Ölzeichnungen für Anfänger: Erstellen Sie ein ausdrucksstarkes Auge | Miwa Gardner | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Ölzeichnungen für Anfänger: Erstellen Sie ein ausdrucksstarkes Auge

teacher avatar Miwa Gardner, Watercolorist- Watercolor for Relaxation

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen

      1:27

    • 2.

      Treffen mit Zeichenölen

      1:24

    • 3.

      Materialien

      2:55

    • 4.

      Auswahl deiner Farben

      16:02

    • 5.

      Lernen Sie Ihre Zeichenöle kennen

      12:16

    • 6.

      Augenstudie Teil 1: Aufbau der Grundlage mit Farben und Werten

      38:53

    • 7.

      Augenstudie Teil 2: Mit Textur und Details zum Leben erwecken

      34:52

    • 8.

      Bonus: Trocknen und Schützen Ihrer Ölzeichnungen

      0:30

    • 9.

      Letzte Gedanken: Weiter erkunden

      1:45

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

9

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Wollten Sie schon immer die Fülle und Textur von Ölfarbe genießen, aber mit der Freiheit des Zeichnens?

In diesem einsteigerfreundlichen Kurs lernen wir R&F Zeichnungsöle kennen, ein einzigartiges Medium zwischen Zeichnen und Malen.

Als Aquarellporträtkünstler habe ich schon immer die Weichheit und Transparenz von Aquarellfarbe geliebt, aber mir fehlten die ausdrucksstarken Markierungen, die cremige Textur und das malerische Gefühl von Ölfarben. Diese Neugier hat mich dazu gebracht, mit Ölmalen zu experimentieren, und in diesem Kurs werde ich teilen, was ich dabei entdeckt habe.

Gemeinsam werden wir langsamer werden und dieses Medium Schritt für Schritt kennenlernen. Wir werden untersuchen:

• Was sind Zeichenöle und wie sie sich verhalten
• Materialien und Oberflächen, die gut funktionieren
• Auswahl von Farben für ausdrucksstarke Porträts
• Markieren, Mischen und Erstellen verschiedener Kanten
• Layern und Hinzufügen von letzten Details

Für das Kursprojekt erstellen wir eine kleine Studie zum Ausdruck bringender Augen, bei der wir uns auf Farbe, Textur und Emotionen konzentrieren und nicht auf Perfektion.

Dieser Kurs eignet sich perfekt für Anfänger, Aquarellfarbenkünstler, die neugierig auf gemischte Medien sind, oder für alle kreativen Menschen, die etwas lockerer werden und eine neue Art der Kunstproduktion entdecken möchten.

Schnapp dir deine Zeichenöle und lass uns gemeinsam erkunden!

Möchtest du tiefer eintauchen?Ich habe auch eine YouTube-Playlist für Zeichnungsöle, in der ich meine Experimente teile, darunter Oberflächentests, Entdeckungen beim Mischen und Details, und alles, was ich durch Ausprobieren und Irrtum gelernt habe:
Yotube Drawing Oil Playlist Here

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Miwa Gardner

Watercolorist- Watercolor for Relaxation

Kursleiter:in

Hello,

I'm Miwa Gardner, a big fan of art and a bit of a wanderer. Even though I had to step away from oil painting in 2005, my love for art never faded. I picked up the brush again in 2018, then dived into watercolors in 2019, and I've been hooked ever since. Art isn't just a hobby for me--it's my whole world.

While I adore painting portraits with a dreamy vibe, my Skillshare classes are all about sharing the joy of painting with simple watercolor techniques. With 26 years in Japan (believe it or not I am a quarter Japanese;)) under my belt and a love for all things Asian, I like to sprinkle in a bit of Japanese flair into my classes. Let's make painting a relaxing experience for everyone!

