Aquarell für Anfänger: Harmonische Kunstwerke mit Farbresten

1. Intro: Hallo zusammen. Das bin ich und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Ich habe endlich meine gesamte Ausrüstung aus Singapur bekommen, um München, Deutschland, zu hören. Und ich genieße einfach diese Atmosphäre. Und ende. Mir ist ein Aha-Moment aufgefallen, den ich beim Aquarellmalen hatte und ich dachte , ich teile ihn mit Ihnen. Nun, ich bin mir sicher, dass Sie alle darauf gestoßen sind. Dies könnte für einige von Ihnen ein Problem sein, vielleicht kein Problem. Reste von Aquarellfarbe auf deiner Palette. Jetzt mischt das Sonnenlicht einfach und sagt einfach, Hey, ich mache einfach eine neutrale Farbe daraus weil das Mischen von allem toll wird. Ähm, wenn du alle Pigmente auf dem Farbrad hast, natürlich, aber ja, ich habe kein Problem damit, also ist das in Ordnung. Aber während ich malte, wurde mir klar, was ich speziell mache, um die übrig gebliebene Farbe zu verwenden. Und dann mache ich etwas sehr Einfaches, wirklich sehr Einfaches. Aber ich dachte, naja, einige von Ihnen könnten es ziemlich interessant und informativ finden . Also hier bin ich. Ich werde Ihnen mitteilen , dass in diesem Kurs auch die grundlegenden Techniken behandelt werden . Es ist also definitiv für Anfänger da draußen, die gerade erst mit Aquarell beginnen. Aber auch für diejenigen, die Erfahrung haben, manchmal sogar für mich, war es ziemlich schwierig, all diese Aufwärmübungen zu absolvieren. Es ist nicht einfach. Ich male jetzt seit ein paar Jahren Aquarell, aber ich finde diese wie Basistechniken zum Aufwärmen und richtig schwer, aber auch dich, es ist wie eine Erfrischung. Ich hoffe also, dass es auch für diejenigen, die schon viel Erfahrung haben, nützlich sein wird. Und schließlich wird das Abschlussprojekt darin bestehen diese abstrakten Aquarelle anzufertigen. Ich wurde von Künstlern auf Instagram inspiriert , die ich als Jocelyn Bend Forward gefunden habe. Jetzt kreiert sie diese Art von Kunstwerken, die ich einfach geliebt habe, geliebt. Also versuche, sie dir anzusehen. Sie ist so unglaublich. Letzten Endes bin ich also ein Porträtmaler, bin ich also ein Porträtmaler um zu sagen, dass ich die Porträtmalerei einfach liebe. Aber am Ende des Tages möchte ich manchmal einfach nicht so viel von meinem Verstand einsetzen. Also hier bin ich. Diese sind nicht einfach, aber sie sind so entspannend, weil es eher so ist, als würde man sie wirklich kritzeln und übermalen. Am Ende fügen wir diese goldenen Akzente hinzu. Weil ich ziemlich inspiriert bin von Clipped, der es unterhaltsam machen wird , sich seine Arbeiten kürzlich im Museum anzusehen. Also werden wir diese Clips wie goldene Akzente am Ende hinzufügen , nur um dem Ganzen ein bisschen Schimmer zu verleihen. Und ich hoffe, Ihnen gefällt der Kurs und Sie finden ihn sehr informativ und nützlich. Also lasst uns eintauchen. 2. Materialien: Deshalb gehe ich gerne auf die Materialien ein, die Sie benötigen würden. Also brauchst du zuerst einen Bleistift und einen Radiergummi. Jetzt verwende ich den gekneteten Radiergummi , weil er das Aquarellpapier weniger beschädigt. Du brauchst ein paar Pinsel. Es ist schön, verschiedene Größen zu haben , weil wir verschiedene Formen kreieren werden. Und es ist schön, ein paar große Formen zu haben, ein paar kleine Formen und so weiter. Also ist es besser, das in der Nähe zu haben. Und dann brauchst du ein Papiertuch , um die Pinsel abzuwischen. Und dann brauchst du ein Glas mit sauberem Wasser oder am besten zwei Gläser, aber meins ist supergroß, also sollte das reichen. Und dann verwende ich diese übrig gebliebenen Farben , die in meinen wackeligen Aquarellfarben enthalten sind. Jetzt tue ich es. Ich werde erwähnen, dass es besser ist, ein Aquarell in Künstlerqualität zu haben , denn oh mein Gott, macht das einen Unterschied? Das ist also die Aquarellfarbe. Wenn Sie diese Art von Goldstift nicht haben, ist dies der Sakura Pen Kalligraphie für Gold. Wenn du diese nicht in der Nähe hast, was ich gerade sehr mag, also empfehle ich wirklich, sie dir zu besorgen. Es macht so viel Spaß. Aber wenn Sie sie nicht haben, haben Sie vielleicht metallische Aquarellfarben Nähe, die Sie stattdessen verwenden können. Und benutze deinen Pinsel einfach wie dünne Pinsel , um die kleinen Akzente zu setzen, goldene Akzente am Ende. Aber wenn du das nicht hast, dann kannst du immer einen Jelly Jelly Roll Pen wie diesen verwenden, wie einen weißen Stift oder sogar die Sacra Black Pens. Welchen Stift Sie auch immer in der Nähe haben, er ist nett, um am Ende coole Markierungen zu machen. Und dann brauchst du jetzt Aquarellpapier für das Skizzieren und die Aufwärmübungen, die ich machen werde Ich verwende dieses Acryl-Aquarell von Canson. Und für das Abschlussprojekt werde ich das kaltgepresste Aquarellpapier von Winsor und Newton verwenden kaltgepresste Aquarellpapier von Winsor und Newton das hundert 140 Pfund schwere Papier am Ende. Das ist also so ziemlich alles, was Sie brauchen. Lass uns jetzt anfangen. 3. Farbtheorie: Okay, wir werden schnell die Farbtheorie durchgehen. Ich habe das in anderen Klassen unterrichtet, aber ich denke, es ist ziemlich wichtig. Und der Grund, warum ich das zuerst mache, bevor ich Aufwärmübungen wie Nass-in-Nass-Technik usw. mache , ist, dass ich glaube, dass Farbe sehr wichtig ist. Ich liebe Farbe einfach. Ich denke einfach, dass das der wichtigste Teil vieler meiner Bilder ist. Deshalb gehe ich es gerne schnell durch, damit wir dann die Farben verwenden können, die uns gefallen, und wir sind bereit, sie wir dann die Farben verwenden können, die uns gefallen, und wir für das Abschlussprojekt in den Aufwärmübungen zu verwenden. Für das Farbrad beginnt es also mit Gelb und dann mit Rot und Blau. Also stell dir vor, es gibt ein Dreieck und jetzt gehen wir zu den, diese heißen die Primärfarben und ohne die Primärfarben, also kannst du keine andere Farbe machen. Wenn man sich eine einfache Aquarellpalette besorgt, haben sie oft diese drei in einigen Malern und Künstler da draußen verwenden diese drei und stellen dann dazwischen ihre eigenen Farben her. Das ist also überhaupt möglich. Also, okay, das Gelb und das Rot ergeben eine Orange. Also werde ich sie einfach, ich werde sie zu Erklärungszwecken nicht einmal zuerst mischen . Und dann ist das die Orange, eine typische Orange , an die man denkt. Und dann ergibt das Rot und das Blau , gemischt, ein Violett. Also werde ich mir dieses Lila gleich hier holen. Das hieß, ich glaube, es heißt Mangan. Ich weiß nicht, wie man das ausspricht. Aber dieses Mangan ist ziemlich dick und granulierend. Ein bisschen komisch, aber trotzdem, okay, und dann ergibt das Gelb und das Blau ein Grün. Ich denke, das ist ein ziemlich typisches Grün , das sich die Leute vorstellen. Okay? Das nennt man also die Sekundärfarben. Also sind sie, das sind diese drei, das Orange, das Lila, das Grün. Und diese werden nur hergestellt, indem die Vorwahlen gemischt werden. Dann sind da noch die Tertiärfarben , die dazwischen liegen. Also das, ich werde nicht weiter darauf eingehen , weil es nicht viel Platz gibt. Aber du verstehst die Idee. Im Grunde wird es so sein, wenn es zwischen hier ist, wird es orange-gelb sein. Also irgendwie dazwischen. Zwischendurch wird es ein Orangerot sein. Das wäre also das Tertiärsystem von Kotler. Nun, es gibt auch innerhalb dieser Farben die Wärme und die Rufe. Ich glaube, du hast davon gehört. Versuchen wir also, das zu erstellen. Weil ich es haben kann, war es nach eine tolle Erfrischung meines Wissens nach eine tolle Erfrischung, denn als ich das durchging, dachte ich, Oh ja, weil ich irgendwie bei der Orange hängen geblieben bin, aber du wirst sehen, was ich meine. Also machen wir die warmen Farben. Wenn wir also warm sagen, wenn wir Gelb erzeugen, heißt das, dass es eher in Richtung Rot gehen muss. Also verwende ich dafür gelbes Ocker, weil ich glaube, dass das einem warmen Gelb ziemlich ähnlich ist. Und ich werde die überhaupt nicht mischen. Ich werde es nicht mischen, weil du dann irgendwie, ich denke, mehr von der Idee. Das ist also der gelbe Ocker für die Orange. Ich nehme Chinacridon, gebrannte Orange von Shrink, weil ich finde, das sieht aus wie Gelb, aber es ist tatsächlich eine Orange, ob du es glaubst oder nicht. Und dann hole ich Rosie Dory, ich glaube, so nennst du es. Das ist also wie ein warmes Rot, weil es eher in Richtung, ich würde sagen, zum Gelb als zum Violett geht. Das ist also warmes Rot. Und dann bekommen wir warmes Lila, wofür ich dieses Quinacridon verwenden werde. Quinacridon, violett. Das ist also ein warmes Violett, wenn es eher in Richtung Rot geht, es ist ein warmes Violett. Und dann bekommen wir als nächstes ein warmes Blau. Ultramarinblau ist warm, weil es eher in Richtung Rot als in Richtung Grün geht. Dann hole ich mir für das Grün SAP Green von Daniel Smith. Nun, das soll ein warmes Grün sein , weil es eher in Richtung Gelb als in Richtung Blau geht. Und dann endlich, ähm, ich glaube, ich habe es geschafft, ich habe es überhaupt getan. Okay, tut mir leid. Aber ich würde sagen , nicht daran zu denken. Die sind ziemlich nah dran, also okay. Also ich denke, ich muss das ein bisschen ändern. Vielleicht mache ich es für die Orange noch anders. Also füge ich nur ein bisschen Ozzie hinzu. Rotgold. Es heißt, ich glaube, es ist im Grunde gelb, rot und violett. Ich sollte es also nicht wirklich dafür verwenden, sondern nur zu erklären, dass sie jetzt ganz anders sind. Okay, und dann gehe ich als Nächstes zu den coolen Farben über. Nun zu den coolen Farben, ich fange wieder mit dem Gelb an. Das nennt man also bist Yellow. Ich bin mir auch nicht sicher, wie man das ausspricht, aber es geht eher in Richtung Grün als in Richtung Orange. Es soll also eine coole Farbe sein. Und dann für die coole Orange. Das ist der Teil, den ich ein bisschen verwirrt habe. male sogar seit ein paar Jahren mit Wasserfarben und dachte mir, was ist eine coole Orange? Jetzt? Eine kühle Orange soll eher in Richtung Gelb als in Richtung Rot gehen. Und dieses Chrom, Orange soll eigentlich eher zur coolen Seite gehören, ob es wirklich in beide Richtungen gehen könnte. Aber ich persönlich glaube, bei all den Orangen, die ich auf meiner Palette habe all den Orangen, die ich auf meiner Palette habe, dass ich dem am nächsten kommen kann. Das ist also