Filmmusik – Teil 2 – Techniken für moderne Komponist:innen

1. 1 Einführung: - Weg ? Nein. So können wir Schichten daraus machen, kann den Klang irgendwie ausfüllen. Das ist es, was ein Pad tut. Jetzt funktionieren Pads wirklich gut mit Orchester. Sieh dir das an. Ignorieren Sie den Film für eine Minute. Ich werfe sie einfach ab. Okay, jetzt sehen wir, ob wir diesen Teil hier übernehmen und ihn in Ah verwandeln können, mehr polyrhythmisch. Und was? Ich arbeite an einer Szene wie dieser. Ich werde mit einem Trommelschlag beginnen, wenn es Sinn macht, dass es da drin ist, weißt du, wenn ich an so etwas arbeite wie, ah, ah, dass dieses Projekt, das abgeschaltet war, erforderte, dass ich hier nicht tun werde, ist, dass wir einen von diese Matrix wie die Dinge. Sieh dir diesen Boom an. Gehen wir 1/5 rauf. Two D. Das ist wie ein Matrix-Riff, das ich hier machen werde, als 1/2 Schritt als 1/5. Sie mögen, dass Knochen, Knochen, Knochen, Hintern. Fünfte Hälfte, Schritt Fünfter. Hey, alle, willkommen in meiner Film-Scoring-Klasse. Dies ist eine Klasse, die schon seit langer Zeit im Gange ist. Ich hatte eine Menge Anfragen, diese Art von einer Klasse für eine Weile zu machen, und ich wusste einfach nicht, wie ich es perfekt machen sollte, wo ich wirklich glücklich damit sein . Aber nach viel Forschung und Blick auf das, was bereits im Internet ist und andere Leute, die Klassen machen, entschied ich mich Teoh tauchen in und tun es, weil ich wirklich eine Klasse machen wollte, die auf Komposition konzentriert war Techniken in der Film-Scoring und weniger über die technische Seite der Dinge. Sie können andere Klassen finden, und ich mache vielleicht sogar eine auf, wie Sie Ihre Software einrichten, wie Beispielbibliotheken erhalten, all das technische Ende davon. Aber was ich wirklich tun wollte, ist, wie man Musik schreibt, um mit dem Film zu gehen . Wir werden ein wenig über die technische Seite davon reden, weil wir müssen. Aber der Großteil dieser Klasse geht es darum, Musik für den Film zu schreiben, mit Film zu arbeiten und eine Karriere als Filmkomponist zu entwickeln. Ich werde Ihnen in dieser Klasse eine Reihe meiner Projekte zeigen, die ich getan habe, einen Haufen beschuldigen, dass ich für verschiedene Filme, verschiedene Filmprojekte geschrieben habe . Ich habe an einigen Fernsehsachen gearbeitet, einigen anderen Dingen. Und während dieses Unterrichts werden wir unseren eigenen Film-Soundtrack schreiben. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Filme, die Musik brauchen, in denen Sie sofort nutzen können , um ein Portfolio zu bauen. Also hoffe ich, dass du dich entschieden hast. Nehmen Sie diese Klasse mit uns. Ich hatte eine Menge Spaß, es zu machen. Es verwandelte sich in diese riesige Klasse, die größer ist als jede andere Klasse von je gemacht. Wir decken jede Menge Zeug ab, wirklich stolz darauf. Ich bin wirklich aufgeregt über alles, was in dieser Klasse ist. Und ich denke, es ist die beste Klasse, die ich je gemacht habe. Ich weiß es. Ich sage, dass jedes Mal, wenn ich eine davon mache, aber diese für wirklich die beste Klasse, die ich jemals wirklich aufgeregt gemacht habe. Ich hoffe, du entscheidest dich, reinzuspringen und die Klasse mit mir zu nehmen. Wir sehen uns auf der Innenseite. 2. 2 Tools: Okay, wir werden in Teil zwei eintauchen. Lasst uns also auf den neuesten Stand bringen, indem wir zuerst über die Werkzeuge sprechen, die wir in dieser Klasse verwenden werden . Wenn Sie an einer teilgenommen haben, was die meisten von Ihnen wahrscheinlich getan haben, ähm, wenn Sie dann sind Sie mit den Werkzeugen vertraut, über die ich reden werde. Wenn Sie an einer teilgenommen haben, was die meisten von Ihnen wahrscheinlich getan haben, ähm, Obwohl ich diesmal über ein paar weitere Werkzeuge reden werde, weil wir etwas fortgeschrittener sind. Lassen Sie uns also über einige andere Dinge sprechen, die Sie verwenden können. Wenn , du nicht an einer teilgenommen hast,empfehlen wir es zu tun, weil ich genau dort abholen werde, wo wir aufgehört haben, nachdem diese paar kleinen Intro-Dinger. Also nehmen Sie bitte an einem teil. Ah, diese Klasse wird viel mehr Sinn machen, wenn du an einem teilnimmst. Okay, Okay, also reden wir über Werkzeuge. Das primäre Werkzeug, das ich in dieser Klasse verwenden werde, ist in der Lage zu leben. Das ist dieses Programm. Lassen Sie uns dieses Fenster minimieren. Dies ist ein Audio-Sequenzer, um, und Midi-Sequenzer. So können wir Audio- und Midi-Sachen einbauen, um unseren Track zusammenzustellen. Wir könnten auch Notationseditor wie neue Partitur verwenden. Ähm, jetzt, hier ist die Sache mit Mu Score. Dies ist also ein traditionellerer Notation Editor. Wir können das hier sehen, damit wir in Notizen arbeiten können. Die Sache über Mu Partitur , ist,dass ich nicht glaube, dass es weg ist oder ich habe noch keinen Weg gefunden, einen Film in Mu Partitur zu versenken . , Du kannst keinen Film öffnen,den ich durchgeschaut habe. Ah, die Foren auf Sie punkten und es sieht aus wie es ist ah beliebte Feature-Anfrage. - Was? Es ist nicht eine, die derzeit zum Zeitpunkt dieser Dreharbeiten verfügbar ist. Und so und ich bin auf Muse Score Version zwei Punkt. 0,3. Wenn wir also in einer viel höheren Version davon sind, dann können Sie, ähm, sehen, ob es in Ihrer Musik möglich ist oder abhängig davon, wann Sie das ansehen. Aber jetzt ist es nicht. Also, ähm, Sie können gut sein, um die Notizen Ihres Projekts zu betrachten, aber nicht großartig, um tatsächlich an Ihrem Projekt zu arbeiten, weil Sie den Film nicht importieren können. Ähm, das wird ein bisschen knifflig. Ihre anderen Optionen, wenn Sie an Noten arbeiten möchten, sind Finale-Finale-Werke. Das gleiche ist mu score, dass Sie sich Notizen ansehen und mit Notizen arbeiten, so dass Sie Notizen und Dinge wie diese anpassen können , aber Sie können einen Film in das Finale importieren und so arbeiten. Jetzt. Ich habe an einem Projekt gearbeitet, das ich einmal im Finale gemacht habe, , und es war ein Kopfschmerz. Ich muss sagen, es war ein großer Kopfschmerz, weil der Film immer wieder aus der Partitur herausfallen würde . Ähm, was bedeutet, dass, wenn ich von Anfang an auf „Play“ klicke, der Film am Anfang beginnen würde, die Partitur würde am Anfang beginnen. Es war in Ordnung, aber wenn ich eine halbe Stunde drin war und ich zuschlagen würde, spiel auf, du weißt schon, Bar 43 oder so. Der Film fängt manchmal an der richtigen Stelle an, beginnt aber manchmal an einem anderen Ort. Und es war ziemlich zufällig, wo es phänomenal frustrierend begann. Jedes Mal, wenn ich Teoh überprüfen ließ, um zu sehen, wie meine Singles aufstehen, musste ich das Ding von Anfang an beginnen. Ein zweistündiger Film musste es jedesmal von Anfang an tun, also würde ich nicht empfehlen Finale, wenn Sie in traditionellen Notizen arbeiten werden. Sebelius ist ein weiteres Programm, das eine anständige Alternative ist. Ich habe nicht an einem Film in Sebelius gearbeitet, aber ich nehme an, sie haben es herausgefunden. Und da ist ein neues Kind auf dem Block, ein neuer Notationseditor namens Dori Co. Aber ich habe noch nicht zu viel damit herumgespielt. Ähm, das ist ein brandneuer Programmnotationseditor aus Steinberg. Dorko ist also wirklich neu, aber es hat viel Potenzial. Hoffentlich reift es ein wenig und wird zu einem wirklich mächtigen Programm. Ähm, aber ich werde nicht primär in Notation arbeiten, genau wie in der ersten Klasse. Ich arbeite Ah, in einem Bolton. Und dann schiebe ich ein paar Sachen über Notationen, dass wir die Notizen sehen können und was ich dort gemacht habe. Aber manchmal ist es einfacher, nur in Audio-Sequenzer für ein Projekt wie dieses zu arbeiten, da ich hauptsächlich in Art von Loop-basierten Dingen arbeite, über die ich in einer Sekunde mehr sprechen werde. Okay, ähm, das ist irgendwie für Werkzeuge. Das sind die wichtigsten Werkzeuge, die verwendet wurden. Ich benutze auch eine Orchester-Sample-Bibliothek. Ähm, keine fantastische Frau. Ich höre eine Menge junger Komponisten, die darüber reden, dass sie Orchester-Sample-Bibliotheken , wissen Sie die größten, teuersten zu bekommen . Und ich weiß nicht, dass ich wahrscheinlich um eins sollte, aber ich habe die fähige 10 oder Castro Bibliothek ausgeschaltet. Es funktioniert. Ordnung. Klingt nicht das erstaunlichste, aber es klingt nicht schlecht, also benutze ich das, ähm, aber du kannst auch ich meine, einer der wirklich beliebten ist East West ist ein Unternehmen, das ah, Orchesterbibliothek macht dass viele Leute die l A Filme mögen. Wie heißt es l ein Scoring Saiten oder so etwas? Die L. A. Philharmoniker, glaube ich, es ist eine andere Bibliothek, die viele Leute wie diese. Sie sind wirklich teuer. Aber du kannst sie kaufen, wenn du willst, und sie auf deinem Computer einrichten, damit deine Orchester-Samples ein bisschen besser klingen. , Ok, das war's für Jules. 3. 3 OneOfMyProfessionalProjects: Ok. In der ersten Klasse im Film, erzielte eine Klasse, Ich zeigte Ihnen eine Dokumentation, die vor kurzem getan hatte. , Ich dachte,ich zeige dir diesmal etwas anderes. , Das ist ein Film,an dem ich vor ein paar Jahren gearbeitet habe, und es war ein wirklich interessantes Projekt, weil es ein paar Herausforderungen in einer außergewöhnlich einzigartigen Herausforderung mit sich brachte . Und das war das. Der Regisseur. Okay, also, zuerst haben sie mir das Drehbuch gegeben. Sie sagten, sie wollten, dass ich es tue, und ich las, dass das Skript wirklich interessant war. Wirklich? Wie der Film sehr. Und dann Und so weißt du, ich fing an, über Ideen für verschiedene Geräusche nachzudenken, die wir darin verwenden könnten. Ähm, ich könnte eine elektronische Sache machen, oder ich könnte ein paar akustische Instrumente machen und , es ist irgendwie,Dinge in meinem Kopf zu stoßen. Und dann hatte ich ein Treffen mit dem Regisseur und er sagte: „ Nein“. Ich weiß genau, was ich für Musik hier will, und es ist alles Chor. Ich will, dass ein Chor die ganze Musik ist, und ich dachte, das ist das Verrückteste, was ich je gehört habe. Und dann sagte ich: Was soll ich für Worte tun? Denn Chöre müssen Worte singen. Und dann und wir haben eine Weile darüber gesprochen und entschieden, dass sie keine Worte benutzen würden . Es wäre ein Chor, der ohne Worte singt. Nur Vokalklänge, nur Oohs und Aahs und so was. Also, jetzt bin ich wie Großartig“. Nach zwei Stunden Musik für einen Chor ohne Wortewird das Spaß machen. Nach zwei Stunden Musik für einen Chor ohne Worte Ähm, aber es war wirklich lustig. Wir haben einen fantastischen Chor angeheuert, um die Musik zu singen. Ähm, und es ist nicht wirklich gut, ich war wirklich glücklich damit. Ah, das, was ich für dich spielen werde. Hier ist der Anfang. Das ist der Eröffnungsnachweis. Ähm, und leider kann ich nicht für dich spielen. Der Film. Ich weiß, es ist dämlich, aber ich kann den Film nicht für dich spielen, weil ich die Produktionsfirma nicht rechtzeitig erreichen konnte , um ihn zu fragen, ob ich ihn in dieser Klasse benutzen könnte . Es gibt viele Verträge. Man muss unterschreiben, was man A mit den Filmen und vor allem den Pre-Edit-Filmen wie die nicht endgültigen Release-Filme, um, dort wirklich geschützt. Nun, in der Tat, alle haben, wie, meinen Namen in, ähm, also, , auf dem Bildschirm, ist es als Kopie von J. Allen auf dem Bildschirm, denn wenn es durchgesickert wird, weiß jeder, von wem es kommt. Also kann ich dir das Filmmaterial nicht abspielen, was ein Mist ist, aber ich kann dir das Audio abspielen, und das ist eigentlich der Ton aus der Studio-Session. Das ist also für ein Oktett von Männern, die singen. Das ist momentan alles Männerchor, und , ah , diese Luft , weißt du, jede ihrer individuellen Stimmen. Das ist der Eröffnungsnachweis. Also, was ich bat ihn hier zu tun ist, ist dies eine sehr langsame und düstere Öffnung ist sehr traurig Film . , Was passiert,ist, dass all diese Art von Text auf dieser sehr traurigen , langsam bewegenden Art herumschwebt , . Und dann wird es am Ende noch intensiver. Und dann am Ende schneidet es wirklich, wirklich, wirklich abrupt ab wirklich, . Es ist wie ein Snap und dieser Typ wacht auf. Also brauchte es Teoh diesen sehr langsamen Build zu diesem Zweck haben, und in diesem sehr abrupten Ende. Also, was ich diese Sänger gebeten, hier zu tun, war irgendwie Spaß ist, mit Ah zu singen, ihren Mund geschlossen Zehe Summen, im Grunde. Also, all das öffnende Zeug dort summen und dann gleich hier beginnen sie langsam, ihren Mund zu öffnen. Also auf einem ah Sound, gehen sie ma und öffnen langsam ihren Mund und hatten eine wirklich coole Wirkung für dieses Crescendo hier . Und dann werden sie irgendwie lauter und lauter an der Schnur bis hier. Ah, und dann schneidet es einfach sehr, sehr abrupt ab . Das ist also alles sehr ruhig. Also, um, drehen Sie Ihre Lautsprecher. Gut erlaubt. Kopfhörer anziehen. Ähm und ah, lasst es uns hören. Weg, - Weg . 4. 4 ANoteAboutTheCompositionExamples: Okay, wie ich es dir gesagt habe. Ach, vorher in der ersten Klasse. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass ich, wenn wir an diesem Projekt arbeiten, an diesem Teufels-Schlaffilm arbeiten werde. Ähm, ich werde es einfach fortsetzen, von dem, worauf wir in der ersten Klasse aufgebaut haben. Vielleicht füge ich am Ende die ganze Sache zusammen, Ähm, und gebe es dir zum Herunterladen oder so. Vielleicht weiß ich diese Sitzung nicht. Wir werden sehen, wie es sich herausstellt. Aber, um nur ein Wort der Vorsicht, dass für jede que, die ich arbeite an dem, was ich wirklich tue, konzentriert sich auf eine bestimmte Technik und, ähm, nicht besessen über die Details, wie ich für jedes Q sein sollte. also Ich bin irgendwie durch und schnell und versuche laut zu reden, während ich es mache. Also halten Sie es nicht gegen mich, dass das nicht meine brillanteste Arbeit ist. Ähm, aber ich versuche, an jede Technik zu denken, mit der wir arbeiten, also bedenken Sie das. , Mit anderen Worten, einige dieser Hinweise sind irgendwie kitschig, aber, ähm, ähm, sie arbeiten für Demonstrationszwecke. Ok. Lassen Sie uns wieder in das Fleisch und die Kartoffeln unseres Inhalts eintauchen und gehen Sie zum nächsten Abschnitt. 5. 5 WhatIsAtmosphere: Nun, das Beispiel, das ich für Sie gespielt habe, um, das Projekt von mir. Ah, ein paar Videos mit dem Chor sind eine gute Einführung in unser erstes großes Thema, äh, Teil zwei dieser Klasse, worin wir jetzt eintauchen werden. Und das ist die Atmosphäre jetzt. Atmosphäre ist etwas, mit dem wir für eine bestimmte Art von Q arbeiten. Sie können es in viel mehr Räumen tun, als Sie erwarten würden. Aber was wir hier reden, ist ein que, in dem Sie wirklich wollen, um aus dem Weg einer Menge Dinge passieren. Wenn wir über Atmosphäre reden, sprechen wir überein gedämpftes Gefühl, etwas sehr geräumiges, etwas sehr Offenes. Wenn wir über Atmosphäre reden, sprechen wir über ein gedämpftes Gefühl, etwas sehr geräumiges, Ich schätze, wir könnten uns die Atmosphäre in Bezug auf die, ah, wirklich chaotische Szene vorstellen. Außerdem könnten wir es in vielen verschiedenen Kontexten vorstellen. Aber vor allem, worüber wir reden, wenn wir sagen, dass wir Atmosphäre hier wollen, ist etwas sehr Langsames, etwas gedämpftes und etwas Passives. etwas sehr Langsames, Ähm, wir verwenden viele verschiedene Klänge dafür. Das Orchester funktioniert gut für diese Art von atmosphärischem Sinn. Wenn wir mit elektronischen Elementen arbeiten. Etwas, das ein Pad genannt wird, funktioniert wirklich gut, um über all das Zeug in nur einer Minute zu reden. Ich denke viel an Atmosphäre, wenn du eine Szene siehst, in der es irgendwie wie eine Schwenkbedeutung gibt , wie die Kamera ist wie die Bewegung über, Äh, Sonnenuntergang, Ähm, Ähm, eine Outdoor-Szene wie Was wir hier auf dem Bildschirm sehen, um Planeten, Planeten du weißt schon, , vier draußen im Weltraum. Und wir sehen Planeten, weißt du, und wir sind irgendwie wahrgenommen, die Weite dieses Raums, Ah, Natur. Aber für mich ist die Natur ein bisschen anders. Aber das kann auch funktionieren. Ähm, Wasser, etwas Riesiges. Ich glaube, ich mag Atmosphären, wenn wir etwas Großes betrachten, wie die Erde oder eine große Landschaft, oder wie das Meer. Weil man nicht etwas schreiben kann, das groß genug ist, um das zu symbolisieren. Stattdessen gehst du mit kleinen in leise, weißt du, du stellst dir vor, was der Klang in diesem Raum ist. Es ist also ein wenig schwer zu erklären. Schauen wir uns also einige Beispiele an. Ich habe hier zwei Beispiele für Sie. Ein etwas intensives und atmosphärisches, und ein und ein anderes, das auf seine eigene Art von trauriger Weise einfach glücklich ist. Schwer zu erklären. Das ist ein schwer zu erklärendes Konzept, weshalb wir uns hier ein paar Hinweise ansehen werden. Okay, also lasst uns zu einem neuen Film brechen und dann werden wir über einige Beispiele sprechen. 6. 6 BeispielDistrict9: Ok. Was wir hier sehen werden, ist der Haupttitel von Ah, dem Scifi-Film District neun. Ah, das wurde von Clinton Shorter komponiert. Ah, und was wir hier hören, ist wirklich interessant. Wir werden hören, wie Cem Orchester einige Pad-Sounds klingt und ein Pad ist nur ein Synthesizer ohne echte Angriffe darauf. Sehr langsam bewegt sich viel wie ein Orchester. Ähm, so viele langsam bewegende Schnüre klingt eine Menge langsam bewegender Schnüre, und dann werden wir diesen Sänger darüber hören. Und die Sängerin ah wird in mehreren Sprachen singen. Die Worte sollten nicht wirklich bekommen. Ich glaube nicht, dass es wirklich nur die Melodie ist. Und einer der Schlüsselfaktoren hier in dieser Art atmosphärischer Sache ist, dass man entweder nicht viel Zeit eine Melodie bekommt oder man eine einzelne Melodie wirklich isoliert bekommt, ohne eine Gegenmelodie ohne Harmonie darin. Sie ist in keiner Weise harmonisiert. Ähm, es steht wirklich auf sich allein. Also, das ist es, was wir in diesem bekommen. Also schauen wir uns das so an. - Ok . Ich werde es da rausziehen, weil es langsam hierher in diese Eröffnungssequenz vom Haupttitel bewegt . Also, ähm, ich beschäftige mich in erster Linie mit dem Anfangsteil Recht dieses Q nur irgendwie seinen eigenen Cue für sich. Was wir hörten, ist langsames Orchester und diese Sängerin, weißt du, und als ich es dieses Mal hörte, weiß ich nicht einmal, ob ich die Sängerin eine Melodie nennen würde. Unbedingt. Es dient wirklich dazu, uns an einem bestimmten Ort in einer bestimmten Zeit zu setzen. Ähm, aber es ist nicht so, als würdest du beim Summen weggehen, oder? Wir konnten diese Melodie nicht pfeifen, aber sie dient einem wichtigen Zweck. Wir konnten diese Melodie nicht pfeifen, Und ich würde sagen, dass es hauptsächlich atmosphärisch ist, aber es ist eine wirklich schöne, äh Sequenz. Ähm, ich und du kannst es am Ende hören. Wir begannen, in einen rhythmischeren Abschnitt zu übergehen, indem wir ein ostinato rechts, äh, und ostinato kam in Ah, und dann haben wir etwas Schlagzeug hinzugefügt. Wir haben irgendwie von dort darauf gebaut, aber wir hatten noch in diesem Abschnitt diesen wirklich langsam bewegenden Stringabschnitt. Okay, schauen wir uns noch einen an. Ein weiteres Beispiel dafür, das ist ganz anders. Ähm, immer noch, es dient irgendwie dem atmosphärischen Sinn, aber, ähm hat eine Art glücklicheren Klang in gewisser Weise 7. 