Orchestrierung Masterclass, Teil 2: Messing, Stimme und Gitarre

1. Einführung: Alles klar alle, willkommen bei der Orchestrierung Teil zwei. In diesem Kurs werden wir dort weitermachen, wo wir aufgehört haben. Die erstklassige Klasse. Wir haben daran gearbeitet, Partituren zu lesen, mit Partituren, Stimmen zu arbeiten, mit einem Orchester zu arbeiten, und dann stecken wir tief in Streicher und dann tief in Winde. In diesem Kurs beginnen wir damit, tief in BHs zu gehen. Wir werden darüber sprechen, wie Blechblasinstrumente funktionieren. Und dann gehen wir in jedes Instrument der Blechbläserfamilie ein. Wir fangen mit den Hörnern oder den französischen Hörnern, Trompeten, Posaunen, Tuben an. Und dann werden wir an speziellen Techniken von allen arbeiten , Stummschäden. Koppeln Sie andere seltsame Dinge, die sie tun können. Wenn du willst, dass sie es tun. Dann gehen wir ins Schlagzeug. Wir werden über Schlaginstrumente sprechen. Der seltsame Fall der Paukenrollstriche, Schlägel , Boeing. Ja, du kannst Schlagzeug und seltsame Notationssachen machen und schließlich mit einem Schlagzeug innerhalb eines Orchesters arbeiten . Dann sprechen wir über die Stimme. Wir sprechen über die Stimme sowohl im Zusammenhang Arbeit in einem Orchester als auch im Acquire. Notation, Symbole, Liedtext, Atmen. Und dann sprechen wir sozusagen auch über jedes einzelne Instrument. Also die Sopranistin, Alt, Tenor, Bass und alle Bereiche, die dazwischen liegen. Dann die Kategorie von allem anderen. Wir werden darüber reden. Gitarren, andere Bundinstrumente, die Harfe, die sehr schwer zu schreiben ist. Das Klavier, das Akkordeon. Einige allgemeine Gedanken darüber, wie das Schreiben für irgendetwas es funktioniert. Wir packen den Instrumentierungsteil in diesem Brocken ein. Also werden wir alle Orchesterinstrumente und noch ein paar mehr durchstehen . Dies wird uns den Weg ebnen, um im dritten Teil schwer in die Orchestrierung zu springen . Lassen Sie uns also eintauchen und lernen, wie all diese Instrumente funktionieren. 2. Das Format dieses Kurses: In Ordnung, also wird das Format dieser Klasse im Grunde das gleiche sein wie das erste, wenn Sie das nehmen. Aber was wir tun werden, ist, dass wir uns wirklich auf die Instrumentierung in dieser Klasse konzentrieren werden , was eine ausgefallene Art ist, alle Instrumente des Orchesters und einige Instrumente zu sagen des Orchesters und einige Instrumente , die normalerweise nicht im Orchester. Also fangen wir mit den Blechbläsern an. Und was wir tun werden, ist das im Grunde in drei Teile zu teilen. Wir werden über einzigartige Dinge sprechen, über die wir mit den Blechbläsern nachdenken sollten. Dinge wie die Funktionsweise von Blechblasinstrumenten, dynamische Probleme , Atmen, einige Artikulationen, solche Sachen. Und dann gehen wir in jedes Blechblasinstrument ein und sprechen über die Reichweite und alles Besondere an diesen Instrumenten. Dann sind der dritte Teil des Messingabschnitts spezielle Techniken, die Dämpfe oder ähnliches verwenden. Alle verschiedenen Abschnitte werden im Grunde diesen drei Dingen folgen. Wir werden es tun, Schlagzeug und Stimme und Kreditinstrumente und solche Dinge. Der Grund, warum ich es auf diese Weise eingerichtet habe, ist , dass Sie dies später als Referenz verwenden können. Du kannst zurückkommen und sagen: Okay, okay, wovon muss ich wissen? Über die Posaune? Und du kannst einfach zur Posaune gehen, oder du kannst dir das Blechbläserzeug am Anfang oder das Blechbläserkram am Ende ansehen. Wenn Sie etwas Seltsames mit der Posaune machen möchten, ist dies hoffentlich logisch sinnvoll und Sie können darauf zurückkommen und sie in Zukunft als Referenz verwenden. Aber ich schlage dringend vor es den ganzen Weg zu sehen, beginnend zu enden. Erstens, nur um sich damit vertraut zu machen, wie alles funktioniert und wie viel Ganze ist. Cool. Okay, cool. 3. Früher in Orchestration!: Ich beobachte viel zu viel Recht und Ordnung, also freut es mich sehr, gehen zu können. Zuvor bei der Orchestrierung. Ich wollte uns nur irgendwie daran erinnern, wo wir im ersten Teil sind, was Sie hoffentlich gesehen haben. Aber in der ersten Klasse haben wir über die Partituren gesprochen, über die Partituren gesprochen, Partituren zu Instrumentalstimmen gemacht, Transposition und wie ich auch die Umsetzung liebe. Ich liebe die Umsetzung nicht. Wir werden uns hier in dieser Klasse mit mehr Umsetzung beschäftigen . Dann haben wir über die Saiten gesprochen. Alles, was wir über Strings wissen müssen, gibt es in der ersten Klasse. Und die Holzbläser und all die verschiedenen Holzbläser. Das war alles in der ersten Klasse. Wenn Sie also ältere Dinge referenzieren möchten, springen Sie zurück zu diesen. Aber lasst uns sofort eintauchen und zu den Blechbläsern kommen. Cool. Los geht's. 4. So arbeiten diese: Okay, Die Blechbläser, Blechblasinstrumente, in erster Linie worüber wir hier sprechen , sind Posaune, Trompete , Tuba, Horn oder Horn, manchmal Euphonium. Diese anderen auf diesem Bild sind weniger verbreitet Kornett, Flüssigkeit, Willen Horn, natürliche Trompete. Das sieht man in irgendeiner Art älterer klassischer Musik. Aber vor allem Trompeten, Posaunen, Hörner und Tuba sind unsere Hauptinstrumente. Sprechen wir also darüber, wie diese ihren Klang erzeugen. Alle haben also ein Mundstück. Ich habe anscheinend keine Blechblasinstrumente. Ich kann das nicht demonstrieren. Ich demonstriere das Mundstück auf einer Bandrolle. Das Mundstück, der Teil, in den du blasen kannst. Anders für alle Instrumente. Für die höheren Instrumente ist es kleiner und für die größeren Instrumente ist es größer. Das Loch, und das ist wahrscheinlich mit einer Tuba verbunden. Es ist wahrscheinlich, es ist zu groß, aber es ist in diesem Ballpark. Die Art und Weise, wie diese tatsächlich keinen Klang machen, ist vielleicht nicht so, wie Sie denken. Der Spieler steckt nicht nur das Mundstück an den Mund und blasen. So funktioniert es nicht. Sie müssen tatsächlich summen. Also summen sie irgendwie wie mit den Lippen zusammen, so irgendwie so. Das erzeugt einen angemessenen Teil des Tons. Und das Instrument selbst verstärkt den Ton. Das ist es, was ein Großteil der Schläuche macht. Es hilft auch, die Tonhöhe des Tones zu formen. Das Instrument liefert auch einen Großteil des Klangs, aber ein Teil davon kommt direkt von der Anker. So reif bedeutet die Art und Weise sich Ihre Lippen mit dem Mundstück verbinden , das einen Teil des Tons erzeugt. Eine Sache, die an Blechblasinstrumenten besonders schwierig ist , hat vielleicht bemerkt, dass wenn man sich wie eine Trompete ansieht, schauen wir mal, ob wir diese Trompete hier ein wenig vergrößern können . Drei Ventile. Heißt das, dass es nur drei Noten spielen kann? Nein. Es kann mehrere Oktaven spielen. Wenn Noten chromatisch spielen können, spielen Sie alle Noten in diesen Oktaven ab. Wie erreichen wir das mit nur drei Ventilen? Nun, auf ein paar Arten. Erstens, wenn Sie über alle möglichen Kombinationen dieser drei Ventile nachdenken , einschließlich aller drei nach unten in allen drei nach oben. Es gibt mehr Möglichkeiten dort. Eine andere Sache ist , dass es irgendwie modernste Trompeten gibt, Es ist eine Art verstecktes viertes Ventil. Und es ist dieser Ring genau hier. Sie halten die Trompete so. Sie spielen ihre Finger so. Und dann ist ihr Kleiner in diesem kleinen Ring und sie können das herausstechen. Und das erweitert die Schläuche ein wenig. Und diese Art von eröffnet eine neue, neue Reihe von Kombinationen von Noten, wenn das geöffnet ist, damit sie mehr bekommen können. Das reicht jedoch immer noch nicht aus. Die restliche Zeit, was sie tun müssen. Und das gilt für alle Blechblasinstrumente. Sie müssen ihre eigene Broschüre benutzen, so wie ihre Lippen Luft durch ihr Mundstück drücken. Um vorsichtig den richtigen Oberton zu finden. Wenn Sie denken, denken Sie an die Obertonserie, denken Sie daran, wenn Sie sich die Obertonserie schon einmal angeschaut haben , sage ich irgendwie, es gibt ein Muster. Es geht um die grundlegende Anmerkung. Und dann der nächste der Obertonserie als Oktave. Und dann der nächste Schritt, der ein Fünfter ist, geht von dort aus weiter und weiter. Sagen wir, ich bin auf einer Trompete und wollte die Note spielen G. Ich könnte die Note G fingern, das ist in Ordnung. Oder ich könnte die Note C fingern und dann meine Lippen anpassen, um den zweiten Teil zu spielen, oder tut mir leid, den dritten Teil davon, denn das wäre eine Oktave und ein Fünftel darüber, also wäre es ein viel höheres G. Blasspieler müssen dies manövrieren. Und ich begründe, dass ich das anspreche, weil manchmal, wenn man ihnen eine hohe Note gibt, Herbst nirgends , und man sagt einfach: Hier ist eine hohe B-Wohnung auf einer Trompete, es ist eine ziemlich hohe Note auf einer Trompete. Kein Kontext, einfach bumm, Nagel. Es kann ein bisschen gefährlich sein. Aber wenn man ihnen eine Waage gibt, die bis zu dieser B-Flatt geht, viel, viel weniger gefährlich. Es macht also Sinn, weil sie Amateur sind und sich anpassen können, um diese Notiz zu erhalten. Aber wenn sie nur eine hohe Note aus dem Nichts holen müssen, kann es schwierig sein. Dort bekommt man das, was wir Fracked Notes nennen. Wo du hier vielleicht einen Knoten und dann die richtige Notiz hast. Dass es ein Problem bei Blechblasinstrumenten ist. Professionelle Spieler können es mit Sicherheit tun, aber es lohnt sich, diese Idee zu verstehen , ihre Lippen zu benutzen, um diese oberen Teile vorsichtig zu finden. Weil das wirklich schwer ist. Ich habe nie wirklich ein Blechblasinstrument gespielt. Ich habe schon einmal auf einer Trompete und dann Posaune herumgelockt , aber nie wirklich eine studiert. Ich finde es fast erstaunlich , dass sie das schaffen können. Die können sie finden. Aber das können sie. Das ist der Klangmechanismus des Messings. 5. Dynamik in Messing: Sprechen wir ein bisschen über Dynamik mit den Blechbläsern. Blechbläser sind laut. Sie können richtig laut werden. Das kann ganz einfach am lautesten im Orchester sein. Sie können ein paar ruhige Sachen machen. Aber denken Sie an ihre Dynamik als sein, denken Sie darüber nach, dass ihre laute Reichweite lauter ist als der Rest des Orchesters. Wenn Sie etwas schreiben, wo Gewalt und Klarinetten, spielen Trompeten alle dieselbe Note. Sie sind alle als Fortissimo gekennzeichnet. Wir werden die Trompeten hören. Wir werden diese Klarinetten überhaupt nicht hören. Und hören Sie wahrscheinlich etwas von der Klangfarbe der Saiten, aber nicht sehr viel. können also sehr laut sein. Jetzt kannst du ein zartes ruhiges Solo für das Horn oder die Trompete, die Posaune oder sogar die Tuba schreiben das Horn oder die Trompete, die Posaune . Die sind alle in Ordnung. Aber wisse nur, dass wenn du Mezzo-forte schreibst, die ganze Blechbläserabteilung, denke, dass sich das in eine Schnur verschmelzen wird. Sie werden lauter sein als alles andere. Wahrscheinlich ein guter Dirigent, welche Art von Arbeit , um das auszugleichen? Aber BHs werden laut. Eine andere Sache an den Blechbläsern ist, dass sie ruhige, zarte Sachen machen können , aber nicht zu leise. Es braucht nur eine gewisse Menge Luft, um ein Geräusch über diese Dinge zu machen. Wenn sie die Luft zurückhalten und wirklich darüber nachdenken, wie wenig Luft du durch deinen Mund drücken kannst und deine Lippen trotzdem zum Brummen bringen kannst. Als ob es eine gewisse Menge Luft braucht, damit sie summen können. Man kann nicht schreiben, als wäre eines der Dinge, die ich gerne für alle Instrumente schreibe, wenn ich kann, ein Neandertaler Crescendo. Ich schreibe das überall. Tatsächlich schließe ich das Stück, an dem ich gerade arbeite, aber ich werde es später hochziehen. Das antike Crescendo ist, wenn Sie Kleinbuchstaben n auf eine Notiz oder eine 0 schreiben , manchmal gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu notieren. Es ist keine wirklich übliche Art, dies zu notieren. Dann ein Crescendo bis wie sagen wir mal Mezzo Forte. Was das bedeutet, ist, bei nichts anzufangen und in die Notiz einzusteigen. Also stürze dich einfach aus dem Nichts auf. Ich liebe dieses Geräusch. Ich schreibe es dauernd. Das kannst du für Strings schreiben. kannst du für die meisten Gewinne schreiben. Die doppelten Lesevorgänge sind weniger gut darin. Man kann das nicht für Blechbläser schreiben, es funktioniert einfach nicht. Sie werden ihren Eingang hören, weil sie eine gewisse Luftmenge haben müssen. Sie müssen sie also irgendwie wie ein Pianissimo starten, zumindest damit sie Klang erzeugen. Sonst wirst du hören , dass dieser Ton irgendwie auf einen zufälligen Punkt klickt . Es ist nicht gut. Sie können nicht super zart ruhig werden. Sie brauchen eine gewisse Menge Luft. 6. Lange Noten und Atmung: Die RAS müssen mehr atmen als die Winde. Denk dran, es braucht mehr Luft. Je größer das Instrument, desto mehr Luft braucht es. Sie können eine Trompete bitten, eine Notiz länger zu halten , als Sie eine Tuba bitten können, eine Notiz zu halten. Die Tuba wird mehr Luft brauchen. Es wird nur größere Mengen an Luft brauchen , die sich aus diesem Menschen herausbewegen, um dieses Geräusch zu erzeugen. Ihnen wird die Luft ausgehen. Das heißt nicht, dass sie keine langen Noten spielen können. Sie können Noten mitspielen. Aber je nach Tempo, eine Bar, zwei Balken, drei Balken. Sie möchten nicht, dass die Tuben eine Notiz für 32 Takte erhalten . Geh nicht zur Arbeit. Du wirst ihn umbringen. Trompeten können eine Notiz nicht so lange halten , ohne zu atmen, aber sie können sie etwas länger machen. Abhängig von der Notiz. Wenn es eine wirklich hohe Note ist, können sie es nicht. Hohe Töne, atme mehr durch. Die niedrigen Noten, sie müssen nur mehr Luft durchdrücken , um diese hohen Töne herauszukommen. Achten Sie also darauf mit Blechbläsern für mich im Zweifelsfall, ich gebe ihnen Ruhe. Wenn ich nichts Wichtiges für sie habe, lasse ich sie ruhen, weil ich sie auch benutzen möchte. Ich möchte, dass sie eine ganze Reihe von Lungen haben, wenn ich sie brauche. Ich glaube, das war's. Denken Sie daran, dass sie mehr atmen müssen als die Winde. 7. Articulations: Wenn Sie also über Rhythmen für die Blechbläser nachdenken, können Sie darüber nachdenken, die Silben zu machen und die Silben zu sagen. Target, Target, Takata, so. Das ist es, was ihre Zunge tun muss , um schnellere Rhythmen zu erzeugen. Was deine Zunge tut, um zu gehen , ich muss ihr ein Etikett einstecken. Hat es auf gezielte Takeda genommen. Auf diese Weise erzeugen sie schnellere Rhythmen. Es ist sehr ähnlich wie das, worüber wir gesprochen haben, und Winde, sie benutzen ihre Zunge, um das Ventil irgendwie zu stoppen, den Luftstrom zu stoppen und Rhythmen zu erzeugen. Du musst nicht wirklich darüber nachdenken, mit Blechbläsern. bei Winden nicht sehr. Sie sind gut darin, schnelle komplizierte Rhythmen zu machen. Das höhere Messing mehr als das untere Messing. Dinge wie die Trompeten. Sie sind es wirklich gewohnt, wie Daga, Daga, Daga, Daga, Daga, Daga, Daga, Daga, Daga. Diese schnellen Dinge. Das ist wie ein Standard-Repertoire-Zeug. Das Euphonium, die Tuba. Nicht so sehr, aber nicht aus dem Grund, den Sie vielleicht denken. Ich neige nicht dazu, schnelle, komplizierte Rhythmen für diese Blechblasinstrumente zu schreiben . Aber es liegt nicht daran, dass sie es nicht mit dem Mund machen konnten. Ich meine, der Mechanismus dort ist ziemlich gleich. Es sind die Ventile. Trompetenventile, du gehst so. Tuba-Ventile. Nimm deinen ganzen Finger. Wenn Sie dazu eine Änderungsnotiz haben, ist es schwer. sind große große Ventile und es kann laut sein , wenn man sie manchmal als gleichzeitiger Client bezeichnet hören kann . Aber wenn es sich um eine stetige Notiz handelt, wenn es nur dieselbe Notiz ist, die sich mit Daten befasst, dann können Sie es in einer Tuba tun. Posaunen, genauso wie sie diese Folie haben , mit der sie sich auseinandersetzen müssen. Wenn sie sich also sehr schnell bewegen, müssen sie vielleicht von hier nach hier gehen, sie werden einen Anfall haben. Aber wenn sie auf derselben Notiz sind, auf die sie einsteigen können, können sie damit umgehen. Okay, also musst du nicht wirklich zu viel über Rhythmen nachdenken . Es sei denn, Sie tun etwas, wo sie laufen müssen, wie eine chromatische Linie durch einige wirklich schnelle komplizierte Rhythmen. Das würde ich vermeiden. Aber ansonsten können sie relativ leicht mit Rhythmus und rhythmischer Komplexität umgehen . 8. Transportierung!: Transposition, mein Lieblingsding. Die gute Nachricht ist, dass die schlechte Nachricht ist, dass alle Blechblasinstrumente Instrumente transponieren. Die gute Nachricht ist, dass es etwas einfacher ist. Sie sind alle in B Flat, mit Ausnahme des Horns oder des Horns, das ein F ist, und manchmal ändert sich G. Eines von vielen Dingen, die ich am Horn mag. Wie auch immer, dazu später mehr. Aber Posaunen, Trompete, Tuba, sind alle in F, tut mir leid, in B flat. Ich denke, die natürliche Trompete könnte in C sein , weil sie irgendwie irrelevant ist. Die natürliche Trompete ist etwas, das Sie nicht oft sehen werden. Es ist im Grunde genommen eine Trompete ohne Ventile. Und so bekommen sie alle Noten, indem sie diese Obertonserien durchgehen . Als Signalhorn ist Signalhorn im Grunde eine natürliche Trompete. Man würde sie nur wirklich für eine sehr bestimmte Zeit verwenden . Du willst es. Der Klang einer natürlichen Trompete, weil Sie die 1600er Jahre nachahmen oder so. Ich weiß es nicht. Eine natürliche Trompeten, wir sind in Mode. Aber wenn Sie etwas tun würden, das eine visuelle Komponente hat , die dem Militär gehört hat oder so ähnlich. Du könntest eine natürliche Trompete oder nur ein geradliniges Signalhorn benutzen, was meiner Meinung nach etwas kleiner ist. Verwenden Sie im Allgemeinen keine natürliche Trompete. Mach weiter. 