Palette für Öl- oder Acrylmalerei (Teil 2)

1. Einführung: Palettenmesser sind das Werkzeug vieler Künstler, da sie unglaubliche Effekte erzielen können, die mit einem Pinsel nicht erreicht werden können. Sie können sie für uns verwenden, bestimmte Details zu Ihren Werken oder um ein ganzes Gemälde zu erstellen. Die Möglichkeiten , die dieses Tool bietet, sind endlos. Hi, mein Name ist Martin Emma Goldman, Künstler. Und in dieser Klasse möchte ich Ihnen einige Palettenmesser-Techniken sowie einige wichtige Tipps zeigen einige Palettenmesser-Techniken sowie , die sich in seinem Grab befinden, werden die Unterschiede zwischen Kunststoff und Metall erkennen Malmesser, die Eigenschaften eines Schlaganfalls. Und so ungewöhnliches Palettenmesser stechen mich ein, hilf uns, unseren Gemälden etwas anderes hinzuzufügen. Diese Klasse ist der zweite Teil paralleler Messertechniken für Öle oder Acryl. Wenn Sie also den ersten Teil noch nicht gesehen haben, empfehle ich Ihnen, ihn zu überprüfen , bevor die Garantie gerade besprochen wurde. 2. Das Farbmesser: Es gibt viele Palettenmesser verschiedenen Formen und Größen, die Sie nach Ihrem Geschmack verwenden können . Das Malmesser besteht aus zwei Teilen. Der Griff an der Klinge. Es ist wichtig zu lernen, wie man das Palettenmesser richtig hält. Vermeiden Sie es, Ihre Hände um den Griff oder persönlich fest zu reiben . Halte es nicht vom Tipi da ab. Oder Sie möchten eine gute Kontrolle über das Tool haben. Denken Sie daran, dass Ihre Fingerknöchel beim Malen die Oberfläche nicht berühren sollten. Diese Art von Positionen, Voodoo auf die Gefahr besteht, Ihre Hände zu färben, führen Ihre Malerei aus. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir das Palettenmesser richtig halten können. Der Index sollte der Leitfaden sein. Wie Sie sehen können, sollten die Finger sehr locker sein , um zu verhindern, dass die Striche steif aussehen. Das Palettenmesser bezieht sich auf mehr Geschick als Stärke. Übe also Flüssigkeit und Kontrolle der Bewegungen. Wenn Sie eine dominante Hand sind, ist natürlich die linke. Die Art, wie du es hältst, ist genauso. Kunststoff-Palettenmesser sind normalerweise viel billiger als Metallmesser. Sie bieten jedoch nicht den gleichen Qualitätsservice. Aus diesem Grund denke ich, dass es sich lohnt etwas mehr in die richtigen Tools zu investieren. Schauen wir uns einige Vergleiche zwischen Malmessern aus Kunststoff und Metall an. Was Flexibilität und Beständigkeit angeht, sind beide Arten von Palettenmessern ziemlich gut. Die Metallmesser behalten jedoch im Laufe der Jahre ihre Form, während sich Kunststoffmesser bei jedem Gebrauch verformen und sich an der Spitze biegen, indem sie ihre flache Form verlieren. Kunststoff-Palettenmesser können unansehnliche Spuren auf Ihren Gemälden hinterlassen . Sehen wir uns nun an, wie einige Techniken mit beiden Arten von Tools aussehen. Dies sind nur Farbflecken. Wie Sie sehen können, ist das Plastikbirnenmesser nicht ganz flach, da es sich im Laufe der Zeit gebogen hat. Deshalb ist jeder Patch-Lithos-Raum ohne Farbe. Im Gegensatz zu den einheitlichen Ergebnissen des Metalls. Wenn Sie Linien malen möchten, einer der Unterschiede zwischen Metall und ist einer der Unterschiede zwischen Metall und Kunststoff die Dicke des Materials. Metallzwiebelmesser sind dünner und dies hilft, etwas feinere Linien zu erzeugen. Wenn Sie jedoch ein Kunststoffpalettenmesser richtig halten, können Sie sehr anständige Ergebnisse erzielen. Außerdem ist es normalerweise etwas schwieriger diese Farbflecken an der Landwirtschaft zu hindern. Wenn Sie andererseits dickere Linien mit einer vertikalen Bewegung des Palettenmessers erstellen möchten dickere Linien mit einer , wird das gleiche Problem auftreten wie beim Versuch, Chargen zu malen. Da das Kunststoffmesser nicht vollständig überflutet ist, sind die resultierenden Linien inkonsistent und schwieriger zu kontrollieren. Das Erstellen scharfer Kanten mit einem Metallmesser ist ziemlich einfach. ob Sie vertikale oder horizontale Bewegungen verwenden, Sie werden feststellen, dass die Farbe im Vergleich zum Kunststoff-Palettenmesser weniger Widerstand zu bieten scheint . Und meiner Meinung nach sehen die Ergebnisse auch aufgeräumter aus. Schließlich müssen wir den Reinigungsprozess dieses Tools erwähnen . Wir beginnen damit, sie von der Farbe auf dem Palettenmesser zu entfernen , um den Abfall zu vermeiden. Wischen Sie dann den Rest einfach vorsichtig mit einem Papiertuch oder etwas Toilettenpapier ab. Sie werden sehen, dass das Metallpalettenmesser leicht zu reinigen ist. Auf der anderen Seite nimmt Kunststoff mehr Farbe auf, so dass es normalerweise nach der Klinik bleiben bleibt. Wenn Sie mit Acryl malen, trocknet die Farbe schnell und kann ein Kreuz auf dem Kunststoff bilden. Im Allgemeinen kann Baby mit einem Kunststoff-Palettenmesser sehr frustrierend sein. Dieses Tool liefert inkonsistente Ergebnisse, da es viel schwieriger zu kontrollieren ist und nicht hilft, empfindliche Striche zu erzeugen. Sie sind aus gutem Grund sehr billig und am Ende ist es viel besser, nur ein oder zwei hochwertige Palettenmesser zu haben . Anstatt eine ganze Reihe von minderwertigen Werkzeugen zu haben. 