Papiergeschnittene Vektorgrafiken in Affinity Designer (iPad)

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen in der Klasse. Ich bin Priscilla, Illustratorin, Grafikdesignerin und Skillshare-Top-Lehrerin In diesem Kurs werden wir ein Poster im modernen Scherenschnittstil entwerfen , das von traditionellen Scherenschnittdesigns inspiriert Dabei lernen wir alle wichtigen Tools von Affinity Designer auf dem Wenn Sie Affinity noch nicht kennen, ist dies ein perfektes anfängerfreundliches Projekt Eines der aufregenden Dinge an Affinity Designer ist, dass es auf dem iPad jetzt völlig kostenlos ist auf dem iPad jetzt völlig kostenlos und Version drei bald verfügbar ist, was es zu einer idealen Software macht, um den Umgang mit Affinity Designer zu erlernen Während wir dieses Projekt erstellen, werden Sie eine Menge Fähigkeiten erlernen Sie werden lernen, wie Sie Ihre Dokumente einrichten und in den Tools auf der Benutzeroberfläche navigieren. Wie Sie das Formwerkzeug verwenden, um verschiedene Elemente zu erstellen, wie Sie das Stift - und Bleistiftwerkzeug verwenden , um benutzerdefinierte Formen zu erstellen. Wie man mit dem Verlaufswerkzeug metallisch aussehende Effekte erzeugt , wie man Glüh- und Lichteffekte zu Vektorobjekten hinzufügt. Wie man mithilfe des Effektfensters und der Schatten die Tiefe und Dimension der Scherenschnittebenen erzeugt, wie man Typografie und Schriften importiert und hinzufügt und Text entlang eines Objekts platziert So fügen Sie Ihren Vektorebenen Textur hinzu , um den traditionellen Papier-Look nachzuahmen Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie Farbprofile ändern und Ihr Dokument in verschiedene Formate exportieren Ihr Dokument in verschiedene Formate Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, habe ich eine Skizze unseres Projekts, eine benutzerdefinierte Farbpalette, eine Papierstruktur mit Wasserfarben und einen Link zu einer kostenlosen Schriftart beigefügt eine benutzerdefinierte Farbpalette, eine Papierstruktur mit Wasserfarben , die wir verwenden werden , damit Sie mir bei jedem Schritt folgen können mir bei jedem Schritt folgen Am Ende dieses Kurses werden Sie ein ausgefeiltes Vektorposter mit Papierschnitt erstellt haben gleichzeitig die Fähigkeiten entwickelt haben, die Sie auf viele andere Projekte anwenden können, darunter Drucke, Illustrationen und Grußkarten diesen Kurs benötigen Sie lediglich ein iPad und einen Stift Ich werde den Apple Pencil verwenden, die kostenlose App von Affinity Designer Version zwei, obwohl Sie auch andere Versionen oder die Desktop-Version verwenden können andere Versionen oder die Desktop-Version Und die Unterrichtsressourcen, die unter diesem Video verlinkt sind. Okay, genug geredet. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil und erfahren Sie, wie Sie die Unterrichtsmaterialien herunterladen können , damit wir gemeinsam kreativ werden können. 2. Kursprojekt und Materialien: Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie in Affinity Designer Ihre eigene Scherenschnittillustration in Affinity Designer Ihre eigene Scherenschnittillustration Um Ihnen dabei zu helfen, finden Sie direkt unter diesem Video einen Link zu Ihren Unterrichtsmaterialien Ich habe eine Skizze als Leitfaden oder Nachschlagewerk erstellt , eine benutzerdefinierte Farbpalette, eine verlinkte, kostenlose Schriftart, die wir verwenden werden , und eine Papierstruktur mit Wasserfarben Wenn du mit deinem Design fertig bist, mache einen Screenshot oder exportiere deine Grafik als JPEG und speichere sie dann auf deinem Dann kannst du es in den Bereich Klassenprojekt direkt unter diesem Video hochladen den Bereich Klassenprojekt direkt unter diesem Video Sie können dieselbe Illustration oder Ihre eigene Variante des Stils erstellen. zuzugreifen In der Webversion von Skillshare ist es am einfachsten, auf Ihre Ressourcen Tippen Sie einfach auf jede Datei, um sie herunterzuladen, und speichern Sie sie dann in Ihrem Dateispeicher Von dort aus werde ich Sie in der nächsten Lektion durch den Prozess des Imports in die App führen. Okay, genug geredet. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion mit der Einrichtung unseres Dokuments beginnen . 3. Dokument-Setup: In dieser Lektion werden wir zu unserer Veranschaulichung ein neues Dokument in Affinity Designer erstellen unserer Veranschaulichung ein neues Dokument in Affinity Designer Wenn Sie Ihre Affinity Designer-App öffnen, öffnet sich Ihre Galerieansicht in der linken Werkzeugleiste „ Wählen Sie in der linken Werkzeugleiste „Neu“ und dann „Neues Dokument wird ein neues Menü mit Optionen für vorgefertigte Vorlagen angezeigt mit Optionen für vorgefertigte Vorlagen angezeigt linken Seite wird ein neues Menü mit Optionen für vorgefertigte Vorlagen angezeigt , die gemeinsame Abmessungen für Druck und Medien verwenden gemeinsame Abmessungen für Druck und Medien Auf der rechten Seite können Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Abmessungen für das Dokument festlegen Ihre eigenen benutzerdefinierten Abmessungen für das Dokument Und für Rs werde ich zuerst meine Dokumenteinheit in Pixeln angeben. Und dann stelle ich die Größe ein, indem ich auf die Zahl tippe, um das Raster zu aktivieren, und ich werde die Abmessungen auf 2000 mal 2000 Pixel einstellen 2000 mal 2000 Pixel Und der DPI-Wert bei 300 DPI , der Standard für druckfertige Anwendungen Schließlich schalte ich den transparenten Hintergrund ein und wähle unten Okay, um ein neues Dokument zu erstellen Wenn es in der oberen Werkzeugleiste auf der linken Seite geöffnet wird, sehen Sie einen Pfeil , der Sie zurück zur Galerieansicht bringt Sie zurück zur Galerieansicht Wenn Sie darauf tippen, werden Sie feststellen, dass Ihr Dokument als unbenannt bezeichnet wird Wir tippen auf die drei Zeilen oben, wählen Speichern unter aus und beschriften unser Dokument dann als Papierschnitt Wenn Sie fertig sind, speichern Sie es in Ihren Dateien. Dies ist ein sehr wichtiger Schritt, da Affinity Ihre Dokumente nicht automatisch speichert Wenn wir