9. Die Hörner: Strecke und Ton: Okay, weil ich es jetzt schon eine Weile geärgert habe. Fangen wir mit den Hörnern an. Lasst uns zuerst über die Namen dieser Dinge sprechen. Das Waldhorn. Es gibt wohl nichts Französisches daran. Ich weiß nicht, woher der Begriff Französisch stammt. Aber im modernen Orchestersprache nennen wir diese einfach Horn. Deshalb sage ich immer wieder Horn und korrigiere mich dann selbst mir Horn sage. Und ich weiß nicht, ob das zutreffend ist. Aber für mich, wenn jemand das Horn sagt, denke ich an einen studentischen Spieler. Ich denke an wie Highschool-Darsteller, Gymnasiast. Wenn ich das Wort Horn höre, denke ich an dasselbe Instrument, aber an einen professionellen Spieler, ich weiß nicht, warum das so ist. Ich glaube, das ist nur mein tief verwurzelter Snobismus, der rauskommt. Aber man kann diese Horn nennen oder man nennt sie Horn. Das ist in Ordnung. Ich denke, der professionellere Begriff ist Horn. Der Witz im Biz ist jedoch die eigentliche Aussprache dieses Instruments ist Ihr Witz, den wir haben. Aber oft klingen sie so für mich. Diese Obertonsache, bei sie versuchen, eine Note zu treffen und sie dann nicht ganz zu verstehen. Es ist also wie eine hohe Note und fällt auf eine fracked Note. Bevor ich auf meine Verachtung für das Horn gehe, reden wir einfach über das normale Zeug, über das wir reden sollten . Das Horn ist ein F. Sie haben irgendwo einen kleinen Schalter , der sie manchmal dazu bringt , in G zu sein. Ich verstehe nicht wirklich, wie das funktioniert, aber es ist nichts, woran du denken musst. Wenn sie das tun, transponieren sie sich selbst in ihrem Kopf. Sie müssen nichts anderes als f. Schriftlicher Bereich transponieren , um zu sehen. Sie sind es gewohnt, Bassschlüssel und Violinschlüssel zu lesen , da sie eine große Reichweite haben. werde ich später mehr sagen. Klingt den ganzen Weg hinunter zu dieser B Wohnung und bis zu diesem Konzert F. Hier ist ein weiteres Diagramm. Aber sie sagen, dass es die sichere Reichweite ist. Ist das f, was eine Oktave höher ist als das f, das wir im vorherigen Diagramm gesehen haben. Bis zu diesem G. Das hält dieses Diagramm für den sicheren Bereich. Dieser Bereich, der von hier aus eine Oktave unten ist, ist der volle Bereich. Bis dahin sehen Sie das gesamte professionelle Spektrum des Instruments. Das Horn hat einen sehr engen Klang. Es hat das Geräusch dass es fast so ist, als würde es ständig erwürgt werden. Hören wir dort etwas ganz Schönes Geräusch. Diesen Hornspieler haben wir gerade gehört. Hornspieler für welches Orchester auch immer. Dies ist einer der besten Hornspieler der Welt. Klingt wahrscheinlich sehr schön. Aber es hat den Ton, den ich erklären möchte, denn es fühlt sich an , als ob es sich um einen erwürgten Ton handelt, ist der beste Weg, wie ich ihn beschreiben kann. Viele Leute fühlen sich wirklich vom Horn angezogen, weil sie das Horn in diesen großen Blechbläsermomenten hören, die in Filmmusik verwendet werden. Die sind cool. Die verbinden uns wirklich mit Holst. Wirklich ich denke, dass wir das Geräusch anerkennen, das herkommt. Und zu dieser Zeit geschah eine Menge cooles Zeug. Es gibt einfach bessere Möglichkeiten , es jetzt zu tun. Entschuldigung. Ich muss aufhören, das Horn so oft anzuziehen . Ich werde widmen, dass ein ganzes Video das nächste Video sein wird. Und ich werde nur darüber reden, warum mich das Horn so sehr stört. Wenn du mich nicht wegen der Hupe schimpfen hören willst, überspringe das nächste Video. Wie sieht's damit aus? Lasst uns darauf eingehen. 10. Eine Note über die Hörner: Okay, also hier ist das Ding. Das Horn, bei allem Respekt. Das Horn ist ein extrem schwer zu spielendes Instrument. Es ist so empfindlich. Was du mit deinem Mund im Amateur machen musst, ist sehr kompliziert. Der Schläuche ist verrückt. Ich denke nur, dass es kein Instrument ist, das sehr gut entworfen wurde. So wie ich es tue. Dies ist keine populäre Meinung und bitte nimm das nicht außerhalb dieses Kurses. Es ist nur zwischen dir und mir. Es klingt nicht wunderschön. Ja, das tut es. Wenn wir es im Kontext der Besten hören, spielt es einer der besten Spieler der Welt. Ja. Aber an sich ist es einfach kein Extrem, es ist kein großartiger Klang für mich. Wenn du eine ganze Reihe von Hörnern zusammenstellst, kannst du einen schönen dicken Akkord bekommen. Aber es ist unzuverlässig. Wie so viele Male. Ich habe Orchesterstücke geschrieben, in denen es diesen großen Moment gibt und dann kommt das Horn rein und geht einfach. Und es trifft den großen klimatischen Klang. Und statt dieses großen Moments mit dem Rücken, bekomme ich den großen Moment und dann ruiniert er ihn. Das liegt nicht daran, dass ich einen schlechten Spieler hatte, weil das Ding so schwierig ist. Es ist so schwierig , zuverlässig zu spielen. Ich habe mein Vertrauen darin verloren. Wenn wir also zu diesem Bereich gehen, was sie hier einen sicheren Bereich nennen, dieser F bis G. Der Grund, warum ich ein bisschen kichere , als ich das erklärte, denn für mich, für mich, der sichere Bereich der Horn ist dieser D-Boden des Violinschlüssel-Stabs, um dies zu tun, sei wie weniger als eine Oktave. Ich weiß, dass das schrecklich ist, aber dort fühle ich mich wirklich wohl damit zu schreiben , dass das Horn Sachen in diesem Bereich weil sie keine Wahrscheinlichkeit haben, dass sie so wie das Fracking der Notiz wirklich ist niedrig, aber sie sind immer noch durchaus möglich. Ich schreibe für Hörner mit einer extrem konservativen Reichweite, ähm, und wir würden stattdessen gerne für Tennissteuertelefone schreiben. Grundsätzlich. Auch dies ist kein normaler Orchestrierungssprache. Dies ist reines Meinungsredaktionell. Ich werde jetzt aufhören und nette Dinge über die Hörner für den Rest dieser Klasse sagen , für alle, die dieses Video überspringen, wird dies unser kleines Geheimnis sein. Ich kenne einige großartige Hornspieler in meinem Leben. Das sind gute Menschen. Sie üben hart, weil sie ein unmögliches Instrument spielen. Tut mir leid, Hörner, du bist nicht mein Favorit. 11. Die Arten von Trompeten: Okay, lass uns zur Trompete gehen, wo ich nichts als nette Dinge zu sagen hatte. Um die verschiedenen Arten von Trompeten zu beginnen. Am meisten Standard ist die B-Flattrompete. Wenn du einfach Trompete sagst, kriegst du diese. Die B-Flat-Trompete. Ebenfalls ganz Standard wird die C-Trompete. Es hat eine etwas längere Glocke, es hat einen etwas anderen Ton. Es ist ziemlich subtil. Es ist ein bisschen wie ein hellerer Klang . Aber es ist in C geschrieben. Einfach großartig für Leute wie mich. Nennt dieses Ding die Pocket Trompete, die eine Art zerquetschte Trompete ist. Sparsames Horn. Diejenigen unter Ihnen, die über ein bestimmtes Alter sind , werden sich an einen Kerl namens Chuck Mangione erinnern. Er hat die Grippe berühmt gemacht. Es ist irgendwie wie eine große Trompete. Es ist wirklich cremiger Klang. Es ist eigentlich wirklich ziemlich entzückend. Es ist ein bisschen niedriger Sound füllt die gleiche, eine ähnliche Reichweite wie die Hörner, French Hörner, wenn du willst. Kein Standard in einem Orchester. Aber ich habe sie schon einmal in Orchestern gesehen. Dieses P Java, ich weiß nicht, was das sagt. Das sieht aus wie ein Spielzeug. Dies ist eine Plastiktrompete. Vielleicht. Ich habe in letzter Zeit ein paar dieser Plastikblasinstrumente herauskommen sehen. Sie sind irgendwie cool, weil sie billig sind und ideal für Anfänger ohne die große Investition sind . Ich habe diese jetzt tatsächlich erwähnt, da ich darüber nachdenke , einem guten Freund von mir, der ein Trompetenspieler ist. Was denkst du diese Plastikinstrumente? Und er sagte: The Great, Du wirst nicht mit ihnen auf die Bühne gehen und ein Orchester, sondern für Leute, die lernen , zu einem erschwinglichen Preis zu spielen. Ganz gut. Wie auch immer, wir werden uns nicht damit befassen. Es gibt eine D-Trompete, Trompete im Schlüssel von D. Noch etwas heller. Es gibt die Piccolo-Trompete. Das ist echt hoch. Man hört diese auf Fanmessen und ähnliches. Sehr hohe Trompete. Es gibt ein Signalhorn, über das wir gesprochen haben. Keine Ventile. Im Orchester. Standard-Orchester. Sie werden wahrscheinlich für die B-Flat-Trompete schreiben. Du darfst für die C-Trompete schreiben, wenn du möchtest. Die meisten professionellen Trompetenspieler haben eine spezielle kleine Tasche, die sie herumtragen, die sowohl eine B-Flat- als auch eine C-Trompete enthält. Du kannst für beide einfach schreiben. Und sie werden höchstwahrscheinlich beides zur Hand haben. In der Tat, wenn Sie das nächste Mal zum Orchester- und Orchesterkonzert gehen , finden Sie die Trompeten. Sucht nach ihnen. Du siehst vielleicht direkt neben dem Trompetenspieler einen kleinen Stand mit einer weiteren Trompete. Das ist entweder es wird flach oder C geben, je nachdem, welches sie gerade spielen. Oft haben sie es direkt neben sich auf einem kleinen Stand. Sie haben also die ganze Zeit beides bereit. Das sind verschiedene Arten von Trompeten. Sie können diese für jede der anderen Art erwarten. Sie müssen etwas Besonderes machen und bitten und darum bitten , dass sie verwendet werden. 12. Die Trompete: Strecke und Ton: Okay, also die Reichweite der Trompete, tief F scharf bis zu dieser Szene. Diese Szene ist eine Art berühmte Notiz auf der Trompete. Das hohe C. Das ist wie wenn man sich in deinem Kopf vorstellt, der Klang einer Trompete eine hohe Note spielt, genau wie ein Screener, genau wie du hier am Ende des Intro von Saturday Night Live . Das ist wahrscheinlich ein hohes C. Das ist wie diese schreiende Notiz. Jetzt kann ein professioneller Spieler noch ein paar Noten quietschen. Aber sie sind nicht zuverlässig. Dieses hohe C ist für alle praktischen Zwecke der Spitzenbereich, über den Sie nachdenken möchten. Und Sie möchten auch darüber nachdenken , dass diese Notiz nicht einfach zu bekommen ist. Wenn Sie ihnen diese Notiz geben, nähern Sie sich dieser Skala, die ihnen hilft, diese Notiz zu erhalten. Und erwarte, dass diese Notiz laut schreit . Egal was passiert. Schreib kein hohes C bei Pianissimo. Das ist nicht möglich. Dies ist unser geschriebenes Sortiment, auch die Reichweite der Seetrompete. Hier ist also der Klangbereich der B-Flat-Trompete. Dies wird der geschriebene Bereich aller drei sein, der C, B Flat und D. Aber dies wird der Klangbereich der B-Wohnung und der Klangbereich der D-Trompete sein, also leicht anders. Die D-Trompete, glaube ich habe im letzten Video gesagt, die D-Trompete ist nicht so Standard wie die Seetrompete. Sie können erwarten, dass Sie abgeflacht werden C, ich glaube nicht, dass Sie erwarten können , dass ein Spieler nur einen Sitztrumpf hat oder eine D-Trompete herumliegt. Es ist ein bisschen seltener. Dynamik. Wie ich schon sagte, die oberste Reichweite, laut schreiend, können sie diese Notiz nur durch Schreien bekommen. Die niedrige Reichweite, ein wenig wackelig. Ich versuche es mir vorzustellen. Wenn du ihnen hier unten Notizen gibst. Ich denke, dass länger anhaltende Notizen in Ordnung sein können, nicht zu lang, also musst du atmen. Aber wenn du ihnen schnellere Passagen und so gibst, würde ich mich vom extremen Low-End fernhalten. Ich halte sie in der Nähe von C bis G über dem Personal. Sobald Sie darüber hinauskommen, müssen Sie sie wirklich dort hochfahren oder ihnen viel Volumen geben. Aber ansonsten können Trompeten ziemlich vielseitig sein. Ich glaube nicht, dass es irgendetwas Außergewöhnliches oder Besonderes , worüber Sie mit diesen nachdenken müssen. Cool, lass uns weitermachen. 13. Die Arten von Trombones: Reden wir über die Posaune. Posaune funktioniert tatsächlich sehr wie die anderen Blechblasinstrumente. Es hat einen ganz anderen aussehenden Mechanismus. Aber das Prinzip ist immer noch das Gleiche. In so etwas wie einer Trompete. Die Größe des Schlauches ändert sich je nachdem, welche Ventile Sie unten haben. Lasst uns verschiedene Luft durch verschiedene Röhren strömen. Und das verlängert effektiv die Röhre, denn wenn Sie alle Ventile geschlossen haben, erlischt das Geräusch einen Weg. Aber wenn Sie sie in bestimmten Kombinationen geöffnet haben, geht es um einen anderen Weg. Es dauert länger Schläuche und hilft Ihnen so die Tonhöhe zu erzeugen, nach der Sie suchen. In einer Posaune. Dieses Konzept ist einfach viel visueller. Die Länge des Schlauchs bewegt sich mit dem Arm. Du spielst es so, indem du die Röhre länger und kürzer machst. Nun, die Idee, die Partials mit deinen Lippen zu finden , ist immer noch wahr. In der Tat haben Sie wahrscheinlich gesehen, dass dies passiert. Sie haben vielleicht jemanden auf einer Posaune gesehen, die eine niedrige Note spielen, indem Sie den Arm ganz nach draußen gezogen haben. Dann zieh es ganz rein und los. Und eine noch niedrigere Note spielen. Das liegt an der Position, in der sie sich befinden müssen. Und kombiniert mit dem Hinterhalt oder der Art, wie sie ihren Mund positionieren , erzeugt tatsächlich eine Notiz. Manchmal ist die niedrigste Note nicht immer ganz draußen. Verschiedene Arten von Posaunen, es gibt zwei gemeinsame Posaunen , die wir im Orchester finden. Es gibt die Tenorposaune und die Tenorposaune ist am häufigsten. Und wenn du gerade Posaune sagst, bekommst du die Tenorposaune. Jetzt bist du vielleicht an einen gewöhnt, der so aussieht. Wenn du eine Posaune in einer Konzertband oder deiner High School oder wo auch immer gesehen hast. Dies ist die Art von Posaune, die Sie vielleicht gewohnt sind. Ich denke, dass für einen professionellen Musiker häufiger so aussieht. Es hat ein bisschen mehr Schläuche hier. Dies ist immer noch eine Tenorposaune. Es ist das gleiche Instrument. Es hat nur einen extra kleinen Auslöser. Im Grunde nennen sie es einen F-Auslöser. Es ist genau da, du benutzt es. Wenn du es also so spielst, wird es auf deinem Daumen sein der das Instrument hält. Also ist es genau da. Und es ist im Grunde nur eine Sache, die Sie gedrückt halten können , die Luft durch diesen zusätzlichen Schlauch umleiten wird und Sie ein paar zusätzliche Notizen erhalten können , tiefer. Es lässt dich zu F. Deshalb nennen wir es einen F-Auslöser. zeige ich dir, wenn wir in nur einer Sekunde über die Reichweite sprechen . Jetzt in beiden Fällen, wenn du schreibst, würdest du einfach für Posaune schreiben. Und wenn der Spieler es auf dieser Posaune ohne F-Trigger oder diese Posaune spielen will , ist das nicht wirklich dein Anliegen. Wenn Sie sich auf F schreiben, müssen sie diese Art von Posaune benutzen, die in einem professionellen Orchester ziemlich sicher ist. Die dritte Art von Posaune ist eine Bassposaune. Dies hat zwei Trigger und einen F-Trigger und einen G-Trigger. Also einfach mehr Möglichkeiten für sie zu haben. Und ich glaube, es ist eine Oktave tiefer. Wir werden uns die Bandbreite der Verbreitung ansehen. Sie können Bass, Posaune oder Orchester angeben . Es ist kein Standard. Aber so seltsam ist es nicht. Ich glaube. Es kann eine übliche Verdoppelung sein. Das müsste ich mir sicher nachschlagen. Wenn Sie einen Posaunenspieler bitten können , sich auf Bassposaune zu kontrastieren. Normalerweise mache ich es nicht. Ich würde für die Kräfte zweier Posaunen schreiben. Nun, schauen wir uns eine Punktzahl an. Ja, jetzt kommt diese Erinnerung zu mir zurück. Dieses Stück, das ist eines meiner Stücke, die ich für drei Posaunen geschrieben habe, und ich glaube an die dritte Posaune. Es ist üblich, dass sie auch auf Bassposaune kontrastieren. Du kannst deinen dritten Spieler bitten, Bassposaune zu spielen. Ähnlicher Sound und alles und die Bassposaune ist einfach niedriger. Sieh dir die Bereiche in einer Sekunde an. Das sind die verschiedenen Arten von Posaunen. Es gibt natürlich mehr, wie alle Instrumente, es gibt eine Menge Variationen davon. Es gibt einen Alt, eine Posaune und einige andere, aber sie sind kein Standard. Und der Orchesterrep. 14. Die Trombone: Strecke und Ton: Okay, bevor wir also über die Reichweite sprechen, reden wir sehr schnell über die Umsetzung der Posaune , weil sie tatsächlich etwas kompliziert und komplizierter ist als die meisten Umsetzungen. Es ist die gleiche Menge an komplizierten wie andere Transpositionen. Aber es gibt vielleicht früher falsch gesprochen , als ich sagte, dass es ein B-Flat-Instrument ist wie alle anderen Blechbläser. Weil ich das nur nachgeschaut habe , weil es sich irgendwie seltsam anfühlte zu sagen, dass es ein flaches B-Instrument ist, weil viele Instrumente im Bassschlüssel C sind und es immer im Bassschlüssel geschrieben ist . Ich habe es nachgeschaut und es stellt sich heraus, dass ich vor allem in etwas Musik etwas über die Musik der British Concert Band und einige andere Concert Band Musik gelesen habe British Concert Band und . Aber ich denke, es könnte eine britische Tradition sein, es als Transponierinstrument in B-Dur zu schreiben . Viel Literatur wird auch gerade dafür im C-Konzertfeld geschrieben . Nach dem, was ich sammeln kann, ist die fundamentale Tonhöhe eine B-Wohnung, und so behandeln viele Leute es als B-Flat-Instrument. Aber in viel moderner Musik schreiben wir es in C. Das ist sehr verwirrend für mich. frage mich, ob ich es als Transponierinstrument schreiben oder in C schreiben soll? Meine Neigung wird es sein, es zu schreiben und zu sehen, denn ich würde es vorziehen, alles im Konzertfeld zu schreiben , weil ich schlecht transponieren kann, aber ich möchte es auch richtig machen. Soweit ich das beurteilen kann. In der modernen Musik schreiben wir für Posaune im Konzertfeld in C. Also schauen wir uns das Sortiment an. Die Reichweite, und das ist ein Konzertfeld. Der normale Bereich hier. E bis zu diesem B Flat, professioneller Spieler, quietscht ein paar Noten. Und dann können Spieler mit diesem Auslöser ans Meer oder runter zu diesem F. Die Pedalreichweite ist meiner Meinung nach eine Lift-Sache. Es ist eine andere Art zu spielen. Aber der F-Trigger, kombiniert mit einigen ausgereiften Änderungen, kann Sie zu diesem F bringen. Wenn Sie mit jemandem arbeiten, der den F-Trigger hat, was sicher davon ausgehen kann, dass Sie es sind. Du kannst zu diesem F. Jetzt schreibst du im Bassschlüssel, glaube ich Posaunen. Du kannst in den Altschlüssel gehen. Ich glaube. Wenn Sie über einen längeren Zeitraum in diesem Bereich wach bleiben würden , wechseln Sie möglicherweise zum Altschlüssel um eine ganze Reihe von Hauptbuchzeilen zu vermeiden. Aber ich glaube nicht, Violinschlüssel. Ich würde das wieder einmal mit dem Orchester überprüfen und sehen, was sie bevorzugen. Aber ich scheine mich daran zu erinnern, dass ich von einem Posaunenspieler angeschrien wurde, weil er im Zweifelsfall in den Violinschlüssel gegangen ist, bleib an der Posaune im Bassschlüssel. Die Reichweite der Bassposaune ist ungefähr derselbe, als hätten Sie den F-Trigger. Das tun Sie nicht, Sie gewinnen nicht viel Reichweite, wenn Sie zur Bassposaune wechseln, aber Sie haben viel mehr Vertrauen in diesen niedrigen Pedalbereich. Während Sie hier, mit diesem Pfützenbereich, ziemlich