(From Class "Japanes... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Willkommen: Wenn Sie sich meinen Skillshare-Kurs ansehen, werden Sie feststellen, dass ich viele Videos zum Thema Aquarell habe Der Grund, warum mich die RNF Drawing Oils wirklich angezogen haben, weil es nichts Vergleichbares gibt Es ist nicht wie Ölpastelle. Ich meine, es ist ähnlich, aber es ist nicht gleichwertig, und es ist auch nicht wie Ölstifte Und ich erkläre warum. Ich habe mit Ölen angefangen. Also sehne ich mich irgendwie nach dieser Öltextur. Aquarell hat eine ganz andere Persönlichkeit als Öle, aber ich wollte etwas von dieser klebrigen Fleischigkeit von Ölen in mein Aquarell integrieren dieser klebrigen Fleischigkeit von Ölen in mein Aquarell Deshalb hat mich das angezogen. Ich sehe da draußen keine Kurse über RNF-Trockenbrillen, weil sie relativ neu sind Ich werde über die Materialien, die ich verwende, und über meine Tipps berichten Materialien, die ich verwende, Und dann, zweitens, werden wir ein paar schnelle Muster durchgehen. Und ich gebe Ihnen auch Tipps, wie Sie Farben auswählen können, die Ihren Bedürfnissen entsprechen könnten. Und dann werden wir ein paar Aufwärmübungen machen und dann zum endgültigen Projekt gehen , wo wir einen Blick darauf werfen. Habe ziemlich viele YouTube-Videos gepostet. Also werde ich unten eine Playlist haben, in der alle Erkenntnisse und Tipps und Tricks sowie ein schnelle Testergebnisse veröffentlicht werden , die ich bei direkter Sonneneinstrahlung hier auf meiner Fensterbank überprüft habe , wie sie monatelang gedauert Ich wünsche Ihnen viel Spaß mit diesem Kurs. Okay, lass uns eintauchen. 2. Treffen mit Zeichenölen: Was sind Zeichenöle? Zeichenöle sind ein Medium , das nur von RNF verkauft wird. Und RNF hat dieses Ding namens Pigmentstifte, bei dem im Grunde um Ölstifte handelt Sie können es also auf Ölgemälden verwenden, und sie sind glatt und butterartig Und dann sind sie im Grunde wie die Pigmentstifte. Der Hauptunterschied besteht jedoch darin , dass Sie diese auf Papier verwenden können. Warum? Weil sie mehr Wachs enthalten, was es viel schwieriger macht. Ratet mal, dann kleben die RNF-Pigmentstifte. Ich habe eine ganze Playlist auf YouTube, in du tief in alle Videos eintauchen kannst, die ich dort habe Wenn du mehr über sie wissen möchtest, werde ich sie in der Beschreibung oder im Abschnitt Ressourcen finden. Aber das ist ein entscheidender Unterschied, was bedeutet, dass wir das dann für Skizzenbücher auf Papier verwenden können , was sehr schön ist Der einzige Nachteil, würde ich sagen, ist, dass RNF bei der Verwendung, wenn man möchte, dass sie archivierbar sind und sie so lange wie möglich halten, erwähnt RNF die Verwendung einer erstklassigen Sie müssen also transparentes Gesso auf dem Papier oder der Oberfläche, auf der Sie arbeiten, verwenden transparentes Gesso auf dem Papier oder der Oberfläche, auf der Sie , wenn Sie sehr besorgt über die Langlebigkeit Ihrer Zeichnungen sind die Langlebigkeit Okay, lass uns in die nächste Klasse gehen. 3. Materialien: Ich möchte die Materialien durchgehen , die Sie auf jeden Fall benötigen würden , gefolgt von Dingen, die Sie vielleicht für Ihre Bequemlichkeit benötigen. Zuallererst sind es also keine Zeichenöle. Ich habe sie hier. Wenn Sie nur ein paar Zeichenöle haben, ist das völlig in Ordnung. Ich hatte nicht alle , als ich anfing, Augenporträts zu malen, also mach dir darüber keine Sorgen. Und dann reicht jedes Papier. Ich habe dieses Kansen-Papier schon einmal verwendet, als ich meine Augenzeichnungen gemacht habe, aber RNF erwähnt, dass das RNF-Zeichnungsöl archiviert werden soll. Es ist besser, wenn Sie eine grundierte Oberfläche mit Gesso haben eine grundierte Deshalb verwende ich dieses Ölpapier mit Bögen, das wunderbar funktioniert , sodass ich mir über nichts Gedanken machen muss, damit es lange hält Schrottpapier, aber mit Zahn ist gut Also habe ich dieses Kensin-Papier verwendet und dann transparentes Gesso darauf aufgetragen, sodass es ein bisschen Zahn hat, um es aufzufangen Aber wenn Sie kein transparentes Gesso zur Hand haben, um ein Papier zu grundieren, können Sie das Küchenpapier sogar verwenden, um getrocknete Haut der Zeichenöle abzukratzen Und dann brauchst du ein paar Papiertücher oder Tuch, um diese Zeichenöle abzuwischen, und dann Bleistift und Radiergummi Der Rest ist, wenn du es hast, wird es großartig sein. Wenn du dir um nichts Sorgen machen musst. Wenn Sie also ein Aquarellkünstler wie ich sind, haben Sie vielleicht dieses Wachsmedium von Doran Also, wenn Sie wollen, wenn Sie in der Lage sein wollen, bis ins Detail zu arbeiten, könnten diese Dinge nützlich sein Wenn Sie also ein Aquarellkünstler wie ich sind, sollten Sie zunächst Dorlans Wachsmedium haben Es ist toll, die Details mit den Zeichenölen herauszubekommen. Das wäre also großartig. Oder wenn Sie durch Glücksspiel ein lösungsmittelfreies Gel wie dieses haben oder ein Lösungsmittel, mit dem Sie die Zeichenöle verteilen können , um die Details zu erhalten, das ist großartig. Ich werde einen Pinsel für die letzten Details der Zeichnung verwenden. Ich habe hier also einen **** Blick Wonder White, den ich für viele verschiedene Zwecke verwende. Und dann möchtest du vielleicht ein Shaper-Werkzeug, wie ein Silikon-Shaper-Werkzeug wie dieses wäre großartig, um Details zu bekommen, wenn du keinen Pinsel verwenden möchtest Und auch die Polychromos, jede Art von Farbstift reicht aus, ich finde einfach, dass diese Polychromen wunderbar funktionieren, um auch Details zu bekommen wunderbar Wenn Sie die Zeichenöle mischen, um eine dünne Schicht zu erhalten, mit der Sie später Details hinzufügen können, benötigen Sie ein Spachtel und eine Palette . Also verwende ich diese Papierpalette mit grauer Substanz damit ich die Stelle nicht zu dreckig mache. Also das sind all die Dinge, die ich für den ganzen Kurs verwenden werde. 4. Auswahl deiner Farben: Ich habe das Projekt gerade abgeschlossen, aber ich werde noch einmal die Farben mit Ihnen teilen. Also werden wir am Ende des Tages alle unterschiedliche Farben haben . Also ist es ziemlich schwer. Und ich besitze 21 Zeichenöle. Das Erstellen einer Vollfarbkarte wird also unglaublich lang sein. Ich möchte die Neutralwerte und Werte durchgehen. Also werden wir wählen, als hätte ich das Zinkweiß. Jetzt das Titanzinkweiß. Also lass uns die Neutralen durchgehen. Ich habe das weiße Titanzink, das ungebleichte Titan. Und dann habe ich das neutrale graue Medium, Farben grau. Und dann habe ich den Truthahn Umbra Pale. Und was werden diese tun? werden die Farben sein , die ich wahrscheinlich am häufigsten verwenden werde. Aber eigentlich verwende ich ziemlich viel ErleaNetra Pale. Aber wie dem auch sei, das sind die Farben , die Sie wahrscheinlich verwenden weil wir sie für Lichter und Schatten verwenden müssen, manchmal die Intensität verringern und auch die Werte Sie werden also sehen, dass ich am Ende die Farben Grau verwende , wenn ich Details verwende Wenn du also überlegst Zeichnungen zu kaufen und dich fragst, welche Farben, habe ich ein YouTube-Video, in dem ich das irgendwie durchgehe. Aber wähle die Farben aus, die du liebst und die du nicht wirklich mischen musst. Das ist einer. Zweitens glaube ich, dass ich bei grauen Farben nicht so viel verwenden werde. Also, wenn Sie Öle aus der Tube haben, weil ich die Farben Grau oft für Details verwende, und warum sollte ich von den Zeichenölen abschneiden, um es einfach mit lösungsmittelfreiem Gel oder etwas anderem zu mischen , um Details zu erzeugen. Es ergibt nicht wirklich Sinn. Also ja, das ist mein Vorschlag. Aber so oder so, lassen Sie uns diese durchgehen. Ich werde dir schnell zeigen, wie sie aussehen. Wenn gemischt und so weiter. Also das ist Titanzinkweiß. Das könntest du nicht sehen. Lass mich den Truthahn Amber Pale rüber nehmen. Also das wird eine ziemlich gute Farbe sein, um eine gewisse Tiefe und Grüntöne zu bekommen . Wir haben Grüntöne in unserer Haut und schauen Sie sich an, wie das aussieht, wenn es mit Titanzinkweiß versetzt wird. Deshalb