Paintover! Von Anime zur Semi-Realistic: Malerei: Digitale Malerei | Pigliicorn | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Paintover! Von Anime zur Semi-Realistic: Malerei: Digitale Malerei

teacher avatar Pigliicorn, Drawing is Fun!

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:19

    • 2.

      Pinsel Setup für digitale Malerei

      4:01

    • 3.

      Stufe 1: Die Pudding

      10:46

    • 4.

      Stufe 2: Proportionen fixieren

      5:45

    • 5.

      Stufe 3: Malerei

      37:58

    • 6.

      Stufe 4: Details hinzufügen

      37:33

    • 7.

      Kursprojekt

      0:27

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

423

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Dies ist ein Kurs für fortgeschrittene bis fortgeschrittene Künstler!

Wir werden uns auf eine interessante, aber unorthodoxe Art des Übergangs von Anime zum semi-realism von einer anime als Basis und Malerei anschauen. Vielleicht hast du eine Idee, die du liebst, aber möchtest es nur ein bisschen stilistischer/realistischer aussehen?

In diesem Kurs zeige ich dir:

  • So malst du eine paint-over und macht es zu einem semi-realistischen Gemälde
  • Eine Echtzeit-Demo von Anfang bis Ende
  • Mein digitales painting in Krita und wie du kontroversen digitalen Tools wie "Liquify" und "Airbrush" verwendest.
  • Dinge, die ich auf meiner self-teaching gelernt habe

Meine Social Media Links

https://www.patreon.com/pigliicorn

https://www.deviantart.com/pigliiicorn

https://twitter.com/Pigliicorn

https://www.youtube.com/channel/UCNK0va2qsZ68aN03pa7R4QQ

Musik von Bensound

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Pigliicorn

Drawing is Fun!

Kursleiter:in

Hey there! I am a self taught digital artist from Toronto, Canada.

I have spent years learning from the vast resources on the internet to develop both my anime and painterly styles and would now like to share with you my passion of digital art, complete with all of the benefits of my experience and lessons I have learned without the various pitfalls and misunderstood concepts I struggled with on the beginning of my journey. I may even be able to help you avoid your own personal pitfalls, too! So, grab some fresh nibs, pull out your hardware of choice and get ready to improve!

Looking to provide the kind of content that I wish was available when I was starting out! If you enjoy my work, please consider following on Social Media!

Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hallo an alle und willkommen zu meiner Skill-Share-Klasse über die Umwandlung einer feindlichen Stil Skizze in eine semi-realistische digitale Malerei. Ich bin Autodidakt und Zeichnen ist meine Leidenschaft. Im Laufe der Jahre habe ich einen feindlichen Stil und einen digitalen Malstil entwickelt, und ich arbeite in beiden. In dieser Klasse werde ich Ihnen einen interessanten Prozess zeigen, wie Sie eine bereits vorhandene Feindskizze übermalen und in ein digitales Gemälde verwandeln können. Vielleicht haben Sie etwas im feindlichen Stil, aber Sie wollten nur ein wenig realistischer aussehen. Diese Klasse ist für fortgeschrittene und fortgeschrittene Künstler konzipiert. Ich empfehle dies nicht wirklich für Anfänger, weil es ein bisschen komplex in der Natur ist und ein Verständnis von Konzepten wie Gesichtsproportionen würde helfen, Pinto über Techniken, um eine bestehende Feindskizze in digitale Malerei zu verwandeln. Grundschattierung für digitale Malerei, wie man Details wie Haare, Augen und Wimpern malen und mein Pinsel-Setup erhöhen, dass Sie jede Software für die Klasse verwenden können, wird die Technik die gleiche sein. Wir werden nicht lernen, wie man Anatomie zeichnet, wie man die feindliche Skizze zeichnet oder wie man digitale Software einsetzt. Diese Klasse ist kein Ersatz für die richtige Studie über Anatomie oder Malerei und sollte eher eine Anleitung, wie Sie Ihren Weg zu experimentieren, um verschiedene Stile versuchen. Ich hoffe, diese Klasse wird sowohl interessant als auch aufschlussreich sein. Lasst uns anfangen. 2. Brush für digitale Malerei: Lassen Sie uns ein wenig über Bürsten reden. Jeder Künstler hat sein eigenes Pinsel-Setup, mit dem er vertraut ist. Wenn Sie noch keine haben, werde ich kurz erklären, was ich für dieses Tutorial verwenden werde. Für diese Demonstration werde ich Krita verwenden, ein kostenloses Open-Source-Malprogramm. Aber die gleichen Techniken gelten für die meisten Zeichensoftware, die heute auf dem Markt sind. Ich benutze nur die Standardpinsel, da ich denke, dass sie schon fantastisch sind. Ich werde durch, die ich normalerweise benutze, wenn ich in Krita arbeite , sowie deren Äquivalente in anderer Software. Erstens, harte Rundbürsten und Radiergummis sind Heftzeichnungssoftware. Ich werde diese verwenden, um kleine Details zu zeichnen und harte Kanten zu erstellen. Wählen Sie eine mit Druck, so dass Sie sowohl dünne als auch dicke Linien aus ihnen herausbekommen können. Der Radiergummi, den ich ausgewählt habe, ist ebenfalls hart eingefasst und wird hauptsächlich zum Aufräumen verwendet. Luftbürsten sind grundsätzlich Rundbürsten, deren Härte auf 0 eingestellt ist. Sie sind wirklich flauschig und weich und ideal zum Schattieren. Hier habe ich eine ausgewählt, die auf Penn Drücke reagiert, wie es mehr Kontrolle über sie haben. Es gibt ein bisschen ein Stigma. Luftbürsten und Digitalmalerei. Aber wenn Sie Ihre Leinwand nicht mit dem Airbrushed angreifen, wird es in Ordnung sein, mit Mäßigung. Als Nächstes sind Malpinsel die Pinsel, die wir in diesem Tutorial am meisten verwenden werden. Und Krita, ich habe ein paar Standardbürsten verschiedener Härte ausgewählt. Sie werden feststellen, dass es ein bisschen eine Überlappung und eine leichte Mischung zu ihnen gibt. In Photoshop handelt es sich um einen Pinsel, bei dem die Übertragungseinstellung aktiviert ist und Studio-Paint, Canvas öffnen oder psi schneidet . Dies sind beschriftete Aquarellpinsel. Sie können ein ganzes Bild mit nur einem Malpinsel erstellen, wenn Sie möchten. Sie sind super vielseitig. Es kann leicht eingestellt werden. Mixer werden verwendet, um Farben miteinander zu mischen und digitale Malerei, um die Übergänge zwischen den Farben zu glätten. Es gibt ein paar verschiedene Mixer von Textur bis Digital und Feel. Mein persönlicher Favorit ist dieser, der wie ein Q-Tip in Photoshop aussieht. Bei diesem Werkzeug handelt es sich um das Schmierwerkzeug, bei dem die Streuungseinstellung aktiviert ist. Andere Software wie Clip Studio Paint, Seite und offene Leinwand haben eingebaute Mixer. Texturpinsel werden verwendet, um Stücke zu beenden. Normalerweise benutze ich diese erst bis zum Ende der Malerei, wenn ich Details hinzufüge. Sie können diese für Haare, Gieße, natürliche Texturen und alles, was ein wenig mehr