schon mal hier sind, werde ich eine weitere wichtige Einstellung aktivieren , die uns den Überblick verschafft. Wählen Sie unten links auf der Seite Einstellungen aus, dann im Bereich Benutzeroberfläche scrollen Sie dann im Bereich Benutzeroberfläche nach unten und schalten Fragen Sie beim Erstellen von Ebenen oder Gruppen nach dem Namen. Dann können wir unten auf Fertig tippen und jetzt können wir zurückgehen und unser Speicherdokument auswählen. Sobald es geöffnet ist, gehen Sie zum oberen Menü mit den drei Linien, tippen Sie darauf und wählen Sie den Ort aus, an dem unsere Skizze importiert werden soll. Wählen Sie im Popup-Menü Dateien aus, wenn Sie sie an einem Speicherort gespeichert haben. Und wenn Sie Ihre Datei ausgewählt haben, wählen Sie Öffnen. Dann können Sie das Bild mit Ihrem Finger oder Stift auf Ihre Zeichenfläche ziehen und es loslassen, wenn es seine volle oben rechts sicher, dass Ihr Fangmagnet aktiviert ist. Auf diese Weise können Sie Ihre Skizze dann in der Mitte ausrichten Als Nächstes können wir zu unserem Ebenenstudio in der rechten Werkzeugleiste mit dem Ebenensymbol gehen und zum Öffnen tippen Tippen Sie auf die Skizzenebene, wischen Sie nach links und wählen Sie Sperren, um sicherzustellen, dass sich unsere Skizze beim Erstellen unseres Vektors nicht bewegt oben im Ebenenfenster auf den Tippe oben im Ebenenfenster auf den Text mit der Aufschrift „Normal “, um das Mischmodus-Menü zu öffnen , und wähle „Multiplizieren“, damit wir unsere Skizze auch in den anderen Ebenen sehen können unsere Skizze auch in den anderen Ebenen sehen können Als Nächstes müssen wir eine Vektorebene erstellen , um unsere Illustration zu erstellen. Gehen Sie also zum oberen Rand des Ebenenfensters, tippen Sie auf das Plus-Symbol und wählen Sie im Menü die Vektorebene aus. Da wir dies in den Einstellungen aktiviert haben, erscheint ein Popup-Feld, Sie der Ebene einen Namen geben können, und ich werde sie Papercut and Tapo nennen Rechts im Ebenenstudio tippen wir auf diese neue Ebene, tippen wir auf diese neue Ebene gedrückt und ziehen sie mit unserem Stift direkt unter unsere Schließlich importieren wir unsere Farbpalette für die Illustration der Werkzeugleiste auf der rechten Seite Tippen Sie in der Werkzeugleiste auf der rechten Seite auf den Farbkreis , um das Farbstudio zu öffnen. Tippen Sie unten auf die Textuhren und dann in diesem Menü auf die drei Linien oben und wählen Sie Palette importieren. Und dann die Option als Anwendungspalette , was bedeutet, dass Sie in jedem Dokument in Affinity Designer auf diese Palette zugreifen können jedem Dokument in Affinity Designer auf Wählen Sie abschließend Ihre Papercut-Palette aus, wo sie in Ihrem Dateispeicher gespeichert ist, und sie wird in das Programm importiert Und das war's für diese Lektion. Begleite mich in der nächsten Lektion, um mit der Erstellung unserer Formen für die Nachtszene zu beginnen . 4. Erstellen von Formen mit dem Formenwerkzeug: In dieser Lektion werden wir unsere Elemente für unsere Nachtszene erstellen. Und obwohl diese Formen komplex aussehen mögen, sie sich mit den vorgefertigten Formen , die im Formmenü von Affinity Designer zu finden sind, sehr einfach erstellen im Formmenü von Affinity Designer zu finden Gehen Sie zuerst zur rechten Werkzeugleiste und tippen Sie auf den Kreis, um das Farbstudio zu aktivieren Wählen Sie dann eine Farbe aus , mit der Sie Ihre Formen leicht vor dem weißen Hintergrund sehen können Ihre Formen leicht vor dem weißen Hintergrund sehen Tippen Sie erneut auf den Kreis, um das Farbstudio zu schließen. Gehen Sie dann zur linken Werkzeugleiste und scrollen Sie nach unten zum Shape Tool. Tippen Sie zweimal, um zu öffnen und alle vorgefertigten Formen zu sehen, die Ihnen zur Verfügung stehen Wir beginnen mit der Erstellung des Glases in der Skizze. Gehen Sie also zum abgerundeten Rechteck und tippen Sie, um diese Form zu aktivieren. Platzieren Sie dann Ihren Stift auf Ihrem Bildschirm und ziehen Sie dann , um die Form auf eine ungefähre Größe des Glases zu zeichnen Während wir hier sind, werden wir das noch einmal wiederholen und ein weiteres abgerundetes Rechteck für den Deckel des Glases zeichnen ein weiteres abgerundetes Rechteck für den Deckel des Glases Nun, diese Formen haben möglicherweise nicht genau die gewünschte Größe, also werden wir das korrigieren. in der oberen Werkzeugleiste sicher, dass das Magnetwerkzeug, das wie ein Magnet aussieht, aktiviert ist. Dann wählen wir in der linken Werkzeugleiste das Werkzeug Nein aus. Wir tippen zuerst auf das größere Rechteck und ziehen es an die Position auf unserer Skizzenebene. dem roten Knoten oben können wir die Größe der Ecken anpassen , bis wir mit ihnen zufrieden sind Dann können wir ihn an die richtige Position bewegen und die Größe mit den anderen Knoten anpassen. Dann können wir für das Blei darauf tippen und es an die richtige Position bringen. Was nun unsere Farben des Glases angeht, gehen wir zur Werkzeugleiste auf der rechten Seite, tippen auf den Kreis, um das Farbstudio zu öffnen . Wählen Sie unten Farbfelder aus und greifen dann auf unseren Papierschnitt Wir wählen den von mir erstellten Farbverlauf mit Blau an den Seiten und Gelb und Weiß in der Mitte und wiederholen dies für alle unsere Glasformen Nun, das sind vorgefertigte Farbverläufe. Wenn Sie jedoch wissen möchten, wie man sie erstellt, gehen Sie zum Verlaufswerkzeug und tippen Sie, um sie zu aktivieren Sie werden jetzt feststellen, dass wir auf der gesamten Form mit einem Verlauf aus verschiedenfarbigen Knoten arbeiten , die angezeigt werden. Sie können dies ganz einfach tun, indem Sie einfach Ihren Stift darüber ziehen einen Verlauf zu erzeugen, wenn Ihre Form In der oberen Werkzeugleiste befindet sich, wie bei jedem Tool in Affinity, ein Kontextmenü Im Verlaufsmenü des Verlaufsmenüs sehen Sie, dass es sich bei dem Verlauf um einen linearen Verlauf handelt. Wenn Sie auf den Text tippen, andere Optionen gibt es hier jedoch auch Wenn Sie auf jeden der Knoten im Farbverlauf tippen, wird er vergrößert und