Erste Schritte mit digitaler Malerei

1. Kurs-Einführung: Hallo, ich bin Marco Gucci. Haben Sie schon einmal einen digitalen Maler arbeiten gesehen? Und ihr Layer-Stapel sieht so aus, und sie ziehen nur Fenster herum und Sie haben keine Ahnung, was sie tun. Nun, diese Klasse, wir werden das alles in Ordnung bringen. Ich werde auf drei sehr beliebte digitale Malerei Apps suchen, Photoshop, das Industriestandard-Credo, das eine kostenlose Alternative zu Photoshop ist, sowie procreate, das ist wahrscheinlich die beliebteste Kunst-App auf das iPad für Profis und Amateure gleichermaßen. Nun gibt es zwei Gesamtbände für diese Klasse. In Volume One wird über das Wesentliche der Software sprechen. Wissen Sie, Dinge wie Benutzeroberflächen, Werkzeuge, Pinsel, Farbwähler, Ebenen, Dinge, die uns wirklich mit dem ultimativen Ziel der Entmystifizierung der Software in Gang bringen werden. Und ich zeige Ihnen, wie Sie die gleichen Aufgaben oder ähnliche Aufgaben in allen drei Anwendungen ausführen können. Und in Band zwei werde ich tatsächlich ein echtes Gemälde mit jeder App machen. Das sind also insgesamt drei Gemälde, wo wir die Informationen, die wir in Band 1 gelernt haben, nehmen und sie auf die Kunst anwenden. Ordnung, es gibt eine Menge, in die man hineinbringen kann. Lasst uns anfangen. 2. Die Software erwerben: Also, bevor wir hier eintauchen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diese drei Software erwerben können. Ich bin derzeit auf Adobes Website, die Macher von Photoshop, ich kann auf Kreativität und Design klicken und sie sind mit Photoshop genau hier. Es ist ihre Flaggschiff-App. Immerhin Photoshops für Desktop und iPad verfügbar, und es basiert auf einem monatlichen Abonnementmodell. Sie können eine kostenlose Testversion erhalten, wenn Sie möchten oder wenn Sie auf Kaufen klicken. Jetzt präsentiert Adobe Ihnen die monatlichen Mitgliedschaftsoptionen. Wenn Sie nur Photoshop wollen, ist es 2099 US im Monat, das sind keine kleinen Kartoffeln. Persönlich verwende ich Photoshop für all meine berufliche Arbeit, was nicht bedeutet, dass es das beste Programm ist oder das, das Sie verwenden sollten. Ich benutze es gerade seit 1997. Ich weiß, dass es jetzt so gut ist. Also für das, was ich tue, ist das Abonnement es wert. diesem Grund präsentiere ich Ihnen jedoch drei verschiedene Apps. In diesem Kurs können Sie wählen, nicht die Photoshop-Route zu gehen. Wie auch immer, sobald Sie sich anmelden, Sie die Software herunter und Sie sind auf dem Weg, finden Sie Krita unter www.Corita.org. Und ich freue mich, sagen zu können, dass Krita absolut frei und zufällig Trivia ist. Das Wort Credo bedeutet Kreide. Auf Schwedisch. Ich spreche kein Schwedisch, aber ich habe das auf einem YouTube-Kommentar gesehen. Und sicher genug, es ist wahr. Also, Krita, wenn Sie auf der Website sind, gehen Sie einfach zum Download-Link. Die Website sollte erkennen, auf welchem System Sie sich befinden. Ich bin auf einem Windows-System hier, also gibt es meinen Installer, und das ist alles, was Sie brauchen, um mit Credo aufzurufen. Soweit ich weiß, ist Krita nur für Desktop-Maschinen, Mac und PCs verfügbar , nicht für Geräte wie iPads oder iPhones oder Androids oder so etwas. Wenn es um die Verwendung von Photoshop und Krita geht, empfehle ich dringend, ein Tablet zu verwenden. Das ist meine alte Wacom sechs mal 12 in uns drei Tafeln. Sie machen diese nicht einmal mehr und du konntest die Abnutzung, die ich im Laufe der Jahre angelegt habe, nicht wirklich sehen . Aber ich benutze das seit 2005. Es funktioniert für mich. Ich habe auch höchste Endsünde t genau dort. Dies da IQ ist, wo Sie tatsächlich auf dem Bildschirm zeichnen können. Und es ist wirklich, wirklich gut. Obwohl ich mich mehr und mehr nur diesen Kerl hier benutze. Es gibt wirklich gute Optionen auf dem Markt in diesen Tagen für Einstiegs-Tablets, wenn Sie sich nicht leisten können oder nicht rechtfertigen können, die Pro Stuff. Es gibt zwei Firmen, von denen ich wirklich gute Dinge gehört habe. Die erste ist Helion. Dies ist ihr Stift-Tablet-Abschnitt. Sie haben ein paar von ihnen hier. Aber wie Sie sehen können, sind diese Preise sehr vernünftig und all diese werden tun, was Sie wollen. Sie benötigen sicherlich keine Syntax oben in der Zeile, um loszulegen. In der Tat, Sie brauchen nie eine Spitze der Linie ist nicht syntenisch. Ich kenne viele Künstler, die solche Einstiegsmöglichkeiten haben. Die andere Firma, mit der ich Erfahrungen aus erster Hand habe, besitze ich tatsächlich einen dieser XP Stift. Wenn Sie zu ihrer grafischen Tablet-Abschnitt gehen, genau wie QE auf sie haben eine Reihe von Tablets. Sieht so aus, als kommt dieser mit seinen eigenen kleinen Fernbedienungen. Einige von ihnen haben Knöpfe an Bord. Es wird auch verschiedene Größen geben. Und wie Sie sehen können, sind die Preise sehr wettbewerbsfähig. Sie sehen diesen, dieser Stift hat 8 Tausend Ebenen der Druckempfindlichkeit. Das ist dreimal mehr als das, was ich habe. Und ich sitze hier, um mich als professionelle Künstlerin zu bezeichnen. Ich habe nicht mal so viele Druckstufen. Also ja, du kannst mit Sachen wie XP Pen nichts schief gehen. Ich habe zufällig zufällig auf diesen geklickt. Aber ja, so etwas wäre die Investition wert, um los zu gehen, ich entmutige Sie sehr davon, mit einer Maus zu malen. Es gibt ein bisschen eine Paywall-Barriere, um in die digitale Malerei zu gelangen, aber Sie werden feststellen, dass es sich lohnt. Und diese Werkzeuge werden auch jahrelang dauern. Um procreate verwenden zu können, brauchst du ein iPad. Das ist mein iPad Pro. Es ist ein paar Generationen alt, aber es funktioniert immer noch. Es hat einen schönen großen Bildschirm. Und Sie werden auch brauchen, gut, Ich empfehle den Apple Bleistift und wenn Sie nicht alte Generation iPad wie ich, Sie werden den passenden Apple Bleistift benötigen. Es gibt verschiedene Generationen von diesen beiden. Ich habe meinen Apple Pencil auf apple.com bekommen. Klicken Sie auf iPad, Apple Bleistift. Und wenn Sie hier nach unten scrollen, werden Sie die verschiedenen Generationen sehen. Diese erste Generation ist diejenige, die ich brauchte, weil mein iPad vier oder fünf Jahre alt ist. Ich denke, die neueste ist, ja, das ist das neueste hier. In der zweiten Generation brauchen Sie keinen Apple-Bleistift. Du könntest Procreate nur mit deinen Fingerspitzen verwenden. Aber für eine optimale Malleistung empfehle ich es wirklich. Okay, also bin ich auf meinem iPad hier, klicken Sie auf den App Store, geben Sie procreate ein. Und wir haben hier ein paar Möglichkeiten. Dies ist die wichtigste Procreate App, die, die ich verwenden werde. Ich besitze bereits Fortpflanzungen, also listet es den Preis nicht auf, aber es ist 909 US und das ist nicht monatlich. Das ist ein vollständiger Kauf der Software für immer. Wie auch immer, Sie können sich hier Fortbildung schnappen. Es wird automatisch installiert und mit Ihrem Apple Bleistift verbunden und Sie sind bereit zu gehen. In Ordnung, lassen Sie uns unsere Fersen in diese Apps eingraben und sehen, was sie tun können. 3. Schnittstelle: Photoshop: Die Benutzeroberfläche bestimmt, wie Sie mit digitaler Software interagieren , und macht eine schreckliche Menge, wenn es darum geht, diese Software zu verwenden. Wirklich, es gibt zwei allgemeine Anforderungen, die ich an eine Schnittstelle habe. Erstens, dass die wichtigen Dinge nicht mehr als ein Klick oder zwei entfernt sein. Und zweitens, dass die fremden Dinge die Schnittstelle nicht überladen. Beginnen wir hier mit Photoshop. Wenn Sie Photoshop öffnen, sehen Sie so etwas. Und ich glaube, ich bin nicht allein, wenn ich das sofort sage. Das ist eine Art von Putting. Hier ist eine Menge Zeug auf dem Bildschirm. Die Sache, die man über Photoshop verstehen muss, ist, dass es nicht spezifisch ist. Es ist für viele verschiedene Dinge gedacht. Und zum Glück haben sie einige Arbeitsbereiche darin programmiert. Ich gehe zu Window Workspace, und momentan ist es auf den Standard festgelegt, der essentials ist. Aber ich kann hier runter gehen und malen sagen. Und ich bekomme eine optimierte Oberfläche, die so aussieht, mit Fenstern, die Photoshop für das Malen als wesentlich erachtet hat. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Schnittstelle steuern können. Hier gibt es zwei Reihen von Fenstern, die mit diesen kleinen Pfeilen zusammengeklappt oder durch Klicken auf diese Pfeile erweitert werden können . Und das ist natürlich eine schöne Möglichkeit, Platz auf dem Bildschirm zu sparen, besonders wenn Sie nur einen Monitor haben. Jedes kleine Menü hier kann natürlich durch Klicken auf die Schaltfläche zugegriffen werden und Sie haben, was dieses Fenster ist und dann mit den Pfeilen zusammengebrochen. Oder Sie könnten sie einfach in der erweiterten Ansicht lassen und einfach mit einem beliebigen Fenster interagieren, indem Sie um klicken. Diese Fenster können auch abdockt werden. Wenn ich einfach hier klicke und das herausziehe, habe ich jetzt mein Ebenenfenster getrennt. Wenn ich das hier wieder in den Mix bringen möchte, kann ich es einfach hineinziehen, dort klicken und es ist dort angedockt. Oder wenn ich das gerade abdocken hatte, kann ich es als Tab in dieses Fenster bringen, wenn ich wollte, indem ich es hierher ziehe. Und jetzt sind alle diese in Tabs. Also, das ist irgendwie nett. Und übrigens, wenn Sie es jemals zurücksetzen möchten, gehen Sie einfach zum Fensterarbeitsbereich, setzen Sie die Malerei in diesem Fall zurück, und jetzt ist es wieder normal. Nehmen wir an, Sie spielen mit Ihrer Benutzeroberfläche herum, indem Sie Dinge herausziehen und wie die Größe von Fenstern wie diesem anpassen. Und Sie möchten dies speichern, gehen Sie einfach zu Window Workspace, neuen Arbeitsbereich, benennen Sie es wie meinen Arbeitsbereich oder was auch immer Sie wollen. Klicken Sie auf Speichern. Und jetzt, wenn ich zum Fensterarbeitsbereich gehe, habe ich meinen Arbeitsbereich dort. Und genau die gleiche Weise später, sagen wir, ich habe zu viele Änderungen vorgenommen und ich mochte nicht mehr, was ich getan habe. Ich kann einfach Window Workspace gehen, meinen Arbeitsbereich zurücksetzen und wieder zu meinem benutzerdefinierten Arbeitsbereich. Das ist also schön. Egal, welche Fenster Sie gerne geöffnet haben, Sie können sie in Photoshop genau dort speichern, wo Sie sie wollen, und dann fühlen Sie sich frei, Sie wissen, zu optimieren, wie Ihre Projektanforderungen. Wie vielleicht hier will ich nicht all das Zeug, also klicke ich es einfach ab und arbeitete so für 20 Minuten. Und wenn ich es zurück möchte und einfach zu Window Workspace gehe, setze meinen Arbeitsbereich zurück und da ist es. Sagen wir mal, Sie haben versehentlich in der Nähe dieses Pinselfenster und Sie sind wie, oh nein, ich will das zurück. Nun, alle diese Fenster befinden sich unter der Fenster-Tab. Also habe ich gerade mein Pinselfenster geschlossen und da ist es genau da und es kommt zurück, wo es war. Die Namen all dieser Fenster sind hier natürlich so beschriftet, dass dies das Fenster des Kanals ist. Also, wenn das ausgedockt und geschlossen wurden und ich wollte es zurück, Fensterkanäle da ist es. Und dann könnte ich es natürlich zurückbringen und es dort als Tab andocken. So kann Photoshop aussehen, wie Sie es aussehen wollen. Die Frage ist, wie soll Photoshop aussehen? Hier kann ich empfehlen, was ich verwende. Es gibt wirklich nur ein paar Fenster, die ich auf dem Bildschirm möchte. Die erste ist, ich möchte meine Symbolleiste auf der linken Seite hier, die ich noch nicht erwähnt habe. Dies sind die Werkzeuge, die Sie haben, wie Sie wissen, wie das Pinselwerkzeug, das Verschieben-Werkzeug, das Malen Bucket Tool. Sie können angedockt werden und in Docs einfach, indem Sie sie hier ziehen, und Sie können sie auf eine oder zwei Zeilen erweitern. Wie auch immer, ich will das auf dem Bildschirm. Ich mag es schweben zu lassen, damit ich es einfach bewegen kann, basierend darauf, wo meine Leinwände. Also lasst uns das einfach dort hinlegen. Ich möchte mein Pinselfenster auf dem Bildschirm und ich habe normalerweise nur ein wenig erweitert, so dass ich eine Auswahl von Pinseln sehen kann. Lasst uns das hier rüber bringen. Ich möchte mein Layer-Fenster auf dem Bildschirm, und vielleicht ändere ich das einfach ein wenig und lege es hier ab. Und nichts von diesem Zeug, das ich eigentlich auf dem Bildschirm will, also werde ich es einfach nehmen und es einfach töten. Und nimm es und töte es. Okay, ich atme schon einen Seufzer der Erleichterung, dass all das Zeug weg ist. Es fühlt sich einfach viel schöner an, nicht mit all dem Zeug fertig zu werden. Die eine Sache, die ich hier hinzufügen möchte, ist ein Farbwähler. Photoshop hat hier einen Farbwähler. Wenn Sie auf diese Farbe klicken, können Sie natürlich, wählen Sie eine beliebige Farbe, die Sie wollen über diese schwebende Box. Das Problem ist jedoch mit diesem Farbwähler, dass Sie, wenn es geöffnet ist, auf nichts anderes zugreifen können. Sie müssen Ihre Farbe auswählen, klicken Sie auf OK. Und jetzt kann ich zurück zu dem Programm gehen, das die Produktivität tötet. Es gibt also einen besseren Weg. Geh einfach auf die Fensterfarbe. Und jetzt haben wir eine schwimmende Box, die ich natürlich auf jede Größe erweitern kann, die ich will. Normalerweise habe ich so etwas. Nur um es dir zu zeigen, lass mich einfach eine Leinwand mit Datei neu machen. Ich schlag einfach OK. Eine Leinwand kommt rein. Diese Fenster können über der Leinwand schweben, was praktisch ist, oder Sie wissen, Sie halten sie einfach so von der Leinwand weg. Wenn Sie sie andocken möchten, können Sie die obere Leiste hier greifen und nur warten, bis das blaue Highlight Ding auftaucht und jetzt sind sie angedockt. Und jetzt können wir sie natürlich so erweitern, wie wir es vorher hatten, aber mit meinem eigenen benutzerdefinierten Fenster, das hier eingestellt ist. Aber ehrlich gesagt mache ich das nicht mal gern. Ich habe sie nur schweben lassen. Und wenn ich diese Ansicht zusammenbrechen will, kann ich das tun und es gibt all meine Sachen. Aber wieder, normalerweise kollabiere ich sie nicht. Ich habe es einfach so, denn je weniger Klicks, um etwas zu erreichen, desto besser für mich. So ist es schön, die Schichten jederzeit bereit zu haben. Und wieder sehen wir uns das Fenster „Ebenen“ in einem anderen Kapitel an. Ich möchte diesen Fokus nur auf das Verschieben von Schnittstellenelementen um ein Fenster halten , das ich hier als Navigator zur Verfügung habe, Dies ist im Wesentlichen eine Miniaturansicht Ihres Canvas. Also weißt du, wenn ich etwas gemalt habe, kannst du sehen, dass es nur in einer Miniaturansicht angezeigt wird. Kunstprozess angeht, finde ich es wirklich praktisch, Ihre Arbeit in einem kleinen Thumbnail wie diesem anzeigen zu können. Ich bin mir sicher für alle traditionellen Maler da draußen, dass du so gewohnt bist, von deinem Schreibtisch zu sichern, zehn Meter entfernt zu sagen und dein Bild aus der Ferne anzusehen, das ist es, was das bewirkt. Also mag ich, dass der Navigator-Reiter geöffnet ist und es ist praktisch , dass er in diesem Gesamtfenster vergraben ist. Ich meine, natürlich könntest du es separat öffnen, aber jetzt fangen wir an, die Schnittstelle ein bisschen zu überladen, das ich finde. Also lassen Sie uns das einfach hier abstimmen. Ich sollte an dieser Stelle auch erwähnen, wenn Sie mehr als einen Monitor haben, dann können Sie diese Fenster einfach auf einen sekundären Bildschirm ziehen. Und das ist eigentlich, wie ich mit dem Navigator umgehen. Ich habe es auf meinem zweiten Monitor und oh ja, diese Farbe, Sie können es im laufenden Betrieb wechseln. Sie brauchen nicht, um ein separates Fenster hier zu öffnen und wählen Sie Ihre Farbe und klicken Sie auf OK. Weißt du, es ist genau da, jederzeit bereit zu gehen. Und so sieht Photoshop für mich aus. Ich arbeite seit fast 20 Jahren mit Photoshop und es ändert sich wirklich nie. Eine Sache, die ich über die Farbauswahl hier sagen möchte, wenn Sie auf diesen Zeilen-Button klicken, können Sie es auf verschiedene Vorschauen einstellen. Als könnte ich ein Farbrad bekommen, wenn ich wollte. Dies ist wahrscheinlich die beliebteste Art, Farben zu wählen. Eigentlich sind viele andere Apps standardmäßig auf diese. Ich persönlich bevorzuge den Farbtonwürfel, nur weil ich ihn so lange benutze. Das macht Sinn für mich. Ich kenne mich einfach so gut aus, aber Sie sollten sich frei fühlen, was Sie für das Beste für Ihren Prozess halten. Wie auch immer, diese Fenster auf dem Bildschirm oder ein guter Hinweis darauf, wie meine Philosophie hinter dem, was eine digitale Malerschnittstelle aussehen sollte. Ich habe meine Werkzeuge, meine Farbauswahl, meine Pinsel und meine Ebenen. Und eine andere Sache, die mit Photoshop sehr nützlich ist, wenn Sie hier arbeiten, sind Sie irgendwie darauf beschränkt, wo Ihre Leinwände auf dem Bildschirm. Wenn Sie Ihren Bildschirmplatz mehr nutzen möchten, drücken Sie einfach die F-Taste, um in den Vollbildmodus zu gelangen. Und jetzt kann ich die Leertaste drücken und das bewegen, um auf meinen Vollbildmodus zuzugreifen. Jetzt diese Symbolleisten oder in der Art und Weise, so kann ich F ein zweites Mal drücken und Zugriff auf meinen gesamten Bildschirm bekommen und einen wieder halten Raum. Und ich kann das überall hinstellen, wo ich will. Dies ist sehr nützlich für große Gemälde und um aus diesem Modus zu bekommen , wird für ein drittes Mal geschoben und wir sind wieder in der grundlegenden Schnittstelle. Und eine eingeschränktere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Tabulatortaste zu drücken, die vorübergehend alle Symbolleisten von Ihrem Bildschirm entfernt, obwohl dadurch die Datei in diesem Fenster gesperrt bleibt. Also muss ich das Fenster ziehen, anstatt die Leertaste zu drücken und dann Tab ein zweites Mal zu drücken, bringt meine Elemente zurück. Das deckt die Benutzeroberfläche für Photoshop ab. Gehen wir weiter nach Krita. 4. Schnittstelle: Krita: Im Gegensatz zu Photoshop ist Krita also zum Malen gedacht. Wenn Sie es zum ersten Mal laden, erhalten Sie einen Bildschirm wie diesen. Ich werde nur neue Datei sagen und ich sage einfach erstellen. Und schauen Sie, was wir hier standardmäßig haben, ich habe meine Werkzeuge, ich habe einen Farbwähler, ich habe Pinsel unten, und ich habe meine Ebenen. So ist Krita etwas prägnanter auf die Anforderungen eines Malers abgestimmt als Photoshop vielleicht, was irgendwie sinnvoll ist, wenn man darüber nachdenkt. Crito wurde schließlich entwickelt, um ein Photoshop-benachbartes Programm speziell für Maler zu sein , und sie sind ziemlich schamlos. Es sieht sogar wirklich aus wie Photoshop. Und ich möchte Sie hier daran erinnern, dass Krita frei ist, was ein massiver Punkt zu seinen Gunsten ist. Ok, so ähnlich wie Photoshop, kann ich zu Window Workspace gehen und sehen, was große Farbe zu tun hat. Es gibt mir noch ein paar Fenster. Übrigens, hier oben ist, was Photoshop den Navigator genannt hier heißt es Übersicht. Ich denke, ich werde wieder auf die große Farboption zurückkehren, die mein persönlicher Lieblings-Arbeitsbereich in Krita ist. Auch hier, wie Photoshop, können Sie diese Fenster entdocken , indem Sie hier klicken und nur verschieben, erstellen Sie eine Standardeinstellung zu einem Farbrad-Stil der Farbauswahl. Es gibt einige nette Features dieses Fensters, die wir in einem späteren Kapitel betrachten werden. Auch hier möchte ich mich auf das gesamte Interface-Zeug konzentrieren, diese Fenster können geändert werden, indem Sie hier klicken, ziehen Sie diese nach oben, Sie können die Bereiche sehen, in denen es möglich ist, zu ziehen. Es sind diese gepunkteten Symbole genau da. Klicken Sie darauf, und ziehen Sie es entsprechend. Sie können andere coole Anpassungsdinge tun, wie ich diese Symbolleiste nehmen kann, ziehen Sie sie hier heraus, oder ich könnte es hier heraufbringen und dann anfangen, es so zu ändern. Und das kannst du mit jedem Fenster hier machen. Ich hole die Bürsten und bringe sie hierher. Und jetzt habe ich es gesprochen, so dass meine Bürsten hier sind und meine Werkzeugkiste da ist. Auch hier ist es wertvoll, Platz auf dem Bildschirm zu sparen, wenn Sie nur einen Monitor haben. Obwohl dies gegen meine allgemeine Philosophie verstößt, möchte ich, dass die Dinge so wenige Klicks wie möglich entfernt sind. Und wissen Sie, jetzt sind sie wie einen zusätzlichen Klick entfernt, weil sie angedockt sind. Also würde ich mich wahrscheinlich dafür entscheiden, das herauszuziehen und es als sein eigenes Fenster zu haben, natürlich muss ich es jetzt ändern, was ich hier tun kann. Sie können alles in Ordnung lesen, indem Sie es einfach nach unten ziehen, wo Sie es wollen. Und da gehst du. Ich werde nur meine gesamte Schnittstelle zurücksetzen, obwohl zu große Farbe, wobei die einzige Änderung darin besteht, den Farbwähler zu entdocken. Ich werde mit der rechten Maustaste hier klicken und hier kann ich Windows ausschalten. Ich brauche diesen speziellen Farbwähler nicht, also ist das weg. Und das lässt mir maximalen Platz für meine Schichten und meine Bürsten. Und weil ich ein bisschen wie ein Photoshop-Junkie bin, werde ich nur den Standort dieser tauschen. Also sind meine Bürsten hier, Schichten sind da, und da gehen wir. Und jetzt, da ich damit zufrieden bin, wie bei Photoshop, kann ich zu Window Workspace gehen, einem neuen Arbeitsbereich. Auch hier nenne ich es „Mein Arbeitsbereich“. Hit. Okay, und jetzt hat das gerettet. Und nur eine kurze Notiz auf dem Farbwähler. Klicken Sie hier auf dieses kleine Feld und klicken Sie dann auf diesen Pfeil hier, und Sie haben verschiedene Layouts. Wenn ich etwas in der Nähe von Photoshop wollte, ist es wahrscheinlich, dass man dort und dann OK drücken. Und da gehst du. Aber in diesem Fall finde ich die riesige Reise sehr schmal. Es ist ein wenig schwierig, die Farbtöne auszuwählen, die ich will. Ich gehe also wieder hier rein und benutze das Farbrad mit der Farbbox gemischt. Das ist für mich ein glückliches Medium zwischen dem Photoshop Style Picker und dem Krita Style Picker. Aber verwenden Sie natürlich, was Sie sich am wohlsten fühlen. Das ist genau das, was ich gewohnt bin. Ein wirklich cooles Feature von Coritas Interface ist die Rechtsklick-Taste, die ich gerne dem hinteren Wippschalter meines Stylus zuordnen möchte. Es bringt diese schwebende Mini-Schnittstelle. Ich habe meinen Farbwähler hier in der Mitte, der sich irgendwie dreht, um den gesättigtesten Teil desDreiecks zu zeigen den gesättigtesten Teil des , dass, was auch immer Farbe ich bin, das ist irgendwie interessant. Dieser kleine Kreis oben erlaubt es mir, meine gesamte Leinwand zu drehen. Und es gibt einen gespenstischen Kreis, der tes da ist, damit ich ihn wieder auf 0 positionieren kann. Und natürlich könnte ich nur Pinsel auswählen und anfangen, mit ihnen zu malen, meine Farbe zu ändern, eine Pinselfarbe mit dieser schwimmenden Nabe hier auswählen. Sie könnten Ihr Pinselfenster hier eliminieren und mehr Platz eröffnen. Denn auch diese Schaltfläche hier greift auf das gleiche Pinselfenster wie dieses zu. Auch dieser schwebende Hub hat verschiedene Listen. Wenn ich hier klicke, kommt es mit einigen Kategorien vorinstalliert. Hier ist die Farbkategorie. Das sind also alle Pinsel. Zum Beispiel ist dieser hier wie eine wischige Rake-Bürste. Wir werden Bürsten in einem anderen Abschnitt abdecken, aber Sie haben die Idee, es gibt verschiedene Pinsel zur Auswahl. Sie haben auch einen Favoritenordner. Also lassen Sie mich zur Pinsellasche auf der rechten Seite gehen. Nehmen wir an, ich habe diese textural Luftbürste genau dort wirklich geliebt. Ich könnte mit der rechten Maustaste darauf klicken. Sagen Sie dem Tag zuweisen und sagen Sie Meine Favoriten. Und Boom, der Airbrushed ist gerade da aufgetaucht, und jetzt habe ich Zugang dazu. Also wieder, das ist mit der rechten Maustaste. Und Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken, um dieses Menü zu verlassen, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken, eine Anpassung vornehmen , einen neuen Pinsel auswählen und der wird beendet. Oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken, wählen Sie Ihre Farbe und klicken Sie einfach aus, und da geht's. Und weil Ihre Farben auch hier einstellbar sind, wollen Sie das vielleicht nicht einmal auf dem Bildschirm. Also ohne die Farbauswahl auf dem Bildschirm, und wenn ich das einfach herausziehe und schließen, ohne dass auf dem Bildschirm, ich lüfte wirklich die Schnittstelle hier aus, was ich denke, ist immer eine gute Sache, wenn Sie das tun können, aber haben immer noch schnellen Zugriff auf Ihre Werkzeuge. Oh, eine letzte Sache an diesem schwimmenden Hub. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, wird alles ausgeblendet, genau wie die F-Taste und Photoshop. Und ich kann die Leertaste drücken und meine Ansicht auf die gleiche Weise bewegen. Also könnte ich gerne groß zoomen und meine Malerei so nah am Bildschirm manipulieren. Und dann natürlich, wenn Sie mit der rechten Maustaste hier klicken und wieder darauf klicken, bringt alles zurück. In Ordnung, also das ist erstellen Sie als Schnittstelle in Kürze. Lasst uns jetzt fortfahren, um uns zu fortzubilden. 5. Schnittstelle: Procreate: Also sind wir in der Fortpflanzung hier und ich möchte Sie daran erinnern, dass ich jetzt auf meinem iPad bin und Sie können nicht sehen, wie sich mein Cursor bewegt, Sie werden nur die Auswirkungen meiner Klicks sehen. diesem Grund ist auch die Bildschirmauflösung etwas anders. Eine Sache, die wir wahrscheinlich alle wissen bereits intuitiv von der Interaktion mit unseren Geräten jeden Tag ist eine Zwei-Finger-Touch ermöglicht es Ihnen, diese Leinwand zu vergrößern , zu drehen und zu bewegen. Jetzt ist die Fortpflanzung super stromlinienförmig für die Malerei, da das iPad auf den einen Bildschirm beschränkt ist. Also gibt es eigentlich nicht viel, was wir mit dieser Schnittstelle tun können, außer es einfach sofort verstehen, obwohl die Schnittstelle meine allgemeinen Kriterien erfüllt. Du hast deine Werkzeuge hier oben links. Du hast deine Bürsten hier. Dies ist das Radiergummi-Werkzeug. Genau hier haben Sie Ihre Ebenen und ganz oben rechts haben Sie Ihren Farbwähler. Jetzt kann die Farbauswahl abangedockt werden, ziehen Sie sie einfach und Sie können sie dann an eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm ziehen, indem Sie auf das x klicken, wir werden es einfach wieder oben rechts andocken. hier zurückkehren, können Sie diese Optionen unten auswählen , um das Layout der Farbauswahl zu ändern. Ich persönlich mag diese am besten, aber es gibt Ihnen ein paar Optionen und verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Farben auszuwählen und tippen Sie auf die Leinwand wird davon ausgehen. Hier auf der linken Seite haben Sie Ihre Bürsten-Deckkraft und Pinselgröße, aber ich werde später in einem anderen Kapitel darüber sprechen. Eine Sache, die anpassbar über die Schnittstelle ist, obwohl, wenn Sie gehen bis zu diesem Schraubenschlüssel-Symbol und gehen Sie tun Gestensteuerung, haben Sie Zugriff auf verschiedene Funktionen der Software. Ich will hier zum schnellen Menü gehen und dir eine wirklich coole zeigen, die ich benutze. Es ist dieser untere, berühren und halten, der ein schnelles Menü aufruft. Also habe ich aktiviert, dass ich schieben werde fertig. Das Schnellmenü ist einfach, wenn ich berührt und gehalten. Es bringt dieses kleine Schnellmenü, in dem ich eine neue Ebene erstellen oder die Leinwand umdrehen oder Ebene löschen oder kopieren und einfügen kann. Sie hier zurück in dieses Menü gehen, können Sie sehen, dass es verschiedene Optionen gibt , um das Schnellmenü aufzurufen, und Sie können mehrere Optionen gleichzeitig aktiviert haben. Und das gilt für alle Funktionen, die Sie ändern können. Und nur beachten Sie, dass acht Touch ist anders als ein Apple Pencil Touch procreate kann Unterschiede zwischen den beiden erkennen. Ziemlich genial. So können Sie verschiedene Apple Pencil und Fingerkombinationsgesten haben , um verschiedene Funktionen zu aktivieren. Abgesehen davon, dass wir die Tools und Funktionen der Software tatsächlich nutzen, die wir sofort eingehen werden. Dies ist alles, was Sie für die Interface-Seite der Dinge wissen müssen. Und das über schließt es für Schnittstellen im Allgemeinen ein. Lassen Sie uns jetzt ein wenig tiefer tauchen und beginnen, einige Werkzeuge zu betrachten. 6. Werkzeuge: Photoshop: Ok, hier in Photoshop, Lassen Sie uns über die Werkzeugleiste sprechen. Und jetzt ist das erste, was ich tun werde, eine neue Leinwand zu machen und einfach sagen, okay, ich werde später in dieser Lektion über die Ins und Outs von Leinwänden sprechen. Das ist also nur eine zufällige Leinwand, weil ich dieses Zeug schließlich auf einer Leinwand demonstrieren muss. Digitale Software muss also mit dem Pinselwerkzeug beginnen, das genau da ist. Wenn Sie den Mauszeiger über diese Werkzeuge bewegen, gibt Photoshop irgendwie dieses animierte Symbol, um Ihnen zu sagen, was es ist. Wenn Sie nun auf das Pinselwerkzeug klicken und halten, erhalten Sie weitere Optionen. Und das erste, was ich sagen möchte, ist, dass Sie das Bleistift-Werkzeug einfach komplett ignorieren sollten. Niemand benutzt das je. Nun, wie bekomme ich einen Bleistift und zeichne? Nun, Sie verwenden das Pinselwerkzeug nur mit einem Bleistiftpinsel. Unsere Bürsten, wie Sie sich erinnern, sind hier drüben. Jetzt werde ich dieses Fenster im nächsten Kapitel abdecken. Aber im Wesentlichen mit dem Pinselwerkzeug aktiv, können Sie einfach einen beliebigen Pinsel auswählen und damit anfangen zu malen. Und wenn du zeichnen sagen wolltest, würdest du einfach einen Bleistiftpinsel auswählen, wie dieser sagen und einfach so zeichnen. So geht das Pinselwerkzeug Hand in Hand mit den Bürsten, die Sie zur Verfügung haben, die in den Hunderten oder Tausenden zählen können. In Photoshop. Wenn Sie Verschiebungen halten, wird eine vertikale Linie oder eine horizontale Linie erstellt. Wenn Sie sagen, machen Sie einen kleinen Punkt, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie erneut, wird es eine direkte Linie zwischen den beiden zeichnen. Deckkraft und der Durchfluss des Pinsels befinden sich oben. Dies ist im Grunde bestimmt, wie undurchsichtig der Schlaganfall ist. Bei 100% habe ich einen völlig undurchsichtigen Schlaganfall. Wenn ich die Deckkraft auf 50% oder etwas reduziere, ist es 50% Deckkraft. Wie Sie sehen können, lassen Sie mich einfach eine rote Farbe auswählen. Sie können sehen, dass jetzt 50% Deckkraft ist. So können Sie diese anderen Pinselstriche durch sie sehen. Während, wenn ich es hierher bringen würde, hättest du mehr undurchsichtige Striche, die einfach über alles hinausgehen. Nun wird die Deckkraft der meisten Pinsel auch davon gesteuert, wie stark Sie mit dem Stift drücken. Die Opazitätseinstellung stellt also dar, was Sie bei 100% Druck auf Ihren Stift erreichen können. Der Fluss ist ähnlich, obwohl ich normalerweise den Fluss nicht zu sehr anpasse. Normalerweise bleibe ich einfach bei der Deckkraft. Flow Art von imitiert, wie eine Luftbürste funktioniert, wenn Sie schieben und halten, wie viel Farbe würde herauskommen, mit welcher Geschwindigkeit? Es ist ein bisschen komisch und ehrlich gesagt, ich benutze es einfach nicht so sehr. Okay, das Gegenteil von der Bürste, nehme ich an, ist der Radiergummi, der genau da ist. Jetzt wird der Radiergummi in Photoshop oder rennt zurück zur Hintergrundfarbe. Dies ist die Vordergrundfarbe. Dies ist die Hintergrundfarbe. Sie können sie mit diesem kleinen praktischen Pfeil hier austauschen. Und Sie können verschiedene Hintergrundfarben auswählen. Wenn ich also eine blaue Hintergrundfarbe auswählte, wenn ich lösche, wird es in Richtung explodieren. Dieses Verhalten kann geändert werden, wenn wir mit der Einführung von Layern beginnen. Aber nochmal, ich werde das in ein anderes Kapitel abschneiden. Radiergummi können Pinsel haben, genau wie die Pinselwerkzeuge können. Also kann ich einen Radiergummi haben, der wie auch immer geformt ist. Das ist eine Art Dadi-Sache. Und natürlich, wenn Sie das Radiergummiwerkzeug halten, haben Sie verschiedene Arten von Optionen, aber ich bleibe normalerweise einfach mit dem Radiergummi. Wenn Sie ein Tablet verwenden, hat die andere Seite des Stifts normalerweise einen Radiergummi darauf, und Sie können diesen auch verwenden. In diesem Fall können Sie immer noch auf dem Pinselwerkzeug sein, wie im Moment habe ich das Pinselwerkzeug aktiv und einige Striche machen. Drehen Sie den Stift so, dass der Radiergummi das Tablet berührt und wie Sie sehen können, lösche ich, während das Pinselwerkzeug aktiv ist. Wenn Sie das Pinselwerkzeug verwenden, möchten Sie Ihre Farbe ändern. Jetzt können Sie das natürlich hier tun. Oder wenn Sie eine Farbe wollen, die bereits in Ihrem Gemälde vorhanden ist, wie sagen wir, ich möchte die Mischung aus diesem Blau mit diesem roten Push bekommen und Alt halten. Und es wird zu dieser Pipette, mit der ich eine neue Farbe auswählen kann. Die obere Hälfte dieses Aktualisierungskreises ist die neue Farbe, die ich auswähle , und die untere Hälfte ist die Farbe, die ich zuvor hatte. Also kann ich jetzt einfach loslassen und mit dieser neuen Farbe malen. Und das werde ich oft tun. Ich mache oft ein paar Pinselstriche, probiere die Mischung und male dann mit dieser neuen Farbe. Es ist ein gängiger Ansatz, den ich verwende und wenn Sie Farben wie diese abtasten , aktualisiert es natürlich auch Ihre Farbauswahl hier drüben. Die Größe des Pinsels kann hier oben geändert werden, indem man um den Größenparameter gleitet. Oder es kann im Pinselfenster hier geändert werden, indem den gleichen Größenparameter verschieben, wenn Sie ihn hier schieben, es wird auch hier aktualisiert, wie Sie sehen können, sie sind beide live synchron zusammen. Es ist der gleiche Schieberegler, aber niemand benutzt das wirklich. Die Tastenkombination ist die eckige Klammertasten. So erhöht die richtige eckige Klammer Ihre Pinselgröße. Die linke eckige Klammer verringert die Pinselgröße. Wenn ich in Photoshop male, werden meine Finger an diese eckigen Klammern geklebt , weil ich ständig die Pinselgröße ändere, während ich arbeite. Und schon haben wir eine Art Wahrzeichen in dieser Klasse getroffen. Wenn Sie mit der digitalen Malerei beginnen, wenn Sie ganz neu darin sind, nur mit dem, was wir bisher in dieser Klasse behandelt haben. Du könntest malen, du brauchst nichts anderes. Nehmen Sie einfach einen Pinsel, greifen Sie eine neue Leinwand, lassen Sie Ihre Benutzeroberfläche so aussehen, wie Sie es wollen. Weißt du, so etwas, und mach einfach etwas. Ich habe hier etwas seltsames abstraktes Ding gemalt, aber das könnte ein menschliches Porträt sein, wenn du es wolltest. Und keine Sorge, wir werden später in dieser Klasse ein richtiges Gemälde machen. Aber im Moment schauen wir uns einige der anderen Werkzeuge in dieser Symbolleiste an. Sie werden wahrscheinlich eine Menge Zoomen, wenn Sie digital malen, das Lupenwerkzeug ist genau da. Und übrigens, wenn Sie diese kleinen animierten Symbole haben, gibt Photoshop Ihnen auch die Tastenkombination. Also die Verknüpfung hier ist z. Klicken auf das Zoomwerkzeug, obwohl ich einfach drücken und halten und vergrößern und verkleinern konnte. Oder Sie können einfach einmal klicken und es wird zu einem gewissen Grad vergrößern. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten, wird sie zu einem Verkleinern, und Sie können klicken. Aber meine Vorliebe ist es, einfach zu klicken und zu ziehen, wodurch Sie vergrößern und verkleinern können. Wenn Sie vergrößert werden, können Sie die Leertaste gedrückt halten und sich in Ihrem Bild bewegen. Hier kommt auch dieses Navigator-Fenster ins Spiel. Sie sehen dieses blaue Feld, das angibt, wie weit fortgesetzt in ohne Drücken der Leertaste, Sie können einfach klicken und ziehen Sie um. Das erreicht das Gleiche. Sie haben auch eine kleine Zoomleiste hier unten. So oft sind diese Fenster in die Symbolleiste hier gebunden. Wenn Sie sich diese Zahl hier ansehen, erfahren Sie von Photoshop, wie vergrößert Sie sind. Eine schnelle Möglichkeit, um wieder auf 100% zu zoomen, ist nur ein Doppeltippen auf das Lupenwerkzeug. Reden wir über diesen kleinen Kerl hier. Dies ist das Pipettenwerkzeug. Wie Sie aus dem animierten Diagramm sehen können, nimmt das Augentropfwerkzeug Farben auf. Jetzt haben wir bereits darüber gesprochen, dass das Pinselwerkzeug aktiv ist und Alt gedrückt hält. Dadurch wird das Augentropfwerkzeug aktiviert. Und das ist der beste Weg, dies zu tun, weil Sie keine Werkzeuge wechseln müssen. Wenn Sie jedoch zum Augentropfwerkzeug wechseln, haben Sie einige Optionen, die Sie hier oben aktivieren können Standardmäßig ist das Augentropfwerkzeug auf Punktprobe eingestellt. Das bedeutet, dass die Farbe des Pixels ausgewählt wird, auf dem ich mich befinde. Das kann aber ein bisschen frustrierend sein, denn manchmal will man eine Probe, eine Art allgemeine Mischung aus einem Bereich. Um dies zu tun, klicken Sie einfach hier und gehen Sie zu sagen 11 durch 11 Durchschnitt. Das wird mir einen Bereich von 11 mal 11 Pixeln geben. Und es ist fast so, als würde man Farben von einem traditionellen Malergeschmack wählen. Wissen Sie, wo Sie mehr von einem Farbbereich haben, aus dem Sie auswählen, können Sie ihn ändern, um größer oder kleiner zu sein. Und dann wieder, was ich gerne tun möchte, ist, zurück zum Pinselwerkzeug zu gehen und auf die Pipette zuzugreifen, indem einfach Alt klicke und so wird die Einstellung respektieren, die Sie hier ausgewählt haben. Ich empfehle, den Sample-Modus beizubehalten, da er auf alle Ebenen eingestellt ist. Es gibt Zeiten, in denen du das ändern willst, aber das kommt in ein technischeres Gebiet, das wir meines Erachtens nicht abdecken müssen. Gehen wir zu einem anderen Werkzeug, lassen Sie uns über das Crop-Tool sprechen, das genau dort ist. Photoshops animierte kleine Grafik gibt Ihnen eine Vorstellung davon, was das Crop Tool tut. Was ich gerne tun würde, ist sicherzustellen, dass ich verkleinert bin. Dann greifen Sie das Zuschneidewerkzeug und klicken und ziehen Sie einfach auf das gewünschte Zuschneiden. Und dann können Sie diese Griffe verwenden, um kleine Anpassungen vorzunehmen. Und wenn Sie fertig sind, drücken Sie einfach die Eingabetaste und Sie haben Ihr Bild zugeschnitten. Ich sollte auch die Rückgängig-Funktion erwähnen. Genau wie jede andere Software, es ist bearbeiten, Spaß, tun Beschneiden, eine andere Funktion, eine andere Funktion, die Sie vielleicht anpassen möchten, wenn ich gerade diese Ernte neu gemacht, gehen Sie zu diesem Getriebewerkzeug und drehen Sie die Deckkraft und es wird die Malerei, die Sie schließlich ausschneiden werden. Dies ermöglicht es Ihnen wahrscheinlich, Ihre Zuschneidevorschau ein wenig besser als Azure, wenn Sie diese Griffe herumziehen Sie können Ihre Malerei noch einmal sehen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist benutzerdefinierte Verhältnisse festzulegen. So wie ein Fünf-mal Sieben-Verhältnis ist ein gemeinsames Verhältnis für Fotografien. Wenn ich darauf klicke, gibt mir Photoshop automatisch die fünf mal sieben, die ich an jede gewünschte Größe anpassen kann, natürlich auch horizontal, während dieses Seitenverhältnis fünf mal sieben intakt bleibt. Und ich werde einfach Control Z ein paar Mal drücken, um ein paar Schritte dort rückgängig zu machen, Sie bemerken, dass ich meine fünf mal sieben Zuschneiden ausgewählt habe. Sie können einfach den Klarknopf drücken. Und jetzt bin ich wieder frei zuschneiden, nur um hier einen kleinen Kontext zu schaffen, benutze ich das Crop-Tool viel in meiner Kunst. Manchmal werde ich eine Komposition malen und ich brauche einfach nicht wie ein bisschen auf der, auf der Seite. Also, als würde ich das Zuschneidewerkzeug auswählen und einfach so gehen, drücken Sie die Eingabetaste, neues Zuschneiden. Sie können auch Canvas-Raum mit dem Zuschneidewerkzeug hinzufügen. Wenn ich anklicke und alles auswähle und das dann so herausziehe, habe ich jetzt mehr Platz hinzugefügt. Es ist grün, weil meine Hintergrundfarbe grün ist, und so funktioniert das Zuschneidewerkzeug. Es wird automatisch Ihren neuen Raum mit jeder Hintergrundfarbe füllen, auf die Ihre Hintergrundfarbe eingestellt ist. Okay, aber ich werde rückgängig machen, um unser Hauptbild zurück zu bekommen. Und gehen wir zum nächsten Werkzeug, das das Auswahlwerkzeug hier oben ist. Standardmäßig ist es das Quadrat. Wenn Sie gedrückt halten, haben Sie Zugriff auf elliptische oder Kreise oder einzelne Rosen oder einzelne Spalten. Gehen wir einfach zum Hauptwerkzeug, dem rechteckigen Auswahlwerkzeug, das ich gerade das Auswahlwerkzeug nenne. Mit diesem Tool können wir natürlich eine Auswahl treffen und dann alle möglichen Dinge innerhalb dieser Auswahl durchführen. Das erste, was ich tun könnte, wenn ich B für Pinsel drücken würde, könnte ich innerhalb dieser Auswahl malen. Eine andere Sache, die ich tun könnte, ist Zugang zu Photoshops , Filter, indem ich zu filtern, sagen Weichzeichnen, Gaußschen Weichzeichner und ich kann nur diese Auswahl unscharf machen, wenn ich damit zufrieden bin, aber ich werde abbrechen drücken, weil ich nicht das eigentlich verwischen wollen. Eine andere Sache, die Sie hier tun könnten, ist Zugriff auf das Move Tool, das ist dieser Typ hier, und verschieben Sie diese Auswahl um. Wenn ich das deaktivieren möchte, könnte ich entweder Control D drücken oder einfach auf das Auswahlwerkzeug hier klicken und so herausklicken. Und ich bin frei, alle Arten von Auswahlen zu treffen, nur durch Klicken und Ziehen. Natürlich, wenn Sie eine Multi-Select-Hold Shift wollen, und jetzt kann ich eine zwei Auswahl treffen. Ich könnte auch in die elliptische klicken und elliptische Auswahl treffen. Halten Sie immer noch die Verschiebung hier, um meine Auswahl hinzuzufügen und alle die gleichen Dinge innerhalb dieser Auswahl zu tun. Ich werde Steuerung D drücken, um die Auswahl mit dem elliptischen Werkzeug aufzuheben. Wenn ich Shift halte, kann ich eine perfekte kreisförmige Auswahl treffen. Und das gleiche gilt für die Box. Und ich ging zurück in die Box1 und hielt Schicht. Ich kann eine perfekte Box-Auswahl treffen. Sobald ich eine Auswahl wie diese habe, könnte ich Control T drücken, um auf die Transformationswerkzeuge zuzugreifen. Und jetzt kann ich viele verschiedene Operationen durchführen. Jeder der Griffe wird in ein Maßstabswerkzeug umgewandelt. Und ich kann von verschiedenen Punkten aus skalieren. Wie Sie sehen können, wird es mir erlauben, die Kontrolle über einen dieser Punkte zu schiefen. Dies kann bei der Perspektive oder vielen verschiedenen Dingen helfen. Ein unglückliches Merkmal dieses Fensters ist, dass der übermäßige Schlüssel nur einmal funktioniert. Also kann ich das wirklich nicht zurück zu unserem War bringen, um es zurück zu bekommen, und muss die Eingabetaste drücken, um es zu verpflichten, und dann rückgängig machen, und es wird die ganze Sache rückgängig machen. Es ist irgendwie seltsam auf diese Weise. Aber wenn ich die Kontrolle T erneut schiebe, könnte ich meine Maus direkt über die Ecke schweben und es verwandelt sich in dieses Rotationssymbol, und dies wird mir erlauben, es zu drehen. Und schließlich könnte ich mit der rechten Maustaste in die Box klicken. Und ich kann auf all diese Dinge zugreifen, einschließlich dieses Warp-Werkzeug, das mir ein kleines Gitter gibt, mit dem ich mich verziehen kann oder mein Bild herum. Auch sehr praktisch, wenn Sie an einer komplexen Zeichnung arbeiten und nur etwas optimieren möchten. Und wieder, drücken Sie Enter, um sich dazu zu verpflichten. Und wenn Sie es haben, können Sie Control Z drücken, um alles rückgängig zu machen. Eine andere Möglichkeit, eine Auswahl zu treffen, ist mit diesem Werkzeug, dem Lasso-Werkzeug. Standardmäßig ist es auf diesem. Dies ist das freie Lasso-Werkzeug, so dass ich eine Auswahl treffen kann. Es ist genau so, wie die Box, die wir gerade gesehen haben. Oder Sie können das polygonale Lasso-Werkzeug halten und gehen, dem Sie Punkte wie diese zeichnen können. Klicken Sie mit der Maus an jedem Punkt und drücken Sie die Eingabetaste, wenn Sie fertig sind, um die Auswahl zu treffen. Und wieder, wenn Sie Shift gedrückt halten, können Sie Multi-Auswahl, genau wie zuvor, können Sie auch doppelt tippen, um eine Auswahl zu beenden, indem Sie die ALT-Taste gedrückt halten, können Sie eine Auswahl entfernen. Also, wie sagen wir, ich habe das mit der ALT-Taste gedrückt gehaltene Eingabetaste gemacht. Ich habe das Bit der Auswahl entfernt, und das gilt auch für die quadratischen und kreisförmigen Auswahlwerkzeuge. Eine dritte Möglichkeit, eine Auswahl zu treffen, ist mit dem Stiftwerkzeug. Ich kann ein paar Punkte machen, genau wie zuvor, aber wenn Sie drücken und halten, haben Sie diese kleine Bessie, eine Kurve, die es Ihnen erlaubt, Ihre Auswahl zu verfeinern, während Sie sie erstellen. Wenn Sie also wieder klicken und halten und ziehen können Sie diese Griffe herausziehen und eine Kurve machen. Um diese Auswahl zu schließen, klicken Sie einfach auf den ursprünglichen Punkt und Sie können die Form schließen. Das ist jetzt noch keine Auswahl. Um das in eine Auswahl zu verwandeln, müssen Sie drücken, steuern, eingeben, und der Pfad, den wir gerade mit dem Stiftwerkzeug gezeichnet haben, ist nun zu einer Auswahl geworden. Mit diesem können Sie sagen, machen Sie eine andere Form wie diese, drücken Sie Alt Control Enter und wir können es subtrahieren, oder ich werde rückgängig machen drücken, Shift Control Enter und wir können es hinzufügen. Und das ist genau wie jede andere Auswahl. Sie also Control T drücken, werden Skalierungswerkzeuge angezeigt, die Drehwerkzeuge sind, oder wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie diese Griffe verzerren und verzerren. Du könntest in dein Warp-Werkzeug gehen und es wieder herumziehen. Sobald Sie mit diesem Push Enter zufrieden sind, beachten Sie noch einmal, meine Hintergrundfarbe ist standardmäßig mit diesem Grün aus dem gleichen Grund gefüllt, das Grün ist meine Hintergrundfarbe hier. Dies wird sich ändern, wenn wir mit der Einführung von Layern beginnen, die ich in ein paar Kapitel von jetzt zu bekommen. Aber noch eine Sache, die Sie über das Auswahlwerkzeug wissen sollten. Lass uns einfach eine Auswahl treffen. Wenn ich hier oben wieder auf das Werkzeug „Verschieben“ geklickt habe, können wir das hier verschieben. Aber ich habe jetzt Zugriff auf dieses Feld, das Transformations-Steuerelemente zeigt. Ich denke, dies ist standardmäßig aktiviert. Ich schalte es gerne aus, aber wenn Sie Transformations-Steuerelemente angezeigt haben, müssen Sie die Steuerungstaste T nicht mehr drücken, um diese Griffe aufzurufen. Es wird automatisch da sein. Sie können also eine beliebige Auswahl treffen, auf das Verschieben-Werkzeug klicken und diese Steuerelemente aktivieren. Ein weiteres praktisches Werkzeug für die Auswahl Ist dies das Zauberstab-Werkzeug. Und im Wesentlichen, was es tut, ist, dass Sie klicken und es Samples alle ähnlichen Farben, die Sie geklickt haben. Also in diesem Fall habe ich auf Weiß geklickt und es ist alle weißen ausgewählt. Wenn Sie nur verbundene Farben auswählen möchten, klicken Sie auf dieses durchgehende Feld, klicken Sie auf das Weiß, und es werden nur verbundene weiße Bereiche ausgewählt. Wenn Sie mehr möchten, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten, auf das weiße Bit klicken, Umschalttaste gedrückt halten und auf das Licht klicken. Sie könnten auch klicken und das Licht subtrahieren. Du verstehst die Idee. Und das sind jetzt Auswahlen. Wenn ich zum Beispiel in sie malen wollte, könnte ich sie einfach einmalen, wie wir es vorher gesehen haben. Und um die Auswahl zu deaktivieren, könnte ich Control D drücken oder ich könnte nach oben gehen, wählen Sie aus. Wenn Sie auf das magische ein Werkzeug klicken und halten, können Sie zu diesem Schnellauswahlwerkzeug gelangen. Was das tut, ist es nutzt Photoshops, interne Intelligenz, um herauszufinden, was Sie auswählen möchten. Wenn ich also klicke und ziehe meine Maus, weiß es irgendwie, dass ich versuche, diese Monsterfigur auszuwählen. Das wird nicht perfekt sein, aber es ist überraschend ein gutes Werkzeug. Und dann kann ich es vielleicht von hier aus einfach bewegen oder machen, was ich sonst noch mit einer Auswahl machen würde. Gehen wir zum Maleimer Werkzeug, das genau hier ist. Sie finden einen Bereichs-Klick und es füllt ihn mit Ihrer Vordergrundfarbe, die die Vordergrundfarbe genau dort ist. Die Hauptsache ist hier dieser Toleranzwert. Sie bemerken, dass es einige dieser weißen Pixel nicht bekommen hat. Nun, wenn ich die Toleranz auf 35 ändere und es erneut versuche, macht es besser, einige dieser ähnlich farbigen Pixel zu bekommen. Wenn Sie die Toleranz 2 festlegen, bedeutet dies, dass das Pixel genau mit der Position übereinstimmen muss, auf die Sie geklickt haben. Ich denke, diese Pixel hier sind anders oder ein anderes Weiß als diese. Also hat es sie nicht ausgefüllt. Das Maleimerwerkzeug wird klassisch zum Ausfüllen von flachen Farben in Linienzeichnungen verwendet, zum Beispiel, vielleicht eher ein malerischer Künstler. Ich benutze es wirklich nicht so sehr in meiner Arbeit, meistens benutze ich das Pinselwerkzeug und solche Sachen. Ein Werkzeug, das ich sehr viel benutze, ist das Verlaufswerkzeug. Wenn Sie auf den Farb-Eimer klicken und halten, haben Sie Zugriff auf das Verlaufswerkzeug. Mit dem Verlaufswerkzeug können Sie im Wesentlichen auf Ihr Bild klicken und ziehen und es wird mit einem Farbverlauf gefüllt. Die beiden Farben, die das Verlaufswerkzeug verwendet, sind Ihre Vorder- und Hintergrundfarbe. Wenn ich also dieses Grün in blaue Farbe ändere und es wieder tat, hätten Sie dieses Ergebnis. Hier können Sie das Muster Ihres Farbverlaufs ändern. Dies würde also einen kreisförmigen Farbverlauf erzeugen. Dies würde eine Art seltsamen sternähnlichen Farbverlauf erzeugen. Aber gehen wir zurück zu diesem. Wenn Sie hier klicken, haben Sie verschiedene Arten von Verläufen, die Sie wie diese tun können, nehmen Sie Ihre Vordergrundfarbe und behalten das tatsächliche Bild, auf dem es ist. Und das ist die Art von Modus, den ich gerne benutze, nicht genau diesen, aber ich gehe gerne hier hoch und klicke auf diesen hier, du siehst das Schachbrett, das ist Photoshops Sprache für transparent. Wann immer Sie ein Schachbrett wie das sehen, bedeutet es transparent. Dieser erlaubt mir, einfach meine Vordergrundfarbe zu verwenden und in Transparenz verblasst. Und das wird sehr nützlich, besonders wenn es mit, sagen wir, einer Auswahl kombiniert wird. Also lassen Sie mich einfach schnell und sehr schlampig die Haare mit dem freien Lasso-Werkzeug hier oben auswählen. Ich gehe in meinen Gradienten. Ich halte Alt und wähle eine weiße Farbe aus. All das sind Werkzeuge, die wir vorher gesehen haben, und ich werde nach unten gehen und ich kann den Kopf auf diese Weise aufhellen. Und das erinnert mich an eine Sache, die ich dir zeigen sollte. Du siehst diese beweglichen Linien. Photoshop-Nutzer nennen das marschierende Ameisen. Es kann sehr ablenkend sein. Also lassen Sie mich diesen Verlauf rückgängig machen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Auswahl aktiv ist, aber diese marschierenden Ameisen nicht sehen, können Sie die marschierenden Ameisen ausblenden, indem Sie die Kontrolle h drücken. Wenn ich nun diesen Gradienten wieder mache, ist die Auswahl immer noch da. Ich kann das Kontrollalter drücken, um es wieder einzuschalten. Es nur sehen wir nicht, dass lästige marschierende Ameisen Animation. Also oft werde ich ein Auswahlwerkzeug wie dieses in Verbindung mit dem Verlaufswerkzeug verwenden . Aber ich werde fast immer das Kontrollalter drücken, um es zu verstecken. So kann ich einfach sehen, wie es mein Image beeinflusst. Und es gibt viele Möglichkeiten der Verlaufswerkzeug kann mit Ihrem Bild interagieren. Ich werde in diese Methoden im nächsten Layer-Kapitel eingehen. Okay, das Klonwerkzeug ist der Typ da. Dies ermöglicht Ihnen, Teile Ihres Images auf andere Teile zu klonen. Also lassen Sie uns sagen, ich möchte dieses blaue Highlight auf der für wie weiter hier drüben. Wechseln Sie zu dem Bereich, aus dem Sie klonen möchten, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und probieren Sie sie, indem Sie auf klicken. Dann gehen Sie zu dem Bereich, in dem Sie klonen möchten, und malen Sie einfach. Was hier macht, ist, dass es angefangen hat, wo ich gesampelt habe, aber es bekam den Mund, weil ich meinen Cursor nach oben bewegt habe, als ich malte und es bekam die Maus. Also, was ich gerne tun würde, ist hier klonen, resampeln, klonen, Klon neu abtasten. Und ich kann Pixel von hier nehmen und hier setzen. Und wenn Sie nur Ihre Maus halten, gibt es Ihnen tatsächlich eine Vorschau darauf, was Sie im Begriff sind zu klonen. Sagen wir mal, ich habe diesen Zahn probiert. Sie können sehen, dass es mir zeigt, wohin der Zahn gehen wird. Dann natürlich, wenn Sie Ihr Tablet drücken, um zu malen, wird es malen. Jetzt habe ich eine Doppelmund-Kreatur, die zu gruselig ist. Säge Hit Rückgängig. Das Klonwerkzeug ist standardmäßig ein sehr weicher Rundpinsel, aber es kann auch mit anderen Pinseln interagieren. Alles klar, ich freue mich sehr, Ihnen dieses Schmierwerkzeug zu zeigen , das genau da ist. Dies ist eines meiner Lieblingswerkzeuge in Photoshop. Ich male damit viel. Es lebt im Wesentlichen seinem Namen gerecht und schmiert das Bild fast so, als ob man mit den Finger mit was? Öl über Acrylfarbe oder so. Jetzt gibt es ein paar Einstellungen, die ich anpassen möchte. Die erste ist die Stärke hier oben. Ich mag es, diese Höhe zu setzen, wie sagen 96 oder so. Und nur damit könnten wir aggressiveres Verschmieren oder Mischen machen. Sie könnten in Ihr Pinselfenster bringen und jede Bürste auswählen, um eine Schmierwerkzeugbürste zu werden. Das ist wirklich nett. Es bewahrt Art der Haare des Pinsels selbst. Nun ist eine Sache zu beachten, dass ich damit keine Farbe malen werde. Ich verschmiere einfach die Farbe, die bereits auf der Leinwand ist. Wenn ich jedoch mit Farbe malen möchte, werde ich hier meinen Farbwähler öffnen. Ich werde eine leuchtend orange gelbe Farbe wählen. Ich könnte diese Fingermal-Box einschalten und diese jetzt ansehen , die mir erlaubt, mit der Farbe zu malen, die ich ausgewählt habe, aber es läuft langsam aus, wenn ich male und wird mehr ein wischiges Werkzeug. Ich wähle hier eine andere Farbe aus, um es dir zu zeigen. Es beginnt fast wie ein Pinselwerkzeug mit dieser Farbe, aber dann verblasst und wird zu einem Schmierpinsel. Und ich finde, dass verschiedene Pinsel die Farbe anders bewahren dieser Pinsel überhaupt nicht so viel Violett zu haben scheint. Während andere Pinsel wirklich, wirklich laden sich wie dieser eine Menge von diesem lila hat. So können Sie mit Pinseln in Verbindung mit dem Wischwerkzeug spielen. Aber ja, sie sollen Werkzeug ist ein Favorit von mir. Wenn Sie zurück zum Pinsel-Menü gehen und es klicken und halten, gibt es dieses Ding, das ein Mischerpinselwerkzeug genannt wird. Mixer Bürstenwerkzeug ist weitgehend das gleiche. Sie können einen Pinsel auswählen und damit malen und es tut wirklich das Gleiche. Ich werde zwischen dem normalen Pinselwerkzeug und dem Mixerpinselwerkzeug mehr im Pinselbereich unterscheiden . Eine letzte Sache, die ich als fast ein Addendum zum Schnittstellenabschnitt erwähnen wollte. Wenn Sie einen Fensterverlauf aufrufen, ist dies eine Art interaktives Rückgängig-Feature. Es listet eine Reihe von meinen Aktionen auf, die ich zuvor gemacht habe. Also, als hätte ich gerade eine ganze Reihe von Schmierwerkzeugen gearbeitet, richtig? Wie ich zurückklicken kann, ist es fast wie ein Advanced Control Z Rückgängig. Ich gehe durch die Zeit zurück. Wenn ich hier oben wäre, könnte ich einfach Control Z drücken und wie Sie sehen können, dass es eins nach dem anderen durchgeht, aber das ist nur ein schnellerer Weg, es zu tun. Dieses Fenster könnte am besten sein, wenn es so angedockt ist. So kann ich meine Farbbox öffnen und hier immer zum Verlaufsfenster gehen. Und damit, gehen wir jetzt zu Krita und überprüfen Sie das Toolset. 7. Tools: Krita: In Ordnung. Wenn Sie Krita hören, ist das Pinselwerkzeug genau da. Die Abkürzung für die b ist, genau wie Photoshop. Und wie Sie wahrscheinlich mit dem Pinselwerkzeug erraten haben, haben wir sofort Zugriff auf all diese Bürsten. Ich bevorzuge Creed seine Pinsel Vorschaufenster, weil Sie sehen können , wie das ist offensichtlich ein Bleistift Pinsel und wir können mit ihm zeichnen, ändern Sie die Farbe mehr von einem Graphitstift zu imitieren. Und da gehen wir. Und ich habe Ihnen bereits gezeigt, dass Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und über diese verschiedenen Menüs auf Pinsel zugreifen können. Also, wenn ich eine Luftbürste will, ihr Ego, und ich male jetzt mit einem Airbrushed, ändere Pinselgröße und Crito als die gleichen quadratischen Klammertasten. Oder eine praktische kleine Abkürzung ist Halten, Verschieben und Ziehen und Sie können Ihren Pinsel auf diese Weise ändern und drücken. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist einfach ziehen Sie diesen Schieberegler hier für verschiedene Pinselgrößen. Obwohl dieser nicht so gut ist, weil man keine Vorschau bekommt. Ich bevorzuge die eckigen Klammertasten oder die Umschalttaste, weil Sie buchstäblich sehen können, wie groß oder klein Ihre Pinsel bekommen, um Farben statt der ALT-Taste zu sampeln , wie wir in Photoshop gesehen haben, es ist die Strg-Taste. Und ähnlich wie Photoshop erstellt gibt Ihnen diesen Pre-Viewer, der Ihnen das neue Cover zeigt, Ihre Sampling, im Vergleich zu der alten Farbe, die Sie hatten. Und lassen Sie einfach die Kontrolle los und Sie können mit dieser neuen Farbe malen. Wenn Sie hier zurück zur Symbolleiste gehen, gibt es auch einige voreingestellte Formen wie diese Box sieht aus wie ein Auswahlwerkzeug, aber es ist nicht, es ist eine Box Schublade, denke ich, aber es wird diese Box mit dem Pinsel zeichnen, den ich aktiv habe. Also, wenn ich diesen Bleistiftpinsel wähle, Andrew Box, wird es mit dem Bleistiftpinsel malen, im Gegensatz zu dem Airbrush, den ich vorher hatte. Und das Gleiche gilt dafür. Das ist ein Kreis eins. Sie können einen Haufen Kreise machen. Mit diesem Werkzeug können Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Form zeichnen. Und diese Werkzeuge hier sind die gleichen außer diese geben Ihnen die kurvigen Bessie Griffe, denen Sie eine glattere Formen zeichnen können. Und natürlich haben Sie auch eine Linienoption. Und das ist wahrscheinlich der beste Weg, um gerade Linien und Krita zu bekommen, eine Sekunde zurück zum Interface-Thema, genau wie in Photoshop, wir haben hier ein Rückgängig-Verlaufsfenster, und es ist die gleiche Idee. Ich kann in die Zeit zurückgehen, weit nach oben scrollen und all meine Aktionen wegnehmen, wenn ich wollte. Aber was ist irgendwie nett an diesem Fenster ist, dass es Ihnen ein paar Symbole gibt, wie ich jede Stufe des Bildes sehen kann, so dass ich nicht zu mögen, lesen, was sie sind. Ich kann sagen, oh, ich möchte zu unserer groben Bühne zurückkehren und einfach dorthin klicken. Alternativ können Sie einfach die Steuerelement Z verwenden, um Rückgängig zu machen oder auf die Schaltflächen Rückgängig oder Wiederholen hier oben klicken. Das Erntewerkzeug in Krita ist genau da. Es ist ziemlich unkompliziert. Sie klicken und ziehen Sie einfach. Sie können diese Griffe anpassen, um Ihr Zuschneiden zu erhalten. Drücken Sie die Eingabetaste, wenn Sie fertig sind. Und da gehst du. Das Zoomwerkzeug ist hier unten, die Lupe. Ich kann klicken und es zoomt hinein. Oder ich kann die Kontrolle halten und klicken und es vergrößert sich. Sie können auf eine Auswahl wie diese klicken und zeichnen, und es wird auf diese Auswahl zoomen. Und denken Sie noch einmal daran, dass Sie mit diesem Schieberegler mit der rechten Maustaste klicken und die Zoomfunktion verwenden können. Und wenn wir von Navigation sprechen, drücken Sie die Leertaste ermöglicht es Ihnen, so zu navigieren. Oder Sie können einfach auf dieses Hand-Symbol klicken und es tut das gleiche. Ich mag nie auf das Handsymbol klicken, obwohl die Leertaste so eine praktische Abkürzung dafür ist, normalerweise werde ich wie auf dem Pinselwerkzeug sein und die Leertaste ermöglicht es mir, mich zu bewegen, während ich das Pinselwerkzeug aktiv habe. Das Verlaufswerkzeug ist genau hier und oben hier haben Sie Ihre voreingestellten Farbverlaufsmuster einen Standardwert zu einem transparenten erstellen. Und übrigens verwendet Crito auch eine Checker-Box, um Transparenz anzuzeigen. Eine Standardeinstellung ist Ihre Farbe zu transparent? Also, wenn ich dieses leuchtend grün wählen, kann ich klicken und ziehen und ich habe den gleichen Effekt, den ich nicht Photoshop hatte. Natürlich können Sie hier klicken und andere Muster auswählen. Seltsamerweise reagiert dieser auf keine Farbe, die ich hier habe, was seltsam ist. Aber Sie können hier eingehen, auf Bearbeiten klicken, und jetzt können Sie manuell konfigurieren, wie dieses Farbverlaufswerkzeug aussehen soll. Das ist die Art von Sachen, mit denen du nur rumspielen willst. Aber ehrlich gesagt habe ich das nie benutzt. Ich benutze immer den Standard, der Vordergrundfarbe zu transparent ist. Die Formen, die der Farbverlauf annimmt, können unten rechts angepasst werden, radial geändert werden und es ist jetzt wie dieser Kreiseffekt. Und es hat sogar diese coole Reverse-Box, die invertiert, wie der Farbverlauf funktioniert. Das ist ziemlich cool. Und übrigens, viele Anpassungen der Werkzeuge sind hier unten gegen oben, wie sie in Photoshop waren. Wenn ich also auf das Maleimer-Tool klicke, habe ich alle seine Eigenschaften unten rechts, aber das ist nur, wo ich das Fenster platziert habe. Ich hätte das Fenster überall hinstellen können. Ok. Gehen Sie zu den Auswahlwerkzeugen in Krita. Sie sind hier unten unten. Dies ist der Box-Selektor. Treffen Sie eine Auswahl. Wenn Sie das bewegen möchten, klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug, das genau der Typ dort ist. Bewegen Sie das hier. Sie können Control T drücken, genau wie Photoshop, um überschüssige Skalierungswerkzeuge. Und wir können standardmäßig Freihandskalieren, oder Sie können Verschiebung und Skalierung gleichmäßig halten. Wenn Sie den Griff entfernen, wird er in ein Dreh-KE umgewandelt. Und wieder, genau wie Photoshop, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und Sie haben Dinge wie Perspektive, die es Ihnen ermöglicht, es zu verziehen. Beachten Sie, dass Sie nur eines dieser Dinge gleichzeitig tun können. Wie wenn ich in Free Transform wäre und ich es gedreht und dann zur Perspektive ging, setzt es meine Rotation zurück. Was Sie tun müssen, ist zu gehen, um frei zu drehen, tun Sie es, drücken Sie anwenden, dann drücken Sie Control T erneut, dann gehen Sie zurück in, treffen Sie Ihre Perspektive und Sie können es auf diese Weise tun. Es ist ein bisschen umständlicher. Anstatt das Steuerelement T zu drücken, können Sie einfach auf dieses Symbol neben dem Verschieben-Werkzeug klicken, und es werden die gleichen Steuerelemente angezeigt, um die Auswahl aufzuheben, die Sie zu Auswählen gehen und die Auswahl aufheben können. Und übrigens, während wir hier sind, erstellt gibt Ihnen auch die Verknüpfung, die in diesem Fall ist Control Shift a. Es gibt auch eine Wiederauswahloption, die ziemlich praktisch ist manchmal. Wie auch immer, Ihre anderen Auswahlwerkzeuge sind hier. Du hast deinen Kreis. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten und weitere Auswahlen hinzufügen. Sie können die Alt-Taste gedrückt halten und Auswahlen entfernen, genau wie Photoshop. Hier ist deine freie Hand. Es gibt auch Standardaktionen hier unten. Wenn ich zum Beispiel auf diese zweite klicke und eine Auswahl getroffen habe, wird der überlappende Bereich zu meiner neuen Auswahl. Siehst du das? Und du hast verschiedene, mit denen du spielen kannst, obwohl ich es normalerweise nur auf dem ersten behalte. Dieses Werkzeug hier ist wie das Zauberstab-Tool in Photoshop. Es wird der kontinuierliche Farbselektor genannt. Und Krita, kontinuierlich bedeutet nur verbundene Farben. Also, wenn ich diese weiße Farbe wähle, wird es alle verbundenen weißen Pixel auswählen. Wenn ich diese blaue Farbe abgetastet habe , werden alle verbundenen blauen Pixel abtastet. Es gibt einige interessante Features hier unten, wie wachsen oder schrumpfen Auswahl. Lasst es uns wachsen. Wählen Sie ein weißes Pixel aus, das Sie sehen können, dass es über die Grenzen hinaus ausgewählt ist. Dies kann tatsächlich oft in Farbe nützlich sein. Nun, sehen Sie, ob eine Situation entsteht, in der ich das später in dieser Lektion verwenden kann , wenn ich ein tatsächliches Malen in Krita mache. Das einzige andere Auswahlwerkzeug, das ich benutze, ist dieses, das mir die Beziers Griffe gibt , die wir in Photoshop gesehen haben. Und natürlich könnte ich, ähnlich wie Photoshop, zum Pinselwerkzeug gehen und innerhalb dieser Auswahl malen. Übrigens, wenn ich hier ein wenig zoomen, können Sie die Ränder Ihrer Auswahl weicher machen, indem Sie nach oben gehen, um die Auswahl der Federn auszuwählen. Aus irgendeinem Grund ist das Fenster hier rüber gesprungen, aber Sie können den Federradius so einstellen, sagen wir, 13 Pixel. Jetzt, wenn ich hineinmale, können Sie sehen, dass es eine weiche Kante um diese Auswahl gibt. Photoshop hat die gleiche Funktion und es befindet sich im Grunde an der gleichen Stelle. Ich habe nur vergessen, es zu zeigen. Ich werde versuchen, es zu zeigen, wenn ich später in dieser Lektion tatsächlich ein Gemälde in Photoshop mache. Apropos Ähnlichkeiten mit Photoshop und anderen Tools die Sie in Krita haben, ist dieses Pipettenwerkzeug. Wir wissen bereits, dass es Ihnen erlaubt, eine Farbe zu probieren. Aber wenn Sie hier zu Ihrem Optionsfeld gehen, können Sie diesen Radiuswert ändern, um zu sagen, was Sie wollen, zehn Pixel. Und jetzt, was es tun wird, wird es einen Radius von zehn Pixeln abtasten und diese Farben zusammen durchschnittlich. Dies kann wirklich praktisch sein, wenn Sie eine Menge wie gritty Textur oder spektrale Pinselstriche haben , bei denen es unzuverlässig ist, nur ein einzelnes Pixel zu scannen. Sie können auch die Verschmelzung ändern. Also bei 48%, wozu ich es gerade gesagt habe. Wenn ich es probe, wird meine Probe 48% mit meiner Anfangsfarbe vermischt. Lassen Sie uns eine rote Farbe wählen, die das Gegenteil von Grün und Probe ist grün. Sie können sehen, dass es sich im Grunde 48% in Richtung bewegt hat, wo das Grün tatsächlich ist, was weit hier drüben ist. Meines Wissens hat Photoshop kein solches Tool. Und ich denke, das ist eine ziemlich interessante Neuentwicklung auf dem Augentropfwerkzeug. Okay, ein paar letzte Dinge, die ich nicht erwähnen konnte. Wenn Sie Ihren Pinsel ausgewählt haben, können Sie die Deckkraft Ihres Pinsels hier oben ändern und Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarben befinden sich hier. Wenn Sie möchten, können Sie eine von ihnen wählen und Ihre Farbe auswählen. Aber offensichtlich ist es viel praktisch oder einfach hier auszuwählen oder diesen praktischen Pop-up-Selektor hier zu verwenden. Und übrigens, in diesem Pop-up-Selektor ist Ihre Hintergrundfarbe irgendwie hinterhältig genau dort versteckt. Eine schnelle Möglichkeit, es zu ändern, besteht darin, die Vordergrundfarbe auszuwählen und dann einfach auf diesen Pfeil zu klicken und sie zu tauschen. Jetzt ist die Farbe, die ich gerade für meinen Vordergrund ausgewählt habe, zu meinem Hintergrund geworden. Und ich kann weiterhin meine Vordergrundfarbe auswählen. Meistens werden Sie sich jedoch wahrscheinlich nur Sorgen um Ihre Vordergrundfarbe machen , denn das ist, was Sie malen und das ist, was das Verlaufswerkzeug im Maleimerwerkzeug verwendet und so weiter. Es ist ziemlich selten, dass ich mir jemals Sorgen darüber mache, was meine Hintergrundfarbe eigentlich ist. Okay, so dass über wickelt es für die Symbolleiste in Krita. Lasst uns jetzt fortfahren, um fortzupflanzen. 8. Tools: Procreate: In Ordnung, also hat Fortpflanzung nicht wirklich eine Werkzeugleiste, zumindest nicht in der Tradition von Photoshop und Krita. Seine Werkzeuge sind in der oberen Leiste verstreut. Sie sehen dort momentan habe ich das Pinselwerkzeug aktiv, was bedeutet, dass ich einfach zeichnen kann. Wenn ich rückgängig machen möchte, kann ich diesen kleinen Pfeil direkt dort anklicken. Hier wird die Pinselgröße gesteuert und die Deckkraft der Bürste dort. Und übrigens, Sie haben hier auch eine Redo-Funktion. Wenn Sie also auf das Pinsel-Symbol klicken, während es aktiv ist, erhalten Sie Ihre Pinselauswahl und Fortpflanzung ist schön angelegt. Ich habe Skizzieren, Tinten, Zeichnen, Kalligraphie, Malen. Es ist ziemlich selbsterklärend. Wählen Sie einen Pinsel, den Sie wollen, und gehen Sie voran und malen Sie damit. Dieses Werkzeug rechts neben den Bürsten ist das Schmierwerkzeug. Und noch einmal, wenn Sie darauf klicken, während es bereits aktiv ist, kann ich einen geeigneten Wischwerkzeugpinsel auswählen. Ich will etwas dickeres, also vielleicht in der Malschachtel, gehen wir einfach mit diesem flachen Pinsel. Und ich kann mit dem flachen Pinsel in allen drei dieser Software, die ich zeige, schmieren , gibt es Möglichkeiten, Ihre Pinsel anzupassen, aber ich werde darüber im Pinselbereich sprechen. Wischwerkzeug hat übrigens auch Deckkraft und Größe auf dem gleichen Schieberegler auf der linken Seite, dies ist das Radiergummi Werkzeug. Im Moment habe ich einen Bleistiftpinsel für dieses Werkzeug ausgewählt. Wieder kann ich auf den Radiergummi klicken, einen größeren Pinsel auswählen und so löschen, Größe und Deckkraft hier wieder steuern. Um eine Auswahl in procreate zu treffen, wählen Sie diese Schaltfläche, die irgendwie wie ein S, S für die Auswahl aussieht , ich denke, standardmäßig bringt es Sie zum Freihandauswahlwerkzeug, damit ich mich eine kleine Form zeichnen kann. Und um diese Auswahl aktiv zu machen, muss ich eine dieser Optionen unten auswählen. Also klicke ich auf Hinzufügen. Dies fügt im Grunde diese Form zu meinem ausgewählten Bereich hinzu. So kann ich zum Beispiel eine andere Form machen, drücken, wieder hinzufügen oder eine andere Form drücken, entfernen und es entfernt sie wieder. Ziemlich selbsterklärend. Wenn ich Farbe in meiner Auswahl sagen wollte, klicke ich jetzt auf den Pinsel und gehe voran und male. Und es ist die Malerei, die auf meine Auswahl zugeschnitten ist. Sobald ich mit meiner Auswahl fertig bin, kann ich erneut auf die Schaltfläche klicken, um sie auszuschalten, und ich bin wieder auf meine volle Leinwand. Lassen Sie mich einfach die Farbe für etwas Abwechslung hier ändern. Immer wenn ich diese abstrakten Leinwände male, werden sie echt langweilig. Tut mir Leid. Ich habe versprochen, dass sie später interessanter werden, wenn ich wirklich echte Gemälde mit diesen drei Teilen der Software mache, gehen wir zurück in das Auswahlwerkzeug. Ich habe meine rechteckigen Selektoren, meine Ellipsenselektoren. Wenn ich auf die Federtaste klicke, kann ich die Weichheit der Kante meiner Auswahl ändern. Es ist ein bisschen schwer zu sehen, aber wenn ich hier in mein Pinselwerkzeug gehe, können Sie sehen, wie es verblasst, wie wir es mit Krita gesehen haben. Sie können auch eine Auswahl treffen. Klicken Sie dann auf dieses Pfeilwerkzeug, das es in einen Skalar oder einen Rotator verwandelt, Sie können auf die Verzerrungsoption klicken und verzerrt. Du kannst es verziehen. All das Zeug, das wir in den beiden vorherigen Beispielen gesehen haben, freie Form, was nur ein weiterer Skalierungsmodus ist, der nicht einheitlich ist wie dieser. Sie könnten Ihre Auswahl horizontal und vertikal spiegeln und drehen Sie sie und all diese lustigen Sachen. Und natürlich gibt es einen praktischen Reset-Button, falls Sie nicht mögen, was Sie getan haben. Und dann, um das zu beenden, klicken Sie einfach noch einmal auf das Pfeilwerkzeug. Lassen Sie mich wieder in die Auswahl gehen, um eine wirklich schnelle. Die andere Sache zu beachten über den Freihand-Selektor, Ja, ich könnte eine Form wie diese zeichnen oder wenn ich klar drücken, um das loszuwerden, kann ich einfach tippen und es macht eine Punkt-für-Punkt-Auswahl, wie die polygonalen Lasso-Tools, die wir gesehen haben zuvor. Die andere Symbolleiste verwandte Sache zu betrachten, wenn Sie zum Schraubenschlüssel-Symbol gehen, ist das Zuschneidewerkzeug, vorausgesetzt, ich bin auf dem Canvas-Link hier kann ich zuschneiden und die Größe ändern, und ich kann diese Griffe ziehen, um mein Bild zu beschneiden. Ich könnte auch Canvas-Raum hinzufügen, wenn ich möchte, indem ich über die Grenzen ziehe. Aber wenn ich da reingehe, könnte ich dieses praktische Rotationswerkzeug verwenden, wenn ich will, dann, wenn ich meine Änderungen mag, kann ich fertig drücken. Und da haben wir unsere frisch beschnittene Leinwand. Sie haben vielleicht bemerkt, dass es kein Maleimerwerkzeug gibt und sich fortpflanzt, aber das Ausfüllen einer Farbe ist einfach. Lassen Sie mich einfach eine andere Farbe auswählen. Alles, was du tust, ist, die rote Farbe zu ziehen, die ich gerade vom kleinen Farbpunkt oben rechts ausgewählt habe. Ziehen Sie einfach auf die Leinwand und es gibt Ihre Farbe Füllung. Übrigens, hier gibt es ein verstecktes kleines Feature. Nehmen wir an, ich klicke auf diese Farbe und änderte sie und klickte weg. Wenn ich einfach tippte und mit dem Finger auf diese Schaltfläche helfe, ändert es sich zurück zu meiner vorherigen Farbe. Das war etwas, worüber ich lange Zeit nicht wusste. Und das ist darüber für die Symbolleisten-bezogenen Sachen in procreate. Und das schließt auch dieses Kapitel ein. Gehen wir jetzt weiter, um über Bürsten zu sprechen. 9. Pinsel: Photoshop: Digitale Bürsten Dies ist ein bisschen ein feuriges Thema, dass Sie viel Zeit damit verschwenden können, nur den einen richtigen Pinsel zu finden, um Ihnen meine Meinung zu geben, direkt vor, es gibt keine solche Sache wie nur die richtige Bürste. Oder vielleicht eine andere Möglichkeit, es zu sagen, ist, viele Pinsel können großartig sein, je nachdem, wie Sie sie verwenden. Also lasst uns hineingehen. Wie Sie wissen, ist dies das Pinselfenster hier in Photoshop. Sie können sie ändern, um mehr Anzeige aus ihm wie folgt zu bekommen, gibt es in handliche kleine Ordner organisiert. Wenn Sie jetzt noch neu in Photoshop sind, sieht Ihr Pinselfenster anders aus als das. Das sind Pinsel, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe, die ich zufällig behalten habe. Einige von ihnen sind mit Photoshop vorinstalliert. Einige von ihnen habe ich heruntergeladen oder von anderen Künstlern gekauft. Diese Klasse kommt mit einem Satz meiner persönlichen Pinsel und ich empfehle Ihnen mit ihnen auch nur so dass wir auf der gleichen Seite für dieses Tutorial sind und sie zu importieren, klicken Sie auf dieses kleine Feld hier, gehen Sie zu Import Pinsel. Klicken Sie auf die Datei, die Sie mit diesem Klassenmarkup erhalten haben, UCI-Unterstrich, Pinselpack, Hit load. Und Sie können sehen, mein Ordner wurde hier hinzugefügt. Wenn Sie den Ordner entfalten und diese Warnung ignorieren, erhalten Sie vielleicht nicht einmal diese Warnung, Übrigens, aber ich werde OK drücken. Und hier ist eine Reihe von Bürsten, die ich täglich verwende. Es ist nicht jeder Pinsel, den ich benutze, denn wieder habe ich einige meiner Bürsten gekauft und ich kann sie nicht verkaufen. Offensichtlich wäre das illegal, aber das sind Pinsel, die ich besitze und ich freue mich, mit Ihnen als Zuschauer dieser Klasse zu teilen, ich brauche offensichtlich eine neue Leinwand. Also einfach Datei Neu und ich werde einfach OK drücken und meinen Arbeitsbereich entsprechend verschieben. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich das Pinselwerkzeug hier aktiviert habe. Und Sie sehen das Symbol, das Pinselsymbol. Jetzt siehst du die Bürsten in meinem Rudel. Sie alle teilen das gleiche Pinselsymbol. Das bedeutet, dass diese Pinsel spezifisch für das Pinselwerkzeug sind. Wenn ich zum Beispiel auf dieses Wischwerkzeug geklickt und dann auf einen meiner Pinsel geklickt habe, wird standardmäßig das Pinselwerkzeug zurückgesetzt, da dieser Pinsel nur zur Verwendung mit dem Pinselwerkzeug gemacht wird. Ich kann durch einige meiner anderen Pinsel blättern, wie diese Pinsel hier habe ich von Künstlern A1 Zona heruntergeladen, ein großer digitaler Künstler. Diese Pinsel haben kein Symbol, was bedeutet, dass sie mit jedem Werkzeug verwendet werden können. Also, wie sagen wir, ich malte etwas, wechselte auf das Schmierwerkzeug. Ich könnte diesen Pinsel anklicken und ihn mit dem Schmierwerkzeug verwenden. Und ich könnte den gleichen Pinsel als Radiergummi als unregelmäßige Bürste verwenden, weil er kein Symbol hat. Es steht allen Werkzeugen zur Verfügung. Andere Male finden Sie Werkzeuge, die spezifisch für andere Markierungswerkzeuge wie das Schmierwerkzeug sind , sagen Sie wie dieses hier sehen Sie es hat das Wischwerkzeug-Symbol. Das heißt, wenn ich auf diesen Pinsel klicke, wird es nur ein Schmierwerkzeug sein, während dieser hier speziell für das Pinselwerkzeug ist. Ein praktisches kleines Merkmal dieser obersten Reihe von Pinseln. Dies zeigt Ihnen Ihre vorherigen Entscheidungen. Es ist wie eine Pinselgeschichte. Das letzte Werkzeug, das ich benutzte, war das Schmierwerkzeug, richtig? Wenn ich es noch einmal wollte, kann ich es einfach neu auswählen. Okay, ein weiteres Angststück, ich nehme an, über Pinsel ist eine Frage, Oh, wie mache ich meine eigenen Pinsel? Und während ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Ihren eigenen Pinsel anpassen und sogar machen, denke ich, es ist eine bessere Nutzung Ihrer Zeit, um einfach Pinsel zu erwerben, die bereits gemacht wurden. Und das mache ich persönlich die ganze Zeit. Ich habe meine eigene Bürste nicht ehrlich gemacht und etwa zehn Jahre und ich habe gute Neuigkeiten. Wenn Sie ein Photoshop CC-Abonnent sind, ist dies die einzige Möglichkeit, Photoshop legal zu nutzen. Sie können auf diese Schaltfläche klicken, sagen, erhalten Sie mehr Pinsel. Sie gelangen auf die Website von Adobe, wo Sie sich anmelden und auf alle diese Pinselpakete zugreifen können . Es gibt einen brillanten Pinselhersteller namens Kyle Webster, und das sind alle seine Kits. Es gibt einfach so eine Vielzahl von ihnen, Sie werden absolut in der Lage sein, zu finden, was Sie suchen hier. Und wenn Sie Photoshop haben, sollten Sie viele davon in die Hände bekommen und einfach ausprobieren. Ich persönlich mag es, Pinsel zu haben, die in drei verschiedene Kategorien fallen. Kategorie eins ist etwas, mit dem ich zeichnen kann. Ich mag es, mit meinem spitz zulaufenden flachen Pinsel zu zeichnen. Es ist im Wesentlichen ein Kalligraphie-Pinsel, da sich das Gewicht der Linie mit Druck ändern kann und die Art und Weise, wie Sie die Linie kurven, dies ist ein sehr kontrollierbarer Pinsel zum Zeichnen. Es ist auch gut für die Schattierung, wenn ich die Pinselgröße erhöhe und einfach schnell einen Ton hineinwerfe, sagen wir, dies waren eine Box in seltsamer Perspektive, die ich gezeichnet habe. Ich könnte hier meinen Ton ausfüllen und dann einen kleinen Schatten auf der Unterseite. Ich könnte es einfach mit einem Schatten übergehen. Ich mag diesen Pinsel für schnelles Zeichnen wirklich. Es ist auch gut für sehr raffiniertes Zeichnen als gut. Dies ist meine Website, wenn ich an Kinderbüchern wie diesem für Disney arbeite, mache ich alle meine Refs mit diesem einen Pinsel. Dies sind alle Zeichnungen, die mit dem konischen flachen Pinsel gemacht wurden. Ein weiterer Pinsel, den ich zum Zeichnen mag, ist mein Markerpinsel, der hier unten ist. Ähnliche Idee. Es gibt mir nur einige sehr kontrollierbare Linien und es hat die Weichheit eines Filzspitze Markers. Sie können hier auch Werte hinzufügen. Und das Schöne daran ist, wenn Sie Ihre Sachen zweimal durchgehen, wird es dunkler und dunkler und dunkler auf der Farbe, die ich ausgewählt habe. Aber mit diesem Markt-Pinsel können Sie auch so leichter gehen. Also das ist Kategorie eins, klare Linien. Kategorie Nummer zwei ist einige Pinsel mit einer einfachen Textur, sagen Sie so. Das ist mein Impasto-Pinsel. Es fühlt sich an wie schwere Ölfarben auf einer strukturierten Leinwand oder so. Es ist etwas schmutziger und dreckiger als mein flacher Pinsel oder mein Marker. Und wir bekommen ein wenig Textur auf dem Bild als Ergebnis. Aber es ist immer noch sehr kontrollierbar. Es ist wie ein großer Brocken und ich kann leicht Formen damit ausschnitzen. Also lasst uns Kategorie Nummer zwei ist etwas etwas dreckiger, aber immer noch ziemlich kontrollierbar. Und viele meiner Bürsten fallen in diese Kategorie. Als wäre hier meine ÖL-Pinsel. Es hat Ölhaare drauf wie eine Borstenbürste, die man traditionell von einem Kunstgeschäft machen würde. Hier ist eine andere, die ich die flache Textur genannt habe, dass mehr Textur dazu. Aber wieder, es ist immer noch eine klobige Form, die sehr kontrollierbar ist, oder zumindest denke ich, dass es sehr kontrollierbar ist. Ich mag die gute alte harte Rundbürste wirklich. Dieser hat überhaupt nicht viel Textur. Und das ist eigentlich, gehört eigentlich in Kategorie Nummer eins, wenn ich ehrlich bin, ist dies ein sehr kontrollierbarer Zeichenpinsel, mit dem ich viel zeichnen kann. Hier ist ein Rake Pinsel und Sie können sehen, das Symbol des Pinsels zeigt Ihnen die Pinselform, die Art und Weise, wie digitale Medien Pinsel handhaben, ist da wie Stempel, wie wenn ich dies genommen und nur geklickt, können Sie sehen, dass es nur wiederholt, dass man Stempel wie es. Sicher. Manchmal dreht es sich und so, aber im Allgemeinen ist es nur dieser eine Stempel, der immer wieder wiederholt wird. Und wenn Sie einen Pinselstrich klicken und ziehen, können Sie diese Wiederholungen sehen. Je kleiner der Pinsel ist, desto besser wird er aussehen, denn je kleiner der Pinsel ist, desto weniger können Sie diese Wiederholungen erkennen. Hier ist eine Bürste, die ich die ganze Zeit jeden einzelnen Tag verwende. Und ich meine, das ist buchstäblich meine kalkhaltige Bürste. Wieder, Kategorie Nummer zwei. Es hat etwas Textur darauf, aber es ist sehr kontrollierbar. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich klobige quadratische Pinsel mag. Das ist kein Zweifel, weil ich ursprünglich als Ölmaler ausgebildet wurde. Und meine Lieblings-Ölbürsten waren diese flachen Borstenbürsten. Aus irgendeinem Grund finde ich sie einfach sehr kontrollierbar. Okay, Kategorie Nummer drei ist extreme Textur. Pinsel hier genannt die Elana-Bürste, hergestellt von meiner Freundin Ellen vor mehr als zehn Jahren. Sie hat mir die Erlaubnis gegeben, das in mein Pinselset aufzunehmen. Übrigens würde ich sagen, dies ist ein ziemlich aggressiver strukturierter Pinsel und ich hoffe, Sie können sehen, wie das ein bisschen weniger kontrollierbar ist, die Striche, die sie beiläufiger macht, und das kann gut für viele Dinge sein. Natürlich werden wir gemeinsam im nächsten Abschnitt dieser Klasse Gemälde machen. Weißt du, nachdem ich über Funktionen und all das besprochen habe. Aber ja, dieser Pinsel macht einige wirklich schöne abwechslungsreiche Striche. Hier ist eine, die ich Sticks genannt habe, was einen Haufen Stick wie Striche durch Vermutung macht. Und Sie bemerken all diese Pinsel, ich kann die Deckkraft ändern, je nachdem, wie hart ich schiebe. Zum Beispiel, gerade jetzt drücke ich sehr leise und jetzt drücke ich hart. Einige Bürsten reagieren auch auf Größe je nachdem, wie hart ich drücke, wie meine konische Klappe Rush gerade jetzt drücke ich leicht und jetzt drücke ich härter. Sie sehen die Größe geändert sowie die Deckkraft, das Fenster zum Anpassen aller ist im Fenster, Pinseleinstellungen Fenster. In der Tat ist es wahrscheinlich eine gute Idee, dieses Fenster hier als Tab anzuheften , weil diese beiden oft Hand in Hand gehen. Im Wesentlichen ist das Pinselfenster, wo Sie Ihren Pinsel auswählen und die Pinseleinstellungen können Sie diesen Pinsel ändern. Sie können auch einen Pinsel im Fenster Pinseleinstellungen auswählen, aber wie Sie sehen können, sind sie nicht sehr organisiert. Ich habe derzeit meine konische Klappe eilte gewählt. Und unten sehen Sie hier einen Muster-Pinselstrich, wie dieser konische flache Pinsel aussieht. Der Ort, an dem die Deckkraft mit dem Stiftdruck verknüpft werden soll, befindet sich im Übertragungsmodus , der angeklickt werden muss. Und sobald es angeklickt ist, muss Ihr Deckkraftjitter auf Stiftdruck eingestellt werden, was er bereits auf diesem Pinsel ist, weil ich es so eingerichtet habe. Wenn diese Option deaktiviert war oder das gesamte Kontrollkästchen deaktiviert war, hat mein Stiftdruck keinen Einfluss auf die Deckkraft des Strichs. Ich drücke gerade sehr leicht auf mein Tablet und ich bekomme immer noch einen sehr dunklen Schlaganfall. Also schalten Sie das ein, schalten Sie es auf Stiftdruck. Und wir haben die Deckkraft Kontrolle. Und Sie können übrigens sehen, dass dies aktualisiert wird, wenn ich dies ausschalte, Sie können sehen, dass der gesamte Strich aktualisiert wurde, um gleich Deckkraft zu sein. Während, wenn ich diesen Druck drehe, verjüngt er sich. Die Größe der Bürste kann gesteuert und Dynamik geformt werden. Schalten Sie diese ein und schalten Sie diese obere wieder auf Stiftdruck. Dadurch ist ein weicher Griff dünner und eine schwere Berührung dicker. Sie können den minimalen Durchmesser ändern. Also, wenn ich das ganz unten schiebe, eine weiche Berührung sehr dünn im Vergleich zu einer schweren Berührung, die viel dicker ist. Ich glaube, ich hatte diese Pinselsets irgendwo hier drüben. Pinseleinstellungen Fenster ist sehr praktisch, so Angle Jitter, Sie fragen sich vielleicht, was das tut. Nun, drehen Sie es hoch und sehen Sie sich die Vorschau hier unten an. Es streut irgendwie jeden Schlag, um irgendwie Heudraht zu gehen. Drehen wir das wieder nach unten und drehen den Rundungsjitter hoch. Sieh dir das an. Das ist irgendwie interessant. Vielleicht würde ich das für eine irgendwie seltsame digitale Bildschirmtextur verwenden oder so. Sie können die Möglichkeiten dieses Fensters sehen und dies ist nur mit einem Pinsel. Und natürlich können Sie jede dieser Boxen wie Streuung aktivieren, die hier ausgeschaltet ist, aber lassen Sie es uns einschalten. Derzeit sind die Schieberegler alle auf 0 gesetzt, so dass sich nichts ändert. Aber wenn ich die Streuung aufbringe, können Sie sehen, was sie tut. Es braucht nur den Pinselstempel und gut, streut ihn. Okay, ich gehe zurück zur Pinsel-Registerkarte und wähle meine normale Rundbürste aus. Sagen Sie diesen Kerl hier. Dies ist, wie Sie aus dem Pinselsymbol sehen können, nur der grundlegende Rundpinsel. Es wird nicht grundlegender als das. Während ich verschiedene Pinselstriche mache, können Sie sehen, dass Rundbürste ziemlich glatt ist. Aber schau dir das an, ich gehe in die Pinseleinstellungen und hier kannst du die Wiederholbarkeit dieses Stempels anpassen. Gehen Sie in die Pinselspitze Form hier oben, und es ist unter Abstand jetzt ist es bei 12%. Wenn ich das aufdrehe, wird jeder Stempel breiter verteilt. Dies ist ein kontinuierlicher Pinselstrich, den Sie sehen. Dies ist offensichtlich nicht großartig für glattes Malen, aber sagen wir, ich habe Streuung aktiviert und so nach oben drehen. Klicken Sie auf dieses Feld für beide Achsen und ändern Sie die Farbe schnell. Und jetzt habe ich einen interessanten kleinen Streupinsel. Ich könnte in die Farbdynamik gehen. Und übrigens, sie Farbton, Sättigung und Helligkeit. Und jetzt habe ich einen echten Sprinkler Lee Donuts Streupinsel. Und übrigens, wenn Sie nicht vertraut sind, auf welche Farbtonsättigung und Helligkeit sich bezieht. Hier ist ein kleines handliches Diagramm. Und ich kann diese Schieberegler wirklich für Verrücktheit wie diesen Dach Dach. Und was finde ich wirklich schön an digitalen Bürsten so digital und gefälscht wie das aussieht. Lassen Sie mich hier wieder rein und schnappen Sie sich ein Schmierwerkzeug. In der Sekunde, in der Sie anfangen, das Zeug zu verschmieren, braucht es, was digital und repetitiv aussah, und es beginnt irgendwie, ihm ein traditionelleres Gefühl fast sofort zu geben. Aber selbst dieser Pinsel wird ein bisschen wiederholt auf mich. Diese Spikes sind ein bisschen repetitiv, die ich finde. Also gehe ich auf die Jagd nach einer anderen Bürste, die ich als mein Schmierwerkzeug verwenden kann. Sieh dir das an. Es ist eher ein organisches wie trippy Farbe irgendwie Schmierwerkzeug. Dies ist meiner Meinung nach, wo Sie mit digitalen Medien wirklich leistungsfähig werden und es wie traditionelle Medien aussehen lassen können. Hier ist eines meiner Gemälde, das komplett mit den Pinseln gemacht wurde, die wir gerade gesehen haben. Wenn ich das heranzoomen, die Pinsel, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, sehe ich ein paar runde Pinsel da drin. Oh, sieh mal, da ist mein Ölpinsel, den ich dir gezeigt habe, aber die Striche sind verschmiert und sehr gestisch miteinander vermischt. Das ist alles mit dem Schmierwerkzeug hier auf der Iris durch erkannt, dass Pinsel getan. Das war mal sehen, ob ich es finden kann. Das hier. Das war mein flacher Texturpinsel. Es war dieser Kerl. Sie können sehen, wie das der gleiche Pinsel ist, oder? Und das habe ich nicht zu sehr verschmiert. Das habe ich ziemlich hart gelassen. Und Sie bemerken, dass ich meine Bürsten so ausgetauscht habe, wie diese Iris gemalt wurde, wie ich gerade sagte, mit dem flachen Texturpinsel, aber diese Iris war es nicht. Ich malte das mit dem, was aussieht wie die Rundbürste mit Digital. Ich finde wirklich, dass das Festhalten an einem Pinsel Ihnen das unerwünschte, sich wiederholende Aussehen verleiht. Ich habe wirklich dagegen rebelliert, weshalb ich den Rat gesagt habe, den ich vor ein paar Minuten getan habe. Es ist gut, viele Pinsel zu haben. Und das Spielen mit vielen Pinseln kann Ihnen das Aussehen geben, das Sie wollen, viel mehr, als nur an einem Pinsel zu kleben. Wieder, das ist nur meine Meinung. Der einzige wirkliche Unterschied zwischen diesem und dem Eulengemälde, das Sie gerade gesehen haben, ist, dass das Gemälde eine Zeichnung auf sie angewendet hat, während dies nur rein abstrakt ist. Aber soweit die Pinselwerkzeuge im Grunde dasselbe sind, wollen Sie nur ein paar interessantere Pinseleinstellungen zeigen. Wenn Sie auf meinen Eleanor Pinsel klicken und in die Pinseleinstellungen gehen, verwendet es dieses Ding genannt Dual Pinsel. Und wenn ich es abklicke, schau dir hier unten an. Wenn ich es ausklicke, können Sie sehen, dass dieser negative Raum irgendwie verschwindet. Dual Pinsel nimmt im Wesentlichen eine zweite Bürste und verwendet es, um Art von subtrahieren weg von der ursprünglichen Bürste. Als ob ich auf den Pinsel geklickt hätte, benutzt er irgendwie diese Pinselform, um in eine sauberere Pinselform zu essen. Ich schätze, deshalb nennt man es Dual Brush. Sie erhalten irgendwie die Wirkung von zwei Bürsten, die in irgendeiner Weise kombiniert werden. So können Sie sehen, wie die darunter ist mehr Stick, als wenn ich darauf klickte, Ich bekomme diese Sticks Art Auswirkungen auf die Pinselform und das ist das Ergebnis. So Dualpinsel kann eine sehr vielseitige Möglichkeit einen Pinsel wie viele verschiedene Pinsel aussehen zu lassen. Und hier können Sie wirklich Ihre eigenen Pinsel entwerfen. Ich empfehle, mit den einfachen Pinseln zu beginnen, die Photoshop bereits zur Verfügung stellt, und sie dann einfach hier anzupassen. Wie auch immer, die andere Einstellung, die ich manchmal benutze, lassen Sie mich zu meinem Kreidepinsel gehen und zurück in die Pinseleinstellungen. Dieser verwendet keinen doppelten Pinsel, um seine Textur zu erreichen. Es verwendet die Textur-Registerkarte. Mit der Registerkarte Textur können Sie aus einer Reihe von voreingestellten Texturen auswählen und verschiedene Eigenschaften anpassen. Und wieder, es aktualisiert sich unten. Also hat mein Texturpinsel ein bescheidenes bisschen Textur aufgetragen. Es sieht so aus, als ob je weniger Sie Tiefe haben, desto mehr Textur gibt es. Also hier ist mein kalkiger Pinsel mit weniger Tiefe und der Textur. Und wenn ich das einfach hochraste, wird es glatter. Und die einzige andere Einstellung, die ich dir zeigen möchte, lass mich einfach einen harten Pinsel schnappen. Dies ist eine sehr einfache Rundbürste. Eine Einstellung, die ich oft verwende, um Pinsel wie diese zu erweitern, da ich einfach nasse Kanten und ausschalten werde, und Sie können auf der Unterseite schauen, um zu sehen, was es tut. Was es tut, ist, dass es die Mitte davon Transluzenz macht. Lassen Sie mich eine Farbe auswählen und das hier reinlegen. Und Sie können sehen, wie die Mitte des Pinsels, wo er vorher undurchsichtig war, jetzt transparent oder durchscheinend ist. Und wenn man genau hinschaut, gibt es eine kleine Perle von Deckkraft um den Rand. Dies ist Photoshopped versucht einfach zu imitieren, wie das Pigment trocknet auf Papier. Wenn Sie schon einmal Aquarell gemalt haben, wird dies Ihnen sehr vertraut sein, wie das Pigment irgendwie um die Außenseite Pool. Und jetzt ist dies eine sehr begrenzte Simulation, aber das ist, was die Einstellung der nassen Kanten bewirkt. Es fügt etwas Abwechslung zu einem ansonsten einfachen Pinsel hinzu und ich benutze es viel. Okay, lass mich dir endlich zeigen, wie du selbst einen Pinsel machst. Hier bei Google habe ich gerade nach Textur gesucht und hier ist eine coole. Lassen Sie mich mit der rechten Maustaste, drücken Sie Kopieren. Und dann kann ich in Photoshop Datei Neu drücken, OK drücken und dort einfügen. Ich werde das zu meiner Pinselform machen. Was ich tun will, ist ein bisschen Weiß an den Rändern hinzuzufügen. Also werde ich mein Crop Tool erweitert ein wenig von meiner Hintergrundfarbe ist weiß bereits, so dass wir gehen. Ich hole meinen Radiergummi und lösche das aus. Ich habe eine Art strukturierte Radiergummi Einstellung, die perfekt dafür ist, geben Sie diesem Pinsel einige zerlumpte Kanten damit. Was ich im Grunde entwerfe, ist ein einziger Stempel dieses Pinsels. Wie sieht dieser Stempel aus? Und dieser Stempel würde sich theoretisch immer wieder wiederholen, wenn ich dann diesen Pinsel benutze. Aber du wirst sehen, wie das funktioniert. Ich möchte jede harte Linie um den Umriss loswerden, also verwende ich meinen Radiergummi hier ziemlich aggressiv. Also gehen wir hin. Jetzt kommen wir irgendwohin. Lassen Sie uns den Kontrast, Bildanpassungen, Helligkeitskontrast erhöhen . Lasst uns das einfach so hochfahren. Photoshop macht die weißen Pixel transparent und die schwarzen Pixel undurchsichtig. Also will ich irgendwie eine gute Auswahl von diesen beiden Lagern hier. Hit OK, wenn ich fertig bin, lassen Sie mich meine konische flache Bürste greifen und irgendwie einige zerlumpte Kratzer in diese Bürste stecken , wie dies eine völlig unvollkommene Bürste ist. Okay, wie wär's mit so etwas? Wenn Sie hier fertig sind, gehen Sie zu Bearbeiten, Definieren Sie Pinselvorgabe, nennen Sie es, was Sie wollen. Mein neuer Pinsel hat OK getroffen, und da ist mein neuer Pinsel. Ich gehe hier in meine alte Leinwand. Der Pinsel wurde automatisch ausgewählt, und wenn ich einfach klicke, gibt es die Textur, die ich gerade gemacht habe. Natürlich könnte ich das in jede Farbe ändern, richtig? Jetzt. Hier können Sie Ihre Pinseleinstellungen aufrufen und all dies ist deaktiviert. Also könnte ich meine Deckkraft kontrollieren wollen war mein Stylist, der hier ist, schalten Sie mein Shape Dynamics Set ein, das Druck abhängt vielleicht den minimalen Durchmesser geändert hat, was ich gerne tun möchte, vielleicht ein Hauch von Streuung nur ein wenig, wenig. Und natürlich ist es schön, damit nur ein paar Pinselstriche zu machen. Es sieht ein bisschen zu glatt aus. Also, wie würde, wenn ich ging, um Pinselspitze Form und ändern Sie den Abstand ein wenig, ein wenig mehr. Vielleicht bekommst du eine andere Farbe. Ok, da gehen wir. Nun, die Textur beginnt durch zu kommen, wie würde ich, wenn ich es mit etwas mehr Textur, mit der Textur-Registerkarte, so etwas treffen würde. Vielleicht skalieren Sie es so, dass sich die Textur weniger wiederholt. Und da gehen wir. Das ist ziemlich interessant. Also CL schnell, ich habe gerade meinen eigenen Pinsel gemacht. Seien Sie nun vorsichtig hier, wenn Sie einen anderen Pinsel auswählen und dann zurück zu Ihrem Pinsel gehen, all diese harte Arbeit ist gegangen. Also zeige ich Ihnen, wie Sie es retten können. Lasst uns einfach ein paar Dinge darauf setzen, wie wir es vorher hatten. Nur ein paar zufällige Sachen, die du dir zeigen kannst. Da gehen wir. Geh zurück in deine Bürsten. Klicken Sie auf diese Schaltfläche und stellen Sie sicher, dass „Werkzeugeinstellungen einschließen“ aktiviert ist. Und die erste ist, naja, stellen Sie sicher, dass die Include-Farbe deaktiviert ist. Dadurch wird sichergestellt, dass der Pinsel nur die von Ihnen ausgewählte Farbe annimmt. Geben Sie ihm einen Namen. Ich gehe vorerst mit dem. Hit, okay, und jetzt kommt dieser mit all Ihren Einstellungen gespeichert. Ich nehme das und schmeiße es einfach, es OK. Und da ist mein Pinsel, und natürlich ist alles noch editierbar, oder? Ich kann meine Meinung zu jeder dieser Einstellungen ändern. Und dort haben wir einen Überblick darüber, wie Pinsel in Photoshop funktionieren. Es ist nicht allzu unähnlich in anderen Apps, aber lassen Sie uns jetzt mit Krita los. 10. Pinsel: Krita: Okay, hier im Credo haben wir bereits festgestellt, dass die Software bereits mit Tonnen großartiger Bürsten vorinstalliert ist. Jetzt leider mit Krita können Sie meine Pinsel nicht importieren. Erstellen eines einfach erlaubt dieses Format nicht. Also gleich neben der Fledermaus hier will ich abdecken, wie man benutzerdefinierte Pinsel importiert , die andere Künstler für Krita gemacht haben. Wenn Sie eine Google-Suche nach kostenlosen Crito-Pinseln durchführen, werden Sie wahrscheinlich auf den Anblick von David ReVoice kommen. Dies ist sein kreatives Pinselset Version 8.2. Wenn Sie nach unten scrollen, es hat alle Pinsel in den Paketen, hat Bleistifte und Radiergummis und Stifte und Pinsel und alle Arten von coolen Effekten. Und Sie können es kostenlos herunterladen. Sie können ihn auch auf Patria unterstützen und hier oben sowieso, auf den Grund unserer alle Grafiken sind, können Sie es herunterladen. Jetzt zurück auf Kreta, äh, um einen heruntergeladenen Pinsel-Kit zu importieren, gehen Sie zu Einstellungen , verwalten Sie Ressourcen, und Sie werden ein Fenster haben, das so aussieht. Sie werden diese tiefen schlechten Pinsel nicht haben, denn das ist das Paket, das ich gerade heruntergeladen habe. Ich habe sie schon hier importiert. Um sie selbst zu importieren, gehen Sie einfach zu Importieren Bundles, wählen Sie die Paketdatei, die Sie gerade heruntergeladen haben, klicken Sie auf Öffnen, und stellen Sie dann sicher, dass das Paket, das in diesem Fall dieses in der Akt der Bundles Box ist, nicht die inaktive Bundles Box. Dies ist übrigens auch, wie Sie bestimmte Pinsel deaktivieren würden. Nehmen Sie einfach diesen, drücken Sie den Seiten-Pfeil hier, und es würde in den inaktiven Satz gehen, aber wir wollen, dass sie im aktiven Satz sind. Wenn Sie auf die David-Pinsel klicken und zu Pinsel-Presets gehen, können Sie alle Pinsel sehen, die wir gerade kostenlos heruntergeladen haben. Und David revoice ist nur einer von vielen Künstlern, die kostenlose Crito Pinsel zur Verfügung stellen. Überlegen Sie immer, diese Künstler auf Patreon zu unterstützen. Okay, du würdest okay schlagen, ich werde nur absagen, weil ich sie bereits importiert habe. Und wenn ich auf All Now klicke, habe ich diese David Bürsten hier. Ok? Das musst du nicht benutzen. Natürlich klicke ich mich einfach auf die Skizzenkategorie. Und hier ist ein Standard-Krita-Bleistift, ähnlich wie wir es gesehen haben. Sie können damit skizzieren. Rückgängig ist diese Schaltfläche hier oder Control Z, klicken Sie mit der rechten Maustaste, wir öffnen das Menü. Verschiedene Pinsel haben unterschiedliche Ebenen der Textur vorgeladen. Und wieder einmal finde ich diese mehr visuellen Grafiken wirklich praktisch, wenn es darum geht, einen Pinsel zu bewerten, bevor Sie ihn auswählen. Photoshop ist immer nicht ideal in dieser Hinsicht. Gehen Sie rüber zum Farbset. Jetzt kommt hier etwas Interessantes vor. Dieser Pinsel hier wird mir natürlich erlauben, eine Farbe auf eine ziemlich normale Weise zu malen. Aber einige dieser Pinsel haben diese kleinen Wassersymbole. Ich wähle das hier aus, um es dir zu zeigen. Die Wassersymbole bezeichnen Mischfunktionen, fast wie Photoshops, Schmierwerkzeug. So können Sie sehen, wie ich diesen Strich niederlege, es interagiert mit der türkisfarbenen Farbe, die ich auf der Leinwand habe. Wenn ich die Deckkraft verkleinere, lassen Sie mich einfach eine andere Farbe auswählen. Es beeinflusst im Wesentlichen, wie viel Pigment auf dem Pinsel ist. So wird weniger Deckkraft dies mehr in einen reinen Mischpinsel und moralische Fähigkeit verwandeln. Ich bekomme die Farbe, die ich ausgewählt habe mehr Einfluss auf die Mischung. Sofort. Das sieht wirklich wie traditionelle Farbe aus. Und genau wie Photoshop, haben Sie verschiedene Pinsel-Presets wie diese sieht aus wie eine Art von einem weichen, Nun, das Symbol ist ein Q-Tip, also ist es eine Art von einem weichen Q-Tip wie Baumwolloberfläche, treu zu akuten Dip, es scheint nicht zu halten viel Pigment, obwohl meine Deckkraft bei 100% hier ist, sagen wir, ich wähle eine Farbe und das Grün ist nur kaum auftaucht, wenn überhaupt. Wir werden hier einen anderen Mischpinsel ausprobieren. Wenn es bei einer 100% Deckkraft kommt, ist es ziemlich stark. Wählen Sie diese Option, um die Deckkraft fast standardmäßig zu verringern. Das ist irgendwie wie meine erste instinktive Bewegung, wenn ich einen Mischpinsel benutze und Krita ist es, die Deckkraft auf irgendwo in den siebziger oder achtziger Jahren zu reduzieren. Das scheint ein Sweet Spot zu sein. Ich mag diesen Rake Mixer wirklich. Auch hier werde ich die Deckkraft verringern. Dies erinnert mich wirklich an eine Menge der Rechen wie Werkzeuge, die ich in meinem traditionellen Maler-Setup habe, wo ich wie alte Zahnbürsten und wörtliche Kunststoff aufwachen eilen, um alle Arten von Effekten genau wie diese zu bekommen. Es ist fast wie Schraffur, aber mit Farbe. Hier ist ein Palettenmesser Mischwerkzeug. Wirklich interessante Effekte, die Sie bekommen können. Und wieder, dieser Pinsel scheint keine seiner eigenen Farbe zu halten. Aber wenn ich mehr von einem Standard-Pinsel so wähle, wird es. Es ist lustig, obwohl ich empfohlen habe, die Pinsel auf der rechten Seite zu legen. Mehr und mehr von diesen Tagen finde ich mich einfach auf diesen Button und Zugriff auf den gleichen Ordner. Ich weiß nicht, aus irgendeinem Grund, dass ich das einfach wirklich praktisch finde. Achten Sie darauf, die Tintenpinsel zu überprüfen. Es gibt so viele wirklich coole Zeichenwerkzeuge hier. Eine, die fast ein wenig zufällige kalligraphische Muster schafft, wirklich, wirklich ansprechend. Oder wenn Sie etwas mehr Standard wie eine Stiftspitze wollen, können Sie mit so etwas gehen. Dies wird Ihnen nur genau das geben, was Sie erwarten, sehr reaktionsschnell. Ich finde die Pinsel und Krita im Allgemeinen ein wenig reaktionsfähiger als Photoshop. Und wir reden hier wie Millisekunden. Und ich betreibe eine ziemlich schnelle Maschine zwei, und ich merke immer noch einen Unterschied zwischen Krita UND Photoshop erstellt schneller. Und so, wie wir es in Photoshop gesehen haben. Wenn Sie löschen möchten, anstatt Ihren Stylisten zu verwenden, ist Radiergummi. Gehen Sie einfach hier hoch, gehen Sie zur Radiergummi Kategorie und wählen Sie einfach einen Radiergummi Pinsel und löschen Sie ihn weg. Okay, es ist Zeit, über die Anpassung Ihrer Pinsel zu sprechen. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerkt haben, als ich gerade mein Radiergummi verwendet habe, ist, dass es ein sehr harter Radiergummi ist und mir das nicht wirklich gefällt. Ich möchte, dass mein Tablet-Druck mein Radiergummi beeinflusst. Wenn Sie also auf das Pinsel-Symbol klicken, das Sie hier oben verwenden, wird das komplizierteste aussehende Fenster angezeigt, das dem Menschen bekannt ist. Die Crito-Designer müssen an diesem Tag in Pause gewesen sein, aber okay, lassen Sie uns etwas Sinn daraus machen. Dieses ganze Fenster ist besorgt. Dieser Radiergummi Pinsel. Es ist der Pinsel, den Sie aktiv haben. Wenn ich die Deckkraft des Pinsels aktivieren und mit meinem Stiftdruck verknüpfen möchte. Ich würde zur Registerkarte Deckkraft gehen und auf Stifteinstellungen aktivieren klicken. Druck ist bereits angeklickt. Viele gebürstete Einstellungen werden mit diesen Kurven gesteuert. Genau wie in Photoshop erhalten Sie hier oben eine Vorschau Ihres Strichs. Also, wenn ich diese Kurve einfach anpasse, können Sie ein Gefühl davon bekommen, was sie tut. Hier haben Sie auch ein kleines praktisches Pinselstrichfenster. Obwohl das seltsam ist, weil ich einen Radiergummi verwende, funktioniert dies besser mit einem Pinselwerkzeug, aber im Moment können wir es auf diese Weise anpassen. Sobald Sie mit Ihrer Pinseleinstellung zufrieden sind, können Sie sicher zu New Brush sagen, Preset oder überschreiben Sie den Pinsel. Ich werde in diesem Fall überschreiben drücken, weil ich immer möchte, dass dieser Radiergummi diese Eigenschaft hat. Also überschreiben. Jetzt reagiert dieser Radiergummi auf Druck und weil ich den Pinsel überschrieben habe, bleibt er so, auch wenn ich zu einem anderen Pinsel ging und dann zu diesem Radiergummi zurückkehrte. Ordnung, lassen Sie uns dies mit einem normalen Pinsel versuchen, obwohl ich diese Art von Marker-Stil Pinsel ausgewählt habe , ich werde in dieses Einstellungsfenster klicken hier. Pinselspitze ist die erste, und das ist, wo Sie vielleicht beginnen möchten. Und übrigens, jetzt können wir ein Gefühl dafür bekommen, was dieses Kratzbrett tut. Klicken Sie auf die rote Schaltfläche, um sie zurückzusetzen. Es ist sehr praktisch hier. Sie können einfach die Standardgröße des Pinsels ändern. Das Verhältnis steuert seine Breite, x versus y-Verhältnis im Wesentlichen. Indem ich ihn herunterdrehte, habe ich fast mehr einen kalligraphischen Pinsel. Sie können die Verknüpfung horizontal und vertikal aufheben und die Deckkraft des Pinsels je nach X- oder Y-Achse ändern. Das ist irgendwie interessant. In der Tat denke ich, in diesem Fall sieht es eher wie ein echter Marker aus. Auf diese Weise ändert die Winkeleinstellung die Drehung des Pinsels. Und noch einmal, du siehst dir diese Vorschauen hier oben an, richtig? Wenn ich den Winkel ändere, können Sie sehen, was es tut und dann ein Kratzbrett verwenden, um es zu überprüfen. Oder verwendet wirklich Scratch-Port, um es heraus zu fühlen. Dichtekontrollen, ich denke, Sie können sich vorstellen, wie viel Pigment auf der Bürste ist. Wenn ich die Dichte abziehe, ist es fast so, als würde dieser Marker sterben, obwohl es eine sehr digitale Simulation dafür ist, denke ich. Also lasst uns dieses Backup vorerst machen, und ich werde ein paar davon hier zurückdrehen. Der Maskentyp kann helfen, den Pinsel ein wenig zu erweichen. Ich bin auf der weichen Einstellung hier, aber normalerweise ist der Standard in Ordnung. Okay, wir haben bereits etabliert, Deckkraft hinzuzufügen. Sie würden hier reingehen und sicherstellen, dass dies eingeschaltet ist, und Sie können Ihre Kurve anpassen. Krita gibt dir auch einige voreingestellte Kurven zum Spielen. Sie fügen versehentlich einen Punkt hinzu und möchten ihn löschen, ziehen Sie ihn einfach aggressiv aus dem Rahmen. Die andere Haupteinstellung eines Pinsels wäre seine Größe. Wir wollen, dass die Größe auch durch den Druck beeinflusst wird. Also habe ich gerade auf Größe geklickt. So Größe ist die Eigenschaft, die wir kontrollieren und Sie können es jetzt über alle diese Eingaben steuern. Ich wollte nur durch Druck gesteuert werden , der am häufigsten ist. Also Druck ist aktiv und ich kann die Kurve ändern und mein nettes Update hier bekommen. Ich werde das einfach abklären und sehen, ob es mir gefällt. Vielleicht wollte ich noch etwas dünner gehen, also gehe ich so und da gehen wir. Das ist irgendwie das, was ich aus meinem Marker will. Sie können diese natürlich aktivieren und ihre Kurven ändern. Wenn Sie dies tun, empfehle ich jedoch, diese Freigabekurve über alle Einstellungen zu deaktivieren. Klicken Sie das aus. Leider bedeutet das, dass ich diese Kurve zurücksetzen muss. Aber wenn ich sage, dass ich auf eine andere geklickt habe, habe ich eine eindeutige Kurve, mit der ich diese Eingabe-Eigenschaft bearbeiten kann. Okay, wenn es um die Farbmodi geht, können Sie hier ein wenig verrückt werden, wenn ich auf, sagen wir, Sättigung geklickt habe, kann ich die Sättigung des Pinsels basierend auf Druck in diesem Fall steuern , und Sie können sehen, was es tut. Wenn ich leicht drücke, gibt es keine Sättigung. Ich drücke hart, es gibt Sättigung der Farbe. Das ist interessant. Schön, dass du das schaffst. Ich bin mir nicht sicher, wann ich das machen würde, aber hey, es ist cool, diese Funktion zu haben und jetzt weißt du im Grunde, wie es funktioniert, oder? Obwohl dieses Fenster unnötig kompliziert aussieht, ist es eigentlich ganz einfach. Es ist immer wieder der gleiche Workflow. Die Texturen können interessant sein. Oh, und übrigens, du kannst sie entfalten, um es etwas sauberer anzusehen. Aber wie auch immer, es, lassen Sie uns entrollte Textur, schalten Sie Muster. Und jetzt kann ich jedes dieser Muster auswählen, das beeinflussen würde, wie mein Pinsel aussieht. Dies ist offensichtlich ziemlich digital, also seien Sie vorsichtig, wenn Sie Muster verwenden, um die Stärke des Musters zu steuern. Unter der Registerkarte Optionen können Sie sie skalieren, die Helligkeit oder den Kontrast mit diesen Kurven ändern. Sie können es ein wenig weniger auffällig machen. Und okay, ich denke, das schließt unsere Übersicht über das Pinsel-Editor-Fenster. Wir werden hier einfach rausklicken. Und das ist es, was schön an Krita ist. Es hat nur das eine Pinselwerkzeug, im Gegensatz zu Photoshop, das das Wischwerkzeug und das Mixerpinselwerkzeug und das normale Pinselwerkzeug und das Bleistiftwerkzeug hier hatte , haben Sie nur eins, außer für diesen Kerl hier, die ehrlich gesagt habe ich nie in meinem Leben verwendet. Aber man kann ziemlich klar sehen, was es tut. Es könnte gut sein, um wie Tapetenmuster oder etwas zu machen, oder wie eine Badezimmerfliese Textur, die Sie wiederholen und verziehen und perspektivisch. Wie auch immer, lassen Sie uns jetzt fortfahren, um sich zu fortzubilden. 11. Pinsel: Procreate: Ok, hier in der Fortbildung, werde ich mit ein paar guten Nachrichten öffnen. Hier können Sie Photoshop-Pinsel importieren. Nun, als ein bisschen Kopfschmerzen, der beste Weg, um es zu tun, ist der Zugriff auf den Dropbox-Ordner, in dem die Datei ist. Ich habe dafür einen Link zur Verfügung gestellt. Sie benötigen die Dropbox-App. Leider, wie auch immer, hier in Dropbox mit der Datei aktiv, Klicken Sie auf das Symbol oben rechts hier, sagen Export, und dann scrollen Sie hier und sagen kopieren, um fortzuschreiben. Jetzt sind wir wieder in der Fortbildung und es importiert. Sobald das erledigt ist, klicken Sie auf das Pinselwerkzeug und Sie finden eine Markup UCI-Pinselpackung rechts oben. Und das ist großartig. Alle Symbole bleiben erhalten. Schöne kleine Vorschauen von jedem Pinsel. Und ich freue mich, sagen zu können, dass die Qualität jedes Pinsels perfekt erhalten ist. Pinsel sieht genau so aus, wie er es in Photoshop getan hat. Es reagiert automatisch auf Stiftdruck und solche Sachen. Gehen wir zurück in das Pinselwerkzeug. Lass uns meinen Textur-Typ ausbürsten. Dieser hat etwas Streuung drauf und ja, die Streuung kommt durch und Fortpflanzungen, genau wie es in Photoshop tut. Ok. Brauchst du meine Bürsten? Nein, natürlich nicht. Procreate hat so viele gute Bürsten. Ich würde wahrscheinlich wagen, zwischen den drei Apps zu sagen, die wir in dieser Klasse betrachten, Procreate kommt mit dem umfangreichsten Pinsel-Set vorinstalliert. Ich werde nicht das Beste sagen, weil ich glaube, dass es kein Bestes gibt. Aber in Bezug auf die reine Auswahl direkt aus der Box, Procreate hat es Hände nach unten, und wie Sie sehen können, ist es so klar organisiert procreate Schnittstelle ist bar keiner der am einfachsten zu folgen. Nur intuitiv, Ich mag diese Burst Pinsel viel übrigens, es erinnert mich daran, wenn Sie eine traditionelle airbrushed durch Sprühen aus der überschüssigen Farbe entleeren und Sie all die lustigen kleinen Punkte bekommen. Jetzt sind die Pinsel, die Sie hier im Pinselwerkzeug finden, all diese Stempelstil-Pinsel, wissen Sie, wie ich in Photoshop beschrieben. Es ist ein einzelner Stempel, der immer wieder wiederholt wird und so erhalten Sie Ihren Pinselstrich. Wenn Sie einen wischeren Pinsel wünschen, befindet sich das Schmierwerkzeug direkt rechts neben dem Pinselwerkzeug hier. Klicken Sie wieder darauf, um seine Pinsel zugreifen und wir erhalten alle die gleichen Pinsel ist gerade jetzt procreate ist mit dieser als ein Schmierwerkzeug. Okay, lassen Sie uns jetzt über die Anpassung Ihrer Pinsel sprechen. Lassen Sie mich hier zurück in das Pinselwerkzeug gehen. Klicken Sie erneut darauf, um das Menü aufzurufen. Ich habe meine Acrylbürste ausgewählt. Wenn ich das ändern möchte, würde ich auf den Acrylpinsel klicken. Wieder. Dies bringt das Pinsel-Studio-Fenster auf. Genau wie in Krita. Ich habe mein Kratzpad hier auf der rechten Seite. Und im Gegensatz zu Krita ist dieses Fenster sehr einfach und intuitiv. Ich kann den Abstand erhöhen und es verwandelt sich in Punkte. Oh, und ich liebe dieses Update, wenn ich es ändere, es aktualisiert die Striche. Das ist ein Feature, das mir nicht einmal klar wurde, dass ich vermisst wurde, bis ich es hier in der Fortpflanzung sah. Das ist einfach ein toller Blick auf das. Es macht das Anpassen von Pinseln so einfach. Ich mag das Fall-Off-Funktion wirklich, also beginnt es stark und fällt dann ab. Sie können natürlich ändern, wie viel fallen Sie wollen. Aber ich mag wirklich, wirklich die Fall-Funktion. Lassen Sie uns ein paar weitere dieser Einstellungen gemeinsam durchgehen. Ich wähle meinen Eagle Hawk Pinsel aus , der eine große Bürste für offensichtliche Vorschau ist, die ich in den Verjüngungseinstellungen hier finde , können Sie es für Druck hier oben einstellen. Es ist, als würde man diese Kurve in Krita bearbeiten. Wie schwer Sie die Bürste für unterschiedliche Größen in der Formbox drücken müssen, können Sie die Dinge ein wenig organischer aussehen lassen, indem Sie die Streuung erhöhen, welche Art von wirkt sich auf den Rand des Pinsels, Art von randomisiert es fast eine Einstellung, die ich wirklich mag , ist die Zählung gemischt mit Count Jitter. Dies wird jede Kante etwas anders machen, was natürlich ähnlicher ist, wie wir sie in traditionellen Medien erleben. Jetzt können Sie das Korn ändern. Beachten Sie, dass Live-Update uns wirklich hilft, die Unterschiede zu erkennen. Skala ist größer, die Textur ist effektiv verschwommen und digital. Daher empfehle ich, eine kleinere Skala mit den meisten Pinseln zu verwenden, die Tiefe steuert im Wesentlichen, wie viel von dieser Textur sogar sichtbar ist. Photoshop hatte auch einen Tiefenschieber, und es ist schön, auch in der Lage, die Helligkeit und den Kontrast Ihrer Textur zu steuern , nur um das Aussehen wirklich fein abzustimmen. Hier runter zur Farbdynamik springen. Das haben wir in Photoshop gesehen. Sie können einfach die Bürste Art von Spiel in und aus verschiedenen Farbtönen, Sättigungen. Wenn Sie diese wirklich hochgefahren haben, können Sie sehen, wie es mit jedem Stempel ist, den Farbton, die Sättigung und die Leichtigkeit verändert. In diesem Fall ist es manchmal nicht schön, nur ein bisschen Veränderung zu haben. Ich mag nicht viel Hugh Veränderung, aber ich habe manchmal ein bisschen Sättigung und nur ein Hauch von Leichtigkeit ändern sich wieder im Namen der Nachahmung traditioneller Medien. Und natürlich, wenn dir das egal ist, dann mehr Macht für dich. Sie mögen vielleicht immer noch die Einstellung für die Vielfalt, die es Ihnen gibt, und es gibt Ihnen diese Abwechslung kostenlos. Du musst nicht mal darüber nachdenken. Aber übertreiben Sie das nicht, denn es ist wirklich einfach, einen Pinsel zu haben , der mit zu vielen dieser Einstellungen unbrauchbar wird. Strichfarbe, jitter hier unten. Ich habe das ehrlich gesagt nie benutzt. Ich bin mir nicht ganz sicher, was es tut, aber jedenfalls ist es da. Du kannst damit spielen. Dann ändert sich der Farbdruck, wie viel Farbe aufgedeckt wird oder wie viel Sättigung oder Helligkeit basierend auf Ihrem Pinseldruck angezeigt wird. Wir sahen eine ähnliche Funktion in Krita. Ich möchte dir noch eine wirklich coole Pinseleinstellung zeigen. Lassen Sie mich einfach meine Ölbürste hier auswählen, um es Ihnen zu zeigen. Also doppeltippen Sie darauf, bringen Sie das Pinselstudio. Sofort. Es funktioniert einfach normal, wie Sie es erwarten würden. Aber sieh dir das an. Wenn ich auf die Wet-Mix-Registerkarte gehe und ich die Einstellungen irgendwo oder grob hier aufdrehe, habe ich irgendwie diese Einstellungen auswendig gelernt , die Schieberegler sind ein wenig größer um ihren Angriff ist sehr niedrig, wie vielleicht drei oder 4%. Und der Polwert ist sehr hoch. Mal sehen. Ich denke, Grad sollte ein wenig zu gehen, was wir jetzt bekommen, ist ein Pinsel, als Pinsel beginnt, sondern verwandelt sich in eine wischige Bürste, was die nasse Mischung Kategorie impliziert, wie es in eine nasse Bürste Art von beobachten dies. Wenn ich fertig drücke und ich hier zurück zu meiner Leinwand gehe, kann ich einzelne Striche machen und es wirkt wie ein normaler Pinsel. Aber wenn ich anklicke und beim Strich weitermache, wird es zu einem Schmierwerkzeug. Und die Einstellungen, die wir gerade im Pinselstudio-Menü angepasst bestimmen, wie schnell es zu diesem Schmierwerkzeug wird. Das ist also irgendwie ein Bestes beider Welten Art von Situation hier. Und es ist etwas, das Sie erkunden möchten, und Ihre Pinselkreationen als auch. Und eine andere wirklich coole Pinselfunktion möchte ich Ihnen zeigen , wenn es um Schmierwerkzeug gegen Pinselwerkzeug geht. Wenn ich in die Gestensteuerung zurückgehe und zur obersten Schmieroption gehe, dieser obere hier ein Finger immer verwischen, wird dieser obere hier ein Finger immer verwischen,wenn ich das anschalte, drücken Sie fertig. Jetzt sieh dir das an. Ich habe nur einen normalen harten Pinsel ausgewählt und ich nehme jetzt meinen Apple Pencil auf, ich benutze meinen Apple Pencil. Es macht einen regelmäßigen Pinselstrich. Aber sieh dir das an. Jetzt benutze ich meinen Finger und es schmiert dies für mich ist eine sehr intuitive Möglichkeit, das Pinselwerkzeug gegen das Schmierwerkzeug zu verhandeln. Jetzt verwendet das Schmierwerkzeug nicht den von mir ausgewählten Rundpinsel. Es verwendet die Wischbürste, die ich ausgewählt habe, in diesem Fall die nasse Acrylbürste. Also, bedenken Sie das einfach im Hinterkopf. In Ordnung, damit sind wir mit der Erkundung von Pinseln fertig, obwohl einige verwandte Informationen im nächsten Kapitel auftauchen, dem es sich um Schichten handelt. 