cooles Orange. Und dann für das rote Chinacridon, Magenta. Ob Sie es glauben oder nicht, obwohl es Magenta heißt und manche Leute es vielleicht für rosa halten. Ich meine, nicht pink, aber betrachte es eher lila. Es ist eigentlich ein Rot. Es ist eine PR. Ich glaube, es war ein Pigment, BR2, CO2. Stimmt. Also Chinacridon, Magenta. Das ist jetzt eine rote Farbe. Es geht mehr in Richtung des, es schaut mehr in Richtung Lila, in Richtung Blau. Es wird also als cooler angesehen. Und für das Lila verwende ich dann den Smart. Ich liebe diese Farbe einfach. Dies ist eine meiner Favoriten und meine Granulierfarben. Es ist von Winsor und Newton. Aber das ist ein Veilchen. Es sieht vielleicht eher wie ein Blau aus, aber glaub mir oder nicht, es ist violett, aber es ist eher kühl. Das ist also klug. Und dann gehen wir als nächstes ins kühle Blau. Ich werde das Himmelblau verwenden. Manche Leute würden das als Failover bezeichnen, blau, grün, weil es im Grunde ein Blau ist, das eher ins Grün geht, also ein kühles Grün. Und dann endlich das Grün, hier habe ich immer mehr Platz. Okay, also für das grüne, kühle Grün würde ich den Viridian verwenden. Vielleicht Viridian von, ich glaube, das war ein Gradient. Ein kühles Grün würde hier also eher dem Blau als dem Gelb für die warmen entsprechen. Hier ändert es sich also ein bisschen. Du fragst dich, in welcher Richtung ist es? Im Grunde würde dieser eher in Richtung Gelb gehen. Für das kühle Grün wird es in Richtung, eher in Richtung Blau gehen. Okay, das ist also das Kalte und das Warme, und wie du siehst , entsteht ein anderes Feld als das. Was für mich interessant war, als ich versuchte, diese Klasse zu erstellen, war, dass meine Palette wirklich hauptsächlich aus warmen Farben besteht. Ich mag die coolen Farben nicht wirklich. Aber für die Violetten würde ich mich für die Cool entscheiden. Es ist ein bisschen komisch. Aber auch eine andere Sache, die mir klar wurde, ist, dass ich mehr Granulierfarben verwende die mir klar wurde, ist, dass ich mehr Granulierfarben als Chinacridon, sehr helle Farben. Ich denke, es erzeugt einfach einen fröhlichen Ton, wenn man hellere Farben verwendet. Und das scheint mir persönlich einfach nicht zu bevorzugen. Es ist also interessant, versuche einfach, diese Grundfarben zu erstellen. Wir gehen einfach von dem aus, was Ihrer Meinung nach die Norm ist. Und dann das Warme und Kalte schau, was dir gefallen könnte. Zwischen diesen ist es eine gute Übung, ab und zu machen, auch wenn Sie ein paar Jahre lang gemalt haben. Okay, jetzt erstellen wir eine komplementäre Farbe. Ich denke, ich werde hier vielleicht drei Beispiele machen. Ein Kompliment bedeutet also Gegensätze. Wenn wir uns also das Farbrad ansehen, werde ich hier einfach schnell etwas zeichnen, damit es einfacher ist. Das wird ein bisschen dreckig aussehen, aber es ist in Ordnung. Wenn wir also Gegensätze sagen, bedeutet das, dass es sich direkt gegenüber dem Farbrad befindet. Also für ein Gelb wird es lila sein. Für unser Blau ist es Orange, für Rot wird es grün sein. Also lasst uns einfach ähnliche Farben auswählen und versuchen, sie nebeneinander auszurichten. Ein kostenloses Lesen wird also eine grüne Seite an Seite sein. Sie erzeugen einfach so viel Kontrast. Und wenn Sie diese mischen, entsteht eine neutrale Farbe, im Grunde ein Grau. Manche Leute mischen ihre Blöcke einfach , indem sie diese komplementären Farben mischen. Und einer meiner Favoriten hier ist Ultramarinblau. Das ist bei Aquarellen sehr beliebt, ist, ist mit, ich glaube, es war verbrannte Sienna. Weil es verbranntes Siena ist, obwohl es eine neutrale Farbe hat, geht es im Farbkreis eher in Richtung Orange, wenn man darüber nachdenkt. Das ist also ziemlich schön. Versuchen wir es einfach mit Blau mit Chinacridon, verbranntes Orange. Das ist auch ziemlich hübsch. Okay. Und was sonst? Versuchen wir es mit Lila und Gelb. Das ist eine Mischung, die ich nicht oft mag, aber versuchen wir es hier mit dem gelben Ocker. Und dann schrumpfendes Violett. Diese stehen Seite an Seite kostenlos zur Verfügung. Sie schaffen Kontrast. Nächstes für einen harmonischeren Look. Wir werden uns analog einfarbig anschauen und versuchen, Farbschemata hinzuzufügen. Analog bedeutet im Grunde, wenn es die drei Farben nebeneinander sind. Sagen wir also, dieser wäre gelb, orange und rot. Es könnte auch orange, rot und lila sein. Es könnte rot, lila und blau sein. Also einer meiner Favoriten, versuchen wir es einfach mit diesem violetten Rauch. Das ist also lila. Und dann meine Lieblingslektüre, eine meiner Lieblingskörnungen ist Potters Pink. Es handelt sich also zufällig um eine Granulierfarbe. Und dann wählen wir eine Orange. Meine Lieblingsorange ist transparentes Pyrrol, Orange von Winsor und Newton. Sie sind ziemlich unterschiedlich. Und warum das passiert, liegt daran, dass diese kleinen und violetten und orangefarbenen Farben ziemlich lebendig sind. Aber The Potters ist ziemlich, ziemlich matschiger und knickiger und das ist kein nettes Wort, aber es ist ein neutralerer Ton. Es ist nicht so lebendig wie das andere, also könnte es ein bisschen abwegig aussehen. Also wenn das passiert, musst du wahrscheinlich einfach die gleichen coolen Farben oder die warmen Farben hier verwenden , vielleicht hätte ich ein kühleres Rot verwenden sollen. Aber so oder so, wir werden das später besprechen und ich werde erklären, wie Sie einen harmonischeren Look kreieren können. Okay, was sonst? Versuchen wir es mit Blau, Grün und Gelb. Mein Lieblingsblau. Ich habe ziemlich viele. Aber lass uns mit diesem Kobaltblau beginnen. Und dann grün. Lass uns das Viridiangrün nehmen. Und dann für Gelb mag ich keine Gelbtöne, aber nehmen wir den Nickeltyp. Trainiere es. gelb. Ich weiß nicht einmal, wie man das ausspricht. Das ist also ziemlich analog, das ist ziemlich hübsch. Dann versuchen wir es mit Gelb, Orange und Rot. Also für Gelb verwende ich das. Oder wurde es genannt? Das vergesse ich immer. Das Nickel-Azogelb. Das ist also ziemlich gelb, eher in Richtung Grün. Es ist cooler. Und dann versuchen wir es für Orange mit der Chromorange. Und dann versuchen wir es mit dem roten Perl. Ich glaube, es heißt The Parole Scarlett von Daniel Smith. Okay, das sind also analoge Farben. Sie haben mehr Harmonie als das komplementäre kontrastreiche Aussehen der Farben hier drüben. Nun zu den einfarbigen Farben, das ist für Wasserfarben sehr wichtig, da Sie beim Aquarell die dunklen Farben erhalten können, indem mehr Pigment und Wasser verwenden. Und das Gegenteil ist der Fall, wenn Sie einen helleren Look bevorzugen, ist es mehr Wasser und weniger Pigment. Und einfarbig bedeutet, dass Sie nur eine Farbe verwenden , um die gesamte Skala zu erhalten. Also lasst uns den Smart wählen , den ich sehr mag. Also fange ich einfach mit einer sehr hellen Farbe an. Dann werde ich hier viel dunkler. Und dann gehe ich eigentlich einfach fast trocken bürsten und fülle so ziemlich nur das Pigment ein. Okay, der nächste, die Triade. Nun, das wäre, deshalb habe ich eine Linie für die Sterne gesetzt. Es ist also okay, Gelb, Blau, Rot zu verwenden , oder es könnte okay sein , Orange, Grün und Lila zu verwenden, es ist im Grunde so, dass Sie eine Farbe aus dem Pigment übersprungen haben. Es ist also so, als ob es wie ein Dreieck aussieht , wenn man diese Farben wählt. Das wäre also, lass mich meine Lieblingsorange nehmen, das transparente Pyrrol. Pyrrol. Ich weiß nicht, wie man diese ausspricht. Und das Purpur, lass mich Imperial Purple nehmen. Und es ist ein ziemlich hübscher Name für ein hübsches Lila. Und dann lass mich das Grün holen. Jetzt. Ich mag jetzt einfach Radiangrün, das sorgt für Harmonie. Ich könnte mir vorstellen, oh, okay, es ist, es fühlt sich anders an der Rest der Farbauswahl. Okay, als Nächstes wähle ich ein anderes. Lass uns mit Rot, Blau und Gelb gehen. Ich wähle ein Rot, das mir sehr gut gefällt. Es heißt Chinacridonkoralle. Ich glaube, es war der, also das ist ein Rot. Und dann wähle ich ein Blau, das mir gefällt. Ich mag ernsthaft und blaues Chrom. Also lasst uns das wählen. Und dann wählen wir ein Gelb, das ich sehr mag, außer dass gelber Ocker immer mein Favorit ist. Das ist also ziemlich hübsch. Und du gibst C ein. Okay, lass uns zum nächsten Teil übergehen. Also werden wir jetzt Farben mischen. Jetzt habe ich hier ein Herzzeichen gesetzt, weil ich dachte, Okay, ich werde eine Farbe wählen, die ich liebe. Und dann wähle ich Farben , die mir nicht ganz gefallen. Und dann werde ich sehen , wie ich daraus etwas machen kann , das ich gerne hätte. Dies ist sehr hilfreich, wenn Sie die übrig gebliebene Farbe auf Ihrer Palette verwenden. Denn wenn Sie eine Farbe verwenden, indem Sie im Grunde eine Farbe hinzufügen, indem Sie im Grunde eine Farbe hinzufügen, haben Sie das Geheimnis harmonischer Aquarellgemälde entdeckt , indem Sie eine Farbe auswählen , die Sie mit allen anderen Farben mischen so ein einheitliches und zusammenhängendes Kunstwerk schaffen. Okay, für den nächsten Teil werden wir Farben mischen. Jetzt wähle ich in diesem Teil eine Farbe aus, die ich liebe. Also werden wir Farben mischen. Jetzt habe ich das Geheimnis harmonischer Aquarellbilder entdeckt, indem ich mich für eines entschieden habe. Das ist richtig, nur eine Farbe, die Sie mit all Ihren anderen Farben mischen können, sodass ein einheitliches und zusammenhängendes Farbschema entsteht. Also das werde ich zuerst machen, ich wähle eine Farbe, die ich liebe, und die Farben, die ich nicht ganz liebe. Und versuche, die Farbe, die ich liebe, mit jedem von ihnen zu mischen. Und dann werden sie harmonisch aussehen. Lass es uns machen. Eine der Farben, die ich liebe, wird also englisches, venezianisches Rot sein. Nun das ist, ich habe diese Farbe gewählt. Das ist nicht granulieren, weil ich glaube, dass nicht jeder Granulierfarben so sehr hat Granulierfarben so sehr wie ich sie geliebt habe, als ob ich sie einfach geliebt habe. Also im Grunde sind das hier alles granulierende Farben, aber ich wollte eine aus meiner Palette ohne Granulierung wählen , die ich einfach, ich weiß nicht warum, aber sie wurde englisches Venezianisches Rot, was im Grunde genommen eine braune Farbe ist. Genau hier. English Venetian Red ist ein PBR Eins-zu-Eins. Also werde ich dieses Braun verwenden, obwohl es nicht ganz aus dem Farbrad stammt, aber ich finde einfach keine Farben, die