verwenden wir viele Weißtöne dieser Art, um den vollen Wert zu erzielen, falls das Sinn macht Und ich werde sogar hinzufügen, dass der Rand dieses Truthahns grau und hellgrün Ja. Also, so könnte es aussehen, den Truthahn noch weiter zu vertiefen, was ist das Truthahn umbra blass. Truthahngrün, Umbra, blass. Ja. Okay, und dann versuchen wir , das neutrale Graumedium und zu sehen, wie die Farbe aussieht Also das ist kühler als der Truthahn, der hellbraun ist. Das wäre auch toll für Schatten. Und schauen wir uns an , wie das aussehen würde, wenn wir das ungebleichte Titan mischen Ich liebe diese Farbe, weil sie so eine warme, aber auch neutrale Farbe erzeugt warme, aber auch neutrale Und dann fügen wir das Zinkweiß hinzu, um eine vollständige Skala zu erhalten. Deshalb verwenden wir so viel Titanzink. Und dann wieder, wenn Sie die Farben Grau verwenden, um diese Tiefe zu erreichen, und Sie erhalten genau dort den vollen Maßstab. Okay. Und dann möchte ich dir zeigen, wie Farbe grau ist und wie Weiß dann zusammen aussieht. Das ist also der graue Schmerz. Lass mich das zurücklegen. Und dann das Titanzinkweiß. Wunderschön. Sieht fast aus wie diese bläuliche Farbe Und mal sehen, wie das auf einem neutralen grauen Medium aussieht Es ist viel wärmer als die grauen Farben. Das ist cooler. Also da hast du's. Es ist interessant, all deine Farben auf diese Weise zu verstehen und zu versuchen, so viel wie möglich mit dem zu mischen , was du besitzt, und sie auch abzuwischen, damit sie nicht so stark vermischt werden. Okay, also fahren wir mit dem nächsten Schritt fort und wischen meine Zeichenöle Okay. Und dann ist das nächste bisschen Haut und Wärme. Wir haben es also mit warmem Rosa zu tun, John mit strahlendem Gelb. Eigentlich John brillant und dann brillantes Gelb extra blass. Und dann das Cadmiumgelb sowie das Marsrot Und dann das Quinaculon-Rot. Und dann und auch das gelbe Marslicht. Meine Frage ist also, geht Manganviolett ins Warme? Und dann das Manganviolett. Und jetzt denkst du vielleicht, warte mal, ist das nicht so wie Ja, du denkst vielleicht, oh, gehört nicht dazu, aber es tut es. Und ich finde, dass das Violett für Bereiche benötigt wird , in denen Blut fließt, aber es gibt eine Krümmung, wie die Augenhöhle, wie die Augenhöhle, also funktioniert es dort wirklich gut. Okay, lass uns das mal durchmischen. Also diese warmen Farben. Also, ich glaube, sie sind alle sehr wichtig für die Wärme und die Portraits, die in Ihrer Haut sind. Also lass uns versuchen, das zu mischen. Ich hole mir dieses Manganviolett und lass uns sehen, welche Bandbreite es erzeugen kann. Also werde ich das brillante Gelb extra blass verwenden. Denken Sie jetzt daran, dass Gelb das Gegenteil von Manganviolett ist. Es hat also ein bisschen Gelb, wodurch die Farbe dann etwas gedämpft wird Aber sieh dir das wunderschöne Violett , das genau dort entsteht Ich liebe es einfach. Lass uns diesen Shader benutzen Ich meine, Shaper Tool. Wunderschön, nicht wahr? Okay, so und als Nächstes wollen wir sehen, was das CornicuonRD Nun, das ist eine superlebendige Farbe. Großartig zu kreieren. Es hat auch einen ziemlich tiefen Wert im Vergleich zum warmen Rosa. Das warme Rosa hat einen ziemlich hellen Wert, und lassen Sie uns das verwenden. Ich verwende wieder das brillante Gelb extra Pale und den Blender Tool Shape. Erzeugt wirklich schöne Rosatöne. Okay. Und dann als Nächstes, mal sehen, mit dem roten Mars. Also, das ist quasi durchsichtiges rotes Oxid, und es ist auch toll, um die Tiefe der Augenfalte herauszubekommen auch toll, um die Tiefe der Augenfalte Versuchen wir einfach, es mit dem brillanten , extra hellen Gelb zu mischen brillanten , extra hellen Gelb Es erinnert mich fast an das Ölpastell Die Mumie, ich glaube, es hieß Das ist auch eine wunderschöne Farbe. Lass uns versuchen, das Manganviolett vom anderen Ende zu mischen, und schon kannst du richtig tief reingehen. Okay, und dann nehmen wir das Marsgelb und dann das Manganviolett vom anderen Ende. Das Manganviolett hat also einen höheren Wert. Und dann können wir den brillanten John Brilliant dazumischen den brillanten John Brilliant und einen eher kleinen Look bekommen Und dann können wir letztendlich auch dieses warme Rosa untermischen , um diese Art von Wangen zu bekommen Es erinnert mich an die Wangenfarbe. Und dann können wir das extra helle Gelb verwenden und es dann schön warm machen Also nur das warme Rosa und dann das leuchtend gelbe, blasse Gelb, das genau dort eine schöne, fleischige Farbe ergeben würde genau dort eine schöne, fleischige Farbe ergeben Okay, und zum Schluss das Cadmiumgelb. Mal sehen, wie sich das vermischt. Und dann versuchen wir es noch einmal mit dem leuchtend gelben Pale. Ups. Habe ein bisschen von dem warmen Rosa gemischt, aber Okay. Also das sind definitiv Farben, die Sie für Portraits verwenden würden. Und dann ist das nächste die coole Art, vielleicht Vorahnungen oder sogar die Schaffung einer die coole Art, vielleicht Vorahnungen oder sogar Atmosphäre , die ich absolut liebe, und lassen Sie mich das mit Ihnen teilen Ordnung. Also, die kühle Atmosphäre Kobaltviolett, ich meine, Kobaltblau Cerlean Etra blass. Und dann Provinzblau, Malachit . Also das sind all die coolen Farben, und ich denke, sie sind wahrscheinlich meine Favoriten, wenn es um diese Arna Drawing Oils geht , um ehrlich zu Ja, lass uns nachschauen. Ich mische einfach all diese Blautöne hinein und lass uns sehen, wie sie aussehen , wenn sie mit Weiß gemischt werden. Ich habe einen kompletten Öl-ähnlichen Lichtechtheitstest gemacht. Wenn du also interessiert bist, wäre das auf YouTube, um sie dir anzusehen. Also füge ich hier das Weiß hinzu. Ups. Okay, ich sollte das wohl abwischen, aber in Ordnung Ich mische sie einfach mit meinen Händen. Ups. Ah, hier wird es richtig chaotisch Achte darauf, immer ein sauberes Papiertuch in der Hand . Oh, meine Güte. Okay. Das tut mir leid. Okay. Lass uns das machen. Unsere Zeit. Und dann mische es mit dem Weiß. Okay. Das sieht wunderschön aus. Ordnung. Und dann wisch das ab. Wunderschön. Und dann ist das das That's the SildenGreen Nein, das ist der Serleanetra Pale , den ich absolut liebe. Das ist die Farbe, die ich wie verrückt benutzt habe . Und das ist die Kohle, aber blau. Ordnung. Okay, und dann gehen wir ins Grüne Mir ist also klar geworden, dass die Grüntöne auch sehr wichtig sind, vor allem, als ich einige Zeichnungen mit Monet gemacht einige Zeichnungen mit Monet Er schien ziemlich viel Grün darin zu haben. Nun, bei Portraits ist es gut, ein Grün zu haben, weil es sehr nützlich sein kann, die Hautwärme zu dämpfen, sie gedämpfter zu machen, um eine glaubwürdigere Hautfarbe zu erzeugen , falls das Sinn macht Okay, also zuerst ist es das Saftgrün und dann das Soldgrün und dann das Ernese-Grün das Ernese-Grün Und dann das Chrom und dann das Chromoxidgrün. Das ist also zuerst Chromoxid, Silber und dann Saft Also lass uns sehen, wie das aussieht. Lass uns zuerst den Saft nehmen. Der Saft kann sehr dunkel aussehen. hat eins von dem, wenn du willst, ein richtig dunkles Grün, es ist das Saftgrün. Schau dir das an. Das ist das dunkelste Grün, das du kriegen kannst Und dann das Chromoxidgrün, es ist undurchsichtiger. Es ist fast ein bisschen weiß. Das Saftgrün ist definitiv durchsichtig. Und dann das Veronse-Grün, es ist fast wie Vangogrün, wenn das Und dann das Celadon-Grün, das ich Da ist schon viel Weiß drin. Okay, lassen Sie uns versuchen, die Weißtöne mit diesen zu mischen , vielleicht verwende ich sogar das ungebleichte Titan, nur um Ihnen ein Gefühl dafür zu geben , wie anders es mit den Weißweinen aussehen wird Das ist wunderschön, nicht wahr? Oh, meine Güte. Ich liebe das einfach Und dann lassen Sie uns das untermischen. Dann das Ernees Hoppla. Ein bisschen von den anderen Farben gemischt. Ja, die Berner Grünmischung mit nur Weiß ist auch wunderschön Und dann okay, lass es uns mit dem Yep mischen. Ich meine, das feste Grün braucht nicht wirklich gebleichtes Titan, ich denke, wir sollten es mit Weiß mischen Okay, ich werde das Weiß auf der anderen Seite mischen damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie es aussehen könnte Ich schätze, es ist ausdrucksvoller, wenn es wie Weißweiß ist. Schau dir das an. Das ist superschön. Ja. Ja, das ist im Grunde das Grün, also können wir die Farben immer stummschalten Also lass uns versuchen, hier einfach ein bisschen stummzuschalten. Ich würde wählen, lassen Sie uns den Saft pflücken und dann versuchen, sie mit verschiedenen Rottönen zu testen , um zu sehen, ob er sozusagen eine glaubwürdigere Hautfarbe annimmt Einfach ein kleines bisschen hinzufügen reicht weit, also werden wir genau da ein bisschen haben Und dann wähle ich verschiedene Rottöne, nur um dir zu zeigen, wie gedämpft. Sie haben also entgegengesetzte Farben. Denken Sie daran, sie sind entgegengesetzt. Und sieh dir die dunkle Farbe genau da an. Lassen Sie uns versuchen, das etwas herauszuziehen , nur um zu sehen, wie es aussieht. Das ist ziemlich dunkel da drüben. Und lassen Sie uns sogar etwas Weiß hinzufügen, um zu sehen, wie es aussieht. Schau, das ist ziemlich hübsch, nicht wahr? Das ist wie eine glaubwürdige Hautfarbe wenn du verstehst, was ich meine. Okay. Und dann versuchen wir es mit dem Mars Red. Vielleicht brauche ich genau da etwas mehr Saft. Und lassen Sie uns das herausziehen. Lass uns etwas Weißes holen. Ja. Definitiv auch eine wunderschöne Farbe. Eine gedämpfte, irgendwie braune, warme Farbe. Okay, und dann versuchen wir es mit dem warmen Rosa. Mal sehen, wie das aussieht. Lass uns weiß sein. Sieht fast aus wie die rote Frau, aber wieder reizende, gedämpfte Hautfarbe Und zum Schluss hole ich mir den John Brilliant, um zu sehen , wie der aussieht Man konnte es schon sehen , weil es tut, uups, ich habe andere Farben reingemischt Schon wieder. Ja, es braucht nicht so viel Weiß, weil es offensichtlich schon ziemlich viel Weiß hat. Lass uns sehen Nochmal, eine etwas gedämpfte Farbe. Ich füge einfach Weiß hinzu, um zu sehen, wie es aussieht. Ja. Für mich sieht es nach einer glaubwürdigen Hautfarbe Ordnung, Sie bekommen also irgendwie eine Vorstellung von all dem. Ich nehme das Sobald es getrocknet ist, schreibe ich die Farben und ich werde es im Ressourcenbereich haben. Vielleicht poste ich die Videos einfach vorher, aber das wird irgendwann in einer Woche trocken sein. Ich glaube also, es wird ungefähr bis zum 20. Juni fertig sein Juni . Also kannst du dir die Farben und Muster , die ich kreiert habe, wenn du es wissen möchtest Okay, lass uns zum nächsten Projekt übergehen. 5. Lernen Sie Ihre Zeichenöle kennen: Also werde ich diesen Scan im Bereich Ressourcen zur Verfügung stellen. Also versuche da rüber zu gehen und das irgendwie auch für dich selbst aufzuschreiben. Also werden wir an den Aufwärmübungen arbeiten. Ich habe nicht genug Platz für das Aufwärmen geschaffen weil ich einen größeren Raum für das Zeichnen des Auges haben wollte . Aber du kannst eine ganze Seite mit dem Warm-Up erstellen , nur um es für dieses Medium zu verwenden. Okay, also zuerst für die Aufwärmphase werden wir Markierungen erstellen. Lassen Sie mich erklären, wenn es um diese Zeichenöle geht und Sie sie mit der Zeit einwirken lassen, bilden sie quasi eine Haut. Haut, wir müssen sie quasi abkratzen. Sie möchten auf jeden Fall etwas Altpapier dabei haben , das Sie beim Auftragen abkratzen können Ich werde diesen Truthahn-Umbra-Eimer benutzen. Immer wenn du Öl zeichnest, kratzt du es ab. Bis sich alles ablöst und die untere Schicht herauskommt, im Grunde genommen, weil dadurch immer eine dicke Haut an der Oberseite entsteht Lassen Sie uns also eine Markierung erstellen. Sehen Sie, wie viele Markierungen Sie erstellen können. Oh, und übrigens, wenn ich diese Markierungen mache, versuche ich, wenn ich sie abkratze, ich versuche zu verstehen, wo sie abgekratzt ich versuche zu verstehen, wo wurden, damit ich sie verwenden kann Es kann also ziemlich schwierig sein, verschiedene Markierungen zu erstellen. Manche könnten versuchen , eine möglichst feine Linie zu ziehen und einfach damit herumzuspielen. Entschuldigung, Mini hat Flugzeuge vorbeifliegen sehen. Okay, du kannst einfach weitermachen und versuchen, so viele Markierungen wie möglich zu erstellen. Und dann, was das Mischen angeht, werden wir mit einem Finger und einem Pinsel arbeiten Ich habe nicht viel Platz für den Finger, aber mal sehen, was wir tun können Ich hole mir etwas Cremiges. Um dafür zu arbeiten, vielleicht dieses Provinzblau, eine meiner Lieblingsfarben. Also zuerst kratzen. Okay. Und dann werde ich das hinlegen. Und dann werde ich das hinlegen. Vielleicht könnten wir sogar das Shaper-Tool ausprobieren, um zu sehen, wie das für eine Mischung aussieht Okay, also mit dem Finger. Und jetzt denken Sie bitte daran, dass RNF ein vollständiges Sicherheits-PDF zum Herunterladen anbietet , das Ihnen sagt, ob , das Ihnen sagt, ob einige dieser Pigmente gefährlich sind oder nicht Sie müssen also vorsichtig sein. Aber ja, ich werde einfach meinen Finger benutzen. Ich möchte nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen, also sieh dir an, wie das zusammenpasst. Und diese Zeichenöle können wirklich gut funktionieren , wenn man sie aufwärmt. Wenn du also an einem kalten Ort bist, kann es sogar helfen, sie mit deinen Händen aufzuwärmen und so weiter. Okay, also ich werde einen Pinsel benutzen und ich werde ein Lösungsmittel verwenden. Also werden wir einfach sehen, wie das aussieht, okay? Also habe ich mein Lösungsmittel genau hier. Und das ist ein sehr kleiner Pinsel, aber sieh dir an, wie schön er mit dem Lösungsmittel aussieht. Es ist einfach unglaublich. Ja, es fühlt sich fast wie Wasserfarbe an. Okay, und dann lass uns das Shaper-Tool benutzen , um zu sehen, wie das aussieht Ich werde Shaper aufschreiben. Okay. Der Shaper schiebt wirklich Dinge herum, und das könnte auch wunderschön aussehen Auf jeden Fall ist die Verwendung des Pinsels und des Lösungsmittels besser kontrollierbar, falls das Sinn macht Okay. Und dann die Kante, wir werden quasi eine harte Kante, eine Übergangskante und eine verlorene Kante erzeugen eine harte Kante, eine Übergangskante . Also bin ich es wieder, vielleicht verwende ich eine andere Farbe. Ich werde den Malachit verwenden. Ich kratze es zuerst ab und dann die harte Kante. Äh, lass uns sehen. Ja, lass uns einfach geradeaus gehen. Okay. Ja. Es ist wirklich nicht viel Platz hier, aber okay, harte Kante. Und dann Übergang. Siehst du, das ist ziemlich schwierig. Und dann verloren. Also wenn man versucht, das Auge zu malen, gibt es immer die harte Kante, den Übergang und auch die verlorenen Kanten. Also das versuche ich hier nachzubilden. Schauen wir uns also an, wie der Übergang aussehen würde. Sie können das darauf verteilen . Ich verwende das Shaper-Tool. Okay, das ist also ein Übergang. Das ist eine harte Kante. Und dann ist die verlorene Kante die schwierigste, wenn es darum geht, wie Sie sehen können, am schwierigsten, wenn es darum geht die Zeichenöle zu verwenden, weil es ziemlich schwierig ist, sie wirklich subtil zu machen. Ich glaube, sogar ich werde das Lösungsmittel genau hier verwenden, was die Sache viel einfacher macht. Ja, das ist ziemlich schwierig. Ich muss zustimmen, aber das alles erfordert Übung. Okay, also ins Detail, wir werden so eine kleine, dünne Linie wie möglich ziehen , und Sie können sich wahrscheinlich anhand meiner bisherigen Erfahrung vorstellen, wie das aussehen würde . Also ist es sogar schwer für mich. Ich meine, die sind okay, ich werde das abkratzen Und dann so wie es ist. heißt, wir werden einfach die Linie erstellen und versuchen, eine dünne Linie zu erstellen . Ich versuche genau dort verschiedene Linien. Ziemlich hart. Okay, und dann bürsten. Also, was ich tun werde, ist, es dir zu zeigen. Du kannst sogar, lass uns diesen Teil aus dem Altpapier hier verwenden Teil aus dem Altpapier hier Und dann versuche ich, es hier irgendwie weich zu machen. Füge sogar das Lösungsmittel hinzu. Ich bewege es herum und schaue mir an, wie es schon diesen Haufen von Marsrot erzeugt hat , den wir für Details verwenden können. Deshalb verwende ich manchmal