3. Eigenschaften: Im ersten Teil dieser Klasse haben wir über die wichtigsten Techniken gesprochen , die mit einem Palettenmesser erreicht werden können. Es gibt jedoch verschiedene Faktoren, die auf diese Techniken angewendet werden können diese Techniken angewendet um ein anderes Aussehen zu erzielen. Diese Faktoren sind die Dicke der Farbe oder die Menge an Impasto, die Länge des Hubs, die lang oder kurz sein kann, und die Abdeckung, die fest oder gebrochen sein kann. Bei der Arbeit mit einem Pinsel. Es gibt andere wichtige Eigenschaften, wie das Gefängnis und die Form der Pinselstriche. Mit einem Palettenmesser können wir sie jedoch in diese drei vereinfachen. Sehen wir uns nun an, wie sich jede Eigenschaft auf den endgültigen Stil unserer Atmung auswirken kann . Sie können die Striche erstellen oder kurz als Punkt und so lange wie gewünscht. Je mehr Farbe in das Künstlermesser geladen wird und desto mehr Druck übt man aus. In diesem Jahr wird es sein, gesetzliche kontinuierliche Schlaganfälle zu schaffen. mehr Druck ausüben, können Sie die Farbe so weit wie möglich dehnen. Das Endergebnis wird jedoch eine sehr geringe Textur haben. Deshalb sind die Schlaganfälle mit mehr Impasto normalerweise die kürzesten. Kurze Striche eignen sich hervorragend, um Details der Bewegung hinzuzufügen. Während Lungenschläge Ihnen helfen können, schnell den Hintergrund zu erstellen und bestimmte Objekte, Familie und selbstbewusst fallen zu lassen. Kürzere Striche können in punktuelle Altersdiskriminierung und Tiefen eingeteilt werden . In einer Landschaft können Sie lange Striche für entfernte Flugzeuge und kurze Striche für Nahaufnahmen verwenden. Dies kann Ihnen helfen, das Gefühl der Tiefe leichter zu erzeugen , da dies sicherstellt, dass sich die Schwänze nur an Orten befinden , die dem Betrachter am nächsten liegen. Wenn Sie kurze Striche im weiteren RES verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie im Vordergrund die gleiche Art von Strichen verwenden. Das wird die Idee der Perspektive behalten und das letzte Stück und impressionistischen Look verleihen. Als Beispiel werde ich diese Zahl schnell malen. Auf der linken Seite verwende ich lange Striche. Und auf der rechten Seite nur kurze Striche. Ich lade das Palettenmesser mit genug Farbe, um einen Basislack zu machen. Noch ein bisschen gelbe und weiße Fellfarbabweichung. Für den Knoten. Ich benutze die Spitze des Palettenmessers. Auf diese Weise kann ich eine kontinuierliche Linie erstellen , ohne am weitesten kurze Striche verwenden zu müssen kurze Striche . Zweitens, Brei, hallo, verwende Farbflecken aus verschiedenen Richtungen , um etwas Volumen zu erzeugen. Der Knoten habe ich zuerst diese Graffito-Technik benutzt , um die überschüssige Farbe loszuwerden. Dann habe ich etwas breit mit Farbtupfen aufgetragen. Auf einer kleinen Fläche. Es könnte etwas einfacher sein, ein dynamisches Bild zu erstellen , wenn Sie mit kürzeren Strichen arbeiten. Wie Sie sehen können, sind die Form und die Farben jedoch gleich. Die Länge des Hubs lässt das Ende zum Ergebnis sehr unterschiedlich aussehen. Der Abdeckungsgrad der Farbe bezieht sich darauf, wie viel von der vorherigen Ebene wir zwischen Strichen sehen können. Die Abdeckung kann fest sein, in diesem Fall ist die Farbe glatt und wir können keinen der Basislack sehen. Es kann auch gebrochen werden, damit wir jeden der Striche einzeln beobachten können. Gebrochene Striche beziehen sich normalerweise auf kurze Striche wie Dabs Point oder Heftklammern. Fledermäuse können auch mit langen Strichen gemacht werden. Sehen wir uns ein Beispiel an. Ich male dieses Lemma. Auf der linken Seite ist die Abdeckung solide, die andere wird kaputt sein. Ich beginne mit einer Grundfarbe trage die Farbe gleichmäßig auf die gesamte Oberfläche des Lemmas auf. Mit etwas Rot. Ich mische einen dunkleren Ton und trage ihn auf einer Seite an, um Volumen hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass dies eine sehr einfache Übung ist, daher füge ich einfach schnell einige Details hinzu, sowie ein paar Highlights um die Figur abgerundeter