Orchestrierung Masterclass, Teil 1: Die Zeichenfolgen und die Winde

1. Einführung: Hey allerseits, willkommen bei der Orchestrierung. Vielleicht kennst du mich an meinen vielen, vielen Musiktheorie-Kursen, die hier verfügbar sind, und nach etwa 100 weiteren Klassen, die hier verfügbar sind. Eines der Dinge, die ich von buchstäblich Tausenden von Studenten als ausländischer Orchestrierungskurs gefragt habe buchstäblich Tausenden von Studenten , und ich habe es bis jetzt aufgeschoben weil es ein sehr dichtes Thema ist, es ist ein sehr tiefes thema. Und ich hatte keinen Lehrplan entworfen, bei dem ich mich wirklich gut fühlte, um tief in die Orchestrierung einzutauchen. Aber ich glaube, ich bin da, also hast du es gefunden. Zuallererst sind hier ein paar Orchesterstücke von mir. Ich habe eine Reihe von Auszeichnungen für das Schreiben von Orchestermusik gewonnen und bin ziemlich stolz auf die Orchestermusik, die ich geschrieben habe. In dieser Klasse. Was wir tun werden, ist dass wir damit beginnen , wie die meisten College-Klassen Orchestrierung unterrichten, was zum Thema Instrumentierung geht. So erkläre ich gerne Instrumentierung, wenn jemand als Komponist auf dich zukommt und sagt, du bist Komponist, spielst du jedes Instrument? Du kannst einfach ja sagen, du hast meine Erlaubnis dazu. Aber die eigentliche Antwort ist nein, ich spiele nicht jedes Instrument, aber ich weiß, wie sie alle funktionieren. Das ist es, was Instrumentierung ist. Wir müssen lernen, wie jedes Instrument funktioniert. Und dann gehen wir tief in die Orchestrierung ein. In diesem Abschnitt konzentrieren wir uns auf die Saiten und die Winde. Wir werden jedes Instrument in diesen beiden Gruppen kennenlernen , wie sie funktionieren, was ihre Bereiche sind, was Sie für sie schreiben können , das gut klingt und wofür Sie Schwierigkeiten beim Schreiben bekommen können sie. Wir werden in dieser Klasse auch über das Schreiben für das Orchester sprechen , in allgemeinen Erfahrungen, die ich mit Orchestern gemacht habe , und wie man Parts vorbereitet, wie man über Seitenwende denkt, all die Dinge düsteres Zeug , das du wissen musst. Auch wenn Sie nicht vorhaben mit einem echten Orchester zu arbeiten. All dies ist wirklich wertvolles Zeug wenn Sie vorhaben wie einen String-Abschnitt in elektronische Tracks oder ähnliches zu integrieren . Ich werde viel darüber reden, wie das funktioniert, während sich die Abschnitte dieses Kurses entwickeln. Und wir werden uns eine Menge Zeit widmen, nur darüber zu sprechen, wie Sie Ihr synthetisches Orchester, gesampelte Orchester, sehr real klingen lassen können. Begleiten Sie mich also auf dem Abenteuer, in das wir gerade eintauchen , mit einigen grundlegenden Dingen darüber, wie das Orchester funktioniert. Und dann werden wir mit den Saiten auf den Boden gehen. Also lasst es uns machen. 2. Was ist Orchestration?: Okay, also viele Leute haben mich um einen Orchestrierungskurs gebeten und ich habe ein wenig gestochen, um herauszufinden was genau Ihre Gedanken zur Orchestrierung sind und was Sie lernen möchten. Und ich habe es irgendwie auf zwei Dinge reduziert, von denen ich denke, dass meisten Leute in Ihrem Illustrationsunterricht suchen. Eine davon ist die Fähigkeit, Musik für das Orchester in erster Linie zum Zwecke der Filmmusik oder ähnlichem zu schreiben das Orchester in erster Linie zum . Das ist großartig. Die zweite Sache ist, dass ihre Orchestermusik durch die, durch die Tür, die sie benutzen, gut klingen zu lassen. So klingt es wirklich gut, eine Beispielbibliothek und eine gute Orchester-Sample-Bibliothek zu bekommen. können wir auch machen. Traditionell besteht die Art und Weise, wie Orchestrierung an der Universität gelehrt wird , aus zwei Teilen. Es ist eine Klasse namens Instrumentierung und Orchestrierung. Der erste Teil ist die Instrumentierung. Und genau das werden wir in erster Linie zuerst behandeln. Und der zweite Teil ist die Orchestrierung, eine Instrumentierung. Du erfährst, was alle Instrumente sind und wie sie funktionieren. Wir werden in nur einer Sekunde mehr darüber sprechen. In der Orchestrierung lernt man , all diese Klänge in ein Gemälde zu integrieren. Wie man all diese verschiedenen Farben nimmt, gibt Ihnen jedes Instrument eine andere Farbe. Wie nehme ich all diese Farben und malt mit ihnen. Es ist ein bisschen anders als die Musik zu schreiben. Viele Leute schreiben Musik wie zwei Notensysteme, nur auf einem Klavier. Großartiges Personal. Dann orchestrieren sie es, was bedeutet, dass sie es für das ganze Orchester ausschreiben, oder sie schreiben es für eine andere Kombination von Instrumenten aus. Man muss nicht immer mit einem vollen Orchester arbeiten. Orchestrierung kann bedeuten, als würde ich das für Streichquartett oder Bläserquintett oder so etwas ausschreiben . Es bedeutet im Grunde genommen einfach es für mehr Instrumente neu zu schreiben. Was wir uns ansehen werden, ist, dass sich bei der Orchestrierung unterschiedliche Klänge verbinden. ansehen, was wir hier haben, haben wir Brahms, Symphonie Nummer eins hier. Sie können also hier sehen, dass er die Hörner auf dieser niedrigen Note hat und dann zwei weitere Hörner auf diese Melodie kommen. Warum ist das In den unteren Hörnern anstelle der oberen Hörner? Wenn das klanglich höher ist. Warum würdest du das machen? Das hat tatsächlich eine wirklich gute Logik. Das ist etwas, was wir über eine Orchestrierung sprechen können. Wir haben hier die Flöten und Oboen in dieser schönen Harmonie, rhythmisch im Einklang bewegen. Und die Streicher in den beiden Gewalt und Oktaven, welche Art von Klang erzeugt das? Und wenn man mit diesen Flüssigkeiten im gleichen Bereich kombiniert wird, welche Art von Klang erzeugt das, diese Orchestrierung? Darum geht es, wie all diese Klänge zusammenarbeiten , um eine einzigartige Farbpalette zu erstellen. Ich schätze, das ist die Illustration. Aber wir fangen mit der Instrumentierung an. Gehen wir also zu einem neuen Video und reden wir darüber, was wir meinen, wenn wir über Instrumentierung sprechen. 3. Was ist Instrumentation?: meiste Zeit bin ich irgendwo. Und jemand sagt: Was machst du für einen Lebensunterhalt? Und ich habe viele verschiedene Möglichkeiten. Ich habe darauf geantwortet und das ist ein Gespräch für einen anderen Tag. Aber manchmal sage ich, dass ich Komponist bin. Und zwangsläufig, wenn Sie das jemandem sagen, gibt es zwei Antworten , die Sie wahrscheinlich erhalten werden. Man wird dir erzählen, wie sie Klarinette und vierte Klasse und blah-blah-Bla gespielt haben. Und das macht mich immer verrückt. Aber die andere Antwort ist : Oh, dann musst du alle Instrumente spielen. Sie können darauf antworten , wie Sie möchten. Manchmal sage ich einfach ja. Normalerweise sage ich Yeah, alle von ihnen schlecht und ein paar von ihnen gut. Aber die eigentliche Antwort ist nein, ich spiele nicht alle Instrumente. Nur sehr wenige Leute werden alle Instrumente spielen. Aber ich weiß, wie sie alle funktionieren. Und darum geht es bei der Instrumentierung. Was wir bei der Instrumentierung tun müssen ist, dass wir alle Instrumente lernen werden. Wir werden lernen, wie sie funktionieren. Alle einzigartigen Dinge, über die wir nachdenken müssen, wenn wir für sie schreiben. Und ihre Bereiche und ihre allgemeine Tessitura. Und jetzt ist das ein Wort, mit dem wir uns in dieser Klasse ein bisschen beschäftigen werden. Die Tessitura eines Instruments bedeutet im Allgemeinen, dass es eine komfortable Reichweite hat. Wir verwenden es auch, um ein wenig über den Klang in diesem Bereich und manchmal sogar über die Lautstärke zu sprechen . Zum Beispiel. Schauen wir uns hier an. Eine Flöte. Es ist Glückspunktzahl. Wenn ich über die Testtour einer Flüssigkeit spreche, würde ich darüber sprechen, nicht über ihre Extreme, als ob es ein bisschen wirklich gehen kann, wirklich großartiger Darsteller kann ziemlich hoch über den akzeptierten Registrar kommen , registrieren Sie sich. Vielleicht sogar unten mit einigen seltsamen Techniken. Aber wir sprechen über den normalen Bereich. In diesem Bereich gibt es eine dynamische Kurve. Wenn sie auf diesen wirklich, wirklich hohen Noten sind, müssen sie wirklich hart blasen, um diese hohen Töne zu bekommen, damit sie laut sind. Sie können keine wirklich hohe Note spielen, wirklich leise durch einige Tricks wie es ein echter virtuoser Darsteller kann, aber es ist ziemlich schwierig. Das Gegenteil ist auch der Fall. Wenn du etwas wirklich Niedriges für Flöte schreibst, wird es wirklich ruhig sein. musst du also nachdenken , wenn du schreibst. Wenn du wirklich willst, dass es auf der Flöte gehört und gespielt wird , kannst du es nicht wirklich tief schreiben. Das sind alles Dinge im Instrumentierungsbereich. Dinge, über die man nachdenken muss. Die Tests, die Dura des Instruments haben. Und manchmal denke ich an es wie das Wort Patina manchmal, aber nicht wirklich. Es ist nicht so, dass es die Reichweite und die einzigartigen Qualitäten des Instruments, nicht einmal einzigartig, die Qualitäten des Instruments in diesem Bereich sind. Darauf konzentrieren wir uns also bei der Instrumentierung. Jetzt werden wir nicht jedes Instrument durchgehen , das der Menschheit bekannt ist. In dieser Klasse. Wir werden uns in erster Linie auf die Orchesterinstrumente und ein paar Kuriositäten konzentrieren . Als gäbe es ein paar Instrumente, über die wir sprechen, eine Instrumentierung, die keine traditionellen Mitglieder des Orchesters sind , aber sie wurden im Orchester wie Gitarre verwendet, Saxophone. Wir werden darüber sprechen. Sie sind nicht im traditionellen Orchester, aber es lohnt sich auch, über ein paar andere zu sprechen. Also werden wir all diese Instrumente durchgehen , wie sie funktionieren, was sie tun, Kuriositäten von ihnen, so etwas? So beantwortest du diese Frage wirklich. Spielst du alle Instrumente? Als müssten sie das nicht wissen, aber nein, du musst nicht lernen, alle Instrumente zu spielen, aber du musst wissen, wie sie alle funktionieren. Wenn du für sie schreibst. Das ist Instrumentierung. 4. Was ist Synthestration?: Jetzt gibt es eine neue Sache , die in den letzten ein oder zwei Jahrzehnten zustande kommt . Das ist nicht Teil der Art und Weise, dieses Material lehrte traditionell normalerweise Instrumentierung und Orchestrierung. So bringt man dieses Zeug bei. Aber es gibt eine dritte Sache , die ich während dieses Kurses ansprechen werde. Ich könnte, ich habe mich noch nicht voll und ganz dazu verpflichtet, aber ich könnte einen dritten Kurs in der Serie machen , der sich ganz diesem Ding widmet. Und das nennen wir Synthase-Dauer. Synthase-Ration ist ein bisschen ein Begriff mit Zunge und Wange, aber es ist ein echter Begriff, der hauptsächlich in der Film- und TV-Welt verwendet wird. Da Illustrator jemand ist, der die Musik vom Komponisten nimmt und sie in eine DAW einfügt, weist ihr Samples zu und lässt sie super real und wirklich großartig klingen. Es gibt viele der besten Komponisten in der Filmwelt, die nichts über Computer wissen. Aber wenn sie ein Computer-Rendering machen müssen , was viele von ihnen tun, auch wenn sie ein echtes Orchester benutzen. Viele von ihnen müssen einen Computer-Rendering machen, um eine Genehmigung zu erhalten, bevor sie das Orchester einstellen. Sie schicken es an einen sogenannten Synthase-Verräter zu einem echten Job. Aber abgesehen von einem echten Job gibt es einige wirklich nützliche Techniken, die wir lernen können, um unseren Track besser klingen zu lassen. Einige Techniken, um unsere Tür dazu zu bringen , unsere Musik auf die genaueste Weise abzuspielen. Oder manchmal, um unsere Daten zu benutzen , um zu schummeln und einige der Regeln der Orchestrierung zu brechen. werden wir in Zukunft sprechen. Nun, lasst uns jetzt ein bisschen darüber reden. Das Beispiel, das ich gerade der Flöte gegeben habe, sehr niedrig. In einem echten Orchester. Wenn deine Flötenlinie wirklich niedrig war und dann passierte eine große Blechbläser-Sache darüber. Diese Flötenlinie würdest du nie hören. Es würde ausgelöscht werden. Aber in der Welt der Synthase kann ich mich drehen, ich kann einfach die Lautstärke des Messings und die Lautstärke der Flöte verringern und es so machen, dass die niedrige Fluidleitung nach vorne kommt und man sie hört. Dies würde niemals in der akustischen Welt funktionieren. Kein Ausgleich wird dazu führen, dass das funktioniert. Aber in einer synthetischen Welt wo ich kann. Eine Sache, die an der Synthase-Ration wirklich schwierig ist, ist, dass man es tun muss, man muss im Hinterkopf behalten. Wenn du so etwas machst, musst du wissen, dass du das tust. Und wenn Sie sich einfach entscheiden, die Noten auszudrucken und ein Orchester zu engagieren, wird es nicht funktionieren. Sie können Dinge im digitalen Bereich tun , die nicht mit einem echten Orchester funktionieren. Sie können alle Arten von Regeln brechen. Dann gibst du es einem echten Orchester und es wird wie Schlamm klingen. Ich denke, es ist wichtig, diese Dinge zu trennen, über das Schreiben für das akustische Orchester zu sprechen und für das synthetisierte Orchester zu schreiben. Sie sind sehr zwei, sind zwei sehr unterschiedliche Bestien, für die man schreiben muss. Hauptsächlich in dieser Klasse konzentriere ich mich auf das Akustikorchester. Wenn ich über etwas in der synthetischen Welt spreche, werde ich das explizit sagen. Wenn ich es bin, wenn ich am Ende das Bedürfnis verspüre, mache ich eine dritte Klasse, die sich ganz dieser Idee der Synthase-Dauer widmet . Aber jetzt lasst uns weitermachen. 5. Ranglisten und Synthestration: Ich habe noch eine andere Sache, die ich dazu sagen möchte, über diese Idee Orchester und Synthesizer zu trennen. Schreiben. Bereiche sind so. Bereiche, die Reichweite eines Instruments ist mehr oder weniger begrenzt. In den meisten Einstellungen. Schauen wir uns eine Violine an. Die niedrigen Saiten einer Violine sind G. Die Note G, das niedrige G, das ist so niedrig wie sie gehen, sie können nicht tiefer gehen. Du könntest die Geige neu tunen, aber wir werden darüber reden, wenn wir zu Gewalt kommen und warum du das nicht tun solltest, aber du könntest, aber fast allen Umständen, die eine endliche niedrige Tonhöhe sind, du kann nicht tiefer werden. Die untere Note einer Violine ist fixiert. In einem Synthesizer. Das muss es nicht sein. Sie können einen Schritt tiefer machen. Aber wenn du das einem echten Spieler gibst , wird er dich auslachen. Sie werden sagen, Wow, du weißt nicht was die niedrigste Note auf einer Geige ist. Also noch eine Sache, die du im Auge behalten musst. Die Obernote einer Violine hat ein wenig Flexibilität. Denn sobald sie richtig hoch sind, können einige Spieler ein paar zusätzliche Noten rausquietschen. Einige von ihnen können ihren Fingernagel benutzen , um die Art von Harmonie an der Schnur zu bekommen , die am Griffbrett passiert ist. Es gibt ein kleines bisschen Flexibilität in der höchsten Note. Auf der Geige. Es gibt viele Instrumente wie diese. Sogar wie die Klarinette eine ziemlich endliche niedrigste Note hat. Aber die höchste Note gibt es einige virtuose Techniken , mit denen Sie einen weiteren Knoten oder zwei weitere Noten austrecken können. Wie auch immer, der Punkt ist, wenn man in der synthetischen Welt ist, kann man diese Geige ein wenig unter G fallen lassen. Weil es synthetisch ist. Du kannst machen, was immer du willst. Aber in der akustischen Welt kann man das nicht tun. Es ist nicht nur unmöglich, es ist auch wie ein großer Fauxpas. Es gibt eine Menge Politik in der Orchesterwelt, also willst du keinen großen Fauxpas erschaffen großen Fauxpas weil sie nicht selbst spielen werden. Wenn du es tust. Ich werde versuchen, die Orchesterpolitik aus dem größten Teil dieser Klasse herauszulassen , aber sie wird sich wahrscheinlich hier und da rein schleichen. Okay, lass uns weitermachen. 6. Empfohlene Texte: Okay, in einigen meiner Musiktheorie-Kurse habe ich bemerkt, dass viele von Ihnen mir in den Fragen nach einem Lehrbuch gestellt haben , das Sie verwenden könnten, um mit einigen meiner Theoriekram hier und da einige meiner Theoriesachen zu verfolgen . Vorschläge, aber es gibt viele verschiedene Musiktheorie Lehrbücher in Instrumentierung und Orchestrierung. Es gibt, ich meine, es gibt viele verschiedene Orchestrierungsbücher, aber es gibt einige , die wirklich die üblichen Orchestrierungsbücher sind . Ich wollte auf drei von ihnen hinweisen, zwei von ihnen, und dann eine Art seltsamer Ball , den ich gerade mochte, du musst diese Bücher nicht kaufen, um diese Klasse zu benutzen. Aber wenn Sie möchten, dass ein Buch später als Referenz verwendet wird, kann das sehr praktisch sein. Es ist nicht ungewöhnlich, dass die Leute nachschlagen müssen, wie groß die Reichweite des Englischhorns ist . Das Internet funktioniert dafür gut, aber wenn Sie das erste buchen möchten, werde ich empfehlen, eigentlich ist der erste, den ich empfehlen werde eines, das ich derzeit nicht habe weil ich geliehen habe es an jemanden. Aber wir nennen es einfach Adler. Lassen Sie mich nachschlagen, wie der genaue Name lautet. Von Samuel Adler. Das Studium der Orchestrierung von Samuel Adler. Simulieren Sie anderen großen Komponisten, die Orchestrierung unterrichtet glaube ich bei Juilliard für immer. Und dieses Buch ist irgendwie wie der Standard-Orchestrierungstext. Wenn Sie zu gehen, wenn Sie an einem College-Orchestrierungskurs teilnehmen, ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie das Adler-Buch verwenden werden. Es ist traditionell in dem Sinne, dass es nicht über Synthesizer oder ähnliches sprechen wird . Das ist akustische Komposition und Orchestrierung, sollte ich sagen. Ein anderes Buch ist das , das ich tatsächlich gelernt habe und das ich immer noch gemocht habe. Es ist nicht so beliebt wie der Adler, aber das ist die Blase BLAT TER. Es heißt Instrumentierung und Orchestrierung. Es ist ein gutes Buch. Es ist sehr gut für Referenzen angelegt. Sie können einfach alle einzigartigen Qualitäten von nachschlagen , ich werde zufällig zu den Tuben aufklappen. Hier ist ein Bild von einem Haufen verschiedener Ellen. Es ist auch ein gutes Buch. Sie sind beide großartig. Ein merkwürdiger Ball. Dies war ein Buch, das mir ein Lehrer vor ewig empfohlen hat. Und ich habe es gelesen und es hat mir sehr gut gefallen. Dies wird von Norman Del Mar die Anatomie des Orchesters genannt . Dies ist kein Standard-Orchestrierungstexte. Aber das, was mir daran gefällt , ist , dass es sich um einen Orchestrierungstext handelt, der fast einen witzigen Kommentar zur Politik und zum Temperament des Spielers enthält fast einen witzigen Kommentar zur . Es wird Abschnitte geben, die besagen: Hier ist eine Passage für Trompete. Dann zeigt es eine Passage von Musik. Und ich sage, wenn du das schreibst, wird dir der Trompetenspieler wahrscheinlich ins Gesicht schlagen, weil Trompetenspieler normalerweise kämpfen wollen und sie werden sauer sein, dass du es stattdessen so gemacht hast auf diese Weise. Und es ist einfach so seltsam, wie der britische Narzissmus darin eingebaut ist. Es ist etwas unterhaltsam. Irgendwo hier drin gab es eine Passage , die ich hervorhob, dass ich sie im Moment nicht finden kann, aber es ist wie ein Beethoven-Auszug. Und dann heißt es, diesen Beethoven-Auszug beobachtet und dann zeigt es uns Beethoven-Musik. Und dann heißt es, wenn Beethoven gewusst hätte, was er tat, hätte er es so geschrieben. Und du denkst einfach, dass das einige sind, das sind einige mutige Aussagen dort. Aber ich fand es etwas unterhaltsam und auch nützlich, einige dieser Ideen über die Orchestrierung zu bekommen . Also habe ich es genossen. Ich habe es im Laufe der Jahre als Referenz benutzt. Du siehst, dass es ein weißes Buch ist. Sie können also sehen, dass es sehr nützlich ist , weil es so ist Farben drehen und es ist wie Hundeohren. Drei Lehrbücher. Alle von ihnen, aber besonders der Adler und die Blase, werden nützlich sein, wenn Sie möchten, dass ein Buch Ihnen durch diesen Kurs hilft. Ich werde keines dieser Bücher ausdrücklich unterrichten. Ich werde hier irgendwie meinen eigenen Weg gehen. Aber wenn Sie eines dieser Bücher bekommen, wird es Ihnen gut sein, es als Referenz für diese Klasse zu verwenden. Ich führe Sie durch, wie ich Orchestrierung gerne unterrichte, aber Sie werden wirklich folgen können jedes Standardlehrbuch. Ganz gut. Okay. Also nochmal, Lehrbuch nicht erforderlich. Sie müssen nicht ausgehen und dieses Lehrbuch kaufen. Aber wenn du jemand bist, der Lehrbücher mag, los geht's. 7. Das Format dieses Kurses: Schnelles bisschen über das Format dieser Klasse. Was wir tun werden, ist, dass wir zuerst einige grundlegende Dinge durchgehen, die Sie wissen müssen, Punkte, Teile, Transpositionen, solche Dinge. Und sobald wir das durchstehen, werden wir in jedes einzelne Instrument einsteigen es immer gleich machen. Zuerst sprechen wir über die Instrumentenfamilie. Es gibt also eine Reihe von Instrumentenfamilien. Familien wären wie Streicher, Siege, Blechbläser, Schlagzeug, solche Dinge. Wir werden zuerst über die Familie sprechen und dann gehen wir auf jedes einzelne Instrument in der Familie ein. Und wir werden über die Reichweite und die Klangdynamik innerhalb dieses Instruments sprechen. Dann sprechen wir über Spezialeffekte und Kuriositäten. Spezialeffekte wären wie alles Seltsame, was sie tun können , um sie in einem Stück für einen speziellen Effekt zu tun, dann wären Kuriositäten alles, was besonders ist für dieses Instrument zu tun. Naja, Dinge wie die Tuba, ihnen wirklich lange anhaltende Noten geben. kannst du nicht machen, weil sie atmen müssen. Und es braucht viel Luft, um diese großen niedrigen Knoten durch eine Tuba zu schieben . Man kann ihnen keine wirklich langen Notizen geben, um sie zu halten. Das ist einfach etwas Besonderes an den Zwei-mal-Zwei-gegen-Zweiern. In der Tat viele Blechblasinstrumente. Eine Sache, die Sie feststellen werden, ist, dass die rundum viel einfacher wäre, wenn wir nicht atmen müssten Orchestrierung rundum viel einfacher wäre, wenn wir nicht atmen müssten. Aber leider haben wir keine vollständigen Roboter-Orchester. Wahrscheinlich gibt es jetzt, wo ich das sage, dass das sowieso das Format ist, das wir weitermachen werden. Ich habe es so eingerichtet, dass Sie es verwenden können, Sie können später darauf verweisen. Du kannst zu dieser Klasse zurückkehren und irgendwie durchziehen und wie Oboe sehen. Hier sind die Oboe-Videos und schauen Sie sich diese dann bei Bedarf erneut an. Eine Sache noch. Und dann schlagen wir uns auf den Boden. 8. Mein Orchester-Musik: Okay, also nehme ich an, es lohnt sich darauf hinzuweisen, dass ich eine Menge Orchestermusik geschrieben habe. Ich habe viel geschrieben für, ich habe viel für Streicher, Blechbläser, die, alle Kombinationen geschrieben . Ich habe viele Streichquartette. Sie haben mich in einigen meiner anderen Klassen darüber sprechen hören, mich in einigen meiner anderen Klassen darüber sprechen hören, aber in meinen anderen Klassen habe ich nie wirklich über meine Orchestermusik gesprochen , die von großen, akustischen echten Menschen gespielt wurde Orchester. Ich habe ein paar Stücke, mit denen ich ziemlich gut gemacht habe. Ich dachte, ich zeig dir einen von denen hier. Dieser, der Pfeilstufen genannt wird, hat eine Handvoll Aufführungen von einigen verschiedenen Orchestern erhalten . Es gab einige Leute, die Papiere darüber geschrieben haben Auf dem Weg zu einer neuen gängigen Praxis. Sehr akademische Dinge, die für Sie vielleicht interessant sind. Werfen wir es uns einfach kurz an. Ich möchte nicht zu sehr darauf eingehen, aber in einer Partitur listet die erste Seite immer die Instrumentierung auf. Alle Instrumente, die Perkussion, die du brauchst. Irgendwelche Notizen oder ähnliches. Hier ist der Punktestand. Das wird vorbeiziehen. Ich spiele nur ein bisschen davon. Um dir eine Vorstellung davon zu geben. Dies ist offensichtlich eine Live-Aufnahme. Hier sind ein paar Reifen ziemlich lang. Hier ist diese Geste. Okay, das war also das Intro. Vielleicht stelle ich dir das Ganze zur Verfügung , wenn du dir das Ganze anhören willst. Es ist ungefähr 15 Minuten lang, aber es geht weiter und wird irgendwie chaotisch und dann irgendwie romantisch und hübsch und dann wieder irgendwie chaotisch. Es sind viele Notizen drin. Also zeige ich dir das alles, nur um zu sagen, ja, ich habe Orchestermusik geschrieben, also habe ich mit großen Orchestern gearbeitet. Ich möchte eine Reihe von Auszeichnungen für meine Orchestermusik. Ich glaube, ich weiß wovon ich rede. Ich glaube, lasst uns eintauchen. 9. Große schöne Scores: Okay, bevor wir also in jedes einzelne Instrument einsteigen, möchte ich über die Partitur sprechen. Orchesterpartituren und große Partituren im Allgemeinen haben ein paar einzigartige Dinge, die es wert sind, darauf hinzuweisen. In diesem ersten Video. Ich wollte nur darüber reden, wie sehr ich es liebe, mir diese großen Ergebnisse anzusehen. Lass mich es dir zeigen. Ich hab ein paar von mir. Hier ist das Stück, das wir uns gerade angeschaut haben. Das heißt, die meisten Punkte werden auf diesem großen Papier mit 11 mal 17 oder mehr gedruckt . Der lange Weg. Also diese Hoffnung, dass du das sehen kannst. Lassen Sie mich das ausprobieren , damit Sie das ganze Orchester auf jeder Seite sehen können. Das macht es, dass jeder auf eine Seite passt, selbst auf diesem großen Papier macht es jedes Instrument sehr klein. Man muss wirklich schielen, um diese zu lesen. Und deshalb tragen die meisten Dirigenten eine Brille. Weil sie es gewohnt sind, diese winzigen Notizen zu lesen. Aber ein vollständiges Ensemble, ein komplettes Orchester ist auf eine Seite geknallt, sogar wirklich großes Papierkram. Hier ist ein weiteres Orchesterstück von mir, das seitdem Sunder genannt wird. Dieser ist interessant weil du auf ein paar Seiten sehen wirst, lass mich einfach eine zufällige finden. Du wirst etwas schreiben und lesen sehen. Was dort passiert ist, das ist eine Kopie davon, die ich bei der Probe verwendet habe. So oft werden Sie bei Proben mit einem Orchester im Publikum in der Nähe des Dirigenten sitzen , aber nicht, aber immer noch weit zurück genug, um alles wirklich gut zu hören. Dann kritzelst du ein paar Notizen. Und nachdem sie es überstanden haben, gehst du zum Dirigenten und sagst: Okay, hier mit der Notiz heißt es ist kein Stumm. Das bedeutet, dass ich in diesem Abschnitt möchte, dass sie die Stummschaltung herausnehmen. Du kannst, du kannst dem Dirigenten Dinge sagen , die anders sind als in der Partitur. Aber die meiste Zeit haben wir einfach geklärt, was in der Punktzahl steht. Sie möchten wirklich keine Änderungen vornehmen. Aber manchmal gibt es Fragen , die auftauchen und solche Dinge. Wenn man das tut, ist es oft wie dynamische Dinge. Ich habe einige von ihnen hier drin bemerkt. Eine hier habe ich genau wie zwei Noten eingekreist. Und ich habe zu viel geschrieben. heißt, sag dem Dirigenten, er soll diesem Spieler sagen Das ist der Marimba-Spieler. Um dort ein bisschen zurückzuziehen. Ich kläre nur die Dinge. Genug über mich. Lass mich dir mein Lieblingsergebnis zeigen, das ich besitze. Liquidy Requiem. Dies ist ein Monster-Score. Es ist echt groß. Ich habe das gekauft, als ich auf Reisen war. Ich war in Paris. Ich hatte gerade einen großen Rucksack und habe diesen gekauft und dann habe ich etwas nah zurückgelassen , nur damit ich das in meinen Rucksack stecken konnte. Was das so groß macht , ist, dass es hier eine Menge DVC gibt. heißt wie gewöhnlich, wenn wir zum Beispiel wie das Cello schreiben , könnte das Cello zehn Leute haben, die es spielen, aber wir schreiben einen Stab und es heißt Cello. Und alle zehn dieser Streichspieler spielen das Gleiche. In diesem Stück. Jeder einzelne Mensch bekommt ihren eigenen Teil. Es gibt zehn Notensysteme für Cello, zehn Notensysteme für die erste Violine. Es sind wahrscheinlich mehr als zehn Steves für eine Sekunde. Myelin, wahrscheinlich mehr. Und nicht jede Seite zeigt überhaupt jedes Instrument. Es ist übrigens einfach so winzig in seiner Hand geschrieben. Es ist einfach so klein und wunderschön zu lesen. Guy liebte es, Musik zu hören und in der Partitur zu folgen. Hier gibt es Notizen von Liquidy, in denen er ein paar Sachen geschrieben und Französisch tatsächlich übersetzt werden könnte, weiß, es ist Französisch, Deutsch, in Deutschland. Aber es ist auch ein wunderschönes Stück. Jedenfalls. Ich liebe große schöne Ergebnisse. Ich könnte den ganzen Tag über große Punktzahlen durchziehen. Das musst du nicht. Lassen Sie mich also davon fortfahren. Es gibt ein paar Dinge , die wir in den Partituren erwarten , auf die ich in den nächsten Videos hinweisen möchte . Und dann sprechen wir auch über einige Tipps zum Lesen von Partituren, gefolgt von einer Partitur, während Sie sich die Musik ansehen oder die Musik hören , ist schwierig und es braucht etwas Übung aber ich habe ein paar Tipps, wie es geht. Lassen Sie uns zuerst auf diese Idee der Umsetzung eingehen. 