7 Beispiel zur Suche: Okay, hören wir jetzt eine ganz andere Art von Beispiel von Findet Nemo. Ah, das ist von Thomas Newman, A Z, dem Komponisten Newman. Wir wissen, dass wir alle möglichen Sachen schreiben. Wirklich. Songbasiertes Zeug ist wahrscheinlich sein bekanntestes Werk. Ähm, das ist nicht, dass dies eine viel atmosphärische Art von Frieden ist. Und was er hier macht, ist, dass er diese Art von langsam bewegenden Streichern hat, Hintergrund-Pad so etwas und einen Klavierpart, der dich kennengelernt hat, ich möchte wirklich die Piano-Partisanen-Nudel sagen, als ob er nur irgendwie rumschelt. Ähm, ist er nicht. Er skizziert einen Kernfortschritt und spielt. Ah, sehr methodisch, aber wir spielen wirklich irgendwie nur in einer großen Skala herum. nennst Vielleichtnennstdu es in manchen Fällen eigentlich den relativen Moll, weil es einen kleinen Ton bekommt. Aber es gibt keine deutliche Melodie, die uns hier herauskommt. Und so könnte man sagen, dass es ein Haar einer Melodie gab. Sie kriechen in die Saiten, aber wir haben wirklich nur einmal gehört, dass es nicht war, weißt du, diese Art von sich wiederholender Melodie, die wir in unserem Kopf wollen und pfeifen gehen würden. Wir könnten gehen und pfeifen, dass, eigentlich, weil es sehr einprägsam war, wie Newmans Melodien normalerweise sind. Aber es wurde wirklich nur einmal vorgestellt. Es war irgendwie eine flüchtige Melodie, wirklich. Das Klavier hatte keine sich wiederholenden Ideen. Es war einfach sehr atmosphärisch, oder? Das ist es, wonach wir hier suchen. Und das ist es, worüber wir reden. Okay, also habe ich diesen Wortblock oft benutzt. Gehen wir also zu einem neuen Film oder zu einer neuen Zeit. Mein Kopf steckt in Film, ein neues Video hier und lassen Sie uns darüber reden, was genau das bedeutet, und sie werden versuchen, mit einem zu arbeiten. 8. 8 PadSoundsAndTheOrchestra: Okay, reden wir über das Pad und wie das mit dem Orchester zusammenhängt. Also, weißt du, Ah, ich bin wieder hier drin, und wir werden eine Minute lang etwas technisch bekommen. Hier. Ähm, ich habe eine ganze separate Klasse zur Synthese, in der wir viel über Pads reden. Ein Pad ist ein Wort, das wir für eine Art von Ton verwenden. Es ist keine Art von Synthese, notwendigerweise. Es ist eine Art von Klang. Ähm, also werde ich hier nur zu einigen Presets gehen, und wenn ich das öffne, ohne ins Detail darüber zu gehen, wie in der Lage ist, dieses Programm zu leben funktioniert. Dieses Analogon ist der Name eines Synthesizers hier. Ich habe all diese Presets für Bass-Sounds, Blas-Sounds, Effekte, Gitarren-Soundsund Pad-Sounds. , Ich habe all diese Presets für Bass-Sounds, Blas-Sounds, Effekte, Gitarren-Sounds Effekte, Lasst uns die aufmachen. Und lassen Sie uns einige davon hören. Einige davon sind energisch. Einige von ihnen haben eine Menge, äh, toll zu ihm. Uh, lasst uns Ach benutzen, so wie das. Laden Sie das auf. Spielen Sie ein bisschen damit. Also, was wir in einem Pad mögen, ist etwas ohne viel Angriff darauf. heißt, wenn ich die Tasten nach unten gedrückt den Ton langsam phasen. Wenn ich Mike Finger von den Tasten hebe, verblasst die Geräusche langsam. Also hebe ich gerade meine Finger von den Schlüsseln. Richtig? So verblasst der Sound, verblasst und verblasst. Ähm, nein. Während es sich aufbaut, kann es nicht etwas Körnung haben. Äh, aber es ist sehr geschichtet, so dass wir Schichten daraus machen können. Es kann irgendwie den Ton ausfüllen. Das ist es, was ein Pad tut. Jetzt funktionieren Pads wirklich gut mit Orchester. Sieh dir das an. Ignoriere den Film für eine Minute. Ich werfe den Film einfach vom Bildschirm. Ähm, und ich werde hier nur einen kleinen Teil des Pads machen. Nun, Kerrigan, steh hier hoch. Die Zahlung. Viel Glück. Pflegen Sie das Leben. Okay. Oh, wirklich? Noch nicht. Er hat einen Feuerwerkskörper. Wenn du mich fragst, bleiben wir besser weg. Bist du okay? Also schalten wir den Ton für den Film stumm, weil wir uns darauf einlassen. Also hier ist das Pad, das ich gerade gemacht habe. Okay. Jetzt kann ich das mit einem Orchester mischen. Wirklich? Nun, also will ich mein Ilegado-Orchester. Das ist Tremolo. Da oben ist mein Ilegado-Orchester. Es wird das auf das kopieren. Und dann, was ich hier tun werde, ist, dass ich meine Lautstärke nehme und es den ganzen Weg nach unten drehen werde. Ich werde es verblassen. Nicht so laut, aber verblasst. Jetzt nehme ich nur diese, ähm, Notizen, Notizen, dehne ihn aus, um zu füllen. Es gibt also keine leeren Lücken. Gleiche Noten an den gleichen Stellen. Und jetzt nehme ich die Lautstärke für das hier. Ich werde es langsam runterziehen. Hoppla. Wir fangen gleich dort an. Also, was wir jetzt hören werden, werden wir das ganze Pad hören, und dann wird die Lautstärke verschwinden. Und hier werden wir das ganze Orchester hören, und es geht zu langsam, sonst hören wir kein Orchester und kommen langsam rein. Am Ende gehen wir hier auf Lee. Orchester. Okay, das wird also zeigen, wie gut diese beiden Dinge miteinander verschmelzen, also lasst uns es hören. Okay, machen wir das noch ein wenig dramatischer. Wo wir für die meisten davon haben, haben wir sowohl Orchester als auch Pad, um die Form dieser Klänge sind ungefähr gleich. Wo, wenn Sie ein großes Streichensemble haben, haben Sie diese wirklich harten Angriffe nicht. kannst du. Aber Sie tun in der Regel nicht in diesem Zusammenhang, vor allem nicht, wenn wir Llegado Stärke verwenden. Richtig, denn llegado bedeutet langsam. Um so die Form der Klänge, was wir in einer Synthesewelt nennen würden, ist die Hülle des Klangs mehr oder weniger gleich. Diese kommen also sehr gut. So verwenden wir gerne Pads und Orchester gleichzeitig. Sie können einen ähnlichen Zweck erfüllen. Uh, und sie können sich kombinieren, um zusammen einen wirklich interessanten Sound zu machen. Wenn wir also etwas komplett Elektronik machen, würden wir einen Pad-Sound für die Verwendung verwenden. Wenn wir etwas völlig Akustisches machen, könnten wir das Orchester gebrauchen. Wenn wir die Möglichkeit haben, beides zu haben, können wir wirklich interessant werden und die beiden miteinander vermischen. Nun, das ist nur ein Pad-Sound. Ich könnte eine ganze Reihe von anderen Dingen hier gebrauchen, wie, lasst uns das versuchen. Warum nicht? Richtig. Lass uns komisch damit werden. Und ich werde diese Lücken auch hier füllen. Lassen Sie uns das versuchen. Mal sehen, was passiert, du weißt schon, wir haben ein bisschen zu intensiv ein Pad. Ah, mit all dieser Bewegung da drin. Aber ich mochte wirklich, wie es verblasste und einfach diese Saiten hinter sich gelassen hat. Es ist ein wirklich cooler Effekt, Ähm, also klingt es, als würde der Sound verschwinden. Aber es gibt diese Art von Echo der akustischen Saiten noch da. Das ist, was ein Pad ist und wie man es mit Saiten mischen kann, um etwas wirklich Interessantes zu tun . 9. 9 UsingModesForAtmosphere: eine andere Sache, die wirklich nützlich für diese Art von atmosphärischem Sound ist, ist das Zeichnen von Modi. Also, wenn Sie meinen Theorieunterricht genommen haben, wissen Sie alles über Modi. Ah, wenn du nicht zu diesen Klassen und Überprüfungsmodi gesprungen wärst, weil , sie dir in dieser Klasse wirklich nützlich sein werden, um in irgendeiner Art von Filmcourt Scoring, lass mich loswerden Mein Pad hier und meine Orchester-Sache hier. Und lasst uns versuchen, etwas Atmosphärisches auf das Klavier zu verlassen, sehen, ob ich irgendwie das Thomas Newman Ding sehen kann, außer dass ich das nicht mitspielen werde, werde ich das reinstürzen und ich werde in die Notizen klicken. Also brauche ich einen kleinen Clip und lass uns das ein bisschen öffnen, damit wir jetzt sehen können, was die Modi sind, wenn du diese Klasse nicht besucht hast. Die Modi sind wie die Haupt- und die Nebenskala. Wir haben die große Skala. Wir haben die kleinere Skala, und dann haben wir etwa fünf weitere. Diese werden die Modi genannt. Technisch gesehen sind die Haupt- und Nebenskalen auch Modi selbst. Wir denken gerne an die große Skala als glücklich und die kleinere Skala. Es ist traurig, und diese anderen fünf sind wie irgendwo dazwischen, genau dort nuanciertere Eigenschaften von glücklich und traurig. Wir haben eine, die irgendwie super glücklich ist, und wir haben eine, die irgendwie und wir haben eine, die irgendwiedunkel und traurig ist. Lasst uns etwas dunklere benutzen. Also das ist für mich, dass wir den Dorian-Modus und den Dorian-Modus für mich benutzen, vor allem einen Minor-Modus. Eso basiert auf der kleinen Skala, aber es ist, ähm, nicht super traurig. Es ist irgendwo zwischen traurig und Inhalt ist, wo ich es gerne denke. Machen wir zuerst eine dorische Skala, und ich zeige Ihnen, wie wir das nutzen können. Also, wenn Sie sich an das Muster erinnern, Dorian ist die 2. 1 Also gibt es ein Muster zu diesen Modi. Wenn ich auf See anfange und eine C-Dur-Skala mache, die nur alle weißen Noten sein wird, gibt es eine C-Dur-Skala. Nun, wenn ich eine mache, wenn ich verrückt und skaliert werden will, muss ich nur diese niedrigste Note nehmen, sie nach oben verschieben, und jetzt habe ich eine D-Dorian-Skala. Okay, jetzt, äh, wir haben bislang C-Moll für diesen Film benutzt. Also, wenn ich Dorian sehen will, werde ich das alles nach unten bringen. Ah, ganzer Schritt, um Dorian zu sehen. Das ist wie c-Moll, aber es hat diesen angehobenen sechsten Skala Grad hier. Also werde ich Onley Diese Notizen verwenden. Ich benutze jetzt keine c Dorian-Skala, bevor wir C-Moll benutzten, was alle diese Noten sind, außer dass die 6. 1 hier unten war. Also werden wir nur die sechs erhöhen? Ähm, und das wird ihm ein bisschen andere Eigenschaften geben. Also werde ich das hier rüber stellen, und dann werde ich es einfach hier anfangen, einige auf meinem Klavier, und ich werde irgendwie blind anfangen, Notizen an Orten zu setzen. Lasst uns längere Notizen machen. Ok. Meine Lautstärke runter in der Spur. Okay, also mal sehen, wir haben da die sechs. Lass uns das machen. Lassen Sie uns noch längere Notizen machen, denn ich möchte, dass wir atmosphärisch sind. Also gehen wir dorthin . Und ich möchte, dass das nicht wiederholt wird. Das ist der Trick, frage ich mich. Ok. Schön, dich zu sehen. Nur eine Art von Gliederung von Notizen in der Skala. Lass uns aus dem Inaktiven gehen. Gut oben hier unten. F Meter sechs. Als würden sie Eaves hier sehen. Die hier gefragte. Okay, lass uns hören, was wir haben. Okay, nun, da ist unsere Waage. Äh, äh. Nimm die ganze Sache auf. Inaktiv. Okay, jetzt, jetzt, das klingt an diesem Punkt wie nur zufällige Noten, aber, aber, ähm, weil ich nur irgendwie in der D-dorischen Skala herumschlinge, Ich könnte es einfach kopieren. Mal sehen, was passiert, wenn wir das tun. Und dann ist es nicht für dich. Die 2. 1 Lasst uns das einfach machen. Lassen Sie uns unsere Waage loswerden. müssen wir nochmal hören. Jetzt werde ich ein paar Harmonien haben, die hier drin auftauchen. Mal sehen, was wir gerade getan haben. Wir erforschen nur die Geräusche, die wir haben. Äh, okay. Nicht sehr interessant, aber lassen Sie uns das auf unsere String-Track werfen, und dann nehmen wir diese. Gehen wir zurück zu nur der einen Note. Befreien Sie sich hier von der zweiten Note in der Harmonie, mehr oder weniger. Lass uns hören, was wir getan haben. Jetzt dreh das auf. Das gefällt mir nicht. Ok? Ich werde hier noch eine Sache machen. Ich werde die Länge all dieser Noten verdoppeln. Hoppla. Okay, jetzt, das ist doppelt so lang wie jeder von ihnen. Hören wir einfach, was wir hier getan haben. Und eigentlich werde ich das nach unten verschieben, inaktiv die Saiten nach unten, inaktiv. - Okay , jetzt fangen wir an, irgendwohin zu kommen, oder? Und alles, was ich hier wirklich mache, ist in See Dorian herumzustochen. Also, weißt du, das war nicht mein Plan, aber jetzt, wo wir das angefangen haben, gehen wir weiter und schauen, ob wir einen Platz finden, wo das passt. Und wir können das noch ein bisschen mehr in unserem etwas schrecklichen Film entwickeln, an dem wir hier gearbeitet haben . Okay, los gehen wir und kaufen welche. Was? Schrecklich. Ich meine, der Film ist wirklich schrecklich. Ich glaube, ich habe schon darauf hingewiesen, aber wenn Sie uns nur zum Teil zu diesem Film beitreten, haben Sie beschlossen, Ah zu benutzen, es ist nur ein dummer Film. Aber wie auch immer, ähm, es dient unserem Zweck ist einfach großartig 10. 10 FindingAnAtmosphericCue Cue: Okay, also habe ich durch unseren Film gegangen und versucht, einen Ort zu finden, an dem wir eine Atmosphäre gebrauchen können. F. Es ist ein wenig schwierig, weil dieser ganze Film wirklich stattfindet, entweder in einem Büro oder in einem Fitnessstudio. Es ist wirklich seltsam, aber ich habe das hier gefunden. Q, dass wir es vielleicht zum Laufen bringen könnten. Was wir hier tun, ist, dass die Bullen verhört werden. Dieser Junge. Weißt du, offen gesagt, Clinton steckt in sehr ernsten Schwierigkeiten. Wir versuchen, ihm zu helfen, was wir können. Also, was ich hier tun werde, ist, zuerst, lasst uns über den Standpunkt nachdenken. Was ich tun werde, ist so zu tun, als wären wir in der Sicht des Kindes. Wenn wir in der Sicht des Kindes sind, als diese Art von atmosphärischem Ding zu tun, an dem wir gearbeitet haben, macht Sinn, weil er wahrscheinlich ein wenig Angst, ein wenig nervös, aufgeregt, äh, das Sound könnte funktionieren, Also lassen Sie uns mit diesem Denken über das als unsere Sicht rollen. Mal sehen, wohin dieses Q geht. Du bist ziemlich gut mit der Szene, um viel zu helfen, wenn du willst, damit du vielleicht junge Leute es nicht merken. Aber die Politik der Abteilung ist, auf Ihrer Seite zu bleiben, vor allem, wenn wir wissen, dass jemand höher ist ein echtes Auto. Du kriegst Ärger. Ja, ich würde ihm gerne helfen, wenn ich könnte, aber ich weiß nichts darüber. Ich habe Frankie in letzter Zeit nicht viel gesehen. Weißt du, eine Menge Leute, die, wie du weißt, du. Ich schätze, du sagst mir einfach, ob dir einer dieser Leute etwas bedeutet. Brad Smith? Nein, ich habe noch nie von ihm gehört. Ich war hin und wieder in einer Poolhalle auf der Straße. Haben Sie schon mal von Fred Smith gehört? Nein, das habe ich nie getan. Alles klar, Bob. Brief. Ja, ich kenne ihn. Er hat früher in unserer Nachbarschaft gelebt, aber er ist in Ordnung. Er ist ein netter Kerl. Du hast nie Ärger. Ok. Oh, zu Hause. Ich weiß es nicht. Nun, zu Hause scheint, dass er in einer Cafeteria arbeitet. Ich glaube schon. Sehen Sie mehr auf. Aber ich hatte nie etwas mit ihm zu tun. Wie sah er aus? Freundlich, ich weiß es nicht. Irgendwie nette Kommode. Groß? Nein, nicht sehr groß. Warum war das schon wieder in Ordnung? Wirklich lang. Schlangen hier. Heiliger Moly. Früher. Okay, rufen wir das über das Ende an. Jemand wird das als und höchstens que atmosphärisch markieren. Niedlich. Okay, vielleicht werden wir nicht die ganze Sache punkten, aber mal sehen. Das ist also der Queue. Wir werden hier trainieren und versuchen, etwas atmosphärisches zu tun. 11. 11 ComposingWithAtmosphere: Okay. Ich habe eingefügt, was wir vorhin ausgedacht haben. Für unser atmosphärisches Beispiel. Nur verehrt und so. Siehe Dorian. Ah, in diesen Ort. Mal sehen, was passiert. Yurok wieder ändern? Ja. Du kennst Frankie Clinton in ziemlich ernsten Schwierigkeiten. Wir versuchen, ihnen allen zu helfen. können wir. Du bist ein ziemlich guter Freund von Frank, wenn du ihm helfen kannst, wenn du willst. Sie wissen vielleicht nicht, dass es mit der Politik der Abteilung ist, auf Ihrer Seite zu bleiben . Vor allem, wenn wir wissen, dass jemand höher ist ein echtes Auto, das du ankommst. Okay, ich habe ein paar Ideen, wie wir das interessanter machen können. Hier ist eins. Zieh das hoch. Nur ein Haar, an das ich denke, verschiebt dies um zwei Beats, so dass wir Schnur, Klaviernote, Akkord, Klaviernote bekommen Klaviernote, Akkord, und es und Ah, die Klaviernote trifft nicht die gleiche Zeit, wie die Schnüre ihn nur durch eine Ein bisschen. Nur um, ähm, etwas weniger vorhersehbar zu machen. Ihre Rakete kann sich ändern. Ja. Du kennst Frankie Clinton in ziemlich ernsten Schwierigkeiten. Wir versuchen, ihm zu helfen, was wir können. Nun, ich sollte darauf hinweisen, dass es hier eine Klaviernote gibt, ist etwas, was ich gerne mache. Ich mag eine isolierte Klaviernote nur von selbst, für Atmosphäre herumschwebt, vielleicht sogar hoch- und aktiv. Lasst uns versuchen, das hochzustoßen. Ihre Rakete inaktiv? Ja. Weißt du, Frankie Clinton hat ziemlich ernste Probleme. Wir versuchen eine andere Sache, die wir damit machen könnten, das würde wirklich helfen. Es ist, um es zu ergänzen. Reverb ist wirklich gut für die Atmosphäre. Lasst uns einfach den Reverb aufkurbeln. Ihre Rakete kann sich ändern. Ja, also lassen Sie uns auch einen Hall auf die Saiten setzen. Das wird nicht so auffällig sein, weil wir dort nicht wirklich viele Angriffe haben. Aber jetzt nehmen wir unsere Fäden. Gehen wir runter zu unserem Pad. Mal sehen, was wir hier tun können. Da fängt es an. Ja. Okay. Jetzt suchen wir ein Pad, das hier wirklich gut funktioniert. Ähm, ich bin hier nicht aus dem Analogon in ein anderes Instrument gegangen. Ah, und suchen Sie nach einem Pad, das funktionieren könnte. Paddison-Instrument namens Operator. Es hat ein paar wirklich nette. Ah, ich habe ein nettes Paar. Zu welchem Antrag? Nein, Äh, das ist das, was ich suche. Also lasst uns das versuchen. Ok? Mal sehen, was wir hier haben. Versuchen Sie, diese ein wenig zu mischen. Du rockst wieder. Ändern? Ja. Weißt du, Frank in sehr ernsten Schwierigkeiten. Wir versuchen, ihm zu helfen, was wir können. Du bist ein guter Freund, oder? Du kannst ihm viel helfen, wenn du willst. Du. Vielleicht erkennen Jugendliche es nicht mit Politik der Abteilung, auf Ihrer Seite zu bleiben. Vor allem, wenn wir wissen, dass jemand höher ist ein echtes Auto. Du kriegst Ärger. Okay, ich glaube, wir kommen hier irgendwo hin. Lassen Sie mich das letzte verlängern. Reifen wurden auf Schleife gesetzt. Okay, lasst uns das hier duplizieren und das hier raus. Also wird es die duplizieren, um ihn länger zu machen. Weißt du, was ich tun werde? Vorerst werde ich diesen Klavierteil stummschalten. Ich lasse nur die Schnur. Es ist irgendwie gehen und einfach da sein. Und wir werden jetzt noch eine Weile um diese Dorie und so herum arbeiten. Eine andere Sache, die ich hier gemacht habe, ist, dass ich all diese Akkorde ausgestreckt habe, die sie wie eine Menge ineinander mischen . Ähm, das wird ein paar Dissidenten erzeugen, Spannung, einige auch ein bisschen Freisetzung da drin . Lasst uns mal sehen, was wir haben. Jetzt kann sich Ihre Rakete ändern. Ja. Du kennst Frankie Clinton in ziemlich ernsten Schwierigkeiten. Wir versuchen, ihm zu helfen, was wir können. Du bist ein ziemlich guter Freund von Frank, wenn du ihm helfen kannst, wenn du willst. Sie wissen vielleicht nicht, dass es mit der Politik der Abteilung ist, auf Ihrer Seite zu bleiben . Vor allem, wenn wir wissen, dass jemand höher ist ein echtes Auto. Du kriegst Ärger. Ja, ich würde ihm gerne helfen, wenn ich könnte, aber ich weiß nichts darüber. Ich habe Frankie in letzter Zeit nicht viel gesehen. Weißt du, eine Menge Leute, die es versuchen, du kennst dich. Ich schätze, du sagst mir nur einen von diesen Leuten. Heißt Brad Smith? Nein, das habe ich nie wieder in einer Poolhalle auf der Straße gehört? Nein, das habe ich nie. Alles klar, Bob. Brief. Ja, ich kenne ihn. Er lebte früher in unserer Nachbarschaft, aber er ist in Ordnung. Er ist ein netter Kerl. Du hast nie keinen Ärger, okay? Oh, nein. So wie das. Er arbeitet in einer Cafeteria Klavierpart in nicht mehr auf. Aber ich hatte nie etwas damit zu tun. Wie sah er aus? Freundlich? Ich weiß es nicht. Irgendwie. Nette Kommode Anruf? Nein, nicht sehr groß. Kurze Art Medium, schätze ich. Irgendwie. Du hattest nie nichts damit zu tun. Warum war das? Magst du ihn oder was? Nein, ich kenne ihn nie sehr gut. Haben die Häuser keinen Knöchel? Ja. Simmons. Danke. Lebt drüben in Magnolia. herumgereist? Sicher. Nur der Klavierteil Going für eine Sekunde auf Umberto. Schuppig. Nein, ich habe nie von ihm gehört. Sicher. Das ist Frankie wichtig. Nein, ehrlich. Ich habe nie von ihm gehört. In Ordnung, Sohn. Du hast mehr geholfen, als du denkst, du kannst die Nase sauber machen. Jetzt bist du wach. Das Kreuz sieht schlimmer aus. Oh, es macht mir nichts aus. Endung war da. Das Kreuz sieht jeden Tag schlimmer aus. Mr. Okay, ich liebe diese Schlange nicht, aber sie dient irgendwie unserem Zweck. Was ich tun möchte, ist, dieses Orchester ein wenig mehr auszufüllen, worüber wir im nächsten Brocken reden werden, was wirklich etwas Orchestrierung ist, um viel besser zu klingen, angesichts der Werkzeuge, die wir haben und wie Arbeit mit dem Orchester kann arbeiten, so dass wird im nächsten Abschnitt sein. Vielleicht kommen wir in diesem Abschnitt zurück, denn jetzt werde ich es irgendwie dort lassen, wo es ist. Ah und ah, College. Hat ah die Atmosphäre vergraben? 