aussehen zu lassen. Tagsüber meine Shonda, oder? Ich habe mit einem Basislack aus Acrylfarbe angefangen. Ich benutze eine sehr dunkle Farbe. Ich möchte, dass ein Teil dieser Farbe für das Endergebnis angezeigt wird. Sobald diese Farbe trocken ist, nehme ich etwas von demselben Grün , das ich im vorherigen Beispiel für die Basis verwendet habe und mit Tiefen aufgetragen habe. Da der Arbeitsbereich etwas klein ist, arbeite ich nur mit einer Spitze des Palettenmessers. Und du wirst kurze Striche sehen. Wieder einmal gebe ich der Figur Volumen. Aber wenn man diesen Schlag lässt, ist es Standard für sich. Wie Sie auch in der linken Abbildung sehen können, sind die Striche nicht vollständig gemischt. Wir können nicht wirklich einen Schlag von einem anderen unterscheiden , ganz das Gegenteil von dem, was im zweiten Bild passiert. Dicker Farbansammler wird als Investition bezeichnet. Und es ist wahrscheinlich das auffälligste Merkmal , wenn Beidi mit einem Palettenmesser ist. Jenseits der unbeschwerten und verallgemeinerten Striche , die wir mit diesem Werkzeug erreichen können diesem Werkzeug ziehen unsere Aufmerksamkeit in der Regel die Farbschichten des Jarrett auf sich. Heutzutage ist beim hochwertigen Digitaldruck eine der Mittel, um ein Originalwerk hervorzuheben, einfach die Verwendung von impasto, was Sie in einem Druck finden können. Sie sollten bedenken, dass je höher der Druck, den Sie ausüben, desto weniger Farbe auf der Leinwand verbleibt. Wissen Sie auch, dass, wenn eine Farbschicht auf einen anderen Würfel aufgetragen wird, noch nass ist. Am Ende heben wir möglicherweise die erste Schicht an. Aus diesem Grund ist es notwendig, die Kontrolle über den Druck zu haben. Denn manchmal, wenn wir Farbe mit einem Messer auftragen , muss die Oberfläche nur sanft berührt werden. Der andere Faktor, der hier in Betracht kommt , ist die Menge der Farbe schlecht. Wir werden später mehr darüber sprechen. Sehen wir uns ein Beispiel an. Ich werde diese einfach malen. Stellen Sie sich vor, das Impasto in entgegengesetzte Bereiche zu platzieren, damit Sie die Auswirkungen der Farbverteilung auf das Endergebnis sehen können . Für den ersten werde ich eine große Menge Impasto auf die Kirsche auftragen . Sowohl Licht als auch Schatten haben die gleiche Dicke. Während der Hintergrund ohne Farbe bleibt. Ich übe leichten Druck aus und verwende kurze Striche und andere Sorgen um das Mischen der Farben. Die moralischen Jahre, die Sie hinzufügen, desto schwieriger ist es, das Impasto aufrechtzuerhalten. Ich kümmere mich also nicht allzu sehr um die Schwänze. Ich werde nur das Gesamtvolumen der Kirsche skizzieren . Der Stamm, das erste, die Linie ohne viel Impasto, denn auf diese Weise ist es einfacher, eine Führung zu haben. Und dann füge ich etwas mehr Farbe hinzu. Das andere Gemälde wird das Impasto in den gegenüberliegenden Bereichen haben . Anstatt einen völlig flachen Hintergrund zu haben, trage ich dicke Farbe mit einem Palettenmesser auf, um sie hervorzuheben. Auf der anderen Seite wird die Cherry sehr glatt sein und Frauen haben Barstow. Ich verwende viel Druck, um eine dicke Farbschicht für mich zu verhindern. Und wie Sie sehen können, Verwendung von viel Druck auch das erleichtert die Verwendung von viel Druck auch das Mischen der Farben, um ein gemischtes Aussehen zu erzielen. Im Allgemeinen ist diese Art der Verteilung des Impasto nicht sehr verbreitet. Der Impasto befindet sich normalerweise in den interessantesten Teilen einer Figur, wie den Schwerpunkten, den Highlights und den engeren Bereichen. Dies ist ein bisschen ein extremes Beispiel , das Ihnen nur die verschiedenen Oberflächen zeigen soll , die beim Malen mit einem Palettenmesser erhalten werden können . Bevor Sie also mit dem Malen beginnen, müssen Sie entscheiden, wie Sie mit dem Impasto umgehen möchten und welche Bereiche Sie hervorheben möchten. Selbst wenn Sie gerne mit viel Impasto arbeiten, müssen nicht alle Striche stark strukturiert sein. Eine Arbeit wird überflutete Gebiete ohne Impasto benötigen , damit die dickeren Gebiete besser hervorstechen können. Es ist sehr wichtig zu wissen, wo das Impasto platziert werden soll. Es wird aktualisiert. Die Bereiche , die näher am Betrachter liegen, sollten dicker sein. Je heller und die Fläche ist, desto mehr Impasto sollten wir haben. Bereiche, die WIR beschatten, sollten fast keine Erleichterung haben. Dies liegt daran, dass stark bemalte Bereiche den Blick auf einen Brennpunkt lenken. Daher ist impasto ein besonderes Nützliches, um Highlights hinzuzufügen, näheres Objekt darzustellen und Interesse für den Brennpunkt zu wecken. Wenn wir die Endergebnisse anderer Onkel beobachten, die Unterschiede zwischen beiden Techniken werden die Unterschiede zwischen beiden Techniken viel deutlicher. Wir haben bereits die drei Hauptmerkmale gesehen , die sich auf das Malen mit einem Palettenmesser auswirken. Die Idee ist, dass wir, wenn wir Dave bezahlen, mit diesen Funktionen spielen können um verschiedene Malstile zu kreieren. Im Projektabschnitt werden wir diese verwenden, um verschiedene Stile zu erstellen. 