zeigt Ihnen die Farbe, die dort platziert wurde Ihnen die Farbe, die dort platziert wurde. Diese Farben können mit jeder Farbe in Ihrem Farbstudio angepasst werden . Du kannst auch auf die Linien tippen, um weitere Farbknoten hinzuzufügen oder einen zu aktivieren. Und wenn du es dann entfernen möchtest, tippe auf den Mülleimer unten links, um es zu löschen. Sie können die Farbverläufe auch in der Farbpalette speichern indem Sie in Ihren Farbfeldern zum Farbstudio gehen, die drei Linien oben tippen und Aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen auswählen Okay, das ist die Hintergrundgeschichte. Ich schließe das Farbstudio und wir kehren zu unserem Shape Tool in der linken Werkzeugleiste zurück und tippen, um es zu öffnen Dieses Mal werden wir unsere Sterne-, Kreis- und Mondformen kreieren . Also zuerst unser Sternwerkzeug, und damit zeichnen wir einen Stern auf unserem Bildschirm und legen dann einen Finger auf den Bildschirm , um die Proportionen beizubehalten, während wir die Größe anpassen. Ich wähle das Verschieben-Werkzeug aus der linken Werkzeugleiste und platziere dann den Stern aus der linken Werkzeugleiste und platziere dann den Stern ungefähr über der Form in der Skizze. Wenn Sie feststellen, dass Magnetfelder im Weg sind, gehen Sie einfach zur oberen Werkzeugleiste und entfernen Sie das Häkchen beim Fangmagneten und platzieren Sie Ihren Stern einfach ungefähr über den Sternformen Es muss nicht perfekt passen. Als Nächstes wollen wir diese Sterne in der Nachtlandschaft duplizieren diese Sterne in der Nachtlandschaft Also werden wir das Verschieben-Werkzeug in der linken Werkzeugleiste aktivieren das Verschieben-Werkzeug in der linken Werkzeugleiste Und wenn der Stern ausgewählt ist, möchte ich, dass Sie zwei Finger auf den Bildschirm legen. Das ist die Abkürzung zum Duplizieren. Und dann bewegen Sie den Stern mit Ihrem Stift. Dadurch entsteht eine perfekte Kopie der Form, und jetzt können wir sie an ihre neue Position bringen Wir werden diese Vervielfältigung dann für den nächsten Stern wiederholen diese Vervielfältigung dann für den nächsten Stern Und mach so weiter, bis wir alle Sterne in unserer Nachtlandschaft haben Was zunächst wie ein komplexes Arrangement aussah , ist eigentlich ganz einfach zu Nun, ich möchte nicht den gleichen Farbverlauf verwenden , den ich für das Glas verwendet habe, aber Affinity merkt sich die Farbe, die Sie zuletzt verwendet haben, und wendet sie auf jede neue Form an, die Sie erstellen Also werden wir all unsere Sterne zu einer Gruppe zusammenfassen und dann die Farbverläufe auf einmal ändern In der rechten Werkzeugleiste können wir zum Ebenenbedienfeld gehen und zum Öffnen darauf tippen Im Inneren siehst du die Sterne, die du gerade erstellt hast. Ich möchte, dass du mit einem Finger auf den oberen Stern tippst , um ihn blau zu aktivieren, und dann mit zwei Finger gleichzeitig auf den unteren Stern tippst, und Affinity wählt auch alle Sterne dazwischen Gehen Sie als Nächstes in der Werkzeugleiste zum Farbstudio oben rechts und wir wählen den hellgelben Farbverlauf für unsere Sterne Dadurch werden sie alle geändert und dieser Farbverlauf als unsere neue Formfarbe festgelegt. Jetzt können wir zum Ebenenbedienfeld zurückkehren und all diese Sterne gruppieren , damit wir sie im Auge behalten können. oben in der Werkzeugleiste Wählen Sie oben in der Werkzeugleiste das Ordnersymbol und dann Gruppe aus. Daraufhin wird ein kleines Dialogfeld angezeigt, wird ein kleines Dialogfeld angezeigt dem Sie die Namen der Gruppe eingeben können, da wir dies zu die Namen der Gruppe eingeben können, da Beginn der Lektion aktiviert haben. Ich nenne es Sterne und dann Tapo. In unserem Ebenen-Panel werden jetzt alle unsere Sterne gruppiert Und das macht unsere Ebenen nur ein bisschen übersichtlicher. Ordnung. Als Nächstes werden wir unsere kleinen Kreise erstellen Gehen Sie also zurück zu unserer linken Werkzeugleiste und wählen Sie das Formwerkzeug. Tippen Sie zweimal, um das Ellipsenwerkzeug zu öffnen und auszuwählen. Und wir zeichnen mit unserem Stift eine kleine Ellipse und lassen einen Finger auf dem Bildschirm, um die Proportionen einzuschränken Und dann können wir unser Verschieben-Werkzeug in der linken Werkzeugleiste auswählen und diese Ellipse einfach ungefähr über einer der Kreisformen in unserer Skizze platzieren über einer der Kreisformen in unserer Und jetzt duplizieren wir mit zwei Finger auf dem Bildschirm und ziehen dann eine neue Kopie in den nächsten Kreis Wir werden das überall in der Nachtlandschaft machen , wo wir unsere kleinen Kreise sehen Und jetzt werden all diese Formen den Farbverlauf haben , den wir wollen, weil es dieselbe Art von Lichtverlauf ist , den unsere Sterne Okay, jetzt werden wir unseren kleinen Mond erschaffen. Gehen Sie also in der linken Werkzeugleiste zu unserem Formwerkzeug, tippen Sie, um es zu öffnen, und wir wählen das Halbmond-Werkzeug Ziehen Sie unseren Stift auf unseren Bildschirm, um die Halbmondform zu erstellen , und aktivieren Sie dann das Verschieben-Werkzeug, damit wir die Form ungefähr an ihren Platz bewegen können In der linken Werkzeugleiste direkt unter dem Verschieben-Werkzeug haben wir das Knoten-Werkzeug. Tippen Sie darauf, um es zu aktivieren, und dann können wir auf unserem Halbmond auf die roten Knoten tippen, um den Halbmond anzupassen und ihn dann an die gewünschte Position zu bewegen und die Form zu manipulieren gewünschte Position zu bewegen und Ich gehe in der linken Werkzeugleiste zum Verlaufswerkzeug und passe den Verlauf ein wenig an, sodass wir die Leuchtkraft des Halbmonds etwas besser sehen können Leuchtkraft des Halbmonds etwas besser sehen Okay, gehen wir zur rechten Werkzeugleiste zu unserem Ebenenbedienfeld und tippen zum Dieses Mal erstellen wir eine Gruppe für unsere Kreise, indem mit einem Finger auf den ersten tippen , um ihn blau zu aktivieren, und auf zwei Finger unten, um alle Kreise auszuwählen Oben wählen wir das Ordnersymbol und die Gruppe und nennen diese Gruppe Kreise In unserem Ebenenfenster haben wir jetzt