10. Transportieren: Ich bin hier hochgefahren. Dies ist eine Seite von Harry Potter und der Todesfall der Heiligtümer von Hans Zimmer. Es ist nicht allzu schwer, eine Reihe von nachhaltigen Notizen zu lesen. Schnelles kleines Herz gedeiht, wenig Solo und Trompeten. Nichts Verrücktes. Ich möchte auf eine Sache hinweisen. Schauen wir uns die Schlüsselsignatur an. Keine Schlüsselsignatur hier. Cool, aber eine wichtige Signatur hier sind die Klarinetten. Das bedeutet Klarinetten. Hier spielen die Klarinetten in einem anderen Schlüssel, und die Saxophone spielen noch einen anderen Schlüssel, aber der Tenor und sein eigener Schlüssel. Und dann die Hörner und noch ein Schlüssel. Dann alles andere im Schlüssel von C. Dies würde uns sagen, dass diese im Schlüssel von C oder Moll spielen. Diese spielen in den Klarinetten, spielen in der Tonart von D Bassklarinette und dem Schlüssel von D. Alto Sax ist der Schlüssel eines Tenors im Schlüssel von D, Beeren Acts und der Schlüssel einer Trompeten im Schlüssel von D, Hörner im Schlüssel von G und alle anderen und C oder minderjährig. Nein, das ist nicht das, was passiert. Worüber wir hier gestolpert ist etwas, das man Transposition nennt. Und das ist eine Sache, über die wir überhaupt nicht gesprochen haben und über alle meine Musiktheoriekurse. Und dafür gibt es einen Grund. Der Grund dafür ist, dass ich es hasse. Ich hasse es so sehr und ich bin nicht gut darin. Ich hab's jedes Mal vermasselt. Hier ist ein lustiges kleines Geheimnis über mich selbst. Ich bin ziemlich Legastheniker. Wenn es um Legasthenie in der Musik geht. Ich denke, dass ich tatsächlich viele Vorteile habe. Es gibt viele Dinge, bei denen mein Gehirn anders verdrahtet ist, hilft mir viel kreatives Denken zu tun, viele einzigartige Möglichkeiten Probleme zu lösen und an Dinge zu denken , an die die meisten Menschen nicht denken. Dies ist sehr nützlich für einen Musiker. Es gibt jedoch zwei Dinge, die wie meine Achillesferse damit sind . Man betrachtet die römische Zahl vier und dann die römische Zahl sechs, wenn wir Analysen machen, sie liegen mir immer falsch. Aber das hat damit nichts zu tun. Die andere ist die Umsetzung. Hier ist, wo die Umsetzung stattfindet. Wir werden in dieser Klasse viel über die Umsetzung sprechen . Wir werden uns das für alle Instrumente ansehen. Wir werden darüber sprechen, was sie transponiert haben. Die meisten Instrumente. Wenn ich auf einem Klavier spiele und mit einem Klarinettenspieler spiele, sage ich, spiele mittlere C. Und ich spiele mittlere C auf dem Klavier, und sie spielen Mitte dort, Mitte C. einem Klavier spiele und mit einem Klarinettenspieler spiele, sage ich, spiele mittlere C. Und ich spiele mittlere C auf dem Klavier, und sie spielen Mitte dort, Mitte C. spielt die gleiche Note. Nicht einmal durch eine Oktave getrennt. Klarinetten sind in B flach, also werden sie eine B-Flatt spielen, wenn ich eine C Zwei völlig verschiedene Noten. Deshalb, wenn Sie jemals jemanden sagen hören , spielen alle, sehen Konzert oder spielen dies im Konzertfeld. Konzertfeld bedeutet, dass wir alle gleich spielen werden. Siehst du, wenn du eine Klarinette spielst, wirst du ein D spielen, damit es zu meinem C. passt. Ich denke, das mach das einfach rückwärts. Ich habe das vielleicht gerade rückwärts gemacht. Wenn wir mehr in die Umsetzung kommen, was wir in Kürze tun werden, zeige ich Ihnen ein paar Tricks , wie Sie sicherstellen können, dass Sie Recht haben, weil ich ein paar Tricks herausgefunden habe. Aber es sind wirklich nervige Dinge. Was wir uns also hier ansehen , ist, dass wir alle im selben Schlüssel spielen. Es ist nur so, dass dieser Punktestand kein transponierter Punktestand ist. Also zeigen wir die Klarinetten in genau der Musik , die sie spielen würden . Das ist ein, was, Whoops. Das wird für uns wie ein G. klingen, glaube ich. Es wird im Einklang mit dieser Flöte . Das ergibt Sinn. Nicht alle Noten sind bei allen Instrumenten gleich. Es gibt einen historischen Grund dafür , dass es so ist. Das wird dich wegen der Orchestrierung verrückt machen. Alles was ich dir sagen kann ist, dass ich bei dir bin und dass du nichts dagegen tun kannst. Es ist so wie es ist. Winde, transponieren Saxone, transponieren, Messing-Transpositionen. Hörner transponieren. Strings neigen dazu, nicht zu transponieren. Streicher. Percussion sind nicht transponierende Instrumente. Obere Winde sind tendenziell nicht transponierende Instrumente, was bedeutet, dass sie im Schlüssel von C. Vor allem, wenn wir es mit den Winden und Blechbläsern zu tun den Winden und Blechbläsern haben , müssen wir uns mit der Transponierung auseinandersetzen. Aber in einem Orchester sind sie irgendwie eine wichtige Ebene dafür. Wenn Sie sich eine Partitur ansehen, müssen Sie wissen, ob Sie sich eine Transponierpartitur ansehen oder nicht eine Transponierpartitur Die Schlüsselsignatur wird Ihnen nicht immer sagen , denn in modernerer chromatischer Musik es gibt keine Schlüsselsignaturen für irgendetwas. Der Weg zu sagen ist normalerweise , auf das Cover zu schauen. Normalerweise sagt das Cover oder die Innenseite so etwas aus. Hier ist mein Stück Sunder. Die Innenseite, auf der Instrumentierung steht. Direkt unter der Instrumentierung heißt es Partitur in C. Das bedeutet, dass alles, was in dieser Partitur auftaucht, transponiert wird. Damit die Notizen, wir uns ansehen, die Notizen , die wir hören werden. Die Klarinetten wurden so geschrieben, dass sie in dieser Partitur in der Key von C stehen. Das bedeutet, dass ich die Rolle nicht einfach direkt aus der Wertung herausnehmen kann , sie ihnen geben kann, denn dann werden alle Noten falsch sein. Ich muss es transponieren, um sie für die Rolle zu bekommen. Wird sich in einer Minute mit Teilen befassen. Aber alle meine Ergebnisse sind Punkte und sehe, dass ich sie transponiere, damit ich mir die Noten ansehen und wissen kann , was die Noten sind ohne in meinem Kopf transponieren zu müssen. Weil ich schlecht drauf bin. Weitere Informationen zur baldigen Transponierung. Aber es ist ein wichtiges Element einer Punktzahl, um zu wissen, ob Sie sich einen Transponierwert ansehen oder nicht einen Transponierergebnis. Wenn du dir etwas ansiehst und es siehst, dann weißt du , dass die Noten , die du siehst, die Noten sind , die du hören wirst. Wenn es nicht „Ergebnis“ und „Sieh“ sagt, dann musst du die Umsetzung in deinem Kopf machen, wenn du es liest. Eine letzte Sache dabei, wenn es um Partituren geht, habe ich festgestellt , dass die meisten Dirigenten, insbesondere die meisten Dirigenten in den USA, sehr glücklich sind, in C. Sie, jeder Dirigent, ein Punktestand zu haben ihr Gewicht wert, kann mit einem Transponierwert gut umgehen, oder mit einem N transponierten Punktestand. Aber amerikanische Dirigenten sind es sehr, ich bin froh, eine Punktzahl zu haben und sehe, dass es kein Problem ist. Ich finde, dass europäische Dirigenten tendenziell etwas traditioneller sind. Und sie wollen wirklich keine Punktzahl in C. Sie sind es gewohnt, alles zu sehen und transponiert. Und es ist richtig Pitch geschrieben und macht es in ihrem Kopf. Das ist eine wirklich breite Verallgemeinerung, aber das war meine Erfahrung damit. Was Sie in Kürze mehr über die Umsetzung erfahren werden. Lassen Sie uns weitermachen und über das Layout der Partitur sprechen. 11. Instrument: Sprechen wir über die Reihenfolge der Punktzahl. Dies ist wichtig in sehr standardisierten , also in der Reihenfolge der Instrumente auf der Seite. Es hat sich in den Jahren nicht wirklich verändert und das ist es nicht, es ist vielleicht nicht genau das, was Sie denken. Es gibt ein paar Kuriositäten darin. Man könnte denken, dass das höchste Zeug oben ist und das niedrigste Zeug unten ist. Und das stimmt auf eine Weise, stimmt aber auf andere Weise nicht. Das Ding, an das man sich erinnern sollte, großes Ganze, Windsor oben. Und dann geht man in den Winden generell am höchsten auf den niedrigsten Wert. Piccolo, Flöte, Oboe, Klarinette, das ist Fagott. Hoch nach niedrig, mehr oder weniger. Dann haben wir Blechbläser. Und wieder gehen wir ungefähr hoch zu niedrigen Trompeten. Lass mich eins auf Englisch machen. Nun, lass mich es dir einfach zeigen, was ich weiß. Die Instrumentierungsseite listet normalerweise alles in der richtigen Reihenfolge auf. Also werden wir Winde machen. Also Piccolo, Flöten, Oboen, Klarinetten, Bassklarinette, Fagott. Und wenn es ein Gegenfagott gibt, sehr niedriges Fagott, Messing, Hörner, Trompeten, Posaunenbasis, Tuba. Ich glaube. Ich habe Hörner an der Spitze der Blechbläser gesehen, und ich habe dort Hörner am unteren Rand der Blechbläser gesehen, eine Art seltsames Blechblasinstrument. Ich schätze, das ist flexibel. Dann haben wir Harfe und Klavier. Sie sind in gewisser Weise in ihrer eigenen Familie. Du kannst alles davon auslassen. Übrigens müssen Sie nicht jedes Mal alle Instrumente im Orchester verwenden . Darunter haben wir Schlagzeug. Tympani. Zuerst bekommt es sein eigenes Ding. Tympani wird immer als eigene Perkussion-Linie behandelt. Wir werden mehr darüber sprechen, wenn wir über Perkussion sprechen, aber es ist ein wichtiges Konzept. Danach. Die Perkussionskräfte, sagen wir, es gibt drei Zustände für Schlagzeug die ich mich entschieden habe. Sie müssen nicht drei Tympani und dann Ihre Perkussion-Notensysteme benutzen . Und dann ganz unten die Stärken der VIA. Immer Violine, Violine, Viola , Cello, Bass oder Kontrabass , wie man es nennen möchte. Das ist die traditionelle Ordnung. Es ist wichtig , diese Reihenfolge beizubehalten , denn denken Sie daran, dass Sie beim Lesen der Punktzahl möglicherweise einer Zeile folgen und dann die Seite umkehren. Du musst dieser Zeile weiter folgen. Jetzt haben wir manchmal Punkte, bei denen wir Instrumente ablassen , die auf dieser Seite nicht spielen. Das nennt man „Cutaway-Score“. Ich glaube, das ist irgendwie aus der Mode gefallen. Wir möchten die leeren Notensysteme zeigen nur weil es einfacher zu folgen ist. Aber du siehst ein paar Punkte wie diese. Sie sind schwerer zu folgen. Ja, das war's. Winde, Blechbläser. Harbin, Klavier. Percussion, Stärken. Reihenfolge der Punktzahl. 12. Rehearsal und Zahlen: Okay, als Nächstes Probenbuchstaben und Probenzahlen. Es gibt ein paar verschiedene Philosophien dazu und es gibt keine Standardsache , die Sie tun sollten. Grundsätzlich möchten Sie eine Probe, eine Warteschlange, eine Art Brief oder eine Zahl zu jedem wichtigen Zeitpunkt im Stück. Doppelte Bars, definitiv alles, was eine Doppelbar ist. Die meiste Zeit, wenn es eine Tempoänderung gibt, ähm, oder manchmal, wenn es einen Zählerwechsel gibt, sind das alles gute Orte, um einen doppelten Balken zu setzen oder einen Probenbrief zu setzen. Aber auch nur eine Art bedeutender Ort, vielleicht ein kniffliger Ort, ein Ort, den der Dirigent vielleicht mehrmals proben möchte, geben Sie ihnen einen Brief. Es geht nur darum, die Proben reibungsloser laufen zu lassen. Jetzt können Sie Buchstaben oder Zahlen verwenden. Ich bevorzuge Probenbriefe. Der Grund dafür ist, dass sie nicht mit Taktzahlen verwechselt werden. Sie wollen nicht, naja, wenn es um eine Partitur und die Arbeit mit einem echten menschlichen Orchester geht , ist das Schlimmste, was Sie tun können, Zeit zu verschwenden, weil es wirklich teuer ist Zeit zu verschwenden, weil es wirklich , dieses Orchester zu haben sitzt auf der Bühne. Alles, was du tust, muss also wirklich klar sein. Wenn der Dirigent sagt, gehen alle zu 45, dann hebt das halbe Orchester ihre Hand und sagt: Meinst du Probenummer 45 oder Maßnahme 45? Du hast gerade Zeit verschwendet. Tu das also nicht. Deshalb sage ich lieber den Buchstaben D. Dann wissen sie alle, was der Probenbuchstabe D ist. Und es ist nicht Maßnahme 45. Was ich dieses spezielle Stück gemacht habe und etwas, zu dem mein Lehrer mich damals ermutigt hat. Und ich denke, es ist eine wirklich gute Praxis und ich habe es auf vielen Teilen gemacht , die Sinn ist am Anfang jeder Seite, ich setze die Kennzahl dieser Seite und den großen Kreis , der auf jeder einzelnen Seite ist. Sie haben Zahlen genau dort gemessen. Es gibt auch eine Kennzahlenzahl. Ich schätze, das war's. Ich schätze, es ist der einzige Ort, an dem ich Messnummern setze. Gemessene Zahlen in der oberen Ecke auf jeder Seite und wirklich große Zahlen nur damit der Dirigent, wer auch immer die Punktzahl liest, sie gut und deutlich sehen kann. Und dann lege ich auch Probenbuchstaben in ein Quadrat. Du kannst also D dort sehen. Die Probenummer. So mache ich es gerne. Schon wieder. Darin gibt es keinen Standard. Sei einfach sicher und lege etwas da rein und mach es so, dass es nicht verwirrend ist. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, die ich gesehen habe, viele Leute tun, besteht darin, Zahlen für die Probe zu verwenden, aber sie zu messenden Zahlen zu machen. Wenn das also 42 gemessen wird, sind das 4243. Buchstabe D ist bei Maßnahme 44. Anstatt also ein D zu setzen, könnte ich eine wirklich große Zahl machen, da 44. Und dann könnten sie sagen, und dann kann der Dirigent sagen, gehe zu 44. Es wäre außer Frage, da sowohl die Kennzahlzahl die Probenummer funktionieren können. Ich trenne sie gerne. Wo auch immer du tun musst, funktioniert gut. Hier gibt es nichts Standard, aber stellen Sie einfach sicher , dass Sie etwas hineinlegen , damit wir beim Proben die Dinge beschleunigen und keine Zeit verschwenden können. 13. Tipps zum Lesen: Tipps zum Lesen von Ergebnissen. Das ist schwer, es ist schwer, Ergebnisse zu lesen. Es braucht viel Übung. Aber hier sind ein paar Geheimnisse. Wir sind zurück auf dieser Zimmer-, Hans Zimmer-, Harry Potter-Seite. Wenn ich hörte, dass das gespielt wurde und versucht habe, mit der Punktzahl zu folgen. Eine Sache, die ich tun könnte, ist nach vorne zu schauen. Schauen Sie immer ein paar Bars nach vorne für Eingänge. Irgendeinen bedeutenden Eingang? Hier gibt es ein Trompetensolo. Wenn ich die Seite umblättere und diese Seite auftauchte, würde ich gehen, wenn ich verloren wäre. Während der nächste Eingang diesen Horneingang sehen könnte. Aber dieses Solo, dieses Trompetensolo , wird etwas offensichtlicher sein. Ich würde sagen, okay, und dann würde ich dem folgen. Dann könnte ich vielleicht zu diesem Harfenriff gehen und das hören. Könnte sogar dieses Dreiecks-Riff greifen. Du gehst also irgendwie im Zickzack durch. Versuche nicht, auf die ganze Seite zu schauen und all die Harmonie und alles einzunehmen. Es gibt einige Leute , die das können, aber das kann ich nicht. Lass dein Auge einfach dorthin gehen , wo es hin muss. Also folge dieser Linie, sprang vielleicht runter und sieh dir diesen Dreieckseinstieg an. Gehe zu dieser Harfe und Trends. Je mehr du das machst, desto mehr wirst du anfangen , diese Zeile zu sehen. Was ist in den Saxons und den Hörnern los, wie alles um ihn herum. Und dann wirst du hier sehen, was auch im Euphonium und im Dreieck vor sich geht. Du wirst anfangen, immer mehr und mehr zu werden. Aber wenn Sie anfangen, diese zu lesen, versuchen Sie einfach, nach Eingängen zu suchen und folgen Sie einem Eingang. Selbst wie diese Flöte hohe Note wird das wirklich auffallen und Sie werden das hören können. Enter, geben Sie ein. Und dann gibt dir das etwas, an dem du dich festhalten kannst. Verfolgen Sie immer die Eingänge von Instrumenten. Das mache ich und so ich gelernt, eine Punktzahl zu lesen. Je mehr du das machst, desto mehr entwickelst du die Fertigkeit hier. Was ist um diese Dinge herum? Und konzentrieren Sie sich irgendwie und machen Sie mehr vom Gesamtbild. Es geht darum, Eingänge zu verfolgen, während Sie anfangen. 14. Geteilte Teile und "Desks": Okay, lass uns über Teile sprechen. Jetzt. Ich weiß, dass du so bist, lass uns in Fleisch und Kartoffeln gehen und lass uns etwas über die Instrumente lernen. Was wir da kriegen werden. Ich möchte das nur abdecken , weil es keinen anderen guten Ort gibt , um dies zu decken. Und es ist wichtig zu wissen, ob du mit einem echten Orchester zusammenarbeiten willst. Eine Reihe von Dingen über Teile. Punktzahl. Es hat mich tatsächlich diesen Punktestand benutzen lassen. Sie können manchmal mehrere Teile an einem Stab kombinieren. Zum Beispiel. Wir sehen, ich weiß, dass du das nicht sehen kannst, aber die Hörner, ich habe zwei Stäbe für vier Hörner. Es gibt zwei Hörner bei einem Stab. können Sie jedoch nur ein Instrument an einem Stab haben. Jedes Instrument muss seinen eigenen Teil haben. Wenn ich die Hornteile für dieses Stück herstellen würde, müsste ich den Hornteil nehmen und in zwei verschiedene Teile trennen . Es ist irgendwie ein Schmerz, aber so muss es funktionieren. Die Ausnahme sind natürlich Streicher wie die Violin-Sektion. Sie müssen dort haben. Wenn du zum Beispiel die ersten Violinen spaltest und sagst, dass die Hälfte des Abschnitts dies tut, dann mache die Hälfte dieses Abschnitts das. Dann können Sie einen Teil haben , der sich in zwei Notensysteme aufteilt, aber sie müssen ihre eigenen Mitarbeiter haben. Lassen Sie uns also schnell ein bisschen mehr über Saiten sprechen. Die meisten Instrumente im Orchester haben also einen eigenen Stand. heißt, wenn du drei Trompeten hast, wirst du drei Trompetenteile haben. Sie haben jeweils physisch einen Stand und getrennt auf diesem Stand funktionieren die Saiten ein bisschen anders. Die Saiten sind normalerweise zwei Personen pro Stand. Das nennt man einen Schreibtisch. Ein Schreibtisch bedeutet, dass zwei Personen einen Stand anschauen. Es wird die gleiche Rolle spielen . Normalerweise funktioniert das, desto mehr wird eine höhere oder ältere Person auf der Außenseite sein. Und der Vermieter eingestufte Person, das Orchester jedoch tut, wird es auf der Innenseite des Schreibtisches sein. Dann wird die geringere Person für alle Seitenumbrüche verantwortlich sein , die ich tun muss. Stände in Schreibtischen sind ein wichtiger Begriff. Sind wichtige Begriffe. Percussion funktioniert ein bisschen anders, wo Perkussion du haben musst. In der Regel haben Sie einen Teil für jeden Spieler, nicht für jedes Schlaginstrument. Die Pauken fallen auseinander. Und wenn es dann drei Schlagzeuger gibt, dann macht man drei Teile. Sie können auch eine sogenannte Perkussion-Score erstellen, die alle Vorsichtsmaßnahmen für einen Teil mit mehreren Notensystemen anzeigt . Es könnte drei oder vier Notensysteme haben die die gesamte Perkussion auf einmal zeigen. Ich habe in einigen der größeren Orchester gewusst , mit denen ich gearbeitet habe, sie haben dem Direktor gefallen, dass das Prinzip der bestplatzierte Spieler in der Sektion ist . Das Prinzip des Perkussionisten hat also gerne diese Punktzahl erhalten, dass er herausfinden kann, wer was tut. Die Logik dort ist, dass sie das besser herausfinden können als du es bist. Und ich war mehr als glücklich, sie das herausfinden zu lassen. Was ich mache, ist, dass ich für jeden Schlagzeuger und eine Partitur auseinander mache. Dann gebe ich ihnen das alles und sage im Grunde genommen, dass hier mehr Informationen sind als das, was Sie brauchen, aber stellen Sie zusammen, was Sie dafür sorgen möchten, dass es funktioniert. Noch eine Sache, die ich über Teile sagen möchte. Hier habe ich ein paar Teile, die von einer Performance zurückgekommen sind. Diese wurden also zuletzt in der Aufführung mit dem Minnesota Orchestra verwendet. Sie sind ein bisschen markiert. Sie können die Spielermarkierungen überall sehen. Lass mich das machen. Sie werden feststellen, dass dies eine ungerade Papiergröße ist. Vielleicht kannst du das nicht sagen, aber es hat eine seltsame Größe. Der Grund dafür ist, dass Stände ziemlich weit entfernt sein können, besonders für die Saiten, in denen sie sich einen Stand teilen. Es ist zum Standard geworden, dieses wirklich funky geformte Papier zu verwenden . Zumindest ist es funky für die USA. Ich glaube, es ist zehn mal 13, wenn ich mich an richtig erinnere. Es ist zehn mal zehn mal 13. So wie Sie es tun, drucken Sie Ihre Musik nicht einfach auf zehn mal 13 Papier aus. So macht man das nicht. Sie drucken es auf Standard in der US-Briefgröße aus. Das ist 8,5 mal 11. Und dann sprengt man es auf zehn mal 13 auf. Dass alles größer ist als erwartet, das macht es einfacher zu lesen, wenn es weiter entfernt ist. Ich habe festgestellt, dass dies eine sehr übliche Praxis ist, zehn mal 13 Papier vier Teile. Wenn Sie mit einem Orchester arbeiten, ist das ein bedeutendes Orchester, ein großes Orchester, es wird wahrscheinlich einen Vollzeitbibliothekar haben . Und dieser Bibliothekar ist vielleicht bereit, dir dabei zu helfen. Sie können ihnen manchmal einfach Ihre 8,5 mal 11 Teile schicken und sie werden sie auf der rechten Seite des Papiers in die Luft sprengen und die Bindung vornehmen. Sie verwenden eine spezielle Bandbindung, weil sie leise ist. Manchmal erwarten sie, dass du das für sie tust, aber manchmal tun sie es für dich, und manchmal ziehen sie es sogar vor, es zu tun, nur um sicherzustellen, dass es richtig gemacht wird und manchmal ziehen sie es sogar vor, es zu . In diesem Fall habe ich ihnen gerade eine ganze Reihe von PDFs des 8.5 von 11 geschickt PDFs des 8.5 und sie druckten die Teile für mich aus, was großartig war, sie gebunden und dann mir zurückgegeben. Was super cool war, also merkwürdiges Papierformat. Aber man muss sie irgendwie ein bisschen in die Luft jagen , weil sie manchmal etwas weiter entfernt sind . Okay. Reden wir über Seitenumbrüche. 