12. 12 Analyse AnalysisOfThisCue: Ok. Wir haben bereits unsere Analyse gemacht, wie wir in diesem Abschnitt gegangen sind. Aber ach, schauen wir es uns hier noch einmal an. Was wir hier tun, ist, dass wir dabei sind. Ah, wir verwenden die Skala von C. Dorian und Dorian ist eine kleine Skala. Es ist also eine kleine Skala mit einer erhöhten Sechs. Also waren wir in C-Moll. Jetzt sind wir dabei, Siehe Dorian, das ist wie ein sehr enger Cousin, um Minor zu sehen. Und was wir tun, ist nur irgendwie herumzuspielen. Wir könnten jede dieser Akkorde analysieren, die hier passiert, aber diese Art von besiegt den Zweck des Klangs, den wir tun. Wir hören das nicht wirklich als einzelne Schnüre. Was wir hören, ist ein Haufen Dorian. Es ist fast so, als ob wir im Jazz wären, würden wir es nennen. Es ist wie ein beweglicher Vamp, oder? Wir hören diese nicht wirklich als Schnüre, bis wir eine Bassnote haben. Hätten wir hier eine Bassnote, würden wir anfangen, diese als Schnüre zu hören. Aber da alles irgendwie im mittleren Bereich ist, ist es ein wenig niedrig, aber es ist immer noch eine Art Mittelklasse, hören wir es als eine Art motile Mäanderung, also müssen wir nicht wirklich etwas anderes als das nennen als motile mäandernd. Ähm, also weißt du, ich bin ziemlich zufrieden damit, dass unsere Analyse ist. Unsere Klaviernoten sind nur die gleichen Noten, aber als einzelne Note, immer noch eine Art von Bewegung innerhalb des Meer Dorian Modus. Also ist es irgendwie alles, worüber wir wirklich nachdenken müssen. Denken Sie an Modi, wenn Sie arbeiten, die wirklich wertvoll sein könnten, um Atmosphäre zu finden. Auch mit den Modi von Austin Oddo zu kommen, ist eine sehr mächtige Sache, die Sie tun könnten. 13. 13 WorkingWithStringHarmonies: Alles klar, als Nächstes. Lassen Sie uns über die Arbeit mit Strings sprechen. Ah, ein bisschen mehr. Ein bisschen mehr Detail. Ähm, das ist eines der Dinge, die, wenn jemand in die Komposition kommt, vor allem Film-Scoring, ich sehe, dass sie sich zuerst anschnallen, ähm, und mit der stärksten Kraft, die die Leute wirklich assoziieren. Ah, großes, üppiges Orchester mit Film-Soundtracks. Und das könnte wahr sein. Ähm, und nicht wahr. Es ist wahr in dem großen Budget Hollywood-Zeug, als ob es ein großes Orchester haben muss. Ähm, vor allem, weil man das historisch gesehen auf Holst zurückziehen kann, den Komponisten. Holst, die Planeten. Ah, viele Film-Scorings. Dieser große Hollywood-Klang der Filmmusik ist, ähm, beeinflusst von den ganzen Planeten Stücke. Deswegen bekommst du diese großen Hörner und all das andere Zeug. Aber ich werde nicht zu viel in das Grab gehen. Das ist sehr eigensinnig. Aussage. Nun, nicht super eigensinnig, aber eine ziemlich eigenwillige Aussage. Aber ich ermutige Sie, sich das Stück anzusehen. Der Planet ist sowieso der Name des Stückes von Holst, also wenn wir diese großen Hollywood-Film-Soundtracks hören, verbinden wir diese große Streicher-Sektion. Ich habe bereits darüber gesprochen, das digital mit gesampelten Strings zu machen. Und eine Sache, auf die wir eingehen könnten, ist, wie Sie Ihr gesampeltes Streichorchester in ein echtes Streichorchester umwandeln können. Das ist etwas, was man tun kann. Ähm, es ist schwierig, weil da eine Menge hineingeht. Zuerst müssen Sie Tate alles in der traditionellen Notennotation kennen. Ähm, das ist nicht extrem schwierig, aber dann musst du Teile machen. Sie müssen sicherstellen, dass alles auf eine sehr klare Weise notiert wird. Ähm, du musst für jeden Spieler einen anderen Teil machen. Sie müssen eine Partitur für den Dirigenten machen, und dann der schwierigste Teil, müssen Sie in Orchester zu bekommen. Also werden wir nicht in eine riesige Mutter von Details darüber gehen, wie das geht. Das ist eine ganze separate Klasse. Ähm, aber das werde ich. Während wir auf dem Thema sind, werde ich Ihnen sagen, dass das, was viele Leute am Ende tun, ist, dass man nicht einfach einen Frieden von Kustra nehmen kann , sei es für einen Film oder einfach nur werde ich Ihnen sagen, dass das, was viele Leute am Ende tun, ist, dass man nicht einfach einen Frieden von Kustra nehmen kann, sei es für einen Film oder einfach nurfür Musik allein, Musik allein, Sie können es nicht einfach zu Ihrem lokalen Nachbarschaftsorchester nehmen und sagen „Play it“. Wenn es professionelles Orchester gibt, planen sie ihre Proben und alles auf drei Jahre vor der Zeit, damit sie das nicht einfach tun. , Aber was du tun kannst,ist, wenn du etwas Geld hast, kannst du nach Prag gehen. Es gibt ein Orchester in Prag. Ich kann mich nicht mehr an den Namen erinnern, wenn es die tschechische Philharmonie ist oder was, aber man kann sie einfach für keinen wahnsinnigen Geldbetrag einstellen. Ich meine, es ist teuer, aber relativ zur Einstellung in amerikanischem Orchester, ist es ziemlich billig. Ich möchte sagen, dass es im Ballpark von 5000 Dollar ist, um eine vollständige Aufnahmesitzung zu machen. Ähm, das ist wirklich billig. , Im Vergleich zu dem, was es dich hier in den USA kosten würde , also ist das etwas, das viele Leute tun, also bedenken Sie das. , also ist das etwas, das viele Leute tun, Aber im Moment konzentrieren wir uns darauf, wie man tatsächlich für Strings schreibt. Nun, was ich in diesem Abschnitt rede, ist, sagen wir, wir haben eine Melodie wie eine üppige Melodie , die wir lieben. Und wir wollen Orchester hinzufügen, um diese Melodie zu begleiten, um sie auszufüllen, wissen Sie, um sie größer und dicker zu machen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir das machen. Ich werde das irgendwie in drei verschiedene Techniken aufkochen. Wir können das Geräusch ausfüllen. Ähm, und diese Techniken sind polyrhythmisch, mon arrhythmisch und eine Firma mentale. Lassen Sie uns diese drei Begriffe im nächsten Video näher betrachten, und dann tauchen wir in einige Beispiele ein und dann tauchen wir in , und arbeiten an einem Stück,das diese Technik des Aufbaus eines großen, üppigen Orchester-Sounds verwendet . 14. 14 PolyrhythmicMonoAndAccompaniment: Okay, drei Techniken. Polyrhythmisch, Monta, rhythmisch und ein Unternehmen mental. Also was? Alle drei davon beziehen sich auf Sie, was das Orchester in Bezug auf einen Solist tut. Also wird der Solist die Melodie spielen, also nennen wir es einfach eine Melodie. Also haben wir eine Melodie und ein Orchester. Zwei verschiedene Dinge. Selbst wenn das Orchester die Melodie spielt, spielt, um dieses Konzept zu verstehen, betrachten Sie es als zwei verschiedene Dinge. Melodie und Orchester. Also in poly rhythmisch bedeutet das, dass man sich den Rhythmus der Melodie vorstellen kann. Fakt. Lass uns hier einfach etwas auf dem Bildschirm machen, damit du verstehen kannst, wovon ich rede . Ein bisschen besser. Um, gehen wir einfach her und machen etwas. Okay, schauen wir einfach hier, bewegen Sie uns das einfach aus dem Weg. Sagen wir mal, meine Melodie ist Ah, halten wir uns an c-Moll. Also habe ich einige. Okay, sagen wir, das ist meine Melodie. Ich habe diese schöne lange Melodie hier. Ach, lass es uns einfach hören. Lassen Sie mich den Dialog im Film für eine Minute stummschalten, weil ich einfach zufällig irgendwo platziert habe. In der Tat, lassen Sie uns den Film direkt vom Bildschirm für Sie nehmen. Wir sind also nicht davon abgelenkt. Ähm, und stellen wir sicher, dass wir etwas Volumen haben. Ja, das tun wir. Lass es uns hören. Oh, außer ich habe es auf die Staccato Holzbläser gelegt. Es ist das Problem, zu viele Tracks zu haben. Ähm, Ilegado-Saiten. Ich gebe mir hier ein wenig mehr Volumen. Ok. Schöne üppige Melodie. Nein, ähm, zurück zu unseren drei Techniken. So polyrhythmische mono rhythmische und begleiten mentale. Fangen wir eigentlich mit Mono Rhythmic an. Was also modellrhythmisch bedeutet, ist, dass sich die Begleitung des Orchester-Zeugs im exakt gleichen Rhythmus bewegen wird wie die Melodie. Also könnte mein Orchesterzeug so etwas tun. Jede Note in der Melodie hat einen entsprechenden Akkord damit, so dass dies ein guter Weg sein kann, es manchmal zu tun. Ich sage nicht, dass das eine gute Idee oder eine schlechte Idee ist. Ich sage nur, dass es eine Idee ist. Okay, machen wir einfach diese 1. 3 Also das ist mono rhythmisch, was einen Rhythmus bedeutet. Es gibt einen großen Rhythmus, der aus all dem herauskommen wird. Nun, mal sehen, ob meine Akkorde, die ich irgendwie blind durchmache, gut klingen, das ist eigentlich ziemlich nett, außer dieser Schnur. Aber ich tue D B G. Ich meine, dass eine G-Dur-Platte, die ich nicht wirklich liebe. Machen wir es zu einem G-Moll Akkord. Versuchen Sie das noch einmal. Okay, das ist also mono rhythmisch. Nun lasst uns etwas Polyrhythmisches in die andere Richtung machen. Polyrhythmisch bedeutet, dass Ah, da ist die Melodie und dann die Schnüre bewegen sich in einem anderen Rhythmus. Dann die Melodie. Eine Möglichkeit, dies zu tun, wäre, lasst uns einfach , jeden anderen Kern löschen,nur für einen schnellen Weg, dies zu tun. Tun Sie das einfach. Das und das wird in der Lage sein, dissonant zu sein. Aber jetzt sehen Sie, ist die Melodie immer noch passiert. Das habe ich nicht geändert. Aber die Begleitung. Das Orchester wird sich ein wenig bewegen. Anderer Rhythmus. In der Tat, lasst uns hier ein bisschen mehr machen. Lass uns das machen. Das funktioniert. Also gibt es hier mehrere Rhythmen, richtig? Nicht nur der eine Rhythmus der Melodie. Es gibt noch andere Dinge hier. Es macht es einen dichteren Klang zu machen. Es kann auch von der Melodie ablenken. Manchmal hängt es davon ab, was du tust. Ah, was du willst, dass der Zeh passiert, oder? Es ist also eine andere gute Technik. Es hat seinen Platz, genau wie mono rhythmisch. Jetzt gehen wir zurück, um eine Firma zu begleiten. Mental ist umso spärlicher, desto spärlicher ist von allen. Das könnte also so sein, ähm, du könntest einen Rhythmus haben und vielleicht nicht lasst uns so etwas machen. Es ist also wie polyphone, wo wir mehrere Rhythmen haben. Wir können, aber es ist nicht notwendigerweise ein 1 zu 1. Mit der Melodie ist es nicht ein 1 zu 1. Normalerweise ist es einfacher. Also, in diesem hier werde ich ihnen nur Viertelnotizen geben und nur sehen, was passiert. Es wurde entwickelt, um der Melodie aus dem Weg zu bleiben. Also ist dein Orchester hier wirklich weniger wichtig. Okay, lasst uns hören. Das hört sich gut an. Und es muss nicht nur Viertelnoten sein. Wie was? Ich mochte diesen Puls. Sie könnten lang sein. , Weißt du, es könnte das sein, aber das klingt ein bisschen nach der arrhythmischen Idee, über die wir vor einer Minute gesprochen haben. Wir wollen also etwas, das das Orchester und die Melodie wirklich trennt. Richtig. Ähm, also ist ein Firmenmental auf diese Weise etwas seltsam. Aber stellen Sie sich vor, dass wir wirklich versuchen, eine Begleitung zu haben, die sich von der Melodie trennt. Wir hören es nicht so gemäßigt, Mick. Wir hören nicht, dass es polyrhythmische Polyrhythmie ist. Das wollen wir wirklich. Es hört sich an, als wäre das Orchester in der Melodie verwickelt. Ah mahn algorithmisch. Wir wollen, dass das Orchester klingen wird, als wäre es Teil der Melodie und des Kompanie-Mentals. Wir wollten klingen, als wäre es getrennt von der Melodie. Das ist eine Art der wichtigsten Unterscheidungsmerkmale. Okay, äh, lasst uns zu einem neuen Video springen und einige Beispiele machen. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele der realen Welt aus den siebziger Jahren zeigen. 15. 15 BeispielVon Anfängen: Okay, fangen wir mit einer Firma an. Geistig. Ähm, das wird eine sein, die sich erinnern, dass wir die Art der Melodie haben und im Orchester getrennt sind. Also lasst uns ein Beispiel aus dem Dorf machen. Das hat eine schöne Partitur von James Howard und was wir hier werden, ist eine Melodie auf ein paar verschiedenen Instrumenten spielt und dann die Begleitung im Orchester, aber irgendwie getrennt. Also lasst es uns hören. Dann reden wir ein bisschen darüber. Wir werden nicht die ganze Sache hier, weil es sich in etwas anderes verwandelt. Aber, ah, es sind die ersten paar Minuten, die ich wirklich hören will? Okay, worauf ich mich wirklich konzentriert habe, ist genau hier. Was wir hörten, ist die Melodie und das Orchester einfach so lange Noten zu spielen und die Melodie zu unterstützen,ohne sich wirklich in den Weg zu stellen. , Da ist das Orchester, das nur diese lange Schnur schwindelige Emotion alleine hält, ohne die Melodie, das ist ein gutes Zeichen der Rechten. Damit ist das ein weiteres gutes Zeichen dafür, dass , dass wir diese Begleittechnik benutzen, dass das Orchester sich unabhängig von der Melodie bewegen kann , , ist ein wirklich schöner Soundtrack. Ich ermutige Sie, es mit diesem zu überprüfen, sagen wir, am Beispiel von etwas ein bisschen moderater Nick als nächstes. 16. 16 Monorhythmic Einmalige: Ok. Als Nächstes. Ein Beispiel von Harry Potter, einer der letzten Harry Potter Wunden. Ich glaube, das sind Heiligtümer des Todes. Dies ist von Alexandre Desplat, was, ähm, ich kann seinen Namen nie richtig aussprechen und wahrscheinlich einer der,meiner Meinung nach, unbesungenen Helden von Komponisten in Filmen ist meiner Meinung nach, . Er ist ein bei jemandem, dessen Namen du die ganze Zeit hörst. Ah, aber du solltest, ähm, er sollte da oben mit John, William und so sein. Er macht wirklich schöne Musik. Es ist ein wenig abenteuerlicher, ich denke, dann einige der anderen bekannten Komponisten. Aber wie auch immer, , hier werden wir ein paar verschiedene Techniken hören. Aber genau wenn wir zu der einminütigen Marke dieses Beispiels kommen und das hier von Harry Potter ist , glaube ich, dass wir die Melodie voll mit Saitenbegleitung durchgefärbt hören werden. Das ganze Orchester wird sich im Einklang mit der Melodie bewegen, aber im rhythmischen Einklang spielen sie verschiedene Noten. Aber alle Rhythmen sind gleich. Ich werde darauf hinweisen, wenn wir da sind, aber ich will den Anfang hören. Wir kriegen es nur in den Kopf. Also, hier geht's. - das Ist dasin Ordnung? Hier kommt diese Melodie. - Ok . Äh, hast du es gehört? Hast du gehört, wie in dieser Aussage der Melodie da drüben eine Menge Noten bewegten, aber nur ein Rhythmus, Wirklich? und wieder , dass gab es eine Notiz, dassdas ein wenig länger herumhing, um es in den nächsten Akkord zu binden, aber mehr oder weniger, alles, was sich das Orchester bewegt, ist ein einheitlicher Rhythmus, und dass heißt mano rhythmisch, Also ein Rhythmus. 17. 17 Polyrhythmische 17: Okay, schauen wir uns ein polyrhythmisches Beispiel an. Nun, Nun, das ist eine, wo die Melodie und das Orchester alle miteinander verheddern und es gibt mehrere Zeilen, die hoffentlich und gut bewegen, manchmal hören wir immer noch die Melodie an die Spitze kommen. Und manchmal müssen wir das nicht mal. Manchmal sind wir nur versuchen, dieses Netz von üppigen Saitensound in einer atmosphärischen Dinge zu schaffen , so dass kann manchmal kollidieren. Also, ähm, eines meiner Lieblingsbeispiele dafür, ähm, ist dieses seltsame Stück aus dem Tron Legacy Soundtrack. Das ist also ein Soundtrack von Daft Punk mit einigen anderen Leuten da drin . Ähm, aber das sind alles Saiten, und das ist ah, wir werden mehr über dieses Stück des nächsten Videos reden, weil wir über den offensichtlichen Einfluss dieses Stückes und so viele Stücke sprechen werden. Aber lasst es uns jetzt hören. Was du hören wirst, ist mehrfach. Es könnte wie mehrere Melodien klingen. Irgendwie geschieht gleichzeitig und macht diese Art von verheddertem Netz von Melodie. Äh, also lasst uns es hören 18. 18 BarberAdagio: Okay, nachdem ich gehört habe, dass ich ein Versagen wäre, wenn ich nicht auf eine sehr wichtige Sache hinweisen . Und das ist dieses Stück, das wir im Begriff sind, es ist von dem Komponisten Samuel Barber zu hören. Ah, und es heißt Addazio für Strings. Nun, das wurde nicht für einen Film geschrieben, aber es hatte einen großen Einfluss auf Film, und in der Tat, es wurde in vielen Filmen verwendet, seit es geschrieben wurde. Interessant an diesem Stück ist, dass man es in Action-Szenen hören kann. Man kann es in sehr sentimentalen Szenen hören. Sie können es in Videospielen hören. Ich habe es in mehreren Videospielen gehört. Eigentlich, ähm, können Sie es in Fernsehsendungen hören. Ich denke, Familie hat das einmal benutzt. Es wird manchmal als das traurigste Musikstück bezeichnet, das je geschrieben wurde. Es ist ein trauriges Stück. Es ist ein wirklich trauriges Stück. Barber schrieb das als mittleren Satz eines Streichquartetts, also erzwingt nur Streicher. Barber schrieb das als mittleren Satz eines Streichquartetts, Das sind zwei Violinen, Viola und Cello. Später fragte ihn jemand, ob er es mit einem Orchester aufführen könne, und so nahm er es aus dem Streichquartett und schrieb es nur für Orchester um. Es ist also für Streichorchester Das heißt, es gibt keine Winde, kein Blechbläser, kein Schlagzeug, nur Streicher. Viele Stücke, einschließlich definitiv dieses. Wir haben gerade gehört, Theodora Geo für Tron war offensichtlich nicht nur wegen des Titels, sondern wegen des Klangs von ihm super stark beeinflusst von diesem Stück. Also, ähm, ich fordere Sie auf, sich mit diesem Stück vertraut zu machen, es kennenzulernen, vielleicht sogar zu seinem Studium zu machen. Es, ähm, denn wenn man darum gebeten wird, ein Musikstück für eine sehr traurige Szene zu schreiben, ist das vielleicht was? Was der Regisseur speziell im Sinn hat, ist dieses Stück. Es wird die ganze Zeit als Temp Cues verwendet. Sehr oft werden Sie versuchen, Sie, wo sie das hineingesteckt haben. Und sie sagen, wir wollen, dass es so klingt. Es ist sehr schwer zu handhaben, ohne es nur zu kopieren, weil es so unverwechselbar von jedem Stück geworden ist. Also ich will, dass du dieses Stück hörst, das du Millionen von Aufnahmen davon eingeschlossen hast, einschließlich Versionen davon, die für Oregon, ähm, Tonnen von verschiedenen Sachen benötigen ähm, . Dies ist die Originalversion des Streichorchesters, nicht die Originalversion des Streichquartetts, sondern die Version, die jeder kennt. Also möchte ich für dich dieses ganze Stück spielen, weil ich wirklich will, dass du es hörst. Also machen Sie es sich bequem und hören Sie sich dieses Stück an. Es dauert ungefähr acht Minuten. Vertrau mir. Du wirst mir dafür danken, Ähm, und du hast es wahrscheinlich schon mal gehört. Wenn Ihnen das vertraut klingt, liegt das daran, dass Sie es schon einmal in einen Film Spiel oder eine TV-Show oder so gehört haben. Also, ähm, wenn es zu seinen großen Klimamomenten kommt, könnte es ein wenig vertraut sein, aber das ist das Stück. Los geht's. Oh, und ich sollte sehr schnell darauf hinweisen. Uh, es wird manchmal als Barbers Adagio Meeting bezeichnet, wie Ah, das Addazio, das Barber geschrieben hat. Aber der vollständige Name ist ein zwielichtiges Ach für Streicher des Komponisten Samuel Barber. Also, wenn jemand über Barbers Adagio spricht, das ist das Stück, über das sie reden, und 19. 