Filmmusik – Techniken für moderne Komponist:innen

1. 1 Einführung: - Weg . Nein, nein. Es ist also kein Staccato, Holzblasensemble. Staccato war wie kurze Noten. Das wird das Beste sein, wenn wir schnell etwas wollen. Lasst uns das da runterlegen. Ich werde es in dieser Tremolo-Schnur lassen. Und das ist etwas, das Sie mit dem Regisseur kommunizieren wollen und sicherstellen, dass Sie das richtige Gefühl bekommen. Ich erzähle dir später eine Geschichte über, Ah, Ah, etwas Musik, die ich geschrieben habe, die das falsche Gefühl darin hatte. Ah, und es machte für eine Art urkomische Diskretion. Glauben Sie von der Melodie für jetzt, dass, wenn wir stoppen die Melodie, die uns etwas gibt, können wir wieder in dieser Szene bringen weil es eine Szene ist jetzt lang. Aber warten Sie, bis Frauen Ostinato ist. Wenn du irgendeine Beteiligung an Popmusik oder so etwas hattest, dann kennst du es als Riff. Es ist ein Ref-Gericht. Ähm, wir haben hier Moll gesehen, wir haben hier Es-Dur, also wechseln wir jetzt zwischen zwei Akkorden und diese beiden Akkorde passen in die tiefen Töne , die vorher stattfanden. Hey, alle, willkommen in meiner Film-Scoring-Klasse. Dies ist eine Klasse, die schon seit langer Zeit im Gange ist. Ich hatte eine Menge Anfragen, diese Art von einer Klasse für eine Weile zu machen, und ich wusste einfach nicht, wie ich es perfekt machen sollte, wo ich wirklich glücklich damit sein . Aber nach viel Forschung und Blick auf das, was bereits im Internet ist und andere Leute, die Klassen machen, entschied ich mich Teoh tauchen in und tun es, weil ich wirklich eine Klasse machen wollte, die auf Komposition konzentriert war Techniken in Film-Scoring und weniger über die technische Seite der Dinge. Sie können andere Klassen finden, und ich mache vielleicht sogar eine auf, wie Sie Ihre Software einrichten, wie Beispielbibliotheken erhalten, all das technische Ende davon. Aber was ich wirklich tun wollte, ist, wie man Musik schreibt, um mit Film zu gehen . Jetzt werden wir ein wenig über die technische Seite davon reden, weil wir müssen. Aber der Großteil dieser Klasse geht es darum, Musik für den Film zu schreiben, mit Film zu arbeiten und eine Karriere als Filmkomponist zu entwickeln. Ich werde Ihnen in dieser Klasse ein paar meiner Projekte zeigen, die ichfür verschiedene Filme, verschiedene Filmprojekte geschriebenhabe für verschiedene Filme, verschiedene Filmprojekte geschrieben . Ich habe an einigen Fernsehsachen gearbeitet, einigen anderen Dingen. Und während dieser Klasse werden wir unseren eigenen Film-Soundtrack schreiben und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Filme , die Musik brauchen, in denen Sie sofort verwenden können, um ein Portfolio zu erstellen. Also hoffe ich, dass du dich entschieden hast. Nehmen Sie diese Klasse mit uns. Ich hatte eine Menge Spaß, es zu machen. Es verwandelte sich in diese riesige Klasse, die größer ist als jede andere Klasse von je gemacht. Gewinnen Sie Tonnen Zeug. Wirklich stolz darauf. Ich bin wirklich aufgeregt über alles, was in dieser Klasse ist, und ich denke, es ist die beste Klasse, die ich je gemacht habe. Ich weiß, ich sage, dass jedes Mal, wenn ich eine davon mache, aber diese für wirklich, äh, beste Klasse, die ich je gemacht habe, wirklich aufgeregt. Ich hoffe, du entscheidest dich, reinzuspringen und die Klasse mit mir zu nehmen. Also sehen wir uns auf der Innenseite 2. 2 ToolsAndADemo: Okay, lasst uns zuerst eintauchen und über Werkzeuge des Handels sprechen. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie tatsächlich eine Punktzahl zusammenstellen können. Ah, wenn du mit dem Film arbeitest, aber in allen von ihnen musst du das versenken, was du mit dem Film schreibst, richtig? Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie das passieren könnte. Manchmal wird der Film in kleinere Stücke geschnitten. Ähm, und dann ist es ein bisschen einfacher zu verwalten. Manchmal bekommst du den ganzen Film. Ähm, und das ist knifflig. Ähm, denn dann hast du diese, weißt du, zwei Stunden lange Akte, die du im Auge behalten musst, und du steckst sie einfach in eine große Sequenz, manchmal nicht immer. Ähm, es gibt einige Wege, aber, aber, ähm, worüber ich jetzt reden möchte, ist die spezifische Software, die wir benutzen, also kannst du das und so ziemlich jede Audiosoftware machen . Ich benutze hier Logik. Sie wissen, Sie können es auch in Pro-Tools tun. Sie können es in der Lage zu tun, und Sie können es in Art von jeder Software tun, die Sie wollen. Sie können alle so ziemlich mit dem Versinken in einen Film umgehen. Nun, Jetzt können Sie es auch in einem traditionellen Notation Editor wie Finale Sebelius tun. , Ich bin mir nicht sicher,ob Musik oder mit einem Film umgehen kann, aber das kann es wahrscheinlich. Das wäre für, wenn Sie wie Notizen schreiben und mit dem Film synchron bleiben wollen, das ist eine Möglichkeit, es zu testen. Sie können ein paar Bars Musik schreiben, sie wiedergeben und sehen, wie sie die meiste Zeit mit dem Film passt. Aber , was für Profis,die Luft macht, arbeitet in , einem Audioprogramm,in dem sie nur Midi-Noten setzen oder auf einer Tastatur spielen oder so etwas? , Die großen Filmkomponisten, die sie vielleicht von Hand schreiben könnten, noch einige davon. Aber dann haben sie ein Team von Leuten, um es in Software einzugeben, wenn sie kein echtes Orchester verwenden oder, ähm, wenn sie ein echtes Orchester benutzen, also, wissen Sie, die meiste Zeit tut es mir leid um zu sagen, wurden Sachen in Software, und dann wird es von einem Midi Orchester aus gefälschtem Orchester gespielt. Die meiste Zeit, ähm, große Budget-Filme verwenden echte Orchester. Fast alle TV-Shows verwenden synthetische Orchester. Ah, und Filme mit niedrigerem Budget verwenden synthetische Orchester, weil Orchester einfach wirklich teuer sind. Ähm, also ah, Logik ist eine ziemlich beliebte zu benutzen. Das ist die Software, die ich hier oben habe. Ah, Logik ist gut, weil es mit Final Cut Pro , einem Video-Editor, gut spielt . Sie können Dateien zwischen den beiden austauschen. Also hatte ich vorher Projekte, wo sie brauchten, dass ich Logik verwendet habe. Ich hatte auch vorher Projekte, wo es ihnen egal war, in diesem Fall würde ich in der Lage 10 wahrscheinlich in der Lage zu leben, weil das sonst mein Lieblingsprogramm ist . Aber Logik ist auch gut . Also, ich meine, ich meine, du wirst einfach eine Menge Softwareinstrumente, Orchester, Klaviere, Elektronik-Zeug benutzen Orchester, Klaviere, Klaviere, , wenn du willst. Hängt davon ab. Weißt du was? Du bist das, was du schreibst. Aber ich werde nicht viel Zeit in dieser Klasse verbringen, um über Softwaretools zu sprechen. Und, ähm, weißt du, wie die besten Beispielbibliotheken für Orchester und Sachen ,die du herumgoogelnkannst und finde, dass , herumgoogeln ich in dieser Klasse mehr über die Techniken und weniger auf, Wissen Sie, meine Lieblings-Orchester-Sample-Bibliothek, aber wir werden ein wenig über die Werkzeuge sprechen, wie wir es gerade tun. Also, äh, ich dachte nur, ich würde Sie sehen lassen, wie eine Sitzung wie diese angelegt ist. Das ist ein Projekt, das ich vor ein paar Jahren gemacht habe. Ähm, das ist ein Dokumentarfilm über Transgenderierte, und es ist wirklich interessanter Film. Interessant an diesem hier ist, dass, weil es ein Dokumentarfilm ist und das ist etwas über das wir später in der Klasse reden werden, weil es Dokumentarfilm Ah, es gibt eine Menge Dialog war eine Menge Leute reden. Also, wenn Musik benötigt wird, muss es wirklich aus dem Weg bleiben. Das ist eine große Sache mit Dokumentarfilmen. Du musst aus dem Weg der Szene bleiben. Es gibt nur sehr wenige Szenen in einem Dokumentarfilm, die nur für emotionale Auswirkungen sind, richtig, richtig, weil die Leute fast immer reden, Ähm, diese Szene, wie dieser Film eine hat. Es ist diese Wasserfallszene, in der es nur ein Schuss von einem Wasserfall ist, und es hat wie eine Art wichtige Aussage. Es ist das Ende des Films. Es ist das letzte gesehen vor dem Abspann, also lass mich dich einfach durch ein schnelles, was ich hier getan habe. Dann hören wir es uns an und sehen es an. Habe ich. Wenn ich den ganzen Weg zurück gehe, benutze ich diesen Piano-Riff in vielen Teilen des Films. Nur eine einfache kleine Kernprogression. Hoppla. Lassen Sie mich an den Anfang davon kommen. Hier. Okay. Und das war's. Also benutze ich diesen Klavierriff immer und immer wieder. Sie können es tatsächlich sehen, wo ich es benutze. Benutze es hier. Ich benutze es hier. Hier, Variationen davon. Hier. Hier ist es, am Anfang, da unten, und ich denke, nicht der Anfang. Es ist wie, nicht einmal nahe am Anfang. Es gibt wieder. Da ist es wieder. Also benutze ich es so wie ein Motiv im ganzen ein Motiv im ganzen Film. Und am Ende hier, was ich tue, ist, dass ich es nehme. Wir haben das schon ein paar Mal gehört, und wir werden über Motive in dieser Klasse reden. Auf jeden Fall. Es ist eines unserer wichtigsten Dinge, aber ich mag es, Motive wie diese zu benutzen, also nehme ich dieses Motiv an. Ich werde darauf aufbauen, darauf aufbauen, darauf aufbauen. Ich werde ein Orchester hinzufügen, und dann werde ich irgendwie verrückt damit werden und es wirklich bis zum Höhepunkt dieser Wasserfallszene aufbauen . Also denke ich, was ich tun werde, werde ich es jetzt für dich spielen. Aber was ich tun will, denke ich, obwohl ich es hasse, aber ich denke, ich werde den Dialog stumm schalten und ich würde wirklich gern, dass du diesen Dialog hörst , Ähm, aus zwei Gründen. Erstens, es ist faszinierend, ... es gibt Ihnen ein besseres Gefühl für die Szene. jedoch einige, Es gibtjedoch einige,es gibt ein paar schlechte Worte darin. Ähm, die Verwendung, ähm, Erwachsenensprache. Also und ich will nicht kennzeichnen müssen Diese Klasse hat Erwachsenensprache, also werde ich sie stummschalten und hoffen, dass das in Ordnung ist. Wenn Sie also sehen, wie sie reden, bekommen Sie ein Gefühl davon. Ähm, also werde ich es einfach in die Wasserfallszene spielen und du wirst Let me sehen können. Ich werde das hier hochziehen, damit du sehen kannst, was hier passiert. Dies ist das Klavier Riff Orchester kommt, und dann mehr Orchester. Ah, noch eine Art Klavier. Aber es wird irgendwie elektronisch, und es baut sich zu diesem großen Schlag am Ende auf. Das ist ein Ende des Films. Also los geht's. Und das sind die Kredite. Also, ähm, so sieht es aus, wenn etwas zusammengesetzt und schön ist. Ich meine, es ist diese riesige, lange Sache, die du sehen wirst, wenn wir durch diese Klasse gehen. Weißt du, was ich hier mache? Wie ich diese Dinger markiere, markiere, wie ich den Dialog behandle. auch Sehen Sie sich dieses Projekt Milicauchein paar andere Projekte von mir an. Ähm, und hoffentlich einige, die nicht meins sind, warte ich darauf. Mal sehen, ob ich die Erlaubnis bekomme, die zu benutzen. Ähm, aber das war's. Also, für Werkzeuge, können Sie wirklich verwenden, was Sie wollen. Die meiste Zeit verwenden wir hier eine Sequenz wie diese. Ah, wo wir einfach die Notizen einstecken, nicht mit traditioneller Notation. Aber das kannst du definitiv tun. Ich glaube, ich kann Ihnen einen zeigen, wo ich das getan habe, wo es ein Chor war. Also benutzte ich traditionelle Noten und ich benutzte Finale das Notationsprogramm, um das zu tun 3. 3 WhatIveFoundElsewhere: Okay, eine weitere Sache, die ich noch anfassen möchte, bevor wir in die Nitty Gritty eintauchen, ist, dass ich das im letzten Video erwähnt habe, aber ich möchte hier nur sehr schnell darüber reden. Bevor ich anfing, diese Klasse zu machen, habe ich eine Menge Forschung in anderen Film-Scoring-Klassen gemacht, die da draußen sind, und was ich tun wollte, war eine Film-Scoring-Klasse zu lehren. Das war irgendwie wie die Film-Scoring-Klassen, die ich manchmal auf dem College unterrichte, aber keiner von ihnen existierte wirklich. Ah, ich habe gerade gesehen, was da draußen war, und alles was ich finden konnte, war Sachen, die sich wirklich auf die Technik konzentrierten, die hinter dem Schreiben von Musik für Filme steckt. Wenn Sie also recherchiert und andere Film-Scoring-Klassen gefunden haben, wahrscheinlich konzentrieren sie sich auf die Technik oder den Prozess. Also das Tech-Meeting, Welche Software zu verwenden? Ah, Beispielbibliotheken, solche Dinge. Dinge, die nicht wirklich mit dem Schreiben von Musik zu tun haben, unbedingt. Richtig. Wie da darüber, was zu tun ist. Sobald du geschrieben hast, ist Musik irgendwie das, was sie sind, was sie meistens über alles, was ich finden konnte. Aber wenn ich in einem College-Klassenzimmer bin, wissen Sie, was wir tun, ist, dass wir etwas schreiben. Ah, ich habe Studenten. Schreib etwas. Wir hören es uns an. Wir haben als Klasse bewertet. Wir sagen, was funktionierte, Was hat nicht funktioniert. Und was ich fand, war, dass es wahrscheinlich einen wirklich guten Grund gibt, dass dies nicht als Online-Klasse existiert , weil Sie das nicht tun können. Du kannst nicht hin und her gehen und sagen, dass das funktioniert. Das funktioniert nicht. Also gehe ich hier irgendwie in unbekannte Gewässer. Ich werde wirklich versuchen, eine Klasse zu machen, die sich wirklich darauf konzentriert, wie man die Musik für den Film schreibt . Ähm, wir werden uns eine Menge Beispiele ansehen. Ich zeig dir was von der Arbeit. Ich zeige dir was, das nicht funktioniert, und wir reden darüber, warum sie nicht funktionieren. Und hoffentlich wird das, was ich in dieser Klasse tun werde, wirklich diese Lücke füllen, die Lücke zwischen, ähm, nicht einer Klasse,die ähm, nicht einer Klasse, sich auf Tech konzentriert, sondern eine Klasse, die sich darauf konzentriert, wie man die Musik wirklich schreibt. Und dann können Sie eine Klasse nehmen, die sich auf Technologie konzentriert und es wird viel mehr Sinn machen. Oder vielleicht mache ich einen von mir. Ich weiß es nicht. Jetzt wissen Sie, wir haben gerade über Technik und Tools gesprochen und wie man es benutzt. Aber das ist ungefähr so tief, wie wir da hineingehen. Ich werde nicht darüber sprechen, wie man Logik verwendet, wie man leben kann, wie man eines dieser Dinge benutzt. Ähm, ich habe separate Klassen, wie man benutzt, in der Lage, ziemlich umfangreich zu leben. Also, wenn Sie in das kommen wollen, nehmen Sie diese anderen Klassen von mir und Sie werden ein Experte bei der Verwendung einiger dieser Stücke von Software, die wir dann ah, für Film-Scoring verwenden können . Also lassen Sie uns weitermachen und darüber reden, einfach gerade nach oben tauchen kopfüber direkt in emotionale Reaktion . Worüber wir hier reden, ist, wie finden wir die emotionale Reaktion heraus, nach der wir suchen ? Und wie übersetzen wir das dann in Musik? Und um eine kompliziertere Faktoren hinzuzufügen, etwas, mit dem Sie nie zu tun haben, wenn Sie nur Musik auf eigene Faust schreiben? Welches ist die emotionale Antwort, die der Regisseur wegen des Schreibens von Musik will ? Wir sind irgendwie Ah, wir müssen jemandem antworten, wenn wir Filmmusik schreiben. Ich sollte sagen, wenn wir Musik schreiben, nur von alleine. Tun wir nicht, wir sind der Boss. Aber in der Filmmusik, wir haben eine andere Person zu gefallen und manchmal viele andere Leute zu gefallen. Also lasst uns als Nächstes darauf eingehen. 4. 4 ANoteAboutCompositionExamples: Okay, eine letzte Sache, bevor wir eintauchen. Ähm, also springe ich jetzt tatsächlich rückwärts, also bin ich gerade fertig, Teil eins der Klasse zu machen. Ich werde dieses Video kurz davor reinschleichen, weil ich dir in dieser Klasse ein bisschen einen Vorsprung geben will . Ich werde an einem Film arbeiten, den ich machen werde. Dieser Film ist ein alter Stummfilm. Wir werden später mehr darüber reden. Ähm, aber ich will nur 0,1 Art von ah, dummes Ding raus. Und das heißt, während ich an diesem Film arbeite, werde ich in dieser ganzen Klasse sein, wirklich irgendwie auf eine sehr transparente Art und Weise komponieren, so dass ich irgendwie laut denke, und ich erzähle Sie, was ich denke und begleiten Sie durch meinen Prozess und mit den Techniken, über die wir sprechen in der Klasse. Das wird nicht die brillanteste Filmmusik machen, die ich je gemacht habe. Also einige der Entscheidungen machen unsere wahrscheinlich nicht die beste Wahl, aber sie sind die beste Wahl, um den Punkt zu illustrieren, den ich mache. Also, wenn Sie nicht mögen die Q, Ich habe geschrieben und gegeben Abschnitt. Ertragen Sie mir einfach, dass ich versuche, die Technik zu zeigen. Und ah, paar Optionen für das, was wir tun könnten, dass das alles eine sehr, ah höfliche Art ist zu sagen, dass ich versuche, wirklich schnell zu schreiben, während ich das mache, damit ich Sie durchlaufen kann und mir einfach nicht die Schuld geben, wenn es saugt. Ähm, es ist nicht saugen. Und ich glaube nicht, dass ich etwas geschrieben habe, das saugte, aber, ähm, ich schrieb ein paar Sachen, die nicht so interessant waren, wie ich es wahrscheinlich geschrieben hätte, wenn ich mehr Zeit genommen hätte und mehr Optionen in Betracht gezogen hätte, also habe ich Wollte nur das da rauswerfen. Ähm, okay, das ist alles. 5. 5 Suche nach FindingTheEmotionalResponse: Ok. Worüber ich in diesem Abschnitt sprechen möchte, ist der Zusammenhang zwischen dem Finden der Emotionen des Films und oder der Szene. Sagen wir, die Szene, die häufiger ist und Musiktheorie. Also zuerst, ähm, um die richtige Emotion für die Szene zu finden. Der Grund, warum ich sage, eher gesehen als Film, ist, dass sich die Emotionen in einem Film wild verändern . Und Sie könnten ich etwas Glückliches tun müssen, und eine Seite und die andere und all diese anderen Dinge. Also denken wir wirklich über gesehen und mehr richtige Lingo zu verwenden, wo wir über die Q C sprechen , Sie essen die Warteschlange. Ah, que ist jedes kleine musikalische Schnipsel des Klangs. Du weißt also, dass du 100 Cues in einem Film hast, oder du hast vielleicht 10 Queues in einem Film. In diesem Film habe ich wahrscheinlich näher an 10. Ähm, es gibt keine Menge Hinweise, weil das, ah, Dokumentarfilm ist ah, . Es gibt also einen. Es gibt einen, es gibt einen, es gibt einen. Und dann ist das eine große. Das ist diese große Ende-Wasserfall-Szene. Ah, und dann gibt es noch eine, die nicht hier drin ist, was ist diese Schlusspur? Ah, das läuft auf den Abspann. Ich war keine Spur von mir, also habe ich sie nicht reingesteckt. Das ist also niedlich. Jedes Q hat also eine emotionale Antwort, die wir aus ihm herausbekommen wollen. Also, ähm, eines der ersten Dinge, die Sie tun können, ist ein Blick auf das Q und sagen OK, was? Was wollen wir hierher kommen? Was soll das Publikum fühlen? Ähm, und das ist etwas, das Sie mit dem Regisseur kommunizieren wollen und sicherstellen, dass Sie das richtige Gefühl bekommen. Ich erzähle dir später eine Geschichte über, Ah, Ah, etwas Musik, die ich geschrieben habe, die das falsche Gefühl darin hatte. Ah, und es machte für eine Art lustiges Ding. Aber darüber reden wir im nächsten Abschnitt, wenn wir über den Prozess sprechen und wie Siemit dem Regisseur arbeiten. Aber darüber reden wir im nächsten Abschnitt, wenn wir über den Prozess sprechen und wie Sie Aber worüber ich hier spreche, in Bezug auf die Emotion zu finden, Dinge wie, du siehst die Szene an, und wenn es eine traurige Szene ist du siehst die Szene an, , willst du keinen großen Techno-Track, oder? So wie diese Dinge sind wie offensichtliche Dinge. Wie können wir also die emotionale Antwort finden, , außer mit dem Regisseur zu reden, man muss sie wirklich sehen und fühlen und damit arbeiten. Aber sobald du ein Gefühl dafür hast, können wir anfangen, Musiktheorie zu benutzen, um diese Emotion ein paar Noten zu setzen, oder? Wir haben Techniken, um dies zu tun. Wissen Sie, wir wissen, dass bestimmte Kernprogressionen Luft irgendwie traurig sicher sind irgendwie glücklich. Bestimmte Akkorde Luft traurig. Bestimmte Akkorde sind glücklich. Lassen Sie uns darüber im nächsten Video sprechen. Ein paar Genre-Dinge, ähm, die aus der Musiktheorie ziehen. 6. 6 GenreAndTheory: Wenn du also eine Szene schreibst, schreibst, schauen wir uns an, wie wir schnell zu der emotionalen Qualität kommen können. Und der Grund, dass Geschwindigkeit hier ein Faktor ist, ist, dass Sie nicht viel Zeit haben ,wenn Sie an einem professionellen Film arbeiten , . Sie können Horrorgeschichten darüber hören die ganze Zeit von Filmkomponisten, aber oft haben Sie, wie eine Woche, um zu punkten. Ah, du weißt schon, voll zu unserem Film auf unabhängigen Bildern. Sie bekommen viel mehr Flexibilität, in der Regel, aber ah, die Film-Scoring-Prozesse. Das Letzte, was in dem Film passiert, fast das Letzte, was in einem Film passiert. So ist der Film fertig. Es ist ein Eröffnungstag geplant. Alles ist bereit zu gehen. Sie brauchen nur, dass du die Musik reinlegst. Viele Male müssen wir wirklich schnell arbeiten, so dass die Musiktheorie uns wirklich helfen kann. Lassen Sie uns über Genre sprechen. Sagen wir mal, du bist in einer Szene. Du arbeitest an einem Queue, das, weißt du , eine Art großartige Gatsby-Ära hat. Ah, also, wie 19 dreißiger vierziger, was willst du tun? Nun, vor allem brauchen Sie etwas, dass Sie Instrumente brauchen, die angemessen sind und ein Genre, das angemessen ist . Wenn du also in den dreißiger und vierziger Jahren bist, wirst du wahrscheinlich Jazz benutzen, wirst du wahrscheinlich Jazz benutzen,Big-Band-Trompeten, Posaunen, Saxophone, Schlagzeug, Bass, Klavier, Vielleicht Gitarre. Ähm, aber wenn es Gitarre ist, ist es nur eine Gitarre. Also, Also, es wird nicht wirklich ein Solo sein. Wahrscheinlich war das damals ziemlich selten. Die Gitarre war damals eigentlich ein Rhythmusinstrument. Ein Perkussionsinstrument, in gewisser Weise. Wie auch immer, ganz anderes Thema. Was werden Sie verwenden Aufzeichnungen? Nun, wenn du Jazz schreibst und Theorie schreibst, wirst du eine Menge siebter Akkorde benutzen, die du, ähm, neunte Akkorde benutzen wirst ähm, . Du könntest sogar 13. Akkorde verwenden. Du wirst bei deinen diatonischen Akkordfortschritten ziemlich religiös bleiben. Das bedeutet, dass du diese verminderten und erweiterten Akkorde da reinlassen wirst. , weißt, Wenn du nicht weißt,wovon ich rede, überprüfe einige der Musiktheorie-Klassen, die ich dir auf dieser Seite gegeben habe. Ich habe mehr Klassen, die auf Musiktheorie sind. Ich gehe davon aus, dass Sie bereits ein bisschen über Musiktheorie wissen, während wir vorwärts gehen. Deswegen sage ich Dinge wie diatonische Akkordprogressionen und 7. 