15. Page: Okay, Seitenumbrüche sind eine sehr wichtige Sache und du musst darüber nachdenken, wenn du Teile herstellst. Und es kann große Kopfschmerzen bereiten. Ich habe zwei Teile hier. Sie werden feststellen, dass dies der zweite Violinstimme ist, und dies ist der Cellostimme. Sie werden feststellen, dass der zweite Violinstimme als Deckblatt und der Cellostimme nicht. Warum? Seite beginnt? Es muss kein Deckblatt haben. Aber im zweiten Geigenteil hatte ich keine Möglichkeit, am Ende eine Seitenwende zu platzieren. Als hätten sie gerade gespielt. Ich musste ein Deckblatt erstellen, damit der erste Seitenwechsel direkt in diesem Rest endete. Sie müssen ihnen mitteilen, dass Sie Ihre Seite mit der Verhaftung ausrichten möchten , entweder direkt vor dem Umblättern der Seite oder ein Restaurant nach dem Seitenbegriff festnehmen . Im Idealfall vorher. Es gibt ein paar Tricks um ihn herum. Zum Beispiel gebe ich Ihnen, es gibt eine Notation, die Sie verwenden können, ein VCS, es sieht so aus. Das kleine kursive V, S genau dort. Die Schrift ist wichtig. Es ist ein Symbol. Es steht für etwas auf Italienisch oder Latein. Denk nicht daran, wofür es steht, aber es bedeutet im Grunde genommen Vorwarnung. Dies ist ein schneller Seitenumbruch. Das bedeutet, dass du direkt nach dem Seitenbegriff spielst. Hier gibt es eine Pause in einer Bar. Das ist kein wirklich schnelles Tempo, also gibt es eine Barruhe. Und dann gibt es eine Seitenumdrehung, da VS nur einen schnellen Seitenwechsel bedeutet. Lass mich in den Celloteil schauen. Hier ist ein gutes VS. Hier haben sie nur drei Beats. Sie spielen eine Notiz. Und dann gibt es drei Beats VS, was bedeutet, dass sie sofort auf der nächsten Seite spielen. Auf der nächsten Seite haben sie zwei weitere Beats und dann spielen sie. Wenn Sie eine Seite absolut nicht aufstellen können, wenden Sie sich mit einer Pause um. Sagen wir, jemand spielt für drei Seiten direkt. Sie können Seiten ausklappen, damit Sie einen Seitenwechsel haben und dann eine Seite, die sich darin öffnet, sodass sich auf drei Seiten öffnet. Sie möchten das so weit wie möglich vermeiden , denn es gibt etwas Geräusch, der mit dem Zerzauschen all dieser Seiten verbunden ist. Es dauert eine Minute, um es zu tun, dann musst du es entfalten, um die Seite umzublättern. Sobald es vorbei ist. Es ist irgendwie ein Worst-Case-Szenario. Aber es kann gemacht werden. In allen Teilen. Sie müssen über Seitenumbrüche nachdenken und die besten Spots herausfinden. Und manchmal bedeutet es, einige Maßnahmen sehr eng zusammen zu stopfen einige Maßnahmen sehr eng zusammen , um es so zu gestalten , dass es eine Pause gibt. Und manchmal bedeutet es, riesige Menge an Platz zu lassen. Ich habe gerade das gesehen, wie wir uns hier angeschaut haben. Ich könnte hier ein paar weitere Systeme unten anbringen, aber ich habe es nicht getan, weil das meine beste Option für einen Seitenumschlag war meine beste Option für einen Seitenumschlag , alles andere wurde von dort komisch. Manchmal lässt man also leeren Platz auf einer Seite oder manchmal sogar ganze Seiten leer, so dass Sie ein gutes Paige Getränk erleichtern können. Denn denken Sie daran, dass Sie nur jede andere Seite umblättern müssen. Manchmal lässt man also einfach eine Seite leer, damit Sie eine Seite haben. Schalten Sie die vorherige Seite ein, drehen Sie sie um und dann haben Sie zwei Seiten mit solider Musik. Es gibt viel zu verhandeln. Es ist viel zu überlegen, aber es ist etwas, mit dem wir uns alle auseinandersetzen müssen. Einige der neueren Software, Notationssoftware, hilft Ihnen dabei und erzwingt eine Seitenumdrehung an der richtigen Stelle. Aber es braucht wirklich immer noch einen genaueren Blick darauf , dass alles machbar ist. Seite dreht sich um. 16. Cues: Denken Sie daran, was ich vor ein paar Videos in denen ich sagte, dass eines der Ziele einer Orchesterprobe darin besteht, keine Zeit zu verschwenden. Es ist super wichtig, dass alles wirklich effizient ist und niemand verwirrt ist, was vor sich geht. Zu diesem Zweck. Eines der Dinge, die du in deine Teile stecken willst , ist, weil ich eins hier im Celloteil habe. Hoffentlich können Sie das sehen, aber schauen Sie sich das untere Personal an. Was du dort siehst ist Musik, die das Cello spielt. Und dann gibt es drei Ruhebalken. Und dann sehen Sie sich diese winzigen Notenköpfe an. Es ist Musik, sie ist richtig notiert, aber mit winzigen Notenköpfen, winzigen Notenköpfen. Und es steht TBT darüber. Das ist ein Stichwort. Das sollen sie nicht spielen. Das bedeutet, dass die Trompete genau das plant, das ist der TPMT. Sie haben also drei Ruhebalken und dann hören sie dieses Trompetenriff, das ihnen helfen soll, falls sie sich in diesen drei Ruhebalken oder so verirren . Je mehr Anklage, desto besser, desto mehr von denen können Sie einsetzen. Ich meine, du willst sie nicht überall haben. Aber wenn Sie ein Teil haben , das eine erhebliche Menge an Resten hat, drei Balken, zehn Balken, 20 Balken. Bevor sie dann wieder eintreten, geben Sie ihnen eine Warteschlange geben Sie ihnen etwas zum Anhören. Und das liegt nicht daran, dass sie nicht zählen können. So wie diese professionelle Musiker sind, die sie zählen können. Aber es geht nur um zu bestätigen, dass es Recht gibt und verhindern, dass jemand es vermasselt. Sie möchten Hinweise überall dort platzieren , wo sie erhebliche Ausruhen haben. Oder manchmal, wenn es etwas wirklich Offensichtliches gibt, lege sie trotzdem ein. Wenn es einen großen, riesigen Perkussions-Mond gibt und sie in diesem Moment nicht spielen. Setze den Boom da rein als Würfel. Stellen Sie sicher, dass klar ist, dass es sich um eine Warteschlange handelt. Du benutzt winzig-winzige Notizköpfe, dann etwas Text darüber , um zu sagen, was das ist. Und es wird nur bestätigen, dass sie an der richtigen Stelle sind. Es ist sehr hilfreich und spart eine Menge Zeit bei der Probe. Darsteller, ich denke, ich erwarte wirklich, es zu sehen. Tu es auch. Weil es gut geht. Auch hier waren einige von ihnen auf dem neuesten Stand Software. Notationssoftware kann einfach automatisch Warteschlangen in Ihre Teile stellen. Es braucht einen Blick nach oben, um sicherzustellen, dass sie Recht haben. Aber ich habe gesehen einige von ihnen es wirklich gut machen und einige von ihnen sind es wirklich schlecht. Also musst du es dir nur ansehen und sicherstellen, dass es richtig ist. 17. Was ist Transporation?: Hey allerseits, ich bin's aus der Zukunft. Ich habe dieses Video gedreht. Dann. Ich spiele es wieder für dich. Aber dann war ich mit der ganzen Klasse fertig und bin zurückgesprungen. Weil ich etwas klären muss. Ich werde im nächsten Video mehr darüber sprechen. Aber wenn wir über die Umsetzung sprechen, gibt es ein Konzept, das ich sicherstellen muss absolut klar ist. Das heißt, dass die Umsetzung wir sprechen, die jedes Instrument zu tun hat, nichts mit dem Schlüssel der Musik zu tun hat. Denken Sie nicht, dass wir Hörner und F haben, aber in einer anderen Melodie, wer könnte Hörner in B flach haben? So funktioniert es. Das Horn ist ein Instrument, das um F. abgestimmt und entworfen ist. Es kann chromatisch spielen, aber es ist um F. Deswegen nennen wir es das Horn in F, Es hat nichts mit dem Musik, die es spielt. Es wird immer auf diese Weise umgesetzt. Wenn wir über den Schlüssel eines Instruments sprechen, sprechen wir über die physikalischen Eigenschaften der Art und Weise, wie dieses Instrument entworfen wurde, nichts mit der Musik selbst zu tun haben. Wir werden in einer Minute mehr darüber reden, aber ich konnte letzte Nacht buchstäblich nicht schlafen und sicherstellen, dass ich Ihnen dieses Konzept früh genug übermittelt habe. Ich springe zurück, um sicherzustellen, dass du es kriegst. Okay. Nun, auf diesem Video, einer Million Jahren, als ich in der High School war, schrieb ich ein Musical. Es war der erste, mein erster Versuch, etwas nicht nur für Gitarre, Bass und Schlagzeug zu schreiben . Und es war erhaben und ich wusste nicht wirklich, was ich tat, war schlecht, bevor du denkst : Oh, er muss ein Genie sein. Du hast ein Musical in der High School geschrieben. Es war echt schlimm. Aber ich erinnere mich an das erste Mal, als wir die Musik geprobt haben. Ich habe Gitarre gespielt und die Band geleitet. Und die Band war so, dass im Grunde meine Freunde alle zusammen gepflastert waren. Also waren es Gitarre, Bass und Schlagzeug, und dann einige Saxophone, einige BHs. Vielleicht ein paar Siege. Ich habe alles von Hand geschrieben und alle Teile von Hand geschrieben. Es war sehr mühsam. Ich erinnere mich dass ich ganze Nacht wach geblieben bin. Ich war echt aufgeregt. Ich habe alles alles nach der Schule geschrieben , ehrlich. An einem Tag. Ich habe diese Leute dazu gebracht, hier zu bleiben und es durchzuspielen. Ich schätze, ich wollte hören, wie es mit irgendwelchen Instrumenten echt klang . Ich hatte damals keinen Computer. Wieder vor Millionen Jahren. Ich weiß noch, dass ich es abgezählt habe. Lass mich, los geht's. Und das erste war ein großer Akkord oder so ähnlich. Und jeder hat seine Note gespielt und es klang einfach schrecklich. Schrecklich. Dann machten wir weiter und wir kamen zu dieser Melodie, die diese große Einheit zwischen ein paar Blaswinden und mir auf der Gitarre sein soll diese große Einheit zwischen . Und es klang einfach schrecklich. Es war nicht unisono und es war super dissonant und böse. Also hörte ich auf und sagte, ich hab was vermasselt. Lass mich das herausfinden. Versuchen wir es noch einmal. Morgen. Ich ging zu meinem Banddirektor und sagte: Was habe ich falsch gemacht? Warum hat es nicht richtig geklungen? Er sagte Umsetzung. Ich weiß, dass wir bereits ein bisschen über die Umsetzung gesprochen haben, aber wir werden mehr darüber sprechen, weil es unglaublich wichtig ist. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, wie das funktioniert. Ich habe hier in einer neuen Partitur, nur ihre klassische Orchestervorlage. Ähm, du wirst nur standardmäßig sehen, dass ich eine andere Schlüsselsignatur für Klarinetten bekomme. Sie werden auch bemerken, dass Klarinette in B-Dur steht. Manchmal listen wir die Klarinetten als Klarinetten in B auf, weil sie in B sind, das ist die Umsetzung , die sie verwenden. Sie werden andere Instrumente auf diese Weise aufgeführt sehen. Trompete in B-Dur oder ähnliches. Ich rede mehr darüber , warum das in nur einer Minute ist. Aber lasst uns ein kleines Experiment machen. Schreiben wir ein paar Notizen. Hier. Sieh. F. Schreiben wir das Gleiche für den Ellbogen. Lasst uns sie jetzt hören. Sie sollten unisono sein. Das ist definitiv kein Unisono. Das ist ein Chaos. Es gibt. Die gleichen Notizen allerdings. Aber es sind nicht die gleichen Noten, weil dies in B-Dur ist, eine andere Schlüsselsignatur bekommen hat, alles. Also lasst uns das machen. Gehen wir zu den Mitarbeitern. Und hier unten, hier sagt es uns, dass unsere Mitarbeiter umgesetzt wurden. Instrument, B-Dlat-Klarinette. Der Name des Teils, wie es geschrieben steht. Nutzbarer Tonhöhenbereich, professionelle Transposition. Hier ist was wir suchen. Bis zu einer großen Sekunde nach unten ist das, was wir tun. Sagen wir keine Umsetzung, was eine perfekte Einheit wäre. Jetzt wird es alle meine Notizen nach unten verschieben , weil es sie transponiert. Aber wenn ich sie wieder hochschiebe, nur sie, Italien, los geht's. Jetzt habe ich die Umsetzung dieses Instruments ausgeschaltet. Jetzt werden wir es im Einklang hören. Gut. Ich werde in einer Minute mehr darüber sprechen, aber ein Trick, wenn Sie nicht gut in Transpositionen sind, wie ich, was Sie tun können, gehen Sie in Ihre Punktzahl, schalten Sie alle Transpositionen aus oder versetzen Sie sie einstimmig. Dann schreib deine Musik. Dann geh zurück und schalte sie wieder an. Sagen wir, ich möchte, dass diese Klarinette in Dritteln über dieser Oboe liegt. Lass uns E machen, F natürlich. Jetzt werden wir hören, sehen ein E, F, D und F, E und G. F und eine nette kleine Melodie in Dritteln. Schön. Aber wenn ich diesen Teil mache, muss ich diese Umsetzung wieder einschalten. Also gehe ich wieder hier rein. Mal sehen, ich klicke mit der rechten Maustaste. Eigenschaften des Personals. Geh her. Transposition, Major Second, da unten. Jetzt sieht das alles komisch aus, als ob das wie ein Vierter aussieht. Aber es klingt richtig. Es ist bizarr. Aber du musst gut darin werden. Okay, also lass uns ein bisschen mehr reden. Sprechen wir darüber, warum das so funktioniert, wie es funktioniert. 18. Warum machen wir das?: Ich erinnere mich an einige der Musiktheoriekurse, viele von Ihnen sagten: Warum machen wir das so? Warum, warum ist das Klavier nicht nur alle Halbschritte und Ganzstufen wie warum? Die ganze Zeit war die Erklärung einfach Das ist genau so, wie es gemacht wird. So wie es seit etwa 1000 Jahren gemacht wird. Ich erwarte, dass viele von Ihnen sagen: Warum machen wir das so? Das ist verrückt. Und volle Unterstützung. Ich bin mit dieser Wut an Bord. Wenn Sie online herumlesen, finden Sie viele verschiedene Erklärungen dafür, warum wir mit diesem verrückten System gelandet sind. Lassen Sie mich auf drei hinweisen, irgendwie die drei prominentesten meiner Meinung nach, es gibt andere Gründe, warum die Dinge so funktionieren. Aber hier sind die drei prominentesten. Ich glaube. Das erste, so tut mir leid zu sagen, ist Tradition und Repertoire. Es gibt nur eine Menge Musik , die auf diese Weise geschrieben wurde. Seit ziemlich fast 1000 Jahren. Definitiv für fünf oder 600 Jahre. Ich meine, es geht zurück auf Mozart. Schon lange davor hatten wir einige Transponierinstrumente und genau so war es. Wir haben also all diese Musik , die auf diese Weise geschrieben wurde. Es wäre schwierig, die Instrumente auszuschalten , damit sie nicht transponieren, alle Instrumente neu gestalten und es wäre schwierig, die gesamte Musik neu zu schreiben. So funktioniert es also , denn so hat es immer funktioniert, was eine schreckliche, schreckliche Antwort ist. Aber es ist eine sehr logische Antwort. Zahl bis Evolution. Evolution der Instrumente. Es gab eine Zeit, in der Instrumente, die meisten Instrumente, nicht in allen Tasten spielen würden . Du hättest ein Instrument, das nur in einer Taste spielen könnte. Das Klavier war lange so. Bevor wir schwarze Schlüssel hatten, hatten wir nur weiße Schlüssel. Und wir hatten verschiedene Klaviere in verschiedene Schlüssel gestimmt. Es waren Instrumente, die wir jetzt als temperiert bezeichnen würden, was bedeutete, dass sie auf einen bestimmten Schlüssel abgestimmt waren. Wir haben schließlich ein System namens gleichmäßiges Temperament herausgefunden , in dem wir mathematisch herausgefunden wie wir einige Dinge so einstellen können, dass es in allen Schlüsseln ziemlich gut ist, aber in irgendeinem Schlüssel nicht perfekt ist . Das ist eine Diskussion für einen anderen Tag. Aber sagen wir, Sie haben eine Trompete und sie ist so konzipiert, dass sie wirklich in einigen Tasten spielt. Aber wenn Sie dieses extra kleine Ventil oder dieses extra kleine Stück Schläuche und diesen Modifikator hinzufügen . Du kannst jetzt chromatisch und alle Tasten aber für immer spielen. Aber die Art und Weise, wie Sie es tun würden, besteht darin alles auf und ab zu verschieben , um nicht alle Finger für all die verschiedenen Tasten neu lernen zu müssen um nicht alle Finger für all die verschiedenen Tasten neu lernen zu . Wir haben gerade eine Umsetzung hinzugefügt. Es ist irgendwie komisch, aber es hat nur mit der natürlichen Entwicklung zu tun. Das ist ein großes. Die dritte ist die Vielseitigkeit des Spielers. Sagen wir etwas wie Klarinette und Saxophon, sagen wir speziell Altsaxophon. Klarinette ist in B-Dur, Altsaxophon ist in Es-Dur. Sie sind in ganz anderen Schlüsseln. Obwohl sie beide völlig chromatisch spielen können, können sie in jeder Taste spielen, aber sie sind in diesem Schlüssel. Der Grund, ein Grund dafür, dass es so funktioniert, ist, dass wir oft sehen, Klarinetten und Saxophone verdoppeln, was bedeutet, dass sich ein Spieler, der diese beiden Instrumente spielen kann . Und wenn wir sie in diese verschiedenen Schlüssel stecken, können wir die Finger trotzdem behalten. Die gleichen Noten für die gleichen Fingerings klingen anders. Bezeichnungen werden anders klingen, aber ihre Finger müssen nicht jede Note für jedes Instrument neu lernen. Spieler können vielseitiger sein weil sie nur mit einer anderen Taste zu einem Instrument wechseln , aber alle ihre Finger funktionieren immer noch. Das ist ein wichtiger Grund dafür, dass es auch andere Gründe gibt. Diese sind wahrscheinlich die häufigsten. Das Horn oder das Horn ist wahrscheinlich der größte Täter , weil es wechseln kann. Sie können etwas tun, damit es in zwei verschiedenen Schlüsseln enthalten ist. Und dann musst du zwei verschiedene Transpositionen im Auge behalten . Ich habe vor einer Sekunde etwas gesagt und das möchte ich klarstellen, bevor wir weitermachen. Wenn wir über den Schlüssel des Instruments sprechen, hat das absolut nichts mit der Musik zu tun , die sie spielen. Dies ist das, das hat mehr mit den physikalischen Eigenschaften des Instruments zu tun . Klarinette in D-D-Wohnung. Das heißt nicht, dass die Musik, die wir planen in B ist oder ähnliches. Es bedeutet nur, dass wir diese Klarinette um eine Sekunde umsetzen . Denn wenn ja, weil die Oboe direkt darüber in C ist, wenn sie nichts sagt, ist es wieder in C. Und hat nichts mit der Musik zu tun, die wir spielen. Das heißt nur, wenn ich ein C schreibe, höre ich ein C. Wenn es in B ist, schreibe ich A, C. Ich höre ein D. Es ist seltsam. Lassen Sie sich also nicht von Instrumenten umsetzen die mit der Musik auf der Seite verwechselt werden. Wir müssen die Musik ein bisschen anders schreiben, um Instrumente zu transponieren , damit sie richtig klingt. Aber wir sprechen nicht über den Schlüssel der Musik oder ähnliches. 19. Muti-key: Es lohnt sich, darauf hinzuweisen, dass einige Instrumente in mehreren Schlüsseln existieren. Trompete ist ein gutes Beispiel dafür. Der Standard ist B-Trompete. Es gibt jedoch auch eine C-Trompete. Das wäre eine Trompete, die keine Umsetzung erfordert. Tatsächlich kenne ich einige Spieler, die das Geräusch der Seetrompete bevorzugen. Es klingt anders. Es ist ganz anders. Es ist ein sehr subtiler Unterschied. Weil die Trompete ein bisschen anders gestaltet ist. Es hat ein bisschen mehr Schläuche oder etwas weniger Schläuche oder so. Es hat einen anderen Ton. Es ist subtil, aber es ist ein anderer Ton. Es ist also sehr üblich, dass ein Trompetenspieler mehrere Trompeten herumträgt, eins und b flach und eins. Und sehen Sie, ich kenne viele Spieler, die in B flach auseinander kommen und es in ihren Kopf transponieren , damit sie es auf einer C-Trompete spielen können. Leute, die professionell transponierende Instrumente spielen , können wirklich gut in ihrem Kopf transponieren. Klarinette ist ähnlich. Klarinette und B Flat ist der Standard. Es gibt jedoch eine Klarinette in einer sehr verbreiteten und einen anderen Klarinette als eine B-Klarinette. Und in einem Standardorchester ist es ziemlich üblich. Beide sind ziemlich üblich. B flat ist also die Art von traditionellem, aber Sie können eine Klarinette angeben , wenn dies der gewünschte Klang ist. Ein bisschen anderer Klang. Subtil, aber das Gleiche mit C-Trompeten. Ich schreibe lieber für C-Tröpfchen, weil ich es hasse zu transponieren. Aber da gehst du. Es gibt auch ein paar andere Instrumente wie diese, die mehrere Versionen haben, aber das sind die größten Anleihen. 20. Einige Sneaky Tricks um die Transportierung: Ich habe bereits erwähnt, ich sagte, ich werde dir ein paar Tricks geben um dich fortzubewegen und umzusetzen wenn du schlecht darin bist wie ich, der beste Weg ist das, was ich dir bereits gezeigt habe. Geh in etwas, benutze einen Notationseditor und transponiere die Musik. Dann schreibe deine Musik und geh dann zurück und transponiere sie. Das, worauf Sie achten müssen, wenn Sie dies tun , ist, dass Sie Ihr Instrument aus der Reichweite nehmen. Das sehr, sehr einfach zu machen weil du die Notizen nicht schreibst , die sie sehen werden. musst du sicherstellen, sobald es transponiert wurde. Und einige Instrumente wie E-Flat, die um ein Sechstel steigen können. Wenn Sie etwas schreiben, wo Sie sie haben, gehen Sie zu einer hohen Note, kann das gut sein. Aber wenn es dann transponiert wurde, sind sie sehr hoch und es ist zu hoch. Du musst es tun. Was ich also mache, ist, dass ich die Musik schreibe. Ich schalte die Transposition aus. Ich schreibe die Musik. Dann schalte ich die Transposition ein , wenn ich fertig bin. Und dann gehen Sie durch jeden Teil, der transponiert wird, und stellen Sie sicher, dass nichts außerhalb des Bereichs liegt. Und Sie müssen das noch einmal überprüfen , um sicherzustellen, dass Sie das nicht tun. diese Weise stellen Sie sicher , dass Sie es richtig machen. Lass den Computer es einfach für dich machen. Wenn Sie einen Orchestrierungskurs im College oder irgendeiner Art von Instrumentierungsunterricht belegen, müssen Sie eine Prüfung machen, in der Sie Sachen transponieren. Das wird dir nicht helfen. Du musst nur lernen, wie es geht, aber vielleicht kannst du es richtig machen. Ich mache es einfach immer rückwärts. Ich kann es wie 100 Mal machen und : Okay, dieses Instrument, sobald es transponiert ist, steigt es eine große Sekunde, da bin ich mir sicher. 100% geht. Dieser Knoten ist jetzt diese Notiz. Und dann bringe ich den Computer dazu, es zu machen und es ist falsch gelaufen. 100% der Zeit mache ich es und dann denke ich, okay, ich bin mir zu 100% sicher, dass es steigen wird. Also werde ich es abnehmen , weil ich weiß, dass ich das immer rückwärts mache. Und dann sage ich dem Computer dass es geht und es sollte steigen. Ich kann es einfach nicht, wenn ich den Computer mir geholfen habe, sicherzustellen, dass ich es richtig mache . Es ist Betrüger. Es ist mir egal. der Annahme, dass all dies gesagt wird, werden wir in die Saiten gehen . Nun, wenn ich zu irgendeinem Zeitpunkt in dieser Klasse von Transpositionen spreche. Und ich sage, hier ist die Umsetzung für dieses Instrument und ich sage es rückwärts. Tut mir leid, das werde ich wahrscheinlich nicht tun, weil ich es vermeide, solche Dinge zu sagen. Und ich habe die Macht der Videobearbeitung. Ich werde wahrscheinlich überprüfen, ob ich so etwas sage, aber ich bin dafür bekannt , dass ich diese falsch verstanden habe, rufe mich in den Kommentaren an und ich werde hineingehen und es bearbeiten und reparieren. Lasst uns etwas Musik machen. Reden wir über die Saiten. 21. Instrumente im "orchestral Abschnitt: Okay, Reden wir über den Abschnitt „Strings“. Instrumente im Streicherbereich. Im Grunde genommen werden wir in diesem großen Teil von Videos über die Art von String-Familie sprechen . Dann gehen wir auf einzelne Instrumente ein. Und dann sprechen wir über einige spezielle Techniken. Also zuerst die String-Familie. Im Orchester, Streicher-Sektion. Wir betrachten das für verschiedene Instrumente und fünf Notensysteme. Halten Sie das für eine Sekunde fest. Das erste Instrument ist also die Violine. Ich weiß wahrscheinlich, was eine Violine ist. Es ist im Allgemeinen das höchste der Instrumente im Streicherbereich. Das zweite Instrument ist die Viola. Dies ist wahrscheinlich derjenige, der, wenn Sie mit einem von ihnen nicht vertraut sind, es wahrscheinlich dieser ist. Viola ist ein bisschen niedriger als eine Violine. Es ist ein bisschen größer. Ja, es ist einfach niedriger, hat ein bisschen cremig oder klang, könnte man wohl sagen. Als nächstes kommt das Cello. Es ist wieder niedriger als die Viola. Dann ist der letzte Kontrabass. Das hat ein paar verschiedene Namen. Man kann es den Kontrabass nennen, man kann es den nennen, man kann es einfach Basis nennen. Es kann dB für Kontrabass abgekürzt werden. Oder manchmal siehst du so etwas wie Cellobass oder seltsame Dinge wie diese. In modernen Partituren nennen wir es entweder den Kontrabass oder die Basis. Okay, aber ich sagte, es gibt fünf Notensysteme. Es liegt daran, dass die Gewaltabteilung in zwei Hälften geteilt wird. In jeder Orchestermusik hat man Violine eins, Violine zwei und dann Viola, Cello und Bass. Sie haben also im Grunde das doppelte Maß an Gewalt wie Sie es für alle übrigen Instrumente tun. Du hast vielleicht ein typisches Orchester. Vielleicht haben Sie, sagen wir, zehn Leute Geige spielen, 110 Leute Geige spielen bis zehn Personen Viola, zehn Leute spielen Cello und zehn Leute, die Bass spielen. Nicht wirklich mehr wie wahrscheinlich fünf Leute, die Bass spielen, in diesem Fall. Die Basisabschnitte etwas kleiner als der Rest. Und in der Gewaltabteilung gibt es eine 12. Jetzt heißt es nicht, dass du eine Geige und einen gewalttätigen Zweiteiler schreiben musst. Es ist sehr üblich und am häufigsten, dies zu tun. Aber wenn du sie im Einklang schreiben willst und dasselbe spielen willst, kannst du das nicht tun, aber du musst auch eine Geige haben und auch gewalttätig, in zwei verschiedenen Zuständen. Das sind die Instrumente des Streicherabschnitts. Jetzt ist es wichtig zu wissen, dass es andere Streicher im Orchester gibt . Aber wenn wir über die Orchesterstreicher sprechen, sind es diese fünf Instrumente. Die anderen Saiten könnten wie Harfe angesehen werden. Aber Harfe ist nicht in der String-Familie. Das ist etwas anderes, es ist seine eigene Familie. Das Klavier wird manchmal als Saiteninstrument angesehen , weil dies das Mittel ist, um Klang zu erzeugen, vibrierende Streicher. Du schlägst sie mit winzigen Hämmern. Aber es ist nicht Teil des String-Abschnitts. Es gibt einige seltsame oder Perkussionsinstrumente , die einige Saiten haben. Und dann gibt es nicht standardisierte Orchesterinstrumente, Gitarren. Gitarren, selbst wenn Gitarren in einem Orchester verwendet werden, gelten sie nicht als Teil der Streicherfamilie. Sie gehen in eine andere Familie. Ich müsste nachschauen, wo sie in der Partitur sitzen, aber ich denke, sie werden wahrscheinlich mit oder in der Nähe von Harfe und Klavier verklumpt. Dann sonst noch etwas wie Banjo, Mandoline. Ich könnte auf Ukulele gehen. Wenn diese verwendet werden, werden sie nicht als Teil der Zeichenfolge angesehen. Die Orchesterstreicherfamilie. Orchester-Streicherfamilie. Es sind nur diese vier Instrumente. Violine, Violoncello, Viola, falsche Ordnung und Basis. Cool. Okay, jetzt lasst uns über ein paar Probleme sprechen , sind keine Probleme, sondern ein paar Dinge , die Sie beachten müssen, wenn Sie für die String-Familie schreiben. Das gilt für alle von ihnen. Und dann gehen wir auf ein paar einzigartige Dinge ein. 22. Verbiegungen: Eines der größten Dinge , denen wir begegnen, wenn wir für Orchesterstreicher schreiben, ist Boeings. Dies ist ein Problem , das ich gehört habe. Verschiedene Leute sagen verschiedene Dinge darüber. Und das ist eigentlich ein bisschen eine Frage der Meinung. Nun, ja, es ist ein bisschen eine Frage der Meinung, also gebe ich Ihnen meine Meinung zu diesem Thema. Und das Problem selbst ist, schreibst du Boeings oder lässt der Spieler seine eigenen Bowings schreiben? Hier ist was ich meine. Wenn die Boeings für ein Instrument der Weg sind, gehen sie auf und ab. Und wenn Sie jemals die Aufführung eines Orchesters sehen , werden Sie wissen, dass die meiste Zeit, wie jeder in der Streichabteilung, jeder in der Gewaltabteilung, seine Bögen gehen gleichzeitig auf und ab wie wenn einer nach oben geht, der andere, sie gehen alle oben und wenn einer untergeht, gehen sie alle unter. Es ist sehr selten, dass sie verschiedene Höhen und Tiefen machen . Nun, wo sie die Richtung gewechselt haben , kann es wichtig sein, als ob man einem Streichspieler, einem Geigenspieler, eine Note für zehn Takte aufrechterhalten soll, muss er irgendwann die Richtung wechseln und das macht ein Geräusch. Du kannst sie bitten, das zu schwanken, was bedeutet, dass jeder es zu verschiedenen Zeiten tut , in denen wir das nicht hören. Aber oft werden sie alles gleichzeitig machen wollen. Wenn das passiert, wo machen sie das? Das sind alles Boeing-Fragen. Fragen zu Boeing. Sie können also in Boeing's schreiben und viele Leute schreiben Boeing's darin. Es gibt bestimmte Notationskonventionen , um Boeings in deiner Punktzahl aufzuschreiben. Meiner Meinung nach, wenn Sie mit einem professionellen Orchester arbeiten, sollten Sie beachten, oder? Boeing's, es gibt Leute , die gerne deine Boeings lesen, und es gibt Leute, die deine Boeings ganz wegwerfen , weil sie sie selbst machen wollen. Und das ist in Ordnung, weil sie wahrscheinlich besser darin sind. Es sei denn, du bist ein Streichspieler. Schreib keine Boeing's. Wenn du diese Instrumente wirklich gut spielst und wirklich verstehst, was es braucht, dann könntest du die Boeings schreiben. Aber lass mich dir hier noch einmal dieses Orchesterstück zeigen. Sie können hier sehen, sehen Sie all diese Bleistiftmarkierungen drauf. All diese Dinge, sind Boeings, weil ich Boeings größtenteils aufgehört habe. Es gibt keinen Bogen. Wow, es gibt ein paar. Ich habe ein paar geschrieben, wo es wirklich wichtig war , was ich wollte. aber größtenteils passiert, Was aber größtenteils passiert, ist, dass sie die Rolle bekommen, ohne dass Boeings drauf ist. Der Sektionsleiter, die die gesamte Sektion zuständige Person. Der Top-Spieler setzt sich normalerweise hin und schreibt alle Boeings hinein und entscheidet, was sie sein werden. Darum musst du dir keine Sorgen machen. Du kannst das Schreiben von Boeings überspringen, wenn du willst. Oder du schreibst sie hinein und dann kannst du den Spieler fragen: Möchtest du, dass meine Boeings nicht meine Boeings wollen. Die meiste Zeit werden sie deine Boeing's nicht wollen. Wenn Sie mit dem College oder einem Amateurorchester arbeiten , wollen sie sie vielleicht, weil sie keine Zeit haben , in all ihren eigenen Bowings zu schreiben. Aber bei Berufsgruppen habe ich gehört, schreibe keine Boeing's, lass sie ihre eigenen Bowings schreiben. Okay, das ist also gut, denn dann weißt du, das ist eine Notationssache weniger, um die du dir Sorgen machen musst und lernen, wie das funktioniert. Aber all diese Instrumente, alle vier dieser Instrumente, benutzen einen Bogen. Es sei denn, sie benutzen Pizzicato, worüber wir als Nächstes sprechen werden. Aber wenn sie Boeing sind, müssen sie einen Hinweis darauf haben , wann sie aufsteigen und wann sie untergehen. Und das ist es, was einen einheitlichen Klang ausmacht. Lasst sie das herausfinden. Mach dir keine Sorgen darüber, Boeings Meinung zu schreiben, aber es ist ziemlich allgemein wahr. Ich glaube. 