19 FindingAGoodCueForStrings: Okay, gehen wir zurück zu unserem Film und sehen, ob wir diese Art von Warteschlange irgendwo einbauen können. Weißt du, wieder, ich scanne hier durch und ich fand diese Szene und ich denke, es wird für uns funktionieren, weil es schon seine hatte. Es ist, als ob ich sentimentaler Moment zwischen der Mutter war, die auch die Richterin und die Tochter ist. Sie haben also einen kleinen sentimentalen Moment, und es gibt tatsächlich schon Musik in dieser Szene. Ah, und es ist, ah, ah, eine Art langsamere Saite Art der Sache. Hören wir einfach, was wir haben. Oh, da. Ich habe dich nicht reinkommen hören. Ziemlich. Du hattest Abendessen, Hamburger bekommen eine Basis, dass er mit dir gestorben ist, haben Sie ein Gemüse oder zu viel in der Welt. Weißt du, ich habe wohl vergessen, dass heute etwas Neues passiert ist. Also taucht immer etwas in meiner Abteilung auf. Ich weiß nicht, was über euch gekommen ist, Kinder. Mein Gericht ist in Session Darlehen vor den anderen Magistrates oder sogar wach Fehlermarge. Was ist los? Weißt du, was los ist? Okay, also werden sie in diese Art von emotionaler Sache geraten. Ah, und das ist cool. Um das zu punkten, müssen wir die Lautstärke aus dem Film ziehen, denn die Musik, die bereits darin ist, wird mit dem, was wir schreiben, in Konflikt stehen. Idealerweise könnten wir den Dialog einlassen und die Musik herausziehen. Aber wir können in einer solchen Situation nicht. Es ist nur da. Also lasst uns den ganzen Ton rausziehen, damit wir damit arbeiten können. Ähm, als wäre als wäre es ein leerer Schiefer. Also , lassen Sie uns eintauchen und versuchen,diese Art von wie eine Datengeo-ähnliche Textur mit Strings in diesem Abschnitt hier zu erstellen . 20. 20 WritingWithStringHarmonies: Okay, also habe ich hier einen Marker gesetzt, damit wir wissen, wo er ist. Jetzt werde ich zurückgehen und diese String-Sache finden, , die ich früh in diesem Abschnitt als Beispiel reiße, weil ich es irgendwie mochte , eigentlich, hier ist es. Und eine Kopie, die es löscht und dann wieder auf das Stichwort zurückgeht, das ich gefunden hatte. Nicht das. Das hier. Ok. Und lassen Sie uns das hineinlegen. Was ich hier machen will, ist, dass ich zum Mano-Phonie-Ansatz zurückgehe. Montel rhythmische Entschuldigung Ansatz, die wir gekommen hatten mit. Ich denke damit, fangen wir damit an. Und dann Ah, na ja, spielen Sie ein bisschen damit. Also lass mich das einfach für uns hier zurückholen, okay? Nun, eine Sache, die wir tun könnten, ist unsere Melodie ersten paar Noten unserer Melodie zu nehmen und alles zu schieben . Ich muss mich erinnern, was wir hier angefangen haben. Wahrscheinlich sehen wir, da gehen wir und setzen die Melodie von selbst hinein. Also, was ich jetzt hier haben werde, ist nur die Melodie, nur der erste Teil der Melodie, und dann kommt sie rein. Die Begleitung wird kommen. Lasst uns einfach hören, was das jetzt für uns tut. Ok? Das ist irgendwie nett. Also denken Sie daran, wir werden danach eine Analyse machen, also werde ich nur versuchen, ein paar Akkorde hier reinzuwerfen. Das ist irgendwie seltsam. Ah, und ich werde mit der Mono-Phonie-Sache gehen. Ich benutze nur Triaden hier Meistens. Das ist keine Triade, aber ich werde es verlassen. Ich werde mit meinem gleichen Ding dort gehen. Lassen Sie uns das etwas länger verlängern. Kommen Sie zu dieser ganzen Melodie. Das ist eine ziemlich große Strecke. Ok. In Ordnung. Lass uns hören, was wir haben. Jetzt habe ich soeben jede Note hinzugefügt, und wir haben unseren ersten Teil der Melodie am Anfang. Okay, äh, es ist ziemlich nett. Ich denke, alles funktioniert dort ziemlich gut. Ähm, was wäre üblich? Eins hören wir viel in Soundtracks, und so werde ich es tun. Nehmen wir das und lassen Sie es uns nochmal hier setzen. Aber lassen Sie uns eine obere aktive hinzufügen. Also werde ich alles inaktiv verschieben, und wir werden sehen, wie lange das dauert, bis wir etwas Neues hinzufügen müssen. Also hören wir es von hier hinten. Ok. Ähm, ich liebte es nicht, nur das obere Aktiv hinzuzufügen. Also hier ist, was wir tun werden. Sieh dir das an. Wir werden einen oberen Aktiv und einen unteren Aktiv hinzufügen. Also werden wir das gleiche aktiv halten wie wir es getan haben. Aber bei einem anderen wird man nicht sechs Noten pro Akkord haben. Okay, jetzt sehen wir, ob wir diesen Teil hier übernehmen und ihn in eine polyrhythmischere Sache verwandeln können jetzt sehen wir, ob wir diesen Teil hier übernehmen und ihn in eine polyrhythmischere Sache verwandeln können. Da gibt es einen einfachen Trick. Wenn du Teoh willst, schau dir das an. Wir haben bereits eine Harmonie, die wir mögen. Also werde ich tun, ist alle doppelten Notizen wie diese loswerden. Wenn eine Notiz einer anderen Note folgt, loswerden der 2. 1 Binden Sie es über. Dasselbe hier. Also, jetzt werden wir eine Art unabhängiger Linien bewegen. Es ist nichts gemeinsam zwischen diesen beiden Akkorden. Es ist etwas gemeinsam für einen langen Weg, also lasst uns das einfach den ganzen Weg gehen. Es gibt noch einen. Es gibt noch einen. Dieser Prozess wird uns und 1/2 Weg dorthin bringen. Zehe, was ich will. Hoppla, da. Da ist eine. Da ist eine. Okay, das hier. Ich werde gehen, weil es irgendwie zu Melodie-Noten ist. Lasst uns das also lassen. Okay, dass ich ihn alle kriege. Ich glaube schon. Okay, hören wir das einfach. Dann machen wir noch eine Sache, die es etwas besser machen wird. Dies wird ein sehr subtiler Unterschied sein. Okay, jetzt gehen wir über die Spitze. Nun, hier ist, was wir jetzt tun werden. Jetzt werden wir ein paar Notizen machen, und wir werden ihn ausstrecken, um noch weiter zu gehen. Ich habe eine Art dichte Textur hier, also weiß ich nicht, ob es von dicht funktionieren wird. Ich meine, ich habe eine Menge Notizen, ähm, also ähm, nehmen wir das, siehst du? Und ziehen wir es den ganzen Weg zu ihren Wir werden direkt durch diesen Akkord schneiden, von dem es kein c und tun es auch für die unteren aktiven als. Um, im nächsten Akkord, nehmen wir das hier den ganzen Weg durch. Es macht den unteren Aktiv. Ich will etwas noch dramatischeres. Nehmen wir diese B flach und ziehen sie den ganzen Weg durch ihre im Meer. Bis dorthin. Das hier ist eine nette Dissonanz. Hoffentlich machen wir das. Überbrücken wir die Lücke dort. Das geht den ganzen Weg. Lass uns den ganzen Weg hierher gehen, okay? Ich weiß nicht, ob das genug war. Ich habe das Gefühl, ich sollte mehr tun. Lasst uns das den ganzen Weg über diesen ganzen Weg abbinden. Ähm, ich denke, das... den ganzen Weg durch irgendwie willkürlich nur Nicht-Akkord-Töne zu schaffen, richtig? Ich erstelle Töne, die nicht in den Kordeln sind, indem ich Noten über und durch Akkorde trage. Mal sehen, wie das funktioniert. Es klingt immer noch ziemlich mono rhythmisch. , Mal sehen,ob wir ein paar Änderungen vornehmen können, indem wir eine Geste wie diese nehmen , die so hoch und hoch ging. Aber gehen wir weiter nach oben. Tun Sie nichts aus dem Schlüssel. Ja, das da drin. Jetzt haben wir hier ein kleines Submotiv, das die Melodie vom Harmonieziehen trennen wird . Okay, das war nett. Es fängt an, sich zu verheddern, oder? Das ist es, was ich irgendwie passieren will, nur weil ich versuche, etwas Ach, wenig mehr zu machen . Ah, polyrhythmisch. Es kommt dorthin. Nehmen wir unser kleineres und legen es hierher. Lassen Sie uns die Eröffnungsmelodie von selbst loswerden. Mal sehen, ob wir das verheddern können. Das könnte ein bisschen besser funktionieren, also werde ich einige Notizen ausstrecken. Wollte irgendwie albern mit diesem hier werden. Lass uns so gehen. Gehen Sie so, Eigentlich, nehmen Sie diese Notiz den ganzen Weg über. Lassen Sie uns die niedrige Note loswerden. Lass uns das machen und diese Notiz loswerden. Macht eine Art Spiel. Verbinden Sie die Punkte hier ein wenig. Lassen Sie uns das versuchen. Mal sehen, wie das funktioniert. Ich glaube, ich bekomme jetzt etwas zu Geld. Aber denken Sie, Sie, hier war meine beste Chance darauf, weil wir ein ganz anderes Gefühl für diese Art von Verheddern haben. Ah, fühle, ähm, also lasst uns dieses loswerden und einfach wieder in die nicht verheddert das Mano ein rhythmisches oder manchmal sagen wir, Hama mit könnte sehen, ob das uns bis zum Ende dieser typischerweise super langen Warteschlange, die wir in diesem Film haben. Wenn es nicht wieder tut, aber vielleicht loswerden unsere Melodie tut unsere Top-Stimme. In der Regel gehen die Melodien und die Top-Stimme den ganzen Weg zurück an den Anfang. Okay, das ist gut. Ich werde es dort lassen. Ich werde nicht dieses ganze que punkten, weil es für immer weitergeht. Vielleicht endet es hier. Nein, nichts wird die Luft emotional. Jetzt ist es zu Ende. Nun, vielleicht nicht. Sie wird weinen, und es geht immer noch. Das sind also super lange Warteschlangen, aber, aber, ähm, ich glaube, ich habe erreicht, was ich hören wollte. Also, lassen Sie uns eine kurze Analyse dessen machen, was ich hier unterwegs geschrieben habe und über Kampfszenen reden. Etwas viel Interessanteres. Nun, ich sollte nicht sagen, dass das manchmal interessant war. 21. 21 Analyse AnalysisOfThisCue: Okay, lassen Sie uns hier eine kleine Analyse meiner Harmonie machen. Also begannen wir mit diesem Beginn dieser Melodie. Alles nur c-Moll. Ich laufe nur herum und c-Moll jetzt hier fängt es von vorne an. Also schauen wir uns an, was wir hier haben. Das ist irgendwie minimieren oder Filme. Es ist uns im Moment egal. Okay. F a c Wissen Sie, wo ich hier angefangen habe, ist wirklich interessant. Anstatt auf c-Moll zu beginnen, begann ich mit dem Vierakkord, und ich beginne tatsächlich mit einer großen vollen Platte. Das sollte eine Wohnung sein, wenn wir total im Schlüssel bleiben wollen. Ah, aber ich habe es als Hauptursache bezeichnet. Ich dachte, es klingt gut. Ah, und das tat es. Ich mochte, wie es klang. Also haben wir einen F-Dur, , in der Tonart von scheinen minderwertig, ist eine große Vier. Das ist etwas, das wir manchmal in kleinen Schlüssel tun. Es ist nicht so seltsam, einen großen Vier-Akkord zu setzen, setzen, aber es ist nur in der Routenposition F A C. Als nächstes gingen wir zu einem G C und e Flat, also ist das nicht in der Wurzelposition. Aber wenn wir das getan haben. Wir setzen dieses G auf die Oberseite. Es wäre C E flach G. Das ist unser Einakkord. Also ist es invertiert, weil die fünfte unten ist. Aber es ist nur ein einziger Akkord c-Moll. Das ist Tran, als Nächstes zu bewegen, wir haben eine D Bemühungen. Ein weiterer invertierter Akkord. D ist die Wurzel hier d F a bis d-Moll Akkord in der Tonart C-Moll. Das ist zu Ah, und wieder sollte dies in einer Wohnung sein, was uns die tatsächlich verminderte Schnur in dieser Taste von C-Moll geben würde. Aber wir wollen keinen verminderten Akkord. Ich wollte keinen verminderten Akkord, also habe ich diesen bis in einen Naturakkord betrogen, und das brachte uns einen d-Moll Akkord auf. Als nächstes haben wir noch einen Akkord C E. Flat G. Also das ist nur ein C-Moll Tonic Akkord. Hier haben wir G B flache de aza Wurzelposition, G-Moll Akkord, und das ist oder fünf. Es ist also ein kleiner Fünf-Akkord, und das fünf Gericht ist minderwertig in der Tonart von c-Moll. Es ist also eine diatonische Kleinigkeit. Nichts Seltsames da. Und dann sind wir zurück zu einem Ein-Akkord, umgedreht . C e flache G. Also ein weiterer Akkord geht weiter zur zweiten Hälfte Hier haben wir e flache G B flach invertiert , aber es ist ein e flache Akkorde. Das ist ein Drei-Akkord. Wir haben eine Wohnung und sehen. ist das Interessanterweise ein Vierakkord, aber es ist der richtige Vierakkord. Jetzt ist es ein kleiner Vierakkord. Also hier hinten haben wir einen großen Vierakkord F a C Hier haben wir F eine Wohnung. Sehen? Wir geben uns den Minderjährigen. Drei. Es tut uns leid, minderjährig. Vier Akkord Hier haben wir G, B, B, flach und D Also eine weitere umgekehrte Schnur, wo G die Wurzel ist. Ah, das wäre noch fünf Akkord und es ist klein, weil wir das erwarten. Und hier haben wir eine interessante. C D und F. Nun, das wird keine Triade sein, weil wir ein C und das D haben, und das sind ein ganzer Schritt auseinander, richtig? Es kann also keine Triade sein. Ich kann nicht einen ganzen Schritt rein haben. Es könnte aber 1/7 Akkord geben. Wenn ich die Route de nannte, könnte es D f sein. Eine Wohnung ist die fehlende Note. Aber es ist derjenige, den wir erwarten und dann sehen würden, wäre der siebte. Das wäre ein bis sieben Akkord. Ähm, und B-Moll, äh, würde über das, was wir erwarten würden, tatsächlich vermindert, wenn es eine Wohnung wäre. Aber wenn wir ein natürliches darin setzen, wäre es ein kleiner Akkord. Also werde ich das nur einen Zwei-Akkord mit D nennen, wie die Route, die sicher ist, es zu tun . Und es hat sein kleines Siebtel darin. Als nächstes haben wir G B flach D. Es ist ein weiterer fünf Akkord invertiert mit einem G ist die Wurzel hier haben wir f eine flache C Also noch vier Akkord ein Moll für die Aufnahme diesmal hier, eine andere seltsame C e flache B flach. Also, wenn wir das 1/7 nennen, wäre es G die fehlende Note. Unser Gericht würde so aussehen. Das wäre unsere Triade auf dem Weg. C E Flat G. Das ist die Triade. Diese drei Noten und in der siebten ist B flach. Das wäre also 17 Akkord. Und ich denke, wir können es so nennen. Ähm, ich denke, so funktioniert es irgendwie. Ähm, also sind 17 Akkord bis zu vier weiteren Akkord raus. Eigentlich, kein Vierakkord B f B flach d Also dieses hier, wir könnten es a d Akkord d f b flache B nennen. Rufen wir die Route B D f. Dort gehen wir. Das ist also ein B-Flachakkord. Das wird also ein Siebenakkord in dieser Taste sein, weil die Route B flach ist. Ähm, aber es ist alles in den siebensten Akkorden Luft gut und Moll. Denken Sie daran, wenn Sie denken, oh , einige, natürlich sind gefährlich und schwer zu bedienen. Das gilt für Major und Minor, nicht so sehr. Und Bergleute sind großartig. Und jetzt haben wir hier wieder zu unserem Tonic Akkord C e flach, G R. Eine Akkordwurzel von C und wieder eine Corbetts Route von C. Also das ist die Kernprogression, die wir hier benutzt haben. Und so wie ich es mir ausgedacht habe, ist, dass ich die Melodie geschrieben habe, ähm, nur irgendwie in c-Moll herumstochen, auf der Suche nach Sachen, die gut klang. Ich dachte, äh und dann habe ich die Melodie irgendwie harmonisiert, indem ich Triaden hinzufügte. Ah, und sie dann irgendwie in Ordnung zu bringen, um den Weg des geringsten Widerstands, richtig? Verwendung von Inversionen, so dass diese Noten nur ein wenig nach oben gingen. Ah, und hat sich nicht um eine Tonne bewegt. , Du versuchst,Schritte zu halten, um klein zu sein. Deshalb sind wir nicht so gegangen. Denn dann wäre dieser Schritt groß. Die niedrigste Note wäre ein großer Schritt. Wir wollen diese wirklich großen Schritte vermeiden, wenn wir wollen, dass es gut klingt. Wenn das für Sie verwirrend ist, gehen Sie zurück zur Theorieklasse. Schauen Sie sich den Abschnitt über Inversionen und die Verwendung von Inversionen an, denn das haben wir hier getan , um diesen Klang wirklich homogen und wirklich eng zusammen zu machen , ,da wir unsere Inversionen verwendet haben, um diese Art von Pfad von am wenigsten Widerstand Art des Modells auf. So bekommt man wirklich schön klingende Akkorde in Ah, Streicher-Sektion. Cool. Okay, Okay, lass uns weitermachen. Ah, und sprechen Sie über den Kampf und Jagd Szenen und etwas Besonderes, mit denen zu berücksichtigen 22. 22 TheChaseScene: Bisher haben wir uns in dieser Klasse auf verschiedene Techniken für verschiedene Szenen konzentriert . Aber nicht so sehr ein Stil von gesehen wie, Ah, weißt du, weißt du, die verschiedenen Arten von Szenen, die du dir einfallen kannst. Aber die Jagdszene, ah, erfordert oder rechtfertigt, sollte ich sagen, ein wenig besondere Aufmerksamkeit. Was meine ich mit einer Jagdszene? Wirklich? Was ich meine, ist im Allgemeinen eine sehr hohe Intensität Szene. Ah, es ist am durchsichtigsten, wie eine Verfolgungsjagd. Also, ähm, das ist der Archetyp, den wir verwenden, wenn wir darüber reden. Stellen Sie sich die Auto-Jagd-Szene vor. Sie neigen dazu, ein wenig lang zu sein. Ähm, sie neigen dazu, sehr intensiv zu sein. , Und was schwierig daran ist,ist, dass du keine Musik haben willst. Das ist nur, wie gehen, gehen, gehen, gehen, gehen, gehen, voll in die ganze Szene gehen, weil du nirgends hingehen kannst. Ähm, du musst etwas Ebbe haben und fließen, etwas intensiv, ein bisschen zurückziehen, damit du ein bisschen mehr zu geben hast. Wir werden in einer Minute darüber reden. Also, äh, Auto-Jagdjagden Kampfszenen fallen auch oft in diese Kategorie, obwohl sie dazu neigen, etwas langsamer zu sein. Aber, ähm, nicht immer. Es hängt davon ab. Es hängt völlig davon ab. Ähm, jede andere Szene, in der du eine Menge intensiver Sachen hast, die wirklich schnell laufen, ähm, manchmal sogar wie eine Montageszene. Wenn es eine sehr intensive Frau ist, eine Raubszene, , könnte ich mir viele verschiedene Situationen vorstellen,in denen man so etwas machen möchte. Ähm, aber ich mag Auto-Jagd-Szenen nur für ein Beispiel, weil , ah, wenn man eine Auto-Jagd-Szene richtig gut findet, dann, ähm, dann können Sie diese Art von intensiver Sache machen. Sie sind die intensivste Szene, auf die wir typischerweise stoßen. Ich bin sicher, du wirst an etwas arbeiten, das eine andere, intensivereund mehr Fahrszene hat , intensivere . Aber, ähm, es ist nicht typisch. Typischerweise finden wir Auto-Jagd-Szenen sind die Art der Höhe des Films in Bezug auf die Intensität der Musik. Also schauen wir uns ein paar an. Und während wir sie betrachten, möchte ich ein paar Dinge sezieren, also werde ich auf ein paar Sachen hinweisen. Ah, und dann werden wir uns mit einigen verschiedenen Techniken beschäftigen, die du in solchen Szenen verwendest . Ah, und dann werden wir eins machen. Lasst uns in unser erstes Beispiel im nächsten Video eintauchen. 23. 