9. und 13. Akkorde Du würdest am besten tun, wenn du wirklich irgendeine Musiktheorie bekommen willst, die du hast. Du kennst die Dinge und den Rest der Musiktheorie, über die wir in Kürze reden werden. Nehmen wir an, Sie sind in einer Szene, die in den neunziger Jahren passiert, und es ist eine Art schmutzige Clubszene oder so etwas. Du wirst Gitarren benutzen wollen, wollen, eine Rockband das Gefühl, dass du dich dafür auf fünfte Schnüre stützen wirst. Das ist nur eine Route und 1/5 und du wirst dort eine Menge Parallelen haben. Parallelität bedeutet also wie ein FC und ein C und dann ein G und A d, das auf diesem fünften Akkord auf- und runter geht . Das ist Gitarren-Zeug. Ah, viele fünfte Schnüre. Also denken wir immer über das Genre nach, das beißt. Und was wissen wir dann über die Musiktheorie in diesem Genre, das wir mit Jazz kennen, wir mögen 7. 9. und 13. Akkorde. Das hört sich gut an. Ah, und Gitarre. Wir mögen fünfte Schnüre. Was ist, wenn es so ist, Ah, Karibik oder so etwas? Und du willst diesen Reggae-Sound? Was ist die Musiktheorie des Reggae-Klangs? Nun, man könnte irgendwie zusammenfassen, dass mit einfachen Triaden, Major und Moll Triaden auf die Off-Beats schlagen. Das gibt uns diese Art von Reggae-Sound, und es gibt viel mehr als nur das. Sie können sehr leicht nachschlagen, welche Art von Eigenschaften in welchem Genre Sie arbeiten . Also, wenn du an etwas arbeitest und es einen bestimmten Sound haben muss, kannst du wissen, dass du es beschränkt hast, nur indem du dich im Internet ziemlich schnell umsiehst, um, suche einfach nach, ah, Musik Theorie Eigenschaften von in bestimmten Genre-Namen hier, so werde ich nicht über alle von ihnen mit Ihnen hier gehen. Aber, ähm, denk dran. Das ist eine Sache, über die wir sofort nachdenken. Wir denken darüber nach, was das Genre dieses Q oder der ganze Film in einigen Fällen ist, und welche Instrumente und ah, harmonische Ideen, die Musiktheorie bedeuten, kann ich verwenden, um die Szene zum Laufen zu bringen? Es gibt noch eine Sache, die ich hier draussen möchte, und das sind Modi. Modi können hier wirklich wichtig sein, da Modi die Emotionen wirklich einstellen können, und Sie können Modi von Szene zu Szene verwenden. Also lasst uns wirklich schnell zu einem neuen Video springen und lasst uns wieder über Modi reden 7. 7 Modi: eines der Dinge, die in dieser Klasse später kommen wird, ist die Idee der Verwendung von Motiven und Leitmotiven in ganz Ah, ganzen Film. Nun, was das bedeutet, ist, dass wir später mehr darüber reden, aber ich möchte es jetzt vorstellen. Die Idee ist, dass wir einige Ideen haben, die den ganzen Film durchziehen. Ähm, lassen Sie mich Ihnen eine Analogie geben. Eine Analogie wäre wie die Hauptfigur. Die Hauptfigur könnte im ganzen Film sein, aber er ändert sich, richtig? Sie gehen durch etwas, und das ist der Sinn des Films. Und musikalisch haben wir vielleicht eine einzige Idee, dass wir immer wieder verwenden, aber ändern. Ah, um der Veränderung des Charakters zu folgen. Das Motiv könnte also eine Melodie sein. Es könnte ein Klavierriff sein, wie Sie es im Film gesehen haben. Ich habe dir vor ein paar Videos gezeigt, dieses Klavier, wenn ich es immer wieder benutze, aber im Laufe des Films änderte. Eso, dass die Sie wissen, welche Art von Kappe das Publikum geht mit ihm. Eine andere Sache, die funktionieren könnte und oft funktioniert, ist ein Modus, so dass wir die musikalischen Modi kennen Wenn Sie einige meiner anderen Musiktheorie Klassen genommen haben, haben Sie sich die Modi angesehen. Denken Sie daran, es gibt sieben Modi. Sie haben jeweils einen etwas anderen Klang. Die Modi Luft im Grunde eine Skala, die ein wenig anders ist als eine große oder eine kleinere Skala. Und sie haben andere Gefühle für ihn. Zum Beispiel, um, Klezmer Musik. Nehmen wir an, Sie brauchen Teoh kommen mit einer Szene, in der Sie Klezmer Musik schreiben. Nun, wenn Sie nichts über Klezmer Musik wissen, Ähm, die eine Sache, die Sie finden wollen, ist, dass ah, viel davon basiert auf dem Kühlschrank im Modus. Geringfügiger Haftungsausschluss. Es ist komplizierter als das. Es gibt viele verschiedene Modi in klezmer Musik verwendet, aber wenn Sie nur ein paar Sachen schreiben wollen, die wie klezmer Musik wirklich schnell klingt, können Sie es irgendwie fälschen, indem Sie den Kühlschrank in für die ganze Sache verwenden. Kühlschrank in ist der Modus. So hört es sich an. Klezmer-Musik wird oft mit dem jüdischen Glauben assoziiert. Ähm, und es wird viel benutzt. In der Tat gibt es eine sehr berühmte Szene, in der sie irgendwie außerhalb des Kontexts verwendet wird, aber es ist wirklich interessant. Schauen wir uns das wirklich schnell in dieser Szene an. Das ist offensichtlich Star Wars. Ähm, und die berühmte Cantina Szene. Was wir sehen, was wir hören, ist eine Variation der Klezmer-Musik. Ähm, es macht keinen Sinn in dieser, weißt du, vor langer Zeit in einer weit entfernten, weit entfernten Welt. Aber das war nur etwas Cooles, dass Ah, der Komponist. Und vielleicht hatte der Regisseur in diesem Tool zu tun wollte, ist in dieser Szene wollte er es irgendwie eine Essenz der Klezmer-Musik haben. Das haben sie also getan. Ah, sie benutzten Instrumente im Zusammenhang mit Klezmer-Musik und, äh, die Modi, die mit klassischer Musik zusammenhängen. So kann ein Modus den ganzen Film durchziehen. Es tut es nicht in Star Wars. Lassen Sie mich das einfach da draußen stellen. Aber, ähm oft wählen Sie einen Modus, und wir könnten mit ihm durch den ganzen Film bleiben und ihn als Thema verwenden. Wenn die Musik den gleichen Modus verwendet, kann das irgendwie helfen, sie ein wenig zusammen zu kleben. Es ist nicht etwas, das immer passiert. Das ist nicht etwas, was du tun musst. Aber, ähm, es ist eine gute Taktik für Ah, denken Sie daran. So halten Sie das im Hinterkopf, während wir vorwärts gehen und wir beginnen, verschiedene Beispiele zu betrachten und wie unterschiedliche Musik in einem Film funktioniert. Denken Sie darüber nach, ob ein Modus für jedes Projekt funktionieren würde, mit dem Sie konfrontiert sind. 8. 8 Suche: Okay, Als nächstes, lassen Sie uns über die Nachricht eines bestimmten que sprechen Dies ist ein wenig anders als die Emotion. Die Botschaft ist eine Art von dem, was wir wollen, dass das Publikum ihr mitnimmt. Also dies, wenn die, wenn der Film wirklich gut gemacht wird, wird dies ziemlich transparent sein. Ähm, und Ihre Aufgabe wird es sein, zu unterstreichen, was der Regisseur in der Szene getan hat. Schon. Wir verwenden diesen Begriff viel Interpunktion. Also was das bedeutet ist, sagen wir, zum Beispiel, zum Beispiel, es gibt eine Szene, in der ein Mann in eine Bar geht, es gibt ein Shooting raus und, äh, äh, er lebt die Nachricht, dass es wahrscheinlich ist, dass Ah, Der Typ ist irgendwie ein Scharfsinn. Und, ah, er gewinnt die Schießerei, richtig? Also, am Ende des Tages, was wir versuchen zu sagen, dass dieser Kerl hart wie Nägel ist. Also wird unsere Aufgabe mit der Musik sein, zu betonen, dass wir aber betonen können, dass , ähm, , ähm,das ist, was wir in der Musik suchen. Das ist, was den Regisseur glücklich machen wird, wenn wir etwas schreiben können, wo wir die Nachricht mitnehmen, die der Regisseur bereits hat, und wir lieben es, es aufzuarbeiten. Es könnte also sein, dass es einen Schlüsselmoment in der Szene gibt, wo die Kamera schwenkt und direkt in die Augen der Hauptfigur schaut . Und wir machen eine große tiefe Note und verbeugen uns einfach. Und so sagt man, das ist die Person, die der große, harte, gemeine Kerl ist harte, . , Es ist,diese kleinen Momente innerhalb des Q zu finden , das wird wirklich helfen, diese Botschaft zu drücken, die die Regisseure versuchen zu machen. Also bedenken Sie das. Während du an einem Film arbeitest, musst du immer Teoh die Nachricht verstärken die Nachricht nicht ändern, und die Nachricht nicht ändern,wenn du eine Partitur hast. Wenn Sie Musik geschrieben haben, die in einer Szene nicht funktioniert, funktioniert, dann senden Sie möglicherweise die falsche Nachricht. Sie können die Nachricht ändern. Sie sind schockiert darüber, wie mächtig Musik in einer Szene sein kann, und es kann die Botschaft, die die Nachricht sein könnte, völlig verändern. Das ist wirklich ein wirklich glücklicher Moment, und man setzt wirklich dunkle Musik hinein, und plötzlich, ah, ah, es ist eine wirklich dunkle Szene, weil die Musik einfach unglaubliche Kraft hat. diesem Grund hat einige Regisseure, insbesondere Quentin Tarantino, gesagt, er werde niemals einen Komponisten einstellen. Er arbeitet nicht mit Komponisten. Er kauft immer nur die Rechte an Musik, die er in den Film stecken kann. , Er arbeitet überhaupt nicht direkt mit Komponisten,weil er gesagt hat, dass der Komponist zu viel Macht hat . Das war, das ist ein Zitat von ihm. Also, äh, Sie können die Nachricht nehmen und völlig verzerrt. Nun, in diesem nächsten Video, möchte ich Ihnen ein Beispiel zeigen, dass die Nachricht vollständig geändert wird. Lass uns zu einem neuen Video springen, dann machen wir das. 9. 9 ThrenodyForTheCareBears: OK in diesem Video. - Was? Wir werden sehen, ob jemand irgendwie urkomisch genommen wird, Ähm, Ähm, ein sehr intensives Musikstück und es über etwas wirklich Dummes setzen. Und wenn Sie in der richtigen Stimmung dafür sind, dann finden Sie dieses wirklich dumme Video sehr dunkel und beunruhigend. Also, was das Video ist, ist Ah, einige Aufnahmen der Kinder Pro Kids Cartoon, die Pflege Bären. Es ist nur, es ist nur Pflege Bären völlig unbearbeitet. Ähm, und die Musik ist eigentlich sehr berühmt. Ein Stück Avantgarde-Musik namens Trinity für die Opfer von Hiroshima. Das ist ein Stück, das über die Bombardierung von Hiroshima geht. Bombardierung von Hiroshima geht. Es ist von Komponisten namens Krystof Penderecki, und es ist eigentlich wirklich schönes Stück, aber es ist super harter Kern. Ähm, es ist sehr dissonant, und es wird die Art und Weise verändern, wie Sie die Pflegebären sehen. Ah, während du dir das ansiehst, geht das für ungefähr 10 Minuten weiter. Ich werde dir jetzt nicht das Ganze spielen, aber ich will bis zum ersten Werbespot spielen. Also in diesem Video, sie haben auch die Werbespots wie Samstagmorgen Cartoon-Werbespots in diesen Samstagmorgen Cartoon-Werbespots. Es ist wie Spielzeug, weißt du, wie Barbies und so was. Aber mit dieser Musik ist es dunkel. Also werde ich einen Haufen davon spielen und dich darin einziehen lassen. Und erinnere dich an den Grund, warum ich dir das zeige, denn das ist die falsche Botschaft. Das ist interessante Musik, aber die völlig falsche Botschaft für dieses Kinderprogramm. Und es zeigt Ihnen, wie mächtig die Musik sein kann, weil sie das Programm ziemlich dunkel macht. Okay, wir haben den Weg, - Weg , - Weg . 10. 10 TempCues: Okay, in diesem Abschnitt werden wir über den Prozess sprechen. Also, um, eine kleine Pause von der Musiktheorie zu machen. Ähm, und genau das, was man erwarten kann, wenn man einen Auftritt bekommt. Wollen Sie einen Gig machen, der einen Film schreibt? Jetzt werden wir über das Letzte reden, oder eines der letzten Dinge, über die wir in dieser Klasse reden werden , ist, wie man ein paar Gigs bekommt. , Ich habe ein paar Tricks,über die ich mit Schülern gesprochen habe und Cem ein paar anständige Arbeit für einige Schüler mit ein paar Techniken gebracht habe, also reden wir später darüber. Cem ein paar anständige Arbeit für einige Schüler mit ein paar Techniken gebracht habe, Aber für jetzt, ähm, was zu tun ist? Ah, was zu erwarten , wenn du an einem Projekt wie diesem arbeitest. Also Ah, das erste, worüber ich reden möchte, sind Temp Cues. Temp Cues können ein Segen und ein Fluch sein. Was Sie meinen, ist, dass ich im Film zu diesem Projekt zurückkehren lasse, das ich hier geöffnet habe. Okay, also sieh dir das an. Q Um, an dieser Stelle in diesem Film für eine Sekunde möchte ich dir etwas zeigen, also hören wir es nur für eine Sekunde an. Okay, also was hier passiert ist, ist, dass alle über diese eine Art von Sache reden, und es ist irgendwie albern, und sie rauschen nur irgendwie durch eine Erklärung davon. Also will ich eine Musik, die genau wie Bam, Bam, Bam, Bam, Bam, Bam, Bam, Bam! Du weißt schon, , genau wie es immer und immer wieder zu schlagen. Aber, ah, was mir der Regisseur gab, war eigentlich etwas Musik an dieser Stelle heißt Versuch Que. Es bedeutet, dass der Regisseur oder der Redakteur oder einige oder der Musikregisseur Musik in den Film stecken , bevor man ihn bekam. Dann schnappten sie einfach alles aus dem Regal, von dem sie dachten, sie passen zu dem, was sie wollten. Also haben sie Musik reingesteckt. , Und deine Aufgabe ist es,diese Musik zu ersetzen, weil die Musik, die sie in sie steckt, sie haben nicht das Recht zu benutzen. Sie haben es vielleicht aus einem anderen Film geschnappt. Vielleicht haben sie es einfach von einem Song im Radio gepackt. Sie packen es überall ab. Es ist also temporär. Also ein temporäres Q. Wir nennen es Versuch Que So Es ist gut, denn wenn Sie versucht haben, mit Ihnen zu arbeiten, haben Sie, ähm, etwas vom Regisseur, das Ihnen genau sagt, was sie wollen. Eso macht es, dass es etwas von dem Rätselraten aus sich nimmt, richtig. Du bist irgendwie so, OK, das wollen sie. Ah, ich muss nur etwas machen, das diese ähnliche Emotion und ähnliche Botschaft erfüllt , dass diese Musik zur Verfügung gestellt wird. Ein Stück Kuchen, stimmt's? So gibt es eine schlechte Seite zu versuchen, Gebrauch auf die schlechte Seite ist, dass oft sehr oft nach meiner Erfahrung, der Regisseur wird in die Versuchung fallen Sie wie Sie wollen zurück Sie. Also musst du etwas machen, das genau so klingt, Q. Aber trotzdem klingt das nicht genug. Cue, dass jeder verklagt wird. Sie müssen also etwas machen, das völlig anders und doch völlig dasselbe ist. Es ist wirklich frustrierend. Es kann schwer sein, wenn der Regisseur sich in diese Versuchung verliebt hat, dann, ähm, es kann sich in eine Art Kampf verwandeln, um etwas zu bekommen, das funktioniert. Sie können erwarten, dass einige der Zeit Regisseure in Temp Cues setzen und wollen, dass Sie diese Musik durch, ah, etwas ersetzen ah, , das wirklich ähnlich klingt oder völlig anders. , Es ist nicht sicher,dass du Temp Cues bekommst. Ich würde sagen, etwa 50% der Zeit. In kleineren Budget-Filmen bekomme ich Temp Cues. Ähm, ich möchte dir noch einen zeigen. Das ist, ich hatte eine Reihe von Projekten, die dieses Musikstück als Versuch benutzt haben, den Sie mögen, direkt in einer Reihe. Es gab , drei Projekte,die dieses Musikstück als Versuchung benutzten. Hören wir es einfach. Weg. Okay, also wie würdest du mit dieser Art von Versuch arbeiten? Du, Ähm, was du tun willst, ist irgendwie die Essenz davon zu extrahieren. Also dafür würde ich sagen, es ist eigentlich ziemlich umwerfend. Ähm, das ist etwas, woran ich denke, aber es hat auch eine Menge Rhythmus dran. Es gibt also Ah, es gibt einen schnellen Rhythmus. Die begann es an ihm, nahm eine Datendaten gehen durch die ganze Sache. Also will ich etwas mit einer Menge rhythmischer Bewegung, aber nichts wirklich aggressives. Etwas wirklich gedämpftes. Also nicht wie Xylophone oder so etwas. Etwas weicheres. Es ist die Verwendung von Stahltrommeln ist irgendwie der Klang, den es bekommt, so dass ich Stahltrommeln verwenden könnte. Aber das wird mich wahrscheinlich zu nahe bringen, genau so zu klingen. Also werde ich ein Instrument finden wollen, das wie Stahltrommeln klingt, aber keine Stahltrommeln ist , wie vielleicht Vibes vielleicht Organ erodiert, wenn du ein synthetisches machen könntest, um schnell genug zu spielen, um so etwas wie vielleicht sogar sagt etwas Synthetisches, das , ähm, einen ähnlichen Klang hat, aber nicht dasselbe ist. Das ist also irgendwie das, was ich davon nehme. Ich nehme Ambient Rhythmic und Steel Drum ish, Ähm, also etwas, das wie Stahltrommeln klingt. Also denke ich darüber nach und werde dann die Musik los und beginne mit dem Schreiben und hoffe nur irgendwie , dass du etwas findest, das Regisseur Beine hat, also gibt es keine Zeithinweise. 11. 11 SpottingTheFilm: Okay, das nächste, was passiert, eigentlich sollte ich nicht sagen, als nächstes in Bezug auf Sequenz wie diese passiert nicht nach Temp Cues. Ähm, das passiert entweder zur gleichen Zeit wie Temp Cues oder statt Temp Cues. Ähm, aber du wirst eine Spotting Session haben wollen. Eine Spotting Session bedeutet, dass Sie Sie sind, als der Komponist wird sich mit dem Regisseur setzen und den Film sehen, den Sie gehen. Teoh sah sich die aktuelle Bearbeitung des Films an, was hoffentlich die letzte Bearbeitung ist. Und du wirst eine Menge Notizen machen, und du wirst durch den Film reden. Manchmal schaust du dir den Film zweimal an. Ich habe es in einer Situation gemacht, in der ich den ganzen Film dreimal gesehen habe. Wir waren den ganzen Tag da, weil wir zwischen jedem geredet haben. Und manchmal stoppt man den Film und geht zurück und vorwärts und all das andere Zeug, aber es dauert eine Weile. Es ist ein langes Meeting. Je nach Länge des Films, was du in der Spotting Session machen wirst, ist, dass der Regisseur mit dir reden wird, wie du ein Schauspieler bist, und das ist gut. Je nach Länge des Films, was du in der Spotting Session machen wirst, ist, dass der Regisseur mit dir reden wird , wie du ein Schauspieler bist, Das ist es, was du willst. Sie wollen also, dass sie Sie wie einen Schauspieler behandeln und sie wollen Sie und geben Ihnen irgendwie die Rolle der Musik und eines bestimmten Teils des Films. Also werden sie hier sagen, ich will, dass die Musik das sagt. Weißt du was? Es könnte eine Art abstraktes Zeug sein, und das ist okay. Schreib es auf. Weißt du, wie du es aufschreibst, du wirst die Timing-Marker auf dem Bildschirm sehen und einfach aufschreiben. Ah, das Timing jeder Veranstaltung und das, was der Regisseur dir darüber erzählt hat. Nimm eine Menge Notizen. Denk darüber nach, was der Regisseur dir sagt. Das Wichtigste offensichtlich sein, wird offensichtlich sein,wo sie Musik wollen und wo sie keine Musik haben wollen. Es gibt eine Menge Flecken, an denen du denkst, Oh, ich könnte etwas wirklich Cooles machen. Hier ist der Regisseur, der keine Musik will. Stell keine Musik da hin. Sie sagen, dass sie der Boss in dieser Situation sind. Also werden wir irgendwie durch alle Flecken gehen, alle Hinweise identifizieren, und dann wirst du eine Beschreibung dessen bekommen, was sie wollen. Die Emotion und die Botschaft, in jedem dieser Hinweise zu sein. Ein paar Tipps finden genau heraus, wo sie anfangen wollten, und ich meine nicht unbedingt das Timing. Finden Sie heraus, wie der Fluss eines bestimmten Q ist, wenn es so ist, wenn er sagt, wenn der Regisseur sagt, ich will, dass der Cue hier beginnt, wissen Sie schon 10 Minuten. Aber der große Moment, in dem Sie wollen, dass Sie den großen emotionalen Moment treffen, ist, dass, genau nach 10 Minuten, als ob es das ist, was sie Ihnen sagen. Was sie eigentlich wollen, ist, dass Sie es ein wenig früher beginnen, damit Sie bis zu diesen 10 Minuten bekommen können . Du kannst zu diesem wirklich großen Moment kommen, ohne nur direkt darauf zu springen. Also finde heraus, was genau der Fluss des Q ist. Eine andere Sache, die ich vorschlagen würde, dass Sie nicht tun, ist über musikalische Besonderheiten mit dem Regisseur zu sprechen , wie Sag hier nicht, ich denke darüber nach, diese coole Ostinato Sache zu tun. Sie werden wie dieser Akkordfortschritt sein. Ich werde wahrscheinlich wie eine kleine Akkordprogression haben, die dort mit seinem Austin Ondo darunter durchgeht . Tun Sie das nicht aus zwei Gründen. Erstens, der Regisseur kann oder nicht, aber wahrscheinlich ist kein Musiker, also wissen sie nicht, was das bedeutet. Möglicherweise könnten sie das. Aber dazu ist, dass, wenn man ihnen zu viel Spezifik in den Kopf legt, bevor sie es hören, sie könnten einfach nein sagen, ich mag es nicht, dass sie nein sagen, das klingt nicht nach dem, was ich will. Aber wenn du es schreibst und dann hören sie es und du gibst ihnen wie das vollständige Bild davon, dann werden sie sagen: Okay, ich mag das, Ähm,also werde Okay, ich mag das, Ähm, nicht zu spezifisch darüber, was du darüber nachdenkst, musikalisch zu tun. Versuchen Sie einfach zuzuhören und zu verstehen, was sie wollen. Die andere Sache, die Sie in der Spotting Session machen möchten, ist wirklich nur irgendwie gebaut. Ein Bericht mit dem Regisseur bauen ein Gefühl von Vertrauen, stellen Sie sicher, dass sie vertrauen, was Sie zu dio Sie die Geschichte verstehen. Du verstehst die Vision des ganzen Films und du verstehst sie. Das ist wirklich eine Sache, die du auch in dieser Ah-Spotting Session erledigen willst. Um das abzuschließen, die wichtigsten Dinge der Spotting Sessions, wirst du dort mit dem Regisseur sitzen und du wirst sehen, wie der Film beginnen und aufhören könnte , Gehen Sie rückwärts und vorwärts. Sie werden alle Hinweise identifizieren, die geschrieben werden müssen, und dann eine Beschreibung dessen was in ihnen geht, während Sie eine Beziehung entwickeln, eine Art Vertrauen und Beziehung mit dem Regisseur. Das ist eine Spotting Session. Es ist von unschätzbarem Wert, wie man eine Spotting Session haben muss, auch wenn es nur die sind, die dir diese lange riesige E-Mail schreiben oder sie im Grunde ohne dich ausfindig machen. Das habe ich schon mal gemacht. Es funktioniert nicht so gut, aber idealerweise bist du im selben Raum, um den Film zu sehen und ihn durchzugehen. Okay, äh, lass uns weitermachen und über Budgets reden. 12. 