unsere Sterne, unsere Kreise und unseren Halbmond gruppiert unsere Kreise und unseren Halbmond Schließlich werden wir die Linien erstellen , die wir an unseren Sternen sehen Gehen Sie zur linken Werkzeugleiste und wählen Sie Pentl aus. Im Kontextmenü tippen wir auf den Text mit der Aufschrift Stift, um weitere Optionen zu öffnen Scrollen Sie nach unten, bis wir die Linie sehen, und wählen Sie sie aus. Das heißt, jedes Mal, wenn wir zwei Punkte notieren, entsteht eine Linie und sie endet. Ich werde einfach zwei Punkte zeichnen, um unsere erste Linie zu einem Stern zu erstellen, und dann passen wir die Linieneigenschaften an , bevor wir sie duplizieren. Gehen Sie in der rechten Werkzeugleiste zum Stroke Studio unter dem Farbstudio und tippen Sie darauf, um es zu öffnen. Und wir werden die Linie auf ein Strichmuster statt auf eine einzelne Linie einstellen . Als Nächstes öffnet die Ein-Pixel-Zahl das Menü und gibt 0,8 Pixel für unsere Breite ein. Okay, um sie einzustellen. Scrollen Sie als Nächstes nach unten zu unserem Strichmuster und lassen Sie den Strich bei eins stehen, aber setzen Sie den Abstand auf zwei, indem Sie darauf tippen und zwei und Okay eingeben Okay, jetzt, wo wir unsere Linieneigenschaften haben, werden wir die Linie duplizieren Wählen Sie also Ihr Verschiebewerkzeug aus, legen Sie dann zwei Finger auf den Bildschirm und bewegen Sie die Linie an die nächste Position Dadurch wird eine Kopie erstellt, und dann können wir die Knoten an die gewünschte Größe anpassen . Verwenden Sie weiterhin die Zwei-Finger-Tastenkombination , um die Linien an einer beliebigen Stelle in der Skizze zu duplizieren und anzupassen an einer beliebigen Stelle in der Skizze zu , bis alle Formen , die Linien enthalten, miteinander verbunden sind. Wenn Sie den Zuordnungspunkt nicht erkennen können, der rechten Werkzeugleiste zum Ebenenbedienfeld und entfernen Sie die Skizzenebene, indem auf den Punkt rechts neben der Ebene tippen um sicherzustellen, dass diese Linien auf den Formen zentriert sind Anschließend können Sie die Skizzenebene in Ihrem Ebenenfenster reaktivieren die Skizzenebene in Ihrem Ebenenfenster Während wir hier sind, wählen wir unsere Linien aus, indem wir mit einem Finger auf die obere Ebene und mit zwei Finger auf die untere Ebene tippen mit einem Finger auf die obere Ebene und mit zwei Finger , den Ordner oben auswählen und sie dann gruppieren Ich nenne das Gruppenzeilen und tippe auf OK . Und schließlich werde ich in unserem Ebenenbedienfeld diese Gruppe vorerst einfach unter die Sterne ziehen . Wir werden sie etwas später in den Papierschnittebenen positionieren. Und das war's für diese Lektion. Erstelle mit mir in der nächsten Lektion die Formen für das Licht, das aus dem Glas kommt. 5. Erstellen der Lichter: In dieser Lektion verwenden wir einfache Formen und Effekte, um das Licht zu erzeugen, das aus unserem Glas diffundiert Wir werden diese Formen mit dem Stift erstellen. Gehen Sie also zur linken Werkzeugleiste und aktivieren Sie den Pentol. Und im Kontextmenü oben wählen wir Polygon aus unseren Optionen aus und tippen mit unserem Stift auf die Knoten unserer Stift auf die Tippen Sie zweimal, bis das rote Quadrat weiß wird, um sicherzustellen, dass die Form geschlossen ist Jetzt können wir in der linken Werkzeugleiste unser Node-Tool auswählen. Tippen Sie auf den spitzen Knoten oben in der Form und wählen Sie im Menü oben die Option „Glatter Knoten“ aus, wodurch die Form abgerundet wird Dann tippe ich mit deinem Stift einfach auf die Seiten der Linie, um sie zu verschieben und an unserer Skizze auszurichten Sie können tippen, um weitere Knoten entsprechend hinzuzufügen und die Form etwas besser in die Skizze einzubiegen etwas besser in die Skizze Sobald das in unserer rechten Werkzeugleiste erledigt ist, gehen wir zum Farbstudio und tippen unten auf Farbfelder in unserer Papercut-Palette Wählen Sie in unserer Papercut-Palette den orangefarbenen Er ist nicht ganz an der gewünschten Stelle ausgerichtet Gehen Sie also in der linken Werkzeugleiste zu unserem Verlaufswerkzeug, tippen Sie, um ihn zu aktivieren, und passen Sie ihn an den Endknoten des linearen Verlaufs passen Sie ihn an den Endknoten des Das Gelb ist also unten und das Orange ist oben. Kehren Sie als Nächstes zum Verlaufswerkzeug zurück und tippen Sie, um es erneut zu aktivieren. Wählen Sie diesmal das Transparenzwerkzeug aus. Zeichnen Sie mit Ihrem Stift einen Farbverlauf von unten nach oben, und Sie werden feststellen, dass der obere Rand des Verlaufs transparent wird der obere Rand des Verlaufs transparent Es sieht also so aus, als würde Licht sanft aus dem Glas diffundieren. Sobald dies im Kontextmenü erledigt ist, tippen Sie auf den Text mit der Aufschrift Keiner und scrollen Sie nach unten , bis Sie die elliptische Option erhalten Dann möchte ich, dass du dir einen der Knoten schnappst und einfach den elliptischen Farbverlauf drehst, und wir platzieren ihn einfach oben auf dem Glas und bringen ihn ein bisschen hinein , sodass es aussieht, als würde das Licht herauskommen und dann im Verlauf aus dem Glas durchsichtig werden im Verlauf aus dem Jetzt, wo wir das Licht platziert haben, wo unser Licht sein soll, möchte ich noch ein paar Einstellungen anpassen Gehen Sie in der rechten Werkzeugleiste zu unserem Ebenen-Panel. Und oben im Ebenenfenster tippe ich auf die Deckkraft und verwende das Menü, um sie auf 74 einzustellen und Okay auszuwählen Sie dann im Mischmodus auf den Text und scrollen Sie nach unten, Tippen Sie dann im Mischmodus auf den Text und scrollen Sie nach unten, bis Sie den Bildschirm finden Dadurch wird das Licht im Vergleich den Farben etwas heller. Wir werden es dahinter platzieren, und das war's für die Ebeneneinstellungen. als Nächstes in der rechten Werkzeugleiste Wählen Sie als Nächstes in der rechten Werkzeugleiste das FX-Panel aus und tippen Sie zum Öffnen darauf. Wählen Sie unten in der Liste die Option Gaußsche Unschärfe aus. Und Sie können die Gaußsche Unschärfe einschalten , indem Sie den Schalter nach rechts schieben