23 Beispiel TheMatrix: Okay. In diesem ersten Beispiel möchte ich mir Ah ansehen, Clip aus der Matrix. Die Matrix hat eine der Sequels neu geladen. Ähm, das die letzte oder die zweite überhaupt die mittlere. Ich kann mich erinnern. Es spielt keine Rolle. Ich glaube, es ist der mittlere. Ähm , in dieser Szene stecken sie in der Matrix fest. Sie versuchen zu fliehen, und sie werden von den gejagt, Ah, den gefürchteten Typen. Ich kann mich nicht erinnern, wie ihre Namen waren, wenn sie überhaupt Namen hätten, dann kriegen Sie es, wenn wir es hier sehen. Was ich möchte, dass Sie in diesem Anschein darauf achten, ist der Rhythmus und der allgemeine Puls. Das ist es, worum ich sofort am meisten besorgt bin. Dieser Soundtrack verwendet ein paar verschiedene Elemente, die wir nicht gesehen haben, da es eine Menge elektronischer Sachen hier drin gibt, aber es ist auch ah, viel mehr papa elektronische Sachen. Also ist mehr Beat-basierte Musik drin, aber in ah, vielen Jagdszenen, sogar Orchester-Szenen , finden Sie einen Beat-basierten, ähm, ähm, Jagd bedeutet, dass es einen Beat gibt. Da ist ein Trommelschlag drin. Also, in diesem hier, behalten Sie den Puls im Auge. Die Trommeln, die gehen und alles andere, was zum Puls beiträgt. Und dann reden wir etwas nach der Szene darüber. Also schauen wir es uns an und dann reden wir darüber. Ah, danach. Bringen Sie uns hier raus. Hören Sie, ich weiß, dass wir im Kernnetzausgang sind. Ich bin in deiner Nähe. Siegt über die Hälfte von der Autobahn. Ja, Sir. Gut. Gehen Sie vorbei? Nein, wirklich. Siehst du dir das an? Ja, Sir. Es hat keinen Sinn, wenn Sie acht Einheiten auf dem Weg haben. Sofort. Nun, die nächsten Bänke an einem Verbindungstunnel zum 101 haben es geschafft. Sir, sind Sie sicher wegen dieser Autobahn? Ich meine, es ist gefährlich. In 14 Jahren des Betriebs habe ich mich nie gespalten. Was habe ich dir gesagt? Ja, Sir, das tue ich. So gewinnt. Überführung. Ich werde bereit für dich sein. Du hast mir immer gesagt, ich solle mich von der Autobahn fernhalten. Ja, das stimmt. Sagte, es sei Selbstmord. Hoffen wir, dass ich mich geirrt habe. Decken Nairobi. Wir wurden geschickt, um dich hereinzubringen. Ich muss mit Morpheus reden. Du weißt, dass du dich brauchst. Wo ist er? Nur abgelegt. Haben Sie sie jetzt. Das primäre Ziel des Verbannten. Dieser YouTube-Clip stoppt dort, und das ist okay. Also, was ist da los? Was hören wir? Da sind viele verschiedene Elemente drin, oder? Es ist sehr kompliziert. Que, lasst uns zuerst über den Beat sprechen. Also hörten wir mindestens drei verschiedene Beats. Ah, eine am Anfang und dann eine, als sie auf die Autobahn kamen und dann eine, wenn sie im Auto waren , waren sie ungefähr das gleiche Tempo, außer dem im Auto. Ah wurde mehr so unterteilt, statt nicht nicht nicht tun nicht getan. Wir fühlten uns Dekadent und Dekadenz ein Jahrzehnt, Jahrzehnt, wie ein Jahrzehnt dauert es ein Jahrzehnt, also hatte es ein wenig mehr Intensität, um es. Aber es war nur 1/16 Note, die wir bekommen, weil es in den Saiten war immer Tech Angriff, Angriff, Angriff, Angriff, Angriff, Angriff, Angriff, Angriff in den Saiten. Aber der Beat war immer noch nur Kreuzfahrt. Ah, mit der gleichen Geschwindigkeit. Also, ähm, was ich will, dass du davon wegnimmst, ist, dass Ah, wir einen Puls hatten. Ob es ein Beat oder die Saiten war, die Unterteilung, was auch immer. Wir hatten einen Puls durch fast die ganze Szene, und es wurde an wichtigen Punkten weggenommen. In entscheidenden dramatischen Momenten haben wir es weggenommen, und das half uns, uns zu konzentrieren. Es ist irgendwie Gegenteil von dem, was Sie erwarten würden, richtig. Was Sie erwarten würden, ist, dass Sie im Schlüsselmoment etwas musikalisch Großes tun würden. Aber hier, was wir tun, ist, dass wir im Schlüsselmoment etwas wegnehmen, und das ist eine Art von Ihnen, als würde es Raum schaffen für den wichtigen Moment, Zehe passieren. Geben Sie ein Beispiel. Falls ein weiteres Ticket Ticket Ticket Ticket Ticket Ticket Ticket Ticket Ticket Ticket wieder direkt dort. Beats weg, nachhaltig, nachhaltig. Jetzt wird er in den Wagen steigen, um sich auf den Rücken zu wehren. Also für diesen Schlüsselmoment, um irgendwie das Gefühl zu schaffen, wie für eine Sekunde zu schweben, stoppen wir den Beat. Wir haben noch einige andere musikalische Elemente in Gang, aber es ist wie eine Suspension des Beats, um Effect s zu kühlen. Also bedenken Sie das. Wir werden in nur einer Minute etwas mehr über Rhythmus reden, aber ich möchte dir zuerst ein weiteres Beispiel geben 24. 24 Beispiel JasonBorne: Okay, schauen wir uns noch einen an. Ähm, das ist aus dem Jason Bournee-Film. Ah, das ist es, was ich in der Sequenz von geborenen Filmen bin. Ich denke, das ist das Neueste. Ähm, und ich glaube, es heißt gerade Jason geboren, eigentlich. In dieser Szenereißen sie durch Vegas und, ah, es ist ah, Auto jagen. In dieser Szene reißen sie durch Vegas und, ah, ah, es ist ah, Das hier ist ziemlich kurz. Also schauen wir es uns an und dann reden wir darüber, okay ? okay Also wirklich ähnliche Elemente in diesem hier, richtig? Man kann fast spüren, dass eine Formel beginnt, und es ist keine Formel. Es gibt nicht, wie eine Formel für die Jagd, wie dies tun und dann tun Sie das und dann tun Sie das. Aber, ähm, Sie können ein Gefühl von Rhythmus und Puls bekommen, richtig? Sagt etwas, das wir in unseren anderen Techniken noch nicht wirklich gesehen haben. Und wenn es eine Technik gäbe, die ich mit der Jagd betonen würde, wäre es Rhythmus. Also, ah, Rhythmus. Ein schneller Fahrrhythmus. Es ist nur eine wirklich gute Möglichkeit, eine Jagdszene aktiv zu halten und sie dann in diesen Schlüsselmomenten wegzuziehen . Ähm, andere Dinge, die wir in diesem gehört haben, und das wird funktionieren, wenn wir in unsere anderen Dinge eintauchen , sind kurze kleine Sätze. Weißt du, es gibt viele kurze Phrasen. Da sind keine großen, üppigen Melodien drin, oder? Wir haben kurze kleine Winde Messing andere Dinge, die kommen und gehen Saiten. Sie sind leise Saiten, die sich im Inneren bewegen, jetzt Melody nicht einmal Harmonie. Wirklich keine Baseline-Drums hier haben Saiten klettern hoch, und das war's darum. Weißt du, da gibt es diese kleinen Klangereien, die kommen und gehen, aber keine Melodie, keine Baselines, keine Harmonie , wirklich? Weißt du, du konntest wahrscheinlich keinen Sinn für einen Kernprogression in diesem oder gar in der Matrix bekommen . Auch wenn die Musik in der Matrix-Eins viel mehr im Gesicht war, gab es wirklich keinen Sinn für einen Kernprogression auf keinen Fall. Richtig? Also Ah, interessante Beispiele, richtig? Sehr wenig Harmonie. Okay, äh, lasst uns eintauchen und anfangen, über einige dieser Techniken zu reden. Und lassen Sie uns damit beginnen, uns darauf zu konzentrieren, wie wir Rhythmus in einer Szene aufbauen können 25. 25 RhythmInChaseScenes: Okay, nachdem wir uns diese beiden Hinweise angesehen haben, wissen wir, dass wir Rhythmus brauchen. Richtig? , Schauen wir uns an,wie wir diesen Sinn für Rhythmus schaffen können. Der Ausgangspunkt wird eine Art Trommelschlag sein. Das ist der einfachste Weg, es zu bekommen. Und wenn ich an einer Szene wie dieser arbeite,fange ich mit einem Trommelschlag an. Und wenn ich an einer Szene wie dieser arbeite, Wenn es Sinn macht, dass es da drin ist, weißt du, wenn ich an so etwas arbeite wie, ah, dass dieses Projekt, das abgeschaltet war, erfordert, dass ich keinen Trommelschlag reinlegen werde. Zum Glück hatte das keine Jagd. Dafür werde ich wahrscheinlich eine Schleife benutzen. Also gehen wir einfach und schauen uns Loops an. Also hier sind ah, lächerliche Menge von Drum Loops, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe. Nun, Nun, es ist nur zufällig, ich dachte, ich will eine komplette Schleife. Militärische Drohnen, die wirklich interessant funktionieren könnten. Also werfe ich das hier auf etwas. Um das zu tun,muss ich einen neuen Track machen, ein paar neue Tracks, diese militärische Schlagzeug-Idee, die funktionieren könnte. Um das zu tun, muss ich einen neuen Track machen, ein paar neue Tracks, ein paar neue Tracks, Okay, lassen Sie uns das als ein Element verwenden. Fangen wir so etwas wie ein geradliniger Auftakt an. Und ich werde diese beiden überlappen, wenn sie im gleichen Tempo sind oder wenn ich sie im selben Tempo machen kann . Mal sehen, ob sie das sind. Nun, was ich hier mache, ist das, als ob ich das Computermaterial wieder kriege. Aber, ähm, ich möchte sicher sein, dass der Computer das Tempo kennt. Der schnellste Weg, um es herauszufinden, ist, den Metrodome einzuschalten und dann eine Schleife zu spielen und zu sehen ob er synchron ist. Nein. Versuchen wir es für den anderen Beat, den ich getan habe. Ja. Das ist nicht gesunken. Dieser ist nicht so, dass ich das synchron und in der Lage zu bekommen. Und das mache ich mit diesen kleinen Warpmarkern. Sie werden angerufen. Also lasst uns jeden sehen. Das ist irgendwie mühsam, also werde ich wahrscheinlich das Video hier schneiden, aber OK, okay. Ich glaube, ich habe das , eine Weise verstanden,die gut für mich funktioniert. Okay, also lasst uns diese beiden gleichzeitig hören und sehen, ob sie funktionieren. Und ich werde das Militär ein bisschen abdrehen. Ja, es schafft sicherlich eine Menge Bewegung. Lass uns eine Minute damit rollen. Ich denke, das wird funktionieren. Also, was kann ich hier mit zwei Schichten tun? In der Tat könnte ich sogar 1/3-Ebene hinzufügen, aber ich kann damit später umgehen. Ähm, nun, lass es uns tatsächlich machen. Lassen Sie uns 1/3 Schicht haben. Was ich für diese dritte Schicht tun werde, ist, dass ich diesen Beat nehmen werde, aber ich werde all das hohe Zeug rausziehen. Und um das zu tun, werde ich nur ein e Que benutzen, tun Sie das einfach. Also, dass man so klingt. Also hier ist der Grund. Das ist nützlich. Sieh dir das an. Nehmen wir an, mein Stichwort ist Rockin. Ich muss einen dieser Momente machen, in denen ich wegnehme, um die Energie für eine Sekunde auf die Szene konzentrieren zu lassen. Also, jetzt werden wir diese ganze Sache hier hören, und dann hier werden wir das tun, was wegnehmen, indem wir zu diesem anderen eher gedämpften Beat gehen, und dann gehen wir zurück. Also sieh dir das an. Richtig? Das alles ist also der gleiche Schlag, den ich auftauchte. Außer ich habe ein e que drauf gesetzt. Ich habe die hohe Frequenz herausgezogen, also bekommen wir nur das niedrige Zeug und das wird irgendwie helfen, dass also bekommen wir nur das niedrige Zeug und das wird irgendwie helfen, dass... irgendwie Emotion wegnehmen, es wird es nur für eine Minute aufräumen. irgendwie Emotion wegnehmen, Dann gehen wir zurück zu dem großen, chaotischen Zeug. Nun, wenn Sie keinen Zugriff auf ein riesiges Archiv von Beats haben, die Sie gesammelt haben, lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen, was Sie frei Sound Dot oder GTA machen können. Das ist, wenn Sie meinen Sampling-Kurs genommen haben. Weißt du, diese Website, ähm, das ist eine Website, auf der ich eine Menge meiner Proben von habe , ähm, was du tun kannst, ist einfach nach Drum Loop zu suchen ähm, das ist eine Website, auf der ich eine Menge meiner Proben von habe, ähm, was du tun kannst, ist einfach nach Drum Loop zu suchen, , und alle Proben, die Sie auf dieser Website finden, sind kostenlos und lizenzfrei. Noch wichtiger ist, dass Sie sie in Ihren Sachen verwenden können und Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen, verklagt zu werden . Das ist ein okay, Wein Schädel Schaukel dazu. Das ist wie ein ganzer Track. E könnte für etwas arbeiten. Schauen wir uns das an, das funktionieren könnte. Weißt du, das könnte wirklich gut funktionieren für das, was wir tun. Das ist ein guter. So viele Sachen hier, alles, was Sie tun müssen, ist darauf zu klicken und dann können Sie es herunterladen. Sie müssen sich anmelden, um herunterzuladen, aber es ist kostenlos, ein Login so sehr empfehlen. Richten Sie ein Konto auf diesen Websites ein. Völlig kostenlos. Ah, und fange an, eine Bibliothek von Sachen zu bauen, wie ich diese Beispielbibliothek habe. , Ich habe eine ganze Festplatte,die nur Audio-Samples von Sachen gewidmet ist, also Ah, sieh dir das an. Okay. Jetzt, da wir hier ein wenig Groove haben, lassen Sie uns weitermachen und über eines der anderen Elemente sprechen. Ah, Messing schwillt an. Ich dachte, wir widmen uns ein wenig mehr Zeit nur den Messingbrunnen, weil es sich lohnt, Zeit zuwidmen Zeit zu 26. 26 BrassSwells: Okay. Als wir uns vor allem den Matrix-Soundtrack anschauten, hörten wir diese Blechbläser. Messingquellen sind ein großer ah Effekt, der in Jagdszenen verwendet werden kann. Alles, was es ist, ist ein Messingteil wie Trompeten, Posaunen. Ähm, geh einfach. Ah, und dann halt an. Richtig. Lasst uns versuchen, das reinzuwerfen. Lasst uns hier weiter Proben verwenden. Ähm, also habe ich einen Haufen, äh, äh, Brass Zeug. Messingproben? Nein, lass uns hier einen guten finden. Das wird Ah, lasst uns das reinwerfen. Ich möchte dafür eine neue Strecke machen. Okay, sagen wir, genau hier, richtig? Einstieg in die Veränderung ist ein großartiger Ort, um dies in die Tat umzusetzen. So wie es jetzt ist, wird es nicht besonders genial sein. Hören wir es richtig. Das ist nicht brillant. Aber lasst es uns anschwellen. Also, um das zu tun, was ist wirklich nur so ein Volumen? Aber wir wollen in einem Schwung haben, dass du ein bisschen eine Lippe drauf haben willst, also wolltest du nicht nur lauter werden. Willst du, dass es so kurve wird? Ich meine, nicht so dramatisch. Du hast genau da. wir sicher, dass es am Anfang völlig draußen ist. Okay, hören wir das vielleicht etwas weniger dramatisch. Lass es uns ein bisschen von allem geben, um das zu versuchen. Ok? Es ist nicht schlimm. Wir können noch einen benutzen, um aus diesem Abschnitt herauszukommen, oder? Nicht schlecht. Lasst uns einen kleinen Reverb drauf setzen. Ich denke, es klingt ein bisschen besser. Ist das kleine Echo am Ende? Okay, das ist nicht schlecht. Mal sehen, ob ich ein besseres Ah habe, Probe. Schön. Das könnte tatsächlich nützlich sein. Was? Es ist im Grunde eine Bebop-Probe, aber lassen Sie uns diese Stelle genau hier nehmen. Gehen Dual-Audio-Magie auf diese. Schauen wir uns dieses Beispiel an. Also lasst uns gehen. Ich will nur das. Also muss ich hier ein bisschen mehr hineinzoomen, okay? Ich will den Aufzug nicht. Okay, jetzt werde ich jetzt werde iches super ausstrecken, und ich werde die Qualität davon verbessern. es super ausstrecken, Irgendwie, ähm, jetzt wird es ziemlich knornig, aber ich mag es irgendwie. Ok. Du siehst, wie es am Anfang einrastet, aber nicht am Ende. Also lassen Sie es uns rückgängig machen. Es ist irgendwie interessant. Und dann können wir unseren Schwung mit unserem Audio mit unserer Lautstärke machen. Ah, Hoops, das war der Fluss von draußen. Das gefällt mir irgendwie. Richtig. Das ist also im Grunde eine Messingprobe. Lassen Sie uns versuchen, einen von denen zu ersetzen, die wir mit diesem gemacht haben. Versuchen Sie, das zu tun. Nein, es ist ein bisschen ruhig. Lasst uns einfach die Lautstärke der ganzen Sache steigern. Schön und knornig. Das ist nicht schlecht. Und dann ist dieser hier etwas anderes, um da rauszukommen, oder? Gruselig, wirklich gruselig, denn das ist eine wirklich dissidenten Harmonie. Also, ähm, das macht es schön und gruselig. Aber diese Messingquellen könnten dir wirklich helfen, die ganze Zeit in und aus dem Zeug zu kommen, und wir können sie wiederverwenden. werden wir versuchen, wenn wir unsere Szene zusammenstellen. Apropos Szene,Ach, ich will dir nur etwas zeigen. , Apropos Szene,Ach, Also bin ich immer noch in unserem verdammten Film, an dem wir gearbeitet haben, weil ich gerade die Session eröffnet habe. Das ist also Ah, die Szene. Ich habe das auch geschnitten . Und nur um dir etwas Lustiges zu zeigen , werde ich spielen, was wir in dieser Szene geschrieben haben, in der diese beiden Frauen reden. Ah, es wird völlig nicht funktionieren, oder? Das ist irgendwie albern. Es gibt also keine gute Jagdszene in diesem Film. Also, was wir tun werden, um das tatsächlich in die Praxis umzusetzen, ist, dass ich zu einem anderen Film springen werde . Zehe hat diese Jagdszene zusammengesetzt, und ich werde einen meiner Lieblingsfilme verwenden, den ich schon immer versuchen wollte, Musik zu machen. Zehe hat diese Jagdszene zusammengesetzt, und ich werde einen meiner Lieblingsfilme verwenden, den ich schon immer versuchen wollte, Musik zu machen Also, äh , lasst uns zu einem neuen Video springen und dann erzähle ich dir davon. 27. 27 CetaitUneRendevous: Okay, lassen Sie uns eine kleine Verschnaufpause von unseren Techniken nehmen. Und lass mich dir von diesem super coolen Film erzählen, von dem du wissen solltest, um das ist ein kurzer französischer Film. Ah, es wurde gemacht. Und ich bin mir nicht sicher. Wahrscheinlich die frühen 70 vielleicht Mitte der siebziger Jahre. Ich denke, , es heißt Satya Own Rendezvous. Das bedeutet, dass ich Rendezvous bin, oder das ist Ah, treffen Sie sich. Das ist ein Meeting oder so etwas. Dies ist eine sehr Art berühmter Film und Art von Kunstkreisen. Ich schätze, was in diesem Film passiert, ist , der Regisseur,der Claude Lellouche heißt. Er drehte diesen Film und was er tat, ist, dass er in ein Auto kam. Ah, in Paris. Und er hat gerade durch Paris gerissen, ging einfach wirklich schnell durch Ah, ganz Paris mit einer Kamera, die an die Haube seines sehr schnellen Autos geschnallt ist. So können Sie alle Arten von Sachen darüber lesen. Es gab Leute, die versucht haben, das neu zu erstellen, und sie sind ins Gefängnis gegangen. , Ich habe einmal gehört,dass er versucht hat, ihn zu verhaften, nachdem dieser Film herauskam. Sie haben ihn nicht erwischt, als sie es geschafft haben, aber wie sie es versuchten, verfolgen ihn für Dinge, die er in diesem Film macht, wie Beschleunigung und Laufen wie Hunderte von roten Lichtern. , Ich weiß nicht,ob das wahr ist oder nicht. Das könnte nur ein Gerücht gewesen sein. Ähm, er also gibt es irgendwie nicht wirklich eine Handlung im Film, aber es ist irgendwie am Ende, es gibt etwas, das passiert. Und du bist wie, Oh, das ist süß. Ähm, aber ich denke, die Motivation für diesen Film, meine Vermutung ist, dass er irgendwie sehen will, ob er es schaffen könnte, um zu sehen, ob du damit davonkommen könntest. Ah, es ist sehr früh am Morgen. So ist der Verkehr niedrig, Fußgänger sind niedrig. Ähm, und auch das Licht ist niedrig. Es ist schwer, etwas von dem zu sehen, was vor sich geht, weil die Sonne gerade aufgetaucht ist. Und ich nehme an, dass er das getan hat, damit er die geringste Chance hat, jemanden zu verletzen, auch sich selbst. Aber, ähm, er macht es, er kommt davon, es ist also, dass er einfach durch die Straßen von Paris reißt. Nun, der Ton in diesem Film ist genial. Ich liebe es. Was du hören wirst, ist keine Musik. Es gibt eine Version davon, die im Internet herumschwebt, die, wie, einen Jazz-Soundtrack hat wie, . Und ich hasse es. , Die Musik,der Klang, den man hier hört, ist nur das Geräusch seines Motors, ähm, es ist so cool, weil man einfach jeden Gangwechsel hören kann. Und ist das dieser wirklich laute Motor? Die Leute wissen, was für ein Auto er benutzt hat. Ich weiß nichts über Autos, also werde ich nicht versuchen, es zu sagen, aber das kannst du herausfinden. Ähm, es ist einfach sehr intensiv. Also würde ich wirklich keinen Soundtrack darauf setzen wollen, weil ich denke, dass der Sound von nur seinem Motor perfekt ist. Aber für die Zwecke dieser Klasse wollen wir versuchen, einen Soundtrack darauf zu setzen, denn es ist alles nur er, der durch die Straßen reißt wirklich schnell geht. Und woran wir arbeiten, würde hier wirklich gut funktionieren. Also, ähm, ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich dir die ganze Sache den ganzen Weg durchspielen werde, nur weil du es sehen solltest. Es ist einfach wirklich cool. Ähm, also, äh, es heißt heute, wenn Rendezvous. Es ist durch Wolke der üppige, Ähm, der Anfang. Sie sehen diese Platte, die wir hier auf dem Bildschirm sehen, und was hier steht, ist, Ah, dieser Film wurde ohne ah erschaffen, ohne ihn zu verkürzen oder zu beschleunigen. Das heißt, es wurde in Echtzeit hergestellt. Er hat nichts beschleunigt. Ähm, er hat keine Bearbeitungen vorgenommen. Es ist alles ein einziger Take. , Denk darüber nach,während du das siehst und versprich mir, dass du nicht versuchen wirst, das in deiner Stadt neu zu erstellen , ähm, du kannst viel mehr über diesen Film lesen. Darauf sind Tonnen von Zeug geschrieben. Es gibt noch einen Film über diesen Film, Ähm, Ähm, gedreht wird. Ah, es sind nur acht Minuten, Ähm, und es ist wirklich wild. Also drehen Sie Ihre ah, setzen Sie ein paar Kopfhörer an, kurbeln Sie es auf und hören Sie einfach diesen Motorsound, und dann werden wir versuchen, eine Punktzahl darauf zu setzen. Also lasst uns einen neuen Fuß durchbrechen , ein neues , Video,und dass ich diese ganze Sache spielen wollte und dann wieder daran arbeiten, die Musik dafür zu schreiben. 28. 28 CetaitUneRendevous: 29. 