12 Budgets: Okay, letzte Sache, bevor wir in etwas unheimliches Schreiben von Sachen geraten konnten. Ähm, Budgets. Das ist etwas, worüber man als Komponist nachdenken muss. Das Filmstudio wird eine gewisse Menge Geld haben, die der Musik für den Film gewidmet ist. Das bedeutet eine Menge Dinge, die mehr als nur Ihren Teil davon bedeutet. Es gibt noch andere musikalische Dinge, die passieren müssen. Es gibt in der Regel ein Budget-Element in ihren Budgets für Musik, heißt es , etwa $10.000 Musik. Aber, ähm, es gibt eine Menge Dinge, die passiert sind. Zum Beispiel, Ah, Sie könnten all das schreiben, aber die Abschlusspunkte könnten anziehen. Sie müssen nur von jemandem kaufen, den sie tun wollen, den sie nicht tun müssen. Du könntest es schreiben, aber das wollen sie vielleicht tun. Es ist sehr beliebt, dies zu tun. Das könnte ein riesiger Teil des Budgets sein. Wenn das wie ein großer berühmter Poptrack ist, könnte das ein großer Teil des Budgets sein. Aber wenn es um Budgetierung geht, ein paar Dinge, über die Sie nachdenken müssen, ist zunächst offensichtlich, was Sie für den Job bezahlt werden. Das ist etwas, das Sie vorher mit dem Direktor oder dem Budgetmanager ausarbeiten sollten , abhängig von der Größe des Studios. Wer auch immer verantwortlich ist, vergewissern Sie sich, dass Sie bekommen, was Sie brauchen. Ähm, wir werden am Ende mehr darüber reden, wenn wir davon reden, Gigs zu bekommen. Aber normalerweise für einen kleinen Budget-Film,werden Sie vom Projekt bezahlt, damit Sie eine bestimmte Menge Geld für das gesamte Projekt bekommen . normalerweise für einen kleinen Budget-Film, werden Sie vom Projekt bezahlt, damit Sie eine bestimmte Menge Geld für das gesamte Projekt bekommen Manchmal werden sie es pro abgeschlossener Minute Musik tun. Das ist ziemlich selten in der Filmwelt, die in der gleichen Orchestermusikwelt häufiger vorkommt. Aber in der Filmwelt habe ich es schon mal so gemacht gesehen, und dann ist es mir manchmal passiert, wenn sie dich nur auf Gehalt setzen und sie sagen, Wir zahlen dir X Menge Dollar pro Tag, an dem du daran arbeitest, und das war großartig . Du magst das eigentlich, denn wenn sie Revisionen wollen, bist du so, Cool, ich werde es überarbeiten. Es wird noch 10 Tage dauern. Es wird dich noch fünf Riesen kosten. Aber ja, ich werde mich für den Rest meines Lebens überarbeiten, wenn du willst. Das ist nicht üblich. Aber es ist mir einmal passiert, und es war großartig. Also musst du das rauskriegen. Das nächste, was Sie über Budgets wissen müssen, ist, wer die Musik aufführt? Ist das alles elektronisch, oder gibt es Rial-Instrumente? Wenn es alles elektronisch ist, dann können Sie vielleicht alles selbst in einem Programm wie Logik oder in der Lage 10 oder so etwas tun. Aber, ah, das ist mehr Zeit, die du hineinlegen musst. Das ist also etwas, das Sie in Betracht ziehen können, wenn Sie verhandeln, was Sie für das Projekt bezahlt werden . Wenn Sie die endgültige fertige Musik liefern, was bedeutet, dass Sie alles digital machen und dann werden Sie es übergeben, dann dauert das ein bisschen mehr Zeit und einfach schreiben. Wenn Sie mit Instrumentalisten arbeiten müssen, dann gibt es eine ganze Reihe mehr Dinge, die ins Spiel kommen, insbesondere die Musiker zu zahlen, die Sie dafür Budget haben. Du musst also wissen, wie viele Musiker du brauchst. Sie müssen wahrscheinlich wissen, was Ihre Gewerkschaftsrate ist, die Ihnen sagen wird, was Sie brauchen, um die Musiker zu bezahlen , also definieren Sie das aus. Sie können nach Ihrer Stadt und der lokalen Musiker-Gewerkschaft suchen und herausfinden, was die Gewerkschaftsrate ist . Das ist es, was man sie normalerweise pro Stunde bezahlen muss. Es könnte also $200 pro Stunde pro Musiker sein. Es kann ziemlich teuer werden. Dann müssen Sie sich um die Aufnahmesitzung kümmern. Weißt du, du wirst Studiozeit buchen müssen. Du wirst all diese Dinge erledigen müssen, und das wird teuer sein. Möglicherweise müssen Sie sich auch um Noten kümmern. Eigentlich wirst du das tun. Du musst dir Sorgen um Noten machen. Vorbereitung, dass das Zeit und Geld in Papier braucht, ist nicht kostenlos, aber es muss erledigt werden. Also all diese Dinge, die sie dio kommen zusammen und Sie müssen diese Faktor und in einer Weise , die zumindest stellt sicher, dass der Musiker Gebühren für die Aufnahme Gebühren und die Noten Gebühren nicht aus Ihrem Gehalt für das Projekt kommen. Wenn sie widerwillig sind, dir eine Nummer zu geben und OK zu sagen, widmen wir so viel Geld der Einstellung von Musikern. Wenn sie das nicht tun, sagen Sie einfach OK, na ja, ähm Einstellung von Musikern kommt nicht aus meinem Vertrag, wie ich einen bestimmten Betrag bezahlt werde, und dann musst du die Musiker einstellen. Das könnte in Ordnung sein, solange es nicht tut, solange es nicht erwartet wird, dass es aus deiner Tasche kommt. Das ist das einzige, was Sie brauchen, um absolut sicher zu sein, dass Sie auf der gleichen Seite über sind. Denken Sie also daran, wenn Sie sich einem neuen Projekt nähern. Okay, lasst uns weitermachen und anfangen, in die unheimliche Art der Filmmusik zu kommen und was darin hineingeht. 13. 13 DiegesticAndNonDiegetic: Okay, als nächstes werden wir über Digest IQ-Musik und nicht verdauen IQ-Musik sprechen. Nun, diese luftigen Begriffe, ähm, das bedeuten Quellmusik oder Partiturmusik. Also werde ich essen. Wahrscheinlich verwendet die Wörter Quelle und Partitur, weil , uh, es ist nur, es macht viel mehr Sinn. Manchmal sehen Sie diese Wörter digest IQ, aber digest IQ Musik bedeutet Quellmusik und nicht verdauen IQ bedeutet Partitur. Also lasst uns zuerst nicht verdauen IQ. Das bedeutet Punktzahl. Das ist das Zeug, das du schreibst. Im Grunde. Also nicht Verdauungsmusik bedeutet, dass es Musik ist, die eine Szene begleiten soll, oder? Dia jest IQ Musik bedeutet, dass es Musik ist, die in der Szene ist. Mit anderen Worten, stellen Sie sich eine Szene vor, wenn jemand zu einem Radio geht und es anschaltet, dass Musik, die aus diesem Radio kommt , verdaut wird. Musik ist Quellmusik. Es gibt eine Quelle dafür. Wir können sehen, woher die Musik kommt. Ein anderer wäre es. Es gibt eine Szene, die in einer Bar stattfindet, und in der Bar spielt eine Band. Ähm, die Musik, die die Band spielt, ist Musik. Es macht Sinn. Es gibt einen Grund, warum es da ist, weil es eine Band gibt. Dort sehen wir die Quelle der Musik in Non Digest IQ oder Partiturmusik. Es ist Sachen, die von nirgendwo kommen, wissen Sie, es ist einfach irgendwie dort schweben, um Ambiente hinzuzufügen. Das meiste Zeug, das wir schreiben, ist, dass man es manchmal tun muss, oder? Ah, Quellmusik. Ich musste es einmal tun, wo ich einen Film schrieb. Ich hatte den ah, Gig, um die Musik für diesen Film zu schreiben, und sie haben ihn immer noch gefilmt, also hatte ich nichts davon gesehen. Ich wusste nichts darüber, als ich das Drehbuch gelesen hatte, und ich wusste, dass , sie mir den Job gegeben hatten, also riefen sie mich an, als sie gefilmt und sagten: Hey, Hey, machst du Wollen Sie jetzt anfangen, die Musik zu schreiben? Und ich sagte, ich kann irgendwie nicht dazu führen, dass ich keine Aufnahmen habe. Sie sagten, sagten, , es gibt eine Szene,die wir morgen filmen, wo es diese Party in dieser Bar gibt und wir brauchen eine Band, um in der Bar zu spielen. Also sagte ich: Okay, Okay, das hört sich lustig an. Also rief ich ein paar Kumpels an und wir gingen in diese Bar und reformierten eine Ad-hoc-Band, und wir spielten ein paar Melodien, und wir haben es irgendwie geklemmt und so, improvisiert und ausgedacht. Und das war die Szene. Ich war der einzige Film, in dem ich je war. Ähm, aber , weißt du, es hat einen der Hinweise abgeschlagen, aber es war Musik. Weißt du, ich hatte es nur herausgefunden, aber ich musste es auch so machen, dass es Sinn machte, mit dem, was der Rest der Musik sein würde . Also war es praktisch, dass ich das tat, denn dann, als ich mich hinsetzte, um die Musik zu schreiben, erinnerte ich mich, welchen Schlüssel wir in welchen allgemeinen Klängen wir benutzten, und so konnte ich ihn irgendwie in den Rest des Films binden. Das ist der Unterschied zwischen Partitur und Quellmusik oder Digest-IQ und Nicht-Digest-IQ. Lassen Sie uns also einige Beispiele dafür eingehen und darüber reden, wie es funktioniert. So gut, tun Sie das. Dann werden wir darüber reden, wo sie kollidieren. Es gibt einen Ort, an dem sie kollidieren, wo etwas Quelle ist und in einer Szene Musik wird . Und es gibt eine wirklich tolle Szene, die ich Ihnen davon zeigen möchte. Also lasst uns zu einem neuen Video übergehen und über Schulmusik reden. 14. 14 ScoreAndSource: Ok. zuerst Sehen wir uns zuerst ein cooles Beispielfür Partitur und Quellmusik an. ein cooles Beispiel zuerst ein cooles Beispielfür Partitur und Quellmusik an. Also gehen wir irgendwie von Quelle zu Punktzahl in diesem. Und in diesem speziellen Beispiel geht es um eine Verschiebung der Perspektive, über die Sie wissen sollten. Also schauen wir uns einen kleinen Clip von Jaws in diesem Clip an. Ähm, das ist von Anfang an des Films. Und in diesem Clip, was passieren wird, wird zunächst alles Quelle sein, was bedeutet, dass wir nichts hören , was die Charaktere in der Szene nicht hören. Jeder hier ist das Gleiche, oder? Das Publikum und die Charaktere. Also sind wir irgendwie klanglich in Bezug auf das, was wir hören, in der Perspektive des Charakters waren . Jetzt gibt es in diesem speziellen Fall, es gibt keine Quellmusik, aber es gibt eine Menge Quellklang. Also werden wir hören, dass die Wellen sie rennen hören würden. Und wir werden den Dialog hören. Das ist, was die Quellgeräusche darin sind. Nun, etwa auf halbem Weg durch diesen Clip, werden wir die Perspektive auf die Augen des Hais verschieben. Also, wenn wir der Hai sind, werden wir etwas Scoring-Musik bekommen. Also, jetzt plötzlich, das ist Musik, dass die Menschen, dergleichen, Menschen, die Nicht-Hai-Leute das nicht auf Lee hören. Wir das Publikum hier, das so das ist Partitur. Das ist etwas, das nur für uns und die Menschen in der Szene existiert. es nicht, wenn sie es hören, ähm, wenn sie wie diese gruselige Musik vom Hai hören, würden sie wahrscheinlich um ihr Leben rennen, richtig? Also, das ist nur für uns, irgendwie. Aber es hilft, die Perspektive nach rechts zu verschieben, weil wir diese Leute waren, die den Strand hinunterliefen. Jetzt sind wir ein Hai und eine der Möglichkeiten, wie wir wissen, dass wir Verschiebungsperspektiven haben, ist diese Musik . Das ist also etwas, was man in einem Film fragen könnte, in dem es vielleicht so aussieht, als wäre es eine Unterwasserszene, wenn man das überhaupt ohne Ton anschaut, aber der Regisseur wird Ihnen sagen , dass Sie die Hai hier, und das ist nicht klar, bis Musik drauf ist. Also schauen wir uns diese Szene an und du wirst sehen, was ich meine. Also denken Sie daran, wenn wir anfangen, Musik zu hören werden Sie der Hai sein und eine der Möglichkeiten, wie wir wissen, wo der Hai ist. Diese gruselige Musik, die spielt, um es hilft eine Verschiebung Perspektiven auf diese Weise. Also schaut es euch an und wieder an. Kristie, mein, mein, wo gehen wir hin? Schwimmen. Ich liege nicht falsch, wann? In Ordnung. Oh, wow. Auf jeden Fall. Nun, eins. Ich kann schwimmen, kann einfach nicht laufen. Zieh mich an. Nehmen Sie es leicht. - Ich meine, was wir hier haben ist, wenn der Hai eintritt, sehen wir den Hai in diesem Teil nie wirklich. Wir sehen den Hai überhaupt nicht, aber wir wissen, dass der Hai da ist wegen dieser Musik, auch wenn wir über Wasser sind und nicht gerne durch die Augen des Hais schauen, wissen wir, dass es ein Hai ist, der sie angreift, weil diese Musik eingeführt als Teil des Hais. Es ist wie die Hai-Musik, also dient es irgendwie dem Ah, dem Standplatz für den Charakter. In gewisser Weise wird das ein wenig berauschend, aber am Anfang haben wir nur Quellton. Wir hören alles, was der Charakter hier ist und nichts mehr. Sobald der Hai eintritt, fangen wir an, Punktzahl zu bekommen, was ein Element ist, dass die Charaktere auf dem Bildschirm nicht hier und es hilft uns mit Perspektive. Okay, damit, schauen wir uns ein Beispiel für Quellmusik wirklich schnell an, und dann schauen wir uns eine Kombination der beiden an. 15. 15 SourceMusicExample: Ok. Es gibt buchstäblich Millionen von Dingen, die wir tun könnten, um ein Beispiel der Quelle zu finden. Aber ich habe eine gefunden, die ich aus ein paar Gründen mag. Eins ist, dass es nur aus einem Film ist, den ich liebe. Ah, und das solltest du auch. Wir werden in einer Sekunde darüber reden. Der andere ist, dass wir ihn tatsächlich sehen, wie er die Musik in der Szene auftaucht. Er nach greift nachdem Lautstärkeregler. Er dreht es auf und die Lautstärke wird lauter. Die Figur direkt in ihrem Gesicht ist also Schnittstellen zur Musik. Weißt du, er rührt etwas an, es wird lauter. Es ist also sehr klar Quellmusik. , Warum reden wir über Source,was wir über Source reden? Weil Sie wissen sollten, was es ist und dass es existiert und wie man damit umgeht. Wenn du es triffst. Der Rest der Klasse, Wirklich? Wir werden über die Punktzahl sprechen. Ähm, aber für diese paar Videos und ah, mindestens noch eins danach, will ich nur die Quellmusik berühren. Die meiste Zeit haben wir es mit Partitur zu tun, aber tun, manchmal muss man mit Quellmusik arbeiten. Okay, also schauen wir uns die Szene an, die aus Ah stammt, Film namens High Fidelity, , ich nicht rennen kann, als High Fidelity herauskam. Wahrscheinlich um 1990 fünf oder so. Es ist im Grunde die Geschichte eines Typen, dem ein Plattenladen gehört, und er istein trauriger Kerl, dem ein Plattenladen gehört. Es ist im Grunde die Geschichte eines Typen, dem ein Plattenladen gehört, und er ist , Es ist ein toller Film über Musik. Es hat viel mit Musik zu tun. Und es gibt 1.000.000 Beispiele von Quellmusik in diesem Film, weil sie in einem Plattenladen sitzen Plattenladen sitzen immer Musik in dieser letzten Szene spielen. Was passieren wird, ist, zuerst sehen wir Jack Black Ah, mit einer Band in einer Bar singt. Das ist also auch Quellmusik. Es passiert Dinge in der Bar, und die Musik kommt von der Bühne. Es passiert Dinge in der Bar, Wir wissen genau, woher es kommt, also bedeutet das, es ist Quellmusik. Danach wird die Hauptfigur von John Cusack einen kleinen Monolog geben, für eine Sekunde reden, und dann wird die Musik langsam in einem Stevie Wonder Song verblassen wird die Hauptfigur von John Cusack einen kleinen Monolog geben, für eine Sekunde reden, und dann wird die Musik langsam in einem Stevie Wonder Song verblassen, , und dann wird er nach der Lautstärke greifen und es aufdrehen. Das gibt uns den Eindruck, dass der Sound durch seine Kopfhörer kommt, die er um den Hals trägt. Und dann kurbelt er es auf und wir hören es laut. Und das ist eigentlich das ganz, ganz Ende des Films. Ah, die Credits rollen gleich danach. Und das Lied, das er einführt, indem er die Lautstärke hochdreht, ist der Credit Song. Also schauen wir es uns an. Denken Sie daran, dass es uns wirklich um die Quelle geht, dass jeder in der Szene hier die Musik ist, die gleiche wie wir. Das ist eine der Hauptbestandteile. Der andere ist, dass wir wissen, woher diese Musik kommt. Los geht's. Art, ein großartiges Kompilierungsband wie das Aufbrechen zu erstellen, ist schwer zu tun. Es dauert Ewigkeiten länger, als es scheinen mag. Du musst es aus dem Mörder werfen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Dann musst du es eine Kerbe nehmen. Aber du sprengst dir nicht den Wad, dann hast du eine coole Kerbe. Es gibt viele Regeln. Jedenfalls. Ich habe angefangen, ein Band in meinem Kopf für Laura zu machen, für Zeug. Philister haben sie nicht glücklich gemacht. Das erste Mal. Ich kann irgendwie sehen, wie das so gemacht wird, wie 16. 16 ScoreAndSourceEqualsScource: Okay, Wir haben über die Punktzahl gesprochen, und wir haben über Quelle gesprochen. Es gab irgendwie 1/3. Es gibt noch eine Sache, die passieren kann, und wir geben es. Manchmal verwenden manche Leute den lustigen Begriff der Partituren. Ja, wie Partituren, was bedeutet, dass es eine Art Partitur ist, und es ist eine Art Quelle. Es ist irgendwo dazwischen. Die zwei oder andere Art, es zu betrachten, ist, dass es beginnt als Partitur und verwandelt sich in Quelle oder umgekehrt. Es beginnt Office-Quelle und verwandelt sich in Partitur. Man kann sich einen Fall vorstellen, in dem das passieren würde, wo so etwas wie die letzte Szene, die wir gesehen haben wo er mal die Musik auftaucht. Er sitzt auf dem Stuhl und dann geht es zu einer anderen Szene und die Musik läuft weiter . Diese Musik war Quelle, weil er eine Stereoanlage und Kopfhörer im Raum hat und er sie spielt . Aber dann, wenn es zu einer neuen Szene schneidet und die Musik weitergeht, ist diese Musik jetzt Partitur, weil es keine Quelle dafür gibt, und die Leute in der Szene hören sie wahrscheinlich nicht. So kann dieses Ding Partituren irgendwie cool sein. Sie könnten an einer Szene arbeiten, in der es einen Schnitt gibt, der normalerweise eine Bearbeitung umgibt, aber nicht immer. Vielleicht arbeiten Sie an einer Szene, in der Sie anfangen, diese Szene zu schreiben, und der Regisseur beschließt , diese Musik weiterzumachen, wo sie zum Thema wird, Hintergrundmusik einer Szene, damit Sie eine Szene punkten können, und dann stellen sie sich vor, dass Sie Eine Szene mit Jazz. Und dann in der nächsten Szene gehen die Charaktere in einen Jazzclub und diese Musik spielt. Also, jetzt begann Musik als Partitur und verwandelte sich in Quelle. Das könnte passieren, und es und es passiert, wie etwas mehr, als Sie denken würden. Und es ist irgendwie cool. Ich genieße es immer, wenn ich es in einer Show sehe. Ähm, ich achte wahrscheinlich mehr darauf als die meisten Leute. Weißt du, du siehst es wahrscheinlich viel und , merkst nicht,dass es passiert. Aber vielleicht danach wirst du das tun. Also nennen wir das Punktzahl. Ähm, es ist irgendwie ein lustiger Trick. Es kann Art von Arbeit ist wie der Kleber zwischen den Szenen. Manchmal, weißt du, wie wir es als Verzahnung bezeichnen würden, damit du Musik in einer Szene beginnst und in die nächste Szene weiterführst. Und es ist irgendwie König kleben die beiden wirklich gut zusammen. Es ist ein netter Effekt. Letztendlich ist es eine Entscheidung, die wirklich der Regisseur trifft, ob er das will. Aber Sie könnten, wissen Sie, manchmal, abhängig von Ihrer Beziehung mit dem Regisseur, versuchen Sie es in einer Szene und sehen, was sie davon halten. Man weiß es nie. Okay, Okay, ich möchte ein Beispiel dafür spielen. Dies ist eines meiner Lieblingsbeispiele aller Zeiten, aber es ist ein bisschen lang, und wir müssen irgendwie die ganze Szene sehen, um es wirklich zu bekommen. Es sind fünf Minuten. Es ist also nicht wie super lang, aber lang genug, um ein neues Video zu machen. Es ist also an ein neues Video gebunden, und dann werde ich Sie irgendwie durch das führen, was wir in dieser Szene sehen und hören werden, und dann sehen wir es 17. 17 ScourceExample BattleStarGalactica: Ok. In dieser Szene ist dies von Ah Show namens Battlestar Galactica. Battlestar Galactica war eine alte Show. Das war im Fernsehen, aber ich denke,in den siebziger Jahren, aber dann wurde es von der Sci Fi Channel Ah reproduziert, Anfang zweitausend. Das war im Fernsehen, aber ich denke, in den siebziger Jahren, aber dann wurde es von der Sci Fi Channel Ah reproduziert, Es ist eine wirklich coole Show. Es geht um Menschen im Weltraum. Ich bin ein zertifizierter Nuss. Also mochte ich Battlestar Galactica wirklich. Dies ist eine Szene, in der zwei der Hauptfiguren, die Art, ah Starfighter Piloten sind , die sie endlich ihren Weg zurück dorthin machen, wo sie lebten, bevor sie von, ah, diese wie Art angegriffen wurden ah, von bösen Robotern. Es ist sehr kompliziert, also versucht es auf seltsame Weise zusammenzufassen, im Grunde kehrt die Frau in dieser Szene nach Hause zurück. Also, was wir sehen werden, ist, dass sie in andere in ihrer alten Wohnung gehen und sie reden über Rollenabteilung. Das ist sie schon wieder. Jedermann mag diesen Ort sowieso sehr. Und dann schaltet sie das Radio an. Diese Musik, die sie anschaltet, ist eigentlich ein sehr berühmtes Musikstück des Komponisten Philip Glass. Es nennt sich Metamorphose eins. Wenn Sie das Stück Ah nachschlagen wollen, ist es ein ziemlich einfaches Stück Klaviermusik. Sie wird das Radio anschalten, und das ist die Musik, die wir hören werden. Sie wird das Radio anschalten, Dann wird die Szene außerhalb ihrer Wohnung weitermachen und andere Dinge werden passieren . Aber diese Musik wird weitergehen, also wird sie als Quelle beginnen und sie wird in Partitur werden. Okay, also schauen wir uns das an. Wir sehen uns die ganze Szene an. Die Musik ist also Metamorphose. Einer von Philip Glass. Die Show ist Battlestar Galactica. Der Neustart, schätze ich, würde sagen immer wieder die Stromversorgung ausgeschaltet. Irgendwas darüber, die Rechnung nicht zu bezahlen. Und es ist definitiv nicht du. Es ist mein Dad. Nun, wir kennen eine Packung Nudeln. Du glaubst nicht an Lebensmittel. - du Weißt du, ich mochte diesen Ort nie. Jedenfalls. Im Sommer funktioniert es hier einfach nicht. Arbeiten Sie einfach im Winter. Das ist ein Verbrechen. Ja, nach dem Angriff. Niemals, nie irgendwie Mist. es nie verpasst. Dumme Sicht auf den Parkplatz. Gebrochene Toilette in einem Badezimmer. Weißt du, jeder, den ich kenne, kämpft, um was zurückzubekommen? Sie hatten Befunde. Ich weiß nicht, wie ich etwas anderes machen soll. Das ist nicht Mein Schiff versichert, wie nicht deins ist. Da steht, wenn er aufwacht, entscheiden wir, was wir damit tun sollen. Ich kannte keine Kinder 18. 