Aquarell für Anfänger: Zeichnen der japanischen Dame

1. Einführung: Hallo zusammen, das bin ich und willkommen in meiner Skillshare-Klasse. Diese Skill-Share-Kurse werden für Anfänger wahrscheinlich Aquarell genannt. Strichzeichnung einer Japanerin. Wenn ich Japanerin sage, meine ich Geisha, aber ich dachte, einige Leute wissen vielleicht nicht, was Geisha ist. Geisha ist eine japanische Performerin , die im Grunde japanische traditionelle darstellende Künste aufführte. Ich sagte, viel zu spielen, aber trotzdem bin ich auf Messgeräte gestoßen und dachte : Oh, nein, eigentlich war es umgekehrt. Also bin ich auf diese Strichzeichnungen gestoßen, diese einfachen minimalen Kunstzeichnungen, und ich dachte, ich wollte etwas schaffen, und dann dachte ich, ich möchte Geisha kreieren. Als ich dann weiter daran gearbeitet habe, dachte ich, ich möchte das teilen, weil ich sicher bin, dass es Leute gibt, die ihre eigene Kunst schaffen und sie dann aufhängen wollen ihre eigene Kunst schaffen und sie dann , aber mit dem gleichen Geschmack wie eine Strichzeichnung, einfaches, minimalistisches Kunst-Ding. Deshalb teile ich mit, was ich auf dem Weg der Dinge gelernt habe, die ich tue , um dies zu schaffen. Zunächst werden wir uns also mit verschiedenen Künsten befassen, wie Kunst, die Sie mit einem bestimmten Thema ansprechen , das Sie malen möchten. Oder Sie können auch dem zustimmen , was ich ausgewählt habe. Und dann kombinieren wir all diese Dinge und schauen uns die Kompositionen an und denken: Okay, das ist es, was ich schaffen möchte. Und dann machen wir so etwas wie eine Konturzeichnung. Das Zeichnen von Konturen ist wie wenn man sich etwas anschaut und seine Augen nicht davon abwendet, und dann zeichnet man es . Und dann hebt man normalerweise den Stift nicht hoch. Also werden wir so etwas machen, aber nicht gerade, weil ich hier und da heben werde, aber es geht im Grunde darum, Sie dazu zu drängen, es sehr einfach zu machen. Das ist also unser ganzes Ziel. Also werden wir das schaffen. Und dann sagen wir: Okay, das wird das Finale sein. Als nächstes werden wir uns Farbpaletten befassen, welche Art von Farbrichtlinie Sie für diese spezielle Strichzeichnung verwenden möchten . Und wenn Sie tiefer graben möchten, habe ich zuvor einen Kurs gemacht, der Farbtheorie befasst hat, etwa tiefer. Vielleicht solltest du dir das mal ansehen. Und drittens werden wir Aquarell-Aufwärmübungen machen, weil ich das dieser Strichzeichnung ein bisschen Freude verleihen möchte, weil ich einfach Gefühl habe, dass das Strichzeichnen selbst wunderschön ist. Aber weil ich Aquarell liebe, möchte ich ein bisschen davon verwenden, damit wir damit nicht über Bord gehen, aber wir sind weg. Ich verwende Aquarell als Medium. Es wird ein Mixed Media sein. Und dann geht es für dieses Aquarell-Warm-Up ziemlich schnell. Es könnte also wie ein Aquarell-Anfängerkurs für Anfänger sein. Aber wenn Sie tiefer in die Aufwärmabteilung eintauchen möchten, empfehle ich Ihnen dringend zu meinem Kurs für japanische Ziersteine zu gehen , da ich dort tiefer in die Aufwärmübungen eintauche und es wird hilft dir auf jeden Fall. Und dann werden wir endlich dieses endgültige Projekt erstellen. Ich hoffe es gefällt euch. Und ohne weitere Umschweife lassen Sie uns darauf eingehen. 2. Materialien: Okay, also erkläre ich gerne die Materialien, die Sie auf jeden Fall benötigen würden, gefolgt von einigen Dingen , die Sie vielleicht für Ihre Bequemlichkeit benötigen. Zuerst benötigen Sie zwei Tassen sauberes Wasser, ein Papiertuch zum Abwischen Ihrer Pinsel und einen gekneteten Radiergummi. Jetzt mag ich diese, weil sie das Aquarellpapier, das Sie verwenden, wenn Sie Ihre Bleistiftmarkierungen und einen Bleistift und einen wasserfesten Stift löschen, nicht beschädigen würden das Aquarellpapier, das Sie verwenden, wenn Sie Ihre Bleistiftmarkierungen und einen Bleistift und einen wasserfesten Stift löschen, nicht beschädigen verwenden, wenn Sie Ihre Bleistiftmarkierungen und einen Bleistift und einen wasserfesten Stift löschen . Ich mag diesen 0,45 Millimeter liegenden Stift, weil er die perfekte Größe für den Look hat, den ich möchte. Und das sind die Pinsel, die ich verwenden werde, ist die Black Velvet 3 Thousand Series Rundbürste mit der Trek- oder Golden Tough 12 Thousand Around Serie. gefällt mir sehr gut. Es sind irgendwie mehr Schnappschüsse. Und das ist die Nummer des Fußballs in Tokio. Es ist wie ein japanischer Aquarellpinsel , den ich gerade liebe. Und ich werde diese Aquarellfarben verwenden. Jetzt würdest du nicht mehr so viel verwenden. Vielleicht möchten Sie nur ein paar in der Nähe haben, die Sie bei sich zu Hause haben, aber ich werde die Farben dieser Daniel Smith Premack-Serie verwenden , Hauptblatt. Und Sie benötigen ein Skizzenbuch , um Ihre Ideen zu skizzieren und zu sehen, welche Art von Design Sie sich einfallen lassen. Außerdem werde ich für das letzte Stück dieses Stonehenge Aqua-Kaltpresspapier verwenden. Ich