ich wirklich liebe, den anderen Farben, die ich hier habe. Wie dem auch sei, ich werde englisches, venezianisches Rot verwenden. Das ist also die Farbe, die ich liebe. Es ist ziemlich fertig. Es ist ziemlich bereit für die Farben , die ich nicht so mag. Ich werde Zitronengelb verwenden, das ist p y drei. Ich denke, das ist oft mit einem sehr einfachen Appellation verbunden, den man bekommen würde. Das ist also Zitronengelb. Jetzt merkt man, dass ich es nicht ganz mag, weil ich es nicht oft benutze. Ich werde mein englisches venezianisches Rot mischen und versuchen, nicht zu viel Pigment in Gelbtöne zu mischen, weil sie ziemlich, sie sind nicht so stark. Viele von ihnen sind ziemlich transparent und sie sind nicht ganz undurchsichtig. Ein bisschen reicht also aus. Jetzt sieht es ein bisschen aus wie Gelb, aber wie dem auch sei, diese Farbe liebe ich mehr als sie war. Das ist also Zitronengelb. Nun, ich mag Kadmiumrot nicht wirklich, obwohl ich in letzter Zeit bei Portraits gesehen habe , wie ich damit arbeiten kann. Aber wie dem auch sei, das ist rotes Cadmiumlicht, es ist PR 18. Ich füge hier ein bisschen englisches, venezianisches Rot hinzu. Katzen sind ziemlich kräftig und undurchsichtig, daher ist es in Ordnung, etwas mehr als Gelb hinzuzufügen. Jetzt verwende ich den himmelblauen Ton. Dies ist ein PW für mit PB 153. Nun, es ist im Grunde im niedrigen blaugrünen Farbton, aber ich mag dieses Blau auch nicht ganz. Also mische ich einfach ein bisschen dieses englische venezianische Rot und sehe mir das an. Es sieht fast so aus, als gäbe es ein Pigment , das gemischt schrumpft, das als Gletschergrün bezeichnet wird. Ich glaube, das war es. Aber es sieht einfach so aus. Ja, es ist also hübsch, ich liebe diese Farben einfach. Ich hätte auf jeden Fall ein Kunstwerk von Krita. Das sind im Grunde diese Farben. Okay, lassen Sie mich das sagen, damit ich es nicht vergesse, versuchen Sie, diese aufzuschreiben, damit Sie nicht vergessen, welche Farben was sind? Das ist Englisch. Venezianisch, Rot, Zitronengelb Und dann ist das rote Licht der Karte. Und das heftig in Blauton. Okay. Also, ähm, okay, ich werde jetzt die übrig gebliebene Farbe verwenden. Du könntest sehen, dass ich hier ziemlich viel habe. Also möchte ich zuerst schreiben, welche Farben noch übrig sind. Lassen Sie uns zunächst das Farbrad noch einmal zeichnen. Also gelb, rot und blau. Und dann kommt als nächstes lila und dann orange und dann grün. Und was hier passiert ist , dass ich schreiben möchte, okay, das ist gelber Ocker, den ich noch habe. Also habe ich dieses Mädchen. Ich habe das ist kobalttürkisfarbenes Licht. Das ist also eigentlich ein grünes Pigment und ein weißes Pigment. Also habe ich das verstanden. Dann habe ich auch noch ein Grün bekommen, das dauerhaft ist. Dauerhaft grüne, glaube ich, grüne Oliven. Also habe ich noch ein Grün bekommen und dann wurde ich englisches, venezianisches Rot verbrannt. Also das ist eher Orange, Gelb, es ist genau hier. Und dann wurde ich lila. Jetzt würde ich mir ansehen, was ich am meisten habe. Also der Teil, von dem ich viel habe, ist genau hier. Also wenn ich das habe und ich mir denke , okay, ich habe viele davon. Ich habe nur einen , der genau hier ist. Ich habe also keinen Blues. Ich habe eine lila. Dann würde ich diese, die am weitesten entfernt ist, mit den anderen Farben mischen. Also hier wird es etwas sein , das sich von den anderen unterscheidet, nämlich dieses Violett. Das ist also das Shimming Go. Violett. Das wäre also da. Und dann würde ich die anderen benutzen. Das ist genau hier. Das wird also der gelbe Ocker sein. Ich würde das ein bisschen mit Shimming verwechseln, weil ich violett bin. Nur ein bisschen reicht bei den Gelben aus. Und dann mische ich einfach diese beiden Blues zusammen weil sie sich immer vermischen könnten und trotzdem ziemlich hübsch aussehen. Das ist also das Ultramarinviolett mit kobalttürkisfarbenem Licht. Es ist ein Grün-Blau. Und dann mische ich ein bisschen von dieser schimmernden Farbe Violett. Und dann würde ich als nächstes dieses permanente Grün, Oliv, grüne Olive mischen und dann noch einmal ein bisschen von diesem schrumpfenden Violett mischen. Und dann endlich das englische venezianische Rot. Das könnte im Grunde mein Rot sein, obwohl es braun ist. Und dann mische ein bisschen von diesem Schumann Go Violet. Da könnte ich also im Grunde die übrig gebliebene Farbe verwenden , die in meiner Palette ist, und sie sehen immer noch ziemlich zusammenhängend aus. Als ob fast eine Art harmonische Kraft im Gange wäre. Also so verwende ich meine übrig gebliebene Farbe. Nun, das gibt es noch einen Tipp, ich hinzufügen würde. Also, wenn ihr Muster habt wie ich hier, habe ich all meine neuen Rot- und Grüntöne und Gelbtöne und Orangen. Du könntest dir diese immer aussuchen und sagen, okay, welche Farbe passt irgendwie zusammen, mit der es einfacher ist, sie anzusehen. Wie die Harmonie und wie, welche Farben zusammenpassen könnten. Und noch ein Tipp, mein zweiter Tipp wäre wie manchmal hat man, okay, da ist ein bisschen Orange dabei. Was ich tun würde, ist, sie zu einem zu machen , ich würde sie einfach mischen. Und wenn das so ziemlich Rottöne sind, dann mische ich einfach diesen ganzen Abschnitt und kreiere eine eigene orange Farbe. Jetzt wieder hier, es ist wie ein bisschen grün, blau mit lila. Sie würden da irgendwie zusammen hingehen. Dann würde das ein bisschen lila werden, nein, wie ein Blaugrün, fast wegen der grünen. Aber du kannst deine übrig gebliebene Farbe zu größeren Farbblöcken verarbeiten, wenn du weißt, was ich meine, das wäre genau dort ein Violett. Und dann denke ich, hier sind sie alle ziemlich in ihren Gelb-, Blau-, Grün- und Rottönen gehalten. Wenn Sie also Farben mischen und einige Pigmente herausnehmen müssen, empfehle ich wirklich, sie einfach in die gleichen Farbschemata zu gruppieren die gleichen Farbschemata , damit Sie sie später einfacher verwenden können. Aber auf jeden Fall hilft es Ihnen, eine Farbe zum Mischen mit den anderen zu verwenden und Ihre Farbreste zu verwenden, die Sie nicht wegwerfen möchten. Okay, lass uns zum nächsten Kurs gehen. 4. Wesentliche Aquarelltechniken: Jetzt möchte ich ein paar Aufwärmübungen mit Wasserfarben wiederholen, und das ist sehr wichtig für die Erstellung des endgültigen Projektstücks. Das Verhältnis von Pigmentwasser zu Wasser ist also sehr wichtig. Was es im Grunde bedeutet, ist, dass Aquarell Wasser braucht, um alle Werte zu erzeugen. Sie müssen verstehen , dass mehr Wasser weniger Pigment bedeutet. Es wird also das leichteste Licht sein das Sie aus der Aquarellfarbe herausholen können. Und im Grunde bedeutet weniger Wasser, dass es einen sehr dunklen Wert haben wird. Sie erhalten also im Grunde die dunkelste Aquarellfarbe. Ich verwende gerne eine Farbe von hier. Ich glaube. Ich verwende ein Rot, weil es für alle leichter zu sehen ist. Also verwende ich zuerst das leichteste Licht und dann zunächst mehr Wasser. Und dann werde ich es zu den dunkelsten Dunkelmächten machen. Du musst keinen perfekten Kreis erstellen oder so. Wir versuchen nur, das Pigment zu bekommen. Korrigiert. Sobald Sie also den Dreh raus haben, werden Sie Aquarell wirklich verstehen können. Ich würde nicht sagen, wie viele Sie erstellen müssten, erstellen Sie einfach so viele wie möglich. Und dann würde ich beim letzten Mal im Grunde das Wasser mit meiner Bürste abwischen. Ich habe im Grunde nur Pigmente. Und dann werden wir jetzt ganz dunkel werden und dann daran arbeiten, okay, was ich getan habe. Notfall. Sieht besser aus. Okay. Also werden wir herausfinden, dass dieser meiner Meinung nach nicht hell genug ist. Es ist nicht gut, an etwas zurückzugehen und es zu überarbeiten. Aber, ups, okay, jetzt machen wir mehr Pigment und dann wird es weniger. Ich glaube, ich habe dieses kobalttürkisfarbene Licht verwendet dieses kobalttürkisfarbene Licht , weil ich diese Farbe einfach liebe. Das ist also das dunkelste, was es werden kann. Es sollte ein bisschen dunkler sein. Wie man so schön sagt, nur Übung macht den Meister. Also musst du es einfach viele Male machen, bis du glücklich bist. Hier etwas mehr Wasser hinzufügen. Überall weiße Farbe. Okay, jetzt erstellen wir Flat Washes. Das ist nun, dass Sie eine Farbe nehmen und dafür sorgen die Farbe wie gewohnt in einem Wert bleibt. Und mit Wasserfarben ist es einfach schwierig, es sauber aussehen zu lassen wenn Sie es immer wieder überprüfen. Daher ist es sehr wichtig zu verstehen, wie viel Wasser sich in Ihrer Bürste befindet. Nun, du könntest sehen, dass hier eine kleine Pfütze ist. Du kannst es immer ein bisschen aufholen, aber sieh, ich glaube, ich versuche , es ein bisschen zu sehr zu bearbeiten. Wenn Sie es immer wieder bearbeiten, wird es weniger lebendig. Das ist also eine Flachwäsche. Lass es uns in der anderen Farbe versuchen. Jetzt kannst du auch eine Wohnung erstellen. Ich bin ein buntes Waschmittel. Und Sie können dies tun , indem Sie auf der anderen Seite eine andere Farbe hinzufügen. Also kann ich das Rot verwenden, das ich benutzt habe. Und fasse es grundsätzlich nicht bis zum Ende an. Und dann versuche es hier zu mischen. Dies ist genau das Gegenteil, denn obwohl es wie Kobalt, Kobaltblau aussieht, sieht Türkis wie ein Blau aus. Es ist eigentlich grün, es sind also komplementäre Farben, also ist es nicht das Beste , es irgendwie zu waschen. Und dann wasche ich noch einmal, nur für alle Fälle , weil sie Platz haben. Es ist also immer gut, das Pigment und das Wasser dorthin zu ziehen , wo kein Wasser ist. Du hast deine Bürste nicht angefahren, ziehst einfach daran und dann kannst du flach waschen. Jetzt werden wir Gradationswaschungen machen, was im Grunde darin besteht, Pigment zu haben und es dann mit Pigment weniger und dafür mehr Wasser zu machen. Also ich würde dieses Rot wieder verwenden , weil ich es nicht aufbrauchen möchte. Mehr Pigment hier. Dann füge einfach weiter etwas Wasser hinzu. Nochmals ein bisschen Wasser. Nochmals ein bisschen Wasser. Nochmals ein bisschen Wasser. Und dann reinige deinen Pinsel. Sie können dies anpassen , wenn Sie möchten. Okay. Ich glaube, ich bin rübergegangen, es. Sieht dreckig aus, aber danke. Also lass es mich mit einer anderen Farbe versuchen. Ich kann einfach kobalttürkis leuchten, meinen Pinsel abwischen und etwas Wasser hinzufügen. Nochmals etwas Wasser hinzufügen. Okay. Das