Details erfordert, verwenden. Ich habe versucht, diese auch in Maßen zu verwenden, da es wirklich Spaß macht und aus der Hand kommen kann. Luca-Brände sind fantastische Werkzeuge, die wirklich die Vorteile der digitalen Kunst nutzen und Sie können einige ziemlich coole Dinge damit machen. Ich benutze gerne flüssige Feuer, um meine, die festen wackeligen Bereiche zu schieben. Und in der Regel als eine schnelle Möglichkeit, meine Bilder zu bearbeiten , wo ich sonst viel frei zeichnen müsste. Beachten Sie, dass einige Software diese Funktionalität nicht hat. Sie können andere Werkzeuge wie freies Transformationswerkzeug oder Warp-Transformationswerkzeuge verwenden, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Das sind also die Pinsel, die ich benutzen werde. Dies ist ein ziemlich grundlegendes Set, aber es dient seinem Zweck gut. Ich werde auch Dinge wie das Lasso-Tool verwenden, um Auswahlen zu erstellen, aber ich werde meistens freien Hinweis malen. Als nächstes werden wir sie tatsächlich im Zusammenhang mit der Erstellung eines digitalen Gemäldes sehen. 3. Phase 1: Die Pudding: Ich nenne diese erste Phase die Putting Phase. - Warum? Weil unser Charakter wird wie ein Putting für eine Weile aussehen, wie wir brechen die Linie Arbeit und legen die Grundlage für die Malerei wird auf einer einzigen Schicht arbeiten und die meisten der Linie Arbeit. Ein kleiner Haftungsausschluss. Die Dinge werden in diesem Abschnitt wirklich abscheulich werden. Es muss viel schlimmer aussehen, um viel besser zu werden. Ich werde damit beginnen, ein wenig von ihrer Haarfarbe auszuwählen und einen Malpinsel zu verwenden. Ich werde nur die Linienkunst vertuschen, die ich sehe. Der Stil der digitalen Malerei sie gehen für. Es enthält keine Zeilen. Also werde ich versuchen, sie zu vertuschen und es 3D erscheinen zu lassen. An diesem Punkt bin ich nicht wirklich darum besorgt, alles ordentlich und ordentlich zu halten. Ich füge nur Pinselstriche über meine Linienart hinzu und verbringe sie nicht einmal. In der Putting Phase können Sie so chaotisch sein, wie Sie wollen. Aber die Regel ist, dass Sie zurückgehen und es später aufräumen müssen. Ich wurde inspiriert, diese Methode auszuprobieren. Und während ich einen bereits aufgezeichneten Livestream eines chinesischen Lehrers sah , der Kritik auf Billy Billy.com machte. Und er malte die feindliche Zeichnung von jemandem und verwandelte sie in ein Gemälde. Es schien perfekt für mich, weil ich es schwer finde, nur einen Stil zu halten. In einer Weise, die wie ein ziemlich netter Trick scheint, um etwas, das Sie bereits haben, in etwas völlig Neues zu verwandeln. Und um auch zu experimentieren und zu lernen und weiter über die Haare mit der dunklen Schattenfarbe zu malen. Ich sammele nur diese Farben mit dem Pipettenwerkzeug. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie es verwenden, Alt-Taste auf der Tastatur oder wählen Sie es aus den Werkzeugen aus. Halten Sie Alt gedrückt und klicken Sie auf die Farbe, die Sie abtasten möchten. Es ist viel einfacher, als jedes Mal das Farbrad zu verwenden. Sobald die Haare fertig sind, werde ich das gleiche für die Haut tun. Ich werde Pipettenwerkzeug verwenden, um diese Farbe unter ihrem Kinn zu nehmen und einfach umreißen oben auf der Linie Arbeit. Ich werde die Breite meines Pinsels von Zeit zu Zeit anpassen , nur um sicherzustellen, dass es nicht zu groß ist. Ich werde die Farbe ihres Hemdes und ihres Halsreifes probieren, es ein wenig dunkler machen und das verwenden, um die Linienkunst für ihre Kleidung zu decken. Ihr Kinn ist ein bisschen zu zeigen t und zwei Feinde wie also werde ich einfach gehen und ihren Job erweitern. Jetzt kommt hier die Putting Part zum Spiel. Ich werde alle unsere Gesichtszüge mit dieser dunklen Hautfarbe abdecken , weil ich das Eis neu zeichnen werde. Ich werde ihre Nase löschen, hervorheben und einige weiße und Leute hinzufügen. Und nur mit einem der Malpinsel und gewinnen Sie diese ziemlich chaotisch. Ich gehe zurück und repariere es später. Ich gebe ihr auch die Nase, weil sie ihre Nase vermisst. Ihr Gesicht sieht ein wenig nervig aus, aber auch ein wenig vertraut. Ich werde den allgemeinen Ort ihres Mundes markieren und weitermachen. Also an dieser Stelle, sind Putting hat etwas realistischere Funktionen, aber sie ist immer noch wirklich, wirklich flach. Also werde