4. Deine Farbe verdichten: Traditionell ist jede Farbe aufgrund seiner dicken Konsistenz und langsamen Trocknungszeit das Medium, das für das Alter von Impasto-Lacken verwendet aufgrund seiner dicken Konsistenz und langsamen Trocknungszeit das Medium, das für das Alter von Impasto-Lacken seiner dicken Konsistenz und langsamen Trocknungszeit das Medium, Fledermausacryl kann auch verwendet werden wenn Sie unsere professionelle schwere Körperfarbe verwenden. Beachten Sie die Konsistenz dieser verschiedenen Farbmarken. Wie Sie sehen können, eignen sich professionelle Farben besser für die Herstellung von Impasto, da wir die Farbe direkt aus der Tube verwenden können. Es ist jedoch auch der teuerste Ansatz und dieser niedrigste Abfluss. Szenen und Impastofarbe in Ölen können Wochen dauern, bis sie vollständig getrocknet sind. Wenn man sich diese Farbe anschaut, merkt man, dass es ziemlich Ollie ist. Und die Wahrheit ist, dass es Öl von geringer Qualität ist und daher nicht sehr gut für die Herstellung von Impasto ist. Es gibt jedoch etwas, was wir tun können, um es zu verbessern. Drücken Sie einfach Ihre Farben ein oder zwei Tage vor Ihrer Farbe in Bluffs auf ein Stück Karte. Das Alte wird aus der Farbe gezogen und sich einer dicken buddhaähnlichen Konsistenz zuwenden einer dicken buddhaähnlichen , die perfekt für die Impasto-Malerei ist. Diese Technik wurde vom Impressionisten im 90. Jahrhundert weit verbreitet , um eine größere Konsistenz in ihren Gemälden zu erreichen . Das allgemeine Acryl ist tendenziell viel dünner als normal, eine sehr geringe Menge, oder es wird fast immer eine sehr Konsistenz haben als ein Acryl der Studentenqualität. Beachten Sie die Unterschiede in der Konsistenz dieser beiden verschiedenen Acrylfarbenmarken. Nun, der beste Weg, die Farbe zu verdicken, um ein tragendes Pesto zu erhalten, ist das Hinzufügen eines weiteren Mediums. Einige Künstler verwenden dazu trockene Materialien wie Sand oder Zinkweiß. Das Interessante an Sand ist, dass uns neben der Beta Merkel Systemsy auch ermöglicht, es uns neben der Beta Merkel Systemsy auch ermöglicht, auffällige Texturen zu erstellen . gröbere Gitter wird in der Farbe zeigen und nackter Lu zerbröckelt. Dieses Material kann sowohl mit Ölen als auch mit Acryl verwendet werden. Sie verwenden dieses Medium ist sehr wichtig, um zu vermeiden, dass ein Überschuss an Sand hinzugefügt wird, da die Farbe sonst die Stadt verlieren könnte, was das Endergebnis der Arbeit zu zerbrechlich macht. Wenn Sie die Farbe nicht gut mischen, können einige Sandkörner zurückgelassen werden, da sie trocken sind. Wüsten, was kann passieren, wenn man zu viel Wissenschaft und zu wenig Farbe auflegt? Auf der anderen Seite , wenn Zinkweiß verwendet bleibt das Ergebnis cremig, wenn Zinkweiß verwendet wird. Die Beta verliert aufgrund der undurchsichtigen Natur des Zinkweisses einen Teil ihres Glanz- oder Satineffekts. Sie bemerken diese Übereinstimmung möglicherweise nicht , während Sie nach dem Malen, sobald es getrocknet ist, wird der Verlust des ältesten charakteristischen Glanzes deutlicher. Auch hier ist es wichtig, auf die Menge an Material zu achten , die Sie verwenden. Da zu viel von diesem Medium die Farbe pudrig machen wird. Ein weiterer sehr haltbarer. Bei diesen beiden Medien ist es wichtig zu wissen, wie man die Proportionen verwaltet. Denken Sie daran, dass die Menge an Medium, die Sie auftragen niemals die Menge an Farbe oder Strömung überschreiten sollte. Es ist am besten, die Menge an Medium um 30% der Mischung zu halten . Oder ein Teil Medium, zwei Teile malen. Dies ist nicht notwendig, da sowohl der Sand das Zinkweiß keinen Zusatz haben , der es der Mischung ermöglicht, sich selbst zu erhalten. Und jetzt gibt es Level. Das Wort Medien , die zur Verdickung der Farbe verfügbar sind, hängt davon ab, ob Sie mit Ölen oder Acrylen arbeiten. Bei Ölen können Sie mit ALU-Pastell, flüssigem Impasto Wachs und anderen arbeiten . Im Gegensatz zu Zinkoxid neigen diese Verbindungen dazu, die Farbe etwas durchscheinender zu machen. Beachten Sie den Unterschied zwischen reiner Farbe und Mischen mit flüssigem Impasto. Sie auch daran, dass einige dieser Medien Substanzen enthalten, die das