ist also meine Abstufung. Schon wieder. Lassen Sie mich das englische venezianische Rot verwenden. Fängt ziemlich dunkel an. Und dann mehr Wasser oder Wasser. Okay. Okay. Das sind also meine Abstufungen. Jetzt kommt es auf die Pinselgröße an. Also habe ich das beendet , weil wir mit großen Formen in kleinen Scheiben arbeiten werden mit großen Formen und wir diese Variationen wollen. Also verwende ich zuerst diesen Pinsel und erstelle einen Kreis. Jetzt werde ich die Serie in Blau verwenden. Also um so viel Platz zu füllen. Dieser Pinsel war irgendwie perfekt. Dadurch entsteht eine ziemlich gleichmäßige Schicht wie bei einer Wäsche. Und ich werde diesen Folienpinsel verwenden und dann einen größeren, größeren Kreis damit erstellen . Und es macht mein Leben einfacher und kontrollierter. Und es würde zu einer gleichmäßigen Wäsche führen. Als nächstes würde ich diesen kleinen Pinsel benutzen und sehen, was ich tun kann. Das ist also die perfekte Größe, die es schaffen würde. Wenn ich nun versuche, mit dem kleinen Pinsel einen größeren Kreis zu machen , wäre es für mich ziemlich schwierig, eine gleichmäßige Wäsche zu bekommen. Ich müsste sehr schnell arbeiten. Bewege die Farbe hin und her. Obwohl es nicht unmöglich ist. Es ist ziemlich schwierig. Deshalb ist die Brustgröße wichtig. Jetzt arbeiten wir nass für nass, was bedeutet, dass wir zuerst Wasser und dann einige Farben auftragen. Nun, ich habe diese Art, mit Aquarellfarben zu arbeiten, einfach geliebt . Weil es fast so ist, als müsste man die Kontrolle verlieren. Aber dass es einfach ist, die Kontrolle zu verlieren und zu wissen , was passieren könnte und was nicht, ich liebe es einfach. Ich habe zuerst mein Wasser umgedreht und dann komme ich rein und gebe etwas Pigment hinein. Lass es einfach fallen. Okay. Und das lasse ich trocknen. Und was du auch tun kannst, ist, dass du etwas erschaffen kannst , du kannst Wasser hineinlegen, und dann kannst du verschiedene Farben in dieses Wasser geben , das du zu spät bekommst. Also könnte ich auf der einen Seite gelbes Ocker hinzufügen und dann das kobalttürkisfarbene Licht auf der anderen Seite. Entschuldigen Sie mich. Und ich könnte es einfach sehen lassen, wie sich das einfügt. Ich könnte auch, zuerst den gelben Ocker und dann mehr Pigment des gelben Ockers. Und dann könnte ich mit dem kobalttürkisfarbenen Licht drüber gehen mit dem kobalttürkisfarbenen Licht und es einfach so ein bisschen hineinwerfen. Es hat also schon den gelben Ocker darunter, was es bei Grün eher wie ein Grün aussehen lässt. Ein gelbes Grün, das auch sehr schön ist. Also könntest du, das ist eine Nass-in-Nass-Technik, eine Mischung von Nass-zu-Nass-Technik, die ich hier schon gemacht habe. Aber okay, lass uns versuchen, Violett zu verkleinern. Dann würde ich ein rotes bekommen. Und ich könnte dieses Rot mit der Schumann-Tonart Violett mischen . Also arbeite ich ziemlich viel mit dem Pigment und denke, Oh, wie viel Wasser ist da? Wie viel Wasser kann ich drüberlegen , um den Look zu bekommen, den ich möchte? Denn wenn mein Pinsel sehr trocken wäre und ich alles auspresse und meinen Pinsel drüber legen würde, dann hätte er eine Menge davon aufgesaugt. Und das Rot wäre nicht auf das Violett geraten, das ich darunter gelegt habe. Das Wasser- und Pigmentverhältnis variiert also. Ziemlich wichtig. Okay, lass uns noch einen machen. Holen wir uns dieses Kobaltgrün und machen das Gebiet zu was? Ich werde ein Himmelblau mischen. Ich werde das gleich dort fallen lassen. Und dann werde ich versuchen, es mit etwas Wasser zu mischen, ohne es zu überarbeiten. Okay. Beim Erstellen von Whitespace weiß ich nicht, ob ich das für das endgültige Projekt tatsächlich zu oft verwenden würde , aber ich möchte es trotzdem tun. Es ist ziemlich nett und cool. Also werde ich hier wie ein Rot mischen. Das Weiß wird also zunächst nur in wenigen Kreisen erzeugt. Ich halte ein Leerzeichen verfügbar. Wie offen. Also, ich erstelle diesen Kreis genau hier. Aber ich erstelle einen weiteren Kreis mit einer komplementären Farbe. Komm im Grunde hierher. Achte auf dieses Leerzeichen hier. Leg dich einfach da hin. Ich würde zuerst ein wirklich verwässertes Pigment verwenden , so wie dieses. Und dann, ups, ich habe es irgendwie an den Seiten vermischt, aber es ist in Ordnung. Und dann würde ich mit einem dunkleren Pigment rüberkommen. Das braucht mehr Wasser, um fließen zu können. Da ist also genau dort ein bisschen Leerraum , der erstellt wurde. Wir können versuchen, mehr davon zu tun weil es immer gut ist, mehr zu tun. Du wirst den Dreh raus bekommen. Ich werde wieder ein sehr leichtes, verwässertes Pigment haben und versuche, auf den Zwischenraum zu achten . Und dann werde ich fallen. Wenn ich also weniger Wasser in meinem Pinsel habe, saugt er viel Wasser auf, das auf dem Papier ist. Und dann bringt es mir nur einen Teil des Pigments auf das Wasser. Wenn ich also mehr oder weniger die gleiche Menge Wasser auf meinem Pinsel hätte und dann Farben hineintropfte , würde sich das Pigment stärker verteilen. Okay. Das erzeugt also Leerraum. Jetzt werden wir mit Blüten arbeiten. Es wird auch Hintergründe oder Blumenkohl genannt. Wir konnten also schon einige von ihnen hier sehen. Manche Leute wollen diesen Effekt nicht, aber ich finde ihn einfach wunderschön, also kreiere ich ihn gerne mit Absicht. Also machen wir das. Ich verwende Granulierfarben oder mehr. Es fühlt sich einfach so an, als ob sie diese Blüten eher erzeugen. Ich werde einen Viridian benutzen. Im Grunde ist es so, als ob ihre Pigmentpartikel bitter sind, größer, wenn die Farben granuliert werden. Deshalb werden sie Granulieren genannt. Sie gehen also eher wie diese Partikel in die Falten des Papiers. Und es wird so aussehen, als wären sie ein bisschen wie ein Stein oder so und so hübsch, ich liebe es einfach. Okay, also hier habe ich einen Viridian hingelegt. Jetzt habe ich auch gleich hier ein kobalttürkisgrün aufgetragen. Und ich lasse es einfach ein bisschen trocknen. Hintergründe entstehen, wenn sie fast trocken sind, aber nicht vollständig und wenn Sie sie berühren, ist sie feucht. Manche Leute versuchen einfach, es aus einem bestimmten Blickwinkel zu betrachten und zu sehen, ob es geteilt ist oder nicht. Und wenn es Teilen ist und es immer noch Zweifel gibt, ist das der Moment, in dem du Wasser und zusätzliches Wasser oben drauf gibst. Und was passiert, ist, dass das Wasser das Pigment dann nach außen drückt , dorthin, wo das Wasser fließt , und dann entstehen die Blüten oder Blumenkohl-Rückläufe. Also lasst uns einfach noch ein bisschen warten , weil es momentan immer noch irgendwie glänzend ist. Ich würde gerne Layering machen. Also ich würde beim Layering sagen, was ich meine ist, dass wir einmal waschen werden. Und dann werden wir darüber hinaus verschiedene Farben verwenden und sehen wie die Schichten die darunter liegenden Farben kombinieren. Versuchen Sie also, eine Farbe zu wählen , die nicht zu undurchsichtig ist. Jetzt gibt es transparente Farben und mehr undurchsichtige Farben. Also hier habe ich meinen undurchsichtigen Stent, der so aussieht, als ob die Quadrate bedeckt werden, wird im Grunde schwarz sein. Das wird also undurchsichtig sein, das wäre transparent. Das wäre halbundurchsichtig und so weiter. Also ich würde meine, beim ersten Waschen denke ich nicht, dass das wirklich wichtig ist. Es ist wirklich wichtig, was Sie darauf legen. Aber ich werde einfach eine Farbe wählen, die mir sehr gut gefällt, nämlich diesen gelben Ocker. Also gelber Ocker. Okay, ich glaube, dieser trocknet aus, also werde ich hier ein bisschen Wasser abgießen. Genau da. Okay. Ich war vielleicht ein bisschen zu langsam, aber okay. Da hast du es. Es wird genau dort blühen. Es ist ein bisschen drängend. Ich hätte etwas früher sein können, aber heute ist es ziemlich heiß. Ich schätze, es ist ziemlich schnell ausgetrocknet. Ich verwende dieses kobalttürkisfarbene Licht. Also erstelle eine Wäsche. Und wenn das trocken ist, werden wir ein bisschen Schichten auftragen. Dies ist eine großartige Übung, um auch mit Ihren Strichen wie Linien zu arbeiten und dünne Verbindungen zu bilden. In der letzten ist create. Also ich denke, für mein Abschlussprojekt bin ich noch nicht fertig, aber ich werde einfach diese Farben verwenden, die hier übrig sind. Und ich entscheide mich für diese Mischung aus der schimmernden Farbe Violett, die ich nicht wirklich mag, weil sie mit den anderen Farben, die hier übrig sind, zu lebendig ist . Also werde ich hier einfach einen kleinen Mix kreieren. Mal sehen, wie das zusammen aussieht. Große Kreise. dann ein bisschen von diesem Violett hinzufügen diesem Violett sie es hatten sie es mit dem lila Bildschirm zu viel. Experimentieren Sie hier einfach mit dem, was Sie auf Ihrer Palette übrig haben, und versuchen Sie , eine Farbe zu mischen. Das wäre die Farbe , die Sie nicht mit dem Rest mischen würden , um sie harmonisch zu gestalten. Ich glaube, ich bin zu viel gegangen. Das Purpur. Noch eins, englisch, venezianisches Rot. Selbst wenn man diese Kreise verbindet , sieht es manchmal ziemlich hübsch aus. Okay. Also werde ich jetzt versuchen, den Layering-Teil zu machen. Ich würde nur die Farben verwenden , die ich voraussichtlich verwenden werde. Fass es einfach an und schau, ob es irgendwie ist, was immer noch, es ist ein bisschen komisch, aber es sollte okay sein. Das ist also eine permanente grüne Olive. Es ist hübsch. Und habe versucht, das Aquarell so zu machen , dass du mehr Pigment und weniger Wasser verwendest, weil es vielleicht, wenn die Unterschicht nicht ganz trocken ist und versuchen könnte der darunter liegenden Schicht zu verschmelzen , sodass es besser ist, wenn sie komplett trocken ist, aber ich werde einfach darüber arbeiten, oder? Dann ist das Veilchen. Es ist ziemlich hübsch. Und dann füge ich einfach eine hinzu, die im Grunde die gleiche Farbe hat wie die darunter. Das ist wirklich hübsch. Ich mag diese Farbkombination genau dort. Jetzt werde ich über dem kobalttürkisfarbenen Licht arbeiten. Ich werde hier dieselbe Farbe verwenden. Es ist ziemlich undurchsichtig, wie Sie sehen können. Es ist permanent, grün, alles live. So konnte man erkennen , welche Farben im Vergleich zu den anderen ziemlich undurchsichtig sind . Okay, ich bin also auch mit dem Layern fertig. Mir gefällt, wie das genau dort zusammengefügt wurde und eine Art eigene Blüte geschaffen hat. Die Blüten hier sind einfach so hübsch. Okay. Ich hoffe, du hast gelernt, ein paar Aufwärmübungen gemacht und ein bisschen mehr den Dreh raus mit Wasserfarben bekommen. Jetzt arbeiten wir also an den Skizzen und der Farbauswahl. 