18 CaptainAmerica: Okay, lasst uns in einige Techniken eintauchen, genau wie reale Welt. Und wir werden mit der Art der großen beginnen, die große, die in Mawr Filmmusik verwendet wird, als man sich vorstellen kann. Sobald ich dir das erklärt habe, was dieses Ding ist und wie es funktioniert, wirst du jeden Film anschauen, den du je gesehen hast. Du wirst sagen, es gibt eins, es gibt eins, es gibt eins, es gibt eins, es ist eine phänomenale Technik für Filmmusik. Eso, lasst uns da reinkommen. Ich möchte es vorstellen, indem ich über Eröffnungstitel spreche, also töten wir hier irgendwie zwei Vögel mit einem Stein. Die Eröffnungssequenz eines Films kann wirklich wie eine Ouvertüre für den Rest des Soundtracks wirken. kann wirklich wie eine Ouvertüre für den Rest des Soundtracks wirken kann wirklich wie eine Ouvertüre für den Rest des Soundtracks wirken. Es ist ein Ort, an dem wir einige der Themen vorstellen können, die wir die Instrumentierung vorstellen , und wir können irgendwie die Stimmung für das einstellen, was die Musik im ganzen Film machen wird. Jetzt möchte ich für Sie zu verschiedenen Beispielen sehr unterschiedlich spielen. Ah, Sequenzen aus zwei verschiedenen Filmen zu öffnen, und danach werden wir über die Technik sprechen, die sie benutzen. Und es ist das gleiche in beiden Techniken, auch wenn die Musik sehr unterschiedlich ist. Okay, also dieser 1. ist von Captain America. Bürgerkrieg. Das Eröffnungsthema. Das ist von Henry Jackman. Hören wir es einfach an und dann reden wir über ein bisschen. - Ok ? Lassen Sie uns darüber reden, was wir dort gehört haben. Was wir hörten, war in erster Linie Orchestermusik, richtig? Also hörten wir am Ende Orchestermusik. Wir haben ein bisschen Chor da drin. Das ist cool. Ähm, also haben wir diese Elemente irgendwie eingeführt. Das ist großartig. Lassen Sie uns über die Art von musikalischem Hauptmaterial sprechen, das wir gehört haben. Wir haben hier zwei verschiedene Riffs gehört. Am Anfang hatten wir das hier immer wieder wiederholt, fertig, getan, getan, getan, getan, und und und Daten und und und und und beendet Es und Schmutz es das Ding und dann hier irgendwo , Es wurde ein wenig intensiver. Das war also irgendwie unser zweites Hauptriff. Die Harmonie, die wir verwendet haben, war wirklich, wirklich statisch. Die Harmonie ändert sich nicht viel. Es gibt hier keine großen Kernprogressionen, weil wir auf diesen beiden Riffs immer und immer und immer wieder aufbauen . Der gesamte Anfangsabschnitt war das ein Riff und dann in den zweiten Riss eingebaut , der wirklich irgendwie auf dem ersten basiert. Aber, ähm, das zweite Riff hatte seine eigene Art von Intensität, aber nicht so viel Harmonie bewegte sich darin, wissen Sie , es gab keinen ähm, das zweite Riff hatte seine eigene Art von Intensität, aber nicht so viel Harmonie bewegte sich darin,wissen Sie, es gab keinen großen Akkord Progression geht dort. Also waren es wirklich nur diese beiden Riffs kombiniert mit zusätzlichen Elementen. Richtig? Also hatten wir diese Riffs und dann, weißt du, da waren diese Orchester-Hits, irgendein melodisches Ding, aber keine große Melodie, richtig? Lasst uns hier ein wenig zurückspringen. Die Sache, die einer Melodie am nächsten kommt, ist, dass der Spalt etwas Perkussion bekam, mehr von diesem Riffchor. Also bekommen wir zu keinem Zeitpunkt, wie eine Melodie, oder? Dass wir so sind, oh, wir könnten gehen und singen, dass es nur dieser Riff immer und immer wieder ist. Und dafür haben wir ein Wort. Das Wort ist Ostinato. Wann immer Sie etwas Intensives machen müssen. Ostinato ist der Weg zu gehen. Wir werden darüber reden, was ein Ostinato in diesem Abschnitt ist. Aber das ist ein großartiges Beispiel dafür, dass es darauf zurückkommen wird, aber wir verwenden sie die ganze Zeit beim Öffnen von Sequenzen. Wir benutzen sie und jagen Szenen. Wir verwenden sie überall dort, wo wir intensiv sein müssen und manchmal können Sie es tun. Sie können ein Ostinato für nicht intensive Szenen verwenden. Aber mehr passive Szenen Ostinato ist wahrscheinlich die am häufigsten verwendete Technik in der Film-Scoring. Sehen wir uns ein weiteres Beispiel für einen Ostinato in einem meiner Lieblingsfilme an. Lasst uns dazu zu einem neuen Video gehen. 19. 19 RequiemForADream: Ok. Und das nächste. Dies ist ein Film namens Requiem for a Dream. Es ist ein bisschen älterer Film. Ich kann mich erinnern, als das herauskam, wahrscheinlich in den späten neunziger Jahren, es kam heraus. Es ist einer meiner aller Zeiten Lieblingsfilme und einer meiner Lieblings-Soundtracks. Ähm, was das auszeichnet, ist, dass es in erster Linie Streichquartett ist. Es ist kein ganzes Orchester. Es sind nur die vier Mitglieder eines Streichquartetts. Ein Streichquartett besteht aus zwei Violinen, Viola und Violoncello. Das ist es, was ein Streichquartett ausmacht. Es gibt ein paar zusätzliche Sachen hier, wie ein paar Glocken, ein paar Elektronik-Elemente, wie einige Synthesizer. Aber in erster Linie ist der gesamte , Soundtrack Streichquartett mit diesen zusätzlichen Elementen,die hier und da in dieser Eröffnungssequenz reingepflückt sind, genau das werden Sie hören. Du wirst Streichquartett mit einigen elektronischen Elementen hören, ein bisschen Perkussion, und du wirst noch einen dieser Austin-Autos hören. Das hier ist ganz anders, das hier langsamer. Ähm, es ist ein wiederholtes Riff immer und immer wieder. Ah, in diesem Fall hörst du es irgendwie wie eine Glocke wie ein Geräusch. Ah wies darauf hin, wenn es reinkommt, und dann kannst du dein Ohr darauf einrasten und dann lasse ich es für den Rest der Eröffnungssequenz durchspielen. Hier. Das ist es. Das ist die Glocken-Sache. Ostinato. - Okay , das ist das Ende der Eröffnungssequenz. Okay, könntest du auf das Glocken-Riff achten, das immer und immer wieder passiert ist? Wenn Sie, wenn Sie auf, dass verriegelt wurden, wenn Sie hier auf, dass konzentriert, werden Sie bemerkt haben, dass es nicht für die gesamte Eröffnungssequenz geändert. Es lief den ganzen Weg durch. Ähm, es hat keine Notizen geändert. Das Muster hat sich nicht geändert. Es hat den Rhythmus nicht verändert. Dieser Ostinato hat gerade weitergemacht, und die anderen Instrumente begannen, darauf zu bauen. Aber das Fundament des Ostinato, oder mitanderen Worten, anderen Worten, das Riff ging durch die ganze Eröffnungsszene. Und das Ostinato spielt eine wirklich entscheidende Rolle während des gesamten Soundtracks dieses ganzen Films. Wir hören es die ganze Zeit. Es ist irgendwie gruselig. Ähm, es kommt wieder in anderen Instrumenten. Es kommt zurück, du weißt schon, langsamer, schneller, höher, niedriger. Aber es ist immer, ähm, ein Schlüsselelement während der gesamten Partitur. Und das ist, was eine Punktzahl nur zu einer großartigen Punktzahl macht. Es verwendet nur sehr wenige Elemente. Es gibt nicht viele Dinge hier während der gesamten Partitur des Films. Es sind jene Elemente, die wir gerade das Ostinato gehört haben, diese kleine Melodie irgendwie. Es war eine Art Melodie da drin und die Geigen, Ähm, und es gab eine Art Kernprogression hier, anders als die andere. Aber es war eine einfache Kernprogression, die sich immer und immer wieder wiederholte, nicht anders als ein Popsong. Ähm, harmonisch, ist das einem Popsong sehr ähnlich, also gibt uns das zwei großartige Beispiele für ein Ostinato. Jetzt lasst uns von hier aus. Lass uns weitermachen und darüber reden, was genau in Ostinato ist, wie du einen machst und wie du mit einem arbeitest . Lasst uns das machen und auf ein neues Video zuschneiden. Aber, ähm, wenn du willst, ich will, dass du diese Eröffnungssequenz nachsiehst und wirklich auf diese Glocke hörst , dass diese Ostinato-Melodie, Doom, Doom, Doom, Doom, Doom, Doom Doo doo doo Dah Dun Duh duh, dass durch die ganze Sache gehen. Es ändert sich nie. In der Tat, lassen Sie uns einfach wieder spielen, nur so dass ich sicher bin, dass Sie es dieses Mal wieder hören. Konzentrieren Sie sich darauf. Sehen Sie, ob Sie es für die gesamte Eröffnungssequenz folgen können. Es ändert sich nie. 20. 20 TheOstinato: Okay, was ist in Ostinato? Technisch gesehen ist die eigentliche Definition eine kurze Melodie oder ein Muster, das sich ständig wiederholt, meist im gleichen Teil in der gleichen Tonhöhe. Weißt du, was ein Ostinato ist? Wenn du irgendeine Beteiligung an Popmusik oder so etwas hattest, dann kennst du es als Riff. Es ist ein Riff, ähm, wenn man einen Song auf der Gitarre spielt, wenn es wie ein Rock gesungen ist, hat man ein Riff und es wiederholt sich immer wieder. Ähm, nicht für immer. Nicht für die ganze Sache. Aber, ähm, es ist sehr ähnlich, wie ein Riff funktioniert, oder? Ähm, jetzt in Ostinato kann niedrig sein oder es kann hoch sein. Es kann direkt in der Mitte sein. Es ist normalerweise nicht in einem Stimmenteil. Es ist in der Regel in einem Instrumententeil. , Ich kann mir kein Beispiel vorstellen,wo ich je in Ostinato in einem Stimmenteil gehört habe. Ich bin sicher, es existiert irgendwo, aber es ist nicht typisch, und es ist wirklich beliebt und Filmmusik. Was wir mit einem Ostinato machen, ist, dass wir ein sich wiederholendes Muster entwickeln, das funktionieren wird, das wir mögen, und dann könnten wir, Ah, Harmonie hinzufügen , Ah, . Vielleicht fügen wir ihm eine Melodie hinzu. Wir könnten etwas Perkussion hinzufügen, aber es funktioniert irgendwie wie die Leinwand unseres Stückes. Es ist immer da. Es geht immer weiter. Sie können es ändern, wenn Sie wollen, wie in der 1. 1, die wir gesehen haben, und, ähm, ähm, der Captain America will, dass es sich an einem Punkt ändert. , Aber ich glaube,der Grund, warum Filmkomponisten ihn so sehr mögen, ist, dass sie dir helfen, schnell zu arbeiten . Und das müssen wir sehr viel tun. Wenn wir Filme schreiben, legen Sie das Ostinato auf und Sie haben, wie, die erste Schicht Ihrer gesamten, ähm, que fertig, wissen Sie? Dann können Sie einfach Dinge hinzufügen, um es zu versüßen und es mit dem Film ein wenig besser funktionieren zu lassen. Aber eine Menge davon ist erledigt. , Ein Beispiel von denen,die einem Riff ähnlich sind, ist, dass Sie diesen Song vielleicht schon mal gehört haben , wenn Sie das Showhouse kennen. Das war dieser Song. Es ist eigentlich ein Song von einer Band namens Massive Attack. Dies wurde als Titelsong in den den USA verwendet. Sie benutzten einen anderen Song für das Titellied Diese originelle Partitur, aber das ist ein tolles Beispiel für einen Ostinato, den Sie hier im Cembalo hören werden Dieses Muster wiederholt sich den ganzen Weg durch, wie Sie das hören? Und dann wirst du bald hören, wie eine Grundlinie hereinkommt. Das funktioniert mit all diesen Notizen. Jetzt haben wir also ein Ostinato und eine Baseline, die als sich wiederholende Kernprogression zusammen arbeitet , alle Noten in der Basislinie arbeiten mit den USA Also das bedeutet nicht, dass jede Note im Ostinato in jedem Akkord ist, den wir tun könnten mit dem Ostinato. Weil wir ein Ostinato machen, können wir tatsächlich mit etwas mehr davonkommen. Sie haben das sich wiederholende Muster in Ihrem Kopf. Und wenn ein Kern nicht perfekt mit dem Ostinato funktioniert, Ähm, weil das sich wiederholende Muster in deinem Kopf ist , kannst du irgendwie , ein bisschen Spannung erzeugen,indem du einen Kern hast, der nicht ganz Arbeit. Ähm, Arbeit ist ein seltsames Wort in diesem Zusammenhang. Ähm, es wird funktionieren. Es ist nur eine Frage, wie dissonant du bereit bist, es bekommen zu lassen. Lasst uns in ein anderes Video springen, in dem wir eins schreiben werden. Eigentlich werden wir zuerst sehr schnell darüber reden, wie man mit einem Projekt beginnt und ein paar Tipps für Videos, Videos, Filme, die man selbst punkten kann und, ähm, und dann starten wir ein Projekt, in dem wir ein Ostinato verwenden werden. Also lasst uns so schnell reinspringen, und dann sind wir in nur einer Sekunde zurück zu Austin Autos. 21. 21 WorkingWithPublicDomainFilms: Okay, also starte ich ein Projekt und , was ich brauche,wenn ich wirklich eine Filmmusik machen werde, was ich brauche, ist ein Film, um zu punkten. Ähm, jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, das zu tun, und wir werden mehr darüber reden. Ganz am Ende. Aber im Moment, ähm, weil ich es gerade tun werde. Ich möchte nur darauf hinweisen, was ich dio-werde. , Und das ist,ich werde einen alten Stummfilm finden und ich werde ihm eine Partitur schreiben. Du kannst das tun. Sie können dies sehr einfach tun. Und das ist ein guter Weg zu beidem. , Beginnen Sie mit, ähm, ähm, experimentieren Sie mit dem Schreiben einer Filmmusik und einer großartigen Möglichkeit, ein Portfolio von Projekten aufzubauen , die wir getan haben. Der Grund, warum wir diese alten Stummfilme mögen, ist, weil sie in der Regel viele von ihnen sind in der Öffentlichkeit, was bedeutet, dass wir sie herunterladen können. Wir können uns mit ihnen verwirren, indem wir Musik hinzufügen, und dann können wir sie auf YouTube und solche Dinge hochladen, und wir haben keine Urheberrechtsgesetze wie gemeinfreie Mittel verletzt. Es ist alt genug, um es zu benutzen und zu teilen. Und das ist in Ordnung. Also, wenn ich nach einem Stummfilm suche, gehe ich auf diese Website Archiv Dot Org's. Und dann gehst du zum Video und dann zu Spielfilmen hier, wenn du das willst. Und dann können wir unsere Suche irgendwie einschränken, wenn wir wollen. Sagen wir mal Filme und ich weiß nicht, lass uns einen Horrorfilm machen. Das sollte gut sein. Der Teufel schläft. Ich habe noch nie von diesem gehört. Werfen wir einen Blick darauf. Ich werde nicht auf die ganze Sache aufpassen. Ich will nur irgendwie ein Gefühl davon bekommen. Jetzt hat es Musik. Das ist in Ordnung. Springen Sie ein bisschen voraus. Zeitungen, schreiende Schlagzeilen von Rassenaufständen, Revolution , Erdbeben, Zurück aller Geschwindigkeit. Okay, interessant. Das ist kein Stummfilm. Das hat einen Dialog in ihm. Das ist in Ordnung. Ich denke, wir können damit arbeiten. Es hängt davon ab, ob die Musik aus dem Weg bleibt, weil wir die Musik rausziehen wollen. - Richtig. Aber, um, damit wir es durch unser eigenes ersetzen können. Und wenn wir das tun können, ohne den Dialog zu zerstören,wäre das am besten. Und wenn wir das tun können, ohne den Dialog zu zerstören, Also lasst es uns versuchen. Ich werde es herunterladen. Nun, zuerst können wir hier sehen. Nutzung Public Domain. Das ist es, was wir wollen. Das heißt, wir können es benutzen. Also lasst es uns herunterladen. Und was ich tun werde, ist eigentlich, eigentlich, klicken Sie auf diesen kleinen Download-Button hier. Nein. Wenn ich nur auf diese MPEG vier klicken, das ist das beste Format von all diesen für das, was wir zu dio gehen, wenn ich einfach darauf klicke , es wird es spielen. Also werde ich tatsächlich kontrollieren klicken Sie darauf und sagen Link speichern, wie ich glaube, der Teufel Schlaf Setzen Sie es auf meinem Desktop. Da gehen wir hin. Also, jetzt laden wir den Film herunter. Es ist ein bisschen groß, also lassen wir es herunterladen, Uh und dann werde ich eine Sitzung eröffnen. Also möchte ich das in traditioneller Notation tun oder möchte ich es in einer Sequenz tun? Äh, ich glaube, ich werde das in einer Sequenz tun. Äh und dann übernehme ich es später in die Notation. Also lasst uns in der Lage zu leben öffnen. Denken Sie daran, was Sequenz oder Sie verwenden, ist völlig von Ihnen überlassen. Es spielt keine Rolle. Sie arbeiten alle gleich. Ich fühle mich einfach sehr wohl, unfähig zu leben, also werde ich das benutzen. Also, sobald das heruntergeladen wird, werde ich es importieren. Ah, wie seine eigene Spur hier drüben. Okay, also lasse ich das herunterladen, und dann werde ich eine Sitzung einrichten. 22. 22 SettingUpASession: Okay, ich habe meinen Film heruntergeladen. Also werde ich jetzt in meinen Sequenzer gehen. Jetzt habe ich diese Sitzung eingerichtet für, wie wenn ich wie wenn ich tanze. Also werde ich all diese Spuren loswerden. Ich fange mit einer neuen Vorlage an. Die Dinge, die ich gerne habe, ist ein Klavier. Also habe ich hier einen Klaviersound. Oh, es hat einige Auswirkungen darauf. Das will ich nicht. Ok, da ist ein Klavier. Das brauche ich nicht. Also lasst uns ein paar neue Tracks machen. Ich werde viele Spuren machen. Und hier werde ich etwas darüber nachdenken, was ich dafür verwenden werde. Ich bin nicht daran gebunden, aber, aber, ähm, ich will wahrscheinlich Orchester benutzen. Also werfe ich eine Orchesterbibliothek da drauf. Okay, hier sind Orchestersaiten. Lass uns einfach ein Streichensemble machen. Schön und llegado. Das bedeutet wie üppig, äh, typischerweise für langsame Sachen. Das sind zwei Orchesterschlägel, denn vielleicht mache ich denn vielleicht mache ich etwas mit dem Ostinato. Irgendwie Requiem für einen Traum. Das sind meine verschiedenen Dinge. Marimba ist schön und irgendwie weicher klingende Vibraphon ist gut. Probieren Sie das aus. Lasst es uns vorerst dabei belassen. Ich kann später immer mehr Sachen hinzufügen. Klaviersaiten in Vibes. Das hört sich lustig an. Jetzt, irgendeinen meiner Filme. Das hängt also alles davon ab, wie Ihre Sequenz oder funktioniert. Aber in diesem hier, was ich tun werde, ist, den Film einfach darauf zu ziehen, als wäre es seine eigene Audio-Spur oder was auch immer. Die große Akte. Es braucht also ein bisschen zu denken, dass ich loslassen werde. Da ist es. Jetzt taucht der Film hier drüben in einem Fenster auf, also werde ich das bis zum Anfang streichen. Okay, also jetzt, wenn ich meine Filmsequenz spiele, also hier ist dieser erste Teil. Hier finden wir das Ende des Eröffnungsabschnitts. Es gibt einen Ostinato und schon Job-Jungs, Inspektor. Ok, ich weiß es nicht. Was ich also tun möchte, ist dieses Audio stumm zu schalten. Irgendetwas wird die Lautstärke dieses Audios runterziehen, bis sie anfängt zu reden. Keine Ahnung, Inspektor, das funktioniert, okay? Weil ich hier keinen Ton will, und ich will keine Musik, also werde ich die ganze Musik stumm schalten und dann den Dialog in einem Inspektor zurückkehren lassen. Ok. Das musst du nicht tun. Wenn du es nicht willst. Ähm, jetzt werde ich meine Musik hier schreiben. Ah, in einem Bolton in meiner Software. Und dann weiß ich, dass einige von Ihnen es in traditioneller Notation sehen wollen, also werde ich ein wenig hin und her springen, damit wir es auch in traditioneller Notation sehen können. um Aber ehrlich zu sein, so würde ich wahrscheinlich an einem Projekt wie diesem arbeiten. Ähm, eine Sache an diesen alten Filmen ist, dass sie dazu neigen, wirklich lange Credits zu haben. Weißt du, du bekommst all die Credits, die wir normalerweise am Ende setzen. Jetzt sind wir wie, weit zurück zu der Zeit, als das gemacht wurde, du hast Aton von Sachen am Anfang gesetzt, also wird es eine wirklich lange Eröffnungssequenz haben. Das hier ist etwa eine Minute und 1/2 lang. Das ist lang. Ähm, aber das ist okay. Wir können damit arbeiten. Okay, jetzt wo wir wissen, wo wir einen Film zum Üben finden und wie wir unsere Session einrichten können, gehen wir zurück zu Austin Autos und reden über das Komponieren mit Austin Autos. Komponieren mit Austin Autos 23. 23 ComposingWithOstinatos: Okay, also habe ich mein Projekt. , Ich werde versuchen,das wirklich gruselig zu machen, indem ich eine Art Requiem für einen Traumstil Ostinato mache . Okay, also werde ich hier zu meiner Vibes gehen. Ich werde nur sehen, ob ich genug finden kann. Nicht. Ich werde Newell nur für eine Sekunde herumkommen. Nein, das ist ein kleines Blue Z. Ich will das nicht. Nein. Okay, da gehen wir. Okay. Also werde ich das einfach sehr schnell aufzeichnen. Ich spiele es nur. Hoppla. Ich habe es versaut. Lassen Sie uns das löschen und versuchen Sie es erneut. Okay. Gut. Jetzt werde ich das alles durch die ganze Sache legen, also werde ich das jetzt einfach umziehen. Das ist irgendwie seltsam. Ich meine, wir werden etwas von der Software ein bisschen benutzen, aber ich werde das einfach auslegen. Ah, direkt auf der Timeline und direkt in der Startaufstellung. Und dann werde ich entscheiden, was mein Tempo ist. Also hier die Noten, die ich gespielt Mm. Äh, huh. Es wird den zweiten Durchgang loswerden, und lassen Sie uns das ausstrecken. Okay, jetzt ist es irgendwie in ihrer mathematisch perfekt, außer ich könnte das ein wenig früh wollen. Ja, ich mag es direkt auf der Leitung. Okay. Also werde ich das in eine Schleife setzen, so dass es immer und immer wieder geht, dass ich ein Tempo finden werde , das gut dafür funktioniert. Ich denke ein bisschen schneller. Nicht ganz so schnell. Met mit diesen Sustain ein wenig mehr wäre, als wenn ich meinen Fuß auf das Pedal setzen würde. Okay, das macht Spaß. Oh, jetzt, was ich hier tun sollte, ist, mein Fahrrad herauszufinden, du Punkte wie meine Trefferpunkte, wo es einen signifikanten Treffer und die Eröffnungssequenz hier gibt. Schauen wir uns einfach durch und schauen, ob wir einen finden. Wenn wir das tun, werde ich alles vermarkten, was irgendwie ein- und draußen verblasst. Es gibt also nicht wie einen Bam, den wir treffen müssen. noch nicht Jedenfallsnoch nicht. Immer noch langsam und verträumt. Nein. Okay, vielleicht haben sich dort einiges geändert. Da ist kein definitiver Hit, aber lassen Sie uns unser Ostinato vorerst dort anhalten. Konzentrieren wir uns bis jetzt auf diesen Teil, okay? Wir werden es vorerst einfach dort aufhalten. Ok? Cool. Das ist großartig. Ähm, also habe ich in Ostinato gefunden. Nun, das Ostinato, das ich hier benutzt habe, ist im Grunde C-Moll, weil ich eine G und eine E Wohnung gesehen habe, und es ist irgendwie um das herum gebaut, ähm, ich habe ein paar Notizen, die nicht in der Schnur sind, aber sie sind in der Ähm, Skala. Also könnte ich hier zu meinen Saiten gehen und einfach anfangen, mit c-Moll rumzuspielen. Das ist, als würde ich das tun, wäre es genau Requiem für einen Traum. Vielleicht will ich das nicht tun. , was ich tun würde, wenn sie dazu Temp Cues von Requiem for a Dream einfügen würden. Ah, aber das taten sie nicht. Mal sehen, ob ich etwas anderes finden kann. Es ist schön, dass ich arbeiten könnte. Versuchen wir, das da reinzulegen. In Ordnung? Okay. Dieser hier geht alles vorbei, was ich brauche. Es strafft das. Und was ich hier tue, ist, dass ich nur versuche, etwas Extra zu schaffen, um das Ostinato zu begleiten, also werde ich das irgendwie auf unsere Barlinien fallen lassen. Wirklich? Nun, okay. Und lasst uns das durchlaufen und das haben. Mal sehen, wie das funktioniert. Außer, dass ich nicht sofort anfangen will. Lass es uns gleich reinkommen. - Also funktioniert alles in diesem Kernprogression mit dem Ostinato. Hier ist, was mir nicht gefallen hat. Ähm, ich nehme das zurück und die Unlu-Grube. Ich werde nur kopieren und einfügen, anstatt es zu schleifen. Denn was ich beim zweiten Mal dachte, wollte ich, dass das hoch geht. Irgendetwas wird das aufklappen. Inaktiv. Wir werden den Zettel loswerden. Ich habe dein D und A so etwas wie ein f würde funktionieren. Nun, da. Versuchen wir das zum zweiten Mal. Jetzt will ich, dass das wieder hochgeht. Setzen wir hier ein G auf die Oberseite. Lasst uns so tief bewegen. Notieren Sie sich und lassen Sie uns das f aufstellen. Okay, alles, was ich getan habe, war, einige der Notizen, die in der Basis waren, nach oben zu verschieben. Also habe ich sie einfach neu angeordnet, so dass es sich anfühlt, als würden wir hier rauf und dann ein bisschen runter gehen. Das auch. Ah, Gruppenmuster wird jetzt mein Kernfortschritt sein. Lassen Sie uns von oben hören, - wer außer ich hörte eine Sache, von der ich wirklich wünschte, ich hätte mehr gehört, und das war, dass dieser Zettel nach unten ging. Nun, das ist nur etwas, das ich hörte, so klingt, als ob es sich auf ihre schön auflösen wird . Vertrau mir, richtig? Klingt so schön. Okay, also habe ich einen guten Start, also habe ich mein Ostinato los. Ich habe meine Kernprogression am Laufen. Ich habe noch eine Idee dafür, die es vielleicht ein bisschen beleben könnte. Ich werde hier einen neuen Track machen. Und dafür werde ich hier noch einen String-Patch anbringen, also werden wir immer noch Strings verwenden. Aber dieses Mal möchte ich Tremolo-Strings verwenden. Tremolo ist, wenn sie so gehen. Im Grunde ist es etwas dunkler. Etwas gruseliger. Ich werde das gleiche Ding runterkopieren, und dann werde ich das stumm schalten, damit meine langsamen, üppigen Saiten nicht mehr passieren. Ich werde das gleiche Ding runterkopieren, und dann werde ich das stumm schalten, damit meine langsamen, Aber jetzt habe ich Tremolo Saiten, Tremolo Saiten geben viel mehr Aufmerksamkeit. - Ok . Ich mag es. Abgesehen von dieser wirklich niedrigen Note. Wird nur ein bisschen peinlich. Okay, also denke ich, wir haben einen guten Anfang. Ähm, ich habe einen Ostinato, der nur durch diesen ganzen Abschnitt gehen wird. Ich habe einen Akkordprogression. Denk daran, du brauchst keinen Kernprogression. Ich mag ihn irgendwie eso. Ich werde es hier setzen. nächstes Alsnächstesfügen wir ein paar andere Elemente hinzu, um zu sehen, ob wir das beenden und weitermachen können. Gehen wir dazu zu einem neuen Video. 