Trocknen der Farbe erleichtern. So bekommen Sie nicht nur eine dickere Farbe schlecht, der Abfluss wird auch kürzer sein. Sie sich keine Sorgen um die Farbe dieser Medien. Sobald sie getrocknet sind, wird die Farbe der Farbe nicht beeinträchtigt. Und auch die meisten dieser Medien bis zu einem Halbglanz, um unseren Glanz fertig zu machen. Sie verlieren nicht den charakteristischen Glanz des Öls. Im Fall von Acrylfarbe eines der gebräuchlichsten Produkte ist eines der gebräuchlichsten Produkte , die Sie finden können, das Modell und basierend auf dieser Paste können Sie die Konsistenz einer billigen Farbe vollständig verändern. Es gibt jedoch ein paar Dinge, die Sie wissen sollten, bevor Sie es verwenden. Die erste ist, dass wenn Sie einen Überschuss dieses Mediums verwenden, die Farben ihren Glanz verlieren und eine genehmigte Qualität erhalten. Sieh mal. Beachten Sie, dass es beim Mischen so aussieht, als würden Sie Weiß hinzufügen, sehen, dass der Ton des Gemäldes viel heller aussehen wird. Farben würden tatsächlich ziemlich viel aufleuchten. Aber wenn es trocknet, wird das modellbasierte Modell durchscheinender. Das Endergebnis zu machen sieht ungefähr so aus. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, dass Sie nie zu viel Mobil und Paste verwenden. Und wissen Sie, wenn Sie die Farben aufhellen möchten, sollten Sie Weiß in der Mischung verwenden da diese Produkte nicht dazu dienen, die Farbe aufzuhellen, sondern um sie dicker zu machen. Vergleichen Sie ihre Ergebnisse, die Sie erhalten können , mit verschiedenen Materialien. Einige sind viel teurer als andere. Softwarepraktiken sind nicht-professionelle Elemente. Sink White kann sehr gut funktionieren da es sehr billig und leicht zu bekommen ist. Wenn Sie mich nach dieser Art von Arbeiten gefragt haben, habe ich lieber minderwertige Öle und verwende sie direkt, ohne sie zu mischen. Da ich es viel komfortabler finde und den Anruf gebrochen habe. Für das Geschäft, das ich verkaufe, verwende ich bei Bedarf nur professionelle Anwälte , die mit flüssigem Impasto gemischt sind. Weil es sich um ein längeres Unterrichtsprodukt handelt. 5. Die Unterstützung des Malens: Es ist wichtig, gut zu wählen, das Material, auf dem Sie malen werden. Lena und Gomphosen sind vorzuziehen. Sie sind flexibel und stark und saugen nicht, wenn sie mit dicker Farbe beladen sind. Andere Materialien, wie William Panels, können ebenfalls lohnend sein. Sie können viel Farbe aufnehmen und lange halten , wenn Sie mit impasto arbeiten. Sie sollten überlegen, ob Sie Ihre Arbeit inspizieren, um gefaltet oder gerollt zu werden. Manchmal ist es notwendig, eine Leinwand für den Transport von Krankentragen zu entfernen . Große Arbeiten müssen möglicherweise aus praktischen Gründen und zur Vermeidung der Punktion, Acryl und kürzlich Farböle entschieden werden aus praktischen Gründen und zur Vermeidung der Punktion, , die beste Chance, einen guten Zustand zu überleben , da der Farbfilm mehr ist flexibel. Alte alte Gemälde sollten nicht gerollt werden, wenn Sie dies vermeiden können. Für den Fall, dass Sie Ihr Gemälde rollen müssen , ist es wichtig, qualitativ hochwertige Materialien zu verwenden , um zu verhindern, dass die Farbe reißt oder sogar herunterfällt. Aus praktischen Gründen habe ich diese kleinen Lehnstücke mit verschiedenen Materialien vorbereitet . Wenn Sie Acryl verwenden, denken Sie daran, dass die von Ihnen behandelten Materialien eine Kunststoffbasis haben müssen, wodurch sie formbarer und flexibler werden. Dies endet, wenn Sie Additive verwenden, sollten Sie auf deren Komponenten achten und vermeiden, Materialien wie Stiel, Weiß oder Kreide hinzuzufügen , um die Farbe zu verdicken. Denn damit verderben Sie die Farbe nur, wenn Sie sie rollen. Denken Sie daran, dass je dicker die Impasto-Schicht ist, desto höher ist das Risiko, das Gemälde nach dem Rollen auszuführen . Es wird empfohlen, die Dicke der Farbe für diese Art von Arbeiten maximal fünf Millimeter zu halten . Schließlich ist es erwähnenswert, dass Gemälde lackseitig nach außen gerollt werden sollten, um eine Kompression zu vermeiden. das Gemälde einfach mit Wachspapier oder ähnlichem bedeckt . Dies soll verhindern, dass die Farben zusammenkleben , durch die Rückseite der Leinwand beschädigt werden, die normalerweise rau und texturiert ist. Sobald Sie die Farbe abgedeckt haben, rollen Sie sie einfach vorsichtig aus. Es ist sehr wichtig, dass Sie es nie mit einer Farbe auf der Innenseite rollen. Weil dies dazu führen kann, dass der Impasto überflutet und sogar die Farbe ruiniert. In diesem Fall. Ich verwende ein kleines Materialunternehmen als Beispiel. Aber die Wahrheit ist, dass diese Probleme nur bei der Arbeit in großen Formaten auftreten. 