29 ScoringRendevous: Okay, das ist also unser Film. Ist das nicht einfach genial? Ich liebe es, dass ich immer wenn ich in einem Theater bin und wie, wie, ein Soundsystem oder so überprüfe, ich das aufhebe und Eis, kurbel es auf, und dann schalte kurbel es auf, ich alle Lichter aus und ich tue so, als ob ich ihn im Auto wegen eines Nerds. Okay, also, also, ähm, ich werde unseren Film hier hinter sich lassen, denn es wird einfach nicht funktionieren. Also gehe ich zu einer Kopie dieser Sitzung. Okay, jetzt bin ich in der Kopie. , Der Grund,warum ich es kopiert habe, ist, weil ich unseren Film loswerden werde und einen anderen hinzufügen werde. Geh hier runter und lösche das. Dass ich Rendezvous annehme und es hier reinbringen werde. Okay, das ist drin. Ich werde das für eine Minute beiseite legen, weil ich all dieses Zeug löschen werde, das ich finden werde, dass wir schon angefangen haben, was ich glaube, genau hier ist. Ja. Hier ist unser Trommel-Zeug. Nimm das und stell es hier rein. Okay, was ich jetzt tun muss, ist herauszufinden, wo ich in diesem Film punkten möchte, du könntest die ganze Sache punkten , richtig. Lassen Sie uns einfach willkürlich auf eine Stelle mit unserer Drum Loop springen und sehen, wie es funktioniert. Okay, das funktioniert wirklich ziemlich großartig. Also lasst uns mit genau dort weitermachen. Der Unterschied ist, dass ich mochte, wo dieser , ähm, der sekundäre Beat kam in den einen mit all dem hohen Zeug entfernt. Ich mochte, wo das hereinkam, aber ich mochte nicht, wo es herauskam. Lasst uns das hier etwas dramatischer anschwellen, also ist es viel offensichtlicher. Und dann lassen Sie uns das für eine andere Zeit verzögern. Ich glaube, wahrscheinlich noch zwei Mal. Ich möchte, dass etwas passiert. Ich mag, dass das reinkommt, wenn er diese Straße runtergeht und nichts Großes passiert ist. Sehen Sie, ob es draußen ist. Ich brauche, dass etwas so leicht passiert ist . Das könnte gut sein. Okay, das funktioniert. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Stelle haben werde, an der der volle Beat zurückkommt, und dann werde ich das weiter bis zu ihren gehen, also jetzt haben wir das als Übergang. Es gibt uns ein bisschen mehr Energie. Jetzt habe ich aber ein Problem . Wir haben diese lange Strecke von diesem Energiespar-Zeug, also muss ich hier etwas anderes tun. Lasst uns noch ein bisschen mehr mit seinem Messingmaterial herumspielen. Was ich brauche, ist, etwas zu tun, das mir ein bisschen Energie gibt , hier und da überall Energie spendet. Mal sehen, was wir haben. Sie sind alles, was ich einfach Gras reinlegen konnte. Versuchen wir das. Gehen wir zu einem gesampelten Ding und fügen Sie einige Notizen hinzu. Das ist also gut. Orchester. Eine Messingpresse niedrig anhaltende, anhaltende Oktopus. Das ist cool. Setzen Sie das hier und ersetzen Sie meine Klavierethik. Ich werde in diesem Abschnitt kein Klavier benutzen. Okay, lass uns einen Clip erstellen und sehen, ob wir einfach ein paar Sachen erstellen können. Vielleicht deine eigene. Hier, wir brauchen eine 1. 1 Also schreibe ich im Grunde nur Füllstoff hier. Ähm, welcher Schlüssel der letzte ist, war alles über C-Moll. Wir könnten in C-Moll bleiben. Wir sind jetzt in einem anderen Film. Es spielt keine Rolle, aber lassen Sie uns tun, wie eine G Sache, denn ich fühle G. Um, ich liebe die Dissonanz von G bis F scharf und Messing. Ich weiß nicht, warum? Es ist nur etwas, das ich mag. Also lasst uns so etwas machen. Es ist zu kurz. Kleine Hits hier. Lass ihn immer lauter werden. Sind Oops, um das zu tun. Sehen Sie, wie das klingt. Gib mir etwas Volumen. Lasst es uns ziemlich laut genug hochfahren. Solo, sehen Sie diese? Warum hören Sie ihn nicht? Okay. In Ordnung. Ich habe es in der Oktave geschrieben. Das war zu hoch. Also, jetzt bin ich inaktiv, dass dieses Instrument tatsächlich hat. Okay, lassen Sie uns das im Kontext hören. Okay? Nie interessant. Lasst es uns verdoppeln. Okay, nichts davon. Wenn wir anschwellen, könnte es irgendwie Spaß machen und es länger machen. Weißt du, eine andere Sache, die wir hier tun könnten, ist Chaos mit dem Schwenken. Keuchen ist von links nach rechts? Ah, Sound. Wir könnten so gehen. Es wird das Gefühl geben, dass es sich von einer Seite zur anderen bewegt. Es ist irgendwie cool. Okay, also das ist ein guter. Lasst uns noch einen machen. Etwas Hohes und Langes. Ich weiß nicht, ob ich das aktiv habe, aber ich weiß nicht, ob dieses Beispiel durch eine einzelne Note daran arbeiten wird. Nein. Also brauche ich hier ein neues Instrument. Machen wir Messing auf Samels Fort Sound. Nein, Rotondo ist gut. Sort Sando bedeutet laut und leise und dann anschwellen. Also, äh, so. Also lasst uns das hier setzen und ich weiß es nicht genau da. Sehen Sie, was ich für die Lautstärke hier nicht viel. Ich muss in diesem nicht wirklich manuell anschwellen, weil es bereits in der Probe vorhanden . Und, wissen Sie, wir könnten hier tun, ist, dass wir eine dieser Matrix wie Dinge machen können. Sieh dir diesen Boom an. Gehen wir 1/5 hoch. Zwei D. Das ist wie ein Matrix-Riff, das ich hier machen werde, als 1/2 Schritt als 1/5. Sie mögen, dass Knochen, Knochen, Knochen, Hintern. Fünfter Halbschritt. Fünfter Halbschritt 5. 1 meines eigenen Hier. Sei so scharf. Okay? Ich habe mein Timing falsch gelogen. Nun, versuchen wir es. Das ist cool. Ich bin immer noch übermäßig dramatisch dafür, nur die Straße runter zu fahren, aber das ist ein totaler Matrix-Riff. Klingt total cool, oder? Nur der fünfte und dann 1/2 Schritt, und dann 1/5 und 1/2 Schritt profitieren. Ähm, das ist hier im Kontext. Ich wollte irgendwie, dass das passiert. hier, aber versuchen wir es. Okay, das ist irgendwie ordentlich. Lassen wir es uns lassen. Ich weiß es nicht. Es funktioniert irgendwie. Irgendwie nicht, aber das gefällt mir. Ich muss über das Matrix-Riff reden. Ähm, setzen Sie noch eine davon rein, vielleicht noch mal. Aber beim zweiten Mal, lasst es uns nach oben bringen, schärfst du ein E? Oh, Mann, die habe ich nicht. Dann ist es entweder in der Probe. Und dann fügen wir noch eine davon hinzu. Mal sehen, was das aufgefallen ist. Dies ist auf Ah, eine scharfe und eine Bohne Natur. Also lassen Sie uns dies auf eine natürliche sein. Vielleicht inaktiv. Hoppla. Ging aktiv runter. Das ist wirklich hoch. Holen wir uns den Ausgangspunkt. Genau richtig. Sei natürlich. Also, jetzt wird das hochfahren, und dann wird das übernehmen, und dann können wir ihn vielleicht am Ende zu einem C bringen Das ist irgendwie cool. Sehen Sie, was dort passiert. In Ordnung, wir bringen etwas Zeit um. Das ist gut. Nehmen wir die beiden. Bringen wir sie da drüben. Ich mag es nicht, so viel zu wiederholen, um das zu tun. Vielleicht nimm unser Matrix-Riff noch mal, aber lass es uns hier etwas ändern, tu das. Bis auf dieses Mal, fangen wir ein bisschen tiefer an. Meine Schlüssel sind mir gerade egal. Ich werde nur trance und dann nehmen wir das und binden es in den letzten Zettel, den wir gehört haben . Das wäre also dieser. Es ist ein G scharf. Lass uns das weitermachen. Also eine dieser beiden Noten ist eine G scharf da. Mein tiefster Ton ist ein G scharf. Lasst uns das noch etwas länger machen. Diesmal ist es Rampe es ein bisschen mehr, schieben Sie es ein wenig zurück. Komm wieder runter und sei ein schöner Klang. Wie lange muss ich noch hier hin? Nicht viel länger. Ich will eins von denen aufstellen, um das Ende zu sein, das Blechbläser zu begleiten. Mal sehen, was wir noch haben. Lassen Sie uns versuchen, das hier irgendwo reinzuwerfen und dann das hier. Aber machen wir es wieder hoch. Okay. Und dann einer von denen da. Aber lass uns diese Frau etwas tiefer machen. Okay, versuchen wir das. Okay. Mal sehen, wie wir durch diesen ganzen Mittelteil gemacht haben. Theo. Okay, nicht schlecht. Ähm, zwei Dinge, die ich reparieren würde, ist, dass dieser Matrixriss nicht wirklich funktioniert. Es ist einfach zu dramatisch dafür. Das ist, als würde etwas Ätherisches und Verrücktes und Geheimnisvolles in diesem intensiven Ding passieren . Ich mag den Klang davon, aber ich glaube nicht wirklich, dass es in diesem Zusammenhang funktioniert. Sehr gut. Die andere Sache ist diese Schwellung, die nach oben und unten geht, das ist länger. Das funktioniert nicht wirklich. Also lassen Sie uns das genau dort anziehen, damit es wirklich schnell runtergeht. Reifen. Das war kein Volumen. Das wollte ich. So etwas. Vielleicht ein bisschen durch den Fluss darüber arbeiten. Es wird schön sein. Okay , so etwas. Großartig. Okay. Aber, ähm, ich denke, du bekommst den Punkt dieser Art von konstanter Intensität und diese kleinen Stücke hier und da von der Jagd, die bricht. Machen Sie eine weitere kleine Analyse davon. Ah, und wähle einfach auseinander, was ich getan habe. Und dann gehen wir zu etwas Neuem 30. 30 AnalysisOfThisCue: Okay, ich habe die Angewohnheit, diese Analyse zu machen, während ich gehe, weil ich weiß, dass Leute mich darum gebeten haben. Hier gibt es keine Menge zu analysieren, aber lasst uns das durchmachen. Also müssen wir schlagen, hier zu gehen. Wir nahmen den Beat und zog einfach die hohen Sachen mit einem e que heraus. Lassen Sie mich Ihnen das noch einmal zeigen. Also, wie viele Schlüssel wirklich schnell funktioniert, ist das niedrige Zeug. Das ist ein hohes Zeug, und das ist es, was durchkommt. Also hier hat die IKI nichts getan. Jetzt kommt alles durch. Ich schneide einige der hohen Sachen ab, eine Menge der hohen Sachen, all die hohen Sachen, und nur dieses Zeug kommt durch. Das ist, wie viele Schlüsselwerke habe ich diese Messingprobe nur für die Wirkung hinzugefügt. Welche Seillänge sie sind, spielt keine Rolle. An diesem Punkt hier habe ich ein kleines zweites Messing-Sample hinzugefügt, um es nur verblasst, um, nur zwei Noten nebeneinander für diesen kleinen zweiten Ton hier habe ich dieses Matrix-Riff gemacht, das ich mag, ähm, es ist nur eine Wurzel und dann 1/5 darüber, und dann 1/2 Schritt darüber und dann 1/5 darüber, dann 1/2 Schritt darüber und dann 1/5 darüber. Du machst das den ganzen Tag so lange, wie du willst, dass es passiert. Ich weiß nicht, ob das in eine Skala oder einen Schlüssel fällt. Mal sehen, dass du in G warst . Das ist in G. Das ist nicht in G. Oder das wäre G-Moll. Ich schätze, wir könnten hier g-Moll sein. B Wohnung wäre in g-Moll. Sei natürlich, wäre nicht G-Moll, so dass es nicht wirklich in irgendeinen Schlüssel fällt. Wir könnten es vielleicht eine exotische Skala nennen, vielleicht, wie Octa Tonic basierende Skala oder so etwas. Aber es ist nicht wirklich wichtig. Es ist wie ein Riff. Ähm, es klingt cool und gruselig und geheimnisvoll und passt nicht wirklich in unser Q , aber das ist okay hier. Ich hatte noch ein kleines zweites Muster, und dann ging ich ein wenig mit ihm. Nur etwas ein wenig höher, solange es eine kleine Sekunde ist, spielt keine Rolle, welche Noten richtig einige lange Noten gemacht haben, ein weiterer nur halber Schritt. Dies ist alles wirklich basiert auf halben Schritten und kleinere Sekunden mehr kleinere Sekunden. Matrix Riff, Minor Sekunden, kleinere Sekunden Matrix Riff sind keine. Dies ist nur lange Töne, aber indem Sie 1/2 Schritt nach oben und in der Matrix-Rift. Das ist also irgendwie so. Es ist nicht viel dran. Es ist wirklich wie Soundeffekt, Art von Zeug, für das ich das Messing benutze. Es könnte genauso leicht Winde verwenden, sogar Saiten bis zu einem gewissen Grad. Wie das, was wir im Born-Beispiel gesehen haben. Ähm, wenn wir Strings benutzen, könnten wir etwas länger machen, irgendwie einige der Sounds ausfüllen, und du könntest sogar Saiten zu diesem Teoh live unter all diesem Messing Zeug hinzufügen nur um verdicken Sie es ein wenig aus. Aber wir denken es nicht zu sehr aus, weil, ähm, wir wollen, dass dies irgendwie eine Pause von diesem größeren Beat mit all den Sounds ist, die so einfach mit Harmonie sind, keine Kernprogression, kein Entlastungsschlüssel, einfach eine Menge gruseliger kleiner zweites Zeug für dramatische Wirkung zu tun. Das ist irgendwie so. 31. 31 TensionCues: Okay, als nächstes reden wir über eine andere beliebte Art von Q, auf die Sie stoßen. Und das ist die Spannung que diese Spaß machen. Ich liebe es, Spannungs-Cues zu schreiben, weil man eine Menge Unsinn einlegen kann. Ah, und solange du es richtig Tempo machst, als du Ah hast, etwas wirklich Dramatisches und Unheimliches. Im Grunde. Worüber reden wir also? Mit Spannung, Warteschlangen waren Art von reden, ah, Spannung, Aufbau einer Menge Spannung und am häufigsten in wie ein Horrorfilm verwendet, aber auch eine Menge im Fernsehen Zeug. Ähm, wenn Sie sich eine Fernsehsendung vorstellen, in deretwas der beängstigendes passieren wird. Der Vorsprung dahin. Die Ruhe vor dem großen, ähm gruseligen Ding ist Aufmerksamkeit Q. Also Aufmerksamkeitshinweise sind typischerweise ziemlich ruhig. Ähm, wir verwenden typischerweise eine Menge niedriges Zeug, weil niedrige Sachen Spannung aufbauen. Wir haben in der Regel ein paar Dinge, die herausspringen. Eso Unaufmerksamkeit. F Sie haben vielleicht, wie viele niedrige, knackige Geräusche und dann aus dem Nichts, genau wie eine Box, wissen Sie, sowas. Und dann, aber es ist wirklich isoliert. Wir verwenden auch eine Menge Dissonanz. Intention Warteschlangen. Dies ist ein weiterer Grund, warum sie Spaß machen zu schreiben, weil Sie einfach einige Notizen werfen können , sogar Samples. Sie können einfach Proben zusammen werfen. mischst Und wenn du es richtigmischst, dann wird es eine Menge Spannung sein, weil du viel Dissonanz willst. Es geht also wirklich um das Tempo mit Spannungs-Cues. Du willst, dass es sehr langsam ist. Es ist, als würde jemand, der wie du atmet, fast in den Kopf der Person kommen, die Angst hat und denkt, Okay, weißt du, als wäre das der Puls, den wir atmen. Jedes kleine Ding wird zu einer großen Sache. So werden diese, wie Schallausbrüche, wirklich ausgeprägt. Ah, lassen Sie mich ein Paar ansehen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Dinge zeigen, vor allem eines. Ich glaube, es gibt dieses Stichwort aus dem Ring, das ich mag, ähm, irgendwie den großen Moment. Aber es ist kein schockierender Moment. Es ist nicht wie ein Boo Sie erschrecken. Es ist wie eine langsame Evolution. Sie können diese niedrigen, knuffigen Saiten darin hören . Lassen Sie uns ein neues Video durchbrechen und dann schauen wir uns den Ring an, und dann werden wir darüber reden, was in die Aufmerksamkeit geht. F: Dann schauen wir uns einige meiner eigenen 32. 32 TensionExample: Das ist also der Film „Der Ring“. Es war ein sehr beliebter Horrorfilm. Was wir in der Szene hören werden, ist ah, viele niedrige knurrende Saiten, wirklich dissonant, vor allem, wenn es sich am Ende aufbaut. Du wirst hören, wo nur dieses Gebrüll von Sachen sind? Ähm, eine Menge Chromatis, keine Kernprogression, keine Melodie, meistens Musik als Soundeffekt hier. Uns ist es egal, welche Noten die Musiker spielen. Solange sie Dissidenten sind. Wirklich? Du wirst sehen, was ich in diesem Würfel meine. Das ist, wenn das Monster aus der Fernsehsache kriecht. Also und die Musik ist nicht überwältigend. Themen-Musik ist sehr ruhig. Es ist sehr subtil. Also hören Sie in der Nähe dieses niedrigen String-Zeugs. Los geht's. - Cool , richtig. Was wir hier haben, sind niedrige Saiten. Es gab ein paar Klavierschläge. Lopiano ist eine andere gute Sache zu hören. Sie können sofort hören. Diese kleinen Geräuschausbrüche, richtig? Das ist irgendwie, worum es hier geht. Also haben wir dieses niedrige Bett fast wie ein Pad von dissonanten, gruseligen Sachen. Und dann diese kleinen Ausbrüche. Lassen Sie mich auf eine hinweisen, die so ziemlich gleich hier passiert. Also haben wir das niedrige Zeug genau da. Diese Winde war, dass windet ein wenig Saiten. Nur eine dissonante Art von ah, platzen von Zeug. Und Sie können auch hören, ob wir weitermachen. Ah, Lopiano Notiz, die direkt herauskommt, da war unsere Lopano-Notiz wieder da. Es gibt also diese kleinen Dinge, und was es hier tut, ist einfach eine Art, die Gruseligkeit der Szene hinzuzufügen. Es ist sehr umweltfreundlich, oder? So könnte es wirklich Spaß machen, diese zu machen. Also schauen wir uns ein anderes Beispiel in diesem nächsten Beispiel an, das ich Ihnen geben werde, ist eines, das ich gemacht habe. 33. 33 DissectionOfTensionCue1: Okay, das ist ein Stichwort, das, ähm, ich musste vier machen. Das war eigentlich für eine TV-Show, Scary TV-Show. Also in diesem wurden in erster Linie Strings verwendet. Eine der Techniken, die ich dabei verwendet habe, ist die Wiederholung einer einzelnen Note. Ich mag es wirklich, dies für Aufmerksamkeit Warteschlangen zu tun. Nichts ist in meinem Kopf bedrohlicher, als nur eine Notiz zu wiederholen. Es ist, als gäbe es ein Element der Frustration damit. Als ob wir diese Notiz immer und immer wieder hören. Und wir sind wie Was ist das? No gonna dio Und es kann eine Menge Spannung erzeugen, wenn du es richtig machst. Also, was wir hier haben, ist diese sich wiederholende Violinnote. Klingt so, dass es ein ganzes Haufen in diesem ganzen que passieren wird und dann all dieses seltsame, tremolo dissonanten Zeug passiert überall. Also nur brüllende Saiten bekamen ein Synthesizer-Element. Dies ist nur eine niedrige Note, die nach der ersten Art tatsächlich nach dem zweiten Ah beginnen wird, wiederholte Note in dieser Violine. Das wird anfangen, und dann wird es direkt bei diesem ersten großen Boom ausgehen. Also schleicht es ein und schleicht sich aus. Fügen Sie ein wenig Spannung und dann in diesem besonderen que es baut bis zu einer Art von einem großen Höhepunkt . Also haben wir nur eine Menge Dissidenten und Scrapie-Saiten und all das Zeug, und dann gibt es einen großen Hit hier, und dann geht es auf nichts. Es gibt eine Art, Ah, Schalter in der Szene hier, und dann beginnt es irgendwie wieder aufzubauen. Ähm, und es hat hier einen kleineren Höhepunkt. Das ist nur eine Art Architektur der Szene. Also lasst es uns hören. Dann werde ich Sie durch ein paar Elemente sprechen, vor allem eines. - Okay , das ist das Ende. Es sind also zwei Hinweise in einer Art von wirklich nah beieinander. Also habe ich es zusammengefügt. OK, also gibt es drei Elemente, die ich hier verwende, die ich sehr viel verwende. Ich sprach über die wiederholte Sache, dass das ein Element ist, aber nicht eines der drei, über die ich reden werde. Ähm, ich könnte das loswerden, und vieles davon wäre immer noch wirksam als Aufmerksamkeit. Que, weil denken Sie daran, Aufmerksamkeit, Q. ist nicht die meisten Schnittstelle Sache. Sie wissen eine Menge davon nur, dass der Klang des kratzigen Sockels aufrechter Bass genug sein könnte, je nachdem, was los ist. Ähm, ich mag das wiederholte Ding. Und es hat in dieser Szene ziemlich gut funktioniert, aber das mache ich nicht immer. Ich zeige dir ein bisschen noch einen. Wo ich das nicht mache. Eso die drei Elemente sind Ah, ich werde eine Art von technischen Begriffen verwenden. Ponta Cello Tremolo endlos. Also, äh, konzentrieren wir uns auf diese und reden über diese drei Elemente. Das sind Orchestrierungstechniken. Ähm, und es gibt bestimmte Dinge, die Sie mit den Saiten tun können, aber ah Tremolo Inglis, Sie könnten mit fast jedem Instrument tun. Monticello ist spezifisch für die Saiten. 34. 34 PonticelloTremeloGliss: Okay, Diese drei Techniken, die Sie wissen sollten. sind Orchestrierungstechniken, was das bedeutet, ist, dass diese luftspezifischen Dinge, die wir mit dem Instrument tun können, um den Klang zu ändern. Und ich spreche hier spezifisch von Saiten. Ich sollte eine ganz andere Klasse machen, nur auf Orchestrierung. Es ist ein faszinierendes Thema. Es geht um all die verschiedenen Farben, die man aus einem Orchester herausbekommen kann, und mit Farben meinen wir verschiedene Klänge. Wir neigen dazu, diese Farben zu nennen. Um, es gibt drei, die viel in Aufmerksamkeit que gewöhnen, dass ich Ihre Aufmerksamkeit auf lenken möchte. Dafür werde ich mich uncharakteristisch vor die Kamera stellen, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie diese funktionieren. Also werde ich die Violine verwenden, ist ein Beispiel. Alle drei dieser Techniken funktionieren Justus gut auf jedem unserer Streichinstrumente, die Violine, Viola, Cello oder Bass, die 1. 