Transkripte
1. Kurs-Einführung: Hallo alle und willkommen zu meinem Skill Share-Kurs, wie
man ein feindliches Mädchen und Dreiviertel-Ansicht zu zeichnen. Ich bin ein völlig Autodidakt Künstler, Schlaflosigkeit und gelegentlich Freiberufler und trockene feindliche Charaktere war schon immer eine meiner Leidenschaften. Ich erstelle derzeit Klassen und Ressourcen, die ich wünschte, ich hätte beim ersten Start. In diesem Lernprogramm werde ich darüber nachgehen, wie
ein Fundament eingerichtet wird, um Flächen in der Dreiviertelansicht zu zeichnen und anzuwenden. So erstellen Sie eine gute Skizze, die leicht später ausgekleidet werden kann. So richten Sie Ihre Skizze, deren saubere, gestochen scharfe Linien. Und als Bonus, wie man eine einfache Zellschattierung auf dem gesamten Stück macht. Ich werde Sie durch alle Schritte in Echtzeit,
erklären jeden Schritt, wie wir gehen und geben Ihnen einige meiner persönlichen Kunst Tipps,
wir werden nicht lernen, wie man Männer zu zeichnen, wie ein Setup ist ein bisschen anders. Wie man Anatomie zeichnet, da wir uns nur auf den Bus konzentrieren und wie man digitale Kunst-Software verwendet. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Also lasst uns anfangen.
2. Tools und Materialien: Für dieses Tutorial verwende ich Clips, Studio-Paint und Zeichnen auf meinen Folien direkt. Aber Sie können jede Software verwenden, mit der Sie sich wohl fühlen. Sie können auch einen Bleistift und Papier verwenden, die ich über digital empfehle. Wenn Sie gerade anfangen, werden
Sie keine spezifischen Pinsel oder Software oder so etwas brauchen. Was immer Sie zur Hand haben, sollte mehr als genug sein. Wenn Sie dies digital machen und keine Software haben, mit der Sie sich wohl fühlen. Hier sind meine Empfehlungen für Leute, die einen PC verwenden. Psi. Psi ist bei weitem meine Lieblings-Zeichensoftware aller Zeiten. Es ist super leicht und könnte auf einer zweimal gebackenen Kartoffel laufen. Die Schnittstelle ist sauber und nicht aufdringlich und die Linienarbeit ist butterig glatt. Psi wäre meine Software der Wahl, wenn ich keine anderen wählen könnte. Es ist die
anfängerfreundlichste anfängerfreundlichste offene Leinwand. Es ist ein Programm, das psi ähnlich ist und auch optimiert für die Herstellung von Feind und Manga-Illustrationen für die Auswahl von Pinseln ist ziemlich klein, aber es gibt Ihnen mehr als genug, wenn Sie gerade anfangen oder ein Anfänger. Ich hatte ein wenig Probleme damit, dass der Cursor an der falschen Stelle war, während ich das aufnahm. Aber als ich aufgehört hatte, ging
es wieder auf das normale Credo zurück. Und es hat viele der Funktionen, die bezahlte Kunstsoftware hat unglaublich vielseitig für Zeichnung und Malerei. Es ist großartig für Zeilenarbeit und Färbung und erhält ständig Updates, die seine Funktionen
verbessern. Setzen Sie Studio rosa. Dies ist eine weitere Software, die für feindliche Illustrationen und Comics optimiert ist. Ich habe die EDx-Version. Es hat jedoch eine Menge von Funktionen. Also, wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, könnte
das überwältigend sein. Ich werde dies für die Demo verwenden, aber ich werde nur die bloßen minimalen Tools verwenden. Zufällig startete eine Softwaresammlung, weil ich
neugierig war , ob es die Ergebnisse wirklich beeinflusst. Und ich habe heutzutage so ziemlich jede Software ausprobiert. Ich kann das gleiche Level Artwork in jedem erstellen. Es geht mehr um Sie und Ihre Vertrautheit mit der Software und Ihrem Fähigkeitsniveau. Es gibt einige schreckliche Buggy-Software da draußen, die Sie wirklich vermeiden sollten. Aber im Allgemeinen sollten Sie eine finden,
mit der Sie sich wohl fühlen und diese als primäre Software verwenden.
3. Die Grundlegende 3/4-Form: Also zuerst, bevor Sie ein Haus bauen, müssen
Sie ein Fundament bauen. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie
eine Symbolbasis zum Zeichnen einer Fläche in der Dreiviertelansicht erstellen . Um zu beginnen, skizzieren Sie einfach einen Kreis. Normalerweise mache ich das frei, aber du kannst das Kreiswerkzeug oder einen Kompass benutzen, das ist ein bisschen holprig und schief. Wenn es zu chaotisch wird, und stellen Sie sicher, dass Sie einen Radiergummi verwenden, um Ihre Kanten zu bereinigen. Als nächstes margarita kleine Linie unter dem Kreis, um das Kinn zu markieren. Ich habe versucht, das intuitiv zu tun. Ich misse das selten aus, aber wenn ich es augapfeln sollte, sollte
es etwa ein Drittel oder ein Viertel der Größe des Kreises als Referenz sein. Als nächstes verbinden Sie diese Linie auf beiden Seiten mit dem Kreis. Stellen Sie sicher, dass die Seite, auf der er steht, ein wenig Wange zeigt. Machen Sie dies größer, wenn Sie mollige Wangen oder kleiner möchten, wenn Sie dünnere Wangen möchten, ist alles auf den Vorzug. Zeichnen Sie eine gekrümmte Linie leicht von der Mitte zu einer Seite, die dem Charakter
zugewandt sein soll. Sie könnten feststellen, dass es einfacher ist, eine Richtung über die andere zu zeichnen. Für dieses Beispiel haben wir ein Zeichen nach links. Je weiter von der Mitte Sie diese Linie platzieren, desto mehr dreht sich die Fläche. Also lassen Sie es uns vorerst ziemlich nah an der Mitte halten. Fügen wir auch eine horizontale Linie hinzu, um anzugeben, wohin die Augen gehen werden. Dies wird ungefähr in der Mitte der gesamten Form sein, vielleicht etwas niedriger, abhängig von Ihren persönlichen Vorlieben. Schließlich ist dies ein optionaler Schritt, aber Sie können Ohren hinzufügen. Diese werden unter oder durch die horizontale Linie sein und zuvor gemacht. Wenn Sie kein Fan von Ohren sind, gehen Sie voran und überspringen Sie dieses Stück. Die Grundform ist komplett. Sie können die Form jedoch optimieren, möchten
wir eine andere Zeichen sehen. Vielleicht willst du super spitzen Kinn für einen riesigen fünf Köpfe. Es liegt an Ihnen und Ihren Mitarbeitern. Sie können die Form auch so drehen, dass Köpfe in verschiedene Richtungen schauen. Achten Sie darauf, mit diesen Formen zu experimentieren.