dünn klingende Noten haben. Du hast nicht den Schwung davon. Mit einer Bassposaune bekommt man einen wirklich soliden Klang in diesem Bereich. Tenorposaune, mit den Triggern ungefähr den gleichen Bereich, zumindest am unteren Ende wie die Bassposaune. Aber die Bassposaune, wenn du da unten eine Menge Sachen machen willst, willst du, dass die Bassposaune ihr wirklich die Kraft gibt. Lasst uns was hören. Dies ist eine Alt-Posaunen. Was wird ein bisschen höher sein? Gleicher Ton wie eine Posaune. Es hat diese Art von Unschärfe, die wir von all unseren Blechblasinstrumenten kennen. Eigentlich ist es dem Hornton sehr ähnlich, außer vielleicht zuverlässiger. Ich weiß nicht, das sollte ich nicht sagen. Aber es liegt im höheren Bereich der Posaunen, sehr ähnlich dem Horn. Aber Elektronenknochen, mit denen es Spaß macht zu arbeiten. Ein relativ solides, wieder ein schwer zu spielendes Instrument, nicht einfach aber ein guter Posaunenspieler sein kann, kann wirklich erstaunlicher Klang sein. 15. Die Arten von Tubas: Okay, lass uns über Tuba reden. Der unterste Teil des Messingabschnitts. Es gibt eine ganze Reihe verschiedener Tubenarten. Es gibt die Basistuba, Contra-Bass, Tuba, Euphonium, Sparhorn, Wagner, Tuba oder super cool. Die Helicon-Tuba. Marschierende Tuben. Das ist vielleicht das, was Sie sich vorstellen könnten , wenn Sie an eine Tuba, ein Baritonhorn und ein paar andere seltsame denken. Okay, also hier ist was du wissen musst. Das Sousaphon, diese Art von Tuba oder das marschierende Tuba-Sousaphon. Ich glaube, die sind die gleichen. Die werden es in einem Orchester nicht wirklich sehen. Vielleicht siehst du diese Band, du wirst sie definitiv in der Marschkapelle sehen , aber diese sind normalerweise nicht in Orchestern zu finden. Wenn Sie diese Art von großer Glocke so herausragen sehen, schauen Sie sich vielleicht eine Wagner-Tuba an. Wagner-Tuben ragen ein wenig heraus , weil sie das Horn hatten , das nach oben geht. Diese sind sehr spezifisch. Sie möchten nicht für Wagner-Tuben schreiben. Diese wurden für viel geschrieben Bye Wagner. Sie waren eine Minute lang beliebt und seine Zeit, es gibt viele Orchester, die eine Reihe von Wagner-Tuben haben und sie sind ziemlich herausgezogen, um einige der großen Wagner-Sinfonien zu spielen. Sie sind nicht etwas , wofür Sie schreiben können. Die Art von Klang wie eine Kreuzung zwischen einem Horn und einer Tuba. Wie ein richtig tiefes Horn. Es gibt. Cool. Sie haben etwas Macht, sie haben etwas Mut für sie. Sie sehen irgendwie cool aus. Aber dafür willst du nicht schreiben. Wenn Sie für Orchester, Tuba schreiben, schreiben Sie normalerweise für eine Basis, Tuba. Base, Tuben sind groß, die Tuben, sie sitzen auf deinem Schoß. Sie ticken, haben typischerweise vier Ventile und wiegen 30 bis 40 Pfund. Tut mir leid, ziemlich schwer. Sie sind nicht die geschicktesten Instrumente der Welt. Also nehmen sie, denn wie ich schon sagte, weil sie diese wirklich großen Ventile haben. Sogar ein Pro-Spieler, so ist es. Wir werden zusehen, wie ein Pro-Spieler diese in nur einer Sekunde aushandelt . Base. Tuba ist das, womit du arbeitest , wenn du Tuba schreibst. In einer Punktzahl. 16. Die Tuba: Strecke und Ton: Jetzt ist die Reichweite der beiden, aber für die Umsetzung der Tuba, ein ähnlicher lieber Deal wie Posaunen. Sie können hier sehen , dass Euphonium und Basistuba zwar in B flach aufgeteilt sind, sie jedoch notiert sind und C in der gewünschten Tonhöhe. Also schreiben wir sie in Counter Pitch. Sie sagen, dass es sich im Grunde um B-Flat-Instrumente handelt, aber wir notieren sie auf dem Konzertfeld. Konturtonhöhe, Reichweite, im Grunde das bis dahin zeigt mir ein D, aber es heißt hier, normalerweise bezeichnen wir ihnen nur einen Bassschlüssel. Aber wenn Sie wirklich lange schreien müssen , können Sie zum Tenorschlüssel wechseln. Hören wir uns jetzt jemanden an. Dies ist ein Konzert für Basistuba. Ein Tuba-Konzert von Ralph über William Vaughan Williams. Denken Sie daran, was Sie hier hören werden , ist ein virtuoser Spieler. Wenn Sie das hören können, obwohl die Tuba sein großes, starkes Low-End hat und dafür wissen wir es. Es hat einen wirklich schönen Klang im mittleren, oberen, höheren Bereich des Instruments. Es gibt ein paar wirklich nette Notizen dort. Sie können auch gerne hören, selbst in den Durchgängen der 16. Note in diesem Auszug kann man fast eine Belastung hören, kann man fast eine Belastung hören um das Instrument so schnell zum Laufen zu bringen. Es ist nicht einmal der Spieler, es sind die Ventile. Du kannst diesen Bop, Bop, Bop, Bop, Bop, Bop, Bop, Bop, Bop hören . Dies ist wahrscheinlich einer der besten Spieler der Welt, die wir hören. Diese schnellen Passagen sind also knifflig. Aber diese melodischen Linien mögen das wirklich nett. Gib, gib dem Spieler etwas Liebe in deiner Musik und du wirst einen Freund fürs Leben haben. 17. Mut: Okay, Reden wir über Stummschüsse. Wir sprachen über Streichstummen, wie sie ein kleines Stück Gummi hatten, das sie an die Schnur legen können , um es irgendwie zu dämpfen. Wir haben darüber gesprochen, wie die Winde selten Stummschüsse benutzen , da der Klang aus allen Richtungen des Instruments hervorgeht . Also eine Stummschaltung und das Ende davon oder in die Glocke zu stecken, neigt dazu, nicht viel zu tun. Blechblasinstrumente. Fast der ganze Klang kommt aus der Glocke, also stummt sehr effektiv und sehr verbreitet. Sie haben vielleicht gesehen, wie im Jazz Leute, die einen Stummschaltung benutzen, was buchstäblich ein Kolben ist. Es gibt viele verschiedene Arten von Dämpfern und sie arbeiten an allen Blechblasinstrumenten. Ja. Es gibt eine Reihe von anderen Dingen. Wir können eine Trompete, die Tuba setzen, Sie werden oft sehen, dass die Röhre stumm gesteckt wird, indem Sie dieses große, riesige Ding packen und es rüberlegen , um in die Spitze der Tuba zu gelangen. Sie haben ein paar verschiedene Arten von Stummen. Die Hörner haben Stummschalen, aber sie arbeiten ein bisschen anders weil sie das Instrument halten. Ihre Hand ist schon in der Glocke. Also haben sie ein paar Sachen. Sie können sich irgendwie in der Glocke stopfen, oder sie können einige Dinge mit ihrer Hand tun, um den Klang zu stoppen, um eine Stummschaltung zu erzeugen. Ihre stummen Optionen sind etwas anders, aber sie haben einige Posaunen Stummen, die sie am Ende setzen können. Also dachte ich, ich zeige dir nur ein paar dieser verschiedenen Sounds für die Stummschaltung. So wie Sie dies und die Ergebnisse rufen würden, schreiben Sie einfach den Namen der Stummschaltung, Sie stumm und sagen die Art von Stummschaltung, wenn Sie können. Dann musst du ihnen natürlich ein bisschen geben , um stumm zu sein, ein bisschen Zeit, um die Stummschaltung einzulegen und herauszunehmen. Trompetenspieler können ziemlich schnell eine Stummschaltung einsetzen und herausnehmen. Wie eine Bar. Posaunenspieler, es dauert ein bisschen länger, also muss ich es vom Boden abholen. Es ist größer. Sie müssen sich melden. Ich muss sicherstellen, dass es sicher da drin ist , damit es nicht wegfliegt. Das kann ein paar Takte dauern. Tuba braucht viel Zeit, um dieses Ding abzuholen, es reinzulegen und dann herauszunehmen. Also musst du ihnen Zeit geben , einen Stumm zu machen und ihn rauszuschalten. Wir haben eine gerade Stummschaltung. Das ist vielleicht das, was du dir vorstellst, wenn du an eine Stumme für eine Trompete denkst . Es hat diesen Korken und Assai. Sie haben fast alle das, das hilft ihm einfach dabei zu bleiben. Und es treibt den Klang einfach in einen viel dünneren Bezier-Sound. Cup, stumm. Man kann sich fast vorstellen, dass es eine Tasse wie eine Kaffeetasse über die gesamte Glocke legt , wie die Kanten herauskommen. Ein Harmon-Stumm hat ein kleines Stück im Inneren, das ihn irgendwie besonders lebhaft macht. Man denkt an diese, wenn man an Jazz denkt, ein bisschen mehr, Stummschaltung, Es ist buchstäblich ein Kolben. Danke, cool. So bekommt man diesen Wah-Wah-Effekt. Eimer stumm schalten. Es ist, als hätte ein Eimer den Klang wirklich gedämpft. Und eine Übungsstummschaltung, die du wahrscheinlich nicht benutzen willst, obwohl du es könntest, das tötet den Klang nicht vollständig, aber macht ihn wirklich, sehr leise. Man kann es also nicht wirklich hören. Dies ist der Fall, wenn Sie Ihre Trompete üben möchten und Mitbewohner haben. Also habe ich gespürt, dass dieses Video eine Melodie mit einer Reihe unterschiedlicher Bedürfnisse spielt , nur damit wir hören können, wie sie sich anhören können. Also schauen wir uns ein bisschen davon an. Hi es. Okay, damit du siehst, dass es viele verschiedene Töne gibt, die du bekommen kannst. Ich denke, der wichtigste Takeaway hier ist, darüber nachzudenken, wann man eine Stummschaltung benutzt. Wenn Sie sich zum Stummschalten entscheiden, verwenden Sie eine Stummschaltung. Betrachte es nicht als dynamischen Effekt, als etwas, das sich nur auf die Lautstärke auswirkt. Betrachten Sie es jedoch als Holzeffekt, etwas, das das Holz so beeinflussen wird , wie das Instrument klingt. Viele von ihnen werden sich auch auf das Volumen auswirken , aber sie sind größer. Einfluss auf mich ist auf Holz. Sie können sich für die Lautstärke einstellen. Man kann jemandem sagen, er soll lauter oder leiser spielen. Der Stumm, die Stärke des Mutanten liegt in der Anpassung an das Timbre. 18. Multiphonics: Okay, Multiplex auf Blechblasinstrumenten. Machen Sie keine Multiphonics auf Blechblasinstrumenten. Diät nächstes Video. Ich sage noch ein paar andere Dinge. Ist es möglich , ein paar Blechblasinstrumente mit mehreren Familien zu machen? Wahrscheinlich. Man sieht es nie wirklich. Was man nicht in einer Orchestermusik sieht, sondern im Solo, wie virtuosen Sachen. Manchmal sieht man diese seltsamen Techniken, bei denen sie eine Note spielen und dann eine andere Note summen. Es wird also wirklich, sehr ruhig sein , weil es Brummen gibt, aber es gibt solche Dinge , die ich wirklich selten gesehen habe. Nie. Ich sollte nicht sagen, dass ich nie, aber kaum jemals in einem Orchester benutzt wurde. Die Art und Weise, wie wir Mehrfamilienwirkungen auf Saxophon betrachteten. Das ist bei Blechblasinstrumenten nicht wirklich passiert . In einem Orchester-Setting. Definitiv Multiphonics und Blechblasinstrumente raus. Tu das nicht. Versuch's nicht mal. 19. "Kräuter" in einem Orchester: Wir haben nicht wirklich über die Kräfte in einer Blechbläserabteilung eines Orchesters gesprochen . Wie viele Trompeten, wie viele Posaunen? Ich wollte einfach so schnell ansprechen. Dies kann variieren. Sie können große Kräfte oder kleine Kräfte und Messing haben, genau wie Winde, aber das ist am häufigsten. Für Hörner. komme ich in einer Sekunde zurück. Drei Trompeten, vielleicht zwei Trompeten zu Posaunen. Eine Bassposaune oder drei Posaunen, 310 oder Posaunen. Tuba. Interessant an der Art und Weise, wie die Hörner in einer Orchesterbläserabteilung angelegt sind . Für so etwas wie die Trompeten haben Sie vielleicht, sagen wir, wir haben drei Trompeten. Du hast vielleicht Trompete 123, wo Trompete eins dein Top-Trompetenspieler sein wird. Du willst sie richtig? Wenn es wirklich High-Sachen geben wird, etwas besonders schwieriges, geben Sie das der ersten Trompete, weil sie vermutlich Ihr Top-Trompetenspieler sein werden. 23 werden sehr gute Trompetenspieler sein. Aber das schwierigste Zeug, das du für Trompete einsetzen wirst, den ersten Stuhl für die Hörner, du machst ein bisschen anders. Definitiv geht das virtuosischste Zeug ans Horn, Nummer eins. Aber normalerweise schreiben wir vier Hörner auf zwei Notensysteme. Wir schreiben zwei Hörner am ersten Tag in der Partitur, nicht in der Rolle und in der Rolle. Jeder bekommt seine eigenen Mitarbeiter, aber jeder bekommt tatsächlich seinen eigenen Teil. Aber in der Partitur liest man es auf zwei Notensystemen. Das kannst du auf zwei Arten machen. Du kannst Horn 12 auf die obere Stange und 34 auf die untere Stange schreiben . Oder du kannst Hörner schreiben, 13 auf der oberen Stange und 24 auf der unteren Stange. Das ist ein üblicher Weg, dies zu tun. Der Grund, warum Sie das tun, ist, dass einer drei oft als Ihre Top-Spieler angesehen wird. Was seltsam ist, nicht 1213. Sie können sich sie als zwei Zweiergruppen vorstellen, in denen Sie Spieler Eins und Zwei haben. Spieler eins ist besser, als Spieler 34, Spieler drei ist besser. So läuft es ungefähr so. Denken Sie daran , dass dies ziemlich willkürlich ist denn alle vier Spieler werden sehr gute Spieler sein wenn sie in einem professionellen Orchester spielen. Aber das schwierigere Zeug geht an Spieler 13. In der Regel. Wenn Sie Teile 13 auf ein einziges Personal schreiben, dann ist das im Grunde Ihr härteres Materialpersonal. Und dann 24, das ist Ihr weniger hartes Material Personal. Oder du kannst 12 schreiben , wo deine oberste Zeile dein härteres Zeug ist und dein Endergebnis ist, dass du weniger harte Sachen bist. Und dann sind 34, wo deine Top-Linie das harte Zeug ist und ihre zweite Zeile das weniger schwierige Zeug ist. So oder so ist es in Ordnung. Du musst nur sicher sein, dass du sie kennzeichnest , welche du machst. Ich schaue mir nur diese Punktzahl an. Und ich habe 1231234 geschrieben, was für mich überraschend ist. Normalerweise schreibe ich 1324. Aber was auch immer so ist in Ordnung. Aber es ist einfach etwas , worüber man nachdenken muss. So wie wir Horn schreiben. Kräfte sind typischerweise vier Hörner, zwei oder drei Trompeten, Posaunen, eine Bassposaune oder drei Posaunen und eine Tuba. 20. Abgeschnitten und Pitched: Okay, lasst uns zur Perkussion übergehen. So ist die Perkussion-Sektion praktisch unmöglich zu definieren, weil es einfach so viel gibt , dass es Schlagzeuger sein kann, professionelle Schlagzeuger werden mit der Kunst der Anpassungsfähigkeit geschult . Es ist, ja, sie sind sehr gut darin, die Standard-Schlaginstrumente zu spielen, aber es ist auch sehr üblich in einer Orchestermusik zu sagen, ich möchte, dass jemand in der Lage ist, lebende Fische mit einem Hammer zu schlagen. Tu das nicht. Das ist ekelhaft. Aber wenn du das machen wolltest, würdest du es einem Perkussionisten geben. Wenn Sie etwas Seltsames in der Partitur fordern. Die Vorsichtsmaßnahme ist wahrscheinlich offen dafür. Solange es sich selbst oder ihren Instrumenten oder den Menschen um sie herum nicht verletzen wird . Sie sind normalerweise für eine Herausforderung da. Wir können alle Instrumente teilen , die Schlagzeuger spielen. Die gemeinsamen Instrumente , die Perkussionisten spielen, ungefähr nach dem Vorbild von Pitched und Non Pitched. So würden Dinge mit einer bestimmten Tonhöhe aufgeschlagen. Xylophone, Marimba hat Glaucon, Spiel, ein paar Glocken, einige Gongs. Es gibt, es gibt noch mehr. Aber das sind Dinge, bei denen Sie, wo Sie eine bestimmte Tonhöhe notieren, dann gibt es nicht aufgeschlagene Dinge wie Symbole, Dreiecke, Tom-Toms, Ratschen, Snare, Trommel, Bass, Trommel, solche Dinge, andere Schlagzeug. Aber dann gibt es Dinge mit relativer Tonhöhe. Dinge, die irgendwie aufgeschlagen sind, aber nicht definitiv aufgeschlagen sind, Dinge wie Toms. Wenn man sich diese Toms auf diesem Bild hier anschaut, sind sie unterschiedlich groß. Das bedeutet, dass die kleineren eine höhere Tonhöhe haben werden als die niedrigeren. Diese würdest du mit einer relativen Tonhöhe notieren. In Kürze mehr zur Notation. Aber wir würden diese immer noch mehr oder weniger als nicht gepatcht einstufen. Nicht das, das ist eine ganze Menge wichtig. Es ist nur eine Möglichkeit, über Perkussion nachzudenken. Wenn Sie es jetzt mit Perkussion zu tun haben, gibt es viel zu denken. Weil wir nicht nur darüber nachdenken müssen , was sie treffen, sondern auch darüber nachdenken müssen, was sie mit dem Hammer treffen . Wir müssen darüber nachdenken, wie viele Dinge sie gleichzeitig tun können. Sie können einen Perkussionisten bitten, zwei Dinge gleichzeitig zu tun. Aber vielleicht musst du auch darüber nachdenken , wie sie vom Xylophon kommen, das weit hier drüben auf der Bühne zur Marimba kommt, die weit hier auf der Bühne steht. In einer achten Note gibt es eine gewisse Menge an Choreografie, über die Sie nachdenken müssen. Es kann etwas kompliziert sein , sich mit all dem zu befassen. Lassen Sie uns jetzt auf einige der Grundlagen eingehen. Faire Warnung, ich werde nicht alles über jedes Schlaginstrument abdecken . Wir werden ausführlich über den Umgang mit Perkussion sprechen. Dies ist ein Fall, in dem es Ihnen helfen könnte, ein Orchestrierungsbuch zu haben, das wirklich alle möglichen, aber viele Schlaginstrumente auflistet alle möglichen, aber viele und wie Sie sie notieren. Weil es wirklich Hunderte gibt, wirklich Hunderte gibt, gibt es Hunderte von verschiedenen Dingen, die Sie tun könnten. Aber lasst uns sehr darüber sprechen , wie man mit Perkussion umgeht. 