die verschrotteten Zeichnungen, die man von der Oberfläche abkratzen muss der Oberfläche abkratzen Jedes Mal, wenn du sie benutzt, könntest du sie sogar für die Details verwenden und sie behalten. Okay, also der Pinsel, das Detail. Mal sehen, wie dünn du werden kannst und ich verwende das Lösungsmittel, wie das lösungsmittelfreie Gel von Golden, aber du könntest auch das Dorlans Wachsmedium genauso verwenden das Dorlans Wachsmedium wie ich hier Das ist also das Detail des Pinsels. Das ist ausgezeichnet, nicht wahr? Und wenn ich dann Bleistift sage, meine ich wortwörtlich einfach, irgendeinen Farbstift zu verwenden , den Sie haben, oder sogar einen Bleistift. Es ist nicht wirklich wichtig. Aber ich meine, wie dünn sie werden können. Und dann habe ich jetzt ein bisschen Muster mit dem Aquarell gemacht ein bisschen Muster mit dem Aquarell Ich verwende hier Pains Gray, aber wir werden überprüfen, ein Highlight mit Zeichenölen aussieht Also werde ich dieses weiße Titanzinkweiß verwenden und versuchen, den kleinsten Punkt zu erzeugen Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Lass mich verstehen, wo der Höhepunkt sein wird. Oh ja. Ich habe irgendwie einen Fehler gemacht. Es ist also besser, wenn du mit deinem Stock einen Punkt erzielen kannst, und das heißt, du musst ihn quasi dazu bringen , dass er einen Punkt hat. Aber trotzdem ist es ziemlich schwierig. Es wird ziemlich groß sein. Das ist der ganze Sinn dieser Erklärung dieser Aufwärmphase. Okay, und als Nächstes heißt es, benutze einen Pinsel. Aber bevor wir dorthin ziehen, möchte ich sogar das, was ich hier abgekratzt habe, auf diesem Schrott verwenden und das mit einem Spachtel als Highlight platzieren das mit einem Spachtel als Highlight Wir müssen ein bisschen draufdrücken, aber das könnte sogar ein Highlight sein Und dann werde ich mit einem Pinsel meinen Pinsel wieder abwischen und in das Lösungsmittel gehen, das ich habe. Eigentlich glaube ich, dass ich das tun werde. Also gehe ich mit einem Pinsel rein. Lass mich dir zeigen , wie das aussehen würde. Siehst du, das ist das Detail, das Highlight, das wir mit einem Pinsel erzeugen können. Der Punkt ist also, es wird ziemlich schwierig sein , nur die Zeichenöle zu verwenden , wenn Sie wirklich diese kleinen Details bekommen wollen. Aber das könnte auch das Schöne daran sein. Okay, und Bleistift, wir könnten natürlich Bleistifte verwenden, wie Farbstifte, um Akzente zu setzen, die dann so aussehen. Okay. Okay, ich glaube, er hat die Idee. Offensichtlich ist es wirklich schwierig, die Details zu bekommen. Und es erfordert viel Geduld, aber es bewegt sich. Es verschmilzt mit den Finger. Es vermischt sich mit Lösungsmitteln. Es mischt sich mit Orleans-Wachs. Sie müssen es abkratzen, bevor Sie es benutzen. sind also einige der Dinge, die Sie vielleicht üben und aufwärmen möchten üben und aufwärmen möchten bevor wir mit dem endgültigen Projekt beginnen 6. Augenstudie Teil 1: Aufbau der Grundlage mit Farben und Werten: Das wird also das letzte Projekt sein , an dem wir an einem Auge arbeiten werden. Nun, ich habe mein eigenes Auge als Ressource, die Sie möglicherweise verwenden können, aber ich habe es bereits mit meinem Bleistift skizziert, sodass ich mich relativ schnell damit befassen und anfangen kann , daran zu arbeiten Also, ähm, was die Farben angeht , die ich verwenden werde, bin ich nicht allzu wählerisch Es geht mehr um die Werte. Ich habe schon einmal Augenporträtunterricht gemacht und nur Augen in Aquarell gemalt Wenn Sie also Wasserfarben haben und an mehr Werten arbeiten möchten, können Sie gerne an diesem Kurs arbeiten Es macht wirklich Spaß. Aber heute werde ich einfach mit diesen Zeichenölen arbeiten und es wird Spaß machen. Also habe ich das Auge hier schon skizziert . Das könntest du tun Ich habe mein eigenes Auge im Bereich Ressourcen, falls Sie das verwenden möchten. Und im Grunde fragst du dich vielleicht , naja, was ist, wenn ich keine Farbpalette habe? Das musst du nicht wirklich. Das Wichtigste ist, dass die Werte korrekt sind. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie sich damit nicht wohl fühlen, können Sie sogar an meinem Aquarell-Augenkurs für Liebhaber teilnehmen, sich eingehender mit dem Ich denke, es wird dir sehr helfen, bevor du an diesem Kurs teilnimmst Also werde ich anfangen, das Auge zu zeichnen. Ich muss sagen, dass ich sozusagen kein Zeichner bin, aber wir müssen alle in der Lage sein, die Werte zu zeichnen und zu verstehen, um auch ein besserer Maler zu sein. Also hier bin ich. Und ich werde mich entspannen, diesen Prozess genießen und nicht zu viel an die Farben denken , sondern mehr an die Werte. Ähm , also ich zeichne gerne das Auge. Also, wie ich schon erwähnt habe, ist eines der wichtigsten Dinge, die ich beim Zeichnen von Ölen erwähnen möchte , dass es sich um ein Stäbchen handelt, oder? Es sind im Grunde Stöcke. Erstens, weil es Stöcke sind, kann man nicht wirklich einen großen Bereich auf einmal abdecken . Es wird wirklich schwer werden. Ich empfehle also, Wasserfarbe für die untere Schicht zu verwenden oder sogar Öl oder Acryl oder irgendeine Art von Gouache oder irgendein Medium, um die darunter liegende sogar Öl oder Acryl oder irgendeine Art von Gouache oder irgendein Schicht auszulegen , im Grunde genommen Aber hier bin ich. Ich werde nur die Zeichnungen verwenden, um Ihnen ein Gefühl dafür zu geben , wie das aussehen könnte. Also, wenn ich mit dem Malen anfange, wollen wir sehen, was ich verwenden werde? Ich verwende gerne verrückte Farben. Also werde ich zunächst dieses Provinzblau verwenden. Und dann sehe ich sie irgendwie ich weiß nicht, ob du sie siehst, aber ich sehe diese Veilchen genau hier. Also werde ich mich einfach mit den Veilchen befassen. Ich denke wirklich nicht zu viel darüber nach. Ich versuche nur, in diese Farben reinzukommen , um Spaß zu haben. Und dann sehe ich mir das an und es ist quasi wie ein blaues Violett. Also nehme ich eine gelbe Orange, nur um irgendwie das Gegenteil zu bekommen. Und du siehst genau hier Gelb. Ich gehe einfach hier rein. Mit ein bisschen Gelb. Ähm, selbst hier sehe ich ein bisschen Gelb. Und ich würde vorschlagen, die Farben nicht zu sehr zu mischen , wenn Sie gerade erst damit beginnen. Wir werden auch viele davon mischen. Vielleicht nehme ich sogar das Gelbe was genau hier ist Vielleicht nehme ich dieses Violett. Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, wenn das Violett es mit dem Blau vermischt, würde es nicht dämpfen oder es sehr seltsam machen Das wäre also eine schöne Farbe zum Hinzufügen. Aber ich sehe diese Rosatöne genau dort, oder? Also werde ich dieses warme Rosa verwenden. Und später, glaube ich, wirst du feststellen, dass es einen Punkt gibt, an dem du anfängst, Farben hinzuzufügen und es werden einfach keine weiteren Farben mehr hinzugefügt. Wenn das passiert, musst du einen weiteren Tag warten, bis die Farben irgendwie so eingestellt sind, dass du wieder daran arbeiten kannst, falls das Sinn macht. Es ist im Grunde wie mit Ölen. Man kann die Farbe nicht umherbewegen , wenn sie sagen, oh, ich brauche eine, ich meine, Alaprima ist auch ziemlich lustig Und das Weiße am Auge ist nicht ganz weiß, aber es gibt bläuliche Bereiche Also versuche ich das auszufüllen. Ich könnte sogar ein paar Abschnitte vertuschen. Ich verwende diese Farbe namens Serleanetra Pale, eine meiner Lieblingsfarben, und gehe sogar in einigen Bereichen hin, zu denen ich sehe, dass das Blau erweitert wurde . Und dann, genau da, sehe ich, ein bisschen von dieser Art von Provinzblau Also werde ich das hinzufügen. Und ich sehe hier ein bisschen Wärme, also füge ich einfach ein bisschen von der Orange hinzu. Denk ein bisschen an das Lila hier. Und dann ein bisschen von diesem Blau. Und dann, zum Schluss, könnte ich für diesen Abschnitt einfach den gelben Ocker hinzufügen. Also, für meine Augen, ich denke, ich werde ein bisschen davon hinzufügen Vielleicht füge ich zuerst das Gelbe hinzu. Ich habe dieses Gelb noch nicht wirklich für ein Bild verwendet, also wird es Spaß machen. Ein bisschen gelb hier