23. Pizzicato: Pizzicato. Sie können jederzeit darum bitten, Pizzicato zu spielen, Sie schreiben normalerweise nur P IZZ-Periode. Oder du schreibst das ganze Wort aus , wenn du schick sein willst. Setzen Sie das kursiv ein. Und das heißt Pizzicato. Pizzicato bedeutet, dass sie sich verbeugen und so spielen. Wenn du keinen meiner anderen Klassen gesehen hast, weißt du das nicht, aber ich bin kein Geigenspieler. Wenn ich aus zwei Noten komisch spiele. Deshalb habe ich zufällig eine Geige und kann ein paar Dinge darauf machen, aber ich benutze sie für Aufnahmezwecke. Ich weiß nicht, dass ich in keiner Weise kompetent bin , aber ich weiß, wie ich es halten soll. Irgendwie. Pizzicato bedeutet, dass sie mit dem Finger spielen, eigentlich mit der Seite ihres Fingers. Und du bekommst diese gestürzten Gruben, Notizen. Auch perfekt toll, oder? Es gibt ein paar Dinge zu beachten, wenn man es schreibt. Zuerst. Sehr wichtig. Wann immer du Pizzicato einschaltest. Pizzicato ist eines dieser Dinge, bei denen Sie es einschalten, indem Sie Gruben schreiben. Das bedeutet, dass sie zu Gruben wechseln werden. Du musst es auch ausschalten. Gehen Sie also Ihre Ergebnisse durch und Sie müssen immer sicherstellen, dass Sie dies rückgängig machen müssen, wenn Sie ihm sagen, er solle etwas anderes machen. Irgendwann. Du schaltest Pizzicato aus, indem du sagst, geh wieder mit deinem Bot. Und so wie wir das machen, ist mit dem Wort arco. Bogen. Arco heißt, geh zurück zu deinem Boot. Wenn Sie die Gruben einschalten, indem Sie Gruben sagen, müssen Sie sie ausschalten, indem Sie arco sagen. Eine weitere wichtige Sache ist, dass es nicht sofort ist, zwischen Arco und Pitts zu gehen. Sie können so nicht spielen. Dann sei sofort Gruben. Sie brauchen ein oder zwei Beats, von denen sie ausgehen können. Sie können ein paar Notizen machen, indem sie so gehen. Nicht wie eine 16. Note im Wechsel zwischen Arco und Gruben. Das kannst du einfach nicht machen. Sie können den Bot nicht aushandeln. Wenn sie einen langen Teil der Gruben machen wollen, mehr als ein paar Notizen, dass sie ihren Bogen in ihren Schoß legen wollen. Es raus, leg den Bogen runter, geh nach oben. musst du ihnen zwei oder drei Sekunden geben. Wenn Sie zwischen Gruben und Arco wechseln, versuchen Sie immer, ihnen zwei oder drei Schläge zu geben , um ihren Bogen zu bewältigen. Wenn Sie es mit Arco ausschalten, müssen Sie ihnen auch ein paar Schläge geben , um ihre Bogenunterstützung auszuwählen, ihre Position fertig zu machen und dann zu treffen. Wenn Sie sie auffordern, es wirklich schnell zu tun , werden sie es wahrscheinlich versuchen. Aber es ist vielleicht nicht in der besten Position, sie fühlen sich vielleicht nicht wohl. Sie könnten den Knoten verstimmt treffen. Es verlangt nur viel. Gib ihnen immer ein paar Schläge , um zwischen den beiden zu wechseln. Das Letzte auf Pizzicato, sie benutzen normalerweise nur einen Finger für Pizzicato. Das ist nicht so, als würde man Finger Style Gitarre spielen , wo du wie Alter gehst, du benutzt drei oder manchmal vier Finger an den verschiedenen Saiten und du kannst wie Tremolo-Zeug machen. So funktioniert das nicht. Es ist normalerweise ein Finger und es geht seitwärts. So ist es. Mal sehen, wie schnell ich das machen kann. Das ist so schnell ich kann. Ich bin kein professioneller Spieler, aber daran ist etwas Physik beteiligt. Du kannst also nicht viel schneller fahren. Sie müssen, Sie können keine riesigen Strecken von 16. Noten schreiben , geht TTT, TTT, oder noch schlimmer, wenn Sie Notizen nicht wiederholen, um Skalen und so zu machen. Du kannst Waagen und Sachen auf Pizzicato schreiben, aber es kann nicht blitzschnell sein. Es gibt. Sie benutzen nur einen Finger. Denk also nicht an wie eine Finger-Stil-Gitarre. Denk darüber nach, als würde ich das machen. Das wird gesagt. Eine andere Sache, die damit einhergeht, ist sie das nicht ewig tun können. Also müssen wir über Müdigkeit nachdenken. Sprechen wir also über Müdigkeit. 24. Ermüde: Wenn wir jetzt über Winde sprechen, werden wir am Ende viel über Atem sprechen. Wenn Sie ein Blasinstrument spielen, müssen Sie darüber nachdenken, wo es atmen wird. Denn wenn du sie nirgends zum Atmen gibst , werden sie sterben. Und es ist in der Orchesterwelt generell verpönt , die Winde oder die Blechbläser zu töten. Das willst du nicht wirklich machen. Streichspieler. Auf der anderen Seite kannst du den ganzen Tag töten. Nein, ich werde nur, Streichspieler müssen nicht atmen, während sie es tun, aber sie können atmen, während sie spielen. Man muss nicht verhandeln, wie sie für sie atmen. Ihr Mund und ihre Nase können frei atmen, wie sie möchten. Ähnlich wie das Atmen, das wir mit den Saiten zu tun haben, ist jedoch Müdigkeit. Du musst darüber nachdenken. Gehe zurück zu Pizzicato. So wie wenn ich das machen würde, sagen wir, dass ich das schneller gemacht habe. Und ich habe 100 Takte dafür geschrieben. Das ist nicht gut. Sie werden sterben. Stirb nicht. Ich muss wirklich die Todesreferenzen aus dieser Klasse rausholen. Es wird ein bisschen dunkel. redest nicht mehr darüber, jemanden zu töten. Sie werden wütend sein. Und unter Schmerzen. Allgemeinen Wenn die Darsteller wütend sind oder Schmerzen haben, werden sie Ihre Musik im Allgemeinen nicht sehr spielen wollen. Geben Sie ihnen die Möglichkeit , sich auszuruhen, wenn Sie sie tun, etwas für eine sehr lange Zeit tun, Sie müssen nur über die Müdigkeit des Spielers nachdenken. Tremolo ist eine andere Sache, die sich viel einfallen lässt. Ich wurde ein paar Mal dafür angeschrien , wo ich einen großen Tremolo-Sektion geschrieben habe. Tremolo ist also, es ist wie eine Rolle auf einer Trommel. Aber Tremolo wäre wie, sieh dir meinen Arm an, sieh dir meinen rechten Arm an. Das wird anstrengend. Das wird sehr anstrengend. Wenn du also einen Abschnitt schreibst, in dem sie das für 100 Takte machen werden, wird wahrscheinlich passieren, dass sie herausfinden werden, wie man es staffelt. heißt, einige werden sich für ein paar Takte ausruhen , während einige Schlüssel spielen, und dann werden sich diese ausruhen. Und sie werden sich ausschalten, was bedeutet, dass Sie etwas Geräusch verlieren werden. kannst du machen. Sie können damit umgehen, etwas von diesem Geräusch zu verlieren. Ähm, aber es wäre besser zu versuchen, sich damit zurechtzuschreiben. Wenn du ein paar Pausen schreiben kannst, ist das besser. Man muss über wiederholte Dinge nachdenken , die für eine sehr lange Zeit erledigt wurden. Gerade Tremolo und Pitts werden wirklich hart, da denken meistens über den rechten Arm nach. Dort kommt Müdigkeit wirklich ins Spiel. Dort läuft die linke Hand auf dem Griffbrett herum. Sie sind es gewohnt , das die ganze Nacht zu machen. Daran müssen wir nicht nachdenken. Es geht mehr um sich wiederholende Sachen in der rechten Hand für eine sehr lange Zeit. Das ist Müdigkeit. Eine interessante Sache an Müdigkeit ist, dass Sie, wenn Sie nicht für akustische menschliche Menschen schreiben und nur für synthetisches Orchester schreiben. Müdigkeit ist etwas, worüber man ganz bequem überhaupt nicht nachdenken kann. Aber es ist eines dieser Dinge, die problematisch sind, wenn man ganz für akustische oder synthetische Samples schreibt und sich dann entscheidet, hey, das ist wenn man ganz für akustische oder synthetische Samples schreibt für akustische oder und sich dann entscheidet, wirklich cool geworden . Ich überziehe es. Ich mache die Stimmen und stelle ein Orchester oder so ein und mache eine akustische Aufnahme davon. Das kann dich wirklich in Schwierigkeiten , denn das ist eines dieser Dinge. Es ist einfach so einfach auf einem Computer zu machen einem Computer , dass es einem Human Strings wirklich schwer fällt. Dies sind die Arten von Dingen, über die wir nachdenken müssen. Sprechen wir über Doppelstopps. 25. Mehrere Stops: Okay, Double Stopps sind der Begriff, den wir verwenden wenn der String mehrere Noten gleichzeitig spielt. So. Ich habe gerade gespielt, um Saiten gleichzeitig zu öffnen. Cool. Ein paar Dinge, die Sie über Doppelstopps wissen sollten. Sie sind nicht die Norm. Wenn Sie also für Violine schreiben, möchten Sie nicht ständig Doppelstopps schreiben. Auch hier sind die Violine, diese ganze Streichstrecke, sind keine Gitarren. Gitarren können mit mehreren Saiten gleichzeitig ziemlich viel machen . Das können aber nicht, sie können ein paar Dinge tun. Sie können hier und da zwei Noten gleichzeitig spielen , und das ist cool. Aber benutze es spärlich. Auch. Sprechen wir über mehr als Doppelstopps , denn dies ist erwähnenswert. Sie können zwei Noten gleichzeitig spielen, aber drei Knoten auf einmal sind möglich, aber in der Orchestermusik sehr selten. In der Solo-Musik ist es auch für die Streicher sehr selten. Aber eine Orchestermusik sehr, sehr, sehr selten. Tu das nicht. Grundsätzlich. Man sieht, dass die Violine und alle Streichinstrumente in der Orchesterfamilie kein flaches Griffbrett wie auf einer Gitarre sind. Es ist abgerundet. Wenn Sie zwei Noten gleichzeitig spielen möchten, können Sie tatsächlich zwei Noten gleichzeitig aufnehmen. Das ist nicht unmöglich. Aber wenn du drei Noten gleichzeitig schnappst, was du wegen des Griffbretts tun musst. Du musst in die Mitte der Saite gehen , die in der Mitte ist. Du musst es genug nach unten drücken , um die beiden Saiten auf den anderen Seiten davon zu greifen. Mal sehen, ob ich es schaffe. Ich schaffe es. Ein paar Dinge dazu. Nochmal, super selten, tu das nicht. Wenn du es aus irgendeinem verrückten Grund tun musst, musst du es so laut machen, weil du so sehr darauf drängen musst. So ruhig darfst du nicht schreiben. Das ist nicht etwas, das leise gemacht werden kann. Es muss laut sein. Wenn du das schreibst. Für Noten gleichzeitig haben wir nur vier Strings, also sind vier das Maximum. Wenn du auf einmal für Notizen schreibst , werden sie sie rollen. Das heißt das. Wenn ich schreiben sollte, um alle vier Saiten offen zu spielen, kann ich nicht wirklich, ich kann nicht genug auf meine beiden mittleren Saiten drücken , um alle vier zu bekommen. Als ob ich es einfach nicht kann. Was du hören wirst , ist das. Du wirst hören, dass es so gerollt ist. Wenn du für Notizen schreibst, wird es gerollt . Tu das nicht. Als Nächstes will ich Doppelstopps. Man muss über die Finger nachdenken. Das ist sehr, sehr wichtig. Gehen wir zu nur zwei Noten gleichzeitig zurück. Welche zwei Notizen Sie machen, sind sehr wichtig weil es etwas ist, das sehr einfach ist und möglicherweise sehr schwierig ist. Denken Sie daran, dass die Saiten hier in Fünfteln gestimmt sind nicht wie in der Gitarre durchgesetzt werden. Also wenn du denkst, oh, das ist etwas das auf der Gitarre einfach zu machen ist. Es sollte also einfach sein, auf Myelin zu machen, das stimmt nicht unbedingt. Testen Ihrer Finger an einer Gitarre wird also nicht immer funktionieren. Eine übliche Sache, die ich gesehen habe, wie Leute es tun. Und dafür gibt es eigentlich zwei Gründe. Eine davon ist, dass die Saiten anders gestimmt sind , wie ich es gerade erwähnt habe. Aber es gibt noch einen anderen Grund dazu. Auf einer Gitarre planen wir so, wie die Position, die mein Handgelenk macht, es geht gerade nach oben. Und dann habe ich hier eine maximale Bewegung. Und die Geige, wir machen das. Meine Hand macht das. Es ist ein ganz anderer Blickwinkel. So etwas wie ein großes Drittel an einer Gitarre ist diese Form. Es ist sehr einfach zu machen. Aber auf einer Geige, sobald ich den Winkel dort habe, ist das verrückt, peinlich, das ist super schmerzhaft und komisch. Aber rate mal was? Es ist kein kleines Drittel. Die Erde ist sowieso auf einem großen Drittel, weil wir anders gestimmt sind, aber diese Form funktioniert wirklich nicht. Woher weißt du, welche Doppelstopps du machen kannst? Wie kann man zwei Noten gleichzeitig spielen? Der beste Weg, um sicher zu wissen, dass ich es im Laufe der Jahre gefunden habe , ist, einen Geigenspieler zu finden. Sag einfach, hey, wenn ich diese beiden Notizen gleichzeitig in einem solchen Rhythmus schreibe , kannst du das tun? Und sie werden auf dich zurückschießen. Jep. Das ist einfach. Sind ja. Ich schaffe das, aber das ist schwer oder kann das nicht. Das ist der beste Weg zu wissen, ist es, nur einen Streichspieler zu fragen. Der zweitbeste Weg besteht darin, es einfach herauszufinden. Ziehe einen Geigenhals heraus und lege deine Finger darauf, halte ihn so fest. Und dann sehen Sie, ob Sie diese Notizen aushandeln können. Sie finden Diagramme , wo sich die Noten auf dem Griffbrett befinden, oder kein Griffbrett auf dem Griffbrett. Und Sie können diese Notizen finden und sehen, wie schwierig es sein wird. Aber auch hier ist es für Orchestermusik oft nicht notwendig, Doppelstopps zu schreiben. Sie können diesen Abschnitt normalerweise teilen. Sie können Ihre ersten zweiten Violinen verwenden und dem anderen einen Notiz 211-Knoten geben, und dann haben Sie einen viel besseren Klang weil sie diese Note genauer treffen können und sie nicht finden müssen der Doppelstopp. Die meiste Zeit. Fast die ganze Zeit. Die Orchestersaiten spielen alle eine Note nach dem anderen. Alle Regeln für Doppelstopps, die ich gerade gesagt gelten für alle Streichinstrumente außer den Basen, denen ich jetzt denke, ich glaube nicht, dass ich jemals wirklich Doppelstopps in der Basis gesehen habe. Sehr, sehr selten, um Doppelstopps für die Basis zu schreiben. Ich glaube nicht, dass sie sehr gut klingen würden . Ich denke es durch. Doppelte Stopps. Dreifache Stopps, mehrere Stopps. Da gehst du. 26. Die Violine: Strecke und Ton: Okay, Reden wir über die Violine. Konkret. Für jeden dieser Abschnitte über die vier Instrumente. Ich möchte wirklich über ihre Reichweite und nur ein paar allgemeine Dinge über ihren Sound sprechen. Wir werden mehr über ein paar seltsame Techniken sprechen. Am Ende dieses Abschnitts. Bei allen Instrumenten sprechen wir über ihre Reichweite von der niedrigsten Note, die sie spielen können, bis zur höchsten Note, die sie spielen können. bei den Streichinstrumenten ist es jedoch wichtig, Vor allem bei den Streichinstrumenten ist es jedoch wichtig, über die Reichweite jeder Saite etwas nachzudenken . Deswegen möchte ich dir dieses Diagramm hier zeigen. Dies ist ein Diagramm, das Sie für jedes Streichinstrument sehen werden, Sie werden diese Diagramme überall sehen. Dies ist ziemlich konservativ. Die offenen Saiten sind G, D, a, E der Gewalt. Das ist G2, G3, tut mir leid, G2, D3, A3 und E4. Die niedrigste Note ist also G. Das ist endlich, wenn Sie nicht etwas seltsames tun , wie Sie sie bitten, es zu retunen, wir werden in Kürze mehr darüber sprechen. Kurze Antwort ist, tu das nicht, aber möglich. Alle Dinge waren gleich, das begann die niedrigste Note und das ist endlich. Das ist die niedrigste Note. Das ist der niedrigste , den sie pflanzen können. Die oberen Noten sind weniger begrenzt. Dieser Bereich ist ziemlich konservativ. G bis zu G. Der Grund, warum ich sage, dass es konservativ ist, ist, dass es so läuft. Aber es gibt ein bisschen mehr Notizen, die da oben ganz nah zusammen kommen. Um dort oben zu spielen, braucht es einen etwas besseren Spieler. du es mit einem professionellen Orchester zu Ich würde sagen, wenn tun hast, ist das völlig in Ordnung. Und du kannst wahrscheinlich sogar ein Fünftel höher aufsteigen. Sie können wahrscheinlich den ganzen Weg zu diesem D kommen, indem Sie diese Knoten einfach ganz oben quietschen. Aber wenn Sie mit einem eher Amateurorchester oder einem College-Orchester oder sogar einem Junior-High-Orchester oder einem Highschool-Orchester arbeiten einem College-Orchester oder sogar einem Junior-High-Orchester . Bleib bei diesem Bereich und du wirst sicher sein. hinaus können Sie noch ein paar Notizen quietschen Darüber hinaus können Sie noch ein paar Notizen quietschen. Und das gilt für alle Saiten. Deswegen habe ich es hergegangen. Wenn wir uns den absoluten oberen Bereich der Violine anschauen, ist es ein wenig belaubt. Dieses E hier ist konservativ. Das quietscht hier oben. Aber du kannst bis zu diesem Knoten quietschen. Was ist das? E, F, G, a, B, B. Sie könnten sogar ein paar Noten höher gehen , wenn Sie mit einer Berufsgruppe zusammenarbeiten. Die Reichweite des Instruments ist dieses G, bis hin zu ish? Aber denken Sie daran, wenn Sie schnelle Passagen schreiben, wenn Sie genau so sind, als würden Sie Noten sehr schnell durchreißen , machen Sie blau. Du willst nicht in diese wirklich virtuosen Bereiche hinaufgehen diese wirklich virtuosen Bereiche weil es ihnen einfach unmöglich sein wird , es zu treffen, oder? Es hängt also auch davon ab , was Sie tun. Hier ist ein anderes Beispiel. Wenn Sie wirklich darauf vertrauen möchten vertrauen wäre es, um eine Skala zu erreichen. Wenn du gerade auf DDD gehst, mach 22222, dann können viele Leute es treffen. Aber wenn du von hier runter gehst, und dann sagst du, jetzt will ich, dass du das schnappst , so ist das hier. Und es ist ein Sprung, es zu bekommen. Es wird sehr schwer sein genau auf dieser Notiz zu landen. Wie man sich dem nähert, ist wichtig. Sprechen wir jetzt über den Klang der Saiten. Die Saiten werden heller, wenn du nach oben gehst. Die G-Saite hat einen etwas dunkleren Klang und die E-Saite ist die hellste Saite. Das D ist also etwas heller als g. Das A ist ein bisschen heller als D, und das E ist heller als a. Warum das wichtig ist, liegt daran, dass Sie feststellen werden , dass es ziemlich viel Überschneidungen gibt die Notizen. Nehmen wir an, Sie haben eine Melodie geschrieben, die sich gerade von B zu C wechselte, direkt im Personal hier. Wenn Sie also möchten, dass es einen dunkleren Klang hat, können Sie angeben, dass es auf der D-Saite und nicht auf der Saite gespielt wird . Dafür gibt es eine Notation . Du könntest entweder die einzige SQL Soul De schreiben, wie auf dem D, oder du könntest d in einen Kreis schreiben, würde sagen, spiele das auf der D-Zeichenfolge, wenn ich mich richtig erinnere. Sie könnten, wenn Sie möchten, dass es ein bisschen seltsam ist, angeben, dass wir das auf der G-Saite spielen . Das wird sie dazu bringen, dass sie dabei hier oben spielen. Aber wenn sie nur so abwechselnd von B nach C wechseln, kann dies sehr einfach gemacht werden, relativ einfach. Es wird tatsächlich viel hier oben sein. Es könnte, wenn die Intonation eingeschaltet ist, ist es vielleicht nicht großartig, wenn Sie sie bitten, es an der G-Saite zu tun, weil sie so hoch ist. Aber es wird ein dunkleres Geräusch haben. Diese Intonation, Intonation bedeutet, dass es vielleicht etwas verstimmt ist. Aber wenn das der gruselige Sound ist, den Sie wollen, könnte das ein guter Effekt sein. Bitten sie, das auf der G-Saite zu spielen. Sie können angeben, welche Zeichenfolge gespielt werden soll. Jede Notiz auf. Machst du das? Nein. Sie sollten nicht angeben, auf welchen Noten die Saiten gespielt werden sollen. Tu es nur. In Fällen, in denen Sie einen ganz bestimmten Sound wünschen. Wie ein Fall wie dieser, in dem du zwei Notizen hast. Es könnte auf vielen Saiten gespielt werden, praktisch alle Noten mit Ausnahme der niedrigsten und höchsten konnte an mehreren Stellen auf einem Streichinstrument gespielt werden . Wenn Sie also einen ganz bestimmten Sound wünschen, können Sie angeben, auf welcher Saite er abgespielt werden soll, und denken Sie daran, niedriger die Saite, desto dunkler ist dieser Klang. Ja. Ich glaube, das ist alles , was ich in diesem behandeln wollte. Nur irgendwie der Bereich und dass die Unterschiede in der Saite klingen. Lassen Sie uns den Rest der Instrumente durchgehen und auch darüber sprechen. 27. Die Viola: Strecke und Ton: Okay, Die Viola, es ist der Geige sehr ähnlich. Es ist nur ein bisschen größer, gewalttätig. Ein paar wichtige Dinge mit der Viola. Wahrscheinlich das Schwierigste daran, naja, nicht das Schwierigste am Schreiben für Viola. Eines der kniffligen Dinge beim Schreiben für Viola ist, dass der Altschlüssel verwendet wird. Das ist dieses Symbol. Die meisten Orchesterinstrumente verwenden Ärger oder Bassschlüssel. Das ist der eine seltsame oder eine. Gibt es noch andere , die Altschlüssel benutzen? Es gibt einige, die in den Altschlüssel eintauchen können. Aber dies ist der einzige , der im Allgemeinen Altschlüssel bevorzugt. Du solltest immer Viola im Altschlüssel schreiben. Es sei denn, du gehst weit hoch und bleibst für eine Weile weit hoch. Mindestens drei oder vier Takte. In diesem Fall können Sie vorübergehend auf den Violinschlüssel wechseln. Aber der Standardwert ist Altschlüssel. Wenn Sie sich nicht an den Altschlüssel erinnern, so wie wir den Altschlüssel lesen, ist das leicht zu merken dieses kleine Schnörkel hier die Linie umarmt, das ist die Tonhöhe C. Dies, die Mitte Linie ist jetzt C plus merkwürdig, aber es ist nicht nur ein halber Schritt. Es ist ein halber Schritt in einer Oktave. Diese Notiz ist also C, und dieser Knoten, der wie B aussieht, wenn wir im Violinschlüssel waren, ist jetzt ein C und eine Oktave niedriger als es aussieht. Es ist ein bisschen knifflig. Das ist C2, das ist C4. Davon abgesehen ist die Viola so gestimmt, C, G, D. Es ist also wieder langsamer als eine Violine. Das Gleiche gilt für die Strings, also haben wir eine Überlappung. Das ist wieder ein bisschen konservativ. Diese Reihe, würde ich sagen, ist eine großartige Auswahl für Ihr durchschnittliches College-Orchester. Wenn du für ein professionelles Orchester schreibst, könntest du noch ein Drittel steigen. Viertens. Sei immer noch ziemlich sicher. Es gibt ihre Saiten. Auch hier können Sie sehen, dass wir hier zum Violinschlüssel gesprungen sind, nur aus dem Grund, warum wir das tun könnten, ist, dass Sie lange Zeit eine Menge Hauptbuchzeilen lesen werden, wenn Sie das nicht tun Sie lange Zeit eine Menge Hauptbuchzeilen lesen werden . Und Violen machen das nicht gerne. Sie würden es vorziehen, in den Violinschlüssel zu wechseln, wenn Sie eine Weile in den Hauptbuchzeilen sitzen, sie können bis zum Meer hinauf gehen. Ist ein professionelles Sortiment, ist ein, ist der konservativere Bereich. Das habe ich, ich habe gesehen, dass Violen etwas höher steigen sehen, aber das ist die, das ist eine gute Reichweite dort. Ich bin mir nicht genau sicher, was diese Spannung in diesem Diagramm bedeutet. Ich denke, es bedeutet nur, dass der Ton ein bisschen wird, ein bisschen mehr ein erwürgtes Geräusch. Es wird mehr Aufmerksamkeit darauf haben. Es ist ein bisschen weniger wünschenswerter Ton wenn Sie hier auf diesen Saiten aufstehen. Aber auch hier gilt das, was wir zuvor über die Violine gesagt haben . Die unteren Saiten haben einen dunkleren Ton für sie. Dunklerer Tamber, könnten wir sagen. Du kannst dieselbe Notation wie die Soul G verwenden und ihnen sagen, dass sie auf der G-Saite spielen sollen. Etwas, das mehrere Spots gespielt werden könnte. Sie können angeben, welchen Stärkeplan wenn Sie möchten. Ich denke, das ist alles, was ich über Viola sagen muss. Der Gesamtton der Viola ist, weil sie niedriger ist als die Violine, etwas dunkler als die Violine. Wenn Sie für Viola schreiben, sollten Sie etwas in Betracht ziehen, das auf der Geige oder der Bratsche geschrieben werden könnte auf der Geige oder der Bratsche geschrieben , wenn Sie einen dunkleren Klang wünschen Überlegen Sie es aus zwei Gründen den Violen. Erstens gibt es einen etwas dunkleren Klang. Und zweitens, und das versuche ich zu vermeiden, aber kurz auf die Psychologie des Spielers, der Violen und des Orchesters einzugehen kurz auf die Psychologie des Spielers, der . Ich kriege nicht viel Liebe. Sie kriegen nicht die riesigen romantischen Soli , die die Geigen bekommen. Also gib ihnen ein riesiges romantisches Solo. und wieder. Sie werden es lieben, deine Musik zu spielen. Es ist einfach etwas zu beachten. Gehen wir weiter zu den Untiefen. 28. Das Cello: Strecke und Sound: Okay, Reden wir über den Cielo. Cielo ist wie die Violine, aber noch größer. Nun ist eine interessante Sache am Cello, dass die gesamte Positionierung der Hand unterschiedlich ist. Auf Violine und Viola spielst du so, was bedeutet, dass du das Ding hast, bei dem deine Hand so seitwärts gespannt ist, was deine Reichweite etwas einschränkt. Auf einem Cello spielt man es so. Und so hat deine Hand ein bisschen mehr Freiheit sich zu bewegen. Dies ermöglicht einige größere Intervalle. Verschiedene Doppelstopps, so etwas zu beachten. Ich will gerade nicht zu sehr darauf eingehen . Schauen wir uns das Sortiment an. Ich konnte nicht das gleiche Diagramm aller Strings finden, aber das zeigt im Grunde das gleiche Zeug. Also wurde Cielo im Bassschlüssel geschrieben. niedrigste Note ist C. C unter dem Bassschlüssel-Stab. Man kann sich vorstellen, dass der Bereich der ersten Saite konservativ zwei Oktaven ist. Sehen Sie, dass das ziemlich konservativ ist. Ich bin ein professionelles Sortiment. Ich gehe den ganzen Weg bis zu diesem G in der ersten Saite. Nicht das, das ist etwas , worüber Sie wirklich nachdenken müssen, ist der Bereich jeder Zeichenfolge. Es sei denn, Sie möchten angeben, dass etwas auf einer bestimmten Saite gespielt wird. Ansonsten kann man einfach denken, dass die niedrigste Note C ist. Der höchste Knoten ist so etwas wie der A B-Bereich hier oben. Aber es ist wichtig, zu bedenken, was offene Strings sind. C ist also unser erster offener String. Unsere zweite offene Zeichenfolge ist diese G. Next Open String ist d. Diese d. Unsere nächste offene Zeichenfolge. Ist das genau hier. wiederum für den Bereich Denken Sie wiederum für den Bereich zwei Oktaven nach oben, oben ist die Saite ziemlich konservativ. 2.5, auf 3,52 zu drücken, ist ein guter professioneller Bereich für jede Saite. Genau wie alle Streichinstrumente ist die höchste Note fraglich, ist die höchste Note da der professionelle Spieler ein paar Noten mehr als ein Amateurspieler quietschen kann . Aber auf dieser hohen Saite, hier haben wir E, F, das ist ziemlich hoch. Sie könnten auf jeden Fall noch ein paar Noten richtig machen, aber dieser E-F-Bereich ist ziemlich hoch. Beachten Sie jetzt, dass wir hier auf den Violinschlüssel umgestiegen sind, also sind wir wirklich high. Als wäre das ziemlich hoch schreiend. Apropos Unterricht, Sie werden feststellen, dass wir zweimal gewechselt haben. Hier. Wir wechseln zu dem, was wie Altschlüssel aussieht, aber es liegt nicht daran, dass es hier zwei Zeilen sind, es sind zwei Noten höher, oder? Das heißt, wir würden diesen Tenorschlüssel nennen. Denken Sie noch einmal daran, dass das kleine Mittelhaken-Ding hier diese Linie in C verwandelt. Was war ein? D ist jetzt ein C mit diesem Notenschlüssel. Wenn das D ist, ist das nächste Leerzeichen E. Und dann, ups, tut mir leid, wenn dieser Knoten C ist, ist das nächste Leerzeichen d. Und dann ist diese Notiz ein E, also E, F, G, a, B. Und dann wechseln wir zum Violinschlüssel. Siehe diese Anmerkung ist ein halber Schritt unter dieser Notiz. Spaltschaltung. Jetzt musst du nicht benutzen, ich tue es nicht. Vielleicht ist das fraglich. Ich glaube nicht, dass du den Tenorschlüssel so oft für Cello benutzen musst. Du kannst Bassschlüssel schreiben. Wenn du hier auf den Violinschlüssel umsteigen würdest, würde das irgendwie wie ein Oktavsprung aussehen, aber das mache ich irgendwie. Ich glaube, die meiste Zeit schreibe ich für den Bassschlüssel. Und wenn wir dann lange richtig high werden, wechsle ich zum Violinschlüssel. Wenn sich der Teil einen längeren Zeitraum in einer Reihe von Ledger-Linien und Bassschlüssel für einen längeren Zeitraum in einer Reihe von Ledger-Linien und Bassschlüssel befindet. Ich wechsle zum Violinschlüssel, aber ich denke, ich vermeide den Tenorschlüssel, vielleicht ist das nicht richtig, aber das mache ich. Cellisten können Bassschlüssel und Violinschlüssel gut lesen. Sie können wahrscheinlich auch Tenorschlüssel gut lesen. Aber ich kann Tenorschlüssel weniger gut lesen , als ich Violinschlüssel lesen kann. Ich bin viel mehr in Brian geneigt, nur den Violinschlüssel zu wechseln. Streicher. Hält immer noch wahr, wenn etwas auf einer unteren Saite dunkler ist , als wenn es sich um eine höhere Zeichenfolge handelt. Ich mache mit dem Cello eine besondere Notiz über den oberen Bereich des Cello. Genau hier oben in dieser Reihe ist wirklich ein Sweet Spot um irgendeine Art von Solisten zu schreiben. Eigentlich ist diese ganze Art von Tenorschlüssel genau hier. Das ist einfach wirklich lyrisch und ich schreibe da oben gerne für Cello. Du willst es nicht den ganzen Tag machen denn dann verpasst du den auch wirklich schönen Low-End-Sound des Cello. Aber wenn ich ein Solo schreibe Das ist für einen der Saiten, das ist irgendwie mein erster Anlaufpunkt, kann ich es in den oberen Bereich des Cello schreiben? Weil es nur lyrisch und wunderschön ist, sehr empfehlenswert. Okay, lasst uns zur Basis übergehen. 