habe das nie benutzt, also kann ich nicht wirklich wissen, was passieren wird, aber mal sehen, wie es läuft. Und das sind die Dinge , die Sie vielleicht haben möchten. Also natürlich Altpapier, Aquarell, Altpapier, weil ich es ganz schön finde , meine Striche oder Farben, die ich gerne hätte, auf dem eigentlichen letzten Stück auszulegen meine Striche oder Farben . Und auch diese sehen irgendwie komisch aus. Aber das sind meine Pinselhalter , um die Dinge sauber und ordentlich zu halten. Und ich empfehle dringend, diese Art von Farbfeldern mit Ihren Aquarellfarben herzustellen diese Art von Farbfeldern , die Sie in der Nähe haben. Denn wenn wir uns das Design ansehen, können Sie sich einfach verschiedene Farben ansehen und sie aneinanderreihen und sehen, welche Sie für das letzte Stück verwenden möchten. Und eine Sprühflasche wie diese. Das ist eigentlich nur, um über meine Palette, Aquarell, Pigmentpalette zu sprühen . Es aktiviert also die Farben. Und das, ich bin mir sicher, dass nicht viele Leute so etwas um sich haben, aber ich werde es benutzen. Das ist wie ein Goldener Schnitt. Ich weiß nicht, ob man es sehen könnte, aber es ist wie ein Goldener Schnitt auf Plastik, das ich durchsehen könnte, um zu sehen ob das Design selbst irgendwie gut aussieht. Denn wenn man diesem Goldenen Schnitt folgt und die Dinge hier in der Nähe sind oder hier, hier gespalten sind, dann sollte es für das Auge irgendwie gut aussehen. Also werde ich das benutzen. Und manche Leute nennen das vielleicht Betrug, aber ich habe diese optische Spiegelreflexionszeichnung, auch immer Sie es nennen, Zeichenbrett, wo ich mein Handy hier mit dem Bild platziert habe, das ich möchte, und dann im Grunde genommen verfolgt, es macht mein Leben viel einfacher. Und wenn das Baby in der Nähe ist, benutze ich es eher, weil ich manchmal Dinge einfach schnell zeichnen und einfach damit beginnen möchte, sie zu Dinge einfach schnell zeichnen und einfach damit beginnen möchte, sie zu malen, anstatt mir so viel Zeit mit dem Zeichnen zu nehmen. Das bin also nur ich. Sie können auch grundsätzlich alles ausdrucken, was Sie verfolgen möchten , und es dann im Grunde mit einer Art Transparentpapier nachzeichnen. Also hier würde ich auch diesen verwenden, den Transparentpapierblock. Vielleicht möchtest du ein Transparentpapier das dir das Leben leichter macht, so wie ich. Okay, das ist alles für die Materialien. Kommen wir jetzt zur nächsten Lektion. 3. Komposition: Also entwerfen wir zuerst dieses Projekt. Und ich habe irgendwie nach Geisha gesucht und einige verschiedene Fotos gesehen, die ich vielleicht versuchen möchte, sie neu zu erstellen. Hier habe ich drei, die mich sehr interessieren und versuche einzugrenzen , was Sie malen möchten und was Sie am meisten anspricht. Und als nächstes willst du dich fragen, was ich an jedem von ihnen mag? Also hier gefällt mir die Silhouette der Geisha. Ich schaue von hinten, weil es die Halslinie zeigt, die Haarschmuck dort und dann die Chemo , die sie trägt. Und dann mag ich hier die Coolness der Geisha mit der gleichen, sie raucht. Und hier bin ich mir nicht ganz sicher, aber ich mag einfach die Einfachheit. Also hier bin ich. Ich möchte neu erstellen und versuchen, diese alle zu einem zusammenzufügen. Zuerst, Mike, um zu versuchen, das zu benutzen. Jetzt können Sie dies tun, indem Sie es nachzeichnen, z. B. auf ein Papier ausdrucken und dann darüber zeichnen und es dann auf das Papier verfolgen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, damit Sie es nachschlagen und sehen können, was zu Ihnen passt. Aber ich werde es so machen. Ich frage mich, ob Sie sehen können, also werde ich versuchen, die Größe ziemlich nahe genug an das eigentliche letzte Stück heranzukommen. Also, okay, das Hauptaugenmerk liegt hier darauf , es einfach wie möglich zu machen. Und versuche, deinen Stift nicht so weit wie möglich anzuheben. Denn dann entstehen mehr Konturen wie einfache Strichzeichnungen , die wirklich gut aussehen. Der beste Weg, diese Spiegelreflexion zu verwenden , besteht darin, den Raum ziemlich dunkel zu machen. Sie sehen also mehr von dem , was vor sich geht. Aber das kann ich für diese Aufnahme nicht tun. Also hab Geduld mit mir. Es dreht sich vielleicht nicht so sehr, wie ich es möchte, aber okay. Und um ehrlich zu sein, habe ich es schon irgendwie getestet. Noch ein paar Geisha-Fotos, wie sie nur zu skizzieren. So wie das. Und ich bin auf diesen Punkt gekommen , mit dem ich weitermachen möchte. Es kann also einige Zeit dauern, bis Sie nach dem perfekten Foto suchen , um dann daran zu arbeiten. Aber für die Unterrichtszwecke bin ich einfach ziemlich schnell. Scheinbar schnell, aber so schnell ging es nicht. Und Sie müssen nicht so vorsichtig sein, dass Sie versucht haben , jedes bisschen zu löschen , mit dem Sie einen Fehler machen, denn wir werden sein, wir werden es mit dem Wasserdichten durchgehen. Stift. Und so wird es später gelöscht. Und du wirst, während