24. 24 BuildingOnOstinatosWithMoreElements: Okay, mal sehen, ob wir noch ein paar Elemente hinzufügen können. Ein weiteres Element, das uns vielleicht ein wenig helfen könnte, ist, wenn wir unser Ostinato stärken , indem wir es vielleicht ins Klavier setzen. Lasst uns hören, was das tut. Ich mag das irgendwie, aber es ist viel heikler. Was ist, wenn ich das hier gemacht habe? Wir haben im Klavier hinzugefügt, und wir haben hinzugefügt, in den Llegado Saiten, denken Sie daran, llegado bedeutet lange wie lange Phrasen. Schalten wir die wieder ein und lassen Sie uns auch weitermachen. Aber vielleicht können wir hier ein wenig Vielfalt bekommen, indem wir diese nach oben bewegen und aktiv. Also werde ich diese beiden aufstoßen. Ich verstehe nicht, was wir getan haben. Fangen wir gleich hier an. - Ok ? Ich mag es. Ich denke, wir sind auf dem richtigen Weg, und das gibt mir tatsächlich eine gute Idee, was hier zu tun ist. Wir sind irgendwie wie ein Fade to Black gegangen. Und dann haben wir das hier. Diese Person hier, eine Sache, die wirklich gut funktionieren könnte, ist, dass wir Ach Riff nehmen. Lassen Sie uns unseren Ostinato für eine Minute loswerden. Lassen Sie uns einfach eine wirklich niedrige Note hinzufügen, vielleicht eine Oktave und ich habe alles in diesem und c-Moll gearbeitet. Also lasst uns einfach einen machen. Ich werde nur ein großes Tief sehen und es für eine lange Zeit aufrechterhalten, weil ich will, dass es hier eine Art dramatischen Moment gibt . Also werde ich diese Klavierschule Boehm am Ende dort haben. Mal sehen, wie das funktioniert. Okay, es ist ziemlich gut. Akzeptiert, um niedriger zu sein. Lassen Sie uns das versuchen. Aber das funktioniert jetzt. Ich habe ein Problem hier ist, dass ich denke, das ist nur ein bisschen zu spät, oder? Als wären wir schon irgendwie in das Schwarz, das zu schwarz verblasst. Also, was ich tun muss, ist, diese Aufstellung zu machen, um früher in der Lage zu sein. Nun, es gibt einen Cheat-Weg, das zu tun, wenn wir an einem Film arbeiten. haben uns die ganze Zeit mit unserem Tempo vermasselt. Und da das jetzt mein einziger Hit ist, werde ich mein Tempo von allem ändern. Ich werde es nur ein wenig beschleunigen, damit das da hinten aufgeht. Lass es uns versuchen. Das war das kleine zu viel. Langsam wieder eine Kerbe, 1 36 Oh, so nah an 35. Okay, jetzt schauen wir mal, was als nächstes kommt. Okay, das ist ein Punkt genau da. Ich möchte sicher sein, dass dort musikalisch etwas passiert. Also in diesem nächsten Abschnitt, was ich tun wollte, ist, dass ich durchgehe und meine wichtigen Punkte markieren werde, um sicherzustellen, dass ich ihn richtig getroffen habe? Also verkleinere ich und zuerst, lass uns ein Zeichen setzen, wo sie auftauchen, sehen, ob ich ihn dazu bringen kann, auf Schlägen zu landen. Wenn ich ihn dazu bringen könnte, auf einen Schlag zu landen, ist das gut. Wenn ich es nicht schaffe, ist das nicht schrecklich. Es gibt Dinge, die ich tun kann. Lassen Sie uns also zu einem neuen Video brechen und reden wir über die Markierung dieser Punkte. 25. 25 Markierungen: Okay, also hat jedes Stück Software eine gewisse Fähigkeit, einen Marker zu setzen. Ähm, für mich ist es Kontrolle. Klicken Sie auf eine Stelle und fügen Sie dann Locator hinzu. Es heißt hier, also werde ich noch ein paar mehr heranzoomen . Finden wir genau, wo der Kerl über den Bildschirm läuft. Also betritt er Rechts dort ist wahrscheinlich richtig, wenn wir ihn zuerst sehen. Also, das ist genau auf einem Downbeat. Und das ist großartig. Das ist an einem Ortungsgerät. Und nennen wir es eingeben, wie eine Person eintritt. Ok, die Person ist gleich dort weg. Jetzt ist dieser so nah an einem Beat, dass wir es nennen könnten. Nennen wir es gleich dort. Das liegt zwischen ein paar Schlägen. Aber das ist in Ordnung. Nennen wir es einfach „Exit“. Ich benutze das vielleicht nicht. Wer weiß es? Lasst uns einfach weiter markieren. Also bin ich auf der Suche nach mehr Sachen, die genau dort passiert. Also, hier kommt der Cop in den Fokus. Was ist mit ihnen dort? Das ist richtig, wenn wir verstehen, dass es ein Cop ist, also ist das ein Cop. Geht weiter. Oh, das ist ein guter. Okay, also hier ist diese Person. Es nennt sich diese Person. Nennen Sie die, was immer Sie wollen, okay. Und jetzt hier. Hier beginnt der Übergang. Also lasst uns das hinzufügen und nennen wir es Übergang. Okay, jetzt habe ich diese Punkte und sie alle Art von Aufstellung auf Ah, Viertelnote, außer dieser, liegt zwischen 2/4 Noten. Aber das ist okay, denn ich bin das nicht großartig, denn das ist etwas, das verlässt. Das ist also nicht so wichtig. Der Rest dieser Luft ist ziemlich okay, damit ich damit arbeiten kann. Wenn sie es nicht wären, müsste ich etwas Rhythmisches tun, damit es geschehen kann. Manchmal würde man das Tempo ändern. Manchmal würde er das Messgerät wechseln. Es hängt alles davon ab, aber , ah, da sie alle auf Schlägen landen, glaube ich nicht, dass ich das tun muss. Mal sehen, was passiert. Also habe ich diese Treffer markiert. Jetzt werde ich versuchen, einige Elemente hinzuzufügen, um sie Ah, musikalisch bedeutend, wirklich hervorzuheben. Also lasst uns zu einem weiteren Video springen und dann werden wir diese Eröffnungssequenz zusammensetzen zusammen 26. 26 FinishingUpOurIntro: Ok. Also, was will ich für diese 1. 1 tun, wo er eintritt? Hören wir einfach, was wir haben. Da ist ein Kerl. Okay, ähm, ich könnte etwas mit diesen Saiten machen. Lasst uns versuchen zu tun wie, Ah, ich versuche, Gefällt dir das so etwas? Ich werde versuchen, das so schnell wie möglich hier zu machen. So wie das. Ok. Ähm, ich habe das irgendwie wirklich reingesteckt. Aber es ist mir egal, wie schlampig das ist, aber ich möchte es an die richtige Stelle bringen. Mal sehen, was dort passiert. Es ist nicht schlimm. , Ich wünschte,ich hätte ein anderes Instrument, etwas mehr mit etwas mehr wie Interpunktion. Und weißt du, was funktionieren könnte? Nun, es gibt Winde, also werde ich Winde hinzufügen. Und das ist etwas, das du weißt, ich habe die Freiheit, das zu tun, besonders weil ich im Eröffnungsbereich bin. Ich kann damit durchkommen, weil ich nur irgendwie meine Elemente zusammensetze und rausfinde, was die Soundtracks sein werden. Ich kann damit durchkommen, weil ich nur irgendwie meine Elemente zusammensetze und rausfinde, was die Soundtracks sein werden Hoppla. Ich habe eine Audiospur hinzugefügt, keine Mini-Track. Das wollte ich tun. Es ist also kein Staccato, Holzblasensemble. Staccato war wie kurze Noten. Das wird das Beste sein, wenn wir schnell etwas wollen. Lasst uns das da runterlegen. Ich werde es in diesen Tremolo-Saiten lassen. Auch nur zum Spaß. Ich werde es lieben. Weißt du was? Lass uns das machen. Lasst uns noch einen Ostinato benutzen. Lassen Sie uns das verlassen, weil das eine schöne Satzzeichen dazu hat, dass funktioniert. Aber wir brauchen hier etwas anderes. Gehen wir zurück zu unseren Llegado-Saiten. Ich werde nur noch Hopfen hinzufügen. werde in einem Blinzeln kleinen Clip hier hinzufügen und dann, was ich dio werde, ist, dass ich zurück zu C-Moll gehen werde , außer ich werde etwas mehr ein wenig schneller machen, sind wirklich hier hereingezoomt. Ähm, ich will das hier. Das hier unten wird es lauter machen. Also werde ich einfach eine kleine Sache machen. Noch ein Ostinato dun Dun, Dun Dun. Gehen wir zu Ah e Wohnung f sehen e Wohnung. Ähm, das war komisch, Coach. Das ist eine Schleife, die, ähm, ich liebe es. Okay, also habe ich die Noten ein bisschen gekürzt, nur um ihn zu Ah zu machen, ein bisschen besser herauszustehen. Lassen Sie uns den ganzen Abschnitt durchlaufen. Mal sehen, wie das funktioniert. Okay, Ähm, ich mag diese Melodie, aber das gefällt mir einfach nicht. Der meine Saitensound macht es irgendwie kitschig klingen. Mal sehen, ob wir es mit einem Klavier verdoppeln könnten. Ich werde diesen Klavierpart duplizieren, weil ich das Sustain nicht unterbrechen will. Also mache ich noch einen ganz weiteren Klavierpart und dieses Duplikat. Ich denke, das klingt besser, wenn ich meine Oktaven verschiebe. Vielleicht 1/5 Weg. Ich habe eine gute Energie, die über diese Szene geht. Okay, also schauen wir uns den Film an und sehen, wie das funktioniert. Nun, es ist ziemlich gut. Okay für den Bullen, nehmen wir das Gleiche nochmal. Aber lasst uns etwas tun. Bullen rennen auf uns. Wir wollen dasselbe, aber machen wir es ein bisschen anders. Ich werde es runter nehmen und aktiv. Ich werde es länger schaffen, es so zu bewegen. Ich habe es einfach verdoppelt. Okay, lassen Sie uns das auch so in unseren Holzbläsern niederlegen. Ähm, Hoppla. Nehmen wir die ganze Sache inaktiv, denn ich denke, es kann so funktionieren. Das ist eigentlich ziemlich gut, eigentlich ziemlich gut, denn das lässt mir Platz für diese Person. Und diese Personen-Sache. Wenn diese Person auftaucht, nehmen wir unsere Saiten und machen etwas Dissonantes, weil dieser Kerl in Schwierigkeiten steckt, sonst würde er nicht tun, was er tut. Also werde ich immer noch minderwertig sehen. Sehen Sie, wie g. Nur lassen Sie uns ein f scharfes hinzufügen, das dieses super dissonant macht. Nun, nicht super dissidenten, ziemlich dissonant. Und lasst uns einfach auf den Akkord sprengen und das halten, solange er da ist. Es geht um dort, denke ich, Oh, er ist den ganzen Weg bis zum Ende da. Das ist großartig. Wir können dies als Übergang verwenden. Nehmen wir also, dass das ziemlich lang ist. Und dann können wir das Volumen davon nehmen und verblasst. Das wird unser Übergang sein. Das ist in Ordnung. Okay, nicht schlecht. Ähm, wir könnten das ein bisschen mehr finessen und die ausblenden. In der Tat, lassen Sie uns das tun. Es ist tatsächlich machen ihn länger verblasst, nur so dass diese Art von Ausgang ein wenig anmutiger . Okay, lassen Sie uns das versuchen. Also, eigentlich gehen wir immer noch hierher, wenn ich das Tempo ändere. Wir haben den Übergang des Dialogs verloren, der meines Erachtens hier wohl richtig ist. E weiß es nicht. Okay, hier kommt der Dialog ins Spiel. Ich weiß nicht, Inspektor. Jetzt ist das letzte, um Frankie Clinton zu reißen. Nein, Inspektor. Okay, also haben wir noch ein bisschen mehr zu tun. Ähm, nein. Darin öffnet sich. Wir kennen den Rest dieser Geschichte noch nicht wirklich, was ein wenig gefährlich für uns ist, aber mein Bauchgefühl ist, dass wir auf dieses Zeug zurückgehen. Nehmen wir unser Intro Ostinato und legen es hier zurück. Kann das immer noch ausrüsten. Aber ich muss es hier wieder verblassen. Versuchen wir das, Inspektor. Nun, das letzte Risiko, wenn das etwas früher endet, wäre es perfekt. Lassen Sie uns das versuchen. Und in der Tat, was ist, wenn wir komisch werden. Lassen Sie uns unser zweites Ostinato mit unserem ersten kombinieren. Also lasst uns dieses Ostinato die ganze Sache durchmachen. Nun, mach es hier etwas leiser, und dann verblasst es hier draußen, ob alt sind und unser neuer Ostinato arbeitet Inspector. Nun, das letzte, um Frankie zu reißen, denke ich, das funktioniert total. Lasst uns das Ende ein bisschen hier finessen, um das zu verblassen. Lassen Sie uns das berühmt machen. Hoppla. Und ich lasse das vielleicht ein wenig über ihren Dialog verschwinden. Ich lasse das hier weitergehen, hören wir das Ganze, das wir gemacht haben. Sehen wir uns das Video an. Aber nein , Inspektor. Nun, das letzte zu zerreißen. Okay, wenn das also ein Projekt war, das ich wirklich abschließen wollte, habe ich noch viel zu tun, um einige dieser Bände zu verfeinern. Instrumente, Und dieInstrumente,die Dinge etwas besser klingen lassen. Ähm, aber das ist wie eine Software-Sache. Ähm, ich bin ziemlich glücklich damit. Was wir getan haben, ist mit C-Moll durch die ganze Sache gerollt. Ziemlich viel. Beide Ostinato zehr basierend auf c-moll. Die Kernprogression ist nur irgendwie durch C-Moll und ein paar andere Rekorde zu fummeln. Alle anderen Notizen oder scheinen einfach nur gering. Eigentlich so einfach, Eigentlich so einfach, aber, weißt du, ich habe einen ziemlich guten Start. Ich könnte noch nip Tuck und machen die Dinge ein wenig enger, aber ich denke, ich habe hier ein einigermaßen gutes Intro. 27. 27 QuickAnalysisSoFar: Okay, bevor wir weitermachen und schauen Sie sich die tatsächliche Notation für diese Sequenz, die wir hier für diese nette ist Eröffnungssequenz geschrieben haben . Lassen Sie uns eine kurze kleine Analyse machen. Ich habe die Analyse durchgeschleudert, während ich sie schrieb. Ähm, und ich wollte dir genau zeigen, was ich hier getan habe. Schauen wir uns also jedes Element an. Zunächst einmal, Ah, Ah, diese ostinato Nun, ich sagte Ihnen, es war wirklich alles nur klein scheinen, Aber lassen Sie mich nur zeigen, wie genau hier ist ein C-Moll Akkord C, g und e scharf. Nun, wenn es Ihnen leid e Wohnung Ah, in der Lage, nicht immer richtig Sachen in Sharps. Fast alle Sequenzen tun es. Also, ähm, diese Luft wird scharf aussehen, obwohl wir sie flach nennen sollten, wenn wir ähm, diese Luft wird scharf aussehen, obwohl wir sie flach nennen sollten, wenn wirnach den Regeln der Musiktheorie leben. Also bin ich wahrscheinlich Gynäkologie flach, denn so funktioniert mein Gehirn. So C g e flach, Dies ist ein C-Moll Triade. Nun, ich habe diese anderen Noten hier drin, die nicht in der c-Moll-Triade sind, aber wenn wir in der Tonart von c-Moll wären und nur die ersten 5 Töne einer C-Moll-Skala aufgespielt haben . Diese notierten B c D e flach f g. Das waren die ersten 5 Noten von c-Moll direkt dort. Also bin ich wirklich nur eine Skala hoch gegangen. Ich habe hier wirklich gerade eine C-Moll-Skala hochgefahren. Also, ähm, dabei habe ich in gewissem signifikanten Punkten die C-Moll-Triade skizziert, was bedeutet, dass es die niedrigste Note ist. Es ist die höchste Note. Die dritte ist nicht wirklich an irgendeinem signifikanten Punkt, aber das fühlt sich wirklich wie eine c-Moll-Triade an. Die dritte ist nicht wirklich an irgendeinem signifikanten Punkt, Aber sogar die Triade von ihr weglassen. Es sind die ersten 5 Noten der C-Moll-Skala. Also bedenken Sie das. Es wird sehr schwer c kleinere Gefühl sein. Um, also mit diesem Gedanken, schauen wir uns das nächste Element an, das ist diese Kernprogression. Also lassen Sie uns eine kurze kleine Analyse dessen machen, was wir hier getan haben. Dies ist also ein Vier-Schnur-Wiederholungsmuster. Also diese Kopfnote d scharf D d c. Es wird wahrscheinlich gleich hier wiederholt. D scharf, D d c etwas ein Scroll nach unten. Also, dieser obere Knoten ist nur eine höhere Oktave dieser Linie hier, also muss ich ihn nicht ansehen, um eine Analyse durchzuführen, weil ich die gleichen Noten hier unten habe. Also habe ich diese zwei Noten Akkorde überall, richtig? Und das ist cool. Könnten wir. Also erinnern wir uns von der Theorie, dass wir in einem Akkord nicht immer genau sagen können, was Gericht es ist, weil wir drei Noten brauchen, aber im Auge behalten, dass in der Tonart von C-Moll ziemlich stark waren, weil dieser ostinato. Ah, wir können wahrscheinlich eine gute Vermutung nehmen, was diese Schnüre tun. Also C und D scharf hier, nennen wir das E-flach und dann haben wir C-Moll Triade. Ähm, ziemlich eindeutig haben wir nicht die fünfte, aber wir haben die Route in der dritten, was Sie wirklich brauchen. Um die Schnur herauszufinden, können Sie ohne die fünfte leben. Es ist nicht so eine große Sache. So cool. So c-Moll. Hier, hier haben wir ein A A A D, dass das interessant wird. Das ist das vierte, ähm, das sagt uns nicht viel, wenn wir es invertieren und uns vorstellen, das D ist auf dem Boden. Lass es uns jetzt tun. wir haben 1/5. Also könnten wir hier in einem D-Akkord sein. Die fünfte wurden vermisst. Ist entweder F oder f scharf? Wir wissen nicht wirklich in der Tonart von c-Moll. Äh, die richtige Note wäre f, aber wir wissen, wenn wir unseren Ostinato hier oben betrachten, haben wir EFS. Wir haben keine scharfen Schärfe, also könnten wir davon ausgehen, dass da drin ein F ist, das wir im Ostinato hören. Wir hören es nicht vor Gericht, aber wir hören es im Ostinato. Das ist wahrscheinlich das, was wir in unserem Kopf ausfüllen. Also nennen wir das ein d-Moll c-Moll d-Moll Jetzt habe ich betrogen. Ah, Haare hier, weil ein Natürliches eigentlich nicht in c-Moll ist. Ah, das sollte in einer Wohnung sein, wenn wir uns bemühen, Minor zu sehen. Aber ich kann damit davonkommen, weil es keine A und r ostinato hier stoppen wir bei G, wir gingen eine höher. Es wäre in einer Wohnung, also steht das nicht im Widerspruch zu so etwas. Denken Sie daran, die zwei Akkord unserer kleinen diatonischen Akkordprogression ist ein verminderter Akkord. Also, was ich hier getan habe, ist eine Art betrogen, indem ich eine Wohnung zu einem natürlichen und machen es zu einem kleinen Akkord und nicht zu einem verminderten Akkord will nicht wirklich einen verminderten Akkord hier , so dass ein eigentlich nicht in Schlüssel ist. Aber es ist ziemlich sicher betrügen, einen Minderjährigen zu schnüren. Okay, gehen wir auf G und D hier, ich habe noch ein Fünftel, wenn ich das ausfüllen würde Ah, und raten, was das dritte ist. Es könnte sein, oder es könnte b flach sein. Schauen wir uns an, was wir haben es in unserem Ostinato Wir haben weder b oder B Wohnung, so dass wir nicht wirklich wissen. Aber in der Tonart von c-Moll haben wir b flach, was dies zu einem G-Moll Akkord machen würde. Wahrscheinlich unsere sicherste Wette. Also haben wir c-Moll d-Moll, g-Moll, alle Arten von Moll passiert hier. Ah, f und sehen Sie nach unserem letzten Akkord. Noch ein Fünftel ist gerade runtergegangen Ah, wahrscheinlich auch ein Minderjähriger. Aber das könnte so oder so gehen. Eigentlich ist das wirklich interessant, denn in Schlüssel haben wir das fehlende Dritte wäre eine Wohnung genau da. Aber wir haben uns schon dazu betrogen, hier drüben ein natürliches zu benutzen. Also, ob es sich um eine große oder kleine Aufzeichnung handelt, wir wissen es irgendwie nicht, weil wir widersprüchliche Informationen haben. Ich glaube es heraus. Nur ich ändere jetzt nichts, aber, ähm, wahrscheinlich f-Moll. Sie könnten es genug nennen, Major, obwohl Ah, oder so könnte es gut sein. Das ist also unser Kernfortschritt. Nur die vier Akkorde, die immer wieder radeln. Mal sehen, was wir sonst noch haben erscheinen wir die gleiche Akkordprogression wieder ostinato Es ist die ganze Reihe von C-Moll. Okay, lasst uns hören. Hier ist unser zweites Ostinato. Was haben wir hier? Erinnern Sie sich daran, das sind diese Gruppen. Okay, das ist C C G E flache C-Moll, groß und mutig genau da. Und dann haben wir noch ein paar weitere Notizen aus unserer C-Moll-Skala. Es gibt ein F und S C, ein weiteres c in einer Energie. Also eigentlich nur f alles andere ist nur C-Moll Triade. , Der einzige Unterschied,den ich gemacht habe, ist, als ich es hier unten getan habe. Ja, genau hier. Es spielt cc cc Und dann in der zweiten Hälfte des Musters hier oben, habe ich ein Aktives hinzugefügt, also springt es einfach inaktiv auf, was ihm ein bisschen Energie gibt. Ähm, wirklich, nur noch eine Sache, denke ich. Und das ist diese kleine bunte Sache, die ich hinzugefügt habe. Diese kleine Blüte hier. Schauen wir uns das an. Vergrößern Sie ein wenig. Alles, was ich hier getan habe, war nur durch einen C-Moll Akkord zu laufen. Also, e flache f, das ist nicht drin. Das ist wahrscheinlich nur ein schlampiges Klavier, das C e Flat spielt. Noch ein Mal sehen? Und das war's. Also wirklich, sehen Sie einfach Minor Triade. Da ist ein F, das da drinnen kriecht, aber wen kümmert es? Schule Hier ist noch eine Wohnung. Es gibt, dass f, die in c e flache C e schmeichelt eine andere f ce flach Also ein anderer sehen an der Spitze. So sehen Sie einfach ah, sehen Moll mit dem f darin. Hier ist der dissonante Akkord, den wir gemacht haben, nur um eine kleine Triade zu sehen. Und denk dran, ich schlich mich das hier rein, nur um ihm ein bisschen Dissonanz zu geben. S o. Dies ist nur eine Verhöhnung kleinere Laune, die ein ah, dass eine natürliche in der Kernprogression ist nur irgendwie das einzige, was ich wirklich betrogen. Und ich schätze, das ist ein bisschen billig, aber, aber, ähm total. Okay, also wenn du an etwas arbeitest, weißt du, du musst nicht darüber nachdenken, ähm, ähm, einen wirklich aufwändigen Kernprogression zu machen oder so etwas. Manchmal brauchst du nur einen Ostinato und einen Schlüssel. Und du könntest oft ziemlich schnell laufen. Okay damit. Schauen wir uns die Notationsdatei an. Ich gebe Ihnen das für diejenigen von Ihnen, die gerne in traditionellerer Notation arbeiten , im nächsten Video. 28. 29 WorkingWithNotation: Okay, wenn Sie mit einem Projekt wie diesem in einem Notationseditor arbeiten möchten, können Sie, ähm, ich habe exportiert, was wir gerade in einen Notationseditor gemacht haben. Also hier ist unser Ostinato-Riff. Nur zwei Takte wiederholen sich. Hier sind unsere Saiten, die wir eingegeben haben. Hier ist wieder unser Ostinato und hier ist unser zweites Riff in den beiden Teilen mit dem niedrigen wissen einfach hässlich und überquert. Immer wenn Sie Midi von einem Programm in ein anderes exportieren, könnte es ziemlich leicht hässlich werden. Da kommt unser Ostinato zurück, und hier ist unser Verblassen aus dem Ostinato. So sieht es auf normalen Noten aus. Also, wenn Sie das analysieren wollen, können Sie, äh, ich gebe Ihnen diese Akte und die nächste. Ah, das ist eine Muse Score-Akte. Wenn Sie meine anderen Musiktheorie-Klassen oder Kompositionsklassen genommen haben, wissen Sie über Muse-Partitur und dass ich es gerne benutze. Es ist ein kostenloses Programm. Wenn Sie es nicht haben, können Sie einfach Muse Score herunterladen und dann können Sie diese Datei öffnen und mit ihr herumstochen, wenn Sie wollen, also gebe ich Ihnen diese Datei im nächsten Segment, können Sie einfach Muse Score herunterladen und dann können Sie diese Datei öffnen und mit ihr herumstochen , wenn Sie wollen , also gebe ich Ihnen diese Datei im nächsten Segment, und dann werden wir weiter Teoh reden über etwas Neues 29. 