ich gehen und den Airbrushed mit der Shadow Color auswählen und ich werde um sie herum Airbrushed gehen. Ich werde das sowohl für die Haut als auch für die Haare tun. Nehmen wir an, die Lichtquelle kommt von rechts. Also werde ich auf sie malen, lachte. Während sie sich bereit machen, ihre Haare zu machen, werde ich auf die Schaltfläche „Opazität beibehalten“ in den Ebenen klicken. Dies bedeutet im Grunde, dass Sie, sobald Sie diese Taste drücken, überall auf der Leinwand malen können, aber es wird nicht tatsächlich malen, es sei denn, Sie haben bereits etwas vor. Zum Beispiel, dieses Haar. Ich werde den Augapfel aufräumen, der ein bisschen Luftbürste drauf hat. Und dann gebe ich ihr eine Insel, damit sie ein bisschen weniger gruselig ist. Ich werde eine dunkelrote Farbe verwenden, um ihre Nase zu skizzieren und ein wenig unter ihrem Kinn. Nur um zu versuchen, ihm etwas Tiefe zu geben. Ich werde anfangen, etwas mehr Schatten unter ihren Pony zu legen, um ihr Gesicht und auf ihre Arme. Das bedeutet nicht unbedingt, dass das ist, wie die Lichtquellen, ich gebe es nur ein wenig Kontur. Ich benutze den Airbrushed noch einmal um ihre Brust, um ein wenig Tiefe zu geben. Und dann ändere ich meine Luftbürste ein wenig kleiner und mache das gleiche auf ihrem Gesicht. Das Letzte, was ich hinzufügen werde, sind ein paar Lippen und ein paar Augenbrauen. Ich machte ihre Augenbrauen und ein dunkelgrün und ich versuchte, die Form ähnlich wie ich mit dem Feind trocken zu halten . Und das ist so ziemlich die Putting Phase. In den nächsten Phasen werden wir das verfeinern und es menschlicher aussehen lassen. 4. Stadium 2: Proportionen korrigieren: Also haben wir unsere Linienkunst abgedeckt. Aber ihre Augen sind wirklich weit voneinander entfernt. Sie erinnert dich an jemanden, den ich nicht besonders mag. Also, jetzt gehen wir mit unseren Luca-Bränden rein und schieben Dinge, bis sie ein bisschen besser aussehen. Dasselbe kann durch Übermalen oder Verwenden von Transformationswerkzeugen erreicht werden , wenn Ihr Programm die Qualifikatoren nicht unterstützt. Das erste, was wir tun werden, ist, ihre Augen viel näher zusammenzuschieben. Du wirst bemerken, dass ich sehr sanft mit den Flüssigkeiten bin , weil ich nicht will, dass die Dinge zu verrückt werden. Das braucht mich mehrere Pinselstriche, nur um die Form richtig zu bekommen. Als nächstes werde ich die Leinwand umdrehen, um sicherzustellen, dass es in die andere Richtung gut aussieht. Dies ist eine gute Möglichkeit, um zu überprüfen, ob Ihr Bild nicht zu schief ist , wenn es umgekehrt betrachtet wird. Ich werde weiterhin drücken und ziehen die Augen und um das Gesicht, nur um es ein wenig kleiner zu machen. Dann werde ich es zurückdrehen und weitermachen. Ich habe die umgekehrte Leinwand horizontal als Hotkey gespeichert, weil ich sie ziemlich oft drücke. Alle paar Minuten möchte ich die Leinwand umdrehen und sicherstellen, dass es gut aussieht. An diesem Punkt bin ich nur ziehen und schieben und versuchen, etwas zu finden, das ich mag. Ich habe gehört, dass es ein bisschen ein Stigma gibt, das auch flüssige Feuer benutzt. Als ob du kein echter Künstler bist, wenn du das flüssige Werkzeug verwendest. Aber so, wie ich es sehe, wenn es da ist, ist es dazu bestimmt, benutzt zu werden. Ich habe allerlei seltsame Dinge von mir gehört, die Reise lehren. Und das ist eine, mit der ich wirklich nicht einverstanden bin, dass Sie die Flüssigkeit vermeiden sollten. Nun, an diesem Punkt werde ich gehen und die Schultern ein bisschen breiter machen. Der Grund dafür ist, dass ich meine Charaktere gefunden habe, wenn ich animieren, ihre Schultern sind sehr schmal. Und wenn ich realistischer aussehen wollte, muss ich die Schultern breiter machen. Ich benutze einen kleineren Pinsel, um zu versuchen, die Augenform so nah wie möglich an die Tierwelt zu bekommen. Und den Rest werde ich später malen. Ich merke, da ist ein wenig grüner Fleck, also malte ich einfach die Haut darüber. Jetzt, je nachdem, wie realistisch Sie es wollen, können Sie die Augen viel größer halten als sie auf eine realistische Person sind. Manchmal würde ich es in diesem Stadium lassen, aber ich denke, ich werde nur ein wenig weiter gehen und ihre Augen ein wenig kleiner machen. Ich finde, die Augengröße hat viel damit umzugehen, wie realistisch Ihr Charakter aussieht. Als ich versuchte, die Leute ähnlich wie mein Feind zu zeichnen, sah sie ein wenig übersägt aus. Einige deuten darauf hin, ihre Schülerin neu zu streichen, ein wenig nach rechts zu schauen. Das Letzte, was ich tun werde, ist, den Kopf etwas kleiner zu machen. Ihr Haar ist ein bisschen zu albern. Nun, nach dieser Phase werde ich nicht viel mehr verflüssigen, weil ich finde, dass es manchmal die Pixel verwischt. Das ist also eine letzte Phase, in der sie eine intensive plastische Chirurgie haben wird. Der Rest wird alle auf die Malerei angewiesen sein. Sobald Sie mit den Proportionen zufrieden sind und es ist Zeit, weiterzumachen. 