du an diesem Stift arbeitest, irgendwie entscheiden , welche Linie ich verwenden werde und so weiter. Es ist also in Ordnung, wenn Sie Fehler machen, Sie müssen sie an dieser Stelle nicht löschen. Okay, ich glaube, ich bin ziemlich fertig. Ich werde nicht zu viele Details angeben, weil ich die Art und Weise, wie es ist, ohne zu viele Details hier nicht mag. Okay, und dann werde ich mir das ansehen. Die anderen Fotos, die mir sehr gut gefallen haben oder die Bilder, die mir sehr gut gefallen haben. Mir gefällt wirklich, wie das Mädchen die Pfeife hält. Dann denke ich, vielleicht werde ich diese Hand verfolgen. Sollte es da sein? Ich weiß nicht. Ich schätze, ich gehe einfach so. Okay. Okay. Mir gefällt also sehr gut, wie das aussieht. Als nächstes möchte ich hier vielleicht einen Regenschirm hinzufügen. Aber ich werde mit diesem Goldenen Schnitt überprüfen , was wirklich gut aussieht. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, was ich mache. Aber wenn ich das hier platziere , kannst du das sehen? Wo das ist, ist also im Grunde, wo es ist. Das ist also der Schwerpunkt, der Punkt der Interessen, den die Leute betrachten sollen. Es ist also gut, darauf zu achten, okay, wo willst du die Aufmerksamkeit auf sich ziehen? Das ist also ein bisschen. Wenn ich es mir so ansehe, dann denke ich, dass es hier einen Bereich geben könnte, wie einen Regenschirm , der herunterkommen kann. Das werde ich also tun. Ich glaube nicht, dass man das ganz sehen kann weil ich eher meine eigenen Augen als das Kameraobjektiv benutze , um zu sehen, was vor sich geht. Aber das ist der Bereich, in den dieser Schirm gehen soll. Und dann gefällt mir dieses Blatt hier sehr gut. Also werde ich das benutzen. Und versuche es nur dort zu platzieren , wo es tatsächlich hingehen könnte. Oh, ich glaube, ich bin hier ziemlich fertig. Ich weiß nicht, ob ich das noch will. Das scheint nicht ganz am richtigen Ort zu sein, also lösche ich das vielleicht, aber lass uns jetzt sehen, wir werden im Grunde die Tinte verwenden und die Zeichnung durchgehen. Jetzt kann ich hier und da einige Stellen reparieren, die ich vielleicht nicht einbeziehen möchte oder die ich vielleicht einbeziehen möchte. Mal sehen, wie es läuft. Ganz so. Ich mochte diese Verzierungen hier. Und dann geh mehr. Geht runter. Zweiter Gedanke, ich glaube nicht, dass ich das Regenschirmblatt benutzen werde , weil ich es nicht weiß. Einfach ganz nett wie ich es will. Ich denke nicht unbedingt, dass die Arbeit daran es besser machen würde. Fühlen Sie sich einfach so, als ob der Haarschmuck völlig ausreicht , um die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zu ziehen Okay. Ich glaube, ich will das immer noch. Okay. Jetzt habe ich die Linien skizziert. Ich werde alles löschen. Das ist kein Aquarellpapier, also denke ich, dass alle meine Papiere Radiergummi sind. Okay, mir gefällt also sehr, wie das jetzt aussieht. Also werde ich das als mein letztes Projekt verwenden. Jetzt würde ich es auf Transparentpapier verfolgen. Dann kann ich das bis zum endgültigen Aquarellpapier zurückverfolgen . Ich werde nicht erklären, wie das geht. Ich habe es schon einmal in einer anderen Klasse erklärt, sodass Sie überprüfen können, ob Sie wissen möchten , wie Sie die Farbpalette vorbereiten, und testen, welche Farben funktionieren. 4. Farbauswahl: Okay, jetzt schauen wir uns in dieser Klasse die Farbpaletten an. Also gehen wir auf die Farbtheorie ein , die wir für dieses letzte Stück verwenden wollen. Jetzt werde ich dieses Skizzenbuchstück nur noch zuerst verwenden , weil ich testen möchte, welche Farben dazu passen. Also werde ich versuchen, hier eine Farbpalette zu erstellen und dann in diese Skizze einzuarbeiten , die ich am Abend gemacht habe. Ich empfehle Ihnen dringend, es zuerst auf Transparentpapier nachzuzeichnen. Dann können Sie dies so oft üben, wie Sie möchten, bis Sie die perfekte Farbfeldpalette gefunden die perfekte Farbfeldpalette haben , die Sie für das endgültige Stück verwenden möchten. Jetzt verwende ich wieder Pinterest. Ich habe Farbpaletten durchsucht und habe all diese Farbpaletten , die mich interessieren. Das sieht wirklich wunderschön aus. Ich wollte irgendwie Rot benutzen. Dies ist also ein weiterer guter Tipp , um eine Farbe auszuwählen , die Sie wirklich verwenden möchten. Und versuchen Sie dann, dort herumzuarbeiten, um zu sehen , woran Sie endlich arbeiten werden. Hier gefällt mir diese Palette. Es heißt, ich bin dunkles Kakaoschwarz, Muschelrosa, Grau. Das ist also die Farbpalette, die mir hier wirklich gefällt. Es hat also das Rot, das ich wirklich will, aber es hat auch coole Töne wie Grau und Schwarz und dunkler Kakao-Look. Okay, das ist also die Farbpalette, ich denke, die mich am meisten angesprochen hat. Es hat das Rot, das ich wirklich benutzen möchte. Also denke ich, alle platzieren sie irgendwie und versuchen, sie mit den Aquarellen zu kreieren, die ich habe. Also zuerst der Block, der Block, den ich benutzen