4. Demo 1 – Skizze – Rough: Beginnen wir mit dem Skizzieren eines Charakters. Zuerst werden wir schnell die Grundform überprüfen. Wir beginnen damit, einen Kreis lose zu zeichnen. Jeder freie Handkreis wird hier funktionieren. So markieren wir das Kinn und verbinden die Linien mit dem Kreis. Wir fügen eine gekrümmte Linie hinzu, Sie leicht begünstigen die Seite, die die Zeichen zeigen. Dann wird eine horizontale Linie ein wenig unter halbem Weg zu zeigen, mit i's wird sein. Und dann fügen wir endlich ein paar Jahre hinzu. Und für unseren Nacken und Schultern, ziehen
Sie einfach zwei und die Spitze
eines abgerundeten Quadrats wird in diesem Tutorial nicht in den Körper gehen, so dass wir es einfach halten können. Ich habe keine klare Vorstellung davon, wie der endgültige Zeitplan aussieht. Also werde ich nur einen zufälligen Charakter improvisieren. Ich werde die Größe der Skizze ändern und sie ein wenig größer machen, also haben wir mehr zu arbeiten. Jetzt werde ich anfangen, an dem Gesicht zu arbeiten. Ich zeichne zwei Kreise auf der horizontalen Linie, die wir gezeichnet haben. Die Linie sollte in der Mitte jedes Kreises halbiert werden. Dies werden die Augenhöhlen für den Charakter sein. Mach dir in diesem Stadium keine Sorgen um Sauberkeit, irgendwelche Kreise werden ausreichen. Beachten Sie, wie ein i auch kleiner und schmaler als das andere ist. Dies ist, um ein Gefühl der Perspektive zu schaffen, um den Betrachter wirklich davon zu überzeugen, dass dies Dreiviertel-Ansicht ist, anstatt eine gerade auf Fütterung. Der Rest der Gesichtszüge sind ziemlich einfach. Ein Ort, äh, Knoten auf der linken Seite der zentralen vertikalen Linie und ein Mund direkt online. Augenbrauen können durch einfache gekrümmte Linien ausgedrückt werden. Oder wenn Sie es vorziehen, verjüngte Hahnloch wie Formen. Betrachten Sie diesen Teil als eine Blaupause, die als Leitfaden
dient, wo Sie Ihre Gesichtszüge platzieren können. Die Formen müssen nicht perfekt sein,
aber versuchen, die Proportionen gut aussehen zu lassen, bevor Sie weitergehen. Lasst uns die Augenlider zeichnen. Alles, was wir in dieser Phase tun müssen, ist, über die Kreise zu gehen, die wir zuvor gezeichnet haben. Ähnlich wie eine Schicht Eyeliner oder Mascara auftragen. Sie können auch mit der Änderung der Form der Insel experimentieren. Ich würde gerne ein paar Wimpern hinzufügen, mindestens eine riesige Wimper und ein paar kleinere Wimpern. Stellen Sie sicher, dass Sie den I-förmigen Satz haben, bevor Sie die Skizzenstufe verlassen. Hinzufügen der Iris mit einigen einfachen Ovalen. Sie können dafür auch runder ovale Kreise oder sogar Quadrate verwenden, abhängig von Ihrem Charakter. Ich empfehle Ovale und Kreise, da diese wahrer zu erkennen sind, lassen Sie uns sie nach rechts schauen. Wenn es zu chaotisch wird und ein wenig schwer zu lesen, stellen Sie sicher, dass Sie mit Radiergummi aufräumen. Der nächste Schritt besteht darin, ein Paar hinzuzufügen. Während wir nur improvisieren, können
wir zeichnen, was Ihnen in den Sinn kommt. Dieser Charakter könnte niedlich aussehen mit einigen Zöpfen, also lassen Sie uns das versuchen. Dies ist definitiv mein Lieblingsteil beim Zeichnen eines Charakters. Weil es einem Charakter so viel Persönlichkeit gibt. Ich werde nicht ins Detail gehen, um Haare zu zeichnen, da ich bereits einen ganzen separaten Videokurs dazu habe. Wenn Sie ein bisschen mehr über meine Methode der Haarzeichnung wissen wollen, empfehle
ich, das zu beobachten. Das Hauptkonzept, das wir uns bewusst sein müssen, ist die Verwendung größerer Formen zuerst, dann das Hinzufügen kleinerer Formen, Stränge und Flyways. Zeichnen Sie nicht sofort einzelne Strähnen und halten Sie das Haar fließend und nicht zu steif. Ich werde immer mit der Vorderseite der Haare und den Banken beginnen,
bevor ich zu anderen Teilen des Haares wie den Zöpfen übergehe. Beachten Sie, dass ich die meisten großen Formen vor der Detaillierung gemacht habe. Und ich versuche, alles locker zu halten, aber nicht zu hart auf
mein Tablet zu drücken , hält mich nicht nur davon ab, diese Skizze zu versteifen, und hält auch die Linien davon ab, zu dick oder zu schlammig zu werden. Wenn ich die Pigtails skizziere, gilt
das gleiche Konzept. Ich habe zuerst die größeren Formen verwendet, bevor ich zu kleineren Formen und Details überging. Ich füge kleine Haarteile hinzu, die von den Zöpfen kommen. Ich nenne diese Fliegenwege. Sie sind ziemlich schlecht im wirklichen Leben. Aber für animierte Charaktere, es erhöht wirklich ihre Niedlichkeit. Wenn Sie dies tun, entspannen Sie sich einfach und zeichnen Sie alle Formen, die Sie wollen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Wenn Sie mit der Arbeit an der Skizze fortfahren, werden
Sie einige Fehler bemerken. Orte, die nicht ganz richtig aussehen,
fokussieren Bereiche, die in der Regel hässlich sind. Das ist normal und deshalb skizzieren wir, bevor wir unsere endgültige Sprache erstellen. Genau wie beim Fang von Ladenhebern, ist