Stellen Sie sicher, dass Sie darauf getippt haben, um es zu aktivieren. Auf der linken Seite sehen Sie einen Schieberegler. Auf die Zahlen oben können Sie tippen und dann 37,2 eingeben und okay , wird einen kleinen Halo-Effekt Lichtquelle, die auf Ihrer Form erscheint Sie dann in der linken Werkzeugleiste Gehen Sie dann in der linken Werkzeugleiste zurück zum Verschieben-Werkzeug , um diesen Effekt einzustellen Und das ist unsere erste fertige Lichtquelle. Jetzt werden Sie in der rechten Werkzeugleiste in unserem Ebenenmenü feststellen, dass diese Form blau aktiviert ist. Ich möchte die Form duplizieren , um den Effekt etwas heller zu machen. es aktiviert ist Wenn es aktiviert ist und Sie im oberen Menü zu den drei Punkten gehen und auf Duplizieren tippen, scheint jetzt ein helleres Licht aus dem Glas. Jetzt passen wir in den Ebeneneinstellungen die Deckkraft dieser neuen Form an, indem wir die Deckkraft auf 84 einstellen indem wir die Deckkraft und dann auf OK tippen. Und dann scrollen wir im Mischmodus nach unten und stellen es Wir werden diese beiden Lichter in den Ebenen gruppieren , indem wir über die untere Ebene wischen, um sie zu aktivieren, auf das Ordnersymbol oben klicken und auf Gruppe tippen Und dann nennen wir diese Gruppe Lichter und Tapo. Schließlich ziehen wir im Ebenenmenü diese Ebene einfach unter unser Glas Nur um sicherzugehen, dass die Ebene links bleibt damit sie nicht zu einer Schnittmaske wird, sondern sich direkt unter dem Glas befindet Und damit sind unsere Grundformen fertig. Jetzt können wir alle unsere Formen gruppieren, indem wir die Gruppen nach rechts wischen , bis sie blau aktiviert sind Wählen Sie dann oben den Ordner und dann die Gruppe aus und nennen Sie sie Nightscape Okay, triff mich in der nächsten Lektion, um unsere Hintergrundausschnitte für unsere Szene zu erstellen unsere Hintergrundausschnitte für unsere 6. Den Hintergrund erstellen: In dieser Lektion erstellen wir den Hintergrund für unsere Scherenschnittillustration. Zuerst zoomen wir heraus und tippen einfach mit unserem Stift auf eine Stelle außerhalb der Zeichenfläche, um alles abzuwählen . Sie dann in der rechten Werkzeugleiste Gehen Sie dann in der rechten Werkzeugleiste zum Ebenenmenü und tippen Sie Tippen Sie auf die Kreise rechts neben den Ebenen, um die Nachtlandschaftselemente und unsere Lichter auszublenden die Nachtlandschaftselemente und , sodass wir unsere Skizze deutlich sehen können Wir sind hier, ich werde auf unsere Skizzenebene tippen , bis sie blau aktiv ist Und dann können wir in der oberen Werkzeugleiste auf die drei Kreise tippen und Duplizieren auswählen um eine Kopie dieser Ebene zu erstellen , sodass die Linien etwas besser zu erkennen sind. Sie dann im Ebenenstudio Wischen Sie dann im Ebenenstudio über die unterste Ebene, um sie zu aktivieren Tippen Sie dann oben auf das zweite Symbol und anschließend auf Ausgewählte zusammenführen Dadurch wird alles zu einer Ebene. Jetzt können wir nach links wischen, diese Ebene wieder sperren und unser Ebenenstudio schließen Jetzt werden wir sechs Rechtecke erstellen, um die Leinwand für jede Papierschicht vollständig abzudecken Scrollen Sie in der linken Werkzeugleiste nach unten zum Formwerkzeug, tippen Sie, um es zu öffnen, und wählen Sie dann oben das Rechteckwerkzeug Platzieren Sie Ihren Stift auf der Ecke der Zeichenfläche und zeichnen Sie ein Rechteck Dann gehen wir in der rechten Werkzeugleiste zum Transform-Studio und tippen zum Öffnen Hier können wir überprüfen, ob unsere Abmessungen genau 2000 mal 2000 Pixel betragen , und wir können sie anpassen, falls sie nicht so groß sind , dass sie auf die Zeichenfläche passen Gehen Sie dann zum Farbstudio und tippen Sie, um es zu öffnen. Oben im Menü entfernen wir den Strich, indem wir über den Umriss des Kreises nach oben wischen und dann auf den Feldkreis tippen, um die Füllung zu aktivieren Jetzt duplizieren, bis wir sechs Rechtecke haben. Gehen Sie zurück zur linken Werkzeugleiste und wählen Sie das Verschieben-Werkzeug, um die Auswahl auf unserem ersten Rechteck zu aktivieren die Auswahl auf unserem ersten Rechteck Sie dann in der oberen Werkzeugleiste Tippen Sie dann in der oberen Werkzeugleiste auf das Dreipunktmenü und wählen Sie Duplizieren aus. Wir werden das noch viermal machen, sodass wir jetzt insgesamt sechs Rechtecke haben Gehen Sie zur rechten Werkzeugleiste zum Layers-Studio, und Sie können unsere sechs Rechtecke dort aufgelistet sehen Als Nächstes möchten wir die Formen erstellen, die wir aus jedem dieser Rechtecke ausschneiden Stellen Sie sicher, dass das obere Rechteck blau markiert ist, und wählen Sie dann in der linken Werkzeugleiste das Bleistiftwerkzeug im Kontextmenü oben, dass die Option so eingestellt ist, Sie sich im Kontextmenü oben, dass die Option so eingestellt ist, dass sie immer geschlossen Dann tippen wir unten in der linken Werkzeugleiste auf das X, um die rechteckige Form abzuwählen In der rechten Werkzeugleiste können wir das Farbstudio öffnen und eine beliebige helle Farbfüllung auswählen , sodass wir unsere Formen deutlich sehen können Jetzt können wir hineinzoomen und beginnen, die kleinste innere Form mit unserem Bleistiftwerkzeug nachzuzeichnen. Wir müssen uns nur locker an die Skizze halten. Es muss nicht exakt sein. Nehmen Sie sich Zeit und folgen Sie einfach der Linie rundum. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Knoten anpassen möchten, können Sie in der linken Werkzeugleiste das Knotenwerkzeug auswählen. Sie können in der oberen Werkzeugleiste tippen, um alle zeigenden Knoten in glatte Knoten umzuwandeln , und Sie können auch das Glättungssymbol auswählen , um Ihre Linien zu glätten Wenn Sie fertig sind, kehren Sie zum Bleistiftwerkzeug zurück und skizzieren Sie die zweite Form Folgen Sie dabei locker den Skizzenlinien rundum Sobald das erledigt ist, fahren wir mit der dritten Form fort Das Einzige, woran ich Sie erinnern möchte ist sicherzustellen, dass sie am Boden jeder Form in das Glas eintauchen und nicht außerhalb des Randes Wir können mit der vierten Form rundum weitermachen. Und dann können wir endlich die größte Form fertigstellen. Sie können jederzeit mit dem Nein-Werkzeug Anpassungen vornehmen bis Sie mit der Position der einzelnen Formen zufrieden sind. H In Ordnung, wenn wir fertig sind, wählen Sie in der linken Werkzeugleiste das Verschieben-Werkzeug Sie dann in der rechten Werkzeugleiste Öffnen Sie dann in der rechten Werkzeugleiste unser Laystudio, und Sie werden die fünf Formen über unseren Rechtecken sehen über unseren Rechtecken Wir wählen die kleinere Form aus, bis sie in Blau aktiv ist, und ziehen sie dann gedrückt und ziehen sie nach unten, sodass sie sich direkt über dem zweiten Rechteck befindet Achten Sie darauf, dass Sie die blaue Linie nach links halten , damit sie nicht zu einer Schnittmaske Wenn ja, tippen Sie einfach mit zwei Finger, um den Vorgang rückgängig zu machen, und versuchen Sie es erneut. Die zweite Form halten und ziehen wir knapp über dem dritten Rechteck, die dritte Form über dem vierten Rechteck. Die vierte Form über dem fünften Rechteck, und dann belassen wir die fünfte Form oben im Stapel. Jetzt fangen wir an, die Formen auszuschneiden. Wählen Sie die oberste Formebene aus, bis sie in Blau aktiv ist, und streichen Sie dann auf dem Rechteck darunter nach rechts , um sie ebenfalls zu aktivieren In der linken Werkzeugleiste haben wir das Verschieben-Werkzeug bereits aktiviert Also wählen wir im Kontextmenü oben das Geometriesymbol aus Tippen Sie, um es zu öffnen und auszuwählen, subtrahieren. Dadurch wird die Form aus dem oberen Rechteck herausgeschnitten der rechten Werkzeugleiste im Ebenenfenster können Sie sehen, dass diese Form jetzt ausgeschnitten wurde Um dasselbe für unsere nächste Form zu tun, tippen Sie, um die nächste Form auszuwählen, das Rechteck darunter, und wählen Sie dann im oberen Menü Geometrie aus und subtrahieren Sie erneut Ich werde diesen Vorgang mit unseren nächsten drei Formen fortsetzen , und Sie können Ihren folgen. Okay, auf der rechten Seite im Ebenenstudio sollten wir jetzt Ausschnitte auf allen Ebenen außer der unteren Ebene haben , und jetzt können wir unsere Ebenen einfärben Wir wählen das untere Rechteck und dann in der rechten Werkzeugleiste das Farbstudio aus Und in unseren Farbfeldern haben wir fünf Farbverläufe, um die fünf unteren Ebenen auszufüllen Wählen Sie also die dunkelste Verlaufsfarbe von Blau, um sie einzufärben. Und dann gehen wir zwischen dem Ebenenfenster und dem Farbstudio hin und her und wählen das nächste Rechteck und dann den nächsten kleinsten Das nächste Rechteck, der nächsthellste Farbverlauf, das nächste Rechteck, der nächsthellste Farbverlauf bis wir zu unserem fünften Farbverlauf kommen Für die oberste Ebene wählen wir einfach die Farbe Block Navy aus unserer Palette aus und das ist alles für unsere Farben auf den verschiedenen Ebenen. abschließend im Ebenenstudio Aktivieren Sie abschließend im Ebenenstudio unsere Nachtlandschaftelemente und die Lichter und platzieren Sie sie oben auf unseren Ausschnitten, um zu sehen, wie unsere Elemente vor unserem Hintergrund mit all unseren Lichteffekten aussehen vor unserem Hintergrund mit all unseren Lichteffekten aussehen mit all unseren Lichteffekten Ich bin sehr zufrieden damit, und das war's für Lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen, und wir werden einige Effekte hinzufügen, um unseren Elementen das traditionelle Drei-D-Look zu verleihen . 7. Erstellen der 3D-Effekte: In dieser Lektion werden wir die drei D-Ebeneneffekte erstellen , damit unsere Scherenschnittebenen und -elemente realistischer aussehen Vergewissern Sie sich, dass in der linken Werkzeugleiste das Verschieben-Werkzeug aktiv ist Gehen Sie dann zur rechten Werkzeugleiste und öffnen Sie das Ebenenstudio Wir können auf den Kreis tippen, um unsere Skizzenebene auszublenden , sodass wir alle unsere Elemente deutlich sehen können . Tippen Sie dann auf unsere oberste Hintergrundebene , um sie blau zu aktivieren. Scrollen Sie in der Werkzeugleiste nach unten zum FX-Studio und tippen Sie, um es zu öffnen. Zuerst legen wir unseren Schatten fest. Scrollen Sie also nach unten zum äußeren Schatten und tippen Sie darauf , bis er aktiv und hellgrau ist , und schalten Sie den Schalter Auf der linken Seite werden drei Schieberegler angezeigt. Tippen Sie auf dem oberen Opazitätsregler die Zahlen , setzen Sie die Zahlen auf 76 und tippen Sie auf o. Dann setzen wir auf dem nächsten Schieberegler für den Radius die Zahlen auf 41 und tippen auf K. Tippen Sie erneut auf das Symbol unten auf diesem Schieberegler, um den Winkel zu aktivieren, und wir werden den Winkel auf 56 Grad einstellen und auf k tippen. Schließlich wählen Sie unten den Schieberegler Offset und setzen ihn auf 30. im Kontextmenü oben den Mischmodus auf Stellen Sie im Kontextmenü oben den Mischmodus auf Multiplizieren ein und wählen Sie die Marinefarbe aus der Option Farbfelder in diesem Menü aus. Dadurch entsteht der Schatteneffekt von Papier auf einer anderen Schicht Jetzt wollen wir diesen Effekt auf alle unsere anderen Ebenen anwenden. Gehen Sie also zur oberen Werkzeugleiste mit den drei Punkten, tippen Sie zum Öffnen darauf und wählen Sie die Textkopie aus. Gehen Sie als Nächstes zur rechten Werkzeugleiste und tippen Sie auf unser Ebenenbedienfeld Wir wählen alle anderen Ausschnitte unter dieser ersten Ebene aus, indem wir unter dieser ersten Ebene mit einem Finger auf die obere Ebene und mit zwei Finger auf die untere Ebene tippen die obere Ebene und mit zwei Finger auf die untere Gehen Sie dann zurück zum oberen Menü zu den drei Punkten und wählen Sie den Text mit der Aufschrift Effekte einfügen Und das wird diesen Effekt nun auf alle unsere Ebenen anwenden. Und sofort werden Sie sehen, dass Drei-D-Look wirksam wird. Jetzt wählen wir in der linken Werkzeugleiste das Verschieben-Werkzeug aus, um diese Effekte einzustellen. Jetzt wollen wir dasselbe mit unseren Nightscape-Elementen machen. Gehen Sie also zurück zum Ebenenfenster und wählen Sie unsere Gruppe mit Nachtlandschaftselementen aus, tippen Sie, um sie