mit den grauen Farben. Ich verwende die Technik des Abtupfens und tupfe den Raum so ab, dass er vollständig getrocknet ist Ich ziehe einfach einen detaillierten Zweig heraus. Siehst du, wie ich das auch korrigieren könnte? Durch eine zusätzliche Fotoebene war es ein wenig unordentlich geworden, und das war's Wir sind mit unserem Bild fertig. Also hier ist unser letztes Klassenprojekt für das heutige Sunset Gemälde. Ich liebe, liebe, liebe alles an diesem Klassenprojekt. Ich liebe es, dass der Himmel so schön geworden ist, die Sonne hervorschaut, die nebligen Olos im Hintergrund, die wir hinzugefügt haben, und die Bäume im Vorderteil, die wir hinzugefügt haben und die Bäume im Vorderteil, die Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Stellen Sie sicher, dass Sie weiterhin Ihre Unterrichtsprojekte hochladen , wenn Sie mitmalen , damit andere motiviert werden, es auszuprobieren, zu malen und mit uns zu teilen Lassen Sie uns die Dynamik hoch halten und sehen uns beim nächsten Bild der Serie 15. Day 13 - Snow Camping: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu 13 der 30 Tage der Herausforderung „Abschalten mit Watercolor Und für das heutige Klassenprojekt werden wir diese wunderschöne, gemütliche Hütte in der Winterlandschaft bauen gemütliche Hütte in der Winterlandschaft Lassen Sie uns also zuerst mit den Farben fortfahren, die Sie benötigen. Am Himmel können Sie sehen, dass ein wunderschöner Nachthimmel hereinkommt, und die Farben, die wir verwenden werden , werden preußischblau sein Und zusammen mit dem preußischen Blau werde ich mit einem Hauch von Indigoblau fortfahren, um am Himmel etwas Dunkelheit zu erzeugen Und um dann die Wolken-Highlights hinzuzufügen, werde ich die violette Farbe verwenden Also werde ich das helle, klare Violett verwenden. Das sind also die drei Farben wir für den Himmel verwenden werden, und dieselben drei Farben werden wir auch für den Schneeraum verwenden, wobei wir mehr Indigoblau haben werden, um die dunkleren Bereiche des Schnees zu zeigen dunkleren Bereiche des Schnees auf den Berg kommen, können Sie sehen, dass es einen sehr kleinen hellblauen Waschberg mit einer trockenen Pinselstruktur im Hintergrund Und dann die Pinien alle in den Farben die graue Farbe verwenden. Kommen wir zu den Farben dieser warmen Hütte, die wir streichen werden, zuerst werden wir mit der gelben Farbe beginnen. Ich werde das Neapelgelb verwenden. Um die Wärme zu erhöhen, werde ich dann zu den Orange- und Rottönen wechseln. Also werde ich die orange Farbe aus meiner Palette und die rote Farbe für die Gehaltsabrechnung verwenden meiner Palette und die rote Farbe für die Gehaltsabrechnung Als Nächstes werden wir die hellrote Farbe verwenden, um der Kabine mehr Wärme zu verleihen Nächstes werden wir die hellrote Farbe verwenden, um der Kabine mehr Wärme zu Sie können entweder die hellrote Farbe oder die Farbe Bn Sienna wählen die hellrote Farbe oder die Farbe , je nachdem, was Sie möchten Als Nächstes werden wir die Farbe Vindic-Braun verwenden , um einige dunklere Werte hinzuzufügen Und zu guter Letzt benötigen wir die graue Farbe für die Pinien, für die Highlights in der Kabine Also als nächstes werden wir die Farbe Grau für die Schmerzen verwenden Ich werde mir hier für dich einfach die graue Farbe des Schmerzes ansehen. Okay. Also das sind die Farben , die wir für dieses Projekt brauchen. Wir werden auch ein kleines Highlight der rosafarbenen Farbe verwenden . Sie können entweder permanentes Rosa, Scharlachrot oder Karminrot verwenden , je nachdem, welches Rosa Sie möchten Der einzige Grund ist, einfach dieses kleine Klebe-Highlight in den Schneeraum einzufügen dieses kleine Klebe-Highlight in den Schneeraum einzufügen Also im Grunde, um die Wirkung des Lichts zu zeigen , das von der Kabine auf die Schneefläche fällt. Das liegt daran, dass Orange und Blau zusammen direkt matschige Töne ergeben Um die schlammigen Töne zu vermeiden, nehmen wir die Farbe Rosa in Anspruch, damit der Übergang zwischen Rosa und Blau und Orange im Schnee glatt und einfach abläuft Diese Fußabdrücke werden mit der Indigofarbe nass auf nass Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Nass auf nass, dann weiter zum Bereich Schnee, wo wir die Details wieder hinzufügen, nass auf nass. Wir lassen den Kabinenraum leer. Aber während wir den Schnee malen, fügen wir dem Schnee auch die Details hinzu, die leicht leuchten. Sobald alles getrocknet ist, machen wir mit den Details auf der Horizontlinie, den Details in der Kabine und einfachen Sternen- und Monddetails in unserem wunderschönen Winternachthimmel weiter den Details in der Kabine und einfachen Sternen- und . So wird dieses Projekt also voranschreiten. Es ist ein etwas langwieriges Projekt weil das Hinzufügen der Details hier einige Zeit in Anspruch nimmt, aber es ist einfach, damit fortzufahren. Lassen Sie uns jetzt damit beginnen, dies gemeinsam zu erstellen. Wir beginnen zuerst mit der Bleistiftskizze und fahren mit einer Horizontlinie fort. Obendrein werden wir dann Details zum Kiefernbaum haben . Oben werden wir einen wunderschönen Nachthimmel haben . Und unser Hauptaugenmerk auf dem Bild, das hier ist, werden wir in einer kleinen Campingfarbe haben, in der wir einen leuchtenden Lichteffekt erzeugen werden Nun zum Zelt, lassen Sie uns einige Bereiche markieren die wir auf den dunklen Kurven zeigen müssen, im Grunde die Falten der Farbe und, Sie wissen schon, die Drähte des Zeltes, die das Zelt zusammenhalten und die etwas dunkler und definierter sein müssen Diese Linien werden also die dunklere Farbe haben, also einen schwarzen oder braunen Ton Also gut, hier und da ein paar, um all die Drähte in der Farbe zu zeigen , die das Zelt zusammenhalten Und diese wenigen Faltlinien, diese ein, zwei, drei, die werden einen kleinen dunklen oder orangefarbenen Farbton Sie diese haben, können Sie die Farben auch ganz einfach hinzufügen, wenn Sie sie einfach hinzufügen. Die Hauptdrähte werden also nur eins, zwei, drei, vier und Sorry sein, und all diese dünnen Linien werden die Falten sein , in denen wir in den dunkleren Tiefen nachgeben werden. Im Schneeraum wird das Licht, das vom Zelt einfällt, auf den Schnee reflektiert, und der Rest des Schnees wird eine hellere Farbe haben. Und auf dieser Seite gebe ich einfach eine kleine, schneebedeckte Bergkette auf Also nehme ich eine dünne Schicht und füge dann trockene Pinseltextur hinzu Und hier werden wir Menge Pinien haben, die reinkommen. Auch hier werde ich nur eine kleine Verbindung zu dieser Bergkette herstellen, und dann fügen wir einfach kleine Pinien hinzu. In Ordnung, jetzt dreh es nach vorne. In der preußischen blauen Farbe. Ein mutiger, wunderschöner, dunkler Himmel. Zusammen mit dem preußischen Blau werde ich jetzt ein bisschen Indico nehmen , damit die Spitze meines Himmels am dunkelsten sein wird Wenn ich nach unten gehe, kreiere ich einen einfachen, bunten Auf dem Berg werden wir dieselbe blaue Farbe hinzufügen, aber nur den helleren Effekt beibehalten Im Grunde ist der Schnee blau, weil er die Farbe des Himmels widerspiegelt . Dann fügen wir die trockene Pinseltextur hinzu , um die Textur auf dem Berg zu definieren . Nun zum Himmel, nehme ich einfach ein bisschen von der violetten Farbe mische es zu der gleichen blauen Mischung wie hier. Ich renne mit der Mischung aus Violett und Blau. Jetzt nehme ich russisches Blau und mische einen kleinen Hauch von Violett ein. Und wir werden in kleinen Wolkenstrichen den Himmel ziehen. Zuerst gebe ich nur eine Schicht nach. Und jetzt erstellen wir mit dieser Farbe kleine Wolkendetails. Dazu müssen Sie sicherstellen, dass kein überschüssiges Wasser auf Ihren Pinsel gelangt, kein überschüssiges Pigment. Ihr Papier sollte auch nicht übermäßig nass sein. Ich gebe nur ein paar einfache Kurven , hauptsächlich aus der Nähe des Berges Ordnung, allerdings unter Beibehaltung der helleren Töne im Berggebiet Wenn eine Farbe eindringt, können Sie sie schnell und einfach vorsichtig anheben Hier hinter den Pinien kann man etwas mehr von den violetten Glanzlichtern herausholen Oben bleiben Sie also in der Dunkelheit des Himmels und unten lassen Sie diese kleinen violetten Glanzlichter in den bogenförmigen Das ist also für unseren Himmel. Wir sind bereit mit unserem einfachen, einfachen Himmel. Wir warten, bis es vollständig getrocknet ist, und gehen dann zu unserem unteren Bereich über. Oder besser gesagt, ich werde auch den Schneeraum bewegen und streichen , damit das alles zusammen austrocknen kann. Also werde ich mit einer Schicht Wasser weitermachen. In den Schneebereich, sodass der Zeltplatz komplett leer bleibt. Damit müssen Sie vorsichtig sein , oder? Und im Rest des Raums, der näher an der Horizontlinie liegt, sei einfach ein wenig vorsichtig. Wenn sich die Farben hier und da ein wenig bewegen, ist das okay, denn auf der gesamten Horizontlinie werden wir Kiefern haben, sodass diese verdeckt werden. Mit der Textur von Mountain Dry Brush werden die Dinge vertuscht. Nun auch zum Schneegebiet Ich werde zunächst mit der Farbe Ultramarinblau beginnen Ich habe den falschen Schirm genommen. Okay, ich werde ihn einfach Okay. Und weiter mit einer Schicht davon , näher am Zelt unten, den Raum leer lassen. Da geben wir dem Effekt die Lichter des Zeltes hereinkommen. Gerade selbst nass auf nass. jetzt in diesen Feldern Nehmen Sie jetzt in diesen Feldern zuerst einen Hauch von Gelb auf und fügen Sie ihn darunter hinzu. Ich nehme ein bisschen Orange auf. Sehr vorsichtig, denn näher am Blau würdest du es nicht wollen. In Ordnung. Sie sich also nicht sicher sind, ob Sie diese Farben zuerst direkt hinzufügen sollen, können Sie zuerst mit den Gelb- und Orangetönen beginnen den Gelb- und Orangetönen und dann zu den Blautönen übergehen. Ich habe ein bisschen Rosa genommen und es näher an das Blau gelegt , damit das Mischen einfach wird , denn Orange, Gelb gemischt mit Blau ergeben matschige Töne Rosa wird also wie eine Mischfarbe sein und angesichts der kleinen violetten Reflexe an den Rändern, die wir bereits am Himmel haben, es eine perfekte Farbe zum Und Sie sehen, wir haben gerade den Glimmlichteffekt der Tönung erzeugt , wir über den gesamten Farbbereich verteilen werden. Dabei verwenden wir etwas kräftigere Farben, weil diese nach dem Trocknen sehr matt aussehen, und wir wollen einen wirklich kräftigen weil diese nach dem Trocknen sehr matt aussehen, diese nach dem Trocknen sehr matt aussehen, und wir wollen Ich nehme etwas Rosa auf. Sie können mit jedem beliebigen Rosa aus Ihrer Palette weitermachen, nicht unbedingt, um eine helle Opernfarbe zu verwenden. Stimmt, ein leuchtendes Rosa. Das ist der Grund, warum ich das benutze. Du kannst Karminrot verwenden. Jedes andere Rosa in deiner Palette. In Ordnung, wir haben den Leuchteffekt erzeugt. Jetzt machen wir wieder mit der Ultramarinfarbe weiter und fügen einige dunklere Highlights hinzu In den Schneeraum. Jetzt habe ich auch ein bisschen vom preußischen Blau mitgenommen auch ein bisschen vom preußischen Blau mitgenommen Die Oberseite des Zeltbereichs wird aufgrund der dunklen Nachtfarbe dunkler sein , aber die Unterseite wird heller sein, weil das Zeltlicht leuchtet , wodurch dieser Raum im Vergleich zum Rest des Raums etwas heller wird dieser Raum im Vergleich zum Rest des Raums etwas heller Ich arbeite immer noch nass auf nass in diesen Raum, und ganz sanft, ich bewege mich mit ein paar, äh, blauen Strichen über diesen Leuchteffekt, sodass es aussieht , als ob das Leuchten auf den Sand kommt und kein komplett separates Licht, oder? Also das ist für das Schneegebiet. Ich nehme jetzt einfach ein bisschen Indigoblau und füge oben hinzu, um dunklere Werte zu erhalten , denn wenn es einmal austrocknet, kannst du hier nicht viel machen Und jetzt, solange das noch nass ist, werde ich einen kleineren Pinsel nehmen Nehmen Sie einfach etwas Indigo in einer mittleren bis trockenen Konsistenz auf, klopfen Sie das überschüssige Pigment ab und zeigen Sie einfach einige Fußabdrücke nass auf nass, geben die Fußabdrücke nach und bewegen sich in Richtung Kabinenraum Nehmen Sie einige dunklere Werte auf und erzeugen Sie auch einige nasse oder nasse, dunklere Striche in den Schnee, hauptsächlich von den Kanten kommen Und das auch auf der anderen Seite der Kabine, wodurch der dunklere Schatteneffekt entsteht Es an den Rändern verblenden. Ordnung. Jetzt warten wir, bis alles getrocknet ist, und machen dann weiter. Jetzt ist alles komplett getrocknet. Wir werden zuerst damit beginnen, die Details in den Zeltbereich einzufügen . Für das Zelt werde ich also Pastellgelb verwenden, das ist meine neapelgelbe Farbe. Ich beginne oben mit dem Neapelgelb. Wenn du kein Neapelgelb hast, wie ich immer sage, kannst du einfach Weiß zu deinem Gelb mischen und bekommst eine wunderschöne hellgelbe Farbe. Als nächste Farbe werde ich ein bisschen von der gelblich-orangen Farbe aufgreifen ein bisschen von der gelblich-orangen Farbe aufgreifen Sie können einfach Gelb und Orange untermischen. An der Spitze behalten wir also den helleren Punkt bei, und wenn wir uns nach unten bewegen, erschaffen wir in der Dunkelheit Gehen wir jetzt zur Orange über. Gehen Sie sehr vorsichtig vor und stellen Sie sicher, dass Ihr Schneeraum vollständig trocken ist, bevor Sie damit fortfahren. Nun, auf dieser Seite hier, werde ich ein bisschen mit der indischen Goldfarbe fortfahren , die wie eine bräunlich-orange Farbe ist Sie können einfach sogar verbrannte Siena oder eine hellrote Farbe verwenden verbrannte Siena oder eine hellrote Und im unteren Bereich werde ich mit einem kleinen Hinweis auf die rote Farbe fortfahren Ich werde es mit der Orange mischen. So ein kräftiges Rot brauchst du nicht. Es ist zu dunkel geworden, also hebe ich es schnell hoch und verblende es, es heller. Siehst du? Gehen Sie sehr vorsichtig vor, nehmen sich die Zeit, die Sie brauchen, um das einzubauen. Jetzt werde ich die indische Goldfarbe in einer kräftigen Konsistenz auswählen . Ohne viel Wasser. Sie können CNI nehmen, wenn Sie kein indisches Gold haben, und ich markiere einfach einen fetten Umriss auf dem gesamten Farbton, um ihm eine Definition zu geben Achten Sie darauf, dass die Farbe, die Sie für den Umriss wählen, sehr dunkel und fett ist und kein überschüssiges Wasser enthält, aber trotzdem diese weiche Ebene erzeugt Ordnung. Also haben wir das Highlight. Wenn Sie möchten, können Sie den Rand an der Stelle einfach weicher machen , damit er gut vermischt aussieht Und diese Definition hat es auch. Nun, da dieser Bereich halbnass ist, nehme ich zuerst die dunklen Farbtöne der Orange auf und gebe die Falzdetails an, die wir hinzugefügt haben. Alles klar? Eins, zwei, du siehst, wie diese Falten viel mehr Tiefe verleihen werden. Du kannst verbrannte Siena verwenden. Nun, oben, auch bei all diesen Zeilen, nehme ich zuerst diese helle Ebene Jetzt ist es nicht notwendig , dass Sie dieselbe Silhouette auch für den Kamerabereich haben. Sie können die Form oder die Silhouette des Campingplatzes und entsprechend die Farben wählen die Form oder die Silhouette des . Nehmen Sie nun ein wenig Rot in einer kräftigen Konsistenz fügen Sie es hier über die unteren Bereiche hinzu. Einfach abtupfen und etwas heller abtupfen und dann mit der dunkleren Farbe weitermachen , um die Falteneffekte zu zeigen Jetzt nehme ich ein bisschen von der grauen Farbe der Schmerzen auf. Ein paar der Drähte, die den Farbton zusammenhalten Ich füge diese feine graue Linie hinzu. Nicht zu allem, nur ein paar Zeilen. Und bei einigen werde ich sehr kleine Akzente dieser Farbe hinzufügen , ein bisschen von den braunen Flecken beibehalten, paar, du weißt schon, die Art von Falzschraube hinzufüge auch da noch ein paar, du weißt schon, die Art von Falzschraube hinzufüge. Stimmt das? Sie sehen also, wir haben gerade ein paar feine, weiche Details zusammen mit einfachen Highlights. Jetzt auch unten, nur mit ein paar feinen Linien. Und diese feine Linie, ich werde sie mischen, sie sehr leicht färben. Okay? Also haben wir diesen leuchtenden Bereich in der Basis unseres Lagers Wir haben die Details hinzugefügt, und wir haben kleine Falzdetails angegeben Wir haben gut fünf bis 6 Minuten gebraucht , um diese Details hinzuzufügen, aber es lohnt sich auf jeden Fall. Kommen wir nun zu den Details oben. Jetzt fangen wir an, zuerst die Textur in den Berg einzufügen , indem wir die graue Farbe des Schmerzes verwenden. Ich werde nur etwas trockene Pinseltextur hinzufügen. Ich bewege mich von oben rechts nach unten links , um diese Texturen zu erstellen. Sie können auch von links oben nach rechts unten gehen . Sie können sogar die Berge auf die linke Seite und die Pinien auf die rechte Seite legen . Es ist absolut deine Wahl. Jetzt füge ich nur noch eine trockene Pinseltextur hinzu , sodass die blauen Flächen als Schnee herauskommen und der dazwischen sichtbare Berg die trockene Pinseltextur ist. Zusammen damit werde ich ihm auch einige kräftige Linien mit grauem Schmerz verleihen. Richtig, weiter geht's mit einer Mischung aus etwas Pflaster und trockenem Pinsel. Lassen Sie uns nun mit den Details der Pinien fortfahren. Ich nehme zuerst eine detaillierte Kiefer verschiebe das Laub in Richtung der oberen Bereiche. Jetzt werde ich schnell auch hier ein paar Pinien vor der Bergkette hinzufügen ein paar Pinien vor . verwende schnell denselben Pinsel Ich verwende schnell denselben Pinsel und füge die hervorhebenden Striche nur einigen der Drähte hier hinzu, oder? Bei einem kleinen leuchtenden Highlight in der Tönung hier. Die Farben sind zu dunkel geworden, ich habe einfach Weiß verwendet, es am Rand gemischt und an diesem leuchtenden Punkt hier aus dem Licht in der Tönung erzeugt diesem leuchtenden Punkt hier aus dem Licht in der Tönung Auf die gleiche Weise fügen wir hier nur einen kleinen leuchtenden Punkt hinzu. Achten Sie darauf, diese mit dem Hintergrund zu mischen. mit einem feuchten Pinsel Mischen Sie ihn mit einem feuchten Pinsel in die gelborangen Grundtöne ein. Okay. Fügen wir jetzt einen leuchtenden Mond Also auch dafür machen wir zuerst mit einer Farbschicht weiter, die einem matten Hintergrund erstellen Fügen Sie es also in einer weißen Schicht hinzu. Jetzt werde ich das mischen. Ordnung. Nun, bis diese Schicht austrocknet, fügen wir einfach hier und da ein paar Sterne hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie einen feinen Pinsel mit spitzer Spitze verwenden , damit Sie diese Details erhalten. Wenn du willst, kannst du auch die Spritzer verwenden, aber ich möchte nur ein paar davon hinzufügen Das ist also der Grund, warum ich mich nicht für die Spritzer entscheide. Siehst du, einige haben sehr feine kleine hinzugefügt. Also sind ein bisschen größer. Die Spitze Ihres Pinsels wird dabei also eine wichtige Rolle spielen. Ich füge hier einfach einen guten Cluster hinzu. Ich füge einfach wieder eine Schicht Mond hinzu, weil das langweilig erscheint, oder? Das ist es also. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich finde es absolut toll, wie wir mit verschiedenen Landschaftslayouts gearbeitet haben , und dieses ist wegen der Himmelsdetails und der Kamera-Details wieder eines meiner Favoriten . Ich hoffe, es hat euch auch Spaß gemacht, das zu malen. Ich sehe euch in der nächsten Lektion. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen und mit mir gemalt haben. 16. Day 14 - The Fence: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 14 der 30 Tage voller Entspannung mit Wasserfarben Und heute werden wir in diesem wunderschönen Feld einen pastellfarbenen Himmel kreieren diesem wunderschönen Feld einen pastellfarbenen Die Farben, die ihr zuerst am Himmel benötigen würdet, ihr könnt sehen, dass es sich um eine gute Auswahl an Pastellfarben handelt, die wir mit Beißen in Pastellgelb fortsetzen werden Dann mischen wir ein normales Orange mit ein bisschen John Brilliant, sodass wir dieses wunderschöne Pastellorange erhalten Also werde ich diese brillante Farbe von John verwenden. Aber falls Sie das nicht haben, können Sie einfach weitermachen, Weiß zu Ihrem Orange mischen und dort das Pastellorange verwenden. Als nächstes werde ich für das Rosa eine helle Schicht der permanenten Rosenfarbe auftragen. Sie können wählen, ob Sie scharlachrotes Karminrot oder Pastellrosa wie Muschelrosa oder rosa Pfingstrose verwenden möchten, je nachdem, was Als nächstes oben in den Himmel werde ich mit einer Mischung aus Blau und Violett weitermachen einer Mischung aus Dafür werde ich das Serlene-Blau zusammen mit der violetten Farbe einmischen zusammen mit der violetten Farbe einmischen Also werde ich diese beiden Farben miteinander mischen , um dem Himmel die Details hinzuzufügen Wunderschöne violettblaue Farbe für die Wolken und die Himmelsdetails Und dann werde ich auch einen kleinen Hauch von Indigo für einige dunklere Glanzlichter in den Wolken verwenden Indigo für einige dunklere Glanzlichter in den Wolken Es geht also um die Farben des Himmels, die bis zur Bergkette kommen Diese Bergkette im Hintergrund wird die Farbe Indigoblau Und für diese zweite Bergkette werden wir die Grüntöne verwenden Also schauen wir uns zuerst die Grünflächen des Feldes an , das wir verwenden werden Dieses Mal werde ich es in dieser grünlich-gelben Farbe verwenden. Wenn Sie das nicht haben, können Sie einfach ein permanentes tiefes Gelb zusammen mit Ihrem Grün untermischen permanentes tiefes Gelb zusammen mit , um dieses grünliche Gelb zu erhalten Als Nächstes werde ich die saftgrüne Farbe verwenden . Sie können jedes Grün verwenden, das in Ihrer Palette verfügbar ist. Für einige Highlights werde ich auch das Hooker's Green verwenden Wenn Sie kein Hooker's Green haben, können Sie sich für die Farben Dunkelgrün, Viridiangrün und Smaragdgrün entscheiden Viridiangrün und Smaragdgrün Jedes Grün ist in Ordnung. Und für dunklere Grüntöne werde ich auch das Grau der Farbe verwenden um die dunkleren Werte der Grüntöne zu erzeugen. Also drei bis vier Farbvariationen der Grüntöne , die ich für das Feld und diese Bergkette verwenden werde . Auch für diesen Berg werde ich mit dem helleren Wert des grünlichen Gelbs beginnen helleren Wert des grünlichen Gelbs Sie können den hervorgehobenen Punkt hier sehen. Wenn du möchtest, kannst du direkt ein Pastellgelb anstelle des grünlichen Gelbes verwenden des grünlichen Gelbes und direkt in diesem leuchtenden Raum etwas erschaffen Also im Grunde die Farbe des Himmels, der sich in das Feld spiegelt in den helleren, leuchtenden Räumen auf dem Feld und in diesem Springbrunnenraum entsteht , das ist die Reflexion des herabfallenden Himmels, den wir dann für diese Zaunbereiche darstellen, verwenden wir das Graugrau zusammen mit einigen trockenen Details des Für die Grüntöne können Sie wiederum einfach ein hellgrünes oder dunkles Grün wählen, und Sie können die tonalen Variationen der Grüntöne mit Hilfe der Farben Grau, Indigo und Braun variieren der Grüntöne mit Hilfe der Farben Grau, Indigo und in mehreren Grüntönen erzeugen, um die leuchtenden Punkte, einige Texturdetails und einfache Punkte im Feld zu erzeugen . Das sind also ungefähr die Farben, die Sie für dieses Klassenprojekt benötigen . Ziemlich einfach. Ich brauche etwa 25 Minuten, um das zu erstellen, aber Sie können sehen, wie schön das Ergebnis ist. In Ordnung, also fangen wir jetzt an, darin zu kreieren. Fangen wir jetzt mit unserem Bild an. Also fange ich zuerst mit der Bleistiftskizze an. Also werden wir im Hintergrund eine Bergkette haben . Etwas unterhalb der Mittellinie habe ich also die erste Bergkette im Hintergrund markiert. Davor werden wir dann einen schönen grünen Berg haben. Siehst du, ich gehe bewusst nicht mit einer exakten geraden Linie, gebe ihr eine kleine Dimension. In Ordnung. Also die Unterseite wird dunkelgrün sein und in der Mitte werden wir kleine hellgrüne Highlights haben. Das wird ein dunklerer blauer Berg sein, oben wird der Himmel sein. Und unten malen wir ein einfaches Feld zusammen mit einigen Details aus Holzstämmen Lassen Sie uns einfach weitermachen und den Umriss dieser Holzstämme markieren Jetzt werden wir unter diesen Holzstämmen bereits einige dunklere Glanzlichter hinzufügen , während wir nass auf nass streichen , damit der Schatten auf diesen Baumstämmen hineinkommt. Jetzt können Sie sehen, dass ich für diese Holzstämme ein sehr grobes Layout verwende. Und wenn ich mich hier nach oben bewege, werden Sie sehen, dass ich viel kleinere Größen verwende, weil diese unserer Ansicht am nächsten sind. Und je weiter wir uns der oberen rechten Seite nähern, aufgrund der Perspektive desto kleiner werden die Zaunbereiche, wissen Sie, aufgrund der Perspektive. Sie also einfach mit der zufälligen Zaungestaltung fort. In Ordnung. Ich habe sie kreuz und quer bewegt oder nicht, ein bestimmtes Muster, dem sie folgen müssen Das ist also für den Zaunbereich. nun unterhalb dieser Zaunfläche Wenn wir nun unterhalb dieser Zaunfläche die Grünflächen hinzufügen, fügen wir hier dunklere Grünwerte , sodass sie später als Schatten für diese Zäune dienen Jetzt fangen wir mit unserem Bild an. Beginnen wir also damit, zuerst die Rückseite des Papiers zu benetzen. Ich werde einfach meine Pinsel fertig machen. Also brauche ich diesen größeren Pinsel zum Bemalen der Rückseite und dann einen kleineren Pinsel und einen Detailerpinsel Beginnen wir also mit einer Schicht Pao auf der Rückseite des In Ordnung, eine großzügige Wasserschicht. Fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Fahren Sie also mit einer Wasserschicht in den Himmel fort Auch wenn ein wenig von den Farben in den Bergraum scheint, okay, aber versuchen Sie es zu vermeiden, denn wissen Sie, wenn Sie mit einer Schichtung fortfahren, werden die vorherigen Linien sichtbar, aber ein bisschen hier kann leicht korrigiert werden Also habe ich eine gute Wasserschicht aufgetragen und bin jetzt bei den Farben angekommen Also zuerst das Neapelgelb, als Nächstes nehme ich die gelbe, orange Farbe oder Sie können die orange Farbe nehmen, und ich werde sie mit ein bisschen Neapelgelb mischen , sodass ich eine pastellorange Farbe bekomme Sie können sogar Weiß dazumischen. Kommen wir nun zu einem kleinen Hauch von Rosa. Also werde ich mit der hellen Opernfarbe für das Rosa weitermachen . Und an der Spitze werde ich jetzt werde ich eine kleine Mischung aus Cerlean-Blau Violett verwenden Um das Rosa etwas dunkler zu machen, werde ich ein bisschen von der leuchtenden Rosenfarbe, der permanenten Rose von Windsor Newton, in Jetzt nehme ich Little Orange. Also das ist zu dunkel geworden, also werde ich schnell meinen Pinsel reinigen und einfach so viel Farbe verwenden, um alles unterzumischen. Und um es mit dem Neapelgelb zu vermischen, werde ich dort einfach mit einem feuchten Pinsel weitermachen. Jetzt werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln und einige nasse bis nasse Wolkendetails hinzufügen. Dafür nehme ich jetzt die Farbe Ultramarinblau Ich wechsle zu einem sehr kleineren Pinsel und verwende den Ultramarin in einer Sie sehen also überschüssiges Wasser, es verteilt sich vollständig mit Daher ist die Wasserkontrolle sehr wichtig , wenn Sie nass auf nass mit den Wolkendetails arbeiten. Ganz locker falle ich in diese Wolken. Seien Sie bei der Orange auch vorsichtig mit den blauen Farben Gehen Sie also sehr locker vor und ziehen Sie einfach Striche wie diese heraus , damit sie wie Wolken wirken , Wenn Ihr Pinsel nach jedem Auftragen Pigmente von der Basis aufgenommen hat achten Sie darauf, Ihren Pinsel zu reinigen, da dann die orange Farbe Ihres Pinsels mit dem Blau vermischen kann und Sie auch dort matschige Töne erhalten Also nach jedem Liften und Schichten reinige ich meinen Pinsel und nehme dann frisches Pigment auf Ich füge einfach kleine Wolkenstriche am unteren Rand hinzu. Sie sehen, trotz der blauen Farbschicht über der Orange bleibt die Farbe Lo erhalten, was an Weichheit des Pinselstrichs liegt , den ich verwende Ich nehme jetzt ein bisschen Indigoblau auf und es fallen einige dunklere Wolken, die oben schweben Wenn du noch kein Indigoblau parat hast , mische einfach ein wenig der grauen Farben Sie erhalten eine wunderschöne dunkelblaue Farbe. Ich sehe einfache Cloud-Details? Ich nehme etwas mehr Ultramarin auf. Achten Sie darauf, dass kein überschüssiges Wasser vorhanden ist. Nur ein paar kleine Wolken. Ich füge einige dunklere Werte in diesen oberen Bereich dieser Wolke Auch hier werden die Größe des Pinsels und die Wasserregulierung eine große Rolle spielen Das ist also für den Himmel. Jetzt, wenn der Himmel austrocknet, können wir weitermachen und das untere Feld komplett ausmalen. Also werde ich auch für das Feld eine saubere Wasserschicht auftragen. Wenn das Wasser in die Baumstämme fließt, ist das auch in Ordnung, weil die Baumstämme eine sehr dunkelgrauschwarze Farbe haben werden eine sehr dunkelgrauschwarze Farbe Fangen wir mit den Grünpflanzen an. Also werde ich hier zuerst mit diesem Grün weitermachen und eine mittelgrünlich-gelbe Farbe verwenden Jetzt werde ich hier ein bisschen Petersburger Ocker verwenden ein bisschen Petersburger , um hellere Highlights im Feld Wenn Sie keinen Petersburger Ocker haben , können Sie einfach ein bisschen gelbes Ockergelb gemischt mit gelbes Ockergelb gemischt In Ordnung, ich schaffe dieses hellere Highlight. Dann gehe ich zur subgrünen Farbe über. Jetzt müssen wir die Werte hier abdunkeln. Kreieren Sie dunklere Grüntöne, indem Sie entweder Brauntöne, Grau oder einige Indigowerte zu Ihren Grüntönen mischen entweder Brauntöne, Grau oder einige Indigowerte zu Ihren Auf dieser Seite möchte ich den hellgrünen Fleck beibehalten. Also machen wir einfach mit kleinen feinen Strichen weiter. Bei all dem ist die Wasserkontrolle sehr wichtig. Achten Sie darauf, dass Sie die Farben in einer guten, kräftigen Konsistenz verwenden. Jetzt nehme ich Pains Gray auf und füge es von den Rändern hinzu. Denken Sie jetzt daran, dass wir am unteren Rand des Bereichs für den Zaunbereich bereits die dunkleren Werte hinzufügen müssen. Dafür nehme ich einen kleineren Pinsel, nehme das Farbsieb bei sehr begrenztem Grün stärker und nehme es in einer etwas dickeren Konsistenz auf einer etwas dickeren Konsistenz , damit es sich nicht zu stark verteilt. Siehst du, in dieser Tiefe zu kreieren. Siehst du, die Farben breiten sich nicht aus. Sie behalten den Raum, in dem ich sie hinzufüge. Aber wenn Sie jetzt sehen, dass der Zaunbereich aufgrund der dunkleren Werte komplett aus dem Bild kommt, werde ich die dunkleren Werte einfach in Richtung des unteren Bereichs überblenden . Auch oben, ich gebe nur einige dunklere Werte ein und lasse in der Mitte unseres Feldes einen helleren Fleck übrig. H nun Ich nehme nun direkt ein bisschen Grau ohne Grüntöne auf und verdunkle direkt ein bisschen Grau ohne Grüntöne auf und diesen Bereich etwas stärker, aber weniger als bei der vorherigen Ebene, die wir hinzugefügt haben Siehst du, das wird den Zäunen, die wir hinzugefügt haben, ihre ursprüngliche Wirkung verleihen Zäunen, die wir hinzugefügt haben, Sie dieses Grau außerdem an einigen Stellen nach dem Zufallsprinzip fallen und verleihen Sie Ihrem Gefühl etwas mehr Textur Ganz zufällig, sehen Sie, ich bewege meinen Pinsel in sehr unregelmäßigen Bewegungen. Auch hier verwende ich den gleichen Pinsel oben , um Punkte zu verblenden. Das gilt auch für das Feld. Jetzt warten wir, bis alles hier austrocknet, und fahren dann mit der nächsten Schicht fort. Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet, also werde ich schnell den Hintergrund der Bergkette malen. Dafür nehme ich zuerst die Farbe Ultramarinblau Wenn du das Ultramarinblau nicht hast, kannst du ein bisschen Preußischblau für die erste Schicht nehmen und dann einfach die dunkleren Werte mit der Indigofarbe hinzufügen Ich habe meinem Ultramarinblau bereits einen kleinen Hauch von Indigo beigemischt meinem Ultramarinblau bereits einen kleinen Hauch von Indigo beigemischt und direkt mit einer nassen auf trockenen Schicht weitergemacht, da bei nass auf nass nicht und direkt mit einer nassen auf trockenen Schicht weitergemacht, da bei nass auf nass nicht viele Details hinzugefügt werden müssen. Diese Schicht kann also schnell austrocknen , sodass wir auch die letzte Schicht streichen können Füllen Sie die gesamte erste Bergkette sorgfältig aus, da die zweite Bergkette die grüne Farbe haben wird, also fügen Sie dort keine dunkleren Werte hinzu. Jetzt nehme ich einfach die Indigofarbe ohne die Mischung aus Ultramarin und füge einfach ein paar dunklere Werte hinzu, die den Berg besser definieren Ihr seht hauptsächlich oben, sehr sanft, fallend im Dunkeln oder nassen Schmerz, blutet automatisch zur Basis hin, und nach unten, wodurch in dieser größeren Tiefe entsteht, seht ihr das Leuchten in der Mitte, das beibehalten wurde Ordnung. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist, und fahren dann zum nächsten Berg. Jetzt, wenn dieser Raum austrocknet, ist er völlig trocken, also werde ich weitermachen und die Details in den Zaun einbauen. Für den Zaun nehme ich direkt die Farben Grau in einem mittleren Ton auf und gehe mit der ersten Schicht fort, also. Ich werde dem Ganzen einen kleinen Hauch von Blau hinzufügen , damit es wie eine graue Farbe Das ist zu dunkel, also helle diesen Wert einfach ein wenig mexikanisches Blau und Und für diese erste Schicht , die ich bereits hinzugefügt habe, werde ich sie einfach etwas auftupfen und etwas heller tönen Sobald das getrocknet ist, werde ich die Highlights mit dem weißen Kürbis nachgeben. Gehen Sie sehr vorsichtig vor. Diese Formen können sehr ungleichmäßig sein , da es sich um Holzstämme handelt. Sie brauchten keine geraden Linien oder geraden Muster. Sie können einfach so locker und zufällig wie möglich vorgehen , um das natürliche Aussehen beizubehalten. Und je weiter du weggehst, desto leichter werden die Dinge. Also tupfe ich sie einfach schnell ein. Nun zu diesen vorderen und füge oben einige dunklere Werte Sobald alles austrocknet, geben wir die weißen Hervorhebungsdetails oben drauf. Und sobald dieser Bereich auch austrocknet, malen wir auch den zweiten Bereich. Jetzt ist mein Zaun komplett getrocknet, also fange ich an, den weißen Kürbis darin zu verwenden und Glanzlichter zu setzen, einige kleine trockene Pinselstriche und einige Highlights einige kleine trockene Pinselstriche auf dem Zaun Stellen Sie sicher, dass Sie den weißen Kürbis in einer dicken Konsistenz verwenden , und fügen einfach einige Markierungslinien wie Einfache Texturen. Es ist nicht notwendig, sie alle hinzuzufügen. Es ist sehr wichtig, dass Ihre weiße Gouache eine gute dicke Konsistenz hat, um diese Highlights zu erzielen weiter wir uns entfernen, desto weniger und es werden nur ein paar kleine Nachbesserungen Ihr seht also, als ich mich diesem Bereich näherte, habe ich sie ein wenig aufgehellt Also nur ein paar Highlights , die wir dem Zaun hinzugefügt haben. Und jetzt gehen wir zum letzten Bergrücken über. Für den letzten Bergraum werde ich also wieder die grünlich-gelbe Farbe verwenden , die Sie können einen beliebigen mittleren bis hellen Gelbton verwenden. Das ist in deiner Palette. Ich werde mit dieser Farbschicht komplett weitermachen. Jetzt werde ich einige dunklere Werte des Grüns auswählen. Also nehme ich einfach Saftgrün mische es mit grauen Farben , sodass ich einen guten Dunkelwert des Grüns habe. Nun, dieser Dunkelwert, achten Sie darauf, ihn in einer kräftigen Konsistenz und einer dicken Schicht zu verwenden . Und hier oben, seht ihr, wird überschüssiges Wasser dafür sorgen, dass die Farbe vollständig in den helleren Raum sickert vollständig in den helleren Raum sickert und den gesamten helleren Bereich verdeckt Das ist es, was ich mit der Wichtigkeit der Wasserkontrolle meine , wenn die Details nass auf nass aufgetragen Achten Sie also darauf, dass Sie die Farben in einer guten, dicken, kräftigen Konsistenz und mit sehr wenig Wasser aufnehmen . An der Basis wird es der dunklere Wert sein , bis es einfach aufgefüllt wird. Nach rechts hin ist es okay, auch wenn die helleren Grüntöne sich verdecken. Hauptsächlich in der Mitte willst du diesen leuchtenden Fleck des Grüns haben, der auch dem Ganzen mit einer dunklen Farbe seinen Höhepunkt verleiht Oh, ich nehme nur ein paar sehr dunkle Farben auf, den Grauwert für die Spitze und ein wenig auf der rechten Seite jetzt nur noch sicher, dass die Mischungen glatt sind und nicht ungleichmäßig oder aufeinander abgestimmt aussehen. Also einfach vorsichtig laufen und Flecken einmischen . Also das ist dafür Jetzt, wo die Schmerzen grau sind, werde ich nur noch einen Schritt machen. Mein Zaun sieht etwas extra leicht aus. Also mit den Farben Grau werde ich einfach ein paar Texturen einarbeiten , damit die Dinge etwas dunkler Sie sehen also Wasserfarben oder hellere Töne, und hier wollte ich einen helleren Also entschied ich mich für eine hellgraue Farbe. Aber dann sind sie beim Trocknen zu hell ausgetrocknet Also gebe ich einigen Zäunen eine komplett dunklere Farbe, und anderen gebe ich nur etwas trockene Pinseltextur und Striche mit der Farbe Dark Pains Grau hinzu, wodurch automatisch eine weitere Ebene von Tiefe und Detail entsteht eine weitere Ebene von Tiefe und Detail Du siehst, ich bin einfach mit der Spitze meines Pinsels gerannt , während wir mit dem Weiß weitergemacht haben Und wieder, je weiter ich mich den kleineren nähere, weniger werden sie diesmal sein und nur sanft tupfen Sie sehen also, ich habe gerade den Zaun abgedunkelt ihm eine weitere Schicht Spitze gegeben, sodass die hellere Farbe, das Weiß und jetzt auch die dunkleren Glanzlichter erhalten bleiben Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für heute. Ein weiterer einfacher, einfacher Sonnenuntergangshimmel. Ich finde es toll, wie dieser Fleck ultramarinblauer Wolken geworden Und vor allem über das Orange und das Gelb, die Wasserkontrolle, die man beachten musste , damit die Farben beim Schichten nicht ineinander übergehen , und das einfache Feld, das wir mit den Zäunen oder den Holzparzellen hinzugefügt haben Zäunen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich werde euch beim nächsten Bild der Serie sehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir bei dieser entspannenden Herausforderung angeschlossen haben Wir sehen uns beim nächsten. 