möchte, ist hier nicht ganz schwarz. Vielleicht verwende ich später das Elfenbeinschwarz, aber ich werde den Hämatit verwenden. Dies sind die besten Tech-Farben von Daniel Smith. Und was sie sind, ist im Grunde genommen, dass sie aus Mineralien wie echten Steinen hergestellt werden. Also werde ich das benutzen und versuchen, sie aufzuschreiben, wie welche Mixe verwenden? Ich mache sie immer. Also Hämatit, schwarz. Nächste dunkle Fellfarbe, sehr dunkler Kakao. Also werde ich heute Abend PM mixen. Ich weiß nicht, ob du das so sagst. Bin heute Abend. Mit vielleicht Blut. Denk nicht nach. Das ist heute Abend nachmittags. Okay. Das sieht ziemlich so aus, als müsste es das umkehren. Es ist also einfacher. Wir müssen erkennen , was was ist. Okay. Das ist also die ganze Nacht mit Blut fertig. Okay, M-Shellrosa. Ich denke, ich muss eine andere Palette verwenden, die ich habe, aber ich habe Garnet mit Scarlet Lake von Mission Gold gemischt. Das ist also eine Farbe, die keine Prima-Click-Serie ist. Und später ändere ich das eigentlich in Elfenbeinschwarz , aber das ist dunkel. Scharlachroter See plus Garten. Und dann ist der nächste Peter Gray. Okay. Also denke ich, dass ich diesen Anzug für dich benutzen werde. Ich glaube, es heißt Tsugi Light. Das sind also zwei, lila. Jetzt bin ich so lila, das Gegenteil wäre gelb. Ich muss gelb mischen. Meine Knie. Also habe ich schon einmal eine ganze Farbtheorie in meiner Klasse gemacht und mir ziemlich viel Zeit genommen, um diese Art von grundlegender Farbtheorie zu erklären , aber achte darauf, diese Klasse zu überprüfen. Wenn du damit zu kämpfen hast, brauche ich wohl ein bisschen mehr Blau. Ich könnte diesen SP türkisblau bekommen. Ich glaube, es ist nah genug. Lass uns ein bisschen mehr Lila hinzufügen. Okay, ich denke, das ist ziemlich nah dran. Also das ist Ag Light plus Tundra Orange, das ist nicht Daniel Smith, sondern ein B Türkis. Aber es ist schrumpfen, schrumpfen. Ich weiß nicht, wie man es ausspricht, aber trotzdem, okay, in diesem nächsten Licht Peter, ich denke, unser Mix, ein bisschen grün, hat fast ein bisschen Grün drin. Und dann füge noch ein bisschen mehr hinzu. Hallo, nah dran, aber es hat einen Hauch von Grün. Okay. Das war also der Boden und Sirup war zeitecht. Und dann die endgültige Farbe. Denk nach, ich muss diese Tundra hinzufügen. Tundra und einfach zu lila. Okay. Dürre plus wie okay. Ich denke also, das ist so ziemlich erledigt. Jetzt ist die Frage, wo werde ich diese insgesamt platzieren? Also, ähm, das Gute an diesen Strichzeichnungen ist, dass sie selbst für sich genommen gut aussehen sollten. Aber weil ich Aquarell einfach liebe, möchte ich natürlich Farben verwenden, also werde ich diese einsetzen. Aber das musst du nicht. Das Gute daran ist, dass Sie nicht zu viel gehen müssen, als müssten Sie zu viel mit den Farben, die Sie verwenden, umgehen. Also denke ich werde dafür Schwarz verwenden. Und dann denke ich werde das benutzen , also nummeriere ich diese einfach 123456. Und dann verwende ich sechs dafür, eine dafür und eine definitive dafür. Also wären die roten Teile hier. Dann. Okay, also haben wir einen aufgebraucht und dann 465, wir haben noch keine fünf benutzt. Vielleicht könnten das fünf sein. Und dieser Bereich hier könnte drei mit einer Zwei sein. Dann treffen ein bisschen fünf, vielleicht am 3. Mai 5 aufeinander, aber das ist irgendwie nett. Und dann lasse ich das vielleicht als eins , weil ich es nicht zu viel malen möchte . Okay. Ich glaube, ich versuche das zu tun. Jetzt. Sie können diese immer so oft üben, wie Sie möchten. Sie wissen schon, um herauszufinden, welche Farben und welche Farbe in welche Bereiche passen sollten, um zu sehen, was für Sie am besten funktioniert. Und wieder müssen diese nicht perfekt sein, weil wir nur irgendwie üben. Und genau wie eine andere Notiz, da es sich nicht um ein Aquarellpapier handelt, verhält es sich nicht unbedingt so, wie es funktionieren könnte. Auf dem eigentlichen Aquarellpapier. Deshalb muss man ein bisschen darauf achten, dass er vielleicht nicht so arbeitet, wie Sie es möchten weil das Skizzenbuchpapier nicht so viel Pigment oder Wasser enthält. Hi, vielleicht. Ein bisschen skizzenhaft, irgendwie sieht es manchmal gut aus. Sie können einen trockenen Pinsel verwenden bei dem sich nicht viel Pigment in der Farbe oder Wasser in der Farbe befindet, und einfach darüber gehen einige Teile weglassen. Also hier will ich mit den drei gehen und dann eine dunkle Fünf setzen und dann auch die grünlichen Farben verwenden. Also muss ich das umgehen, weil du nicht willst, dass alles ineinander verschmiert. Also denke ich, dass ich zuerst an Nummer 2 arbeite. Erschaffe hier irgendwie viel von dieser Farbe. Das ist also eine Serpentine mit Tundra. Und dann mit dem SP Türkis. Da es ein bisschen zu grün ist, vielleicht ein bisschen lila. Ok, das sieht richtig aus. Und für das letzte Stück möchte ich, dass es heruntertropft. Also werde ich viel Wasser verwenden. Es