es am besten, diese frühzeitig zu fangen und mit ihnen umzugehen, bevor sie vorwärts gehen. Sie werden oft Anfängerzeichnungen sehen, in denen Menschen
die Klumpigkeit ignoriert haben und nur die Linie arbeiten, ohne sie zu reparieren. Sie neigen dazu, am Ende mit einem wackeligen letzten Stück, um sicherzustellen Sie Ihre Leinwand ein paar Mal
drehen, weil das den Fehler super offensichtlich machen wird. Als dein bester Freund spreche ich aus eigener Erfahrung. Das ist es, was vor vielen Jahren passiert ist, bevor ich in die Angewohnheit geriet, alles zu überprüfen. Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, die Fehler in Ihrer eigenen Arbeit zu bemerken, legen Sie es für jetzt weg und schauen Sie es in ein paar Tagen wieder an. Ich mag vor allem ihre Zopfmädchen kommen, aber ich werde mich in kleinen Teilen anpassen, wie die iss weniger abgelassen im Kopf weniger breit zu machen. Dies ist eine großartige Gelegenheit, um
die Leinwand zu drehen und zu sehen, wie das Bild in die andere Richtung zeigt. Hier werden Sie feststellen, ihr Kinn ist etwas off-center und ein wenig seltsam auf der Suche nach Notwendigkeit zu beheben, wie lassen sieht gut aus beiden Richtungen. Die Augen sehen auch ein wenig zu groß aus, wenn der Charakter auf diese Weise zugewandt ist. Also gehe ich voran und ändere sie in der Größe. Das ist ungefähr so detailliert, wie wir die Skizze benötigen. Wenn Sie in Ihrem Skizzieren oder Ihrem Lügenmarkt nicht sicher sind, wer möchte vielleicht einen zweiten Durchgang machen,
was bedeutet, das Tempo dieser Skizze zu senken und eine sauberere Skizze an der Spitze zu
machen, bevor Sie eine Bibliothek machen. Grundsätzlich nur eine sauberere Skizze für diese Demo erstellen. Ich denke, dass wir die Skizze ziemlich ordentlich und gut lesbar gehalten haben. Also sollten wir bereit sein, zur leichten Arbeit weiterzumachen.
5. Demo 2 – Skizze – Anwendung, was wir gelernt haben.: In dieser nächsten Demo werde ich Ihnen zeigen, wie Sie
ganz einfach anwenden können , was wir bis zu diesem Punkt übergegangen sind. Aber skizzieren Sie ziemlich schnell, aber das Video wird immer noch in Echtzeit sein. Erstellen von Skizzen wie diese ist auch eine gute Möglichkeit,
Alba wieder aufzuwärmen , da wir schon die meisten dieser Konzepte durchgemacht haben. Aber das ist im Grunde nur, um zu zeigen, wie das gleiche Konzept in verschiedenen Winkeln oder für verschiedene Ausdrücke
funktioniert. Diese erste Skizze wird eine ziemlich einfache Dreiviertelansicht sein, die nach links
schaut. Wie immer bleibt die Methode zum Erstellen des Grundfundaments gleich. Immer mit einem Kreis beginnen und das Kinn,
die Linie, die Ohren hinzufügen , gefolgt von den Augenhöhlen. Von dort aus können Sie es mit allen Details und Haaren ausfüllen, die Sie mögen. Die Detaillierung ist genau so, wie wir es mit unserer anderen Skizze getan haben. Ich denke, ich werde eine Vielzahl von Ausdrücken mit diesen versuchen. Der erste kann wütend sein, weil wütend oder ganz q. Dies ist eine gute Möglichkeit, auch zu experimentieren und zu sehen, was funktioniert und nicht in Ihrem Stil funktioniert. Ich bin mir nicht wirklich sicher, wie diese Charaktere aussehen sollen. Also improvisiere einfach und zeichne zufällige Frisuren auf sie. Die erste Skizze war ein wenig Rauch, also machen Sie die nächste größer. Für meinen zweiten Charakter möchte
ich zeigen, wie diese Methode immer noch für Köpfe funktioniert. Sie sind nach oben oder unten geneigt. Ich werde sie nach links zeigen. Aber dieses Mal bin ich Marco Kinn nach links und höher als normal, und dann verbinden Sie die Linien vom Kinn Faktor Haustier. Die Richtlinien werden dann auf die gleiche Weise hinzugefügt, wie wir, wenn sie ihren Kopf nicht geneigt hätte. Ok. Wenn Sie versuchen möchten, so zu winkeln, aber Sie haben es schwer, das Kinn zu verbinden, wenn der Kopf geneigt ist, können
Sie es in einem normalen Winkel zeichnen und das Bild drehen. Aber üben Sie hier ist der Schlüssel, um alle Winkel zu bekommen. Die gleichen Regeln, die für die Form des
Kopfes und die Details gelten , unabhängig davon, wie Sie es zeichnen. Ich entschied, dass dieser Charakter auch wütend sein wird, nur weil. Für diesen Charakter wählte ich eine sehr lockere Mitarbeiterfrisur. Stellen Sie sich vor, da ihr Kopf so geneigt ist für das Haar
sollte nach unten wegen der Schwerkraft ziehen auf sie nach unten fließen. Genau wie im vorherigen Video skizziere ich von groß bis klein und ich werde nicht erwischt und füge kleine Details hinzu, wie ich diese später in der Linienarbeitsphase hinzufügen werde. Ich möchte nur ein allgemeines Gefühl für den Charakter bekommen und dann zum nächsten übergehen. Für meinen dritten Charakter dachte
ich, ich würde den gleichen Prozess mit dem Charakter in die andere Richtung zeigen. Die Schritte sind genau die gleichen, als ob du sie nach links zeichnen würdest, außer dass sie nach rechts gerichtet ist. Die Richtlinien werden ebenfalls auf die gleiche Weise platziert,