6. Schlammige Farben vermeiden: Zu wissen, wie man den Druck des Palettenmessers kontrolliert , ist unerlässlich, um schlammig und die Farben zu vermeiden. In den ersten Schichten sollten Sie mehr Druck ausüben. Auf diese Weise wird die auf der Oberfläche verbleibende Farbmenge geringer sein. Dann sollte er das Druckniveau senken. Und in den letzten drei Jahren sollten Sie die Farbe sehr zart auftragen die Oberfläche kaum berühren. Sehen Sie nun, was passieren würde, wenn ich ein ähnliches Druckniveau für alle Schichten bewältigen würde. Ich verwende die gleiche Menge an Impasto auf jeder Ebene, bis es zu schwer zu kontrollieren ist. Wie Sie sehen können, ist das Ergebnis nicht so gut wie das vorherige. Darüber hinaus schränken dies unsere Fähigkeit ein, immer mehr Farbschichten hinzuzufügen. Sie könnten festlegen, dass dieser Faktor von geringer Bedeutung ist , wenn wir wissen , dass wir mit vielen Ebenen arbeiten möchten. Einige Bilder sind ein bisschen fertig, gleich dort, ein oder zwei Anstriche. In diesen Fällen arbeiten wir für Ihre Druckniveaus in nasser Farbe auf nasse Farbe, was jetzt zum Mischen und Medina von Farben führt. Um dies zu verhindern, ist es vorzuziehen jede Markierung in nur einem Durchgang zu setzen. Es sollte alles auf eine selbstbewusste kontrollierte Weise geschehen. Sie auch daran, dass je feuchter, die Farbschichten, desto leichter vermischen sie sich. Daher ist es wichtig, die Stifte zu verwenden , um das Impasto zu erzeugen. Wenn ein Bereich zu viele Farbschichten hat und der Anleger außer Kontrolle gerät. Manchmal ist es vielleicht besser, einfach die Farbe zu entfernen und von vorne anzufangen. 7. Vermeide Cracking: Um sicherzustellen, dass die Farbe an den Ohren richtig schichtet und daher ein Reißen vermieden wird. Es ist sehr wichtig, dünn bis dick zu malen. Wenn Sie Farbe in verschiedenen Stärken auftragen, ist es wichtig, dass die erste Schicht dünn ist, speichern Sie dann Ihre dickeren Farbschichten zum Schluss. Dieser Punkt steht in Verbindung mit der vorherigen Lektion. Indem Sie innerhalb von Ebenen arbeiten. Wir verhindern nicht nur, dass die Farbe reißt, sondern es wird auch einfacher sein, unerwünschte Farbmischungen zu vermeiden. Malen auf diese Weise, Es ist etwas, was die meisten Künstler auch beim Malen mit einem Pinsel machen. Dieser Grundsatz gilt besonders hoch gebaut. Dass es auch nützlich sein kann, wenn Sie mit Acrylen arbeiten, insbesondere von Acrylen mit niedriger Qualität, die dazu neigen, leicht zu reißen. Wir müssen dünn bis dick arbeiten denn je dicker Farbschicht ist, desto länger dauert es, bis es durchgehärtet ist. Es mag sich oben trocken anfühlen, schlecht, es ist noch nicht ganz solide. Aus diesem Grund ist es nicht sicher zu übermalen, bis es gründlich geheilt ist. Vor allem, wenn Sie eine dünne Schicht über der Oberseite haben. Schicht trocknet schneller und kann reißen, da die dickere Schicht darunter kontinuierlich trocknet und seine Form ändert. Für dieses Beispiel habe ich eine dicke Acrylschicht aufgetragen und die Oberfläche einfach etwas trocknen lassen , bevor ich die gelbe Schicht hinzufüge. Die Feuchtigkeit aus der blauen Farbe, zusammen mit der Tatsache, dass beide Farben von Arbeitsqualität sind, nennt diesen Tischriss, was Sie normalerweise nicht in einem Gemälde wünschen. Die beste Vorgehensweise besteht darin, mit dünnen Schichten zu beginnen, dann allmählich die Dicke jeder zusätzlichen Schicht zu erhöhen oder alle Schichten dünn und dann dicke Akzente von dort zu machen alle Schichten dünn und , ist das Gemälde fertig. All dies gilt nicht nur, wenn wir in Ebenen arbeiten. Sorgen Sie sich dafür, dass jeder einzeln trocknet. Es ist auch wichtig zu wissen , dass es am besten ist, mit dünnen Schichten zu beginnen und den Grad des Impasto gegen Ende zu erhöhen, selbst wenn wir nass arbeiten dass es am besten ist, mit dünnen Schichten zu beginnen . 