und da. Und ich sehe sogar ein paar Rottöne. Nicht rot. Ich würde Brauntöne sagen. Ups. Brauntöne. Und dann etwas Grünzeug Oh mein Gott. Dann etwas vom Blues. Jetzt fange ich an zu mischen. Wenn ich mixe, habe ich einfach das Gefühl, dass die Hände besser funktionieren Um sie wirklich miteinander zu vermischen. Ich nehme und wenn ich die Farben mische, wie hier, habe ich ein bisschen Lila und Orange Ich neige dazu, meine Hände weiß zu machen, damit ich sie nicht stumm mache, sondern sie stark entsättige Ich sehe, dass ich da nicht genug habe, also werde ich mehr reingehen Ich werde sogar dieses ungebleichte Titan verwenden , nur um die Dinge in Bewegung zu bringen Ich denke fast, das ist eine sehr bequeme Farbe für die Augen, besonders wie Hauttöne, weil sie so ein Weiß erzeugt, weißt du, um die Farben in Bewegung zu bringen Es ist fast wie ein Mixwerkzeug. Jetzt weiß ich nicht, wo meine grauen Farben geblieben sind. Vielleicht habe ich es aus Versehen weggeworfen. Ich habe so ein Gefühl. Aber ich habe Manganviolett, das ist quasi eine der dunklen Farben, die ich habe, also habe ich das für den Schüler genommen Nun, ich habe zumindest ziemlich viele Farben festgelegt ziemlich viele Farben nur um die Untermalung irgendwie zu klären. Ich mische es nur mit meinen Händen. Ich denke, das ist eine der hässlichen Phasen. Man muss quasi, wie würde ich nennen, Vertrauen in den Prozess haben und sagen, es nennen, Vertrauen in den Prozess haben und sagen, oh, das wird so sein, denn jetzt schreie ich einfach in meinem Kopf Das heißt, das läuft nicht gut. Aber das wird es. Also versuche ich nur, einige der Farben zurückzubringen. Zurück, schätze ich. Und ja, es wird schwierig, wenn die Farbe nicht grau ist , also mache ich mir ein bisschen Sorgen. Ich glaube nicht, dass Saftgrün eine effiziente Farbe sein wird . Ich brauche nämlich ein bisschen von dieser dunklen Farbe. Also ich sehe ein bisschen schönes Grün. Ich meine, du kannst dein Bild wirklich so weit ausdehnen , wie du willst. Ich werde hier ein bisschen Purpur hinzufügen. Und ich sehe genau hier eine Menge Gelbtöne Also werde ich mit dem Gelb ein bisschen herumspielen Ich bin weiß. Ordnung. Und dann sehe ich hier ein bisschen Weiß rein Und dann versuche ich noch einmal, einige Bereiche zu definieren. Und dann, denk dran, wir hatten Hard Edge und den Übergang. Das konntest du hier absolut sehen. Da ist diese harte Kante. Und um ehrlich zu sein, bin ich mir nicht sicher, welche Farbe ich verwenden soll, aber wahrscheinlich wird Mangan den Job machen. Also versuche ich, hier ein kleines Detail zu machen. Und dann ist da noch die warme harte Kante. Das verteilt Noten sanft bis zum Herzrand. Kann ich versuchen, das zu erstellen. Es wird richtig heiß hier drin. Okay. Also werde ich das Shaper-Tool verwenden Ich mische sie irgendwie ein bisschen aus. Also im Moment versuche ich, es gibt weiße Flächen, die Sie sehen können und die aus dem Papierweiß sickern, richtig? weiße Flächen, die Sie sehen können und die aus dem Papierweiß sickern, richtig Also das meine ich damit, dass es ziemlich lange dauert bis die Zeichenöle vollständig bedeckt Du musst es quasi so gut mischen , bis es komplett bedeckt ist. Und einigen von Ihnen gefällt dieser Look vielleicht. Ich mag es nicht unbedingt. Wie Sie sehen konnten, versuche ich, diese Weißtöne im Grunde zu überdecken, was ziemlich viel Zeit in Anspruch nimmt, aber ich verwende gerne Aquarell, um die meisten Bereiche abzudecken, und dann von da an mit Zeichenölen Also haben wir die meisten davon abgedeckt. Also von hier aus geht es wirklich darum, detaillierter zu arbeiten. Also werde ich einige der Veilchen hinzufügen, genau hier. Du könntest quasi ein bisschen von dem Veilchen sehen. Ich werde dieses Blau verwenden, um einige Bereiche auszublenden. Je mehr Farben du hast, desto mehr Spaß wird es machen. Lass mich dir das sagen. Es muss also nicht wie eine realistische Darstellung davon sein eine realistische Darstellung davon Es könnte einfach versuchen, Spaß mit den Farben zu haben, die Sie haben Ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast, aber ich bin nicht in der Lage, die Farbe oben drauf hinzuzufügen, und es ist fast so, als würde ich in das graben, was darunter liegt Das ist es, was mit den Zeichenölen anfängt zu passieren, was bedeutet, dass Sie genug Schichten darauf aufgetragen haben , dass es nicht so ist, als ob die untere Schicht nicht trocken genug ist um an dieser Stelle mehr Öl aufzunehmen Und wenn du dem näher kommst, musst du im Grunde wirklich für eine Weile weggehen und an einem anderen Tag zurückkommen, um daran zu arbeiten, es sei denn, dir gefällt dieser Look. Aber zumindest für mich wurde mir klar, dass ich es gerne ein bisschen trocknen lasse und dann zurückkomme. Also hier versuche ich, das dunkelste Dunkel wieder zurückzubekommen, und diese harten Kanten Schade, dass ich meine Farben nicht grau finde. Es scheint, als würde ich das immer wieder sagen. Aber es ist ganz richtig. Ja, du brauchst auf jeden Fall einige dieser dunklen Farben, nur um wirklich viel Wert zu gewinnen. Ja, ich glaube, ich bin an einem Punkt angelangt, an dem ich das einfach sitzen lassen und ein paar Tage warten muss . Ich versuche, da ein paar von diesen, wie nennen Sie, kleinen Blutgerinnseln zu sehen sein werden nennen Sie, kleinen Blutgerinnseln zu sehen Ich versuche gerade, so viele davon wie möglich zu entfernen bevor es fest wird und austrocknet Und ich habe einen lichtechten Test , der auf YouTube verfügbar sein wird, wenn du wissen willst , welche Pigmente ihre Farbe nicht verändern, selbst wenn sie dem Licht ausgesetzt sind. Aber ja, ich glaube, es hängt wirklich von den Farben ab, die du verwendest. Manche trocknen wirklich schneller aus, aber manche brauchen wirklich viel Zeit, um auszutrocknen. Also werde ich sehen. Aber hoffentlich kann ich in ein paar Tagen wiederkommen. Also jetzt gehe ich rein und verwende dieses polychrome dunkle Indigoblau Details zu erzeugen Wie Sie sehen können, können Sie das tun, ohne die Zeichenöle zu verwenden, um die Details zu bekommen Ich benutze das alleine und es funktioniert ziemlich gut, also ist es so, als würde ich zeichnen, nur um die Details festzulegen, weil ich ein paar, vielleicht ein paar Tage warten muss. Es hängt wirklich von deinem Wohnort ab. Aber es wird ein paar Tage hier im Bundesstaat Washington dauern bis diese Zeichnungen soweit sind, dass ich bis dahin an den nächsten Schichten arbeiten kann. Ja, ich versuche diese Polychromie aufzuschreiben, damit ich zurückkommen kann und weiß, wo die Details Und dann werde ich versuchen, diese Zeichenöle von den Polychromen abzuwischen Ich werde diese Karin-Strich-Luminanz verwenden. Das ist das kastanienbraune Perlin Brown. Aber ja, ich denke, die Polychromos sind besser als Mischmedium mit Zeichenölen zu verwenden, aber ja, du kannst es selbst beurteilen, was für dich funktioniert was Kann ich dieses leuchtende Gelb verwenden. Ich glaube, es ist so ziemlich fertig. Aber ich werde ein bisschen von diesem Blau auf diese Unterseite genau hier hinzufügen . Ordnung. Also das ist die erste Schicht, und dann habe ich ein paar dieser Polychromos und die Aluminiumstifte für einige Bereiche hinzugefügt dieser Polychromos und die Aluminiumstifte , aber ich werde in ein paar Tagen wiederkommen, nur um mehr Details zu bearbeiten, weil das Zeichenöl an einem Punkt nicht so gut aber ich werde in ein paar Tagen wiederkommen funktioniert Details zu bearbeiten, weil das Zeichenöl an einem Punkt nicht Ich höre auf, ja, es wird so sein wie: Hey, ich bin vorerst fertig wird es irgendwann Irgendwie wird es irgendwann so einen Punkt geben, an dem es nicht mehr Öl zum Zeichnen braucht , und das wäre der perfekte Ort, um damit aufzuhören. Ich werde gleich hier ein paar dieser interessanten Schatten hinzufügen . Also werden wir an der nächsten Ebene arbeiten , sobald diese ein bisschen fest geworden ist. 7. Augenstudie Teil 2: Mit Textur und Details zum Leben erwecken: Es wird viel einfacher sein, damit zu arbeiten , weil ich es einen Tag