29. Der Bass (Contrabass): und Ton: Okay, reden wir über die Basis. Die Basis hat ein paar Dinge, die ein bisschen anders funktionieren. In Bezug auf diese Handposition Ding. Wir haben über Geigen wie diese gesprochen. Cello geht so. Base, irgendwie so, außer dass die Basis so groß ist wie eine Person. Du stehst daneben auf. Und du machst das. Notizen sind viel weiter voneinander entfernt. Saiten sind viel schwerer. Es braucht mehr Kraft, um sich zu beugen. Es ist also etwas weniger geschickt als eine Violine. Ein Pro-Spieler kann jedoch einige wirklich erstaunliche Dinge tun. Das Tuning der Basis ist ein bisschen anders als die anderen Saiten , die wir uns angesehen haben. Die anderen Saiten wurden in Fünfteln gestimmt. Gewalt G, D, a, E. Jede Note von Fünfter auseinander. Die Basis ist in Vierteln abgestimmt. Mit anderen Worten, die Basis ist genauso gestimmt wie eine Bassgitarre. Durchsetzen. Die niedrigste Note ist E. Das ist unsere niedrigste Saite. Offen ist die nächste Note, D ist die nächste Note ist die dritte Zeichenfolge und g ist der höchste Streifen. Sobald durchsetzen. Ein bisschen anders als die anderen Saiteninstrumente. Nichts, um sich zu viele Sorgen um jede Saite zu machen. Wenn Sie zwei Oktaven oder so von einem Bereich denken , der immer noch zutrifft, kann ein bisschen mehr sein. Sind oberste Anmerkung. Wahrscheinlich wird es D oder ein E sein, vielleicht ein F über dem Bassschlüssel-Stab. Diese erste Hauptbuchzeile in E wäre zwei Hauptbuchzeilen oberhalb des Bassschlüssels. Diese allgemeine Reichweite ist ziemlich schreiend hoch. Und um ehrlich zu sein, ist es kein guter Ton, wenn du etwas in diesem Bereich aufschreibst , der dem Cello gegeben wird, es wird großartig klingen. Wenn du willst, dass die Basis da oben ist. Es ist in Ordnung, aber es ist kein guter Ton. Die eigentliche Kraft für die Basis ist die mittlere und niedrige Reichweite. Dort kriegen wir die, die Basis. Jetzt gibt es ein geringes Maß an Flexibilität am unteren Ende zur Basis. Dies ist einzigartig, da die Grundlage nicht etwas ist , was einer der anderen Orchestersaiten tut. In einem professionellen Orchester ist es an dieser Stelle üblich, ist es an dieser Stelle üblich dass eine Reihe von Personen im Bassbereich, zumindest wahrscheinlich die Hälfte der Bassisten, eine besondere Anpassung an ihre base, wie buchstäblich ein Mechanismus , der sie bis zu einem C hinunter gehen lässt. Wenn Sie sich vorstellen, dass, wo das e ist, dass E die erste Hauptbuchlinie unter dem Bassschlüsselstab ist . Wir können auf ein C fallen, das die zweite Ledger-Linie unter dem Bassschlüssel-Stab ist . Dieser kleine Mechanismus wird als C-Erweiterung bezeichnet. Es sieht so aus. Okay. Sie das nächste Mal ein Orchester spielen sehen, schauen Sie sich die Basen an und sehen Sie, ob diese Art von Umfrage über einige der Basis hinausragt , nicht alle von ihnen werden sie haben. Aber was das tut, ist es nur, es ist buchstäblich, es ist wie eine Stange, die die Länge der Saite verlängert , die sie bis hinunter gehen lässt, äh, zu sehen. Was diese kleinen Hebel tun, ist, sie dort unten Noten spielen zu lassen . Wenn sie all das haben, ist das ein C. Sie können ihren Finger hier runter legen und hier ein C-Sharp bekommen. Sie können hier ein D bekommen, sie können einen D-Sharp bekommen, und hier können sie ihr IE kriegen. Sie sind Low String E. Each. Du kannst für eine Basis auf ein C schreiben. Wenn du jetzt für ein College-Orchester schreibst , würde es nicht zu einem C gehen. Es ist wahrscheinlich unwahrscheinlich, dass genug Leute eine C-Erweiterung haben oder vielleicht sogar einer von ihnen hat eine C-Erweiterung. Das ist wirklich eine professionelle Orchester-Sache. Wenn du für ein Highschool oder ein Amateurorchester schreibst, würde ich mich nicht auf eine C-Erweiterung verlassen. Aber wenn Sie für ein professionelles Orchester schreiben, können Sie vernünftigerweise Notizen an C schreiben. Aber denken Sie daran, dass nicht alle Spieler es treffen können. Planen Sie also nicht, dass das wie Ihr großer niedriger Moment ist. Sie können sich in einem professionellen Extra auf etwa die Hälfte der Spieler verlassen , die eine C-Erweiterung haben. Die Art, wie wir dafür schreiben, wäre oft ein niedriges C, richtig, das niedrige C unter dem Bassschlüsselstab. Und dann können Sie eine Notiz, eine Oktave darüber, C, setzen und diese Notiz dann in Klammern setzen. Aber der Notenkopf legte Klammern um den Notenkopf. Und das bedeutet im Grunde, diesen Tiefpunkt zu treffen. Mal sehen, ob du es hast, wenn du es nicht hast, spiele die nächste Oktave nach oben. Ich denke, das ist es für die Basis, Sie können die Zeichenfolge angeben, wenn Sie möchten. Es ist seltener auf Basis, weil wir wirklich nur diesen niedrigen Klang wollen. Der Unterschied im Timbre zwischen den Saiten besteht darin, dass dies wahrscheinlich eigensinnig ist, aber weniger subtil ist oder für mich subtiler als bei einigen anderen Instrumenten. Ich denke, es ist mit anderen Worten, ich denke, es ist seltener anzugeben, was Sie wollen. String spielt. Die Bass-Entitäten für die anderen Instrumente, nur weil alle Saiten eine Art geringe Leistung haben. Doppelstopps und ähnliches für die Basis. Im Allgemeinen würde ich sagen, tu das nicht. Nicht weil es unmöglich ist, sondern weil es einfach nicht sehr gut klingt. Der Bereich, in dem sich die Basis in diesem niedrigen Bereich befindet, ist, wenn Sie Harmonien dort unten setzen , es ist einfach schlammig. Du wirst einfach sehr schnell viel Schlamm erzeugen. Ich sollte noch eine andere Sache über die Umsetzung erwähnen. Ich habe vorhin mit Ihnen darüber gesprochen , wie sehr ich es hasse, eine zu transponieren. Die Basis ist tatsächlich ein Transponierinstrument. Wenn wir also die niedrigste, die erste Ledger-Linie unter dem Bassschlüsselstab schreiben die niedrigste, die . Das ist unsere niedrige E-Saite. Dort schreiben wir es. Aber was wir tatsächlich hören, ist eine Oktave darunter. Wir denken nicht oft darüber nach, weil es eine Oktave ist, aber die Basis ist technisch gesehen ein Transponierinstrument da die Notiz, die wir hören, anders ist als die Notiz, die wir schreiben. Man muss nicht wirklich darüber nachdenken, dass es sich um eine lustige Tatsache handelt. Ich glaube, das war's. Ich denke, das ist alles, worüber wir vorerst mit der Basis nachdenken müssen . 30. Der String-Abschnitt: Eine andere Sache an der Basis, schreibe sie immer in den Bassschlüssel. Es ist nie wirklich notwendig , den Schlüssel für die Basis zu wechseln. Jedenfalls. Ich wollte hier eine Sache über den String-Sektion sagen. Dies ist ein rein redaktioneller Kommentar. Hier. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich ein Stück für Orchester schrieb. Ich war auf dem College und bin zu meinem Lehrer gegangen. Und ich sagte: Okay, ich schreibe ein Orchesterstück. Ich habe auf ein großes Stück leeres Papier gestarrt. Und ich dachte: Wie mache ich das? Wie schreibe ich für die Strings? Es gibt einfach so viel, was ich tun kann. Ich kann alles machen. Ich habe jede Farbe, ich habe jeden Sound im Orchester zur Verfügung. Ich schätze, es geht nicht nur um Streicher, es geht um das ganze Orchester. Bin ich Lehrer? Wer war ein sehr weiser Mensch, sagte: Okay, das kannst du. Er sagte: Okay, hier ist worüber du nachdenken musst. Das Orchester hat sich im Laufe der Jahrhunderte zu einem nahezu perfekten Ensemble entwickelt. Das heißt, wenn man jedes Instrument im Orchester nimmt und neues rechts, mittleres C bei mezzo-forte. Gib ihnen einfach eine ganze Notiz. Und dann spielen sie das. Es wird wunderschön sein. So werden diese Saiten, die Winde, die Blechbläser, die Art und Weise, wie alles aufgebaut ist. Wenn du sie einfach nur denselben Knoten schreibst und sagst, spiele diese Note ab. Es wird wunderschön, weil das Ensemble einfach wunderschön ist. Ihr Job ist also im Grunde genommen, das nicht zu vermasseln. Das klingt viel trivialer als damals, als er es sagte. Aber ich denke immer noch, dass es wahr ist und es gilt besonders für die Saiten. Wenn ich darüber nachdenke, für Streicher zu schreiben, denke ich wirklich darüber nach, wie ich eine Menge Sachen schreiben könnte und es wird ziemlich gut klingen weil die Saiten dort einfach gut klingen, nur dieses reiche, üppige Ensemble. Und es ist einfach fast schwer, etwas zu schreiben , das für sie wirklich schrecklich klingt. Denken Sie also daran, wenn Sie für Strings schreiben. Lass sie in Ruhe und sie werden wunderschön sein. Vermasselt das einfach nicht. 31. String: Okay, lasst uns über String-Auswirkungen sprechen , um die Sie bitten können. Das sind andere Dinge als nur Noten mit dem Bot zu spielen. Jetzt können Sie in einem Orchester die Spieler bitten, praktisch alles zu tun. Wenn Sie darüber nachdenken, ist eine Punktzahl nur eine aufwendige Liste von Anweisungen. Sie können also sagen, zerschlagen Sie Ihre Geige über den Kopf des nächsten Blasspielers. kannst du sagen. wird jedoch die Anzahl der Auftritte, die Sie erhalten, stark einschränken da professionelle Orchester genau das tun möchten , was Sie auf der Seite geschrieben haben. Und wenn sie es nicht schaffen, wird es unwahrscheinlich sein, dass sie es spielen. Sie werden keine Kompromisse eingehen und etwas anderes tun wollen . Wenn du also so etwas schreibst , werden sie sagen, naja, meine Geige kostet eine halbe Million Dollar. Die Klage, die vom Blasspieler kommen würde , wird ein paar Millionen Dollar kosten. Das ist also nicht wirklich machbar. Und dann spielen sie das Stück einfach nicht. Wann immer du ihn gebeten hast, etwas Seltsames zu tun. Denken Sie darüber nach, wie wahrscheinlich es ist, dass sie es tun. Ist es schädlich für ihr Instrument? Ist es schädlich für ihren Bot? Das ist eine andere Sache, die man beachten sollte , weil Bögen nicht billig sind. Dies können viele Tausende, Zehntausende von Dollar für ein gutes Bogenspiel sein, das ein professioneller Spieler verwenden wird. Ihr Bogen ist extrem teuer. Wenn Sie sie also bitten, etwas zu tun, wo sie auf ihrem Bogen herumkratzen. Sie machen es vielleicht nicht, aber das könnten sie. Es gibt eine Technik , über die wir in einer Minute sprechen werden, bei Sie etwas tun, das den Bot möglicherweise schädigt. Und viele Spieler haben einen Backup-Bot, den sie verwenden, wenn sie gebeten werden , der etwas billig aussieht, einer wie meiner. Es ist möglich, solche Dinge zu tun. Einige dieser Dinge, über die wir sprechen werden, einige von ihnen sind sehr normale und normale Dinge wie Harmonischen. Einige von ihnen sind ein bisschen komisch oder wir werden uns auf keines der super seltsamen Dinge einlassen . Aber denken Sie daran, dass Sie nach allem fragen können, was Sie wollen. Aber es ist unwahrscheinlich, dass sie Dinge tun, die wirklich seltsam sind, die ihr Instrument oder sich selbst schädigen , die Menschen um sie herum. Oder ehrlich gesagt ist das einfach unnötig. Wenn Sie einen Standardweg finden, etwas zu tun, tun Sie es bitte so. Sie werden viel mehr Leistung erzielen wenn Sie den Spieler viel glücklicher machen werden. Lassen Sie uns davon abgesehen eintauchen und zuerst über Harmonische sprechen. 32. Obertöne: Bei all diesen Techniken gibt es wirklich zwei Dinge, die Sie über die Technik verstehen müssen. Nummer eins ist wie klingt es? Und Nummer zwei ist, wie notieren wir es? Harmonischen sind ziemlich schwierig zu notieren. Manchmal. Du hast schon einmal Oberschwingungen gehört. Eine Harmonische ist, wenn ein Spieler, Oberwellen an allen Streichinstrumenten arbeiten. Und dort berührt man die Saite leicht und bekommt eine, dann verbeugt man sie und bekommt eine andere Tonhöhe. Manchmal ist es wie eine Oktave höher, manchmal ist es sogar noch höher. Und es benutzt einfach die natürliche Physik der Saite. Es ist ein sehr reiner Klang. Es ist fast wie eine Pfeife. Mal sehen, ob ich eins mit meiner schlechten Technik kriege. Da sind wir los. Das ist eine Harmonische. Jetzt gibt es zwei verschiedene Arten von Oberwellen. Es gibt natürliche Harmonischen und künstliche Harmonischen. Natürliche Harmonische ist, wenn Sie einfach Ihren Finger auf die Schnur legen oder entschuldigen Sie, dass Sie die Saite an einer bestimmten Stelle berühren, und das wird diese andere Tonhöhe erzeugen. Sie können eine Tabelle davon hier sehen. Wir haben hier ist, hier ist unsere G-String. Wir notieren die G-Pitch. Obwohl das nicht der Pitch ist, den wir hören werden. Und dann werden wir mit einem Diamantkopf notieren, wo wir unseren Finger hinlegen sollen. Und das bewegt sich die Position des Halses nach oben die Position des Halses , um uns zu sagen, wo wir unseren Finger hinlegen sollen. Dann eine Klammer. Du wirst die Notiz sehen , die produziert wird. Wir haben die offene Zeichenfolge. Wir werden die offene Saite nicht spielen, aber dies ist nur unsere Art, ihnen zu sagen , dass wir diese offene Saite wollen . Wir wollen, dass unser Finger dort uns die Harmonische zeigt , die wir bekommen wollen. Dann möchten Sie den Pitch zeigen, der sich daraus ergibt. Nicht alle davon sind so einfach zu bekommen wie andere. Lass mich das besser sagen. Einige davon sind schwieriger zu spielen als andere. Dinge, die Oktaven und Fünftel oder Unisons wie diese sind. Sehr einfach zu bekommen. Dinge, die es haben, die einen ganzen Haufen wie diesen hochspringen. Und das sind die schwierigeren wollen. Man muss diese Art von Sweet Spot genau da drin finden und es holen. Bitten Sie sie also nicht, einfach darauf zu springen. Auf einer 16. Notiz. Es wird nicht funktionieren. Oberwellen sind auch sehr leise. Wir können Harmonic nicht super laut spielen. Behalte das also im Hinterkopf. Hier ist die D-Zeichenfolge, die A String und die E-Zeichenfolge. Du kannst sehen, wenn du das machst, bekommst du ein paar wirklich hohe Töne. Ein fairer Blick auf das hier. Verrücktes Hoch. Dies sind alles natürliche Harmonischen. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, Harmonische zu machen. Und dann benutzt man keine offene Zeichenfolge. Du legst deinen Finger tatsächlich irgendwo hin. Und dann Finger, du legst woanders noch einen Finger vor den. Und dann verbeugt man sich dieser Saite und das erzeugt Harmonische. Wir zeigen, wenn ich meinen Finger hier runter lege , hol ihn, damit du es sehen kannst. Dann benutze ich hier meinen dritten Finger und finde eine Harmonische. Ich drücke mit dieser Saite nicht nach unten, ich berühre die Saite nur leicht. Ich bekomme diese super hohe Tonhöhe. Das ist künstliche Harmonie. Jetzt können Sie mit künstlichen Harmonischen eine Harmonische von so ziemlich jeder Note erhalten. Sie können keine unnatürliche Harmonie von irgendeiner gewünschten Note bekommen. Sie müssen nachschlagen, welche Noten Sie mit natürlichen Harmonischen erhalten können. Aber Sie können im Grunde eine Harmonische für jeden gewünschten Knoten schreiben. Weil du nicht unterscheiden musst. Man muss sagen, dass dies ein Naturtalent ist und das ist künstlich. Man muss sich nur selbst schreiben , um es richtig zu notieren. Notate, ich glaube, ich habe das gesagt, aber lass mich sicherstellen, dass ich es richtig sage. Um eine künstliche Harmonie zu notieren, würden Sie einfach diese untere Note setzen, den eigentlichen Notenkopf auf die Notiz, dass sie ihren Finger auf ihren Hinterfinger legen sollen ihren Hinterfinger legen würden Sie einfach diese untere Note setzen, den eigentlichen Notenkopf auf die Notiz, dass sie ihren Finger auf ihren Hinterfinger legen sollen Frontfinger wären die Diamant-Notizköpfe. Dort wollen sie, dass du die Zeichenfolge stoppst. Und dann der kleine Knotenkopf, der Mini-Notenkopf. Es wird die Notiz sein , die wir tatsächlich hören. Die Leute schreiben das nicht immer, das Top Ding. Die Notiz, die wir tatsächlich hören werden, schreibe ich gerne. Ich sehe es gerne in Punktzahlen. Aber das musst du nicht in deiner Notation haben . Aber es ist schön zu haben. Denn dann kann der Spieler sagen, das ist die Note , die er will. Sie wollen, dass ich diese seltsame Harmonie mache. Ich kann eine leichtere Harmonische machen und die gleiche Note bekommen. Lass sie das machen. Sag ihm, er soll bemerken, dass du hören willst, dass es immer nett ist. Denken Sie daran, mit Harmonischen, sie sind nicht laut. Sie sind sehr flüstern oder ein Pfeifenklang sehr rein. Heben Sie Sinus an, wellenförmig. Arbeite an fast allen Saiten. Schreibe keine schnellen Passagen von Harmonischen, das kann nicht. Sie müssen sitzen und atmen, um wirklich rauszukommen. 33. Mut: Reden wir darüber, eine Stummschaltung zu benutzen. Du könntest den Begriff Ute from trumpets kennen. Trompete, es ist sehr üblich, mit Stummschaltung zu spielen oder sie stecken etwas, das wie ein Kolben aussieht , in die Glocke ihres Instruments. Du kennst vielleicht Stummschaltung. Wenn Sie ein Gitarrist sind, wissen Sie vielleicht, manchmal machen wir etwas namens Paul Muting , wo Sie Ihre Handfläche ein wenig über die Saiten legen Ihre Handfläche ein wenig über die Saiten , nur um den fettigen Teil von Ihre Handfläche an den Saiten ist nur ein wenig gedämpft. Orchester-Streichinstrumente können auch stumm schalten. Sie benutzen eine etwas andere Technik. Die Art, wie Sie es notieren, ist sehr einfach. Du schreibst es einfach normal. Aber am Anfang, wo du die Stummschaltung willst, schreibst du einfach stumm oder gedämpft. Oder wenn du schick sein willst, kannst du Betrügerschwert schreiben, was die Abkürzung für Concertina ist, die der Italiener für stumm ist. Übrigens. Lassen Sie mich etwas über Begriffe sagen. Gerne können Sie alle Begriffe verwenden, egal welche Sprachbegriffe Sie möchten. Wenn Sie ein englischer Muttersprachler sind, schreiben Sie nicht alle Anweisungen auf Italienisch, als müssten Sie das nicht tun. Das ist die alte Schule. Du kannst einfach auf Englisch schreiben. Aber wenn Sie Italiener sind, schreiben Sie gerne einen Italiener, aber es hat keinen wirklichen Vorteil schick zu sein und Sachen auf Italienisch zu schreiben. Wenn nicht, wenn Sie diese Sprache nicht sprechen, schreiben Sie einfach Partituranweisungen in einem Englisch mit der Ausnahme von wirklich, wirklich gewöhnlichen Dingen wie Allegro und Forte, solche Dinge. Aber wenn du mit Stummen schreibst und wenn du ein englischer Sprecher bist, oder? Wenn Sie rechtzeitig hier sind, zählt der Sprecher acht zum Abendessen. Das ist in Ordnung. Aber schreibe einfach in deiner Muttersprache. Das ist in Ordnung. Wenn jemand nicht weiß, was etwas bedeutet, dass es versucht, deine Musik abzuspielen , wird er es nachschlagen. Das ist es, was Googles Krieg ist. Stumm schalten. Die Art und Weise, wie String-Stummschaltung funktioniert, da ich eigentlich keinen habe, aber es ist ein kleines Stück Gummi. Und es sitzt tatsächlich genau hier, direkt an der Brücke. Manchmal behalten sie es hier zurück und wo es nichts tut. Und dann ziehen sie es heraus und sie schneiden es einfach an. Es ist eher wie eine Art Quetschen. Es tut, was man erwarten würde. Es schaltet die Saiten ein wenig stumm. Stellen Sie sich also vor, als würde ein kleines Stück Gummi die Saiten sanft berühren. Es gibt ihnen also einen etwas dunkleren Klang. Es macht sie ein bisschen leiser. Es ist nicht das dramatischste Ding der Welt. Du kannst etwas mit Stummschaltung haben und dann habe ich keine wirklich hohen Töne gespielt und es wird nicht sehr gedämpft klingen. Es hat keinen großen Einfluss auf das hohe Register. Bis zum mittleren und niedrigen Register. Es kann den Klang ein wenig mildern, etwas von dem High-End herausnehmen. Wichtig bei Stummschäden. Sie brauchen ein paar Beats , um es ein- und auszuschalten. Wenn du dir also vorstellst, dass sie es tun müssen , halten sie dort eine Verbeugung, und dann müssen sie das tun. Sie müssen das machen, das, stellen Sie sicher, dass es genau da ist. Und dann nimm ihre Handposition wieder nach rechts und geh mindestens vier oder fünf Sekunden. Dasselbe, wenn Sie ihnen sagen, dass sie die Stummschaltung abnehmen sollen, müssen sie dies tun, es dort hinten befestigen, ihre Handposition fertig machen und loslegen. Sie brauchen ein paar Beats, um stumm an- und auszuschalten. Wenn du ihnen sagst, dass sie eine Stummschaltung benutzen sollen, wenn du stumm sagst, vergiss es nicht. Irgendwann musst du ihm keinen Stumm sagen oder die Stummschaltung entfernen. Keine Stummschaltung. Sand, Schwert, Sand oder Dina, egal welche Sprache du benutzen willst. Das war's schon. muss man nichts Besonderes machen Notationell muss man nichts Besonderes machen, notationell damit. Sagen Sie ihnen einfach , sie sollen es anziehen und sagen ihnen dann, dass sie es ausziehen sollen. Denken Sie daran, dass es ein bisschen leiser wird, ein bisschen dunkleres Geräusch. Alle Streichinstrumente haben Stummschalen und sie funktionieren ungefähr auf die gleiche Weise. Basen verwenden stumm. Ich kann nicht sagen, dass ich jemals so eine Base Bridge stumm geschaltet habe. Sehr ungewöhnlich. In den Basen. Basen sind so ein dunkler Klang, ich weiß nicht, dass es wirklich viel Wirkung haben würde. Wahrscheinlich nicht. Etwas in der Grundlage, dass üblich ist, vielleicht liege ich darin falsch. Aber in allen übrigen Saiten, einschließlich des Cello, sehr häufig Stummutes zu verwenden. Daran überhaupt nichts Seltsames. 34. Col Legno: Oberst Legno. Dies ist eine, die Sie bei Streichspielern nicht sehr beliebt machen wird . Lassen Sie mich das einfach gleich sagen. Ich sehe jedoch viele junge Komponisten, die richtig sind, große Teile von Col Legno. Es ist nicht etwas, das geschrieben wird, dass Spieler gerne tun. Naja. Vielleicht tun es manche, ich sollte das alles nicht sagen. Es ist jedoch eines dieser Dinge, die den Bot beschädigen können. Wenn Sie also einen Abschnitt bitten , Col Legno zu machen, müssen Sie ihnen vor diesem Abschnitt etwas mehr Zeit geben . Also musst du ihnen ein paar Raststäbe geben. Und dann kannst du Col Legno sagen, denn in dieser Zeit, wenn du mit professionellem Orchester arbeitest, werden sie ihren Bogen niederlegen. Sie werden ihren beschissenen Bogen aufheben. Und das werden sie für Col Legno benutzen. Col Legno heißt mit dem Holz auf unserer PBO. Wir haben Haare auf dieser Seite. Wir haben Holz auf dieser Seite. Wir sollten das Holz nicht benutzen. Die Klinge, die Saiten. Sehr teures Holz. Und es ist sehr empfindlich. Soll die Haare benutzen , um die Stärken zu spielen. Aber Col Legno bedeutet, das Holz zu benutzen. Sie können dies auf zwei verschiedene Arten tun. Man kann tatsächlich mit dem Holz gehen , was so klingt. Es ist eine sehr leere Art von Ton. Es gibt nicht viel Sound , der damit erzeugt wird. Es ist einfach kein sehr angenehmer Klang. Aber wenn du etwas Gruseliges machen willst, kann das ein Geräusch sein, lass mich auf meine Obhut gehen. Aber es ist super leise. Das häufigere, was wir mit Col Legno machen , sind perkussive Dinge. Vielleicht hast du, wie ein Rhythmus ausgeschrieben wird und dann Col Legno sagt. Was sie dann tun werden, ist irgendwie mit dem Holz zu springen. Also werden sie gehen. Darauf kannst du ihnen auch Bilder geben. Es ist irgendwie cool, weil es viel mehr Perkussion-Sound gibt es viel mehr , weil sie die Saite einfach mit einem, im Grunde mit einem Hammer, treffen . Es ist jedoch schwer real zu sein. Ich bin rhythmisch genau. Ich meine, du kannst rhythmisch nicht wirklich genau sein, aber das, einen Bogen wie diesen zu halten und perkussive Sachen zu machen, ist nicht dasselbe wie einen Stock wie diesen zu halten. Es ist etwas schwieriger , es genau richtig zu machen. Ich liebe es nicht. Aber es kann einige coole Sounds erzeugen und wenn du es willst, solltest du es tun. Aber denken Sie daran, dass es nicht die Lieblingsbeschäftigung der Darsteller ist. Wenn du es so machen willst, wie du es notierst. Man schreibt die Dinge einfach normal und dann legt man einfach die Hof-Score-Anweisung mit dem Holz oder Col Legno. Das könnte einer sein, bei dem ich Col Legno verwenden würde, obwohl ich ein englischer Muttersprachler bin ein englischer Muttersprachler weil es nur eine Art Standard ist. Um es dann auszuschalten, würden Sie normalerweise einfach verwenden, ich denke, Sie würden einfach die Notation oder ORD verwenden, was wie gewöhnliches, normales Spielen bedeutet. Jetzt kein Col Legno mehr. Keine spezielle Notation, nur eine Anweisung. 35. Ponticello: Oh, und ich sagte, erwähnte Col Legno kann durch jede der Saiten gemacht werden. Und es ist tatsächlich ein cooler Effekt auf der Basis, weil sie so groß sind, es heruntergezogen wird. Jedenfalls. Mach weiter. Ponto jello, Monte Cello ist eine meiner Lieblingstechniken. Wenn du etwas schreiben willst und du willst, dass es gruselig klingt, wenn alles rauskommt. Monte Cello ist was du willst. Auf dem Cello bedeutet zurück an der Brücke. Das ist also die Brücke. Wenn ich eine Note spiele, lass mich hier einfach eine offene Saite spielen. Das ist normal. Ich gehe direkt in diesen Bereich, etwas näher am Anfang des Griffbretts hier oben. Dort bekomme ich einen guten Ton, oder? Aber wenn ich zurück an der Brücke gehe, wird es kreischen. Und du bringst all diese seltsamen Oberwellen zum Vorschein. Lassen Sie mich eine lange Notiz machen. Es gibt eine Menge Streifigkeit, es gibt eine Menge einfach seltsame Gruseligkeit. Ich war in Partituren bekannt , wenn ich möchte, dass etwas gruselig klingt, um mehrere Ponto Jello zu schreiben, wie viel, wie zum Beispiel mit einer hohen Note direkt auf die Brücke gehen . Es ist nur, es ist so, als ob es einen Psychokiller um die Ecke gibt. Das weiß jeder. Das heißt Monte Cello. Es bedeutet nur auf der Brücke, es auszuschalten, einzuschalten und zu notieren. Du würdest einfach Monte Cello schreiben oder P0 pflanzen und T. Das ist, ich schätze noch einen wo ich einfach Bauern schreiben würde. Ich würde nicht auf Englisch auf die Brücke schreiben. Weil es nur so ein gebräuchlicher Begriff ist. Um es auszuschalten, können Sie einfach 4D oder RD für gewöhnlich schreiben. Man kann auch ein Seelenteich sein ist etwas, was wir viel sehen, um ihn einzuschalten. Du musst nichts anderes Seltsames mit der Notation machen und es einfach normal schreiben. Aber Solarteich, es ist sehr ruhig. Es funktioniert am besten bei langsameren Passagen. Es funktioniert sehr gut mit Tremolo. Tremolo-Pflanzen wären wären schön und gruselig. Ja, alle Saiten können es schaffen. Es ist gut. Gruseliges Geräusch. Ich benutze es gerne. 