5. Skizzieren und Farbauswahl: Okay, für diesen Kurs werden wir für die endgültigen Projektideen skizzieren. Ich habe sechs Quadrate erstellt und das ist so ziemlich das Verhältnis der endgültigen Projektarbeit , an der ich arbeiten werde. Und ich habe hier auch ein bisschen Wein eingefüllt, drei Zeilen. Das ist also im Grunde die Drittelregel. Vielleicht hast du davon gehört. Es geht im Grunde darum, eine bessere Zusammensetzung zu haben. Wo sich die beiden Linien treffen soll es haben, wenn man da wie ein Schaf hinstellt dann soll es insgesamt funktionieren. Also erstellen wir einfach Skizzen und schauen, welche die beste ist. Wie bereits erwähnt, werden wir jetzt an abstrakten Formen wie Kreisen und Quadraten arbeiten . Also fange ich einfach hier an. Denk nach. Bilde einen Kreis. Es gibt also keine wirklichen Regeln, an die ich mich halte. Aber ich werde einfach zeichnen, worauf ich gerade Lust habe. Okay. Das ist also mein erster. Dann nehme ich meinen zweiten. Es ist wirklich egal, wo die Dinge wirklich sein sollten. Solange es sich irgendwie so anfühlt, als ob es richtig aussieht. Hey, BL, bilde hier einen Kreis. Sie ist ein Papierschaf. Vielleicht kleine Kreise hinzugefügt. Okay, das sieht nett aus. Dann werde ich es für den nächsten ganz einfach machen. Vielleicht nur mit drei Formen. Drei von etwas funktionieren ganz gut. Ich weiß nicht warum, aber es liegt daran, dass es eines der Dinge ist, die einfach zu funktionieren schienen. Drei Kreise. Vielleicht genau dort, wo sich diese Linien treffen. Ich kann einen kleineren Kreis, vielleicht sogar ein Rechteck im Clip-Stil, und vielleicht sogar einen kleineren Kreis hineinlegen vielleicht sogar ein Rechteck im Clip-Stil, . Okay? Und hier mache ich noch einen. Kleines Rechteck. Vielleicht solche Schafe. Vielleicht wieder wie ein Kreis. Ich würde sagen, erstelle einfach so viele wie möglich. Ohne zu viel nachzudenken. Versuche in diesem Fall spontan zu sein. Jetzt. Fangen Sie für diesen einfach mit einem großen in der Mitte an. Vielleicht kleine Kreise. Ja, ich denke, das reicht. Okay. Also ich denke, für diesen werde ich versuchen, vielleicht sogar Kreise zu machen , die hier abgeschnitten zu sein scheinen. Aber dann vielleicht Formen, die etwas größere Form haben. Das x hier mit einem Rechteck gehört hierher. Dann vielleicht kleine Kreise da herum. Es sieht schwer aus, genau hier. Also ich könnte sogar so etwas wie einen Halbkreis bekommen , hier ist Kalkstein, gehe vertikal. Okay? Und für den nächsten möchte ich es im Vergleich zu den anderen ziemlich einfach machen. Also mache ich ein sehr großes Rechteck direkt an der Seite. Und dann mach ein bisschen Quadrat da. Und dann eigentlich noch ein Rechteck und dann vielleicht ein Halbkreis, nur diese drei. Und dann könnte D mit einem Kreis verbunden werden , der so aussieht. Und dann könnte ich ein paar solche Rechtecke setzen . Und so. Kleine Kreise ringsherum. Und dann mach es für den nächsten. Mal sehen, womit ich sonst noch spielen kann? Vielleicht könnte ich ein großes Rechteck machen, ein abgerundetes Rechteck. Und dann fällt das goldene X herunter wie ein Kreis mit einem kleinen Kreis hier mit dem Akzent der Tore. Und dann kann ich diese verbinden, aber komme hier zu diesem dritten Punkt. In Ordnung, vielleicht bist du da drin. Vielleicht könnte es wie zwei Kreise zusammen sein. Und dann könnte das ein langes Rechteck sein. Und dann ihr Coop. Vielleicht könnte es noch andere ähnliche Kreise geben, die so kommen. Okay, Und der letzte. Der Schlüssel ist also wirklich , einfach dem Fluss zu folgen. Du fühlst dich wie. Es ist besser, einfach intuitiv zu zeichnen, was Ihnen in den Sinn kommt. Und benutze einfach die Dreidrittelregel als Hilfe, um dich in Schwung zu bringen und darüber nachzudenken , wo du Dinge zuordnest , wie diese Formen zuzuweisen. Okay. Ich glaube, ich bin fertig. Also werde ich mir die ansehen. Ich werde zuerst auswählen, welcher welche auswählen wird. Sprich irgendwie am meisten mit mir, vielleicht drei oder vier. Dieser. Ich mag es nicht so, dass es nicht so aussieht , als würde es zu Mir zu viel sprechen. Den mag ich, ja. Dieser nicht wirklich. Dieser. Nicht wirklich. Dieser scheint mir in Ordnung zu sein. Dieser? Nicht wirklich. Dieser. Ja. Dieser gefällt mir sehr gut und vielleicht dieser jetzt. Also für mich ist es dieser und du kannst nicht wirklich erklären, warum die Passform für mich einfach so aussieht , als würde sie visuell funktionieren. Es gibt keinen wirklich besseren Grund, warum diese funktionieren, als auf dem Land . Aber jetzt würde ich meine übrig gebliebene Farbe verwenden und sehen, wie die , die ich ausgewählt habe, mit den Farben aussehen. Also werde ich die Farben verwenden , die ich bereits ausgewählt habe und die alle meine Palette sind. Dieses schimmernde wird violett, lila wäre das, das am weitesten von allen anderen entfernt ist. Das wäre also die Hauptfarbe, bei der ich die restliche Breite mischen werde . Also erstellt es das, es wird alle Farben in einem Stück zusammenfügen. Okay, lass uns anfangen. Dann. Ich werde versuchen, einfach loszulegen. Es gibt also keine wirklichen Regeln, an die ich mich halten würde, wenn es darum geht, wo die Farben platziert werden, ich wollte gut erklären, wo die Drittelregel zusammentrifft, die Linien sich treffen. Das ist die Stelle , an der ich eine bestimmte Farbe angeben würde . Aber nicht wirklich, so funktioniert es nicht wirklich. Ich würde lieber die goldenen Akzente setzen, an denen wir im letzten Projekt für diesen Bereich arbeiten werden . Anstatt diesen Bereich nur mit der einen bestimmten Farbe zu bearbeiten. Manchmal könnten sich diese Kreisformen also miteinander verbinden , weil dadurch eine Farbe entstehen könnte. Ich muss hier mehr von diesem Grün hinzufügen. Und moralisch genau hier. Also jetzt suche ich mit Blau und Grün sind hier die größten Farben. Also möchte ich irgendwie so arbeiten , in einem analogen Farbschema. Das Rot sollte also weniger verwendet werden. Also werde ich das Rot in die kleineren stecken , damit es nicht viel mit den anderen zu kämpfen hat. Das könnte also bei der Zuordnung der Farben helfen. Ich werde das Grün wieder reinbringen. Einige könnten noch dunkler grün sein und andere könnten hellgrün sein. Und Sie können mit den Werten dieser Farben herumspielen . Ich füge hier ein bisschen Violett hinzu. Vielleicht verwende ich genau dort Gelb. Füge ein bisschen davon hinzu. Schrumpfendes Violett. Das war ein bisschen zu viel, aber du verstehst die Idee. Okay, und dann als Nächstes werde ich daran arbeiten. Also nochmal, die gleiche Idee bei diesem Teil mit dem grünen, violetten. Und wenn Sie dann die Farben platzieren, möchten Sie sich bei allen bedanken. Möchte ich das mit der anderen Farbe mischen oder nicht? Und wenn Sie dies nicht tun, müssen Sie warten bis es vollständig getrocknet ist. Hier denke ich nicht zu viel nach. Ich könnte später meine eigene Kritik hinzufügen und sagen: Oh, ich möchte vielleicht diese Farbe austauschen und so weiter. Aber im Moment füge ich einfach alle Farben hinzu. Benutzen. Die Gelben sind genau da. Dann geht mir jetzt das Schwimmbad aus, Violett , weil ich all diese Tests gemacht habe. Für diesen wird es das englische venezianische Rot sein. Also muss ich jetzt vielleicht zu diesem Pellet gehen und stattdessen dieses Veilchen verwenden. Also werde ich für meine nächste Datei, die ich erstellen werde , eine andere Datei im Smoked verwenden. Also werde ich genau hier daran arbeiten. Das Gelbe, weil da dieses kleine Blau. Und dann benutze das Kobalttürkis. Ich renne hier raus. Also das dann verwende ich das englische venezianische Rot. Füge den Rauch ein bisschen hinzu. Okay, also im Grunde habe ich diese aus den Farben gemacht, die übrig geblieben sind. Aber zu Testzwecken habe ich schon ziemlich viel getestet, wobei die Farben dort so gut wie zur Neige gehen. Was ich jetzt tun werde ist, dass ich hier eine Menge Farbe habe, die ich verwenden möchte. Und was auch immer übrig gebliebene Farben bedeuten, das sind die Stecknadeln , die ich sehr liebe und ich einfach Overthroven verwende. Also werde ich das benutzen, ich werde es jetzt gruppieren. Das sind also die Roten. Obwohl sie ein bisschen wie Purpur aussehen. Das ist ein weiteres Rot, das ich genau dort gebrauchen könnte. Das ist ein weiteres Rot, die Chinacridonkoralle. Ich bin mir nicht sicher, was das für ein Thread ist, aber ich glaube, er ist immer noch rot, also kann ich ihn benutzen. Und das sind ein bisschen Orangen. Und ich habe nicht mehr viel Blau übrig, aber ich habe dieses warme Grün genau hier. Okay, meine Mission wäre also so ziemlich, all diese Farben zu verwenden. Also habe ich jetzt im Grunde mehr Rot und Orange als Grün. Also würde ich das Grün oder das Blau oben in diese mischen , um eine Farbe zu erhalten, die passt. Aber da ich ziemlich viel Farbe verwenden möchte, fange ich an zu denken , dass ich vielleicht genau hier diese Farbe verwende , die ich wirklich verbrauchen möchte. Das ist das ultimative Mysterium. Ich denke, es wurde aufgerufen. Ich glaube, das war eigentlich das Kupfer von Daniel Smith. Also mische ich diese stattdessen einfach. Das wird also mein Hauptmischmedium sein. Und ich erstelle gleich hier einen. Die Farben, die im Grunde auf meiner Palette übrig sind. Es gibt nämlich ziemlich viel zu tun, aber ich werde trotzdem imkern. Ich denke, ich bleibe bei dem Mal sehen, wir bleiben bei den Rot- und Orangen und dann beim Violett. Jetzt das Rot, Lila und Blau. Ich liebe dieses Farbschema hier einfach. Ich denke, das ist einer meiner Favoriten, also verwende ich einfach die. Es schafft also immer noch eine gewisse Harmonie. Und ich glaube, ich würde das Gelb nicht ganz verwenden. Okay, lass uns darauf eingehen. Also verwende ich dieses Rosa genau hier. Aber ich werde immer versuchen, diese Farbe genau hier zu mischen. Und dann dann dieser Schimmer ein bisschen. Und dann glaube ich, wir haben so ziemlich die Roten. Also werde ich hier ein paar Veilchen verwenden. Dann verwende ich dieses Blau hier. Jetzt mische ich Shimmer. Ich glaube, das gefällt