8. Ungewöhnliche Palettenmesser: Es gibt eine große Auswahl an Palettenmessern und auch die Basismesser bieten so viele Möglichkeiten. Wir können auch einige eher anfängliche Palettenmesser verwenden , um interessante Effekte zu erzielen. Sie müssen kein komplettes Set dieser Malmesser kaufen . Zu Beginn können Sie nach günstigeren Alternativen suchen, Cs, nichts jedermann und SAP wie in diesen Arten von Tools. In meinem Fall habe ich einige Plastikmesser, die diesem Zweck recht gut dienen. Wenn Sie Zugang zu ungewöhnlichen Metallpalettenmessern haben , viel besser. Wenn Sie keine ungewöhnlichen Palettenmesser haben, ist das auch kein Problem. Es ist nicht notwendig, Geld für etwas auszugeben , das uns vielleicht nicht gefällt. In der Tat können wir andere Arten von Elementen verwenden , um ähnliche Effekte zu erzeugen. Zum Beispiel können Sie ein Kunststoff-Palettenmesser nehmen und es vorsichtig auf die gewünschte Form schneiden. Eine einfachere Option ist es, einfach eine alte Plastikkarte zu verwenden , die Sie nicht mehr verwenden. Verfolgen Sie diese Form, die Sie bevorzugen mit einem Cutter oder einer C-Quelle, codieren Sie sie aus. Wenn Sie keine Plastikkarten haben, können Sie Pappe verwenden. Das Schlimme an diesem Material ist , dass es vielen Benutzern im Gegensatz zu Kunststoff, den Sie problemlos vier Jahre verwenden können, nicht standhalten kann. Als nächstes werden wir einige Ideen sehen, um diese ungewöhnlichen Palettenmesser zu verwenden. Spoon ist etwas, auf das wir alle Zugriff haben können. Es ist ein Werkzeug, das dazu beiträgt, Volumen auf ganz andere Weise zu erzeugen als herkömmliche Palettenmesser. Da das Ergebnis ein etwas konkaver Farbklecks ist, anstelle eines flachen Flecks. Es werden beide oft verwendet, um Elemente der Natur zu malen. Also versuche ich, die Blume zu malen. Ich fange damit an, die Blütenblätter zu malen. Um dies zu tun, übe ich am Anfang weniger Druck aus, damit die Spitze jedes Blütenblattes eine dicke Schicht Impasto enthält, damit die Farben weniger flach aussehen. Ich habe die Farbe nicht auch gemischt, so dass bei jedem Strich verschiedene Farbtöne zu sehen sind. Für die Blumendetails verwende ich ein normales Palettenmesser lasse den größten Teil des Pastors in den Tafeln allein. Das sind verschiedene Palettenmesser, ähnlich diesem. Und sie können alle mehr oder weniger auf die gleiche Weise verwendet werden. Versuchen Sie, die Farbe so viele Arten wie möglich aufzutragen. Je nach verwendetem Winkel und Druck können Sie unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Dieses Palettenmesser hat viele praktische Verwendungsmöglichkeiten. Insbesondere ist es perfekt , wenn wir schnell ein Element malen möchten , das eine gewisse Zufälligkeit erfordert. Ich beginne damit, ein paar Farbbasis mit Acrylfarbe zu malen. Das erste Beispiel ist eine schnelle Art, das Laub zu streichen. Sobald ich die dunkelste Hintergrundfarbe habe, nehme ich ein Mittelgrün und tupfe es an. Die Idee ist, die Oberfläche nur mit den Enden der Palettenmesser zu berühren . Auf diese Weise können wir nicht mehrere Punkte gleichzeitig haben. Dann mische ich ein helleres Grün und wende es mit der gleichen Technik an, schlecht bedeckt nicht die gesamte Arie Sola. Wir können immer noch die Vorschauen sehen, zwei Farben. Schließlich habe ich in einigen Bereichen einige Highlights gesetzt, und so würde unser Pinsel aussehen. Für das zweite Beispiel mache ich ein paar Wolken. Bei dieser Gelegenheit trage ich die Farbe mit einer kreisförmigen Bewegung auf, damit sich die Farben vermischen. Dies sind zwei ziemlich einfache Beispiele. Diese Art von Palettenmesser liefert gute Ergebnisse für das Malen dieser Art von Details. Sie können auch verwendet werden, um Meeresschaum, Gras zu streichen. Die meisten anderen ähnlichen Elemente. Diese Palettenmesser sind nicht sehr gut für das schlechte Auftragen von Farbe können für die Verwendung dieser Graffito-Technik nützlich sein . Wenn wir eine dicke Farbschicht haben, können wir mit diesem Werkzeug verschiedene Linien und Formen erstellen. Benutze die gezackte Seite, hebe die Farbe und die flache Seite an, um sie zu verteilen. Mir hat es sehr gut gefallen, dass diese Kanten quadratisch sind, da Sie damit geometrische Muster erstellen können , die mit einem normalen Palettenmesser extrem schwer zu machen sind. Für mein Beispiel werde ich ein abstraktes Bild bezahlt. Ich trage eine Schicht schwarze Farbe auf die gesamte Oberfläche auf. Dies wird als Basislack dienen. Dann verteile ich mit Hilfe eines normalen Palettenmessers Flecken aus metallischer Acrylfarbe . Siehst du, ich arbeite nicht mit uns zusammen. Ich muss schnell arbeiten, bevor die Farbe trocknet. Mit Hilfe dieses Abfragestelle-Palettenmessers zeichne ich verschiedene Figuren wie konzentrische Kreise und parallele Linien. Diese Technik funktioniert viel besser mit einer dichteren Farbe, die die Dicke des Impastos beibehält und seine Form behält. Aber ich wollte dir nur zeigen , dass diese eher flüssige Farbe auch verwendet werden kann. Wir können ungewöhnliche Palettenmesser in zwei Arten gruppieren. Diejenigen, die rechte Winkel bilden und daher besser für die Darstellung von künstlichen Objekten geeignet sind. Und diejenigen, die abgerundete Formen haben oder bestimmte Eigenschaften aufweisen , die sie zum Anhängen von Naturelementen nützlich machen . Abstrakte Malanwendungen sind wahrscheinlich das größte Anwendungsgebiet für diese Art von Werkzeug, da sie ideal sind, um Interesse am Geschäft zu wecken. Wir sind Form und Detail sind von geringer Relevanz. 