36. Glissando: Alles klar, Glissando. Vielleicht wissen Sie schon, was das bedeutet. Das bedeutet, dass ich einfach eine Schnur wie diese hochrutschen werde. Okay, cool. Wenn Sie diese schreiben, können sie etwas komplizierter zu schreiben sein , als Sie denken. Man kann nicht einfach allein in einer hohen Note schreiben und Glyphen zwischen den beiden sagen. Hier ist es wirklich wichtig, über den Bereich jeder Zeichenfolge nachzudenken . Denn wenn Sie einen sanften Klang von niedriger Note bis zu einer hohen Note wünschen, ist das einfach so. Dann kann man sie nicht zwischendurch kreuzen lassen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich wollte von dieser Notiz, dieser Notiz, bis zu diesem Knoten in der nächsten Zeichenfolge gehen . Was ich tun müsste, ist gehen. Dann müsste ich zwischendurch die Strings wechseln. Ich möchte dazwischen keine Schaukeln und Saiten wechseln , weil es einfach keine Möglichkeit gibt , dass das ganz nach oben ein glattes Glas ist. Wenn ich also wirklich möchte, dass es glatt ist, muss ich die höchste Note und die niedrigste Note für dieselbe Zeichenfolge finden . Dann komme ich den ganzen Weg da rauf. Wenn du ein Glissando schreibst, wenn du dieses glatte, ungebrochene Ding willst , suche danach. Versuchen Sie, einen Spot für Noten zu finden , die Sie in derselben Zeichenfolge erhalten können. Die Art, wie du es schreibst, sind nur zwei Notizen. Sie, die Startnote, haben Sie mit der Dauer der Glyphen recht. Die Endnote kann jeden Rhythmus haben, den Sie wollen. Dann eine Linie, die sie verbindet. Lassen Sie mich das tatsächlich zeigen. Das könnte ein bisschen knifflig sein. Wenn ich 12 letzte zwei Beats will, mache ich das vielleicht. Ich könnte sagen, geh von C zu diesem G. Nun was das tun wird, lass mich sie verbinden. Was mir das sagen wird, ist mit dieser Notiz zu beginnen und zwei Beats zu verwenden, um Glyphen bis zu dieser Notiz zu verwenden. Und wenn ich zu dieser Notiz komme, bleibe für den Rest der Maßnahme auf dieser Notiz. Das ist also ein Zwei-Beat-Glyphen. Hier. Dies ist ein sehr häufiger Fehler, den die Leute machen. Wenn Sie möchten, dass sie die ganze Maßnahme ergreifen, um zu dieser Notiz zu kommen , als Sie tatsächlich möchten. Um das los zu werden. Machen Sie dies zu einer ganzen Notiz und setzen Sie dann ihre Zielnotiz in den Rhythmus, den Sie möchten. So. Und dann die Glyphen zeichnen Sie einfach eine Linie zwischen den beiden Noten. Du kannst Glyphen schreiben. Du musst keine Glyphen schreiben. Es wird ziemlich davon ausgegangen, dass, wenn zwei Noten in einer geraden Linie zwischen ihnen liegen, die Glyphen. Sie können unterwegs Notizen schreiben. Das ist etwas schwieriger, aber im Grunde kann man sagen, sagen wir mal, du wolltest, dass das auf und ab und ab geht. Du könntest das machen. Dann verbinde all diese mit einem Glycerin. Ich werde überall glitzern, rauf und runter und rauf und runter. Es wird im Zimmer herumlaufen. Und Linda G, das kannst du total machen. Eine Sache, die Sie hier in Betracht ziehen könnten ist, den Notenkopf loszuwerden. Das heißt, ich bin mir nicht genau sicher, wie ich das in MuseScore machen soll . Ich könnte das machen, glaube ich. Mal sehen. Ändern Sie es vielleicht dazu. Ein Dreieck, Diamond Head. Alles, was ein anders aussehender Notenkopf ist. Was mir das sagen wird. Eigentlich wäre X's besser Habe ich einen X-Notizkopf? Aber das funktioniert auch. Naja. Das wird mir sagen, dass mir diese Tonhöhe nicht wirklich wichtig ist. Dies bedeutet, dass ich Tonhöhe nicht wirklich wichtig ist. Dies auf diesen Bereich hinaufsteigen und dann ungefähr in diesen Bereich hinunter gehen , in etwa bis zu diesem Bereich, und dann auf dem Lande dass G. Du hören wirst, das klingt so, als würde es dissonant sein, wenn alle rauskommen. Denn wenn Sie dies für Gewalt schreiben, weil sie nicht alle gleichzeitig an dieselbe Stelle gehen werden. Du kriegst diese Art von Chaos und es wird irgendwie cool. Aber so schreibt man eine Egoless. Jetzt habe ich nicht wirklich darüber nachgedacht, all dies auf dieselbe Saite zu bringen, was man nicht wirklich tun kann. Aber das würde ich überdenken wollen. Ich glaube, das ist es für Glyphen. 37. Vibrato: Okay, einfach nur kurz, Vibrato. Vibrato ist der Sound , den Sie alle aus großen üppigen Streichern kennen. Vibrato ist der Standardwert für Strings. Das heißt, wenn Sie eine große schöne Zeile schreiben oder einfach wie eine Notiz, die eine Zeit lang gehalten wird. Du kriegst etwas Vibrato drauf, oder? Also ist es, die Tonhöhe wird sich ein wenig bewegen. Genau das klingt gut an Streichern. Das geht auf diese Sache zurück, wenn Sie den Saiten einfach sagen, dass sie Mitte C spielen sollen, wird es großartig klingen. Sie werden ein bisschen Vibrato hinzufügen. Es wird wunderschön werden. Jetzt habe ich von Rhabdo erwähnt weil du ein bisschen damit spielen kannst. Wenn du willst , dass etwas genau wie wirklich rein und trotzdem Glas ist, kannst du kein Vibrato sagen. Du kannst nicht sagen, halte die Notiz einfach. Ich könnte das tun, wenn ich einen großen Akkord schreibe, der wirklich wie gepunktetes Cello war , und ich wollte einfach dunkel und gruselig sein. Ich schreibe vielleicht auch kein Vibrato. Sie können ihnen auch mehrere Vibrato sagen , wenn Sie verrückt klingen möchten, rennen Sie einfach herum herum, herum, herum, um die R1-Rampe herum. Verwende eine Menge Erato dazu. Oder wenn du wieder normal sein willst, würdest du einfach 4D oder das Wort Vibrato sagen. Denken Sie also daran, dass Vibrato als cooler Effekt verwendet werden kann. Man kann kein Vibrato sagen, Molto Vibrato. Einfach normales Vibrato. Und besonders wenn es mit einigen anderen Effekten wie Punted Cello kombiniert wird, kann cool sein. Sag mir, ich soll darüber nachdenken. 38. Scordatura: Okay, zu guter Letzt, erzielte in Europa. Jetzt sage ich nicht zuletzt, Tonnen mehr Effekte gibt, die Sie erzielen können. Hier wäre es vielleicht nützlich, ein Orchestrierungs-Lehrbuch als Referenz zu haben . Ich werde nicht jede einzelne Sache durchmachen. Ich denke nur einige der häufigsten Dinge durch , die ich denke. Aber es gibt Tonnen und Tonnen mehr. Sie können mit jedem Streichspieler sprechen. Und dafür gibt es wirklich keine Regeln. Du kannst jemanden bitten, zu tun, was immer du willst. Wie ich schon sagte, es ist nur eine Frage dessen, was sie tun werden. Okay? In Europa erzielt. das nicht in einem Orchester. Tu das nicht in einem Orchester. Du wirst es noch nicht tun. Ich kann sagen, dass ein Geschworener mit fast 100% Sicherheit eine ausgefallene Art ist, dies zu sagen, der den Streichspieler auffordert, zu wiederholen und sein Instrument auf eine andere Note zu stimmen. Meine niedrigste Note ist das G, die niedrige offene Saite auf einer Violine. Vielleicht wollte ich ein F darunter kriegen. Ich könnte sagen, nun, stimmen Sie Ihr G einfach auf ein F ab. Dies ist größtenteils problematisch. Zuallererst müssen Sie vor Ihrem Stück anhalten und neu abstimmen. Das braucht Zeit. Sie müssen sich alle zusammenstimmen. Die Streicher müssen sich zusammenstimmen und dann müssen sie sich auf den Rest des Orchesters einstellen. Es braucht Zeit. Zweitens, denken Sie daran, dass es sich bei diesen Violinen und Celli sowie Violen und Basen handelt, einige davon sind 1 Million Dollar Instrumente. Leute, die in großen Orchestern spielen. Sie haben Instrumente, die mehr als eine Million Dollar wert sind. Es sind sehr empfindliche Maschinenteile. Dieses sehr empfindliche Maschinenstück ist so konzipiert, dass es auf eine bestimmte Art und Weise Spannung an den Saiten hat. Und es ist so empfindlich, dass wenn man es auf etwas anderes abstimmt, es sich mit dem Instrument anlegen kann. Wenn Sie sie auffordern, sich bestenfalls auf etwas anderes einzustimmen , werden Sie sie dazu bringen, ihre Violine des Studentenmodells herauszuziehen und das zu benutzen, was bedeutet, dass sie nicht den gleichen Ton haben wird. zu ihrem echten Instrument wird es nicht sehr gut klingen Im Vergleich zu ihrem echten Instrument wird es nicht sehr gut klingen. Es wird einfach nicht passieren. Wenn du jetzt ein Solostück für Violine oder ein Saiteninstrument schreibst und einen Spieler hast, der sagt, ja, ich mag es wirklich, Sachen neu zu tunen. Ich habe dieses alte Cello und ich stimme es gerne neu ab. Dann kannst du das auf jeden Fall tun. kannst du vollkommen machen. Aber in einem Orchester konnte ich nicht genug empfehlen, um dies nicht zu tun. Bitten Sie sie nicht, sich zu wiederholen, sie werden es einfach nicht tun. Ich denke, das ist alles, was ich Ciara über diese Punktzahl sagen muss. 39. Wie diese Arbeit arbeiten: Okay, es ist Zeit, zu den Holzbläsern zu gehen. Holzbläser ist eine große Gruppe und enthält viele verschiedene Instrumente. Jetzt ist der Fußabdruck innerhalb des Orchesters tatsächlich kleiner als die Streicher. Weil wir normalerweise bei Holzbläsern nur 12 voneinander entfernt haben, oder wir haben nur 12 auseinander, Zeitraum. Wenn Sie also eine Flötenlinie in der Orchesterpartitur haben, bedeutet das normalerweise, dass nur eine Person diese Linie spielt. Es ist anders als die Saiten, in denen zehn Leute Violine spielen könnten . Eins. Wenn Sie zwei Flöten haben möchten, was sehr häufig ist, haben Sie flüssige eins und flüssige zwei in der Punktzahl. Sie bekommen jeweils ihre eigenen Mitarbeiter in der Punktzahl. Du könntest drei Flüssigkeiten haben. Am häufigsten ist es, sogenannte Winde und 2s zu haben, wo man grundsätzlich muss, man hat im Grunde alle Blasinstrumente, zwei Teile für alle Blasinstrumente. Sie haben also zwei Flötenspieler für Oboe-Spieler, alle Klarinettenspieler bis hin zu Fagott-Spielern. den Instrumenten dieser Familie gehören jedoch Flöten, Oboen, Klarinetten, Fagotte. Das sind die wichtigsten. Ich werde Saxophone in diesen zweiten Abschnitt aufnehmen, es ist nicht üblich, Saxophone in einem Orchester zu haben. Saxophone sind nicht Teil des Orchesters. Warum? Warum ist das so? Warum sind Saxophone nicht in unserem Orchester? hat mir wirklich gut gefallen Der Klang von Saxophonen in einem Orchester hat mir wirklich gut gefallen. Ich könnte später darüber sprechen, weil ich ein paar Philosophien habe. Aber der Grund, warum ich denke , dass Saxophone kein regelmäßiger Bestandteil des Orchesters sind , liegt darin Saxophone oder neue Saxophone eigentlich nur 100 Jahre alt sind. Adolf Sax war also der Erfinder des Saxophons. Ich weiß nicht genau , wann er es getan hat, aber es ist noch nicht so lange her. Du wärst überrascht. Das Orchester als Ensemble, das moderne Orchester gibt es sogar viel länger als das Saxophon. Es sind keine gewöhnlichen Dao-Saxophone in einem Orchester. Sie können sie jedoch in ein Orchester stecken. Sie können darum bitten, dass sie im Orchester sind. Es gibt viele Stücke, die Sie im Orchester Saxophone saxophone. Es ist nicht unbekannt, Saxophone in dein Orchester zu stecken, aber es ist kein Standard. Aber wir werden sowieso über Saxophone sprechen , weil ich Saxophone mag. Okay. Wie funktionieren die Winde? Die Holzbläser verwenden, jedes Instrument verwendet eine von drei verschiedenen Techniken. Es gibt drei verschiedene Techniken verwendet werden, um den Klang zu erzeugen. Der erste Weg, den wir sagen würden, ist Luft über ein Ganzes zu blasen. So funktioniert eine Flöte. Flüssigkeit hat ein kleines Loch drin und man bläst Luft nicht in das Loch, sondern über das Ganze. Und dass der größte Teil der Luft über die gesamte Summe der Luft fließt, fließt in das Loch, und das erzeugt eine Vibration , die den Schall verursacht. Die zweite Möglichkeit besteht darin, Luft über eine Lesung zu blasen. Wie die Klarinette. Auf die Klarinette. Diese Klarinette hat keine Lektüre darüber. Dies ist keine Klarinette, die für die Planung geeignet ist. Dies sitzt im Grunde an einer Wand. Aber ich habe es nur zu Demonstrationszwecken geschnappt. Normalerweise würde ich genau hier gehen und du siehst, dass es hier ein Loch gibt. Die Lektüre wird es also durchgehen und wir werden auf diese Weise sprengen. Und ein Teil der Luft wird darüber fließen und ein Teil der Luft würde darunter und in dieses Loch fließen. Und dass Reid aus den verschiedenen Luftmengen auf jeder Seite vibrieren würde , und das würde den Klang erzeugen. In der Regel ist dies eine sehr breite Aussage, aber in der Regel erzeugen Instrumente, bei denen Sie Klang über ein Ganzes blasen einen sehr reinen sinuswellenartigen Klang wie die Flöte. Instrumente, bei denen man über eine Lesung bläst wie die Klarinetten. Saxophone funktionieren auch auf die gleiche Weise. Erstelle eine Art von Squawks oder ***** Sound. Sie können wirklich schön sein, aber wenn man sie alle nebeneinander vergleicht, würde man sagen, dass es ein bisschen mehr gedrungen ist. Dann ist der dritte Weg mit einem Paar Lesevorgänge, bei denen zwei Lesevorgänge miteinander verbunden sind und Sie in beide Lesevorgänge blasen und sie beginnen wegen des Fehlers zwischen den beiden zu flattern . Und das erzeugt den Klang. Denn oder Fagotte und Oboen nennen wir diese Doppelschilfinstrumente. Diese haben ein bisschen mehr wie ein nasales Geräusch für sie. Auch hier klingt das schlimmer als es ist. Oboen und Fagotte können wirklich schöne Instrumente sein , um zu sagen, dass es nasale Geräusche gibt, ist nicht gerade fair. Im Vergleich zu allen drei sind sie jedoch aufgrund dieses doppelten Reed-Mechanismus etwas nasal klingend. Ich habe das Fagott tatsächlich geliebt, sobald es eines meiner Lieblingsinstrumente im Orchester war. Es hat einfach schöne Sounds, sehr schwer zu spielen, aber weil dieser doppelte Reed-Mechanismus einfach schwierig ist. Aber ein guter Fagott-Spieler kann einfach absolut großartig sein. Das sind also die Instrumente, über die wir in diesem Abschnitt sprechen werden, die Holzbläser. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum werden sie Holzbläser genannt , aber nicht alle von ihnen sind aus Holz. Als ob das Fagott aus Holz besteht. Oboen haben ein paar hölzerne sie. Klarinette besteht manchmal aus Holz. Flöten haben überhaupt kein Holz drin. Sie bestehen aus Metall oder manchmal anderen Dingen. Ich weiß nicht warum das so ist. Wir nennen sie die Holzbläser. Manchmal nennen wir sie einfach die Winde. Ich sage oft nur Winde. Aber ihr vollständiger Name ist die Holzbläser. Ob sie Holz in sich haben oder nicht. Es ist einfach so wie es ist. Sprechen wir über ein paar merkwürdige Dinge über die Holzbläser. 40. Fortgeschrittene Notizen und Atem: Okay, also eines der größten Dinge , die sich zwischen den Holzbläsern in den Saiten unterscheiden , ist das Atmen. Holzbläser müssen Luft verwenden , die aus ihrem Mund kommt, um das Geräusch zu erzeugen, was bedeutet, dass sie atmen müssen. Es ist also ein bisschen wie das Müdigkeitsproblem in der rechten Hand der Saiten wo wir sagten, dass man es nicht tun kann, wie Tremolo den ganzen Tag lang ist weil ihr Arm wirklich, wirklich müde wird und abfällt. Es ist ein bisschen so, aber es ist noch mehr. Blasinstrumente. Die Spieler müssen atmen. Es ist einfach sehr üblich. Die Spieler müssen atmen. Und das Problem der Müdigkeit verschwindet nicht wirklich. Sie werden müde, wenn Sie ihnen sagen , dass sie das Gleiche für eine sehr lange Zeit tun sollen, auch wenn Sie ihnen atmen. Es wird nicht gut funktionieren. Aber das Schwierigere ist, wenn du dieses lange, schöne lyrische Ding für eine Klarinette schreiben willst , kannst du das tun, aber du musst ihnen Punkte geben, an denen sie atmen können. Sonst werden sie es einfach nicht spielen können. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, das zu umgehen. Erstens können sie ziemlich schnell atmen. Wenn du spielst und dir die Luft ausgeht. Sieh dir an, wie schnell du deine Lungen wieder auffüllen kannst. Sieh dir das an. Ich tue einfach so, als würde ich spielen. Sie können es wahrscheinlich in einer Achtelnote tun, abhängig von Ihrem Tempo. Sie brauchen keine Maßnahmen gleichzeitig, um zu atmen. Sie brauchten nur eine achte Note hier und da. Es kann ziemlich schnell passieren, aber sie brauchen diese Pause. Wenn du ihnen keinen gibst, nehmen sie einen. Es ist besser für dich, irgendwie dort zu orchestrieren, wo du sie atmen möchtest, indem du ihnen hin und wieder eine Pause gönnst. Andernfalls werden sie nur einen Ort finden, an dem sie durchatmen können, was bedeutet, dass sie normalerweise eine Notiz kurz schneiden, manchmal zu spät auf eine Notiz kommen und normalerweise eine Notiz scharf schneiden. Jetzt werde ich ständig gefragt und ich weiß nicht warum das ist, warum das so ist, aber ich werde ständig nach kreisförmigem Atmen gefragt . Zirkuläres Atmen ist diese Technik , die Windspieler anwenden können , wo sie eine Note im Grunde für immer aufrechterhalten können. Das können sie. So wie es funktioniert, ist, dass sie mit ihren Lungen ausblasen. Sie atmen aus ihren Lungen und atmen dann gleichzeitig durch die Nase ein und füllen ihren Mund mit Luft und drücken dann mit ihren Wangen diese Luft heraus. Und dann saugen sie im Grunde immer Luft durch die Nase ein, füllen ihre Wangen und schieben sie dann heraus. Und das macht es so, dass sie wie im Kreis atmen und niemals aufhören können . Sie können immer gehen, weil sie ständig Luft durch den Mund und durch die Nase schieben . Es ist cool. Es ist ein cooler Trick. Man kann nicht erwarten, dass ein Orchesterspieler kreisförmig atmen kann. Wenn du sie bittest, kreisförmig zu atmen, wird es einfach nicht passieren. Das ist keine Standardsache. Wenn sie sich entscheiden, mit Ihrem Stück kreisförmig zu atmen, ist das großartig. Das können sie tun. Aber du kannst dich nicht darauf verlassen , dass sie das schaffen können. Und zu erwarten, dass sie es in einem Orchester tun, ist nicht gut. Das ist eine Solistin. Das ist die Sache, die Kenny G meiner Meinung nach berühmt gemacht hat. Er spielte drei Stunden lang wie eine einzige Note, was nicht schwer ist. Als ob Sie kreisförmig atmen können, könnten Sie vier Stunden lang eine Note spielen nur um sich zu langweilen. Du stehst buchstäblich so , als würdest du da stehen und es tun. Nicht auf Kenny G zu sprechen, Aber nimm dir trotzdem kreisförmige Atmung aus dem Kopf, um für Orchester zu schreiben, nicht etwas, das üblich ist, nicht etwas, was du erwarten kannst. Während es üblich ist, dass Spieler dies tun können, können es viele Spieler tun, aber Sie können sie nicht bitten, es in einem Orchester zu tun. Und du weißt, was zirkuläres Atmen merkwürdig laut ist. Weil sie das tun müssen. Sie müssen ausblasen. Und wenn Sie dann ein Video von jemandem nachschlagen , der kreisförmig atmet , müssen sie gleichzeitig durch die Nase einatmen , während sie durch den Mund bläst . Und dieser Prozess, durch die Nase zu gehen . Es ist wirklich ziemlich laut. Sie gehen so. Sie spielen immer noch und sie haben dieses riesige Ding durch die Nase. Es ist keine angenehme Sache. Tu es nicht. Gib deinen Leuten, gib deinen Spielern Punkte zum Atmen. Es ist etwas, über das man nachdenken muss , wie ich das mache, und wir werden mehr darüber sprechen , wenn wir in den Orchestrierungsteil dieser Klasse einsteigen . Aber eines der Dinge , die ich mache, ist, dass ich nicht viel über Atemzüge nachdenke. Wenn ich ein Stück schreibe, schreibe ich einfach. Aber nachdem ich mit dem ersten Entwurf des Stücks fertig bin, gehe ich zurück und folge der Flötenlinie ganz durch und denke über Atemzüge nach und modifiziere die Dinge dann auf eine Weise, die es schafft. Wenn es also einen Ort gibt, an dem sie nicht leicht atmen können, haben sie die Möglichkeit, dies zu tun. Ich mache das für alle Winde und die Messingbläser haben das gleiche Problem. Okay. Das war's. Lasst uns weitermachen. 41. Zungen der Zungen und Rhythmus: Okay, ein paar kurze Gedanken über Zunge und Rhythmus. Es gibt also im Grunde zwei Möglichkeiten, wie Windspieler mehr Rhythmen spielen können. Und ich spreche von schnelleren Rhythmen. Eine besteht darin, ihren Atem zu regulieren, zu gehen, den Atem im Rhythmus herauszudrücken. Das ist der offensichtliche Weg, aber ein anderer Weg ist das Zerren. Das wäre also, wenn du eine Flöte spielst, hast du das Loch da, oder? Nun, Flöten. Ja, lass uns Blau benutzen. Mit einer Flöte, während du es vielleicht tust, ist deine Zunge zu benutzen , um deinen Mund zu stopfen. Du drückst ständig Luft heraus, aber mit deiner Zunge wirst du die Luft stoppen. Wenn deine Zunge also in der richtigen Position ist, kann dir das etwas schnellere Rhythmen bringen. Sie müssen beim Schreiben nicht allzu viel darüber nachdenken , außer zu sagen, dass Sie ziemlich schnelle und komplizierte Rhythmen mit den Winden machen können . Denn wenn sie ihre Lungen nicht einfach im richtigen Rhythmus kontrollieren können , können sie Zungenbildung nutzen, um schnelle und komplizierte Rhythmen zu erzielen. Bei allen Blasinstrumenten einer Klarinette stimmt es, dass Sie möglicherweise Ihre Zunge mit dem Leser berühren , um zu verhindern, dass vibriert, und dann können Sie schneller gehen und schneller tun. Ich habe sogar gesehen, wie Leute ihre Zunge rollen , um einen wirklich schnellen Rhythmus zu bekommen. Nichts, worüber du dir zu viele Sorgen machen musst. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass es deswegen eine gute rhythmische Komplexität in den Winden geben kann , das bedeutet nicht, dass Sie so schreiben müssen. Es bedeutet nur, dass du frei schreiben kannst , wie du willst. Es gibt nicht viel, worüber du nachdenken musst. Für den Rhythmus. 42. Transpositionen!: Okay, bei Winden müssen wir anfangen, über die Umsetzung nachzudenken. Dies wird NA früher, als wir in die verschiedenen Untergruppen der Instrumente einsteigen. Zum Beispiel die Flöte. Die Flöte ist in C. Es ist kein Transponierinstrument. Das ist großartig. Aber es gibt den Piccolo, der in einer Oktave umgesetzt wird. Es gibt die Altflöte, die in G ist, ich glaube, sie umsetzt eine seltsame. Es gibt die E-Flöte, die umgesetzt wird. Es gibt Bassflöte, die transposiert, was in C ist, aber durch eine Oktave umgesetzt wird, denke ich. Und ist im Violinschlüssel geschrieben. Vielleicht sogar, das könnte die Umsetzung von zwei Oktaven sein. Denk jetzt darüber nach. Es gibt viele verschiedene Arten von jedem dieser Instrumente. Klarinette hat die Klarinetten in B-Dur, aber es gibt auch eine E-Flat Klarinette und eine A, eine Klarinette. Dann eine Bassklarinette. Es gibt viele verschiedene Instrumente in jedem. Sie haben nicht immer jede andere Umsetzung, aber oft tun sie das. Es gibt viele Umsetzungen, die wir hier im Auge behalten müssen . Wir werden darüber sprechen, wenn sie auftauchen. Aber wisse einfach, wenn ich, wenn ich nicht explizit sage, dass ich über den transponierten Pitch spreche , dem Konzertfeld spreche. Das bedeutet, dass wir es hören werden. Weil ich so denke. Denn wieder, bekomme nie eine Umsetzung. Wenn ich Dinge schreibe, schreibe ich immer im Konzertfeld und transponiere es später. Obwohl mich das ausmacht, weiß ich es nicht. Vielleicht, vielleicht macht mich das zu einem schlechten Komponisten, aber ich denke, es macht mich einfach schlecht in Umsetzung und das geht mir vollkommen gut. Du weißt, was ich auch für die Umsetzung tue. Ich glaube nicht, dass ich das vorhin gesagt habe, aber ich habe auch jemanden, der durch Transpositionen Korrektur gelesen wird. Wie wenn ich mit einem Orchester arbeite, schreibe ich alles und sehe, dass ich es umsetze. Ich gehe durch und sorge dafür, dass ich nicht aus der Reichweite eines Instruments komme. Und dann schicke ich Abfahrten zu einem Freund von mir, der viel besser in der Umsetzung ist, und sage: Kannst du diese lesen und sicherstellen , dass alles richtig umgesetzt wurde? Ich mochte es nicht, in die falsche Richtung zu gehen, obwohl ich den Computer machen lasse, ich habe es jemand anderen Korrekturlesen , nur um sicherzustellen, dass der Computer es falsch macht, was passiert ist. Behalte das also im Hinterkopf. Die Transpositionen treten in voller Kraft. 43. Die Arten von Flöten: Okay, Reden wir über die Flöte. Zuerst. Ich möchte über die Arten von Flüssigkeiten sprechen. Und für alle Holzblasinstrumente gibt es mehrere Arten von ihnen. Für jedes Instrument. Eine Sache, über die Sie nachdenken möchten, ist die Verdoppelung. In einem Orchester gibt es bestimmte Instrumente, auf die man jemanden bitten kann, sich zu verdoppeln. Flöte und Piccolo sind ziemlich häufig. Sprechen wir also über die verschiedenen Arten von Flüssigkeiten, dann komme ich ganz schnell auf dieses Verdoppelungsproblem zurück . Der Piccolo. Piccolo, die sehr kleine Flöte, Es ist extrem hoch. Es ist wie das höchste Holzblasinstrument, das wir haben. Es ist eine winzige Flöte. Im Grunde ist es sehr hoch, es ist sehr durchdringend. Es sind nur Schnitte durchbrochen. Wir haben die Altflüssigkeit, irgendwie das Gegenteil von einem Piccolo. Dies ist niedriger als eine normale Flöte. Es ist ein sehr cremiger Klang, es ist ein sehr warmer Klang. Es ist ein wunderschöner Klang, aber es ist notorisch ruhig. Altflüssigkeiten eignen sich gut wie eine schöne Solo-Passage in einem Orchesterstück. Aber um ein ganzes Ensemble spielen zu lassen. Und dann mischte sich die Altflöte da drin, du wirst sie nie hören. Es ist ein ziemlich ruhiges Instrument, aber es ist ein wirklich schöner Klang. Für eine Solo-Linie. Die Bassflöte wieder tiefer, eine ziemlich ungewöhnlich in einem Orchester. Es wird sehr leise, wirklich cooler Klang, aber schwer, eine Orchestermusik zu nutzen. Verschiedene Holzflöten. Ich würde diese Flöten nicht wirklich nennen, auch das sind nicht etwas, das man jemals als Orchester finden wird, sollte ich nicht nie sagen, aber sehr selten. Es-Dur Sopranflöte Dies ist eine transponierende Flöte. Dies ist auch sehr selten. Ich glaube nicht, dass du das in einem Orchester findest oder erwartest, dass du dieses innere Orchester hast. Und auf die normale Art und Weise. Dann ist die Konzertflöte die normale Flüssigkeit. Die Sache, die wir als Flüssigkeit kennen lernen. Es ist in C, deiner Standardflüssigkeit. Alle Dinge sind gleich, wenn es nur Flöte sagt, dies ist das, wofür du schreibst. Auf dieser Website steht Plastikflüssigkeit. Ich würde das einen Rekorder nennen. Ich denke, die meisten Leute würden das als Rekorder bezeichnen. Man kann nicht nach Blockflöten fragen. Zurück zur Verdoppelung. Du hast also einen Flötenspieler in deinem Orchester. musst du wahrscheinlich. Bei diesen Flötenspielern kann erwartet werden, wahrscheinlich zwei Instrumente verdoppeln. So kannst du den Flötenspieler irgendwann bitten, die Instrumente auf eine Altflöte oder einen Piccolo umzuschalten . Jetzt hast du wahrscheinlich auch einen dedizierten Piccolo Player. Wenn du sie willst. Du musst sie nicht benutzen. Aber bei Standardwinden hat man Piccolo und zwei Flöten. Also technisch gesehen drei Flöten. Du würdest den Piccolo-Spieler nicht bitten normale Flöte zu spielen. Aber du könntest die Flöte, einen der Grippeteile, bitten , auf Altflöte umzusteigen, wenn du willst, du müsstest ihnen Zeit geben. Schon wieder. Sie müssten ihre Flüssigkeit ablegen und eine weitere Tonabnehmer-Bassflöte aufnehmen. Aber das ist eine ziemlich übliche Verdoppelung, die bedeutet , dass wir den Spieler darum bitten können. Aber den Flötenspieler zu bitten, ein Paar Crash-Becken aufzuheben , ist keine Standardverdoppelung. Das ist nicht etwas , was du tun kannst. werden sie nicht tun und dagegen gibt es Regeln. Wenn Sie jemals Zweifel haben, suchen Sie nach Standardverdoppeln vier und nach dem Instrument , nach dem Sie suchen. Und Sie werden ziemlich einfach finden, worum Sie sie bitten können . Abgesehen von ihrer Hauptsache. Aber denken Sie auch daran, dass ihre Hauptsache aus einem bestimmten Grund ihre Hauptsache ist. Wenn es also Flötenspieler gibt, akzeptieren sie besonders gut in Flöte, nicht Altflöte. Obwohl sie letztendlich ziemlich gut sein werden. Reden wir ein bisschen mehr über die Flöten. 