mir ganz gut. Okay, ich habe das gemacht und die Farbe hat mir sehr gut gefallen, das Rot, das Lila und dann das Blau. Aber ich gehe einfach weiter, ich spiele einfach mit den anderen Sketchen, die mir nicht ganz gefallen haben. Und sieh. Ich bin nur ein bisschen in der Übung, um zu sehen, welche anderen Farben auch funktionieren könnten. Also füge ich hier einfach diese Blau- und Grüntöne hinzu. Könnte sogar dieses Blau genau dort reinbringen. Ich kombiniere nur alle Farben, damit sie zusammenpassen. Wenn sie nicht kostenlos sind. Ich meine, du kannst die komplementären Optionen kombinieren, wenn du Griechenland willst, aber ich will nicht wirklich Grace für dieses Abschlussprojekt. Also kombiniere ich einfach die Farben, die zusammenpassen. Auf Schlüsseln. Da, ich habe es. Ich werde versuchen zu sehen, ob ich das alles kombinieren kann. Lass uns das ausprobieren. Und dann füge ich einfach jedem von ihnen einen Schimmer hinzu. Mal sehen, ob das immer noch alle miteinander kombiniert. Benutze das. Das ist rot. Ich glaube, der Quin Magenta. Ein bisschen köcheln lassen. Und dann verwenden wir dieses Grün genau hier. Vielleicht kann ich dieses Dunkelgrün hier verwenden. Und vielleicht sogar so töricht, es sieht blau aus, aber es ist tatsächlich grün. Mach ein bisschen Sommer. Und was habe ich dann noch nicht benutzt? Ich habe das nicht benutzt. Lass mich das Blau hinzufügen. Es ist nicht stark genug. Ebl, dieses Grau hier. Dann füge ich dieses Gelb hinzu. Alles klar hier. Dann der Schimmer. Okay, das hat also irgendwie alles zusammengebracht. Einfach den Schimmer zu verwenden, hat auch irgendwie funktioniert. Okay. Also ich persönlich denke, das tue ich. Ich mag diese Farbe hier. Es war das kobalttürkisfarbene Licht mit ein bisschen, ich glaube, es war eine zivile blaue Mischung mit dem Schusterviolett. Ich finde das hübsch, ich mag diese Art von analogen Farben Rot, Lila und Blau. Ich denke, das spricht mich am meisten an, aber ich könnte ein bisschen von diesem Blau hinzufügen, dem Grünblau. Nur für einen Akzent, weil ich diesen Kontrast einfach mag. Mein Hauptziel wäre es, diese zu verwenden. Sie sind jetzt ziemlich verwässert und ich weiß nicht, wie viel übrig bleiben würde, aber ich werde sie verwenden und vielleicht direkt direkt Pigmente in das endgültige Projekt einbauen wenn es irgendwie so ziemlich zum Zeichnen geworden ist. Dann hat es also ein bisschen diesen Pop-Look. Also verwende ich nicht mehr Farbe. Aber ja, ich glaube, jetzt sitze ich quasi bei ihnen. Was ich machen möchte, ich werde mich für diese Komposition entscheiden , weil ich das Gefühl habe , dass mich das am meisten anspricht. Und die Farben auch. 6. Abschlussprojekt: Dies wird das letzte Projekt sein. Eigentlich sollte ich dieses Kaltpresspapier von Winsor Newton verwenden, aber ich habe mich für eine andere Marke entschieden, Fabriano, aber ein Heißpresspapier Der Unterschied hier wäre, dass es heiße Presse sein wird. Kaltpresse ist jetzt Heißpresse. Und dass die Größe etwas größer wäre. Der Baumwollanteil liegt jedoch bei 25%. Dieser liegt bei 25%. Das ist dasselbe. Ich würde wirklich empfehlen, hundert Prozent zu verwenden, aber weil ich es nicht mag, so viel übrig gebliebenes Papier zu verwenden, das momentan nicht hundertprozentig Ich versuche alles aufzubrauchen, also werde ich einfach diesen benutzen. Ich finde es einfach toll, wie die Heißpresse mit granulierten Farben funktioniert und auch ohne Granulieren Sie hinterlassen einfach diese wirklich interessanten Spuren nicht kalt gepresst. Und mein Mann sagte, es sieht chaotisch aus. Ich liebe es einfach. Also werde ich einfach Tiefe verwenden. Und ich habe zwei Linien gezogen, auch zwei Linien quer. Dann kann ich die Drittelregel anwenden. Ich habe alle meine Linien, mit denen ich arbeiten werde, in der Skizzenphase platziert mit denen ich arbeiten werde, in der Skizzenphase Ich habe erwähnt, dass ich das machen werde. Das hat sich nicht geändert. Ich mache genau die Farbe. Will, die Farben wären wohl genau die gleichen. Aber weil meine Palette fast ist ist die Farbe auf meiner Palette fast weg. Aber ich werde die gleichen Ideen verwenden auf analoge Farben wie Rot, Lila Okay, also lass uns anfangen. Ich würde Ihnen dringend empfehlen nach dem Auftragen auf Ihr Papier zu tippen, damit Sie nicht so viele Stiftmarkierungen sehen, denn nachdem Sie die Aquarellfarbe aufgetragen haben, wird sich die Aquarellfarbe nicht ablösen Okay, also zuerst musst du planen, welche du später auftragen wirst, welche weiter hinten liegen und welche du dir zuwenden willst. Und für diesen nehme ich, nehme ich glaube ich, dieser wäre weiter zurück, also fange ich damit Und dann mache ich diesen, weil ich will, dass er auch hinten ist. Und dieser wäre vorne? Eigentlich nein, weil ich hier das neutrale Culpa-Lila verwende hier das neutrale Culpa-Lila Wenn du viel Farbe studierst, wirst du feststellen, dass die Dinge, die weiter hinten sind, neutraler oder kühler getönt Und dann werden die wärmeren Farben im Vergleich zu dieser Farbe relativ hoch ausfallen. Dieser ist viel wärmer, obwohl er ein kühles Rot ist. Also werde ich das nach vorne bringen. Das wäre also der erste, das wäre der zweite und dann wäre das der dritte. Und das würde ich am Ende tun weil ich nicht möchte, dass Farbe auf meine Arme gelangt, während ich an dem Rest arbeite. Okay. Das wird also relativ wie eine große Zeitung sein. Also werde ich mit meinem großen Pinsel arbeiten. Los geht's. der ersten Verwendung verwende ich vielleicht einfach dieses Rot , das hier übrig geblieben ist Und ich verwende diesen Schimmer auch, um alle Farben zu vereinheitlichen und sie alle zusammenzubringen. Sieht kohärenter aus. Eigentlich brauche ich einen größeren Pinsel, aber ich habe nicht viele große Pinsel. Deshalb verwende ich gerne zuerst sehr helle Farbe. Was ich mit heller Farbe meine, ist mehr Wasser als Pigment. Dann mach den Bereich weiß. Und dann komme ich mit einem dunkleren Magenta rein. Und wenn du deine Farbe überarbeitest, dann sieht es so aus, als ob du sie überstrapazieren Also versuche nicht zu viel zu tun. Ich trage die kupferfarbene Schimmerfarbe auf. Jetzt werde ich an dieser Farbe arbeiten, aber ich muss sie trocknen lassen Ich muss also warten, bis das getrocknet ist, damit ich hier an dieser Schicht arbeiten kann. Was bedeutet, dass ich an der untersten arbeiten werde , weil die jetzt erledigt werden könnte. Okay. Also für diesen hier nehme ich ein blaues und ich habe nicht mehr viel Blau übrig. Also werde ich mich ein bisschen mit diesem Kobaltblau befassen müssen, weil wir die Skizzen gemacht und irgendwie unsere Farben ausgewählt haben und irgendwie unsere Farben ausgewählt Das endgültige Projekt wird relativ schnell sein. Wenn du Farbe bekommst, tippe einfach auf etwas Wasser in diesem Bereich und lass es einfach von selbst trocknen. Das Problem bei der Verwendung von 25% Baumwolle ist , dass sie irgendwie sehr ungleichmäßig aussieht und nicht wirklich viel Wasser aufsaugt , weil es weniger hochwertiges Papier ist Sie müssen also den Wasserverbrauch kontrollieren, was ich im Moment nicht ganz mache. Dann gehe ich hier mit der zweiten Schicht rein. Vielleicht lassen Sie sogar die Farbe ihre Arbeit machen. Und dann füge ich den Schimmer hinzu. Und weil das im Moment zu lebendig aussieht, füge ich einfach ein bisschen Wasser hinzu und auch ein bisschen von dem Magenta, das ich hier verwendet habe. Okay, ich lasse das etwas trocknen und komme später wieder. Jetzt, wo es nicht ganz trocken, sondern fast trocken ist, würde ich zur nächsten Schicht übergehen. Nun, für diesen Teil, ich bin es tatsächlich, ich denke tatsächlich für diesen Teil, für diesen Teil. Ich denke tatsächlich, dass es hier einen Kreis gibt, aber hier auch einen Fußballkreis. Und ich denke darüber nach, mehr Todesfälle zu verursachen, indem ich eine Schicht Aquarellpigment und dann eine zweite Schicht nach dem Trocknen auftrage Dafür werde ich dieses Schattenviolett von Daniel Smith verwenden. Ich liebe diese Farbe einfach, daher habe ich in der Regel noch viel auf meiner Palette übrig. Also nehme ich eine ziemlich verwässerte Farbe und mache einen großen Kreis Jetzt habe ich etwas Farbe da. Tippe einfach darauf. Arbeit mit einem großen Papier ist also ziemlich schwierig, weil man schnell arbeiten muss, bevor die Farbe wirklich aufgeht, was ziemlich schwierig ist, besonders wenn man ein Papier verwendet, das nicht hundert Prozent aus Baumwolle besteht. Warum hast du es dann benutzt? Miwa. Ja. Ich möchte nur all meine Kunstmaterialien aufbrauchen. Deshalb bin ich sehr entschlossen, es zu benutzen. Okay? Und eines der wichtigsten Dinge Aquarell ist, dass man die Fläche nicht überstrapaziert Sobald es fertig ist, musst du es einfach sein Ding machen lassen. Jetzt kreiert es all diese Blüten , die ich einfach so liebe Das ist der Fundus an Granulierfarben. Kannst du das sehen? Es ist einfach wunderbar und dieses Schattenviolett ist sehr interessant, weil es wie eine Mischung aus, naja, es ist ein Violett, aber es ist eine Mischung aus, ich glaube, es war Orange und einem Blau, wodurch eine neutrale Farbe entsteht. Und dann ist es ein bisschen violett geworden. Ich glaube, das war es. Ich muss das noch einmal überprüfen. Lass mich sehen. Also das Schattenviolett. Oh, okay. Nein, ich habe mich völlig geirrt. Also DC, diese Granulation hier stattfindet, ist einfach so wunderbar Das liegt daran, dass es hier Wasser gibt, mehr Wasser und die anderen Teile trocknen viel schneller. Aber dieser hat immer noch wie eine Pfütze. Ups, ich habe es angefasst. Eine Wasserpfütze genau hier, die quasi die Pigmente drückt, die Pigmentpartikel , die sich darunter befinden und die in das Papier darunter eingraviert Und mit Heißpresse ist es sogar noch mehr. Es kommt noch besser heraus , weil ich denke, es ist feineres Papier mit weniger Falten Falten, aber eher wie würde ich sagen, mehr Unebenheiten, wo die Pigmente hineingelangen können Es zeigt sich also einfach so wunderschön. Das ist also eines der Dinge, bei denen ich versuchen würde eine weitere Schicht zu vermeiden und sie zu umgehen, sobald sie vollständig trocken ist . Und es ist am besten. Der Schlüssel zum Aquarell ist nur, es nicht zu überarbeiten. Und Papier zu verwenden, das nicht ganz hundertprozentig ist, ist ziemlich schwierig und knifflig, aber es entstehen