mit der Ausnahme, dass sie nach rechts statt nach links gekrümmt werden. Das Ich nun näher an den Betrachter wird ihr rechtes Auge anstelle ihrer Linken sein. Es könnte schwieriger sein, Charaktere zu zeichnen, die eine Richtung gegenüber der anderen gegenüberstehen. Gut, um beide von Zeit zu Zeit zu üben. Für die längste Zeit habe ich nur Charaktere gezeichnet, die auf eine Richtung zugewandt sind. Und als ich versuchte, sie in die andere Richtung zu zeichnen, sieht
es seltsam falsch aus. Ich beschloss, diesen Charakter zu einem verwirrten kleinen Katzenmädchen zu machen. Gegenüber. Ich würde sehen, ich gebe ihr und große, breite Augen bringen diesen Charakter wirklich zusammen. Ich möchte, dass dieser Charakter eine gewisse Persönlichkeit hat. Das Hinzufügen eines kreuzäugigen Ausdrucks ist also nicht unbedingt eine schlechte Sache. Ich werde schnell die Haare auf die gleiche Weise zeichnen, wie ich es immer tue. Und dann füge ich die Ohren hinzu. Beim Erstellen von Skizzen wie Bienen überverbringen nicht mehr als fünf Minuten auf jedem. Versuchen Sie nicht, sich an eine Ihrer Skizzen zu befestigen, egal wie süß sie sind, auch wenn sie super süß sind, versuchen Sie
immer noch, auf die Details während der Skizzenphase zurückzuhalten. Sie können es später immer in Farbe einreihen. Für meine vierte und letzte Skizze, werde
ich Charakter mit ihrem Kopf leicht nach unten geneigt zeichnen. Mein Lieblingsausdruck, um diesen Winkel zu zeichnen, ist ein Tränencharakter, der übergroße Tränen weinte. Wie immer ist das Fundament das gleiche, außer dieses Mal bringe ich die Linie des Kinns nach rechts und verbinde mich dann mit dem Hinterkopf. Die Richtlinien folgen dann der Form, die durch die Verbindung des Kopfes nach hinten erzeugt wird. Beachten Sie, dass alle unsere Dreiviertel-Ansichtenköpfe den gleichen Prozess bisher verfolgt haben. Details wie die Augen der Haare kommen nach dem Fundament. Beachten Sie,
dass ich sie auch beim Zeichnen sehr locker zeichne und keine Details hinzufüge. Alles, was ich will, ist, dass meine Skizzen
entweder für mich oder für andere Zuschauer etwas lesbar sind. Und legen Sie einfach ein Fundament für das, was ich als Nächstes tun werde. Über diese Methode des
Skizzierens und der Erstellung einfacher und schneller Zeichnungen gibt es noch viel zu sagen . Aber ich empfehle, dass Sie üben Köpfe wie diese einfach sehr frei zu zeichnen. Du brauchst keine ausgefallenen Werkzeuge oder Setup. Nehmen Sie sich einfach etwas Zeit zum Üben. Damit sind wir jetzt kompetent und können jede Art von Kopf, den wir wollen, kreieren.
6. Demo 3 – Skizze – Linework: Der nächste Schritt ist die Linienarbeit. Das bedeutet, dass wir eine neue Version unserer Zeichnung mit so klaren Linien wie möglich erstellen werden. Es ist ein bisschen mehr, als nur die Skizze zu verfolgen, aber wir werden unsere Skizze darunter größtenteils verwenden. Deshalb mussten wir sicherstellen, dass es in den vorherigen Teilen lesbar ist. Um zu beginnen, senken Sie die Deckkraft Ihrer Skizze und erstellen Sie einen neuen Layer oben. Wenn Sie traditionell arbeiten, können
Sie einen gekneteten Radiergummi verwenden, um die Linien zu
reduzieren oder ein anderes Stück Papier auf die Skizze legen. Es gibt zwei Hauptpunkte, die ich hier demonstrieren werde. Der erste arbeitet von der Mitte nach außen und vervollständigt auch den Rahmen, bevor er das Tempo tut. So wie damals, als wir skizzierten und eine von großen Formen bis hin zu kleinen Formen. Die Größe oder Besonderheiten des Pinsels, den Sie verwenden, sind hier nicht wirklich wichtig und unterliegen wirklich Ihrem persönlichen Stil. Entgegen der landläufigen Meinung wird
ein einzelner Pinsel Ihre Fähigkeit zu meiner nicht ändern. Sie sollten eine auswählen, die Sie gewohnt sind und bequem mit über irgendwelche Gimmicks. Was die Linienstärke
angeht, bevorzugen manche Leute beide Rückgänge und einige Leute werden dünne, zarte Linien bevorzugen. Ich persönlich habe mich an einen Mittelweg gewöhnt, der
sowohl meine schlechte Sehkraft als auch mein Stil meiner Linien passt , sind nicht super,
super dünn, aber sie sind immer noch ziemlich weich und zart. Die Größe Ihrer Linien wird wirklich durch die Größe Pinsel bestimmt, die Sie verwenden. Sie werden feststellen, dass ich an einem Pinsel der Größe zehn kleben. Gründen der Konsistenz bleibe ich bei der Größe 810 Pinsel, und ich werde nur einen einzigen Pinsel für die gesamte Linie Arbeitsschritt verwenden. Möglicherweise fällt es Ihnen schwer zu kontrollieren oder sogar zu sehen was Sie tun, wenn Sie kleinere Pinsel verwenden. Das ist üblich und ich kämpfe manchmal auch damit. Wenn Sie es unmöglich finden, eine Größe zehn gebürstet zu steuern, begann Größe 40 und arbeiten Sie Ihren Weg nach unten. Sobald Sie Ihre Fingerfertigkeit perfektioniert haben, um die perfekte Größe 40 Linien zu schaffen, bewegen Sie sich auf Größe 35, dann Größe 30 und so weiter. Versuchen Sie, sich dazu zu zwingen, etwas größere Leinwand zu verwenden. Aufwärmen, bevor Ihre Linie mit mehreren Skizzen arbeiten, ist auch eine gute Möglichkeit, um ein bisschen mehr Kontrolle über Ihre Linien zu haben. Nehmen Sie sich Zeit mit Ihren Linien und machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie
Teile rückgängig machen oder löschen müssen, während Sie sich bemühen, die saubersten und saubersten Linien wie möglich zu haben. Ich persönlich mache Linie langsamer als die meisten, auch wenn ich versuche, schnell zu sein. Also keine Sorge, es ist besser etwas mehr Zeit beiseite für sich selbst zu legen, um es im Schneckentempo zu tun, anstatt schnell etwas zu entfalten, das aufgrund einer Zeitbeschränkung
unglaublich übereilt und schlampig aussieht . Glaub mir, jeder kann es sagen, wenn du etwas frischst. Lassen Sie uns die Haare auf die gleiche Weise umreißen, wie wir sie während der Innenseite skizziert haben, wie Pony vorne. Erster. Dies ist wirklich eine persönliche Präferenz von mir und ziemlich praktisch in einem mir gut serviert. Also hoffe ich, dass Sie versucht haben, andere Methoden gehört haben, zuerst den gesamten Umriss einzuschließen,
dann die Mitte auszufüllen,von dann die Mitte auszufüllen, oben nach unten zu
gehen oder einfach was auch immer zu tun. Und wann immer. Wenn Sie dies mehr und mehr tun, finden Sie eine Methode, die zu Ihnen passt. Wir werden das Gesicht für eine Weile nicht berühren, überflutet NORC vorerst. Wenn Sie feststellen, dass Sie eine Menge Probleme haben, Ihre Leitungen digital gut aussehen. Sie können Stabilisatoren verwenden, um Ihnen zu helfen. Einige sind integriert, wie Pip Studio Paint und psi, und ermöglichen es Ihrem Computer, Ihre Linien zu glätten, während Sie fallen. Es gibt auch Software, die diese Funktion vollständig fehlt. Es gibt sogar Software da draußen, die sich stabilisieren kann und alle andere Software. Aber da es sich nur um eine Stabilisator-Software
handelt, müssen Sie Ihre Zeichensoftware separat erhältlich bekommen. Da ich Ihren Arbeitsbereich oder Ihr Setup nicht persönlich sehen kann, kann
ich Sie nur auf Google verweisen, um die Lösung zu erhalten, recherchieren und mit Stabilisatoren und Software zu experimentieren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Linienart zu viele Formen enthält. Gleichzeitig verbessern
Sie immer Ihre manuelle Geschicklichkeit und versuchen Sie, Ihre Hand zu trainieren, um stabiler zu sein. Zu Beginn des Videos sagte
ich, dass es mehr um Linienarbeit geht, als nur die Skizze zu verfolgen. Das werde ich jetzt noch ein bisschen mehr hineingehen. Sie werden feststellen, dass an einigen Punkten auf einer oder zwei Linien, die nicht in der Skizze waren. Ich nenne diese Anzeige lebendig. Und es ist im Grunde DB aus EarSketch, um sehr kleine Änderungen wie im Haar vorzunehmen. Es ist nichts falsch daran, dies zu tun, und es ist keine super geheime Technik. Der Zweck unserer Skizze ist es, uns zu helfen, die Linienarbeit zu schaffen, aber wir sind nicht damit verheiratet. Und es ist nicht in Stein gesetzt. Während der Arbeit an der Linienarbeit ist
es gut, das Bild als Ganzes zu verbessern, anstatt die Skizze als Schablone zu verwenden. Und wie dein Ende. Denken Sie daran, die Skizze ist wegwerfbar wie eine Serviette mit einer Telefonnummer von jemandem. Die Linienarbeit ist ein Kunstwerk. Tun Sie dies auch trainieren Sie Ihr Auge in der Lage zu sein,
eine improvisierte durch Begrüßungslinien, die nicht wirklich da sind, abzuleiten . Aber deine Intuition sagt dir, dass diese gut aussehen werden. Je mehr du das praktizierst, desto mehr Sinn wird es machen. Eine gute Möglichkeit zum Vergleichen besteht darin, den Skizzier-Layer
gelegentlich ein- und auszuschalten , damit Sie sehen können, wie die Linienarbeit ohne die Skizze aussieht. Später werde ich den Vergleich der beiden zeigen, damit wir sehen können, wo die Abweichungen aufgetreten sind. Ich ziehe selten die Platzierung
der Gesichtszüge ab, es sei denn, eine Skizze, wenn sie kritisch falsch ist, und ich habe es früher nicht bemerkt. In einem solchen Fall löschte den wackeligen Teil der Skizze aus, und skizziere ihn vollständig, bevor du versuchst, sie auszurichten. Wieder. Wenn Sie feststellen, dass Sie nicht
live hinzufügen können und Trommellinien ohne eine Skizze aussehen chaotisch und schrecklich. Keine Sorge, alles kommt mit Zeit und Übung. Machen Sie Ihre Skizzen super sauber. Und vielleicht versuchen Sie, etwas mehr Details in
Ihre Skizze hinzuzufügen , damit Sie sich an Auskleidungsdetails gewöhnen. Am Anfang hatte ich persönlich das Gegenteil viel getan. Ich überspringe die Skizzenbühne viel. Und dann hatte ich die Kühnheit, mich zu fragen, warum mein Kunstwerk so kricket und abscheulich aussieht. Dinge selbst gelehrt war eine interessante Reise, aber einige Leute finden es auch sehr lohnend. Als ich weiterhin ad lib diese Haarstücke Flip die Leinwand hin und
her, nur um sicherzustellen, dass die Schwänze sind nicht uneben auf beiden Seiten. Halten Sie das Radiergummi-Werkzeug immer bereit für