44. Die Flutes: Strecke und Ton: Okay, das ist also die Reichweite deiner Standard-Konzertflus. niedrigste Note ist C. Höchster Knoten ist, dass F. Und dass acht VA eine Oktave höher bedeutet, also ist es tatsächlich eine Oktave höher. Ganz hoch. Ihre Flüssigkeiten können hoch werden. Piccolo kann noch höher werden. Altflüssigkeiten weniger hoch und Basisflüssigkeiten offensichtlich weniger niedrig. Was an der Flöte wirklich interessant ist, ist, dass sie eine sehr auffällige dynamische Kurve hat, was bedeutet, dass es in ihrem niedrigen Bereich sehr leise ist. Dann ist es die obere Reichweite, es ist extrem laut. Ich denke, das hat nur mit der Menge an Luft zu tun , die benötigt wird, um eine Notiz zu machen. Wenn Sie eine dieser niedrigen Noten machen möchten, müssen Sie ein bisschen zart sein und einfach diese niedrigen Noten bekommen. Und um diese hohen Töne zu bekommen, musst du dir den Mut rausblasen, um diese hohen Töne zu bekommen. Wenn du diese Notiz schreibst, diese C, Double Forte, wird es immer noch nicht sehr laut sein. Wenn du diese Notiz bei Pianissimo schreibst, wird es immer noch laut schreien. Die Dinge werden lauter , wenn sie höher werden. Das gilt oft für die meisten Instrumente. Aber es gilt insbesondere die Flüssigkeiten und das gilt für alle Flüssigkeiten. Eine Beschwerde, die Sie ständig von Flötenspielern hören werden , dass sie eine schwierige Passage in einem Stück zu spielen hatten. Es wurde sehr tief geschrieben. Das heißt nicht, dass es nicht cool geklungen hat. Und das bedeutete nicht , dass es keinen Spaß macht zu spielen, weil sie gerne dort unten spielten und weniger Reichweite haben. Aber es bedeutet, dass es niemand hören wird. Wie wenn du es hast, die Flöte und die niedrigere Reichweite, was wirklich Cooles macht. Und es wird mit einer Trompete verdoppelt. Selbst wenn du der Flüssigkeit sagst, dass sie forte sein soll und die Trompete Klavier sein soll, wirst du diese Flüssigkeit immer noch nicht hören, wenn sie drin ist, es ist in geringer Reichweite. Und so hat der Flötenspieler dieses coole Ding gespielt, aber niemand hat es gehört. Und das macht sie traurig. Grundsätzlich. Schreibe niemals Musik für ein Instrument, das nicht gut ausgeglichen ist, damit die Leute es nicht hören , denn dann werden sie einfach mürrisch sein. Es wird so sein, warum habe ich mich die Mühe gemacht, es anzuwenden? Niemand wird das hören können. Das ist eine große Beschwerde über einen niedrigen Bereich der Flöte. Lassen Sie mich aber auch sagen, dass die niedrige Reichweite der Flöte wirklich schön ist. Es ist ein wirklich toller Klang. Man muss nur sehr vorsichtig sein, wenn man dafür schreibt, dass es nicht viel anderes passiert. Nehmen wir an, Sie haben dieses coole Solo für die Flöte geschrieben dieses coole Solo für und es war im unteren Bereich. Vielleicht hattest du die Saiten , die einen Akkord trugen, nur den Schimmer. Du könntest, als sie alle Pianissimo waren, waren sie alle sehr ruhig. Und du hattest diese Flöte Solo und es hat eine niedrige Reichweite, das könntest du vielleicht hören. Das könnte ein effektiver Nutzen sein. Oder vielleicht haben Sie nur die Gelbtönen, die übereinstimmen. Das kann ein cooler Klang sein, was eine der Definitionen der Orchestrierung ist, dass es Dinge so schreibt , dass das Orchester wirklich gut zusammenarbeitet keine bombastische Passage schreibt für die Flüssigkeiten wirklich niedrig. Dies ist auch eines dieser Dinge, die Synth-Beschränkung wirklich interessant sind. Weil du betrügen kannst. Man kann dieses niedrige Fluid zum lautesten Ding im Orchester lauter machen Fluid zum lautesten Ding als die Blechbläser. Einfach indem du es mischst. Man kann das mit Computerkram machen, aber in einer echten Mischung, in einem echten Orchester, kann man das nicht tun. Du wirst es nie hören. Also, etwas, worüber man mit den Flöten nachdenken sollte. Reden wir über die Oboe. 45. Die Arten von Oboes: Okay, die Oboe ist unsere ersten Doppel-Reed-Instrumente. Es hat also wirklich ein bisschen mehr ein nasales Geräusch. Aber sei nicht beunruhigt. Das kann ein wirklich schöner Klang im richtigen Kontext sein. Es gibt ein paar Arten von Oboen, und es gibt tatsächlich viele von ihnen, von denen ich einfach nachgeschaut wie Dinge, von denen ich noch nie gehört hatte. Weil die Geschichte der Oboe bis in die Antike zurückreicht . Aber das Wichtigste ist, dass es wirklich nur zwei gibt , die uns mit dem modernen Orchester beschäftigen. Und das ist die Standardoboe oder die Konzertoboe. Das Englischhorn. Das Englischhorn bekommt normalerweise seinen eigenen Spieler und seine eigene Linie. Ich denke, es ist eine doppelte, eine Standardverdoppelung, bei der man einen Oboe-Spieler bitten kann , Englischhorn zu spielen, aber ich könnte mich irren. muss ich vielleicht nachschlagen. Das Englischhorn ist nur ein bisschen größer. Es hat diese witzig geformte Glocke und hat einen etwas gedämpften Ton. Es ist weniger nasal. Es kann ein wirklich cooler Sound sein. Normalerweise schreibst du in einem Orchester eine Englischhornstimme, wenn du ein Englischhorn willst . Nicht doppelt so hoch wie die Oboe, aber ich glaube, du kannst, wie ich gerade sagte, die Oboe selbst. Gehen wir zu einem Bild von einer echten Oboe. Es sieht sehr nach einer Klarinette aus. Finden Sie die moderne Oboe hier. Los geht's. Es sieht aus wie eine Klarinette. Es ist normalerweise schwarz. Es hat viele Schlüssel und Ventile drauf und dann hat es den doppelten Reed-Mechanismus. Hier. Sie werden feststellen, dass einer der großen Unterschiede darin besteht, dass sie in einer Klarinette dieses Mundstück haben , das das Lesen irgendwie schützt. Aber in einer Oboe, haben sie, die beiden Lesungen sitzen irgendwie zusammen und sie sind einfach draußen. Sie werden feststellen, dass Oboe-Spieler oft an ihren Lesevorgängen saugen, nicht wirklich saugen, aber um zu arbeiten, richtig. Sie sind beides. Diese Lesevorgänge müssen nass sein. Also werden sie das eine Weile machen, bevor sie spielen. Oder oft haben sie wie einen kleinen Kanister unter dem Notenpult. Oft sehe ich sie wie einen alten Filmkanister wie einen alten Filmkanister oder etwas mit Wasser darin benutzen alten Filmkanister wie einen alten Filmkanister oder und sie werden ihre Lesevorgänge darin einweichen lassen. Jedenfalls. Der Engländer Warren funktioniert genauso. In Bezug auf die Lesevorgänge. Es ist ein doppeltes Reed-Instrument. Ich denke, das ist alles, was ich über die verschiedenen Arten von Oboen zu sagen hatte . Sie können alle Arten von verschiedenen finden. Aber die einzigen beiden, die normalerweise im modernen Orchester auftauchen , sind die Oboe, die Konzertoboe, die wir einfach Oboe nennen, und das Englischhorn. Sprechen wir über die Reichweite und wie diese tatsächlich klingen. 46. Die Oboe: Strecke und Ton: Okay, Oboen sind im Schlüssel von C, sie transponieren keine Instrumente, obwohl Englisch AR warnt. Und die VR-Reichweite ist ungefähr dieses B flach bis G, manchmal ist ein, sagen wir, dies ist eines dieser Dinge, die ein Pro-Spieler sind kann dort einige zusätzliche Noten oben quietschen. Aber die niedrige Seite ist endlich. Es gibt einige seltsame Tricks, die ein professioneller Spieler tun kann , um darunter eine Notiz zu erhalten. Ich denke, das trifft auf viele Blasinstrumente zu, aber sie sind kein Standard und man sollte sie nicht schreiben. Denken Sie daran, dass wir Schlüssel für einzelne Notizen haben, also gibt es keinen Schlüssel niedriger als diese B-Wohnung. Aber du kannst deinen Kopf nach unten kippen und dich etwas bücken, aber ich denke vielleicht nicht auf einer Oboe. Wie auch immer, B Flats oder niedrigste Note. Lasst uns damit gehen. G ist die höchste Note. Diese werden ziemlich hoch, nicht annähernd so hoch wie die Flöten, aber sie werden ziemlich hoch. Der Dynamikbereich, wie das, worüber ich mit den Flüssigkeiten gesprochen habe, ist bei YOLO nicht so ausgeprägt. Die Oboe kann wunderschön sein und es ist ruhiges Register und weil sie so lebhaft ist, kann sie auch dann wirklich durchschneiden, wenn sie ruhig ist. Im Gegensatz zur Flöte. Und selbst wenn es in seinem unteren Register ist, kann es irgendwie durchschneiden, naja, der obere Bereich schreit nicht laut. Sie spielen niemals laut schreiend. Ich glaube nicht, dass du einfach wie volle Kräfte in eine Oboe blasen kannst. Glückliche Kandidatentrompete, ich denke, du wirst lesen, wird sich nur teilen, bevor du diese Art von Volumen bekommst. Sie werden also nicht extrem laut. Aber selbst in ihrem oberen Register, Es ist fast so, als ob man etwas über elektronische Musik weiß, denke ich immer daran, dass Oboen einen eingebauten Kompressor haben. Wie sie kommen sie zu diesen hohen Noten und es gibt etwas, das es davon abhält, wirklich laut zu schreien. Es ist irgendwie wie ein selbstregulierender Kompressor. Zu seltsam. Bisher. Ich habe dir Klänge von keinem dieser Instrumente wirklich gespielt , weil ich davon ausgehe , dass du weißt, wie Gewalt und Cello plötzlich in Flüssigkeit klingen, aber vielleicht weißt du nicht, wie die Oboe klingt. Hier ist ein kleines Video. Ich werde nur ein Haar davon spielen, um dir einen kleinen Vorgeschmack auf das nasale Geräusch der Oboe zu geben. Begann das Leben im Mittelalter als sehr guter Mitarbeiter und ein paar Sachen. Aber es ist nah und gepostet. Es geht in drei Noten auseinander, angefangen bei uns und er hat zwei mitgebracht. Und dann füge ich Vibrato hinzu. In einigen Ländern. 47. Die Arten von Klarinetten: Okay, lass uns über die Klarinette sprechen. Das sind diese Dinge. Es gibt eine Menge verschiedener Klarinetten. Aber nur 2.532, sagen wir, die in dem Orchester, das Sie finden werden, wirklich üblich sind. Am gebräuchlichsten ist dieser. Das ist die B-Flat Klarinette, okay, also ist es ein Transponierinstrument und B flach. Normalerweise würde man dies nur als Klarinette oder Klarinette in B- oder B-Klarinette notiert sehen. Es ist die Standardklarinette. Die andere Klarinette ist sehr Standard, und das Orchester ist die Bassklarinette. Das sieht so aus. Es ist größer. Es ist deutlich größer als dieser kleine Ball auf dem Boden sitzt. Und das geht in den Mund des Spielers und sie sitzen, während sie es spielen. Doppelte Länge, vielleicht ein bisschen mehr. Normale Klarinette. Der Basiclient, das ist ein wunderschöner Klang. Es ist offensichtlich viel, viel niedriger. Es ist wie ein fast schwüles Geräusch. Ich denke daran, dass die Klarinette selbst ein sehr formbarer Klang ist . Es fügt sich wirklich gut in alles andere ein. Es ist nicht wie die Oboe , wo sie wirklich hell ist und diesen nasalen Klang hat. Die Klarinette ist viel cremiger und kann verwendet werden. Ich benutze es gerne als Kleber und Akkord. Weißt du, wo es einfach Notizen ausfüllen kann und nicht auffallen kann. Aber wenn du auffallen wolltest, kann es auffallen. Mehr dazu im nächsten Video. Die andere Klarinette, die üblich ist, aber du darfst nie dafür schreiben, ist die Klarinette. Die, eine Klarinette sieht dieser sehr ähnlich aus. In der Tat, wenn sie in einer Zeile wären, könnte ich den Unterschied wahrscheinlich nicht erkennen , indem ich ihn nur betrachte. Die, eine Klarinette hat einen etwas anderen Klang. Es wird anders transponiert. Oh, ich sollte sagen, dass die Bassklarinette auch B flach transponiert. Die Klarinette ist offensichtlich ein. Es ist nur ein bisschen anderer Klang. Sie können nach einer Klarinette fragen. Das ist eine Verdoppelung, die erlaubt wäre. Sie können Ihre B-Flat-Klarinettenspieler bitten , sich eine Klarinette zu schnappen. Sie haben wahrscheinlich eines in einem Standardorchester. Ich würde jedoch sagen, tun Sie das nicht, wenn Sie einem ganz bestimmten Sound suchen. In 99% der Situationen die normale B-Flat Klarinette wird die normale B-Flat Klarinette für Sie gut funktionieren. Dann gibt es eine ganze Reihe anderer Klarinetten. Es gibt eine E-Flat Klarinette, es gibt eine Kontra Bassklarinette, super niedrig. Contra Alt-Klarinette. Es gibt eine Altklarinette. Es gibt einen Piccolo, ein, D, ein C, Bassklarinette. Das Korbhorn ist eine Art Klarinette. Keines davon sind Standarddinge. So sieht die Klarinette aus. Du willst dir noch ein Bild davon machen. Keiner dieser anderen ist Standard und ich würde sie nicht in einem Orchesterstück fragen. Ich neige zu meinen Sachen nur richtig, denn wirklich für B-Flat Klarinette. Ich habe nie das Bedürfnis gefunden, eine Klarinette herauszuziehen. Aber ich habe ziemlich viel Bassklarinette benutzt. Also ein sehr, sehr Standard und Orchester. Und wenn Sie sich eine Orchesterpartitur ansehen, moderne Orchesterpartitur, werden Sie wahrscheinlich zwei Klarinetten in der Partitur und dann eine Bassklarinette sehen . Darsteller, die Klarinette und Bassklarinette verdoppelt , ist nicht üblich. Das ist keine übliche Verdoppelung. In der Regel haben Sie einen dedizierten Bassklarinettenspieler. Vielleicht kannst du in einem sehr kleinen Orchester diese Verdoppelung bekommen, aber es ist keine typische Verdoppelung. Es ist jedoch typisch, einen dedizierten Bassklarinettenspieler zu erwarten einen dedizierten Bassklarinettenspieler , da Bassklarinetten sehr beliebt sind. Sprechen wir über die Reichweite und den Klang dieser Instrumente. 48. Die Klarinette: Strecke und Ton: Reichweite der Klarinette. Bei der Transponierung von Instrumenten möchten wir die Reichweite auf zwei Arten betrachten. Wir möchten uns den geschriebenen Bereich und diesen Klangbereich ansehen. Der geschriebene Bereich geht auf dieses e ab, bis zu diesem Gs, was auch immer das ist. E, F, G, a, B, C, D. Es klingt jedoch auf D und bis zu E, F, G, a, B, C. Das ist das Transponieren. Wir schreiben es hier. Das ist es, was du eigentlich hören wirst. Wenn Sie also einen Transponierstand schreiben und schreiben, was wir eigentlich hier bekommen. Sie verwenden dies als Reichweite und sobald Sie es transponiert haben, wird es so aussehen. Dies ist also als B-Flat Klarinette angeordnet. In Bezug auf Dynamik und so. Es ist ziemlich vielseitig. Sie können leise sein und sie können laut sein. Sie werden niemals laut schreien. Sie werden niemals mit den Blechbläsern konkurrieren , die genau wie laut sind. Weise ist es ein bisschen wie die Oboe. Ja, ich denke, ich würde es dynamisch mit der Oboe vergleichen, obwohl ich denke, dass es etwas lauter werden kann als die Oboe. Meistens ist es nur ein einziges Schilfinstrument. Bassklarinette. Dieser ist ein bisschen seltsamer in der Umsetzungskategorie. Es ist auch in B-Dur. Es geht darauf hinaus, sehen Sie, ich denke ja, C. Und bis dahin. Wo es sich jedoch anhört, ist B flach bis zu diesem G. Nun, das ist hier etwas Subtiles, das wichtig ist und ich denke, es ist nicht so subtil. Aber das heißt, die Bassklarinette wird wegen der B-Flache, aber auch einer Oktave um einen ganzen Schritt transponiert . Und wir schreiben die Bassklarinette im Violinschlüssel. Es ist ein Bassinstrument, wurde aber verwendet, aber es ist sehr Standard, es im Violinschlüssel zu schreiben. Geben Sie Ihren Bassklarinettenspieler nicht auseinander. Im Bassschlüssel. Es scheint das Offensichtliche zu sein, aber du tust es nicht. Es ist nur eines dieser seltsamen Dinge. Du gibst ihnen Violinschlüssel. Die Notizen, die Sie tatsächlich schreiben werden, sehen so aus. Was ich manchmal gerne mache, schreibe ich oft Bassklarinetten-Teile im Violinschlüssel, und ich habe gerade geschrieben, ich schreibe sie auf transponiert aber im Violinschlüssel. Und wenn ich sie dann transponiere, transponiere sie transponiere sie und verschiebe sie dann um eine Oktave, damit es richtig ist. Es wäre besser, es in Bassschlüssel zu schreiben, was ich manchmal auch gerade ein Stück für Bassklarinette schreibe. Bassklarinette und Marimba. Und schreibe ich es im Bassschlüssel? Ich schreibe im Bassschlüssel. Ich schreibe es im Bassschlüssel, nur damit ich die richtigen Noten bekomme. Aber ich kann genau sehen, welche Notizen ich schreibe. Aber wenn wir zum Endprodukt kommen und ich es transponiere, wird es definitiv auf den Violinschlüssel umgestellt. Weil genau das ist, was Bassklarinettenspieler lesen. Eine wirklich schnelle und einfache Möglichkeit , sich wie ein Amateur aussehen zu lassen , besteht darin, einen Bassklarinettenspieler im Bassschlüssel auseinander zu bringen. Erinnerst du dich daran? Hören wir uns ein paar Beispiele an. Hier ist ein Mozartkonzert. Ich bin schnell durch das Intro weitergeleitet und wir werden direkt ins Solo einsteigen. Wenn also das Solo zum ersten Mal anfängt, wirst du von Flöten begleitet. Darauf werden wir uns also mehr einlassen , wenn wir uns mit der eigentlichen Orchestrierung befassen. So kombinieren Sie Instrumente zu verschiedenen Farben, aber versuchen Sie, sich nur an den Klang der Klarinette zu halten. Und lasst uns einfach ein bisschen davon hören, damit Sie hören können, dass der Ton derzeit diesen sehr cremigen Klang hat. Es ist sehr einfach, sich mit vielen verschiedenen Sachen zu mischen. Weise ist es sehr vielseitig. Hier ist ein bisschen Mozart. Wie Sie hören können, ist es ein sehr sanfter Klang, fast wie die Flöte. Apropos Flüssigkeit, ich schätze, ich habe mich geirrt, als es eintrat. Es wurde nicht von Flüssigkeiten begleitet, es wurde von Gewalt begleitet. So oder so. Sehr geschickt. Du kannst wirklich den ganzen Tag lang für Klarinette schreiben und sie können im Grunde spielen, was du für sie schreibst. Es gibt eine Kuriosität beim Schreiben für Klarinette , auf die ich hinweisen möchte, indem ich dies höre, eine der berühmtesten Klarinettenpassagen für das Orchester aller Zeiten. Es ist in der Eröffnung von Rhapsody in Blue von Gershwin. Wenn Sie mit diesem Stück nicht vertraut sind, ist es ein wirklich fantastisches Stück. Gershwin hat viel Musik geschrieben, und dieses Stück versucht wirklich , Jazz und Blues, Gospel, in gewisser Weise in die Orchesterwelt zu integrieren . Es gibt dieses Eröffnungs-Klarinettenriff, das äußerst unverwechselbar und extrem schwierig ist . Aber vielleicht nicht aus dem Grund, den du denkst. Hören wir es uns an. Komm zurück zum Anfang. Was das sehr virtuos macht, sind die öffnenden Glyphen , die jetzt auf der Klarinette gemacht werden können, wie Sie es gehört haben. Aber es gibt eine wirklich bizarre Sache, auf die sie gestoßen sind, wenn sie das tun, und es nennt sich die Pause. Lass uns zu einem neuen Video gehen und lass mich die Pause erklären. 49. Die Break!: Hier ist, was Sie über die Pause wissen müssen. Man wird manchmal sehen, wie Leute eine wirklich große Sache über die Pause machen. Man muss also über die Pause und die Klarinette nachdenken. Wenn Sie 99% der Zeit nicht über die Pause und die Klarinette nachdenken müssen. Ein guter Spieler kennt sich damit aus. Und es ist nichts, woran du wirklich denken musst. Aber es gibt ein paar Fälle , in denen Sie über den Bruch der Klarinette nachdenken müssen . Das wäre Glissando. Wenn Sie zur Glycerin-Note gehen, müssen Sie über die Pause nachdenken. Wenn du nur eine sehr schnelle Passage schreibst, solltest du über die Pause nachdenken. Hier ist was es ist. Es wird darüber nachgedacht, dass sich die Klarinettennotizen in verschiedenen Registern befinden. Es gibt das niedrige Zeug, das mittlere Zeug im höchsten Zeug. Wenn Sie Noten nach oben spielen, immer höher tun Sie bestimmte Dinge mit den Finger, um diese Noten zu erhalten, wenn Sie steigen. Wenn du an die Spitze des niedrigen Zeugs kommst, sind deine Finger in einer bestimmten Position. Dann gehst du dem mittleren Zeug auf den Grund . Folgt mir. Um die Register zu wechseln. Man muss in eine ganz neue Position wechseln. Alle deine Finger müssen sich bewegen. Im Grunde genommen vereinfacht dies es ein wenig. Aber es ist nicht so, als würde man von mittlerem C nach C scharf gehen, könnte nur einen Finger nach unten hinzufügen. Aber von der Spitze dieses unteren Registers bis zum Ende des mittleren Registers zu gehen bis zum Ende des mittleren , bedeutet, dass Sie alle Ihre Finger neu verhandeln. Das passiert ungefähr um a, tatsächlich ist es genau ein bis b auf dem Violinschlüssel. Diese Noten, ich glaube, das klingt Tonhöhe oder nein, das wird eine transponierte Tonhöhe sein, denn das ist es, was sie fingern werden. Also transponiere Tonhöhe a nach B. Jetzt gibt es eine Notiz dazwischen gibt es flach. Eine Erinnerung, ich bin kein Klarinettenspieler. Ich kenne dieses Lehrbuch nur klug. Ich glaube, die B-Flatt könnte oben im niedrigen Register oder unten im mittleren Register gespielt werden oben im niedrigen Register oder . Zwischen dem mittleren Register und dem oberen Register zu gehen , ist aus irgendeinem Grund weniger ein Problem. Aber wenn Sie ein Glycerin schreiben und es diese Pause übergeht, braucht es einen wirklich guten Spieler, um das reibungslos zu machen. Es ist eine sehr virtuose Technik, eine Notiz biegen und dann alle ihre Finger neu verhandeln zu können eine Notiz biegen und und weiter zu beugen, ohne dass Sie sie hören. Aufnahme, die wir gerade im letzten Video gehört haben. Das war ein sehr guter Spieler. Sie haben es über die Pause mit dem Glas geschafft und wir haben es nicht gehört. Das braucht viel Übung, um es genau zu diesem einen Ort zu schaffen. Die Glyphen selbst sind irgendwie schwierig. Aber das Glycerin, dieser bestimmte Fleck mitten in der Mitte, ist am schwierigsten. Wenn du eine Glyphe schreibst. Du willst vermeiden , diese Glyphen zu schreiben , um diese Pause zu überstehen. Wenn du eine sehr schnelle Passage schreibst , vermeide diese Passage. Gehen Sie über die Pause oder versuchen Sie etwas zu tun , das ihnen ein bisschen Hilfe gibt , um über die Pause hinwegzukommen. Wenn ich eine große chromatische Passage schreibe und dann ging es weiter und ging über diese Pause. Ich könnte versuchen, eine 16. Notenruhe zu schaffen, nur um ihnen einen Platz zu geben, an dem sie sowohl atmen als auch ihre Finger neu verhandeln können , um über die Pause zu kommen. Wenn Sie keine Glyphen machen oder eine schnelle Passage schreiben, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Sie werden es herausfinden. Dies ist etwas, das Klarinettenspieler den ganzen Tag üben. Sie können es also gut machen. Es ist nur in diesen wirklich besonders schwierigen Dingen , dass man über die Pause nachdenken muss. Das ist alles. 50. Die Arten von Bassoons: Sprechen wir über eines meiner absoluten Lieblingsinstrumente in New York, extra. Das Fagott. Das Fagott bekommt nicht so viel Liebe wie es sollte. Es ist ein wunderschönes Instrument, das schwer zu spielen ist. Es ist ein doppeltes Schilfinstrument, so wie die Oboe. Und es hat diese Art von Unschärfe und dann nasales Geräusch, das die Oboe hat. Aber es ist fast so, als hätte es einen Filter oben, um etwas von der Nase wegzunehmen und einfach einen wirklich cremigen Klang zu erzeugen. Es fügt sich sehr gut ein. Es kann ein paar wirklich coole perkussive Sachen machen. Mehr davon in einer Sekunde, Reden wir über die verschiedenen Instrumente. Es gibt zwei verschiedene Arten von Fagotten, denen Sie begegnen werden. Und es ist ziemlich üblich, dass ein Orchester beides hat. Der erste ist derjenige, den wir einfach Fagott nennen. Es sieht so aus. Und das zweite ist das Kontrafagott. Es ist eine Oktave niedriger, vielleicht etwas mehr als eine Oktave tiefer. Ähnlicher Klang, aber es ist langsamer. Typischerweise hat man in einem Orchester zwei Fagott-Spieler und vielleicht einen Kontrafagott-Spieler. Es ist normalerweise keine Verdoppelung, dass jemand auf Kontrafagott umstellt, wenn Sie einen Kontrafagott-Teil haben, haben Sie normalerweise einen dedizierten Kontrafagott-Spieler. Das ist es nicht, das Fagott wird nicht umgesetzt. Das Fagott ist in C, was ein weiterer Grund ist, warum ich es mag. Ähm, es ist Reichweite. Mal sehen, ob ich seine Reichweite hochziehen kann. Hier ist es. Geschrieben im Bassschlüssel. Gelegentlich knallen sie den Tenorschlüssel auf. Wenn Sie lange Zeit für sie wirklich hoch schreiben , können Sie dazu wechseln. B flach bis o. Was ist das? A, C, C, C, a, C, B flach bis C. Pretty, ziemlich großer Bereich. Das Kontrafagott ist der gleiche Bereich, aber eine Oktave niedriger. Und das Kontrafagott transponiert, aber nur durch eine Oktave. Sie können also den gleichen Bereich für das Kontrafagott schreiben, aber Sie werden es in Oktave tiefer hören. Ergibt das einen Sinn? Es gibt keine anderen Variationen des Fagottes. Standard-Orchester. Es gibt andere Fagotte, Leute im Laufe der Jahre hergestellt haben und es gibt viele verschiedene, aber im Standardorchester haben wir nur die beiden, die gemeinsame Dinge sind. Ich möchte es sagen. Nur für eine Minute. Das Fagott hat etwas, das oft von jungen Leuten kichert. Wenn man sich eine Punktzahl anschaut. Es ist üblich, sich die Punktzahl und die ältere Punktzahl anzusehen und das Fagott nach seinem deutschen oder italienischen Namen zu sehen , der viel gebräuchlicherer Name dafür war. Wenn man sich die Partituren von praktisch jedem klassischen Repertoire anschaut , so heißt es, ich buchstabiere ihn FEG, T, T oder T, T oder T TO, je nachdem, welche Sprache und ob es sich um Plural handelt, aber FAD OTT, dieses Wort, wie ich es verstehe, bedeutet ungefähr ein Bündel Sticks. Und wenn man sich das Fagott anschaut, besteht es aus mehreren Holzrohren. Es ist irgendwie wie ein Bündel Stöcke. Jetzt, wo ich hier vielleicht ein paar Sachen ableiten möchte, aber mein Verständnis für den modernen Gebrauch dieses Wortes ist, dass es auch verwendet wird, um ein Bündel von Stöcken zu bedeuten. Und das war ein Bündel Stöcke, um ein Feuer anzuzünden, Menschen zu verbrennen, schwule Menschen zu verbrennen. Und es ist auf Englisch, wir nennen es Fagott. Auf Französisch nennen wir es das Fagott. Ich weiß nicht, ob sie es auf Deutsch, Italienisch und Spanisch immer noch so nennen. Oder wenn sie das Fagott angenommen haben, aber kein Wort, das ich sagen möchte, selbst in Bezug auf die Fagotte. Also nenne ich es einfach das Fagott. Interessantes Stück Geschichte. Es gibt keine Verbindung zum Fagott, dem Fagott selbst. Und schwul, lesbisch, transgender , GLBT, QIAT, Leute, das ist keine Sache. Es geht einfach alles auf die Verbindung der Definition zurück der Definition dass dieses Wort wie ein Bündel von Stöcken ist. ist etwas genau für den Begriff Fagott und für das, was das Instrument für das andere völlig schrecklich ist, für seine Verwendung im anderen Sinne. Okay, genug dazu. Reden wir darüber, wie es sich anhört. 