wird hier nicht so aussehen, wie ich es möchte, offensichtlich weil es wiederum kein Aquarellpapier ist. Ich will, dass diese Seite mehr tropft. Ich werde mehr davon hier platzieren. Dann erstelle ich die Nummer drei. Dann verwende ich endlich das Dunkelrot. Ich mache Mischblut. Granatrauschen PM. Er wäre gleich als nächstes. Und am Ende möchte ich hier ein bisschen Rauch hinzufügen, ein bisschen rot, sieht aber nicht ganz wie ein Rauchtopf aus. Ich denke also, dass ich so ziemlich fertig bin. So sieht es aus. Ich bin mir bei den Farben nicht ganz sicher . Ich mache vielleicht mehr Tests alleine und sehe, was funktioniert. Aber insgesamt denke ich, dass es für eine kurze grobe Skizze nicht so schlecht ist. Aber ja, ich denke, ich werde es ein bisschen mehr testen , um mehr Wirkung zu erzielen. Denn wenn ich mir das ansehe, das Pinterest, gefällt mir die Palette, die ich wollte. Hier. Es sieht überhaupt nicht so aus, weil das meiste Rot jetzt wie die meisten grünen und die Spitze dieses hellen Bibers ist , oder? Bibergrau dominiert irgendwie die ganzen Farben. Also könnte ich die Dinge umschalten, um zu sehen, für welches ich mich wirklich entscheiden möchte. Dies ist die allgemeine Idee, wie man die Farbpalette macht. Und die nächste Klasse wäre Warm-up. Es ist also gut, dass du die nächste Klasse durchmachst , denn dann wird er irgendwie einen Eindruck davon haben , wie das Aquarell funktioniert. So können Sie ein besseres Stück für das endgültige Projekt machen. 5. AUFWÄRMEN: Hallo zusammen. Das ist Mu und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs, Aquarell für Anfänger, Strichzeichnung einer Japanerin. Nun, wenn ich Japanerin sage, meine ich schwul, schockiert, wenn man nicht weiß , wer oder was Geisha ist. Es sind im Grunde japanische Entertainerinnen , die wie traditionelle japanische darstellende Künste auftreten. Nun, ich bin auf diese Art von einfacher Strichzeichnung gestoßen und diese Art minimaler Kunstzeichnung. Und dann dachte ich, wow, ich möchte wirklich meine eigenen kreieren und ich möchte mit Gas dabei sein. Deshalb mag ich es, verschiedene Kunst zu machen, und ich dachte irgendwie ich möchte diese Fähigkeit, die ich habe, teilen. Ich weiß nicht, ob es eine Fähigkeit ist, aber ich wollte mit Ihnen teilen, wie ich sie erschaffe. Zuerst werden wir uns in dieser Klasse mit verschiedenen Arten befassen wie Kunst dessen, was Sie am Ende schaffen möchten. Und wir kombinieren all diese Elemente , um Ihre eigenen zu erstellen. Und ich habe eine bestimmte Art, das zu tun , und wir schauen uns die Komposition und denken, okay, ist das richtig? Ist das nicht ganz richtig? Und dann nehmen wir hier und da ein paar verschiedene Änderungen vor. Und dann schauen wir uns die Farbpaletten an , die wir verwenden möchten. Jetzt erkläre ich, wie ich das mache, aber wenn Sie eher tiefer eintauchen möchten , dann empfehle ich wirklich, dann empfehle ich wirklich meiner anderen Skillshare-Klasse teilzunehmen, die ich gemacht habe. Es wäre eher so , als würde es helfen, tiefer in die Farbtheorie einzusteigen . Und drittens machen wir ein paar Aquarell-Warm-Ups. Nun, hier geht es nicht nur um das Zeichnen von Linien. Es wird speziell darum gehen, es wird auch darum gehen, Hallo zusammen zu benutzen. Hallo zusammen. Das ist also Mia und willkommen zu meiner anderen Skillshare-Klasse. Dieses Mal werden wir uns mit dieser Klasse namens Aquarell für Anfänger befassen, Strichzeichnung einer japanischen Marinedame. Hallo zusammen, das bin ich und willkommen in meiner Skillshare-Klasse. Diese Skill-Share-Kurse werden für Anfänger wahrscheinlich Aquarell genannt. Strichzeichnung einer Japanerin. Wenn ich jetzt Japanerin sage, meine ich Geisha, aber ich dachte, einige Leute wissen vielleicht nicht, was Geisha ist. Geisha sind japanische Künstlerinnen , die im Grunde japanische traditionelle darstellende Künste aufführten . Ich sagte, viel zu spielen, aber trotzdem, also bin ich auf Messgeräte gestoßen und dachte irgendwie, oh, nein, eigentlich war es umgekehrt. Also bin ich auf diese Strichzeichnungen gestoßen, diese einfachen minimalen Kunstzeichnungen. Und ich dachte, ich möchte etwas schaffen. Und dann dachte ich, ich möchte uns Geisha erschaffen. Als ich dann weiter daran gearbeitet habe, dachte ich, ich möchte das teilen. Teilen Sie dies mit, denn ich bin mir sicher, dass es Menschen gibt , die ihre eigene Kunst schaffen wollen. Und dann im Nachhinein, aber mit dem gleichen Geschmack, wie eine Strichzeichnung, einfache, minimale Kunst. Deshalb teile ich mit, was ich zu den Dingen, die ich tue, um dies zu schaffen , gerne kennengelernt Weg zu den Dingen, die ich tue, um dies zu schaffen , gerne kennengelernt habe. Zunächst werden wir uns mit verschiedenen Künsten befassen, wie Kunst, die Sie mit einem bestimmten Thema ansprechen , das Sie malen möchten. Oder Sie können auch mitmachen , was ich auswähle. Und dann werden wir all diese Dinge kombinieren und wir