17. Day 15 - Glowing Lights: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 15 der 30 Tage voller Entspannung mit Wasserfarben Und heute werden wir diesen wunderschönen rosafarbenen Blick auf den Nachthimmel kreieren diesen wunderschönen rosafarbenen Blick auf den Nachthimmel Lichteffekt der Stadt zusammen mit dem Meerblick einfällt Die Farben sind also, wie Sie sehen können, wunderschöne Rosa-Violetttöne . Zunächst werde ich mit der Farbe John Brilliant beginnen , die näher an der Bergkette liegt, um dieses Leuchten in den Himmel zu erzeugen. Als Nächstes werde ich die Farbe Muschelrosa verwenden, um einen kleinen Pastelleffekt zu erzielen, der sich leichter mischen Sie können sich einfach für eine pastellrosa Farbe entscheiden , wenn Sie die Farbe Muschelrosa nicht haben Als nächstes werde ich zu den Rosatönen übergehen . Also werde ich in drei verschiedenen Tönen verwenden. Die erste ist die permanente Rosenfarbe. Als nächstes die rosa-violette Farbe, die ich verwenden werde. Dies ist eine wunderschöne Mischung aus rosa und violetten Tönen. Wenn Sie das nicht haben , können Sie einfach mit einer Mischung aus violetter und rosa Farbe fortfahren. Dann werde ich zur violetten Farbe übergehen. Und oben können Sie entweder Indigo oder die violette Schattenfarbe verwenden Indigo oder die violette Schattenfarbe Das ist also die violette Schattenfarbe. Sie können sehen, dass es eine dunkelviolette Farbe hat. Hier oben kannst du also entweder Indigo mit deinem Violett mischen oder den violetten Schatten verwenden, falls du das getan hast Das sind also die Farben des Himmels, angefangen bei den helleren Tönen hier hinter dem Berg, bewegen diesmal in einem kleinen Bogen Richtung Himmelsspitze Für die erste Bergkette werden wir mit der Indigofarbe fortfahren Und die zweite Bergkette wird die graue Farbe von Pain Ich werde einfach hier draußen für dich darauf aufpassen. Paine ist grau Meer werden wir die gleichen Farben des Himmels verwenden, um das Highlight der Im Meer werden wir die gleichen Farben des Himmels verwenden, um das Highlight der John Brilliant-Farbe zu kreieren , das hier ist, das Highlight hier, wechseln zu Rosa Violett und Indigo, arbeiten nass auf nass ins Und zu guter Letzt werde ich für die Lichter Neapelgelb, weißen Kürbis und auch ein bisschen Orange verwenden , um die Highlights zu kreieren Ordnung. Das sind also die Farben, die Sie durchgehend benötigen werden Für den Himmel braucht man im Grunde nur Pfirsichrosa-, Violett- und dieselben Farben im Meer als Spiegelung für den Berg, Indigoblau und Grau. Und für die Lichter werden wir Weiß, Gelb und Orange verwenden Das sind also ungefähr die Farben , die Sie für dieses Projekt benötigen. Lassen Sie uns jetzt anfangen, dies gemeinsam zu erstellen. Beginnen wir also zuerst mit unserer Bleistiftskizze. Wir werden mit einer einfachen Meereslandschaft weitermachen. Fahren wir also mit der Bleistiftskizze für die Berge auf der Horizontlinie fort und fahren mit sehr zufälligen Gipfeln Versuchen Sie immer, den höchsten Gipfel des Berges nicht mittig zu platzieren, damit der Fokus Ihres Gemäldes nicht nur vollständig auf einer Bergkette liegt. Das ist der zweite Bereich und es geht weiter mit der Horizontlinie. Alles klar. Also die erste Serie wird eine leichte bis mittelschwere Tour durch einen Indico beinhalten Das wird schmerzvoll sein. Hier werden wir den Lichteffekt der Stadt nachgeben, und hier werden das Meer und der Himmel sein. So wird unser Projekt also aussehen. Fangen wir mit einer Wasserschicht auf der Rückseite an. Also mache ich zuerst mit einer Wasserschicht auf der Rückseite des Papiers weiter . Gehen wir jetzt zur Vorderseite über. Lass uns zuerst in den Himmel gehen. Wir malen den Himmel und das Meer als erste Schichten und die Bergketten fügen wir hinzu, und die Bergketten fügen wir sobald alles austrocknet. Also für den Moment, fange in den Himmel an. Jetzt, am Himmel auf der linken Seite, werde ich nur ein bisschen leuchten. Dafür werde ich die Farbe John Brilliant verwenden. Ordnung. Kommen wir nun zu einem kleinen Hauch von Orange. Sehr kleines Highlight. Und ich werde zum Rosa übergehen. Zuerst nehme ich einfach ein bisschen Pastellrosa. Und jetzt werde ich eine kräftige rosa Farbe wählen. Ich nehme die rotviolette Farbe, die wie eine violett-rosa Farbe ist und ein bisschen Dauerrose nach oben gehe, gehe ich zum Violett über, wobei ich das helle, klare Violett verwende Ich weiß, dass die Mischung momentan ziemlich schief aussieht, aber wir werden alles klären. Und oben verwende ich bei den Schmerzen die Farbe Grau. Sie können entweder Pains Gray Violet Shadow oder eine dunklere violette Farbe verwenden , jede Farbe, die in Ihrer Palette verfügbar ist. Okay, jetzt muss ich den Fluss in meinen Himmel bringen. Also werde ich wieder mit den Schichten beginnen, beginnend mit einer Farbe von Jan Brilliant Weiter zur rosafarbenen bis zur violetten Schicht. Sie sehen also, ich habe jetzt kleine Kurven in meinem Himmel. Das ist der Fluss meines Himmels , den ich zu bestimmen versuche, und gehe dann zu den Farben über, die oben grau sind. Nun, das ist immer noch sehr hell weil ich weiß, dass sie, wenn sie einmal austrocknen, matt austrocknen werden. Also werde ich die Farben wieder einbauen. Ich füge kaum Wasser hinzu, nur Ihre Pigmente auf trage sie zuerst an den gleichen Stellen in einer guten, kräftigen Schicht auf. Jetzt nehme ich ein bisschen von der Farbe an Land auf, lege es hierher, nehme die orange Farbe und mische es einfach von oben nach unten Ich verwende einfach einen Dammpinsel mit sehr wenig Wasser und fange einfach an, von hier aus zu mischen und gehe weiter nach oben Wenn Sie nun sehen, dass jede Farbe dazwischen eine gute Übergangsfarbe hat , die wir verwendet haben Jon Brilliant vermischt es sich also mit Orange, dann mit Rosa und dann mit Violett. Sie werden also nirgends ungleichmäßige Töne oder unangenehme Farben haben . Das ist also das Schöne an der Farbmischung. Jetzt werde ich hier einfach den rosafarbenen Bereich vergrößern und die John Brilliant-Bereiche aufhellen Also liege ich einfach hier drüben. Also mach nochmal deinen Pinsel sauber und dann gehst du vom Jon Brilliant nach oben. Also habe ich einfach etwas mehr Rosa angezogen. Und jetzt werde ich einfach weitermachen und alles glatt mischen. Sie können den fließenden Übergang zwischen den Farben sehen , indem wir oben wieder ein wenig graue Farben aufnehmen. Jetzt beim John Brilliant möchte ich auch kleine pinke Glanzlichter, weil das irgendwie sehr, du weißt schon, ungleichmäßig bleibt. Also mach einfach weiter mit der Farbe Muschelrosa, mische es mit dem John Brilliant und behalte ein kleines leuchtendes Licht dazwischen Ordnung, wir haben also auch ein wunderschönes Leuchten am Himmel jetzt einfach ein bisschen von der violetten Schattenfarbe und lassen Sie hier ein paar dunklere Glanzlichter von oben fallen hier ein paar dunklere Glanzlichter von oben Nun, um auch diese zu mischen, fange ich hier einfach von unten an und laufe einfach vorsichtig. Du hättest die dunklere Farbe auch in der ersten Schicht selbst weglassen können, als wir das Grau der Farben hinzugefügt haben, aber ich habe diesen Teil einfach übersehen. Also keine Probleme. Ich habe nur das kleine Leuchten beibehalten und der Rest des Himmels ist fertig. Jetzt werden wir hier mit den Farben weitermachen. Vorher werde ich diesen Bereich am Rand einfach etwas dunkler machen Erinnerst du dich, welche Farben trocknen oder heller tönen? Sie lassen die Farben also so trocknen, dass sie nach dem Trocknen den Pool-Look haben. Ich habe nur schnell etwas mehr Violett hinzugefügt, und ich werde einfach weitermachen und alles von unten nach oben mischen . Und das war's für den Himmel. Ich werde es jetzt nicht übertreiben. Und jetzt gehe ich zur Basis über, das ist der Wasserraum Also auch im Wasser werden wir nur ein kleines leuchtendes Highlight auf der linken Seite haben ein kleines leuchtendes Highlight auf der linken Seite , weil diese Lichteffekte hier reinkommen Also fange ich mit dem Jon Brilliant Ein kleiner Hauch von Muschelrosa oder Pastellrosa oder Sie können sogar leuchtendes Opera- oder normales Rosa in Ihrer Palette verwenden leuchtendes Opera- oder normales Rosa in oder es mit Weiß mischen und Ihre Werte ermitteln Gehen wir nun als Nächstes zu den Rosatönen über. Ich verwende zuerst die permanente Rosenfarbe. Nun, im Rest hier, werde ich zuerst eine dunkle Schicht Violett auftragen. Sie sehen also die Spiegelung des Himmels, die wir zu erzeugen versucht haben. Und jetzt nass auf nass, wir einfach weiter mit einigen Wellendetails machen wir einfach weiter mit einigen Wellendetails im Wasser. Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel um einige präzise Details zu erhalten, eine Schicht des preußischen Blaus hinzu, die mit dem Violett vermischt , sodass wir einen dunklen Farbton erhalten Und ich fange einfach an, in ein paar Wellen zu kreieren, nass auf nass. bewegen uns jetzt nicht nach links, nur nach rechts, sodass wir auf der linken Seite, wenn alles komplett ausgetrocknet ist, nicht ganz, aber ein wenig ausgetrocknet, einige sanfte Wellendetails dazwischen reinkommen können, sodass wir hier unten etwas dunklere Werte aufnehmen können. Ihr seht, wie ich den Fluss und die Bewegung des Wassers erschaffe . Bei den dunkleren Werten nehme ich Indigoblau direkt in die Hand Ordnung. Wir fahren jetzt einfach hier auf dieser Seite fort und verwenden sehr vorsichtig sehr wenig Wasser. Fahren Sie einfach mit einigen feinen Strichen fort, sodass die meisten Highlights in Rosa und John Brilliant sichtbar sind. Nehmen Sie jetzt eine dunklere Farbe auf, malen Sie Grau, gemischt mit einem kleinen Hauch von Violett , und es entstehen weitere dunklere Wellen. Bei all den Wellen, die Sie sehen, arbeiten wir also nass auf nass. Ich gebe ein paar kleinere Wellendetails an der Unterseite an. Wasserkontrolle spielt eine sehr wichtige Rolle wobei all diese Details bei Nässe berücksichtigt werden. Stellen Sie also sicher , dass Sie diese Wasserkontrolle haben. Sie einfach mit Hilfe von Indigo oder Paints Grey immer wieder dunklere Werte zu derselben Farbmischung hinzu mit Hilfe von Indigo oder Paints Grey immer wieder dunklere Werte zu derselben Farbmischung Und solange es nass ist, kannst du mit den nassen Wellen einfach immer mehr Tiefe erzeugen mit den nassen Wellen Also hier unten nochmal, einfach einen dunkleren Wert eingeben und euch, wie ihr seht, nach links oben bewegen. Je länger Ihr Papier also die Nass-in-Nass-Technik unterstützt, desto länger können Sie mehr Details aufnehmen, oder? Und weil ich von meiner Entschuldigung nass wurde, hatte ich auch die Rückseite meines Papiers nass gemacht. Das ist der Grund, warum es mich unterstützt hat, hier mehr Nässe auf Nässe zu legen und einfach ein paar Details reinzubringen Nun, das war's auch für die Wellen. Wir warten, bis alles getrocknet ist, und ziehen dann in die Berge. Jetzt, wo mein Himmel und das Wasser getrocknet sind, gehen wir weiter zu diesem ersten Bergraum hier. Dort fange ich mit einer Schicht Indico an , gemischt mit einem sehr geringen Hauch einer violetten Farbe Das wird unsere erste Schicht sein. Entscheiden Sie sich nicht für eine ganz dunkle Farbe. werden wir einen kleinen Fluss in den Berg erzeugen Mit den dunkleren Tönen, nass auf nass, werden wir einen kleinen Fluss in den Berg erzeugen . Die erste Schicht geht in den gesamten Raum über. Jetzt werde ich die sehr gewagte Konsistenz des Indigos herausgreifen. Sie sehen die rosafarbenen Glanzlichter , die vom Himmel aus sichtbar sind Sie werden alle vertuscht, wenn wir uns jetzt für dieses dunklere Highlight entscheiden. In Ordnung, ein paar dunklere Linien hineinzubringen, einige hellere Räume in der Mitte hell erscheinen zu lassen , denn so wie es ist, werden wir den Lichteffekten nachgeben . Nun werde ich eine dunkle Konsistenz der grauen Farbe des Schmerzes erkennen. Und mit der Spitze füge ich einige dunklere Werte hinzu. Ja, Sie sehen Nass-Taka-Werte mit einer Kontrollschicht aus Wasser Beim Hinzufügen dieser Schichten ist die Wasserkontrolle sehr wichtig , denn wenn Sie überschüssiges Wasser haben, behalten sie nicht den Raum, in dem Sie sie hinzugefügt haben, und Sie erhalten nicht den zweifarbigen Effekt Auch jetzt warten wir, bis vollständig getrocknet ist, und fahren dann fort. Sobald deine erste Bergkette vollständig trocken ist, nimm eine Schicht der grauen Farbe auf. Und male einfach die zweite Bergkette im Vordergrund. Die Horizontlinie gut definieren? Jetzt warten wir wieder, bis auch das Ganze austrocknet, und fügen dann die Lichtdetails des Stadtlichts hinzu. Nun, bis dieser Berg vollständig austrocknet, habe ich etwas frisches Weiß mitgenommen, und ich werde hier einfach nach dem Zufallsprinzip etwas Weiß darüber legen, um im matten Hintergrund einen fließenden Raum zu schaffen matten Hintergrund einen fließenden Raum und meinen Pinsel mit einem feuchten Pinsel zu reinigen Ich werde das einfach an den Rändern mischen, den trüben Raum für die leuchtenden Lichter zu schaffen , die wir hinzufügen werden. es also einfach an den Rändern mischen sehen Sie, wie es an der Stelle entsteht Verwenden Sie jetzt an den Rändern etwas mehr Wasser und mischen Sie es in die Rückseite des Sockels, damit es sich gut in den Berg einfügt und nicht scharf und uneben hervorsticht Du siehst also. Und ganz vorsichtig, wir haben diesen leuchtenden Punkt für die Lichter bekommen , die wir hinzufügen werden. In Ordnung Jetzt warte ich einfach, bis das zusammen mit dem Berg im Vordergrund vollständig getrocknet ist, und dann fahren wir mit den Lichtdetails fort Okay. Warten wir, bis es getrocknet ist , und gehen wir dann weiter. Und jetzt ist alles komplett getrocknet, also fange ich mit einem spitzen Pinsel an, verwende frische weiße Gouache und gebe einfach ein paar kleine Punkte hinein, die als Lichter dienen Jetzt werde ich sie nach dem Zufallsprinzip hineinwerfen. Einige werden wählerischer sein, andere werden sehr klein sein, nahe beieinander, wodurch ein Schloss von Stadtraum Ein paar Lichter auch auf der Oberseite. Ich werde dazwischen immer noch einige gelbe und orangefarbene Lichter hinzufügen . Aus diesem Grund habe ich auch einige Lücken zwischen den Weißen gelassen einige Lücken zwischen den Weißen . In Ordnung. Jetzt füge ich ein paar Lichter an der Horizontlinie hinzu. Dafür füge ich zunächst nur ein paar weiße Punkte hinzu. Jetzt nehme ich einen feuchten Pinsel und mische auch diese. Sie sehen also, dass diese als Hintergrundbeleuchtung für die Lichter wirken , die wir hinzufügen. Sie nun das Neapelgelb in einer dicken, kräftigen Konsistenz auf, das bereits ein Pastellgelb ist. Falls du kein Pastellgelb hast, mische einfach den weißen Kürbis mit deinem gelben Und wenn du das in einer kräftigen Konsistenz aufnimmst, werden einige gelbe Lichter auftauchen Es ist sehr wichtig, dass Sie die Farben in einer guten, kräftigen Pastellkonsistenz verwenden , damit sie auf diesem dunkleren Hintergrund, den wir bereits haben, undurchsichtig hervorstechen auf diesem dunkleren Hintergrund, den wir bereits haben, undurchsichtig hervorstechen . Lassen Sie einfach vorsichtig einige gelbe Lichter hinein Sie werden auch zwischen den weißen Kappen, die wir erstellt haben, einige gelbe Akzente Jetzt nehmen wir nur noch einen kleinen Hauch von Orange auf, gemischt mit demselben Gelb. Das ist Neapelgelb, oder du kannst es mit orangefarbenem und weißem Goh mischen Im Grunde brauchst du einen kräftigen orangefarbenen Lichteffekt. M. Ich nehme einfach die Farbe in einer guten, kräftigen Konsistenz auf. Und jetzt lasse ich auch ein paar orangefarbene Lichter einschalten. Also, wie ich dir schon sagte, der Lichteinfall ist sehr zufällig. Sie können den Ort wählen, an dem Sie welche Farbe fallen lassen möchten. sehe auf der Horizontlinie, ein gutes Leuchten der Lichter erzeugt hat, und jetzt nehme ich einfach wieder die weiße Farbe auf. Und wir lassen hier die weißen Lichter einfallen. Zwischen Gelb und Orange können Sie auch einige weiße Mini-Lichter einsetzen. Ordnung. Jetzt werde ich einfach weitermachen. Ich schaffe es in diesem leuchtenden Bereich. Okay. Jetzt füge ich oben einfach einen kleinen Mond hinzu, einen sehr kleinen ohne leuchtenden Fleck Also nimm einfach deinen weißen Kürbis oben auf. Ein winziger Mond. Das ist es also. Hier ist ein letzter Blick auf unser Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt. Sie können den leuchtenden Lichteffekt zwischen den Bergketten, die wir hinzugefügt haben, zusammen mit dem Hintergrundlicht der Lichter, den einfachen Bergketten und einem einfachen Nachthimmel mit Wasserreflexionen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch in der nächsten Lektion sehen. Vielen Dank, dass Sie sich mir bei dieser entspannenden Herausforderung angeschlossen und mit mir gemalt 18. Day 16 - The Night Sky: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 16 der 30 Tage voller Entspannung mit welcher Farbe. Und heute werden wir diesen wunderschönen Donnerhimmel-Effekt oder einen Nachthimmel-Effekt kreieren diesen wunderschönen Donnerhimmel-Effekt oder einen Nachthimmel-Effekt Donnerhimmel-Effekt oder einen Nachthimmel-Effekt , als den ihr ihn betrachten könnt Und wie Sie sehen können, ist es eher ein einfarbiges Gemälde mit nur ein paar leuchtenden Lichteffekten hier in der helleren hier in der Es wird also eine Art monochromes Gemälde sein, bei dem wir eine Farbe verwenden, um alle Schichten des Himmels zu erzeugen, wobei die Farbe Pains Gray ist Das ist die Farbe, aus der unser Himmel aufbauen wird indem er von der hellsten Konsistenz mit Hilfe von Wasser zu dunkleren Tönen von Paines Grau übergeht, zu dunkleren Tönen von Paines Grau übergeht intonale Variationen erzeugt in die dunkleren Töne für den Wolkeneffekt übergeht Also, wenn Sie möchten, lassen Sie uns weitermachen und tonale Untersuchung der Also habe ich ein bisschen von der Farbe Pains Grey aufgenommen. Und ich habe es zuerst in der dicksten Konsistenz geswatcht. Jetzt mache ich einfach weiter, füge etwas Wasser und wir nehmen die gleiche Farbe Sie können sehen, dass die Farbe heller wird, sobald Sie Wasser hinzufügen Farbe heller wird Wenn Sie weitermachen, fügen Sie immer mehr Wasser zur gleichen Farbe hinzu, und Sie werden immer hellere Konsistenzen haben Mehr Wasser, weniger Pigment, wir werden weiterhin hellere Farbwerte erzeugen, wodurch Tonwertvariationen Du kannst es sehen. können Sie immer weiter anpassen und mehr von der tonalen Variation Und erstens wähle ich einfach die Farbe direkt aus der Palette und schaue sie mir an, und das ist die dunkelste Farbe, die wir für den Laubeffekt verwenden werden Für den Himmel werde ich also vier bis fünf Tonvariationen der Farbe mit Hilfe von Wasser bearbeiten und mit Hilfe von Pains Grau verschiedene Tonwerte erzeugen mit Sie können Schwarz, Neutralschwarz und Lampenschwarz verwenden. Wenn Sie keine schmerzhafte graue Farbe haben. Das ist auch völlig in Ordnung. Damit können Sie, wenn Sie möchten, einen kleinen Blauton hinzufügen einen kleinen Blauton Um die Schwärze auszugleichen, in dein Bild. Als Nächstes können Sie für den Lichteffekt, den Sie hier sehen können, entweder die White-Cap-Methode verwenden oder, um diese kleine Wärme zu zeigen diese kleine Wärme zu zeigen in der Farbe John Brilliant verwenden, die einer pastellfarbenen Pfirsichfarbe ähnelt Und wenn Sie das nicht haben , können Sie es einfach in Weiß gemischt mit Orange und, ähm, einem kleinen Hauch von Gelb verwenden Weiß gemischt mit Orange und, ähm, , um einen ähnlich aussehenden Hautton zu erhalten. Damit können Sie weitermachen. Das sind also die beiden Farben , die Sie im Grunde benötigen, nämlich John Brilliant und die graue Farbe von Paine Und falls Sie den John Brilliant nicht haben, können Sie Gelb, Orange und viel Weiß mischen, um eine ähnlich aussehende helle, pfirsichfarbene Farbe zu erhalten ähnlich aussehende helle, pfirsichfarbene Und das Wichtigste die tonalen Variationen, denn Sie werden sehen der gesamte Wolkeneffekt mit Hilfe der Farbvariationen nass auf nass kommt Hilfe der Und dann fügen wir die Silhouetten mit der Farbe Grau hinzu , diese Bäume und die Reine und alles, alles wird mit der Farbe Grau und dem technischen Stift sein , den Das sind also ungefähr die Farben, die Sie für dieses Klassenprojekt benötigen Geh und nimm beide Farben bereit und lass uns damit beginnen, daraus etwas zu kreieren. Lassen Sie uns jetzt mit unserem Klassenprojekt beginnen. Bevor wir mit der Wasserschicht beginnen. Ich werde mit ein paar Funkleitungen in den Himmel weitermachen , die wir haben werden Also mache ich zuerst weiter und füge sie mit diesem wasserfesten technischen Stift hinzu , und, ähm, dann machen wir mit der hinteren Wasserschicht und der vorderen Wasserschicht weiter der hinteren Wasserschicht und der vorderen Wasserschicht Ich mache mit sehr zufälligen Platzierungen einiger Violinen am Himmel weiter einiger Violinen am Himmel Also diese Details füge ich vorher hinzu , bevor wir mit dem Bild fortfahren, und wir haben schon einmal ein solches Gemälde gemalt , wobei wir zuerst mit den Details des technischen Stifts weitergemacht haben und dann zum Rest des Gemäldes übergegangen den Details des technischen Stifts und dann zum Rest des Gemäldes übergegangen Sie können also sehen, dass ich einfach mit vielen Details der Feuerlinie weitermache , hauptsächlich unten in den Himmel Ich werde zu einem weiteren Stift mit einer Federstärke von 0,1 wechseln und am unteren Rand wieder einige feine Linien hinzufügen am unteren Rand wieder einige feine Linien Nun, auf der linken Seite werdet ihr sehen, dass ich sie nicht bis zum Rand nehme, denn auf der linken Seite sind wir, da es dort viel Busch und ein Baumdetail geben wird , weshalb alles vertuscht wird Also füge ich diese feinen Linien nicht viel zum Rand hin hinzu. Siehst du, sehr einfache Details , mit denen wir gerade weitergemacht haben. Und jetzt mache ich einfach mit ein paar Zeilen kreuz und quer durch. Sehr wenige, nicht viel. Also habe ich hier eins hinzugefügt und ich nehme einfach noch eins auf diese Seite. Okay. Lassen Sie uns nun auch zu diesen noch ein paar weitere Details hinzufügen. Ein paar einfache Schrauben und Verbindungsdrähte. Nun, diese Platzierungen können wiederum sehr natürlich und für jeden in der Umgebung unterschiedlich sein Es ist nicht notwendig, dem gleichen Silokopf zu folgen , mit dem ich weitermache Ich mache einfach mit einem einfachen Ding weiter , das zu meinem Stil passt Sie können wählen, ob Sie komplizierter, detaillierter und realistischer sein möchten. Einfache Details. Der Grund dafür, dass man sie vorher hinzugefügt hat, ist, dass es manchmal ziemlich schwierig wird , sie hinzuzufügen, wenn Sie diese Malschicht haben und Ihr Stift sich nicht mehr gleichmäßig herausbewegt. Und wenn Sie diese vorher gelegt haben, wird es für Sie einfacher, auch ein wenig darüber zu urteilen, wohin und wie sich die Farben bewegen. Das ist es also. Wir haben mit den Details weitergemacht. Ich habe hier auch diese eine Zeile oben und den Rest der Festnetzleitungen hier hinzugefügt hier auch diese eine Zeile oben und den Rest der Festnetzleitungen hier Und jetzt machen wir mit unserem Bild weiter. Also fange ich damit an, einfach die Rückseite des Papiers zu benetzen Also weiter mit einer Wasserschicht, einer sauberen Wasserschicht auf der Rückseite Wir werden zusammen den gesamten Himmel malen. Also werden wir auch vorne eine Wasserschicht auftragen, die den gesamten Himmel bedeckt. Wenn Sie zuvor auch mit diesen Linien gearbeitet haben, stellen Sie sicher, dass Sie einen wasserfesten Stift verwendet haben. Sie können sehen, dass sich meine Stiftspuren nirgends verteilen , weil ich einen wasserfesten Tintenstift verwendet habe. Sobald Sie eine gleichmäßige Wasserschicht haben, beginnen wir mit den Farben. Also ab in den Himmel, ich werde mit einem ziemlich einfarbigen Himmel weitermachen einfarbigen Himmel Nur an der Basis hier, irgendwo werde ich kleine Lichteffekte einbauen Dafür nehme ich zuerst die brillante Farbe von Jon und werde einfach paar Wolkenstriche mit dieser hellen pastellfarbenen Pfirsichfarbe auftragen. Wenn Sie das nicht haben, können Sie einfach einen kleinen Hauch von Orange mit Weiß mischen und auch einen kleinen Hauch von Gelb hinzufügen. also nur unten Ich möchte also nur unten ein paar leuchtende Punkte haben und oben auch, nur an bestimmten Stellen, sodass hellere Farbpunkte da sein können Kommen wir nun zur Farbe Grau der Schmerzen. Fangen Sie jetzt zuerst mit hellen Schichten an. Verwenden Sie nicht zu viele dunkle Farben, denn wenn Sie mit dunkle Farben, einer helleren Konsistenz beginnen, haben Sie mehr Spielraum, um die Tiefe und die Wolkenstriche zu verbessern und mehr Texturen in Ihr Bild einzufügen. Was die Pfirsichfarben angeht, können Sie sehen, dass ich dafür gesorgt habe dass diese Farben als die gewünschten Wolkendetails sichtbar sind. Nun beginne ich mit der dunkleren Konsistenz der Farben Grau der dunkleren Konsistenz der Farben Grau und füge dann die Wolkendetails hinzu Sie sehen also, ich mache einfach nach dem Zufallsprinzip mit dunkleren Strichen weiter , mische sie ein und lasse dazwischen die helleren Wolken-Highlights der John Brilliant-Farbe sichtbar und lasse dazwischen die helleren Wolken-Highlights der John Brilliant-Farbe Und selbst das hellere Grau ist an Stellen sichtbar , wodurch hellere Glanzlichter in der Wolke Nun, hier links unten , werde ich nicht mit vielen Details weitermachen, weil wir dort ein gutes, kräftiges Buschdetail haben werden , das dort das Highlight sein muss. Sie sehen, wie ich meinen Pinsel in kreisenden Bewegungen bewege , um die Wolkendetails Auch hier an der Basis werden wir in einigen Wolkenbüschen Details haben , die später hinzukommen, also werde ich auch dort nicht mit vielen Details weitermachen Ich stelle nur sicher, dass auch hinter dem Busch einige kleine Wolken sichtbar sind, aber so, dass wir das John Brilliant-Highlight intakt haben aber so, dass wir das , was wir hinzugefügt haben. Wann immer Sie nass auf nass arbeiten, spielt die Wasserkontrolle eine wichtige Rolle bei der Bestimmung wie sich Ihre Farben und das Endergebnis verhalten werden. Daher ist es sehr wichtig, wenn Sie mit diesen mutigen Details fortfahren . Sie haben die Wasserkontrolle. Du kannst an der Bewegung im kreisförmigen Winkel sehen, wie ich diese Wolken hinzugefügt habe. Sie behalten ihre Form obwohl sie auf einem nassen Untergrund arbeiten. Die wichtigste Rolle, die dabei spielt , ist die Wasserregulierung auf dem Pinsel, die bestimmt, wie Ihre Pigmente, ähm, erhalten bleiben und diese weiche Mischung haben. Wenn ich überschüssiges Wasser auf meinem Pinsel gehabt hätte, hätten sich diese Pigmente vollständig verteilt und hätten nicht den Raum behalten, in dem ich sie hinzufüge, und sie wären, weißt du, einfach mit allem vermischt worden, anstatt diese kräftigen Wolkenkonturen zu haben weißt du, einfach mit allem vermischt worden, anstatt diese kräftigen Wolkenkonturen Sie sind weich und doch haben sie diese Form bis zum Himmel beibehalten Nun, hier eine Wolke, die sich von oben zur Mitte bewegt . Sie sehen jetzt, wie die John Brilliant-Farbakzente für diesen wunderschönen Spitzenlichteffekt zwischen dem Himmel sorgen, und im Rest des Himmels arbeiten Sie nur mit einer Farbe, um das gesamte Leuchten und die Tiefe des Himmels zu erzeugen das gesamte Leuchten und die Tiefe des Himmels Jetzt werden hier nur ein paar kleine, einfache Wolken in den Himmel fallen . Sie sehen, die Nässe spielt eine Rolle und verteilt einfach die Farben und erzeugt diesen schönen leuchtenden Stellen in den Wolken Jetzt mache ich an bestimmten Stellen einfach weiter, füge weitere Highlights zwischen den Wolkenflecken hinzu und mache mit einer einfachen Lifting-Technik weiter, um ein paar einfache Mischungen zu erzeugen Siehst du, ich verwende einfach einen sauberen, feuchten Pinsel und füge einfache Highlights hinzu. Jetzt habe ich hier ein wenig Farbe in grauer Farbe gefunden. Auch hier mit der Dambsh-Technik, einfach mit etwas einfachem Kleber Siehst du, einfach die Spitze auch beim Eintupfen verwenden und du lässt das Wasser einfach verteilen und entstehen auf natürliche Weise diese schönen Das war's also für den Himmel. Ich werde es nicht übertreiben, und wir werden einfach warten, bis es vollständig getrocknet ist Und dann fahren wir mit der nächsten Detailebene fort , die den Silhouetten-Teil erheblich verbessern wird Silhouetten-Teil erheblich verbessern Also haben wir einen schönen, kräftigen, feurigen Nachthimmel gemalt , und jetzt fügen wir das Silhouettendetail hinzu und fügen dann die letzte Detailebene hinzu Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet und wir werden damit beginnen, unsere Silhouettendetails hinzuzufügen Dafür wechsle ich zu meinem Pinsel für Einzelhändler und nehme die graue Farbe in einer kräftigen Konsistenz auf. Am unteren Rand füge ich einfach eine Ebene hinzu und erstelle einen groben Umriss. Stellen Sie nun sicher, dass Sie die Farben Grau oder Schwarz in einer kräftigen, dicken Konsistenz verwenden die Farben Grau oder Schwarz in einer kräftigen, dicken Konsistenz , damit Ihre Details undurchsichtig aussehen Jetzt oben, solange das noch nass ist, werde ich einfach weitermachen und einfache Details kreieren Oh. Sie sehen also, ich tupfe einfach in die Spitze meines Pinsels und gebe einfache Details oben einfache Details hinein, damit sie als Blattdetail dienen Sie können Ihren Pinsel einfach nach dem Zufallsprinzip abtupfen und schon wird der realistische natürliche Effekt erzielt, den Sie für Ihre Buschflächen benötigen Auf halbem Weg können Sie mit einer beliebigen Größe des Pinsels fortfahren. Diese Magie wirkt Wunder. Diese einfache Technik, bei der Sie die Spitze Ihres Pinsels ganz zufällig und locker abtupfen die Spitze Ihres Pinsels ganz zufällig und locker und die Natur so uneben und natürlich wie möglich wirken lassen so uneben und natürlich wie möglich Sie sehen also, ich mache hier einfach mit einfachen Details weiter, und ich habe darauf geachtet, dass auch die Länge variiert wird hier einfach mit einfachen Details weiter, und ich habe darauf geachtet, dass auch die Länge variiert . Sie können sehen, ich habe die Länge nach dem Zufallsprinzip erhöht, die Länge verringert und versucht, so natürlich wie möglich zu sein Nun zur linken Seite Ich mache weiter und fülle den Raum zuerst mit der Farbe Grau aus. Also diesen ganzen Raum hier, ungefähr, werde ich ihn mit der Farbe Pains Grey füllen. Jetzt, auf die gleiche Weise , nur detaillierter. Sie werden also weitermachen und einfache Details heraussuchen. Sie sehen hier, ich werde mich für einen detaillierteren Blattlook entscheiden. Jetzt gehe ich zu einem weiteren kleineren Detail oder Pinsel über, um oben mehr feine Details hinzuzufügen. Und zuerst fange einfach an, einen gut detaillierten Silokopf mit einfachen Blattstrukturen am Rand zu erstellen einen gut detaillierten Silokopf mit einfachen Blattstrukturen am Rand Fahren Sie auch hier mit zufälligen Platzierungen fort und variieren Sie die Unebenheiten an Also mache ich einfach weiter und füge die Details hinzu Zieh einfach irgendwo ein paar detaillierte Blätter wie diese heraus. Und man sieht nur einfache Details, aber sie verleihen dem Gemälde so viel mehr Lebendigkeit Sie können den gleichen Details auch hier an bestimmten Stellen folgen und einige Details als zweite Ebene hinzufügen Siehst du? Nur ein paar einfache Ergänzungen, die mehr Lebendigkeit sorgen Machen Sie jetzt weiter und fügen Sie einfach alle Details in Ihrem eigenen Tempo denn wenn Sie sich hier mit den Details beeilen, Ihr Bild möglicherweise nicht detaillierter Wenn Sie also feststellen, dass das gesamte Bild sehr einfach war, der Haupteffekt hier ist der Haupteffekt hier die Silhouette, die wir hinzufügen, was bedeutet, dass wir Zeit brauchen, um auch die Details hinzuzufügen. Also überstürzt euch nicht mit diesem Teil, würde ich sagen. Geh einfach langsam voran, baue in die Tiefe. Ich ziehe nur kleine Striche und Blätter heraus, indem ich einfach in den Bauch meines Pinsels tupfe und einfache Details hinzufüge Auch diese sind alle chaotisch, aber wenn sie zusammenkommen, erzeugen sie so viel von diesem natürlichen Effekt Also gerade eben, all das hier an der Basis miteinander zu vermischen hier an der Basis Sie sehen also das gesamte Buschdetail, das wir da drin haben. Jetzt kann es natürlich sein, dass an einigen Stellen etwas zu trocknen begonnen hat, sodass Sie verstehen können , ob irgendwo die Töne heller austrocknen, Sie können es schnell mit weiteren Details überlagern Jetzt können Sie sehen, dass die dunkleren Wolken, die hinter dem Busch auftauchen, den Natureffekt verstärken Ordnung. Nur langsam, Schritt für Schritt, einbauen. ' zieht an zufälligen Stellen ein paar herabfallende Blätter heraus. Und das ist für die Details , die wir hinzufügen müssen. Sie können sehen, dass das Buschdetail dem Gemälde so viel Lebendigkeit verleiht Lassen Sie uns jetzt weitermachen und ein paar Vögel hinzufügen Siehst du, einfache Vogelsilhouetten fliegen in den Himmel. Also mache ich einfach mit sehr zufälligen Layouts für die Bretter und mache mit sehr dünnen, feinen Strichen weiter Ein paar auf die Funkleitungen. Oben hier sieht man nur ein paar Details. Man geht noch einen Schritt weiter bis zum Das ist mit weißem Kürbis, dazu kommt ein kleiner leuchtender Mond im Hintergrund Also nehme ich zuerst das weiße Oh und wir machen einfach weiter und erstellen eine matte Schicht Lassen Sie uns den Peaking-Moon-Effekt von dieser Seite aus betrachten. Also mach einfach weiter und mische das ein. Ihr seht das Schaffen in etwas trüben Hintergrund für den Mond. Der Mondlichteffekt wird hier also automatisch in den helleren Bereichen sichtbar Sie jetzt den weißen Gosh in einer kräftigen Konsistenz auf und Sie ihn einfach in die Mitte fallen Ich tippe einfach ein bisschen darauf und mache es langweiliger und schaue in den Hintergrund Und jetzt werde ich wieder mit einem kräftigen weißen Mist weitermachen. Ich wollte, dass die matte Ebene des Hintergrunds mit dem Hintergrund des Himmels verschmilzt Die Quick-Tabbing-Technik hat mir dabei geholfen. Und jetzt ein winziger Mond, der hinter den Wolken hervorschaut. In Ordnung. Das ist es Wir sind bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Und hier ist ein letztes Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt, ein einfacher Nachthimmel mit einem einfachen Effekt des leuchtenden Himmels , bei dem nur zwei Farben verwendet Wir haben das gesamte Grasprojekt erstellt und es dann einfach in Weiß für den Peaking-Moon-Effekt verwendet Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich werde euch beim nächsten Bild der Serie sehen. Vielen Dank, dass ihr mich auf die 30-tägige Herausforderung begleitet und mit mir gemalt Ich kann es kaum erwarten, all deine Kreationen im Bereich Klassenprojekte zu sehen deine Kreationen im Bereich Klassenprojekte zu zusammen mit einer Bewertung, ob dir dieser Kurs gefällt oder was ich auch verbessern kann Vielen Dank. Nochmals, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 19. Day 17 - Pathway: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 17 der 30 Tage voller Entspannung mit Watercolor Challenge Und heute werden wir in einem anderen Feld den Sonnenuntergang gestalten und auf diesem kleinen leuchtenden Pfad einen Blick ins Feld gewähren , was unsere wichtigste Erkenntnis sein wird Der Himmel wird ziemlich einfach sein und einfache Farben haben. Ich habe ein paar scharfe Kanten in den Himmel weil das Papier vielleicht ausgetrocknet ist, aber ich finde es trotzdem toll, wie das Ergebnis herausgekommen ist, und ich finde es wirklich toll, wie der Horizontlinienraum mit den rosa und violetten Wolkeneffekten herausgekommen ist . Lassen Sie uns jetzt also zuerst mit den Farbmustern beginnen. Zuerst rauf in den Himmel, ich fange mit der Farbe Preußisch Blau Als Nächstes ist eine Hauptfarbe, die Sie bereits in meinem Himmel sehen können , die violette Farbe Nun, das Violett werde ich in mehreren Farbtönen verwenden, eine ist dieses helle, klare Violett, zweite ist die rosa-violette Farbe. Das ist also wie ein rosafarbener violetter Ton. Sie sehen, es ist weder ein Rosaton noch ein Violettton. Es ist eine Mischung aus beiden Farben, die vorkommen. Als nächstes am Himmel können Sie sehen, dass dieses helle oder rosafarbene Highlight hineingeht. Dafür werde ich Pastellrosa verwenden. Sie können mit Hilfe von weißem Kürbis einfach eine pastellrosa Farbe kreieren mit Hilfe von weißem Kürbis einfach eine pastellrosa Farbe Weiße Wasserfarben erzeugen keine so undurchsichtigen Pastellfarben. Als nächstes werde ich die permanente Rosenfarbe verwenden. Sie können jedes Rosa verwenden, das in Ihrer Palette verfügbar ist, um nicht unbedingt den gleichen Rosaton zu haben. Und als Nächstes können Sie diese kleinen Highlights am Himmel sehen . Das ist die Verwendung in der Farbe John Brilliant. Wir haben jetzt also die Farben des Himmels aufgelistet, das sind Blautöne für das preußische Blauviolett, Rosatöne Damit Sie es nur in Rosa sehen können verwenden wir drei Farbvariationen : Rosa, Violett, Pastellrosa und Dauerrose, und dann die Jetzt brauchen Sie nicht mehr so viele Rosatöne Ihrer Palette. Sie können diese einfach erstellen. Für das rosafarbene Violett können Sie Rosa und Violett mischen , um diesen gemischten Ton zu erhalten. Für das Pastellrosa können Sie Weiß zu Ihrem Rosa und ein einfaches Rosa mischen, das Sie je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist, scharlachrotes Karminrot verwenden können Ihrer Palette verfügbar neben dem Teil des Feldes bewegen, in das Feld, beginnen wir mit gelben ockerfarbenen Farbe für den also das Feld betrachten, ist die erste Farbe , die wir verwenden werden, der gelbe Ocker Dann brauchst du ein paar Brauntöne. Bei den Brauntönen werde ich also mit der hellroten Farbe weitermachen Die vendebraune Farbe. Auch hier müssen Sie nicht wirklich alle Farben bereit haben. Sie können Pains Gray im Dekor verwenden, um auch dunklere Brauntöne zu erzeugen. Als Nächstes werden wir in Grün kneten, also werde ich die saftgrüne Farbe verwenden Und für das Dunkelgrün können Sie einfach Pains-Grau untermischen oder Hookers grüne Farbe oder eine vendergrüne Farbe verwenden, je nachdem, was in Hookers grüne Farbe oder eine vendergrüne Farbe verwenden, je nachdem, was Also nicht unbedingt wieder. Also was ich damit sagen will ist, dass du immer nur eine Grundfarbe brauchst und du kannst daraus mehrere Farben kreieren. Und zu guter Letzt werden wir die Farbe Pains Grau verwenden. Das Highlight auf der Horizontlinie ist auch die Farbe Schmerzgrau, die einfachen Buschdetails , die wir hinzufügen. Das sind ungefähr die Farben, die Sie für dieses Projekt benötigen. Wir beginnen mit einem nassen bis nassen Himmel, dann gehen wir zum Feld über und dann zu den Details Nässe auf Trockene. Selbst auf dem Feld werden Sie feststellen, dass wir kleine trockene Pinseltexturen haben, die wir verwendet haben um mehr Tiefe in das Feld zu bringen. Das Wichtigste dabei ist, dass wir diesen kleinen leuchtenden Pfad ins Feld beibehalten werden leuchtenden Pfad ins Feld Und der Himmel wird ziemlich einfach sein. Sie müssen nur schnell sein, abhängig von der Feuchtigkeit Ihres Papiers und der aktuellen Temperatur in Ihren Regionen. Das sind also die Farben, die du brauchst. Sie können mit nur einer Grundfarbe beginnen und mehrere Töne erstellen, genau wie bei Rosa. Gleiche gilt für die Brauntöne. Mit Hilfe von Indigo, Pains, Grey Greens können Sie mehrere Töne erzeugen Mit Hilfe von Indigo, Pains, Grey Greens können Sie mehrere Töne Indigo, Pains, Grey Greens Und auch für das Grün können Sie mit Hilfe von Braun-, Indigo- und Pains-Grey dunklere Grüntöne erzeugen Indigo- und geht also um die Farben, und das ist unser Bild für heute Also fangen wir jetzt an, das gemeinsam zu gestalten. Lassen Sie uns jetzt mit unserer Malerei beginnen , bevor wir mit der Fotoebene beginnen. Ich werde einfach mit einer einfachen Gliederung beginnen. Unsere Horizontlinie wird hier also unten sein. Und darüber hinaus werden wir nur ein paar einfache Baumsilhouetten mit dunkler oder grauer Farbe haben paar einfache Baumsilhouetten mit ein paar einfache Baumsilhouetten mit dunkler oder grauer Farbe Deshalb gebe ich nur einen groben Überblick, um das Verständnis zu erleichtern Und die Spitze wird ein wunderschöner Abend mit kühlem Himmel sein , in den wir einsteigen werden. Und wir werden damit beginnen, die Rückseite des Papiers zu benetzen . Stellen Sie also sicher, dass Ihre Farben bereit sind, bevor Sie beginnen, damit Ihr Papier nicht austrocknet Ordnung. Gehen wir jetzt zur Vorderseite über. Ich fange zuerst mit dem Himmel an. Also machen wir einfach weiter mit einer guten Wasserschicht in den Himmel. Achten Sie darauf, dass Sie überall eine gleichmäßige Wasserschicht haben und insbesondere die Kanten in keiner Weise mit Wasser überladen sind in keiner Weise mit Wasser überladen Ordnung. Nun, ich fange mit den Farben an, fange zuerst mit der Farbe Preußisch Blau Dazu werde ich auch ein bisschen Ultramarin hinzufügen ein bisschen Ultramarin Also eine Mischung aus Preußischblau und Ultramarin Ein großer Teil meines Himmels wird mit Blautönen bedeckt sein . Ein großer Teil meines Himmels wird mit Blautönen bedeckt sein . Wir werden immer noch tiefgründig bauen. Und zur Horizontlinie hin werde ich zuerst mit der rosa-violetten Farbe beginnen . Jetzt werde ich weitermachen und anfangen, dem Himmel einige Details hinzuzufügen. Dazu wechsle ich zu einem kleineren Pinsel und beginne mit der violetten Farbe. Verwenden Sie die violette Farbe und fügen Sie einfach einige einfache Wolkendetails hinzu. Wenn Sie hier mit den nassen auf nassen Details fortfahren, wird die Wasserkontrolle eine wichtige Rolle spielen , denn wenn Sie überschüssiges Wasser haben, werden Sie sehen, wie sich die Farbe aufgrund des überschüssigen Wassers hier verteilt . Und hier breiten sie sich nicht aus, weil ich sofort Kontrolle übernommen habe und eine bessere Wasserkontrolle hatte. Nun zum Violett. Ich mische nur ein bisschen Ultramarinblau hinein und fange mit einfachen kleinen Wolken an der Spitze an Siehst du, einfach kleine Ministriche nahe beieinander platzieren, um diesen flauschigen Wolkeneffekt in unserem Himmel zu erzeugen diesen flauschigen Wolkeneffekt in Ich tupfe nur mit der Spitze meines Pinsels in die Scheiben. Jetzt nehme ich hier auch ein bisschen Blues auf. Aber du siehst so, dass das Violett immer noch sichtbar ist. So habe ich hier die Cloud-Details hinzugefügt . Jetzt möchte ich, dass nur sehr wenige rosafarbene Highlights sichtbar sind. Das ist also der Grund , warum ich jetzt auf größere Striche verzichte und den gesamten Bereich hauptsächlich mit den violetten und den blauen Strichen verdecke , aber dazwischen kommen diese kleinen rosafarbenen Glanzlichter zum Vorschein Jetzt nehme ich eine etwas dunklere Konsistenz derselben Mischung aus Violett und Blau und füge auch hier eine weitere Schicht So dass wir sowohl die hellere als auch die dunklere Wolkenschicht sichtbar haben. Sie müssen nur ein bisschen schnell sein, denn wir wollen, dass all diese Details nass auf nass und weich gemischt werden, dass sie diese scharfe Kante haben, aber trotzdem das weiche Highlight beibehalten Sehen Sie nur ein paar dunklere, kräftige Striche an den Rändern, locker miteinander verschmelzen. Jetzt nehme ich die Farbe Pastellrosa, die in meiner Palette enthalten ist Sie können einfach Rosa gemischt mit Weiß nehmen , wenn Sie noch keine fertige Pastellfarbe haben , und einfach einige kleine Details oben mit der Pastellfarbe hinzufügen. Sie werden sehen, dass die Pastellfarbe eine undurchsichtige Farbe ist ist auf dem Blau perfekt sichtbar und bildet sich nicht in matschigen Tönen Aber wir brauchen nicht wirklich viel Highlight, sehr wenig Soft Und genauso nehme ich einfach ein bisschen von meinem Neapelgelb gemischt mit Orange auf , sodass ein schlichtes Pastellorange entsteht, ein schlichtes Pastellorange entsteht, oder ihr nehmt die brillante Farbe Jan und formt einfach kleine Wolken-Highlights Auch hier ist die Wasserkontrolle sehr, sehr wichtig. Siehst du, sehr wenig hellere Glanzlichter in den Wolken gebe ich mit diesen helleren Strichen nach. Jede Stelle, von der Sie glauben, dass sie ein wenig vertuschen muss, können Sie einfach schnell die Farben aufnehmen und sie einfach alle miteinander vermischen. Also hier hatte ich einfach das Bedürfnis , einige überlappende Striche hinzuzufügen Siehst du? Ich vertusche auch nur ein bisschen von den helleren Strichen zeige sie alle miteinander vermischt Also das ist es. Wir sind bereit mit unserem Himmel. Jetzt warten wir, bis der Himmel austrocknet, und fahren dann mit den unteren Details fort. Jetzt ist mein Himmel völlig ausgetrocknet und ich fange mit der Phase des Feldes an Und für das Feld werde ich direkt mit den Stecknadeln weitermachen Also zuerst, beginnend mit der gelben ockerfarbenen Farbe. Das Feld wird sehr dunkel sein. Es wird also nur sehr wenig von diesen helleren Glanzlichtern enthalten. Also fange ich mit dieser Schicht des gelben Ockers an, und jetzt gehe ich direkt zum Dunkelbraun Das ist das vindische Braun in meiner Palette und werde das Feld einfach ausfüllen Und natürlich muss ich neben Brauntönen auch die Farben Grau oder Indigoblau verwenden, um dunklere Werte zu erzielen Wir werden sogar mit einigen Grüntönen weitermachen. Ich nehme also das dunklere Grün die Farben ganz zufällig in das Feld fallen. Ich möchte nur, dass hier an dieser Stelle ein etwas hellerer Pathway-Effekt reinkommt. Also diesen helleren Bereich , der hier beibehalten wird, werde ich ihn nur schwach beleuchten lassen , um den Pathway-Effekt zu zeigen , und im Rest des Raums werde ich jetzt mit kräftigeren und dunkleren Werten weitermachen . Ich mische also nach dem Zufallsprinzip die Grüntöne auf meiner Palette mit den bereits dunkleren Tönen auf meiner Palette, sodass ich diese Farben wiederverwenden kann. Also verwende ich Indigoblau, Grau - und Brauntöne, um diese dunkleren Stellen auszufüllen und den helleren Raum bis zum Feld in der Mitte beizubehalten , wie bei einem Gehweg Auch da werde ich natürlich weitermachen und einige Details mit den Brauntönen hinzufügen Deshalb nehme ich jetzt die hellrote Farbe und nehme einfach sehr hellere Werte und wasche so etwas wie wenig. Sie sehen die Waschungen so, dass sie sich sanft vermischen und auch diesen Walk-Space-Effekt erzeugen Also einfach, weißt du, das Hinzufügen von Texturen ist das, worauf ich hier hinaus will Und dazu müssen Sie auch weiter mit den Seitenräumen arbeiten , damit alles gut zusammenpasst. Wenn es sich bei Ihrem Papier nun um etwas handelt, das schnell austrocknet können Sie zuerst eine Schicht Wasser auftragen und dann mit diesen Details fortfahren , damit Ihr Papier viel länger nass bleibt Aber als ich mit der Farbe Gelb-Ocker weitergemacht habe, habe ich eine sehr wässrige Schicht aufgetragen, sodass auch diese Schicht wie eine Schicht des gelben Ockers wirkt Aber gleichzeitig hat es auch den Wasserwert erhöht, den ich auf meinem Papier benötigte, damit es für die Zeit nass blieb Sie sehen, wie die Farben hier einfach nach oben fallen. jetzt ein paar Grüntöne wir jetzt ein paar Grüntöne auf und mischen einfach die grünen Ränder hier mit den Gehwegen Siehst du, ich bewege einfach meinen Pinsel und kreiere diesen einfachen Grüneffekt auf dem Weg hinein Siehst du, wir wollen nur den Lichteffekt des Pfades, zusammen mit den dunkleren Randwerten, die wir brauchten. Wir sorgen nur dafür, dass der hellere Wert dort bleibt. Aber sehen Sie sich einfache Striche an, um zu zeigen, dass alles gut vermischt und weich miteinander aussieht , wobei der Pathway-Effekt trotzdem erhalten bleibt In diesem Bereich fügen wir einfach einige dunklere Grünwerte Sie sehen, nass auf nass, wie die Details alle ineinander übergehen und diesen Effekt erzeugen. Und dieser Weg wird beibehalten. Auch hier geht es nur um ein paar dunklere Werte auf dem Weg. H. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass Sie ein wenig Farbe aufhellen oder mischen müssen, fahren Sie mit dem feuchten Pinsel fort und machen Sie den Teil der Farbe , sodass der Farbverlauf auch nach dem Austrocknen erhalten bleibt Sie sehen also, ich benutze einfach einen Dammpinsel, hebe kleine Farben auf lasse den Fleck auf dem Weg vorsichtig da sein Also gut, jetzt werde ich es nicht übertreiben. Wir warten, bis das getrocknet ist. Fügen Sie dann einige nasse und trockene Details und die Details auf der Horizontlinie hinzu. Jetzt haben wir also auch diesen einfachen leuchtenden Pfad, zusammen mit unserem einfachen Himmel Nun zu den Details auf der Horizontlinie. Ich beginne mit der grauen Farbe des Schmerzes, Ich beginne mit der grauen Farbe des Schmerzes jetzt in einer guten, kräftigen Konsistenz, und wir werden einfach einfache Baumsilhouetten auf der Horizontlinie erstellen einfache Baumsilhouetten auf der Du erinnerst dich an den groben Umriss , den ich mit dir geteilt hatte werde dem folgen und in diesen kleinen baumartigen Strukturen kreieren Siehst du fast bis zum Horizont neun kommen, noch einen kleineren hier. An der Spitze versuche ich nur, sehr einfache, lockere Details herauszugeben. Und wenn wir uns dem unteren Bereich nähern, füllen wir die Lücken auf und lassen diese Lücken absichtlich frei, lassen diese Lücken absichtlich damit der Himmel zwischen den Bäumen sichtbar ist. Nun, hier werde ich eine gute Baumgruppe zusammenzählen. Fügt er einfach eine gute Gruppe von Kiefern hinzu? Siehst du, die Details sind auch nicht so groß, dass ich sie hinzufüge nur um die Kegelform zu kreieren, die ich brauche. H Und hier machen wir einfach mit einem anderen einfachen losen Baum weiter. Siehst du, ich kreiere zuerst den einfachen Rand des Baumumrisses auf der Außenseite , sodass er locker aussieht, und wenn ich mich zur Mitte bewege, fülle ich ihn vollständig aus und gebe dann nur noch diesen einfachen Stamm. Ich werde etwas mehr Laub aus den Rändern herausziehen, um diesen realistischen Effekt zu erzielen. die gleiche Weise werde ich auch bei diesen einfache Blätter und einige Zweige herausziehen. Nur ein paar Details zum Rest der Horizontlinie. Nicht überall gebraucht. Nur ein paar Striche an einigen Stellen. ins Feld als auch an zufälligen Stellen, nur wenige dieser Details preiszugeben. Jetzt möchte ich natürlich nicht, dass diese Details auch zu fett sind, also werde ich darauf achten, dass sie hell und gemischt sind Eine Sache, die ich jetzt machen werde ist, etwas Grün und Braun aufzunehmen und kleine Spritzer ins Feld zu bringen Also werde ich den Himmel so abdecken , dass diese Platten nicht in den Himmel rutschen und nur kleine Spritzer in das Feld eindringen Sie sehen ungleichmäßige Spritzer und auch das Abtupfen meines Pinsels mit etwas Druck in diesen Felddetails Jetzt tupfen Sie einfach auf die Tabulatortaste und lassen Sie sie an einigen Stellen etwas heller tönen Sie sehen, einfache Texturen in das Feld. Also wollte ich nur diese kleinen Sommersprosse-Effekte haben und werde jetzt einfach mit einer trockenen Pinseltextur weitermachen trockenen Pinseltextur die hauptsächlich näher am Pfadbereich liegt Schauen Sie einfach näher an den Pfad heran, wodurch dieser kleine Textureffekt Nicht viel, sehr wenig. Und wann immer ich das Gefühl habe, dass es zu viel wird, tupfe ich schnell ein und mische alles zusammen Das war's also für ein Klassenprojekt für Tag 17, du kannst einen wunderschönen Abendhimmel sehen ein einfacher Laufsteg anfühlt Ich wünsche euch viel Spaß dabei, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch in der nächsten Lektion sehen. Wenn Sie eines bemerken Wolkendetails sind ausgetrocknet, und dann hat diese Wasserschicht einige scharfe Kanten, aber zusammengenommen sehen sie immer noch wunderschön aus. Natürlich kann man sie wieder weicher machen, aber ich möchte es einfach so lassen, wie es ist, weil der weiße Klebstoff, der auf natürliche Weise hineinkommt , den Effekt erzeugt Sie sehen also, Wasserfarben sind wirklich unberechenbar und manchmal haben Sie die Dinge nicht unter Ihrer Kontrolle Es passiert. Trotzdem finde ich es immer noch toll, wie sich hier alles entwickelt hat. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Und wenn Sie mitmalen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte in den Projektbereich hochladen . Ich werde euch in der nächsten Lektion dieser Serie sehen. 20. Day 18 - The Palms: Hallo, hallo. Willkommen zurück zu Tag 18 der 30-tägigen Herausforderung „Entspannen mit Watercolor Und für die heutige Ansicht werden wir diesen hübschen pastellfarbenen Sonnenuntergang kreieren, werden wir diesen hübschen pastellfarbenen Sonnenuntergang kreieren nur mit Blick auf die Palmen Das ist wieder einer meiner Favoriten aus dieser 30-tägigen Entspannungs-Herausforderung Wie Sie sehen können, brauchen wir für diesen Himmel viele Pastellfarben Und in meiner Palette habe ich bereits eine gute Auswahl an Pastellfarben. Also fange ich an, die Farben zu swatchen und dir dann immer wieder die Mischungen zu nennen, die du verwenden kannst Also zuerst das Pastellgelb , das ich verwenden werde Das ist Neapelgelb. Als nächstes werde ich die Farbe John Brilliant verwenden, die einer pastellfarbenen Pfirsichfarbe ähnelt. Und für den Pastellpfirsich können Sie Farben mischen, was ich Ihnen zeigen werde, sobald wir mit dem Betrachten der Farben fertig sind . Als nächstes werde ich für einen etwas helleren Farbton die Farbe Muschelrosa verwenden Als Nächstes werde ich die rosa Pfingstrose verwenden , eine kräftige pastellrosa Farbe Sie können den Unterschied sehen. Und als nächstes werde ich mit der lila Farbe weitermachen Und zu guter Letzt, mit der Farbe Königsblau an der Spitze des Himmels Das sind also die Himmelsfarben, die ich verwenden werde, alle Pastelltöne, und dann gehe ich zu den Bäumen über, ich werde in einem hellroten Farbton für die erste Schicht der Baumrinde kneten hellroten Farbton für die erste Schicht der Baumrinde Für die dunkleren Tiefen werde ich zur vindischen Kronenfarbe übergehen. Und schließlich werden wir in den Farben die graue Farbe für die Highlights im Balken des Baumes verwenden den Farben die graue Farbe für die Highlights im Balken des und zu den anderen Details des Laubs übergehen zu den anderen Details des Laubs Dafür werde ich die Farbe Saptren verwenden. Und schmerzt grau. Und Sie können einige Glanzlichter auf dem Laub erkennen , das diese hellgrüne Cadmiumfarbe verwenden wird , die einer hellgrünen Farbe ähnelt Es ist eine undurchsichtige Farbe. Deshalb glänzt sie auch bei dunkleren Tönen wie Saftschaum und bei grauen Das sind also die Farbtöne , die Sie benötigen würden. Sie können sogar einige gelbe Oca-Highlights hinzufügen , wenn Sie möchten Lassen Sie mich Sie jetzt kurz mit den Pastelltönen vertraut machen, die Sie kreieren können. In den Himmel werde ich in begrenztem Umfang Gelb verwenden, aber bis zum Mond kann man hier die Sonne oder den Mond sehen. Ich werde Neapelgelb verwenden , um das Highlight zu kreieren. Lassen Sie mich Ihnen nun schnell eine Kurzanleitung zu den Farben geben , die Sie erstellen können. Für den John Brilliant mischen Sie einfach Gelb, Orange und Weiß hinein. Ich würde empfehlen, weißen Kürbis zu verwenden , da Sie sehen können, dass all diese Farben undurchsichtig sind Dies hat den Weißgrad des Papiers überdeckt. Und wenn Sie weiße Wasserfarben verwenden, erhalten Sie dadurch nicht die Opazität und verdecken auch nicht den Weißgrad des Papiers Also weißer Kürbis, wo auch immer ich weiß mischen will, es ist weißer Kürbis, der in Betracht gezogen werden muss. Also, was die Farbe John Brilliant angeht, machen Sie weiter, mischen Sie Gelb, Orange und Weiß hinein Sie müssen die Einstellungen an die Helligkeit anpassen , die Sie benötigen, und an den Pastelllook, den Sie Für die Farbe Muschelrosa mischen Sie Rot, Rosa und Weiß für die rosa Pfingstrose Nehmen Sie für die rosa Pfingstrose ein beliebiges Rosa, das Sie mit weißem Kürbis mischen möchten Sie mit weißem Kürbis mischen Wählen Sie für die lila Farbe Violett und Weiß. Für die königsblaue Farbe mischen Sie Ultramarinblau mit Weiß oder Ultramarin plus einen kleinen Hauch von Serleon mit Weiß. Und Sie erhalten genau ähnliche Töne, ohne diese Farben parat zu haben. Dies sind Grundtöne, und für dieses Pastellgrün können Sie gelben und weißen Kürbis untermischen, um diese undurchsichtig aussehende grüne Farbe für die Highlights im Laubeffekt zu erhalten diese undurchsichtig aussehende grüne Farbe für die Highlights im Laubeffekt zu So einfach, wie Sie all diese Pastellfarben mit Ihrer Grundfarbpalette erstellen können all diese Pastellfarben mit Ihrer Grundfarbpalette erstellen , dass Sie diese Farben bereithalten müssen , wenn Sie diese Farbe separat vorbereiten, denn bei Wasserfarben müssen Sie, wenn Sie mit dem Malen beginnen, die Farben bereit haben Sie können also nicht mit dem Mischen einer Farbe fortfahren , nachdem Sie die Ebene hinzugefügt Wenn Sie also Direktfarben verwenden, wie ich, da ich diese Pastellfarben parat habe, wenn Sie sie direkt aus Ihrer Palette verwenden, dann ist das völlig in Ordnung. Oder mischen Sie all Ihre Farben auf die Palette, mischen Sie sie in ausreichender Menge, damit Ihnen die Farbe nirgends ausgeht. Und dann mach weiter und fang an, das mit mir zu malen. Also mach deine Palette fertig und wir fangen an, gemeinsam diesen wunderschönen pastellfarbenen Sonnenuntergang zu kreieren . Lassen Sie uns jetzt mit unserem Klassenprojekt für Tag 18 beginnen. Wir werden mit dem pastellfarbenen Himmel weitermachen und dann viele Palmen für die Silhouette hinzufügen Es gibt keine Bleistiftskizze. Du hast schon gesehen , was wir malen. Ich hoffe, du hast deine Pastellfarben bereit. Ich habe dir bereits erzählt, wie du in deinen Pastelltönen formen kannst , wenn du die fertigen Pastellfarben nicht zur Verfügung hast. Ich werde mit den fertigen Pastellfarben weitermachen , die in meiner Palette erhältlich sind, aber ich habe Ihnen fast gleichwertige Farbmischungen gegeben Alles, was Sie brauchen, ist ein gutes Weiß , damit Sie die deckende Konsistenz der Farben erhalten die deckende Konsistenz der Ich habe mit der Benetzung der Rückseite meines Papiers fertig und gehe jetzt zur Vorderseite über und setze das Papier auch auf der Vorderseite wieder Es wird ein ziemlich einfacher Himmel sein, aber das Hinzufügen der Silhouette wird uns Zeit und Detaillierung kosten, also werden wir uns nicht Wir machen einfach mit dem Himmel weiter, lassen ihn vollständig trocknen und fahren dann mit den restlichen Details fort, sobald alles getrocknet ist. Zuerst in den Himmel. Ganz oben werde ich mit dieser königsblauen Farbe beginnen. Sie sehen, Pastellfarben sind undurchsichtig, sie decken den Weißgrad des Papiers auf natürliche Weise ab. Deshalb empfehle ich die Verwendung von Tünche, Deshalb empfehle ich die Verwendung um Ihre Pastelltöne zu kreieren Als nächstes gehe ich zur lila Farbe über. Danach werde ich zur rosa Farbe übergehen. Ich verwende das Muschelrosa gemischt mit etwas rosafarbener Pfingstrose, um einen mittleren Pastellrosaton zu erhalten Achten Sie darauf, dass die Farben schön und kräftig sind und sich nicht im Weiß des Papiers zeigen Fahren Sie mit einer guten dicken Schicht fort. Siehst du, ich renne wieder mit den Farben hin und her. Und jetzt zum Rosa, und ich werde mit ein bisschen Muschelrosa übergehen . Und als Basis werde ich die Farbe John Brilliant verwenden , ein wunderschöner pfirsichfarbener Orangeton Ich nehme noch viel mehr Jenren und nehme es bis ein paar pinke Punkte Alles untermischen. Du siehst einen einfachen Himmel , der herauskommt. Jetzt rauf in den Himmel, es wird nicht viel von der Wolke spielen, aber ich möchte es auch nicht komplett leer lassen. Also werde ich einfach mit sehr kleinen und weichen Glanzlichtern reingehen . Sehr wenige der weichen Glanzlichter, die ich der Cloud hinzufügen werde. Siehst du, nur ein paar schmeichelnde Farbakzente unten, sehr wenig an den Rändern, da gebe ich Und genauso nehme ich einfach ein bisschen von der lila Farbe auf Im Grunde will ich nur ein bisschen Fluss und Bewegung in den Himmel Ich mische Flieder und Königsblau hinein und gebe kleine Striche über den rosafarbenen Flächen Sie sehen, wie selbst einfache Striche Himmel so viel mehr Tiefe verleihen Ich mache sie weich und sanft und verschmelze sie miteinander. Ich habe so wenig Wasser in den Himmel. Siehst du, ganz natürlich ein paar halbe Meeresschläge als Wolkenflecke hinzugeben , und oben werden nicht viele Wolkendetails hinzukommen, sehr wenig nur auf der rechten Seite hier. Und das war's für unseren einfachen Himmel , denn das Hauptaugenmerk wird jetzt auf der Silhouette liegen. Also warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, und gehen dann zu unserem wichtigen Teil des Gemäldes über. Jetzt ist mein Himmel trocken und wir werden anfangen, die Details der Palmen hinzuzufügen Ich fange mit der hellroten Farbe an, um zuerst die Stängel hinzuzufügen, und es werden sehr einfache sein. Fangen Sie einfach mit einer groben Linie an. Ich muss nicht gerade hetero sein. Und wenn wir uns dem Ende nähern, werden Sie sehen, dass ich das ausbaue . Ich werde hier noch einen haben Sie sehen, wie schief und locker ich weitermache noch einen herausziehen werde Eine weitere feine Linie in der Nähe dieser. Siehst du, ich trage sogar die, du weißt schon, Breite von jedem dieser Bäume und lasse sie nicht gleich breit oder lang. Sie haben hier also diese fünf geschlossenen Bäume zusammen, und wir werden hier ein paar kleine haben. Sie sehen, wieder, alle nahe beieinander. Und einige der Stängel, die ich hinzugefügt habe, sind sehr breit, eine sehr feine Spitze und überlappen sich auch gegenseitig In Ordnung, wir sind also mit der ersten Schicht fertig. Jetzt, wo es noch halb nass ist, fangen wir mit den dunkleren Brauntönen und fangen an, in der Tiefe zu kreieren Am linken Rand werde ich mit diesen dunkleren Werten weitermachen, und Sie sehen, ich lasse einfach den dunkleren Wert fallen Am Rand, und das auch nicht überall am ganzen Stiel. Gehen Sie einfach ganz vorsichtig vor, lassen Sie die Farbe auf natürliche Weise bluten und sorgen Sie für diese sanfte Blüte halbgetrocknet Aufgrund der direkten Nass-in-Trocken-Konsistenz, die wir verwendet hatten, können diese braunen Farben bereits stellenweise halbgetrocknet direkten Nass-in-Trocken-Konsistenz, die wir verwendet hatten, können diese braunen Farben bereits stellenweise Irgendwo könnten sie also diesen trockenen Effekt nachlassen, und das ist völlig okay. Irgendwo werdet ihr feststellen, dass ich den ganzen Stiel zusammen abdunkle, sodass kleine helle Glanzlichter entstehen Das Gleiche gilt für diese hier. Ich habe im Dunklen nachgegeben. Also mache ich jetzt einfach mit der grauen Farbe des Schmerzes weiter und füge mehr von der dunkleren Tiefe hinzu. Sehen Sie sich einfache Texturen an, einfache Striche, die ich hinzufüge, um diesen Holzeffekt zu erzielen. Einfache Striche herausziehen. Und auch von außen werden Sie sehen, dass ich diesen, ähm, unfertigen Look hingebe , der die natürliche Schönheit hervorbringt Siehst du? Einfach auf den Rand tupfen, die kleinen, stacheligen Details reingeben Siehst du, bei all den Bäumen nehme ich zuerst diese losen Details Wenn Sie also momentan diese Bäume sehen, natürlich ohne die Details der Blätter, die wir noch hinzufügen müssen, sehen sie vielleicht sehr schäbig aus oder, was machen wir überhaupt, eine Situation Aber es geht darum, dem Prozess zu vertrauen und die Dinge Schritt für Schritt an ihren Platz Wenn Sie möchten, können Sie auch mit vielen detaillierten Details zur Rinde fortfahren , aber ich möchte es wirklich groß halten, nicht freundlich Daher verwende ich einfache Methoden, diesen Zweigen oder den Balken, die wir hinzufügen , mehr Textur zu verleihen, sodass es für alle einfach ist, den Details gleichzeitig zu folgen und sie einzufügen den Balken, die wir hinzufügen , mehr Textur zu verleihen, sodass es für alle einfach ist , den Details gleichzeitig zu folgen und . Lassen Sie uns nun mit den Details des Laubs fortfahren und zuerst mit der dunkelgrünen Farbe beginnen. Ich mische mein Grün zusammen mit den Grau ein, um einen dunkelgrünen Effekt zu erzielen, denn dazwischen werde ich sogar bei einigen Pains Gray Striche verwenden so das, Sie wissen schon, Farbschema beibehalten. Machen Sie jetzt einfach mit einfachen Blättern weiter. Sie sehen, wir werden uns nicht auf viele detaillierte Details konzentrieren , sondern nur auf einfache Striche. Achten Sie nur darauf, dass Sie einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden einen Pinsel mit feiner Spitze , damit Sie diese Details richtig einfügen können. Siehst du, ich ziehe einen heraus und dann ziehe auch eine Menge aus diesem einen Ast heraus. Jetzt nehme ich einfach ein wenig von der grauen Farbe des Schmerzes auf und lasse es hier in der Mitte fallen, und Sie werden sehen, wie es sich auf natürliche Weise in den Blättern verteilt und in der Mitte dunklere Werte erzeugt in der Mitte dunklere Werte Und an den Rändern haben Sie hellere grüne Striche. Für den anderen Baum beginne ich mit der hellgrünen Farbe Cadmium , einem schönen hellpastellfarbenen Grün Nun, das wird sich mit dem Baum auf der rechten Seite überschneiden Das sind also nur einige erste Striche, die ich hinzufüge um ein paar leichtere Durchblicke zu ermöglichen Sie sehen, dass sich die Zweige auf beiden Seiten der Bäume überlappen Jetzt machen wir mit derselben grünen Farbe weiter , die wir verwendet haben Und mach mit der gleichen Art von Strichen weiter. Sie werden also einige der helleren Striche dazwischen sehen, wodurch dieser natürliche Lichteffekt entsteht, wodurch dieser natürliche Lichteffekt entsteht auch auf die Blätter fällt Ihr seht, wie der Baum ganz nach oben kommt. Sie nun die grauen Farben auf, gehen Sie auf dieselbe Weise vor, geben einige dunklere Werte von der Mitte hinzu und sehen Sie automatisch , wie sie sich in den Blättern verteilen, wodurch in den dunkleren Bereichen Schatteneffekte im mittleren Bereich Siehst du, es gibt auch eine Menge Möglichkeiten , wie du mit den Blattdetails weitermachen kannst Wenn Sie jemand sind, der mehr Präzision wünscht und mehr Zeit damit verbringen möchte, können Sie Ihre Blätter sehr, sehr detailliert betrachten . Ich setze auf einfache , leichte und schnelle Anweisungen, damit es für niemanden überwältigend ist, in das Laub zu malen , weil es sowohl überwältigend als auch einschüchternd sein kann , so viele Details hinzuzufügen Nun, für den nächsten Baum werde ich hauptsächlich die Farbe Grau verwenden. Ordnung. Und die Farben grau aufzusammeln, eine gewagte Konsistenz. Achte darauf, dass du an jeder Stelle überlappende Leerzeichen hast , sodass alles miteinander verbunden aussieht und nicht aus dem Raum herauskommt und gut zu der gesamten Komposition passt Jetzt werde ich wieder mit dem nächsten hier weitermachen wieder mit dem nächsten hier ins Grün wechseln. Diesmal nehme ich das Nuttengrün mit sehr wenig Farben ziehe die einfachsten Zweige raus und jetzt nur noch ein bisschen Pincrey Nun, auch auf dieser Seite, ich werde einfach mit sehr einfachem Laub weitermachen mit sehr einfachem Laub aufsammeln Diese Bäume sind noch kleiner, wie Sie sehen können. Bei einigen von ihnen werde ich also direkt einfache Striche herausziehen, werde ich also direkt einfache Striche herausziehen ohne dass sich das S überschneidet Einfach und jetzt werde ich wieder ins Grün wechseln Sehen Sie sich an, dass sie sich gegenseitig überlappen gut in das Blattwerk des jeweils anderen übergehen, , gut in das Blattwerk des jeweils anderen übergehen, wodurch dieser natürliche Effekt entsteht Wir werden diesen Strichen später einige hervorgehobene Striche hinzufügen. Nehmen wir nun die hellgrüne Farbe Cadmium, ein wunderschöner heller Pastellgrünton , und stellen Sie sicher, dass Sie sie in einer leichteren Konsistenz verwenden und einfach einige hervorgehobene Striche in allen Bäumen hinzufügen , die bisher ausgetrocknet sind Dadurch wird der Lichteffekt deutlich, wenn der Himmel auf das Laub fällt, wodurch einige Lichtpunkte entstehen, wodurch einige einfache, lockere Striche Ordnung. Auf die gleiche Weise werde ich auch auf dieser Seite dieselbe Farbe verwenden und dem Laub ein detailliertes Aussehen verleihen Siehst du, sobald du die helleren Striche hinzufügst, sie viel tiefer in das Laub ein. So geht es schnell weiter. Sehen Sie sich einfache Highlights an. Stellen Sie sicher, dass Sie diese grüne Farbe in einer sehr hellen Konsistenz verwenden . Im Grunde ist es wie ein Pastellgrün. Aus diesem Grund sehen Sie, dass es auch auf dem Dunkelgrün und dem Grauton, das wir hinzugefügt haben, hervorsticht auch auf dem Dunkelgrün und dem . Es ist sehr wichtig, eine undurchsichtige Farbe zu haben. Sie können einfach Weiß und Gelbgrün untermischen , um diese hellgrüne Cadmiumfarbe zu erhalten Nun nochmal zu diesem. Wir fügen nur noch ein paar hervorgehobene Striche hinzu. Sie sehen die Hervorhebungsstriche, die Sie hinzufügen, wenn Sie sie etwas detaillierter verleiht dem Bild mehr Tiefe. Jetzt werde ich mit der grauen Farbe der Farbe fortfahren und den Rückseiten des Baums etwas mehr Details und Texturen hinzufügen etwas mehr Details und . Also werde ich eine einfache trockene Pinseltextur herausziehen, um diesen realistischen Effekt zu erzielen. Sie sehen also, ich bewege einfach meinen Pinsel, ziehe mit der Maus und schaffe etwas in der Dunkelheit auf der einen Seite Nur ein bisschen klopfen, damit alles gut vermischt aussieht. Siehst du, einfacher Trockenpinsel. Mit dem trockenen Pinsel werden Sie also automatisch feststellen , dass auch die Brauntöne sichtbar sind und das Schwarz die Holzstruktur des Baumes verstärkt Gehen Sie einfach mit der trockenen Bürste mit. An bestimmten Stellen können Sie sogar ein paar Flecken der grauen Farbe der Farbe nachgeben . So auch hier. Wir werden mit einfachen Texturen weitermachen. In Ordnung, wir sind fast mit den Details fertig. Nun, nehmen wir etwas weißen Kürbis und fügen eine kleine Mondspitze zwischen den Bäumen hinzu Also machen wir mit einem sehr kleinen Kreis mit einem weißen zuerst weiter sehr kleinen Kreis mit einem weißen Und jetzt werde ich kleine Hinweise auf Neapelgelb verwenden kleine Hinweise auf Neapelgelb und kleine Highlights hinzufügen. Siehst du nur ein bisschen Gelb auf der einen Seite und Weiß auf der anderen? In Ordnung, also haben wir auch einen kleinen Mondeffekt hinzugefügt. Hier ist also ein letztes Bild aus dem heutigen Klassenprojekt für Tag 18, ein ziemlich einfacher Himmel mit vielen Palmen, für dessen Hinzufügung wir die meiste Zeit gebraucht haben Ihr könnt mit mehr Details und einer Menge weitermachen mit diesem Bild. Ich habe versucht, es so groß und nicht freundlich wie möglich zu halten , damit jeder mitmachen kann. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen. Und. 21. Day 19 - Thunder Seascape: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 19. Und für das heutige Klassenprojekt werden wir diesen wunderschönen Himmel mit Donnerblick und dem Element Meereslandschaft gestalten mit Donnerblick und dem Element Meereslandschaft Nun, die Farben, wie Sie sehen können, tendieren eher zu einer einfarbigen Seite mit Blautönen, die ich verwende, um in diesem wunderschönen, donnernden Himmel wie einen Regenhimmel zu kreieren diesem wunderschönen, donnernden Himmel wie , der bald hereinströmen wird, und eine einfache Wasserlandschaft mit einem Boot als Silhouette und einer kleinen Spiegelung des Bootes, die wir hinzufügen Alle Details im Meer sind auch, wie Sie sehen können, größtenteils nass auf nass , das wird funktionieren. einzige Element, das nass auf trocken ist, werden die Silos sein, die wir vom Menschen und vom Boot hinzufügen werden Abgesehen davon, der Himmel, das Meer, alles wird nass auf nass sein , dass wir laufen werden Nun, die Farben, die Sie benötigen werden , sind ebenfalls sehr begrenzt Es sind hauptsächlich die Blautöne , die Sie benötigen. Die erste Farbe, die ich verwenden werde ist diese aquamarinblaue Sie können weitermachen und die türkisblaue Farbe verwenden. Sie haben beide die gleichen Farben, nur dass dieser Aquamarinnebel eine leicht granulierende Farbe hat Das Türkisblau ist keine Granulierfarbe. Als nächstes kommt die preußische blaue Farbe für die Dunkelheit in den Um das Ganze dann dunkler und tiefgründiger zu gestalten, werde ich die Farbe Indigoblau verwenden Und zu guter Letzt werde ich die Farbe Pain's Grey verwenden, um den Wellen noch mehr Schlamm und einen dunkleren Effekt zu verleihen die Farbe Pain's Grey verwenden, um den Wellen noch mehr Schlamm und einen dunkleren Effekt werde ich die Farbe Pain's Grey verwenden, um den Wellen noch mehr Schlamm und einen dunkleren Effekt zu Das sind also die vier Farben, die Sie für das heutige Klassenprojekt benötigen werden Wir lassen diesen weißen Bereich natürlich da sein , während wir die Details ins Meer malen und behalten ihn bei, oder Sie können später Weißwäsche oder einen weißen Marker verwenden , um diese Highlights zu erzielen In den Himmel hinein spielen wir mit helleren Blautönen, indem wir mit Hilfe von Wasser tonale Variationen dieser Farben erzeugen . Dann bewegen wir uns in die Meereslandschaft, um auch im Mond hellere Leuchteffekte zu erzeugen, um auch hier das einfallende Oberlicht darzustellen So wird dieser Kurs ungefähr sein. Haltet eure Farben bereit. Sie können Türkisblau verwenden, oder wenn Sie möchten, können Sie mit der Farbe Sereleblau oder einer pockblauen Farbe fortfahren , wenn Sie nicht auch ein Türkisblau haben. Dann können Sie die Farbe Preußischblau für dunklere Glanzlichter, Indigo für die dunkelsten und Pains Gray für die Glanzlichter und den Oscild-Teil verwenden für dunklere Glanzlichter, Indigo für die dunkelsten und Pains Gray für die Glanzlichter Indigo für die dunkelsten und Pains Gray für die und den Also los, schnappen Sie sich Ihre Farben, bereiten Sie Ihre Palette vor und lassen Sie uns gemeinsam diese wunderschöne, neblige Meereslandschaft gestalten . Nun, da Sie Ihre Farbpalette fertig haben, beginnen wir zunächst mit der Bleistiftskizze für das Boot Ich mache mit einer einfachen Silhouette für das Boot weiter. Sie können für den Umriss des Bootes jede beliebige Silhouette wählen , nicht unbedingt dieselbe sein muss. Und machen Sie einfach mit einer einfachen Bootssilhouette weiter einer einfachen Bootssilhouette weiter und markieren Sie auch das Spiegelbild dazu Sie sehen also ein Boot mit exakter Umkehrung das in die Spiegelung des Wasserraumes fällt, und oben sieht man einfach eine menschliche Figur Sie sehen also meinen Prozess der Formung der menschlichen Figur, eine Kiste, eine kleine Handstruktur, einen beladenen Nackenraum und einen einfachen Kreis, der als Körperteil fungiert Das ist also für unsere einfache langsame Hitze. Jetzt wird unsere Horizontlinie hier draußen sein , nur ein bisschen über der Bootslinie. Okay. Also das ist eine einfache Gliederung, die wir für dieses Projekt brauchten. Lassen Sie uns jetzt zuerst mit dem Himmel beginnen und dann warten wir , bis der Himmel getrocknet ist, und gehen dann zum Meer über fügen die Details nass auf nass hinzu. Beginnen Sie also damit, die Rückseite meines Papiers zu benetzen. Ordnung, einfach weitermachen mit einer guten, gleichmäßigen Wasserschicht auf der Rückseite Gehen wir jetzt nach vorne, mit der Spitze festnageln, das ist der Himmel Es wird ein sehr nebliger Himmel sein , in den wir malen werden Ordnung. Ich beginne mit einer leichten Waschung der Farbe Aquamarin Unser Himmel wird also viele weiße Lücken haben, was den nebligen Effekt zeigen wird Aber wir werden Schritt für Schritt am Himmel bauen Jetzt fange ich an, ein wenig von dem Beutel und Blau mit der aquamarinblauen Nebelfarbe zu mischen ein wenig von dem Beutel und Blau mit der aquamarinblauen und fange an, am Himmel zu bauen Halten Sie jetzt ein Papiertuch oder ein Tuch bereit, damit Sie mit den Details fortfahren und den Tupfeffekt und den Nebeleffekt erzielen Jetzt werde ich Wasser aufsammeln, mich einfach näher an diese Zwischenräume legen und versuchen, diese Wolken am Himmel auszubreiten Sie sehen, wie die Farben einfließen diesen nebligen Effekt in den Wolken erzeugen , die Sie bisher hinzugefügt haben Auf diese Weise bleibt das Papier länger nass und alle Ihre Farben bleiben gut miteinander vermischt Jetzt siehst du die Granulierung , die hier stattfindet, in der aquamarinblauen Nebelfarbe, weil es , ein wenig granulierend Sie sehen also, dass die Granulierung automatisch eintrifft. Fangen wir jetzt mit ein bisschen preußischem Blau an. Langsam fange ich an, kleine Highlights hinzuzufügen . Zwischendurch werden wir wieder Wasser verwenden , um die Farben und den Nebel fließen zu lassen und diesen Wolkeneffekt zu erzeugen . Sie sehen, Sie haben einen weißen Wolkeneffekt, aber immer noch keinen weißen Wolkeneffekt mit nur einem sehr kleinen Hinweis darauf, dass alle Farben einfließen. Jetzt mit dem Aquamarinnebel, ich werde nur noch ein paar Wolken hinzufügen Jetzt sanft an einigen Stellen tupfen, um an einigen Stellen ihre Glanzlichter zu erzeugen Auch hier machen wir mit Wasser weiter. Wasser und Pigment sorgen den Fluss hier auf der Horizontlinie. Sie sehen also, in der Mitte haben wir einen riesigen Wolkeneffekt, und in den übrigen Räumen haben wir den nebligen Effekt, dass die Wolken hereinkommen Jetzt mache ich einfach auf der Horizontlinie weiter meinen Pinsel in kreisenden Bewegungen ausfahren, ein etwas dunkleres Highlight auf der Horizontlinie entsteht Dafür verwende ich die Farbe Crucian Blue. Sie sehen, wie ich meinen Pinsel in kreisenden Bewegungen bewege , um diesen Wolkeneffekt zu erzielen Auch hier, um die Mischungen weich zu machen, werde ich einfach mit einer Wasserschicht darüber streichen Sie werden sehen, dass sich die Scheiben automatisch verteilen und diese kleinen Wolkenformen in den weißen Punkten bilden diese kleinen Wolkenformen in und alles zusammenfügen Jetzt werde ich hier auf diesen Rand einen Wassertropfen fallen lassen. Automatisch verteilt es sich und es entstehen hier weiße Flecken. Jetzt oben, nur noch ein paar hellere Wolken-Highlights rein Verwenden Sie das preußische Blau, das in die Wolke fällt, hebt die aquamarinblaue Nebelfarbe hervor, wodurch einige natürlich vorkommende Auf dieser Seite möchte ich einen guten Leuchteffekt erzielen. Auf dieser Seite füge ich nicht viel hinzu, auf der oberen Seite und auf der rechten Seite erziele ich den gesamten Nebeleffekt. Du siehst langsam, dass der neblige Himmel sich zusammenfügt. Wir sind fast am Himmel, etwas dunklere Werte an der Horizontlinie Dafür werde ich ein bisschen preußisches Blau mit Indico mischen ein bisschen preußisches Blau mit und einfach weitermachen Mit helleren, einigen kleineren Punkten dieser dunkleren Werte auf der Horizontlinie Und Sie sehen, dazwischen habe ich auch linke Kappen auf der Horizontlinie, also nicht die gesamte Horizontlinie mit diesen dunkleren Punkten bedeckt . Zwischendurch fielen sehr kleine Wassertröpfchen , um wieder hellere Werte zu erzeugen Und das gilt für unseren einfachen Nebelhimmel. Sie sehen einen einfachen Prozess, wir gefolgt sind, indem wir mit Wasser und Pigment gespielt haben, um all die schönen leuchtenden Punkte am Himmel zu erzeugen , zusammen mit einer einfachen Wolke, Sie wissen schon, die Nebelwolke und den Effekt der platzenden Wolken , den wir brauchten Das ist also für den Himmel. Wir warten, bis das getrocknet ist, dann gehen wir zum Wasserraum und dann zu den Reflexionen und den Details. Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet und wir werden weiter in den Wasserraum gehen. Jetzt, in den Wasserraum, werde ich zuerst eine Wasserschicht auftragen und den Bootsraum vorerst einfach leer lassen. Selbst wenn da ein paar Stecknadeln reingehen, ist es okay. Aber der obere Bereich, wo eine menschliche Figur ist, da passen die Farben rein, das ist in Ordnung. Nur ein kleines ovales Auge , das du sehen kannst und das weiß bleiben muss. Versuchen Sie also , das beizubehalten, oder Sie können es später natürlich im weißen Kürbis verwenden mache also mit einer Wasserschicht über den gesamten Wasserraum, und ich fange zuerst mit derselben aquamarinblauen Farbe an und lasse es leicht abwaschen Ich nehme eine Mischung aus preußischem Blau dazu. Nun, das ist nur die erste Schicht, die wir eingebaut haben, und jetzt werden wir weitermachen und die gesamte Tiefe mit den Näss-in-Nass-Wellendetails hinzufügen Tiefe mit den Näss-in-Nass-Wellendetails , die wir benötigen Also habe ich einfach etwas mehr von der Farbe Preußisch Blau genommen und wieder mehr von der Farbe Preußisch Blau genommen und eine Schicht drüber gegeben Und jetzt werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln , damit ich mehr Präzision erzielen kann , und werde dieselbe Mischung aus den beiden Farben, nämlich Pruzianblau und Aquamarinnebel, aufnehmen den beiden Farben, nämlich Pruzianblau und Aquamarinnebel Pruzianblau und Aquamarinnebel Aber jetzt nehme ich es mit Wasserkontrolle auf , das ist weniger Wasser, mehr Pigment, damit ich den nassen auf nassen Wellen hereinfallen lassen kann den nassen auf nassen Wellen hereinfallen lassen Also in diesem Teil werden wir den leuchtenden Punkt beibehalten, werden wir den leuchtenden Punkt beibehalten weil Sie sehen, dass der Teil des Himmels hier leuchtet Also genau ein Reflexionseffekt , den wir zeigen werden Ordnung. Also sehr wenig Farben und Wellen wirken, dass wir da nachgeben werden. Näher an der Horizontlinie, ich werde einfach mit den dunkleren Farben weitermachen. Gehen Sie auf der Horizontlinie sehr vorsichtig voran. Sie sehen diesen Punkt hier, um die Spiegelung des Himmels zu zeigen Ich habe ihn hell gehalten. Jetzt mische ich ein wenig Indigoblau zu derselben Farbmischung hinzu und fange an, dunklere Werte und Wellendetails hinzuzufügen Auch hier spielt die Wasserkontrolle eine wichtige Rolle. Sehen Sie, wie einfach alles zusammenkommt. Jetzt, näher an der Spiegelung, werde ich mit der Indigofarbe weitermachen und in Richtung der Reflexion einen dunkleren Schatteneffekt einbauen bereits in Richtung der Reflexion einen dunkleren Schatteneffekt einbauen Also habe ich eine Linie hinzugefügt, und jetzt werde ich einfach alles zusammenfügen Siehe einfach mehr Schatten aus der Spiegelung herausziehen. Oh, jetzt werde ich das Indigoblau in einer sehr kräftigen Konsistenz aufnehmen , um auch die Reflexion hinzuzufügen Die Reflexion muss also ein wenig weich, aber auch ein bisschen fett sein Nehmen Sie also die Farbe in einer guten, kräftigen Konsistenz und fügen Sie sie nun dem Reflexionsbereich hinzu, den Sie gebildet haben. Sie sehen, wie sich die Farben jetzt bewegen. Jetzt werden wir eine Mischung dieser Farbe auch in den Außenräumen erzeugen . Führen Sie also einfach einen feuchten Pinsel darum herum und lassen Sie einfache Striche fließen. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen leuchtenden Punkt zumindest im Rest des Raums beibehalten zumindest im Rest des Raums Jetzt werde ich sehr feine Striche wie diesen aus der Spiegelung herausziehen , um den Wasserfluss und die Bewegung in den Wasserraum zu zeigen den Wasserfluss und die Bewegung in den Wasserraum Also haben wir einen kleinen Reflexionsbereich gebildet. Lassen Sie uns nun mit einigen weiteren Wellendetails fortfahren. Also, weißt du, ich habe zuerst ein paar Minuten gewartet , damit der Wellenraum jetzt etwas feucht sein könnte , sodass du genauere Wellendetails wiedergeben kannst . Auch hier spielt die Wasserkontrolle eine sehr wichtige Rolle. Ich benutze es nur in der Spitze meines Pinsels und lasse in den sanften Wellen fallen. Man sieht, wie das Wasser kontrolliert, wie die Wellen kräftiger und sichtbarer sind. Nun, an dieser Stelle hier, um einen sehr weichen Mischeffekt zu erzielen, einfach einen feuchten Pinsel verwenden Auch an der Spitze werde ich mit ein paar kräftigen Wellen weitermachen Sie sehen, wie ich einfach die Länge der Wellen erhöhe und ganz zufällig die Erhöhung des Kreuzes bewege , um in diese Wellen-Highlights zu gelangen. Ich verwende eine sehr kräftige Konsistenz der Indigofarbe, um diese Wellendetails zu erhalten Auf der rechten Seite werden Sie sehen, dass ich hauptsächlich die dunkleren Werte hinzufüge, und auf der linken Seite behalte ich auch den helleren Effekt des Himmels Jetzt noch ein bisschen mehr Wellendetails, mit denen wir weitermachen werden , bevor wir mit dem Teil fertig Jetzt habe ich auch einen kleinen Hinweis auf das Schmerzmittel hineingemischt auch einen kleinen Hinweis auf das Schmerzmittel Vorsichtig eintupfen, um zufällige hellere Werte zu erzeugen , sodass sich der obere Teil des Himmels hier spiegelt Siehst du? So auch hier. Etwas sanft abtupfen, solange alles nass ist. Sie müssen sehr vorsichtig einmassieren , damit kein zu kräftiger Effekt entsteht und es sich nicht einmal um einen völlig helleren Effekt handelt einmal um einen völlig helleren Effekt handelt Das ist es also. Wir warten, bis jetzt alles austrocknet, und dann fahren wir mit den Details fort. Jetzt auf der anderen Seite des Bootes, oben, tupfe ich zuerst ein wenig mit einem feuchten Pinsel , damit wir diesen kleinen Highlight-Effekt erzielen wenn wir das Boot hinzufügen Wir haben dem Boot bereits einen Schatten hinzugefügt. Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist. Ich werde hier einfach noch ein paar kühne Wellen machen , solange alles nass ist. Also einfach eine sehr dunkle, kräftige Konsistenz der Farbe verwenden . Sehr kleine Linien und sanfte Reinigungen. In Ordnung. Wir warten jetzt, bis alles getrocknet ist, und ich werde nichts übertreiben Und dann machen wir mit den Silhouettendetails weiter. Jetzt ist auch mein Wasserraum komplett ausgetrocknet und ich werde mit dem Silhouette-Detail weitermachen . Ich werde die Indigofarbe in einer kräftigen Konsistenz aufnehmen und ihr auch einen ganz kleinen Hauch von Grau hinzufügen auch einen ganz kleinen Hauch von Grau Ich werde mit einer Gliederung beginnen. Und jetzt werde ich zuerst Wasser nutzen und für weniger Werte im gesamten Bootsbereich sorgen . Und jetzt nehme ich die kräftige Farbe. Ich definiere nur die Kanten gut. Nun zur menschlichen Figur Ich nehme die Indigofarbe Also auch dort nur ein wenig detailliert angegeben. Jetzt seht ihr den weißen Raum des Bootes, der leuchtet und im Laufe des Tages entsteht Einfach den Boden des Bootes mit der Spiegelung verschmelzen lassen. Äh, sieh dir an, wie langsam alles zusammenkommt. Nun, wenn Sie mit etwas mehr Details fortfahren möchten, kann ich Ihnen ein paar Schritte empfehlen. Sie können mit einigen Details der nassen und trockenen Wellen fortfahren, sodass Sie einige trockene, detaillierte Wellen erhalten. Ich möchte es wirklich einfach halten, weil wir das Bild schon auf 20 Minuten ausgedehnt haben, und ich will es nicht, du weißt schon, zu überwältigend machen, um es zu groß zu machen. Das ist also eine Sache , die man mehr machen kann, aber ich finde es absolut toll wie alles im Moment aussieht Ich werde einfach weitermachen und mein Boot anhand der Struktur des Bootes etwas besser definieren . In Ordnung. Nur eine sehr feine scharfe Kante hier oben. Das ist es. Wir sind fertig mit unserem Bild. Ihr könnt also sehen, wie wunderschön alles geworden ist und wie wunderbar wir die Spiegelungen auch auf dem Boot hinbekommen haben. Ein einfacher Silohut, Ihrer nebligen Wasserlandschaft so viel Charakter verleiht Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild der Serie sehen. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind und mit mir gemalt haben. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, geben Sie unbedingt eine Bewertung ab, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann Ich sehe euch in der nächsten. 22. Day 20 - Golden Hour: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 20 der 30-tägigen Herausforderung „Entspannen mit Aquarell Und heute werden wir diesen goldenen Sonnenuntergang R kreieren . Die Farben, die du benötigst, sind Blautöne und dieser orangegelbe Sonnenuntergangseffekt dieser orangegelbe Sonnenuntergangseffekt, mit dem wir weitermachen, im Grunde eine Lassen Sie mich also die Farben festlegen, die ich verwenden werde. Für das Blau werde ich also das preußische Blau zusammen mit der indischen Indigofarbe verwenden, um die Dunkelheit an der Spitze des Das sind also die beiden Farben, die ich am Himmel für das Blau verwenden werde am Himmel für das Blau verwenden werde Und dann weiter zum goldenen R-Effekt. Ich habe eine Farbe, die als indisches Gold bezeichnet wird, was ein orangefarbener Braunton ist Das ist von der Marke White Nights. Siehst du, es ist ein wunderschöner Orangeton mit der Verwendung von Braun Sie können also einfach Ihr Orange mit ein wenig von Ihrer Vogel-Siennafarbe mischen und erhalten einen ähnlich aussehenden goldweißen Und die nächste Farbe, die ich verwenden werde , wird die Farbe Orange sein Abgesehen davon werde ich die hellrote Farbe verwenden, um dem Himmel kleine braune Glanzlichter verleihen und diesen goldenen Effekt zu verleihen und diesen goldenen Effekt zu erzielen. Also im Grunde genommen, wenn ich die hellrote und die orange oder gelbe Farbe mische die orange oder gelbe Farbe Also lass es mich einfach für dich mischen. Ich nehme meine hellrote Farbe an. Und dazu mische ich mein permanentes tiefes Gelb. Ordnung. Und jetzt, wenn du es nur in der Nähe dieser Farbe betrachtest, siehst du, dass du einen ähnlich aussehenden Ton bekommst. Du fügst mehr Gelb und du gehst zur helleren Seite über. Lassen Sie mich der gleichen Mischung einfach etwas mehr Gelb hinzufügen. Ich verwende permanente gelbe, tiefe Farbe zum Einmischen. Kannst du sehen, dass du zu einem ähnlichen Ton übergehst , sobald du etwas mehr Gelb hinzufügst Also, wie ich dir immer sage, du kannst deine Farben immer in Form mischen. Sie benötigen nicht ohne Weiteres alle fertigen Farben. Als Nächstes benötigen Sie für den gesamten Silhouettenraum die graue Farbe der Farben Und dann brauchst du für den Mond den weißen Kürbis Um diesen Mondeffekt hinzuzufügen, können Sie sogar einen weißen El-Pen verwenden, wenn Sie möchten Also werden wir zuerst den komplett nassen Himmel betrachten und mit den Blautönen oben betteln Ihr seht die kleinen indigoblauen Glanzlichter in der Wolke für den Himmelsteil Gehen wir dann zum goldenen R-Effekt über, bei dem die Orangetöne, indische Gold- und Brauntöne verwendet werden, die ich hinzufügen werde Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, können Sie eine indische Goldfarbe mit Hilfe von verbrannter Siena oder einer hellroten Farbe mischen eine indische Goldfarbe mit Hilfe von verbrannter Siena oder einer hellroten Farbe und eine ähnlich aussehende indische Goldfarbe erhalten, ohne dass Sie dieselbe Farbe erneut in Ihrer Palette haben müssen dieselbe Farbe erneut in Ihrer Palette Und dann verwenden wir die Farben Grau, um dieses Laub zu kreieren. Wir werden ein kurzes Hintergrundblatt verwenden und dann noch ein paar Details drüber Also schnappen Sie sich Ihre Farben, bereiten Sie Ihre Farbpalette vor falls Sie die Farben untermischen müssen Und dann fangen wir an, gemeinsam diesen wunderschönen goldenen R-Sonnenuntergang zu kreieren . Fangen wir jetzt mit ihrem Bild an. Ich fange damit an, zuerst die Rückseite des Papiers zu benetzen zuerst die Rückseite des Papiers Es gibt wieder keine Bleistiftskizze , die du für diesen brauchst Ich bevorzuge es, begrenzte Bleistiftmarkierungen zu verwenden, und ich arbeite lieber mit freier Hand. Aber wenn Sie nur einfache Richtlinien brauchen , wo Sie hin sollen, können Sie für alle Details in jedem Gemälde eine grobe und helle Bleistiftskizze verwenden. Ich bin damit fertig, die Rückseite des Papiers zu benetzen, und jetzt drehen wir es auf die Vorderseite Ich fange damit an, dass das gesamte Papier zusammen den Himmel bemalt Fahren Sie also mit einer guten, gleichmäßigen Wasserschicht fort. Wenn Blau und Orange aufeinander treffen oder Gelb, wissen Sie, dass sie Ihnen komplementäre Farben geben können, was wir wirklich vermeiden müssen. Wir nehmen also Wasser und den Fluss der Farben auf natürliche Weise auf, damit sie sich vermischen, angefangen mit der Farbe Preußisch Blau an der Spitze Wir machen mit einer weiteren Schicht weiter. Siehst du, ich wasche einfach flach, aber mit einem Farbverlauf. Also oben hast du die dunkleren Töne, und wenn ich nach unten gehe, lasse ich nur diese Farbe aufleuchten Als Nächstes verwende ich die indische Goldfarbe, beginnend mit indischem Gold Und zwischen dem indischen Gold und dem Blau werden Sie sehen, dass ich von Natur aus in dieser Kappe lebe, und Sie sehen, dass diese indische Goldfarbe eine wunderschöne orangebraune Farbe ist eine wunderschöne orangebraune Als Nächstes nehmen wir die orange Farbe und geben ihr hier ein wenig Farbe. Und mischen Sie es nach oben. Und als nächstes, im untersten Bereich, werde ich mit der braunen Farbe weitermachen Sie können entweder Vende Brown, Burn Sienna oder rohe Umbra verwenden , je nachdem, welches Braun Sie möchten, aber in einem etwas mittleren bis dunklen Ton, und geben Sie hier einfach ein wenig an der Basis Jetzt werde ich noch einmal mit den gleichen Farbtönen weitermachen und zuerst das preußische Blau an der Denn denken Sie daran, Wasserfarben oder hellere Töne zu verwenden und wir wollen einen kräftigen, schönen Himmelseffekt, wenn alles Als nächstes kommen wir zum indischen Gold. Und jetzt siehst du, wie sanft ich gemischt habe ohne dass irgendwelche Zusatzfarben reingekommen Als Nächstes nehme ich wieder die Orange. Und zum Schluss nehmen wir an der Basis die vindische braune Farbe auf und fügen eine verschwommene Ebene im Um dem Himmel einen kleinen Charakter zu verleihen, mache ich einfach mit einfachen Wolkenstrichen weiter, wobei ich zuerst das indische Gold verwende Sie werden nicht mit vielen Details weitermachen, nur einfache Wolkensilhouetten die wir nass auf nass hinzufügen werden Auch hier gilt: Wenn Sie nass auf nass arbeiten, die Wasserkontrolle eine wichtige Rolle Sie sehen, dass überschüssiges Wasser dafür sorgt die gesamte Farbe vollständig ausbreitet und im Hintergrund verschwindet Sie müssen also wirklich die Kontrolle über das Wasser haben , damit diese Wolkenstriche sichtbar bleiben Ich werde ein bisschen von der Wende Brown abholen. Sehen Sie, wie wir die Farben gemischt haben Übergang zu schaffen, fließend zwischen den Farbtönen des warmen Sonnenuntergangs abläuft den Farbtönen des warmen Sonnenuntergangs Und zum Schluss noch ein bisschen von der Farbe Preußisch Blau Das ist also sehr dunkel. Ich werde es schnell lockern. Mit dem feuchten Pinsel habe ich die Farbe schnell aufgehellt Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe entsprechend verdünnen da wir nicht wollen, dass zu harte Details reinkommen Und wenn Sie mit einer sehr dunklen Farbe weitermachen, wird sie plötzlich aus der Tabelle fallen. Es ist sehr wichtig, dass Sie die Kontrolle sowohl über die Tonwertvariation als auch über das Pigment haben die Tonwertvariation als auch über das Pigment Sie sehen also, ich ziehe meinen Pinsel in kleinen Strichen erschaffe daraus Wolkenformen Und das war's für unseren einfachen Himmel. Ich habe etwa fünf bis sechs Minuten , um diesen ganzen Himmel zusammen zu erschaffen. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist, und fahren dann mit den Silhouettendetails Jetzt ist mein Himmel komplett getrocknet und wir werden mit der einfachen Methode weitermachen, indem wir die graue Farbe der Farben aufnehmen Und wir werden eine riesige, kräftige Pinie hinzufügen und diese Pinie ganz vorsichtig auffüllen . Also werde ich zuerst mit der Mitte beginnen. Sie sehen also, dass meine Kiefer etwas von der Mitte abweichen wird . Es ist nicht genau in der Mitte. Nun zu dem, ich werde einige Hauptzweige herausziehen. Und wie Sie sehen, ziehe ich die kleineren heraus. Siehst du, wenn du einfach mit dem Grundriss für den Baum weitermachst, siehst du die dreieckige Form, die mit Hilfe der Grundlagen, die wir eingegeben haben, in den Baum gekommen mit Hilfe der Grundlagen, die wir eingegeben haben, in den Baum Nun, um zuerst das Laub zu entfernen, werde ich diese verdorbene Rundbürste aufheben , deren Borsten an der Oberseite völlig verdorben deren Borsten an der Oberseite In Ordnung. Jetzt nehme ich nur die graue Farbe der Schmerzen auf. Ich habe diesen Pinsel nicht in Wasser getaucht, und dazu werde ich nur das Laub an den Spitzen der Zweige hinzufügen das Laub an den Spitzen der , die wir hinzugefügt haben Sie sehen, es hat eine hellere Farbe, die reinkommt, nicht zu kräftig und auch nicht zu hell Jetzt überlagern Sie es einfach. Dies wird als Ihr Schnellfüller für die Pinie dienen, und dann werden wir mit einem detaillierten Laubeffekt fortfahren detaillierten Laubeffekt Sie werden sehen, wie natürlich die Striche dabei herauskommen und ein wunderschöner Trockenpinseleffekt entsteht. Ich tupfe nur ab und kreiere den Laubeffekt hinein. Mm. In Ordnung. In der Basis werden wir später einspringen. Da siehst du, wie schnell wir diese Pinie haben. Nun zu diesem Thema, machen Sie einfach mit einigen Details weiter , damit es wie ein detailliertes aussieht. Also nochmal, ich gehe zu meinem kleineren Rundpinsel über und füge einfach etwas detailliertes Laub hinzu, damit dieser Baum detaillierter damit dieser Baum detaillierter Jetzt müssen Sie sich nur noch kreuz und quer bewegen, einige mutige Details hinzufügen und sie mit den rohen Details vermischen, die wir mit dem verdorbenen Pinsel hinzugefügt haben , sodass alles harmonisch miteinander aussieht Sie sehen also ganz zufällig, ich auch nur auf das hellere Laub tupfe, es mit dem detaillierten Laub zu vermischen, das wir detaillierten Laub zu vermischen, das Und nebenbei ziehe ich sogar einige detaillierte Blätter aus der Kiefer heraus Diese Methode hilft auch dabei, der Pinie eine kleine Farbabweichung zu verleihen eine kleine Farbabweichung zu , da die abtupfenden Blätter etwas heller aussehen Und wenn Sie dann diese detaillierten Farben hinzufügen , sehen sie aufgrund der Farbkonsistenzen etwas detailliert und fett aus aufgrund der Farbkonsistenzen Hervorheben der Äste, die wir an einigen Stellen wieder herausgezogen hatten Es ist nicht immer notwendig , alles detailliert zu machen , damit es realistisch oder natürlich aussieht. Sie sehen, wie eine Mischung aus beiden Techniken es einfacher und nicht überwältigend macht gesamten Baum so realistisch zu malen und es macht es auch einfacher und lässt ihn trotzdem schön und natürlich aussehen. Bei allem, was mit der Natur zu tun hat, gilt: Je mehr Sie sich selbst loslassen und den Details freien Lauf lassen, desto realistischer wird es wirken. Nun, an der Basis, werde ich eine Schicht grauer Farben auffüllen . Jetzt, an Stellen, an denen im Hintergrund ein paar kleine Pinien herausgeholt werden. wird es eine Mischung aus einfachen Details sein Hier im Hintergrund wird es eine Mischung aus einfachen Details sein. Machen Sie es so , dass die braune Farbe am Himmel nicht vollständig verborgen wird. Sehen Sie, wie die einfachen Details im Hintergrund zusammenkommen. Nur einfache Striche füllen diese Lücke hier auf der linken Seite. Siehst du, wie schnell die Hintergrunddetails hinzugefügt werden können? Nur ein paar lose. Ach, jetzt zwischendurch noch ein paar getrocknete Zweige dazu, also nur einfache Striche. Einfach, sehr, du weißt schon, die abgestorbenen Bäume, das die Äste, die übrig geblieben sind, und wir sind mit allem fertig. Jetzt ist es an der Zeit, dem Bild einen kleinen Mond hinzuzufügen. Also dafür verwende ich dieses Mal die weiße Portion Sie können es sogar im weißen Kürbis verwenden und dieses Detail hinzufügen Ich nehme den weißen Helpin und füge einfach einen kleinen Mond hinzu . Sie sehen , es verleiht dem Gemälde so viel mehr Tiefe Sie können sicherlich mit weißem Kürbis weitermachen. Wenn Sie keine weiße Portion haben. Es ist völlig okay. Und damit sind wir bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Sie sehen das wunderschöne Element unseres heutigen Gemäldes , nämlich diese Pinie, die zusammengewachsen ist , und wir haben mit so einfachen Details weitergemacht. Für das gesamte Bild haben wir kaum 15 Minuten gebraucht. Aber das wunderschöne, ähm, Ergebnis, das wir haben. Und weißt du, wenn du es auch auf größere Stücke malst, macht dieser Trick, das Hauptelement Laub schnell mit einem verdorbenen Rundpinsel auszufüllen Hauptelement Laub schnell mit , die Aufgabe einfacher und ist nicht so geschaffen , dass es überwältigend ist, weißt du, den ganzen Baum zu malen Wenn Sie möchten, probieren Sie dieses Bild auf einer größeren Fläche aus, um es in Ihre Häuser einzurahmen, und Sie werden sehen, wie schön es aussieht, welcher wunderschöne Sonnenuntergangseffekt entsteht Damit begleite ich euch beim nächsten Bild dieser Serie. Nochmals vielen Dank, dass ihr mich in diesen Kurs begleitet und jeden Tag mit mir gemalt habt. Ich hoffe, Sie genießen Ihre Entspannungsrituale. Wir haben noch zehn Tage Zeit, um diese 30-Tage-Herausforderung zu beenden, und ich werde euch beim morgigen Malen sehen Nochmals vielen Dank, dass ihr zu mir gekommen seid. 23. Day 21 - The Roof View: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 21 der 30-tägigen Herausforderung „Entspannen mit Aquarell Und heute werden wir dieses wunderschöne Gemälde mit Blick auf den Sonnenuntergang auf dem Dach mit Lichterketten malen Lassen Sie uns weitermachen und die Farben Schritt für Schritt aufschlüsseln. Die Farben, die Sie in diesem Gemälde sehen können , sind Blautöne, Gelbtöne, Orangetöne und Rosatöne. Für den Lichteffekt verwenden wir Gelb, Orange und Weiß. Im Dach sieht man, dass es braun ist und grau gestrichen ist. Und was das Gras angeht, werden wir einen kleinen Farbton des gelben Ockergrüns verwenden und dann die dunkleren Glanzlichter mit der Farbe gruselig So sind also die Farben , die wir verwenden werden Lassen Sie uns nun die Farben gemeinsam weiter in Teile aufschlüsseln . Zunächst beginne ich mit dem Blau in den Himmel, werde mit dem Cerlean-Blau fortfahren und es mit dem Indigoblau kombinieren, um die kräftigen Highlights zu erzielen Das sind also die beiden Blautöne, die ich für das Serle-Blau und das Indigoblau verwenden werde Serle-Blau und das Indigoblau verwenden Kommen wir nun zu den Rosatönen, mit denen wir weitermachen werden Also werde ich dieses Mal eine gute Schicht der Farbe Opera Pink verwenden. Es ist ein wunderschöner hellrosafarbener Ton , über den ich die ganze Zeit legen werde. Falls Sie ihn nicht haben, können Sie einfach einen sehr hellen Ton Ihrer rosafarbenen Farbmischung und ein bisschen Weiß verwenden Ihrer rosafarbenen Farbmischung und ein bisschen , um einen hellrosa Effekt in Ihrem Himmel zu erzielen. Als Nächstes werde ich die rosa-violette Farbe für die dunkleren Highlights verwenden , zusammen mit der violetten Farbe für einige Highlights in den Wolken. Sie können auch Rosa und Blau mischen , um automatisch einen mittleren Violettton zu erhalten . Als Nächstes in den Himmel können Sie die Farben des Sonnenuntergangseffekts sehen. Dafür werde ich das Neapelgelb zusammen mit ein bisschen Orange verwenden . Und das gleiche Neapelgelb und Orange werde ich verwenden, während ich auch die Lichterketten hinzufüge. Hier wird es sehr wenig sein, nur ein kleiner Effekt über dem Rosa, um diesen wunderschönen orangefarbenen Sonnenuntergangseffekt zu erzielen. Das sind also die Farben, die bis weit in den Himmel reichen, und die Lichterkette. Als Nächstes verwende ich den Farbton Saftgrün und verändere das Saftgrün. Ich werde es einfach hier rausnehmen, Ich werde es einfach hier rausnehmen, und ich werde das Saftgrün mit Hilfe von Pains Gray ändern , um die dunkleren Werte zu erhalten Ich werde ein wenig von dem gelben Ocker verwenden , um hier ein paar Akzente in das Laub zu setzen, das wir Als Nächstes werde ich die hellrote Farbe verwenden. Du bist auf dem Dach. Ich werde ein braunes Highlight haben. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie den braunen Effekt erkennen, der durch die Verwendung der braunen Farbe entsteht. Sie können hellrote gebrannte Siena verwenden, je nachdem, was in Ihrer Palette vorhanden ist Und zu guter Letzt natürlich die Farbe Grau für die letzten Highlights und die Details der Daka-Highlights hier, die Daka-Werte im Dach Und für die Schnüre der Lichterkette werde ich einen technischen Stift verwenden , werde ich einen technischen Stift verwenden damit ich diese Linien fein und einfach hinbekommen kann Das sind also ungefähr die Farben, die Sie benötigen. Zerlegung der Farben in Blau, Rosa, Gelb, Orange und dann für das Laub und das Dach. Und falls Sie keine bestimmte Farbe haben , ist das absolut in Ordnung. Sie können diese Farbe überspringen. Natürlich können Sie dafür Grün- und Schwarztöne verwenden, Gelb und Orange, Grundfarben für die Lichter, Braun- und Grautöne für das Dach. Und in den Himmel hinein, wenn Sie keine bestimmte Farbe haben, mischen Sie entweder die Farben oder Sie können eine Farbe überspringen, um den Wolkeneffekt zu erzeugen. Aber das sind die Grundfarben, die du für diesen Scricheq benötigst Lassen Sie uns nun anfangen, in dieser schönen Lichterkette aus wenigen zusammen etwas zu kreieren . Fangen wir jetzt mit unserem Bild an. Ich fange zuerst mit der Federzeichnung an. Ich fange einfach an, die Lichterseile zu markieren und ein weiteres, das dem sehr nahe kommt Man sieht fast einen miteinander verflochtenen Blick Genauso, ich werde mit einem anderen weitermachen. Und auch hier werde ich dem Interwine-Look nachgeben. Ordnung. Jetzt fügen wir die Lichtbehänge Die Lichtdetails werden wir zusammen mit den Scheiben hinzufügen. Also ganz grob, ich mache weiter und füge die Lichtdetails hinzu Siehst du, ich zeige hier nur einen guten Look für verflochtene Drähte Ich sehe einfache Details, nur einfache Blöcke, in denen man handeln kann. Wir sind also mit der ersten Reihe der Lichter fertig , die wir brauchten. Gehen wir nun zum zweiten über. Wir werden hier einen hinzufügen. Jetzt gehe ich mit dem zweiten hier los. In dieser Zeile werden Sie also sehen, dass ich die Lichtdetails viel näher hinzufüge die Lichtdetails viel als in der vorherigen , um zu zeigen, dass die vorherige weit entfernt ist. Also füge ich einfach auch die Details für die Glühbirnen hinzu. Jetzt, da oben, werden wir eine Dachfläche haben. Also werde ich nur einen sehr groben Umriss für das Dach erstellen und nur wenige Details angeben. Sie sehen, nur eine einfache Dachscheibe. Die Farbe darin wird eine einfache graue Farbe sein, aber wenn Sie diesen Umriss angeben , können Sie diese Form definieren und die Detailansicht des Daches erhalten, wodurch der Effekt der Holzpaneele entsteht. Das ist also für das Dach oder den Himmel, und wir werden jetzt mit Hilfe der Fenster die Blattdetails und die Lichtdetails hinzufügen . Fangen wir also an, zuerst auf die Rückseite der Zeitung zu setzen. Wir haben unser Ozelot fertig, und jetzt beginnen wir mit einer Wasserschicht auf der Rückseite und dann auf der Stellen Sie sicher, dass Sie, falls Sie die Stiftmarkierungen verwendet haben, einen wasserfesten Stift verwendet haben, wie ich Ihnen immer sage, denn sobald Sie Wasser hinzufügen es kein wasserfester Stift ist, beginnt sich die Tinte auszubreiten und Ihr gesamtes Papier zu ruinieren Daher ist es sehr wichtig, einen wasserfesten technischen Stift zu verwenden. Kommen wir nun zu den Farben Ich beginne zuerst mit den Farben Serle und Blau und fange dann ganz oben an Wenn die Farben vorerst in den Dachraum übergehen, ist das völlig in Ordnung, denn dort werden wir ist das völlig in Ordnung, denn dort werden wir eine wunderschöne, dunkle, graue Farbe mit nur kleinen Brauntönen haben dunkle, graue Farbe mit nur kleinen Brauntönen Als Nächstes in den Himmel werde ich zur hellen Opernfarbe übergehen Falls Sie diese helle Opernfarbe nicht haben, können Sie sie einfach in jedem beliebigen Rosa verwenden oder Sie können sich sogar für einen Rotton entscheiden. Ich mache einfach mit einer weiteren Schicht weiter, um es heller zu machen. Ich nehme ein bisschen von der rosa-violetten Farbe auf. Und zum Schluss hole ich mir das Neapelgelb. Ich weiß, dass ich das Rosa unten vollständig verdeckt habe, und das ist mit Absicht so, dass, wenn ich dieses Gelb hinzufüge, es auf natürliche Weise diesen wunderschönen orangefarbenen Sonnenuntergangseffekt ergibt . Sie sehen also, wie der natürliche Effekt des Sonnenuntergangs auf natürliche Weise zum Tragen kommt , wenn sich das Rosa mit dem Gelb vermischt. also darum, wie diese Farbe einfügt und mit einfachen Tricks. Und jetzt weiter rosa-violetten Farbe und weitermachen, alles mit der rosa-violetten Farbe vermischen Und jetzt machen wir einfach mit den Cloud-Details weiter. Für die Cloud-Details werde ich jetzt einfach zu einem kleineren Pinsel wechseln und wir beginnen, einfache Cloud-Details hinzuzufügen. Was die Wolkendetails angeht, werden wir einfach mit den gleichen Farben weitermachen , die wir für den Himmel verwendet haben. Also werde ich einfach ein bisschen von der rosa-violetten Farbe aufgreifen und mit einfachen Wolkendetails beginnen. Siehst du, einfache Striche, schnell weicher Jetzt nehme ich ein bisschen von dem Blau, das wir verwendet haben in den Himmel gemischt mit einem kleinen Hauch von Indigoblau und gebe hier an der Basis einfach eine kleine Linie auf Und wieder mache ich weiter und mische es mit einem feuchten Pinsel ein Siehst du, aufgrund der rosafarbenen Farbe die wir in der Basis hatten, reagierte das Gelb kaum auf das Vermischen der Farbe und es entstand ein beliebiger matschiger Ton und nur ein paar einfache Wolkenakzente mit einem kleinen Hauch von Siehst du, ich bewege mich nur sehr sanft in der Spitze übe nicht einmal viel Druck aus, sodass das Blau und das Gelb, gemischt miteinander, nicht reagieren und irgendwelche Schlammtöne bilden Nur einfache Wolkendetails, lockere Striche, sanfte Hände, und es wird die Arbeit sehr gut machen Ich füge auch hier oben ein paar Wolkenstriche hinzu. Die Weichheit nachgeben. Es sind einfache Techniken, die im Band verwendet werden, um diese sanften Striche zu erzeugen Und das ist für unseren Himmel, wir werden es nicht übertreiben Wir warten, bis es getrocknet ist, fahren dann mit den Details des Daches fort, den Blattdetails, die wir hier links unten hinzufügen werden , und den Lichtdetails Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet, und ich werde damit beginnen, die neapelgelbe Farbe aufzusuchen und die erste Schicht für die Lichter hier draußen hinzuzufügen . Also zuerst kleine gelbe Kreise und wir mischen sie einfach in die Grundfarbe ein. Also füge einfach kleine Kreise hinzu, die als Glühbirne dienen. Sie können mit einer ovalen Form oder einer runden Form oder einer beliebigen Form der Glühbirne fortfahren , die Sie grundsätzlich verwenden möchten Okay, das ist also die erste Ebene, dann verwenden wir weißen Kürbis, um das Licht darauf darzustellen Ähm, das wird also als Hintergrund-Lichteffekt für die Also gut, zu all dem haben wir noch hinzugefügt. Und jetzt benutze ich einfach meinen feuchten Pinsel und fahre über die Kanten und mache das Ganze weicher So siehst du automatisch, wie das Leuchten entsteht. Also zu jeder Glühbirne, einfach weitermachen und alles weicher machen Wenn Sie möchten, können Sie sogar einen kleinen Hauch von Orange hinzufügen . Machen wir also weiter und nehmen wir die orange Farbe, die im Vergleich zur gelben Farbe deutlich geringer sein wird. Füge sie einfach zur Mitte hinzu. Das wird also die Wärme des Lichts geben. Ordnung. Und jetzt, nochmal, mach einfach genauso weiter. Verwenden Sie einen feuchten Pinsel und mischen Sie ihn in die gelbe Farbe ein. Siehst du, ein einfacher feuchter Pinsel und schon haben wir die leuchtenden Hintergrundeffekte diese nun vollständig austrocknen, fahren wir mit der nächsten Ebene fort, bei der die Blattdetails hier hinzugefügt Dafür beginne ich mit der grauen Farbe der Farben in einer guten Poolkonsistenz und hier einfach einfache Palmblätter hinzu. Sie sehen, einfache Striche, denen einige an der Stelle hier nahe beieinander liegen, und dann die Blätter voneinander trennen, wodurch ein noch detaillierterer Effekt entsteht. Achten Sie darauf, einen Pinsel mit spitzer Spitze zu verwenden. Siehst du, ich füge bewusst einige der Striche kreuzweise hinzu, um diesen Effekt erzielen Wir sind also schnell fertig damit, ein Blatt hinzuzufügen. Gehen wir nun zum anderen über. Dafür werde ich auch ein bisschen Grün verwenden, um diesen kleinen Kontrasteffekt zu erzielen. In Ordnung, das ist also fast bis zum ersten weg. jetzt vorsichtig über die Ampel Gehen Sie jetzt vorsichtig über die Ampel und holen Sie das heraus. Auf dieser linken Seite ziehe ich zuerst einfache Striche wie diesen heraus. Und dann von rechts, alles ausbiegen. Nehmen Sie es von unten wieder nach oben überlappen Sie es ebenfalls mit dem vorherigen Sie sehen, wir überschneiden uns mit dem vorherigen Blatt, das wir bereits hinzugefügt haben Und von unten, ganz zufällig, ziehe ich wieder Striche heraus, überlappend, und fülle diese Später fügen wir kleine Highlights mit der gelben Aquafarbe hinzu, um auch das Sonnenlicht darzustellen , das auf diese Blätter fällt Und für das letzte Blatt hier ist nur die Hälfte des Blattes sichtbar Hälfte des Blattes ist also nicht in Sicht, also ziehen Sie diese Striche einfach nach oben. Nochmals, auch hier bis zum ersten Glühbirnenseil Siehst du einen einfachen Weg und wie du diesen realistischen Effekt in dein Bild einfließen lassen kannst? Kommen wir nun zu der gelben Farbe Aca, wie ich Ihnen bereits gesagt Ich nehme sie in einer sehr dicken Konsistenz auf und die Farbe hier auf und füge nur kleine Highlights hinzu. Siehst du? Sobald du das hinzufügst , entsteht dieser Farbtupfer, der Glanz des Sonnenlichts. Also nur ein bisschen auf diese Seite und ein bisschen auf diese. Einfache Tricks, kleine Details, mehr Highlights und mehr realistischer Effekt. In diesem Fall müssen wir nur dieses Detail der Glühbirne korrigieren . Ich habe gerade die grüne Farbe angehoben und werde einfach wieder das Neapelgelb nehmen und dort vorbeikommen. Und warte, bis es wieder getrocknet ist. Bis dahin lassen Sie uns das Dach schnell komplett einstreichen. Ich werde zu einem größeren Pinsel wechseln , um den Vorgang zu beschleunigen. verwende die graue Farbe der Farbe und beginne damit, Ich verwende die graue Farbe der Farbe und beginne damit, den Umriss des Daches zu definieren. Sie sehen also, dass der Stiftumriss, den wir bereits haben, Sie dabei unterstützen wird, diesen Umriss erneut zu erstellen. Also verwende ich zuerst den Tipp und erstelle den Umriss bis zum Dach. Und jetzt werde ich das auffüllen. Zwischendurch werde ich ein bisschen von der vindischen braunen Farbe abholen ein bisschen von der vindischen braunen Farbe Und ein bisschen von der hellroten Farbe , um dem Dach ein wenig Glanz zu verleihen Sie sehen also sehr wenig von dem roten Effekt, dem wir nachgegeben haben? Und alles komplett ausfüllen. Ich nehme einfach etwas mehr von der hellroten Farbe auf und lasse es hier auf dem Dach fallen. Wir sind fast mit dem Bild fertig. Kommen wir nun zum Licht Ich werde meine weiße Wäsche nehmen und mit der weißen Wäsche beginnen, die Details des Lichts hinzuzufügen. Also nehme ich frisches weißes Kh ohne viel Wasser in einer guten, dicken Konsistenz und fange an, die hellen Details hinzuzugeben. Also hole ich es einfach in der richtigen Konsistenz heraus , gute Fettschicht. Und jetzt werden diese Lichtpunkte ziemlich klein sein als die Hintergrundkugel, in der wir sie bereits erstellt haben. Also nur kleine Punkte , die näher am schwarzen Punkt sind. Wenn Sie möchten, können Sie diesem weißen Kürbis einen kleinen Hauch von gelber Farbe hinzufügen gelber Farbe hinzufügen und den Lichteffekt hinzufügen Also kommen auch unsere Lichter rein. Ich werde einfach mit einer weiteren Sache weitermachen. Füge hier schnell noch ein Licht hinzu. Und zu diesem werde ich direkt das weiße Licht hinzufügen. Und benutze einfach ein bisschen Gelb darunter. Das ist also eine weitere Methode, wie Sie das Licht, das in umgekehrter Richtung wirkt, hinzufügen, Weiß hinzufügen und dann einfach eine gelbe Unterschicht hinzufügen Was ich tun werde, ist, das Gelb mit einem feinen Pinsel mit spitzer Spitze aufzusammeln das Gelb mit einem feinen Pinsel mit spitzer Spitze Und zu allen Weißtönen füge ich einfach eine kleine Unterschicht Gelb hinzu, damit das Orange etwas gedämpft aussieht Es ist nur eine Unterstreichung, die ich dem Weiß hinzufüge , damit wir die Wärme des Lichts bekommen Und das Orange ist immer noch sichtbar und verleiht im Hintergrund den glorreichen Effekt der Lichter Das sind also die Lichterketten, die wir hinzugefügt haben, und die einfachen Silhouettendetails, die wir für dieses Gemälde geschaffen haben . Sie sind ziemlich einfach nachzuvollziehen, aber Sie sehen, die Details sind so fein und klar Hier ist also ein letzter Blick auf unser Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, heute mit mir diese einfache Lichterkettenansicht zu malen . Wir haben ungefähr 20 Minuten gebraucht, aber das Ergebnis ist so wunderschön und atemberaubend. Ich sehe euch morgen beim nächsten Bild. Nochmals vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben, mit mir gemalt und sich entspannt haben 24. Day 22 - Misty Pines: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 22 der 30-tägigen Herausforderung „Entspannen mit Aquarell Und heute werden wir dieses wunderschöne Gemälde mit nebligen Kiefern malen Die Farben, die Sie benötigen, sind sehr einfach und bestehen aus nur wenigen Tönen, die Sie natürlich auch ändern können, wenn Sie nicht genau dieselben Töne haben Ich werde dir schnell zuerst sagen , welche Farben ich verwenden werde. Die erste Farbe ist die aquamarinblaue Nebelfarbe. Falls Sie keinen Aquamarnebel haben, können Sie einfach eine türkisblaue Farbe verwenden oder Grün und Blau mischen, um eine türkisblaue Farbe zu erhalten Nun, diese Farbe hier ist eine kleine Granulierfarbe. Wenn Sie also an einigen Stellen die kleine Körnung sehen, ist es eine sehr leichte Granulierungsfarbe ist es eine sehr leichte Granulierungsfarbe kommt also eine kleine Körnung rein, aber es ist keineswegs zwingend erforderlich eine Granulierfarbe zu haben Sie können einfach auch ein Türkisblau verwenden. Und als nächstes werde ich die kobaltgrüne Farbe verwenden. Das gilt wiederum für einige hellere Werte von Bäumen im Hintergrund. Auch hier gilt: Wenn Sie nicht einfach einen Kobaltschutz zu Ihrer türkisblauen Farbe haben , fügen Sie einfach weißen Kürbis hinzu und Sie erhalten die türkisfarbene Farbe ganz einfach grün Und als nächstes werde ich ein bisschen von der Indigofarbe für die dunkleren Werte an der Basis verwenden Indigofarbe für die dunkleren Werte an der Basis Das sind also die einzigen drei Farben, die Sie dieses Gemälde benötigen Es ist wie ein einfarbiges Gemälde, aber ich verwende, wie ich dir gesagt habe, du kannst dieselbe Farbe verwenden und Tonvariationen kreieren Wenn Sie also Türkisgrün verwenden, können Sie weißen Kürbis untermischen, um eine kobalgrüne Farbe zu erhalten , und Sie können ein wenig Schmerzgrau hinzufügen , um eine indigofarbene Farbe zu erhalten Sie benötigen auch nicht unbedingt drei verschiedene Farben. Jetzt fangen wir mit einer einfachen nassen Schicht an, ein paar feuchte Nebelbäume im Hintergrund, wie Sie sehen können, die weichen Bäume im Hintergrund, hier, hier, und dann, wenn wir weitermachen, bauen wir Schicht um Schicht auf Schicht auf und erzeugen den Nebel auch in den Bäumen mit Hilfe von Wasser mit jeder Schicht Es ist vielleicht ein bisschen fortgeschritten für eine Person, die völlig auf Pigno-Niveau Es kann sein, dass Sie sich sofort einschüchternd fühlen. Aber wenn Sie weitermachen und nur einmal nachschauen und dann wieder von vorne beginnen, wird es ein sehr einfacher Kuchen Weil die einzige Technik hier darin besteht, schnell mit Wasser reinzulaufen und abzutupfen und den nebligen Effekt auf die Pinien zu erzeugen , wenn Sie etwas hinzufügen, und die Wasserkontrolle, wenn wir im Hintergrund Bäume Sie etwas hinzufügen, und die Wasserkontrolle arbeiten Abgesehen davon ist alles einfach, nur eine gute Schicht Pinien, die das gesamte Bild zusammenfügen. In Ordnung. Also habe ich dich mit den grundlegenden Farbtönen und den Alternativen , die du verwenden kannst, vertraut gemacht. Und wie ich dir schon gesagt habe, beim Aquamarinnebel hier kannst du sehen, dass die Granulation bereits eintrifft Aber wenn Sie eine türkisblaue Farbe haben möchten, mischen Sie einfach ein wenig Blau und Grün hinein und schon erhalten Sie eine türkisgrüne Sie müssen nur das Verhältnis je nach dem Code aus Grün und Blau , den Sie verwenden, ändern . Sie also Ihre Farbpalette Bereiten Sie also Ihre Farbpalette mit den drei Farbtönen vor und lassen Sie uns noch heute damit beginnen, in dieser wunderschönen, nebligen Pinie etwas zu kreieren in dieser wunderschönen, nebligen Pinie etwas Lassen Sie uns jetzt mit unserem nebligen Gemälde beginnen. Wir beginnen damit, zuerst die Rückseite des Papiers zu benetzen. Es gibt keine Bleistiftskizze, der man folgen könnte. Es ist ein einfaches, nebliges Gemälde, das wir nass auf nass malen und uns dann Schritt für Schritt bewegen werden , indem die Schichten von Pinien hinzufügen im Nebel entstehen Ordnung. Also lass uns anfangen Ich habe die Rückseite meines Papiers benetzt und gehe jetzt zur Vorderseite über, wobei ich eine gute Wasserschicht auftrage Wie ich Ihnen für dieses Bild gesagt habe, werde ich die Nebelfarbe Aquamarin verwenden, was eine leicht granulierende Farbe ist. Aber falls Sie keine Granulierfarbe haben , ist Sie können zwischen Blau, beispielsweise Türkis, Indigo oder Ultramarin wählen , je nachdem, was Ich fange mit der Farbe Ultramarin Mist an und fange einfach damit an. , entsteht bei einer Hintergrundwäsche dieser Farbe Wie Sie sehen können, entsteht bei einer Hintergrundwäsche dieser Farbe eine sehr helle Schicht Das ist nur der Himmel im Hintergrund, in den wir bauen. Wir wollen also wirklich nur sehr helle Töne. In Ordnung. Also stellen Sie einfach sicher, dass dasselbe mit einem Farbverlauf waschen, und ich lasse meinen Pinsel wieder horizontal laufen. Denken Sie jetzt daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller tönen, sodass Sie entsprechend hellere Effekte erzielen Sie nun ein wenig Wasser auf, das hineintropft, um auf natürliche Weise einen natürlich aussehenden Nebel im Hintergrund zu erzeugen hineintropft, um auf natürliche Weise einen natürlich aussehenden Nebel . Okay. Sie sehen also die natürlichen Blüten, die in entstehen werden. Manche davon kannst du natürlich untermischen, wenn es zu viel ist. Lassen Sie einige von ihnen auf natürliche Weise da sein, um diesen kleinen Nebeleffekt im Bild zu erzeugen. Gehen wir nun zu einem kleineren Pinsel über. Beginnen wir mit dem Hinzufügen der nassen auf nassen Schicht. Also nehme ich jetzt die ultramüne Nebelfarbe auf und füge nicht viel Wasser hinzu, sondern verwende sie trotzdem in einer mittleren bis und füge nicht viel Wasser hinzu, leichten Konsistenz und kreiere ein paar feuchte, auf nassen, nebligen Hintergrund Also mache ich einfach weiter und füge einige weit entfernte Formen in Sie können natürlich mit einigen detailliert aussehenden Bäumen fortfahren . Wasserkontrolle wird in diesem Gemälde eine wichtige Rolle spielen , sodass Sie die Form der Bäume, die Sie hinzufügen, problemlos beibehalten können . Wie hier, seht ihr, habe ich im Hintergrund einen Baum hinzugefügt. Es ist weich, aber es behält immer noch seine Form und ist immer noch in der Mischung mit dem Himmel. Zufällig mache ich an einigen Stellen mit dem Hintergrund neblige, weiche Pinien weiter dem Hintergrund neblige, weiche Pinien Auch das Laub ist, wie Sie sehen, sehr einfach bewegen sich einfach und behalten die dreieckige Form der Bäume im Hintergrund um den Look zusammenzubekommen Jetzt machen wir einfach mit einer etwas leichteren Konsistenz weiter Auch hier wird die Wasserkontrolle eine wichtige Rolle spielen. Siehst du, einfache Striche für die weit entfernten Bäume herausziehen . Und um hier den Nebel zu erzeugen, nehme ich schnell einen feuchten Pinsel und mische ihn in den Untergrund ein. Siehst du? Einfache Schichten, wie wir zuerst nass auf nass bauen. Dann gehen wir auch zu den nassen trockenen Detailschichten über. Einfach nochmal mischen, sodass der Nebel an der Basis entsteht. Jetzt geht es genauso weiter mit ein paar nebligen Bäumen im Hintergrund Auf diesen, füge noch einmal eine Ebene hinzu. Noch ein kleines Fräulein, schau mal hier. Sie sehen, wenn Ihre Farben extra nass werden, verteilen sie sich schnell. Und wenn Sie möchten, dass sie den Raum im wahrsten Sinne des Wortes behalten, brauchen Sie eine Wasserregulierung am Boden, sodass es sich wieder dem Tempo des Himmels anpasst Nun auch zu diesem. Wir machen einfach mit ein paar detaillierten Strichen der Bäume weiter . Ein paar hier und da, die den realistischeren Effekt der Pinien sanft einfließen lassen. Noch einer, dein riesiger. Sie sehen, wie ich die Dam-Pinseltechnik verwende und die Basis wieder mit der Basis unseres Himmels verschmelze . Das ist also für die Hintergrundebene , die wir erstellen mussten. Jetzt warten wir, bis so viel vollständig getrocknet ist, und fahren dann mit der nächsten Schicht Kiefern fort. Okay, wenn du an dieser Stelle möchtest, kannst du an der Basis wieder kleine Spritzer hinzufügen Nur ein bisschen nicht viel, damit man die nebligen Kleckse sieht, die hier reinkommen In Ordnung, jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist. Dann gehen wir weiter. Jetzt ist also alles komplett getrocknet. Ich habe den gleichen Aquamarinnebel mit etwas kobaltgrüner Farbe untergemischt mit etwas kobaltgrüner Farbe untergemischt Falls Sie den Aquamarinnebel nicht haben, können Sie einfach ein wenig Türkisblau oder Türkisgrün mit dem Kobaltgrün mischen , oder Sie können ein beliebiges Blau , untermischen und diesen helleren Farbton erhalten , um ein paar helle Kiefern im Hintergrund hinzuzufügen paar helle Kiefern im Hintergrund Fahren Sie also zuerst mit einigen Hintergrundbäumen dieser helleren Farbe fort einigen Hintergrundbäumen dieser helleren Farbe Auch hier handelt es sich um ein kleines Detail, aber Sie können sie sogar schnell hinzufügen. Indem Sie einfach Ihren Pinsel oben nach links und oben auch nach rechts bewegen oben nach links und . Und wenn Sie einen detaillierteren hinzufügen möchten, können Sie den Foliage-Effekt detaillierter hinzufügen Ich nehme eine Mischung aus beidem. Irgendwo füge ich kleine Details und irgendwo gehe ich einfach schnell vor. Ordnung. Jetzt halte ich noch einen Pinsel griffbereit und tauche ihn einfach ins Wasser. Und solange es an der Basis nass ist, mischen Sie es einfach der Basis und erzeugen Sie diesen nebligen Effekt Jetzt, an diesem Rand, siehst du die Schärfe einfach einen feuchten Pinsel und Sie werden sehen, dass Sie nach dem Trocknen nicht mehr so scharfe Kanten haben werden, aber dieser gemischte Bodeneffekt bleibt bestehen. In Ordnung gleiche Weise werde ich weitermachen und noch ein paar Pinien mit dieser Farbe hinzufügen Wenn Sie möchten, können Sie es sogar direkt in der Farbe Kovalgrün verwenden anstatt es in einer Mischung aus Kobaltgrün und Blau zu verwenden Das ist also die zweite Schicht von Pinien, die wir hinzufügen Danach fahren wir der dritten und fett gedruckten Ebene fort. Die erste Schicht war also irgendwie neblig. Dann hat die zweite eine hellere Farbe und dann die dritte Schicht, die eine kräftige Farbe haben wird Auch hier gilt dieselbe Technik, bei ein weiterer Pinsel verwendet wird und an der Basis ein weicher Mischeffekt entsteht Okay, jetzt noch einmal mit feuchtem Pinsel auf den Rand auftragen, alles einmischen und so diesen weichen, glatten Effekt erzielen Sie es also an der Basis weicher, wodurch dieser neblige Effekt entsteht In Ordnung, lassen Sie uns auf die gleiche Weise mit einem anderen weitermachen. Also hier ist es immer noch nass wegen der Weichheit, die wir diesem Baum verliehen haben, also müssen wir warten Aber dann füge ich hier einfach noch einen hinzu. Siehst du, wie schnell ich mit diesem fertig bin? Nur ein paar Striche, die sich von links nach rechts bewegen. Machen wir weiter und mischen Sie das an der Basis erneut. Das gesamte Aussehen dieses Gemäldes entsteht also im Nebel an der Basis jeder der Pinien, die Sie immer wieder hinzufügen. Das ist es, was den Ruhm dieses Gemäldes ausmachen wird. Noch einer hier an der Basis. Füllen Sie diesen an der Basis vollständig aus und verwenden Sie die Dammbürste am Rand. Ordnung, wir warten, bis sie jetzt alle austrocknen, und machen dann mit der nächsten Baumschicht weiter. Ich mache einfach vorsichtig weiter und tupfe die verschmolzenen Kanten ab, sodass alles diesen weichen, gemischten Effekt hat, der in den Himmel Die meisten davon werden immer noch verdeckt, wenn wir die letzte Schicht Kiefern hinzufügen die letzte Schicht Kiefern sobald diese vollständig austrocknen Mm, jetzt sind all diese Kiefern ausgetrocknet und wir machen mit der letzten Baumschicht weiter. Dafür nehme ich jetzt die Farbe Aquamarinnebel ohne Kobaltgrün oder eine andere Farbe Und ich werde einfach mit einer kräftigen Konsistenz dieser Farbe beginnen und anfangen, ein paar Pinien hinzuzufügen, um sicherzustellen, dass alles vollständig getrocknet ist Siehst du, ich nehme einfach einfache Pinien. H. Jetzt können Sie den Farbunterschied erkennen, wie die helleren Kiefern nun beginnen, als schöne Hintergrundebene für die zu dienen . Natürlich können Sie mit detaillierteren Pinien Schritt für Schritt fortfahren detaillierteren Pinien Schritt für Schritt nur sehr langsam hinzufügen. Aber um ehrlich zu sein, ich mag es wirklich wenn meine Kiefern schnell und einfach nachzuvollziehen sind. Auch hier wieder der gleiche Vorgang, einfach mit der Basis mischen und mit dem feuchten Pinsel verwenden. Und damit werde ich es einfach eintupfen. Du siehst, wie der Nebel entsteht. Sie sehen, die Hälfte des Baumes sieht jetzt neblig aus. Genauso, ich werde mit ein paar weiteren Pinien weitermachen. Nehmen Sie den feuchten Pinsel auf, mischen Sie ihn einfach ein und wenden Sie diese Tabbing-Technik an, damit alles diesen weichen , gemischten Effekt hat Jetzt noch ein riesiges, detailliertes. Oh. Einfach die Kanten herausziehen, um diesen Tiefeneffekt zu erzeugen. Siehst du, wir haben hier an der Basis einen riesigen gebaut. Ich füge einfach ein paar dunklere Werte in den Mittelraum ein. Und jetzt fange ich endlich an, mit der Indigofarbe zu arbeiten Ich füge es jetzt so hinzu , dass der Hintergrundbaum, den wir hinzugefügt haben, immer noch sichtbar ist Siehst du also, wie langsam der gesamte Nebel zusammen herauskommt? Wir sind fast mit dem Malen fertig. Es war ein bisschen detailliert, wir haben ein bisschen Zeit gebraucht, aber das Ergebnis ist wirklich wunderschön, neblig Ein sehr kleiner hier. Und hier mache ich schnell weiter, füge Farbe hinzu, verblende sie ein und tupfe sie ab, um diesen nebligen Effekt zu erzielen Siehst du, nur die Spitze sieht hell aus und alles andere wird So auch hier. Schnell in der Tampa-Mischung verwenden, abtupfen und schon erhalten Sie wieder diesen Hintergrundeffekt Siehst du, kleine Hintergrundnebel, die wir hinzugefügt haben. Und wir sind fertig mit diesem Bild. Ich werde einfach wieder die untere Tiefe hinzufügen. Nur ein paar kleine Texturen. Das ist es. Wir sind bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt, ein wunderschöner, nebliger Kieferneffekt Wenn du willst, kannst du dir mehr Zeit nehmen, detailliertere Pinien und mehr Nebelschichten hinzufügen , aber ich möchte es wirklich einfach halten und den Pigna Das ist also für das heutige Klassenprojekt. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Ich sehe euch morgen beim nächsten Bild. Okay. 25. Day 23 - Mountain Range: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 23. Wir haben die Herausforderung fast hinter uns. Nur noch acht Gemälde, einschließlich des heutigen. Und wir werden diese 30 Tage der Entspannung mit einem Kelch in Aquarellfarben überstehen Und für das heutige Klassenprojekt werden wir in diesem wunderschönen, nebligen Blick auf die Berge kreieren Wie ihr sehen könnt, wird die Bergkette in indigofarbenen Farbtönen gehalten, wobei die gesamte Variation mit Hilfe von Wasser aufgetragen wird, Schicht entsteht Und am Himmel haben wir das Indigoblau an der Spitze und dann die Farben des Sonnenuntergangs, die näher an der Horizontlinie liegen, und dann ein letzter Mondeffekt mit Hilfe von weißem Kürbis Lassen Sie uns also zuerst schnell die Farben heraussuchen . Du brauchst den Indigo werden die tonale Strahlung mit Hilfe von Wasser in die Spitze des Himmels Gefälle des Gebirges Wir werden die tonale Strahlung mit Hilfe von Wasser in die Spitze des Himmels nehmen und einen helleren Wert für das des Die nächste Farbe, die Sie für den Himmel benötigen, ist Gelb. Du kannst entweder ein permanentes gelbes Licht verwenden, ich nehme das Neapelgelb. Als Nächstes brauchst du die orange Farbe. Als Nächstes verwende ich die rote Farbe für die Gehaltsabrechnung. Und zu guter Letzt werde ich eine rosa Farbe verwenden. Also werde ich die Farbe rosa Rose verwenden. Sie können scharlachrotes Karminrot verwenden, je nachdem, welches Rosa in Ihrer Palette verfügbar ist Und für diese letzte Schicht des Berges werde ich auch etwas von der grauen Farbe der Farbe nehmen von der grauen Farbe der Farbe Um eine dunklere Variante des Indigos in der untersten Schicht zu bekommen , und dann die weiße Farbe für den Mond Also eine sehr einfache Farbpalette, die du brauchst. Und dieses Klassenprojekt ist sehr einfach, nur dass die Trocknungszeit etwas länger ist , weil man nach jeder Schicht des Berges warten muss, bis sie getrocknet ist, dann zum nächsten Gefälle übergehen muss. Sie können für dieses Kursprojekt natürlich einen Haartrockner verwenden, wenn Sie den Vorgang beschleunigen möchten, aber ich werde die natürliche Wartezeit nutzen , damit sich mein Papier beim Gebrauch des Haartrockners nicht aufgrund der Hitze, die auf das Papier gelangt, einwickelt beim Gebrauch des Haartrockners nicht aufgrund der . Aber es ist eine persönliche Entscheidung, und das ist alles. Es ist ein sehr einfaches Klassenprojekt dem man leicht folgen kann. Lass uns weitermachen und anfangen, es gemeinsam zu erstellen. Fangen wir jetzt mit unserem Bild an. Ich fange an, zuerst die Rückseite des Papiers zu benetzen und dann gehen wir zur Vorderseite Es gibt keine Bleistiftskizze, weil , weißt du, diese Berge, je mehr man sie locker lässt und ohne die Bleistiftmarkierungen, desto natürlicher und realistischer werden sie aussehen Ich werde also keine Bleistiftskizze anfertigen. Ich bevorzuge minimale Bleistiftspuren beim Malen, und jetzt fange ich zuerst mit der einfachen Wasserschicht auf unserem gesamten Papier an. Ich mache das Ganze mit einer guten, gleichmäßigen Wasserschicht , damit wir unseren einfachen Himmel zusammenbekommen. Wie ich dir schon gesagt habe, kannst du für den Sonnenraum, wenn du willst, diesen weißen Bereich mit Hilfe eines Klebebandes belassen oder später kannst du weißen Kürbis verwenden Ich werde später weißen Kürbis verwenden. Ich möchte im Moment wirklich kein Band verwenden. Dann mit einer Schicht Wasser, beginnend mit der Indigofarbe oben Wenn Sie kein Indigoblau haben, können Sie ein beliebiges Blau Ihrer Wahl Ich mache mit einer leichten Schicht Indigoblau weiter. Als Nächstes gehe ich zu einem sehr leichten Hauch von Neapelgelb über Ich lasse die Mütze mit Absicht stehen. Als Nächstes verwende ich Rot für die Gehaltsabrechnung , und jetzt auch Rot Ich nehme auch ein bisschen Rosa und mische beide von den Seiten des Gelben hinein, wir mischen einfach mit der rosa Farbe Jetzt mischen wir einfach diese rote Ebene bis zu einem kleinen Teil der unteren Bereiche, wodurch dieser Farbverlauf entsteht Jetzt, in dieser Lücke, werde ich mit einem kleinen Hauch von Rosa weitermachen , sodass der Übergang zwischen Gelb und Blau glatt ist Also im Grunde wollen wir am Himmel nicht wirklich viele Farben haben, aber wir wollen trotzdem Farben. Es ist so eine Situation. Aber denken Sie daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller tönen, also müssen Sie das im Hinterkopf behalten, bevor Sie Ihren Himmel austrocknen lassen Ich werde einfach wieder mit einer Schicht Indigoblau oben reinlaufen , und ich nehme einfach ein bisschen Gelb auf Siehst du, durch das Rosa werden die Übergänge jetzt glatter, mit einem kleinen Hauch von Orange Hauptsächlich von den Rändern, die ich durch die orangefarbenen Highlights bekomme Wie Sie sehen, hatten viele unserer Klassenprojekte dieselbe Farbkombination für den Himmel Aber jedes Mal macht es die Art, es hinzuzufügen, die Platzierung oder der Stil die Platzierung oder der Stil, ganz, ganz anders. Jetzt in der Mitte behalte ich bewusst den gelben Fleck bei. Wir fügen die Sonne hinzu, also brauchen wir das Leuchten, nehmen ein bisschen Indigoblau auf und fügen es an den Rändern hier über dem Gelb hinzu, wo wir in den Gebirgszügen beginnen werden Ordnung. Also füge nur den nebligen Effekt hinzu, den du hervorhebst, der gerade von hinter dem Bergraum hereingekommen von hinter dem Bergraum Also brauchst du das rote Leuchten. Du brauchst auch den Effekt des schmerzlichen Schreckens, und schon kommt ein einfacher Übergangshimmel rein jetzt einfach wieder ein bisschen der Farben hinein, damit sie nach dem Trocknen kräftig und schön sind Aber wir nehmen einfach ein bisschen mehr Rot und nehmen auch ein bisschen Rosa auf. Wir werden einfach in dieser Wärme etwas erschaffen. Ich werde ein wenig von den Wolkenstrichen noch einmal wiederholen müssen den Wolkenstrichen noch einmal wiederholen weil ich diese fette Ebene wieder hinzugefügt habe, also wieder Gelb Sie sehen also, solange Ihr Himmel noch nass ist, können Sie Dinge wiederholen und diese Kühnheit einsetzen, indem Sie wieder das Indigoblau an der Spitze verwenden Und wieder werde ich einfach mit der Farbe Orange weitermachen. Und wieder nehme ich das Indigoblau auf, um es hier hinter dem Bergraum hinzuzufügen Also brauchte ich die gleichen Farben, nur ein bisschen lebendiger Aus diesem Grund habe ich wieder eine weitere Ebene verwendet und alle Farben wieder hinzugefügt , um die richtige Mischung zu erzielen. Also, hinter dem Bergraum, werden wir, wie ich dir gesagt habe , diesen wunderschönen Leuchteffekt bekommen, und wir haben jetzt das rote Leuchten und das Gelb und den Himmel Jetzt warten wir, bis alles austrocknet, und gehen dann nacheinander in die Berglandschaften Warten wir also, bis es vollständig getrocknet ist, und gehen wir dann weiter. Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet und ich werde mit der ersten Schicht des Berges weitermachen. Dafür nehme ich die Indigofarbe in einer leichten Konsistenz Bei den Gebirgszügen werden wir die Farbpalette schrittweise weiter erhöhen die Farbpalette schrittweise Fahren Sie also mit dem ersten Bereich mit einer sehr hellen Farbkonsistenz fort einer sehr hellen Farbkonsistenz und ziehen Sie einfach meinen Pinsel darüber Und Sie sehen den Grund für das Hinzufügen dieser roten Markierung etwas weiter unten Und ich nehme wieder etwas Rot und lege es hier auf das Indigoblau, sodass es die Spiegelung der Himmelsfarbe zeigt , die hier reinkommt, eine sehr helle Schicht Ordnung. Aber jetzt wollen wir keine unebenen Kanten haben, also nehmt einfach Wasser und zieht diese Bergkette komplett bis zum Grund. Dieses Projekt wird mit jeder Schicht etwas mehr Trocknungszeit in Anspruch nehmen , aber so kommt das Schöne daran zum Vorschein. Also mach einfach wieder mit einer Glasurschicht weiter. Sie möchten nicht, dass die Ebene auch zu hell ist, aber auch nicht zu dunkel, weil Sie viele Schichten einbauen müssen Denken Sie aber daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller tönen, sodass Sie die Ebene entsprechend verteilt haben. In Ordnung. Jetzt warten wir, bis diese erste Bergkette getrocknet ist, und fahren dann mit der nächsten fort. Jetzt ist meine erste Schicht getrocknet. Ich nehme dieselbe Indigofarbe in einer etwas dunkleren Konsistenz als die erste Schicht und mache ganz grob mit der zweiten Bergkette weiter Sie sehen, die Oberseite ist so uneben, dass ich ein sehr kurviges Ergebnis habe. In Ordnung. Wieder der gleiche Trick, Wasser aufnehmen und alles in die Basis mischen. Wie ich dir schon sagte, geht es bei diesem Gemälde mehr um die Trocknungszeit. Um den Vorgang zu beschleunigen, können Sie einen Haartrockner verwenden und ihn beschleunigen. Aber normalerweise bevorzuge ich es, die Farben auf natürliche Weise austrocknen zu lassen , besseren Effekt zu erzielen und der Wärmeprozess die Lebendigkeit der Farben später nicht beeinträchtigt Also fertig mit der zweiten Schicht. Auch jetzt müssen wir warten, bis es austrocknet , und dann weitermachen. Jetzt ist auch diese Schicht vollständig getrocknet und ich werde mit der nächsten Schicht fortfahren. Nochmals, ich nehme einfach die gleiche Indigofarbe auf. Du brauchst wirklich keine andere Bohrmaschine. Nur dass, wenn Sie Schichten auf Ebenen hinzufügen, die Farben automatisch ebenfalls dunkler werden, und zum Schluss werden wir sogar mit etwas Farbabschreckungshilfe fortfahren, um die Farbe weiter abzudunkeln Das ist also die nächste Ebene des Berges , die wir hinzugefügt haben Und während wir uns nach unten bewegen, werden Sie sehen, wie die Farbtöne dunkler werden Und da der Berg eine sehr grobe Form hat, werde ich es einfach hier rauf nehmen Also das ist wieder für die nächste Schicht, warte darauf, dass sie getrocknet ist und gehe dann weiter mit der nächsten Schicht. Jetzt wird auch diese Schicht ausgetrocknet und es wird wieder mit der nächsten Schicht begonnen, wobei die Indigofarbe diesmal in einer viel dicken und kräftigen Konsistenz aufgenommen wird und wobei die Indigofarbe diesmal in einer viel dicken und kräftigen Konsistenz aufgenommen wird und die vorletzte Schicht hinzugefügt Sie sehen die ungleichmäßige Linie , mit der ich weitergemacht habe. Auch das ist die letzte Schicht, die wir abwarten müssen, bis sie austrocknet, und dann die letzte Schicht hinzufügen , wobei wir die graue Farbe des Schmerzes verwenden. Bis dahin werde ich die weiße Farbe aufgreifen , um sie im Raum für die Sonne zu erzeugen. Dafür mache ich mit dem weißen Kürbis weiter und fange an, in der ersten Ebene zu kreieren Also mit der weißen Farbe, nimm sie frisch auf Also mach weiter, füge hier draußen einen kleinen Kreis hinzu. Ordnung. Also mach meinen Pinsel sauber und mache die Schicht auf der Außenseite etwas weicher Die Innenseite ist im Moment leer wird verdeckt , wenn wir die tatsächliche Sonne hinzufügen Also haben wir eine gute Hintergrundebene erstellt die sich wieder in den hinteren Teil des Himmels einfügt, indem wir nur einen feuchten Pinsel verwendet , damit sich alles gut einfügt Jetzt warten wir erneut, diese Ebene und diese Ebene getrocknet sind, und fügen dann die letzte letzte Detailschicht zu diesem Gemälde Jetzt ist alles schnell getrocknet , indem zuerst die Sonne hinzugefügt wird, die weiße Farbe in einer guten, dicken Konsistenz verwendet die weiße Farbe in einer guten, dicken Konsistenz verwendet wird und sie einfach in die Mitte des Raums gelegt wird. Ich mische es einfach wieder an den Rändern. Rand aufhellen, ihn anheben. In Ordnung. Und das Letzte, womit wir weitermachen ist die letzte Schicht des Berges. Diese ist ebenfalls vollständig getrocknet. Ich nehme einfach ein wenig von den Farben Grau und Indigo auf, damit wir eine gute dunkle Poolfarbe bekommen, und mache mit der letzten Schicht des Berges hier weiter Bitte denkt daran, jede Schicht bis zum Boden zu streichen. Andernfalls werden Sie nach dem Trocknen unebene Kanten unter den anderen Schichten der Berge haben unebene Kanten unter . Stimmt das? Wenn Sie mit dem Hinzufügen der letzten Ebene fertig sind, haben wir auch die Sonne hinzugefügt. Ich werde einfach weitermachen und dem Sonnenraum etwas mehr Präzision verleihen. Also tupfe ich es ab und nehme dann die weiße Wäsche wieder in einer sehr dicken Schicht einer sehr dicken Schicht auf und füge sie einfach wieder zur Mitte Die Konsistenz ist auch wichtig, um den Schmerz zu verteilen und die Opazität aufrechtzuerhalten Ordnung. Das ist es. Sie können sehen, wie die Hintergrundebenen des Weißen als leuchtender Fleck wirken Und wir haben unser wunderschönes Gemälde mit nebliger Bergkette fertig Gemälde Wir haben mehrere Schichten gebraucht, aber das Ergebnis ist definitiv einen Blick wert Ich mag den leuchtenden Effekt der Sonne und die verschiedenen Farbtöne, die wir in der Bergkette haben Nochmals vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mit mir diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt Ich sehe euch morgen in der nächsten Lektion. Nochmals vielen Dank, dass Sie an dieser entspannenden Herausforderung teilgenommen und mit mir gemalt 26. Day 24 - Purple Sunset Field: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 24 dieser 30 Tage voller Entspannung mit der Watercolor-Herausforderung Und heute erstellen wir diese einfache Feldansicht mit diesem leuchtenden Lichteffekt in den Himmel Es ist ein Spiel mit einfachen Farben, nur ein schnelles Spiel, Wasserkontrolle, die all das zusammenbringt Wie Sie in den Himmel sehen können, handelt es sich um Blau- und Violett- und Blauvioletttöne , die wir größtenteils verwenden werden. Und dann werden wir an der Basis dem Feld einen unscharfen Hintergrund verleihen , wie Sie im Hintergrund sehen können Und dann die Glanzlichter und der detaillierte Schmerznarbeneffekt. Sie können die stumpfen Glanzlichter sehen, die wir erzeugt haben Lassen Sie mich Ihnen kurz eine Anleitung zu den Farben geben , die ich verwenden werde Ich werde zuerst mit der Farbe Ultramarinblau beginnen der Farbe Ultramarinblau Sie sehen, es hat eine wunderschöne bläulich-violette Farbe. Und um diese Farbe zu definieren und ihr mehr hinzuzufügen, werde ich mit der violetten Farbe fortfahren, um mehr Tonvariationen und Wolkendetails zu erzielen An der Basis, während das, äh, weißt du, hinten ist , werde ich ein wenig von der vindischen braunen Farbe verwenden, um den verschwommenen Effekt des, du weißt schon, Drückers im du weißt schon, Drückers Oder Sie können sogar eine violette Schattenfarbe verwenden. Jetzt siehst du, dass die violette Schattenfarbe gleich geworden ist , weil mein Pinsel die violette Farbe hatte. Und als ich es mit dem Neg-Braun gemischt habe, habe ich eine fast ähnliche violette Schattenfarbe Aus diesem Grund habe ich meinen Pinsel nicht gereinigt, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre eigenen Farben mischen können Als Nächstes werde ich gelbe Ockerfarbe verwenden , um dem Krass einige Highlights zu verleihen Sie sehen, haben wir nach dem Austrocknen einige gelbe, ockerfarbene Grasstriche hinzugefügt, die sich wie eine zweite Schicht der Grasstriche verhalten der Dann verwenden wir die Farbe „Schmerzgrau für die wichtigsten Glanzlichter, und selbst im Hintergrund verwenden wir ein wenig „Schmerzgrau“, um dunklere, verschwommene Details Und zu guter Letzt werde ich den Petersburger Ocker verwenden, um diese kräftigen Akzente hinzuzufügen werde ich den Petersburger Ocker verwenden Falls Sie keinen Petersburger Ocker haben, können Sie einfach White Wash zusammen mit dem gelben Ocker mischen und eine hellere Version der gelben Ocha-Farbe selbst verwenden , um diese Highlight-Striche wie diesen, den Sie sehen, diesen, den Sie sehen, , er ist sehr hell, aber das ist das hellere verschwommene Highlight das wir für das Feld benötigen. Und dann das weiße H hier. Und jetzt eine wichtige Farbe, du bist der leuchtende Effekt, den du siehst Für diesen Bereich beginne ich also zunächst mit der Farbe Muschelrosa, die wie eine wunderschöne pastellrosa Pfirsichfarbe ist Siehst du, sie ist weder rosa noch komplett orange. Wenn Sie also noch keine fertige Shelpin-Farbe haben , machen Sie einfach weiter, mischen Sie ein bisschen Rot, Orange viel Kuchen hinein und holen Sie sich diese Pastellfarbe Oder wenn Sie möchten, können Sie die weißen Kappen selbst verwenden, um diesen leuchtenden Raum zu schaffen Aber eine sehr helle Schicht der Shelpin-Farbe verleiht Ihnen diese Unterwerte der helleren Töne wie Sie im Gemälde sehen können Aber wenn Sie das nicht verwenden möchten, können Sie den Weißgrad des Papiers absolut selbst bestimmen und die Wasserzufuhr kontrollieren, um die weißen weichen Stellen bis zum Himmel zu erhalten die weißen weichen Stellen Jetzt, wo wir Schritt für Schritt vorankommen, werde ich Sie Schritt für Schritt in dieses Gemälde führen und wir werden jetzt gemeinsam dieses wunderschön aussehende Feld gestalten Lassen Sie uns jetzt mit unserem Bild beginnen, und es wird auch keine Bleistiftskizze geben, die ich für dieses Gemälde anfertigen werde. Ich werde direkt mit einer Wasserschicht weitermachen. Also fange ich zuerst an, die Rückseite meines Papiers nass zu machen. Fahren Sie mit sauberem Wasser fort. Und jetzt gehe ich zur Vorderseite über und beginne auch hier mit einer Schicht Wasser auf das gesamte Papier. Stellen Sie sicher, dass durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht auftragen. Jetzt rauf in den Himmel, ich werde zuerst einfach mit der Farbe Muschelrosa weitermachen und kleine Highlights setzen, wenig, was du brauchst. Jetzt fange ich nacheinander mit den Farben an. Ich werde zuerst mit der Farbe Ultramarinblau beginnen. Ich nehme die ultramarinblaue Farbe auf, also also über und unter dem Rosa. In beiden Fällen werde ich einfach mit einer guten Schicht weitermachen. Denken Sie jetzt daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller tönen. Machen Sie immer einen dunkleren Ton, je nachdem, welchen Farbton Sie haben möchten, Sie wissen schon, wenn er austrocknet Geben Sie jetzt ganz vorsichtig kleine Striche über die rosafarbene Farbe, leuchtenden Fleck beizubehalten Aber vertuschen Sie das auch nicht komplett, denn wir werden immer noch mit vielen Ebenen arbeiten Fahren Sie mit einer weiteren Schicht Ultramarinblau fort. Ich habe versehentlich ein wenig Preußischblau aufgenommen. Das ist der Grund, warum es hier etwas anders gelaufen ist, aber das ist okay Ich werde einfach weitermachen und versuchen, es mit einer weiteren Schicht Ultramarin zu korrigieren und das preußisch blaue Leuchten aufzuhellen Um das Ganze wieder ins Gleichgewicht zu bringen, ziehe ich kleine Striche über dem Rosa heraus Für das Rosa brauchen wir also nur den hervorgehobenen Punkt. Als Nächstes nehme ich das helle, klare Violett und mische es mit dem Ultramarin, sodass wir diesen bläulich-violetten Ton erhalten Ultramarinblau geht schon ein bisschen zur violetten Seite, aber um es etwas bläulicher zu machen, mische ich das Violett separat ich Schau ganz locker, wenn ich mich dem Rosa nähere . Jetzt nehme ich einfach die violette Farbe auf und kreiere sie auf engstem Raum zum Himmel, wodurch einige Farbpunkte entstehen wodurch einige Farbpunkte Ganz locker und füge ein paar Striche hinzu Über dem Rosa. Wenn ich gehe, gehe ich sehr vorsichtig vor, damit ich es nicht verteile. Nur ein paar dunklere Highlights der violetten Farbe. Und jetzt siehst du, ich versuche nur, kleine Wolkendimensionen zu formen wobei sich die Pinselstriche in unterschiedlichen Mustern bewegen und fließen. Über dem Rosa, wie ich euch sage, gehe ich, wenn ich gehe, und hebe mich sehr schnell hoch, sodass ich das Highlight in der Mitte habe. Aber selbst der Wolkeneffekt des Rosatons , den wir hinzugefügt haben, bleibt bestehen . Ich nehme etwas mehr Ultramarin. Sie sehen also, dass der Himmel nur ein Spiel zweier Farben in unterschiedlichen Tonvariationen ist , wodurch die Highlights und Details Jetzt nur noch ein paar einfache ultramarinfarbene Akzente über dem Violett Siehst du, wenn ich meinen Pinsel in kleinen kreisenden Bewegungen abtupfe, entstehen mir diese Wolkenformen Hier oben genauso. Ein kleines Wolkenelement , bei dem das kleine Leuchten erhalten bleibt. Siehst du, wir haben mit einem so großen rosafarbenen Fleck angefangen , und am Ende haben wir einen kleinen Highlight-Fleck übrig, wir tatsächlich gebraucht haben. Ich mache es hier nur weicher Nun, solange der Hintergrund nass ist, mischen wir einfach die violette und die schmerzgraue Farbe hinein, die Sie mischen können Ich verwende direkt die violette Schattenfarbe und füge den Grasstrichen, die wir im Vordergrund hinzufügen werden, eine Hintergrundebene hinzu. Sie können also einfach Violett und Farbe Grau untermischen. Ich habe eine fertige Mischung, die sogenannte violette Schattenfarbe, die ich hier verwende und nur eine sehr grobe Schicht an der Basis für die Hintergrundebene hinzufüge. Und an der Basis werde ich noch mehr Farbe Grau hinzufügen. Seien Sie bei diesem Schritt etwas vorsichtig mit der Wasserregulierung , denn alles ist nass, und wenn Sie eine sehr feuchte Schicht hinzufügen , wird sich alles vollständig verteilen. Also brauchst du diese Kontrolle. Und solange das nass ist, werde ich auch schnell zu einem kleineren Pinsel wechseln und ein paar feine, unscharfe Hintergrundstriche hinzufügen, mit derselben Farbe, nämlich dem violetten Schatten , als paar feine, unscharfe Hintergrundstriche hinzufügen , mit derselben Farbe, nämlich dem violetten Schatten , dem violetten Schatten , Wasserkontrolle. Also einfach ein paar einfache Grasstriche im Hintergrund herausziehen, die verschwommen und weich sind, wenn sie austrocknen Aber Wasserkontrolle ist wichtig. Nur dann wirst du in der Lage sein, diese feinen Striche zu machen. Andernfalls verteilen sich die Farben einfach und bilden eine einfache, flache Schicht. Ich nehme jetzt graue Farben auf. In der Basis werde ich mehr graue Farben einfüllen. Und nur noch ein paar lockere Striche im Hintergrund. Jetzt, wo das noch nass ist, nehme ich die graue Farbe auf und mache auch einen nehme ich die graue Farbe auf und mache auch einen verschwommenen Detailstrich im Hintergrund Ich ziehe einfach kleinere raus. Also für die verschwommene werden wir nur ein paar davon hinzufügen Das Hauptdetail dieser detaillierten Zweige wird sein, wenn alles austrocknet und wir sie in der fett gedruckten Konsistenz hinzufügen Aber nur ein paar verschwommene Hintergründe, um dem Gefühl mehr Charakter zu verleihen Ordnung, also nur drei bis vier davon, die wir hinzugefügt haben Sobald alles getrocknet ist, fügen wir die detaillierten und dann fahren wir hinzu und dann fahren wir mit den letzten Details fort. Warten wir, bis alles getrocknet ist, und machen wir dann weiter. Jetzt ist alles komplett ausprobiert und ich fange an, im Laub etwas zu kreieren. Dazu habe ich zuerst das gelbe Aquamarin mit Weiß vermischt und mit einem feinen Pinsel mit spitzer Spitze nur ein paar feine Striche aufgetragen, die Zeit und Präzision erfordern, um sie hinzuzufügen. Nur hier und da ein paar schöne, mit denen wir weitermachen werden. Sie sehen, sobald wir die gelbe Ockerfarbe hinzufügen , ergibt sie zusätzlich zu den dunkleren Lichtern einen schönen, kräftigen Effekt , da es sich um eine sehr feine Farbe handelt , die ein wenig undurchsichtig ist und diesen Pastellton ergibt Ich habe es einfach mit etwas hellroter Farbe vermischt , um einen etwas gedämpften Ton zu erhalten , und unten nur ein paar feine Striche hinzugefügt Sie sehen, ich verwende einen Pinsel mit feiner Spitze, damit ich auch ein paar feine Striche machen kann , wobei ich nur die Spitze verwende und diese Details obendrein hinzufüge Ein kleiner Trick , den ich mit Ihnen teilen möchte, ist, dass ich mit Ihnen teilen möchte, ist, , wenn ich von der Basis des Papiers aus beginne mein Pinsel etwas flacher Aber wenn ich hier vom Brett aus beginne und es aufnehme, komme ich in die feinen Striche, weil das Pressen auf dem Brett passiert, und dann bewegen sich die feinen Striche Du kannst ein Papier darunter lassen wenn du kein Brett verwendest, um dieser Technik zu folgen und die Feinheit von der Basis selbst zu bekommen die Feinheit von der Basis selbst Wenn diese nun austrocknen, werden Sie sehen, dass sie entsprechend der Himmelsfarbe austrocknen und automatisch nur diesen kleinen Schimmer des Lichts erzeugen, das hier hereinkommt Als Nächstes werde ich mich der Farbe Grau zuwenden. Auch hier verwende ich meinen Pinsel mit feiner Spitze. Achten Sie darauf, dass Sie die grauen Farben in einer guten, kräftigen Konsistenz aufnehmen , und jetzt fügen wir dieselben Details hinzu. Siehst du die feinen Striche , die ich herausziehe? Ein paar Details, um alles auszugleichen. In diesem Fall ziehe ich es von beiden Seiten heraus. Auch ein bisschen unten , um mehr Details zu verraten. Jetzt weht mein Wind von links nach rechts. Sie werden also sehen, dass alle meine Gräser nur nach rechts geneigt sind Auch hier ein paar zufällig unten. Stellen Sie sicher, dass Sie den Schmerzbildschirm oder eine gute fettgedruckte Konsistenz verwenden , um all das hinzuzufügen. Also detaillierte, die mehr hinzufügen. Jetzt nur ein paar lose Striche, die sich überlappen. Ich sehe, wie du feine Striche machst. Und mit ein paar einfachen Techniken haben wir so viel Tiefe und Details reinbekommen. Als Nächstes hole ich mir den weißen Kürbis. Und wenn ich zuerst den weißen Kürbis verwende, werde ich einen leuchtenden Hintergrund für den Mond erstellen Ein kleiner Kreis und schnell mit dem feuchten Pinsel werde ich alles von den Rändern her mischen Und wieder am Rand, mit einem feuchten Pinsel, alles einmischen und den Bereich mit der Klebestelle herausnehmen In Ordnung, wir haben den leuchtenden Punkt. Wir fügen den Mond hinzu, sobald er austrocknet. Bis dahin werde ich einfach ein bisschen Petersburger Ocker aufsammeln , der wie eine Pastell-Ockerfarbe ist Falls Sie das nicht haben, können Sie einfach Weiß mit einem Hauch von braunem oder gelbem Ocker verwenden , und wir werden einfach ein paar hervorgehobene Striche erstellen, und wir werden einfach ein paar hervorgehobene Striche erstellen die den detaillierten Strichen , die wir hinzugefügt haben, näher kommen . Sie sehen ein kleines Highlight, um den Lichteffekt des Himmels zu zeigen Mm. Siehst du, ich füge ein paar Highlights hinzu. Ich werde es auch nicht mit den Highlights übertreiben. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Highlights zu fett sind, können Sie sie auch schnell mit der Fingerspitze abtupfen, um sie ein wenig, Sie wissen schon, subtil Achten Sie jedoch darauf, dass die Fingerspitze, mit der Sie das Bild verblenden, ebenfalls sauber Okay. Und jetzt endlich ist auch dieser Raum ausgetrocknet. Fügen wir schnell den Mond hinzu und verwenden dazu frischen weißen Kürbis. Also genau in der Mitte ein kleiner Mond. Und du siehst, wie hell das Licht zu werden beginnt. Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für das heutige Bild. Ich liebe es, wie das geworden ist, das Leuchten des Himmels, die einfachen Farbtöne, die einfachen Details des Laubs, die Weichheit im Hintergrund Alles sieht so gut gedämpft aus und das alles zusammen mit dem leuchtenden Effekt der auf das Laub fällt Ich hoffe euch gefällt es auch, das mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild dieser entspannenden Herausforderung sehen Nochmals vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind und mit mir gemalt Ich kann es kaum erwarten, euch auch bei den restlichen Bildern zu sehen. Zur Hölle. 27. Day 25 - Beach Day: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 25 der 30 Tage voller Entspannung mit Watercolor Challenge Und für das heutige Klassenprojekt werden wir dieses wunderschöne Strandgemälde kreieren Es wird ein einfaches nass auf nassem Himmel sein, dann nass auf nassen Wellen und einfache Details, die wir hinzufügen werden , um diese einfache Felsansicht mit den Moosdetails und einer Rakete zum Meer zu erstellen . Lassen Sie uns zuerst mit dem Farbmuster fortfahren und dann mit dem Projekt fortfahren Für den Himmel werde ich also die blaue Farbe Cerlee verwenden. Es wird eine flache Waschung der Farbe Cerle-Blau sein, wodurch kleine Farbverläufe entstehen In den Wasserraum werde ich eine Mischung aus Kobaltcreme und ein Kobaltcreme wenig Aquamarinnebel Falls Sie den Aquamarnebel nicht haben, können Sie einfach die Farbe Türkisgrün oder Türkisblau verwenden , und Sie können sogar einfach Türkisblau zusammen mit Weiß verwenden , um Farbverläufe und Sie können sogar einfach Türkisblau zusammen mit Weiß verwenden , um Farbverläufe Dann gehe ich zum Sandbereich über und werde diesen Pettersburg-Ocker verwenden Falls Sie das nicht haben, können Sie einfach gelben Ocker, einen kleinen Hauch von gelber und weißer Waschung, untermischen und erhalten so einen und erhalten In den Berglandschaften werde ich mit einer hellgrauen Farbe weitermachen, die eine Mischung aus schmerzhaftem Grau mit ein paar leichten Anklängen von Blau und Vindic-Braun sein wird mit ein paar leichten Anklängen von . Falls Ihnen die Farben aber nicht zur Verfügung stehen, können Sie auch einfach eine sehr helle Konsistenz der Farbe Pains Grau verwenden der Farbe Pains Grau Das ist der Grund, warum ich es dir gezeigt habe und du kannst den hellgrauen Effekt erzielen. jedoch Blau, Braun und das Schmerzgrau mischen , erhalten Sie einen naturalistischen braunen Farbeffekt Dann werde ich für das Grün das Saftgrün und ein bisschen die hellgrüne Farbe Cadmium verwenden das Saftgrün und ein bisschen die hellgrüne Farbe Cadmium Dafür, dass du diese mutigen Details auf diesen Felsenflächen hinterlassen hast. Und für die dunkleren Details auf den Berglandschaften werde ich mit der kräftigen Schicht der grauen Farbe des Schmerzes weitermachen . Und für diese kleinen Bolzen-Silhouetten werde ich den weißen Kürbis verwenden Sie können wählen, ob Sie auch einen weißen El-Pen verwenden möchten. Das sind also die Grundfarben, die Sie benötigen, Blau-, Grau- und Grüntöne, und für den Sand können Sie, wie ich Ihnen gesagt habe, die Farbmischung mischen, die ich Ihnen bereits gesagt habe, um einen ähnlichen Farbton zu erhalten. Wir werden mit dem Himmel beginnen dann mit einer nassen bis nassen Meeresschicht fortbewegen. Und danach malen wir Schritt die Schichten der Berge, geben eine gewaschene Schicht der grauen Farbmischung auf, bewegen uns dann mit einigen grünen, nassen auf nassen Details, nassen auf nassen Details dann mit trockener Pinselstruktur, dann den grünen Glanzlichtern und dann den dunkleren Schattenräumen unter Verwendung der grauen Farbe der Farbe. So ist also das gesamte Klassenprojekt strukturiert. Bereiten Sie Ihre Farbpalette vor und wir werden heute gemeinsam mit der Gestaltung dieses wunderschönen Strandgemäldes beginnen . Lassen Sie uns jetzt mit unserer Bleistiftskizze beginnen. Ich fange einfach an, den Strandbereich zu markieren. Er wird etwas unter dem mittleren Bereich sein, und oben fangen wir an, die riesigen Berge zu markieren , die wir hinzufügen werden. Auf die Horizontlinie. Ich mache einfach weiter und baue ihnen die Form auf sehr grobe Weise aus. Du siehst die Gipfel , denen ich nachgegeben habe. Jetzt markiere ich einfach den dunkleren Bereich, den ich malen werde, um die dunkleren Schatten zu zeigen . Auf den restlichen Bergen kommt der Lichteffekt rein und an diesen Stellen werden wir den dunkleren Schatteneffekt haben. In Ordnung. Und auch hier wird es das ganze Licht sein. Nur diese Räume werden wir mit dunkleren Farben bemalen , um den Schatteneffekt zu zeigen . Im Grunde fällt das Sonnenlicht auf diesen und diesen Berg und das ist auf der Rückseite. Das wird also die dunklere Farbe haben, in der wir es zeigen werden. Und wir fügen auch einen kleinen, ähnlich aussehenden Felsen in diesen Felsen Wir schaffen so viel Platz wie den Schatten des Felsens der ins Wasser fällt während wir das Wasser malen. Das wird also die dunkelste Farbe sein, und diese feine Linie, die ich hinzugefügt habe , wird als Schatten auf dem Wasser wirken Nun, während wir den Meeresbereich malen, wird das unser Gewässer und der Sand sein, beide werden, wissen Sie, miteinander verbunden sein, und das wird ein Himmel sein Lass uns jetzt anfangen zu kreieren. Wir beginnen mit dem Himmel, gehen dann zur Basisschicht ins Wasser beginnen dann Schritt für Schritt auch mit den Schichten in diesen Felsen. Also fange ich damit an, die Rückseite des Papiers zu benetzen. Zuerst mit einer guten Wasserschicht auf der Rückseite fortfahren. Ich gehe nach vorne. Jetzt fange ich mit einer Wasserschicht an zuerst den ganzen Himmel bedeckt. Fangen wir mit einer Wasserschicht in den Himmel an. Ich werde vorerst die Berglandschaften meiden , um das Wasser zu nutzen. Ich mache weiter und markiere einen Umriss. Es kann immer noch ein wenig Farbe eindringen und das ist okay. Wir werden es vertuschen, während wir die Berge malen. Also, jetzt wird der Himmel ziemlich einfach sein , was wir machen werden. Ich werde die Farbe Cerleanblau verwenden und einfach einen flachen Himmel haben Denken Sie jetzt daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller tönen. Sie geben dem Farbton also entsprechend, dass er nach dem Trocknen den schönen Effekt hat, den Sie benötigen Gehen Sie einfach vorsichtig über den Berg und lassen Sie ihn auf dem Gipfel mit dem Himmel verschmelzen. Ich gebe eine einfache Abstufung ab. Nun, solange das nass ist, werde ich einen kleinen Wolkeneffekt erzeugen . Ich verwende einfach einen kleineren Pinsel und mache ein wenig Farblifting, Ich verwende einfach einen kleineren Pinsel und mache ein um kleine weiße Wolkeneffekte an der Basis hier, näher an der Horizontlinie , hinzuzufügen weiße Wolkeneffekte an der Basis hier, näher an der Horizontlinie , Ich mache einfach ein einfaches Farbliften mit einem kleineren Pinsel schaffe diese kleinen Lücken für die Wolken an der Horizontlinie, denn hier werden wir den Sonnenlichteffekt zeigen , der auf die Berge fällt. Es ist so einfach auf der anderen Seite des Raums, ein bisschen hellere Räume. Wenn Sie möchten, können Sie auch den weißen Kürbis verwenden, um die Highlights hinzuzufügen Aber da es sich um eine Farbe handelt, die keine Flecken hinterlässt, mache ich mit der Pick-up-Lifting-Technik weiter und erstelle sie in diesen kleinen weißen Bereichen, mische alles ein, wenn nötig, und schon sind wir mit unserem schlichten Himmel fertig Jetzt, wenn der Himmel austrocknet, werde ich auch die Grundschicht für das Meer einmalen , was wieder einfach sein wird Aber beim Hinzufügen der Wasserschicht werde ich an der Horizontlinie etwas vorsichtig sein. Ich füge das Wasser also nicht zuerst näher an der Horizontlinie hinzu das Wasser also nicht zuerst näher an der Horizontlinie lasse diesen Felsraum ebenfalls leer und zur Horizontlinie auf der linken Seite hin. Ich lasse eine feine Lücke, die wir später mit einem kleinen Detail an der Horizontlinie abdecken werden später mit einem kleinen Detail an der Horizontlinie abdecken , damit die Farben des Himmels nicht in den Strandbereich und die Strandfarben nicht in den Himmel wandern. Jetzt werde ich mit der Kobalcreen-Farbe weitermachen mit der Kobalcreen-Farbe weitermachen Sie können ein Türkis verwenden, das dem Kobaltschutzmittel beigemischt ist. Ich verwende den Aquamarinnebel gemischt mit dem Kobaltgrün, sodass ich einen gedämpften Farbton erhalte Und ich werde einfach einen einfachen Wasserraum malen. Wenn Sie dem Himmel näher kommen, habe ich diese kleine Lücke gelassen, wodurch die Farben nicht von einem Raum zum anderen fließen. Auf der anderen Seite der helleren Linie, die wir markiert hatten , fügen wir dort die dunklere Tiefe hinzu, um den Schatten zum Felsen hinzuzufügen, und der Rest des unteren Bereichs wird der Strand sein. Dafür verwende ich im Grunde die Farbe Pittsburgh, also die Sandfläche Nun, solange das nass ist, lassen Sie uns weitermachen und Details hinzufügen Ich nehme jetzt die Farbe Aquamarinnebel ohne Kobaltschirm auf und fange an der Horizontlinie an, die Dunkellinie hinzuzufügen , sodass diese als Schatten für die Felsen fungiert, die wir haben Ordnung. Also ein bisschen Schatten für sie und wird sich in kleinen Wellen zeigen, die nass auf nass wirken. Dafür müssen Sie das Wasser kontrollieren, da sie durch viel Wasser vollständig verteilt werden. Wir wollen nur kleine Details zu weichen und weichen Wellen. Ich werde sie einfach überall dort mischen , wo die Farbe zu dunkel ist. Sie sehen also, einfach einen feuchten Pinsel verwenden und alles einmischen So auch hier an dieser Stelle, ich werde in der Dunkelheit nachgeben Nur ein einfacher Welleneffekt. Ich werde auch ein bisschen Kobaltbildschirm verwenden. Hmm. Sie sehen den Effekt weicher und weicher Wellen, den wir auch über den Sandraum bekommen haben auch über den Sandraum bekommen Verwenden Sie einfach eine sehr leichte Waschung der Kobaltfarbe und fügen Sie hinzu, dass das Wasser auf den Sandraum kommt Nun zum Felsen, wir müssen den Schatten hinzufügen Dafür verwende ich die aquamarinblaue Nebelfarbe in einer etwas kräftigen Konsistenz Aber auch hier ist die Kontrolle des Wassers wichtig und direkt unter dem Felsbereich fügen Sie diese Dunkelheit hinzu, sehen Sie, aber Sie müssen es gut mischen Jetzt werde ich in diesem Bereich etwas mehr von dieser Farbe hinzufügen , damit das Ganze gut vermischt wird Im Grunde genommen reduziere ich den Sandraum nur ein wenig , damit das Ganze ausgewogen aussieht Jetzt nehme ich einfach einen kleinen Hauch von Indigoblau auf und werde hier wieder auf den Umriss auf den inneren Umriss fallen wieder auf den Umriss auf den inneren Umriss Du siehst, es wird deinem Schatten auf der inneren Linie eine weitere Dimension verleihen , diesen kleinen Hauch von hellem Indigoblau All das machen wir, während unsere Basen nass sind nur dann werdet ihr in der Lage sein, diesen sanften Schatteneffekt zu erzielen diesen sanften Schatteneffekt M Sie sehen den Schatten auf dem Felsen, den wir geschaffen haben und den einfachen Welleneffekt. Jetzt, wo unsere Wellen fast ausgetrocknet sind, können Sie einfach eine weitere Ebene für die Wellen auswählen und einige feine Details hinzufügen . In diesem Stadium sind es 50% d. Also nur noch ein paar Striche. Wir geben dieser Kühnheit und der Weichheit nach, weil das Papier immer noch ein wenig nass ist Wenn ich mich der Sandfläche nähere, gebe ich nur sehr kleine kleine Punkte nach. In Ordnung. Also haben wir den Wasserkörperraum komplett abgedeckt und der Welleneffekt kommt auch rein. Jetzt werden wir hauptsächlich von den Felsen bis zur Horizontlinie und auch bis ins Wasser arbeiten . Warten wir also, bis das alles jetzt vollständig getrocknet ist, und gehen wir dann weiter. Jetzt ist alles komplett getrocknet und wir fangen an, die Berglandschaften zu streichen. Für die erste Schicht von Mountain Space beginne ich punktuell mit der Petersburger Ockerfarbe. Ich mache mit der Nass-auf-Trocken-Methode weiter , weil wir auch an bestimmten Stellen in den Zwischenräumen ein wenig trocken aussehen möchten auch an bestimmten Stellen in den Zwischenräumen ein wenig trocken aussehen bestimmten Stellen in den Zwischenräumen Also fange ich mit dieser hellen Schicht an und nehme jetzt eine Mischung aus den Farben Grau, Braun und Blau auf , um eine gräuliche Farbe zu erhalten Wenn du eine rotgraue Farbe hast, kannst du diese verwenden oder einfach ein wenig Braunblau und ein wenig Grauton untermischen, um zuerst eine hellgraue Farbe zu erhalten, und dann mit einer hellen Schicht über den gesamten Bergraum beginnen . Also mache ich zuerst mit einer sehr hellen Schicht weiter. Wenn Sie nun auch in die dunkleren Bereiche möchten, können Sie zuerst mit dieser helleren Farbe fortfahren. Um den Raum weiter aufzuhellen, können Sie ihn einfach in Wasser verwenden Ich nehme auch wieder ein bisschen Peters Ocker , um es im unteren Bereich zu mischen Jetzt verwende ich dieselbe Farbe, um diese zweite Bergkette auszufüllen Jetzt, nur um die Mischung dazwischen zu bekommen, nehme ich einfach wieder ein bisschen Petersburger aka und mische es ein. Nun, solange diese Teile noch nass sind, werde ich mit den dunkleren Tönen weitermachen, nass auf nass, um etwas Textur zu erzeugen . Dafür verwende ich die Farben Grau, gemischt mit einem kleinen Hauch von Neg-Braun. Wenn Sie möchten, können Sie es einfach direkt in einem mittleren Braunton verwenden direkt in einem mittleren Braunton Geben Sie jetzt einfach einfache dunklere Werte von nass auf nass ein. Die Unterseite dieser Steine wird oben etwas heller sein , hauptsächlich werde ich in dunkleren Dosen fallen lassen Sehr grob in den tonalen Variationen nass auf nass wirken, reinkommen lassen Verwenden Sie jetzt auch keinen sehr dunklen Farbton für diese Bereiche, da wir auch mit einer trockenen Pinseltextur fortfahren werden mit einer trockenen Pinseltextur fortfahren werden Und damit werden wir hier sogar im dunkleren Bereich kreativ sein hier sogar im dunkleren Bereich kreativ Stellen Sie also sicher, dass Sie die Farbtöne entsprechend beibehalten , damit Sie Platz haben , um die dunkleren Werte hinzuzufügen. Jetzt nehme ich die grüne Farbe auf und nehme sie mit sehr wenig Wasser auf und werde einige grüne Laubdetails hinzufügen. Also nehme ich einfach die grüne Farbe in einer guten, dicken, kräftigen Konsistenz ohne viel Wasser auf und tupfe das überschüssige Wasser ebenfalls Ich werde nur einige moosartige Details auf diese auftragen und etwas mehr von dem helleren Grün dazu Sie sehen, einfach einfache Details nass auf nass machen, dann werden wir es später mit etwas trockenem Pinsel kreieren. Ich verwende die hellgrüne Farbe Cadmium , damit das auffällt weil es wie eine Pastellfarbe ist, auch hier zusätzlich zu diesen dunkleren Werten fällt Einfach die Spitze benutzen und sie hineinwerfen. Ich füge sie einfach an den Rändern in den Felsraum ein. Jetzt warten wir, bis diese Schicht hier draußen vollständig getrocknet ist, und definieren dann mehr in diesem Raum Lassen Sie uns bis dahin mit den gleichen Details auch bei diesem Felsen weitermachen . Ich werde mit einer helleren Schicht der grauen Farbe des Schmerzes reingehen . Und auch hier an der Basis werde ich das Petersburger Cha verwenden Jetzt werde ich ein bisschen von den Brauntönen reinlassen Solange das nass ist, werde ich nur einige dunklere Werte einziehen, nass auf nass, hauptsächlich an den oberen Stellen, und ein bisschen Grün deutet auch an und nimmt die graue Farbe des Schmerzes Du erinnerst dich an den kleinen Block, den wir hier als Basis dafür erstellt haben Dort werde ich das hinzufügen , damit es oben ein wenig weich gemischt aussieht Siehst du? Habe diesen Raum gerade gut ausgefüllt. Ich werde es auch an der Basis etwas weicher machen. Mit einer feuchten Bürste. Jetzt, bis die restlichen Details austrocknen, sodass wir mit den dunkleren Werten weitermachen können, werde ich hier nur ein kleines Detail angeben, um diesen Bereich zu vertuschen. Dafür nehme ich einfach einen leichten Hauch der Balch-Farbe auf, definiere diese Linie gut und verdecke die Lücken Jetzt nehme ich die Farbe Grau in einer kräftigen Konsistenz auf, und dieser Raum hier draußen ist ausgetrocknet Hier fange ich also mit den dunkleren Werten , die wir brauchten, um den groben Raum zu erzeugen , den wir geschaffen hatten. Siehst du, das wirkt wie der dunklere Raum und auf dem Rest des Raums sieht es so aus, als ob das Licht vorbeifällt. Sie uns nun etwas tiefer in die Tiefe Lassen Sie uns nun etwas tiefer in die Tiefe gehen und die graue Farbe des Schmerzes mit einem trockenen Pinsel entfernen. Jetzt werde ich nach dem Zufallsprinzip etwas dunklere Felszwischenräume hinzufügen, um mehr von der Textur sichtbar zu machen etwas dunklere Felszwischenräume . U Ziehen Sie also einfach kleine Striche heraus, um die dunkleren Punkte zu definieren, wodurch der helle und der dunkle Effekt entsteht. Auf diesem Berg hier am Rand wird es mehr solcher Punkte geben, wird es mehr solcher Punkte weil auch hier der Lichteffekt weniger von der Basis kommt , zieht einfach einfache Striche nach oben mit einem kleinen trockenen Pinsel hinein. Sehen Sie, wie einfache Details die Lebendigkeit des Felsens zum Vorschein bringen . Das Gleiche gilt für diesen Felsen. Ich werde zu einem kleineren Pinsel wechseln. Sie sehen, wie krumm meine Linien sind , um diesen Felsen einen realistischeren Effekt zu verleihen Auf die gleiche Weise von oben, ziehen Sie ein paar Linien heraus. jetzt einfach weiter geben Sie einen kleinen trockenen Pinseleffekt hinzu. Auch auf diesen. Die Farben nehmen Grau auf und nehmen an dieser Kante einen etwas dunkleren Wert auf. Nun auch zu diesem Felsen, nur ein paar Details mit einer schmerzhaften grauen Farbe hinzufügen . Im Grunde ein wenig trockener Pinsel und ein paar Flecken. Sehen Sie einfach eine Mischung aus beidem und erzeugen Sie so einen realistischen Rock-Effekt. Ich werde es nicht viel übertreiben. Ich nehme jetzt ein bisschen von der hellgrünen Cadmiumfarbe auf und setze einen helleren Detail-Look auf diese Grasflächen, nur ein paar Mooseffekte Einfach mit der Spitze kleine Punkte kreieren. Natürlich nicht überall, an einigen Stellen. Okay, ich zeige auch den Lichteffekt, der da reinkommt. Hier auch so. Ich gebe einfach eine kleine grüne Maut ab. Und jetzt gehe ich zu meinem weißen Kürbis über, um ein paar coole Silhouetten hinzuzufügen , sehr kleine Also werde ich mir einfach etwas frischen weißen Kürbis in einer guten, kräftigen Konsistenz holen in einer Sie können sogar einen weißen Gelstift verwenden. Weiße Wasserfarben sorgen nicht für diesen undurchsichtigen Effekt. Also weißer Kürbis ist etwas , das ich empfehlen würde. Nun, eine kleine Silhouette hier. Und hier noch eine kleine Silhouette, mit den Felsen überschneidet , die wir hinzufügen werden Stellen Sie sicher, dass Ihr Felsbereich vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit diesen weißen Details fortfahren einige kleine weiße, weit abgelegene Boote hineinwerfen , wirken Sie sich auch näher am Felsraum aus. Siehst du, einfach nur Formen, in denen man sich wie die Silhouetten verhalten kann. Und damit sind wir bereit unser Klassenprojekt für Date P Five, ein einfaches Strandgemälde mit Blick auf die Felsen Und Sie können sehen, dass das Ergebnis so wunderschön geworden ist, so einfache Techniken und so einfache Techniken und Striche, mit denen wir den Lichteffekt, die Dunkelheit, die Texturen und die grünen Moosdetails erzeugt Dunkelheit, die Texturen und die haben. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen in der nächsten Lektion. Vielen Dank, dass Sie zusammen mit mir gemalt haben. 