51. Das Fagott: Strecke und Ton: Wir haben bereits ein wenig über die Reichweite und die Umsetzung des Fagottes gesprochen . Ich möchte kurz über die dynamische Kurve sprechen, wie wir mit einigen der anderen Holzbläser gesprochen haben. Aber wie es lauter wird, wenn man immer höher wird, ist Fagott das Gegenteil. Die niedrige Reichweite hat viel mehr Leistung als seine hohe Reichweite. Es ist hochrangig wild, schön ist es schwer, viel Kraft dahinter zu bekommen , damit man nicht die schreienden lauten hohen Töne bekommt. Man bekommt diese wirklich fliegenden, schönen melodischen Notizen da oben. Aber es ist echte Leistung ist sein Low-End, es ist niedrig und es wird immer noch nicht mit Blechblasinstrumenten konkurrieren, aber es ist niedrig und dort können Sie diese Sounds bekommen, diese wirklich coolen düsteren Sounds lauter und es ist ein niedriges Ende als in seinem höheren, höheren Ende. Ich möchte mir zuhören. Hören ist ein bisschen nur ein Stück für Fagott und Klavier, nur um uns eine Vorstellung vom Fagott selbst zu geben. Wir sind dort im mittleren bis oberen Bereich. Und wirklich wunderschöner melodischer Klang. Es ist wie eine Oboe, aber es ist niedriger und weniger nasal. Hören wir uns eine der berühmtesten Passagen für BSN an. Das ist der Beginn von Rite of Spring von Strawinsky. Hören wir es uns an. Klarinette kommt da rein. Okay, das ist also wirklich hoch für das Fagott, das ist das oberste Register. Das perkussive Zeug, über das ich vorher gesprochen habe, das ist wirklich das Low-End wo sie die Lektüre ein wenig schlagen können. Ich weiß nicht, ob sie genau das tun, aber so klingt es für mich. Und sie kriegen dieses Bett, aber sie können ein paar coole Sachen machen. Ich wünschte, ich hätte ein Beispiel dafür. Hier ist ein gutes. Man hört dieses Low-End , dieses breite Low-End ist wirklich mächtig. Aber bald. 52. Die Arten von Saxophonen: Okay, Reden wir über Saxophone. Oder wie die Simpsons gerne sagen, Sachs Homophon, Homophon, tut mir leid, das ist ein super veralteter Witz von mir. Es gibt Unmengen verschiedener Arten von Saxophonen. Ich möchte mich wirklich auf die vier Standardeinstellungen konzentrieren. Die anderen werden Sie wirklich nicht in irgendeiner Art von Orchester oder Schmuggelware finden . Nein, wahrscheinlich nicht. Es gibt Tonnen von ihnen, aber es gibt vier, die dem Standard entsprechen. Du siehst hier. Separate ECMO, separates Nino. Diese sind ziemlich selten. Diese begegnen selten. Die vier Standard-Sopran, Alt, Tenor und Bariton. Sopran. In einem Orchester ist es sogar ziemlich selten. Aber du kannst es machen, wenn du willst. Die vier, die wir uns ansehen werden, sind. Hier ist die Sopranistin. Es sieht ziemlich wie eine Klarinette aus. Es ist wie eine Messing-Klarinette. Jetzt denkst du vielleicht, warte, wenn diese aus Messing bestehen, warum gelten sie nicht als Messing? Das wäre eine gute Frage. Dies sind redid-Instrumente. Sie lesen im selben Mechanismus wie eine Klarinette. Wir klassifizieren sie als Holzbläser. Blechblasinstrumente haben ein kreisförmiges Mundstück , in das Sie blasen oder in das Sie summen , das den Klang erzeugt. Obwohl diese aus Messing bestehen, werden sie als Holzbläser eingestuft, hauptsächlich weil sie gelesen haben. Obwohl Flüssigkeiten keine Lektüre haben. So ist es einfach. Saxophone werden als Holzbläser eingestuft. Sopran, es ist hoch. Es ist, es kann ein sehr üppiges Geräusch haben. Sehr irgendwie nicht wie eine Klarinette, weil sie ein bisschen Unschärfe hat. Es ist etwas abrasiver als eine Klarinette, kann aber immer noch sehr, sehr süß klingen. Das Altsaxophon, eines der häufigsten, relativ hohen, kann man sich irgendwie einen Altsaxophonbereich vorstellen . Man kann es mit einer Klarinette vergleichen. Kann gehen, ich denke du kannst etwas tiefer gehen als die Klarinette. Wir schauen uns die Reichweiten in nur einer Minute an. Aber ähnlich wie bei der Sopranistin. Netter Klang. Etwas verschwommener als einige der anderen Instrumente, aber nicht so lebhafter Gebrauch wie eine Oboe kann diese Rolle irgendwie ausfüllen. Tenor, niedriger, immer noch, etwas dunkler, dunkler Ton. Aber immer noch von der Saxophonfamilie. Dann hatten sie kein Bild von Bariton, aber es ist irgendwie wie ein größerer Tenor, Baritonsax oder Berry Sachs. Großes fettes niedriges Ende. Vielmehr möchte ich viel sagen , als ob das Fagott tatsächlich näher dran war wie eine Baritontuba oder so. Es hat ein großes, großes, sperriges Low-End. Es ist ein wirklich toller Low-End-Sound. Nun ist eines der Dinge am Schreiben für Saxophon, das ziemlich ansprechend ist, dass festgestellt habe, dass das Schreiben für Saxophon wirklich angenehm sein kann , weil man schreiben kann und ich möglicherweise in Schwierigkeiten gerät um dies zu sagen, aber Sie können im Grunde genommen den ganzen Tag für Saxophon schreiben , und solange Sie sich der Reichweite des Instruments bewusst sind , müssen Sie nicht wirklich an irgendetwas anderes denken. Ich denke, sie müssen sich mit so etwas wie der Bremse der Klarinetten auseinandersetzen , aber es ist nie wirklich ein Problem. Sie haben Wege damit umzugehen. Du musst nicht über die Pause nachdenken. Du musst nicht wirklich über irgendetwas nachdenken, was du einfach schreiben kannst. Sie können einfach Notizen, Notizen, Notizen, Notizen schreiben. Und sie werden ihn spielen können. Es ist ein sehr einfaches Instrument für das Ensemble eines Saxophonquartetts mit allen vier, oder manchmal finden wir stattdessen Saxophonquartette ohne Sopran und zwei Altos. Für Alt ist Tenor und Barry ein wirklich wunderbares Ensemble, wirklich cooles Quartett, geschrieben eine Reihe von Stücken für ein Saxophonquartett und Quintett, wo man entweder in einer Sopranistin oder einen zweiten Tenor hinzufügt. Großartig klingende Instrumente. Nun, wie ich schon sagte, sind dies keine typischen Orchesterinstrumente. Du bist es, wenn du zu deiner lokalen Symphonie gehst und Beethoven aufgeführt siehst. Es gibt wie erstaunt Saxophone. Sexuelle wurden tatsächlich im 19. Jahrhundert erfunden, ich glaube, ich habe gerade 1890 gesehen, dass etwas das Patent war. habe ich gerade auf dieser Webseite irgendwo hier oben gelesen. Aber ich glaube, 1890 war das Patent für sie. Sie sind also eines der neuesten Instrumente, die zu einem Standardinstrument geworden sind. Sehr selten, sie in Orchestern zu finden, aber in modernen Stücken findet man sie manchmal im Orchester. Eine Sache, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie sie ins Orchester stellen wollen. Denken Sie daran, dass es eine gewisse Belastung für das Orchester ist, sie zu benutzen. Sie müssen Spieler von außerhalb des Orchesters einstellen und sie herbringen. Es ist also ein zusätzlicher Aufwand, was ein Weg ist. Was ich hier sage ist, dass wenn Sie ein etablierter Komponist sind und das Orchester Ihre Musik spielen möchte, diese zusätzlichen Kosten zahlen wird, um sie einzubringen. Aber wenn Sie gerade erst anfangen , Musik für Orchester zu schreiben, sind Sie kein bekannter Name in der Orchesterwelt. Dann macht es ihnen das Hinzufügen von Saxophonen etwas schwieriger, Ihre Musik abzuspielen. Also solltest du es wahrscheinlich nicht tun. Sie möchten es so einfach wie möglich machen. Sie verwenden also eine sehr Standardinstrumentierung. Nichts wirklich Seltsames in deiner Musik. Damit es für Orchester einfach ist, es zu spielen. Sobald Sie sich einen Ruf aufgebaut haben, können Sie diese Art von verschiedenen Dingen wie Saxophonabschnitt fragen diese Art von verschiedenen Dingen . Aber wenn du anfängst, würde ich keine Saxophone hinzufügen, aber du kannst es. Also werden wir über ihn sprechen. 53. Der Alto Range und Sound: Okay, Reden wir über das Altsaxophon. Rette Sopran für den vierten, denn es ist seltener. Geh Alt, Tenor, Barry, und verteile dich dann weiter. Jedenfalls. Das Altsaxophon ist ein Transponierinstrument. Es umsetzt die E-Flat, also ist es eine Art große Umsetzung. Wenn du es schreibst, schreibst du B flach zu diesem F. Ja. Ist seine Reichweite. Auch hier gibt es einige Techniken, um ein paar zusätzliche Notizen darüber zu quietschen. Aber nicht wirklich unter B zu gehen, gibt es Dinge, die sie tun können, die Sub-Töne genannt werden, bei denen sie ein paar Noten tiefer bekommen können, aber es ist eine wirklich extreme Technik. Tu das nicht. Es sei denn, du arbeitest mit einem Solisten zusammen. Dann könntest du es vielleicht als geschrieben betrachten und dann bis zu dieser D-Wohnung klingen. Und dann nach diesen A-Flat, geschrieben in etwas anders klingen , weil es viel umsetzt. Auch hier hat das Altsax ein bisschen ein lebhaftes Geräusch. Wir verbinden das Sags-Telefon viel mit Jazz. Wenn Sie also etwas Jazz wie in Ihrem Stück mit den Saxophon-Telefonen machen möchten, ist es wirklich gut. Sie könnten jedoch viel mehr tun als Jazz. Die Saxophone können eine Menge wirklich cooles Zeug machen. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf das Altsaxophon. Ich denke , Yeah, das war irgendwie, das war irgendwie Jazz. Aber wenn man diese Axone zusammensetzt, ein Ensemble, können sie wirklich großartige Akkordinstrumente sein. Tatsächlich spreche ich mit einem Tenor mehr darüber. Lasst uns weitermachen und über die Tenornotiz sprechen. 54. Das Tenor Saxofon: Range und Sound: Das Tenorsaxophon und andere Art von Schritt tiefer, auf die Art und Weise bezieht, wie die Gewalt und die Bratschen und das Cello funktionieren. Der Tenor ist die Cello-Reihe. Irgendwie. Nun wollte ich eine Sache über die Tenöre erwähnen, wenn es um Akkorde geht. Ich schalte hier nur eine kurze Sekunde lang den Gang und rede über die Hörner oder die französischen Hörner. Wir werden später über die französischen Hörner sprechen. Wenn wir über die Blechbläser sprechen. In meiner idealen Welt würde ich ersetzen, wenn ich schreiben könnte, wenn ich das Orchester neu gestalten könnte. Das ist Gotteslästerung. Was ich gerade sagen werde, nicht, das ist kein Lehrbuch. Das ist meine persönliche Meinung. Aber wenn ich das Orchester neu gestalten könnte, muss ich sicherstellen, dass niemand hinschaut. Wenn ich das sage, würde ich die Hörner loswerden. Ich werde die Hörner loswerden und sie durch ersetzen, es gibt normalerweise vier Hörner, also würde ich sie durch zwei Tenorsaxophone und Alt-Saxophon-Telefone ersetzen , oder vielleicht nur für Tenöre X-Files. Ähnlicher Bereich, viel zuverlässigeres Instrument. Und die Art, wie ich Hörner benutze, um einen Akkord auszufüllen , funktioniert sehr gut für Tenorsaxophone. Außerdem werden wir später mehr über Hörner und meine Verachtung für Entsetzen sprechen. Ich bin irgendwie berühmt in meinem kleinen Freundeskreis für, obwohl ich Hörner, französische Hörner benutzt habe, mehr dazu später, wir über die Tenöre. Tenorsaxophon, etwas niedriger. Das Tenorsax transponiert auch verschiedene Transpositionen. Nun, B flach, etwas einfachere Umsetzung zu betrachten. Wir schreiben es im Violinschlüssel. Du schreibst alle Saxophone und Violinschlüssel. B-flach bis F klingen jedoch, ist unten im Bassschlüssel, ein flacher, bis zu e-flacher Violinschlüssel. So können Sie hier sehen, warum wir wie in Altsaxophon, Tenorsaxophon und sogar Barrieren Saxophon transponieren wie in Altsaxophon, . Der geschriebene Bereich ist derselbe. Wir schreiben den Bereich von demselben. Das bedeutet, dass jemand zwischen diesen Spielern wechseln könnte , da in Bezug auf die Notation relativ einfach zwischen diesen wechseln könnte. Aber die Geräusche, die herauskommen, werden anders sein. Ein-flach bis Es-Dur minus einer Oktave. Also B flache Transposition plus eine Oktave. Hören wir ein bisschen vom Tenorsax und lasst uns diesmal zu dem gleichen Kerl Loa in Pitch gehen bis zur B-Flache, Tenorsaxophon. Dies ist ein ikonisches Instrument in der Geschichte von Jazz, Blues, Rock and Roll, zeitgenössischer und Popmusik. Netter cremiger Klang. Es hat ein bisschen von diesem Summen drauf. Aber sehr guter Klang für das Orchester. Es ist irgendwie ein Mist. Wir haben sie nicht häufiger im Orchester, aber es ist was es ist. Reden wir über das 55. Der Bariton-Saxophon: Range und Sound: Barry Sachs, genial, Low-End. Wenn du noch nie eines der coolsten Dinge auf verschiedenen Achsen gesehen hast , gibt es diesen Kerl auf YouTube oder TikTok oder so. Ich denke es sind eigentlich zwei Typen, bei denen sie Beerensäcke spielen. Sieht aus, als wären sie wahrscheinlich in New York in der U-Bahn. Und sie haben im Grunde diesen wirklich wilden Tanz, den sie machen. Und es ist wirklich perkussiv, sehr sac Stil. Manchmal stecken sie einen Verkehrskegel in die Glocke der Säcke. Sie machen diese Videos und rocken dann einfach auf verschiedenen Acts aus. Tolles, tolles Zeug. Ich wünschte, ich wüsste den Namen, ich kann einfach sagen was es war, aber suche nach Barry Sachs, Verkehrskegel, Alter. Und du wirst es finden. Jedenfalls. Barry sacs, wieder geschrieben Bereich B flach bis F, Klangbereich, Bassschlüssel, D flach bis C, D, E, F, G, A-flach. Dies ist also ein E-flaches Instrument, also in E-Flat plus eine Oktave nach unten umgesetzt wird, vielleicht sogar zwei Oktaven nach unten. Wieder im Violinschlüssel geschrieben, aber klingend und Bassschlüssel. Lasst uns hören. Also. Jetzt kommen wir endlich zum E-Flat Baritonsaxophon. Dieses sehr große Instrument ist das niedrigste in der häufig verwendeten Saxophonfamilie. Es ist eine volle Oktave niedriger als das Altsax, bis zu vollen Oktaven niedriger als der Sapir- und Analsex. Ich möchte noch eine Sache sagen, bevor wir den Bariton verlassen. Es gibt noch ein paar Saxons , die du da drin sehen wirst. Sie gewöhnen sich nicht weit verbreitet. Das Paar, das tiefer geht, da ist das Basssaxophon, das Kontrabass-Saxophon. Wenn man das Kontrabass-Saxophon nachschaut, ist es so groß. Ich denke, das ist derjenige, zwei Leute es spielen müssen. Lasst es uns nachschauen. Als müsste eine Person auf einem Stuhl stehen. Kontrabass, Saxophon. Die meisten Menschen wissen nicht einmal, dass sie existieren. Ich hatte sogar Leute, die mir sagten, dass sie keinen Sex haben. Das ist nicht der, an den ich denke. Das ist allerdings ein niedriges Saxophon. Es gibt eine, die Sie alle paar Jahre im Internet herumschweben sehen alle paar Jahre im Internet herumschweben , wo eine Person, die blasen muss, auf einem Stuhl stehen muss und die andere Person, wie Finger oder die niedrigen Noten. Es braucht zwei Personen. Es ist einfach komisch. Das wirst du in der Praxis nie wirklich sehen . Reden wir über Sopran. 56. Die Soprano Range und Ton: Okay, und das Sopransax, wieder sehen wir diese nicht viel selbst in den seltenen Fällen denen wir Saxophone und das Orchester haben, ich sehe Soprane nicht viel. Ich denke, sie erfüllen eine sehr ähnliche Rolle wie die Oboe. Du könntest zu diesem Zeitpunkt genauso gut eine Oboe benutzen. Aber sie sind es wert, darauf hinzuweisen. Das Sopransax ist in B-Dur. Sie können hier sehen, dass Tonhöhe flach bis E flach ist, während es Pitch geschrieben ist, genau wie alle anderen, B flach bis F. Dies ist die klingende Tonhöhe des Sopran-Saxophons. Lasst es uns hören, ebenso wie ein gebogenes Sopransax. Die Streifen-Version dieses Instruments ist sehr verbreitet. Dies ist ein B-Flat-Streifen-Sopransax. Es hat das Spiel genauso wie die Trompete und die Klarinette gespielt . Aber mochte diese Oper Nina, sexy, lustig. Dieses Instrument wird vor der Playa genauso gespielt wie eine Klarinette, seine Notlage. Das ist das Sopran-Saxophon. 57. Spezielle Woodwind: Okay, also zurück zum großen Ganzen, all den Holzbläsern zusammen, möchte ich über ein paar Effekte sprechen, Spezialeffekte, die mit all diesen Dingen gemacht werden können , auf die ich hinweisen werde In den nächsten zwei Videos, denke ich, dass ziemlich Standard ist ein seltsames Wort wenn man über Spezialeffekte spricht. Es gibt Dinge, die niemandem eine Pause geben werden. Sie sind nicht wie das Col Legno Ding auf der Geige und wo es dem Instrument tatsächlich schadet. Aber es gibt Dinge, die viele Spieler tun können und tun werden, aber Sie denken vielleicht sorgfältig darüber nach, sie zu tun, hauptsächlich wegen der Dynamik. Die beiden Dinge , über die ich gerade sprechen werde, eines davon ist einfach sehr ruhig. Funktioniert also nur in einer sehr seltenen Situation. Und der andere kann nur richtig laut gemacht werden und ist kein besonders angenehmer Klang. Ich schätze, es redet nur über diese beiden Dinge und taucht einfach ein. 58. Key und Luft und Minuten: Tastenklicks und Luft. Ich habe gehört, dass diese in vielen Stücken benutzt und es kann wirklich gut gemacht werden. Es kann nicht wirklich cool sein. Lassen Sie mich Ihnen all diese Holzblasinstrumente zeigen. Alle von ihnen haben viele Schlüssel. Und jeder dieser Schlüssel, diese Tasten machen kleine Geräusche. Wenn Sie denken, überhaupt nicht ins Instrument zu blättern und einfach nur an Schlüsseln zu spielen. Wenn du denkst, naja, das ist irgendwie ein dummes Geräusch. Hast du das Ding jemals gemacht? Ich erinnere mich, als ich ein kleines Kind war, bin ich ins Camp gegangen und wir haben dieses Ding gemacht, bei dem alle so die Hände an ihren Beinen reiben. kannst du wahrscheinlich nicht hören, aber es ist irgendwie wie der Klang. Als wäre es wirklich ruhig. Aber wenn du 100 Leute dazu bringst, klingt es genauso wie Regen. Es ist so merkwürdig. Es gibt diese wirklich leisen Sounds , die, wenn sie von 100 Personen gemacht werden, ein wirklich cooler Effekt sein können. Tastenklicks können sein, dass wenn Sie alle Holzbläser dabei haben, dies zu einem coolen Klang führen kann. Jetzt wird es nicht erlaubt sein, egal was du tust, es wird kein Ton erlaubt. Das muss also orchestriert werden und genau so richtig, wo fast nichts los ist damit es wirklich durchschneidet und überhaupt gehört wird. Aber es kann ein cooler Effekt sein und alles, was Sie wirklich tun müssen, müssen Sie nicht schreiben, welche Noten Sie spielen sollen. Du schreibst einfach Schlüssel in Englisch oder was auch immer deine Sprache ist. Tastenklicks und geben Sie ihnen dann vielleicht Rhythmus, wenn Sie möchten. Oder du kannst einfach zufällige schnelle Notizen sagen. Schreib das einfach auf Englisch und das wird ihnen sagen, dass sie gehen sollen. So. Klingt irgendwie wie ein Wasserfall wenn man ein paar Leute dazu bringt. Oder ein Bach, etwas, das ein cooler Effekt sein kann. Was es wirklich leise werden wird. Eine andere Sache ist nur Luft. Grundsätzlich. Sie können einem Spieler sagen, er solle einfach durch sein Instrument blasen, ohne etwas zu tun, ohne den Ton, die Vibration zu erzeugen. Im Grunde wird es einfach so wird klingen, weil ich keine Lesung habe, aber irgendwie so. Es ist im Grunde das. Schon wieder. Wenn du den ganzen Windabschnitt dazu bekommst, kann es ein cooler Klang sein. Ordentlich, aber es ist sehr, sehr ruhig. Das können die Blechbläser auch zu dieser Notiz tun. Die Saiten können das auch tun, damit die Saiten einfach da sitzen und gehen können. Es gibt nichts, was dich davon abhält. Und ich habe Stücke gesehen, die jeden im Orchester auffordern einfach zu pfeifen oder so etwas zu tun. Das ist alles in Ordnung. Du kannst sie darum bitten. Aber auch dagegen zu sagen: Oh ja, ich wollte nicht darüber reden, aber das hat möglicherweise eine Frage aufgebracht , die jemand haben könnte, und lass mich sie einfach beantworten. Stummschaltung. Dämpfe sind bei den Holzblasinstrumenten nicht sehr verbreitet. Sie funktionieren nicht sehr gut. Sie werden sehen, dass die meisten Holzblasinstrumente, mit Ausnahme der Flöte, am Ende eine Glocke haben. Die Flüssigkeit hat nicht einmal eine Glocke, sie ist nur eine Röhre und sie geht nicht aus wie ein Kegel. Wie die meisten von ihnen haben den Klang eigentlich den Großteil des Klangs. Nun, ich sollte nicht sagen, dass ein Großteil des Sounds rauskommt. Die Löcher und Dinge des Holzblasinstruments. Nicht alles davon kommt aus der Glocke heraus. Eine Stummschaltung hier reinzulegen ändert den Klang nicht wirklich einen ganzen Haufen. Und das gilt für alle Holzbläser. Für die Holzblasinstrumente gibt es Stummschaltung, aber sie sind nicht sehr effektiv. Ich würde es nicht empfehlen. Mu, um etwas wie manchmal zu sein, wirst du sehen, wie sie ein Stück Stoff nehmen und es in ihre Glocke stecken. Saxophone machen das. Manchmal können Klarinetten das tun. Es ändert den Ton nicht allzu sehr. Fleisch ist für alle Holzbläser ziemlich selten. wir jetzt darüber, etwas Super Lautes zu machen. 59. Multiphonics: Dies ist eine weitere, nach der ich oft gefragt werde. Denn irgendwann haben Sie vielleicht gehört, dass es einigen Blasinstrumenten möglich ist einigen Blasinstrumenten möglich mehrere Noten gleichzeitig zu spielen. Und du hast Recht. Es gibt eine Möglichkeit, auf diesen Instrumenten mehrere Noten gleichzeitig zu spielen . Sie werden Multi-Faktor Sechs genannt. Bevor Sie sich freuen, können Sie zweiteiligen Kontrapunkt für ein einzelnes Blasinstrument schreiben. Lassen Sie mich erklären, wie diese funktionieren. So wie sie funktionieren ist, dass Sie nicht einfach zwei Noten auswählen können. Es gibt bestimmte Kombinationen von Noten, die Sie machen können. Die Art und Weise, wie sie gemacht werden, ist, dass sie zwei Finger haben, das Instrument auf diese Weise. Und einige von ihnen beinhalten wie einen Finger, eine halbe Notiz und seltsame Dinge. Und dann müssen sie normalerweise überblasen. Also musst du super hart blasen. Dadurch entsteht Klang, der mehrere Noten enthält. Sie können sich darin nicht in Notizen bewegen. Es ist genau wie bam, sie können es treffen. Und es ist wirklich schwer zu machen. Es ist also nicht etwas, ein Unprofessioneller erwartet werden könnte. Es braucht viel Nachforschungen, um dafür zu schreiben, weil man wissen muss, welche Noten in diesem Ton oder im Einklang sind und welche nicht und welche gemacht werden können. So finden Sie Diagramme , wie Sie sie machen können. Ich habe einfach schnell gegoogelt und das gefunden. Wenn Sie diese schreiben, schreiben Sie normalerweise die Noten, die ertönt werden. Und dann ist das wie eine kleine Fingertabelle, die sagt, was sie tun müssen, um das zu bekommen. Sie nehmen dies oder ähnliches in die Partitur ein, die ihnen sagt, wie das geht. Bevor ich dich spiele, wie das klingt. Das sind harte Geräusche. Sie sind nicht schön, ich weiß es nicht, ich kann mir keine Orchesterpartitur vorstellen , in der ich diese je gesehen habe. Also tu das nicht. Es kann nur richtig laut gemacht werden. Es ist auch irgendwie unzuverlässig, denn manchmal müssen sie sie treffen und es ist so heikel, sie genau richtig zu machen, dass diese wirklich einem Solisten vorbehalten sind und sogar bei diesem ziemlich guten. Okay, das heißt, hier ist ein altes Stück von mir, ein sehr altes Stück von mir. Wo ich es gemacht habe, wie es für Solo-Saxophon ist. Und ich habe hier mit einer Art virtuosen Darstellerin zusammengearbeitet . Ich habe einen Haufen Mehrfamilien-Senat geschrieben. Dieses kleine Diagramm ist also für Saxophon in dieser Art erklärt ihnen, was sie tun müssen , um diesen Ton zu erhalten. Das ist eine Fingertabelle. Dies ist das Ergebnis. Es wird eine B-Wohnung sein, ein B natürlich, glaube ich, ein F-scharf. Jetzt werden einige dieser Noten verstimmt sein und es ist ziemlich knorrig. Ich glaube, in diesem Abschnitt gibt es ein paar, ja. Hier ist noch eine, bei der es vier Noten gibt. Hier ist ein weiterer, wo es nur zwei Knoten und F-Natural auf einem F-Sharp gibt. Mein Ziel für diesen Abschnitt dieses Stücks war es nur, dies so knorrig wie möglich zu klingen. Im Grunde ist dies ein guter Weg, dies zu tun. Dieses Stück hat, ist für Saxophon und Computer. Das Computerzeug ist also nur ein vorher aufgenommener Sounds. Lass mich dir zeigen, wie das klingt. Ich schätze. Denken Sie daran, dass dies nicht gerade mein Spielmaterial ist. Okay, ich gehe zu diesem Abschnitt. Dies ist ein weiterer Trick, bei dem sie dieselbe Note spielen. Zwei verschiedene Möglichkeiten. Ich denke, das würde als bis big Leandro eingestuft werden. Ein Triller zwischen dem Spielen derselben Note, zwei verschiedene Arten, die sie leicht verstimmt machen , erzeugt einen interessanten Klang. Lass mich diesen Ort finden. Hier sind wir. Diese Anmerkungen. Ein ganzer Haufen Mund. Sie haben es gekauft. Das passiert nicht noch einmal auf der nächsten Seite. Kein angenehmer Klang, effektiv, wenn er einfach nur etwas wirklich Knorriges machen wollte . Aber wenn du davon redest, in einem Orchester zu arbeiten , tu das nicht. Mache keine Multiphonics in einem Orchester. Es ist nicht dasselbe wie Doppelstopps für einen Gewalttätigen. 60. Was kommt als nächstes?: Okay, wir haben das Ende des ersten Teils erreicht. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich beschlossen, dies in mehrere Klassen aufzuteilen, weil ich denke, dass die Leute diese als Referenz verwenden werden , auf die Sie zurückkehren können. Und ich wollte nicht nur eine Riesenklasse machen. Ich hatte auch eine Million Dinge. in kleineren Bissen so besser auf einigen Plattformen zu haben, ist es nur, Es ist eine Sache. Sie haben also den ersten Teil beendet. Wir haben uns mit der Instrumentierung befasst. Nennen wir es Instrumentierung Teil eins, den wir machen werden, im nächsten Abschnitt dreht sich alles um Instrumentierung Teil zwei, wir beginnen mit den Messingern, gehen ins Schlagzeug und dann gehen wir auf Dinge über die Arbeit mit der Stimme und den Sängern ein. Und schließlich eine Kategorie, die ich alles andere nenne , in der wir über Gitarren, Orgeln, Harfen, andere Tasteninstrumente, Akkordeon, Blockflöten sprechen werden. Andere Dinge, auf die Sie stoßen könnten. Sei Teil zwei. Dann werden wir uns schwer mit dem eigentlichen Orchestrierungskram beschäftigen. Wie man all diese Farben kombiniert, um ein Bild zu machen. Ich kann noch nicht mit Sicherheit sagen, wie lange wie viele Teile das sein wird. Dies ist eines dieser Dinge , bei denen die Leute darin Doktortitel bekommen. Also könnte ich tief den Kaninchenbau hinuntergehen und ich kann wahrscheinlich immer kann wahrscheinlich immer tiefer und tiefer gehen. Ich glaube nicht, dass ich ein Promotionsniveau erreichen werde, aber es wird ein paar Teile davon umfassen, tief in die Score-Analyse einzusteigen. Wir müssen zuerst das Instrumentierungskram durchstehen. Suchen Sie also bitte nach der nächsten Klasse. Orchestrierung in die Blechbläser, Perkussion-Stimme. Alles andere wird das erledigen und dann werden wir tief in die Orchestrierungskram einsteigen . Wir sehen uns im nächsten. 61. Zusammenfassung!: Hey allerseits, ich möchte mehr darüber erfahren, was ich vorhabe. Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren , wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, an denen Sie bereits angemeldet sind. Auschecken Sie auch auf dieser Seite. Ich poste dort eine Menge Sachen und überprüfe es jeden Tag. Also bitte komm mit mir rumhängen. Und einer dieser beiden Orte ist oder beides? Und wir sehen uns dort.