9. Projekt: Im Klassenprojekt male ich das Symbol für den Graphen in zwei verschiedenen Stilen ändere die Eigenschaften von Strichen, die ich verwende. Auf diese Weise werden Sie sehen, dass es mehr als eine Möglichkeit gibt , mit einem Palettenmesser zu malen. Ich beginne damit, eine Stripperin vier Zoll am Himmel anzubringen, knapp über der Horizontlinie. Für dieses erste Bild verwende ich lange Striche, die die gesamte Oberfläche abdecken. Naja. Dann habe ich ein sehr hellblau gemischt und neben die Orange gelegt . Denken Sie daran, dass Blau und Orange kostenlose Farben sind. Sie sollten nicht direkt gemischt werden sonst wird das Ergebnis eine schlammige Farbe haben. Um dies zu vermeiden, verwende ich eine Zwischenfarbe und trage vorsichtig auf, ohne die Farbflecken aufeinander zu bearbeiten. Wenn Sie kostenlose Farben verwenden, wie in diesem Fall, können Sie versuchen, y sowohl zu Farben als auch auf andere Weise hinzuzufügen. Wenn sie gemischt werden, sieht das Ergebnis aufgeweicht aus. Als nächstes trage ich die anderen Farben an, die dunkelblau, lila und etwas Rosa sein würden . Denken Sie daran, dass ihre Ergebnisse je nach Form und Größe des verwendeten Künstlermessers auch sehr unterschiedlich sein je nach Form und können. In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf das grundlegende Palettenmesser mit einer geringen Größe aufgrund der Größe der Oberfläche, an der ich gerade arbeite. Ich malte die Berge waren das gleiche Violett, das ich für diesen Kerl benutzt habe. Ich habe diese Farben gemacht, indem ich eine Prise Orange hinzufügte , um sie weniger gesättigt zu machen. Dann erlaubten einige aktuelle Variationen mit Blau, Pink und Dunkelviolett und sogar einer schönen Orange. Ein weiterer Faktor, der den Stil einer Mütze beeinflussen kann , ist die Form des Strichs, sich von der Form des Objekts unterscheidet , das wir sind Bailey. Der Schlaganfall kann organisch und sorglos sein. Wenn wir Farbflecken malen, machen wir dies normalerweise unregelmäßig erzeugen zufälligere Formen. Diese Art von Schlaganfall ist für eine Meile weniger und wird hauptsächlich für natürliche Objekte wie Wolken, Steine, Laub und Wasser verwendet. Auf der anderen Seite gibt es Linien, die Lucas strukturiert, linear oder starr sind. Diese Arten von Strichen werden kontrollierter ausgeführt und spiegeln eine größere Formalität wider. Sie sind besonders nützlich , wenn es darum geht, künstliche Objekte wie Gebäude und fast jede architektonische Landschaftsgestaltung darzustellen künstliche Objekte wie . Jared, alle. Für die Kakteen verwende ich Dysgraphie-Technik und hebe die Bandbreite der Nabe des Teams des Palettenmessers an. Wir haben auch entschieden, wo wir die einzelnen Faktoren platzieren sollen. Ich lege mit einem kleinen Rundpinsel Licht und Schatten auf sie. Für das zweite Gemälde begann ich mit bd und Marineschicht aus orangefarbenem Acryl. Dies wird dazu beitragen, dass einige der Farben für die Striche angezeigt werden. Ich verwende die gleichen Farben wie im vorherigen Bild. In diesem Fall wird die Art der Striche jedoch unterschiedlich sein. Ich trage die Farbe etwas lässig ohne zu viel Druck auf die Oberfläche auszuüben. Das Ergebnis wird mehr Impasto haben Dan unterscheidet den Sumpf. Der Stil dieses sekundären Netzes ist eine große Kalorienbildung. Farben lassen den Laden keine glatten Farbverläufe erzeugen und stattdessen sind sie hell gefärbt Hintergrund lässt alle anderen Farben gesättigter aussehen. Dies ist eine sehr nützliche und einfache Übung. Jedes dieser Bilder kann zwischen fünf und zehn Minuten dauern , aber es kann Ihnen helfen, Entscheidungen zu treffen , bevor Sie ein viel größeres Gemälde machen. Wenn ich diese Landschaft beispielsweise in einem größeren Format und viel detaillierter malen würde, hätte ich bereits eine Vorstellung von den Selbststrichen, die am besten zum Motiv des Gemäldes passen. Ich habe wahrscheinlich ein oder zwei weitere Styles ausprobiert bevor es anfängt, RPD zu werden. Es mag wie Zeitverschwendung erscheinen , dass es tatsächlich genau das Gegenteil ist. Die Planung von C ist auch ein grundlegender Bestandteil des kreativen Prozesses. Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse gefallen und seine Lektionen nützlich gefunden. Danke fürs Zuschauen. Wenn es dir gefallen hat, hebe bitte gutes Feedback und folge mir für zukünftige Updates.