nur diese Teile , die man nicht wirklich kontrollieren kann . Und ich liebe es einfach. Okay? Ich würde also denken, dass das nicht ganz trocken ist, also würde ich warten wollen , bis das Ding getrocknet ist, und dann werde ich hier an der zweiten Schicht dieses Kreises arbeiten . Okay. Die Papiere sind also ziemlich trocken. Und weil das Papier nicht hundertprozentig ist, ist es als würde es sich ein bisschen verbiegen Was ich mit Knicken meine, ist, dass es nicht genug Wasser fasst, es sich ein bisschen schleift und hier und da diese verschiedenen Unebenheiten erzeugt , woran es nicht wirklich schön ist, zu arbeiten Aber ich hatte vor, genau hier eine weitere Ebene zu machen, wie einen Kreis, eher einen Kreis als eine Eiform, ein Oval. Und im Grunde sehe ich immer noch meine Zeitung. Ich meine, meine Bleistiftmarkierung genau hier. Ich mag es, hier etwas dunkler zu werden, aber ich möchte vermeiden, über diese wunderschöne Granulation zu berichten , die genau hier vor sich geht Also, was ich tun werde, ist, zuerst Wasser darum zu legen, weil Pigment nur herumfließt und nur in Richtung der Nachricht fließt, dass es Wasser gibt. Da. Ich habe genau hier eine Grenze. Ich kann nicht ganz sehen, aber ich habe genau dort eine Grenze. Also werde ich meine Farbe auftragen und dieses Mal werde ich etwas dunkler werden und in dieser schönen Gegend arbeiten. Und ich erschaffe einfach, gehe einfach ziemlich schnell. Und hier. Und ich werde genau da einen richtig dunklen Rand haben. Ich möchte keine Bleistiftlinien zeigen. hätte das irgendwie ein bisschen mehr löschen sollen, aber ich habe mehr Wasser, um das Pigment so schnell wie möglich zu verteilen. Und dann mache ich genau dort einen kleinen Kreis. Kreisen Sie genau dort. Dann habe ich das gesamte Gebiet so schnell wie möglich abgedeckt. Dann mache ich mir nicht allzu viele Gedanken darüber, wie die Linien sind. Einige Bereiche könnten ziemlich hell sein. In einigen Gebieten könnte es ziemlich dunkel und kriegerisch sein. Gut. Aber ja. Okay. Also ich mag es sehr , wie das aussieht. Ich glaube , ich lasse es wieder trocknen und komme wieder. Weiter. Ich möchte das Blau noch einmal durchgehen. Nun, ich denke nur, dass es momentan in den Farben ganz anders ist. Das ist ziemlich lebendig im Vergleich zu diesen beiden hier. Was ich tun werde, ist, etwas mehr Schimmer zu verwenden, aber ich werde auch eine dünne Schicht des Schattenvioletts darüber damit es kohäsiver aussieht Das Problem mit der Skizzierphase liegt also darin , dass wir die Leftover Paint verwendet haben Wenn Sie viel auf Ihrer Palette haben, ist es natürlich in Ordnung, das können Sie verwenden. Aber weil ich nicht ganz genug hatte, sahen sie ziemlich preiswert aus. Wenn das passiert, sieht alles ziemlich zusammenhängend aus, weil es ziemlich hell ist und man keinen großen Unterschied zwischen den Farben sieht , aber wenn man irgendwie okay ist, wenn man aufgebraucht übrig gebliebene Farbe aufgebraucht hat und irgendwie in die Pfannen gräbt, dann macht das manchmal einen ziemlichen Aber mischen Sie einfach weiter andere Farben miteinander und versuchen Sie, ein einheitliches Aussehen zu erzielen Ich glaube, mir gefällt sehr gut, wie das ausgegangen ist. Also lasse ich das trocknen. Ich habe gerade den gleichen Schatten hinzugefügt, violett oben drauf, von hier aus ziemlich dünn Und dann habe ich den Schimmer hinzugefügt. Nun, das hat noch keinen Schimmer, aber ich werde es vielleicht in der Endphase hinzufügen, weil das für mich einfach der Hauptteil dieses ganzen Gemäldes Dort möchte ich die Augen zeichnen. Okay. Also ich denke, das ist immer noch nass. Also kommen wir wieder. Ich bin auf ein Problem gestoßen. Als ich mir dieses Bild ansah , wurde mir klar, dass ich in der ersten Schicht nicht genug Tiefe hineingelegt habe , was ein Problem ist, denn je mehr ich dieses Bild lege, desto schwieriger wird es sein, wieder daran zu arbeiten , weil es sich vermischen würde und sie würden diese Tiefe nicht erzeugen Wenn ich das vorhabe, werde ich zuerst alleine daran arbeiten , bis ich die richtige Tiefe habe. Und dann überarbeite ich am Ende diese für die letzte Ebene, weil diese jetzt auch zu weit weg ist Ich meine, ich mag es irgendwie, aber ich glaube, wenn ich dieses Stück über diese Mauer gelegt habe, existiere ich im Grunde nicht mehr wirklich Okay, lassen Sie uns hier mit der Arbeit an dieser Ebene beginnen. Also muss ich für diesen hier richtig dunkel werden. Aber zur gleichen Zeit, wie ich es mit dem Blau gemacht habe, knallt es schon mehr als die anderen Und ich muss es verdünnen. Und dafür verwende ich wieder den Schimmer, aber ich werde auch das Schattenviolett verwenden und sehen, wie das geht Okay. Also jetzt werde ich wahrscheinlich das Schattenviolett hierher stellen. Es ist also ein bisschen vom Schattenviolett entfernt, dem Hauptviolett genau dort. Und dann füge ich hier ein bisschen Schimmer hinzu. Und dann nehme ich mehr Pigment in meinen Pinsel, weniger Wasser und gehe einfach ein bisschen über die Ränder. Was hier passiert, ist, dass in meinem Pinsel weniger Wasser und mehr Pigment ist als auf der Oberfläche des Papiers. Es entsteht also so etwas wie ein Bleed Look Okay, also ich denke, ich finde es ziemlich gut, wie es sich entwickelt. Also lass uns das trocknen lassen. Und ich finde es wirklich toll, wie dieses Blau aussieht. Ich glaube also nicht, dass ich das durchgehen und es überhaupt anfassen werde. Darauf muss ich warten. Und wenn das trocken ist, werde ich diese ganze ovale Form überarbeiten Und dann endlich die Kreisform. Und dann erst werde ich diese Form annehmen, dieses Stück, es ist so gut wie getrocknet. Dieser obere Teil wurde nicht ausprobiert, aber meine ovale Form reicht nur ein bisschen darüber. Also los geht's. Ich werde sowohl diese Farbe als auch diese Farbe hier verwenden , falls sie überhaupt hilft. Ich habe wirklich keine Farben mehr auf meiner Palette von Tests und allem möglichen. Also habt Geduld mit mir. Ich werde das einfach mischen, benutzen. Okay. Und dann benutze auch etwas davon. Okay? Also werde ich hier eine dünne Schicht auftragen. Ich hole mir die Schicht zurück. Und wenn Sie zu viel Wasser verwenden , wird die darunter liegende Schicht reaktiviert , was Sie möglicherweise anstreben Aber ja, ich meine, im Moment macht es mir nichts aus, weil es irgendwie mit dem Schattenviolett verschmilzt und so eine andere Art von harmonischem Look entsteht eine andere Art von harmonischem Look Ich glaube, ich habe die Kugel zurückbekommen. Ich habe einfach das Gefühl, dass dieses Teil ein bisschen so aussieht , als würde es nicht wirklich in das Loch passen. Ich werde mit einem kleineren Pinsel arbeiten und diesen Bereich nass machen, aber ich habe vergessen, dass einige dieser Teile sind, was ich gerade arbeite Ich versuche noch einmal, das zu umgehen, weil ich diese hübsche Granulation, die da vor sich geht, nicht zerstören will diese hübsche Granulation, die da vor sich geht, nicht zerstören Hier mischen. Okay. Also habe ich den Teil behalten. Okay, und jetzt muss ich warten, bis das getrocknet ist. Und dann arbeite ich meine letzte Ebene des Kreises genau dort und dann genau hier an diesem Teil. Ich werde mit der Kreisform arbeiten, die ich hier habe. Dies wäre die letzte Schicht. Also werde ich im Hinterkopf behalten, dass ich wirklich, ich will diesen kohärenten Look und dafür werden wir diese eine Farbe mischen , um irgendwie alles miteinander zu verbinden Ich habe es noch nicht ganz getestet. Wie das Kupfer mit diesem Schattenviolett aussehen wird. Aber ich bin mir sicher, dass alles hübsch aussieht, also habe ich keine Angst davor, es zu benutzen. Also noch einmal, ich werde diese Granulation umgehen, aber ich werde das tun, ist, dass ich mehr Wasser und weniger Pigment verwende und nur mit Wasser vermischt werde weniger Pigment verwende und nur mit Wasser vermischt Fass das nicht wirklich an. So viel. Ich muss dabei ziemlich schnell arbeiten. Und dann füge ich jetzt diesen Schimmer ein bisschen hinzu , vielleicht auf eine Art und Weise Genau hier. Es trocknet schon. Es ist ziemlich warm, wo ich gerade bin. Der Frühling scheint endlich zu kommen. Ich warte schon eine ganze Weile. Okay, also ich werde es nicht mehr anfassen, also sind wir zurück. Jetzt. Mir ist ein anderes Problem bewusst. Im Grunde genommen. Zuerst hatte ich vor, dieses Pop-up herauszubringen und das sollte ein cooles Rot werden. Und im Grunde sollte das eine viel hellere Farbe sein. Aufgrund des Problems der Schichtung wurde dies jedoch ziemlich stark Nun, wenn ich dasselbe mache, ist es, ich meine, es ist okay. Ich würde es wahrscheinlich einfach nicht so mögen. Ich glaube. Ich dachte, okay, ich muss mir einen anderen Plan einfallen lassen. Ich möchte also dasselbe kühle Rot verwenden, damit die Farbe kühl bleibt, nichts Warmes hier. Also möchte ich das irgendwie kohärent halten, indem ich auch den Schimmer verwende , Also dachte ich, okay, wie wäre es dann mit diesem Opera Pink? Hier kommt also diese Art von Swatching ins Spiel , du kannst es platzieren und denken, okay, das würde funktionieren Ich denke darüber nach, dieses Rot zu verwenden, das Opernrosa genannt wird. Es fällt wirklich auf. Mir gefällt sehr gut , wie das aussehen könnte. Aber weil es eine ziemlich transparente Farbe ist. Und ich möchte, dass diese Schicht nach oben kommt, was bedeutet, dass sie nach vorne springen muss. Ich denke darüber nach, eine undurchsichtige Farbe zu verwenden. In der undurchsichtigen Farbe ist jetzt ein bisschen Weiß enthalten. Also habe ich darüber nachgedacht, das weiße Buff Titanium zu verwenden. Das ist wirklich eine gute Farbe, um Undurchsichtigkeit zu verleihen und irgendwie, was auch immer man damit mischt. Es ist ein Granulat für Undurchsichtigkeit zu verleihen und irgendwie, was auch immer man damit mischt. Es alles, aber sie verleiht allem auch ein neutrales, organisches Aussehen neutrales, organisches Aussehen Ich werde versuchen, das zu benutzen. Aber zuerst möchte ich es sehen und testen. Es ist also wirklich gut, ein paar Altpapiere herumliegen zu haben und zu sehen, wie sich die Farben vermischen Jetzt benetze ich ein bisschen Buff Titanium. Ich denke darüber nach, diese Ebene zuerst zu überlagern. Und dann füge ich das Opera Pink ein bisschen hinzu. Das ist also eine ziemlich transparente Farbe. Dann füge ich diesen