28. Day 26 - Northern Lights: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 26 der 30-tägigen Herausforderung „Entspannen mit Aquarell Und für heute werden wir einen weiteren wunderschönen Nordhimmel mit einer einfachen Farbmischung kreieren einen weiteren wunderschönen Nordhimmel mit , bei der alles nass und nass Nicht viele der detaillierten Striche oder das Spiel der Striche, nur ein Spiel mit Farben und Wasserfluss. Die erste Farbe, die ich verwenden werde, wird Neapelgelb sein , gefolgt von der hellgrünen Farbe Cadmium , einer wunderschönen Paste und Grün Falls Sie das nicht haben , können Sie Weiß, Gelb und Grün mischen, um diese wunderschöne helle, pastöse und grüne Farbe zu erhalten pastöse und grüne Farbe Mit Weiß meine ich immer weiße Gouache. Als nächstes kommt die kobaltgrüne Farbe , eine weitere Pastellfarbe Sie sehen die Opazität dieser Farben. Es verdeckt den Weißgrad des Papiers, und um diese Opazität zu erreichen, müssen Sie es mit weißer Wäsche kneten Als nächstes kommt die Indigofarbe, die Sie kneten werden , um dem Himmel die dunkleren Werte hinzuzufügen Zum Schluss knetet ihr für die trockene Pinseltextur die Farbe Grau ein. Mein Indigo war frisch gepresst, also sieht man es in einer sehr dunklen Konsistenz, aber es ist anders als die grauen Farben, im Grunde scheint es mir gerade so, als ob es gerade aussieht, Das sind also die fünf Farben, die du brauchst, und dann oben drauf weiß tünchen für den detaillierten Stern-Look Wir beginnen mit einem Spiel dieser vier Farben, zuerst in den Nachthimmel, beginnen mit Gelb, dann Grün, Talgrün und Indigo und kreieren die wunderschöne sanfte Farbmischung In den Berg gehen wir mit der ersten Ebene, wo wir den dunkleren Effekt zeigen werden Und auf dieser Fläche zeigen wir den Lichteffekt des hereinfallenden Nachthimmels, sodass mehr von der Schneedecke oder dem Lichteffekt zu sehen Dann die trockene Pinselstruktur und dann einfache Details, um diesen Schneekape-Berg-Look zu kreieren Und das sind die Farben, die du brauchst. Also Grundfarben, einfache Techniken denen du folgen wirst und jetzt mit den Nordlichtern malen wirst. Halten Sie also Ihre Farbpalette bereit für den Fall , dass Sie die Farben mischen müssen. Für Neapel-Gelb können Sie Weiß und Gelb mischen. Für das Grün, das ich dir gesagt habe, für die Farbe Kobalgrün, kannst du Blau, Serle und Blau mit einem kleinen Hauch von Grün und Weiß mischen Serle und Blau mit einem kleinen Hauch von Grün , um diesen ähnlichen Ton zu erhalten In den vorherigen Projekten habe ich Ihnen auch mehrfach gezeigt, wie Sie mit einer sehr einfachen 12-Farbpalette in Ihren eigenen Farben kreieren können mit einer sehr einfachen 12-Farbpalette in Ihren eigenen Farben Für Indigo können Sie die Farben Grau und Blau mischen. Und schließlich die Farbe Grau , aber falls Sie keine haben, können Sie Schwarz, Neutralschwarz oder Lampak verwenden, je nachdem, welche dunkle, Lampak verwenden, je nachdem, welche dunkle, schwärzliche Farbe in Ihrer Palette verfügbar ist Bereiten Sie also Ihre Farbpalette vor und lassen Sie uns gemeinsam damit beginnen, diese wunderschöne und einfache Farbe ohne Himmel zu kreieren diese wunderschöne und einfache Farbe ohne Beginnen wir mit unserer Bleistiftskizze , um den Bergraum zu markieren. Wir erstellen einfach einen groben Umriss des schneebedeckten Berges , den wir malen werden, und dann erstellen wir sogar die Innenmaße, damit wir wissen, wo wir die dunkleren Werte hinzufügen müssen und wo Sie mit den helleren Werten fortfahren müssen. In Ordnung. Nur ein paar Bergketten im Hintergrund auch hier. Jetzt werde ich einfach weitermachen, in den dunkleren Räumen definieren und nur einige Umrisse geben. Das wird also der dunklere Raum sein und hier auch. Siehst du, ich gebe grobe Umrisse. Der gesamte Raum wird die dunklere Farbe haben, wo wir das Indigo-Highlight Außerdem wird die Hälfte davon den dunkleren Wert haben, und dieser Raum wird einen helleren Wert In diesem Bereich werden wir nur in einigen Bereichen dunklere Werte haben. Erstellen Sie also einfach eine grobe Gliederung, sodass Sie eine Hilfslinie haben , die Ihnen hilft zu verstehen, wo Sie die dunkleren Werte eingeben müssen. Und in diesen Bereich, nur ein wenig an der Spitze, geben wir die dunkleren Werte ein. Und dann nur ein einfacher trockener Pinsel , den wir an Ort und Stelle hinzufügen. Hier haben wir also einen trockenen Pinsel, der diesem Fluss nachgibt. Deine, wir werden eine trockene Bürste haben. Ordnung, also auf diese Weise werden wir den Berg mit unterschiedlichen Farbwerten definieren Und dann werden wir an der Basis einfach sehr kleine, feine Pinien mit der hellgrauen Farbe nachgeben feine Pinien mit der hellgrauen Farbe nachgeben Und ganz oben wird natürlich unser wunderschöner glühender Nordhimmel sein unser wunderschöner glühender Nordhimmel , den wir wieder malen werden Es wird ein einfacher Nordhimmel sein , mit dem wir weitermachen werden Beginnen wir also zuerst mit einer Wasserschicht auf der Rückseite. Wir arbeiten zuerst in den nassen Himmel hinein und dann gehen wir weiter in den Bergraum, weil wir nur die trockenen Details hinzufügen werden. Wenn Sie Ihrem Himmel nun Farben hinzufügen, müssen Sie darauf achten, dass die Farben nicht in die Berglandschaften gelangen. Sie können auch Klebstoff oder etwas anderes verwenden, Sie können auch Klebstoff oder etwas anderes verwenden wenn Sie möchten Ich werde es einfach so belassen und vorsichtig sein wenn das Wasser näher am Berg ist Sie sehen, wie langsam ich das Wasser hier laufen lasse, weil ich nicht möchte, dass das Wasser oder die Farben hier eindringen , weil der Himmel dunklere Werte haben wird, aber die Berglandschaften werden hellere Werte Ordnung. Jetzt bin ich oben und sorge dafür, dass ich eine gute, gleichmäßige Wasserschicht habe , denn für den nördlichen Himmel dreht sich alles um das Wasserspiel , das das möglich machen wird lege hier eine kleine Schicht auf das Wasser, sodass mein Papier kleben bleibt Fangen wir nun nacheinander mit den Farben an. Zuerst nehme ich ein wenig Neapelgelb auf, hier einen guten Glanz gehe dann zur hellgrünen Farbe Cadmium über, das ein wunderschönes helles Pastellgrün ist kreiere hier einen guten Glanz und gehe dann zur hellgrünen Farbe Cadmium über, das ein wunderschönes helles Pastellgrün ist und mit dieser Farbe Lichter und Leuchten einfallen lassen Auch das ist nur die erste Ebene , mit der ich spiele. Kommen wir nun zur kobaltgrünen Farbe. Wie ich euch schon sagte, dieser Nordhimmel wird ein einfacher Himmel sein , dem ihr leicht folgen könnt Hinter den Bergen wünsche ich mir einen schönen leuchtenden Lichteffekt Hier nehme ich einfach ein paar hellere Werte und füge sie dort Ich werde diese hellgrüne Farbe einfach wieder aufnehmen. Ich definiere diesen Raum. Wir werden hier auch kleine Indigo-Hinweise hinzufügen, aber das wird das Letzte sein, was wir tun werden, um das Indigoblau aufzusammeln Nun auch auf diese Seite, die Indigo-Werte sinken Auch von oben, in den Himmel fallend. Um den Fluss ins Gleichgewicht zu bringen, werden wir wieder dieselben Farben verwenden. Stellen Sie sicher, dass der Pinsel die Farben sauber macht. Lass sie einfach an den Stellen fallen, an denen wir die Farben in der ersten Ebene fallen lassen. Und zum Schluss werde ich wieder die Indigofarbe aufnehmen. Meine Indigofarbe hier ist fast vorbei. Bei Bedarf drücke ich frisch aus der Tube heraus. Und jetzt auch von der Basis aus, wie ich dir gesagt habe, werden wir ein paar Schläge einlenken, wenn wir reinkommen. Siehst du, wie ich diese Schläge dazwischen heraushole? Aber jetzt, um den Flow zu bekommen, nehme ich mein Brett und lasse die Farben auf natürliche Weise ineinander fließen. Dafür werde ich diese Cadmium-Litren-Farbe Ihr seht, der Fluss wird geschehen, die Indigofarben werden sich vermischen und der Himmel wird sich bewegen. Aber Sie müssen es nicht nur in einem Winkel neigen. Sie müssen schnell mit Ihrem Papier mitspielen. Es wird immer empfohlen, es auf einer beweglichen Oberfläche zu haben. Du siehst, wie einfach es für mich ist, das Brett zu drehen und die Weichheit in den Himmel zu holen Und du siehst, ich bewege mich sehr schnell , sodass ich nicht an einem Ort feststecke Ihr seht das Leuchten, den Himmel, der auf so einfache Weise geschaffen wurde . Jetzt werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln, um dazwischen ein paar Indigo-Highlights hinzuzufügen dazwischen ein paar Indigo-Highlights Auch hier müssen Sie sie nur schnell nach oben drehen. Ich nehme auch diese hellgrüne Farbe auf und lege sie in die Mitte der lila Striche , die wir hinzugefügt haben. Siehst du, ich lasse den Fluss der Farben nach oben fließen. Machen Sie es weich, wo immer es nötig ist, während Sie es mischen. Wie Sie sehen, haben wir auch dieses kleine Indigo-Highlight in der Mitte Jetzt nehme ich die neapelgelbe Farbe, hier einen guten glühenden Brockeneffekt hebe dabei das überschüssige Wasser auf Ich werde sogar etwas Weißes hineinlegen. Ich nehme es in einer etwas flüssigen Konsistenz auf, damit es sich verteilt und an einigen Stellen einen guten Leuchteffekt erzeugt Das alles muss, wie Sie sehen, gemacht werden wenn alles nass ist, damit Sie leicht drehen und die Mischungen genau über die gewünschte Fläche bringen können leicht drehen und . Geben Sie einige grüne Werte oder die hellgrünen Werte ein, je nachdem, was näher ist und was auch immer Sie für den Blend-Look benötigen. dieser Übung dreht sich alles darum, die Farben zu drehen und mit ihnen zu spielen, um Ihre Mischungen in den Du siehst, wie schnell ich rotiere, sodass das Leuchten hier reinkommt und aufrechterhalten wird. Ich werde einen kleinen Hauch von Cerlean-Blau wahrnehmen. Hier entsteht dieser kleine grünlich-blaue Leuchteffekt Sie sehen, wir haben gerade einen einfachen Nordhimmel-Effekt erzeugt. Nun, aus diesem Bereich, werde ich einfach diese Striche herausziehen und auch den Violett- oder Indigoeffekt mischen Also das ist für unseren Himmel. Ich werde es nicht übertreiben Ich werde das komplett trocknen lassen und dann machen wir weiter Aber eine Sache, die ich tun werde, ist einfach ein wenig weiße Farbe in einer sehr leichten, flüssigen Konsistenz aufzunehmen , nicht viel, wenig. Und solange dieser Raum nass ist, spritze ich aus Ferne einen kleinen weißen Fleck , sodass diese sich vermischen und auf natürliche Weise weiche Räume für leuchtende Sterne bilden weiche Räume für leuchtende Sterne Ordnung. Jetzt werde ich nur noch den Rest aufräumen. Du siehst, dass diese Plateaus überall hinübergehen Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie diese hinzufügen. Aber nur ein paar, die uns helfen werden, die Sterne später hinzuzufügen und natürlich in diesen leuchtenden Räumen zu haben Okay. Warten wir jetzt, bis alles vollständig getrocknet ist. Dann gehen wir weiter mit den Details in den Bergraum. Jetzt ist alles komplett getrocknet und ich fange mit der ersten Schicht in den Bergen an. Ich fange gerade mit einer Wasserschicht mit einem kleinen Hauch von kobaltgrüner Farbe an, um das Licht des Nordhimmels zu zeigen , das auf den gesamten Schneeraum der Berge fällt . Es ist eine Weile her, dass dieses Papier ausgetrocknet ist, also sehen Sie, dass die Unterlage übrig geblieben ist, die ich verwendet habe. Also werde ich einfach schnell weitermachen und zuerst die Schicht hinzufügen . Mm. Also habe ich einfach mit der ersten Schicht weitergemacht, um das Licht des Himmels zu zeigen , das auf diesen Bergraum fällt. Jetzt nehme ich die Indigofarbe und lege sie an den Stellen ab, an denen wir die dunkleren Werte zeigen mussten, das ist dieser Bereich hier. Also kreiert er vorerst grob in den dunkleren Werten? Nur noch ein paar Werte. Jetzt lassen wir das vollständig trocknen und machen dann wieder mit den weiteren Details weiter. Jetzt ist auch diese Schicht ausgetrocknet und wir beginnen mit der trockenen Pinseltextur, der es sich um das letzte Detail handelt und dann nur noch ein paar Sterne in den Himmel ragen. Ich beginne mit der pinnengrauen Farbe und wir beginnen mit der Trockenbusch-Textur Stellen Sie sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden und das gesamte überschüssige Pigment abklopfen . Fügen Sie einfach einfache Trockenbuschstriche sowie einige fette Linien hinzu sowie Genau wie im vorherigen Projekt wir auf die felsige Fläche von Ts Beach gegangen , genauso wie wir es auch hier tun werden . Siehst du, Texturen, die wir einbauen werden. Und hier unten werden wir einen Fleck mit dem trockenen Pinsel zeigen. Also, wissen Sie, gehen Sie einfach weiter . Achten , dass Sie die Farbe in einer guten, kräftigen Konsistenz verwenden. Erst dann sehen sie nach dem Trocknen undurchsichtig aus und die Konsistenz wird sichtbar Nun zum Rest des Raums, einfach weitermachen den Fluss des Berges von oben rechts nach oben links nach unten rechts zeigen nach oben links nach unten rechts Diesen Raum definieren. Wir haben noch nicht viel hinzugefügt, aber sehen Sie, selbst das Wenige, das wir bisher hinzugefügt haben verleiht den Bergregionen so viel Definition. Auch zu den helleren Stellen, einfach mit ein paar einfachen Strichen weitermachen. Jetzt auf die gleiche Weise. Weißt du noch, ich hatte den Bleistift markiert , wo ich die trockene Pinseltextur hineingeben werde. Also baue einfach die trockene Pinseltextur hier an der Spitze ein wenig ein, um unseren Bergraum zu definieren. Diese weiteren Linien helfen uns nun dabei, den Gebirgsfluss zu definieren. Sie sehen also nur eine Waschfarbe, die Sie ihm geben, und dann spielt allein die trockene Pinselstruktur eine so wichtige Rolle bei Definition Ihres schneebedeckten Berges Also dunklere Flecken dazwischen, und langsam kommt unser gesamter Bergraum zusammen Jetzt füge ich mit der Farbe Grau ganz kleine, füge ich mit der Farbe Grau ganz detaillierte Pinien an der Basis hinzu. Also mache ich einfach zuerst einen Raum, fülle ihn mit dem Schmerzspray und ziehe dann einfach kleine Striche heraus , die dann wie die weit entfernten Bäume wirken Jetzt variiere ich nur die Länge dieser. Dazwischen nur ein bisschen detaillierter. Wenn Sie möchten, können Sie all diese winzigen Bäume detailliert hinzufügen . gleiche Weise nehme ich einfach etwas mehr von den grauen Farben und füge hier auch ein paar hinzu. Nur ein bisschen mutigere Details. Und zum Schluss nimmst du den weißen Kürbis und spritzt ihn in den Himmel Wenn ich also frischen weißen Kürbis aufnehme, werde ich jetzt einfach spritzen wenn du deinen Platz in den Bergen vertuschen willst, sonst musst du einfach etwas Kontrolle haben, während du das bespritzst Ich werde schnell die Seitenränder aufräumen. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt auch ein paar der leuchtenden Sterne nachgeben auch ein paar der leuchtenden Sterne nachgeben Aber ich werde einfach meinen Pinsel mit feiner Spitze nehmen und ein paar kräftige und dickere Sterne hinzufügen Ich tauche einfach ein paar größere Sterne hinein, speziell an den Stellen, die weich und verschwommen sind , während wir die schwarzen Spritzer der Tünche hinzugefügt haben die schwarzen Spritzer der Siehst du, einige kräftige Sterne heben zusammen einfach den gesamten Look auf Ich werde nur einigen der Sterne ein wenig Glanz verleihen. Ordnung. Und das ist es. Wir sind bereit mit einem einfachen Nordhimmel. Wir haben etwa 20 Minuten gebraucht, aber Sie können sehen, wie schön und einfach das Ergebnis ist: ein wunderschöner Gradienteneffekt mit schneebedecktem Berggipfel Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen beim nächsten Bild. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und mitgemalt haben. 29. Day 27 - Sunset Beach: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 27 der 30-tägigen Herausforderung „Entspannen mit Wasserfarben Heute werden wir diese detailgetreue Cesca mit dem leuchtenden Sonnenuntergangseffekt erstellen , und wir werden eine Weile für dieses Klassenprojekt brauchen , aber es wird Fangen wir mit den Farben an. Für das Gelb wird es das Neapelgelb sein. dann in den Himmel, näher an der Horizontlinie, Wenn Sie dann in den Himmel, näher an der Horizontlinie, die Farben des Sonnenuntergangs sehen , der orange sein wird, ein bisschen rot auf der Gehaltsliste Und dann gehe ich zum Rosa über, ich werde die Quinacininrose und, falls nötig, ein bisschen helle Oper verwenden , oder ich werde den Wert der Quinacininrose selbst herabsetzen Wert der Und dann geht es weiter zum Himmel, dort wird es violett sein, gemischt mit dem preußischen Blau gemischt Und das sind genau die gleichen Farben, die wir auch für das Meer verwenden werden Wir werden hier den kleinen Leuchteffekt der Farben des Sonnenuntergangs in der Mitte beibehalten . Sie können die gelben, orangefarbenen Glanzlichter und dann die wichtigsten Glanzlichter mit den dunkleren Violetttönen sehen. Und die letzte Farbe, die Sie für die Dunkelheit verwenden würden , wird die Indigofarbe sein Wir werden Indigo verwenden, um den Unterschatten der Schäume zu erzeugen , ein wenig dunkle Wellen, die nassen auf trockenen Wellen die nassen Für all das werden wir die Farbe Indigo verwenden. Dies sind die Farben, die Sie benötigen werden. Es ist eine einfache Grundfarbpalette, aber dieses Mal werden die Techniken ein wenig detailliert sein Wir fangen nass auf nass in den Himmel. Man kann an den Rändern genau sehen, mein Papier ein wenig aufgetaucht ist und das Wasser an den Rändern unter dem Papier beim Trocknen zusammengepackt wurde. Ich habe es korrigiert, aber selbst nachdem ich es versucht habe, sieht es nach einem kleinen Wolkeneffekt aus. Aber wenn man genau hinschaut, kann man ein wenig von den scharfen Kanten erkennen. Ich versuche, sie zu kaschieren, weißt du, indem es abtupfe und nass mache, und dann könnte ich bis zu dieser Stelle greifen Nichtsdestotrotz sieht das Bild für mich absolut wunderschön Und was die Wellen angeht, werden wir zuerst nass auf nass mit dem Hintergrund gehen und dann Schritt für Schritt darauf aufbauen. Lass uns mit dem Malen beginnen und dann Schritt für Schritt weitermachen. Beginnen wir also mit dem einfachen Verständnis der Elemente, wie wir sie platzieren werden. Also wird die Spitze ein Himmel sein. Das wird eine Horizontlinie sein. Und irgendwo in der Mitte werden wir einen kräftigen, Sie wissen schon, Schaumeffekt des Wassers haben . Und dann diese einfache Strandlinie hier. In Ordnung. Also diese beiden Bereiche, wir geben dunklere Werte nass auf nass ein und geben dann den weißen Effekt oder im Grunde den Schaumeffekt mit Hilfe von weißem Kürbis hinzu Wir werden also die Dunkelheit unter dem Schaum zeigen. Also im Grunde hast du hier den Schaumeffekt. Darunter hast du den Schatten , der den dunklen Effekt verursacht, okay? gleiche Weise werden wir auch unter dieser Linie den Dunkeleffekt einbüßen. Dazwischen werden wir an bestimmten Stellen wieder dunklere Werte haben. Also gebe ich einfach nach dem Zufallsprinzip ein paar dunklere Effekte hinzu. Jetzt markiere ich im Moment nicht alle. Im weiteren Verlauf werden wir die Details weiter hinzufügen. Zuerst mit einer Wasserschicht auf der Rückseite feststecken. Ich mache mit einer sauberen Wasserschicht weiter. Der Himmel wird nass bis nass sein, und sobald er austrocknet, legen wir die nasse Schicht ins Meer und fügen dann viele nasse und trockene Details in den Wellenbereich ein . Lassen Sie uns zunächst mit dem Himmel beginnen. Fahren Sie mit einer sauberen Wasserschicht fort , in Ordnung. Verwenden Sie einfach eine gute, saubere Wasserschicht und achten Sie darauf, dass alle Kanten und alles gleichmäßig nass sind. Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel und wir beginnen, die Details hinzuzufügen . Zuerst das Neapelgelb ausprobieren. Ich werde nur einen Lichteffekt herausholen. Als nächstes gehe ich zu einem kleinen Teil des Orangetons über. In der Mitte wollen wir also diesen gelben Effekt. Ich gehe sehr vorsichtig und leicht vor, damit das Gelb vorerst erhalten bleibt. Kommen wir nun zu einem kleinen Hauch der roten Farbe. Sehr kleine Höhepunkte. Siehst du über dem gelben Punkt, ich gehe sehr vorsichtig und langsam vor. Als Nächstes werde ich zur Farbe Rosa übergehen. Sie können jedes Rosa Ihrer Wahl verwenden. Ich beginne mit der permanenten Rose, gemischt mit ein wenig der hellen Opernfarbe. Sie können einfach ein scharlachrotes Karminrot verwenden. Du siehst, alles mit Hilfe von Rosa zu vermischen. ich mich jetzt nach oben bewege, werde ich zur Farbe Ultramarinblau übergehen Da mein Pinsel Rosa hatte, sieht man, dass Blau und Rosa miteinander vermischt sind, wodurch automatisch diese violetten Farbtöne entstehen Jetzt werden wir die Cloud-Details einbauen. Dafür nehme ich die violette Farbe und mische sie mit ein bisschen preußischem Blau und baue einfach einfache Wolkendetails Ich gehe von oben zur Mitte über, einfache Wolkenhervorhebungen hinzu und nehme oben hin ein wenig vom preußischen Blau auf, um die dunkleren Werte zu erhalten Jetzt werde ich auf die gleiche Weise wieder zur rosafarbenen Farbe übergehen und eine Tonne dunkleren Wert als den, mit dem wir eigentlich gearbeitet haben, aufnehmen dunkleren Wert als den, mit dem wir eigentlich gearbeitet haben Bringen Sie es zwischen die blauen Striche und beginnen Sie dann erneut, es zur Basis hin zu mischen Sie sehen, alles wird gut aussehen sich bewegt und gut gemischt ist, und die Weichheit nun vorsichtig zu den gelben Bereichen vor und gehen Sie zu einem etwas dunkleren Wert der Mischung aus Gelb und Orangerot über Ich nehme das Rosa auf. Jetzt nehme ich mit der Wasserkontrolle ein wenig Violett und füge ein paar Wolkenstriche hinzu, die näher an der Horizontlinie sind. Siehst du, Wasserkontrolle wird hier eine sehr wichtige Technik sein eine sehr wichtige Technik , denn wenn du überschüssiges Wasser hast, verteilen sich die Farben vollständig und behalten nicht den Raum, in dem du sie hinzufügst. In der Mitte können Sie sehen, wie wir diesen leuchtend gelben Effekt haben diesen leuchtend gelben Effekt haben Jetzt gehe ich wieder zum Neapelgelb über, lasse hier ein wenig fallen und ziehe wieder vorsichtig einige Striche heraus Stellen Sie nach dem Herausziehen der Striche sicher, dass Sie Ihren Pinsel reinigen, bevor Sie mit dem nächsten fortfahren , da Sie beim Herausziehen dieser Striche möglicherweise einige rosafarbene oder blaue Pigmente herausgezogen haben. Sie müssen also immer sicherstellen, dass Ihr Pinsel sauber ist , bevor Sie mit dem nächsten Pinselstrich fortfahren. Sie sehen also, wir haben diesen leuchtenden Effekt. Um das wieder ins Gleichgewicht zu bringen, werde ich einfach mit ein bisschen rosa-violetter Farbe weitermachen rosa-violetter Farbe An einigen Stellen und versuche einfach , die glühenden Sonnenstrahlen am Himmel zu verteilen, nicht zu stark, aber auch nicht vollständig verdeckt, violett und füge einfach weitere kleinere Werte der Wolkendetails Nur ein paar dunklere Werte an der Spitze. Stellen Sie sicher, dass Sie dies nur tun , wenn Ihr Papier nass ist. Andernfalls fahren Sie nicht mit diesem Schritt fort. Nur ein paar kleine Wolkendetails, wie Sie sehen können Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels und füge sie hinzu. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist, fahren dann mit der ersten Schicht des C fort. Wie Sie sehen können, ist mein Himmel also völlig trocken, aber während mein Himmel austrocknete, war ein wenig Wasser aus den Rändern gesickert, und ich hatte es schnell korrigiert, während die Kamera ausgeschaltet war Aber ich habe es nur schnell korrigiert, aber Sie werden ein paar scharfe Linien sehen, aber es fügt sich gut in den Wolkeneffekt ein und gleicht ihn aus. Sie sehen also Wasserkontrolle Überschüssiges Wasser an den Rändern muss kontrolliert werden während Sie diese Details erstellen und ohne Klebeband arbeiten Selbst mit Klebeband muss man vorsichtig sein, wenn es um Wasser geht Gehen Sie jetzt zuerst mit einer Wasserschicht ins Meer In das Meer gehen wir mit den gleichen Farben des Himmels und erzeugen ein Spiegelbild. In der Mitte werden wir den leuchtenden Punkt der gelben, rosafarbenen Orange haben und zu den oder dunkleren Rändern hin werden wir die indigoblauen, violetten Töne verwenden Und an den Rändern werden wir uns mehr auf diese dunkleren Werte von Blau und Violett konzentrieren und bei Nässe auf Nässe Details erzeugen Und wenn wir mit den nassen auf nassen Details fertig sind, wir einfach mit der weißen Waschung weiter, um den Schaumeffekt zu erzeugen wenn alles austrocknet Sie also vorerst einfach eine gute Wasserschicht auf, bevor Sie mit den Farben fortfahren Und ich werde jetzt einfach darauf achten, dass ich keine zusätzliche Farbe an meinen Rändern habe und nur eine gleichmäßig feuchte Schicht habe. Jetzt fange ich mit den gleichen Farben an , mit denen wir in den Himmel hinaufgestiegen sind. Zuerst in der Mitte, werde ich mit den Gelbtönen beginnen. Ich nehme die gelbe Farbe von Neapel auf. Und in der Mitte beginnen. Richtung der Horizontlinie In Richtung der Horizontlinie füge ich die dunkleren Werte hinzu, um die Horizontlinie vollständig zu unterscheiden. Ein bisschen orangerot. Und jetzt werde ich zur rosa Farbe übergehen. An dieser Stelle ist das Neapelgelb eigentlich sehr hell, also werde ich einfach etwas mehr reinnehmen, damit es auch zu den Farben passt. So wie wir diesen leuchtenden Fleck am Himmel haben, werden wir ihn auch im Meer behalten Jetzt, wo das Meer nass auf nass ist, müssen wir die Details für das Wellenhighlight einarbeiten müssen wir die Details für das Wellenhighlight Vorerst haben wir einige Highlights. Gehen wir nun zuerst zur dunklen Mischung aus Violett und Blau Violett und Blau über und dann zum Indigoblau Definieren Sie zunächst die Horizontlinie mit diesem dunkleren Wert gut Nun werden wir, wie ich Ihnen gesagt habe, von den Rändern her diese dunkleren Werte herausziehen mehr Mischung aus violetter und blauer Farbe. Und dann, im unteren Bereich, kommen wir wieder zu diesen dunkleren Werten. Wir werden immer noch ein paar Wellendetails hinzufügen, also baue ich die dunkleren Werte jetzt nicht komplett selbst auf, sondern lasse Spielraum für einige Details von nass zu trocken. Jetzt nehme ich die violette Farbe in einer sehr mittleren, wässrigen Konsistenz , sodass ich einige Details der nassen Wellen herausziehen kann Jetzt nehme ich ein bisschen vom Prucian-Blau auf und baue die dunkleren Werte der Himmelsfarben Sehen Sie, um die Spiegelung des Himmels zu zeigen, indem Sie kleine Striche einfügen genau wie die Wolkenstriche, die wir verwendet haben Jetzt nehmen wir das Rosa und gehen vorsichtig über das Gelbe. Auch hier wird die Wasserkontrolle sehr wichtig sein , einfache Wellenschläge. Sie können sogar zu einem Pinsel mit sehr feiner Spitze wechseln und weitere feine Wellen hinzufügen. Dieser eine leuchtende Stelle muss erhalten bleiben, um die Spiegelung des Himmels zu zeigen, der hereinkommt Jetzt müssen wir immer noch die dunkleren Werte einbauen , denn denken Sie daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller werden Ich nehme jetzt etwas von der Indigofarbe auf und fange an, sie für die dunkleren Werte hinzuzufügen An den gleichen Stellen kleine Daka-Werte , die wir hinzufügen Ich nehme ein wenig Indigoblau und nehme eine fette Schicht auf der Horizontlinie die dann zur Basis hin übergeht Sie sehen, wir haben viele Details, die nass auf nass sind, die wir dem C hinzufügen müssen. Achten Sie darauf, dass Sie auf Ihrem Papier genügend Zeit haben, um nass in Achten Sie darauf, dass Sie auf Ihrem Papier nass zu arbeiten, um diese Details zu erhalten M Du erinnerst dich an die dunklere Welle , die wir in der Mitte hatten. Dann werde ich mit der Indigofarbe weitermachen, mit sehr wenig Wasser fast ohne Wasser und nur diesen Schatteneffekt erzeugen Ich nehme die kräftige Farbe im Grunde ohne Wasser auf Und da dieser Bereich nass ist, fügt er sich automatisch ein und erzeugt in dieser Weichheit den Schatten und hier ein wenig Schatten. An bestimmten Stellen, von denen ich Ihnen gesagt habe, werden wir wieder dunklere Werte verwenden Siehst du die feinen Striche, die ich versuche, gemeinsam herauszuziehen? Nun zu diesem, ich werde einfach ein wenig Weichheit nach unten herausziehen , um den Wasserfluss zu zeigen Wir haben vorerst viele Details hinzugefügt, die nass auf nass sind. Wir warten, bis diese Details jetzt austrocknen, und machen dann mit den nassen und trockenen Details weiter mit den nassen und trockenen Details weiter , um unserer Meereslandschaft mehr Tiefe zu verleihen Wir werden jetzt einfach warten, bis alles austrocknet. Achte nur darauf, dass deine Horizontlinie fett und sauber ist. Jetzt ist diese Schicht auch komplett trocken. Ich beginne mit einer Mischung aus der violetten und der blauen Farbe in einer guten, dicken Konsistenz . Mit einem Pinsel mit feiner Spitze werden wir weitermachen und etwas feuchte auf trockene Wellen auftragen. Also sehr feine Details, mit denen wir weitermachen werden. Stellen Sie dazu sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist, und beginnen Sie einfach , kleine feine Wellen nahe beieinander hinzuzufügen. Sehr kleine Linien, um sie in Wellen darzustellen, und dann fahren wir mit den Details des weißen Kürbisses fort , um den schäumenden Effekt zu zeigen Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden. Sie einfach weiterhin kleine Linien nahe beieinander hinzu, um diese Wellen zu bilden, wenn. Sie sehen, wie sich die Kreuze überlappen. Sehr kleine, die ich hinzufüge. Wenn wir uns dem unteren Bereich nähern, werden wir auch die Länge dieser Wellen erhöhen. Ihr seht, bei Spots hatten wir die Bleistiftmarkierungen hinzugefügt , um ein paar kräftige Wellen hinzuzufügen . Also da mache ich vorerst einfach mit diesen Zeilen weiter. Ich verwende vorerst nur den einfachsten Weg , um diese Wellendetails hinzuzufügen, nämlich kleine Linien, die nahe beieinander liegen und sich überlappen und sich an einigen Stellen etwas diagonal bewegen Ihr seht, wenn alles zusammenkommt, erzeugt es in dieser wunderschönen Wasserbewegung einen Blick in unser Bild ich mich jetzt zum unteren Bereich bewege, werde ich einfach zur Indigofarbe wechseln und einfach ein paar Wellen erzeugen , die hier von oben herauskommen , weil wir hier oben den Wenn ich mich jetzt zum unteren Bereich bewege, werde ich einfach zur Indigofarbe wechseln und einfach ein paar Wellen erzeugen, die hier von oben herauskommen, weil wir hier oben den schäumenden Effekt sehen werden Ich zeige hier nur den Wasserfluss auf diese Weise. Dazwischen ziehe ich sogar kleine trockene Pinselstriche heraus , wie Sie sehen können. Das wird den natürlichen Effekt des Meeres, den wir hier zu malen versuchen, noch verstärken. Jetzt noch einmal, ein wenig von der Mischung aus Violett und Blau aufnehmen und hier einfach einer zufälligen Wellenbewegung nachgeben der Mischung aus Violett und Blau aufnehmen und . Ein paar einfache Strudel hier und da. Einfache Linien, ein paar Wirbel. Nun, hier werden wir wieder die Strandlinie und den Wassereffekt haben die Strandlinie und den Wassereffekt Also beende ich einfach den Wellenblick bis zu dieser Stelle , weil das so etwas wie der Strandbereich ist , in dem wir uns befinden. Ich nehme Indigofarbe und füge dunklere Werte zu diesen Schattenlinien hinzu, zur oberen Schattenlinie und zu dieser hier auch Ein paar Felsbrocken. Sehen Sie, wenn ich jetzt mit einem dunkleren Wert weitermache, hebt alles das gesamte C an. Jetzt komme ich endlich zum weißen Quash Jetzt werden wir nur punktuell einen Schaumeffekt erzeugen Schaumeffekt Ich mache einfach weiter, tupfe mit der Spitze meines Pinsels einfache Schaumdetails über den dunkleren Wertwellen, die wir hinzugefügt haben Achte darauf, dass du die Mischung aus weißem Kürbis und Indigoblau in einer guten, kräftigen Konsistenz verwendest Mischung aus weißem Kürbis und Indigoblau in einer guten Der Hauch von Indigo muss sehr gering sein. Also diese eine kühne Welle, die wir hatten, eine gute Schicht des schäumenden Effekts verlieh Sie sehen, wie dieser kleine Indigo-Hauch, den wir hinzugefügt haben, dafür sorgt, dass die Himmelsfarbe auf die Schaumstoffe fällt Dadurch wird ein wenig trockener Pinsel hinzugefügt , um das auszugleichen Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Weißgrad zu hoch ist, können Sie ihn einfach leicht abtupfen , damit er ein wenig gleichmäßig aussieht und der Himmelsfarbe oder sogar den Indigogehalt erhöhen Nun zu dieser Linie, am oberen Rand der dunklen Linie weitermachen und einen feinen Schaumeffekt hinzufügen Sie sehen, dass meine weiße Farbe undurchsichtig ist, sehr wenig Wasser, das ich in meinen oberen Rändern verwendet habe , der Schaumeffekt ist alle sehr locker und trocken und so realistisch wie möglich. In diesem Bereich werden wir nun mit zufälligen Wirbeln dieser Stoffe fortfahren, um einen größeren Schaumeffekt zu erzielen Ich werde einfach weitermachen diese trockenen Pinselstriche wie diesen herausziehen, wodurch natürlich der gesamte Look entsteht, den wir brauchen Von diesem weißen Fleck aus sieht man einen einfachen trockenen Pinsel. Anstatt bei jedem einzelnen Strudel reinzugehen, bevorzuge ich diese Drybsh-Methode, die automatisch die gesamte Stimmung hebt Jetzt, hier oben, nur an bestimmten Stellen, das Ganze ausbalancieren Ich nehme einfach ein wenig Indigoblau und balanciere das Ganze mit einem kleinen trockenen Pinsel gut Okay. Sehen Sie, wie einfach Sie das alles zusammenfügen und dieses Gleichgewicht herstellen können. Ich werde die Werte nur ein wenig erhöhen. Ich nehme einfach die Mischung aus Weiß auf und füge nach oben hin einige matte Linien hinzu. Auch dies ist eine Mischung aus Indigo und Weiß, nicht nur reinem Weiß Nur dann wird es eine Synchronität in Ihrer Landschaft zeigen und im Grunde den Effekt zeigen , dass die Sonne und der Himmel hierher kommen Okay. Auch hier gebe ich einen sehr kleinen trockenen Pinsel, gebe ich einen sehr kleinen trockenen Pinsel um den schäumenden Effekt zu zeigen Hier hatten wir längere genommen. An der Spitze nehme ich sehr kleine. Sie können auch einfach zufällig kleine Punkte eingeben. Jetzt nehme ich an dieser Stelle einfach die gleiche Farbe wieder auf und trage eine weitere Schicht des trockenen Pinsels , damit er hell austrocknet. Für den trockenen Pinsel ist es sehr wichtig, dass Ihr Pinsel kein überschüssiges Wasser oder Pigment enthält. Es muss sehr, sehr kontrolliert sein, und ich werde wieder nur einen kleinen Hauch von Indigo aufnehmen , oder du kannst die violette und die blaue Mischung mischen und zwischendurch einfach mit einem trockenen Pinsel weitermachen , um den Weißgrad auszugleichen Okay. Sie sehen, wie die Trockenbürstentechnik Ihnen auch hilft, den Wellen einen natürlichen Effekt zu verleihen. Und das ist es. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Ich werde hier nichts übertreiben. Wir sind bereit mit unserem wunderschönen Meereslandschaftsbild. Ein kleines Ding, das bei mir durcheinander gebracht wurde, waren diese Kanten, die verdeckt wurden, aber das ist okay Manchmal passiert es einfach. Es liegt nicht in deiner Hand, wie das Papier reagiert. Aber wie wäre es, wenn du es einfach wieder ins Bild bringst und alles ausbalancierst. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese wunderschöne Meereslandschaft heute mit mir zu malen diese wunderschöne Meereslandschaft heute mit mir Ich sehe euch morgen beim nächsten Bild. 30. Day 28 - The Galaxy: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 28 dieser 30 Tage voller Entspannung mit welchen Farben Und heute werden wir diese Galaxienansicht malen. Mit den nassen und trockenen Details, die wir den Farben und dem Globus hinzugefügt oder hinzugefügt haben, mag das etwas komplex erscheinen trockenen Details, die wir den Farben und dem Globus hinzugefügt oder hinzugefügt haben , aber es wird sehr einfach sein, mit den Farben nacheinander zu beginnen. Ich werde das Neapelgelb und dann das Orange verwenden . Ich werde auch die rote Farbe von Little verwenden und dann zur Farbe Rosa übergehen, ich werde die Quinacinin-Rose verwenden und dann zur violetten Farbe übergehen Dann werde ich die kobaltgrüne Farbe verwenden. Sie können die kobaltgrünen Highlights bereits erkennen. Also die Farbe Ball Screen, dann werde ich ein bisschen von der Farbe Vindic-Braun verwenden , ein bisschen Indico Und zu guter Letzt, falls nötig, ein bisschen Grau. Meist werden wir nicht helfen, aber es ist besser, Sie einfach wissen zu lassen falls Sie die Indigofarbe nicht haben, können Sie für die dunkleren Highlights die Farben Grau gemischt mit Blau Und dann kneten wir den weißen Kürbis hinein. Sie können weißen Kürbis auch verwenden, um Pastellfarben zu kreieren , um Ihren Prozess ein wenig zu vereinfachen Es wird im Grunde ein Spiel mit Wasser und Farben sein, und die Mischungen für jeden werden unterschiedlich sein Und dann fügen wir einfach diese Sternenhighlights hinzu , die detaillierten Sterne, die leuchtenden Sterne Und die kleinen nassen und trockenen Striche, die man sehen kann. Ordnung. Also das werden die wichtigsten Details sein, aber der gesamte Hintergrund wird ein Spiel mit Wasser und Farben sein und wie dein Wasser oder deine Nässe von Papier und Farben, das ist, was die gesamte Galaxie zusammenbringen wird Lasst uns also ohne weitere Umschweife mit der Kreation beginnen. Fangen wir mit unserem Bild an. Da wir eine Galaxie malen, wird es keine Bleistiftskizze geben. Wir beginnen damit, zuerst die Rückseite des Papiers zu benetzen und danach fahren wir Schritt für Schritt mit der Farbschicht auf der Vorderseite fort, achten darauf, dass ich eine gute feuchte Schicht habe zuerst die Rückseite des Papiers zu benetzen und danach fahren wir Schritt für Schritt mit der Farbschicht auf der Vorderseite fort, achten darauf, dass ich , und drehen dann das Papier Nun gehe ich zur Vorderseite über und beginne mit einer Schicht Pater auf das gesamte Papier Für die Galaxie ist es wichtig, dass das Papier gut ist, auch nass, damit die Farben fließen und ineinander übergehen können. Versuchen Sie die Farben fließen und ineinander übergehen auch, es auf eine bewegliche Oberfläche zu kleben , sodass Sie Ihr Papier einfach bewegen können Ihr Papier einfach bewegen und die Mischungen glatt und glatt werden Jetzt fange ich mit den Farben an. Wählen Sie so viele Farben , wie Sie möchten. Ich werde die Farben Gelb, Orange, Kobalgrün, Rot, Rosa, Violett, Blau, alles Mögliche wählen Orange, Kobalgrün, Rot, Rosa, Violett, Blau, , mit dem wir weitermachen und erst mit der Farbschicht beginnen werden und erst mit der Farbschicht beginnen Dieses Mal, was das Projekt angeht, wird der Farbfluss bei jedem sehr unterschiedlich sein, aufgrund der Platzierung, in der Sie ihn platzieren, und es kann sein, dass alles anders, einzigartig und doch auf seine ganz einfache Art wunderschön Fahren Sie als Nächstes mit der roten Farbe der Gehaltsabrechnung fort. Siehst du, ich lasse mich vorerst nur sanft in die Scheiben fallen. Im Grunde werden sich die beiden leuchtenden Spiralen oben und unten und in der Mitte und überall in der Umgebung bewegen oben und unten und in der Mitte und , es werden die dunkleren Farben sein nun zum Rosa. Dieses Projekt ist sehr einfach, Dieses Projekt ist sehr Kommen wir nun zum Rosa. Dieses Projekt ist sehr einfach, was das Aussehen angeht, aber wie sich die Farben vermischen, die Feuchtigkeit des Papiers, die Bewegungen, denen Sie nachgeben, wir alle entscheiden, wie Ihre Galaxie letztendlich aussehen wird Man muss mit den Farbtoppings etwas schnell sein, aber man muss sogar vorsichtig sein, wenn man die Farben dreht und vermischt Jetzt hole ich mir diese Kobaltcreme. es jetzt ganz vorsichtig näher an die Orangenwerte fallen oder lassen Sie es einfach natürlich da sein und mischen Sie es später auf natürliche Weise. Vorerst, falls Sie sehen, dass ich noch nicht versucht habe , eine der Farben zu mischen, ich lasse die Farben einfach da sein Jetzt nehme ich die violette Farbe und mache weiter, füge in allen verbleibenden Bereichen viel Violett Nähern Sie sich der Orange, lassen Sie vorsichtig fallen, lassen Sie eine kleine Lücke und fallen Sie hinein. Jetzt werde ich ein bisschen von der braunen Farbe aufnehmen. Und zu guter Letzt nehme ich die Indigofarbe auf. Ich weiß, an diesem Punkt denkst du vielleicht, was daraus wird Aber wenn wir weiter voranschreiten und alles miteinander vermischen, werdet ihr sehen, wie sich alles entwickelt. Das ist nur das hässliche Gesicht, das dich vielleicht dazu bringt, das Bild aufzugeben , aber du musst weitermachen. Du musst durchhalten und die Farben ihren Zauber entfalten lassen. Ich nehme etwas mehr von dem Violett und lege es hier ab. Ich nehme einfach ein bisschen mehr von den Rosatönen auf. Ich werde mir auch ein bisschen von der hellen Oper ansehen. Was die Liquiditätskonstanz angeht, nehme ich zu. Nun, die eine Sache, die ich tun werde und die eine Menge Magie mit sich bringen wird, sehen Sie, ich lasse die Farben einfach fließen, ich werde einfach fließen, ich werde einfach etwas mehr Indigo , mehr Violett Oben hier brauchen wir nur kleine leuchtende Punkte, um die dunkleren Farben hinzuzufügen, und ich nehme das Gelbe auf Und jetzt kommt der wichtigste Teil , nämlich dein Board aufzusammeln und die Farben fließen zu lassen Du musst schnell sein, du musst vorsichtig sein. Du musst an manchen Stellen vielleicht sogar mehr Farb-Eos hinzufügen. Eine Technik, die ich anwenden werde, ist diese Sprühflasche. Ich werde es einfach weit weg halten und die Sprühflasche ist auch weit weg und füge einfach kleine Spritzer Wasser hinzu und lasse die Mal sehen, wie die Weichheit reingekommen ist. Jetzt fahren wir mit der nächsten Farbschicht fort. Das wird sein, ich werde die weiße Farbe wählen. Ich nehme das Weiß auch in einer gut fließenden Konsistenz und lasse es an einigen Stellen fallen , um die leuchtenden Effekte zu erzielen Wenn Sie es über eine Farbe legen, werden Sie feststellen, dass die Farben hervorgehoben und aktiviert werden Reinigen Sie immer Ihren Pinsel und nehmen Sie dann frische Farbe auf, um sie an den anderen Stellen fallen zu lassen. Ich nehme viel mehr Weiß zusammen mit Gelb auf und lege es hier ab. Ich nehme einfach das Weiß in einer sehr flüssigen, fließenden Konsistenz auf und lasse es einfach fallen. An diesem Punkt werdet ihr sehen, dass viel Weiß hineinkommt Verwenden Sie die Farben , die ihnen näher kommen, die kobaltgrünen Rosatöne hinzu, egal welche Farbe vorhanden war, lassen Sie einfach etwas Farbe, die näher an den Weißtönen liegt, fallen, damit Sie einen besseren Mischeffekt erzielen können Ein paar Strudel der Farben. An der Basis werde ich mit den rosafarbenen Farbwirbeln weitermachen. Also wieder braun und ein bisschen violett Ich weiß, dass es bei diesem Projekt nur um das Farbenspiel geht, den Fluss der Farben und darum, wie man die Farben fließen lässt und so weiter. Wie ich dir am Anfang gesagt habe, wird bei diesem Projekt das Ergebnis jedes Einzelnen anders und doch einzigartig sein. Lassen Sie uns nun weiter in verschiedene Richtungen tendieren. Außerdem ist es überhaupt nicht notwendig, dieselben Farben zu haben , und Sie können die Farben Ihrer Wahl verwenden auch Ihre Farbpalette einschränken Es gibt viele Spielmöglichkeiten , die möglich sind. Ich nehme einfach all das überschüssige Wasser von den Rändern , damit die Farben nicht mehr zurückschauen, wenn die Dinge austrocknen , oder? Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel, um nur die weißen Punkte zu verblenden Ich nehme einfach etwas mehr Indigoblau auf und lege es an der Basis ab Und auch von der Mitte, speziell von den Rändern, um die dunkleren Werte herauszuholen Jetzt seht ihr, wie ich zu einem kleineren Pinsel übergegangen bin und ein paar Strudel dazwischen verwendet habe, um in meinen galaktischen Raum zu gelangen. Ziehen Sie von hier aus wieder einige kleinere Zweigtypen heraus. Ich verwende eine Mischung aus Violet Indigo. Sie sehen, wir arbeiten immer noch nass in nass an diesem. Kommen wir nun zu ein bisschen der hellen Opernfarbe. Was ich tun werde, ist, Opera in einer sehr fließenden Konsistenz aufzunehmen und sie einfach an guten Stellen wie diesen fallen sie einfach an guten Stellen wie diesen Das wird den Bombeneffekt erzeugen, den wir in den Galaxien brauchen Sie müssen die Farbe in einer gut fließenden Liquiditätskonsistenz aufnehmen und sie an einigen Stellen einfach fallen Sie sehen die Blüten , die entstehen , wodurch der wunderschöne natürliche Blüheffekt gleiche Weise nehme ich die gelbe Farbe in einer flüssigen, wässrigen Konsistenz auf und lasse die Blüten fallen All das muss noch einmal gemacht werden, solange Ihr Papier nass ist. Achten Sie darauf, Ihren Pinsel zwischendurch immer wieder zu reinigen, um zu vermeiden, dass Schlamm oder Farbe aufeinander fließen Ich werde ein bisschen Kobalt gut aufnehmen und die gleichen Webstühle fallen lassen Siehst du, wie sich die Blüten verteilen, wodurch dieser natürliche Effekt entsteht? Ich nehme kleine Brauntöne auf. gleiche Weise werde ich nur kleine Blüten in der Farbe Indigo hineinwerfen kleine Blüten in der Farbe Indigo Sie sehen, wie die Blüten automatisch diesen leuchtenden Lichteffekt erzeugen gleiche Weise nehmen Sie Weiß in einer sehr flüssigen Konsistenz auf und lassen es näher an einige Farben fallen , damit diese Blüten auch hineinkommen Sehr flüssige, fließende Konsistenzen . Nur eine kleine Wendung, nicht viel, weil wir den Blüteneffekt reinlassen wollen Das ist es. Ich werde warten, bis dieser Löwe austrocknet, und dann fahren wir mit dem nächsten fort. Ich werde nur ein wenig von der Orange von diesem unteren Bereich abdecken . Ich nehme etwas mehr Rosa auf. Ich werde einfach viel Weiß zum Rosa mischen und auch etwas Erbsenrosa Auch hier ist es die Liquiditätskonsistenz , die sie zum Blühen bringen wird Auch wenn ich den Weißtönen näher komme, nehme ich diese rosafarbene Farbe Man sieht einige Dinge. Achten Sie darauf, Ihren Pinsel weiter zu reinigen. Ich werde hier für die erste Schicht anhalten und wir warten, bis sie vollständig getrocknet ist, und machen dann weiter. Jetzt ist meine erste Schicht vollständig getrocknet und ich fange an, das Neapelgelb aufzusammeln und einige Details einzuarbeiten. Jetzt gehen wir nass auf trocken und wir werden die Leuchteffekte erzeugen Ich werde anfangen, ein paar Linien herauszuziehen. Nur ein paar sanfte Soft-Spaces. Jetzt werden wir all das in unsere Basis integrieren. Dafür nehme ich jetzt den Dampinsel in die Hand und verteile ihn einfach an den Rändern, damit er gut mit der Paste vermischt aussieht An den Rändern, falls nötig, koke ich einfach schnell und tupfe diese ebenfalls ein, damit es gut gemischt aussieht , und reinige deinen Pinsel nach jedem Mischen weiter , weil dein Pinsel Farben aus den vorherigen Mischungen hervorhebt Farben aus den vorherigen Mischungen hervorhebt S tupft alles vorsichtig in die Basis. Auf diese Weise fügen wir nur kleine Highlight-Details Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel und nehme ein bisschen Weiß auf , gemischt mit einem Hauch von Violett. Nur ein paar Blitze in der Galaxie. Dazu mache ich weiter und tupfe mit, damit sie gut sitzen und direkt in der Galaxie wirken gut sitzen und direkt in , mit nur diesem kleinen Highlight Diese nassen und trockenen Details, die wir hinzufügen werden, erfordern ein wenig Geduld und kleinen Flow, den Sie erzeugen müssen Jetzt werde ich, genauso wie ich die gelben Linien eingeblendet habe, diese an den Rändern verblenden und auch die Highlights der kobaltgrünen Farbe erzeugen der kobaltgrünen Farbe Sie sehen, wie langsam diese Details mehr Charakter verleihen Es gibt viel detailliertere Möglichkeiten , diese Galaxien auszumalen. Ich werde den einfachsten Weg damit jeder mitmachen kann. Jetzt füge ich einfach ein paar leuchtend gelbe Details hinzu. Kleine Striche. Ich verwende eine sehr feine Pinsellinie und füge sehr feuchte bis trockene Details hinzu. Auch über dem Veilchen. So ein einfacher Lichteffekt, der mit dem Gelb weitergeht. Jetzt ziehst du ein paar Striche heraus und der Blitz bewegt sich nach unten. Wo auch immer Sie möchten, dass sie gemischt und subtil aussehen, fahren Sie einfach mit einem feuchten Pinsel über den Randbereich und lassen Sie sie mischen Jetzt nehme ich auf die gleiche Weise das Rosa, gemischt mit weißer Waschung, und mache auch hier mit sehr feinen Pinselstrichen weiter auch hier mit sehr feinen Pinselstrichen Ich nehme einfach etwas mehr von dem Weiß dazu, weil das vorerst etwas langweilig aussieht. Sehr feine Striche. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit spitzer Spitze oder einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden , um diese Details zu erhalten. diesen ein wenig subtil zu verleihen, einfach schnell darauf. Sie sehen, dass die rosafarbenen Markierungen immer noch da sind, aber sie haben diesen subtilen Effekt Fügen Sie einige Details hinzu, klicken Sie mit der Tabulatortaste darauf und machen Sie sie langweilig. Sie sehen, wie schnell hellere Details hinzukommen und sie durch das Abtupfen so fest im Bild verankert aussehen so fest im Bild verankert Jetzt gibst du einfach einen Fleck auf und tupfst ihn ein , um den leuchtenderen Effekt der So auch hier. Ich werde diesen leuchtenden Effekt einfach mit Hilfe der Krawattenbürste gleiche Weise werde ich dem Kobaltgrün etwas Weiß untermischen und es in einer leichteren Konsistenz verwenden Und mit dieser Tupftechnik können Sie an diesen leuchtenden Stellen etwas kreieren . Jetzt sanft abtupfen, wenn diese Striche hinzufüge, die ich Ich werde nicht zu viel in den galaktischen Raum hineintreiben. Wir werden es einfach halten. Wir haben schon viel hinzugefügt. Das Letzte, was ich jetzt tun werde, ist mit der weißen Farbe und Spritzern in einigen Sternen fortzufahren der weißen Farbe und Spritzern in einigen Sternen fortzufahren Dafür verwende ich die weiße Farbe in dickflüssiger Konsistenz, frisch von meinem Portal und setze einfach fort, eine Menge davon zu spritzen Wir haben die winzigen hinzugefügt. Jetzt ist es an der Zeit, einige detaillierte hinzuzufügen. Machen Sie auch dafür einfach mit dem weißen Kürbis weiter. Ich werde zuerst weitermachen und einige langweilige Hintergründe verwenden Nehmen Sie etwas Biss auf, lassen Sie sie an einigen Stellen fallen und mischen Sie sie einfach in den Hintergrund, sodass in den langweiligen Räumen etwas entsteht. jetzt etwas Weiß auf und fügen Sie einige Sterne zusammen mit dem Neapelgelb in die Mitte ein. Ich werde ein paar gelbe Sterne hinzufügen. Sie können hier sogar die metallisch goldene Farbe abnehmen, wenn Sie möchten. nehme jetzt Weiß bis zu einigen gelben Punkten auf und Ich nehme jetzt Weiß bis zu einigen gelben Punkten auf und füge nur die leuchtenden Punkte Nun zu den leuchtenden Sternen, für die wir den matten Hintergrund geschaffen haben Sie sehen, wie automatisch der Hintergrund diese Sterne irgendwo hochhebt und nur einige größere, mutigere Sterne hineinfallen lässt Stellen Sie sicher, dass Sie eine weiße Waschung in einer kräftigen Konsistenz verwenden , oder verwenden Sie weißes Acryl, um diese Sterne hinzuzufügen Ich nehme einfach ein wenig Gelb und spritze oben ein paar gelbe Sterne drauf Hier ist unser letztes Galaxienbild aus dem heutigen Klassenprojekt Ich hoffe, es hat dir immer Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. 31. Day 29 - Cattle Field: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu Tag 29 dieser 30 Tage voller Entspannung mit welcher Farb-Herausforderung, wir sind bei unserem zweitletzten Klassenprojekt, und ich werde Ihnen schnell die Farben zeigen, die wir benötigen, um diesen einfachen Himmel zu malen, zusammen mit einem einfachen Blick auf und ich werde Ihnen schnell die Farben zeigen, die wir benötigen, um diesen einfachen Himmel zu malen, zusammen mit einem einfachen das Wasserkocherfeld Die Farben, die du brauchst, sind also am Himmel, du kannst schon sehen, dass es ein Blauton Also werde ich dieses Mal das Zivilblau zusammen mit dem Kobaltblau verwenden dieses Mal das Zivilblau zusammen mit dem Kobaltblau Dies sind die beiden Farben, die ich verwenden werde , und damit werde ich ein bisschen Neapelgelb verwenden Sie können diese leuchtende Wolke sehen, und ich werde natürlich den weißen Kürbis verwenden. Sie können wählen, ob der Raum weiß sein soll, aber weißer Kürbis macht dieses Projekt besser Sie können sogar versuchen, weißes Aquarell zu verwenden, und dann benötigen Sie Grüntöne das Feld betreten, können Sie das leuchtende Grün sehen, das diese grüne Farbe verwenden wird diese grüne Farbe verwenden wird Und dann werde ich ein wenig von der saftgrünen Farbe verwenden. Und zu guter Letzt werde ich das Vendegrün verwenden, das eine dunkelgrüne Farbe ist Sie können sich einfach dafür entscheiden, graue Farben mit Ihren Grüntönen zu mischen , um diese dunkelgrüne Farbe zu erhalten Und schließlich werde ich die Farben Grau und Weißkürbis verwenden , um die einfachen Details der Feldtiere zu kreieren , die wir malen werden Das sind die Farben , die du für das heutige Klassenprojekt benötigst für das heutige Klassenprojekt Es wird ein einfacher nasser Himmel auf nassem Himmel sein, den wir malen, fügen wir die Details in das Feld ein und dann gibt es trockene Details mit den verschiedenen Grüntönen, dann die endgültigen Details der Feldtiere , die wir hinzufügen werden. Das sind sehr einfache, nur ähm kleine oder unvollkommene Silhouetten , die wir dem Feld hinzufügen werden Es ist nicht perfekt, aber es ist nur ein kleines Element wir unserem Feld im Grunde hinzufügen können Fangen wir mit unserem Klassenprojekt und schauen uns an, wie alles abläuft. Fangen wir also mit unserem Klassenprojekt an. Ich werde hier nur das kleine Feld markieren. Und hier oben werden wir den Busch-Effekt haben. Ich werde dafür nicht viele Bleistiftdetails markieren . Und dann fügen wir hier sehr kleine Nutztiere hinzu, für die wir auch direkt mit den Farben spielen ein einfaches Feld und einen einfachen Himmel. Das wird unser heutiges Projekt sein. Okay, ich habe es nur schnell auf der falschen Seite markiert. Ich werde auch hier schnell die Horizontlinie angeben . In Ordnung. Und jetzt fangen wir an, die Rückseite des Papiers zu benetzen. Also gieße ich einfach etwas sauberes Wasser hinein und fange an, zuerst die Rückseite des Papiers zu benetzen nun nach vorne und wir nun nach vorne und beginnen zunächst mit dem Himmel Der Himmel wird einfach sein, wobei ich die Farben Blau und Weiß verwenden werde . Ordnung. Also werde ich einfach mit dem Weißgrad des Papiers spielen und sogar ein bisschen Weißwäsche nehmen Also mach einfach weiter mit einer guten Wasserschicht über den gesamten Himmel Ich werde das hier einfach mit Hilfe von Wasser feststecken lassen . Also werde ich auch mein weißes H bereit halten. Und jetzt zum Blau, ich fange einfach mit dem Erlean-Blau an Wie ich dir schon gesagt habe, lassen wir einige Papierfelder von Natur aus weiß sein Irgendwo mit sehr leichteren Strichen. Ganz grob gesehen, ich lasse die dunkleren Werte für die Himmelswolken fallen die dunkleren Werte für die Himmelswolken verwende ich auch ein bisschen Diesmal verwende ich auch ein bisschen Kobaltblau Sehr lockere Striche in den Himmel. Jetzt hole ich den weißen Kürbis ab. Siehst du, ich falle einfach zwischen den Blues. Sie könnten sogar den Weißgrad des Papiers verwenden, aber wenn Sie die weiße Waschung sich die Farben mischen sich die Farben gleichmäßiger und erzielen einen realistischeren Wolkeneffekt Das ist es, was ich fühle. Deshalb verwende ich lieber White Gosh Also, hier unten, einfach mit einer großen Wolke Sie sehen, wie die weiße Farbe automatisch ins Blaue übergeht Jetzt nehme ich einfach etwas mehr von der Mischung aus Kobaltblau und Seranblau Siehst du, das Mischen, das Kreieren in dieser Weichheit, so dass es nirgends irgendwelche scharfen Stellen zu geben scheint , auch nicht bei Okay, mit dem Weiß entsteht ein riesiger Wolkeneffekt an ein riesiger Wolkeneffekt Und ich werde nur ein bisschen Gelb verwenden. Und angesichts des kleinen Sonnenuntergangs hier jetzt nur ein bisschen Kobaltblau. In Ordnung. Und das war's für unseren Himmel. Ich werde nichts davon übertreiben. Wir lassen es jetzt einfach an der Luft trocknen und sehen, wie der Himmel zusammenkommt Bis dahin werde ich sogar den Sockel streichen. Ich achte nur darauf, dass an meinen Rändern kein Wasser eindringt Ich stelle nur sicher, dass es perfekt mit Farben bedeckt ist. Nun auch zur Basis, ich werde einfach mit den grünen Details weitermachen. Ich werde eine feine Lücke zwischen Himmel und Feld hinterlassen. Also mache ich mich zuerst an diese maigrüne Farbe heran, die eine hellpastellgrüne Farbe ist Und jetzt nehme ich einfach das dunklere Grün. Und stellen Sie einfach sicher, dass der Sonnenlichteffekt in die Mitte kommt, sodass das Feldlicht erhalten bleibt. und Feld Wenn Sie bei nassem Himmel malen, achten Sie darauf, dass Sie zwischen Himmel einen feinen Abstand lassen , damit die Farben nicht ineinander übergehen Jetzt verwende ich die Farbe Wendy Green. Und ich ziehe es von den Rändern rein. Für das Feld habe ich mich für die Nass-auf-Trocken-Methode entschieden, weil ich nicht viele Details hinzufügen muss und ich einfach mit begrenzter Zeit auf dem nassen Hintergrund arbeiten kann begrenzter Zeit auf dem nassen Hintergrund , den wir aufgrund der Farben haben werden. In der Mitte behalte ich also den Effekt des leuchtenden Lichts bei, und an den Rändern ziehe ich die dunklere Tiefe heraus Ich verwende die grüne Farbe des Anbieters. Wenn Sie sie nicht haben, können Sie einfach Indico oder Pains Gray untermischen und die dunkleren Werte erhalten Ein bisschen Indigoblau an der Basis, hauptsächlich an den Rändern, abschneiden Wasserkontrolle ist sehr wichtig, wenn Sie feuchte oder trockene Details auf dem Feld verwenden, um den leuchtenden Lichteffekt aufrechtzuerhalten Also kleine Punkte in den helleren Bereichen des Feldes, damit alles ausgewogen aussieht Und dann fügen wir einfach die einfachen Kesselfelder hinzu die einfachen Kesselfelder , die wir hinzufügen werden, und diese Strukturen, das ist es, was da und der Busch sein wird. Jetzt warten wir, bis so viel getrocknet ist, und fügen dann diese Details hinzu. Jetzt ist alles getrocknet und ich fange an die einfachen Kesseldetails hinzuzufügen, das sind die Feldtiere , die wir hinzufügen werden. Also werden wir einfach mit sehr groben Silhouetten weitermachen mit sehr groben Silhouetten weitermachen Ich fange zuerst mit der grauen Farbe der Farben an und füge einfach einen kleinen Wasserkocher hinzu Man sieht den Körper, die Beine und das Gesicht nach unten zeigen und das Gras fressen Definieren Sie es jetzt einfach ein bisschen. Das ist etwas Neues , mit dem selbst ich experimentiere und immer noch lerne Ich werde hier einfach noch einen hinzufügen. Also zuerst den Körper hinzufügen. Und zu guter Letzt das Gesicht. Ziehen Sie auch kleine heraus , damit sie definierter aussehen. Ich weiß, dass diese im Moment sehr vage aussehen, aber wenn wir nur ein paar mehr davon hinzufügen, Dinge vielleicht Sinn machen Jetzt nehme ich einfach die braune Farbe und füge eine hinzu. In Ordnung, von hinten. Siehst du, einfach. Jetzt verwende ich den weißen Gosh in einer dicken Konsistenz und addiere ein paar mit der weißen Farbe Nicht zu den weißen, wir werden später kleine braune oder hellgraue Glanzlichter hinzufügen , um sie besser zu definieren Aber vorerst fügen wir nur einfache Silhouetten hinzu. Fahren Sie einfach mit etwas mehr grauen Schmerzen fort und fügen Sie ein paar weit entfernte Im Grunde formt man einfach einen groben Körper und dann zieht man die Beine raus und isst einfach das Gesicht. In Ordnung. Nun, das war's den Details, die wir dort vorerst hinzufügen wollen . Jetzt machen wir schnell weiter und gehen zu den Grüns über und fügen die Buschdetails oben hinzu. Ich beginne zuerst mit der saftgrünen Farbe und fange einfach an, das Buschdetail oben einzufügen. Ich werde einfach meinen verdorbenen Rundpinsel aufheben Okay. Also, ich tupfe einfach den oberen Teil ab , nachdem ich das Grün hinzugefügt habe, und du siehst, das gibt ihm den natürlichen Effekt, dass du die Form und die Länge variieren musst Achten Sie darauf, dass Sie diese riesige Wolke, die wir näher an der Horizontlinie erzeugt haben , nicht vertuschen diese riesige Wolke, die wir näher an der Horizontlinie erzeugt haben , nicht vertuschen Stimmt das? Sehen Sie oben, wie natürlich es wirkt. Jetzt werde ich mit der vendegrünen Farbe weitermachen. Und während das alles nass ist, werde ich am unteren Rand dunklere Buschdetails hinzufügen Definieren Sie jetzt Ihre Horizontlinie gut und sauber. Jetzt siehst du den unvollendeten Look in beiden grünen Farben Gehen Sie also einfach mit derselben Technik auf den dunkleren grünen Punkt und Sie werden automatisch sehen, wie die beiden Farben vermischen . Sie erzeugen diesen Daco-Wert an der Basis und die helleren Werte an der Oberseite, was zu diesem schönen Mischeffekt Führen Sie nun den Daco-Wert an bestimmten Stellen oben nach Belieben aus Also siehst du. Es ist ein einfacher Buscheffekt , dem wir nachgegeben haben. Jetzt werde ich einfach mit einigen detaillierten Blättern oben an bestimmten Stellen weitermachen . Siehst du, ganz oben, sobald du anfängst, diese detaillierten blattähnlichen Strukturen hinzuzufügen , fängt alles an, detaillierter auszusehen. Nicht überall, wo ich es nur an bestimmten Stellen hinzufügen werde. Okay , also auch mit den dunkleren Grüntönen. Sehen Sie, wie zufällig ich verschiedene Blattstriche und einen einfachen Busch dazwischen bewege verschiedene Blattstriche und einen einfachen Busch dazwischen bewege und diesen ganzen Raum mit einfachen Techniken oder einfachen Strichen, die Sie aufrufen können, so viel detaillierter aussehen mit einfachen Techniken oder einfachen Strichen, die Sie aufrufen können, so viel detaillierter lasse. Ordnung. Nehmen wir jetzt die graue Farbe des Schmerzes auf. zu diesem Ketala hier Lassen Sie uns zu diesem Ketala hier ein paar dunklere Werte hinzufügen Ordnung? So auch bei diesem. Nur ein paar zufällige dunklere Werte. Und jetzt verwende ich das Schmerzmittel in einer sehr verdünnten Konsistenz und füge die Schatten hinzu. Nehmen Sie einfach eine sehr wässrige Konsistenz auf, fügen Sie die Schattenlinie hinzu und tupfen Sie ein wenig mit dem Rand des Tuchs oder einem Siehst du, die Schatten müssen sehr hell sein. Erstens verwende ich die Farbe auch in einer sehr leichten, wässrigen Konsistenz Und zweitens, dann die Dabbing-Technik auch sehr schnell Sie sehen also einfache Schatten, die wir diesen Kesseln hinzugefügt haben , was den Wert erhöht nun das Grün aufheben und näher an den Kesseln befinden, können Sie einige Grasdetails hinzufügen Sehen Sie nur einige kleine Grasdetails , die ich lose hinzufüge In Ordnung, das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Bild für das vorletzte Bild der 30 Days of Unwinding Challenge, ein einfaches Feldgemälde mit ein paar einfachen Kesseln , die wir Nun, diese sehen natürlich nicht so definiert aus, aber es wird für uns alle eine Lektion sein Nur einfache Struktur-Silhouetten, die wir hinzugefügt haben, und ein einfacher Sonnenuntergang Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das zu malen, und ich sehe euch morgen beim letzten Bild dieser entspannenden Herausforderung . Vielen Dank, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt Und falls dir dieser Kurs gefällt, stelle sicher, dass du eine Bewertung abgibst und das Gemälde, das du ausprobierst, zusammen mit uns hochlädst , damit es auch anderen helfen kann, mitzumachen Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. 32. Day 30 - The Final Sunset: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum letzten Klassenprojekt dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung Und für das heutige Klassenprojekt werden wir diesen wunderschönen orangeroten Sonnenuntergang mit blauem Himmel malen orangeroten Sonnenuntergang mit blauem Himmel Lassen Sie uns also schnell die begrenzten Farben sehen , die Sie benötigen werden Die erste ist die orange Farbe. Als Nächstes benötigen Sie die rote Farbe. Ich werde die rote Gehaltsabrechnung verwenden. Als Nächstes werde ich die Farbe Aquamarin Mist verwenden. Aber falls Sie den Aquamarinnebel nicht haben, können Sie Türkisblau verwenden oder einfach nur das Preußischblau und ein bisschen Cerleanblau verwenden ein bisschen Also werde ich zuerst den Aquamarinnebel verwenden, dann das Preußischblau. Und schließlich werde ich die Indigofarbe für den oberen Teil des Himmels verwenden die Indigofarbe für den , um die Dunkelheit zu erzeugen Und zu guter Letzt werden wir unten die Farbe Pain Grau verwenden Ich werde sogar ein wenig Hilfe von der braunen Farbe nehmen. Sie können Burn Sienna, Burn Tamber oder einen beliebigen mittleren bis dunklen Braunton verwenden, um kleine Akzente über den orangefarbenen Flächen zu Und schließlich können Sie, wenn Sie möchten, eine Mischung aus Rot und Blau für die Wolkendetails verwenden , oder Sie können direkt eine violette Schattenfarbe verwenden Das sind also die Farben, die Sie für dieses letzte Gemälde der Serie 30 Days of Unwinding benötigen werden dieses letzte Gemälde der Serie 30 Days of Unwinding Bereiten Sie also Ihre Farbpalette vor und lassen Sie uns gemeinsam damit beginnen, sie zu kreieren Fangen wir also mit unserem letzten und letzten Bild für diese 30-tägige „Unbinding with Watercolor Es war eine unglaubliche Reise, so viele von Ihnen teilgenommen haben, einige von Ihnen während der 30 Tage und einige von Ihnen hier und da. Aber ich freue mich sehr zu sehen, wie jeder versucht, auf seine eigene, wunderschöne Art zu kreieren. Für das letzte Bild halte ich es sehr einfach und leicht in weniger als 15 Minuten, und wir werden einfach eine gute Schicht Wasser auftragen, um zuerst unseren gesamten Himmel zusammen zu malen, und dann gehen wir zu den nassen und trockenen Details über , die minimal sein werden, aber das gesamte Gemälde so verträumt und ästhetisch aussehen lassen so verträumt und ästhetisch aussehen Also zunächst die Farben, mit denen ich weitermachen werde, die Farbe Orange sind Ich verwende das Orange, das näher an der Horizontlinie liegt, und gehe zur roten Farbe für die Gehaltsabrechnung Die Wasserkontrolle wird sehr, sehr wichtig sein. Etwas mehr Orange hinzufügen. Ordnung. Jetzt nehme ich die grauen Farben an der Basis auf. Jetzt, an diesem Punkt, haben Sie vielleicht das Gefühl, dass es nicht diesen gemischten Effekt hat, mehr zunehmen wird Auch hier werde ich einfach zur Farbe Orange übergehen. Sie sehen, wenn Sie die Orange auftragen, heben Sie die Farben beim Mischen grau an. Achten Sie also darauf, Ihren Pinsel nach jedem Mischen zu reinigen , damit die Farben Gehen Sie zu einem kleinen Teil des Rotes über und mischen Sie es mit den Farben Grau Auch hier, wie ich dir schon gesagt habe, dein Pinsel wird die Farben weiter anheben Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Pinsel weiter reinigen. Gehen wir zur Orange über. Nun zum Oberteil, ich werde mit der Farbe Aquamarin Mist weitermachen Sie können die türkisblaue Farbe oder einfach ein preußisches Blau verwenden , wenn Sie keins davon haben Dazu verwende ich das preußische Blau. Und ganz oben wird es Indigoblau sein. Siehst du, im Moment sieht alles wie ein flaches Farbspiel aus, aber wir werden jetzt einfach anfangen, sie alle miteinander zu vermischen Jetzt, in den Himmel, gehe ich zu einem kleineren Pinsel über, nehme die rote Farbe wieder auf und mache die Mischung nach oben hin enger, und mache die Mischung nach oben hin enger sodass die Farben im orangefarbenen Bereich hell bleiben Wenn Rot und Blau ineinander übergehen, entsteht eine matschige violette Farbe, aber das ist gewissermaßen die Farbe, die wir für die Wolkenräume benötigen Also verwende ich die rote Farbe, um in dieser Farbe und in einigen Wolkenflecken etwas zu kreieren . In Ordnung, siehst du. Das Gleiche gilt für die Orange. Verwenden Sie einfach eine Mischung dieser beiden Farben in Ihrer Palette und fügen Sie dann einfache Wolkenstriche hinzu. Ich verwende die violette Schattenfarbe, die genau dieselbe Farbe ist, die entsteht, wenn Sie Blau und Rot miteinander mischen. Sie können entweder beide Farben auf dem Papier mischen und den natürlichen Effekt erzielen lassen, oder Sie können sie separat mischen oder direkt einen violetten Schatten verwenden, den ich verwende. Bei all diesen wird das Wichtigste, was die Rolle spielen wird, die Wasserkontrolle sein , während gleichzeitig alles hinzugefügt wird. Wenn keine Wasserkontrolle aufrechterhalten wird, bewegen sich die Wolken einfach drunter und drüber Und um das aufrechtzuerhalten, brauchen Sie wirklich eine gute Wasserkontrolle Als nächstes geht es hoch zum Indigoblau, von oben, wieder runter, um es noch mutiger zu machen Und dann werde ich einfach mit einigen Indigo-Highlights weitermachen mit einigen Indigo-Highlights weitermachen Ich werde einfach ein bisschen dieselbe Farbe nehmen. Das ist die violette Schattenfarbe. Ich werde oben nur ein bisschen mehr Wolkeneffekte hinzufügen . Sobald alles getrocknet ist, fahren wir mit den Details der Silhouette fort Im Idealfall finde ich es toll, wie diese Farbkombination diesen mutigen Effekt in den Himmel bringt Ich habe auch einige Indigo-Highlights. Wo auch immer Sie der Meinung sind, dass Sie damit zufrieden sind wie Ihre Wolken am Himmel aussehen sollten, Sie können dort aufhören Du musst es nicht übertreiben oder einfach weiterverfolgen, weil ich weitere Wolken hinzufüge Es ist eine absolut persönliche Entscheidung , wann man mit den Cloud-Details aufhört Ich mache einfach mit ein paar weiteren Wolken weiter. Ordnung. Jetzt warten wir, bis alles austrocknet und machen dann weiter. Jetzt ist alles komplett getrocknet und ich fange an, die endgültige Silhouette hinzuzufügen, für die wir die Farbe Schmerzgrau verwenden werden. Und wenn ich die graue Farbe des Schmerzes verwende, fange ich einfach an, zuerst hier in der Basis zu kreieren. Es wird eine sehr niedrige Seite sein. Und ich werde diesen Raum einfach komplett ausfüllen. H. nun zusätzlich damit beginnen, Lassen Sie uns nun zusätzlich damit beginnen, einfache Gras - und Buschdetails hinzuzufügen . Stellen Sie also sicher, dass Sie einen feinen Pinsel mit spitzer Spitze verwenden einen feinen Pinsel mit spitzer Spitze , damit Sie diese Details hinzufügen können. Ich werde mit ganz anderen Details weitermachen . Ich werde sie auch nicht durchweg auf derselben Höhe halten . Wir werden die Höhen unterscheiden, wir werden diese Striche der Gräser herausziehen und auch einige kleinere Striche aus den gleichen größeren herausziehen Also werden wir im gesamten unteren Bereich , den wir hier geschaffen haben , diese Striche hinzufügen, zuerst ein paar größere, und dann dazwischen werden wir auch die kleineren hinzufügen M Sie können sehen wie ich die Bewegung jedes dieser Striche variiere, nach links oder rechts bewege und einige größere Striche herausziehe, aus denen ich auch einige kleinere Striche herausziehe. Zwischendurch ziehe ich die kleineren Grasstriche heraus, die kleineren Grasstriche um diese Fülldetails zu erhalten, und dann fügen wir einfach ein paar weitere hinzu, wo immer es nötig ist. Jetzt ziehe ich einfach diese einstrichigen Gräser wobei ich einfach einen dünnen Stängel nach oben herausziehe, auf den Bauch des Pinsels drücke und in diesem einen Strich eine Art von Blättern kreiere Bauch des Pinsels drücke , die sich alle stark nach unten bewegen In Ordnung, du kannst einfach ein paar davon hinzufügen. Hier ist also ein letzter Blick auf ein Gemälde aus dem letzten Bild der 30-tägigen Herausforderung „Entspannen mit Aquarell Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diesen schönen, einfachen Himmel mit einer einfachen Silhouette zu malen einfachen Himmel mit einer einfachen Silhouette Ich freue mich sehr darüber, wie wir die Herausforderung „30 Tage voller Entspannung“ abgeschlossen haben die Herausforderung „30 Tage voller Entspannung“ abgeschlossen Und wenn du später oder früher zu uns gekommen bist, kannst du an einem beliebigen Kursprojekt deiner Wahl teilnehmen, mitmalen und dich entspannen Es kann eine tägliche Routine oder ein Durchbruch sein, wann immer du dich einfach entspannen und malen möchtest. Ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen geholfen hat, abzuschalten , sich zu entspannen und zur Kunst zurückzukehren, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Klassenprojekte bald zu sehen. Wann immer du mitmalst, kannst du es hochladen. Es gibt kein Zeitlimit, kein perfektes Timing. Es geht darum, mitzumachen, abzuschalten und sich selbst die Möglichkeit zu geben, Kunst zu Ihrem Raum für Entspannung und Komfort Nochmals vielen Dank, dass mir an diesem Kurs teilgenommen Ich werde euch bald sehen. 33. 30 Day flip through : Hier ist also ein kurzer Überblick über die Herausforderung „30 Tage Entspannung mit Watercolor Wir haben über einen Zeitraum von 30 Tagen 30 wunderschöne Aquarelle in verschiedenen Landschaften geschaffen Zeitraum von 30 Tagen 30 wunderschöne Aquarelle in , an denen wir mit unterschiedlichen Farbpaletten, zu unterschiedlichen Anlässen, bei unterschiedlichem Wetter und unterschiedlichen Silhouetten gearbeitet an denen wir mit unterschiedlichen Farbpaletten, zu unterschiedlichen Anlässen, bei unterschiedlichem und mit Sonnenuntergängen gearbeitet und auch verschiedene Techniken ausprobiert haben, mit Sonnenuntergängen gearbeitet und auch verschiedene Techniken ausprobiert durch die wir gelernt haben. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich alle Klassenprojekte entwickelt haben. Mit jeder Klasse. Wie ich immer sage, ist es auch für mich immer eine Reise, auch für mich ein Lernen. Ich freue mich sehr, in den 30 Tagen auch so viel gelernt zu haben. Ich hoffe, dieser Kurs hat dir geholfen, dich durch die Kios zu entspannen und dir zu helfen entspannen und einfach die 15 Minuten des Tages für dich zu nehmen und den ganzen Tag über mit Wasserfarben zu spielen den ganzen Tag über mit Wasserfarben Ich hoffe, euch hat dieser Kurs gefallen und danke euch vielmals , dass ihr zu mir gekommen seid und mit mir gemalt habt Hier ist der Überblick über diese 30 Tage, was wir gemalt haben, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, wie jedes Ihrer Bilder zusammenkommt Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und mit mir gemalt Ich werde euch bald in meiner nächsten Klasse sehen.