1 heißt Monticello. Nun ist dies unsere Art von ausgefallenen musikalischen Begriff, denn Sie können es irgendwie als Hinzufügen ein wenig Verzerrung vorstellen. Akustische Verzerrung Was es bedeutet, ist, dass wir normalerweise, wenn wir eine Geige spielen, zurückspielen. Wir spielen direkt zwischen dem Ende der Brücke, dem Ende des Halses und dem Steg und dem Griffbrett in der Brücke genau dort. Das ist, wo wir spielen wollen, wenn Sie näher an der Brücke spielen. Das ist also die Brücke. Wenn wir wirklich nah daran gespielt haben, ist das Ponta Cello. Das ist also nicht Monticello. Hier ist Ponticelli. Es wird etwas dreckiger, ein wenig mehr Verzerrung. So ist es weich, erscheint normal auf Monticello. Du bekommst mehr Obertöne darin. Es ist ein bisschen knorrig. Äh, das ist es, was wir tun. Schauen wir uns ein Beispiel dafür an. Siehst du, was das ist? Nein, das ist wahrscheinlich Donatello. Ein bisschen. Das ist ein kleines Wortspiel. Ein Cello. Lasst uns das versuchen. Das ist Monticello. Das sind ein paar andere, äh, Instrumente, die es tun, aber es bekommt einen grittiveren Klang. Wenn Sie also mit einem echten Orchester arbeiten und diese Art von wirklich angespanntem, gritty Sound wollen , würden Sie nach Ponta Cello fragen. Oder, wenn Sie verrückt werden wollen, fragen Sie nach mehreren Ponta Cello, also so viel, wie Sie mir so geben können, wie Boeing, direkt auf der Brücke. Mehrere Ponta Cello Hier fragen wir nur nach Monticello und wirklich, ich bitte um nichts. Ich benutze eine Probe, die Teich ein Cello darin hat, aber das ist, was das Thing Nummer 2 Tremolo Trouble genannt wird, war genau das, was es klingt , richtig? Es bedeutet nur, hin und her zu schaukeln. Es ist großartig für Spannungs-Queues. Ähm, in Wirklichkeit, wenn man mit einem wirklich Orchester arbeitet, muss man bei Tremolo eine Sache beachten, dass man ihn nicht für immer darum bitten kann . Es gibt eine Grenze, wie lange ein Mensch Tremolo tun kann. Es ist ziemlich belastend auf deinem rechten Arm. Das sind Dinge, an die man denken muss, wenn man mit einem echten Orchester arbeitet. Aber man muss nicht darüber nachdenken, wann man mit Samples oder gar einem, äh,gesampelten Orchestermidi-Instrument arbeitet äh, . Aber normalerweise ist das nur so lange. kannst du tun. Ähm, es ist wie ein Training an deinem rechten Arm, aber weißt du, als könnte es wirklich eine Minute zu einer Zeit gemacht werden, ähm, aber selbst eine Minute nach dem anderen, ist es ziemlich belastend, so das wäre Tremolo. Und dann ist das Letzte, was ich viel in dieser Warteschlange benutze, ah, Glückseligkeit. So einen Einblick, den Sie auf vielen Instrumenten machen können. Aber nicht alles ist nur, wissen Sie, nur langsam die Tonhöhe jetzt zu bewegen. Ah, Einblick gibt uns eine interessante Situation, denn was in ah Gless passiert besonders eine langsame Glückseligkeit ist, dass wir von Natur aus eine Tonne Dissonanz schaffen, weil wir viele Noten spielen , die zwischen den Noten liegen, die Wir wissen es, oder? Wir spielen nicht. Sehen Sie einfach endlos ing bis zu sehen, Sharp verbrachte einige Zeit zwischen diesen beiden Noten. Das wird Dissonanz machen. Lassen Sie uns hören, Lassen Sie uns diese Spur dieses Beispiel hören. Okay, das ist also ein schneller Tremolo. Und Glückseligkeit hier ist nur ein Glas, glaube ich. Okay, das ist also ein Glitzern auf einer Harmonischen. Hier ist noch eine. Das ist also ein Glitzern und was wir hören. Und es gibt alle Arten von Notizen zwischen den Noten. Wenn Sie also zwei Leute haben, die eine langsame Glückseligkeit tun, werden Sie Tonnen Dissonanz bekommen, weil es all diese Noten dazwischen gibt und sie werden nicht perfekt synchron sein. Es ist also eine großartige Möglichkeit, eine lächerliche Menge Dissonanz wirklich schnell zu schaffen. Diese drei Techniken sind also unglaublich gute Orchestrierungstechniken für die Erstellung von Spannungs-Cues , die sie auch nützlich sind. Andere Orte verstehen mich nicht falsch, aber vor allem Intention Hinweise. Sie können alle drei gleichzeitig erledigen. Wenn du willst, kannst du etwas Ponticelli so tremolo markieren und sie tun lassen. Ah, Blick, ähm, sie können alle zur gleichen Zeit gemacht werden. Und ich glaube, es gibt eine Menge davon hier drin. Zeug wie dieses. Das ist ein Ponta Cello Galis Tremolo direkt auf einem Kontrabass, so dass es eine große Spannung erzeugen kann . Konzentrieren wir uns nun auf ein bisschen mehr auf diese Dissonanz und worüber ich da rede . 35. 35 AnalysisDissonance: Okay, das ist, wenn ich normalerweise eine Analyse machen würde, was hier passiert. Und, ah, es gibt nicht viel zu analysieren in dieser Art von que, wenn wir es analysieren müssten, was wir wahrscheinlich tun würden, wenn wir müssten, wie, kommen mit, wie, wie, ein Lead Sheet für diese, wo wir waren wie das Schreiben der Kernprogression. Der beste Weg, um den Namen der Kabel zu schreiben, in denen wir hören. Dies wäre mit N C Buchstaben und es und sehen, und es steht für kein Kabeltreffen. Technisch gesehen, ja, wir hören einige Akkorde, weil es mehrere Noten gleichzeitig gibt. Aber nirgends in dem haben wir nicht identifizierbare Route der Schnur. Haben wir ein Pitch Center? Weißt du, es gibt nichts, was du nicht anhören würdest und sagen würdest, Oh, alles ist herum gebaut. Siehst du, Major, jetzt ist es nicht. Es spielt keine Rolle. Was wir jedochhaben, sind jedoch ein paar Pitch-Beziehungen. Lassen Sie uns es nochmal hören und sehen, ob wir bestimmte Pitch-Beziehungen finden können. Reifen. Ok, genau da, könnten wir sagen, Nun, Nun, was ist das für ein Pitch? Das ist ein Blick und sehen, ob ich darauf geachtet habe, was diese Tonhöhe tatsächlich ist. Ich habe es nicht transponiert. Nun, lasst es uns herausfinden. Ok? Es ist ein G. Also diese Tonhöhe ist G. Diese Basisnote ist ein G. Also vielleicht sind wir irgendwie zentriert um G. Also hören wir eine Menge G hier. Jetzt hören wir Lärm. Schwer, unsere Figur mit diesem Hit hier rauszubringen. Größtenteils Percussion. Hören wir einfach eins von denen. Es war ein bisschen Pitch da drin, aber es ist mir egal, was es ist. Weißt du, ich glaube nicht, dass du das hörst. Und ich denke, das hier ist die gleiche Probe. Ja, es hat es verdoppelt, um es laut oder Lärm zu machen. Sandige Augen bedeuten diese Glas-Sando. Ich würde keine Art von Tonhöhe nennen, also denke ich, Sie verstehen den Punkt. Wir konzentrieren uns nicht wirklich auf eine bestimmte Art von Pitch Center, obwohl Sie könnten, denke ich. Sagen Sie, das ist um G herum gebaut, weil wir diese wiederholende Note haben und es ist ein G. Aber für Zwecke der Analyse würde ich das nicht in G nennen. Ich würde das Ah nennen, Dissidenten. Ich würde es nicht harmonisch eines nennen es keine Schnur. Ich würde es eine beliebige Anzahl von Dingen nennen, die im Grunde bedeutet, dass es keine Kernprogression oder harmonisches Zentrum gibt, ? Also machen Sie sich nicht die Mühe, diese Art von Dingen zu analysieren. Nützlicher in diesem Fall wäre die Analyse der Arten von Klängen,wissen Sie, wissen Sie Suche nach Monticello Tremolo Glückseligkeit, diese Arten von Klängen und zu sehen, wie sie geschichtet sind. Ah, das wäre in diesem Fall produktiver, als herauszufinden, was die Kernprogression ist weil es wirklich keinen gibt. 36. 36 Braams: Okay, noch eine Sache, die hier darauf hinzuweisen ist eine Art lustiges, albern Ding, das zufällig wahr ist. , Einer der Trends,die wir jetzt überall im Film sehen, ist dieser besondere Klang, den verschiedene Leute es verschiedene Dinge nennen. Ich habe gesehen, dass es die Bois als oder und aber häufiger sehe ich es genannt Brams. Ah, wie Brahms, der Komponist. Aber ah, nicht der Komponist Brahms. Das bedeutet etwas ganz anderes. Die Brams, Ähm, diese ah wurde wahrscheinlich populärste während der Filmbeginnung und dann wurde verwendet und Tonnen von anderen Sachen. Ah, so hört es sich an. Das ist eine Art Video , , das jemand daraus gemacht hat, eine ganze Reihe von Verwendungen dieses Sounds zu zerdrücken. Aber was es ist, ist der große niedrige Klang. Wahrscheinlich auf einer Posaune oder einer Bassposaune. Es geht Bombe. Und dann mit etwas Perkussion direkt auf den Hit davon. Und vermutlich vermutlich auch ein Kontrabass da drin . Hier ist, wie es klingt irgendwie. Was ist der widerstandsfähigste Parasit? Eine Idee? Viele Frauen. Gehen wir über die Oh, OK, OK, du bekommst den Punkt. Es ist also dieser große, niedrige Klang, komplett von selbst isoliert. Also, das ist etwas, das du ziemlich leicht machen könntest, oder? Wie etwas niedriges Messing gepaart mit einigen Streichern und irgendeiner Art Perkussion. Wahrscheinlich hat eine Bassdrum direkt am Anfang auch getroffen, und sie hält nur für und sie hält nur für 1/4 Note. Brian. Ah, und das war's. , Es gibt sogar eine Website,auf die du gehen kannst. Wenn Sie auf diese Seite gehen, können Sie sich die Brams-Schaltfläche besorgen. Es ist nur ein Knopfdruck. Klicken Sie darauf. Wir bekommen den Anfangsklang. Das war's. Es ist praktisch. Ich weiß, ein paar Freunde von mir haben das auf ihr Handy gestellt, damit sie herumlaufen können. Und wenn jemand sagt: Hey, Hey, Hey, Mann, willst du Eis holen? Sie können einfach drehen und sehen wirklich schnell mit großen, breiten Augen und gehen, und es ist lustig sowieso, beliebte Sache zu tun. Weißt du, wie man die herstellt? Also, ähm, sezieren Sie einfach das Geräusch. Stellen Sie es zusammen. Wenn Sie eine Notwendigkeit haben, eine von denen zu machen, da gehen Sie, die Brams 37. 37 DissectionOfAnotherCue: Okay, schauen wir uns noch eine Spannung an. F: Das ist eine andere von mir, die ich gemacht habe. Ähm, ich ging durch den Film zurück, an dem wir gearbeitet haben, und ich fand nicht wirklich an einem großartigen Ort, um Aufmerksamkeit zu schenken. Que, also glaube ich nicht, dass ich überspringen werde zu versuchen, etwas auf das zu setzen. Aber schauen wir uns einen anderen hier an. Ah, das ist alles. Setze das zusammen, das Onley Klavier benutzt. Das ist alles Klavierspannung. Que eso. Lass es uns hören und dann reden wir darüber. - Äh, äh. Okay, also lag ich falsch. Da sind auch ein paar kleine, subtile String-Dinge drin. Und ein Soundeffekt. Schauen wir uns ein paar Dinge hier an. Das meiste davon ist Klavier. Ich hatte diesen Soundeffekt darin, was nur ein Geräusch ist. Einfach wirklich leise, sehr subtil. Und dann ein paar Saiten-Dinge, die hier einen Akkord so umreißen. Alles hat eine Tonne Reverb drauf. Und diese besonderen kleinen Klaviernoten haben einen Haufen Verzögerung, umihm ein wenig mehr Zeit zu geben , umihm ein wenig mehr um , weißt du, damit es ein bisschen länger klingelt. , Also schauen wir uns mal an,was wir hier noch haben? Hier oben haben wir diesen Haupthit, den wir ein paar verschiedene Male hören. Augen nur drei Noten, drei Klaviernoten. Wir haben die niedrige und dann die mittlere und dann die hohe. Das ist also eigentlich eine vorbereitete Klavierprobe. Was das bedeutet, ist, dass es eine Probe von jemandem ist, der in das Klavier greift und seine Hand auf die Klaviersaite legt und dann den Schlüssel trifft. Es ist also ein bisschen anders als ein normales Klavier, aber ich mag den Klang wirklich. Es macht es nur viel perkussiver eines Klaviers. Weißt du, es klingt fast wie eine Glocke, aber es ist definitiv ein Klavier. Also alle drei zusammen wie ein netter, beängstigender Klang hier. Und eine andere Sache, die ich hier gemacht habe, Augen diesen einfachen Trick, dass ich eine Menge der Zeit mache, du bist nur dieser Top-Track, was wir hier machen, ich habe die gleiche High Piano Note genau hier. Ach, außer dass ich es hier kopiert habe und rückgängig gemacht habe. Es wird es dir zeigen. Ich werde das löschen. Alles, was ich hier getan habe, war das zu nehmen. Legen Sie es dort hin. umgekehrt, die Probe sagte. Es geht rückwärts und das war's, und so hört es sich an. Du musst ihn zurück an Rücken setzen. Wenn ich nicht sagen würde, dass es zurück an Rücken wäre, würde es einfach so klingen, richtig? Aber wenn sie zurück an Rücken sind, klingt es wie diese Art von Rampen hinauf, die eine nette kleine subtile Note zu ihm hinzufügen. Das war's, dann nur niedrige Noten. Es gibt wieder eine umgekehrte Sache. Diese beiden sehr subtilen Klaviertöne versuchen den Ton auseinander zu bringen. Versuchen Sie Töne eine gute Möglichkeit, nur um das kleine bisschen Aufmerksamkeit zu schaffen. Nun, mit diesem Q. gibt es tatsächlich eine gewisse Harmonie. Es gibt hier einige Saiten, und hier und da passiert eine Schnur, also lassen Sie uns eine kleine harmonische Analyse machen und sehen, ob wir etwas daraus ziehen können. 38. 38 CueAnalysis: Okay, mal sehen, was wir hier für Harmonie haben. Also, was ist das für eine Schnur? Hören wir, wie es sich anhört, nur uns daran zu erinnern. Es ist also etwas, das sich aufbaut. Schauen wir uns unsere Notizen an, die wir haben und eine scharfe A C Sharp und a d Sharp. Was würde das sein? Also, wenn wir D scharf die Route nennen, wäre es Wurzel. 5. 7. eines D-scharfen Akkord. Wir wüssten nicht, ob es Major ist. Bergleute fehlten die dritte, aber angesichts der Kontext wahrscheinlich gering, aber es ist wirklich nur root. Fünftens, siebter, mal sehen, was hier als nächstes kommt. Wir hätten siebte Route diese und dann siebte Route, also haben wir Wurzel 5. 7. eines d scharfen, etwas Schnur. Jetzt ist es interessant, dass wir nicht die dritte bekommen, denn wenn wir es tun, wäre es ein großes Drittel oder ein kleines Drittel? Hier ist, wie es klingen würde. Also, hier ist, was wir haben. Wenn wir ein drittes drittes drinnen setzen, hört sich das so an. Wenn wir ein kleines Drittel setzen und es klingt so, ist es interessant, weil selbst das kleine Drittel einen kleinen siebten Akkord macht, was nicht besonders beängstigend ist. Es ist eher weich und traurig, also habe ich das nicht benutzt, als ich es schrieb. Ich habe nur auf ein Drittel verzichtet, denn das große Drittel klingt offensichtlich zu glücklich, Minor bedroht. Klingt traurig, neu selbst. Beängstigend. Also habe ich es einfach benutzt, um ohne 1/3 aufzubauen. Ah, das funktioniert. Sie hören In diesem Muster haben wir wahrscheinlich etwas, das auf einem scharfen wieder basiert. So ein scharfes C scharf und dann f scharf. So ein scharfes c scharf und f scharf machen wir es nach unten rechts aktiv. Also haben wir es. Also, was würde das sein? Ein scharfes c scharf in f scharf? Nun, wenn wir f scharf die Route B f a alle Scharfe sehen, die nur f scharf Dur sein würde. Es ist eigentlich nur ein F-Dur-Akkord. Interessant, aber es klingt irgendwie gruselig. Lasst es uns hören. Oh, aber wir haben diesen Zettel nicht berücksichtigt. Es geht runter zu einem F Natural. Jetzt haben wir etwas Gruseliges, so dass f natural uns zu einem verminderten Klang bewegt, uns ein wenig mehr von einem verminderten Klang. Das ist, wo wir ein bisschen mehr von dieser Gruseligkeit bekommen. Und hier unten haben wir noch eine große scharfe in der Basis, also könnten wir sagen, dass es um links scharf basiert , vielleicht ein scharfes Ähm, ich wieder mit diesem, würde es nicht einmal wagen zu sagen, dass es basiert um wirklich alles herum. Es ist struktureller. Tambor-Rolle. Ach, Achtung. Wissen Sie, es wurde entwickelt, um nur Spannung zu erzeugen und Ihnen keinen harmonischen Sinn für irgendetwas zu geben. Wirklich? Okay, das heißt, lasst uns weitermachen und etwas lustigeres machen. 39. 39 MickeyMousing: okay für unsere letzte Art von netter Technik. Lass uns über etwas reden, das Mickey Mousing heißt. Das ist ein Begriff, den man viel hört und vielleicht kommt man schon auf das. Jemand sagt, Mickey Mouse es nicht, Mann, ähm, die Leute sagen das ständig. Das ist es, was das bedeutet. Normalerweise, wenn jemand, der dein Mickey Mousing etwas sagt, ist es schlecht. Ähm, es ist nicht sehr modisch zu tun. jedoch Es kannjedochimmer noch eine nützliche Technik sein, besonders in der Komödie. Weil es rüber kommt, ist lustig. Was es im Wesentlichen bedeutet, Mickey Mousing bedeutet, dass Sie fast alles, was auf dem Bildschirm passiert, eine musikalische Geste setzen. Was es im Wesentlichen bedeutet, Mickey Mousing bedeutet, dass Sie fast alles, was auf dem Bildschirm passiert, eine musikalische Geste setzen Ähm, wenn Sie sich vorstellen, dass der alte Mickey Mouse Cartoon, das ist das, was sie richtig gemacht haben. Sie hatten, wie, wie, diese wirklich integrierte Partitur, wo jede Geste, die sie gemacht, dass die Zeichentrickfigur machen würde, einen korrelierenden musikalischen Klang hatte . Ähm, es ist wirklich schwer zu tun, also willst du es nicht wirklich tun, wenn du es vermeiden kannst, aber es kommt als eine Art lustige, ähm, in modernen Filmmusik. Wir machen es nicht gerne, weil wir die Dinge etwas abstrakter mögen, also haben wir vielleicht eine musikalische Geste, die sich mit einem bestimmten Punkt auseinandersetzt, der nur als Sinkpunkt bezeichnet wird . Und das ist völlig in Ordnung. Aber wenn Sie musikalische Gesten haben, die Aufstellung an jedem Senkpunkt jeder Geste, dann wird das Mickey Mouse E drehen und es wird in gewisser Weise als lustig oder lächerlich erscheinen. Es ist also aus der Mode gefallen, als etwas, das sogar in einer Comedy-Score erledigt wird. Du würdest Mickey Mousing nicht oft benutzen, ähm, es sei denn, du wolltest wirklich irgendwie übertrieben damit sein. Wenn es wie eine wirklich lächerliche Komödie Art von Szene war, könnte man sehen, dass es passiert. Also im Wesentlichen, Mickey Mousing ist eine Warnung, dass du hier Sachen zu viel benutzt, auf zu viele Senkpunkte aufgestellt, und es wird einfach komisch. Aber es kann auch einige nützliche Elemente haben. Lassen Sie mich Ihnen hier zeigen. Ah, ein Beispiel. Das ist also ein alter Disney-Zeichentrickfilm von 1929? Äh, ja, ich glaube schon. Ich denke, Ihr Punkt ist richtig. Zu viele sinkende Momente. Ah, und es wird karikaturisch. Weißt du, das ist eine Karikatur, also ist das völlig okay. Deshalb nennen wir es Mickey Mousing. Zu dieser Zeit haben Sie das getan. Ah, machen wir aber nicht mehr wirklich . Also, lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele dafür zeigen, dass es in anderen Kontakten verwendet wird. Ein modernerer Kontext. Ah, und lasst uns zu einem neuen Video gehen und wir werden uns einige dieser Beispiele ansehen. 40. 40 MickeyMousingExamples: eine Menge der Zeit mit Mickey Mousing es. Es richtet sich an die Fußstapfen der Menschen oder die Art und Weise, wie sie gehen, wo man wie ein Geräusch auf jeden Schritt, den sie machen, oder so etwas. Hier ist einer, der in Ah passiert ist, einem der Spider Man-Filme. Ich denke, es ist der erste Spider Man-Film, , und wo er die Wand hoch klettert und es gibt wie einen musikalischen Sound für jeden Schritt, den er die Wand hinaufklettert, damit du sehen kannst, dass er es tut. Aber es beginnt sehr Mickey Mousing, aber die Beat-Art lässt sie hinter sich, und es beginnt ein wenig aus dem Sync zu fallen, so dass es ein wenig mehr macht. Äh, okay, schätze ich. Hier ist noch eine. Das ist nur eine kurze Animation, , die ich online gefunden habe, Ähm, Ähm, mit origineller Musik von dieser Person. Jemand hat es geschrieben und gepostet, aber ich denke, es ist eigentlich ein ziemlich gutes Beispiel für Mickey Mousing in animierten Kontext, um eine Art Hilfe bei der Komödie davon. Lass uns zuschauen. Es ist wirklich kurz. Ja, Amigo. Ja, das war's. Um, damit du weißt, dass es funktionieren kann. Es kann eine gute, nützliche Technik im richtigen Kontext sein. Alle Dinge im richtigen Kontext, nehme ich 41. 