Kupferschimmer hinzu. Und dann könnte ich sogar für Zusammenhalt sorgen , indem ich wieder ein bisschen Schattenviolett hinzufüge. Also ich denke, das würde funktionieren und im schlimmsten Fall würde ich auch einfach alles auf meiner Palette verwenden, im schlimmsten Fall würde ich auch einfach alles auf meiner Palette verwenden um zu sehen, ob es irgendwie alles zusammenbringt Okay, also lass uns damit weitermachen. Mal sehen, wie es läuft. Ich hole mir das Buff Titanium hier. Ich brauche viel. Und ich werde zuerst eine Schicht drüber legen. Und ich habe immer noch diese Bleistiftlinien hier als Leitfaden. Für mich. Zumindest bin ich kein Mensch, der sehr detailliert arbeitet und meine Kunst sieht ziemlich grob aus. Mir machen ein paar hier nichts aus und sie sind wie Bleistiftstriche, die ich zeige. Also macht es mir auch nichts aus, ein bisschen zu mischen. Das könnte ganz nett sein. Beim Aquarell geht es also auch viel darum, loszulassen. Zumindest der Stil, in dem ich gerne male. Und ich finde es einfach toll, wie es seinen eigenen Kopf hat. Okay, jetzt hole ich mir ein bisschen von dem Opernrosa. Leg es irgendwie hin. Geh schnell. Es ist schon irgendwie zeichnend. Ich füge hier mehr hinzu. Okay. Also werde ich auch Magenta hinzufügen, weil ich denke, dass es eigentlich ein bisschen zu viel Und ihren Sohn dort malen zu hören . Hoppla. Okay. Wenn das passiert, ist es einfach mit deinem Papiertuch abgehauen . Okay. Und ich werde ein bisschen Schattenviolett hinzufügen, vielleicht so. Das ist kein bisschen. Es würde wirklich nicht schaden. Okay, also ich wette, ich habe genau dort ein bisschen Schattenviolett hinzugefügt und es sein Ding machen lassen. Und ich werde diesen Schimmer auch ein bisschen hinzufügen. Füge es wahrscheinlich hier hinzu. Okay? Und weil dieses Schattenviolett in diesem Teil ziemlich stark ist, scheint es so herauszustechen , als ob das Schattenviolett das vordere ist, was ich nicht wollte, aber ich muss es irgendwie immer wieder schichten Und das möchte ich nicht unbedingt tun , weil ich wahrscheinlich bin, dass das Schattenviolett stärker verschwendet wird als das weiße Buff-Titan Und vielleicht hätte ich das beim Skizzieren und beim Layern machen sollen , aber das muss damit spielen, sehen, wie es läuft Aber insgesamt hat mir der Look sehr gut gefallen. Ich kann es noch nicht mit Sicherheit sagen, weil es nicht getrocknet ist. Aber lassen Sie mich hier auch dieses übrig gebliebene Blau hinzufügen. Ein bisschen. Vielleicht sogar näher hier. Ich bin also so ziemlich fertig mit meiner Farbe. Ich habe die Orangen nicht verwendet , weil ich hier mehr von diesen Magentas verwenden wollte mehr von diesen Magentas verwenden Aber ich meine, damit kann man eigentlich kein Gemälde malen, weil es hauptsächlich aus Wasser besteht. Ich bin also ein bisschen froh, dass ich diese Palette nicht so oft benutzt habe, aber sie ist in Ordnung Okay, also lass uns warten, bis es trocknet. Ich gehe über eine weitere Ebene und sehe mir das an und finde heraus, dass mir dieser Bereich gefallen würde, also denke ich, dass ich diesen Bereich behalten könnte, aber den Rest. Ich mache mir keine allzu großen Sorgen um die Deckung. Also gehe ich mit dem Buff Titanium rüber. Nochmals. Ich finde nicht, dass ich in dem Bereich, den ich gerade erwähnt habe, viel davon funktioniert davon funktioniert . davon funktioniert . Es macht mir nichts aus, den Bereich, der es bedeckt, loszuwerden. Also jetzt gehe ich mit etwas übrig gebliebener Farbe hier rüber. Es wird ein paar Haare klopfen. Und dann hole ich mir das Opernrosa, indem ich es nach dem Zufallsprinzip sogar dorthin bringe. Dann lege ich das Kupfer wieder hinein. Dann hole ich mir Dark Shadow Violet. Dann leg es da hin. Und ich achte darauf, ein paar feinere Linien zu ziehen. Wo es ein bisschen so aussieht, als wäre es überall. Und dann vielleicht ein bisschen mehr davon. Pink hier. Und hier oben. Ein bisschen zu viel von diesem Schattenviolett. Okay, ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht. Ich habe hier nicht mehr viel Farbe übrig. Sie können sehen, dass ich dieses Grün verwenden könnte, das ich habe. Das ist ziemlich cool. Ich denke, es wird irgendwie funktionieren. Ich werde nur ein bisschen davon hinzufügen. Ich werde es übertreiben. Das Gelb ist warm, könnte aber ein bisschen funktionieren, nur ein Hinweis hier und da wäre nicht so schlimm. Und ich bin fertig. Ich werde oh, nein. Entschuldigung. Während ich gemalt habe, hat sich die Kamera ziemlich bewegt und es ist so ziemlich fertig. Ich warte, bis sie trocken sind. Und dann kommen wir endlich zum finalen Projekt. Gut bewusst wird das Gold am Ende als Akzent verwenden. 7. Abschlussprojekt, das Gold-Akzente hinzufügt: Okay, jetzt sind wir beim letzten Teil des Projekts, wo wir mit diesem Sucker Up and Touch Kalligraphen goldene Akzente setzen werden mit diesem Sucker Up and Touch Kalligraphen goldene Akzente setzen . Es ist nicht vollständig getrocknet, aber der Teil, der nicht getrocknet ist, würde meine Arbeit nicht beeinträchtigen. Also ich denke, ich werde einfach versuchen, diesen Teil nicht zu berühren und mich einfach zurechtzufinden. Ich drehe einfach das Papier und arbeite zuerst an diesem Teil hier. Also werde ich mir die holen, vielleicht nehme ich die kleinere Größe. Ich verwende zuerst die große Größe und dann arbeite ich in die kleinere Seite. Ich werde sagen, oh mein Gott. Oh mein Gott, das Ding ist einfach runtergefallen und hat sich über mein ganzes Herz gestreut. Herr. Wie ist das passiert? Das passiert normalerweise nie. Dinge passieren. Es ist in Ordnung. Nennen wir es einfach Kunst. Okay, also werde ich mit meinem großen Kalligraphiepinsel arbeiten meinem großen Kalligraphiepinsel und versuchen, achtsam zu sein, zwar in einer Runde. Und bei diesem werde ich wohl einen kleineren Pinsel verwenden. Ich versuche darauf zu achten versuche, in einer Schleife zu fahren. Okay? Das erzeugt also irgendwie eine andere Dicke. Nun, offensichtlich, weil Sie einen anderen Stift verwenden , der eine andere Dicke hat, aber dadurch entsteht einfach ein tieferes Buch. Und dann werde ich eine dünne Linie ziehen. Ich habe diesen Kreis genau hier mit einem Kompass erstellt. Ich werde nur sehr dünne Linien vom Rand des Kreises abwärts ziehen. Muss es komplett gerade sein? Manchmal, wenn du diese Linien zeichnest , die deinen Gemütszustand zeigen, kann es manchmal etwas kurvig sein, es könnte sehr gerade sein. Und ich habe einfach das Gefühl, dass du dort bist. Minus ein bisschen kurvig. Es ist in Ordnung. Ich lasse mich einfach treiben. Der Unfall hätte mich ein bisschen windig erwischen können. Dann fange ich vielleicht an, darauf zu achten, es etwas klarer zu machen. König. Das ergibt also quasi einen Kreis genau dort. Und dann werde ich hier einen kleinen Wackelwurm erstellen , der keine Verbindung hergestellt hat. Und dann verwende ich wahrscheinlich einen größeren Marker für den nächsten. Erschaffe einen wackeligen Wurm. Dieser Teil. Da. Und dann noch ein wackeliger Wurm. Und das ist so ziemlich alles. Also werde ich wegschauen, es ein bisschen wegschauen und sehen, was noch hinzugefügt werden muss, so wie es aussieht. Aber ich würde sagen, der Unfall macht mir Lust , es ein bisschen mehr anzufassen. Also werde ich hier und da einen größeren Kreis erstellen. Vielleicht sogar Rechtecke im Clint-Stil, hier und da Höhepunkt. Vielleicht ein größeres hier. Ich spiele einfach so ziemlich das , was sich richtig anfühlt. Anstatt wirklich zu viel nachzudenken. Aber okay, ich glaube, ich bin fertig. Ich könnte es ziemlich übertreiben. Aber ich habe einfach das Gefühl, dass da etwas ziemlich fehlt. Ich könnte einen kleinen Kreis hinzufügen. Ups, berühre diesen Bereich. Geht so, als ob ich es vielleicht zuerst mit einem Bleistift zeichnen sollte. Ja. Vielleicht nicht. Vielleicht sollte das nach innen gekrümmt sein. Ja, das sieht viel besser aus. So kann ich die Bleistiftmarkierungen immer mit einem Radiergummi löschen. Ich mache mir nicht allzu viele Sorgen. Okay. Mir gefällt also sehr, wie das ausgegangen ist. Ich hatte nicht erwartet, dass dieser Unfall passieren würde. Nun, wer tut das? Aber ich hoffe, ich konnte trotzdem ein gutes Stück kreieren. Ich mag es sehr. Ich habe das wahrscheinlich irgendwo in meinem Zimmer gerahmt. Ich liebe es, wie die Farben geworden sind. Die Ebenen haben anfangs nicht so gut funktioniert, wie ich es wollte, aber ich habe es geschafft, es durchzuarbeiten. Es ist immer so, wenn etwas nicht funktioniert, muss man es einfach durchstehen. Ich habe diese Lektion gerade nach ein paar Jahren des Malens gelernt. es einfach durch und es sieht vielleicht nicht gut aus, aber gib nicht auf. 8. Vielen Dank: Gut gemacht, dass du es so weit geschafft hast. Bitte klopfen Sie sich selbst auf die Schulter, denn das habe ich mir immer angetan, wenn ich etwas mache, das nicht einfach ist. Kunst ist nicht einfach, aber sie macht Spaß. Also kreieren wir, oder? Nur ein Knoten. Geändert. Ich hatte einfach das Gefühl, dass hier etwas fehlt. Etwas hat genau hier gefehlt, etwas hat hier gefehlt. Also füge ich drei Dinge hinzu. Ich habe den Torakzent hinzugefügt, einen kleinen Kreis, ein Oval genau dort und ein kleines Rechteck genau hier. Weil etwas gefehlt hat. Du schaust dir nur ein Stück an und du wirst wahrscheinlich denken, dass genau dort etwas fehlt. Es ist also immer gut, zurückzugehen und zu versuchen, an Dingen zu arbeiten. Ich lasse es vielleicht für ein paar Tage stehen und dann komme ich zurück und sage mir, Oh, okay, ich muss etwas hinzufügen. Also das ist in Ordnung. Was ist, wenn es dich glücklich macht, dann ist es gut, oder? Es sieht jetzt genau aus. Und ich liebe es einfach, wie es ausgegangen ist. Also herzlichen Glückwunsch an mich selbst. Okay, also teile bitte deine letzten Projekte. Beim Abschlussprojekt würde ich gerne sehen, welche Variationen Sie sich einfallen lassen können. Es ist so schön zu sehen, wie unsere anderen Künstler ihre Werke teilen. Es ist ziemlich inspirierend für mich. Und auch eins. Bitte, bitte, bitte, hinterlassen Sie, wenn möglich, eine Bewertung. Ich würde es wirklich schätzen, wenn du kannst. Es ist immer gut zu wissen, welche Dinge ich ändern oder besser werden sollte damit ich in Zukunft qualitativ bessere Videos machen kann. Okay, vielen Dank und bis zum nächsten Mal. Tschüss.