21. Timpani und Kräfte: Okay, Reden wir über Kräfte. In der Regel werden Sie zwei oder drei Schlagzeuger haben . Das heißt nicht zwei oder drei Schlaginstrumente. Perkussionisten können sich verdoppeln. Der Begriff Verdoppelung gilt hier nicht, da wir einen Perkussionisten bitten können, 100 verschiedene Dinge in einem Stück zu spielen, solange wir ihnen einen Weg schaffen können , dies physisch zu tun , zwischen den verschiedene Instrumente. Aber wenn man sich eine Orchesteraufführung anschaut, ist es nicht ungewöhnlich dass der Perkussionist herumläuft und manchmal herumläuft, um zu den verschiedenen Orten zu gelangen. Aber du wirst zwei verschiedene Spieler haben, manchmal drei verschiedene Spieler, Leute. Und sie werden normalerweise das einrichten, was sie brauchen, in einem Halbkreis um sie herum. Manchmal teilen sie Instrumente, wenn sie verhandeln müssen , zwischen ihnen zu wechseln. Die Pauken sind ein Sonderfall. Sie werden wahrscheinlich einen Paukenspieler haben , den Tympani-Spieler bei keinem anderen Perkussionisten verdoppelt. Percussion-Instrumente. Sie können keinen Paukenspieler haben und sagen, dass Sie für diesen einen Abschnitt nicht in 100 Takten gespielt haben. Also möchte ich, dass du diesen OneNote auf einem Dreieck triffst. kannst du nicht tun. Vielleicht kann man in einem Amateurorchester, aber in einem professionellen Orchester spielt der Paukenspieler Pauken und sonst nichts. Wenn Sie eine sehen, eine Punktzahl, die Sie für Schlagzeuger haben, aber einer von ihnen ist der Paukenspieler. Sie haben drei Schlagzeuger. Ergibt Sinn. Dies ist wie eine Gewerkschaftsregel. Der Paukenspieler kann nicht aufgefordert werden, etwas anderes zu tun, als Pauken zu spielen. Es ist merkwürdig. Selbst wenn sie im gesamten Stück eine Note spielen, können sie nicht aufgefordert werden, etwas anderes als diesen OneNote zu tun . Die Pauken sind also ein Sonderfall. Wenn du für Tympani schreibst. In der Regel haben Sie vier oder fünf verschiedene Trommeln. Sie sind aufgeschlagen und können in einem Stück retuned werden. Wenn Sie fünf verschiedene Noten haben, können Sie diese fünf Noten verwenden. Aber wenn sie ein gewisses Maß an Pauken wie viel haben, können sie eine der Pauken oder mehrere der Pauken auf eine andere Note zurückstimmen können sie eine der Pauken oder mehrere der Pauken auf eine andere Note zurückstimmen der Pauken oder mehrere . Sie sind ziemlich gut darin. Sie haben vielleicht eine Notiz, die g und die Pauken ist, und dann haben sie 20 Rastenruhebel. Und jetzt brauchst du diese eine Trommel, um jetzt eine Trommel zu sein , die machbar ist. Das können sie tunen. Sie können die Tonhöhe davon bis zu einem erhöhen. So retunen sie sie wieder. Jetzt ist die Reichweite, die sie ihnen vorlesen und neu tunen können , ziemlich begrenzt. Ich kann mich nicht genau erinnern, aber es ist nur wie eine Oktave pro Schlagzeug. Man muss sich also die Größe der Trommeln und die Reichweite dieser Sprünge ansehen. Ich ermutige Sie, den Stimmbereich der verschiedenen Pauken nachzuschlagen . Bitten Sie nicht einen Tiffany-Spieler, die Seiten der Pauken zu spielen . Wenn du das tust, ziehen sie einen alten Tympani raus und machen etwas Seltsames damit. Ich habe gesehen, dass das passiert ist und es sorgt für Aufsehen im Orchester. Die Muscheln der Tympani sind sehr zerbrechlich. Sie mögen es nicht, auf die Seiten von ihnen zu schlagen. Aber am wichtigsten ist, dass der Paukenspieler nicht aufgefordert werden kann, etwas anderes zu tun, als Pauken zu spielen. Der ganze Rest des Perkussionisten kann wie Hühner mit abgeschnittenen Köpfen herumlaufen wie Hühner mit abgeschnittenen Köpfen herumlaufen 100 verschiedene Dinge tun. 22. Rolls und Strokes: Ich möchte die Notationsrollen erwähnen. Insbesondere die verschiedenen Arten von Strichen. Zum größten Teil musst du nicht darüber nachdenken, wie jemand etwas stecken wird . heißt, wenn du sagst, spiele diesen Rhythmus auf einer Snaredrum, spielen sie diesen Rhythmus auf der Snare Drum und sie werden es so machen, wie sie es tun müssen. Aber denken Sie darüber nach, wenn Sie jemanden bitten, zu rollen, welche Art von Rolle Sie wollen, das ist wichtig, weil es ganz anders klingt. Wenn wir über eine Rolle nachdenken, sind wir es normalerweise. Wenn Sie sich in Ihrem Kopf vorstellen wie ein Snare Drum Roll, Sie sich wahrscheinlich eine Notiz der drei Linien über die Spitze gehen. Lass mich es dir zeigen. Dies ist ein offener Roll. Das sind die drei Zeilen, von denen ich spreche. Das wird das Geräusch einer Rolle sein. Dies ist im Wesentlichen eine Rolle die mit dem Kleben rechts und links geschrieben wird. Wenn du den Klang einer Rolle willst, tu das nicht. Das klingt eher nach eindeutigen Noten. Eine Sache, die ich an der Perkussion-Sektion eines Orchesters gefunden habe , ist, dass sie wahnsinnige Anstrengungen unternehmen werden , um genau das zu spielen, was Sie notiert haben. Sie sind stolz darauf, auch wenn es wirklich bizarr ist, genau so zu verstehen, wie Sie es notiert haben, stellen Sie sicher, dass Ihre Notation genau das ist, was Sie wollen. Ich kann eine verrückte Geschichte darüber erzählen und vielleicht werde ich es am Ende dieses Abschnitts tun . Aber im Moment werden wir weitermachen. Dies ist eine Notation für eine Buzz-Rolle, die eher so ist, Ihre Stöcke in den Kopf drücken. Es ist eine höhere Tonhöhe. Es ist eine andere Art von Rolle. Finde einen Perkussionisten und bitte ihn, eine Buzz-Rolle für dich zu spielen. Hier ist eine andere Buzz-Rolle, aber irgendwie notiert ist. Es ist eher ein Buzz-Sound als ein, das Sinn ergibt. Single-Schritt-Buzz, Rolle, zerquetscht Buzz. Das sind alles verschiedene Arten von Summen. Diese sind nicht nur auf Perkussion beschränkt. Sie können diese Art von Notation in jedes Instrument schreiben, aber da sie auf dem Bildschirm ist, rede ich vielleicht darüber. Wir nennen das gefiederte Strahlend. Jedes Notationsprogramm kann es schaffen. Es ist ein bisschen knifflig, aber dafür kannst du ein Notationsprogramm bekommen. Was das bedeutet ist, mit diesem zu gehen, ist zu spielen, schnell anzufangen und dann langsamer zu werden. Lass es mich hier auf meinem Schreibtisch machen. Das ist es also, was das zu tun sagt. Diese Bar geht schnell und verlangsamt sich dann und dann schnell, also geht es so, was das zu tun sagt. Es kann kein cooler Effekt im richtigen Kontext sein. kannst du allerdings für jedes Instrument schreiben. Crescendo Rolle besteht nur darin, Roll mit einem Crescendo darauf zu öffnen und dann wird es am Ende knacken und eine Buzz-Rolle , die mit einem Sforzando-Klavier verschwindet. Sie können also Rollen mit zwei Bindestrichen schreiben und sogar nur einem Strich darauf. Aber diese werden einen anderen Klang haben. Wenn Sie diesen Rollensound wünschen, möchten Sie diese drei Zeilen die sich wie eine große offene Rolle aussagen. 23. Mallets: Okay, Reden wir über Schlägel. Sie können, müssen aber nicht angeben, welche Art von Mallet Sie für die Schlaginstrumente verwenden möchten, alles, was getroffen wird. Jetzt sehe ich, dass Sie nicht angeben müssen, welche Art von Hammer. Wenn du es nicht tust, werden sie ihr bestes Urteilsvermögen treffen. kann es jedoch einen ganz anderen Klang Je nachdem, welches Malat verwendet wird, kann es jedoch einen ganz anderen Klang geben. Wenn wir einen Hammer beschreiben, beschreiben wir im Allgemeinen zwei mögliche Dinge. Eine davon ist, wie hart oder weich es ist, und zwei ist das, woraus es besteht. Man könnte Garnhammer sagen, was einer von diesen wäre. Und das wird ziemlich weich sein. Ein Garn-Malat ist also ziemlich weich. Hier haben wir Gummistiegel. Hier haben wir Holzschlägel, Kunststoffschlägel und Messingschlägel. Und die werden gehen und die Liste runtergehen, wie ich es gerade getan habe. Diese werden immer immer härter und schwieriger. Je schwieriger etwas ist, desto schwieriger wird der Klang. Das ist irgendwie eine seltsame Art, es zu sagen, aber ich denke, es ist zutreffend. Wenn du etwas mit einem weichen Schlägel getroffen hast, es wird ein Boom-Sound sein. Du hast etwas mit einem echt harten Malat getroffen. Es wird ein Klickgeräusch sein. Es wird sehr fokussiert sein. Das hängt auch vom Instrument ab. So etwas wie eine Marimba ist ein sehr weicher Klang und eine Marimba besteht aus Holz. Wenn du ihnen sagst, sie sollen eine Marimba mit Messingschlägeln spielen, werden sie es wahrscheinlich nicht tun weil es die Marimba beschädigen wird. Aber denken Sie daran, es wird fast immer mit Garnhammer gespielt. Sie können jedoch angeben, dass Sie einen harten oder weichen Hammer verwenden möchten. Es wird immer noch ein Garnhammer sein. Aber diese können Sie hier sehen, diese sind schwieriger, diese sind sogar hart und diese sind weich. Es gibt also einen unterschiedlichen Garngrad. Malat. Xylophon, das aus Holz besteht, wird normalerweise mit Kunststoffschlägeln gespielt. Vielleicht wäre es Schlägel, obwohl ich denke, dass Plastik häufiger ist. Versucht sich zu erinnern, normalerweise keine Garnschlägel auf einem Xylophon, weil sie es nicht tun, es wird nicht so laut sein, es wird auch nicht sprechen. Aber Sie können sicherlich nach Garnschlägeln auf seinem Augenlidtelefon fragen , wenn Sie möchten, wenn Sie möchten, dass es ein dämpftes Geräusch hat, wäre das eine Möglichkeit, dies zu tun. Was ich tendenziell mache ist, wenn ich eine ganz spezifische Idee im Kopf habe, könnte ich sagen hartes Malat, weiche Schlägel. Eigentlich wollte ich diese beiden wirklich nur. Dann lasse ich den Darsteller tun, was immer denkt, dass es von dort aus am besten klingt. Aber das wird ihnen im Grunde den Ton sagen, nach dem ich suche. Wenn ich sage, dass ich eine Marimba mit einem harten Stimmzettel will, wissen sie, wovon ich rede. Sie wissen, dass ich so weit wie möglich einen sehr spitzen Klang aus der Marimba will , so weit wie möglich aus dem Regenbogen. Das Gleiche gilt für jedes Instrument, wirklich sogar die Pauken, man kann härter oder weicherer Schlägel auf den Tympani sagen. Es gibt nicht viel Flexibilität, die Tympani in der Balance hat , die sie nutzen können. Aber sie können bestimmte Dinge tun. Snare Drum, dass jede Art von Trommel normalerweise mit Holzstäbchen gespielt wird. Aber wenn du willst, dass es mit einem weichen Mallet gespielt wird, kannst du das sicherlich fragen und das ist in Ordnung. Ich gebe das Material gerne nicht an, obwohl man stattdessen einfach hart oder weich sagen kann. Auf diese Weise. Sie wissen irgendwie was Sie wollen, und es bringt sie nicht in die Lage sie zu bitten , etwas zu tun , zu dem sie nicht bereit sind. Wenn ich sage, spiele die Snare Drum mit Messern, werden sie es nicht tun, weil die Snare Drum auseinanderreißen wird. Aber wenn ich sage, spiele das Standardzimmer mit einem Messing-MATLAB, mit einem harten Hammer. Dann werden sie sagen, okay, er will eine andere, ganz bestimmte Sache. Mal sehen, was wir tun können. Aber es ist sehr üblich, dass Schlagzeuger in der Tat fast universell diese riesige Tasche mit Tonnen verschiedener Schlägel herumtragen diese riesige Tasche mit Tonnen verschiedener Schlägel herumtragen . Wie ein professioneller Marimba-Spieler läuft nicht mit einer Marimba herum. Sie erwarten, dass es eine Marimba geben wird, wenn sie dort ankommen, aber sie laufen mit seiner monströs großen Tüte Schlägel herum . Alle professionellen Perkussionisten haben Zugang zu Hunderten verschiedener Schlägel , die sie verwenden können. Scheuen Sie sich also nicht, nach einer bestimmten Art von Hammer zu fragen , wenn Sie einen möchten. 24. Verbeugung: Ich möchte über Boeing sprechen, denn das ist etwas das viele Leute, wenn sie gerade erst mit Percussions anfangen, eine sehr beliebte Sache ist, wie es sein sollte, weil es ein wirklich cooler Sound ist. Ich habe für verbeugte Perkussion geschrieben. Es ist ein wirklich toller Klang. Du solltest davon Bescheid wissen. Wenn wir über verbeugte Perkussion sprechen, sprechen wir davon, buchstäblich einen Cellobogen zu verwenden . Eigentlich denke ich, dass sie die meiste Zeit einen Basis-Bot benutzen. Das Gleiche verwenden wir, um den Bass mit den Haaren und allem auf Schlaginstrumenten zu spielen . Anstatt sie zu schlagen, ziehen Sie einen Bogen über sie, um sie in Resonanz zu bringen. Es ist ein sehr ätherisches Geräusch. Es lässt sie klingeln. Es ist nicht wie ein Hit, es ist ein langsames Wachstum des Klangs. Viele Obertöne, Obertöne , sehr reiner Klang. Wir können viele verschiedene Instrumente betreiben. Wir können die Stimmung beugen, wir können die Marimba verbeugen. Boeing, das Xylophon ist weniger zuverlässig. Wir können Symbole beugen. Es gibt viele verschiedene Dinge, die du gehen kannst. Was man an Boeing beachten sollte , ist , dass es aufgrund der Art und Weise, wie sie es tun müssen , irgendwie so ist. Boeing kann man keine schnellen Rhythmen machen. Es dauert eine Weile, bis sie es für ein paar Sekunden beugen müssen, bevor das Instrument überhaupt Resonanz erzeugt, bevor es anfängt, Klang zu erzeugen. Du schaffst es nicht schnell. Es ist eine langsame, ätherische Sache. Sie brauchen eine Minute, um sich mit dem Bot einzurichten. Und sie brauchen eine Minute, um den Bogen niederzulegen. Also musst du über all diese Dinge nachdenken. Ich habe dieses nette Video gefunden , in dem diese Person erklärt, wie es funktioniert und einige Demonstrationen machte. Also lasst uns zuhören. Ich finde es interessant, wenn ich nach den Jahren mit Boeing spiele , wenn ich nach den Jahren mit Boeing Es ist keine sehr komplizierte Sache, aber es ist schön, ein paar Ideen darüber zu haben, was wir tun. Das erste ist, mal sehen, wir haben Symbole. Ganz einfach. Du hast ein Symbol und du gehst das durch. Aber meistens, wenn du das so machst, hast du auch kein Problem. Dein fester Zusammenbau ist so heiß , dass du ihn schon ein bisschen abgeladen hast. Nichts wird herauskommen. Sie benötigen also ein Gegenstück mit Ihrer anderen Hand, um das Symbol zu reparieren. In diesem Fall sehe ich sehr oft, dass Leute die Mitte des fixierten und platzierten Platzes benutzen , der funktioniert. Es ist in Ordnung. Ich benutze gerne nur einen meiner Finger und lege ihn ein bisschen in die Nähe des Randes. So wie das. Denn da ich nach oben gehe, brauche ich nur diesen Finger, um die Energie zu geben, um die Symboldonuts zu halten , und nicht viel mehr einmal auf einer Fluggeschwindigkeit, die in Percussion wissen, die Welt-Quarterback-Standards, die ein bisschen muslimisch sind. Ich kann diesen und feinen und immer Release-Point und eine sehr nette Kontaktstelle verwenden. Die Sache dafür ist, dass mir ein Freund von mir gezeigt hat, dass ich kontinuierlich gespielt habe. Manchmal benutzt man so einen Griff. Wenn Sie nach oben gehen, berühren Sie das obere Symbol, die Oberseite. Dann gehst du runter. Du wirst die wissenschaftliche Seite berühren, was es getan hat funktioniert bei uns, weil wir nicht so sind und ich untergehe und ein bisschen verliere. Manchmal ist es also gut. Seiten unten. Natürlich in der Mitte. Ich bevorzuge es, Gerechtigkeitsfinger hier zu sehen. Für mich ist es die beste, die beste Farbe und die breiteste Palette. Dies ist für das Symbol. Wenn du Vibraphon hast, sage ich uns oft dem Komponisten, bitte benutze nur einen Knochen, nicht für beide, denn wenn wir mit beiden Symbolen spielen müssen, Quartil hat und Riboflavin. Manchmal ist es sehr kompliziert, weil wir keinen Kontakt zum Instrument haben. Es ist möglich, dass Sie das Symbol sehr genau reparieren müssen. Du musst den GoTalk reparieren. Aber es ist immer noch für mich. Ich fand es ein bisschen schwierig zu machen und ein gutes Ergebnis zu erzielen. Wenn Sie einen Bogen an einem Vibraphon benutzen. Auch. Wir haben das Gleiche gesehen. Du musst dich nur an einen wenden. Manchmal benutze ich diesen Finger hier, wenn ich hier bin, besonders in Osama, wenn ich gespielt habe, ich bin hier. Ich habe ein Fixed mit der anderen Hand ein bisschen die Tonhöhe repariert, dann kann ich mich umsehen. Ich betrachte Dirigent, ich kann niemanden anderen sehen und es anstechen. Wenn ich das mag, kann es ein bisschen ungesichert sein, besonders wenn ihre Noten oder höher in den Balken kleiner sind. Also reparierst du es wie hier. Der Punkt dafür immer, was ich auch auf dem Symbol halb dieser Art von Grad gemacht habe , 9090 Grad. Wie zu sein, mach es nicht so. Ich war auf dem Vibraphon. Geh das nicht. Es funktioniert nicht. Sie müssen immer senkrecht zu den Instrumenten stehen, die Sie spielen. Sandbox-Katalase. Hier. Wenn der Cutoff von selbst ist, ist selbst dieser Standard nicht ganz festgelegt, daher ist es ziemlich schwierig, das zu tun, was ich brauche. Ich muss das CO2 reparieren. Also drücke ich meine Finger in die Mitte des Quartals. Deswegen bin ich linke Hand. Ich versuche das zu tun und gehe hier zum Vorstand. Ein bisschen Fixierung in der Mitte des Quartils. Wenn ich in einem Zusammenhang mit dem Spielen bin, ein Freund von mir sehr nette Sache gezeigt. Du legst den Bogen vor das Quartal und tust, was das Cortisol berührt, das außerdem nicht weiß , ob du es sehen kannst. Es ist nur dieser Bereich. Das wären viele Leute, die das machen. Und was passiert dann? Ihr Scheitern ist hier ganz einfach. Du gehst hierher und kontaktiere die anderen Quartil und du hast eine Kontaktstelle. Sie lassen langsam die andere Viertelmeile los, also können Sie diejenige spielen , die nichts ist. Das ist ein netter Punkt, den es zu beheben gilt. Also, auch ohne hinzusehen, weiß ich wo M und ich denke, das ist sehr nett mit Boeing zu tun. Dieses Instrument, das er am Ende gespielt hat, heißt Katalase, ist die Art und Weise, wie wir es auf Englisch aussprechen. Katalase. Kleine Metallscheiben 25. Notenschrift: Okay, reden wir ein bisschen mehr über Notation. Der schwierigste Teil der Notation für Schlagzeuger, um anzugeben, welches Instrument verwendet wird. Und was zur Standardmethode geworden ist, ist es , den Namen einfach auf Englisch oder wie auch immer Ihre Sprache ist zu schreiben . Es wurde bei 1 vorgeschlagenes universelles Symbolsystem zusammengestellt. Ich kann mich nicht mehr an den Namen erinnern oder wer es war. Ich kann eigentlich nicht einmal mehr Spuren davon online finden. So unbeliebt war es. Aber du wirst es immer noch in Orchestrierungsbüchern finden. Zum Beispiel. Dies, diese Art von dreieckigen Formen ist ein Überrest davon. Diese werden wirklich nicht mehr benutzt. Viel üblicher, um einfach den Namen des Instruments zu schreiben. Wenn Sie diese also in einem Buch sehen, daran, dass diese Formen und Symbole einfach wirklich sind, sie wurden einfach nicht wirklich übernommen. Stattdessen haben wir so etwas. Du widmest dem Personal einen Platz, du benutzt diesen Schlüssel. Dieser Schlüssel sagt im Grunde genommen, dass ich Schlaginstrumente habe. Für Pitch-Perkussion verwenden Sie den entsprechenden Schlüssel. Und du sagst, okay, diese Note wird meine Bassdrum sein. Dieser Knoten ist Tom Three. Das ist meine Standardzeichnung, das Tom zwei und das ist Tom eins. So notiere ich High Hat. So werde ich notieren fahren und ich werde einen Absturz notieren. Dieses System ist ziemlich üblich, aber man kann sagen, dass Tom Three eine andere Note sein wird und das ist in Ordnung. Sie müssen es einfach am Anfang definieren und dann in Ihrem Stück konsistent sein. Du schreibst einfach den Namen des Instruments, das du willst. Jetzt müssen Sie nicht bei jedem einzelnen Treffer den Namen des Instruments schreiben . Wenn du es benutzen willst. Jetzt, da wir diese Art von Legende eingerichtet haben, können wir einfach die Noten schreiben und der Spieler wird wissen , dass er auf die Legende verweisen soll, um zu wissen, auf welchen Instrumenten spielen sollen. Aber im Zweifelsfall schreibe den Namen des Instruments noch einmal. Weil warum nicht? Eine Sache, die ich als nützlich erfunden habe und die mir von Dirigenten gesagt wurde ist eine wirklich großartige Sache und machte viele