5. Stadium 3: Malen: In dieser Phase werde ich an dem Großteil des Gemäldes arbeiten und auf dem aufbauen, was wir bereits haben. Das ist ähnlich dem, mit dem ich normalerweise arbeite, wenn ich angefangen hätte , ein Bild von Grund auf neu zu machen, anstatt eine Farbe zu machen. Ich beginne mit einem Mischpinsel und vermische alle dicken Pinselstriche, die verwendet wurden, um den Liner zu vertuschen. Auch Bereiche aufflicken, die etwas mehr Arbeit benötigen. Eigentlich aufgezeichnet dies ein paar Tage nach dem ersten Teil, so dass meine Augen erfrischt werden und ich Fehler leichter erkennen kann. Und die Art der stationären Person, die gerne sitzt und versucht, in einer Sitzung durch ein ganzes Gemälde zu arbeiten. Also ist es gut, Pausen zu machen. Im Allgemeinen ist dieser Mischschritt ziemlich entspannend und gedankenbetäubend. Es ist gut, etwas Hintergrundgeräusche anzulegen und sich zu zonieren. Alles, was wir tun, ist Mischen und Hinzufügen von mehr Pinselstrichen und Mischen. Wieder. Hier gehe ich und mische die Haare, die gerade ein wenig übertrieben aussehen könnten. Ein bisschen ein schlampiges Chaos. Aber ich hoffe, dass dies zur komplexen Textur des Haares beitragen wird , hat später, wenn wir die Details hinzufügen, Ich halte immer noch alles auf einer Schicht an dieser Stelle. Und ich gehe nur auf der Grundlage von Intuition. Es gibt im Moment keine Fehler, und alles, was Sie tun, kann übermalt und später wiederhergestellt werden. Stellen Sie sicher, dass Sie sich entspannen. Ich gehe weiter und vermische die Haut auf die gleiche Weise wie ich die Haare gemacht habe. Jedes Mal, wenn ich diese dicken Umrisse sehe, die die Linienkunst abdecken, werde ich sie einfach vermischen. Mach dir keine Sorgen, wenn du viele deiner Kanten hier verlierst, kannst du sie später wieder hinzufügen. Es könnte ein bisschen lückenhaft und ein bisschen seltsam gefärbt werden in einigen Bereichen wie hier unter ihrem Kinn. Sieht so aus, als hätte sie einen vier-Uhr-Schnurrbart, aber das ist okay. Ich werde die gleiche Art von Mischung mit dem Körper und den Armen machen. Und ich werde sicherstellen, dass die Schaltfläche „Opazität beibehalten“ überprüft wird. Auf diese Weise werden meine Pinselstriche und meine chaotische Mischung nie die Silhouette des Charakters verlassen. Eine Alternative zum Vermischen solcher Dinge wäre wahrscheinlich die Verwendung der Luftbürste und nur Airbrushing. Farbe um die Schatten. Der Grund, warum ich den Mischpinsel mag, ist, wie schnell er ist. Ich springe viel herum, wenn ich male, wie Sie sehen können, arbeite ich wieder auf dem Gesicht. Das ist so, dass ich nicht zu lange auf einem Teil fixiert werde. Ich fühlte, dass es ein bisschen zu verschwommen und ein bisschen zu setzen wie wieder. Also werde ich einfach gehen und ein paar harte Länge hinzufügen. Etwas sah so aus, als ob es hier fehlte. Also ging ich rein und malte ihre Schlüsselbeine. Es ist etwas realistischer als die Skizze auf der linken Seite. Aber sie müssen auch nicht zu kompliziert sein. genügen also nur ein paar Zeilen. Ich werde die Leinwand verkleinern und drehen, um sicherzustellen, dass alles anders gut aussieht und verkleinert wird. Dies liegt daran, dass Sie manchmal malen könnte wirklich, wirklich gut aussehen , wenn Sie vergrößert werden. Und sobald Sie verkleinern, es einfach nicht richtig aus. also immer sicher, dass Sie überprüfen, während Sie arbeiten. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Bild flach, Puppe oder schlammig aussieht , erhöhen Sie Ihren Kontrast, indem Sie dunklere Schatten machen. Ich habe die Clubs noch nicht wirklich berührt. Also werde ich die auch vermischen, mit der gleichen Methode, die wir mit den Haaren und der Haut gemacht haben. Das sieht immer noch recht flach aus. Also werde ich meine Luftbürste benutzen und einfach ein wenig Schatten an der Unterseite hinzufügen. Ich wollte den Schatten unter ihrem Kinn etwas deutlicher machen. Also werde ich eine harte Bürste nehmen und ich werde nur im Schatten zeichnen. Sobald ich das Gefühl habe, dass sich meine Augen daran gewöhnt haben, es so umgedreht zu sehen, werde ich es einfach zurückdrehen. Ich werfe noch mal einen Blick auf die Haare werfen. Diesmal werde ich mehr Pinselstriche zeichnen und sie ausblenden. Wie Sie sehen können, ist das so ziemlich alles, was es auf der Bühne gibt. Verfeinern Sie Ihre Zeichnung durch Verschmelzen und Hinzufügen weiterer Pinselstriche. Hier möchte ich ihren Haaren einen Schatten hinzufügen wo ihr großer Melonenkopf all das Licht davon absperrt. Nach ein paar fehlgeschlagenen Versuchen mit meinem Pinsel gehe ich mit dem letzten Sue-Werkzeug ein und wähle diesen Bereich aus. Und ich werde dasselbe für den einen auf der rechten Seite tun. Ich benutze das Lasso, um nur diesen einen Bereich auszuwählen, damit ich darin malen kann und sicherstellen kann, dass es nicht überall sonst kommt. Ich fand das Lasso-Werkzeug ein wenig gezackt und pingelig manchmal in Krita. Aber andere Software sollte damit kein Problem haben und wahrscheinlich nur ein wenig mit meinen Einstellungen geigen müssen. Ein Pinsel auf den Schatten mit jedem Pinsel. Und dann gehe ich rein und repariere die Zacktheit. Ich werde das Gemälde weiter mit immer kleineren Pinseln verfeinern. Bis jetzt hatte ich ihre Nase ignoriert, weil Nasen schwer zu zeichnen sind. Also werde ich gehen und etwas Aufmerksamkeit darauf schenken, indem ich die Streifen, die ich vorher platziert hatte, vermischte. Es schien, als hätte es etwas vermisst. Also werde ich nur die Nostra auf der Seite hinzufügen. Da es sich um ein Gemälde handelt, wollte ich nur ein bisschen mehr Volumen haben da es immer noch aussieht wie ein Aufkleber. Also werde ich eine Luftbürste mit einer Schattenfarbe nehmen und die linke Seite ihres Kopfes bürsten. Mach das gleiche auf ihrer Schulter. Ich fühle mich so um die Formen herum. Ein bisschen. Seltsame digitale Malerei und Sie wollen bedenken, dass alles aussehen sollte, oder zumindest 3D imitieren. Sobald ich ziemlich glücklich bin, wie alles andere voranschreitet, unsere Arbeit auf dem Gesicht. Ich mag es nicht, zuerst mit dem Gesicht zu beginnen, nur weil ich das Gefühl habe, wenn das fertig ist, werde ich wahrscheinlich aufhören wollen, ganz zu malen. Ich werde es schnell verkleinern, nur um sicherzustellen, dass alles gut aussieht, wenn es verkleinert ist. Selbst wenn es nicht tut, kann ich es später immer wieder reparieren. Ich mag es, in kleinen Bereichen zu wählen und sie einfach weiter zu verfeinern, noch bevor ich Details hinzufüge. An dieser Stelle habe ich noch keine Details hinzugefügt. Ich möchte, dass sich das ganze Stück zur gleichen Zeit entwickelt. Also halte ich die Dinge im Augenblick um die gleiche Detailgenauigkeit, was nicht viel ist. Als nächstes werde ich anfangen, an den Gesichtszügen zu arbeiten. Ich zoomen ein wenig, damit ich tatsächlich sehen kann, was ich sehe. Ich finde, dass Sie das auch verkleinert machen können. Aber das Einzoomen macht alles größer und leichter zu sehen. Wenn du Sehschwäche wie ich hast, ist das ein Geschenk des Himmels. Für den Mund. Eine einfache Linie, die von links nach rechts geht, ist ein guter Ausgangspunkt. Hier. Ich habe einen Fehler gemacht, also werde ich es einfach kontrollieren, so tun, als wäre es nie passiert und weitermachen. Ich benutze die zweite Zeile, um ihm das Aussehen eines offenen Mundes zu geben. Ich leihe mir die Farbe ihrer Schädel-Ära für die Zähne. Nur damit meine Weißen nicht allzu verschieden sind. Ich werde die Lippen formen und sie etwas prominenter machen. Ich möchte mich für eine Weile Zeit nehmen und mit individuellen Gesichtszügen fummeln. Nur Dinge hier und da reparieren, bis etwas richtig aussieht. Ich fand heraus, dass unsere Lippen etwas zu blass waren und nicht wirklich auffällig waren. Also beschloss ich, eine dunklere rote Farbe zu nehmen und sie leicht zu schattieren. Und machen einen Gradienteneffekt auf unsere Lippen durch selektive Verwendung des Airbrushs und nur Airbrush in der Mitte. Ich werde verkleinern, um zu sehen, ob das okay aussieht. Als