zu öffnen, und dann markieren wir die Gruppen darin, indem wir nach rechts wischen, um sie blau Und dann gehen wir zurück zum Dreipunktmenü Und dieses Mal werden wir Effekte einfügen auswählen. Und das wird all unseren anderen Elementen das Drei-D-Aussehen verleihen. nun in der linken Werkzeugleiste erneut Wählen Sie nun in der linken Werkzeugleiste erneut das Verschieben-Werkzeug aus , um diese Effekte einzustellen. Schließlich werden wir noch ein paar letzte Anpassungen an unseren Linien vornehmen. im Ebenenfenster in der rechten Werkzeugleiste Wählen Sie im Ebenenfenster in der rechten Werkzeugleiste die Liniengruppe aus, und dann setzen wir im oberen Menü den Mischmodus auf Normal. Direkt unten im Stroke Studio stelle ich die Breite meines Strichs auf fünf ein und im Farbstudio darüber wähle ich die Strichfarbe aus und mache sie weiß. Jetzt können wir zum Ebenenfenster zurückkehren. diese Zeilen bereits ausgewählt sind, gehen Sie zum Ordnersymbol oben und wir tippen, um den Text zu öffnen und auszuwählen, um ihn zu öffnen und die Gruppierung aufzuheben Dadurch werden all unsere Linien zu individuellen Formen, in denen wir uns bewegen können Jetzt können wir beginnen, unsere Linien innerhalb unserer Hintergrundebenen zu platzieren . Also wähle ich sie alle aus, indem einem Finger auf die obere und zwei Finger auf die untere Ebene tippe, und dann werde ich all diese Linien unter die zweite Hintergrundebene ziehen diese Linien unter die zweite Hintergrundebene Dadurch werden sie so aussehen, als würden sie an den Papierschichten hängen Jetzt können wir die Liste im Ebenenbedienfeld durchgehen und damit beginnen, unsere Ebenen neu anzuordnen , sodass die Linien nicht nur von der zweiten, sondern vielleicht auch von der dritten und vierten kommen , was das visuelle Interesse weckt Okay. Sobald Sie fertig sind, wähle ich in der linken Werkzeugleiste das Tool „Nein“ aus. Und in unserem Ebenen-Panel werde ich einfach jede meiner Ebenen nacheinander durchgehen und ihre Knoten am Boden in der Nähe des Deckels des Glases aufräumen , um sicherzustellen, dass sie deutlich zu sehen sind und sich sauber im Glas Ich werde auch ein paar Knoten glätten, solange ich hier bin. Aber das war's für diese Lektion. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, um unserer Illustration einige Texteffekte hinzuzufügen . 8. Texteffekte und Textur: In dieser Lektion werden wir die Texteffekte für unser Poster erstellen . Ich werde eine importierte Schrift namens Abril Fatface verwenden , die nicht in Affinity integriert ist Deshalb dachte ich, ich beginne diese Lektion damit, Ihnen zu zeigen, wie Sie Schriften in Affinity Designer importieren Ich habe in den Unterrichtsmaterialien direkt unter diesem Video einen Link zu dieser Schrift bereitgestellt Unterrichtsmaterialien direkt unter diesem Video einen Link zu dieser Und wenn Sie dem Link folgen, gelangen Sie zu einer Seite mit kostenlosen Schriftarten. Sie müssen den Download-Button finden und ihn auf Ihr iPad herunterladen. Und wenn es heruntergeladen wurde, müssen Sie es auswählen und in Dateien speichern. Gehen Sie als Nächstes zu Ihrer Fils-App auf Ihrem iPad, suchen Sie die Zip-Datei und tippen Sie zweimal, um sie zu öffnen Gehen Sie dann zu Ihrer Affinity-App und wählen Sie in der Galerieansicht in der linken Werkzeugleiste Einstellungen und dann Schriftarten Wählen Sie dann unten das Plus-Symbol Navigieren Sie zu Ihrer Datei und wählen Sie sie aus wird dann als installierte Schriftart importiert Jetzt können wir zu unserer Galerieansicht zurückkehren und unsere Illustration öffnen. Okay, sobald wir drin sind, aktivieren Sie das Verschieben-Werkzeug und wir tippen direkt außerhalb unserer Zeichenfläche, um alle Elemente auf unserem Bildschirm abzuwählen In der rechten Werkzeugleiste tippen wir auf die oberste Hintergrundebene , um sie blau zu aktivieren Dann tippen wir im oberen Kontextmenü auf die drei Punkte. Wenn das Menü geöffnet wird, wählen wir Duplizieren, um eine Kopie dieser Ebene zu erstellen Wir werden in jede Ebene zwei verschiedene Texteffekte integrieren jede Ebene zwei verschiedene Texteffekte integrieren Im Ebenenfenster werde ich also zuerst die oberste Ebene ausblenden, indem ich auf den Kreis tippe und die zweite Ebene in Blau aktiviere In der linken Werkzeugleiste scrollen wir nach unten zum Textsymbol und wählen das Rahmentextwerkzeug aus den verfügbaren Optionen Wir werden einen Rahmen auf der Zeichenfläche zeichnen. Und oben im Kontextmenü stellen Sie die Schrift als glänzendes, fettes Gesicht und den Text als normal und die Schrift auf 42 und unsere Farbe auf Weiß ein und den Text als normal und die Schrift auf 42 und unsere Farbe auf Weiß und unsere Wir tippen in den Rahmen und tippen dann mit Ihrer Tastatur auf das Als Nächstes können wir zur linken Werkzeugleiste gehen , das Verschieben-Werkzeug auswählen und im oberen Menü auf die drei Punkte tippen und Duplizieren auswählen. Und wir werden diese Kopie des Textes auf die rechte Seite des Glases verschieben und sie mit dem ersten Text ausrichten. Ihr Schnappwerkzeug wird Ihnen dabei helfen. Und dann können wir zweimal tippen, um den Text auszuwählen und das Wort Träume einzugeben Als Nächstes öffnen wir in der rechten Werkzeugleiste das Ebenenmenü und wählen diese beiden Textebenen aus, indem nach rechts wischen, bis sie blau aktiv sind Anschließend ziehen wir diese Ebenen mit unserem Stift nach unten und platzieren sie oben und rechts neben der Hintergrundebene über dem Text, um eine Schnittmaske innerhalb dieser Ebene zu erstellen Dann wählen wir oben im Ebenenmenü den Mischmodus aus und stellen diese Ebenen aus der auf den Mischmodus zum Löschen Dadurch sieht es so aus, als wäre unser Text aus der Papierebene herausgeschnitten, aber die Schatteneffekte bleiben erhalten da wir sie auf dieser Hintergrundebene haben. Jetzt werden wir auch am äußeren Rand dieser Ebene etwas Text platzieren , der dem Umriss des Scherenschnitts folgt Gehen Sie also zuerst in der rechten Werkzeugleiste zum Ebenenmenü. Blenden Sie