von ihnen wirklich glücklich, war, diese Konvention anzunehmen. Was ich getan habe, du wirst es hier nicht sehen können, aber das sind meine drei Schlagzeug-Notensysteme. Und was ich getan habe, ist am Anfang jeder Seite, die ich in eine Box geschrieben habe, ich habe den Namen des Instruments , das der Schlagzeuger spielen wird. Als Nächstes. Sie können auf dieser Seite sehen, der Perkussionist nichts tut. Und doch habe ich immer noch notiert, was ihr Instrument ist. Das heißt TAM, Tam, Bass, Trommel und Vibraphon. Das bedeutet, dass ihre nächste Notiz auf jeder einzelnen Seite angezeigt wird . Gehen wir zu einer anderen zufälligen Seite. Es gibt Notizen in einer Box. Es heißt, hier ist was kommt. Und wenn sie anfangen zu spielen, gebe ich es wieder. Und ich sage, dies ist das Instrument , das dort beabsichtigt ist. Nur damit es keine Mehrdeutigkeit gibt. Am Anfang einer beliebigen Seite. Der Dirigent kann einfach schauen und sehen welche Perkussion wir als Nächstes hören werden. Das ist nicht erforderlich, aber es war etwas, das ich getan habe und wurde geschätzt. Tu das also. Du wirst Freunde finden. Ansonsten benutze einfach die Sprache um den Namen des Instruments anzugeben, das du spielen möchtest. Definiere, wie du es am Anfang des Stücks notieren willst. Oder in einer Notiz vor dem Stück nur eine Note in der Partitur. Und dann kannst du von dort aus weitermachen. Sie sollten auch eine Seite in Ihrer Punktzahl oder in der Rolle oder wahrscheinlich beides haben. Definieren Sie irgendwie, was es läuft, was für jeden Teil benötigt wird. Hier ist zum Beispiel das Deckblatt für dieses Stück. Der Teil der Perkussion für, also hat das vier Schlagzeuger. Dies ist der vierte Perkussionsteil, und dies sind die Instrumente , die dieser Teil benötigen wird. Jetzt. Und so werden sie sie notieren. Das ist sehr sauber, sehr einfach. Jetzt habe ich dir auch gesagt, ich denke schon zu Beginn dieses Kurses habe ich dir von der Erstellung eines Percussion-Score erzählt. Das sind nur alle Percussion-Teile zu einem großen Teil mit mehreren Notensystemen zusammengestellt sind. Das kann auch sehr praktisch sein, denn dann ist die Perkussion, die für die Perkussion-Sektion zuständige Person, die erste Perkussion normalerweise der Direktor. Perkussionisten können die Teile austeilen , wenn sie einen besseren Weg sehen, dies zu tun. Das ist mir tatsächlich passiert , wo ich, als ich mit einem Orchester oder dem Prinzip der Perkussionisten zusammenarbeitete , meine Perkussion-Score auseinandergeschnitten und neue Percussion-Parts kreierte. Er schnitt es aus und klebte die Perkussion-Teile so ein , dass die Arbeit aufgetaucht wurde. Also wurden alle Noten gespielt. Aber etwas, das ich vielleicht drei Schlagzeug gegeben habe , das er Perkussion eins gegeben hat, weil Sie einen einfacheren Weg gefunden haben die Choreografie zu verhandeln. Das ist alles großartig. Lass sie das machen. Wenn sie das wollen, lassen Sie sie das tun, aber geben Sie ihnen auf jeden Fall einen Ausgangspunkt, indem Sie sie auseinander machen. 26. Schlagzeugset: Schlagzeug Set, Schlagzeug, wie man es nennen möchte, nicht genau das Standardding im Perkussion-Setup eines Orchesters. seltsam ist es jedoch nicht. Wenn Sie nach einem Schlagzeug fragen, können Sie sich eines besorgen. Das ist in Ordnung. Sie werden es schaffen. Aber die meisten Orchesterperkussion-Sektionen haben sowieso nicht nur ein Schlagzeug auf der Bühne. Es ist ein bisschen ungewöhnlich, aber nicht sehr viel. Notation für Schlagzeug ist, dass Sie dieses Standardsystem verwenden werden. Dann gibt es ein standardisiertes Schlagzeugsystem. Ist genau das, was wir auf dem Bildschirm sehen. Du legst deine Snare, Kick-Symbole, hi-hat. Sie werden alles notieren wollen, was Sie für das Schlagzeug können. Du willst nicht schreiben. Genau wie die Worte. Finde einen Groove. Das funktioniert nicht wirklich gut. Denken Sie daran, dass dies ansonsten klassische Musiker sind und nur zu sagen der Groove gefunden wird, nimmt sie wirklich aus ihrer Komfortzone heraus. Es ist besser, vollständig zu notieren, was Sie wollen. Und dann legen Sie vielleicht eine Notiz hin, die besagt, hören Sie sich die Trompeten und schließen Sie sie mit diesem Groove oder ähnlichem ab. Sie können ihnen Tipps geben, aber so viel wie möglich notieren. Denn wenn du einfach sagst wie etwas Cooles zu tun, werden sie zu dir zurückkommen und wahrscheinlich nach genaueren Einzelheiten fragen. Denken Sie daran, das sind klassische Musiker, die sie spielen möchten, was auf der Seite ist. Wenn du ihnen nichts gibst, werden sie sich einfach komisch anfühlen. Notieren Sie so viel wie möglich für das Schlagzeug. 27. So funktioniert die Stimme: Okay, lass uns über die Stimme sprechen. Ich wollte die Stimme nicht dazu hinzufügen, aber ich dachte, es lohnt sich, ein bisschen zu berühren. Ich möchte die gemeinsamen Stimmbereiche durchgehen die gemeinsamen Stimmbereiche und ein bisschen über die Arbeit mit Sängern arbeiten. Ich spreche in erster Linie davon, ich denke, ich arbeite mit Senioren in einem Chorkontext und nicht nur davon, Sänger zu einem Orchester hinzuzufügen , was oft passiert. Es gibt viele Sinfonien , die zum Erwerb verlangen. Nur viele andere Stücke, die Chor als eingebaut oder Solist aufgenommen werden. Oder es gibt wie eine Oper. Aber es gibt auch nur das Schreiben für Chor , der nur spricht. Ich möchte nicht viel Zeit damit verbringen, einfach nur für den Erwerb zu schreiben. Aber ich möchte über einige der Grundlagen über die Arbeit mit der Stimme sprechen. Ich fange mit dieser kleinen Anekdote an. Ich erinnere mich dass ich ein Student war und bei diesem Komponisten studierte. Wer war ein sehr guter Komponist. Ich hatte großen Respekt vor ihm. Er hatte in den Vereinigten Staaten immer noch einen ziemlich guten Ruf. Macht eine Menge großartige Arbeit. Wirklich guter Komponist. Ich hatte das große Glück, mit ihm anzufangen. Ich bin in sein Büro gegangen, ich habe gerade ein Stück fertig. Ich wollte für meinen Unterricht in sein Büro gehen. Und er sagte: Okay, woran willst du als Nächstes arbeiten? Und ich sagte: Weißt du, ich denke darüber nach, ein Stück für Chor zu schreiben. Und er sagte, okay, wie soll ich dir das ausreden? Dann redete er es mir aus, das zu tun. Und die Gründe, warum er mir davon ausreden wollte, waren keine Orchestrierung oder Grund, und ich denke, er hatte ein bisschen Knochen mit Sängern zu pflücken. Arbeit mit Sängern kann manchmal schwierig sein , wenn wir stereotypisieren, Zusammenarbeit mit Instrumentalisten kann schwierig sein. Manchmal. Sie haben ein paar einzigartige Dinge. Sprechen wir ein wenig über etwas von der Einzigartigkeit. Lassen Sie uns zuerst darüber sprechen, wie Sänger Klang machen. Ziemlich einfach. Man kann sich das tatsächlich vorstellen wie Teile eines Blasinstruments und Teile eines Streichinstruments, die in gewisser Weise zusammengestellt sind. Wir haben also Stimmbänder. Stellen Sie sich solche wie Strings vor, sie sind es nicht, aber sie sind irgendwie wie Strings. Und die haben wir alle im Hals, glaube ich. Aber dann haben wir Wind. Und der Wind geht über diese Akkorde und er lässt sie vibrieren und es erzeugt ein Blasinstrument. anders ist als jedes andere Instrument ist, ist das, was danach passiert. Wir können unsere Stimmbänder in Resonanz bringen und einen Klang, einen Ton, eine Tonhöhe erzeugen . Aber dann muss es uns durch die Kehle gehen und es wissen. An diesen Orten kann viel passieren . Wir können diesen Klang mit unserem Mund in Worte formen. Wir können gestalten. Wir könnten viel mit unserer Kehle und unserem Mund machen, um das Timbre des Klangs zu verändern. So wie jemand Hals und Mund und sogar Nasengang mag, bin ich kein Physiologe. Ich rate nur etwas davon, aber es ist im Grunde genommen Tatsache, dass die Form der Anatomie eines Menschen etwas damit zu tun hat , wie er klingt. Es ist also ein sehr komplizierter Mechanismus. Sprechen wir über einige der Grundlagen rund um das Arbeiten oder Schreiben von Musik für die Stimme. Sprechen wir also über Big Picture Range und Tessitura, ein paar Notationssachen und Atemsachen. Lasst uns das aus dem Weg schaffen und dann gehen wir jeden der bekannteren der gebräuchlicheren Stimmbereiche durch . 28. Tessitura und Range: Sprechen wir über Tessitura und Range. Wir haben Tessitura schon früher erwähnt, schon weit zu Beginn. Und es wird bei Sängern wichtiger, besonders wenn es um Müdigkeit geht. Der Unterschied zwischen Tessitura und Reichweite. Lassen Sie uns das zuerst ansprechen. Wir werden über dieses Müdigkeitsproblem sprechen. Sagen wir also, ich habe ein Stück geschrieben. Es gab eine Solo-Linie und es war, es benutzte ein F auf dem Violinschlüssel als niedrigste Note und ein F an der Spitze des Violinschlüssels, da es hoch ist, nein. Die Reichweite ist eine Oktave. Okay, cool. Wir haben, dass dieses Stück einen Bereich einer Oktave verwendet. So einfach genug. Jeder Sänger könnte diese Partitur aufheben und sagen: Ist dieses Stück in meinem Bereich? Indem ich mir das F zum F anschaue und dann sage: Ja, das ist in meinem Bereich. Ich kann diese tiefe Note singen. Ich kann diese hohe Note singen. Ich kann dieses Stück singen. Ergibt Sinn. Allerdings. , wir schauen uns das Nehmen wir an, wir schauen uns das gleiche Stück, den gleichen Bereich, f bis f., ein wenig genauer an. Der Großteil des Stücks existiert jedoch Der Großteil des Stücks oben auf dem Violinschlüsselstab zwischen D, E und F. Die überwiegende Mehrheit des Stücks ist in diesen drei Noten gestiegen. Jetzt haben wir ein bisschen anderes Problem. Jemand schaut sich das Stück und er sagt, die niedrige Note sei F, die hohe Note ist F. Kann ich dieses Stück singen? Ja, das kannst du. Die Tessitura des Stücks ist jedoch sehr hoch, was bedeutet, der Großteil des Stücks lange hoch sitzt. Und das wird schwieriger, als wenn es in der Mitte sitzen würde . Das ergibt Sinn. Das ist die Tessitura. Wir betrachten die Tessitura als die Reichweite des Mehrteils des Stücks, während der Löwenanteil der Sachen, wenn er gleichmäßig über die Oktave verteilt ist, in Ordnung ist. Das ist total cool. Aber wenn es eine sehr hohe Tessitura ist, werden wir viel in diesem hohen Bereich sitzen. Das ist viel anstrengender für die Stimme. Im mittleren Bereich kann der niedrige Bereich auch sehr anstrengend für die Stimme sein. Es kommt nur auf den jeweiligen Sänger an. Wenn sich jemand ein Stück anschaut, sollte er sich nicht nur die Reichweite, sondern auch die Tessitura ansehen . Weil es mit Müdigkeit und Ausdauer zu tun hat. Wenn Dirigenten sich ein Stück ansehen, suchen sie danach. Sie wollen sicherstellen, dass es gut zu ihrem Chor passt, weil sie Stücke wollen , die nicht nur zum weil sie Stücke wollen Sortiment ihrer Gruppe passen, sondern auch zur Tessitura ihrer Darsteller und ähnlichem passen. Das ist etwas zu beachten. Es ist nicht etwas, worüber Sie sich Sorgen machen müssen als Ihre Schriften, unbedingt. Weil du schreiben solltest , bedeutet, dass du schreiben willst. Aber es ist nur etwas , worauf man sich bewusst sein sollte. Reden wir über ein paar Notationssachen. 29. Notation und Symbole: Okay, reden wir über ein paar Notationssachen , die wir in Chormusik haben , die eigentlich Vokalmusik im Allgemeinen aufnehmen. Zuerst, ältere Vokalmusik, sehen Sie diese Konvention, Flaggen für jede Note zu verwenden und sie nicht zu verbinden, als hätten wir hier eine Viertelnote und dann 416. Noten. Warum sind diese nicht verbunden? Als 416. Noten zusammen gebeamt? Das war eine Konvention. Ich denke, es wurde hauptsächlich verwendet , um uns zu helfen, in den Text einzupassen. Aber das musst du nicht mehr tun. Es ist eigentlich ziemlich schwer zu lesen. Wenn du dir eine modernere Partitur ansiehst, wirst du sehen, dass Dinge wie normal zusammengebeamt werden. Du musst also nicht alles trennen. Wenn Sie es jedoch in einer Partitur sehen, wissen Sie einfach, dass es sich wahrscheinlich um eine ältere Partitur oder zumindest um eine altmodische Style-Score handelt. Der Text befindet sich unten unter den Notizen. Eine Textsilbe pro Note. Wenn etwas eine einzige Notiz haben wird, wird ein einziges Wort mehrere Notizen haben. Das nennt man Melisma. Du würdest es mit einer solchen Krawatte zeigen. Hier wird das Wort Herr schwer fallen. Es muss sein, du wirst es über den Vokalton bis zum nächsten strecken . Und diese Hälfte wird zwei Noten haben. Sie sind so verbunden. Mal sehen, ob ich ein anderes Beispiel dafür finde. Hier ist einer. Hier auf Kinder. Das werden Kinder sein. Alles klar, also chill wird zwei Notizen bekommen. Nennen wir sie Melisma. Wenn du das machst, ist dies ein Stück, denn es sieht aus wie Klavier und Stimme. Ich denke, das ist eigentlich ein kleiner Auszug aus der Puccini-Oper. Ziemlich kompliziert. Hier ist eine Chorpunktzahl. Ich habe mir gerade ein paar zufällige Beispiele für Dinge gegriffen , die sich ansehen. Dies ist eine Chorpartitur, die als Sopran, Alt, Tenor, Bass geschrieben wurde . üblich, Dinge auf diese Weise zu sehen. Sie können den gelegentlichen Ort wie hier haben , wo sich die Notiz teilt. Schauen wir uns gleich hier an. Das sieht seltsam aus für mich. Aber schauen wir uns gleich hier an. In diesem Fall würden Sie den Abschnitt sagen, dass er sich aufteilen soll. Das ist okay. Was bedeutet, dass die Hälfte des Abschnitts zur niedrigen Note geht, der halbe Abschnitt geht zur hohen Note. Hier sind Korallen-Highlights aus einem Disney-Film. Also Klavier-Intro. Und dann haben wir zwei Stimmen und einen Solisten. Also drei Stimmen hier. Dann eine Klavierstimme. Ich habe das gepackt, um zu zeigen , dass die Rhythmen miteinander verbunden sind. Manchmal sehen wir Korallenpartituren in zwei statt vier Notenbläschen geschrieben sind, wo dies Sopran, Alt und das ist der Tenorbass. Wirklich nur so, wie wir es gewohnt sind zu sehen, ob Sie sich einen Kontrapunkt oder irgendetwas nach Sprachsachen angesehen haben . Quires können dies tun. Obwohl es etwas schwieriger ist, aber es passiert. Stanzas, ich sollte Strophen wie diese erwähnen. Wenn Sie es nicht gewohnt sind, diese Art von Notation zu sehen , bedeutet das hier. Dies ist eine wiederholende Refrain-Art von Melodie. Also haben wir im Wasser waten, Wade im Wasser. Wade im Wasser. Gott wird das Wasser beunruhigen. Jetzt kommen wir hier und was? Der Grund, warum es hier vier Zeilen gibt. Wenn du das noch nie gesehen hast. Das bedeutet, dass wir beim ersten Singen singen werden. Jeder wird die erste Zeile singen. Sieh den Gastgeber, der ganz weiß gekleidet ist. Und dann werden alle singen. Gott wird das Wasser beunruhigen. Und dann werden alle singen. Der Anführer sieht aus, als wäre Israel real, oder? Gott wird das Wasser beunruhigen. Dann denke ich das nächste Mal, wenn wir weitermachen, könnten wir zu einer wiederholten Sache kommen oder vielleicht fangen wir einfach von vorne an. Das ist darin nicht ganz klar. Aber jedenfalls, wenn wir das zweite Mal ankommen, der zweite Vers, den wir singen werden, sehen, dass alles rot gekleidet ist. Und dann wird Gott das Wasser beunruhigen. Und dann sieht es aus wie die Band , die Moses ein wenig Wasser geführt hat. dritte Mal. Wir werden diesen dritten Vers singen. Schau mal drüber, was sehe ich? Usw. So funktionieren wiederholte Strophen. Im Solistenmaterial sieht man das normalerweise nicht. Okay? Ich glaube, das ist alles. Ansonsten sind wir so ziemlich gleich. Du kannst es. Normalerweise funktioniert es am besten, Dynamik und Crescendos, Tages-Crescendos und Dinge über das Personal zu stellen , was normalerweise nicht so ist, wie wir es machen. Aber wenn Sie es nicht so über das Personal stellen, steht es dem Text im Wege. Normalerweise haben wir viele unserer dynamischen Markierungen, sind oft über den Mitarbeitern und sehen, ob wir das irgendwo anders sehen. Ja. Sei genau hier ein ECMO. Ecmo. Normalerweise legen wir das unter das Personal oder zwischen zwei Notensystemen. Nichts da. Nichts da. Trotzdem. Hier ist es. Das ist eine Stärke über dem Personal. Diese Art von Notation, bei der wir einen Notizkopf haben und dann der Stamm in beide Richtungen geht. Das bedeutet nur, dass Sopran und Alt im Einklang Noten signalisiert. Hier werden beide ein C singen, aber die Sopranlinie wird es ein bisschen länger halten, bis dahin. Die Alt-Linie wird sinken. Das ist eigentlich ein Unisono, aber wir machen es so, weil wir zwei verschiedene Rhythmen zeigen. Okay, ich glaube, das ist es für Notation. 30. Atmen: Atemsignale mussten atmen. Sie müssen manchmal sogar mehr atmen als Blasinstrumente, weil sie nur ihre ganze Lunge herauskommen lassen. Sie haben weder eine Lektüre ein Sprachrohr, als würden sie verlangsamt werden. Wenige Dinge, die du tun kannst. Eins genau richtig damit im Hinterkopf, oder? Dass sie atmen müssen. Versuche in Pausen zu schreiben. Sie können sehr schnell atmen. Sie können auch, wenn Sie nicht an einer Stelle schreiben können, an der sie atmen können, diese Notiz, diese Atemnotationssache. Das ist wie dieses kleine Komma hier. Was das für einen Sänger bedeutet, ist, dass es bedeutet, diese Note zu singen , all diese Noten normal auf dieser Note zu sagen sie so lange wie möglich zu singen. Ich meine bis zu einer Viertelnote, aber rasiere ein paar Millisekunden vom Ende, um durchzuatmen und versuche dann, diese Notiz zu bekommen. Es bedeutet, dass Sie diese Notiz so kurz schneiden , wie Sie müssen , um sich genau dort in einen Atemzug zu schleichen. Wenn Sie keinen guten Ort haben, um es in einen Atemzug zu bringen, können Sie es immer einfach in diese Kommas stecken und im Grunde sagen, tun Sie was Sie können, atmen Sie ein. Jetzt beim Schreiben von Korallen ist es etwas schwieriger, weil Sie möchten, dass ihre Atemzüge in B koordiniert sind. Sie können ihre Atmung schwanken. Sie können also eine wirklich lange Schlange haben, in der Sie einfach staggeres Atmen sagen, schreiben Sie einfach das. In diesem Fall werden die verschiedenen Personen im Chor verschiedenen Zeiten atmen, damit Sie Ihren Klang beibehalten können. Aber wenn es einen Stopp gibt, wollen wir sicherstellen, dass das Ende der Silbe übereinstimmt. Sagen wir, das Geräusch, das sie sehen, ist wie ein T. Also singen sie das Wort endet in einem Toast. Sie singen dazu. Das sagen sie. Aber dann werden sie mit einer Notiz enden und atmen durch. Wir müssen es tun. Woran der Dirigent arbeiten wird, ist, wo der Toast landet, weil zur nächsten Note gehen wird damit sie dort durchatmen können, aber wir müssen genau herausfinden, wo der St. landet. Das solltest du notieren. Du solltest notieren, hey, wo das st hingeht. Ich würde sagen, was ich in diesem Fall wahrscheinlich tun würde , ist eine ganze Notiz oder was auch immer auf das Wort Toast auf TO zu schreiben . Und dann binde das an eine achte Note und lege den St und dann einen achten Rest Toast. Dann in die nächste Notiz, dass ein Schub ihr Atem ist. Denk über Atemzüge nach und wie das alles zusammenkommt. Viel von dieser Feinabstimmung der Enden von Wörtern und so. Sie müssen sich nicht immer damit auseinandersetzen, denn das ist eine Sache, mit der sich ein Dirigent befassen wird. Aber so viel du es da reinkriegen kannst, solltest du das herausfinden. Ich habe nicht herausgefunden, wo Ihre Notizen landen werden. Ich spreche rückwärts. Okay, so lange Geschichte kurz. Töte deine Sänger nicht. Sie müssen atmen. Lasst sie atmen. 