Bereinigungen und Änderungen, die Sie machen könnten, und haben Sie keine Angst, fallen gelassen zu werden. Der Rahmen der Linienarbeit ist fast abgeschlossen. Der nächste Schritt besteht darin, die Skizze auszuschalten und
die Linien so zu fixieren , wie sie ohne Ablenkung der Skizze sind. Hier sind einige Fragen, die Sie sich stellen sollten. Sind alle meine Linien glatt und lesbar? Verbinden sich die meisten meiner Leitungen mit anderen Leitungen? Reicht die Menge an Details für meinen Geschmack? Sind die Linien in einer ähnlichen Größe, ohne dass einige zu breit oder zu dünn sind? Wenn Sie Nein zu einer der oben genannten Fragen gesagt haben, sollten Sie
vielleicht die Linien, die Probleme haben, neu zeichnen oder sie beheben. Bereinigen Sie die Skizze und fügen Sie hier so viel hinzu, wie Sie möchten. Obwohl die Linien nicht perfekt sein müssen, sollten
sie klar sein und sie sollten nicht unscharf sein. Wenn Sie planen, dies später
zu färben, wird es später viel einfacher, klare Linien zu haben. Werfen wir einen Blick darauf, wie diese Linie, wo es schrecklich schief gehen könnte. Hier ist ein Beispiel für die gleiche Skizze, beide unglaublich schlechte Linienarbeit. Ich übertreibe natürlich, aber das zeigt einige der Fehler, die ich bei tatsächlichen Anfängern gesehen habe, wie haarige, unscharfe Linie, zu viele Pinsel gleichzeitig
verwendet. Und nur etwas, das schreit, ich weiß nicht, was ich tue. Versuchen Sie, dies zu vermeiden, es sei denn,
es ist Ihr Stil In diesem Fall gehen Sie direkt vor. Wechseln Sie zwischen dem Aktivieren und Deaktivieren der Skizze, damit Sie Ihre Linienarbeit vergleichen können. Als nächstes werden wir endlich auf das Gesicht des Charakters arbeiten, beginnend mit den einfachsten Teilen zuerst, Augenbrauen, Mund und Nase sind nur Spuren aus der Skizze und sollten keine Zeit nehmen. Der Grund, warum ich das zuletzt gemacht habe, ist, weil ich mich darauf
konzentrieren möchte , um sicherzustellen, dass es gut aussieht. Sie können es auch zuerst oder in beliebiger Reihenfolge tun, die Sie mögen. Wenn Sie die Augen zeichnen, verwenden Sie Ihre Diskretion, um zu sehen, wie viel von der Skizze Sie Kohleminen für die Wimpern
verfolgen sollten und nicht zu rau oder drücken Sie zu fest. Und wir werden normalerweise meine Charaktere Wimpern hier verfestigen und ein paar mehr hinzufügen. Sie könnten feststellen, dass Ihre Augen nicht perfekt aussehen, wenn sie gesäumt sind oder wenn sie skizziert wurden. Sie also keine Angst, sich anzupassen und Änderungen vorzunehmen. Mach das Gleiche. Ich auf der anderen Seite, zeichne in die Iris. Dafür werde ich nur die Skizze zurückverfolgen. Hier. Ich drehte mich wieder um zu skizzieren. Ich möchte sehen, wie sich das Gesicht liest, ohne dass die Skizze dahinter ablenkt. Wenn die Skizzen ausgeschaltet, sofort in die Augen gezogen und wie sehr ich sie nicht mag. Also gehe ich rein und füge ein bisschen mehr zu den Inseln hinzu, um sie zu buchen. Ich mag wirklich dicke Augenlider und Wimpern. Ich fühlte mich ein wenig fehl an. Ich gehe mit meiner Linerbürste zurück und verdunkle die Inseln ein bisschen weiter. Stellen Sie sicher, dass Sie Änderungen auf Ihren eigenen Stil und Vorlieben basieren. Möglicherweise müssen Sie auch die anderen Features anpassen. Da das Entfernen der Skizze manchmal unerwartete Ergebnisse liefern kann. Sobald das erledigt ist, geht der Rest der Linie Arbeitsschritt einfach rein und fixiert. Sie keine Angst, Bereiche vollständig zu überarbeiten. Was ich hier oft tun werde, ist die Orte, an denen Linien einander überlappen, gelöscht. Dies ist ein optionaler Schritt, aber alles, was Sie tun müssen, ist einen Radiergummi zu nehmen und die Stellen, an denen Sie Überlappungen sehen,
manuell zu löschen. Apropos Überlappungen, bemerkte ich einen Fehler, den ich auf einem Stück Haar auf der rechten Seite gemacht habe. Hätte ich die Skizze
angelegt, hätte ich das nie gesehen. Also, jetzt werde ich reingehen und das reparieren und sicherstellen, dass es gut aussieht. Aber gegen Ende, überprüfen Sie
immer mit Ihrer Skizze, um sicherzustellen, dass Sie nichts verpasst haben. Wenn du es schnell wieder einreißt. Dies ist so ziemlich alles, was es gibt, um Linienarbeit zu erstellen. meiste davon ist nur eine Menge Übung und arbeitet sehr langsam, um den Ergebnissen, die Sie wollen, näher zu kommen. Sie können so viel gehen, wie Sie wollen, hinzufügen, löschen
und reparieren, bis Sie zu einem Punkt kommen, an dem Sie mit Ihrem Stück zufrieden sind. Sie können es auch löschen und von vorne beginnen. Ich denke, das ist ungefähr genug für mich persönlich, also werde ich aufhören, daran zu arbeiten. Hier ist ein Vergleich der Skizze, mit der
wir begonnen haben , und der Linienart, die wir am Ende hatten. Sie können sehen, dass es einige Unterschiede gibt und einiges hinzugefügt wurde, um das Stück als Ganzes zu verbessern. Der Liner ist jetzt bereit für alle Pläne, die Sie dafür haben.