12. Ebenen: Photoshop: Okay, also werden Ebenen dieses Kapitel wirklich abrunden , da es im Grunde das andere Fenster ist, das ich auf dem Bildschirm zu allen Zeiten in Photoshop habe , wenn Sie eine neue Leinwand machen, wie ich es gerade hier getan habe, es beginnt Sie mit einem Hintergrund von Hintergrund ist einfach eine Leinwand, die in diesem Fall auf Weiß gesetzt ist, und es ist nur die einzige Standard-Ebene, mit der Sie beginnen. Um eine neue Ebene zu erstellen, klicken Sie auf diese kleine Schaltfläche hier, und denken Sie daran, dass Schachbrett-Sache, die ich sagte, bedeutet Transparenz. Während Ebenen immer transparent sind, wenn ich den Hintergrund durch Klicken auf diesen Augapfel zu verbergen, können Sie sehen, dass meine gesamte Leinwand jetzt ist, dass Schachbrettchen bedeutet, dass diese ganze Sache transparent ist, ich werde einfach gehen Holen Sie sich hier einen Pinsel zum Malen. Wenn Sie einen Layer ausgewählt haben, können Sie ihn malen. Oh, und übrigens, in meiner Ebenenansicht möchte ich hier reingehen, Panel-Optionen angreifen, und standardmäßig wird Photoshop auf dieser sein. Ich mag es, die Box-Größe zu erhöhen. So zeigt Photoshop Ihre Ebenen im Ebenenfenster an. Und auch ich ändere es vom gesamten Dokument, das die Standardeinstellung für Layer-Grenzen C ist. Wenn es sich um das gesamte Dokument handelt, zeigt es die gesamte Arbeitsfläche in diesem winzigen Miniaturbild an, aber ich möchte nur wissen, was sich auf meiner Ebene befindet. Wenn Sie also wieder hier reingehen, ändern Sie es in Ebenengrenzen. Es, klemmt es auf nur diese blauen Pinselstriche, die ich gerade gemacht habe. Wenn ich hier oben mehr Pinselstriche mache, würde meine Grafik entsprechend aktualisiert. Okay, ich zeige die Hintergrundebene, indem ich einfach auf Es ist Augapfel klicke. Und nur zum Spaß, lassen Sie uns ein paar Pinselstriche darauf setzen. Beachten Sie zunächst, dass es hinter Ebene 1 liegt, da er sich hier im Ebenenfenster darunter befindet. Wenn ich Ebene eins auswählen sollte, indem ich darauf klicke, gehe zu meinem Verschiebungswerkzeug. Ich könnte das hier bewegen. Ich könnte auch Control T drücken und drehen und skalieren und alle Dinge tun, die wir im Werkzeugbereich dieser Klasse gesehen haben. Und natürlich kann ich einfach wieder auf diesen Button klicken, um eine weitere Farbschicht darauf zu machen und das gleiche Zeug zu machen. Wenn ich wollte, dass Ebene zwei unter Ebene eins ist, ziehen Sie es einfach nach unten und dort haben Sie es. Ebenen sind sehr praktisch, wenn Sie Filter anwenden möchten. Also, wenn ich Ebene 1 ausgewählt habe und ich gehe zu Filterunschärfe, Gaußsche Weichzeichnung, Ich kann nur diese Ebene verschwommen Ebenen halten Shift und wählen Sie die Ebenen aus, die Sie zusammenführen möchten , und drücken Sie Control E oder ich könnte die beiden von ihnen auswählen und gehen Sie zu Layer verschmelzen Layer. Wenn ich jede Ebene zusammenführen wollte, könnte ich zu Ebenenbild abgeflacht gehen und jetzt wird alles in diese eine Hintergrundebene zusammengefaltet. Wenn Layer so ausgeblendet werden, können Sie sie natürlich nicht mehr einzeln bearbeiten. Es gibt keine Beschränkung in Bezug auf die Anzahl der Ebenen, die Sie haben können, obwohl ich denke, und künstliche Einschränkung wäre die Geschwindigkeit Ihres Computers. Je mehr Layer Sie haben, desto teurer ist es im Allgemeinen . Sie fragen sich vielleicht, an wie vielen Schichten arbeite ich gerne? Nun, hier ist eines meiner Bilder, und ich habe das auf zwei Ebenen gemacht. Und diese Ebene ist ein armseliges kleines Vordergrundelement, genau wie ich Ihnen hier gezeigt habe, habe ich diese Vordergrundbäume auf einer Ebene gemalt, so dass ich sie irgendwie verwischen konnte , um die Schärfentiefe einer Kamera nachzuahmen oder so etwas. Aber dieses ganze Bild wurde nur auf die Hintergrundebene gemalt. Sie brauchen absolut keine Schichten in der digitalen Malerei. Aber lassen Sie mich Ihnen ein paar coole Dinge zeigen, die Sie mit Schichten tun können. Zuallererst ist dieser Layer mit diesem Schlosssymbol gesperrt. Wenn eine Ebene gesperrt ist, können Sie sie nicht verschieben, Sie können sie nicht malen, wie Sie sehen können, ich habe gerade einen Fehler erhalten. Also lassen Sie mich einfach entsperren, wie diese eine praktische kleine Box, die Sie überprüfen möchten, ist diese eine. Sperrt die transparenten Pixel, was nur eine ausgefallene Art zu sagen ist, dass, wenn ich jetzt auf dieser Ebene mit dieser Schaltfläche gemalt habe, dies nur die Pixel betrifft, die sich auf dieser Ebene befinden. Sagen wir mal, ich wollte diese Bäume teilweise dunkler machen. Ich könnte es viel einfacher machen, als wenn ich das nicht auf einer Ebene hätte. Gehen wir zurück in unser Originalbild hier. Auf dieser Ebene, wenn ich auf die Sperre transparente Pixel Schaltfläche und lassen Sie mich gehen greifen eine Software Art von Luft Bürste Typ Pinsel. Ich könnte es mögen, das hier ein wenig dunkler mit einem schönen Farbverlauf machen oder hier einen kleinen roten Streifen hinzufügen. So verwendet es Art die Layer-Informationen als Bleistift und Sie können perfekt in sie malen. Es ist ein sehr nettes Feature. Diese anderen Tasten hier wie dieser Pinsel bedeutet, dass ich nicht mehr auf dieser Ebene malen kann. Wenn ich diese anklicke, sperrt es meine Fähigkeit sie so zu verschieben, als könnte ich diese Ebene nicht mehr verschieben, aber ich könnte sie einmalen. Ich benutze diese nicht so sehr. Die einzigen echten, die ich verwende, sind gesperrte transparente Pixel und die eigentliche Sperrtaste, was bedeutet, dass ich nichts mit dieser Ebene tun kann, sie aufnimmt, ein- und ausschalten kann. Um Ebenen loszuwerden, werde ich diese freischalten und Sie haben dieses kleine Mülltonnen-Symbol hier, um sie zu löschen. Ich denke, Photoshop wird Ihnen standardmäßig eine Warnung geben, wenn Sie löschen möchten Sie können diese Warnung deaktivieren. Sie können die Hintergrundebene nicht löschen. Du brauchst immer mindestens einen. Ich könnte eine neue Ebene erstellen und dann die Hintergrundebene löschen. Aber Sie müssen immer mindestens eine Ebene hier im Ebenenfenster haben , um eine Ebene umzubenennen Doppelklicken Sie einfach darauf und Sie können einen Layernamen eingeben. Eine sehr häufige Möglichkeit, Ebenen zu verwenden, besteht darin, wie eine Bleistiftzeichnung und dann eine Ebene darunter zu haben , um eine Farbe auszufüllen. Wenn ich die Strg-Taste gedrückt halte und auf die Schaltfläche Neue Ebene klicke, wird sie darunter angezeigt und ich kann zu meinem Maleimer wechseln, eine Farbe greifen und sie ausfüllen. Aber nein, es füllt die gesamte Ebene. Ich muss hier nach oben gehen und alle Ebenen auswählen, wodurch die Ebene darüber betrachtet wird. Wenn ich bereits auf der Ebene darüber wäre, könnte ich das tun, aber es ist schön, Ihre Farben auf separaten Ebenen zu haben. Nun, da ich diese beiden Schichten habe, wenn ich Solo eine wollte, konnte ich Alt halten und auf den Augapfelknopf klicken, und es zeigt mir nur, was auf dieser Ebene immer noch alle Tickets hält. Klicken Sie auf das, und es zeigt mir nur, was sich auf dieser Ebene befindet. Dies ist wirklich praktisch, wenn Sie viele, viele Ebenen haben und Sie keine Zeit damit verbringen möchten, durch sie alle zu scrollen. Und übrigens, hier könnte sich die Sperre transparente Pixel auf meiner Farbebene als nützlich erweisen. Wenn ich transparente Pixel sperrte, einen Pinsel packte, könnte ich sagen, malen Sie einen Schatten auf meinen Ball und haben wie eine Kugel. Und dann könnte ich vielleicht auf einer Schicht darunter die Kugeln Schatten auf den Tisch malen. Sie dies auf einer darunter liegenden Ebene malen, wird sichergestellt , dass dieser Schatten unter die Kugel geht. Dann könnte ich vielleicht auf einer Schicht darunter eine kleine Umgebung wie einen Himmel hier oder so etwas reinbringen. Und der Ball sitzt auf einem Schreibtisch. Und da gehen wir. Ich habe ein digitales Gemälde aus Schichten. Sie können Layergruppen erstellen, nur um hier visuellen Raum zu sparen, wie sagen wir, ich wollte, dass die Kugel ihre eigene Gruppe ist und der Hintergrund getrennt ist. Ich könnte verschieben, meine Kugel-Layer auswählen, Kontrolle g drücken, um sie zu einer Gruppe hinzuzufügen. Und jetzt habe ich ein Augapfel-Symbol, das ich ein- und ausschalten kann, und ich kann diese Gruppe entfalten, um ihre Schichten zu sehen. Gruppieren von Layern wirkt sich nicht auf das Bild aus. Es ist einfach, wie die Layer in Ihrem Layer-Feld angezeigt und organisiert werden. Sie können Layer auch aus dieser Gruppe ziehen. Mit einer Gruppe könnte ich diese Gruppe auswählen und alle Elemente gleichzeitig verschieben. Und ich könnte natürlich immer noch eine einzelne Ebene innerhalb dieser Gruppe auswählen und diese einfach verschieben. Apropos Verschieben von Ebenen, diese automatische Auswahltaste wird es so machen, wo Ihre Maus klickt Photoshop automatisch wählt diese Ebene. Dies kann sehr praktisch sein, aber auch sehr frustrierend, wenn Sie nichts davon wissen. Ich denke, standardmäßig ist es eingeschaltet. Normalerweise schalte ich es aus und wähle Ebenen auf diese Weise von Hand aus, und ich mache das alles rückgängig. Okay, lassen Sie uns über Layer-Mischmodi sprechen. Das erste, was ich auf meiner roten Schicht hier tun werde, ist, wählen Sie das aus und malen Sie alles zurück in die eine Farbe. Sieht aus, als hätte dieser Pinsel eine gewisse Farbdynamik, auf der ziemlich cool ist. Jede Ebene, die Sie erstellen, kann einen eigenen Füllmodus haben. Mischmodi ähneln, wie sich die Ebene auf andere Ebenen auswirkt oder mit ihnen verschmilzt. Mischmodi wird zugegriffen. Hier oben. Sie entfalten diese Liste und Sie haben all diese Dinge. Wenn ich meine Maus über sie bewege, können Sie sehen, was sie tun. Aber lassen Sie mich zur Normalität zurückkehren, was die Standardeinstellung ist. bedeutet nur, dass die Farbe, die Sie auswählen, die Farbe ist, die angezeigt wird. Also möchte ich einen Schatten auf eine andere Weise hinzufügen. Ich erstelle eine neue Ebene und wähle einen Multiplikations-Mischmodus aus. Ich weiß nicht, warum es multipliziert heißt, aber multiplizieren ist ein Verdunkelungsmodus. Also schau dir das an, ich werde eine helle Farbe auswählen und es wird immer noch dunkel und mein Bild, ich kann ein bisschen dunkel wert diese Farbe gehen und meine Schatten auf diese Weise bekommen. Das ist ein bisschen ein Problem, weil ich außerhalb der roten Kugel malen kann, das will ich nicht tun. Ein praktisches Werkzeug, um dies zu lesen, ist eine Clipping-Maske zu erstellen. Wenn Sie Alt gedrückt halten und zwischen den Ebenen wechseln, erhalten Sie diese Art von Pfeilsymbol, sobald Sie diesen Klick haben , und Ihre Ebenenansicht wird wie folgt aktualisiert. Und dieser kleine Pfeil bedeutet, dass die Sichtbarkeit dieser Ebene durch diese Ebene gesteuert wird. Dies ist im Wesentlichen das gleiche wie das Einschalten der Sperre transparente Pixel auf dieser Ebene, außer der Vorteil ist, dass wir dies auf seiner eigenen Ebene haben. So konnte ich das Verschieben-Werkzeug auswählen und das verschieben, wenn ich wollte. Oder ein sehr guter Vorteil davon ist, dass ich seine Farbe ändern kann. Ich kann das tun, indem ich zu Bildanpassungen gehe und Farbtonsättigung sage. Und ich kann diesen kleinen Kerl bewegen und die Farbe ändern. Ich könnte die Leichtigkeit oder Dunkelheit ändern, änderte die Sättigung nur auf dieser Ebene. Und die Tatsache, dass der Multiplikationsmodus eingestellt ist, bedeutet, dass er immer dunkler wird als die Ebene, auf der er gemalt ist. Multiplikationsmodus ist also eine sehr beliebte Möglichkeit, Schatten zu ansonsten flachen Linien und Farbkunst hinzuzufügen . Okay, machen wir das Gegenteil und sagen, ich wollte ein bisschen einen leichteren Teil der Kugel hinzufügen. Nun, mach eine neue Schicht. Ich möchte auch, dass diese Ebene Clips auf das Rot ist. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und sagen erstellen Sie Clipping-Maske und wir bekommen unseren kleinen Pfeil aktualisiert. Jetzt mit dieser Ebene wähle ich den Füllmodus aus und ändere ihn auf Bildschirm. Auch hier weiß ich nicht, warum es Screen heißt, aber Bildschirm ist ein Aufhellungsmodus. Also, wenn ich meinen Pinsel auswählte, war vielleicht eine andere Abdeckung Zeit, etwas im grünlichen Bereich. Vielleicht werde ich auf der dunklen Seite wählen zu wissen, dass Bildschirm ein Aufhellungsmodus ist. Und es wird das aufhellen. Wenn ich ein aggressiveres, gesättigtes Grün wähle, wird es eine Art Mischung aus dem Grün mit dem Rot, das mich zu einer Art gelblichen Sache bringt. Lassen Sie mich das jedoch rückgängig machen. Ich werde mehr von einer normalen roten Farbe wählen, um unsere Kugel zu passen. Und ich kann die Kugel aufhellen. Wenn ich ein bisschen ein Highlight wollte, werde ich einfach viel leichter, kleiner Pinsel und ich kann in meinem kleinen Highlight malen. Es gibt andere Aufhellungsmodi, in der Tat, Photoshop Art bricht Dinge in diese Abschnitte. Wir sind multiplizieren war all diese nur auf unterschiedliche Weise dunkler werden. Und wo der Bildschirmmodus ist, ist dieser Abschnitt alle Aufhellungseffekte. Und ich sage, Aufhellung, nicht Blitz. Sie alle verhalten sich unterschiedlich. So behält Color Dodge vielleicht ein wenig mehr Sättigung in der Farbe. Linear Dodge ist eigentlich einer meiner Favoriten, weil es so wirkt, wie Sie erwarten würden, echtes Licht zu handeln. Also bringe ich diese Malerei Verstärkung. Ich erstelle eine neue Ebene und setze sie auf den Linear-Ausweichmodus. Und ich werde hier eine Farbe wählen, die eine warme Pre Dämmerung Typ Sohn Farbe annähert, vielleicht ein bisschen dunkler als das, weil Linear Dodge ein ziemlich aggressiver Effekt ist. Sehen Sie sich das an, wenn ich diese Farbe einfarbe, es sieht wirklich so aus, als würde das Sonnenlicht diese Brücke treffen und vielleicht kann ich einen Lichtschacht malen, der auf diese Weise kommt. Das Monster ist also, als würde man einen Schatten werfen, indem man die Bereiche um ihn und mich hier aufhellt. Und was cool ist, ist, weil ich das auf einer Schicht habe. Ich könnte immer zu meinem Radiergummi gehen und löschen. Ich könnte Schatten von diesen kleinen Grabsteinen auslöschen. Und lösche den Jungen Schatten dort aus. Und das bringt mich zu der nächsten nützlichen Sache über Ebenen auf dieser linearen Ausweichebene. Lassen Sie mich einfach so einen Haufen Unsinn einmalen. Ich möchte etwas davon bewahren, aber einige davon möchte ich weggehen. Ich habe dir gerade gezeigt, dass ich den Radiergummi benutzen und ihn weglöschen könnte, aber es gibt tatsächlich einen besseren Weg, es zu tun, einen zerstörungsfreien Weg. Klicken Sie hier auf diese Schaltfläche und Sie erhalten irgendwie diese Unterschicht. Dies wird als Ebenenmaske bezeichnet. Eine Ebenenmaske teilt der Ebene mit, welche Informationen angezeigt werden sollen und welche Informationen ausgeblendet werden sollen, und sie funktioniert mit Schwarzweiß. Standardmäßig ist die Ebenenmaske weiß, was bedeutet, dass alles sichtbar ist. Aber wenn ich hier eine schwarze Farbe auswähle und jeden Pinsel verwenden könnte, werde ich schwarz in die Ebenenmaske malen und meine Schatten auf diese Weise offenbaren , indem ich Teile dieser Lichtebene im Wesentlichen verbirge. Dies ist ein weiterer sehr beliebter Weg. Sie werden sehen, wie Künstler die ganze Zeit mit diesen Ebenenmasken arbeiten und es muss nicht rein schwarz-weiß sein. Ich kann leise auf mein Tablet drücken, wie ich es hier tue und eine Art Gradienten bekommen. Jetzt habe ich dies als zerstörungsfrei bezeichnet, weil meine ursprüngliche Ebene, wie Sie hier auf dem Symbol sehen können, immer noch vollständig intakt ist. Sagen wir, ich habe meinen Schatten zu lang gemacht und ich will etwas von diesem Licht zurück. Nun, geh einfach zu einer hellen Farbe wie Weiß hier. Und ich kann diese Layer-Informationen wieder einmalen. Und wieder, wirklich alles, was ich tue, ist zu kontrollieren, was in dieser Ebene mit Ebenenmasken sichtbar ist, wird vorsichtig sein. Im Moment habe ich meine Ebenenmaske ausgewählt, aber wenn ich hier klicke, male ich jetzt in meine tatsächliche Lichtebene. Also werde ich das rückgängig machen. Stellen Sie sicher, dass ich, wenn ich in meine Ebenenmaske malen möchte, ich darauf klicke und sie aktiv ist. Wenn Sie genau sehen möchten, was sich in dieser Warteschleife befindet, klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste auf die Ebenenmaske. Und das ist meine Schwarz-Weiß-Maske, die diese Ebene kontrolliert. Um aus dieser Ansicht zu kommen, können Sie auch noch einmal klicken oder einfach auf diese Ebene klicken und dann sind Sie wieder in Ihrem Bild, wo Sie verschiedene Ebenen auswählen können, oder? Ein paar sehr praktische Sachen da. Und Sie können auch sehen, wie Schichten technischer sind. Aber ich möchte Sie daran erinnern, ich dieses ganze Bild ohne dieses ausgefallene Zeug gemalt habe. Sie sollten damit experimentieren und es lernen, aber nur verwenden, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es brauchen. Schichten sind keine Voraussetzung. Ein paar andere Dinge zu wissen, um eine Ebene zu duplizieren, können Sie sie in die neue Ebenenbox ziehen. Und jetzt habe ich zwei dieser Schichten. Der Ebenenmodus wird auch mit diesem Duplikat beibehalten. Und ich habe hier im Wesentlichen meinen linearen Ausweicheffekt verdoppelt. Wenn Sie die Stärke einer Ebene reduzieren möchten, haben Sie einen Deckkraftschieberegler. Standardmäßig ist es natürlich auf 100 eingestellt, und ich kann das einfach abwählen. Sie haben auch ein Feld „Füllen“. Ich benutze das nie. Ich bin mir nicht sicher, was der Unterschied ist, um ehrlich zu sein, ich benutze nur Deckkraft. Nun sagen wir, ich wollte diese beiden Linear Dodge Ebenen zusammenführen und ich verschiebe sie ausgewählt und drücken Sie die Kontrolle, dh. Nun, Photoshop ist nicht schlau genug, um zu erkennen, dass es Linear Dodge bleiben sollte es geht zurück in den normalen Modus, aber das ist leicht behoben, indem man direkt dorthin geht. Und natürlich, wenn ich zu meiner Hintergrundebene zurückgehe, die sich unterhalb der Ebene „Linear Dodge“ befindet, wird jede Farbe, die ich auf diesem Hintergrund malte, von der darüber liegenden linearen Ausweichen beeinflusst. Es ist also eine nette Art, Ihre Licht- und Schatteneffekte voreinzustellen. Und Sie können ganze Bilder auf diese Weise machen. Okay, gehen wir zurück zu unserem roten Kugelgemälde. Ich möchte hier etwas abgepralltes Licht hinzufügen, das in die Schatten prallt. Wie wir uns erinnern, werden meine Schatten von dieser Ebene gesteuert und es ist immer empfehlenswert, Dinge zu doppelklicken und umzubenennen. Okay, also möchte ich reflektiertes Licht malen, das in diesen Schatten prallt. Dies ist, wo ich nur ein wenig Falten von Wissen in unsere Pinsel Abschnitt hinzufügen möchte. Nun, da wir mit Mischmodi vertraut sind, möchte ich Ihnen zeigen, dass die Pinselwerkzeuge auch Mischmodi haben. Und dies sind genau die gleichen Mischmodi, die für Ebenen verfügbar sind. Es ist nur so, dass dieses Menü hier auf der Pinselebene funktioniert. Also bin ich auf meiner Schattenebene, die eine Multiplikationsschicht ist. Aber beobachten Sie das mit diesem Pinselwerkzeug. Ich werde diesen Pinsel auf den Bildschirm stellen, was, wie Sie sich erinnern, ein Mischmodus ist, der Dinge aufhellt. Also wähle ich hier eine Farbe aus. Und jetzt mit meinem Bildschirmpinsel, werde ich in meine Multiplikationsschicht malen. Folgst du dem? Ich helle im Wesentlichen meine Schicht auf, die die rote Kugel verdunkelt , und ich habe mein schönes reflektiertes Licht auf diese Weise gemalt. Lassen Sie mich das einfach rückgängig machen, ein alternativer Weg, dies zu tun. Wenn ich es alles auf seiner eigenen Ebene behalten wollte, könnte ich eine neue Ebene erstellen. Und übrigens, als ich das tat, kam diese Ebene automatisch mit einer Clipping-Maske weil sie zwischen zwei Ebenen mit Clipping-Masken kam. Lassen Sie mich einfach zurück und zeigen Sie es Ihnen. Ich werde diese Ebene löschen. Wenn ich auf dieser obersten Ebene war und eine neue erstellt habe, kommt diese Ebene normalerweise in, aber wenn ich sage, ziehe sie hier nach unten, erbt sie automatisch die Clipping-Maske. Okay, ich kann diese Ebene auf den Bildschirmmodus einstellen. Und jetzt muss mein Pinsel nicht im Bildschirmmodus sein, es kann nur im normalen Modus sein. Und ich könnte dasselbe erreichen. Und natürlich, wenn ich dies auf einer Ebene habe, könnte ich es separat ändern , indem ich es oder so etwas verwischen und seine Deckkraft reduziert. Und ich kann es genau einwählen. Es gibt einen Fall, um alles auf Schichten zu legen, aber von einem künstlerischen Standpunkt aus finde ich, dass es mich wirklich verstopft, weil die technische Art von überholt das Kreative. Aber hey, während wir hier sind, lassen Sie mich Ihnen andere Möglichkeiten zeigen, zu Ihrem Layer-Stack hinzuzufügen. Lassen Sie mich diese Gruppe hier zusammengebrochen, ein Bereich von Photoshop, auf den ich zuvor zugegriffen habe, aber nie wirklich gesprochen hat, ist hier oben, Bildanpassungen. Und Sie haben eine Reihe von Möglichkeiten, um im Wesentlichen die Helligkeit und den Kontrast und die Sättigung Ihrer Bild Farbton Sättigung ändern ist eine der häufigsten. Ich habe dir das schon gezeigt. Sie können durch Hughes fahren und Ihre Hintergrundfarben so ändern, Sättigungslichtheit trifft OK, wenn Sie fertig sind. Ein weiterer meiner Favoriten ist die Belichtung. Dies imitiert die Belichtung einer Kamera, so dass Sie sie hochfahren Teil des geänderten Kontrastes, das Gamma, zurückbekommen können. Das ist alles ziemlich cool. Sie sollten hier reingehen und mit all diesen spielen, vor allem diesen in der ersten Hälfte des Menüs. Sie alle tun im Grunde dasselbe, aber auf unterschiedliche Weise. Ein weiterer meiner Favoriten sind übrigens Kurven, bei denen die Oberseite dieser Kurve die hellen Pixel steuert. Der untere Rand der Kurve steuert die dunklen Pixel. Und diese Kurve verhält sich genau wie die, die wir in Krita gesehen haben, außer hier beeinflussen wir die Helligkeit und so. Es gibt einen speziellen Satz von Ebenen, die als Anpassungsebenen bezeichnet werden, die diese Effekte aufrufen, aber in den Layer-Stack einbetten. Lassen Sie mich Ihnen hier zeigen. Ich klicke auf die Gruppe und ich mache eine Anpassungsebene darüber, Anpassungsebenen befinden sich hier. Also habe ich dir gerade die Kurven gezeigt, richtig? Lassen Sie mich Kurven aufbringen. Ich habe jetzt eine Kurvenanpassungsebene und dieses Fenster ist hier aufgetaucht. Lassen Sie mich die Größe einfach ein wenig ändern, damit wir es sehen können. Das macht das Gleiche, was wir gerade gesehen haben. Der einzige Unterschied ist, dass ich jetzt das Kurvendialogfeld in meinem Layer-Stapel editierbar habe. Ich könnte einfach wieder hineindoppelklicken und Sie können sehen, meine alte Einstellung ist da. Ich könnte diese Ebene auch ausblenden, um den Effekt zu verbergen. Oder ich könnte die Deckkraft reduzieren, um 39% in diesem Fall dieses Effekts zu erhalten, Anpassungsebenen kommen auch mit ihren eigenen Ebenenmasken. Nehmen wir an, ich wollte nicht alles anpassen, einen Pinsel bekommen und ihn auf eine schwarze Farbe setzen. Und ich könnte einen Weg malen, der durch die Anpassungsebene verursacht wird. Und natürlich wird das Malen von Weiß sie wieder einmalen. Wenn ich diese Einstellungsebene unter die Kugel verschiebe, wirkt sich dies nur auf den Hintergrund aus. Und ich kann natürlich wieder doppelklicken und es noch effektiver machen. Sie können meine Striche hier an der Ebenenmaske sehen. Die sind immer noch da und verursachen dieses Ding. Dies ist ein Bereich, in dem der Effekt nicht angezeigt wird. Sie könnten Ebenenmasken deaktivieren, Übrigens, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und sagen deaktiviert Layer-Maske. Sie zeichnen ein großes X durch sie und jetzt erhalten Sie den vollen Effekt, um es wieder zu aktivieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Sie aktivieren Das gilt für alle Ebenenmasken, ich könnte diese Gruppe entfalten und diese Kurvenanpassung überall setzen, wo ich will. Ich könnte es direkt über die rote Farbe setzen. Jetzt wirkt sich diese Kurven nur auf die rote Farbe aus. Mit Kurven können Sie tatsächlich auf Rot, Grün, Blau zugreifen. Also, wenn ich etwas von dem roten Ball töten wollte, könnte ich etwas von der roten und der Schichtmasse herausziehen , weil natürlich beeinflussen, wo dieser Effekt auftaucht. Sie können die Möglichkeit hier sehen, und dies ist nur eine Einstellungsebene. Sie können beliebig viele von ihnen hinzufügen, und es gibt alle diese zur Auswahl. Und das meinte ich im Intro, als ich sagte, Layer-Stacks. So bestellst du deine Layer. Und hoffentlich können Sie hier sehen, wie schnell Ebenen stapeln können, wenn Sie sie lassen. Okay, vorerst würde ich gerne nach Krita ziehen. 13. Ebenen: Krita: Ok, hier in Krita, wenn Sie eine neue Leinwand öffnen, beginnt es automatisch mit zwei Ebenen der Hintergrundebene und einer transparenten Ebene oben, eine Sperre der Hintergrundebene aus irgendeinem Grund möchte es, dass Sie auf Ebene eins malen, Also okay, lasst uns einfach den gleichen Kreis zeichnen. Ich kann den Plusknopf hier drücken, um eine neue Ebene zu erstellen. Ziehen wir diese unter Ebene eins und ich bekomme mein Füllwerkzeug, machen die gleiche rote Kugel. Dies ist übrigens, wo die grobe Auswahl Sache ein wenig nützlich sein könnte , indem Sie das rückgängig machen und es wiederholen. Okay, meine Schwelle ist zu hoch. Es wurde das runtergelassen. Und da gehen wir. Die erweiterte Phil Art von deckt, dass Bleistift Linie ein wenig in Photoshop. Das hat es nicht getan. Es ging irgendwie an die erste Kante des Bleistiftes. Aber manchmal ist es schön, die Bleistiftlinie um ein paar Pixel zu füllen. Und diese wachsende Auswahlfunktion ist, wo das wirklich nützlich sein kann. Lassen Sie mich zu meiner Linien-Ebene zurückkehren und ich doppelklicken Sie darauf und rufen Sie es einfach Zeile auf. Ich kann hier auf Ebenenkombinationsmodi zugreifen, genau wie in Photoshop. Und es gibt Multiplizieren. Multiplizieren ist die typische Einstellung für jede Linienzeichnung , da diese Linien dunkel erscheinen sollen. So multiplizieren wird sicherstellen, dass sie die darunter liegenden Schichten verdunkeln. Wenn ich die Farbe dieser roten Kugel anpassen wollte, könnte ich nach oben gehen, um den Farbton anzupassen Sättigungswert oder HSV-Anpassung anzupassen. Und das ist wie das Farbtonsättigungsfeld in Photoshop. Sie haben hier Ihre drei Eigenschaften. Jetzt hat Crito die Schaltfläche „Transparente Pixel sperren“ priorisiert. Es befindet sich direkt hier auf der rechten Seite jeder Ebene erstellten Aufrufe bei Alpha-Sperre. Also werde ich es drücken und dieses Airbrush-Werkzeug bekommen und V für Bürste geschoben. Ich könnte das gleiche tun, wo ich meinen Pinsel dreist benutzen kann, aber Credo wird ihn an den Einfluss des Balls klappen, der bereits auf der Leinwand ist. Lassen Sie mich das jedoch rückgängig machen. Wenn ich eine Clipping-Maske machen wollte, ist es hier ein bisschen anders. Und Krita schneidet die Quell-Layer, auf der Sie dies stützen, und drücken Steuerverschiebung G. Dies erstellt, was erstellt eine Clipping-Gruppe nennt. Und in dieser Gruppe hat es Ihre erste Ebene, die rote Kugel, plus diese neue Maskenebene. Und auf dieser Maskenebene wirkt es jetzt genauso wie in Photoshop. Ich habe das als seine eigene Sache. Im Wesentlichen ist dies nur eine Ebenengruppe und es scheint komplexer zu sein, aber ich mag, wie das Miniaturbild der Gruppe das gesamte Ergebnis der Gruppe anzeigt. Photoshop hat das nicht getan. Oh, und übrigens, Sie können die Größe dieser Symbole hier ändern, sie ein wenig größer oder kleiner machen. So etwas könnte schön sein. Und während ich hier bin, werde ich einfach mein gesamtes Ebenenfenster erweitern. Aber jetzt, da ich eine Clipping-Gruppe habe, kann ich sie entfalten, klicken Sie auf den Plus-Button, um eine neue Ebene zu erstellen. Und Sie müssen darauf eine Schaltfläche klicken, die im Wesentlichen anweist , dass sie die Transparenz von der unteren Ebene verwenden soll. So dasselbe. Das ist auf einer Schicht, die ich auslöschen könnte, wieder hineinmalen könnte. Ich kann in den Füllmodus klicken. Und Sie bemerken, dass ich hier in Krita noch viel mehr Möglichkeiten habe. Und ehrlich gesagt, ich weiß nicht, was die Hälfte von ihnen macht. Ich spiele nur irgendwie mit ihnen, bis ich finde, was ich mag. Obwohl meine bewährten und wahren wie aufhellen sind, was dem Bildschirm in Photoshop ähnlich war. Offensichtlich multiplizieren, über die wir bereits gesprochen haben, Color Dodge, was ähnlich wie Linear Dodge ist. Und es gibt auch diesen Zusatz, der eine andere Möglichkeit ist, Pixel aufzuhellen. Wenn ich also diese Angst mit dem AD-Modus aufhellen wollte, könnte ich ein dunkleres Rot auswählen und es auf diese Weise aufhellen. Und dann vielleicht noch leichter und kreiere dieses Highlight. Und dann scrolle ich nach unten und wähle den Hintergrund aus. Gehen wir in mein div, fügen Sie Pinsel hinzu. Holen wir diesen Pinsel hier. Und du merkst, dass ich nicht auf den Hintergrund malen kann. Das liegt daran, dass es verschlossen ist. Also werde ich es freischalten und das wird mir erlauben zu malen. Ich bin mir nicht sicher, warum Crito den Hintergrund sperrt. Sie müssen einen logischen Grund dafür haben, aber ich kann nicht erkennen, was es ist. Sie beschriften die Malerei, die wir hier nicht Photoshop hatten, neu und erstellen dann vielleicht eine neue Ebene, die außerhalb meiner Clipping-Gruppe ist. Und auf dieser neuen Schicht werde ich voran gehen und einen Schatten auf den Tisch malen. Cool. Dann klicke ich hier in meine Schattenschicht, den Schatten auf dem Ball, der ist. Und wenn der Pinsel ausgewählt ist, kann ich Pinsel-Mischmodi auswählen, die genau wie in Photoshop das gleiche Menü wie die Ebenen-Mischmodi sind. Lassen Sie uns voran gehen und wählen Sie den Bildschirm, ändern Sie die Deckkraft des Pinsels ein wenig. Und wir werden etwas von dem reflektierten Licht des Balls im Schatten aufhellen. Und nur um Ihnen einige sehr einfache Layer-Funktionen zu zeigen und Krita eine Ebene zu löschen. Sie haben das Mülleimer-Symbol dort. Sie können mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und „Duplizieren“ sagen. Es gibt Ihnen eine Abkürzung dort, Kontrolle Jay, um das zu tun, und ich werde nur Müll, die gewonnen. Die Deckkraft Ihrer Ebene ist dieser Schieberegler hier oben. Sie könnten mit der rechten Maustaste klicken und sagen, Ebene kopieren, als sagen, gehen Sie zum ganz oben hier oben und klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen, Ebene einfügen, und es wird es über der ausgewählten Ebene einfügen. Nicht, dass ich das in diesem Fall tun würde, weil es den Schatten auf den Ball legt. Aber es ist praktisch, dass Sie das schnell tun können. So verschmelzen Sie Layer. Sie könnten mit der rechten Maustaste klicken und sagen, mit der Ebene unten zusammenführen, Verknüpfung dort als Steuerelement dh. Damit werden diese beiden Schichten zusammengeführt. Sie können mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Ebene klicken und ein abgeflachenes Bild sagen, das alle Ebenen zusammenführt. Oder ich mache das rückgängig, ein handliches kleines Ding. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Ebene und sagen Sie Neue Ebene aus sichtbar. Dadurch werden alle Ebenen zusammengeführt und als Ebene darüber gelegt. Aber alle anfänglichen Schichten, die hineingingen, sind immer noch intakt. An diesem Punkt kann ich all diese Ebenen mit dem Augapfel-Symbol ausblenden, nur um Ihnen zu zeigen, dass wir das Bild nicht mehr beeinflussen, weil sie alle oben zusammengeführt sind. Und ich kann meine Malerei auf dieser einen Schicht hier fortsetzen. Dies ist ein guter Weg, um Ihren Fortschritt als Lesezeichen zu markieren. Man könnte sagen, fast wie ein gespeichertes Spiel oder so. Lassen Sie mich Ihnen etwas ziemlich Cooles zeigen, das Sie mit Texturen tun können , und Sie könnten dasselbe in Photoshop tun. Ich habe es nur nicht zufällig dort gezeigt. Ich habe meine alte Google-Suche wieder nach Textur gemacht, diese gefunden. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und sagen, Bild kopieren als hier in Krita. Ich kontrolliere V für Paste. Ich werde nur auf die Schaltfläche als Web klicken, und es fügt die Textur ein. Ich werde den Mischmodus so einstellen, dass er multipliziert wird. Und sofort habe ich eine fotografische Textur auf meinem Gemälde überlagert, die ich mich dort bewegen konnte, wo ich es will. Ich könnte Control T drücken, was leider die Ansicht davon ändert. Aber ich würde gerne mit der rechten Maustaste klicken und etwas verflüssigen, was es mir erlaubt es wie eine Kugel zu formen. Ich werde versuchen, diese Textur zu bekommen oder zu fühlen, als wäre es eine Wrapping um die Kugel. Leute verwenden häufig das flüssige Werkzeug hier, um Art von korrekten Zeichnungen. Und dafür ist es sicherlich gut benutzt. Das mache ich auch. Obwohl ich in diesem Fall versuche, es Textur um einen Ball zu verziehen. Ok, lassen Sie uns einfach OK sagen, indem Sie die Eingabetaste drücken. Jetzt möchte ich, dass diese Textur nur den Ball beeinflusst, nicht den gesamten Hintergrund so. Also klicke ich auf diesen Pfeil neben dem Plus-Button und sage Transparenzmaske. Dies ist das Gleiche wie eine Ebenenmaske und Photoshop. Anstatt es in voller Deckkraft zu starten, werde ich tatsächlich die Ebenenmaske invertieren, indem ich eine gerade invertierte Verknüpfung hier filtern werde , die gesteuert wird, klicke ich darauf. Jetzt scheint nichts durchzuscheinen, da die Ebenenmaske komplett schwarz ist. Aber wenn ich da reingehe und ein weiches Airbrush-Tool wie diesen Kerl bekommen würde, könnte ich Weiß in die Ebenenmaske malen und die Textur subtil zeigen, wo ich sie will. In diesem Fall, auf dem Ball selbst, vielleicht nicht so sehr in den Highlights. Also werde ich das Schwarz malen und das wegnehmen. Und nur ein paar kleine verfeinernde Pinselstriche und ich habe einen Texturball. Sicher, es sieht ein bisschen digital aus, aber wenn ich tatsächlich echte Gemälde zu machen, die direkt nach oben kommen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dies organischer in diesem Kapitel verwenden können, Ich bedecke die Muttern und Schrauben, wie Sie greifen auf dieses Zeug zu. Na gut, gehen wir weiter zur Fortpflanzung. 14. Ebenen: Procreate: Okay, hier sind wir in der Fortpflanzung und wir wissen bereits, dass das Ebenenfenster oben rechts hier ist. Und ähnlich wie Krita procreate möchte, dass Sie auf einer separaten Ebene zeichnen, nicht auf der Hintergrundebene. In der Tat, wenn Sie auf die Hintergrundebene klicken, wird procreate Sie nur auffordern, eine Farbe für diesen Hintergrund auszuwählen was wir hier tun können, drücken Sie fertig, und es wird mich automatisch zurück auf Ebene eins. Und dann könnte ich natürlich auf Ebene eins einfach einen Pinsel auswählen, lässt sie Pinselstriche zurück in meine Ebenen gehen und wir können sehen, dass die Symbolebene eins mit meinen Pinselstrichen aktualisiert wurde. Wenn ich die Ebene ausblenden, indem ich auf das Kontrollkästchen auf der rechten Seite klicke, wird offensichtlich ausgeblendet. Ich kann es auf die gleiche Weise zurückbringen, indem ich es anschaue. Wenn ich den Hintergrund ausblenden, können wir sehen, dass die Ebenen und Fortpflanzung auch transparent sind, genau wie sie in Photoshop sind. Und Krita und Fortpflanzung verwendet ein Schachbrett ähnlich wie Photoshop ist nur ein wenig dunkler in dieser App, aber es ist das gleiche. Schachbrett bezeichnet Transparenz. Ok? Du siehst das kleine n auf Schicht eins. Wenn Sie klicken, dass n, Dies ist, wo Sie Ihre Mischmodi erhalten. Und ich schiebe nur meinen Finger hierher. Und Sie können sehen, dass diese Ebene basierend auf dem von mir ausgewählten Mischmodus aktualisiert wird. Sie können auch einfach nur einen Klick und wählen Sie es so aus. Wie jede App ist normal die Standardeinstellung. Wenn Sie nach oben scrollen, erhalten Sie Verdunkelungsmodi, wie es direkt dort multiplizieren, und dann haben Sie dunkle Farbe brennen. Das sind alle Möglichkeiten, das Bild zu verdunkeln. Und Sie können einfach mit ihnen spielen, um zu sehen, was am besten für die jeweilige Anwendung funktioniert , für die Sie sie benötigen. Generell multiplizieren Sie sich als das, was Sie wollen. Und wenn ich dann nach unten scrolle, habe ich Aufhellungsmodi. Wir schauten auf den Bildschirm in Photoshop, wir sahen uns Linear Dodge an und procreate, Sie würden Color Dodge verwenden oder hinzufügen ist eine andere gute. Wir werden tatsächlich einige davon benutzen. Ich will Bilder im nächsten Abschnitt machen. Und hier oben haben Sie Ihre Deckkraft Schieberegler, okay, klicken Sie zurück auf die Ebene, um das Menü auszublenden. Um eine neue Ebene zu erstellen, klicken Sie einfach auf die Plus-Taste und wenn Sie diese Ebene löschen möchten, ziehen Sie sie einfach nach links und Sie werden auf diese Schaltfläche Löschen zugreifen, um die Ebene zu duplizieren, ziehen Sie sie auf die linke Grube Duplikat, und lassen Sie mich einfach schnell zeichnen etwas drauf, damit Sie sehen können. Und lassen Sie mich einfach diese oberste Ebene umbenennen, indem Sie auf den Namen tippen und umbenennen sagen, ich nenne diese Ebene einfach zwei. Also ja, wenn ich möchte, dass Ebene eins in einer Gruppe mit Ebene zwei ist, klicken und halten Sie sie einfach auf Ebene eins und ziehen Sie sie in Ebene zwei, wodurch eine neue Gruppe erstellt wird, die Sie ein- und ausblenden können. Ich kann es so zusammenbrechen. Also ist es schöner für das Ich oder ich kann es so entfalten und Zugang zu all meinen Ebenen haben. Ich kann das Verschieben-Werkzeug greifen und eine ganze Gruppe oder einen Maßstab und eine ganze Gruppe verschieben, genau wie wir es in Photoshop konnten. Klicken Sie zurück auf sagen Sie das Pinselwerkzeug, wenn ich fertig bin. Ok, sagen wir, ich habe etwas auf einer Ebene und ich möchte es einfach abräumen. Nun denken Sie daran, dass ich diese Gestensteuerung aktiviert hatte so dass ich klicken und halten und sagen konnte, klare Ebene. Oder wenn Sie diese Gestensteuerung nicht möchten, können Sie einfach in die Ebene gehen, darauf klicken und sagen „Löschen“. Sie können sehen, wo die Gestensteuerung nur ein paar Klicks spart, richtig? Okay, lass mich einfach unseren kleinen Kreis dort malen. Nehmen wir an, wenn Sie die Transparenz davon sperren oder Alpha sperren, öffne ich die Registerkarte Layer, klicke auf die Ebene und sage Alpha-Sperre. Sie können sehen, dass das Ebenen-Symbol dort aktualisiert wurde, um die Transparenz anzuzeigen, was darauf hinweist, dass die Transparenzinformationen gesperrt wurden, was derzeit auf der Ebene ist , dass ich sagen kann, wählen Sie eine andere Farbe und Farbe in unsere Kugel. Und ich kann effektiv voran gehen und unsere kleine Kugel auf diese Weise rendern und vielleicht eine neue Ebene erstellen, klicken und halten Sie die Ebene, um sie unter Ebene 1 zu ziehen. Schnapp dir eine Farbe, ändere meine Pinselgröße hier. Und auf dieser Ebene werde ich nur unseren kleinen Schatten hier blockieren. Und wieder neue Ebene, klicken und halten, um es unten zu ziehen, greifen Sie einen Pinsel und beginnen Blockierung in unserem Hintergrund hier für diese Demo, übrigens, Ich bin nur mit meinem Finger. Aber wenn ich eigentlich etwas im nächsten Kapitel malen gehe, werde ich den Apple Bleistift verwenden , der natürlich viel besser auf Druck und Winkel und so etwas reagiert. So wie auch immer, jetzt, wo wir unser Malen auf ein paar Ebenen gemacht haben, könnte ich gerne auf diese Ebene klicken, auf das Auswahlwerkzeug und vollen Zugriff darauf haben, dies zu ziehen, es hier zu drehen, es zu skalieren, meine Sphären kleiner Warby. Also lassen Sie mich auf Warp klicken und ich verziehen sie wieder in die richtige Form. Und ich klicke einfach auf den Pinsel, wenn ich fertig bin. Okay, also möchte ich der Kugel etwas mehr Licht hinzufügen. Klicken Sie auf das Ebenenfeld, und erstellen Sie einen neuen Layer. Dieses Mal klicke ich auf die Schaltfläche Ende und setze es auf Color Dodge Eigentlich, lassen Sie uns hinzufügen gehen. Wir haben den Anzeigenmodus noch nicht gesehen. Klicken Sie weg. Lassen Sie mich hier in meine Luftbürsten gehen. Weiche Bürste, wird es zu geringe Deckkraft und hohe Pinselgröße eingestellt. Und hier ist die Lichtseite der Kugel. Aber du bemerkst, als ich das tat, wenn ich dir meine Schichten zeige und das ein- und ausschalte, ist mein Bild über die Silhouette der Kugel hinausgegangen und es blutet in den Himmel. Und ich will nicht, dass das in diesem Fall passiert. Es gibt also zwei Möglichkeiten, es zu beheben. Erstens, ich könnte eine Clipping-Maske verwenden und diese Ebenen Transparenz auf die Kugel unten zuschneiden. Um dies zu tun, klicken Sie einfach Ebene für klicken Sie erneut und sagen Ausschnittsmaske. Und genau wie wir mit Photoshop und Krita gesehen haben, zeichnet er diesen kleinen Pfeil, der anzeigt, dass die Transparenz auf den darunter liegenden Kreis abgeschnitten wird, um eine Clipping-Maske rückgängig zu machen, deaktivieren Sie sie einfach dort. Jetzt gibt es einen zweiten Weg, wie ich das tun kann. Wie zum Beispiel, sagen wir, ich hatte eine Ebene zwischen dem Kreis und meinen Glanzlichtern. Wenn ich nun eine Zuschneidemaske erstellt habe, funktioniert das nicht, weil sie auf eine Ebene zugeschnitten ist , die in diesem Fall noch keine Informationen enthält. Das wird also nicht für mich funktionieren. Ich schiebe hier unten ein paar Mal weiter. Also, was ich tun werde, ist klicken Sie auf die Kreisebene, klicken Sie erneut und sagen wählen. Dadurch wird eine Auswahlform erstellt, die dem Kreis entspricht, der sich auf dieser Ebene befindet. Jetzt mit dieser Auswahl aktiviert von oh, zurück in meine Ebenen, bis Ebene für klicken Sie es, klicken Sie auf Maske. Dies gibt mir eine Ebenenmaske, die genau so funktioniert, wie wir es in Photoshop und Krita gesehen haben. Und wenn Sie eine Ebenenmaske mit einer bereits aktiven Auswahl erstellen , wird auf diese Weise die Ebenenmaske festgelegt. So kannst du meine Ebenenmaske sehen, da oben ist dieser Kreis. Also jetzt, wenn ich einfach das Auswahlwerkzeug deaktiviert und ich bin wieder in den Malmodus und ich klicke auf Ebene vier. Ich kann einfach jede Farbe schnappen und weiter in diese Sphäre malen , ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, dass sie übergeht. Ich kann natürlich den Radiergummi nehmen und löschen, wenn ich wollte. Und eine letzte Sache, die ich Ihnen über Ebenen und Fortpflanzung zeigen wollte ist, wie man Texturen importiert und es ist ziemlich einfach. Gehen Sie hier zum Schraubenschlüssel-Symbol. Ich klicke auf Einfügen eines Fotos, fügen Sie eine Datei ein, wenn Sie nicht in Ihren Dateien gespeichert haben. Also hier greife ich auf die Kamera meines iPad zu und ich habe diese alten Fotos von einem YouTube-Video, das ich gemacht habe, als ich einige Stop-Motion-Animation gemacht habe. Wie auch immer, wenn das eine Textur wäre, könnte ich sie einfach auswählen. Es kommt natürlich als eigene Schicht rein. Was bedeutet, dass ich, weißt du, alles tun kann, was ich auf jeder Schicht tun könnte , einschließlich Farbe darauf. Aber normalerweise, was Sie mit Texturen tun, ist, dass Sie es auf den Overlay-Modus setzen. Und sieh dir das an. Ich habe eine pelzige Kugel, aber diese Kunstvorräte oben auf dem Foto sind seltsam, also bekomme ich einfach einen Airbrushed oder ich sollte sagen, ein Radiergummi Werkzeug, das auf die Luftbürste gesetzt ist. Und ich kann diesen Teil einfach auslöschen, wenn ich wollte. Aber jetzt, da das weg ist, habe ich dort keine Textur, oder? Also möchte ich die Textur von unten klonen. Das ist hier oben auf der linken Seite, auf dem zweiten Symbol neben dem Schraubenschlüssel. Hier ist das Klon-Werkzeug, wo Sie im Grunde kopieren und einfügen können, aber mit einem Pinsel auf diesen kleinen Kreis klicken, wird die Klonquelle festgelegt. Also möchte ich diese Teppichtextur kopieren und dann einfach malen und du kannst sie wieder hineinkopieren. Aber jetzt überholt meine Teppichstruktur das Skype. Also werde ich dasselbe tun, was ich vorher getan habe, wo ich die Kreisebene nehme, darauf klicke, sag auswählen, dann gehe zurück in meine Ebenen, bis zur Textur, klicke erneut darauf und sag Clipping-Maske. Und dort gehen wir von der Fermi-Kugel. Okay, beginnend mit einem frischen Schiefer hier, möchte ich Ihnen etwas über Farbfüllung und Schichten zeigen. Wenn ich einen Kreis gezeichnet habe, haben wir bereits gesehen, dass ich diesen in ziehen und Farbe füllen kann. Aber das geht davon aus, dass es sich auf der gleichen Ebene befindet. Ich werde das rückgängig machen. Nehmen wir an, ich habe eine neue Ebene erstellt und hatte die Ebene unter dem Kreis. Und ich wollte die Kreisfarbe auf dieser Ebene ausfüllen, was sinnvoll ist, Ihre Linien in Ihren Farben getrennt zu halten. Also wähle ich einfach eine neue Farbe aus, ziehe sie hinein und es tut nicht, was ich tun wollte. Es füllt die gesamte Leinwand statt nur den Kreis. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Hier kommt die Referenzfunktion ins Spiel. Ich klicke auf Ebene eins, klicke auf sein Symbol, und wir haben diese Option am unteren Rand genannt Referenz. Ich werde überprüfen, ob dies der Procreate anweist, diese Ebene zu referenzieren, wenn Dinge wie die Farbfüllung durchgeführt werden. Also jetzt kann ich zurück zur Ebene gehen, um in meine Farbe zu ziehen , und wir haben das Ergebnis, das wir suchen. Ich sehe mir meine Schichten hier an. Und natürlich könnte ich meine Linienebene verstecken und wir haben nur die Farbe füllen. Und Sie können sehen, dass das Farbfeld die Textur des Stiftpinsels respektiert , mit dem ich zufällig auch diese Linien zeichnen konnte. Procreate füllt es irgendwie bis zum Rand der Linie, was manchmal ein Problem sein kann. Manchmal möchten Sie hier in diesem Fall einfach auf Ebene zwei gehen und einfach über die Linie hinausmalen , nur damit Sie keine dieser kleinen Besorgung weißen Pixel sehen. Jetzt ist diese Funktion nicht perfekt. Leider, wenn ich zurück zu meiner Ebene eins gehe und ich wähle, sagen, ich mag es, es ist nur Skizzieren Bleistift und ich werde eine dunkle Farbe wählen und einfach einen anderen Kreis zeichnen. Dieser Kreis ist von allen Seiten deutlich geschlossen. Aber wenn ich zurück zu Schicht zwei gehe und versuche, es zu füllen, funktioniert es nicht. Dies ist, was manchmal mit strukturierten Pinseln wie diesem Bleistift passieren kann, den ich gerade verwendet habe, während der Stiftpinsel, den ich benutze, um meinen ersten Kreis zu zeichnen, ich denke, hatte moralisch pasty, um es und folglich Fortpflanzung betrachtet es als eine geschlossene Form. Also, um diesen zweiten Kreis zu füllen, würde ich tatsächlich entweder nur einen Pinsel verwenden oder ich würde eine Auswahl verwenden. Okay, ich denke, das ist alles für Schichten und Fortpflanzung. Lassen Sie uns ein letztes schnelles Kapitel machen, in dem wir über Effekte und Filter sprechen, weil ich sie noch nicht wirklich berührt habe, aber es wird schnell sein und dann werden wir direkt in die eigentlichen Bilder bekommen. 15. Filter: Photoshop: Okay, ich möchte kurz einige der Filter und Effekte besprechen , die Sie hier zur Verfügung haben. Der Grund, warum ich schnell sagen, ist eine Menge von diesen sind ziemlich kitschig wie Filter verzerren, kneifen, kann ich dieses Bild kneifen. Hit. Ok. Okay, das ist eigentlich ziemlich cool. Aber wann wirst du das benutzen? Ich weiß es nicht. Als ob es nicht etwas ist, das wirklich ein integraler Bestandteil der Masse oder der Kunst der digitalen Malerei ist. Vielleicht würdest du manchmal einen kleinen Prise Effekt wie diesen haben wollen. Ich kontrolliere nur Z, um es rückgängig zu machen. Aber es gibt einige gemeinsame, die Sie wahrscheinlich viel wie etwas wie Unschärfe verwenden werden. Die Unschärfe, zu der ich gehe, ist die Gaußsche Unschärfe hier. Dies ist nur eine schöne saubere Unschärfe, die Ihnen helfen kann, etwas wie Kamerafokus zu imitieren. Ich habe dir bereits eines meiner Bilder mit dem grünen Monstercharakter gezeigt, wie die Bäume im Vordergrund Autofokus zu sein schienen. So habe ich das erreicht. Offensichtlich sind diese Filter wirklich praktisch, wenn Sie Dinge auf Ebenen haben. Aber selbst bei so etwas geschieht dies nur auf einer Ebene, wie Sie sehen können. Aber was ich hier tun kann, ist, dass ich sagen kann, eine Auswahl des Hintergrunds zu treffen, eine Art grobe Auswahl des Hintergrunds hier. Okay, also habe ich diese Auswahl an Control H, um die marschierenden Ameisen zu verstecken. Wenn ich das verschwommen habe, bekommen wir bereits einen verschwommenen Hintergrund, aber es gibt eine harte Kante wie, besonders wenn ich hineinzoomen, kann man sehen, dass es einen harten Rand zwischen dem gibt, was verschwommen ist und was nicht. Ich habe das in Krita und in der Fortbildung gezeigt. Ich habe es noch nicht in Photoshop gezeigt, also mache ich es jetzt. Wenn Sie zu gehen, während Ihre Auswahl aktiv ist, gehen Sie zu Auswählen Feder ändern, und der Federradius bestimmt, wie weich sie ist. Also lassen Sie uns sagen, wie 40 Pixel. Und jetzt, wenn ich diese Unschärfe wiederholt habe, was übrigens ich hier tun kann, ist dein letzter Filter ganz oben. Also werde ich darauf klicken, es erkennen, dass Filter. Aber jetzt gibt es eine viel weichere Kante zwischen dem, was verschwommen ist und was nicht. Selbst wenn Sie keine Ebenen verwendet haben, können Sie trotzdem einige dieser coolen Effekte ausführen. Lassen Sie mich das einfach rückgängig machen. Eine andere Sache, die du tun könntest, wieder, ich habe meine Auswahl aktiv dort. Wenn ich Steuerelement j schiebe, erstellt es eine Ebene basierend auf meiner Auswahl. Nur um Ihnen diese Ebene zu zeigen, da ist es, Sie können sehen, es kommt mit einem weichen Rand von meiner Feathering und es ist genau an der gleichen Stelle wie es in dem Bild war. Ich werde einfach für eine Sekunde rückgängig machen. Und übrigens, Sie könnten das Gleiche mit Layer, neuer Ebene über Copyright hier tun . Und dann brauche ich mit dieser Ebene keine Auswahl mehr, weil ich sie auf einer eigenen Ebene habe. Ich könnte reingehen und dasselbe Unschärfe-Zeug machen. Okay, also ist das ein ziemlich üblicher Weg. Sie werden Filter mit Auswahlen verwenden. Wenn es darum geht, all diese zu durchgehen, sollten Sie sich nur ein paar Minuten nehmen und mit ihnen spielen. Wie zum Beispiel der Pixelfilter, können Sie einige coole Mosaikmuster machen. Das ist irgendwie wie ein, wissen Sie, wenn Sie etwas zensieren, könnten Sie einen Effekt wie diesen verwenden. Die meisten Filter kommen mit wie ein kleines Zifferblatt, dass Sie nur in der Menge, um den Effekt es ok wählen können. Ein praktisches Werkzeug ist, wenn Sie Control Shift F drücken, wird ein Fade-Dialog angezeigt. Und während ich das zurückzeichne, verschmilzt es die ursprüngliche Breite, den Effekt. Dies wäre also eine 60% Verschmelzung, begünstigt den Effekt und 40% das Original. Obwohl, wenn ich auf OK klicke, bin ich irgendwie verpflichtet, es zu tun. Ein besserer Weg, dies zu tun, wäre, hierher zurückzugehen, einfach die Ebene zu duplizieren, den Mosaikeffekt anzuwenden und die Deckkraft der Ebene zu verwenden. Denn dann haben Sie dies immer als eine Ebene, die Sie immer anpassen können. Der Fade-Dialog ist eine Art One-Stop-Sache. Sobald Sie fertig sind, können Sie nicht mehr zurückgehen und es bearbeiten. Die geschärften Filter sind praktisch. Lassen Sie mich hier ein wenig hineinzoomen. Manchmal können digitale Pinselstriche sehr wishy-washy auf Sie bekommen. Es ist eine sehr häufige Sache. Also, was ich tun werde, ist, dass ich nur eine neue Ebene erstellen, so dass wir vor und nach Filter schärfen sehen können , lassen Sie uns einfach eine einfache machen. Schärfen Sie mehr, als Sie hier genau hinsehen müssen. Aber wenn ich das an- und ausklicke, können Sie sehen, was dieser Schärffilter macht , das Bild nur ein wenig Klarheit bringt. Seien Sie nun vorsichtig mit scharfen Filtern, da Sie Photoshop im Grunde bitten , Ihr Gemälde in das zu interpretieren, was es für scharf hält, es wird es nicht immer richtig machen. Ein interaktiver Weg zum Schärfen ist Filter, Schärfen, unscharfe Maske. Dies öffnet einen Dialog, in dem Sie die Menge des Schärfens einstellen können, die Menge der, nennen wir es Aggression, die das Schärfen hat, und dies ist ein zusätzlicher Dialog, den ich nicht wirklich sicher bin, was es tut. Normalerweise halte ich das hier ziemlich niedrig. Das ist also der andere gemeinsame Schärffilter, den ich manchmal wieder verwenden werde , nur wenn meine Pinselstriche sich ein bisschen zu weich fühlen. Andere klassische Dinge wie Lens Flares sind im Photoshop-Filter-Menü. Wenn ich also eine neue Schicht mache, um eine Linsenfleckung zu machen, muss ich sie tatsächlich mit Schwarz füllen. Ich setze das auf den Bildschirmmodus. Aber weil es schwarz ist, erhellt es nichts. Aber dann, wenn ich in Filter, Rendern, Linsenflecken gehe und ich mir ein wenig kitschig alle Linsenflare hier schnappen kann, bringen Sie es rein. Und jetzt habe ich eine Linse später mit spielen. Und manchmal können Linsenerfackeln temperiert werden, indem sie sie mit einer Bewegungsunschärfe verwischen. In Bewegungsunschärfe können Sie die Richtung der Unschärfe einstellen und sie vielleicht weit nach oben wählen. Und das ist eigentlich eine ziemlich häufige Art, eine Linsenfleckung zu verschleiern und es zu ermöglichen , Ihr Bild zu färben, ohne wie ein wirklich kitschiger Effekt zu wirken. Obwohl das ziemlich kitschig aussieht, würde ich es nie auf diesem Bild verwenden. Aber wenn du die Deckkraft zurückwählst, siehst du, was wir hier rauskriegen. Okay, die letzte, die ich dir zeigen möchte, ist die Filtergalerie. Filter, Filter-Galerie. Dies ist wie eine ganze Teilmenge von Filtern. Oft verwende ich diesen Winkelstrichenfilter, um Bilder zu vereinfachen. Photoshopped macht eine ziemlich künstlerische Arbeit, kombiniert Formen und Texturen und Werte zu etwas sehr verdaulich. Manchmal ist es gut, Fotos auf diese Weise zu studieren, wenn Sie eine Fotostudie machen, können Sie die Winkel, Striche verwenden, um es zu vereinfachen. Eine andere, die ich oft verwende, ist in der künstlerischen Box, und es ist der Trockenpinselfilter. Auch dies ist wie ein Vereinfachungsfilter. Photoshop versucht, es zu wie Blobs von Farben oder mehr zu machen , als es in diesem Fall bereits ist. Und du hast so viele Möglichkeiten, mit denen du hier spielen kannst. Und jede Option hat ihre eigenen Schieberegler. So können Sie wirklich Feinabstimmung des Effekts, für den Sie gehen. Okay, das sind also ein paar Dinge, mit denen man rumspielen kann. Schauen wir uns Credo an. 16. Filter: Krita: Okay, ich habe hier ein Bild geöffnet und Krita, und genau wie Photoshop haben Sie hier oben ein Filtermenü. Crito schränkt die Filter ein wenig mehr ein. Weißt du, ich habe weniger Unschärfen, weniger künstlerische Filter usw. Und das ist okay. Ich finde Photoshopped ein bisschen überfüllt in diesem Bereich von sowieso, was cool ist am Menü des Filters ist, dass ich auf jeden zufälligen klicken kann, sagen Sie diesen, und es bringt diesen Dialog für diesen Filter. Wenn Sie auf diese Schaltfläche unten links klicken, erhalten Sie hier im Wesentlichen das gesamte Filtermenü auf dem Bildschirm, dem Sie Effekte und Filter sehr schnell anzeigen und überwachen können. Es gibt also fast nie einen Grund, das Menü des eigentlichen Filters zu verwenden. Klicken Sie einfach auf eine beliebige zufällige, stellen Sie sicher, dass diese Schaltfläche aktiviert ist und Sie dann Zugriff auf das Menü haben. Und es ist so einfach, eine Vorschau zu sehen, was du tust. Ich kann die Leertaste drücken und mein Bild hierher bewegen. Ich kann mit diesem Tab hier verkleinern. Ich glaube nicht, dass das jemals gezeigt wurde. Mit dieser kleinen unteren Leiste können Sie hier auch verkleinern. Legen Sie mein Bild hier drüben, passen Sie meine Schnittstelle hier an, während ich einen Filter anwende. Und es ist sehr einfach, diese einfach zu überprüfen und zu sehen, was sie tun. Die Linsenunschärfe ist in Kraft. Sie werden auch in anderen Apps finden, es ist ein bisschen anspruchsvoller als die Gaußsche Unschärfe. Die Objektivunschärfe imitiert eher das Objektiv einer tatsächlichen Kamera. Es ist kein Nacht- und Tagesunterschied, aber manchmal ist eine Linsenunschärfe schön, wenn Sie wirklich mit dieser Unschärfe. Okay, sieh dir das an. Ich kann sehen, was dieser Filter mit meinem gesamten Bild macht. Und ich könnte gut drängen und mich dazu verpflichten. Oder ich kann diese Filtermaske drücken. Ich werde es schieben. Dies wendet den Filter an und gibt mir eine benutzerdefinierte Ebenenmaske für diesen Objektivunschärfefilter. In diesem Fall wird die Ebenenmaske ausgewählt, und meine Farbauswahl wird automatisch auf Graustufenschwarz-weiß eingestellt. Und mit jeder Bürste werde ich hier einen Airbrush auswählen. Ich kann schwarz in die Filtermaske malen und mein Originalbild enthüllen. Und dann zeigt das Lackieren von Weiß natürlich wieder die Wirkung des Filters. Dies ist eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, das zu tun, was Sie in Photoshop tun können, aber Sie müssten es manuell einrichten, indem Sie Ihre Ebene kopieren, den Filter auf die oberste Ebene anwenden und dann eine Ebenenmaske erstellen. Krita erledigt es für Sie mit einem Klick. Und ich finde, das ist ein wirklich tolles Feature. Sie können hier auf den kleinen Pfeil klicken, um die Ebenenmaskenansicht auszublenden und sie dann zu erweitern, wenn Sie sie bearbeiten möchten. Sie können den Filter auch aus- und einschalten. Und wenn Sie endlich mit dem Effekt einverstanden sind und Sie ihn abflachen möchten und ihn hier in den Ebenen nicht mehr editierbar haben. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Layer und sagen Sie abgeflachte Ebene. Und jetzt wurde unser Filter aufgetragen und unsere Schicht ist im Grunde wieder normal. Ich könnte weiter darauf malen, wenn ich wollte, aber ich werde nur diesen Filter, indem ich auf den Papierkorb hier klicke, um wieder zu einer normalen Schicht zu gelangen. Diese nächste Sache ist nicht wirklich ein Filter, aber etwas, das ich vorher nicht gezeigt habe. Um Ihre Leinwand zu spiegeln, gehen Sie zum Bild und Sie können Spiegelbild horizontal oder vertikal gehen. Dies sind nützliche Werkzeuge, wenn Sie tatsächlich ein Gemälde machen, und ich werde über sie in Volume Zwei sprechen , wenn ich tatsächlich ein Kunstwerk mit diesen Teilen der Software mache. Wie wir uns in Photoshop angeschaut haben, werden Filter oft mit einer Auswahl gekoppelt. Weißt du, es ist ziemlich selten, dass du einen Filter über das ganze Bild machen willst, weshalb ich dir gerade die Filtermasken-Sache gezeigt habe. Eine andere Möglichkeit wäre, zu gehen, um zu wählen und zu aktivieren, Globale Auswahlmaske anzeigen. Es sieht so aus, als würde das Bild rot färben, ist es aber nicht. Was Sie hier sehen, ist rot zeigt an, dass nichts ausgewählt ist. Aber mit meinem Airbrushed, den ich noch aktiviert habe, konnte ich weiß malen, was das Rot eliminiert. Und Sie sehen, dass es einen Layer hinzugefügt hat, der als Auswahl bezeichnet wird. Nun, wenn ich wieder auf Ebene eins klicke, wird das, was ich gerade gemalt habe, zu einer Auswahl. Und da ich dafür einen Airbrush verwende, werden die weichen Kanten der Airbrush in diese Auswahl eingebettet. Was ich jetzt tun kann, ist zu Filterunschärfe, Gaußschen Weichzeichner, und wählen Sie die Einstellung hier. Lassen Sie mich dieses Bild hier rüber bewegen. Und Sie können sehen, dass die Unschärfe auf diese Auswahl angewendet wird. Der Grund, warum es an den Seiten verjüngt ist, ist, dass ich wieder einen Airbrushed verwendet habe, um diese Auswahl zu treffen. Also die Unschärfe respektiert meine weiche Kante zu Luftbürste. Also, das ist etwas, das ich in der Auswahl Abschnitt dieses Tutorials gezeigt haben könnte, aber ich wollte es hier zeigen, weil es wahrscheinlich ist, wo Sie es verwenden werden. Ich werde auf Abbrechen drücken und die Auswahl aufheben, indem ich die Auswahl auswähle, deaktiviere. Es ist schön, weil die Auswahl dort bleibt. Krita rettet es. Wenn ich es bearbeiten wollte, klicke ich einfach auf den Kreis-Button und komme zurück zu meiner roten Ansicht und ich kann malen oder löschen, was ich will. Wie wenn ich gerade schwarz lackierte, könnte ich etwas von der Auswahl loswerden, richtig? Und dann klicken Sie auf den Kreis, der jetzt ein Sohn geworden ist. Legen Sie das ab, um es nicht zu sehen. Aber dann sagen wir, ich hatte eine neue Schicht. Wenn ich jedoch eine neue Ebene erstellt habe, nur um Ihnen etwas anderes zu zeigen, um diese neue Ebene zu erstellen, gehe ich zur Datei öffnen. Ich werde einfach ein zufälliges Kunstwerk schnappen, das sich in einem anderen Tab öffnet. Übrigens, Sie können sehen, dass die Batman-Sache hier ist und mein Drachenbaby ist hier. Um dies in mein Baby Drachen Bild als eine Ebene zu bringen, Ich könnte die Kontrolle ein vier drücken, Alle auswählen und c für Kopie steuern, gehen Sie zu meinem Baby Drachen, Push Control V für Paste. Und da ist Batman als Schicht, was natürlich bedeutet, dass ich sie verschieben und skalieren kann. Und oh ja, wenn ein Bild größer ist als die Leinwand und man es transformiert. Erstellen Sie ein zeigt Ihnen den Rest des Bildes. Das ist sehr praktisch. Eine andere Sache, die Photoshop nicht tut. Wie auch immer, der ganze Grund, warum ich Ihnen das zeige, ist sagen wir, dass ich meinen Batman da hatte. Dies stellt nur einen Layer-Stapel dar, in dem viele Layer vorhanden sind. Ich kann jetzt meine Auswahl wieder auf dieser Ebene erhalten, wenn die Batman-Ebene aktiv ist, ich klicke einfach auf die Kreisschaltfläche und es gibt meine Auswahl, die ich gemalt habe, die jetzt bereit ist, diese Ebene zu beeinflussen. Um weitere Selektionsebenen zu erstellen, können Sie die Selektionsebene auswählen, klicken Sie auf diese Schaltfläche, die eine Ebene dupliziert. Und dann, um diese Auswahl als leerer Schiefer zurückzusetzen, können Sie einfach eine schwarze Farbe erhalten, sagen, bearbeiten, mit Vordergrundfarbe füllen und dann auf den Kreis klicken. Und du könntest dann wieder reingehen und deine Auswahl ausmalen. Okay, ein kleiner Umweg dorthin, weil wir über Filter gesprochen haben, aber es gibt nicht viel zu sagen, außer was ich am Anfang dieses Abschnitts gesprochen habe. Lassen Sie mich auf meine Batman-Schicht klicken, wenn Sie sich bewerben einen Filter wie ein Gaußscher Weichzeichner, und ich werde ihn einfach aufheben. Sie können OK drücken und dann sagen, gehen Sie zu Ihrer unteren Ebene, gehen Sie zu Filter und Sie können den gleichen Filter wieder anwenden, die Verknüpfung dafür ist Kontrolle F. Und das über wickelt es für Filter und Krita, lassen Sie uns weiter zu sich fortzubilden. 17. Filter: Procreate: Dieses Zeug ist alles zum Glück sehr vereinfacht und rationalisiert hier und Fortbildung. Und das, nebenbei bemerkt, nur ein Foto von einer meiner tatsächlichen Aquarellskizzen. Ich hatte das nur zufällig auf meinem iPad. Also hier in der Fortbildung der zweite Knopf, der neben dem Schraubenschlüssel, bringt eine begrenzte Reihe von Anpassungen, und es gibt Ihnen nur ein paar Optionen für jede große Kategorie, ich habe eine Gaußsche Unschärfe. Wenn ich darauf klicke, scheint nichts zu passieren, aber wenn ich meinen Finger oder meinen Apple Pencil ziehe, können Sie die Unschärfe einwählen. Sie können auf Reset drücken und einwählen. Und wieder, lassen Sie mich einfach auf Abbrechen drücken, um aus dem herauszukommen, Sie haben eine Bewegungsunschärfe und das ist ziemlich cool. Die Richtung, die Sie mit dem Finger ziehen, bestimmt die Richtung der Bewegungsunschärfe. Ich werde nochmals absagen. Perspektivische Unschärfe ist irgendwie wie ein Schwindel-Stil, der Unschärfe induziert. Das Zentrum der Perspektive lässt sich hier mit dem Nachwuchs um diesen kleinen Punkt setzen. Und Sie können einige Optionen wie diese als direktionale ändern, die vom Punkt ausgeht. Und nur auf eine andere Art und Weise geht es irgendwie nach unten und Sie können diesen Winkel auch ändern. Und nur sein Verhalten insgesamt. Was wir sonst noch hier drin haben und wir haben schärfen, was ziemlich selbsterklärend sein sollte. Der Rauschfilter ist interessant. Manchmal benutze ich eine Geräuschschicht als Ausgangspunkt für meine Arbeit. Es ist eine Art billige Art, eine Textur dort einfach wirklich schnell zu bekommen und dann einfach in das zu malen. Sagen wir mal, ich mochte dieses Geräusch. Ich klicke einfach noch einmal auf das Anpassungstool und es wird es festgeschrieben. Und dann, weißt du, wenn du das Geräusch hast, kannst du sagen, dass du ein Schmierwerkzeug bekommst und du kannst damit anfangen, Geräusch zu verwischen. Du kannst sehen, was ich meine. Wenn ich hineinzocke, zeig ich es dir. Siehst du, was ich meine. Es gibt Ihnen eine Art Textur. Es ist viel interessanter, mit Lärm zu spielen, dann ist es nur eine leere weiße Leinwand. Ich werde versuchen, das in meiner Demo in Band zwei dieser Klasse zu setzen. Lassen Sie mich das einfach ein paar rückgängig machen, um dieses Geräusch für jetzt loszuwerden, eine andere gute Sache, die Ihrer Zeichnung helfen kann, ist, wieder hier reinzugehen. Und es ist das flüssige Werkzeug. diese Weise können Sie sich nur bewegen und verziehen und Dinge herumschieben. Es ist fast so, als ob Sie zeichnen wird eine Skulptur oder so, nur werde zurücksetzen, um wieder normal. Sie können alle Arten von Dingen tun. Du kannst es verwirren. Sie können nach links drehen, Sie können es kneifen. Hier wird die Größe Ihres Pinsels gesteuert. Das wäre also wie eine große Prise. Setzen Sie das wieder zurück, wissen Sie, alle möglichen Dinge. Das ist der Kristallfilter. Das ist ziemlich cool. Ich glaube nicht, dass ich das jemals gesehen oder benutzt habe, aber Terrorist ist, hier ist eine Kante, die ich auch nie benutzt habe, war das tun es irgendwie sieht aus, als ob es Dinge vor Ort einklemmt. - Ja. Das ist alles ziemlich cooles Zeug. Die Schaltfläche „Rekonstruieren“ ist so, als würden Sie rückgängig machen. Also, wenn ich das hier herumschiebe, richtig , und ich will nicht, dass das so extrem wird. Sie können den Rekonstruktionsknopf drücken und ihn irgendwie wieder zum Original bringen. Es ist also irgendwie wie ein interaktives Rückgängigmachen. Ziemlich cool. Sobald Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf das gleiche Werkzeug und es wird das Menü verlassen. Und Sie haben einige grundlegende Farbkorrektur-Dinge. Hier ist die Farbtonsättigung. Sie können die Sättigung dort wirklich hochfahren, den Farbton und die Helligkeit ändern. Wieder, es ist nur das Wesentliche hier und Fortbildung. Es hält Sie an ein bisschen wie eine enge Leine, was ich denke, ist eine gute Sache, dass Filter es hier enthalten ist wirklich die wichtigsten, die Sie sowieso verwenden möchten. Also, okay, das ist Fortbildung und das vervollständigt Volume eins dieser Klasse. Das ist aufregend. Lassen Sie uns in Band zwei übergehen. Wären wir endlich ein paar tatsächliche Künste machen können. Ich seh dich dort. 18. Malerei: Okay, wer ist bereit, ein Gemälde zu machen? Ich werde von Referenz malen, so dass Sie irgendwie die Entscheidungen sehen können , die ich eine App mache, um Referenz zu finden. Ich bin auf Ahmed Al Jurys Pinterest-Konto. Und er hat all diese tollen Pinnwand gerettet. Ich werde in das hier gehen, seine Medikamente 50 Köpfe. Und das ist eine Art Kunstherausforderung, die auf Instagram beliebt ist und Sie können einfach eine gute Referenz finden hier. Und mal sehen, scrollen wir durch das. Ich denke, diese Referenz hier wird interessant sein zu malen. Es gibt eine Reihe von Farben, mit denen wir spielen können. Es ist ein lustiger Winkel. Also, um das in Photoshop zu setzen, werde ich mit der rechten Maustaste klicken, sagen, Bild hier kopieren. Und Photoshop wird einfach Datei Neu drücken. Klicken Sie auf OK, wodurch die Leinwand automatisch auf die Größe des Fotos eingestellt wird. Ich werde Control V zum Einfügen drücken. Und es gibt jetzt unsere Referenz, um eine neue Leinwand zu erstellen. Jetzt mache ich die Leinwand, auf die ich malen werde. So Datei neu. Und was ich hier machen will, ist nur eine bescheidene Größe zu wählen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, zu drucken oder so was. Normalerweise, wenn Sie zum Drucken gehen, benötigen Sie eine ziemlich große Auflösung. Aber hier skizziere ich nur im Einklang mit dem Thema „ Erste Schritte mit digitaler Malerei“. Also werde ich meine Leinwand machen, sagen wir, 1200 Pixel breit und 1500 Pixel hoch. Und diese Auflösung hier, die DPI-Punkte pro Zoll oder Pixel pro Zoll, die nur bei 72 bleiben können. Dies ist eine ziemlich typische Leinwandgröße für mich, wenn ich gerade mit der Software skizziere und herumspiele. Also werde ich OK schlagen. Da ist meine Leinwand, die eigentlich ziemlich nah an dem ist, was das ist, wie es nicht beabsichtigt war. Aber da gehen wir. Meine Schnittstelle ist natürlich bereits aus dem vorherigen Abschnitt eingerichtet. Jetzt werde ich nur mit meinem Markup UCI Pinselpack malen, das, auf das ihr Jungs auch mit dieser Klasse Zugriff habt. Ich werde das auch nicht wirklich in dem Sinne bearbeiten , dass ich Sie alles so ziemlich in Echtzeit sehen lassen werde. Ich könnte ein paar Ums und Ahs bearbeiten, aber ich werde das nicht beschleunigen und ich werde minimale Bearbeitung durchführen, damit Sie den bestmöglichen Sinn für den Prozess bekommen können, den ich durchmache. Also das erste, was ich tun werde, ist, meine Leinwand mit einer neutralen Farbe zu füllen und ich werde Rauschen filtern, Rauschen hinzufügen. Das ist ähnlich dem, was wir vor wenigen Minuten in der Fortpflanzung gesehen haben. Und ich bringe den Betrag ein bisschen herunter. Pin Ok. Schnappen Sie sich mein Schmierwerkzeug, deaktivieren Sie Fingermalerei, und wischen Sie das Geräusch ein wenig herum nur um mich mit etwas Textur zu beginnen. Schnappen Sie sich einen Pinsel. Lass uns sehen, dass du zu meinem Eleanor Pinsel gehst, was eine lustige kleine Textur-Typ-Sache ist. Lassen Sie uns nur einige verschiedene Farben, halten meinen Wert insgesamt, Art neutrales Licht. Es ist nicht perfekt Licht ist nicht perfekt dunkel. Es ist irgendwo im höheren Mittelbereich, sagen wir mal. Ordnung. Nur zusammenfassend, um mich anzufangen. Okay, lass uns eine neue Ebene machen. Und wenn ich anspruchsvoll sein will, Also werde ich es Linie nennen, Ich werde es auf Multiplikationsmodus einstellen. Ich schnappe meinen spitz zulaufenden, flachen Pinsel. Und mit diesem Pinsel mit einer ziemlich hohen Pinselgröße und einer ziemlich dunklen Farbe hier werde ich einfach anfangen zu zeichnen. Dieses Bild. Jetzt mache ich persönlich keine raffinierte Linienzeichnung normal, ich bin viel bequemer, nur mit Formen von Farbe, Farbe und Wert und so etwas zu arbeiten . Und hier tritt diese Klasse nicht zu viel auf. Dies ist keine Klasse über die Grundlagen der Malerei. Ich zeige Ihnen hier meinen Prozess, aber ich habe andere Klassen, die über die Grundlagen sprechen, einschließlich meines Youtube-Kanals , der offensichtlich kostenlos ist. Und wenn Sie meinen YouTube-Kanal nicht gesehen haben, können Sie überprüfen YouTube.com Schrägstrich Markup UCI für alle Arten von Kunsttheorie Lektionen und Farbtheorie und wie man Licht und Schatten malen und all das. Ich werde hier ein wenig darüber reden, aber das ist nicht der Schwerpunkt dieses Kapitels. Der Schwerpunkt dieses Kapitels liegt natürlich auf der Verwendung der Software. Basierend auf den Lehren, die wir bisher gelernt haben. Hier. Ich blockiere nur in meinem Ausgangspunkt, und weißt du was, ich werde mich darauf umstellen, über Formen von Licht und Schatten nachzudenken. Ich muss nicht wie ein perfektes i zeichnen, solange ich einige zuverlässige Formen von Licht und Schatten habe , wie diese Augenhöhle komplett im Schatten ist. Und hier bleibt eine leichte Form zurück und die Nase ist viel zu niedrig. Also probiere ich nur so etwas. Eigentlich, nein, wenn ich das in Farbe damit probe, ist es dunkel, weil ich auf meiner Multiplikationsebene bin, also gehe ich einfach zum Löschwerkzeug und lösche das einfach aus. Die Nase ist viel höher, sie ist hier oben. Und was ich hier mache, ist, dass ich mit den Formen von Licht und Schatten so sehr arbeite wie mit jeder Art von Linien. Ich würde gerne Messungen nehmen, wie wo die Lippen Lineup und es ist irgendwo entlang des Tränengangs. Dies ist eine häufige Beziehung, dass ein Viertel einer Ellipse am Tränengang aufgereiht. Also ist das Paradoxon noch nicht perfekt in meinem Bild gezeichnet, aber es ist ungefähr da. Das kann ich als Messstab verwenden. Ich versuche sowieso nicht, die Referenz genau zu kopieren. Ich will nur etwas, das davon inspiriert ist. Manchmal, was ich gerne mache, auch in diesem frühen Stadium ist es, in einigen Farben zu werfen. Also, was ich hier tun werde, mache ich eine neue Schicht. Eigentlich, nein, ich lösche diese Ebene, gehe zurück zu meiner Hintergrundebene. Und ich werde nur, sagen wir, diese trockene Bürste greifen . Und was ich tun kann, ist, dass ich diesen trockenen Pinsel auf den Overlay-Modus einstellen kann und er wird mit den Farben interagieren, die bereits auf meiner Leinwand sind. Ich kann nur blockieren in einem grundlegenden Hautton und wie Sie auf sehr zufällige darüber sehen können, vielleicht einige Rötung in den Wangen. Und während ich auf diese roten Gewohnheiten bin, etwas Rötung für einige ihrer Haare hier. Und ich finde manchmal, dass es in diesem frühen Stadium nur eine gute Idee ist, Farben bluten zu lassen und einfach wirklich liberal mit ihnen zu sein. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du noch spezifische Entscheidungen getroffen hast. Wir werden die später umklettern. Vor allem mit Farbe. Farbe spielt wirklich keine Rolle. Das einzige, was Farbe wichtig ist, ist, wenn sie in Formen im Wert eingesteckt ist. Im Moment habe ich meine Formen und Werte nicht festgelegt, also kann ich alles, was ich will, mit Farbe machen. Und ich werde es später reinziehen. Ich gehe zurück zu meinem Linien-Zeichnungs-Layer und gehe zurück zu tatsächlich, ich wähle meinen Markerpinsel, wo ist das? Irgendwo hier drüben. das wieder auf meiner Linien-Ebene ausgewählt ist, anstatt mit einer entsättigten grauen Farbe wie diese zu zeichnen, werde ich etwas Farbe einfügen, vielleicht ein bisschen heller dazu. Wir spielen irgendwie schöner mit den Farben darunter. Manchmal werden nur reine graue Farben auf einer mehrfachen Ebene die Farben auf den darunter liegenden Ebenen tötet. In diesem Sinne benutze ich fast eine farbige Linie, während ich eine verdeckte Linie unter meinem oh, sorry, über meiner Farbebene benutze . Ich werde diese Schichten wahrscheinlich in einer Sekunde abflachen und einfach als ein Bild weitermachen. Dies ist etwas, das ich viel mache, indem ich euch auch zeigen möchte, dass ihr auch die allgemeine Verwendung von Ebenen. Ich mag die Halslinie wirklich. Es ist so ein gestisches Element dazu. Und es schwingt irgendwie einfach. Es sieht aus wie eine Gestenlinie, die durch den Kopf läuft, die irgendwie so läuft. Ich möchte sicherstellen, dass ich das in diesem Stück festnehme. Ich habe ihre Stirn zu hoch ausgestreckt. So in Ordnung. Ich werde meine Schichten nehmen und sie glätten. Ich werde nur die Kontrolle schieben, dh darauf. Es bringt alles runter. Ein Tool , das ich eine andere Software gezeigt habe, aber hier nicht als das verflüssigte Werkzeug Filter verflüssigt wie genau das, was es in der Fortbildung ist. Es wird gerade geladen. Sie können Ihren Pinsel mit den gleichen eckigen Klammertasten dimensionieren und einfach Dinge herumschieben. Dieses Tool hier erweitert Dinge, Sie Art von klicken und ziehen und Sie können Dinge erweitern. Das will ich aber nicht machen. Das hier klemmt die Dinge. Aber im Allgemeinen bin ich auf diesem Tool und Sie können einfach Dinge umformen. Jetzt kann dies eine Krücke sein oder ein Retter sein, abhängig von Ihrem Fähigkeitsniveau. Wenn Ihre Zeichnung in Ordnung ist, wie wenn Sie eine gute grundlegende Ebene der Zeichnung haben, sehe ich kein Problem. Und mit dem flüssigen Werkzeug ist es im Grunde wie eine Abkürzung zu einem Radiergummi. Wenn ich das auf Papier zeichnen würde und ich keinen Bereich mochte, würde ich ihn löschen und neu zeichnen. Hier. Ich muss es nicht löschen. Ich könnte es einfach ein bisschen morphieren. Drücken Sie OK, wenn Sie fertig sind, können Sie die Änderungen sehen. Manchmal mag ich übrigens das Verlaufsfenster, Fensterverlauf öffnen. Und du siehst die Verflüssigungen, die ich getan habe, oder? Ich kann hin und her klicken und die Änderungen sehen, die ich vorgenommen habe. Und nur um zu sehen, ob ich sie mag. In diesem Fall bin ich so früh im Prozess, dass ich fast nicht sagen kann. Ich wollte euch vor allem dieses Feature zeigen. Alles klar, was ich jetzt tun werde, ist, auf meine harte Runde mit welchen Kanten zu wechseln. Ich werde es in den Multiplikationsmodus umschalten. Es ist also ein dunkler Pinsel. Und lasst uns etwas mehr Farbe hier drinnen bekommen. Also gehe ich zu diesem rosafarbenen Ding oder reduziere die Deckkraft darauf. So etwas wie das. Ich mache Striche und schiebe weiter, weil ich sie einfach testen und sehe, was sie tun, bevor ich einfach mit ihnen male. Es gibt einen sehr großen Schatten, der diesen ganzen Teil hinunterläuft. Ich benutze übrigens viel rückgängig, ich weiß fast nicht einmal, wie viel ich es mache, bis ich eine dieser Demos aufnehme. Und ich bin wie, oh, nun, ich mache eine Menge rückgängig. Ich habe irgendwie instinktiv ein Gefühl entwickelt wenn der Schlaganfall richtig ist und ich kann es nicht wirklich erklären. Und ich weiß, dass das ein bisschen lahm ist, aber manchmal mag ich den Schlaganfall nicht, der aus irgendwelchen Gründen sinkt. Und ich mache es einfach rückgängig und wiederhole es. Es ist einer jener Luxus, die wir mit digitalen haben , die Sie definitiv nicht mit traditionellen haben. Und es ist schön zu sagen, hey, das ist Schlaganfall hat nicht das getan, was ich wollte. Lasst uns rückgängig machen. Es kann schön sein, Ihre Rückgängig-Taste auf Ihre Tablets Front-Wippschalter zuordnen. Das ist es, was ich mit meinem mache. Also, weil ich meinen Stift umklammere, meinen Stylist zu jeder Zeit, alles, was ich tun muss, ist meine Finger natürlich auf der vorderen Taste auf meinem Tablet positioniert und ich kann einfach rückgängig machen, wann immer ich will. Also habe ich auch ein bisschen einen Trigger glücklich Finger als Ergebnis entwickelt und rückgängig Trigger-glücklich Finger, was vielleicht nicht die beste Angewohnheit ist, aber das ist, was ich tue. Alles klar, lassen Sie uns den Pinsel aus Multiply wechseln wieder normal werden. Und lassen Sie uns einfach einen Anschein des Himmelshintergrunds einbringen. Die Kapazität ist immer noch niedrig, also lasst uns das erhöhen. Und da gehen wir. Lassen Sie uns eine Art Himmel in ihrem, interessanterweise, ihr Haar ist leichter als der Himmel, was eine seltene Beziehung ist. Es ist normalerweise das Gegenteil. Normalerweise ist das Haar dunkler als dieser Kerl, aber in diesem Fall ist es nicht, es ist leichter. Und ich kritzele nur hier drin. Weißt du, du könntest jeden Pinsel benutzen, den du willst, ich hätte einen Airbrush bekommen können, etwas glatteres. Vielleicht nehmen Sie die harte Rundbürste, aber in den Pinseleinstellungen, nehmen Sie einfach die Härte nach unten. Es wird irgendwie ein Airbrushed im Wesentlichen. Und ich könnte auf diese Weise am Himmel blockieren, obwohl diese Art von mir eine Menge von meiner schönen digitalen Rauschtextur auslöscht , mit der ich angefangen habe. Also benutze ich normalerweise keine Luftbürsten. Ich habe mich oft für mehr Texturstriche entscheiden, wie ich das Schmierwerkzeug sehr mag. Es erlaubt mir, Silhouetten auf eine Weise zu schnitzen , die mich eher an traditionelle Schmerzen erinnert. Ich verwende auch Luftbürsten in traditioneller Farbe. Aber für mich ist es ein bisschen schmerzhaft, einen Airbrushed zu laden und dann sicher zu stellen, dass es sauber ist und alles, was das Zeug zu einem Preis von Zeit kommt, also benutze ich den Airbrushed nicht so viel wie ich. Nur ein normaler Impasto-Borstenpinsel oder verschmieren Dinge mit meinen Finger und solchen Sachen. Okay, also steige ich einen gewissen Wert auf ihr Haar auf. Ich merke schon, dass ich ihr Gesicht ein wenig verlängerte. Also möchte ich an diesen allen wichtigen und Schattenformen arbeiten, deren Messung die Qualität meiner Zeichnung bestimmt. Also, wenn ich ihr Gesicht verlängere, ist das gleichbedeutend mit mir, dass die Zeichnung schlecht ist, weil Sie nicht versehentlich die Proportionen ändern wollen. Wenn Sie absichtlich das Verhältnis ändern, ist das eine ganz andere Geschichte, das ist in Ordnung. Aber in diesem Fall will ich, dass sie menschlich aussieht und ich versuche nicht, einen Esel wie eine Karikatur dieser Person zu machen. Mal sehen, wo wir hier sind. Es ist eigentlich ziemlich schwierig,, Nun, für mich zu malen und, und denken und reden über meine Gedanken alle zur gleichen Zeit. Normalerweise ist es alles, was ich mich entschuldigen kann. Normalerweise ist es alles, was ich tun kann, um nur mit den ersten beiden umzugehen. Es gibt irgendwie wie drei Farbbereiche des Kopfes, die Stirn, ich mag es, in der Regel in Richtung der Orangen zu färben und ich werde versuchen, dies hier für Sie zu übertreiben. Es wird alles in der funktionieren, und vertrauen Sie mir, Ich übertreibe die Stirn in Richtung der goldenen Farbtöne, die ich sage orange, Ich meinte wie orangey, gelb, ocker, Leichtigkeit und so. Dann werde ich acht die Scheichs in Richtung eines rötlich rosa-rosafarbenen Blutes einstufen. Red ist in diesem Fall, sie hat irgendwie ein paar Rosa, die irgendwie mit ihren Haaren harmoniert sind, was ich wirklich mag. Was eigentlich mutig in die rosa Familie drängt. Und das ist übrigens, wo Sie einen Pinsel bekommen könnten, wechseln Sie Ihren Pinsel, um zu sagen, Overlay oder sogar Farbmodus ist eine gute dafür, Farbmodus bewahrt Ihre Werte, aber ändert nur die Farbe. Also, wenn ich wollte, dass einige in einigen Rosen glasieren, könnte ich das mit Farbe machen und das ist eigentlich schön, dass dies wie eine Aquarellwaschung ist, fast wie eine sehr nasse Wäsche von Aquarell. Es ist also egal, dass ich ein sehr dunkles Rot wählen kann. Und es ist gut, es ist irgendwie wichtig, wie viel Farbe es hinzufügt, aber es ist nicht dunkel und die Werte sind, was ich versuche zu erreichen. Der Farbmodus funktioniert normalerweise am besten, wenn er hier oben ist. Ich werde sogar ein paar der Rosen hineinschieben. Wenn Sie also eine Wertskizze haben, wie ich hier grob gehe, kann der Farbmodus gut sein, um einfach schnell in einer Farbe zu blockieren. Ich könnte sogar den Himmel ändern, um nur noch ein paar weitere Hauch von Blau hinzuzufügen. Und das ist, ich werde das beschneiden. Ich brauche nicht so viel von der Leinwand. Irgendwie interessanter. Ich denke, wenn wir sie kompensieren, nicht, dass ich für eine interessante Komposition gehe, aber ich denke, wenn du skizzierst und einfach nur Kunst machst, ohne Grund. Nun, ich meine, ich mache diese Kunst als Demo für euch, aber ich werde das nicht in irgendeinem Portfolio veröffentlichen. Ich werde das wahrscheinlich nicht in sozialen Medien teilen , außer vielleicht einen Trailer für die Klasse. Mein Punkt ist, wenn Sie skizzieren, immer noch versuchen, eine ansprechende Komposition zu machen. Es übt gute Gewohnheiten, gute Kunstmuskeln aus. Es ist normalerweise so, als würden manche sagen, oh, ich skizziere nur. Ich kümmere mich nicht um Pinselstriche oder Komposition. Ich kümmere mich immer noch um diese Dinge, selbst wenn ich skizziere. Ich versuche nicht, es zu einem fertigen Meisterwerk zu machen. Aber wenn ich eine kompositorische Idee ändern kann , die die allgemeine treibende Idee hinter dem Stück beeinflusst, wie es wahrgenommen wird. Und das ist genauso viel für mich, ein Teil der Kunst wie, du weißt wie alles andere. Okay, ich arbeite hier an meinen Werten. Oh, hier ist ein cooler kleiner Tipp. Erstellen Sie eine neue Ebene, füllen Sie sie mit Weiß, und stellen Sie sie dann in den Farbmodus, und es entfernt die Sättigung. Wir haben also im Wesentlichen einen Schwarz-Weiß-Filter. Normalerweise ist das, was ich gerne mache, diese Schicht zu sperren. Und dann kann ich nicht darauf malen, als würde Photoshop mich nicht darauf malen lassen. Und dann kann ich es einfach ein- und ausschalten. Also habe ich eine nette kleine handliche Schwarz-Weiß-Filterschicht. Experten und Photoshop werden mir schnell sagen, dass es bessere Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Und ich weiß, du kannst hier hoch gehen und alle möglichen Sachen arrangieren, aber es wird technisch. Dies ist nur ein sehr einfacher Weg, und dieser Weg funktioniert in Krita, Fortbildung und andere Software tun. Also, natürlich können Sie das an haben, gehen Sie darunter. Also bin ich jetzt auf meiner Malschicht. Und ich kann weiter malen, auch mit Farbe, so wie ich weiter malen kann. Ich kann die Farbe natürlich nicht sehen, aber ich kann weitermalen ohne, mit Farben, während ich nur Werte beurteile. Dies ist eine unglaublich praktische Art zu malen. Jetzt wollen Sie das wieder einschalten, um Ihre Farben zu beurteilen. Also oder zumindest, sorry, schalten Sie dies aus, um Ihre Farbe zu beurteilen. Und ich kann sehen, dass meine Blues dort etwas fehl am Platz sind, aber ich weiß, dass sie wertvoll arbeiten. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich sie auf der Leinwand behalten werde. Ich werde nur die Farben anpassen. Vor ein paar Minuten sprach ich über die drei Farben, Knochen des Kopfes. Ich erwähnte das Eierstockzeug oben, das rötlich rosa Zeug in der Mitte. Der Boden ist irgendwie so. Fast ist es kühler manchmal grünlich, manchmal ist es wie grau oder rötlich. Es ist nur cooler, als das in den Wangen gelesen wird. Manchmal kann man sogar in ein paar Blues drängen, besonders wenn man Männer mit etwa fünf Uhr Schatten malt. Im Allgemeinen wird das Gesichtshaar, das Stoppeln ist, Farben in eine viel kühlere Zone schieben. Sie hat Elemente davon. Die kühlere Farbe, die ist. Und ich werde es ein bisschen übertreiben. Ich sollte grundsätzlich sagen, dass ich nicht daran interessiert bin, die Farben des Bildes zu kopieren. Ich möchte etwas Interessanteres als das Foto machen. Und das sagt nicht, dass ich besser bin als eine Kamera. Es sagt nur, dass ich, in meinem eigenen Streben nach Kunst, eines der Dinge, die mich antreibt, die Natur zu verändern, aber in die Richtung, in die die Natur bereits geht. Es ist also wie eine Karikatur. Wenn du an eine Karikatur denkst, was hältst du davon? Sie denken daran, jemandes Gesichtszüge zu ändern , aber in die Richtung, die sie bereits sind. Also, wenn jemand ein natürlich großes Wissen hat, wird eine Karikatur ihnen ein massives Wissen geben, es wird ihnen keine kleine Nase geben, weil das Gegenteil von dem ist, was passiert. Du gehst zur Karikatur, was da ist. Erhöhen Sie einfach die Lautstärke auf 11. Das mache ich mit Farbe. Viel Zeit. Ich sehe die Beziehungen von warm und cool, die die Natur mir gibt. Und ich werde mein Bestes tun, um zu verstehen , was diese Beziehung ist, und ich werde nur die Lautstärke darauf erhöhen. Wenn du mehr über Farbe, Theorie und Sachen wissen willst , dann schau dir zuerst meinen YouTube-Kanal an, der kostenlos ist. Aber meine anderen Klassen, digitale Malerei drei ist eine gute. Auch die digitale Malerei hat ein paar gute Sachen drin. Und seltsam, meine Kinder Buch Klasse, Illustration Kinderbücher und darüber hinaus ist, was es heißt, hat einige wirklich gute Informationen, ein ganzes Kapitel zu meiner persönlichen Farbtheorie gewidmet. Das kannst du auch überprüfen. Offensichtlich konzentriere ich mich hier auf die Anwendung dieses Zeugs. Okay, nur zum Spaß, ich werde etwas abseits der ausgetretenen Pfade tun. Ich werde diese Ebenenfiltergalerie duplizieren. Und lasst uns in meine ja, abgewinkelten Strobes gehen , die standardmäßig geladen werden. Hier können Sie meine Einstellungen sehen. Okay, ich spiele ein bisschen mit ihnen. Drücken Sie OK. Und wir haben dieses Ding. Ich mache eine Ebenenmaske. die Ebenenmaske ausgewählt ist, drücke ich die Steuerung i, um sie zu invertieren. Also scheint nichts zu zeigen, um das auf der Speisekarte zu tun. Übrigens, wenn ich einfach darauf zurückgehe, kannst du einfach zu Bildanpassungen gehen, invertieren und es sagt, dass die Tastenkombination Control genau dort liegt. Das tut also im Wesentlichen nichts oder es scheint nichts zu tun, dass diese Ebene jetzt im Wesentlichen deaktiviert ist , weil nichts durch das, was die Ebenenmaske zeigt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Ebenenmaske auswählen, einen Pinsel bekommen, und mit einer weißen Farbe kann ich diesen Effekt offenbaren. Und ich weiß nur, ich weiß es nicht. Ich benutze das nur als eine Möglichkeit, die Striche ein wenig frisch zu halten. Dies ist eine digitale bietet mir einige Effekte hier und lassen Sie uns einfach mit, dass getan. Das ist eine Art Vorher und Nachher. Okay, ich werde die Kontrolle schieben, um sie zusammenzuführen. Also arbeite ich immer noch an nur dieser einen Schicht. Und das ist ziemlich üblich für mich. Ich werde einige Effekte ausprobieren, ob es sich um Skalierung oder die Filtergalerie handelt, wie ich gerade diese trockenen Pinselstriche gemacht habe. Richtungstriche Und wenn ich dann mit irgendeiner Bearbeitung zufrieden bin, werde ich mich dazu verpflichten, indem ich es zusammenführe. Und an dieser Stelle setze ich nur mehr Pinselstriche über mein Bild , was bedeutet, dass ich voll und ganz zu ihm verpflichtet bin. Ich kann nicht wirklich zurückgehen und es rückgängig machen. Nun, das könnte ich, aber dann müsste ich durch all diese Pinselstriche zurückgehen und große Fortschritte verlieren. Ich arbeite lieber mit dem, was ich habe, und habe dann die Möglichkeit, alles jederzeit zu bearbeiten. Leute sagen oft, dass eines der besten Teile an digitaler Farbe ist, dass Sie jederzeit alles bearbeiten können. Und einer der schlimmsten Teile an digitaler Farbe ist, dass Sie jederzeit alles bearbeiten können. Für diejenigen, die es sind, die an traditionelle Medien gewöhnt sind, wissen Sie, wie es sich anfühlt, etwas zu verpflichten, sobald der Aquarellpinsel nach unten geht. Das war's. Sie haben die Entscheidung mit Öl getroffen, ich nehme an, es ist ein bisschen verzeihender und Acryl. Dasselbe Deal, aber selbst diese Medien können Sie Dinge nicht einfach für immer überlagern. Lasst uns etwas Textur holen. Ich mag es nicht, das Bild nebenbei zu probieren, ich mag es, mein Bild zu probieren, aber ich weiß nicht, ob nur zum Spaß, lassen Sie uns ihre Jacke probieren. Das weiß ich nicht mal, was das ist. Textur Ich kann Ihnen nicht erklären, was das sagt, aber ich werde es verschmieren. Es wird am Ende interessant aussehen. Ich denke, es weiß eigentlich nicht, aber ich malte lange genug, um zu wissen, dass ich so etwas wie diese Arbeit machen kann. Ich habe es für getan. Das ist übrigens mein Schmierwerkzeug. Und denken Sie daran, dass ich Fingermalerei habe, was bedeutet, dass es tatsächlich einen Strich mit der Farbe machen wird. Und manchmal mag ich nur Fehler so zu malen. Lila am Himmel soll nicht da sein, aber der Akt der Malerei wird es interessant machen. Hoffentlich weiß ich nicht, dass ich das nicht wirklich weiß, um wahr zu sein, aber man kann oft absichtlich Zitatfehler machen. Und dann macht der Akt der Arbeit in ihnen das Gefühl, dass sie zu einem Merkmal der Arbeit werden. Es ist so, als würde man eine Art Beschränkung auf sich selbst setzen und sich zwingen, mit dem zu arbeiten, was man hat. Es ermöglicht Einfallsreichtum in einer Weise, die versuchen, die Dinge perfekt zu halten, niemals kann. Okay, hier ist ein, ich werde diesen Pinsel in den Linear-Ausweichmodus wechseln und eine Farbe schnappen. Eigentlich, weißt du was, ich werde dafür einen anderen Pinsel aussuchen. Gehen wir mit, gehen wir einfach mit meinem Herzen Rundbürste. Ändern Sie es mehr zu einem Airbrushed, indem Sie die Härte verringern, das Geräusch loswerden. Und ich ändere es in Linear Dodge. Und ich möchte, dass das Haar ein bisschen leuchtet, wie es auf dem Foto ist. Und auch die Oberseite ihres Kopfes muss im Allgemeinen viel leichter sein als das untere Drittel ihres Kopfes. So etwas wie das. Ich klopfe nur auf meinen Airbrushed, kann mich hören, wie ich mein Tablet ganz leicht klopfen. Tun Sie das nicht, tippen Sie einfach sehr leicht darauf. Mit dieser Farbe. Vielleicht ändere ich meine Farbe. Werfen Sie dies ein wenig leichter und in der roten ein wenig. So etwas wie das. Ich kann es auch in den Overlay-Modus umschalten. Eigentlich wissen, was Multiplikationsmodus ist, was eine Verdunkelung Version ist, wie Sie wissen, lassen Sie uns eine sehr helle Farbe setzen, was bedeutet, dass es nur ein wenig verdunkeln wird. Und nur dunkel im unteren Teil des Gemäldes. Nur damit das Licht wirklich, wirklich so aussieht, als würde es stark von oben reinkommen. Das ist eine Rembrandt-Sache. Ich vergleiche mich nicht mit Rembrandt, glauben Sie mir, aber ich habe von Rembrandt diese Sache über das Eierprinzip gelernt. Das Prinzip, wenn man an die menschliche Hand denkt, ist ein Ei. Die Spitze des Eies. Wenn das Licht von oben kommt, zeigt die Oberseite des Eies mehr das Licht als der Boden des Eies. Obwohl der Boden des Eies, ihr Kiefer hier vom Licht getroffen wird, bekommt die Oberseite des Eies es direkter. Also haben Sie Rembrandt diese Ästhetik popularisiert, wo er die gleiche Art von Wertorganisation machen würde , wo das Kinn und die Wangen etwas dunklere Werte bekommen , als die Stirn und das Zeug und die Nase. Und Sie können sich Rembrandts Arbeit ansehen und sich das ansehen. Er war wirklich ein Meister. Während die Leute Rembrandt nennen, der niederländische Sergeant, begann, wie der amerikanische Gott der Malerei zu sein. Meiner Meinung nach. Das stimmt nicht wirklich, denn Sergeant, es gibt viele Götter der Ohnmacht. Sargent ist nur einer von ihnen. Ihr Haar und ihr Schatten, es ist in subtilen Blues gepumpt. Holen Sie sich einen strukturierten Pinsel, weil ich die Form des Schattens mag, die ich habe. Es wird auch meine Eleanor Bürste benutzen. Setzen Sie einfach ein paar blaue Farbnoten ein. Ich will nicht die weiche Kante verlieren, aber zwischen dieser roten und der blauen Zelle genauso sehr. Sie bemerken, dass ich den Wert auf dem Foto editiere, es ist viel dunkler hier. Eigentlich werde ich ein paar Schritte auf dem Foto rückgängig machen ist viel dunkler und während ich konnte, lassen Sie mich meinen Aquarellpinsel holen, könnte ich dunkler werden. Ich will nicht so dunkel wie auf dem Foto und ich mag diese Pinselstriche nicht, einige Undoing und bekomme stattdessen meinen nassen Rand Pinsel, was ein bisschen schöner ist, vielleicht reduzieren Sie die Deckkraft ein wenig. Also will ich hier ein bisschen Verdunkelung, aber nicht so sehr wie das Foto. Ich kann dir nicht sagen, warum. Ich denke nur, es wird schöner aussehen. Ich könnte mich irren. Das ist die ganze Sache über Skizzieren und einfach nur um deine Theorien zu testen. Sie haben all diese ästhetischen Theorien darüber, wie die Dinge aussehen sollten oder wie die Dinge aussehen könnten, ist vielleicht eine bessere Art, es zu sagen. Und dann malst du, um es zu testen. Ich bin seit mehr als zehn Jahren Lehrerin. Und eine Sache, die ich immer wieder bei den Schülern gefunden habe, ist, dass sie sehr ängstlich sind. Das, vielleicht das falsche Wort. Sie sind sehr beabsichtigt, für den Rahmen zu malen. Sie wollen. Im Allgemeinen wollen viele Studenten, einschließlich ich, als ich zum ersten Mal ein Student war, ihre Bilder in einem Rahmen gehen. Tatsächlich erinnere ich mich, dass ich das explizit gemacht habe, als ich jünger war. Ich kaufte einen Rahmen bei ikea und ich musste ihn auffüllen. Also fing ich an, ich habe gerade Bilder gemacht und als würde ich mich nicht einmal wirklich bearbeiten. Jedes Gemälde, das ich gemacht habe, würde ich es in den Rahmen setzen. Und es ist irgendwie ein, dass ich das nicht mehr mache. Ich bin ich für jedes Gemälde, das es in einen Rahmen für mich macht, ehrlich gesagt, 50 Farben aus mehr ein 100 Gemälde sehen nicht das Licht des Tages. Und das ist eine Art Verhältnis, das wird. Vielleicht hat dir geholfen, ein wenig zu verbessern, wenn du für den Rahmen malst, ich denke, die Mentalität ist, dass du willst, dass die Dinge einfach so sind. Aber die Natur des Künstlers ist, dass man das nicht immer kontrollieren kann. Je besser du wirst, desto wahrscheinlicher wirst du diese Marke treffen. Aber es ist nicht etwas, das man jedes Mal von sich selbst erwarten kann. Du kennst also, dass ich diese Live-Demo für dich aufnehme. Ich denke, das wird funktionieren. Ich glaube, es funktioniert, aber, weißt du, ich habe immer darauf geachtet, als ich heute Morgen aufwachte, ich muss dieses Schwenken aufnehmen. Ich bin mir nicht sicher, ob es funktionieren wird, aber das ist die Natur, Künstler zu sein. Wenn Sie jemals sind, wenn Sie jemals positiv sind, dass das, was Sie tun werden, funktionieren wird. Sie haben wahrscheinlich einen toten Fleck, den Sie ansprechen sollten. Hier kommt Licht und sie hat ein rotes Hemd. Das wird eine wirklich schöne Möglichkeit sein, die Farben hier zu binden. Und ich will es wieder beschneiden. Ich brauche nicht so viel Platz unten. Ich brauche nicht mal so viel über die Seite. Lass uns damit gehen. Ein kleiner Tipp, der helfen kann, ist das Spiegeln der Leinwand. Bildanpassungen Nein, Bild, Bilddrehung, Leinwand horizontal gespiegelt. Dies wird Ihnen helfen, kleine Zeichnungsfehler zu erkennen. Ich merke, dass ihr Kopf auf diese Weise leicht verzerrt ist. Ich meine, ich könnte das auf die horizontale Bilddrehung umdrehen , nur um auf die Referenz abgestimmt zu bleiben. Ich habe meine Leinwand die ganze Zeit gedreht, wenn ich arbeite, weil es dir psychologisch erlaubt dein Bild fast so zu sehen, als ob du es zum ersten Mal siehst. Und all diese kleinen Formen und Zeichnungsentscheidungen, die Sie gewohnt haben plötzlich in den Vordergrund zu treten und Sie können Fehler ziemlich schnell erkennen. Also ist es nicht schlecht. Ich bin nicht weit von den Dingen entfernt, aber ich habe das Gefühl, dass ich einige wichtige Formen anpasse , die ich sonst nicht gefangen hätte. Und ich werde ein bisschen so arbeiten. Dies funktioniert auch, wenn Sie nur aus Phantasie malen. Sie können Ihre Leinwand auch so umdrehen, obwohl Sie keinen Verweis haben, mit dem Sie sie vergleichen können, ist der Effekt derselbe, wo Sie plötzlich mit frischen Augen sehen, was Sie erstellt haben. Und manchmal kann es sein, als ob man ein Monster sieht. Du bist wie, oh mein Gott, ich habe das getan. Es ist fast so, als wäre es manchmal fast ein kranker Job, wie komm schon. So sieht es aus. Es ist erstaunlich. Je besser du dich zurückziehen kannst. Nicht, dass ich es gemeistert habe, aber je besser Sie sich zurückziehen, desto mehr werden Sie in der Lage sein, Ihre Formen ständig klar zu sehen. Und wieder, ich bin noch nicht da, aber wenn ich dorthin komme, schätze ich langsam aber sicher. Ich frage mich, ob jemand wie Sgt das tun könnte. Ich weiß es nicht. Ich weiß, dass der Sergeant einen großen Spiegel in seinem Atelier hatte. Und das ist es, was traditionelle Maler tun. Sie haben Spiegel in ihrem Studio oder ein Spiegel ermöglicht es ihnen, und in der Regel, dass dieser Spiegel ist in der Regel auch weit weg platziert. So können Sie etwas verkleinern, die Leinwand optisch im Spiegel drehen und Ihren Fortschritt sehen. Verkleinern ist hilfreich, obwohl ich das Navigator-Fenster geöffnet habe, das ich jetzt nicht geöffnet habe, Navigator, ich habe dir das in Kapitel eins gezeigt. Das kann auch helfen. Und einige Leute in der Regel alle Schlüssel Ives zwei Monitore. Normalerweise behalte ich das auf meinem anderen Bildschirm. Es ist eine Art von nimmt zu viel Immobilien, wenn ich es auf einem Bildschirm geöffnet habe. Aber in diesem Fall werde ich es hier rüber werfen. Okay, wieder, es gibt Unterschiede zwischen meinem Bild und dem Foto, aber ich bin damit einverstanden. Ich versuche nicht, es Form für Form wie ein Kopierer zu kopieren. Ich versuche, meine Version davon so zu machen, dass der Hals länger ist, aber das war beabsichtigt. Einige der Proportionen wurden angepasst, einige von ihnen unbeabsichtigt, aber alle von denen ich jetzt in Ordnung bin, es sei denn, ich sehe nichts, was völlig möglich ist, ich muss vielleicht eine kurze Pause machen dies und dann kommen Sie in einer Stunde mit ein paar frischen Augen zurück und neu zu bewerten. verdunkle nur etwas davon da draußen, aber dafür Sorge zu tragen, dass ich kein schönes reflektiertes Licht auf ihrem Kinn hier töte. Es gibt eine Unterseite des Kopfes, die etwas Licht braucht reflektiert wird. Es gibt ein Ganzes, wie die Unterseite des Kopfes ist wie ein Regal und es gibt reflektiertes Licht, das die Unterseite des Regals trifft , während es nach unten auf den Boden zeigt , der ist oder es tatsächlich zeigt. Das ist der Bereich, von dem ich hier rede. Es zeigt nach unten auf ihre Brust, die leicht wird. So Licht prallt von der Brust auf die Unterseite ihres Kopfes ist ein klassisches bisschen Sprunglicht, das oft die Unterseite des Kopfes verursacht, wenn es sichtbar ist, tatsächlich ziemlich warm sein. Und das ist, wenn das Licht von oben kommt, weil das Licht von oben kommt, der Brust oder so etwas abprallt und dann den Schatten beleuchtet. Ich will eine schöne gerade Linie hier. 01 Tool Ich glaube nicht, dass ich Ihnen gezeigt habe, ist Photoshops Line-Tool. Es ist hier irgendwo. Ich habe ehrlich gesagt Probleme, es zu finden. Oh, hier ist es. Linien-Werkzeug Sie können eine Linie zeichnen, indem Sie klicken und ziehen. Und ich mag das, weil ich denke, in diesem Fall gibt es eine sehr grafische Aussage mit der Art, wie ihre Kleidung geht. Ich möchte ein Zeilenwerkzeug verwenden. Ich weiß nicht, warum ich darauf sehr linear reagieren möchte. Und du weißt sogar, das ist, das ist der Spaß am Skizzieren. Ich habe noch keine Ahnung, was ich tue. Ich bin zuversichtlich, dass etwas Gutes daraus kommen wird. Und ich habe mich vorher als falsch bewiesen. Aber das bringt mich nicht davon ab. Und ihr wisst das, aber während ich das aufnehme, ist heute mein Geburtstag, also fühle ich mich heute besonders zuversichtlich. Kleines Geburtstagsgeschenk für mich. Ich werde mir nicht erlauben, Beklemmung über dieses Zeug zu sein, wird es gehen. Ich mag wirklich etwas von der Qualität des Sprunglichtes, das ich in diesem Gemälde bekomme. Teilweise Gutschrift auf das Originalfoto hier. Weil es so viel schönes Sprunglicht darin gibt. Aber ich habe das Gefühl, es zu erhöhen, war die richtige Entscheidung. Zumindest gibt es mir einige Möglichkeiten für interessante Beleuchtung. Lassen Sie mich meine Leinwand zurück Flip horizontal wechseln. Und übrigens, manchmal kippst du vertikal, es ist jetzt abstrakt, aber es erlaubt dir, dein Bild sogar aus verschiedenen frischen Augen zu sehen. Und ich werde das hier zurückdrehen. In Ordnung, um mit dem Thema Textur fortzufahren, füge ich eine neue Ebene hinzu. Ich werde es mit einer hellen Farbe füllen, sagen Sie so. Aber ich werde es wechseln, um zu multiplizieren, dann gefiltertes Rauschen, füge Rauschen hinzu, ähnlich dem, was wir gerade gesehen haben, aber ich werde dieses Mal OK drücken, Control T drücken, was meine Transformation aufbringt und nur diesen Rauschweg skalieren nach oben. Drücken Sie die Eingabetaste, zoomen Sie zurück und das Geräusch ist massiv, richtig? Was ich tun werde, ist, dass ich wieder ein Ebenenmasken-Steuerelement machen werde, um die Ebenenmaske zu invertieren, dies ist ein Prozess, den ich viel verwende. Ich schnappe mir ein Pinselbild mit Weiß und male nur etwas von diesem Geräusch in die Szene. Ich bin wirklich daran interessiert, es dort zu bringen, wo ihre Jacke ist. Es gibt mir fast diesen Stofflook, ohne etwas malen zu müssen. Ist digital nicht großartig. Du kannst deinen Kopf abschummeln. Was mir völlig gut geht. Weißt du, du kannst in traditionellen zwei betrügen. Ich erinnere mich, zuzusehen, zog Strohhalme und malen einen meiner Lieblingskünstler, Juristen auferstanden. Und er zeigte, wie er traditionell Texturen erreicht, es hat mit Zahnbürsten und zerbrochenen Spirituosen oder Flaschen zu tun, die Farbe spritzen. Dies ist nur das digitale Äquivalent. Ich meine, ich weiß nicht, ich nenne es nicht zu betrügen, außer hier nur facetiös zu sein, aber was auch immer du tun kannst, um die Spuren zu machen , sobald ich damit zufrieden bin, werde ich wieder Control E drücken und es zusammenführen. Meine allgemeine Theorie beim Lernen von Kunst ist, dass Sie in der Lage sein sollten , über Ihr Zeichnen und Malen auf eine ziemlich schnörkellose Weise zu gehen. Wenn Sie keine Texturwerkzeuge und flüssigen Werkzeuge hätten, sollten Sie immer noch in der Lage sein, gut zu zeichnen, sobald Sie das tun können, und dann dauert das Jahre, um zu lernen. Es ist nicht so, dass diese Fähigkeiten nicht über Nacht passieren. Sobald Sie diese Fähigkeiten erworben haben, dann haben Sie Zugriff auf den gesamten Spielplatz der digitalen. Und natürlich haben Sie trotzdem Zugriff darauf. Aber ich empfehle nicht wirklich, sich auf irgendwelche von digitalen, lustigen kleinen Tools zu verlassen, bis Sie das Vertrauen haben und in der Lage, es manuell zu tun. Und dann ist es eine kostenlose für alle. Aber in Bezug auf den Einstieg mit digitaler Farbe, wissen Sie, worum es in dieser Klasse geht? Ich möchte Ihnen diese Werkzeuge zeigen, damit Sie sie selbst verwenden können. So wie du mit ihnen experimentieren kannst, wenn du willst. Mein Schatten muss mehr so geformt werden. Und ich bin ein großer Fan, Blues an Orten zu setzen, wo es keinen Blues geben sollte. Wie wär's, wenn ich etwas Blau finde? Wenn jemand von euch hier mein Hörbuch gehört hat, Kreativität am Lagerfeuer. Es gibt einen kleinen Abschnitt über diese Künstlerin, die verwendet hat, die ein blaues bisschen Farbe in der Nähe ihrer Modelle weiß wie auf ihrem Gemälde, sie legte etwas blaue Farbe auf die Nase und es machte $0,00 so, verbinden Sie den blauen Strich direkt dort. Es macht 0 Sinn, aber wie es unglaublich aussah, wie etwas darüber gerade gesungen. Und seit diesem Tag, zurück in diesem Produkt 20082009, ich habe besessen war wie dieser Türkis, er explodierte und besessen von dieser Farbe. Es ähnelt der Farbe des Himmels. Also vor allem mit ihrem weiß gebleichten Haar. Gebleichtes Haar wird wirklich eine Menge dieser Blautöne vom Himmel abholen. Und frage mich, ob ich meinen Blues hier in die Gewalt verlagern und finden kann. Kleine benachbarte Farbknoten. Meine Rake-Bürste hier kann nützlich sein, um nur vielleicht ein wenig Haarrichtung zu finden. Ich bin wirklich nicht die Art von Person, um Haare zu machen. Ich meine, ich werde abhängig davon, für wen ich arbeite und was der Job erfordert. Aber wenn ich für mich selbst male, werde ich hart drängen, jemals einen Hasen zu machen. Ich werde oft eine Art Rake Stil Pinsel wie diese verwenden , um Haare implizieren, wie Haarsträhnen. Ich meine, das Rendern von Haaren kann ohne Rendern von Strängen erfolgen. Und ich bin normalerweise mehr daran interessiert. Aber weißt du, es kommt wieder darauf an. Ich tue nicht immer etwas. Aber meine natürliche Vorliebe ist für malerischere Lösungen, was ich hier mache. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas vom Himmel noch auf meiner Harke Bürste hier brauche, aber ich habe das Gefühl, dass ich etwas vom Himmel brauche, um etwas ausgeprägter zu sein. Sag, hilf ihr Haar weiter hier raus zu knallen. Während ich hier bin, werfe ich etwas von diesem Himmel, den dunkleren Himmel oben. Die Rake-Bürste macht sehr offensichtliche Pinselstriche. Es kann sehr schnell aus der Hand kommen. Also bin ich jetzt für eine Weile auf de 19. Malerei: Ordnung, Zeit, etwas in Krita zu malen, hatte ich dieses Bild von einem Babydrachen, den ich gemalt habe, im letzten Abschnitt über Filter geöffnet. Lassen Sie uns so etwas bezahlen, ein wenig anders als das, was wir in Photoshop getan haben. Ich werde diese App namens pure href verwenden, die Sie nur Google reines REF. Da ist es, das ist der Name. Es wird aussteigen. Im Wesentlichen ist dies ein cooles Programm, um nur Ihre Referenz zu docken, so dass ich einfach ziehen Sie das Baby Drachen Bild in. Ich könnte es drehen oder skalieren. rechten Maustaste klicken, wird das gesamte Fenster verschoben. Natürlich kann ich die Größe ändern, um das Bild auf der Leinwand zu verschieben , und Sie können mehrere Bilder in diesem reinen Ref-Fenster collagen haben. Es ist wirklich großartig. Ich werfe es einfach hier rüber. Vielleicht hat meine Leinwand hochgezogen, PRF zurückgebracht. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, könnte ich in den Modus immer oben gehen. Das heißt, wenn ich in Krita bin, wird mein Drachenbild in reiner Href einfach dort schweben. Und okay, das ist nur eine rohe Eröffnung von Krita. Oh, und ich sollte dir zeigen, dass meine neue Canvas die gleiche wie Photoshop-Datei neu ist. Und ich habe gerade Creed als Standard akzeptiert, die 1600 Breite um 1200 Höhe ist, wenn Sie für das Internet malen, was ich gerade bin, das ist eine völlig feine Größe. Die PPI-Auflösung spielt keine Rolle, wenn Sie nur für das Internet malen. Ich habe eine andere Klasse, meine Klasse zur Illustration von Kinderbüchern, die in ziemlich gute Details über die Einrichtung der Dinge für einen Drucker geht . Aber weil diese Klasse mit der digitalen Malerei beginnt, möchte ich nicht einmal, dass ihr über Druck nachdenkt, zumindest noch nicht. Unsere Aufgabe ist es, unsere Füße mit der Software nass zu machen. Also dann habe ich einfach Create gedrückt und ich hatte meine Leinwand. Und dann, wenn ich meine Kameras hatte, habe ich sie tatsächlich auf die Dimensionen zugeschnitten, die Sie hier sehen. Und ich möchte kurz kurz beiseite nehmen. Während ich diese Demo aufnahm, passierte etwas Verrücktes. Ich habe einen Pinselstrich nach unten gelegt und als könnte ich nicht zeichnen, als würde ich gerade mein Tablet viel bewegen, aber es zeichnet nur diese seltsamen Striche. Und ich bin so, als ob das, was passiert, etwas mit meinem Tablet nicht stimmt. Und ich muss ehrlich gesagt etwas recherchieren, um herauszufinden, was los war. Das habe ich noch nie erlebt. Und Krita, es stellt sich heraus, in der Werkzeug-Optionsleiste, die ich unten hier habe, wenn Sie diese Leiste nicht haben, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und sicherstellen, dass es hier oben ist Tool-Optionen, diese Schaltfläche namens Verzögerung aktiviert ist. Und wenn ich schwebe, heißt es, verzögern Sie den Pinselstrich, um die Linie glatter zu machen. Nun, sieh das ab, Leute. Wenn Sie damit fertig sind, gehen Sie nach oben, wo es heißt, gebürstete Glättung setzt einen Stabilisator, öffnen Sie das und sagen Sie keine. Und jetzt wird Ihr Pinsel genau so handeln, wie Sie es erwarten, ohne Verzögerung überhaupt. Ok, so zu beginnen, rau in den Kopf des Drachen, nur blockieren in einigen Grundformen hier, beginnend mit der Art der Perspektive des Kopfes ist, was ich gerne mit zu gehen. Du kannst sehen, wie ich kleine Kreuzkonturen zeichne, um die Form des Kopfes zu verstehen. Querkonturen sind Linien, die um das Formular gehen. Der Körper ist im Grunde diese Wurstform wie Formen. Also denke ich an Volumina von Zylindern und wie eine Art quetschige Hotdog-Wurst-Sache. Und um es süß aussehen, Ich mag es zu überlappen oder sehr Gore kommen sehr nahe an Überlappung. Wie der Arm und die Hand mit dem Gesicht. Ich habe eine kleine Tochter und ich meine, ich wusste das, bevor ich meine Tochter hatte. Aber Babys oft wie erreicht Niedlichkeit, aber durch Berühren ihres Gesichts ist im Gegensatz zu den kleinen Armen kaum wie erreichen die Spitzen ihrer Köpfe, aber sie versuchen und es einfach, es gibt etwas über, dass das ist süß. Denken Sie daran, als ob eine kleine Katze sie leckt und ihr Gesicht ein Bad schenkt. Das heißt, es gibt etwas, das von Natur aus in die Warteschlange gestellt ist. Also diese Beziehung genau hier mit der Hand, die das Gesicht erreicht , ist einer jener Bereiche, um Niedlichkeit zu erreichen. Gleiches mit, natürlich, großen Features wie große Nase, große Augen, Diskettenohren. Weißt du, das sind Dinge, nach denen man suchen muss. Wenn Sie nur studieren, wissen Sie, niedliche Charaktere im Laufe der Zeit, wie Mickey Mouse ist einer der, oh geez, ich denke, modernere Dinge wie LIGO und Stich. Wie sahen diese Charaktere niedlich aus? Sie alle haben sehr ähnliche Eigenschaften. Sie können wie die aussehen, eine andere gute ist die Dreieck-Beziehung zwischen den Augen und der Nase. Wenn man sich die Dreiecks-Beziehung eines kleinen Kätzchen Katze, wie ein Kätzchen, sie haben offenbar, was ich habe, ich habe irgendwo gelesen, das ist die ideale Dreieck-Beziehung, um optimale Niedlichkeit zu erreichen. Und natürlich haben menschliche Babys es zu einem sehr ähnlichen Dreieck. Nicht sicher, warum die Natur Katzen als die optimale Niedlichkeit programmiert, obwohl es einfach irgendwie passt. Ok, der Schwanz ist auch sehr zylindrisch und lassen Sie uns diesen Rhythmus bekommen. Der Schwanz fließt irgendwie mit der Leiche hinein. Das ist alles sehr skizzenhaft. Ich werde darüber malen oder reiten. Ich könnte diese Linie aufräumen. Aber ich denke, was ich denke, was ich tun werde, richtig, er hat diese Spitze, er ist da. Ich denke, was ich damit machen werde, ist, dass ich einfach Pinselstriche oben drauf setze, wie auf der gleichen Ebene, sogar. Sehen Sie, wie das funktioniert. Wenn Sie es jetzt nicht sagen können, bin ich ein großer Fan von Malerei auf einer Ebene oder so wenigen Ebenen wie möglich. Es bringt mich nur in die geringste Menge an Ärger mit digitaler Software, so cool wie diese Schichten sind. Weißt du, ich habe es wirklich genossen, hier mit euch durch das Layer-Kapitel zu gehen und euch all die lustigen Sachen zu zeigen, die ihr mit Schichten erreichen könnt. Am Ende des Tages, ich Art von Opt-out aus ihm die meiste Zeit. Natürlich selbst Illustrator zu sein. Als ich für Kunden arbeitete, muss ich Funktionen wie diese ständig verwenden, weil Sie Tonnen von Revisionen bekommen und Layer das einfacher machen. Eine Sache, die ich seinen Körper zu viel verlängert worden. Hier ist, wo Auswahlen kommen können. Ich werde einfach eine Freihandauswahl schnappen und diese einfach packen und das Verschiebenwerkzeug schnappen, das genau hier ist und einfach das hereinbringen. Das ist eine andere Sache mit Niedlichkeit. Verquetschte Dinge zusammen. Nichts wird Niedlichkeit zerstören, wie eine Form zu verlängern. Und dann bin ich so daran gewöhnt, Photoshops de-Selektion, die hier in Photoshop gesteuert wird , und erstellen Sie eine Steuerverschiebung ein. Also vergesse ich oft das und ich gehe nach oben, um die Auswahl zu deaktivieren. Ich benutze Photoshop viel mehr als Creed I, nur weil ich das für meinen professionellen Alltag verwende. Aber ab und zu, wenn ich skizzieren möchte, feuere ich manchmal Krita nur für ein anderes Gefühl auf. Sie können genau das gleiche Aussehen erzielen. Es ist nur, wie die Software funktioniert und was Sie bevorzugen. Ich werde diesen mehrdicken Bleistift hier schnappen und ein bisschen Schatten verstopfen. Nur damit ich eine Vorstellung von der Perspektive habe. Es ist irgendwie so, als wäre er auf einem Boden, der so sitzt. In der Tat hilft es manchmal, ein wenig perspektivische Führer darin zu haben. Ok. Ich werde mich nicht gut stören, wenn er Feuer ausspuckt, könnte ich hier Hinweise darauf haben, aber ich bin mehr daran interessiert, nur auf den Punkt dieser Demo zu kommen , die diesen Drachenkerl malt, kleinen Drachenbaby. Wir sind bereit zu gehen. Okay, ich entsperre die Hintergrundebene. Klicken Sie auf den Hintergrund. Ich gehe einfach auf den All-Knopf und schnappe mir ein bisschen wie eine Luftbürste, so etwas. Und lasst uns einen Kern bekommen, etwas im Hintergrund, das Überraschung ein bisschen Lärm drauf hat . Und das ist interessant. Wenn ich wollte, lässt mich kein Geräusch einfach noch ein schnappen. Das hier ist mehr und nur digital sauber, was in Ordnung ist. Ich meine, ich mag normalerweise keine digital sauberen, sauberen Pinsel standardmäßig, aber in diesem Fall werde ich eine Menge texturaler Pinselstriche in die Szene und den Charakter einfügen, wenn ich sie male. Also in diesem Fall möchte ich nur etwas Sauberes hinter ihnen blockieren, könnte tatsächlich helfen. Ordnung? Und dann, was ich tun werde, nehme ich einfach einen Pinsel. Jeder wird diesen Kerl tun, ist in Ordnung. Eigentlich, vielleicht einer mit einer nassen Markierung, also scrollen Sie einfach hier durch. Vielleicht klicken Sie auf Paint. Ja, diese etwas mit dem Wassertropfen, weil das mir erlaubt, die Farbe direkt in diese Blaue zu mischen, ist ein wenig und ich kann die Deckkraft reduzieren. Wie wir im Pinselbereich dieser Klasse gesehen haben. Es ist eine Art von gemischt mit den Farben, die vor sich gehen um. Es. Bekommt einige Gelbe Für den Bauch und einfach irgendwie bekommen Art von Blockierung in dieser Gesamtfarbe. Grad. Grad bedeutet Degradation. Viel Lingo und die Welt der digitalen Malerei. Ich denke, was ich jetzt tun will, ist ein Schattenmuster zu etablieren, denn im Moment sieht alles ziemlich flach aus, als wäre die Zeichnung dimensional. Aber während ich das male, ist es sehr flach. Wenn ich die Zeichnungsebene trage, gibt es im Grunde nichts. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Ebene erstellen werde. Ich werde diese Ebene so einstellen, dass sie multipliziert wird. Nur hier. Ich gehe in die digitale Bar und finde einen Marker wie so etwas. Und mal sehen, lassen Sie uns eine schöne warme Farbe wählen, die ich denke, wird gut aussehen. Reduzieren Sie die Deckkraft eine Berührung. Und mit diesem Marker, größere Pinselgröße halten Verschiebung, um meine Pinselgröße hier zu bestimmen. Bring das ein bisschen zurück. Ich werde ein paar Schattensachen einsperren. Diese Bürste hat nicht. Dieser Druck ist interessant, ist eine Art kalligraphischer Stil Pinsel. Und ja, das ist cool. Lassen Sie uns eine Form damit ausschneiden. Ich fühle mich, als würde ich meißeln, als würde ich modellieren oder so. Und ich kann die Farbe meines Multiplikationspinsels ändern. Natürlich, wenn ich will, dass die Knoten ein bisschen bläulicher sind, kann ich gehen und das da reinbringen. Diese Mischung und Übereinstimmung mit Farben und dem Schatten, solange die Schattenformen gut sind, spielt die Farbe fast keine Rolle. Aber eine warme Farbe, denke ich, wird helfen, die Niedlichkeit dessen zu verkaufen, was hier vor sich geht. Vielleicht ein bisschen mehr Blues für die Spike-Dinger des Drachen. Okay, sobald ich damit zufrieden bin, werde ich alles abflachen. Ich werde einfach mit der rechten Maustaste auf eine Ebene klicken und einfach abgeflachte Bild sagen. Jetzt habe ich immer noch denselben Marker ausgewählt, aber er ist nicht mehr im Multiplikationsmodus, weil das die Ebene auf Multiplikation war, richtig? Dieser Pinsel, wie Sie hier sehen können, ist nur im normalen Modus. Mit diesem Auserwählten kann ich reingehen und gerne das Weiß der Augen finden, das ich bis jetzt nicht angeschaut hatte, die eingebrochen sind. Sie bemerken, dass ich irgendwie die Idee umarme mit jedem Schritt des Prozesses unvollkommen zu sein. Ich mache mir keine Sorgen darüber, genau das letzte Aussehen zu erreichen. Ich werde auf den letzten Blick hinarbeiten. Dies ist etwas, dass dies eine persönliche Vorliebe Sache ist, aber wenn Sie immer auf der Suche nach dem letzten Pinselstrich sind, werden Sie wahrscheinlich nie wirklich treffen, und Ihre Arbeit wird steif aussehen, weil die Realität ist, Sie wissen nicht, was der letzte Pinselstrich, sollte der letzte Blick sein, bis Sie sich dort bauen. Es braucht eine, es sei denn, du bist wie Kim Jiang Ji oder etwas, das ich schwöre, hat einen Computerchip in seinem Gehirn. Du weißt nicht, was der letzte Blick sein sollte. Die meisten von uns tun es nicht. Sie müssen ihre iterativ mit Stufen bekommen. Und was ich versuche zu tun, ist, eine Art Unvollkommenheit zu umarmen, während ich arbeite. Und diese Unvollkommenheit wird tatsächlich Teil des Aussehens. Obwohl, was ich tun, wie ich gerade sah meine Photoshop-Demo, die ich vor diesem aufgenommen. Du hast mich gesehen, du weißt schon, Raph angefangen und es einfach verfeinern. Und das mache ich immer mit, selbst mit engen Kunstwerken. Dieses Bild ist locker, es ist eine skizzenhafte dann, dann fest fertig. Ich meine, es ist fertig, aber in einem skizzenhaften Stil. Aber selbst wenn ich engere Arbeit mache, fange ich immer noch sehr locker an und erlaube dem Prozess zu bestimmen, was ich sehe und wie die Dinge sein sollten. Ich werde meinen Pinsel in einen Bleistift verwandeln. Lass mich eine Skizze schnappen. Schnappen Sie sich einfach diesen sehr dünnen Bleistift, so etwas. Es ist fast wie ein dünner Pinsel. Und eigentlich ist das nicht das Richtige. Gehen wir hierher. Okay, das ist gut. Und ich will nur ein paar Zeilen hier reinbringen. Ich merke, dass mein ursprüngliches Design nur einige Linien hat, die überlagert und übrig sind. Und ich könnte das auf einer Ebene tun, aber ich will nicht, dass diese Linien heilig sind oder so, wie ich sie immer noch übermalen kann. Dies sind nur fast eine Phase in dem Prozess, in der ich die Zeichnung verfeinere. Also hier finde ich die kleine Klausel und verschärfe einige der Formen. Lassen Sie uns das Auge ein wenig mehr lösen. Wenn er guckt, muss ich herausfinden, wo er sucht. Er wird sich einen etwas anderen Punkt in meinem Originalbild ansehen. Eigentlich, weißt du was, nein, ich gehe zurück zu meinem Original, Probe, diesem Zeug, zurück zum Original. Eine andere Sache, die qt hilft, ist eine, dh, dass das weit ich, wenn er in der Nähe aufschaut, weit ich ein wenig von Perspektive abgeschnitten wird, wie die Perspektive des Kopfes die Iris abschneidet. Wie perspektivisch, meine ich, und das ist süß. Ich denke. Also werde ich mit so etwas gehen. Haben Sie ein paar Augen. Wie Sie sehen können, gehe ich ständig zurück zu diesem Farbwähler. Whoops, ich wollte das nicht machen und es wieder rausziehen. Jetzt muss ich die Größe ändern, es gibt eine Sache, die ich wünschte es wäre schlau genug, um nur offensichtlich wollte ich das nicht tun. Oder wenn ich es getan habe, will ich nicht, dass es über meinen gesamten Bildschirm gestreckt wird. Krita, okay. Aber hey, vielleicht das, vielleicht ist das eigentlich nützlich für andere Dinge. Ich weiß es nicht. Es muss Teil sein, um ein Interface-Designer zu sein. Weil Sie keine Ahnung haben, dass Geschmack von anderen Menschen und wie vielfältig Geschmack sein kann, was eine Person liebt in einer Software und andere Person hasst. Und das muss nur eine verrückte Aussicht sein, wenn Sie ein Software-Designer sind. So respektiert diese Leute. Okay, die Fortbildung hat eine verflüssigte Funktion. Wenn ich Control T drücke, um auf das Transformationswerkzeug zuzugreifen und mit der rechten Maustaste klicke, kann ich verflüssigen sagen. Und das verhält sich genauso wie in Photoshop. Ich kann Dinge herumschieben. Ich will nur noch mehr zerquetschen. Ich will diesen Kerl mehr zerquetschen. Also lasst uns einfach Dinge herumziehen. Verlängern Sie das Dreieck für den Kopf. Holen Sie sich ein wenig mehr Winkel auf den Kopf. Vielleicht bist du einfach, indem du Dinge drängst und herumziehst. Das ist besser. Ich kann Shift halten und die Größe meines Pinsels ändern, wie immer. Nur vielleicht ein bisschen weniger Umfang am Schwanz und ein bisschen mehr AHRQ und die Rückseite. Okay, das ist besser. Wenn ich fertig bin, kann ich einfach die Eingabetaste drücken und ich bin zurück in den Malmodus, hol mein Pinselwerkzeug wieder raus. Und lasst uns hier einen Pinsel holen. Diese vielleicht Pastell-Pinsel-Sache. Ich habe die Kontrolle, um viel zu probieren. Man sieht immer im Grunde zwei Dinge. Ich werde zu meinem Farbwähler springen oder ich werde etwas probieren, das bereits auf der Leinwand ist. Manchmal mag ich die Deckkraft nur standardmäßig zu reduzieren, nur so neige ich dazu, eine schwere Hand zu haben, während ich auf meinem Tablet arbeite. Um mich also daran zu hindern, immer wirklich harte Schläge abzulegen, werde ich die Deckkraft reduzieren. Ich werde diesen Pinsel ändern, um zu multiplizieren , der in Photoshop irgendwo hier oben ist und hier als tau1 erstellt wird. Und das werde ich immer gestolpert. Also mal sehen. Da gehen wir. Holen Sie mehr Schatten aus etwas von diesem Zeug. Ich möchte die tatsächliche Linie des Mundes erhalten, weil ich im Multiplikationsmodus bin, ich wähle helle Farben, die immer noch dunkel werden und schreiben multipliziert einen Verdunkelungsmodus, wie wir gesehen haben. Also manchmal, wenn ich multiplizieren oder viel Zeit verwende, ich bin tatsächlich Kommissionierung ziemlich helle Farben und es ist das Gegenteil für den Bildschirm-Modus oder Ausweichmodus, den ich wähle, Das ist ein Aufhellung Mozart, Aufheben von dunklen Farben, wenn ich auf diesen bin -Modi. Ein wenig verdrehter Mund ist eine andere Sache, die irgendwie süß ist. Holen wir die Augäpfel hier rein. Okay, ich bringe mich zurück in den normalen Modus c. Ich wünschte, normal wäre nur an der Spitze, denn das ist der wichtigste, den du willst. Aber wie auch immer, das ist nur meine Voreingenommenheit. Ich bin an Photoshop gewöhnt. Und ich fürchte, dass jemand in Echtzeit malen zu sehen ist vielleicht nicht so aufregend. Die meiste Zeit mit meinen Demos beschleunigte ich sie ein wenig. Aber in diesem, weil ich mir eine Menge von meinem Publikum für diese Klasse oder Leute vorstellen , die neu in der digitalen Malerei sind. Ich wollte keine Verwirrung hinzufügen. Wenn Sie digitale Malerei kennen, können Sie die Arbeit eines Künstlers beschleunigen und wissen, was sie tun. Aber wenn du es nicht tust, dann funktioniert jemand zuschauen, aber oben ist wie das Gegenteil von hilfreich. Aber es kommt zu einem kleinen Preis, wo man irgendwie Perioden ertragen muss. Wir sind, ich rede nur nicht sehr viel, weil ich eigentlich nichts zu sagen habe, außer ich arbeite nur die Probleme der Malerei Form und so. Ich denke, was ich tun werde, möchte ich anfangen, in irgendeiner Form auf das Bein zu bekommen. Also dieser Teil des Beines ist nach oben gerichtet, tut mir leid, also werde ich einen leichteren Wert darauf bekommen. Malen direkt über die Linien. Fühlen Sie sich, als wäre es Zeit, meine Bürste zu wechseln. Gehen wir hier in den Farbmodus. Und lasst uns gehen, lasst uns Palettenmesser probieren. Reduzieren Sie die Deckkraft von Bit. Reduzieren Sie die Deckkraft noch mehr. Nur um mehr Mischung aus diesem Palettenmesser zu bekommen, so etwas. Auf einem wischigen Pinsel hier, wird es in diesem Hintergrund funktionieren und nur einige dieser Ebenheit oder jene digitale Gleichheit stören , die mit meinem Airbrush ins Spiel kam. Und das ist wirklich, wo Sie anfangen können, von diesem digitalen Look abzuweichen, wenn Sie wollen, was oft etwas ist, das zu tun. Also probiere ich einfach Dinge, mische es in, wenn das Blau zu stark ist, mischte in einer anderen Farbe. So male ich oft. Ich benutze keine Rückgängigkeiten. Ich habe darüber in meiner Photoshop-Demo gesprochen. Ich benutze nicht unbedingt Rückgängig zu, um Zitatfehler zu korrigieren. Normalerweise ziehe ich es vor, in zwei Fehlern zu arbeiten und sie zu korrigieren, indem ich korrektere Striche überlege. Ich verwende Rückgängig, wenn mir das tatsächliche Aussehen des Schlaganfalls nicht gefällt. Breite Digitalale hängt davon ab, welche Pinsel Sie einen Chorus verwenden, aber mit digitalen, kann es ein wenig schwierig sein zu wissen, wie der Pinselstrich aussehen wird, besonders wenn Sie wie eine sehr strukturierte Bürste oder etwas mit einem zufälligen Einstellung auf sie. Wie, wissen Sie, Spinnenpinsel oder so etwas wie dieser Pinsel hat ein bisschen Textur. Manchmal kann es schwer sein, genau zu wissen, wo diese Textur landen wird. Das ist, wo ich übermäßig mit Bleistiften und so verwenden werde. Es ist viel einfacher, sie zu kontrollieren. Und in der Regel, in meiner eigenen Malerfahrung, bevorzuge ich Pinsel, die kontrollierbar sind. Manchmal muss man ein bisschen von diesem Chaos einführen, um den digitalen Look auszugleichen, wie ich gerade mit dem Verschmieren hier gesprochen habe. Aber andere Zeiten oder die meiste Zeit, meiner Meinung nach, früh in meiner Erfahrung, für mich persönlich, Sie wollen Pinsel, die ziemlich kontrollierbar sind , weil das ist, wo Sie gehen, um die, na ja, die meisten Kontrolle über Ihre Marken. Und wenn Sie die Kontrolle haben , dann können Sie Ihre beste Zeichnung hervorbringen. Zeichnung Bedeutung wie die Formen, die ich mache, die Perspektive, die ich folge, die in diesem Fall ist es eine sehr Cartoony-Perspektive. Es ist nicht so, als wäre es etwas genau, aber es gibt eine Logik. Es gibt hier Perspektive, dass ich falle, wenn eine Ernte dies, Ich brauche nicht den ganzen Raum. So etwas wird viel besser sein. Bringen wir das sogar rein, geben dem Drag und ein bisschen mehr Platz auf der rechten Seite. Los geht's. Umarmen Sie ihn einfach ein bisschen mehr mit dem Rahmen. Das ist so eine nette Sache über Digital, die Fähigkeit, einfach im laufenden Betrieb zu beschneiden. Ich benutze das viel. Okay, hier ist ein bisschen wie ein Texturpinsel. Verwenden wir es, um diesen Hintergrund wieder ein wenig zu versetzen. Aber nicht zu viel. Das ist die andere Sache mit digitaler Textur. Es ist sehr repetitiv, oder? Wenn Sie es also viel verwenden, wird das Publikum die Wiederholung erkennen. Und wenn das Publikum zu Texten Wiederholung in irgendetwas, in jeder Kunstform wie Musik, zum Beispiel, wenn Sie etwas Wiederholendes erkennen, können Sie es dann antizipieren und Ihr Teil Ihres Gehirns wird immer auf dass Vorfreude darauf. Und während Sie das zu Ihrem Vorteil nutzen können, die meiste Zeit, wenn es Ihre Kunst flach fällt. In der zweiten, wie bei einem Texturpinsel, fühle ich mich, dass das Publikum erkennen kann, dass ich diesen Pinsel immer und immer wieder benutze, werde ich instinktiv davon wegkommen. Ich werde auch andere Pinsel verwenden, wie in diesem Fall habe ich zu diesem Palettenmesserpinsel gewechselt. Ich werde es benutzen, um die Textur zu erweitern, indem ich sie überschmiere und so etwas. Das ist eine großartige Möglichkeit, Ihrer Arbeit eine Frische hinzuzufügen, wie ich im Pinselbereich gesprochen habe, oder? Beginnen Sie mit etwas Wiederholendes und schmieren Sie es dann herum. Und das ist ein guter Weg, es zu tun. Mal sehen, lasst uns einen anderen Pinsel holen, nur zum Spaß. Und es gibt ein bisschen eine, eigentlich die Umschaltung um zu multiplizieren. Oder einfach nur zum Spaß, lasst uns ein anderes machen wie Overlay. Overlay wird sowohl heller als auch dunkler. Als ob ich heller werden kann, wenn ich eine helle Farbe habe, oder ich kann dunkler auf eine dunkle Farbe. Und es erstreckt sich irgendwie sowohl Multiplikationsmodus als auch Bildschirmmodus, aber es hat seinen eigenen Charakter. Overlay-Modus tut dies. Also weißt du, wenn du mit ihm herumspielst, versuche einfach eine Bestandsaufnahme davon zu ziehen, wie es wie Overlay hinzufügt, finde ich eine Menge Sättigung zu deiner Arbeit hinzufügen kann und das kann gut sein oder es kann nicht gut sein, je nachdem, was du machst. In diesem Fall ein bisschen Sättigung, okay? Also muss ich bekommen, Es ist, das Licht in diesem Bild ist interessant. Ich weiß nicht mal, was ich gedacht habe, als ich es gemalt habe. Es ist fast so, als würde ich Licht bevorzugen, das von wie extrem zur Seite kommt. Es ist wie das Licht, dass die Seite des Drachen leichter ist als die Spitze. Es macht sehr schwierig, etwas Malerei. Ich habe mir diese Herausforderung gegeben, als ich malte. Das ergibt keinen Sinn. Aber ich denke, es ist optisch ansprechend, genau das gleiche. Ich werde hier nur ein wenig für einen kleinen Zeitraum hineinzoomen und versuchen, an einigen der kleinen Klausel zu arbeiten , die ich mein reines Ref-Fenster direkt zur Seite versteckt habe. Es ist momentan auf meinem anderen Bildschirm. Aber ich bringe es wieder rein. Und wollen wir einfach nicht, dass es meinem Gemälde im Wege steht. Lassen Sie uns einfach eine Klausel einholen. Auch hier wird die Leertaste die Leinwand um die Zähne bewegen. Hier kann ich nur einige dieser kleinen Formen einwählen. Ich bin ein großer Fan, harte Linie auszugleichen, so dass der Mund nicht nur eine konsistente harte Linie den ganzen Weg durch sein wird. Es wird mit verschiedenen Farben und Werten und so etwas spielen. Lässt diese Kalligraphie Pinsel, versuchen, eine interessante Pinsel zu finden. Dieser hat eine Menge Farbe, Abwechslung und seltsames Zeug drauf. Ich finde das ziemlich cool. Vielleicht kann ich es für die Nasenlöcher oder so verwenden. Und vielleicht zeigt der Anfang ein paar Feuer an, Flammen, die von diesem Kerl ausgehen. Holen Sie sich einfach ein paar grundlegende Formen hier rein. Ok. Lassen Sie uns diese Datei einfach schnell speichern. Speichern, da Sie automatisch in das JIRA-Format Crito document.write gelangen, das entspricht PTSD für Photoshop. Also werde ich diesen Leitfaden einfach Baby-Drachen nennen. Speichern. Und da gehen wir. Das würde auch alle Ebenen speichern, die Sie möglicherweise haben. Und es ist unkomprimiert. Das ist also das Format, das Sie speichern müssen, wenn Sie Krita verwenden. Ordnung, die, durch die Magie der Bearbeitung, war das unsichtbar, aber das ist der nächste Tag, an dem ich eine Pause von der vorherigen Skizzensitzung machen musste. Also habe ich das reine Ref-Bild versteckt und selbst für mich kann ich es auch nicht mehr sehen. Und ich möchte nur auf einer Ebene daran arbeiten, weißt du, als wäre das ein brandneues Gemälde und nicht von etwas anderem studiert. Ich denke, ich tausche meine Technik auch ein bisschen ein. Ich mag, was passiert, aber ich denke, ich möchte ein paar harte Kanten und wie einige grafische Entscheidungen auch etwas anderes tun als in Photoshop in der vorherigen Demo. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und ich werde ein Auswahlwerkzeug greifen, vielleicht das kostenlose Handwerkzeug hier, und einfach anfangen, einige Formen auszuwählen. Dies wird ein Teil des Lichtes auf dem Drachenkörper sein. Ich werde Shift halten, um dies mehrfach auszuwählen und hier ein paar Auswahlen zu treffen, vielleicht das. Und lasst uns die Farbe Eimer füllen und mit so etwas gehen. Und oh, ja, es füllt nicht alles, weil ich immer noch alle Schichten Probe habe, die nur aktuelle Schicht sein sollte. Und jetzt kann ich einfach so ausfüllen und auswählen, abwählen. Okay, das sieht schrecklich aus. Aber wenn ich den Layer-Modus auf einen dieser wechselt, sagen wir, Overlay, und dann nach oben ging, um zu filtern und meinen alten Trick zu tun, wo ich einfach einen auswählen. Und das, was ich will, ist eigentlich die HSV-Anpassung. Die Hughes fein, etwas weniger Sättigung sein kann und vielleicht ein bisschen mehr Leichtigkeit, So etwas. Okay, auf der gleichen Ebene wähle ich eine andere Farbe und B, ich werde zum polygonalen Lasso wechseln, was es mir erlaubt, mit der Maus auf jeden Punkt zu klicken, anstatt ihn freihändig zu zeichnen. Es ist etwas kontrollierbarer, indem Sie die Eingabetaste drücken, um die Form zu schließen. Und ich wählte eine andere Farbe aus. Und wieder bekomme ich das Fülleimer-Tool und fülle das aus. Ich werde das rückgängig machen. Es ist ein bisschen zu stark. Wählen Sie eine andere Farbe aus. Wählen Sie einfach ein. Da gehen wir, so etwas. Und die Abkürzung hier für die De-Select-Option ist Steuerverschiebung A. Und ich werde versuchen, eine weitere Schattenform für den Kopf zu erstellen. Und das füllte die ganze Schicht. Obwohl ich das nicht tun wollte, dachte ich, ich hätte das Auswahlwerkzeug aktiv, ich hatte das Malen Bucket Tool und füllte die gesamte Ebene. Und das gefällt mir irgendwie. Also denke ich, was ich tun werde , lasst uns damit rollen. Ich werde ein bekommen, einen Radiergummi und gehen Sie einfach zu meinen Radiergummis, greifen Sie das und ich muss auf dem Pinselwerkzeug sein, dass ich das aktiv habe, und ich werde einige davon löschen , um wieder meine ursprüngliche Farbebene zu bekommen. Das ist also auf einer Schicht, richtig? Damit ich das sofort löschen kann. Also ich will nicht, dass alles anwesend ist, aber ich mag die Art hatte eine harmonische, vereinende Wirkung auf die Farben, die ich nichts dagegen, einige von halten. Also lösche ich das nur nach Geschmack aus. Und lassen Sie uns damit gehen. Sobald ich damit zufrieden bin, kann ich diese Schicht einfach ein- und ausschalten. Ja, ich denke, es ist definitiv besser mit der Schicht. Also werde ich die Kontrolle drücken, dh um es nach unten zu verschmelzen. Eine Sache, die ich erinnere mich an meine ursprüngliche Skizze, es hatte diese kleinen wie Maulwurf Dinge, nicht Maulwürfe, aber kleine Flecken der Farbe, die wie das Drachenäquivalent von Maulwürfen sind. Und das hat mir gefallen. Es hat geholfen. Es erlaubte mir auch, dieses Motiv mit den harten Linien fortzusetzen. Also ziehe ich nur ein paar davon raus und skizziere sie buchstäblich. Ich lernte diese Technik von Drew Schrauben und ich denke, ich erwähnte zog in einem meiner früheren Abschnitte dieser Klasse. Ich liebe Jurisdiktionen, wo er einer meiner Lieblingskünstler aller Zeiten ist. Und eine Sache, die er tut, ist seine Arbeit, auf den ersten Blick, sieht sehr realistisch aus. Wenn jemand nicht weiß, wer Saftverrat ist. Er ist der berühmte Porträtkünstler aus den achtziger und neunziger Jahren, im Grunde wie die Indiana Jones Plakate in den Back to the Future Plakaten. Und er ist verantwortlich für so viele ikonische Bilder, die wir alle im Gehirn haben. Ob Sie wissen, dass der Name Gesten in oder nicht. Er macht diese coole Sache, wo er diese Formen machen wird , und dann werden sie reingehen und wie einfach, es wird nur kleine Akzente von Umrissen zu ihnen hinzufügen. Und es ist fast unsichtbar, wenn man sich seine Arbeit nur aus der Ferne anschaut. Wenn man sich nur eine kleine Internet-VR anschaut, wie sie zuschneiden, sieht man das fast nicht. Aber in der Sekunde, in der Sie hineinzoomen, bemerken Sie, dass er viel Arbeit mit einem Farbstift macht. Und ich habe gesehen, wie er als DVD arbeitet, wo er ein Hell Boy Bild malt , das Poster dafür. Und er macht eine Menge von diesem Zeug mit Bleistift-Krone oder Buntstift. Und ich bin wirklich, ich wurde wirklich davon inspiriert, weil Sie das haben, Sie haben diese Art, wie harte Kanten mit diesen wiederholten Bleistiftstrichen zu bekommen. Aber du kannst sie immer noch irgendwie gruppieren, um größere Formen zu machen, wie und wenn ich das tue, habe ich im Wesentlichen eine Form gemacht, die wie ein Quadrat aussieht, aber ich habe es mit gehashten Strichen getan, dass dies nichts Wahres Susan erfunden hat, aber was ist cool über ihn ist er einer der ersten Künstler, die ich gesehen habe, der diese Technik wirklich erfolgreich verbindet, mit der Idee der Malerei. So ist es, als würde er mit einem Bleistift oder Buntstift in seinem Etui malen, er verwendet auch wie Acrylfarben und Airbrushed als auch. Aber eine Menge von seinem Zeug ist erledigt. C, Diese Geschichte, es ist irgendwie ein blockiert in Art von weichem Look, dass ich mit dem Airbrushed oder einem sehr weichen Pinsel getan. Susan würde mit so etwas anfangen und dann irgendwie mit einem Bleistift oder einem Farbstift hineinschneiden , sollte ich sagen. Das ist also wirklich das, was ich hier mache. Dieser Pinsel hat ein bisschen Fast ein bisschen Mischung zu ihm. Dies ist ein Bleistiftpinsel, aber es ist eine Art Marker wie Filzstift , der ein bisschen Nässe hat. Es ist dieser Pinsel hier oben. Es ist irgendwie kein Bleistiftpinsel. Es ist ein Ja, wie ein Filzspitze Marker Stil Pinsel. Das ist also ein fast der Hybrid, man könnte sagen, zwischen Pinsel und Bleistift. Und ich erinnere mich, wie sagen wir, du magst einen Bleistiftpinsel, es gibt nichts, was dich davon abhält, nur die eckige Klammertaste zu halten und sie größer zu machen. Und sofort haben Sie wie eine größere Version eines Bleistifts, wie einen super dicken Bleistift, den Sie nie wirklich in der Realität bekommen können. Es ist eines der netten Dinge über Digital. Du könntest, du weißt schon, du hast alle Bürsten der Welt an deinen Fingerspitzen. Unendliche Mengen an Größen, Stilen, Bleistiften , Stiften, wurden wirklich mit digitalen Medien verwöhnt. Natürlich ist der Vorbehalt nichts davon ist tatsächlich real. Und es ist eine große Herausforderung für diejenigen von uns , die versuchen, digital aus der Welt der traditionellen. Wir sind, weißt du, daran sind wir gewöhnt, die taktile Reaktion traditioneller Medien. Und plötzlich in digital, es wird, für diejenigen von uns, die aus der Welt kommen, wird es sich anfühlen, als wäre das von Ihnen entfernt worden. Und wahrscheinlich wirst du zuerst dagegen rebellieren. Das ist alles aus meiner eigenen Erfahrung, aber vertrau mir, gib es ein bisschen und du wirst andere kleine versteckte Freuden finden , die es hat, dass traditionelle Medien nicht haben. Ich glaube nicht, dass jemand Großhandel besser ist als der andere, aber sie sind anders und sie haben ihre Vor- und Nachteile genau wie alles andere. Und lasst uns diesen mehrfarbigen Kalligraphiepinsel. Ich denke, ich gehe zu der Rake-Art Schmierwerkzeug Sache. Also sind meine Finger auf die eckigen Klammertasten geklebt , damit Sie hören können, wie ich sie klicke. Ich mag, dass meine Finger immer da sind. Mein Mittelfinger ist auf der linken eckigen Klammer. Mein Zeigefinger meiner linken Hand befindet sich auf der rechten eckigen Klammertaste. So kann ich jederzeit meine Pinselgröße ändern, also ändere ich sie hier oben fast nie. Ich ändere es immer mit meinen Finger oder du kannst Shift halten und es so machen. In Krita. Ich bin an Photoshop gewöhnt, oder das kannst du nicht tun. Also ich, ich bin immer noch an den eckigen Klammertasten, aber das Schöne an den eckigen Klammertasten ist Shift ist genau da. So konnte ich einfach meinen Zeigefinger nach unten bewegen und die Shift-Taste drücken. Und ja, also bin ich, weißt du, ich bin an der Stelle im Skizzenraum, fühle mich, als würde ich es verfeinern. Schlagen wir die Seite des Drachenkopfes mit mehr Licht. Denn wenn das Licht von der Seite kommt, müsste man hier leichter sein. Obwohl es schwer ist, mit diesem Werkzeug zu malen, ist eher ein wischiges Werkzeug. Also denke ich, ich muss hier raus, vielleicht einen Pinsel besorgen, so etwas, wo du weißt was, ich werde hier in den Farbbereich gehen und einen mit der Tropfenform oder der Tropfenform bekommen, was bedeutet, dass es wie ein Mischungsaspekt hat. Wie ein nasses, nasses Ding. die Deckkraft fallen lassen, wie ich es normalerweise tue. Und da gehen wir. Jetzt kann ich es. Du kriegst etwas Licht auf den Kopf des Kerls. Und ich bin, an dieser Stelle, ich arbeite nur weg an kleinen einzelnen Bereichen, bis ich das Gefühl habe , dass es den Look hat, den ich als endgültig nennen möchte. Und ich benutze hier meine eigene Ästhetik. Es gibt kein wunderbares Ding an Kunst, oder? Es gibt niemanden, der dir sagen kann, wenn du fertig bist und niemand, der dir sagt, wie es aussehen soll. Das liegt an dir. Wenn du von einem anderen Künstler studierst, sagt dir das vielleicht, wie es aussehen sollte. Denn schließlich versuchen Sie, eine Studie durchzuführen, um den Stil dieser Person als Lernwerkzeug zu imitieren. Aber in diesem Fall mache ich das nicht. Ich begann mit meiner eigenen Skizzenreferenz und dass, als ich diese Skizze gemacht habe, es keine Referenz hatte. Also habe ich wirklich keinen Nordstern auf diesem anderen als meinen eigenen Instinkten. Und das ist wirklich, wo Sie als jede Art von Künstler bekommen wollen. Wenn Sie gerade mit traditionellen digitalen Medien beginnen, tut mir leid, was ich nehme an, Sie sind, weil Sie diese Klasse nach allem beobachten. Ich empfehle nicht, wissen Sie, auf jeden Fall machen Sie Ihre eigene Kunst, sondern auch versuchen und bekommen, Sie müssen zuerst ein Gefühl für die Software bekommen und machen es sich ein wenig engagiert fühlen, um Instinkt, dass es ein Etwas Zeit. Das ist wieder, hoffentlich, während Sie diese Klasse beobachten und hoffentlich etwas, was Sie aus dieser Klasse bekommen, ist, dass Sie in der Lage sind, Ihre Bemühungen zu konzentrieren und, Sie wissen, herauszufinden, wie bestimmte Dinge funktionieren, so dass Sie es nicht wieder herausfinden müssen. Aber Studien sind tatsächliche Gemälde oder was wird Ihnen helfen, diese Werkzeuge zu verwenden. Und wenn du die Werkzeuge benutzt , dann wirst du es wissen. Es ist wie in Ordnung, weißt du, ich will das eine bestimmte Art von Pinselstrich, den ich weiß, die in jedem Set gesehen wird, und du weißt, wie es sich auf der Leinwand anfühlt. Genau wie jedes traditionelle Werkzeug. Vielleicht laufen einige Highlights entlang der Schnauze. Und natürlich ein kleines cutesy rundes Highlight auf der Nase. Und während ich hier bin, wird es kleine Highlights auf den Augen und so geben. Das wollte ich mehr im Schatten sein. Es wird eine Menge reflektierter Farbe aus dem Hintergrund aufnehmen. Einige von ihnen geben ihm eher einen bläulichen Schatten. Wechseln Sie meinen Pinsel auf einen Mischpinsel und gut, vielleicht nicht diesen. Diese Presse hier ist ziemlich interessant, ist irgendwie wie eine Art von fast einem zufälligen Aquarell Textur-Look, um es. Also werde ich damit ein bisschen malen. Vermutlich tauchen Sie die Deckkraft der Berührung ein. Und Sie bemerken, dass, wissen Sie, wie ich die Skizzen mache, ziemlich selten, dass ich tatsächlich in das Pinselmenü eintrete und es ändere. Ich meine, manchmal, aber ich schaue mal was, schau dir an, was verfügbar ist, und ich versuche, Kunst damit zu machen. Aber weißt du, manchmal ist es hilfreich, hier reinzugehen und du bekommst ein paar andere Optionen wie, sieht aus wie ein netter kleiner Streupinsel, den ich vielleicht auf Multiplikationsmodus einstellen und in nur ein wenig von dir streuen kann mich mit meinem Pinsel auf die Tablette schlagen hören. Ich bin nur in ein paar kleinen. Texturen sind vielleicht wie Sommersprossen oder so. Ich will das nicht übertreiben, aber ich werde mir ein paar Flecken einfallen und dann vielleicht wieder zu einem dünnen Pinsel wechseln, wie einen Bleistift oder so. Und damit konnte ich hier ein wenig hineinzoomen und ein paar kleine Umrisse II Bits hinzufügen. Auch wenn dies eine Skizze ist , wissen Sie, immer noch zoomen, kleine Dinge anpassen, um sicherzustellen, dass jede dieser Skalen sein eigenes Licht hat. Und der einzige Unterschied zwischen diesem und etwas vollständig gerendert und realistisch ist nur wahrscheinlich die Menge an Zeit, die Sie verbringen werden. Und auch, wie treu Sie jeder Form sein wollen. Ich lasse das locker werden. Wissen Sie, jede Form ist nicht vollständig umschlossen oder so etwas. Ich benutze viele weiche Kanten und das wird einen Niederschlag ein bestimmtes Aussehen bestimmen. Und offensichtlich rede ich hier von Stil. In dieser Klasse geht es nicht um Stil, aber ich habe andere Klassen, in denen ich über meine besondere Wahl des Stils spreche. Ein bisschen mehr wie die Lockerheit und Malbereitschaft, sowie einige meiner Videos auf anderen Plattformen wie YouTube. Aber wenn ich versuche, hier zu tun ist, versuche ich nur, gute Formen zu machen. Wie ich möchte, dass die Lichtform auf der Oberseite seines Kopfes ziemlich identifizierbar ist, ist eine Art Rechteck-Form, wie eine helle Form, aber es kann verschiedene Farben darin sein, solange die Werte korrekt sind und solange Es ist irgendwie erkennbar ist wie diese Hacking-Sache, über die ich gerade gesprochen habe, wo es ist, die Illusion ist, dass es eine Form ist, aber in Wirklichkeit ist es sehr gebrochen. Aber das Ich will, unser Auge will, dass Dinge funktionieren, wenn ich Dinge kategorisieren will. Und ich weiß, dass, weißt du, R, ich werde das in eine Form verwandeln. Ich mag es übrigens nicht, in lange gezoomt zu bleiben. Und das ist wahrscheinlich, wo ich Bild mag, Bild horizontal spiegeln und auf diese Weise für ein bisschen daran arbeiten werde. Wenn ich, wenn ich es spiegele, sehe ich wirklich die Neigung des Kopfes, die ich mag, aber ich habe es vorher nicht gesehen. Ich habe mich so daran gewöhnt. Ich will nicht zu viel Zeit auf dem Feuer verbringen, aber, weißt du, wenn ich es täte, würde ich einfach anfangen zu kritzeln und einfach, es scheint, als würde dieses Bild zu einer sehr Art kritzeliges Bild werden, das zweifellos von ihr inspiriert hat meine Original, das war auch sehr kritzelig. Wieder, kritzelig, aber hoffentlich immer noch klare Formen. Also könnte ich darauf hinweisen, dass ein Teil des Feuers ist, Feuer ist wie mehr orange nach außen und sogar in einige Rote. Wenn man sich wie eine Kerzenflamme oder ein Lagerfeuer ansieht, gibt es Unterschiede in Farbton und Sättigung, da es sich vom zentralen Teil entfernt , der sehr weiß ist, brennend weiß heiß ist. Und wenn dieser Drache Feuer spuckt, dann sollten wir einige dieser Feuerlinien haben, die von seiner Nase ausgehen. Und nur zum Spaß, lassen Sie uns ein paar Formen, als wäre er fast genesen oder es ist, wie ein Baby spuckt oder so, und einfach kommt 20. Malerei: Okay, hier und Fortpflanzung, fangen wir an, etwas zu skizzieren. Ich wählte meine konische Klappe Rush und ich bemerkte, dass es einige seltsame Linien hat, die in Photoshop nicht passiert sind. Das ist einfach ein Abstandsproblem. Verringern Sie den Abstand und wir haben unseren Pinsel, wie wir erwarten. Ich werde fertig drücken, um das in meiner aktuellen Sitzung zu speichern. Und ich bin hier auf meiner Ebene, nur die Schicht, die sich fortpflanzt, macht Erwärmung. Und ich werde anfangen zu skizzieren. Und ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich das skizziere. Wir werden Charaktere, die in einigen meiner Bilder und einigen meiner persönlichen Illustrationen erschienen sind. Er hat so eine große Art Kopf. Sie können übrigens sehen, meine Pinseleinstellungen sind auf der linken Seite vorbei. Offensichtlich werde ich die Deckkraft ein wenig verringern und die Pinselgröße ein wenig mehr, da der Schnabel hier drüben ist. Genau wie mit dem Baby Drachen aus der Crito Demo. Ich bin nur Schruppen dieses n. ich verpflichte mich nicht zu einer vollständig aufgelösten Linienzeichnung, obwohl Sie dies leicht auf seiner eigenen Ebene haben könnten, was es ist, und dann eine neue Ebene über oben machen und Ihre Linien verfeinern. Für diejenigen von Ihnen, die linearer, linearer mit Ihrer Kunst sind , was ich nicht bin, bin ich eher ein malerischer Typ Künstler, aber für diejenigen von Ihnen, die wollen, dass die Linien sauberer sind, oft ist es ein guter Workflow auch. Fangen Sie hier an. Übrigens, ein Konflikt, auf den ich mit meinen Gestensteuerungen gestoßen bin, ist, dass, wenn Sie drücken und halten mit dem Finger, Fortpflanzung bringt die Augentropfen oder Beispielwerkzeug, Sie klicken und halten und Sie können dies in Beispielfarben ziehen. Ich hatte zuvor meine Geste steuert diese Einrichtung , so dass ein Finger-Touch und Halten das Schnellmenü aufrufen würde. Ich habe das für dieses Bild deaktiviert, weil ich möchte die Fingerberührung das Beispielwerkzeug hier aufruft. Wenn ich den Stift schiebe und halte, wird er nicht geprobt. Mein Drücken und halten Sie meinen Finger. Hol Proben. So mag ich es manchmal in diesem Fall einrichten zu lassen, ich will es so. Also habe ich meine Gestensteuerung entsprechend deaktiviert. Natürlich können Sie Ihre Gestensteuerungen sehr schnell anpassen und fortfahren, und Sie können verschiedene Workflows haben. Okay, also habe ich diesen kleinen ABL-Charakter aufgeraubt. Und ich denke nur für Geschmack, das ist irgendwie der Baum, auf dem er thront. Und nur für Geschmack möchte ich einfach in eine Hintergrundfarbe ziehen. Also gehe ich zu meiner Hintergrundfarbe und ich kann sie so auswählen. Vielleicht ist etwas im Licht erledigt. Ich erstelle eine neue Ebene mit dem Pluszeichen und halte gedrückt und klicke, um sie darunter zu ziehen. Und auf dieser Ebene werde ich nur etwas Flatley schnappen, eine flache Textur wie diese. Und lasst uns einfach schnell einmalen. Dies ist eine Ebene unterhalb der Linien, weshalb die Linien immer noch dunkel darüber erscheinen. Es wird in einem Hauch von Bäumen malen und nicht einmal wirklich in irgendeiner Art von Detail gemalt, aber blockt es rein. Lassen Sie uns die Farbe haben, Art von Grad acht selbst zu einem orangefarbenen Ton. Die Zeichnung, die Sie dort sehen, gibt es nichts zu schreiben. Es ist nur die bloßesten Ausgangspunkte. Wie auch immer, hier habe ich nur eine grundlegende Brown Tricolor, um dies zu blockieren. Es gibt keine Trikolore, aber es ist nur braun. Und hier mit einer Herz-Rundbürste, werde ich weitermachen. Und jetzt zurück zu meiner äußeren Schicht. Sie zurück zu meinem spitz zulaufenden flachen Pinsel , der seine Einstellungen behält. Sie wissen, dass, wenn ich es zu Beginn dieser Skizze ändere, diese Einstellungen durch Fortpflanzung respektiert werden. Jetzt. Ich will einfach die Pinselgröße vergrößern, das Licht und den Schatten auf diesem Kerl abbilden. Es ist ziemlich einfach. Ich denke, wir werden das Licht von oben herabkommen und ihn irgendwie so beleuchten, wird so ein bisschen Schatten auf den Baum werfen. Und das Ganze wird eigentlich dunkler sein, als wäre die Eule insgesamt dunkler als der Hintergrund. Also gehe ich mit so etwas als einen einfachen Block in und mache eine neue Ebene, klicke auf das n, setze es auf, lass uns runter gehen und setze es auf Overlay. Und das wird mir erlauben, nur in einigen Farben zu blockieren. Ich schnappe mir einen Pinsel. Das Herz hier, was eigentlich ist, weißt du was? Versuchen wir das Aquarell herum. Und der Kopf der Eule ist bläulich. Mit diesem Aquarellpinsel im Overlay-Modus kann ich einfach anfangen, in Grundfarben zu blockieren. Ich kann auch versuchen, die Ebene zu ändern. Mal sehen, weiche Lage, hartes Licht. Vielleicht ist Hard Light ein schönes dafür. Art besteht darauf, Farbe ein bisschen gründlicher als Overlay. Es gibt eine schöne Art von orangefarbenen Tönen im Bauch. Es wird blockieren und nur einige Farbübergänge fast zufällig hier, verringerte die Pinselgröße ein wenig. Nicht zufällig, aber ich wollte Zonen des Kopfes. Ich will, dass der Kopf meist blau ist mit wie einer rötlichen Nist. Und die IRS zeigt vielleicht nur ein paar Rote um die Augen. Nur sehr locker aufgelöst, richtig? Also gib mir irgendwie eine grundlegende Palette, in der ich an dieser ganzen Sache arbeiten werde. Sie können sogar den Hard-Light-Modus verwenden um leichtere Sachen wie das Weiß der Augen hier zu blockieren, die ich mit einem leichten gelblichen Ton hineingehen werde. Und die Zeichnung ist super rau, aber das ist okay. Daran werden wir weiter arbeiten. Wenn ich an dieser Stelle manchmal reingegangen bin, werde ich die Linien-Ebene ausblenden und sehen, wie sie aussieht. Das einzige, was aber nicht sehr gut aussieht, weil alle meine Werte, meine, meine Schattierung in meinen Linienebenen enthalten war. Also muss ich irgendwie Schicht für jetzt Linie. Aber was ich wahrscheinlich tun werde, ist, Dinge zusammenzufassen. Und dazu klicke ich auf das Symbol von Ebene zwei und sage zusammengeführt nach unten. Klicken Sie dann auf das Symbol der Ebene drei und sagen Sie zusammenführen. Und jetzt bin ich im Grunde wieder auf eine Schicht, die, wie ihr wisst, wie ich arbeite. Aber du hättest leicht eine neue Ebene über alles machen können und daran gearbeitet. Und auf diese Weise, wenn Sie das tun, hätten Sie eine voll einstellbare Sie voll einstellbare Schichten darunter sind. Also in Bezug auf die Verwendung von Ebenen, gibt es kein Recht oder falsch zu irgendeinem dieser Sachen ist, wie immer Sie arbeiten wollen. Aber jetzt, da ich auf einer Ebene bin, könnte ich gerne mein Schmierwerkzeug richtig machen. Wie ein Start verschmieren die Umgebung, verringern Sie die Brustgröße ein wenig. Auf der Ölbürste, übrigens, nur in der Malkategorie, Geld, ÖL-Pinsel, Schmierwerkzeug. Und das wird mir erlauben, fast das Gefühl von Haaren zu bekommen. Oder in diesem Fall ist diese Eule so sehr kleiner Kerl. Und damit kann ich wirklich Bildhauer Formen. Wissen Sie, ich kann, wenn die Augen zu groß oder zu schmal sind oder wo immer es ist, kann ich einfach in das formen. Dieser Pinsel malt nicht wirklich seine eigene Farbe. Es malt die Farben, die bereits vorhanden sind, schmiert sie herum. Also, wenn ich etwas von dem Gelben will. Ziehen Sie das Gelb in den Kopf. Wenn ich das Blau möchte, kann ich das Blau nach oben in den gelben Hintergrund ziehen. So nimmt es irgendwie, wo Sie Ihren Schlaganfall beginnen und nimmt diese Farbe und verschmelzen, genau wie es wäre, wenn dies Ölfarbe wäre. Wo immer Ihr Pinsel beginnt, nimmt Ihr Pinsel diese Farbe auf. Was auch immer Farbe auf der Leinwand physisch ist. Und schmiert, dass um uns herum, erhöhen Sie die Pinselgröße ein wenig. Und fangen Sie einfach an, diese Tapisserie der Farbe, die ich gelegt habe, in die sieht so rau und es ist dumbing. Es tut immer noch, aber ich gebe es jetzt ein bisschen mehr Komplexität, indem all diese kleinen weichen Kanten miteinander vermischt. Und diese flauschige kleine Eule fängt an, Gestalt anzunehmen. Okay, dieser Punkt, gehen wir zurück in meine kalkige Bürste, die eine sehr kontrollierbare, quadratische Bürste ist, hat ein bisschen Textur, aber nichts zu verrückt. Nun, was ich gerne tun würde, ist, dass ich hier etwas von dem Blau probieren werde, seinen Wert reduzieren werde. Das heißt, mach es dunkler. Und ich kann anfangen, das als einige der Schattentöne hier zu verwenden. Eine weitere gute Möglichkeit, mit Schattentönen zu arbeiten, werde ich Ihnen zeigen, einen neuen Weg hat gehen, um eine neue Ebene zu machen. Legen Sie diese Ebene zu multiplizieren fest. Wie wir schon oft gesehen haben, ist es unten, tut mir leid, es ist hier oben, multiplizieren. Und dann können Sie eine Ebenendeckkraft ein wenig reduzieren, wenn Sie möchten. Dann werde ich meine greifen, Ich werde nur meine harte Rundbürste mit welchen Kanten auf. Und damit bekomme ich eine helle Farbe mit einer großen Pinselgröße. Und Whoops, nicht so groß. das rückgängig, reduzieren Sie die Deckkraft und beginnen Sie, diese Schattenbereiche zu verdunkeln. Und wieder, es könnte sich lohnen, tatsächlich in diese Pinseleinstellung zu gehen und den Abstand unteren Treffer Fertig zu ändern. Das Schöne am Multiply Modus ist jedoch, dass ich eine beliebige andere Farbe auswählen und diese als meinen verdunkelnden Schattenpass verwenden kann. Also mal sehen. Der Flügel wirft hier einen Schatten auf die Leiche. Der Körper selbst dreht sich hier unten. Hier kannst du also anfangen, diese Dimension zu deinem Charakter hinzuzufügen. Und obwohl meine Farbstriche sehr rau sind, langsam aber sicher jeder Schritt der Art und Weise, wie die Dinge ein bisschen enger werden, denn ich treffe Zeichnungsentscheidungen bei jedem Schritt des Weges. Wenn Sie für diejenigen unter Ihnen, die Neuankömmlinge in der Kunst sind, denken Sie vielleicht, dass die Linienzeichnung ist, wo Sie alle Ihre Zeichnungsentscheidungen herausfinden und Sie können es auf diese Weise nähern. Eine andere Möglichkeit, sich dieser zu nähern, besteht jedoch darin, mit einer sehr lockeren Linienzeichnung zu beginnen , bei der die Dinge im Allgemeinen nur sehr breit herausgefunden werden, erreicht werden und den Malprozess als eine Möglichkeit nutzen, Ihr Bild zu straffen. Und dann ist die Art, wie ich mich für die meiste Zeit entscheide. Und was ist schön daran ist, dass Sie wählen können, können Sie den Prozess helfen, wählen, wie weit Sie es nehmen wollen. Während Sie immer mit einer sehr engen Linienzeichnung beginnen müssen , was sicherlich in Ordnung ist. Aber wenn Sie das immer brauchen, es schwierig sein, einen Prozess zu verfolgen, der es Ihnen ermöglicht, vollständig kreativ zu sein , weil Sie sich vielleicht an Ihre Linienzeichnung gebunden fühlen. Und das ist etwas, mit dem ich gekämpft habe. Früher benötigte ich wirklich eine sehr ausgearbeitete Linienzeichnung, bei der, du weißt schon, jede Wimper, die eingeschlossen war. Jetzt ist es genau das Gegenteil. Aber das ist nur, das ist nur meine eigene Kunstreise. Jeder andere oder jeder ist anders, und Sie könnten großen Nutzen finden, wenn Sie mit sehr engen Linienzeichnungen beginnen. Also all dieser Rat ist mit einem Korn Salz zu nehmen. Ich meistens in dieser Klasse, ich bin, weißt du, sind nur kleine Anekdoten, um mich beim Malen zu reden. Aber die meiste Zeit, hoops, wollte ich das nicht tun. Gehen Sie zurück zu diesem Farbwähler. Willst du einen großen Schatten bekommen, um den Flugzeugwechsel dieser Eule zu zeigen. Ich denke, an dieser Stelle werde ich in das flüssige Werkzeug mit einer großen Pinselgröße und der Push-Funktion gehen . Und lassen Sie uns nur sehen, was es auf einer Ebene schreibt. Lass mich gehen. Führt die Ebene nach unten zusammen, klicken Sie darauf, verschmolzen nach unten, und kehren Sie dann zum verflüssigten Werkzeug zurück. Und das Weiß meine Einstellungen sind da und ich kann diesen Kerl einfach bewegen, der geformt ist. Das macht jede Menge Spaß. Ein bisschen mehr Neigung zum Kopf. Die Iris schauen nicht in die gleiche Richtung. Das werde ich später reparieren. Es ist eines der Dinge, die Sie mit dem Bild machen können. Ob traditionell oder digital, wie dieses Gemälde, blickdicht L0, das wir hier sind. Dies würde wie ein Ölgemälde oder etwas oder ein Acrylgemälde betrachtet werden. Malen Sie einfach direkt über das Zeug. Genau wie der Drachenbaby. Ich bin wirklich daran interessiert, Dinge zusammenzuquetschen, um es süß zu machen. Und ziehen Sie das einfach herum. Na gut, lassen Sie uns damit gehen. Klicken Sie einfach auf das Anpassungswerkzeug, um diesen Dialog zu beenden. Ich denke, an dieser Stelle werde ich anfangen, an C u zu arbeiten dann bekommen wir noch einen meiner Pinsel. Lassen Sie uns die holen, und lassen Sie uns versuchen, Pinsel zu rechen. Und du musst mit der Pinselgröße spielen, so etwas könnte funktionieren. Mal sehen, ob wir arbeiten können einige Lichter auf seinem Bauch hier oder ist obere Brust Sie eine etwas niedrigere Bürstengröße. Jetzt ist die Sache mit Pinseln wie diesem Rake-Pinsel und ich habe dies in einem anderen Abschnitt der Klasse erwähnt , es kann man wirklich anfangen, sich wiederholend auszusehen, weil diese Rake-Striche definitionsgemäß auffällige Muster sind . Das ist der ganze Sinn dieses Pinsels. Es macht diesen Rechen wie Muster. Es könnte also irgendwann hilfreich sein in Ihr Wischwerkzeug zu gehen und damit zu beginnen, dies zu verwischen, aber ich werde eine großzügige Portion Striche mit diesem Pinsel zuerst setzen. Bevor ich das mache, möchte ich den Charakter hier komplett silhouette. Das ist ein entscheidender negativer Raum, den ich hier ausarbeite. Jedenfalls. Was ich jetzt tun kann, ist einfach auf dieses viel Werkzeug zu wechseln, das ich immer noch auf dem gleichen Schmierpinsel bin ich früher. Und verschmieren Sie einfach weiter einige dieser Rechen Striche. So werden einige von ihnen ihre Identität behalten und einige von ihnen werden es nicht tun. Einige von ihnen werden einfach verschmiert. Und ich werde versuchen, die Mischung zu verlieren. Viele dieser Farben wie die Eule ist eine Art von dieser thront auf diesem Baum. Ich will dort nicht viele Informationen haben. Ich will, dass es verloren geht. Der Versuch, sehr gerichtete Striche zu verwenden, um sich in Richtung der Tanne zu bewegen. Wenn also die Haare über die Brust fließen, versuche ich, dass sich meine Pinselstriche auf die gleiche Weise bewegen. Es ist irgendwie so, wie man Haare malen kann, ohne Haare malen zu müssen. Lassen Sie die Richtung des Schlaganfalls etwas davon für Sie bedeuten. Also, weißt du, da die Haare aus seinem Kopf jagen, werde ich das Schmierwerkzeug benutzen, um mir dabei zu helfen. Wollen Sie an der Perspektive dieser arbeiten. Ich zwei, es sollte teilweise perspektivisch dort versteckt werden. Okay, gehen wir zurück zur Bürste und die Iris fangen an, mich zu belästigen. Das sind sie nicht, sie tauschen auch meinen Pinsel aus. Manchmal kann ich natürlich immer hineinzoomen. Wenn ich also male und fortpflanze, wechsele ich ständig vom Apple-Stift , den ich für alle meine Pinselstriche verwende. Aber wie Sie wissen, wird das Zoomen mit den Finger gedreht und Sampling wird auch mit meinen Finger durchgeführt. Ich bin auch, ich werde immer wechseln. Sie entwickeln eine Art Muskelgedächtnis von dem Umschalten des Stiftes auf aktiv auf dem Bildschirm, um von Ihrem Pinkie gehalten, so dass Sie das Schmierwerkzeug mit dem Finger aktivieren können. Wie auch immer, gehen wir zurück zu meinem Harke Pinsel hier und fangen an, eine Vielzahl von Pinseltyp in die Augen zu bekommen , ständig hin und her mit ihm gehen, hin und her. Mal sehen. Lasst uns das Gefühl haben, dass ich einfach die Farben aufschütteln muss. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Setzen wir es auf, sagen wir Color Dodge, verkleinern. Und ich gehe mit, gehen wir mit Luftbürste, weichen Airbrush , geringe Deckkraft, große Pinselgröße. Lassen Sie uns einige dieser Herbst farbigen Lichter. Dies ist, wo meine Wahl des Malwerkzeugs, das ist die, die Wacom Tablette Ich zeigte Ihnen im Intro. Es fühlt sich anders an als auf Glas zu malen, als wenn das iPad einen Glasbildschirm hat, oder? Und der Apple Bleistift ist diese harte Art von Plastikstift. Für mich, die Verwendung dieser Interaktion so sehr, ich meine, ich benutze Procreate manchmal. Aber von den drei Apps, die ich in diesem Kurs abgestuft habe, ist Fortpflanzung meine geringste Verwendung, nicht weil ich es am wenigsten mag, es einfach finde ich mich nicht auf dem iPad so viel. Für mich bin ich also etwas langsamer. In der Fortpflanzung. Ich möchte eine neue Ebene erstellen, sie auf den Multiplikationsmodus setzen. Und immer noch auf meinem Airbrushed. Und ich möchte weiterhin an einigen dieser schattigen Bereiche arbeiten. Lassen Sie uns wieder mit einer röteren Farbe gehen, ich ändere versehentlich das Layout meiner Farbpalette. Und dann reduzieren wir die Airbrush-Größe, bringen ihre Deckkraft auf und ich kann es vielleicht sogar benutzen, um nur einige der Füße zu blockieren. Aber wieder ruht der Abl so auf dem Baum, dass er dort wirklich dunkler Schatten ist. Die Dinge gehen größtenteils verloren. Seine Füße können wirklich, wirklich vorgeschlagen werden. Und es sind auch mit Flaum bedeckt. Und ich kann diese Multiplikationsschicht, auf der ich bin, verwenden, um kleine schattige Bereiche in den Flügeln anzuzeigen und zu versuchen, dass meine Schatten immer Farbe für sie haben. Es hilft, das Bild bunt zu halten, wenn Ihre Schatten nicht nur todgrau werden. Das ist eine Art Farbtheorie Thema. Wenn Sie Ihre Schatten bunt halten, wird es helfen, das Bild bunt zu halten. Mit der Erweiterung mag ich nicht, dass dieser Strich diese 11 Sache über Fortpflanzung rückgängig macht, weil die Rückgängig-Schaltflächen den ganzen Weg dort unten können Sie Gestensteuerungen einrichten, wenn Sie möchten. Aber weil ich nur die wenigen Zentimeter reisen muss, um den Rückgängig-Knopf zu drücken, verwenden Sie es immer weniger. Also, was eine gute Sache ist, die ich in der Fortpflanzung finde, ich verpflichte mich mehr zu meinen Ebenen oder zu meinen Strichen. Dadurch akzeptieren Sie Layer einfach den Standard-Normalmodus. Lass uns einen Malpinsel schnappen, probieren Sie diesen Waschpinsel aus. Und ich möchte dieses Blau probieren. Und lasst uns nur ein paar leichtere Teile des, des Vokals holen. Ich will irgendwie mehr haarige Bürste. Also lass uns mit diesem alten, alten Pinsel gehen. Es heißt derjenige, den ich für mein Schmierwerkzeug verwendet habe. Eigentlich ist das schön. Es kommt irgendwie mit ein bisschen Textur vorgeladen und es hat eine Schmiergleichheit zu ihm als auch. Deshalb habe ich mich für das Schmierwerkzeug entschieden. Es hat buchstäblich eine Wischgleichheit, die sich direkt mit so viel Werkzeug verbindet, aber sogar als Pinsel, irgendwie nett. Okay, also kombiniere ich alle meine Ebenen nach unten, nur zurück zu dieser einen Ebene. Dies ermöglicht es mir, undurchsichtige UI über alles zu malen. Und ich arbeite nur an diesen Iris und den Augäpfeln im Allgemeinen. Und was ich mag, wie sich das jetzt zu formen beginnt, ist es eine klare Schichtung von Pinseln und Pinselstrichen gibt, wie verschiedene Arten von Pinselstrichen. Offensichtlich verschiedene Farben und plötzlich andere Werte wie diese. Iris ist nicht nur eine dunkle Farbe. Es gibt nur Variationen. Und jetzt füge ich hier einige weitere Farbvariationen hinzu, aber das ist schon oben auf etwas, das eine Vielfalt hat. Und meine allgemeine Sicht auf die Dinge ist, dass Vielfalt interessant ist. Jetzt ist es nicht die Standardeinstellung, als wäre es kein All-All-End-All. Es ist nicht so, dass ihr alle nur Abwechslung braucht, um interessant zu sein. So wie Sie einige Dinge brauchen, um harmonisch zu sein und sich bis zu einem gewissen Grad zu wiederholen. Aber Abwechslung ist wirklich der Schlüssel zum Interesse. Und es ist eine Art Kontrastform. Wenn Sie an einen Wertekontrast denken, das ist, was unser Auge erkennt. Das ist es, worauf wir hingezogen sind. Und Vielfalt und Markierung machen und Pinselstriche und Pinselbreiten und Pinseltyp und gebürstete Länge und Bürstendurchlässigkeit. Diese Arten von Sorten sind auch Formen des Kontrastes. Und es ist jede Art von Kontrast, den Sie da reinkommen können. Wir werden helfen, die Dinge interessant zu machen. Und wieder, es ist nicht so, dass Sie jedes Mal konstante Abwechslung in allem brauchen. Sie müssen das auch mit einigen sehr vorhersehbaren Dingen ausgleichen. Zum Beispiel sollten die beiden Augäpfel die gleiche Größe haben. Sie sind in der Perspektive, deshalb gibt es etwas anderes. Aber, wissen Sie, es wäre mehr Sinn für die, für die Erwachsenen Augen, die die gleiche Größe haben , anstatt Vielfalt und die Größe des Augapfels. Also weißt du, es gibt Zeiten, in denen du das natürlich nicht willst. Aber im Allgemeinen, wenn es um Ihre Marktherstellung geht, ist Vielfalt wirklich der Schlüssel. Damit ich hoffentlich erklären kann, warum ich zu Beginn dieses Gemäldes mit ziemlich breiten wie Luftbürsten oder weichen Pinselspuren gearbeitet habe. Ich erinnere mich, als ich gefärbt hatte die Stunden blau. Ich benutzte diese harte Lichtschicht mit Aquarell-Pinsel. Und die Dinge passierten ziemlich schnell, als wäre die Verzögerung ziemlich schnell passiert. Aber wenn man sich die Pinselstriche anschaut und jetzt macht, sind sie viel kleiner und sie sind viel kontrollierter, obwohl es immer noch skizzenhaft ist. Ich versuche nicht zu sagen, dass sie die Kontrolle haben. Sie sind immer noch ziemlich skizzenhaft, aber sie sind da, kleiner dort enger. Sie sind komplizierter, sagen wir, empfindlicher ist vielleicht ein besseres Wort. Und ich überprüfe Dinge eher, als würde ich ein bisschen mehr rückgängig machen und kleine Bereiche verschmieren, nur um die, du weißt schon, du kannst sehen, wie ich gerade an diesem Schnabel arbeite. Ich arbeite an diesem Übergang, dieser Drei-Farb-Übergang wie blau oben, eine Art Violett in der Mitte und orange-rot unten. Ich arbeite jetzt an diesen kleinen Dingen. Und das ist eine natürliche Progression für mich in einem, in einem Kunststück. Ich neige dazu, das Lay in ziemlich schnell zu tun , zu wissen , dass mein Job mit der Spur ist nicht ganz genau zu sein. Auch wenn es sich um digitale Medien handelt, können Sie jederzeit alles ändern. Da gibt es wirklich keine Einschränkungen. Es ist nicht wie ein Aquarell, bei dem, weißt du , der erste Schlag, den du auf die erste Wäsche legst, den Rest deiner Striche diktieren wird, oder es wird zumindest einen großen Einfluss auf sie haben. Gleiches mit Ölgemälde. Obwohl Öl ziemlich formbar oder Acryl ist, können Sie es von der Leinwand kratzen, wenn Sie wollten. Da gibt es immer noch diese physische Auferlegung, während digital das einfach nicht hat. Du kannst einfach über das Zeug gehen. Mit Straflosigkeit. Und es ist wirklich cool. Und ich bin aufgeregt für diejenigen von euch, die wirklich mit der digitalen Malerei beginnen, Sie sind in einer Leckerbissen wie hoffentlich diese Klasse eliminiert den entmutigenden Teil davon und bringt Sie zum lustigen Teil davon, weil es Es macht wirklich Spaß, wenn Sie in der Lage sind, einfach so Dinge zu manipulieren. Ja, aber das ist es, was ich tue. Ich verlangsamte mich und verkleinere die Pinselgröße ein wenig und verkleinere. Obwohl ich immer noch versuche, nicht in so viel zu zoomen, aber es hilft mir, die Perspektive des ganzen Bildes zu behalten, aber ihn verdammen oder ich will und wenn ich das Gefühl habe, ich muss und nur das aufarbeiten und du weißt, wir sind an dem Punkt, wo die grobe Zeichnung, mit der ich begonnen habe, plötzlich wie praktikabel aussieht. Es ist viel weniger grob. Es sieht so aus, als hätte ich irgendwie all das geplant BY nicht wirklich wie ich das Design der ABL im Kopf hatte, nehme ich an. Aber selbst wenn ich kein vorheriges Design dieses Apfels hätte, hätte ich es immer noch genau auf die gleiche Weise angegangen, rau aus einer Skizze, die nicht so aussieht, als könnte etwas Gutes daraus kommen und einfach anfangen, daran zu arbeiten. Und manchmal entwickeln sich diese Dinge zu Ihren besten Kunstwerken. Ich meine, ich male Charaktere wie ich eine grüne Monsterfigur habe, die ich seit zehn Jahren gemalt habe, wenn, wenn du meine Website gesehen hast, du ihn definitiv gesehen hast. Und das begann als eine dieser Skizzen, von denen ich keine Ahnung hatte, was ich tat. Ich habe gerade diesen Ballcharakter blockiert. Runde Charaktere neigen dazu, in Richtung der niedlichen Meer zu irren, was etwas, das ich angezogen bin, wie es hat, und ähnlich wie dieser Apfel ist sehr rund. Und plötzlich wurde das grüne Monster geboren. Und ich war wie, nun, das war lustig. Malen wir diesen Kerl weiter. Und dann langsam, aber sicher entwickelte ich sein Charakterdesign, je mehr ich sie gemalt habe. Aber das ist skizzieren so, als wäre das so lustig. Okay, also möchte ich ein paar Lichter mit einem Software-Ansturm hinzufügen , um zu mögen, wo die Wangen in diesem Bereich sind. Ich denke an eine Form, die so ist. Lassen Sie mich mit dieser roten Linie demonstrieren. Wenn ich Foren über den Alice Kopf ziehen würde, würde es irgendwie so aussehen für die Augenhöhle und dann für die Wangen. Das ist die Topologie des Kopfes und wie der Bauch ist dies um eine Art Kugelform. Das ist es, was ich tun werde. Wenn ich also die Licht- und Schattenübergänge hier anpasse , bin ich mir der dreidimensionalen Form bewusst, die ich rendere. Diese Klasse kommt nicht in Grundlagen der Form. Das ist eine andere Klasse. Und wieder, ich habe Klassen, die solche Sachen anbieten. Sie können überprüfen, gut, meine YouTube-Videos für alle Arten von Informationen über diese Grundlagen der Zeichnung und Malerei Aspekt. Aber egal, was ich mit diesen schicken, ausgefallenen digitalen Werkzeugen mache, was alles antreibt, ist eine grundlegende Zeichnungsdisziplin. Wissen Sie, ich übe jahrelang zu zeichnen, bevor ich einen Pinsel nahm, würde ich das Leben zeichnen, wo Sie in ein Klassenzimmer gehen und das Nacktmodell zeichnen. Ich habe zu gehen 23 mal pro Woche für Jahre und Jahre war ich regiment es. Ich würde mindestens dreimal pro Woche oder mindestens zweimal pro Woche für fünf Jahre aufrecht gehen. Und so habe ich ein Zeichenfundament aufgebaut. Und du denkst vielleicht, dass das albern ist. Ich sitze hier und zeichne auch eine Karikatur, die nicht zu schwer zu zeichnen ist. Und ich spreche von komplexer Figurenzeichnung. Aber es ist wirklich die Disziplin, die Sie bekommen und die Kenntnisse und Fähigkeiten, die Sie aus dem Zeichnen der Figur erhalten, die komplex und sehr anspruchsvoll von Ihnen ist, was Ihnen erlaubt, eine einfachere Dinge, aber mit mehr Vertrauen zu zeichnen. Nun, es ermöglicht Ihnen, alles mit mehr Vertrauen zu zeichnen. Und es erlaubt Ihnen, ein einfaches Design wie diesen Apfel zu machen und ihm eine Art Raffinesse zu geben, die vielleicht nicht haben würde, wenn Sie nur ein Anfänger Künstler wären, gerade erst anfangen. Und wenn ich Raffinesse sage, meine ich einfach glaubwürdige Form und Farbe, Rand und Wert und so etwas. Obwohl dies ein schlichtes Design ist, gibt es immer noch eine Menge, die hineingeht. komme zu dem Punkt, wo ich anfangen will, diesen Kerl einzupacken. Ich habe meinen OIL Pinsel mit einer ziemlich hohen Deckkraft heraus und ich werde den Hintergrund abtasten. Und was ich hier anfangen möchte, ist mit einer hellen Farbe zu schnitzen. Ich schneide nur irgendwie die letzte Silhouette des Kopfes aus. Ich glaube, ich kann die linke Seite des Kopfes hier etwas zu weit ausgedehnt werden. Ich möchte nur weiter in das formen. Ich möchte die Ölbürste, weil sie ein bisschen eine Mischeigenschaft hat, um sie irgendwie interagiert gut mit der Farbe, die auf der Leinwand ist. Je mehr Sie einen Strich herumgezogen haben, desto mehr vermischt er sich. In begrenztem Maße. Das heißt, es wird nicht so viel wie das eigentliche Schmierwerkzeug verschmelzen. Also einfach weiter in und aus positivem und negativem Raum hier mit diesem ÖL-Pinsel zu arbeiten . Und ich warte nur darauf, dass die Glocke losgeht. Das sagt mir, dass ich fertig bin. Ich fühle mich wie einige der Farben beginnen, ein wenig zu ähnlich gewählt zu werden. Der Kopf sieht mir noch etwas zu blau aus. Also bin ich in den Grüns wie die kühleren Grüns, die Grüns, die in Richtung Blau sind. Und wollen nur sehen, ob ich vielleicht etwas von der blauen Neuheit beseitigen oder vielleicht mit mehr von diesen grünlichen Schlägen erweitert. Und was ich tun werde, ist die Deckkraft zu verringern und versuchen, einige von diesen grünlichen Blues zu bekommen, vielleicht auch hier in der oberen Brust. Und dann, wenn es zu viel wird, werde ich das Schmierwerkzeug greifen und sie einschmieren. Gehen Sie zurück zum normalen Pinselwerkzeug und arbeiten Sie auf diese Weise weiter. Also für mich ist das Gemälde und sogar eine Skizze wie diese alles eine große Suche nach dem endgültigen Look der Pinsel, die ich persönlich genieße. Ich habe keine genauen Kriterien dafür, wie ich es erreichen kann, außer dass es wirklich Abwechslung umgibt und genug Abwechslung hat, um das Publikum raten zu lassen. Als ob ich nicht möchte, dass das Publikum jemals weiß, welchen Pinsel ich für die ganze Sache benutzt habe. Das ist für mich nicht interessant, weil es von der Illusion, von der Kunst wegnimmt. Ich möchte, dass das Publikum gerne die Pinselarbeit auf einer Ebene genießen kann, wo es unerwartet ist. Und weißt du, selbst wenn erfahrene digitale Künstler nicht genau sagen können, wie ich es gemacht habe. Und selbst ich, wie ich weiß nicht mal welche Bürste, ich weiß nicht, welche Bürste. Ich werde einen Abschnitt zum nächsten benutzen. So arbeite ich irgendwie. Und manchmal führt das in untergeordnete Bilder, um sicher zu sein, als wäre es nicht wie ein Erfolgsrezept. Aber für mich ist es digitale Software. Einer der besten Teile darüber, wissen Sie, die entsprechende oder Credo oder Photoshop oder was auch immer. Es pflegt wirklich Exploration wie du nicht bist, du verschwendest nicht gemalt dies die Sache mit traditionellen Medien manchmal, vor allem, wenn ich ein Student auf einem Budget war, Ich fühlte mich immer, als ich Farbe verschwenden würde, wenn ich tun würde kleine Wegwerfskizzen im Skizzenbuch, weil Guage Cadmium rot, das ist wie 15 Dollar pro Flasche, wie man das nicht einfach verschwenden kann. Während man mit Digital dieses Problem nicht hat. Verschwenden. Es gibt, du bist nicht, du verschwendest buchstäblich nichts, vielleicht Zeit, aber du verschwendest das auch nicht, weil jede Art von Erkundung, meiner Meinung nach, es wert ist. Weil der Sinn der Erkundung darin besteht, dich irgendwohin zu führen. Und das ist es, was ich hier mache, obwohl ich schon lange digital malte. Und ich habe immer noch das Gefühl, dass ich in einem riesigen Sandkasten herumspiele und praktisch jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis habe. Hier schnappe ich ein Schmierwerkzeug und verschmiere diesen Baum irgendwie in die Existenz. Der Hintergrund soll unscharf sein, fast so, als ob er mit einer flachen Schärfentiefe oder so geschossen wird. So sind die Eulen im Fokus und der Hintergrund hinter ihm verschwommen. Ich werde hier sogar einen Teil des Baumes verschmieren. Okay, um das ein bisschen zu beenden, möchte ich etwas Schärfe hinzufügen. Ich wähle das Auswahlwerkzeug aus und zeichne hier nur ein paar Auswahlen um den Wangenknochen, wenn Sie es so nennen können, wird durch Drücken der Schaltfläche Hinzufügen die Auswahl geschlossen. Vielleicht die andere Wangenknochen hier, wieder, drücken Sie den Add-Knopf, wenn ich mit dieser Auswahl fertig bin, vielleicht ein wenig um die Augen, dass zumindest der Teil der Augen, die die leichtesten Schlagen wieder mit all diesen -Auswahlen. Dann gehe ich mit einem sehr weichen Luftpinsel zum Pinsel. Weiche Bürste Hoppla, traf da fertig. Das bedeutet, dass niedrige Deckkraft, hohe Pinselgröße zu bringen. Und auch auf einer neuen Ebene auf den Bildschirmmodus eingestellt. Und das wird nur ein Aufhellungspass. Mal sehen, eine Art neutrale warme Farbe sollte den Trick tun. Und gerade mit meiner Luftbürste hier brauchst du vielleicht eine etwas hellere Farbe. Es wird in das 01 Ding einmassieren, das ich nie im Tools-Abschnitt dieser Klasse erwähnt habe. Wenn ich meine Auswahl ändern möchte, möchte ich ein bisschen Feathering hinzufügen. Wenn Sie das Auswahlwerkzeug gedrückt halten, wird dieses Fenster aufgerufen. Und jetzt kann ich sagen, gehen Sie auf die Feder-Option und federn Sie dies ein wenig aus, was wieder, fügen Sie einfach etwas Weichheit. Also, wenn Sie jemals Ihre Feathering ändern möchten, können Sie das immer noch tun, auch nachdem Sie Art von mit diesen Auswahlen begonnen haben. Also, jetzt hoffentlich könnt ihr sehen, dass es ziemlich subtil ist, was ich hier mache, aber ich heller diese Art von Wangenknochen hier auf. Und Sie können sehen, die gefiederte Kante gibt ihm diese Weichheit. Ansonsten hat Ihre Auswahl eine pixelharte Kante, die nicht immer die ästhetisch ansprechendste Sache ist. Ich bringe das Auswahlwerkzeug zurück, füge hier eine weitere Freihandauswahl um den Bauch hinzu. Achten Sie darauf, den Schatten des Schnabels zu schnitzen. Das will ich nicht beeinflussen. Klicken Sie auf Hinzufügen. Lassen Sie mich das noch mehr federn. Und mit meinem Pinsel auf eine niedrige Farbe irgendwo hier drin eingestellt, einige, etwas von teilt den Unterschied zwischen den wärmt und kühlt. Etwas um die Grüns wie ein gräuliches Grün vielleicht und eine große Pinselgröße. Es hat diesen Teil der Eule weiter aufgehellt. Und dann, um zu beenden, das wird einfach wieder auf das Auswahlwerkzeug klicken. Und jetzt bin ich wieder beim Malen. Ich kann mein Schmierwerkzeug holen. Verschmieren Sie die Umrandung. Whoops, ich bin auf der Ebene, also verschmiere ich nur meinen Bildschirmmodus. Also lasst uns einfach hier klicken, zusammengeführt nach unten. Ich mache das immer in der Fortpflanzung, weil meine Ebenen nicht ständig sichtbar sind, oder? diesem Grund in Photoshop und ich mag es, meine Ebenen immer sichtbar zu haben , damit ich nur physisch sehen kann, woran ich arbeite. Auf dem iPad. Dafür ist einfach nicht genug Platz auf dem Bildschirm. Deshalb arbeite ich persönlich gerne auf einer Ebene, weil ich mir keine Gedanken darüber machen musste, mit welchen Informationen ich arbeite. Es ist alles nur auf dieser einen Schicht. Aber das könnte nur ein Misserfolg des Managements an meinem Ende sein. Wenn Sie technisch eher gesinnt sind als ich, könnten Sie es genießen, diese Informationen zu sortieren, während Sie malen. Jeder Künstler ist in dieser Hinsicht anders. Wie auch immer, genau wie die Abhandlung, so wie die Photoshop Sketch, habe ich das Gefühl, dass ich hier daran arbeiten und sich fortpflanzen könnte, bis die Kühe nach Hause kommen. Aber was ich tun werde, ist nur ein paar letzte wischige Spuren zu machen, immer noch versuchen, tapfer mit ihnen zu sein. Und um das Gefühl einer Skizze zu behalten. Und lassen Sie uns einfach noch eine Minute verbringen oder so, und wir können es als erledigt nennen. Ich habe nicht wirklich viel Zeit auf den Bäumen verbracht. Aber wenn ich nur die Farbe der Bäume ausgleichen wollte, habe ich mein Pinselwerkzeug raus. Diese Zeit ist nur eine normale Luftbürste. Und ich putze nur in diesem grünlichen Farbton, den ich von meinem Bildschirm auf dem Album hatte. Und vielleicht brauche ich eine kleinere Pinselgröße, um einige der kleineren Zweige zu treffen und der Tricolor nur ein bisschen Abwechslung hinzuzufügen. In diesem Fall bringen einige grüne, die ich gemalt habe Bäume für eine lange Zeit jetzt und würde die Rinde der Bäume, enthalten sie eine Menge Farbe. Also versuche ich nicht nur, wie ein, wissen Sie, orangey, rotbraun zu haben , versuchen, verschiedene Farben zu haben, wie sogar vielleicht könnte ein Teil des Blau der Eule hier im Baum gefunden werden. Und dann übertreibe ich es vielleicht sogar wie hier. Ich werde es einfach ein wenig übertreiben und dann so viel Werkzeug holen und das reinschmieren. Und lassen Sie einfach die Software diese beiden Farbtöne mischen oder wie viele Farbtöne da sind. Genau wie du es mit Ölfarbe tun würdest. Nass in nasse Ölfarbe oder nass in nass, ein Aquarell oder Acryl oder Bosch, alles. Wann immer Sie nass in nass arbeiten, lassen Sie das Medium eine Mischung für Sie machen. Und alles, was Sie tun können, ist nur vielleicht geholfen, es zu führen. Und abhängig von der Menge, die Sie in und Sie können helfen, steuern, es wirkt sich auf mein Pinselwerkzeug. Ich denke, etwas von diesem Blau ist eigentlich interessant. Willst du ein bisschen davon singen, ein bisschen mehr davon. Und einige dieser Bereiche, es hilft nur, es zu harmonisieren. Es ist also eine seltsame Farbwahl, um sicher blau in einen Baum zu setzen. Aber weil es so viel Blau in der ABL gibt und es ist irgendwie nur auf dem Kopf des Tieres. Ich fühle mich wie das ist ein und okay, bewegen Sie sich zu tun. Ich könnte sogar versuchen, einige Blues mit vielleicht einem härteren, vielleicht Zeichnung Pinsel in, wo die, wo der Bauch ist nicht so viel. das rückgängig. Ich glaube, das war mein Apple Pencil ein wenig. Manchmal tut es das. Manchmal wird mir der Apple Bleistift, zumindest mein Apple Pencil, einen Strich geben, der wie eine 100% Deckkraft ist, wenn ich es nicht tue, wissen Sie, ich meine eindeutig nicht, dass es sein soll. Vielleicht sind einige Bürsten anfälliger dafür als andere. Malerei. Lass uns mit dem Zeug gehen. Gehen Pinsel mit sehr geringer Deckkraft und nur versuchen und arbeiten, nur auf einige dieser Blues letzten Graben Anstrengung, um zu helfen, dieses Bild so viel wie ich kann zu harmonisieren. Meine Gedanken über meine grundlegenden Gedanken über Harmonie hier, bevor ich schließen, wie Sie fühlen wollen , wie Farben weben zusammen in Ihrem Bild, so dass Sie nicht wollen, dass etwas wie, oh, es ist nur blau hier und alles andere ist nicht blau und es ist nur hier gelesen. Wissen Sie, ich riskiere dieses Bild, den Kopf des Romans zum einzigen blauen Teil und das Bild zu machen und Brust und Bauch zum einzigen rötlich-orangefarbenen Teil des Bildes zu machen. Und der Baum ist irgendwie seine eigene kleine braune Farbe. Versuchen Sie, einen Weg zu finden, wie ich schon sagte, diese Farben zusammen zu weben. Also, weißt du, ein bisschen Blau taucht in diesem Fall im Baum auf, taucht im Bauch auf. Ein bisschen Wärme aus dem Bauch taucht im blauen Kopf auf, was es derzeit tut. Sie können solche wie violette Striche sehen und die Ohren haben diese rötliche Güte in ihnen. Das hilft wirklich, Farbharmonie zu erreichen. Wieder, wie ich bereits mit den Grundlagen sagte, geht es in dieser Klasse nicht um die Kunstgrundlagen. Es geht darum, die Software zu benutzen. Aber wieder, ich habe andere Klassen. Ich hatte digitale Malerei Serie gezogen, eine Trilogie der digitalen Malerei Serie. Ich befasse mich mit einem Gemälde von Anfang bis Ende. Und in dieser Serie spreche ich alles über meine Gedanken mehr Details über Farbharmonie und wie man Farbe zu erhalten, bewahren Sie Ihre Zeichnung Grundlagen, während Sie auch nach interessanten Farben und Pinsel Arbeit und all das Zeug gehen. Weißt du, das angewandte Zeug. Hier in dieser Klasse. Hoffentlich geben Ihnen diese Skizzen einen Vorgeschmack auf die angewandten Sachen. Aber ohne, weißt du, werde ich nicht zu tief in die Vorlesung dieser Grundlagen eingehen. Ich spiele hier übrigens nur mit einem Stiftpinsel herum setze etwas Kalligraphie ein. Und dann, wenn ich das Gefühl habe, dass ich übertrieben bin, und ich verschmiere diese Striche einfach weg. Dies alles trägt zur Magerkeit des Malers bei. Hoffentlich. Aber wenn ich damit anfange, wenn ich anfange, dieses kleine Piddling zu machen, so weiß ich, dass ich nach mehr Dingen in einem Bild strebe. Und wann immer ich in diesem Stadium bin, weiß ich aus Erfahrung, dass das bedeutet, dass ich fertig bin. Ich sollte einfach nicht mehr die Mühe machen, um über das Speichern zu sprechen, procreate speichert automatisch Ihre Arbeit. Pinselstrich Durch Pinselstrich spart es jede Stufe. Alles, was Sie tun müssen, ist auf den Galerie-Button oben links tippen und Sie werden in der Lage sein Ihr vorheriges Stück sowie jedes andere Stück, das Sie jemals in der Fortpflanzung getan haben zu laden. Weise ist es wirklich schön. Also gibt es, so gibt es keine tatsächliche Speichern-Taste. Um es jedoch zu exportieren. Klicken Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol und dann auf Teilen. Und ich mag es, es als JPEG zu speichern. Und das macht es einfach. Sie können es dort speichern, wo immer Sie wollen. Sie können es auf Twitter oder Instagram posten, oder Sie können einfach diese Schaltfläche „Bild speichern“ drücken und procreate wird Ihre Erlaubnis bitten, auf Ihr Fotoalbum zugreifen, drücken Sie einfach OK. Und jetzt sind Sie Malerei wird in Ihrem normalen Fotoalbum angezeigt, das Sie dann teilen können, wie Sie wollen. Und das schließt es für alle drei Demos ein. Ich hoffe wirklich, sie haben Ihnen geholfen, zusätzliche Einblicke zu geben und vielleicht einige Inspiration in den digitalen Malprozess hat für die Klasse, Ich möchte noch ein schnelles Segment, wo ich die Hausaufgaben Optionen diskutiert, Dinge, die Sie tun können, um üben, was wir hier gelernt haben. Also sehe ich dich dort für ein letztes Kapitel. 21. Homework: Okay, also Hausaufgaben für diese Klasse sind ziemlich selbsterklärend, aber ich möchte einen kleinen persönlichen Einblick in das geben, was ich Ihnen empfehle, vorausgesetzt, Sie sind jemand, der sich mit der digitalen Malerei befasst. Meine erste Empfehlung ist, dass Sie die Themen in dieser Klasse in der Reihenfolge praktizieren , in der sie dargestellt werden. Also zunächst bedeutet das offensichtlich, dass Sie ein oder mehrere Teile der Software in die Hände bekommen . Und wenn das Photoshop beinhaltet, denken Sie daran, die kostenlose Demo zuerst zu erhalten, kaufen Sie sie noch nicht. Auf diese Weise können Sie es testen. Krita ist frei, wie Sie wissen, und Fortpflanzung. Sie müssen das leider kaufen, um es zu benutzen, aber es ist nur 999. Das Risiko ist also nicht sehr groß. Natürlich braucht man mit der Fortpflanzung ein iPad, das viel teurer ist. Also würde ich nur versuchen, fortzupflanzen, wenn Sie bereits das iPad besitzen. Und du brauchst keinen Apple Pencil, um entweder mit dem Finger zu malen. Es ist ein wenig begrenzter, aber es funktioniert immer noch gut. Sie werden immer noch in der Lage sein, ein sehr gutes Gefühl davon zu bekommen, was die Software kann und wie sie mit Ihrem Denkprozess interagiert. Ok, also in welcher Software Sie wählen, versuchen Sie, Fenster herumzuziehen, die Benutzeroberfläche zu modifizieren, ein Gefühl dafür zu bekommen, welche Fenster zugänglich sind, welche Menüs einen Sinn für die Variationen in jedem Fenster bekommen. Zum Beispiel, wie der Farbwähler mehrere Formen annehmen und die Informationen auf verschiedene Arten anzeigen kann , wie ich Ihnen im Schnittstellenabschnitt dieser Klasse gezeigt habe. Interagiere mit diesen Fenstern, ändere die Größe, docke sie an seltsamen Orten an und entdocke sie und erhalte einen Eindruck dafür, wie diese Software auf deine Klicks reagiert. Wie ich hoffentlich in dieser Klasse demonstriert habe, alle drei Software und sogar mehr, als ich hier nicht gezeigt habe, sind alle drei Software und sogar mehr, als ich hier nicht gezeigt habe,sehr vergleichbar in Bezug auf das, was sie tun können. So oft wird Ihre Software-Wahl ausfallen, wie sich die Benutzeroberfläche anfühlt wie die Benutzeroberfläche Felder. Sie müssen sich keine Sorgen machen, technisch begrenzt zu sein, die Software ist heutzutage alles gut genug Ihre künstlerische Fähigkeit, der Haupttreiber zu sein. Also beiseite einige Zeit, brauen Sie eine Tasse Kaffee, und bekommen ein Gefühl für das, was die Schnittstelle auf verschiedenen Apps fühlt sich an. Okay, Idee Nummer zwei, öffne eine neue Leinwand, akzeptiere einfach die Standardwerte dieser neuen Leinwand und spiele mit einigen Werkzeugen. Ich würde mit dem Pinselwerkzeug beginnen und nur ein paar Markierungen machen, Farben auswählen, verschiedene Pinsel auswählen, die Sie standardmäßig auf Ihrem Bildschirm sehen. Jede Software wird ihre eigenen Pinsel vorinstalliert haben, weil wir uns in Photoshop angeschaut haben, ich hatte eine Menge meiner Pinsel da drin, weil es tatsächlich eine Art von Schmerz im Nacken ist , Pinsel in Photoshop zu deinstallieren, gehen zurück zu den Standardeinstellungen und und dann Ihre eigenen neu laden. Während Ihr Pinselfenster und Photoshop ein bisschen anders aussehen als meine, haben Sie immer noch eine Menge Pinsel zu verwenden, einschließlich natürlich das Pinselpaket, das ich mit der Klasse zur Verfügung gestellt habe. Und wie ich Ihnen gezeigt habe, könnten Sie immer auf Adobe's Website gehen und diese Kyle-Pinsel holen, aber verschiedene Pinsel auswählen, Pinselstriche machen , sie auswählen, skalieren, drehen, spiegeln, anwenden einen Filter zu ihnen, federn sie, verziehen sie und schief sie, alle Arten von Sachen. Dann gehen Sie weiter und wenden Sie das auf verschiedene Schichten an. Erhalten Sie ein Gefühl dafür, wie es sich anfühlt, eine neue Ebene zu erstellen, zu wissen, auf welcher Ebene Sie sich befinden und malen und dann diese Ebene transformieren , kann der Ebenenmodus wechseln, wenn Sie neu sind, besonders wenn Sie von traditionellen Medien, das ist, wo die Dinge wirklich fremd zu fühlen. Auch nur das Gefühl, ein Tablet zu verwenden. Ich erinnere mich, als ich anfing, war es so eine Trennung für mich, nicht auf meine Hand zu schauen. Wissen Sie, wenn Sie mit einem Bleistift zeichnen oder mit einem Pinsel malen, einem echten Pinsel, können Sie sehen, was Ihre Hand tut. Aber mit einem Tablet, Sie sehen nicht auf Ihre Hand, Sie schauen auf den Bildschirm, es sei denn, Sie verwenden procreate mit dem iPad oder haben ein Stift-Display, dann bekommen Sie um diese herum, weil Sie buchstäblich auf dem Bildschirm zeichnen. Aber in meinem Fall habe ich nur eine normale Wacom-Tablette, wie ich dir im Intro gezeigt habe, gab es eine anfängliche Trennung zwischen dem Ort, wo meine Hand war und wo meine Augen waren, und es dauerte wahrscheinlich eine Woche, um darüber zu kommen. Und wenn du so fühlst, mach dir keine Sorgen, es wird ziemlich schnell zur zweiten Natur. Vertrau mir. Aber übrigens, das ist der ganze Sinn dieser Empfehlung. noch nicht an zu malen, fangen Sie einfach an, ohne den zusätzlichen Druck zu erforschen, Kunst zu produzieren. Ich denke, es wird für einen viel anmutigeren Einstieg in das Medium Digital sorgen. Also, ja, bauen Sie diese abstrakten Leinwände mit zufälligen Pinselstrichen, verschiedenen Texturen, Sie werden unweigerlich Dinge entdecken, die Sie wahrscheinlich nicht bekommen hätten , wenn es Ihr Ziel wäre, etwas zu malen. Okay, sobald du das Gefühl hast, dass du diesen Teil des Auftrags erfüllt hast, kannst du jetzt in Sachen malen. Ich empfehle, einfach zu starten. Wählen Sie etwas, das Sie bereits gut im Malen sind. Vielleicht ist es ein Porträt oder ein Charakter oder ein Cartoon oder was auch immer es ist, wählen Sie das, was Sie am einfachsten machen können, und versuchen Sie es zu malen. Und wenn ich gemalt sage, meine ich es zeichnen oder skizzieren oder malen. Wenden Sie Ihre vorhandenen Kunstfertigkeiten an, um es im digitalen Medium zu erstellen, werden Sie sicher Dinge finden, die Sie mögen, und Sie werden Dinge finden, die Sie noch nicht sehr gut machen können. Und ich meine nicht in Bezug auf Ihre künstlerische Fähigkeit, auch wenn Sie ein Experten-Künstler sind, werden Sie Dinge finden, die nicht Ihren Erwartungen entsprechen. Vielleicht sieht die Pinselarbeit nicht ganz so gut aus, wie sie beim Malen und Ölen tut, oder vielleicht bestimmte Dinge oder Abfälle langsamer im digitalen, das wird passieren und Sie müssen diese Dinge identifizieren und sie ausarbeiten. Das sind wie kleine Knicke in einem Schlauch, den Sie nur lokalisieren und entwirren müssen , damit Ihre Kreativität fließen kann. Eine große Empfehlung, die ich hier habe, ist, Ihre Leinwandgrößen niedrig zu halten, etwa 1200 Pixel und die größte Dimension oder 1500 Pixel. Versuchen Sie nicht, eine riesige 5.000 Pixel-Leinwand zu erstellen da Ihre Pinsel nicht so gut auf dieser Leinwand reagieren. Denken Sie daran, Pinsel zum größten Teil, unsere Briefmarken, die wiederholt werden. Und je größer die Leinwand ist, desto mehr Wiederholungen wird der Pinsel machen. Je schwieriger wird es daher sein, gut aussehende Pinselarbeit zu erreichen. Kleinere Leinwand ist viel freundlicher und es ist schneller mit Ihrem Computer zu und ja, fühlen Sie sich frei, genau die gleichen Dinge zu malen, die ich in meinen Demos malte, wenn Sie möchten, meine Fortpflanzung. Oh, machen Sie genau den gleichen Charakter und versuchen Sie, genau die gleichen Schritte zu folgen, die ich unternommen habe. Jetzt funktioniert mein Kunstprozess vielleicht nicht für Sie, wenn Sie jemand sind, der eine abschließendere Linienzeichnung machen will, stellt sicher, dass Sie das tun. Bitte schließen Sie nicht, dass die Art und Weise, wie ich es mache, der beste oder einzige Weg ist, es zu tun. Hier sollten Sie wirklich auf die weite Welt von YouTube zugreifen. Wählen Sie einen Künstler, der mag, und vielleicht haben sie einige Videos zur Verfügung und sehen, wie ihr Prozess funktioniert. Die Chancen stehen, nachdem Sie diese Klasse beobachtet haben, werden Sie in der Lage sein zu verstehen, was sie tun, soweit die Verwendung der Software geht. Na gut, Leute, ich denke, wir können das einpacken. Ich möchte mich nur bedanken, dass Sie diese Klasse überprüft haben. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen hilft, Ihren Übergang in digitale Kunst zu erleichtern. Und glauben Sie mir, wenn ich Ihnen sage, es macht jede Menge Spaß, so zu arbeiten. Sie können digital als Hobby, als Beruf verwenden. Ich benutze es für beide und verwende diese Werkzeuge wirklich, um dir zu helfen als Künstler in einer Weise zu wachsen, die sonst nicht möglich gewesen wäre. Also wünsche ich Ihnen alles Gute und glückliche Kreation.