die nächste Hintergrundebene und tippen Sie, bis sie aktiv und blau ist Gehen Sie also in der linken Werkzeugleiste nach unten zum Textwerkzeug und wählen Sie diesmal künstlerischen Text Halten Sie den Stift direkt an der Außenseite des Rahmens und tippen Sie, bis Sie ein kleines grünes Dreieck sehen , das anzeigt, dass dieses Werkzeug aktiv ist Sobald es sichtbar ist, ziehe auf die Flagge und verschiebe sie nach unten links im Glas, wo der Text beginnen soll Ich werde den Text Bradley-Hand aus der Liste auswählen. Habe es fett gedruckt und etwa 16 groß. Und ich werde die Textfarbe auf den gleichen Farbverlauf einstellen , den wir für unsere Sterne verwenden. Jetzt können wir unseren Text hinzufügen. Ich werde den Text von Twinkle, Twinkle Little Star verwenden und dabei die Zeitrunden beschleunigen Sie können aber jeden beliebigen Text auswählen. Während der Eingabe wird der Text rund um Ihre Illustration platziert . Sobald Sie fertig sind, werde ich den Text etwas über die Grenzlinie heben Tippen Sie also zweimal auf den Text, um alles auszuwählen, und gehen Sie dann zur rechten Werkzeugleiste Textstudio und tippen Sie , um ihn zu öffnen Hier finden Sie alle unsere Textanpassungen. Wo du die fett gedruckten und unterstrichenen Optionen siehst, befindet sich auf der rechten Seite ein kleiner Pfeil , der ein neues Zeichenmenü öffnet Scrollen Sie nach unten, bis Sie den Text mit der Aufschrift Positionierung sehen, und Sie können die Grundlinie nach Belieben erhöhen Und damit sind unsere Texteffekte fertig. Zum Abschluss können wir eine Aquarell- oder Papiertextur über unsere Hintergrundebenen importieren eine Aquarell- oder Papiertextur , die Sie in den Klassenressourcen finden , indem Sie in der oberen Werkzeugleiste die Option „Ort“ auswählen und dann mit Ihrem Stift die Textur zeichnen Rechts im Ebenenbedienfeld werden wir dafür sorgen, dass es über unseren Hintergrundebenen, aber unter dem Glas platziert wird unseren Hintergrundebenen, aber unter dem Und oben im Ebenenfenster können wir unseren Mischmodus entweder auf lineares Brennen oder Multiplizieren einstellen , um diese Textur auf unseren Ebenen zu erhalten. Bevor Sie exportieren, möchte ich Ihnen einige Optionen für Farbprofile zeigen . Im Moment ist unsere Illustration in CMYK. Wenn Sie es jedoch in RGB um eine lebendigere Farbpalette zu erhalten, gehen Sie im oberen Menü zu den drei Linien und tippen Sie zum Öffnen darauf. Wählen Sie Dokument konvertieren und Affinity bietet Ihnen Optionen für verschiedene Farbprofile , die Sie im Drop-down-Menü auswählen können Wählen Sie das gewünschte aus und tippen Sie auf das Häkchen, um das Farbprofil festzulegen Affinity konvertiert Ihre Dokumente automatisch Okay. Das war's also für diese Lektion. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, um unsere Dokumente zu exportieren und einige abschließende Gedanken zu sammeln. 9. Exportieren und abschließende Gedanken: In dieser Lektion werden wir unser Dokument exportieren. der rechten Werkzeugleiste im Ebenenbedienfeld Ihre Zeichenflächenebene aus und wählen Sie dann in der oberen Werkzeugleiste das dreizeilige Menü aus Tippen Sie auf den Text Export, um ihn zu öffnen und auszuwählen . Dadurch wird ein neues Menü für Sie geöffnet. Oben können Sie das Format auswählen , in dem Sie Ihre Datei speichern möchten. Ich werde JPEG wählen, aber Sie haben eine ganze Reihe von Dateitypen wie PSD für eine Pixeldatei mit mehreren Ebenen oder SVG und EPS für Vektordateien, die von anderer Vektorsoftware gelesen werden können. Sobald Sie Ihr Format ausgewählt haben, können Sie die Abmessungen sehen, in denen das Bild angezeigt wird , und unten sehen Sie die Exportgröße Ihrer Datei. Auf der rechten Seite können Sie auf den Text tippen, wenn Sie die Exportdatei umbenennen möchten. Und darunter haben Sie die Möglichkeit, den Abschnitt der Datei auszuwählen , den Sie exportieren möchten, sei es als das gesamte Dokument oder als Auswahlbereich. Unten rechts haben Sie eine wunderbare Möglichkeit, eine Vorschau dessen zu sehen, was Sie exportieren, bevor Sie es tun. Sobald Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, können Sie Kleidung auswählen, um zum vorherigen Fenster zurückzukehren. Dann kannst du unten links den Tab „Teilen“ auswählen, um es in deinen Dateispeicher zu exportieren oder dein Bild auf deiner Kamera zu speichern. Sie haben die Möglichkeit, auf dieses Fenster zu tippen , um es zu schließen, und den Vorgang abzubrechen, um zu Ihrem Originaldokument zurückzukehren. Und das war's für diese Lektion. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. mir wirklich Spaß gemacht , Sie durch den Prozess der Erstellung einer Vektorillustration im Scherenschnittstil Und ich hoffe, Sie haben Fähigkeiten erworben , die Sie auf andere Projekte anwenden können Jetzt würde ich gerne sehen, was Sie geschaffen haben, sei es die Illustration, die wir zusammen gemacht haben , oder Ihr eigenes Originaldesign. Du kannst deine Arbeit hochladen, indem einen Screenshot machst und ihn im Bereich Klassenprojekt teilst. Du kannst gerne mit verschiedenen Formen, Text, Farbverläufen oder sogar einer ganz neuen Farbpalette experimentieren Text, Farbverläufen oder sogar einer ganz neuen Farbpalette Je persönlicher Sie es gestalten, desto einzigartiger wird Ihr Design sein Ihre Projekte zu sehen, inspiriert mich wirklich und ermutigt auch andere Studierende , es selbst auszuprobieren Wenn du in den sozialen Medien unterwegs bist, kannst du mich bei Cardwell and Inc taggen und ich kann deine Arbeit in meinen Geschichten teilen Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen Das hilft anderen Studierenden, den Kurs zu finden und gibt mir tolle Einblicke für zukünftige Kurse. Wenn Sie weitere Ideen für vektorbasierte Lektionen oder Fragen haben , hinterlassen Sie Ihre Kommentare in der Klassendiskussion und vergessen Sie nicht, meinem Profil zu folgen, um über meine neuesten Kurse auf dem Laufenden zu bleiben. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und viel Spaß beim Kreieren.