31. Die Sopran: Strecke und Sound: Sprechen wir über die verschiedenen Arten von Stimmen, denen wir im Chor begegnen. Jetzt gibt es vier. Wir haben Sopran, Alt, Tenor, Bass, aber es gibt ein paar andere. Es gibt ein paar andere , die du benutzen darfst, die nicht so beliebt sind, denke ich. Aber sind immer noch ziemlich bekannt. Mezzosopranistin ist eine. Es existiert zwischen einem Alt und einer Sopranistin, hat seinen eigenen Begriff. Es gibt ein paar andere, wir werden in einer Minute darüber sprechen, aber ich möchte die vier wichtigsten durchgehen. Fangen wir also mit Sopran an. Pinto ist der höchste. Sopranos sind normalerweise Frauen. Sopranos oder der Höchste. Es gibt jedoch ein paar verschiedene Arten von Sopranen. Es gibt, da ist deine Art Opern-Sopransänger. Wir könnten das nennen, wenn Sie einen ausgefallenen Begriff dafür wünschen, nennen wir das vielleicht eine lyrische Sopranistin oder sogar eine Koloratur-Sopranistin, bedeutet, dass sie sich in den höchsten Bereichen sehr wohl fühlen. Es gibt auch etwas, das als Chorsopranistin bezeichnet wird. Bei jedem von ihnen haben einen Chor Sopran Alt, Tenor erwerben. Das bedeutet im Allgemeinen untrainiert, kein Solist. Es ist kein sehr gebräuchlicher Begriff. Eigentlich. Kind Sopran ist, obwohl wir auf Kindersoprane stoßen, Jungen-Soprane. Dies ist im Grunde eine Sopranistin, jemand, der im Bereich eines Klaviers singt. Junge Kinder, hauptsächlich kleine Jungen, ihre Stimme noch nicht geändert. Wenn man sich Kinderchöre anschaut, wie einige wirklich Top-Kinderchöre, die es gibt und sie gibt. Jungen-Sopranos haben diesen echt engelhaften Klang. Man hört sie oft in Kirchenchören denen jüngere Kinder im Chor aufgewachsen sind. Ich schätze, es gibt einige berühmte Chöre für junge Leute, in denen man Sopranknaben findet. Es liegt nicht daran, dass sie hauptsächlich in Kirchenchören existieren. Es ist nicht die häufigste Sache, für junge Soprane und dieses Kind schreiben zu können , diese wirklich jungen Stimmen. Ich würde mich nicht darauf verlassen , Zugang dazu zu haben. Sopran-Sortiment. Jeder der Sprachbereiche ist sehr wäschig. Es ist nicht wie bei unseren anderen Instrumenten. Als wir uns die Bereiche angeschaut haben, sagten wir, wir haben eine definitiv niedrigste Note und ein bisschen Flexibilität in höchster Note. Mit Stimmen haben wir an beiden Enden Flexibilität. Wir haben niedrig, wie eine Person gehen kann. Es geht wirklich nur um Physiologie und Training. Es könnte also viele verschiedene Dinge sein und das Gleiche mit dem höchsten Ende. Mit Sopran. Wir denken im Allgemeinen, bei all diesen, dass zwei Oktaven für einen professionellen Sänger normal sind. Dieses Diagramm zeigt eine Drei bis zu C6. Ich denke, das ist ein bisschen großzügig. Dieser zeigt etwa mittleres C bis C6. Im Allgemeinen auf das Personal. C2c wird gut für eine Sopranistin sein, aber wisse, dass diese oberen Noten Schreier sind. Sie werden die wirklich rausziehen müssen, um diejenigen zu bekommen , die wirklich hoch sind. Diese niedrigen Noten werden ziemlich leise sein. Ja, ziemlich ruhig. Das Echtgeld-Zeug ist genau in diesem mittleren Bereich, wo wir von jedem der Sänger den besten Sound , den meisten Komfort und die beste längste Ausdauer erhalten. Vor allem aber in diesem Fall die Soprane. Wir haben ein bisschen über Sopransänger und die Erfindung der Diva gesprochen . Ich versuche mich daran zu erinnern, wo ich darüber gelesen habe. Ich glaube, es war in den Geschichtsunterricht, die ich hier gemacht habe. Sie, ich habe eine Menge Nachforschungen darüber angestellt. Und die Idee des modernen Rockstars stammt aus der Operndiva. Und es gibt wie eine Abstammung. Sie sind wirklich ziemlich faszinierend, was ich gelesen habe, ich habe in den Geschichtsunterricht darüber gesprochen. Du kannst dir das ansehen , wenn du willst. Ich möchte nicht in die Mentalität des Diva-Sängers eingehen, aber in diesem Zusammenhang ist Spoiler-Alarm, Dealer keineswegs abfällig. Es bedeutet wie im Grunde Rockstar-Sänger. Jedenfalls. Reden wir weiter über die Altos. 32. Die Alto: Strecke und Ton: Als nächstes kommen wir zu den Altos. Das ist unsere zweite Sache. Auch hier sind die Altos normalerweise, meist sind Altos Frauen in einem typischen Chor, Soprane und Altos sind normalerweise Frauen im Tenorbass gemeint. Wir haben einen dazwischen, Sopran und Alt, und Sie können es in dieser Tabelle sehen. Und es ist Mezzosopran. Man kann sich das als fast Sopran vorstellen. Sie sind ein bisschen niedriger als Sopran und ein bisschen höher als Alto. Diese Grafik nennt Alto Alt. Und was seltsam ist, würden wir das einfach Alto nennen. Alt-Sopranistin. Mezzosopranistin existiert dazwischen, so dass Sie auf viele Soprane stoßen, die sich selbst als Mezzosoprane betrachten . Altos, die sich selbst als Mezzosoprane betrachten, weil es eine Zwischensache ist, hängt davon ab, wo sie bequem sind. Aber im Chor vereinfachen wir es generell auf vier Gruppen. Wenn jemand eine Mezzosopranistin hat und sich in einem traditionelleren Erwerb befindet, wird er wahrscheinlich entscheiden, ob er ein Alt oder eine Sopranistin ist, oder der Regisseur wird entscheiden, dass das Sortiment, nochmal, ungefähr zwei Oktaven, die uns G. geben, uns G. geben Mal sehen, was uns dieser für Alto gibt, ungefähr E, E3 bis F, nennen wir das E5, E3 bis E5. Siehst du hier, weißt du, das ist ziemlich niedrig. Ich würde immer Alto im Trouble Class schreiben. Ich würde es nicht aufschreiben und Basisklasse, aber auf das e, was wirklich ruhig und schwer für sie zu treffen sein wird. Verlass dich also nicht darauf. Dann oberster Teil des Violinschlüssels, wobei dieses E wahrscheinlich ihre höchste Note ist, die für sie ziemlich schreien wird. Setz dich nicht die ganze Zeit da oben hin. Ich denke, das ist alles, was ich über Alto sagen muss. Lasst uns also weiter zu Tenören gehen. 33. Die Tenors: Strecke und Ton: Tenöre. Das war es, was ich war , als ich im Erwerb war. Obwohl es wahrscheinlich wirklich ein Bariton ist. Aber sie haben mich in die Tenorabteilung gebracht. Wir haben einen dazwischen, Alt und Tenor. Es heißt „Countertenor“. Es ist ein sehr hoher Tenor. Ich werde mehr über Countertenor sprechen weil es eine faszinierende Geschichte über Countertenöre gibt. Ich werde mir das aufheben, denn nachdem wir es mit einer Basis sagen können, werde ich wieder umkreisen und über Countertenor sprechen. Aber wisse nur, dass Countertenor zwischen Alt und Tenor liegt. Es ist ein sehr hoher Tenor. Jedenfalls. Tenor arrangierte, siehe ungefähr, sagen wir S3, bis zu einem C5. C3 bis C5. Ja. Auch hier würden wir Tenor auf das Violinschlüsselpersonal schreiben. Wir schreiben es oft transponierend. Lass mich dir zeigen, wie wir das machen. Das wirst du in Korallenpunkten sehen. Ziemlich oft für Tenöre und Bässe. Es gibt einen Notenschlüssel, den wir benutzen. Wenn wir uns unsere Spalten hier ansehen, diese Klasse, ist sie sehr subtil anders als ein Violinschlüssel. Es ist ein Violinschlüssel mit einer winzigen kleinen Acht unter dem kleinen Ding hier. Dies bedeutet, dass wir um eine Oktave transponieren. Wir sehen normalerweise nicht dieses und andere Instrumente, die um eine Oktave transponiert werden. Dies ist wirklich für den Gesangsgebrauch reserviert, aber es bedeutet im Grunde, dass wir die Notizen auf den Violinschlüsselstab schreiben werden, eine Oktave zu hoch. Was wir also hören werden, ihre Noten und Oktave tiefer. Das lässt uns also für Tenor im Violinschlüssel schreiben. tun wir fast immer. Wir benutzen den Violinschlüssel mit den Acht darunter. Für Tenöre, für Basen, verwenden wir den Bassschlüssel, aber für Tenöre verwenden wir dies. Schauen wir uns unsere andere Tabelle an. Sagt Tenöre bis S5. Ein bisschen größerer Bereich in diesem Diagramm. Denken Sie daran, dass das Low-End hart und dieses High-End schwierig werden wird. Es ist ziemlich hoch schreiend. Aber Sie können anfangen zu sehen wie sich alle Bereiche wie sehr überschneiden. Wenn du also dieses C schreiben musst, zum Beispiel diesen S5, kannst du es für die Tenöre schreiben und sie einfach wirklich schreien lassen . Es wird laut und schwer für sie zu kriegen. Ähm, es wird ein ganz bestimmtes Holz haben weil sie sich anstrengen werden, es zu bekommen, was cool sein kann und das nützlich sein kann. Aber wenn Sie diese Note ohne diese Belastung wollen, können Sie sie leicht den Altos geben. Passt genau in diesen Bereich oder die Sopranos, wenn es genau da drin ist. So können Sie diese Spannung , die durch den Bereich der Knoten erzeugt wird, für Wirkung verwenden Spannung , die durch den Bereich der Knoten erzeugt wird . Lasst uns in die Grundlage gehen. 34. Die Basses: Strecke und Sound: Okay, lass uns über die Basis sprechen. Schon wieder. Wir haben einen dazwischen, Tenor und Bass, und das ist der Bariton. Bariton funktioniert sehr ähnlich wie Mezzosopran. Dass Sie viele Baritone haben, Sänger, die, wenn sie sie als angesehen werden, eine Basis sind oder ein Tenor sind? Weil wir normalerweise keinen Bariton im Kauf haben. Lassen Sie mich das umformulieren. Es ist nicht so, dass Baritone beim Erwerb nicht nützlich sind. sind sie sehr. Aber wenn wir vier Abschnitte haben, müssen wir einen Platz finden, an dem wir die Baritone platzieren können. Und abhängig von ihrem Sound und dem, was der Regisseur denkt, können sie sie entweder in die Basisgruppe oder in die Tenorgruppe bringen. Einige Teile, einige Teile haben bestimmte Baritonabschnitte, wie sicher. Aber viel Zeit Bariton-Countertenor und Mezzosopran eher für Solo-Material verwendet. Du hast vielleicht ein Stück für Mezzosopran, Sopran und Klavier. Ich habe ein Stück für Mezzosopran, Klavier. Eigentlich. Es ist sehr spezifisch dafür, im Bereich der Mezzosopranistin. Wir verwenden diese anderen in mehr und Solo-Material als in einem Chorkontext. Sie können sie jedoch nicht benutzen. Erwerben Sie Kontexte. Basierend auf, es sieht so aus, als würde es vielleicht s2 bis zu vier oder so sagen. Basis. Wir schreiben ihnen Bassschlüssel, da nichts Besonderes. Base, ja, hier sind unsere uns gegeben. E2 bis D. Nur ein Haar über der Mitte C. Diese Noten sind ziemlich dünn. Diese niedrigen Noten und die Basis mögen genau in diesem Bereich. Diese sind nicht unbedingt ruhig. Die sind ziemlich mächtig. Das sind Baylor-Notizen. Für einen guten Basssänger. Sie können diese niedrigen Noten wirklich ausbauen, also ist es ein bisschen anders als einige der anderen Bereiche. Ich denke, das ist es für die Basis, nichts wirklich Außergewöhnliches. Lasst uns weitermachen. Ich möchte zurückspringen und nur eine Minute über Countertenor sprechen . 35. Countertenors: Kleine Sidebar, etwas abseits des Themas. Vielleicht halten Sie diese Pause für eine kleine Pause. Ich wollte über Countertenor sprechen, weil ein paar Tagen, Werbesache für mein Theoriebuch, ich vor ein paar Tagen, Werbesache für mein Theoriebuch, gebeten wurde, eine Kleinigkeit zu schreiben , die Sie wahrscheinlich jetzt online über mein Lieblingsbücher, über Musik. Sei es Belletristik oder Sachbücher. Ich habe dieses Ding geschrieben und ich denke , ich habe über fünf verschiedene Bücher gesprochen, die wirklich nützlich und einflussreich auf mich waren. Beides. Und einige von ihnen sind festgelegt und einige von ihnen sind Sachbücher. Aber eines der Belletristik, über die ich geschrieben habe , war dieses Buch Christus im Himmel. Und es geht um Countertenöre. Irgendwie. Ich wurde gerade daran erinnert, dies zu schreiben und wie groß dieses Buch war. Ich habe vielleicht über dieses Buch in der Geschichte des Glases gesprochen . Ich bin mir nicht sicher. Aber was ich in der High School war, als ich ein kleines Kind war, war ich wirklich in den Anne Rice Vampirbüchern Interview mit einem Vampir und der ganzen Serie. Ich war wie ein beunruhigtes kleines Goth-Kind. Das hat mir gefallen, The Vampire Bucks. tue ich immer noch. Ich denke immer noch, dass sie großartig sind. Ich überlege irgendwie die Hälfte die ganze Serie noch einmal zu lesen. Jetzt ist der n Reis kürzlich verstorben. Endlich ist es fertig. Ich schätze. Ich habe Unmengen von ihnen , jetzt wo ich nicht gelesen habe. Aber wie auch immer, ich habe die ersten paar Vampirbücher gelesen und dachte nur ich muss alles lesen und Reis hat jemals geschrieben. Ich habe das aufgegriffen und wusste nicht, dass es kein Vampirbuch war. Ich habe beschlossen, dass dies um einen Anstieg geht. Es muss gut sein. Es hat nichts mit Vampiren zu tun. Das ist historische Fiktion, historische Fiktion. Und es geht um eine königliche Familie, die, ich glaube Englisch, vielleicht bin ich mir nicht sicher. Aber königliche Familie. Und es gibt zwei Brüder, die den Thron erben werden , wenn der Vater stirbt. Und ich glaube, der jüngere der beiden Brüder ist irgendwie ein schlechter Typ. Er möchte wirklich den Thron erben. Der ältere der beiden Brüder ist etwas glanzlos, wenn es darum geht, den Thron zu erben. Und er singt wirklich gerne. Kleine Kinder. Der jüngere Bruder arrangiert im Grunde genommen , ihn entführen und in die Kirche bringen zu lassen und Castrato-Sänger zu werden. Das ist etwas , das tatsächlich passiert ist. Deshalb spreche ich darüber in Bezug auf diesen Kurs. Dies geschah bereits in, dies ist jetzt eine illegale Praxis. Aber das ist passiert. Es gab eine Art Sänger, so ziemlich einen Countertenor, wir sie jetzt nennen würden. Aber was dieser Sänger war, ein sogenannter Castrato-Sänger, und es wären kleine Jungen, ist in erster Linie in der Kirche passiert, weil sie Jungen Soprane wollten. Sie wollten diesen wirklich reinen Sopran-Sound für Jungs. Also würden sie diese jungen Männer nehmen und sie operativ daran hindern, ihre Stimmreife zu erreichen. Sagen wir es so. Der Name der, sie wurden die Castrato-Sänger genannt. Sie können also wahrscheinlich das Leerzeichen darüber ausfüllen , was diese Operation war. Und es würde sie dazu bringen , diesen Jungen Sopran-Sopranklang für immer zu haben. Eigentlich waren sie vielleicht höher als Countertenor. Countertenor ist jedoch das, was wir jetzt am nächsten haben. In dem Buch ist dies also ein großes Problem, denn nach diesem Verfahren können Sie keine Kinder haben, was bedeutet, dass Sie den Thron nicht erben könnten. Jedenfalls. Dieses Buch ist einfach wunderschön. Ich habe dieses Buch so sehr geliebt und es bekommt keine Liebe, keine Aufmerksamkeit. Wie auch immer, die Praxis des Castrato Singer ist seit langem verboten. Es gibt jedoch einen YouTube-Clip von einem. Sie können einen beim letzten Castrato-Sänger finden. Es gibt ein sehr körniges Video von ihnen. Audio, sogar von Singen sogar Audio, sogar von ihnen, damit man hören kann, wie es klingt. Es ist faszinierend. Jedenfalls. Sie können nicht davon ausgehen, dass Sie Kastrato-Sänger haben werden. Das solltest du nicht annehmen. Aber vielleicht haben Sie Counter Tenöre in der Hochschule. Es gab einen Countertenor , auf den ich an meiner Schule stoßen würde , wo ich zur Graduiertenschule ging. Und so schön, es ist ein wunderschöner Klang. Da gehst du. Lies dieses Buch. Wenn Sie nach einem Buch mit Belletristik, historischer Belletristik suchen, ist es ein schönes Buch. Traurig, aber reizend. 36. Das alles in anderen Händen: Als nächstes werden wir in diese seltsame Kategorie wechseln , die alles andere genannt wird. Alles andere Kategorie. Wir werden Sachen haben , die ein Teil davon immer im Orchester ist. Ein Teil davon ist sehr selten im Orchester, aber alles muss angesprochen werden. Ich schätze. Einige dieser Dinge werde ich viel zu sagen haben und über einige dieser Dinge werde ich nicht viel zu sagen haben. Die ersten beiden Dinge. Wir werden darüber auf dem Klavier und der Harfe und der Art von Tasteninstrumenten im Allgemeinen sprechen. Und mit diesen sind es in erster Linie notationale Dinge, auf die wir uns wirklich einlassen müssen. Ich denke, in vielen dieser Dinge ist es eigentlich eine Art Notation. Aber ich werde versuchen, auch über Dynamik und Orchestrierung zu sprechen . Orchestrierung. Dinge zur Orchestrierung. Das ist der Grund für diesen seltsamen Header von allem anderen, Dingen, denen Sie begegnen könnten. Lassen Sie uns mit Tasteninstrumenten eintauchen. 