7. Bonus-Demo – einfachste Cel Schattierung: Als Bonus zeige ich Ihnen einen schnellen Weg, um einige Zellschattierung Stil Färbung zu erreichen. Dies ist einfacher als meine übliche Art der Färbung, aber es ist ziemlich schnell und auch sehr effektiv. Es sollte ziemlich anfängerfreundlich sein. Allerdings empfehle ich diesen Abschnitt nicht, wenn Sie nicht bereits mit digitaler Kunst-Software vertraut sind, als erklären, all diese Konzepte wären zu viel für einen einzigen Kurs. Um zu beginnen, füllen Sie alle flachen Farben. Dies bedeutet nur, unter all Ihren Linien zu färben, um
weiße Lücken zu vermeiden und sicherzustellen, dass alle Linien auch als Farbe darunter funktionieren. Die Methode, die ich hier verwende, ist super-einfach. Und machen Sie einen Umriss manuell mit einem Standard-Rundpinsel unter der Linienarbeitsebene und füllen Sie dann die Zentren mit dem Fülleimer aus. Dies ist eine Art langsame Methode im Vergleich zu den anderen. Und ich finde, es ist ziemlich entspannend, dies nach einem anstrengenden Arbeitstag zu tun, und es gibt Ihnen viel Kontrolle. Sie können auch das Auswahlwerkzeug und den Malen Eimer verwenden oder was auch immer Sie sich wohl fühlen. Die Farben, die ich wähle r tut zufällige Farben, die ich mag. Zum Beispiel liebe ich die Farben rosa und lila. Also gib meinen Charakteren rosa und lila Haare wahrscheinlich neun von zehn Mal. Da wir auf einem Originalstück improvisieren, können
Sie verwenden, welche Farben in den Sinn kommen für dieses Stück. Ich denke, rosa Haare und lila Augen würden gut funktionieren. Für dieses Tutorial werden wir nur sehr einfache Pinsel verwenden. Wir verwenden einen harten Rundpinsel,
einen Aquarell- oder Schattierpinsel und einen Airbrush-Pinsel. Diese Bürsten sind Standard auf allen Zeichensoftware für die Beleuchtung. Wir halten es einfach und lassen es zu ihrem Kopf kommen. Das bedeutet, dass eine Schattierung subtiler und nicht voreingenommen in jede Richtung sein wird. Ich mache die meisten meiner Farbauswahl direkt aus dem Farbrad oben. Einige Software enthält auch bereits vorhandene Farbfelder, die Sie für Ihr Kunstwerk verwenden können. Diese sind äußerst praktisch, wenn Sie gerade
anfangen oder wenn Sie einfach zu faul sind, um Ihre eigenen Farben auszuwählen. Sie können auch eigene Paletten für die spätere Verwendung speichern. Beim Färben von Unterstreichungen. Bewahren Sie alle Farben auf ihren eigenen Ebenen auf. Sie können die Transparenz des Layers sperren, um eine Färbung außerhalb des bereits gefühlten Objekts zu verhindern. Experimentieren Sie mit Ihrer Software und sehen Sie, wie das funktioniert. Sie sich keine Sorgen über die Färbung außerhalb der Linien der Verwendung der gleichen Methode der manuellen Färbung und Füllung. Wir können immer mit einem Radiergummi gehen und die Kanten aufräumen, wenn Sie fertig sind. Dieser Prozess wird eine Weile dauern. Überspringen Sie also schnell zu dem Teil, wo es fertig ist. A mit airbrushed neben ihm eine gewisse Tiefe zu geben. Und das Airbrush-Tool wird funktionieren. Beginnend mit einer größeren Breite zuerst nehme
ich eine Farbe, die eine dunklere Version der Haarfarbe ist. Beachten Sie, wie ich dies auswählen kann, indem ich vom Farbrad nach unten und rechts gehe. Für die besten Ergebnisse. Verwenden Sie unterschiedlichen Druck, drücken Sie aber nicht zu stark. Versuchen Sie und vermeiden Sie, Farben zu wählen, die für diesen Schritt auch zu dunkel sind. Es sollte die Haarfarbe ergänzen, aber es nicht verbrannt aussehen lassen. Verwenden Sie die gleiche Methode. Ich mag auch ein bisschen
Orange oder Hautfarbe zu Orten wie den Banken und um das Gesicht hinzufügen . Dies ist eine Show ein bisschen Transluzenz, wo das Haar Kontakt mit der Haut, sowie eine stilistische Wahl für XM. Wenn Sie einen sehr hellen Hautton ausgewählt haben, verwenden Sie Orange anstelle der Hautfarbe. Sie können diese Airbrushed auch verwenden, um die Spitzen der Haare heller oder sogar eine andere Farbe zu machen. Es liegt alles an dir. Verwenden Sie einen Airbrush, um die Oberseite der Iris dunkler als die Unterseite zu machen. Dies gibt den Augen viel mehr Tiefe in. Der nächste Schritt ist, wo der Großteil der Schattierung
zusammenkommt und es beginnt schließlich mehr und mehr
wie Cel Shading ist ein harter Aquarellpinsel, um die Schatten hinzuzufügen. Ein guter Ort zum Start wäre neben den Linien und an Orten, die sein würden. Ich werde das überall auf die Haare und die Haut in unterschiedlichen Breiten legen. Aus Gründen dieses Tutorials werde ich keine Mischpinsel oder Werkzeuge verwenden. Tun Sie dies, damit ich demonstrieren kann, wie einfach es ist, Schattierungen mit den grundlegendsten Werkzeugen zu erstellen. Wenn Sie einige dieser harten Striche vermischen würden, würden