30 Motiv und Lietmotif: Okay als Nächstes, Wir werden zu einem neuen Thema übergehen. Ähm, nicht zu gehen. Ostinato ist dahinter, weil sie wahrscheinlich wieder kommen werden. Aber, ähm, ich möchte über eine andere Technik sprechen. Etwas ganz anderes. Ähm, und das sind eigentlich eine Art von zwei Techniken, aber wirklich nur eine. Ähm, das ist Motiv und Leitmotiv. Das ist etwas, das Sie wahrscheinlich schon mal erlebt haben. Wenn du Filme gesehen hast, die du vorher erlebt hast, sollte ich das nicht mal mit ganz etwas anderen Dingen vorstellen sollte ich das nicht mal mit ganz etwas anderen Dingen vorstellen. Ein Motiv. Wir wissen wahrscheinlich, was ein Motiv ist. Wahrscheinlich haben Sie einen Sinn dafür, was das sein könnte. Ein Motiv ist nur eine wiederkehrende Melodie, etwas, das durch den Film oder das Musikstück zurückkommt. Ich meine, das ist kein Begriff, der nur für Filmmusik gilt , , aber es dient einem guten Zweck in der Filmmusik. Stellen Sie sich eine Melodie vor, Sie wissen schon, immer wieder zurückkommt, um uns an verschiedene Dinge zu erinnern. Ähm, es funktioniert als eine Art es funktioniert als eine Art Klebstoff,der alles zusammenhält. , Und es könnte sogar ein Ostinato sein. Erinnern Sie sich, , dieses Ostinato, das wir in diesem Stück für unsere Intro-Sache verwendet haben, könnten wir das ein paar Mal zurückbringen , weißt du? Und das könnte ein Motiv sein, das wir in verschiedenen Kontexten verwenden. Es würde verschiedene Dinge und in verschiedenen Einstellungen bedeuten. Und es wäre, Ah, Ah, es könnte wirklich effektiv sein, je nachdem, wie wir es gemacht haben. Du erinnerst dich vielleicht an das erste Projekt von mir, das ich dir den Dokumentarfilm gezeigt habe. Ich hatte dieses kleine Klavierriff. Es waren nur , zwei oder drei Akkorde,die durchgefahren sind. Ähm, es war sehr leise und zart, aber es hat funktioniert. Und ich habe es während des ganzen Films benutzt. Das ist ein Motiv. Das ist etwas, das , das wir in Filmmusik für ein paar verschiedene Zwecke verwenden. Weißt du, ich habe diese Art von Leim-Mentalität schon mal gesagt, um alles zusammenzuhalten. Ich arbeite wirklich gerne mit Motiven. Ähm, zum einen , es , weißt du, es macht das Projekt etwas schneller, weil du schon viel Musik geschrieben hast , wenn du mit einem Motiv arbeitest, aber es ist auch, Sie wissen, dass das Projekt wirklich gut funktioniert, wenn Sie ein gutes Motiv haben, wenn Sie ein schlechtes Motiv haben, als das nicht tun, denn dann werden Sie das schlechte Motiv spielen , wie die ganze Zeit während des Films, und du wirst etwas Schlimmes nehmen und alles über alles legen. Und dann wird es einfach schlecht, schlecht, schlecht. Also mach das nicht mit einem guten Motiv. Aber Leitmotiv ist ein bisschen anders. Ein Leitmotiv ist ein Motiv, das wir mit einem bestimmten Charakter oder einer Sache verbinden, meist einem Charakter. Nehmen wir an, jedes Mal, wenn ein bestimmter Charakter eintritt, bekommen sie ihre Themenmusik. Weißt du, das ist ein Leitmotiv. Also kommt der Bösewicht rein. Woher wissen wir, dass er ein Bösewicht ist? Weil der böse Kerl Musik spielt. Deshalb wissen wir, dass er ein Bösewicht ist. Das ist ein Leitmotiv für den Bösewicht. Die gute Kerlmusik spielt. Das ist großartig. Man kann es sogar dort tun, wo es subtiler ist und für die Subtilität, die wir in eine Art Oper bekommen. Aber stellen Sie sich die Szene vor, in der niemand redet. Ok, es ist tot still. Wir sehen zwei Charaktere, die sich nur gegenseitig anstarren. Wir hören die Musik für okay, also schwenkt die Kamera auf einen der Charaktere, aber wir hören die Musik für die andere. Die eine. Wir haben bereits Associate ID die Musik, die wir mit dem anderen Charakter assoziiert haben , in Ordnung, aber wir starren in die Augen des anderen Charakters und hören die Musik für den anderen. Warum sollten wir das tun? Nun, sehr leicht. Das ist eine großartige Möglichkeit, zu zeigen, dass dieser Charakter über den anderen Charakter nachdenkt. Wir spielen die anderen Charaktere Musik. Während wir uns die erste Figur ansehen und diese haben, schaffen wir jetzt Erinnerungen für diesen Charakter und die Gedanken. Wissen Sie, wir sind im Unterbewusstsein dieses Charakters durch die Verwendung von Leitmotiv, das ein wenig tief wird, aber es passiert, wo Sie das tun wollen. Okay, also schauen wir uns ein Beispiel dafür an und dann werden wir sehen, ob wir es hier in unser Projekt integrieren können . Ich kenne diesen Film nicht, also weiß ich nicht, ob er funktionieren wird, aber wir werden es versuchen. Okay, also, also, schauen wir uns eine der bekanntesten Verwendungen von Leitmotiv an, die Star Wars ist schauen wir uns eine der bekanntesten Verwendungen von Leitmotiv an, die Star Wars ist 30. 31 TheGoldStandard: Okay. Keine Diskussion über Leitmotiv ist komplett, ohne über Star Wars zu sprechen. Im Soundtrack zu Star Wars Ah schuf John Williams Leitmotive für all diese Charaktere. Und einige von, ähm , einige von ihnen sind nur Leitmotive für Dinge wie die Kraft. Und wenn man sich den Soundtrack anhört,webt er ein sehr kompliziertes Netz, das wir mögen, weil man Lukes Thema hörtund dann das Krafthema. Und wenn man sich den Soundtrack anhört, webt er ein sehr kompliziertes Netz, das wir mögen, weil man Lukes Thema hört man Und das ist eine Art Art und Weise, wie wir wissen, dass er die Kraft und all diese verschiedenen Dinge hat . Also, ah, es ist kompliziert. Und es machte es auch für, wenn sie revisited, als sie die Prequels gemacht. Es wurde wirklich interessant, weil man hören kann, wie Vaders Thema in den früheren Filmen, die kamen, die tatsächlich später gemacht wurden, sie Art von rekonstruiert er Vader Thema. So ist der junge Anakin Skywalker, der später Vader sein Thema wird, wie irgendwie basiert auf dem Vader Thema. Es ist wirklich faszinierend, wie es funktioniert, also sieh es dir an. Ich fand diese Website, die, ähm, eine Reihe von verschiedenen Themen hat. Uh, okay, hier ist das Thema der Rebellen. Also jedes Mal, wenn du das hörst? Mit den Rebellen ist etwas los. Ah, du sollst an die Rebellen denken. Hier ist das kaiserliche Thema. Die anderen Menschen auch Vader Thema, da er der Kopf der Materialien ist. - Okay ,das ist Vaders Thema oder das kaiserliche Thema. , Und wissen Sie, es ist erwähnenswert, dass, wenn wir diese Themen verwenden, diese Motive sind diese Leitmotive, die wir nicht brauchen, um die ganze Sache zu verwenden. Du weißt schon. Es könnte nicht sein, dass jedes Mal, wenn Vader eintritt, Sie diese ganze lange Melodie bekommen. Weißt du, es könnte sein, dass du nur die ersten paar Notizen bekommst, die gerade genug sind, um dich daran zu erinnern. Oder es könnte sein, dass wir das Thema in einigen Fällen nicht verwenden. Sie müssen es nicht immer an jedem Eingang eines jeden Charakters verwenden. Richtig? Lasst uns noch einen hören. Das ist das Kraftthema, das Thema, das die Kraft symbolisieren soll. - Eso , das ist die Kraft. Lassen Sie uns Ebenen Thema hören. Das wird der letzte sein. Weißt du, diese Themen funktionieren so gut, dass man fast auf den Soundtrack hören und die Geschichte des Films kennen könnte , dass wir nicht vollständig, wirklich, aber irgendwie wissen Sie, wie Sie könnten die Nutzung dieser Themen von Anfang bis Ende und Art von wissen, was in ein wenig einer Art und Weise passiert. Wenn Sie verstehen, die Lichtmotive und wie sie funktionieren, so gibt es Tonnen von ihnen. Das ist nur ein Paar. Äh, es gibt diese Dinge überall in Star Wars, die es zu einer sehr komplizierten Sache machen. Also, um ein bisschen mehr darüber zu verstehen, schauen wir uns eine Art Vorfahren von Star Wars an, und das ist Oper. schauen wir uns eine Art Vorfahren von Star Wars an, Ich denke, Oper ist der Vorfahre des modernen Films, und wir bekommen diese Behandlung von Oper in einer Oper. Es ist noch transparenter, transparenter, dass es passiert. Lass uns wirklich schnell darüber reden. Ah, und dann tauchen wir in unser Projekt ein. 31. 32 TheOperaConnection: Okay, also lasst uns in den Sinn des Opernkomponisten kommen. Ein bisschen speziell Wagner. , Wagner ist wahrscheinlich der Name,den wir am meisten mit dieser Idee von Leitmotiv verbinden. Ähm, und insbesondere Ah, dieses Werk von ihm genannt Ringzyklus. Der Ringzyklus besteht aus mehreren Opern, Opern, die vier Opern zusammenstellen. Ah, das sind Sie, wissen Sie, sie machen eine Art Superoper, die wir sie als nicht-Opernzyklus nennen. Und wir nennen sie typischerweise den Ringzyklus. Sie sind ein Schwert von parallel zum Herrn der Ringe. Vielleicht gemischt mit der nordischen Mythologie, ähm, gemischt mit anderen Sachen. Also hat Wagner das alles zusammengesetzt, und Sie haben dieses sehr komplexe System von Leitmotiven geschaffen. Anstatt zu erklären, wie das alles funktioniert, fand ich das kurze, kleine 5-minütige Video, das uns durch die Leitmotive führt und wie Wagner sie benutzt . Das ist wirklich wichtig für uns zu verstehen, denn hier haben alle Filmkomponisten gelernt. Es war von Wagner. Werfen wir einen kurzen Blick auf das. Ähm, wirklich schnell. Dieser kleine Dokumentarfilm über Wagners Leitmotive, das sind nur fünf Minuten, und dann kommen wir zurück. Leitmotiv ist einfach ein Thema, das ein Zeichen für eine Figur oder eine Emotion ist, oder manchmal sogar ein Objekt während des Ringzyklus. Und Wagners Verwendung von thematischem Material ist nicht wirklich einzigartig, weil Komponisten das ständig tun . Was einzigartig ist, ist die Entwicklung von ihnen, wissen Sie, in gewissem Sinne, wirklich, wenn es kein Libretto gab, erzählt die Musik selbst die Geschichte. Wenn Sie ein gewisses Gefühl davon haben, was einige dieser Motive darstellen, was die Leitmotive tun, gibt es dem Zuhörer wirklich einen Hinweis darauf, was der Charakter tut, denkt und fühlt und unter besten Umständen. Und es passiert eine Menge, und der Ringzyklus ist, wenn Sie wirklich mit ihm vertraut sind, wissen Sie diese Dinge, bevor die Charaktere auf der Bühne tun. Das Schwert-Thema ist vielleicht eines der wichtigsten Leitmotive im gesamten Ringzyklus, teilweise weil es drei Zeichen überbrückt. Das Schwert-Thema ist vielleicht eines der wichtigsten Leitmotive im gesamten Ringzyklus, Es geht vom Ende von Rheingold mit Abstimmung auf, und es geht von Abstimmung über zwei Zigmund im Val Cura, und dann endet es schließlich mit Siegfrieds Tod eso geht es durch die vier Opern , und es verbindet drei Charaktere und wirklich drei Generationen im ersten Akt von Volker. Die erste Aussage des Schwert-Themas passiert, wenn Sieglinde versucht, Signale zu bekommen, die ich ihm sagen , Hey, da ist ein Schwert, das in einen Baum gesteckt wurde, und es ist ein Es ist ein gutes Schwert. Wenn du das herausziehen kannst, kannst du das benutzen, um dich selbst zu retten. Und das ist, wenn dieses erste Schwertthema passiert. Ah, uh, und das wiederholt sich mehrmals in dieser Szene allein, Uh, manchmal, äh , , zärtlich, manchmal wütend. Wenn es Probleme vor uns gibt, ziehen wir. Eine Note, 1/2 Schritt nach unten, und das gesamte Leitmotiv ändert sich. Oder, äh, wenn es ein zärtlicher Moment , könnte es in einer höheren Tessitura sein, also ist es da, alles sofort erkennbar als Schwertthema. Aber sie änderten sich nach der Art und Weise Theo. Der Pressenbereich ist einzigartig im Ringzyklus von Wagner. Wagner erweiterte den Messingabschnitt stürzte. Das Orchester ist grundsätzlich unberührt, aber in der Blechbläsergruppe ging er so weit, um die Lücken zwischen den Instrumenten zu füllen. Für seine Orchestrierung gab er drei neue Instrumente in Auftrag. Es existierte nicht, weil er Geräusche im Kopf hatte, die einfach nicht existierten. in den Standardinstrumenten des Tages entwickelte er tatsächlich ein Instrument namens Wagner Tube, in dem es klingt wie eine hohe Tonhöhe Tuba Sache ist, was wir respektvoll als Wagner-Tuba bezeichnen. Es begann das Leben als deutsche militärische Band Instrument Weg. Mit Toobin im Ring fügte er vier Toobin hinzu, plus den Contra-basierten Rumba und die Basistrompete zum Blechteil. Ich würde also sagen, dass die Blechbläser in den Ringopern wichtiger sind als in seinen anderen Opern. So wichtig wir auch darin sind, war Wagner absolut revolutionär, und ich denke, er suchte nach etwas Neuem und Bey und dem, was sich das Standardformat der Oper zu diesem Zeitpunkt entwickelt hatte. Und das alles führt zu einer ganz neuen Struktur in einer ganz neuen Perspektive für die Oper. 32. 33 Anlagerung von LocatingLietmotifs: Okay, gehen wir zurück zum Teufel Sleep und lassen Sie uns weiter an diesem Projekt arbeiten. Das nächste, was ich tun möchte, ist herauszufinden, ob ich Leitmotive dafür arbeiten lassen kann. Ähm, also lasst uns einfach durchschrubben und sagen OK, wir haben diese Frau. Taucht diese Frau viel später auf und wir haben diesen Kerl, den ich durchgepackt habe. Es gibt wieder eine Frau, aber das ist immer noch die gleiche Szene. Lassen Sie uns etwas verkleinern. Hier sind noch andere Leute, ein Typ in einem weißen Anzug. Es gibt wieder eine Frau, andere Leute. Dies ist, wo das Lesen des Skripts praktisch wäre, was Sie normalerweise bekommen, wenn Sie es tun. Ah, ein Film. Okay, also hier ist, was ich dio-werde. Ich werde diesen Film durchmachen. Ich werde dich nicht dazu zwingen, mir dabei zuzusehen. Und ich werde versuchen, alle Stellen zu identifizieren, an denen wir diese Frau sehen. Okay, also werde ich und dann werde ich einen Marker wie diesen in diese Flecken stecken. Also werde ich das Video pausieren, das machen und zurückkommen, damit du mich nicht einen stündigen Film ansehen musst , denn das wäre albern. Ok. Ok. Also ging ich durch und ich markierte Ah, die wichtigsten Punkte, wo ah, wir interagieren mit Ah, diese Frau, die ich gelernt habe, ist eine Richterin. Übrigens, dieser Film hat es unterstützt. Schrecklicher Film. Ich werde nicht empfehlen, dass du diesen Film spielst. Ähm, es war wirklich nicht interessant, aber, ähm, es wird gut für unsere Zwecke dieser Klasse funktionieren. Also, ähm, das war ein interessanter in dieser Szene. Sie reden über den Richter, die Frau weiß alles. Richter Ballantine. Dummer Name. Also machen sie sich über sie lustig. Also, wenn wir das Leitmotiv machen wollen, könnte das eine gute Gelegenheit sein, es zu benutzen, weil sie über sie reden. Ein paar ihrer Spots. Hier kommt sie. Etwas, das ich Oh, nein, tut mir leid. Dies ist ein Ort, von dem ich nur dachte, wäre ein guter Musik-Cue, weil es Übergang ist. , Das ist nicht,wo wir den Richter bekommen, aber ich habe ihn nur für später markiert. Ähm, hier ist der Richter. Ja, Euer Ehren. Mehr als Richter Jerry, mehr Richter. Und noch ein paar habe ich gefunden. Mal sehen, ob wir das Leitmotiv mit dem Richter machen können. Lassen Sie uns zu einem neuen Video gehen und sehen, ob wir dieses Ostinato als das Thema der Richter verwenden können 33. 34 ComposingLietmotifs: Okay, wir uns daran, was wir hier gemacht haben. Also hier ist unser Intro, das wir gemacht haben. Okay, hier ist der Richter. Nein, Inspektor. Nun, das letzte, um Frankie zu zerreißen. Ok. Ich möchte versuchen, dies zu nehmen und zu sehen, ob ich das später als ihr Thema verwenden kann. Also werde ich das auskopieren und die Erwähnung des Richters überspringen und einfach zu einer Richterszene gehen . Okay, hier kommt sie zurück. Sergeant, Sie sagten am Telefon, Sie haben eine Menge von paar gefunden. Okay, machen wir diese Szene ein wenig transparenter mit, ah, etwas Musik. Okay, also werde ich es reinlegen. Lasst es uns hier rüber schieben. Es ist, wenn wir ein bisschen mehr heranzoomen, damit ich es bei diesem Start genauer bekommen kann . Das ist, was großartig daran ist. Über Software, die wir wirklich genau dort hinbekommen können, wo die Szene beginnt. Und es könnte sogar schon früh hier sein. Aber mal sehen. Entschuldigung. Los geht's, und wir fahren es einfach rein. Nur ein Haar. Sergeant. Du hast am Telefon gesagt, du hast viele Monate gefunden. Ja, Euer Ehren. Irgendwas Wichtiges könnte es sein. Ich konnte noch nichts zusammen versuchen. Ich fürchte, es wird ein wenig Zeit dauern, um den Fall zu knacken, auf dem Ihr Auto nach Hause kommt. Lassen Sie uns das einfach ausspielen und sehen, wie lange Weg für das, was Sie herausgefunden haben? Wir hatten eine Liste von Namen von allen, von denen ich dachte, könnte möglicherweise ein Link in dem Fall sein. Ich habe nach allen in der Nähe der Ergebnisse gefragt. Fred Smith. Kopist Schleier. Falsch. Nirgends Reaktion. Bob Brief. Er würde auch Bob. Ich werde nicht aufgeregt. Natürlich tue ich das nicht. Ich habe gerade Bobs Name ist eine Art Köder. Ich fürchte, Jerry ist nicht allzu vertraut mit Polizeimethoden, Euer Ehren. Nun, Sie erklären nie etwas, um Mrs. Valentine zu sein. Ich kann vielleicht etwas darüber wissen, aber Oberto weiter spähen, wie ich schon sagte, niemand tut. Und in Francis Williams Freunde von Bob im Klaren. Ja, ich kenne die Williams-Kinder, unser Zuhause. Ich scheine mich daran zu erinnern, dass ich der verwirrte Onkel Pool bin. Sie kamen in jener Nacht, ja . Ist er im Klaren? Wir sagen Ihnen die Wahrheit. Die Ehre. Ich weiß nicht, dass Reaktionen, die ich auf seinen Namen bekam, nicht das waren, was ich erwartet habe. Ein Kind, mit dem ich sprach, sagte, er kannte ihn und änderte dann seine Meinung. Nein, die Stadt hatte von ihm gehört. Hatte nie etwas damit zu tun. Nicht ein Stand herum und schließlich traf ihn in einer Poolhalle zuzulassen. Das wäre möglich, wenn die Jungs ihn nicht zu gut kennen würden. Er ist neu hier, nicht wahr? Das verstehe ich. Aber scheint es dir nicht lustig zu sein, dass ein Junge, dessen Onkel ihm den kompletten Lauf seines Nachlasses gibt , in einer winzigen Wohnung in einem billigen Teil der Stadt leben sollte? Und Bob sagt, sie trafen sich, während sie in der Cafeteria arbeiteten. Warum sollte sich so einen Job anzunehmen? Wenn man es so formuliert, klingt es nicht zu gut. Okay, ich werde es dort aufhalten. Diese Queues sind super lang. Es ist nur das Tempo dieser alten Filme. Sie haben es so gemacht, dass Ah, wissen Sie, diese Szenen wirklich lange ausgestrahlt. Während in modernen Filmen Szenen nicht so funktionieren. Aber diese Schule ist eine interessante Herausforderung. Okay, also haben wir dieses Motiv, wissen Sie, wenn wir das als Richterthema verwenden, das Leitmotiv der Richter. Ich brauche etwas anderes, um hier zu passieren, und ich habe eine Idee. Geh zurück an den Anfang. Ich werde meine große Korps-Progression hier bekommen. Wirst du das kopieren? Weil ich das vielleicht benutzen kann, außer ich werde die Holzbläser reinlegen und das loswerden. Das ist unsere große, seltsame Schnur vom Ende. Und lassen Sie uns diese Kernprogression speichern, um zu einem entscheidenden Zeitpunkt zu kommen. Also lasst uns einen Moment finden, wo es gut wäre, ein anderes Element einzuführen, wird ein wenig Zeit dauern , um diesen Fall zu knacken. Etwas ein bisschen. Alles klar, was haben Sie herausgefunden, dass es in Ordnung ist? Also, was hast du bisher herausgefunden? Und dann fängt der Kerl an zu reden, hatte eine Liste von Namen von allen, von denen ich dachte, könnte möglicherweise ein Link in dem Fall sein. Ich habe nach allen in der Nähe der Ergebnisse gefragt. , Ich dachte,das würde lange dauern, aber die sind alle sehr kurz. Aber das ist eigentlich irgendwie ordentlich . Nur diese kleine Satzzeichen zu haben, ist da. Ähm, lasst uns die Volumina von denen steigern. Nur eine Berührung für Was haben Sie herausgefunden? Wir hatten eine Liste von Namen von allen, von denen ich dachte, könnte möglicherweise ein Link in dem Fall sein. Sehr subtil. Die Subtilität ist gut hier, in der Nähe der Ergebnisse. Okay, jetzt, genau hier. Wir brauchen etwas Neues. Ich habe eine andere Idee. Sieh dir das an. Gehen, um diesen Kern Progression zu nehmen und es in meine Llegado Saiten zu setzen. Welcher von diesen ist Llegado? Das ist Tremolo. Das hier ist Lo Gatto. Ich habe es hier mit einem Kernprogression zu tun, also muss ich sicherstellen, dass es genau ausgerichtet ist. Ich habe es hier mit einem Kernprogression zu tun, Okay, jetzt werde ich diesen Kernprogression nicht nutzen, was ich hier tun werde. Ich benutze nur irgendwie als Raumhalter, aber ich werde hier tatsächlich setzen, ist ein c ein wirklich hoher Sitz. Und ich werde versuchen, hier eine kleine Melodie zu machen. Ähm, also ist alles im Moment um C-Moll zentriert. Also werde ich diese große, schöne, üppige Melodie machen schöne, , die auf einem C angefangen hat. Und lasst uns in eine B-Wohnung gehen und dann in einem lasst uns einfach diesen Fred Smith versuchen. Hoppla. Mein Volume ist den ganzen Weg nach unten, weil ich es früher ausgeblendet habe. Fred Smith. Offensichtlich ein Falscher. Sowieso keine Reaktion. Bob Letter von Ich bin nicht aufgeregt. Natürlich tue ich das nicht. Ich benutzte gerade Bobs Name ist eine Art okay, ich habe diese Melodie nicht geliebt. Lasst uns das bis zu D nehmen und dann das hier oben. Ein großer Sprung da raus. Lassen Sie uns das versuchen. G Fred Smith. Offensichtlich ein Pony. Nirgends Reaktion. Bob Brief. nicht aufgeregt. Natürlich tue ich das nicht. Ich benutzte gerade Bobs Name ist wer und das kam früh auf Unfall. Aber das ist okay, denn das gibt mir die Möglichkeit, das zu tun. Offensichtlich ein Falscher. Keine Reaktion. Jedenfalls. Bob Brief. Ich werde nicht aufgeregt. Natürlich tue ich das nicht. Ich habe gerade Bobs Name ist eine Art Köder. Hoppla. Nun, offensichtlich ein Pony. Sowieso keine Reaktion. Bob Brief. nicht aufgeregt. Natürlich tue ich das nicht. Ich habe gerade Bobs Name ist eine Art Köder. Ich fürchte, Jerry ist es nicht. Natürlich tue ich das nicht. Ich habe gerade Bobs Name ist eine Art Köder. Ich fürchte, Cherry ist nicht allzu vertraut mit Polizeimethoden, Euer Ehren. Okay, machen wir das. Und das könnte sein, lassen Sie uns das wieder in Ordnung bringen. Schöne kleine eigenständige Melodie, aber offensichtlich ein Pony. Nirgends Reaktion. Bob Brief. Ich werde nicht aufgeregt. Natürlich tue ich das nicht. Ich habe gerade Bobs Name ist eine Art Köder. Ich fürchte, Jerry ist mit der Polizei nicht allzu vertraut. Okay, jetzt bauen wir weiter darauf für den Rest der Szene auf. Also lasst uns das nochmal machen. Aber lassen Sie uns im Tremolo-Abschnitt hinzufügen. Nun lassen Sie uns auch das Klavier direkt dort hinzufügen. Das wird seltsam sein, aber versuchen wir es. Fred Smith. Offensichtlich ein Pony. Nirgends Reaktion. Bob Brief. Ich werde nicht aufgeregt. Natürlich, ich benutze nicht nur Bobs Name ist eine Art Köder. Ich fürchte, Jerry ist nicht allzu vertraut mit Polizeimethoden, Euer Ehren. Sie haben mir nie etwas erklärt, Mrs. Valentine. Sie haben mir nie etwas erklärt, Ich bin dabei, etwas darüber zu wissen. Aber weiter Oberto scouting, wie ich schon sagte, niemand tut. Und in Francis Williams, Freunden von Bob. Okay, also erhalte ich hier so etwas wie es aufgebaut. Ich habe gerade Bobs Name ist eine Art Köder. Ich fürchte, Jerry ist mit der Polizei nicht allzu vertraut. Mutter, Euer Ehren. Sie haben mir nie etwas erklärt, Mrs. Valentine. Sie haben mir nie etwas erklärt, Ich bin dabei, etwas darüber zu wissen, aber Oberto Scouting fortzusetzen, wie ich schon sagte, bevor niemand es tut. Und in Francis Williams, Freunde von Bob in der klaren noch ein weiteres Williams Kinder unser Zuhause. Erinnerst du dich an die Zeit, als sie in dieser Nacht kamen? Oh, ja. He, Emma. Claire. Okay, wir kommen irgendwo hin. Ähm, nur mit diesem Motiv des Richters ist der Richter ein Motiv. dehnen Wirdehnendiese Szene wirklich aus und ich dehne die Zehenspitze aus, damit sie die gesamte Länge der Szene ausfüllt. Wir werden sehen, wie es geht. Aber ich sage dir, was als nächstes kommt. Als Nächstes. Ich denke, wir brauchen ein bisschen Rhythmus, um das zu beleben. Nicht unbedingt eine ganz neue Ostinato haben eine Idee, die mir in den Kopf fällt. Das könnte funktionieren. Nun, lasst uns zu einem neuen Video gehen. Lassen Sie uns darüber reden, etwas Rhythmus hinzuzufügen, um es zu beleben. 