37. Klavier und and: Okay, also Tasteninstrumente im Allgemeinen, Fangen wir mit dem Klavier an. Sehr üblich, ein Klavier im Orchester zu haben. Das Klavier ist kein besonders lautes Instrument , wenn es im Orchester ist. Wenn du wirklich willst, dass es nach vorne kommt, musst du etwas Platz dafür schaffen, oder? Sie also einen Musikbereich haben, Wenn Sie also einen Musikbereich haben, in dem Sie die Blechbläser und das Klavier etwas machen lassen, werden Sie das Klavier nie hören. Wenn Sie jedoch einige der Saiten leise spielen während eine Klaviersache passiert, kann das Klavier durchschneiden. Ich denke gerne, wenn es um Orchestermusik geht, stelle ich mir das Klavier gerne als Vorsichtsinstrument vor, besonders wie ein Malat-Perkussionsinstrument, wie eine Marimba oder ein Xylophon. Eigentlich nah an einer Marimba. Man kann damit rhythmische Dinge bekommen. Man kann damit harmonische Dinge bekommen. Aber gib ihm Melodien und Dinge, weil es lange nicht anhält . Es wird dir wirklich diesen perkussiven Sound bei einer Melodie geben. Du könntest so etwas wie eine Melodie haben , die von der Flöte gespielt und im Klavier verdoppelt wird. Was das tun würde, ist zu machen, man würde die Flöte hören, aber dann hörst du diesen kleinen Tink am Anfang jeder Note vom Klavier, oder? Und gib ihm einen kleinen perkussiven Einstieg von dem, was das Klavier dazu beiträgt. Wir werden mehr über diese Art von Sachen im Orchestrierungsteil sprechen. Aber wenn man für Klavier schreibt, nur ein paar Dinge. Denken Sie daran, dass das zwei Hände braucht. Du kannst alle fünf Finger benutzen. jedoch in jeder Hand Schreiben Sie jedoch in jeder Hand nichts Größeres als eine Oktave zwischen äußeren Finger. Sie können etwas haben , das sich über einen langen Weg erstreckt, aber in jeder Hand nicht mehr als eine Oktave. Jetzt können einige Pianisten mehr als eine Oktave bekommen. Einige können einen neunten, zehnten, elften Platz bekommen. Aber wenn Sie möchten, dass es für alle Klaviere zugänglich ist, halten Sie es innerhalb einer Oktave. Wenn du mit einem echten Virtuosen arbeitest, Virtuose, also Spieler, ja, kannst du ziemlich einfach ein Neuntel schreiben. Aber wenn du es sicher aufbewahren willst, behalte es auf eine Oktave. Okay, das Nächste. Reden wir sehr schnell über Blütenblätter. Blütenblätter sind, es gibt drei Blütenblätter auf einem Klavier. Sie funktionieren nicht immer gleich, aber man kann davon ausgehen, dass ein Klavier in einem Orchester ein gutes Klavier ist, ein Flügel ist. Es hat, und es hat normalerweise alle drei Blütenblätter. Hier ist, hier sind unsere Blütenblätter. Jetzt kennst du wahrscheinlich das richtige Blütenblatt. Das ist das Dämpferpedal. Ich weiß es nicht. Entschuldigung. Ja. Nennen wir das Dämpferpedal. Wenn du es nach unten drückst, klingelt alles für immer. Wenn Sie es loslassen, sinkt ein Dämpfer und verhindert das Lesen der Notizen. Wenn Sie möchten, dass die Dinge mehr wringen, sagen Sie, legen Sie das Pedal ab laktieren Sie das nur mit dem Wortblock, so. Pedal. Das heißt, setze das Pedal runter. Dieses kleine Blumen-Ding bedeutet, das Pedal hochzuheben. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Sie können es auch mit einer Linie machen , in der es heißt, Pedal runter zu treten und dann ein wenig Häkchen bedeutet, dass Sie das Pedal hochfahren und es dann wieder ablegen. Und das Notationsprogramm wird das tun. Aber du siehst hier Pedal, Pedal, Pedal, Pedal, Pedal nach oben. Du kannst auch einfach wie etwas wie das Pedal großzügig schreiben etwas wie das Pedal großzügig oder dein bestes Urteilsvermögen beim Hausieren verwenden. Dieses besondere Stück, das ist ein Solo-Klavierstück von mir. Ich war sehr genau in Bezug auf das Treten. Sie müssen nicht so spezifisch sein. Aber es gab etwas, das ich hier erreichen wollte. Springen wir zum anderen, den äußeren Blütenblättern, dem äußersten Blütenblatt, das manchmal als weiches Pedal bezeichnet wird. Manchmal heißt es Una Corta Pfütze. Was das bedeutet, ist, wenn Sie in ein Klavier schauen, werden Sie sehen, dass es sich bei allen Noten im mittleren Bereich ein wenig an den höchsten und den niedrigsten Noten ändert , aber alle Noten in der Mehrheit von das Klavier. Es gibt drei Saiten. Für jede Notiz. Der Hammer trifft genau in der Mitte. Der Hammer geht und trifft alle drei Saiten. Was dieses Pedal macht, ist, dass es die Hämmer ein wenig umschiebt. Anstatt also jetzt alle drei Saiten so zu treffen. Es trifft nur eine der Stärken. Das macht es etwas leiser, etwas weicher. Es ist fast so, als würde man es stumm machen. Die Variation in dem, was es tut, in Bezug auf das Volumen und was wir mit einem vollen Orchester machen können. Dieser wird in einem Orchester nicht sehr nützlich sein. Macht alles ein bisschen leiser. Ändert Der Tamarinden-Ton ein bisschen. Aber wir sehen es nicht sehr oft in verwendet, in Kombination mit Orchester-Solo-Musik machen wir. Das mittlere Blütenblatt ist das anhaltende Udot-Pedal. Nun, dieser, nicht alle Klaviere haben, viele von ihnen haben drei Blütenblätter. Aber wenn Sie wie ein aufrechtes Klavier oder einen nicht sehr guten Flügel haben , haben Sie vielleicht etwas anderes für das Sustain-Pedal. Es könnte wie einfach sein. Ich kann mich nicht erinnern, was es ist. Manchmal ist das Sostenuto Pedal grundsätzlich als Dämpferpedal für nur das niedrige Ende des Klaviers. Wenn Sie es nach unten drücken, nimmt es den Dämpfer an den tiefen Noten des Klaviers weg . Was für ein richtiges Sostenuto-Pedal ist, dem Sie annehmen können, dass Sie in einem Orchester haben, weil Sie dort ein gutes Klavier haben. Ist dieser funky Mechanismus, den die Leute nicht genug benutzen. Und ich benutze es gerne, lass mich es dir zeigen. Ich benutze es einen ganzen Haufen in diesem Stück. Das ist ein sehr langes Bs. Zweiter Satz. Benutze es. Sustain Udot Pedal Sie haben normalerweise als SOS notiert und richten sich dann darauf aus, wo Sie es verwenden möchten. Was Sie mit diesem Sostenuto-Pedal machen, wird verwendet. Drücken Sie ein paar Notizen nach unten. Sie können sie entweder stark nach unten drücken, damit Sie sie hören oder sehr sanft. Also hört niemand, dass du diese Notizen runterdrückst. Dann drückst du, während du diese Notizen gedrückt hältst, das Sostenuto-Pedal nach unten. Das wird den Dämpfer nur bei diesen Notizen wegnehmen. Jetzt kannst du diese Notizen loslassen, aber die Pfütze unten halten. Diese Notizen werden festgehalten. Im Falle dieser Musik, die Sie hier sehen, sehen Sie vor Beginn des Stücks, die Darsteller baten, diese Noten gedrückt zu halten und dann das Sustain-Pedal zu drücken. Dann geh, tu, tu, tu, tu, tu, mach, abgeleitet. Nur diese Knoten werden von diesem schnellen kleinen Riff klingeln. Diese hohe B-Wohnung wird schnell sein und im Vorbeigehen wird A-Flat dieses G passieren , weil es da war. Dieses G wird klingeln. Das ist nicht, aber dieses E wird klingeln. Deshalb heißt es, lass das einfach aufrechterhalten und dich etwa drei Sekunden darauf setzen und dann diesen anderen Akkord unterdrücken. Und dann machen wir das Gleiche. Big RIF, nur diese Notizen werden erhalten und so weiter. Hier ist noch eins. Sos. Das ist das Sostenuto-Pedal. Es ist wirklich cool und es macht wirklich Spaß, Tricks zu machen. Ich glaube nicht, dass die Leute es genug benutzen. Da gehst du. Hier steht separates SOS, das heißt, das sostenuto Pedal unten halten. Beute ist irgendwie wie immer noch, immer noch SOS, mag es nicht, diese ganze Passage zu durchlaufen. Dann genau hier. Warte, bis alle Geräusche absterben. Genau da. Dann mach es nochmal. Nachhaltiges Pedal, super cool Okay, das sind also die drei Blütenblätter am Klavier. Viel mehr über das Klavier. Ich könnte eine ganze Klasse schreiben, nur über das Schreiben für Klavier. Vielleicht tue ich es eines Tages. Andere Tasteninstrumente , auf die wir stoßen. Spielzeugklavier, das ist eines, auf das Sie ziemlich oft stoßen. Und genau so klingt es. Es ist, du stellst dir den alten Peanuts-Cartoon in dem Schroeder meiner Meinung nach spielt, wie auf dem Boden zu sitzen und ein wenig Klavier zu spielen. Professionelle Pianisten haben diese Dinge geliebt. Sie haben alle einen. Sie geben es vielleicht nicht zu, aber sie haben alle einen. Es ist wie ein Cellist, der ein weiteres gutes Tasteninstrument ist. Es klingt irgendwie wie Glocken. Es ist nicht super im Tune, aber es gibt einen sehr spezifischen Effekt. Google einfach wie Spielzeugklavier. Normalerweise sind es vielleicht zwei Oktaven. Nicht echt, echt groß. Aber sie machen ziemlich viel Spaß. Cellist ist eine andere , die wie ein Haufen kleiner Glocken ist. Harfen, Haken ist sehr hell. Cembalo. Cembalo ist ein bisschen wie Gitarre. Darin ist es eine Art gepflückte Saite. Stellen Sie sich ein Klavier vor, bei dem Sie, anstatt von innen mit einem weichen Hammer getroffen zu werden, jemanden mit einem sehr harten Gitarren-Pick hatten , der jede Note auswählt. Das ist buchstäblich das, was ein Cembalo ist. Es ist sehr, sehr hell. Es ragt hervor und es hat sehr wenig dynamische Kontrolle. Es ist so, als würde der Knoten ihn entweder spielen oder nicht gespielt. Etwas dynamische Steuerung, aber nicht viel. bei allen Tasteninstrumenten Schauen Sie bei allen Tasteninstrumenten die Blütenblätter suchen Sie nach der Notation, die Sie dafür verwenden. In erster Linie wirst du beim Klavier stecken bleiben. Wenn Sie nicht etwas Seltsames machen, benutzen Sie vielleicht eines dieser anderen. 38. Die Harfe: Das Herz. Auch hier sollte die gesamte Klasse dem Schreiben für das Herz gewidmet sein. Das Herz ist ein sehr schwer zu schreibendes Instrument. Weil es einige eigenartige, eigenartige Dinge hat. Ich habe viel Arbeit für die Harfe geschrieben, sowohl als Soloinstrument als auch als Orchesterinstrument. Ich meine, was ich denke, außer dem großen Problem, das die Blütenblätter sind, über die ich in einer Sekunde sprechen werde. Abgesehen davon denke ich, dass das Überraschende an der Harfe darin besteht , dass das Herz ziemlich laut sein kann, wie laut es ist . Es kann mit Klavier konkurrieren. Ich denke, es kann manchmal lauter sein als Klavier, besonders am unteren Ende. Karps könnten laut werden und sie können sehr leise werden. Aber ich stelle sie mir gerne als perkussives Instrument vor, weniger als das Klavier, aber trotzdem haben sie nicht viel Sustain in der Lautstärke, die wir brauchen, damit haben sie nicht viel Sustain in der es mit einem Orchester arbeiten kann. Sie sind also ziemlich wie Perkussion, Schlaginstrument. Okay, also zuerst gibt es unzählige verschiedene Arten von Schäden. Worüber wir hier sprechen, ist dieses, es hat eine Reihe von Mechanismen an der Spitze. Das ist, ich denke, wir nennen es normalerweise eine klassische Harfe. Es ist keine Caltech-Harfe oder eine der anderen. Das größte, was diese auszeichnet, ist, dass sie chromatisch spielen können. Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, sehen Sie im Grunde die roten Saiten, ich glaube, r ist die Tonhöhe C zu sehen, damit sie C schnell finden können. Ich denke, die Schwarzen hier sind GI oder F. Ich glaube, es ist F. Wenn du von C bis C zählst, bekommst du keine 12 Saiten, du kriegst acht. Im Grunde ist also alles diatonisch. Das heißt, die Saiten sind C, D, E, F, G, a, B, C und dann eine andere, die in einem anderen Stein aktiv sind. Das sieht jetzt nicht sehr chromatisch aus, oder? Sie können kein C scharf spielen. Diese können vollkommen chromatisch spielen. Das große Ding, das sie anders macht, sind die Blütenblätter. Wenn Sie also auf die Rückseite eines davon schauen würden, spielt die Person hier. Wenn du Harfe spielst, sitzt du so. Und wenn ich so spiele, liegen mir diese Blütenblätter direkt zu Füßen. Okay, also deine Beine gehen auf beiden Seiten davon. Wir haben unten sieben Blütenblätter . Viele Leute wissen , dass Harfen Blütenblätter haben. Das tun sie. Das ist es, was an Harfe kompliziert ist. Jedes Blütenblatt hat drei Positionen. Wenn es hier in dieser mittleren Kerbe ist. Es ist natürlich. Wenn es los ist. Es ist flach, glaube ich. Und wenn es unten ist, ist es scharf. Ich hätte das scharf rückwärts abflachen lassen. Ich denke , das stimmt. Was heißt das? Schauen wir uns den ersten hier an. Der erste ist also D, Dies ist das De Petal. Wenn es ganz oben ist, dann bedeutet das, dass alle Ds, all diese Saiten sind flach. Dieses eine Pedaleffekte, alle D's. Also alle diese sind jetzt D flach. Wenn ich das Pedal die natürliche Position bringe, diesen mittleren Fleck. All dies ist nicht natürlich. Wenn ich es auf die untere Position lege, sind all diese jetzt scharf. Cool. , dass ich nach dieser Logik Nehmen wir an, dass ich nach dieser Logik eine Menge Sachen in G-Dur machen wollte. Alles was ich tun muss, ist mein Blütenblatt zu nehmen und es in die scharfe Position zu bringen. Indem du es abnimmst. Dann habe ich G, a, B, C, D, E, F scharf, G. Jetzt kann ich einfach so gehen und den ganzen Tag G-Dur Skalen spielen. Okay, cool, einfach. Jetzt ist hier das Problem. Was ist, wenn ich etwas im Schlüssel von G spielen möchte, aber ich wollte gelegentlich F-Natural. Das ist außerhalb des Schlüssels. Es ist cool, passiert. Jetzt brauche ich ein F natürliches und ein F scharf. Jetzt hast du ein Problem. Jetzt wird es flippig. Du könntest zwei Dinge tun. Man könnte die Musik so schreiben, dass sie eine achte Note oder etwas haben, wo sie können. Bewegen Sie das Pedal. Sie können das Pedal bewegen, während sie spielen. Sie sollten diese F scharf nicht für eine Sekunde treffen. Bewegen Sie das Pedal nach unten auf F natural. Triff das F Natural. Sobald es mit dem Klingeln fertig ist oder was auch immer, drücken Sie das Pedal erneut nach unten und bewegen Sie es wieder auf ein F-scharfes. Das können sie tun. Aber sagen wir, was, wenn du willst, dass jemand zwischen einem F natürlichen und einem F-scharfen G trillt , das kannst du nicht tun. Du kannst es. Was Sie tun können, ist zu Ihrem E zu gehen und es in die scharfe Position zu bringen. Jetzt hast du ein E scharf. Und wenn Sie einen Triller zwischen E sharp und F-Sharp schreiben, haben Sie jetzt einen Triller zwischen F natural und F sharp. Verrückt, oder? Beachten Sie also, dass sowohl B als auch E und F gehen können und sehen können, dass alle in die scharfe Position und die flache Position gehen können. Sie haben also eine Menge B Sharps und Flats und ähnliches. So wie wir dies im Auge behalten, gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu verfolgen, aber Sie sehen dieses Symbol oft. Dieses Symbol sagt, zeigt uns irgendwie die Positionen unserer Blütenblätter, oder? Dies besagt also, dass sich die DEA in der natürlichen Position befindet. C ist in der scharfen Position, B ist in der natürlichen, E ist in der flachen Position, F ist in der scharfen Position, G ist in der scharfen Position, a ist in der flachen Position. Das ist irgendwie überwältigend, denn normalerweise hätten wir in einer Skala oder einem Schlüssel nicht sowohl scharfe als auch Flats. Aber so wie das Herz es aushandeln muss, Strings, sind sie es eher gewohnt dies zu sehen als der Rest von uns. Sie müssen sich damit auseinandersetzen , da sie nur eine Note pro Zeichenfolge haben können. Mal sehen, ob wir das übersetzen können. Lasst uns alles scharf machen. Es heißt also „D-Sharp“. Und dann haben wir ein D natürliches G-scharf, G-scharf und eine A-Flat. Das wird also eine harmonisch dieselbe Note sein. Ich glaube nicht, dass dies ein Schlüssel ist, ich denke, das ist nur ein Beispiel. Aber das ist ein gutes Beispiel hier, dass Sie zwei derselben Note haben, was sie tun können. können sie absichtlich machen. Hier ist es, in der Praxis, was Sie sehen könnten. Wenn wir also auf unsere vorherige Sache zurückblicken, ist es DCB. Das sagt uns D-scharf, B scharf, D scharf, C scharf, B natürlich und dann alles andere scharf. Und dann mach diese großen Glyphen. Jetzt wird alles in diesem Schlüssel sein. Hier ist etwas Musik. Hier ist das Symbol genau dort. Es sieht aus wie alles Natürliche. Außer dem A. Gleich am Ende dort. Sie laufen das Riff hoch und passen sich dann ein wenig an. Sie ziehen dieses Blütenblatt hoch. Dann bekommt man manchmal einfach diese kleinen Dinge hier, wo es heißt: Bewegen Sie das e Natural Pedal nach E-Flat. E natürlich bis E-Flat, E natürlich bis E-Flach, natürlich bis G-scharf. Ich weiß nicht, wie du das machen würdest. Das ist eine seltsame Art zu sagen , dass das natürlich zu einer Wohnung sein sollte . Etwas Lustiges dort. Aber dann gibt es wieder ein ganz neues Symbol, irgendwie zurückgesetzt. Und es gibt noch eine andere, die dir zeigt, wie die Dinge funktionieren. Und da sind unsere Blütenblätter. All das wird gesagt. Es ist ein schwer zu spielendes Instrument. Aber wirklich gute Spieler können wirklich erstaunliche Dinge tun. Sie können sehr komplizierte Dinge tun. Es ist in gewisser Weise ein bisschen wie Gitarre. Sie spielen so, was so ist, und es geht um eine Oktave. So sind die gleichen Regeln wie Klavier. Du kannst nicht größer als eine Oktave in einer Hand schreiben. Und du musst überlegen, ob das das ist, Dies ist dein größtes Intervall. Diese Finger können keine Tonne machen , wenn du dort eine Oktave triffst. Also müssen wir darüber nachdenken, wie du das machen würdest. Am besten schreiben Sie die Musik, die Sie schreiben möchten, und arbeiten Sie dann mit einem Herzspieler zusammen, um sie auf eine sehr spielbare Weise zu versetzen. Und du musst ein paar Kompromisse eingehen. Das Herz, das tust du immer. Aber das ist das Herz. 39. Orgel: Okay, Reden wir über die Orgel. Überraschenderweise ist es nicht ungewöhnlich, Stücke für Oregon, ein Orchester, zu finden. Die ganze Zeit, wenn du Orchester in einer Kirche auftritt, gibt es dort eine Orgel. Historisch gesehen ist Musik für Oregon und Orchester schon lange passiert , besonders in Form einer Messe oder ähnlichem. Ein paar Dinge, die man mit dem Oregon im Auge behalten sollte. Zuallererst kann der Oregon das lauteste Ding im Raum sein. Irgendwie immer. Selbst wenn Sie die Blechbläserabteilung auf Hochtouren haben, wenn Sie möchten, dass der Oregon gewinnt. In Bezug auf das Volumen kann es das. Der Oregon ist riesig und riesig. Und es kann den meisten Klang auslösen, wenn du es wirklich wolltest. Aber es kann auch sehr ruhig und empfindlich sein. Die Reichweite ist unglaublich von den niedrigsten Noten, die Sie sich vorstellen können, bis zu sehr hohen Tönen. Das hängt alles von dem jeweiligen Organ ab. Wenn also all diese Pfeifen , die Sie in einem Oregon sehen, unsere Notizen, und manchmal gibt es viele Pfeifen für jede einzelne Note, je nachdem, welchen Stopp Sie verwenden. Hier wird die Notation etwas schwieriger. Die Haltestellen sind all diese kleinen Knöpfe genau hier. Mal sehen, ob ich ein besseres Bild habe. Hier. Du siehst all diese kleinen Knöpfe. Jeder Stopp ändert also den Ton. Es ist wirklich das Gleiche, einem Synthesizer sehr ähnlich. Wählen Sie einen Patch ein, außer dass es sich um einen analogen Stil handelt. Diese werden als Stopps bezeichnet und ziehen einen heraus und das lässt die Luft durch diesen Rohrabschnitt strömen. Um zu notieren, welche Haltestellen Sie verwenden möchten. Diese Haltestellen haben mit dem Holz und ein bisschen der Dynamik zu tun , aber viel mit dem Holz zu tun. Hier ist ein bisschen Musik. Du siehst, sie haben die Haltestellen notiert. Als solches. Ich bin überhaupt kein Experte dafür. Du wirst es also wollen, wenn du für Orchester schreibst oder nachschlagen willst, wie du die Stopps kennzeichnest. Und wahrscheinlich arbeitete ich mit einem Organisten , um zu