lang etwas austrocknen lassen habe. Also möchte ich anfangen, an der zweiten Schicht zu arbeiten . Los geht's. Und es sollte nicht so viel nötig sein, diese Öle abzukratzen , wenn Sie dasselbe verwenden, denn ein Tag würde diese Haut nicht erzeugen Also werden wir jetzt an einigen Details arbeiten , weil ich von nun an die meisten Farben angeordnet habe . Ich mache mehr Bewegungen und kreiere quasi eine cremige Textur, weil das letztendlich der Spaß am Ölzeichnen ist der Spaß am Ölzeichnen Deshalb mache ich das gerne mit einem anderen Medium, wenn möglich, wie der darunter liegenden Schicht. Aber ja. Also lass uns darauf eingehen. Ich werde diese Farbe verwenden, ich glaube, sie wurde gestern nicht so oft verwendet. Ja, sie akzeptiert heute mehr Zeichenöle. Und ich bin eher darauf bedacht mehr Striche zu machen , wie malerische Striche wie malerische Ich muss das abwischen. Ich schaue mir fast an, wo es mehr Weißtöne und hellere Farben braucht. Du könntest sogar ein bisschen verrückt werden, was die Farben angeht. Stimmt. Hase Vielleicht füge ich hier etwas mehr Weiß hinzu. Und dann glaube ich, ich werde die Pupille verdunkeln, weil ich das gestern nicht ganz geschafft habe, weil ich die grauen Farben nicht dabei hatte die grauen Farben Ich glaube, ich möchte das Quinacran-Rot verwenden , weil ich diese Farbe noch nicht ganz verwendet Whoa. Da haben wir's. Und du solltest nie zu viel von einer Farbe verwenden , sonst könnte sie ziemlich überwältigend wirken Und ich füge hinzu, ich finde, die Iris sieht irgendwie tot aus, also werde ich ein paar lustige Farben reinbringen Ich sehe hier etwas Blues. Und dann sehe ich sogar diesen Hellblau reinkommen. Was für ein guter Punkt da. Ich werde den großen Brocken loswerden. Ich glaube, es kommt. Ich glaube, ich könnte sogar ein bisschen von den Brauntönen hinzufügen , die man in der Iris sieht Ich denke, wenn du es für einen Tag stehen lässt, kannst du wirklich den Unterschied spüren wie die Farben mehr dir aufnehmen, so wie die Zeichenöle mehr von dieser Farbe aufnehmen. Und genau hier können Sie die verlorenen Kanten sehen. Also werde ich einfach mit meinen Händen reinkommen. Geh einfach rein. Schauen Sie sich also Ihre Arbeit an und überlegen Sie, welche Bereiche Sie so lassen möchten, wie sie , und welche Bereiche Sie glätten oder härten möchten Und im Moment gefallen mir diese Spuren, die ich hier und hier habe, irgendwie . Ich glaube, ich werde etwas mehr mit dem Mars machen. Ich glaube, er heißt Marsrot , um hier ein bisschen mehr reinzugehen und ein bisschen von diesen Strichen zu erzeugen. Und ich sehe sogar dunkle, nicht schwarze, sondern graue Farben reinkommen. Auf jeden Fall ist da oben ein Schatten. Also werde ich das schleppen. Ich benutze manchmal sogar trockene Haut, um Dinge zu bewegen , weil das helfen könnte. Ja, verschiebe es, verschiebe die Farbe sozusagen, die alten gerade genug, aber auch, um ein bisschen von der Farbe herauszuholen, wo die Farbe jetzt ist. Und dann werde ich jetzt versuchen, die Spitze genau dort so scharf wie möglich zu machen die Spitze genau dort so scharf wie möglich Und dann werde ich dahin kommen , wo diese Art von Schatten ins Spiel kommt, und ich versuche nicht, so viel davon runterzubringen, sondern genug Dann ist da noch Hoppla. Ich glaube, ich habe es genau dort übertrieben. Und ich versuche, ich werde versuchen, alle grauen Farben, die ich hier abgekratzt habe, auf dieses Blatt zu bekommen alle grauen Farben, die ich hier abgekratzt habe , und vielleicht hole ich sie einfach raus Also werde ich hier ein bisschen richtig machen und ich werde es glätten, damit ich die Details ein wenig bearbeiten kann Vielleicht haben Sie davon gehört, aber ich höre es oft, wie Künstler darüber reden, aber machen Sie die Formen und dann bleiben die Details. Es sind mehr Formen, oder? Ja, mehr an den Formen zu arbeiten, aber es ist schwer weiterzumachen , wenn man es nicht schafft, zumindest für mich Wenn ich nicht genug von dieser Form bekomme, habe ich das Gefühl, dass ich nicht vorankommen kann. Ich sehe zum Beispiel das Endziel nicht. Also erlaube ich mir normalerweise ein bisschen davon, wenn das Sinn macht. Und dann glaube ich, dass ich die graue Farbe etwas mehr abkratzen werde . Und einen Tipp, den ich geben würde, ist, wenn Sie einen bestimmten Bereich abgekratzt haben, versuchen Sie, diesen Bereich zu nutzen, anstatt in andere Bereiche zu gehen So geizig bin ich, aber das funktioniert irgendwie Also versuche ich, das Zeichenöl so glatt wie möglich zu machen glatt wie möglich Und dann gehe ich in diesen dunklen Bereich. Gerade genug. Nicht das ganze Detail, wir werden später an den Details arbeiten, aber ich bekomme gerade genug davon, um weiterzumachen. Und für den Schüler, ich versuche es zu tun, würde ich vorschlagen, nicht den ganzen Bereich komplett abzudunkeln Irgendwie würde ein kleiner Unterschied im Wert das Ganze glaubwürdiger machen Und wenn du dann sehen kannst, dass da genau dieses dunkelste Dunkel ist , also sage ich einfach, dass ich denke, das reicht für Und dann werde ich ein bisschen Marsrot mit ein bisschen Grau mischen Marsrot mit ein bisschen Grau mischen Ich möchte nur etwas Braunes, aber ein bisschen Dunkles im Wert, das hier leicht reinpasst. Ich glaube, ich habe genug von den Details. Ich glaube, ich habe genug von den Details. Also werde ich mehr daran arbeiten, lustige Texturen zu erstellen. Also lasst uns loslegen. Ich denke, ich könnte es benutzen, ich weiß nicht. Ich neige dazu, ein warmes Gefühl zu erzeugen , ein warmes Gefühl Also schauen wir uns mal an, ich werde ein bisschen davon verwenden Ähm, ein bisschen, ich möchte diesen Bereich aufhellen, genau hier, wo er so ist, innen gewellt, wenn du Ich will es nur anfassen, es leichter machen. Und dann verwende ich einen Shaper und verblende ihn ein bisschen, sodass er leicht hell wird und verblende ihn ein bisschen, sodass er leicht hell Also werden wir hier ein paar lustige Sachen machen. Ich werde so etwas wie eine Gestenmarkierung kreieren und dann ein bisschen Orange genau da Und dann denke genau hier nach. Ich schätze, im Moment ist das Ziel, ein lustiges, irgendwie lustiges Gefühl dafür zu erzeugen, was Drawing Oils mit dieser Öligkeit erzeugen kann , denn das ist es, was bei Wasserfarben einfach fehlt, dass ich die Fleischigkeit der Dinge nicht verstehe und versuche, Spaß was Drawing Oils mit dieser Öligkeit erzeugen kann , denn das ist es, was bei Wasserfarben einfach fehlt , dass ich die Fleischigkeit der Dinge nicht verstehe und versuche Dinge nicht verstehe und Ich denke, das ist die beste Bühne, mit der man Spaß haben kann . Und dann denke ich , weil sie, wie würde ich sagen, ziemlich gelblich aussieht wie würde ich sagen, ziemlich gelblich werde ich sie etwas weicher machen. Ich glaube, ich finde, es gefällt mir, wie es sich entwickelt Nun, ich glaube, wir sind an einem Punkt angelangt, an dem wir, wenn man irgendwie am Auge arbeitet und mit den Farben herumspielen möchte, würde ich denken, dass es besser ist, sich entweder warm oder kalt zu entweder warm oder Ich glaube, hier sieht man mehr warme als kühle Farben Eine Mischung aus beidem ist immer gut, aber wenn du zu verspielt wirst und wie verrückt wirst, dann fehlt es meiner Meinung nach eher , in welche Richtung es geht. Also versuche darauf zu achten, , wenn ich etwa 80 oder 70% funktionieren sollte, wenn ich etwa 80 oder 70% warme Farben habe und nicht die kühlen Okay, ich glaube, ich möchte jetzt an den Details arbeiten. Vielleicht füge ich, wenn das morgen wieder getrocknet ist, noch mehr hinzu Aber ich denke, ja, ich denke, es ist in einem guten Stadium für uns , zu den Details überzugehen. Also werde ich mich abkratzen. Ich denke, was die Details angeht, sind es hauptsächlich die Wimpern und dann einige Highlights Man kann sehen, wie die helle Sonne auf einen Teil des Auges trifft Also ich glaube, das möchte ich hinzufügen. Ich denke, dafür werde ich das gelbe Extra Blass verwenden. Tut mir leid, dass mein Stuhl quietscht. Es ist im Grunde der einzige Stuhl , der in