34. 35 AddingRhythm: Okay, also möchte ich hier eine Intensität bauen. Ah, ein bisschen und weniger Intensität. Und noch mehr, wie Spannung. Also was? Meine Idee hier ist, zu unserem Klavierriff zu gehen und es tatsächlich zu trennen, damit ich sehen kann, wo ich bin. Hier. Mm. Genau da. Gruppen. Okay, was ich hier tun werde, ist anstelle von ah, diese Notizen, die ich benutzt habe, was ich tun werde, ist ein wenig Rhythmus zu ihm hinzuzufügen, und vielleicht mache ich es einfach mit diesem Tief. Siehst du, was ich will, ist wie eine Kuppel, die Doan so sehr niedrig ist. Irgendwie erinnert man an das Tief. Sehen Sie, dass wir früher für diesen Übergang getroffen haben. Tut er im Klaren. Wir sagen Ihnen die Wahrheit. Die Ehre. Ich weiß es nicht. Mal sehen, hier. Wir sagen Ihnen die Wahrheit. Okay, eins ein bisschen schneller. Also will ich es auf halber Note hier. Ich wollte etwas lauter. Wir sagen Ihnen die Wahrheit. Die Ehre, ich weiß nicht, reagiert, und eigentlich werde ich das Ganze wiederholen, also sieh es dir an. Ich werde nicht mal die Notiz ändern. Dies an sich wird ein weiteres ostinato werden, denn es ist einfach nicht Boehm nicht auf nicht Kuppel gehen über und über. Oh, ja. Ist er im Klaren? Ich werde dir die Wahrheit sagen. Die Ehre. Ich kenne Reaktionen nicht. Ich bekam seinen Namen war nicht das, was ich erwartet habe. Ein Kind Hoops. Lass uns das Zeug loswerden. Das ist von meinem Kopier- und Einfügen-Problem. Also lassen Sie uns die Kernprogression wiederholen. Wir lassen die Melodie für jetzt, dass, wenn wir stoppen die Melodie, die uns etwas gibt, können wir wieder in dieser Szene bringen, weil es eine Szene ist lang Another Williams Kinder Häuser nach Hause. Ich erinnere mich, dass ich ein Pool im Besitz eines Onkels bin. Sie kamen aus deiner Nacht heraus. Oh, ja. War er im Klaren? Ich werde dir die Wahrheit sagen. Die Ehre. Ich kenne Reaktionen nicht. Ich bekam seinen Namen war nicht das, was ich erwartet habe. Ein Kind, mit dem ich sprach, sagte, er kannte ihn und änderte dann seine Meinung. Keine andere Stadt hatte von ihm gehört, musste aber nie darüber nachdenken, in dieser Melodie zu tragen. Hier wissen Sie das Zeug, das keine andere Stadt von ihm gehört hatte. Hatte nie etwas damit zu tun, bemerkte ich überall und schließlich in schlagen lassen außer weg niedrige Sache mit bemerkt rund um zu tun und schließlich traf ihn in der Poolhalle zu schlagen. Das war möglich, dass diese Jungs ihn zu gut kennen. Er ist neu hier. Das ist es, was ich verstehe. Aber scheint es dir nicht lustig zu sein, dass ein Junge, dessen Onkel ihm den kompletten Lauf seines Nachlasses gibt , in einer winzigen Wohnung und einem Hauptteil der Stadt leben sollte? Und Bob sagt, sie trafen sich, während Holmes in der Cafeteria arbeitete. Frage halten. Ich muss so einen Job annehmen, wenn man es so ausdrückt. Es klingt nicht so gut. Okay, wir haben jetzt ein bisschen Rhythmus. Wir haben unsere Melodien kommen zurück, aber es ist niedriger eso, es ist ein bisschen anders. Lassen Sie uns in einigen unserer Arpeggio-Zehe unser Klavier hier oben hinzufügen. Ich glaube, es hat sich damit gehandelt. Ich bemerkte überall und schließlich ließ er ihn im Essen zu Hause schlagen. Möglich von diesen Jungs würden ihn zu gut kennen. Er ist neu hier. Das verstehe ich. Aber scheint es dir nicht lustig zu sein, dass ein Junge, dessen Onkel ihm den kompletten Lauf seines Nachlasses gibt , in einer winzigen Wohnung und einem billigen Teil der Stadt leben sollte. Bob sagt, sie trafen sich, während sie in der Cafeteria arbeiteten. Warum sollte nach Hause? Okay, jetzt lasst uns das mit einem hohen Ton beenden. Buchstäblich. Nehmen wir das. Sehen Sie nach oben. Inaktiv Dieser zu oft aktive Onkel gibt ihm den kompletten Lauf dieses Nachlasses. Sollte in einer winzigen Wohnung und einem Hauptteil der Stadt leben. Bob sagt, sie trafen sich, während sie in der Cafeteria arbeiteten. Warum sollte halten müssen, um einen Job wie diesen zu nehmen, wenn Sie es so sagen. Es klingt nicht so gut. Haben Sie das Hauptquartier überprüft? Noch nicht, aber ich kann dir das vorstellen? Fühlen Sie sich gut? Okay, das ist wirklich nett. Ich wünschte, die Szene endet dort und ich könnte einfach so tun, als würde es tun. Es geht den ganzen Weg bis hierher. Nun, hier ist, was ich tun könnte. Lassen Sie uns das funktionieren. Lass uns nicht betrügen. Lasst uns das alles nehmen, auch das. Lasst uns das wieder dorthin ziehen, wo es tatsächlich tut, und ich denke, dass es hier sein wird, jetzt lasst uns erweitern basiert Notiz Sache. Unsere Tastaturen sind Kernprogression, und das war's. OK, jetzt endet es richtig. Und lasst uns einfach ein bisschen Schwalbenschwanzschwanz hier machen, indem wir diese letzte Note in die nächste Szene ziehen lassen. ein bisschen Schwalbenschwanzschwanz hier machen, indem wir diese letzte Note in die nächste Szene ziehen lassen Nur ein paar Haare da. Also beginnt hier die nächste Szene. Wir haben diesen Zettel, der ein bisschen darin aufrechterhalten wird. Okay, schauen wir uns diesen ganzen Sergeant an. Sie sagten, am Telefon finden Sie eine Menge Ja, Euer Ehren. Irgendwas Wichtiges könnte es sein. Ich konnte noch nichts zusammen versuchen. Ich fürchte, es wird ein wenig Zeit dauern, um den Fall an Ihrem Auto zu knacken. Die Leute bekommen Oh, etwas ein bisschen. Was haben Sie herausgefunden? Wir hatten eine Liste von Namen von allen, von denen ich dachte, könnte möglicherweise ein Link in dem Fall sein. Ich habe nach allen in der Nähe der Ergebnisse gefragt. Fred Smith. Offensichtlich ein Falscher. Nirgendwo Reaktion. Bob Brief. Ich werde nicht aufgeregt. Natürlich tue ich das nicht. Ich habe gerade Bobs Name ist eine Art Köder. Ich fürchte, Jerry ist mit der Polizei nicht allzu vertraut. Mutter. Euer Ehren, Sie erklären Mrs. Valentine nie etwas. Ich weiß vielleicht etwas darüber, aber Oberto scouting fortzusetzen. Wie ich schon sagte, niemand wusste es. Und in Francis Williams Freunde von Bob im Klaren. Ja, ich kenne die Williams-Kinder. Wie Häuser Holmes. Denkt daran, dass ich allein mit Ente geboren bin, bevor sie aus eurer Nacht kamen. Oh, ja. War er im Klaren? Ich werde dir die Wahrheit sagen. Die Ehre. Ich kenne Reaktionen nicht. Ich bekam seinen Namen. War nicht das, was ich erwartet habe. Ein Kind, mit dem ich sprach, sagte, er kannte ihn und änderte dann seine Meinung. Nein. Die Stadt hatte von ihm gehört. Hatte nie etwas mit bemerkt rund um zu tun und schließlich traf ihn in der Nahrung zu Hause zu schlagen . Das war möglich, wenn die Jungs ihn zu gut kennen würden. Er ist neu hier, nicht wahr? Das ist es, was ich verstehe. Aber scheint es dir nicht lustig zu sein, dass ein Junge, dessen Onkel ihm den kompletten Lauf seines Nachlasses gibt , in einer winzigen Wohnung in einem billigen Teil der Stadt leben sollte? Nein. Und Bob sagt, sie trafen Holmes in der Cafeteria. Ich sollte festhalten. Man muss so einen Job annehmen, wenn man es so ausdrückt. Es klingt nicht so gut. Haben Sie das Hauptquartier überprüft? Noch nicht, aber ich kann nicht glauben, dass es nicht gut ist. Ich denke, das solltest du. Ehrlich gesagt, mit Margie und den anderen Kindern da oben mache ich mir etwas Sorgen. Ich glaube, du musst in der Innenstadt anrufen, oder? Warten Sie. Ok, da gehen wir. Ähm, das hat ziemlich gut geklappt. Habe ich gerade die Winde gehört? Gehst du weiter? Ja, ja. Ok. Wir schneiden die nicht ab. , Es ist wirklich einfach,was wir hier und wieder getan haben. Ich würde wahrscheinlich etwas mehr Zeit damit verbringen, dies zu verfeinern und ein bisschen besser zu werden. Und ich weiß nicht, ob ich durch die ganze que punkten will, aber das Leitmotiv Sache zu tun. Es funktioniert. Ähm, es kann hier funktionieren, also werde ich es verlassen, Ähm, und wir werden weiter darauf aufbauen, während wir diesen Kurs durchlaufen. 35. 36 OurLongCueSoFar: Okay, jetzt, da wir, ähm, das ganze zusammengefasst haben, hören wir es im Kontext. Fangen wir ein bisschen früher an, damit wir darauf hineinkommen. , Wir werden sehen,wie es funktioniert. Los geht's. Machen Sie den Film schön groß für uns. Danke, Sergeant. Du hast am Telefon gesagt, du hast eine Menge Dinge gefunden. Ja, Euer Ehren. Irgendwas Wichtiges könnte es sein? Ich konnte noch nichts zusammen versuchen. Ich fürchte, es wird etwas Zeit dauern, um den Fall an Ihrem Auto zu knacken. Wird bekommen. Oh, was ein bisschen wofür? Haben Sie es herausgefunden? Wir hatten eine Liste von Namen von allen, von denen ich dachte, könnte möglicherweise ein Link in dem Fall sein. Ich habe nach allen in der Nähe der Ergebnisse gefragt. Fred Smith. Offensichtlich ein Pony. Nirgendwo Reaktion. Bob Brief. Ich werde nicht aufgeregt. Natürlich tue ich das nicht. Ich habe gerade Bobs Name ist eine Art Köder. Ich fürchte, Jerry ist nicht allzu vertraut mit Polizeimethoden, Euer Ehren. Sie haben mir nie etwas erklärt, Mr. Valentine. Sie haben mir nie etwas erklärt, Ich bin dabei, etwas darüber zu wissen, aber Oberto scouting fortzusetzen. Wie ich schon sagte, niemand tut und in Francis Williams Freunde von Bob im Klaren. Ja, ich weiß. Die Williams-Kinder, unsere Häuser, Häuser scheinen sich daran zu erinnern, dass ich ein verwirrter Onkel bin. Willst du was ziehen? Kommen Sie aus Ihrer Nacht. Oh, ja. Ist er im Klaren? Ich werde dir die Wahrheit sagen. Die Ehre. Ich kenne Reaktionen nicht. Ich bekam seinen Namen. War nicht das, was ich erwartet habe. Ein Kind, mit dem ich sprach, sagte, er kannte ihn und änderte dann seine Meinung. Keine andere Stadt hatte von ihm gehört. Hatte nie etwas damit zu tun. Ich bemerkte überall und schließlich ließ er ihn im Essen zu Hause schlagen. Das war möglich, wenn die Jungs ihn zu gut kennen würden. Er ist neu hier. Das verstehe ich. Aber scheint es dir nicht lustig zu sein, dass ein Junge, dessen Onkel ihm den kompletten Lauf seines Nachlasses gibt , in einer winzigen Wohnung und einem billigen Teil der Stadt leben sollte? Nein. Und Bob sagte, sie trafen Holmes in der Cafeteria. Ich sollte halten. Ich muss so einen Job annehmen, wenn du es so ausdrückst. Es klingt nicht so gut. Haben Sie das Hauptquartier überprüft? Noch nicht, aber ich kann nicht denken, dass es nicht gut ist. Ich denke, das solltest du. Ehrlich gesagt, mit Margie und den anderen Kindern da oben mache ich mir etwas Sorgen. Ich glaube, du musst in der Innenstadt anrufen. Richtiger Weg. Okay. Ziemlich gut. Ähm, weißt du, wie vorher würde ich wahrscheinlich ein normales Ah. Situationen arbeiten weiter daran, um es zu verfeinern. Und ich würde wahrscheinlich schauen, wenn ich wirklich brauchte, um diese ganze ah que zu punkten oder wenn etwas kürzeres getan werden könnte. Aber in Bezug auf das Leitmotiv Sache, ich denke, es funktioniert ziemlich gut. , Wenn Sie sich den ganzen Film bis zu diesem Punkt ansehen,wissen Sie, wissen Sie, wir hörten das Thema mit dem Richter in der Eröffnungssequenz, und jetzt bekommen wir es wieder mit dem Richter, Ähm, die nächste Zeit sehen wir den Richter. Bisher ist es immer mit dem Richter gepaart, und wir haben es in den 25 Minuten dazwischen nicht gehört. Ah, der Anfang und dieser Punkt. Für unskönnten wir dieses kleine Ostinato etwas satt werden, aber für das Publikum wird das erst das zweite Mal sein,dass sie es schon eine Weile gehört haben. Für uns könnten wir dieses kleine Ostinato etwas satt werden, aber für das Publikum wird das erst das zweite Mal sein, Also denke ich, es funktioniert ziemlich gut. Ähm, zitiere, lasst uns weiter an diesem Projekt arbeiten 36. 37 POV: Okay, das nächste, worüber wir reden werden, ist P o V oder Standpunkt. Nun, das ist etwas, wo, wenn Sie sich darauf vorbereiten, zu schreiben, , eine Partitur für einen Film, der das Drehbuch liest, helfen kann. Manchmal haben Sie Zugriff auf ein Skript und manchmal nicht, ähm, in den Fällen, in denen Sie es nicht tun, manchmal ist es das Beste, weil sich das Skript ändern kann. Und das, ah, was noch wichtiger ist, können sich die Skript-Anweisungen ändern. Ähm, und das ist einer von ihnen. P. O. V steht also O. für Sichtweise. Es ist irgendwie wie was? Die Kamera, deren Auge die Kamera ist? Das ist es, was wir verlangen, und das hat viel mit der Musik zu tun. Und du kannst die Musik wirklich vermasseln, wenn du es nicht tust. Ich verstehe den Standpunkt richtig, also lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Ähm, es gibt eine Szene, in der zwei Leute in einem Raum sind. Einer von ihnen , stirbt, und der andere hat gerade den anderen ermordet. Einer von ihnen wurde erst kürzlich ermordet und befindet sich in den letzten Kämpfen ihres Lebens, und der andere ist ein psychotischer Mörder. Also, welche Musik werden wir in diese Szene setzen? Nun, es hängt irgendwie von der Sicht ab. Wer ist die Kamera an dieser Stelle? Stellt die Kamera die Emotionen des Sterbenden dar? Wenn ja, könnten wir, wissen Sie, diese sehr traurige, leidenschaftliche, letzte Dinge des Lebens machen leidenschaftliche , . Wie ihr Leben vor ihren Augen blitzen zu sehen. Irgendwie, ähm, es ist vorbei. Eine Art von Kadenz des Lebens. Das traurige Ding, richtig? Oder ist es der psychotische Mörder? Wenn es so ist, hören wir vielleicht Zirkusmusik, oder? Wir wissen nicht, was angemessen ist. Ähm, also müssen wir uns den Tatort ansehen. Wir schauen uns die Kameraarbeit an, um Hinweise zu bekommen, was der Regisseur hier denkt. Und manchmal ist es so einfach, als ob der psychotische Mörder direkt in die Kamera schaut? Und manchmal ist es so einfach, als Wenn das der Fall ist, dann ist es wahrscheinlich der Standpunkt der Person, die stirbt, weil es buchstäblich der Standpunkt ist. Manchmal ist es abstrakter als das. Also, was wir tun müssen, ist irgendwie die Szene ein paar Mal zu sehen, herauszufinden, was der Standpunkt ist, ähm und dann richtig, Stellen Sie sicher, dass die Musik übereinstimmt und die Musik aus der Sicht der richtigen Person kommt. Der Grund, warum das Skript wichtig ist, ist, dass dies oft im Skript notiert wird. Da steht P O. V. Colon, , psychotischer Mörder. Und dann passiert die Szene. Ähm, manchmal ist es das. Manchmal ist es nicht so, wenn Sie Ihre Hände auf den Bildschirm, das Skript. Es wird jedochdeutlich, jedoch beim Fotografieren dass der Regisseur beim Fotografierenseine Meinung dazu ändern könnte und sich entscheiden könnte, es aus einem anderen Blickwinkel zu drehen . Was auch immer zählt, ist der Film mehr als das Drehbuch, aber das Drehbuch gibt Ihnen eine schnelle Also, ähm, deshalb ist es wichtig, dass S. O. O. V. Wenn du es falsch erreichst, dann bist du es nicht. Sie könnten es immer noch in einer Weise punkten, die für eine großartige Szene sorgt, und es funktioniert völlig als Szene. Aber der Regisseur wird es nicht mögen, weil sie im Kopf haben werden ,dass , sie es aus der Perspektive des psychotischen Mörders haben wollten. Und du hast die traurige Szene gemacht, wenn sie verrückt und hektisch sein soll. Ähm, deshalb ist der P.O. P.O V eine große Rolle. Okay, also mit dem Gedanken, mal sehen, ob wir in diesem Film eine Szene finden, an der wir gearbeitet haben, wo wirmit der P O.V ein wenig experimentierenkönnen mit der P O.V ein wenig experimentieren . 37. 38 Suche nach den FindingPOVScenes: Okay. Ich habe eine Szene in diesem Film gefunden, in der wir mit dem P O. V. herumspielen können V. , Das ist kein großartiges Beispiel, aber es ist das Beste, das ich in diesem ganzen Film finden konnte. Ähm, und das ist wirklich wahrscheinlich, weil wir in diesem Stil des Filmemachens in dieser Ära und das ist wirklich wahrscheinlich, weil wir in diesem Stil des Filmemachens in dieser Äranicht viel mit dem P.O.V. herumgespielt haben. nicht viel mit dem P.O.V. herumgespielt P.O.V P.O.V Wand, wo die Kamera, das Auge der Kamera, die Kamera beobachtet von einer Art, Ah, Ah, einem unbenannten Charakter, richtig? Es ist nur irgendwie da zuzusehen. Das So the P. O. O. V verlagert sich also gar nicht viel. , Aber es gibt eine Szene hier,in der wir irgendwie damit spielen können, also schauen wir uns das an. Also hier ist die Szene. Schauen wir uns einfach einen kleinen Teil davon an und dann erkläre ich, was hier vor sich geht. Ich habe dich. Sie sind deine Freunde. Ich sehe kein Album, das versucht, dir zu helfen. Warum sagst du uns nicht, was sie sind? Ich will nicht schreiben. Ah, niemand, der auf den Weltcode sieht. Frankie, du willst das Chaos aufräumen lassen. Sie müssen uns zeigen, dass Sie auf der Seite von Recht und Ordnung sein wollen. Ich schätze. Also, was muss ich tun? Geben Sie uns einfach Antworten auf unsere Frage. Jetzt ist der Junge, der bei dir war, aber mit OK, also hier ist, was hier los ist. Offensichtlich ist diese Person ein Polizist. Diese Person ist ein Verdächtiger in diesem Verbrechen. Okay, also was ist der Standpunkt hier? Wer das so sieht, als ob wir es nicht wirklich wissen, oder? Es ist diese unsichtbare Person, die es beobachtet. Die Kamera, richtig? Aber wenn wir diese Szene ein wenig in den Kontext stellen, können wir herausfinden, was los ist. Also, bevor wir das tun , wie würden wir das punkten, wenn wir den Kontext nicht kennen? Was würden wir hier tun? Wir könnten nichts tun, aber nehmen wir an, wir müssen hier etwas tun. Wir könnten nichts tun, Wir könnten es aus der Musik aus der Perspektive dieses Kerls schreiben, was ziemlich mutig und stark sein wird , weil er sagt, er sei der Cop. Er weiß, was er will, und er versucht, den Kerl dazu zu bringen, es zu sagen. Seine Persönlichkeit ist sehr stark und mutig. Ah, wir könnten es aus der Sicht der Verdächtigen hier machen, wo er irgendwie schüchtern ist. Er hat wahrscheinlich ein bisschen Angst. Er hat wahrscheinlich viel Angst. Seine Persönlichkeit hier zeigt eine Menge Angst. Er ist vielleicht schuldig, vielleicht nicht schuldig, aber er versucht, den Cops zu helfen, weil er Angst hat. Er ist vielleicht schuldig, vielleicht nicht schuldig, Das sind also die beiden Ideen. Allerdings gibt es 1/3. Lass uns ein bisschen damit zurückgehen. Gehen wir zurück zu hier. Das ist kurz vor dem, was wir gerade gesehen haben. Also schauen wir uns das an und sehen dann wieder an, was wir gerade gesehen haben. Oh, ich verstehe. Nun, lassen Sie die Spiele sie behalten. Wie diese Kerle dich dazu gebracht haben, sind sie nicht deine Freunde. Ich sehe kein Album, das versucht, dir zu helfen. Warum sagst du es uns nicht? Okay, jetzt sehen wir einen kleinen Hinweis, der dort passiert. Lassen Sie mich Ihnen diesmal ein bisschen mehr geben. Diese beiden reden darüber. Sie reden nur irgendwie beiläufig über diese Droge, die eine wichtige Rolle für diese Bodybuilder in diesem Film spielt . Lassen Sie mich Sie daran erinnern , das ist übrigens ein schrecklicher Film. Ich musste es jetzt schon vier Mal ansehen und nach diesen verschiedenen Szenen suchen, an denen wir arbeiten können. Und, Mann, das ist blöder Film. Wie auch immer, nicht relevant für diesen Kurs, diese beiden sprechen über diese Droge. Dieser Typ ist der Chefdetektiv. Er ist der Boss des Kerls, der den Verdächtigen in der nächsten Szene interviewt und beobachtet, was sein Kopf tut, beide Köpfe. Richtig, wenn sich die Szene höher ändert, hören Sie Dinge. Tony, schlag dich nicht so um. Du hast ein Hinterherz. Oh, ich verstehe. Nun, lassen Sie die Spiele sie behalten. Wie? Diese Jungs haben dich erwischt, okay, beide sahen sich diese beiden an. Also denke ich, das ist ein sehr vorsätzlicher Schritt von dem Direktor, der will, dass wir in den Kopf ins Publikum kommen . Hatte das. Der Standpunkt ist vom Chef-Detective, dem Boss dieses Kerls und dem anderen Kerl, den er mit diesen beiden Typen spricht, dass du ein Herz hast. Diese beiden Menschen sind, zu denen die Kamera geworden ist, weil sie in diese Richtung schauen und dann sehen wir das. Also sehen sie zu, und wir arbeiten jetzt irgendwie an ihrer Perspektive, also was sagt sein Boss? Der Boss will, dass er diesen Kerl bekommt. Er sagt, der Typ sei schuldig. Wir werden ihn kriegen. Das wissen wir von dieser Person. Das ist also unsere Perspektive. Das ist unser Standpunkt. Also, was wollen wir hier machen? Ähm, wir wollen etwas kühnes tun. Weißt du, etwas, das besagt, dass ich diesen Kerl kriegen werde, den ich sofort überlege, ohne damit zu experimentieren. Aber ich denke, Ah, Ah, etwas Niedriges. Etwas mit einem Puls. Ähm, ich glaube nicht, dass ich irgendeines meiner Leitmotive hier benutzen will, denn das einzige echte Lichtmotiv wir bisher benutzt haben, ist für den Richter, der hier keinen Sinn ergibt, richtig? Wir könnten es irgendwie dehnen und sagen: „ Nun, Nun, sie werden diesen Kerl kriegen und er wird vor den Richter gehen. Das ist eine Art Strecke. Es könnte vielleicht in einer Prise funktionieren. Aber das werde ich hier nicht tun. Ich denke, es könnte besser sein, hier etwas Neues zu machen. Etwas völlig von Grund auf neu. Wir sind noch sehr früh im Film. Waren in der ersten. Ach, mal sehen, 10 Minuten des Films hier. Also, ähm, neue Ideen einzuführen, ist völlig in Ordnung. Also denke ich an niedrigen Puls rhythmisch, aber nicht schnell. Etwas sehr, äh, sicherlich sehr fest und stark. Also lasst uns zu einem neuen Video brechen, dann lass uns darauf schießen. 