41 GettingGigs: okay für unsere letzte Art von großen Thema in dieser Klasse. Ich möchte darüber reden, wie man Gigs in der Filmmusik-Welt bekommt. Leider habe ich hier keine silberne Kugel oder eine Geheimwaffe. Aber es gibt ein paar Dinge, die Sie ca ndu Ah, das wird hoffentlich führen Teoh einige Jobs, keine Versprechungen, und es braucht eine Menge Arbeit. , Denken Sie daran,dass die Sache über Film-Scoring ist, dass vor allem alle anderen Berufe in der modernen Musik machen Film-Scoring derjenige ist, in den die meisten Leute einsteigen wollen . Ähm, also gibt es viele Leute, die nach diesen Jobs suchen. Es gibt also zwei wichtige Dinge, die Sie tun können, die Sie von allen anderen unterscheiden, die nach diesen Jobs suchen . Und sie sind die Nummer eins. Erstellen Sie eine Portfolionummer, um Portfolionummer, das Portfolio vor die richtigen Leute zu bringen. Das ist es, worüber ich in diesem Abschnitt sprechen werde. Ich hatte Gigs zu mir kommen von, ah, ah, mir um Arbeit zu bitten, indem ich mein Portfolio an Leute schickte. Das habe ich schon gut gemacht. Ich habe ein paar Jobs auf diese Weise bekommen, aber ich habe auch ein paar Jobs, für die Leute zu mir gekommen sind. Ich habe ein paar Jobs auf diese Weise bekommen, Ähm, das war überraschend. Aber ich hatte Glück. Ich habe wirklich Glück ein paar Mal, wo die Leute etwas von meiner Musik hören und sie haben mich aufgespürt und gesagt: Wir wollen, dass du Teil dieses Projekts bist. Ähm, und es hat wirklich gut geklappt. Sie können sich nicht darauf verlassen, aber wenn Sie gute Musik ausgeben und hart daran arbeiten, Leute Sie hoffentlich finden. Aber lassen Sie uns darüber reden, wie Sie das effizienter machen und Sie vor die Menschen bringen können. Also, als erstes, bauen Sie ein Portfolio. Lasst uns zu einem neuen Video gehen. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie ein Portfolio aufbauen können Ah, ohne noch irgendwelche Jobs zu haben. 42. 42 BuildAPortfolio: eine der großen Dichotomien und immer Arbeit ist, dass Sie nicht gehen, um Arbeit zu bekommen, es sei denn Sie haben Erfahrung, diese Arbeit zu machen. Und du wirst keine Erfahrung mit dieser Arbeit bekommen, es sei denn, du kannst Arbeit bekommen. Also bist du irgendwie in einer Endlosschleife. Also, was Sie tun müssen, ist, dass Sie Arbeit für sich selbst machen müssen, und das bedeutet, ein Portfolio von guten Sachen aufzubauen, die Sie getan haben. Verwenden einiger nicht traditioneller Quellen. Sie müssen Filme haben, die Sie in Ihrem Portfolio gepunktet haben. Wenn jemand wird Ihnen vertrauen, um die Musik für ihren Film zu schreiben, so ein paar Dinge, die Sie tun können. Eines der beliebtesten Dinge für junge Komponisten zu tun ist, Trailer für Filme zu schießen, Also alles, was Sie tun müssen, ist Suche nach einem Trailer online, ziehen Sie ihn in Ihren Sequenzer, stumm schalten Sie den Ton und Recht, sich selbst zu punkten. Du wirst alle Dialoge und Soundeffekte verlieren, die drin sind, aber das ist okay. Das ist, ähm, eine interessante Sache. Technisch gesehen ist dies eine Urheberrechtsverletzung, weil Sie diese Partitur nicht besitzen oder Sie nicht besitzen diesen Filmtrailer. Das Filmstudio tut es. Du weißt also, dass du das nicht tun sollst, aber weil viele Leute auf diese Weise anfangen. Ich denke, es ist irgendwie unausgesprochenes Ding, dass Filmstudios irgendwie anders aussehen . Also ist es ziemlich üblich zu tun, weißt du. Also lade Spider Man herunter, den Trailer für einen der Spider Man-Filme. Ein neuer kam gerade aus, als ich das filme und schreibe deinen eigenen Soundtrack zu diesem Film in den Filmtrailer. Machen Sie nicht den ganzen Film. Nur der Trailer und du könntest damit davonkommen, das wieder online zu stellen, indem du deine eigene Punktzahl benutzt? Nur der Trailer und du könntest damit davonkommen, das wieder online zu stellen, indem du deine eigene Punktzahl benutzt Vielleicht nicht. Wenn du nicht kannst, hast du zumindest ein Portfolio Stück, das du jemandem zeigen kannst, den du sagen kannst, dass du es auf einer DVD oder auf einem privaten Link auf deiner Website ablegen kannst und sagen: Hier ist, was meine Arbeit klingt, wenn sie zum Film gebracht wird, So Film Trailer sind gute Möglichkeiten zu gehen. Viele Leute tun es. Es ist eine großartige Möglichkeit, ein gesundes Portfolio an großen Budget-Hollywood-Sachen aufzubauen, weißt du. Eine andere Sache, die Sie tun können, sind diese alten und stillen oder einfach gemeinfreien Filme wie das, was wir in dieser Klasse gemacht haben. Machen Sie einige, finden Sie einige davon und schreiben Sie die Partitur in diese Filme. Isolieren Sie ein paar Szenen. Stecken Sie das in Ihr Portfolio. Ah, drittes, was Sie dio-können und wahrscheinlich das Beste, was Sie für Ihr Portfolio tun können ist, Freunde von Ihnen aufzuspüren, die Filme machen. Vielleicht haben Sie einen Freund, der wirklich daran interessiert ist, Filme zu machen, und vielleicht haben sie genug gedrungen, um einen sehr billigen kleinen Film zu machen. Das ist in Ordnung. Richtig? Um für den Film für sie zu punkten. Bieten Sie Ihre Dienste kostenlos, um, und schreiben Sie die Partitur, dass ich m, so dass Sie es in Ihrem Portfolio verwenden können. Wie sieht Ihr Portfolio nun eigentlich aus? Ähm, wie ich vor einer Minute sagte, wenn du es auf eine DVD legen kannst, ist das eine Möglichkeit, es zu tun. Besser ist es, es irgendwo online zu stellen. Machen Sie einen privaten Link auf Ihrer Website, so dass Sie nicht einmal brauchen, um es auf YouTube oder so etwas zu setzen . Um, machen Sie einfach eine Website und machen Sie die URL wie Ihre Website dot com slash um Portfolio oder so etwas. Sie können ein Passwort darauf setzen, wenn Sie wollen, wissen Sie, wirklich müssen, um, dass Sie diesen Link an andere senden können. Und sie können sich diese Seite ansehen und so sagen, Hey, diese Person macht gute Arbeit. Sie können eine einfache Website nur mit WordPress für was auch immer machen. Facebook funktioniert nicht wirklich dafür. Sie brauchen, wie Ihre eigene professionelle Website. Glück für Sie, Ich habe eine andere Klasse, By the way, Das lehrt Sie, wie man eine Website mit WordPress speziell für Künstler zu machen. Suchen Sie nach dem hier. Es ist auf dieser Seite. Becher Ähm, es nennt sich wie Webdesign für Künstler oder so etwas. Um, geht durch, dass es Ihnen beibringen wird, wie Sie das alles einrichten, so dass Sie ein Portfolio auf Ihrer Website haben können . Links sind der beste Weg, dies zu tun. Wenn du nur einen Link herstellen könntest, den du jemandem zustimmst und sagen könntest, hier ist mein Portfolio. Wenn du nur einen Link herstellen könntest, den du jemandem zustimmst und sagen könntest, Schauen Sie sich meine Arbeit an und sie können sagen, dass sie an ihrem Schreibtisch sitzen und einfach zuschauen und zuhören und sagen: Das ist eine gute Arbeit. Also, um die ersten paar Dinge in Ihrem Portfolio zu bekommen. Stummfilme, immer gute Filmtrailer Noch besser, Ähm, und die Arbeit an einem wirklich Low-Budget-Projekt, das ein Freund noch am besten macht, Ähm, diese Dinge zu tun. Finden Sie einige Dinge, die Sie punkten können. Sie sind da draußen. , Es gibt Möglichkeiten,wie Sie einfach Ihr Portfolio aufbauen, diese drei Dinge untersuchen können , und Sie haben Dinge, die Sie in das Portfolio aufnehmen können, das Sie dann online stellen, die Sie dann an Leute senden und sagenkönnen dann an Leute senden und sagen Das ist es, was ich tue. Ich bin gut darin. Stellen Sie mich ein. Tun Sie das. Ähm, okay. Sache Nummer zwei. Sich vor Filmemachern zu stellen. Lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber reden. 43. 43: Okay, du musst dich vor ein paar Leuten stellen, die Filme machen. Das ist das nächste, was du brauchst, um zu dio. Du hast ein Mappe. Jetzt ist es an der Zeit, es in die Hände der richtigen Leute zu bekommen. Also, wo kannst du hingehen? Was kannst du tun? Haben Sie ein paar Ideen für Orte, an denen Sie hängen können, und sie alle erfordern sie, damit Sie ein wenig kühn sind. Aber das ist in Ordnung. Du wirst es tun, wenn du ein introvertierter oder ein schüchterner Mensch bist. Äh, das könnte peinlich sein. Du musst an ein paar Orte gehen, Hände schütteln und Leute kennenlernen. Aber lassen Sie mich Ihnen einen Trick erzählen. Weil ich ein introvertierter und sehr peinlicher Mensch bin. Hier ist, was ich tue. Was ich tue, ist, dass ich zu diesen Dingen gehe und so tue, als sei ich Schauspieler und habe diesen Charakter , und dieser Charakter , den ich spiele, wenn ich zu diesen Dingen gehe, ist ein hoch motivierter, sehr erfolgreicher Filmkomponist, der schneidend charismatisch ist. Das hilft mir also, aus meiner Schale zu kommen und einfach ein Zimmer zu arbeiten, obwohl ich es hasse , und es ist wirklich peinlich für mich, aber du musst es tun. Also, wo kannst du hingehen? Erster Ort, um zu schauen, ist Ihr Land oder Ihre Region? Wahrscheinlich hat fast sicher ein staatlich gesponsertes Filmbrett Mine. Sehen wir uns das Minnesota Film- und Fernsehbrett an? Was sie tun. Ihre primäre Rolle ist es, Filmproduktionen dazu zu bringen, in Ihren Staat zu kommen und ihr Geld in diesem Staat auszugeben, denn das führt zu mehr Steuergeld für Ihren Staat. Ähm, das ist ihre Hauptrolle. Also wollen sie, ah, ah, wie der nächste große Film, der kommt und in deinem Staat passiert. Ähm, aber sie haben auch andere Dinge, die sie tun. Diese erste Rolle bezieht sich vielleicht nicht direkt auf Sie, sondern auf meine und viele andere. Sie haben ein Verzeichnis, in dem Sie sich als Komponist auflisten können, so dass, wenn Leute in den Staat kommen , um Sachen zu filmen, sie sagen können , wie, hier ist eine Liste von Komponisten und Sie stehen auf dieser Liste. Vergewissern Sie sich, dass Sie auf der Liste stehen. Andere Dinge, die sie tun, sind, dass sie Industrie-Meetups haben, was bedeutet, dass ich eine Versammlung, eine Dinner-Party. Vielleicht ist es nur Kaffee. Vielleicht ist es nur ein informelles Treffen von Leuten in der Filmindustrie, die sich an irgendeinem Ort zusammenfinden , nur um Laden zu reden. Das machen sie die ganze Zeit. Also, was du tun willst, ist, zu denen zu gehen. Sie werden in erster Linie Filmemacher, Regisseure, vielleicht Schauspieler, ähm, aber vor allem hinter den Kulissen Menschen. Es wird keine Komponisten bei ihnen geben. Komponisten gehen nicht zu diesen Dingern. Meistens, Ähm, sehr selten bin ich bei einem dieser Dinge auf einen anderen Komponisten gestoßen, aber das ist es, was es so mächtig macht. Du wirst der einzige Komponist im Raum sein. Das ist perfekt. letzte Ort, an dem du sein willst, ist, wo da draußen ein Haufen Komponisten hängen, alle Konkurrenz. Also, was du tust, ist, dass du zu einem dieser Dinge gehst und jemandes erster Gedanke, dass du triffst wird Wow sein, das ist seltsam, dass ein Komponist dazu kam, aber ihr zweiter Gedanke wird Schinken sein. Ich brauche einen Komponisten, also bringen Sie eine Karte mit, die den Link zu Ihrem Portfolio hat, und Sie verteilen diese Karten, damit die Leute Ihre Kontaktinformationen und Ihr Portfolio haben, und dann treffen Sie einfach Leute. Das ist der beste Weg, um Auftritte zu bekommen, also schau nach deinem lokalen Filmbrett. Auch. Schauen Sie in den Non-Profit-Sektor. Möglicherweise haben Sie andere Organisationen in Ihrer Stadt, die sich auf den Aufbau von Community-Filmemachern konzentrieren . Das heißt, ein Zusammenkommen von Menschen in der Filmindustrie. So wie eine gemeinnützige, zum Beispiel, Ich habe eine in meiner Stadt namens I f P Minnesota zu seinem unabhängigen Film Baker Project. Und ich glaube, das ist eine Kette, und ich glaube, es gibt viele davon überall, aber das ist ein gemeinnütziger Gewinn, der genau das tut, was ich gerade gesagt habe, dass wir hoffen, dass Ihr lokales Filmbrett tut. Sie haben, ähm, Treffen, Treffen, Treffen, und meine hat Klassen in einigen Stipendien und so etwas. Auch für ah Filmemacher, sollten Sie dieser Organisation beitreten. Du solltest dieser Organisation beitreten, sie kennenlernen, zu ihren Veranstaltungen gehen, denn hier sind unabhängige Filmemacher die, die du kennenlernen willst , rumhängen und sich kennenlernen möchtest. Steigen Sie in die Szene. Die Leute werden wissen, dass Sie Ihren Namen kennen, sie werden Ihre Arbeit kennen. Und hoffentlich umso höher du für einen Auftritt. So haben Sie eine Karte bereit, mit Ihrem Portfolio auf sie bei diesen Dingen zu verteilen 44. 44 DontBeAfraidofFree: Ok. Das Letzte, was ich Ihnen darüber erzählen möchte, ist unter normalen Umständen, ich würde Musikern sagen, vor allem Musikern, die gerade erst angefangen , du weißt schon nicht umsonst spielen, nicht für kostenlos. Sie wissen, dass Sie es verdienen, in dieser Branche bezahlt zu werden , , weil Sie ein Portfolio aufbauen müssen, weil Sie einige Credits benötigen. Ähm, Leute müssen wissen, wer Sie sind, würde ich sagen, und das ist vielleicht umstritten. Vielleicht würden einige andere Pädagogen sagen, dies nicht zu tun, aber ich würde sagen: Haben Sie keine Angst, einen Auftritt zu nehmen, um, für wirklich billig oder kostenlos, was bedeutet, dass Sie nichts bezahlt werden. Sei sicher, dass du nicht in der ganzen Bedeutung gehst. Wenn man Musiker einstellen muss, um es aufzunehmen, muss man sicher sein, dass der Film dafür bezahlt. Aber wenn dir eine Gelegenheit kommt und du noch keine echten Kredite hast, dann und sie sagen, du weißt schon, du weißt schon, wir sind eine kleine Budget-Sache und wir haben kein Geld, um dich zu bezahlen, aber wir würden uns freuen, dass du es machst, Überlegen Sie es, wissen Sie es zu tun, weil Sie einige dieser Credits brauchen, denn wenn Sie es nicht tun, wird es jemand anderes tun. Wenn es also ein gutes Projekt ist, wenn es so aussieht, als hätte es ein paar Beine drauf und was das bedeutet, ist, dass es dorthin geht , vielleicht wird es ins Filmfestival kommen wenn es so aussieht, als hätte es ein paar Beine drauf und was das bedeutet, ist, dass es dorthin geht, vielleicht wird es ins Filmfestival kommen. Vielleicht wird es in ein paar Theatern gezeigt. Wer weiß es? Vielleicht wird es nur im Online verteilten Ding sein, aber du wirst eine Menge Aufmerksamkeit davon bekommen. Denken Sie daran, es kostenlos zu tun, denn was Sie mehr als alles andere brauchen, sind Credits und ein Portfolio, und ein Kredit bedeutet nur, ah, Linie, die sagt, Sie wissen, ursprünglichen Soundtrack von Ihnen. , Sie müssen die aufbauen,wenn Sie dabei etwas Geld verdienen wollen. Also würde ich sagen: Haben Sie keine Angst, kostenlos für Ihre ersten Paarprojekte zu arbeiten. Sobald Sie Geld befehligen können, wenn jemand zu Ihnen kommt und Sie genug auf Ihrem Teller haben , dass Sie etwas zurückskalieren müssen, um diesen Gig zu nehmen, dann können Sie OK sagen. Ah, ich brauche so viel Geld, um diesen Gig zu machen. Aber wenn Sie anfangen, rennen Sie nicht von freien Projekten weg. Ähm, du brauchst dieses Portfolio 45. 45 MoreYouCanDo: Alles klar, wir nähern uns dem Ende. Ich will dir noch was sagen, bevor wir gehen. Und das ist es, was Sie sonst noch tun, um Ihre Karriere vor allem zu unterstützen. Was sonst noch in Bezug auf meine Klassen kommt,werden Sie während dieser Klasse feststellen, dass es eine Menge Musiktheorie gibt. Was sonst noch in Bezug auf meine Klassen kommt, Wenn du meinen Musiktheorieunterricht noch nicht absolviert hast, schlage ich dir vor, das zu tun. Sie werden dir wild helfen. Außerdem habe ich diese Kompositionsklassen, die das wirklich gut miteinander verbindet. Teoh, das ist eine Art Ah, dritte und vierte Kompositionsklasse. Ach, in meinem Kopf. Also, äh, überlegen Sie, die zu nehmen. Wir haben über viele andere Techniken in den Kompositionsklassen gesprochen. Wenn du die nicht genommen hast, mache ich immer noch mehr Theorieunterricht. So und mehr Kompositionsgläser. Es könnte also noch mehr geben. Danach wird es mit ziemlicher Sicherheit geben, sollte ich sagen. Außerdem haben wir viel über die technischen Aspekte des Filmkomponierens gesprochen, die Software, die Hardware, die Samples, all das Zeug. Bitte sieh dir einige meiner Klassen in diesem Zeug an. Ich habe Klassen zum Sampling von Synthesizern und eine ganze Reihe von Klassen zur Verwendung in der Lage zu leben . Ah, das ist die Software, die ich in dieser Klasse benutze und zu wissen, dass das Ihnen helfen wird, enorm zu wollen , ähm, während Sie Ihre Film-Scoring-Karriere aufbauen. Deshalb ermutige ich Sie sehr, weiter zu lernen. Erlernt einige der technischen Aspekte dessen, was vor sich geht, weil es wichtig ist, dass Sie das sowie die Filmkomponierungsseite kennen. Also schauen Sie sich bitte nach diesen anderen Klassen um. Ähm, ich denke, das werden sie. Sie helfen bei Ihrem Streben nach Filmkomponist zu sein. 46. 46 ThanksBye: Okay, wir haben das Ende dieser riesigen Mega-Klasse erreicht, mit der größten, die ich je gemacht habe. Wir haben den Schlaf des Teufels nicht vollständig beendet. Unser Film hier, aber wir haben einen guten Schaden angerichtet. Weg erzielte. Ziemlich ein bisschen drauf. Dann haben wir ein paar andere Dinge außerhalb davon erzielt. Also hoffe ich, du bist aus dieser Klasse raus gekommen, was du wolltest, Teoh. Wenn Sie das getan haben, hinterlassen Sie bitte eine Rezension. Sag es mir Bescheid. Ich liebe es, die zu lesen. Wenn Sie mir keine Nachricht geschickt haben, lassen Sie mich wissen, was nicht hier war. Weil ich Teoh liebe. Sehen Sie, ob ich es in sie integrieren kann. Alle diese Klassen fliegen lebende Klassen. Weißt du, ich melde sie jeden Tag an. Wenn Sie also etwas haben, das ich einschließen soll, lassen Sie es mich wissen. Ich werde versuchen, es zusammenzufassen und es reinzubringen. Sie sind nie wirklich fertig. Sie mir auch LassenSie mir auchFragen. Lassen Sie mich kommentieren, was immer Sie wollen. Wie ich schon sagte, ich überprüfe diese Kurse jeden Tag. Danke, dass du rumgehst. Danke, dass du Teil dieser Klasse bist. Danke, dass du Teil meiner Studentengemeinschaft hier bist. Ich liebe es, das zu tun. Ich tue es, weil ich es liebe, es zu tun, und es macht Spaß. Es macht Spaß für mich, und es ist toll, ein paar Dollar zu machen. Also danke für den Kauf dieser Klasse und jeder meiner anderen Klassen, die Sie vielleicht genommen haben. Ähm, bitte überlegen Sie, einige meiner anderen Klassen zu nehmen. Wenn du es noch nicht getan hast. Das war's. Ich bin völlig aus den Dingen zu sagen. Also lasst es uns einfach da einpacken. Ich gebe dir noch eine Sache hier in diesem nächsten kleinen Segment, das danach kommt, die sehr, sehr, sehr letzte. Ich gebe dir einen Link für ein paar Sonderangebote und Promo-Zeug. Ah, verlinkt, um auf meine persönliche Mailingliste zu gelangen. Ah, wo ich ein paar lustige Leckereien schicke. Und auch, ah, ein Haufen kubanischer Links werden in der nächsten Sache sein, die Sie für etwa die Hälfte ihres regulären Preises in einen meiner anderen Klassen bringen werden . Also bitte überprüfen Sie das und nutzen Sie diese Dinge. Und nochmals vielen Dank für das Abhängen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse Wir sehen uns in der nächsten Klasse 47. SkillshareFinalLectureV2: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also bitte kommen Sie mit mir und einem dieser beiden Orte oder beidem, und wir sehen uns dort.