schauen uns die Kompositionen an und denken: Okay, das ist es, was ich schaffen möchte. Und dann machen wir so etwas wie eine Konturzeichnung. Das Zeichnen von Konturen ist wie wenn man sich etwas anschaut und seine Augen nicht davon abwendet, und dann zeichnet man es . Und dann hebt man normalerweise den Stift nicht hoch. Also werden wir so etwas machen, aber nicht gerade, weil ich hier und da heben werde, aber es geht im Grunde darum, Sie dazu zu drängen, es sehr einfach zu machen. Das ist also unser ganzes Ziel. Also werden wir das schaffen. Dann sagen wir: Okay, das wird das Finale sein. Als nächstes schauen wir uns die Farbpaletten an. Was für eine Farbpalette? Sie möchten also für diese spezielle Strichzeichnung verwenden. Und wenn Sie tiefer graben möchten, habe ich zuvor einen Kurs gemacht, der Farbtheorie befasst hat, etwa tiefer. Vielleicht solltest du dir das mal ansehen. Und drittens werden wir Aquarell-Aufwärmübungen machen, weil ich das dieser Strichzeichnung ein bisschen Freude verleihen möchte, weil ich einfach Gefühl habe, dass das Strichzeichnen selbst wunderschön ist. Aber weil ich Aquarell liebe, möchte ich ein bisschen davon verwenden. Also werden wir damit nicht über Bord gehen, aber wir werden Aquarell als Medium verwenden. Es wird ein Mixed Media sein. Und dann geht es für dieses Aquarell-Warm-Up ziemlich schnell. Es könnte also wie ein Aquarell-Anfängerkurs für Anfänger sein. Aber wenn Sie tiefer in die Aufwärmabteilung eintauchen möchten , empfehle ich Ihnen dringend, zu meinem Kurs für japanische Ziersteine zu gehen meinem Kurs für japanische Ziersteine zu , da ich dort tiefer in die Aufwärmübungen eintauche und es wird dir auf jeden Fall helfen. Und dann werden wir endlich dieses endgültige Projekt erstellen. Ich hoffe es gefällt euch und lasst uns kurzerhand darauf eingehen. Okay. Ein bisschen undicht, aber es ist in Ordnung. Okay. Das funktioniert also bei Nass in Nass und ich lasse es tropfen. Ich will irgendwie genau dort aufhören. Und dann möchte ich, dass das Pigment dunkler ist, also füge ich etwas mehr hinzu. Verbinde es sogar ein bisschen. Ich werde das abwischen. Okay, und welche anderen Farben kann ich verwenden? Mein Geschmack ist dann lila. Okay. In diesem Warm-Up habe ich diese Farbe also nicht ganz hinzugefügt. Es ist nicht ganz geeignet. Okay, also habe ich es nicht ganz zu diesem Warm-Up hinzugefügt, aber eines der Dinge, die du vielleicht ein bisschen üben möchtest , ist das Heben. Das bedeutet also, einen sauberen Pinsel zu verwenden und ihn irgendwie herauszudrücken, aber dann die Farben anzuheben, von denen Sie nicht möchten, dass sie da sind. Dies hängt wirklich vom Pigment und dem Aquarellpapier ab, das Sie verwenden. Manche Farben sind im Grunde nicht so stark und gelangen in die Körner des Papiers. Es ist also sehr schwierig abzuheben, aber einige sind ziemlich verzeihend. Und es hängt auch von dem Papier ab, das Sie verwenden. Versuchen Sie also herauszufinden, wie viel Sie arbeiten können, und zu wissen, dass Ihr Papier auch der Sinn dieses ganzen Aufwärmens ist . Okay, das wird also irgendwie hübsch, ich denke, als nächstes werde ich versuchen, hier ein bisschen mehr zu arbeiten und dann versuchen, an der Verglasung zu arbeiten. Also im Grunde ist das immer noch irgendwie okay, es ist immer noch nass, also werde ich hier an der Verglasung arbeiten. Also denke ich, dass ich dieses orangefarbene Tundra-Stück Rot verwenden werde. Das wird also eine Verglasung sein. Und ich möchte nicht zu viel Zeit dafür aufwenden, also werde ich die erste Schicht ziemlich dunkel machen . Okay, lass uns warten, bis das versucht. Und jetzt werde ich wahrscheinlich ein bisschen einfach nur verliebt in rote Nägel hinzufügen . So klassisch. Okay. Vielleicht versuchen Sie versuchen so viel aus dieser Praxis herauszuholen , um zu sehen, welche Farben funktionieren könnten. Funktioniert vielleicht nicht. Ich füge diesem ein bisschen mehr Farbe hinzu. Es sieht ziemlich genau wie beide aus, aber vielleicht nicht diese Farbe. Ich habe versucht, diese zu mischen, sie grüner zu machen. Jetzt gehe ich es irgendwie durch. Trockene Farbe. Das ist auch eine Art Verglasung. Wenn Sie glasieren, ändert sich die Farbe darunter irgendwie. Und dann sind trockene Pinselstriche auch irgendwie nett. Könnte dort sogar dunkler werden. Okay. Okay, also welche Farbe wird es hell glasieren. Ich glaube, ich benutze dieses Rot. Das geht. Manchmal, wenn Sie die harte Kante nicht mögen, können Sie sie mit einer nassen Bürste weicher machen. Okay. Ich denke also, dass ich hier ziemlich fertig bin. Das ist also das Warm-Up. Ich versuche so viel zu tun, wie du willst. Es ist ein guter Anfang, um Sie dazu zu bringen , wieder Aquarell zu machen, denn manchmal sind Sie einfach täglich beschäftigt und vergessen einfach wie die Mine des Aquarells funktioniert. Also los geht's. Ich denke also, dass wir jetzt bereit für das endgültige Projekt sind. 6. ABSCHLUSSPROJEKT: Okay, also gehe ich gerne in das Abschlussprojekt ein. Der einzige Unterschied, den ich gemacht habe, ist, dass ich im Grunde an der Geisha arbeiten wollte , die die richtigen Hände hoch hat. Also wollte ich das umdrehen, aber ich verfolge es auf der falschen Seite. Das war also mein Fehler. Aber wie auch immer, Und ich hatte auch geplant, 0,5 Millimeter zu verwenden , aber ich verwende auch 0,15 Millimeter für die kleinen Details wie die Haarschmuck und auch die Hände und die Pfeife. Okay, also habe ich meine Aquarell-Palette aktiviert. Also fange ich gerne an zu arbeiten. Zuerst. Ich glaube, alle haben irgendwie eine rote Schicht aufgetragen. Also mische ich den Granat mit scharlachrotem, scharlachrotem See. Und ich werde das einfach ausmalen. Jetzt. Ich werde damit ziemlich skizzenhaft und grob umgehen. Normalerweise nehme ich mir viel Zeit, ins Detail zu gehen und wirklich gründlich zu arbeiten. Aber dafür möchte ich ein bisschen skizzenhaft sein. Und warum ich das mache, ist, weil ich denke, dass es im Grunde schöner ist, wenn man mit Strichzeichnungen arbeitet , wenn man mit diesen Dingen etwas rauer umgeht . Also benutze ich einfach diesen Stil. Ich glaube, dafür brauche ich einen kleineren Pinsel. Ja. Okay, also ich lege die Roten rein, ich glaube, das war's vorerst. Das ist der ganze rote Stil, den ich verwenden werde. Weiter. Ich gehe mit meinem Psychiater oder meiner Tundra-Orange rein. Dann arbeite ich jetzt weiter nass auf trocken, aber ich werde das Nass bald nass auf nass verwenden. Also habe ich daran gearbeitet. Und zum Schluss werde ich sowohl den Granat als auch diese Farbe verwenden , die PM heute Abend. Ich weiß nicht, wie ich es aussprechen soll, aber er sagt das. Ich werde beide Mischungen erstellen. Und auch ich benutze den Hämatit sehr gerne. Diese Farbe ist interessant. Es ist nicht wirklich eine Farbe, würde ich sagen. Hat nicht wirklich oh, ich habe einen Fehler gemacht. Das ist es nicht. Ich würde nicht sagen, dass es eine Farbe ist. Und der Grund, warum ich das sage, ist, dass es eher wie eine Gelee-ähnliche Form ist. Und wenn man mischt, wird es einfach klebriger und fast wie eine Schlangenhaut. Also werde ich mich in der Mitte unter die Leute mischen . Also lasst uns zuerst einfach damit arbeiten. Ich benutze zuerst den Granat. werde ziemlich schnell zur Arbeit gehen, weil ich es unter die Leute mischen will. Eigentlich glaube ich, dass ich diese Farbe einfach ganz draußen verwenden werde . Versuche hier viel Wasser zu geben, damit es nass bleibt. Und dann gehe ich mit dem Blutstein rein. Diese Seite. Um es so gut wie möglich zu machen. Okay. Und dann gehe ich mit diesem Hämatit rein oder wie auch immer er heißt. Okay. Und als nächstes möchte ich daran arbeiten. Ich glaube, du hast OB angerufen. Aber bevor ich das tue, werde ich mit einem dunkleren Rot reinkommen. Mach es irgendwie dunkler, nur um ein bisschen mehr zu schaffen. Okay. Und dann ist das zwar noch nass, aber ich mag es sehr, wenn es in eine andere Farbe austritt. Also werde ich einfach mit den Haaren arbeiten. Zuerst. Ich benutze den Blutstein wieder. Dann verwende ich den Hämatit, nicht das Hämatitviolett , das ich erwähnt habe, dass es irgendwie schuppig und hinterhältig ist. Aber der Hämatit, wie die schwarze Version davon, okay, ist hier irgendwie über Bord gegangen. Und ich möchte eine Graduiertennation gründen. Von hier aus putze ich meine Pinsel. Von hier aus Mein Pinsel. Mach es nochmal sauber. Ich könnte sogar das Hämatitviolett hinzufügen , um ihm eine etwas schleimige Textur zu verleihen. Okay, das ist also erledigt. Ich werde versuchen, dieses Stück aufzubewahren, damit ich sehe , wie sich dieses Papier hebt. Es läuft ganz gut. Ich habe vergessen welche Künstler. Es wurde erwähnt, dass man, wenn man heben will , irgendwie die gleiche Farbe in der Gegend haben und dann versuchen könnte zu heben, aber Mann, ich habe Angst davor. Also ich denke, es hat ein bisschen geholfen. Ich lasse es dort. Okay, jetzt will ich in den letzten OB kommen. Das werden also, äh, Schichten verschiedener Farben sein. Also muss ich es vielleicht austrocknen lassen , bevor ich wieder daran arbeite. Aber zuerst möchte ich in diese Tundra gehen, orange, aber irgendwie ein bisschen Lila mischen nur um ihr ein bisschen Grau zu geben. Und weil ich es wirklich nass machen will. Also tropft es irgendwie. Ich glaube, ich gehe es zuerst mit klarem Wasser durch. Versuche nicht zu mischen. Also versuche ich es nicht zu tun. Ich erstelle diese dünne Linie zwischen diesen beiden, weil die oberste Schicht noch nass ist. Okay. Also gehe ich diese Tundra durch. Ich muss mehr Pigment herstellen. also viel davon ablege, lasse ich es im Grunde heruntertropfen. Und wenn es ein bisschen gedrückt werden muss, können Sie es einfach mit Ihrem Pinsel bewegen , nur um es zu unterstützen. Komm auf die Reise, ein bisschen mehr fertig. Und als nächstes möchte ich hier auf mehr Farbe tippen. Also denke ich, ich nehme