dieser Umgebung wirklich funktioniert Ja. Und es neigt dazu, zu quietschen, wenn ich mich bewege, aber es ist schwer, mich nicht zu bewegen Hoffentlich tut es das nicht, das Mikrofon fängt nicht viel davon In Ordnung, und dann werde ich das lösungsmittelfreie Gel mischen. Benutze irgendwie meine Palette, Hoppla. Das wird auf dem Palettenmesser verteilt , um es weicher und cremiger Alles klar. Also werde ich genau da einen großen, riesigen Punkt kreieren, vielleicht sogar ein bisschen Bewegung wie diese. Und wenn du genau hinschaust, fängt genau da ein bisschen Licht ein. Ein bisschen Licht genau dort. Und dann kommt genau dort ein bisschen Licht rein. Und dann ein bisschen Licht genau dort. Ein bisschen, sozusagen, ein bisschen tröpfelt genau dort. Ich denke, für die Weißen sollten sie es tun, und dann werden wir jetzt in die Wimpern gehen Also was die Wimpern angeht, sie sind ziemlich dunkel Also werde ich viele Farben grau mischen. Ich denke, dieser Mist funktioniert nicht. Also, du musst versuchen, sie zu bekommen, um dir das Leben zu erleichtern, versuchen, das zu bekommen, was drin ist und noch nass Man bekommt ein bisschen Lösungsmittel. Ich glaube, ich bin bereit. Also gehen wir mit den Details durch. Nun, wenn Sie genau hinsehen, können Sie feststellen, dass die Wimpern eigentlich nicht an der inneren Ecke beginnen Es beginnt an der äußeren Ecke. Ich glaube , hier fängt es an. Und Sie werden vielleicht feststellen, dass es darauf zu warten, dies am nächsten Tag zu tun sogar gut sein könnte, darauf zu warten, dies am nächsten Tag zu tun, weil wir letztendlich diesen wirklich dünnen Pinsel verwenden, um diese Haare wie Wimpern zu kreieren Und im Grunde genommen, mit den Ölen auf der Rückseite, ja, du drückst sie quasi rein. Also vielleicht findest du das ziemlich schwierig, weil es im Grunde wie bei Aprima ist , wir arbeiten während die Öle darunter noch feucht sind Aber es sorgt für interessanten Look, den ich persönlich sehr mag Vor allem, weil wir nicht versuchen, Realismus oder so etwas einzufangen Realismus oder so etwas Ähm ja, glaube ich. Und oh, ich habe vergessen zu sagen. Schau, wie weit sich die Wimpern nach außen erstrecken. Es erstreckt sich bis hierher, so ziemlich. Aber ich werde es so lassen, wie ich es gemalt habe, denn wenn wir das erweitern, wird es ganz anders aussehen. Und versuche auch so gut wie möglich nachzuahmen, wie sich das Haar bewegt Sie fangen an, sich hier unten irgendwie zu bewegen. Und dann gehen wir ein bisschen auf die andere Seite. Da kommen ein paar Haare raus. Jetzt gehen wir ein bisschen runter, aber bevor ich das mache, will ich die Ecke ein bisschen runter. Also habe ich darüber gesprochen, dass etwa 70% davon warm oder kalt sind, je nachdem, wofür man Also, du solltest wahrscheinlich dabei bleiben, oder? Aber hier würde ich im Grunde sagen, dass die Farbe Grau eher cool ist. Es sticht also ziemlich heraus. Also, was ich jetzt machen werde, ist ich irgendwie markiert habe, ich glaube, ich habe genug von diesen Wimpern unten markiert genug von diesen Wimpern unten Was ich jetzt machen werde, ist , dass ich mir eine warme Farbe nehme, durch die die Dinge ein bisschen besser zur Geltung kommen eine warme Farbe nehme, durch die die Dinge ein bisschen besser zur Geltung Also werde ich den Mars rot machen und ich werde das ausschneiden und ich werde ein paar Farben für die Wimper kreieren Also verwende ich das Lösungsmittelgel wieder, um eine cremige, flüssige Textur zu erzeugen , damit wir das durchgehen können . Also werde ich nicht eine Tonne hinzufügen, aber genug Und ich füge etwas auf der Unterseite hinzu, aber was ich hier mache, ist einige der gleichen Farben auch woanders hineinzubringen . Neigt dazu, beim Malen irgendwie zu arbeiten. Ich weiß es nicht. Ich glaube, du hast auch gemerkt, dass es manchmal harmonischer wird, wenn du hier und da ein bisschen Farbe hinzufügst , wenn du hier und da ein bisschen Farbe hinzufügst . Und dann werde ich hier ein bisschen hinzufügen, nur weil ich denke, dass es viel von dieser roten Farbe zu geben scheint. Ich will es nicht zu sehr durcheinander bringen. In Ordnung. Und dann gehe ich hier einfach ein bisschen rein. Und dann füge ich dem Braun , das wir gerade kreiert haben, ein bisschen Grau hinzu. Dann wende ich es hier an. Weil ich genau dort diese fast harte Kante sehen konnte . In Ordnung. Ich glaube, mir gefällt, wie es aussieht. Ich würde es als erledigt bezeichnen. Du könntest es sogar ganz spielerisch machen , die Ins auch mit den Rottönen kreieren, aber ich glaube nicht, dass ich das machen werde. Ich glaube, mir gefällt, wie es bis jetzt aussieht. Ich hatte vielleicht sogar ein bisschen Wärme drin. Ähm, ja, ich könnte das sogar hinzufügen. Lass uns sehen. Ich möchte diesen Bereich verschönern Vielleicht sogar viele Bereiche aufhellen. Nur um ihm diese Art von öliger Textur zu geben und vielleicht sogar diese schönen Grüntöne reinzubringen Ich liebe diese Farbe einfach. Es heißt Don Green. Nur um ein bisschen herumzuspielen. Ja, ich finde es ganz nett. Genau hier. In Ordnung. Also werde ich einfach all die großen Partikel abkratzen , nur um sie irgendwie zu entfernen Ja, das Tolle am Zeichnen Ölen, abgesehen davon, dass ich auf Papier arbeiten kann , ist, dass ich einfach die Fleischigkeit des Öls vermisse, die Textur, wie, ja, so ziemlich das, was der Haut am nächsten kommt Es ist fleischig. Und das vermisse ich ziemlich Und mit Ölzeichnungen herumzuspielen, du könntest einfach so viel Spaß mit den Texturen haben. Also ja, ich hoffe, dir hat der Kurs gefallen. 8. Bonus: Trocknen und Schützen Ihrer Ölzeichnungen: Es wird also einige Zeit dauern , bis die Zeichenöle austrocknen. Es kann etwa eine ganze Woche dauern, bis sie getrocknet sind, und manche Farben würden schneller trocknen und andere nicht. Ich würde das nicht komplett schließen wollen. Der beste Weg ist natürlich, wenn Sie diese Trockenschalen haben , um es dort abzulegen Aber wenn Sie nicht einmal vorschlagen würden, Pergamentpapier wie Backpapier zu verwenden und dann ein Klebeband darauf zu legen, und dann ein Klebeband darauf zu legen es bleibt, und dann Ihr Skizzenbuch zu 9. Letzte Gedanken: Weiter erkunden: Ich habe sie alle wirklich genossen. Aber der wichtigste Teil , an dem sich meiner Meinung nicht ganz ändert , ist, dass Zeichenöle nicht besonders gut zum Abdecken sind , weil sie die Form eines Strichs haben, oder? Also hier verwende ich nur Zeichenöle, aber ich musste so viel davon auftragen. Ich würde also wirklich vorschlagen, andere Medien zu verwenden, um den größten Teil des Gebiets abzudecken Vielleicht kannst du das sogar mit Buntstiften oder Wasserfarben machen, aber mit Wasserfarbe kannst du dieses Ölpapier nicht wirklich verwenden Ich könnte sogar Acryl verwenden. Das würde auch funktionieren. Ich hoffe, Ihnen gefällt der Kurs und teilen Sie uns bitte Ihre Projekte mit. Was ist am Ende des Tages Kunst? Kunst ist etwas. Sie haben eine Vision und setzen diese in die Welt um, richtig? Es ist visuelle Kommunikation. Also würde ich gerne deine verschiedenen Welten sehen. Ich würde sie gerne sehen. Bitte lade sie hoch. Und bitte, bitte, bitte hinterlassen Sie eine Bewertung für mich, denn wenn wir nicht genug Bewertungen erhalten, wird Skillshare diesen Kurs im Grunde wenn wir nicht genug Bewertungen erhalten, Skillshare diesen irgendwann löschen Und es ist traurig, weil wir als Lehrer ziemlich viel Zeit damit verbracht haben, diese Videos zu machen Ich hoffe also, dass Sie eine Bewertung für mich hinterlassen können. Es wird viel bedeuten. Und wenn Sie während des Unterrichts Schwierigkeiten haben , dieses Medium zu benutzen, lassen Sie es mich bitte wissen, denn ich werde versuchen, Ihnen die bestmögliche Antwort zu geben. Dies ist eine Gemeinschaft, ein Recht der Künstler, und wir können uns auch gegenseitig helfen, wenn wir die Antwort kennen. Okay, und endlich habe ich eine Playlist. Unten kannst du nachschauen, ob du tiefer in Drawngle eintauchen möchtest tiefer in Drawngle eintauchen Wir sehen uns also in der nächsten Klasse von