38. 39 ScoringAPOVScene: Okay, ich werde das tun. Ich denke, ich werde das alles in Saiten machen, nur für den Anfang. Und danach könnte ich mit der Instrumentierung ein wenig herumspielen. Also werde ich das ein bisschen verkleinern. Hier ist mein Saitenabschnitt. Ich will das nicht das Ilegado. Das ist der Llegado Track. Also, das ist die Tremolo Art von will keiner von denen. Ähm, lass mich sehen. Ich könnte ein weiteres String-Ensemble Staccato hinzufügen. Ich könnte arbeiten Nun, es ist der Kado bedeutet kurz so. Lassen Sie uns das versuchen. Ok? Und jetzt lassen Sie uns einfach in dieses Programm eingehen. Ich muss zugeben, erste Geldklammer verfinstern. Vielleicht musst du das in Jahren nicht tun, weil ich einfach nur aufnehmen und etwas spielen konnte, aber nicht wirklich positiv, was ich noch tun möchte. Also basiert alles bisher um C-Moll, richtig? Ich könnte bleiben, um Minor zu sehen. Warum nicht? Also lasst uns eine Oktave von c-Moll machen. Meine andere Idee wäre, zu G-Orgie Moll zu gehen. Ähm, denn das ist die Dominante. Das ist 1/5 entfernt. Sie haben gut zusammengearbeitet, aber sie zeigen, dass wir nicht so sind, wenn alles über die Richter. c-Moll. Die Bullen könnten Senator von g-Moll sein. Das wäre eine gute Idee. Wir werden sehen. Ähm, also setze ich hier nur einen kleinen Rhythmus ein. Gott sei Dank. Sie sind nicht deine Freunde. Okay, also denke ich, das ist irgendwie cool. Ah, es ist gut, dass ich ein bisschen mehr Volumen habe. Ähm, es gibt keine Freunde, die diese Notizen nur ein wenig verkürzen. Ich bin mir nicht sicher, ob es Auswirkungen auf den Staccato haben wird. Hab dich da. Sind deine Freunde nicht OK? Irgendwie cool. Lass uns das nochmal machen. Aber lassen Sie uns erwähnen, dass ein kleines Drittel Sie und Ihre Freunde hat. Ich sehe es nicht und versuche ihm zu helfen. Cool. Und dann wiederholen wir das. Lasst uns das einfach durchlaufen. Machen wir das zu unserem Riff. Ähm und dann füge ich noch ein paar Sachen hinzu. Also mache ich hier nur noch einen Ostinato, wo dieses Vier-Balkenmuster mein Austin ist Sind Sie nicht Freunde? Ich sehe es nicht und versuche ihm zu helfen. Warum sagst du es uns nicht? Ich will darüber nicht schreiben. Ich mag dieses Tempo. Ähm, es ist ein bisschen schneller, als ich ursprünglich dachte, aber es passt in den Rhythmus ihrer Stimmen. Wirklich? Nun, es ist nicht etwas, woran ich normalerweise denke, aber , ähm, man könnte sich fast vorstellen, was sie sagen, ist , rhythmisch,als wäre es fast so, als ob sie umwickeln. Ich habe dich. Sie sind nicht Freunde? Ich sehe es nicht und versuche ihm zu helfen. Tust du nicht? Alles klar, als ob es irgendwie interessant passt. Okay, es ist cool. Ähm, fügen wir hier ein weiteres Element hinzu. Gehen wir also zu meinen Llegado-Saiten und lassen Sie uns etwas tun, das ich gerne mache. Ist das meine Llegado Saiten? Nein. Das sind meine Tremolo-Saiten. Das sind meine Llegado-Saiten. Ja. Hören Sie, was ich tun werde, ist nur eine Technik, die ich ständig benutze. Ich habe keinen guten Namen dafür. Ich liebe es, es zu tun. Und es ist völlig isoliert. Nur eine super lange und super hohe Note. Es wird bei einem Samen bleiben, der funktioniert. Lass uns hören, dass uns das dorthin gebracht hat. Sind Sie nicht, wie diese Kerle sind? Ähm, das sind sie. Ich habe dich. Hoppla. Mein Volume ist den ganzen Weg nach unten. Wie diese Jungs dich reingebracht haben. Sie sind nicht deine Freunde. Ich sehe es nicht. Ich versuche, ihm zu helfen, nicht wahr? Okay, jetzt will ich wieder zu dem Aktiven gehen, in dem ich war. Sie sind da, nicht wahr? Ich sehe es nicht. Und versucht, ihm zu helfen. Warum sagst du es uns nicht? Ich will niemanden schreiben. Das bin ich auf der Bank. Wenn Sie dieses Chaos aufklären wollen, müssen Sie uns zeigen, dass Sie auf der Seite eines Kredits oder einer zweiten Note sein wollen. Du hast dich gerade reingebracht, da sind deine Freunde nicht? Ich sehe es nicht. Und versucht, ihm zu helfen. Warum sagst du es uns nicht? Ich will nicht schon sexy auf der Frankie schreiben. Wenn Sie diese Nachricht erhalten möchten, spielen Sie sie auf. Du musst zeigen, dass du auf der Seite von Recht und Ordnung sein willst. Worin ich dich reingebracht habe. Sie sind nicht deine Freunde. Ich brauche nicht, dass er versucht, ihm zu helfen. Warum sagst du es uns nicht? Ich will nicht schreiben. Ah, niemand. Das bin ich auf der Weltrangliste. Wenn Sie dieses Chaos aufgeräumt haben wollen, müssen Sie es zeigen. Okay, vielleicht wickeln Sie das hier ein, indem Sie zu einem A gehen und dann zu einer G kleinen Melodie hinunter gehen. Sie sind nicht Freunde. Ich brauche nicht, dass er versucht, ihm zu helfen. Ich weiß es nicht. Ich will nicht schon schreiben. Sexy auf der Weltrangliste. Wenn Sie das klären wollen, müssen Sie uns zeigen, dass Sie auf der Seite des niedrigen sein wollen. Ok. Schön und einfach. Ich könnte das, ähm, Streichzeug aufdecken ähm, , indem ich auch ins Klavier schmeiße. Klaviere. Ein großartiges rhythmisches Instrument. Ich habe versucht, mir zu helfen. Oh, willst du das klären? Sie müssen uns zeigen, dass Sie auf der Seite von niedrig sein wollen, um. Es ist cool. Ähm, okay. Also gefällt mir das bisher. Mal sehen, wie lange wir das hier rausfahren können. Also, was ist das zu tun? Gehen wir dorthin. Was haben Sie ernannt? Ich habe Pool gespielt. Du wolltest Teoh. Sie haben Ärzte verhaftet. Deine ich weiß es nicht. Okay, das ist das dritte Mal, dass es passiert, und diese Szene läuft immer noch, weil dieses Q verrückt war. Lange wie alle Hinweise hier. Um, fügen wir hier ein wenig mehr Rhythmus hinzu, und lassen Sie uns diesen Vibes-Track verwenden, den wir haben. Also werde ich das hier runterkopieren. Was ich hier tun werde, da ich diese Schnur ausfüllen werde, damit sie hineinzoomen kann. Oh, ich weiß. Dio schwächen, sieh dir das an. Du weißt schon, so. Es hat die einfach rausgezogen, um die ganze Sache zu füllen. Also habe ich gerade C in einer E-Wohnung bekommen. Aber lassen Sie uns diese in den Gerichten drehen, so C-Moll C e flach G, das funktioniert. Ah, e flach. Wenn e flat unsere Route ist, könnten wir Ah, die Schnur wird wahrscheinlich b e flach, Major, eigentlich, äh, G B flach. Okay, das sind jetzt zwei Akkorde auf Vibes. Sie werden das nur schlagen und klingeln. Sie werden nicht ewig aufrechterhalten. Das wird von selbst nicht großartig klingen. Ich werde noch einen Trick machen, Teoh. Hoppla. Mein Volume ist wieder ganz unten. Ich lasse die Bände im vorherigen Abschnitt weiter unten. Okay, so klingt das so. Solo. Aber hier ist, dass ich es antun werde. Ich werde Arpeggio es hassen. Nun, wenn du das noch nie getan hast, wenn Arpeggio nur eine Schnur nimmt und jede Note einzeln spielt , so macht es einen Rhythmus, was ich tun kann. Obwohl, ähm, das ist, kann ich einfach unseren Wertschätzer hinzufügen und es automatisch tun lassen. Also in meinem Programm, ich kann einfach ziehen und unsere Pesci ater nach unten. Sagen wir so. Und jetzt wird es sie nacheinander spielen. Ich könnte es auch manuell machen, Ähm, und in jedem Programm wirst du später irgendwo ein Arpeggio haben. Was meinst du? Eine Sache, die ich tun werde, ist zu bewegen. Das kann ich nicht. Sie fügen eine weitere niedrige Note hinzu. Das ist nicht die Wurzel. Es ist tatsächlich hinzufügen, dass den ganzen Weg durch. Also werde ich ein G den ganzen Weg hindurchsetzen. G ist das gleiche in beiden Akkorden, und ich will nur eine weitere niedrigere Note dort, die den Rhythmus vermasselt. Nun, mal sehen, wie das klingt. Ärzte. Ich weiß es nicht. Lassen Sie uns das ein bisschen mehr Volumen geben. Ich weiß es nicht. Okay, ich mag, dass, ähm, dass das Ah Arpeggio später, Fügen Sie ein paar nette Vielfalt zwei und gibt es mehr Puls. Irgendwie. Also lasst uns damit weitermachen. Siehst du, wie lange das Ich weiß nicht, dass es wirklich gehen wird. Ok. Rufen wir an, wenn der Polizist eintritt. In Ordnung? Du denkst es für eine Weile nach. Ich rede später mit dir, okay? Es wird am Ende angerufen. Ich werde es markieren. Das ist das Ende. Also werde ich das den ganzen Weg gehen lassen, bis sie das Solo verlassen. Das wird ein wenig anstrengend für diese lange Schlange. Lassen wir das los. Vielleicht nehmen wir das und legen wir es in die Tremolo-Saiten. Lass es uns vielleicht einen Haufen tiefer machen und es den Winden hinzufügen. Mal sehen, was das wieder nach unten führt. Geben Sie ihm etwas gutes Volumen zu starten. Dies hat Wert Weg. Wir haben hier Staccato-Winde. Es wird nicht wirklich funktionieren. Sehr gut. Lass uns das rausnehmen. Ok. Mit diesem, füllen wir diese Schnur hier aus, so dass wir eine Schnur haben, die flach passiert. Lasst uns das G auf den Boden legen, weil ich mag, dass das ein bisschen besser klingt. Und hier hatten wir eine E-Dur, also wird das eine E-flache G und B Wohnung sein. Wir haben eine B-Wohnung in der Schnur, also müssen wir nur ein G hinzufügen . Dann lassen Sie uns die für den Rest des Weges gehen. Hier. Lass uns das machen. Das wird eine gute Strecke genau dort machen. Und dann fügen wir ein D hinzu. Das wird auch ein paar Dissidenten machen. Nicht scharf , oder? Aber ich denke, es wird ein schöner Sound sein. Lass es uns hören. Ok. So schön bis sinnlos hier im Kontext. Auf welche Weise? Ich denke, das hier raus. Und lasst uns hier mein Klavier ausblenden. Außerdem möchte ich hier etwas verschwalben. Also verlasse ich einfach das Ah, mein Zimmer Bucks. Ich bin irgendwie auf das dran. Ich weiß es nicht. Ich weiß es nicht. In Ordnung, e o cool. Und das endet. Ah, ziemlich schön. Ich mag, wo das endet. Okay, ähm, das braucht etwas Mischen. Ich habe alles zu laut eingelegt, also begraben wir den Dialog, also sollte ich durchgehen und alle anpassen, damit der Dialog immer noch sehr bequem darüber sitzt , aber das werde ich später tun 39. 40 AnalysisOfourPOVScene: Okay, also habe ich mich angezogen, um hier ein wenig zu mischen. Also, ähm, ich habe alles ein bisschen runtergezogen, damit der Dialog immer noch Ah, einfach hier ist . Schauen wir uns unsere ganze Szene an, und dann machen wir eine schnelle Analyse davon. Ich verstehe. Nun, lassen Sie die Spiele sie behalten. Wie diese Kerle gekommen sind , sind sie nicht deine Freunde. Ich sehe keinen Versuch, dir zu helfen. Warum sagst du uns das nicht? Ich will nicht schon weiterlesen. Das ist das auf der Welt. Fracking. Willst du das Chaos aufräumen lassen? Du musst uns zeigen, dass du auf der Seite von Recht und Ordnung sein willst, schätze ich. Was muss ich tun? Geben Sie uns einfach Zugang zu unserem jetzt. Der Junge, der mit wie war sein Name? Smith. Erstsemester. Viele von Ihnen wissen, was Sie ernannt wurden, als ich Billard spielte? Du wolltest mein Spiel für jeden anderen spielen? Ein wenig in der Nacht, in der du verhaftet wurdest. Der Arzt sagte, du hättest genommen, aber was ist das? Ich weiß es nicht. Komm schon. Viele Benzedrin Tabletten. Ja. Was hast du bekommen? Er hat es mir gegeben. Du meinst, dass Fred Smith es dir gegeben hat? Woher hat er dich her? Sag, weißt du, ich weiß es nicht. Ranking. Sagen Sie uns, wer hinter Robert steckt. Wer versorgt Kinder wie sich selbst mit vielen Rupien. Sagen Sie uns das. Ich bin nicht ehrlich gestorben. Du musst jemanden haben, den du kennst. Tut mir leid, das ich dir gesagt habe, aber ich weiß nicht. In Ordnung. Danke. Überlegen Sie es für eine Weile. Ich rede später mit dir. Komm schon. Ok. Schauen wir uns an, was wir hier benutzt haben. Also Anfang der Szene, habe ich gerade angefangen, diese Meere zu treffen, also bin ich wirklich immer noch auf sehen Moll basiert. Ähm, ich habe diese Meere. Und dann ging ich zu einer e-flat, damit wir das alles einen c-Moll Akkord nennen können, weil E flach der dritte eines c-Moll Akkord ist. Und es funktioniert im Grunde so, bis die Strings eintreten. Die Saiten hier machen das Gleiche. Aber wenn das beginnt, während diese Melone, lassen Sie uns über diese Melodie sprechen, bevor ich weitermache. Das ist also nur c-Moll. Wir haben eine lange C-B-Wohnung, die die siebte Note in der Tonart C-Moll ist. Denken Sie daran, die siebte bemerkt Völlig in Ordnung, in einem kleinen Schlüssel zu verwenden. Es ist schön, das ist ein schöner Kontrast. Dann gehe ich runter zur sechsten Note und zur fünften Note. Ähm, das werden hier keine Akkord-Töne sein. Die fünfte Note ist in der Schnur, weil es der fünfte Akkord von c oder von c-Moll ist. Das sind keine Akkordtöne, aber sie sind in Ordnung. Ah, sie sind nicht zu Dissidenten. Ah, einmal. Also wirklich, es ist alles c-Moll, wenn das eintritt, was wir jetzt bekommen, ist, dass ich das Gericht ausfüllte und ich es in zwei verschiedene Akkorde verwandelte . Also haben wir kleinere hier gesehen, wir haben Es-Dur hier. Also, jetzt wechseln wir zwischen zwei Akkorden und diese beiden Akkorde passen in die tiefen Töne , die vorher stattgefunden haben. Also, wenn wir hier rauf gehen und uns das ansehen, das Meer, das Meer-Moll hier geschieht, passiert die E-Dur hier. Also habe ich diese beiden Notizen in die Wurzel der Schnur verwandelt , die sich ändert. Das ist also alles, was hier passiert. Und dann wieder hier. Also eine Sache, die ich hier getan habe, ist, dass ich ein G unten gesetzt habe, damit wir nicht nur Wurzel hören. 3. 5. Wurzel 3. 5. Stattdessen hören wir Fünfte Wurzel 3. 5. fünfte Frucht 3. 5. Und hier sind wir hier. Ah, drittens, weil G eigentlich der dritte von E ist, hören wir die dritte Wurzel 3. 5. Route 3. 5. Route 3. 5. als Luft ir Pesci diese beiden Gerichte , so dass wir sie nur in Ordnung hören. Wenn hier haben wir die gleiche Sache, die in ein wenig auf diese zoomen. So genau zwei Akkorde. Außer, dass ich die niedrige Note nicht reingesteckt habe. Die fünfte hier unten sind eigentlich ich. Der fünfte ist unten. Es ist nicht oben. Und hier ist der dritte unten, und das ist völlig okay. Es sind nur die zwei Triaden mit den Noten neu angeordnet. Dann habe ich hier einen Non-Cord Ton hinzugefügt, um ihm ein wenig Dissidenten zu geben, aber es ist ein es ist ein vorübergehender Ton. Es ist im Schlüssel. Es ist also kein super Dissidenten. Ah, es ist im Schlüssel. Und dann hier auch in der Taste, eigentlich die Wurzel des Schlüssels, die zurückgehen wird, wenn dieser umläuft. Okay, so ziemlich einfach. Nur zwei Akkorde immer wieder. Ah, füllen Sie diese ganze Sequenz 40. 41 SplitIn2: Alles klar, alle. Also, hier ist, was passiert ist. Ich habe eine ganze Skizze dieser Klasse herausgearbeitet und dachte, dass es eine wirklich großartige Klasse sein würde . Ich habe den Umriss Zehe gemacht, wo ich wirklich glücklich damit war. Und dann, ähm, all diese anderen Ideen begannen, zu mir zu kommen, wie zum Beispiel Oh, du musst darüber reden. Du musst darüber reden. Es gibt all diese Dinge, die ich in diese Klasse bringen muss. Also bis zu diesem Punkt habe ich beschlossen, diese Klasse in zwei Klassen zu teilen, damit ich alles abdecken kann , was ich will, und ich muss nicht weiter knausern. Ah, der Inhalt. Wie ich Sie wissen, mein ganzes Ziel hier ist es, euch gute Inhalte zu geben und Teoh, ähm, nicht nur irgendetwas anzufassen, sondern ganz, ah,ins Detail zu ah, gehen und so viel wie ich kann. Also, ähm, ich werde einen Teil zwei dieser Klasse machen. Ähm, ich muss es an dieser Stelle tun, denn wenn ich versuche, alles einzupacken, was ich werde, wird es viel zu lange dauern. Also werden wir uns gleich hier aufteilen. Also in den nächsten paar Video wird dir nicht ein paar Dinge einpacken. Ein paar Dinge, über die Sie nachdenken und darüber reden müssen, was im zweiten Teil dieser Klasse kommt. Also ach, bitte schließe dich mir teilweise an, damit du es finden kannst. Ich weiß nicht, ob ich sie zur gleichen Zeit loslassen werde, oder ob ich das hier ausschiebe und dann darauf warten werde, 2. 1 Wahrscheinlich nicht ungefähr gleichen Zeit, denn ich werde einfach weitermachen und weiter an dieser Klasse arbeiten. Ah, und dann lösche ich beide zusammen aus. Also Teil zwei sollte Ihnen zur Verfügung stehen. Nun, wenn Sie das sehen können, können Sie wahrscheinlich Teil zwei finden. Also musste ich dies in anderen Klassen tun, wo ich ihn in mehrere Abschnitte aufgeteilt habe und Studenten scheinen es Studenten zu mögen, weil ich dadurch den Preis für jeden behalten kann. Ah, sehr preiswert und erschwinglich. Also, ähm, begleite mir die nächste Klasse. Lassen Sie uns noch ein paar Videos machen, nur um ein paar Dinge zu packen, und dann werden wir, ähm, Fortschritte machen. Und dann gebe ich dir ein paar, du weißt schon, wie sieben Gutschein-Links und so, dass ich dich in die nächste Klasse kriege und nett und billig seit er diesen genommen hat 41. 42 ComingInPart2: Nein. Okay, hier ist, was in Teil 2 dieser Klasse kommt, hier ist, was auf der Tagesordnung steht. Ähm, ich möchte über Atmosphäre sprechen und einfach eine Atmosphäre für eine Szene schaffen, besonders Szenen, in denen es keine spezifische Aktion gibt. Es ist entspannter und wir stellen nur eine Szene wie eine Kamera vor, die über eine Landschaft schwenkt . Ah, viel Zeit musst du dafür Musik schreiben, und du willst dafür eine Atmosphäre schaffen. Also werden wir über Techniken reden. Dafür werden wir über Techniken sprechen, um eine Saite Harmony auszufüllen. Das ist, ah, mehr praktische Sache, über die ich etwas ausführlicher reden möchte. Wir machen einen ganzen Abschnitt über Kampfszenen und jagen Szenen. Ah, was in diesen Szenen zu tun ist, wenn man richtig ist, eine Menge schneller, aufgeregter Musik, wir werden darüber reden, Spannung zu bauen und auf Techniken vorauszusehen, die wir sehr viel in Film-Scoring verwenden , Sie müssen wirklich zu meistern. Wir reden über Musik als Soundeffekt. Manchmal erfüllt Musik die Rolle von Soundeffekten oder vollständig, manchmal sogar das ist ein Wort, über das wir in der zweiten Hälfte mehr sprechen werden, also mach dir keine Sorgen darüber. Aber ich werde euch alle auf dem Laufenden bringen. Und dann schließen wir den zweiten Abschnitt dieser Klasse ab, damit wir darüber reden, wie in der Filmmusikbranche anfangen können. Ah, ein paar Möglichkeiten, ein Portfolio aufzubauen. Wir haben bereits über ein paar gesprochen, aber wir werden viel mehr darüber reden, um ein Portfolio aufzubauen, Portfolio aufzubauen, das vor den Direktoren zu bringen. Ah, Musikregisseure. Ah, und ein paar Verbindungen zu finden, um deine ersten paar Gigs zu bekommen. Das kommt also zum Teil auch. Also bitte springen Sie auch in diesen Teil. Nur du kannst es jetzt einfach machen. Es ist wahrscheinlich online, also warum nicht, richtig Registrieren Sie sich jetzt und machen Sie einfach weiter. Wir haben noch viele Stunden Inhalt für Sie in diesem nächsten Abschnitt, also hoffe ich, Sie dort zu sehen. Wir haben noch viele Stunden Inhalt für Sie in diesem nächsten Abschnitt, 42. Wir unterbrechen: 43. 43 ThanksBye: Okay, das ist es für Film-Scoring-Klasse. Teil Eins. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit. Bitte, Bitte, wenn du ein paar gute Kritiken für mich hinterlassen hast, hilft das sehr. , Sag anderen Leuten,dass du in dieser Klasse magst, dass du etwas raus hast, und es hat dir geholfen, mit Filmen zu arbeiten. Ich ermutige Sie sehr, zu dieser Archiv-Punkt-Org-Website zu gehen, einen Stummfilm oder einen alten Film herunterzuladen und eintauchen. Ähm, warum nicht? Du weißt schon, , etwas herunter, setze es in die Software, die du verwendest, und beginne mit dem Schreiben. Ähm, viel Spaß damit. Spielen Sie damit herum. Ah, du kannst nichts falsch machen. Wirklich. Ich meine, vielleicht ist es nicht sehr gut. Vielleicht ist es gut, wenn es ist, Ah, tun Sie etwas, laden Sie es hoch, schicken Sie es mir. Ich würde es gerne hören und Ihnen Feedback geben, dass ich im nächsten letzten kleinen Abschnitt kann. Ich würde es gerne hören und Ihnen Feedback geben, dass ich im nächsten letzten kleinen Abschnitt kann . Danach werde ich Ihnen eine Liste von Gutscheinen und Sachen für meine anderen Klassen geben. Die meisten meiner Klassen beschäftigen sich mit Musiktheorie, Komposition und Musikproduktion, in erster Linie mit diesem Programm, das ich in dieser Klasse in der Lage zu leben verwendet habe. Wenn du wissen willst, wie man dieses Programm benutzt, melde dich für einen meiner Klassen , weil ich dir in der nächsten Sache ein paar Rabatte dafür geben werde. Also im nächsten Video Erde? Nein, es ist kein Video. Es ist nur ein Text. Aber es gibt eine herunterladbare Datei, also laden Sie diese herunter. Und in dieser Datei ist ein Haufen Coupon-Links, die dich in meine Klassen bringen. Alle meine anderen Klassen für jeweils etwa 10 Mäuse. Einige von ihnen. Neun Mäuse, manchmal einige von ihnen. 11 Mäuse, aber die meisten von ihnen 10 Mäuse. Also lade das herunter. Und das wird Musiktheorie oder Film-Scoring Teil zwei beinhalten. Du solltest also nicht mehr als 10 Mäuse zahlen, um in diese Klasse zu kommen. Damit werde ich dich da lassen, also danke, dass du rumgehängt hast. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Wenn Sie eine Rezension hinterlassen haben, sagen Sie Ihren Freunden, wenn Sie es nicht getan haben. Dann tut es mir Leid. Das will ich nicht sagen. Begleiten Sie mich in Teil zwei. Melden Sie sich für jetzt an. Lasst uns loslegen. 44. SkillshareFinalLectureV2: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also bitte kommen Sie mit mir und einem dieser beiden Orte oder beidem, und wir sehen uns dort.