experimentieren und sicherzustellen , dass Sie die gewünschten Geräusche bekommen. Abgesehen von den Haltestellen. Orgelmusik wird auf zwei oder drei Notensystemen notiert. Der untere Stab, Bassschlüssel, sind wahrscheinlich deine Blütenblätter. Mal sehen. Du kannst die Blütenblätter hier unten sehen. Es gibt alle unsere Blütenblätter. Du hast ungefähr zwei Oktaven in den Blütenblättern. Und das sind große, laute Bassnoten. Blütenblätter. Die Blütenblätter sind nicht wie Herzpfützen oder Klavierpedale, wenn sie den Klang überhaupt verändert haben. Dies ist eigentlich eine andere Tastatur. Das ist es, was da ist. Du spielst tatsächlich Noten mit den Blütenblättern. Wenn du zusiehst, wie ein guter Organist den Oregon spielt, wird dein Verstand überwältigt sein. Ich kann mir nicht einmal vorstellen, wie sie all die Dinge im Auge behalten können , die sie im Auge behalten. Es ist verrückt. Sieh einem professionellen Organisten zu, wie Bach spielen oder so und sie werden es sein, es ist seltsam. Es ist phänomenal. Das ist es, aber es ist eine Menge, die man im Auge behalten muss. Sie können hier sehen, ich meine, es gibt vier Tastaturen plus die Blütenblätter sowie die Haltestellen. Und es gibt noch mehr Haltestellen , die man im Auge behalten muss. Und ich habe Organe gesehen, die noch größer sind. Es ist verrückt. Also wie auch immer, wenn du für Oregon schreibst, arbeite bitte innerhalb des Oregon-Spielers um dir beim Schreiben des Stücks zu helfen , um dir beim Schreiben des Stücks zu helfen, weil es viel zu finden gibt. 40. Die Gitarre: Okay, Reden wir über Gitarren. Was ich über Gitarren sagen werde, könnte dich überraschen, dass du selbst Gitarrist bist. Lassen Sie uns zuerst ein paar der grundlegendsten Dinge durchgehen , die Sie wahrscheinlich über die Gitarre wissen. Aber nur um der Konsistenz willen hat die Standardgitarre sechs Saiten, in Vierteln mit einer Art Kuriosität in der Nähe der Spitze gestimmt sind. Die Saiten sind E, A , D, G, B und E. Es gibt also ein verstecktes Drittel zwischen den Stärken G und B. Mit dem Rest von ihnen sind in Kraft gestimmt. Es gibt einige Gitarren, die mehr als sechs Saiten haben . Einer da drüben hat zehn Saiten. Es gibt keine wirklich übliche Art zu tunen. Wenn du mehr als sechs Saiten hast. Typischerweise haben sieben Saitengitarren eine weitere Note, eine weitere Saite tiefer. Tatsächlich gehen die meisten Gitarren, die mehr als sechs Saiten haben, niedriger als höher zu gehen. Ich glaube, ich glaube, es stimmt. Der größte Unterschied zwischen einer Gitarre und einer Violine oder ähnlichem ist, dass Gitarren sich geärgert haben. Alle Arten von Gitarren sind geärgert. Alles, was wir in die allgemeine Gitarrenkategorie einlocken können , auch Dinge wie Ukulele und Banjo und solche Dinge sind Fred. Anstatt sich wie ein Glissando ganz nach oben und unten bewegen zu können. Wir werden das so bekommen, wie es war, hat es wegen der Freunde getan. Nur eine andere Sache. Du kannst fruchtlose Gitarren haben. Sie existieren, aber sie sind seltener. Jetzt ist hier das Knifflige an der Gitarre. Die Sache, die ich sagen werde , die dich wahrscheinlich überraschen wird, ist, dass ich sehr, sehr selten für Gitarre schreibe. Ich hasse es, für Gitarre zu schreiben. Für Gitarre zu schreiben ist super schwer. Es gibt eine Menge, über die du nachdenken musst. Und selbst wenn man Gitarriste ist, ist es wirklich schwierig, für eine Gitarre zu schreiben. Ich rede nicht darüber wie das Zerkleinern von Felsriffs. Ich spreche von einer klassischen Gitarre. Ich mag es, wie Bach und solche Dinge spielen zu können. Dieser Spielstil, diese Art des Spielens, das Sie vielleicht typischer mit einem Orchester sehen können. Obwohl E-Gitarre auch mit dem Orchester zunehmend sehr verbreitet ist . Also. Es ist sehr schwierig zu machen. Für Gitarre zu schreiben ist knifflig. ist es wirklich. Wegen des besonderen Problems. Und es ist das. Wir können spielen, wir sind eines von wenigen Instrumenten, die genau dieselbe Note, dieselbe Oktave, mehrere Plätze spielen können . Das macht die Dinge ein wenig schwierig. Jetzt kann das wirklich jedes Streichinstrument tun. Ein Gewalttätiger kann es schaffen. Was uns jedoch anders macht, ist, dass wir oft gebeten werden, ein polyphones Instrument zu sein. Gitarren werden gebeten, mehr als eine Note gleichzeitig zu spielen, aber wir werden darum gebeten. Jeder Knoten kann jedoch mit sehr wenigen Ausnahmen an mehreren Orten gefunden werden . Wenn du mir zum Beispiel sagst, ich soll C spielen , spiele ich das C. Oder spiele ich es hier? Gleiche Noten, dieselbe Oktave. Wenn du mir gesagt hast, ich soll diese Note spielen, kann ich sie hier spielen. Ich kann es hier spielen, ich kann es hier spielen. Wie Google Play es hier, stell es hier hin. Oder vielleicht hier. Mit einer Harmonische. Ich kann an sechs verschiedenen Orten spielen. Nun, das ist in Ordnung. Wenn du mir nur sagst, ich solle einzelne Noten spielen, kann ich einfach eine auswählen und herausfinden, wo ich ihn spielen soll. Aber wenn du mich bittest, mehrere Noten gleichzeitig zu spielen , muss ich herausfinden, wo ich jede Note bekomme. Und wenn man bedenkt, kann ich nur eine Note pro Zeichenfolge bekommen. Wenn du also willst, dass ich ein E und ein F-Sharp spiele, sind diese auf derselben Saite, also muss ich jetzt einen anderen Platz finden, um mein E zu spielen. Ich spiele das E hier oben. Statt dort. Das F-Sharp da. Jetzt schaffe ich es. Aber das Lesen des Sehvermögens sehr schwierig und das Schreiben sehr schwierig. Wenn du versuchst, polyphone Sachen zu machen. Das heißt nur, dass ich selbst als Gitarrist kaum sehr selten für Gitarre schreibe und ich schreibe wirklich nicht gerne für deine Zeit. Ich habe ein paar klassische Gitarrenstücke geschrieben, aber sie waren ganz einfach. Genau wie eine Begleitsache für etwas anderes. Und ich habe noch nie wirklich wie ein Midi-Gitarrenstück geschrieben , weil Gitarre super hart ist. Wenn Sie für Gitarre schreiben, sind Sie kein Gitarrist, dann sollten Sie mehr oder weniger richtig sein, wo Sie schreiben werden, aber denken Sie daran , dass Sie es durchgehen müssen und Notiz für Note mit einem Gitarristen und schreibe in Finger, damit er weiß, wie man es spielt. Ähm, und das hast du, du kannst sie es für dich herausfinden lassen. Wenn Sie ein Gitarrist sind und für Gitarre schreiben möchten, spielen Sie sie durch, während Sie sie schreiben. Sie sich keine Sorgen darüber, dass Sie es auf dem neuesten Stand spielen können. Wenn du jemanden hast, der vielleicht besser ist als du ihn spielst. Aber du musst zumindest wissen, dass deine Finger physisch an diese Orte gelangen können. Dies gilt für so ziemlich alle Gitarren und alle Bundinstrumente im Allgemeinen. Es gibt also einen Trick um das herum. Diese Idee, mehrere Knoten und mehrere oder dieselben Notizen an mehreren Stellen zu erhalten mehrere oder dieselben Notizen , hat uns für einige Dinge, die Tabulatur genannt werden, zu einem anderen Notationssystem geführt , hat uns für einige Dinge, die Tabulatur genannt werden, zu einem anderen Notationssystem . Gehen wir zu einem neuen Video und sprechen sehr schnell über Tabulatur. 41. Tabulatur: Okay, so sieht die Tabulatur jetzt aus, lasst mich zuerst etwas über Tabulatur sagen. Möglicherweise wurde Ihnen irgendwann mitgeteilt, dass Tabulatur schlecht ist. Wenn Sie ein Gitarrist oder ein Streichspieler sind , haben Sie möglicherweise den Eindruck, dass Tabulatur in Ordnung ist, von der Tabulatur zu lernen ist. Aber professionelle Musiker lesen Notizen, keine Tabulatur. Das stimmt irgendwie, aber es gibt einen wirklich guten Grund für eine Tabulatur. An Tabulatur ist nichts falsch . Der Grund ist dieses Problem, über das ich gerade gesprochen habe und dass wir Dinge an vielen verschiedenen Orten spielen können. Wenn ich nur diese Notizen machen würde, könnte ich sie wahrscheinlich sehen. Bis hier würde mich verlangsamen. Dieses E und F würden mich verlangsamen , weil ich wirklich etwas dafür herausfinden müsste. Aber diese Tabulatur könnte ich vollständig lesen. Wahrscheinlich im Tempo. Es ist nicht sehr schwer. Tabulatur uns sagt, ist genau nicht, welche Noten wir spielen sollen, sondern wo genau wir unsere Finger legen und welche Saiten zu treffen sind. Das sagt über diese Stärke. Jede Zeile hier ist also eine Zeichenfolge. Und es steht auf der B-Saite, lege deinen Finger auf den ersten Bund. Auf der E-Zeichenfolge. Lege deinen Finger auf den ersten Bund an der Schnur. Leg deinen Finger auf den dritten Bund. An der D-Saite legen Sie Ihren Finger auf den dritten Bund. Und das sind die Notizen, die dadurch erzeugt werden. Das sagt das gleiche Zeug aus. Wenn Sie mit einem Saiteninstrument aus Bundsaiteninstrument arbeiten , können Sie Tabulatur verwenden. Es ist nichts falsch daran , Tabulatur zu verwenden. Verwenden Sie es immer in Kombination mit traditioneller Notation, genau wie dies der Fall ist, verwenden Sie nicht nur Tabulatur allein. Weil Tabulatur allein dir normalerweise nicht den Rhythmus zeigt. Es gibt Möglichkeiten, Rhythmus-Entablatur zu zeigen, aber keiner von ihnen ist großartig. ist also gut, die beiden miteinander zu kombinieren. Denn für mich würde jemand, der einen klassischen Hintergrund hat, ich wahrscheinlich tun würde, wenn ich mir diese Musik anschaue, hier zu lesen. Ich würde mir die Tabulatur nicht ansehen und einfach hier lesen, das würde ich hier spielen. Ich würde wahrscheinlich mein Auge hier unten treiben lassen. Und dann würde ich für dieses ganze Riff hier unten bleiben. Weil dieses Riff offensichtlich sehr einfach ist , wenn man es sich anschaut und Tabulatur anschaut. Aber es ist ziemlich schwierig , wenn man es in den Notizen anschaut. Ich würde ein bisschen im Zickzack zwischen ihnen gehen. Aber fürchte dich nicht vor Tabulatur. Für Kreditinstrumente ist Tabulatur in Ordnung. Sogar Profi-Gitarristen müssen Tabulatur verwenden. Manchmal betrügt es nicht. Es liegt nur in der Natur unseres Instruments. Manchmal müssen wir wissen, wo wir unsere Finger ablegen müssen. 42. Guitar: Noch eine Sache mit Gitarren. Oft sehen wir mit einem Orchester diese Art von Gitarre, Nylonsaite oder Konzertgitarre. Gitarren sind leise. Gitarren sind wirklich leise. Daran denkst du nicht. Wir denken oft, dass alle Gitarren groß laut sind, weil sie einen AMP haben. Aber nur Gitarren wie diese. Ihre kleinen Kleinigkeiten haben kein riesiges Geräusch. Man kann das herum orchestrieren und man kann einige wirklich schöne Stücke finden denen die Gitarre in denen die Gitarre wirklich ins Orchester passt sogar so leise ist wie ohne Verstärkung. Es ist schwer, so zu schreiben. Aber auch für diese Art von Gitarren ist es an dieser Stelle durchaus akzeptabel, einen Verstärker mit dem Gitarristen auf der Bühne zu haben. Die Leute machen es in der klassischen Gitarre so. Wenn sie ein Stück mit dem ganzen Orchester machen, haben sie vielleicht einen Verstärker. Sicherlich haben Leute, die E-Gitarre spielen einen Verstärker oder irgendeine Art von Gitarre. Aber mit einem AMP kommt eine Menge zusätzliches Zeug. Sie möchten notieren, welche Art von Sound Sie in diesem AMP wünschen. Ob es sich um eine saubere Verzerrung, Reverbverzögerung, irgendwelche Effekte handelt. Du kannst das ganze Zeug da drin schreiben. Und wenn Sie dies tun, müssen Sie sicherstellen, dass Sie so beschreibend wie möglich sein. Im Grunde versuchen Sie nicht , Verzerrung zu sagen, sondern sagen Sie düstere Verzerrung. Oder ich habe sogar die Ergebnisse der Schüler ein bestimmtes Verzerrungspedal und bestimmte Einstellungen für dieses Pedal angeben ein bestimmtes Verzerrungspedal . Jetzt kann der Darsteller Zugang zu diesem Blütenblatt haben oder auch nicht. Aber sie können es nachschlagen und sie können es versuchen, sie können verstehen, welchen Klang Sie wollen und versuchen, etwas Ähnliches zu tun. Die meisten Fälle, wenn sie professionell sind und mit professionellen Orchestern spielen, mit professionellen Orchestern spielen werden einen Weg finden, dieses Blütenblatt zu bekommen. Behalte das einfach im Hinterkopf. 43. Akkordion: Okay, ganz schnell. Das Akkordeon. Ich habe nicht viel Erfahrung mit dem Schreiben für Akkordeon. Aber die Sache, an die man sich an das Akkordeon erinnern sollte, ist, dass es sich im Wesentlichen um ein Schilfinstrument handelt, also ist es einer Oboe in seiner Klangfarbe nicht unähnlich. Es gibt Lesevorgänge darin, und wenn Sie den Balg ziehen und drücken, ist das die Art von Fehlerhöhle darin. Es bläst Luft durch diese Lesevorgänge und so bekommt man dieses Geräusch. Das bedeutet, dass es einen sehr hellen Klang haben wird. Es wird ziemlich gut durchschneiden. Eigentlich. Es kann ziemlich laut werden. Du wärst überrascht. Man sieht Akkordeons mit Orchestern nicht sehr oft, es sei denn sie machen Tangomusik oder die Musik von p, Es ist Ola oder so jemand. Randnotiz. Wenn du noch nie Aster Pizzaiolas Musik gehört hast. Halten Sie dieses Video jetzt inne und gehen Sie in ein Kaninchenloch, um Zola zu hören. Ich liebe Pizza Ola. Wir waren, wir waren so kurz davor, unseren Stein Aster zu benennen, wegen Asteroiden Zola. Ich habe die Schlacht dabei verloren. Aber weil meine Frau dachte, die Leute würden sie Assay nennen , jemand , der in Ordnung war. Aber er spielt eine ganz bestimmte Art von Akkordeon, dafür sind Pizzaiolas am besten bekannt. Aber die Sache, an die man sich über Akkordeon erinnern sollte, haben je nach Typ unterschiedliche Bereiche. Sie möchten nachschlagen, mit welchem Typ Sie arbeiten. Wenn du mit einem arbeitest. Weil es gelesen wird, fügt es sich sehr gut mit den anderen Winden ein. Ähm, du kannst es in den Windbereich aufnehmen und du hättest einen wirklich schönen Klang. Fagotte, Fagotte, gemischt mit Akkordeons, sind ein wunderschöner Klang. Ich habe schon mal gehört, dass das in einem Stück benutzt wurde. Ich habe es geliebt. Es war ein kraftvoller, erstaunlicher Klang. Also behalte das vielleicht im Hinterkopf. Aber ich denke, das ist alles, was ich über Akkordeons zu sagen habe. Wirklich gute Mischinstrumente. Sie werden nicht sehr oft mit Orchester benutzt. Aber es wäre toll, wenn sie es wären, weil sie echt cool sind. Und sieh dir die Musik an. Wenn gefragt, wiederholte Zola. 44. Alle Rest: Okay, wie Sie wahrscheinlich wissen, gibt es Tausende anderer Instrumente. Ich kann unmöglich alle von ihnen hier abdecken. Aber wenn Sie jemals sind, erwägen Sie, ein Instrument zu verwenden. Die drei Dinge, über die Sie immer nachdenken müssen , sind, wie groß ist seine Reichweite? Wie sieht seine Dynamik aus? Und wie ist sein Holz? So ist seine Reichweite ziemlich einfach nachzuschlagen. Wie sieht seine Dynamik aus? Das heißt, es ist laut und es ist High-End oder ist es leise und es sind hohe Energien, die laut sind und es ist ein niedriges Ende oder ein ruhiges und langsames Ende. Wie sieht diese Kurve aus? Womit kann es sich verschmelzen? In Bezug auf die Dynamik? Ist es laut genug, um sich mit den Blechbläsern zu verschmelzen ? Oder ist es laut genug oder ist es ein leises Instrument? Und wir wollen es nur benutzen, wenn wir mit der Gewalt etwas wirklich Heikles tun. Das dritte Ding ist das Timbre. Ist es wirklich 3D? Ist es wirklich glatt, wie eine Flöte? Ist es. Es hat nicht viele Eigenschaften wie ein Perkussionsinstrument. Kann ich seine Eigenschaften ändern, indem ich eine Stummschaltung verwende oder eine erweiterte Technik oder ähnliches mache. Wenn ich kann, womit vermischt sich das? Wir werden viel mehr über das Mischen von Instrumenten und die Schaffung neuer Klangfarben sprechen . Im nächsten Abschnitt der Klasse, sobald wir uns mit dem echten Medien-Orchestrierungs-Zeug befassen. Also Standby dafür. Aber wenn Sie sich ein neues Instrument ansehen, denken Sie über diese drei Dinge nach. Reichweite, Dynamik, Holz. 45. Was kommt zum Einsatz: Okay, das war's für die Instrumentierung. Wir kennen jetzt alle Instrumente mehr oder weniger. Was kommt als Nächstes? Als nächstes werden wir in die Kombination von Instrumenten eintauchen, um kraftvolle Sounds zu erzeugen und das Orchester voll auszunutzen . Wir werden uns zunächst die Zeilen ansehen. Wir werden sagen, wir haben eine Zeile wie eine Melodielinie. Und es ist, als hätte Mary ein kleines Glied gehabt. kann ich in die Geige stecken. Wie wird sich das anhören? Ich könnte das in die Oboe stecken. Wie wird sich das anhören? Es ist cool. Aber wenn ich es in die Geige und die Oboe lege, wie klingt das? Was ist, wenn ich ein Glaucon-Spiel setze jede zweite Notiz angreife? Auf den Off-Noten fügte ein Cello hinzu. Sag es mir so. Das wird ein ganz anderes Gefühl erzeugen. Und im Kontext eines Orchesters könnte es ein kraftvoller Klang sein. Es könnte sein, was wir wollen, es ist vielleicht nicht das, was wir wollen. Wir werden uns eine Reihe verschiedener Techniken zum Kombinieren von Klängen ansehen , um das Orchester voll auszunutzen. Wir werden uns auch eine Menge Arbeit bekannter Komponisten ansehen , und was sie in ähnlichen Situationen getan haben in ähnlichen Situationen getan wird auch in diesem Fall eine gute Punkteanalyse durchführen. Nach Zeilen geraten wir also in Harmonien und Akkorde und bauen solche Dinge auf. Und schließlich werden wir uns damit befassen, all diese Dinge herzustellen, um am besten am Synthesizer oder dem gesampelten Orchester zu arbeiten . Aber eigentlich alles, worüber wir reden werden. In der nächsten Klasse werden wir ein gesampeltes Orchester benutzen , um es zu vermitteln, das wird wahrscheinlich sofort darauf eingehen. Ich wünschte, ich hätte ein komplettes Orchester zur Verfügung, um jedes Beispiel für dich zu spielen, aber ich tue es. Also müssen wir das gesampelte Orchester benutzen. Aber ich weiß, dass es eine Sache ist, auf die sich viele von euch in dieser Klasse wirklich einlassen wollen Wir werden uns so schnell wie möglich darauf einlassen. Also bitte schließe dich mir in der nächsten Klasse an, Teil drei. Wir sehen uns dort. 46. Zusammenfassung!: Hey allerseits, ich möchte mehr darüber erfahren, was ich vorhabe. Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren , wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, an denen Sie bereits angemeldet sind. Auschecken Sie auch auf dieser Seite. Ich poste dort eine Menge Sachen und überprüfe es jeden Tag. Also bitte komm mit mir rumhängen. Und einer dieser beiden Orte ist oder beides? Und wir sehen uns dort.