nächstes wähle ich die Farbe aus, die fast schwarz ist. Und ich benutzte die Airbrushed, füge einige Details und nur eine gewisse Form zu den Augäpfeln, Augäpfeln herum. Also gehe ich weiter und mache einen kleinen Pinselstrich auf beiden Seiten. Dies ist wirklich einfach, aber es gibt das Aussehen der Augen sind Kugeln statt Aufkleber kleben sie auf ihrem Kopf. Ich werde das Gleiche für ihre Schüler tun. Ich nehme eine dunkle Farbe, die fast schwarz ist, und ich werde nur die Spitzen schattieren. Dieser nächste Schritt ist eher eine persönliche Wahl, aber fügen Sie ihr einen Gliederring hinzu. Das bedeutet im Grunde diesen Umriss zwischen ihrem IY und ihrer Schülerin. Es existiert im wirklichen Leben, wo Menschen diese Trennung zwischen ihrer Sklera und der Hornhaut haben . Aber wenn ich Charaktere ziehe, finde ich, dass es wirklich bringt den Schüler. Die meiste Zeit füge ich es mit dem Augapfel zusammen. Ich werde nur eine kleine Bürste wählen, meist schwarz oder schwarz, und anfangen, ihre Augenlider zu legen. Anstatt einen großen Brustschlag zu verwenden, benutze ich sehr, sehr kleine Pinselstriche, Ähnlichkeit wie und zeichne sie in Feind. Ich finde, dass die Schichtung sie ein wenig empfindlicher macht , als nur eine dicke Linie zu machen. Ich denke, das ist die Figur, die etwas Eyeliner trägt. Also werde ich verschiedene Breiten ausprobieren. Normalerweise mache ich das gerne ziemlich dick. Ich habe das Gleiche auf der anderen gemacht. Ich versuche, sie ziemlich symmetrisch zu halten und versuche , Lücken zwischen dem Augenlid selbst zu vermeiden. Es sieht ein wenig spärlich aus, so dick es genug. Was ist der gleiche Pinsel? Und sobald das Augenlid fertig ist, gehe ich hinein und füge eine Falte mit dem gleichen Pinsel hinzu, drücke sehr leicht und mache einfach eine Linie. Jetzt mach das gleiche auf der anderen Seite. Sie können mit verschiedenen Formen dieser Linien experimentieren, um verschiedene Inseln zu machen. Aber für jetzt werde ich das grundlegendste tun. Ich werde ein wenig um die äußeren Augenwinkel schattieren , nur um ihnen mehr Tiefe zu geben. Es sei denn, ich habe einen Charakter, der schweres Make-up trägt, werde ich nicht sehr hart drücken. Und ich werde das sehr sparsam machen. Ich füge einen sehr kleinen Schatten unter ihrer Augenbraue hinzu. Ihre Gesichter kommen schön zusammen. Jetzt nehmen wir die verflüssigte Luft und machen ein wenig Balancieren. Und beachten Sie, dass etwas ein bisschen uneben ist. Vielleicht war ihre Wange zwei mollig sind etwas über ihre Augenentfernung. Ich weiß nicht, was es war, aber ich nahm das flüssige Werkzeug und versuchte, sie etwas proportionaler aussehen zu lassen. Ich werde weiterhin einzelne Funktionen auswählen, um zu versuchen, sie besser aussehen zu lassen. Ich möchte hier die Augenform fixieren und ihre Pupillen vielleicht etwas dunkler machen , weil ich eine Lücke zwischen ihren Coupons und dem Augenlid sehe. Die richtigen Leute sind auch viel zu groß. Verwenden Sie also einfach meinen Malpinsel und ändern Sie ihn leicht. Ich bin immer noch nicht ganz zufrieden mit der Form des Auges. Also geh einfach und versuchte, es mit flüssigen Feuern besser aussehen zu lassen. Ich finde, dass dieses Stadium viele Patienten und eine Menge Versuch und Irrtum erfordert. Ich neige dazu, viel anzupassen, neu zu streichen, manchmal ganze Teile vollständig zu wiederholen. Während es irgendwie frustrierend ist, lernen Sie am Ende viel darüber, was Sie mögen und was Sie nicht mögen, und was gut aussieht und was nicht gut aussieht. Am Ende, selbst wenn Sie Ihr gesamtes Stück neu streichen müssen, sagen wir an diesem Punkt, zumindest haben Sie auf dem Weg etwas gelernt. Es gibt wahrscheinlich mehr Zeichnungen in meinem Papierkorb als in meinen eigentlichen Zeichnungsordnern. Hier experimentiere ich mit meinem. Ich habe derzeit zwei getrennte Linien von der Nase. Und ich fragte mich, ob es besser aussehen würde, wenn ich diese beiden Leitungen einfach verbinden würde. Ich mache das nicht immer, da es bei einigen Charakteren seltsam aussieht. Aber jeder Fall scheint anders zu sein. Während ich herumspringe, werde ich meine Aufmerksamkeit auf ihren Mund lenken. Es gibt nur etwas, das nicht richtig aussieht. Es sieht aus, als würde es ein bisschen rausragen. Oder vielleicht ist es einfach zu eng. Ich werde zuerst die linke Seite