ein bisschen mehr Grün und Blau. Die Serpentin, echt und sprechen türkis, das Dornröschen, türkis. Also ich weiß wirklich nicht, wie ich das alles sagen soll , aber okay. Ich will es einfach nicht übertreiben. Ganz so. Schau, es sieht fast aus wie ein Schildkrötenpanzer. Türkisfarbene Schale. Regal für unerlaubtes Spielzeug. Oh mein Gott, mein Englisch wird richtig schlecht. Okay. Also wie auch immer, ich füge ein bisschen mehr von dieser Farbe hinzu. Ich möchte nicht alles vertuschen, weil ich es einfach liebe, wie einige davon sind. Wie jede Ebene hat auch sie ihr eigenes Aussehen. Also will ich es nicht übertreiben. Ich glaube, ich warte darauf, dass das ein bisschen versiegt. Aber die nächste Schicht wäre ein bisschen Peter Gray. Ich glaube. Das war eher lila. Ich mag diesen grünen Look eigentlich sehr gut. Vielleicht werde ich damit in einigen Bereichen etwas stärker werden. Denken Sie daran, dass dieses Grün etwas mehr tropft. Okay, also ich denke, für die letzte Schicht werde ich legen. Rot. Rot würde nicht zu sehr auffallen. Vielleicht lila. Schau, wie es läuft. Vielleicht richtig. Okay. Also denke ich, ich lasse das einfach ein bisschen austrocknen und komme dann zurück, um vielleicht eine rote Schicht aufzutragen, um es fertigzustellen. Aber bevor ich das tue, werde ich einfach testen, ob dieses grüne Aussehen mit Rot und verschiedenen Arten von Fred aussieht. Eine könnte also wie das Rot sein, das ich oben benutzt habe. Oder man könnte dunkler sein. Eine Mischung aus Garnett und den Bloods nicht. Ich glaube, ich füge hier etwas mehr Blau hinzu, weil ich einfach das Gefühl habe, dass es etwas verpasst. Farbe. Wenn deine Überlastung matschig wird, musst du damit vorsichtig sein. Okay, also für die letzte Schicht denke ich, das wäre ein bisschen zu hell. Also denke ich, ich nehme diesen Granatblutstein. Ich bin Layer. Sobald es ausgetrocknet ist. Graduierungen. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis hierher geschafft haben und klopfen Sie sich auf den Rücken und vielleicht eine Tasse Tee. sind also all die Dinge , die ich in diesem Kurs geschaffen habe. Dies ist das Abschlussprojekt. Es ist ziemlich schön geworden. Ich liebe es wirklich. Dies sind einige der anderen Dinge, die ich außerhalb des Unterrichts gemacht habe. Es stellte sich auch als reizend heraus. Ich weiß nicht, welches mir am besten gefallen hat. Sie sind alle wunderschön. Ich hoffe, Sie fühlen sich genauso mit dem, was Sie bisher in dieser Klasse geschaffen haben. Teilen Sie jetzt bitte Ihre Kunst. Im Projektbereich möchte ich wirklich sehen, und es ist wirklich toll für mich, auf Skillshare zurückzublicken und mir alle Projekte anzusehen , die ich gepostet habe. Es erinnert mich irgendwie daran, wie sehr ich von damals bis heute gekommen bin und wie sehr ich mich, wenn ich bewiesen habe, im Laufe der Zeit verbessert habe. Also ich hoffe das auch mit dir und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss von Speed Turquoise. Denk einfach , ich lasse es dort. Und ich warte einfach auf die letzte Schicht dafür. Aber jetzt, wo es fast getrocknet ist, denke ich, dass es bereit ist, das Ganze durchzugehen. Also werde ich ein bisschen klares Wasser geben , wo ich will. Okay. Ich schätze, es ist immer noch ein bisschen nass. Geh hier hin. Ich glaube, ich verwende ein dunkleres Grün und vielleicht ist es auch ein bisschen zu dunkel. Und dann mach es irgendwie wie eine trockene Bürste. Okay, also bevor ich damit fertig bin, dachte ich irgendwie, nun, gefällt mir nicht ganz. Rauch eigentlich, als ich die erste Schicht gelegt habe, es sieht irgendwie gut aus, aber jetzt, wo alles ziemlich dunkel ist, weiß ich es nicht. Wie es ein wärmerer Ton ist, funktioniert dieser etwas coole Ton nicht ganz. Also werde ich diesen Bereich wieder zufällig benetzen. Ich verwende dafür nur einen Hauch von Rot. Aber versuche es nur ein bisschen dunkler zu machen . Ich denke das ist besser. Okay, also ich bin fertig mit diesem Projekt. 7. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis hierher geschafft haben und klopfen Sie sich auf den Rücken und vielleicht eine Tasse Tee. sind also all die Dinge , die ich in diesem Kurs geschaffen habe. Dies ist das Abschlussprojekt. Es ist ziemlich schön geworden. Ich liebe es wirklich. Dies sind einige der anderen Dinge, die ich außerhalb des Unterrichts gemacht habe. Es stellte sich auch als reizend heraus. Ich weiß nicht, welches mir am besten gefallen hat . Sie sind alle wunderschön. Ich hoffe, Sie fühlen sich genauso mit dem, was Sie bisher in dieser Klasse geschaffen haben. Teilen Sie jetzt bitte Ihre Kunst im Projektbereich. Es ist wirklich toll für mich , auf Skillshare zurückzublicken und mir alle Projekte anzusehen, die ich gepostet habe. Es erinnert mich irgendwie daran, wie sehr ich von damals bis heute gekommen bin und wie sehr ich mich im Laufe der Zeit verbessert habe. Also ich hoffe das auch mit dir und wir sehen uns in der nächsten Klasse.