Sie am Ende mit einem sehr schönen weichen Shake. Wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie formen,
versucht, sich vorzustellen, woher das Licht kommt oder halten Sie sich an die Umrisse. Aber rasieren Sie nicht jeden Umriss, da dies Ihnen am Ende ein sehr flaches Bild geben wird. Dies wird als Kissenschattierung bezeichnet. Allmähliche Handlungen und legte eine Schattierung sehr locker und ohne zu perfekt. Bereiche hinter ihrem Kopf, wie hinter ihren Zöpfen und hinter diesen beiden seitlichen Haarstücken, sollten vollständig im Schatten sein. Also geh weiter und fülle diese unvollständig. Sie können auch eine ad lib einige Schatten improvisieren, wo es bisher keine gab, zum Beispiel, auf diesen Banken hier, Ich fühlte, dass sie ein wenig besser aussehen würde mit ein paar Strichen hinzugefügt. Ich benutze die Überschreitung und versuche, Reedereien überall so weit wie möglich hinzuzufügen. Heutzutage versuche ich, ein glückliches Medium der
Schattierung zu finden und einige Bereiche leer zu lassen, um ihm etwas Raum zum Atmen zu geben. Versuchen Sie immer, zu experimentieren und nicht an einem bestimmten Format zu kleben. Als nächstes fügen wir die Haare hervorhebt. Dies ist wahrscheinlich der wichtigste Teil der Schattierung der Haare. Es gibt ihm einen wirklich schönen Glanz. Ich werde zufällige Pinselstriche verwenden, um die Highlights zu erreichen, aber Sie können verwenden, was zu Ihrem Stil passt. Zum Beispiel zeichnen einige Leute einen Heiligenschein. Nun, andere Leute benutzen Dreiecke oder Sterne. Verwenden Sie den gleichen Pinsel bei einer größeren Größe, um den Glanz auf das Haar hinzuzufügen. Sie können eine beliebige Farbe für Markierungen verwenden. Ich werde eine Farbe verwenden, die ihrem Hautton nahe ist. Die einzige Farbe, die ich nicht wirklich empfehlen, hier so
weiß zu verwenden , da es Ihre Schattierung mehr ausgewaschen als glänzend aussehen kann. Versuchen Sie, mit der Form des Kopfes zu folgen. Beachten Sie, wie es nicht flach ist, sondern leicht Kurven, weil ihr Kopf schnell ist. Ich werde auch einige Zöpfe hinzufügen, da diese auch glänzend wären. Passen Sie die Deckkraft an, um die Helligkeit anzupassen, bis Sie Katholiken mögen. Wenn Zellschattierung Haut, gibt es nicht viel, was Sie tun müssen. Wir werden nur eine zusätzliche Farbe für
die Schattierung verwenden und wir werden sie sehr sparsam verwenden, da sie nicht in irgendeinem harten Gleiten an irgendeinem Schatten auf der Haut unter den Ufern ist, um es scheinen zu lassen, dass die Banken vor der Haut sind. Für den Scan sind einfache dreieckige Form gemalt mit der Farbe, die durch Verdunkelung Hautton wie wir mit dem Haar erstellt. Dann fülle ich das aus. Ich mag es, einen kleinen Schattierungspunkt auf der Nase und auf den Schlüsselbeinen hinzuzufügen. Ich fand die Augenbrauen ein bisschen zu leicht. Also weiter und verwenden Sie die Schattenfarbe, um sie in
einem schnellen Detail der iss zu füllen , indem Sie einen schwarzen Kreis in zeichnen und dann ein weißes Highlight hinzufügen. Je nach Personal können Sie noch mehr Details zum Sterben hinzufügen. Einige Ideen sind, Glitzern,
Reflexionen, Spezifikationen und Farbverläufe hinzuzufügen . Der Einfachheit halber mache
ich nur das bloße Minimum. Das nächste, was ich tun werde, ist ein paar errötete ihre Wangen hinzuzufügen. Dieser Schritt ist komplett optional und kann übersprungen werden. Wenn Sie Charaktere mit erröteten Wangen nicht mögen, verwenden Sie einen Airbrush, um leicht ihre Wange
und den Nasenrücken tupfen , um eine Röte zu erstellen, würde
ich empfehlen, eine rote Farbe nicht zu weit weg von
ihrem Hautton zu verwenden und definitiv nicht zu dunkel oder gesättigt. Schließlich werde ich ihre Schädelpartien ein wenig verdunkeln, um ihre Augen hervorzubringen. Und das ist alles, was wir für die einfachste Zellschattierung tun müssen. Die Färbung ist jetzt komplett mit dem gleichen Konzept. Sie können schließlich Ihren eigenen Farb- und
Schattierungsstil entwickeln , der im Laufe der Zeit komplexer wird.
8. KURSPROJEKT: Das Projekt für diese Klasse ist es, drei Köpfe und Dreiviertelansicht zu zeichnen. Versuchen Sie, sie so unterschiedlich wie
möglich voneinander in Bezug auf Ausdruck und Gesamtbild zu machen. Und haben Sie eine, die in die entgegengesetzte Richtung zeigt. Kommen Sie mit völlig neuen Charakteren aus Ihrer Phantasie, zeichnen Sie Ihre ursprünglichen Charaktere, oder erstellen Sie ein Kunstwerk Ihrer Lieblings-beliebten Charaktere. Sie können sie ausmalen und färben. Oder wenn Sie nur Vertrauen in Ihre Skizzen
haben, können Sie einfach eine Skizze erstellen,
tun, was Sie sich wohl fühlen, und dies in Ihrem eigenen, einzigartigen Stil tun. Und freuen Sie sich darauf, zu sehen, was Sie sich einfallen können.
Pigliicorn, Drawing is Fun!