ein wenig malen, um ihr ein wenig Schatten zu geben. Und dann entschied ich mich, ich glaube, es sind die Zähne. Also ging ich voran und fügte etwas Schatten hinzu. Wieder mit den gleichen Farben, die ich für ihre Augen benutzte. Aus persönlicher Erfahrung lernte ich, nicht zu versuchen, jeden Zahn zu skizzieren , weil endet lächerlich und ein wenig gruselige Idee, das bloße Minimum, eine Zeile für Schatten. Immer noch nicht beeindruckt, entschied ich mich, es zu verflüssigen, um ein wenig breiter zu sein. Ich wollte ihren Mund wegen ihres feindlichen Einflusses ziemlich klein halten. Also denke ich, das geht um die maximale Breite. Als nächstes möchte ich die Schatten auf ihrem Gesicht verstärken. Wenn Sie verkleinern, können Sie immer noch sehen, dass sie ziemlich Puppe und niedrigen Kontrast ist. Also werde ich voran gehen und meine Luftbürste mit einer etwas dunkleren Farbe nehmen und ich werde nur um das Gesicht bürsten. Ich hatte noch einen Schatten, wo ihre Haare ihre Haut mit einem harten Rundpinsel berühren , weil ich einen harten Randschatten will. An diesem Punkt hatte ich völlig vergessen, dass sie Ohren hatte. Also rufen Sie einfach an, fügen Sie ein wenig Schatten zu den beiden hinzu. Von hier aus werde ich nur kleine Bereiche auswählen und sie dann leicht anpassen. Ich mache diese Phase viel langsamer als die anderen Stufen. Denn wenn wir am Ende weiter kommen, wollen wir mehr Aufmerksamkeit auf Details legen und sicherstellen, dass die Dinge richtig aussehen. Ich kann Stunden damit verbringen, kleine Dinge zu optimieren, bis es zusammenkommt. Das Beste an der Malerei ist, dass Sie alles vertuschen können, was Sie gemalt haben. Es gibt keine Linienkunst, an die man sich halten muss. Und es gibt wirklich keine Färbung hinter irgendwelchen Linien. Während ich das male, selbst in diesem Stadium, habe ich immer noch nicht über kleine Details wie Haarsträhnen nachgedacht sind Wimpern. Aber ich suche zu bekommen ist eine sehr schöne, sehr glatte Basis, auf der ich diese Details später hinzufügen kann. Ich werde die Airbrushed verwenden sollte nur ein wenig mehr Schatten hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass du nie genug kriegen kannst. Aber zur gleichen Zeit wollen Sie vorsichtig mit Ihrem Schatten sein. Wenn der Kontrast zwischen deinen Schatten und deinen Lichtern zu weit auseinander ist, dann fühlt es sich an, als ob dein Charakter nicht aus Haut besteht, sondern aus Chrom. Und dann wird sie ein sehr verbranntes, knuspriges Aussehen haben. Das ist eine Sache, die ich immer bin, ständig zu meiden. Der Mund hier, der mich immer noch ein bisschen belästigt. Also werde ich es noch breiter machen. Kleine Anpassungen wie diese können viel Zeit in Anspruch nehmen, aber ich werde Ihr Endprodukt besser aussehen lassen. Ich denke, dass Sie nach Abschluss des Grundgemäldes, wie ich es gerne nenne, eine weitere Pause machen sollten. Je länger wir unsere eigene Arbeit betrachten, während wir daran arbeiten, desto mehr sind wir bereit, Fehler zu ignorieren, weil wir sie bemerken. Aber für jemanden, der es zum ersten Mal sieht, könnte es etwas wirklich Unheimliches sein. Also immer drehen Sie Ihre Leinwand Walkaway für ein wenig und kommen Sie später wieder. Und machen Sie sich bereit, diese Phase der Malerei zu vervollständigen. Nun, ich füge nicht wirklich etwas Neues hinzu. Ich gehe nur herum und säubere die Dinge auf. Ich werde gehen und beenden, was ich meine Grundmalerei nenne, indem ich die Ränder aufräume, einfach den harten Radiergummi benutze, um die Haare und die Arme herum gehe. Und im Grunde die Silhouette des ganzen Charakters und macht es nur ein wenig sauberer. Ich will keine wilden Linien, die überlaufen, Airbrushed oder irgendwelche Flyaway Pinselstriche. Sobald das erledigt ist, kann ich endlich die Details malen. 7. Kursprojekt: Das Klassenprojekt für diese Klasse ist es, eine übermalte erstellen, nehmen Sie eine bereits vorhandene Skizze und Feind oder Cartoonie Stile und verwenden Sie die Techniken, die wir gelernt haben, um es in ein digitales Gemälde zu verwandeln. Auf dem Weg, ich hoffe, Sie lernen etwas Neues über Ihren eigenen Malprozess. Vielleicht werden Sie feststellen, was Sie wirklich mögen oder nicht gerne in Ihrer eigenen Arbeit zu sehen. Ich hoffe, Sie finden das Klassenprojekt Spaß und ich würde gerne sehen, was Sie kreieren.